ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಪರ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ

ರಷ್ಯಾ) ಯುರೋಪಿಯನ್, ಪೂರ್ವ ಅಥವಾ ಅಮೇರಿಕನ್ ರಂಗಭೂಮಿಗಿಂತ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಗಿತು. ಈ ಹಾದಿಯ ಹಂತಗಳು ರಷ್ಯಾದ ಇತಿಹಾಸದ ಸ್ವಂತಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿವೆ - ಅದರ ಆರ್ಥಿಕತೆ, ಸಾಮಾಜಿಕ ರಚನೆಗಳಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳು, ಧರ್ಮ, ರಷ್ಯನ್ನರ ವಿಶೇಷ ಮನಸ್ಥಿತಿ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಪ್ರತಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಸಮುದಾಯದಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಅದರ ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿನ ರಂಗಮಂದಿರವು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತ್ತು, ಇದು ರಹಸ್ಯ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ನಾವು ರಹಸ್ಯವನ್ನು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಯುರೋಪಿಯನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ದೈನಂದಿನ ಮತ್ತು ಪವಿತ್ರ ಗುರಿಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಗುಂಪು ಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ - ಮಾನವ ಸಮುದಾಯದ ಕಾರ್ಯಚಟುವಟಿಕೆಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ದೇವತೆಯ ಸಹಾಯವನ್ನು ಪಡೆಯಲು.

ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೂಲ ಮತ್ತು ರಚನೆ

ಇವು ಕೃಷಿ ಚಕ್ರದ ಹಂತಗಳಾಗಿವೆ - ಬಿತ್ತನೆ, ಕೊಯ್ಲು, ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿಕೋಪಗಳು - ಬರ, ಸಾಂಕ್ರಾಮಿಕ ಮತ್ತು ಎಪಿಜೂಟಿಕ್ಸ್, ಬುಡಕಟ್ಟು ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬ ಘಟನೆಗಳು - ಮದುವೆ, ಹೆರಿಗೆ, ಸಾವು ಇತ್ಯಾದಿ. ಇವುಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ಬುಡಕಟ್ಟು ಮತ್ತು ಕೃಷಿ ಮಾಂತ್ರಿಕತೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಪ್ರೀಟೇಟರ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಾಗಿವೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಈ ಅವಧಿಯ ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಜಾನಪದಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಮತ್ತು ಜನಾಂಗಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿ ಇತಿಹಾಸಕಾರರಲ್ಲ. ಆದರೆ ಈ ಹಂತವು ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ - ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ವೆಕ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವ ಯಾವುದೇ ಆರಂಭದಂತೆ.

ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೂಲ ಮತ್ತು ರಚನೆ

ಅಂತಹ ಧಾರ್ಮಿಕ ಕ್ರಿಯೆಗಳಿಂದ, ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಜಾನಪದ, ಜಾನಪದ ರಂಗಭೂಮಿಯಾಗಿ ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲು ಒಂದು ಸಾಲು ಹುಟ್ಟಿದೆ - ಬೊಂಬೆ ರಂಗಭೂಮಿ (ಪೆಟ್ರುಷ್ಕಾ, ನೇಟಿವಿಟಿ ದೃಶ್ಯ, ಇತ್ಯಾದಿ), ಬೂತ್ (ರೇಕ್, ಕರಡಿ ವಿನೋದ, ಇತ್ಯಾದಿ. .), ಅಲೆದಾಡುವ ನಟರು (ಗುಸ್ಲರ್‌ಗಳು, ಗಾಯಕರು, ಕಥೆಗಾರರು, ಅಕ್ರೋಬ್ಯಾಟ್‌ಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ) ಇತ್ಯಾದಿ. 17 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ರಶಿಯಾದಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿ ಕೇವಲ ಜಾನಪದವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿತು, ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ನಾಟಕೀಯ ರೂಪಗಳು ಇರಲಿಲ್ಲ. 10-11 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಪೂರ್ವ ಅಥವಾ ಆಫ್ರಿಕಾದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿದೆ - ಆಚರಣೆ, ಜಾನಪದ, ಪವಿತ್ರ, ಮೂಲ ಪುರಾಣಗಳ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ

ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೂಲ ಮತ್ತು ರಚನೆ

• ಸುಮಾರು 11 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು ಬದಲಾಗುತ್ತಿದೆ, ಮೊದಲಿಗೆ - ಕ್ರಮೇಣ, ನಂತರ - ಹೆಚ್ಚು ಬಲವಾಗಿ, ಇದು ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಮೂಲಭೂತ ಬದಲಾವಣೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಮತ್ತಷ್ಟು ರಚನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ವೃತ್ತಿಪರ ರಂಗಭೂಮಿ

ವೃತ್ತಿಪರ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೊದಲ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಬಫೂನ್‌ಗಳು, ಬೀದಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಬಫೂನ್‌ಗಳ ಮೊದಲ ಪುರಾವೆಯು 11 ನೇ ಶತಮಾನಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿನದು, ಇದು ಬಫೂನ್ ಕಲೆಯು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ರೂಪುಗೊಂಡ ಮತ್ತು ಆಗಿನ ಸಮಾಜದ ಎಲ್ಲಾ ಪದರಗಳ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಸ್ಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಆಚರಣೆಗಳಿಂದ ಬರುವ ರಷ್ಯಾದ ಮೂಲ ಬಫೂನ್ ಕಲೆಯ ರಚನೆಯು ಅಲೆದಾಡುವ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮತ್ತು ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಹಾಸ್ಯನಟಗಳ "ಪ್ರವಾಸ" ದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ - ಹಿಸ್ಟ್ರಿಯನ್ಸ್, ಟ್ರಬಡೋರ್‌ಗಳು, ಅಲೆಮಾರಿಗಳು

ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್

• 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಹೊತ್ತಿಗೆ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಚರ್ಚ್ ರಾಜ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ (ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಪಾದ್ರಿಗಳಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಕರ್ತವ್ಯವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು). ಮತ್ತು, ಸಹಜವಾಗಿ, ಅವಳು ರಂಗಭೂಮಿಯಿಂದ ಹಾದುಹೋಗಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಇದು ಪ್ರಭಾವದ ಪ್ರಬಲ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ.

ಶಾಲೆ-ಚರ್ಚ್ ರಂಗಮಂದಿರ

1551 ರಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಆರ್ಥೊಡಾಕ್ಸ್ ಚರ್ಚ್‌ನ "ಸ್ಟೋಗ್ಲಾವಿ" ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಧಾರ್ಮಿಕ-ರಾಜ್ಯ ಏಕತೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿತು ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಕರ್ತವ್ಯವನ್ನು ಪಾದ್ರಿಗಳಿಗೆ ವಹಿಸಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಶಾಲಾ ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಶಾಲಾ-ಚರ್ಚ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಈ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ (ಕಾಲೇಜುಗಳು, ಅಕಾಡೆಮಿಗಳು) ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ರಾಜ್ಯ, ಚರ್ಚ್, ಪ್ರಾಚೀನ ಒಲಿಂಪಸ್, ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ, ನಂಬಿಕೆ, ಭರವಸೆ, ಪ್ರೀತಿ ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಿಗತಗೊಳಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ಪುಸ್ತಕಗಳ ಪುಟಗಳಿಂದ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು.

ಶಾಲೆ-ಚರ್ಚ್ ರಂಗಮಂದಿರ

ಕೀವ್ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ನಂತರ, ಶಾಲೆಯ ಚರ್ಚ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಇತರ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು: ಮಾಸ್ಕೋ, ಸ್ಮೋಲೆನ್ಸ್ಕ್, ಯಾರೋಸ್ಲಾವ್ಲ್, ಟೊಬೊಲ್ಸ್ಕ್, ಪೊಲೊಟ್ಸ್ಕ್, ಟ್ವೆರ್, ರೋಸ್ಟೊವ್, ಚೆರ್ನಿಗೋವ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಶಾಲೆಯ ಗೋಡೆಗಳೊಳಗೆ ಬೆಳೆದ ನಂತರ, ಅವರು ಚರ್ಚ್ ವಿಧಿಗಳ ನಾಟಕೀಕರಣವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು: ಪ್ರಾರ್ಥನೆ, ಪವಿತ್ರ ವಾರದ ಸೇವೆಗಳು, ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್, ಈಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಇತರ ವಿಧಿಗಳು. ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಜೀವನದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಉದ್ಭವಿಸಿದ ಶಾಲಾ ರಂಗಭೂಮಿ, ನಮ್ಮ ಮಣ್ಣಿನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ನಟ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ವೀಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ಸಭಾಂಗಣದಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಿತು, ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ನಾಟಕಕಾರ ಮತ್ತು ನಾಟಕಕಾರರಿಗೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರಂಗ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ನಟ.

ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ರಂಗಮಂದಿರ

• ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ರಂಗಮಂದಿರದ ರಚನೆಯು ತ್ಸಾರ್ ಅಲೆಕ್ಸಿ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಅವರ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಅವನ ಆಳ್ವಿಕೆಯ ಸಮಯವು ಯುರೋಪಿನೊಂದಿಗೆ ರಾಜತಾಂತ್ರಿಕ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುವುದರ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ ಹೊಸ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಯುರೋಪಿಯನ್ ಜೀವನ ವಿಧಾನದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ರಷ್ಯಾದ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ರಂಗಮಂದಿರ

ಮೊದಲ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಸಂಘಟಿಸುವ ಅಲೆಕ್ಸಿ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಅವರ ಪ್ರಯತ್ನವು 1660 ರ ಹಿಂದಿನದು: ತ್ಸಾರ್‌ಗೆ ಆದೇಶಗಳು ಮತ್ತು ಖರೀದಿಗಳ “ಪಟ್ಟಿ” ಯಲ್ಲಿ, ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಗೆಬ್ಡಾನ್, ಅಲೆಕ್ಸಿ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಅವರ ಕೈ, “ಜರ್ಮನ್ ಭೂಮಿಯಿಂದ ಹಾಸ್ಯದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಅನ್ನು ಕರೆಯಲು” ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ. ಮಾಸ್ಕೋ ರಾಜ್ಯಕ್ಕೆ". ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಪ್ರಯತ್ನವು ವಿಫಲವಾಯಿತು; ರಷ್ಯಾದ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ರಂಗಮಂದಿರದ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವು 1672 ರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ನಡೆಯಿತು. ಮೇ 15, 1672 ರಂದು, ರಾಜನು ಆದೇಶವನ್ನು ಹೊರಡಿಸಿದನು, ಇದರಲ್ಲಿ ಕರ್ನಲ್ ನಿಕೊಲಾಯ್ ವಾನ್ ಸ್ಟೇಡೆನ್ (ಬೋಯಾರ್ ಮ್ಯಾಟ್ವೀವ್ನ ಸ್ನೇಹಿತ) "ಹಾಸ್ಯ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಆಡಬಲ್ಲ ಜನರನ್ನು ಹುಡುಕಲು" ಸೂಚಿಸಲಾಯಿತು. ."

ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ರಂಗಮಂದಿರ

ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮಾಸ್ಕೋ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ನೆಚ್ಚಿನ ಮನರಂಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. 26 ರಷ್ಯಾದ ನಟರು ಇದ್ದರು. ಹುಡುಗರು ಸ್ತ್ರೀ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ಎಸ್ತರ್ ಪಾತ್ರ ಅರ್ಟಾಕ್ಸೆರ್ಕ್ಸ್ ಕ್ರಿಯೆ Blumentrost ನ ಮಗ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ. ವಿದೇಶಿಗರು ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ನಟರು ವಿಶೇಷ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದರು, ಇದನ್ನು ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 21, 1672 ರಂದು ಜರ್ಮನ್ ವಸಾಹತು ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಗ್ರೆಗೊರಿ ಅವರ ಮನೆಯ ಅಂಗಳದಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ರಷ್ಯಾದ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಕಲಿಸುವುದು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು 1675 ರ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಎರಡು ನಾಟಕ ಶಾಲೆಗಳು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು: ಪೋಲಿಷ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ - ವಿದೇಶಿಯರಿಗೆ, ಮೆಶ್ಚಾನ್ಸ್ಕಯಾ ಸ್ಲೋಬೊಡಾದಲ್ಲಿ - ರಷ್ಯನ್ನರಿಗೆ

ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ರಂಗಮಂದಿರ

• ಮೊದಲ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ರಂಗಮಂದಿರದ ನೋಟವು ಪೀಟರ್ I (1672) ರ ಜನನದೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು, ಅವರು ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಈ ರಂಗಮಂದಿರದ ಕೊನೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೋಡಿದರು. ಸಿಂಹಾಸನವನ್ನು ಏರಿದ ನಂತರ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಯುರೋಪಿಯನ್ೀಕರಣದ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ನಂತರ, ಪೀಟರ್ I ಅವರ ನವೀನ ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ತಿರುಗಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಲಾಗಲಿಲ್ಲ.

ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್

17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ ಯುರೋಪ್‌ನಲ್ಲಿ, ಯುವ ಪೀಟರ್ I ಇಷ್ಟಪಟ್ಟ ಮಾಸ್ಕ್ವೆರೇಡ್‌ಗಳು ಫ್ಯಾಷನ್‌ಗೆ ಬಂದವು, 1698 ರಲ್ಲಿ, ಫ್ರೈಸಿಯನ್ ರೈತರ ವೇಷಭೂಷಣವನ್ನು ಧರಿಸಿ, ಅವರು ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಮಾಸ್ಕ್ವೆರೇಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಪೀಟರ್ ತನ್ನ ಸುಧಾರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳನ್ನು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದನು. ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಯೋಜಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಗಣ್ಯರಿಗೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಮುಕ್ತವಾಗಿದೆ. 1698-1699ರಲ್ಲಿ, ಜಾನ್ ಸ್ಪ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ನೇತೃತ್ವದ ಬೊಂಬೆ ನಾಟಕ ತಂಡವು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿತು ಮತ್ತು 1701 ರಲ್ಲಿ ಪೀಟರ್ ವಿದೇಶದಿಂದ ಹಾಸ್ಯನಟರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಲು ಸೂಚನೆ ನೀಡಿದರು. 1702 ರಲ್ಲಿ, ಜೋಹಾನ್ ಕುನ್ಸ್ಟ್ ತಂಡವು ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಆಗಮಿಸಿತು

ಸಾರ್ವಜನಿಕ (ಸಾರ್ವಜನಿಕ) ರಂಗಭೂಮಿಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ

1741 ರಲ್ಲಿ ಎಲಿಜಬೆತ್ ಪೆಟ್ರೋವ್ನಾ ಸಿಂಹಾಸನವನ್ನು ಏರಿದ ನಂತರ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪರಿಚಯವು ಮುಂದುವರೆಯಿತು. ವಿದೇಶಿ ತಂಡಗಳು ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿದವು - ಇಟಾಲಿಯನ್, ಜರ್ಮನ್, ಫ್ರೆಂಚ್, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ - ನಾಟಕ, ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ, ಕಾಮಿಡಿಯಾ ಡೆಲ್ ಆರ್ಟೆ. ಅದೇ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಷ್ಯಾದ ವೃತ್ತಿಪರ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಕಲಾಯಿತು, ಎಲಿಜಬೆತ್ ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಭವಿಷ್ಯದ "ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ತಂದೆ" ಫ್ಯೋಡರ್ ವೋಲ್ಕೊವ್ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ರವಾಸದ ಅನುಭವವನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಯುರೋಪಿಯನ್ ತಂಡಗಳು.

ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳನ್ನು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ (1749 - ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್ ಜೆಂಟ್ರಿ ಕಾರ್ಪ್ಸ್, 1756 - ಮಾಸ್ಕೋ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ), ರಷ್ಯಾದ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್ (ಸಂಘಟಕ I. ಲುಕಿನ್), ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ (ಸಂಘಟಕರು ಕೆ. ಬೈಕುಲೋವ್, ಖಾಲ್ಕೊವ್ ನೇತೃತ್ವದ ಗುಮಾಸ್ತರು ಮತ್ತು ಗ್ಲುಶ್ಕೋವ್, ಮಾಸ್ಟರ್ "ಇವನೊವ್ ಮತ್ತು ಇತರರು), ಯಾರೋಸ್ಲಾವ್ಲ್ನಲ್ಲಿ (ಸಂಘಟಕರು ಎನ್. ಸೆರೋವ್, ಎಫ್. ವೋಲ್ಕೊವ್). 1747 ರಲ್ಲಿ, ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಘಟನೆ ನಡೆಯಿತು: ಮೊದಲ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ದುರಂತವನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ - ಖೋರೆವ್ A. ಸುಮರೋಕೋವಾ.

ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ರಂಗಮಂದಿರ

ಇದೆಲ್ಲವೂ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು, 1752 ರಲ್ಲಿ ವೋಲ್ಕೊವ್ ಅವರ ತಂಡವನ್ನು ಯಾರೋಸ್ಲಾವ್ಲ್ನಿಂದ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಹವ್ಯಾಸಿ ನಟರು ಜೆಂಟ್ರಿ ಕಾರ್ಪ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದ್ದಾರೆ - A. ಪೊಪೊವ್, I. ಡಿಮಿಟ್ರೆವ್ಸ್ಕಿ, F. ಮತ್ತು G. ವೋಲ್ಕೊವ್, G. Emelyanov, P. ಇವನೊವ್ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಅವರಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕು ಮಹಿಳೆಯರು: A. Musina-Pushkina, A ಮಿಖೈಲೋವಾ, ಸಹೋದರಿಯರು M. ಮತ್ತು O. ಅನಾನೀವ್.

ಫೆಡರ್ ಗ್ರಿಗೊರಿವಿಚ್ ವೋಲ್ಕೊವ್

ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್

ಪೀಟರ್ I ರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಸೈಬೀರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಆಫ್ ಟೊಬೊಲ್ಸ್ಕ್, ಫಿಲೋಥಿಯಸ್ ಲೆಶ್ಚಿನ್ಸ್ಕಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. 1727 ರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಕೈಬರಹದ ವೃತ್ತಾಂತದಲ್ಲಿ ಹೀಗೆ ಹೇಳಲಾಗಿದೆ: “ಫಿಲೋಥಿಯಸ್ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಬೇಟೆಗಾರನಾಗಿದ್ದನು, ಅವರು ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಹಾಸ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಸಂಗ್ರಾಹಕನ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಹಾಸ್ಯಕ್ಕೆ ಅಗತ್ಯವಾದಾಗ, ನಂತರ ಅವರು ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕಾಗಿ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಘಂಟೆಗಳಿಗೆ ಒಡೆಯರಾದರು. ಧರ್ಮನಿಂದೆಯ ನಿರ್ಮಾಣ, ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಜನರು ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಸರ್ಗಿಯಸ್ ಚರ್ಚುಗಳು ಮತ್ತು vzvozu ನಡುವೆ ಇದ್ದವು. ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಫಿಲೋಥಿಯಸ್ನ ಆವಿಷ್ಕಾರವನ್ನು ಅವರ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಅವರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು ಕೀವ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಾಗಿದ್ದರು.

ಅನ್ನಾ ಐಯೊನೊವ್ನಾ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ರಂಗಮಂದಿರ

ಅನ್ನಾ ಐಯೊನೊವ್ನಾ ವಿವಿಧ ಹಬ್ಬಗಳು, ಚೆಂಡುಗಳು, ಮಾಸ್ಕ್ವೆರೇಡ್‌ಗಳು, ರಾಯಭಾರಿಗಳ ಗಂಭೀರ ಸ್ವಾಗತಗಳು, ಪಟಾಕಿಗಳು, ದೀಪಗಳು ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳಿಗೆ ಭಾರಿ ಮೊತ್ತವನ್ನು ಖರ್ಚು ಮಾಡಿದರು. ಅವಳ ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ, ವಿದೂಷಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಂಡಿತು, "ಜಡ" ಬಫೂನ್‌ಗಳ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿತು - ಅವಳು ದೈತ್ಯರು ಮತ್ತು ಕುಬ್ಜರು, ಹಾಸ್ಯಗಾರರು ಮತ್ತು ಕ್ರ್ಯಾಕರ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಫೆಬ್ರುವರಿ 6, 1740 ರಂದು ಐಸ್ ಹೌಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಲ್ಮಿಕ್ ಜೋಕರ್ ಬುಜೆನಿನೋವಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಜೆಸ್ಟರ್ ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಗೋಲಿಟ್ಸಿನ್ ಅವರ "ಕುತೂಹಲದ" ವಿವಾಹವು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ನಾಟಕೀಯ ರಜಾದಿನವಾಗಿದೆ.

ಶಾಶ್ವತ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ರಂಗಮಂದಿರ

ಮೊದಲ ರಷ್ಯಾದ ಶಾಶ್ವತ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು 1756 ರಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಗೋಲೋವ್ಕಿನ್ ಹೌಸ್ನಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಎಫ್. ವೋಲ್ಕೊವ್‌ನ ಯಾರೋಸ್ಲಾವ್ಲ್ ತಂಡದಿಂದ ಹಲವಾರು ನಟರನ್ನು ಜೆಂಟ್ರಿ ಕಾರ್ಪ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ನಟರಿಗೆ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು, ಕಾಮಿಕ್ ನಟ ವೈ. ಶುಮ್ಸ್ಕಿ ಸೇರಿದಂತೆ. ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಸುಮರೊಕೊವ್ ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿದ್ದರು, ಅವರ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ದುರಂತಗಳು ಸಂಗ್ರಹದ ಆಧಾರವನ್ನು ರೂಪಿಸಿದವು. ತಂಡದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ವೋಲ್ಕೊವ್ ಅವರು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅವರು ಸುಮರೊಕೊವ್ ಅವರನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1763 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಮರಣದ ತನಕ ಈ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು (1832 ರಲ್ಲಿ ಈ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿನ್ಸ್ಕಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವುದು - ನಿಕೋಲಸ್ I ರ ಪತ್ನಿ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ.)

ನಾಟಕ ರಂಗಮಂದಿರದ ರಚನೆ

ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು 1756 ರ ಹಿಂದಿನದು, ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ಜಿಮ್ನಾಷಿಯಂನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ತಮ್ಮ ನಿರ್ದೇಶಕರಾದ ಕವಿ ಎಂ. ಖೆರಾಸ್ಕೋವ್ ಅವರ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ಗೋಡೆಗಳೊಳಗೆ ನಾಟಕ ತಂಡವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅತ್ಯುನ್ನತ ಮಾಸ್ಕೋ ಸಮಾಜದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು. 1776 ರಲ್ಲಿ, ಹಿಂದಿನ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ತಂಡದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ನಾಟಕ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು (ಇದು ಮೆಡಾಕ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಕೂಡ). ರಷ್ಯಾದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ (ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ) ಮತ್ತು ಮಾಲಿ (ನಾಟಕೀಯ) ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಈ ರಂಗಮಂದಿರದಿಂದ ತಮ್ಮ ವಂಶಾವಳಿಗಳನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುತ್ತವೆ.

ಸಣ್ಣ ಥಿಯೇಟರ್

ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಇತಿಹಾಸ

• ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ ರಷ್ಯಾದ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ರಂಗಮಂದಿರವಾಗಿದೆ. ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಪರ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಜನ್ಮವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಞಿ ಎಲಿಜವೆಟಾ ಪೆಟ್ರೋವ್ನಾ ಅವರ ಸುಪ್ರಸಿದ್ಧ ತೀರ್ಪಿನ ನಂತರ 1756 ರಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ತಂಡವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು: “ನಾವು ಈಗ ಹಾಸ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಆದೇಶಿಸಿದ್ದೇವೆ. ಮತ್ತು ದುರಂತಗಳು ..."

ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಇತಿಹಾಸ

• 1824 ರಲ್ಲಿ, ಬ್ಯೂವೈಸ್ ರಂಗಭೂಮಿಗಾಗಿ ವ್ಯಾಪಾರಿ ವರ್ಗಿನ್ ಅವರ ಮಹಲು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಮಾಸ್ಕೋ ತಂಡದ ನಾಟಕೀಯ ಭಾಗವು ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಯಾ (ಈಗ ಟೀಟ್ರಾಲ್ನಾಯಾ) ಚೌಕದಲ್ಲಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ಸ್ವಂತ ಹೆಸರು - ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್.

ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್

ಸಂಜೆ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್

ರಂಗಮಂದಿರದ ಹತ್ತಿರ

ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯ ಯುಗದ ರಂಗಭೂಮಿ

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಅವಧಿಯು ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಉಳಿಯಲಿಲ್ಲ - ಈಗಾಗಲೇ 1760 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ, ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯ ರಚನೆಯು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ವಿ. ಲುಕಿನ್ಸ್ಕಿ, ಎಂ. ವೆರಿಯೊವ್ಕಿನ್, ಎಂ. ಖೆರಾಸ್ಕೋವ್, ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾ, ಪೆಟ್ಟಿ-ಬೋರ್ಜ್ವಾ ನಾಟಕದಿಂದ "ಕಣ್ಣೀರಿನ ಹಾಸ್ಯಗಳು" ಇವೆ. 1773-1775 ರ ರೈತ ಯುದ್ಧದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಉಲ್ಬಣದಿಂದ ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯತೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಬಲಪಡಿಸಲು ಅನುಕೂಲವಾಯಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಮಕಾಲೀನರ ಪ್ರಕಾರ, ಶುಮ್ಸ್ಕಿ ಬಫೂನ್‌ಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಆಟದ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಹಾಸ್ಯವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ - ಗಿಡಗಂಟಿಗಳು D. ಫೊನ್ವಿಜಿನಾ

ಕೋಟೆ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಕೋಟೆಯ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಹರಡುತ್ತಿವೆ. ರಂಗಭೂಮಿ ತಜ್ಞರು - ನಟರು, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು, ಸಂಯೋಜಕರು - ನಟರೊಂದಿಗೆ ತರಗತಿಗಳಿಗೆ ಇಲ್ಲಿ ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು. ಕೆಲವು ಕೋಟೆಯ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು (ಕುಸ್ಕೋವೊ ಮತ್ತು ಒಸ್ಟಾಂಕಿನೊದಲ್ಲಿನ ಶೆರೆಮೆಟೆವ್, ಅರ್ಕಾಂಗೆಲ್ಸ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಯೂಸುಪೋವ್) ತಮ್ಮ ನಿರ್ಮಾಣಗಳ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯಲ್ಲಿ ರಾಜ್ಯದ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳನ್ನು ಮೀರಿಸಿದೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಸೆರ್ಫ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ಮಾಲೀಕರು ಅವುಗಳನ್ನು ವಾಣಿಜ್ಯ ಉದ್ಯಮಗಳಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ್ದಾರೆ (ಶಾಖೋವ್ಸ್ಕಯಾ ಮತ್ತು ಇತರರು). ಅನೇಕ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಷ್ಯಾದ ನಟರು ಸೆರ್ಫ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳಿಂದ ಹೊರಬಂದರು, ಅವರನ್ನು "ಉಚಿತ" ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಆಡಲು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು - ಸೇರಿದಂತೆ. ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ (ಎಂ. ಶೆಪ್ಕಿನ್, ಎಲ್. ನಿಕುಲಿನಾ-ಕೋಸಿಟ್ಸ್ಕಾಯಾ ಮತ್ತು ಇತರರು).

