Ֆեոդոր Յակովլևիչ Ալեքսեևի մանրամասն կենսագրությունը: Նկարիչ Ալեքսեև

Ֆ.Յա Ալեքսեևը հայտնի նկարիչ է ՝ ռուսական քաղաքային լանդշաֆտի ժանրի հայտնագործողը:

Կենսագրության պատմությունից հայտնի է, որ Ֆ.Յա. Ալեքսեևը ծնվել է մոտ 1753-1755 թվականներին Սանկտ Պետերբուրգում: Նկարչի հայրը որպես պահակ աշխատել է Գիտությունների ակադեմիայում: Ռուս նկարիչը, որը երիտասարդ տարիքում ցուցադրել է նկարելու ունակություն, սովորել է Անտրոպովի մոտ, որից հետո նա 1764 թվականին ընդունվել է Արվեստների ակադեմիա: Ուսման սկզբում Ֆ.Յա. Ալեքսեևը հասկացավ դեկորատիվ գծանկար, ներկեց պտուղներ, թռչուններ, բնապատկերներ:

1773 թվականին նկարիչը ոսկե մեդալ է ստացել լանդշաֆտային փորձաքննության համար: Նրան ճանաչելով որպես թատերական դեկորատոր, Արվեստների ակադեմիան նրան ուղղորդում է կատարելագործել այս տեսակի նկարները Իտալիայում ՝ Վենետիկում: Այնուամենայնիվ, Իտալիայում F.Ya. Ալեքսեևը, բացի թատերական դեկորացիայից, ուսումնասիրում է իտալացի հայտնի բնանկարիչների `Ֆ. Գվարդիի, Ա. Կանալեի նկարչությունը: Եվ նաև փորագրություններ D. B. Պիրանեսի.

1779 - 1786 թվականներին, Իտալիայից վերադառնալով, Ֆ. Յա. Ալեքսեևը նկարչի պաշտոն է զբաղեցնում թատերական դպրոցում, նրանք կկատարեն թատերական դեկորացիա նկարելու պատվերներ: Գրում է եվրոպացի նկարիչների `Կանալետտոյի, Բելոտոյի, Գ. Ռոբերի հայտնի նկարների պատճենները: Լանդշաֆտի նկատմամբ սերը ստիպում է ռուս նկարչին նման նկարներ կատարելու թույլտվություն խնդրել Արվեստների ակադեմիայի խորհրդից:

Այսպիսով, մարդիկ նկարչին անվանեցին «Ռուսական կանալետտո»:

1794 թվականին Ֆ. Յա. Ալեքսեևին շնորհվել է ակադեմիկոսի կոչում ՝ «Սանկտ Պետերբուրգի տեսարանը Նևա գետի երկայնքով» նկարի համար:

Լանդշաֆտից տարված ռուս նկարիչը հեռանում է փորագրություններին բնորոշ «հեռանկարի» սկզբունքներից, նկարիչը ցուցադրում է բնության ամբողջական պատկերագրական պատկեր: Սա կարելի է տեսնել F.Ya- ի ամենահայտնի կտավներում: Ալեքսեևա. «Պալատական ​​ափի տեսարան Պետրոս և Պողոս ամրոցից» ​​(1794), «Ձմեռային պալատի տեսքը Պետրոս և Պողոս ամրոցից» ​​(1799):

Մի շարք նկարներ նկարելու համար, այն վայրերը, որտեղ Եկատերինա II- ը ճանապարհորդեց, 1795-1797 թվականներին Ալեքսեևը մեկնեց Ռուսաստանի հարավ: Այսպիսով, նա կատարեց բարձր վարպետության աշխատանքներ ՝ «Նիկոլաևի տեսարան», «Բախչիսարայի տեսարան», «Խերսոնի հրապարակը»

1800-1801 թվականներին Ֆ.Յա. Ալեքսեևը պատվերով նկարում է Մոսկվայի բնանկարները: Դրանցից ՝ «Մոսկվայի Կրեմլի տաճարի հրապարակը», «Մոսկվայի տեսքը քարե կամրջից». Այս նկարները համբավ բերեցին ռուս նկարչին:

1803 թվականին Ֆ. Յա. Ալեքսեևը դասավանդում է Արվեստի ակադեմիայում, նա ավարտեց հանրահայտ դարձած ուսանողներին ՝ Ս. Շչեդրին և Մ. Վորոբյով: Հենց այնտեղ ՝ Սանկտ Պետերբուրգում, նա կատարում է քաղաքային բնապատկերներ. «Տեսարան դեպի նավը և ծովակալը Պետրոս և Պողոս ամրոցից» ​​(1808 թ.), «Տեսարան դեպի Կազանի տաճար», «Viewովակալության և պալատական ​​ափի տեսարան առաջինից Կուրսանտների կորպուս »(1810 -ականներ):

Իր կյանքի վերջին տարիներին Ֆ.Յա. -ի առողջությունը: Ալեքսեևը շատ ցնցվեց, նրա նկարների նկատմամբ այլևս հետաքրքրություն չկար ժամանակակիցների կողմից: Այսպիսով, F.Ya. Ալեքսեևը մոռացվեց բոլորի կողմից, նա մահացավ 1824 թվականի հոկտեմբերի 11 -ին (23), Սանկտ Պետերբուրգում, աղքատության մեջ: Եվ դեռ այս նշանավոր նկարիչը վառ հետք է թողել գեղանկարչության պատմության մեջ, մինչ օրս գոյատևել են արժեքավոր պատմական հուշարձաններ, որոնք պատկերված են Ֆյոդոր Յակովլևիչ Ալեքսեևի ստեղծագործություններում:

• Լուսավորություն տաճարի հրապարակում ՝ ի պատիվ Ալեքսանդր I- ի թագադրման

• Տեսարան դեպի Պետրոս և Պողոս ամրոց և պալատական ​​գետափ

• Նիկոլաև քաղաքի տեսարան

• Պալատական ​​գետափի տեսարան Պետրոս և Պողոս ամրոցից

• Բեռի և ծովակալության տեսարան

• Ավետման տաճարը և երեսպատման պալատը

• Գրեբնևսկայա Աստվածածին եկեղեցի

• Իվանովսկայա հրապարակ

• Կազանի տաճար

• Կոլոմենսկոյե

• Կարմիր հրապարակը

• Մոսկվայի Կարմիր հրապարակ

Ֆեդոր Յակովլևիչ Ալեքսեևին իրավամբ կարելի է համարել քաղաքային լանդշաֆտի ստեղծողը ռուսական նկարչության մեջ. Իտալիայում տիրապետելով իր հայտնի ժամանակակիցների ՝ վենետիկյան բնանկարիչների ՝ Կանալետտոյի, Բելոտոյի և Գվարդիի վարպետության բոլոր գաղտնիքներին:, երիտասարդ նկարիչը վերադարձավ հայրենիք և հիացած էր Սանկտ Պետերբուրգի խստաշունչ ու բարեկազմ գեղեցկությամբ: Նա հասցրեց զգալ մայրաքաղաքի մասշտաբը Նևայի վրա, և դա նրա կտավներին հաղորդեց հատուկ հանդիսավորություն և ուրախություն:

