Տիտիան ասունտա. Կոմպոզիցիա՝ հիմնված նկարի վրա Բ

Տիցիան Վեցելիոն (Pieve di Cadore, մոտ 1485/1490 - Վենետիկ, 1576) եղել է վենետիկյան և եվրոպական գեղանկարչության զարգացման առանցքային գործիչ։ Լինելով հիանալի կոլորիստ՝ նա առավելագույնս բացահայտեց «բոլոր գույներով» գրելու հնարավորությունները՝ ստեղծելով մի լեզու, որն այնուհետև կազդեր Տինտորետոյի և եվրոպական այլ խոշոր վարպետների, ինչպիսիք են Ռեմբրանդտը, Ռուբենսը և Էլ Գրեկոն:

Տիցիանի վաղ շրջանի աշխատանքները

Տասը տարեկանում Տիցիան մեկնել է Վենետիկ և այնտեղ նվիրվել նկարչության ուսումնասիրությանը։ Նրա ուսուցիչները կոչվում են խճանկարիչ Զուկկատո, Ջենտիլ և Ջովանի Բելլինի. Նա զգալի ազդեցություն է ունեցել Տիցիան Ջորջոնեի զարգացման վրա, որի հետ միասին կատարել է մոտ 1507 թվականին վենետիկյան Fondaco dei Tedeschi եկեղեցում այժմ մեռած որմնանկարները (Տիցիանի ամենավաղ հայտնի աշխատանքը): Տիցիանի ամենավաղ և կատարյալ գործերից մեկը՝ «Քրիստոսը դենարիուսով» (Դրեզդեն), ուշագրավ է իր հոգեբանական բնութագրերի խորությամբ, կատարման նրբությամբ և փայլուն գունավորմամբ։

Տիցիան. Քրիստոսը՝ դահեկանով (Դենարիոս Կեսարի). 1516 թ

Իր առաջին աշխատանքներում Տիցիան մշակում է «տոնի նկարչություն» («Մի դիպչիր ինձ», Ազգային պատկերասրահ, Լոնդոն; իգական սեռի կիսաֆիգուրների շարք, ինչպիսիք են Ֆլորան, մոտ 1515, Ուֆիցի պատկերասրահ, Ֆլորենցիա), Միևնույն ժամանակ հետաքրքրություն ցուցաբերելով Անդրեա Մանտենյայի, Ալբրեխտ Դյուրերի և Ռաֆայելի նկարների նկատմամբ՝ ավելի ու ավելի կենտրոնանալով էքսպրեսիվ ռեալիզմի վրա, որը հիմնարար նորամուծություն էր վենետիկյան դպրոցի և Serenissima-ի ողջ մշակույթի համար (Պադովայում Սուրբ Անտոնիոսի սկուոլայի որմնանկարները, 1511; դիմանկարների շարք, ներառյալ Արիոստոն, Ազգային պատկերասրահ, Լոնդոն; առաջին փայտի փորագրությունները):

Տիցիան. Կինը հայելու առաջ. ԼԱՎ. 1514 թ

Տիցիան. Սիրիր երկրային և երկնային: 1514 թ

Այս միտումն իր վերջնական արտահայտությունը գտավ Տիցիանի «Սերը երկրի և երկնքի վրա» նկարում (1515, Գալերիա Բորգեզե, Հռոմ) և «Ասունտա» մոնումենտալ զոհասեղանին («Կույսի վերափոխումը և նրան դրախտ տանելը», 1518, Սանտա Մարիա եկեղեցի։ Gloriosa dei Frari, Վենետիկ): «Ասունտա»՝ Տիցիանի կրոնական գեղանկարչության գլուխգործոց։ Աստվածածնի հրաշքով լուսավորված դեմքը՝ բարձրանալով, գերեզմանի մոտ հավաքված առաքյալների բերկրանքն ու աշխուժությունը, վեհաշուք կոմպոզիցիան, գույների արտասովոր փայլը՝ բոլորը միասին կազմում են հզոր հանդիսավոր ակորդ, որն անդիմադրելի տպավորություն է թողնում:

Տիցիան. Աստվածածնի Վերափոխումը (Ասունտա). 1516-1518 թթ

Տիցիան և պալատական ​​մշակույթը

Հետագա տարիներին Տիցիանը սկսեց կատարել պատվերներ իտալական որոշ դատարաններից (Ֆերարա, 1519-ից, Մանտուա, 1523-ից, Ուրբինո, 1532-ից) և կայսր Չարլզ V (1530-ից), ստեղծելով առասպելաբանական և այլաբանական տեսարաններ, օրինակ՝ Ուրբինայի Վեներա։ (1538, Ուֆիցի պատկերասրահ, Ֆլորենցիա):

Տիցիան. Վեներա Ուրբինսկայա. Մինչև 1538 թ

Թե ինչպես ի սկզբանե Տիցյանը զարգացրեց հնագույն առարկաները, ցույց են տալիս նրա «Դիանա և Կալիստո» կտավները և հատկապես՝ կյանքով լի» Bacchanalia» (Մադրիդ), «Bacchus and Ariadne» (Ազգային պատկերասրահ, Լոնդոն):

Տիցիան. Բաքոսը և Արիադնան. 1520-1522 թթ

Ինչ բարձր կատարելության է հասել մերկ մարմինը պատկերելու հմտությունը, կարելի է դատել բազմաթիվ «Վեներաներով» (լավագույնը Ֆլորենցիայում, Ուֆիցիում) և «Դանաեսը»՝ աչքի ընկնող ձևերի ուռուցիկությամբ և գույնի ուժով։

Տիցիան. Bacchanalia. 1523-1524 թթ

Նույնիսկ այլաբանական պատկերները Տիցիան կարողացավ տալ վեհ կենսունակություն և գեղեցկություն: Այս տեսակի գեղանկարչության հիանալի օրինակներից է Տիցիանի «Երեք դարերը»:

Գերազանց են նաև նրա կանացի դիմանկարները՝ «Ֆլորա» (Ուֆիցի, Ֆլորենցիա), «Գեղեցկուհի» («La bella») (Պիտտի, Ֆլորենցիա), Տիցիանի դստեր՝ Լավինիայի դիմանկարը։

Տիցիան. Ֆլորա. 1515-1520 թթ

Պատկերված իրադարձության մեջ ռեալիզմի ցանկությունը զգացվում է Տիցիանի մի քանի զոհասեղաններում, այդ թվում՝ Պեզարոյի զոհասեղան( 1519 - 1526 , Սանտա Մարիա Գլորիոզա դեի Ֆրարի , Վենետիկ ), որտեղ դրսեւորվել է կոմպոզիտորական բացառիկ վարպետություն։

Տիցիան. Մադոննան սրբերի և Պեզարոյի ընտանիքի անդամների հետ (Պեզարոյի զոհասեղան): 1519-1526 թթ

Տիցիան այստեղ օգտագործում է «Սուրբ հարցազրույցի» թեման, սակայն, նա ֆիգուրները տեղադրում է ոչ թե առջևի պատկերի հարթության վրա (ինչպես, օրինակ, Ջորջիոնեում Կաստելֆրանկոյի զոհասեղանում), այլ անկյունագծով տարբեր մակարդակներում. Մադոննայի և երեխայի խումբը: վերևի աջ մասում, մի խումբ, որի հերոսը երկրպագում է նրան ներքևի ձախ մասում և ծնկի իջած հաճախորդների ընտանիքի անդամներին (Պեզարո ընտանիք)՝ ներքևի աջ մասում, առաջին պլանում:

Ի վերջո, Տիցիան մեծ նշանակություն ունի որպես բնանկարիչ։ Նրա նկարներից շատերում ակնառու դեր է խաղում բնանկարը: Տիցիան հիանալի կերպով պատկերում է բնության խիստ, պարզ ու վեհ գեղեցկությունը։

Անկախ գեղարվեստական ​​զարգացման համար Տիցիանի ողջ կյանքը չափազանց հաջողակ էր. նա ապրում էր ոչ թե փակ, նեղ շրջանակում, այլ այն ժամանակվա գիտնականների ու բանաստեղծների հետ լայն հաղորդակցության մեջ և ողջունելի հյուր էր աշխարհի կառավարիչների և ազնվական մարդկանց համար, քանի որ առաջին դիմանկարիչ. Պիետրո Արետինոն, Արիոստոն, Ֆերարայի դուքս Ալֆոնսոն, Մանտուայի դուքս Ֆեդերիգոն, կայսր Չարլզ V-ը, ով Տիցիանին դարձրեց իր պալատական ​​նկարիչը, Պողոս III պապը, նրա ընկերներն ու հովանավորներն էին։ Երկարատև և չափազանց ակտիվ կյանքի ընթացքում, տաղանդի բազմակողմանիությամբ, Տիցիան ստեղծեց ստեղծագործությունների լայն տեսականի, հատկապես վերջին 40 տարիներին, երբ բազմաթիվ ուսանողներ օգնեցին նրան: Իդեալականությամբ և ոգեղենությամբ զիջելով Ռաֆայելին և Միքելանջելոյին՝ Տիցիանը գեղեցկության իմաստով հավասար է առաջինին, իսկ կոմպոզիցիայի դրամատիկ կենսունակությամբ՝ երկրորդին և գերազանցում է երկուսն էլ նկարչական ուժով։ Տիցիան ուներ գույնի հոյակապ հմայքը փոխանցելու, մերկ մարմնի գույնին արտասովոր կյանք հաղորդելու նախանձելի ունակություն։ Ուստի Տիցիան համարվում է իտալացի կոլորիստներից ամենամեծը։

Գույնի այս հրաշալի փայլը անքակտելիորեն կապված է գոյության ուրախ գիտակցության փայլի հետ, որը համակել է Տիցիանի բոլոր նկարները։ Անփութությունն ու շքեղությունը, ցնծության զգացումը և լույսի երանությամբ լի հավասարակշռվածությունը շնչում են նրա բարձրաստիճան և վենետիկյան կարևոր գործիչները: Նույնիսկ Տիցիանի կրոնական կտավներում առաջին հերթին տպավորվում է մաքուր էության համերաշխությունը, զգացմունքների բացարձակ ներդաշնակությունը և ոգու անխախտ ամբողջականությունը, որը հնաոճ իրերի նման տպավորություն է առաջացնում։

Պատկերների դրամայի մեծացում

Իր ամենավաղ ստեղծագործություններում Տիցիան հստակորեն հավատարիմ է Բելլինիի ոճին, որը նա պահպանում է առանձնահատուկ ուժով և որից նա լիովին ազատվում է իր հասուն ստեղծագործություններում: Վերջիններում Տիցյանը ներկայացնում է ֆիգուրների ավելի մեծ շարժունակություն, դեմքերի արտահայտման ավելի մեծ կիրք և սյուժեի մեկնաբանման ավելի մեծ եռանդ։ 1540 թվականից հետո ընկած ժամանակահատվածը, որը նշանավորվեց Հռոմ կատարած ուղևորությամբ (1545 - 1546), դարձավ շրջադարձային կետ Տիցիանի ստեղծագործության մեջ. նկարն է էսսեՀոմո(1543, Արվեստի պատմության թանգարան, Վիեննա) և խմբակային դիմանկար ՓոլIII եղբորորդիների՝ Ալեսանդրոյի և Օտտավիոյի հետ(1546, Կապոդիմոնտեի ազգային պատկերասրահ և թանգարան, Նեապոլ)։

Տիցիան. Ecce homo («Ահա մարդը»): 1543 թ

1548 թվականին կայսրի կողմից կանչված Տիցիանը գնաց Աուգսբուրգ, որտեղ այն ժամանակ անցկացվում էր կայսերական դիետան. նրա ձիասպորտի դիմանկարը ՉարլզV inՄյուլբերգի ճակատամարտըև դիմանկարը ՖիլիպII(Պրադո, Մադրիդ) նրան բերեց Հաբսբուրգների արքունիքի առաջին արտիստի կարգավիճակ։

Տիցիան. Կայսր Չարլզ V-ի ձիասպորտի դիմանկարը Մյուլբերգի ճակատամարտի դաշտում։ 1548 թ

Շարունակել է ստեղծել էրոտիկ-առասպելական բովանդակության կտավներ, ինչպիսիք են Վեներա երգեհոնահարի, կուպիդոսի և շան հետկամ Դանաե(Մի քանի տարբերակ):

Հոգեբանական ներթափանցման խորությունը բնութագրում է նաև Տիցիանի նոր դիմանկարները. սրանք են Կլարիսա Ստրոցցին հինգ տարեկանում(1542, Պետական ​​թանգարաններ, Բեռլին), Կապույտ աչքերով երիտասարդհայտնի է նաեւ որպես Երիտասարդ անգլիացի(Palazzo Pitta, Ֆլորենցիա):

Տիցիան. Երիտասարդ անգլիացու դիմանկար (Մոխրագույն աչքերով անհայտ անձի դիմանկար): ԼԱՎ. 1540-1545 թթ

Մաներիզմի ազդեցությունը Տիցիանի վրա

Վենետիկում Տիցիանի գործունեությունը հիմնականում կենտրոնացած էր կրոնական գեղանկարչության ոլորտում. նա նկարում էր զոհասեղաններ, ինչպիսիք են. Սուրբ Լոուրենսի նահատակությունը(1559, ճիզվիտական ​​եկեղեցի)։

Տիցիան. Սուրբ Լոուրենսի նահատակությունը. 1559 թ

Նրա վերջին գլուխգործոցներից են Ավետում(Սան Սալվատորե, Վենետիկ), Տարկունիուսը և Լուկրեցիան(Գեղարվեստի ակադեմիա, Վիեննա), Փշերով պսակելը (Բավարարվեստի հավաքածուներ, Մյունխեն), որոնք նշում են Տիցիանի հստակ անցումը մաներիստական ​​փուլ։ Մեծ արվեստագետն իսկապես «բոլոր գույներով» գեղանկարչությունը հասցնում է իր տրամաբանական ավարտին՝ ստեղծելով մի լեզու, որը թույլ է տալիս փորձարկել նոր, խորապես արտահայտիչ միջոցներ:

Տիցիան. Ավետում. 1562-1564 թթ

Այս մոտեցումը մեծ ազդեցություն ունեցավ Տինտորետտոյի, Ռեմբրանդտի, Ռուբենսի, Էլ Գրեկոյի և ժամանակի որոշ այլ խոշոր վարպետների վրա։

Տիցիանի վերջին նկարը, որը դեռևս չի ավարտվել նրա մահից հետո, «Pietà»-ն էր (Ակադեմիա, Վենետիկ), որը դատապարտում է 90-ամյա տղամարդու առանց այդ էլ դողացող ձեռքը, բայց շատ ուշագրավ է կոմպոզիցիայի, գույնի և դրամայի մեջ: Տիտիանը մահացավ ժանտախտից մոտ 90 տարեկան հասակում Վենետիկում 1576 թվականի օգոստոսի 27-ին և թաղվեց Սանտա Մարիա դե Ֆրարիի եկեղեցում։

Անխոնջության և հանճարի կենսունակության առումով Տիցիանն ունի միայն մրցակից Միքելանջելոն, ում կողքին կանգնած էր 16-րդ դարի երկու երրորդը: Այն, ինչ Ռաֆայելն էր Հռոմում, Միքելանջելոն՝ Ֆլորենցիայում, Լեոնարդո դա Վինչին Միլանում, Տիցիանը՝ Վենետիկում: Նա ոչ միայն ավարտեց մի շարք հիմնական աշխատանքներում վենետիկյան դպրոցի նախորդ սերունդների կուտակային ջանքերը, այլև փայլուն կերպով բացում է նոր դարաշրջան։ Նրա բարերար ազդեցությունն ընդգրկում է ոչ միայն Իտալիան, այլեւ տարածվում է ողջ Եվրոպայում։ Հոլանդացիները՝ Ռուբենսն ու Վան Դեյկը, ֆրանսիացիները՝ Պուսենն ու Վատտոն, իսպանացիները՝ Վելասկեսը և Մուրիլյոն, բրիտանացիները՝ Ռեյնոլդսն ու Գեյնսբորոն, Տիցյանին այնքան են պարտական, որքան իտալացիները՝ Տինտորետտոյին, Տիեպոլոն և Պաոլո Վերոնեզեին։

Մարիամի Համբարձում

Օգոստոսի 15-ին Գերմանիայում նշում են կրոնական մեծ տոնը՝ «Մարիամի համբարձումը» (Maria Himmelfahrt):

Այն նվիրված է Աստվածածնի երկինք համբարձման հիշատակին և տեղի է ունենում քրիստոնեական բոլոր եկեղեցիներում՝ տարեթվերի որոշակի տարբերությամբ։ Համբարձումը տարբեր ժողովուրդների համար տարբեր իմաստներ ունի՝ ննջել՝ հույների մոտ, քնկոտություն (քնելուց)՝ սլավոնների մոտ, այստեղից էլ նրա ամբողջական անվանումը ուղղափառների մեջ՝ Սուրբ Մարիամ Աստվածածնի Վերափոխում կամ Կույս Մարիամ: Արևմուտքում լատիներենը ամրագրված է՝ վերցնել, ընդունել, հետևաբար այս օրը կոչվում է Սուրբ Կույս Մարիամի երկնային փառքի առումը: Այս բոլոր անունները արտացոլում են մեկ բան՝ չնայած տեսանելի մարմնական մահվանը՝ Մարիամը մնաց անմահ։

Տոնը սկսվում է քրիստոնեության առաջին դարերից, իսկ 582 թվականից Բյուզանդիայի կայսր Մավրիկիոսի օրոք արդեն ամենուր նշվում է։ 595 թվականից սկսած տոնը սկսեց նշվել օգոստոսի 15-ին՝ ի պատիվ Մավրիկիոսի պարսիկների նկատմամբ տարած հաղթանակի։ Դուք հարցնում եք. «Ի՞նչ կապ ունեն Մավրիկիոսը և նրա հաղթանակները դրա հետ»: Փաստն այն է, որ չնայած նրա հանդեպ ունեցած մեծ ակնածանքին և հիշատակին, քիչ բան է հայտնի Հիսուս Քրիստոսի մոր մասին: Ժամանակակից առումով նրա կենսագրության մեջ կան բազմաթիվ «դատարկ կետեր»: Իսկ այն, ինչ հայտնի է, տարբեր աղբյուրներում մեկնաբանվում է ոչ միանշանակ. Օրինակ, նրա թաղման օրը ոչ մի տեղ հստակ նշված չէ։ Ուրեմն ինչու՞ կամայական ամսաթիվ չընդունել:

Փորձենք ներկայացնել Մարիամ Աստվածածնի կենսագրությունը.

Նրա ծննդյան տարեթիվը նշվում է մ.թ.ա. 20 թ. ե. Երուսաղեմը համարվում է ծննդավայր։ Մեկ այլ վարկածի համաձայն՝ Մարիամը ծնվել է Գալիլեայի Նազարեթի մոտ գտնվող Սեպֆորիսում։

Հակոբոսի նախավանգելությունը ասում է, որ Մարիամի ծնողները սուրբեր Հովակիմն ու Աննան էին։ Միջին տարիքի ամուսինները երեխաներ չունեին, ինչի պատճառով Հովակիմը վտարվեց տաճարից և գնաց լեռներ՝ հովիվների մոտ։ Այնտեղ նրան հայտնվեց հրեշտակապետը և գուշակեց Մարիամի ծնունդը: Արդար Յովակիմն ու Աննան ուխտեցին, որ եթե Տերն իրենց զավակ տա, նրան կնվիրեն Աստծուն և, ինչպես ընդունված էր այն ժամանակ, կտան տաճար՝ ծառայելու մինչև հասունանալը։ Մեկ տարի անց՝ սեպտեմբերի 8-ին, լույս աշխարհ եկավ նրանց դուստրը։

Մարիան մեծացել է հատուկ ծիսական մաքրության մթնոլորտում։ 3 տարեկան երեխայի մոտ<ввели во храм>. Աղջկան անընդհատ այցելում էին հրեշտակների տեսիլքներ: 12 տարեկանում Մարիամը հավերժական կուսության երդում տվեց։ Բայց նա չկարողացավ մնալ տաճարում, և նրա համար ընտրվեց ամուսին, ով հարգում էր նրա ուխտը` տարեց Ջոզեֆ նշանվածը: Մեկ այլ վարկածի համաձայն՝ դա տեղի է ունեցել 14 տարեկանում, քահանայապետի նախաձեռնությամբ։

Հովսեփի տանը Մարիամը տաճարի վարագույրի համար մանուշակագույն մանվածք էր մշակում: Սրբազան գրքում կարդալով ընտրյալի մասին, ով կծնի Աստծո որդի, նա բացականչեց, որ կցանկանար գոնե իր ծառան լինել. Եվ Ավետումը եղավ. Աստծո կողմից երկնքից ուղարկված Գաբրիել հրեշտակապետը Մարիամին տեղեկացրեց Փրկչի մոտալուտ ծննդյան մասին նրանից:

Ամուսինը տեսնելով, որ կինը երեխայի է սպասում, միայն խղճահարությունից դրդված չի ցանկացել հրապարակավ խայտառակել նրան։ Հայտնվող Գաբրիել հրեշտակապետը հանգստացրեց նրան՝ խոսելով հղիության կուսության մասին։ Մեկ այլ վարկածի համաձայն՝ հրեշտակի կողմից նրան այցելելուց հետո կույսը հրապարակավ փորձության է ենթարկվել «դառը ջրով, որը անեծք է բերում» անհավատարիմ կանանց վրա։ Նրան հաջողվեց անցնել թեստը, որը հաստատեց նրա մաքրաբարոյությունը։

Հռոմեացիները մարդահամար էին անում, և Մարիամն ու Հովսեփը գնացին Բեթղեհեմ: Քանի որ բոլոր հյուրանոցները զբաղեցված էին, ճանապարհորդները ստիպված էին մնալ կրպակներում, որտեղ ծնվել էր Քրիստոսը։ Այնտեղ նրանց գտան իմաստուններն ու հովիվները։

Հիսուս Քրիստոսի կյանքը նկարագրելիս ժամանակ առ ժամանակ հիշատակվում է նաև Մարիամը։ Գողգոթայում Աստվածամայրը կանգնեց խաչի մոտ։ Մահացող Քրիստոսն իր մորը վստահեց Հովհաննես առաքյալին։ Դա և այն ամենը, ինչ նրա մասին է Նոր Կտակարանում:

Ենթադրվում է, որ նա մահացել է Երուսաղեմում կամ Եփեսոսում Քրիստոսի համբարձումից 12 տարի անց: Ըստ լեգենդի՝ առաքյալներին հաջողվել է ամբողջ աշխարհից հասնել Աստվածամոր մահիճը, բացառությամբ Թովմաս առաքյալի, ով ժամանել է երեք օր անց և Մարիամին ողջ չի գտել։ Նրա խնդրանքով բացվեց նրա գերեզմանը, բայց կային միայն անուշահոտ ծածկոցներ։ Քրիստոնյաները կարծում են, որ Մարիամի մահվանը հաջորդեց նրա Համբարձումը (ուղղափառ ավանդույթի համաձայն երրորդ օրը), և Հիսուս Քրիստոսն ինքը հայտնվեց նրա հոգու համար մահվան պահին: Կաթոլիկները կարծում են, որ Մարիամ Աստվածածնի համբարձումից հետո տեղի է ունեցել նրա թագադրումը։

Աստվածածնի Վերափոխումը խրախուսում է այն բանի, որ մահը մարդկային գոյության կործանում չէ, այլ միայն անցում երկրից երկինք դեպի հավերժական անմահություն:

Մարիամ Աստվածածնի շատ սրբապատկերներ և արձաններ խորապես հարգված են և համարվում են հրաշագործ: Նրանք ծառայում են որպես զանգվածային ուխտագնացության օբյեկտներ։

Երիտասարդ Տիցիան ստացել է գերազանց գեղարվեստական ​​կրթություն։ Խճանկարիչ Սեբաստիանո Զուկատտիի հետ կարճատև ուսումնասիրությունից հետո նա տեղափոխվեց Ջովաննի Բելլինիի արհեստանոց, որի շուրջ համախմբվեցին այն ժամանակվա Վենետիկի լավագույն գեղարվեստական ​​ուժերը։ Տիցիանի հետ արհեստանոցում աշխատել են Ջորջիոնե դա Կաստելֆրանկոն և Սեբաստիանո դել Պալմոն, ովքեր հետագայում Հռոմին ծանոթացրել են վենետիկյան գեղանկարչության դպրոցի գունագեղ հայտնագործություններին։ Տիցիան վաղ շրջանում էապես կրել է Ջորջոնեի ազդեցությունը։ Նրա գեղանկարչության մեջ այդ ազդեցությունն ավելի ուժեղ է զգացվում, քան փոխառությունը ուսուցչի՝ Գ.Բելլինիի ոճից, վարպետ, ով շատ աստիճանաբար ընկալում էր Բարձր Վերածննդի խնդիրները։ Ջորջոնեն՝ Տիցիանի հասակակիցը, չափազանց արագ զարգացավ որպես նկարիչ։ Նա վենետիկյան արվեստում հասուն Վերածննդի առաջին ներկայացուցիչն է։ Տիցիան օրգանապես տիրապետում էր Ջորջոնեի արտահայտչական միջոցների համակարգին, նրա ներդաշնակության ըմբռնմանը։ Իզուր չէ, որ նույնիսկ հիմա հեշտ չէ տարբերակել երկու վարպետների նկարներից մի քանիսը, և Տիցիանի «Համերգը» (1510-ական թթ.) առաջին նկարներից մեկը երկար ժամանակ վերագրվում էր Ժորժոնեին։ Իր մահից հետո Տիցիան, ի դեպ, ավարտեց իր հայտնի «Քնած Վեներան»՝ նկարելով լանդշաֆտային ֆոն:

«Սիրեցե՛ք երկրայինն ու երկնայինը»։ 1514. Յուղը կտավի վրա. Galleria Borghese, Հռոմ.

Սակայն ուշադիր աչքը կարող է առանձնացնել նաև այս վաղ շրջանի ստեղծագործություններում միայն Տիտիանին բնորոշ հատկանիշներ։ Սա առաջին հերթին կերպարների ներքին մեծ ակտիվությունն է, պատկերների հոգեբանական հագեցվածությունը, որն արտահայտվել է նույնիսկ այնպիսի հայեցողական դիմանկարում, ինչպիսին է «Ձեռնոցով երիտասարդի դիմանկարը» (1515-1520 թթ.): Աստիճանաբար Տիցյանը զարգացնում է իր ոճը, որը կլանել է իր նախորդների բոլոր լավագույն հատկանիշները՝ գույնի հագեցվածությունը, ֆիզիկական և հոգևոր սկզբունքների ներդաշնակությունը՝ մարմնավորված կերպարների կերպարներում։ Այս հատկանիշներն արդեն ամբողջությամբ դրսևորվել են «Սերը երկրի և երկնքի վրա» (1510-ական թթ.) կտավում, որտեղ երկու կնոջ կերպարները բացահայտում են հաղթական զգացողության տարբեր կողմեր։ Այս թվերը ոչ այնքան հակադրվում են միմյանց, որքան սյուժեի գրական սկզբնաղբյուրում՝ Մարսիլիո Ֆիչինոյի բանաստեղծության մեջ, այլ լրացնում են մեկը մյուսին։ Այս աշխատանքում Տիցիան ցուցադրում է իր արդեն հասուն կոլորիստական ​​տաղանդը։ Մարդու մարմնի պատկերով ոսկե հագեցած երանգներն այժմ ընդմիշտ կմնան նրա ներկապնակում:
Կոմպոզիցիայի հզոր դինամիկան, մարդու հոգեվիճակի բացահայտման դինամիկան առանձնանում է «Մարիամի Համբարձումը» («Ասունտա») հսկայական կտավով, որն արվել է Տիցիանի կողմից 1518 թվականին Սանտա Մարիա Գլորիոզա դե Ֆրարի եկեղեցու համար։ .

Տիրամոր Համբարձում (Ասունտա). 1516-1518 թթ. Փայտ, յուղ. C. Santa Maria Gloriosa dei Frari, Վենետիկ.

Հեռուստադիտողն անմիջապես նկատում է վառ կարմիր խալաթով Մարիամի կերպարը, որը դանդաղ, սահուն և վստահորեն բարձրանում է օդ։ Կոմպոզիցիայի ստորին մասում գտնվող մարդիկ, ասես կախարդված, հետևում են նրա շարժմանը։ Բավականին տարօրինակ է, բայց այս ֆանտաստիկ թռիչքը բացարձակապես իրականի տպավորություն է թողնում, կենտրոնական կերպարը նյութապես այնքան վավերական է գրված: Չկա միստիցիզմ, ​​վեհ գիտելիք, հրաշք: Երիտասարդ Տիցիան հաճախ կերպարներ է պատկերում լայն, բայց ներքուստ հստակ կազմակերպված և չափված շարժման մեջ: Այս առումով ցուցիչ է «Բաքուսը և Արիադնան» կտավը (1523 թ.)։ Բաքուսը արագ և հեշտությամբ կառքից իջնում ​​է աղջկա մոտ։ Նրա կերպարանքը ոչ միայն կոմպոզիցիոն, այլև նկարի դինամիկ կենտրոնն է։ Երիտասարդ աստծո ուղեկիցների խմբում, հենց Արիադնայի կերպարում, սա թեթև, բնական, բայց միևնույն ժամանակ նուրբ պարային շարժում է, կարծես փոխվում, զարգանում և հարստացվում է:

«Բաքոս և Արիադնա». 1520-1522 թթ. Կտավ, յուղաներկ։ Ազգային պատկերասրահ, Լոնդոն

Տիցիան իր ուժերը փորձում է տարբեր պատկերագրական ժանրերում՝ հեշտությամբ յուրացնելով տարբեր գեղարվեստական ​​ձևաչափեր։ Նա նկարում է մեծ զոհասեղաններ։ Բացի արդեն հիշատակված «Ասունտա»-ից, կարելի է անվանել վաղ շրջանի ամենադեկորատիվ գործերից մեկը՝ «Պեզարո ընտանիքի Մադոննան» (1519-1526) կոմպոզիցիան նույն dei Frari եկեղեցու համար։ Նա կազմակերպում է կոմպոզիցիան՝ կողք կողքի դնելով կերպարների անկյունագծով տեղակայված մի խումբ, որոնց ռիթմիկ առանցքները լայն պարույրով անցնում են առաջին պլանից դեպի խորություն և հզոր ուղղահայաց սյուներ։ Նման կոմպոզիցիոն սխեմաները հետագա զարգացում կգտնեն 17-րդ դարի արվեստում, բարոկկո գեղանկարչության մեջ, մասնավորապես Ռուբենսի ստեղծագործության մեջ, որն ընդհանուր առմամբ շատ ուշադիր ուսումնասիրել է մեծ վենետիկի ժառանգությունը:

«Մադոննան սրբերի և Պեզարոյի ընտանիքի անդամների հետ». 1519-1526 թթ. գ. Santa Maria Gloriosa dei Frari, Վենետիկ.

Իսկ նույն տարիներին ներկայացուցչական հանդիսավոր կտավների կողքին նկարիչը նկարել է փոքրիկ կտավներ, որոնցում հակամարտությունը բացահայտվում է երկու-երեք կերպարների կերպարների հակադրության միջոցով։ «Դենարիոս Կեսարի» (1515-1520) նման ստեղծագործությունների դասական օրինակ է։ Դրաման առաջանում է Քրիստոսի լուսավոր կերպարի համեմատության շնորհիվ փարիսեցիի այլանդակ կերպարի հետ: Շատ հակիրճ ձևով այս կտավը պատմում է բարու և չարի հավերժական պայքարի մասին։ Ավետարանի առակի սյուժեն թարգմանվում է մարդու էության, նրա արժանապատվության մասին խորհրդածության պլանի:

«Դենարիոս Կեսարի».1516 թ. Փայտ, յուղ. Դրեզդենի արվեստի պատկերասրահ.

1530-ական թթ Տիցիանի աշխատանքը հարստացել է նոր երանգներով։ Կերպարների կերպարներն ավելի կոնկրետ են դառնում, նրա ստեղծագործություններում հայտնվում են երբեմն աննկատ մեկնաբանվող ժանրային մոտիվներ։ «Ուրբինոյի Վեներան» (1538) կտավում օգտագործված է Ջորջիոնեի «Քնած Վեներայի» պատկերավոր մոտիվը։ Բայց որքան ավելի իրատեսական է Տիցիան իր մոդելի մեկնաբանությունը: Հին աստվածուհու կերպարը 16-րդ դարի ինտերիերում անմիջապես ճանաչելի է որպես վենետիկցի։ Դիցաբանական երանգավորումը չի զրկում կերպարից կյանքի կոնկրետությունից։

«Ուրբինոյի Վեներա». Մոտ 1538 թ. Կտավ, յուղաներկ։ Ուֆիցի պատկերասրահ, Ֆլորենցիա:

«Տաճարի մուտքը» (1534-1538) կտավի մեծ մասը զբաղեցնում է ամբոխի պատկերը, որը դիտում է փոքրիկ Մարիամին՝ բարձրանալով տաճարի բարձր աստիճաններով։ Ներկաների մեջ կան կարևոր հայրապետներ, ժողովրդից մարդիկ՝ մի կին՝ երեխային գրկին, մի ծեր վաճառական՝ աստիճանների մոտ։ Այս պատկերները ժողովրդավարության տարր են ներմուծում Տիցիանի նկարների վեհ կառուցվածքում:

«Ներածություն տաճարին». 1534-1538 թթ. Կտավ, յուղաներկ։ Ակադեմիա պատկերասրահ, Վենետիկ.

Համաշխարհային արվեստի մեջ հսկայական ներդրում է ունեցել իտալացի նկարիչ Տիցիան Վեցելիո դա Կադորեն։ Ճանաչվել է որպես Վենետիկի լավագույն նկարիչ նույնիսկ երբ դեռ երեսուն տարեկան չէր։ Համեմատեք այնպիսի արտիստների հետ, ինչպիսիք են Ռաֆայելը, Լեոնարդո դա Վինչին, Միքելանջելոն: Նրա նկարների սյուժեն հիմնականում աստվածաշնչյան և դիցաբանական թեմաներ էին, բայց նա հայտնի էր նաև որպես դիմանկարիչ։

Իր հայտնի «Կույսի Համբարձումը» կտավով Տիցյանը սկսում է իր ստեղծագործության նոր փուլը։ Նկարի սկիզբը Գերմանիայի կայսրի հետ պատերազմի հաղթական ավարտն էր, ով գրավել էր Վենետիկի ողջ ունեցվածքը։ Իսկ դրա հիմնադրման օրը Մարիամի Ավետման օրն է։ Հաղթանակի և հաղթանակի այս մթնոլորտն էր, որով Տիցյանը ներծծեց իր աշխատանքը:

Նկարն ունի երեք մակարդակ. Առաջինում մենք տեսնում ենք առաքյալներին. Նրանք ոչնչով չեն տարբերվում մարդկանցից։ Խմբում են, ձեռքերը վեր են քաշում, ծնկի են ընկնում, աղոթում։ Նրանց գլխավերեւում մեծ ամպ կա, որի վրա կանգնած է Աստվածամայրը։ Նրան ուղեկցում են բազմաթիվ փոքրիկ հրեշտակներ։ Նա մեկնում է իր ձեռքերը դեպի Աստված, ով իր գլխավերեւում է հրեշտակների ներկայությամբ: Նկարի վերին մասը լուսավորված է ոսկեգույն վառ լույսով։ Նկարում կան նաև կարմիր երանգներ։ Մարիամի զգեստը՝ ծածկված կապույտ թիկնոցով և առաքյալների հագուստներից մի քանիսը։ Ամբողջ պատկերը վառ է, զգացմունքային և կախարդիչ։

Երբ վերականգնվեց Santa Maria Gloriosa dei Frari-ի նոր զոհասեղանը, բոլորը պարզապես հիացած էին տաճարի ինտերիերում հիանալի դասավորված հսկայական կտավով։ Սա իսկական հեղափոխության հիշատակումն էր վենետիկյան արվեստում։

Տիցիան. Համբարձում. (1516-1518)

451 թվականին Բյուզանդիայի կայսրուհի Պուլխերիան կառուցեց մի շքեղ տաճար ի պատիվ Աստվածամոր Բլաքերնեում՝ Կոստանդնուպոլսի հյուսիսային շրջանում։ Պուլխերիան դիմել է Երուսաղեմի պատրիարք Յուվենալիին՝ խնդրելով վերցնել Աստվածամոր մասունքները Գեթսեմանից՝ սրբավայրը նոր եկեղեցում պահելու համար։ Պատրիարք Յուվենալին պատասխանեց, որ դա անհնար է, քանի որ Աստվածածնի մասունքներ չկան, քանի որ Սուրբ Կույսը երկինք է համբարձվել:

Արդարեւ, Գեթսեմանիի գերեզմանը միայն երեք օր ծառայած է որպէս Սուրբ Կոյս գերեզման։

Ըստ ավանդության՝ Աստվածածնի Վերափոխման վայրը Սիոն սենյակն էր, նույն տունը, որտեղ տեղի էր ունենում Վերջին ընթրիքը, որտեղ Պենտեկոստեի օրը Սուրբ Հոգին իջավ առաքյալների և Աստվածածնի վրա։ Տերն ընդունեց Մարիամ Աստվածածնի հոգին և բարձրացրեց նրան երկինք։ Պետրոս, Պողոս, Հակոբոս և այլք առաքյալները բարձրացրին մահճակալը, որի վրա դրված էր Աստվածածնի մարմինը և գնացին Գեթսեմանի։ Այստեղ՝ Ձիթենյաց լեռան ստորոտին, մի անգամ մի կտոր հող գնեց արդար Աննան՝ Մարիամ Աստվածածնի մայրը։ Դրա վրա կառուցվել է գերեզման, որտեղ իրենց հանգիստը գտել են Ամենասուրբ Աստվածածնի ծնողները և արդար Հովսեփ նշանածը։

Թաղման հանդիսավոր թափորն անցավ ողջ Երուսաղեմով։ Սուրբ Հովհաննես Աստվածաբանը առջևում դրախտի ծառից խուրմայի ճյուղ էր տարել։ Գաբրիել հրեշտակապետը նրան հանձնեց Մարիամ Աստվածածնին ննջումից երեք օր առաջ: Ճյուղը փայլեց երկնային լույսով: Ըստ լեգենդի՝ երթի վերեւում հայտնվել է ամպամած շրջան՝ մի տեսակ թագ։ Բոլորը երգում էին, և թվում էր, թե երկինքն արձագանքում է մարդկանց։ Երուսաղեմի բնակիչները զարմացած էին պարզ կնոջ թաղման վեհությամբ։

Փարիսեցիները հրամայեցին ցրել թափորը և այրել Կույսի մարմինը։ Բայց հրաշք տեղի ունեցավ՝ շողոքորթությունը թաքցրեց շողացող թագը: Ռազմիկները լսեցին ոտնաձայներ և երգեր, բայց ոչ ոքի չտեսան:

Ըստ լեգենդի՝ Թովմաս առաքյալը չի ​​կարողացել հասնել Երուսաղեմ՝ Աստվածամորը հրաժեշտ տալու համար: Նա մեծապես ողբում էր, որ չի ստացել Սուրբ Կույսի վերջին օրհնությունը։ Հետո աշակերտները որոշեցին բացել գերեզմանը, որպեսզի Թովմասը հրաժեշտ տա Աստվածամորը։ Քարը գլորեցին, բայց գերեզմանը դատարկ էր...

Առաքյալները տարակուսած ու հուզված նստեցին միասին ընթրիքին։ Սեղանի մեկ նստատեղը, ավանդույթի համաձայն, ազատ էր։ Առաքյալները դա թողեցին իրենց Քրիստոսի համար, ով անտեսանելիորեն ներկա էր նրանց միջև: Անբավարար տեղում թողնված հացն այնուհետև կոտրեցին բոլորի միջև որպես նվեր և օրհնություն: Այսպիսով, այս անգամ նրանք հացը բարձրացրին, որպեսզի կիսեն այն «Տեր, Հիսուս Քրիստոս, օգնիր մեզ» աղոթքով: Առաքյալներն իրենց աչքերը դարձրին դեպի վեր և տեսան Սուրբ Կույս Մարիամին՝ շրջապատված բազմաթիվ հրեշտակներով: Աստվածամայրը ողջունեց նրանց և օրհնեց. «Ուրախացեք, ես ձեզ հետ եմ բոլոր օրերը»: Առաքյալները բացականչեցին. «Սուրբ Աստվածածին, օգնիր մեզ»: Նրանք դարձան առաջին վկաները, որ Աստվածածինը չի լքել աշխարհը։ «Սուրբ Ծննդյան տոնին դու պահպանեցիր կուսությունը, աշխարհի Վերափոխման ժամանակ դու չլքեցիր Աստվածամորը ...», - հիշեցնում է մեզ տրոպարիոնը, - Վերափոխման տոնի օրհներգը: