Ինչ անել, ում համար են նրանց խռովությունը այդքան շատ բաներ: Գնացեք Մոսկվա: Եվ եթե նա (ավելի ճիշտ, այն ձեւի մեջ չէ: Տեսեք նրա աշխատանքի արտացոլումը նրա հոգում ...

Վիկտորիայի թագուհու թագուհու պսակադրության վճարը (1837 - 1901) Միացյալ Թագավորության ջիլինում Հանովերի դինաստիայի վերջին ներկայացուցիչն է: Ծնվել է 1819 թվականին: Անունը Ալեքսանդրինն է, որը նրան տրվել է ի պատիվ Ռուսաստանի կայսր Ալեքսանդր Ի, ով էր նրա կնքահայրը:

Հասարակական տեսքի համար դարաշրջանը բնութագրվում է բարոյական խիստ կոդով (պարոնայք), ապահովված պահպանողական արժեքներով եւ դասի տարբերություններով:

Միջին խավի արժեքները գերակշռում են հասարակության մեջ եւ աջակցում են ինչպես Անգլիկան եկեղեցու, այնպես էլ հասարակության բուրժոիզացման վերեւի դիտման կարծիքը:
Վիկտորիայի թագավորության օրվանից առաջ գնահատվեց սթափությունը, ճկունությունը, տնտեսությունը եւ տնտեսական գործունեությունը, բայց նրա դարաշրջանում էր, որ այդ հատկությունները դարձան գերիշխող նորմ: Օրինակը ներկայացրեց թագուհուն ինքնին. Նրա կյանքը, ենթականի պարտքի եւ ընտանիքի ավարտին, ուղղվեց երկու նախորդների կյանքից: Արիստոկրատիայի մեծ մասը հետեւեց իր օրինակին, հրաժարվելով նախորդ սերնդի գրավիչ ապրելակերպից: Գործող դասի որակավորված մասը նույնպես գործեց: Միջին խավի ներկայացուցիչները վստահություն ունեն, որ բարգավաճումը առաքինության վարձատրություն է, ուստի պարտվողները արժանի չեն լավագույն ճակատագրին: Ընտանեկան կյանքը ծայրահեղ ծայրահեղություններին հանգեցրեց մեղքի եւ կեղծավորության զգացողություն:

Արքայական արվեստի ակադեմիայի նախագահի մահից հետո անձրեւաջրերը կատարեցին պատմական եւ դիցաբանական կոմպոզիցիաներ, շատ մանկավարժական եւ սոցիալական գործունեություն ծավալեցին: Որպես Ռեյնոլդսի արվեստի տեսականը կոչ արեց սովորել անցյալի գեղարվեստական \u200b\u200bժառանգությունը, մասնավորապես հնության եւ վերածննդի արվեստը: Զգուշացնելով դասին մոտ դասակարգում, միեւնույն ժամանակ, շեշտեց երեւակայության եւ զգացմունքների հատուկ նշանակությունը, կանխատեսելով ռոմանտիզմի այս գեղագիտությունը:

1749 թվականին Ռեյնոլդսը գնաց Իտալիա, որտեղ սովորում էր մեծ վարպետների, հիմնականում Տիտյան, Կորրեդո, Ռաֆայել եւ Միքելանջելո: Լոնդոն վերադառնալուն պես, 1752 թվականին նա շուտով բարձրաձայն համբավեց, որպես անսովոր հմուտ դիմանկար եւ բարձր դիրք գրավեց անգլիացի նկարիչների շրջանում:

Ռեյնոլդսի աշխատանքներից շատերը կորցրեցին ներկերների բնօրինակ փայլը եւ կոտրվեցին այն պատճառով, որ դրանք կատարելով, նա փորձեց օգտագործել նավթի, այլ նյութերի փոխարեն, ինչպիսիք են բիտումը:

Պրերաֆաելիտսի հասարակությունը հիմնադրվել է 1848 թվականին երեք երիտասարդ նկարիչների կողմից, Ուիլյամ Խոլման Խանթիթ, Դանթե Գաբրիել Ռոսետտին, John ոն Էվերեթ Միլսը: Մարտահրավերն արդեն խմբի տիտղոսում էր. «Նախա-ֆելցիտներ» նշանակում է «Ռաֆայել»: «Ձեր ակադեմիական արվեստը, պրոֆեսորի պարոնայք, հանգիստ Ռաֆայելով, որպես ուղեցույց, հնացած է եւ անկեղծ: Մենք օրինակ ենք բերում այն \u200b\u200bնկարիչներից, ովքեր ապրում էին իրեն », ասես իրենց անունով հայտարարեցին նախաապահովներ:

Ակադեմիական նկարչության դեմ երիտասարդության խռովությունը հաճախ բան է: Ռուսաստանում կինոնկարների հասարակությունը նույն կերպ առաջացավ: Այնուամենայնիվ, ռուս նկարիչները, բողոքի ցույցի դեմ, որոնք ընդդեմ պաշտոնական արվեստի, սովորաբար գրել են մելանխոլիկ ժանրի նկարներ, որոնք փորագրված են մեղադրական պաթոսով: Բրիտանացիները կառուցվել են պարզություն, գեղեցկություն, վերածնունդ դեպի պաշտամունք:

Գրավոր Lippi- ի թվերով այնքան անկեղծություն, հոբբի, մարդկություն եւ գեղեցկության նուրբ պատկերացումներ, որ դրանք անդիմադրելի տպավորություն են թողնում, չնայած երբեմն ուղղակիորեն հակասում են եկեղեցու նկարչության պահանջներին: Նրա Մադոննան հմայիչ անմեղ աղջիկներ է կամ նրբորեն սիրում է երիտասարդ մայրերին. Նրա նորածիններն են Քրիստոս եւ հրեշտակներ, պաշտելի իրական երեխաներ, խառնելով առողջությունը եւ ուրախությունը: Նրա նկարչության արժանապատվությունը աշտարակներ են ուժեղ, փայլուն, կենսական համը եւ ուրախ լանդշաֆտը կամ էլեգանտ ճարտարապետական \u200b\u200bմոտիվները, որոնք կազմում են տեսարանի մթնոլորտը:

Լանդշաֆտային անիմացիա, ձեւերի փխրուն գեղեցկություն, լույսի, թափառող գծերի երաժշտականություն, սառը, բարդ, բարդ, կարծես հյուսված ռեֆլեքսներից, ներկերը ստեղծում են երազանքի, թեթեւ քնարական տխրության մթնոլորտ:

Դասական ներդաշնակություն ձեռք բերող կազմը հարստանում է գծային ռիթմերի քմահաճ խաղով: Մի շարք աշխատանքներում, 1480-ականների Botticelli- ն սայթաքում է անհանգստության երանգը, անորոշ անհանգստությունը:

Ակցիան տեղի է ունենում այգու համար բաց դռան տակ: Portico սյուները տեսողականորեն բաժանեք կենտրոնական վահանակը երեք մասի: Is իշտ պատկերված է Կույս Մարիա: Նրա դիմաց `բարձրահասակ հրեշտակապետ Գաբրիել: Խորքերում տեսանելի են Մարիամի սենյակի մուտքի մոտ: Կենտրոնական սյունակի շուրջ քանդակագործական մեդալում աստված-հայր է: Ձախ կողմում `Եդեմի տեսքը աստվածաշնչային դրվագի պատկերով. Հրեշտակային Միխայիլը արտաքսում է Պարադամից եւ նախօրեին իրենց անկումից հետո:

Նոր Կտակարանի հետ Հին Կտակարանի դրվագի կապը Մարիամը վերածվում է «Նոր Եվային», որը զուրկ է գործակալությունների թերություններից:

Ապագա նկարչի հայրը Նեապոլի Բուրբոնի թանգարանի նախկին պահապանն է, որը պատկանում էր 1820-ի ապստամբությանը մասնակցած ածխածնային ընկերություններին, որոնք, Ֆերդինանդ թագավորի դավաճանությունից հետո, ճնշվում էր ավստրիական զորքերի կողմից: Լոնդոնում Գաբրիել Ռոսետտին (հայրը) թագավորական քոլեջի պրոֆեսոր էր: Ազատ ժամանակ նա պատրաստվել է «Վերլուծական մեկնաբանություն Աստծո կատակերգության Դանթեին»: Մայր-Նե Մերի Ֆոլիդորին հայտնի Միլթոն թարգմանչի դուստր էր: Նրանք իրենց գրականությունը կախվածությունը տեղափոխեցին երեխաների:

Դանտեի ի պատիվ, որդու անունը տրվեց: Ավագ դուստրը `Մարիա Ֆրանչեսկա - գրել է« Shadow Dante »գիրքը: Ամենաերիտասարդը `Քրիստինան - դարձավ անգլիական հայտնի բանաստեղծուհի: Ամենափոքր որդին Ուիլյամ Մայքլն է `գրականագետ եւ եղբոր կենսագրագետ:

Իտալական վերածննդի վարպետները պատկերում էին Մադոննան որպես սուրբ, առօրյա կյանքի հետ կապ չունենալով: Հայտարարությունը իրատեսական ներկայացնելով, Ռոսսեթին խախտել է բոլոր ավանդույթները: Նրա Մադոննան սովորական աղջիկ է, ամաչում եւ վախեցած լուրերից, որոնք բերվել են հրեշտակապետ Գաբրիել: Նման անսովոր մոտեցումը, որը մտավ արվեստի շատ սիրահարների բարկության մեջ, բաղկացած էր նախաապահով ֆելիտների մտադրությունից `ճշմարտացիորեն նկարներ գրելու:

Նկարը «Հայտնությունը» չի սիրում հանրությանը. Նկարիչը մեղադրվում է իտալերենի հին վարպետներին ընդօրինակելու մեջ: Պատկերի իրատեսական կերպարը բռնի մերժում առաջացրեց, Ռոսսեթին կասկածվում էր պապի համակրանքով:

Մարիան աշխատում է մանուշակագույն մանվածքների վրա տաճարի վարագույրի համար: Դա Հիսուս Քրիստոսի մանկական մարմնի նորածին մարմնի առաջիկա «մանող» խորհրդանիշն է Մարիամի արգանդում մայրական արյան «Մուրպուրից»: Ինչպես տեսաք, մանվածքի վրա աշխատելը շարունակվում է, երբ բողոք կա:

Երիտասարդ նկարիչների կրոնական եւ խորհրդանշական մոտիվներում, հայտնի գրական եւ արվեստագիտություն եւ բանաստեղծ, պատմաբան եւ արվեստի տեսականության, արվեստագետ եւ սոցիալական բարեփոխիչ John ոն Ռյուկինը կարեւոր հայտնագործություն տեսավ: Նա առաջարկեց մի շարք անսասան կանոններ `բնությունը ուսումնասիրելու, գիտության ձեռքբերումներն օգտագործելու եւ արհեստավորներին ընդօրինակելու համար:

Նրա աջակցության շնորհիվ «նախապես FALES- ի եղբայրությունը» արագ ընդունեց ճանաչումը: Նախա-ֆելիտան բարձրացրեց նկարչության որակի բարը, որն անցավ Վիկտորիանական դարաշրջանի գիտական \u200b\u200bավանդույթների վրա, վերադարձավ բնության, գեղեցիկ եւ պարզ չափանիշ:

Ever ոն Էվերեթ Միլզը փայլուն եռամիասնության ամենաերիտասարդն էր եւ մյուսներից ավելի լավը, քան մյուսները պատկանում էին բազմաթիվ գեղատեսիլ տեխնիկայի: Նրան տարել են Ռոսետտիի բանաստեղծական ֆանտազիաները եւ որսի տեսական պատճառաբանությունը, նա առաջինն էր, ով զբաղեցնում էր որմնանկարը, որը նման էր որմնանկարը որմնանկարը:

Milles- ը վառ ներկեր է գրում հում սպիտակ հողի վրա, չի օգտագործում մասնագիտական \u200b\u200bսիմուլյատորներ եւ փորձում է ծայրաստիճան հուսալի լինել նյութական աշխարհի պատկերով:

Սա պատմություն է այն սիրո մասին, որը բռնկվել է Իզաբելլայի եւ Լորենցոյի միջեւ `մի ծառա տան մեջ, որտեղ Իզաբելլան ապրում էր իր հարուստների եւ վայելած եղբայրների հետ: Երբ նրանք իմացան իրենց հարաբերությունների մասին, նրանք որոշեցին գաղտնի սպանել երիտասարդին, որպեսզի իր քրոջը ամոթից փրկի: Իզաբելլան ոչինչ չգիտեր Լորենցոյի եւ ինքնուրույն ճակատագրի մասին:

Մի գիշեր Լորենցոյի ոգին եկավ աղջկան եւ մատնանշեց, թե որտեղ եղբայրները թաղեցին նրա մարմինը: Իսաբելան գնաց այնտեղ, փորեց իր սիրելիի գլուխը եւ թաքնվեց զամբյուղի մեջ ռեհանով: Երբ եղբայրները պարզեցին, որ այն պահվում է զամբյուղի մեջ, նրանք, վախենալով պատժից, առեւանգել են նրան քրոջից եւ փախել: Իզաբելլան մահացավ վիշտից եւ կարոտից:

Հողամասը շատ տարածված էր նկարչության մեջ: Հատուկ սերը սնուցվում էր prerafaelites- ի կողմից:

Vassal Love - Lorenzo Young,
Գեղեցիկ, Իզաբելլա Իզաբելլա:
Հնարավոր է, որ տանիքի տակ մեկը
Սրտի սիրահարվածությունը նրանց տիրապետեց.
Գուցե, այնպես որ, դա տարածման օրվա համար
Նրանց տեսակետները չեն հանդիպել այդ հարցում.
Որպեսզի նրանք նկատի ունենան գիշերներ, լռությամբ,
Տարբեր ընկերը երազում չէի երազել: ***
Այսպիսով, եղբայրները, կռահելով ամբողջ ընթացքում
Դա իրենց քրոջ Լորենցո Պոլոնս կրքի համար
Եվ որ նա նրա համար ցուրտ չէ,
Մենք իրար պատմեցինք հարձակման մասին,
Չարությունից, որում է, որովհետեւ
Այդ Իսաբելլան երջանկություն է գտնում նրա հետ
Եվ նրա համար նրանց պետք է, որ ամուսինը տարբեր է.
Ձիթապտղի պովներով, գանձարան:

Ասում են, որ այս նկարի սյուժեն հորինել են 1848-ի ամռանը եկեղեցու քարոզչության ժամանակ: Կտավի վրա մի փոքր Հիսուսը պատկերված է իր հայր Հովսեփի սեմինարում (նկարը երկրորդ անուն ունի `« Քրիստոս ատաղձագործական արհեստանոցում »): Հիսուսը պարզապես մեխով ձեռքը կապել է, որը կարելի է հասկանալ որպես ապագա խաչելության նախադրյալ: 1849-ի նոյեմբերին առաջին ուրվագիծը դարձրեց իր կտավը դեկտեմբերին, իսկ 1850-ի ապրիլին ավարտել է նկարը: Մեկ ամիս անց նկարիչը ներկայացրեց Թագավորական ակադեմիայի ամառային ցուցահանդեսը եւ նրա վրա փլուզվեց դժբախտ քննադատները:

Անսովորորեն ներկայացված են Միլեսի կրոնական տեսարանը, շատերը շատ կոպիտ էին համարվում եւ համարյա հայհոյեցին: Մինչդեռ այս նկարը դեռ համարվում է աղաղակների ամենակարեւոր գործերից մեկը:

Հոդվածում, Դիքենսը գրել է, որ Հիսուսը նման է «repulsive, անհանգիստ, կարմիր մազերով տղաների, մի գիշերվա վերնաշապիկով, որը, կարծես, պարզապես դուրս է եկել հարեւան փոսից»: Մարիամ Դիքենսը ասաց, որ նա գրված է «սարսափից տգեղ»:

Նման արտահայտություններում արձագանքեցին Միլեսի եւ «Ծիծաղելի թերթ» ֆիլմը, որը անվանել է «զզվելի»: Ըստ քննադատության. «Հյուսնային սեմինարի սրտխառնոց մանրամասներին ճնշելը փայլում է նկարի իսկապես կարեւոր տարրերը»:

Նկարիչը հետեւեց խիստ ռեալիզմի նախաորակային սկզբունքներին եւ ուղղակիորեն հուզական գրավչությանը, երբ նա պատկերում էր Սուրբ ընտանիքը որպես անգլիացի աղքատ աշխատողների ընտանիք, մոսիֆի ատաղձագործի աշխատավայրում: Հատուկ վրդովմունքը պատճառեց, որ այդպիսի Աստվածագույն Մարիամը նույնպես այն պատճառով, որ նա սովորաբար պատկերված էր գրավիչ երիտասարդ շեկի տեսքով:

Մրցույթներով, ատաղձագործական սեմինարի ընթացքում անցկացրած երկար օրերը `փորձելով բռնել սեմինարների բոլոր մանրամասները, քննադատությունը ցնցող տպավորություն թողեց: Նա շփոթված էր ...

Տեսել է ռեալիզմի ցանկությունը, չկա «գեղեցիկություն», Մարիանան կանգնած է անհարմար, տգեղ դիրքի մեջ, որը փոխանցում է իր մրցույթը, երկար ակնկալիք: Սենյակի բոլոր զարդարանքը վիտրաժներով պատուհաններով եւ պատերով, փափուկ թավշյա, վիկտորիանական դարաշրջանի համով: Գերազանց մանրամասներ, ինչպես նաեւ նկարների սյուժե - արտացոլում են Պրերտաֆաելացիների շարժման հիմնական հատկությունները: Աղջիկը գլխավորում է միայնակ կյանք, դեռ պատմում է իր սիրելիի մասին ..

Ահ, վերցրու եւ շրթունքներ վերցրու նրանց
Այդքան քաղցր ես երդվում եմ
Եւ աչքերը, որոնք մթության մեջ են
Կեղծ արեւը ընկավ.
Բայց վերադարձնել սիրո տպումը, տպել սեր,
Համբուրում է բոլոր իմը, բոլորը:

Երբ Միլեսի կտորը առաջին անգամ հայտնվեց Արքայական արվեստի արքայական ակադեմիայի ցուցահանդեսում, այն ուղեկցվում էր Ալֆրեդ Թենիսոնի «Մարիանա» բանաստեղծությունից. «Նա չի գա», - ասաց նա:

Միլլեսը սկսեց գրել այս նկարը 22-ին, քանի որ իր տարիքի շատ երիտասարդներ, նա բառացիորեն կորցրեց Շեքսպիրի անմահ կտորը: Եվ կտավի վրա փորձեց ճշգրիտ փոխանցել դրամատուրգի կողմից նկարագրված բոլոր նրբությունները:

Այս նկարը ստեղծելու համար ամենադժվարը `ջրի մեջ ընկղմված կին գործիչ պատկերելը: Նրան բնությունից գրելը բավականին վտանգավոր էր, բայց նկարչի տեխնիկական հմտությունը թույլ տվեց նրան կատարել խելացի հնարք. Ծխախոտի վրա ջուր գրել (բնության մեջ գործնականում հայտնվեցին նավթային ներկեր) Առաջին անգամ մետաղական խողովակներ), եւ գործիչ `իր արհեստանոցում:

Mill- ը վերարտադրեց տեսարանը, որը նկարագրում է թագուհին, մայրը, Համլետը: Նա խոսում է վթարի մասին տեղի ունեցածի մասին.

Որտեղ IVA- ն աճում է ջրի, լողանալու համար
Ջրի սաղարթների մեջ, շատ, նա
Եկավ այնտեղ տարօրինակ զարդարանք
Թիթեռից, եղինջից եւ երիցուկից,
Եւ այդ գույները, որոնք կոպիտ են զանգեր
Մարդիկ, եւ աղջիկների անունը մատներ են
Փախուստներ: Նա իր ծաղկեպսակներն են
Կախեք մտածել հայտերի վրա
Բայց ճյուղը կոտրվեց: Լաց լինելու հոսքի մեջ
Ծաղիկներով աղքատ ընկավ: Հագուստը,
Տարածված ջուր
Նրան պահում էին ջրահարս:

Հայտնի է նաեւ, որ Միլերը հատուկ գնել են հնաոճ նստարանին Էլիզաբեթի համար հնաոճ իրեր: Sidel- ը այն կդարձնի դրանում: Հագուստի արժեքը չորս ֆունտով: 1852-ի մարտին նա գրել է. «Այսօր ես ձեռք եմ բերել իսկապես շքեղ հին կանանց զգեստ, զարդարված ծաղկային ասեղնագործությամբ, եւ ես պատրաստվում եմ օգտագործել այն« Օֆելայում »»:

Ըստ գույների, թիթեռները `անշնորհակալ կամ անթիվության խորհրդանիշ, լաց լինելով IVA- ն, ճկվելով աղջկա վրա, - մերժված սիրո խորհրդանիշը` աջ ձեռքով, խորհրդանշում է մարգարիտները: Պլակուան-խոտ նկարների վերին աջ անկյունում. «Փխրուներ»: Վարդերն ավանդաբար սիրո եւ գեղեցկության խորհրդանիշ են, բացի այդ, հերոսներից մեկը Օֆելային կոչում է «Վարդա մայիս». Ձախ անկյունում գտնվող Tollga- ն կարող է արտահայտել Օֆելիայի մահվան անիմաստությունը. Մոռացության ափին աճում է `հավատարմության խորհրդանիշ; Scarlet- ը եւ Lophy Adonis- ը լողացող աջ ձեռքի մոտ, խորհրդանշում է վիշտը:

Քննադատ John ոն Ռյուզինը նշեց, որ «սա ամենագեղեցիկ անգլերեն լանդշաֆտն է. Պիրսինգ վիշտ »:

Իմ ասոցիացիաներն ինձ համար անխուսափելի են ... «Սոլարիսում», Անդրեյ Տարկովսկին, եւ հոսանքի ջրի սառեցված ջրիմուռների օգնությունը անցավ «ժամանակի իրողություններում», չկատարելով Ապագան, ոչ էլ ավելին, դրան, հավերժության, ինչը տեսանելի է միայն երեւակայության մեջ:

«Օֆելիան» ցնցեց հանդիսատեսին եւ հեղինակին արժանի փառքի բերեց: «Օֆելյայից» հետո, Արոց Թագավորական ակադեմիան, որի կանոնները նա հերքեց նախորդ աշխատանքները, աղաղակները վերցնում են իր անդամներին: Պրերտաֆաելացիների եղբայրությունը բաժանվում է, եւ նկարիչը վերադառնում է գեղանկարչության ուսումնական ձեւին, որում նախկին նախընտրական որոնումներից ոչինչ չի մնացել:

Որսը միակն էր, ով լիովին հավատարիմ էր Պրերտաֆաելացիների եղբայրության վարդապետությանը եւ մահից առաջ պահեց նրանց գեղատեսիլ իդեալները: Hunt- ը նաեւ «Պրերաֆաելիտիզմ» (անգլիական նախա-ռաֆաելիտիզմ) ինքնակենսագրականների հեղինակ է (Eng. Նախա-ռաֆաելիտ եղբայրություն), որի նպատակն է ճշգրիտ տեղեկատվություն թողնել եղբայրության եւ դրա ծագման մասին անդամներ:

Սա, թերեւս, որսի ամենադժվարն է որսի, որտեղ կազմը, կեցվածքը եւ պլանների բաժանումը նման են իտալական վաղ վերածննդի արվեստագետների աշխատանքներին, իսկ ինքնագլուխ հնությունը մոտ է Մնացած preraffaelites- ի հետաքրքրությունները:

Արդեն որսորդի հաջորդ հայտնի պատկերը մեզ ցույց է տալիս ոչ հեռավոր դարաշրջան, բայց բավականին ժամանակակից մարդիկ, ավելի ճշգրիտ, ժամանակակից տարազներով մարդիկ: Այս նկարը դիտողին վերաբերում է ավետարանին, որտեղ Քրիստոսը, լավ հովիվ, ասում է. «Վարձիկ, ոչ մի հովիվ, որը չունի իր ոչխարները, տեսնում է եկող գայլը եւ վարում է ոչխարներ: Եվ գայլը մաքրում է ոչխարները եւ արագացնում դրանք: Եվ շահադիտականը վազում է, քանի որ շահադիտակը, եւ ոչ թե ոչխարի ճառագայթը »: (Ying. 10: 12-13) Այստեղ շահադիտականը պարզապես ներգրավված է այն փաստով, որ «ոչխարի մասին ոչխարների մասին» է, բացարձակապես ուշադրություն չդարձնելով նրանց, քանի որ նրանք չեն տարածվում, թե ովքեր են նրանք, ովքեր հստակ տեղ չեն: Հովիվը, որի հետ հովիվը սողունը նույնպես հավատարիմ չէ իր պարտքի համար, քանի որ այն կերակրում է գառը կանաչ խնձորով: Տեխնոլոգիայի եւ մանրամասն ուսումնասիրության տեսանկյունից նկարը ոչ պակաս իրատեսական է, քան, օրինակ, Օֆելիա. Լայնայագնդի լանդշաֆտը, թողնում է գործիչների մեջ:

Hunt- ի լանդշաֆտները ինձ համար համեղ են թվում. Նրանք բոլորը կենդանի են `երկար հեռահար ծրագրեր եւ փակ, թփեր եւ կենդանիներ ...

Ի ռեալիզմի նախապատվության եւ բնության հարեւանությամբ հարեւանությամբ հավատարիմ, 1854-ին որսորդը գնաց Պաղեստին, գրելու լանդշաֆտներ եւ տեսակը բնօրինակից իրենց աստվածաշնչյան նկարների համար: Նույն թվականին նա սկսում է իր, հավանաբար, առավել ցնցող պատկերը «քավության նոխազ» է: Այստեղ մենք ընդհանրապես մարդկանց չենք տեսնում. Մեր առջեւ միայն չարագործ, պայծառ պայծառ, աղի անապատի սարսափելի երազանքի պես (մահացած ծովը արվել էր նրա դերում, նրա որսը) , բնականաբար, գրել է բնությունը, ինչպես այծը), եւ սպառված սպիտակ այծի մեջտեղում: Հին Կտակարանի համաձայն, քավության նոխազը կենդանին է, որն ընտրվել է համայնքի մաքրման արարողությանը. Նրան նշանակվել է համայնքի բոլոր մարդկանց մեղքերը, եւ այնուհետեւ նա մեկնարկեց անապատում: Որսորդի համար դա Քրիստոսի խորհրդանիշ էր, որը նրանց համար տառապում էր բոլոր մարդկանց մեղքերը եւ անիմաստ այծի դեմքի արտահայտությունը, ողբերգական տառապանքի նման խորքերը, որոնք երբեք չեն հասցրել հասնել դրան Նրանց նկարներից նրանք, որտեղ իրականում ներկա են Քրիստոս եւ ավետարանի այլ կերպարներ

Ովքեր են նախընտրում: Այս տղաները անգլիացի նկարիչներ էին: 1848-ին Արվեստի թագավորական ակադեմիայի դպրոցներում սովորող մի քանի նկարիչներ հիմնել են «Պրերտաֆայելացիների եղբայրությունը», որի հիմնական երդումը նա ասաց. «Նյութական աշխարհը պատկերել մարգինալ վստահությամբ: Նրանցից առաջ բրիտանական գեղարվեստի դպրոցը, որը աշխարհին տվեց շատ մեծ նկարիչներ, մնաց որոշակի լճացած - շքերթի դիմանկար, կենցաղային սենտիմենտալիզմ, մակերեսային լանդշաֆտ. Այս ամենը պարունակում է 19-րդ դարի կեսերը: Դանթե Գաբրիել Ռոսետտին, Ուիլյամ Հոլման Հանթը եւ John Everett Mill- ը որոշեցին աշխարհին նոր արվեստ տալ եւ դեմ են նկարչության առավել անսասան կանոններին:

«Պրերտաֆաելիտի եղբայրություն» (անգլերեն. Պրերտաֆաելիտ Եղբայրություն, լատից. RGAE - «Առաջ», «առաջ», ital. «Ռաֆայել» եւ «Ռաֆայել» եւ «Եղբայրություն»):

Ուիլյամ Հոլման Hunt ինքն դիմանկարը

Dante Gabriel Rossetti

Ever ոն Էվերեթ Միլլ Ինքնանկար

«Պրերաֆաելիտա» - ի սահմանումը, նրանք ընտրեցին շեշտը դնել Ռաֆայել Սանտիի բարձր վերածննդի իտալացի նկարչի առողջության առճակատմանը եւ հետաքրքրություն հայտնել Prateinessan- ի եւ XV դարի իտալացի վարպետների աշխատանքի նկատմամբ: Այս դարաշրջանում նրանց գրավում էին «միամիտ պարզությունը», ինչպես նաեւ ճշմարիտ հոգեւոր եւ խորը կրոնական զգացողություն: Ռոմանտիկներն իրենց էության մեջ, prerafaelites- ը բացեց նաեւ միջնադարյան անգլերեն գրականության պատկերների աշխարհը, որը նրանց համար ոգեշնչման անընդհատ աղբյուր դարձավ: «Fraternity» բառը անցավ փակ, գաղտնի համայնքի գաղափարը, որը նման է միջնադարյան վանական պատվերներին:

«Եղբայրության» բոլոր անդամները դիմեցին գոթական արվեստին, որտեղ գունային ինքնաթիռների խաղը տիրում էր ծանոթ սեւության փոխարեն: Օգտագործելով վառ գույներ, նրանք բնությունը պատկերում էին իրատեսական ձեւով, բայց առանց ստրուկի, դասական կազմի կանոններին հետեւելու: Նրա ուղեկիցները. Սովորական մարդիկ. Նրանք գրել են բծախնդիր ճշգրտությամբ, դրանք դնելով բնական շրջապատի մեջ: Այնպես որ, ոչ մի IOTA- ն չի ընկղմվում բնության դեմ, նախա-ֆելացիները բոլոր մանրուքների մեջ են փնտրում բացարձակ ճշգրտություն, որի համար նրանք որոշեցին բնությունը գրել միայն այն, որ դրսում է: Արդեն մի բան հեղափոխական քայլ էր առաջ, քանի որ նկարիչները աշխատել են միայն ստուդիայում:

Նկարիչները հավատում էին, որ օտարերկրյա մարդկանց պատկերելը անհնար է, ուստի նրանք միշտ ընտրում են ընկերներին կամ հարազատներին որպես մոդելներ:

Ever ոն Էվերեթ Միլթիլ «Օֆելյա» (1851 - 1852)

Նկարչությունը հիմնված է Շեքսպիրի «Համլետ» -ի պիեսի սյուժեի վրա: Միլլը գետի ափին լանդշաֆտ է ստեղծում, խոսելով Սատելից մինչեւ 11 ժամ: Աշխատանքի նման պարտավորությունը բացատրվում է Միլլիի հայացքների կողմից, որոնք խոսեցին արվեստում նախաորակիսիզմի սկզբունքների հաստատման համար: Հիմնական գաղափարներից մեկն այն էր, որ բնությունը պետք է պատկերել որպես հուսալիորեն, այնպես որ նկարում նույնիսկ ծաղիկները արտանետվում են բուսաբանական ճշգրտությամբ: Նկարիչ Օֆելիայի կերպարը գրել է իր ստուդիայում `լանդշաֆտ ստեղծելուց հետո, ինչը անսովոր էր այդ ժամանակների համար: Լանդշաֆտները համարվում էին նկարի պակաս կարեւոր մաս, ուստի նրանք մնացին ավելի ուշ: Մոդելը դարձավ իննսունամյա Էլիզաբեթ Սիդդալը, որը ջրաղացը մի քանի ժամ ստիպված եղավ լցնել լցված լոգանքի մեջ: Չնայած այն հանգամանքին, որ լամպը ջեռուցվում էր լամպերի օգնությամբ, ձմռանը էր, այնպես որ Sidel- ը լրջորեն ցուրտ էր: Նրա հայրը դատարանի կողմից սպառնաց նկարչին, եթե նա չի ստանձնում բժշկական ծառայությունների վճարումը, իսկ ավելի ուշ ջրաղացը վտարվեց բժիշկներից:

