ಏನು ರಾಫೆಲ್ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ. ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ

ಮತ್ತು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ. ಭಾವನೆಗಳ ಫೋಟೊರಿಯಾಲಿಸ್ಟಿಕ್ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ ಅವರು ನಿಮಿಷ ವಿವರವಾಗಿ ಪರಿಣತರಾಗಿದ್ದರು, ಇದು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಜೀವ ತುಂಬಿತು. ರಾಫೆಲ್ ಅವರನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ "ಸಮತೋಲಿತ" ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಮೂಲಾಧಾರವೆಂದು ಸರಿಯಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಮಹಾನ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದನ 10 ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ.

ರಾಫೆಲ್. 10 ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕೃತಿಗಳು.

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1504

ಅದೇ ವಿಷಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಆದರೆ ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಪೆರುಗಿನೊ ಅವರಿಂದ, ದಿ ಬೆಟ್ರೊಥಾಲ್ ಆಫ್ ದಿ ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿಯು ನಾಯಕಿ ಜೋಸೆಫ್‌ನ ಮದುವೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಪೆರುಜಿನೊವನ್ನು ಮೀರಿಸುವ ರಾಫೆಲ್ ಶೈಲಿಯ ವಿಕಾಸವಿದೆ. ಹಿನ್ನಲೆಯಲ್ಲಿರುವ ದೇವಾಲಯವು ಅಂತಹ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಕಾಳಜಿಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಲೇಖಕನು ಬರೆಯುವ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಯಾವ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸಬೇಕಾಯಿತು ಎಂದು imagine ಹಿಸಲು ಆಶ್ಚರ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ.

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1506

ಸೇಂಟ್ ಜಾರ್ಜ್ ಡ್ರ್ಯಾಗನ್ ಅನ್ನು ಕೊಲ್ಲುವ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ದಂತಕಥೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಬಹುಶಃ ಈ ವಿಷಯದ ಎಲ್ಲ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಅಪ್ರತಿಮವಾಗಿದೆ. ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ (ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್) ತನ್ನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವವರೆಗೂ ಇದು ಹರ್ಮಿಟೇಜ್‌ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿತ್ತು, ಅಲ್ಲಿ ಇದು ಇಂದಿಗೂ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1515

ಡೊನ್ನಾ ವೆಲಾಟಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಅಂತಹ ಸೊಗಸಾದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಕಲಾವಿದನ ಅದ್ಭುತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ, ಅದು ಆಕೃತಿಯನ್ನು ವೀಕ್ಷಕನನ್ನು ನೋಡುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ವಾಸ್ತವದ ಅಂಚನ್ನು ಮಸುಕಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಮಹಿಳೆಯ ಬಟ್ಟೆಗಳು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ವಿವರಗಳಿಗೆ ರಾಫೆಲ್ ಗಮನವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ, ಇದು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಇನ್ನಷ್ಟು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಿಂದ ತುಂಬುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿರುವುದು ಅವಳು ಲೇಖಕರ ಪ್ರೇಯಸಿ.

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1510

ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಅಪೊಸ್ಟೋಲಿಕ್ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ಬರೆದ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿನ ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಅಂಶಗಳಾಗಿವೆ. ನಾಲ್ಕು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು (ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್, ಪಾರ್ನಸ್ಸಸ್ ಮತ್ತು ಕಾನೂನು) ಸಂಸ್ಕಾರದ ಕುರಿತಾದ ಒಂದು ಪ್ರವಚನ. ಚರ್ಚ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಸ್ವರ್ಗ ಮತ್ತು ಭೂಮಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ರಾಫೆಲ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಪಾರ್ನಸ್ಸಸ್. ರಾಫೆಲ್

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1515

ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ನವೋದಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಸ್ನೇಹಿತ, ರಾಜತಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ಮಾನವತಾವಾದಿ ಕ್ಯಾಸ್ಟಿಗ್ಲಿಯೊನ್ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಈ ಅವಧಿಯ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಗೆ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಟಿಟಿಯನ್, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಮತ್ತು ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್‌ರಂತಹ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು.

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1514

ಗ್ರೀಕ್ ಪುರಾಣಗಳಲ್ಲಿ, ಸುಂದರವಾದ ನೆರಿಯಡ್ (ಸಮುದ್ರದ ಚೇತನ) ಗರಾಟಿಯಾ ಪೋಸಿಡಾನ್ನ ಮಗಳು. ಅಸೂಯೆ ಪಟ್ಟ ಒಕ್ಕಣ್ಣಿನ ದೈತ್ಯ ಪಾಲಿಫೆಮಸ್‌ನನ್ನು ಮದುವೆಯಾಗುವ ದೌರ್ಭಾಗ್ಯ ಅವಳಲ್ಲಿತ್ತು, ಅವನು ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿ ಅವನಿಗೆ ಮೋಸ ಮಾಡಲು ಬಯಸಿದ್ದಾನೆಂದು ತಿಳಿದ ನಂತರ ಪ್ಯಾನ್‌ನ ಮಗ ಅಕಿದ್‌ನನ್ನು ಕೊಲ್ಲುತ್ತಾನೆ. ಈ ಕಥೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಬದಲು, ರಾಫೆಲ್ ಗಲಾಟಿಯಾದ ಅಪೊಥಿಯೋಸಿಸ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಕೌಶಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಈ ಕೃತಿ ಬಹುಶಃ ಯಾವುದೇ ಸಾದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ.

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1507

ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯು ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹಲವಾರು ಸಣ್ಣ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಇದನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ಅವು ಇಂದು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ, ಮತ್ತು ಈ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದದ್ದು ದಿ ಬ್ಯೂಟಿಫುಲ್ ಗಾರ್ಡನರ್ ("ಮಡೋನಾ ಇನ್ ಎ ಬ್ಯೂಟಿಫುಲ್ ಗಾರ್ಡನ್"). ಯುವ ಕ್ರಿಸ್ತ ಮತ್ತು ಯುವ ಜಾನ್ ದ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಅನೌಪಚಾರಿಕ ಭಂಗಿಯಲ್ಲಿ ಮಡೋನಾ ನಡುವಿನ ಶಾಂತ ಸಂವಹನವನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ.

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1520

ರೂಪಾಂತರವು ರಾಫೆಲ್ ರಚಿಸಿದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಎರಡು ತಾರ್ಕಿಕ ಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೇಲಿನ ಅರ್ಧವು ಕ್ರಿಸ್ತನನ್ನು ಮತ್ತು ಪ್ರವಾದಿಗಳಾದ ಎಲಿಜಾ ಮತ್ತು ಮೋಶೆಯನ್ನು ಅವನ ಎರಡೂ ಬದಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಕೆಳಗಿನ ತುಣುಕಿನಲ್ಲಿ, ಅಪೊಸ್ತಲರು ಹುಡುಗನನ್ನು ರಾಕ್ಷಸ ಹಿಡಿತದಿಂದ ಗುಣಪಡಿಸಲು ವಿಫಲರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಚಿತ್ರವನ್ನು ದೇವರು ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನ ನಡುವಿನ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯ ಚಿತ್ರವೆಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬಹುದು, ಅಲ್ಲಿ ಮೇಲಿನದು ಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಸಮ್ಮಿತಿ, ಮತ್ತು ಕೆಳಗೆ ಅವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆ.

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1512

ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಮೇರುಕೃತಿ, ಮೇಲೆ ಹೇಳಿದಂತೆ, ಅಪೊಸ್ಟೋಲಿಕ್ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿ (ವ್ಯಾಟಿಕನ್) ನಾಲ್ಕು ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಒಂದೇ ವ್ಯಕ್ತಿಯ 21 ಜನರಲ್ಲಿ, ಗ್ರೀಸ್‌ನ ಎಲ್ಲ ಮಹತ್ವದ ದಾರ್ಶನಿಕರನ್ನು ನೀವು ಕಾಣಬಹುದು ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ನವೋದಯದ ಚೈತನ್ಯದ ಸಾಕಾರ - ಇದು ಬಹುಶಃ ಸಾಂತಿಯವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ.

ರಾಫೆಲ್ ಅವರ 10 ಅಪ್ರತಿಮ ಕೃತಿಗಳುನವೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ: ಅಕ್ಟೋಬರ್ 2, 2017 ಲೇಖಕರಿಂದ: ಗ್ಲೆಬ್

ರಾಫೆಲ್ ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ, ಕಲೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ವಿಧಾನದ ಮೇಲೆ ಮಹತ್ವದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿಯನ್ನು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಹೈ ನವೋದಯದ ಮೂರು ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ತರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಪರಿಚಯ

ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಶಾಂತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಲೇಖಕ, ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿನ ಮಡೋನಾಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರಿಂದ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿಯ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮೂರು ಮುಖ್ಯ ಅವಧಿಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ತನ್ನ ಜೀವನದ 37 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ, ಕಲಾವಿದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಸುಂದರವಾದ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ. ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಆದರ್ಶವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖಗಳು ನಿಷ್ಪಾಪವಾಗಿದೆ. ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದ ಏಕೈಕ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಅವರು ಗುರುತಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿಯ ಕಿರು ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ

ರಾಫೆಲ್ 1483 ರಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಗರವಾದ ಉರ್ಬಿನೊದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರ ತಂದೆ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಹುಡುಗನಿಗೆ ಕೇವಲ 11 ವರ್ಷದವನಿದ್ದಾಗ ಅವನು ಸತ್ತನು. ಅವರ ತಂದೆಯ ಮರಣದ ನಂತರ, ಪೆರುಜಿನೊ ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ಅಪ್ರೆಂಟಿಸ್ ಆದರು. ಅವರ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಟರ್‌ನ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅವರ ಅಧ್ಯಯನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಯುವ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನದೇ ಆದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ.

1504 ರಲ್ಲಿ, ಯುವ ಕಲಾವಿದ ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಹಳವಾಗಿ ಮೆಚ್ಚಿದರು. ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸುಂದರವಾದ ಮಡೋನಾಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು; ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊದಲ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಯುವ ಮಾಸ್ಟರ್ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್. ಅಲ್ಲದೆ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ರಾಫೆಲ್ ತನ್ನ ಆಪ್ತ ಸ್ನೇಹಿತ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕ ಡೊನಾಟೊ ಬ್ರಮಾಂಟೆ ಅವರ ಪರಿಚಯಕ್ಕೆ ಣಿಯಾಗಿದ್ದಾನೆ. ಅವರ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಅವರ ಜೀವನ ಚರಿತ್ರೆ ಅಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಗೊಂದಲಮಯವಾಗಿದೆ - ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮಾಹಿತಿಯ ಪ್ರಕಾರ ನಿರ್ಣಯಿಸುವುದು, ಕಲಾವಿದ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅಲ್ಲಿಗೆ ಬರುತ್ತಿದ್ದರು.

ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಕಲೆಯ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಕಳೆದ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. ರೋಮ್‌ಗೆ ಆಗಮಿಸಿದ ನಂತರ, ರಾಫೆಲ್ ತಕ್ಷಣವೇ ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನಾದನು ಮತ್ತು ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕೋರಿಕೆಯ ಮೇರೆಗೆ, ಪಾಪಲ್ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕಾಗಿ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದನು (ಸ್ಟ್ಯಾನ್ಜಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಸೆಗ್ನಾತುರಾ). ಯುವ ಮಾಸ್ಟರ್ ಹಲವಾರು ಇತರ ಕೊಠಡಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಇಂದು "ರಾಫೆಲ್ ರೂಮ್ಸ್" (ಸ್ಟ್ಯಾನ್ಜೆ ಡಿ ರಾಫೆಲ್ಲೊ) ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬ್ರಮಂಟೆಯವರ ಮರಣದ ನಂತರ, ರಾಫೆಲ್ ಅವರನ್ನು ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಆಗಿ ನೇಮಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ ಬೆಸಿಲಿಕಾ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು.

ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆ

ಕಲಾವಿದ ರಚಿಸಿದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಅನುಗ್ರಹ, ಸಾಮರಸ್ಯ, ನಯವಾದ ಗೆರೆಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿವೆ, ಇದರೊಂದಿಗೆ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಮಾತ್ರ ಸ್ಪರ್ಧಿಸಬಲ್ಲವು. ಈ ಮಹಾನ್ ಯಜಮಾನರು ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ "ಸಾಧಿಸಲಾಗದ ತ್ರಿಮೂರ್ತಿಗಳನ್ನು" ರೂಪಿಸುತ್ತಿರುವುದು ಯಾವುದಕ್ಕೂ ಅಲ್ಲ.

ರಾಫೆಲ್ ಅತ್ಯಂತ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರ ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ ಜೀವನದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಕಲಾವಿದರು ಶ್ರೀಮಂತ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡರು, ಇದು ಸ್ಮಾರಕ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೌಶಲ್ಯದ ಮಾನದಂಡವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಸಾಂತಿಯವರ ಅಕಾಲಿಕ ಮರಣದ ನಂತರ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಕೆಲಸದತ್ತ ಗಮನ ಹರಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು 18 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೂ, ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಪರಂಪರೆ ಸಾಪೇಕ್ಷ ಮರೆವುಗಳಲ್ಲಿ ಉಳಿಯಿತು.

ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯನ್ನು ಮೂರು ಅವಧಿಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಎಂದರೆ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ (1504-1508) ನಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಕಳೆದ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳು ಮತ್ತು ಉಳಿದ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಜೀವನ (ರೋಮ್ 1508-1520).

ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಅವಧಿ

1504 ರಿಂದ 1508 ರವರೆಗೆ, ರಾಫೆಲ್ ಅಲೆಮಾರಿ ಜೀವನಶೈಲಿಯನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು. ಅವರು ಎಂದಿಗೂ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರ ಜೀವನದ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳು ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ರಾಫೆಲ್ ಅವರನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಅವಧಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕವಾಗಿರುವ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಕಲೆ ಯುವ ಕಲಾವಿದನ ಮೇಲೆ ಆಳವಾದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು.

ಪೆರುಜಿಯನ್ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಅವಧಿಯ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ - "ದಿ ತ್ರೀ ಗ್ರೇಸ್". ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ ತನ್ನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಗೆ ನಿಜವಾಗಿದ್ದರೂ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. 1505 ರ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಸಾಕ್ಷಿಯಂತೆ ಸ್ಮಾರಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕೂಡ ಬದಲಾಗಿದೆ. ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು ಫ್ರಾ ಬಾರ್ಟೊಲೊಮಿಯೊದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿಯವರ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಪ್ರಭಾವವು ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಲಿಯೋನಾರ್ಡೊನ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳಾದ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು (ಸ್ಫುಮಾಟೊ, ಪಿರಮಿಡಲ್ ನಿರ್ಮಾಣ, ಕೌಂಟರ್ಪೋಸ್ಟ್) ರಾಫೆಲ್ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮಾಸ್ಟರ್‌ನ ಕೆಲವು ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಸಹ ಎರವಲು ಪಡೆದರು. ಈ ಪ್ರಭಾವದ ಆರಂಭವನ್ನು "ದಿ ತ್ರೀ ಗ್ರೇಸಸ್" ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬಹುದು - ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಕೃತಿಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.

ರೋಮನ್ ಅವಧಿ

1508 ರಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ರೋಮ್‌ಗೆ ಬಂದು ತನ್ನ ದಿನಗಳ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಅಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ. ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಡೊನಾಟೊ ಬ್ರಮಾಂಟೆ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಸ್ನೇಹವು ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ರ ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಆತ್ಮೀಯ ಸ್ವಾಗತ ನೀಡಿತು. ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡ ತಕ್ಷಣ, ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಟ್ಯಾನ್ಜಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಸೆಗ್ನಾತುರಾಕ್ಕಾಗಿ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಪಾಪಲ್ ಅಧ್ಯಯನದ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಇಂದಿಗೂ ಸ್ಮಾರಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಆದರ್ಶವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ "ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್" ಮತ್ತು "ಸ್ಯಾಕ್ರಮೆಂಟ್ ಬಗ್ಗೆ ವಿವಾದ" ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ, ರಾಫೆಲ್ಗೆ ಅರ್ಹವಾದ ಮಾನ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು.

ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ನವೋದಯದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ತೆರೆದರು - ಸಾಂತಿಯ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ 50 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಹಾಯಕರು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅವರಲ್ಲಿ ಅನೇಕರು ನಂತರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು (ಗಿಯುಲಿಯೊ ರೊಮಾನೋ, ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಸಬ್ಬಟಿನಿ), ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು (ಲೊರೆನ್ಜೆಟ್ಟೊ).

ರೋಮನ್ ಅವಧಿಯನ್ನು ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಸಂಶೋಧನೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಲ್ಪಾವಧಿಗೆ ಅವರು ರೋಮ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಅದರ ಅಕಾಲಿಕ ಮರಣ ಮತ್ತು ನಗರದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿನ ನಂತರದ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಂದಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಕೆಲವು ಯೋಜನೆಗಳು ಸಾಕಾರಗೊಂಡವು.

ರಾಫೆಲ್ ಮಡೋನಾ

ಅವರ ಶ್ರೀಮಂತ ವೃತ್ತಿಜೀವನದಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಮೇರಿ ಮತ್ತು ಮಗು ಯೇಸುವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ 30 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿಯ ಮಡೋನಾಗಳನ್ನು ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಮತ್ತು ರೋಮನ್ ಪದಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಮಡೋನಾಸ್ - ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ರಚಿಸಲಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಯುವ ಮೇರಿಯನ್ನು ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಜಾನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮಡೋನಾ ಮತ್ತು ಯೇಸುವಿನ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಮಡೋನಾಗಳು ನೆಮ್ಮದಿ ಮತ್ತು ತಾಯಿಯ ಮೋಡಿಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ರಾಫೆಲ್ ಡಾರ್ಕ್ ಟೋನ್ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮುಖ್ಯ ಗಮನವು ಅವುಗಳ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿರುವ ಸುಂದರ, ಸಾಧಾರಣ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯ ತಾಯಂದಿರು, ಜೊತೆಗೆ ರೂಪಗಳ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯ ಸಾಲುಗಳು.

ರೋಮನ್ ಮಡೋನಾಗಳು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಾಗಿವೆ, ಅದರ ಮೇಲೆ ರಾಫೆಲ್‌ನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ತಂತ್ರವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ರೋಮನ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳ ಮತ್ತೊಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಸಂಯೋಜನೆ. ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಮಡೋನಾಗಳನ್ನು ಮುಕ್ಕಾಲು ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದ್ದರೆ, ರೋಮನ್ನರನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪೂರ್ಣ-ಉದ್ದದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಸರಣಿಯ ಮುಖ್ಯ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ ಭವ್ಯವಾದ ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಮಡೋನಾ, ಇದನ್ನು "ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಸಂಗೀತ ಸ್ವರಮೇಳಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಲಾಗಿದೆ.

ರಾಫೆಲ್ನ ಸ್ಟ್ಯಾನ್ಜಾಸ್

ಪಾಪಲ್ ಅರಮನೆಯ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು (ಈಗ ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ) ಅಲಂಕರಿಸುವ ಸ್ಮಾರಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೃತಿಗಳು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದ ಮೂರೂವರೆ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಟ್ಯಾನ್ಜಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಸೆಗ್ನಾತುರಾದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮುಗಿಸಿದನೆಂದು ನಂಬುವುದು ಕಷ್ಟ. ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಭವ್ಯವಾದ "ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್" ಅನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ವಿವರವಾದ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತಾ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ನಿರ್ಣಯಿಸುವುದು, ಅವುಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಕಠಿಣ ಪರಿಶ್ರಮ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಭೆಗೆ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ.

ಸ್ಟ್ಯಾನ್ಜಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಸೆಗ್ನಾತುರಾದ ನಾಲ್ಕು ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜೀವನದ ನಾಲ್ಕು ಕ್ಷೇತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ: ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರ, ಕವನ ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯ - "ದಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್", "ಸಂಸ್ಕಾರದ ಬಗ್ಗೆ ವಿವಾದ", "ಪಾರ್ನಸ್ಸಸ್" ಮತ್ತು "ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ, ಮಧ್ಯಸ್ಥಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯ" ("ಲೌಕಿಕ ಸದ್ಗುಣಗಳು") ...

ಇತರ ಎರಡು ಕೊಠಡಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ರಾಫೆಲ್ ಅವರನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು: ಸ್ಟ್ಯಾನ್ಜಾ ಡೆಲ್'ಇನ್ಸೆಂಡಿಯೊ ಡಿ ಬೊರ್ಗೊ ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ಯಾನ್ಜಾ ಡಿ ಎಲಿಯೊಡೊರೊ. ಮೊದಲನೆಯದು ಪೋಪಸಿಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ಸಂಯೋಜನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದು - ಚರ್ಚ್‌ನ ದೈವಿಕ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹ.

ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ: ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು

ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರವು ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ಅಥವಾ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಂತೆ ಪ್ರಮುಖವಾಗಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದನ ಆರಂಭಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ಅವನ ಇತರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಿಗಿಂತ ಹಿಂದುಳಿದಿವೆ, ಆದರೆ ನಂತರದ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಮಾನವ ರೂಪಗಳ ಅಧ್ಯಯನವು ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಶಾಂತತೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದ ನೈಜ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ರಾಫೆಲ್ಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.

ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ರ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಇಂದಿಗೂ ಅನುಸರಿಸಲು ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಯುವ ಕಲಾವಿದರ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಯ ವಸ್ತುವಾಗಿದೆ. ತಾಂತ್ರಿಕ ಮರಣದಂಡನೆಯ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಸಮತೋಲನ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಹೊರೆ ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಮಾತ್ರ ಸಾಧಿಸಬಲ್ಲ ವಿಶಿಷ್ಟ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಅನಿಸಿಕೆ ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಇಂದಿನ ಫೋಟೋವು ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ರ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಅದರ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಾಧಿಸಿದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ - ಇದನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ನೋಡಿದ ಜನರು ಭಯಭೀತರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅಳುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ರಾಫೆಲ್ ಮುಖವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಮನಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ವಿಷಯದ ಪಾತ್ರ.

ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರವೆಂದರೆ "ಬಾಲ್ಡಾಸೇರ್ ಕ್ಯಾಸ್ಟಿಗ್ಲಿಯೋನ್ ಭಾವಚಿತ್ರ", ಇದನ್ನು ರುಬೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ನಕಲಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ

ರಾಫೆಲ್ನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶೈಲಿಯು ಬ್ರಮಂಟೆಯ ಸಾಕಷ್ಟು ನಿರೀಕ್ಷಿತ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಯಿತು, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ರೋಮ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನಾಗಿ ರಾಫೆಲ್ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿರುವ ಅಲ್ಪಾವಧಿಯು ಕಟ್ಟಡಗಳ ಶೈಲಿಯ ಏಕತೆಯನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ.

ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಕೆಲವು ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ನಿರ್ಮಾಣ ಯೋಜನೆಗಳು ಇಂದಿಗೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ: ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಸಾವಿನ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಅವರ ಕೆಲವು ಯೋಜನೆಗಳು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಂಡಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಈಗಾಗಲೇ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಕೆಲವು ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಕೆಡವಲಾಯಿತು ಅಥವಾ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪುನಃ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.

ರಾಫೆಲ್ನ ಕೈ ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನ ಒಳ ಪ್ರಾಂಗಣದ ಯೋಜನೆಗೆ ಸೇರಿದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಮೇಲಿರುವ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಲಾಗ್ಗಿಯಾಗಳು, ಜೊತೆಗೆ ಸ್ಯಾಂಟ್ ಎಲಿಜಿಯೊ ಡೆಗ್ಲಿ ಒರೆಫಿಸಿಯ ಸುತ್ತಿನ ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಸಾಂತಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಪೊಪ್ಪೊಲೊ ಚರ್ಚ್‌ನ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕೃತಿಗಳು

ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಾವಿದರು ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದ ಏಕೈಕ ಲಲಿತಕಲೆ ಅಲ್ಲ. ತೀರಾ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ, ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ("ಯುವ ಪ್ರವಾದಿಯ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ") million 29 ಮಿಲಿಯನ್ಗೆ ಹರಾಜು ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಇದು ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ.

ಇಂದು, ಸುಮಾರು 400 ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಕೈಗೆ ಸೇರಿವೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಾಗಿವೆ, ಆದರೆ ಕೆಲವು ಪ್ರತ್ಯೇಕ, ಸ್ವತಂತ್ರ ಕೃತಿಗಳು ಎಂದು ಸುಲಭವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು.

ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಮಾರ್ಕಾಂಟೋನಿಯೊ ರೈಮೊಂಡಿ ಅವರ ಸಹಯೋಗದೊಂದಿಗೆ ಹಲವಾರು ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರು ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಅನೇಕ ಕೆತ್ತನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಂಪರೆ

ಇಂದು, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯದಂತಹ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿ ಎಂಬ ಹೆಸರಿನ ಸಮಾನಾರ್ಥಕವಾಗಿದೆ. ಈ ಅದ್ಭುತ ಯಜಮಾನನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ನವೋದಯವು ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಮತ್ತು ಬಹುತೇಕ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಮರಣದಂಡನೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ.

ರಾಫೆಲ್ ತನ್ನ ವಂಶಸ್ಥರಿಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟನು. ಇದು ತುಂಬಾ ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ, ಅವನ ಜೀವನವು ಎಷ್ಟು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ ಎಂದು ನೋಡುವುದು ನಂಬಲು ಕಷ್ಟ. ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ, ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ತಾತ್ಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಮ್ಯಾನೆರಿಸಂ ಮತ್ತು ನಂತರ ಬರೊಕ್ ಅಲೆಯಿಂದ ಆವರಿಸಲಾಗಿದ್ದರೂ, ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದಾರೆ.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮೂಲದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದ, ಉಂಬ್ರಿಯನ್ ಶಾಲೆಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿ. ನವೋದಯದ ಆರಂಭದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು.

ಬಾಲ್ಯ

ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಜಿಯೋವಾನಿ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಗಿ ಚಾರ್ಲಾ ಅವರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಕಲಾವಿದರಿಬ್ಬರೂ ಪೋಷಕರನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡು ಅನಾಥರಾಗುವವರೆಗೂ ಕಲಾವಿದನ ಬಾಲ್ಯವು ನಿರಾತಂಕ ಮತ್ತು ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಕೂಡಿತ್ತು. ಅವನ ಮರಣದ ಮೊದಲು, ಅವನ ತಂದೆ ಹುಡುಗನಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಬೆಳೆಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು, ಮತ್ತು ಯುವ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದನು. ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿಯೇ ಕಲಾವಿದ ಮಡೋನಾವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಂಡರು. ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಪೆರುಗಿನೊ ಅವರ ತಂದೆಯ ನಂತರ ಅವರ ಮೊದಲ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕರಾದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅವನಿಗೆ ಹೋಲುತ್ತವೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಅಧ್ಯಯನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪದೇ ಪದೇ ತಮ್ಮ ಸ್ಥಳೀಯ ಭೂಮಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. 1502 ರಲ್ಲಿ, ಮಡೋನಾವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಜಗತ್ತನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ "ಮಡೋನಾ ಸುಲ್ಲಿ" ಆಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ತನ್ನದೇ ಆದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರವನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಮುಖ್ಯ ಭಾಗ, ಬಲಿಪೀಠದ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲವೇ ಸಣ್ಣ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು.

ಪ್ರತಿಭೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ

ತನ್ನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳಿಗೆ ಒಂದು ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ಹೊಂದಿಸಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಅವನು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ಗೆ ಹೋಗುತ್ತಾನೆ. 1504 ರ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದರಾದ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಬಾರ್ಟೊಲೊಮಿಯೊ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗುತ್ತಾರೆ. ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಕಲಾವಿದ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಅಭಿನಯದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಅವನು ತನ್ನ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪುನಃ ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಕೃತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಕೈ ಹಾಕಿದ ರಾಫೆಲ್ ರೇಖೆಗಳ ಸುಗಮತೆ ಮತ್ತು ವಸ್ತುವಿನ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ಮೊದಲ ಆದೇಶಗಳು ತಕ್ಷಣ ಬರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ಮರಣದಂಡನೆಯಲ್ಲಿ ಅಗ್ನೊಲೊ ಡೋನಿ ನಿಯೋಜಿಸಿದ ರಾಫೆಲ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಲಾ ಜಿಯೋಕೊಂಡವನ್ನು ಬಹಳ ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ. ಮರಣದಂಡನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ಅವನು ತನ್ನ ಗರಿಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕಲಾವಿದ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಆದೇಶಗಳು ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಇದ್ದವು. ಅವರು ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಇಪ್ಪತ್ತಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಮಡೋನಾಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ "ಮಡೋನಾ ವಿಥ್ ದಿ ಗೋಲ್ಡ್ ಫಿಂಚ್", "ದಿ ಬ್ಯೂಟಿಫುಲ್ ಗಾರ್ಡನರ್" ನಲ್ಲಿ ತಂಗಿದ್ದಾಗ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಡೋನಾಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

1508 ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ರೋಮ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪಾಪಲ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕರಡುಗಾರರಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು. ಮೊದಲ ಆದೇಶವೆಂದರೆ ಸ್ಟ್ಯಾನ್ಜಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಸೆನ್ಯಾತುರಾ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಕಲಾವಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬೌದ್ಧಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವಾಗಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು. 1510 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ ದಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಈ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಬಹು-ಅಂಕಿ ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ 50 ಶ್ರೇಷ್ಠ ಚಿಂತಕರು, ಖಗೋಳಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಮತ್ತು ಗಣಿತಜ್ಞರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಆಕೃತಿಯು ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ತನ್ನದೇ ಆದ ಕಥೆಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಯೋಚಿಸಿದ ಮತ್ತು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪಾತ್ರವಾಗಿದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಕೆಲವು ಚಿಂತಕರು ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರೊಂದಿಗೆ ದೃಶ್ಯ ಹೋಲಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ.

ವ್ಯಾಟಿಕನ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿ

"ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್" ಇನ್ನೂ ಸ್ಕೆಚಿಂಗ್ ಹಂತದಲ್ಲಿದ್ದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ರಫೇಲ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಿಂದ ಸಂತೋಷಪಟ್ಟರು. ಮೂರು ಚರಣಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಅವರಿಗೆ ವಹಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಈಗಾಗಲೇ ಅವರ ಮೇಲೆ ವಿನ್ಯಾಸ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಯಿತು. ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿದ ರಾಫೆಲ್, ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಕರೆದೊಯ್ದರು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ನಾಲ್ಕನೆಯ ಚರಣವನ್ನು ಕಲಾವಿದರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ಎಲಿಯೊಡೊರೊನ ಸ್ಟ್ಯಾನ್ಜಾ "ಸೆರೆಮನೆಯಿಂದ ಅಪೊಸ್ತಲ ಪೀಟರ್ನ ವಿಮೋಚನೆ" ಎಂಬ ಹಸಿಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿತು. ಚಿತ್ರದ ನಿಯೋಜನೆಯು ನೇರವಾಗಿ ಕಿಟಕಿಯ ಕೆಳಗೆ ಇತ್ತು, ಇದು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಕೋಣೆಯ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು. ರೇಖೆಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ ಮತ್ತು ಮೃದುತ್ವ, ಗಾ bright ವಾದ ಬಣ್ಣ ಪರಿವರ್ತನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯಾಂಶಗಳ ಉತ್ಸಾಹ. ಪ್ರದರ್ಶನವು ಎಷ್ಟು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆಯೆಂದರೆ, ನೋಡುಗನು ಅನೈಚ್ arily ಿಕವಾಗಿ ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದರ ವಾಸ್ತವತೆಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾನೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ನೆರಳು ಯೋಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಟಾರ್ಚ್ನಿಂದ ಬೆಂಕಿಯ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಶಾಖ ಮತ್ತು ರಕ್ಷಾಕವಚದ ಮೇಲೆ ಅದರ ಪ್ರತಿಫಲನಗಳು. ರಾತ್ರಿಯ ಸಮಯದ ಇಂತಹ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಈ ಮೊದಲು ಯಾರಿಗೂ ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಅಂತಹ ವಾಸ್ತವಿಕ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದ ಮೊದಲ ವ್ಯಕ್ತಿ ರಾಫೆಲ್.

1513 ರಲ್ಲಿ, ಪೋಪ್ ಬದಲಾದರು, ಆದರೆ ಲಿಯೋ ಎಕ್ಸ್ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ತನ್ನ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆಯಿಲ್ಲ. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಆದೇಶವನ್ನು ಪಡೆದರು. ತಕ್ಷಣ, ಅವರು ಬೈಬಲ್ನ ವಿಷಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಕೇವಲ ಏಳು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ನಮ್ಮ ಕಾಲಕ್ಕೆ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ. ಪೋಪ್ ಅವರ ಮತ್ತೊಂದು ಆಯೋಗವೆಂದರೆ ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಅಂಗಳದ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದ ಲಾಗ್ಗಿಯಾದ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು. ಆದೇಶವು ತುಂಬಾ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಸುಮಾರು 50 ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮಾಸ್ಟರ್‌ನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ತಯಾರಿಸಿದ್ದಾರೆ. 1515 ರಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಪ್ರಾಚೀನ ವಸ್ತುಗಳ ಮುಖ್ಯ ಕೀಪರ್ ಹುದ್ದೆ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಜರ್ಮನ್ ಕಲಾವಿದ ಡುರರ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಅವರ ಪರಿಚಯದ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ಉಡುಗೊರೆಯಾಗಿ, ಕರಡುಗಾರರು ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಿಗೆ ತಮ್ಮ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಿಂದ ಧನ್ಯವಾದಗಳನ್ನು ಅರ್ಪಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರಗಳ ಭವಿಷ್ಯವು ಇನ್ನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ.

ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ

ರಾಫೆಲ್ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಗಳು ಬೈಬಲ್ನ ವಿಷಯದ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಕಲಾವಿದ ಕೆಲವೇ ಕೆಲವು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ. "ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ರ ಭಾವಚಿತ್ರ" ಎಷ್ಟು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆಯೆಂದರೆ ಜನರು ವಿಸ್ಮಯದಿಂದ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದರು. ಕಲಾವಿದ ಮಾಡಿದ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಗೌರವ ಸೂಚಕವಾಗಿ ಅನೇಕರು ಭಾವಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ನಮಸ್ಕರಿಸಿದರು. ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ಅಂತಹ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಹತ್ತಿರದ ವಲಯ ಮತ್ತು ಗಿಯುಲಿಯೊ ಮೆಡಿಸಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಆದೇಶಿಸಲಾಯಿತು. ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನದೇ ಆದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು. ಅವನ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ರಹಸ್ಯದ ಮಬ್ಬಿನಿಂದ ಆವೃತವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿ ಯಾರಿಗೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ.

ಸುಮಾರು 400 ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕಲಾವಿದ ಬಿಟ್ಟಿದ್ದಾನೆ. ಮಾರ್ಕಾಂಟೋನಿಯೊ ರೈಮೊಂಡಿ ಅವರ ಕೆತ್ತನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅವರ ಕೆಲವು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಅನೇಕ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಶಿಕ್ಷಕರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಕಲಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರಿಂದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ರಾಫೆಲ್ ಕಲಿಸಿದ ಯಾವುದೇ ಯುವ ಕಲಾವಿದರು ಹೆಚ್ಚು ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಗಳಿಸಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ರಚಿಸಿದ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ನಕಾರಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಸಹ ರಚಿಸಿದರು. ಅವರು ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಪ್ರಾಂಗಣದ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಲಾಗ್ಗಿಯಾಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು. ಅವರು ವಿಲ್ಲಾ ಮಡಮಾವನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲು ಮತ್ತು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಮುಗಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ.

ಸಾವು

ಕಲಾವಿದ ಏಪ್ರಿಲ್ 6, 1520 ರಂದು ಸಾಕಷ್ಟು ಚಿಕ್ಕವನಾಗಿ ಮರಣಹೊಂದಿದನು, ನಲವತ್ತು ವರ್ಷವನ್ನೂ ತಲುಪಲಿಲ್ಲ. ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಆ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಜ್ವರದಿಂದ ಅವರು ನಿಧನರಾದರು, ಇದು ಸಮಾಧಿಯ ಉತ್ಖನನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹಿಡಿಯಿತು.

- ಡಿಸೆಂಬರ್ 5, 2012 ಸೋಥೆಬಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ "ಹೆಡ್ ಆಫ್ ದಿ ಯಂಗ್ ಅಪೊಸ್ತಲ್" ಅವರು "ರೂಪಾಂತರ" ಚಿತ್ರಕಲೆಗಾಗಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು. ಬೆಲೆ 29,721,250 ಪೌಂಡ್ ಸ್ಟರ್ಲಿಂಗ್ ಆಗಿದ್ದು, ಆರಂಭಿಕ ಬೆಲೆಯನ್ನು ದ್ವಿಗುಣಗೊಳಿಸಿದೆ. ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಇದು ದಾಖಲೆಯ ಮೊತ್ತವಾಗಿದೆ.

ರಾಫೆಲ್ ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ, ಕಲೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ವಿಧಾನದ ಮೇಲೆ ಮಹತ್ವದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿಯನ್ನು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಹೈ ನವೋದಯದ ಮೂರು ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ತರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಪರಿಚಯ

ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಶಾಂತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಲೇಖಕ, ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿನ ಮಡೋನಾಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರಿಂದ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿಯ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮೂರು ಮುಖ್ಯ ಅವಧಿಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ತನ್ನ ಜೀವನದ 37 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ, ಕಲಾವಿದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಸುಂದರವಾದ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ. ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಆದರ್ಶವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖಗಳು ನಿಷ್ಪಾಪವಾಗಿದೆ. ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದ ಏಕೈಕ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಅವರು ಗುರುತಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿಯ ಕಿರು ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ

ರಾಫೆಲ್ 1483 ರಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಗರವಾದ ಉರ್ಬಿನೊದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರ ತಂದೆ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಹುಡುಗನಿಗೆ ಕೇವಲ 11 ವರ್ಷದವನಿದ್ದಾಗ ಅವನು ಸತ್ತನು. ಅವರ ತಂದೆಯ ಮರಣದ ನಂತರ, ಪೆರುಜಿನೊ ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ಅಪ್ರೆಂಟಿಸ್ ಆದರು. ಅವರ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಟರ್‌ನ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅವರ ಅಧ್ಯಯನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಯುವ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನದೇ ಆದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ.

1504 ರಲ್ಲಿ, ಯುವ ಕಲಾವಿದ ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಹಳವಾಗಿ ಮೆಚ್ಚಿದರು. ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸುಂದರವಾದ ಮಡೋನಾಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು; ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊದಲ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಯುವ ಮಾಸ್ಟರ್ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್. ಅಲ್ಲದೆ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ರಾಫೆಲ್ ತನ್ನ ಆಪ್ತ ಸ್ನೇಹಿತ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕ ಡೊನಾಟೊ ಬ್ರಮಾಂಟೆ ಅವರ ಪರಿಚಯಕ್ಕೆ ಣಿಯಾಗಿದ್ದಾನೆ. ಅವರ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಅವರ ಜೀವನ ಚರಿತ್ರೆ ಅಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಗೊಂದಲಮಯವಾಗಿದೆ - ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮಾಹಿತಿಯ ಪ್ರಕಾರ ನಿರ್ಣಯಿಸುವುದು, ಕಲಾವಿದ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅಲ್ಲಿಗೆ ಬರುತ್ತಿದ್ದರು.

ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಕಲೆಯ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಕಳೆದ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. ರೋಮ್‌ಗೆ ಆಗಮಿಸಿದ ನಂತರ, ರಾಫೆಲ್ ತಕ್ಷಣವೇ ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನಾದನು ಮತ್ತು ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕೋರಿಕೆಯ ಮೇರೆಗೆ, ಪಾಪಲ್ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕಾಗಿ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದನು (ಸ್ಟ್ಯಾನ್ಜಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಸೆಗ್ನಾತುರಾ). ಯುವ ಮಾಸ್ಟರ್ ಹಲವಾರು ಇತರ ಕೊಠಡಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಇಂದು "ರಾಫೆಲ್ ರೂಮ್ಸ್" (ಸ್ಟ್ಯಾನ್ಜೆ ಡಿ ರಾಫೆಲ್ಲೊ) ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬ್ರಮಂಟೆಯವರ ಮರಣದ ನಂತರ, ರಾಫೆಲ್ ಅವರನ್ನು ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಆಗಿ ನೇಮಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ ಬೆಸಿಲಿಕಾ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು.

ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆ

ಕಲಾವಿದ ರಚಿಸಿದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಅನುಗ್ರಹ, ಸಾಮರಸ್ಯ, ನಯವಾದ ಗೆರೆಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿವೆ, ಇದರೊಂದಿಗೆ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಮಾತ್ರ ಸ್ಪರ್ಧಿಸಬಲ್ಲವು. ಈ ಮಹಾನ್ ಯಜಮಾನರು ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ "ಸಾಧಿಸಲಾಗದ ತ್ರಿಮೂರ್ತಿಗಳನ್ನು" ರೂಪಿಸುತ್ತಿರುವುದು ಯಾವುದಕ್ಕೂ ಅಲ್ಲ.

ರಾಫೆಲ್ ಅತ್ಯಂತ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರ ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ ಜೀವನದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಕಲಾವಿದರು ಶ್ರೀಮಂತ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡರು, ಇದು ಸ್ಮಾರಕ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೌಶಲ್ಯದ ಮಾನದಂಡವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಸಾಂತಿಯವರ ಅಕಾಲಿಕ ಮರಣದ ನಂತರ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಕೆಲಸದತ್ತ ಗಮನ ಹರಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು 18 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೂ, ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಪರಂಪರೆ ಸಾಪೇಕ್ಷ ಮರೆವುಗಳಲ್ಲಿ ಉಳಿಯಿತು.

ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯನ್ನು ಮೂರು ಅವಧಿಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಎಂದರೆ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ (1504-1508) ನಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಕಳೆದ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳು ಮತ್ತು ಉಳಿದ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಜೀವನ (ರೋಮ್ 1508-1520).

ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಅವಧಿ

1504 ರಿಂದ 1508 ರವರೆಗೆ, ರಾಫೆಲ್ ಅಲೆಮಾರಿ ಜೀವನಶೈಲಿಯನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು. ಅವರು ಎಂದಿಗೂ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರ ಜೀವನದ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳು ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ರಾಫೆಲ್ ಅವರನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಅವಧಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕವಾಗಿರುವ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಕಲೆ ಯುವ ಕಲಾವಿದನ ಮೇಲೆ ಆಳವಾದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು.

ಪೆರುಜಿಯನ್ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಅವಧಿಯ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ - "ದಿ ತ್ರೀ ಗ್ರೇಸ್". ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ ತನ್ನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಗೆ ನಿಜವಾಗಿದ್ದರೂ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. 1505 ರ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಸಾಕ್ಷಿಯಂತೆ ಸ್ಮಾರಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕೂಡ ಬದಲಾಗಿದೆ. ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು ಫ್ರಾ ಬಾರ್ಟೊಲೊಮಿಯೊದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿಯವರ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಪ್ರಭಾವವು ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಲಿಯೋನಾರ್ಡೊನ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳಾದ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು (ಸ್ಫುಮಾಟೊ, ಪಿರಮಿಡಲ್ ನಿರ್ಮಾಣ, ಕೌಂಟರ್ಪೋಸ್ಟ್) ರಾಫೆಲ್ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮಾಸ್ಟರ್‌ನ ಕೆಲವು ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಸಹ ಎರವಲು ಪಡೆದರು. ಈ ಪ್ರಭಾವದ ಆರಂಭವನ್ನು "ದಿ ತ್ರೀ ಗ್ರೇಸಸ್" ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬಹುದು - ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಕೃತಿಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.

ರೋಮನ್ ಅವಧಿ

1508 ರಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ರೋಮ್‌ಗೆ ಬಂದು ತನ್ನ ದಿನಗಳ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಅಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ. ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಡೊನಾಟೊ ಬ್ರಮಾಂಟೆ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಸ್ನೇಹವು ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ರ ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಆತ್ಮೀಯ ಸ್ವಾಗತ ನೀಡಿತು. ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡ ತಕ್ಷಣ, ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಟ್ಯಾನ್ಜಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಸೆಗ್ನಾತುರಾಕ್ಕಾಗಿ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಪಾಪಲ್ ಅಧ್ಯಯನದ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಇಂದಿಗೂ ಸ್ಮಾರಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಆದರ್ಶವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ "ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್" ಮತ್ತು "ಸ್ಯಾಕ್ರಮೆಂಟ್ ಬಗ್ಗೆ ವಿವಾದ" ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ, ರಾಫೆಲ್ಗೆ ಅರ್ಹವಾದ ಮಾನ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು.

ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ನವೋದಯದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ತೆರೆದರು - ಸಾಂತಿಯ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ 50 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಹಾಯಕರು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅವರಲ್ಲಿ ಅನೇಕರು ನಂತರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು (ಗಿಯುಲಿಯೊ ರೊಮಾನೋ, ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಸಬ್ಬಟಿನಿ), ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು (ಲೊರೆನ್ಜೆಟ್ಟೊ).

ರೋಮನ್ ಅವಧಿಯನ್ನು ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಸಂಶೋಧನೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಲ್ಪಾವಧಿಗೆ ಅವರು ರೋಮ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಅದರ ಅಕಾಲಿಕ ಮರಣ ಮತ್ತು ನಗರದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿನ ನಂತರದ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಂದಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಕೆಲವು ಯೋಜನೆಗಳು ಸಾಕಾರಗೊಂಡವು.

ರಾಫೆಲ್ ಮಡೋನಾ

ಅವರ ಶ್ರೀಮಂತ ವೃತ್ತಿಜೀವನದಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಮೇರಿ ಮತ್ತು ಮಗು ಯೇಸುವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ 30 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿಯ ಮಡೋನಾಗಳನ್ನು ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಮತ್ತು ರೋಮನ್ ಪದಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಮಡೋನಾಸ್ - ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ರಚಿಸಲಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಯುವ ಮೇರಿಯನ್ನು ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಜಾನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮಡೋನಾ ಮತ್ತು ಯೇಸುವಿನ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಮಡೋನಾಗಳು ನೆಮ್ಮದಿ ಮತ್ತು ತಾಯಿಯ ಮೋಡಿಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ರಾಫೆಲ್ ಡಾರ್ಕ್ ಟೋನ್ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮುಖ್ಯ ಗಮನವು ಅವುಗಳ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿರುವ ಸುಂದರ, ಸಾಧಾರಣ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯ ತಾಯಂದಿರು, ಜೊತೆಗೆ ರೂಪಗಳ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯ ಸಾಲುಗಳು.

ರೋಮನ್ ಮಡೋನಾಗಳು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಾಗಿವೆ, ಅದರ ಮೇಲೆ ರಾಫೆಲ್‌ನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ತಂತ್ರವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ರೋಮನ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳ ಮತ್ತೊಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಸಂಯೋಜನೆ. ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಮಡೋನಾಗಳನ್ನು ಮುಕ್ಕಾಲು ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದ್ದರೆ, ರೋಮನ್ನರನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪೂರ್ಣ-ಉದ್ದದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಸರಣಿಯ ಮುಖ್ಯ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ ಭವ್ಯವಾದ ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಮಡೋನಾ, ಇದನ್ನು "ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಸಂಗೀತ ಸ್ವರಮೇಳಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಲಾಗಿದೆ.

ರಾಫೆಲ್ನ ಸ್ಟ್ಯಾನ್ಜಾಸ್

ಪಾಪಲ್ ಅರಮನೆಯ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು (ಈಗ ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ) ಅಲಂಕರಿಸುವ ಸ್ಮಾರಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೃತಿಗಳು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದ ಮೂರೂವರೆ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಟ್ಯಾನ್ಜಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಸೆಗ್ನಾತುರಾದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮುಗಿಸಿದನೆಂದು ನಂಬುವುದು ಕಷ್ಟ. ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಭವ್ಯವಾದ "ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್" ಅನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ವಿವರವಾದ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತಾ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ನಿರ್ಣಯಿಸುವುದು, ಅವುಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಕಠಿಣ ಪರಿಶ್ರಮ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಭೆಗೆ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ.

ಸ್ಟ್ಯಾನ್ಜಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಸೆಗ್ನಾತುರಾದ ನಾಲ್ಕು ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜೀವನದ ನಾಲ್ಕು ಕ್ಷೇತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ: ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರ, ಕವನ ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯ - "ದಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್", "ಸಂಸ್ಕಾರದ ಬಗ್ಗೆ ವಿವಾದ", "ಪಾರ್ನಸ್ಸಸ್" ಮತ್ತು "ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ, ಮಧ್ಯಸ್ಥಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯ" ("ಲೌಕಿಕ ಸದ್ಗುಣಗಳು") ...

ಇತರ ಎರಡು ಕೊಠಡಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ರಾಫೆಲ್ ಅವರನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು: ಸ್ಟ್ಯಾನ್ಜಾ ಡೆಲ್'ಇನ್ಸೆಂಡಿಯೊ ಡಿ ಬೊರ್ಗೊ ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ಯಾನ್ಜಾ ಡಿ ಎಲಿಯೊಡೊರೊ. ಮೊದಲನೆಯದು ಪೋಪಸಿಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ಸಂಯೋಜನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದು - ಚರ್ಚ್‌ನ ದೈವಿಕ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹ.

ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ: ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು

ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರವು ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ಅಥವಾ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಂತೆ ಪ್ರಮುಖವಾಗಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದನ ಆರಂಭಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ಅವನ ಇತರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಿಗಿಂತ ಹಿಂದುಳಿದಿವೆ, ಆದರೆ ನಂತರದ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಮಾನವ ರೂಪಗಳ ಅಧ್ಯಯನವು ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಶಾಂತತೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದ ನೈಜ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ರಾಫೆಲ್ಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.

ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ರ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಇಂದಿಗೂ ಅನುಸರಿಸಲು ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಯುವ ಕಲಾವಿದರ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಯ ವಸ್ತುವಾಗಿದೆ. ತಾಂತ್ರಿಕ ಮರಣದಂಡನೆಯ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಸಮತೋಲನ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಹೊರೆ ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಮಾತ್ರ ಸಾಧಿಸಬಲ್ಲ ವಿಶಿಷ್ಟ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಅನಿಸಿಕೆ ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಇಂದಿನ ಫೋಟೋವು ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ರ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಅದರ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಾಧಿಸಿದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ - ಇದನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ನೋಡಿದ ಜನರು ಭಯಭೀತರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅಳುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ರಾಫೆಲ್ ಮುಖವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಮನಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ವಿಷಯದ ಪಾತ್ರ.

ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರವೆಂದರೆ "ಬಾಲ್ಡಾಸೇರ್ ಕ್ಯಾಸ್ಟಿಗ್ಲಿಯೋನ್ ಭಾವಚಿತ್ರ", ಇದನ್ನು ರುಬೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ನಕಲಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ

ರಾಫೆಲ್ನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶೈಲಿಯು ಬ್ರಮಂಟೆಯ ಸಾಕಷ್ಟು ನಿರೀಕ್ಷಿತ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಯಿತು, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ರೋಮ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನಾಗಿ ರಾಫೆಲ್ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿರುವ ಅಲ್ಪಾವಧಿಯು ಕಟ್ಟಡಗಳ ಶೈಲಿಯ ಏಕತೆಯನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ.

ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಕೆಲವು ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ನಿರ್ಮಾಣ ಯೋಜನೆಗಳು ಇಂದಿಗೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ: ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಸಾವಿನ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಅವರ ಕೆಲವು ಯೋಜನೆಗಳು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಂಡಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಈಗಾಗಲೇ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಕೆಲವು ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಕೆಡವಲಾಯಿತು ಅಥವಾ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪುನಃ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.

ರಾಫೆಲ್ನ ಕೈ ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನ ಒಳ ಪ್ರಾಂಗಣದ ಯೋಜನೆಗೆ ಸೇರಿದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಮೇಲಿರುವ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಲಾಗ್ಗಿಯಾಗಳು, ಜೊತೆಗೆ ಸ್ಯಾಂಟ್ ಎಲಿಜಿಯೊ ಡೆಗ್ಲಿ ಒರೆಫಿಸಿಯ ಸುತ್ತಿನ ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಸಾಂತಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಪೊಪ್ಪೊಲೊ ಚರ್ಚ್‌ನ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕೃತಿಗಳು

ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಾವಿದರು ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದ ಏಕೈಕ ಲಲಿತಕಲೆ ಅಲ್ಲ. ತೀರಾ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ, ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ("ಯುವ ಪ್ರವಾದಿಯ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ") million 29 ಮಿಲಿಯನ್ಗೆ ಹರಾಜು ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಇದು ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ.

ಇಂದು, ಸುಮಾರು 400 ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಕೈಗೆ ಸೇರಿವೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಾಗಿವೆ, ಆದರೆ ಕೆಲವು ಪ್ರತ್ಯೇಕ, ಸ್ವತಂತ್ರ ಕೃತಿಗಳು ಎಂದು ಸುಲಭವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು.

ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಮಾರ್ಕಾಂಟೋನಿಯೊ ರೈಮೊಂಡಿ ಅವರ ಸಹಯೋಗದೊಂದಿಗೆ ಹಲವಾರು ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರು ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಅನೇಕ ಕೆತ್ತನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಂಪರೆ

ಇಂದು, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯದಂತಹ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿ ಎಂಬ ಹೆಸರಿನ ಸಮಾನಾರ್ಥಕವಾಗಿದೆ. ಈ ಅದ್ಭುತ ಯಜಮಾನನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ನವೋದಯವು ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಮತ್ತು ಬಹುತೇಕ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಮರಣದಂಡನೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ.

ರಾಫೆಲ್ ತನ್ನ ವಂಶಸ್ಥರಿಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟನು. ಇದು ತುಂಬಾ ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ, ಅವನ ಜೀವನವು ಎಷ್ಟು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ ಎಂದು ನೋಡುವುದು ನಂಬಲು ಕಷ್ಟ. ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ, ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ತಾತ್ಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಮ್ಯಾನೆರಿಸಂ ಮತ್ತು ನಂತರ ಬರೊಕ್ ಅಲೆಯಿಂದ ಆವರಿಸಲಾಗಿದ್ದರೂ, ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದಾರೆ.

ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿ ನವೋದಯದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಯಜಮಾನರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು.

ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಕವಿ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲವು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಾನೆಟ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಸೇರಿಸಿದರು.
ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಪ್ರಿಯರಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಸಾನೆಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ:

ಕ್ಯುಪಿಡ್, ಡೈ ಬ್ಲೈಂಡಿಂಗ್ ಕಾಂತಿ
ನೀವು ಕಳುಹಿಸಿದ ಎರಡು ಅದ್ಭುತ ಕಣ್ಣುಗಳು.
ಅವರು ಶೀತ ಅಥವಾ ಬೇಸಿಗೆಯ ಶಾಖವನ್ನು ಭರವಸೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ,
ಆದರೆ ಅವರಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಸಹಾನುಭೂತಿ ಇಲ್ಲ.
ಅವರ ಮೋಡಿ ನನಗೆ ಅಷ್ಟೇನೂ ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ,
ನನ್ನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿಯನ್ನು ನಾನು ಹೇಗೆ ಕಳೆದುಕೊಂಡೆ.
ಪರ್ವತಗಳಿಂದ ಗಾಳಿ ಅಥವಾ ಸರ್ಫ್ ಆಗಿಲ್ಲ
ಅವರು ಶಿಕ್ಷೆಯಾಗಿ ಬೆಂಕಿಯನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸುವುದಿಲ್ಲ.
ಗೊಣಗಾಟವಿಲ್ಲದೆ ನಿಮ್ಮ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯನ್ನು ಸಹಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ನಾನು ಸಿದ್ಧ
ಮತ್ತು ಸರಪಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಗುಲಾಮರಾಗಿ ಬದುಕು
ಮತ್ತು ಅವರನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಸಾವಿಗೆ ಸಮಾನವಾಗಿದೆ.
ನನ್ನ ಸಂಕಟವನ್ನು ಯಾರಾದರೂ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವರು
ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸಲು ಯಾರಿಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ
ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯ ಸುಂಟರಗಾಳಿ ಬಲಿಯಾಯಿತು.

ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಐಹಿಕ ಜೀವನವು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ: ಅವರು ಕೇವಲ 37 ವರ್ಷಗಳು ಬದುಕಿದ್ದರು. ಮತ್ತು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅವನು ಅನಾಥನಾದನು (7 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವನು ತನ್ನ ತಾಯಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡನು, ಮತ್ತು 11 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ - ಅವನ ತಂದೆ). ಆದರೆ ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರಿಗೆ, ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ಸದ್ಗುಣದ ಸಾಕಾರವಾಗಿತ್ತು.
ಜಾರ್ಜಿಯೊ ವಸಾರಿ ಅವರ "ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ" ಯಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ಅವರನ್ನು ಶ್ಲಾಘಿಸುತ್ತಾರೆ - ಅವರ ನಮ್ರತೆ, ಆಕರ್ಷಕ ಸೌಜನ್ಯ, ಅನುಗ್ರಹ, ಶ್ರದ್ಧೆ, ಸೌಂದರ್ಯ, ಉತ್ತಮ ನೈತಿಕತೆ, ಅವರ "ಸುಂದರ ಸ್ವಭಾವ, ಕರುಣೆಯಲ್ಲಿ ಅನಂತ ಉದಾರತೆ". "ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕೆಟ್ಟ ಆಲೋಚನೆಯೂ ಅದನ್ನು ನೋಡುವಾಗ ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು" ಎಂದು ವಸಾರಿ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಮತ್ತಷ್ಟು: "ಉರ್ಬಿನ್ಸ್ಕಿಯ ರಾಫೆಲ್ ಎಂದು ಸಂತೋಷದಿಂದ ಉಡುಗೊರೆಯಾಗಿ ಪಡೆದವರು ಜನರು ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮಾರಣಾಂತಿಕ ದೇವರುಗಳು."
ಹಲವಾರು ಶತಮಾನಗಳ ನಂತರ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಬೆನೊಯಿಸ್ ಅವನನ್ನು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸಿದನು: “ರಾಫೆಲ್ ನವೋದಯದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ. ಎಲ್ಲವನ್ನು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗಿಸಿ ಮತ್ತು ಅವನ ಸೃಷ್ಟಿಯಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಉಳಿಯುತ್ತದೆ, ಅದು ಆ ಸಮಯದ ಬಗ್ಗೆ ಪಟ್ಟುಬಿಡದೆ ಮೆಚ್ಚುವ ಪದಗಳನ್ನು ಹೇಳುತ್ತದೆ ... ರಾಫೆಲ್ನ ಗಮನವು ಇಡೀ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದತ್ತ ಸೆಳೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಅವನ ಕಣ್ಣು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ "ಮೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ", ಅವನ ಕಲೆ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಹೊಗಳುತ್ತದೆ. "

ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿ (1483-1520) ಅವರ ಜೀವನ ಚರಿತ್ರೆಯಿಂದ

ರಾಫೆಲ್ "ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರ" (1509)
ರಾಫೆಲ್ ಏಪ್ರಿಲ್ 1483 ರಲ್ಲಿ ಉರ್ಬಿನೊದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಜಿಯೋವಾನಿ ಸಾಂತಿ ಅವರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು.
ಉರ್ಬಿನೊ ಅಪೆನ್ನೈನ್‌ಗಳ ತಪ್ಪಲಿನಲ್ಲಿರುವ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಪಟ್ಟಣ.

ಉರ್ಬಿನೋ. ಸಮಕಾಲೀನ ography ಾಯಾಗ್ರಹಣ
ನವೋದಯದ ನಂತರ ನಗರವು ತನ್ನ ವಿಶಿಷ್ಟ ನೋಟವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಇಂದಿನವರೆಗೂ ಆಧುನಿಕತೆಯನ್ನು ನೆನಪಿಸುವಂತಿಲ್ಲ. ಇಲ್ಲಿಗೆ ಬರುವ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತಾವು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಹೆಜ್ಜೆ ಹಾಕಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು 15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದೇವೆ ಎಂಬ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ, ಉರ್ಬಿನೊ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಅದ್ಭುತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದಾಗ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇಟಲಿ ಅನೇಕ ನಗರ-ರಾಜ್ಯಗಳಾಗಿ ವಿಭಜನೆಯಾಯಿತು.

ರಾಫೆಲ್ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಮನೆ
ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ತಂದೆ ಜಿಯೋವಾನಿ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಅವರು ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಉರ್ಬಿನೊದಲ್ಲಿನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿದ್ದರು. ಇದರ ಕಟ್ಟಡವೂ ಇಂದಿಗೂ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದೆ. ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ, ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ಅವರ ಸಹಾಯಕರು ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಇಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಕರಕುಶಲ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಪಡೆದರು.
ಕಲಾವಿದ ಉರ್ಬಿನೊವನ್ನು 17 ವರ್ಷದ ಹುಡುಗನಾಗಿ ಬಿಟ್ಟನು.
ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ, ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕರು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದರು: ಬಾಲ್ದಾಸರೆ ಕ್ಯಾಸ್ಟಿಗ್ಲಿಯೋನ್ (ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರ ನಡೆಸಿದರು), ಪೆರುಜಿನೋ (1501 ರಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಕ್ಕೆ ಬಂದರು). ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು ಪೆರುಜಿನೊ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿವೆ.
1502 ರಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ರಾಫೆಲ್ ಮಡೋನಾ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ - "ಮಡೋನಾ ಸುಲ್ಲಿ", ಮತ್ತು ಆ ಸಮಯದಿಂದ, ಮಡೋನ್ನಾಸ್ ರಾಫೆಲ್ ತನ್ನ ಜೀವನಪರ್ಯಂತ ಬರೆಯುತ್ತಾನೆ.

ರಾಫೆಲ್ "ಮಡೋನಾ ಸುಲ್ಲಿ"
ರಾಫೆಲ್ ಕ್ರಮೇಣ ತನ್ನದೇ ಆದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಅವರ ಮೊದಲ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ: "ದ ಬೆಟ್ರೊಥಾಲ್ ಆಫ್ ದಿ ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ ಟು ಜೋಸೆಫ್", "ದಿ ಕ್ರೌನಿಂಗ್ ಆಫ್ ಮೇರಿ" ಒಡ್ಡಿ ಬಲಿಪೀಠಕ್ಕಾಗಿ.

ರಾಫೆಲ್ "ದಿ ಕ್ರೌನಿಂಗ್ ಆಫ್ ಮೇರಿ" (ಸು. 1504). ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಪಿನಾಕೋಟೆಕಾ (ರೋಮ್)

ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್

1504 ರಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು, ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ 4 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅವರು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಪೆರುಜಿಯಾ ಮತ್ತು ಉರ್ಬಿನೊಗಳಲ್ಲಿ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಬಾರ್ಟೊಲೊಮಿಯೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಪೋರ್ಟಾ ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಈ ಯಜಮಾನರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ತಾನು ಕಂಡ ಎಲ್ಲ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡನು: ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮಾನವ ದೇಹದ ಸ್ವರೂಪಗಳ ಹೊಸ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಒಂದು ಸ್ಮಾರಕ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರಯೋಗಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ. ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್‌ನ ಸೃಜನಶೀಲ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಮಡೋನಾಸ್‌ನ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು: "ಮಡೋನಾ ಗ್ರ್ಯಾಂಡುಕಾ" (ಸಿ. 1505, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಪಿಟ್ಟಿ ಗ್ಯಾಲರಿ) ಇನ್ನೂ ಪೆರುಜಿನೊ ಶೈಲಿಯ ಕುರುಹುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೂ ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಮೃದುವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ ಕಟ್ ಮತ್ತು ನೆರಳು ಮಾಡೆಲಿಂಗ್.

ರಾಫೆಲ್ "ಮಡೋನಾ ಗ್ರ್ಯಾಂಡುಕಾ" (ಸು. 1505). ಮಂಡಳಿಯಲ್ಲಿ ತೈಲ. 84.4x55.9 ಸೆಂ.ಪಿಟ್ಟಿ ಗ್ಯಾಲರಿ (ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್)
ಬ್ಯೂಟಿಫುಲ್ ಗಾರ್ಡನರ್ (1507, ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಲೌವ್ರೆ) ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.
"ಮಡೋನಾ ಕೌಪರ್" ನಯವಾದ ಗೆರೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಚಲನೆಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ರಾಫೆಲ್ "ಮಡೋನಾ ಕೌಪರ್" (1508). ಮಂಡಳಿಯಲ್ಲಿ ತೈಲ. 58x43 ಸೆಂ.ಮೀ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ (ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್)
ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಕೃತಿಯ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಅವಧಿಯು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹುಡುಕುವ ಮೂಲಕ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅದು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಯಮದಿಂದ ಕೂಡುತ್ತದೆ, ನಾದದ ಏಕತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ, ಪೆರುಜಿನೊ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಮಾಡಿದ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ತೀವ್ರವಾದ ಬಣ್ಣಗಳು ಕ್ರಮೇಣ ಅವನ ಕೆಲಸವನ್ನು ತೊರೆಯುತ್ತಿವೆ.
1507 ರಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ಬ್ರಮಂಟೆಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಡೊನಾಟೊ ಬ್ರಮಾಂಟೆ(1444-1514) - ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಪ್ರತಿನಿಧಿ. ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ಮುಖ್ಯ ದೇವಾಲಯ - ಬೆಸಿಲಿಕಾ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್. ವ್ಯಾಟಿಕನ್ನಲ್ಲಿ ಪೀಟರ್. ಈ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿ ರೆಫೆಕ್ಟರಿ ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಬ್ರಮಂಟೇ, ನಂತರ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ತನ್ನ "ಕೊನೆಯ ಸಪ್ಪರ್" ಅನ್ನು ಬರೆದನು. ನಗರ ಯೋಜನಾ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ವಿಚಾರಗಳು ಅವರ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು.
ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಆಗಿ ರಾಫೆಲ್ಗೆ ಬ್ರಮಂಟೆಯೊಂದಿಗಿನ ಪರಿಚಯ ಬಹಳ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿತ್ತು.
ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಜನಪ್ರಿಯತೆ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿದೆ, ಅವರು ಅನೇಕ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ರೋಮ್

1508 ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ರಿಂದ ರೋಮ್‌ಗೆ ಆಹ್ವಾನ ಬಂದಿತು. ಅವರು ಪೋಪ್ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಕಥಾವಸ್ತು: ಮಾನವ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ನಾಲ್ಕು ಕ್ಷೇತ್ರಗಳು: ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರ, ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ನ್ಯಾಯಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಕವನ. ವಾಲ್ಟ್ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ನಾಲ್ಕು ಲುನೆಟ್‌ಗಳು ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ನಾಲ್ಕು ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದರ ವಿಷಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ: ವಿವಾದ, ಅಥೇನಿಯನ್ ಶಾಲೆ, ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ, ಅಳತೆ ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಮತ್ತು ಪಾರ್ನಸ್ಸಸ್.
ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಅರಮನೆಯ ಕೇವಲ ಒಂದು ಹಸಿಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನಾವು ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾಗಿ ವಾಸಿಸೋಣ - "ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್" (1511).

ರಾಫೆಲ್. ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್". 500x770 ಸೆಂ.ಅಪೋಸ್ಟೋಲಿಕ್ ಪ್ಯಾಲೇಸ್ (ವ್ಯಾಟಿಕನ್)
ಈ ಹಸಿಚಿತ್ರವನ್ನು ರಾಫೆಲ್ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನವೋದಯ ಕಲೆ ಕೂಡ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.
ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಗಳನ್ನು ಶಾಲಾ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಗಮನಿಸಬಹುದು: 2 - ಎಪಿಕ್ಯುರಸ್ (ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ); 6 - ಪೈಥಾಗರಸ್ (ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ, ಗಣಿತಜ್ಞ ಮತ್ತು ಅತೀಂದ್ರಿಯ, ಪೈಥಾಗರಿಯನ್ನರ ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ತಾತ್ವಿಕ ಶಾಲೆಯ ಸ್ಥಾಪಕ); 12 - ಸಾಕ್ರಟೀಸ್ (ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ); 15 - ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ (ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ. ಪ್ಲೇಟೋನ ಶಿಷ್ಯ. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞ); 16 - ಡಿಯೋಜನೀಸ್ (ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ); 18 - ಯೂಕ್ಲಿಡ್ (ಅಥವಾ ಆರ್ಕಿಮಿಡಿಸ್), ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಗಣಿತಜ್ಞ); 20 - ಕ್ಲಾಡಿಯಸ್ ಟಾಲೆಮಿ (ಖಗೋಳಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ, ಜ್ಯೋತಿಷಿ, ಗಣಿತಜ್ಞ, ಮೆಕ್ಯಾನಿಕ್, ದೃಗ್ವಿಜ್ಞಾನಿ, ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತಿ ಮತ್ತು ಭೂಗೋಳಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ); 22 ಆರ್ - ಅಪೆಲ್ಲೆಸ್ (ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ರಾಯೆಲ್ ಅವರ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿ).

ಲೇಖಕ: ಬಳಕೆದಾರ: ಬೀಬಿ ಸೇಂಟ್-ಪೋಲ್ - ವಿಕಿಪೀಡಿಯಾದಿಂದ ಸ್ವಂತ ಕೆಲಸ
ಇದಲ್ಲದೆ, ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ರ ಕೋರಿಕೆಯ ಮೇರೆಗೆ ರಾಫೆಲ್ ತನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಇತಿಹಾಸದ ಸ್ಟ್ಯಾನ್ಜಾ ಡಿ "ಎಲಿಯೊಡೊರೊ (1511-1514) ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ಯಾನ್ಜಾ ಡೆಲ್ ಇಂಚೆಂಡಿಯೊ (1514-1517) ನಾಟಕೀಯ ಕಂತುಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾನೆ. ಸ್ಟ್ಯಾನ್ಜಾಗಳು ರಾಜ್ಯ ಕೊಠಡಿಗಳು ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಅರಮನೆ.
ಕಲಾವಿದನ ಖ್ಯಾತಿ ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು, ಆದೇಶಗಳು ಹೆಚ್ಚಾದವು ಮತ್ತು ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ನೈಜ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಮೀರಿವೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಕೆಲವು ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ಸಹಾಯಕರು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ವಹಿಸಿದರು. ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳ ಕೆಲಸದ ಜೊತೆಗೆ, ರಾಫೆಲ್ ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್ ಅನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಹತ್ತು ಟೇಪ್‌ಸ್ಟ್ರೀಗಳ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ. ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಪೋಷಕನಾಗಿದ್ದ ಬ್ಯಾಂಕರ್ ಅಗೊಸ್ಟಿನೊ ಚಿಗಿಯ ವಿಲ್ಲಾವನ್ನು ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಿದನು. ಗ್ರೀಕ್ ಪುರಾಣದ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ಗಲಾಟಿಯಾ" (ಸು. 1512). 295x224 ಸೆಂ
ನೆರೆಡ್ (ನೋಟದಲ್ಲಿ ಸ್ಲಾವಿಕ್ ಮತ್ಸ್ಯಕನ್ಯೆಯರನ್ನು ಹೋಲುವ ಸಮುದ್ರ ದೇವತೆ) ಗಲಾಟಿಯಾ ಕುರುಬ ಅಕಿಡಾಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದಳು. ಸೈಕ್ಲೋಪ್ಸ್ ಪಾಲಿಫೆಮಸ್, ಗಲಾಟಿಯಾಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದನು, ಅಕಿಸ್‌ನನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅವನನ್ನು ಬಂಡೆಯಿಂದ ಪುಡಿಮಾಡಿದನು; ಗಲಾಟಿಯಾ ತನ್ನ ಅತೃಪ್ತ ಪ್ರೇಮಿಯನ್ನು ಸುಂದರವಾದ ಪಾರದರ್ಶಕ ನದಿಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದಳು. ತನ್ನ ಫ್ರೆಸ್ಕೊದಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ನಿಖರವಾದ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನಿಂದ ದೂರ ಸರಿದು "ಗಲಾಟಿಯಾ ಅಪಹರಣ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ.
ರಾಫೆಲ್ ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ಸಾಂತಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಪೇಸ್ (ಪ್ರವಾದಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಿಬಿಲ್ಸ್, ಸುಮಾರು 1514) ನಲ್ಲಿ ಚಿಗಿ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸಾಂತಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಪೊಪೊಲೊ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿಗಿ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರವನ್ನೂ ನಿರ್ಮಿಸಿದರು.
ವ್ಯಾಟಿಕನ್ನಲ್ಲಿ, ಬಲಿಪೀಠದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಚರ್ಚುಗಳಿಂದ ರಾಫೆಲ್ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಸಹ ನೀಡಿದ್ದರು.

ರಾಫೆಲ್ "ರೂಪಾಂತರ" (1516-1520). ಮರದ ಮೇಲೆ ಟೆಂಪೆರಾ. 405х278 ಸೆಂ.ವಾಟಿಕನ್ ಪಿನಕೋಥೆಕ್
ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಕೊನೆಯ ಮೇರುಕೃತಿ ಗಾಸ್ಪೆಲ್ ಕಥೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಭವ್ಯವಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ರೂಪಾಂತರ". ಭವಿಷ್ಯದ ಪೋಪ್ ಕ್ಲೆಮೆಂಟ್ VII ರ ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಗಿಯುಲಿಯೊ ಮೆಡಿಸಿಯ ಆದೇಶದ ಮೇರೆಗೆ ಇದನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ಸ್ ಜಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ನಾರ್ಬೊನ್ನಲ್ಲಿನ ಪಾಸ್ಟರ್. ಚಿತ್ರದ ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪೀಟರ್, ಜೇಮ್ಸ್ ಮತ್ತು ಯೋಹಾನ ಎಂಬ ಮೂವರು ಅಪೊಸ್ತಲರ ಮುಂದೆ ಟ್ಯಾಬರ್ ಪರ್ವತದ ಮೇಲೆ ಕ್ರಿಸ್ತನ ರೂಪಾಂತರದ ಪವಾಡವಿದೆ.
ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಕೆಳಗಿನ ಭಾಗವು ಇತರ ಅಪೊಸ್ತಲರನ್ನು ಮತ್ತು ಹೊಂದಿರುವ ಯುವಕರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ (ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಈ ಭಾಗವನ್ನು ರಾಫೆಲ್ನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಗಿಯುಲಿಯೊ ರೊಮಾನೊ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ).
ಕಲಾವಿದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಗ್ಯಾಲರಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅದನ್ನು ನಾವು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಚರ್ಚಿಸುತ್ತೇವೆ.

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ

ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ದಿ ಬೆಟ್ರೊಥಾಲ್ ಆಫ್ ದಿ ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ (1504) ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ದೇವಾಲಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಈ ದೇವಾಲಯವು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಹೆಜ್ಜೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ.

ರಾಫೆಲ್ "ದಿ ಬೆಟ್ರೊಥಾಲ್ ಆಫ್ ದಿ ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ" (1504). ಮರದ ಮೇಲೆ ಎಣ್ಣೆ. 174-121 ಸೆಂ.ಪಿನಕೋಟೆಕಾ ಬ್ರೆರಾ (ಮಿಲನ್)
ಇದು ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಮಾಸ್ಟರ್‌ನ ಹೊಸ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವಿಚಾರಗಳ ಪ್ರಣಾಳಿಕೆಯಾಗಿದೆ.
ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿ ರಾಫೆಲ್ ಮಾಡಿದ ಕೆಲಸವು ಬ್ರಮಂಟೆ ಮತ್ತು ಪಲ್ಲಾಡಿಯೊ ಅವರ ಕೆಲಸದ ನಡುವಿನ ಕೊಂಡಿಯಾಗಿದೆ. ಬ್ರಮಂಟೆಯವರ ಮರಣದ ನಂತರ, ರಾಫೆಲ್ ಸೇಂಟ್ ನ ಮುಖ್ಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಆಗಿ ಅಧಿಕಾರ ವಹಿಸಿಕೊಂಡರು. ಪೀಟರ್ ಮತ್ತು ಬ್ರಾಮಂಟೆಯಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಲಾಗ್ಗಿಯಾಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಪ್ರಾಂಗಣವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ. 1508 ರಲ್ಲಿ, ರೋಮನ್ನು ಗಮನದಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಂಡು ಗ್ಯಾಲರಿ ನಿರ್ಮಿಸಲು ಬ್ರಾಮಂಟೆ ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ಅವರಿಂದ ಆದೇಶವನ್ನು ಪಡೆದರು. ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಅರಮನೆಯ ಈ ಕಮಾನು ಗ್ಯಾಲರಿ, ಪೋಪ್ ಕೋಣೆಗಳಿಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಎರಡನೇ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿದೆ, ಹಾಲ್ ಆಫ್ ಕಾನ್ಸ್ಟಂಟೈನ್ ನ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿದೆ. 1514 ರಲ್ಲಿ ಬ್ರಮಂಟೆಯವರ ಮರಣದ ನಂತರ, ರಾಫೆಲ್ ಪೋಪ್ ಲಿಯೋ ಎಕ್ಸ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದನು.

ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ನ ಲಾಗ್ಗಿಯಾಸ್
ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ಸ್ಯಾಂಟ್ ಎಲಿಜಿಯೊ ಡೆಗ್ಲಿ ಒರೆಫಿಸಿ (1509) ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ಸಾಂತಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಪೊಪೊಲೊ (1512-1520) ನ ಚಿಗಿ ಚಾಪೆಲ್ ಮುಂತಾದ ರೋಮನ್ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಬ್ರಾಮಂಟೆಯ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಹೋಲುತ್ತವೆ.

ರಾಫೆಲ್. ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ಸ್ಯಾಂಟ್ ಎಲಿಜಿಯೊ ಡೆಗ್ಲಿ ಒರೆಫಿಸಿ

ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು

ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ರಾಫೆಲ್ ಅವರಿಂದ ಉಳಿದಿರುವ ಸುಮಾರು 400 ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ತಿಳಿದಿವೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತಾ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಇವೆ.

ರಾಫೆಲ್ "ಯುವ ಧರ್ಮಪ್ರಚಾರಕನ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ" (1519-1520). "ರೂಪಾಂತರ" ಚಿತ್ರಕಲೆಗಾಗಿ ಸ್ಕೆಚ್
ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಕೆತ್ತನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೂ ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ಕೆತ್ತನೆಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಲಿಲ್ಲ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕೆತ್ತನೆಗಾರ ಮಾರ್ಕಾಂಟೋನಿಯೊ ರೈಮೊಂಡಿ, ರಾಫೆಲ್ನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕೆಲಸದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅನೇಕ ಕೆತ್ತನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಕೆತ್ತನೆಗಾಗಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಲೇಖಕರು ಸ್ವತಃ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತು ರಾಫೆಲ್ನ ಮರಣದ ನಂತರ, ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಕೆತ್ತನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ರಾಫೆಲ್ "ಲುಕ್ರೆಟಿಯಾ"

ಮಾರ್ಕಾಂಟೋನಿಯೊ ರೈಮೊಂಡಿ "ಲುಕ್ರೆಟಿಯಾ" (ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ನಂತರ ಕೆತ್ತನೆ)
ರಾಫೆಲ್ 1520 ರ ಏಪ್ರಿಲ್ 6 ರಂದು 37 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು, ಬಹುಶಃ ರೋಮನ್ ಜ್ವರದಿಂದ, ಅವರು ಉತ್ಖನನಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದಾಗ ಸಂಕುಚಿತಗೊಂಡರು. ಪ್ಯಾಂಥಿಯಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಅವನ ಸಮಾಧಿಯ ಮೇಲೆ ಒಂದು ಎಪಿಟಾಫ್ ಇದೆ: "ಇಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ರಾಫೆಲ್ ಇದೆ, ಅವರ ಜೀವನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸೋಲಿಸಲು ಹೆದರುತ್ತಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಅವನ ಮರಣದ ನಂತರ ಅವಳು ಸಾಯಲು ಹೆದರುತ್ತಿದ್ದಳು."

ಪ್ಯಾಂಥಿಯಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್‌ನ ಸರ್ಕೋಫಾಗಸ್