ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ದೃಷ್ಟಿ. ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ತೊಂದರೆಗಳು

ಶೈಖುಲೋವ್ ಆರ್.ಎನ್.

ಕಲಾವಿದರು-ಶಿಕ್ಷಕರ ವೃತ್ತಿಪರ ತರಬೇತಿಯಲ್ಲಿ ಅಗತ್ಯವಾದ ಅಂಶವಾಗಿ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯ ರಚನೆಯನ್ನು ಲೇಖನವು ಚರ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ಇತರ ರೀತಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಲೇಖಕರು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದರ ರಚನೆಯನ್ನು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಲು ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತಾರೆ. ನಡೆಸಿದ ದೃಢೀಕರಣ ಮತ್ತು ರಚನೆಯ ಪ್ರಯೋಗಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಅದರ ರಚನೆಗೆ ಒಂದು ವಿಧಾನವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಶಿಕ್ಷಣ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು-ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ವಿಶೇಷ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳು ಮತ್ತು ಉತ್ತಮವಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿತ್ವವು ಇತರ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯ ರಚನೆಯ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ನಾವು ಏನು ಅರ್ಥೈಸುತ್ತೇವೆ? ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯ ಇತರ ರೂಪಗಳಿಗಿಂತ ಇದು ಹೇಗೆ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ? ಶಿಕ್ಷಣದ ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯ ಮಟ್ಟ ಏನು ಮತ್ತು ಅದರ ರಚನೆಯ ಮಾರ್ಗಗಳು ಯಾವುವು?

ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಮೂರು ಆಯಾಮದ, ರೇಖೀಯ, ಬಣ್ಣ, ಚಿತ್ರ, ವರ್ಣರಂಜಿತ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಮತ್ತು ಇತರ ರೂಪಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಈ ಅಥವಾ ಆ ದೃಷ್ಟಿ "ಶುದ್ಧ" ರೂಪದಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ವಾದಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದನು ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣ, ಮತ್ತು ಪರಿಮಾಣ ಮತ್ತು ಇತರ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ನೋಡುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಈ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಪ್ರಾಬಲ್ಯಗೊಳಿಸಿದಾಗ, ಅವರು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ. ಎನ್.ಯು. ವರ್ಜಿಲಿಸ್, ಮತ್ತು ವಿ.ಐ. ಕಲಾವಿದರು ಎರಡು ಅಥವಾ ಮೂರು ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ರಚಿಸಬಹುದು ಎಂದು ಜಿಂಚೆಂಕೊ ಗಮನಿಸಿ.

ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ವರ್ಣರಂಜಿತ ದೃಷ್ಟಿಯ ಆಧಾರವೆಂದರೆ ಬಣ್ಣ ದೃಷ್ಟಿ. ಇದು ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಶ್ರವಣ, ವಾಸನೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಶ. ಆದರೆ ಇದು ಉಲ್ಬಣಗೊಳ್ಳಬಹುದು, ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಬಹುದು ಅಥವಾ ಪ್ರತಿಯಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಾಗಬಹುದು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಕಡಿಮೆ ಮಟ್ಟದ ಬಣ್ಣ ದೃಷ್ಟಿ ಹೊಂದಿರುವ ಅಥವಾ ಬಣ್ಣ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಕಾಯಿಲೆಗಳಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಾಗಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಆದರೂ ಅವನು ಇತರ ರೀತಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಬಹುದು. ಹೀಗಾಗಿ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ, ಹರಿತವಾದ, ಇತರ ರೀತಿಯ ದೃಷ್ಟಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲವಾಗಿದೆ - ಬಣ್ಣ ದೃಷ್ಟಿ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ವರ್ಣರಂಜಿತ ದೃಷ್ಟಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ರಚನೆಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ.

ಬಣ್ಣ ದೃಷ್ಟಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಕಲಿಕೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ದೃಶ್ಯ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬೆಳಕಿನ ಸ್ಥಿತಿ, ಸ್ವರೂಪ ಮತ್ತು ದಿಕ್ಕನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವ ಮೂಲಕ, ವಸ್ತುಗಳ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಸ್ಥಾನ, ಆಕಾರ, ಪರಿಮಾಣ ಮತ್ತು ವಸ್ತುವನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಅವುಗಳ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮಾತ್ರ ನಾವು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ಅಂತಹ ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಬಣ್ಣ ದೃಷ್ಟಿ ತೀಕ್ಷ್ಣಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ ದೃಷ್ಟಿ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಇತರ ದೃಷ್ಟಿ ವಿಧಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿ ಏನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ? "ಚಿತ್ರ ಶೈಲಿಯು ವಸ್ತುಗಳ ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ರೇಖೀಯ ಶೈಲಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠವಾಗಿದೆ, ಇದು "ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಬಲವಾದ, ಬಂಧಿಸುವ ಸಂಬಂಧದ ಪ್ರಕಾರ ಅವುಗಳನ್ನು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ಮಾಡಲು" ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ (... ) "ರೇಖೀಯವು ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಇರುವಂತೆಯೇ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ, ಅವು ತೋರುತ್ತಿರುವಂತೆ ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ"

ಈ ರೀತಿ ನೋಡುವ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಗಳ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾ, G. Wölfflin ಅವರು ರೇಖಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ, ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳ ಮೇಲೆ ಒತ್ತು ನೀಡುತ್ತಾರೆ; ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒತ್ತುವ ಅಂಚುಗಳೊಂದಿಗೆ ಪಡೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ. ಆಕಾರವನ್ನು ರೇಖೆಯಿಂದ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಸ್ಥಿರವಾದ ಅಕ್ಷರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಅಂತಹ ಒಂದು ವಿಧಾನವು ವಿದ್ಯಮಾನವನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ, ಗಮನವನ್ನು ಅಂಚುಗಳಿಂದ ತಿರುಗಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಯು ಕಣ್ಣಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಅಸಡ್ಡೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ಅನಿಸಿಕೆಯ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಗೋಚರ ತಾಣಗಳಾಗಿ ವಸ್ತುಗಳು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅಂತಹ ತಾಣಗಳು ಬಣ್ಣಗಳಾಗಿ ಅಥವಾ ಲಘುತೆ ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯಾಗಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತವೆಯೇ ಎಂಬುದು ಸಹ ಅಸಡ್ಡೆಯಾಗಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಏಕವರ್ಣದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವಂತೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಹೊಂದಬಹುದು, ಇದು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಮೂಲಕ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿ ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಮಯವಾಗಿರಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ. ಸುಂದರವಾದ ಸ್ಥಳವು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಒಂದು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಪರಿಸರವಾಗಿದೆ, ಅದರ "ಏಜೆಂಟ್" ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಗಾಳಿಯಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿ ವರ್ಣರಂಜಿತದಿಂದ ಹೇಗೆ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ? ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಬಣ್ಣವು ಬಣ್ಣ ಸಂಬಂಧಗಳ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿದ್ದು ಅದು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಬೆಳಕಿನ ಸ್ಥಿತಿ ಅಥವಾ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಬಣ್ಣವು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಬಣ್ಣ ಸಂಬಂಧಗಳ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಅಂತರ್ಸಂಪರ್ಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಈ ಬಣ್ಣ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಪ್ರಬಲ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಅಧೀನಗೊಳಿಸುವುದು, ಮತ್ತು ವರ್ಣರಂಜಿತ ದೃಷ್ಟಿ ಎಂದರೆ ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹರಡಿರುವ ದೃಶ್ಯ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಬಣ್ಣ-ಟೋನ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ನೋಡುವ ಮತ್ತು ಸಂಪರ್ಕಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. ಹೀಗಾಗಿ, "ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಚದುರಿದ ದೃಶ್ಯ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು" ನೋಡುವ ಉತ್ತುಂಗಕ್ಕೇರುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ನಾವು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಗೆ ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಈ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣ ಚಿತ್ರವಾಗಿ ವ್ಯವಸ್ಥಿತಗೊಳಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ - ವರ್ಣರಂಜಿತ ದೃಷ್ಟಿಗೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಗಾಳಿಯ ವರ್ಗಾವಣೆಯು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಸೊಗಸಾದ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಬೆಳಕಿನ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಪರಸ್ಪರ ಪ್ರತಿಫಲನಗಳ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಬಣ್ಣದ ಕಂಪನಗಳ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ. ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಈ ಎಲ್ಲಾ ಗುಣಗಳು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಪ್ರಕಟಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ, ಇದನ್ನು G. Wölfflin ಅವರು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕತೆಯ ತೀವ್ರ ಮಟ್ಟ ಎಂದು ಕರೆದರು.

ಚಿತ್ರಸದೃಶ ದೃಷ್ಟಿ ಎಂದರೆ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಬಣ್ಣ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಲ್ಲಿ ನೋಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಬೆಳಕಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿ ವಸ್ತುಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ವಸ್ತುವಿನ ಪರಿಸರದ ಮೇಲೆ ಗಾಳಿಯ ದಪ್ಪದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ನೋಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಮತ್ತು ಮೇಲೆ ಹೇಳಿದಂತೆ. , ಬಣ್ಣಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಕೃತಿಗಳು ಸಹ ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿರಬಹುದು, ಏಕವರ್ಣದಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಪುಷ್ಟೀಕರಿಸಿದ ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯ ಆರ್ಸೆನಲ್ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು, ನಂತರ ಅವನು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವರ್ಣರಂಜಿತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ. ಇದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಕೋರ್ಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಕಲಿಸುವಲ್ಲಿ, ನಾವು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಅಗತ್ಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಬೇಕು ಎಂದು ನಾವು ತೀರ್ಮಾನಿಸಬಹುದು. ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶಿಕ್ಷಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು, ಕಾರ್ಯಗಳ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಅನುಕ್ರಮವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವುದು, ಅಗತ್ಯವಾದ ಪರಿಮಾಣ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಸ್ತುಗಳ ವಿಷಯದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ.

ಇದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಗ್ರಹಿಕೆಯ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಿಸುವ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಕಲೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಕುರಿತು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿದ ನಂತರ, ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿ ಈ ಕೆಳಗಿನ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ತೀರ್ಮಾನಿಸಿದ್ದೇವೆ:

• 1. ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಬಣ್ಣ ದೃಷ್ಟಿ ಮತ್ತು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಅದರ ಪ್ರಭಾವದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ತಿಳುವಳಿಕೆ.
• 2. ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಜಾಗದ ನಡುವಿನ ಎಲ್ಲಾ ಬಣ್ಣ ಸಂಬಂಧಗಳ ಸಮಗ್ರ ದೃಷ್ಟಿ.
• 3. ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸಮತಲದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಕಲೆಗಳ ಅನುಪಾತದ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಗುರುತಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ.
• 4. ಮೂರು ಆಯಾಮದ ರೂಪದ ದರ್ಶನಗಳು, ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊ ಮತ್ತು ಟೋನ್, ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ ರೂಪವನ್ನು ಕೆತ್ತಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ.

ಅಧ್ಯಯನವು ಈ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ವಿವರವಾದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಆರಂಭಿಕ ಕೋರ್ಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿನ ವಿಶಿಷ್ಟ ನ್ಯೂನತೆಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ ಶಿಕ್ಷಣದ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯ ರಚನೆಯ ಮಟ್ಟ. ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯ ರಚನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸಲು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ:

• 1) ತಂತ್ರ, ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸ, ಬಣ್ಣ ವಿಜ್ಞಾನದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಜ್ಞಾನ.
• 2) ಮೂರು ಆಯಾಮದ ರೂಪದ ದೃಷ್ಟಿ, ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊ ಮತ್ತು ಟೋನ್, ವಸ್ತುಗಳ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಸ್ಥಾನ, ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊ ಮತ್ತು ಟೋನ್ ಮೂಲಕ ರೂಪವನ್ನು ರೂಪಿಸುವಲ್ಲಿ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು, ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ ರೂಪವನ್ನು ಕೆತ್ತಿಸುವುದು.
• 3) ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಬಣ್ಣ ದೃಷ್ಟಿ, ಶ್ರೀಮಂತ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ತಿಳುವಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ದೃಷ್ಟಿ.
• 4) ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ನಡುವಿನ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಬಂಧಗಳ ಸಮಗ್ರ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿ. ಸ್ಥಿರ ಜೀವನದ ಚಿತ್ರ ರಚನೆಯ ಸಮಗ್ರ ದೃಷ್ಟಿ, ಅದರ ಪ್ರಬಲ ಬಣ್ಣ ರಚನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ.
• 5) ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಪ್ರದೇಶಗಳ ನಡುವೆ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಮತ್ತು ಶೀತ, ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಮತ್ತು ತಣ್ಣನೆಯ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯ ಮೂಲಕ ಬೆಳಕಿನ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ.
• 6) ಪ್ರಮಾಣಾನುಗುಣ ಸಂಬಂಧಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಸಂಬಂಧಗಳ ದೃಷ್ಟಿ.
• 7) ಯೋಜಿತ, ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ವಸ್ತು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಜಲವರ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು, ನಿಗದಿಪಡಿಸಿದ ಕಾರ್ಯಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಜಲವರ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ.

ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯ ರಚನೆಗೆ ವಿಧಾನಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು, ನಾವು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಗುರಿಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವ ಒಂದು ಹೇಳಿಕೆಯ ಪ್ರಯೋಗವನ್ನು ನಡೆಸಿದ್ದೇವೆ: ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯ ರಚನೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು; ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು.

ಇದಕ್ಕಾಗಿ ನಾವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ್ದೇವೆ:

• 1) ಕಾರ್ಯಗಳ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ: ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಉತ್ಪಾದನೆಗಳ ಸರಣಿ, ಅದರ ಸ್ವರೂಪವು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯ ರಚನೆಯ ಹಂತದ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ.
• 2) ಸಂದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಶ್ನಾವಳಿಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು.

ನಾವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಮಾನದಂಡಗಳು ಮತ್ತು ನಿಯತಾಂಕಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯ ಮೂರು ಪ್ರಮುಖ ಹಂತಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ: ಹೆಚ್ಚಿನ, ಮಧ್ಯಮ, ಕಡಿಮೆ, ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ 3 ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ: 1) ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟ, 2) ಮಧ್ಯಮ, 3) ಕಡಿಮೆ ಆರು ರೀತಿಯ ದೋಷಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಟ್ಟ. ಈ ಕೋಷ್ಟಕಗಳನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸುವ ಪ್ರಯೋಗದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಿರ ಜೀವನದ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ವಿಶಿಷ್ಟ ದೋಷಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಆಧಾರವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ.

ದೃಢೀಕರಣ ಪ್ರಯೋಗದ ಮೊದಲ ಕಾರ್ಯವನ್ನು 1 ನೇ ವರ್ಷದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ತರಬೇತಿಯ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಎರಡನೆಯ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಪದಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿ ಸೆಮಿಸ್ಟರ್‌ನ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ 2 ನೇ ವರ್ಷದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಅಧ್ಯಯನವು ಪ್ರತಿ ಕಾರ್ಯದ ಅನುಕ್ರಮವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮೇಲಿನ ಮಾನದಂಡಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯ ಮಟ್ಟಗಳು, ಗುರುತಿಸಲಾದ ನ್ಯೂನತೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿ ಕಾರ್ಯದ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಕೋಷ್ಟಕಗಳಲ್ಲಿ ನಮೂದಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಈ ಕೆಳಗಿನ ತೀರ್ಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ: 1 ನೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 7% ಪ್ರಯೋಗಕಾರರು ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, 2 ನೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ 12%; 1 ನೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಸರಾಸರಿ 51% ಮತ್ತು ಎರಡನೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ 65% ಮತ್ತು ಮೊದಲ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ 42% ಕಡಿಮೆ ಮಟ್ಟ, ಎರಡನೇಯಲ್ಲಿ 23%. ನೀವು ನೋಡುವಂತೆ, ವಿಶೇಷ ತರಬೇತಿಯಿಲ್ಲದೆ, ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅದರ ರಚನೆಗೆ ವಿಶೇಷ ವಿಧಾನಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಅಗತ್ಯವಿದೆ ಎಂದು ಅಧ್ಯಯನಗಳು ತೋರಿಸಿವೆ.

ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯ ರಚನೆಗೆ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು, ನಾವು ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ನಿಜ್ನೆವರ್ಟೊವ್ಸ್ಕ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿಯ ಹ್ಯುಮಾನಿಟೀಸ್ಗಾಗಿ ಎರಡು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಗುಂಪುಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಸಿದ ಒಂದು ರಚನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಯೋಗವನ್ನು ನಡೆಸಿದ್ದೇವೆ. ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ತರಬೇತಿಯು 1 ನೇ ಮತ್ತು 2 ನೇ ಕೋರ್ಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿತ್ತು, 3 ನೇ ಮತ್ತು 4 ನೇ ಕೋರ್ಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ತರಬೇತಿಯ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕಲಿಕೆಯ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯಗಳು ಅರಿವಿನ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಮೂರು ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ:

• ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಸಂಘಟನೆ;
• ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಜ್ಞಾನ;
• ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಕಲಿಸುವುದು.

ಸಾರ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಸಂಘಟನೆಪ್ರಕೃತಿಯ ಬಣ್ಣ ಮಾದರಿಗಳ ಸಕ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ವೀಕ್ಷಣೆ ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು; ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ನೋಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ, ಅದರ ಬಣ್ಣದ ನಂತರದ ಚಿತ್ರಣದ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುವದನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು; ಪರಿಸರ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲದಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಬಣ್ಣ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ನೋಡಿ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾಗಿ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಿ; ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸಮಗ್ರ ನೋಟವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ.

ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಗ್ರಹಿಕೆ ಸಂಘಟನೆಯು ಬಣ್ಣಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಬಣ್ಣ ರಚನೆಯ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದು, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸೇರಿದಂತೆ ಕಲೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದು.

ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು ಸೇರಿವೆ: ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು, ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು, ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಮೂಲಕ.

ಬಣ್ಣ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಮಾದರಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಲು, ಒಬ್ಬರ ಸ್ವಂತ ಮತ್ತು ಅಸಮರ್ಪಕ ಬಣ್ಣದ ಗುಣಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಜಲವರ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಮೂಲ ತಾಂತ್ರಿಕ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು, ನಾವು ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ್ದೇವೆ, ಅವುಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯೆಂದರೆ ಅವುಗಳು ಸಂಕೀರ್ಣದಲ್ಲಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಿ. ಅಂದರೆ, ಬಣ್ಣ ವಿಜ್ಞಾನದ ನಿಬಂಧನೆಗಳ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ, ಬಣ್ಣದ "ತಾಪಮಾನ" ಲಕ್ಷಣಗಳು, ಲಘುತೆ, ಶುದ್ಧತ್ವ, ಬಣ್ಣದ ಟೋನ್ ಮುಂತಾದ ಬಣ್ಣದ ಗುಣಗಳು, ಇವುಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವಾಗ ನಾವು ಈ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದ್ದೇವೆ. ಸಮಸ್ಯೆಗಳು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಜಲವರ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ತಾಂತ್ರಿಕ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಸಹ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು.

ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಕಾರ್ಯಗಳ ಭಾಗವಾಗಿ, ನಾವು ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ಥಿರ ಜೀವನದ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿಲ್ಲದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಿದ್ದೇವೆ, ಆದರೆ ಪ್ರಸ್ತಾವಿತ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಸ್ಥಳ, ಆಳ ಮತ್ತು ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ. ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು. ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರಶ್ನೆ ಸಾಧ್ಯ, ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ನೇರವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ ಇದನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದು ಏಕೆ ಅಸಾಧ್ಯ?

ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, ಅನನುಭವಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಅವನ "ಗುಲಾಮ" ಆಗುತ್ತಾನೆ, ಅಂದರೆ, ಅವನು ಬಣ್ಣ, ವಸ್ತುಗಳ ಬಾಹ್ಯ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಅನುಸರಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಗೋಚರ ಚಿಹ್ನೆಗಳಿಂದ ಅಮೂರ್ತವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ಕಾರ್ಯಗಳು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಲಗತ್ತಿಸದೆ, ಬಣ್ಣವು ಹೇಗೆ ಹತ್ತಿರ ಮತ್ತು ದೂರಕ್ಕೆ ತರಬಹುದು, ಬಣ್ಣವು ಆಕಾರವನ್ನು ಕೆತ್ತನೆ ಮಾಡುವುದು, ಬೆಳಕಿನ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಹೇಗೆ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಈ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಅನ್ವಯಿಸಬಹುದು.

ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧವು ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಪ್ರತಿ ಕಾರ್ಯದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಕಲಿಸಲಾಗಿದೆ.

ರಚನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಯೋಗದ ನಂತರ, ಪ್ರಸ್ತಾವಿತ ವಿಧಾನದ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವುದು, ನಾವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದೆ. ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಗುಂಪುಗಳ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯ ಮಟ್ಟವನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸುವಲ್ಲಿ, ಮಾನದಂಡಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಎಣಿಸುವ ಗಣಿತದ ವಿಧಾನವನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಂಗೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಐದು-ಪಾಯಿಂಟ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಪ್ರಕಾರ ಸೆಮಿಸ್ಟರ್ ವಿಮರ್ಶೆಗಳಲ್ಲಿ ಗ್ರೇಡ್‌ಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು, ಹಾಗೆಯೇ ಪ್ರತಿ ಸೆಮಿಸ್ಟರ್‌ನ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕಡಿತದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ. ತರಬೇತಿಯ ಪ್ರಯೋಗದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಈ ಕೆಳಗಿನ ಡೇಟಾವನ್ನು ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ (ಕೋಷ್ಟಕ 1):

ಕೋಷ್ಟಕ 1.ತರಬೇತಿ ಪ್ರಯೋಗದ ಫಲಿತಾಂಶಗಳು

ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಗುಂಪುಗಳ ಕೆಲಸದ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಣದೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸುವುದು ಉದ್ದೇಶಿತ ವ್ಯಾಯಾಮದ ಪ್ರಯೋಜನವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸಾಬೀತುಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ಶಿಕ್ಷಣ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿತ್ವವನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿತ ವಿಧಾನವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದೇವೆ, ಇದು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೊದಲ ದಿನಗಳಿಂದ ಬಣ್ಣ, ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರವನ್ನು ಕಲಿಸಿದಾಗ ಹೆಚ್ಚು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ತೀವ್ರಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಬಣ್ಣ ಸಾಮರಸ್ಯದ ನಿಯಮಗಳ ಆಳವಾದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಬೇಕು, ಅದರ ಜ್ಞಾನವು ಬಣ್ಣದ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ - ಇದು ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಆಸ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯ ಅಗತ್ಯ ಅಂಶ.

ಪ್ರತಿ ಕಾರ್ಯದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಿಸುವ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ, ರೂಪದ ಮಾಡೆಲಿಂಗ್, ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಪರಿಮಾಣದ ವರ್ಗಾವಣೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಬಣ್ಣ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕಾರ್ಯದ ಗುರಿಗಳು ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ವೈವಿಧ್ಯಗೊಳಿಸಲು ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟಪಡಿಸಲು ಇದು ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಬೋಧನೆಯ ಫಲಿತಾಂಶಗಳು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸುಂದರವಾದ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಕಲಿಸಲು ಅನ್ವಯಿಕ ವಿಧಾನದ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿತ್ವವನ್ನು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಮುಂದಿನ ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಬಳಕೆಯ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ದೃಢಪಡಿಸಿತು.

ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ:

• 1. ವೆಲ್ಫ್ಲಿನ್ ಜಿ. ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಮೂಲ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು. - ಎಂ.-.: 1930.-290 ಪು.: ಅನಾರೋಗ್ಯ.
• 2. ವರ್ಜಿಲಿಸ್ ಎನ್.ಯು., ಜಿನ್ಚೆಂಕೊ ವಿ.ಪಿ. ಚಿತ್ರದ ಸಮರ್ಪಕತೆಯ ತೊಂದರೆಗಳು. - "ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು". 1967, ಸಂ. 4, ಪುಟಗಳು 55-65.

ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ ಲಿಂಕ್

ಕಲೆಕ್ಷನ್ ಔಟ್‌ಪುಟ್:

ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ತೊಂದರೆಗಳು

ಬೆಡಿನಾ ಅನ್ನಾ ಫೆಡೋರೊವ್ನಾ

ವಿಶೇಷ ಶಿಸ್ತುಗಳ ಶಿಕ್ಷಕ,

MOU DOD "ಮಕ್ಕಳ ಕಲಾ ಶಾಲೆ" ಸಂಖ್ಯೆ 1, ಅಸ್ಟ್ರಾಖಾನ್

ನೋಡುವುದು ಮತ್ತು ನೋಡುವುದು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಸಾಧನವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ನಾನು ಮರಗಳು, ಹೂಗಳು, ಹುಲ್ಲು ನೋಡುತ್ತೇನೆ. ನನ್ನನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ನಾನು ನೋಡುತ್ತೇನೆ. ಈ ಪದಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದರಿಂದ, ಯಾವುದೇ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಇರುವ ಯಾವುದೇ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮಾನವ ಕಣ್ಣು ನಡೆಸುವ ಅದೇ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ನಾವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸುತ್ತೇವೆ. ಆದರೆ ಲಲಿತಕಲೆಗಳಿಗೆ ಬಂದಾಗ ಈ ಪದಗಳು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಸಮಾನಾರ್ಥಕವಲ್ಲ. ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಅಥವಾ ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಭಾಂಗಣಕ್ಕೆ ಎಷ್ಟು ಬಾರಿ ಬಂದರೂ, ಕಲಾವಿದರ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ನೋಡಿದ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ನಾವು ಆಶ್ಚರ್ಯ ಪಡುತ್ತೇವೆ. ಈ ಸರಳ ಜೀವನ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ನಾವು ನೂರಾರು ಬಾರಿ ಹೊಲದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಅಕ್ಕಪಕ್ಕದ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿ ನೋಡಿದ್ದೇವೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಕಲಾವಿದರು ನಮಗೆ ತೋರಿದ ಸೌಂದರ್ಯ, ಸಂತೋಷ, ಸಂತೋಷ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನೋಡಲಿಲ್ಲ. ನೋಡುವುದು ಎಂದರೆ ನೋಡುವುದು ಎಂದಲ್ಲ, ಆದರೆ ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ "ನೋಡುವುದು" ಮತ್ತು "ನೋಡುವುದು" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ನಡುವೆ ಬಹಳ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಿದೆ. ಲಲಿತಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಅವರ ಗೆಳೆಯರಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ಸೆಟ್ ದೃಷ್ಟಿ ಇದು. ಲಲಿತಕಲೆಗಳನ್ನು ಕಲಿಸುವ ಮುಖ್ಯ ಗುರಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ನೀಡಲಾಗಿದೆ.

ಕಲಾ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಾಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಕೆಲಸವನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿದ ನಂತರ, ಹಲವಾರು ನ್ಯೂನತೆಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬಹುದು, ಅದರಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರಂತರ ದೃಷ್ಟಿ. ದೃಷ್ಟಿಯ ಸ್ಥಿರತೆಯು ವಸ್ತುವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ, ಅದರ ಗಾತ್ರ, ಆಕಾರ, ಲಘುತೆ, ಬಣ್ಣವು ಅವುಗಳಿಗೆ ಸಂಭವಿಸುವ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆ ಸ್ಥಿರ ಮತ್ತು ಬದಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ನಿರಂತರ ದೃಷ್ಟಿ ಮುಖ್ಯ ಅಡಚಣೆಯಾಗಿದೆ.

ಲೇಖನದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, "ನೋಡುವ" ಕ್ರಿಯೆಯು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಕಣ್ಣಿನ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಶಾರೀರಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ವಿವರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇವೆ, ಆದರೆ "ನೋಡುವ" ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಗ್ರಹಿಕೆ, ಅರಿವು ಮತ್ತು ಬೌದ್ಧಿಕ ಸ್ವಭಾವದ ಉತ್ಪನ್ನವಾಗಿದೆ. ದೃಷ್ಟಿ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ ಮತ್ತು ಅದರ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿ. ಸೂರ್ಯನಿಂದ ಹೊರಸೂಸಲ್ಪಟ್ಟ ಬೆಳಕಿನ ಕಿರಣಗಳು ಅಥವಾ ಇತರ ಮೂಲಗಳು, ವಸ್ತುವಿನೊಂದಿಗೆ ಡಿಕ್ಕಿಹೊಡೆಯುತ್ತವೆ, ಭಾಗಶಃ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಭಾಗಶಃ ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿಫಲಿತ ಕಿರಣಗಳು ರೆಟಿನಾದ ಮೇಲೆ ಬೀಳುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಮೇಲೆ ವಸ್ತುಗಳ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ. ರೆಟಿನಾ ಸಂಕೀರ್ಣ ರಚನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇದು ಬೆಳಕಿಗೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿರುವ ಕೋಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ - ದೃಶ್ಯ ಗ್ರಾಹಕಗಳು. ಕಣ್ಣಿನಲ್ಲಿ ಭೇದಿಸುವ ಬೆಳಕಿನ ಕಿರಣಗಳ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ನರಗಳ ಪ್ರಚೋದನೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನರಗಳ ಪ್ರಚೋದನೆಗಳು ಆಪ್ಟಿಕ್ ನರಗಳ ಫೈಬರ್ಗಳ ಮೂಲಕ ಮೆದುಳಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿ, ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ವಸ್ತುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಸಾಗಿಸುತ್ತವೆ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ದೃಷ್ಟಿ ಎಂಬುದು ವಾಸ್ತವದ ಗ್ರಹಿಕೆಯಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ "ನೋಟ" ಕ್ರಿಯೆಯು ತಿಳಿವಳಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ದೃಶ್ಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ವಾಸ್ತವದ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿರದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಮುಖ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಗ್ರಹಿಕೆ ಒಂದು ಸಂಕೀರ್ಣ ಮಾನಸಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಜ್ಞಾನ, ಕಲ್ಪನೆಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಹಿಂದಿನ ಅನುಭವವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಗ್ರಹಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಹಿಂದಿನ ಅನುಭವವನ್ನು ಸೇರಿಸದೆಯೇ, ಅರಿವಿನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಗ್ರಹಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲದೆ, ಹಿಂದೆ ನೋಡಿದ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು, ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು, ಹಿಂದಿನ ಅನುಭವದಲ್ಲಿ ಪಡೆದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಜ್ಞಾನದ ಬಳಕೆಯಿಲ್ಲದೆ, ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಅಸಾಧ್ಯ. , ಗ್ರಹಿಸಿದ ಸಾರವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಿ.

ಗ್ರಹಿಕೆಯು ಆಲೋಚನೆಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು, ಮಾನಸಿಕ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಗಳು, ತೀರ್ಪುಗಳು ಮತ್ತು ತೀರ್ಮಾನಗಳ ಮೂಲಕ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರ, ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಬಣ್ಣ ದೃಷ್ಟಿ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಜ್ಞಾನವಾಗಿದೆ. "ದೃಷ್ಟಿ" ಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಜ್ಞಾನಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು. ನೋಡಲು ಕಲಿಯಲು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ತಿಳಿದಿರಬೇಕು. ಇದು ಅರಿವಿನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದ್ದು ಅದು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಆಯ್ಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಅದು ಅವನನ್ನು ಇತರ ಎಲ್ಲರಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ.

ದೃಶ್ಯ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಗ್ರಹಿಕೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಇದು ಹಿಂದಿನ ಅನುಭವ, ಗುರಿಗಳು ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಮೇಲೆ ಕಲಾವಿದನ ಆಸಕ್ತಿಗಳ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಈ ಜ್ಞಾನವು ಕಲಾವಿದನ ವೃತ್ತಿಪರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಮರ್ಥನೀಯವಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವರನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು "ನೋಡುವ" ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಇದನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ "ದೃಷ್ಟಿ ಹೊಂದಿಸುವುದು" ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು "ನೋಡುವ" ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಅದರಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾದ, ಅವಶ್ಯಕವಾದದನ್ನು ನೋಡುವುದನ್ನು ಊಹಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ವಸ್ತುವಿನ ರಚನಾತ್ಮಕ ರಚನೆ, ಅದರ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಸ್ಥಾನ, ಅನುಪಾತಗಳು, ಬಣ್ಣ, ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊದ ವಿತರಣೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಿಗೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಈ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ವರ್ಗಾವಣೆಯು ಲಲಿತಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಕಾರ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಉತ್ತಮ ಕಲೆಯನ್ನು ಕಲಿಸುವಲ್ಲಿ "ದೃಷ್ಟಿ ಹೊಂದಿಸುವುದು" ಅಥವಾ "ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿ" ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಗುರಿಯಾಗಿದೆ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಸಾಮೂಹಿಕವಾಗಿ, ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಯೋಚಿಸಲು ಕಲಿಯಬೇಕು ಮತ್ತು ಅವನು ನೋಡುವ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಭವಿಷ್ಯದ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿ ಅವನಿಗೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, "ದೃಷ್ಟಿ" ಯ ಬೋಧನೆಯು ಶೀಟ್ನಲ್ಲಿ ನೇರ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬೇಕು. ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪಾಠಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಪಾಠಗಳಲ್ಲಿ, ಶಿಕ್ಷಕರಿಂದ ಬರುವ ಮಾಹಿತಿ-ಮಾನಸಿಕ ವರ್ತನೆ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ: ಇದು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಗ್ರಹಿಕೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಸರಣಕ್ಕೆ ಸರಿಯಾಗಿ ಹೊಂದಿಸಲಾದ ಕಾರ್ಯವಾಗಿದೆ. ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು, ಕಣ್ಣನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವ ಕಾರ್ಯದ ಜೊತೆಗೆ, ಕೈಯ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಜೀವನದಿಂದ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ವಿಧಾನಗಳು, ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ರೂಪಗಳ ವೈವಿಧ್ಯತೆ, ಅವುಗಳ ರಚನೆ, ಭಾಗಗಳ ಅನುಪಾತದ ಸಂಬಂಧಗಳು ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ವಸ್ತುಗಳ ಮೂಲಕ ಪರಿಹರಿಸುವ ಸಂಪೂರ್ಣ ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಮಸ್ಯೆ ಎಂದು ಎರಡನ್ನೂ ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ವಿಮಾನ.

ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು, ನೀವು ಹಲವಾರು ಬದಿಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರದ ವಸ್ತುವನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಪರಿಗಣಿಸಬೇಕು. ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ನಾವು ನೋಡುವ ಸ್ಥಳದಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ನಾವು ಹೇಗೆ ನೋಡುತ್ತೇವೆ, ಹೇಗೆ ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಈ ನುಡಿಗಟ್ಟು ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕೆ ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಯಾಗಿದೆ.

ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ವೃತ್ತಿಪರ ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯ ಮುಖ್ಯ ಗುಣಮಟ್ಟವಾಗಿರುವ ಸಂಯೋಜನೆ-ಸಾಂಕೇತಿಕ, ಸುಂದರವಾದ-ಪ್ಲಾನರ್, ವಾಲ್ಯೂಮೆಟ್ರಿಕ್-ರಚನಾತ್ಮಕ ಗ್ರಹಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವ, ಹೋಲಿಸುವ, ಯೋಚಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಆರಿಸಿದ ನಂತರ, ನೀವು ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಹೋಗಬಹುದು.

ಕಲಾ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಎರಡು ರೀತಿಯ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ: ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕ. ವಾಲ್ಯೂಮೆಟ್ರಿಕ್ ದೃಷ್ಟಿ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್, ಸ್ಪರ್ಶ, ವಾಲ್ಯೂಮೆಟ್ರಿಕ್-ರಚನಾತ್ಮಕ ರೂಪವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ, ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ - ದೃಶ್ಯ-ಆಪ್ಟಿಕಲ್, ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಸ್ವರದಿಂದ ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾಗುತ್ತದೆ. ಮೂರು ಆಯಾಮದ ದೃಷ್ಟಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ವಿಭಾಗಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿ ಹೆಚ್ಚು ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ರೀತಿಯ ದೃಷ್ಟಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಉದ್ಭವಿಸಲಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಆಧುನಿಕ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನವು ತೋರಿಸಿದಂತೆ, ಇದು ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರ ಗ್ರಹಿಕೆ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಚಿಂತನೆಯ ಸೈಕೋಫಿಸಿಯೋಲಾಜಿಕಲ್ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.

ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ತುಂಬಾ ಸರಳವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಮಾಡಲು ಬಯಸುವ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಮಾಡಲು ಕೆಲವು ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ದೃಷ್ಟಿಯ ಶರೀರಶಾಸ್ತ್ರದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ, ನಾವು ಎರಡು ವಿಭಿನ್ನ ದೃಷ್ಟಿ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳಿಗೆ ಗಮನ ಕೊಡೋಣ, ಅದು ಚಿತ್ರಿಸುವಾಗ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಿಗೆ ಪ್ರಜ್ಞಾಹೀನವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳು ಮುಖ್ಯವಾಗಿವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಅವು ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶಗಳಾಗಿವೆ.

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಹಲವಾರು ವಸ್ತುಗಳ ನಿಶ್ಚಲ ಜೀವನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಅವನು ಪ್ರತಿ ವಸ್ತುವನ್ನು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿ ಪರಿಮಾಣ-ಬಣ್ಣದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವನ ನೋಟವನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಅವನ ಮುಂದೆ ಇರುವ ಹಾಳೆಗೆ ತಿರುಗಿಸಿ, ಅವನ ನೋಟವು ಲಂಬ ಮತ್ತು ಅಡ್ಡ ವಿಭಾಗಗಳಿಂದ ಸೀಮಿತವಾಗಿರುವ ಹಾಳೆಯ ಸಮತಲವನ್ನು ನೋಡುತ್ತದೆ. ನೋಟದ ಬದಲಾವಣೆಯ ಪ್ರತಿ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ವಸ್ತುಗಳ ವಿರುದ್ಧ ದೃಷ್ಟಿಗೆ ಮರುನಿರ್ಮಾಣ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಮೂರು ಆಯಾಮದಿಂದ ಸಮತಲಕ್ಕೆ. ಖಾಲಿ ಸಮತಲದಿಂದ ಮತ್ತು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಪರಿಮಾಣದಿಂದ ಅನಿಸಿಕೆ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅಸಮಂಜಸವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಸೆಳೆಯುವವನು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ರೂಪವನ್ನು ಸಮತಟ್ಟಾದ ಚಿತ್ರದ ಭಾಷೆಗೆ ಭಾಷಾಂತರಿಸುವ ಕಷ್ಟಕರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಾನೆ.

ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಮುಂದುವರೆದಂತೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ವಸ್ತುಗಳು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಂತೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಕಣ್ಣು ಹಾಳೆಯ ಸಮತಲವನ್ನು ಜಯಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮೂರು ಆಯಾಮದ-ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಣ್ಣುಗಳು ನೈಜ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಚಪ್ಪಟೆಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣದ ವಿಧಾನ. ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣದ ವಿಧಾನದಿಂದ ಗೋಚರ ಸ್ವಭಾವದ ಪ್ಲ್ಯಾನರ್ ಗ್ರಹಿಕೆ ವಿಧಾನವನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಡ್ರಾಫ್ಟ್‌ಮೆನ್‌ಗಳು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸ್ವರೂಪದಲ್ಲಿ ಜೋಡಿಸುವ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರತಿ ಬಾರಿ, ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ವರ್ಚುವಲ್ ಫ್ರೇಮ್ನೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಜಾಗವನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಿ, ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಒಳಗೆ ಬಿಟ್ಟು ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೊಳಿಸಬೇಕು. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಇದು ವೃತ್ತಿಪರ ಅಭ್ಯಾಸವಾಗಿ ಪರಿಣಮಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಂಯೋಜನೆಯ ದೃಷ್ಟಿಯ ಮೂಲತತ್ವವಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದ, ತನ್ನ ಕರಕುಶಲ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಪ್ರಕಾರ, ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ವಿವಿಧ ಗಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳ ಆಯತಾಕಾರದ ಆಕಾರದ ಹಾಳೆಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸಬೇಕು, ಅದು ಅವನ ದೃಷ್ಟಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ರೂಪವಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ವಿವಿಧ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ. ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ, ದೃಷ್ಟಿ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಜ್ಞಾನವು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಲ್ಲಿ ಅನಿವಾರ್ಯ ಸಹಾಯವಾಗಿದೆ. ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಅದರ ಸುಧಾರಣೆಗೆ ಕೀಲಿಯನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ.

ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ:

1. ಅವ್ಸಿಯಾನ್ O. A. ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಪ್ರಕಾರ ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರ: ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ. ಭತ್ಯೆ [ಪಠ್ಯ] / O.A. ಅವ್ಸಿಯಾನ್. – ಎಂ.: ವಿಷುಯಲ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, 1985.-152 ಪು.

2. ಆರ್ನ್ಹೈಮ್ ಆರ್. ಕಲೆ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಗ್ರಹಿಕೆ: ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ. ಭತ್ಯೆ [ಪಠ್ಯ] / ಆರ್. – ಎಂ.: ಪ್ರಗತಿ, 1974.-392 ಪು.

3. ತೊಂದರೆ ಜಿ.ವಿ. ಚಿತ್ರಕಲೆ: ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ. ಭತ್ಯೆ [ಪಠ್ಯ] / ಜಿ.ವಿ. ತೊಂದರೆ. – ಎಂ.: ಜ್ಞಾನೋದಯ, 1986.-208 ಪು.

4. ಕುಝಿನ್ ವಿ.ಎಸ್. ಸೈಕಾಲಜಿ: ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ. ಭತ್ಯೆ [ಪಠ್ಯ] / ವಿ.ಎಸ್. ಕುಝಿನ್ - ಎಂ .: ಹೈಯರ್ ಸ್ಕೂಲ್, 1982.-226 ಪು.

5. ರಾಡ್ಲೋವ್ ಎನ್.ಇ. ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ರೇಖಾಚಿತ್ರ: ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ. ಭತ್ಯೆ [ಪಠ್ಯ] / N.E. ರಾಡ್ಲೋವ್. - ಎಲ್ .: ಕಲಾವಿದ, 1978.-130 ಪು.

ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ ಸಂಬಂಧಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಏಕಕಾಲಿಕ ಹೋಲಿಕೆಯ ವಿಧಾನದಿಂದ ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ವಿಧಾನದ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿತ್ವವು ಪ್ರಕೃತಿಯ ವಿಶೇಷ ದೃಷ್ಟಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ - ದೃಷ್ಟಿಯ ಸಮಗ್ರತೆ, ಅಥವಾ ಕಲಾವಿದರು ಹೇಳುವಂತೆ, "ವಿಶಾಲ ನೋಟ", "ಸಮಗ್ರ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಿದ ಗ್ರಹಿಕೆ", "ಕಣ್ಣು ತೆರೆಯುವಿಕೆ". ಈಗಾಗಲೇ ಗಮನಿಸಿದಂತೆ, ಸಾಮಾನ್ಯ ದೃಷ್ಟಿಯೊಂದಿಗೆ, ಪ್ರಶ್ನೆಯಲ್ಲಿರುವ ಭೂದೃಶ್ಯವು ನಮ್ಮ ನೋಟವನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮತ್ತು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ.

ಇದರರ್ಥ ಬಣ್ಣದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆ ಮತ್ತು ಖಚಿತತೆ, ದೃಷ್ಟಿ ಕೇಂದ್ರವನ್ನು ಸಮೀಪಿಸಿದಾಗ ವಸ್ತುಗಳ ಪರಿಹಾರವು ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ (ರೆಟಿನಾದ ಹಳದಿ ಚುಕ್ಕೆ, ಫೋವಿಯಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ) ಮತ್ತು ಅದರಿಂದ ದೂರ ಹೋಗುವಾಗ ಕಡಿಮೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ನಾವು ನಿರಂತರವಾಗಿ ದೃಶ್ಯ ಕೇಂದ್ರವನ್ನು ಒಂದು ವಸ್ತುವಿನಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಿದರೆ, ನಾವು ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ತನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ವಸ್ತುಗಳು, ವಿವರಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಬಾರದು, ಆದರೆ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಇಡೀ ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಒಂದೇ ಬಾರಿಗೆ ಆವರಿಸಬೇಕು, ಲಘುತೆ, ಬಣ್ಣ, ಪರಿಹಾರ ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ವಸ್ತುಗಳ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಹೋಲಿಸಿ ಮತ್ತು ಗಮನಿಸಬೇಕು. ವಿಶಾಲ ದೃಷ್ಟಿ, ವಸ್ತುಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಗುಂಪು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಿದ "ಸ್ಪಾಟ್" ನಲ್ಲಿ ವಸ್ತುಗಳ ಬಣ್ಣ ವ್ಯತ್ಯಾಸ, ಒಂದು ಬಣ್ಣದ ಚಟುವಟಿಕೆ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಟ್ನೆಸ್, ಇನ್ನೊಂದರ ಅಧೀನತೆ, ಯೋಜನೆಗಳ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ನೋಡಲು ಮತ್ತು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಸುಲಭವಾಗಿದೆ.

"ಗೋಚರಿಸುವ ವಿಶಾಲ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ, ಕಲಾವಿದನು ಪ್ರತಿ ಹಂತದಲ್ಲೂ ಇಣುಕಿ ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಬಿವಿ ಬರೆದರು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಹಾಡುತ್ತಾರೆ ... ಕಲಾವಿದ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಬಂದ ಕಾರಣ, ಒಬ್ಬರನ್ನೊಬ್ಬರು ಹೋಲಿಸಲು ಅವರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಸಿಕ್ಕಿತು, ಕಲಾವಿದ, ವಿವರಗಳಿಂದ ವಂಚಿತನಾಗಿದ್ದಾನೆ ... ಸಮಗ್ರ ದೃಷ್ಟಿಯ ಏಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ನಿರಂತರ ಹೋಲಿಕೆಯ ಮೂಲಕ ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸತ್ಯವನ್ನು ತಿಳಿಯಬಹುದು.

ಅದೇ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಕೆ.ಎ.ಕೊರೊವಿನ್ ಒಮ್ಮೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ: “... ಇದು ನೆರಳು ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ನೆರಳಿನ ಜೊತೆಗೆ ಎಲ್ಲಾ ಟೋನ್ಗಳ ಅನುಪಾತ. ಅಂದರೆ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನೋಡಿ, ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸಂಬಂಧಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಪರಸ್ಪರ ಅವಲಂಬನೆಯನ್ನು ಉಲ್ಲಂಘಿಸಬೇಡಿ ... ಮೊದಲಿಗೆ, ಕಣ್ಣಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡಿ, ನಂತರ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಅಗಲವಾಗಿ ಹರಡಿ ಮತ್ತು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಒಟ್ಟಿಗೆ ನೋಡಬೇಕು. , ಮತ್ತು ನಂತರ ನಿಖರವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳದಿರುವುದು ತಪ್ಪಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ತಪ್ಪಾದ ಟಿಪ್ಪಣಿಯಂತೆ. ಒಬ್ಬ ಉತ್ತಮ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಪಿಟೀಲು, ಕೊಳಲು, ಬಾಸೂನ್ ಮತ್ತು ಇತರ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕೇಳುವಂತೆ ಅನುಭವಿ ಕಲಾವಿದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನೋಡುತ್ತಾನೆ. ಈ. ಆದ್ದರಿಂದ ಮಾತನಾಡಲು, ಕೌಶಲ್ಯದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ, ಇದನ್ನು ಕ್ರಮೇಣ ಸಮೀಪಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ.

ಸಮಗ್ರ ದೃಷ್ಟಿ ಮತ್ತು ನಿರಂತರ ಹೋಲಿಕೆಯು ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಸ್ತುಗಳು, ಅಮುಖ್ಯ ವಿವರಗಳನ್ನು ನೋಡುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲು ಹೆಚ್ಚು ಸಮಯ ಅನುಮತಿಸುವುದಿಲ್ಲ; ಹಿಂದೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಬಣ್ಣದಿಂದ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಅಮೂರ್ತಗೊಳಿಸಲು ಶಕ್ತರಾಗಿರಬೇಕು, ಆ ಬಣ್ಣವನ್ನು ನೋಡಲು, ವೀಕ್ಷಣೆಯ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ವಸ್ತುಗಳು ಇರುವ ಸಂಬಂಧಗಳು.

ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಗೋಚರಿಸುವ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಲು ವಿವಿಧ ತಂತ್ರಗಳು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ವೀಕ್ಷಣೆಯ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಕೆರಳಿಸಲು ಸಲಹೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ, ಗಮನದಲ್ಲಿರದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ನೋಡಿ, ಆದರೆ "ಹಿಂದಿನ ಮತ್ತು ತ್ವರಿತವಾಗಿ", "ಬಿಂದುವಿನಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹತ್ತಿರದ", ಇತ್ಯಾದಿ. ಅದೇ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ, ಅನನುಭವಿ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಗೋಚರ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಪ್ಯಾಲೆಟ್ನ ಶುದ್ಧ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಲು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕಪ್ಪು ಗಾಜು, ಕನ್ನಡಿ, ವ್ಯೂಫೈಂಡರ್-ಫ್ರೇಮ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಲು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನೀವು ಗಾಜಿನ ಅಥವಾ ಈಸೆಲ್ಗೆ ಬಣ್ಣಗಳ ಶುದ್ಧ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಬಹುದು.

ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲೆ ಗಾಜಿನನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಗಾಜಿನ ಮೇಲೆ ಶುದ್ಧ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವುಗಳ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹೋಲಿಸಿ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಬಣ್ಣಗಳ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಬಹುದು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ, ಬಣ್ಣದ ಶುದ್ಧತ್ವವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು, ಕಲಾವಿದರು ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಬಣ್ಣದ ಛಾಯೆಯ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಸ್ತುವನ್ನು ವಸ್ತುವಿನ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಇಡುತ್ತಾರೆ. ಈ ತಂತ್ರಗಳು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ.

ನಮ್ಮ ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಕೆಲವು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಎದುರಾಗುವ ಸಂಬಂಧಿತ ದೋಷಗಳನ್ನು ನಾವು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸೋಣ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಕಣ್ಣನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಯ ದೂರದ ಯೋಜನೆಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದಾಗ, ಈ ಯೋಜನೆಯ ಎಲ್ಲಾ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ವಿವರಗಳು, ಟೋನ್ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮತ್ತು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ; ಇತರ ವಸ್ತುಗಳು ಕಡಿಮೆ ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ. ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಎರಡನೇ ಅಥವಾ ಮೊದಲ ಯೋಜನೆಯ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ನೋಟವನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದರೆ, ಅವು ಬಣ್ಣ, ಪರಿಹಾರ ಮತ್ತು ದೂರದ ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿರುತ್ತವೆ.

ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಹೋಲಿಕೆ ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಯೊಂದಿಗೆ, ಸ್ಕೆಚ್ ಬಣ್ಣ ಕಲೆಗಳು, ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ; ಸಂಪೂರ್ಣ ಚಿತ್ರದ ಸಮತಲದ ವಿವರಗಳನ್ನು ಅದರ ಮೇಲೆ ಸಮಾನ ಕಾಳಜಿಯೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ; ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕೇಂದ್ರಗಳ ಏಕತೆ ಇಲ್ಲ. ಸರಿಯಾಗಿ ಬರೆದ ಸ್ಕೆಚ್ ಒಂದು ಸಮಗ್ರ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕೇಂದ್ರಗಳ ಏಕತೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸುತ್ತದೆ.

ಖಾತೆಯೊಂದಿಗೆ ರೆಡಿಮೇಡ್ LLC ಅನ್ನು ಯಾರು ತಯಾರಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿತ್ತು, Google ಸಹಾಯದಿಂದ ಯಾವುದೇ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಲ್ಲ, ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು.

ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಯುಗವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಮತ್ತು ಅನುಗುಣವಾದ ಭಾಷಾ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಯಾವುದೇ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆಯ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು ಅಪರಿಮಿತವಾಗಿಲ್ಲ: ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಯುಗದ ಕೆಲವು "ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು" ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಅವನು ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ. ಸಮಕಾಲೀನರ ಪ್ರಬಲ ವಿಚಾರಗಳು (ಪ್ರಪಂಚದ ಚಿತ್ರ) ಸಂಪೂರ್ಣ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗಮನಕ್ಕೆ "ಎಳೆಯುತ್ತವೆ", ಮೂಲಭೂತ ಆಧಾರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಶಾಸ್ತ್ರ(ಅಂದರೆ ಇರುವ ವಿಧಾನಗಳು, ಅನುಗುಣವಾದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಮುದಾಯದ ಗಡಿಯೊಳಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ).

ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಯುಗದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳ ಏಕತೆಯು ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಮಗ್ರತೆವಿಶೇಷ ರೀತಿಯ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಮಗ್ರತೆಯ ಪ್ರಕಾರವು ಅನುಗುಣವಾದ ಸ್ವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಬಹಳ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬಲ ಕ್ಷೇತ್ರ.ಇದಲ್ಲದೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿಯ ವಸ್ತುವಿನ ಮೇಲೆ ಪ್ರಜ್ಞೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ಯುಗದ ಮೂಲ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ,ಆದರೆ ಅವರ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮಿತಿಗಳನ್ನು, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು, ಅದನ್ನು ಮೀರಿ ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರಕಾರದ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅಂತರ್ವಿಜ್ಞಾನವು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ನಡುವೆ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ: ಇದು ನೇರ ಮತ್ತು ಹಿಮ್ಮುಖ ಪ್ರಭಾವದ ಅನೇಕ "ಕ್ಯಾಪಿಲ್ಲರಿಗಳನ್ನು" ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಆದ್ದರಿಂದ ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯ ಪದರಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಮತ್ತು ಈ ಪದರಗಳ ಆವಿಷ್ಕಾರವನ್ನು ಕಲೆಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅಧ್ಯಯನಗಳ ಪ್ರಮುಖ ಕಾರ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯ ರೂಪಾಂತರದ ಅಧ್ಯಯನವು ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳ ಇತಿಹಾಸದ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕು ಚೆಲ್ಲುತ್ತದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ, ಇದು ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ಕೆಲವು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳದಿರಬಹುದು. ವಿಭಿನ್ನ ಲೇಖಕರ ಅದೇ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಗೆ ಸೇರಿದ ಸ್ಥಾಪನೆ, ಸೌಂದರ್ಯದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಹಲವಾರು ವಿಶಿಷ್ಟ ಗುಣಗಳನ್ನು "ನೇರಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ", ಅವುಗಳನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.

ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ವಿನಿಯೋಗಿಸಿದ ಜಿ. ವೊಲ್ಫ್ಲಿನ್, ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕೋರ್ಸ್ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಬಿಂದುಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು, ಅಂದರೆ. ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ವೈಯಕ್ತಿಕ ರೂಪಗಳು. ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಸ್ವಂತಿಕೆಗಾಗಿ, ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಗುಂಪುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗುತ್ತಾರೆ. "ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಲೊರೆಂಜೊ ಡಿ ಕ್ರೆಡಿ, ಒಬ್ಬರಿಗೊಬ್ಬರು ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಯಾವುದೇ ವೆನೆಷಿಯನ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ, ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್‌ಗಳಂತೆ ಹೋಲುತ್ತಾರೆ: ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಗೊಬ್ಬೆಮಾ ಮತ್ತು ರೆಯೆಡಾಲ್, ಅವರ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವೇನಿದ್ದರೂ, ಅವರು ವಿರೋಧಿಸಿದರೆ ತಕ್ಷಣವೇ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದುತ್ತಾರೆ. ಡಚ್ ಕೆಲವು ಫ್ಲೆಮಿಂಗ್, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ರೂಬೆನ್ಸ್". ಕಲೆಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅಧ್ಯಯನದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ಸಂಶೋಧನೆಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಫಲಪ್ರದವಾಗಿರುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಉಬ್ಬುಗಳನ್ನು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನ್ ಮತ್ತು ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಶಾಲೆಗಳು ಹಾಕಿದವು.

ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಈ ಅಥವಾ ಆ ಸಮಸ್ಯೆಯ ಸೂತ್ರೀಕರಣವು ಯಾವಾಗಲೂ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕ್ಷಣಕ್ಕೆ ಅಧೀನವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಅದು ಯಾವುದೇ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಈ ಸ್ಥಾನದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, O. ಬೆನೆಸ್, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕಲೆಯ ಸಾಂಕೇತಿಕ ರಚನೆಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಶೈಲಿಯ (ಸಮಯಗಳು,ಇದು ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನ ಎರಡಕ್ಕೂ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ. "ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಇತಿಹಾಸವು ಅದೇ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅಂಶಗಳು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ವಿವಿಧ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಿಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಮಗೆ ಕಲಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ನಡುವೆ ಸಮಾನಾಂತರಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಮತ್ತು ಇದರಿಂದ ಅವುಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಸ್ಪಷ್ಟೀಕರಣವನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದರಲ್ಲೂ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಜ್ಞೆ. ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕ್ಷಣವು ಕೆಲವು ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಮೂರ್ತಿವೆತ್ತಿದೆ, ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನಕ್ಕೆ ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಲಂಬವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ: ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯ ಪ್ರಕಾರವು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ನಿಯತಾಂಕಗಳ ಅನುಷ್ಠಾನವಾಗಿದೆ. ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿಂತನೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಕೆಯ ವಿಧಾನಗಳು, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಪ್ರಬಲವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ, ಈ ಯುಗವು ಸ್ವತಃ ತಿಳಿದಿರುವ ಗ್ರಹಿಕೆ ಮತ್ತು ಚಿಂತನೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಧಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೇಗಾದರೂ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿ ತನ್ನನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಮಾದರಿ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ಕಲಾವಿದನ ವರ್ತನೆಯು ಅವನ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಹುಚ್ಚಾಟಿಕೆಯಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕಂಡೀಷನಿಂಗ್ನ ಅತ್ಯುನ್ನತ ರೂಪವಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಒಂದೇ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಜನರು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಸಹಬಾಳ್ವೆ.ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಈ ವಿಭಜನೆಯನ್ನು ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸಬಹುದು: ಗ್ರುನ್ವಾಲ್ಡ್, ಕಲಾ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ತೋರಿಸಿದಂತೆ, ಡ್ಯೂರರ್ಗಿಂತ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅನುಷ್ಠಾನಕ್ಕೆ ಸೇರಿದವರು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಇಬ್ಬರೂ ಸಮಕಾಲೀನರು. ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯ ಈ ವಿಭಜನೆಯು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಸಹಬಾಳ್ವೆಯ ವಿವಿಧ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ವಿಧಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಥಿರವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನೋಡಬಹುದು. ಕಲೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ವಿಶೇಷ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಇದು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ದೃಢಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗೆ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿರುವ ರೂಪದ ಅರ್ಥವು ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಅಡಿಪಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತದೆ. ವಿಶಾಲ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿ ಎಂದು ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮನಸ್ಥಿತಿಯ ಉತ್ಪಾದಕ ಮೂಲಯುಗ ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಎ. ಶ್ಲೆಗೆಲ್ ಅವರು ಮೊದಲೇ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಮಾತನಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಶೈಲಿಬರೊಕ್, ಆದರೆ ಜೀವನದ ಅರ್ಥಬರೊಕ್, ಮತ್ತು ಸಹ ಮನುಷ್ಯಬರೋಕ್. ಹೀಗಾಗಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯ ಸಮಂಜಸವಾದ ಕಲ್ಪನೆಯು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಗಡಿ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ,ಅಂತರ್-ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕಂಡೀಷನಿಂಗ್ ಎರಡನ್ನೂ ಹೊಂದಿದೆ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿನ ವಿಕಸನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳು ಎಂದಿಗೂ ನಿಂತಿಲ್ಲವಾದರೂ, ತೀವ್ರವಾದ ಹುಡುಕಾಟ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಜಡ ಕಲ್ಪನೆಯ ಯುಗಗಳನ್ನು ಕಲಾ ಯುಗಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಕಷ್ಟವೇನಲ್ಲ. ಸಮಸ್ಯೆಯೆಂದರೆ, ಈ ರೀತಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, ಈ ಅಥವಾ ಆ ಲೇಖಕರು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಂತೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಪರಿಹರಿಸುವ ಸ್ಥಿರ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕತೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಕೀಲಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು. ಅದು ಅವರಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಮಾನವ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅಂತರ್ವಿಜ್ಞಾನಕ್ಕೆ ಭೇದಿಸುವುದಕ್ಕೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಇತಿಹಾಸದ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ, ಪರಿಗಣನೆಯಲ್ಲಿರುವ ಸಮಸ್ಯೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಕಲೆಯಿಂದ ಈಗಾಗಲೇ ಕಂಡುಕೊಂಡ ತಂತ್ರಗಳ ಆರ್ಸೆನಲ್ ವಿಸ್ತರಣೆಯೊಂದಿಗೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಸ್ವಯಂ-ಚಲನೆಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವೂ ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ. ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಮಂದತೆಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವ ಅಗತ್ಯತೆ, ವೀಕ್ಷಕರ ಮೇಲೆ ತೀವ್ರವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು, ಪ್ರತಿ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತದೆ; ಇದಲ್ಲದೆ, ಈಗಾಗಲೇ ಕಂಡುಬರುವ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪರಿಣಾಮವು ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಪೂರ್ವನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ voutriartistic ಕಂಡೀಷನಿಂಗ್ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವುದು.

ಕಲಾಕೃತಿಯ ರೂಪದ ಅಂಶಗಳ ತೂಕವು ವಿಷಯದ ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ಅಲಂಕಾರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಸಮಯದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಅದರ ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳಿಂದ ಅವು ಆಳವಾಗಿ ಪೂರ್ವನಿರ್ಧರಿತವಾಗಿವೆ. ಯಾವುದೇ ಯುಗದಲ್ಲಿ - ತೀವ್ರವಾದ ಮತ್ತು ಜಡ ಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ - ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪದ ಸಕ್ರಿಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಗಮನಿಸಬಹುದು, ಅದರ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ-ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳಿಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ(ಅಥವಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿ-ಸೃಷ್ಟಿಸುವ) ಕಲೆಯ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು ಹೊಸ ಆದರ್ಶಗಳು, ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು, ಅಭಿರುಚಿಗಳು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಾಗ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಮೊಳಕೆಯೊಡೆಯುತ್ತವೆ, ನಂತರ ವಿಶಾಲವಾಗಿ ಹರಡುತ್ತವೆ, ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತರ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಿಂದ ಎತ್ತಿಕೊಂಡಾಗ. ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬರು ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಕಲೆ, ಕಲೆ, ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ ಸಂಗ್ರಹಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳುವಸ್ತು ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ, ಅರ್ಥಗರ್ಭಿತ ಮತ್ತು ತಾರ್ಕಿಕ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ತರ್ಕಬದ್ಧ.

• ವೋಲ್ಫ್ಲಿನ್ ಜಿ.ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಮೂಲ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು. ಎಂ.; ಎಲ್., 1930. ಎಸ್. 7.
• ಬೆನೇಶ್ ಓ.ಉತ್ತರ ನವೋದಯದ ಕಲೆ. ಸಮಕಾಲೀನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಬೌದ್ಧಿಕ ಚಳುವಳಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಅದರ ಸಂಪರ್ಕಗಳು. ಎಂ., 1973. ಎಸ್. 170, 172.

ಗೆಳೆಯರೇ, ನಾವು ನಮ್ಮ ಆತ್ಮವನ್ನು ಸೈಟ್‌ಗೆ ಹಾಕುತ್ತೇವೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿ ಧನ್ಯವಾದಗಳು
ಈ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು. ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಮತ್ತು ಗೂಸ್ಬಂಪ್ಸ್ಗಾಗಿ ಧನ್ಯವಾದಗಳು.
ನಲ್ಲಿ ನಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಸೇರಿಕೊಳ್ಳಿ ಫೇಸ್ಬುಕ್ಮತ್ತು ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿದೆ

ಕಲಾವಿದನ ಕಲ್ಪನೆಯು ಅಪರಿಮಿತವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಮಾಸ್ಟರ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಪಂಚದ ತನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾದಾಗ, ನಿಜವಾದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಹುಟ್ಟುತ್ತವೆ. ಅಂತಹ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಆಕರ್ಷಣೆಗಳಿವೆ. ಅದೃಶ್ಯ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ತೆರೆದ ಬಾಗಿಲಿನಂತೆ.

AdMe.ruನಮ್ಮ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಅನ್ನು ತರುವ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಸಚಿತ್ರಕಾರರ ಅದ್ಭುತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತದೆ.

ಜೇಸೆಕ್ ಜೆರ್ಕಾ ಅವರಿಂದ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಮತ್ತು ರಿಯಾಲಿಟಿ

ಜೇಸೆಕ್ ಯೆರ್ಕಾ ಪೋಲೆಂಡ್‌ನ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯವಾದಿ ಕಲಾವಿದ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವಾಸ್ತವಿಕ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತವಾಗಿವೆ. ನೀವು ಒಂದು ಹೆಜ್ಜೆ ಇಡುತ್ತೀರಿ ಮತ್ತು ಈ ಮೃದು ಮತ್ತು ನಿಗೂಢ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತೀರಿ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಜೇಸೆಕ್ ಯೆರ್ಕಾ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಪ್ರಪಂಚದ ಅನೇಕ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿನ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿವೆ. ಅವರು ಕಲಾವಿದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಅದ್ಭುತವಾದ ಒಗಟುಗಳನ್ನು ಸಹ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಜೇಮ್ಸ್ ಕೋಲ್ಮನ್ ಅವರಿಂದ ಮಕ್ಕಳ ಕನಸುಗಳ ಪ್ರಪಂಚ

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಾಲ್ಟ್ ಡಿಸ್ನಿ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಜೇಮ್ಸ್ ಕೋಲ್ಮನ್ ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಮುಡಿಪಾಗಿಟ್ಟ. ಅವರು ಅನೇಕ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ "ದಿ ಲಿಟಲ್ ಮೆರ್ಮೇಯ್ಡ್", "ಬ್ಯೂಟಿ ಅಂಡ್ ದಿ ಬೀಸ್ಟ್", ಮಿಕ್ಕಿ ಮೌಸ್ ಬಗ್ಗೆ ಕಾರ್ಟೂನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಇತರವುಗಳು. ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಜಿಕ್ನ ವಾತಾವರಣವು ಕೋಲ್ಮನ್ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಬಹುಶಃ ಇರುತ್ತದೆ.

ಮೆಲಾನಿ ಸಿ (ಡಾರ್ಕ್ಮೆಲ್ಲೊ) ಅವರಿಂದ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳು

ಇಲ್ಲಸ್ಟ್ರೇಟರ್ ಮೆಲಾನಿ ಸೈ ಅನ್ನು ಆನ್‌ಲೈನ್‌ನಲ್ಲಿ ಡಾರ್ಕ್‌ಮೆಲ್ಲೋ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ರೀತಿಯ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವಾತಾವರಣಕ್ಕಾಗಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅಭಿಮಾನಿಗಳು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಡಾರ್ಕ್ಮೆಲ್ಲೋ ವಿವರಣೆಯು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯಂತಿದ್ದು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಓದಬಹುದು.

ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಎಲ್. ಪೀಟರ್ಸನ್ ಅವರ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಗಳ ಸಂಗ್ರಹ

ಅವರು ತಕ್ಷಣವೇ ಗಮನಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರು ಅಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ, ನೀವು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡಬೇಕಾಗಿದೆ. ಕ್ಷಣವನ್ನು ಆನಂದಿಸುವ ಮತ್ತು ಬದುಕುವ ಜನರು. "ಮೆಮೊರೀಸ್ ಕಲೆಕ್ಷನ್" - ಕಲಾವಿದ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಎಲ್. ಪೀಟರ್ಸನ್ (ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಎಲ್. ಪೀಟರ್ಸನ್) ಅವರ ಜಲವರ್ಣ ಕೃತಿಗಳ ಸರಣಿ. ಪೀಟರ್ಸನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಉಷ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನಿಂದ ವ್ಯಾಪಿಸಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಇವು ನಿರಾತಂಕದ ಬಾಲ್ಯ, ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಶಾಂತ ಸಂತೋಷದ ಆಹ್ಲಾದಕರ ನೆನಪುಗಳಾಗಿವೆ.

ಗೆಡಿಮಿನಾಸ್ ಪ್ರಾಂಕೆವಿಸಿಯಸ್ ಅವರಿಂದ ಮತ್ತೊಂದು ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ಬಾಗಿಲುಗಳು

ಗೆಡಿಮಿನಾಸ್ ಪ್ರಾನ್ಕೆವಿಸಿಯಸ್ ಲಿಥುವೇನಿಯಾದ ಯುವ ಸಚಿತ್ರಕಾರ. ಅವರು ಸಮಾನಾಂತರ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡಗಳ ಅದ್ಭುತವಾದ ಮೂರು-ಆಯಾಮದ ವಿವರಣೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಬೆಳಕಿನಿಂದ ತುಂಬಿದ ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಜೀವಿಗಳು ವಾಸಿಸುವ ಸ್ನೇಹಶೀಲ ಸ್ಥಳಗಳು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ವಾಸ್ತವದಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು ನೀವು ತುಂಬಾ ಜಾಗರೂಕರಾಗಿರಬೇಕು, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ವಿಲಕ್ಷಣ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಕಳೆದುಹೋಗುವುದು ತುಂಬಾ ಸುಲಭ.

ಪೆನ್ಸಿವ್ ಕಾಸ್ಮಾಸ್ ನಿಕೇನ್ ಅನಿಂದಿತಾ