18ನೇ-19ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿ

19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿ

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು. ಸಾಹಿತ್ಯ, ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳ ಪ್ರೇಮಿಗಳ ಮುಕ್ತ ಸಂಘದ ಸಭೆಗಳಲ್ಲಿ ಚರ್ಚಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ರಾಡಿಶ್ಚೇವ್ I. ಪಿನ್ ಅವರ ಅನುಯಾಯಿ ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಬಗ್ಗೆ ಅನುಭವ(1804) ರಂಗಭೂಮಿ ಸಮಾಜದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಬೇಕು ಎಂದು ವಾದಿಸಿದರು. ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ದುರಂತಗಳ ಪ್ರಸ್ತುತತೆ, ಪ್ರಸ್ತುತ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರಸ್ತಾಪಗಳು ( ಅಥೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಈಡಿಪಸ್ಮತ್ತು ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಡಾನ್ಸ್ಕೊಯ್ V. ಓಝೆರೋವ್, F. ಷಿಲ್ಲರ್ ಮತ್ತು W. ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ಅವರ ನಾಟಕಗಳು), ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ರಚನೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು. ಇದರರ್ಥ ನಟನೆಯ ಹೊಸ ತತ್ವಗಳು, ವೇದಿಕೆಯ ಪಾತ್ರಗಳ ವೈಯಕ್ತೀಕರಣದ ಬಯಕೆ, ಅವರ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆ, ದೃಢೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಎರಡು ತಂಡಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸುವುದು

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ತ್ರೈಮಾಸಿಕದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ನಾಟಕ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಅಧಿಕೃತ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯು ನಡೆಯಿತು (ಹಿಂದೆ, ನಾಟಕ ತಂಡವು ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿತು, ಮತ್ತು ಅದೇ ನಟರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು). 1824 ರಲ್ಲಿ, ಮೆಡಾಕ್ಸ್‌ನ ಹಿಂದಿನ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಎರಡು ತಂಡಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಯಿತು - ನಾಟಕ (ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್) ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ (ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್). ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. (ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್‌ನಲ್ಲಿ, ನಾಟಕ ತಂಡವನ್ನು 1803 ರಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ತಂಡದಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ 1836 ರಲ್ಲಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕಟ್ಟಡಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲು, ಇದು ಇನ್ನೂ ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡದೊಂದಿಗೆ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿತು.)

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ಗಾಗಿ. ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟಕರ ಅವಧಿಯಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ, I. ತುರ್ಗೆನೆವ್, A. ಸುಖೋವೊ-ಕೋಬಿಲಿನ್, A. ಪಿಸೆಮ್ಸ್ಕಿ, ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ನಿರ್ದೇಶನಾಲಯದ ಆದೇಶದ ಮೇರೆಗೆ ನಾಟಕಗಳ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ನಿರ್ಮಾಣಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಮತ್ತು ಹುಸಿ-ಜಾನಪದ ನಾಟಕವು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹದ ಮುಖ್ಯ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ತಂಡವು ಅನೇಕ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಅವರ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ: ಎ. ಮಾರ್ಟಿನೋವ್, ಪಿ. ವಾಸಿಲೀವ್, ವಿ. ಅಸೆಂಕೋವಾ, ಇ. ಗುಸೇವಾ, ಯು. ಲಿನ್ಸ್ಕಯಾ, ವಿ. ಸಮೋಯಿಲೋವ್, ನಂತರ, 19 ರ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ. ಶತಮಾನ. - ಪಿ. ಸ್ಟ್ರೆಪೆಟೋವಾ, ವಿ. ಕೊಮಿಸ್ಸರ್ಜೆವ್ಸ್ಕಯಾ, ಎಂ. ಡಾಲ್ಸ್ಕಿ, ಕೆ. ವರ್ಲಾಮೊವ್, ಎಂ. ಸವಿನಾ, ವಿ. ಸ್ಟ್ರೆಲ್ಸ್ಕಯಾ, ವಿ. ಡಾಲ್ಮಾಟೊವ್, ವಿ. ಡೇವಿಡೋವ್ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ನಟರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ನಟಿಸಿದರು. ನಕ್ಷತ್ರಗಳು ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಳವನ್ನು ರಚಿಸಲಿಲ್ಲ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಸ್ಥಿತಿಯು ತುಂಬಾ ಅಪೇಕ್ಷಣೀಯವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ: ತಂಡದ ನಾಯಕರು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿದ್ದರು, ಯಾವುದೇ ಬಲವಾದ ನಿರ್ದೇಶನವಿರಲಿಲ್ಲ, ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದ ಸಮಯವನ್ನು ಕಡಿಮೆಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು.

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್

ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್

ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್

• ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಥಿಯೇಟರ್, ನಮ್ಮ ದೇಶದ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದು 1783 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಸ್ಟೋನ್ (ಬೊಲ್ಶೊಯ್) ಥಿಯೇಟರ್‌ನಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ. ಇದು 1860 ರಿಂದ ಆಧುನಿಕ ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ (ಸರ್ಕಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಬೆಂಕಿಯ ನಂತರ ಮರುನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು), ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇದು ಹೊಸ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆಯಿತು - ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್.

19ನೇ-20ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿ

19 ನೇ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ತಿರುವು ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕ್ಷಿಪ್ರ ಏರಿಕೆ ಮತ್ತು ತ್ವರಿತ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನದ ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ. ಈ ಸಮಯವು ಇಡೀ ವಿಶ್ವ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಒಂದು ಮಹತ್ವದ ತಿರುವು: ಹೊಸ ನಾಟಕೀಯ ವೃತ್ತಿಯು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು - ನಿರ್ದೇಶಕ, ಮತ್ತು ಇದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ನಿರ್ದೇಶಕರ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಹೊಸ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಎಲ್ಲಾ ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಏರಿಕೆಯ ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ನಂತರ ಬೆಳ್ಳಿ ಯುಗದ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. ಮತ್ತು ನಾಟಕ ರಂಗಭೂಮಿ - ಕವನ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ದೃಶ್ಯಾವಳಿ, ಬ್ಯಾಲೆ ಜೊತೆಗೆ - ಪ್ರಪಂಚದ ನಾಟಕೀಯ ಸಮುದಾಯದ ಗಮನವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವ ಬೃಹತ್ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ದಿಕ್ಕುಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು.

19 ರಿಂದ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿ

19 ನೇ-20 ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ. ವಿಶ್ವ ನಾಟಕೀಯ ಸಾಧನೆಗಳ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಾಗಿ, ಒಬ್ಬ ಕೆ. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಗೆ ಅವರ ಅದ್ಭುತವಾದ ನವೀನ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ವಿ. ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡಾನ್ಚೆಂಕೊ (1898) ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಪ್ರದರ್ಶನದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ತ್ಸಾರ್ ಫೆಡರ್ ಐಯೊನೊವಿಚ್ A.K. ಟಾಲ್‌ಸ್ಟಾಯ್, ಹೊಸ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಬ್ಯಾನರ್ A. ಚೆಕೊವ್‌ನ ನಾಟಕೀಯವಾಗಿತ್ತು, ನಿಗೂಢ, ಇಂದಿಗೂ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಪರದೆಯ ಮೇಲೆ ಸೀಗಲ್ ಇದೆ ಎಂದು ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ, ಇದು ಚೆಕೊವ್ ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನಾಟಕಗಳ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ವಿಶ್ವ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಮುಖ್ಯ ಅರ್ಹತೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಶಿಕ್ಷಣವು ಅವರ ನಾಟಕೀಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಅನುಭವವನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಮತ್ತು ವಿರೋಧಾಭಾಸದ ದಿಕ್ಕುಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ (ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಉದಾಹರಣೆಗಳೆಂದರೆ ವಿ. ಮೇಯರ್ಹೋಲ್ಡ್, ಎಂ. ಚೆಕೊವ್, E. ವಖ್ತಾಂಗೊವ್).

ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ

ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ, ಈ ಸಮಯದ "ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿ" ವಿ.ಕೊಮಿಸ್ಸಾರ್ಜೆವ್ಸ್ಕಯಾ. 1896 ರಲ್ಲಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದ (ಅದಕ್ಕೂ ಮೊದಲು, ಅವರು ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಹವ್ಯಾಸಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಆಡಿದರು), ನಟಿ ತಕ್ಷಣವೇ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಉತ್ಕಟ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಗೆದ್ದರು. 1904 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪನೆಯಾದ ಅವರ ಸ್ವಂತ ರಂಗಮಂದಿರವು ರಷ್ಯಾದ ರಂಗ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಅದ್ಭುತ ಸಮೂಹದ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ. 1906-1907ರಲ್ಲಿ ಕೊಮಿಸ್ಸಾರ್ಜೆವ್ಸ್ಕಯಾ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ, ಮೆಯೆರ್ಹೋಲ್ಡ್ ಮೊದಲು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರಂಗಭೂಮಿಯ ತತ್ವಗಳನ್ನು ರಾಜಧಾನಿ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದರು (ನಂತರ ಅವರು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ರಂಗಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ - ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿನ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ, ಹಾಗೆಯೇ ಟೆನಿಶೆವ್ಸ್ಕಿ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಬೊರೊಡಿನ್ಸ್ಕಯಾ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿ)

ವೆರಾ ಫ್ಯೋಡೊರೊವ್ನಾ ಕೊಮಿಸ್ಸರ್ಜೆವ್ಸ್ಕಯಾ

ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್

ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ನಾಟಕೀಯ ಜೀವನದ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿತ್ತು. ಅಪಾರ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ನಟಿಸಿದ ನಟರ ಅದ್ಭುತ ಸಮೂಹವು ಅಲ್ಲಿ ನೆರೆದಿತ್ತು: O. ನಿಪ್ಪರ್, I. ಮಾಸ್ಕ್ವಿನ್, M. ಲಿಲಿನಾ, M. ಆಂಡ್ರೀವಾ, A. ಆರ್ಟೆಮ್, V. ಕಚಲೋವ್, M. ಚೆಕೊವ್ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಆಧುನಿಕ ನಿರ್ದೇಶನ: ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡಾಂಚೆಂಕೊ ಜೊತೆಗೆ, ಇವುಗಳು ಎಲ್. ವಿಶ್ವ-ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಜಿ. ಕ್ರಾಗ್ ಕೂಡ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಬಂದರು. ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಧುನಿಕ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳಿಗೆ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಕಿತು: M. ಡೊಬುಝಿನ್ಸ್ಕಿ, ಎನ್. ರೋರಿಚ್, ಎ. ಬೆನೊಯಿಸ್, ಬಿ. ಕುಸ್ಟೋಡಿವ್ ಮತ್ತು ಇತರರು ಅದರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು. ಮಾಸ್ಕೋ, incl. - ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ನಾಟಕೀಯ ರೂಪಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ; ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಸ್ಕಿಟ್ಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಮಾಸ್ಕೋ ಥಿಯೇಟರ್-ಕ್ಯಾಬರೆ "ದಿ ಬ್ಯಾಟ್" ಅನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ.

ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್.

1917 ರ ನಂತರ ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿ

ಹೊಸ ಸರ್ಕಾರವು ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿತು: ನವೆಂಬರ್ 9, 1917 ರಂದು, ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಆಫ್ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಕಮಿಷರ್‌ಗಳು ರಷ್ಯಾದ ಎಲ್ಲಾ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳನ್ನು ರಾಜ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣ ಆಯೋಗದ ಕಲಾ ವಿಭಾಗದ ಅಧಿಕಾರ ವ್ಯಾಪ್ತಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸುವ ಕುರಿತು ಆದೇಶವನ್ನು ಹೊರಡಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಆಗಸ್ಟ್ 26, 1919 ರಂದು, ರಂಗಮಂದಿರಗಳ ರಾಷ್ಟ್ರೀಕರಣದ ಕುರಿತು ತೀರ್ಪು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ರಷ್ಯಾದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ರಂಗಭೂಮಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ರಾಜ್ಯದ ವಿಷಯವಾಯಿತು (ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಅಂತಹ ರಾಜ್ಯ ನೀತಿಯನ್ನು ಹಿಂದೆಯೇ ಕೈಗೊಳ್ಳಲಾಯಿತು. 5 ನೇ ಶತಮಾನ BC). ಪ್ರಮುಖ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಿಗೆ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು: 1919 ರಲ್ಲಿ - ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್, 1920 ರಲ್ಲಿ - ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ (ಪೆಟ್ರೋಗ್ರಾಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಡ್ರಾಮಾ ಥಿಯೇಟರ್ ಎಂದು ಮರುನಾಮಕರಣ ಮಾಡಲಾಯಿತು). ಹೊಸ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ತೆರೆಯುತ್ತಿವೆ. ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ - ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ 3 ನೇ ಸ್ಟುಡಿಯೋ (1920, ನಂತರ ವಖ್ತಾಂಗೊವ್ ಥಿಯೇಟರ್); ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ದಿ ರೆವಲ್ಯೂಷನ್ (1922, ನಂತರ - ಮಾಯಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್); MGSPS ಹೆಸರಿನ ರಂಗಮಂದಿರ (1922, ಇಂದು - ಮೊಸೊವೆಟ್ ಹೆಸರಿನ ರಂಗಮಂದಿರ); ಮಕ್ಕಳಿಗಾಗಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಥಿಯೇಟರ್ (1921, 1936 ರಿಂದ - ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಚಿಲ್ಡ್ರನ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್). ಪೆಟ್ರೋಗ್ರಾಡ್‌ನಲ್ಲಿ - ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಡ್ರಾಮಾ ಥಿಯೇಟರ್ (1919); GOSET (1919, 1920 ರಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು); ಯುವ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗಾಗಿ ರಂಗಭೂಮಿ (1922).

ಎವ್ಗೆನಿ ವಖ್ತಾಂಗೊವ್ ಅವರ ಹೆಸರಿನ ಥಿಯೇಟರ್

• Evg ಹೆಸರಿನ ರಂಗಮಂದಿರದ ಇತಿಹಾಸ. ವಖ್ತಾಂಗೋವ್ ಅವರ ಜನನದ ಮುಂಚೆಯೇ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. 1913 ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಹದಿನೆಂಟು ಅಥವಾ ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ - ಮಾಸ್ಕೋ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಗುಂಪು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ನಾಟಕ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿತು, ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಪ್ರಕಾರ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು.

30 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿ

ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಹೊಸ ಅವಧಿಯು 1932 ರಲ್ಲಿ ಆಲ್-ಯೂನಿಯನ್ ಕಮ್ಯುನಿಸ್ಟ್ ಪಾರ್ಟಿ ಆಫ್ ಬೋಲ್ಶೆವಿಕ್ಸ್ನ ಕೇಂದ್ರ ಸಮಿತಿಯ ನಿರ್ಣಯದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು "ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಪುನರ್ರಚನೆಯ ಮೇಲೆ". ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ವಿಧಾನವನ್ನು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ವಿಧಾನವೆಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಯೋಗಗಳ ಸಮಯ ಮುಗಿದಿದೆ, ಆದರೂ ನಂತರದ ವರ್ಷಗಳು ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಸಾಧನೆಗಳು ಮತ್ತು ಯಶಸ್ಸನ್ನು ತರಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅರ್ಥವಲ್ಲ. ಅನುಮತಿಸಲಾದ ಕಲೆಯ "ಪ್ರದೇಶ" ಕಿರಿದಾಗಿದೆ, ಕೆಲವು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಅನುಮೋದಿಸಲಾಗಿದೆ - ನಿಯಮದಂತೆ, ವಾಸ್ತವಿಕವಾದವುಗಳು. ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾನದಂಡ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ: ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ-ವಿಷಯಾಧಾರಿತ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 1930 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಬೇಷರತ್ತಾದ ಸಾಧನೆಯು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ. "ಲೆನಿನಿಯನ್ಸ್", ಇದರಲ್ಲಿ V. ಲೆನಿನ್ ಅವರ ಚಿತ್ರವನ್ನು ವೇದಿಕೆಗೆ ತರಲಾಯಿತು ( ಬಂದೂಕು ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿವಖ್ತಾಂಗೊವ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ, ಲೆನಿನ್ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ - ಬಿ. ಶುಕಿನ್; ಸತ್ಯಕ್ರಾಂತಿಯ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ, ಲೆನಿನ್ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ - M. ಸ್ಟ್ರಾಚ್, ಇತ್ಯಾದಿ). "ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಸ್ಥಾಪಕ" M. ಗೋರ್ಕಿಯವರ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಯಾವುದೇ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಯಶಸ್ಸಿಗೆ ಅವನತಿ ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಪ್ರತಿ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕವಾಗಿ ನಿರಂತರವಾದ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಕೆಟ್ಟದಾಗಿದೆ ಎಂದು ಇದರ ಅರ್ಥವಲ್ಲ, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ರಾಜ್ಯ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಾನದಂಡಗಳು (ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಯಶಸ್ಸು) ನಿರ್ಣಾಯಕವಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

30 ಮತ್ತು 40 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿ

ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿನ ಅನೇಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ, 1930 ರ ದಶಕ (ಮತ್ತು 1940 ರ ದಶಕದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ರಾಜಕೀಯ ಮುಂದುವರಿದಾಗ) ದುರಂತವಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿತು. ಹೊಸ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಹೆಸರುಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು: A.Popov, Yu.Zavadsky, R.Simonov, B.Zakhava, A.Dikiy, N.Okhlopkov, L.Vivien, N.Akimov, N.Gerchakov, M.Kedrov, M.Knebel, V .ಸಖ್ನೋವ್ಸ್ಕಿ, B.Sushkevich, I.Bersenev, A.Bryantsev, E.Radlov ಮತ್ತು ಇತರರು ಈ ಹೆಸರುಗಳು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಮತ್ತು ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಮತ್ತು ದೇಶದ ಪ್ರಮುಖ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ನಿರ್ದೇಶನ ಶಾಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದ ಇತರ ನಗರಗಳಲ್ಲಿನ ಅನೇಕ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಕೃತಿಗಳು ಸಹ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸುತ್ತಿವೆ: ಎನ್. Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorky, Volgograd), ಇತ್ಯಾದಿ.

ಯೂರಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವಿಚ್ ಜವಾಡ್ಸ್ಕಿ

ರೂಬೆನ್ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್ ಸಿಮೋನೊವ್

ಮರಿಯಾ ಇವನೊವ್ನಾ ಬಾಬನೋವಾ

ಇಗೋರ್ ಇಲಿನ್ಸ್ಕಿ

• ಮಹಾ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದವು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆದ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ವೇದಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು ( ಆಕ್ರಮಣಎಲ್.ಲಿಯೊನೊವಾ, ಮುಂಭಾಗ A. ಕೊರ್ನಿಚುಕ್, ನಮ್ಮ ನಗರದ ವ್ಯಕ್ತಿಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಜನರುಕೆ. ಸಿಮೊನೊವ್), ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ವಿಷಯಗಳ ನಾಟಕಗಳು ( ಪೀಟರ್ I A.N. ಟಾಲ್‌ಸ್ಟಾಯ್, ಫೀಲ್ಡ್ ಮಾರ್ಷಲ್ ಕುಟುಜೋವ್

ಫ್ರಂಟ್ ಬ್ರಿಗೇಡ್

ಮಹಾ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿ

• 1941-1945 ರ ಅವಧಿಯು ರಷ್ಯಾ ಮತ್ತು ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದ ನಾಟಕೀಯ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಮತ್ತೊಂದು ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು: ಪ್ರಾಂತೀಯ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಹೆಚ್ಚಳ. ಮಾಸ್ಕೋ ಮತ್ತು ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ನಲ್ಲಿನ ಥಿಯೇಟರ್ಗಳ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಪರಿಧಿಯಲ್ಲಿನ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಸ್ಥಳೀಯ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಜೀವನವನ್ನು ಉಸಿರಾಡಿತು, ರಂಗ ಕಲೆಯ ಏಕೀಕರಣ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಅನುಭವದ ವಿನಿಮಯಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು.

1950-1980ರಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿ

ರಷ್ಯಾದ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ರಚನೆಗೆ ದೊಡ್ಡ ಕೊಡುಗೆಯನ್ನು ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ನ ಅನೇಕ ನಟರು ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ: I. ಗೋರ್ಬಚೇವ್, N. ಸಿಮೊನೊವ್, ಯು. ಪುಷ್ಕಿನ್); D. Barkov, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. ರವಿಕೋವಿಚ್, A. Freindlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich ಮತ್ತು ಇತರರು (Lensovet ಥಿಯೇಟರ್); V. ಯಾಕೋವ್ಲೆವ್, R. ಗ್ರೊಮಾಡ್ಸ್ಕಿ, E. ಜಿಗಾನ್ಶಿನಾ, V. ಟೈಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಇತರರು (ಲೆನಿನ್ ಕೊಮ್ಸೊಮೊಲ್ ಥಿಯೇಟರ್); ಟಿ ಅಬ್ರೊಸಿಮೊವಾ, ಎನ್ ಬೊಯಾರ್ಸ್ಕಿ, ಐ ಕ್ರಾಸ್ಕೊ, ಎಸ್ ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಗ್ರಾಫ್, ಯು ಒವ್ಸ್ಯಾಂಕೊ, ವಿ ಒಸೊಬಿಕ್ ಮತ್ತು ಇತರರು (ಕೊಮಿಸ್ಸಾರ್ಜೆವ್ಸ್ಕಯಾ ಥಿಯೇಟರ್); E. ಜುಂಗರ್, S. ಫಿಲಿಪ್ಪೋವ್, M. ಸ್ವೆಟಿನ್ ಮತ್ತು ಇತರರು (ಕಾಮಿಡಿ ಥಿಯೇಟರ್); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. ಇವನೊವ್, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova ಮತ್ತು ಇತರರು (ಯಂಗ್ ಸ್ಪೆಕ್ಟೇಟರ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. ಇವನೊವ್, V. Osipchuk, P. ಸೆಮಾಕ್, I. Sklyar ಮತ್ತು ಇತರರು (MDT, ಯುರೋಪ್ನ ಥಿಯೇಟರ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ).

ಟಗಂಕಾ, 1977 ರಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋ ನಾಟಕ ರಂಗಮಂದಿರದ ಬಾಗಿಲುಗಳಲ್ಲಿ

ರಷ್ಯಾದ ಸೈನ್ಯದ ರಂಗಮಂದಿರ

• ರಷ್ಯಾದ ಸೈನ್ಯದ ಥಿಯೇಟರ್ ರಕ್ಷಣಾ ಸಚಿವಾಲಯದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ವೃತ್ತಿಪರ ನಾಟಕ ರಂಗಮಂದಿರವಾಗಿದೆ. 1946 ರವರೆಗೆ ಇದನ್ನು ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ದಿ ರೆಡ್ ಆರ್ಮಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು, ನಂತರ ಅದನ್ನು ಸೋವಿಯತ್ ಸೈನ್ಯದ ಥಿಯೇಟರ್ ಎಂದು ಮರುನಾಮಕರಣ ಮಾಡಲಾಯಿತು (ನಂತರ - ಸೋವಿಯತ್ ಸೈನ್ಯದ ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಥಿಯೇಟರ್). 1991 ರಿಂದ - ರಷ್ಯಾದ ಸೈನ್ಯದ ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಥಿಯೇಟರ್.

ರಷ್ಯಾದ ಸೈನ್ಯದ ರಂಗಮಂದಿರ

1930-1931ರಲ್ಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ದಿ ರೆಡ್ ಆರ್ಮಿ ಯು.ಎ.ಜವಾಡ್ಸ್ಕಿ ನೇತೃತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು. ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಎಂಸ್ಟಿಸ್ಲಾವ್ ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ I. ಪ್ರುಟ್. ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿತು, ಅದರ ಪದವೀಧರರು ತಂಡವನ್ನು ಪುನಃ ತುಂಬಿಸಿದರು. 1935 ರಲ್ಲಿ, ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಎ.ಡಿ ಪೊಪೊವ್ ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿದ್ದರು, ಅವರ ಹೆಸರು ರೆಡ್ ಆರ್ಮಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸಮಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಕೆಎಸ್ ಅಲಬ್ಯಾನ್ ಬಹಳ ವಿಶೇಷವಾದ ನಾಟಕೀಯ ಕಟ್ಟಡದ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು - ಐದು-ಬಿಂದುಗಳ ನಕ್ಷತ್ರದ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಎರಡು ಸಭಾಂಗಣಗಳೊಂದಿಗೆ (1800 ಆಸನಗಳಿಗಾಗಿ ಗ್ರೇಟ್ ಹಾಲ್), ವಿಶಾಲವಾದ ವೇದಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ಅಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಆಳದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳು, ರಂಗಭೂಮಿ ಸೇವೆಗಳು, ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದ ಕೊಠಡಿಗಳಿಗೆ ಅಳವಡಿಸಲಾದ ಕೊಠಡಿಗಳು. 1940 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ರಂಗಮಂದಿರವು ಹೌಸ್ ಆಫ್ ದಿ ರೆಡ್ ಆರ್ಮಿಯ ರೆಡ್ ಬ್ಯಾನರ್ ಹಾಲ್ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು, ದೀರ್ಘ ಪ್ರವಾಸಗಳನ್ನು ಮಾಡಿತು.

ರಷ್ಯಾದ ಸೈನ್ಯದ ಥಿಯೇಟರ್

ರಷ್ಯಾದ ಸೈನ್ಯದ ರಂಗಮಂದಿರ

ನಿಕೋಲಾಯ್ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್ ಗುಬೆಂಕೊ

ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ವೈಸೊಟ್ಸ್ಕಿ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಆಗಿ

ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ವೈಸೊಟ್ಸ್ಕಿ ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಈ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಮೀಸಲಿಟ್ಟರು

1990 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರಾಜಕೀಯ ರಚನೆಯ ಬದಲಾವಣೆ ಮತ್ತು ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ಆರ್ಥಿಕ ವಿನಾಶವು ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಜೀವನವನ್ನು ಆಮೂಲಾಗ್ರವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿತು. ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸುವ (ಮತ್ತು ನಂತರ - ಮತ್ತು ನಿರ್ಮೂಲನೆ) ಮೊದಲ ಅವಧಿಯು ಯೂಫೋರಿಯಾದೊಂದಿಗೆ ಇತ್ತು: ಈಗ ನೀವು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಏನನ್ನಾದರೂ ಹಾಕಬಹುದು ಮತ್ತು ತೋರಿಸಬಹುದು. ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಕೇಂದ್ರೀಕರಣವನ್ನು ರದ್ದುಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ, ಅನೇಕ ಹೊಸ ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ - ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳು, ಉದ್ಯಮಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು ಹೊಸ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬದುಕುಳಿದರು - ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಆಜ್ಞೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ವೀಕ್ಷಕರ ಆದೇಶವಿದೆ ಎಂದು ಅದು ಬದಲಾಯಿತು: ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ತನಗೆ ಬೇಕಾದುದನ್ನು ಮಾತ್ರ ವೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ರಂಗಮಂದಿರದ ರಾಜ್ಯ ಹಣಕಾಸು ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಸಭಾಂಗಣವನ್ನು ತುಂಬುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ, ನಂತರ ಸ್ವಾವಲಂಬನೆಯೊಂದಿಗೆ, ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣ ಮನೆಯು ಬದುಕುಳಿಯುವ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿದೆ.

ಇಂದು ರಂಗಮಂದಿರ

ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರಸ್ತುತ ದಿನವು ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆಯ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಬೆಳ್ಳಿ ಯುಗದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಪ್ರಯೋಗಶೀಲರ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ. ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಜೊತೆಗೆ - P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. ಲೆವಿಟಿನ್, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek, K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky, I. ರೀಚೆಲ್‌ಗೌಜ್, ಕೆ. ರೈಕಿನ್, ಎಸ್. ಆರ್ಟಿಬಾಶೆವ್, ಎಸ್. ಪ್ರೊಖಾನೋವ್, ಎಸ್. ವ್ರಗೋವಾ, ಎ. ಗಲಿಬಿನ್, ವಿ. ಪಾಜಿ, ಜಿ. ಕೊಜ್ಲೋವ್, ಹಾಗೆಯೇ ಕಿರಿಯ ಮತ್ತು ಆಮೂಲಾಗ್ರ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲಾವಿದರು: ಬಿ. ಯುಖಾನೋವ್, ಎ. ಪ್ರೌಡಿನ್ , ಎ .ಮೈಟಿ, ವಿ.ಕ್ರಾಮರ್, ಕ್ಲಿಮ್ ಮತ್ತು ಇತರರು.

ಇಂದು ರಂಗಮಂದಿರ

ಸೋವಿಯತ್ ನಂತರದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ನಾಟಕೀಯ ಸುಧಾರಣೆಯ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿತು, ಅವರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ನಾಟಕ ಗುಂಪುಗಳಿಗೆ ಹಣಕಾಸು ಒದಗಿಸುವ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡರು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ರಾಜ್ಯ ಬೆಂಬಲ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಇತ್ಯಾದಿ. ಸಂಭವನೀಯ ಸುಧಾರಣೆಯು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಬಿಸಿ ಚರ್ಚೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಸುಧಾರಣೆಯ ಮೊದಲ ಹಂತಗಳು ಮಾಸ್ಕೋ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಥಿಯೇಟರ್ಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ನಾಟಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ನಿಧಿಯ ಮೇಲೆ 2005 ರಲ್ಲಿ ರಶಿಯಾ ಸರ್ಕಾರದ ತೀರ್ಪು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಾಟಕೀಯ ಸುಧಾರಣಾ ಯೋಜನೆಯ ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಇನ್ನೂ ಬಹಳ ದೂರ ಹೋಗಬೇಕಾಗಿದೆ. ಅದು ಏನಾಗಲಿದೆ ಎಂಬುದು ಇನ್ನೂ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ.

ಸೆರ್ಗೀವ್ ಪೊಸಾಡ್ ಜಖರೋವಾ ವ್ಸೆವೊಲೊಡ್‌ನ ಸೆಕೆಂಡರಿ ಶಾಲೆಯ 10 ನೇ ತರಗತಿಯ 15 ನೇ ತರಗತಿಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ 1) ವೃತ್ತಿಪರ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ 2) ಹಳೆಯ ರಷ್ಯನ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿ 3) ಮಾಹಿತಿಯ ಮೂಲಗಳು 1) ವೃತ್ತಿಪರ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ರಷ್ಯಾ, 2) ಪ್ರಾಚೀನ ರಷ್ಯಾದಿಂದ ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ರಚನೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು, 3) ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ರಚನೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿ, ನಮ್ಮ ದೇಶದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಗೌರವ. ತ್ಸಾರ್ ಅಲೆಕ್ಸಿ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ರಷ್ಯಾದ ವೃತ್ತಿಪರ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಹಾಕಲಾಯಿತು. ಜನರ "ಮೋಜಿನ" ಕಿರುಕುಳ ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ ಕನ್ನಡಕ ಮತ್ತು ಮನರಂಜನೆಯ ಮಹಾನ್ ಪ್ರೇಮಿ - ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ರಂಗಮಂದಿರದ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ತ್ಸಾರ್ ಅಲೆಕ್ಸಿ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದಾಗ ಇದರ ಮೂಲವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ 1672 ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರಬುದ್ಧ ಬೊಯಾರ್ ಅರ್ಟಮನ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಮ್ಯಾಟ್ವೀವ್ ಯುರೋಪಿಯನ್ ನಂತಹ ರಂಗಮಂದಿರದ ರಚನೆಯ ಪ್ರಾರಂಭಿಕರಾದರು. ಮಾಸ್ಕೋದ ಲುಥೆರನ್ ಚರ್ಚ್‌ನ ಜರ್ಮನ್ ಪಾದ್ರಿ, ಜೋಹಾನ್ ಗಾಟ್‌ಫ್ರೈಡ್ ಗ್ರೆಗೊರಿ ಅವರನ್ನು ನಾಟಕಕಾರರಾಗಿ ನೇಮಿಸಲಾಯಿತು - ಸುಶಿಕ್ಷಿತ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಡಚ್ ರಂಗಭೂಮಿ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಅಗತ್ಯವಾದ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಪ್ರೀಬ್ರಾಜೆನ್ಸ್ಕಿ ಹಳ್ಳಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಬಳಿಯ ತ್ಸಾರ್ ನಿವಾಸದಲ್ಲಿ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ತರಾತುರಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ಆಂಫಿಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿರುವ "ಕಾಮಿಡಿ ಮ್ಯಾನ್ಷನ್" ನ ಸಭಾಂಗಣವು ವೇದಿಕೆಗಿಂತ ಕೆಳಮಟ್ಟದಲ್ಲಿತ್ತು, ಆದರೆ ಶ್ರೀಮಂತವಾಗಿ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ: ಗೋಡೆಗಳು ಮತ್ತು ನೆಲವನ್ನು ಕಡುಗೆಂಪು, ಕೆಂಪು ಮತ್ತು ಹಸಿರು ಬಟ್ಟೆಯಿಂದ ಸಜ್ಜುಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು; ಅವುಗಳ "ಶ್ರೇಣಿ ಮತ್ತು ಶ್ರೇಣಿ", ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಇರಿಸಲಾಯಿತು, ಅವರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ನಿಂತರು. ರಾಣಿ ಮತ್ತು ರಾಜಕುಮಾರಿಯರಿಗಾಗಿ, ವಿಶೇಷ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಗಳನ್ನು ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ - "ಪಂಜರಗಳು", ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಪ್ರಕಾರ, ಸಭಾಂಗಣದಿಂದ ಲ್ಯಾಟಿಸ್ನಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. "ಕಾಮಿಡಿ ಮ್ಯಾನ್ಷನ್" ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವೆಂದರೆ "ಎಸ್ತರ್, ಅಥವಾ ಆರ್ಟಾಕ್ಸೆರ್ಕ್ಸ್ ಆಕ್ಷನ್" ನಾಟಕ. ನಾಟಕದ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಎಸ್ತರ್ ಬಗ್ಗೆ ಬೈಬಲ್ನ ಕಥೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ - ಪರ್ಷಿಯನ್ ರಾಜ ಅರ್ಟಾಕ್ಸೆರ್ಕ್ಸ್ನ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆದ ಮತ್ತು ಅವನ ಹೆಂಡತಿಯಾಗುವ ಮೂಲಕ ತನ್ನ ಜನರನ್ನು ಸಾವಿನಿಂದ ರಕ್ಷಿಸಿದ ವಿನಮ್ರ ಸುಂದರಿ. ಪ್ರದರ್ಶನವು ಹತ್ತು ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ನಡೆಯಿತು, ಆದರೆ ರಾಜನು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ವೀಕ್ಷಿಸಿದನು ಮತ್ತು ತುಂಬಾ ಸಂತೋಷಪಟ್ಟನು. "ಕಾಮಿಡಿ ಮ್ಯಾನ್ಷನ್" ನಲ್ಲಿ ಹತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು: "ಜುಡಿತ್", "ಆಡಮ್ ಮತ್ತು ಈವ್ ಬಗ್ಗೆ ಕರುಣಾಜನಕ ಹಾಸ್ಯ", "ಜೋಸೆಫ್" ಮತ್ತು ಇತರರು, ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ. ರಾಜಮನೆತನದ ವೈಭವ ಮತ್ತು ಸಂಪತ್ತನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಬೇಕಾಗಿರುವುದರಿಂದ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಐಷಾರಾಮಿಯಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ದುಬಾರಿ ಬಟ್ಟೆಗಳಿಂದ ಮಾಡಲಾಗಿತ್ತು. ಸಂಗೀತ, ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಅಂಗ, ಕೊಳವೆಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಉಪಕರಣಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತಿದ್ದವು. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪ್ರದರ್ಶನವು ಎತ್ತುವ ದೃಶ್ಯಾವಳಿ ಮತ್ತು ಪಾರ್ಶ್ವ ರೆಕ್ಕೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ವೇದಿಕೆಯ ಸಲಕರಣೆಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ, ವಿವಿಧ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕೋರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ನಾಟಕಗಳ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನಕಾರರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಜರ್ಮನ್ ಕ್ವಾರ್ಟರ್ನ ನಟರು ಮತ್ತು ಪುರುಷರು ಮಾತ್ರ. 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಪೋಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ಉಕ್ರೇನ್‌ನಲ್ಲಿನ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ಶ್ರೀಮಂತ ಅನುಭವದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ "ರಾಜ್ಯ ಮನರಂಜನೆ" ಅನ್ನು ಶಾಲಾ ರಂಗಮಂದಿರದಿಂದ (ಕೆಲವು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ) ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಇದರ ಮೂಲವು ಕೀವ್-ಮೊಹಿಲಾ ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಪದವೀಧರ, ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞ, ಕವಿ ಮತ್ತು ನಾಟಕಕಾರ ಸಿಮಿಯೋನ್ ಪೊಲೊಟ್ಸ್ಕಿಯ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಶಾಲಾ ರಂಗಮಂದಿರಕ್ಕಾಗಿ, ಅವರು ಎರಡು ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಬರೆದರು - "ದಿ ಕಾಮಿಡಿ ಆಫ್ ದಿ ಪೇಬಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಪೋಡಿಗಲ್ ಸನ್" ಮತ್ತು "ಜಾರ್ ನೆವ್ಚಾಡ್ನೆಜರ್ ಬಗ್ಗೆ, ಚಿನ್ನದ ದೇಹ ಮತ್ತು ಒಲೆಯಲ್ಲಿ ಸುಡದ ಮೂರು ಯುವಕರ ಬಗ್ಗೆ." 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ನ್ಯಾಯಾಲಯ ಮತ್ತು ಶಾಲಾ ರಂಗಮಂದಿರಗಳು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಕಿದವು ಮತ್ತು ಅದರ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಿದವು. ಅದರ ಮೂಲದೊಂದಿಗೆ, ಪ್ರಾಚೀನ ರಷ್ಯನ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಪೂರ್ವ ಸ್ಲಾವ್ಸ್ನ ಪೇಗನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ಹಿಂದಿರುಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿತು. ಪ್ರಾಚೀನ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳು ಸಾಕಷ್ಟು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ. ವೀಣೆ, ಸ್ನಿಫ್ಲ್ಸ್, ಕೊಳಲು, ಕೊಳಲುಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಟೇಲ್ ಆಫ್ ಬೈಗೋನ್ ಇಯರ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ 10 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾದ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ತಂತಿಯ ಪ್ಲಕ್ಡ್ ವಾದ್ಯವಾದ ಗುಸ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಗೌರವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು. ಹಾರ್ಪ್ ಮಾನವ ಆತ್ಮಕ್ಕೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ ಎಂದು ಬಹಳ ಹಿಂದಿನಿಂದಲೂ ನಂಬಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ರಿಂಗಿಂಗ್ ಸಾವು ಮತ್ತು ಅನಾರೋಗ್ಯವನ್ನು ಓಡಿಸುತ್ತದೆ. ಜಾನಪದ ಕಥೆಗಾರರು ಮತ್ತು ಬೊಗಟೈರ್‌ಗಳು ವೀಣೆಯನ್ನು ನುಡಿಸಿದರು: ದಿ ಟೇಲ್ ಆಫ್ ಇಗೊರ್ಸ್ ಕ್ಯಾಂಪೇನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರವಾದಿಯ ಬೋಯಾನ್, ಕೀವ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಬೊಗಟೈರ್‌ಗಳಾದ ವೋಲ್ಗಾ ಮತ್ತು ಡೊಬ್ರಿನ್ಯಾ ನಿಕಿಟಿಚ್, ನವ್‌ಗೊರೊಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಡ್ಕೊ. ಡೊಬ್ರಿನ್ಯಾ ತನ್ನ ಬಿಳಿ ಕೈಗಳಲ್ಲಿ ಯಾರೋನ್ಚಾಟಿಯ ಸೊನೊರಸ್ ಗೊಸ್ಲಿಂಗ್ಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ, ಅವರು ಎಳೆಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಗಿಲ್ಡೆಡ್ ತಂತಿಗಳನ್ನು ಎಳೆಯುತ್ತಾರೆ, ಯಹೂದಿ ಪದ್ಯವು ಮಂದವಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಆಡುತ್ತದೆ, ಮಂದ ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಶದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹಬ್ಬದಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲರೂ ಚಿಂತನಶೀಲರಾದರು, ಚಿಂತನಶೀಲರಾದರು ಮತ್ತು ಕೇಳಿದರು. ಡೊಬ್ರಿನ್ಯಾ ಸಂತೋಷದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಆಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು, ಅವನು ಯೆರುಸೋಲಿಮ್‌ನಿಂದ ಆಟವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು, ಸಾರ್-ಗ್ರಾಡ್‌ನಿಂದ ಮತ್ತೊಂದು ಆಟ, ಮೂರನೆಯದು ರಾಜಧಾನಿ ಕೀವ್‌ನಿಂದ - ಅವನು ಎಲ್ಲರನ್ನು ವಿನೋದಕ್ಕಾಗಿ ಹಬ್ಬಕ್ಕೆ ಕರೆತಂದನು. ತಾಳವಾದ್ಯ ಮತ್ತು ಗಾಳಿ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಮಿಲಿಟರಿ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು: ಡ್ರಮ್ಸ್, ಟಾಂಬೊರಿನ್ಗಳು, ಪೈಪ್ಗಳು, ರ್ಯಾಟಲ್ಸ್. ಅವರು ಯುದ್ಧಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸೈನಿಕರ ನೈತಿಕತೆಯನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಿದರು, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಒತ್ತಡವನ್ನು ನಿವಾರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ವಿಜಯದಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವಾಸವನ್ನು ತುಂಬಿದರು. ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ಅಳವಡಿಕೆಯು ಜನರ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಜೀವನ ವಿಧಾನವನ್ನು ಮತ್ತು ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಬೈಜಾಂಟಿಯಂನಿಂದ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸಮ್ನೊಂದಿಗೆ, ಅನೇಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ತತ್ವಗಳನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ನೆಲಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಕ್ಯಾನನ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಎರವಲು ಪಡೆಯಲಾಯಿತು. ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮರುಚಿಂತನೆ ಮತ್ತು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣ ಮಾಡಿದರು, ಇದು ತರುವಾಯ ಮೂಲ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. ಪ್ರಾಚೀನ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತವು ವಾದ್ಯಗಳ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವಿಲ್ಲದೆ ಕೋರಲ್ ಗಾಯನ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು. ಆರ್ಥೊಡಾಕ್ಸ್ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪಾಪ, ರಾಕ್ಷಸ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ವಿರೋಧದಲ್ಲಿ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅರ್ಥವಿತ್ತು. ಆ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಆರ್ಥೊಡಾಕ್ಸ್ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ವರ್ಗೀಯ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಯಾಗಿರುವ ದೇವದೂತರ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ಮಾತ್ರ ಧ್ವನಿಸಬೇಕು ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿತ್ತು. ಅಂತಹ ಗಾಯನವು ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ಜನರಿಗೆ ಅನುಗ್ರಹ, ಶುದ್ಧೀಕರಣ, ಸಾಂತ್ವನದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು, ದೇವರು ಮತ್ತು ನೆರೆಹೊರೆಯವರನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸಲು ಕಲಿಸಿತು. ಸರಳವಾದ ರಿಂಗಿಂಗ್, ಚಿಮಿಂಗ್, ಚಿಮಿಂಗ್, ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾದ ಗಂಟೆಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವ ಕಲೆ ಮಾತ್ರ ಅಪವಾದವಾಗಿತ್ತು. ವಿಭಿನ್ನ ಸ್ವರಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಲವಾರು ಘಂಟೆಗಳು ಬೆಲ್ಫ್ರಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದವು, ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. ಚರ್ಚ್ ಗಾಯನವು ಅತ್ಯುನ್ನತ ವೃತ್ತಿಪರತೆಯ ಮಾದರಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಮೂರ್ತಿವೆತ್ತಿದೆ, ಇದನ್ನು ಆಸ್ಮೋಸಿಸ್ ಸಿಸ್ಟಮ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಅಂದರೆ ಎಂಟು ವಾರಗಳ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ರಾಗಗಳ ಗುಂಪುಗಳ ಪರ್ಯಾಯ. ಆ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಪೀಳಿಗೆಯಿಂದ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ಮೌಖಿಕವಾಗಿ "ಬಾಯಿಯಿಂದ" ರವಾನಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಆರಾಧನಾ ಸಂಗೀತವನ್ನು ವಿಶೇಷ ಚಿಹ್ನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಬ್ಯಾನರ್‌ಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದವು ಕೊಕ್ಕೆಗಳಾಗಿವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಗೀತದ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ಜ್ನಾಮೆನ್ನಿ ಅಥವಾ ಕ್ರುಕೋವಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕೋರಲ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಅತ್ಯಂತ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟವನ್ನು ತಲುಪಿತು. ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳು ಹುಟ್ಟಿದ ಸಮಯ. ಇದಕ್ಕೂ ಮೊದಲು, ಕೋರಲ್ ಸಂಗೀತವು ಮೊನೊಫೊನಿಕ್ ಆಗಿತ್ತು. ಈಗ ಅದನ್ನು ಬಹುಧ್ವನಿಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಕೊಕ್ಕೆಗಳನ್ನು ಬದಲಿಸಲು ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತವು ಬಂದಿತು ಮತ್ತು ಭಾಗಗಳನ್ನು ಹಾಡುವ ಶೈಲಿಯು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಕ್ಯಾಂಟೆಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಕಛೇರಿಗಳ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಹಾಡುತ್ತಾರೆ. ಈ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಚರ್ಚ್‌ನಿಂದ ಜಾತ್ಯತೀತ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಹಂತವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಅಡಿಪಾಯವಾಗಿದ್ದು, ಅದರ ಮೇಲೆ ಸುಂದರವಾದ ಕಟ್ಟಡವು ತರುವಾಯ ಬೆಳೆಯಿತು, ಇದು ವೃತ್ತಿಪರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಿತು. ಪ್ರಾಚೀನ ರಷ್ಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅತ್ಯಮೂಲ್ಯ ಆಸ್ತಿಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿವೆ. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, ವಿಶ್ವ ಕಲೆ ಸಂಸ್ಕೃತಿ. ಮೂಲದಿಂದ 17 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ. 10 ಜೀವಕೋಶಗಳು ಮೂಲ ಮಟ್ಟ: ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಿಗೆ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ / ಜಿಐ ಡ್ಯಾನಿಲೋವಾ. - 7 ನೇ ಆವೃತ್ತಿ., ಪರಿಷ್ಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. - ಎಂ.: ಬಸ್ಟರ್ಡ್, 2009

ಸ್ಲೈಡ್ 1

ಒಂದು ಸುತ್ತಿನ ನೃತ್ಯದಿಂದ ಮತಗಟ್ಟೆಗೆ ಮುನ್ಸಿಪಲ್ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಯ ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ಶಾಲೆ ಸಂಖ್ಯೆ 8, ಸೆವೆರೊಮೊರ್ಸ್ಕ್ - 3, ಮರ್ಮನ್ಸ್ಕ್ ಪ್ರದೇಶ

ಸ್ಲೈಡ್ 2

ಸ್ಲೈಡ್ 3

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಹಳೆಯ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಸುತ್ತಿನ ನೃತ್ಯವು ಜನಪ್ರಿಯ ಜಾನಪದ ಆಟವಾಗಿತ್ತು. ಅವರು ಜೀವನದ ವಿವಿಧ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿದರು. ಪ್ರೀತಿ, ಮಿಲಿಟರಿ, ಕುಟುಂಬ, ಕಾರ್ಮಿಕ ನೃತ್ಯಗಳು ಇದ್ದವು ... ನಮಗೆ ಮೂರು ರೀತಿಯ ಸುತ್ತಿನ ನೃತ್ಯಗಳು ತಿಳಿದಿವೆ:

ಸ್ಲೈಡ್ 4

ಸುತ್ತಿನ ನೃತ್ಯ ಆಟಗಳಲ್ಲಿ, ಕೋರಲ್ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಆರಂಭಗಳು ಸಾವಯವವಾಗಿ ವಿಲೀನಗೊಂಡವು. ಅಂತಹ ಆಟಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಸೆಟ್" ಹಾಡುಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಮತ್ತು "ಬಾಗಿಕೊಳ್ಳಬಹುದಾದ" ನೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಲಯದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ತರುವಾಯ, ಬುಡಕಟ್ಟು ಸಮುದಾಯದ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಯೊಂದಿಗೆ, ಸುತ್ತಿನ ನೃತ್ಯ ಆಟಗಳು ಸಹ ಬದಲಾಯಿತು. ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು-ನಾಯಕರು (ಪ್ರಕಾಶಮಾನಿಗಳು) ಮತ್ತು ನಟರು (ನಟರು) ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮೂವರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ನಟರು ಇರುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ. ಗಾಯಕರು ಹಾಡನ್ನು ಹಾಡಿದಾಗ, ಅವರು ಅದರ ವಿಷಯವನ್ನು ಅಭಿನಯಿಸಿದರು. ಈ ನಟರೇ ಮೊದಲ ಬಫೂನ್‌ಗಳ ಸ್ಥಾಪಕರಾದರು ಎಂಬ ಅಭಿಪ್ರಾಯವಿದೆ.

ಸ್ಲೈಡ್ 5

ರಷ್ಯಾದ ನೃತ್ಯವು ಜಾನಪದ ಆಟಗಳು ಮತ್ತು ಹಬ್ಬಗಳ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿದೆ. ಅವಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಹಾಡಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದಾಳೆ. ಈ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಜಾನಪದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮುಖ್ಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಧನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ, ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯವು ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ಪಾಲುದಾರರ ಧೈರ್ಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಒಂದೆಡೆ, ಮತ್ತು ಏಕತೆ, ಚಲನೆಗಳ ಮೃದುತ್ವ, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ.

ಸ್ಲೈಡ್ 6

ರಷ್ಯಾದ ನೃತ್ಯವು ಪೇಗನ್ ವಿಧಿಗಳಿಂದ ಹುಟ್ಟಿದೆ. 11 ನೇ ಶತಮಾನದ ನಂತರ, ವೃತ್ತಿಪರ ಬಫೂನ್ ನಟರ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ, ನೃತ್ಯದ ಸ್ವರೂಪವೂ ಬದಲಾಯಿತು. ಬಫೂನ್‌ಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ನೃತ್ಯ ತಂತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು; ಬಫೂನ್-ನರ್ತಕರ ವಿಧಗಳು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡವು. ಬಫೂನ್-ನರ್ತಕರು ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವುದಲ್ಲದೆ, ನೃತ್ಯದ ಸಹಾಯದಿಂದ ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಆಡುತ್ತಿದ್ದರು, ಅವುಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸುಧಾರಿತವಾಗಿವೆ. ನರ್ತಕರು-ನರ್ತಕರು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವರು ಬಫೂನ್ಗಳ ಹೆಂಡತಿಯರು. ರಷ್ಯಾದ ನೃತ್ಯ

ಸ್ಲೈಡ್ 7

ರಂಗಭೂಮಿಯ ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯವು ದೊಡ್ಡ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಅವರು ಆಟಗಳು ಮತ್ತು ಹಬ್ಬಗಳ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಪೆಟ್ರುಷ್ಕಾ ಬೊಂಬೆ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಶಾಲಾ ನಾಟಕದ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ನಡುವಿನ ವಿರಾಮವನ್ನು ತುಂಬುತ್ತಿದ್ದರು. ರಷ್ಯಾದ ನೃತ್ಯದ ಅನೇಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಇಂದಿಗೂ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ.

ಸ್ಲೈಡ್ 8

ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ ಕರಡಿಗಳನ್ನು 16 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದಲೂ ಮೂಲಗಳಲ್ಲಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೂ ಅವು ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ. ಈ ಪ್ರಾಣಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ವರ್ತನೆ ಪೇಗನ್ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಕರಡಿ ಮೂಲಪುರುಷ. ಅವನು ಆರೋಗ್ಯ, ಫಲವತ್ತತೆ, ಸಮೃದ್ಧಿಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ, ಅವನು ದುಷ್ಟಶಕ್ತಿಗಳಿಗಿಂತ ಬಲಶಾಲಿ.

ಸ್ಲೈಡ್ 9

ಬಫೂನ್ಗಳಲ್ಲಿ, ಕರಡಿಯನ್ನು ಕುಟುಂಬದ ಬ್ರೆಡ್ವಿನ್ನರ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದರ ಪೂರ್ಣ ಸದಸ್ಯ. ಅಂತಹ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಹೆಸರು ಮತ್ತು ಪೋಷಕತ್ವದಿಂದ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು: ಮಿಖೈಲೊ ಪೊಟಾಪಿಚ್ ಅಥವಾ ಮ್ಯಾಟ್ರೆನಾ ಇವನೊವ್ನಾ. ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ, ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರ ಜೀವನವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇಂಟರ್ಲ್ಯೂಡ್ಗಳು ವಿವಿಧ ದೈನಂದಿನ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಇರುತ್ತವೆ. ಮಾಲೀಕರು ಕೇಳಿದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ: "ಮತ್ತು ಹೇಗೆ, ಮಿಶಾ, ಚಿಕ್ಕ ಮಕ್ಕಳು ಬಟಾಣಿಗಳನ್ನು ಕದಿಯಲು ಹೋಗುತ್ತಾರೆ?" - ಅಥವಾ: "ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಹೇಗೆ ಅಲೆದಾಡುತ್ತಾರೆ?" - ಮತ್ತು ಮೃಗವು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ತೋರಿಸಿದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಕರಡಿ ಹಲವಾರು ಕಲಿತ ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಮಾಲೀಕರು ಅವುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಮೆಂಟ್ ಮಾಡಿದರು.

ಸ್ಲೈಡ್ 10

19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ "ಕರಡಿ ಹಾಸ್ಯ" ಮೂರು ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು: ಮೊದಲನೆಯದು, "ಮೇಕೆ" ನೊಂದಿಗೆ ಕರಡಿಯ ನೃತ್ಯ (ಮೇಕೆಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತನ್ನ ತಲೆಯ ಮೇಲೆ ಚೀಲವನ್ನು ಹಾಕುವ ಹುಡುಗನಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ; ಮೇಕೆಯ ತಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಕೋಲು ಮತ್ತು ಮೇಲಿನಿಂದ ಚೀಲದ ಮೂಲಕ ಕೊಂಬುಗಳನ್ನು ಚುಚ್ಚಲಾಯಿತು; ಮರದ ನಾಲಿಗೆಯನ್ನು ತಲೆಗೆ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದರ ಚಪ್ಪಾಳೆಯಿಂದ ಭಯಾನಕ ಶಬ್ದವಿತ್ತು), ನಂತರ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಯ ಹಾಸ್ಯದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮೃಗದ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಬಂದಿತು ಮತ್ತು ನಂತರ ಅದರ ಹೋರಾಟ "ಮೇಕೆ" ಅಥವಾ ಮಾಲೀಕರು. ಅಂತಹ ಹಾಸ್ಯಗಳ ಮೊದಲ ವಿವರಣೆಯು 18 ನೇ ಶತಮಾನಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿನದು. ಈ ಕರಕುಶಲತೆಯು ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ 30 ರ ದಶಕದವರೆಗೆ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು.

ಸ್ಲೈಡ್ 11

ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ, ಅನೇಕ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ಕ್ರಿಸ್‌ಮಸ್‌ಗಾಗಿ ಚರ್ಚ್‌ನ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ವರ್ಜಿನ್, ಮರಿ, ಕುರುಬ, ಕತ್ತೆ ಮತ್ತು ಬುಲ್‌ನ ಪ್ರತಿಮೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಮ್ಯಾಂಗರ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವುದು ವಾಡಿಕೆಯಾಗಿತ್ತು. ಕ್ರಮೇಣ, ಈ ಪದ್ಧತಿಯು ಒಂದು ರೀತಿಯ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿ ಬೆಳೆಯಿತು, ಇದು ಗೊಂಬೆಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಯೇಸುಕ್ರಿಸ್ತನ ಜನನ, ಮಾಗಿಯ ಆರಾಧನೆ ಮತ್ತು ಕ್ರೂರ ರಾಜ ಹೆರೋಡ್ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸುವಾರ್ತೆ ದಂತಕಥೆಗಳನ್ನು ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಕ್ರಿಸ್‌ಮಸ್ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಪೋಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಹರಡಿತು, ಅಲ್ಲಿಂದ ಅದು ಉಕ್ರೇನ್, ಬೆಲಾರಸ್‌ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ನಂತರ ಸ್ವಲ್ಪ ಮಾರ್ಪಡಿಸಿದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ವಿಲಿಕೊರೊಸಿಯಾಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು.

ಸ್ಲೈಡ್ 12

ಕ್ರಿಸ್‌ಮಸ್ ಪದ್ಧತಿಯು ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್‌ನ ಗಡಿಯನ್ನು ಮೀರಿ ಹೋದಾಗ, ಅದು ವರ್ಟೆಪ್ (ಓಲ್ಡ್ ಸ್ಲಾವಿಕ್ ಮತ್ತು ಓಲ್ಡ್ ರಷ್ಯನ್ - ಗುಹೆ) ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಅದೊಂದು ಬೊಂಬೆ ರಂಗಮಂದಿರವಾಗಿತ್ತು. ಆಂತರಿಕವಾಗಿ ಎರಡು ಮಹಡಿಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾದ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ. ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯ ಮೇಲ್ಭಾಗವು ಛಾವಣಿಯೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು, ಅದರ ತೆರೆದ ಭಾಗವು ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಿದೆ. ಛಾವಣಿಯ ಮೇಲೆ ಗಂಟೆ ಗೋಪುರವಿದೆ. ಗಾಜಿನ ಹಿಂದೆ ಅದರ ಮೇಲೆ ಮೇಣದಬತ್ತಿಯನ್ನು ಇರಿಸಲಾಯಿತು, ಅದು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸುಟ್ಟುಹೋಯಿತು, ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಮಾಂತ್ರಿಕ, ನಿಗೂಢ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಕೊಟ್ಟಿಗೆ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಾಗಿ ಬೊಂಬೆಗಳನ್ನು ಮರದಿಂದ ಅಥವಾ ಚಿಂದಿಗಳಿಂದ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ರಾಡ್‌ಗೆ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ರಾಡ್ನ ಕೆಳಗಿನ ಭಾಗವನ್ನು ಬೊಂಬೆಯಾಟಗಾರನು ಹಿಡಿದಿದ್ದನು, ಆದ್ದರಿಂದ ಬೊಂಬೆಗಳು ಚಲಿಸಿದವು ಮತ್ತು ತಿರುಗಿದವು. ಬೊಂಬೆಯಾಟಗಾರನನ್ನೇ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯ ಹಿಂದೆ ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿತ್ತು. ಗುಹೆಯ ಮೇಲಿನ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿ, ಕೆಳಗಿನ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿ ಬೈಬಲ್ನ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಆಡಲಾಯಿತು - ದೈನಂದಿನ: ದೈನಂದಿನ, ಹಾಸ್ಯಮಯ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಾಮಾಜಿಕ. ಮತ್ತು ಕೆಳಗಿನ ಮಹಡಿಗೆ ಗೊಂಬೆಗಳ ಸೆಟ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ: ಪುರುಷರು, ಮಹಿಳೆಯರು, ದೆವ್ವ, ಜಿಪ್ಸಿಗಳು, ಜೆಂಡರ್ಮ್ ಮತ್ತು ಸರಳ ವ್ಯಕ್ತಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಜೆಂಡರ್ಮ್ ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕುತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಚುರುಕಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದರು. ಜನರಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿರುವ ಪೆಟ್ರುಷ್ಕಾ ಥಿಯೇಟರ್ ನಂತರ ಹುಟ್ಟಿದ್ದು ನೇಟಿವಿಟಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಿಂದ.

ಸ್ಲೈಡ್ 13

ಎಲ್ಲರೂ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಬಫೂನ್‌ನಂತೆ ಅಲ್ಲ ”ಎಂದು ರಷ್ಯಾದ ಗಾದೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅನೇಕರು ಆಟಗಳನ್ನು ಆಡಬಹುದು, ಆದರೆ ಎಲ್ಲರೂ ವೃತ್ತಿಪರ ಬಫೂನ್ ಆಗಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ವೃತ್ತಿಪರ ಬಫೂನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಜನರಲ್ಲಿ ಅಚ್ಚುಮೆಚ್ಚಿನವರು ಬೊಂಬೆ ರಂಗಭೂಮಿ ನಟ, ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾದದ್ದು ಪೆಟ್ರುಷ್ಕಾ ಕುರಿತ ಹಾಸ್ಯ. ಪೆಟ್ರುಷ್ಕಾ ಅಭಿನಯ ನೀಡಿದ ಬಫೂನ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಬ್ಬರ ನೆಚ್ಚಿನ ನಾಯಕ. ಇದು ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಡೇರ್‌ಡೆವಿಲ್ ಮತ್ತು ಬುಲ್ಲಿ, ಅವರು ಯಾವುದೇ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ಆಶಾವಾದವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಶ್ರೀಮಂತರು ಮತ್ತು ಅಧಿಕಾರಿಗಳನ್ನು ವಂಚಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭಟನೆಯ ವಕ್ತಾರರಾಗಿ ಅವರು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಆನಂದಿಸಿದರು.

ಸ್ಲೈಡ್ 14

ಅಂತಹ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಇಬ್ಬರು ನಾಯಕರು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ನಟಿಸಿದರು (ಗೊಂಬೆಯಾಟದ ಕೈಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ): ಪೆಟ್ರುಷ್ಕಾ ಮತ್ತು ವೈದ್ಯ, ಪೆಟ್ರುಷ್ಕಾ ಮತ್ತು ಪೊಲೀಸ್. ಪ್ಲಾಟ್‌ಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದ್ದವು: ಪೆಟ್ರುಷ್ಕಾ ಮದುವೆಯಾಗುತ್ತಾನೆ ಅಥವಾ ಕುದುರೆಯನ್ನು ಖರೀದಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಅವನು ಯಾವಾಗಲೂ ಸಂಘರ್ಷದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಪೆಟ್ರುಷ್ಕಾ ಅವರ ಪ್ರತೀಕಾರವು ಸಾಕಷ್ಟು ಕ್ರೂರವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಇದನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಖಂಡಿಸಲಿಲ್ಲ. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಪೆಟ್ರುಷ್ಕಾವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ "ಸ್ವರ್ಗದ ಶಿಕ್ಷೆ" ಯಿಂದ ಹಿಂದಿಕ್ಕಲಾಯಿತು. ಪೆಟ್ರುಷ್ಕಾ ಬೊಂಬೆ ರಂಗಮಂದಿರವು 17ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು.

ಸ್ಲೈಡ್ 15

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ, ಜಾತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಅಲಂಕರಿಸಿದ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯನ್ನು (ರೇಯೊಕ್) ಹೊತ್ತುಕೊಂಡು ಜೋರಾಗಿ ಕೂಗಿದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಉಡುಗೆ ತೊಟ್ಟ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ನೋಡಬಹುದು: “ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಜನರು, ಹುಡುಗರು ಮತ್ತು ಹುಡುಗಿಯರು, ಮತ್ತು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ನನ್ನೊಂದಿಗೆ ಇಲ್ಲಿಗೆ ಬನ್ನಿ. ಮತ್ತು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು, ಮತ್ತು ಗುಮಾಸ್ತರು ಮತ್ತು ಗುಮಾಸ್ತರು, ಮತ್ತು ಅಧಿಕೃತ ಇಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಐಡಲ್ ರೆವೆಲರ್‌ಗಳು. ನಾನು ನಿಮಗೆ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತೇನೆ: ಕುರಿ ಚರ್ಮದ ಕೋಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಪುರುಷರು ಮತ್ತು ಪುರುಷರು, ಮತ್ತು ನೀವು ಜೋಕ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಹಾಸ್ಯಗಳನ್ನು ಗಮನದಿಂದ ಕೇಳುತ್ತೀರಿ, ಸೇಬುಗಳನ್ನು ತಿನ್ನಿರಿ, ಬೀಜಗಳನ್ನು ಕಡಿಯಿರಿ, ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡಿ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಪಾಕೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ನೋಡಿಕೊಳ್ಳಿ. ಅವರು ಮೋಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ." ರಾಯೋಕ್

ಸ್ಲೈಡ್ 16

ರೇಕ್ ಯುರೋಪ್ನಿಂದ ನಮ್ಮ ಬಳಿಗೆ ಬಂದರು ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಪನೋರಮಾಗಳಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತಾರೆ. "ರಷ್ಯನ್ ಫೋಕ್ ಪಿಕ್ಚರ್ಸ್" ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಡಿ. ರೋವಿನ್ಸ್ಕಿ ಇದನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ: "ರೇಕ್ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯಾಗಿದೆ, ಎಲ್ಲಾ ದಿಕ್ಕುಗಳಲ್ಲಿ ಆರ್ಶಿನ್, ಮುಂದೆ ಎರಡು ಭೂತಗನ್ನಡಿಗಳು. ಅದರೊಳಗೆ, ವಿವಿಧ ನಗರಗಳು, ಮಹಾನ್ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಘಟನೆಗಳ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಉದ್ದನೆಯ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಒಂದು ರಿಂಕ್‌ನಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವೀಕ್ಷಕರು, "ಮೂತಿಯಿಂದ ಒಂದು ಪೈಸೆಯ ಮೇಲೆ," ಗಾಜಿನೊಳಗೆ ನೋಡುತ್ತಾರೆ. ರಾಯೋಶ್ನಿಕ್ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸರಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಹೊಸ ಸಂಖ್ಯೆಗೆ ಹೇಳಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೇಳುತ್ತಾನೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ತುಂಬಾ ಜಟಿಲವಾಗಿದೆ.

ಸ್ಲೈಡ್ 17

ರೇಕ್ ಜನರಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು. ಅದರಲ್ಲಿ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನೋಪಲ್ನ ದೃಶ್ಯಾವಳಿ ಮತ್ತು ನೆಪೋಲಿಯನ್ನ ಸಾವು, ಸೇಂಟ್ ಚರ್ಚ್ ಎರಡನ್ನೂ ನೋಡಬಹುದು. ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಪೀಟರ್ ಮತ್ತು ಆಡಮ್ ಅವರ ಕುಟುಂಬ, ನಾಯಕರು, ಕುಬ್ಜರು ಮತ್ತು ಪ್ರೀಕ್ಸ್. ಇದಲ್ಲದೆ, ನಿವಾಸಿ ಕೇವಲ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಘಟನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಮೆಂಟ್ ಮಾಡಿದರು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಮತ್ತು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಆದೇಶವನ್ನು ಟೀಕಿಸುತ್ತಾರೆ, ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ, ಅತ್ಯಂತ ಸುಡುವ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ. ಫೇರ್‌ಗ್ರೌಂಡ್ ಮನರಂಜನೆಯಾಗಿ, ರಾಯೆಕ್ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು.

ಸ್ಲೈಡ್ 18

18ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಒಂದು ಜಾತ್ರೆಯೂ ಮತಗಟ್ಟೆ ಇಲ್ಲದೆ ಪೂರ್ಣವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಥಿಯೇಟ್ರಿಕಲ್ ಬೂತ್‌ಗಳು ಆ ಯುಗದ ನೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಾಗಿವೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಚೌಕದಲ್ಲಿಯೇ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಬೂತ್ ಅನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಿದ ಮೂಲಕ, ಅದರ ಮಾಲೀಕರು ಶ್ರೀಮಂತರೇ ಅಥವಾ ಬಡವರು ಎಂದು ತಕ್ಷಣವೇ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಬೋರ್ಡ್‌ಗಳಿಂದ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮೇಲ್ಛಾವಣಿಯನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅಥವಾ ಲಿನಿನ್‌ನಿಂದ ಮಾಡಲಾಗಿತ್ತು.

ಸ್ಲೈಡ್ 19

ಒಳಗೆ ಒಂದು ವೇದಿಕೆ ಮತ್ತು ಪರದೆ ಇತ್ತು. ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಬೆಂಚುಗಳ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ವಿವಿಧ ಸಿಹಿತಿಂಡಿಗಳು, ಡೊನುಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಎಲೆಕೋಸು ಸೂಪ್ ಅನ್ನು ಸಹ ಸೇವಿಸಿದರು. ನಂತರ, ಸ್ಟಾಲ್‌ಗಳು, ಪೆಟ್ಟಿಗೆಗಳು ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಪಿಟ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಬೂತ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಆಡಿಟೋರಿಯಂ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಹೊರಗೆ, ಬೂತ್‌ಗಳನ್ನು ಹೂಮಾಲೆಗಳು, ಸೈನ್‌ಬೋರ್ಡ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಸ್ ಲೈಟಿಂಗ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಾಗ, ನಂತರ ಗ್ಯಾಸ್ ಲ್ಯಾಂಪ್‌ಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ತಂಡವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವೃತ್ತಿಪರ ಮತ್ತು ಸಂಚಾರಿ ನಟರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಅವರು ದಿನಕ್ಕೆ ಐದು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಥಿಯೇಟ್ರಿಕಲ್ ಬೂತ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಾರ್ಲೆಕ್ವಿನೇಡ್, ತಂತ್ರಗಳು, ಮಧ್ಯಂತರಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ಗಾಯಕರು, ನೃತ್ಯಗಾರರು ಮತ್ತು ಕೇವಲ "ವಿದೇಶಿ" ಜನರು ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಉರಿಯುತ್ತಿರುವ ದ್ರವವನ್ನು ಕುಡಿಯುವ ವ್ಯಕ್ತಿ ಅಥವಾ ಪಾರಿವಾಳಗಳನ್ನು ತಿನ್ನುವ "ಆಫ್ರಿಕನ್ ನರಭಕ್ಷಕ" ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು. ನರಭಕ್ಷಕನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ರಾಳದಿಂದ ಹೊದಿಸಿದ ಕಲಾವಿದನಾಗಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಪಾರಿವಾಳವು ಕ್ರ್ಯಾನ್ಬೆರಿಗಳ ಚೀಲವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಗುಮ್ಮ ಆಗಿತ್ತು. ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು ಯಾವಾಗಲೂ ನಾಟಕೀಯ ಬೂತ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಜಾತ್ರೆಯನ್ನು ಎದುರು ನೋಡುತ್ತಿದ್ದರು.

ಸ್ಲೈಡ್ 20

ಸರ್ಕಸ್ ಬೂತ್‌ಗಳೂ ಇದ್ದವು, ಅವರ ನಟರು "ಜ್ಯಾಕ್ ಆಫ್ ಆಲ್ ಟ್ರೇಡ್ಸ್" ಆಗಿದ್ದರು. "ಸರ್ಕಸ್ ಇನ್ ರಷ್ಯಾ" ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಯು. ಡಿಮಿಟ್ರಿವ್ ಹಾಲೆಂಡ್‌ನಿಂದ ಹಾಸ್ಯನಟರ ಆಗಮನದ ಬಗ್ಗೆ ಸಂದೇಶವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು "ಹಗ್ಗದ ಮೇಲೆ ನಡೆಯುವುದು, ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವುದು, ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಜಿಗಿಯುವುದು, ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳ ಮೇಲೆ, ಯಾವುದನ್ನೂ ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು, ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳ ಮೇಲೆ ನಡೆಯುವುದು, ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವುದು, ಅಪಾರವಾಗಿ ಎತ್ತರಕ್ಕೆ ಜಿಗಿಯುವುದು ಮತ್ತು ಇತರ ಅದ್ಭುತ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಮಾಡಿ. ಅವರ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ದೀರ್ಘ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಬೂತ್‌ಗಳು ಬದಲಾಗಿವೆ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸದಿಂದ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಕಣ್ಮರೆಯಾದರು.

ಸ್ಲೈಡ್ 21

1672 - ತ್ಸಾರ್ ಅಲೆಕ್ಸಿ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಅವರ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ತಂಡದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಪ್ರಾರಂಭವಾದವು

ಸ್ಲೈಡ್ 22

1702 - ರೆಡ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್ನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ರಷ್ಯಾದ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ರಂಗಮಂದಿರವು ಹಬ್ಬದ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳು, ಪಟಾಕಿಗಳು, ಮಾಸ್ಕ್ವೆರೇಡ್ಗಳು, ಅಸೆಂಬ್ಲಿಗಳು ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು

ಸ್ಲೈಡ್ 23

1909 ರಲ್ಲಿ ಯಾರೋಸ್ಲಾವ್ಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಹೇಗಿತ್ತು. 1911 ರಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಫ್ಯೋಡರ್ ವೋಲ್ಕೊವ್ ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಇಡಲಾಯಿತು

"ಪ್ರಾಚೀನ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ"- ಇದು ಪ್ರಸ್ತುತಿಯಾಗಿದ್ದು, ವಿಷಯವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವಾಗ ವಿಶ್ವ ಕಲೆ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಅಥವಾ ಇತಿಹಾಸದ ಪಾಠಕ್ಕೆ ಉಪಯುಕ್ತ ದೃಶ್ಯ ಸಹಾಯವಾಗಲಿದೆ ಎಂದು ನನಗೆ ಖಾತ್ರಿಯಿದೆ "ಪ್ರಾಚೀನ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿ"ನಾನು ಪ್ರಸ್ತುತಿಯನ್ನು ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಪ್ರತಿ ವಿವರಣೆಗೆ ಆಡಿಯೊ ಉದಾಹರಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಒದಗಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದೆ. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಆಡಿಯೊ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಪವರ್‌ಪಾಯಿಂಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕೇಳಬಹುದು.

ಪ್ರಾಚೀನ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ

ಪ್ರಸ್ತುತಿಯು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಮೂಲದ ಬಗ್ಗೆ, ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದ 17 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಸಂಗೀತದ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳ ಬಗ್ಗೆ, ವಾರದ ದಿನಗಳು ಮತ್ತು ರಜಾದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ದುಃಖ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುವ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಪ್ರಸ್ತುತಿ "ಪ್ರಾಚೀನ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ", ನನ್ನ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಒಂದು ರೀತಿಯ ಮಿನಿ-ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ಆಗಬೇಕು, ಇದನ್ನು ವಿಶ್ವ ಕಲೆ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪಾಠಕ್ಕಾಗಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

"ಸಂಗೀತವು ಮಾಂತ್ರಿಕ ಸುಗಂಧ ದ್ರವ್ಯದ ಬಿಗಿಯಾಗಿ ಮುಚ್ಚಿದ ಬಾಟಲಿಯಾಗಿದೆ, ಏಕರೂಪವಾಗಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ಪರಿಮಳವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ತನ್ನದೇ ಆದ ಸಮಯವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ."

ಆಂಟನ್ ಗೋಪ್ಕೊ

ಪ್ರಸ್ತುತಿ ಮೂರು ಮುಖ್ಯ ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಪ್ರಥಮ -ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತಾರೆ ಪ್ರಾಚೀನ ರಷ್ಯನ್ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಮೂಲ, ಸ್ಲಾವಿಕ್ ಬುಡಕಟ್ಟುಗಳ ರಚನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹಳೆಯ ರಷ್ಯನ್ ರಾಜ್ಯದ ರಚನೆಗೆ ಮುಂಚೆಯೇ ಅವರ ಬೇರುಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತವೆ.

ಮೂಲ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಪ್ರಾಚೀನ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತಪೇಗನ್ ದೇವತೆಗಳು ಮತ್ತು ಪೂರ್ವಜರಿಗೆ ಮೀಸಲಾದ ವಿಧಿಗಳು ಮತ್ತು ಆಚರಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಲಾವ್ಸ್ನ ನಂಬಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಈ ಆಚರಣೆಗಳು ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ, ನೃತ್ಯ, ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತವೆ. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಬಫೂನ್‌ಗಳಾಗಿದ್ದರು. ಬಫೂನ್‌ಗಳು ನಿಜವಾದ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು: ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಜಗ್ಲರ್‌ಗಳು, ಅಕ್ರೋಬ್ಯಾಟ್‌ಗಳು, ಪ್ರಾಣಿ ತರಬೇತುದಾರರು. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಆರ್ಥೊಡಾಕ್ಸ್ ಚರ್ಚ್ ಬಫೂನ್‌ಗಳ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಿತು, ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪೈಶಾಚಿಕ ಆಟಗಳೆಂದು ಕರೆಯುತ್ತದೆ, ಅವರನ್ನು ಕಿರುಕುಳ ಮತ್ತು ಮರಣದಂಡನೆಗೆ ಒಳಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಎರಡನೇ ವಿಭಾಗಪ್ರಾಚೀನ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ: ಸಲ್ಟರಿ, ಬೀಪ್ಸ್, ಕೊಂಬುಗಳು, ಕೊಳವೆಗಳು ಮತ್ತು ಇತರರು. ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯದ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಸ್ಲೈಡ್ ಈ ವಾದ್ಯದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಆಡಿಯೊ ಫೈಲ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಪ್ರತ್ಯೇಕ ವಿಭಾಗಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತ, ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಉದಾಹರಣೆಗಳೂ ಇವೆ. ಸ್ಲೈಡ್‌ನಲ್ಲಿನ ವಿಶೇಷ ಐಕಾನ್ ಧ್ವನಿಯನ್ನು "ಆನ್" ಮಾಡುವ ಪ್ರಚೋದಕವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ, ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಪವರ್‌ಪಾಯಿಂಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸುವಾಗ ಮಾತ್ರ ಪ್ರಚೋದಕವು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ನನ್ನ ಆತ್ಮವನ್ನು ಹಾಕುವ ನನ್ನ ಕೆಲಸವು ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ನಂಬಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ.

ನನ್ನ ವೆಬ್‌ಸೈಟ್‌ನಲ್ಲಿ ನೀವು ಕಾಣುವ ಇನ್ನೂ ಕೆಲವು ಪ್ರಸ್ತುತಿಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ರಷ್ಯನ್ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ನಿಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ: