ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗ್ರಹದ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಪಾತ್ರ. ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ನಾಟಕಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಜಾನಪದ ಪುರಾಣಗಳು ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಇತಿಹಾಸವು ಮೆಲ್ಪೊಮೆನ್ ದೇವಾಲಯಕ್ಕೆ ಹೊಸ ಆಶ್ರಯಗಳು

ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯೊಂದಿಗೆ ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿ ತನ್ನ ಆಧುನಿಕ ತಿಳುವಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ: ಬರಹಗಾರ ನಾಟಕ ಶಾಲೆ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ನಿರ್ಮಾಣದ ಸಮಗ್ರ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದನು.

ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೂಲತತ್ವವು ವಿಪರೀತ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಟನ ಕರುಳಿಗೆ ವಿರೋಧವಾಗಿದೆ. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್ ಅವರ ನಾಟಕಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರೊಂದಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರ ನಾಟಕಗಳು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತವೆ.

ರಂಗಭೂಮಿ ಸುಧಾರಣೆಯ ಮುಖ್ಯ ಆಲೋಚನೆಗಳು:

ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಬೇಕು (4 ನೇ ಗೋಡೆಯು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ನಟರಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸುತ್ತದೆ);

ಭಾಷೆಯ ಕಡೆಗೆ ವರ್ತನೆಯ ಸ್ಥಿರತೆ: ಪಾತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಮಾತಿನ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಪಾಂಡಿತ್ಯ;

ಪಂತವು ಒಬ್ಬ ನಟನ ಮೇಲೆ ಅಲ್ಲ;

"ಜನರು ಆಟವನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಹೋಗುತ್ತಾರೆ, ಆಟವಲ್ಲ - ನೀವು ಅದನ್ನು ಓದಬಹುದು"

ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಹೊಸ ರಂಗ ಸೌಂದರ್ಯ, ಹೊಸ ನಟರು ಬೇಕಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಇದಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ, ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ನಟನಾ ಸಮೂಹವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ನಟರು ಸೇರಿದ್ದಾರೆ ಮಾರ್ಟಿನೋವ್, ಸೆರ್ಗೆ ವಾಸಿಲೀವ್, ಎವ್ಗೆನಿ ಸಮೋಯಿಲೋವ್, ಪ್ರೊವ್ ಸಡೋವ್ಸ್ಕಿ.

ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ, ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳು ಎದುರಾಳಿಗಳನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದವು. ಅವರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಶ್ಚೆಪ್ಕಿನ್. ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ನಾಟಕೀಯತೆಯು ನಟನು ತನ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದಿಂದ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಬೇರ್ಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕಾಗಿತ್ತು, ಅದನ್ನು M. S. ಶೆಪ್ಕಿನ್ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವರು ನಾಟಕದ ಲೇಖಕರ ಬಗ್ಗೆ ತುಂಬಾ ಅತೃಪ್ತರಾಗಿ "ದಿ ಥಂಡರ್ ಸ್ಟಾರ್ಮ್" ನ ಉಡುಗೆ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸವನ್ನು ತೊರೆದರು.

ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಅವರ ತಾರ್ಕಿಕ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ತರಲಾಯಿತು ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಮತ್ತು ಎಂ.ಎ. ಬುಲ್ಗಾಕೋವ್.

ರಂಗಭೂಮಿಯ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಭವಿಷ್ಯ

ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಬರೆದರು. ಇದು ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯ ವಿಶೇಷತೆ. ಅವರು ರಚಿಸಿದ ಜೀವನದ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳು ವೇದಿಕೆಗಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ವೀರರ ಭಾಷಣವು ತುಂಬಾ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ತುಂಬಾ ಎದ್ದುಕಾಣುತ್ತವೆ.

ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಲಗತ್ತಿಸಿದ ಅಗಾಧ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ, ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ಆಲೋಚನೆಗಳು, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸ್ಥಾನದ ಬಗ್ಗೆ, ನಟರ ಭವಿಷ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಅವರ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ.

ನಟರು, ನಾಟಕೀಯ ಪರಿಸರ - ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡ ಹೊಸ ಜೀವನ ವಸ್ತು - ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಎಲ್ಲವೂ ಅವನಿಗೆ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ.

ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ರಂಗಭೂಮಿ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ನಾಟಕಗಳ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು, ನಟರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅವರಲ್ಲಿ ಅನೇಕರೊಂದಿಗೆ ಸ್ನೇಹಿತರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರ ಮಾಡಿದರು. ನಟರ ಹಕ್ಕುಗಳನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಲು ಅವರು ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ನಾಟಕ ಶಾಲೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ವಂತ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಮಾಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕಲಾವಿದ ಎನ್.ವಿ. ರೈಕಲೋವಾ ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು: ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ, "ತಂಡವನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದುಕೊಂಡ ನಂತರ, ನಮ್ಮ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾದರು. ತಂಡವು ಅವನನ್ನು ತುಂಬಾ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿತ್ತು. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್ ಎಲ್ಲರೊಂದಿಗೆ ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ವಿನಯಶೀಲರಾಗಿದ್ದರು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸಿದ ಸರ್ಫಡಮ್ ಆಡಳಿತದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಮೇಲಧಿಕಾರಿಗಳು "ನೀವು" ಎಂದು ಹೇಳಿದಾಗ, ಹೆಚ್ಚಿನ ತಂಡವು ಜೀತದಾಳುಗಳಾಗಿದ್ದಾಗ, ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ನಡವಳಿಕೆಯು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಯಂತೆ ತೋರುತ್ತಿತ್ತು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್ ಸ್ವತಃ ತನ್ನ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು ... ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ತಂಡವನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿ ಅವರಿಗೆ ನಾಟಕವನ್ನು ಓದಿದರು. ಅವರು ಅದ್ಭುತ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಓದಬಲ್ಲರು. ಎಲ್ಲ ಪಾತ್ರಗಳೂ ಬದುಕಿರುವಂತೆ ಅವನಿಂದ ಹೊರಬಂದವು...

ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ಮರೆಯಾಗಿರುವ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಒಳಗಿನ, ತೆರೆಮರೆಯ ಜೀವನವನ್ನು ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದರು. ಅರಣ್ಯದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ" (1871), ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ, ನಟರ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವರ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ - ಈ ನಾಟಕವನ್ನು "17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಹಾಸ್ಯನಟ" (1873), "ಪ್ರತಿಭೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿಮಾನಿಗಳು" (1881) ಅನುಸರಿಸುತ್ತಾರೆ. , "ಗಿಲ್ಟಿ ವಿದೌಟ್ ಅಪರಾಧಿ" (1883 ).

ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ನಟರ ಸ್ಥಾನ ಮತ್ತು ಅವರ ಯಶಸ್ಸು ನಗರದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವ ಶ್ರೀಮಂತ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಅವರನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆಯೇ ಅಥವಾ ಇಲ್ಲವೇ ಎಂಬುದರ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಪ್ರಾಂತೀಯ ತಂಡಗಳು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಕಲೆಯ ಸ್ಥಳೀಯ ಪೋಷಕರಿಂದ ದೇಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದವು, ಅವರು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಬಹುದು. ಅನೇಕ ನಟಿಯರು ಶ್ರೀಮಂತ ಅಭಿಮಾನಿಗಳಿಂದ ದುಬಾರಿ ಉಡುಗೊರೆಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು.

ಆಕೆಯ ಗೌರವವನ್ನು ನೋಡಿಕೊಂಡ ನಟಿಗೆ ಕಷ್ಟವಾಯಿತು. "ಪ್ರತಿಭೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿಮಾನಿಗಳು" ನಲ್ಲಿ, ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಅಂತಹ ಜೀವನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಸಶಾ ನೇಜಿನಾ ಅವರ ತಾಯಿ ಡೊಮ್ನಾ ಪ್ಯಾಂಟೆಲೀವ್ನಾ ದುಃಖಿಸುತ್ತಾರೆ: “ನನ್ನ ಸಶಾಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂತೋಷವಿಲ್ಲ! ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ಬಹಳ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಇಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಅಲ್ಲದೆ, ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ನಡುವೆ ಯಾವುದೇ ಸದ್ಭಾವನೆ ಇಲ್ಲ: ವಿಶೇಷ ಉಡುಗೊರೆಗಳಿಲ್ಲ, ಇತರರಂತೆ ಏನೂ ಇಲ್ಲ, ಅದು ... ವೇಳೆ ... ". ಶ್ರೀಮಂತ ಅಭಿಮಾನಿಗಳ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹವನ್ನು ಸ್ವಇಚ್ಛೆಯಿಂದ ಸ್ವೀಕರಿಸುವ ನೀನಾ ಸ್ಮೆಲ್ಸ್ಕಯಾ, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಇಟ್ಟುಕೊಂಡ ಮಹಿಳೆಯಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಾಳೆ, ಹೆಚ್ಚು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಬದುಕುತ್ತಾಳೆ, ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ನೆಜಿನಾಗಿಂತ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ವಿಶ್ವಾಸ ಹೊಂದಿದ್ದಾಳೆ.

ಆದರೆ ಕಷ್ಟದ ಜೀವನ, ಪ್ರತಿಕೂಲತೆ ಮತ್ತು ಕುಂದುಕೊರತೆಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದಂತೆ, ವೇದಿಕೆ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ತಮ್ಮ ಜೀವನವನ್ನು ಅರ್ಪಿಸಿದ ಅನೇಕ ಜನರು ತಮ್ಮ ಆತ್ಮಗಳಲ್ಲಿ ದಯೆ ಮತ್ತು ಉದಾತ್ತತೆಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಇವರು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಬದುಕಬೇಕಾದ ದುರಂತಗಳು.

ಸಹಜವಾಗಿ, ಉದಾತ್ತತೆ ಮತ್ತು ಆತ್ಮದ ಉದಾರತೆಯು ದುರಂತಗಳಿಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿಲ್ಲ. ನಿಜವಾದ ಪ್ರತಿಭೆ, ಕಲೆ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ನಿಸ್ವಾರ್ಥ ಪ್ರೀತಿ ಜನರನ್ನು ಎತ್ತುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮೇಲಕ್ಕೆತ್ತುತ್ತದೆ ಎಂದು ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಇವು ನರೊಕೊವ್, ನೆಜಿನಾ, ಕ್ರುಚಿನಿನಾ.

ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ರಂಗಭೂಮಿ ಪ್ರಪಂಚದ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ವಾಸಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಅವರ ಇತರ ನಾಟಕಗಳಿಂದ ಓದುಗರಿಗೆ ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಪರಿಚಿತವಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದರ ಭವಿಷ್ಯವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳುವ ವಿಧಾನವನ್ನು ನೈತಿಕತೆ, ಸಂಬಂಧಗಳು ಮತ್ತು "ಸಾಮಾನ್ಯ" ಜೀವನದ ಸಂದರ್ಭಗಳಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಮಯದ ನಿಖರವಾದ, ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ನಟರ ಬಗ್ಗೆ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ತ್ಸಾರ್ ಅಲೆಕ್ಸಿ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ("17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಹಾಸ್ಯನಟ") ಯುಗದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋ, ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ("ಪ್ರತಿಭೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿಮಾನಿಗಳು," "ತಪ್ಪಿತಸ್ಥರು ಇಲ್ಲದೆ"), ಉದಾತ್ತ ಎಸ್ಟೇಟ್ ("ಅರಣ್ಯ") ಸಮಕಾಲೀನ ಪ್ರಾಂತೀಯ ನಗರ.

ಅಜ್ಞಾನ, ಮೂರ್ಖತನ, ಕೆಲವರ ಸೊಕ್ಕಿನ ನಿರಂಕುಶತೆ ಮತ್ತು ಇತರರ ರಕ್ಷಣೆಯಿಲ್ಲದ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಾತಾವರಣವು ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಜೀವನ ಮತ್ತು ನಟನ ಭವಿಷ್ಯ ಎರಡಕ್ಕೂ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗ್ರಹ, ಗಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನವು ಹೊಸದಾಗಿ ಮುದ್ರಿಸಲಾದ ರಷ್ಯಾದ "ಮೆಡಿಸಿಸ್" ಅನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. “...ಈಗ ಬೂರ್ಜ್ವಾಸಿಗಳ ವಿಜಯ, ಈಗ ಕಲೆಯು ಚಿನ್ನದ ತೂಕಕ್ಕೆ ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ, ಪದದ ಪೂರ್ಣ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಸುವರ್ಣಯುಗ ಬರಲಿದೆ, ಆದರೆ ಕೇಳಬೇಡಿ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರು ನಿಮಗೆ ಕಪ್ಪಾಗಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ನೀವು ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಸಂತೋಷಕ್ಕಾಗಿ ಪರ್ವತದ ಕೆಳಗೆ ಬ್ಯಾರೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಸವಾರಿ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ - ನೀವು ಯಾವ ಮೆಡಿಸಿಸ್ ಮೇಲೆ ದಾಳಿ ಮಾಡುತ್ತೀರಿ," - "ವರದಕ್ಷಿಣೆ" ನಲ್ಲಿ ಪರಾಟೋವ್ ರಾಬಿನ್ಸನ್‌ಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ.

ಇದು ಪ್ರಾಂತೀಯ ನಗರವಾದ ಬ್ರಯಾಖಿಮೋವ್‌ನಲ್ಲಿನ ಕಲೆಯ ಪೋಷಕ - "ಟ್ಯಾಲೆಂಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಅಡ್ಮಿರರ್ಸ್" ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಡುಲೆಬೊವ್: "ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ವ್ಯಕ್ತಿ ... ಉತ್ತಮ ಅಭಿರುಚಿ ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಚೆನ್ನಾಗಿ ಬದುಕಲು ತಿಳಿದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಮನುಷ್ಯ ಅವರು ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾವಿದರು, ಕಲಾವಿದರು, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸ್ತ್ರೀ ಕಲಾವಿದರ ಪೋಷಕ." ಈ ಲೋಕೋಪಕಾರಿ ಯುವ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ನಟಿ ಸಶಾ ನೇಜಿನಾ ಅವರ ಕಿರುಕುಳವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರನ್ನು ಅವರು "ಅವರ ಪರವಾಗಿ ಸಂತೋಷಪಡಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಅದರಿಂದ ಮನನೊಂದಿದ್ದರು." "ಅಪರಾಧವೇನು? ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ವಿಷಯವಾಗಿದೆಯೇ?" ಡುಲೆಬೊವ್ ನೇಜಿನಾಗೆ ಕಲಿಸುತ್ತಾನೆ: "ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ ಮಾತ್ರ ಸಾಕಾಗುವುದಿಲ್ಲ ನಂತರ ಅಳಬಾರದು ಎಂದು." ಮತ್ತು ನೇಜಿನಾ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅಳಬೇಕು: ಡುಲೆಬೊವ್ ಅವರ ಆಜ್ಞೆಯ ಮೇರೆಗೆ, ಅವರ ಲಾಭದ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ ಹಾಳಾಗುತ್ತದೆ, ಅವರ ಒಪ್ಪಂದವನ್ನು ನವೀಕರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವಳನ್ನು ಥಿಯೇಟರ್‌ನಿಂದ ಹೊರಹಾಕಲಾಯಿತು. ನೆಜಿನಾ ಎಷ್ಟು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಎಂದು ಉದ್ಯಮಿ ತಿಳಿದಿದೆ, ಆದರೆ ನಗರದಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಪ್ರಭಾವಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ವಾದಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.

ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿತ್ತು, ನಟ ಬಲವಂತದ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಪದೇ ಪದೇ ಅವಲಂಬಿತನಾಗಿದ್ದನು. "ನಂತರ ಇದು ಮೆಚ್ಚಿನವುಗಳ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಸಂಗ್ರಹಣೆಯ ಇನ್ಸ್‌ಪೆಕ್ಟರ್‌ನ ಎಲ್ಲಾ ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕ ಆದೇಶಗಳು ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಕಂಪೈಲ್ ಮಾಡುವಾಗ ಸಾಧ್ಯವಿರುವ ಎಲ್ಲ ಕಾಳಜಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವಂತೆ ಮುಖ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರಿಗೆ ಸೂಚನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ಪಾವತಿಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುವ ಮೆಚ್ಚಿನವುಗಳು ಪ್ರತಿದಿನ ಆಡುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು, ಸಾಧ್ಯವಾದರೆ, ಎರಡು ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ," ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ "ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಗಳಿಗಾಗಿ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಿಗೆ ಬಹುಮಾನಗಳ ಕರಡು ನಿಯಮಗಳ ಟಿಪ್ಪಣಿ" (1883) ನಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ.

ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಟರು ಸಹ, ಒಳಸಂಚುಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸಿದಾಗ, ತಮ್ಮ ಮೇಲಧಿಕಾರಿಗಳ ಅನಿಯಂತ್ರಿತತೆಗೆ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಬಲಿಪಶುಗಳಾಗಿ ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ I.V. ಅವರ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದ ಬಗ್ಗೆ ಗದ್ದಲ ಮಾಡಬೇಕಾಯಿತು. ಸಮರಿನಾ. ಅವರು ಅಧಿಕೃತ A.M ಗೆ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಪ್ಚೆಲ್ನಿಕೋವ್, ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಮಕಾಲೀನರ ಪ್ರಕಾರ, "ತನ್ನ ಸೇವಕರೊಂದಿಗೆ ಭೂಮಾಲೀಕನಂತೆ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಸ್ನೇಹಿತರನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ";

ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ, ನಟರು "ದಿ ಫಾರೆಸ್ಟ್" ನಲ್ಲಿ ನೆಸ್ಚಾಸ್ಟ್ಲಿವ್ಟ್ಸೆವ್ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ಟ್ಲಿವ್ಟ್ಸೆವ್ ಅವರಂತೆ ಬಹುತೇಕ ಭಿಕ್ಷುಕರಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಬಹುದು, ಅವಮಾನಕ್ಕೊಳಗಾದರು, ಕುಡಿತದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ತಮ್ಮ ಮಾನವ ನೋಟವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, "ವರದಕ್ಷಿಣೆ" ಯಲ್ಲಿ ರಾಬಿನ್ಸನ್ ಅವರಂತೆ "ಅಪರಾಧವಿಲ್ಲದ ತಪ್ಪಿತಸ್ಥರು" ನಲ್ಲಿ ಶ್ಮಗಾ ಅವರಂತೆ. "ಟ್ಯಾಲೆಂಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾನ್ಸ್" ನಲ್ಲಿ ಎರಾಸ್ಟ್ ಗ್ರೊಮಿಲೋವ್ ಹಾಗೆ, "ನಾವು, ಕಲಾವಿದರು, ನಮ್ಮ ಸ್ಥಳವು ಬಫೆಯಲ್ಲಿದೆ" ಎಂದು ಶ್ಮಗಾ ಸವಾಲು ಮತ್ತು ದುಷ್ಟ ವ್ಯಂಗ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ.

"17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಹಾಸ್ಯನಟ" ನಾಟಕದ ನಾಯಕ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಹಾಸ್ಯನಟ ಯಾಕೋವ್ ಕೊಚೆಟೋವ್ ಕಲಾವಿದನಾಗಲು ಹೆದರುತ್ತಾನೆ. ಅವರ ತಂದೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಇದು ಖಂಡನೀಯ ಚಟುವಟಿಕೆ, ಬಫೂನರಿ ಪಾಪ, ಕೆಟ್ಟದ್ದೇನೂ ಇರಲಾರದು ಎಂದು ಸ್ವತಃ ಅವರಿಗೆ ಖಚಿತವಾಗಿದೆ. 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋದ ಜನರ ಡೊಮೊಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಇವು. ಆದರೆ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ನೆಸ್ಚಾಸ್ಟ್ಲಿವ್ಟ್ಸೆವ್ ತನ್ನ ನಟನಾ ವೃತ್ತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ನಾಚಿಕೆಪಡುತ್ತಾನೆ. "... ಸಹೋದರ, ನಾನು ನಟ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಂತೀಯ ವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದು ಅವಳು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ನಾನು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ," ಅವರು ಶಾಸ್ಟ್ಲಿವ್ಟ್ಸೆವ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಗುರ್ಮಿಜ್ಸ್ಕಯಾದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಾಗ, ಅವರು ನಿವೃತ್ತ ಅಧಿಕಾರಿಯಂತೆ ನಟಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಬೆಲಿನ್ಸ್ಕಯಾ

ರಷ್ಯಾದ ವೇದಿಕೆಯ ಸಂಗ್ರಹವು ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಕಳಪೆಯಾಗಿದೆ. ಕಾರಣ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ: ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯ ಸಾಹಿತ್ಯವಿಲ್ಲ. ನಿಜ, ರಷ್ಯಾದ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಯಾವುದೇ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕೆ ಮನ್ನಣೆ ನೀಡುವಂತಹ ಹಲವಾರು ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಮ್ಮೆಪಡಬಹುದು; ಆದರೆ ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಇದು ಉಪಯುಕ್ತಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಹಾನಿಕಾರಕವಾಗಿದೆ. ದುರಂತ ರೀತಿಯ ರಷ್ಯಾದ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಅದ್ಭುತ ಸೃಷ್ಟಿಗಳನ್ನು ವೇದಿಕೆಗಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿಲ್ಲ: "ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೋವ್" ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಏನನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಿಲ್ಲ

ಇದನ್ನು ಪರಿಣಾಮ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದು ಇಲ್ಲದೆ ನಾಟಕವು ಬೀಳುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ನಮ್ಮ ರಂಗಭೂಮಿಯಿಂದ ಬಯಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯವಾದಂತಹ ನೆರವೇರಿಕೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. "ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೋವ್" ಅನ್ನು ಓದುವುದಕ್ಕಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಸಣ್ಣ ನಾಟಕೀಯ ಕವನಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ: "ಸಾಲಿಯೇರಿ ಮತ್ತು ಮೊಜಾರ್ಟ್", "ಪ್ಲೇಗ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಫೀಸ್ಟ್", "ಮೆರ್ಮೇಯ್ಡ್", "ದಿ ಮಿಸರ್ಲಿ ನೈಟ್"

"ದಿ ನೈಟ್ಸ್ ಸೀನ್ಸ್" ಮತ್ತು "ದಿ ಸ್ಟೋನ್ ಗೆಸ್ಟ್" ಎರಡು ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ ವೇದಿಕೆಗೆ ಅನಾನುಕೂಲವಾಗಿದೆ: ಅವು ಇನ್ನೂ ನಮ್ಮ ರಂಗಭೂಮಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ತುಂಬಾ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಮತ್ತು ಉನ್ನತವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತವಾದ ಮರಣದಂಡನೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ, ಅದನ್ನು ನಾವು ಕನಸು ಸಹ ಮಾಡಬಾರದು. ಹಾಸ್ಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಎರಡು ಹಾಸ್ಯಗಳಿವೆ - "ವೋ ಫ್ರಮ್ ವಿಟ್" ಮತ್ತು "ದಿ ಇನ್ಸ್‌ಪೆಕ್ಟರ್ ಜನರಲ್" ಅವರು ಹೇಳಬಹುದು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕೊನೆಯದು - ಯಾವುದೇ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಬೇಡಿ, ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸಬೇಡಿ. ಇವೆರಡನ್ನೂ ರಷ್ಯಾದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಇಬ್ಬರೂ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು, ಅನೇಕರನ್ನು ಎದುರಿಸಿದರು

ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆನಂದವನ್ನು ನೀಡುವುದನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ನಿಲ್ಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಈ ಸನ್ನಿವೇಶ, ಒಂದು ಕಡೆ, ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಯೋಜನಕಾರಿಯಾಗಿದೆ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದಕ್ಕೆ ಹಾನಿಕಾರಕವಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಜೊತೆ

ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ವರ್ಷಪೂರ್ತಿ ಅವರು "ವೋ ಫ್ರಮ್ ವಿಟ್" ಮತ್ತು "ದಿ ಇನ್ಸ್ಪೆಕ್ಟರ್ ಜನರಲ್" ಅನ್ನು ಮಾತ್ರ ವೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಹೊಸದನ್ನು ನೋಡಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಒತ್ತಾಯಿಸುವುದು ಅನ್ಯಾಯವಾಗಿದೆ; ಇಲ್ಲ - ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಸ್ತಿತ್ವಕ್ಕೆ ಸುದ್ದಿ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆ ಅಗತ್ಯ;

ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಎಲ್ಲಾ ಹೊಸ ಕೃತಿಗಳು ಅವನ ಸಂಪತ್ತಿನ ಬಂಡವಾಳದ ಮೊತ್ತವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಅವನ ಕ್ರೆಡಿಟ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಬಹುದು; ಅಂತಹ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿದಿನ ನೀಡಬಾರದು, ಅವು ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿರಬೇಕು, - ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅವರು

ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ರಜಾದಿನವಾಗಿರಬೇಕು, ಕಲೆಯ ವಿಜಯವಾಗಿರಬೇಕು; ವೇದಿಕೆಯ ದೈನಂದಿನ ಆಹಾರವು ಕಡಿಮೆ, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕೃತಿಗಳಾಗಿರಬೇಕು, ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಜೀವನ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳಿಂದ ತುಂಬಿರಬೇಕು, ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಕುತೂಹಲವನ್ನು ಕೆರಳಿಸುತ್ತದೆ: ಸಂಪತ್ತು ಇಲ್ಲದೆ ಮತ್ತು

ಅಂತಹ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿನ ಸಮೃದ್ಧಿಯು ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಪ್ರೇತದಂತೆ ಕಾಣುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಅಲ್ಲ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, "ವೋ ಫ್ರಮ್ ವಿಟ್" ಮತ್ತು "ದಿ ಇನ್ಸ್ಪೆಕ್ಟರ್ ಜನರಲ್" ನಂತರ ರಷ್ಯಾದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಾವು ಏನನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಬೇಕೆಂದು ನೀವು ಬಯಸುತ್ತೀರಿ? ಇದನ್ನೇ ನಾವು ಗೌರವಿಸುತ್ತೇವೆ

ಈ ನಾಟಕಗಳು ನಮ್ಮ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಉಂಟು ಮಾಡಿದ ಹಾನಿಯನ್ನು ಜೀವಂತ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನಮಗೆ ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ - ವಾಸ್ತವ, ಮತ್ತು ಸಿದ್ಧಾಂತವಲ್ಲ) - ಹಾಸ್ಯದ ರಹಸ್ಯ, ಅದರ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಆದರ್ಶವನ್ನು ನಮಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ ... ಕನಿಷ್ಠ ಪಕ್ಷ ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಏನಾದರೂ ಇದೆಯೇ?

ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ - ನಾವು ಹೇಳುವುದಿಲ್ಲ, ಇದು ಈ ನಾಟಕಗಳಿಗೆ ಸರಿಹೊಂದುತ್ತದೆ, ಆದರೆ - ಅವರು ತಮ್ಮ ನಂತರ ಸೌಂದರ್ಯದ ಅರ್ಥ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಅಪರಾಧ ಮಾಡಲಿಲ್ಲವೇ? ನಿಜ, ನೀವು ಇನ್ನೂ ಇನ್ನೊಂದು ನಾಟಕವನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡಬಹುದು, ಆದರೆ ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಅಲ್ಲ - ಮತ್ತು ನಿಮಗೆ ತುಂಬಾ ಅಗತ್ಯವಿದೆ

ನಿಸ್ವಾರ್ಥತೆ ಮತ್ತು ಅವಳನ್ನು ಎರಡನೇ ಬಾರಿಗೆ ನೋಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಧೈರ್ಯ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ನಮ್ಮ ಅರ್ಧದಷ್ಟು

ನಟರು ತಾವು ಆಡುವ ನಾಟಕಗಳಿಗಿಂತ ಶ್ರೇಷ್ಠರೆಂದು ಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ - ಮತ್ತು ಅವರು ಇದರಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನ್ಯಾಯೋಚಿತರು. ಆದ್ದರಿಂದ ನಮ್ಮ ರಂಗ ಕಲೆಯ ಸಾವು ಬರುತ್ತದೆ, ನಮ್ಮ ರಂಗ ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ಸಾವು (ನಮಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ಅಲ್ಪತೆ

ನಾವು ದೂರು ನೀಡಬಹುದು): ನಮ್ಮ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಅವನ ಕಡೆಯಿಂದ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಅಧ್ಯಯನದ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಪಾತ್ರಗಳಿಲ್ಲ, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಅವನು ಸ್ಪರ್ಧಿಸಬೇಕು, ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಅಳೆಯಬೇಕು, ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ - ಅವನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಬೇಕು

ನಿಮ್ಮ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿ; ಇಲ್ಲ, ಅವರು ಅತ್ಯಲ್ಪ, ಖಾಲಿ ಪಾತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆಲೋಚನೆಯಿಲ್ಲದೆ, ಪಾತ್ರವಿಲ್ಲದೆ, ಅವರು ಹಿಗ್ಗಿಸಲು ಮತ್ತು ವಿಸ್ತರಿಸಲು ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಪಾತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ. ಅಂತಹ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಒಗ್ಗಿಕೊಂಡ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಜಯಗಳಿಸಲು ಒಗ್ಗಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ.

ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಹಾಸ್ಯದೊಂದಿಗೆ, ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ಯಾವುದೇ ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲದೆ, ಅವರು ಪ್ರಹಸನಗಳಿಗೆ ಒಗ್ಗಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ಕಲೆಯನ್ನು ಕರಕುಶಲವಾಗಿ ನೋಡುತ್ತಾರೆ.

ಸದ್ಯಕ್ಕೆ, ನಾವು ದುರಂತವನ್ನು ನಮ್ಮ ಪರಿಗಣನೆಯಿಂದ ಹೊರಗಿಡುತ್ತೇವೆ - ನಾವು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ನಂತರ ಮಾತನಾಡುತ್ತೇವೆ - ಮತ್ತು ದುರಂತ ಅಥವಾ ಹಾಸ್ಯಕ್ಕೆ ಸರಿಯಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸದ ನಾಟಕಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತ್ರ ಮಾತನಾಡುತ್ತೇವೆ, ಆದರೂ ಅವರು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಹೇಳಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ - ಮಿಶ್ರ, ಸಣ್ಣ ನಾಟಕಗಳು, ಮೂರ್ಖ ದ್ವಿಪದಿಗಳೊಂದಿಗೆ ದುರಂತಗಳು, ನಿದ್ರಾಜನಕ ಕರುಣಾಜನಕ ದೃಶ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಾಸ್ಯಗಳು, ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ - ಲಾಭದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಈ ವಿನೈಗ್ರೇಟ್, ನಮ್ಮ ಥಿಯೇಟರ್ ಕ್ರಾನಿಕಲ್ನ ವಿಷಯ.

ಅವುಗಳನ್ನು ಮೂರು ವಿಧಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ:

1) ಫ್ರೆಂಚ್ ಭಾಷೆಯಿಂದ ಅನುವಾದಿಸಿದ ನಾಟಕಗಳು

2) ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್‌ನಿಂದ ಪರಿವರ್ತಿಸಲಾಗಿದೆ

3) ನಾಟಕಗಳು ಮೂಲ.

ಮೊದಲನೆಯ ಬಗ್ಗೆ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಬಹುಪಾಲು ಅವರು ಕಳಪೆಯಾಗಿ ಭಾಷಾಂತರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಬೇಕು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ. ವಡೆವಿಲ್ಲೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯ ಪ್ರೀತಿಯ ಮಗು,

ಫ್ರೆಂಚ್ ಜೀವನ, ಫ್ಯಾಂಟಸಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿ. ಇದು ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಹಾಡಿನಂತೆ, ಕ್ರೈಲೋವ್ ಅವರ ನೀತಿಕಥೆಯಂತೆ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ನಮ್ಮ ಫ್ರೆಂಚ್ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಭಾಷಾಂತರಕಾರರು ಪದಗಳನ್ನು ಅನುವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮೂಲದಲ್ಲಿ ಜೀವನ, ಬುದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಅನುಗ್ರಹವನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಡುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಚಾತುರ್ಯವು ಭಾರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಅವರ ಶ್ಲೇಷೆಗಳು ಕಿವಿಗಳನ್ನು ಮೀರಿ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತವೆ, ಹಾಸ್ಯಗಳು ಮತ್ತು

ಸುಳಿವುಗಳು ಹದಿನೈದನೇ ತರಗತಿಯ ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ಆತ್ಮದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತವೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಈ ಭಾಷಾಂತರಗಳು ವೇದಿಕೆಗೆ ದೈವದತ್ತವಾಗಿಲ್ಲ ಏಕೆಂದರೆ ನಮ್ಮ ನಟರು, ಫ್ರೆಂಚ್ ಅನ್ನು ಆಡುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ರಷ್ಯನ್ನರು - ಫ್ರೆಂಚ್ನಂತೆಯೇ.

"ದಿ ಇನ್‌ಸ್ಪೆಕ್ಟರ್ ಜನರಲ್" ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ನಟರು ತಮ್ಮನ್ನು ದ್ವೇಷಿಸಲು ಫ್ರೆಂಚ್ ಆಗಿ ಉಳಿಯುತ್ತಿದ್ದರು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಫ್ರೆಂಚ್ನಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ನಟರು ಆಡುವ ಅದ್ಭುತ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಆತನನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವುದು ಅಷ್ಟೇ ಅಸಾಧ್ಯ

ಅದನ್ನು ಭಾಷಾಂತರಿಸಿ. ರಷ್ಯನ್, ಜರ್ಮನ್, ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಫ್ರೆಂಚ್ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆಯ ವಿಡಂಬನೆಯಾಗಿ ಉಳಿಯುತ್ತದೆ. ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಕೆಲವು ರಷ್ಯಾದ ಪತ್ರಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಅನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವವರೆಗೂ ಅದು ಎಲ್ಲಿಯೂ ಹೋಗಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಘೋಷಿಸಲಾಯಿತು.

ಸರಿಹೊಂದುತ್ತದೆ; ಮತ್ತು ಒಮ್ಮೆ ಅವನು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಕಾಲಿನ ಮೇಲೆ ನಿಂತನು, ಅವನು ಉತ್ತಮ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಯಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದನು, ಫ್ರೆಂಚರಿಗಿಂತ ಉತ್ತಮ. ಬಹುಶಃ ಇದು ಹೀಗಿರಬಹುದು, ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳೋಣ, ರಷ್ಯಾದ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಕಾಲುಗಳ ಮೇಲೆ ನಡೆದಾಡುವುದನ್ನು ನಾವು ನೋಡಿದರೆ, ಅವನು ಯಾವಾಗಲೂ ಬಾಗಿದ ಕಾಲುಗಳ ಮೇಲೆ ನಡೆಯುತ್ತಿದ್ದನು; ಫ್ರೆಂಚ್ನಿಂದ ರಷ್ಯಾದ ರೂಪಾಂತರಗಳು ಈಗ ಉತ್ತಮ ವೋಗ್ನಲ್ಲಿವೆ: ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಧುನಿಕ ಸಂಗ್ರಹವು ಅವುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅವುಗಳ ಪ್ರಸರಣಕ್ಕೆ ಕಾರಣ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ: ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಅನುವಾದಿತ ನಾಟಕಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅಸಡ್ಡೆ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ; ಇದು ಸ್ವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಬಯಸುತ್ತದೆ, ಇದು ರಷ್ಯಾದ ಜೀವನದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಸಮಾಜದ ಜೀವನ ವಿಧಾನದಲ್ಲಿ ಬೇಡಿಕೆಯಿದೆ. ನಮ್ಮ ಊರಿನ ನಾಟಕಕಾರರು

ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು ಕಳಪೆಯಾಗಿವೆ, ಪ್ಲಾಟ್‌ಗಳು ಆವಿಷ್ಕಾರವಾಗಿಲ್ಲ: ಏನು ಮಾಡಲು ಉಳಿದಿದೆ? ಸಹಜವಾಗಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ನಾಟಕವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ, ಪದಕ್ಕೆ ಪದವನ್ನು ಅನುವಾದಿಸಿ, ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ವರ್ಗಾಯಿಸಿ (ಅದರ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ _ಮಾತ್ರ_ ಮಾತ್ರ ಸಂಭವಿಸಬಹುದು)

ಸರಟೋವ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯಕ್ಕೆ ಅಥವಾ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್‌ಗೆ, ಪಾತ್ರಗಳ ಫ್ರೆಂಚ್ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಿ, ಪ್ರಿಫೆಕ್ಟ್‌ನಿಂದ ವಿಭಾಗದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿ, ಮಠಾಧೀಶರಿಂದ ಸೆಮಿನಾರಿಯನ್, ಅದ್ಭುತ ಸಮಾಜದ ಮಹಿಳೆ, ಗ್ರಿಸೆಟ್‌ನಿಂದ ಸೇವಕಿ, ಮತ್ತು

ಇತ್ಯಾದಿ ಮೂಲ ನಾಟಕಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಲು ಏನೂ ಇಲ್ಲ. ಬದಲಾವಣೆಗಳಲ್ಲಿ, ಕನಿಷ್ಠ ವಿಷಯವಿದೆ - ಒಂದು ಆರಂಭ, ಗಂಟು ಮತ್ತು ನಿರಾಕರಣೆ; ನಾಟಕೀಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಈ ಅನಗತ್ಯ ಪರಿಕರವಿಲ್ಲದೆ ಮೂಲ ನಾಟಕಗಳು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ಹೇಗೆ

ಇಬ್ಬರೂ ನಾಟಕವನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ - ಅದು ಏನೇ ಇರಲಿ, ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಧುನಿಕ ಸಮಾಜದ ಜೀವನದಿಂದ ನಾಟಕ - ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಆಧುನಿಕ ಜೀವನ, ಆಧುನಿಕ ಸಮಾಜದ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಕನ್ನಡಿಯಾಗಬೇಕು. ನಮ್ಮ ನಾಟಕಕಾರ ನಿಮ್ಮ ಮೇಲೆ ಗುಂಡು ಹಾರಿಸಲು ಬಯಸಿದಾಗ, ನಿಖರವಾಗಿ ಎಲ್ಲಿ ನಿಂತುಕೊಳ್ಳಿ

ಅವನು ಉದ್ದೇಶಿಸುತ್ತಾನೆ: ಅವನು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಬಹುಶಃ ಅವನು ಹಿಡಿಯುತ್ತಾನೆ. ನಮ್ಮ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಸಮಾಜವು ರಷ್ಯಾದ ಸಮಾಜವನ್ನು ಅರಬ್ ಸಮಾಜವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ವಿಷಯ ಏನೇ ಇರಲಿ

ನಾಟಕ, ಅದು ಯಾವ ರೀತಿಯ ಸಮಾಜವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರೂ - ಮೇಲಿನ ವಲಯ, ಭೂಮಾಲೀಕರು, ಅಧಿಕಾರಿಗಳು, ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು, ರೈತರು, ಅದರ ಕ್ರಿಯೆಯ ಯಾವುದೇ ಸ್ಥಳ - ಸಲೂನ್, ಹೋಟೆಲು, ಚೌಕ, ಸ್ಕೂನರ್ - ಅದರ ವಿಷಯ ಯಾವಾಗಲೂ ಒಂದೇ ಆಗಿರುತ್ತದೆ: ಮೂರ್ಖ ಪೋಷಕರಿಗೆ ಸಿಹಿ, ವಿದ್ಯಾವಂತ ಮಗಳು; ಅವಳು ಆಕರ್ಷಕ ಯುವಕನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದಾಳೆ, ಆದರೆ ಬಡವಳು - ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಧಿಕಾರಿಯೊಂದಿಗೆ, ಸಾಂದರ್ಭಿಕವಾಗಿ (ವೈವಿಧ್ಯಕ್ಕಾಗಿ) ಅಧಿಕಾರಿಯೊಂದಿಗೆ; ಮತ್ತು ಅವರು ಅವಳನ್ನು ಕೆಲವು ಮೂರ್ಖ, ವಿಲಕ್ಷಣ, ದುಷ್ಟ, ಅಥವಾ ಇವೆಲ್ಲವನ್ನೂ ಒಟ್ಟಿಗೆ ರವಾನಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ. ಅಥವಾ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯ ನಡುವೆ

ಪೋಷಕರಿಗೆ ಒಬ್ಬ ಮಗನಿದ್ದಾನೆ - ಯುವಕನ ಆದರ್ಶ (ಅಂದರೆ, ಬಣ್ಣವಿಲ್ಲದ ಮುಖ, ಪಾತ್ರರಹಿತ), ಅವನು _ಬಡ ಆದರೆ ಉದಾತ್ತ ಪೋಷಕರ ಮಗಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದು ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆಗೆ ಮಾತ್ರ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಎಲ್ಲಾ ಸದ್ಗುಣಗಳ ಆದರ್ಶ, ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆ ಪ್ರತಿಯೊಂದರ

ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ, ಇದು ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಎಲ್ಲೆಡೆ ನಡೆಯುತ್ತದೆ; ಮತ್ತು ಅವರು ಅವನನ್ನು ಮದುವೆಯಾಗಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ - ಅಂದರೆ, ಅವನು ಪ್ರೀತಿಸದ ಯಾರಿಗಾದರೂ ಅವನನ್ನು ಮದುವೆಯಾಗು. ಆದರೆ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಸದ್ಗುಣಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿಫಲ ಸಿಗುತ್ತದೆ, ದುಷ್ಕೃತ್ಯವನ್ನು ಶಿಕ್ಷಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಮದುವೆಯಾಗುತ್ತಾರೆ, ಆತ್ಮೀಯ ಪೋಷಕರು ಅವರನ್ನು ಆಶೀರ್ವದಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮನೆಕೆಲಸಗಾರನಿಗೆ ಮೂಗು ಇದೆ - ಮತ್ತು ಸ್ವರ್ಗವು ಅವನನ್ನು ನೋಡಿ ನಗುತ್ತದೆ. ಕ್ರಿಯೆಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಈ ರೀತಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ: ಹುಡುಗಿ ಒಂಟಿಯಾಗಿರುತ್ತಾಳೆ, ಕೈಯಲ್ಲಿ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾಳೆ, ತನ್ನ ಹೆತ್ತವರ ಬಗ್ಗೆ ದೂರು ನೀಡುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು "ಹೃದಯವು ಕೇಳದೆ, ಅಪರಿಚಿತರನ್ನು ಹೇಗೆ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತದೆ" ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಗರಿಷ್ಠ ಓದುವಿಕೆ. ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ: "ಓಹ್, ನೀವು, ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಇವನೊವಿಚ್ ಅಥವಾ ನಿಕೊಲಾಯ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವಿಚ್!" -

"ಆಹ್, ಇದು ನಾನು, ಲ್ಯುಬೊವ್ ಪೆಟ್ರೋವ್ನಾ ಅಥವಾ ಇವನೊವ್ನಾ, ಅಥವಾ ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ... ನಾನು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಒಬ್ಬಂಟಿಯಾಗಿ ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ!" - ಈ ಪದಗಳನ್ನು ಉಚ್ಚರಿಸಿದ ನಂತರ, ಸೌಮ್ಯ ಪ್ರೇಮಿ ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ಕೈಯನ್ನು ಚುಂಬಿಸುತ್ತಾನೆ. ಗಮನಿಸಿ, ಅವನು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಚುಂಬಿಸುತ್ತಾನೆ - ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಅವನು ಪ್ರೇಮಿ ಅಥವಾ ವರನೂ ಅಲ್ಲ, ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಈ ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಅಧಿಕಾರಿ ಅಥವಾ ಸದ್ಗುಣಶೀಲ ಅಧಿಕಾರಿ ಪ್ರೇಮಿ ಅಥವಾ ವರ ಎಂದು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಹೇಗೆ ತಿಳಿಯುತ್ತದೆ? ನಮ್ಮ ನಾಟಕಕಾರರ ಈ ಅಪ್ರತಿಮ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ನಾವು ಯಾವಾಗಲೂ ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾಗಿದ್ದೇವೆ, ಅವರ ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿನ ಪಾತ್ರಗಳ ವರ್ತನೆಯನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಮತ್ತು ಕುಶಲವಾಗಿ ಸುಳಿವು ನೀಡುತ್ತೇವೆ.

ಅವನು ಅವಳ ಕೈಗೆ ಮುತ್ತು ನೀಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವನು ಎಷ್ಟು ಅತೃಪ್ತನಾಗಿದ್ದಾನೆ, ಅವನು ಸಾಯುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾನೆ

ಹತಾಶೆಯಿಂದ, ಆದರೆ ಅದು ಎಲ್ಲಾ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ; ಅಂತಿಮವಾಗಿ _ಅವನು_ ಸೇರಿದ್ದಾನೆ

ಕೊನೆಯ ಬಾರಿಗೆ ಅವಳ ಕೈಗೆ ಮುತ್ತಿಟ್ಟು ಹೊರಟುಹೋದ. ಗೃಹರಕ್ಷಕನು ಒಳಗೆ ಬಂದು ತಕ್ಷಣ ಚುಂಬಿಸುತ್ತಾನೆ

ಒಂದು ಪೆನ್ - ಒಮ್ಮೆ, ಮತ್ತು ಎರಡು ಬಾರಿ, ಮತ್ತು ಮೂರು, ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು, ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ; _ಯುವತಿ_ ಮೋಸ ಮಾಡುತ್ತಾಳೆ

ಸ್ಪಂಜುಗಳು ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿಮುಕಿಸುವುದು; ಮಮ್ಮಿ ಅಥವಾ ಡ್ಯಾಡಿ ಅವಳನ್ನು ಗದರಿಸುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಅವಳನ್ನು ಬೆದರಿಸುತ್ತಾರೆ;

ಅಂತಿಮವಾಗಿ - ಶ್ರೀಮಂತ ಚಿಕ್ಕಪ್ಪ, ಅಥವಾ ಮನೆಕೆಲಸಗಾರ, ಪ್ರೇಮಿಯ ಸಹಾಯಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತಾನೆ

ಒಬ್ಬ ಕಿಡಿಗೇಡಿಯಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಾನೆ: _ಡಿಯರೆಸ್ಟ್_ ಪ್ರೀತಿಯ ಜೋಡಿಯ ಕೈ ಜೋಡಿಸಿ - ಪ್ರೇಮಿ

ಕೋಮಲವಾಗಿ ನಗುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಟ್ರಿಫಲ್ಸ್ಗಾಗಿ ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ನಿಲ್ಲದಂತೆ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ

ಕೈಯನ್ನು ಚುಂಬಿಸಿ ಮತ್ತು ತುಟಿಗಳನ್ನು ಹೊಡೆಯಿರಿ; _ಯುವತಿ_ ಮೃದುವಾಗಿ ಮತ್ತು ಮೃದುವಾಗಿ ನಗುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು

ಅವನ ಕೈಗೆ ಮುತ್ತು ಕೊಡಲು ಮನಸ್ಸಿಲ್ಲದೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಂತೆ... ಇದನ್ನೆಲ್ಲ ನೋಡುತ್ತಾ, ಅನೈಚ್ಛಿಕವಾಗಿ

ನೀವು ಉದ್ಗರಿಸುವಿರಿ:

ಅವರು ಯಾರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ?

ಈ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳನ್ನು ಎಲ್ಲಿ ಕೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ?

ಮತ್ತು ಅದು ಅವರಿಗೆ ಸಂಭವಿಸಿದರೆ -

ಆದ್ದರಿಂದ ನಾವು ಅವರನ್ನು ಕೇಳಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ (5).

ನೀವು ನಮ್ಮ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ನಂಬಿದರೆ, ನಮ್ಮ ಪವಿತ್ರ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಎಂದು ನೀವು ಭಾವಿಸಬಹುದು.

ಅವರು ಮಾಡುವುದೆಲ್ಲ ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬೀಳುವುದು ಮತ್ತು ಅವರು ಪ್ರೀತಿಸಿದವರನ್ನು ಮದುವೆಯಾಗುವುದು; ಎ

ಮದುವೆ ಆಗುವ ತನಕ ಎಲ್ಲರೂ ತಮ್ಮ ಪ್ರೇಮಿಗಳ ಕೈಗೆ ಮುತ್ತು ಕೊಡುತ್ತಾರೆ... ಮತ್ತು ಇದು ಕನ್ನಡಿ

ಜೀವನ, ವಾಸ್ತವ, ಸಮಾಜ!.. ಆತ್ಮೀಯರೇ, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಿ

ನೀವು ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಖಾಲಿ ಆರೋಪಗಳನ್ನು ಶೂಟ್ ಮಾಡಿ, ಗಿರಣಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋರಾಡಿ ಮತ್ತು

ಕುರಿಗಳು, ವೀರರೊಂದಿಗೆ ಅಲ್ಲ! ನೀವು ಚಿಂದಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದೀರಿ ಎಂದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಿ

ಗೊಂಬೆಗಳು, ನಿಜವಾದ ಜನರಲ್ಲ, ನೀವು ನೈತಿಕ ಕಥೆಗಳ ಜಗತ್ತನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತೀರಿ

ಏಳು ವರ್ಷದ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ರಂಜಿಸಲು, ನಿಮಗೆ ಗೊತ್ತಿಲ್ಲದ ಆಧುನಿಕ ಸಮಾಜವಲ್ಲ

ಮತ್ತು ಅದು ನಿಮ್ಮನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ! (6) ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಿ ಪ್ರೇಮಿಗಳು (ಅವರು ಇದ್ದರೆ

ಕನಿಷ್ಠ ಸ್ವಲ್ಪ ಜನರು ಆತ್ಮದೊಂದಿಗೆ), ಪರಸ್ಪರ ಭೇಟಿಯಾಗುವುದು, ಅತ್ಯಂತ ವಿರಳವಾಗಿ

ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರೀತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಪರಿಚಿತರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಮೇಲಾಗಿ,

ಸಣ್ಣ ವಸ್ತುಗಳು. ಅವರು ಮೌನವಾಗಿ ಪರಸ್ಪರ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ - ಮತ್ತು ಅದು ಬಿಂದುವಾಗಿದೆ

ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಮಾತನ್ನೂ ಹೇಳದೆ ಪ್ರೀತಿಸಿ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಅವರು ಪ್ರೀತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಬಹುದು, ಆದರೆ

ಅಸಭ್ಯ, ಸವೆದ ಪದಗುಚ್ಛಗಳಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ಅರ್ಥದಿಂದ ತುಂಬಿದ ಪದಗಳು, ಆ ಪದಗಳು

ಅನೈಚ್ಛಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ವಿರಳವಾಗಿ ಮುರಿಯಿರಿ ...

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, "ಪ್ರೇಮಿಗಳು" ಮತ್ತು "ಪ್ರೇಯಸಿಗಳು" ಅತ್ಯಂತ ಬಣ್ಣರಹಿತ, ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ

ನಮ್ಮ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ನೀರಸ ಮುಖಗಳು. ಇದು ಸರಳವಾಗಿದೆ - ಗೊಂಬೆಗಳು ಚಲನೆಯಲ್ಲಿವೆ

ಸ್ವತಃ, ಅವರು ನಾಟಕಕ್ಕೆ ಬಾಹ್ಯ ಕಥಾವಸ್ತುವಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ನಾನು ಯಾವಾಗಲೂ

ಪ್ರೇಮಿಗಳ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ದುಷ್ಟ ಅದೃಷ್ಟದಿಂದ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಖಂಡಿಸುವುದನ್ನು ನೋಡಲು ಇದು ಕರುಣೆಯಾಗಿದೆ

ಪ್ರೇಯಸಿಗಳು ಅವರು ಅಲಂಕರಿಸಲು ನಿರ್ವಹಿಸದಿದ್ದರೆ ಅದು ಈಗಾಗಲೇ ಅವರಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ಗೌರವವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಮಾತ್ರ

ನಿಮ್ಮ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಆದಷ್ಟು ಕಡಿಮೆ ಅಸಭ್ಯವಾಗಿಸಿ... ಅವರನ್ನು ಏಕೆ ಹೊರಗೆ ತರಲಾಗಿದೆ?

ನಮ್ಮ ನಾಟಕಕಾರರು ಈ ದುರದೃಷ್ಟಕರ ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರೇಯಸಿಗಳು? ಇಲ್ಲದಿರುವುದಕ್ಕೆ

ಅವರು ಯಾವುದೇ ವಿಷಯವನ್ನು ಆವಿಷ್ಕರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ; ಅವರು ಆವಿಷ್ಕರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ

ಏಕೆಂದರೆ ಅವರಿಗೆ ಜೀವನ, ಜನರು, ಸಮಾಜ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಏನು ಮತ್ತು ಹೇಗೆ ಎಂದು ಅವರಿಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವರು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ನಗಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ

ಕೆಲವು ವಿಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಮೂಲಗಳು. ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು, ಅವರು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ

ಎಲ್ಲಿಯೂ ಕಂಡುಬರುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರು ದುಷ್ಕೃತ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ದಾಳಿ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಕೆಟ್ಟದ್ದೇನೂ ಇಲ್ಲ,

ಅವರಿಗೆ ಗೊತ್ತಿಲ್ಲದ ನೈತಿಕತೆಯನ್ನು ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಸೇರದ ಸಮಾಜವನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ

ಪ್ರವೇಶ. ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತನ್ನ ಗಡ್ಡವನ್ನು ಬೋಳಿಸಿಕೊಂಡ ವ್ಯಾಪಾರಿಯ ಅಪಹಾಸ್ಯವಾಗಿದೆ; ಮುಗಿದಿದೆ

ವಿದೇಶದಿಂದ ಗಡ್ಡ ಬಿಟ್ಟ ಯುವಕ; ಯುವಕರ ಮೇಲೆ

ಕುದುರೆಗಳನ್ನು ಸವಾರಿ ಮಾಡುವ ಮತ್ತು ಅಶ್ವದಳಗಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿ; ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ - ಮುಗಿದಿದೆ

ನಾವು ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಕವರ್ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ, ಕೇಶವಿನ್ಯಾಸದ ಮೇಲೆ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಭಾಷೆಯ ಮೇಲೆ, ಲಾರ್ಗ್ನೆಟ್ ಮೇಲೆ, ಮೇಲೆ

ಹಳದಿ ಕೈಗವಸುಗಳು ಮತ್ತು ಜನರು ತಮ್ಮ ಯಜಮಾನರ ಬಗ್ಗೆ ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡಲು ಇಷ್ಟಪಡುವ ಎಲ್ಲವೂ,

ಅವರ ತೋಳುಗಳಲ್ಲಿ ತುಪ್ಪಳ ಕೋಟುಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರದಲ್ಲಿ ಅವರಿಗಾಗಿ ಕಾಯುತ್ತಿದೆ ... ಮತ್ತು ಸದ್ಗುಣಗಳ ಯಾವ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ

ಅವರು - ದೇವರು ನಿಷೇಧಿಸುತ್ತಾನೆ! ಈ ಕಡೆಯಿಂದ, ನಮ್ಮ ಹಾಸ್ಯವು ಬದಲಾಗಿಲ್ಲ

Fonvizin ಸಮಯ: ಅದರಲ್ಲಿ ಮೂರ್ಖ ಜನರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ತಮಾಷೆಯಾಗಿರುತ್ತಾರೆ, ಕನಿಷ್ಠ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ

ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರ್ಟ್ ಜನರು ಯಾವಾಗಲೂ ನೀರಸ ಮತ್ತು ಮೂರ್ಖರು ...

ನಮ್ಮ ದುರಂತಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಇದು ಅದೇ ಶೋಚನೀಯತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ

ಚಮತ್ಕಾರ. ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ದುರಂತಗಳು ಎಷ್ಟು ಕೈಗನ್ನಡಿಯಾಗಿದೆ

ಹಾಸ್ಯನಟರು: ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಜೀವನವನ್ನು ಅದೇ ನಿಷ್ಠೆಯಿಂದ ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಕಡಿಮೆಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ

ಯಶಸ್ಸು ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಐತಿಹಾಸಿಕ ರಷ್ಯಾದ ಜೀವನವನ್ನು ಅತ್ಯುನ್ನತವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ

ಅರ್ಥ. ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟು, ಮನೆ ಎಂದು ಹೇಳೋಣ

ಅವರ ವೈಫಲ್ಯಕ್ಕೆ ಕಾರಣವೆಂದರೆ ರಷ್ಯಾದ ಇತಿಹಾಸದ ತಪ್ಪಾದ ನೋಟ. ಗಾಗಿ ಚೇಸಿಂಗ್

ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆ, ಅವರು ಇನ್ನೂ ರಷ್ಯಾದ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ನೋಡುತ್ತಾರೆ.

ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಅವರು ಪೀಟರ್ ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ಕಾಲಕ್ಕಿಂತ ಮೊದಲು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ನಾಟಕವನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ.

ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಅಂಶಗಳು ಹೋರಾಡಿದರೆ ಮಾತ್ರ ಐತಿಹಾಸಿಕ ನಾಟಕ ಸಾಧ್ಯ

ರಾಜ್ಯ ಜೀವನ. ಇಂಗ್ಲಿಷರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ನಾಟಕ ಉತ್ತುಂಗಕ್ಕೇರಿದ್ದು ಸುಳ್ಳಲ್ಲ.

ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ; ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಬೇರೆ ಯಾವುದೂ ಅಲ್ಲ

ರಾಜ್ಯ: ರಾಜ್ಯ ಜೀವನದ ಅಂಶಗಳು ಎಲ್ಲಿಯೂ ಇರಲಿಲ್ಲ

ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳು, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ ತಮ್ಮ ನಡುವಿನ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ. ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ

ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವೆಂದರೆ ಟ್ರಿಪಲ್ ವಿಜಯ: ಮೊದಲು ರೋಮನ್ನರಿಂದ ಸ್ಥಳೀಯರು, ನಂತರ

ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಧಾರ್ಮಿಕ ಸುಧಾರಣೆ, ಅಥವಾ ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಧರ್ಮದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟಾಂಟಿಸಂನ ಹೋರಾಟ.

IN

ರಷ್ಯಾದ ಇತಿಹಾಸವು ಅಂಶಗಳ ಆಂತರಿಕ ಹೋರಾಟವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅದರ ಪಾತ್ರ

ನಾಟಕಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮಹಾಕಾವ್ಯ. ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ವೈವಿಧ್ಯತೆ, ಘರ್ಷಣೆ

ಆಂತರಿಕ ಆಸಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಮಾಜದ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯು ನಾಟಕಕ್ಕೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು: ಎ

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಇದು ಯಾವುದೂ ಸಂಭವಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ "ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೋವ್" ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ

ಇದು ಆಳವಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕೆಲಸವಾಗಿತ್ತು. ಅದೇ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ, "ಬೋರಿಸ್

ಗೊಡುನೋವ್" ಒಂದು ನಾಟಕವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಬಹುಶಃ ನಾಟಕೀಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕವಿತೆ (7) ಮತ್ತು ಜೊತೆಗೆ

ಈ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ "ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೋವ್" ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ, ಆಳವಾಗಿ

ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಚೇತನದ ಖಜಾನೆಯನ್ನು ದಣಿದಿದೆ. ನಮ್ಮ ಇನ್ನೊಂದು ನಾಟಕೀಯ

ಕವಿಗಳು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ಅಶ್ಲೀಲತೆ ಮತ್ತು ಗೊರ್ಲಾಟ್ ಟೋಪಿಗಳಲ್ಲಿ ನೋಡಬೇಕೆಂದು ಭಾವಿಸಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಅದರಲ್ಲಿ

ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಭಾಷಣಗಳು, ಮತ್ತು ಈ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಾಹ್ಯ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಅವರು ಆದರು

ಜರ್ಮನ್ನರನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ವೇಷಭೂಷಣದಲ್ಲಿ ಧರಿಸಿ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಮಾತುಗಳನ್ನು ಅವರ ಬಾಯಿಗೆ ಹಾಕಿ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ನಮ್ಮ ದುರಂತವು ಫ್ರೆಂಚ್ಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು

ಹುಸಿ-ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ದುರಂತ: ಫ್ರೆಂಚ್ ಕವಿಗಳು ತಮ್ಮ ದುರಂತಗಳಲ್ಲಿ ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ

ರೋಮನ್ ಟೋಗಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ವಿಡಂಬನೆಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು

ಮಾತು; ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಕೆಲವು ಜರ್ಮನ್ನರು ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ರಷ್ಯಾದ ವೇಷಭೂಷಣದಲ್ಲಿ ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಬಲವಂತವಾಗಿ

ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಮಾತಿನ ಹೋಲಿಕೆ ಮತ್ತು ಭೂತವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಬಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ಪದಗಳು ರಷ್ಯನ್, ಆದರೆ ಭಾವನೆಗಳು

ಉದ್ದೇಶಗಳು ಮತ್ತು ಚಿಂತನೆಯ ವಿಧಾನವು ಜರ್ಮನ್ ಅಥವಾ ಫ್ರೆಂಚ್ ... ನಾವು ಹೇಳುವುದಿಲ್ಲ

ಅಸಭ್ಯ ಜಾನಪದ, ರುಚಿಯಿಲ್ಲದ, ಸಾಧಾರಣ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಉತ್ಪನ್ನಗಳ ಬಗ್ಗೆ:

ಅಂತಹ ರಾಕ್ಷಸರು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಲ್ಲ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಅವರು ಅಗತ್ಯವಾದ ಕಸವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಜಗಳವಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಸಾಹಿತ್ಯದ ಹಿತ್ತಲು. ಆದರೆ "ಎರ್ಮಾಕ್" ಮತ್ತು "ಡಿಮಿಟ್ರಿ ದಿ ಪ್ರಿಟೆಂಡರ್" ಎಂದರೇನು?

ಖೋಮ್ಯಕೋವಾ (8), ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ಹುಸಿ-ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ದುರಂತಗಳಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಮತ್ತು ದುರಂತಗಳ ಪ್ರಕಾರ

ಕಾರ್ನಿಲ್ಲೆ, ರೇಸಿನ್, ವೋಲ್ಟೇರ್, ಕ್ರೆಬಿಲ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಡ್ಯೂಸಿಸ್? (9) ಮತ್ತು ಅವರ ಪಾತ್ರಗಳು

ಸುಳ್ಳು ಗಡ್ಡ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕ್ವೆರೇಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನ್ನರು ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚರಲ್ಲದೆ ಅವರು ಏನು

ಉದ್ದನೆಯ ಸ್ಕರ್ಟ್ ಕ್ಯಾಫ್ಟನ್ಸ್? ಎರ್ಮಾಕ್ - ಜರ್ಮನ್ ಬರ್ಷ್; ಕೊಸಾಕ್ಸ್, ಅವನ ಒಡನಾಡಿಗಳು ಜರ್ಮನ್

ಷಿಲ್ಲರ್. ಡಿಮಿಟ್ರಿ ದಿ ಪ್ರಿಟೆಂಡರ್ ಮತ್ತು ಬಾಸ್ಮನೋವ್ ಜನರು, ನೀವು ಅವರನ್ನು ಏನೇ ಕರೆದರೂ,

ಹೆನ್ರಿಸ್, ಅಡಾಲ್ಫ್ಸ್, ಅಲ್ಫೋನ್ಸ್ - ಎಲ್ಲವೂ ಒಂದೇ ಆಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ಸಾರವು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ

ಇದು ಬದಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಕುಟುಂಬದ ಸ್ಥಾಪಕ

ಹುಸಿ-ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಹುಸಿ-ರಷ್ಯನ್ ದುರಂತವು ನರೆಜ್ನಿಯನ್ನು ಗೌರವಿಸಬೇಕು,

ಯಾರು (ಆದಾಗ್ಯೂ, ಯಾವುದೇ ದುರುದ್ದೇಶಪೂರಿತ ಉದ್ದೇಶವಿಲ್ಲದೆ) "ದರೋಡೆಕೋರರು" ನ ವಿಡಂಬನೆಯನ್ನು ಬರೆದರು

ಷಿಲ್ಲರ್, ಶೀರ್ಷಿಕೆ: "ಡಿಮಿಟ್ರಿ ದಿ ಪ್ರಿಟೆಂಡರ್" (ಐದು ಕೃತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ದುರಂತ.

ಮಾಸ್ಕೋ. 1800 (10) ಬೆಕೆಟೋವ್ ಅವರ ಮುದ್ರಣ ಮನೆಯಲ್ಲಿ_). ರಷ್ಯಾದ ಮೇಲೆ ಶ್ರೀ ಖೋಮ್ಯಕೋವ್ ನಂತರ

ದುರಂತದ ನಂತರ ಬ್ಯಾರನ್ ರೋಸೆನ್ ಕಷ್ಟಪಟ್ಟು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಶ್ರಮವು ಪೂರ್ಣ ಅರ್ಹವಾಗಿದೆ

ಹೊಗಳುತ್ತಾರೆ. ಅವರಿಬ್ಬರ ವಿರುದ್ಧ ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸಿನೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಶ್ರಮಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಶ್ರಮಿಸಿದರು

ಕುಕೊಲ್ನಿಕ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ಕ್ಷೇತ್ರ. ನ್ಯಾಯ ಕೊಡಿಸಲು ನಾವು ಸದಾ ಸಿದ್ಧರಿದ್ದೇವೆ

ಕಾವ್ಯದಲ್ಲಿ ಶ್ರೀ ಕುಕೊಲ್ನಿಕ್ ಅವರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು, ಮತ್ತು ಅವರು ಅವರ “ಪತ್ಕುಲ್” (11) ಅನ್ನು ಓದದಿದ್ದರೂ

ಸಾಕಷ್ಟು, ಆದರೆ ಈ ನಾಟಕದಿಂದ ಮುದ್ರಿತ ಮುನ್ನುಡಿ ಮೂಲಕ ನಿರ್ಣಯ, ನಾವು ಎಲ್ಲಾ ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ

ನಾಟಕವು ಗಮನಾರ್ಹ ಅರ್ಹತೆ ಇಲ್ಲದೆ ಇರಬಹುದು. ಇತರರಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ

ಅವರ ನಾಟಕಗಳು, ಅದರ ವಿಷಯವನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಜೀವನದಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ - ನಾವೆಲ್ಲರೂ ಅವುಗಳ ಬಗ್ಗೆ

ಅವರು ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ "ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೋವ್" ಮತ್ತು ಶ್ರೀ ಖೋಮ್ಯಕೋವ್ ಅವರ ದುರಂತಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ ಹೇಳಿದರು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ

ರಷ್ಯಾದ ಹೆಸರುಗಳು, ರಷ್ಯಾದ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು, ರಷ್ಯಾದ ಭಾಷಣ; ಆದರೆ ನಾನು ರಷ್ಯಾದ ಆತ್ಮದ ಬಗ್ಗೆ ಕೇಳಿಲ್ಲ

ಕೇಳು, ನೋಡಬೇಡ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಜೀವನವನ್ನು ಕೆಲವರಿಗೆ ಬಾಡಿಗೆಗೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ

ನಾಟಕದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು: ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಅವರನ್ನು ಶ್ಲಾಘಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಮರೆತುಹೋದರು ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುವವರು

ಅವುಗಳಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಜೀವನದ ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತೆ ತಮ್ಮ ಹಿಂದಿನ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕೆ ಮರಳಿದವು - ಇನ್

"ರಷ್ಯಾದ ರಾಜ್ಯದ ಇತಿಹಾಸ."

ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ನಾಟಕ ಇರಲಿಲ್ಲ.

ಕರಮ್ಜಿನ್ ಅವರ "ಇತಿಹಾಸ" ಘಟನೆಗಳ ಕೈಗೊಂಬೆ: ಯಾವುದೇ ನಾಟಕವು ಹೊರಬರಲಿಲ್ಲ

ನಾಟಕ ಶ್ರೀ ಕುಕೊಲ್ನಿಕ್. ಒಬ್ಬ ಬುದ್ಧಿವಂತ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾವಂತ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ, ಶ್ರೀ ಕುಕೊಲ್ನಿಕ್ ಸ್ವತಃ

ನಾನು ಇದನ್ನು ಭಾವಿಸಿದೆ, ಬಹುಶಃ ಅರಿವಿಲ್ಲದೆ, ಮತ್ತು ಮತ್ತೆ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದೆ:

ಲಿವೊನಿಯನ್ ನೈಟ್‌ಗಳ ಜೀವನದೊಂದಿಗೆ ರಷ್ಯಾದ ಜೀವನವನ್ನು ಮುಖಾಮುಖಿಯಾಗಿ ತಂದು ಹಿಂಡಿ

ಈ ಘರ್ಷಣೆ ಒಂದು ನಾಟಕ. ಇದು "ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಡೇನಿಯಲ್ ಡಿಮಿಟ್ರಿವಿಚ್ಗೆ ಜನ್ಮ ನೀಡಿತು

ಖೋಲ್ಮ್ಸ್ಕಿ", ಅವರ ಹೊಸ ನಾಟಕ. ನಾವು ವಿಷಯವನ್ನು ವಿವರಿಸುವುದಿಲ್ಲ

ಶ್ರೀ ಕುಕೋಲ್ನಿಕ್ ಅವರ ದುರಂತ: ಈ ಕೆಲಸವು ನಮ್ಮ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ತಾಳ್ಮೆಯನ್ನು ಮೀರಿದೆ

ಓದುಗರೇ, ಏಕೆಂದರೆ "ಖೋಲ್ಮ್ಸ್ಕಿ" ವಿಷಯವು ಗೊಂದಲಮಯವಾಗಿದೆ, ಮಿಶ್ರಣವಾಗಿದೆ, ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾಗಿದೆ

ಯಾವುದೇ ಪಾತ್ರವಿಲ್ಲದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಬಹುಸಂಖ್ಯೆಯಿಂದ, ಘಟನೆಗಳ ಬಹುಸಂಖ್ಯೆಯಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ

ಬಾಹ್ಯ, ಸುಮಧುರ, ಪರಿಣಾಮಕ್ಕಾಗಿ ಆವಿಷ್ಕರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಾಟಕದ ಮೂಲತತ್ವಕ್ಕೆ ಅನ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಒಬ್ಬ ವಿಮರ್ಶಕ ಸರಿಯಾಗಿ ಗಮನಿಸಿದಂತೆ ಇದು "ನಾಟಕ ಅಥವಾ ಹಾಸ್ಯವಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅಲ್ಲ

ಒಪೆರಾ, ಮತ್ತು ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಅಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಅಲ್ಲ; ಆದರೆ ಇಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಇದೆ, ಹೊರತುಪಡಿಸಿ

ನಾಟಕ, ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ, _ ಡೈವರ್ಟೈಸ್ಮೆಂಟ್_" (12).

Schlummermaus Pskov ವ್ಯಾಪಾರಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ Knyazhich ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾನೆ

ಅವನೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಸಾಧಿಸಿ, ಮಹಾನ್ ಕಳುಹಿಸಿದ ಮಾಸ್ಕೋ ಸೈನ್ಯದ ಬೇರ್ಪಡುವಿಕೆಯನ್ನು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ

ಲಿವೊನಿಯನ್ ಜೊತೆ ವ್ಯವಹರಿಸಲು ಖೋಲ್ಮ್ಸ್ಕಿಯ ನಾಯಕತ್ವದಲ್ಲಿ ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಜಾನ್

ಆದೇಶಿಸು, ನಿಮ್ಮನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಿರಿ. ಅವಳು ಅಮೆಜಾನ್ ಎಂದು ನಾನು ಹೇಳಲೇಬೇಕು: ಅವಳು ಈಟಿಗಳನ್ನು ಒಡೆಯುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು

ದ್ವೀಪಗಳನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಖೋಲ್ಮ್ಸ್ಕಿ ಅವಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬೀಳುತ್ತಾನೆ; ಮೊದಲ ಕೋಕ್ವೆಟ್ರಿ, ಮತ್ತು

ನಂತರ ಅವಳ ಸಹೋದರ ಬ್ಯಾರನ್ ವಾನ್ ಸ್ಕ್ಲಮ್ಮರ್‌ಮಾಸ್‌ನ ಕುತಂತ್ರವು ಅವಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಕೊಡುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತದೆ

ಖೋಲ್ಮ್ಸ್ಕಿ ತನ್ನ ಕಡೆಯಿಂದ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಾನೆ. ನನ್ನೊಂದಿಗೆ ಸುದೀರ್ಘ ಹೋರಾಟದ ನಂತರ

ಖೋಲ್ಮ್ಸ್ಕಿ ಸ್ವತಃ, ವಿಶ್ವಾಸಘಾತುಕ ಬ್ಯಾರನ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಸಹಚರರಿಂದ ಬೆಂಕಿ ಹಚ್ಚಿದರು, ರಹಸ್ಯ

ಯಹೂದಿ ಓಜ್ನೋಬ್ಲಿನ್, ಯಾವುದೇ ಸ್ಪಷ್ಟ ಕಾರಣವಿಲ್ಲದೆ ಅಸಂಬದ್ಧ ಕನ್ವಿಕ್ಷನ್ ಬರುತ್ತದೆ

ನಕ್ಷತ್ರಗಳು ಅವನಿಗೆ ತನ್ನ ಮಾತೃಭೂಮಿಯನ್ನು ತೊರೆಯಲು, ಹೊಸ ರಾಜ್ಯವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಹೇಳುತ್ತವೆ

ಹನ್ಸಾ, ಲಿವೊನಿಯಾ ಮತ್ತು ಪ್ಸ್ಕೋವ್. ಪ್ಸ್ಕೋವ್ ಸಭೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು "ನಕ್ಷತ್ರಗಳ ಇಚ್ಛೆಯನ್ನು" ಘೋಷಿಸಿದಾಗ,

ಅವನನ್ನು ವಶಕ್ಕೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ; ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಡ್ಯೂಕ್ ಅವನನ್ನು ಕ್ಷಮಿಸುತ್ತಾನೆ

ಹುಚ್ಚುತನ ಮತ್ತು ಒಬ್ಬ ಬ್ಯಾರನ್ ವಾನ್ ಸ್ಕ್ಲಮ್ಮರ್‌ಮಾಸ್‌ನನ್ನು ಶಿಕ್ಷಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅದನ್ನು ಮೇಲಕ್ಕೆತ್ತಲು

ತಮಾಷೆಯ ನಾಯಕನ ಹಾಸ್ಯಮಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ - ಖೋಲ್ಮ್ಸ್ಕಿ, ಅವನು ಅದನ್ನು ಕಲಿಯುತ್ತಾನೆ

ಅಮೆಜಾನ್ ಬ್ಯಾರನೆಸ್ ಅವನೊಂದಿಗೆ ಕುತೂಹಲ ಕೆರಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅವಳ ಗಡ್ಡವನ್ನು ಮದುವೆಯಾಗುತ್ತಾನೆ

ಪ್ರೇಮಿ, ವ್ಯಾಪಾರಿ ಕ್ನ್ಯಾಝಿಚ್. ಅವನು ಅವರನ್ನು ಕೊಲ್ಲಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಹಾಸ್ಯಗಾರನು ಅವನನ್ನು ಬಿಡುವುದಿಲ್ಲ

ಸೆರೆಡಾ ಅವನ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕ, ಅವಳ ಮುಖವು ಹಾಸ್ಯಾಸ್ಪದ, ಅರ್ಥಹೀನ, ರಷ್ಯನ್ನರ ತಮಾಷೆಯ ವಿಡಂಬನೆ

ಪವಿತ್ರ ಮೂರ್ಖರು, ಯೂರಿಯಲ್ಲಿರುವ ಪವಿತ್ರ ಮೂರ್ಖನ ನೂರ ಮತ್ತು ಮೊದಲ ನ್ಯಾಯಸಮ್ಮತವಲ್ಲದ ವಂಶಸ್ಥರು

ಮಿಲೋಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ" (13) ನಾಟಕವು ಎಳೆದಾಡಿತು; ಜನರು ಅದರಲ್ಲಿ ನಡೆದರು ಮತ್ತು ಹೊರಗೆ ಹೋದರು, ಮತ್ತು

ಅವರು ಮಾತನಾಡಿದರು, ಹಾಡಿದರು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದರು; ದೃಶ್ಯಾವಳಿ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು

ಆಕಳಿಸಿದ, ಆಕಳಿಸಿದ, ಆಕಳಿಸಿದ... ನಾಟಕವು ನಿದ್ರಿಸಿತು_, ಮೀನುಗಾರಿಕೆ ಪದವನ್ನು ಬಳಸಲು, ಮತ್ತು

ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಎಚ್ಚರಗೊಂಡು ಹೊರಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ಬ್ಯಾರನ್ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ಒಂದು ಮುಖ ಮಾತ್ರ

ಕುಲ್ಮಹೌಸ್ಬೋರ್ಡೆನೌ ಸ್ವಲ್ಪ ನಿರಾಸಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಜೀವಂತಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು

ಶ್ರೀ ಕರಾಟಿಗಿನ್ 2 ನೇಯ ಸ್ಮಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯದ ಆಟ.

ಖೋಲ್ಮ್ಸ್ಕಿ ಶ್ರೀ ಕುಕೊಲ್ನಿಕ್ ರಷ್ಯಾದ ವಾಲೆನ್ಸ್ಟೈನ್:14 ಅವರು ಮತ್ತು

ಇನ್ನೊಬ್ಬರು ನಕ್ಷತ್ರಗಳನ್ನು ನಂಬುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಸ್ಥಾಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ

ಪಿತೃಭೂಮಿ ರಾಜ್ಯ. ಒಂದೇ ವ್ಯತ್ಯಾಸವೆಂದರೆ ವಾಲೆನ್‌ಸ್ಟೈನ್ ನಕ್ಷತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನಂಬುತ್ತಾರೆ

ಅವರ ಮಹಾನ್ ಚೇತನದ ಅದ್ಭುತ ಮನಸ್ಥಿತಿಯಿಂದಾಗಿ,

ಶತಮಾನದ ಚೈತನ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ, ಆದರೆ ಕಾರಣದಿಂದ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಕದಿಯಲು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ

ತೃಪ್ತಿಯಾಗದ ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆ, ಅವಮಾನಕ್ಕಾಗಿ ಸೇಡು ತೀರಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಬಾಯಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧತೆ

ಅವರ ಮಹಾನ್ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು; ಖೋಲ್ಮ್ಸ್ಕಿ ಬುದ್ಧಿಮಾಂದ್ಯತೆಯ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ನಕ್ಷತ್ರಗಳನ್ನು ನಂಬುತ್ತಾರೆ,

ಆದರೆ ಅವನನ್ನು ಮೋಸಗೊಳಿಸುವ ಮಹಿಳೆಯ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಕದಿಯಲು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು

ನನ್ನ ಪುಟ್ಟ ಆತ್ಮದ ಅತ್ಯಲ್ಪತೆಯಿಂದ.

ಅವನ ಉದ್ಯಮದ ಅಸಂಬದ್ಧತೆಯು ಅವನನ್ನು ದಾರಿಯಲ್ಲಿ ನಿಲ್ಲಿಸುತ್ತದೆ, ರಾಡ್‌ನಂತೆ

ಹಾಳಾದ ಶಾಲಾ ಬಾಲಕನನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುತ್ತಾನೆ. "ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಡೇನಿಯಲ್ ಡಿಮಿಟ್ರಿವಿಚ್ ಖೋಲ್ಮ್ಸ್ಕಿ"

ಬಹಳ ಉದ್ದ ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ದೀರ್ಘವಾಗಿದ್ದರೂ ಸಾಕಷ್ಟು ತಮಾಷೆಯಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು

ಷಿಲ್ಲರ್‌ನ ಮಹಾನ್ ಸೃಷ್ಟಿಯ ನೀರಸ ವಿಡಂಬನೆ - "ವಾಲೆನ್‌ಸ್ಟೈನ್". ಒಳಗೆ ಬಿಡುವುದು

ಖಾಸಗಿ ಅನಾನುಕೂಲಗಳು, ನಾವು ಓದುಗರನ್ನು ಕೇಳುತ್ತೇವೆ: ಆವಿಷ್ಕಾರವು ಇದೆಯೇ?

(ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು) ಶ್ರೀ ಕುಕೊಲ್ನಿಕ್ ಅವರ ನಾಟಕದ ರಷ್ಯಾದ ಯಾವುದೋ ರಷ್ಯಾದ, ಸೇರಿದ

ವಸ್ತು, ರಷ್ಯಾದ ಆತ್ಮ, ರಷ್ಯಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆ? ನಮ್ಮ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಇದೆ

ಉದಾಹರಣೆಗಳು - ರಷ್ಯಾದ ಬೊಯಾರ್ ರಾಜನಿಂದ ಅವನಿಗೆ ವಹಿಸಿಕೊಟ್ಟದ್ದಕ್ಕೆ ಕನಿಷ್ಠ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆ

ಸೈನ್ಯದೊಂದಿಗೆ ತನ್ನ ಮಾತೃಭೂಮಿಯನ್ನು ತೊರೆಯಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದನು ಮತ್ತು ತನಗಾಗಿ ಹೊಸ ರಾಜ್ಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡೆ?

ನಿಜ, ಎರ್ಮಾಕ್ ಬೆರಳೆಣಿಕೆಯಷ್ಟು ಕೊಸಾಕ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಸೈಬೀರಿಯಾದ ಮೇಲೆ ಅಧಿಕಾರದ ರಾಡ್ ಅನ್ನು ಗೆದ್ದರು, ಆದರೆ

ಅವನನ್ನು ತನ್ನ ರಾಜನ ಪಾದಗಳಿಗೆ ಎಸೆಯುವ ಸಲುವಾಗಿ. ನಾವು ಹೇಳುವುದು ಸರಿಯಲ್ಲವೇ

ನಮ್ಮ ನಾಟಕಕಾರರು, ರಷ್ಯಾದ ಜೀವನವನ್ನು ಗುರಿಯಾಗಿಟ್ಟುಕೊಂಡು, ಗಾಳಿಯನ್ನು ಹೊಡೆದು ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ

ಕಾಗೆಗಳು ತಮ್ಮ ಅದ್ಭುತ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆಯೇ?.. ಖೋಲ್ಮ್ಸ್ಕಿಯ ಯೋಜನೆ, ಅವನ ಪ್ರೀತಿ,

ಜ್ಯೋತಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಅವನ ನಂಬಿಕೆ, ಅದು ಕಾಗೆಗಳು ...

ಟಿ.ಕೆ. ನಿಕೋಲೇವ್

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಹೆರ್ಜೆನ್ ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ರಂಗಭೂಮಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಮಹತ್ವದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ. ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಮನಸ್ಸು, ದೃಢವಾದ ಸ್ಮರಣೆ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಆಳವಾದ ತಿಳುವಳಿಕೆಗಾಗಿ ಪೂರ್ವಭಾವಿಯಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಅವರು ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ಮನರಂಜನೆಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು, ಅದು ಹೃದಯವನ್ನು ವಿನೋದಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಮನಸ್ಸನ್ನು ಸಮೃದ್ಧಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿ, ಜೊತೆಗೆ, ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ನೀಡಿತು, ಇದು ಶ್ರೀಮಂತ ಮಾಸ್ಕೋ ಮನೆಯಿಂದ ಮಗುವಿಗೆ ಅಪರೂಪದ ಸಂತೋಷವಾಗಿತ್ತು. ಹರ್ಜೆನ್ ಸ್ವತಃ ತಾನು ಭಾವುಕನಲ್ಲ, ಇಂದ್ರಿಯ ಸುಖಗಳಿಗೆ ನೀಡಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ತರ್ಕದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಎಲ್ಲಾ ಜೀವನ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು (ಕುಟುಂಬ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ) ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಒತ್ತಿಹೇಳಿದರು. ಆದರೆ ನಾಟಕೀಯ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು, ನಟರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿನ ಸಂಘರ್ಷಗಳ ವಿಮರ್ಶೆಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತವೆ: ಅಪಹಾಸ್ಯ, ಸಂತೋಷ, ಕೋಪ, ನಿರಾಶೆ.

ಜರ್ಮನ್ ಬರಹಗಾರರಾದ ಷಿಲ್ಲರ್ ಮತ್ತು ಗೊಥೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್, ಅವರು ಜರ್ಮನ್ ಅನುವಾದದಲ್ಲಿ ಓದಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಹರ್ಜೆನ್ ಅವರ ಪಾಲನೆ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದರು. ಮುಂದೆ ನೋಡುವಾಗ, ಅವರ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಅವರು ವಿಶ್ವ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಈ ಮೂರು ದೈತ್ಯರನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದರು, ಅವರ ಪತ್ರಿಕೋದ್ಯಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳೋಣ.

ಹಿಂದಿನ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಇಂದು ನಾವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ವೇದಿಕೆಯಿಂದ ತಿಳಿದಿರುವವರನ್ನು, ಇಂದು ನಾವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ನಾಟಕಕಾರರನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತೇವೆ - ಷಿಲ್ಲರ್, ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್, ಓಜೆರೊವ್ ಮತ್ತು ಗ್ರಿಬೋಡೋವ್, ಫೋನ್ವಿಜಿನ್ ಸಹ ಓದುವಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಉನ್ನತ ಜನರು. ಹರ್ಜೆನ್‌ನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯಾಗಿದ್ದ ಸಮಾಜವು ನಿಯಮದಂತೆ, ತಿರಸ್ಕಾರಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಯಿತು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಾಟಕೀಯ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಉನ್ನತ ದುರಂತ ಅಥವಾ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕರ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಹಾಸ್ಯಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು "ನಾಟಕಕಾರ" ಎಂಬ ಪದವು ಚೆಕೊವ್ ಅವರ ಕಾಲದಲ್ಲಿಯೂ ಕಡಿಮೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅವರು ನಾಟಕಕಾರರಲ್ಲ, ನಿಜವಾದ ಬರಹಗಾರರು ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಕನಸು ಕಂಡರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್, ಷಿಲ್ಲರ್, ಗೊಥೆ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಯುವ ಹರ್ಜೆನ್ಗೆ ಕವಿಗಳು.

ಹರ್ಜೆನ್ ಅಸಾಧಾರಣ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಗೌರವಿಸಿದರು. ಅವರು ಹೇಳಿದರು: "ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್, ಇದು ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಸೃಷ್ಟಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಮಾನವ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಕರಾಳ ಭಾಗವನ್ನು ಮತ್ತು ಮಾನವೀಯತೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಯುಗವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ." ಆದರೆ ಅವರು ಇನ್ನೂ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಅನ್ನು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನೋಡಿರಲಿಲ್ಲ. ದೇಶಭ್ರಷ್ಟರಾಗಿ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ಬಂದ ನಂತರವೇ, ಅವರು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಅಮರ ದುರಂತವನ್ನು ನೋಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಡಿಸೆಂಬರ್ 18, 1839 ರಂದು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಹೆಂಡತಿಗೆ ಬರೆದರು: “ಶ್ರೇಷ್ಠ, ಅಪಾರ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್! ನಾನು ಈಗಷ್ಟೇ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್‌ನಿಂದ ಹಿಂತಿರುಗಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ನೀವು ಅದನ್ನು ನಂಬುತ್ತೀರಾ, ನನ್ನ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ಕಣ್ಣೀರು ಮಾತ್ರ ಹರಿಯಲಿಲ್ಲ; ಆದರೆ ನಾನು ಅಳುತ್ತಿದ್ದೆ. ಇಲ್ಲ, ಅದನ್ನು ಓದಬೇಡಿ, ಅದನ್ನು ಆಂತರಿಕಗೊಳಿಸಲು ನೀವು ಅದನ್ನು ನೋಡಬೇಕು. ಒಫೆಲಿಯಾ ಜೊತೆಗಿನ ದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ನಂತರ ರಾಜನು ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ಓಡಿಹೋದ ನಂತರ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ನಗುವ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಕರಾಟಿಗಿನ್ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ; ಮತ್ತು ಹುಚ್ಚು ಒಫೆಲಿಯಾ ಚೆನ್ನಾಗಿತ್ತು. ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್‌ನಿಂದ ಹಿಡಿದು ಸ್ಮಶಾನದವರೆಗೆ ಜೀವನವನ್ನು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಅಗಾಧತೆಯಲ್ಲಿ ಗ್ರಹಿಸಲು ಇದು ಎಂತಹ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಶಕ್ತಿ! ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಸ್ವತಃ ಭಯಾನಕ ಮತ್ತು ಶ್ರೇಷ್ಠ. ಗೋಥೆ ಸರಿ: ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ದೇವರಂತೆ ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ, ಸೇರಿಸಲು ಅಥವಾ ಆಕ್ಷೇಪಿಸಲು ಏನೂ ಇಲ್ಲ, ಅವನ ಸೃಷ್ಟಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ, ಅವನ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಬದಲಾಗದ ವಾಸ್ತವ ಮತ್ತು ಸತ್ಯವಿದೆ ... ನಾನು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಮನೆಗೆ ಮರಳಿದೆ ... ಈಗ ನಾನು ಕರಾಳ ರಾತ್ರಿಯನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇನೆ. ಮತ್ತು ಮಸುಕಾದ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಕತ್ತಿಯ ತುದಿಯಲ್ಲಿ ತಲೆಬುರುಡೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೇಳುತ್ತದೆ: "ತುಟಿಗಳು ಇದ್ದವು, ಮತ್ತು ಈಗ ಹ-ಹಾ!.." ಈ ನಾಟಕದ ನಂತರ ನೀವು ಅನಾರೋಗ್ಯಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತೀರಿ."

ರಂಗಭೂಮಿಯೊಂದಿಗಿನ ಮಕ್ಕಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಆಕರ್ಷಣೆಯನ್ನು ವಯಸ್ಕರ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಕನ್ವಿಕ್ಷನ್‌ನಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಅವುಗಳನ್ನು ಸುಂದರವಾದ ಕವನದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದ್ದರೂ ಸಹ, "ಆಂತರಿಕವಾಗಲು ನೋಡಬೇಕು", ಅಂದರೆ ಅದು ಆತ್ಮದ ಭಾಗವಾಗುತ್ತದೆ, ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಭಾಗ. ಮತ್ತು ಹರ್ಜೆನ್ ನಂತರ, ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ, ವಿವಿಧ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ "ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್" ಅನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದನು.

ಅವರ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಹರ್ಜೆನ್ ಅವರ ಪತ್ರಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ನಾಟಕೀಯ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಕನಿಷ್ಠ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತವೆ. ಇದೇ ರೀತಿಯ ನೂರಾರು ಉಲ್ಲೇಖಗಳಿಂದ ಕೆಲವು ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ:

ಫೆಬ್ರವರಿ 28 ರಂದು ಕಲೋನ್‌ನಿಂದ ಮಾಸ್ಕೋ ಸ್ನೇಹಿತರಿಗೆ: “ಬರ್ಲಿನ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊಲಿಯೆರ್‌ನ “ವಿನಾ” ವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಅಳುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ನೆರ್ಟಾ ಮತ್ತು ಎಲ್ವಿರಾ ಅವರನ್ನು ಕ್ಷಮಿಸಿ”28.

ಜೂನ್ 7, 1855 ಎ. ಸಫಿ: "ನಂತರ ನಾವು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನನ್ನನ್ನು ಜೋರಾಗಿ ನಗುವಂತೆ ಮಾಡಿದ ಲೆವಾಸ್ಸರ್ ಅನ್ನು ನೋಡಲು ನಾವು ಸೇಂಟ್-ಜೇಮ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ಹೋದೆವು"30.

ಜೂನ್ 23, 1855 ಎಂ.ಕೆ. ರೀಚೆಲ್: “ಈ ವಾರದ ಮುಖ್ಯ ಘಟನೆಯೆಂದರೆ ನಾವು ಒಪೇರಾದಲ್ಲಿದ್ದೆವು - ನಾವು ಗ್ರಿಸಿ ಮತ್ತು ವಿಯಾರ್ಡಾಟ್ ಅವರನ್ನು ಕೇಳಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಮಾರಿಯೋ, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನನಗೆ ಎಲ್ಲರಿಗಿಂತಲೂ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ”31.

ಮೇ 27, 1856 ಎಂ.ಕೆ. ಮತ್ತು ಎ. ರೀಚೆಲ್: ನಿನ್ನೆ ನಾನು ವರ್ಡಿಯ ಕಸದ ಒಪೆರಾ “ಲಾ ಟ್ರಾವಿಯಾಟಾ” ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪಿಕೊಲೊಮಿನಿಯನ್ನು ಕೇಳಿದೆ - ಇದು ಉತ್ತಮ ವ್ಯಕ್ತಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಬೆಂಕಿ ಮತ್ತು ಅನುಗ್ರಹದಿಂದ ತುಂಬಿದ ಪ್ರತಿಭೆ”32.

ಜೂನ್ 27, 1863 ರಂದು ಓಲ್ಗಾ ಮತ್ತು ನಟಾಲಿಯಾ ಹೆರ್ಜೆನ್ ಅವರಿಗೆ: “ಸಂಜೆ ನಾವು ಕಾಡು “ಫೌಸ್ಟ್” (ಅಂದರೆ ಒಪೆರಾ ಗೌನಾಡ್ - “ಫೋಸ್ಟ್”) ನೋಡಲು ಹೋದೆವು, ಇಲ್ಲಿ ಅದು ಸ್ಪ್ಲಾಶ್ ಮಾಡುತ್ತಿದೆ. ಇದು ಫಾಸ್ಟ್, ಫೌಸ್ಟ್ ಅಲ್ಲ. ಇದು ನನಗೆ ಭಯಂಕರವಾಗಿ ಮೆಸ್ಕಿನ್‌ನಂತೆ ತೋರುತ್ತಿದೆ - ಅದ್ಭುತವಾದ ಕೆಲಸವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ನೀವು ನಿಜವಾದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಆಗಿರಬೇಕು, ಅದರಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಕ್ಷುಲ್ಲಕ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಮಾಡಲು - ಮತ್ತು ತೃಪ್ತರಾಗಿರಿ. ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಬಗ್ಗೆ ಏನು? ಹರ್ ಮೇಜ್ (ಎಸ್ಟಿ) ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಕೋವೆಂಟ್ ಗಾರ್ಡನ್ಸ್ ಎರಡೂ. ನಾನು ಪಟ್ಟಿ ಕೇಳಿದೆ ಎಂದು ನಿನಗೆ ಬರೆದೆಯಾ? - ಅವಳು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಹಾಡುತ್ತಾಳೆ. ಫೌಸ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ, ಗ್ರೆಚೆನ್ ಮಾತ್ರ ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ - ಮ್ಯಾಡೆಮೊಯಿಸೆಲ್ ಟೋಟಿಯೆನ್ಸ್"34.

ಅವರು ಕಲಾವಿದರು, ಅವರ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಬಹುಶಃ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಕಥೆ "ದಿ ಥೀವಿಂಗ್ ಮ್ಯಾಗ್ಪಿ" ಅನ್ನು ಬರೆದರು, ಅದನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ನಟ ಎಂ.ಎಸ್. ಶೆಪ್ಕಿನ್, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಹಲವು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಸ್ನೇಹಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರಿಗೆ ಅವರು ಯುರೋಪಿಯನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಬಗ್ಗೆ ವಿದೇಶದಿಂದ ದೀರ್ಘ ಪತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ರಷ್ಯಾದ ನಟನಾ ಶಾಲೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಏಕರೂಪವಾಗಿ ಗಮನಿಸಿದರು. "ಹಲೋ, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಸೆಮೆನೋವಿಚ್!" ನಿಮ್ಮ ಪಾಲಿಗೆ, ಇಲ್ಲಿನ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ತುಂಬಾ ಕೆಟ್ಟದಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ವರದಿ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ನೀವು ಪ್ರತಿ ನಟಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಆತ್ಮಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿ ಹಾಡಬಹುದು: “ಮರುಸ್ಯಾಗೆ, ನಿಕಲ್, ಏಕೆಂದರೆ ಮಾರುಸ್ಯಾ ಹಾಗಲ್ಲ,” - ಆದರೆ ನಟರು ಅವರಿಗಿಂತ ಕೆಟ್ಟವರು ಮತ್ತು ಗಾಯಕರು ತಮಗಿಂತ ಕೆಟ್ಟವರು - ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಈಗ ಇಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ನಟರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಸಾರ್ವಜನಿಕರು." ಅವರು ತಮ್ಮ ಪತ್ರಿಕೋದ್ಯಮ ಲೇಖನಗಳಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು, ಜನರ ಜೀವನದ ಮೇಲೆ ಅದರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದರು. ವಿದೇಶಿ ಅನಿಸಿಕೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳು, "ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇಟಲಿಯಿಂದ ಪತ್ರಗಳು" ಸೋವ್ರೆಮೆನಿಕ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದವು, ನಾಟಕೀಯ ಸಾದೃಶ್ಯಗಳು, ವೇದಿಕೆಯ ಅನಿಸಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಸಮಾನಾಂತರಗಳಿಂದ ತುಂಬಿವೆ. ವಿಜಯೋತ್ಸಾಹದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಬೂರ್ಜ್ವಾವನ್ನು ಹೊಡೆದುರುಳಿಸುತ್ತಾ, ಹರ್ಜೆನ್ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಕ್ರೈಬ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ನಾಟಕಗಳ ನಾಯಕರೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ. “ಸ್ಕ್ರಿಬ್ ಒಬ್ಬ ಪ್ರತಿಭೆ, ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಬರಹಗಾರ, ಅವನು ಅವಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವನು ಅವಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವನು ಅವಳ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಅವಳ ಅಭಿರುಚಿಗಳಿಗೆ ತನ್ನನ್ನು ಹೊಂದಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ, ಅವನು ಇತರರೆಲ್ಲರನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ; ಸ್ಕ್ರೈಬ್ ಒಬ್ಬ ಆಸ್ಥಾನಿಕ, ವೀಸೆಲ್, ಬೋಧಕ, ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ, ಶಿಕ್ಷಕ, ಹಾಸ್ಯಗಾರ ಮತ್ತು ಬೂರ್ಜ್ವಾಸಿಗಳ ಕವಿ. ಮತ್ತು ಹರ್ಜೆನ್ ಪಟ್ಟಣವಾಸಿಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಸುತ್ತಾನೆ, ಹಣ ಸಂಪಾದಿಸುವ ಮತ್ತು ಅವರ ಜೀವನವನ್ನು ವ್ಯರ್ಥ ಮಾಡುವ ವಿಧಾನದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಲಜ್ಜ, ನಿಜವಾದ ಜಾನಪದ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ದೂರವಿರುವ ಫ್ರೆಂಚ್ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆಗಳ ವೀರರೊಂದಿಗೆ. "ವೌಡೆವಿಲ್ಲೆ (ಹತ್ತು, ಒಂಬತ್ತರಲ್ಲಿ) ಅದರ ಆಧಾರವಾಗಿ ಹಗುರವಾದ ಸಂತೋಷವಲ್ಲ, ಹಾಸ್ಯದ ಹೊಳೆಯುವ ಹಾಸ್ಯವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಜಿಡ್ಡಿನ ಸುಳಿವುಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು." ಮತ್ತು ಮೂರನೆಯ ಪತ್ರವು ಅಂದಿನ ನಾಟಕೀಯ ಋತುವಿನ ನವೀನತೆಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮೀಸಲಾಗಿರುತ್ತದೆ - ಎಫ್.ಪಿಯಾ ಅವರ ನಾಟಕ "ದಿ ವೆಟೋಶ್ನಿಕ್".

ಅವರು ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ರಷ್ಯಾದಿಂದ ಸಂಪರ್ಕ ಕಡಿತಗೊಂಡಿದ್ದರೂ ಸಹ, A.I. ರಷ್ಯಾದ ನಾಟಕಕಾರರ ಹೊಸ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಹೆಸರುಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯನ್ನು ಹರ್ಜೆನ್ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಮತ್ತು ನಿಕಟವಾಗಿ ಅನುಸರಿಸಿದರು, ಜನರ ಸ್ವಯಂ ಜಾಗೃತಿಯನ್ನು ಪೋಷಿಸುವಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು.

“ವೇದಿಕೆ, ಯಾರೋ ಹೇಳಿದಂತೆ, ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸಂಸತ್ತು, ವೇದಿಕೆ, ಬಹುಶಃ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಚರ್ಚ್. ಇದು ನಮ್ಮ ಸಮಯದ ಜೀವಂತ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಬಹುದು, ಅಥವಾ ಕನಿಷ್ಠ ಅವುಗಳನ್ನು ಚರ್ಚಿಸಬಹುದು, ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಚರ್ಚೆಯ ವಾಸ್ತವತೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಇದು ಉಪನ್ಯಾಸವಲ್ಲ, ಧರ್ಮೋಪದೇಶವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಜೀವನವು ಎಲ್ಲಾ ವಿವರಗಳೊಂದಿಗೆ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಆಸಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬದೊಂದಿಗೆ, ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದೊಂದಿಗೆ ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ತೆರೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಇನ್ನೊಂದು ದಿನ ನಾನು ಇದನ್ನು ಸ್ವತಃ ಅನುಭವಿಸಿದೆ. ಒಂದು ಸಣ್ಣ ನಾಟಕವು ನನ್ನನ್ನು ಯೋಚಿಸಲು ಮತ್ತು ಯೋಚಿಸುವಂತೆ ಮಾಡಿತು.

ಹರ್ಜೆನ್ ಓ. ಅರ್ನೌಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಎನ್. ಫೌರ್ನಿಯರ್ ಅವರ "ಕ್ರೈಮ್, ಅಥವಾ ಎಂಟು ಇಯರ್ಸ್ ಓಲ್ಡರ್" ನಾಟಕವನ್ನು ಎಸ್.ಪಿ ಅನುವಾದಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಸೊಲೊವಿಯೋವ್ ಮತ್ತು I.V ಯ ಪ್ರಯೋಜನ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಸಮರಿನಾ ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 11, 1842 ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಶ್ಚೆಪ್ಕಿನ್. ಈ ನಾಟಕದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳು ಹರ್ಜೆನ್ ಅವರ "ಎಬೌಟ್ ಎ ಡ್ರಾಮಾ" ಲೇಖನದ ಆಧಾರವನ್ನು ರೂಪಿಸಿದವು, ನಂತರ ಅವರು "ವಿಮ್ಸ್ ಮತ್ತು ರಿಫ್ಲೆಕ್ಷನ್ಸ್" ಎಂಬ ಚಕ್ರದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಿದರು. ವಿಷಯದ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯ ಮೂಲಕ ನಿರ್ಣಯಿಸುವುದು, ಹರ್ಜೆನ್ ಈ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ಕೋವ್ಯಾ ಮೆಡ್ವೆಡೆವಾ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ವ್ಯಾಟ್ಕಾ ಪ್ರಣಯದ ಕೆಲವು ಕ್ಷಣಗಳ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ನೋಡಿದರು. ಅವರ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ, ಅವರು ನೇರವಾಗಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ರಂಗಭೂಮಿಯು ಜೀವನದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಅಧಿಕಾರವಾಗಿದೆ."

ಯಾವಾಗ ಐ.ಎಸ್. ತುರ್ಗೆನೆವ್ ಅವರು ಮೊದಲ ನಾಟಕವನ್ನು ಬರೆದರು; ಜುಲೈ 27, 1848 ರಂದು, ಅವರು ಲಂಡನ್‌ನಿಂದ ತಮ್ಮ ಮಾಸ್ಕೋ ಸ್ನೇಹಿತರಿಗೆ ಬರೆದರು: "ತುರ್ಗೆನೆವ್ ರಂಗಭೂಮಿಗಾಗಿ ಬಹಳ ಮುದ್ದಾದ ಪುಟ್ಟ ನಾಟಕವನ್ನು ಬರೆದರು ಮತ್ತು ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಸೆಮೆನೋವಿಚ್‌ಗಾಗಿ ಇನ್ನೊಂದನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ." ನಾವು "ಎಲ್ಲಿ ಅದು ತೆಳ್ಳಗಿರುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅದು ಒಡೆಯುತ್ತದೆ" ಮತ್ತು "ಫ್ರೀಲೋಡರ್" ನಾಟಕಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೆವು.

ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದಿಂದ ಬಂದ ಪತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹೊಸ ನಾಟಕಗಳ ನೋಟಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಅವುಗಳನ್ನು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದರು. ಮಾರ್ಚ್ 5, 1850 ರಂದು ಜಿ. ಹರ್ವೆಗ್ ಅವರಿಗೆ ಬರೆದ ಪತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ಒಬ್ಬ ಯುವಕ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಬರೆದ ಹೊಸ ಹಾಸ್ಯ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ ... ಅವರ ಹಾಸ್ಯವು ರಷ್ಯಾದ ನೈತಿಕತೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಕೋಪ ಮತ್ತು ದ್ವೇಷದ ಕೂಗು ... ಅದರ ಶೀರ್ಷಿಕೆ "ನಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಜನರು - ನಾವು ಎಣಿಸಲ್ಪಡುತ್ತೇವೆ." ಇದು ಮೂರು ತಲೆಮಾರುಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಮೋಸಗೊಳಿಸುವ ಕುಟುಂಬವಾಗಿದೆ: ತಂದೆ ತನ್ನ ಮಗನನ್ನು ಮೋಸಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ, ಮಗ ತನ್ನ ತಂದೆಯನ್ನು ಮೋಸಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಮತ್ತು ಅವರೆಲ್ಲರೂ 18 ವರ್ಷದ ಯುವತಿಯಿಂದ ಮೋಸ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಮೂರು ತಲೆಮಾರುಗಳಿಗಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚು ಹೃದಯಹೀನ ಮತ್ತು ಆತ್ಮಹೀನ ಜೀವಿ.

ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಶನ್ ಆಗಿದ್ದ ರಷ್ಯಾದ ಪದ್ಧತಿಗಳಿಗೆ ವಿದೇಶಿ ನಾಟಕಗಳ ರೂಪಾಂತರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಹರ್ಜೆನ್ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಡಿಸೆಂಬರ್ 18, 1844 ರಂದು ಅವರು ಎನ್.ಕೆ.ಎಚ್. ಕ್ಯಾಚರ್‌ಗೆ: “ನಾವು, ಅಂದರೆ. ಗ್ರಾನೋವ್ಸ್ಕಿ, ಕೊರ್ಶ್ ಮತ್ತು ನಾನು ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಸೆಮೆನೋವಿಚ್ (ಶೆಪ್ಕಿನ್ - ಟಿಎನ್) ಗಾಗಿ "ಹಳೆಯ ಸಾಲಗಳನ್ನು ಪಾವತಿಸಲು ಮೀನ್ಸ್" ಎಂಬ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನಾಟಕವನ್ನು ಅನುವಾದಿಸಿದೆ ಆದರೆ ಅನುಮತಿ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಬರುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಪಾತ್ರದಿಂದ ಸಂತೋಷಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ” ಆದರೆ ಅನುಮತಿ ಬಂದಿತು, ಮತ್ತು ಫೆಬ್ರವರಿ 7, 1845 ರಂದು, ಮಾಸ್ಕೋದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಶ್ಚೆಪ್ಕಿನ್ ಅವರ ಲಾಭದ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, F. ಮಾಸಿಂಗರ್ ಅವರ ನಾಟಕ "ಹಳೆಯ ಸಾಲಗಳನ್ನು ಪಾವತಿಸಲು ಹೊಸ ಮಾರ್ಗ" ಅನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು: ಸಮರಿನ್, ಝಿವೋಕಿನಿ, ಇತ್ಯಾದಿ, ಶ್ಚೆಪ್ಕಿನ್ ಲೇವಾದೇವಿಗಾರ ಓವರ್ರಿಚ್ನ ಕೇಂದ್ರ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಹರ್ಜೆನ್ ನಾಟಕದ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು; ಉಳಿದಿರುವ ಅನುವಾದ ಪಟ್ಟಿಯು ನಾಟಕದ ನಿರ್ದೇಶಕರಿಗೆ ಅವರ ಸೂಚನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ, ಹರ್ಜೆನ್ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಶೆಪ್ಕಿನ್ಗೆ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಲು ಬಯಸಿದನು. ಅವರು ಎಸ್‌ಐಗೆ ಪತ್ರ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತು ಟಿ.ಎ. ಮೇ 1847 ರಲ್ಲಿ ಅಸ್ಟ್ರಾಕೋವ್: "... ನಾನು ಪಿಯಾ ಅವರ "ವೆಟೋಶ್ನಿಕ್" ಅನ್ನು ರೀಮೇಕ್ ಮಾಡಬೇಕೆಂದು ಅವರು ಬಯಸುತ್ತಾರೆಯೇ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವೇ?" ಈ ನಾಟಕ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡಲಿಲ್ಲ.

ರಂಗಭೂಮಿ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಹರ್ಜೆನ್ ಮಕ್ಕಳ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು. ಲಿಟಲ್ ಓಲ್ಗಾ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲು ಹೊರಟಿದ್ದಳು, ಮತ್ತು ಕಿರಿಯ ಲಿಸಾ ಹರ್ಜೆನ್ ಅವರ ಜನ್ಮದಿನದಂದು ಕುಟುಂಬ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಸಿಂಡರೆಲ್ಲಾ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದಳು.

ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಪ್ರಚಾರಕ ಮತ್ತು ದಾರ್ಶನಿಕನು ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ನಾವು ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ತೀರ್ಮಾನಿಸಬಹುದು. ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವತಂತ್ರ ಕೆಲಸದ ಅವರ ಮೊದಲ ಅನುಭವಗಳು ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಟ್ಕಾದಲ್ಲಿ ಪಡೆಯಲಾಯಿತು. ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ಅವರು ಮತ್ತೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲು ನಿರ್ವಹಿಸಲಿಲ್ಲ.

"ವಿಮ್ಸ್ ಮತ್ತು ರಿಫ್ಲೆಕ್ಷನ್ಸ್" ಚಕ್ರದಿಂದ "ನಾಟಕದ ಬಗ್ಗೆ" ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಹರ್ಜೆನ್ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ವೇದಿಕೆಯು ಯಾವಾಗಲೂ ವೀಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಸಮಕಾಲೀನವಾಗಿದೆ, ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಪಾಲುದಾರನು ನೋಡಲು ಬಯಸುವ ಜೀವನದ ಭಾಗವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಅವಳು ಜೀವನದ ಘಟನೆಗಳ ವಿಭಜನೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಮಾನವ ಜೀವನದ ಎಲ್ಲಾ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಜ್ಞೆಗೆ ತರಲು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ನಮ್ಮಂತೆ, ಸೆಳೆತ ಮತ್ತು ನಡುಗುವ ಕೈಯಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ಡಿಸ್ಅಸೆಂಬಲ್ ಮಾಡುತ್ತಾಳೆ - ಏಕೆಂದರೆ, ನಮ್ಮಂತೆ, ಅವಳು ಹೊರಬರುವ ಮಾರ್ಗ ಅಥವಾ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ಅಧ್ಯಯನಗಳ." ಈ ಮಾತುಗಳನ್ನು ಇಂದಿನ ದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ಸರಿಯಾಗಿ ಅನ್ವಯಿಸಬಹುದು. ಭವಿಷ್ಯದ ಒಳನೋಟದ ಉಡುಗೊರೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಹೆರ್ಜೆನ್, ಮುಂಬರುವ ಹಲವು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ರಷ್ಯಾದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಇಂದಿಗೂ ಅವರು ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದರು.

ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ರಾಜಕುಮಾರರು

ಅವರ ಪ್ರೌಢಶಾಲಾ ವರ್ಷಗಳಿಂದಲೂ, ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಮಾಸ್ಕೋ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅವಿಶ್ರಾಂತ ಕಲಾವಿದರಾದರು. ಅವರು ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ (ಈಗ ಬೊಲ್ಶೊಯ್) ಮತ್ತು ಮಾಲಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುತ್ತಾರೆ, ಶೆಪ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು ಮೊಚಲೋವ್ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಮೆಚ್ಚುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಬಗ್ಗೆ V. G. ಬೆಲಿನ್ಸ್ಕಿಯವರ ಲೇಖನಗಳನ್ನು ಓದುತ್ತಾರೆ. 40 ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಬರವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯತೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಕೈಯನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1847 ರ "ಮಾಸ್ಕೋ ಸಿಟಿ ಲಿಸ್ಟ್" ನಲ್ಲಿ "ದಿವಾಳಿ ಸಾಲಗಾರ" ಹಾಸ್ಯದ ದೃಶ್ಯಗಳು, "ಕುಟುಂಬ ಸಂತೋಷದ ಚಿತ್ರ" ಮತ್ತು ಪ್ರಬಂಧ "ನೋಟ್ಸ್ ಆಫ್" ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು. ಝಮೊಸ್ಕ್ವೊರೆಟ್ಸ್ಕಿ ನಿವಾಸಿ." ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಅವರು 1846-1849ರಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ "ದಿವಾಳಿ" ಎಂಬ ಹಾಸ್ಯದಿಂದ ಅವರಿಗೆ ತಂದರು ಮತ್ತು 1850 ರಲ್ಲಿ "ಮಾಸ್ಕ್ವಿಟ್ಯಾನಿನ್" ನಿಯತಕಾಲಿಕದಲ್ಲಿ ಬದಲಾದ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಡಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು - "ನಮ್ಮ ಜನರು - ನಾವು ಎಣಿಸಲ್ಪಡುತ್ತೇವೆ!"

ಮಾಸ್ಕೋ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನ ಸಾಹಿತ್ಯ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ನಾಟಕವು ಅದ್ಭುತ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು. ಬರಹಗಾರ ವಿ.ಎಫ್. ಓಡೋವ್ಸ್ಕಿ ಹೇಳಿದರು: "ರಸ್ನಲ್ಲಿ ಮೂರು ದುರಂತಗಳಿವೆ ಎಂದು ನಾನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ: "ದಿ ಮೈನರ್", "ವೋ ಫ್ರಮ್ ವಿಟ್", "ದಿ ಇನ್ಸ್ಪೆಕ್ಟರ್ ಜನರಲ್". "ದಿವಾಳಿ" ನಲ್ಲಿ ನಾನು ನಾಲ್ಕನೇ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಹಾಕಿದ್ದೇನೆ. ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ನಾಟಕವನ್ನು ಗೊಗೊಲ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳಿಂದ "ಡೆಡ್ ಸೋಲ್ಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. "ನಮ್ಮ ಜನರು..." ನಲ್ಲಿ ಗೊಗೋಲಿಯನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಪ್ರಭಾವವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ. ಯುವ ನಾಟಕಕಾರನು ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳಲ್ಲಿ ವಂಚನೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರಕರಣವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಸ್ಯಾಮ್ಸನ್ ಸಿಲಿಚ್ ಬೊಲ್ಶೊವ್ ತನ್ನ ಸಹವರ್ತಿ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳಿಂದ ಬಹಳಷ್ಟು ಬಂಡವಾಳವನ್ನು ಎರವಲು ಪಡೆಯುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವನು ತನ್ನ ಸಾಲಗಳನ್ನು ಮರುಪಾವತಿಸಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲವಾದ್ದರಿಂದ, ತನ್ನನ್ನು ದಿವಾಳಿಯಾದ ವ್ಯಕ್ತಿ, ದಿವಾಳಿಯಾದ ಸಾಲಗಾರ ಎಂದು ಘೋಷಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವನು ತನ್ನ ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು ಗುಮಾಸ್ತ ಲಾಜರ್ ಪೊಡ್ಖಾಲ್ಯುಜಿನ್ ಹೆಸರಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಮೋಸದ ವ್ಯವಹಾರವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸಲು, ಅವನು ತನ್ನ ಮಗಳು ಲಿಪೊಚ್ಕಾಳನ್ನು ಅವನಿಗೆ ಮದುವೆಗೆ ಕೊಡುತ್ತಾನೆ. ಬೊಲ್ಶೊವ್ ಅವರನ್ನು ಸಾಲಗಾರನ ಸೆರೆಮನೆಗೆ ಕಳುಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅವನು ಹೃದಯವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಲಾಜರ್ ತನ್ನ ಬಿಡುಗಡೆಗಾಗಿ ಪಡೆದ ಬಂಡವಾಳದ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಮೊತ್ತವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಅವನು ನಂಬುತ್ತಾನೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವನು ತಪ್ಪಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾನೆ: "ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಮನುಷ್ಯ" ಲಾಜರ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಸ್ವಂತ ಮಗಳು ಲಿಪೋಚ್ಕಾ ತಮ್ಮ ತಂದೆಗೆ ಒಂದು ಪೈಸೆ ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ. ಗೊಗೊಲ್ ಅವರ "ದಿ ಇನ್ಸ್ಪೆಕ್ಟರ್ ಜನರಲ್" ನಂತೆ, ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಹಾಸ್ಯವು ಅಸಭ್ಯ ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯಾಸ್ಪದ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಪರಿಸರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಲಿಪೊಚ್ಕಾ, "ಉದಾತ್ತ" ವರನ ಕನಸು ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದಾರೆ: "ಏನೂ ದಪ್ಪವಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಅವನು ಚಿಕ್ಕವನಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ನೊಣಗಳಿಗಿಂತ ಎತ್ತರದ ಒಂದನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದು ಉತ್ತಮ. ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಉಸ್ತಿನ್ಯಾ ನೌಮೋವ್ನಾ, ಮೂಗು ಮೂಗು ಹೊಂದಿರದಿರಲು, ಅವನು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಕಪ್ಪು ಕೂದಲಿನವನಾಗಿರಬೇಕು; ಒಳ್ಳೆಯದು, ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ, ಅವನು ಮ್ಯಾಗಜೀನ್‌ನಂತೆ ಧರಿಸಿರಬೇಕು ... "ಇಲ್ಲಿ ಮನೆಗೆಲಸಗಾರ್ತಿ ಫೋಮಿನಿಚ್ನಾ ದಾಳಿಕೋರರ ಅರ್ಹತೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ: "ಅವುಗಳನ್ನು ವಿಂಗಡಿಸಲು ಏಕೆ ಚಿಂತಿಸಬೇಕು! ಒಳ್ಳೆಯದು, ಜನರು ಫ್ರೆಶ್ ಆಗಿರಬೇಕು, ಬೋಳಾಗಿರಬಾರದು, ಇದರಿಂದ ಅವರು ಯಾವುದರ ವಾಸನೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಏನೇ ಇರಲಿ, ಅವರೆಲ್ಲರೂ ಮನುಷ್ಯರು. ಇಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ಅಸಭ್ಯ ಕ್ರೂರ ತಂದೆ ತನ್ನ ಮಗಳನ್ನು ತನ್ನ ನಿಶ್ಚಿತ ವರ ಲಾಜರಸ್ ಅನ್ನು ನೇಮಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ: “ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯ! ನನ್ನ ವೃದ್ಧಾಪ್ಯದಲ್ಲಿ ಅವಳ ತಾಳಕ್ಕೆ ತಕ್ಕಂತೆ ಕುಣಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ನಾನು ಯಾರಿಗೆ ಆಜ್ಞಾಪಿಸುತ್ತೇನೆ, ಅವನು ಅವನಿಗಾಗಿ ಹೋಗುತ್ತಾನೆ. ನನ್ನ ಬುದ್ದಿಮಗು: ಗಂಜಿ ಜೊತೆ ತಿನ್ನಬೇಕು, ಬೆಣ್ಣೆ ಚುಚ್ಚಬೇಕು...” “ಅವಳಿಗೆ ತಿನ್ನಿಸಿದ್ದು ಏನೂ ಅಲ್ಲವೇ!” ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಮೊದಲಿಗೆ, ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಹಾಸ್ಯದ ಯಾವುದೇ ನಾಯಕರು ಯಾವುದೇ ಸಹಾನುಭೂತಿಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಗೊಗೊಲ್ ಅವರ "ದಿ ಇನ್ಸ್ಪೆಕ್ಟರ್ ಜನರಲ್" ನಂತೆ, "ಒಬ್ಬನ ಸ್ವಂತ ಜನರು ..." ನ ಏಕೈಕ ಧನಾತ್ಮಕ ನಾಯಕ ನಗು ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹಾಸ್ಯವು ನಿರಾಕರಣೆಯ ಕಡೆಗೆ ಸಾಗುತ್ತಿದ್ದಂತೆ, ಹೊಸ, ಗೋಲ್ ಅಲ್ಲದ ಸ್ವರಗಳು ಅದರಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಮೋಸದ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾ, ಬೊಲ್ಶೋವ್ ಲಾಜರ್ ಪೊಡ್ಖಾಲ್ಯುಜಿನ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಮಗಳು ಲಿಪೊಚ್ಕಾ ಅವರ ಕಡೆಯಿಂದ "ಅವರ ಜನರನ್ನು ಎಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಯಾವುದೇ ಟ್ರಿಕ್ ಇರಬಾರದು ಎಂದು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಇಲ್ಲಿಯೇ ಜೀವನವು ಅವನಿಗೆ ಕೆಟ್ಟ ಪಾಠವನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ, ಎರಡು ವ್ಯಾಪಾರಿ ತಲೆಮಾರುಗಳು ಘರ್ಷಣೆ ಮಾಡುತ್ತವೆ: ಬೊಲ್ಶೋವ್ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ "ತಂದೆಗಳು" ಮತ್ತು ಲಿಪೊಚ್ಕಾ ಮತ್ತು ಲಾಜರ್ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ "ಮಕ್ಕಳು". ಅವುಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು "ಮಾತನಾಡುವ" ಹೆಸರುಗಳು ಮತ್ತು ಉಪನಾಮಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಬೊಲ್ಶೋವ್ - ರೈತ "ಬೋಲ್ಶಕ್" ನಿಂದ, ಕುಟುಂಬದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ, ಮತ್ತು ಇದು ಬಹಳ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ. ಬೊಲ್ಶೋವ್ ಮೊದಲ ತಲೆಮಾರಿನ ವ್ಯಾಪಾರಿ, ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಮ್ಯಾಚ್ ಮೇಕರ್ ಉಸ್ತಿನ್ಯಾ ನೌಮೊವ್ನಾ ಬೊಲ್ಶೋವ್ ಕುಟುಂಬದ ಬಗ್ಗೆ ಹೀಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ: “ಅವರು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಉದಾತ್ತರೇ? ಅದು ತೊಂದರೆ, ವಿಹಾರ ನೌಕೆ! ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪನೆಯು ಎಷ್ಟು ಅಸಭ್ಯವಾಗಿದೆಯೆಂದರೆ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಬಾಸ್ಟ್ ಶೂ ಹುಡುಗಿ ಉದಾತ್ತತೆಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಅಲಿಂಪಿಯಾದ ಸ್ಯಾಮ್ಸೊನೊವ್ನಾ ಸಹ ... ಬಹುಶಃ ನಮ್ಮ ಮೂಲಕ್ಕಿಂತ ಕೆಟ್ಟದಾಗಿದೆ. ನನ್ನ ತಂದೆ, ಸ್ಯಾಮ್ಸನ್ ಸಿಲಿಚ್, ಬಾಲ್ಚುಗ್ನಲ್ಲಿ ಕುರಿ ವ್ಯಾಪಾರ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು; ಒಳ್ಳೆಯ ಜನರು ನನ್ನನ್ನು ಸಂಸೋಷ್ಕಾ ಎಂದು ಕರೆದರು ಮತ್ತು ನನ್ನ ತಲೆಯ ಮೇಲೆ ಹೊಡೆದರು. ಹೌದು, ಮತ್ತು ತಾಯಿ ಅಗ್ರಫೆನಾ ಕೊಂಡ್ರಾಟಿಯೆವ್ನಾ ಬಹುತೇಕ ಪ್ಯಾನೆವ್ನಿಟ್ಸಾ - ಪ್ರಿಬ್ರಾಜೆನ್ಸ್ಕಿಯಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಅವರು ಬಂಡವಾಳವನ್ನು ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳಾದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಮಗಳು ರಾಜಕುಮಾರಿಯಾಗಲು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಮತ್ತು ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಹಣ. ” ಶ್ರೀಮಂತರಾದ ನಂತರ, ಬೊಲ್ಶೋವ್ ಅವರು ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆದ ಜನರ ನೈತಿಕ "ಬಂಡವಾಳ" ವನ್ನು ಹಾಳುಮಾಡಿದರು. ವ್ಯಾಪಾರಿಯಾದ ನಂತರ, ಅಪರಿಚಿತರಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಯಾವುದೇ ಕೆಟ್ಟತನ ಮತ್ತು ವಂಚನೆಗೆ ಅವನು ಸಿದ್ಧನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ವ್ಯಾಪಾರಿ-ವ್ಯಾಪಾರಿ "ನೀವು ಮೋಸ ಮಾಡದಿದ್ದರೆ, ನೀವು ಮಾರಾಟ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಕಲಿತರು. ಆದರೆ ಕೆಲವು ಹಳೆಯ ನೈತಿಕ ತತ್ವಗಳು ಇನ್ನೂ ಅವನಲ್ಲಿ ಉಳಿದಿವೆ. ಬೊಲ್ಶೋವ್ ಇನ್ನೂ ಕುಟುಂಬ ಸಂಬಂಧಗಳ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆಯನ್ನು ನಂಬುತ್ತಾರೆ: ಅವರು ತಮ್ಮ ಜನರನ್ನು ಎಣಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಒಬ್ಬರನ್ನೊಬ್ಬರು ನಿರಾಸೆಗೊಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಹಳೆಯ ತಲೆಮಾರಿನ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳಲ್ಲಿ ಜೀವಂತವಾಗಿರುವುದು ಮಕ್ಕಳ ಮೇಲೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ನಿರಂಕುಶಾಧಿಕಾರಿಗಳನ್ನು ನಿರಂಕುಶಾಧಿಕಾರಿ ಪೊಡ್ಖಾಲ್ಯುಜಿನಾಸ್‌ನಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಅವರಿಗೆ, ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಯಾವುದೂ ಪವಿತ್ರವಲ್ಲ, ಲಘು ಹೃದಯದಿಂದ ಅವರು ನೈತಿಕತೆಯ ಕೊನೆಯ ಆಶ್ರಯವನ್ನು - ಕುಟುಂಬ ಸಂಬಂಧಗಳ ಬಲವನ್ನು ತುಳಿಯುತ್ತಾರೆ. ಬೊಲ್ಶೋವ್ ಇಬ್ಬರೂ ಮೋಸಗಾರ, ಮತ್ತು ಪೊಡ್ಖಾಲ್ಯುಜಿನ್ ಮೋಸಗಾರ, ಆದರೆ ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯಿಂದ ವಂಚಕ ಮತ್ತು ಮೋಸಗಾರನ ನಡುವೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಿದೆ ಎಂದು ತಿರುಗುತ್ತದೆ. ಬೊಲ್ಶೋವ್‌ನಲ್ಲಿ "ಅವನ ಜನರು" ನಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ನಿಷ್ಕಪಟವಾದ, ಸರಳ-ಮನಸ್ಸಿನ ನಂಬಿಕೆ ಇದೆ; ಬೊಲ್ಶೋವ್ ಹೆಚ್ಚು ನಿಷ್ಕಪಟ, ಆದರೆ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ. Podkhalyuzin ಚುರುಕಾದ, ಆದರೆ ಚಿಕ್ಕ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ವಾರ್ಥಿ.

1850 ರಲ್ಲಿ, ಸ್ಲಾವೊಫೈಲ್ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆ "ಮಾಸ್ಕ್ವಿಟ್ಯಾನಿನ್" ಎಂಪಿ ಪೊಗೊಡಿನ್ ಮತ್ತು ಎಸ್ಪಿ ಶೆವಿರೆವ್ ಅವರ ಪ್ರಕಟಣೆಯ ಅಲುಗಾಡುವ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಉಳಿಸಿ, ಯುವ ಬರಹಗಾರರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಗುಂಪನ್ನು ಸಹಯೋಗಿಸಲು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು. ಮಾಸ್ಕ್ವಿಟ್ಯಾನಿನ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, "ಯುವ ಸಂಪಾದಕೀಯ ಸಿಬ್ಬಂದಿ" ರಚನೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ಅದರ ಆತ್ಮವು ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ. ಅವರು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ವಿಮರ್ಶಕರಾದ ಅಪೊಲೊ ಗ್ರಿಗೊರಿವ್ ಮತ್ತು ಎವ್ಗೆನಿ ಎಡೆಲ್ಸನ್, ಭಾವಪೂರ್ಣ ಕಾನಸರ್ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳ ಚಿಂತನಶೀಲ ಪ್ರದರ್ಶಕ ಟೆರ್ಟಿ ಫಿಲಿಪ್ಪೋವ್, ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷಿ ಬರಹಗಾರರಾದ ಅಲೆಕ್ಸಿ ಪಿಸೆಮ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಅಲೆಕ್ಸಿ ಪೊಟೆಖಿನ್, ಕವಿ ಲೆವ್ ಮೇ ... ವಲಯವು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಬೆಳೆಯುತ್ತಿದೆ. ಜಾನಪದ ಜೀವನ, ರಷ್ಯಾದ ಹಾಡು ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ತೀವ್ರವಾದ ಆಸಕ್ತಿಯು ವಿವಿಧ ವರ್ಗಗಳ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಜನರನ್ನು ಸೌಹಾರ್ದ ಕುಟುಂಬವಾಗಿ ಒಂದುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ - ಒಬ್ಬ ಕುಲೀನರಿಂದ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಮತ್ತು ರೈತ ಓಟ್ಖೋಡ್ನಿಕ್. ಅಂತಹ ವೃತ್ತದ ಅಸ್ತಿತ್ವವು ನಿಕೋಲಸ್ ಆಳ್ವಿಕೆಯ ಯುಗದ "ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ" ರಷ್ಯಾದ ಜೀವನದ ಅಧಿಕೃತ, ಖಿನ್ನತೆಯ ಏಕತಾನತೆಗೆ ಸವಾಲಾಗಿದೆ. "ಯುವ ಸಂಪಾದಕೀಯ ಸಿಬ್ಬಂದಿ" ಯ ಸದಸ್ಯರು ವ್ಯಾಪಾರಿ ವರ್ಗದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಜೀವನದ ಎಲ್ಲಾ ಚಲಿಸುವ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಕಂಡರು - ವ್ಯಾಪಾರ ರೈತರಿಂದ ದೊಡ್ಡ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಉದ್ಯಮಿಯವರೆಗೆ, ವಿದೇಶಿ ವ್ಯಾಪಾರಿಯನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ. ವ್ಯಾಪಾರವು ವಿವಿಧ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ತರಗಳ ವಿವಿಧ ಜನರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಲು ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಜಾನಪದ ಭಾಷಣದ ಸಂಪೂರ್ಣ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಯಿತು. ವ್ಯಾಪಾರಿ ಪ್ರಪಂಚದ ಹಿಂದೆ ಇಡೀ ರಷ್ಯಾದ ಜನರು ಅದರ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದರು. 50 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಸಂಭವಿಸಿದವು. ಮೊದಲ ಹಾಸ್ಯ "ನಮ್ಮ ಜನರು - ಲೆಟ್ಸ್ ಬಿ ನಂಬರ್ಡ್!" ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಜೀವನದ ಒಂದು ನೋಟ. ನಾಟಕಕಾರನಿಗೆ "ಯುವ ಮತ್ತು ತುಂಬಾ ಕಠಿಣ" ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. “... ರಷ್ಯಾದ ವ್ಯಕ್ತಿ ದುಃಖಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ ಸಂತೋಷಪಡುವುದು ಉತ್ತಮ. ನಾವು ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೂ ಸರಿಪಡಿಸುವವರು ಸಿಗುತ್ತಾರೆ. ಜನರನ್ನು ಅಪರಾಧ ಮಾಡದೆ ಅವರನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸುವ ಹಕ್ಕನ್ನು ಹೊಂದಲು, ಅವರಲ್ಲಿರುವ ಒಳ್ಳೆಯದನ್ನು ನೀವು ತಿಳಿದಿದ್ದೀರಿ ಎಂದು ನೀವು ಅವರಿಗೆ ತೋರಿಸಬೇಕು; ನಾನು ಈಗ ಮಾಡುತ್ತಿರುವುದು ಇದನ್ನೇ, ಕಾಮಿಕ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ” 50 ರ ದಶಕದ ಮೊದಲಾರ್ಧದ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ, “ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಜಾರುಬಂಡಿಗೆ ಹೋಗಬೇಡಿ,” “ಬಡತನವು ಒಂದು ಉಪಕಾರವಲ್ಲ,” ಮತ್ತು “ನಿಮಗೆ ಬೇಕಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬದುಕಬೇಡಿ,” ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಬದಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ರಷ್ಯಾದ ಜೀವನ. "ಬಡತನವು ಒಂದು ವೈಸ್ ಅಲ್ಲ" ಎಂಬ ಹಾಸ್ಯದಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ, "ನಮ್ಮ ಜನರು..." ನಲ್ಲಿನ ಅದೇ ಪಾತ್ರಗಳಿವೆ: ನಿರಂಕುಶಾಧಿಕಾರಿ ಮಾಸ್ಟರ್ ಗೋರ್ಡೆ ಟಾರ್ಟ್ಸೊವ್, ಅವನ ಹೆಂಡತಿ ಪೆಲಗೇಯಾ ಎಗೊರೊವ್ನಾ ಅವನಿಗೆ ವಿಧೇಯನಾಗಿರುತ್ತಾಳೆ, ಮಗಳು ಲ್ಯುಬುಷ್ಕಾ ವಿಧೇಯರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವಳ ತಂದೆಯ ಇಚ್ಛೆ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಮಾಲೀಕನ ಮಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅಸಡ್ಡೆ ಇಲ್ಲದ ಗುಮಾಸ್ತ ಮಿತ್ಯಾ. ಆದರೆ ಬಾಹ್ಯ ಹೋಲಿಕೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಟೋರ್ಟ್ಸೊವ್ ಮನೆಯಲ್ಲಿನ ಸಂಬಂಧಗಳು ಹಲವು ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ.

ಗೋರ್ಡೆ ಟಾರ್ಟ್ಸೊವ್ ಜನರ ನೈತಿಕತೆಯ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲಂಘಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಮಾಸ್ಕೋ ತಯಾರಕ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಕೊರ್ಶುನೋವ್ ಅವರ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಬಲಿಯಾದ ನಂತರ, ಅವರು ಫ್ಯಾಶನ್ ನವೀನತೆಯಿಂದ ಕೊಂಡೊಯ್ಯಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ: ಅವರು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಕ್ರಮವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ದುಬಾರಿ "ನೆಬೆಲ್" ಅನ್ನು ಆದೇಶಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಂತೀಯ ಚೆರೆಮುಖಿನ್ ಮತ್ತು ತೊರೆಯಲಿದ್ದಾರೆ. ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಹೋಗಿ. ಗೋರ್ಡೆ ಕಾರ್ಪಿಚ್ ಅವರ ಅತಿರೇಕದ, ಸ್ವಯಂ-ಇಚ್ಛೆಯ ಸ್ವಭಾವವು ರಷ್ಯಾದ ಜೀವನಶೈಲಿಯ ಶತಮಾನಗಳಷ್ಟು ಹಳೆಯದನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುತ್ತದೆ. ಕ್ರಿಸ್‌ಮಸ್ಟೈಡ್‌ನ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹಾಸ್ಯದ ಕ್ರಿಯೆಯು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ: ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಕೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆಟಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮಮ್ಮರ್‌ಗಳ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮುಖವಾಡಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಗೋರ್ಡೆ ಅವರ ಪತ್ನಿ ಪೆಲೇಜಿಯಾ ಎಗೊರೊವ್ನಾ ಘೋಷಿಸುತ್ತಾರೆ: "ಫ್ಯಾಶನ್ ಯಾವುದು ನಿಮ್ಮದು ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತ ಯಾವುದು ... ಪ್ರತಿದಿನ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ನಮ್ಮ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಅನಾದಿ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದೆ!" ಗೋರ್ಡೆ ಟಾರ್ಟ್ಸೊವ್ ಅವರ ಮಗಳು ಲ್ಯುಬುಷ್ಕಾ ಬಡ ಗುಮಾಸ್ತ ಮಿತ್ಯಾ ಬಗ್ಗೆ ಅಸಡ್ಡೆ ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಅವಳ ಮೂರ್ಖ ತಂದೆ ಅವಳನ್ನು ದ್ವೇಷಪೂರಿತ ಮುದುಕ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಕೊರ್ಶುನೋವ್ಗೆ ನೀಡಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ. ನಾಟಕವು ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಕಥೆಗಳಿಂದ ಪರಿಚಿತ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಪ್ರೀತಿಪಾತ್ರರಲ್ಲದ ವರನ ಹೆಸರು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳ ಕಪ್ಪು, ಅಶುಭ ಪಕ್ಷಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ - ಗಾಳಿಪಟ, ಮತ್ತು ವಧುವನ್ನು ಬಿಳಿ ಹಂಸಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಮಿತ್ಯಾ "ನನ್ನ ಜನರು ..." ನಿಂದ ಲಾಜರ್ ಪೊಡ್ಖಾಲ್ಯುಜಿನ್‌ನಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಇದು ಕೋಲ್ಟ್ಸೊವ್ ಅವರ ಕಾವ್ಯವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುವ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಅವರ ಭಾಷಣವು ಭವ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧವಾಗಿದೆ: ಅವರು ಹಾಡುವಷ್ಟು ಮಾತನಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಈ ಹಾಡು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸರಳವಾಗಿದೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಿಶಾಲ ಮತ್ತು ಮುಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಈ ಹಿಂದೆ ಶ್ರೀಮಂತ ವ್ಯಾಪಾರಿಯೂ ಆಗಿದ್ದ, ಆದರೆ ತನ್ನೆಲ್ಲ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ಹಾಳುಮಾಡಿದ ಗೋರ್ಡೆ ಕಾರ್ಪಿಚ್‌ನ ಸಹೋದರ ಲ್ಯುಬಿಮ್ ಟಾರ್ಟ್ಸೊವ್ ಪಾತ್ರವೂ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಈಗ ಅವನು ಬಡವ ಮತ್ತು ನಿರ್ಗತಿಕನಾಗಿದ್ದಾನೆ, ಆದರೆ ಕನಿಷ್ಠ ಅವನು ಹಣ, ಶ್ರೇಣಿ ಮತ್ತು ಸಂಪತ್ತಿನ ಆತ್ಮ-ಭ್ರಷ್ಟ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ಮುಕ್ತನಾಗಿದ್ದಾನೆ, ಅವನು ಧೈರ್ಯಶಾಲಿಯಾಗಿ ಉದಾತ್ತ, ಮಾನವೀಯವಾಗಿ ಉದಾರ ಮತ್ತು ಉದಾತ್ತ. ಅವರ ಆರೋಪದ ಭಾಷಣಗಳು ನಿರಂಕುಶಾಧಿಕಾರಿ ಗೋರ್ಡೆ ಕಾರ್ಪಿಚ್ ಅವರ ಆತ್ಮಸಾಕ್ಷಿಯನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ. ಆಫ್ರಿಕನ್ ಕೊರ್ಶುನೋವ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಲ್ಯುಬುಷ್ಕಾ ಅವರ ಯೋಜಿತ ವಿವಾಹವು ಅಸಮಾಧಾನಗೊಂಡಿದೆ. ತಂದೆ ತನ್ನ ಮಗಳನ್ನು ಬಡ ಗುಮಾಸ್ತ ಮಿತ್ಯಾಗೆ ಮದುವೆ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತಾನೆ. ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯ ಮೇಲೆ, ವ್ಯಾಪಾರಿ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ದುಷ್ಟ ಶಕ್ತಿಗಳ ವಿನೋದದ ಮೇಲೆ, ಜನಪ್ರಿಯ ನೈತಿಕತೆಯು ಜಯಗಳಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ವಿಜಯಗಳನ್ನು ಒಂದರ ನಂತರ ಒಂದರಂತೆ ಗೆಲ್ಲುತ್ತದೆ. ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ರಷ್ಯಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪಾತ್ರದ ಆರೋಗ್ಯಕರ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ತತ್ವಗಳನ್ನು ನಂಬುತ್ತಾರೆ, (*51) ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು ತಮ್ಮೊಳಗೆ ಇಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನಾಟಕಕಾರನು ಬೇರೆ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ನೋಡುತ್ತಾನೆ: ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಸ್ವ-ಇಚ್ಛೆ ಮತ್ತು ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯು ಜನಪ್ರಿಯ ನೈತಿಕತೆಯ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹೇಗೆ ಹಾಳುಮಾಡುತ್ತದೆ, ಅವರ ವಿಜಯವು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಎಷ್ಟು ದುರ್ಬಲವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಗೋರ್ಡೆ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ರಾಜಿ ಮಾಡಿಕೊಂಡನು ಮತ್ತು ತನ್ನ ಮಗಳನ್ನು ತಯಾರಕ ಕೊರ್ಶುನೋವ್‌ಗೆ ಮದುವೆಯಾಗುವ ತನ್ನ ಆರಂಭಿಕ ನಿರ್ಧಾರವನ್ನು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ತ್ಯಜಿಸಿದನು. ಬಹುಶಃ, ಆತ್ಮಸಾಕ್ಷಿಯು ಅವನ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಉಳಿದಿದೆ. ಆದರೆ ನಿರಂಕುಶಾಧಿಕಾರಿ ಟಾರ್ಟ್ಸೊವ್ ತನ್ನ ಮನಸ್ಸನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ನಾಳೆ ತನ್ನ ಉದಾತ್ತ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ನಿರ್ಧಾರವನ್ನು ರದ್ದುಗೊಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬ ದೃಢವಾದ ಗ್ಯಾರಂಟಿ ಇದೆಯೇ? ಖಂಡಿತ, ಯಾರೂ ಅಂತಹ ಗ್ಯಾರಂಟಿ ನೀಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.

ಡೊಬ್ರೊಲ್ಯುಬೊವ್ ಮತ್ತು ಎಪಿ. 50 ರ ದಶಕದ ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಹಾಸ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಗ್ರಿಗೊರಿವ್. 50 ರ ದಶಕದ ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಹಾಸ್ಯಗಳು ರಷ್ಯಾದ ವಿಮರ್ಶಕರಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಆದಾಗ್ಯೂ ವಿಮರ್ಶಕರ ವಿಧಾನಗಳು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ. ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ-ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವವಾದಿ ಡೊಬ್ರೊಲ್ಯುಬೊವ್ 50 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದ ಪ್ರಮುಖ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸದಿರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ನಾಟಕಕಾರನ ಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ವಿಮರ್ಶಕ ತನ್ನ ಲೇಖನಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು "ದಿ ಡಾರ್ಕ್ ಕಿಂಗ್ಡಮ್" ಎಂದು ಕರೆದನು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಜಗತ್ತನ್ನು ಈ ರೀತಿ ನೋಡಿದರು: “ನಮ್ಮ ಕಿರಿಯ ಸಹೋದರರ ದುಃಖದಿಂದ ವಿಧೇಯ ಮುಖಗಳು ನಮ್ಮ ಮುಂದೆ ಇವೆ, ಅವಲಂಬಿತ, ಬಳಲುತ್ತಿರುವ ಅಸ್ತಿತ್ವಕ್ಕೆ ವಿಧಿಯಿಂದ ಅವನತಿ ಹೊಂದಲಾಗಿದೆ. ಸಂವೇದನಾಶೀಲ ಮಿತ್ಯಾ, ಒಳ್ಳೆಯ ಸ್ವಭಾವದ ಆಂಡ್ರೇ ಬರ್ಸುಕೋವ್, ಬಡ ವಧು - ಮರಿಯಾ ಆಂಡ್ರೀವ್ನಾ, ಅವಮಾನಿತ ಅವ್ಡೋಟ್ಯಾ ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮೋವ್ನಾ, ದುರದೃಷ್ಟಕರ ದಶಾ ಮತ್ತು ನಾಡಿಯಾ - ನಮ್ಮ ಮುಂದೆ ಮೌನವಾಗಿ ವಿಧಿಗೆ ವಿಧೇಯರಾಗಿ, ನಿರಾಶೆಯಿಂದ ದುಃಖಿತರಾಗಿ ನಿಲ್ಲುತ್ತಾರೆ ... ಇದು ಗುಪ್ತ, ಸದ್ದಿಲ್ಲದೆ ದುಃಖದ ಜಗತ್ತು, ಜಗತ್ತು ಮಂದ, ನೋವಿನ ನೋವು, ಸೆರೆಮನೆಯ ಜಗತ್ತು, ಸಮಾಧಿ ಮೌನ ..." ಅಪೊಲೊ ಗ್ರಿಗೊರಿವ್ ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಿದರು: "ನಿಮ್ಮ ತಲೆ ಮತ್ತು ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ಸಿದ್ಧಾಂತವಿಲ್ಲದೆ, ಮತ್ತು ಸರಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಸರಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜ್ಞಾನದಿಂದ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ಮಾಡಿ, ಡೊಬ್ರೊಲ್ಯುಬೊವ್ ಅನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ. "ಬಡತನವು ಒಂದು ವೈಸ್ ಅಲ್ಲ" ಗೆ ಅಳೆಯಿರಿ - ಅತ್ಯಂತ ಭಯಾನಕ ಅಸಂಬದ್ಧತೆ ಹೊರಬರುತ್ತದೆ! ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಆಳುವ ಈ ಹಳೆಯ, ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ, ದಯೆಯ ಜೀವನದಿಂದ ಡಾರ್ಕ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯವು ಹೊರಬರುತ್ತದೆ, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ದಯೆಯ ವಯಸ್ಸಾದ ತಾಯಿ ತುಂಬಾ ಕ್ಷಮಿಸಿ, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಲ್ಯುಬೊವ್ ಗೋರ್ಡೀವ್ನಾ ಅವರ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಮತ್ತು ಮಿತ್ಯಾ ಅವರ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ-ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಸಲ್ಲಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕರ್ತವ್ಯದ ಶಾಶ್ವತ ಮತ್ತು ಪವಿತ್ರ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು, - ಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ನಂತರ, ಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲು, ಲ್ಯುಬಿಮ್ ಟೋರ್ಟ್ಸೊವಾ ಅವರ ಮಹಾನ್ ಆತ್ಮವು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ ... ಡಾರ್ಕ್ ಕಿಂಗ್ಡಮ್ ಕವಿತೆ, ಪರಿಮಳಯುಕ್ತ, ಯುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. , ನಾಟಕದ ಶುದ್ಧ ಕಾವ್ಯ... ಕವನವು ನಿಷ್ಕಪಟವಾಗಿ ಅದರ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಹರಡಿಕೊಂಡಿದೆ, ಲೆಕ್ಕವಿಲ್ಲದೆ, ಸಹ, ಬಹುಶಃ, ಕಚ್ಚಾ ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್ ವಸ್ತುಗಳ ಮೋಜಿನ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ, ಮರುಕೆಲಸ ಮಾಡದೆ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ತಂದರು ... ಮತ್ತು ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟಂಟ್ಗಳು "ಎಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಏನು ಮಾಡಬೇಕು" ಎಂದು ತಿಳಿದಿರುವ ಮಾಣಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಗೋರ್ಡೆ ಕಾರ್ಪಿಚ್ ಆಗಿರಿ, ಹೌದು, ನಾನು ಹಾಗೆ ಹೇಳಿದರೆ, ಆಫ್ರಿಕನ್ (*52) ಸವಿಚ್ ಕೊರ್ಶುನೋವ್, "ಪ್ರಕೃತಿಯ ದೈತ್ಯಾಕಾರದ", ಲ್ಯುಬಿಮ್ ಹೇಳಿದಂತೆ. ಆದರೆ ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಾವು ಈ ಬಗ್ಗೆ ಏನು ಹೇಳಬಹುದು?.. ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಅವರು ಸ್ವಲ್ಪ ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯವಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪ ಆರೋಪ ಮಾಡುವವರು. ಅವನು ಏನಾಗಿರಲಿ - ಒಬ್ಬ ಮಹಾನ್ ರಾಷ್ಟ್ರಕವಿ, ನಮ್ಮ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಾರವನ್ನು ಅದರ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಏಕೈಕ ಘಾತಕ...”

5.ತ್ಸಾರ್ ಅಲೆಕ್ಸಿ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಅವರ ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ರಂಗಮಂದಿರ.

ಅಲೆಕ್ಸಿ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳು ರಷ್ಯಾದ ವೃತ್ತಿಪರ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಇನ್ನೂ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ರಂಗಮಂದಿರವಾಗಿದೆ. ಮಾಟ್ವೀವ್ ಅವರ ಆಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ ಸಾರ್ವಭೌಮನು ತನ್ನ ನೆಚ್ಚಿನ "ಜನರು" ನೀಡಿದ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳೊಂದಿಗೆ ರಂಜಿಸಿದನು, ಆದರೆ ಆರ್ಥೊಡಾಕ್ಸ್ ಡೀನರಿಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ ಬಲವಾದ ಉತ್ಸಾಹ, ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಥಿಯೇಟರ್ ಗುಂಪನ್ನು ಸಂಘಟಿಸಲು ಬಯಸಲಿಲ್ಲ (ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ವಿದೇಶಿಯರಿಂದ), ಅಲೆಕ್ಸಿ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಪಿತೃಪ್ರಧಾನನನ್ನು ಕೇಳಿದರು - ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಕರಡಿಗಳು ಮತ್ತು ನಾಯಿಗಳನ್ನು ಕಲಿತ ಜಾನಪದ ರಂಗಭೂಮಿ ಚರ್ಚ್‌ನಿಂದ "ರಾಕ್ಷಸತ್ವ" ಎಂದು ಕಿರುಕುಳಕ್ಕೊಳಗಾಯಿತು ಮತ್ತು ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಪೇಗನ್ ಅವಶೇಷಗಳಿಗೆ ಗೌರವ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಬಫೂನ್‌ಗಳನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು, ಮಾಂತ್ರಿಕರಿಗೆ ತಿರುಗಿದರು, ಭವಿಷ್ಯದ ಮುನ್ಸೂಚಕರು ಅಂತಹ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಆ ವರ್ಷಗಳ ಉತ್ಕಟ "ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ" ರಾಯಭಾರಿ ಪ್ರಿಕಾಜ್ನ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ ಆರ್ಟಮನ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಮ್ಯಾಟ್ವೀವ್ ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬೆಂಬಲಿಸಿದರು ತ್ಸರೆವಿಚ್ ಪೀಟರ್ ಅವರ - ಅಲೆಕ್ಸಿ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಅವರ ಹೊಸ ಹೆಂಡತಿಯ ಮೊದಲ ಜನನ - ನಟಾಲಿಯಾ ಕಿರಿಲೋವ್ನಾ (ಅಂದಹಾಗೆ, ಎ.ಎಸ್. ಮಟ್ವೀವಾ). ಲುಥೆರನ್ ಪಾದ್ರಿ I. G. ಗ್ರೆಗೊರಿಯವರ ನೇತೃತ್ವದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಜೂನ್ 4, 1672 ರಂದು ಜರ್ಮನ್ ವಸಾಹತುಗಳ ಯುವ ನಿವಾಸಿಗಳಿಂದ ನಟನಾ ತಂಡವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು: "... ವಿದೇಶಿ ಮಾಸ್ಟರ್ ಯಾಗನ್ ಗಾಡ್ಫ್ರೈಡ್ಗೆ. ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿ, ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯದಲ್ಲಿ ಬೈಬಲ್‌ನಿಂದ ನಟಿಸಲು - ಎಸ್ತರ್ ಪುಸ್ತಕ - ಮತ್ತು ಈ ಕ್ರಿಯೆಗಳಿಗಾಗಿ ಮನೆಯನ್ನು ಮತ್ತೆ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮಾಡಲು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಮೇಲಿನಿಂದ ಸೂಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ರಂಗಮಂದಿರದ ಆವರಣವನ್ನು ಪ್ರಿಬ್ರಾಜೆನ್ಸ್ಕೊಯ್ ಮತ್ತು ಕ್ರೆಮ್ಲಿನ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ಎ.ಎಸ್. ಮಾಟ್ವೀವ್ ಅವರು "ಹಾಸ್ಯ" ತಯಾರಿಕೆಯ ಉಸ್ತುವಾರಿ ವಹಿಸಿದ್ದರು, ತ್ಸಾರ್ ವ್ಯವಹಾರಗಳನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಲೂಪ್ನಲ್ಲಿ ಇಟ್ಟುಕೊಂಡಿದ್ದರು. ತಂಡವು ಅರವತ್ತು ಜನರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು; ಅವರು ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ಭಾಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿದರು. ಅಕ್ಟೋಬರ್ 17, 1672 ರಂದು, "ಅರ್ಟಾಕ್ಸೆರ್ಕ್ಸ್ ಆಕ್ಷನ್" ನಾಟಕದ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನ ನಡೆಯಿತು. ಅಲೆಕ್ಸಿ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಅಭಿನಯವನ್ನು ತುಂಬಾ ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಬಿಡದೆ ಹತ್ತು ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಅದನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಿದರು. ಯುವಕರು ಘೋಷಿಸಿದ ನಾಟಕದ ಮುನ್ನುಡಿಯಿಂದ ರಾಜನು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಮೆಚ್ಚಿದನು. ಇದು ಈ ಮಾತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು: “ಓ ಮಹಾನ್ ರಾಜನೇ, ಅವನ ಮುಂದೆ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮವು ಬೀಳುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಮಹಾನ್ ರಾಜಕುಮಾರನು ಹೆಮ್ಮೆಯ ಅನಾಗರಿಕನ ಕುತ್ತಿಗೆಯನ್ನು ತುಳಿಯುತ್ತಾನೆ!... ನೀವು ದೊಡ್ಡ, ಸಣ್ಣ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ರಷ್ಯನ್ನರ ನಿರಂಕುಶಾಧಿಕಾರಿ, ಸಾರ್ವಭೌಮ ಮತ್ತು ಮಾಲೀಕರಾಗಿದ್ದೀರಿ. ಥಿಯೇಟರ್ ಆವರಣದ ನಿರ್ಮಾಣ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳು, ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಮತ್ತು ರಂಗಪರಿಕರಗಳ ಉತ್ಪಾದನೆಯೂ ಸಹ ಬಿಳಿಯಾಗಿದೆ. "ಕಾಮಿಡಿ" ಯಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ವೆಚ್ಚವನ್ನು ಉಳಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ನಂತರ, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ಏಪ್ರಿಲ್ 1673 ರಲ್ಲಿ, ಅಲೆಕ್ಸಿ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಗ್ರೆಗೊರಿಯ ತಂಡವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಕಲಾವಿದರು ರಾಜಮನೆತನದ ಕೈಯನ್ನು ಸಮೀಪಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟರು, ಮೇಜಿನ ಬಳಿ ಕುಳಿತು, ಆಹಾರವನ್ನು ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ನೀರು ನೀಡಿದರು. ಈ ವರ್ಷದಿಂದ, ತಂಡವನ್ನು ಮೆಶ್ಚನ್ಸ್ಕಯಾ ಸ್ಲೋಬೊಡಾದ ಯುವಕರು ಮತ್ತು ಗುಮಾಸ್ತರ ಮಕ್ಕಳು ಮರುಪೂರಣಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಥಿಯೇಟರ್ಗಾಗಿ ಒಂದು ಅಂಗವನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು, ಒಂದು ಸಾವಿರದ ಇನ್ನೂರು ರೂಬಲ್ಸ್ಗಳನ್ನು ವೆಚ್ಚ ಮಾಡಿದರು (ಆದರೆ ಮಾರಾಟಗಾರನಿಗೆ ಎಂದಿಗೂ ಪಾವತಿಸಲಿಲ್ಲ). "ಆಕ್ಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟಾಕ್ಸೆರ್ಕ್ಸ್" ಅನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಇತರ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಬೈಬಲ್ನ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು ("ಟೋಬಿಯಾಸ್, ಜುಡಿತ್). ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಂಗ್ರಹವು ಅದರ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ (ಇದು ಅಲೆಕ್ಸಿ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಅವರ ಸಾವಿನೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು) ಆರು ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಿದ ಮೂವರ ಜೊತೆಗೆ, ಯೆಗೊರಿ, ಜೋಸೆಫ್ ಮತ್ತು ಆಡಮ್ ಅವರಿಗೆ ಮೀಸಲಾದ "ಹಾಸ್ಯ" ಗಳನ್ನು ಆಡಲಾಯಿತು. ಸಿಂಹಾಸನವನ್ನು ಏರಿದ ನಂತರ, ಪಿತೃಪ್ರಧಾನ ಜೋಕಿಮ್ನ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಫ್ಯೋಡರ್ "ಹಾಸ್ಯ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು" ನಿಷೇಧಿಸಿದನು. ಅಲೆಕ್ಸಿ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್‌ನ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿನ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು ಪೀಟರ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ಥಿಯೇಟರ್ ನಿಲ್ಲಿಸಿತು. ಥಿಯೇಟರ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಹಳೆಯ ಮಾಸ್ಕೋದಿಂದ ದೂರದಲ್ಲಿರುವ ಜೀವನದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ತ್ಸಾರ್ 1674 ರಲ್ಲಿ ಸುಗ್ರೀವಾಜ್ಞೆಯನ್ನು ಹೊರಡಿಸಿದರು, ಅದು ಉಲ್ಲೇಖನೀಯವಾಗಿದೆ. ವಿದೇಶಿ ಉಡುಪನ್ನು ಧರಿಸಬಾರದು, ಕೂದಲನ್ನು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿ ಕತ್ತರಿಸಬಾರದು ಎಂದು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಸೂಚಿಸಲಾಗಿದೆ - ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ, ಸಾರ್ವಭೌಮ ಪ್ರಜೆಗಳ ನೋಟವು ದೀರ್ಘಕಾಲದ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರಬೇಕು. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಈ ತೀರ್ಪು ಪಿತೃಪ್ರಧಾನ ಜೋಕಿಮ್ ಅವರ ಒತ್ತಡದಲ್ಲಿ ಹೊರಬಂದಿತು ಮತ್ತು ತ್ಸಾರ್ ಅವರ ನಾಟಕೀಯ ಸಂತೋಷಗಳಿಗೆ ಬದಲಾಗಿ ಒಂದು ರೀತಿಯ ರಿಯಾಯಿತಿಯಾಗಿದೆ, ಅದರೊಂದಿಗೆ ರಷ್ಯಾದ ಚರ್ಚ್‌ನ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರು ರಾಜಿ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿ ಅದರ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯಾಗಿತ್ತು. A. N. ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಶ್ರೀಮಂತಗೊಳಿಸಿದ 50 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ನಾಟಕಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್ ಗೊಗೊಲ್ನ ವಾಸ್ತವಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ರಷ್ಯಾದ ಹಂತವು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ವಿದೇಶಿ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ತನ್ನದೇ ಆದ ಶ್ರೀಮಂತ, ಶ್ರೀಮಂತ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ನಾಟಕಗಳ ಭಾಷೆ ಮತ್ತು ವಿಷಯಗಳು: ಜೀವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳು

ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ, ಒಂದು ಹಂತದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಹಂತದಲ್ಲಿ, ನಾಟಕಕಾರನಾಗಿ ಅವರ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದ್ದರು ಎಂಬುದರಲ್ಲಿ ಸಂದೇಹವಿಲ್ಲ, ಅದನ್ನು ಅವರ ಕೆಲವು ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವ್ಯಾಪಕವಾದ ವಸ್ತು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ, ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಹೊಸ ರಷ್ಯಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪಾತ್ರಗಳ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿತ್ತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕೆಲವು ಸಂಶೋಧಕರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಅವರು ನೇರ ಭಾಷಣವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಲೇಖಕರ ಮೂಲತತ್ವವಾಗಿದೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಭಾಷಣವನ್ನು ಅವರ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯಿಂದ ಪೂರಕಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ. ಗೊಗೊಲ್ ಜೀವಂತ ಭಾಷಣದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಲೇಖಕರ ಪಾತ್ರಗಳ ಭಾಷಣವು ನಿಜವಾದ ಜೀವನದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ: ಅವರು ನಿಜ ಜೀವನದ ಸಂಭಾಷಣೆಯನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ - ಪರಸ್ಪರ ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸುವುದು, ಸ್ಥಳದಿಂದ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ಜಿಗಿಯುವುದು, ಪದಗಳನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸುವುದು. ಲೇಖಕರು ಬಹಳಷ್ಟು ಪುರಾತತ್ವಗಳು, ಪ್ರಾಂತೀಯ ಪದಗಳು ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಭಾಷೆಗಳಿಂದ ತಪ್ಪಾದ ಎರವಲುಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಭಾಷೆಯ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವುದಿಲ್ಲ - ಅವನು ಅದನ್ನು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಗುರಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಗೊಗೊಲ್ ಪಾತ್ರಗಳ ಭಾಷಣವನ್ನು ಬಳಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ಮಾತು ಮೌಖಿಕವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್ ಅವರ ಪಾತ್ರಗಳ ಮಾತು, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ನಿರರ್ಗಳವಾಗಿದೆ, ಅವರು ನಿಲ್ಲಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ಕಾರಣ ಅವರು ಬಹಳಷ್ಟು ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ: ವೀರರ ಕಡೆಗೆ ವರ್ತನೆ

ಇಬ್ಬರೂ ನಾಟಕಕಾರರು ಓದುಗರಿಗೆ ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ತಮ್ಮ ಪಾತ್ರಗಳ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಒಬ್ಬರು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಬಹುದು. ಗೊಗೊಲ್ ವೀಕ್ಷಕನಿಗೆ ಈಗಿನಿಂದಲೇ ಪಾತ್ರವನ್ನು ತೋರಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ - ಈಗಾಗಲೇ ಕೆಲವು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ನಾಯಕ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ನಿಜ, ಲೇಖಕರು ತರುವಾಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಆಳಗೊಳಿಸುವ ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ವಿವರಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಇದು ಹೊರತುಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಗೊಗೊಲ್‌ನ ವೀರರ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿಡಂಬನೆಯ ಹಂತಕ್ಕೆ ತರಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಲೇಖಕರ ಗುರಿಗೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ.

ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ವೀರರ ನೋಟವನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತಾನೆ, ಕ್ರಮೇಣ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಹೊಸ ವಿಶಿಷ್ಟ ವಿವರಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವನ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಮೊದಲ ಸಾಲಿನ ಮೂಲಕ ನಿರ್ಣಯಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ;

ನಾಟಕಕಾರನು ಪಾತ್ರಗಳ ಆಂತರಿಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅದರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ.

ಅವನ ವೀರರ ಪ್ರಪಂಚವು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ: ಸಹಜವಾಗಿ, ಇದು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಜಾಮೊಸ್ಕ್ವೊರೆಚಿ ಪ್ರದೇಶ. ಆದರೆ ನಂತರ ನಾಟಕಕಾರನ ನಾಯಕರು ರಷ್ಯಾದ ಎಲ್ಲಾ ಸ್ತರಗಳ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಾದರು: ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು ಮತ್ತು ಭೂಮಾಲೀಕರು, ಸಣ್ಣ ಶ್ರೀಮಂತರು ಮತ್ತು ಅಧಿಕಾರಿಗಳು, ಪಟ್ಟಣವಾಸಿಗಳು ಮತ್ತು ಗುಮಾಸ್ತರು, ಮ್ಯಾಚ್ಮೇಕರ್ಗಳು ಮತ್ತು ದೇವರ ಪುರುಷರು ಮತ್ತು ಅನೇಕರು.

ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆ: ನಾಟಕಗಳ ಅರ್ಥ ಅಥವಾ ಜೀವನದ ಅರ್ಥ?

ಗೊಗೊಲ್ ಸಮಾಜದ ದುರ್ಗುಣಗಳನ್ನು ಕ್ರೂರವಾಗಿ ಲೇವಡಿ ಮಾಡಿದರು. ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ತನ್ನ ವೀರರ ನ್ಯೂನತೆಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಿದನು, ಆದರೆ ಅವನು ಅವರನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದನು. ಈ ವರ್ತನೆಯು ಗೊಗೊಲ್ಗಿಂತ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ರಷ್ಯಾದ ಜೀವನದ ಸಾರವನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.

ಅವರು ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು "ರಷ್ಯಾದ ಜನರ ರಹಸ್ಯಗಳ ಹೆರಾಲ್ಡ್" ಎಂದು ಕರೆದರು.

ಬಹುಶಃ ನಾಟಕಕಾರನು ತನ್ನ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಪಾತ್ರದ ರಹಸ್ಯ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವನು ತನ್ನ ವೀರರನ್ನು ಸಹ ಖಂಡಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಆದರೆ ಒಂದೇ ಒಂದು ಗೊಗೊಲ್ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಪಾತ್ರವು ಯಾವುದೇ ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಎಲ್ಲಾ ನಾಯಕರು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಮಾಣದ ಸಹಾನುಭೂತಿಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

ರಂಗಮಂದಿರವು ವ್ಯಾಪಾರಿ ಜೀವನದ ಅತ್ಯಂತ ಅಸಹ್ಯವಾದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರೀತಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವನ ಅತ್ಯಂತ ಕ್ರೂರ ನಾಯಕರು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ತಮ್ಮ ಸ್ವಭಾವದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಬದಿಯೊಂದಿಗೆ ವೀಕ್ಷಕರ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗುತ್ತಾರೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ರಷ್ಯಾದ ಜನರಂತೆ.

ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ ದುಷ್ಟ ನಾಟಕಕಾರನು ಮಾನವ ಸ್ವಭಾವದಿಂದಲೇ ಬಂದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕ್ರೂರ ಜೀವನ ಸಂದರ್ಭಗಳು, ಹಣದ ಕೊರತೆ ಅಥವಾ ಸಮೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಜನರ ಕತ್ತಲೆಯಿಂದ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ನಾಟಕಕಾರನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರೀತಿಯ ನಾಯಕರು ಬಡ ಜನರು. ಬಡತನವು ಕುಡಿತ ಮತ್ತು ಅವಮಾನಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಲೇಖಕರು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದರೂ, ಲಂಚವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳದ ಅಥವಾ ನೀಡದ ಜನರು ನಗುವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಉಂಟುಮಾಡಬಹುದು, ಶಿಕ್ಷಣವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮೇಲ್ನೋಟಕ್ಕೆ ಆಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಅಂತಹ "ಕತ್ತಲೆ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯ" ದಲ್ಲಿ ಜೀವನವನ್ನು ತಡೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರ ನಾಟಕಗಳ ಅರ್ಥವು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಗಾಢ ತತ್ವಗಳ ನಡುವಿನ ಹೋರಾಟವಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯು ಸಾಯುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕುತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟ ಜನರು ಬದುಕುಳಿಯುತ್ತಾರೆ.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಜನರ ಜೀವನದ ದುಷ್ಟ ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯನ್ನು ಸೋಲಿಸಲು ಶಿಕ್ಷಣದ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಲೇಖಕರು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನೋಡುತ್ತಾರೆ. ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯಲ್ಲಿ ನೇರವಾಗಿ ಮಾತನಾಡುವ ಈ ಬಯಕೆಯು ನಾಟಕದ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ. ನಾಟಕಕಾರ, ನಿಯಮದಂತೆ, ತನ್ನ ನಾಟಕಗಳ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಗಾದೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ತನ್ನ ಸೃಷ್ಟಿಗಳನ್ನು ತುಂಬಿರುವ ರಷ್ಯಾದ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ.

“ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಜಾರುಬಂಡಿಯಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳಬೇಡಿ”, “ಎರಡು ಹೊಸ ಸ್ನೇಹಿತರಿಗಿಂತ ಹಳೆಯ ಸ್ನೇಹಿತ ಉತ್ತಮ”, “ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ನಾಯಿಗಳು ಜಗಳವಾಡುತ್ತವೆ, ಬೇರೊಬ್ಬರನ್ನು ಪೀಡಿಸಬೇಡಿ”, “ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಜನರು - ನಾವು ಲೆಕ್ಕ ಹಾಕುತ್ತೇವೆ” ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಇತರರು.

ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ನಾಟಕಗಳ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಘರ್ಷಗಳು

ಅವರ ಕೃತಿಗಳು, ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ, ಸಾಕಷ್ಟು ಸರಳವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತುಗಳು ಜೀವಂತವಾಗಿವೆ. ಒಬ್ಬ ಸಣ್ಣ ಗುಮಾಸ್ತನು ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿ ಮದುವೆಯಾಗಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ, ಬಡವನು ಶ್ರೀಮಂತ ವ್ಯಾಪಾರಿಯ ಹೆಂಡತಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬೀಳುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ತಂದೆ ತನ್ನ ಮಗಳನ್ನು ಅನುಕೂಲಕ್ಕಾಗಿ ಮದುವೆಯಾಗಲು ಆದೇಶಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅಧಿಕಾರಿಯು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಲಂಚವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವನ ಸುತ್ತಲಿರುವ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಲಂಚವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಮೊದಲಿಗೆ ಇದು ಒಂದು ಕುಟುಂಬಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಕ್ರಮೇಣ ಸಂಘರ್ಷವು ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ, ವಿವಿಧ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ತರಗಳ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ.

ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಗೆ ಅವರ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ವಿವರಣೆಯಲ್ಲಿ ಸಮಾನವಾಗಿಲ್ಲ. ದೈನಂದಿನ ಜೀವನವು ಲೇಖಕನಿಗೆ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಚೌಕಟ್ಟಿನಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುವ ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್ ತನ್ನ ವರ್ಣರಂಜಿತ ರಜಾದಿನಗಳು, ಮೋಜಿನ ಹಬ್ಬಗಳು ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ರಷ್ಯಾದ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಈ ದೃಶ್ಯಗಳು ನಾಟಕಕಾರನ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಹೊಳಪು, ವರ್ಣರಂಜಿತತೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ, ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಿದ ಜೀವನವು ತುಂಬಾ ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಮತ್ತು ಹತಾಶವಾಗಿ ತೋರುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಈ ಕತ್ತಲೆ ಮತ್ತು ಈ ಗಾಢವಾದ ಬಣ್ಣಗಳು ರಷ್ಯಾದ ಜೀವನದ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ, ಅದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಇದ್ದಂತೆ.

ಅವರ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇಡೀ ರಷ್ಯಾದ ಸಮಾಜವನ್ನು ಚಿಂತೆಗೀಡುಮಾಡಿದ್ದನ್ನು ಅವರು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ - ಮಹಿಳೆಯರ ಸ್ಥಾನ. ಅವಳು ತನ್ನ ಹೆತ್ತವರ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿರುವಾಗ, ಕೂಟಗಳಿಗೆ ಓಡಲು, ಮುಕ್ತ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಲು ಮತ್ತು ಹುಡುಗರೊಂದಿಗೆ ಚುಂಬಿಸುವುದನ್ನು ಅನುಮತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಆಕೆಯ ಪೋಷಕರು ತನ್ನ ಪತಿಯನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಾನಮಾನದಿಂದ ಮಾತ್ರ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಭಾವನೆಗಳ ವಿರುದ್ಧ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಈ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯು ಲೇಖಕನನ್ನು ಆಕ್ರೋಶಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ನಿರಂಕುಶ ತಂದೆಯಿಂದ, ಒಬ್ಬ ಮಹಿಳೆ ನಿರಂಕುಶ ಪತಿ ಮತ್ತು ಅತ್ತೆಯ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ. ಕೆಲವರು ಕುಟುಂಬ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಕೆಲವರು ದೇವರ ಜನರನ್ನು ತಮ್ಮತ್ತ ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ, ಕೆಲವರು ವೈವಾಹಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಅನುಕೂಲಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ, ಕೆಲವರು ಅದರ ವಿರುದ್ಧ ಬಂಡಾಯವೆದ್ದರು.

ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಾಂತರಗಳು

ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ನಾಟಕಗಳಿಗೆ ನಟನೆಯ ಮೂಲತತ್ವದಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಯ ಅಗತ್ಯವಿತ್ತು. ನಾಟಕಕಾರನ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ನಟನೆಯ ಹೊಸತನವು ಸಾಕಷ್ಟು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಪಠ್ಯಗಳು ಸ್ವತಃ ನಟನಿಂದ ಚೈತನ್ಯ ಮತ್ತು ಮನೋವಿಜ್ಞಾನವನ್ನು ಬಯಸುತ್ತವೆ. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್ ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತ, ಪ್ರೊವ್ ಸಡೋವ್ಸ್ಕಿ ಮುಂದುವರಿಸಿದರು, ನಟನಾ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೊಸ ವಿಧಾನಕ್ಕೆ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಿದರು: ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆ, ಇದು ಅಲಂಕರಿಸದ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ನಟನಾ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ರೂಪಾಂತರಗಳು ತಕ್ಷಣವೇ ಸಂಭವಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಟನೆಯಲ್ಲಿ ಹುರುಪು ಮತ್ತು ಸತ್ಯತೆಯ ಬಯಕೆಯು ರಷ್ಯಾದ ವೇದಿಕೆಯ ನಿಯಮವಾಯಿತು.

ಕ್ರಮೇಣ, ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳು ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು. ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಕ್ರಿಯೆಯ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಪಾತ್ರಗಳ ವೇದಿಕೆಯ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಸಹ ಬದಲಾಗಿವೆ: ಅವರು ಹಿಂದಿನ ವರ್ಷಗಳ ಆಡಂಬರದ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಬದಲಿಸಿ, ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾದರು. ಕಲಾವಿದ ಚಿಟೌ ಅವರು ಚಿಂಟ್ಜ್ ಉಡುಗೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಯವಾದ ಕೇಶವಿನ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಾಗ ಸ್ಪ್ಲಾಶ್ ಮಾಡಿದರು. ಈ ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ನಿಜ ಜೀವನಕ್ಕೆ ನಟನೆಯ ಹತ್ತಿರದಿಂದ ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಬೆಚ್ಚಿಬಿದ್ದರು. ಒಂದು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ನಟಿಯ ಭಂಗಿಯಿಂದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾದರು: ಅವರು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಬೆನ್ನಿನೊಂದಿಗೆ ನಿಂತರು, ಬಾಗಿಲಿನ ಚೌಕಟ್ಟಿಗೆ ಒಲವು ತೋರಿದರು. ಸಡೋವ್ಸ್ಕಿ ನಟನೆಯಿಂದ ಆಂತರಿಕ ನಾಟಕವನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು.

ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ ದೃಶ್ಯಾವಳಿ, ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಮತ್ತು ನಟನೆಯೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುವ ಎಲ್ಲವೂ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಬೆರಗುಗೊಳಿಸಿದವು. ರಷ್ಯಾದ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ರಚನೆಯು ಹೀಗೆಯೇ ಮುಂದುವರೆಯಿತು.

ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಂಗಭೂಮಿಯ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ತನ್ನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರು. ಅವರು ಮೊದಲ ನಿಜವಾದ ರಷ್ಯಾದ ನಾಟಕೀಯ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಗೌರವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಹಣೆಬರಹವು ಮೋಡರಹಿತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಒಬ್ಬರು ಭಾವಿಸಬಾರದು. ಅವರ ಅನೇಕ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಲಾಯಿತು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರು ಪಠ್ಯಕ್ಕೆ ಸೆನ್ಸಾರ್ಶಿಪ್ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು - ಅಂತ್ಯವನ್ನು ಪುನಃ ಬರೆಯಿರಿ. ಆದರೆ ಅವನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ, ನಾಟಕಕಾರನು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ. ನಮ್ಮ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಸಂಗ್ರಹದ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ನಾವು ಅವರಿಗೆ ಋಣಿಯಾಗಿದ್ದೇವೆ. ಇದು ಅವರ ನಾಟಕಗಳಿಗೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಶೆಪ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು ಸಡೋವ್ಸ್ಕಿಯ ನವೀನ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳಿಗೆ, ನಾವು ರಷ್ಯಾದ ನಟನಾ ಶಾಲೆಯ ರಚನೆಗೆ ಋಣಿಯಾಗಿದ್ದೇವೆ.

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್ ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ 1823 ರಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು: ಜಾಮೊಸ್ಕ್ವೊರೆಚಿಯಲ್ಲಿ, ಹಳೆಯ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಮತ್ತು ಅಧಿಕಾರಶಾಹಿ ಜಿಲ್ಲೆಯಲ್ಲಿ. ಭವಿಷ್ಯದ ನಾಟಕಕಾರನ ತಂದೆ, ವಿದ್ಯಾವಂತ ಮತ್ತು ನುರಿತ ನ್ಯಾಯಾಂಗ ಅಧಿಕಾರಿ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಮಾಸ್ಕೋ ವಾಣಿಜ್ಯ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಾಲಿಸಿಟರ್ (ವಕೀಲರು) ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಮಾಣದ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು; ಶ್ರೇಣಿಗಳ ಮೂಲಕ ಏರುತ್ತಾ, ಅವರು ಆನುವಂಶಿಕ ಕುಲೀನರ ಹಕ್ಕುಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಭೂಮಾಲೀಕರಾದರು; ಅವರು ತಮ್ಮ ಮಗನನ್ನು ಕಾನೂನು ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿಯೂ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಬಯಸಿದ್ದರು ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ.

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದರು - ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಅವರು ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕೆ ವ್ಯಸನಿಯಾದರು, ಜರ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದರು, ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಸ್ವಇಚ್ಛೆಯಿಂದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಪ್ರೌಢಶಾಲೆಯಿಂದ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಪದವಿ ಪಡೆದರು ಮತ್ತು 1840 ರಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಕಾನೂನು ವಿಭಾಗಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಅವರು ವಕೀಲರ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡಲಿಲ್ಲ; ಅವರು ಒಂದೇ ಒಂದು ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳದಿರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು: ಅವರು ಬಹಳಷ್ಟು ಓದಿದರು ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ವಾದಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕವನ ಮತ್ತು ಕಥೆಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು.

ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡ ನಂತರ, ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ತನ್ನ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ತೊರೆದರು. ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳಿಂದ, ಅವರ ತಂದೆಯ ಒತ್ತಾಯದ ಮೇರೆಗೆ, ಅವರು ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಅಧಿಕಾರಿಯಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು. ಇಲ್ಲಿ ಭವಿಷ್ಯದ ನಾಟಕಕಾರನು ಸಾಕಷ್ಟು ಮಾನವ ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ದುರಂತಗಳನ್ನು ನೋಡಿದನು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ ನ್ಯಾಯಾಂಗ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಂದ ಭ್ರಮನಿರಸನಗೊಂಡ ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಬರಹಗಾರನಾಗುವ ಕನಸು ಕಾಣುತ್ತಾನೆ.

1847 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ತನ್ನ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ವೃತ್ತಿಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ 47 ಮೂಲ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ಇತರ ನಾಟಕಕಾರರ ಸಹಯೋಗದೊಂದಿಗೆ 7 ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಬರೆದರು ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಭಾಷೆಗಳಿಂದ 22 ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಅನುವಾದಿಸಿದರು. ಅವರ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ 728 ಪಾತ್ರಗಳಿವೆ, "ಮಾತುಗಳಿಲ್ಲದ" ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನಿರ್ದೇಶಕ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್ ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ, ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋ ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಹಲವಾರು ನಾಟಕಗಳ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. "ನಾನು," ಅವರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, "ನಾನು ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸ್ನೇಹಿತರಾಗಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ನನ್ನ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಲು ನನ್ನ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದೆ. ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ನಟನೆಯ ಶಾಲೆಯು ನನ್ನ ಮೊದಲ ಹಾಸ್ಯಗಳ ನೋಟದೊಂದಿಗೆ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ನನ್ನ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆ ಇಲ್ಲದೆ ಅಲ್ಲ. ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಕೇವಲ ಓದಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗೆ ಅವರ ನಾಟಕಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಮೆಂಟ್ ಮಾಡಿದರು, ಪಾತ್ರಗಳ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು, ನಂತರ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಹಾದುಹೋದರು, ನಂತರ ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು.

ಎಲ್ಲವೂ ಆಗ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಸಂತೋಷಪಡಿಸಿತು, ಎಲ್ಲವೂ ಅವನನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡವು: ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಪಕ್ಷಗಳು; ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹಿತರೊಂದಿಗೆ ಸಂಭಾಷಣೆ; ಮತ್ತು ಡ್ಯಾಡಿಯವರ ವ್ಯಾಪಕ ಗ್ರಂಥಾಲಯದಿಂದ ಪುಸ್ತಕಗಳು, ಅಲ್ಲಿ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಅವರು ಸಹಜವಾಗಿ, ಪುಷ್ಕಿನ್, ಗೊಗೊಲ್, ಬೆಲಿನ್ಸ್ಕಿಯವರ ಲೇಖನಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಹಾಸ್ಯಗಳು, ನಾಟಕಗಳು ಮತ್ತು ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಪಂಚಾಂಗಗಳಲ್ಲಿ ದುರಂತಗಳನ್ನು ಓದುತ್ತಾರೆ; ಮತ್ತು, ಸಹಜವಾಗಿ, ಮೊಚಲೋವ್ ಮತ್ತು ಶೆಪ್ಕಿನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ರಂಗಮಂದಿರವು ತಲೆಯಲ್ಲಿದೆ.

ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲವೂ ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಸಂತೋಷಪಡಿಸಿತು: ನಾಟಕಗಳು, ನಟನೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪ್ರಾರಂಭದ ಮೊದಲು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಅಸಹನೆ, ನರಗಳ ಶಬ್ದ, ಎಣ್ಣೆ ದೀಪಗಳು ಮತ್ತು ಮೇಣದಬತ್ತಿಗಳ ಮಿಂಚು. ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪರದೆ, ಥಿಯೇಟರ್ ಹಾಲ್‌ನ ಗಾಳಿ - ಬೆಚ್ಚಗಿನ, ಪರಿಮಳಯುಕ್ತ, ಪುಡಿ, ಮೇಕ್ಅಪ್ ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ಸುಗಂಧ ದ್ರವ್ಯದ ವಾಸನೆಯಿಂದ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಆಗಿದ್ದು ಅದನ್ನು ಫಾಯರ್ ಮತ್ತು ಕಾರಿಡಾರ್‌ಗಳಿಗೆ ಸಿಂಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಇಲ್ಲಿ, ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ, ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಒಬ್ಬ ಗಮನಾರ್ಹ ಯುವಕನನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು - ಡಿಮಿಟ್ರಿ ತಾರಾಸೆಂಕೋವ್, ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಪ್ರೀತಿಸಿದ ಹೊಸ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಪುತ್ರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು.

ಅವರು ಸಾಕಷ್ಟು ಎತ್ತರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅಗಲವಾದ ಎದೆಯ, ದಟ್ಟವಾದ ಯುವಕ, ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಗಿಂತ ಐದು ಅಥವಾ ಆರು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರಾಗಿದ್ದರು, ಹೊಂಬಣ್ಣದ ಕೂದಲನ್ನು ವೃತ್ತಾಕಾರವಾಗಿ ಕತ್ತರಿಸಿದ್ದರು, ಸಣ್ಣ ಬೂದು ಕಣ್ಣುಗಳ ತೀಕ್ಷ್ಣ ನೋಟ ಮತ್ತು ಜೋರಾಗಿ, ನಿಜವಾದ ಡೀಕೋನಲ್ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. "ಬ್ರಾವೋ" ಎಂಬ ಅವರ ಶಕ್ತಿಯುತ ಕೂಗು, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮೊಚಲೋವ್ ಅವರನ್ನು ವೇದಿಕೆಯಿಂದ ಸ್ವಾಗತಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಬೆಂಗಾವಲು ಮಾಡಿದರು, ಮಳಿಗೆಗಳು, ಪೆಟ್ಟಿಗೆಗಳು ಮತ್ತು ಬಾಲ್ಕನಿಗಳ ಚಪ್ಪಾಳೆಗಳನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಮುಳುಗಿಸಿದರು. ಅವನ ಕಪ್ಪು ವ್ಯಾಪಾರಿಯ ಜಾಕೆಟ್ ಮತ್ತು ಓರೆಯಾದ ಕಾಲರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ನೀಲಿ ರಷ್ಯನ್ ಶರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ, ಕ್ರೋಮ್ ಅಕಾರ್ಡಿಯನ್ ಬೂಟುಗಳಲ್ಲಿ, ಅವನು ಹಳೆಯ ರೈತ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳ ಉತ್ತಮ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಯನ್ನು ಹೋಲುತ್ತಿದ್ದನು.

ಅವರು ಒಟ್ಟಿಗೆ ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ತೊರೆದರು. ಇಬ್ಬರೂ ಪರಸ್ಪರ ದೂರದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಬದಲಾಯಿತು: ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ - ಜಿಟ್ನಾಯಾದಲ್ಲಿ, ತಾರಾಸೆಂಕೋವ್ - ಮೊನೆಟ್ಚಿಕಿಯಲ್ಲಿ. ಇವರಿಬ್ಬರೂ ವರ್ತಕ ವರ್ಗದ ಬದುಕನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಎಂಬುದೂ ಹೊರಬಿದ್ದಿದೆ. ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಮಾತ್ರ ಅದನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಗದ್ಯದಲ್ಲಿ ಹಾಸ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ತಾರಾಸೆಂಕೋವ್ ಐದು-ಅಂಕಗಳ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಮೂರನೆಯದಾಗಿ, ಇಬ್ಬರೂ ಅಪ್ಪಂದಿರು - ತಾರಾಸೆಂಕೋವ್ ಮತ್ತು ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ - ಅಂತಹ ಹವ್ಯಾಸಗಳಿಗೆ ದೃಢವಾಗಿ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಗಂಭೀರವಾದ ಅನ್ವೇಷಣೆಗಳಿಂದ ದೂರವಿಡುವ ಖಾಲಿ ಸ್ವಯಂ-ಭೋಗವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ತಂದೆ ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ತನ್ನ ಮಗನ ಕಥೆಗಳು ಅಥವಾ ಹಾಸ್ಯಗಳನ್ನು ಮುಟ್ಟಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಎರಡನೇ ಗಿಲ್ಡ್ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಆಂಡ್ರೇ ತಾರಾಸೆಂಕೋವ್ ಡಿಮಿಟ್ರಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಬರಹಗಳನ್ನು ಒಲೆಯಲ್ಲಿ ಸುಟ್ಟುಹಾಕಿದ್ದಲ್ಲದೆ, ಏಕರೂಪವಾಗಿ ತನ್ನ ಮಗನಿಗೆ ಕೋಲಿನ ತೀವ್ರ ಹೊಡೆತಗಳಿಂದ ಬಹುಮಾನ ನೀಡಿದರು.

ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಆ ಮೊದಲ ಸಭೆಯಿಂದ, ಡಿಮಿಟ್ರಿ ತಾರಾಸೆಂಕೋವ್ ಝಿಟ್ನಾಯಾ ಸ್ಟ್ರೀಟ್‌ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಭೇಟಿ ನೀಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಗಳು ತಮ್ಮ ಮತ್ತೊಂದು ಆಸ್ತಿಗೆ ತೆರಳಿದರು - ಸಿಲ್ವರ್ ಬಾತ್‌ಗಳ ಬಳಿ ಯೌಜಾದ ದಡದಲ್ಲಿರುವ ವೊರೊಬಿನೊಗೆ.

ಅಲ್ಲಿ, ಗಾರ್ಡನ್ ಮೊಗಸಾಲೆಯ ಸ್ತಬ್ಧದಲ್ಲಿ, ಹಾಪ್ಸ್ ಮತ್ತು ಡಾಡರ್‌ಗಳಿಂದ ಬೆಳೆದಿದೆ, ಅವರು ಆಧುನಿಕ ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಪ್ರಾಚೀನ ರಷ್ಯಾದ ಲೇಖಕರ ದುರಂತಗಳು ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ವಿಡಂಬನೆಗಳನ್ನು ಸಹ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಓದುತ್ತಿದ್ದರು ...

"ನನ್ನ ದೊಡ್ಡ ಕನಸು ನಟನಾಗುವುದು," ಡಿಮಿಟ್ರಿ ತಾರಾಸೆಂಕೋವ್ ಒಮ್ಮೆ ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಗೆ ಹೇಳಿದರು, "ಮತ್ತು ಈ ಸಮಯ ಬಂದಿದೆ - ಅಂತಿಮವಾಗಿ ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ದುರಂತಕ್ಕೆ ನನ್ನ ಹೃದಯವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನೀಡಲು. ನನಗೆ ಧೈರ್ಯವಿದೆ. ನಾನು ಮಾಡಬೇಕು. ಮತ್ತು ನೀವು, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್, ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ನನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಅದ್ಭುತವಾದದ್ದನ್ನು ಕೇಳುತ್ತೀರಿ, ಅಥವಾ ನನ್ನ ಆರಂಭಿಕ ಸಾವಿಗೆ ನೀವು ಶೋಕಿಸುತ್ತೀರಿ. ನಾನು ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಬದುಕಿದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬದುಕಲು ನನಗೆ ಇಷ್ಟವಿಲ್ಲ ಸರ್. ಎಲ್ಲವೂ ವ್ಯರ್ಥ, ಎಲ್ಲವೂ ಆಧಾರ! ವಿದಾಯ! ಇಂದು, ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ, ನಾನು ನನ್ನ ಸ್ಥಳೀಯ ಭೂಮಿಯನ್ನು ಬಿಡುತ್ತೇನೆ, ನಾನು ಈ ಕಾಡು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯವನ್ನು ಅಜ್ಞಾತ ಪ್ರಪಂಚಕ್ಕೆ, ಪವಿತ್ರ ಕಲೆಗೆ, ನನ್ನ ನೆಚ್ಚಿನ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ, ವೇದಿಕೆಗೆ ಬಿಡುತ್ತೇನೆ. ವಿದಾಯ, ಸ್ನೇಹಿತ, ದಾರಿಯಲ್ಲಿ ಚುಂಬಿಸೋಣ! ”

ನಂತರ, ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಉದ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ಈ ವಿದಾಯವನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾ, ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಏಕೆಂದರೆ, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ತಾರಾಸೆಂಕೋವ್ನ ಆ ತೋರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಿಹಿಯಾದ ವಿದಾಯ ಪದಗಳಲ್ಲಿ ಏನಾದರೂ ಸುಳ್ಳಲ್ಲ, ಇಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆವಿಷ್ಕರಿಸಿದಂತೆ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನೈಸರ್ಗಿಕವಲ್ಲ, ಅಥವಾ ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಆ ಆಡಂಬರದ, ಸೊನರಸ್ ಮತ್ತು ವಿಚಿತ್ರ ಘೋಷಣೆಗೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ. ನೆಸ್ಟರ್ ಕುಕೊಲ್ನಿಕ್ ಅಥವಾ ನಿಕೊಲಾಯ್ ಪೊಲೆವೊಯ್ ಅವರಂತಹ ನಮ್ಮ ಹೆಸರಾಂತ ಪ್ರತಿಭೆಗಳು ತುಂಬಿವೆ.

ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ಮಾಸ್ಕೋ ನಾಟಕೀಯ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದನು, ಆಳವಾದ ಭಾವನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್, ಅವರ ಪಾತ್ರಗಳು ಜಾನಪದ ಉಪಭಾಷೆ, ಸಮಕಾಲೀನ ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷಣವನ್ನು ಬಳಸಿದವು; ಪ್ರತಿದಿನ ಮತ್ತು ಗಂಟೆಗೊಮ್ಮೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಬೇಕಾದವರ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡ ನಾಟಕಕಾರ ...

ಬಹಳ ನಂತರ, ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ: “ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸಮಯಕ್ಕೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ಆದರ್ಶಗಳಿವೆ, ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ನಾಶಮಾಡುವುದು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಬರಹಗಾರನ ಕರ್ತವ್ಯವಾಗಿದೆ (ಶಾಶ್ವತ ಸತ್ಯದ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ). ಅವು ಹಳತಾಗಿವೆ, ಅಸಭ್ಯವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಸುಳ್ಳಾಗಿವೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ನನ್ನ ನೆನಪಿನಲ್ಲಿ, ಬೈರಾನ್ ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಪೆಚೋರಿನ್‌ಗಳ ಆದರ್ಶಗಳು ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಈಗ 40 ರ ದಶಕದ ಆದರ್ಶಗಳು ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿಲ್ಲ.

ಈ ಭಾವನೆ - ಸಮಯದ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ - ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಕಷ್ಟದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಜೊತೆಗೂಡಿತು. ಆಗ, ಆಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಭವಿಷ್ಯ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಸಾರವಾಗುತ್ತಿರುವ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿಯೇ ನಾಟಕಕಾರನ ಹೆಸರಿನ ಸುತ್ತಲೂ - ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ, ಅವರ "ನಾಟಕಶಾಸ್ತ್ರ" - "ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು ಮತ್ತು ಹೋರಾಟಗಳು ಉಬ್ಬಿದವು. ; ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣವೇ ಅಲ್ಲ" ಮತ್ತು ಇದು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಇಡೀ ಹೊಸ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿ ಜನಿಸಿದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ವೈಭವದ ಮೊದಲ ಪುಟಗಳನ್ನು ಬರೆದವರು, ಕೇವಲ ಒಂದು ವರ್ಷದ ಮೊದಲ ರಷ್ಯಾದ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಿದರು. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಜನನದ ಅರ್ಧದ ನಂತರ. ಮಹಾನ್ ಶೆಪ್ಕಿನ್ ಕೂಡ ತನ್ನ ವೀರರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಸ್ತಿತ್ವದೊಂದಿಗೆ, ಶೆಪ್ಕಿನ್ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಗೆ ಹೋಲುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ಗುರುತಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ವೀರರಂತೆಯೇ ಸೆಲ್ಯುಲಾರ್ ಅಂಗಾಂಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಈಗಾಗಲೇ ಅವನ ಅವನತಿಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಶ್ಚೆಪ್ಕಿನ್ ಲ್ಯುಬಿಮ್ ಟೋರ್ಟ್ಸೊವ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದನು. ಅದೇ ಗೋರ್ಬುನೋವ್, ಮಹತ್ವದ ಸಭೆಯ ಪ್ರತ್ಯಕ್ಷದರ್ಶಿಯಾಗಿ, ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಈ ರೀತಿ ಮಾತನಾಡಿದರು: “ಅವರ ಅದ್ಭುತ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರ ಸಾವಿಗೆ ಮೂರು ಅಥವಾ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ಮೊದಲು, ಹಿರಿಯ ಕಲಾವಿದ ಲ್ಯುಬಿಮ್ ಟೋರ್ಟ್ಸೊವ್ಗೆ ಸಮನ್ವಯದ ಹಸ್ತವನ್ನು ಚಾಚಿದರು ಮತ್ತು ಅವನನ್ನು ಆಡಿದರು. ನಿಜ್ನಿ ನವ್ಗೊರೊಡ್. ಕಣ್ಣೀರಿನ ಹೊಳೆಗಳೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ನಾಲ್ಕನೇ ಜಿಮ್ನಾಷಿಯಂನಲ್ಲಿ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ತಬ್ಬಿಕೊಂಡರು, ಅಲ್ಲಿ ನಾವೆಲ್ಲರೂ ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದೇವೆ. ದೃಶ್ಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿತ್ತು.

ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಇತರ ಗಣ್ಯರು ಕ್ರಮೇಣ ಗುರುತಿಸಿದರು, ಅವರ ನಾಟಕದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಗೆಲ್ಲುವ ಸತ್ಯದಿಂದ ತುಂಬಿದರು. ಆದರೆ ನಾಟಕಕಾರನ ಸುತ್ತ ಹೋರಾಟವು ಕುದಿಯುತ್ತಲೇ ಇತ್ತು. ವಿವಿಧ ಪ್ರವಾಹಗಳು ಅವರನ್ನು ತಮ್ಮ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಚಾನಲ್‌ಗಳಿಗೆ ಎಳೆಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದವು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಗಾಮಿ ಪ್ರಚಾರಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ, ಕಟ್ಕೋವ್ ಅವರ "ರಷ್ಯನ್ ಮೆಸೆಂಜರ್" ನ ವಿಮರ್ಶಕ ಮತ್ತು ಹತ್ತಿರದ ಸಹಯೋಗಿಗಳಾದ ಕೆ. ಲಿಯೊಂಟಿಯೆವ್ ಅವರು ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವವಾದಿ, ಸನ್ಯಾಸಿತ್ವ ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕತೆಯನ್ನು ದ್ವೇಷಿಸುವವರು, ಸೊಗಸಾದ ಉದಾತ್ತರು."

ಆದಾಗ್ಯೂ, ತನ್ನ ಹೆಸರಿನ ಸುತ್ತಲೂ ಹೋರಾಟ ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಸ್ವತಃ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಭಾವಿಸಿದರು. ಅವರು ಅವನ ಮೇಲೆ ಏನು ಆರೋಪ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ? ಇದು ಕೃತಿಚೌರ್ಯದ ಆರೋಪದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಈ "ಪ್ರಬಂಧ" ಪತ್ರಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಸೋವ್ರೆಮೆನಿಕ್ ಪುಟಗಳಲ್ಲಿ ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯಿಂದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ ಪತ್ರವನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. ವಿ.ಎಫ್ ಅವರಿಗೆ ಬರೆದ ಪತ್ರದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿ ವೆಡೋಮೊಸ್ಟಿಯ ಸಹ-ಸಂಪಾದಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಕೊರ್ಶ್‌ಗೆ ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಬರೆದರು: "ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಬಾಶಿ-ಬಜೌಕ್ಸ್‌ನ ಅವಿವೇಕವು ನಾವು, ನಂಬಿಕೆಗಳಲ್ಲಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ರಷ್ಯಾದ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿನ ಈ ದುಷ್ಟತನವನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಬೇಕು ಎಂಬ ಹಂತವನ್ನು ತಲುಪಿದೆ."

ಅವನ ಅವನತಿಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ರಷ್ಯಾದ ನಾಟಕೀಯ ದೃಶ್ಯದ ಆಮೂಲಾಗ್ರ ನವೀಕರಣದ ಅಗತ್ಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಯೋಚಿಸಿದನು. ಅವರು ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಅಧಿಕೃತತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರವಾಸದಿಂದ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ನೋಡಲು ಬಯಸಿದ್ದರು; ನಿಜವಾದ ಉನ್ನತ ಕಲೆಯ ಧಾಮದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಂತೀಯ ಹವ್ಯಾಸಿ, ಕೆಟ್ಟ ಅಭಿರುಚಿ, ಉಗುಳುವ ಹಂತಗಳು, ಅಸಭ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಹಕ್‌ಸ್ಟರಿಸಂಗೆ ಯಾವುದೇ ಸ್ಥಾನವಿರಬಾರದು. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, 80 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ನಾಟಕ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸುಧಾರಣೆಗಳಿಗಾಗಿ ಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಹಲವಾರು "ತ್ಸಾರ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಪರಿವಾರಕ್ಕೆ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಅವರು ಸ್ವತಃ ಮಾಸ್ಕೋ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ನಿರ್ವಹಣೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು.

ಅವನ ಯೌವನದಿಂದಲೂ, ರಂಗಭೂಮಿ ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಗೆ ನೆಲೆಯಾಗಿತ್ತು, ಅವನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಹಣೆಬರಹದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ಬೆಸೆದುಕೊಂಡಿದೆ, ರಂಗಭೂಮಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಾವಿರಾರು ಎಳೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿದೆ - ಅದರ ಜನರು, ಅದರ ಆಸಕ್ತಿಗಳು. ನಾಟಕಕಾರನು ನಟನ ಜೀವನವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವನು ನಟರನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾನೆ - ಈ ಎಲ್ಲಾ "ದುರದೃಷ್ಟಕರ", "ದುರಂತ" ಮತ್ತು "ಶ್ಮಾಗ್" - ಅವರ ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯ, ನಿಸ್ವಾರ್ಥತೆ, ಸರಳ-ಮನಸ್ಸಿನ ಹೆಗ್ಗಳಿಕೆ, ದಯವಿಟ್ಟು ಮೆಚ್ಚಿಸುವ ಬಯಕೆ. , ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾಗಿರುವ ಜೀವನಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಬಾಲಿಶ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ.

ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಮಾತ್ರ ಮುಖ್ಯವೇ? ಜೀವನವು ರಂಗಭೂಮಿಯಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಜನರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜೀವನದ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ನಟರಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ - ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಕಲೆಗೆ ಪರಿಚಿತವಾಗಿರುವ ಈ ರೂಪಕವು ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ನಾಟಕಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ವೇದಿಕೆ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಉದ್ದೇಶಗಳ ಎರಡನೇ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ.

ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸ್ಮಾರಕವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. 1972 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮೊದಲ ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಜನನದ ಬಗ್ಗೆ "17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಹಾಸ್ಯಗಾರ" ಎಂಬ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಬರೆದರು. ಆದರೆ ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ನಾಟಕಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿವೆ - “ಪ್ರತಿಭೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿಮಾನಿಗಳು” (1981) ಮತ್ತು “ಅಪರಾಧವಿಲ್ಲದೆ ತಪ್ಪಿತಸ್ಥರು” (1983). ನಟರ ಜೀವನ ಎಷ್ಟು ಪ್ರಲೋಭನಕಾರಿ ಮತ್ತು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅವರು ಇಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಿದರು.

ಸುಮಾರು ನಲವತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ರಷ್ಯಾದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಇಡೀ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು - ಸುಮಾರು ಐವತ್ತು ನಾಟಕಗಳು. ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಕೃತಿಗಳು ಇನ್ನೂ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಉಳಿದಿವೆ. ಮತ್ತು ನೂರ ಐವತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಅವರ ನಾಟಕಗಳ ನಾಯಕರನ್ನು ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿ ನೋಡುವುದು ಕಷ್ಟವೇನಲ್ಲ.

ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ 1886 ರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ಟ್ರಾನ್ಸ್-ವೋಲ್ಗಾ ಎಸ್ಟೇಟ್ ಶೆಲಿಕೊವೊದಲ್ಲಿ, ದಟ್ಟವಾದ ಕೊಸ್ಟ್ರೋಮಾ ಕಾಡುಗಳಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು: ಸಣ್ಣ ಅಂಕುಡೊಂಕಾದ ನದಿಗಳ ಗುಡ್ಡಗಾಡು ತೀರದಲ್ಲಿ. ಬರಹಗಾರನ ಜೀವನವು ಬಹುಪಾಲು ರಷ್ಯಾದ ಈ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು: ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೂ ಅವರು ಪ್ರಾಚೀನ ಪದ್ಧತಿಗಳು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಗಮನಿಸಬಹುದು, ಅವರ ದಿನದ ನಗರ ನಾಗರಿಕತೆಯಿಂದ ಇನ್ನೂ ಸ್ವಲ್ಪ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷಣವನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಾರೆ.

ಉಲ್ಲೇಖಗಳು

ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ನಾಟಕಕಾರ ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್

• 1. ಎ.ಐ. ರೆವ್ಯಾಕಿನ್, ನಾಟಕಶಾಸ್ತ್ರ ಎ.ಎನ್. ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ, 1973
• 2. ಆರ್. ಸ್ಟಿಲ್ಮಾರ್ಕ್, ಮಾಸ್ಕೋ ನದಿಯ ಆಚೆ, 1983
• 3. ಎ.ಎನ್. ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ, ಆಯ್ದ ನಾಟಕಗಳು, 1982
• 4. A. ಸಫ್ರೊನೊವ್, ಸಂಪೂರ್ಣ ರಷ್ಯನ್ ಥಿಯೇಟರ್, "ಒಗೊನಿಯೊಕ್" ಸಂಖ್ಯೆ. 15, 1973

ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಚಟುವಟಿಕೆಯ 35 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಗೊಂಚರೋವ್ ಅವರಿಗೆ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: “ನೀವು ಮಾತ್ರ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದ್ದೀರಿ, ಅದರ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಫೊನ್ವಿಜಿನ್, ಗ್ರಿಬೋಡೋವ್, ಗೊಗೊಲ್ ಅವರು ಹಾಕಿದರು. ಆದರೆ ನಿಮ್ಮ ನಂತರವೇ ನಾವು, ರಷ್ಯನ್ನರು ಹೆಮ್ಮೆಯಿಂದ ಹೇಳಬಹುದು: "ನಮಗೆ ನಮ್ಮದೇ ಆದ, ರಷ್ಯನ್, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಂಗಭೂಮಿ ಇದೆ." ಇದನ್ನು ನ್ಯಾಯೋಚಿತವಾಗಿ "ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್" ಎಂದು ಕರೆಯಬೇಕು.

ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ನಾಟಕದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಶೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಮೊಲಿಯರ್ ಹೊಂದಿದ್ದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಬಹುದು. ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಂಗ್ರಹದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು, ಅವನ ಮುಂದೆ ನಡೆದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯತೆಗೆ ಹೊಸ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ತೆರೆದರು. ನಾಟಕ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಅವರ ಪ್ರಭಾವವು ತುಂಬಾ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ. ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ಗೆ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಹೌಸ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ನೈಜತೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಮಹಾನ್ ನಾಟಕಕಾರನ ಹಲವಾರು ನಾಟಕಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ನಟನೆಯ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಾಲೆಯನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಅದ್ಭುತ ರಷ್ಯಾದ ನಟರ ಸಂಪೂರ್ಣ ನಕ್ಷತ್ರಪುಂಜವು ಅವರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಸ್ವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು.

ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ನಾಟಕೀಯತೆಯ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಾಹಿತ್ಯದಾದ್ಯಂತ ಹಾದುಹೋಗುವ ಸಮಸ್ಯೆಯಾಗಿದೆ: ಪ್ರತಿಕೂಲವಾದ ಜೀವನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಂಘರ್ಷ, ಅವನನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವ ವಿವಿಧ ದುಷ್ಟ ಶಕ್ತಿಗಳು; ಮುಕ್ತ ಮತ್ತು ಸಮಗ್ರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಹಕ್ಕಿನ ಪ್ರತಿಪಾದನೆ. ಮಹಾನ್ ನಾಟಕಕಾರನ ನಾಟಕಗಳ ಓದುಗರು ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ರಷ್ಯಾದ ಜೀವನದ ವಿಶಾಲ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಇಡೀ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಯುಗದ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಪದ್ಧತಿಗಳ ವಿಶ್ವಕೋಶವಾಗಿದೆ. ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು, ಅಧಿಕಾರಿಗಳು, ಭೂಮಾಲೀಕರು, ರೈತರು, ಜನರಲ್‌ಗಳು, ನಟರು, ಉದ್ಯಮಿಗಳು, ಮ್ಯಾಚ್‌ಮೇಕರ್‌ಗಳು, ಉದ್ಯಮಿಗಳು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು - ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ರಚಿಸಿದ ನೂರಾರು ಪಾತ್ರಗಳು 40-80 ರ ದಶಕದ ರಷ್ಯಾದ ವಾಸ್ತವತೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು. ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ, ವೈವಿಧ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಅಸಂಗತತೆಯಲ್ಲಿ.

ಅದ್ಭುತ ಸ್ತ್ರೀ ಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಗ್ಯಾಲರಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ, ರಷ್ಯಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಗಳಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ಆ ಉದಾತ್ತ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ನಾಟಕಕಾರನು ಬಲವಾದ, ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಸ್ವಭಾವಗಳನ್ನು ಉನ್ನತೀಕರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ದುರ್ಬಲ, ಅಸುರಕ್ಷಿತ ನಾಯಕನ ನೈತಿಕವಾಗಿ ಶ್ರೇಷ್ಠವಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳೆಂದರೆ ಕಟೆರಿನಾ (“ಗುಡುಗು”), ನಾಡಿಯಾ (“ಶಿಷ್ಯ”), ಕ್ರುಚಿನಿನಾ (“ತಪ್ಪಿತಸ್ಥರಿಲ್ಲದ ತಪ್ಪಿತಸ್ಥ”), ನಟಾಲಿಯಾ (“ಲೇಬರ್ ಬ್ರೆಡ್”), ಇತ್ಯಾದಿ.

ರಷ್ಯಾದ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತಾ, ಅದರ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ಜನರ ಬರಹಗಾರರು ತಾಜಾ ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಮುಂದೆ ತಮ್ಮ ಕೈಯನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ನರಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಬಗ್ಗುವಂತಿಲ್ಲ, ಇದಕ್ಕೆ ಬಲವಾದ ನಾಟಕ, ಉತ್ತಮ ಹಾಸ್ಯ, ಪ್ರಚೋದನೆ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ." ಉತ್ತಮ ಫ್ರಾಂಕ್, ಜೋರಾಗಿ ನಗು, ಬಿಸಿ, ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಭಾವನೆಗಳು, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ಪಾತ್ರಗಳು. ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಇದು ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸ್ವಂತ ಸೃಜನಶೀಲ ತತ್ವಗಳ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ.

"ದಿ ಥಂಡರ್‌ಸ್ಟಾರ್ಮ್" ನ ಲೇಖಕರ ನಾಟಕೀಯತೆಯು ಪ್ರಕಾರದ ವೈವಿಧ್ಯತೆ, ದುರಂತ ಮತ್ತು ಕಾಮಿಕ್ ಅಂಶಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ, ದೈನಂದಿನ ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ, ಹಾಸ್ಯಾಸ್ಪದ ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅವರ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ವರ್ಗೀಕರಿಸಲು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಡೊಬ್ರೊಲ್ಯುಬೊವ್ ಅವರ ಸೂಕ್ತ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಪ್ರಕಾರ ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ನಾಟಕ ಅಥವಾ ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಬರೆದಿಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ "ಜೀವನದ ನಾಟಕಗಳನ್ನು" ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವಿಶಾಲವಾದ ದೇಶ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಜೀವನದ ಗದ್ದಲ ಮತ್ತು ವಟಗುಟ್ಟುವಿಕೆಗಳು ಕಾರ್ಯರೂಪಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಘಟನೆಗಳ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಕೌಟುಂಬಿಕ ಘರ್ಷಣೆಗಳು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಘರ್ಷಗಳಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತವೆ. ಸೈಟ್ನಿಂದ ವಸ್ತು

ನಾಟಕಕಾರನ ಕೌಶಲ್ಯವು ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ನಿಖರತೆಯಲ್ಲಿ, ಸಂಭಾಷಣೆಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ನಿಖರವಾದ, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಜಾನಪದ ಭಾಷಣದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ಪಾತ್ರಗಳ ಭಾಷೆಯು ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಅವನ ಮುಖ್ಯ ಸಾಧನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ವಾಸ್ತವಿಕ ಮಾದರಿಯ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ.

ಮೌಖಿಕ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಾನಸರ್, ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಜಾನಪದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಿಕೊಂಡರು, ಜಾನಪದ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯ ಶ್ರೀಮಂತ ಖಜಾನೆ. ಒಂದು ಹಾಡು ಸ್ವಗತವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದು, ಒಂದು ಗಾದೆ ಅಥವಾ ಒಂದು ಮಾತು ನಾಟಕದ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಾಗಬಹುದು.

ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಅನುಭವವು ರಷ್ಯಾದ ನಾಟಕ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೇಲೆ ಮಹತ್ತರವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿತು. ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಾದ ವಿ.ಐ. ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡಾಂಚೆಂಕೊ ಮತ್ತು ಕೆ.ಎಸ್. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಅವರು "ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಕನಸು ಕಂಡಂತೆ ಸರಿಸುಮಾರು ಅದೇ ಕಾರ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಯೋಜನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಜನರ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು" ರಚಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಚೆಕೊವ್ ಮತ್ತು ಗೋರ್ಕಿಯ ನಾಟಕೀಯ ಆವಿಷ್ಕಾರವು ಅವರ ಗಮನಾರ್ಹ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಪಾಂಡಿತ್ಯವಿಲ್ಲದೆ ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿತ್ತು.

ನೀವು ಹುಡುಕುತ್ತಿರುವುದು ಕಂಡುಬಂದಿಲ್ಲವೇ? ಹುಡುಕಾಟವನ್ನು ಬಳಸಿ

ಈ ಪುಟದಲ್ಲಿ ಈ ಕೆಳಗಿನ ವಿಷಯಗಳ ಕುರಿತು ವಿಷಯವಿದೆ:

• ರಂಗಭೂಮಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಲೇಖನಗಳು
• ಓಸ್ಟ್ಪೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಜೀವನ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಕುರಿತು ಪ್ರಬಂಧ
• ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಸಾರಾಂಶ

ಸಂಯೋಜನೆ

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್ ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ... ಇದು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ. ರಷ್ಯಾದ ನಾಟಕ, ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಇಡೀ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅವರ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಅತಿಯಾಗಿ ಅಂದಾಜು ಮಾಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಇಂಗ್ಲೆಂಡಿನಲ್ಲಿ ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್, ಸ್ಪೇನ್‌ನಲ್ಲಿ ಲೋನ್ ಡಿ ವೆಗಾ, ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಮೊಲಿಯರ್, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಗೋಲ್ಡೋನಿ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಷಿಲ್ಲರ್ ಅವರಂತೆ ರಷ್ಯಾದ ನಾಟಕದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಅವರು ಮಾಡಿದರು. ಸೆನ್ಸಾರ್ಶಿಪ್, ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಮಿತಿ ಮತ್ತು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ರಂಗಮಂದಿರಗಳ ನಿರ್ವಹಣೆಯಿಂದ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಪ್ರತಿಗಾಮಿ ವಲಯಗಳ ಟೀಕೆಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ನಾಟಕೀಯತೆಯು ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿವರ್ಷ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಸಹಾನುಭೂತಿಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು.

ರಷ್ಯಾದ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು, ಪ್ರಗತಿಪರ ವಿದೇಶಿ ನಾಟಕದ ಅನುಭವವನ್ನು ಬಳಸುವುದು, ತನ್ನ ಸ್ಥಳೀಯ ದೇಶದ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ದಣಿವರಿಯಿಲ್ಲದೆ ಕಲಿಯುವುದು, ನಿರಂತರವಾಗಿ ಜನರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುವುದು, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಗತಿಪರ ಸಮಕಾಲೀನ ಸಾರ್ವಜನಿಕರೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುವುದು, ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಜೀವನದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಚಿತ್ರಕರಾದರು. ಅವರ ಕಾಲದ, ಗೊಗೊಲ್, ಬೆಲಿನ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಇತರ ಪ್ರಗತಿಪರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಪಾತ್ರಗಳ ನೋಟ ಮತ್ತು ವಿಜಯದ ಬಗ್ಗೆ ಕನಸುಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದರು.
ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಗತಿಪರ ನಾಟಕದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಅವರಿಂದಲೇ ನಮ್ಮ ಉತ್ತಮ ನಾಟಕಕಾರರು ಬಂದು ಕಲಿತದ್ದು. ಅವರ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷಿ ನಾಟಕ ಬರಹಗಾರರು ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು.

ಅವರ ದಿನದ ಯುವ ಬರಹಗಾರರ ಮೇಲೆ ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಪ್ರಭಾವದ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಕವಿ ಎ.ಡಿ. ಮೈಸೊವ್ಸ್ಕಯಾ ಅವರ ನಾಟಕಕಾರರಿಗೆ ಬರೆದ ಪತ್ರವು ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. “ನಿನ್ನ ಪ್ರಭಾವ ನನ್ನ ಮೇಲೆ ಎಷ್ಟು ಇತ್ತು ಗೊತ್ತಾ? ಕಲೆಯ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ನಾನು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಪ್ರಶಂಸಿಸುವಂತೆ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ: ಆದರೆ ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ನೀವು ನನಗೆ ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸಲು ಮತ್ತು ಗೌರವಿಸಲು ಕಲಿಸಿದ್ದೀರಿ. ಕರುಣಾಜನಕ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಸಾಧಾರಣತೆಯ ಅಖಾಡಕ್ಕೆ ಬೀಳುವ ಪ್ರಲೋಭನೆಯನ್ನು ನಾನು ವಿರೋಧಿಸಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ನಾನು ನಿಮಗೆ ಮಾತ್ರ ಋಣಿಯಾಗಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ಹುಳಿ-ಸಿಹಿ ಡ್ರಾಪ್ಔಟ್ಗಳ ಕೈಯಿಂದ ಎಸೆದ ಅಗ್ಗದ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳ ಹಿಂದೆ ಹೋಗಲಿಲ್ಲ. ನೀವು ಮತ್ತು ನೆಕ್ರಾಸೊವ್ ನನ್ನನ್ನು ಆಲೋಚನೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬೀಳುವಂತೆ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ನೆಕ್ರಾಸೊವ್ ನನಗೆ ಮೊದಲ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಆದರೆ ನೀವು ನನಗೆ ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ನೀಡಿದ್ದೀರಿ. ನಿಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಓದಿದಾಗ, ಪ್ರಾಸಬದ್ಧತೆ ಕಾವ್ಯವಲ್ಲ ಮತ್ತು ಪದಗುಚ್ಛಗಳ ಸಮೂಹ ಸಾಹಿತ್ಯವಲ್ಲ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಸು ಮತ್ತು ತಂತ್ರವನ್ನು ಬೆಳೆಸುವ ಮೂಲಕ ಮಾತ್ರ ಕಲಾವಿದ ನಿಜವಾದ ಕಲಾವಿದನಾಗುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ನಾನು ಅರಿತುಕೊಂಡೆ.
ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ದೇಶೀಯ ನಾಟಕದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೇಲೂ ಪ್ರಬಲ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು. ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಅಗಾಧ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಕವಿತೆಯಲ್ಲಿ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಒತ್ತಿಹೇಳಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು 1903 ರಲ್ಲಿ M. N. ಎರ್ಮೊಲೋವಾ ಅವರು ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಹಂತದಿಂದ ಓದಿದ್ದಾರೆ:

ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆಯೇ ಜೀವನ, ವೇದಿಕೆಯಿಂದ ಸತ್ಯವು ಬೀಸುತ್ತದೆ,
ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಸೂರ್ಯನು ನಮ್ಮನ್ನು ಮುದ್ದಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ನಮ್ಮನ್ನು ಬೆಚ್ಚಗಾಗಿಸುತ್ತಾನೆ ...
ಸಾಮಾನ್ಯ, ಜೀವಂತ ಜನರ ಜೀವಂತ ಮಾತು ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ,
ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ "ನಾಯಕ" ಇಲ್ಲ, ದೇವತೆ ಅಲ್ಲ, ಖಳನಾಯಕನಿಲ್ಲ,
ಆದರೆ ಕೇವಲ ಮನುಷ್ಯ ... ಸಂತೋಷದ ನಟ
ಭಾರವಾದ ಸಂಕೋಲೆಗಳನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಮುರಿಯಲು ಆತುರಪಡುತ್ತದೆ
ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಸುಳ್ಳುಗಳು. ಪದಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳು ಹೊಸದು,

ಆದರೆ ಆತ್ಮದ ಹಿನ್ಸರಿತಗಳಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಉತ್ತರವಿದೆ, -
ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ತುಟಿಗಳು ಪಿಸುಗುಟ್ಟುತ್ತವೆ: ಕವಿ ಧನ್ಯನು,
ಕಳಪೆ, ಥಳುಕಿನ ಕವರ್ಗಳನ್ನು ಹರಿದು ಹಾಕಿದರು
ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಕ್ಕೆ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬೆಳಕನ್ನು ಚೆಲ್ಲುತ್ತದೆ

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದೆ 1924 ರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಅದೇ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದರು: “ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯೊಂದಿಗೆ, ಸತ್ಯ ಮತ್ತು ಜೀವನವು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು ... ಮೂಲ ನಾಟಕದ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಆಧುನಿಕತೆಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ ... ಅವರು ಮಾತನಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಬಡವರು, ಅವಮಾನಿತರು ಮತ್ತು ಅವಮಾನಿತರು."

ನಿರಂಕುಶಾಧಿಕಾರದ ನಾಟಕೀಯ ನೀತಿಯಿಂದ ಮ್ಯೂಟ್ ಮಾಡಿದ ವಾಸ್ತವಿಕ ನಿರ್ದೇಶನವು ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯಿಂದ ಮುಂದುವರಿಯಿತು ಮತ್ತು ಆಳವಾಯಿತು, ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ವಾಸ್ತವದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕದ ಹಾದಿಗೆ ತಿರುಗಿಸಿತು. ಇದು ಮಾತ್ರ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ, ರಷ್ಯನ್, ಜಾನಪದ ರಂಗಭೂಮಿಯಾಗಿ ಜೀವನವನ್ನು ನೀಡಿತು.

“ನೀವು ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕೆ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಗ್ರಂಥಾಲಯವನ್ನು ನೀಡಿದ್ದೀರಿ ಮತ್ತು ನೀವು ವೇದಿಕೆಗಾಗಿ ನಿಮ್ಮದೇ ಆದ ವಿಶೇಷ ಜಗತ್ತನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದೀರಿ. ನೀವು ಮಾತ್ರ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ್ದೀರಿ, ಅದರ ಅಡಿಪಾಯದಲ್ಲಿ ಫೊನ್ವಿಜಿನ್, ಗ್ರಿಬೋಡೋವ್, ಗೊಗೊಲ್ ಅವರು ಮೂಲೆಗಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಹಾಕಿದರು. ಈ ಅದ್ಭುತ ಪತ್ರವನ್ನು ಇತರ ಅಭಿನಂದನೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಮೂವತ್ತೈದನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್ ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಬರಹಗಾರ ಗೊಂಚರೋವ್ ಅವರಿಂದ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಆದರೆ ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ, "ಮಾಸ್ಕ್ವಿಟ್ಯಾನಿನ್" ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದ ಇನ್ನೂ ಯುವ ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಮೊದಲ ಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ, ಸೊಗಸಾದ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವೀಕ್ಷಕ V. F. ಓಡೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಕಾನಸರ್ ಬರೆದರು: "ಇದು ಕ್ಷಣಿಕ ಫ್ಲ್ಯಾಷ್ ಅಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಅಣಬೆಯಿಂದ ಹಿಂಡಿದ ಅಣಬೆಯಲ್ಲ. ಸ್ವತಃ ನೆಲದ, ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಕೊಳೆತ ಕತ್ತರಿಸಿ, ನಂತರ ಈ ಮನುಷ್ಯ ಅಗಾಧ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ರುಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೂರು ದುರಂತಗಳಿವೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ: “ದಿ ಮೈನರ್”, “ವೋ ಫ್ರಮ್ ವಿಟ್”, “ದಿ ಇನ್‌ಸ್ಪೆಕ್ಟರ್ ಜನರಲ್”. "ದಿವಾಳಿ" ನಲ್ಲಿ ನಾನು ನಾಲ್ಕನೇ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಹಾಕಿದ್ದೇನೆ.

ಅಂತಹ ಭರವಸೆಯ ಮೊದಲ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದಿಂದ ಗೊಂಚರೋವ್ ಅವರ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದ ಪತ್ರಕ್ಕೆ, ಪೂರ್ಣ ಜೀವನ, ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ; ಶ್ರಮ, ಮತ್ತು ಇದು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಗಳ ಅಂತಹ ತಾರ್ಕಿಕ ಸಂಬಂಧಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ರತಿಭೆಗೆ ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಸ್ವತಃ ಉತ್ತಮ ಕೆಲಸ ಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನಾಟಕಕಾರನು ದೇವರ ಮುಂದೆ ಪಾಪ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ - ಅವನು ತನ್ನ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ನೆಲದಲ್ಲಿ ಹೂತುಹಾಕಲಿಲ್ಲ. 1847 ರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಕೃತಿಯನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದ ನಂತರ, ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ 47 ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಭಾಷೆಗಳಿಂದ ಇಪ್ಪತ್ತಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಅನುವಾದಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಅವರು ರಚಿಸಿದ ಜಾನಪದ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು ಸಾವಿರ ಪಾತ್ರಗಳಿವೆ.
ಅವರ ಸಾವಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ಮೊದಲು, 1886 ರಲ್ಲಿ, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್ ಅವರು L.N ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್ ಅವರಿಂದ ಒಂದು ಪತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತವಾದ ಗದ್ಯ ಬರಹಗಾರರು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು: "ಜನರು ನಿಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಓದುತ್ತಾರೆ, ಕೇಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನನಗೆ ಅನುಭವದಿಂದ ತಿಳಿದಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾನು ಅದನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ನೀವು ಈಗ ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದ್ದೀರಿ - ವಿಶಾಲ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಇಡೀ ಜನರ ಬರಹಗಾರ.