ಪರೀಕ್ಷೆಯ ಸಂಯೋಜನೆ. ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡುವ ಸಮಸ್ಯೆ

ಆಧುನಿಕ ಸಮಾಜದ ಮುಖ್ಯ ದುರಂತಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಕಲೆಯ ನಿರ್ಲಕ್ಷ್ಯದ ನೈತಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸೋವಿಯತ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಬರಹಗಾರ ವಿಕ್ಟರ್ ಪೆಟ್ರೋವಿಚ್ ಅಸ್ತಫೀವ್ ಅವರ ಪಠ್ಯವು ನಮ್ಮ ಗಮನವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ.

ಈ ಸಮಸ್ಯೆಯ ಪ್ರಸ್ತುತತೆ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಆಧುನಿಕ ಸಮಾಜದ ಮೌಲ್ಯಗಳು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಭಯಾನಕವಾಗಿವೆ. ಪ್ರಜ್ಞಾಹೀನತೆ, ಆತುರ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅನುಭವಗಳ ಚಕ್ರ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾದ ದೈನಂದಿನ ಅನ್ವೇಷಣೆಯು ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವರನ್ನು "ಕುರುಡು" ಜನರ ಸಮಾಜವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದೆ. ಆದರೆ ನಿಜವಾಗಿಯೂ, ನೀವು ನಾಟಕೀಯ ನಿರ್ಮಾಣ, ಸ್ವರಮೇಳ ಅಥವಾ ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯ ಬಾರಿಗೆ ಯಾವಾಗ? ಬಹುಶಃ, ಕೆಲಸದಿಂದ ಮನೆಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದಾಗ, ನೀವು ಕೆಲವು ಆಹ್ಲಾದಕರ ರಸ್ತೆ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ ನಿಲ್ಲಿಸಿದ್ದೀರಿ ಮತ್ತು ಆ ಮೂಲಕ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಹುರಿದುಂಬಿಸಿದ್ದೀರಾ? ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಯಾರಾದರೂ ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಸಕಾರಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಉತ್ತರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆಯೇ? ಉತ್ತರವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ.

ಲೇಖಕರ ನಿಲುವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ: ಯುವಕರು ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅಹಂಕಾರಿಗಳಾಗಿ ಬದಲಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಎಸ್ಸೆಂಟುಕಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು, ವಿಕ್ಟರ್ ಪೆಟ್ರೋವಿಚ್ ನಿರೂಪಿಸುತ್ತಾರೆ: “... ಈಗಾಗಲೇ ಗೋಷ್ಠಿಯ ಮೊದಲ ಭಾಗದ ಮಧ್ಯದಿಂದ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು, ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಕ್ಕಾಗಿ ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಕಿಕ್ಕಿರಿದಿದ್ದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಉಚಿತವಾಗಿತ್ತು. ಸಭಾಂಗಣವನ್ನು ಬಿಡಲು.

ಹೌದು, ಅವರು ಅವನನ್ನು ಹಾಗೆ ಬಿಟ್ಟರೆ, ಮೌನವಾಗಿ, ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ, ಇಲ್ಲ, ಕೋಪದಿಂದ, ಅಳುತ್ತಾಳೆ, ನಿಂದನೆಯಿಂದ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಆಸೆಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕನಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಮೋಸ ಮಾಡಿದಂತೆ. ಈ ವಾಕ್ಯವೃಂದವನ್ನು ಓದುವಾಗ, ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಧಿಕ್ಕರಿಸಲು ಅನುಮತಿಸಿದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಿಗೂ ನಾನು ಅವಮಾನ ಮತ್ತು ಮುಜುಗರದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದೆ.

ಲೇಖಕರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ನಾನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಿಗೂ ನಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಹವ್ಯಾಸ, ಕೆಲಸವಿದೆ, ಮತ್ತು ನಾವು ಇದನ್ನು ಶ್ರಮದಾಯಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತೇವೆ. ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಅಂತಹ ಮನೋಭಾವದಿಂದ ಯಾರು ಮನನೊಂದಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಇದರಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಶ್ರಮ ಮತ್ತು ಆತ್ಮವನ್ನು ಹೂಡಿಕೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಹೌದು, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಅರ್ಥವಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಇದು ಗಣ್ಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಭಾಗವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಟ್ಟದ ಬೌದ್ಧಿಕ ಸಿದ್ಧತೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಶಿಕ್ಷಣ, ಗೌರವ ಮತ್ತು ಸಮಯಕ್ಕೆ ಈ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಬೇಕಾದ ಎಲ್ಲದರ ಬಗ್ಗೆ ನಾವು ಮರೆಯಬಾರದು.

ಈ ಸಮಸ್ಯೆಯ ತುರ್ತು ಆಂಟನ್ ಪಾವ್ಲೋವಿಚ್ ಚೆಕೊವ್ ಅವರಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿತ್ತು, ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಜೀವನದ ನಿವಾಸಿಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಇಡೀ ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ನಿವೃತ್ತರಾಗಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಯಾವುದರಲ್ಲೂ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಬೆಲಿಕೋವ್ ಮತ್ತು ಹಿಮಾಲಯ ಅವರ "ದಿ ಮ್ಯಾನ್ ಇನ್ ದಿ ಕೇಸ್" ಮತ್ತು "ಗೂಸ್ಬೆರ್ರಿ" ಕೃತಿಗಳ ನಾಯಕರ ಸಹಾಯದಿಂದ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಸೌಂದರ್ಯ, ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಮೋಡಿಗಳಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು ನೀರಸ ಮತ್ತು ಖಾಲಿಯಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಎಂಬುದನ್ನು ಲೇಖಕರು ನಮಗೆ ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮಗುವಾಗಿದ್ದಾಗ ನಾನು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರ ನಿದ್ರಿಸಿದೆ ಎಂದು ನನ್ನ ತಾಯಿ ನನಗೆ ಹೇಳಿದರು, ಮತ್ತು ಮೊದಲ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ನಾನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗೆ ಹೋದೆ ಮತ್ತು ಮರುದಿನ ನಾನು ಪಿಯಾನೋ ಕ್ಲಬ್‌ಗೆ ಸೇರಿಕೊಂಡೆ. ನಾನು ಎಂಟನೇ ತರಗತಿಯವರೆಗೆ ಅಲ್ಲಿ ಓದಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ಈಗ ನಾನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳುತ್ತೇನೆ. ಬಹುಶಃ ಇದು ನನ್ನನ್ನು ಹಳೆಯ ಶೈಲಿಯನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ನನಗೆ ಕಲೆ, ಅದು ಸಂಗೀತ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಅಥವಾ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿರಲಿ, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಆಹಾರವಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ನಿಕಟ ಪರೀಕ್ಷೆಯ ನಂತರ, ಲೇಖಕರ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ನೋಡಬಹುದು ಅಥವಾ ವಿಶೇಷ ಅದೃಷ್ಟದಿಂದ ಸ್ವತಃ . ..

ಹೀಗಾಗಿ, ಒಬ್ಬನು ತನ್ನಲ್ಲಿಯೇ ಈ ತೆಳುವಾದ ಎಳೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಬಾರದು, ಅದು ಅನೇಕ ಪ್ರತಿಕೂಲಗಳಿಂದ ಒಬ್ಬನನ್ನು ಉಳಿಸುತ್ತದೆ. ಯಾವುದೇ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಯು ಅದರ ದೌರ್ಬಲ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ನಾವು ಮಿತವ್ಯಯ, ಇತರ ಜನರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಗೌರವ ಮತ್ತು ಆಲೋಚಿಸಲು ಮತ್ತು ರಚಿಸುವ ಇಚ್ಛೆಯಂತಹ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಇಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುವ ಮತ್ತು ಏರುವ ಮೂಲಕ ಮಾತ್ರ ನಾವು ನಮ್ಮನ್ನು ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು.

ನವೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ: 2017-03-18

ಗಮನ!
ನೀವು ದೋಷ ಅಥವಾ ಮುದ್ರಣದೋಷವನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರೆ, ಪಠ್ಯವನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಿ ಮತ್ತು ಒತ್ತಿರಿ Ctrl+Enter.
ಹೀಗಾಗಿ, ನೀವು ಯೋಜನೆಗೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಓದುಗರಿಗೆ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಪ್ರಯೋಜನವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತೀರಿ.

ಗಮನಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು.

ಕಲೆ ... ಇದು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆತ್ಮವನ್ನು ಅವರ ಚಿತಾಭಸ್ಮದಿಂದ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ, ಅವನನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ನಂಬಲಾಗದ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಕಲೆ ಎನ್ನುವುದು ಲೇಖಕರು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ತಮ್ಮ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವ ಒಂದು ವಿಧಾನವಾಗಿದೆ, ಅವನನ್ನು ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕೆ ಒಗ್ಗಿಕೊಳ್ಳಲು.

ಲೇಖಕರು ನಮ್ಮ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಅಗತ್ಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅವರು "ಸುಂದರವನ್ನು ಕಲಿಯಬೇಕು ಮತ್ತು ಪ್ರಶಂಸಿಸಬೇಕು, ಉನ್ನತ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಕಲಿಯಬೇಕು" ಎಂಬ ಅಂಶದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಯೂರಿ ಬೊಂಡರೆವ್ ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರ "ರಿಕ್ವಿಯಮ್" ಅನ್ನು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಕೇಳುಗರನ್ನು ಊಹಿಸಲಾಗದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ, "ಮಹಾನ್ ಸಂಯೋಜಕನ ಜೀವನವು ಕೊನೆಗೊಂಡ ಸಂಚಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಜನರು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಣ್ಣೀರು ಸುರಿಸುತ್ತಾರೆ." ಆದ್ದರಿಂದ ಕಲೆಯು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆತ್ಮದ ತೆಳುವಾದ ತಂತಿಗಳನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸಬಲ್ಲದು, ಅಸಾಧಾರಣ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ಲೇಖಕರು ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಕಲೆಯು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಬಹುದು ಎಂದು ಬೊಂಡರೆವ್ ಹೇಳಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಅವನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಕಲೆ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು, ಅವನ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದು. ಇದು ಕಲಿಯಲೇಬೇಕಾದ ವಿಷಯ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಒಬ್ಬರು ಲೇಖಕರೊಂದಿಗೆ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಕಲೆಯು ನಮಗೆ ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ದುಃಖ, ವಿಷಣ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹ, ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ.

ಆದ್ದರಿಂದ, I.A. ಗೊಂಚರೋವ್ "ಒಬ್ಲೋಮೊವ್" ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ನಾಯಕನ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಓಲ್ಗಾ ಇಲಿನ್ಸ್ಕಯಾಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ ಒಬ್ಲೋಮೊವ್ ಅವರು ಮೊದಲು ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸುವುದನ್ನು ಕೇಳಿದರು. ಸಂಗೀತವು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು, ಅವನ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಪ್ರಭಾವಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಲೇಖಕರು ನಮಗೆ ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಭವ್ಯವಾದ ಆಟವನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಾ, ನಾಯಕನು ತನ್ನ ಕಣ್ಣೀರನ್ನು ತಡೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಅವನು ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದನು, ಬದುಕಲು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಬಯಕೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, I.S. ತುರ್ಗೆನೆವ್ "ಫಾದರ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಸನ್ಸ್" ಕೃತಿಯ ನಾಯಕನ ವರ್ತನೆ ಕಲೆಗೆ ತುಂಬಾ ನಕಾರಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ. ಬಜಾರೋವ್ ಅದನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಜೀವನದ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವೆಂದು ಗ್ರಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅದರ ಪ್ರಯೋಜನಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಕೂಲಗಳನ್ನು ಅವನು ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ. ಇದು ಅವರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ಮಿತಿಯಾಗಿತ್ತು. ಆದರೆ ಕಲೆಯಿಲ್ಲದ, "ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಜ್ಞೆ" ಇಲ್ಲದೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಜೀವನವು ತುಂಬಾ ನೀರಸ ಮತ್ತು ಏಕತಾನತೆಯಿಂದ ಕೂಡಿರುತ್ತದೆ, ಇದು ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ನಾಯಕನು ಗುರುತಿಸಲಿಲ್ಲ.

ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕಲೆ ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ತೀರ್ಮಾನಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ನೀವು ಅದನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಹೃದಯ ಮತ್ತು ಆತ್ಮಕ್ಕೆ ಬಿಡಬೇಕು ಮತ್ತು ಅದು ಇಡೀ ಜಗತ್ತನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು.

ಆಯ್ಕೆ 2

ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯು ಅದರಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಅವನು ಮಾಡಿದ ಪ್ರಯತ್ನಗಳಿಗೆ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಪ್ರತಿಫಲವಾಗಿದೆ - ಒಂದೋ ಮೇರುಕೃತಿಯ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ, ಅಥವಾ ಹೊರಗಿನಿಂದ ಅದರ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಮೆಚ್ಚುವುದು.

ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು, ನಿಗೂಢ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳು, ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಮಾನವ ಜ್ಞಾನ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಕೊಡುಗೆ ಅಥವಾ ಅಂತಹ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ಬಯಕೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು.

ಕಲೆಯ ಯಾವುದೇ ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾನೆ, ಅವನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕಲೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ನಿಷ್ಕ್ರಿಯ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರನ್ನು ಒಂದೇ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಉಳಿಯಲು ಅನುಮತಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ರೀತಿ ಜನರು ಸುಧಾರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಈ ಪ್ರದೇಶಕ್ಕೆ ಸೇರಿದವರು ನಿರಂತರ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿರುವ ಸೃಜನಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು. ಈ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಧುಮುಕುವುದು, ಅವರು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಾರೆ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಕಲ್ಪನೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೂಲಕ, ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕತೆ, ಫ್ಯಾಂಟಸಿ, ತಾಳ್ಮೆ, ಕಲೆ ಜೀವನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಪ್ರಭಾವಿಸುತ್ತದೆ, ತನ್ನನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು, ಒಬ್ಬರ ಸ್ವಂತ ಆಲೋಚನಾ ವಿಧಾನವನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ನಾವು ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕೇಳಿದ ನಂತರ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಭಾವನಾತ್ಮಕ, ಮಾನಸಿಕ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯು ಸುಧಾರಿಸುತ್ತದೆ. ಮಧುರ, ಹಾಡುಗಳ ಲಯ ಮತ್ತು ವಿಷಯವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ನೀವು ನಂಬಲಾಗದ ಚೈತನ್ಯದ ಶುಲ್ಕವನ್ನು ಪಡೆಯಬಹುದು ಅಥವಾ ಶಾಂತಗೊಳಿಸಬಹುದು.

ಕಲೆಯ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚವು ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅದರ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಕಾರಗಳು - ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್, ಥಿಯೇಟರ್, ಪೇಂಟಿಂಗ್, ಇತ್ಯಾದಿ - ತುಂಬಾ ಆಳವಾದ ಅರ್ಥ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಇದು ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ, ಅವು ನಿಮ್ಮ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಜೀವನದ ಅರ್ಥ, ಜಗತ್ತನ್ನು ನೋಡಲು ನಿಮಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಹೊಸ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ.

ಯಾವುದೇ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಒಳ್ಳೆಯದು ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟದು, ಒಳ್ಳೆಯದು ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟದ್ದರ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಗಳು ಪ್ರಚಂಡ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಅದು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಅವನನ್ನು ಇನ್ನೊಂದು ಜಗತ್ತಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸುತ್ತದೆ. ಪುಸ್ತಕಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಘಟನೆಗಳ ನಾಯಕನಾಗುತ್ತಾ, ಜನರು ಹೊಸ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಕಲಿಯುತ್ತಾರೆ, ಅದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅವರು ಉತ್ತಮವಾಗುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಿದ ನಂತರ ತಪ್ಪುಗಳನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಹಾನುಭೂತಿ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷಪಡುತ್ತಾರೆ. ಸಾಹಿತ್ಯವು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಆಮೂಲಾಗ್ರವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದು.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಮನುಷ್ಯನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ರಚನೆಯು ನಡೆಯುತ್ತದೆ. ಈ ರೀತಿಯ ಚಟುವಟಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯು ಸ್ವಯಂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ, ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ಶಿಲ್ಪಗಳಲ್ಲಿ, ಜನರು ತಮ್ಮ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆಸೆಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಹೊರಗಿನಿಂದ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಅವರು ಶೈಕ್ಷಣಿಕವಾಗಿರುತ್ತಾರೆ.

ಹೀಗಾಗಿ, ಕಲೆಯು ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿನ ಉತ್ತಮ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ತರುತ್ತದೆ, ಬುದ್ಧಿಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ, ಹಿಂದೆ ಅಗೋಚರವಾಗಿರುವ ಗುಣಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಕೆಲವು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಪ್ರಬಂಧಗಳು

• ಬೆಝಿನ್ ಹುಲ್ಲುಗಾವಲು ತುರ್ಗೆನೆವ್ ಪ್ರಬಂಧದಿಂದ ಇಲ್ಯುಷಾ ಅವರ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರ

  ಇವಾನ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ತುರ್ಗೆನೆವ್ ಅವರ "ಬೆಜಿನ್ ಹುಲ್ಲುಗಾವಲು" ಕಥೆಯಲ್ಲಿ ಇಲ್ಯುಶಾ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಲೇಖಕನು ಅವನನ್ನು ಇಲ್ಯುಶಾ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾನೆ, ಮೃದುವಾದ ಚಿಹ್ನೆಯನ್ನು ಬಳಸಿ. ಅವನಿಗೆ ಹನ್ನೆರಡು.

ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪದವನ್ನು ಹೇಳುತ್ತಾನೆ, ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಕ್ರಿಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಪದಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಪದವು ಪದಕ್ಕೆ ಜನ್ಮ ನೀಡುತ್ತದೆ, ಮೂರನೆಯದು ಓಡುತ್ತದೆ. ಜಾಗರೂಕರಾಗಿರಿ: ನೀವು ಹೇಳುವ ಯಾವುದೇ ಪದವು ಅದನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ

ಶರತ್ಕಾಲ ಬರುತ್ತಿದೆ. ನಗರವು ಹಳದಿ-ಕಿತ್ತಳೆ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ತಿರುಗುತ್ತದೆ. ಶಾಲಾ ಮಕ್ಕಳು ಬ್ರೀಫ್‌ಕೇಸ್‌ಗಳನ್ನು ಹಾಕಿಕೊಂಡು ಶಾಲೆಗೆ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ. ವಯಸ್ಕರಿಗೆ ರಜಾದಿನಗಳು ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತಿವೆ.

• ನಿಮ್ಮ ಕನಸುಗಳನ್ನು ನನಸಾಗಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿದೆಯೇ? ಅಂತಿಮ ಪ್ರಬಂಧ ಗ್ರೇಡ್ 11

  ಕನಸುಗಳು ಯಾವುವು? ಅವುಗಳನ್ನು ಆಚರಣೆಗೆ ತರಬೇಕೇ? ಕನಸುಗಳು ನಮ್ಮ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ಮತ್ತು ಅವಿನಾಶವಾದ ಕಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು. ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅವರನ್ನು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವಾಸ್ಯಾ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ತನ್ನ ಕನಸನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ

• 20 ರ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ರಷ್ಯಾದ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಮಿಲಿಟರಿ ಸಾಧನೆಯ ವಿಷಯ - 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ.

  ಯುದ್ಧದ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ ಎಲ್ಲವೂ ಯಾರನ್ನೂ ಅಸಡ್ಡೆ ಬಿಡುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ವಿಷಯವು ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ವಿಷಯವು ನಿಮಗೆ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಪ್ರೀತಿಪಾತ್ರರಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಾಗ, ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಪಠ್ಯ. ಕೆ.ಐ. ಕ್ರಿವೋಶೈನ್
(1) ಫ್ಯೋಡರ್ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಅವರನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ನಾವು ಇಂದು ಉದ್ಗರಿಸುವುದಿಲ್ಲ: "ಸೌಂದರ್ಯವು ಜಗತ್ತನ್ನು ಉಳಿಸುತ್ತದೆ!", ದೋಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿಯ ನಿಷ್ಕಪಟತೆಯು ಸ್ಪರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ. (2) ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಉಳಿಸುವ ಸಮಯ ಬಂದಿದೆ.
(3) ಸೌಂದರ್ಯ ಎಂಬ ಪದವು ಕೇವಲ ತಾತ್ವಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ; ಶತಮಾನಗಳಿಂದ, ಸೌಂದರ್ಯದ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.
(4) ಐದು ವರ್ಷಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ ವಯಸ್ಸಿನ ಮಕ್ಕಳು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಸೆಳೆಯಲು ಸಮರ್ಥರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಮೇಲಾಗಿ, ಸುಂದರವಾದವುಗಳನ್ನು ಕೊಳಕುಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನಮಗೆಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿದಿದೆ.
(5) ತಮ್ಮ ಕೆಡದ ಅಭಿರುಚಿಯೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಸುಳ್ಳಿನಿಂದ ಅಂತರ್ಬೋಧೆಯಿಂದ ಸತ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಅವರು ವಯಸ್ಸಾದಂತೆ ಮತ್ತು ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನಲ್ಲಿ ಹೇಳಿದಂತೆ, "ಪರಿಸರದ ಆಕ್ರಮಣದಲ್ಲಿ" ಅವರು ತಮ್ಮ ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿನಾಯಿತಿ ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. (ಬಿ) ಇದಲ್ಲದೆ, ಹುಟ್ಟಿನಿಂದಲೇ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ನನಗೆ ಖಚಿತವಾಗಿದೆ. (7) ಆಧುನಿಕ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಸಂದರ್ಶಕ ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾಗಿದ್ದಾನೆ, ಹೊಸ ಸೂತ್ರಗಳನ್ನು ಅವನೊಳಗೆ ಹೊಡೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಪೂರ್ಣವಾದುದನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಕಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ: ಬೆಲ್ಲಿನಿ, ರಾಫೆಲ್, ಗ್ರೀಕ್ ಪ್ರತಿಮೆ ಅಥವಾ ಆಧುನಿಕ ಸ್ಥಾಪನೆಗಳು. (8) ಮೇಲ್ನೋಟದ ಅಭಿರುಚಿ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಷನ್ ಇನ್ನೂ ನಮ್ಮಲ್ಲಿರುವ ನಿಜವಾದ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಕೊಲ್ಲಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ: ನಾವು ಒಂದು ಸುಂದರ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ವಿಲಕ್ಷಣದಿಂದ ಅಥವಾ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಉಪನಗರದಿಂದ ಸುಂದರವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯದಿಂದ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗುರುತಿಸುತ್ತೇವೆ.
(9) ತಿಳಿದಿರುವ ಸಂಗತಿ: ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನರು ತಮ್ಮ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಯಾವುದೇ ಬಯಕೆಯಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ದೂರವಿರುತ್ತಾರೆ. (Y) ಆಧುನಿಕ ನಿರ್ಮಾಣ, ಮುಖರಹಿತ ನಗರಗಳು, ಅಗ್ಗದ ಬಟ್ಟೆಗಳು, ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಾಮಾನ್ಯರಿಗೆ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಸಾಹಿತ್ಯ, "ಸೋಪ್ ಒಪೆರಾಗಳು" ಮತ್ತು ಹೀಗೆ - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಪಳಗಿಸುವಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ.
(ನಾನು) ಇದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಇಲ್ಯಾ ಕಬಕೋವ್‌ನ ಟಾಯ್ಲೆಟ್ ಬೌಲ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕಸದ ಡಂಪ್‌ಗಳಿಂದ ಗಂಟೆಗಳ ಸ್ಥಾಪನೆಗಳನ್ನು ಆಲೋಚಿಸುವ "ಅಸಭ್ಯ" ಮತ್ತು "ವಿದ್ಯಾವಂತ" ಪರಿಸರದಿಂದ ಅನೇಕ ಅಭಿಮಾನಿಗಳು ಇದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುವುದಿಲ್ಲ ... (12 ) ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಬೇರೆ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಕುರಿತು ಹೇಳುತ್ತವೆ: ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಸಹಾನುಭೂತಿಯು ಜನರ ಹರಿವನ್ನು ಶಾಶ್ವತ ಮೌಲ್ಯಗಳಿಗೆ ಎಳೆಯುತ್ತದೆ, ಅದು ಲೌವ್ರೆ, ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ ಅಥವಾ ಪ್ರಾಡೊ ...
(13) ನೀವು ಕಲೆಯನ್ನು ಆಡಬೇಕು, ಅದನ್ನು ಸುಲಭವಾದ ಆಟವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬೇಕು ಎಂದು ಇಂದು ನಾನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕೇಳುತ್ತೇನೆ. (14) ಕಲೆಯ ಈ ಆಟವು ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ನಾವೀನ್ಯತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಮನಾಗಿರುತ್ತದೆ. (15) ಇವುಗಳು ಸಾಕಷ್ಟು ಅಪಾಯಕಾರಿ ಆಟಗಳಾಗಿವೆ ಎಂದು ನಾನು ಹೇಳುತ್ತೇನೆ, ನಿಮ್ಮ ಸಮತೋಲನ, ರೇಖೆ, ರೇಖೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವಷ್ಟು ನೀವು ಆಡಬಹುದು ... ಅದಕ್ಕೂ ಮೀರಿ ಅರಾಜಕತೆ ಮತ್ತು ಅವ್ಯವಸ್ಥೆ ಈಗಾಗಲೇ ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಶೂನ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಸಿದ್ಧಾಂತದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
(16) ನಮ್ಮ ಅಪೋಕ್ಯಾಲಿಪ್ಸ್ 20 ನೇ ಶತಮಾನವು ಸ್ಥಾಪಿತ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಪೂರ್ವಾಗ್ರಹಗಳನ್ನು ಮುರಿಯಿತು. (17) ಶತಮಾನಗಳಿಂದ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಧಾರ, ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ, ಸಹಜವಾಗಿ, ನಮ್ಮ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ, ದೇವರು ಮತ್ತು ನಂಬಿಕೆ, ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಮ್ಯೂಸಸ್ ದೈವಿಕ ಮತ್ತು ಐಹಿಕ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಮೇಲೆ ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದೆ. (18) ಇದು ಕಲೆಯ ಆಧಾರ ಮತ್ತು ಅರ್ಥವಾಗಿದೆ.
(19) ನಮ್ಮ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಶೀಲ ನಾಗರೀಕತೆಯು ಬೆಂಕಿಯನ್ನು ಉಗುಳುವ ಡ್ರ್ಯಾಗನ್‌ನಂತೆ ತನ್ನ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಕಬಳಿಸುತ್ತದೆ. (20) ನಾವು ನಾಳೆಗಾಗಿ ಶಾಶ್ವತ ಭಯದಲ್ಲಿ ಜೀವಿಸುತ್ತೇವೆ, ದೇವರಿಲ್ಲದಿರುವಿಕೆಯು ಆತ್ಮದ ಒಂಟಿತನಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳು ದೈನಂದಿನ ಅಪೋಕ್ಯಾಲಿಪ್ಸ್ನ ನಿರೀಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿವೆ. (21) ಚೈತನ್ಯದ ಬಡತನವು ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅಭಿಜ್ಞರನ್ನು ಕೂಡ ಮಂದಗೊಳಿಸಿತು. (22) ನಾವು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿನ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಮೆಚ್ಚಬೇಕು. (23) ನಾವು ಆಧುನಿಕ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಲ್ಲಿ ನೋಡುವುದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಯಾರಾದರೂ ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. (24) ಹೊಸ ರೂಪಗಳು, ಪ್ರಣಾಳಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಕ್ರಾಂತಿ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಅಂತಹ ಆಡಂಬರ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ, ಗ್ರಹದ ಸುತ್ತಲೂ ಹಾದುಹೋಯಿತು, ಸಹಸ್ರಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಥಗಿತಗೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಮಿಸ್‌ಫೈರ್ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. (25) ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಪರಿಷ್ಕರಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ತನ್ನನ್ನು ಒಳಗಿನಿಂದ ಹೊರಹಾಕಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ, ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಇನ್ನೇನು ಬರಬೇಕೆಂದು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. (26) ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆಯ ನಿಜವಾದ ಶಾಲೆಗಳು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗಿವೆ, ಅದರ ಬದಲಿಗೆ ಹವ್ಯಾಸಿ, ಮಿತಿಯಿಲ್ಲದ ಸ್ವಯಂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಹಣದ ದೊಡ್ಡ ಆಟ.
(27) ಹೊಸ ಸಹಸ್ರಮಾನದಲ್ಲಿ ನಮಗೆ ಏನು ಕಾಯುತ್ತಿದೆ, ಅವಳನ್ನು ಚಕ್ರವ್ಯೂಹದಿಂದ ಹೊರಗೆ ಕರೆದೊಯ್ಯುವ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕರು ಇದ್ದಾರೆಯೇ?
(K.I. Krivosheina)

ಸಂಯೋಜನೆ
ಪಠ್ಯದ ಲೇಖಕ ಕೆ.ಐ. ಕ್ರಿವೋಶೈನ್, ಸುಂದರ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸುವ ಪ್ರಮುಖ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಮುಟ್ಟುತ್ತದೆ. ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದಿರುವ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ, ಸುಂದರ ಮತ್ತು ಕೊಳಕು ಗ್ರಹಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಹೇರಿದ ಸ್ಟೀರಿಯೊಟೈಪ್‌ಗಳು ಲೇಖಕರಿಗೆ ಅಪಾಯಕಾರಿ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಉಳಿಸುವ ಸಮಯ ಬಂದಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ಉದ್ಗರಿಸುತ್ತಾರೆ.
ಕೆ.ಐ. ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಸುಂದರವಾದದ್ದನ್ನು ಕೊಳಕುಗಳಿಂದ ಸುಲಭವಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ನಂತರ ಅವನ ಅಭಿರುಚಿಯು ಹದಗೆಡುತ್ತದೆ: "ಆಧುನಿಕ ನಿರ್ಮಾಣ, ಮುಖವಿಲ್ಲದ ನಗರಗಳು, ಅಗ್ಗದ ಬಟ್ಟೆಗಳು, ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಾಮಾನ್ಯರಿಗೆ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ ಸಾಹಿತ್ಯ, "ಸೋಪ್ ಒಪೆರಾಗಳು" "ಮನೆಗೆ" ಕಾರಣವಾಗುತ್ತವೆ ಎಂದು ಕ್ರಿವೋಶೀನಾ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಕೆಲವೇ ಜನರು ತಮ್ಮ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಯಾವುದೇ ಫ್ಯಾಷನ್ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಕೊಲ್ಲುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಲೇಖಕರು ಭರವಸೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಪ್ರಚಾರಕರು ನಮ್ಮನ್ನು ಕರೆಯುವ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಕಲೆಯ ಗಂಭೀರ ಮತ್ತು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ನಿರ್ವಹಣೆ, ಇದರ ಅರ್ಥವು ಐಹಿಕ ಮತ್ತು ದೈವಿಕ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಾಮರಸ್ಯದಲ್ಲಿದೆ.
ನಂತರ ಲೇಖಕರು ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿರುವ ಮತ್ತು "ಹವ್ಯಾಸಿತೆ" ಮತ್ತು "ಹಣವನ್ನು ಆಡುವುದು" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಕಲೆಯ ಆ ಕೃತಿಗಳು ನಿಜವಾದ ಕಲೆಯನ್ನು ಮರೆಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಸಾಮೂಹಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸ್ಟೀರಿಯೊಟೈಪ್‌ಗಳನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸದಂತೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದರಲ್ಲಿ ನಾನು ಲೇಖಕರ ಮಾತನ್ನು ಒಪ್ಪುತ್ತೇನೆ.
ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡುವ ಸಮಸ್ಯೆಯು ಮೊದಲು ಬರಹಗಾರರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆದಿದೆ. ಎ.ಪಿ.ಯವರ ಕಥೆ ನನಗೆ ನೆನಪಿದೆ. ಚೆಕೊವ್ "ಐಯೋನಿಚ್" ಮತ್ತು ತುರ್ಕಿನ್ ಕುಟುಂಬವು ಅದರಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ನಗರದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಬುದ್ಧಿವಂತ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾವಂತ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಆದರೆ ಇದು? ಮಗಳು, ಎಕಟೆರಿನಾ ಇವನೊವ್ನಾ, ಅತಿಥಿಗಳಿಗಾಗಿ ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಕೀಲಿಗಳನ್ನು ಹೊಡೆಯುತ್ತಾಳೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಪರ್ವತಗಳಿಂದ ಕಲ್ಲುಗಳು ಬೀಳುತ್ತಿವೆ ಎಂದು ಸ್ಟಾರ್ಟ್ಸೆವ್ಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಏನಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಯಾರಿಗೂ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಲ್ಲದ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತಾಯಿ ಕಾದಂಬರಿ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸುಂದರ ಎಂದು ವರ್ಗೀಕರಿಸಬಹುದೇ? ನಾನು ಹಾಗೆ ಯೋಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಆಡಂಬರವಿಲ್ಲದ ಅಭಿರುಚಿಯೊಂದಿಗೆ ಪಟ್ಟಣವಾಸಿಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಮೆಚ್ಚಬಹುದು.
ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಸುಂದರವಾದದ್ದು ಎಂದು ವರ್ಗೀಕರಿಸಬಹುದಾದುದನ್ನು ಸಾಮರಸ್ಯದ ತತ್ವದ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಿಜವಾದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಬಾಳಿಕೆ ಬರುತ್ತವೆ. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ಕವಿತೆಗಳು, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳು, ಎ.ಎಸ್. ಪುಷ್ಕಿನ್. ಸರಳ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸೊಗಸಾದ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಅವು ಓದುಗರ ಆತ್ಮದ ತಂತಿಯನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ. ತಲೆಮಾರುಗಳು ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ರೇಖೆಗಳ ಮೋಡಿ ಮರೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಇನ್ನೂ ಮಕ್ಕಳಿರುವಾಗ, ನಾವು ಕವಿಯ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳ ಅದ್ಭುತ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಧುಮುಕುವುದು, "ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ" ಎಂಬ ಕವಿತೆಯ ಮುನ್ನುಡಿಯನ್ನು ಓದಿ, ನಂತರ ಸಾಹಿತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಿ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ "ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್" ಪದ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಓದುತ್ತೇವೆ. ನಾನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕವಿಯ ಭೂದೃಶ್ಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೇನೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ನಾನು ಚಳಿಗಾಲದ ಉಸಿರಾಟವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತೇನೆ, ಶರತ್ಕಾಲದ ಆರಂಭದ ಮೋಡಿ, ನಾನು "ಗದ್ದಲದ ಕಾರವಾನ್ ಹೆಬ್ಬಾತುಗಳು", ಚಂದ್ರನ ಮಸುಕಾದ ಸ್ಥಳ ಅಥವಾ ತೋಳವು ರಸ್ತೆಯ ಮೇಲೆ ನಡೆಯುವುದನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇನೆ. ಜೀವನದ ಅಂತಹ ಸ್ಪರ್ಶದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವು ನಿಜವಾದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಸಾಧ್ಯ ಎಂದು ಅನೇಕರು ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಸೇರುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಇಂದಿಗೂ ಸಹ, “ನೈಜ ಕೌಶಲ್ಯದ ಶಾಲೆಗಳು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗಿವೆ” ಎಂಬ ಲೇಖಕರ ಮಾತುಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಂತತಿಯವರು ಮೆಚ್ಚುವ ಲೇಖಕರು ಇದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ.

ಕ್ರಿಲೋವ್ ಸೆರ್ಗೆ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್

ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಆರ್ಟ್ ಅಂಡ್ ಇಂಡಸ್ಟ್ರಿಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಆರ್ಟ್ ಹಿಸ್ಟರಿ ಮತ್ತು ಕಲ್ಚರಲ್ ಸ್ಟಡೀಸ್ ವಿಭಾಗದ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ V.I. A. L. ಸ್ಟೀಗ್ಲಿಟ್ಜ್»

ಟಿಪ್ಪಣಿ:

ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಪರಸ್ಪರ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಕಷ್ಟವಾಗುವ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಲೇಖನವು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯು ತನ್ನದೇ ಆದ ಸೈಫರ್ಡ್ ಭಾಷೆಯೊಂದಿಗೆ ಕಳೆದ ಒಂದೂವರೆ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡ ಒಂದು ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಲೇಖಕರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ, ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಸಮಾಜದ ಮೌಲ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ರಮೇಣ ಬದಲಾವಣೆ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ, ಇದು ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಒಂದರ ಪರವಾಗಿ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶದಿಂದ ನಿರ್ಗಮನದಂತೆ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವ ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಲೇಖಕರಿಂದ ವಿಶೇಷ ವಿವರಣೆಯಿಲ್ಲದೆ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರಶಂಸಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಲೇಖಕರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ, ಇದು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಸಮಾಜ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಆಧುನಿಕತೆಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ನಡುವೆ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಸಂಘರ್ಷದ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಹಿಂದಿನ ಕೆಲಸವು ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಭಾವದ ಮೂಲಕ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿದರೆ, ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯು ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುವ ಮೂಲ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದೆ.

ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಸಮಾಜದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಕಲೆ
ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕೋಪಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ. ಕಲೆ ಎಷ್ಟು ಕಾಲ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ?
ಹಲವಾರು ವಿವಾದಗಳಿವೆ: ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ನವೀನ ವಿದ್ಯಮಾನವನ್ನು ಪ್ರಗತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ
ಅಥವಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ನಿರಂತರ ಅವನತಿ. ಮಾನವಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಇದು ಅಸಾಧ್ಯ
ಕಷ್ಟದ ಸಂಗತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಿ, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ತಾರ್ಕಿಕವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಅಸಾಧ್ಯತೆ
ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು. ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ವಿವರಣೆಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುವ ಶಬ್ದಕೋಶವು ಕ್ರಮೇಣವಾಗಿದೆ
ವಿಶೇಷ ಭಾಷೆಯಾಗುತ್ತದೆ - ಕಷ್ಟ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅದರ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯೊಂದಿಗೆ ಭಯಾನಕ. ಆದಾಗ್ಯೂ
ಕಡಿಮೆ, "ಕಲೆ ವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ, ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಧಾನವು ನಿಜವಾಗಿ ಅಲ್ಲ
ಪರ್ಯಾಯಗಳು, ಮತ್ತು ನಾವು ಆಧುನಿಕ ಅಥವಾ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆಯೇ ಎಂಬುದು ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ. ಯಾವುದಾದರು
ಹೊಸ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಪ್ರಕಟಣೆಯು ವಾದವಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿದೆ
ಬೌದ್ಧಿಕ ಇತಿಹಾಸದ ಭಾಗವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿವಾದ. ಮಧ್ಯಕ್ಕೆ
XIX ಶತಮಾನದ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ,
ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಸ್ವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ.
E. ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಸ್ವಯಂ ಗುರುತಿಸಲು ಮೊದಲ ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ,
ಕೃತಿಯ ಔಪಚಾರಿಕ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯ ಹುಡುಕಾಟವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಮೊದಲಿಗರು. ಅವನ
ದೈನಂದಿನ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವಲ್ಲಿ ಹೊಸ ತತ್ವಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಬಯಕೆ, ಅವರು ಪರೋಕ್ಷವಾಗಿ
ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಗಾಮಿ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ನಿರೀಕ್ಷಿಸುತ್ತದೆ
ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಆಧಾರಿತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಬಿಡಲು ಸಮರ್ಥವಾಗಿದೆ
ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ತಿಳುವಳಿಕೆ.
ವಾಸ್ತವಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಪರಿಹಾರದ ಸರಳತೆಯಿಂದಾಗಿ, ಪ್ರಶ್ನೆ
ಕೃತಿಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಸಮರ್ಥನೆಯು ಹೋಲಿಸಿದರೆ ವಿರಳವಾಗಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ
ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಥವಾ ಚರ್ಚಿನ ಕಲೆ. A.V. ಮಕೆಂಕೋವಾ "ಭಾಷೆಯ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸುತ್ತಾರೆ
ಕೃತಿಗಳು" ಕಲೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಕಷ್ಟದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ,
ಲೇಖಕರ ಭಾಷೆ ಅಗ್ರಾಹ್ಯವಾಗಿರಬಹುದು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅವಲಂಬಿಸಿರುವುದಿಲ್ಲ
ಕೆಲಸದ ನಿರ್ದೇಶನ. ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯು ಔಪಚಾರಿಕವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯಿದೆ
ಚಿಹ್ನೆಗಳು, ಅವುಗಳೆಂದರೆ: ಕಲಾವಿದ ಬಳಸುವ ಸಾಧನಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಅಲ್ಲ
ಕಲೆಯ ಲಕ್ಷಣ: ಹೊಸ ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು, ಪಾಲಿಮೀಡಿಯಾ - ಅಂದರೆ, ಅದು
ರೂಪ-ಸೃಷ್ಟಿಯು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ನಿಲ್ಲಲು ಮತ್ತು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವ ಗುಣಗಳು. ಇಷ್ಟವಾಯಿತು
ನಮಗೆ ಒಂದು ಕೆಲಸ ಅಥವಾ ಇಲ್ಲ, ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ನಾವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು, ಆದರೆ ಅದು ಹೇಗೆ
ಮಾಡಲಾಗಿದೆ - ಯಾವಾಗಲೂ ಅಲ್ಲ.
ಆಧುನಿಕ ಜಾಗತಿಕ ಸಮಾಜದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಅಸಾಧ್ಯ
ಆಳುವ ಸ್ತರಗಳು ರಚಿಸಿದ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳ ಸಂದರ್ಭದ ಹೊರಗೆ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೂಲ
ಕಲಾವಿದರು - ಅವರು ಏನು ರಚಿಸಿದರೂ - ಆಮೂಲಾಗ್ರವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ
ಕಸ್ಟಮೈಸ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಗಮನಾರ್ಹ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ: “ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ರಾಜಕಾರಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು
ಶೀತಲ ಸಮರದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ದಾಳಿ ಮಾಡಿತು
"ಕಮ್ಯುನಿಸ್ಟ್", 20 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, L. Reinhardt ಅದನ್ನು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ
ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕ ಕಲೆಯು ಪ್ರತಿಭಟನೆಯ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ, ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯಲ್ಲ
ಸಮಯವು ಈಗಾಗಲೇ ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಂಕೇತವಾಗುತ್ತಿದೆ. ಕೆ. ಮಾರ್ಕ್ಸ್ ಕೂಡ ಗಮನಿಸುತ್ತಾರೆ
ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಖರೀದಿ ಮಾಡುವಾಗ, ನಾವು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ,
ಸಿದ್ಧಾಂತದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ಸಾಮೂಹಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು, ನೀವು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಮಾಡಬಹುದು
ಸಾಮಾಜಿಕ ಗುಂಪುಗಳ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಕುಶಲತೆಯಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸಿ. ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ನಾಗರಿಕತೆಯಲ್ಲಿ, ಜನರು ಒಗ್ಗಿಕೊಂಡಿರುತ್ತಾರೆ
ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಕಲಾಕೃತಿಯಿಂದ ಆನಂದವನ್ನು ಪಡೆಯಿರಿ: ದೃಶ್ಯ,
ಸೌಂದರ್ಯ, ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಬೌದ್ಧಿಕ. ಕಳೆದ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ನಾವು
ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿ ವಿಭಜನೆಯಿಂದ ಕ್ರಮೇಣ ನಿರ್ಗಮನವನ್ನು ನಾವು ಗಮನಿಸುತ್ತೇವೆ
ಸಹಸ್ರಮಾನಗಳು; ಕಾವ್ಯದೊಂದಿಗೆ ದೃಶ್ಯ ಸ್ಥಿರ ಕಲೆಯ ಸಮ್ಮಿಳನವಿದೆ,
ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ, ವೀಡಿಯೊದೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, "ನಿಖರ" ವಿಜ್ಞಾನಗಳೊಂದಿಗೆ, ಔಪಚಾರಿಕ ಮತ್ತು ಒಳಗಿನ ಎರಡೂ
ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕವಾಗಿ. ಸಾರ್ವಜನಿಕರು, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕವಾಗಿ ಹೊಸ ಚಿಂತನೆಗೆ ಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ
ಕಲೆ, ಸಕ್ರಿಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಗುರಿಯಾಗಿಟ್ಟುಕೊಂಡು ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಒಗಟುಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ
ಕಲ್ಪನೆಗಳು, ಪಾಂಡಿತ್ಯ, ಅಂತಃಪ್ರಜ್ಞೆ ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿಶಕ್ತಿ, ಇದರಿಂದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆನಂದವನ್ನು ಪಡೆಯುವುದು.
ಕೃತಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಗುಣಗಳಿಂದ ಉಂಟಾಗುವ ಮೆಚ್ಚುಗೆ,
ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಕಲ್ಪನೆಯ ಮೂರ್ತರೂಪವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವುದರಿಂದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಮರೆಯಾಗುತ್ತದೆ
ಕಲಾವಿದ. ನೈಜ ಕಲೆಯು ತಾತ್ಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಹಿಂದೆ ಸರಿಯುವಂತೆ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಕರೆಯುತ್ತದೆ
ಸಾಮಾಜಿಕ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರೇ, ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ನೋಡಿ; ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಟೀಕೆಯ ಮೂಲಕ
ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆಯೇ ವಿಮರ್ಶೆ ಇದೆ.
ಕಲೆಯ ತಾಂತ್ರಿಕ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ವರ್ತನೆಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದೆ
ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಸಮಾಜ, ಚಿತ್ರದ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯ ಆವಿಷ್ಕಾರದೊಂದಿಗೆ, ಆಕರ್ಷಿಸಲು
ವೀಕ್ಷಕರ ಆಸಕ್ತಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ತಾನು ತಿಳಿಸಲಾಗದ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹೂಡಿಕೆ ಮಾಡಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ
ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಗರಿಷ್ಠ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಘಟಕ, ಹೊಸ ತಾಂತ್ರಿಕ
ಅಂದರೆ, ವಿವಿಧ ಇಂದ್ರಿಯಗಳ ಮೇಲೆ ಏಕಕಾಲಿಕ ಪ್ರಭಾವ. ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ
ಕಲೆಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ ಇತ್ತು, ಆದರೆ ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಪಾಲಿಮೀಡಿಯಾ
ವೀಕ್ಷಕರ ಎಲ್ಲಾ ಇಂದ್ರಿಯಗಳ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುವ ಕೃತಿಗಳು
ಸೃಷ್ಟಿ, ಕ್ರಿಯೆ, ಘಟನೆಯ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ. ದಾದಾವಾದಿಗಳು ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತಾರೆ
ಕಲೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಹೊಸ ವಿಧಾನವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ: ದಯವಿಟ್ಟು ಮೆಚ್ಚಿಸಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರು ಇನ್ನೂ ನೀಡುತ್ತಾರೆ
ನಿಷ್ಕ್ರಿಯ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಡಿ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಯ ಭಾಗವಾಗಿ. ಒಂದು ಕಲಾಕೃತಿ
ಜೀವನದಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆದ ವಸ್ತುವಾಗಬಹುದು: ಪರಿಸರ ಅಥವಾ ಸಿದ್ದವಾಗಿರುವ, - ಒಂದು ಕಲ್ಪನೆ,
ಇದು ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಅಂದರೆ, ವಸ್ತುವನ್ನು ಆಲೋಚಿಸುವುದು, ಕೆಲಸದಿಂದ
ಕಲೆಯನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರು ಸ್ವತಃ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. M. ಡಚಾಂಪ್ ನಂತರ, ಸ್ವಭಾವತಃ ಎಲ್ಲಾ ಕಲೆಗಳು ಆಗುತ್ತವೆ
ಪದ ಅಥವಾ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮೈಮೆಟಿಕ್ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಿದೆ
ಬಿಕ್ಕಟ್ಟು ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತಿಲ್ಲ. ಹಿಂದಿನ ಮನುಷ್ಯ
ಕಲಾಕೃತಿಯ ಚಿಂತನೆಯಿಂದ ಆನಂದವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಒಗ್ಗಿಕೊಂಡಿರುತ್ತಾರೆ. ಸಮಾಜ
ಇದು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲದ ಪಾತ್ರ, ಸಂಕೀರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ ಎಂದು ಲಘುವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು
ಸೌಂದರ್ಯದ ಚಿಹ್ನೆ ಅಥವಾ ಭಾಷೆ ಕೂಡ ಈ ಕೃತಿಗೆ ಕಲೆಯ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ನೀಡಿದೆ
ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಉಲ್ಲೇಖಗಳ ನಡುವಿನ ಅಂತರವು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಇರುವುದಿಲ್ಲ.
ಕಳೆದ ಅರ್ಧ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯು ಹಿಂದೆ ಸಹ ಇದ್ದ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ತಿರುಗಿತು
ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ದೂರದ ಆಸಕ್ತಿ ಇಲ್ಲ. ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುವುದು, ರೂಪವಿಜ್ಞಾನ
ಕಲೆಯ ಚೌಕಟ್ಟು ಕುಸಿಯುತ್ತದೆ, ಸಮಾಜದ ಮುಖದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಇಂದ
ಹೊಸ ಸಂವಹನ ವಿಧಾನಗಳ ಆಗಮನವು ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದೆ - ದೃಶ್ಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ
ಬಹುಸಂವೇದಕಕ್ಕೆ. ಕಲೆಯು ಎಲ್ಲಾ ಮಾನವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಅಧೀನಗೊಳಿಸಬಲ್ಲದು
ಸೃಜನಶೀಲ ಕಲ್ಪನೆಯ ಏಕತೆಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಿದೆ. ಸಾಮಾಜಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿ
ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಕಲೆ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತದೆ, ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಇದು ಒಂದು ಗುಂಪು
"ಸಿಚುಯೇಶನಿಸ್ಟ್ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್", USA ನಲ್ಲಿ - ನವ-ದಾದಾವಾದಿಗಳು ಮತ್ತು ಫ್ಲಕ್ಸಸ್, ಯಾರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ
ಕಲೆಯನ್ನು ವಾಣಿಜ್ಯೀಕರಣದಿಂದ ಉಳಿಸುವುದು, ಅದನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಶಕ್ತಿಶಾಲಿಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲು ಬೆದರಿಕೆ ಹಾಕುತ್ತದೆ
ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ಸರಕುಗಳು. ಮುಕ್ತ ಮನೋಭಾವದ ಕಲಾವಿದರು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ
ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಕವಿಗಳು, ನೃತ್ಯಗಾರರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಯೋಜನೆಗಳ ಮೇಲೆ. ಈ ರೀತಿಯ ಫಲಿತಾಂಶ
ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಪರಸ್ಪರ ಆಧಾರಿತ ಹೊಸ ಬಹುಶಿಸ್ತೀಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವಾಗುತ್ತದೆ
ಸ್ಫೂರ್ತಿ, ಪುಷ್ಟೀಕರಣ ಮತ್ತು ಪ್ರಯೋಗ. ಪ್ರದರ್ಶನ ಅವಕಾಶ ಕಲಾವಿದರು
ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನಗಳ ನಡುವಿನ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಅಳಿಸಿ, ಕಲೆ ಮತ್ತು
ಜೀವನ. ಪ್ರದರ್ಶನ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸಿ ಪ್ರತಿಭಟನೆ ನಡೆಸಲಾಯಿತು
ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ಮೌಲ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ನಡವಳಿಕೆಯ ಮಾದರಿಗಳು, ಸಂಭಾಷಣೆಯಿಲ್ಲದೆ ಅವು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ
ಪ್ರೇಕ್ಷಕ. ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮನ್ನು ಇತರ ಜನರೊಂದಿಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ಜೀವನ
ಅನುಭವ ಮತ್ತು ನಡವಳಿಕೆ. ಕಲೆ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಸಮ್ಮಿಳನ, ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡ ಮುಖ್ಯ ಕಲ್ಪನೆಯಂತೆ
ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಗಿಲ್ಬರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಜಾರ್ಜ್ ಅವರ ತೀವ್ರ ಮತ್ತು ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ರೂಪಗಳು. ಮಂಜೋನಿ ತಿರುಗಿತು
ತಮ್ಮ ಸುತ್ತಲಿರುವವರ "ಜೀವಂತ ಶಿಲ್ಪಗಳು", ಅವರು ತಮ್ಮನ್ನು "ಜೀವಂತ ಶಿಲ್ಪಗಳು" ಆಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿಕೊಂಡರು, ಮತ್ತು
ಪರೋಕ್ಷವಾಗಿ ಅವರ ಬದುಕನ್ನು ಕಲಾ ವಸ್ತುವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು.
B.E. ಗ್ರೋಯ್ಸ್, 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ
ಅಭ್ಯಾಸ ಜ್ಞಾನದ ಮೂಲಕ ವಿವಿಧ ಜೀವನಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಜೀವನಶೈಲಿ. ಅರ್ಥ
ಸಂದೇಶವು ಸಂದೇಶವಾಗುತ್ತದೆ. ನಾವು ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತೇವೆ
ಕಳೆದ 10-15 ವರ್ಷಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಹರಡುವಿಕೆ ಮತ್ತು
ಗುಂಪಿನ ಸಾಂಸ್ಥಿಕೀಕರಣ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕವಾಗಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿರುವ ಸೃಜನಶೀಲತೆ",
ಸಂವಹನ ಕಲೆಯ ವಿಶೇಷ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯಲ್ಲಿ ನಾವು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ.
M. ಕ್ವಾನ್ ಹೊಸ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು "ಸಮುದಾಯ ವಿವರಣೆ" ಎಂದು ನೋಡುತ್ತಾರೆ,
K.Basualdo - "ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಸಮುದಾಯ", G.Kester ಇದನ್ನು "ಸಂವಾದಾತ್ಮಕ" ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತಾರೆ
ಕಲೆ." ಕೆಸ್ಟರ್ ಅವರ ಕಲ್ಪನೆಯೆಂದರೆ ಕಲೆಯ ಕಾರ್ಯವು ಜಗತ್ತನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವುದು
ಜನರು ಗ್ರಾಹಕರ ಪರಮಾಣು ಹುಸಿ-ಸಮುದಾಯಕ್ಕೆ ಇಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ
ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದ ಸಮಾಜದಿಂದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅನುಭವವನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಹಕಾರ ಇದ್ದರೆ
ಪೂರ್ವ-ಸಂಘಟಿತ ಗುಂಪುಗಳಿಂದ ಶೋಷಣೆಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ
ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂವಹನದ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಬಹುದು. ಜಂಟಿ ಮುಖಾಮುಖಿಯಲ್ಲಿ
ಬಂಡವಾಳಶಾಹಿ, ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮೊಳಗೆ ಒಂದಾಗುತ್ತಾರೆ, ಹೊರಗಿನ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ,
ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳುವವರಾಗಿ ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಬೇಕು. ಭಿನ್ನವಾಗಿ
ದೂರದರ್ಶನ, ಕಲೆ ನಾಶವಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ, ಸ್ಥಳವಾಗುತ್ತದೆ,
ಸಂವಹನಕ್ಕಾಗಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಜಾಗವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು. ಜಿ ಹೆಗಲ್ ಒಬ್ಬರನ್ನು ಕರೆದರೆ
ಕಲೆಯ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಪ್ರಮುಖ ಕಾರಣಗಳು - ವ್ಯಕ್ತಿಯ ನಿರ್ದೇಶನದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ನಷ್ಟ
ಕಲಾಕೃತಿಯ ಅನುಭವ ("ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ, ಇದು
ಅವರ ಸ್ವಯಂ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಮ್ಮೆಪಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅದು ಇಲ್ಲದೆ ಅವರು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ - ಇದು ಅವರ ಸ್ವಂತ ಕುತಂತ್ರವಾಗಿದೆ
ಮನಸ್ಸು. ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರವಾಗಿದ್ದರೆ, ನಂತರ
ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಅವರು ಸ್ವತಃ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಾಗುತ್ತಾರೆ."), ನಂತರ ಸಂವಾದದ ಪ್ರಯೋಜನ
ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭ್ಯಾಸದ ಪ್ರಕಾರವೆಂದರೆ ಸ್ಟೀರಿಯೊಟೈಪ್‌ಗಳ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ
ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳ ವಿನಿಮಯ ಮತ್ತು ಚರ್ಚೆಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಆಘಾತ ಮತ್ತು ವಿನಾಶವಲ್ಲ.
ಸಹಯೋಗದ ಕಲೆಯು ವಿಶೇಷವಾದ ಬದಲು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ತೆರೆದಿರುತ್ತದೆ; ಒಳಗೆ
ಸಂಭಾಷಣೆ, ಪ್ರತಿಬಿಂಬವು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಸ್ವತಃ ನಿರ್ಮಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ
ಕೆಲಸ.
ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುವ ಕಲ್ಪನೆಯು ತಡೆಗೋಡೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿಸುತ್ತದೆ,
ಹೊಂದಾಣಿಕೆಗೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಗುತ್ತದೆ, ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಅತ್ಯಂತ ತುರ್ತು ಸಮಸ್ಯೆಯಾಗಿದೆ. ಸಾರ್ವಜನಿಕ,
ಕಲೆಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಪರಿಚಿತ, ಎಲ್ಲಾ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಕಡೆಗೆ ಪಕ್ಷಪಾತ
ಸಮಕಾಲೀನ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಭಾಷಣೆಯನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸುವುದು ಆಗುತ್ತದೆ
ತಪ್ಪು ತಿಳುವಳಿಕೆಗೆ ಮೂಲ ಕಾರಣ. ಕಲಾವಿದ ಸ್ವಯಂ ತ್ಯಾಗವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ,
ಸಂಬಂಧಗಳ ಪರವಾಗಿ ಅಧಿಕೃತ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ತ್ಯಜಿಸುವುದು, ಭಾಗವಹಿಸುವವರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡುವುದು
ನಿಮ್ಮ ಮೂಲಕ ಮಾತನಾಡಿ. ಈ ಕಲ್ಪನೆಯು ಕಲೆಯ ತ್ಯಾಗ ಮತ್ತು ಅದರ ಬಯಕೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ
ಸಾಮಾಜಿಕ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿಘಟನೆ.
ಭಾವನೆಗಳು ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಏಕೈಕ ಅಂಶವಾಗಿ ಉಳಿದಿವೆ - ಮುಖ್ಯ ಮಾನದಂಡ
ಕಲಾಕೃತಿಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಅಸ್ತಿತ್ವ, ಅದರ ಪ್ರಾರಂಭ
ಅನುಭವಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳು. V.P. ಬ್ರಾನ್ಸ್ಕಿ ಗಮನಿಸಿದಂತೆ: “ವಸ್ತುವು ಕಾರಣವಾಗದವನು
ಯಾವುದೇ ಭಾವನೆಗಳಿಲ್ಲ, ಈ ವಸ್ತುವಿನಲ್ಲಿ ಆ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಹತ್ತನೇ ಒಂದು ಭಾಗವನ್ನು ಸಹ ಗಮನಿಸುವುದಿಲ್ಲ
ವಸ್ತುವಿನ ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವದಲ್ಲಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ತೆರೆದಿರುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ
ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ವಿರೋಧಾಭಾಸದಂತೆ ತೋರಬಹುದು, ಒಬ್ಬರು ಏನನ್ನಾದರೂ ನೋಡಬಹುದು ಮತ್ತು ಏನನ್ನೂ ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ.
ಯಾವುದೇ ಕಲೆಯ ಮೂಲ ಕಾರಣವು ಮುಕ್ತ ಭಾವನೆಯಷ್ಟು ಸಂದರ್ಭವಲ್ಲ
ಹಿಂದಿನ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ, ಸೌಂದರ್ಯ, ಪ್ರಮಾಣ ಮತ್ತು ಇತರ ಚೌಕಟ್ಟಿನಿಂದ ಬದ್ಧವಾಗಿದೆ
ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು. ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಕಲೆಯು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಆಧರಿಸಿದೆ
ಭಾವನೆಗಳು, ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಮತ್ತೊಂದು ಮಾನದಂಡದಿಂದ ಅಳೆಯುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ!
ಸಾಹಿತ್ಯ
1. ರೈಕೋವ್ ಎ.ವಿ. XX ಶತಮಾನದ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಕಲೆ: ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮತ್ತು ಕ್ರಮಬದ್ಧ ಕೈಪಿಡಿ. - ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್: ಹೊಸ ಪರ್ಯಾಯ
ಪಾಲಿಗ್ರಫಿ, 2008. P. 3.
2. ಡೆಂಪ್ಸೆ, ಆಮಿ. ಶೈಲಿಗಳು, ಶಾಲೆಗಳು, ನಿರ್ದೇಶನಗಳು. ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಗೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ. - ಎಂ.: ಕಲೆ -
XXI ಶತಮಾನ, 2008. S. 191.
3. ಬಿಷಪ್, ಕ್ಲೇರ್. ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ತಿರುವು - ಎಂ .: ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯಾಗಜೀನ್, 2005, ಸಂ.
58/59. C. 1.
4. ಅಡೋರ್ನೊ, ವಿ. ಥಿಯೋಡರ್. ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತ / ಪ್ರತಿ. ಅವನ ಜೊತೆ. ಎ.ವಿ. ಡ್ರಾನೋವಾ. - ಎಂ.: ರೆಸ್ಪಬ್ಲಿಕಾ, 2001. ಎಸ್. 12.
5. ಬ್ರಾನ್ಸ್ಕಿ ವಿ.ಪಿ. ಕಲೆ ಮತ್ತು ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ. ಕಲಾತ್ಮಕ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಕೆಯಲ್ಲಿ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಪಾತ್ರ
ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದ ಉದಾಹರಣೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ. - ಅಂಬರ್ ಟೇಲ್, 1999. ಎಸ್. 6.

ಈ ಆಯ್ಕೆಯಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಏಕೀಕೃತ ರಾಜ್ಯ ಪರೀಕ್ಷೆಗೆ ತಯಾರಿ ಮಾಡುವ ಪಠ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಎದುರಾಗುವ ಮುಖ್ಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ನಾವು ವಿವರಿಸಿದ್ದೇವೆ. ಸಮಸ್ಯೆ ಹೇಳಿಕೆಯ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳ ಕೆಳಗಿನ ವಾದಗಳನ್ನು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಸಮಸ್ಯಾತ್ಮಕ ಅಂಶವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ. ಟೇಬಲ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಾಹಿತ್ಯದಿಂದ ಈ ಎಲ್ಲಾ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ನೀವು ಡೌನ್ಲೋಡ್ ಮಾಡಬಹುದು (ಲೇಖನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಲಿಂಕ್).

1. ನಿಮ್ಮ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ "ವೋ ಫ್ರಮ್ ವಿಟ್" ಎ.ಎಸ್. ಗ್ರಿಬೊಯೆಡೋವ್ವಸ್ತು ಮೌಲ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಖಾಲಿ ಮನರಂಜನೆಯಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿರುವ ಆತ್ಮರಹಿತ ಜಗತ್ತನ್ನು ತೋರಿಸಿದೆ. ಇದು ಫಾಮಸ್ ಸಮಾಜದ ಜಗತ್ತು. ಅದರ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಶಿಕ್ಷಣದ ವಿರುದ್ಧ, ಪುಸ್ತಕಗಳು ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನಗಳ ವಿರುದ್ಧ. ಫಮುಸೊವ್ ಸ್ವತಃ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ: "ನಾನು ಎಲ್ಲಾ ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಹೋಗಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಸುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತೇನೆ." ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಸತ್ಯದಿಂದ ದೂರ ಸರಿದ ಈ ಉಸಿರುಕಟ್ಟಿಕೊಳ್ಳುವ ಜೌಗು ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಭವಿಷ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಬೇರೂರಿರುವ ಪ್ರಬುದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿ ಚಾಟ್ಸ್ಕಿಗೆ ಅವಳ ಭವಿಷ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಅಸಾಧ್ಯ.
2. ಎಂ. ಕಹಿಅವನ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ” ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯಿಲ್ಲದ ಜಗತ್ತನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. ಜಗಳಗಳು, ತಪ್ಪುಗ್ರಹಿಕೆಗಳು, ವಿವಾದಗಳು ರೂಮಿಂಗ್ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸುತ್ತವೆ. ಹೀರೋಗಳು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಜೀವನದ ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಸ್ಥಳವಿಲ್ಲ: ಅವರು ಪುಸ್ತಕಗಳು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ರೂಮಿಂಗ್ ಮನೆಯಲ್ಲಿ, ನಾಸ್ತ್ಯ ಎಂಬ ಚಿಕ್ಕ ಹುಡುಗಿ ಮಾತ್ರ ಓದುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಅವಳು ಪ್ರಣಯ ಕಾದಂಬರಿಗಳನ್ನು ಓದುತ್ತಾಳೆ, ಅದು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ನಟನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಾಟಕಗಳ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ಸ್ವತಃ ಈ ಹಿಂದೆ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಇದು ನಟ ಮತ್ತು ನೈಜ ಕಲೆಯ ನಡುವಿನ ಅಂತರವನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ನಾಟಕದ ನಾಯಕರು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಿಂದ ಕತ್ತರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ಜೀವನವು ಸತತ ಬೂದು ದಿನಗಳ ಸರಣಿಯಂತೆ ಇರುತ್ತದೆ.
3. D. Fonvizin ನಾಟಕದಲ್ಲಿ "ಅಂಡರ್‌ಗ್ರೋತ್"ಭೂಮಾಲೀಕರು ಅಜ್ಞಾನಿ ಪಟ್ಟಣವಾಸಿಗಳು, ದುರಾಶೆ ಮತ್ತು ಹೊಟ್ಟೆಬಾಕತನದ ಗೀಳು. ಶ್ರೀಮತಿ ಪ್ರೊಸ್ಟಕೋವಾ ತನ್ನ ಪತಿ ಮತ್ತು ಸೇವಕರಿಗೆ ಅಸಭ್ಯವಾಗಿ ವರ್ತಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಅಸಭ್ಯವಾಗಿ ವರ್ತಿಸುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಾನಮಾನದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಕೆಳಗಿರುವ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರನ್ನು ದಬ್ಬಾಳಿಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾಳೆ. ಈ ಉದಾತ್ತ ಮಹಿಳೆ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಅನ್ಯವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಫ್ಯಾಷನ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಮಯಕ್ಕೆ ತನ್ನ ಮಗನ ಮೇಲೆ ಹೇರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಹೇಗಾದರೂ, ಅದರಿಂದ ಏನೂ ಬರುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವಳ ಉದಾಹರಣೆಯಿಂದ ಅವಳು ಮಿಟ್ರೋಫಾನ್ ಅನ್ನು ಮೂರ್ಖ, ಸೀಮಿತ ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟ ನಡತೆಯ ವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದು ಕಲಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಅವರು ಜನರನ್ನು ಅವಮಾನಿಸಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ. ಅಂತಿಮ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ನಾಯಕನು ತನ್ನ ತಾಯಿಗೆ ತನ್ನನ್ನು ಬಿಟ್ಟು ಹೋಗುವಂತೆ ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ, ಅವಳನ್ನು ಸಮಾಧಾನಪಡಿಸಲು ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತಾನೆ.
4. N. V. ಗೊಗೊಲ್ ಅವರ "ಡೆಡ್ ಸೋಲ್ಸ್" ಕವಿತೆಯಲ್ಲಿರಷ್ಯಾದ ಬೆನ್ನೆಲುಬಾಗಿರುವ ಭೂಮಾಲೀಕರು ಓದುಗರಿಗೆ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆ ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಸುಳಿವು ಇಲ್ಲದೆ ಕೆಟ್ಟ ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟ ಜನರಂತೆ ಕಾಣುತ್ತಾರೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮನಿಲೋವ್ ಅವರು ಸುಸಂಸ್ಕೃತ ವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದು ಮಾತ್ರ ನಟಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಅವರ ಮೇಜಿನ ಮೇಲಿರುವ ಪುಸ್ತಕವು ಧೂಳಿನಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಬಾಕ್ಸ್ ತನ್ನ ಕಿರಿದಾದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಬಗ್ಗೆ ನಾಚಿಕೆಪಡುವುದಿಲ್ಲ, ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮೂರ್ಖತನವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ. ಸೊಬಕೆವಿಚ್ ವಸ್ತು ಮೌಲ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕವು ಅವನಿಗೆ ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಅದೇ ಚಿಚಿಕೋವ್ ತನ್ನ ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರು ಪುಷ್ಟೀಕರಣದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತ್ರ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಲೇಖಕನು ಉನ್ನತ ಸಮಾಜದ ಜಗತ್ತನ್ನು, ವರ್ಗದ ಬಲದಿಂದ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಪಡೆದ ಜನರ ಜಗತ್ತನ್ನು ಹೀಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಇದು ಕೃತಿಯ ದುರಂತ.

ಮನುಷ್ಯನ ಮೇಲೆ ಕಲೆಯ ಪ್ರಭಾವ

1. ಕಲಾಕೃತಿಯು ಮಹತ್ವದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದಿರುವ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪುಸ್ತಕಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕಾದಂಬರಿಯಾಗಿದೆ. ಆಸ್ಕರ್ ವೈಲ್ಡ್ ಅವರ ದಿ ಪಿಕ್ಚರ್ ಆಫ್ ಡೋರಿಯನ್ ಗ್ರೇ.ಬೆಸಿಲ್ ಹಾಲ್ವರ್ಡ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಭಾವಚಿತ್ರವು ತನ್ನ ಸೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುವ ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಯುವ ಮಾಡೆಲ್ ಡೋರಿಯನ್ ಗ್ರೇ ಅವರ ಜೀವನವನ್ನೂ ಸಹ ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರವು ನಾಯಕನ ಆತ್ಮದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗುತ್ತದೆ: ಡೋರಿಯನ್ ಮಾಡುವ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ರಿಯೆಗಳು ತಕ್ಷಣವೇ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ. ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ನಾಯಕನು ತನ್ನ ಆಂತರಿಕ ಸಾರ ಏನಾಯಿತು ಎಂಬುದನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನೋಡಿದಾಗ, ಅವನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಶಾಂತಿಯಿಂದ ಬದುಕಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಈ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯು ಮಾಂತ್ರಿಕ ಶಕ್ತಿಯಾಗುತ್ತದೆ, ಅದು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಶಾಶ್ವತ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರಿಸುತ್ತದೆ.
2. ಪ್ರಬಂಧದಲ್ಲಿ "ಸ್ಟ್ರೈಟೆನ್ಡ್" ಜಿ.ಐ. ಉಸ್ಪೆನ್ಸ್ಕಿಮನುಷ್ಯನ ಮೇಲೆ ಕಲೆಯ ಪ್ರಭಾವದ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಸ್ಪರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ. ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ನಿರೂಪಣೆಯ ಮೊದಲ ಭಾಗವು ವೀನಸ್ ಡಿ ಮಿಲೋದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ, ಎರಡನೆಯದು ತ್ಯಾಪುಶ್ಕಿನ್, ಸಾಧಾರಣ ಗ್ರಾಮ ಶಿಕ್ಷಕ, ಅವನ ಜೀವನದ ಏರಿಳಿತಗಳು ಮತ್ತು ಶುಕ್ರನ ಸ್ಮರಣೆಯ ನಂತರ ಅವನಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದ ಆಮೂಲಾಗ್ರ ಬದಲಾವಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ. ಕೇಂದ್ರ ಚಿತ್ರವು ವೀನಸ್ ಡಿ ಮಿಲೋ, ಕಲ್ಲಿನ ಒಗಟಿನ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಈ ಚಿತ್ರದ ಅರ್ಥವು ಮನುಷ್ಯನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸೌಂದರ್ಯದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವಾಗಿದೆ. ಇದು ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಅಲುಗಾಡಿಸಿ ನೇರಗೊಳಿಸುವ ಕಲೆಯ ಶಾಶ್ವತ ಮೌಲ್ಯದ ಸಾಕಾರವಾಗಿದೆ. ಅವಳ ಸ್ಮರಣೆಯು ನಾಯಕನಿಗೆ ಹಳ್ಳಿಯಲ್ಲಿ ಉಳಿಯಲು ಮತ್ತು ಅಜ್ಞಾನಿಗಳಿಗೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಮಾಡಲು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.
3. I. S. ತುರ್ಗೆನೆವ್ "ಫೌಸ್ಟ್" ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿಅವಳು ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರೌಢಾವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿದ್ದರೂ ನಾಯಕಿ ಎಂದಿಗೂ ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಓದಲಿಲ್ಲ. ಇದನ್ನು ತಿಳಿದ ನಂತರ, ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ವೈದ್ಯರು ಜೀವನದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೇಗೆ ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಗೊಥೆ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಾಟಕವನ್ನು ಅವಳಿಗೆ ಗಟ್ಟಿಯಾಗಿ ಓದಲು ಅವಳ ಸ್ನೇಹಿತ ನಿರ್ಧರಿಸಿದಳು. ಅವಳು ಕೇಳಿದ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಮಹಿಳೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಬದಲಾಗಿದೆ. ಅವಳು ತಪ್ಪಾಗಿ ಬದುಕಿದ್ದಾಳೆಂದು ಅವಳು ಅರಿತುಕೊಂಡಳು, ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಳು ಮತ್ತು ಅವಳು ಮೊದಲು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳದ ಭಾವನೆಗಳಿಗೆ ಶರಣಾದಳು. ಕಲಾಕೃತಿಯು ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ನಿದ್ರೆಯಿಂದ ಎಬ್ಬಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ.
4. F.M. ದೋಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಕಾದಂಬರಿಯಲ್ಲಿ "ಬಡ ಜನರು"ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಕಳುಹಿಸುವ ಮೂಲಕ ಅವನನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ವರೆಂಕಾ ಡೊಬ್ರೊಸೆಲೋವಾ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗುವವರೆಗೂ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವು ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಅಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿತ್ತು. ಇದಕ್ಕೂ ಮೊದಲು, ಮಕರ ಅವರು ಆಳವಾದ ಅರ್ಥವಿಲ್ಲದ ಕಳಪೆ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಓದುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಾಗಲಿಲ್ಲ. ಅವನು ತನ್ನ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಅತ್ಯಲ್ಪ ಮತ್ತು ಖಾಲಿ ದಿನಚರಿಯನ್ನು ಸಹಿಸಿಕೊಂಡನು. ಆದರೆ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು ಗೊಗೊಲ್ ಅವರ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಅವನನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿತು: ಅವರು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಯೋಚಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾದರು, ಅವರು ಪದದ ಅಂತಹ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಅಕ್ಷರಗಳನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಬರೆಯಲು ಕಲಿತರು.

ನಿಜವಾದ ಮತ್ತು ತಪ್ಪು ಕಲೆ

1. ರಿಚರ್ಡ್ ಆಲ್ಡಿಂಗ್ಟನ್ಕಾದಂಬರಿಯಲ್ಲಿ "ವೀರನ ಸಾವು"ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಫ್ಯಾಶನ್ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳ ಶಾಸಕರಾದ ಶೋಬ್, ಬಾಬ್ ಮತ್ತು ಟೋಬ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸುಳ್ಳು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. ಈ ಜನರು ಖಾಲಿ ಮಾತಿನಲ್ಲಿ ನಿರತರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ನಿಜವಾದ ಕಲೆಯಲ್ಲ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಬರುತ್ತದೆ, ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಅನನ್ಯ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳು ಒಂದೇ ಮತ್ತು ಒಂದೇ ಖಾಲಿ ಮಾತುಗಳಾಗಿವೆ. ಈ ವೀರರ ಹೆಸರುಗಳು ಅವಳಿ ಸಹೋದರರಂತೆ ಹೋಲುತ್ತವೆ ಎಂಬುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ.
2. ಕಾದಂಬರಿಯಲ್ಲಿ " ಮಾಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಗರಿಟಾ "ಎಂ.ಎ. ಬುಲ್ಗಾಕೋವ್ 30 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಮಾಸ್ಕೋದ ಜೀವನವನ್ನು ತೋರಿಸಿದೆ. MASSOLIT Berlioz ನ ಪ್ರಧಾನ ಸಂಪಾದಕರು ಊಸರವಳ್ಳಿ ಮನುಷ್ಯ, ಅವರು ಯಾವುದೇ ಬಾಹ್ಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು, ಯಾವುದೇ ಶಕ್ತಿ, ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಮನೆ ಆಡಳಿತಗಾರರ ಆದೇಶದಂತೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಯಾವುದೇ ಮ್ಯೂಸ್ಗಳಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಕಲೆ, ನೈಜ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ ಇಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ನಿಜವಾದ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಸಂಪಾದಕರು ತಿರಸ್ಕರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಓದುಗರಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಡುವುದಿಲ್ಲ. ದೇವರಿಲ್ಲ ಎಂದರೆ ಸಾಹಿತ್ಯವೂ ಅದನ್ನೇ ಹೇಳುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಹೇಳಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಆದೇಶಕ್ಕೆ ಮುದ್ರೆಯೊತ್ತಲ್ಪಟ್ಟ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಕೇವಲ ಪ್ರಚಾರವಾಗಿದೆ, ಅದು ಕಲೆಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲ.
3. N. V. ಗೊಗೊಲ್ ಅವರ ಕಥೆಯಲ್ಲಿ "ಭಾವಚಿತ್ರ"ಜನಸಮೂಹದ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಗಾಗಿ ಕಲಾವಿದ ನಿಜವಾದ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ವ್ಯಾಪಾರ ಮಾಡಿದರು. ಖರೀದಿಸಿದ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಡಗಿರುವ ಹಣವನ್ನು ಚಾರ್ಟ್‌ಕೋವ್ ಕಂಡುಕೊಂಡರು, ಆದರೆ ಅದು ಅವರ ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆ ಮತ್ತು ದುರಾಶೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿತು ಮತ್ತು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಅವರ ಅಗತ್ಯಗಳು ಮಾತ್ರ ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು. ಅವರು ಆದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಫ್ಯಾಶನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾದರು, ಆದರೆ ಅವರು ನಿಜವಾದ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮರೆತುಬಿಡಬೇಕಾಯಿತು, ಅವರ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ಸ್ಫೂರ್ತಿಗೆ ಅವಕಾಶವಿರಲಿಲ್ಲ. ತನ್ನ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಯೊಬ್ಬನ ಕೆಲಸವನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ ಮಾತ್ರ ಅವನು ತನ್ನ ದರಿದ್ರತನವನ್ನು ಅರಿತುಕೊಂಡನು, ಒಮ್ಮೆ ಅವನು ಏನಾಗಬಹುದು. ಅಂದಿನಿಂದ, ಅವರು ನಿಜವಾದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ನಾಶಪಡಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅವರ ಮನಸ್ಸು ಮತ್ತು ರಚಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ನಿಜವಾದ ಮತ್ತು ಸುಳ್ಳು ಕಲೆಯ ನಡುವಿನ ರೇಖೆಯು ತುಂಬಾ ತೆಳುವಾದದ್ದು ಮತ್ತು ಕಡೆಗಣಿಸಲು ಸುಲಭವಾಗಿದೆ.

ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪಾತ್ರ

1. ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಾದಂಬರಿಯಲ್ಲಿ ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕುವ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು "ಮೂರು ಒಡನಾಡಿಗಳು" ಇ.ಎಂ. ರೀಮಾರ್ಕ್.ಈ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಕೇಂದ್ರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಒಂದು ಪ್ರಸಂಗವು ಭೌತಿಕ ಕಾಳಜಿಯಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿರುವ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮರೆತಿರುವ ಸಮಾಜದ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ರಾಬರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಪೆಟ್ರೀಷಿಯಾ ನಗರದ ಬೀದಿಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆದಾಗ, ಅವರು ಕಲಾ ಗ್ಯಾಲರಿಗೆ ಓಡುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಲೇಖಕ, ರಾಬರ್ಟ್ ಅವರ ಬಾಯಿಯ ಮೂಲಕ, ಕಲೆಯನ್ನು ಆನಂದಿಸಲು ಜನರು ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ಇಲ್ಲಿಗೆ ಬರುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದರು ಎಂದು ನಮಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ. ಮಳೆ ಅಥವಾ ಶಾಖದಿಂದ ಮರೆಮಾಡುವವರು ಇಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ. ಹಸಿವು, ನಿರುದ್ಯೋಗ ಮತ್ತು ಸಾವು ಆಳುವ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಹಿನ್ನೆಲೆಗೆ ಮರೆಯಾಗಿದೆ. ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಜನರು ಬದುಕಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ, ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಮಾನವ ಜೀವನದಂತೆಯೇ ಅದರ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಎಂಬ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅಂಶಗಳ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡ ಅವರು ಮೊರೆ ಹೋದರು. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ನಾಯಕನ ಸ್ನೇಹಿತ, ಲೆನ್ಜ್, ಕ್ರೋಧೋನ್ಮತ್ತ ಗುಂಪಿನ ವರ್ತನೆಗಳಿಂದ ಸಾಯುತ್ತಾನೆ. ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮಾರ್ಗಸೂಚಿಗಳಿಲ್ಲದ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ, ಶಾಂತಿಗೆ ಸ್ಥಳವಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಯುದ್ಧವು ಅದರಲ್ಲಿ ಸುಲಭವಾಗಿ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ.
2. ರೇ ಬ್ರಾಡ್ಬರಿಕಾದಂಬರಿಯಲ್ಲಿ "451 ಡಿಗ್ರಿ ಫ್ಯಾರನ್‌ಹೀಟ್"ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದ ಜನರ ಜಗತ್ತನ್ನು ತೋರಿಸಿದೆ. ಮನುಕುಲದ ಈ ಅತ್ಯಮೂಲ್ಯ ಪ್ಯಾಂಟ್ರಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವ ಯಾರಾದರೂ ಕಠಿಣ ಶಿಕ್ಷೆಗೆ ಗುರಿಯಾಗುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದ ಈ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ, ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ನಾಶಮಾಡುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಸಹಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಅಥವಾ ಬೆಂಬಲಿಸುವ ಅನೇಕ ಜನರಿದ್ದಾರೆ. ಹೀಗಾಗಿ ಅವರೇ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಿಂದ ದೂರವಾದರು. ಲೇಖಕನು ತನ್ನ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಖಾಲಿ, ಅರ್ಥಹೀನ ಪಟ್ಟಣವಾಸಿಗಳಾಗಿ ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಟಿವಿ ಪರದೆಯ ಮೇಲೆ ಸ್ಥಿರವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಅವರು ಯಾವುದರ ಬಗ್ಗೆಯೂ ಮಾತನಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಏನನ್ನೂ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರು ಕೇವಲ ಭಾವನೆ ಅಥವಾ ಆಲೋಚನೆ ಇಲ್ಲದೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಆಧುನಿಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪಾತ್ರವು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅವರಿಲ್ಲದೆ, ಅವನು ಬಡವನಾಗುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ನಾವು ತುಂಬಾ ಗೌರವಿಸುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ: ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ, ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ, ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಇತರ ವಸ್ತುವಲ್ಲದ ಮೌಲ್ಯಗಳು.

ನಡವಳಿಕೆಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿ

1. ಹಾಸ್ಯದಲ್ಲಿ ಅಂಡರ್‌ಗ್ರೋತ್ "ಡಿ.ಐ. ಫೋನ್ವಿಜಿನ್ಅಜ್ಞಾನದ ಮಹನೀಯರ ಜಗತ್ತನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಪ್ರೊಸ್ಟಕೋವಾ ಮತ್ತು ಅವಳ ಸಹೋದರ ಸ್ಕೋಟಿನಿನ್ ಮತ್ತು ಮಿಟ್ರೊಫಾನ್ ಕುಟುಂಬದ ಮುಖ್ಯ ಪೊದೆಸಸ್ಯ. ಈ ಜನರು ತಮ್ಮ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಚಲನೆ, ಪದಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕೊರತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರೊಸ್ಟಕೋವಾ ಮತ್ತು ಸ್ಕೊಟಿನಿನ್ ಅವರ ಶಬ್ದಕೋಶವು ಅಸಭ್ಯವಾಗಿದೆ. ಮಿಟ್ರೋಫಾನ್ ನಿಜವಾದ ಸೋಮಾರಿಯಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅವನ ಹಿಂದೆ ಓಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರತಿ ಹುಚ್ಚಾಟವನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತಾರೆ. ಮಿಟ್ರೋಫಾನ್‌ಗೆ ಏನನ್ನಾದರೂ ಕಲಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿರುವ ಜನರು ಪ್ರೊಸ್ಟಕೋವಾ ಅಥವಾ ಅಂಡರ್‌ಗ್ರೌಂಡ್‌ನಿಂದ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಹೇಗಾದರೂ, ಜೀವನಕ್ಕೆ ಅಂತಹ ವಿಧಾನವು ವೀರರನ್ನು ಯಾವುದಕ್ಕೂ ಒಳ್ಳೆಯದಕ್ಕೆ ಕರೆದೊಯ್ಯುವುದಿಲ್ಲ: ಸ್ಟಾರ್ಡಮ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರತೀಕಾರವು ಅವರಿಗೆ ಬರುತ್ತದೆ, ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಅದರ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಇರಿಸುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಬೇಗ ಅಥವಾ ನಂತರ, ಅಜ್ಞಾನವು ಇನ್ನೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ತೂಕದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಬೀಳುತ್ತದೆ.
2. ಎಂ.ಇ. ಸಾಲ್ಟಿಕೋವ್-ಶ್ಚೆಡ್ರಿನ್ಒಂದು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯಲ್ಲಿ "ಕಾಡು ಜಮೀನುದಾರ"ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರಾಣಿಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಸಾಧ್ಯವಾಗದಿದ್ದಾಗ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕೊರತೆಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಮಟ್ಟವನ್ನು ತೋರಿಸಿದೆ. ಹಿಂದೆ, ಭೂಮಾಲೀಕರು ರೈತರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಸಿದ್ಧವಾಗಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರೇ ಕೆಲಸ ಅಥವಾ ವಿದ್ಯಾಭ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ತಲೆಕೆಡಿಸಿಕೊಂಡಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಸಮಯ ಕಳೆದಿದೆ. ಸುಧಾರಣೆ. ರೈತರು ಹೋಗಿದ್ದಾರೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಕುಲೀನರ ಬಾಹ್ಯ ಹೊಳಪು ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಯಿತು. ಅವನ ನಿಜವಾದ ಸ್ವಭಾವವು ಹೊರಹೊಮ್ಮಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ. ಅವನು ಕೂದಲು ಬೆಳೆಯುತ್ತಾನೆ, ನಾಲ್ಕು ಕಾಲುಗಳ ಮೇಲೆ ನಡೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮಾತನಾಡುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಶ್ರಮ, ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನೋದಯವಿಲ್ಲದೆ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಪ್ರಾಣಿಗಳಂತಹ ಜೀವಿಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟನು.