ಅಭ್ಯರ್ಥಿಯ ರಹಸ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಹಳೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ರಹಸ್ಯಗಳು. ಒಗಟುಗಳನ್ನು ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿರುವ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು

ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದರಿಂದ ಮಾದರಿಗೆ ದುರದೃಷ್ಟಕರವಾಗಬಹುದು ಎಂಬ ಮೂಢನಂಬಿಕೆ ಇದೆ. ರಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಿದ ಹಲವಾರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಇದ್ದವು.

ಇವಾನ್ ದಿ ಟೆರಿಬಲ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಮಗ ಇವಾನ್ ನವೆಂಬರ್ 16, 1581. ಇಲ್ಯಾ ರೆಪಿನ್

ಇಲ್ಯಾ ರೆಪಿನ್ "ಮಾರಣಾಂತಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ" ಎಂಬ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು: ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವರು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ನಿಧನರಾದರು. ಅವರಲ್ಲಿ ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ, ಪಿಸೆಮ್ಸ್ಕಿ, ಪಿರೋಗೊವ್, ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಟ ಮರ್ಸಿ ಡಿ ಅರ್ಜೆಂಟೊ ಮತ್ತು ಫ್ಯೋಡರ್ ಟ್ಯುಟ್ಚೆವ್.

ರೆಪಿನ್ ಅವರ ಕರಾಳ ಚಿತ್ರವನ್ನು "ಇವಾನ್ ದಿ ಟೆರಿಬಲ್ ತನ್ನ ಮಗನನ್ನು ಕೊಲ್ಲುತ್ತಾನೆ" ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಸಂಗತಿ: ಇವಾನ್ IV ತನ್ನ ಮಗನನ್ನು ಕೊಂದಿದ್ದಾನೆಯೇ ಅಥವಾ ಈ ದಂತಕಥೆಯನ್ನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ರಾಯಭಾರಿ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಪೊಸೆವಿನೊ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾನೆಯೇ ಎಂಬುದು ಇನ್ನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ.

ಈ ಚಿತ್ರವು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಂದರ್ಶಕರ ಮೇಲೆ ಖಿನ್ನತೆಯ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಉನ್ಮಾದದ ​​ಪ್ರಕರಣಗಳನ್ನು ದಾಖಲಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು 1913 ರಲ್ಲಿ ಐಕಾನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಅಬ್ರಾಮ್ ಬಾಲಶೋವ್ ಚಾಕುವಿನಿಂದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಹರಿದು ಹಾಕಿದರು. ನಂತರ ಅವರನ್ನು ಹುಚ್ಚ ಎಂದು ಘೋಷಿಸಲಾಯಿತು.

ಒಂದು ವಿಚಿತ್ರ ಕಾಕತಾಳೀಯ: ರೆಪಿನ್ ರಾಜನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಕಲಾವಿದ ಮೈಸೊಡೊವ್, ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ತನ್ನ ಮಗ ಇವಾನ್ ಅನ್ನು ಕೋಪದಿಂದ ಕೊಂದನು ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರ ವಿಸೆವೊಲೊಡ್ ಗಾರ್ಶಿನ್ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವ ತ್ಸರೆವಿಚ್ ಇವಾನ್ ಗಾಗಿ, ಹುಚ್ಚನಾಗಿ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡನು.

"M. I. ಲೋಪುಖಿನಾ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ". ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಬೊರೊವಿಕೋವ್ಸ್ಕಿ

ಕೌಂಟ್ ಟಾಲ್‌ಸ್ಟಾಯ್ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ಬಂದ ಮಾರಿಯಾ ಲೋಪುಖಿನಾ, 18 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಮದುವೆಯ ನಂತರ ಕಲಾವಿದನ ಮಾದರಿಯಾದಳು. ವಿಸ್ಮಯಕಾರಿಯಾಗಿ ಸುಂದರವಾದ ಹುಡುಗಿ ಆರೋಗ್ಯಕರ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದಳು, ಆದರೆ ಅವಳು 5 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ನಿಧನರಾದರು. ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಕವಿ ಪೊಲೊನ್ಸ್ಕಿ "ಬೊರೊವಿಕೋವ್ಸ್ಕಿ ತನ್ನ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಉಳಿಸಿದ ..." ಎಂದು ಬರೆದರು.

ಲೋಪುಖಿನಾ ಸಾವಿನೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರದ ಸಂಪರ್ಕದ ಬಗ್ಗೆ ವದಂತಿಗಳಿವೆ. ನಗರ ದಂತಕಥೆಯು ಜನಿಸಿತು, ಒಬ್ಬರು ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲ ನೋಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ - "ಮಾದರಿ" ಯ ದುಃಖದ ಭವಿಷ್ಯವು ಬಳಲುತ್ತದೆ.

ಹುಡುಗಿಯ ತಂದೆ, ಮೇಸೋನಿಕ್ ಲಾಡ್ಜ್‌ನ ಮಾಸ್ಟರ್, ತನ್ನ ಮಗಳ ಆತ್ಮವನ್ನು ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ತೀರ್ಮಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಕೆಲವರು ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ.

80 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅವರು ಭಾವಚಿತ್ರದ ಖ್ಯಾತಿಗೆ ಹೆದರಲಿಲ್ಲ. ಇಂದು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿದೆ.

"ಅಜ್ಞಾತ". ಇವಾನ್ ಕ್ರಾಮ್ಸ್ಕೊಯ್

"ಅಜ್ಞಾತ" (1883) ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು. ಆದರೆ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ತನ್ನ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕಾಗಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದನು. ಆದ್ದರಿಂದ, "ದಿ ಸ್ಟ್ರೇಂಜರ್" ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಣೆಗಳ ಮೂಲಕ ತನ್ನ ಪ್ರಯಾಣವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಸಂಗತಿಗಳು ಸಂಭವಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು: ಮೊದಲ ಮಾಲೀಕನು ಅವನ ಹೆಂಡತಿಯಿಂದ ಕೈಬಿಡಲ್ಪಟ್ಟನು, ಎರಡನೆಯವನ ಮನೆ ಸುಟ್ಟುಹೋಯಿತು, ಮೂರನೆಯದು ದಿವಾಳಿಯಾಯಿತು. ಎಲ್ಲಾ ದುರದೃಷ್ಟಗಳು ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಿವೆ.

ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ತೊಂದರೆಯಿಂದ ಪಾರಾಗಲಿಲ್ಲ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಕ್ರಾಮ್ಸ್ಕೊಯ್ ಅವರ ಇಬ್ಬರು ಪುತ್ರರು ನಿಧನರಾದರು.

ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು 1925 ರಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿರುಗುವವರೆಗೂ ಮಾಲೀಕರಿಗೆ ದುರದೃಷ್ಟವನ್ನು ಮಾತ್ರ ತರುತ್ತಿದ್ದರು. ಭಾವಚಿತ್ರವು ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಾಗ, ದುರದೃಷ್ಟವು ನಿಂತುಹೋಯಿತು.

"ಟ್ರೋಕಾ". ವಾಸಿಲಿ ಪೆರೋವ್

ಪೆರೋವ್ ತನ್ನ 12 ವರ್ಷದ ಮಗ ವಾಸ್ಯಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ತೀರ್ಥಯಾತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಮೂಲಕ ಪ್ರಯಾಣಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗುವವರೆಗೂ ಕೇಂದ್ರ ಹುಡುಗನಿಗೆ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ವಾಸಿಲಿ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಪೋಸ್ ನೀಡುವಂತೆ ಕಲಾವಿದ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಮನವೊಲಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು.

ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಪೆರೋವ್ ಮತ್ತೆ ಈ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, ವಾಸೆಂಕಾ ನಿಧನರಾದರು ಮತ್ತು ಕೊನೆಯ ಹಣದಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಖರೀದಿಸಲು ಅವರ ತಾಯಿ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಕಲಾವಿದನ ಬಳಿಗೆ ಬಂದರು.

ಆದರೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಖರೀದಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಹಿಳೆ ಟ್ರೋಕಾವನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ, ಅವಳು ಮೊಣಕಾಲುಗಳಿಗೆ ಬಿದ್ದು ಪ್ರಾರ್ಥಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಳು. ಸ್ಪರ್ಶಿಸಿದ, ಕಲಾವಿದ ಮಹಿಳೆಗೆ ತನ್ನ ಮಗನ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ.

"ರಾಕ್ಷಸ ಸೋತ" ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್

ಕಲಾವಿದ ಹುಡುಗನ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ಮಗ ಸವ್ವಾ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ನಿಧನರಾದರು. ಅವನ ಮಗನ ಮರಣವು ವ್ರೂಬೆಲ್‌ಗೆ ಒಂದು ಹೊಡೆತವಾಗಿತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನು ತನ್ನ ಕೊನೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾದ ಡೆಮನ್ ಡಿಫೀಟೆಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದನು.

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮುಗಿಸುವ ಬಯಕೆ ಗೀಳಾಗಿ ಬೆಳೆಯಿತು. ವ್ರೂಬೆಲ್ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಕಳುಹಿಸಿದಾಗಲೂ ಅದನ್ನು ಮುಗಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು.

ಸಂದರ್ಶಕರನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಿ, ಕಲಾವಿದರು ಗ್ಯಾಲರಿಗೆ ಬಂದು ಕುಂಚಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಕೆಲಸ ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಚಿಂತಿತರಾದ ಸಂಬಂಧಿಕರು ವೈದ್ಯರನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅದು ತುಂಬಾ ತಡವಾಗಿತ್ತು - ಚಿಕಿತ್ಸೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಬೆನ್ನುಹುರಿಯ ಟಾಸ್ಕಾ ವ್ರೂಬೆಲ್ನನ್ನು ಸಮಾಧಿಗೆ ತಂದಿತು.

"ಮತ್ಸ್ಯಕನ್ಯೆಯರು". ಇವಾನ್ ಕ್ರಾಮ್ಸ್ಕೊಯ್

ಇವಾನ್ ಕ್ರಾಮ್ಸ್ಕೊಯ್ ಎನ್ವಿ ಅವರ ಕಥೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಗೊಗೊಲ್ "ಮೇ ರಾತ್ರಿ, ಅಥವಾ ಮುಳುಗಿದ ಮಹಿಳೆ". ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ ​​ಆಫ್ ದಿ ವಾಂಡರರ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಅಲೆಕ್ಸಿ ಸಾವ್ರಾಸೊವ್ ಅವರ "ದಿ ರೂಕ್ಸ್ ಹ್ಯಾವ್ ಅರೈವ್ಡ್" ಎಂಬ ಪ್ಯಾಸ್ಟೋರಲ್ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ನೇತುಹಾಕಲಾಯಿತು. ಮೊದಲ ರಾತ್ರಿಯೇ, "ರೂಕ್ಸ್" ಚಿತ್ರವು ಗೋಡೆಯಿಂದ ಬಿದ್ದಿತು.

ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಎರಡೂ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು, "ರೂಕ್ಸ್ ಬಂದರು" ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು, ಮತ್ತು "ಮತ್ಸ್ಯಕನ್ಯೆಯರು" ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಆ ಕ್ಷಣದಿಂದ, ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಅವರ ಸೇವಕರು ಮತ್ತು ಮನೆಯ ಸದಸ್ಯರು ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ಸಭಾಂಗಣದಿಂದ ಬಂದ ಶೋಕಗೀತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ದೂರು ನೀಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ಇದಲ್ಲದೆ, ಚಿತ್ರದ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ಥಗಿತವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಜನರು ಗಮನಿಸಲಾರಂಭಿಸಿದರು.

ಹಳೆಯ ದಾದಿ ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ಮತ್ಸ್ಯಕನ್ಯೆಯರನ್ನು ಸಭಾಂಗಣದ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ತೆಗೆದುಹಾಕಲು ಸಲಹೆ ನೀಡುವವರೆಗೂ ಅತೀಂದ್ರಿಯತೆ ಮುಂದುವರೆಯಿತು. ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಸಲಹೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ವಿಚಿತ್ರತೆಗಳು ನಿಂತುಹೋದವು.

"ಆನ್ ದಿ ಡೆತ್ ಆಫ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ III". ಇವಾನ್ ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ

ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ III ರ ಸಾವಿನ ಬಗ್ಗೆ ಕಲಾವಿದ ತಿಳಿದಾಗ, ಅವನು ಆಘಾತಕ್ಕೊಳಗಾದನು ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಆದೇಶವಿಲ್ಲದೆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು. ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡಂತೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸಾವಿನ ಮೇಲೆ ಜೀವನದ ವಿಜಯವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸಬೇಕಿತ್ತು. ಆದರೆ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮುಗಿಸಿದ ನಂತರ, ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ ಅದನ್ನು ಮರೆಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಯಾರಿಗೂ ತೋರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು 100 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಇಡಲಾಯಿತು.

ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ತುಣುಕುಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಶಿಲುಬೆ, ಪೀಟರ್ ಮತ್ತು ಪಾಲ್ ಕೋಟೆ ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದ ಮಹಿಳೆಯ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.

ವಿಚಿತ್ರ ಪರಿಣಾಮವೆಂದರೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕೋನದಲ್ಲಿ ಸ್ತ್ರೀ ಆಕೃತಿಯು ನಗುವ ಪುರುಷನಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕೆಲವರು ಈ ಸಿಲೂಯೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿಕೋಲಸ್ II ನನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ, ಇತರರು 1887 ರಲ್ಲಿ ಚಕ್ರವರ್ತಿಯನ್ನು ಹತ್ಯೆ ಮಾಡಲು ವಿಫಲರಾದ ಭಯೋತ್ಪಾದಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಪಖೋಮ್ ಆಂಡ್ರೇಯುಶ್ಕಿನ್ ಅವರನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ.

ಟಟಯಾನಾ ಕೊಲ್ಯುಚ್ಕಿನಾ

ಮೂಲ ನಮೂದು ಮತ್ತು ಕಾಮೆಂಟ್‌ಗಳು

ಒಬ್ಬ ಅಮೇರಿಕನ್ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಬಾಷ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಿಂದ ಪಾಪಿಯ ಪೃಷ್ಠದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತವನ್ನು ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಂಡರು. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಮಧುರವು ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಸಂವೇದನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಮಹತ್ವದ ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ರಹಸ್ಯ, ಡಬಲ್ ಬಾಟಮ್ ಅಥವಾ ನೀವು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಬಯಸುವ ರಹಸ್ಯ ಕಥೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಇಂದು ನಾವು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ.

ಪೃಷ್ಠದ ಮೇಲೆ ಸಂಗೀತ

1902 ರಲ್ಲಿ, ಹಂಗೇರಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ತಿವಾದರ್ ಕೋಸ್ಟ್ಕಾ ಚೋಂಟ್ವಾರಿ "ಓಲ್ಡ್ ಫಿಶರ್ಮನ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಏನೂ ಇಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ತಿವಾದರ್ ಅದರಲ್ಲಿ ಒಂದು ಉಪವಿಭಾಗವನ್ನು ಹಾಕಿದರು, ಅದು ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಎಂದಿಗೂ ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ.

ಕೆಲವೇ ಜನರು ಚಿತ್ರದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಕನ್ನಡಿಯನ್ನು ಹಾಕಲು ಯೋಚಿಸಿದರು. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ದೇವರು (ಮುದುಕನ ಬಲ ಭುಜವನ್ನು ನಕಲು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ) ಮತ್ತು ದೆವ್ವ (ಮುದುಕನ ಎಡ ಭುಜವನ್ನು ನಕಲು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ) ಎರಡೂ ಇರಬಹುದು.

ಕೊನೆಯ ಸಪ್ಪರ್ ನಲ್ಲಿ ಅವಳಿಗಳು

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್, 1495-1498.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್ ಅನ್ನು ಬರೆದಾಗ, ಅವರು ಎರಡು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು: ಕ್ರಿಸ್ತನ ಮತ್ತು ಜುದಾಸ್. ಅವರು ಬಹಳ ಸಮಯದಿಂದ ಅವರಿಗಾಗಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವವರನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದರು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಅವರು ಯುವ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಹುಡುಕುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಜುದಾಸ್‌ಗೆ ಸಿಟ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಹುಡುಕಲು ವಿಫಲರಾದರು. ಆದರೆ ಒಂದು ದಿನ ಬೀದಿಯ ಗಟಾರದಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ಕುಡುಕ ಬಿದ್ದಿದ್ದನು. ಆತ ವಿಪರೀತ ಕುಡಿತದಿಂದ ಮುದುಕನಾಗಿದ್ದ ಯುವಕ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವನನ್ನು ಹೋಟೆಲಿಗೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಿದನು, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ತಕ್ಷಣವೇ ಅವನಿಂದ ಜುದಾಸ್ ಬರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಕುಡುಕನಿಗೆ ಪ್ರಜ್ಞೆ ಬಂದಾಗ, ಅವನು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಅವನು ಈಗಾಗಲೇ ಒಮ್ಮೆ ಪೋಸ್ ನೀಡಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದನು. ಇದು ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ, ಅವರು ಚರ್ಚ್ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದಾಗ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರಿಂದ ಕ್ರಿಸ್ತನನ್ನು ಬರೆದರು.

ಮುಗ್ಧ ಕಥೆ "ಗೋಥಿಕ್"

ಗ್ರಾಂಟ್ ವುಡ್, ಅಮೇರಿಕನ್ ಗೋಥಿಕ್, 1930.

ಗ್ರಾಂಟ್ ವುಡ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅಮೇರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಖಿನ್ನತೆಗೆ ಒಳಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕತ್ತಲೆಯಾದ ತಂದೆ ಮತ್ತು ಮಗಳೊಂದಿಗಿನ ಚಿತ್ರವು ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಜನರ ತೀವ್ರತೆ, ಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟುವಿಕೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ವಿವರಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನು ಯಾವುದೇ ಭಯಾನಕತೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿರಲಿಲ್ಲ: ಅಯೋವಾ ಪ್ರವಾಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಮನೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ನಿವಾಸಿಗಳಾಗಿ ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯವಾಗಿ ಸೂಕ್ತವಾದ ಜನರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಗ್ರಾಂಟ್‌ನ ಸಹೋದರಿ ಮತ್ತು ಅವನ ದಂತವೈದ್ಯರು ಪಾತ್ರಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಮರರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಅಯೋವಾದ ಜನರು ತುಂಬಾ ಮನನೊಂದಿದ್ದಾರೆ.

"ನೈಟ್ ವಾಚ್" ಅಥವಾ "ಡೇ ವಾಚ್"?

ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್, ದಿ ನೈಟ್ ವಾಚ್, 1642.

ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ "ದಿ ಪರ್ಫಾರ್ಮೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ರೈಫಲ್ ಕಂಪನಿ ಆಫ್ ದಿ ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಬ್ಯಾನಿಂಗ್ ಕಾಕ್ ಮತ್ತು ಲೆಫ್ಟಿನೆಂಟ್ ವಿಲ್ಲೆಮ್ ವ್ಯಾನ್ ರುಯೆಟೆನ್‌ಬರ್ಗ್" ಸುಮಾರು ಇನ್ನೂರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ವಿವಿಧ ಸಭಾಂಗಣಗಳಲ್ಲಿ ತೂಗುಹಾಕಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಇದನ್ನು 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಕಪ್ಪು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿವೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತಿದ್ದರಿಂದ, ಇದನ್ನು "ನೈಟ್ ವಾಚ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಈ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಅದು ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಖಜಾನೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು. ಮತ್ತು 1947 ರಲ್ಲಿ ನಡೆಸಿದ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ, ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರವು ಮಸಿ ಪದರದಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಅದು ಅದರ ಬಣ್ಣವನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸಿತು. ಮೂಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ತೆರವುಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ದೃಶ್ಯವು ಹಗಲಿನಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ. ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ ಕೋಕ್ನ ಎಡಗೈಯಿಂದ ನೆರಳಿನ ಸ್ಥಾನವು ಕ್ರಿಯೆಯ ಅವಧಿಯು 14 ಗಂಟೆಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.

ಮಗುಚಿ ಬಿದ್ದ ದೋಣಿ

ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ, ದಿ ಬೋಟ್, 1937.

1961 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ, ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ದಿ ಬೋಟ್" ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. 47 ದಿನಗಳ ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ತಲೆಕೆಳಗಾಗಿ ನೇತಾಡುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ಯಾರೋ ಗಮನಿಸಿದರು. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಬಿಳಿ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ 10 ನೇರಳೆ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಎರಡು ನೀಲಿ ಹಡಗುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನು ಒಂದು ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ಎರಡು ನೌಕಾಯಾನಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಎರಡನೆಯ ನೌಕಾಯಾನವು ನೀರಿನ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೇಗೆ ಸ್ಥಗಿತಗೊಳಿಸಬೇಕು ಎಂದು ತಪ್ಪಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸದಿರಲು, ನೀವು ವಿವರಗಳಿಗೆ ಗಮನ ಕೊಡಬೇಕು. ದೊಡ್ಡ ನೌಕಾಯಾನವು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿರಬೇಕು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ನೌಕಾಯಾನದ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ಮೇಲಿನ ಬಲ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶಿಸಬೇಕು.

ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ವಂಚನೆ

ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್, ಪೈಪ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ, 1889.

ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ತನ್ನ ಕಿವಿಯನ್ನು ತಾನೇ ಕತ್ತರಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬ ದಂತಕಥೆಗಳಿವೆ. ಈಗ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹ ಆವೃತ್ತಿಯೆಂದರೆ, ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಣ್ಣ ಜಗಳದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಕಿವಿಗೆ ಹಾನಿಯಾಗಿದೆ. ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ, ಅದು ವಾಸ್ತವವನ್ನು ವಿಕೃತ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ: ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಬ್ಯಾಂಡೇಜ್ ಮಾಡಿದ ಬಲ ಕಿವಿಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ ಕನ್ನಡಿಯನ್ನು ಬಳಸಿದನು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಎಡ ಕಿವಿಗೆ ಹಾನಿಯಾಗಿದೆ.

ಎರಡು "ಹುಲ್ಲಿನ ಮೇಲೆ ಉಪಹಾರ"

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್, ಲಂಚಿನ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್, 1863.

ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್, ಬ್ರೇಕ್ಫಾಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್, 1865.

ಕಲಾವಿದರಾದ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಮತ್ತು ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾಗುತ್ತಾರೆ - ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಇಬ್ಬರೂ ಫ್ರೆಂಚ್ ಆಗಿದ್ದರು, ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಮ್ಯಾನೆಟ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ "ಬ್ರೇಕ್‌ಫಾಸ್ಟ್ ಆನ್ ದ ಗ್ರಾಸ್" ಹೆಸರನ್ನೂ ಸಹ ಮೊನೆಟ್ ಎರವಲು ಪಡೆದು ತನ್ನ "ಬ್ರೇಕ್‌ಫಾಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್" ಅನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾನೆ.

ಅನ್ಯಲೋಕದ ಕರಡಿಗಳು

ಇವಾನ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್, "ಮಾರ್ನಿಂಗ್ ಇನ್ ದಿ ಪೈನ್ ಫಾರೆಸ್ಟ್", 1889.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಅವರ ಕುಂಚಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ಒಬ್ಬರಿಗೊಬ್ಬರು ಸ್ನೇಹಿತರಾಗಿದ್ದ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಆಗಾಗ್ಗೆ "ಸ್ನೇಹಿತರ ಸಹಾಯ" ವನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಇವಾನ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವ ಕರಡಿಗಳು ತನಗೆ ಬೇಕಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೆದರುತ್ತಿದ್ದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಪರಿಚಿತ ಪ್ರಾಣಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸಾವಿಟ್ಸ್ಕಿಯ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿದರು.

ಸಾವಿಟ್ಸ್ಕಿ ರಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಬಹುಶಃ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕರಡಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಿಂದ ತೊಳೆಯಬೇಕೆಂದು ಆದೇಶಿಸಿದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಎಲ್ಲವೂ "ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿ ಮತ್ತು ಮರಣದಂಡನೆಯೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಎಲ್ಲವೂ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಿಧಾನವನ್ನು ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಶಿಶ್ಕಿನ್‌ಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಧಾನ.

"ಡಬಲ್ ಬಾಟಮ್" ಅನ್ನು ನೋಡಲು ಮತ್ತು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ನಾವು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಕೆಲವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿಯಿರಿ.

ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಗುಪ್ತ ಅರ್ಥ, ರಹಸ್ಯ ಅಥವಾ ಒಗಟನ್ನು ಹೂಡಿಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಮತ್ತು ಇತರ ತಜ್ಞರು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

1. ಹೈರೋನಿಮಸ್ ಬಾಷ್, ಗಾರ್ಡನ್ ಆಫ್ ಅರ್ಥ್ಲಿ ಡಿಲೈಟ್ಸ್, 1500-1510

ಜೆರೊಯೆನ್ ವ್ಯಾನ್ ಅಕೆನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ "ಹಿರೋನಿಮಸ್ ಬಾಷ್" ಸಹಿ ಹಾಕಿದರು. ಅವರು ಶ್ರೀಮಂತ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ್ ಲೇಡಿ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಬ್ರದರ್‌ಹುಡ್‌ನ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಜೆರೊಯೆನ್ ವ್ಯಾನ್ ಅಕೆನ್ ತನ್ನ ಬೆನ್ನಿನ ಹಿಂದೆ ತನ್ನ ಬೆರಳುಗಳನ್ನು ದಾಟುತ್ತಿದ್ದನು, ಏಕೆಂದರೆ, ಇತಿಹಾಸಕಾರರ ಪ್ರಕಾರ, ಬಾಷ್ ಧರ್ಮದ್ರೋಹಿ ಮತ್ತು ಆಡಮೈಟ್ ಪಂಥಕ್ಕೆ ಸೇರಿದವನು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಕ್ಯಾಥರ್ ಧರ್ಮದ್ರೋಹಿಗಳ ಅಭಿಮಾನಿಯಾಗಿದ್ದನು.

ಆ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್ ಎಲ್ಲೆಡೆ ಕ್ಯಾಥರ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋರಾಡಿತು, ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ನಂಬಿಕೆಗಳನ್ನು ಮರೆಮಾಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರ ಪ್ರಕಾರ, "ದಿ ಗಾರ್ಡನ್ ಆಫ್ ಅರ್ಥ್ಲಿ ಡಿಲೈಟ್ಸ್" ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ರಹಸ್ಯ ಧರ್ಮದ್ರೋಹಿ ಕನ್ವಿಕ್ಷನ್ ಅನ್ನು ಎನ್‌ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಕ್ಯಾಥರ್‌ಗಳ ಬೋಧನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರು ಇದನ್ನು ಊಹಿಸಿದ್ದರೆ, ಸಮರ್ಥನೆಯ ಹಕ್ಕಿಲ್ಲದೆ ಬಾಷ್ ಅನ್ನು ಸಜೀವವಾಗಿ ಸುಡುತ್ತಿದ್ದರು.

2. ತಿವಾದರ್ ಕೋಸ್ಟ್ಕಾ ಚೋಂಟ್ವಾರಿ, ಹಳೆಯ ಮೀನುಗಾರ, 1902

ಈ ಚಿತ್ರದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ನಾನು ಅದರ ಮಧ್ಯಕ್ಕೆ ಕನ್ನಡಿಯನ್ನು ಜೋಡಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಾಲಿಶವಲ್ಲದ ಒಗಟನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಆಧುನಿಕ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಕನ್ನಡಿಯೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಯೋಚಿಸಿದಾಗ, ಅವರು ನೋಡಿದ ಸಂಗತಿಯಿಂದ ಅವರು ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಒಂದು ಚಿತ್ರವು ಮೂರು ಮುಖಗಳನ್ನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ. ಮೊದಲನೆಯದು ಹಳೆಯ ಮೀನುಗಾರನ ನಿಜವಾದ ಮುಖ, ಎರಡನೆಯ ಮತ್ತು ಮೂರನೆಯದು ಅವನ ಗುಪ್ತ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಗಳು: ರಾಕ್ಷಸ (ಎಡ ಭುಜವು ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ) ಮತ್ತು ಸದ್ಗುಣ (ಬಲ ಭುಜವು ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ).
ಆದ್ದರಿಂದ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನಲ್ಲಿ ಎರಡು ಸಾರಗಳನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಕಲಾವಿದ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಹಾಕುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸುವುದು ಸಾಕಷ್ಟು ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿದೆ: ಅವನು ಯಾವುದನ್ನು ಪೋಷಿಸುತ್ತಾನೋ, ಅದು ಅವನ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ.

3. ಹೆಂಡ್ರಿಕ್ ವ್ಯಾನ್ ಆಂಟೋನಿಸ್ಸೆನ್, ಷೆವೆನಿಂಗೆನ್ ಸಮುದ್ರ ತೀರದ ನೋಟ, 1641

1873 ರಲ್ಲಿ ಪಾದ್ರಿ ಮತ್ತು ಅರೆಕಾಲಿಕ ಸಂಗ್ರಾಹಕರಿಂದ ಉಡುಗೊರೆಯಾಗಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಕ್ಕೆ ಬಂದಾಗ, ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದ ಜನರು ಕೆಟ್ಟ ಹವಾಮಾನದಲ್ಲಿ ಸಮುದ್ರವನ್ನು ನೋಡಿದರು. ಇದು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ತಜ್ಞರ ಕುತೂಹಲವನ್ನು ಕೆರಳಿಸಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ರತಿಕೂಲ ಹವಾಮಾನದಲ್ಲಿ ಜನರನ್ನು ದಡಕ್ಕೆ ಆಕರ್ಷಿಸುವುದು ಯಾವುದು ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ.

ನಂತರ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಹಸ್ಯವು ಬಹಿರಂಗವಾಯಿತು. ಇದನ್ನು ಕ್ಷ-ಕಿರಣಗಳಿಂದ ಬೆಳಗಿಸಿದಾಗ, ಚಿತ್ರವು ಈ ದಡಕ್ಕೆ ಎಸೆಯಲ್ಪಟ್ಟ ತಿಮಿಂಗಿಲದ ಮೃತದೇಹವನ್ನು ತೋರಿಸಿದೆ. ತದನಂತರ ಈ ಎಲ್ಲ ಜನರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆದದ್ದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು. ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯ ನಂತರ, ಒಂದು ತಿಮಿಂಗಿಲವು ಈಗಾಗಲೇ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಮತ್ತು ಈ ಮೇರುಕೃತಿ ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿಕರವಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಇದು ಮೊದಲಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಪುನಃಸ್ಥಾಪಕರ ಊಹೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಸತ್ತ ಸಮುದ್ರ ಪ್ರಾಣಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನೋಡಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ತಿಮಿಂಗಿಲವನ್ನು ಅಳಿಸಿಹಾಕಬಹುದು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದು.

4. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್, 1495-1498

ಕಲಾವಿದ ಈ ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದಾಗ, ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವರು ಮುಖ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾದ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಮತ್ತು ಜುದಾಸ್ಗೆ ಗಮನ ನೀಡಿದರು. ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಅವರು ಸೂಕ್ತವಾದ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವವರನ್ನು ಹುಡುಕಲಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಒಂದು ದಿನ ಅವರು ಚರ್ಚ್ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಯುವ ಗಾಯಕನನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು ಮತ್ತು ಅವರಿಂದ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ನಕಲಿಸಿದರು. ಹೇಗಾದರೂ, ಅವರು ಇನ್ನೂ 3 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಜುದಾಸ್ನ ಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಹುಡುಕಬೇಕಾಗಿತ್ತು, ಕಲಾವಿದನು ಗಟಾರದಲ್ಲಿ ಮಲಗಿರುವ ಕುಡುಕನನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದ ಕ್ಷಣದವರೆಗೆ.

ಇದು ಒಬ್ಬ ಯುವಕ, ಅವರ ನೋಟವು ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ಕುಡಿತದಿಂದ ವಿರೂಪಗೊಂಡಿದೆ. ಮತ್ತು ಶಾಂತವಾದ ನಂತರ, ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವನಿಂದ ಜುದಾಸ್ನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಕುಡುಕನು ತಾನು ಈಗಾಗಲೇ 3 ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಅವನಿಗೆ ಪೋಸ್ ನೀಡಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದನು. ಈ ಬಿದ್ದ ವ್ಯಕ್ತಿ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಪೋಸ್ ನೀಡಿದ ಯುವ ಗಾಯಕ ಎಂದು ಅದು ಬದಲಾಯಿತು.

5. ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್, ನೈಟ್ ವಾಚ್, 1642

ಕಲಾವಿದನ ಶ್ರೇಷ್ಠ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು, ನಂತರ ಅವರು "ನೈಟ್ ವಾಚ್" ಎಂಬ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಭಾಂಗಣಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು. ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಈ ಹೆಸರನ್ನು ನೀಡಿದರು ಏಕೆಂದರೆ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಕತ್ತಲೆಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಿದೆ, ಅಂದರೆ ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ. ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ, ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಕಾಲಕಾಲಕ್ಕೆ ಮಸಿ ಪದರದಿಂದ ಮುಚ್ಚಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಮರುಸ್ಥಾಪಕರು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ಮೇರುಕೃತಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ತೆರವುಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ, ಈ ದೃಶ್ಯವು ಹಗಲಿನಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ ಕಾಕ್ನ ಎಡಗೈಯಿಂದ ಬೀಳುವ ನೆರಳು ಕ್ರಿಯೆಯ ಸಮಯ ಸುಮಾರು 14.00 ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

6. ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ, ಬೋಟ್, 1937

1967 ರಲ್ಲಿ, 1937 ರ ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಪೇಂಟಿಂಗ್ "ದಿ ಬೋಟ್" ಅನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, 47 ದಿನಗಳ ನಂತರ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ತಲೆಕೆಳಗಾಗಿ ನೇತುಹಾಕಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ತಜ್ಞರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಗಮನಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರದ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳು 2 ಹಡಗುಗಳು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ನೀರಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸರಿಯಾದ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ದೊಡ್ಡ ನೌಕಾಯಾನವು ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿರಬೇಕು ಮತ್ತು ಅದರ ಶಿಖರವು ಮೇಲಿನ ಬಲ ಮೂಲೆಯ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ನೋಡಬೇಕು.

7. ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್, ಪೈಪ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ, 1889

ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಕತ್ತರಿಸಿದ ಕಿವಿ ಈಗಾಗಲೇ ಪುರಾಣವಾಗಿದೆ. ಅವನು ಅದನ್ನು ಸ್ವತಃ ಕತ್ತರಿಸಿದನು ಎಂದು ಹಲವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಎಂಬ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನೊಂದಿಗಿನ ಸಣ್ಣ ಜಗಳದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಕಿವಿಗೆ ಗಾಯವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹೆಚ್ಚು ತೋರಿಕೆಯ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ ಅಂಗೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ರಹಸ್ಯವೆಂದರೆ ಕಲಾವಿದ ಕನ್ನಡಿಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದಿಂದ ತನ್ನ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ನಕಲಿಸಿದ್ದಾನೆ: ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಬಲ ಕಿವಿಗೆ ಬ್ಯಾಂಡೇಜ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಅವನ ಕಿವಿ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ಹಾನಿಯಾಗಿದೆ.

8. ಗ್ರಾಂಟ್ ವುಡ್, ಅಮೇರಿಕನ್ ಗೋಥಿಕ್, 1930

ಅಮೇರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಅಯೋವಾದ ನಿವಾಸಿಗಳ ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಮತ್ತು ದುಃಖದ ಮುಖಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಮತ್ತು ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ನಲ್ಲಿ ಚಿಕಾಗೋದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ನಂತರ, ನ್ಯಾಯಾಧೀಶರು ತಕ್ಷಣವೇ ಅವರಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ನೀಡಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವೆಂದು ರೇಟ್ ಮಾಡಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕ ಸ್ವತಃ ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾದರು ಮತ್ತು ಆ ಕಾಲದ ಗ್ರಾಮಸ್ಥರ ಚಿತ್ರಗಳು ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು. ಅವರು ಅಂತಿಮ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದ ಫಲಿತಾಂಶದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು ಮತ್ತು ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಗ್ರಾಂಟ್ ವುಡ್ $ 300 ಬಹುಮಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಅದರ ನಂತರ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು ತಕ್ಷಣವೇ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಖರೀದಿಸಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ ಚಿತ್ರವು ಪತ್ರಿಕೆಗಳ ಪುಟಗಳನ್ನು ಹೊಡೆದಿದೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಚಿತ್ರವು ಅಯೋವಾ ರಾಜ್ಯದ ನಿವಾಸಿಗಳಲ್ಲಿ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರಾಗಿ ಅಂತಹ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಲಿಲ್ಲ. ಇದಕ್ಕೆ ತದ್ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಈ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಟೀಕೆಗಳ ಸಮುದ್ರವು ಬಿದ್ದಿತು, ಮತ್ತು ಅಯೋವಾದ ಜನರು ಕಲಾವಿದರು ಅವರನ್ನು ತುಂಬಾ ಕತ್ತಲೆಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಮನನೊಂದಿದ್ದರು. ನಂತರ, ಕಲಾವಿದ ಅಯೋವಾ ರಾಜ್ಯದ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋಗುವಾಗ, ಅವರು ಗೋಥಿಕ್ ಮರಗೆಲಸ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಶ್ವೇತಭವನವನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಊಹೆಯ ಪ್ರಕಾರ ಅದರ ನಿವಾಸಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಈ ರಾಜ್ಯದ ಗ್ರಾಮಸ್ಥರನ್ನು ಅಪರಾಧ ಮಾಡಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದರು. .

ಕಲಾವಿದನು ತಾನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಸಿಟ್ಟರ್‌ಗಳ ಹೆಸರನ್ನು ಸಹ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದನು: ಫ್ಯಾಶನ್ ಮಾಡಲಾಗದ ಏಪ್ರನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಹುಡುಗಿಯನ್ನು ಅವನ ಸಹೋದರಿಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಭಾರವಾದ ನೋಟವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ನಿಷ್ಠುರ ವ್ಯಕ್ತಿ ಕಲಾವಿದನ ದಂತವೈದ್ಯ, ಅವರು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅಷ್ಟು ಕತ್ತಲೆಯಾಗಿ ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ವುಡ್‌ನ ಸಹೋದರಿ ಕೂಡ ಅತೃಪ್ತಳಾಗಿದ್ದಳು, ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವಳು ಎರಡು ಬಾರಿ ಹಿರಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಹೆಂಡತಿ ಎಂದು ತಪ್ಪಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದು ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವಳ ಮಾತುಗಳಿಂದ ಮಾತ್ರ ತಂದೆ ಮತ್ತು ಮಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ಈ ಬಗ್ಗೆ ಎಂದಿಗೂ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಲಿಲ್ಲ.

9. ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ, ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಪರಿಶುದ್ಧತೆಯ ಕೊಂಬುಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಸೊಡೊಮಿಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವ ಯುವ ಕನ್ಯೆ, 1954

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಗೆ ಗಾಲಾ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗುವ ಕ್ಷಣದವರೆಗೂ, ಅವರ ಸಹೋದರಿ ಅನ್ನಾ-ಮಾರಿಯಾ ಮ್ಯೂಸ್ ಮತ್ತು ಅರೆಕಾಲಿಕ ಮಾದರಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಮತ್ತು 1925 ರಲ್ಲಿ "ದಿ ಫಿಗರ್ ಅಟ್ ದಿ ವಿಂಡೋ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಬಿಡುಗಡೆಯಾಯಿತು. ಆದರೆ ಒಂದು ದಿನ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ತಾಯಿಯ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನ ಕೃತಿಯೊಂದರಲ್ಲಿ ಆಕ್ರಮಣಕಾರಿ ಶಾಸನವನ್ನು ಬಿಡಲು ಧೈರ್ಯಮಾಡಿದನು: "ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಾನು ನನ್ನ ಸ್ವಂತ ತಾಯಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ಉಗುಳುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ಅದು ನನಗೆ ಸಂತೋಷವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ." ಈ ಅತಿರೇಕದ ಟ್ರಿಕ್ಗಾಗಿ, ಸಹೋದರಿ ಅವನನ್ನು ಕ್ಷಮಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಅದರ ನಂತರ ಅವರ ಸಂಬಂಧವು ಹದಗೆಟ್ಟಿತು.

ಮತ್ತು 1949 ರಲ್ಲಿ ಅನ್ನಾ-ಮಾರಿಯಾ ತನ್ನ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು "ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಥ್ರೂ ದಿ ಐಸ್ ಆಫ್ ಎ ಸಿಸ್ಟರ್" ಎಂದು ಪ್ರಕಟಿಸಿದಾಗ ಅದು ಕಲಾವಿದನ ಬಗ್ಗೆ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಇದು ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಸ್ವತಃ ಕೋಪಗೊಂಡಿತು. ಮತ್ತು, ತಜ್ಞರ ಪ್ರಕಾರ, 1954 ರಲ್ಲಿ ಪುಸ್ತಕಕ್ಕಾಗಿ ತನ್ನ ಸಹೋದರಿಗೆ ಪ್ರತೀಕಾರವಾಗಿ, ಮನನೊಂದ ಕಲಾವಿದ "ಒಬ್ಬ ಯುವ ಕನ್ಯೆ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಪರಿಶುದ್ಧತೆಯ ಕೊಂಬುಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಸೊಡೊಮಿ ಪಾಪದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾಳೆ" ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದನು. ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಕಿಟಕಿಯ ಹೊರಗಿನ ಭೂದೃಶ್ಯ, ಕೆಂಪು ಸುರುಳಿಗಳು ಮತ್ತು ತೆರೆದ ಕಿಟಕಿಯು "ಕಿಟಕಿಯ ಹೊರಗಿನ ಚಿತ್ರ" ಚಿತ್ರಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿದೆ.

10. ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಹಾರ್ಮೆನ್ಸ್‌ಝೂನ್ ವ್ಯಾನ್ ರಿಜ್ನ್, ಡಾನಾ, 1636-1647

ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ 60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆ ಕಾರ್ಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ಎಕ್ಸ್-ಕಿರಣಗಳಿಂದ ಬೆಳಗಿಸಲಾಯಿತು, ನಂತರ ಡಾನೆಗೆ 2 ಮುಖಗಳಿವೆ ಎಂದು ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ರಾಜಕುಮಾರಿಯ ಮುಖವನ್ನು ಕಲಾವಿದನ ಹೆಂಡತಿ ಸಾಸ್ಕಿಯಾ ಅವರ ಚಿತ್ರದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಪತ್ನಿ 1642 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ, ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ತನ್ನ ಪ್ರೇಯಸಿ ಗೆರ್ಟಿಯರ್ ಡಿರ್ಕ್ಸ್ ಜೊತೆ ವಾಸಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕಲಾವಿದ ಈಗಾಗಲೇ ಅವಳಿಂದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದನು, ಮತ್ತು ಡೇನಿಯ ಮುಖವು ಬದಲಾಯಿತು, ಡಿರ್ಕ್ಸ್ನ ನೋಟಕ್ಕೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ.

11. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ಶ್ರೀಮತಿ ಲಿಸಾ ಡೆಲ್ ಜಿಯೊಕೊಂಡೊ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ, 1503-1519

ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ, ಮೋನಾಲಿಸಾ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವಳ ಸ್ಮೈಲ್ ಕೋಮಲ ಮತ್ತು ನಿಗೂಢವಾಗಿದೆ. ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಮತ್ತು ಅರೆಕಾಲಿಕ ದಂತವೈದ್ಯ ಜೋಸೆಫ್ ಬೊರ್ಕೊವ್ಸ್ಕಿ ಈ ಸ್ಮೈಲ್ನ ಒಗಟನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಅವರ ತಜ್ಞರ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, "ಸುಂದರವಾದ ಜಿಯೋಕೊಂಡ" ಒಂದು ಸರಳ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ತುಂಬಾ ನಿಗೂಢವಾಗಿ ನಗುತ್ತಾಳೆ - ಅವಳು ಬಹಳಷ್ಟು ಹಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿದ್ದಾಳೆ ಎಂಬ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಮುಂದಿಡಲಾಗಿದೆ. ಅವಳ ಬಾಯಿಯ ವಿಸ್ತರಿಸಿದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಜೋಸೆಫ್ ಅದರ ಸುತ್ತಲಿನ ಗುರುತುಗಳನ್ನು ಸಹ ಪರಿಶೀಲಿಸಿದನು, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾಯಕಿಗೆ ಏನಾದರೂ ಸಂಭವಿಸಿದೆ ಎಂದು ಅವನು ಹೇಳಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಅವಳು ಗಮನಾರ್ಹ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಹಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಳು. ಮತ್ತು ಅವಳ ಸ್ಮೈಲ್ ಮುಂಭಾಗದ ಹಲ್ಲುಗಳಿಲ್ಲದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ.

12. ಫರ್ಡಿನಾಂಡ್ ವಿಕ್ಟರ್ ಯುಜೀನ್ ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್, ಬ್ಯಾರಿಕೇಡ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ, 1830

ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಎಟಿಯೆನ್ನೆ ಜೂಲಿ ಅವರು ಲಿಬರ್ಟಿಯ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಆ ಕಾಲದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಅನ್ನಾ ಚಾರ್ಲೊಟ್ ಅವರಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ಲಾಂಡ್ರೆಸ್ ಆಗಿದ್ದರು. ಈ ಹತಾಶ ಮಹಿಳೆ ಬ್ಯಾರಿಕೇಡ್‌ಗಳಿಗೆ ಹೋಗಿ 9 ನೇ ರಾಜ ಸೈನಿಕರನ್ನು ಕೊಂದಳು. ಕಾವಲುಗಾರರ ಕೈಗೆ ಸಿಕ್ಕಿಬಿದ್ದ ತನ್ನ ಸಹೋದರನ ಸಾವಿನಿಂದ ಅವಳು ಅಂತಹ ಕೆಚ್ಚೆದೆಯ ಹೆಜ್ಜೆ ಇಡಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿದ್ದಳು. ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸ್ವೋಬೋಡಾ ಅವರ ಬರಿಯ ಎದೆ ಎಂದರೆ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವು ಕಾರ್ಸೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಧರಿಸದ ಸಾಮಾನ್ಯನಂತೆಯೇ ಇರುತ್ತದೆ.

13. ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್, ಕಪ್ಪು ಸುಪ್ರೀಮ್ಯಾಟಿಸ್ಟ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್, 1915

ಕೆಲವು ಜನರು ಮಾಲೆವಿಚ್ ಅವರ ಕಪ್ಪು ಚೌಕಕ್ಕೆ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಆರೋಪಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅದು ಬದಲಾದಂತೆ, ಲೇಖಕನು ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಮಾಂತ್ರಿಕ ಏನನ್ನೂ ಹಾಕಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಚಿತ್ರವನ್ನು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ "ಡಾರ್ಕ್ ಗುಹೆಯಲ್ಲಿ ನೀಗ್ರೋಗಳ ಕದನ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಅಂತಹ ಶಾಸನವನ್ನು ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ತಜ್ಞರು ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದ್ದಾರೆ.

ಚೌಕವು ಸಾಕಷ್ಟು ಚೌಕವಾಗಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಯಾವುದೇ ಬದಿಗಳು ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇದು ಕಲಾವಿದನ ನಿರ್ಲಕ್ಷ್ಯವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮೊಬೈಲ್ ರೂಪವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಬಯಕೆ. ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣವು ವಿಭಿನ್ನ ಛಾಯೆಗಳ ಬಣ್ಣಗಳ ಮಿಶ್ರಣದ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಮಾಲೆವಿಚ್ ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಪ್ಪು ಆಯತವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ಆಲ್ಫೋನ್ಸ್ ಅಲೈಸ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದರು, "ರಾತ್ರಿಯ ಕತ್ತಲೆಯಲ್ಲಿ ಡಾರ್ಕ್ ಗುಹೆಯಲ್ಲಿ ನೀಗ್ರೋಗಳ ಕದನ" ಎಂದು ಕರೆದರು.

14. ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್, ಅಡೆಲೆ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ, 1907

ಈ ಭಾವಚಿತ್ರದ ನಿಗೂಢತೆಯ ಹಿಂದೆ ಶ್ರೀಮತಿ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ಅವರ ಪತಿ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ನಡುವಿನ ಪ್ರೀತಿಯ ತ್ರಿಕೋನವಿದೆ. ಬಾಟಮ್ ಲೈನ್ ಎಂದರೆ ಆ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಸಕ್ಕರೆ ಉದ್ಯಮಿ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ಕಲಾವಿದನ ಹೆಂಡತಿಯ ನಡುವೆ ಬಿರುಗಾಳಿಯ ಪ್ರಣಯ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ವಿಯೆನ್ನಾ ಬಹುಶಃ ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿತ್ತು.

ಈ ಸುದ್ದಿ ಅಡೆಲೆ ಅವರ ಪತಿ ಫರ್ಡಿನಾಂಡ್ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ಅವರನ್ನು ತಲುಪಿದಾಗ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರೇಮಿಗಳ ಮೇಲೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸೇಡು ತೀರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು.

ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿಯ ದ್ರೋಹದಿಂದ ಗಾಯಗೊಂಡ ಶ್ರೀ. ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ತನ್ನ ಪ್ರೇಮಿ ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ಗೆ ಆದೇಶದೊಂದಿಗೆ ತಿರುಗಿದನು: ಅವನ ಹೆಂಡತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು. ಕುತಂತ್ರದ ಮ್ಯಾಗ್ನೇಟ್ ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುವುದಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಿದನು, ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ನೂರಾರು ಹೊಸ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಅಡೆಲೆ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ಮಾದರಿಯಿಂದ ದೂರವಿರಲು ಇದು ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ. ನಂತರ ಅಡೆಲೆ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಉತ್ಸಾಹವು ಹೇಗೆ ಮಸುಕಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡಬೇಕು ಮತ್ತು ಕಾದಂಬರಿಯು ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಫರ್ಡಿನ್ಯಾಂಡ್ ಅವರ ಕಪಟ ಯೋಜನೆ ಅವರು ಉದ್ದೇಶಿಸಿದಂತೆ ನಿಖರವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬರೆದ ನಂತರ, ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಬೇರ್ಪಟ್ಟರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನೊಂದಿಗಿನ ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ವ್ಯವಹಾರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನ ಪತಿಗೆ ತಿಳಿದಿತ್ತು ಎಂದು ಅಡೆಲೆ ಎಂದಿಗೂ ಕಂಡುಕೊಂಡಿಲ್ಲ.

15. ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್, ನಾವು ಎಲ್ಲಿಂದ ಬಂದಿದ್ದೇವೆ? ನಾವು ಯಾರು? ನಾವು ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದೇವೆ?, 1897-1898

ಈ ಚಿತ್ರವು ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮಹತ್ವದ ತಿರುವು, ಅಥವಾ ವಿಫಲವಾದ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆಯ ನಂತರ ಅವಳು ಅವನನ್ನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಜೀವಂತಗೊಳಿಸಿದಳು. ಅವರು ಟಹೀಟಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕೃತಿಯನ್ನು ಬರೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಾಗರಿಕತೆಯಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ಆದರೆ ಈ ಬಾರಿ ಎಲ್ಲವೂ ಅಷ್ಟು ಸುಗಮವಾಗಿ ನಡೆಯಲಿಲ್ಲ: ನಿರಂತರ ಬಡತನವು ಅನುಮಾನಾಸ್ಪದ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಆಳವಾದ ಖಿನ್ನತೆಗೆ ತಂದಿತು.

ಅವರು ಮಾನವೀಯತೆಯ ಪುರಾವೆಯಾಗಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಮೇರುಕೃತಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಾಗ, ಹತಾಶ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸಲು ಆರ್ಸೆನಿಕ್ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ ಪರ್ವತಗಳಿಗೆ ಹೋದನು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಡೋಸ್ ಅನ್ನು ಲೆಕ್ಕ ಹಾಕಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ನೋವಿನಿಂದ ನರಳುತ್ತಾ ಮನೆಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದರು ಮತ್ತು ನಿದ್ರಿಸಿದರು. ಅವನ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸಿದ ಮತ್ತು ಅರಿತುಕೊಂಡ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಹಿಂದಿನ ಜೀವನ ಬಾಯಾರಿಕೆಗೆ ಮರಳಿದನು, ಮತ್ತು ಮನೆಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ, ಅವನೊಂದಿಗೆ ಎಲ್ಲವೂ ಚೆನ್ನಾಗಿತ್ತು, ಸೃಜನಶೀಲ ಉಲ್ಬಣವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಮತ್ತು ವಿಷಯಗಳು ಹತ್ತುವಿಕೆಗೆ ಹೋದವು.

ಈ ಚಿತ್ರದ ರಹಸ್ಯವೆಂದರೆ ಅದನ್ನು ಬಲದಿಂದ ಎಡಕ್ಕೆ ಓದಬೇಕು, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರದ ಲೇಖಕರು ಒಯ್ಯಲ್ಪಟ್ಟ ಕ್ಯಾಬಲಿಸ್ಟಿಕ್ ಪಠ್ಯಗಳಂತೆ. ಕೃತಿಯು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಹುಟ್ಟಿನಿಂದ ಸಾವಿನವರೆಗಿನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ (ಕೆಳಗಿನ ಬಲ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಗುವನ್ನು ಜನನದ ಸಂಕೇತವಾಗಿ ಎಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಕೆಳಗಿನ ಎಡ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ - ವೃದ್ಧಾಪ್ಯ ಮತ್ತು ಹಲ್ಲಿಯನ್ನು ಹಿಡಿದ ಹಕ್ಕಿ ಸಾವಿನ ಸಂಕೇತ).

16. ಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಗೆಲ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್, ಡಚ್ ಗಾದೆಗಳು, 1559

ಈ ನಿಜವಾದ ಮೇರುಕೃತಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸುಮಾರು 112 ಗಾದೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅವರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು ಮಾನವ ಮೂರ್ಖತನದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ. ಹಲವರು ಈ ದಿನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ: "ಹಲ್ಲುಗಳಿಗೆ ಶಸ್ತ್ರಸಜ್ಜಿತ", "ಪ್ರವಾಹದ ವಿರುದ್ಧ ಈಜು."

17. ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್, ಹಿಮದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಬ್ರೆಟನ್ ಗ್ರಾಮ, 1894

ಈ ಚಿತ್ರವು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯ ಆಳವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಕಲೆಯನ್ನು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನೋಡಬಹುದು. ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಕಲಾವಿದನ ಮರಣದ ನಂತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು "ನಯಾಗರಾ ಫಾಲ್ಸ್" ಎಂಬ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಶೋಚನೀಯ ಏಳು ಫ್ರಾಂಕ್‌ಗಳಿಗೆ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಹರಾಜಿನ ಸಂಘಟಕರು ಅದನ್ನು ತಲೆಕೆಳಗಾಗಿ ನೇತುಹಾಕಿದರು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಜಲಪಾತವನ್ನು ನೋಡಿದರು ಮತ್ತು ಹಿಮದಿಂದ ಆವೃತವಾದ ಹಳ್ಳಿಯಲ್ಲ.

18. ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ, ಬ್ಲೂ ರೂಮ್, 1901

ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅತಿಗೆಂಪು ವಿಕಿರಣದಿಂದ ಬೆಳಗಿಸಿದ ನಂತರ 2008 ರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಬಿಚ್ಚಿಡುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಅದರ ನಂತರ, ಎರಡನೇ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು, ಅಥವಾ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಮೊದಲನೆಯದು. ನೀಲಿ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯ ಮುಖ್ಯ ಚಿತ್ರದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಸೂಟ್ ಮತ್ತು ಬಿಲ್ಲು ಟೈ ಧರಿಸಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಕೃತಿಯು ತನ್ನ ಕೈಯಿಂದ ತಲೆಯನ್ನು ಮೇಲಕ್ಕೆತ್ತಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸಿತು.

ತಜ್ಞ ಪೆಟ್ರೀಷಿಯಾ ಫಾವೆರೊ ಪ್ರಕಾರ, ಪಿಕಾಸೊಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಬಂದಾಗ, ಅವನು ತಕ್ಷಣವೇ ಕುಂಚವನ್ನು ಹಿಡಿದು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ, ಮುಂದಿನ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ, ಮ್ಯೂಸ್ ಅವನನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಿದಾಗ, ಕಲಾವಿದನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಖಾಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವನು ಹೊಸ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಇನ್ನೊಂದರ ಮೇಲೆ ಅನ್ವಯಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು, ಅಥವಾ ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಹೊಸ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಿಗೆ ಹಣವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ.

19. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ದಿ ಕ್ರಿಯೇಶನ್ ಆಫ್ ಆಡಮ್, 1511

ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಪಾಠ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ಆದ್ದರಿಂದ, ನರರೋಗಶಾಸ್ತ್ರದ ಅಮೇರಿಕನ್ ತಜ್ಞರ ಪ್ರಕಾರ, ಚಿತ್ರವು ಅದರ ಸಂಕೀರ್ಣ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುವ ದೊಡ್ಡ ಮೆದುಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಪಿಟ್ಯುಟರಿ ಗ್ರಂಥಿ, ಸೆರೆಬೆಲ್ಲಮ್, ಆಪ್ಟಿಕ್ ನರಗಳು ಮತ್ತು ಬೆನ್ನುಮೂಳೆಯ ಅಪಧಮನಿ, ಇದನ್ನು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಹಸಿರು ರಿಬ್ಬನ್ ಎಂದು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

20. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮೆರಿಸಿ ಡ ಕ್ಯಾರವಾಜಿಯೊ, ಲೂಟ್ ಪ್ಲೇಯರ್, 1596

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಹರ್ಮಿಟೇಜ್‌ನಲ್ಲಿ "ದಿ ಲೂಟ್ ಪ್ಲೇಯರ್" ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಡಿಯಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ತಜ್ಞರು ಈ ಚಿತ್ರವು ಯುವಕನನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಹುಡುಗಿಯಲ್ಲ ಎಂದು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ಮನುಷ್ಯನ ಚಿತ್ರದ ಮುಂದೆ ಬಿದ್ದಿರುವ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಿಂದ ಈ ಆಲೋಚನೆಯನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ ಜಾಕೋಬ್ ಆರ್ಕೆಡೆಲ್ಟ್‌ನ ಬಾಸ್ ಪುರುಷ ಭಾಗವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ "ನಾನು ನಿನ್ನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇನೆ ಎಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ." ಆದ್ದರಿಂದ, ಒಬ್ಬ ಮಹಿಳೆ ಹಾಡಲು ಅಂತಹ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಮಾಡಿರುವುದು ಅಸಂಭವವಾಗಿದೆ.

ಇದಲ್ಲದೆ, ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ವೀಣೆ ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲು ಎರಡನ್ನೂ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಪುರುಷ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ತೀರ್ಮಾನದ ನಂತರ, ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಲೂಟ್ ಪ್ಲೇಯರ್" ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಡಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.

ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ರಹಸ್ಯಗಳು

ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಯಾವುದೇ ಚಿತ್ರವು ಕಲಾವಿದ ಅದರಲ್ಲಿ ಹಾಕಿದ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದವನು. ಆದರೆ ಅವನು ಕೇವಲ ಸೆಳೆಯಲಿಲ್ಲ, ಆದರೂ ಇದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾದ ಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಯಾವ ಆಲೋಚನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವನು ಅದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು. ಏನು ಪ್ರಯೋಜನ, ಅವರು ಅದರಲ್ಲಿ ಹಾಕಿರುವ ಮಾಹಿತಿ.

ಪುಷ್ಕಿನ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮಾರಿಯಾ ಲೋಪುಖಿನಾ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಮುಖ್ಯ "ಭಯಾನಕ ಕಥೆಗಳಲ್ಲಿ" ಒಂದಾಗಿತ್ತು. ಹುಡುಗಿ ಕಡಿಮೆ ಮತ್ತು ಅತೃಪ್ತಿಕರ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದಳು, ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ನಂತರ ಅವಳು ಸೇವನೆಯಿಂದ ಮರಣಹೊಂದಿದಳು. ಆಕೆಯ ತಂದೆ ಇವಾನ್ ಲೋಪುಖಿನ್ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಮೇಸೋನಿಕ್ ಲಾಡ್ಜ್ನ ಮಾಸ್ಟರ್. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸತ್ತ ಮಗಳ ಆತ್ಮವನ್ನು ಈ ಭಾವಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಸೆಳೆಯುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು ಎಂಬ ವದಂತಿಗಳು ಹರಡಿತು. ಮತ್ತು ಚಿಕ್ಕ ಹುಡುಗಿಯರು ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಿದರೆ, ಅವರು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಸಾಯುತ್ತಾರೆ. ಸಲೂನ್ ಗಾಸಿಪ್‌ಗಳ ಆವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಮೇರಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಮದುವೆಯ ವಯಸ್ಸಿನ ಕನಿಷ್ಠ ಹತ್ತು ಕುಲೀನ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಕೊಂದಿತು ...

ಲೋಕೋಪಕಾರಿ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ವದಂತಿಗಳನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸಿದರು, ಅವರು 1880 ರಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಗ್ಯಾಲರಿಗಾಗಿ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು. ಸಂದರ್ಶಕರಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಗಮನಾರ್ಹ ಸಾವು ಸಂಭವಿಸಿಲ್ಲ. ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು ಕಡಿಮೆಯಾದವು. ಆದರೆ ಕೆಸರು ಉಳಿಯಿತು!

"ಕೈಗಳು ಅವನನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುತ್ತವೆ"

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಿಲ್ ಸ್ಟೋನ್‌ಹ್ಯಾಮ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಒಂದು ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ ಹಗರಣ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡುವ ಮಾನಸಿಕ ಅಸಮತೋಲನದ ಜನರು ಅನಾರೋಗ್ಯಕ್ಕೆ ಒಳಗಾದರು, ಅವರು ಪ್ರಜ್ಞೆ ಕಳೆದುಕೊಂಡರು, ಅಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಇತ್ಯಾದಿ. ಇದು 1972 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಬಿಲ್ ಸ್ಟೋನ್‌ಹ್ಯಾಮ್ ಅವರು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಚಿಕಾಗೋ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಐದನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರ ಹಳೆಯ ಫೋಟೋದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದಾಗ (ಮೊದಲ ಫೋಟೋ).

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮೊದಲು ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ ಟೈಮ್ಸ್‌ನ ಮಾಲೀಕರು ಮತ್ತು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರಿಗೆ ತೋರಿಸಲಾಯಿತು, ಅವರು ನಂತರ ನಿಧನರಾದರು. ಬಹುಶಃ ಇದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಾಗಿರಬಹುದು, ಬಹುಶಃ ಅಲ್ಲ. ನಂತರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ನಟ ಜಾನ್ ಮಾರ್ಲಿ ಖರೀದಿಸಿದರು (1984 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು). ನಂತರ ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಚಿತ್ರವು ಕಸದ ರಾಶಿಯ ನಡುವೆ ಭೂಕುಸಿತದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ. ಅವಳನ್ನು ಕಂಡು ಮನೆಯವರು ಅವಳನ್ನು ಮನೆಗೆ ಕರೆತಂದರು ಮತ್ತು ಈಗಾಗಲೇ ಮೊದಲ ರಾತ್ರಿ ಚಿಕ್ಕ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷದ ಮಗಳು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿರುವ ಮಕ್ಕಳು ಜಗಳವಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಕಿರುಚುತ್ತಾ ತನ್ನ ಹೆತ್ತವರ ಮಲಗುವ ಕೋಣೆಗೆ ಓಡಿಹೋದಳು. ಮರುದಿನ ರಾತ್ರಿ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿದ್ದ ಮಕ್ಕಳು ಬಾಗಿಲಿನ ಹೊರಗೆ ಇದ್ದರು. ಮರುದಿನ ರಾತ್ರಿ, ಕುಟುಂಬದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರು ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೇತಾಡಿಸಿದ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಚಲನೆಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ವೀಡಿಯೊ ಕ್ಯಾಮೆರಾವನ್ನು ಆನ್ ಮಾಡಲು ಹೊಂದಿಸಿದರು. ಕ್ಯಾಮ್ಕಾರ್ಡರ್ ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದೆ.

ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಇಬೇಯಲ್ಲಿ ಹರಾಜಿಗೆ ಹಾಕಲಾಯಿತು. ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ, ಆರೋಗ್ಯದಲ್ಲಿ ಕ್ಷೀಣತೆ, ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ನಷ್ಟ ಮತ್ತು ಹೃದಯಾಘಾತದ ದೂರುಗಳೊಂದಿಗೆ ಇಬೇ ನಿರ್ವಾಹಕರ ಮೇಲ್ ವಿಳಾಸಗಳಿಗೆ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯ ಪತ್ರಗಳು ಬರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. eBay ನಲ್ಲಿ ಎಚ್ಚರಿಕೆ ಇತ್ತು (ಹಾಗೆಯೇ ಈ ಪೋಸ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ), ಆದರೆ ಜನರು ಕುತೂಹಲದಿಂದ ಕೂಡಿರುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅನೇಕರು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ 1025 USD ಗೆ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು, ಆರಂಭಿಕ ಬೆಲೆ 199 USD ಆಗಿತ್ತು. ಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪುಟವನ್ನು 30,000 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಭೇಟಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕೇವಲ ವಿನೋದಕ್ಕಾಗಿ. ಇದನ್ನು ಕಿಮ್ ಸ್ಮಿತ್ ಖರೀದಿಸಿದರು, ಅವರು ಚಿಕಾಗೋ ಬಳಿಯ ಸಣ್ಣ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರು ಅಂತರ್ಜಾಲದಲ್ಲಿ ಹೊಸದಾಗಿ ನವೀಕರಿಸಿದ ಕಲಾ ಗ್ಯಾಲರಿಗಾಗಿ ಏನನ್ನಾದರೂ ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದರು. "ಹ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ರೆಸಿಸ್ಟ್ ಹಿಮ್" ಅನ್ನು ಅವನು ನೋಡಿದಾಗ, ಅದು ನಲವತ್ತರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿ ಅವನಿಗೆ ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅವನು ಮೊದಲು ಭಾವಿಸಿದನು.

"ಲಿಲೀಸ್"

ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿ ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ನೀರಿನ ಲಿಲ್ಲಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತರು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ಸಂಭ್ರಮದಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಬೆಂಕಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಜ್ವಾಲೆಯು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ವೈನ್‌ನಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು ಮತ್ತು ಇದಕ್ಕೆ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ವ್ಯರ್ಥವಾಗಿ ...
ಕೇವಲ ಒಂದು ತಿಂಗಳು ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಬರೆಯಲ್ಲಿ ನೇತುಹಾಕಲಾಯಿತು. ತದನಂತರ ಒಂದು ರಾತ್ರಿ ಆ ಸ್ಥಳವು ನೆಲಕ್ಕೆ ಸುಟ್ಟುಹೋಯಿತು. ಆದರೆ "ಲಿಲೀಸ್" ಉಳಿಸಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದ.
ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಲೋಕೋಪಕಾರಿ ಆಸ್ಕರ್ ಸ್ಮಿಟ್ಜ್ ಖರೀದಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, ಅವರ ಮನೆ ಸುಟ್ಟುಹೋಯಿತು. ಕಚೇರಿಯಿಂದ ಬೆಂಕಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ದುರದೃಷ್ಟಕರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ನೇತಾಡುತ್ತಿತ್ತು. ಇದು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಬದುಕುಳಿದೆ.
ಮೊನೆಟ್ನ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಮತ್ತೊಂದು ಬಲಿಪಶುವೆಂದರೆ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್. ವಾಟರ್ ಲಿಲ್ಲಿಗಳನ್ನು 1958 ರಲ್ಲಿ ಇಲ್ಲಿಗೆ ತರಲಾಯಿತು. ನಾಲ್ಕು ತಿಂಗಳ ನಂತರ, ಇಲ್ಲಿಯೂ, ಅದು ಮಗುವಿನಂತೆ ಅಲ್ಲ ಭುಗಿಲೆದ್ದಿತು. ಮತ್ತು ಹಾನಿಗೊಳಗಾದ ಚಿತ್ರವು ತುಂಬಾ ಸುಟ್ಟುಹೋಗಿತ್ತು. ಈಗ ನಾಸಾ ತಜ್ಞರು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಅದನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ.

"ಕಿರುಚಲು"ಕಲಾವಿದ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್

ನಾರ್ವೇಜಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್ ಅವರ ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ಓಸ್ಲೋದಲ್ಲಿನ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಿಂದ ಹಗಲು ಹೊತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಕಳವು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ತುಂಬಾ ಟೇಸ್ಟಿ ಮೋರ್ಸೆಲ್: ಒಂದು ಚಿತ್ರವಿದೆ $70 ಮಿಲಿಯನ್! ಆದರೆ ಖಳನಾಯಕರು ಈ ಹಣವನ್ನು ಪೋಲು ಮಾಡುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದು ಅಸಂಭವವೆಂದು ಏನೋ ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, "ಸ್ಕ್ರೀಮ್" ಅವನನ್ನು ಅಪರಾಧ ಮಾಡುವವರ ಮೇಲೆ ಸೇಡು ತೀರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.
ಒಬ್ಬ ಕೆಲಸಗಾರ ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೇಗೆ ಕೈಬಿಟ್ಟನು ಎಂಬುದನ್ನು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಆ ದಿನದಿಂದ ಅವನಿಗೆ ಭಯಂಕರವಾದ ತಲೆನೋವು ಶುರುವಾಯಿತು. ನೋವು ಉಲ್ಬಣಗೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು. ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಸಂದರ್ಶಕನು ತನ್ನ ಬೆರಳಿನಿಂದ "ಸ್ಕ್ರೀಮ್" ಅನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸಿದನು. ಮತ್ತು ನೀವು ಏನು ಯೋಚಿಸುತ್ತೀರಿ? ಸಂಜೆ, ಅವರ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಂಕಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಜೀವಂತವಾಗಿ ಸುಟ್ಟುಹಾಕಲಾಯಿತು.

"ಮಾಗಿಯ ಆರಾಧನೆ"

ಡಚ್ ಕಲಾವಿದ ಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಗೆಲ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ದಿ ಅಡೋರೇಶನ್ ಆಫ್ ದಿ ಮಾಗಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಅವನು ತನ್ನ ಸೋದರಸಂಬಂಧಿಯಿಂದ ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿಯನ್ನು "ನಕಲು" ಮಾಡಿದನು. ಅವಳು ಬಂಜರು ಮಹಿಳೆಯಾಗಿದ್ದಳು, ಅದಕ್ಕಾಗಿ ಅವಳು ತನ್ನ ಪತಿಯಿಂದ ನಿರಂತರ ಕಾಫ್ಗಳನ್ನು ಪಡೆದಳು. ಅವಳು ಸರಳ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಡಚ್ ಗಾಸಿಪ್ ಮಾಡಿದಂತೆ, ಚಿತ್ರವನ್ನು "ಸೋಂಕಿಗೆ ಒಳಗಾದಳು". ನಾಲ್ಕು ಬಾರಿ "ಮಾಗಿ" ಅನ್ನು ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಾಹಕರು ಖರೀದಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಬಾರಿಯೂ ಅದೇ ಕಥೆಯನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲಾಯಿತು: 10-12 ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಮಕ್ಕಳು ಜನಿಸಲಿಲ್ಲ ...
ಅಂತಿಮವಾಗಿ, 1637 ರಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಜಾಕೋಬ್ ವ್ಯಾನ್ ಕ್ಯಾಂಪೆನ್ ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು. ಆ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಅವನಿಗೆ ಈಗಾಗಲೇ ಮೂರು ಮಕ್ಕಳಿದ್ದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಶಾಪವು ಅವನನ್ನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಹೆದರಿಸಲಿಲ್ಲ.

"ದಿ ಕ್ರೈಯಿಂಗ್ ಬಾಯ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಲೇಖಕ, ಅದರ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮಗುವಿನ ತಂದೆ, ಮಗುವಿನ ಮುಖದ ಮುಂದೆ ಬೆಂಕಿಕಡ್ಡಿಗಳನ್ನು ಬೆಳಗಿಸುವ ಮೂಲಕ ತನ್ನ ಮಗನನ್ನು ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡಿದರು. ಸತ್ಯವೆಂದರೆ ಹುಡುಗನು ಸಾಯುವವರೆಗೂ ಬೆಂಕಿಯಿಂದ ಸುಟ್ಟುಹೋದನು. ಮತ್ತು ಈ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಹೊಳಪು, ಹುರುಪು ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದನು. ಹುಡುಗ ಅಳುತ್ತಿದ್ದನು - ಕಲಾವಿದ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದನು, ಒಂದು ದಿನ ಮಗು ತನ್ನ ತಂದೆಗೆ ಕೂಗಿತು: "ನೀನೇ ಸುಟ್ಟು!" ಒಂದು ತಿಂಗಳ ನಂತರ, ಮಗು ನ್ಯುಮೋನಿಯಾದಿಂದ ಸಾವನ್ನಪ್ಪಿತು. ಮತ್ತು ಒಂದೆರಡು ವಾರಗಳ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದನ ಸುಟ್ಟ ದೇಹವು ಅವನ ಸ್ವಂತ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಂಕಿಯಿಂದ ಬದುಕುಳಿದ ಅಳುವ ಹುಡುಗನ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ.

ಬಹುಶಃ ಈ ಕೆಳಗಿನ ಕಥೆಯೊಂದಿಗೆ ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಜಾಗದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೆಟ್ಟ ಚಿತ್ರ: ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶಾಲಾ ಬಾಲಕಿ (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜಪಾನೀಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ) ತನ್ನ ರಕ್ತನಾಳಗಳನ್ನು ತೆರೆಯುವ ಮೊದಲು ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದಳು (ಕಿಟಕಿಯಿಂದ ಜಿಗಿಯುವುದು, ಮಾತ್ರೆಗಳನ್ನು ತಿನ್ನುವುದು, ನೇಣು ಹಾಕಿಕೊಳ್ಳುವುದು, ಸ್ನಾನಗೃಹದಲ್ಲಿ ಮುಳುಗುವುದು) . ನೀವು ಸತತವಾಗಿ 5 ನಿಮಿಷಗಳ ಕಾಲ ಅವಳನ್ನು ನೋಡಿದರೆ, ಹುಡುಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಾಳೆ (ಕಣ್ಣು ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ತಿರುಗುತ್ತದೆ, ಕೂದಲು ಕಪ್ಪು ಆಗುತ್ತದೆ, ಕೋರೆಹಲ್ಲುಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ).
ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ಕೈಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಅನೇಕರು ಹೇಳಿಕೊಳ್ಳಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ. ಈ ಚಿತ್ರವು ಹೇಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಎಂಬುದನ್ನು ಯಾರೂ ಸ್ಪಷ್ಟ ಉತ್ತರಗಳನ್ನು ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ.

ಸ್ವೆಟ್ಲಾನಾ ಟಾರಸ್

ಈಗ ಅದು ವಿನ್ನಿಟ್ಸಾದ ಅಂಗಡಿಯೊಂದರಲ್ಲಿ ಚೌಕಟ್ಟು ಇಲ್ಲದೆ ಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಸ್ಥಗಿತಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. "ಮಳೆ ಮಹಿಳೆ" ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿಯಾಗಿದೆ: ಇದರ ಬೆಲೆ $500. ಮಾರಾಟಗಾರರ ಪ್ರಕಾರ, ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಮೂರು ಬಾರಿ ಖರೀದಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಹಿಂತಿರುಗಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗ್ರಾಹಕರು ಅವಳ ಬಗ್ಗೆ ಕನಸು ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಯಾರಾದರೂ ಈ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಎಲ್ಲಿ ಎಂದು ನೆನಪಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಅವಳ ಬಿಳಿ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ನೋಡಿದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಮಳೆಯ ದಿನ, ಮೌನ, ​​ಆತಂಕ ಮತ್ತು ಭಯದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.
ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಚಿತ್ರ ಎಲ್ಲಿಂದ ಬಂತು ಎಂದು ಅದರ ಲೇಖಕಿ, ವಿನ್ನಿಟ್ಸಾ ಕಲಾವಿದೆ ಸ್ವೆಟ್ಲಾನಾ ಟೆಲೆಟ್ಸ್ ಹೇಳಿದರು. “1996 ರಲ್ಲಿ, ನಾನು ಒಡೆಸ್ಸಾ ಕಲಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದೆ. ಗ್ರೆಕೋವಾ, - ಸ್ವೆಟ್ಲಾನಾ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. - ಮತ್ತು "ಮಹಿಳೆಯರು" ಹುಟ್ಟುವ ಆರು ತಿಂಗಳ ಮೊದಲು ಯಾರಾದರೂ ನಿರಂತರವಾಗಿ ನನ್ನನ್ನು ನೋಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ನಾನು ಅಂತಹ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ನನ್ನಿಂದ ಓಡಿಸಿದೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಒಂದು ದಿನ, ಮಳೆಯಿಲ್ಲ, ನಾನು ಖಾಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮುಂದೆ ಕುಳಿತು ಏನು ಸೆಳೆಯಬೇಕೆಂದು ಯೋಚಿಸಿದೆ. ಮತ್ತು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಅವಳು ಮಹಿಳೆಯ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು, ಅವಳ ಮುಖ, ಬಣ್ಣಗಳು, ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನೋಡಿದಳು. ಕ್ಷಣಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ನಾನು ಚಿತ್ರದ ಎಲ್ಲಾ ವಿವರಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಿದೆ. ನಾನು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಬರೆದಿದ್ದೇನೆ - ನಾನು ಅದನ್ನು ಐದು ಗಂಟೆಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ವಹಿಸಿದೆ. ಯಾರೋ ನನ್ನ ಕೈ ಹಿಡಿದಂತೆ ಭಾಸವಾಯಿತು. ತದನಂತರ ನಾನು ಇನ್ನೊಂದು ತಿಂಗಳು ಬಣ್ಣ ಹಚ್ಚಿದೆ.
ವಿನ್ನಿಟ್ಸಾಗೆ ಆಗಮಿಸಿದ ಸ್ವೆಟ್ಲಾನಾ ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾ ಸಲೂನ್‌ನಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಕಲಾ ಅಭಿಜ್ಞರು ಆಗಾಗ ಅವಳನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವಳು ಹೊಂದಿದ್ದ ಅದೇ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಂಡರು.
"ಒಂದು ವಿಷಯವು ಎಷ್ಟು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಆಲೋಚನೆಯನ್ನು ಕಾರ್ಯರೂಪಕ್ಕೆ ತರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಜನರಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ.
ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ, ಮೊದಲ ಗ್ರಾಹಕ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಒಬ್ಬ ಏಕಾಂಗಿ ಉದ್ಯಮಿ ಬಹಳ ಸಮಯ ಸಭಾಂಗಣಗಳ ಸುತ್ತಲೂ ನಡೆದರು, ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡುತ್ತಿದ್ದರು. "ಮಹಿಳೆ" ಖರೀದಿಸಿದ ನಂತರ, ಅವಳು ಅದನ್ನು ತನ್ನ ಮಲಗುವ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ನೇತು ಹಾಕಿದಳು.
ಎರಡು ವಾರಗಳ ನಂತರ, ಸ್ವೆಟ್ಲಾನಾ ಅವರ ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ನಲ್ಲಿ ರಾತ್ರಿಯ ಕರೆ ಮೊಳಗಿತು: "ದಯವಿಟ್ಟು ಅವಳನ್ನು ಎತ್ತಿಕೊಳ್ಳಿ. ನನಗೆ ನಿದ್ದೆ ಬರುತ್ತಿಲ್ಲ. ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ನಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಹೊರತಾಗಿ ಯಾರೋ ಇದ್ದಾರೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ನಾನು ಅದನ್ನು ಗೋಡೆಯಿಂದ ತೆಗೆದಿದ್ದೇನೆ, ಅದನ್ನು ಕ್ಲೋಸೆಟ್ ಹಿಂದೆ ಮರೆಮಾಡಿದೆ, ಆದರೆ ನಾನು ಅದನ್ನು ಮೊದಲೇ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ”
ನಂತರ ಎರಡನೇ ಖರೀದಿದಾರ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಆಗ ಯುವಕನೊಬ್ಬ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಖರೀದಿಸಿದ. ಮತ್ತು ಅವನು ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಉಳಿಯಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಅದನ್ನು ಸ್ವತಃ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ತಂದರು. ಮತ್ತು ಅವನು ಹಣವನ್ನು ಸಹ ಹಿಂತಿರುಗಿಸಲಿಲ್ಲ.

"ವೀನಸ್ ವಿತ್ ಎ ಮಿರರ್" ವೆಲಾಸ್ಕ್ವೆಜ್

ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ವೀನಸ್ ವಿತ್ ಎ ಮಿರರ್" ಕೂಡ ಅರ್ಹವಾಗಿ ಕುಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು. ಅದನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ದಿವಾಳಿಯಾದರು ಅಥವಾ ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ ಮರಣದಿಂದ ಸತ್ತರು. ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಸಹ ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಚಿತ್ರವು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಅದರ "ನೋಂದಣಿ" ಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿತು. ಒಂದು ದಿನ ಕ್ರೇಜಿ ಸಂದರ್ಶಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ದಾಳಿ ಮಾಡಿ ಅದನ್ನು ಚಾಕುವಿನಿಂದ ಕತ್ತರಿಸಿದ ಸಂಗತಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಕರಣವು ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು.

ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಮತ್ತು ಆಲಿಸ್ ಅವರ ಮೊಲದ ರಂಧ್ರ

ಅನಕ್ಷರಸ್ಥರಿಗೆ ಎಸ್ಕಟಾಲಜಿ

ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಆರಂಭಿಕ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮಧ್ಯಯುಗಗಳ ಯುಗಗಳು (VI-XIV ಶತಮಾನಗಳು) ಸನ್ಯಾಸಿಗಳ ಕಾರ್ಟೋಗ್ರಫಿಯ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದ ಸಮಯ. ಸನ್ಯಾಸಿಗಳ ನಕ್ಷೆ, ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಮಪ್ಪಾ ಮುಂಡಿ (ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ "ವಿಶ್ವದ ನಕ್ಷೆ"), ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ತಿಳಿದಿರುವ ಓಕುಮೆನ್‌ನ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳ, ಪುರಾಣಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಗಳ ಮಿಶ್ರಣವಾಗಿದೆ. ಸುಮಾರು 1100 ಮಠದ ನಕ್ಷೆಗಳು ಇಂದಿಗೂ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 600 14 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲು ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟವು.

ಕಲೆಯು ನಿಮ್ಮ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ರಹಸ್ಯವಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಸಣ್ಣ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತಾರೆ ಅಥವಾ ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ ನೋಡಲು ಕಷ್ಟಕರವಾದ "ಸಂದೇಶಗಳನ್ನು" ಬಿಡುತ್ತಾರೆ. ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಮರೆಮಾಡುವ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮೇರುಕೃತಿಗಳ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ನಾವು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ್ದೇವೆ.

1. ತಪ್ಪಾದ ಕಿವಿ

ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಆಘಾತಕ್ಕೊಳಗಾದ ಬಲ ಕಿವಿಯೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಅವನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ತನ್ನ ಎಡ ಕಿವಿಯನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಿದನು, ಅವನ ಬಲದಲ್ಲ. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಕನ್ನಡಿಯನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಈ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ.

2. ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ನೀವು ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ದಿ ಓಲ್ಡ್ ಗಿಟಾರಿಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡಿದರೆ, ನೀವು ಪುರುಷನ ತಲೆಯ ಹಿಂದೆ ಮಸುಕಾದ ಸ್ತ್ರೀ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಅನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ಚಿಕಾಗೋದ ಆರ್ಟ್ ಇನ್‌ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್‌ನ ಸಂಶೋಧಕರು ಈ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅತಿಗೆಂಪು ಮತ್ತು ಎಕ್ಸ್-ರೇ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಇತರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕೆಳಗೆ ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಹೊಸ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಹಣವಿರಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವನು ಹಳೆಯದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು.

3. "ರಾತ್ರಿಯ ಕಾವಲು" ಹಗಲನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲ

1947 ರಲ್ಲಿ, ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ದಿ ಪರ್ಫಾರ್ಮೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಎ ರೈಫಲ್ ಕಂಪನಿ..." (ಇದನ್ನು "ದಿ ನೈಟ್ ವಾಚ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ) ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಮಸಿಯ ದಪ್ಪ ಪದರದಿಂದ ತೆರವುಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ, ಅದರ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ದೃಶ್ಯವು ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹಗಲು ಹೊತ್ತಿನಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು.

4. ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್

ಮಾನವ ಮೆದುಳಿನ ಚಿತ್ರವು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ "ಕ್ರಿಯೇಶನ್ ಆಫ್ ಆಡಮ್" ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ "ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ" ಎಂಬ ಮತ್ತೊಂದು ಹಸಿಚಿತ್ರದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ದೇವರ ಕುತ್ತಿಗೆಯನ್ನು ನೋಡಿ: ಇದು ಮಾನವ ಮೆದುಳಿನ ಛಾಯಾಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ.

5. ಶಕ್ತಿಯ ಸಂಕೇತ

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ರಚಿಸಿದ ಹಸಿಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಡೇವಿಡ್ ಮತ್ತು ಗೋಲಿಯಾತ್ ಅವರ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಹೀಬ್ರೂ ಅಕ್ಷರದ ಗಿಮೆಲ್ ಅನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ, ಇದು ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಕ್ಯಾಬಲಿಸ್ಟಿಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ.

6. ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಸ್ಟ್ರಾಬಿಸ್ಮಸ್

ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಅವರ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಕೆಲವು ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಕಲಾವಿದ ಸ್ಟ್ರಾಬಿಸ್ಮಸ್ನಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಈ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವು ಜಗತ್ತನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುವಂತೆ ಮಾಡಿತು: ಅವರು 3D ಬದಲಿಗೆ 2D ನಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ನೋಡಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಬಹುಶಃ ಇದು ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಅವರ ಅಮರ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದ ಸ್ಕ್ವಿಂಟ್ ಆಗಿತ್ತು.

7. ಪ್ರೇಮಿಗಳ ಮೇಲೆ ಸೇಡು ತೀರಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು

ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಡೆಲೆ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಡೆಲೆ ಅವರ ಪತಿ, ಸಕ್ಕರೆ ಬ್ಯಾರನ್ ಫರ್ಡಿನಾಂಡ್ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ನಿಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅಡೆಲೆ ಮತ್ತು ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಎಂದು ಅವರು ಕಲಿತರು ಮತ್ತು ನೂರಾರು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ನಂತರ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಮಾದರಿಯನ್ನು ದ್ವೇಷಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ವಂಚನೆಗೊಳಗಾದ ಪತಿ ಸರಿಯಾಗಿದೆ. ಒಟ್ಟಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ಅಡೆಲೆ ಮತ್ತು ಗುಸ್ತಾವ್ ನಡುವಿನ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ತಂಪಾಗಿಸಿತು.

8. ಹಳದಿ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಜಗತ್ತು

ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ, ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಹಳದಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು. ಇದು ಬಣ್ಣದ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವ ಅಪಸ್ಮಾರ ಔಷಧದ ಅಡ್ಡ ಪರಿಣಾಮ ಎಂದು ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಬಹುಶಃ ಕಲಾವಿದನು ಜಗತ್ತನ್ನು ತನ್ನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದಂತೆಯೇ ನೋಡಿದನು.

9. ಪ್ರಪಂಚದ ಅಂತ್ಯದ ಭವಿಷ್ಯ

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಶೋಧಕಿ ಸಬ್ರಿನಾ ಸ್ಫೋರ್ಜಾ ಗಲಿಜಿಯಾ ಅವರು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯವರ "ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್" ನ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಮಾರ್ಚ್ 21, 4006 ರಂದು ಸಂಭವಿಸಲಿರುವ ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಪಂಚದ ಅಂತ್ಯದ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಚಿತ್ರದ ಗಣಿತ ಮತ್ತು ಜ್ಯೋತಿಷ್ಯ ಸಂಕೇತಗಳನ್ನು ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ ಸಂಶೋಧಕರು ಅಂತಹ ತೀರ್ಮಾನವನ್ನು ಮಾಡಿದರು.

ಆದರೆ ಇದು ಕೊನೆಯ ಸಪ್ಪರ್‌ನ ಏಕೈಕ ರಹಸ್ಯವಲ್ಲ. ಕ್ರಿಸ್ತನ ಮತ್ತು ಅಪೊಸ್ತಲರ ಕೈಗಳು ಮೇಜಿನ ಮೇಲಿರುವ ಬ್ರೆಡ್ನೊಂದಿಗೆ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ಪದನಾಮವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತವೆ. ಇದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ರಾಗದಂತೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ.

10. ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೀಮಾಸನ್ಸ್

ವೋಲ್ಫ್ಗ್ಯಾಂಗ್ ಅಮೆಡಿಯಸ್ ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಒಬ್ಬ ಫ್ರೀಮೇಸನ್ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಬಲವಾದ ಪುರಾವೆಗಳಿವೆ. ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಲೊರೆಂಜೊನಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮಗುವಿನ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ನಾವು ಮೇಸನಿಕ್ ಚಿಹ್ನೆಯನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ: ಗುಪ್ತ ಕೈ, ರಹಸ್ಯ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಣೀಕೃತ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

11. ಹಲ್ಲಿಲ್ಲದ ಮೋನಾಲಿಸಾ

ದಂತವೈದ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಜೋಸೆಫ್ ಬೊರ್ಕೊವ್ಸ್ಕಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಮೋನಾಲಿಸಾ ಸ್ಮೈಲ್ನ ರಹಸ್ಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು ಎಂದು ಖಚಿತವಾಗಿದೆ. ಅವಳು ಮುಂಭಾಗದ ಹಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅವನು ನಂಬುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಇದು ಅವಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು.