कला की आवश्यकता क्यों है? वास्तविक कला क्या है? मानव जीवन में कला की भूमिका एवं महत्व। मानव जीवन में कला की भूमिका: सौंदर्य की दुनिया हमारे लिए क्या मायने रखती है आधुनिक जीवन में कला

सभी प्रकार की कलाएँ सबसे बड़ी कला - पृथ्वी पर जीवन जीने की कला - की सेवा करती हैं।

बर्टोल्ट ब्रेख्त

अब यह कल्पना करना असंभव है कि हमारा जीवन कला और रचनात्मकता के साथ नहीं होगा। जहां भी और जब भी कोई व्यक्ति रहता था, यहां तक ​​कि अपने विकास की शुरुआत में भी, उसने अपने आस-पास की दुनिया को समझने की कोशिश की, जिसका अर्थ है कि उसने समझने और आलंकारिक रूप से, समझदारी से अर्जित ज्ञान को बाद की पीढ़ियों तक पहुंचाने की कोशिश की। इस प्रकार गुफाओं - प्राचीन मानव बस्तियों - में दीवार पेंटिंग दिखाई दीं। और यह न केवल अपने पूर्वजों द्वारा की गई गलतियों से अपने वंशजों की रक्षा करने की इच्छा से पैदा होता है, बल्कि दुनिया की सुंदरता और सद्भाव के हस्तांतरण, प्रकृति की उत्तम रचनाओं की प्रशंसा से भी पैदा होता है।

मानवता ने समय को चिह्नित नहीं किया, वह उत्तरोत्तर आगे और ऊपर बढ़ती गई, और कला भी विकसित हुई, जिसने इस लंबे और दर्दनाक रास्ते के सभी चरणों में मनुष्य का साथ दिया। यदि आप पुनर्जागरण को देखें, तो आप उन ऊंचाइयों की प्रशंसा करते हैं जो कलाकार और कवि, संगीतकार और वास्तुकार पहुंचे। राफेल और लियोनार्डो दा विंची की अमर रचनाएँ अभी भी दुनिया में मनुष्य की भूमिका के बारे में उनकी पूर्णता और गहरी जागरूकता से रोमांचित करती हैं, जहाँ उसे अपने छोटे लेकिन सुंदर, कभी-कभी दुखद रास्ते पर चलना तय होता है।

कला मानव विकास में सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक है। कला व्यक्ति को दुनिया को विभिन्न दृष्टिकोणों से देखने में मदद करती है। प्रत्येक युग के साथ, प्रत्येक शताब्दी के साथ, मनुष्य द्वारा इसमें और अधिक सुधार किया जाता है। हर समय, कला ने लोगों को उनकी क्षमताओं को विकसित करने और अमूर्त सोच में सुधार करने में मदद की है। सदियों से, मनुष्य ने कला को बदलने, उसमें सुधार करने और अपने ज्ञान को गहरा करने के लिए अधिक से अधिक प्रयास किए हैं। कला संसार का महान रहस्य है, जिसमें हमारे जीवन के इतिहास के रहस्य छिपे हुए हैं। कला हमारा इतिहास है. कभी-कभी आप ऐसे प्रश्नों के उत्तर पा सकते हैं जिनका उत्तर सबसे प्राचीन पांडुलिपियाँ भी नहीं दे सकतीं।

आज, कोई व्यक्ति उपन्यास पढ़े बिना, नई फिल्म के बिना, थिएटर प्रीमियर के बिना, फैशनेबल हिट और पसंदीदा संगीत समूह के बिना, कला प्रदर्शनियों के बिना जीवन की कल्पना नहीं कर सकता... कला में, व्यक्ति नया ज्ञान पाता है, उत्तर पाता है महत्वपूर्ण प्रश्न, और रोजमर्रा की हलचल से शांति, और आनंद। कला का एक वास्तविक कार्य हमेशा पाठकों, दर्शकों और श्रोताओं के विचारों के अनुरूप होता है। एक उपन्यास एक दूर के ऐतिहासिक युग के बारे में बता सकता है, ऐसे लोगों के बारे में जो जीवन की पूरी तरह से अलग शैली और शैली रखते हैं, लेकिन जिन भावनाओं से लोग हर समय प्रभावित होते थे, वे वर्तमान पाठक के लिए समझ में आते हैं, उनके अनुरूप, यदि उपन्यास एक वास्तविक गुरु द्वारा लिखा गया था। बता दें कि रोमियो और जूलियट प्राचीन काल में वेरोना में रहते थे। यह कार्य का समय या स्थान नहीं है जो शानदार शेक्सपियर द्वारा वर्णित महान प्रेम और सच्ची मित्रता के बारे में मेरी धारणा को निर्धारित करता है।

रूस कला का सुदूर प्रांत नहीं बन गया है। यहां तक ​​कि अपने उद्भव के भोर में भी, इसने जोर-शोर से और साहसपूर्वक यूरोप के महानतम रचनाकारों के बगल में खड़े होने के अपने अधिकार की घोषणा की: "द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान", आंद्रेई रुबलेव और थियोफ़ान ग्रीक के प्रतीक और पेंटिंग, व्लादिमीर के कैथेड्रल, कीव और मास्को. हमें न केवल नेरल पर चर्च ऑफ द इंटरसेशन और मॉस्को इंटरसेशन कैथेड्रल के अद्भुत अनुपात पर गर्व है, जिसे सेंट बेसिल कैथेड्रल के रूप में जाना जाता है, बल्कि हम रचनाकारों के नाम का भी पवित्र रूप से सम्मान करते हैं।

केवल प्राचीन रचनाएँ ही हमारा ध्यान आकर्षित नहीं करतीं। हम रोजमर्रा की जिंदगी में लगातार कला के कार्यों का सामना करते हैं। संग्रहालयों और प्रदर्शनी हॉलों का दौरा करके, हम उस अद्भुत दुनिया में शामिल होना चाहते हैं, जो पहले केवल प्रतिभाओं के लिए सुलभ है, और फिर दूसरों के लिए, हम उस सुंदरता को समझना, देखना, आत्मसात करना सीखते हैं जो पहले से ही हमारे रोजमर्रा के जीवन का हिस्सा बन चुकी है।

चित्र, संगीत, रंगमंच, किताबें, फ़िल्में व्यक्ति को अतुलनीय आनंद और संतुष्टि देते हैं, उसे सहानुभूतिपूर्ण बनाते हैं। एक सभ्य व्यक्ति के जीवन से यह सब हटा दें, और वह जानवर में नहीं तो रोबोट या ज़ोंबी में बदल जाएगा। कला का खजाना अक्षय है। दुनिया के सभी संग्रहालयों का दौरा करना असंभव है, आप सभी सिम्फनी, सोनाटा, ओपेरा नहीं सुन सकते हैं, आप वास्तुकला की सभी उत्कृष्ट कृतियों की समीक्षा नहीं कर सकते हैं, आप सभी उपन्यासों, कविताओं, कविताओं को दोबारा नहीं पढ़ सकते हैं। और इसका कोई मतलब नहीं है. यह सब जानने वाले वास्तव में सतही लोग साबित होते हैं। सारी विविधता में से, एक व्यक्ति अपनी आत्मा के लिए वही चुनता है जो उसके सबसे करीब हो, जो उसके मन और भावनाओं को आधार देता हो।

मानवता, दुनिया की एक विशिष्ट प्रकार की आध्यात्मिक और व्यावहारिक खोज। कला में वास्तविकता को पुन: प्रस्तुत करने के कलात्मक और आलंकारिक रूपों द्वारा एकजुट मानव गतिविधि की विविधताएं शामिल हैं - , , , , , थिएटर, नृत्य, .

व्यापक अर्थ में, "कला" शब्द मानव गतिविधि के किसी भी रूप को संदर्भित करता है यदि इसे कुशलतापूर्वक, निपुणता से, कुशलतापूर्वक किया जाता है।

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हमारे आस-पास की दुनिया की सारी विविधता और उसके प्रति मनुष्य का दृष्टिकोण, विचार और , विचार और विचार, लोग - यह सब मनुष्य द्वारा कलात्मक छवियों में व्यक्त किया गया है। कला व्यक्ति को चुनाव करने में मदद करती है और . और हमेशा से यही स्थिति रही है. कला जीवन के लिए एक प्रकार की पाठ्यपुस्तक है।

प्रसिद्ध जर्मन लेखक टी. मान ने लिखा, "कला मनुष्य की अच्छाई, आनंद और पूर्णता के प्रयास का शाश्वत आनंददायक और अच्छा प्रतीक है।"

प्रत्येक प्रकार की कला अपनी भाषा में जीवन की शाश्वत समस्याओं, अच्छे और बुरे, प्यार और नफरत, खुशी और दुःख के बारे में बात करती है। दुनिया और मानव आत्मा, विचारों और आकांक्षाओं की ऊंचाइयों के बारे में, जीवन की कॉमेडी और त्रासदी के बारे में।

विभिन्न प्रकार की कलाएँ परस्पर स्वयं को समृद्ध करती हैं, अक्सर सामग्री को व्यक्त करने के साधन एक-दूसरे से उधार लेती हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि एक राय है कि वास्तुकला जमे हुए संगीत है, कि एक पेंटिंग में यह या वह पंक्ति संगीतमय है, कि एक महाकाव्य उपन्यास एक सिम्फनी की तरह है। और जब वे प्रदर्शन कला (रचनात्मकता) सहित किसी भी प्रकार की कलात्मक गतिविधि के बारे में बात करते हैं, तो वे अक्सर रचना, लय, जैसी अवधारणाओं का उपयोग करते हैं। , प्लास्टिक, , गतिशीलता, संगीतात्मकता - विभिन्न कलाओं के लिए सामान्य, शाब्दिक या आलंकारिक रूप से। लेकिन कला के किसी भी काम में हमेशा एक काव्यात्मक शुरुआत होती है, कुछ ऐसा जो इसका मुख्य सार, इसकी करुणा का गठन करता है और इसे प्रभाव की असाधारण शक्ति प्रदान करता है। उत्कृष्ट काव्यात्मक अनुभूति के बिना, आध्यात्मिकता के बिना, कोई भी कार्य मृत है।

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अपने सरलतम अर्थ में, कला किसी व्यक्ति की किसी सुंदर चीज़ को वास्तविकता में लाने और ऐसी वस्तुओं से सौंदर्य आनंद प्राप्त करने की क्षमता है। यह ज्ञान के तरीकों में से एक भी हो सकता है, जिसे कौशल कहा जाता है, लेकिन एक बात निश्चित है: कला के बिना, हमारी दुनिया नीरस, उबाऊ और बिल्कुल भी रोमांचक नहीं होगी।

पारिभाषिक पड़ाव

व्यापक अर्थ में, कला एक प्रकार का कौशल है, जिसके उत्पाद सौंदर्यात्मक आनंद लाते हैं। एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका के अनुसार, कला का मुख्य मानदंड अन्य लोगों में प्रतिक्रिया उत्पन्न करने की क्षमता है। बदले में, ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया कहता है कि कला सामाजिक चेतना के रूपों में से एक है, जो मानव संस्कृति का मुख्य घटक है।

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कोई कुछ भी कहता है, "कला" शब्द को लेकर बहस बहुत लंबे समय से चल रही है। उदाहरण के लिए, रूमानियत के युग में कला को मानव मन की एक विशेषता माना जाता था। अर्थात् वे इस शब्द को धर्म और विज्ञान की तरह ही समझते थे।

विशेष शिल्प

सबसे पहले और सबसे व्यापक अर्थ में, कला की अवधारणा को "शिल्प" या "रचना" (उर्फ सृजन) के रूप में परिभाषित किया गया था। सीधे शब्दों में कहें तो कला वह सब कुछ कहा जा सकता है जो मनुष्य द्वारा एक निश्चित रचना का आविष्कार करने और समझने की प्रक्रिया में बनाया गया था।

19वीं शताब्दी तक, कला एक कलाकार या गायक की अपनी प्रतिभा को व्यक्त करने, दर्शकों को मोहित करने और उन्हें महसूस कराने की क्षमता थी।

"कला" की अवधारणा का उपयोग मानव गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में किया जा सकता है:

• गायन, नृत्यकला या अभिनय प्रतिभा को व्यक्त करने की प्रक्रिया;
• उनके शिल्प के उस्तादों द्वारा बनाए गए कार्य, भौतिक वस्तुएं;
• दर्शकों द्वारा कला के कार्यों के उपभोग की प्रक्रिया।

संक्षेप में, हम निम्नलिखित कह सकते हैं: कला जीवन के आध्यात्मिक क्षेत्र का एक अनूठा उपतंत्र है, जो कलात्मक छवियों में वास्तविकता का रचनात्मक पुनरुत्पादन है। यह एक अनोखा कौशल है जो जनता के बीच प्रशंसा को प्रेरित कर सकता है।

थोड़ा इतिहास

विश्व संस्कृति में, लोग प्राचीन काल में ही कला के बारे में बात करने लगे थे। आदिम कला (अर्थात् ललित कला, जिसे रॉक पेंटिंग भी कहा जाता है) मध्य पुरापाषाण युग में मनुष्य के साथ दिखाई दी। कला से पहचानी जा सकने वाली पहली वस्तुएँ ऊपरी पुरापाषाण काल ​​में दिखाई दीं। कला की सबसे पुरानी कृतियाँ, उदाहरण के लिए, सीप हार, 75 हजार वर्ष ईसा पूर्व की हैं।

पाषाण युग में आदिम अनुष्ठान, संगीत, नृत्य और सजावट को कला कहा जाता था। सामान्य तौर पर, आधुनिक कला प्राचीन रीति-रिवाजों, परंपराओं, खेलों से उत्पन्न होती है, जो पौराणिक और जादुई विचारों और मान्यताओं द्वारा निर्धारित होते थे।

आदिम मनुष्य से

विश्व कला में इसके विकास के कई युगों को अलग करने की प्रथा है। उनमें से प्रत्येक ने अपने पूर्वजों से कुछ अपनाया, अपना कुछ जोड़ा और अपने वंशजों के लिए छोड़ दिया। शताब्दी दर शताब्दी कला ने उत्तरोत्तर जटिल रूप धारण कर लिया।

आदिम समाज की कला में संगीत, गीत, अनुष्ठान, नृत्य और चित्र शामिल थे जिन्हें जानवरों की खाल, पृथ्वी और अन्य प्राकृतिक वस्तुओं पर लागू किया जाता था। प्राचीन विश्व में कला ने अधिक जटिल रूप धारण कर लिया। इसका विकास मिस्र, मेसोपोटामिया, फ़ारसी, भारतीय, चीनी और अन्य सभ्यताओं में हुआ। इनमें से प्रत्येक केंद्र की कला की अपनी अनूठी शैली उभरी, जो एक सहस्राब्दी से अधिक समय तक जीवित रही और आज भी संस्कृति को प्रभावित करती है। वैसे, प्राचीन यूनानी कलाकारों को मानव शरीर का चित्रण करने में सर्वश्रेष्ठ (आधुनिक उस्तादों से भी बेहतर) माना जाता था। केवल वे ही, कुछ अविश्वसनीय तरीके से, मांसपेशियों, मुद्रा को पूरी तरह से चित्रित करने, सही अनुपात चुनने और प्रकृति की प्राकृतिक सुंदरता को व्यक्त करने में सक्षम थे।

मध्य युग

मध्य युग के दौरान, कला के विकास पर धर्मों का महत्वपूर्ण प्रभाव था। यह यूरोप में विशेष रूप से सच है. गॉथिक और बीजान्टिन कला आध्यात्मिक सत्य और बाइबिल विषयों पर आधारित थी। इस समय, पूर्व और इस्लामी देशों में, यह माना जाता था कि किसी व्यक्ति का चित्र बनाना एक मूर्ति के निर्माण के अलावा और कुछ नहीं है, जो निषिद्ध था। इसलिए, ललित कलाओं में वास्तुकला और आभूषण तो थे, लेकिन कोई व्यक्ति नहीं था। सुलेख और आभूषण निर्माण का विकास हुआ। भारत और तिब्बत में, मुख्य कला रूप धार्मिक नृत्य था, उसके बाद मूर्तिकला थी।

चीन में बिना किसी धर्म के प्रभाव या दबाव के विविध प्रकार की कलाएँ विकसित हुईं। प्रत्येक युग के अपने स्वामी थे, उनमें से प्रत्येक की अपनी शैली थी, जिसे उन्होंने पूर्ण किया। इसलिए, कला के प्रत्येक कार्य पर उस युग का नाम अंकित होता है जिसमें इसे बनाया गया था। उदाहरण के लिए, मिंग युग का एक फूलदान या तांग युग की एक पेंटिंग। जापान की स्थिति चीन जैसी ही है। इन देशों में संस्कृति और कला का विकास काफी मौलिक था।

पुनर्जागरण

पुनर्जागरण के दौरान, कला फिर से भौतिक मूल्यों और मानवतावाद की ओर लौट आई। मानव आकृतियाँ अपनी खोई हुई भौतिकता प्राप्त कर लेती हैं, अंतरिक्ष में परिप्रेक्ष्य प्रकट होता है, और कलाकार भौतिक और तर्कसंगत निश्चितता को प्रतिबिंबित करने का प्रयास करते हैं।

रूमानियत के युग में कला में भावनाएँ प्रकट हुईं। मास्टर्स मानवीय व्यक्तित्व और अनुभव की गहराई दिखाने का प्रयास करते हैं। अनेक कलात्मक शैलियाँ प्रकट होने लगती हैं, जैसे शिक्षावाद, प्रतीकवाद, फ़ौविज़्म, आदि। सच है, उनका जीवन अल्पकालिक था, और पिछले रुझान, उनके द्वारा अनुभव किए गए युद्धों की भयावहता से प्रेरित थे, कहा जा सकता है कि वे राख से पुनर्जन्म हुए थे।

आधुनिकता की राह पर

20वीं सदी में, उस्ताद नई कलात्मक संभावनाओं और सुंदरता के मानकों की तलाश कर रहे थे। लगातार बढ़ते वैश्वीकरण के कारण, संस्कृतियों ने एक-दूसरे में प्रवेश करना और प्रभावित करना शुरू कर दिया है। उदाहरण के लिए, प्रभाववादी जापानी प्रिंटों से प्रेरित थे; पिकासो का काम भारत की ललित कलाओं से काफी प्रभावित था। 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कला के विभिन्न क्षेत्रों का विकास आधुनिकतावाद से प्रभावित हुआ, जिसमें सत्य और सख्त मानदंडों की दृढ़ आदर्शवादी खोज थी। आधुनिक कला का काल तब शुरू हुआ जब यह निर्णय लिया गया कि मूल्य सापेक्ष हैं।

कार्य और गुण

हर समय, कला इतिहास और सांस्कृतिक अध्ययन के सिद्धांतकारों ने कहा है कि कला, किसी भी अन्य सामाजिक घटना की तरह, विभिन्न कार्यों और गुणों की विशेषता है। कला के सभी कार्यों को पारंपरिक रूप से प्रेरित और अप्रेरित में विभाजित किया गया है।

अप्रेरित कार्य वे गुण हैं जो मानव स्वभाव का अभिन्न अंग हैं। सीधे शब्दों में कहें तो कला वह है जिसकी ओर व्यक्ति की प्रवृत्ति उसे प्रेरित करती है और जो व्यावहारिक और उपयोगी से परे होती है। इन कार्यों में शामिल हैं:

• सामंजस्य, लय और संतुलन की मूल प्रवृत्ति।यहां कला भौतिक रूप में नहीं, बल्कि सद्भाव और सौंदर्य की कामुक, आंतरिक इच्छा में प्रकट होती है।
• रहस्य की अनुभूति.ऐसा माना जाता है कि कला ब्रह्मांड से जुड़ाव महसूस करने का एक तरीका है। चित्रों पर विचार करने, संगीत सुनने आदि पर यह भावना अप्रत्याशित रूप से उत्पन्न होती है।
• कल्पना।कला के लिए धन्यवाद, एक व्यक्ति को बिना किसी प्रतिबंध के अपनी कल्पना का उपयोग करने का अवसर मिलता है।
• बहुतों से अपील.कला रचनाकार को पूरी दुनिया को संबोधित करने की अनुमति देती है।
• अनुष्ठान और प्रतीक.कुछ आधुनिक संस्कृतियों में रंगीन अनुष्ठान, नृत्य और प्रदर्शन होते हैं। वे मूल प्रतीक हैं, और कभी-कभी घटना में विविधता लाने के तरीके भी होते हैं। अपने आप में, वे किसी लक्ष्य का पीछा नहीं करते हैं, लेकिन मानवविज्ञानी प्रत्येक आंदोलन में राष्ट्रीय संस्कृति के विकास की प्रक्रिया में निहित अर्थ देखते हैं।

प्रेरित विशेषताएं

कला के प्रेरित कार्य वे लक्ष्य हैं जो रचनाकार किसी कला कृति का निर्माण शुरू करते समय सचेत रूप से अपने लिए निर्धारित करते हैं।

इस मामले में, कला हो सकती है:

• संचार का एक साधन.अपने सरलतम रूप में कला लोगों के बीच संचार का एक तरीका है, जिसके माध्यम से जानकारी पहुंचाई जा सकती है।
• मनोरंजन।कला उपयुक्त मूड बना सकती है, आपको आराम करने और समस्याओं से ध्यान हटाने में मदद कर सकती है।
• बदलाव की खातिर.बीसवीं सदी की शुरुआत में, कई रचनाएँ रची गईं जिन्होंने राजनीतिक परिवर्तन को प्रेरित किया।
• मनोचिकित्सा के लिए.मनोवैज्ञानिक अक्सर उपचारात्मक उद्देश्यों के लिए कला का उपयोग करते हैं। पैटर्न विश्लेषण पर आधारित तकनीक अधिक सटीक निदान करना संभव बनाती है।
• विरोध के लिए.कला का प्रयोग अक्सर किसी चीज़ या व्यक्ति के विरोध में किया जाता था।
• प्रचार करना।कला प्रचार प्रसार का एक तरीका भी हो सकता है, जिसके माध्यम से जनता के बीच नए स्वाद और दृष्टिकोण के निर्माण को सूक्ष्मता से प्रभावित किया जा सकता है।

जैसा कि कार्यों से देखा जा सकता है, कला समाज के जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, मानव जीवन के सभी क्षेत्रों को प्रभावित करती है।

प्रकार एवं रूप

प्रारंभ में, कला को अविभाजित, यानी रचनात्मक गतिविधि का एक सामान्य परिसर माना जाता था। आदिम मनुष्य के लिए रंगमंच, संगीत या साहित्य जैसे कला के कोई अलग उदाहरण नहीं थे। सब कुछ एक साथ विलीन हो गया. कुछ समय बाद ही विभिन्न प्रकार की कलाएँ सामने आने लगीं। यह दुनिया के कलात्मक प्रतिबिंब के ऐतिहासिक रूप से स्थापित रूपों को दिया गया नाम है, जो विभिन्न माध्यमों का उपयोग करके बनाए जाते हैं।

प्रयुक्त साधनों के आधार पर, कला के निम्नलिखित रूपों को प्रतिष्ठित किया जाता है:

• साहित्य।कला के उदाहरण बनाने के लिए मौखिक और लिखित साधनों का उपयोग करता है। यहाँ तीन मुख्य प्रकार हैं - नाटक, महाकाव्य और गीतात्मक।
• संगीत।इसे स्वर और वाद्य में विभाजित किया गया है; कला के उदाहरण बनाने के लिए ध्वनि साधनों का उपयोग किया जाता है।
• नृत्य।नए पैटर्न बनाने के लिए प्लास्टिक मूवमेंट का उपयोग किया जाता है। नृत्य की बैले, अनुष्ठान, बॉलरूम, आधुनिक और लोक कलाएं हैं।
• चित्रकारी।रंग की सहायता से वास्तविकता को एक धरातल पर प्रदर्शित किया जाता है।
• वास्तुकला।कला संरचनाओं और इमारतों के साथ स्थानिक वातावरण के परिवर्तन में प्रकट होती है।
• मूर्ति।यह कला के ऐसे कार्यों का प्रतिनिधित्व करता है जिनमें आयतन और त्रि-आयामी आकार होता है।
• सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाएँ।यह प्रपत्र सीधे तौर पर लागू आवश्यकताओं से संबंधित है; ये कलात्मक वस्तुएं हैं जिनका उपयोग रोजमर्रा की जिंदगी में किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, चित्रित बर्तन, फर्नीचर, आदि।
• रंगमंच.अभिनय की सहायता से किसी विशिष्ट विषय और चरित्र की मंचीय क्रिया को मंच पर प्रदर्शित किया जाता है।
• सर्कस.मज़ेदार, असामान्य और जोखिम भरे नंबरों के साथ एक प्रकार की शानदार और मनोरंजक कार्रवाई।
• चलचित्र।हम कह सकते हैं कि यह नाट्य क्रिया का विकास है, जब आधुनिक दृश्य-श्रव्य साधनों का अभी भी उपयोग किया जाता है।
• तस्वीर।इसमें तकनीकी साधनों का उपयोग करके दृश्य छवियों को कैप्चर करना शामिल है।

सूचीबद्ध प्रपत्रों में आप पॉप, ग्राफ़िक्स, रेडियो आदि जैसी कला की शैलियाँ भी जोड़ सकते हैं।

मानव जीवन में कला की भूमिका

यह अजीब है, लेकिन किसी कारण से यह माना जाता है कि कला केवल आबादी के ऊपरी तबके, तथाकथित अभिजात वर्ग के लिए है। ऐसी अवधारणा अन्य लोगों के लिए कथित रूप से अलग है।

कला की पहचान आमतौर पर धन, प्रभाव और शक्ति से की जाती है। आख़िरकार, ये वे लोग हैं जो सुंदर, बेहद महंगी और बेतुकी बेकार चीज़ें खरीदने का जोखिम उठा सकते हैं। उदाहरण के लिए, हर्मिटेज या वर्सेल्स के महल को लें, जो पिछले राजाओं के समृद्ध संग्रह को संरक्षित करता है। आज, ऐसे संग्रह का खर्च सरकारें, कुछ निजी संगठन और बहुत अमीर लोग उठा सकते हैं।

कभी-कभी ऐसा लगता है कि किसी व्यक्ति के जीवन में कला की मुख्य भूमिका दूसरों को उसकी सामाजिक स्थिति दिखाना है। कई संस्कृतियों में, महंगी और सुरुचिपूर्ण चीज़ें समाज में किसी व्यक्ति की स्थिति दर्शाती हैं। दूसरी ओर, दो शताब्दियों पहले उच्च कला को आम जनता के लिए अधिक सुलभ बनाने का प्रयास किया गया था। उदाहरण के लिए, 1793 में लौवर को सभी के लिए खोल दिया गया (उस समय तक यह फ्रांसीसी राजाओं की संपत्ति थी)। समय के साथ, इस विचार को रूस (ट्रेटीकोव गैलरी), यूएसए (मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम) और अन्य यूरोपीय देशों में अपनाया गया। और फिर भी, जिन लोगों के पास अपना कला संग्रह है उन्हें हमेशा अधिक प्रभावशाली माना जाएगा।

सिंथेटिक या असली

आधुनिक दुनिया में कला के कार्यों की एक विस्तृत विविधता है। वे सृजन के विभिन्न प्रकार, रूप और साधन अपनाते हैं। एकमात्र चीज जो अपरिवर्तित बनी हुई है वह है लोक कला, अपने आदिम रूप में।

आज एक साधारण विचार को भी कला माना जाता है। यह विचारों, जनता की राय और आलोचनात्मक समीक्षाओं का धन्यवाद है कि ब्लैक स्क्वायर, असली फर से ढका एक चाय का सेट, या राइन नदी की तस्वीर, जो $ 4 मिलियन में बेची गई, ने स्थायी सफलता हासिल की है। इन्हें तथा इनके समान वस्तुओं को वास्तविक कला कहना कठिन है।

तो वास्तविक कला क्या है? कुल मिलाकर, ये ऐसे काम हैं जो आपको सोचने, सवाल पूछने और जवाब ढूंढने पर मजबूर करते हैं। वास्तविक कला आकर्षित करती है, आप किसी भी कीमत पर इस वस्तु को अपने हाथ में लेना चाहते हैं। साहित्य में भी, रूसी क्लासिक्स ने इस आकर्षक शक्ति के बारे में लिखा है। इस प्रकार, गोगोल की कहानी "पोर्ट्रेट" में, मुख्य पात्र अपनी आखिरी बचत एक पोर्ट्रेट खरीदने पर खर्च करता है।

सच्ची कला हमेशा एक व्यक्ति को दयालु, मजबूत और बुद्धिमान बनाती है। अमूल्य ज्ञान और अनुभव जो कई पीढ़ियों से एकत्र किया गया है, और अब समझने योग्य रूप में उपलब्ध है, एक व्यक्ति के पास विकास और सुधार करने का अवसर है।

असली कला हमेशा दिल से बनती है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह क्या होगा - एक किताब, एक पेंटिंग, संगीत, एक नाटक। दर्शक इसे महसूस करेंगे. आप निश्चित रूप से महसूस करेंगे कि निर्माता क्या कहना चाहता था। वह उसकी भावनाओं को महसूस करेगी, उसके विचारों को समझेगी और उत्तर की तलाश में उसके साथ जाएगी। वास्तविक कला लेखक और एक व्यक्ति के बीच एक अश्रव्य वार्तालाप है, जिसके बाद श्रोता/पाठक/दर्शक पहले जैसे नहीं रह जाते। असली कला तो यही है. भावनाओं का एक वास्तविक केंद्रित बंडल। जैसा कि पुश्किन ने लिखा है, इसे लोगों के दिलों को जलाना चाहिए, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता - एक क्रिया, एक ब्रश या एक संगीत वाद्ययंत्र। ऐसी कला को लोगों की सेवा करनी चाहिए और उन्हें बदलाव के लिए प्रेरित करना चाहिए, जब वे दुखी हों तो उनका मनोरंजन करना चाहिए और आशा पैदा करनी चाहिए, खासकर जब ऐसा लगता है कि कोई रास्ता नहीं है। यह एकमात्र तरीका है जो यह हो सकता है, यह कोई अन्य तरीका नहीं हो सकता।

आज कई अजीब, कभी-कभी हास्यास्पद वस्तुएं भी हैं जिन्हें कला का काम कहा जाता है। लेकिन अगर वे "तंत्रिका को प्रभावित करने" में सक्षम नहीं हैं, तो वे कला से प्राथमिक रूप से संबंधित नहीं हो सकते हैं।