Թուլացած հյուսիսային լույսը, բարձր գունատ երկինքը և օդի խոնավությունը սահմանում էին նրա լավագույն բնանկարների հիանալի կապույտ-արծաթագույն տեսականին: Բայց նույնիսկ նրա վարպետորեն կատարված նկարների շարքում, Պետրոս և Պողոս ամրոցի պալատական ​​գետնափոր լանդշաֆտը աչքի է ընկնում իր նրբությամբ և պոեզիայով, ինչը չի խանգարում ճարտարապետության պատկերման վավերագրական ճշգրտությանը:

Լիարժեք հոսող Նևայի լայն հայելու հետևում, որի երկայնքով լուռ սահում են նավակներ և լաստեր, հոյակապ պալատներն ու Ամառային այգու ցանկապատը, որը շարունակվում է դեպի նրանց, շարված են թմբի երկայնքով:... Գծերի պարզությունը մեղմվում է հեռավորությամբ, խոնավությամբ հագեցած օդի պատճառով, իսկ գետում դրանց անդրադարձումները դողում ու հալչում են: Սանկտ Պետերբուրգի այս դասական տեսքը մեծության և միևնույն ժամանակ շնորհքի զգացում է առաջացնում: Նա մուտք է գործել Տրետյակովյան պետական ​​պատկերասրահ ՝ Ալեքսանդր Սերգեևիչ Տանեևի հավաքածուից:

Նկարչություն:

Նկարիչ:Ֆյոդոր Յակովլևիչ Ալեքսեև (1753/55 - 1824)

Նկարչության ամսաթիվը. 1794 տարի

Ներկման չափսեր. 70X108 սմ

Անընդհատ ցուցադրվում է.Տրետյակովյան պատկերասրահ: Լավրուշինսկի նրբ., 10, դահլիճ 6

«Տեսարան դեպի պալատի գետափը Պետրոս և Պողոս ամրոցից» ​​Տրետյակովյան պատկերասրահի սրահներում

Բանաստեղծ Կոնստանտին Բատյուշկովը հիացմունքով գրել է այս նկարի մասին, որն այժմ պահվում է Տրետյակովյան պատկերասրահում. Այժմ նայեք թեքությանը, այս հսկայական պալատներին, որոնցից յուրաքանչյուրը մյուսից ավելի շքեղ է: Այս տները միմյանցից ավելի գեղեցիկ են: … Որքա majն հոյակապ և գեղեցիկ է քաղաքի այս հատվածը:»

Նկարի առաջին պլանը զբաղեցնում է Պետրոս և Պողոս ամրոցի պատը: Դառնալով քաղաքային լանդշաֆտին ՝ Ֆյոդոր Ալեքսեևը նկարում ստեղծեց իդեալական ներդաշնակ աշխարհ: Waterուրը, օդն ու ճարտարապետությունը միաձուլվում են մեկ անլուծելի ամբողջության: Պոեզիան և ազնվական զուսպ հիացմունքը լցնում են բնապատկերը: Նկարչի ժամանակակիցը ոգևորությամբ գրում էր դրա մասին «Ներդաշնակություն և թափանցիկություն, որոնք նրա վրձնի հիմնական արժանիքն են»:

Կայսերական արվեստի ակադեմիայի ակադեմիկոս Ֆեդոր Ալեքսեևը- քաղաքային լանդշաֆտի առաջին վարպետը ռուս գեղանկարչության մեջ: Մեծ նրբությամբ քնարական նկարներում նա ֆիքսել է Սանկտ Պետերբուրգի խստաշունչ տեսքը, Մոսկվայի գեղատեսիլ գեղեցկությունը և առօրյա քաղաքային կյանքի պոեզիան:

1803 թվականից մինչև կյանքի վերջը Ֆեդոր Ալեքսեևը հեռանկարային նկարչություն էր դասավանդում Արվեստների ակադեմիայի բնապատկերային դասարանում: Նրա աշակերտները հայտնի նկարիչներ և ապագա ականավոր ուսուցիչներ Մ. Վորոբիև, Ֆ. Ֆ. Շչեդրին, Ս.Ֆ. Շչեդրինը:

«Կարմիր հրապարակ Մոսկվայում» Ֆյոդոր Ալեքսեև: 1801. Տրետյակովյան պատկերասրահ

Unfortunatelyավոք, վաստակավոր վարպետի կյանքի ավարտը տխուր էր: Նա մահացել է աղքատության մեջ 1824 թվականի նոյեմբերի 11 -ին ՝ Սանկտ Պետերբուրգում (Մեծ թատրոնի մոտ) ջրհեղեղի իր վերջին ուրվագծի ստեղծումից երեք օր անց: Թաղված է Սանկտ Պետերբուրգի Սմոլենսկի ուղղափառ գերեզմանատանը: Արվեստների ակադեմիան գումար հատկացրեց հուղարկավորության և մեծ ընտանիքին օգնության համար:

Ներածություն 3

1. Նկարչի երիտասարդությունն ու կրթությունը 4

2. Նկարչի ստեղծագործականությունը 5
3. Ստեղծագործության գրման և վերլուծության պատմություն 9
Ֆ.Յա Ալեքսեև Կարմիր հրապարակ Մոսկվայում:

Եզրակացություն 12

Հղումներ 13

Ներածություն

Արվեստների ակադեմիայի լավագույն շրջանավարտների ուղևորությունները պրակտիկա Իտալիայում և Ֆրանսիայում մեծապես նպաստեցին 18 -րդ դարում ռուսական գեղանկարչության ՝ որպես աշխարհիկ արվեստի ձևավորմանը:

Ֆեոդոր Ալեքսեևը, ով ուղարկվել էր Վենետիկ ՝ թատերական դեկորացիայի ստեղծման գործում կատարելագործվելու համար, շատ շուտով բացահայտում է իր իրական ճակատագիրը: Քաղաքային լանդշաֆտի ամենահայտնի իտալացի վարպետների (Բելլոտտո, Գվարդի, Կանալետո) պատճենները նրան բերեցին համբավ և, ամենակարևորը, նյութական անկախություն, ինչը թույլ տվեց Ֆ.Ալեքսեևին լիովին արտահայտվել իր կոչման համաձայն `տպավորիչ վերարտադրվել իր նկարներում: Սանկտ Պետերբուրգի, Մոսկվայի և Ռուսաստանի այլ քաղաքների տեսարաններ:

Նրա աշխատանքները (Պալատական ​​գետափնյա տեսարան Պետրոս և Պողոս ամրոցից, 1794 թ., Սանկտ Պետերբուրգի Կազանի տաճարի տեսք, Մոսկվայի Կրեմլի տաճարի հրապարակ, 1799 թ. Նիկոլաև քաղաքի տեսք, Ֆոնդային բորսայի և Պետրոս և Պողոս ամրոցից ծովակալություն, 1810; և այլն) բերեց Ֆ. Յա. Ալեքսեևը ժամանակակիցների կողմից ճանաչվել է որպես քաղաքային լանդշաֆտի առաջատար նկարիչ: Ներկայացված աշխատանքները թույլ են տալիս գնահատել նշանավոր ռուս նկարչի տաղանդն ու կոչումը:

Ֆեոդոր Յակովլևիչ Ալեքսեևը քաղաքային լանդշաֆտի առաջին վարպետն է ռուս գեղանկարչության մեջ: Դասական Պետերբուրգի կերպարը կապված է ռուսական արվեստում Ֆյոդոր Ալեքսեևի անվան հետ: Այս նկարչի շնորհիվ քաղաքային բնապատկերը ձևավորվեց որպես անկախ ժանր:

Այս աշխատանքի նպատակը F.Ya- ի ստեղծագործական կյանքն է: Ալեքսեևան:

Այս նպատակին հասնելու համար անհրաժեշտ է առանձնացնել մի շարք խնդիրներ.

1. Նկատի ունեցեք նկարչի մանկությունն ու պատանեկությունը:
2. Նկարագրեք նկարչի կրթությունը:
3. Կարևորեք վարպետի ստեղծագործական կյանքը:

1. Նկարչի երիտասարդությունն ու կրթությունը

Ֆ.Յա Ալեքսեեւը ծնվել է Սանկտ Պետերբուրգում 1753 կամ 1754 թվականներին: Նկարչի կյանքի մասին քիչ տեղեկություններ են պահպանվել, նրա ծննդյան ճշգրիտ ամսաթիվը դեռ հաստատված չէ: Ապագա բնանկարչի հայրը ՝ թոշակի անցած զինվոր Յակով Ալեքսեևիչը, ծառայում էր որպես պահակ Պետերբուրգի գիտությունների ակադեմիայում: Ալեքսեևը նախնական կրթությունը ստացել է որպես զինվորի որդի կայազորային դպրոցում: 1767 թվականի սկզբին, հոր խնդրանքով, տղան ընդունվեց Արվեստների ակադեմիա, երրորդ տարիքի աշակերտ: Որոշ ժամանակ Ալեքսեևը սովորում էր «պտուղներ և ծաղիկներ» նկարչությունը (ինչպես ակադեմիան անվանեց նատյուրմորտի ժանր): Այնուամենայնիվ, ուսուցիչները նկատեցին երիտասարդի հակումները պատկերներ և ճարտարապետական ​​մոտիվներ պատկերելու համար, և ավարտելուց մեկ տարի առաջ նա տեղափոխվեց վերջերս կազմակերպված բնանկարչության դաս 1:

1773 թվականին Ալեքսեևն ավարտեց ակադեմիան ՝ ստանալով փոքր ոսկե մեդալ գեղատեսիլ բնապատկերի համար, որի բովանդակությունը, ցավոք, հայտնի չէ: Ոսկե մեդալը իրավունք տվեց շարունակել արվեստի կրթությունը արտերկրում ՝ Ակադեմիայի հաշվին: Քանի որ այդ ժամանակաշրջանում մոլետ լանդշաֆտը շատ ընդհանրություններ ուներ թատերական դեկորացիայի արվեստի հետ, Ալեքսեևը ուղարկվեց Վենետիկ ՝ դեկորատիվ գեղանկարչության ոլորտում կատարելագործվելու համար: Երիտասարդ նկարիչն ավելի քան երեք տարի անցկացրեց Վենետիկում: Սկզբում նա տիրապետում էր թատերական դեկորացիայի ստեղծման տեխնիկային ՝ ուսումնասիրելով «գծանկարչության հեռանկարը» վենետիկցի նկարիչներ usուզեպպե Մորետտիի և Պիետրո Գասպարիի արվեստանոցներում: Այս վարպետները հեռացող բարոկկո ոճի ներկայացուցիչներ էին և ստեղծում էին ճարտարապետական ​​կոմպոզիցիաներ, որոնցում կային տարբեր դարաշրջանների ֆանտաստիկ շինություններ: Ալեքսեևը, ընդհակառակը, ձգտում էր զբաղվել մոլեթ լանդշաֆտային նկարչությամբ ՝ արտացոլելով նոր ոճի `կլասիցիզմի առանձնահատկությունները: Այս ոճով կատարված ճարտարապետական ​​և բնական հայացքներն առանձնանում էին պատկերի հուսալիությամբ և, միևնույն ժամանակ, տարածքի մտածված կազմակերպվածությամբ, ինչը պատկերին տալիս էր վեհ, ընդհանրացված բնույթ: Ալեքսեևը կամավոր հեռացավ իր վենետիկցի ուսուցիչներից և, չսպասելով ակադեմիայի թույլտվությանը, գնաց Հռոմ, որտեղ հույս ուներ տիրապետել լանդշաֆտային նոր ուղղության:

2. Նկարչի ստեղծագործականություն

Նկարչի անձնական և ստեղծագործական անկախության ձգտումը հանդիպեց Վենետիկի Ակադեմիայի բնակիչ, մարկիզ Մարուցիի հակազդեցությանը, ով հոգ էր տանում ռուս թոշակառուների մասին: Մարուցցին Ալեքսեևին ստիպեց վերադառնալ Վենետիկ, բայց համառ ուսանողը նախընտրեց բնությունից անկախ աշխատանքը, քան Մորետտիի և Գասպարիի հետ դասերը: Վենետիկում Ալեքսեևը նախ գրավիտացիա ցուցաբերեց քաղաքային «կապարի» կերպարի նկատմամբ: Նրա դաստիարակներն էին վենետիկյան հայտնի նկարիչներ Անտոնիո Կանալետոյի և Բերնարդո Բելլոտոյի աշխատանքները: Ալեքսեևը պատճենելով նրանց նկարները ՝ տիրապետում էր քաղաքային լանդշաֆտի տարածքի կառուցման կոմպոզիցիոն տեխնիկային: Նկարիչը հիանալի տիրապետել է փայլերով նկարելու դասական տեխնիկային, ինչը հնարավորություն տվեց գունային լուծույթին տալ հատուկ թափանցիկություն և խորություն: Ալեքսեեւը կարողացավ նկարչի իր նվերը ցույց տալ 1776 թվականին Կանալետտոյի «iteարտարապետական ​​ֆանտազիա» ստեղծագործությունից պատրաստված պատճենով: «Այգիով բակի ներքին տեսքը. Լոջիան Վենետիկում »(Ռուսական պետական ​​թանգարան), նախատեսված էր Արվեստի ակադեմիայի համար և ցուցադրեց նկարչի ձեռք բերած հաջողությունները ճարտարապետական« պողոտաներ »նկարելիս: Մարուցիի ինտրիգների շնորհիվ նկարը մեծ ուշացումով հասավ Սանկտ Պետերբուրգ, ինչը մեծապես վնասեց նկարչի հետագա կարիերան: Չնայած աշխատանքի ակնհայտ պատկերային արժանիքներին, Ալեքսեևին դրա համար չտրվեց «նշանակված» ակադեմիկոսի կոչում: Ակադեմիայի սկզբնական որոշումը `երկարաձգել իր ընտանի կենդանու կենսաթոշակային ժամկետը, նույնպես չեղյալ է հայտարարվել, և Ալեքսեևը ստիպված է եղել վերադառնալ Պետերբուրգ 1777 թվականի ամռանը 2:

1779 թվականի սկզբին Ալեքսեևը նշանակվեց Կայսերական թատրոնների տնօրինություն ՝ որպես «թատերական դպրոցի նկարիչ»: Կյանքի վերջում նկարչի կազմած բանաձևերի ցանկը ցույց է տալիս, որ նա տնօրինության ծառայության մեջ էր գրեթե յոթ տարի և «հաջողության հասավ» ՝ դաստիարակելով առաջին ուսանողներից մեկին ՝ բնանկարիչ Վ.Պ. Պետրովը: Unfortunatelyավոք, Ալեքսեեւի կողմից թատրոնի համար կատարված օրիգինալ ստեղծագործությունները չեն պահպանվել:

Նկարչի գործունեության մեկ այլ կարևոր ոլորտ էր 1780 -ական թվականներին ՝ արևմտաեվրոպական բնանկարիչների, այդ թվում ՝ Կանալետոյի և Բելոտոյի ստեղծագործությունների պատճենումը, որոնք նրան արդեն քաջ հայտնի էին: Այս նկարիչների աշխատանքները գտնվում էին կայսերական Էրմիտաժի հավաքածուում: Եկատերինա II կայսրուհին պատվիրեց պատճեններ: Նկարիչը հպարտությամբ նշեց, որ կայսրուհին «... մեծ հաճույք է գտել իմ աշխատանքները դիտելու մեջ և միշտ պարգևատրվել է»: Ալեքսեևի պատրաստած պատճենները Վենետիկ Կանալետոյի և Բելոտտոյի կողմից Դրեզդենում գտնվող wվինգեր ժամանցային համալիրի տեսակետներից կարելի է անվանել բնօրինակների ստեղծագործական մեկնաբանություններ: Կրկնությունների չափն ու մասշտաբը զգալիորեն նվազեցնելով ՝ Ալեքսեևը ստեղծեց կամերային բնույթի աշխատանքներ, որոնք առանձնանում էին իրենց անկախ գունային սխեմայով: Նկարչի կողմից գրված պատճենները գերմանացի բնանկարիչ J.. Ֆ. Հակերտ - «Կատանիայի և Էտնայի տեսարան» և «Լիպարիի և Ստրոմբոլիի տեսարան»: Սիցիլիայի Էթնա լեռան ստորոտին ծոցը պատկերող բնօրինակները և Միջերկրական ծովի կղզիները հեղինակից գնել են Մեծ դուքս Պավել Պետրովիչը: Դրանք լանդշաֆտային նկարչության ժամանակակից միտումի վառ օրինակներ էին, որոնցում Ալեքսեևն ինքն էր ձգտում աշխատել:

Պատճենահանման երկար դպրոց անցնելուց հետո Ալեքսեևին հաջողվեց զարգացնել իր պատկերագրական ոճը: Արմանալի չէ, որ նկարչի առաջին հայտնի բնօրինակ բնանկարներն անմիջապես ձեռք բերեցին գլուխգործոցների կարգավիճակ: 1793-ին Ալեքսեևը գրեց «Տեսարան Պետրոսի և Պողոսի բերդի և պալատի ափի մասին» (Պետական ​​թանգարան-կալվածք «Արխանգելսկոյե»), իսկ մեկ տարի անց նրան կատարեց մի զույգ «Տեսարան դեպի պալատի գետափը Պետրոս և Պողոս ամրոցից» (Տրետյակովի անվան պետական ​​պատկերասրահ): Սանկտ Պետերբուրգի տեսարանները սահմանամերձ էին բնանկարչի աշխատանքում: 1794 թվականի ամռանը Ալեքսեևը ստացել է ակադեմիկոսի «նշանակված» կոչումը Վենետիկում գրված Կանալետտոյի նկարի պատճենի համար, իսկ մի քանի ամիս անց նրան շնորհվել է հեռանկարային ակադեմիկոսի կոչում «Տեսք քաղաքի մասին Սանկտ Պետերբուրգը Նևա գետի երկայնքով »:

1790 -ականների սկզբի Հյուսիսային մայրաքաղաքի տեսարանները համակցված են Պալատի թիկնոցի մեկ համայնապատկերի մեջ ՝ Ամառային այգուց մինչև Adովակալության հին շենք: Դրանցում Ալեքսեևը հայտնվեց որպես քաղաքային լանդշաֆտի հաստատված վարպետ ՝ ստեղծելով ներդաշնակ երազային քաղաքի զարմանալի պատկեր: Գետնափայտի ուրվագիծը մեկ ամբողջություն է կազմում լանդշաֆտային տարածքի հետ: Կապտավուն-մոխրագույն երանգների սանդղակի փայլատակումն ստեղծում է օդի և ջրի տարրերի թափանցիկության և խորության էֆեկտ, որի մեջ կարծես շենքերը ընկղմված են: Հատկանշական է, որ Ալեքսեևի գույնի բարդությունը միշտ չէ, որ բազմաշերտ փայլերի օգտագործման արդյունք էր: 1794 թվականի բնապատկերում նկարիչը փոխանցեց ներկի գրեթե մեկ շերտում գույնի ամբողջ հարստությունը ՝ շնորհիվ իր գեղանկարչության յուրահատուկ տաղանդի:

1795 -ին, Ակադեմիայի ցուցումով, Ալեքսեևը մեկնում է Փոքր Ռուսաստան և aրիմ ՝ քաղաքների «տեսարանները լուսանկարելու» համար, որոնց վերջերս այցելել էր կայսրուհի Եկատերինա II- ը: Նկարիչն այցելեց Նիկոլաև, Խերսոն, այցելեց հնագույն Բախչիսարայ: Բնական տպավորությունների հիման վրա 1790 -ականների վերջին Ալեքսեևը նկարեց մի շարք գեղատեսիլ վահանակներ, որոնցից բացվում էին այս քաղաքները: (Այժմ պահվում է Խերսոնի անվան թանգարանների թանգարանում, Պետական ​​ռուսական թանգարանում, Տրետյակովյան պետական ​​պատկերասրահում) Վահանակների մեծ չափերը ցույց են տալիս, որ դրանք նախատեսված էին պալատական ​​ինտերիերի համար: Կատարելով պատվերը ՝ Ալեքսեևը կիրառեց Վենետիկում ձեռք բերված դեկորատորի հմտությունները: Գրելու եղանակի ընդհանրացումը, պատկերված տարածքի հարթությունը, ստեղծագործությունների հարուստ գունային գամմը ցույց են տալիս վարպետի տաղանդի մի այլ երես, որի գեղարվեստական ​​ձևը փոխվում է ՝ կախված իրեն հանձնարարված ստեղծագործական առաջադրանքից:

1800 թվականին, կայսր Պողոս I- ի հրամանով, Ալեքսեևը ժամանեց Մոսկվա ՝ «տարբեր տեսակներ հեռացնելու համար»: Ակադեմիական աշակերտների `Ա. Կունավինի և Ի. Մոշկովի օգնականների հետ միասին, նկարիչը ավելի քան մեկ տարի անցկացրեց մայրաքաղաքում: Մոսկվան գրավեց լանդշաֆտային նկարչին միջնադարյան շինություններով, որոնք անսովոր էին Սանկտ Պետերբուրգի բնակչի համար: Արվեստների ակադեմիայի նախագահին ուղղված նամակում Ա. Ալեքսեևը Ստրոգանովին ասաց. Սուրբ Բասիլի օրհնյալ եկեղեցին, և ես ձմեռը կօգտագործեմ նկարը նկարելու համար »: «Կարմիր հրապարակը Մոսկվայում» կտավը (1801, Տրետյակովի պետական ​​պատկերասրահ) դարձավ վարպետի ամենահայտնի նկարը: Դրա վրա նկարիչը ներկայացրեց հնագույն ճարտարապետական ​​հուշարձաններ `Կրեմլի պատը ՝ Սպասկայա աշտարակով, Միջնորդության տաճարը խոյում, որը կոչվում է Սուրբ Բասիլի օրհնյալի տաճար, Լոբնոե մեսթո: Հրապարակի տարածքը վերածվել է մի տեսակ թատերական բեմի, որի վրա զարգանում է մոսկվացիների առօրյան: Նկարում Ալեքսեևը ստեղծեց ոչ միայն քաղաքի ճարտարապետական ​​\ u200b \ u200b արտահայտիչ պատկեր, այլև ցույց տվեց Մոսկվայի կյանքի բազմազանությունն ու բազմազանությունը 3:

Ալեքսեևի ղեկավարությամբ նրա սաները ստեղծեցին բազմաթիվ ջրաներկներ, որոնք պատկերում էին «նախահրդեհային» Մոսկվայի տեսքը: Նրանց վրա պատկերված կառույցների մեծ մասը ՝ եկեղեցիներ և վանքեր, թագավորական պալատներ և հաղթական դարպասներ, կորել են 1812 թվականի Հայրենական պատերազմի ժամանակ, մյուսները ՝ ավելի ուշ ավերվել: Գծանկարներն ընդգրկված էին այսպես կոչված մոսկովյան տեսարանների «պորտֆոլիոյում», որը հիմք դարձավ նկարների ստեղծման համար: Ալեքսեևի կողմից նկարված 1800 - 1810 -ական թվականներին, «Մոսկվայի Կրեմլի տաճարի հրապարակը», «Հարության տեսքը և Նիկոլսկի դարպասները և Նեգլինի կամուրջը Մոսկվայի Տվերսկայա փողոցից» ​​(Տրետյակովյան պետական ​​պատկերասրահ) և այլ նկարներ, որոնք արդեն ձեռք են բերվել Ալեքսեևի ժամանակակիցները պատմական փաստաթղթերի բնույթը: Ալեքսեևի ստեղծած Մոսկվայի ամենավառ գեղարվեստական ​​պատկերներից էր «Տեսարան դեպի Մոսկվայի Կրեմլը և Քարե կամուրջը» (Պետական ​​պատմական թանգարան): Այն փորագրված էր Ս.Ֆ. Գալակտիոնովը, զարդարել է այն ժամանակվա բազմաթիվ պատկերազարդ հրատարակություններ և նույնիսկ ճենապակյա արտադրանք:

1800 -ական թվականներին Ալեքսեևը կրկին դիմեց պատկերելու իր հայրենի քաղաքը ՝ Պետերբուրգը: «Ֆոնդային բորսայի տեսքը և ծովակալությունը Պետրոս և Պողոս ամրոցից» ​​(1810 թ., Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահ), «Տեսարան Սանկտ Պետերբուրգի Կազանի տաճարի», «Viewովակալության և պալատական ​​ափի տեսարան» կտավներում: Առաջին կուրսանտական ​​կորպուս »(1810 -ականներ, Պետական ​​ռուսական թանգարան), գլխավոր հերոսները մայրաքաղաքի նոր ճարտարապետական ​​կառույցներն էին ՝ կառուցված 19 -րդ դարի սկզբին: Ֆոնդային բորսայի տեսարանը, որը պսակում է Վասիլևսկի կղզու սլաքը, առանձնանում է շինարարության բարդությամբ և դինամիկայով: Նկարիչն ընտրեց այն տեսակետը, որն իր ժամանակակիցները կոչում էին «երջանիկ»: Այն թույլ տվեց մեկ տարածության մեջ գրավել այն հոյակապ շինությունները, որոնք անձնավորում էին երիտասարդ քաղաքի հզորությունն ու բարգավաճումը: Theարտարապետական ​​«պողոտան» վերածվել է աղմուկով և շարժումով լի քաղաքային միջավայրի պատկերի: Քաղաքաբնակների կյանքից տեսարաններ կարևոր դեր են խաղում 19 -րդ դարասկզբի Պետերբուրգի հայացքներում ՝ պատկերները լցնելով հմայքով և մարդկային ջերմությամբ:

Ալեքսեևը հսկայական ներդրում ունեցավ որպես ուսուցիչ լանդշաֆտային ժանրի զարգացման գործում: 1802 թվականին բնանկարչին շնորհվում է պրոֆեսորի կոչում և ստանում գեղարվեստի ակադեմիայի խորհրդականի կոչում: 1803 թվականից մինչև մահը նա ղեկավարում էր հեռանկարային նկարչության դասը: Ալեքսեևի աշակերտներից ոմանք աշխատում էին նրա արհեստանոցում ՝ օգնելով նրան կատարել բազմաթիվ պատվերներ Մոսկվայի և Սանկտ Պետերբուրգի հայացքների վերաբերյալ, հատկապես վերջին տարիներին, երբ վարպետն ինքը ծանր հիվանդ էր: Ալեքսեևի լավագույն ուսանողներից մեկը Մ.Ն. Վորոբիևը, որը ղեկավարում էր ազգային լանդշաֆտային դպրոցը ուսուցչի մահից հետո: Ֆ.Յա. Ալեքսեևի 11 (նոյեմբերի 23 - նոր ոճ) 1824 թ. Սանկտ Պետերբուրգում:

3. Ֆ.Ա.Ալեքսեևի ստեղծագործության գրման և վերլուծության պատմությունը: Մոսկվայի Կարմիր հրապարակ:

1800 թվականի հուլիսի 25 -ին Սանկտ Պետերբուրգի կայսերական արվեստի ակադեմիայի խորհուրդը, Պողոս I- ի կարգադրության համաձայն, ուղարկեց գեղանկարչության ակադեմիկոս Ֆ.Յա. Ալեքսեևան «տարբեր տեսակներ հեռացնելու համար» Մոսկվա: Այստեղ նա աշխատել է մինչև 1802 թ. Մեկուկես տարի նկարիչը նկարեց մի շարք բնապատկերներ, որոնք թույլ են տալիս պատկերացնել, թե ինչպիսին էր Ռուսաստանի առաջին մայրաքաղաքը 18-19-րդ դարերի սկզբին: Արվեստների ակադեմիայի նախագահին ուղղված նամակում Ա. Ալեքսեևը գրել է Ստրոգանովին. Ես պետք է որոշում կայացնեի, իսկ հրապարակից առաջին ուրվագիծն արդեն սկսել եմ Սուրբ Բասիլի օրհնյալ եկեղեցու հետ, և ձմեռը կօգտագործեմ նկարը նկարելու համար »:

Իր կտավում Ֆ.Յա. Ալեքսեևը ոչ միայն թվարկում է հնագույն մայրաքաղաքի բազմաթիվ ու բազմազան շենքերը, այլ, ինչպես բնորոշ էր բնանկարչության իր պատկերացումներին, նա փորձում է ստեղծել քաղաքի ամբողջական, միասնական պատկեր: Կարմիր հրապարակի կենտրոնում գտնվում է Բարեխոսության տաճարը (Սուրբ Բասիլի տաճարը): Նրա առջև մահապատժի վայրն է, որտեղից թագավորական հրամաններ և այլ կարևոր հաղորդագրություններ հայտարարվեցին հին Ռուսաստանում: Նկարի աջ կողմը փակված է Կրեմլի պատով և Սպասկայա աշտարակով: Աշտարակի աջ կողմում, պատի հետևում, բարձրանում են Համբարձման վանքի գլուխները, ձախում ՝ arարական աշտարակի վրանը: Միջնադարյան մոսկովյան ճարտարապետության վեհաշուք հուշարձանները լանդշաֆտի հիմնական «հերոսներն» են: Նրանք կազմում են հավասարակշռված, ներդաշնակ կոմպոզիցիա ՝ նկարի տարածքը նմանեցնելով թատերական մեծ բեմի: Ձախից ներս թափվող արևի լույսը ներկում է ամբողջ լանդշաֆտը տաք, ոսկե երանգներով:

Նկարիչ, ով անուն է դրել որպես ռուսական արվեստի նոր ժանր `քաղաքային լանդշաֆտի ժանր: Նրա նկարների զարմանալի տաղանդն ու ընդհանուր ոճը լավագույններից են գեղանկարչության աշխարհում: Amazingարմանալի նկարչի անունը Ալեքսեև Ֆեդոր Յակովլևիչ է:

Կենսագրություն

Ալեքսեև Ֆեդոր Յակովլևիչը ծնվել է 1754 թվականին (ծննդյան ճշգրիտ ամսաթիվը բացակայում է պատմական աղբյուրներում) աղքատ ընտանիքում: 1766 թվականին հայրը դիմում է որդուն Արվեստի ակադեմիա ընդունելու համար, և նրա խնդրանքը կատարվեց: Ֆեդոր Ալեքսեևը ուսումը սկսում է ծաղիկներ և մրգեր նկարելու դասարանում, որից հետո տեղափոխվում է լանդշաֆտի դաս, իսկ 1773 թվականին նա հաջողությամբ ավարտում է ակադեմիան: Landscapeրագրի բնապատկերը լավագույնս գրելու համար նրան շնորհվում է ոսկե մեդալ: Ուսումը շարունակելու համար տաղանդավոր երիտասարդին ուղարկել են Վենետիկ դեկորատիվ գեղանկարչության մասնագիտացման համար: Սա թատերական դեկորացիայի գրելու հատուկ տեսակ է: Ուսման ընթացքում Ֆեդոր Ալեքսեևը, բացի իր հիմնական զբաղմունքից, ոգևորությամբ զբաղվում է վենետիկյան բնանկարիչների ուսումնասիրությամբ, ինչպիսիք են Canale, Guardi- ն, Պիրանեսիի փորագրությունները, որոնք այդ ժամանակ ապրում էին Հռոմում: Բայց նոր գիտելիքների փափագով ՝ նկարիչը հարուցում է ակադեմիական իշխանությունների դժգոհությունը:

Roadանապարհ դեպի արվեստ

Վենետիկում մասնագիտացումն ավարտելուց հետո նկարիչ Ֆյոդոր Ալեքսեևը վերադառնում է Սանկտ Պետերբուրգ և աշխատանքի ընդունվում թատերական դպրոցում որպես նկարիչ: Նրա կյանքի այս շրջանի մոտավոր ամսաթվերն են 1779-1786 թթ. Լանդշաֆտների նկատմամբ կրքի պատճառով, բացի թատերական տեսարաններից, Ֆյոդոր Ալեքսեևին հայրենիքում դիմավորեցին բավականին սառնասրտորեն և նրան մերժեցին հետագա ուսուցումը `ակադեմիկոսի կոչում ստանալու համար: Բայց նկարիչն իր առջև նպատակ է դնում ցույց տալ Ակադեմիային այն, ինչին նա ընդունակ է, և այս ստեղծագործության հետ միասին նկարիչը համատեղում է բացված Էրմիտաժում Կանալետոյի, Բելոտոյի, Ռոբերտի և Բեռնի բնապատկերների պատճենումը:

Էրմիտաժում հաջող աշխատանքի շնորհիվ նա թողնում է ծառայությունը դպրոցում: Բնօրինակների ստեղծագործական վերարտադրությունն այնքան գեղեցիկ կերպով վերարտադրեց նրանց պատկերային համակարգը, որ նրա աշխատանքները մեծ հաջողություն ունեցան: Հաջող աշխատանքը Ֆյոդոր Ալեքսեևին բերեց համբավ, «Ռուսական կանալետտո» մականունը, որի համար Ակադեմիան նկարչին հնարավորություն է տալիս ինքնուրույն գրել իր նկարները: Իհարկե, դրանք բնանկարներ էին:

Նկարիչ Ֆյոդոր Ալեքսեևի ստեղծագործությունների ինքնատիպությունը

Ապացուցելով ինքնուրույն նկարելու ունակությունը ՝ նկարիչը նկարում է մի շարք հայտնի կտավներ ՝ Սանկտ Պետերբուրգի տեսարաններով: Առավել նշանակալիցներից մի քանիսը. «Տեսարան դեպի Պետրոս և Պողոս ամրոց և պալատի թիկնոց» (1793 թ.)

Օգտագործելով Վենետիկում ձեռք բերված գիտելիքները ՝ Ֆյոդոր Ալեքսեևը ստեղծում է հանդիսավոր և միևնույն ժամանակ կենդանի քաղաքի իր պատկերը: Միևնույն ժամանակ, նա իր կտավներում պահպանում է 18 -րդ դարում կարևոր դասականության օրենքները և համատեղում է իդեալը և իրականը: 1794 թվականին կատարած աշխատանքի համար նկարիչ Ֆյոդոր Ալեքսեևին շնորհվեց հեռանկարային գեղանկարչության ակադեմիկոսի կոչում:

Ստեղծագործական միջոց

Պատվավոր կոչումը ստանալուց հետո Ֆյոդոր Ալեքսեևին հանձնարարվեց նկարել այն վայրերը, որտեղ կայսրուհի Եկատերինա II- ը 1787 թ. Նկարիչն իր կտավների վրա վերստեղծում է այնպիսի հարավային քաղաքների գեղեցկությունը, ինչպիսիք են Նիկոլաևը, Խերսոնը, Բախչիսարայը:

Իսկ 1800 թվականին կայսր Պողոս I- ն ինքն է հանձնարարում Ֆյոդոր Ալեքսեևին գրել Մոսկվա: Այս քաղաքում նկարչի անցկացրած ժամանակահատվածում (մեկ տարուց մի փոքր ավել) նա բերեց մի քանի նկար և մեծ թվով ջրաներկ, որոնք պատկերում են Մոսկվայի փողոցների, վանքերի, արվարձանների տեսարաններ: Բայց ամենակարեւորը Կրեմլի յուրահատուկ պատկերներն են: Դրանցից ամենահայտնիներն են «Մոսկվայի Կարմիր հրապարակը» և «Բոյարսկայա» հրապարակը, կամ մահճակալի պատշգամբը և Քրիստոսի Փրկչի տաճարը ՝ Մոսկվայի Կրեմլի ոսկե ձողերի հետևում »:

Մոսկվայի աշխատանքներն այնքան են առանձնանում իրենց ճշգրտությամբ և փաստագրական բնույթով, որ նկարների նոր գնորդներ են գրավում նկարչի մոտ: Նրանց թվում են հայտնի մարդիկ և կայսերական ընտանիքի անդամներ:

Նկարչի համբավը որպես բնանկարիչ

1800 -ականներից: Ֆյոդոր Յակովլևիչը դառնում է Արվեստի ակադեմիայի գեղանկարչության առաջադեմ դասի ղեկավար և կրկին նկարում է իր սիրած թեման `Սանկտ Պետերբուրգ: Միևնույն ժամանակ, նկարիչը շատ է շրջում Ռուսաստանում և գրավում գավառական քաղաքների տեսարանները:

Նրա նկարներում ավելի շատ կյանք է հայտնվում, թվում է, որ այժմ պատկերները կյանքի կկոչվեն: Նրանք նման են պատմական վավերագրական լուսանկարների: Ավելի ու ավելի շատ նկարիչը պատկերում է մարդկանց: Նրանք հայտնվում են պալատներով, թիկնոցներով և փողոցներով նկարների առաջնագծում: Մարդիկ իրենց առօրյայով, սայլերով, աշխատողներով: Մանրամասները ներկված են նույնիսկ ավելի հստակ, ավելի ծանր, գույներն ավելի տաք են թվում, և նկարը ստանում է հատուկ հագեցվածություն: Այն ժամանակվա աշխատանքները ներառում են «Սանկտ Պետերբուրգի Կազանի տաճարի տեսարան», «Տեսարան դեպի Վասիլիևսկի կղզուց անգլիական ափի» և այլն: Rangeերմ տիրույթում ՝ ամենափոքր մանրամասների նուրբ գծագրությամբ:

Ֆյոդոր Ալեքսեևի կտավներն առանձնանում են հատուկ «տաք» լույսով և շարժումով: Երկինքը նուրբ լազուր երանգ է ստանում, իսկ ամպերը `մայրամուտի արևի վարդագույն երանգ:

Նկարչի կյանքի վերջին տարիները

Ոչ ոք հավերժ չէ, և ժամանակի ընթացքում Ֆյոդոր Յակովլևիչ Ալեքսեևի փառքը սկսում է մարել, և հասարակությունը մոռանում է նրան: Հայտնի բնանկարիչը մահանում է 1824 թվականին մեծ աղքատության մեջ: Նրանից հետո մնում են նրա կինը և երեխաները, իսկ Արվեստների ակադեմիան նյութական օգնություն է հատկացնում հուղարկավորության կազմակերպման և ընտանիքի գոյության համար:

Չնայած կյանքի տխուր ավարտին, նկարիչ Ալեքսեև Ֆյոդոր Յակովլևիչը քաղաքային լանդշաֆտի ժանրի ամենահայտնի ստեղծողներից է: Նրա նկարների համար հերթեր են գոյանում Տրետյակովյան պատկերասրահում, Պետական ​​Էրմիտաժում և Ռուսական թանգարանում: Նրա աշխատանքները ուսումնասիրվում են կրթական հաստատություններում: Նա հիշվում է, և գեղանկարչության աշխարհում նրա անունը բարձր է գնահատվում, իսկ Ֆյոդոր Ալեքսեևի կենսագրությունը այն փաստի օրինակ է, որ անհրաժեշտ է հետևել քո կոչմանը ՝ անկախ ամեն ինչից:

Ալեքսեև Ֆեդոր Յակովլևիչ Ֆեդոր Յակովլևիչ Ալեքսեևը հիանալի նկարիչ է, ռուսական լանդշաֆտային նկարչության հիմնադիրը, մասնավորապես ՝ քաղաքային բնապատկերը:

Նկարիչը ծնվել է 1753 թվականին (նրա ծննդյան ճշգրիտ ամսաթիվը հայտնի չէ) և եղել է Գիտությունների ակադեմիայի պահակի որդին: 1766-1973 թվականներին սովորել է Արվեստների ակադեմիայում «ծաղիկներ և մրգեր նկարել» կոչվող դասարանում, այնուհետև տեղափոխվել է լանդշաֆտի բաժին: 1773 թվականին, ստանալով ոսկե մեդալ իր ծրագրային աշխատանքի համար, նա ուղարկվեց Վենետիկ, որտեղ նա երեք տարի զբաղվեց գեղանկարչությամբ ՝ թատերական դեկորացիաների համար, չնայած դրանք նրան դուր չէին գալիս:

Ալեքսանևի գրավչությունը Պիրանեսիի ֆանտաստիկ տպագրություններով չի հաստատվել Արվեստների ակադեմիայի ղեկավարության կողմից, ուստի տուն վերադառնալիս նրան սպասվում էր չոր, զուսպ ընդունելություն: Նրան ոչ մի ծրագիր չի առաջարկվել գիտական ​​կոչում ստանալու համար: Ընդհակառակը, նա պարզապես ստիպված եղավ ընդունել թատրոնի դեկորատորի պաշտոնը, որում նա աշխատել է 1779 -ից 1786 -ը: Ալեքսեևին հաջողվեց թողնել իր չսիրված աշխատանքը ՝ J.. Բերնետի, Գ. Ռոբերտի և Բ. Բելոտոյի բնանկարների գերազանց կրկնօրինակման շնորհիվ Էրմիտաժի հավաքածուից: Նրա կրկնօրինակները, հմտորեն վերարտադրելով բնօրինակների գեղատեսիլ մթնոլորտը, անհավանական հաջողության են հասել: Այս աշխատանքների շնորհիվ նկարիչ Ալեքսեև Ֆյոդոր Յակովլևիչը հնարավորություն ստացավ նկարել բնօրինակ բնանկարներ:

Մոսկվայի Կրեմլի տեսարան Կամենի կամրջից

Իր բնանկարներում արվեստագետը ստեղծում է քաղաքի բարդության մեջ վեհաշուք, մեծ և անհամեմատելի մի հոյակապ, վեհ և միևնույն ժամանակ շատ աշխույժ պատկեր: Նրա ստեղծագործություններում իդեալականությունը սերտորեն միահյուսված է իրականության հետ և լիովին ներդաշնակ է դրա հետ:

Մոսկվայի Կրեմլի տաճարի հրապարակ

1794 թվականին Ֆյոդոր Յակովլևիչ Ալեքսեևի նկարները իրենց ստեղծողին բերեցին գեղանկարչության ակադեմիկոսի կոչում:



Մեկ տարի անց նկարիչը ուղարկվեց Crimeրիմ և Նովոռոսիա ՝ գրավելու այն վայրերը, որոնք կայսրուհի Եկատերինա II- ն այցելել էր 1787 թվականին:



Նկարիչը ստեղծում է Բախչիսարայի, Խերսոնի, Նիկոլաևի հիանալի բնանկարներ:



1800 թվականին, կայսր Պողոս I- ի ցուցումով, Ալեքսեևը ստեղծեց մի շարք մոսկովյան բնապատկերներ:



Նկարիչը խորապես տարված էր հին ռուսական ճարտարապետությամբ և Մոսկվայից բերվեց ավելի քան մեկ տարի այնտեղ մնալուց հետո ոչ միայն մի շարք նկարներ, այլ նաև բազմաթիվ ջրաներկներ `Մոսկվայի արվարձանների, վանքերի, փողոցների և հիմնականում տարբեր տեսարանների տեսարաններով: Կրեմլ.



Այս աշխատանքները մեծ տպավորություն թողեցին մի շարք ազդեցիկ անձանց և կայսերական տան ներկայացուցիչների վրա, որոնք դարձան Ալեքսեևի հաճախորդները:

«Բոյարսկայա գետնին կամ մահճակալին» և Փրկչի եկեղեցին Ոսկե ձողերի հետևում «Մոսկվայի Կրեմլում»

Քիչ անց նկարիչն իր աշխատանքում վերադառնում է Սանկտ Պետերբուրգի իր սիրելի թեմային:



Բայց նրա ստեղծագործությունների թեման այժմ փոխվել է. Նկարիչն ավելի հետաքրքրվեց սովորական մարդկանցով. Նրանց աշխարհն ու կյանքը պալատների շքեղության և վեհաշուք Նևայի ֆոնին:



Նկարների առաջին պլանը զբաղեցնող գլխավոր հերոսները քաղաքաբնակներն էին ՝ իրենց առօրյա հոգսերով:



Նկարների մեջ ավելի մեծ ծավալ, հստակություն հայտնվեց, դրանց գույնը շատ ավելի տաքացավ:



Այս աշխատանքները ներառում են «Վասիլիևսկի կղզու թքի տեսք Պետրոս և Պողոս ամրոցից», «Viewովակալության և պալատական ​​ափի տեսարան առաջին կադետական ​​կորպուսից» և այլ աշխատանքներ: