ಮರಳು ಗಡಿಯಾರ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಎಸ್. ಡಾಲಿಯವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಚರ್ಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ನೆನಪಿನ ನಿರಂತರತೆ".

ಡಾಲಿ ಪ್ಯಾರನಾಯ್ಡ್ ಸಿಂಡ್ರೋಮ್‌ನಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಆತನಿಲ್ಲದೆ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಡಾಲಿ ಇರುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ. ಡಾಲಿಯು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಬಲ್ಲ ಬೆಳಕಿನ ಸನ್ನಿವೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ರಚನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಡಾಲಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ವಿಲಕ್ಷಣವಾಗಿತ್ತು. ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮರಿಯ ಗೋಚರಿಸುವಿಕೆಯ ಕಥೆ ಇದಕ್ಕೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ.

(1) ಸಾಫ್ಟ್ ವಾಚ್- ರೇಖಾತ್ಮಕವಲ್ಲದ, ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಸಮಯದ ಸಂಕೇತ, ಅನಿಯಂತ್ರಿತವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತ ಮತ್ತು ಅಸಮಾನವಾಗಿ ಭರ್ತಿ ಮಾಡುವ ಸ್ಥಳ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಮೂರು ಗಂಟೆಗಳು ಹಿಂದಿನ, ವರ್ತಮಾನ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯ. ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಇಲ್ಯಾ ಪ್ರಿಗೊಜಿನ್‌ಗೆ "ನೀವು ನನ್ನನ್ನು ಕೇಳಿದ್ದೀರಿ," ನಾನು ಮೃದುವಾದ ಗಡಿಯಾರಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯುವಾಗ ಐನ್‌ಸ್ಟೈನ್ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಿದರೆ (ನನ್ನ ಪ್ರಕಾರ ಸಾಪೇಕ್ಷತಾ ಸಿದ್ಧಾಂತ). ನಾನು ನಿಮಗೆ negative ಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಉತ್ತರಿಸುತ್ತೇನೆ, ವಾಸ್ತವವೆಂದರೆ ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಸಮಯದ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕವು ನನಗೆ ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನನಗೆ ವಿಶೇಷ ಏನೂ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಅದು ಇತರರಂತೆಯೇ ಇತ್ತು ... ಇದಕ್ಕೆ ನಾನು ಮಾಡಬಹುದು ನಾನು ಹೆರಾಕ್ಲಿಟಸ್ (ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ, ಸಮಯವನ್ನು ಚಿಂತನೆಯ ಹರಿವಿನಿಂದ ಅಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದ) ಬಗ್ಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಯೋಚಿಸಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ಸೇರಿಸಿ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ನನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಸಮಯದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದ ನೆನಪು. "

(2) ರೆಪ್ಪೆಗೂದಲುಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಸುಕಾದ ವಸ್ತು. ಇದು ಮಲಗುವ ಡಾಲಿಯ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿರುವ ಜಗತ್ತು ಅವನ ಕನಸು, ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಾವು, ಸುಪ್ತಾವಸ್ಥೆಯ ವಿಜಯ. "ನಿದ್ರೆ, ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. "ಒಂದು ಕನಸು ಸಾವು, ಅಥವಾ ಕನಿಷ್ಠ ಇದು ವಾಸ್ತವದಿಂದ ಒಂದು ಅಪವಾದ, ಅಥವಾ, ಇನ್ನೂ ಉತ್ತಮವಾದದ್ದು, ಅದು ವಾಸ್ತವದ ಸಾವು, ಅದು ಪ್ರೀತಿಯ ಕ್ರಿಯೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಯುತ್ತದೆ." ಡಾಲಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ನಿದ್ರೆ ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಕಲಾವಿದನ ತಲೆ ಮೃದ್ವಂಗಿಯಂತೆ ಹರಡುತ್ತದೆ - ಇದು ಅವನ ರಕ್ಷಣೆಯಿಲ್ಲದಿರುವಿಕೆಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಗಾಲಾ ಮಾತ್ರ, ಅವನು ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿಯ ಮರಣದ ನಂತರ, “ನನ್ನ ರಕ್ಷಣೆಯಿಲ್ಲದಿರುವಿಕೆಯನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಂಡು, ನನ್ನ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳ ಸಿಂಪಿ ತಿರುಳನ್ನು ಕೋಟೆ-ಚಿಪ್ಪಿನಲ್ಲಿ ಅಡಗಿಸಿಟ್ಟನು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಉಳಿಸಿದನು” ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾನೆ.

(3) ಘನ ವಾಚ್ಡಯಲ್ ಡೌನ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮಲಗಿಕೊಳ್ಳಿ - ಇದು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಸಮಯದ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ.

(4) ಇರುವೆಗಳು- ಪುಟ್ರಿಫ್ಯಾಕ್ಷನ್ ಮತ್ತು ಕೊಳೆಯುವಿಕೆಯ ಸಂಕೇತ. ರಷ್ಯನ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್, ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್‌ನ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕ ನೀನಾ ಗೆಟಾಶ್ವಿಲಿ ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, “ಇರುವೆಗಳಿಂದ ಮುತ್ತಿಕೊಂಡಿರುವ ಗಾಯಗೊಂಡ ಬ್ಯಾಟ್‌ನ ಬಾಲ್ಯದ ಅನಿಸಿಕೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಗುದದ್ವಾರದಲ್ಲಿ ಇರುವೆಗಳಿಂದ ಸ್ನಾನ ಮಾಡಿದ ಮಗುವನ್ನು ಕಲಾವಿದನ ಸ್ವಂತ ಸ್ಮರಣೆಯು ದತ್ತಿ ನೀಡಿತು ಜೀವನಕ್ಕಾಗಿ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಕೀಟದ ಒಳನುಗ್ಗುವಿಕೆ ಇರುವ ಕಲಾವಿದ.

ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಗಡಿಯಾರದಲ್ಲಿ, ಅದರ ಗಡಸುತನವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿರುವ ಏಕೈಕ, ಇರುವೆಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಚಕ್ರದ ರಚನೆಯನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತವೆ, ಕಾಲಗಣಕದ ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ಪಾಲಿಸುತ್ತವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇರುವೆಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು ಇನ್ನೂ ಕೊಳೆಯುವಿಕೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಅರ್ಥವನ್ನು ಇದು ಅಸ್ಪಷ್ಟಗೊಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ. " ಡಾಲಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ರೇಖೀಯ ಸಮಯವು ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ತಿನ್ನುತ್ತದೆ.

(5) ಫ್ಲೈ.ನೀನಾ ಗೆಟಾಶ್ವಿಲಿಯ ಪ್ರಕಾರ, “ಕಲಾವಿದರು ಅವರನ್ನು ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಯಕ್ಷಯಕ್ಷಿಣಿಯರು ಎಂದು ಕರೆದರು. ದಿ ಡೈರಿ ಆಫ್ ಎ ಜೀನಿಯಸ್ನಲ್ಲಿ, ಡಾಲಿ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ಅವರು ನೊಣಗಳಿಂದ ಆವೃತವಾದ ಸೂರ್ಯನ ಕೆಳಗೆ ತಮ್ಮ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದ ಗ್ರೀಕ್ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ತಂದರು."

(6) ಆಲಿವ್.ಕಲಾವಿದನಿಗೆ, ಇದು ಪ್ರಾಚೀನ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ, ಇದು ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಈಗಾಗಲೇ ಮರೆವುಗಳಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಮರವನ್ನು ಒಣಗಿದಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

(7) ಕೇಪ್ ಕ್ರೂಸ್.ಡಾಲಿ ಜನಿಸಿದ ಫಿಗ್ಯುರೆಸ್ ಪಟ್ಟಣದ ಸಮೀಪವಿರುವ ಕೆಟಲಾನ್ ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಕರಾವಳಿಯಲ್ಲಿ ಈ ಪ್ರಚಾರ. ಕಲಾವಿದ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವನನ್ನು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ. "ಇಲ್ಲಿ, ನನ್ನ ಪ್ಯಾರನಾಯ್ಡ್ ಮೆಟಾಮಾರ್ಫೋಸಸ್ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ತತ್ವ (ಒಂದು ಭ್ರಮೆಯ ಚಿತ್ರಣವು ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಹರಿಯುವುದು) ಕಲ್ಲಿನ ಗ್ರಾನೈಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೂರ್ತಿವೆತ್ತಿದೆ. ಇವುಗಳು ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ಮೋಡಗಳು, ಅವುಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಅಸಂಖ್ಯಾತ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಫೋಟದಿಂದ ಸಾಕಲ್ಪಟ್ಟವು, ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಹೊಸದು - ನೀವು ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಕೋನವನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಬದಲಾಯಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ. "

(8) ಸಮುದ್ರಡಾಲಿಗೆ ಇದು ಅಮರತ್ವ ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತತೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದರು ಇದನ್ನು ಪ್ರಯಾಣಕ್ಕೆ ಸೂಕ್ತ ಸ್ಥಳವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಸಮಯವು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ವೇಗದಲ್ಲಿ ಹರಿಯುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರಯಾಣಿಕರ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಆಂತರಿಕ ಲಯಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

(9) ಮೊಟ್ಟೆ.ನೀನಾ ಗೆಟಾಶ್ವಿಲಿ ಪ್ರಕಾರ, ಡಾಲಿಯ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ವಿಶ್ವ ಮೊಟ್ಟೆ ಜೀವನವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಆರ್ಫಿಕ್ - ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಅತೀಂದ್ರಿಯಗಳಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆದನು. ಆರ್ಫಿಕ್ ಪುರಾಣದ ಪ್ರಕಾರ, ಮೊದಲ ದ್ವಿಲಿಂಗಿ ದೇವತೆ ಫೇನ್ಸ್ ವಿಶ್ವ ಮೊಟ್ಟೆಯಿಂದ ಜನಿಸಿದನು, ಅವನು ಜನರನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದನು, ಮತ್ತು ಅವನ ಚಿಪ್ಪಿನ ಎರಡು ಭಾಗಗಳಿಂದ ಸ್ವರ್ಗ ಮತ್ತು ಭೂಮಿಯು ರೂಪುಗೊಂಡವು.

(10) ಕನ್ನಡಿಎಡಕ್ಕೆ ಅಡ್ಡಲಾಗಿ ಮಲಗಿದೆ. ಇದು ಬದಲಾವಣೆಯ ಮತ್ತು ಅಶಾಶ್ವತತೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದ್ದು, ವಿಧೇಯತೆಯಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಮತ್ತು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಂದರೆ ಅದೃಶ್ಯವನ್ನು ಗೋಚರಿಸುವ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಕಲೆ.

ಯುಜೀನ್ ಫ್ರೊಮೆಂಟಿನ್.

ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಅದರ "ಪಾಡ್‌ಕ್ಯಾಸ್ಟ್" ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಅರ್ಥವಾಗುವ ಪ್ರಕಾರವಲ್ಲ. ಅರ್ಥವಾಗದವರು ಜೋರಾಗಿ ಟೀಕೆಗೆ ಗುರಿಯಾಗುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವವರು ಈ ಪ್ರಕಾರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ ಲಕ್ಷಾಂತರ ಹಣವನ್ನು ನೀಡಲು ಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದವರಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಚಿತ್ರ ಇಲ್ಲಿದೆ, "ಸಮಯ ಮುಗಿಯುತ್ತಿದೆ" "ಎರಡು ಶಿಬಿರಗಳು" ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಚಿತ್ರವು ಹೊಂದಿರುವ ಎಲ್ಲ ವೈಭವಕ್ಕೂ ಯೋಗ್ಯವಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ಕೆಲವರು ಕೂಗಿದರೆ, ಮತ್ತೆ ಕೆಲವರು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಗಂಟೆಗಟ್ಟಲೆ ನೋಡಲು ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಆನಂದವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ ...

ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಬಹಳ ಆಳವಾದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಮತ್ತು ಈ ಅರ್ಥವು ಸಮಸ್ಯೆಯಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ - ಸಮಯವು ಗುರಿಯಿಲ್ಲದೆ ವ್ಯರ್ಥವಾಗುತ್ತದೆ.

20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಡಾಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ, ಈ ಸಮಸ್ಯೆ ಈಗಾಗಲೇ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು, ಅದು ಈಗಾಗಲೇ ಜನರನ್ನು ತಿನ್ನುತ್ತಿದೆ. ಅನೇಕರು ಅವರಿಗೆ ಮತ್ತು ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಉಪಯುಕ್ತವಾದ ಯಾವುದನ್ನೂ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ. ನಾವು ಜೀವಗಳನ್ನು ಸುಡುತ್ತಿದ್ದೆವು. ಮತ್ತು 21 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಇದು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ದುರಂತವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಹದಿಹರೆಯದವರು ಓದುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರು ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಗ್ಯಾಜೆಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಗುರಿಯಿಲ್ಲದೆ ಮತ್ತು ತಮಗಾಗಿ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಯೋಜನವಿಲ್ಲದೆ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ: ನಿಮ್ಮ ಹಾನಿಗೆ. ಮತ್ತು 21 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಡಾಲಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮಹತ್ವವನ್ನು did ಹಿಸದಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಅದು ಸ್ಪ್ಲಾಶ್ ಮಾಡಿತು ಮತ್ತು ಇದು ಸತ್ಯ.

ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ "ಹಾದುಹೋಗುವ ಸಮಯ" ವಿವಾದಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಘರ್ಷಗಳ ವಸ್ತುವಾಗಿದೆ. ಅನೇಕರು ಎಲ್ಲಾ ಮಹತ್ವವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಬಹಳ ಅರ್ಥವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಕಲೆಯೆಂದು ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತಾರೆ. 21 ನೇ ಶತಮಾನದ 20 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾಡುವಾಗ ಡಾಲಿಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅವರಿಗೆ ಏನಾದರೂ ಕಲ್ಪನೆ ಇದೆಯೇ ಎಂದು ಅವರು ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ?

ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, "ಹಾದುಹೋಗುವ ಸಮಯ" ವನ್ನು ಕಲಾವಿದ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಂದ ತುಳಿತಕ್ಕೊಳಗಾದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿವೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ತೆರೆಯುವ ಅವರು, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಕೂಗಿನೊಂದಿಗೆ ಜನರಿಗೆ ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು: "ಅಮೂಲ್ಯ ಸಮಯವನ್ನು ವ್ಯರ್ಥ ಮಾಡಬೇಡಿ!" ಮತ್ತು ಅವರ ಕರೆಯನ್ನು ಬೋಧಪ್ರದ "ಕಥೆ" ಯಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪ್ರಕಾರದ ಒಂದು ಮೇರುಕೃತಿಯಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹಾದುಹೋಗುವ ಸಮಯದ ಸುತ್ತಲೂ ಸುತ್ತುವ ಹಣದಲ್ಲಿ ಅರ್ಥವು ಕಳೆದುಹೋಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಈ ವಲಯವನ್ನು ಮುಚ್ಚಲಾಗಿದೆ. ಲೇಖಕರ umption ಹೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಸಮಯವನ್ನು ವ್ಯರ್ಥ ಮಾಡದಂತೆ ಜನರಿಗೆ ಕಲಿಸಬೇಕಾಗಿರುವ ಚಿತ್ರವು ಒಂದು ವಿರೋಧಾಭಾಸವಾಯಿತು: ಅದು ಜನರ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಹಣವನ್ನು ವ್ಯರ್ಥವಾಗಿ ವ್ಯರ್ಥ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಗುರಿಯಿಲ್ಲದೆ ನೇಣು ಹಾಕಿಕೊಂಡು ಮನುಷ್ಯನಿಗೆ ತನ್ನ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರ ಏಕೆ ಬೇಕು? ಅದಕ್ಕಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಹಣವನ್ನು ಏಕೆ ಖರ್ಚು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ? ಎಲ್ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಹಣಕ್ಕಾಗಿ ಒಂದು ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಹಣವನ್ನು ಗುರಿಯಾಗಿರಿಸಿಕೊಂಡಾಗ, ಅದರಿಂದ ಏನೂ ಬರುವುದಿಲ್ಲ.

"ಸಮಯವನ್ನು ಬಿಡುವುದು" ಹಲವಾರು ತಲೆಮಾರುಗಳಿಂದ ವ್ಯರ್ಥ ಮಾಡಬಾರದು, ಜೀವನದ ಅಮೂಲ್ಯ ಸೆಕೆಂಡುಗಳನ್ನು ವ್ಯರ್ಥ ಮಾಡಬಾರದು ಎಂದು ಕಲಿಸಿದೆ. ಅನೇಕ ಜನರು ನಿಖರವಾಗಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಗೌರವಿಸುತ್ತಾರೆ, ನಿಖರವಾಗಿ ಪ್ರತಿಷ್ಠೆ: ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದದ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಲು, ಆದರೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗೆ ಹಾಕುವ ಕೂಗು ಮತ್ತು ಅರ್ಥವನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಮತ್ತು ಈಗ, ವಜ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಸಮಯವು ಹೆಚ್ಚು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಜನರಿಗೆ ತೋರಿಸುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾದಾಗ, ಚಿತ್ರವು ಎಂದಿಗಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸ್ತುತ ಮತ್ತು ಬೋಧಪ್ರದವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಹಣ ಮಾತ್ರ ಅವಳ ಸುತ್ತ ಸುತ್ತುತ್ತದೆ. ಇದು ದುರದೃಷ್ಟಕರ.

ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಶಾಲೆಗಳು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು. ಕೇವಲ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಲ್ಲ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅರ್ಥ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ತೋರಿಸಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಸೃಷ್ಟಿಗಳ ಅರ್ಥವನ್ನು ಅವರಿಗೆ ತಿಳಿಸಿ. ಕವಿ ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿಯೇ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಕಲಾವಿದರ ಶ್ರಮವು ಪ್ರತಿಷ್ಠೆ ಮತ್ತು ಹಣದ ಗುರಿಯಾಗಬಾರದು. ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಎಳೆಯಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಕನಿಷ್ಠೀಯತೆ - ಹೌದು, ಮೂರ್ಖತನ, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಹಣವನ್ನು ಪಾವತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ. ಆದರೆ "ಹಾದುಹೋಗುವ ಸಮಯ", "ಮಾಲೆವಿಚ್‌ನ ಚೌಕ" ಮತ್ತು ಇತರರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಯಾರೊಬ್ಬರ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಧೂಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಬಾರದು, ಆದರೆ ಎಲ್ಲರ ಗಮನ ಮತ್ತು ವಸ್ತು ಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿರಬೇಕು. ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್‌ನ ಕಪ್ಪು ಚೌಕದ ಬಗ್ಗೆ, ಅವರ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಏನಿದೆ ಎಂದು ಒಬ್ಬರು ವಾದಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ವರ್ಷದಿಂದ ವರ್ಷಕ್ಕೆ ಅವರು ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಕಲೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ. IMHO, ಜಪಾನಿಯರು ಹೇಳುವಂತೆ.

ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷೆಯಿಲ್ಲದೆ, ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯನ್ನು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವಾದಿ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರ ಹೆಸರು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ದೂರವಿರುವವರಿಗೂ ತಿಳಿದಿದೆ. ಕೆಲವರು ಅವನನ್ನು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರತಿಭೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇತರರು - ಒಬ್ಬ ಹುಚ್ಚು. ಆದರೆ ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯ ಎರಡೂ ಬೇಷರತ್ತಾಗಿ ಕಲಾವಿದನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತವೆ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ನೈಜ ವಸ್ತುಗಳ ಅಭಾಗಲಬ್ಧ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದ್ದು, ವಿರೋಧಾಭಾಸದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವಿರೂಪಗೊಂಡಿದೆ. ಡಾಲಿ ಅವರ ಕಾಲದ ವೀರರಾಗಿದ್ದರು: ಮಾಸ್ಟರ್‌ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಮಾಜದ ಉನ್ನತ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಶ್ರಮಜೀವಿ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಚರ್ಚಿಸಲಾಯಿತು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಚೈತನ್ಯದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ, ವಿರೋಧಾಭಾಸ ಮತ್ತು ಅತಿರೇಕದೊಂದಿಗೆ ಅವರು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ನಿಜವಾದ ಸಾಕಾರರಾದರು. ಇಂದು, ಬಯಸುವ ಯಾರಾದರೂ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ನೋಡಬಹುದಾದ ಚಿತ್ರಗಳು, ಫೋಟೋಗಳು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಅಭಿಮಾನಿಗಳನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸಲು ಸಮರ್ಥವಾಗಿವೆ.

ಡಾಲಿಯ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಗಾಲಾ ಪಾತ್ರ

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ತೊರೆದರು. ಅನೇಕರಲ್ಲಿ ಮಿಶ್ರ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವ ಹೆಸರುಗಳೊಂದಿಗಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಇಂದು ಕಲಾ ಪ್ರೇಮಿಗಳಿಗೆ ಎಷ್ಟು ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿವೆಯೆಂದರೆ ಅವುಗಳು ವಿವರವಾದ ಪರಿಗಣನೆ ಮತ್ತು ವಿವರಣೆಗೆ ಅರ್ಹವಾಗಿವೆ. ಕಲಾವಿದನ ಸ್ಫೂರ್ತಿ, ಮಾದರಿ, ಬೆಂಬಲ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಅಭಿಮಾನಿ ಅವರ ಪತ್ನಿ ಗಾಲಾ (ರಷ್ಯಾದಿಂದ ವಲಸೆ ಬಂದವರು. ಅವರ ಎಲ್ಲ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ಈ ಮಹಿಳೆಯೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು.

ನೆನಪಿನ ನಿರಂತರತೆಯ ಗುಪ್ತ ಅರ್ಥ

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರೆ, ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಕೃತಿಯಾದ "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮರಿ" (ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇದನ್ನು "ಸಮಯ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ) ನಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು 1931 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಅವರ ಪತ್ನಿ ಗಾಲಾ ಅವರು ಒಂದು ಮೇರುಕೃತಿ ಬರೆಯಲು ಪ್ರೇರಣೆ ನೀಡಿದರು. ಡಾಲಿ ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸೂರ್ಯನ ಕಿರಣಗಳ ಕೆಳಗೆ ಕರಗುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ ಅವರು ಅದನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು.ಒಂದು ಭೂದೃಶ್ಯದ ವಿರುದ್ಧ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೃದುವಾದ ಗಡಿಯಾರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮಾಸ್ಟರ್ ಏನು ಹೇಳಲು ಬಯಸಿದ್ದರು?

ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮುಂಭಾಗವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವ ಮೂರು ಮೃದು ಡಯಲ್‌ಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಸಮಯದೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಹರಿಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ಮುಕ್ತ ಜಾಗವನ್ನು ತುಂಬುತ್ತದೆ. ಗಂಟೆಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯು ಸಹ ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿನ 3 ನೇ ಸಂಖ್ಯೆ ಹಿಂದಿನ, ವರ್ತಮಾನ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ವಸ್ತುಗಳ ಮೃದು ಸ್ಥಿತಿ ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಸಮಯದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಡಯಲ್ ಡೌನ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಘನ ಗಡಿಯಾರವೂ ಇದೆ. ಅವರು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಸಮಯವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದರ ಕೋರ್ಸ್ ಮಾನವೀಯತೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಸ್ವ-ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನೂ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. "ಸಮಯ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗದ ಹರಿಯುವ ವಸ್ತುವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದನ್ನು ರೆಪ್ಪೆಗೂದಲುಗಳಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿಯೇ ಲೇಖಕ ತನ್ನನ್ನು ನಿದ್ದೆ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಕನಸಿನಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಅದು ಎಚ್ಚರಗೊಳ್ಳುವ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ಅವನು ಇತರರಿಂದ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಮರೆಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದಾದ ಎಲ್ಲವೂ ಡಾಲಿಯ ಕನಸು - ಸುಪ್ತಾವಸ್ಥೆಯ ವಿಜಯ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದ ಸಾವಿನ ಫಲಿತಾಂಶ.

ಘನ ಗಡಿಯಾರದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ತೆವಳುತ್ತಿರುವ ಇರುವೆಗಳು ಕೊಳೆತ ಮತ್ತು ಕೊಳೆಯುವಿಕೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತವೆ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಕೀಟಗಳು ಬಾಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಡಯಲ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಸಮಯವು ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ನಾಶಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಮೃದುವಾದ ಗಡಿಯಾರದ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವ ನೊಣ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿತ್ತು. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು ಈ "ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಯಕ್ಷಯಕ್ಷಿಣಿಯರು" (ಡಾಲಿಯನ್ನು ನೊಣಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ) ಸುತ್ತುವರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಾಣುವ ಕನ್ನಡಿ ಸಮಯದ ಅಶಾಶ್ವತತೆಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ; ಇದು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಪ್ರಪಂಚಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮೊಟ್ಟೆ ಜೀವನವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ, ಒಣ ಆಲಿವ್ ಮರವು ಮರೆತುಹೋದ ಪ್ರಾಚೀನ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತತೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ.

"ಜಿರಾಫೆ ಆನ್ ಫೈರ್": ಚಿತ್ರಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವಿವರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿ, ನೀವು ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಆಳವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಬಹುದು, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಉಪವಿಭಾಗವನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. 1937 ರಲ್ಲಿ, "ಜಿರಾಫೆ ಆನ್ ಫೈರ್" ಕೃತಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಕುಂಚದ ಕೆಳಗೆ ಹೊರಬಂದಿತು. ಇದು ಸ್ವಲ್ಪ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದಾಗಿನಿಂದ ಸ್ಪೇನ್‌ಗೆ ಇದು ಕಠಿಣ ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ.ಅಲ್ಲದೆ, ಯುರೋಪ್ ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಅಂಚಿನಲ್ಲಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯು ಆ ಕಾಲದ ಅನೇಕ ಪ್ರಗತಿಪರ ಜನರಂತೆ ಅದರ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು. ತನ್ನ "ಜಿರಾಫೆ ಆನ್ ಫೈರ್" ಗೆ ಖಂಡವನ್ನು ಅಲುಗಾಡಿಸುವ ರಾಜಕೀಯ ಘಟನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಮಾಸ್ಟರ್ ವಾದಿಸಿದರೂ, ಚಿತ್ರವು ಭಯಾನಕ ಮತ್ತು ಆತಂಕದಿಂದ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಆಗಿದೆ.

ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಹತಾಶೆಯ ಭಂಗಿಯಲ್ಲಿ ನಿಂತಿದ್ದ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಡಾಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ. ಅವಳ ಕೈ ಮತ್ತು ಮುಖ ರಕ್ತಸಿಕ್ತವಾಗಿದ್ದು, ಅವರ ಚರ್ಮವನ್ನು ಕಿತ್ತುಹಾಕಲಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಭಾವನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಮಹಿಳೆ ಅಸಹಾಯಕಳಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತಾಳೆ, ಸನ್ನಿಹಿತ ಅಪಾಯವನ್ನು ತಡೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಆಕೆಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತಿಲ್ಲ. ಅವಳ ಹಿಂದೆ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಮಾಂಸದ ತುಂಡು ಇರುವ ಮಹಿಳೆ (ಇದು ಸ್ವಯಂ ವಿನಾಶ ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ). ಎರಡೂ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ತೆಳುವಾದ ರಂಗಪರಿಕರಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ದೌರ್ಬಲ್ಯವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಡಾಲಿ ಅವರನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಹೆಸರಿಸಲಾದ ಜಿರಾಫೆಯನ್ನು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವನು ಮಹಿಳೆಯರಿಗಿಂತ ಚಿಕ್ಕವನು, ಅವನ ಮುಂಡದ ಮೇಲಿನ ಭಾಗವು ಬೆಂಕಿಯಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿದೆ. ಅವನ ಸಣ್ಣ ಗಾತ್ರದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಅಪೋಕ್ಯಾಲಿಪ್ಸ್ ಅನ್ನು ಹೊತ್ತ ದೈತ್ಯನನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ.

"ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಮುನ್ಸೂಚನೆಗಳು" ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ

ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಯುದ್ಧದ ಮುನ್ಸೂಚನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವಳ ವಿಧಾನವನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಹೆಸರುಗಳೊಂದಿಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಕಲಾವಿದನೊಂದಿಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ. "ಜಿರಾಫೆ" ಗೆ ಒಂದು ವರ್ಷದ ಮೊದಲು, ಕಲಾವಿದ "ಬೇಯಿಸಿದ ಬೀನ್ಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಮೃದುವಾದ ನಿರ್ಮಾಣ" ಎಂದು ಬರೆದಿದ್ದಾನೆ (ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಇದನ್ನು "ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಮುನ್ಸೂಚನೆ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ). ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಮಾನವ ದೇಹದ ಭಾಗಗಳ ರಚನೆಯು ನಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿನ ಸ್ಪೇನ್‌ನ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಮೇಲಿನ ರಚನೆಯು ತುಂಬಾ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ, ಅದು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ತೂಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕುಸಿಯಬಹುದು. ಕೆಳಗೆ, ಕಟ್ಟಡದ ಕೆಳಗೆ, ಬೀನ್ಸ್ ಚದುರಿಹೋಗಿದೆ, ಅದು ಇಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ಥಳದಿಂದ ಹೊರಗಡೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಇದು 30 ರ ದಶಕದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಸ್ಪೇನ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿರುವ ರಾಜಕೀಯ ಘಟನೆಗಳ ಅಸಂಬದ್ಧತೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ.

ವಿವರಣೆ "ಯುದ್ಧದ ಮುಖಗಳು"

"ದಿ ಫೇಸ್ ಆಫ್ ವಾರ್" ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವಾದಿ ತನ್ನ ಅಭಿಮಾನಿಗಳಿಗೆ ಬಿಟ್ಟ ಮತ್ತೊಂದು ಕೃತಿ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು 1940 ರ ಹಿಂದಿನದು, ಯುರೋಪ್ ಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿತ್ತು. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮಾನವನ ತಲೆಯನ್ನು ಸಂಕಟದಿಂದ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ಮುಖವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವಳು ಎಲ್ಲಾ ಕಡೆ ಹಾವುಗಳಿಂದ ಸುತ್ತುವರೆದಿದ್ದಾಳೆ, ಕಣ್ಣು ಮತ್ತು ಬಾಯಿಗೆ ಬದಲಾಗಿ ಅವಳು ಅಸಂಖ್ಯಾತ ತಲೆಬುರುಡೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾಳೆ. ತಲೆ ಅಕ್ಷರಶಃ ಸಾವಿನಿಂದ ತುಂಬಿದೆ ಎಂಬ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾನೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಲಕ್ಷಾಂತರ ಜನರ ಪ್ರಾಣ ತೆಗೆದ ಕಾನ್ಸಂಟ್ರೇಶನ್ ಕ್ಯಾಂಪ್‌ಗಳನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ.

"ನಿದ್ರೆ" ಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ

ದಿ ಡ್ರೀಮ್ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ 1937 ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಇದು ಹನ್ನೊಂದು ತೆಳುವಾದ ರಂಗಪರಿಕರಗಳ ಮೇಲೆ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆಯುತ್ತಿರುವ ದೊಡ್ಡ ಮಲಗುವ ತಲೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ("ಜಿರಾಫೆ ಆನ್ ಫೈರ್" ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿರುವ ಮಹಿಳೆಯರಂತೆಯೇ). Ut ರುಗೋಲು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಇದೆ, ಅವು ಕಣ್ಣುಗಳು, ಹಣೆಯ, ಮೂಗು, ತುಟಿಗಳನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತವೆ. ಮಾನವ ದೇಹವು ಇಲ್ಲವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ಹಿಗ್ಗಿಸಲಾದ ತೆಳ್ಳನೆಯ ಕುತ್ತಿಗೆ ಇದೆ. ತಲೆ ನಿದ್ರೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ut ರುಗೋಲುಗಳು ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಮುಖದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಭಾಗವು ಅದರ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡ ತಕ್ಷಣ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಕನಸುಗಳ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಕುಸಿಯುತ್ತಾನೆ. ಜನರಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ ಬೆಂಬಲವೂ ಅಗತ್ಯ. ನೀವು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡಿದರೆ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಎಡ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ನಾಯಿಯನ್ನು ನೀವು ನೋಡಬಹುದು, ಅದರ ಮುಂಡ ಕೂಡ utch ರುಗೋಲಿನ ಮೇಲೆ ನಿಂತಿದೆ. ರಂಗಪರಿಕರಗಳನ್ನು ಎಳೆಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು ಅದು ನಿದ್ರೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ತಲೆ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ತೇಲುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನೆಲದಿಂದ ಮೇಲಕ್ಕೆತ್ತಲು ಅನುಮತಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ನೀಲಿ ಹಿನ್ನೆಲೆಯು ತರ್ಕಬದ್ಧ ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ಅದರ ಮೇಲೆ ಏನು ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಬೇರ್ಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಕನಸು ಕಾಣುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಖಚಿತವಾಗಿತ್ತು. ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಅವರ "ವ್ಯಾಮೋಹ ಮತ್ತು ಯುದ್ಧ" ಕೃತಿಗಳ ಚಕ್ರದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಗಾಲಾ ಚಿತ್ರಗಳು

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯು ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ಹೆಂಡತಿಗೆ ಬಣ್ಣ ಹಚ್ಚಿದ. "ಏಂಜಲಸ್ ಗಾಲಾ", "ಮಡೋನಾ ಆಫ್ ಪೋರ್ಟ್ ಲಿಗಾಟಾ" ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕ ಚಿತ್ರಗಳು ನೇರವಾಗಿ ಅಥವಾ ಪರೋಕ್ಷವಾಗಿ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಕೃತಿಗಳ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನಲ್ಲಿ ಡಯಾಕೊನೊವಾ ಇರುವಿಕೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಗಲಾಟಿಯಾ ವಿಥ್ ಸ್ಪಿಯರ್ಸ್ (1952) ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನ ಸಂಗಾತಿಯನ್ನು ದೈವಿಕ ಮಹಿಳೆ ಎಂದು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವರ ಮುಖವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಚೆಂಡುಗಳ ಮೂಲಕ ಹೊಳೆಯುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿಭೆಯ ಹೆಂಡತಿ ಮೇಲಿನ ಎಥೆರಿಕ್ ಪದರಗಳಲ್ಲಿ ನೈಜ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೇಲೆ ಸುಳಿದಾಡುತ್ತಾಳೆ. ಅವನ ಮ್ಯೂಸ್ ಗಲಾರಿನಾದಂತಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ನಾಯಕನಾದಳು, ಅಲ್ಲಿ ಅವಳನ್ನು ಎಡ ಎಡ ಸ್ತನ ಅಟಾಮಿಕ್ ಲೆಡಾದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಡಾಲಿ ತನ್ನ ಬೆತ್ತಲೆ ಹೆಂಡತಿಯನ್ನು ಸ್ಪಾರ್ಟಾದ ಆಡಳಿತಗಾರನ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿರುವ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಸ್ತ್ರೀ ಚಿತ್ರಗಳು ಅವನ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಹೆಂಡತಿಯಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದವು.

ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಕೆಲಸದ ಅನಿಸಿಕೆ

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಹೈ-ರೆಸಲ್ಯೂಶನ್ ಫೋಟೋಗಳು ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಣ್ಣ ವಿವರಗಳಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ನಿಮಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದ ಸುದೀರ್ಘ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದನು ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ನೂರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟನು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಒಂದು ಅನನ್ಯ ಮತ್ತು ಹೋಲಿಸಲಾಗದ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚವಾಗಿದ್ದು, ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಎಂಬ ಪ್ರತಿಭೆಯಿಂದ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿದಿರುವ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಚಿತ್ರಗಳು ಸ್ಫೂರ್ತಿ, ಸಂತೋಷ, ವಿಸ್ಮಯ ಅಥವಾ ಅಸಹ್ಯವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಬಹುದು, ಆದರೆ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಅವುಗಳನ್ನು ನೋಡಿದ ನಂತರ ಅಸಡ್ಡೆ ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ.

"ನನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ಅರ್ಥದ ಬಗ್ಗೆ ನನಗೆ ಏನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಅಂಶವು ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಅರ್ಥವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅರ್ಥವಲ್ಲ." ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ "ನೆನಪಿನ ನಿರಂತರತೆ" ("ಸಾಫ್ಟ್ ಅವರ್ಸ್", "ಮೆಮೊರಿಯ ಗಡಸುತನ", "ನೆನಪಿನ ನಿರಂತರತೆ", "ನೆನಪಿನ ನಿರಂತರತೆ")

ರಚನೆಯ ವರ್ಷ 1931 ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ತೈಲ, 24 * 33 ಸೆಂ ಚಿತ್ರಕಲೆ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿದೆ.

ಮಹಾನ್ ಸ್ಪೇನಿಯಾರ್ಡ್ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯವರ ಕೆಲಸವು ಅವರ ಜೀವನದಂತೆ ಯಾವಾಗಲೂ ನಿಜವಾದ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತದೆ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗದವು, ಅವುಗಳ ಸ್ವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ದುಂದುಗಾರಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತವೆ. "ವಿಶೇಷ ಅರ್ಥ" ದ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ಯಾರೋ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಮೋಡಿಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಯಾರಾದರೂ ಕಲಾವಿದನ ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ವಿವೇಚನೆಯಿಲ್ಲದ ಅಸಹ್ಯದಿಂದ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಒಬ್ಬರಿಗೊಬ್ಬರು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಬ್ಬರು ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸುವಂತಿಲ್ಲ.

ಈಗ ನಾವು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಮಹಾನ್ ಡಾಲಿ "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮರಿ" ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮುಂದೆ ಇದ್ದೇವೆ. ಅದನ್ನು ನೋಡೋಣ.

ಚಿತ್ರದ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಮರುಭೂಮಿ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಚಿನ್ನದ ಪರ್ವತಗಳಿಂದ ಗಡಿಯಾಗಿರುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೇಲಿನ ಬಲ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ನಾವು ಸಮುದ್ರವನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ವೀಕ್ಷಕನ ಮುಖ್ಯ ಗಮನವು ನೀಲಿ ಬಣ್ಣದ ಪಾಕೆಟ್ ಗಡಿಯಾರದ ಮೇಲೆ ತಿರುಗುತ್ತದೆ, ಅದು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಬಿಸಿಲಿನಲ್ಲಿ ಕರಗುತ್ತದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ನಿರ್ಜೀವ ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಇರುವ ವಿಚಿತ್ರ ಪ್ರಾಣಿಯನ್ನು ಕೆಳಗೆ ಓಡಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ಪ್ರಾಣಿಯಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬರು ನಿರಾಕಾರ ಮಾನವ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಬಹುದು, ಮುಚ್ಚಿದ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ಕರಗುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ನಾಲಿಗೆ ಚಾಚುತ್ತಾರೆ. ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಎಡ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ಟೇಬಲ್ ಇದೆ. ಈ ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ ಇನ್ನೂ ಎರಡು ಗಡಿಯಾರಗಳಿವೆ - ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಮೇಜಿನ ಅಂಚಿನಿಂದ ಕೆಳಕ್ಕೆ ಹರಿಯುತ್ತವೆ, ಇತರವು ಕಿತ್ತಳೆ-ತುಕ್ಕು, ಅವುಗಳ ಮೂಲ ಆಕಾರವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡು ಇರುವೆಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಮೇಜಿನ ದೂರದ ತುದಿಯಲ್ಲಿ ಒಣಗಿದ, ಮುರಿದುಹೋದ ಮರವು ಏರುತ್ತದೆ, ಕೊನೆಯ ನೀಲಿ ಗಡಿಯಾರವು ಅದರ ಶಾಖೆಯಿಂದ ತೊಟ್ಟಿಕ್ಕುತ್ತದೆ.

ಹೌದು, ಡಾಲಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯ ಮನಸ್ಸಿನ ಮೇಲಿನ ಪ್ರಯತ್ನವಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸ ಏನು? ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು 1931 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ದಂತಕಥೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಗಾಲಾ ಮನೆಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಲು ಕಾಯುತ್ತಿರುವಾಗ, ಕಲಾವಿದನ ಪತ್ನಿ ಡಾಲಿ ನಿರ್ಜನ ಬೀಚ್ ಮತ್ತು ಬಂಡೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದಳು, ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಮೆಂಬರ್ಟ್ ಚೀಸ್ ತುಂಡನ್ನು ನೋಡುವಾಗ ಮೃದುಗೊಳಿಸುವ ಸಮಯದ ಚಿತ್ರವು ಅವನಿಗೆ ಜನಿಸಿತು. ನೀಲಿ ಗಡಿಯಾರದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಕಲಾವಿದ ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ಆರಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ. ಡಾಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಪೋರ್ಟ್ ಲಿಗಾಟ್ನಲ್ಲಿರುವ ಮನೆಯ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಮುರಿದ ಸನ್ಡಿಯಲ್ ಇದೆ. ಬಣ್ಣವು ಕ್ರಮೇಣ ಮರೆಯಾಗುತ್ತಿದ್ದರೂ ಅವು ಇನ್ನೂ ಮಸುಕಾದ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣದ್ದಾಗಿವೆ - "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ" ಚಿತ್ರಕಲೆಯಂತೆಯೇ ಅದೇ ಬಣ್ಣ.

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಗ್ಯಾಲರೀಸ್ ಪಿಯರೆ ಕೊಲ್ಲಿಯಲ್ಲಿ, 1931 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು $ 250 ಕ್ಕೆ ಖರೀದಿಸಲಾಯಿತು. 1933 ರಲ್ಲಿ, ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಸ್ಟಾನ್ಲಿ ರೆಸಾರ್‌ಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಅವರು ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್‌ಗೆ 1934 ರಲ್ಲಿ ದಾನ ಮಾಡಿದರು.

ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಗುಪ್ತ ಅರ್ಥವಿದೆಯೇ ಎಂದು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸೋಣ. ಹೆಚ್ಚು ಗೊಂದಲದಂತೆ ತೋರುತ್ತಿರುವುದು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ - ಮಹಾನ್ ಡಾಲಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳು ಅಥವಾ ಅವುಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತವೆ. ವಿಭಿನ್ನ ಜನರು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೇಗೆ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾರೆಂದು ನೋಡಲು ನಾನು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸುತ್ತೇನೆ.

ಮಹೋನ್ನತ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಎಫ್. Er ೆರಿ ತಮ್ಮ ಸಂಶೋಧನೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ “ಪ್ರಸ್ತಾಪಗಳು ಮತ್ತು ಚಿಹ್ನೆಗಳ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಮತ್ತು ಸಕ್ರಿಯ ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ಯಾಂತ್ರಿಕ ಗಡಿಯಾರಗಳು ಮತ್ತು ಇರುವೆಗಳು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆದರಿಸುವಂತೆ ಮತ್ತು ಸುಪ್ತಾವಸ್ಥೆಯನ್ನು - ಮೃದು ಗಡಿಯಾರಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಗೊತ್ತುಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಅದು ಅನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಮಯವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. "ನೆನಪಿನ ನಿರಂತರತೆ" ಹೀಗೆ ಎಚ್ಚರಗೊಳ್ಳುವ ಮತ್ತು ಮಲಗುವ ಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿನ ಏರಿಳಿತದ ನಡುವಿನ ಏರಿಳಿತಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. "

"ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ" ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಎಡ್ಮಂಡ್ ಸ್ವಿಂಗ್ಲೆಹರ್ಸ್ಟ್ (ಇ. ಸ್ವಿಂಗ್ಲೆಹರ್ಸ್ಟ್). ಅಭಾಗಲಬ್ಧವನ್ನು ತನಿಖೆ ಮಾಡುವುದು "ನೆನಪಿನ ನಿರಂತರತೆ" ಯನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ: "ಮೃದುವಾದ ಗಡಿಯಾರದ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ, ಇರುವೆಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಿದ ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಪಾಕೆಟ್ ಗಡಿಯಾರವನ್ನು ಡಾಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ, ಸಮಯವು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಲಿಸಬಹುದು ಎಂಬುದರ ಸಂಕೇತವಾಗಿ: ಸರಾಗವಾಗಿ ಹರಿಯಬಹುದು ಅಥವಾ ತಿನ್ನಬಹುದು ಭ್ರಷ್ಟಾಚಾರದಿಂದ, ಡಾಲಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಕೊಳೆತವನ್ನು ಅರ್ಥೈಸಲಾಗಿದೆ, ಇಲ್ಲಿ ತೃಪ್ತಿಯಾಗದ ಇರುವೆಗಳ ವ್ಯಾನಿಟಿಯಿಂದ ಸಂಕೇತಿಸಲಾಗಿದೆ. " ಸ್ವಿಂಗ್ಲೆಹರ್ಸ್ಟ್ ಪ್ರಕಾರ, "ನಿರಂತರತೆಯ ಸ್ಮರಣೆ" ಸಮಯದ ಸಾಪೇಕ್ಷತೆಯ ಆಧುನಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಗಿಲ್ಲೆಸ್ ನೆರೆಟ್ (ಜಿ. ನೆರೆಟ್) ಎಂಬ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಸಂಶೋಧಕ ತನ್ನ "ಡಾಲಿ" ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮರಿ" ಬಗ್ಗೆ ಬಹಳ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಮಾತನಾಡಿದ್ದಾನೆ: "ಪ್ರಸಿದ್ಧ" ಮೃದು ಗಡಿಯಾರ "ಕ್ಯಾಮೆಂಬರ್ಟ್ ಚೀಸ್ ಸೂರ್ಯನಲ್ಲಿ ಕರಗುವ ಚಿತ್ರಣದಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾಗಿದೆ."

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕೃತಿಯಲ್ಲೂ ಲೈಂಗಿಕ ಅರ್ಥವಿದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬರಹಗಾರ ಜಾರ್ಜ್ ಆರ್ವೆಲ್ ಅವರು ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯಲ್ಲಿ "ಯಾರಾದರೂ ಅಸೂಯೆ ಪಡುವಂತಹ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ವಿಕೃತಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ" ಎಂದು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ನಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮನೋವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಅನುಯಾಯಿ, ಇಗೊರ್ ಪೊಪೆರೆಚ್ನಿ, ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ತೀರ್ಮಾನಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಇದು ಕೇವಲ "ಸಮಯದ ನಮ್ಯತೆಯ ರೂಪಕ" ವನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಇಡಲಾಗಿದೆಯೇ? ಇದು ಅನಿಶ್ಚಿತತೆ ಮತ್ತು ಒಳಸಂಚಿನ ಕೊರತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, ಇದು ಡಾಲಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ.

"ಗೇಮ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಮೈಂಡ್ ಆಫ್ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ" ಎಂಬ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಇಗೊರ್ ಪೊಪೆರೆಚ್ನಿ, ಆರ್ವೆಲ್ ಮಾತನಾಡಿದ "ವಿಕೃತಗಳ ಸಮೂಹ" ಮಹಾನ್ ಸ್ಪೇನಿಯಾರ್ಡ್‌ನ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲೂ ಇದೆ ಎಂಬ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದರು. ಜೀನಿಯಸ್‌ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೃತಿಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಕೆಲವು ಗುಂಪುಗಳ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸೂಕ್ತವಾದ ಜೋಡಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಅದರ ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ವಿಷಯವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿಯಲ್ಲಿ ಇಂತಹ ಹಲವಾರು ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಇವೆ. ಇದು ಹರಡುವ ಗಡಿಯಾರ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷ, ಇರುವೆಗಳು ಮತ್ತು ನೊಣಗಳಿಂದ ಮುಖವನ್ನು "ಚಪ್ಪಟೆಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ", ಇದನ್ನು ಡಯಲ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ 6 ​​ಗಂಟೆಗೆ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.

ಚಿಹ್ನೆಗಳ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಗುಂಪುಗಳನ್ನು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿ, ಚಿಹ್ನೆಗಳ ಅರ್ಥಗಳ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು, ಸಂಶೋಧಕನು ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ರಹಸ್ಯವು ತನ್ನ ತಾಯಿಯ ಮರಣ ಮತ್ತು ನಿರಾಕರಣೆಯ ಬಯಕೆಯ ನಿರಾಕರಣೆಯಲ್ಲಿದೆ ಎಂಬ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದನು. ಅವಳಿಗೆ.

ಅವರು ಕೃತಕವಾಗಿ ರಚಿಸಿದ ಭ್ರಮೆಯಲ್ಲಿರುವ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಅವರ ತಾಯಿಯ ಮರಣದ ನಂತರ 68 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಪವಾಡದ ನಿರೀಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು - ಈ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅವಳ ನೋಟ. ಪ್ರತಿಭೆಯ ಅಸಂಖ್ಯಾತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮುಖ್ಯ ಆಲೋಚನೆಯೆಂದರೆ, ತಾಯಿಯು ಆಲಸ್ಯದ ನಿದ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಉಳಿಯುವ ಕಲ್ಪನೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಮೊರೊಕನ್ medicine ಷಧದಲ್ಲಿ ಈ ರಾಜ್ಯದ ಜನರಿಗೆ ಆಹಾರವನ್ನು ನೀಡಲು ಬಳಸುವ ಸರ್ವತ್ರ ಇರುವೆಗಳು ಆಲಸ್ಯದ ನಿದ್ರೆಯ ಸುಳಿವು. ಇಗೊರ್ ಪೊಪೆರೆಚ್ನಿ ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, ಡಾಲಿ ತನ್ನ ಅನೇಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ತಾಯಿಯನ್ನು ಚಿಹ್ನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ: ಸಾಕುಪ್ರಾಣಿಗಳು, ಪಕ್ಷಿಗಳು ಮತ್ತು ಪರ್ವತ, ಕಲ್ಲು ಅಥವಾ ಕಲ್ಲಿನ ರೂಪದಲ್ಲಿ. ನಾವು ಈಗ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಿರುವ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಬಂಡೆಯನ್ನು ನೀವು ಗಮನಿಸದೆ ಇರಬಹುದು, ಅದರ ಮೇಲೆ ನಿರಾಕಾರ ಜೀವಿ ಹರಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಡಾಲಿಯ ಸ್ವ-ಭಾವಚಿತ್ರ ...

ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಮೃದುವಾದ ಗಡಿಯಾರವು ಅದೇ ಸಮಯವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ - 6 ಗಂಟೆ. ಭೂದೃಶ್ಯದ ಗಾ bright ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ನಿರ್ಣಯಿಸುವುದು, ಇದು ಬೆಳಿಗ್ಗೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಡಾಲಿಯ ತಾಯ್ನಾಡಿನ ಕ್ಯಾಟಲೊನಿಯಾದಲ್ಲಿ ರಾತ್ರಿ 6 ಗಂಟೆಗೆ ಬರುವುದಿಲ್ಲ. ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಆರು ಗಂಟೆಗೆ ಮನುಷ್ಯನಿಗೆ ಏನು ಚಿಂತೆ? ಯಾವ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಸಂವೇದನೆಗಳ ನಂತರ ಡಾಲಿಯು ತನ್ನ "ಡೈರಿ ಆಫ್ ಎ ಜೀನಿಯಸ್" ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದಂತೆ "ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮುರಿದುಹೋಗಿದೆ"? ಡಾಲಿಯ ಸಂಕೇತದಲ್ಲಿ, ನೊಣ ಏಕೆ ಮೃದುವಾದ ಗಡಿಯಾರದ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ಇದು ವೈಸ್ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಕೊಳೆಯುವಿಕೆಯ ಸಂಕೇತ?

ಇವೆಲ್ಲವನ್ನೂ ಆಧರಿಸಿ, "ನೈತಿಕ ಕೊಳೆತ" ದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವ ಡಾಲಿಯ ಮುಖವು ಕೆಟ್ಟ ಆನಂದವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವ ಸಮಯವನ್ನು ಚಿತ್ರವು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ ಎಂಬ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತದೆ.

ಡಾಲಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಗುಪ್ತ ಅರ್ಥದ ಮೇಲಿನ ಕೆಲವು ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು ಇವು. ನೀವು ಯಾವ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೀರಿ ಎಂಬುದನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಇದು ಉಳಿದಿದೆ.

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯವರ "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮರಿ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಬಹುಶಃ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. ನೇತಾಡುವ ಮತ್ತು ಹರಿಯುವ ಗಡಿಯಾರದ ಮೃದುತ್ವವು ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಇದುವರೆಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾದ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಡಾಲಿ ಇದರ ಅರ್ಥವೇನು? ಮತ್ತು ಅವನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಬಯಸಿದ್ದಾನೆಯೇ? ನಾವು can ಹಿಸಬಹುದು. ಡಾಲಿಯ ವಿಜಯವನ್ನು ನಾವು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, "ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ ನಾನು!"

ಇದು ಪ್ರವಾಸವನ್ನು ಮುಕ್ತಾಯಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ದಯವಿಟ್ಟು ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಕೇಳಿ.

ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಬರೆದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು "ಮೆಮೊರಿಯ ನಿರಂತರತೆ". ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ - ಈ ಚಿತ್ರದ ಲೇಖಕ ಇದನ್ನು ಕೆಲವೇ ಗಂಟೆಗಳಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಈಗ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿದೆ. ಕೇವಲ 24 ರಿಂದ 33 ಸೆಂಟಿಮೀಟರ್ ಅಳತೆಯಿರುವ ಈ ಸಣ್ಣ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಾವಿದನ ಹೆಚ್ಚು ಚರ್ಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ.

ಹೆಸರಿನ ವಿವರಣೆ

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯವರ "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮರಿ" ಚಿತ್ರಕಲೆ 1931 ರಲ್ಲಿ ಕೈಯಿಂದ ಮಾಡಿದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ವಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸುವ ಕಲ್ಪನೆಯು ಒಮ್ಮೆ, ಅವರ ಪತ್ನಿ ಗಾಲಾ ಸಿನೆಮಾದಿಂದ ಹಿಂತಿರುಗಲು ಕಾಯುತ್ತಿರುವಾಗ, ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಸಮುದ್ರ ತೀರದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿರ್ಜನ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಅವನು ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ ಚೀಸ್ ತುಂಡು ಬಿಸಿಲಿನಲ್ಲಿ ಕರಗುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ನೋಡಿದನು, ಅದನ್ನು ಅವರು ಸ್ನೇಹಿತರೊಂದಿಗೆ ಸಂಜೆ ತಿನ್ನುತ್ತಿದ್ದರು. ಚೀಸ್ ಕರಗಿ ಮೃದು ಮತ್ತು ಮೃದುವಾಯಿತು. ಚಿಂತನೆಯಲ್ಲಿ ಕಳೆದು ಚೀಸ್ ಕರಗಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಸಮಯವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದ ಡಾಲಿ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಹರಡುವ ಸಮಯದೊಂದಿಗೆ ತುಂಬಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ. ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಯನ್ನು "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮರಿ" ಎಂದು ಕರೆದರು, ಒಮ್ಮೆ ನೀವು ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಿದರೆ, ನೀವು ಅದನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಮರೆಯುವುದಿಲ್ಲ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮತ್ತೊಂದು ಹೆಸರು "ಹರಿಯುವ ಸಮಯ". ಈ ಹೆಸರನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಹಾಕಿದ್ದಾರೆ.

"ಮೆಮೊರಿಯ ನಿರಂತರತೆ": ಚಿತ್ರದ ವಿವರಣೆ

ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ನೀವು ನೋಡಿದಾಗ, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ನಿಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ರಚನೆಯು ತಕ್ಷಣ ನಿಮ್ಮ ಕಣ್ಣನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದರ ಸ್ವಾವಲಂಬನೆ ಮತ್ತು ಖಾಲಿತನದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲದ ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳಿವೆ, ಆದರೆ ಅವೆಲ್ಲವೂ ಒಟ್ಟಾರೆ ಅನಿಸಿಕೆ ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ. "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮರಿ" ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಏನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ? ಎಲ್ಲಾ ಐಟಂಗಳ ವಿವರಣೆಯು ಸಾಕಷ್ಟು ಜಾಗವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

"ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ" ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವಾತಾವರಣ

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಂದು ಬಣ್ಣದ ಟೋನ್ಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಸಾಮಾನ್ಯ ನೆರಳು ಚಿತ್ರದ ಎಡ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿದೆ, ಸೂರ್ಯ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಹಿಂಭಾಗ ಮತ್ತು ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ ಬೀಳುತ್ತಾನೆ. ಚಿತ್ರವು ಶಾಂತ ಭಯಾನಕತೆ ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಶಾಂತತೆಯ ಭಯದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಒಂದು ವಿಚಿತ್ರ ವಾತಾವರಣವು "ನಿರಂತರತೆಯ ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು" ತುಂಬುತ್ತದೆ. ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ, ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸಮಯದ ಅರ್ಥದ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಸಮಯ ಹೇಗೆ ನಿಲ್ಲುತ್ತದೆ? ಇದು ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಿಗೂ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳಬಹುದೇ? ಬಹುಶಃ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಸ್ವತಃ ಉತ್ತರಗಳನ್ನು ನೀಡಬೇಕು.

ಕಲಾವಿದ ಯಾವಾಗಲೂ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ತನ್ನ ದಿನಚರಿಯಲ್ಲಿ ಬಿಡುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದು ತಿಳಿದಿರುವ ಸತ್ಯ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮರಿ" ಎಂಬ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಬಗ್ಗೆ ಏನನ್ನೂ ಹೇಳಲಿಲ್ಲ. ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ನಂತರ, ಈ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿರುವ ಕ್ಷೀಣತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಜನರನ್ನು ಯೋಚಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡನು.

ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಪ್ರಭಾವ

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮರಿ" ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಮೆರಿಕಾದ ಮನಶ್ಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಪರಿಶೀಲಿಸಿದರು, ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಬಲವಾದ ಮಾನಸಿಕ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರುತ್ತದೆ ಎಂಬ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದರು. ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯವರ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಿದ ಅನೇಕ ಜನರು ತಮ್ಮ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಿದರು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನರು ನಾಸ್ಟಾಲ್ಜಿಯಾಕ್ಕೆ ಧುಮುಕಿದರು, ಉಳಿದವರು ಚಿತ್ರದ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ ಉಂಟಾಗುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ಭಯಾನಕತೆ ಮತ್ತು ಚಿಂತನಶೀಲತೆಯ ಮಿಶ್ರ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಕಲಾವಿದನ "ಮೃದುತ್ವ ಮತ್ತು ಗಡಸುತನ" ಕ್ಕೆ ಭಾವನೆಗಳು, ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮನೋಭಾವವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಹಜವಾಗಿ, ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇದನ್ನು ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮತ್ತು ಪ್ರಬಲವಾದ ಮಾನಸಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. "ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.