ಸಂಗೀತದ ಚಿಕ್ಕ ಇತಿಹಾಸ. ಹೆನ್ಲಿ ಡೇರೆನ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಕೈಪಿಡಿ

ಲೇಟ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್

ಲೇಟ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್

ಈ ಅವಧಿಯ ಅನೇಕ ಸಂಯೋಜಕರು 20 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೂ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆಯುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಾವು ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಇಲ್ಲಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ಅಧ್ಯಾಯದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಅವರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾಗಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಮನೋಭಾವವು ಪ್ರಬಲವಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ.

ಅವರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು "ಆರಂಭಿಕ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್" ಮತ್ತು "ರಾಷ್ಟ್ರೀಯವಾದಿಗಳು" ಉಪವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾದ ಸಂಯೋಜಕರೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹವನ್ನು ಸಹ ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು.

ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಯೋಜಕರು ಇದ್ದರು ಎಂಬುದನ್ನು ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಯಾವುದೇ ತತ್ತ್ವದ ಪ್ರಕಾರ ಅವರ ಯಾವುದೇ ವಿಭಾಗವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನಿಯಂತ್ರಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅವಧಿ ಮತ್ತು ಬರೊಕ್ ಅವಧಿಗೆ ಮೀಸಲಾದ ವಿವಿಧ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಸರಿಸುಮಾರು ಅದೇ ಸಮಯದ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದರೆ, ಪ್ರಣಯ ಅವಧಿಯನ್ನು ಎಲ್ಲೆಡೆ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪ್ರಣಯ ಅವಧಿಯ ಅಂತ್ಯ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ನಡುವಿನ ಗಡಿಯು ತುಂಬಾ ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಇಟಲಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಯೋಜಕ ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಗೈಸೆಪ್ಪೆ ವರ್ಡಿ.ದಪ್ಪ ಮೀಸೆ ಮತ್ತು ಹುಬ್ಬುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಈ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಹೊಳೆಯುವ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ನಮ್ಮನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾ, ಎಲ್ಲಾ ಒಪೆರಾ ಸಂಯೋಜಕರಿಗಿಂತ ತಲೆ ಮತ್ತು ಭುಜಗಳ ಮೇಲೆ ನಿಂತರು.

ವರ್ಡಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಅಕ್ಷರಶಃ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಸ್ಮರಣೀಯ ಮಧುರದಿಂದ ತುಂಬಿವೆ. ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ಅವರು ಇಪ್ಪತ್ತಾರು ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಇಂದಿಗೂ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಒಪೆರಾ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಮಹೋನ್ನತ ಕೃತಿಗಳು.

ಸಂಯೋಜಕರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿಯೂ ವರ್ಡಿ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಹೆಚ್ಚು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿತ್ತು. ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಹೇಡಸ್ಕಲಾವಿದರು ಮೂವತ್ತೆರಡು ಬಾರಿ ನಮಸ್ಕರಿಸುವಷ್ಟು ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ಚಪ್ಪಾಳೆಗಳನ್ನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ನೀಡಿದರು.

ವರ್ಡಿ ಶ್ರೀಮಂತ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಆದರೆ ಹಣವು ಸಂಯೋಜಕನ ಹೆಂಡತಿಯರು ಮತ್ತು ಇಬ್ಬರು ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಆರಂಭಿಕ ಸಾವಿನಿಂದ ಉಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ದುರಂತ ಕ್ಷಣಗಳು ಇದ್ದವು. ಮಿಲನ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಹಳೆಯ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಆಶ್ರಯಕ್ಕೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು ನೀಡಿದರು. ವರ್ಡಿ ಸ್ವತಃ ಆಶ್ರಯವನ್ನು ರಚಿಸುವುದನ್ನು ಅವರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಾಧನೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಸಂಗೀತವಲ್ಲ.

ವರ್ಡಿಯ ಹೆಸರು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಒಪೆರಾಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ಅದನ್ನು ನಮೂದಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ವಿನಂತಿ,ಇದು ಕೋರಲ್ ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದು ನಾಟಕದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾದ ಕೆಲವು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಅದರ ಮೂಲಕ ಜಾರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

ನಮ್ಮ ಮುಂದಿನ ಸಂಯೋಜಕ ಎಂದರೆ ಅತ್ಯಂತ ಆಕರ್ಷಕ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಇದು ನಮ್ಮ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾದ ಎಲ್ಲರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಹಗರಣ ಮತ್ತು ವಿವಾದಾತ್ಮಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ನಾವು ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಮಾಡಬೇಕಾದರೆ, ಆಗ ರಿಚರ್ಡ್ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ಅದನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಹೊಡೆಯುವುದಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಾವು ಕೇವಲ ಸಂಗೀತದ ಮಾನದಂಡಗಳಿಂದ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಸಲ್ಪಡುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸವು ಈ ಮನುಷ್ಯನಿಲ್ಲದೆ ಅಚಿಂತ್ಯವಾಗಿದೆ.

ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆ ನಿರಾಕರಿಸಲಾಗದು. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅವಧಿಯ ಕೆಲವು ಮಹತ್ವದ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು - ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಒಪೆರಾಕ್ಕಾಗಿ - ಅವರ ಪೆನ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಬಂದವು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವನು ಯೆಹೂದ್ಯ ವಿರೋಧಿ, ಜನಾಂಗೀಯ, ಕೆಂಪು ಟೇಪ್, ಕೊನೆಯ ವಂಚಕ ಮತ್ತು ಕಳ್ಳನಾಗಿಯೂ ಸಹ ತನಗೆ ಬೇಕಾದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಹಿಂಜರಿಯುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಪಶ್ಚಾತ್ತಾಪವಿಲ್ಲದೆ ಜನರೊಂದಿಗೆ ಅಸಭ್ಯವಾಗಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾನೆ. ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತ ಸ್ವಾಭಿಮಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯು ಇತರ ಎಲ್ಲ ಜನರಿಗಿಂತ ಅವರನ್ನು ಮೇಲಕ್ಕೆತ್ತಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ನಂಬಿದ್ದರು.

ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳಿಗಾಗಿ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಈ ಸಂಯೋಜಕ ಜರ್ಮನ್ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣ ಹೊಸ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಕೊಂಡೊಯ್ದರು, ಮತ್ತು ಅವರು ವರ್ಡಿಯ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರೂ, ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಆ ಅವಧಿಯ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಂದ ಬಹಳ ಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು.

ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಪ್ರತಿ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಸಂಗೀತ ಥೀಮ್ ನೀಡಲಾಯಿತು, ಅವರು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಪ್ರತಿ ಬಾರಿ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾಗುತ್ತಾರೆ.

ಇಂದು ಇದು ಸ್ವಯಂ-ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಈ ಕಲ್ಪನೆಯು ನಿಜವಾದ ಕ್ರಾಂತಿಯನ್ನು ಮಾಡಿತು.

ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಾಧನೆಯೆಂದರೆ ಸೈಕಲ್ ರಿಂಗ್ ಆಫ್ ದಿ ನಿಬೆಲುಂಗ್,ನಾಲ್ಕು ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ರೈನ್ ಗೋಲ್ಡ್, ವಾಲ್ಕಿರೀ, ಸೀಗ್‌ಫ್ರೈಡ್ಮತ್ತು ದೇವತೆಗಳ ಸಾವು.ಅವುಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸತತವಾಗಿ ನಾಲ್ಕು ರಾತ್ರಿಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಅವರು ಸುಮಾರು ಹದಿನೈದು ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಉಳಿಯುತ್ತಾರೆ. ಈ ಒಪೆರಾಗಳು ತಮ್ಮ ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಲು ಸಾಕು. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಯೋಜಕ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಬೇಕು.

ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಅವುಗಳ ಅವಧಿ. ಅವರ ಕೊನೆಯ ಒಪೆರಾ ಪಾರ್ಸಿಫಲ್ನಾಲ್ಕು ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಇರುತ್ತದೆ.

ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಡೇವಿಡ್ ರಾಂಡೋಲ್ಫ್ ಒಮ್ಮೆ ಅವಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಿದರು:

"ಇದು ಆರು ಗಂಟೆಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ರೀತಿಯ ಒಪೆರಾ, ಮತ್ತು ನೀವು ಮೂರು ಗಂಟೆಗಳ ನಂತರ ನಿಮ್ಮ ಕೈಗಡಿಯಾರವನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ, ಅದು 6:20 ಅನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ತಿರುಗುತ್ತದೆ."

ಒಂದು ಜೀವನ ಆಂಟನ್ ಬ್ರೂಕ್ನರ್ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ, ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತವಾಗಿ ಹೇಗೆ ಬಿಟ್ಟುಕೊಡಬಾರದು ಮತ್ತು ಒತ್ತಾಯಿಸಬಾರದು ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಇದು ಪಾಠವಾಗಿದೆ. ಅವರು ದಿನಕ್ಕೆ ಹನ್ನೆರಡು ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿದರು, ತಮ್ಮ ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯವನ್ನು ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಮೀಸಲಿಟ್ಟರು (ಅವರು ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಆಗಿದ್ದರು) ಮತ್ತು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಕಲಿತರು, ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಬುದ್ಧ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ - ಮೂವತ್ತೇಳನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರದ ಮೂಲಕ ಬರವಣಿಗೆಯ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು.

ಇಂದು, ಬ್ರೂಕ್ನರ್ ಅವರ ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಒಟ್ಟು ಒಂಬತ್ತು ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರು ಸಂಗೀತಗಾರರಾಗಿ ಅವರ ಕಾರ್ಯಸಾಧ್ಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅನುಮಾನಗಳಿಂದ ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು, ಆದರೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು. ಅದನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ ಸಿಂಫನಿ ಸಂಖ್ಯೆ. 1ವಿಮರ್ಶಕರು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಕನನ್ನು ಹೊಗಳಿದರು, ಅವರು ಆ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಈಗಾಗಲೇ ನಲವತ್ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರಾಗಿದ್ದರು.

ಜೋಹಾನ್ಸ್ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ಕೈಯಲ್ಲಿ ಬೆಳ್ಳಿಯ ದಂಡದೊಂದಿಗೆ ಜನಿಸಿದ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನಲ್ಲ. ಅವನ ಜನನದ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಕುಟುಂಬವು ತನ್ನ ಹಿಂದಿನ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಕಷ್ಟದಿಂದ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಹದಿಹರೆಯದವನಾಗಿದ್ದಾಗ, ಅವನು ತನ್ನ ಹುಟ್ಟೂರಾದ ಹ್ಯಾಂಬರ್ಗ್‌ನ ವೇಶ್ಯಾಗೃಹಗಳಲ್ಲಿ ಆಟವಾಡುತ್ತಾ ಜೀವನ ಸಾಗಿಸುತ್ತಿದ್ದ. ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ವಯಸ್ಕನಾಗುವ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಅವರು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ಜೀವನದ ಅತ್ಯಂತ ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಬದಿಗಳಿಂದ ದೂರವಿದ್ದರು.

ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತ ರಾಬರ್ಟ್ ಶುಮನ್ ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡಿದರು. ಶುಮನ್ ಸಾವಿನ ನಂತರ, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಕ್ಲಾರಾ ಶುಮನ್‌ಗೆ ಹತ್ತಿರವಾದರು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅವಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಿಲುಕಿದರು. ಅವರು ಯಾವ ರೀತಿಯ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆಂದು ನಿಖರವಾಗಿ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಆದರೂ ಅವಳ ಭಾವನೆಯು ಇತರ ಮಹಿಳೆಯರೊಂದಿಗಿನ ಅವನ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ - ಅವನು ಅವರಲ್ಲಿ ಯಾರಿಗೂ ತನ್ನ ಹೃದಯವನ್ನು ನೀಡಲಿಲ್ಲ.

ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ಮತ್ತು ಕೆರಳಿಸುವವನಾಗಿದ್ದನು, ಆದರೆ ಅವನ ಸ್ನೇಹಿತರು ಅವನಲ್ಲಿ ಮೃದುತ್ವವಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಿಕೊಂಡರು, ಆದರೂ ಅವನು ಯಾವಾಗಲೂ ತನ್ನ ಸುತ್ತಲಿನವರಿಗೆ ಅದನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಿಲ್ಲ. ಒಂದು ದಿನ, ಪಾರ್ಟಿಯಿಂದ ಮನೆಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ಅವರು ಹೇಳಿದರು:

"ನಾನು ಯಾರನ್ನೂ ಅಪರಾಧ ಮಾಡದಿದ್ದರೆ, ನಾನು ಅವರ ಕ್ಷಮೆಯನ್ನು ಕೇಳುತ್ತೇನೆ."

ಅತ್ಯಂತ ಸೊಗಸುಗಾರ ಮತ್ತು ಸೊಗಸಾಗಿ ಧರಿಸಿರುವ ಸಂಯೋಜಕನ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಗೆದ್ದಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಹೊಸ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಡಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅದೇ ಜೋಲಾಡುವ, ಪ್ಯಾಚ್ಡ್ ಪ್ಯಾಂಟ್ ಅನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಯಾವಾಗಲೂ ಅವನಿಗೆ ತುಂಬಾ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಪ್ಯಾಂಟ್ ಬಹುತೇಕ ಬಿದ್ದುಹೋಯಿತು. ಇನ್ನೊಂದು ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಟೈ ಕಳಚಿ ಬೆಲ್ಟ್ ಬದಲಿಗೆ ಬಳಸಬೇಕಿತ್ತು.

ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಯು ಹೇಡನ್, ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಬೀಥೋವೆನ್‌ರಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಸಂಗೀತ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಅವರು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಆ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಈಗಾಗಲೇ ಫ್ಯಾಷನ್‌ನಿಂದ ಹೊರಗಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹಲವಾರು ಹೊಸ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಸಂಗೀತದ ಸಣ್ಣ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಅವುಗಳನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುವಲ್ಲಿ ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು - ಸಂಯೋಜಕರು ಅದನ್ನು "ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಮೋಟಿಫ್" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ.

ಒಪೇರಾ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಬರೆಯಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಎಲ್ಲಾ ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರು ನಮ್ಮ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ನಿಜವಾದ ದೈತ್ಯ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ಅವರ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಅವರೇ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರು:

"ಸಂಯೋಜನೆ ಮಾಡುವುದು ಕಷ್ಟವೇನಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಮೇಜಿನ ಕೆಳಗೆ ಎಸೆಯುವುದು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ."

ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಬ್ರೂಚ್ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಕೇವಲ ಐದು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಜನಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಅವನನ್ನು ಮರೆಮಾಡುತ್ತದೆ, ಒಂದು ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಪಿಟೀಲು ಕನ್ಸರ್ಟೋ ನಂ. 1.

ಬ್ರೂಚ್ ಸ್ವತಃ ಈ ಸತ್ಯವನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು, ಅನೇಕ ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ನಮ್ರತೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ:

"ಇನ್ನು ಐವತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಜಿ ಮೈನರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪಿಟೀಲು ಕನ್ಸರ್ಟೊವನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ನಾನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ."

ಮತ್ತು ಅವನು ಸರಿ ಎಂದು ಬದಲಾಯಿತು. ನಿಜ, ಬ್ರೂಜಾ ಸ್ವತಃ ನೆನಪಿಡಲು ಏನನ್ನಾದರೂ ಹೊಂದಿದೆ! ಅವರು ಅನೇಕ ಇತರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ - ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಇನ್ನೂರು - ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾಗಳಿಗಾಗಿ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಇವುಗಳನ್ನು ಈ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ವಿರಳವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಸುಮಧುರವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅದರ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹೊಸದನ್ನು ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಲಿಲ್ಲ. ಅವರ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ, ಆ ಕಾಲದ ಅನೇಕ ಇತರ ಸಂಯೋಜಕರು ನಿಜವಾದ ನಾವೀನ್ಯಕಾರರು ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ.

1880 ರಲ್ಲಿ, ಬ್ರೂಚ್ ಲಿವರ್‌ಪೂಲ್ ರಾಯಲ್ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಸೊಸೈಟಿಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿ ನೇಮಕಗೊಂಡರು, ಆದರೆ ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಬರ್ಲಿನ್‌ಗೆ ಮರಳಿದರು. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಸಂತೋಷವಾಗಲಿಲ್ಲ.

ನಮ್ಮ ಪುಸ್ತಕದ ಪುಟಗಳಲ್ಲಿ, ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ಅನೇಕ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಾಡಿಜಿಗಳನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಸೇಂಟ್-ಸಾನ್ಸ್ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಎರಡು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲೇ, ಸೇಂಟ್-ಸೇನ್ಸ್ ಈಗಾಗಲೇ ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ಮಧುರವನ್ನು ಎತ್ತಿಕೊಂಡು, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಓದಲು ಮತ್ತು ಬರೆಯಲು ಕಲಿತರು. ಮೂರನೆಯ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಆಡಿದರು. ಹತ್ತನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಬೀಥೋವನ್ ಅನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಕೀಟಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ (ಚಿಟ್ಟೆಗಳು ಮತ್ತು ಕೀಟಗಳು) ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಭೂವಿಜ್ಞಾನ, ಖಗೋಳಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ ಸೇರಿದಂತೆ ಇತರ ವಿಜ್ಞಾನಗಳಲ್ಲಿ. ಅಂತಹ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಮಗು ತನ್ನನ್ನು ಒಂದು ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ.

ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಸೇಂಟ್-ಸೇನ್ಸ್ ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಆಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ವಯಸ್ಸಿನೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಸಂಗೀತ ಜೀವನದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಜೆಎಸ್ ಬಾಚ್, ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಮತ್ತು ಗ್ಲಕ್ ಅವರಂತಹ ಸಂಯೋಜಕರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ್ದು ಅವರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು.

ಸೇಂಟ್-ಸೇನ್ಸ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜನೆ - ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಕಾರ್ನೀವಲ್,ಸಂಯೋಜಕನು ತನ್ನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಿದನು. ಸಂಗೀತ ವಿಮರ್ಶಕರು ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕೇಳಿದ ನಂತರ ಅದನ್ನು ತುಂಬಾ ಕ್ಷುಲ್ಲಕವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅವರು ಚಿಂತಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವು ಸಿಂಹ, ಕೋಳಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೋಳಿಗಳು, ಆಮೆಗಳು, ಆನೆ, ಕಾಂಗರೂ, ಮೀನು, ಪಕ್ಷಿಗಳು, ಕತ್ತೆ ಮತ್ತು ಹಂಸವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಅಕ್ವೇರಿಯಂ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದಾಗ ಅದು ತಮಾಷೆಯಾಗಿದೆ.

ಸೇಂಟ್-ಸೇನ್ಸ್ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅಲ್ಲದ ವಾದ್ಯಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗಾಗಿ ಅವರ ಕೆಲವು ಇತರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಬರೆದರು. "ಆರ್ಗನ್" ಸಿಂಫನಿ ಸಂಖ್ಯೆ. 3,"ಬೇಬ್" ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸಿದೆ.

ಸೇಂಟ್-ಸೇನ್ಸ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಸೇರಿದಂತೆ ಇತರ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು ಗೇಬ್ರಿಯಲ್ ಫೌರ್.ಈ ಯುವಕನು ಸೇಂಟ್ ಮ್ಯಾಗ್ಡಲೀನ್‌ನ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆದನು, ಇದನ್ನು ಹಿಂದೆ ಸೇಂಟ್-ಸೇನ್ಸ್ ಹೊಂದಿದ್ದರು.

ಮತ್ತು ಫೌರ್ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕರ ಪ್ರತಿಭೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಲಾಗದಿದ್ದರೂ, ಅವರು ಉತ್ತಮ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಾಗಿದ್ದರು.

ಫೌರೆ ಒಬ್ಬ ಬಡವನಾಗಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಕಷ್ಟಪಟ್ಟು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದನು, ಅಂಗವನ್ನು ನುಡಿಸಿದನು, ಗಾಯಕರನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಪಾಠಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತಿದ್ದನು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಬಿಡುವಿನ ವೇಳೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆದರು, ಅದು ತುಂಬಾ ಕಡಿಮೆ, ಆದರೆ, ಇದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರು ಇನ್ನೂರ ಐವತ್ತಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಬಹಳ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ: ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕೆಲಸ ಮಾಡಿ ರಿಕ್ವಿಯಮ್ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ನಡೆಯಿತು.

1905 ರಲ್ಲಿ, ಫೌರೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ನಿರ್ದೇಶಕರಾದರು, ಅಂದರೆ, ಆ ಕಾಲದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ. ಹದಿನೈದು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಫೌರ್ ನಿವೃತ್ತರಾದರು. ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಶ್ರವಣ ದೋಷದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು.

ಇಂದು ಫೌರ್ ಅವರನ್ನು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಹೊರಗೆ ಗೌರವಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೂ ಅವರು ಅಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ.

ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿಮಾನಿಗಳಿಗೆ, ಅಂತಹ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ನೋಟ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಎಲ್ಗರ್,ಇದು ನಿಜವಾದ ಪವಾಡದಂತೆ ತೋರಬೇಕು. ಅನೇಕ ಸಂಗೀತ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಅವರನ್ನು ಬರೊಕ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಹೆನ್ರಿ ಪರ್ಸೆಲ್ ನಂತರದ ಮೊದಲ ಮಹತ್ವದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಸಂಯೋಜಕ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಆದರೂ ಸ್ವಲ್ಪ ಹಿಂದೆ ನಾವು ಆರ್ಥರ್ ಸುಲ್ಲಿವಾನ್ ಅವರನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದೇವೆ.

ಎಲ್ಗರ್ ಇಂಗ್ಲೆಂಡಿನ ಬಗ್ಗೆ ತುಂಬಾ ಇಷ್ಟಪಟ್ಟಿದ್ದರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವರ ಸ್ಥಳೀಯ ವೋರ್ಸೆಸ್ಟರ್‌ಶೈರ್, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದ ಬಹುಪಾಲು ಕಳೆದರು, ಮಾಲ್ವೆರ್ನ್ ಹಿಲ್ಸ್ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಕಂಡುಕೊಂಡರು.

ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಸುತ್ತುವರೆದಿದ್ದರು: ಅವರ ತಂದೆ ಸ್ಥಳೀಯ ಸಂಗೀತ ಅಂಗಡಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಪುಟ್ಟ ಎಲ್ಗರ್ಗೆ ಕಲಿಸಿದರು. ಹನ್ನೆರಡನೆಯ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಹುಡುಗ ಈಗಾಗಲೇ ಚರ್ಚ್ ಸೇವೆಗಳಲ್ಲಿ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ಬದಲಿಸುತ್ತಿದ್ದನು.

ವಕೀಲರ ಕಛೇರಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಎಲ್ಗರ್ ಕಡಿಮೆ ಆರ್ಥಿಕವಾಗಿ ಸುರಕ್ಷಿತ ಉದ್ಯೋಗಕ್ಕೆ ತನ್ನನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಅವರು ಅರೆಕಾಲಿಕ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ಪಾಠಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಸ್ಥಳೀಯ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳಲ್ಲಿ ನುಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದರು.

ಕ್ರಮೇಣ, ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಎಲ್ಗರ್ ಅವರ ಖ್ಯಾತಿಯು ಬೆಳೆಯಿತು, ಆದರೂ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ಥಳೀಯ ಕೌಂಟಿಯಿಂದ ಹೊರಗೆ ಹೋಗಲು ಹೆಣಗಾಡಬೇಕಾಯಿತು. ಖ್ಯಾತಿ ಅವನನ್ನು ತಂದಿತು ಮೂಲ ಥೀಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಗಳು,ಎಂದು ಈಗ ಹೆಚ್ಚು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಎನಿಗ್ಮಾ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು.

ಈಗ ಎಲ್ಗರ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರಮಾಣದ ದೊಡ್ಡ ಘಟನೆಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಅದರ ಮೊದಲ ಶಬ್ದಗಳಲ್ಲಿ ಸೆಲ್ಲೋ ಕನ್ಸರ್ಟೋಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಗ್ರಾಮಾಂತರವು ತಕ್ಷಣವೇ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ನಿಮ್ರೋಡ್ನಿಂದ ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳುಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಧಿಕೃತ ಸಮಾರಂಭಗಳಲ್ಲಿ ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಗಂಭೀರ ಮತ್ತು ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಮೆರವಣಿಗೆ ಸಂಖ್ಯೆ 1,ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಭರವಸೆ ಮತ್ತು ವೈಭವದ ಭೂಮಿ UK ಯಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಾಮ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು.

ಎಲ್ಗರ್ ಕುಟುಂಬದ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಶಾಂತ, ಕ್ರಮಬದ್ಧ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಅವರು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಛಾಪನ್ನು ಬಿಟ್ಟರು. ದಪ್ಪ ಸೊಂಪಾದ ಮೀಸೆ ಹೊಂದಿರುವ ಈ ಸಂಯೋಜಕನನ್ನು ಇಪ್ಪತ್ತು ಪೌಂಡ್ ಬ್ಯಾಂಕ್ನೋಟಿನಲ್ಲಿ ತಕ್ಷಣವೇ ಗಮನಿಸಬಹುದು. ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ, ನೋಟು ವಿನ್ಯಾಸಕರು ಅಂತಹ ಮುಖದ ಕೂದಲನ್ನು ನಕಲಿ ಮಾಡಲು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ ಎಂದು ಕಂಡುಕೊಂಡರು.

ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಗೈಸೆಪ್ಪೆ ವರ್ಡಿ ಅವರ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಯಾಗಿದ್ದರು ಜಿಯಾಕೊಮೊ ಪುಸಿನಿ,ಈ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರದ ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ವಿಶ್ವ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಪುಸಿನಿ ಕುಟುಂಬವು ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೆ ಗಿಯಾಕೊಮೊ ಮೊದಲು ಒಪೆರಾವನ್ನು ಕೇಳಿದಾಗ ಐದಾವರ್ಡಿ, ಇದು ಅವರ ಕರೆ ಎಂದು ಅವರು ಅರಿತುಕೊಂಡರು.

ಮಿಲನ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಪುಸ್ಸಿನಿ ಒಪೆರಾವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಮನೋನ್ ಲೆಸ್ಕೋ,ಇದು ಅವರಿಗೆ 1893 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಮೊದಲ ದೊಡ್ಡ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ತಂದುಕೊಟ್ಟಿತು. ಅದರ ನಂತರ, ಒಂದು ಯಶಸ್ವಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಇನ್ನೊಂದನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿತು: ಬೊಹೆಮಿಯಾ 1896 ರಲ್ಲಿ, ಹಂಬಲಿಸುತ್ತಿದೆ 1900 ರಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮೇಡಮ್ ಬಟರ್ಫ್ಲೈ 1904 ರಲ್ಲಿ.

ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ಪುಸ್ಸಿನಿ ಹನ್ನೆರಡು ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯದು ಟುರಾಂಡೋಟ್.ಈ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸದೆ ಅವರು ನಿಧನರಾದರು, ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಸಂಯೋಜಕ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು. ಒಪೆರಾದ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಅರ್ಟುರೊ ಟೊಸ್ಕಾನಿನಿ ಪುಸ್ಸಿನಿ ನಿಲ್ಲಿಸಿದ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದರು. ಅವರು ಸಭಿಕರ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿ ಹೇಳಿದರು:

ಪುಸಿನಿಯ ಮರಣದೊಂದಿಗೆ, ಇಟಲಿಯ ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಕಲೆಯ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸ್ಥಿತಿಯು ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು. ನಮ್ಮ ಪುಸ್ತಕವು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾ ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ನಮ್ಮ ಭವಿಷ್ಯ ಏನೆಂದು ಯಾರಿಗೆ ಗೊತ್ತು?

ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಗುಸ್ತಾವ್ ಮಾಹ್ಲರ್ಅವರು ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿರುವುದಕ್ಕಿಂತ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಚಳಿಗಾಲದಲ್ಲಿ ನಡೆಸಿದರು, ಮತ್ತು ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಅವರು ಬರೆಯಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು.

ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ, ಮಾಹ್ಲರ್ ತನ್ನ ಅಜ್ಜಿಯ ಮನೆಯ ಮಾಳಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಹತ್ತನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನೀಡಿದರು.

ಮಾಹ್ಲರ್ ವಿಯೆನ್ನಾ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. 1897 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ವಿಯೆನ್ನಾ ಸ್ಟೇಟ್ ಒಪೇರಾದ ನಿರ್ದೇಶಕರಾದರು ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಈ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಗಣನೀಯ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು.

ಅವರು ಸ್ವತಃ ಮೂರು ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲಿಲ್ಲ. ನಮ್ಮ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ, ಅವರು ನಿಜವಾದ "ಹಿಟ್" ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ - ಸಿಂಫನಿ ಸಂಖ್ಯೆ 8,ಒಂದು ಸಾವಿರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ಗಾಯಕರು ಭಾಗವಹಿಸುವ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ.

ಮಾಹ್ಲರ್ ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ, ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಐವತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಫ್ಯಾಷನ್ನಿಂದ ಹೊರಗುಳಿಯಿತು, ಆದರೆ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್ ಮತ್ತು USA ನಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು.

ರಿಚರ್ಡ್ ಸ್ಟ್ರಾಸ್ಅವರು ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಸ್ಟ್ರಾಸ್ ರಾಜವಂಶಕ್ಕೆ ಸೇರಿರಲಿಲ್ಲ. ಈ ಸಂಯೋಜಕ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರೂ, ಅವರನ್ನು ಇನ್ನೂ ಜರ್ಮನ್ ಸಂಗೀತ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ರಿಚರ್ಡ್ ಸ್ಟ್ರಾಸ್ ಅವರ ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯು ಅವರು 1939 ರ ನಂತರ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಉಳಿಯಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಅನುಭವಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ನಂತರ ಅವರು ನಾಜಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಹಕರಿಸಿದ್ದಾರೆಂದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಆರೋಪಿಸಿದರು.

ಸ್ಟ್ರಾಸ್ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿದ್ದರು, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಈ ಅಥವಾ ಆ ವಾದ್ಯವು ಹೇಗೆ ಧ್ವನಿಸಬೇಕು ಎಂಬುದನ್ನು ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರು. ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಈ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿ ಅನ್ವಯಿಸಿದರು. ಅವರು ಇತರ ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ ಹಲವಾರು ಸಲಹೆಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಅವುಗಳೆಂದರೆ:

"ಟ್ರಂಬೋನ್‌ಗಳನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ನೋಡಬೇಡಿ, ನೀವು ಅವರನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸುತ್ತೀರಿ."

“ಪ್ರದರ್ಶನ ಮಾಡುವಾಗ ಬೆವರು ಮಾಡಬೇಡಿ; ಕೇಳುಗರು ಮಾತ್ರ ಬಿಸಿಯಾಗಬೇಕು.

ಇಂದು, ಸ್ಟ್ರಾಸ್ ಅವರನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ ಜರಾತುಸ್ತ್ರ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದನು,ಸ್ಟಾನ್ಲಿ ಕುಬ್ರಿಕ್ ತನ್ನ ಚಲನಚಿತ್ರ 2001: ಎ ಸ್ಪೇಸ್ ಒಡಿಸ್ಸಿಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದ ಪರಿಚಯ. ಆದರೆ ಅವರು ಕೆಲವು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಜರ್ಮನ್ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಸಹ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ - ರೋಸೆಂಕಾವಲಿಯರ್, ಸಲೋಮ್ಮತ್ತು ನಕ್ಸೋಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅರಿಯಡ್ನೆ.ಅವರ ಸಾವಿಗೆ ಒಂದು ವರ್ಷದ ಮೊದಲು, ಅವರು ತುಂಬಾ ಸುಂದರವಾಗಿ ರಚಿಸಿದರು ಕೊನೆಯ ನಾಲ್ಕು ಹಾಡುಗಳುಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಇವು ಸ್ಟ್ರಾಸ್ ಅವರ ಕೊನೆಯ ಹಾಡುಗಳಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವು ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಅಂತಿಮವಾಯಿತು.

ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ಈ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾದ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ, ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯಾದ ಒಬ್ಬ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಮಾತ್ರ ಇದ್ದರು - ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಗ್ರಿಗ್. ಆದರೆ ಈಗ ನಾವು ಮತ್ತೆ ಈ ಕಠಿಣ ಮತ್ತು ಶೀತ ಭೂಮಿಗೆ ಸಾಗಿಸಲ್ಪಡುತ್ತೇವೆ - ಈ ಬಾರಿ ಫಿನ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಗೆ, ಅಲ್ಲಿ ಜೀನ್ ಸಿಬೆಲಿಯಸ್,ಮಹಾನ್ ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಭೆ.

ಸಿಬೆಲಿಯಸ್ ಸಂಗೀತವು ಅವನ ತಾಯ್ನಾಡಿನ ಪುರಾಣ ಮತ್ತು ದಂತಕಥೆಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅವರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೆಲಸ ಫಿನ್ಲ್ಯಾಂಡ್,ಯುಕೆಯಲ್ಲಿ ಎಲ್ಗರ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪತ್ತು ಎಂದು ಗುರುತಿಸಿದಂತೆ, ಫಿನ್ಸ್‌ನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮನೋಭಾವದ ಮೂರ್ತರೂಪವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಸಿಬೆಲಿಯಸ್, ಮಾಹ್ಲರ್ನಂತೆಯೇ, ಸ್ವರಮೇಳದ ನಿಜವಾದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿದ್ದರು.

ಸಂಯೋಜಕರ ಇತರ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಅವರ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅವರು ಮದ್ಯಪಾನ ಮತ್ತು ಧೂಮಪಾನದ ಬಗ್ಗೆ ಅತಿಯಾದ ಒಲವು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ನಲವತ್ತನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಗಂಟಲು ಕ್ಯಾನ್ಸರ್ನಿಂದ ಅನಾರೋಗ್ಯಕ್ಕೆ ಒಳಗಾದರು. ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಹಣದ ಕೊರತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ರಾಜ್ಯವು ಅವರಿಗೆ ಪಿಂಚಣಿ ನೀಡಿತು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಆರ್ಥಿಕ ಯೋಗಕ್ಷೇಮದ ಬಗ್ಗೆ ಚಿಂತಿಸದೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆಯುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಆದರೆ ಅವನ ಸಾವಿಗೆ ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಮೊದಲು, ಸಿಬೆಲಿಯಸ್ ಏನನ್ನೂ ರಚಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದನು. ಅವನು ತನ್ನ ಉಳಿದ ಜೀವನವನ್ನು ಸಾಪೇಕ್ಷ ಏಕಾಂತದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದನು. ಅವರ ಸಂಗೀತದ ವಿಮರ್ಶೆಗಳಿಗಾಗಿ ಹಣವನ್ನು ಪಡೆದವರ ಬಗ್ಗೆ ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಠಿಣವಾಗಿದ್ದರು:

“ವಿಮರ್ಶಕರು ಏನು ಹೇಳುತ್ತಾರೆಂದು ಗಮನ ಕೊಡಬೇಡಿ. ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಒಬ್ಬನೇ ಒಬ್ಬ ವಿಮರ್ಶಕನಿಗೂ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ನೀಡಿಲ್ಲ.

ನಮ್ಮ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯವರು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದವರೆಗೂ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದರೂ ಅವರು 1900 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದರು. ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಅವರು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ನಡುವೆ ಸ್ಥಾನ ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಇದು ಇಡೀ ಗುಂಪಿನ ಅತ್ಯಂತ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸಂಯೋಜಕ ಎಂದು ನಮಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ.

ಸೆರ್ಗೆಯ್ ವಾಸಿಲಿವಿಚ್ ರಹ್ಮನಿನೋವ್ಉದಾತ್ತ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಆ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಹಣವನ್ನು ಖರ್ಚು ಮಾಡಿದ್ದರು. ಅವರು ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲೇ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ಪೋಷಕರು ಅವನನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಕಳುಹಿಸಿದರು, ಮೊದಲು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಮಾಸ್ಕೋಗೆ.

ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಅದ್ಭುತ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದರು.

ನನ್ನದು ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೋ ನಂ. 1ಅವರು ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಬರೆದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಒಪೆರಾಗೆ ಸಮಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು, ಅಲೆಕೊ.

ಆದರೆ ಈ ಮಹಾನ್ ಸಂಗೀತಗಾರ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಜೀವನದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತೃಪ್ತರಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಅನೇಕ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ನಾವು ಕೋಪಗೊಂಡ, ಗಂಟಿಕ್ಕಿದ ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ರಷ್ಯಾದ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಸಂಯೋಜಕ ಇಗೊರ್ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ ಒಮ್ಮೆ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರು:

"ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ನ ಅಮರ ಸಾರವು ಅವನ ಗಂಟಿಕ್ಕಿಯಾಗಿತ್ತು. ಅವನು ಆರೂವರೆ ಅಡಿ ಗಂಟಿಕ್ಕಿದ್ದ... ಭಯಂಕರ ಮನುಷ್ಯ."

ಯುವ ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಗಾಗಿ ಆಡಿದಾಗ, ಅವರು ತುಂಬಾ ಸಂತೋಷಪಟ್ಟರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ಕೋರ್ನ ಹಾಳೆಯಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕು ಪ್ಲಸ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಐದು ಹಾಕಿದರು - ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಮಾರ್ಕ್. ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಇಡೀ ನಗರವು ಯುವ ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.

ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಅದೃಷ್ಟವು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಸಂಗೀತಗಾರನಿಗೆ ಪ್ರತಿಕೂಲವಾಗಿತ್ತು.

ವಿಮರ್ಶಕರು ಅವನ ಮೇಲೆ ಬಹಳ ಕಠೋರವಾಗಿದ್ದರು. ಸಿಂಫನಿ ಸಂಖ್ಯೆ. 1,ಅವರ ಪ್ರೀಮಿಯರ್ ವೈಫಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು. ಇದು ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರಿಗೆ ತೀವ್ರವಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ನೀಡಿತು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಶಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಏನನ್ನೂ ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ.

ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬ ಅನುಭವಿ ಮನೋವೈದ್ಯ ನಿಕೊಲಾಯ್ ಡಾಲ್ ಅವರ ಸಹಾಯ ಮಾತ್ರ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನಿಂದ ಹೊರಬರಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. 1901 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಅವರು ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೊವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು, ಅವರು ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಶ್ರಮಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಡಾ. ಡಾಲ್ ಅವರಿಗೆ ಅರ್ಪಿಸಿದರು. ಈ ವೇಳೆ ಸಂಯೋಜಕರ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಸಂಭ್ರಮದಿಂದ ಸ್ವಾಗತಿಸಿದರು. ಅಂದಿನಿಂದ ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೋ ಸಂಖ್ಯೆ. 2ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ವಿವಿಧ ಸಂಗೀತ ಗುಂಪುಗಳು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಅಚ್ಚುಮೆಚ್ಚಿನ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ತುಣುಕು ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಯುಎಸ್ಎ ಪ್ರವಾಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ, ಅವರು ನಡೆಸಿಕೊಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು.

1917 ರ ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ, ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಕುಟುಂಬ ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯಾದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಿಗೆ ಹೋದರು. ಅವನು ಮನೆಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಲಿಲ್ಲ. ಬದಲಾಗಿ, ಅವರು ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಲುಸರ್ನ್ ಸರೋವರದ ತೀರದಲ್ಲಿ ಮನೆಯನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು. ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಜಲಮೂಲಗಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಈಗ, ಅವರು ಸಾಕಷ್ಟು ಶ್ರೀಮಂತ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾದಾಗ, ಅವರು ತೀರದಲ್ಲಿ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆಯಲು ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸಲು ಶಕ್ತರಾಗಿದ್ದರು.

ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಈ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಸಾಧನೆ ಮಾಡಲು ಬಯಸುವವರಿಗೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಈ ಕೆಳಗಿನ ಸಲಹೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು:

“ಒಳ್ಳೆಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಉತ್ತಮ ಚಾಲಕನಾಗಿರಬೇಕು. ಇಬ್ಬರಿಗೂ ಒಂದೇ ಗುಣಗಳು ಬೇಕಾಗುತ್ತವೆ: ಏಕಾಗ್ರತೆ, ನಿರಂತರ ತೀವ್ರ ಗಮನ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಸಿನ ಉಪಸ್ಥಿತಿ. ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು ... "

1935 ರಲ್ಲಿ ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ USA ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಅವರು ಮೊದಲು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತನಗಾಗಿ ಹೊಸ ಮನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಬಿಟ್ಟುಹೋದ ಮನೆಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೋಲುತ್ತದೆ.

ಟರ್ಚಿನ್ ವಿ ಎಸ್

ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್‌ನ ಮೂರು ಉಪವಿಭಾಗಗಳು ನಮ್ಮ ಪುಸ್ತಕದ ಮೂಲಕ ನೀವು ಬಿಟ್ಟುಹೋಗುವಾಗ, ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಅಧ್ಯಾಯಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ ಎಂದು ನೀವು ಗಮನಿಸಬಹುದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಮೂವತ್ತೇಳು ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಅವರಲ್ಲಿ ಹಲವರು ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ ನಾವು ಈ ಅಧ್ಯಾಯವನ್ನು ಮೂರು ವಿಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಿದ್ದೇವೆ: "ಆರಂಭಿಕ