Նախնական ֆելֆիտների ստեղծագործությունը սերտորեն կապված էր գրականության հետ. Դանթեի հալիցքի վերածննդի, Ուիլյամ Շեքսպիրի անգլիացի բանաստեղծի եւ Հովհաննես Միլթոնի անգլիացի բանաստեղծի աշխատանքներով , կախարդների անձնուրաց քաջությունն ու իմաստությունը:

Ever ոն Էվերեթ Միլթ «Հարսնացուի ընկերուհի» (1851)

John Eversett Mill «Marianna» (1851)

Ever ոն Էվերեթ Միլե «Հիշողություն վելասկեզի մասին» (1842)

Այս թեմաները ստացան առավել նուրբ եւ յուրահատուկ մարմնացում Dante Gabriel Rossetti- ում (Dante aligiery- ի անվան):

Դանթե Գաբրիել Ռոսետտի «Սիրելի» (1865-1866)

Բոլոր նախադրյալը ընտրեց գրել սպիտակ հողի վրա, մաքուր թափանցիկ գույներ ստանալով: Այս մեթոդը հիմնականում հիշեցնում էր որմնանկարների նկարչության տեխնիկան: Նախ, կտավի վրա կիրառվեց սպիտակ ներկ եւ զգուշորեն ծծեց: Ըստ դրա, նկարիչը դուրս է բերել գծապատկերների ուրվագիծը: Գովսակի միջոցով կիրառվել է նուրբ շերտ, որը պտտվել է գրեթե առանց նավթի եւ միայն դրանից հետո `գունագեղ շերտ` օրինակելի սխեմաների բծախնդրությամբ սեղմելով: Այս ամենը պահանջում էր բծախնդրության արտառոց թեթեւությունը, որպեսզի ներկերը խառնվեն խոնավ հողի հետ: Ավելին, ներկեր վերեւում անհնար էր կիրառել նոր smears, առանց կորցնելով երանգների անփութությունը (սովորաբար յուղի նկարը նկարը գրվում է հատվածի բեկոր): Այս մեթոդով, Հոլման Հանտը գրել է, հաճախ դիմում էր նրան եւ աղաղակներ, բայց այս տեխնիկան այդպիսի խնամք էր պահանջում աշխատանքում, որ նույնիսկ ամենատարածված նկարիչը չկարողացավ ստեղծել տարեկան ավելի քան երկու նկար:

Ընտրված տեխնիկան հնարավորություն տվեց հասնել պայծառ, թարմ երանգների եւ պարզվել, որ այնքան դիմացկուն է, որ իրենց աշխատանքը պահպանվել է նախնական ձեւով մինչ օրս:

Դանթե Գաբրիել Ռոսետտի «Վեներա»

Dante Gabriel Rossetti «Lady Lilith» (1867)

Dante Gabriel Rossetti «FIYA From Tolea» (1868)

John ոն Ուիլյամի ջրհոսքը անգլիացի նկարիչ է, որի ստեղծագործականությունը պատկանում է նախաորակիզմի հետագա փուլին: Հայտնի է իր կին պատկերներով, որոնք փոխառվել են դիցաբանությունից եւ գրականությունից:

Waterhouse Borya (1903)

Waterhouse «Գիլասը եւ նիմֆերը» (1869)

Waterhouse «Լեդիա Շալոտից» (1888)

Waterhouse «Քնած գեղեցկուհի» (1849 - 1917)

Waterhouse «Ophelia» (1910)

Սիրված Primarfaelites- ի համախոհների գործերը.

Lawrence Alma Tadema - 19V- ի ամենահարուստ նկարիչներից մեկն էր: Ես մեծ ազդեցություն ունեցա պատմական կինոթատրոնի ստիլիստականի վրա (փարթամ հոլիվուդյան արտադրողներ):

Lawrence Alma Tadema «Roses Heliogabala» (1888)

Լոուրենս Ալմա Թադեմա «Գարուն» (1894)

Lawrence Alma Tadema «Caracalla and Geta» (1909)

1853-ին Պրերաֆաելացիների եղբայրությունը բաժանվում է: Ի լրումն միջնադարյան երիտասարդ հեղափոխական ռոմանտիկ ոգուց եւ հոբբիից, քիչ միավորվել է այդ մարդկանց, եւ առաջին աղետից, միայն Հվանի որսը հավատարիմ մնաց եղբայրության վարդապետությանը: Երբ 1853-ին ջրաղացը դարձավ Արվեստի թագավորական ակադեմիայի անդամ Ռոսսեթին այս իրադարձության մասին հայտարարեց Եղբայրության ավարտին: «Կլոր սեղանը այժմ լուծարվում է», - եզրափակում է Ռոսետին: Մնացած անդամներն աստիճանաբար հեռանում են: Օրինակ, Hwan Hang- ը գնաց Մերձավոր Արեւելք, Ինքը, Ռոսսետին, լանդշաֆտների կամ կրոնական թեմաների փոխարեն, հետաքրքրվեց գրականությամբ եւ շատ աշխատանք ստեղծեց Շեքսպիրի եւ Դանթեի վրա:

Նրանց համար, ովքեր հետաքրքրված են Պրերաֆաելացիների գործով.

կա art հեռուստատեսային շարքի BBC («հուսահատ սիրավեպ» 2009 թ. Այս ալիքի բնորոշ ալիքով «զգեստների պատմական ֆիլմեր» ժանրը: Առաջատար դերերում աստղեր չկան: Երիտասարդ անապաստակները խաղում են երիտասարդ դերասաններ, որոնք հմայիչորեն նայում են մորթուց պոչերի եւ ռոմանտիկ շղթաների հետ:Ֆիլմի ստեղծողները փորձեցին հեռացնել ոչ թե հայտնի նկարիչների ամուր կենսագրությունը, այլ երիտասարդ հանճարների կյանքի պատմությունը եւ սիրո պատմությունը, որոնք պատկերված էին գեղարվեստական \u200b\u200bեւ ստեղծագործական գեղարվեստական \u200b\u200bգրականության հետ: Միակ սեզոնի վեց դրվագներով նրանք իրենց կյանքի մեծ կտորն ունեին `« Իդեալական մոդելի »« Իդեալական մոդել »-ի հանդիպումից, Էլիզաբեթը սիմուլյատոր Jane եյն Բեդդենի հետ փրկվեց: Ինչպես նաեւ արական բարեկամություն, արձագանքման հասարակության դեմ պայքարելը եւ նկարչության նոր բացահայտումները:

Նախա-ֆելցիտներ (անգլերեն Նախա-ռաֆայելացիներ:) - 19-րդ դարի նկարչության եւ գրականության ուղղություն (1850-ի սկիզբ): Պրերաֆաելիտիսի անունը այս տարածքի նկարիչներին վերագրեց Ֆլորենտինայի նկարիչներին, որոնք նախկինում էին, ինչպիսիք են Պերուջինոն, ov ովաննի Բելինին եւ այլք: Պրերաֆայսերը պայքարում էին դասական արվեստի կույր իմիտացիայի դեմ: Այս ժանրի ամենահայտնի գործիչներն էին. Դանթե Գաբրիել Ռոսետտին, Ուիլյամ Խանոթ Հասելը, John ոն Էվերեթ Միլլը, Մադյուս շագանակագույն, Էդվարդ Բերն-ones ոնսը, Ուիլյամ Մորիսը, Արթուր Հյուզը, Ուիլյամի ջրհեղեղը եւ այլք:

Զանգահարվեց շարժումը Պրերաֆաելիտովի եղբայրությունը, Եղբայրությունը ներառում էր. Նրանք հավատում էին, որ ժամանակակից նկարը փակուղի է եկել եւ ընդհանրապես չի զարգանում: Դա շտկելու միակ միջոցը նրանք համարեցին իտալական վաղ արվեստի վերադարձը, որը գոյություն ուներ Մեծ նկարիչ Ռաֆայելին: Ռաֆայել, նրանք համարեցին ակադեմիզմի հիմնադիրը, որը խախտեց նկարչության անկեղծությունն ու մաքրությունը:

Ըստ էության, նրանք ամենատարածված ընդդիմությունն էին ժամանակակից նկարչության հետ կապված: Առաջին անգամ հապավում է P. R. B. Այսինքն Նախա-ռաֆայելիտ եղբայրությունը հայտնվեց Ռոսետտիի նկարում `Մարիամի Կույսերի երիտասարդությունը: Այնուհետեւ նա հայտնվեց այնպիսի նկարներում, ինչպիսիք են Իզաբելլա նկարիչ J. E. Mill եւ Rienty Artist Khunta Khanta: Բացի այդ, եղբայրությունը թողարկեց իր ամսագիրը, որը ծիլ է ստացել:

Նման տարաձայնությունների հանրության առաջացումը որոշվեց նկարչության օրենքներով ստեղծված համակարգով: Բրիտանական նկարում, կար գրեթե մեկ ակադեմիա, որը վերահսկվում էր Արքայական արվեստի ակադեմիայի կողմից: Այս պաշտոնական հաստատությունը հետեւել է բոլոր նորամուծություններին, արվեստի նոր միտումներին, եւ կարելի է ասել, որ համընկնում է թթվածնի հետ, ինչը նման չէր ակադեմիզմի: Մարդիկ սկսեցին անկեղծորեն տեսնել գեղեցիկ բնությունը բոլոր նկարներում անընդմեջ, հեռավորության վրա, իրական իրադարձություններից, օրինակելի դիցաբանական եւ կրոնական հողամասեր:

Պրերաֆաելիտները սկզբունքորեն նկարվել էին բնությունից: Նախա-ֆելիտների ժամանակակիցները տեսան իրական հարազատների եւ ընկերների իրենց նկարների վրա: Մենք մտանք անցած կոնվենցիաների: Նկարիչը եւ նրա մոդելը դարձան աշխատանքի հավասար ստեղծողներ: Թագուհին կարող էր դառնալ վաճառողուհի, որը կամավոր էր ներկայացնել, եւ Լեդի Լիլիթը թեթեւ վարքի կին է:

Սկզբնապես, հասարակությունը բավականին լավ ընդունվեց պրեֆաիլելացիների կողմից, բայց հետո նրանց վրա փլուզվեց քննադատության ալիք, բոլորովին անհնարին նկարներ նկարելու համար: Քննադատները սկսեցին ծիծաղել նրանց վրա, այն փաստի համար, որ այդպիսի անարդյունավետորեն փորձում են պատճենել անցյալի վարպետների ստեղծագործությունների ոճը: Այն, ինչը նախկինում կանչում էր, սովորական իմիտացիա էր եւ ընդօրինակում:

Rerarafaelitis Recognition- ը ստացավ ինչ-որ ռյուուսկինի աջակցելուց հետո: Դրանից հետո նրանց հաջողությունը վեր կացավ: Նկարները սկսեցին խցկել եւ ցուցադրել միջազգային ցուցահանդեսներում: Այնուամենայնիվ, չնայած ամեն ինչի, 1853-ին եղբայրությունը սկսվեց: Նկարիչները Միավորված են միայն պատմության սերը, եւ նրանց կարծիքներն ազատվել են: Արդյունքում, բոլոր նկարիչները անհետացան եւ Նախատրամադրող դադարել է գոյություն ունենալ:

Want անկանում եք ձեր բիզնեսը եւ ծաղկել, եւ գնորդներն ամեն օր ավելի շատ են ստացել: Սա կօգնի ձեզ բարձրորակ գովազդային ձեւավորում `պրոֆեսիոնալ տպագիր ուլտրադուկի տպարանից:

R. Fenton. Abbey Tinitern- ի ինտերիեր, 1850-ականների վերջ

1848-ին Եղբայրության եղբայրությունը (Պրերտաֆաելիտ եղբայրությունը) հայտնվեց Մեծ Բրիտանիայում. Ուիլյամ Խանիթի, Դանթե Գաբրիել Ռոսետտի եւ John ոն Միլեսի ստեղծած նկարիչների միություն: Երիտասարդ նկարիչները դեմ էին ակադեմիական կրթության համակարգին եւ վիկտորիանական հասարակության պահպանողական համերին:

Prerafaelites- ը ներշնչեց իտալական նախրոզենտրոնների եւ XV դարի նկարը, հետեւաբար «prerafaelites» անվանումը `բառացիորեն« դեպի Ռաֆայել »(Ռաֆայել Սանտիի բարձր վերածննդի իտալացի նկարիչ):

Ֆրեդերիկ Սքոթ աղեղնաձիգի գյուտը թաց կոլոիդային գործընթաց է, որը հասավ ստորաբաժանումների փոփոխությանը, համընկավ Պրերտաֆաելացիների եղբայրության առաջացման հետ: Եղբայրության մասնակիցները ոգեւորությամբ ողջունեցին նոր մեթոդի տեսքը: Միանգամից, երբ նկարիչների մեծամասնությունը համարեց լուսանկարչական պատկերի զարմանալի ճշգրտության պակասը, իրենք, որը փնտրում էր նկարչության մասերի բծախնդրորեն փոխանցումը, հիանում էր լուսանկարների հենց այս ասպեկտով: Արվեստի քննադատը, որն աջակցում է նախա-ֆելիտների գաղափարներին, John ոն Ռեսկինը խոսեց Վենետիկում իր կողմից գնված առաջին դաշոգիպերի մասին, քանի որ «փոքր գանձեր». Ասես, որ նա իջեցրեց իրական առարկան (Սան Մարկո կամ Գրանդե ալիք) կարող էր նրա հետ տարվել կախարդված երկրում »:

Նախա-ֆելցյակներ, ինչպես շատ արվեստագետներ այդ ժամանակ, լուսանկարներ են վայելում որպես նկարներ ստեղծելու նախապատրաստական \u200b\u200bփուլ: Գաբրիել Ռոսետտին մի շարք լուսանկարներ է պատրաստել Jane եյն Մորիսը, որը նյութական է ապագա նկարչի կտորների համար: Ռոսսեթին եւ Ուիլյամ Մորիսը բազմիցս գծել են եւ լուսանկարել այս կնոջը, գտնելով ռոմանտիկ միջնադարյան գեղեցկության առանձնահատկությունները, որոնք նրանք հիանում էին:

Պրերտաֆաէլացիների եղբայրության ձեւավորումից մի քանի տարի անց Անգլիայում հայտնվեց «բարձր գեղարվեստական \u200b\u200bլուսանկարների համար» ներկայիս: Այս շարժման կազմակերպիչները Օսկար Գուստավ Ռեյլանդերի (1813-1875) նկարիչներն էին (1830-1901), որոնք սերտորեն կապված են նախա-ֆելների եւ իրենց գաղափարների առանձնացրին գաղափարների հետ: Ռեյլենդերը եւ Ռոբինսոնը, ինչպես նախընտրական ֆելիտոն, ներշնչում են միջնադարյան անգլերեն գրականության պատկերների աշխարհում, անգլիացի բանաստեղծների գործերում Ուիլյամ Շեքսպիր եւ ոն Միլթոն: 1858-ին Ռոբինսոնը ստեղծեց Լեդի Սալոտի իր լավագույն լուսանկարներից մեկը, որը մոտ է նախա-ֆելիտի «Օֆելյա» -ի նկարների նկարին: Լինելով ֆոտոմոնտաժի հետեւորդ, Ռոբինսոնը երկու բացասական է տպել. Մեկ բացասականի համար հեղինակը կրակել է սիմուլյատորը Չելնիում, մյուս կողմից `գրավեց լանդշաֆտը:

«Բարձր գեղարվեստական \u200b\u200bլուսանկարների համար» շարժման մասնակիցները նկարը մեկնաբանել են որպես նկար, ամբողջությամբ համապատասխան, գիտական \u200b\u200bնկարչության նորմերին: Իր գրքում «Լուսանկարում» (1869) Ռոբինսոնը անդրադարձավ կազմի, ներդաշնակության եւ հավասարակշռության կանոններին, համապատասխանությանը անհրաժեշտ է «պատկերազարդ էֆեկտ». «Նկարիչ, ով ցանկանում է նկարներ արտադրել Տեսախցիկի օգնությունը ենթակա է նույն օրենքների, ինչպիսիք են նկարիչը, օգտագործելով ներկեր եւ մատիտներ »:

Օսկար Գուստավ Ռեյլանդերը ծնվել է Շվեդիայում, ուսումնասիրել է նկարը Իտալիայում, իսկ 1841-ին տեղափոխվել է Անգլիա: Ռեյլանդերի լուսանկարը հետաքրքրվեց 1850-ական թվականներով: Արհեստ նա բերեց «Երկու ապրելակերպ» ալգորական կազմը, որը ցուցադրվել է 1857 թ., Մանչեսթերում արվեստի գանձի ցուցահանդեսում: Լուսանկարը արվել է ֆոտոմոնտաժի տեխնիկայով, իսկ արտադրողի համար, տեւեց 30 (!) Բացասական: Բայց հանրային ճանաչման բացակայությունը նրան հանգեցրեց նրան, որ նա հրաժարվեց իր աշխատուժի տեխնիկայից եւ տեղափոխվեց դիմանկարների նկարահանում: Ի տարբերություն դրա այլաբանական կոմպոզիցիաների, Reelder- ի դիմանկարները ավելի կատարյալ են կատարման տեխնիկայի վրա: Miss Mainer- ի դիմանկարը լավագույն վերալիցքներից մեկն է:

Նկարիչ Ռոջեր Ֆենթոնը (1819-1869) հավատարիմ մնաց լուսանկարների վերաբերյալ բարձրագույն կարծիքի, եւ նույնիսկ 1853-ին ստեղծեց լուսանկարչական հասարակություն: Նրա վաղ շարքը Ռուսաստանի տեսարաններով, «Թագավորական ընտանիքի» դիմանկարներ եւ Ղրիմի պատերազմի զեկույցներ, նրան բերեցին միջազգային ճանաչում: Prerafaelitis- ի եւ Fenton- ի տեսլականը կապում է դեկորացիայի նկատմամբ մոտեցումը. Բարձրացված հորիզոնային գիծը, նման ռոմանտիկ տեխնիկայի բացակայությունը, ինչպես մառախուղը, մառախուղը եւ այլն, նախնական ֆելիտեները, որոնք պետք է շեշտը դառնան լանդշաֆտի իրականություն: Վարպետը նաեւ նախնական ֆելֆիտների հետաքրքրությունը բաժանեց էկզոտիկ հանդերձանքներում, որոնք կարելի է դիտարկել Նուբյան ջրատարների կամ եգիպտական \u200b\u200bպարող աղջիկների մեջ:

Հատուկ ուշադրություն է դարձնում Լյուիս Քերոլի կողմից պատրաստված երեխաների լուսանկարները (1832-1898): Հեղինակ «Ալիս Հրաշքների երկիր» եւ «Ալիսը կանանց հովացուցիչում», Օքսֆորդի համալսարանի մաթեմատիկայի պրոֆեսոր, Քերոլ (Իրական անուն Չարլզ Լութվիջ Դոդջոն) նույնպես նվիրված լուսանկարիչ էր: Քերոլի համար երթեւեկությունը ոչ միայն սենյակ չէր, այլեւ մեծ կիրքը նա շատ ժամանակ էր նվիրել, եւ որ նա նվիրեց մի քանի փոքր գրություններ եւ նույնիսկ «Գայավաթա լուսանկարիչ» բանաստեղծություն (1857):

Գայավատայի ուսի վրա `վարդակից գզրոցներ. Սարքն այնքան փլուզելի է, պատրաստված է սահադաշտից եւ ապակուց, պտուտակներով` տողի մեջ տեղավորվելու համար: Գայավատան բարձրանում է ցնցող եւ ծակոտկեն տարածում, որը փոքր-ինչ վերածում է խորամանկ գործչի, ասես Euclid գրություններից: Այն այն դնում է եռյակի վրա եւ սեւ կտավի կտավի տակ: Կոպիտ, ձեռքի ալիքներ. - Դե: Նկարել Մղում ես Տարօրինակ շատ բան վերցնել:

Գրողը նվիրված է «տարօրինակ» դասին 25 տարի, որի ընթացքում նա ստեղծեց հիանալի երեխաների դիմանկարներ, իրեն ցույց տալով երեխաների հոգեբանության նուրբ գիտակ: Ինչպես նախընտրական ֆելիտամը, իդեալական եւ գեղեցկուհու որոնման մեջ, ովքեր ավելի շատ աշխատել են իրենց ֆանտազիայի աշխարհ, Քերոլը փնտրում էր իր հեքիաթ Ալիսան լուսանկարչական պաստառում: Տիկին Jul ուլիա Մարգարետ Քեմերոնը (1815-1878) բողոքարկել է լուսանկարը 1860-ականների կեսերին, երբ դուստրը նրան տեսախցիկ տվեց: «Ես կրքոտորեն ուզում էի գրավել իմ առջեւ մտած ողջ գեղեցկությունը.« Քեմերոնը գրեց. «Եվ վերջապես իմ ցանկությունը բավարարվեց»:

1874-75-ին Քեմերոնը իր ընկերոջ թենիսոնի խնդրանքով պատկերացրեց իր որոշ բանաստեղծություններ եւ բանաստեղծություններ: «Լանչելոտի եւ Գիենեսեւի» լուսանկարչության կազմը մոտ է Դ.Կ.-Ռոսետտիի նկարների կազմին, այնուամենայնիվ, Քեմերոնը մասերի փոխանցման ճշգրտություն չունի, ինչը բնորոշ է նախապատվության մեջ: Քեմերոնի օպտիկական նկարը մեղմելը հասնում է իր աշխատանքի ավելի մեծ պոեզիայի:

Նախախորհրդարանների եւ լուսանկարիչների աշխատանքը շատ սերտորեն կապված էր: Եվ ազդեցությունը միակողմանի չէր: Jul ուլիա Քեմերոնը հրաժարվում է ճշգրիտ ուշադրության կենտրոնում, ստեղծեց հոյակապ լուսանկարչական Etudes: Rossetti- ն իր աշխատանքը մեծացրեց, փոխեց իր նամակը նամակին, այնուհետեւ ավելի մեծ գեղարվեստական \u200b\u200bընդհանրացում փնտրելով: Գաբրիել Ռոսետտին եւ John ոն Միլեսը, իրենց նկարները ստեղծում, իրենց նկարները վայելում են, իր հերթին, իրենց հերթին, դիմում էին նախընտրած թեմաներին: Լ. Քերոլի, Դ. Մ. Քեմերոնի եւ Օ. Գ. Ռեյլանդների կողմից ստեղծված լուսանկարների դիմանկարները փոխանցեցին ոչ այնքան, որքան բնավորությունը, որքան տրամադրություն եւ երազանքներ իրենց մոդելների մասին, ինչը բնորոշ է նախաէսին: Բնության պատկերի նույն մոտեցումը նույնն էր. Լուսանկարիչների նախընտրական եւ լանդշաֆտների վաղ լանդշաֆտներ, ինչպիսիք են, օրինակ, Ռոջեր Ֆենտոնը, չափազանց ճշգրիտ եւ մանրամասն:

«Պրեֆայլելների եղբայրություն»

1848-ին Անգլիայում հայտնվեց նկարիչների միություն, «Պրերտաֆաելացիների եղբայրություն» անվանումը: Այն մտավ Ուիլյամ Հոլման Հանթ (1827-1910), Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), Ford Madox Brown (1821-1893) եւ H ոն Էվերեթ Միլլ (1829-1896): Քանի որ եղբայրության ներկայացուցիչների մեծ մասը ոչ միայն նկարիչներ էին, այլեւ բանաստեղծներ եւ գրողներ, նրանք երազում էին տեսողական արվեստով բառերի արվեստը համատեղել: Հետագայում նկարիչը միացավ Prefailelites- ին James Collinson (1825-1881), քանդակագործ Թոմաս Վալ- Ներ: (1825-1892) Եվ գրողներն ու քննադատները Ֆրեդերիկ George որջ Սթիվենս (1829-1907) եւ Ուիլյամ Մայքլ Ռոսետտին (1829-1919).

Նրանք կոչ արեցին հրաժարվել արվեստի ակադեմիզմի եւ վերադառնան վաղ վերածննդի գեղագիտության `Դրֆահալ արվեստի եւ նույնիսկ միջնադարի մասին: Նրանց ներգրավվել են հոգեւոր եւ խորը կրոնական զգացողություն, այդ ժամանակվա աշխատանքին բնորոշ: Այդ իսկ պատճառով հայտնվեց «Պրերաֆաելիտներ» անվանումը: Միջնադարի նկատմամբ կրքը ոչ միայն հանգեցրեց այն փաստին, որ նրանք շատ բան են սովորել միջնադարյան անգլիական գրականությունից, այլեւ այն փաստի համար, որ եղբայրությունը ինքն իրեն դիրքավորեց որպես փակ հասարակություն: Այս շարժման գաղափարախոսն էր John Ryuskin (1819-1900) - գրող, պատմաբան, արվեստի պատմաբան, փիլիսոփա, որը պահանջում էր գեղեցկության վերադարձը կյանք ընդդիմության մեջ տեղահանվածների դեմ: Նա բարձր գնահատեց Եղբայրության նկարիչների կրոնական եւ խորհրդանշական դրդապատճառները եւ աջակցեց նրանց: Շատ առումներով, նրա շնորհիվ նախնական ֆելիտաները շատ շուտով ձեռք են բերել լայն հասարակության ճանաչում:

Պրերաֆայելացիները հրաժարվեցին ակադեմիական արվեստի շատ սկզբունքներից: Մասնավորապես, նրանք աշխատել են բնությունից եւ որպես մոդելներ ընտրել են միայն նրանց մոտ գտնվող մարդկանց: Դրանք փոխվում են նկարչության տեխնիկայով: Դրանք կիրառվել են առաջնային կտավի վրա, նրանք շերտ են դրել, դրանք կազմեցին կազմը եւ գրել են սպիտակեցված կիսաթափանցիկ ներկեր, օգտագործելով միայն մաքուր գույներով: Սա նրանց թույլ տվեց հասնել վառ, թարմ երանգներ, որոնք մինչ օրս պահպանվել են իրենց նկարներում: Բայց միեւնույն ժամանակ, նրանք հաշվի չեն առել օդային տեսանկյունից օրենքները, անտեսել պլեները:

Եղբայրությունը համակերպեց շատ տարբեր արվեստագետներ եւ բանաստեղծներ: Եվ չնայած նրանք ունեին ընդհանուր գաղափարներ, յուրաքանչյուր հեղինակի նրանց մարմնավորումն ինքն էր: Այսպիսով, Միլլեն գիտեր, թե ինչպես կարելի է համատեղել իր հողամասերի ակնհայտ սովորույթները խորը սիմվոլիզմով («Քրիստոս ծնողների տանը», 1850): Դրա նկարները բնորոշ են պատկերի ճշգրտությանը եւ ճշմարտացիությանը: Այսպիսով, ձեր «Օֆելյա» (1852) գրելու համար, որը պատկերում է խորտակվող օջախի լողացող մարմինը, նա ստիպեց սիմուլյատորին պատրաստել լոգանքի մեջ ջրի մեջ `բրոկադային հագուստով:

Խանտայի նկարները կարելի է անվանել առակներով, ուստի հաճախ կան այլաբանություններ եւ խորհրդանիշներ («քավության», «Սվետա խաղաղություն» եւ «տիկնոջից,« տիկին, Շալոտից »):

Առավել բազմակողմանի թվերից մեկը Դանթե Ռոսետտին էր: Նրա գործերում միստիկ եւ էրոտիկ միահյուսված: Հայտնի է իր գրաֆիկական պատկերազարդերով `թենիսոնի եւ էսքիզների աշխատանքների համար` «Աստվածային կատակերգություն»: Նա նկարներ է գրել Քրիստոսի եւ Կույս Մարիամի կյանքից, ովքեր, սակայն, դուր չեն եկել հասարակությանը: Այն ունի նաեւ մի քանի ջրաներկ, որոնց թվում «Սուրբ George որջի եւ Արքայադուստր Սաբրա» հարսանիքը »:

Նախա-ֆելիտների պատմության առաջին փուլն ավարտվեց 1853 թվականին, եղբայրությունից հետո, որը մնացել է ջրաղաց, գայլեր եւ որս: Նոր փուլը սկսվեց Dante Rossetti- ի հետ ժամադրվելով Ուիլյամ Մորիս (1834-1896) եւ Էդվարդ Բեռն-ones ոնս(1833-1898), ապա դեռ Օքսֆորդի ուսանողներ: 1857-ին այլ նկարիչների հետ Ռոսսեթին նկարեց Օքսֆորդի տեսարանների նոր շենքերից մեկի պատերը «Արթուրի մահը» գրքից, Թոմաս Մալեորի գրքից:

Այս աշխատանքի ազդեցության տակ Մորիսը (ով միջակ նկարիչ էր, բայց միեւնույն ժամանակ դիզայնի հիմնադիրներից մեկը, ինչպես նաեւ վարորդ-ուտոպիան) գրել է «Queen Guineur» նկարը Գեղեցկության իդեալը (սիմուլյատորի դերում, նրա ապագա կինը, Jane եյն Բեռը, ժամանակակիցության ողջ դարաշրջանի գեղեցկության իդեալը, այնուհետեւ իդեալական է: 1859-ին նա ամուսնացավ Jane եյնի բեռի հետ (որը նույնպես Ռոսեցի թանգարան էր), եւ նրանք կառուցեցին «կարմիր տուն»: Այս տունը, միջնադարյան իր փիլիսոփայության մեջ, կտրուկ տարբերվում էր վիկտորիանական հոյակապ կեղծ կեղծից, որը այս պահին շատ տարածված էր: Այս տանը ամեն ինչ բավականին պարզ եւ գործնական է:

1861-ին Մորիսը հիմնեց «Մորիս եւ Ք.» Ընկերությունը, որը զբաղվում էր ցանկացած տեսակի դիզայնով: Դիզայնի եւ արվեստի օգնությամբ նա փորձեց վերափոխել հասարակությունը: Չցանկանալով նայել առաջիկա առաջընթացի, արդյունաբերականացման դեմքին, որը, ինչպես նրան թվաց, լծակներ, որ մարդը մեքենայի մակարդակի վրա էր, Մորիսը փորձեց փախչել իրենից անցյալ եւ առաջնորդել մարդկանց: Նա քարոզում էր ազնիվ, ստեղծագործական ձեռնարկի արժեքը, ի տարբերություն գործարանի, ցանկացել է ազատել մարդկանց գործարանից: Master of Master of Master Format կահույքը, վիտրաժներ, գործվածքներ, պաստառներ, գրքեր, ամբողջ ինտերիեր: Հեշտ ճանաչելի «Մորիսի ոճ», Հանրաճանաչ Անգլիայում եւ այժմ, համակերպեց միջնադարյան եւ արեւելյան արվեստի եւ արհեստների ազդեցությունը:

1891-ին Մորիսը հիմնել է «Քելմսկոթ-մամուլ» գրապահագիր, որը հսկայական ազդեցություն է ունեցել բարձրակարգ տպագրության վերածննդի վրա:

1870-ականներին Ռոսետտիի հիվանդությունից հետո Եղբայրությունը ղեկավարում էր Բեռն-ones ոնսը, ջրբաժան հեղինակը »Սիդոնիա ֆոն Բորկը: Վանքի կախարդուհի, «Վեներայի հայելին» կտավը եւ Արթուր թագավորի նկարները: Բեռն-ones ոնսի մահից հետո ավարտվեց նախա-ֆելիտների պատմությունը: