ಪರಿಚಯ ……………………………………………………………….3

1. ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ …………………………………………………….4

2. ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ ಪ್ರಕಾರ - ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್………………………………4

3. ಕಲೆಯ ಪುರಾತನ ರೂಪ - ಶಿಲ್ಪ ………………………………………… 6

4.ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್ - ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಕಟ್ಟಡದ ಕಲೆ ……………………7

5. ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳು …………..9

6.ಕೈನೆಟಿಕ್ ಆರ್ಟ್…………………………………………..14

ತೀರ್ಮಾನ ……………………………………………………………….16

ಬಳಸಿದ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪಟ್ಟಿ…………………………………………17

ಪರಿಚಯ

"ಕಲೆ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಾಗಿದೆ: ಸಾಹಿತ್ಯ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್, ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ, ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ, ರಂಗಭೂಮಿ, ಸಿನೆಮಾ ಮತ್ತು ಇತರ ರೀತಿಯ ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆ, ವಾಸ್ತವದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ರೂಪಗಳಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. .

ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯ ಸಾರವನ್ನು ಅನುಕರಣೆ (ಮಿಮಿಸಿಸ್), ಅತಿಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯ ಇಂದ್ರಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಮುಂತಾದವು ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ಕಲೆಯನ್ನು ಸಾಮಾಜಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಒಂದು ರೂಪವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತದೆ, ಪ್ರಪಂಚದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಸಮೀಕರಣ, ಸೃಷ್ಟಿ, ಅರಿವು, ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಸಂವಹನದ ಸಾವಯವ ಏಕತೆ, ಸಂಕುಚಿತ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ - ಲಲಿತಕಲೆ, ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಕೌಶಲ್ಯ, ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಯಾವುದೇ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಪಾಂಡಿತ್ಯ.

ಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು: ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಸಾಹಿತ್ಯ, ಸಿನಿಮಾ, ರಂಗಭೂಮಿ.

ಸಮಕಾಲೀನ ಲಲಿತಕಲೆಯ ಕೆಲವು ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳ ಮೂಲ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ.

1. ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಬಹಳ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯಾಗಿದ್ದು, ಇದು ರಾಕ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ಗಳಿಂದ 11 ನೇ ಶತಮಾನದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತ್ತೀಚಿನ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಗೆ ಹಲವು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಿಂದ ಅಮೂರ್ತತೆಯವರೆಗೆ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಅಗಾಧವಾದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ನಿಧಿಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

XIX-XX ಶತಮಾನಗಳ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ವಿರೋಧಾತ್ಮಕವಾಗುತ್ತದೆ. ವಿವಿಧ ವಾಸ್ತವಿಕ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಚಳುವಳಿಗಳು ತಮ್ಮ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಹಕ್ಕನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಿವೆ.

ಅಮೂರ್ತ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ (ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್, ಅಮೂರ್ತತೆ, ಭೂಗತ), ಇದು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯ ನಿರಾಕರಣೆ ಮತ್ತು ಜಗತ್ತಿಗೆ ಕಲಾವಿದನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವರ್ತನೆಯ ಸಕ್ರಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಬಣ್ಣದ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆ ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕತೆ, ರೂಪಗಳ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷೆ ಮತ್ತು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯತೆ, ಅಲಂಕಾರಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸಹಭಾಗಿತ್ವ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪರಿಹಾರಗಳು.

XX ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಹೊಸ ಬಣ್ಣಗಳ ಹುಡುಕಾಟ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ತಾಂತ್ರಿಕ ವಿಧಾನಗಳು ಮುಂದುವರೆಯಿತು, ಇದು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಶೈಲಿಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಆದರೆ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಇನ್ನೂ ಕಲಾವಿದರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರೀತಿಯ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

2. ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ ರೀತಿಯ - ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್

ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ (ಗ್ರಾ. ಗ್ರಾಫೊದಿಂದ - ನಾನು ಬರೆಯುತ್ತೇನೆ, ನಾನು ಸೆಳೆಯುತ್ತೇನೆ) - ಸಮತಲದಲ್ಲಿರುವ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿರುವ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಉತ್ತಮ ಕಲೆ. ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರದೇಶವಾಗಿ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಮುದ್ರಿತ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ: ವುಡ್ಕಟ್ (ವುಡ್ಕಟ್), ಲೋಹದ ಕೆತ್ತನೆ (ಎಚ್ಚಣೆ), ಲಿಥೋಗ್ರಫಿ, ಲಿನೋಕಟ್, ಕಾರ್ಡ್ಬೋರ್ಡ್ನಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತನೆ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಅನನ್ಯ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್‌ಗೆ ಸೇರಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಒಂದು ರೀತಿಯದ್ದಾಗಿದೆ. ಮುದ್ರಿತ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ನ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಅನೇಕ ಸಮಾನ ಪ್ರತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಬಹುದು (ನಕಲು) - ಮುದ್ರಣಗಳು. ಪ್ರತಿ ಮುದ್ರಣವು ಮೂಲವಾಗಿದೆ, ಕೃತಿಯ ನಕಲು ಅಲ್ಲ.

ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇತರ ರೀತಿಯ ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ನಿಯಮದಂತೆ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಾಗದದ ಹಾಳೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಮಾಡಲು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸರಳವಾದ ವಿಧಾನಗಳು ಬೇಕಾಗುತ್ತವೆ - ಗ್ರ್ಯಾಫೈಟ್ ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಅಥವಾ ಬಾಲ್ ಪಾಯಿಂಟ್ ಪೆನ್. ಇತರ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು, ಅವರು ಪ್ರಿಂಟಿಂಗ್ ಪ್ರೆಸ್, ಲಿಥೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲ್ಲುಗಳು, ಲಿನೋಲಿಯಂ ಅಥವಾ ಮರಕ್ಕಾಗಿ ಕಟ್ಟರ್ಗಳು (ಕೆತ್ತನೆಗಾರರು) ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳಿಗಾಗಿ ಸಂಕೀರ್ಣ ನೆಲೆವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.

"ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಮೂಲತಃ ಬರವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಯು ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಸ್ವತಂತ್ರ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದಾಗ ಇದು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ - 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಅರ್ಥ ಮತ್ತು ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು.

ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಭಾಷೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನವೆಂದರೆ ರೇಖೆ, ಸ್ಟ್ರೋಕ್, ಬಾಹ್ಯರೇಖೆ, ಸ್ಪಾಟ್ ಮತ್ತು ಟೋನ್. ಬಿಳಿ ಹಾಳೆಯ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕೆಲಸದ ಒಟ್ಟಾರೆ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಳಸುವಾಗಲೂ ನೀವು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಬಹುದು. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಕಲೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪೇಂಟಿಂಗ್ ನಡುವಿನ ಗಡಿಗಳು ತುಂಬಾ ಮೃದುವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಜಲವರ್ಣ, ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಗೌಚೆ ತಂತ್ರವು ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ರೀತಿಯ ಕಲೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ, ಬಣ್ಣವನ್ನು ಯಾವ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಏನು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ - a ಲೈನ್ ಅಥವಾ ಸ್ಪಾಟ್, ಅದರ ಉದ್ದೇಶವೇನು.

ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್‌ನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶಕ್ಕೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಸ್ತುವಿನ ವಿಶೇಷ ಸಂಬಂಧ. ಶೀಟ್‌ನ ಶುದ್ಧ ಬಿಳಿ ಹಿನ್ನೆಲೆ, ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಆಕ್ರಮಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಪದರದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ತೋರಿಸುವ ಕಾಗದದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ಸಹ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಜಾಗವೆಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪುಸ್ತಕದ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಾಣಬಹುದು, ಖಾಲಿ ಪುಟದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪಠ್ಯಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಒಳಾಂಗಣ, ಬೀದಿ, ಭೂದೃಶ್ಯದ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಇದೆ ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸಿದಾಗ ಮತ್ತು ಹಿಮಭರಿತ ಮೈದಾನದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ.

ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್‌ನ ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಸದ್ಗುಣಗಳು ಅದರ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತತೆ, ಚಿತ್ರಗಳ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಏಕಾಗ್ರತೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿಧಾನಗಳ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಆಯ್ಕೆಯಲ್ಲಿದೆ. ಕೆಲವು ತಗ್ಗುನುಡಿಗಳು, ಒಂದು ವಸ್ತುವಿನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪದನಾಮ, ಅದರ ಮೇಲೆ ಸುಳಿವು ಇದ್ದಂತೆ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಚಿತ್ರದ ವಿಶೇಷ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರ ಕಲ್ಪನೆಯ ಸಕ್ರಿಯ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಿದ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಹಾಳೆಗಳು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ಕರ್ಸರ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಸಂಯೋಜನೆಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಸ್ವತಂತ್ರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ.

ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಲಭ್ಯವಿದೆ (ಭಾವಚಿತ್ರ, ಭೂದೃಶ್ಯ, ಸ್ಥಿರ ಜೀವನ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಕಾರ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲು ಬಹುತೇಕ ಅನಿಯಮಿತ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು.

.3. ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರ - ಶಿಲ್ಪ

ಶಿಲ್ಪ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಚೀನ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಶಿಲ್ಪಕಲೆ (ಲ್ಯಾಟ್. ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಸ್ಕಲ್ಪೋದಿಂದ - ಕಟ್, ಕೆತ್ತನೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್) - ಒಂದು ವಿಧದ ಲಲಿತಕಲೆ, ವಸ್ತುಗಳ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕೃತಿಗಳು. ಈ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸ್ವತಃ (ಪ್ರತಿಮೆಗಳು, ಪ್ರತಿಮೆಗಳು, ಉಬ್ಬುಗಳು, ಮತ್ತು ಮುಂತಾದವು) ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ.

ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಎರಡು ವಿಧಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಸುತ್ತಿನಲ್ಲಿ, ನೈಜ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪರಿಹಾರ (ಬಾಸ್-ರಿಲೀಫ್ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪರಿಹಾರ), ಇದರಲ್ಲಿ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಚಿತ್ರಗಳು ಸಮತಲದಲ್ಲಿವೆ. ಶಿಲ್ಪವು ಅದರ ಉದ್ದೇಶದ ಪ್ರಕಾರ ಈಸೆಲ್, ಸ್ಮಾರಕ, ಸ್ಮಾರಕ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕವಾಗಿರಬಹುದು. ಸಣ್ಣ ರೂಪಗಳ ಶಿಲ್ಪ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ನಿಂತಿದೆ. ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಕಾರ, ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಭಾವಚಿತ್ರ, ದೈನಂದಿನ (ಪ್ರಕಾರ), ಪ್ರಾಣಿ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಇತರವುಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ಅನ್ನು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳ ಮೂಲಕ ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಬಹುದು. ಆದರೆ ಶಿಲ್ಪಿಗೆ ಮುಖ್ಯ ವಸ್ತುವೆಂದರೆ ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ (ತಲೆ, ಬಸ್ಟ್, ಪ್ರತಿಮೆ, ಶಿಲ್ಪ ಗುಂಪು) ಮೂರ್ತೀಕರಿಸಬಹುದಾದ ವ್ಯಕ್ತಿ.

ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುವ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಬಹು-ಹಂತವಾಗಿದ್ದು, ದೊಡ್ಡ ದೈಹಿಕ ಶ್ರಮವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚುವರಿ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕುವ ಮೂಲಕ ಶಿಲ್ಪಿ ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಘನ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ (ಕಲ್ಲು, ಮರ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಕತ್ತರಿಸುತ್ತಾನೆ ಅಥವಾ ಕೆತ್ತುತ್ತಾನೆ. ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಯನ್ನು (ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಸಿನ್, ಜೇಡಿಮಣ್ಣು, ಮೇಣ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಸೇರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ (ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಸಿಟಿ) ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ದ್ರವದಿಂದ ಘನಕ್ಕೆ (ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಗಳು, ಜಿಪ್ಸಮ್, ಕಾಂಕ್ರೀಟ್, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್, ಇತ್ಯಾದಿ) ಬದಲಾಗಬಹುದಾದ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಎರಕಹೊಯ್ದ ಮೂಲಕ ಶಿಲ್ಪಗಳು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತವೆ. ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗೆ ಕರಗದ ಲೋಹವನ್ನು ಮುನ್ನುಗ್ಗುವಿಕೆ, ಉಬ್ಬು, ಬೆಸುಗೆ ಮತ್ತು ಕತ್ತರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸಂಸ್ಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

XX ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಹೊಸ ಅವಕಾಶಗಳಿವೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಲ್ಲದ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು (ತಂತಿ, ಗಾಳಿ ತುಂಬಬಹುದಾದ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು, ಕನ್ನಡಿಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ) ಅಮೂರ್ತ ಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅನೇಕ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಚಳುವಳಿಗಳ ಕಲಾವಿದರು ಸಾಮಾನ್ಯ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಶಿಲ್ಪದ ಕೆಲಸಗಳಾಗಿ ಘೋಷಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ (ಪ್ರಾಚೀನ, ಮಧ್ಯಯುಗ, ನವೋದಯ) ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಇಂದು ಈಸೆಲ್ ಶಿಲ್ಪದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಹುವರ್ಣದ ಮನವಿ ಅಥವಾ ಅದನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುವುದು, ವಸ್ತುವಿನ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಮರಳುವುದು (ಕಲ್ಲು, ಮರ, ಕಂಚು, ಇತ್ಯಾದಿ) ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟಪಡಿಸಿದ ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿರ್ದೇಶನದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಯುಗ

ಗೋಥಿಕ್(ಇಟಾಲಿಯನ್ ಗೊಟಿಕೊದಿಂದ - ಅಸಾಮಾನ್ಯ, ಅನಾಗರಿಕ) - ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಅವಧಿ, ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು 12 ರಿಂದ 15 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಪಶ್ಚಿಮ, ಮಧ್ಯ ಮತ್ತು ಭಾಗಶಃ ಪೂರ್ವ ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿದೆ. ಗೋಥಿಕ್ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿತು, ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಾಧನೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮಧ್ಯಯುಗದ ಕಲೆಯನ್ನು "ಅನಾಗರಿಕ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಯಿತು. ಗೋಥಿಕ್ ಕಲೆಯು ಉದ್ದೇಶದಲ್ಲಿ ಆರಾಧನೆಯಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಧಾರ್ಮಿಕವಾಗಿತ್ತು. ಇದು ಅತ್ಯುನ್ನತ ದೈವಿಕ ಶಕ್ತಿಗಳು, ಶಾಶ್ವತತೆ, ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಕ್ಕೆ ಮನವಿ ಮಾಡಿತು. ಅದರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಗೋಥಿಕ್ ಅನ್ನು ಆರಂಭಿಕ ಗೋಥಿಕ್, ಹೇಡೇ, ಲೇಟ್ ಗೋಥಿಕ್ ಎಂದು ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಪ್ರವಾಸಿಗರು ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾಗಿ ಛಾಯಾಚಿತ್ರ ಮಾಡಲು ಇಷ್ಟಪಡುವ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ಗಳು ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಗೋಥಿಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳ ಒಳಾಂಗಣದ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ, ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿಗದಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹೊರಾಂಗಣ ಮತ್ತು ಒಳಾಂಗಣ ಅಲಂಕಾರ, ಒಳಾಂಗಣದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆ, ಗೋಡೆಗಳ ತೆರೆದ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದ ಸ್ಫಟಿಕದ ವಿಭಜನೆಯಲ್ಲಿ ಹೇರಳವಾದ ಗಿಲ್ಡಿಂಗ್ ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸಿತು. ಮ್ಯಾಟರ್ ಭಾರ ಮತ್ತು ತೂರಲಾಗದಂತಹ ರಹಿತವಾಗಿತ್ತು, ಅದು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕವಾಗಿದೆ.

ಕಿಟಕಿಗಳ ಬೃಹತ್ ಮೇಲ್ಮೈಗಳು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳು, ಅಪೋಕ್ರಿಫಲ್ ದಂತಕಥೆಗಳು, ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳು, ಸಾಮಾನ್ಯ ರೈತರು ಮತ್ತು ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳ ಜೀವನದ ದೈನಂದಿನ ದೃಶ್ಯಗಳ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುವ ಸಂಯೋಜನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದವು, ಇದು ಜೀವನ ವಿಧಾನದ ವಿಶಿಷ್ಟ ವಿಶ್ವಕೋಶವಾಗಿತ್ತು. ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ. ಕೋನಾ ಮೇಲಿನಿಂದ ಕೆಳಕ್ಕೆ ಆಕೃತಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು, ಅದನ್ನು ಪದಕಗಳಲ್ಲಿ ಸುತ್ತುವರಿಯಲಾಗಿತ್ತು. ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಆರಂಭದ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು. ವಿವಿಧ ಕನ್ನಡಕಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು: ದಪ್ಪ ಕಡುಗೆಂಪು, ಉರಿಯುತ್ತಿರುವ, ಕೆಂಪು, ದಾಳಿಂಬೆ, ಹಸಿರು, ಹಳದಿ, ಕಡು ನೀಲಿ, ತಿಳಿ ನೀಲಿ, ಅಲ್ಟ್ರಾಮರೀನ್, ಮಾದರಿಯ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಕತ್ತರಿಸಿ ... ಕಿಟಕಿಗಳು ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ರತ್ನಗಳಂತೆ ಬೆಚ್ಚಗಾಗುತ್ತವೆ, ಹೊರಗಿನ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಭೇದಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು - ಅವರು ದೇವಾಲಯದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಒಳಭಾಗವನ್ನು ಮಾರ್ಪಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಸಂದರ್ಶಕರನ್ನು ಭವ್ಯವಾದ ಮನಸ್ಥಿತಿಗೆ ಟ್ಯೂನ್ ಮಾಡಿದರು.

ಗೋಥಿಕ್ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಹೊಸ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯಗಳು ಹುಟ್ಟಿದವು, ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳು ವಿಕಿರಣ ಬಣ್ಣದ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸೊನೊರಿಟಿಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡವು. ಶುದ್ಧ ಬಣ್ಣವು ಗಾಳಿಯ ವಾತಾವರಣದ ವಾತಾವರಣಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಕಾಲಮ್‌ಗಳು, ನೆಲ, ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕಿನ ಆಟದಿಂದಾಗಿ ವಿವಿಧ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬಣ್ಣವು ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲವಾಯಿತು, ಅದು ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಆಳಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ದಪ್ಪ ಕನ್ನಡಕಗಳು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅಸಮವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಸಾಕಷ್ಟು ಪಾರದರ್ಶಕವಲ್ಲದ ಗುಳ್ಳೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದವು, ಇದು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿತು. ಗಾಜಿನ ಅಸಮ ದಪ್ಪದ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋಗುವ ಬೆಳಕು, ಪುಡಿಮಾಡಿ ಆಟವಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.

ನಿಜವಾದ ಗೋಥಿಕ್ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಚಾರ್ಟ್ರೆಸ್, ಬೋರ್ಜಸ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ಗಳಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ತೆರೆದಿರುತ್ತವೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ದಿ ವರ್ಜಿನ್ ಮತ್ತು ಚೈಲ್ಡ್"). ಚಾರ್ಟ್ರೆಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ವೈಭವದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ "ಉರಿಯುತ್ತಿರುವ ಚಕ್ರಗಳು" ಮತ್ತು "ಮಿನುಗುವ ಮಿಂಚು".

1 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ, ಸಂಕೀರ್ಣ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಶ್ರೇಣಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಗಾಜಿನ ನಕಲು ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಪಡೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ಸೇಂಟ್-ಚಾಪೆಲ್ಲೆ (1250) ನಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಂದು ಬಣ್ಣದ ದಂತಕವಚ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಗಾಜಿನ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ರೂಪಗಳು ಸಮತಲ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು.

ಗೋಥಿಕ್ ಯುಗವು ಚಿಕಣಿ ಪುಸ್ತಕದ ಕಲೆಯ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು, ಜೊತೆಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿಕಣಿಗಳು. ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಜಾತ್ಯತೀತ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಬಲವರ್ಧನೆಯು ಅವರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ತೀವ್ರಗೊಳಿಸಿತು. ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಬಹು-ಆಕೃತಿ ಸಂಯೋಜನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಣಗಳು ವಿವಿಧ ನೈಜ ವಿವರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ: ಪಕ್ಷಿಗಳು, ಪ್ರಾಣಿಗಳು, ಚಿಟ್ಟೆಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು, ಸಸ್ಯದ ಲಕ್ಷಣಗಳ ಆಭರಣಗಳು, ದೈನಂದಿನ ದೃಶ್ಯಗಳು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಿಕಣಿ ತಜ್ಞ ಜೀನ್ ಪುಸೆಲ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ವಿಶೇಷ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಮೋಡಿಯಿಂದ ತುಂಬಿವೆ.

13 ಮತ್ತು 14 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಫ್ರೆಂಚ್ ಗೋಥಿಕ್ ಚಿಕಣಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಶಾಲೆಯು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಸೇಂಟ್ ಲೂಯಿಸ್‌ನ ಕೀರ್ತನೆಯು ಗೋಥಿಕ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಒಂದು ಮೋಟಿಫ್‌ನಿಂದ ರಚಿಸಲಾದ ಬಹು-ಆಕೃತಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ನಿರೂಪಣೆಯು ಅಸಾಧಾರಣ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ (ಲೌವ್ರೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್, 1270). ಹೆಂಗಸರು ಮತ್ತು ನೈಟ್ಸ್ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿವೆ, ಅವುಗಳ ರೂಪಗಳನ್ನು ಹರಿಯುವ ರೇಖೆಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಚಲನೆಯ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಬಣ್ಣಗಳ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಾಂದ್ರತೆ, ಹಾಗೆಯೇ ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಈ ಚಿಕಣಿಗಳನ್ನು ಅನನ್ಯ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಾಗಿ ಮತ್ತು ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಪುಟ ಅಲಂಕಾರಗಳಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ.

ಗೋಥಿಕ್ ಪುಸ್ತಕದ ಶೈಲಿಯು ಮೊನಚಾದ ರೂಪಗಳು, ಕೋನೀಯ ಲಯ, ಚಡಪಡಿಕೆ, ಫಿಲಿಗ್ರೀ ಓಪನ್ವರ್ಕ್ ಮಾದರಿ ಮತ್ತು ಸೈನಸ್ ರೇಖೆಗಳ ಸ್ಲೋಚ್ನೆಸ್ನಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. 14 ಮತ್ತು 15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಜಾತ್ಯತೀತ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ಸಹ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕಾದ ಅಂಶವಾಗಿದೆ. ಗಂಟೆಗಳ ಪುಸ್ತಕಗಳು, ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಗ್ರಂಥಗಳು, ಪ್ರೇಮಗೀತೆಗಳ ಸಂಗ್ರಹಗಳು ಮತ್ತು ವೃತ್ತಾಂತಗಳು ಭವ್ಯವಾದ ಚಿಕಣಿಗಳಿಂದ ತುಂಬಿವೆ. ಆಸ್ಥಾನ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಚಿಕಣಿ, ಚಿತ್ರಿಸುವ ಕೃತಿಗಳು, ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಪ್ರೀತಿಯ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದವು, ಜೊತೆಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳು. ಇದೇ ರೀತಿಯ ಸೃಷ್ಟಿ ಮಾನೆಸ್ ಹಸ್ತಪ್ರತಿ (1320).

ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ನಿರೂಪಣೆಯು ಗೋಥಿಕ್‌ನಲ್ಲಿ ತೀವ್ರಗೊಂಡಿತು. 14 ನೇ ಶತಮಾನದ "ಗ್ರೇಟ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾನಿಕಲ್" ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಘಟನೆಯ ಅರ್ಥವನ್ನು ಭೇದಿಸುವ ಕಲಾವಿದನ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ. ಇದರೊಂದಿಗೆ, ಪುಸ್ತಕಗಳಿಗೆ ಸೊಗಸಾದ ವಿಗ್ನೆಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ವಿಲಕ್ಷಣ ಆಕಾರಗಳ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳ ಬಳಕೆಯ ಮೂಲಕ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಸೊಬಗು ನೀಡಲಾಯಿತು.

ಗೋಥಿಕ್ ಚಿಕಣಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಯುಗದ ಕಲೆಗೆ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಸ್ಟ್ರೀಮ್ ಅನ್ನು ತಂದಿತು. ಗೋಥಿಕ್ ಕೇವಲ ಒಂದು ಶೈಲಿಯಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಮಾಜದ ಒಟ್ಟಾರೆ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಕೊಂಡಿಯಾಗಿದೆ. ನಂಬಲಾಗದ ನಿಖರತೆಯೊಂದಿಗೆ ಶೈಲಿಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಭವ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಗೋಥಿಕ್ ಕೃತಿಗಳು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆಕರ್ಷಣೆಯಿಂದ ಆವೃತವಾಗಿವೆ. ಗೋಥಿಕ್ ಕಲೆಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಹೊಸ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ವಾಸ್ತವಿಕ ವಿಜಯಗಳು ನವೋದಯದ ಕಲೆಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟವು.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಅದರ ಸಹಾಯದಿಂದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಪಂಚದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಹೀಗಾಗಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಒಂದು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ರೀತಿಯ ಲಲಿತಕಲೆಯಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರ್ ಮೂಲಕ ಚಿತ್ರದ ಮೇಲ್ಮೈಗೆ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವ ಮೂಲಕ ರವಾನಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಇಂದು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹಲವಾರು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು, ಅವುಗಳು ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ರಚನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಸರಿಯಾದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಲು ಮುಖ್ಯವಾದವುಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಆಧುನಿಕ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳಿವೆ:

• ಭಾವಚಿತ್ರ
• ಭೂದೃಶ್ಯ
• ಮರೀನಾ
• ಇತಿಹಾಸ ಚಿತ್ರಕಲೆ
• ಬ್ಯಾಟಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್
• ಅಚರ ಜೀವ
• ಪ್ರಕಾರದ ಚಿತ್ರಕಲೆ
• ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಚಿತ್ರಕಲೆ
• ಧಾರ್ಮಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ
• ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಚಿತ್ರಕಲೆ
• ಅಲಂಕಾರಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಕ್ರಮಬದ್ಧವಾಗಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳ ವಿಭಾಗವು ಈ ರೀತಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ:

ಭಾವಚಿತ್ರ

ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಹಲವರು ಭಾವಚಿತ್ರದಂತಹ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ. ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಪುರಾತನವಾದ ಲಲಿತಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿಯೂ ಕಾಣಬಹುದು. ಹಿಂದೆ, ಯಾವುದೇ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು ಇರಲಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಶ್ರೀಮಂತ ಅಥವಾ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ಮುಖ ಮತ್ತು ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಸಂತತಿಗಾಗಿ ಶಾಶ್ವತಗೊಳಿಸುವುದು ಅಗತ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದನು - ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಹಾಯಕ್ಕೆ ಬಂದರು.

ಇದಲ್ಲದೆ, ಭಾವಚಿತ್ರವು ನಿಜವಾದ ಜನರು ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಅಥವಾ ಪೌರಾಣಿಕ ವೀರರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದು. ಜೊತೆಗೆ, ಹಿಂದಿನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಇಂದು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ನಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನ ಎರಡೂ ರಚಿಸಬಹುದು.

ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ, ಒಂದು ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಇತರ ಪ್ರಕಾರದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಬಹುದು - ಭೂದೃಶ್ಯ, ಇನ್ನೂ ಜೀವನ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ವಿಧಗಳು

ಭಾವಚಿತ್ರದ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು:

• ಐತಿಹಾಸಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರ
• ಹಿಂದಿನ ಭಾವಚಿತ್ರ
• ಭಾವಚಿತ್ರ - ಚಿತ್ರಕಲೆ
• ವಿಶಿಷ್ಟ ಭಾವಚಿತ್ರ
• ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ
• ದಾನಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರ
• ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಭಾವಚಿತ್ರ
• ಅರ್ಧ ಉಡುಗೆ ಭಾವಚಿತ್ರ
• ಚೇಂಬರ್ ಭಾವಚಿತ್ರ
• ನಿಕಟ ಭಾವಚಿತ್ರ
• ಸಣ್ಣ ಸ್ವರೂಪದ ಭಾವಚಿತ್ರ
• ಭಾವಚಿತ್ರ - ಚಿಕಣಿ

ಪ್ರತಿಯೊಂದು ರೀತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಮರಣದಂಡನೆಯ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸೋಣ.

• ಐತಿಹಾಸಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರ- ಯಾವುದೇ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿ, ರಾಜಕೀಯ ವ್ಯಕ್ತಿ ಅಥವಾ ಸೃಜನಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅಂತಹ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಮಕಾಲೀನರ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ ರಚಿಸಬಹುದು ಅಥವಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಬಹುದು.

• ಹಿಂದಿನ ಭಾವಚಿತ್ರ- ಹಿಂದೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮರಣೋತ್ತರ ಚಿತ್ರ, ಇದನ್ನು ಪ್ರತ್ಯಕ್ಷದರ್ಶಿಗಳ ವಿವರಣೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಅಥವಾ ಜೀವಿತಾವಧಿಯ ಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮಾಸ್ಟರ್ನಿಂದ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕರಣಗಳೂ ಇವೆ.

• ಚಿತ್ರಕಲೆ - ಭಾವಚಿತ್ರ- ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊರಗಿನ ಪ್ರಪಂಚ, ಪ್ರಕೃತಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಅಥವಾ ಇತರ ಜನರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಗಡಿಗಳ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ - ಭೂದೃಶ್ಯ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಯುದ್ಧದ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಇತ್ಯಾದಿ.

• ವಿಶಿಷ್ಟ ಭಾವಚಿತ್ರ- ಕಲಾವಿದ - ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಚಾರಗಳು, ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು, ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಾನಮಾನ ಅಥವಾ ಜೀವನಶೈಲಿಯಿಂದ ಒಂದುಗೂಡಿದ ಅನೇಕ ಜನರ ಗೋಚರಿಸುವಿಕೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸಾಮೂಹಿಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ.

• ವೇಷಭೂಷಣ ಭಾವಚಿತ್ರ- ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಅಥವಾ ನಾಟಕೀಯ ಪಾತ್ರ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿ ಅಥವಾ ಪೌರಾಣಿಕ ನಾಯಕನ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಇತರ ಯುಗಗಳ ವೇಷಭೂಷಣಗಳ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ.

• ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ- ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಚಿತ್ರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಅಂದರೆ, ಅವನು ತನ್ನ ಆಂತರಿಕ ಸಾರವನ್ನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ತಿಳಿಸಲು ಮತ್ತು ತಿಳಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ.

• ದಾನಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರ- ಭಾವಚಿತ್ರದ ಹಳೆಯ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಅಂತಹ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಚರ್ಚ್‌ಗೆ ದೊಡ್ಡ ದೇಣಿಗೆ ನೀಡಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ಸಂತರಿಂದ ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ, ಮಡೋನಾ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಬಲಿಪೀಠದ ರೆಕ್ಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಮಂಡಿಯೂರಿ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಆ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಶ್ರೀಮಂತರು ದಾನಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಅರ್ಥವನ್ನು ಕಂಡರು, ಏಕೆಂದರೆ ಅಂತಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಧನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಮಾನವಾಗಿ ಪೂಜಿಸಲಾಯಿತು.

ಚಿತ್ರದ ಸ್ವಭಾವ ಮತ್ತು ವಿಧಾನದಿಂದಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಎಲ್ಲಾ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ:

• ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಭಾವಚಿತ್ರ- ಪೂರ್ಣ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ನಿಂತಿರುವ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನೋಟ ಮತ್ತು ಅಂಕಿಗಳ ಎಲ್ಲಾ ವಿವರಗಳನ್ನು ಬಹಳ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ.

• ಅರ್ಧ ಉಡುಗೆ ಭಾವಚಿತ್ರ- ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಸೊಂಟಕ್ಕೆ, ಮೊಣಕಾಲುಗಳಿಗೆ ಅಥವಾ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕಾಲುಗಳ ಕೆಳಗಿನ ಭಾಗವು ಗೋಚರಿಸದಿದ್ದಾಗ. ಅಂತಹ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಪರಿಸರ ಅಥವಾ ಬಿಡಿಭಾಗಗಳ ಚಿತ್ರವು ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

• ಚೇಂಬರ್ ಭಾವಚಿತ್ರ- ಮಾನವ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ತಟಸ್ಥ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಆಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರದ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಸೊಂಟಕ್ಕೆ, ಎದೆಗೆ ಅಥವಾ ಭುಜದ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಟರ್ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮತ್ತು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮುಖದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ.

• ನಿಕಟ ಭಾವಚಿತ್ರ- ಅತ್ಯಂತ ವಿರಳವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ತಟಸ್ಥ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಮರಣದಂಡನೆಯಿಂದಾಗಿ ಚೇಂಬರ್ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಪ್ರಭೇದಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ನಿಕಟ ಭಾವಚಿತ್ರದ ರಚನೆಯು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಕಲಾವಿದನ ಆಳವಾದ ಭಾವನೆಗಳು ಅಥವಾ ಅವರ ನಡುವಿನ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ.

• ಸಣ್ಣ ಸ್ವರೂಪದ ಭಾವಚಿತ್ರ- ಸಣ್ಣ ಗಾತ್ರದ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಶಾಯಿ, ಪೆನ್ಸಿಲ್, ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ಅಥವಾ ಜಲವರ್ಣದಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

• ಭಾವಚಿತ್ರ - ಚಿಕಣಿ- ತಂತ್ರದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಮಿನಿಯೇಚರ್ ಅನ್ನು ಸಣ್ಣ ಇಮೇಜ್ ಫಾರ್ಮ್ಯಾಟ್ (1.5 ರಿಂದ 20 ಸೆಂ.ಮೀ ವರೆಗೆ) ಮೂಲಕ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಬರವಣಿಗೆಯ ಅಸಾಧಾರಣ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ ಮತ್ತು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ, ಎಲ್ಲಾ ಸಾಲುಗಳ ಬಹುತೇಕ ಆಭರಣದಂತಹ ರೇಖಾಚಿತ್ರ. ಚಿಕಣಿ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪದಕಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಕೈಗಡಿಯಾರಗಳು, ಕಡಗಗಳು, ಬ್ರೂಚ್‌ಗಳು, ಉಂಗುರಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ನಫ್‌ಬಾಕ್ಸ್‌ಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು.

ಭೂದೃಶ್ಯ

ಭೂದೃಶ್ಯವು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ, ಅದರ ಚಿತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ವಸ್ತುವೆಂದರೆ ಅದರ ಮೂಲ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿ ಅಥವಾ ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಬದಲಾಗಿದೆ.

ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರವು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ, ಇದು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಅದರ ಪ್ರಸ್ತುತತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಈಗಾಗಲೇ ನವೋದಯದಲ್ಲಿ, ಭೂದೃಶ್ಯವು ಮರುಜನ್ಮ ಪಡೆದಿದೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ.

ಮರೀನಾ

ಮರೀನಾ (ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಪದ "ಮರಿನಸ್" - "ಮೆರೈನ್" ನಿಂದ) ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಿಶೇಷ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಎಲ್ಲಾ ಘಟನೆಗಳು, ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಮುದ್ರಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳು ವರ್ಷದ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಮುದ್ರದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ.

ಸಮುದ್ರವನ್ನು ಅದರ ವಿವಿಧ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಕಲಾವಿದರನ್ನು "ಸಾಗರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಮುದ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಇವಾನ್ ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ, ಅವರು ಸಮುದ್ರ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ 6 ಸಾವಿರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಇತಿಹಾಸ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಐತಿಹಾಸಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರವು ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಇತಿಹಾಸದ ವಿವಿಧ ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಮಾಜದ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದಾಗ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ನೈಜ ಜನರ ಜೀವನದಿಂದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಪೌರಾಣಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಸಹ ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದು, ಜೊತೆಗೆ ಬೈಬಲ್ ಮತ್ತು ಸುವಾರ್ತೆ ಕಥೆಗಳ ಸಚಿತ್ರ ಮರುಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಸಹ ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದು.

ಐತಿಹಾಸಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಹಿಂದಿನ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಜನರಿಗೆ ಅಥವಾ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ಮಾನವೀಯತೆಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಬ್ಯಾಟಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್

ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಕಾರದ ಒಂದು ವಿಧವೆಂದರೆ ಯುದ್ಧದ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಇದರ ಚಿತ್ರಗಳ ವಿಷಯವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಮಿಲಿಟರಿ ಘಟನೆಗಳು, ಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಸಮುದ್ರದಲ್ಲಿನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಯುದ್ಧಗಳು ಮತ್ತು ಮಿಲಿಟರಿ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಯುದ್ಧದ ಪ್ರಕಾರವು ಮಾನವ ನಾಗರಿಕತೆಯ ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ ಮಿಲಿಟರಿ ಘರ್ಷಣೆಗಳ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಯುದ್ಧದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಚಿತ್ರಿತ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಜೊತೆಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರದೇಶದ ಭೂಪ್ರದೇಶ ಮತ್ತು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಸಾಕಷ್ಟು ನಿಖರವಾದ ಚಿತ್ರಗಳು.

ಯುದ್ಧ ಕಲಾವಿದ ಹಲವಾರು ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಾನೆ:

1. ಯುದ್ಧದ ಶೌರ್ಯವನ್ನು ತೋರಿಸಿ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಯೋಧರ ನಡವಳಿಕೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿ.
2. ಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಮುಖ್ಯವಾದ ಅಥವಾ ಮಹತ್ವದ ತಿರುವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಿರಿ.
3. ಮಿಲಿಟರಿ ಘಟನೆಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿ.
4. ಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರ ನಡವಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿ - ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಜನರಲ್ಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಸೈನಿಕರು.

ಯುದ್ಧದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅಂತಹ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ - ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ. ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಯುದ್ಧದ ವಿವರವಾದ ಇತಿಹಾಸದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಹೊಂದಲು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸಹಾಯಕ ವಿವರಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಹು-ಆಕೃತಿಯ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವೂ ಅಗತ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಇವುಗಳು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳು, ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ಮಿಲಿಟರಿ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಯುದ್ಧದ ಪ್ರಕಾರವು ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ನಿಲ್ಲುತ್ತದೆ.

ಅಚರ ಜೀವ

ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ಎಂದರೆ ನಿರ್ಜೀವ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಅವುಗಳ ವಿವಿಧ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ರಚಿಸುವುದು. ಭಕ್ಷ್ಯಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು, ಖಾದ್ಯದ ಮೇಲೆ ಹೂವುಗಳು ಮತ್ತು ಹಣ್ಣುಗಳ ಹೂಗುಚ್ಛಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಹೂವಿನ ಮಡಕೆಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ.

ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿನ ಚಿತ್ರಗಳ ವಿಷಯವು 15 ನೇ - 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಆದರೆ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಅಂತಿಮವಾಗಿ 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್‌ಗಳ ಮೊದಲ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು ಡಚ್ ಮತ್ತು ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಕಲಾವಿದರು. ನಂತರ, ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಜೀವನವು ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು.

ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್‌ಗಳಲ್ಲಿನ ಚಿತ್ರಗಳ ವಿಷಯಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿರಬಹುದು ಮತ್ತು ಗೃಹಬಳಕೆಯ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಸೀಮಿತವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಇದು ಪುಸ್ತಕಗಳು, ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಪತ್ರಿಕೆಗಳು, ಬಾಟಲಿಗಳು, ಪ್ರತಿಮೆಗಳು, ಗ್ಲೋಬ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕ ವಸ್ತುಗಳು ಆಗಿರಬಹುದು.

ವನಿತಾ ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಮುಖ್ಯ ಕಲ್ಪನೆಯು ಐಹಿಕ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಸೀಮಿತತೆ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಜಗತ್ತಿಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಅನಿವಾರ್ಯತೆಯ ಮೊದಲು ನಮ್ರತೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದೆ. 16-17 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾಂಡರ್ಸ್ ಮತ್ತು ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಪಡೆದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ತಲೆಬುರುಡೆಯ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾದ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ಗಳು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಮತ್ತು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕಲಾವಿದರು ಅವನ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ಪ್ರಕಾರದ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರಕಾರದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ದೈನಂದಿನ ಪ್ರಕಾರದ ಭಾಗವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ, ಕಲಾವಿದರು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ - ರೈತರು, ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು, ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಉದಾತ್ತ ಆಸ್ಥಾನದ ಸೇವಕರು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಅವರ ಕುಟುಂಬಗಳ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ.

ಆಧುನಿಕ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೊದಲ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು ಮತ್ತು ತರುವಾಯ ವ್ಯಾಪಕ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು. ಪ್ರಕಾರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಅಪೇಕ್ಷಣೀಯ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತದೆ.

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಒಂದು ವಿಶೇಷ ಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ, ಇದರ ಥೀಮ್ ಕಟ್ಟಡಗಳು, ರಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸ್ಮಾರಕಗಳ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅಂಶದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಪರಿಹಾರಗಳು. ಇದು ಅರಮನೆಗಳು, ರಂಗಮಂದಿರ ಮತ್ತು ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಾಲ್‌ಗಳ ಒಳಾಂಗಣ ವಿನ್ಯಾಸದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಅಂತಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸ್ಮಾರಕಗಳನ್ನು ಅವುಗಳ ಮೂಲ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮೂಲಕ ನೋಡಲು ಅವಕಾಶವಿದೆ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕೆಲಸಗಳು ಹಿಂದಿನ ಕಾಲದ ನಗರಗಳ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತವೆ.

ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಪ್ರಕಾರವು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ, ಇದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ನಮ್ಮ ಗ್ರಹದ ಪ್ರಾಣಿ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಿದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ನಾವು ಪ್ರಾಣಿಗಳು, ಪಕ್ಷಿಗಳು, ಮೀನುಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಅನೇಕ ಇತರ ಜಾತಿಗಳ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳನ್ನು ಅವುಗಳ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಆವಾಸಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ನೋಡಬಹುದು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಾಡು ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಮಾತ್ರ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಪ್ರಕಾರದ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಇದರ ಅರ್ಥವಲ್ಲ. ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಾಕುಪ್ರಾಣಿಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ - ಬೆಕ್ಕುಗಳು, ನಾಯಿಗಳು, ಕುದುರೆಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಅಲಂಕಾರಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಅಲಂಕಾರಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಹಲವಾರು ವಿಧಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು, ಅವುಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ:

• ಸ್ಮಾರಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ
• ನಾಟಕೀಯ ದೃಶ್ಯಾವಳಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ
• ಅಲಂಕಾರಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಅಲಂಕಾರಿಕ ಪ್ರಕಾರದ ಜಾತಿಯ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಕಲಾವಿದರು ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವಸ್ತುವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ.

• ಸ್ಮಾರಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ- ಸ್ಮಾರಕ ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಇವುಗಳ ಕೃತಿಗಳು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ (ಮತ್ತು ಚರ್ಚುಗಳು, ಕಚೇರಿ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ರಚನೆಗಳು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ) ಜಾತ್ಯತೀತ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಸ್ವಭಾವದ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಮತ್ತು ರಚನೆಗಳಿಗೆ ಅಲಂಕಾರಿಕ ವಿನ್ಯಾಸವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ಮಾರಕಗಳು ಮತ್ತು ವಸತಿ ಕಟ್ಟಡಗಳು).

• ನಾಟಕೀಯ ದೃಶ್ಯಾವಳಿ- ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ, ಇದು ನಾಟಕೀಯ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ದೃಶ್ಯಾವಳಿ ಮತ್ತು ವೇಷಭೂಷಣ ವಿನ್ಯಾಸಗಳ ರಚನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಜೊತೆಗೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮಿಸ್ ಎನ್ ದೃಶ್ಯಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಕಲಾವಿದರು - ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಅಲಂಕಾರಿಕರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಿಜವಾದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದು ನಂತರ ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಸಿನೆಮಾದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

• ಅಲಂಕಾರಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ- ಕಟ್ಟಡಗಳು ಮತ್ತು ರಚನೆಗಳ ವಿವಿಧ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಅಥವಾ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಲಂಕಾರಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಯ ಮಾದರಿಗಳಲ್ಲಿ, ಇದು ಜಾನಪದ ಕಲಾ ಕರಕುಶಲಗಳಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ. ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಉತ್ಪನ್ನಗಳ ಮುಖ್ಯ ವಿಧಗಳು ಭಕ್ಷ್ಯಗಳು, ಮನೆಯ ವಸ್ತುಗಳು, ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು ಇತ್ಯಾದಿ.

ಜ್ಞಾನದ ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಉತ್ತಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕಳುಹಿಸಿ ಸರಳವಾಗಿದೆ. ಕೆಳಗಿನ ಫಾರ್ಮ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಿ

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು, ಪದವಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು, ತಮ್ಮ ಅಧ್ಯಯನ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನದ ಮೂಲವನ್ನು ಬಳಸುವ ಯುವ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ನಿಮಗೆ ತುಂಬಾ ಕೃತಜ್ಞರಾಗಿರುತ್ತೀರಿ.

ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ http://www.allbest.ru

ಒಂದು ರೀತಿಯ ಲಲಿತಕಲೆಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸೇರಿದೆ ಇತರ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನ : ಬಹುಶಃ ಬೇರೆ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯು ಪ್ರಪಂಚದ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು, ಮಾನವ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅಂತಹ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯೊಂದಿಗೆ ತಿಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನೀವು ಅದನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿದಾಗ ದೃಷ್ಟಿಯ ಮೂಲಕ ನಾವು ಹೊರಗಿನ ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ಸ್ವೀಕರಿಸುವ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಾಹಿತಿ,ಆ. ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿ. ಆರ್ಟ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಭಾವಚಿತ್ರ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಇನ್ನೂ ಜೀವನ

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕಲೆಯು ಅಸಾಧ್ಯವಾದುದನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು - ಛಾಯಾಗ್ರಹಣಕ್ಕೆ ಮುಂಚೆಯೇ ಕ್ಷಣವನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲು: ಈ ರೀತಿಯ ಕೆಲಸಗಳು ಮತ್ತುಒಂದು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಕ್ಷಣದ ಮೂಲಕ ಕಲೆ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ ಹಿಂದಿನ ನಂತರದ, ಹಿಂದಿನ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದ, ವೀಕ್ಷಕರಿಂದ ಊಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ - ಕಲಾವಿದರು ಆಯೋಜಿಸಿದ ಈ ಚಮತ್ಕಾರ:

ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ನೈಜ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಗೋಚರ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವು ಜೀವನದ ನೇರ ನಕಲು ಅಲ್ಲ;

ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು, ಕಲಾವಿದ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರ ಅನುಭವ, ಕೌಶಲ್ಯ, ಪಾಂಡಿತ್ಯ, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಚಿಂತನೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಪಡೆದ ವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲೆ ಅದನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ.

ಕಾಣಬಹುದು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಉಂಟಾಗುವ ಹಲವಾರು ಮುಖ್ಯ ರೀತಿಯ ಅನುಭವಗಳು:

ದೃಷ್ಟಿ ಗ್ರಹಿಸಿದ ಪರಿಚಿತ ವಸ್ತುಗಳ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ - ಇದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಬಗ್ಗೆ ಕೆಲವು ಸಂಘಗಳು ಹುಟ್ಟುತ್ತವೆ;

· ಸೌಂದರ್ಯದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುವುದು.

ಈ ಮಾರ್ಗದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ, ನಿರೂಪಣೆ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಿಧಗಳು ಮತ್ತು ಅದರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳು

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಈ ಕೆಳಗಿನ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ:

· ಸ್ಮಾರಕ - ಅಲಂಕಾರಿಕ - ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರಚನೆಗಳನ್ನು (ಗೋಡೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಪ್ಲಾಫಾಂಡ್ಗಳು, ಫಲಕಗಳು, ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್) ಪೂರಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ;

· ಅಲಂಕಾರಿಕ - ಇತರ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ (ಸಿನೆಮಾ ಅಥವಾ ರಂಗಭೂಮಿ) ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ;

· ಈಸೆಲ್;

· ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರ;

· ಮಿನಿಯೇಚರ್.

ಅತ್ಯಂತ ಸ್ವತಂತ್ರ ವಿಧ ಒಂದು ಆಗಿದೆ ಈಸೆಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್.

ಚಿತ್ರಕಲೆಇದೆ ವಿಶೇಷ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದರೆ:

· ಚಿತ್ರ;

· ಬಣ್ಣ;

· ಸಂಯೋಜನೆ.

ಚಿತ್ರ -ಪ್ರಮುಖ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ: ಇದು ಅದರ ಸಹಾಯದಿಂದ ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಾಲುಗಳುರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಚಿತ್ರಗಳು.ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಈ ಸಾಲುಗಳು ಸ್ಕೀಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಆಗಿರುತ್ತವೆ, ಅವು ಸಂಪುಟಗಳ ರಚನೆಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ.

ಬಣ್ಣ -ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಗುರುತಿಸುವ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿದೆ. ಬಣ್ಣ:

ಸಾಲುಗಳು ರೂಪಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳು;

· ಮಾದರಿಗಳು ಜಾಗವಸ್ತುಗಳು;

· ರಚಿಸುತ್ತದೆ ಮನಸ್ಥಿತಿ;

ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ ಲಯ.

ಬಣ್ಣದ ಸಂಘಟನೆ ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ವರ್ಣ ಅನುಪಾತಗಳು,ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವ ಸಹಾಯದಿಂದ, ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಬಣ್ಣ:

ಸಂಕುಚಿತ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಅದು ಈ ಚಿತ್ರದ ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆಗಳ ಏಕೈಕ ನಿಜವಾದ ಸಂಘಟನೆ;

ವಿಶಾಲವಾಗಿ - ಹೆಚ್ಚಿನವರಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬಣ್ಣ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಜನರ ನಿಯಮಗಳು,ಏಕೆಂದರೆ ನೀವು "ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಬಣ್ಣ", "ಶೀತ ಬಣ್ಣ", ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಹೇಳಬಹುದು.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ, ಇದ್ದವು ಬಣ್ಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು.

ಆರಂಭಿಕ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ ಬಣ್ಣ,ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಛಾಯೆಗಳ ಆಟವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ: ಇಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣವು ಏಕರೂಪ ಮತ್ತು ಬದಲಾಗದೆ ಇರುವಂತಿದೆ.

ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಇತ್ತು ಟೋನ್ ಬಣ್ಣ,ಎಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣಗಳುಷರತ್ತುಬದ್ಧಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾನ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಬೆಳಕು.ಬೆಳಕಿನೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಸ್ತುವಿನ ಆಕಾರವನ್ನು ಗೊತ್ತುಪಡಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಬಣ್ಣದ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್.

ಟೋನಲ್ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಎರಡು ವಿಧಗಳಿವೆ:

· ನಾಟಕೀಯ -ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆ;

· ಬಣ್ಣ -ಬಣ್ಣದ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್.

ಕಲಾವಿದನಿಗೆ, ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ. ಚಿಯರೊಸ್ಕುರೊ,ಆ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯ ಸರಿಯಾದ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳಿ,ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಹೇಗೆ ಸಾಧಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಸ್ತುವಿನ ಪರಿಮಾಣ,ಬೆಳಕು-ಗಾಳಿಯ ಪರಿಸರದಿಂದ ಆವೃತವಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜನೆ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ - ಅಂಕಿಗಳ ನಿಯೋಜನೆ, ಚಿತ್ರದ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಂಬಂಧ.ಸಂಯೋಜನೆಯು ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ವಿವರಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ಸಾಂದರ್ಭಿಕ ಸಂಬಂಧವು ಮುಚ್ಚಿದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಏನನ್ನೂ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ಸೇರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ನೈಜ ಪ್ರಪಂಚದ ಒಂದು ಭಾಗವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಕಲಾವಿದನಿಂದ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅನುಭವಿಸುತ್ತದೆ, ವಿವಿಧ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಇದೆ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಚಾರಗಳ ಏಕಾಗ್ರತೆ,ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಅದರ ಮೂಲಕ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ ಅವನ ಮಾದರಿಗೆ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ವರ್ತನೆ.ಚಿತ್ರವು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗುತ್ತದೆ ಅದು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿನ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಒಳಪಟ್ಟಾಗ ಮಾತ್ರ, ಏಕೆಂದರೆ ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ನೀವು ಸರಳ ನಕಲು ಬಗ್ಗೆ ಮಾತ್ರ ಮಾತನಾಡಬಹುದು.

N.N. ವೋಲ್ಕೊವ್ ಗಮನ ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ "ರಚನೆ", ​​"ನಿರ್ಮಾಣ" ಮತ್ತು "ಸಂಯೋಜನೆ" ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸ:

· ರಚನೆ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಅಂಶಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕಗಳ ಒಂದೇ ಪಾತ್ರ, ಆಕಾರದ ಒಂದೇ ನಿಯಮ.ಕಲಾಕೃತಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ರಚನೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಕಲಾಕೃತಿಯ ಬಹು-ಪದರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಅಂದರೆ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ನಾವು ಅದರ ರಚನೆಯ ಆಳವಾದ ಪದರಗಳಿಗೆ ಭೇದಿಸಬಹುದು;

· ನಿರ್ಮಾಣ - ಅಂಶಗಳು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿರುವ ಒಂದು ರೀತಿಯ ರಚನೆಯಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದರ ಸಮಗ್ರತೆಯು ಕಾರ್ಯದ ಏಕತೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ರಚನಾತ್ಮಕ ಸಂಪರ್ಕಗಳ ಕಾರ್ಯವು ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಸಂಪರ್ಕಗಳ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಬಲಪಡಿಸುವಿಕೆ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು, ಏಕೆಂದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ರಚನಾತ್ಮಕ ಕೇಂದ್ರವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಲಾಕ್ಷಣಿಕ ನೋಡ್ ಆಗಿರುತ್ತದೆ;

· ಕಲಾಕೃತಿ ಸಂಯೋಜನೆ ಸ್ಥಿರ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಮುಚ್ಚಿದ ರಚನೆಯಾಗಿದೆ, ಅರ್ಥದ ಏಕತೆಯಿಂದ ಸಂಪರ್ಕಗೊಂಡಿದೆ.

ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮುಖ್ಯ ನಿಯಮಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆಒಂದು ಮಿತಿಯಾಗಿದೆ ಚಿತ್ರಗಳು, ಇದು ಚಿತ್ರದ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖವಾದ ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ.

ನಿರ್ಬಂಧದ ರೂಪಸಹ ಮಹತ್ವದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ - ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಮೂಲ ಆಕಾರಗಳು:

· ಆಯಾತ.

ಮಿತಿಯು ಸಹ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ ಏನುಚಿತ್ರಿಸಬಹುದು, ಅಂದರೆ. ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಬಾಹ್ಯ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಿ, ಸಮತಲದಲ್ಲಿ ರೇಖೆಗಳುವಸ್ತುಗಳು, ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಗೋಚರ ಸ್ಥಳ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ, ಈ ಕೆಳಗಿನ ರೀತಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ:

· ಸ್ಥಿರ (ಸ್ಥಿರ) - ಮುಖ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅಕ್ಷಗಳು ಕೆಲಸದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಲಂಬ ಕೋನಗಳಲ್ಲಿ ಛೇದಿಸುತ್ತವೆ;

· ಡೈನಾಮಿಕ್ - ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿರುವ ಕರ್ಣಗಳು, ವಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಡಾಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ;

ತೆರೆದ - ಸಂಯೋಜನೆಯ ರೇಖೆಗಳು ಕೇಂದ್ರ 4 ರಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ

· ಮುಚ್ಚಲಾಗಿದೆ - ಕೇಂದ್ರಕ್ಕೆ ರೇಖೆಗಳ ಸಂಕೋಚನವಿದೆ.

ಸ್ಥಿರ ಮತ್ತು ಮುಚ್ಚಿದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಯೋಜನೆಗಳುಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭ್ಯಾಸದ ಲಕ್ಷಣ ನವೋದಯ,ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಮುಕ್ತ -ಫಾರ್ ಬರೊಕ್ ಯುಗ.

ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಚಿತ್ರದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಉದ್ದೇಶದ ಸಾಕಾರವು ಕಲಾವಿದನಿಂದ ಯಾವ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದರ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರಗಳ ಮುಖ್ಯ ವಿಧಗಳು:

· ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರ;

· ಜಲವರ್ಣ;

· ಟೆಂಪೆರಾ;

· ನೀಲಿಬಣ್ಣದ;

ಫ್ರೆಸ್ಕೊ.

ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ಅವುಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಬಳಸಬಹುದು ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ ಸಂಕೀರ್ಣ ಬಣ್ಣ ಪರಿಹಾರಗಳು -ಎಣ್ಣೆ ಬಣ್ಣಗಳ ಸ್ನಿಗ್ಧತೆ ಮತ್ತು ದೀರ್ಘ ಒಣಗಿಸುವ ಸಮಯವು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ವಿವಿಧ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ.

ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಆಧಾರವೆಂದರೆ ಲಿನಿನ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮುಚ್ಚಲಾಗುತ್ತದೆ ಅರೆ ಎಣ್ಣೆಯುಕ್ತ ಮಣ್ಣು.

ಇತರ ಮೇಲ್ಮೈಗಳು ಸಹ ಸಾಧ್ಯ.

ಜಲವರ್ಣ ಇತರ ತಂತ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ ಪಾರದರ್ಶಕತೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ತಾಜಾತನ.ಇದು ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಳಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಪ್ರೈಮ್ ಮಾಡದ ಬಿಳಿ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಬಳಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಅದು ಅವರ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ.

ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಜಲವರ್ಣ, ಕಚ್ಚಾ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಟೆಂಪರಾ, ಕ್ಯಾಸೀನ್ ಎಣ್ಣೆ, ಮೊಟ್ಟೆ ಅಥವಾ ಸಿಂಥೆಟಿಕ್ ಬೈಂಡರ್‌ನಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಚೀನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಟೆಂಪೆರಾ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಂಕೀರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಬೇಗನೆ ಒಣಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅದು ಒಣಗಿದಾಗ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ ಟೆಂಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸುಂದರ - ಶಾಂತ, ತುಂಬಾನಯವಾದ, ಸಹ.

ನೀಲಿಬಣ್ಣದ - ಬಣ್ಣದ ಕ್ರಯೋನ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ.

ಮೃದುವಾದ, ಸೌಮ್ಯವಾದ ಟೋನ್ಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಕಚ್ಚಾ ಕಾಗದ ಅಥವಾ ಸ್ಯೂಡ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ನೀಲಿಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಕೆಲಸಗಳು, ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಅವುಗಳ ಹರಿವಿನ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲು ಕಷ್ಟ.

ಜಲವರ್ಣ, ನೀಲಿಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಗೌಚೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್,ಈ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಪ್ರೈಮ್ ಮಾಡದ ಕಾಗದಕ್ಕೆ ಅನ್ವಯಿಸುವುದರಿಂದ, ಅವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆಸ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ - ಬಣ್ಣ.

ಫ್ರೆಸ್ಕೋ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ಕೈಗೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ: ವರ್ಣರಂಜಿತ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯದ ಪುಡಿಯನ್ನು ನೀರಿನಿಂದ ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆರ್ದ್ರ ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟರ್ಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಬಣ್ಣದ ಪದರವನ್ನು ದೃಢವಾಗಿ ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಸುದೀರ್ಘ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಈ ತಂತ್ರವನ್ನು ಕಟ್ಟಡಗಳ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ನಿಜ ಜೀವನದ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಇದು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ ಜನರ ಚಿತ್ರಗಳು, ಅನಿಮೇಟ್ ಮತ್ತು ನಿರ್ಜೀವ ಸ್ವಭಾವ.

ಆದ್ದರಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು:

· ಭಾವಚಿತ್ರ;

· ಭೂದೃಶ್ಯ;

· ಅಚರ ಜೀವ.

ಭಾವಚಿತ್ರ

ಭಾವಚಿತ್ರಸಾಮಾನ್ಯ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಹೀಗೆ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಇರುವ ಅಥವಾ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ವ್ಯಕ್ತಿ ಅಥವಾ ಜನರ ಗುಂಪಿನ ಚಿತ್ರ.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇವುಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಭಾವಚಿತ್ರದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ:

ಮಾದರಿಯೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಕೆ;

ಅದರ ಮೂಲಕ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಪ್ರತಿಬಿಂಬ.

ಆದರೆ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಭಾವಚಿತ್ರವು ಇದನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಕಲಾವಿದನ ವಿಶೇಷ ವರ್ತನೆ.

ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವೆಲಾಸ್ಕ್ವೆಜ್, ರೆಪಿನ್ ವಿಥ್ ಸೆರೋವ್ ಅಥವಾ ಟ್ರೋಪಿನಿನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಎಂದಿಗೂ ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸಬೇಡಿ, ಏಕೆಂದರೆ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗಿದೆ - ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಅವರ ಮಾದರಿ.

ಅಕ್ಷಯ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯ -ಮಾನವ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಕಲಾವಿದನ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಕಲಾವಿದನು ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವ ಕಲ್ಪನೆಯು ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ.

ಭಾವಚಿತ್ರದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ:

· ಸಂಯೋಜನೆ ಪರಿಹಾರ;

· ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರ;

· ಬಣ್ಣ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಕೆಲಸದ ಕಲ್ಪನೆಯು ಭಾವಚಿತ್ರದ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ:

· ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ-ನಿರೂಪಣೆ;

ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಇಂದ್ರಿಯ;

· ಮಾನಸಿಕ;

ತಾತ್ವಿಕ.

ಫಾರ್ ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ-ನಿರೂಪಣೆಯ ಪರಿಹಾರಚಿತ್ರವು ಆಕರ್ಷಣೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಭಾವಚಿತ್ರದ ನಿಖರವಾದ ವಿವರಣೆ.

ಇಲ್ಲಿ ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ ಹೋಲಿಕೆಯ ಬಯಕೆ ಲೇಖಕರ ದೃಷ್ಟಿಗಿಂತ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ.

ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪರಿಹಾರಸಾಧಿಸಿದೆ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಅರ್ಥಮತ್ತು ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರದ ದೃಢೀಕರಣ ಇಲ್ಲಿ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ.

ರೂಬೆನ್ಸ್ ಮಹಿಳೆಯರು ತಮ್ಮ ಮೂಲಮಾದರಿಗಳಂತೆ ಹೇಗೆ ಕಾಣುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದು ಅಷ್ಟು ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ. ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಅವರ ಸೌಂದರ್ಯ, ಆರೋಗ್ಯ, ಇಂದ್ರಿಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮೆಚ್ಚುಗೆ, ಕಲಾವಿದರಿಂದ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಹರಡುತ್ತದೆ.

ವೈವಿಧ್ಯಕ್ಕೆ ತಾತ್ವಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರರೆಂಬ್ರಾಂಡ್‌ನ "ಪೋಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಆನ್ ಓಲ್ಡ್ ಮ್ಯಾನ್ ಇನ್ ರೆಡ್" (c. 1654) ಗೆ ಕಾರಣವೆಂದು ಹೇಳಬಹುದು. ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಿಪಕ್ವತೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಅಂತಹ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು-ವೃದ್ಧರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಗಳು ಬಹಳ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದ್ದವು, ಅವುಗಳು ಕಲಾವಿದನ ತಾತ್ವಿಕ ಪ್ರತಿಬಿಂಬ ದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ವಿಚಿತ್ರ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತಗೊಳಿಸಿದಾಗ ಮಾನವ ಜೀವನದ ಆ ಅವಧಿಯ ಬಗ್ಗೆ.

ಕಲಾವಿದರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ನೀವೇ ಮಾದರಿಯಾಗಿಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಇದು ತುಂಬಾ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ.

ಅದರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನನ್ನು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಹೊರಗಿನಿಂದ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ, ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು, ಕೇವಲ ಸಂತತಿಗಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ಹಿಡಿಯಲು.

ಡ್ಯೂರರ್, ರೆಂಬ್ರಾಂಟ್, ವೆಲಾಸ್ಕ್ವೆಜ್, ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ತಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಆಂತರಿಕ ಸಂಭಾಷಣೆಯನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇದು ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ ಗುಂಪು ಭಾವಚಿತ್ರ.

ಇದು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಭಾವಚಿತ್ರ,ಒಂದು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಹಲವಾರು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗಿಂತ.

ಅಂತಹ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಪ್ರತಿ ಪಾತ್ರದ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣವಿದೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾನ್ಯತೆಯ ಅನಿಸಿಕೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ಏಕತೆ ("ಹಾರ್ಲೆಮ್ನಲ್ಲಿನ ನರ್ಸಿಂಗ್ ಹೋಮ್ನ ರೀಜೆಂಟ್ಸ್" ಎಫ್ ಅವರಿಂದ . ಹಾಲ್ಸ್).

ಗುಂಪಿನ ಭಾವಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳ ನಡುವೆ ರೇಖೆಯನ್ನು ಸೆಳೆಯುವುದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ, ಏಕೆಂದರೆ ಹಳೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಜನರ ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಭೂದೃಶ್ಯ

ಭೂದೃಶ್ಯ ಪ್ರಕಾರದ ಚಿತ್ರಣದ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಪ್ರಕೃತಿ -ನೈಸರ್ಗಿಕ ಅಥವಾ ಮಾನವ ನಿರ್ಮಿತ.

ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಇತರರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕಿರಿಯ.ಕ್ರಿಸ್ತಪೂರ್ವ 3000 ಕ್ಕಿಂತ ಮುಂಚೆಯೇ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದರೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಸುಮಾರು 2000 ವರ್ಷಗಳ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ನಂತರ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಪ್ರಾರಂಭವು 6 ನೇ ಶತಮಾನದಷ್ಟು ಹಿಂದಿನದು. AD, ಮತ್ತು ಅವರು ಪೂರ್ವದಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದ್ದರು.

ಯುರೋಪಿಯನ್ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಜನನ 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿತು ಮತ್ತು ಇದು 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಿಂದ ಮಾತ್ರ ಪ್ರಕಾರದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು.

ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ ಪ್ರಕಾರವು ರೂಪುಗೊಂಡಿತು, ಇತರ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಸಹಾಯಕ ಅಂಶದಿಂದ ಸ್ವತಂತ್ರ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿದ್ಯಮಾನಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪರಿಸರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.

ಇದು ಆಗಿರಬಹುದು ಪ್ರಕೃತಿಯ ನೈಜ ಅಥವಾ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ನೋಟಗಳು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಹೆಸರನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ:

ನಗರ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮರುಸಂಶಯ (ಕೆ. ಪಿಸ್ಸಾರೊ ಅವರಿಂದ "ಒಪೇರಾ ಡ್ರೈವ್";

ಸಮುದ್ರ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು - ಮರೀನಾ ( I. Aivazovsky ಮೂಲಕ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು).

ಭೂದೃಶ್ಯದ ಪ್ರಕಾರಪ್ರಕೃತಿಯ ಪ್ರತಿಬಿಂಬ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳು.

ಇದಲ್ಲದೆ, ನೆಚ್ಚಿನ ವಿಷಯಗಳ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಟ್ಟಿಗೆ, ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಕೆಲಸದ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸಬಹುದು.

ಕೆಲಸದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅರ್ಥವು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಜಾತಿಗಳ ಆಯ್ಕೆಯ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ:

· ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಆರಂಭ ಅರಣ್ಯದ ಅಂತರಗಳು, ಪರ್ವತ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳು, ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಬಯಲುಗಳ (ಎ. ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಅವರಿಂದ "ಕಾಮ") ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ.

ಚಂಡಮಾರುತದ ಸಮುದ್ರ ಅಥವಾ ತೂರಲಾಗದ ಕಾಡು ಸಾಕಾರಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಏನೋ ನಿಗೂಢಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ತೀವ್ರ (ಜೆ. ಮೈಕೆಲ್ "ಗುಡುಗು");

· ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಹಿಮದಿಂದ ಆವೃತವಾದ ಮಾರ್ಗಗಳು, ಅರಣ್ಯ ಅಂಚುಗಳು, ಸಣ್ಣ ಕೊಳಗಳು;

ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಅಥವಾ ಮಧ್ಯಾಹ್ನ ಬಿಸಿಲು ಹರಡಬಹುದು ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿಯ ಭಾವನೆಸಿ ಮೊನೆಟ್ ಅವರಿಂದ "ವೈಟ್ ವಾಟರ್ ಲಿಲ್ಲಿಸ್", ವಿ ಪೋಲೆನೋವ್ ಅವರಿಂದ "ಮಾಸ್ಕೋ ಅಂಗಳ").

ಆದಿಸ್ವರೂಪವು ಕ್ರಮೇಣ ಮನುಷ್ಯನ ಸಕ್ರಿಯ ಹಸ್ತಕ್ಷೇಪಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಗುವುದರಿಂದ, ಭೂದೃಶ್ಯವು ಗಂಭೀರವಾದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ದಾಖಲೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಭೂದೃಶ್ಯವು ಕೆಲವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ ಯುಗದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂವೇದನೆಗಳು, ಸಾಮಾಜಿಕ ಚಿಂತನೆಯ ಕೋರ್ಸ್:ಆದ್ದರಿಂದ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಣಯ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ಕ್ರಮೇಣ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಭೂದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಅದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ; ಹೊಸ ತಾಂತ್ರಿಕ ಯುಗದ ಆರಂಭವನ್ನು ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ದಾಖಲಿಸಲಾಗಿದೆ ("ಹೊಸ ಮಾಸ್ಕೋ ವೈ. ಪಿಮೆನೋವ್", "ಬರ್ಲಿನ್-ಪೋಟ್ಸ್‌ಡ್ಯಾಮ್ ರೈಲ್ವೆ" ಎ. ಮೆನ್ಜೆಲ್ ಅವರಿಂದ).

ಭೂದೃಶ್ಯ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಜ್ಞಾನದ ವಸ್ತು, ಕಲೆಯ ಸ್ಮಾರಕ, ಆದರೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಯುಗದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸ್ಥಿತಿಯ ಪ್ರತಿಬಿಂಬ.

ಅಚರ ಜೀವ

ಸ್ಥಿರ ಜೀವನವು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸುತ್ತಲಿನ ವಸ್ತುಗಳ ಜಗತ್ತನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಅದನ್ನು ನಿಜವಾದ ಮನೆಯ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆಯೋಜಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಕೇವಲ ಅಂತಹ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಸಂಘಟಿಸುವುದುಪ್ರಕಾರದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಒಂದು ಅಂಶವಾಗಿದೆ.

ಇನ್ನೂ ಜೀವನ ಇರಬಹುದು ಸ್ವತಂತ್ರ ಮೌಲ್ಯ,ಮತ್ತು ಆಗಬಹುದು ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಭಾಗ,ಕೃತಿಯ ಲಾಕ್ಷಣಿಕ ವಿಷಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬಿ. ಕುಸ್ಟೋಡಿವ್ ಅವರ "ವ್ಯಾಪಾರಿ", ವಿ. ಪೊಲೆನೋವ್ ಅವರ "ಸಿಕ್", ವಿ. ಸೆರೋವ್ ಅವರ "ಗರ್ಲ್ ವಿತ್ ಪೀಚ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ.

ಕಥಾವಸ್ತು-ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಸ್ಥಿರ ಜೀವನವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದ್ದರೂ, ಅಧೀನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಲೆಯ ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ, ಇದು ದೊಡ್ಡ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಶಕ್ತಿ.ಇದು ವಸ್ತುಗಳ ಬಾಹ್ಯ, ವಸ್ತು ಸಾರವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಸಾಂಕೇತಿಕ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಜೀವನದ ಅಗತ್ಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ರವಾನಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಯುಗ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳು ಸಹ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ.

ಇನ್ನೂ ಜೀವನ ಚೆನ್ನಾಗಿದೆ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಯೋಗಾಲಯ,ಅಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುತ್ತಾನೆ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕೈಬರಹ,

ನಿಶ್ಚಲ ಜೀವನವು ಅವನತಿ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಅವಧಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು.

ಅದರ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದೆ 16-17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಡಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು.

ಅವರು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮೂಲಭೂತ, ಕಲಾತ್ಮಕ ತತ್ವಗಳು:

· ವಾಸ್ತವಿಕತೆ;

· ಜೀವನದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಅವಲೋಕನಗಳು;

· ಪರಿಚಿತ ವಸ್ತುಗಳ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ವಿಶೇಷ ಕೊಡುಗೆ.

ನೆಚ್ಚಿನ "ಉಪಹಾರಗಳು" ಮತ್ತು "ಅಂಗಡಿಗಳು" ನಲ್ಲಿ, ವಸ್ತುಗಳ ವಸ್ತುವನ್ನು ಉತ್ತಮ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು; ಹಣ್ಣುಗಳು, ತರಕಾರಿಗಳು, ಆಟ, ಮೀನುಗಳ ಮೇಲ್ಮೈ ವಿನ್ಯಾಸ.

ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ ಇನ್ನೂ ಜೀವನವು ವಸ್ತುಗಳ ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗೆ ಮನುಷ್ಯನ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ.

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಚಿತ್ರಸದೃಶವಾದ ಸ್ಥಿರ ಜೀವನದ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿಹರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಇಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ವಸ್ತುಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಅವುಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ. ಎ ಬೆಳಕಿನ ಆಟ, ಬಣ್ಣ, ಬಣ್ಣದ ತಾಜಾತನ (ಕೆ. ಮೊನೆಟ್ ಅವರಿಂದ ಇನ್ನೂ ಜೀವನ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ರಷ್ಯಾದ ಶಾಖೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಕೆ. ಕೊರೊವಿನ್ ಮತ್ತು ಐ. ಗ್ರಾಬರ್).

ಕಾಗದ ಅಥವಾ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ವಸ್ತುಗಳ ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರತಿ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಇನ್ನೂ ಜೀವನ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವಸ್ತುವು ತನ್ನದೇ ಆದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಆವಾಸಸ್ಥಾನ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದರಿಂದ, ಅದನ್ನು ಇತರ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸುವುದರಿಂದ ಚಿತ್ರದ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಅಪಶ್ರುತಿ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ.

ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ವಸ್ತುಗಳು ರಚಿಸುತ್ತವೆ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮಹತ್ವದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ:

· ಮನೆಯವರು;

· ಐತಿಹಾಸಿಕ;

· ಕದನ;

· ಪ್ರಾಣಿವಾದಿ.

ಮನೆಯ ಪ್ರಕಾರ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ದೈನಂದಿನ ಖಾಸಗಿ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಜೀವನ,ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದ.

ಈ ಪ್ರಕಾರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಜನರ ಕಾರ್ಮಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ (ಡಿ. ವೆಲಾಸ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ "ದಿ ಸ್ಪಿನ್ನರ್ಸ್", ಎ. ವೆನೆಟ್ಸಿಯಾನೋವ್ ಅವರ "ಇನ್ ದಿ ಹಾರ್ವೆಸ್ಟ್"), ರಜಾದಿನಗಳು (ಪಿ. ಬ್ರೂಗೆಲ್ ಅವರಿಂದ "ರೈತ ನೃತ್ಯ"), ವಿಶ್ರಾಂತಿಯ ಕ್ಷಣಗಳು, ವಿರಾಮ ( ಟಿ. ಗೇಸ್‌ಬರೋ ಅವರಿಂದ "ಯಂಗ್ ಕಪಲ್ ಇನ್ ದಿ ಪಾರ್ಕ್" , ಓ. ಡೌಮಿಯರ್ ಅವರಿಂದ "ಚೆಸ್ ಪ್ಲೇಯರ್ಸ್"), ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪರಿಮಳ ("ಅಲ್ಜೀರಿಯನ್ ಮಹಿಳೆಯರು ತಮ್ಮ ಕೋಣೆಗಳಲ್ಲಿ" ಇ. ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್).

ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಕಾರ - ಪ್ರಮುಖ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವುದು.ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಪೌರಾಣಿಕ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಥೆಗಳು.

ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ನಡುವೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಕಾರ ಕೆ.ಟಿ.ಯಿಂದ "ಡೆತ್ ಆಫ್ ಸೀಸರ್" ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ವಾನ್ ಪಿಲೋಟಿ, ಡಿ. ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರಿಂದ "ಸರೆಂಡರ್ ಆಫ್ ಬ್ರೆಡಾ", "ಫೇರ್ವೆಲ್ ಆಫ್ ಹೆಕ್ಟರ್ ಟು ಆಂಡ್ರೊಮಾಚೆ" ಎ. ಲೊಸೆಂಕೊ ಅವರಿಂದ, "ಸ್ಬಿನ್ಯಾನೊಕ್" Zh.L. ಡೇವಿಡ್, ಇ ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇತರರಿಂದ "ಲಿಬರ್ಟಿ ಲೀಡಿಂಗ್ ದಿ ಪೀಪಲ್".

ಚಿತ್ರದ ವಿಷಯಯುದ್ಧದ ಪ್ರಕಾರ ಇವೆ ಮಿಲಿಟರಿ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಗಳು, ಅದ್ಭುತ ಯುದ್ಧಗಳು, ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರಗಳ ಸಾಹಸಗಳು, ಮಿಲಿಟರಿ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಗಳು (ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯಿಂದ "ಬ್ಯಾಟಲ್ ಆಫ್ ಆಂಗ್ಯಾರಿ", "ತಚಾಂಕಾ" ಎಮ್. ಗ್ರೆಕೋವ್, "ಡಿಫೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಸೆವಾಸ್ಟೊಪೋಲ್" ಎ. ಡೀನೆಕಾ). ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇದನ್ನು ಐತಿಹಾಸಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿಪ್ರಾಣಿ ಪ್ರಕಾರ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ ಪ್ರಾಣಿ ಪ್ರಪಂಚ (" M. ಡಿ ಹೊಂಡೆಕುಟರ್ ಅವರಿಂದ ಪೌಲ್ಟ್ರಿ", ಎಫ್. ಮಾರ್ಕ್ ಅವರಿಂದ "ಹಳದಿ ಕುದುರೆಗಳು").

Allbest.ru ನಲ್ಲಿ ಹೋಸ್ಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ

ಇದೇ ದಾಖಲೆಗಳು

17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಡಚ್ ಕಲೆಯ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಬೆಳವಣಿಗೆ. ಡಚ್ ಮತ್ತು ಡಚ್ ಪ್ರಕಾರದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕೆಲಸದ ಅಧ್ಯಯನ. ದೈನಂದಿನ ಪ್ರಕಾರ, ಭಾವಚಿತ್ರ, ಭೂದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಜೀವನದಂತಹ ಪ್ರಕಾರಗಳ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಅಧ್ಯಯನ.

ಪರೀಕ್ಷೆ, 12/04/2014 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


18 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ತೈಲ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಇತಿಹಾಸ. ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಹಂತಗಳು. ಬಾಷ್ಕೋರ್ಟೊಸ್ತಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರಸ್ತುತ ಸ್ಥಿತಿ. ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಮರಣದಂಡನೆಗೆ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ.

ಪ್ರಬಂಧ, 09/05/2015 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಭಾವಚಿತ್ರ. ಭಾವಚಿತ್ರದ ಇತಿಹಾಸ. ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರ. ಭಾವಚಿತ್ರದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ನಿರ್ಮಾಣ. ಆಯಿಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ತಂತ್ರ. ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಆಧಾರ. ತೈಲ ಕಲೆಯ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಕುಂಚಗಳು. ಬಣ್ಣಗಳ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಮಿಶ್ರಣ.

ಪ್ರಬಂಧ, 05/25/2015 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಸ್ವತಂತ್ರ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಈಸೆಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ. ಗೊಗುರ್ಯೋ ಕಾಲದ ಕೊರಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಸಿಲ್ಲಾದ ಲಲಿತಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ರಚನೆಗಳು. ಕೊರಿಯನ್ ಜಾನಪದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಿಷಯದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು.

ಅಮೂರ್ತ, 06/04/2012 ರಂದು ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಲಲಿತಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿ ಇನ್ನೂ ಜೀವನ, ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಪರಿಚಯ. ದ್ರವ ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ ಬಣ್ಣಗಳ ಬಳಕೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕಾರ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯ. ಬೈಜಾಂಟಿಯಂನ ತೀವ್ರವಾದ ತಪಸ್ವಿ ಕಲೆಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ.

ಟರ್ಮ್ ಪೇಪರ್, 09/09/2013 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ರಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು, ಕಲಾವಿದರಿಂದ ರೇಖೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವುದು. ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ತಂತ್ರಗಳ ಹರಡುವಿಕೆ, ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ. ಭಾವಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಳ, 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆ.

ಪ್ರಸ್ತುತಿ, 11/30/2011 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಸಾಮಾನ್ಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು, ವರ್ಗೀಕರಣ ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳ ನಿಜವಾದ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ, ಚಲನಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ದೂರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭೂದೃಶ್ಯ ಪ್ರಕಾರದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ, ಸಂಬಂಧಗಳು. ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಮತ್ತು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯ ಇತಿಹಾಸ.

ಅಮೂರ್ತ, 01/26/2014 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅಡಿಪಾಯ. ರಷ್ಯಾದ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಇತಿಹಾಸ. ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಭೂದೃಶ್ಯದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು, ಮಾರ್ಗಗಳು, ವಿಧಾನಗಳು. ಸಂಯೋಜನೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ. ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಉಪಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯ ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಪ್ರಬಂಧ, 10/14/2013 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಜೀವನದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಜೀವನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬೋಧನೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಸ್ಥಿರ ಜೀವನದ ಸ್ವತಂತ್ರ ಅರ್ಥ. ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಜೀವನ. ಹೂವಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಬಣ್ಣ ವಿಜ್ಞಾನವನ್ನು ಕಲಿಸುವುದು.

ಪ್ರಬಂಧ, 02/17/2015 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಇನ್ನೂ ಜೀವನದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಇತಿಹಾಸ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು. ಮರಣದಂಡನೆಯ ಮಾದರಿ, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳು, ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು. ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬಣ್ಣ, ವಿಧಾನಗಳು, ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ. ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಮೂಲ ನಿಯಮಗಳು. ಥೀಮ್ ಆಯ್ಕೆ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಡ್ಬೋರ್ಡ್ ಕೆಲಸ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಂದರೇನು?

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಲಲಿತಕಲೆಯಾಗಿದೆ, ಅದರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮೇಲ್ಮೈಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.
"ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕೇವಲ ಕೆಲವು ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಅಲ್ಲ. ಇದು ಕೆಲಸ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಆತ್ಮಸಾಕ್ಷಿಯ ಕೆಲಸಗಾರನಂತೆ ಆತ್ಮಸಾಕ್ಷಿಯಿಂದ ಮಾಡಬೇಕಾದ ಕೆಲಸ," ರೆನೊಯರ್ ವಾದಿಸಿದರು.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಲಭ್ಯವಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ವಾಸ್ತವದ ವಿವಿಧ ಗೋಚರ ಚಿತ್ರಗಳಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವ ಅದ್ಭುತ ಪವಾಡವಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಎಂದರೆ ಯಾವುದೇ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಆಕಾರ, ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ನೈಜ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ.
ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಎಲ್ಲಾ ಇತರ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಂತೆ, ಕಲಾವಿದ ಜಗತ್ತನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ವಿಶೇಷ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಆದರೆ, ಪ್ರಪಂಚದ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾ, ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳು, ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು, ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ, ಜೀವನದ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಅವುಗಳ ಸಾರ ಮತ್ತು ಅರ್ಥವನ್ನು ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸುತ್ತಾನೆ.
ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ರಚಿಸಿದ ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಬಣ್ಣ, ಚಿಯರೊಸ್ಕುರೊ, ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರಪಂಚದ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ, ವಸ್ತುಗಳ ಪರಿಮಾಣ, ಅವುಗಳ ಗುಣಾತ್ಮಕ ವಸ್ತು ಸ್ವಂತಿಕೆ, ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಆಳ ಮತ್ತು ಬೆಳಕು-ಗಾಳಿಯ ಪರಿಸರವನ್ನು ಸಮತಲದಲ್ಲಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲು ಇದು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ.
ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಪಂಚವು ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ, ಅದರ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ಅನೇಕ ಸಹಸ್ರಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಮಾನವಕುಲವು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಜನರು ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಗುಹೆಗಳ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಚೀನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ಅದ್ಭುತ ನಿಖರತೆ ಮತ್ತು ತೀಕ್ಷ್ಣತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಮೊದಲ ಕಲಾವಿದರು ಬೇಟೆಯಾಡುವ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಅಭ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಸ್ಮಾರಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಕಲೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು.
ಸ್ಮಾರಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ವಿಧಗಳಿವೆ - ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಮತ್ತು ಮೊಸಾಯಿಕ್.
ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಎಂಬುದು ತಾಜಾ, ಒದ್ದೆಯಾದ ಪ್ಲಾಸ್ಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಶುದ್ಧ ಅಥವಾ ಸುಣ್ಣದ ನೀರಿನಿಂದ ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸಿದ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸುವ ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ.
ಮೊಸಾಯಿಕ್ - ಕಲ್ಲು, ಸ್ಮಾಲ್ಟ್, ಸೆರಾಮಿಕ್ ಅಂಚುಗಳ ಏಕರೂಪದ ಅಥವಾ ವಿಭಿನ್ನ ಕಣಗಳಿಂದ ಮಾಡಿದ ಚಿತ್ರ, ಇದು ಮಣ್ಣಿನ ಪದರದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಿರವಾಗಿದೆ - ಸುಣ್ಣ ಅಥವಾ ಸಿಮೆಂಟ್.
ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಮತ್ತು ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಸ್ಮಾರಕ ಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ವಿಧಗಳಾಗಿವೆ, ಅವುಗಳ ಬಾಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ವೇಗದಿಂದಾಗಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸಂಪುಟಗಳು ಮತ್ತು ವಿಮಾನಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಗೋಡೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಪ್ಲಾಫಾಂಡ್ಗಳು, ಫಲಕಗಳು).
ಈಸೆಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ (ಚಿತ್ರ) ಸ್ವತಂತ್ರ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ನೈಜ ಜೀವನದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯ ವಿಸ್ತಾರ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯು ಈಸೆಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ: ಭಾವಚಿತ್ರ, ಭೂದೃಶ್ಯ, ಸ್ಥಿರ ಜೀವನ, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ, ಐತಿಹಾಸಿಕ, ಯುದ್ಧ ಪ್ರಕಾರಗಳು.
ಸ್ಮಾರಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಂತಲ್ಲದೆ, ಇದು ಗೋಡೆಯ ಸಮತಲದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಬಹುದು.
ಈಸೆಲ್ ಕಲೆಯ ಕೃತಿಗಳ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಹತ್ವವು ಅವರು ಇರುವ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಬದಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಧ್ವನಿಯು ಮಾನ್ಯತೆಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ.
ಮೇಲಿನ ಪ್ರಕಾರದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಒಂದು ಇದೆ - ನಾಟಕೀಯ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ದೃಶ್ಯಾವಳಿ ಮತ್ತು ಸಿನಿಮಾದ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು, ಜೊತೆಗೆ ಚಿಕಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರ.
ಚಿಕಣಿ ಅಥವಾ ಸ್ಮಾರಕ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ), ಕಲಾವಿದನು ವಸ್ತುಗಳ ರಚನಾತ್ಮಕ ಸಾರ, ಅವುಗಳ ಪರಿಮಾಣ, ವಸ್ತು, ಆದರೆ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸುಂದರವಾದ ಚಿತ್ರಣದ ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತು ಕಾನೂನುಗಳನ್ನು ಸಹ ತಿಳಿದಿರಬೇಕು. ಬಣ್ಣ, ಬಣ್ಣದ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ.

ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ಬಣ್ಣಗಳ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಅವಶ್ಯಕ, ಆದರೆ ಅವುಗಳ ಏಕತೆ, ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲದ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಒಟ್ಟಾರೆ ಬಣ್ಣದ ಸ್ಥಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಮನ್ವಯಗೊಳಿಸದೆ ಯಾವುದೇ ಬಣ್ಣದ ಸ್ಪಾಟ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯಿಸಬಾರದು. ಪ್ರತಿ ವಸ್ತುವಿನ ಬಣ್ಣ, ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನೆರಳಿನಲ್ಲಿ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿರಬೇಕು. ಚಿತ್ರದ ಬಣ್ಣಗಳು ಬೆಳಕಿನ ಬಣ್ಣದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ತಿಳಿಸದಿದ್ದರೆ, ಅವು ಒಂದೇ ಬಣ್ಣದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಗೆ ಒಳಪಡುವುದಿಲ್ಲ. ಅಂತಹ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿ ಬಣ್ಣವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಬೆಳಕಿನ ಸ್ಥಿತಿಗೆ ಬಾಹ್ಯ ಮತ್ತು ಅನ್ಯಲೋಕದ ಸಂಗತಿಯಾಗಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ; ಇದು ಯಾದೃಚ್ಛಿಕವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ಬಣ್ಣದ ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸುತ್ತದೆ.
ಹೀಗಾಗಿ, ಬೆಳಕಿನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಬಣ್ಣಗಳ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬಣ್ಣದ ಏಕತೆ ಚಿತ್ರದ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆ ರಚಿಸಲು ಆಧಾರವಾಗಿದೆ.
ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಳಸುವ ಅತ್ಯಂತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣವು ಒಂದು. ಕಲಾವಿದನು ತಾನು ನೋಡುವ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯನ್ನು ವಿಮಾನದಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸುತ್ತಾನೆ, ಬಣ್ಣದ ರೂಪದ ಸಹಾಯದಿಂದ ಅವನು ತನ್ನ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತಾನೆ. ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಅದರ ಅನೇಕ ಛಾಯೆಗಳ ಒಂದು ಅರ್ಥವು ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ, ಇದು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಧನವಾಗಿ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ.
ಬಣ್ಣದ ಗ್ರಹಿಕೆ, ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಕಣ್ಣು ಅದರ 200 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಪ್ರಕೃತಿಯು ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ನೀಡಿದ ಸಂತೋಷದ ಗುಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿರಬಹುದು.
ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಂಡು, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಂದ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಕಣ್ಣಿಗೆ ಹಿಡಿಯುವುದಿಲ್ಲ. ಬಣ್ಣದ ಗ್ರಹಿಕೆ ವಸ್ತುವು ಇರುವ ಪರಿಸರವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕಲಾವಿದ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಬಣ್ಣವನ್ನು ತಿಳಿಸುವಾಗ, ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ಹೋಲಿಸಿ, ಅವುಗಳನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ಅಥವಾ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧಗಳಲ್ಲಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಸಾಧಿಸುತ್ತಾನೆ.
"ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳು ಅನುಪಾತಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು" ಎಂದರೆ ಲಘುತೆ, ಶುದ್ಧತ್ವ ಮತ್ತು ವರ್ಣದಲ್ಲಿನ ಬಣ್ಣಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುವ ವಿಧಾನಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸುವುದು.
ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ (ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ ಎರಡರಲ್ಲೂ) ಪಕ್ಕದ ಬಣ್ಣದ ಕಲೆಗಳ ಅಂಚುಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಬಣ್ಣಗಳ ನಡುವಿನ ಗಡಿಗಳ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯು ಬಣ್ಣ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳ ಗಡಿಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯು ಅದನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಈ ಕಾನೂನುಗಳ ಜ್ಞಾನವು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ, ಬಣ್ಣಗಳ ಬಣ್ಣದ ತೀವ್ರತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು, ಅವುಗಳ ಶುದ್ಧತ್ವವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು, ಅವುಗಳ ಹಗುರತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಲು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯನ್ನು ಬಳಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಇದು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಮಿಶ್ರಣಗಳನ್ನು ಬಳಸದೆಯೇ, ಆದರೆ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಮತ್ತು ತಣ್ಣನೆಯ ಬಣ್ಣಗಳ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಮಾತ್ರ, ನೀವು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವಿಶೇಷ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಸೊನೊರಿಟಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಬಹುದು.