ಕಲೆಯು ಆಳವಾದ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಸರಳ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. "ಕಲೆ" ಪರಿಕಲ್ಪನೆ

ಪರಿಚಯ

ಆಧುನಿಕ ಶಿಕ್ಷಣದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಿರುವ ನಮ್ಮ ಸಮಾಜದ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವೆಂದರೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ರಚನೆ. ಈ ಕಾರ್ಯದ ಪ್ರಸ್ತುತತೆಯು ಜೀವನ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯಗಳ ಪರಿಷ್ಕರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಸಮಾಜವು ತನ್ನ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸದೆ ಯುವ ಪೀಳಿಗೆಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ರಚನೆಯು ಅಸಾಧ್ಯ. ಹೀಗಾಗಿ, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಅಗತ್ಯವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ.

ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಯುಗದ ಕಲೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ನ್ಯಾವಿಗೇಟ್ ಮಾಡುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕಲೆಗಳ ಸಾರವನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಿ ಮತ್ತು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಿ. ವರ್ಗೀಯ-ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಕಲಾ ಸ್ಮಾರಕಗಳ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ.

ಕಲೆ ವರ್ಗೀಕರಣ

ಕಲೆ (ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರತಿಬಿಂಬ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವದ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆ.) ಅಂತರ್ಸಂಪರ್ಕಿತ ಪ್ರಕಾರಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅದರ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯು ಸ್ವತಃ ಬಹುಮುಖತೆಯಿಂದಾಗಿ (ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ನೈಜ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ರೂಪಗಳಾಗಿವೆ, ಅದು ಜೀವನದ ವಿಷಯದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಕ್ಷಾತ್ಕಾರದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ವಸ್ತು ಸಾಕಾರದ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತದೆ (ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಪದ, ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ವಸ್ತುಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ).

ಆಧುನಿಕ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳ ವರ್ಗೀಕರಣದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೂ ಒಂದೇ ಒಂದು ಇಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವೆಲ್ಲವೂ ಸಾಪೇಕ್ಷವಾಗಿವೆ. ಅದನ್ನು ಮೂರು ಗುಂಪುಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸುವುದು ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ.

ಮೊದಲನೆಯದು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಅಥವಾ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಈ ಗುಂಪಿನ ಕಲೆಗಳಿಗೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ನಿರ್ಮಾಣ ಅತ್ಯಗತ್ಯ - ಲಲಿತಕಲೆಗಳು, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಗಳು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ.

ಎರಡನೆಯ ಗುಂಪು ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಅಥವಾ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ, ಸಮಯಕ್ಕೆ ವಿಕಸನಗೊಳ್ಳುವ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ - ಸಂಗೀತ, ಸಾಹಿತ್ಯ.
ಮೂರನೆಯ ಗುಂಪನ್ನು ಸ್ಪಾಟಿಯೊ-ಟೆಂಪರಲ್ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಅಥವಾ ಅದ್ಭುತ ಕಲೆಗಳು ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ - ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ, ಸಾಹಿತ್ಯ, ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆ, ಸಿನಿಮಾಟೋಗ್ರಫಿ.

ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಗಳ ಅಸ್ತಿತ್ವವು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವಿಧಾನದಿಂದ ಪ್ರಪಂಚದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಮಗ್ರ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೀಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದಾಗಿ. ಅಂತಹ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಮಾನವಕುಲದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಿಂದ ಮಾತ್ರ ರಚಿಸಬಹುದು, ಇದು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ.

ಕಲೆಗಳ ವಿವರಣೆ

ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್

ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್ (ಗ್ರೀಕ್ "ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಟನ್" - "ಮಾಸ್ಟರ್, ಬಿಲ್ಡರ್") ಕಲೆಯ ಒಂದು ಸ್ಮಾರಕ ರೂಪವಾಗಿದೆ, ಇದರ ಉದ್ದೇಶವು ಮಾನವಕುಲದ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ರಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದು, ಜನರ ಉಪಯುಕ್ತ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅಗತ್ಯಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುವುದು.

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರಚನೆಗಳ ರೂಪಗಳು ಭೌಗೋಳಿಕ ಮತ್ತು ಹವಾಮಾನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು, ಭೂದೃಶ್ಯದ ಸ್ವರೂಪ, ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕಿನ ತೀವ್ರತೆ, ಭೂಕಂಪನ ಸುರಕ್ಷತೆ ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಇತರ ಕಲೆಗಳಿಗಿಂತ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಉತ್ಪಾದನಾ ಶಕ್ತಿಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯೊಂದಿಗೆ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಸ್ಮಾರಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಇತರ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಆಧಾರವೆಂದರೆ ವಾಲ್ಯೂಮೆಟ್ರಿಕ್-ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ರಚನೆ, ಕಟ್ಟಡದ ಅಂಶಗಳ ಸಾವಯವ ಅಂತರ್ಸಂಪರ್ಕ ಅಥವಾ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಸಮೂಹ. ಕಟ್ಟಡದ ಪ್ರಮಾಣವು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ಸ್ವರೂಪ, ಅದರ ಸ್ಮಾರಕ ಅಥವಾ ಅನ್ಯೋನ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ.

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ವಾಸ್ತವವನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಇದು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ.

ART

ಲಲಿತಕಲೆಯು ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಿದ ವಾಸ್ತವತೆಯನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಒಂದು ಗುಂಪು. ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ವಿಷಯ ರೂಪವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ, ಅದು ಸಮಯ ಮತ್ತು ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಬದಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಲಲಿತಕಲೆಗಳು ಸೇರಿವೆ: ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ.

ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್

ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ (ಗ್ರೀಕ್‌ನಿಂದ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ - "ನಾನು ಬರೆಯುತ್ತೇನೆ, ಸೆಳೆಯುತ್ತೇನೆ") ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮುದ್ರಿತ ಕೃತಿಗಳು (ಕೆತ್ತನೆ, ಲಿಥೋಗ್ರಫಿ). ಹಾಳೆಯ ಮೇಲ್ಮೈಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾದ ವಿವಿಧ ಬಣ್ಣಗಳ ರೇಖೆಗಳು, ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳು ​​ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಇದು ಆಧರಿಸಿದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಮೊದಲು ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್. ಮೊದಲಿಗೆ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ವಸ್ತುಗಳ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ರೂಪಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಕಲಿತನು, ನಂತರ ಅವುಗಳ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಮತ್ತು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲು. ಬಣ್ಣವನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವುದು ಒಂದು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ: ಎಲ್ಲಾ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡಲಾಗಿಲ್ಲ.

ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ನ ನಿಶ್ಚಿತಗಳು ರೇಖೀಯ ಸಂಬಂಧಗಳು. ವಸ್ತುಗಳ ಆಕಾರಗಳನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುವುದು, ಅದು ಅವುಗಳ ಪ್ರಕಾಶ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಅನುಪಾತ ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಪಂಚದ ಬಣ್ಣಗಳ ನೈಜ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ, ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಮೂಲಕ ಅದು ವಸ್ತುಗಳ ಸಾರವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾಜಿಕ ಉದ್ದೇಶ, ಪರಿಸರಕ್ಕೆ ಅವರ ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರ ಅಥವಾ ವಿರೋಧಾಭಾಸ ...

ಐತಿಹಾಸಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಬಣ್ಣವು ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಮುದ್ರಿತ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್‌ಗೆ ಭೇದಿಸಲಾರಂಭಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಈಗ ಕ್ರಯೋನ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸುವುದು - ನೀಲಿಬಣ್ಣದ, ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಕೆತ್ತನೆ, ಮತ್ತು ನೀರಿನ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆ - ಜಲವರ್ಣ ಮತ್ತು ಗೌಚೆ - ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ವಿವಿಧ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಬಗ್ಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಿವೆ. ಕೆಲವು ಮೂಲಗಳಲ್ಲಿ: ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ, ಇತರರಲ್ಲಿ ಇದು ಲಲಿತಕಲೆಯ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಉಪಜಾತಿಯಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಒಂದು ಸಮತಟ್ಟಾದ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ, ಅದರ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯು ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದಲ್ಲಿದೆ, ಮೇಲ್ಮೈಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ, ನೈಜ ಪ್ರಪಂಚದ ಚಿತ್ರಣ, ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೀಗೆ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ:

ಸ್ಮಾರಕ - ಫ್ರೆಸ್ಕೊ (ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಿಂದ. ಫ್ರೆಸ್ಕೊ) - ನೀರು ಮತ್ತು ಮೊಸಾಯಿಕ್ (ಫ್ರೆಂಚ್ ಮೊಸೈಕ್ ನಿಂದ) ನಲ್ಲಿ ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸಿದ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಚ್ಚಾ ಪ್ಲಾಸ್ಟರ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಬಣ್ಣದ ಕಲ್ಲುಗಳ ಚಿತ್ರ, ಸ್ಮಾಲ್ಟ್ (ಸ್ಮಾಲ್ಟಾ - ಬಣ್ಣದ ಪಾರದರ್ಶಕ ಗಾಜು.), ಸೆರಾಮಿಕ್ ಅಂಚುಗಳು.

ಈಸೆಲ್ ("ಯಂತ್ರ" ಎಂಬ ಪದದಿಂದ) - ಈಸೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ (ಪ್ರಕಾರ (ಫ್ರೆಂಚ್ ಪ್ರಕಾರ, ಲ್ಯಾಟ್ ಕುಲದಿಂದ, ಜೆನಿಟಿವ್ ಜೆನೆರಿಸ್ - ಕುಲ, ಜಾತಿಗಳು) ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ, ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ಆಂತರಿಕ ಉಪವಿಭಾಗವಾಗಿದೆ.):

ಭಾವಚಿತ್ರ - ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬಾಹ್ಯ ರೂಪದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುವುದು, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದು, ಅವನ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ, ಮಾನಸಿಕ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುವುದು ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಭೂದೃಶ್ಯ - ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಅದರ ರೂಪಗಳ ಎಲ್ಲಾ ವೈವಿಧ್ಯತೆಗಳಲ್ಲಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ. ಸೀಸ್ಕೇಪ್‌ನ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಸೀಸ್ಕೇಪ್ ಎಂಬ ಪದದಿಂದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಇನ್ನೂ ಜೀವನ - ಮನೆಯ ವಸ್ತುಗಳು, ಉಪಕರಣಗಳು, ಹೂವುಗಳು, ಹಣ್ಣುಗಳ ಚಿತ್ರ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಯುಗದ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಕಾರ - ಸಮಾಜದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಪ್ರಮುಖ ಕ್ಷಣಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ.

ಮನೆಯ ಪ್ರಕಾರ - ಜನರ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ, ಸ್ವಭಾವ, ಪದ್ಧತಿಗಳು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಜನಾಂಗೀಯ ಗುಂಪಿನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.

ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರ (ಗ್ರೀಕ್ "ಪ್ರಾರ್ಥನೆ ಚಿತ್ರ" ನಿಂದ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ) ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ರೂಪಾಂತರದ ಹಾದಿಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸುವ ಮುಖ್ಯ ಗುರಿಯಾಗಿದೆ.

ಪ್ರಾಣಿವಾದವು ಒಂದು ಕಲಾಕೃತಿಯ ನಾಯಕನಾಗಿ ಪ್ರಾಣಿಯ ಚಿತ್ರಣವಾಗಿದೆ.

XX ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸ್ವರೂಪವು ತಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರಗತಿಯ ವಿಧಾನಗಳ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿದೆ (ಫೋಟೋ ಮತ್ತು ವೀಡಿಯೊ ಉಪಕರಣಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ), ಇದು ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ - ಮಲ್ಟಿಮೀಡಿಯಾ ಕಲೆ.

ಶಿಲ್ಪಕಲೆ

ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಒಂದು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ - ಲಲಿತಕಲೆ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಜಗತ್ತನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುವ ಮುಖ್ಯ ವಸ್ತುಗಳು ಕಲ್ಲು, ಕಂಚು, ಅಮೃತಶಿಲೆ, ಮರ. ಸಮಾಜದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಪ್ರಸ್ತುತ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ತಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರಗತಿ, ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಬಳಸುವ ವಸ್ತುಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯು ವಿಸ್ತರಿಸಿದೆ: ಉಕ್ಕು, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್, ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಮತ್ತು ಇತರರು.

ಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ವಿಧಗಳಿವೆ: ಮೂರು ಆಯಾಮದ (ವೃತ್ತಾಕಾರದ) ಮತ್ತು ಪರಿಹಾರ:

ಹೆಚ್ಚಿನ ಪರಿಹಾರ - ಹೆಚ್ಚಿನ ಪರಿಹಾರ,

ಮೂಲ-ಪರಿಹಾರ - ಕಡಿಮೆ ಪರಿಹಾರ,

ಪ್ರತಿ-ಪರಿಹಾರವು ಕಟ್-ಇನ್ ಪರಿಹಾರವಾಗಿದೆ.

ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಪ್ರಕಾರ, ಶಿಲ್ಪವು ಸ್ಮಾರಕ, ಅಲಂಕಾರಿಕ, ಸುಲಭವಾಗಬಹುದು.

ಸ್ಮಾರಕ - ನಗರದ ಬೀದಿಗಳು ಮತ್ತು ಚೌಕಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು, ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಳಗಳು, ಘಟನೆಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಗೊತ್ತುಪಡಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ಮಾರಕ ಶಿಲ್ಪವು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ:

ಸ್ಮಾರಕಗಳು,

ಸ್ಮಾರಕಗಳು,

ಸ್ಮಾರಕಗಳು.

ಈಸೆಲ್ - ಹತ್ತಿರದ ದೂರದಿಂದ ವೀಕ್ಷಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಒಳಾಂಗಣ ಅಲಂಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಅಲಂಕಾರಿಕ - ದೈನಂದಿನ ಜೀವನವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಸಣ್ಣ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ವಸ್ತುಗಳು).

ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆ.

ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಯು ಜನರ ಉಪಯುಕ್ತ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಗತ್ಯಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಮನೆಯ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯಾಗಿದೆ.

ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳು ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ತಯಾರಿಸಿದ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಉತ್ಪನ್ನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ. ಡಿಪಿಐ ವಸ್ತುವಿನ ವಸ್ತುವು ಲೋಹ, ಮರ, ಜೇಡಿಮಣ್ಣು, ಕಲ್ಲು, ಮೂಳೆ ಆಗಿರಬಹುದು. ಉತ್ಪನ್ನಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುವ ತಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನಗಳು ಬಹಳ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ: ಕೆತ್ತನೆ, ಕಸೂತಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಚೇಸಿಂಗ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಯ ವಸ್ತುವಿನ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಅಲಂಕಾರಿಕತೆ, ಇದು ಚಿತ್ರಣ ಮತ್ತು ಅಲಂಕರಿಸುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಅದನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ, ಹೆಚ್ಚು ಸುಂದರವಾಗಿಸಲು. .

ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇದು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಜನಾಂಗದ ಪದ್ಧತಿಗಳು, ಪದ್ಧತಿಗಳು, ನಂಬಿಕೆಗಳಿಂದ ಬಂದಿರುವುದರಿಂದ, ಅದು ಅದರ ಜೀವನ ವಿಧಾನಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ.

ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಜಾನಪದ ಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳು - ಸಾಮೂಹಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಂಘಟಿಸುವ ಒಂದು ರೂಪ, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸ್ಥಳೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳ ಮಾರಾಟದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವುದು.

ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳ ಪ್ರಮುಖ ಸೃಜನಶೀಲ ಕಲ್ಪನೆಯು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಪ್ರಪಂಚದ ಏಕತೆಯ ಪ್ರತಿಪಾದನೆಯಾಗಿದೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಮುಖ್ಯ ಜಾನಪದ ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳು:

ಮರದ ಕೆತ್ತನೆ - ಬೊಗೊರೊಡ್ಸ್ಕಯಾ, ಅಬ್ರಾಮ್ಟ್ಸೆವೊ-ಕುದ್ರಿನ್ಸ್ಕಯಾ;

ಮರದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ - ಖೋಖ್ಲೋಮಾ, ಗೊರೊಡೆಟ್ಸ್ಕಾಯಾ, ಪೋಲ್ಖೋವ್-ಮೈದನ್ಸ್ಕಾಯಾ, ಮೆಜೆನ್ಸ್ಕಾಯಾ;

ಬರ್ಚ್ ತೊಗಟೆಯಿಂದ ಅಲಂಕರಣ ಉತ್ಪನ್ನಗಳು - ಬರ್ಚ್ ತೊಗಟೆಯ ಮೇಲೆ ಉಬ್ಬು, ಚಿತ್ರಕಲೆ;

ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಲಿನ ಸಂಸ್ಕರಣೆ - ಕಠಿಣ ಮತ್ತು ಮೃದುವಾದ ಕಲ್ಲಿನ ಸಂಸ್ಕರಣೆ;

ಮೂಳೆ ಕೆತ್ತನೆ - ಖೋಲ್ಮೊಗೊರ್ಸ್ಕ್, ಟೊಬೊಲ್ಸ್ಕ್. ಖೋಟ್ಕೋವ್ಸ್ಕಯಾ

ಪೇಪಿಯರ್-ಮಾಚೆಯಲ್ಲಿ ಮಿನಿಯೇಚರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ - ಫೆಡೋಸ್ಕಿನೋ ಮಿನಿಯೇಚರ್, ಪಾಲೆಖ್ ಮಿನಿಯೇಚರ್, ಎಂಸ್ಟರ್ ಮಿನಿಯೇಚರ್, ಖೋಲುಯ್ ಚಿಕಣಿ

ಕಲಾತ್ಮಕ ಲೋಹದ ಸಂಸ್ಕರಣೆ - Veliky Ustyug niello ಬೆಳ್ಳಿ, Rostov ದಂತಕವಚ, ಲೋಹದ ಮೇಲೆ Zhostovskaya ಚಿತ್ರಕಲೆ;

ಜಾನಪದ ಪಿಂಗಾಣಿ - ಗ್ಜೆಲ್ ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್, ಸ್ಕೋಪಿನ್ ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್, ಡಿಮ್ಕೊವೊ ಆಟಿಕೆಗಳು, ಕಾರ್ಗೋಪೋಲ್ ಆಟಿಕೆಗಳು;

ಲೇಸ್ ತಯಾರಿಕೆ - ವೊಲೊಗ್ಡಾ ಲೇಸ್, ಮಿಖೈಲೋವ್ಸ್ಕೊ ಲೇಸ್,

ಬಟ್ಟೆಯ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ - ಪಾವ್ಲೋವ್ಸ್ಕ್ ಶಾಲುಗಳು ಮತ್ತು ಶಾಲುಗಳು

ಕಸೂತಿ - ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ಸ್ಕಯಾ, ಕಲರ್ ಇಂಟರ್ಟ್ವೈನ್, ಗೋಲ್ಡ್ ಕಸೂತಿ.

ಸಾಹಿತ್ಯ

ಸಾಹಿತ್ಯವು ಒಂದು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಪದವು ಚಿತ್ರಣದ ವಸ್ತು ವಾಹಕವಾಗಿದೆ.

ಸಾಹಿತ್ಯದ ಕ್ಷೇತ್ರವು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು, ವಿವಿಧ ಸಾಮಾಜಿಕ ದುರಂತಗಳು, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜೀವನ, ಅವಳ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅದರ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ, ಸಾಹಿತ್ಯವು ಒಂದು ಕ್ರಿಯೆಯ ನಾಟಕೀಯ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯ ಮೂಲಕ ಅಥವಾ ಘಟನೆಗಳ ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ನಿರೂಪಣೆಯ ಮೂಲಕ ಅಥವಾ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಸ್ವಯಂ-ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಯ ಮೂಲಕ ಈ ವಿಷಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಹೀಗೆ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ:

ಕಲಾತ್ಮಕ

ಶೈಕ್ಷಣಿಕ

ಐತಿಹಾಸಿಕ

ವೈಜ್ಞಾನಿಕ

ಹಿನ್ನೆಲೆ

ಸಾಹಿತ್ಯದ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು:

- ಸಾಹಿತ್ಯ- ಕಾಲ್ಪನಿಕತೆಯ ಮೂರು ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ, ವಿವಿಧ ಮಾನವ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಸಾಹಿತ್ಯದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ರೂಪವಾಗಿದೆ.

- ನಾಟಕ- ಕಾದಂಬರಿಯ ಮೂರು ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಆಡುಮಾತಿನ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಲೇಖಕರ ಭಾಷಣವಿಲ್ಲದೆ ಬರೆಯಲಾದ ಕಥಾ ಕೃತಿ.

- ಮಹಾಕಾವ್ಯ- ನಿರೂಪಣಾ ಸಾಹಿತ್ಯ, ಮೂರು ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರದ ಕಾದಂಬರಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ:

- ಮಹಾಕಾವ್ಯ- ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿ.

- ನಾವೆಲ್ಲಾ- ನಿರೂಪಣಾ ಗದ್ಯ (ಹೆಚ್ಚು ಕಡಿಮೆ ಬಾರಿ - ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ) ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪ್ರಕಾರ, ಸಣ್ಣ ನಿರೂಪಣೆಯ ರೂಪವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ.

- ಕಥೆ(ಕಥೆ) - ಕಡಿಮೆ ಮಹತ್ವದ ಪರಿಮಾಣ, ಕಡಿಮೆ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು, ಜೀವನದ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಅಗಲದಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುವ ಸಾಹಿತ್ಯ ಪ್ರಕಾರ

- ಕಥೆ- ಸಣ್ಣ ಗಾತ್ರದ ಒಂದು ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಕೃತಿ, ಇದು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭುತ್ವ ಮತ್ತು ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ನಾವೆಲ್ಲಾದಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ.

- ಕಾದಂಬರಿ- ಗದ್ಯದಲ್ಲಿ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪದ್ಯದಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ನಿರೂಪಣೆಯ ಕೆಲಸ.

- ಬಲ್ಲಾಡ್- ಚರಣಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾದ ಭಾವಗೀತೆ-ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಕಥೆಯ ಕೃತಿ.

- ಕವಿತೆ- ಪದ್ಯದಲ್ಲಿ ಭಾವಗೀತೆ-ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಪಾತ್ರದ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿ.

ಸಾಹಿತ್ಯದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯು ಐತಿಹಾಸಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ, ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಘಟಕ ಭಾಗಗಳು, ಸಾಹಿತ್ಯದ ಎಲ್ಲಾ ಲಕ್ಷಣಗಳು ನಿರಂತರ ಬದಲಾವಣೆಯಲ್ಲಿವೆ. ಸಾಹಿತ್ಯವು ಜೀವಂತ, ಮೊಬೈಲ್ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿದ್ದು ಅದು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪೂರ್ವವರ್ತಿ ಮೌಖಿಕ ಜಾನಪದ.

ಸಂಗೀತ ಕಲೆ

ಸಂಗೀತ - (ಗ್ರೀಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಕೆಯಿಂದ - ಅಕ್ಷರಶಃ - ಮ್ಯೂಸಸ್ ಕಲೆ), ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಘಟಿತವಾದ ಸಂಗೀತ ಶಬ್ದಗಳು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಧನಗಳೆಂದರೆ ಮೋಡ್, ರಿದಮ್, ಮೀಟರ್, ಟೆಂಪೋ, ಲೌಡ್‌ನೆಸ್ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್, ಟಿಂಬ್ರೆ, ಮಧುರ, ಸಾಮರಸ್ಯ, ಬಹುಧ್ವನಿ, ವಾದ್ಯಗಳು. ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತದಲ್ಲಿ ದಾಖಲಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತದ ವಿಭಾಗವನ್ನು ಜಾತ್ಯತೀತ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪವಿತ್ರ ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ಕ್ಷೇತ್ರವೆಂದರೆ ಆರಾಧನೆ. ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಆರಾಧನಾ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ) ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನ ವಿಧಾನಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಸಂಗೀತವನ್ನು ಗಾಯನ (ಗಾಯನ), ವಾದ್ಯ ಮತ್ತು ಗಾಯನ-ವಾದ್ಯಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ, ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆ, ಸಿನಿಮಾದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮೊನೊಫೊನಿಕ್ ಸಂಗೀತ (ಮೊನೊಡಿ) ಮತ್ತು ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ (ಹೋಮೊಫೋನಿ, ಪಾಲಿಫೋನಿ) ನಡುವೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿ. ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೀಗೆ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ:

ವಿಧಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳು - ನಾಟಕೀಯ (ಒಪೆರಾ, ಇತ್ಯಾದಿ), ಸ್ವರಮೇಳ, ಚೇಂಬರ್, ಇತ್ಯಾದಿ;

ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ - ಹಾಡು, ಸ್ವರಮೇಳ, ನೃತ್ಯ, ಮೆರವಣಿಗೆ, ಸ್ವರಮೇಳ, ಸೂಟ್, ಸೋನಾಟಾ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕೆಲವು, ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸ್ಥಿರವಾದ ವಿಶಿಷ್ಟ ರಚನೆಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತವು ಧ್ವನಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವಾಸ್ತವ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತದೆ.

ಧ್ವನಿ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಸಂಗೀತವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜೀವನದ ಅಗತ್ಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅನುಭವ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಯಿಂದ ಬಣ್ಣಿಸಿದ ಕಲ್ಪನೆ, ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯ ಶಬ್ದಗಳ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಮಾನವ ಮಾತಿನ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ - ಇದು ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರದ ಸ್ವರೂಪ.

ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ

ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ (ಗ್ರಾ. ಚೋರಿಯಾ - ನೃತ್ಯ + ಗ್ರಾಫೊ - ನಾನು ಬರೆಯುತ್ತೇನೆ) ಒಂದು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ, ಇದರ ವಸ್ತುವು ಮಾನವ ದೇಹದ ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಂಗಿಗಳು, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ, ಸಮಯ ಮತ್ತು ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಸಂಘಟಿತವಾಗಿದೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ.

ನೃತ್ಯವು ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತದೆ, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಒಕ್ಕೂಟದಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಘಟಕವು ಇನ್ನೊಂದರ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ: ಸಂಗೀತವು ನೃತ್ಯಕ್ಕೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ನೃತ್ಯವನ್ನು ಸಂಗೀತವಿಲ್ಲದೆ ನಿರ್ವಹಿಸಬಹುದು - ಚಪ್ಪಾಳೆಗಳೊಂದಿಗೆ, ನೆರಳಿನಲ್ಲೇ ಟ್ಯಾಪ್ ಮಾಡುವುದು ಇತ್ಯಾದಿ.

ನೃತ್ಯದ ಮೂಲಗಳು: ಕಾರ್ಮಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳ ಅನುಕರಣೆ; ಧಾರ್ಮಿಕ ಆಚರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಮಾರಂಭಗಳು, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಭಾಗವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ನಿಯಂತ್ರಣ ಮತ್ತು ಶಬ್ದಾರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು; ನೃತ್ಯವು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿತಿಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯನ್ನು ಚಲನೆಗಳಲ್ಲಿನ ಚಲನೆಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ನೃತ್ಯವು ಯಾವಾಗಲೂ, ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ, ಜನರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಪ್ರತಿ ನೃತ್ಯವು ಪಾತ್ರವನ್ನು, ಅದು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಜನರ ಆತ್ಮವನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಥಿಯೇಟರ್ ಆರ್ಟ್ಸ್

ರಂಗಭೂಮಿ ಒಂದು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದ್ದು, ಸೃಜನಶೀಲ ತಂಡವು ನಡೆಸುವ ನಾಟಕೀಯ ಕ್ರಿಯೆಯ ಮೂಲಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ.

ರಂಗಭೂಮಿಯ ಆಧಾರ ನಾಟಕ. ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಸ್ವಭಾವವು ಅದರ ಸಾಮೂಹಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ: ನಾಟಕವು ನಾಟಕಕಾರ, ನಿರ್ದೇಶಕ, ಕಲಾವಿದ, ಸಂಯೋಜಕ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ನಟನ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ.

ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ:

- ನಾಟಕ;

- ದುರಂತ;

- ಹಾಸ್ಯ;

- ಸಂಗೀತ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇದರ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರಾಚೀನ ಆಚರಣೆಗಳಲ್ಲಿ, ಟೊಟೆಮಿಕ್ ನೃತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಅಭ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ನಕಲಿಸುವಲ್ಲಿ, ಇತ್ಯಾದಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ.

ಫೋಟೋ ಕಲೆ.

ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ (ಗ್ರಾ. ಫಾಸ್ (ಫೋಟೋಗಳು) ಬೆಳಕು + ನಾನು ಬರೆಯುವ ಗ್ರಾಫೊ) ಒಂದು ಸಮತಲದಲ್ಲಿ, ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ನೆರಳುಗಳ ಮೂಲಕ, ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಪೂರ್ಣ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ದೋಷದ ಸಾಧ್ಯತೆಯಿಲ್ಲದೆ, ಹರಡುವ ವಸ್ತುವಿನ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆ ಮತ್ತು ಆಕಾರವನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುವ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ. ಅದಕ್ಕೆ.

ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಅದರಲ್ಲಿ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳ ಸಾವಯವ ಸಂವಹನ. 19 ನೇ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿಂತನೆಯ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಪ್ರಗತಿಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ಕಲೆಯು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಿಂದ ಅದರ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯನ್ನು ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಗೋಚರ ಪ್ರಪಂಚದ ಕನ್ನಡಿಯಂತಹ ನಿಖರವಾದ ಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಈ ಗುರಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ದೃಗ್ವಿಜ್ಞಾನ (ಪರ್ಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್) ಮತ್ತು ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಸಾಧನಗಳ (ಕ್ಯಾಮೆರಾ - ಅಬ್ಸ್ಕ್ಯೂರಾ) ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿತು.

ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯು ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ ಅರ್ಥದ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಲ್ಲಿದೆ.

ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವದ ಅಗತ್ಯ ಕ್ಷಣವನ್ನು ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹವಾಗಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ.

ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದಲ್ಲಿನ ಜೀವನದ ಸಂಗತಿಗಳು, ಬಹುತೇಕ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಸಂಸ್ಕರಣೆಯಿಲ್ಲದೆ, ವಾಸ್ತವದ ಗೋಳದಿಂದ ಕಲೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ.

ಫಿಲ್ಮ್ ಆರ್ಟ್

ಚಲನಚಿತ್ರವು ಚಲನಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾದ ಚಲನ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪರದೆಯ ಮೇಲೆ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುವ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಜೀವಂತ ವಾಸ್ತವದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. XX ಶತಮಾನದ ಸಿನಿಮಾ ಆವಿಷ್ಕಾರ. ದೃಗ್ವಿಜ್ಞಾನ, ವಿದ್ಯುತ್ ಮತ್ತು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ, ರಸಾಯನಶಾಸ್ತ್ರ, ಇತ್ಯಾದಿ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಸಾಧನೆಗಳಿಂದ ಇದರ ನೋಟವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸಿನಿಮಾ ಯುಗದ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ; ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಧನವಾಗಿ ಸಮಯದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು, ಸಿನಿಮಾವು ತಮ್ಮ ಆಂತರಿಕ ತರ್ಕದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಘಟನೆಗಳ ಅನುಕ್ರಮವನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ.

ಸಿನಿಮಾ ಒಂದು ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಕಲೆ, ಇದು ಸಾಹಿತ್ಯ (ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್, ಹಾಡುಗಳು), ಚಿತ್ರಕಲೆ (ಕಾರ್ಟೂನ್, ಚಲನಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ದೃಶ್ಯಾವಳಿ), ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆ (ನಟನೆ), ಸಂಗೀತದಂತಹ ಸಾವಯವ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಇದು ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ಪೂರಕವಾದ ಸಾಧನವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಿನಿಮಾವನ್ನು ಷರತ್ತುಬದ್ಧವಾಗಿ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಕಾದಂಬರಿ ಎಂದು ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು.

ಸಿನಿಮಾದ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಸಹ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ:

ದುರಂತ,

ಅದ್ಭುತ,

ಹಾಸ್ಯ,

ಐತಿಹಾಸಿಕ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ತೀರ್ಮಾನ

ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಸುಧಾರಣೆಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಪಂಚದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಚಿತ್ರದ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ವಿಶೇಷ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಮಾನವಕುಲದ ಎಲ್ಲಾ ಭಾವನಾತ್ಮಕ, ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಅನುಭವವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಯುವ ಪೀಳಿಗೆಯ ಮೌಲ್ಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಶಿಕ್ಷಣದ ಸಮಸ್ಯೆ ಸಮಾಜಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು, ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತಿಗಳು, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರ ಗಮನದ ವಸ್ತುವಾಗಿದೆ. ಈ ಟ್ಯುಟೋರಿಯಲ್ ಕಲೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವಸ್ತುಗಳ ಬೃಹತ್ ಪದರಕ್ಕೆ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಸೇರ್ಪಡೆಯಾಗಿದೆ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅಸಡ್ಡೆ ತೋರದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಿಗೂ ಅವರು ಉತ್ತಮ ಸಹಾಯವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬ ಭರವಸೆಯನ್ನು ಲೇಖಕರು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಮಾಸ್ಟರ್‌ವೆಬ್‌ನಿಂದ

ಸರಳವಾದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯು ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಸುಂದರವಾದದ್ದನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುವ ಮತ್ತು ಅಂತಹ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆನಂದವನ್ನು ಪಡೆಯುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವಾಗಿದೆ. ಇದು ಜ್ಞಾನದ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿರಬಹುದು, ಇದನ್ನು ಪಾಂಡಿತ್ಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಒಂದು ವಿಷಯ ನಿಶ್ಚಿತ: ಕಲೆಯಿಲ್ಲದೆ, ನಮ್ಮ ಪ್ರಪಂಚವು ನೀರಸ, ನೀರಸ ಮತ್ತು ಕನಿಷ್ಠ ರೋಮಾಂಚನಕಾರಿಯಲ್ಲ.

ಪಾರಿಭಾಷಿಕ ನಿಲುಗಡೆ

ವಿಶಾಲ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕರಕುಶಲತೆಯಾಗಿದ್ದು, ಅದರ ಉತ್ಪನ್ನಗಳು ಸೌಂದರ್ಯದ ಆನಂದವನ್ನು ತರುತ್ತವೆ. ಎನ್‌ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ಬ್ರಿಟಾನಿಕಾದಲ್ಲಿನ ನಮೂದುಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಮಾನದಂಡವೆಂದರೆ ಇತರ ಜನರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಗ್ರೇಟ್ ಸೋವಿಯತ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ಕಲೆಯು ಸಾಮಾಜಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತದೆ, ಇದು ಮಾನವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶವಾಗಿದೆ.

ಯಾರು ಏನು ಹೇಳಲಿ, ಆದರೆ "ಕಲೆ" ಎಂಬ ಪದದ ಸುತ್ತ ವಿವಾದಗಳು ಬಹಳ ಹಿಂದಿನಿಂದಲೂ ನಡೆಯುತ್ತಿವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯನ್ನು ಮಾನವ ಮನಸ್ಸಿನ ಲಕ್ಷಣವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಂದರೆ, ಅವರು ಈ ಪದವನ್ನು ಧರ್ಮ ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿಯೇ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರು.

ವಿಶೇಷ ಕರಕುಶಲ

ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು "ಕ್ರಾಫ್ಟ್" ಅಥವಾ "ಸಂಕಲನ" (ಇದು ಸೃಷ್ಟಿ ಕೂಡ) ಎಂದು ಅರ್ಥೈಸಲಾಗಿದೆ. ಸರಳವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಆವಿಷ್ಕರಿಸುವ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯ ರಚಿಸಿದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಕಲೆ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು.

19 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ, ಕಲೆಯು ಕಲಾವಿದ ಅಥವಾ ಗಾಯಕನಿಗೆ ತಮ್ಮ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವ ಮತ್ತು ಅನುಭವಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವಾಗಿತ್ತು.

"ಕಲೆ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ವಿವಿಧ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಬಹುದು:

• ಗಾಯನ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಅಥವಾ ನಟನಾ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ;
• ಕೃತಿಗಳು, ತಮ್ಮ ಕರಕುಶಲ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ರಚಿಸಿದ ಭೌತಿಕ ವಸ್ತುಗಳು;
• ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಂದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸೇವಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ.

ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ, ನಾವು ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ಹೇಳಬಹುದು: ಕಲೆಯು ಜೀವನದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಉಪವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವದ ಸೃಜನಶೀಲ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯಾಗಿದೆ. ಇದೊಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಕೌಶಲ್ಯವಾಗಿದ್ದು ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಮೆಚ್ಚುಗೆಗೆ ಪಾತ್ರವಾಗಿದೆ.

ಸ್ವಲ್ಪ ಇತಿಹಾಸ

ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಜನರು ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆ (ಅಂದರೆ, ಲಲಿತಕಲೆ, ಇದು ರಾಕ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಕೂಡ) ಮಧ್ಯ ಪ್ಯಾಲಿಯೊಲಿಥಿಕ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯನೊಂದಿಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಮೊದಲ ವಸ್ತುಗಳು ಮೇಲಿನ ಪ್ಯಾಲಿಯೊಲಿಥಿಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಶೆಲ್ ನೆಕ್ಲೇಸ್‌ಗಳಂತಹ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು 75,000 BC ಯಷ್ಟು ಹಿಂದಿನವು.

ಶಿಲಾಯುಗದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ಆಚರಣೆಗಳು, ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯಗಳು, ಆಭರಣಗಳನ್ನು ಕಲೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯು ಪುರಾತನ ಆಚರಣೆಗಳು, ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು, ಆಟಗಳಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ, ಇದು ಪೌರಾಣಿಕ ಮತ್ತು ಮಾಂತ್ರಿಕ ವಿಚಾರಗಳು ಮತ್ತು ನಂಬಿಕೆಗಳಿಂದ ನಿಯಮಾಧೀನವಾಗಿದೆ.

ಆದಿಮಾನವನಿಂದ

ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಹಲವಾರು ಯುಗಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವುದು ವಾಡಿಕೆ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮ ಪೂರ್ವಜರಿಂದ ಏನನ್ನಾದರೂ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು, ತಮ್ಮದೇ ಆದದ್ದನ್ನು ಸೇರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ವಂಶಸ್ಥರಿಗೆ ಬಿಟ್ಟರು. ಶತಮಾನದಿಂದ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ, ಕಲೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ರೂಪವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಸಮಾಜದ ಕಲೆಯು ಸಂಗೀತ, ಹಾಡುಗಳು, ಆಚರಣೆಗಳು, ನೃತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಚರ್ಮ, ಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಇತರ ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ, ಕಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣ ರೂಪವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಇದು ಈಜಿಪ್ಟ್, ಮೆಸೊಪಟ್ಯಾಮಿಯನ್, ಪರ್ಷಿಯನ್, ಭಾರತೀಯ, ಚೈನೀಸ್ ಮತ್ತು ಇತರ ನಾಗರಿಕತೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಈ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕೇಂದ್ರವು ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸಹಸ್ರಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಇಂದಿಗೂ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಮೂಲಕ, ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಕಲಾವಿದರು ಮಾನವ ದೇಹವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ (ಆಧುನಿಕ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ಗಿಂತ ಉತ್ತಮ) ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸ್ನಾಯುಗಳು, ಭಂಗಿಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು, ಸರಿಯಾದ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಅವರು ಮಾತ್ರ ಕೆಲವು ನಂಬಲಾಗದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದರು.

ಮಧ್ಯ ವಯಸ್ಸು

ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಧರ್ಮಗಳು ಮಹತ್ವದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದವು. ಇದು ಯುರೋಪ್ಗೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸತ್ಯವಾಗಿದೆ. ಗೋಥಿಕ್ ಮತ್ತು ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಕಲೆಗಳು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಬೈಬಲ್ನ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪೂರ್ವದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಇಸ್ಲಾಂ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ವಿಗ್ರಹವನ್ನು ರಚಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಅಲ್ಲ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿತ್ತು, ಅದನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಆಭರಣಗಳು ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಇದ್ದವು, ಆದರೆ ಮನುಷ್ಯ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿ ಮತ್ತು ಆಭರಣಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿದ್ದವು. ಭಾರತ ಮತ್ತು ಟಿಬೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ನೃತ್ಯವು ಮುಖ್ಯ ಕಲೆಯಾಗಿತ್ತು, ನಂತರ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ.

ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕಲೆಗಳು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದವು, ಅವು ಯಾವುದೇ ಧರ್ಮದ ಪ್ರಭಾವ ಅಥವಾ ಒತ್ತಡಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಗಲಿಲ್ಲ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಯುಗವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಗುರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಅದನ್ನು ಅವರು ಪರಿಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕಲಾಕೃತಿಯು ಅದನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಯುಗದ ಹೆಸರನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮಿಂಗ್ ಹೂದಾನಿ ಅಥವಾ ಟ್ಯಾಂಗ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್. ಜಪಾನ್‌ನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ ಚೀನಾದಂತೆಯೇ ಇದೆ. ಈ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಸಾಕಷ್ಟು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿತ್ತು.

ನವೋದಯ

ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲೆ ಮತ್ತೆ ವಸ್ತು ಮೌಲ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಮಾನವತಾವಾದಕ್ಕೆ ಮರಳಿತು. ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ತಮ್ಮ ಕಳೆದುಹೋದ ಸಾಂಸ್ಥಿಕತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ದೈಹಿಕ ಮತ್ತು ತರ್ಕಬದ್ಧ ನಿಶ್ಚಿತತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಭಾವನೆಗಳು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಮಾನವ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ ಮತ್ತು ಅನುಭವದ ಆಳವನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅಕಾಡೆಮಿಸಂ, ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ, ಫೌವಿಸಂ, ಮುಂತಾದ ಬಹು ಕಲಾ ಶೈಲಿಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ನಿಜ, ಅವರ ವಯಸ್ಸು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನ ದಿಕ್ಕುಗಳು, ಅನುಭವಿಸಿದ ಯುದ್ಧಗಳ ಭಯಾನಕತೆಯಿಂದ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಒಬ್ಬರು ಹೇಳಬಹುದು, ಚಿತಾಭಸ್ಮದಿಂದ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಂಡಿದೆ.

ಆಧುನಿಕತೆಯ ಕಡೆಗೆ

20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಹೊಸ ದೃಶ್ಯ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದರು. ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಜಾಗತೀಕರಣದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಪರಸ್ಪರ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಜಪಾನಿನ ಕೆತ್ತನೆಗಳಿಂದ ಪ್ರೇರಿತರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಭಾರತದ ಲಲಿತಕಲೆಗಳು ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯ ವಿವಿಧ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಆಧುನಿಕತಾವಾದದಿಂದ ಸತ್ಯ ಮತ್ತು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ರೂಢಿಗಳ ಅಚಲವಾದ ಆದರ್ಶವಾದಿ ಹುಡುಕಾಟದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಯಿತು. ಮೌಲ್ಯಗಳು ಸಾಪೇಕ್ಷವೆಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಿದಾಗ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಅವಧಿಯು ಬಂದಿತು.

ಕಾರ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು

ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ, ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅಧ್ಯಯನಗಳ ಸಿದ್ಧಾಂತಿಗಳು ಕಲೆಯು ಯಾವುದೇ ಇತರ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಂತೆ ವಿಭಿನ್ನ ಕಾರ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಪ್ರೇರಿತ ಮತ್ತು ಅಪ್ರಚೋದಿತ ಎಂದು ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಪ್ರೇರಿತವಲ್ಲದ ಕಾರ್ಯಗಳು ಮಾನವ ಸ್ವಭಾವದ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ. ಸರಳವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಕಲೆಯು ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಿಂದ ತಳ್ಳಲ್ಪಡುವ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಮತ್ತು ಉಪಯುಕ್ತತೆಯನ್ನು ಮೀರಿದೆ. ಈ ಕಾರ್ಯಗಳು ಸೇರಿವೆ:

• ಸಾಮರಸ್ಯ, ಲಯ ಮತ್ತು ಸಮತೋಲನಕ್ಕೆ ಮೂಲ ಪ್ರವೃತ್ತಿ. ಇಲ್ಲಿ ಕಲೆಯು ವಸ್ತು ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇಂದ್ರಿಯ, ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ.
• ನಿಗೂಢತೆಯ ಭಾವನೆ. ವಿಶ್ವದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಕಲೆಯೂ ಒಂದು ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಆಲೋಚಿಸುವಾಗ, ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳುವಾಗ, ಈ ಭಾವನೆ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ.
• ಕಲ್ಪನೆ. ಕಲೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ನಿರ್ಬಂಧಗಳಿಲ್ಲದೆ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ.
• ಹಲವರನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿ. ಕಲೆಯು ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನಿಗೆ ಇಡೀ ಜಗತ್ತನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.
• ಆಚರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಚಿಹ್ನೆಗಳು. ಕೆಲವು ಆಧುನಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು ರೋಮಾಂಚಕ ಆಚರಣೆಗಳು, ನೃತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಅವು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಚಿಹ್ನೆಗಳು, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಈವೆಂಟ್ ಅನ್ನು ವೈವಿಧ್ಯಗೊಳಿಸಲು ಕೇವಲ ಮಾರ್ಗಗಳಾಗಿವೆ. ಸ್ವತಃ, ಅವರು ಯಾವುದೇ ಗುರಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮಾನವಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಪ್ರತಿ ಚಳುವಳಿಯಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ.

ಪ್ರೇರಿತ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು

ಕಲೆಯ ಪ್ರೇರಿತ ಕಾರ್ಯಗಳು ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವಾಗ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ತನಗಾಗಿ ಹೊಂದಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಗುರಿಗಳಾಗಿವೆ.

ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಕಲೆ ಹೀಗಿರಬಹುದು:

• ಸಂವಹನ ಸಾಧನ. ಅದರ ಸರಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯು ಜನರ ನಡುವಿನ ಸಂವಹನದ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ, ಅದರ ಮೂಲಕ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ರವಾನಿಸಬಹುದು.
• ಮನರಂಜನೆ. ಕಲೆ ಸೂಕ್ತವಾದ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ, ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಂದ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಮತ್ತು ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.
• ಬದಲಾವಣೆಯ ಸಲುವಾಗಿ. ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ರಾಜಕೀಯ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುವ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು.
• ಮಾನಸಿಕ ಚಿಕಿತ್ಸೆಗಾಗಿ. ಮನೋವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಔಷಧೀಯ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ಕಲೆಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಮಾದರಿಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ತಂತ್ರವು ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾದ ರೋಗನಿರ್ಣಯವನ್ನು ಕೈಗೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ.
• ಪ್ರತಿಭಟನೆಯ ನಿಮಿತ್ತ. ಏನನ್ನಾದರೂ ಅಥವಾ ಯಾರೊಬ್ಬರ ವಿರುದ್ಧ ಪ್ರತಿಭಟಿಸಲು ಕಲೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.
• ಪ್ರಚಾರ. ಕಲೆಯು ಪ್ರಚಾರವನ್ನು ಹರಡುವ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಾಗಿರಬಹುದು, ಅದರ ಮೂಲಕ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಅಭಿರುಚಿಗಳು ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳ ರಚನೆಯನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ.

ಅದರ ಕಾರ್ಯಗಳಿಂದ ನೋಡಬಹುದಾದಂತೆ, ಕಲೆಯು ಸಮಾಜದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಮಾನವ ಜೀವನದ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ.

ವಿಧಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳು

ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯನ್ನು ಅವಿಭಜಿತ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಯಿತು, ಅಂದರೆ, ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಕೀರ್ಣ. ಆದಿಮಾನವನಿಗೆ, ರಂಗಭೂಮಿ, ಸಂಗೀತ ಅಥವಾ ಸಾಹಿತ್ಯದಂತಹ ಕಲೆಯ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಉದಾಹರಣೆಗಳಿರಲಿಲ್ಲ. ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಒಂದಾಗಿ ವಿಲೀನಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ಪ್ರಪಂಚದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದ ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ರೂಪಗಳ ಹೆಸರು, ಇದನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಬಳಸಿದ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಅಂತಹ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ:

• ಸಾಹಿತ್ಯ. ಕಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಮೌಖಿಕ ಬರವಣಿಗೆಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಮೂರು ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ - ನಾಟಕ, ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತೆ.
• ಸಂಗೀತ. ಇದನ್ನು ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕಲೆಯ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು, ಧ್ವನಿ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
• ನೃತ್ಯ. ಹೊಸ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬ್ಯಾಲೆ, ಆಚರಣೆ, ಬಾಲ್ ರೂಂ, ಸಮಕಾಲೀನ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯ ಕಲೆಗಳಿವೆ.
• ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಬಣ್ಣದ ಸಹಾಯದಿಂದ, ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಸಮತಲದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
• ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ. ರಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಟ್ಟಡಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಪರಿಸರದ ರೂಪಾಂತರದಲ್ಲಿ ಕಲೆ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ.
• ಶಿಲ್ಪಕಲೆ. ಪರಿಮಾಣ ಮತ್ತು ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಆಕಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ.
• ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಗಳು. ಈ ರೂಪವು ಅನ್ವಯಿಕ ಅಗತ್ಯಗಳಿಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಇವುಗಳು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಬಳಸಬಹುದಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಸ್ತುಗಳು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಭಕ್ಷ್ಯಗಳು, ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ.
• ರಂಗಭೂಮಿ. ನಟನೆಯ ಸಹಾಯದಿಂದ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಥೀಮ್ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರದ ವೇದಿಕೆಯ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ.
• ಸರ್ಕಸ್. ತಮಾಷೆಯ, ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ಅಪಾಯಕಾರಿ ಸಂಖ್ಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ಮನರಂಜನೆಯ ಕ್ರಿಯೆ.
• ಸಿನಿಮಾ. ಆಧುನಿಕ, ಆಡಿಯೊವಿಶುವಲ್ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಇನ್ನೂ ಬಳಸಿದಾಗ ಇದು ನಾಟಕೀಯ ಕ್ರಿಯೆಯ ವಿಕಸನ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು.
• ಭಾವಚಿತ್ರ. ಇದು ತಾಂತ್ರಿಕ ವಿಧಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲಾದ ಫಾರ್ಮ್‌ಗಳಿಗೆ, ನೀವು ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್, ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್, ರೇಡಿಯೋ ಇತ್ಯಾದಿಗಳಂತಹ ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಸಹ ಸೇರಿಸಬಹುದು.

ಮಾನವ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಪಾತ್ರ

ವಿಚಿತ್ರ, ಆದರೆ ಕೆಲವು ಕಾರಣಗಳಿಂದ ಕಲೆಯು ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ಮೇಲಿನ ಸ್ತರಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ, ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಗಣ್ಯರು. ಅಂತಹ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಇತರ ಜನರಿಗೆ ಅನ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಕಲೆಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಪತ್ತು, ಪ್ರಭಾವ ಮತ್ತು ಅಧಿಕಾರದೊಂದಿಗೆ ಸಮೀಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಅಂತಹ ಜನರು ಸುಂದರವಾದ, ಅಶ್ಲೀಲವಾಗಿ ದುಬಾರಿ ಮತ್ತು ಅಸಂಬದ್ಧವಾಗಿ ಅನುಪಯುಕ್ತ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ಶಕ್ತರಾಗುತ್ತಾರೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ ಅಥವಾ ವರ್ಸೈಲ್ಸ್ ಅರಮನೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ, ಇದು ಹಿಂದಿನ ಕಾಲದ ರಾಜರ ಶ್ರೀಮಂತ ಸಂಗ್ರಹಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಿದೆ. ಇಂದು, ಅಂತಹ ಸಂಗ್ರಹಗಳನ್ನು ಸರ್ಕಾರಗಳು, ಕೆಲವು ಖಾಸಗಿ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೀಮಂತ ಜನರು ಭರಿಸಬಹುದಾಗಿದೆ.

ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವು ಇತರರಿಗೆ ಅವನ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ತೋರಿಸುವುದು ಎಂಬ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಅನೇಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ದುಬಾರಿ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕವಾದ ವಸ್ತುಗಳು ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಎರಡು ಶತಮಾನಗಳ ಹಿಂದೆ, ಉನ್ನತ ಕಲೆಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲಾಯಿತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 1793 ರಲ್ಲಿ ಲೌವ್ರೆಯನ್ನು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು (ಆ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಅದು ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜರ ಆಸ್ತಿಯಾಗಿತ್ತು). ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಈ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ರಷ್ಯಾ (ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ), ಯುಎಸ್ಎ (ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ) ಮತ್ತು ಇತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಎತ್ತಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು. ಆದರೂ, ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಕಲಾ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಜನರನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಅಥವಾ ನೈಜ

ಆಧುನಿಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಿವೆ. ಅವರು ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ರೂಪಗಳು, ಸೃಷ್ಟಿ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಬದಲಾಗದೆ ಉಳಿದಿರುವ ಏಕೈಕ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಅದರ ಪ್ರಾಚೀನ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಜಾನಪದ ಕಲೆ.

ಇಂದು, ಸರಳವಾದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸಹ ಕಲೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. "ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್", ನೈಸರ್ಗಿಕ ತುಪ್ಪಳದಿಂದ ಆವೃತವಾದ ಚಹಾ ಸೆಟ್ ಅಥವಾ 4 ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್‌ಗಳಿಗೆ ಮಾರಾಟವಾದ ರೈನ್ ನದಿಯ ಛಾಯಾಚಿತ್ರದಂತಹ ಕೃತಿಗಳು ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತಿವೆ ಎಂಬುದು ಕಲ್ಪನೆಗಳು, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಅಭಿಪ್ರಾಯ ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ವಿಮರ್ಶೆಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ಈ ಮತ್ತು ಅಂತಹುದೇ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ನಿಜವಾದ ಕಲೆ ಎಂದು ಕರೆಯುವುದು ಕಷ್ಟ.

ಹಾಗಾದರೆ ನಿಜವಾದ ಕಲೆ ಎಂದರೇನು? ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ಇವುಗಳು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಯೋಚಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುವ, ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಕೇಳುವ, ಉತ್ತರಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುವ ಕೃತಿಗಳಾಗಿವೆ. ನಿಜವಾದ ಕಲೆ ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ, ನಾನು ಈ ಐಟಂ ಅನ್ನು ಯಾವುದೇ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿ ಪಡೆಯಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಹ, ರಷ್ಯಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠರು ಈ ಆಕರ್ಷಕ ಶಕ್ತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಗೊಗೊಲ್ ಅವರ ಕಥೆ "ದಿ ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್" ನಲ್ಲಿ, ನಾಯಕನು ತನ್ನ ಕೊನೆಯ ಉಳಿತಾಯವನ್ನು ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಖರ್ಚು ಮಾಡುತ್ತಾನೆ.

ನಿಜವಾದ ಕಲೆ ಯಾವಾಗಲೂ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ದಯೆ, ಬಲಶಾಲಿ ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿವಂತನನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅನೇಕ ತಲೆಮಾರುಗಳಿಂದ ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಅನುಭವವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮತ್ತು ಈಗ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಲಭ್ಯವಿದೆ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಮತ್ತು ಸುಧಾರಿಸಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ.

ನಿಜವಾದ ಕಲೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಹೃದಯದಿಂದ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪುಸ್ತಕ, ಚಿತ್ರ, ಸಂಗೀತ, ನಾಟಕ - ಅದು ಹೇಗಿರುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ. ನೋಡುಗನಿಗೆ ಅನಿಸುತ್ತದೆ. ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನು ತಿಳಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದನ್ನು ಅವನು ಖಂಡಿತವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವನ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿ, ಅವನ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಿ, ಉತ್ತರಗಳ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ಅವನೊಂದಿಗೆ ಹೋಗಿ. ನೈಜ ಕಲೆಯು ಲೇಖಕ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ನಡುವಿನ ಕೇಳಿಸಲಾಗದ ಸಂಭಾಷಣೆಯಾಗಿದೆ, ಅದರ ನಂತರ ಕೇಳುಗ / ಓದುಗ / ವೀಕ್ಷಕ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಒಂದೇ ಆಗಿರುವುದಿಲ್ಲ. ನಿಜವಾದ ಕಲೆ ಎಂದರೆ ಇದೇ. ಭಾವನೆಗಳ ನಿಜವಾದ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಬಂಡಲ್. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಬರೆದಂತೆ, ಅದು ಜನರ ಹೃದಯವನ್ನು ಸುಡಬೇಕು, ಏನೇ ಇರಲಿ - ಕ್ರಿಯಾಪದ, ಕುಂಚ ಅಥವಾ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯ. ಅಂತಹ ಕಲೆಯು ಜನರಿಗೆ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಅವರನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಬೇಕು, ದುಃಖವಾದಾಗ ಮನರಂಜನೆ ಮತ್ತು ಭರವಸೆಯನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸುತ್ತದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ಮಾರ್ಗವಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಈ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ, ಅದು ಬೇರೆಯಾಗಿರಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.

ಇಂದು ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಅನೇಕ ವಿಚಿತ್ರವಾದ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಹಾಸ್ಯಾಸ್ಪದ ವಸ್ತುಗಳು ಇವೆ. ಆದರೆ ಅವರು "ಜೀವಂತರನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲು" ಸಾಧ್ಯವಾಗದಿದ್ದರೆ, ನಂತರ ಅವರು ಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಕೀವಿಯನ್ ಸ್ಟ್ರೀಟ್, 16 0016 ಅರ್ಮೇನಿಯಾ, ಯೆರೆವಾನ್ +374 11 233 255

1. ಸಮಸ್ಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಂಭವನೀಯ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್, ಅಥವಾ ಅವಕಾಶ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಲೆಯ ವಸ್ತುವನ್ನು ವಿಜ್ಞಾನದ ವಸ್ತುವಿನಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ಒಂದೇ ಒಂದು ಆಗುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಒಂದೇ ಒಂದು ಕ್ರಿಯೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಾಗಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಕಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ನಾವು ಸಾವಯವ ರಚನೆಯಾಗಿ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ವ್ಯವಹರಿಸುತ್ತಿದ್ದೇವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಆದರೆ ವರ್ಗೀಯ ತಾರ್ಕಿಕತೆಯ (ಹಾಗೆಯೇ ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿಯೂ) ವಿರೋಧದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ನಲ್ಲಿ ಇಲ್ಲಿ ರಚನೆಯು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಅವಶ್ಯಕತೆ) ಸಮಸ್ಯೆ-ಸಂಭವನೀಯ ಸಾಧ್ಯತೆಗೆ. ಸಾವಯವವಾಗಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಮತ್ತು ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಸಾಧ್ಯತೆಯ ಅಂಶದಲ್ಲಿ ಶುದ್ಧ ಕಾರಣದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಈ ಅವಕಾಶವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ ಮಾತ್ರ, ನಾವು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಕಲೆಯ ವಸ್ತುವಿನ ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತೇವೆ.

ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ: "... ಕವಿಯ ಕಾರ್ಯವು ಏನಾಯಿತು ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವುದಿಲ್ಲ (ಟಾ ಜಿನೋಮಿನಾ), ಆದರೆ ಏನಾಗಬಹುದೆಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ, ಸಂಭವನೀಯತೆ ಅಥವಾ ಅವಶ್ಯಕತೆಯಿಂದ ಸಾಧ್ಯ" (ಕವಿ. 9, 1451 a 36 - b 1 ) ಆದ್ದರಿಂದ ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ನಿಜವಾದ ವಾಸ್ತವದಂತೆ ಕಲೆಯ ವಸ್ತುವಿನೊಂದಿಗೆ ಒಮ್ಮೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಮುರಿದುಬಿತ್ತು.ತಾವಾಗಿಯೇ ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ಬರಿಯ ಸತ್ಯಗಳು ಕವಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನುಂಟು ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಸ್ವತಃ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟದ್ದರಲ್ಲಿ ಏನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಅವನು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ, ಆದರೆ ಇತರ ಸಂಭವನೀಯ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳ ಮೂಲವಾಗಿ, ಅಥವಾ, ನಾವು ಹೇಳುವಂತೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ವಿಷಯವು ಯಾವಾಗಲೂ ಸಾಂಕೇತಿಕ,ಅಥವಾ ಬದಲಿಗೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ,ಯಾವಾಗಲೂ ಬೇರೆ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬೇರೆ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಕರೆಯುತ್ತದೆ.

ಈ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್‌ನ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಸಾಕಷ್ಟು ವರ್ಗೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ:

"ಇತಿಹಾಸಕಾರ 158 ಮತ್ತು ಕವಿಯು ಪದ್ಯದಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದರಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಗದ್ಯದಲ್ಲಿ. ಒಬ್ಬರು ಏನಾಯಿತು ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ (ಟಾ ಜಿನೋಮೆನಾ), ಇನ್ನೊಬ್ಬರು ಏನಾಗಿರಬಹುದು "(ಬಿ 1-6).

2. ಈ ಸಾಧ್ಯತೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸ್ವರೂಪ.

ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರು ಕೇವಲ ಒಂದು ಸಾಧ್ಯತೆ ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿದ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಸ್ತುವನ್ನು ಹೇಗಾದರೂ ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ - ಸಾಮಾನ್ಯತೆಯ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ಮನವೊಲಿಸುವ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ. ಇರುವುದನ್ನು ಅಲ್ಲ, ಏನಾಗಿರಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಸೂಚಿಸಿದರೆ, ಕಲಾವಿದನು ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿ ಬಿಚ್ಚಿಡುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಒಬ್ಬರು ಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇಲ್ಲ, ಇದು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಸಂಭವನೀಯತೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕ್ಷೇತ್ರವನ್ನು ಒಂದೇ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಕಾರಣದಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ಮರೆಯುವುದಿಲ್ಲ, ಅದು ಯಾವಾಗಲೂ ಸಾಮಾನ್ಯ ವರ್ಗಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

"ಕವನವು ಇತಿಹಾಸಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ತಾತ್ವಿಕ ಮತ್ತು ಗಂಭೀರ ಅಂಶವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಅದು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯ,ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸ - ಖಾಸಗಿ.ಕೆಲವು ಗುಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಂಭವನೀಯತೆ ಅಥವಾ ಅವಶ್ಯಕತೆಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಒಬ್ಬರು ಏನು ಹೇಳಬೇಕು ಅಥವಾ ಮಾಡಬೇಕು ಎಂಬುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಇದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಕಾವ್ಯವು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ, ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಅಲ್ಸಿಬಿಯಾಡ್ಸ್ ಏನು ಮಾಡಿದರು ಅಥವಾ ಅವನಿಗೆ ಏನಾಯಿತು "(b 6-12).

3. ಕಲೆಯ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸ್ವಭಾವ.

ಇಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸಬೇಕಾದ ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ, ಕಲೆಯು ಅರ್ಥೈಸುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಕೆಲವರಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಹೆಸರುಗಳು.ಈಗ ನಾವು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಹೇಳುತ್ತೇವೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ತಾತ್ವಿಕವಾಗಿ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯ ವರ್ಗಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಶುದ್ಧ, ಅಥವಾ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ, ಕಾರಣದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತ್ರ. ಆದರೆ ಕಲಾಕೃತಿಯು ಕೇವಲ ತಾರ್ಕಿಕ ವರ್ಗಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲ. ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ನಿಶ್ಚಿತತೆಯ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳುಅವರ ಹೆಸರುಗಳೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಖಚಿತವಾಗಿ ಕ್ರಮಗಳು,ಅದು ಈ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಈಗಾಗಲೇ ಕ್ರಿಯೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಿದ್ದಾನೆ, ಆದರೆ ಕಲಾಕೃತಿಯ ನಾಯಕರ ಬಗ್ಗೆ ಇನ್ನೂ ಹೇಳಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಈಗ ಅವರು ಕಲೆಯ ಕೆಲಸವು ಯಾವಾಗಲೂ ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದರೊಂದಿಗೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ ಹೆಸರುಗಳು,ಅಂದರೆ, ಕೆಲವು ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕೆಲವು ನಾಯಕರು. ಕಥಾವಸ್ತುವು ಹಾಸ್ಯದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದ್ದರೆ ಮತ್ತು ಹೆಸರುಗಳು ಯಾವುದಾದರೂ ಆಗಿರಬಹುದು, ಮತ್ತು ಆಯಾಂಬೋಗ್ರಫಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಸರುಗಳಿದ್ದರೆ, ಆದರೆ ಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸದಿದ್ದರೆ (ಬಿ 12-15), ನಂತರ ದುರಂತದಲ್ಲಿ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಪುರಾಣ, ಅಂದರೆ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕ್ರಮಗಳು ಮತ್ತು "ಹೆಸರುಗಳು" ನೀಡಲಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ, ಅವರಿಗೆ ಸೇರಿದ ಕೆಲವು ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವೀರರು, ಮತ್ತು ಪುರಾಣವು ಹಿಂದಿನದನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವುದರಿಂದ, ಅದರ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಪ್ರಶ್ನೆಯು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಇರುವುದಿಲ್ಲ. ಬೆಳೆದ. ಏನಾದರೂ ಇದ್ದುದರಿಂದ, ಅದು ಆಗಿರಬಹುದು; ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ದುರಂತವು ಸಂಭವನೀಯತೆಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ತತ್ವವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ, ಇದರಿಂದ ಅನುಸರಿಸುವ ಅದರ ಮನವೊಲಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ನಮೂದಿಸಬಾರದು ಮತ್ತು ಅದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಅದರ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯು ಸಾಧ್ಯತೆಯ ತತ್ವವನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಿಖರವಾಗಿ ಅದನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಇದರ ಬಗ್ಗೆ ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್‌ನಿಂದ ನಾವು ಓದಿದ್ದು ಇಲ್ಲಿದೆ:

"ದುರಂತವು ಹಿಂದಿನಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ಹೆಸರುಗಳಿಗೆ ಬದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವೆಂದರೆ ಸಂಭವನೀಯ [ಅಂದರೆ, ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಘಟನೆ] ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸವನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸುತ್ತದೆ. ಇದುವರೆಗೆ ಸಂಭವಿಸದ ಯಾವುದೋ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ನಾವು ನಂಬುವುದಿಲ್ಲ; ಆದರೆ ಏನಾಯಿತು ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಬಹುಶಃ ಅದು ಸಾಧ್ಯವಾಗದಿದ್ದರೆ ಅದು ಸಂಭವಿಸುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕೆಲವು ದುರಂತಗಳಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಒಂದು ಅಥವಾ ಎರಡು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಹೆಸರುಗಳು ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಇತರರು ಕಾಲ್ಪನಿಕವಾಗಿವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅಗಾಥಾನ್ ಅವರ "ಹೂ" ಘಟನೆಗಳಲ್ಲಿ. ಮತ್ತು ಹೆಸರುಗಳು, ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ಆನಂದದಾಯಕ "(b 15-23).

ಇಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾದುದು ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್‌ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ದಿಗಂತದ ವಿಸ್ತಾರ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಪೌರಾಣಿಕ ಚಿತ್ರದ ಸಮಗ್ರತೆ, ಸಮುದಾಯ, ವಿಶಿಷ್ಟ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಕುರಿತಾದ ಈ ವಾದಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಂದ ಆನಂದದ ಬಗ್ಗೆಯೂ ಹೇಳಲು ಮರೆಯುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬುದು ಇಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ದುರಂತ (ಇಫ್ರೈಫೈನ್, ಅಥವಾ, ಬದಲಿಗೆ, ಇದನ್ನು "ಸಂತೋಷ" ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ).

ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತಾನೆ ವಾಸ್ತವಿಕವಲ್ಲದಕಲೆಯ ಕೆಲಸ, ಅವುಗಳೆಂದರೆ, ಅದನ್ನು ತಯಾರಿಸುವುದು, ತಯಾರಿಸುವುದು, ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸುವುದು, ಅದರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಣ, ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಪ್ರಕಾರ, ಅದರ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಮೂಲಕ ಯಾವಾಗಲೂ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ:

"ಸಂಪ್ರದಾಯದಿಂದ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರುವ ಪುರಾಣಗಳಿಗೆ ಬದ್ಧವಾಗಿರಲು ಒಬ್ಬನು ತನ್ನ ಕಾರ್ಯವಾಗಿ ಹೊಂದಿಸಬಾರದು, ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ದುರಂತವು ಸುತ್ತುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಸಾಧಿಸುವುದು ಹಾಸ್ಯಾಸ್ಪದವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ತಿಳಿದಿರುವುದು ಸಹ ಕೆಲವರಿಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ, ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಎಲ್ಲರೂ ಇದರಿಂದ ಕವಿಯು ಮೀಟರ್‌ಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನಾಗಿರಬೇಕು ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುವವರೆಗೂ ಅವನು ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವನು ಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವನು ನೈಜ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಬೇಕಾಗಿದ್ದರೂ, ಅವನು ಇನ್ನೂ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ, ಏಕೆಂದರೆ ಕೆಲವು ನೈಜ ಘಟನೆಗಳು ಸಂಭವನೀಯತೆ ಮತ್ತು ಸಾಧ್ಯತೆಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದುವುದನ್ನು ತಡೆಯುವುದಿಲ್ಲ. ಅವನು ಅವುಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ "(b 23-33).

4. ಕಲಾತ್ಮಕ ವಸ್ತುವಿನ ಸೌಂದರ್ಯದ ತೀಕ್ಷ್ಣತೆಯಾಗಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ.

ಈಗ, ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ನಾವು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕ್ಷೇತ್ರವಾಗಿ ಕಲೆಯ ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ತಿಳುವಳಿಕೆಗೆ ಬರುತ್ತೇವೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಕಲಾತ್ಮಕ ವಸ್ತುವಿನ ಈ ರೀತಿಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಕೇವಲ ವಿಷಯಕ್ಕಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಯಾವುದೇ ವಿಷಯದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೂತ್ರೀಕರಣಕ್ಕಾಗಿ, ಮೇಲಾಗಿ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆನಂದವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಇದು ನಿಖರವಾಗಿ ಸ್ಥಿರವಾದ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಇಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು,ಯಾವುದು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ ಎಂಬುದು ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ, ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಕಾಲ್ಪನಿಕವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆನಂದ.

a)ಹಿಂದಿನ ಉಲ್ಲೇಖಗಳಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯದಾಗಿ, ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಅರ್ಥವಾಗುವ ಪೌರಾಣಿಕ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತುಂಬಾ ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಿದ್ದರೂ, ಕೃತಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯು ಈ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಅರ್ಥವಾಗುವ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅವರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಪ್ಲಾಟ್‌ಗಳು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ನವೀನತೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಗ್ರಾಹ್ಯವಾಗಬಹುದು, ಆದರೆ ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಈ ಪ್ಲಾಟ್‌ಗಳಿಂದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆನಂದವನ್ನು ಪಡೆಯಬಹುದು. ಮತ್ತು ಏಕೆ? ಏಕೆಂದರೆ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್‌ಗೆ, "ಏನು" ಅಲ್ಲ "ಹೇಗೆ" ಎಂಬುದು ಮುಖ್ಯ, ಅಥವಾ ಬದಲಿಗೆ, ಎರಡರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಮ್ಮಿಲನವು ಒಂದು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಮತ್ತು ಹೀಗೆ ಔಪಚಾರಿಕ-ರಚನಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಮೂಲವು "ಅನುಕರಿಸಲು" ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಒಲವನ್ನು ಹೇಗೆ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ಕೆಳಗೆ ನೋಡುತ್ತೇವೆ, ಅಂದರೆ, ಅವನ ಸುತ್ತಲಿನ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಮತ್ತು ಈ ರೀತಿಯ ಅನುಕರಣೆಯನ್ನು ಆನಂದಿಸಲು.

b)ಈಗ ನಾವು ರಾಜಕೀಯದಲ್ಲಿ ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್‌ನ ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ವಾದವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತೇವೆ:

"ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಉಪಯುಕ್ತವಾದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಅವರು ಓದಲು ಮತ್ತು ಬರೆಯಲು ಕಲಿಸುವಂತಹ ಪ್ರಯೋಜನಗಳ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕಲಿಸಬೇಕು, ಆದರೆ ಈ ಬೋಧನೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಅವರಿಗೆ ಇತರ ಮಾಹಿತಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ನೀಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ. ಡ್ರಾಯಿಂಗ್‌ನ ವಿಷಯ ಹೀಗಿದೆ: ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ವಂತ ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ತಪ್ಪಾಗಿ ಬೀಳದಂತೆ ಅಥವಾ ಮನೆಯ ಪಾತ್ರೆಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸುವಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಮಾರಾಟ ಮಾಡುವಲ್ಲಿ ಮೋಸ ಹೋಗದಿರಲು ಇದನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ದೈಹಿಕ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವಲ್ಲಿ ಕಣ್ಣನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಉನ್ನತ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಗುಣಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಜನಿಸಿದವರು "(VIII 3, 1388 a 37 - 1388 b 4).

ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಪ್ರಕಾರ ಕಲಾ ವಸ್ತುವು ಸಮಾನವಾಗಿ ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ತಟಸ್ಥ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖವಾಗಿದೆ. ಕಲೆಯು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕ್ಷೇತ್ರವಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ "ಹೌದು" ಅಥವಾ "ಇಲ್ಲ" ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಆದಾಗ್ಯೂ ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಸಂಭವನೀಯ ದೃಢೀಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ನಿರಾಕರಣೆಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರವಾಗಿದೆ. ಇದು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಆಗುವಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರವಾಗಿದೆ. ಇದು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸತ್ಯವಾಗಿದೆ (ಪಾಲಿಟ್. VIII 4-5), ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಮೂಲತತ್ವವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುವಾಗ ನಾವು ಇದನ್ನು ನಂತರ ನೋಡುತ್ತೇವೆ.

v)ಸೌಂದರ್ಯವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಭೌತಿಕಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿರುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್‌ನ (ಎಥಿಕ್. Nic. III 12) ತರ್ಕದಿಂದ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಮುಷ್ಟಿ ಹೋರಾಟಗಾರನಿಗೆ ಹಾರ ಮತ್ತು ಗೌರವವನ್ನು ಪಡೆಯುವುದು ಆಹ್ಲಾದಕರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಹೋರಾಟದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹೊಡೆತಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುವುದು ನೋವುಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಧೈರ್ಯದ ಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಸುಂದರವಾದ ಗುರಿಗಾಗಿ ಮತ್ತು ಅವಮಾನವನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೂ ಗಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಾವುಗಳು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸುಂದರ ಅಥವಾ ಆಹ್ಲಾದಕರವಲ್ಲ. ಸುಂದರವು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಭೌತಿಕ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ ಎಂದು ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಇಲ್ಲಿ ಹೇಳಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ.

"ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ (ಐ) ತಮ್ಮಲ್ಲಿಯೇ ಇರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲಿಯೇ ಇರುವ ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ಅನುಸಾರವಾಗಿ ಈ ಕೃತಿಗಳು ಉದ್ಭವಿಸಿದರೆ ಸಾಕು" (II 3, 1105 a 27-28).

"ಆದ್ದರಿಂದ, ಕಲೆಯು ತಪ್ಪಾದ, ಅಸಾಧ್ಯವಾದ ಅಥವಾ ನಂಬಲಾಗದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ಟೀಕಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಎಲ್ಲವೂ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಾಗಿ ಸರಿಯಾಗಿದ್ದರೆ ಮತ್ತು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಾಗಿ ಸಾಧ್ಯವಾದರೆ ಮತ್ತು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಾಗಿ ಸಂಭವನೀಯವಾಗಿದ್ದರೆ ಅದು ಉತ್ತಮವಾಗಿರುತ್ತದೆ. , ಇದು ಎರಡು ಬಲ ಕಾಲುಗಳನ್ನು ಮುಂದಿಡುವ ಕುದುರೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ನಂತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ವಿಮರ್ಶಕನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಟೀಕಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದರ ವಾಸ್ತವತೆಯ ಅಸಂಗತತೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಟೀಕಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ವಿಷಯವು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಾಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಬಹುದು. . ನಂಬಲಾಗದ "(ಕವಿ. 25, 1460 b 6 - 1461 a 9; 11-12).

ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಅವರು ದುರಂತದಲ್ಲಿ ಘಟನೆಗಳ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಮೌಲ್ಯೀಕರಿಸಿದಾಗ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಕಲಾಕೃತಿಯ ರಚನೆಯನ್ನು ಊಹಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅಂದರೆ ಅವರು "ಮಿಥ್" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಘಟನೆಗಳಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ದುರಂತ, ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಪ್ರಕಾರ, ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸದೆಯೂ ಸಹ ಸಾಧ್ಯವಿದೆ, ಆದರೆ ಘಟನೆಗಳ ಟ್ರಿಮ್ ಮಾಡಿದ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಸಂಪರ್ಕವಿಲ್ಲದೆ ಇದು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಇತರ ಕಲೆಗಳಿಗೂ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ.

"ಕ್ರಿಯೆಯಿಲ್ಲದೆ, ದುರಂತವು ಅಸಾಧ್ಯ, ಆದರೆ ಪಾತ್ರವಿಲ್ಲದೆ ಅದು ಸಾಧ್ಯ" (6, 1450 ಮತ್ತು 24-25). "ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಗಮನಿಸಬಹುದು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನಾವು ಜ್ಯೂಕ್ಸೈಡ್‌ಗಳನ್ನು ಪಾಲಿಗ್ನೋಟ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ: ಪಾಲಿಗ್ನೋಟ್ ಉತ್ತಮ ಗುಣಲಕ್ಷಣದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಮತ್ತು ಜ್ಯೂಕ್ಸೈಡ್‌ನ ಪತ್ರವು ಯಾವುದೇ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ" (ಎ 27-29). "ಯಾರಾದರೂ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಮಾತುಗಳು ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ ಪದಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರೆ, ಅವರು ದುರಂತದ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಪೂರೈಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ದುರಂತವು ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೂ ಇದು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದೆ, ಆದರೆ ಕಥಾವಸ್ತು ಮತ್ತು ಸರಿಯಾದ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಘಟನೆಗಳ" (ಎ 29-33).

ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ದುರಂತದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅರ್ಥವು ಘಟನೆಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಇರುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ, ಅದರ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಘಟನೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅದೇ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ.

"ಯಾರಾದರೂ ಅವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮವಾದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಲೇಪಿಸಿದರೆ, ಅವರು ಸೀಮೆಸುಣ್ಣದಿಂದ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಂತಹ ಸಂತೋಷವನ್ನು ನೀಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ" (ಎ 33-36).

5. ಕಲೆಯ ರಚನಾತ್ಮಕ ಸ್ವಯಂಪೂರ್ಣತೆಯ ತಾತ್ವಿಕ ಸಮರ್ಥನೆ.

ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಪ್ರಸ್ತುತ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ, ಸ್ಥಳಾವಕಾಶದ ಕೊರತೆಯಿಂದಾಗಿ, ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಹೊಂದಿರುವ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯ ರಚನಾತ್ಮಕ ಸ್ವರೂಪದ ತಾತ್ವಿಕ ಸಮರ್ಥನೆಯನ್ನು ನಾವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನೀಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಆರ್ಗನಾನ್‌ನಲ್ಲಿನ ವರ್ಗಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವ ಮೊದಲ ಗ್ರಂಥವು ಆನ್ ಇಂಟರ್‌ಪ್ರಿಟೇಶನ್ ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ, ಸ್ವತಃ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಈ ಅಥವಾ ಆ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವಿದೆ, ಈ ಅಥವಾ ಅದರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ. ಈ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಸಹಜವಾಗಿ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಅಂತಹ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ನಮಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್‌ಗೆ ಕಾಸ್ಮಿಕ್ ಮೈಂಡ್ ಆಗಿದೆ. ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಿದ ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಗ್ರಂಥದಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಎದುರಿಸುತ್ತಿರುವ ಮಾನವನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಹಕ್ಕುಗಳನ್ನು ರಕ್ಷಿಸುತ್ತದೆ.ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ಸ್ವತಃ ನಿಜವಾಗಿರುವ ಎಲ್ಲವೂ ಆಲೋಚನೆಯಲ್ಲಿಯೂ ನಿಜವಲ್ಲ; ಮತ್ತು ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಸ್ವತಃ ಇರುವುದನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸುವ ಅತ್ಯಂತ ವಿರೋಧಾಭಾಸವು ಚಿಂತನೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಾಧ್ಯ. ಹೀಗಾಗಿ, "ಇರುವುದು" ಮತ್ತು "ಇರಬಾರದು" ಎಂಬುದು ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹವಲ್ಲದ ವಿರೋಧಾಭಾಸವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಚಿಂತನೆಯಲ್ಲಿ, ನೈಜ ಮತ್ತು ವರ್ಗೀಯ ವಿಧಾನದ ಜೊತೆಗೆ, ಸತ್ಯ ಅಥವಾ ಸುಳ್ಳಿನ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ಯಾವುದೇ ಅರ್ಥವಿಲ್ಲದ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿ ಇತರ ವಿಧಾನಗಳೂ ಇವೆ. ಇದು ಸಂಭವನೀಯ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕ್ಷೇತ್ರವಾಗಿದೆ. ಇದು ಇನ್ನೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲದ ಕಾರಣ ಅದು ನಿಜವೆಂದು ಹೇಳುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ, ಅಥವಾ ಅದು ಸುಳ್ಳು ಎಂದು ಹೇಳುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಸಾಧ್ಯತೆಯ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ದೃಢೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಈ ಗ್ರಂಥದಲ್ಲಿ ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಈ ರೀತಿಯ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಯಾವುದನ್ನೂ ದೃಢೀಕರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ನಿರಾಕರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ.

ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ:

"ಎಲ್ಲಾ ಭಾಷಣವು [ತೀರ್ಪು] ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಯಾವುದೋ ಒಂದು ಸತ್ಯ ಅಥವಾ ಸುಳ್ಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ," ಬಯಕೆ "(eyche) ಮಾತು, ಆದರೆ ನಿಜ ಅಥವಾ ಸುಳ್ಳು ಅಲ್ಲ. ಅವರ ಅಧ್ಯಯನವು ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ ಅಥವಾ ಕಾವ್ಯ;

ಹೀಗಾಗಿ, ಕಲೆಗೆ ಧನಾತ್ಮಕ ಅಥವಾ ಋಣಾತ್ಮಕ ತೀರ್ಪುಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವ ಅಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಅವರ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಪ್ರಮುಖ ಗ್ರಂಥಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಿದರು. ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವಿ ಇದೆ ಮತ್ತು ಇಲ್ಲ. ಇದು ಕೇವಲ ಒಂದು ಸಾಧ್ಯತೆಯಾಗಿದೆ, ಕೇವಲ ಸಮಸ್ಯಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ, ಕೇವಲ ನೀಡಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಿಧಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಧನಾತ್ಮಕ ಅಥವಾ ಋಣಾತ್ಮಕತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ತೀರ್ಪುಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆ. ಇದು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲತೆ ಮಾತ್ರ, ಮತ್ತು ಬೇರೇನೂ ಇಲ್ಲ.

ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಮತ್ತು ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಬಗ್ಗೆ ಮೇಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ತೀರ್ಪುಗಳು ಇತರರ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಬೋಧನೆಯನ್ನು ಖಾಲಿ ಮತ್ತು ಅರ್ಥಹೀನ ಔಪಚಾರಿಕತೆಗೆ ತಗ್ಗಿಸಬಹುದು. ಇದರರ್ಥ ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್‌ನ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅಲ್ಲ. ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ, ಈ ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾತ್ಮಕ "ಸಾಧ್ಯತೆ", "ತಟಸ್ಥತೆ" ಮತ್ತು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಧಾನಗಳು (ಮತ್ತು ನಾವು ಇದರ ಬಗ್ಗೆ ಹಲವು ಬಾರಿ ಮಾತನಾಡಿದ್ದೇವೆ) ಒಂದು ರೂಪವಲ್ಲ, ವಿಷಯಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಇದು ನಿಜ, ಅದು ಅಲ್ಲ ರೂಪವಿಲ್ಲದ ವಿಷಯ, ಆದರೆ ಅವುಗಳೆಂದರೆ, ಯಾವ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಿಷಯವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವು ಪರಸ್ಪರ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಅಸ್ತಿತ್ವ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಅಸ್ತಿತ್ವವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗದ ಹಂತಕ್ಕೆ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಒಂದು ಸ್ವರೂಪದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅದರ ರಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಒಬ್ಬರು ಹೇಗೆ ಹೇಳಬಹುದು?

"ಕಾವ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ"ದ ಸಂಪೂರ್ಣ 17 ನೇ ಅಧ್ಯಾಯವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಕಲೆಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿನ್ಯಾಸದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುತ್ತದೆ.

"ದುರಂತ" ಎಂದು ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, "ಅದನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಅತ್ಯಂತ ಮನವರಿಕೆಯಾಗುವಂತೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಘಟಕ ದೃಶ್ಯಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಅರ್ಥವಾಗುವಂತೆ ಬರೆಯಬೇಕು. ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಕವಿಗಳು ಅದೇ ಸ್ವಭಾವದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕೋಪವು ಒಂದು. ಯಾರು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಕೋಪಗೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಕಾವ್ಯವು ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ವ್ಯಕ್ತಿ ಅಥವಾ ಕೋಪಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಗುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬಹಳಷ್ಟು ಆಗಿದೆ. ಮೊದಲಿನವರು ಪುನರ್ಜನ್ಮ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ, ನಂತರದವರು - ಭಾವಪರವಶತೆಗೆ ಬರುತ್ತಾರೆ "(17, 1455 ಮತ್ತು 30 -34).

ಹಾಗಾದರೆ, ಕಲೆಯೊಂದರ ಸಾರವನ್ನು ವರ್ಣಿಸುವಾಗ ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್‌ನ ಔಪಚಾರಿಕತೆ ಎಲ್ಲಿದೆ?

ಮೇಲೆ, ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್‌ನ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ "ಆರಂಭ", "ಮಧ್ಯ" ಮತ್ತು "ಅಂತ್ಯ" ದಂತಹ "ಔಪಚಾರಿಕ" ವರ್ಗಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಹೇಳಲಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಔಪಚಾರಿಕತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ್ದೇವೆ, ಆದರೆ ಪ್ರಪಂಚದ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮಾತ್ರ. ಅವಧಿಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಅದರ ರಚನಾತ್ಮಕ ಕ್ರಮದಿಂದ ನಾವು ಪಡೆಯುವ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆನಂದದ ಬಗ್ಗೆ ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಏನು ಹೇಳುತ್ತಾರೆಂದು ಈಗ ನೋಡೋಣ:

"ನಾನು ಅವಧಿಯನ್ನು ಪದಗುಚ್ಛ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತೇನೆ, ಅದು ಸ್ವತಃ ಪ್ರಾರಂಭ, ಮಧ್ಯ ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಆಯಾಮಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಸುಲಭವಾಗಿದೆ. ಈ ಶೈಲಿಯು ಆಹ್ಲಾದಕರ ಮತ್ತು ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹದ್ದಾಗಿದೆ; ಇದು ಆಹ್ಲಾದಕರವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಅಪೂರ್ಣ ಭಾಷಣ ಮತ್ತು ಕೇಳುಗರಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಯಾವಾಗಲೂ ಏನನ್ನಾದರೂ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಅವನಿಗೆ ಏನಾದರೂ ಮುಗಿದಿದೆ, ಮತ್ತು ಏನನ್ನೂ ನಿರೀಕ್ಷಿಸದಿರುವುದು ಮತ್ತು ಯಾವುದಕ್ಕೂ ಬರದಿರುವುದು ಅಹಿತಕರವಾಗಿದೆ. ”ಅಂತಹ ಮಾತು ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹದ್ದಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅದನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು ಸುಲಭ, ಮತ್ತು ಇದು ಆವರ್ತಕ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದಾಗಿ. ಭಾಷಣವು ಒಂದು ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೆ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು ಸುಲಭವಾಗಿದೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಗದ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಕವಿತೆಯನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಕಾವ್ಯವು ಅಳೆಯುವ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದರಿಂದ "(Rhet. III 9, 1409 a 35 - 1409 b 8).

ಇಲ್ಲಿ ಕೇಳೋಣ, ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡುವಲ್ಲಿ ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್‌ನ ಸೌಂದರ್ಯದ ಔಪಚಾರಿಕತೆ ಎಲ್ಲಿದೆ?

ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್, ನೈತಿಕವಾದಿಯಾಗಿ, ಎಲ್ಲಾ ವಿಪರೀತಗಳ ವಿರುದ್ಧ ನಿಲ್ಲುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಮಧ್ಯಮ, ಮಿತವಾದವನ್ನು ಬೋಧಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆದರೆ ಕಲೆಯ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಅವನಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಮಧ್ಯಮ ನೆಲ ಮತ್ತು ಮಿತವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ.

"ಸಮಯತೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ, ದೈಹಿಕ ಸಂತೋಷಗಳಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸಬೇಕು, ಆದರೆ ಚಿತ್ರಗಳ ಬಣ್ಣದಿಂದ, ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಕೇಳುವುದರಿಂದ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಸುವಾಸನೆಯಿಂದ ಆನಂದದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ." "ನಾವು ಮಧ್ಯಮ ಅಥವಾ ಅಸಂಯಮದ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಆನಂದಿಸುವವರನ್ನು ಕರೆಯುವುದಿಲ್ಲ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಹೂವುಗಳು, ಅಥವಾ ರೂಪಗಳು, ಅಥವಾ ಚಿತ್ರಗಳು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಬಹುಶಃ, ಅಂತಹ ಜನರಿಗೆ ಅತಿಯಾದ ಮತ್ತು ಸಾಕಷ್ಟಿಲ್ಲದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಆನಂದವಿದೆ. ಸಂತೋಷಗಳ ಬಗ್ಗೆಯೂ ಹೇಳಬೇಕು. ಶ್ರವಣ: ಹೆಚ್ಚು ಮಧುರ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಆನಂದಿಸುವವರನ್ನು ಯಾರೂ ಅಸಂಯಮ ಎಂದು ಕರೆಯುವುದಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ಅವುಗಳನ್ನು ಮಿತವಾಗಿ ಆನಂದಿಸುವವರು ಸಮಶೀತೋಷ್ಣರು ಎಂದು ಕರೆಯುವುದಿಲ್ಲ. ಪರಿಮಳ ಪ್ರಿಯರು, ಹಣ್ಣುಗಳು, ಗುಲಾಬಿಗಳು ಅಥವಾ ಧೂಮಪಾನದ ಗಿಡಮೂಲಿಕೆಗಳ ಪರಿಮಳವನ್ನು ಆನಂದಿಸುತ್ತಾರೆ "(ನೀತಿ. Nic. III 13, 1118 a 1-9).

"ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಧೂಪದ್ರವ್ಯದಲ್ಲಿ ಮುಳುಗುವಿಕೆಯ ಯಾವುದೇ ಅಳತೆಯನ್ನು ತಿಳಿದಿಲ್ಲದಿರುವಾಗ ಕಲೆಗೆ ಅಂತಹ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಔಪಚಾರಿಕ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿವರವಾದ ರೂಪ (ಎಥಿಕ್. Eud. III 2, 1230 b 31)

7. ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ನ ಬೋಧನೆಗಳನ್ನು ಆಧುನೀಕರಿಸುವ ಅಪಾಯ.

ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್‌ನ ಕಲೆಯ ಮೇಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಹಿಂದಿನ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವಾಗ, ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್‌ನ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ನಿರೂಪಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇಲ್ಲದ ಹಲವಾರು ಆಶ್ಚರ್ಯಗಳನ್ನು ನಾವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಡೈನಾಮಿಕ್ ಜೀವಿ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧ ಜೀವಿಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಅನೇಕರಲ್ಲಿ ದಿಗ್ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಬಹುದು. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವಿಯು ಧನಾತ್ಮಕ ಅಥವಾ ಋಣಾತ್ಮಕವಲ್ಲ, ಅದು "ಹೌದು" ಅಥವಾ "ಇಲ್ಲ" ಎಂದು ಹೇಳುವುದಿಲ್ಲ, ಅದು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿ ತಟಸ್ಥವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅದರ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಇಲ್ಲ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಏನೂ ಇಲ್ಲ. ಸೃಜನಶೀಲ ಕಲಾವಿದನ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾಗುವುದು ಮತ್ತು ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್‌ನ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಅದೇ ಸಮತಲದಲ್ಲಿ ಇಡುವುದು ತುಂಬಾ ಸುಲಭವಾಗಿದೆ, ಆ ಆಧುನಿಕ ನಿರಾಕರಣವಾದಿ ಆದರ್ಶವಾದಿ ಚಿಂತನೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮ್ಯಾಕ್ ಮತ್ತು ಅವೆನಾರಿಯಸ್‌ನ ಜ್ಞಾನಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡವು. ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಬೆಳಗಿಸಲು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮತ್ತು ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳ ಸಮತಲದಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲು ತುಂಬಾ ಮಾಡಿದ ಲೇಖಕರು ಈ ತಪ್ಪು ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಒಲವು ತೋರಿದ್ದಾರೆ - ವಿ.ಟಾಟರ್ಕೆವಿಚ್ 159. ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್‌ನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ತಿಳುವಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತಿಯನ್ನು ಮೀರಿದ ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವನು ಬಹಳಷ್ಟು ಗಮನಿಸಿದನು; ಅವರು ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್‌ನಿಂದ ಅಂತಹ ಅನೇಕ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿಯೂ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ (ಆದರೆ ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಈ ಪಠ್ಯಗಳು ಹಲವು ಪಟ್ಟು ಹೆಚ್ಚು). ವಿ. ಟಾಟರ್ಕೆವಿಚ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಬಂಧವು ನಿಖರವಾಗಿ ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಕಲೆಯ ತಟಸ್ಥ-ಬೀಯಿಂಗ್ ಗೋಳದ ಬಗ್ಗೆ ಕಲಿಸಿದ ಅಂಶಕ್ಕೆ ಕುದಿಯುತ್ತದೆ, ಈ ಲೇಖಕರ ಪ್ರಕಾರ ಅವನು ಹೇಗೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಾಚೀನ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದಿಂದ (ಸಿಸೆರೊವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ) ತೀವ್ರವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವನು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಹೇಗೆ ನಮ್ಮ ಆಧುನಿಕತೆಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದೆ. ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್‌ನ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಮನಸ್ಸಿನ ಕ್ರಿಯಾಶೀಲವಾಗಿ ಶಕ್ತಿಯುತ ಸ್ವಭಾವದ ಮೇಲೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಬೋಧನೆಯನ್ನು ನಾವು ನೀಡಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್‌ನ ಕಲೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದಲ್ಲಿ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆಗಿಂತ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠತೆಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಸಹ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದೇವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್‌ನ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಈ ಸಂಪೂರ್ಣ ಭಾಗವು ನಮ್ಮನ್ನು ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ನಾವು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಅಸ್ಪಷ್ಟಗೊಳಿಸಬಾರದು.

ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಈ ರೀತಿಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಬೋಧಿಸಿದರೆ, ವಿ. ಟಾಟರ್ಕೆವಿಚ್ ಅವರು ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಪ್ರಾಚೀನವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕಲೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತಿ ನಮಗೆ ಸಮಕಾಲೀನರು ಎಂಬುದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸರಿ. ಆದರೆ ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್‌ನ ನಿಕಟ ಅಧ್ಯಯನವು ಈ "ಮಾಚಿಯನ್" ಅಂಶವು ನಿಖರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಬೇಷರತ್ತಾಗಿ ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್‌ನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪುರಾತನ ಆಂಟೋಲಾಜಿಸಂನೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಲೆ, ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರಾಚೀನ ಬೋಧನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಲಾಕೃತಿಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಕಲಿಸುವ ಮನಸ್ಸು ಈ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ-ಶಕ್ತಿಯುತ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ, ನಾವು ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಿದಂತೆ, ಇಲ್ಲಿ ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಬೇಷರತ್ತಾದ ಏಕತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಆಂಟೋಲಾಜಿಸಮ್ ಇದರಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿಲ್ಲ. ವ್ಯವಹಾರಗಳ ಸ್ಥಿತಿಯ ವಾಸ್ತವಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಕ್ಕಾಗಿ, ನಾವು ಈಗ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ತಾರ್ಕಿಕತೆಗೆ ಹೋಗುವುದಿಲ್ಲ, ಅದಕ್ಕೆ ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ಹಲವು ಪುಟಗಳನ್ನು ನಿಗದಿಪಡಿಸಿದ್ದೇವೆ, ಆದರೆ ನಾವು ಕೇವಲ ಎರಡು ಕಿರಿದಾದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸುತ್ತೇವೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್‌ನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದು ಸುಲಭವಾಗಿದೆ. ಮಾನವ ವಿಷಯದ ನಿಷ್ಕ್ರಿಯ ತಿಳುವಳಿಕೆ, ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್‌ನ ಪ್ರಕಾರ, ಕಲೆ ಎಂದು ಕರೆಯಬೇಕಾದದ್ದು ಮಾನವ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಬೇರೂರಿದೆ.

a)ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಅಂತಹ ಪ್ರಥಮ ದರ್ಜೆಯ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ ಮತ್ತು ಅಸಾಧಾರಣ ವಿಶ್ವಕೋಶಕಾರರು ಕಲೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಆಂತರಿಕ ಅಂಶವನ್ನು ಹೇಗೆ ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನಾವು ಕೇಳಿದರೆ, ಅನುಗುಣವಾದ ವರ್ತನೆಗಳ ಆಲಸ್ಯ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಕ್ರಿಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ನಾವು ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾಗುತ್ತೇವೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಬೇರೆಡೆ ಇದ್ದಂತೆ ಇಲ್ಲಿಯೂ ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್, "ಉತ್ಸಾಹ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಎಂಥೋಸಿಯಾಸ್ಮಾಸ್ ಅನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಇದು ನಮ್ಮ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಉತ್ಸಾಹವಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಉತ್ಸಾಹ, ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಸ್ಫೂರ್ತಿ.ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಇದನ್ನು ಈ ರೀತಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತಾನೆ: "ಉತ್ಸಾಹವು ನಮ್ಮ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿನ ನೈತಿಕ ಕ್ರಮದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ" (ಪಾಲಿಟ್. VIII 5, 1340 a 11-12), ಮತ್ತು ನೈತಿಕತೆ, "ಎಥೋಸ್" ಅನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ನೀತಿಶಾಸ್ತ್ರದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಾರದು, ಆದರೆ ಆಧುನಿಕ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ "ನೈತಿಕ" ಪದವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿಯೇ, ಅಂದರೆ ವಿಶಾಲವಾದ ಮಾನಸಿಕ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ. ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಯು ಬಹಳಷ್ಟು ಮಾತನಾಡುವ ಈ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಅವನು ತುಂಬಾ ಮಧ್ಯಮ ಮತ್ತು ಸಮಚಿತ್ತದಿಂದ ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾನೆ. ಉತ್ಸಾಹ, ಭಾವಪರವಶತೆ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಒಳ್ಳೆಯದು. ಒಬ್ಬ ಚಿಕ್ಕ ಕವಿ, ಮಾರಾಕ್ ಆಫ್ ಸಿರಾಕ್ಯೂಸ್ ಬಗ್ಗೆ, ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ (ಸಮಸ್ಯೆ. XXX 1, 954 a 38-39) "ಅವನು ಭಾವಪರವಶನಲ್ಲಿದ್ದರೆ ಅವನು ಉತ್ತಮ ಕವಿಯಾಗುತ್ತಾನೆ." ಆದರೆ ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಉತ್ಸಾಹದ ಎಲ್ಲಾ ತೀವ್ರ ಸ್ವರೂಪಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದನ್ನು ರೋಗವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾನೆ. ತನ್ನ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಕೊಂದ ಹರ್ಕ್ಯುಲಸ್ ಅಥವಾ ಆಟ್ರಿಡ್ಸ್ ಬದಲಿಗೆ ಕುರಿಗಳನ್ನು ಕೊಂದ ಅಜಾಕ್ಸ್‌ನಂತಹ ಸಂಭ್ರಮಗಳು ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್‌ಗೆ ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಎಲ್ಲಾ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಅದೇ ಗ್ರಂಥ (ಒಂದು 36-38) ನೀಡುತ್ತದೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಶಾರೀರಿಕಭಾವಪರವಶ ಸ್ಥಿತಿಗಳ ವಿವರಣೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಿಬಿಲ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಬಾಕಿಡ್‌ಗಳು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥ ಸ್ವಭಾವದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ಕಪ್ಪು ಪಿತ್ತರಸ, ಅನಾರೋಗ್ಯಕರ ಆಹಾರ ಹೀಗೆ ಈ “ಉತ್ಸಾಹ”ಕ್ಕೆ ಕಾರಣ. ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಅನೇಕ ದಾರ್ಶನಿಕರನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಎಂಪೆಡೋಕ್ಲಿಸ್, ಸಾಕ್ರಟೀಸ್ ಮತ್ತು ಪ್ಲೇಟೋ (953 ಮತ್ತು 27-32), ಅಂತಹ "ವಿಷಣ್ಣ" ಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಅಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಸ್ಥಿತಿಗಳಿಗೆ ಬದಲಾಗಿ, ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಬರಹಗಾರರಿಗೆ ಉತ್ತಮ ಸಲಹೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾನೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕಾವ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ 17 ನೇ ಅಧ್ಯಾಯದಲ್ಲಿ ನಾವು ಕಂಡುಕೊಂಡಂತೆ:

"ಪುರಾಣಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೊಳಿಸುವಾಗ, ನಿಮ್ಮ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮುಂದೆ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ. ಈ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ಕವಿ, ಅವುಗಳನ್ನು ಸಾಕಷ್ಟು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನೋಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇದ್ದಂತೆ, ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಸೂಕ್ತವಾದ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮವಾದದ್ದನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಿ" (1455 ಮತ್ತು 22-26).

ಇದು ತುಂಬಾ ಶಾಂತ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಸಲಹೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಅತ್ಯಂತ ವಾಸ್ತವಿಕ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಹಾಕುತ್ತದೆ.

b)ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಶ್ನೆ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ.ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ನಿಷ್ಕ್ರಿಯತೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ನಾವು ಪ್ಲೇಟೋನಲ್ಲಿಯೂ ಕಾಣುತ್ತೇವೆ. ಇದು ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್‌ನ ಹೆಚ್ಚು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಅವರು ಇಲ್ಲಿ ಶಾಂತವಾದ ಮಾನಸಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ನೀಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಭಾವಪರವಶತೆಯ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಜನರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವಾಸ್ತವಕ್ಕಾಗಿ ತಪ್ಪಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾರೆ: "ಅವರು ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಚಿತ್ರಗಳು (ಫ್ಯಾಂಟಸ್ಮಾಟಾ) ನೈಜವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಅವುಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ" (ಡಿ ಮೆಮೊರ್. 1, 450 ಬಿ 10-11). ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ನಿಜವಾದ ಸಂವೇದನಾ ಸಂವೇದನೆಗಳಿಗಿಂತ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಹೆಚ್ಚು ದುರ್ಬಲವಾಗಿರುತ್ತದೆ. Rhet ನಲ್ಲಿ. I 11, 1370 a 28-29 ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ನೇರವಾಗಿ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ: "ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ (ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯಾ) ಒಂದು ರೀತಿಯ ದುರ್ಬಲ ಸಂವೇದನೆಯಾಗಿದೆ." ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ನಿಷ್ಕ್ರಿಯತೆಯು ನಮಗೆ ಇನ್ನೊಂದು, ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾದ ಭಾಗವನ್ನು ಮರೆಮಾಡಬಾರದು.

v)ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ, ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್, ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಪ್ರಶ್ನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ಲೇಟೋನನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುತ್ತಾನೆ, ನಮಗೆ ಈಗಾಗಲೇ ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಇರಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಈ ಅಂತಃಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಒರಟಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಇದು ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ಕಲ್ಪನೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಅಂಶಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ ಸಂಕೀರ್ಣ ಲಾಕ್ಷಣಿಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರ,ಆಗುತ್ತದೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ರೂಪ,ಶುದ್ಧ ಅರ್ಥವನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸದೆ. ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್‌ನ "ಚಟೊಯಿನೆಸ್", ಅಥವಾ "ಫಾರ್ಮ್", "ಈಡೋಸ್" ಗೆ ಕೀಲಿಕೈ ಇಲ್ಲಿದೆ. ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ನಾವು ಅದೇ ಸಂಕೇತವನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಅವನ ಆತ್ಮವನ್ನು ದೇಹದ ಶುದ್ಧ ರೂಪವೆಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅದು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ "ದೇಹವಿಲ್ಲದೆ ಅಲ್ಲ"(De an. II 2, 414 a 5-22), ಆದ್ದರಿಂದ, ದೇಹದ ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ (415 b 7-27). ಸಂವೇದನಾ ಗ್ರಹಿಕೆಯು ಶುದ್ಧವಾದ ಈಡೋಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೆ ವಿಷಯವಿಲ್ಲದೆ ಅಲ್ಲ(417 ಬಿ 28 - 418 ಎ 6). ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಅದೇ ಬೋಧನೆಯು ಸಾಪೇಕ್ಷವಾಗಿದೆ ಆಲೋಚನೆ.ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಪ್ರಕಾರ, ಆಲೋಚನೆಯು ಸಂವೇದನಾ ಗ್ರಹಿಕೆಯಂತೆಯೇ ಅದೇ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿದೆ, ಅಂದರೆ, ಯೋಚಿಸಬಹುದಾದ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಇದು ನಿಷ್ಕ್ರಿಯ ಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿದೆ (III 4, 429 a 13-15). ಆದರೆ ಆಲೋಚನೆಯು ನಿಖರವಾಗಿ ಅದು ವಾತ್ಸಲ್ಯವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಮನಸ್ಸು ಸ್ವತಃ, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಸಂಕಟದ ಹೊರಗಿದೆ. ಇದು ಈಡೋಸ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪಿಸಬಹುದಾದ ಎಲ್ಲದರ ಶಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲವನ್ನು ಯೋಚಿಸುವವನಾಗಿ, ಅವನು ತನ್ನಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಅಶುದ್ಧತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಅವನು ಸಂಪೂರ್ಣ ಚಿಂತನೆಯ ಶಕ್ತಿ ಮಾತ್ರ. ಮತ್ತು ಅವನು ದೇಹದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ಭಾಗವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಅವನು ಬೆಚ್ಚಗಿರುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ತಂಪಾಗಿರುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಅಂಗವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾನೆ. ಅವನು - ಈಡೋಸ್ ಸ್ಥಳ,ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಂಭಾವ್ಯ.ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಚಿಂತನೆಯು ಈಗಾಗಲೇ ಚಿಂತನೆಯ ಎಂಟೆಲಿಕಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ; ಇಲ್ಲಿ - ಎಂಟೆಲಿಚಿಈಡೋಸ್ (429 a 15 - b 10). ಆದರೆ ಮನಸ್ಸು ಮಾತ್ರ ಶುದ್ಧ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾಶೀಲವಾಗಿಲ್ಲ. ಅವನು ಯಾವಾಗಲೂ ಯೋಚಿಸದೆ ಇರುವುದರಿಂದ ಅವನು ಸಹ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದಾನೆ. ಮನಸ್ಸು ತನ್ನಲ್ಲಿಯೇ ಇರುವುದರಿಂದ, ಅದು ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಯೋಚಿಸುತ್ತದೆ, ಸಂವೇದನಾಶೀಲವಾದ ಯಾವುದರಿಂದಲೂ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿರುವುದು - ಇದು ಆಲೋಚನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಚಿಂತನೆ, ಮತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ, ತನ್ನದೇ ಆದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿರಲ್ಲಿ ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಸ್ವಯಂ ಅರಿವು(ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಆಲೋಚನೆ ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳು ಒಂದೇ ಆಗಿರುತ್ತವೆ, 430 ಮತ್ತು 3-5). ಅವನು ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಯೋಚಿಸುತ್ತಿದ್ದಂತೆ, ಈ ಇತರರಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತನಾಗಿ, ಅವನು ತನ್ನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿಂತನೆ,ಅಥವಾ ಉತ್ತಮ ಚಿಂತನೆಯ ವಿಶೇಷ ಮಾನಸಿಕ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯ ಮೂಲಕ ಅಂತರ್ಬೋಧೆಯಿಂದ ಅರಿತುಕೊಂಡರು.

ಇಲ್ಲಿ ಅದೇ ಅನೈಚ್ಛಿಕ ವಿರೋಧಾಭಾಸವನ್ನು ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ನಾವು ಇತರ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೇಳಬಹುದು: ಆತ್ಮವು ದೇಹವಲ್ಲ, ಆದರೆ ದೇಹವಿಲ್ಲದೆ ಅಲ್ಲ; ಸಂವೇದನೆಯು ಚಲನೆಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ಚಲನೆಯಿಲ್ಲದೆ ಅಲ್ಲ. ಮನಸ್ಸಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ನೇರವಾಗಿ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ: "ಆತ್ಮವು ಚಿತ್ರವಿಲ್ಲದೆ ಎಂದಿಗೂ ಯೋಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ" (ಅನಿ ಫ್ಯಾಂಟಸ್ಮಾಟೋಸ್) (III 7, 431 ಮತ್ತು 16-17), ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳು ಅದೇ "ಬದಲಾವಣೆ" ಅನ್ನು ಆಲೋಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ತರುತ್ತವೆ, ಅಥವಾ, ನಮ್ಮ ಪ್ರಕಾರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ, "ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ" ಅನುಗುಣವಾದ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಸರವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ.

"ಚಿಂತನೆಯ ತತ್ವವು ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಈಡೋಸ್ ಎಂದು ಯೋಚಿಸುತ್ತದೆ" (413 ಬಿ 2).

"(ಅದರ) ಇಂದ್ರಿಯ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದಾದ ಪ್ರಮಾಣಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲದ ಒಂದೇ ಒಂದು ವಸ್ತು ಇಲ್ಲವಾದ್ದರಿಂದ, ಭಾವಿಸಬಹುದಾದ ಈಡೋಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅಮೂರ್ತ ವಸ್ತುಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಮತ್ತು ರಾಜ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದವು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ - ಇಂದ್ರಿಯವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುವ ಯಾವುದಕ್ಕೂ ಏನನ್ನೂ ಗುರುತಿಸಲು ಅಥವಾ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವನು ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಆಲೋಚಿಸಿದಾಗ, ಅವನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕಲ್ಪನೆಯ (ಫ್ಯಾಂಟಸ್ಮಾ) ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಆಲೋಚಿಸಬೇಕು, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಚಿತ್ರವು ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಚಿತ್ರಗಳಂತೆ (ಹೊಸ್ಪೆರ್ ಐಥ್ಯೋಮಾಟಾ) ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ, [ಈ ನಂತರದವುಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ] ವಿಷಯ, ಕಲ್ಪನೆಯು ದೃಢೀಕರಣ ಮತ್ತು ನಿರಾಕರಣೆಯಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುವಂತೆ, ಸತ್ಯ ಅಥವಾ ಸುಳ್ಳು ಎಂಬುದು ಈ ಅಥವಾ ಆ ಆಲೋಚನೆಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ ಆದರೆ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಸಂವೇದನಾ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಹೇಗೆ ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ? ಸಹಜವಾಗಿ, ಅವು [ಸರಳವಾಗಿ] ಇತರ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವು - ಅಲ್ಲ. ಚಿತ್ರಗಳಿಲ್ಲದೆ "(III 8, 432 ಮತ್ತು 3-14).

ಮನಸ್ಸು "ಶುದ್ಧ" (III 5, 430 a 18, ಇತ್ಯಾದಿ), "ಈಡೋಸ್ ಆಫ್ ಈಡೋಸ್" (III 8, 432 a 1), ಯಾವುದೋ ಚಲಿಸುತ್ತಿಲ್ಲ (III 9, 432 b 26-27) ಮತ್ತು ಸಹ ಅಲ್ಲ ಆತ್ಮ (II 2, 414 a 4-14), ಮತ್ತು ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಇಂದ್ರಿಯತೆ ಇಲ್ಲದೆ ಶಕ್ತಿಯುತವಾಗಿ ಅಸಾಧ್ಯ.ಮೆಟಾಫಿಸಿಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನಾವು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವ ಸಮಸ್ಯಾತ್ಮಕತೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪುನರಾವರ್ತನೆ ಇಲ್ಲಿದೆ: ಈಡೋಸ್‌ಗಳು ಸತ್ಯಗಳಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವುಗಳು ತಮ್ಮ ಅಂತಿಮ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆಯುವ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ನಿಜವಾದ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಶಕ್ತಿಯು ಅರ್ಥಪೂರ್ಣವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡುವಂತೆಯೇ, ಇಲ್ಲಿ ಆಲೋಚನೆಯನ್ನು ಇಂದ್ರಿಯ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ನೀಡಲಾಗಿದೆ, ಅದೇ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ.

ಜಿ)ಮುದ್ರಣವು ಎಷ್ಟು ತೆಳ್ಳಗಿದೆ ಎಂದು ನೋಡುವುದು ಕಷ್ಟವೇನಲ್ಲ ನಿಷ್ಕ್ರಿಯತೆಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್‌ನ ಈ ಎಲ್ಲಾ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿದೆ. ಅವನಿಗೆ, ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಶುದ್ಧ ಚಿಂತನೆ ಮತ್ತು ಇಂದ್ರಿಯ ಚಿತ್ರಣಗಳ ನಡುವಿನ ಅತ್ಯಂತ ಸಮತೋಲಿತ, ಶಾಂತ ಸಂಪರ್ಕವಾಗಿದೆ, ಇದು ಶುದ್ಧ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ತಿರುಗಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕುರುಡು ಮತ್ತು ಕಿವುಡರಿಂದ ಇಂದ್ರಿಯ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಪಾರದರ್ಶಕವಾಗಿ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಈ ಸಂಪರ್ಕವು ಸಹಜವಾಗಿ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿದೆ: ಕಲೆಯ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದ ಅವರ ಅಧ್ಯಯನದ ಮೊದಲ ಪುಟದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದಿಂದ ಇದನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಾಕ್ರಟೀಸ್ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ ಅದೇ ಬೇಡಿಕೆಯಿತ್ತು; ಪ್ಲೇಟೋ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಟಿಮಾಯಸ್‌ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ "ಸಂಭವನೀಯ ಪುರಾಣ"ವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವಲ್ಲಿ "ಇಂದ್ರಿಯತೆ"ಯನ್ನು ಬಳಸಿದನು; ದೈಹಿಕ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳಿಂದ ಪ್ಲೋಟಿನಸ್ ತನ್ನ ಶುದ್ಧ ಮನಸ್ಸನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಇತ್ಯಾದಿ ಆದರೆ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಾಚೀನ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ಈ ಮೂಲಭೂತ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಆಂತರಿಕವಾಗಿ ನಿಷ್ಕ್ರಿಯವಾಗಿ,ಚಿಂತನಶೀಲವಾಗಿ, "ಶಾಸ್ತ್ರೀಯವಾಗಿ"; ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್, ಸ್ವಯಂ-ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ಲೇಟೋನಿಸಂನ ಆಡುಭಾಷೆಯ ರಚನೆಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ (ಪ್ರಬುದ್ಧ ರೂಪ - ಕಥಾವಸ್ತು. V 3 ರಲ್ಲಿ) ಮತ್ತು ಸ್ಟೊಯಿಕ್-ಎಪಿಕ್ಯೂರಿಯನ್ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ("ಹೊರಹರಿವುಗಳು", "ಆತ್ಮದ ಪರಮಾಣುಗಳು", ಇತ್ಯಾದಿ) , ನೀಡುತ್ತದೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ-ಶಬ್ದಾರ್ಥಕಫ್ಯಾಂಟಸಿಯ ವಿವರಣೆಯು ಕಲಾವಿದನ ಈ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪುರಾತನ ನಿಷ್ಕ್ರಿಯ-ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿದ್ಯಮಾನವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಕಲಾ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ

ಪದ " ಕಲೆ"ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಹಲವು ಭಾಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಎರಡು ಅರ್ಥಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ:

• v ಕಿರಿದಾದಇದು ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ-ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪಾಂಡಿತ್ಯದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೂಪವಾಗಿದೆ ಎಂದು ತಿಳಿಯಿರಿ;
• v ವಿಶಾಲವಾದ- ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಕೌಶಲ್ಯ, ಕೌಶಲ್ಯ, ಅವು ಹೇಗೆ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆ (ಒಲೆ ತಯಾರಕ, ವೈದ್ಯ, ಬೇಕರ್, ಇತ್ಯಾದಿ ಕಲೆ).

- ಸಮಾಜದ ಜೀವನದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರದ ವಿಶೇಷ ಉಪವ್ಯವಸ್ಥೆ, ಇದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವದ ಸೃಜನಶೀಲ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯಾಗಿದೆ.

ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯನ್ನು ಯಾವುದೇ ವ್ಯವಹಾರದಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಕೌಶಲ್ಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ನಾವು ವೈದ್ಯರು ಅಥವಾ ಶಿಕ್ಷಕರ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ, ಸಮರ ಕಲೆ ಅಥವಾ ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವಾಗ ಪದದ ಈ ಅರ್ಥವು ಇನ್ನೂ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿದೆ. ನಂತರ, ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಮತ್ತು ಪರಿವರ್ತಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವಿಶೇಷ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಲು "ಕಲೆ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಸೌಂದರ್ಯದ ಮಾನದಂಡಗಳು, ಅಂದರೆ. ಸೌಂದರ್ಯದ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪದದ ಮೂಲ ಅರ್ಥವನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಸುಂದರವಾದದ್ದನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅತ್ಯುನ್ನತ ಕೌಶಲ್ಯದ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ.

ವಿಷಯಕಲೆಯು ಪ್ರಪಂಚ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯ ಪರಸ್ಪರರೊಂದಿಗಿನ ಅವರ ಸಂಬಂಧದ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯಾಗಿದೆ.

ಅಸ್ತಿತ್ವದ ರೂಪಕಲೆ - ಕಲೆಯ ಕೆಲಸ (ಕವಿತೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ನಾಟಕ, ಚಲನಚಿತ್ರ, ಇತ್ಯಾದಿ).

ಕಲೆಯು ವಿಶೇಷತೆಯನ್ನು ಸಹ ಬಳಸುತ್ತದೆ ಫಾರ್ ಅರ್ಥವಾಸ್ತವದ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆ: ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕೆ ಇದು ಒಂದು ಪದ, ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ - ಧ್ವನಿ, ಲಲಿತಕಲೆಗಳಿಗೆ - ಬಣ್ಣ, ಶಿಲ್ಪಕ್ಕಾಗಿ - ಪರಿಮಾಣ.

ಗುರಿಕಲೆ ಎರಡು ಪಟ್ಟು: ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನಿಗೆ ಇದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸ್ವಯಂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ, ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ - ಸೌಂದರ್ಯದ ಆನಂದ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಸೌಂದರ್ಯವು ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ, ಸತ್ಯವು ವಿಜ್ಞಾನದೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಒಳ್ಳೆಯದು ನೈತಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ.

ಕಲೆ ಮಾನವಕುಲದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವಾಗಿದೆ, ಅರಿವಿನ ರೂಪ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸುತ್ತಲಿನ ವಾಸ್ತವತೆಯ ಪ್ರತಿಬಿಂಬ. ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ ಮತ್ತು ಪರಿವರ್ತಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯು ವಿಜ್ಞಾನಕ್ಕಿಂತ ಕೆಳಮಟ್ಟದಲ್ಲಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕಲೆಯಿಂದ ಜಗತ್ತನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ವಿಧಾನಗಳು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ: ವಿಜ್ಞಾನವು ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಮತ್ತು ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರೆ, ನಂತರ ಕಲೆ -.

ಕಲೆಯು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಶಾಖೆಯಾಗಿ ವಸ್ತುವಿನ ಉತ್ಪಾದನೆಯಿಂದ ಬೆಳೆದಿದೆ, ಮೂಲತಃ ಅದನ್ನು ಸೌಂದರ್ಯದ, ಆದರೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರಯೋಜನಕಾರಿ ಕ್ಷಣವಾಗಿ ನೇಯಲಾಯಿತು. ಸ್ವಭಾವತಃ ಕಲಾವಿದ, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಅವನು ಒಂದಲ್ಲ ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ತರಲು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾನೆ. ಸೌಂದರ್ಯದ ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ. ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ ಪ್ರಪಂಚದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪರಿಶೋಧನೆಸಾರ್ವಜನಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿ.

ಕಲೆಯ ಕಾರ್ಯಗಳು

ಕಲೆ ಒಂದು ಸರಣಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳು.

ಕಲೆಯ ಕಾರ್ಯಗಳುಏನು ಹೇಳಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು:

• ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಾರ್ಯಸೌಂದರ್ಯದ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ, ಸೌಂದರ್ಯದ ರುಚಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ;
• ಸಾಮಾಜಿಕ ಕಾರ್ಯಕಲೆಯು ಸಮಾಜದ ಮೇಲೆ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಆ ಮೂಲಕ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಾಸ್ತವತೆಯನ್ನು ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ;
• ಸರಿದೂಗಿಸುವ ಕಾರ್ಯಮಾನಸಿಕ ಸಮತೋಲನವನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲು, ಮಾನಸಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು, ಬೂದು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ "ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು", ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಕೊರತೆಯನ್ನು ಸರಿದೂಗಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ;
• ಹೆಡೋನಿಕ್ ಕಾರ್ಯಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಸಂತೋಷವನ್ನು ತರುವ ಕಲೆಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ;
• ಅರಿವಿನ ಕಾರ್ಯವಾಸ್ತವವನ್ನು ಅರಿಯಲು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಅದನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ;
• ಮುನ್ಸೂಚಕ ಕಾರ್ಯಮುನ್ಸೂಚನೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಊಹಿಸಲು ಕಲೆಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ;
• ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಾರ್ಯವ್ಯಕ್ತಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ.

ಅರಿವಿನ ಕಾರ್ಯ

ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ ಅದು ಅರಿವಿನಕಾರ್ಯ. ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಹಿತಿಯ ಅಮೂಲ್ಯ ಮೂಲಗಳಾಗಿವೆ.

ಸಹಜವಾಗಿ, ನಮ್ಮ ಸುತ್ತಲಿರುವ ಪ್ರಪಂಚದ ಎಲ್ಲವೂ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅದು ಮಾಡಿದರೆ, ನಂತರ ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ವಿಧಾನವು ಅದರ ಅರಿವಿನ ವಸ್ತುವಿಗೆ, ಅದರ ದೃಷ್ಟಿಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಬಹಳ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಸಾಮಾಜಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಇತರ ರೂಪಗಳು. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನದ ಮುಖ್ಯ ವಸ್ತು ಯಾವಾಗಲೂ ಮತ್ತು ಉಳಿದಿದೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಲೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಮಾನವ ಅಧ್ಯಯನ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಾರ್ಯ

ಶೈಕ್ಷಣಿಕಕಾರ್ಯ - ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ರಚನೆ, ಅದರ ಸ್ವಯಂ ಸುಧಾರಣೆ ಅಥವಾ ಪತನದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ.

ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ, ಅರಿವಿನ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳು ಕಲೆಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ: ಸಾಮಾಜಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಇತರ ರೂಪಗಳು ಸಹ ಈ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ.

ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಾರ್ಯ

ಕಲೆಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಾರ್ಯ, ಅದು ಪದದ ನಿಜವಾದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಕಲೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಅದರದು ಸೌಂದರ್ಯದಕಾರ್ಯ.

ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಸುವುದು, ನಾವು ಅದರ ವಿಷಯವನ್ನು (ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರ, ಜೀವಶಾಸ್ತ್ರ, ಗಣಿತದ ವಿಷಯದಂತಹ) ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುವುದಲ್ಲದೆ, ನಾವು ಈ ವಿಷಯವನ್ನು ಹೃದಯ, ಭಾವನೆಗಳ ಮೂಲಕ ರವಾನಿಸುತ್ತೇವೆ, ಕಲಾವಿದರಿಂದ ರಚಿಸಲಾದ ಇಂದ್ರಿಯ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸುಂದರವಾಗಿ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನವನ್ನು ನೀಡುತ್ತೇವೆ. ಅಥವಾ ಕೊಳಕು, ಭವ್ಯವಾದ ಅಥವಾ ಬೇಸ್ , ದುರಂತ ಅಥವಾ ಕಾಮಿಕ್. ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಕಲೆಯು ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಗಳನ್ನು ನೀಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಎರ್ಸಾಟ್ಜ್‌ಗಳಿಂದ ನಿಜವಾದ ಸುಂದರ ಮತ್ತು ಭವ್ಯತೆಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ.

ಹೆಡೋನಿಕ್ ಕಾರ್ಯ

ಅರಿವಿನ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಬೆಸೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಸೌಂದರ್ಯದ ಕ್ಷಣಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ನಾವು ಕಲಾಕೃತಿಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಆನಂದಿಸುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ನಾವು ಪ್ರಬುದ್ಧರಾಗಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾವಂತರಾಗಿದ್ದೇವೆ. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ ಸುಖವಾದ(ಗ್ರೀಕ್‌ನಿಂದ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ - ಸಂತೋಷ) ಕಾರ್ಯಗಳುಕಲೆ.

ಅನೇಕ ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಸಾಮಾಜಿಕ-ತಾತ್ವಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದ ಬಗ್ಗೆ ವಿವಾದವಿದೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ಸ್ಥಾನಗಳು ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರ ಪ್ರಕಾರ (ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು N.G. ಚೆರ್ನಿಶೆವ್ಸ್ಕಿ ಬೆಂಬಲಿಸಿದರು) ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯವು ಯಾವಾಗಲೂ ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಎಲ್ಲ ರೀತಿಯಲ್ಲೂ ಉನ್ನತವಾಗಿದೆ. ಅಂತಹ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯು ವಾಸ್ತವದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ನಕಲು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ, ಪರ್ಯಾಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ (G.V.F. ಹೆಗೆಲ್, A.I. ಇತರರ ಕಲೆ. ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ (ಬಾಡಿಗೆ ಅಥವಾ ನಕಲು) ಕಲೆ ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ.

ಕಲಾಕೃತಿಗಳು, ಮಾನವ ಪ್ರತಿಭೆಯ ವಸ್ತುವಿನ ಸಾಕಾರವಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖವಾದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಗಳು ಪೀಳಿಗೆಯಿಂದ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ರವಾನೆಯಾಗುತ್ತವೆ, ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಮಾಜದ ಆಸ್ತಿ. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳದೆ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಕಳೆದ ಶತಮಾನಗಳ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಸಾವಿರಾರು ತಲೆಮಾರುಗಳ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತವೆ, ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಇಲ್ಲದೆ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಪದದ ನಿಜವಾದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಭೂತಕಾಲ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದ ನಡುವಿನ ಸೇತುವೆಯಾಗಿದೆ. ಹಿಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಯು ಅವನನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಹೋದುದನ್ನು ಅವನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಅವನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅನುಭವವನ್ನು ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಬೇಕು, ಅವನ ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು, ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಸಂಕಟಗಳು, ಏರಿಳಿತಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು ಮತ್ತು ವಂಶಸ್ಥರಿಗೆ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ರವಾನಿಸಬೇಕು. ಇತಿಹಾಸವು ಚಲಿಸುವ ಏಕೈಕ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಈ ಚಳುವಳಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಸೈನ್ಯವು ಕಲೆಗೆ ಸೇರಿದೆ, ಇದು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರ ವಿಶೇಷವಾಗಿತ್ತು ಸಿಂಕ್ರೆಟಿಕ್(ಅವಿಭಜಿತ) ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಸಂಕೀರ್ಣ. ಆದಿಮಾನವನಿಗೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸಂಗೀತ, ಸಾಹಿತ್ಯ, ರಂಗಭೂಮಿ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಒಂದೇ ವಿಧಿ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಸೆಯಲಾಯಿತು. ನಂತರ, ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳು ಈ ಸಿಂಕ್ರೆಟಿಕ್ ಕ್ರಿಯೆಯಿಂದ ಎದ್ದು ಕಾಣಲಾರಂಭಿಸಿದವು.

ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು- ಇವು ಪ್ರಪಂಚದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದ ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ರೂಪಗಳಾಗಿವೆ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ವಿಶೇಷ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತವೆ - ಧ್ವನಿ, ಬಣ್ಣ, ದೇಹದ ಚಲನೆ, ಪದ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಯು ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶೇಷ ಪ್ರಭೇದಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ - ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಇದು ಒಟ್ಟಿಗೆ ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ವಿವಿಧ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಕೆಲವು ಪ್ರಭೇದಗಳನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ನೋಡೋಣ.

ಸಾಹಿತ್ಯಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಮೌಖಿಕ ಮತ್ತು ಲಿಖಿತ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಮೂರು ಮುಖ್ಯ ವಿಧಗಳಿವೆ - ನಾಟಕ, ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತೆಗಳು ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಪ್ರಕಾರಗಳು - ದುರಂತ, ಹಾಸ್ಯ, ಕಾದಂಬರಿ, ಕಥೆ, ಕವಿತೆ, ಎಲಿಜಿ, ಕಥೆ, ಪ್ರಬಂಧ, ಫ್ಯೂಯಿಲೆಟನ್, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಸಂಗೀತಧ್ವನಿ ಸಾಧನಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತವನ್ನು ಗಾಯನ (ಹಾಡಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ) ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು - ಒಪೆರಾ, ಸಿಂಫನಿ, ಒವರ್ಚರ್, ಸೂಟ್, ಪ್ರಣಯ, ಸೊನಾಟಾ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ನೃತ್ಯಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಚಲನೆಯ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಆಚರಣೆ, ಜಾನಪದ, ಬಾಲ್ ರೂಂ,

ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯಗಳು, ಬ್ಯಾಲೆ. ನೃತ್ಯದ ನಿರ್ದೇಶನಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳು - ವಾಲ್ಟ್ಜ್, ಟ್ಯಾಂಗೋ, ಫಾಕ್ಸ್ಟ್ರಾಟ್, ಸಾಂಬಾ, ಪೊಲೊನೈಸ್, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಬಣ್ಣದ ಮೂಲಕ ಸಮತಲದಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಕಾರಗಳು - ಭಾವಚಿತ್ರ, ಇನ್ನೂ ಜೀವನ, ಭೂದೃಶ್ಯ, ಹಾಗೆಯೇ ದೈನಂದಿನ, ಪ್ರಾಣಿಗಳ (ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು), ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಕಾರಗಳು.

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಮಾನವ ಜೀವನಕ್ಕಾಗಿ ರಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಟ್ಟಡಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಪರಿಸರವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು ವಸತಿ, ಸಾರ್ವಜನಿಕ, ಉದ್ಯಾನ ಮತ್ತು ಉದ್ಯಾನ, ಕೈಗಾರಿಕಾ, ಇತ್ಯಾದಿಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶೈಲಿಗಳೂ ಇವೆ - ಗೋಥಿಕ್, ಬರೊಕ್, ರೊಕೊಕೊ, ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ, ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಶಿಲ್ಪಕಲೆಪರಿಮಾಣ ಮತ್ತು ಮೂರು ಆಯಾಮದ ರೂಪವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ. ಶಿಲ್ಪವು ದುಂಡಾಗಿರುತ್ತದೆ (ಬಸ್ಟ್, ಪ್ರತಿಮೆ) ಮತ್ತು ಉಬ್ಬು (ಪೀನ ಚಿತ್ರ). ಗಾತ್ರಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಇದನ್ನು ಈಸೆಲ್, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್ ಅಗತ್ಯಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಇದು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಬಳಸಬಹುದಾದ ಕಲಾ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ - ಭಕ್ಷ್ಯಗಳು, ಬಟ್ಟೆಗಳು, ಉಪಕರಣಗಳು, ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು, ಬಟ್ಟೆ, ಆಭರಣಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ.

ರಂಗಮಂದಿರನಟರ ನಾಟಕದ ಮೂಲಕ ವಿಶೇಷ ರಂಗ ಪ್ರದರ್ಶನ ಏರ್ಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ರಂಗಭೂಮಿ ನಾಟಕೀಯ, ಒಪೆರಾಟಿಕ್, ಬೊಂಬೆ ಇತ್ಯಾದಿ ಆಗಿರಬಹುದು.

ಸರ್ಕಸ್ವಿಶೇಷ ಕಣದಲ್ಲಿ ಅಸಾಮಾನ್ಯ, ಅಪಾಯಕಾರಿ ಮತ್ತು ತಮಾಷೆಯ ಸಂಖ್ಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ಮನರಂಜನಾ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಅವುಗಳೆಂದರೆ ಚಮತ್ಕಾರಿಕ, ಬ್ಯಾಲೆನ್ಸಿಂಗ್ ಆಕ್ಟ್, ಜಿಮ್ನಾಸ್ಟಿಕ್ಸ್, ಕುದುರೆ ಸವಾರಿ, ಜಗ್ಲಿಂಗ್, ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಟ್ರಿಕ್ಸ್, ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್, ಕ್ಲೌನಿಂಗ್, ಪ್ರಾಣಿಗಳ ತರಬೇತಿ ಇತ್ಯಾದಿ.

ಸಿನಿಮಾಆಧುನಿಕ ತಾಂತ್ರಿಕ ಆಡಿಯೊವಿಶುವಲ್ ವಿಧಾನಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಾಗಿದೆ. ಸಿನಿಮಾಟೋಗ್ರಫಿಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಫಿಕ್ಷನ್, ಡಾಕ್ಯುಮೆಂಟರಿ, ಅನಿಮೇಷನ್ ಸೇರಿವೆ. ಹಾಸ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳು, ನಾಟಕಗಳು, ಮೆಲೋಡ್ರಾಮಾಗಳು, ಸಾಹಸ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು, ಪತ್ತೇದಾರಿ ಕಥೆಗಳು, ಥ್ರಿಲ್ಲರ್ಗಳು ಇತ್ಯಾದಿ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ.

ಭಾವಚಿತ್ರತಾಂತ್ರಿಕ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ - ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಮತ್ತು ರಾಸಾಯನಿಕ ಅಥವಾ ಡಿಜಿಟಲ್. ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರುತ್ತವೆ.

ಹಂತಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳ ಸಣ್ಣ ರೂಪಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ - ನಾಟಕ, ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ, ಭ್ರಮೆಗಳು, ಸರ್ಕಸ್ ಕೃತ್ಯಗಳು, ಮೂಲ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲಾದ ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ, ನೀವು ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್, ರೇಡಿಯೋ ಕಲೆ ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಬಹುದು.

ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಲು, ಅವುಗಳ ವರ್ಗೀಕರಣಕ್ಕೆ ವಿವಿಧ ಆಧಾರಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಿವೆ:

• ಬಳಸಿದ ವಿಧಾನಗಳ ಪ್ರಮಾಣದಿಂದ - ಸರಳ (ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಕವನ, ಸಂಗೀತ) ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ, ಅಥವಾ ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ (ಬ್ಯಾಲೆ, ರಂಗಭೂಮಿ, ಸಿನಿಮಾ);
• ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದ ಕೃತಿಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದ ಪ್ರಕಾರ - ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ, ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದು, ಅದನ್ನು ನಕಲಿಸುವುದು, (ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ) ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ, ಅಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯು ಹೊಸ ವಾಸ್ತವವನ್ನು (ಅಲಂಕಾರ, ಸಂಗೀತ) ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ;
• ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಸಮಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ - ಪ್ರಾದೇಶಿಕ (ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳು, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ), ತಾತ್ಕಾಲಿಕ (ಸಾಹಿತ್ಯ, ಸಂಗೀತ) ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶ ಸಮಯ (ರಂಗಭೂಮಿ, ಸಿನಿಮಾ);
• ಸಂಭವಿಸುವ ಹೊತ್ತಿಗೆ - ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ (ಕವನ, ನೃತ್ಯ, ಸಂಗೀತ) ಮತ್ತು ಹೊಸ (ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ, ಸಿನಿಮಾ, ದೂರದರ್ಶನ, ವಿಡಿಯೋ), ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ತಾಂತ್ರಿಕ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದು;
• ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅನ್ವಯಿಕತೆಯ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ - ಅನ್ವಯಿಕ (ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ) ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕವಾದ (ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ).

ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಜಾತಿ, ಪ್ರಕಾರ ಅಥವಾ ಪ್ರಕಾರವು ಮಾನವ ಜೀವನದ ವಿಶೇಷ ಭಾಗ ಅಥವಾ ಮುಖವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಒಟ್ಟಿಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರೆ, ಕಲೆಯ ಈ ಘಟಕಗಳು ಪ್ರಪಂಚದ ಸಮಗ್ರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮಟ್ಟದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿ ಅಥವಾ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಆನಂದದ ಅಗತ್ಯವು ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ಬಂದಷ್ಟು ಕಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಅವಶ್ಯಕವಾಗುತ್ತದೆ.