19 ನೇ ಶತಮಾನದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿಯ ಸಂಗೀತ. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ವಯಸ್ಸು ಮತ್ತು ಅದರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸಂಯೋಜಕರು ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಯುಗದ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರು

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಇದು ಅದರ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಆರ್ಸೆನಲ್ ಸಹಾಯದಿಂದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿನ ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆಯು ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಎಫ್. ಶುಬರ್ಟ್, ಇ. ಹಾಫ್ಮನ್, ಎನ್. ಪಗಾನಿನಿ, ಕೆ.ಎಂ. ವೆಬರ್, ಜಿ. ರೊಸ್ಸಿನಿ. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಈ ಶೈಲಿಯು F. ಮೆಂಡೆಲ್ಸೋನ್, F. ಚಾಪಿನ್, R. ಶುಮನ್, F. ಲಿಸ್ಟ್, G. ವರ್ಡಿ ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಇದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಗೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ವಿರೋಧವಾಯಿತು. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಕೇಳುಗರಿಗೆ ದಂತಕಥೆಗಳು, ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ಕಥೆಗಳ ಮಾಂತ್ರಿಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಭೇದಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಈ ದಿಕ್ಕಿನ ಪ್ರಮುಖ ತತ್ವವೆಂದರೆ ಸಂಯೋಜಕರ ಸೃಜನಶೀಲ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ವಿರೋಧ (ಕನಸುಗಳು ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ, ಆದರ್ಶ ಪ್ರಪಂಚ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ). ಈ ಶೈಲಿಯು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ನಲವತ್ತರವರೆಗೂ ಸೃಜನಶೀಲ ಜನರಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು.

ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿನ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಆಧುನಿಕ ಮನುಷ್ಯನ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಹೊರಗಿನ ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗಿನ ಅವನ ಸಂಘರ್ಷ ಮತ್ತು ಅವನ ಒಂಟಿತನ. ಈ ವಿಷಯಗಳು ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಕೇಂದ್ರವಾಗುತ್ತವೆ. ಇತರರಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಇತರರಿಂದ ತಪ್ಪಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಅವನ ಪ್ರತಿಭೆ ಮತ್ತು ಒಂಟಿತನಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಪ್ರಣಯ ಸಂಯೋಜಕರ ನೆಚ್ಚಿನ ನಾಯಕರು ಕವಿಗಳು, ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು (ಆರ್. ಶುಮನ್ "ದಿ ಲವ್ ಆಫ್ ಎ ಪೊಯೆಟ್"; ಬರ್ಲಿಯೋಜ್ "ಆನ್ ಎಪಿಸೋಡ್ ಫ್ರಮ್ ದಿ ಲೈಫ್ ಆಫ್ ಆನ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್" ಗೆ "ಫೆಂಟಾಸ್ಟಿಕ್ ಸಿಂಫನಿ" ಗೆ ಉಪಶೀರ್ಷಿಕೆ, ಇತ್ಯಾದಿ. )

ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಅನುಭವಗಳ ಜಗತ್ತನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆಯು ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆ, ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತೆಗಳ ಛಾಯೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜಕ ಆರ್. ಶುಮನ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರೀತಿಯ ಕ್ಲಾರಾ ವೈಕ್‌ಗೆ ಅನೇಕ ಪಿಯಾನೋ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಅರ್ಪಿಸಿದರು.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿಯ ವಿಷಯವು ತುಂಬಾ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜಕರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅದನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮನಸ್ಸಿನ ಸ್ಥಿತಿಗೆ ವಿರೋಧಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದನ್ನು ಅಸಂಗತತೆಯ ಛಾಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಣ್ಣಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ವಿಷಯವು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ನ ನಿಜವಾದ ಆವಿಷ್ಕಾರವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ನಾಯಕರ ಸೃಷ್ಟಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳ ಮೂಲಕ ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವರ್ಗಾಯಿಸಲು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ (ಮೊಜಾರ್ಟ್ನ "ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಕೊಳಲು" - ರಾತ್ರಿಯ ರಾಣಿ).

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಕೂಡ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕರು ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ಲಾವಣಿಗಳಿಂದ ತೆಗೆದ ವಿವಿಧ ಜಾನಪದ ಅಂಶಗಳನ್ನು (ಲಯಗಳು, ಸ್ವರಗಳು, ಹಳೆಯ ವಿಧಾನಗಳು) ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಸಂಗೀತ ನಾಟಕಗಳ ವಿಷಯವನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸಲು ಇದು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ.

ಹೊಸ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಥೀಮ್‌ಗಳ ಬಳಕೆಯು ಸೂಕ್ತವಾದ ರೂಪಗಳ ಹುಡುಕಾಟದ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಮಾತಿನ ಸ್ವರಗಳು, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸ್ವರಗಳು, ವಿವಿಧ ಕೀಗಳ ವಿರೋಧಗಳು ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಭಾಗಗಳು (ಧ್ವನಿಗಳು) ಪ್ರಣಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿನ ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆಯು ಕಲೆಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿತು. ಶುಮನ್, ಬರ್ಲಿಯೋಜ್, ಲಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂಯೋಜಕರ ಪ್ರೋಗ್ರಾಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಕೃತಿಗಳು ಇದಕ್ಕೆ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ ("ಹೆರಾಲ್ಡ್ ಇನ್ ಇಟಲಿ" ಎಂಬ ಸ್ವರಮೇಳ, "ಪೂರ್ವಭಾವಿ" ಕವಿತೆ, "ಇಯರ್ಸ್ ಆಫ್ ವಾಂಡರಿಂಗ್ಸ್" ಚಕ್ರ, ಇತ್ಯಾದಿ).

M. ಗ್ಲಿಂಕಾ, N. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್, A. ಬೊರೊಡಿನ್, C. ಕುಯಿ, M. ಬಾಲಕಿರೆವ್, P. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಇತರರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ.

ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, A. ಡಾರ್ಗೋಮಿಜ್ಸ್ಕಿ ಬಹುಮುಖಿ ಮಾನಸಿಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ("ಮೆರ್ಮೇಯ್ಡ್", ಪ್ರಣಯಗಳು) ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ. ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್, M. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಸಾಮಾನ್ಯ ರಷ್ಯಾದ ಜನರ ಜೀವನದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಬಲದಿಂದ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಮೈಟಿ ಹ್ಯಾಂಡ್‌ಫುಲ್" ನ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳು, ದೈನಂದಿನ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಆಡುಮಾತಿನ ಭಾಷಣದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.

ತರುವಾಯ, ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು A. ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ (ಪೂರ್ವಭಾವಿ "ಡ್ರೀಮ್ಸ್", ಕವಿತೆ "ಟು ದಿ ಫ್ಲೇಮ್") ಮತ್ತು S. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ (ಸ್ಕೆಚಸ್-ಪಿಕ್ಚರ್ಸ್, ಒಪೆರಾ "ಅಲೆಕೊ", ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ "ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್") ಸಹ ಬಳಸಿದರು.

ಅವರ ಆರಾಧನೆಯೊಂದಿಗೆ. ಅದರ ಸಂಭವವು ವಿವಿಧ ಕಾರಣಗಳಿಂದಾಗಿ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ - ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಫಲಿತಾಂಶಗಳಲ್ಲಿ ನಿರಾಶೆಅದು ತನ್ನ ಮೇಲೆ ಇಟ್ಟಿರುವ ಭರವಸೆಯನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಲಿಲ್ಲ.

ಒಂದು ಪ್ರಣಯಕ್ಕಾಗಿ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವಾಸ್ತವ ಮತ್ತು ಕನಸಿನ ನಡುವಿನ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಸಂಘರ್ಷದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ರಿಯಾಲಿಟಿ ಕಡಿಮೆ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕವಲ್ಲ, ಇದು ಫಿಲಿಸ್ಟಿನಿಸಂ, ಫಿಲಿಸ್ಟಿನಿಸಂನ ಮನೋಭಾವದಿಂದ ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ನಿರಾಕರಣೆಗೆ ಮಾತ್ರ ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಕನಸು ಸುಂದರ, ಪರಿಪೂರ್ಣ, ಆದರೆ ಸಾಧಿಸಲಾಗದ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಸಿಗೆ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗದ ಸಂಗತಿಯಾಗಿದೆ.

ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆಯು ಜೀವನದ ಗದ್ಯವನ್ನು "ಹೃದಯದ ಜೀವನ" ಎಂಬ ಆತ್ಮದ ಸುಂದರ ಕ್ಷೇತ್ರದೊಂದಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಭಾವನೆಗಳು ಮನಸ್ಸಿಗಿಂತ ಆತ್ಮದ ಆಳವಾದ ಪದರವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ ಎಂದು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ನಂಬಿದ್ದರು. ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಪ್ರಕಾರ, "ಕಲಾವಿದ ಭಾವನೆಗೆ ತಿರುಗುತ್ತಾನೆ, ತರ್ಕಕ್ಕೆ ಅಲ್ಲ."ಶುಮನ್ ಹೇಳಿದರು: "ಮನಸ್ಸು ತಪ್ಪಾಗುತ್ತದೆ, ಇಂದ್ರಿಯಗಳು ಎಂದಿಗೂ."ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕಲೆಯ ಆದರ್ಶ ರೂಪವೆಂದು ಘೋಷಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ, ಅದರ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯಿಂದಾಗಿ, ಆತ್ಮದ ಚಲನೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ನಿಖರವಾಗಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವು ಕಲೆಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು.

ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ನಿರ್ದೇಶನವು ಮೂಲತಃ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅದರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರೆ, ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಜೀವನವು ಹೆಚ್ಚು ಉದ್ದವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿನ ವಿವಿಧ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಸಂಗೀತದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತವನ್ನು E. T. A. ಹಾಫ್ಮನ್, N. ಪಗಾನಿನಿ, ಅವರ ಕೆಲಸದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ; ಮುಂದಿನ ಹಂತ (1830-50) - ಸೃಜನಶೀಲತೆ,. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಕೊನೆಯ ಹಂತವು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ಸಮಸ್ಯೆ ಮುಂದಿಟ್ಟಂತೆ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಸಮಸ್ಯೆ, ಮತ್ತು ಹೊಸ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ - ಹೊರಗಿನ ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗೆ ಅದರ ಸಂಘರ್ಷದಲ್ಲಿ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ನಾಯಕ ಯಾವಾಗಲೂ ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿರುತ್ತಾನೆ. ಒಂಟಿತನದ ವಿಷಯವು ಬಹುಶಃ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಣಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ.ಆಗಾಗ್ಗೆ, ಸೃಜನಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕಲ್ಪನೆಯು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ: ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ನಿಖರವಾಗಿ ಮಹೋನ್ನತ, ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದಾಗ ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿರುತ್ತಾನೆ. ಕಲಾವಿದ, ಕವಿ, ಸಂಗೀತಗಾರ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಚ್ಚುಮೆಚ್ಚಿನ ಪಾತ್ರಗಳು (ಶುಮನ್ ಅವರಿಂದ "ದಿ ಪೊಯೆಟ್ಸ್ ಲವ್", ಅದರ ಉಪಶೀರ್ಷಿಕೆ "ಆನ್ ಎಪಿಸೋಡ್ ಫ್ರಮ್ ದಿ ಲೈಫ್ ಆಫ್ ಆನ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್", ಲಿಸ್ಜ್ ಅವರ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕವಿತೆ "ಟಾಸ್ಸೊ").

ಪ್ರಣಯ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಆಳವಾದ ಆಸಕ್ತಿಯು ಪ್ರಾಬಲ್ಯದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸ್ವರ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್‌ನಿಂದ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿರುವ ವೈಯಕ್ತಿಕ ನಾಟಕದ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯ ಸುಳಿವುಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷವಾದ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆಯನ್ನು ತಂದವರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕ್ಲಾರಾ ವೈಕ್ ಅವರ ಪ್ರೀತಿಯ ಕಥೆಯೊಂದಿಗೆ ಅನೇಕರು ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಬಲವಾಗಿ ಒತ್ತಿಹೇಳಿದರು.

ಭಾವನೆಗಳಿಗೆ ಗಮನವು ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ - ಪ್ರಬಲ ಸ್ಥಾನವು ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆಇದರಲ್ಲಿ ಪ್ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳು ಪ್ರಧಾನವಾಗಿರುತ್ತವೆ.

ಆಗಾಗ್ಗೆ "ಗೀತಾತ್ಮಕ ತಪ್ಪೊಪ್ಪಿಗೆ" ಎಂಬ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿದೆ ಪ್ರಕೃತಿ ಥೀಮ್. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮನಸ್ಸಿನ ಸ್ಥಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ಅನುರಣಿಸುವುದು, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಸಂಗತತೆಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಿಂದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ-ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಸ್ವರಮೇಳದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ (ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಿ-ಡುರ್‌ನಲ್ಲಿ ಶುಬರ್ಟ್‌ನ "ಶ್ರೇಷ್ಠ" ಸ್ವರಮೇಳ).

ಪ್ರಣಯ ಸಂಯೋಜಕರ ನಿಜವಾದ ಆವಿಷ್ಕಾರವಾಗಿತ್ತು ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಥೀಮ್.ಸಂಗೀತವು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಮೂಲಕ ಅಸಾಧಾರಣ-ಅದ್ಭುತ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಕಲಿತಿದೆ. 17 ನೇ - 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ, "ಅಲೌಕಿಕ" ಪಾತ್ರಗಳು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ರಾಣಿ ಆಫ್ ದಿ ನೈಟ್ ನಿಂದ) "ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಂಗೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ" ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಮಾತನಾಡುತ್ತವೆ, ನೈಜ ಜನರಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸಂಯೋಜಕರು ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಜಗತ್ತನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾದ (ಅಸಾಧಾರಣ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಬಣ್ಣಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ) ತಿಳಿಸಲು ಕಲಿತಿದ್ದಾರೆ. ದಿ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಶೂಟರ್‌ನಲ್ಲಿನ "ವುಲ್ಫ್ ಗಲ್ಚ್ ಸೀನ್" ಒಂದು ಗಮನಾರ್ಹ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ.

ಸಂಗೀತದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಆಸಕ್ತಿ ಜಾನಪದ ಕಲೆ. ಜಾನಪದದ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಪುಷ್ಟೀಕರಿಸಿದ ಮತ್ತು ನವೀಕರಿಸಿದ ಪ್ರಣಯ ಕವಿಗಳಂತೆ, ಸಂಗೀತಗಾರರು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಜಾನಪದಕ್ಕೆ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ತಿರುಗಿದರು - ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳು, ಲಾವಣಿಗಳು, ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳು (ಎಫ್. ಶುಬರ್ಟ್, ಆರ್. ಶುಮನ್, ಎಫ್. ಚಾಪಿನ್ ಮತ್ತು ಇತರರು). ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಾಹಿತ್ಯ, ಇತಿಹಾಸ, ಸ್ಥಳೀಯ ಸ್ವಭಾವದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುತ್ತಾ, ಅವರು ಹಳೆಯ ಡಯಾಟೋನಿಕ್ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುವುದರ ಮೂಲಕ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಜಾನಪದದ ಸ್ವರಗಳು ಮತ್ತು ಲಯಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಜಾನಪದದ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ವಿಷಯವು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಬದಲಾಗಿದೆ.

ಹೊಸ ಥೀಮ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್‌ನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಅಗತ್ಯವಿದೆ ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ಹೊಸ ವಿಧಾನಗಳುಮತ್ತು ರಚನೆಯ ತತ್ವಗಳು, ಮಧುರ ವೈಯಕ್ತೀಕರಣ ಮತ್ತು ಮಾತಿನ ಸ್ವರಗಳ ಪರಿಚಯ, ಟಿಂಬ್ರೆ ವಿಸ್ತರಣೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ( ನೈಸರ್ಗಿಕ ಕುಗ್ಗುವಿಕೆಗಳು,ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ, ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಜೋಡಣೆಗಳು).

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್‌ನ ಗಮನವು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಮಾನವೀಯತೆಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅನುಕ್ರಮವಾಗಿ ಅವನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾನ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತಿದೆ, ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಅನನ್ಯವಾಗಿದೆ.ಮಧುರದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಿದ ಸ್ವರಗಳ ಪ್ರಮಾಣ, ಸಾಮರಸ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸುವ ಸ್ವರಮೇಳದ ಪ್ರಗತಿಗಳು ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟ ಮಾದರಿಗಳು ಕಡಿಮೆಯಾಗುತ್ತಿವೆ - ಈ ಎಲ್ಲಾ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ವೈಯಕ್ತಿಕಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರೇಶನ್‌ನಲ್ಲಿ, ಸಮಗ್ರ ಗುಂಪುಗಳ ತತ್ವವು ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಧ್ವನಿಗಳ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.

ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದ ಅಂಶ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರಸಂಗೀತ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಆಗಿತ್ತು ಕಲಾ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಕಲ್ಪನೆ, ಇದು ಅದರ ಅತ್ಯಂತ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಮತ್ತು ಒಳಗೆ ಕಂಡುಕೊಂಡಿದೆ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ ಸಂಗೀತಬರ್ಲಿಯೋಜ್, ಶುಮನ್, ಲಿಸ್ಟ್.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಮೂರು ಪ್ರಮುಖ ಹಂತಗಳು - ಆರಂಭಿಕ, ಪ್ರಬುದ್ಧ ಮತ್ತು ತಡವಾಗಿ - ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ಪ್ರಣಯ ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಹಂತಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಆದರೆ ಪ್ರತಿ ದೇಶದ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರಮುಖ ಘಟನೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಈ ಅವಧಿಯನ್ನು ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಮಾಡಬೇಕು ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಸಂಸ್ಕರಿಸಬೇಕು.
ಜರ್ಮನ್-ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತವು 1910 ಮತ್ತು 20 ರ ದಶಕದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದ ವಿರುದ್ಧದ ಹೋರಾಟದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಕರಾಳ ರಾಜಕೀಯ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯೊಂದಿಗೆ ಸೇರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಈ ಹಂತದ ಆರಂಭವು ಹಾಫ್‌ಮನ್ (1913), ಸಿಲ್ವಾನಾ (1810), ಅಬು ಗಸನ್ (1811) ಮತ್ತು ವೆಬರ್‌ನ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಪಿಯಾನೋ ತುಣುಕು ಇನ್ವಿಟೇಶನ್ (1815) ರ ಒಪೆರಾ ಉಂಡಿನ್‌ನಂತಹ ಸಂಗೀತ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ಮೊದಲ ನಿಜವಾದ ಮೂಲವಾಗಿದೆ. ಶುಬರ್ಟ್ ಅವರ ಹಾಡುಗಳು - "ಮಾರ್ಗರಿಟಾ ಅಟ್ ದಿ ಸ್ಪಿನ್ನಿಂಗ್ ವ್ಹೀಲ್" (1814) ಮತ್ತು "ಫಾರೆಸ್ಟ್ ಸಾರ್" (1815). 1920 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಆರಂಭಿಕ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು, ಆರಂಭಿಕ ಅಳಿವಿನಂಚಿನಲ್ಲಿರುವ ಶುಬರ್ಟ್‌ನ ಪ್ರತಿಭೆ ಪೂರ್ಣ ಬಲದಲ್ಲಿ ತೆರೆದುಕೊಂಡಾಗ, ದಿ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಶೂಟರ್, ಯುರಿಯಾಟಾ ಮತ್ತು ಒಬೆರಾನ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಾಗ - ಬೆಬರ್ ಅವರ ಕೊನೆಯ ಮೂರು ಪರಿಪೂರ್ಣ ಒಪೆರಾಗಳು, ಅವರ ಮರಣದ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ (1820) ಸಂಗೀತದ ಹಾರಿಜಾನ್, ಹೊಸ "ಲುಮಿನರಿ" ಫ್ಲಾಷ್‌ಗಳು - ಮೆಂಡೆಲ್‌ಸೋನ್ - ಬಾರ್ತೊಲ್ಡಿ, ಅವರು ಅದ್ಭುತವಾದ ಸಂಗೀತ ಕಛೇರಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು - ಎ ಮಿಡ್ಸಮ್ಮರ್ ನೈಟ್ಸ್ ಡ್ರೀಮ್.
ಮಧ್ಯದ ಹಂತವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ 30-40 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಬರುತ್ತದೆ, ಅದರ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಜುಲೈ ಕ್ರಾಂತಿಯಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜರ್ಮನಿಯ ಮುಂದುವರಿದ ವಲಯಗಳ ಮೇಲೆ ಗಣನೀಯ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು ಮತ್ತು 1848-1949 ರ ಕ್ರಾಂತಿಯು ಪ್ರಬಲವಾಗಿ ಮುನ್ನಡೆದಿತು. ಜರ್ಮನ್-ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಭೂಮಿ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಮೆಂಡೆಲ್ಸೊನ್ (1147 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು) ಮತ್ತು ಶುಮನ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು, ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಸೂಚಿಸಿದ ಗಡಿಯನ್ನು ಮೀರಿ ಕೆಲವೇ ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ಸಾಗಿತು; ವೆಬರ್ ಅವರ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಮಾರ್ಷ್ನರ್ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಮುಂದಕ್ಕೆ ಕೊಂಡೊಯ್ಯಲಾಯಿತು (ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಒಪೆರಾ, ಟ್ಯಾಪ್ಸ್ ಗೇಲ್ಸ್: ಆರ್, 1833 ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ); ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅನನುಭವಿ ಸಂಯೋಜಕನಿಂದ ಟ್ಯಾನ್ಹೌಸರ್ (1815) ಮತ್ತು ಲೋಹೆಂಗ್ರಿನ್ (1848) ನಂತಹ ಗಮನಾರ್ಹ ಕೃತಿಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಾನೆ; ಆದಾಗ್ಯೂ, ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಪ್ರಮುಖ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಧನೆಗಳು ಇನ್ನೂ ಬರಬೇಕಿದೆ. ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಗಂಭೀರ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ವಿರಾಮವಿದೆ, ಆದರೆ ದೈನಂದಿನ ನೃತ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಾದ ಜೋಸೆಫ್ ಲೈನರ್ ಮತ್ತು ಜೋಹಾನ್ ಸ್ಟ್ರಾಸ್-ತಂದೆ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.
ಹಲವಾರು ದಶಕಗಳ (50 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಿಂದ 90 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದವರೆಗೆ) ವ್ಯಾಪಿಸಿರುವ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ತಡವಾದ, ನಂತರದ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಅವಧಿಯು ಉದ್ವಿಗ್ನ ಸಾಮಾಜಿಕ-ರಾಜಕೀಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ (ಜರ್ಮನ್ ಏಕೀಕರಣದಲ್ಲಿ ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ ಮತ್ತು ಪ್ರಶ್ಯ ನಡುವಿನ ಪೈಪೋಟಿ ಭೂಮಿಗಳು, ಮಿಲಿಟರಿ ಪ್ರಶ್ಯದ ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಜರ್ಮನಿಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದ ಅಂತಿಮ ರಾಜಕೀಯ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ). ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಏಕ, ಆಲ್-ಜರ್ಮನ್ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಸಮಸ್ಯೆ ತೀವ್ರವಾಗಿತ್ತು, ವಿವಿಧ ಸೃಜನಶೀಲ ಗುಂಪುಗಳು ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂಯೋಜಕರ ನಡುವಿನ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಗೊಂಡವು, ನಿರ್ದೇಶನಗಳ ಹೋರಾಟವು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪತ್ರಿಕಾ ಪುಟಗಳಲ್ಲಿ ಬಿಸಿ ಚರ್ಚೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. . ದೇಶದ ಪ್ರಗತಿಪರ ಸಂಗೀತ ಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಒಗ್ಗೂಡಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ಜರ್ಮನಿಗೆ ತೆರಳಿದ ಲಿಸ್ಟ್ ಅವರು ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಸಾಫ್ಟ್‌ವೇರ್ ಆಧಾರಿತ ಆಮೂಲಾಗ್ರ ನಾವೀನ್ಯತೆಯ ವಿಚಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ಜರ್ಮನ್ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಸಂಗೀತ ನಾಟಕದ ಪಾತ್ರವನ್ನು "ಭವಿಷ್ಯದ ಕಲೆ" ಎಂದು ಸಂಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಹೊಸ, ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಅನೇಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ನಿರಂತರ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ತನ್ನ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಬೀತುಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್, ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ವಿರೋಧಿ ಪಟ್ಟಿ ಮತ್ತು ವಿರೋಧಿ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಮುಖ್ಯಸ್ಥನಾಗುತ್ತಾನೆ. 1876 ​​ರ ವರ್ಷವು ಈ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ: ಬೇರ್ಯೂತ್‌ನಲ್ಲಿ, ವ್ಯಾಗ್ನರ್‌ನ ಡೆರ್ ರಿಂಗ್ ಡೆಸ್ ನಿಬೆಲುಂಗೆನ್ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು ವಿಯೆನ್ನಾ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್‌ನ ಮೊದಲ ಸ್ವರಮೇಳದೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾಯಿತು, ಇದು ಅವರ ಕೆಲಸದ ಅತಿ ಹೆಚ್ಚು ಹೂಬಿಡುವ ಅವಧಿಯನ್ನು ತೆರೆಯಿತು.

ಈ ವರ್ಷಗಳ ಸಂಗೀತ-ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯು ಅವರ ಹಾಟ್‌ಬೆಡ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿವಿಧ ದಿಕ್ಕುಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿಲ್ಲ - ಲೀಪ್‌ಜಿಗ್, ವೀಮರ್, ಬೇರ್ಯೂತ್. ವಿಯೆನ್ನಾ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿಯೇ, ಬ್ರೂಕ್ನರ್ ಮತ್ತು ವುಲ್ಫ್ ನಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ಪರಸ್ಪರ ಭಿನ್ನವಾಗಿ ರಚಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಕಡೆಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಉತ್ಸಾಹದ ಮನೋಭಾವದಿಂದ ಒಂದಾಗುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕದ ತತ್ವವನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ.
ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ, ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ ಜೋಹಾನ್ ಸ್ಟ್ರಾಸ್ ಮಗ ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ ”(ವ್ಯಾಗ್ನರ್). ಅವರ ಅದ್ಭುತವಾದ ವಾಲ್ಟ್ಜೆಗಳು ಮತ್ತು ನಂತರದ ಅಪೆರೆಟ್ಟಾಗಳು ವಿಯೆನ್ನಾವನ್ನು ಮನರಂಜನೆಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ಪ್ರಮುಖ ಕೇಂದ್ರವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತವೆ.
ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರದ ದಶಕಗಳು ಇನ್ನೂ ಸಂಗೀತದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಕೆಲವು ಮಹೋನ್ನತ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಿವೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ನಲ್ಲಿನ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಅನ್ನು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ತತ್ವಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಹ್ಯೂಗೋ ವುಲ್ಫ್ ಕ್ರಮೇಣ ತನ್ನನ್ನು ಆಂಟಿ-ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸಂಯೋಜಕನಾಗಿ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಪ್ರಣಯ ತತ್ವಗಳು ತಮ್ಮ ಪೂರ್ವ-ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕೆಲವು ಹೊಸ ಅಥವಾ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಂಡ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ.
ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, 1980 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದ ನಂತರ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಬದುಕಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಹೊಳಪಿನ ಹೊಳಪುಗಳು ಇನ್ನೂ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ: ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್‌ನ ಕೊನೆಯ ಪಿಯಾನೋ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಮತ್ತು ಬ್ರೂಕ್ನರ್ ಅವರ ಕೊನೆಯ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್‌ನಿಂದ ತುಂಬಿವೆ; 19 ನೇ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕರು, ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಮಾಹ್ಲರ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ರಿಚರ್ಡ್ ಸ್ಟ್ರಾಸ್, 1980 ಮತ್ತು 1990 ರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಆಗಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಪ್ರಕಟಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಈ ಸಂಯೋಜಕರು "ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್" ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನ ಮತ್ತು "ಆಂಟಿ-ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್" ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ನಡುವಿನ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕೊಂಡಿಯಾಗುತ್ತಾರೆ.)
"ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿಯ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ನಿಕಟತೆಯು ಸುಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಛಿದ್ರಗೊಂಡ, ಆದರೆ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯವಾಗಿ ಏಕೀಕರಣದಲ್ಲಿ, ಆದರೆ ಬಹುರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯ ("ಪ್ಯಾಚ್‌ವರ್ಕ್ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವ"), ಸಂಗೀತದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಪೋಷಿಸುವ ಮೂಲಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರು ಎದುರಿಸುತ್ತಿರುವ ಕಾರ್ಯಗಳು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ.ಹೀಗಾಗಿ, ಹಿಂದುಳಿದ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, ಸಣ್ಣ-ಬೂರ್ಜ್ವಾ ನಿಶ್ಚಲತೆಯನ್ನು ನಿವಾರಿಸುವುದು, ಕಿರಿದಾದ ಪ್ರಾಂತೀಯತೆಯು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತುರ್ತು ಕಾರ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ತಿರುವು, ಕಲೆಯ ಪ್ರಗತಿಪರ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳ ಕಡೆಯಿಂದ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಅಗತ್ಯ. ಓಹ್ ದೇಶ: ವೆಬರ್ - ಒಪೆರಾ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ವಿಮರ್ಶಕರಾಗಿ, ಮೆಂಡೆಲ್ಸೊನ್ - ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ, ಜರ್ಮನಿಯ ಮೊದಲ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದ ಸ್ಥಾಪಕ; ಶುಮನ್ ನವೀನ ಸಂಗೀತ ವಿಮರ್ಶಕ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಗೀತ ಪತ್ರಿಕೆಯ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ. ನಂತರ, ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಬಹುಮುಖತೆಯಲ್ಲಿ ಅಪರೂಪದ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳದ ಕಂಡಕ್ಟರ್, ವಿಮರ್ಶಕ, ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ, ಒಪೆರಾ ಸುಧಾರಕ, ಬೇರ್ಯೂತ್‌ನಲ್ಲಿ ಹೊಸ ರಂಗಮಂದಿರದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಾಗಿ ತೆರೆದುಕೊಂಡವು.
ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ, ಅದರ ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕೇಂದ್ರೀಕರಣದೊಂದಿಗೆ (ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿ ವಿಯೆನ್ನಾದ ರೆಜಿಮೆಂಟಲ್ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ), ಪಿತೃಪ್ರಭುತ್ವದ ಭ್ರಮೆಗಳು, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಯೋಗಕ್ಷೇಮ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಕ್ರೂರ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯ ನಿಜವಾದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದೊಂದಿಗೆ, ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ನಾಗರಿಕ ಪಾಥೋಸ್ ಮತ್ತು ಮಹಾನ್ ಸಂಯೋಜಕನ ಬಲವಂತದ ಸಾಮಾಜಿಕ ನಿಷ್ಕ್ರಿಯತೆಯ ನಡುವಿನ ವಿರೋಧಾಭಾಸವು ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. 1814-1815ರ ವಿಯೆನ್ನಾ ಕಾಂಗ್ರೆಸ್ ನಂತರದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ರೂಪುಗೊಂಡ ಶುಬರ್ಟ್ ಬಗ್ಗೆ ನಾವು ಏನು ಹೇಳಬಹುದು! ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶುಬರ್ಟ್ ವೃತ್ತವು ಕಲಾತ್ಮಕ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುವ ಏಕೈಕ ಸಂಭವನೀಯ ರೂಪವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಮೆಟರ್ನಿಚ್ನ ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ವೃತ್ತವು ನಿಜವಾದ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಅನುರಣನವನ್ನು ಹೊಂದಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕರು ಬಹುತೇಕ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಾಗಿದ್ದರು: ಅವರು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಇದು ಶುಬರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಬ್ರೂಕ್ನರ್ ಮತ್ತು ಜೋಹಾನ್ ಸ್ಟ್ರಾಸ್ ಮಗನಿಗೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಕೆಲವರಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ.
ಆದಾಗ್ಯೂ, ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತದ ಕಲೆಯನ್ನು ಧನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿಸಿದ ಅಂತಹ ವಿಶಿಷ್ಟ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಹ ಗಮನಿಸಬೇಕು, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್, "ವಿಯೆನ್ನೀಸ್" ಪರಿಮಳವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿ, ವಿಲಕ್ಷಣವಾದ ಮಾಟ್ಲಿ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ, ಜರ್ಮನ್, ಹಂಗೇರಿಯನ್, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮತ್ತು ಸ್ಲಾವಿಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಅಂಶಗಳು ಶ್ರೀಮಂತ ಸಂಗೀತ ಮಣ್ಣನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದವು, ಅದರ ಮೇಲೆ ಶುಬರ್ಟ್, ಜೋಹಾನ್ ಸ್ಟ್ರಾಸ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕ ಸಂಯೋಜಕರ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ಕೆಲಸವು ಬೆಳೆಯಿತು. ಹಂಗೇರಿಯನ್ ಮತ್ತು ಸ್ಲಾವಿಕ್ ಜೊತೆಗಿನ ಜರ್ಮನ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯು ನಂತರ ವಿಯೆನ್ನಾಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡ ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಯಿತು.

ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಮನರಂಜನಾ ಸಂಗೀತದ ಅಸಾಧಾರಣ ವ್ಯಾಪಕ ವಿತರಣೆಯಾಗಿದೆ - ಸೆರೆನೇಡ್‌ಗಳು, ಕ್ಯಾಸೇಶನ್‌ಗಳು, ಡೈವರ್ಟೈಸ್‌ಮೆಂಟ್‌ಗಳು, ಇದು ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳಾದ ಹೇಡನ್ ಮತ್ತು ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ದೈನಂದಿನ, ಮನರಂಜನಾ ಸಂಗೀತದ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇನ್ನಷ್ಟು ತೀವ್ರಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಶುಬರ್ಟ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸಿರುವ ಮತ್ತು ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಪಾರ್ಟಿಗಳು, ಪಿಕ್ನಿಕ್‌ಗಳು, ಉದ್ಯಾನವನಗಳಲ್ಲಿ ರಜಾದಿನಗಳು, ಕ್ಯಾಶುಯಲ್ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ ಸಂಗೀತ ತಯಾರಿಕೆಗೆ ಹಿಂದಿರುಗುವ ಜಾನಪದ-ಮನೆಯ ಜೆಟ್ ಇಲ್ಲದೆ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸುವುದು ಕಷ್ಟ. ಆದರೆ ಈಗಾಗಲೇ ಶುಬರ್ಟ್ನ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಣೀಕರಣವನ್ನು ಗಮನಿಸಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಶುಬರ್ಟ್ ಸ್ವತಃ ಇನ್ನೂ ತನ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸಿಂಫನಿಗಳು ಮತ್ತು ಸೊನಾಟಾಗಳನ್ನು ವಾಲ್ಟ್ಜೆಸ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಂಡ್ಲರ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರೆ, ಅದು ಅಕ್ಷರಶಃ ನೂರಾರು 1, ಹಾಗೆಯೇ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳು, ಪರಿಸರಗಳು, ಪೊಲೊನೈಸ್ಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ನಂತರ ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರಾದ ಲೈನರ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ರಾಸ್-ತಂದೆ ನೃತ್ಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ತಮ್ಮ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಆಧಾರವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದರು. ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ, ಈ "ಧ್ರುವೀಕರಣ" ಎರಡು ಗೆಳೆಯರ ಕೆಲಸದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ ಸಂಗೀತ ಜೋಹಾನ್ ಸ್ಟ್ರಾಸ್ ಮಗ (1825-1899) ಮತ್ತು ಸಿಂಫೊನಿಸ್ಟ್ ಬ್ರೂಕ್ನರ್ (1824-1896).
19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಮತ್ತು ಸರಿಯಾದ ಜರ್ಮನ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೋಲಿಸಿದಾಗ, ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರಶ್ನೆಯು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಯುಗದ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, ಹಾಫ್‌ಮನ್‌ನಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ತುರ್ತು ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಒಪೆರಾವು ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿತ್ತು. ಮತ್ತು ವಾಗ್ನೆರಾಡ್ ಎಂಬ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕವು ಜರ್ಮನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಭವ್ಯವಾದ ವಿಜಯವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ, ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ, ನಾಟಕೀಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಶುಬರ್ಟ್ ಅವರ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ಯಶಸ್ಸಿನ ಕಿರೀಟವನ್ನು ಪಡೆಯಲಿಲ್ಲ, ಗಂಭೀರವಾದ ಒಪೆರಾ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಪ್ರಚೋದನೆಗಳು ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಲಿಲ್ಲ. "ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಸ್ಟೈಲ್" ನ ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಗಳು, ಆದರೆ ಹಾಸ್ಯ ಸ್ವಭಾವದ ಜಾನಪದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದವು - ವೆಂಜೆಲ್ ಮುಲ್ಲರ್ ಮತ್ತು ಜೋಸೆಫ್ ಡ್ರೆಕ್ಸ್ಲರ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಫರ್ಡಿನಾಂಡ್ ರೈಮಂಡ್ ಅವರಿಂದ ಸಿಂಗ್‌ಪೀಲ್ ಮತ್ತು ನಂತರ - ಐ.ಎನ್. ನೆಸ್ಟ್ರೋಯಾ (1801-1862) ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಮನೆಯ ಹಾಡು ) ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಸಂಗೀತ ನಾಟಕವಲ್ಲ, ಆದರೆ 70 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ ಪ್ಯಾನ್-ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು.
ಈ ಎಲ್ಲಾ ಮತ್ತು ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿನ ಇತರ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಎರಡೂ ದೇಶಗಳ ಪ್ರಣಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಗಮನಿಸಬಹುದಾಗಿದೆ. ಇತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳ ಪ್ರಣಯ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಶುಬರ್ಟ್, ವೆಬರ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಹತ್ತಿರದ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳಾದ ಮೆಂಡೆಲ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಶುಮನ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಯಾವುವು?
ಆತ್ಮೀಯ, ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯ, ಸ್ವಪ್ನಮಯತೆಯಿಂದ ಕೂಡಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಶುಬರ್ಟ್, ವೆಬರ್, ಮೆಂಡೆಲ್ಸನ್, ಶುಮನ್ ಅವರ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಆ ಸುಮಧುರ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಗಾಯನ ಮೂಲದ ಮಧುರದಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜರ್ಮನ್ "ಲೈಡ್" ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಈ ಶೈಲಿಯು ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ಶುಬರ್ಟ್‌ನ ಅನೇಕ ಸುಮಧುರ ವಾದ್ಯಗಳ ವಿಷಯಗಳು, ವೆಬರ್‌ನ ಲಿರಿಕಲ್ ಒಪೆರಾ ಏರಿಯಾಸ್, ಮೆಂಡೆಲ್ಸನ್‌ನ "ಸಾಂಗ್ಸ್ ವಿತ್ ವರ್ಡ್ಸ್", ಶುಮನ್‌ನ "ಎಬ್ಜೆಬಿಯನ್" ಚಿತ್ರಗಳ ಸಮಾನ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಮಧುರವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿಯ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಕ್ಯಾಂಟಿಲೆನಾಗಳಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಪ್ರಣಯ ಫ್ರೆಂಚ್ (ಬರ್ಲಿಯೋಜ್, ಮೆನೆರ್ಬೆರೆ) ನ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಪೀಡಿತ-ಘೋಷಣಾ ತಿರುವುಗಳಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ.
ಪ್ರಗತಿಶೀಲ ಫ್ರೆಂಚ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ, ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿತ್ವದಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ, ನಾಗರಿಕ, ವೀರ-ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಪಾಥೋಸ್ ತುಂಬಿದೆ, ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಚಿಂತನಶೀಲ, ಆತ್ಮಾವಲೋಕನ, ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ-ಗೀತಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಶಕ್ತಿಯು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಯಲ್ಲಿದೆ, ಆ ಆಳವಾದ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ, ಇದು ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾದ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯೊಂದಿಗೆ ಬಹಿರಂಗವಾಯಿತು, ಇದು ಅನೇಕ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ಎದುರಿಸಲಾಗದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಈ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿಯ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ವೀರತೆ, ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಶುಬರ್ಟ್‌ನ ಸಿ-ಡೂರ್‌ನಲ್ಲಿನ ಪ್ರಬಲವಾದ ವೀರ-ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಸ್ವರಮೇಳ ಮತ್ತು ಅವನ ಕೆಲವು ಹಾಡುಗಳು (“ಟು ದಿ ಸಾರಥಿ ಕ್ರೋನೋಸ್”, “ಗ್ರೂಪ್ ಫ್ರಮ್ ಹೆಲ್” ಮತ್ತು ಇತರರು), ವೆಬರ್ ಅವರ ಕೋರಲ್ ಸೈಕಲ್ “ಲೈರ್ ಮತ್ತು ಸ್ವೋರ್ಡ್” (ಕವನಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಕವಿ ಟಿ. ಕೆರ್ನರ್ ಅವರಿಂದ "ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಎಟ್ಯೂಡ್ಸ್ "ಶುಮನ್, ಅವರ ಹಾಡು "ಟು ಗ್ರೆನೇಡಿಯರ್ಸ್"; ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಮೆಂಡೆಲ್ಸನ್ ಅವರ ಸ್ಕಾಟಿಷ್ ಸಿಂಫನಿ (ಅಂತಿಮ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಅಪೋಥಿಯಾಸಿಸ್), ಶುಮನ್ ಕಾರ್ನಿವಲ್ (ಅಂತಿಮ, ಅವರ ಮೂರನೇ ಸ್ವರಮೇಳ (ಅಂತಿಮ, ಅವರ ಮೂರನೇ ಸ್ವರಮೇಳ) ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವೀರರ ಪುಟಗಳು ಆದರೆ ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಯೋಜನೆಯ ವೀರತ್ವ, ಹೋರಾಟದ ಟೈಟಾನಿಸಂ ಅನ್ನು ನಂತರ ಹೊಸ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ - ವ್ಯಾಗ್ನರ್‌ನ ವೀರರ-ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ.ಜರ್ಮನ್-ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಮೊದಲ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ, ಸಕ್ರಿಯ, ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ತತ್ವವು ಹೆಚ್ಚು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕರುಣಾಜನಕ, ಉದ್ರೇಕಗೊಂಡ, ಬಂಡಾಯದ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಬೀಥೋವನ್, ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ, ವಿಜಯದ ಹೋರಾಟದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ. ಶುಬರ್ಟ್ ಅವರ ಹಾಡುಗಳು "ಶೆಲ್ಟರ್" ಮತ್ತು "ಅಟ್ಲಾಸ್", ಫ್ಲೋರೆಸ್ಟಾನ್ ಅವರ ಶೂಮನ್ ಚಿತ್ರಗಳು, ಅವರ "ಮ್ಯಾನ್ಫ್ರೆಡ್", ಓವರ್ಚರ್ " ರೂನ್ ಬ್ಲಾಸ್" ಮೆಂಡೆಲ್ಸೊನ್ ಅವರಿಂದ.

ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ಪ್ರಣಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ. ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳ "ಅನುಭೂತಿಯ" ಪಾತ್ರವು ಶುಬರ್ಟ್ ಅವರ ಗಾಯನ ಚಕ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಶುಮನ್ ಅವರ "ದಿ ಲವ್ ಆಫ್ ಎ ಪೊಯೆಟ್" ಚಕ್ರದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತದ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಮೆಂಡೆಲ್ಸನ್‌ರ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ; ಇದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸಮುದ್ರದ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ("ಸ್ಕಾಟಿಷ್ ಸಿಂಫನಿ", "ಹೆಬ್ರಿಡ್ಸ್-", "ಸಮುದ್ರ ಸ್ತಬ್ಧ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದ ನೌಕಾಯಾನ"). ಆದರೆ ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ ಚಿತ್ರಣದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಜರ್ಮನ್ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವೆಂದರೆ "ಅರಣ್ಯ ಪ್ರಣಯ" ವೆಬರ್‌ನ "ದಿ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಶೂಟರ್" ಮತ್ತು "ಒಬೆರಾನ್" ಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಿದ ಪರಿಚಯಗಳಲ್ಲಿ "ನಾಕ್ಟರ್ನ್" ನಲ್ಲಿ ಮೆಂಡೆಲ್‌ಸೋನ್‌ನ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ಹಾಸ್ಯ "ಎ ಮಿಡ್ಸಮ್ಮರ್ ನೈಟ್ಸ್" ವರೆಗೆ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ. ಕನಸು". ಇಲ್ಲಿಂದ ಎಳೆಗಳನ್ನು ಬ್ರೂಕ್ನರ್ ಅವರ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ನಾಲ್ಕನೇ ("ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್") ಮತ್ತು ಏಳನೆಯದು, ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಟೆಟ್ರಾಲಾಜಿಯಲ್ಲಿ "ದಿ ರಸಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಫಾರೆಸ್ಟ್" ಎಂಬ ಸ್ವರಮೇಳದ ಭೂದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ, ಮಾಹ್ಲರ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿನ ಕಾಡಿನ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಎಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಜರ್ಮನ್-ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಆದರ್ಶಕ್ಕಾಗಿ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಹಾತೊರೆಯುವಿಕೆಯು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಅಲೆದಾಡುವ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಮತ್ತೊಂದು, ಅಜ್ಞಾತ ಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಸಂತೋಷದ ಹುಡುಕಾಟ. ಇದು ಶುಬರ್ಟ್ ("ದಿ ವಾಂಡರರ್", "ದಿ ಬ್ಯೂಟಿಫುಲ್ ಮಿಲ್ಲರ್ಸ್ ವುಮನ್", "ದಿ ವಿಂಟರ್ ರೋಡ್") ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ವ್ಯಾಗ್ನರ್‌ನಲ್ಲಿ ಫ್ಲೈಯಿಂಗ್ ಡಚ್‌ಮ್ಯಾನ್, ವೊಟಾನ್ ದಿ ಟ್ರಾವೆಲರ್ ಮತ್ತು ಅಲೆದಾಡುವ ಸೀಗ್‌ಫ್ರೈಡ್‌ನ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ. . 80 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಈ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಮಾಹ್ಲರ್ನ ಚಕ್ರ "ಸಾಂಗ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಟ್ರಾವೆಲಿಂಗ್ ಅಪ್ರೆಂಟಿಸ್" ಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ.
ಅದ್ಭುತ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾದ ದೊಡ್ಡ ಸ್ಥಳವು ಜರ್ಮನ್-ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ (ಇದು ಫ್ರೆಂಚ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸ್ಟ್ ಬರ್ಲಿಯೋಜ್ ಮೇಲೆ ನೇರ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು). ಇದು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ದುಷ್ಟತನದ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ, ಡೆಮೊನಿಸಂ, ಇದು ವೆಬರ್‌ನ ಒಪೆರಾ ದಿ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಶೂಟರ್‌ನಿಂದ ವುಲ್ಫ್ ವ್ಯಾಲಿಯಲ್ಲಿ ಸಿಯೆನಾದಲ್ಲಿ ಮಾರ್ಷ್ನರ್‌ನ ವ್ಯಾಂಪೈರ್‌ನಲ್ಲಿ, ಮೆಂಡೆಲ್ಸನ್‌ನ ವಾಲ್‌ಪುರ್ಗಿಸ್ ನೈಟ್ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಇತರ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಅತ್ಯಂತ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಸಾಕಾರವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದೆ. ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಬೆಳಕು, ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸುಂದರವಾದ, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ: ವೆಬರ್‌ನ ಒಬೆರಾನ್‌ನಲ್ಲಿನ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಮೆಂಡೆಲ್ಸನ್‌ನ ಎ ಮಿಡ್‌ಸಮ್ಮರ್ ನೈಟ್ಸ್ ಡ್ರೀಮ್ ಓವರ್‌ಚರ್, ಮತ್ತು ನಂತರ ವ್ಯಾಗ್ನರ್‌ನ ಲೋಹೆಂಗ್ರಿನ್, ಮೆಸೆಂಜರ್ ಆಫ್ ದಿ ಗ್ರೇಲ್‌ನ ಚಿತ್ರ. ಇಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಂತರ ಸ್ಥಳವು ಶುಮನ್ ಅವರ ಅನೇಕ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಅದ್ಭುತವಾದ, ವಿಲಕ್ಷಣವಾದ ಆರಂಭವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಕೆಟ್ಟ ಮತ್ತು ಒಳ್ಳೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಒತ್ತು ನೀಡದೆ.
ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಇಡೀ ಯುಗವನ್ನು ರೂಪಿಸಿತು, ಕಲೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಕಾಸದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಯೋಜಕರ ಶೈಲಿಯ ಸ್ವಂತಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ವಾಸಿಸದೆ, ನಾವು ಸಾಮಾನ್ಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸುತ್ತೇವೆ.

"ಹಾಡು" ದ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಅಳವಡಿಸಲಾದ ತತ್ವ - ಪ್ರಣಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿ - ಅವರ ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಹಾಡು ಮತ್ತು ಘೋಷಣೆಯ ತಿರುವುಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮೂಲಕ ರಾಗದ ಹೆಚ್ಚಿನ ವೈಯಕ್ತೀಕರಣವನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ, ಅಡಿಪಾಯಗಳ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ, ಕ್ರೊಮ್ಯಾಟೈಸೇಶನ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಭಾಷೆ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ: ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಸೂತ್ರಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಪ್ಲೇಗಾಲಿಟಿಯ ಪಾತ್ರ, ಮೋಡ್ನ ಅಡ್ಡ ಹಂತಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ. ಅದರ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಭಾಗವು ಸಾಮರಸ್ಯದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಮೇಜರ್ ಮತ್ತು ಮೈನರ್‌ಗಳ ಕ್ರಮೇಣ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಇಂಟರ್‌ಪೆನೆಟ್ರೇಶನ್ ಸಹ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಶುಬರ್ಟ್‌ನಿಂದ, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಪ್ರಮುಖ-ಚಿಕ್ಕ ಜೋಡಣೆಗಳ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಬರುತ್ತದೆ (ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮೈನರ್ ನಂತರ ದೊಡ್ಡದು), ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ನೆಚ್ಚಿನ ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ. ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಮೇಜರ್‌ನ ಅನ್ವಯದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತಿದೆ (ಮೈನರ್ ಸಬ್‌ಡೋಮಿನಂಟ್‌ಗಳು ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳ ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ). ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು, ಚಿತ್ರದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವಿವರಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರೇಶನ್ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ವಿಜಯಗಳು ಸಹ ಇವೆ (ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಟಿಂಬ್ರೆ ಬಣ್ಣದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದ್ಯಗಳ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಪಾತ್ರ, ತಂತಿಗಳ ಹೊಸ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಹೊಡೆತಗಳಿಗೆ ಗಮನ, ಇತ್ಯಾದಿ. ) ಆದರೆ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮೂಲತಃ ಅದರ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಇನ್ನೂ ಬದಲಾಯಿಸುವುದಿಲ್ಲ.
ಜರ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಟ್ಟಿಗೆ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಪ್ರೋಗ್ರಾಮಿಂಗ್‌ನ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಾಗಿದ್ದರು (ಬರ್ಲಿಯೋಜ್ ಅವರ ಅದ್ಭುತ ಸಿಂಫನಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಅವಲಂಬಿಸಬಹುದು). ಮತ್ತು ಪ್ರೋಗ್ರಾಮಿಂಗ್ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಶುಬರ್ಟ್‌ನ ಲಕ್ಷಣವಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆಯಾದರೂ, ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಹಾಡುಗಳ ಪಿಯಾನೋ ಭಾಗದ ಶುದ್ಧತ್ವ, ಅವರ ಪ್ರಮುಖ ವಾದ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ನಾಟಕೀಯತೆಯಲ್ಲಿ ಗುಪ್ತ ಪ್ರೋಗ್ರಾಮಿಂಗ್ ಅಂಶಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪ್ರೋಗ್ರಾಮ್ಯಾಟಿಕ್ ತತ್ವಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಸಂಯೋಜಕರ ಮಹತ್ವದ ಕೊಡುಗೆ. ಜರ್ಮನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ (ನೃತ್ಯಕ್ಕೆ ಆಹ್ವಾನ, ವೆಬರ್‌ನ ಕನ್ಸರ್ಟ್‌ಪೀಸ್, ಶೂಮನ್‌ನ ಸೂಟ್ ಸೈಕಲ್‌ಗಳು, ಮೆಂಡೆಲ್ಸನ್‌ನ ಹಾಡುಗಳು ಪದಗಳಿಲ್ಲದೆ), ಮತ್ತು ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ (ವೆಬರ್‌ನ ಒಪೆರಾ ಓವರ್‌ಚರ್‌ಗಳು, ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಓವರ್‌ಚರ್ಸ್, ಮೆಂಡಲ್‌ಸೋನ್‌ಗಳು, ಮೆಂಡಲ್‌ಸೋನ್‌ಗಳು ಶುಮನ್ ಅವರಿಂದ "ಮ್ಯಾನ್‌ಫ್ರೆಡ್").
ಹೊಸ ಸಂಯೋಜನೆಯ ತತ್ವಗಳ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಪಾತ್ರವು ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ. ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳ ಸೊನಾಟಾ-ಸಿಂಫನಿ ಚಕ್ರಗಳನ್ನು ವಾದ್ಯಗಳ ಚಿಕಣಿಗಳಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ; ಶುಬರ್ಟ್‌ನಿಂದ ಗಾಯನ ಸಾಹಿತ್ಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಚಿಕಣಿಗಳ ಸೈಕ್ಲೈಸೇಶನ್ ಅನ್ನು ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ (ಶುಮನ್) ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸೊನಾಟಾ ಮತ್ತು ಸೈಕ್ಲಿಸಿಟಿಯ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ದೊಡ್ಡ ಏಕ-ಚಲನೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳೂ ಇವೆ (ಸಿ-ಡೂರ್‌ನಲ್ಲಿ ಶುಬರ್ಟ್‌ನ ಪಿಯಾನೋ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ, ವೆಬರ್‌ನ "ಕನ್ಸರ್ಟ್‌ಪೀಸ್", ಸಿ-ಡೂರ್‌ನಲ್ಲಿ ಶುಮನ್‌ನ ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯ ಮೊದಲ ಭಾಗ). ಸೊನಾಟಾ-ಸಿಂಫನಿ ಚಕ್ರಗಳು, ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ನಡುವೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತವೆ, ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ "ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸೊನಾಟಾ", "ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸಿಂಫನಿ" ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಆದರೆ ಇನ್ನೂ, ಮುಖ್ಯ ಸಾಧನೆಯು ಸಂಗೀತದ ಚಿಂತನೆಯ ಹೊಸ ಗುಣಮಟ್ಟವಾಗಿದೆ, ಇದು ಪೂರ್ಣ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಶಕ್ತಿಯ ಚಿಕಣಿಗಳ ರಚನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು - ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಶೇಷ ಸಾಂದ್ರತೆಯು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಹಾಡು ಅಥವಾ ಒಂದು ಚಲನೆಯ ಪಿಯಾನೋವನ್ನು ಆಳವಾದ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು. ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಭವಗಳು.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ವೇಗವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿರುವ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಅವರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು ಮತ್ತು ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು. ಇದು ಅವರ ಸಂಗೀತ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ನಿರಂತರ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು, "ಹೊಸ ಕ್ಲಾಸಿಕ್" ಆಗಿ ಅದರ ಮಹತ್ವವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು, ಇದು ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು, ಜರ್ಮನ್ ಭಾಷೆಯ ದೇಶಗಳ ಸಂಗೀತದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಗಳು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕರು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮತ್ತು ಬೀಥೋವನ್, ಆದರೆ ಮಹಾನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಮೂಲಕ - ಶುಬರ್ಟ್ , ಶುಮನ್, ವೆಬರ್, ಮೆಂಡೆಲ್ಸೊನ್. ಸಂಗೀತ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಈ ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು, ಅವರ ಪೂರ್ವಜರನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ಗೌರವಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಅನೇಕ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾದ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ರೂಪಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಹೊಸ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸ್ವರವು ಪ್ರಜಾಸತ್ತಾತ್ಮಕ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಅವರು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲತೆಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ದೃಢಪಡಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಬಿ.ವಿ. ಅಸಫೀವ್ ಅವರು "ಹೃದಯದಿಂದ ಹೃದಯಕ್ಕೆ ನೇರ ಸಂವಹನ ಭಾಷಣ" ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಇದು ಶುಬರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಶುಮನ್ ಅವರನ್ನು ಚಾಪಿನ್, ಗ್ರೀಗ್, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ವರ್ಡಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಪ್ರಣಯ ಸಂಗೀತ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಮಾನವೀಯ ಮೌಲ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಅಸಫೀವ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: “ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯು ಅದರ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾದ ಹೆಮ್ಮೆಯ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಜನರು ಜೀವಂತವಾಗಿರುವ ಮತ್ತು ಯಾವಾಗಲೂ ಮತ್ತು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಅವರನ್ನು ಚಿಂತೆ ಮಾಡುವ ಎಲ್ಲದರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ಸರಳತೆಯಲ್ಲಿ, ಏಕರೂಪವಾಗಿ ಸುಂದರವಾದ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ - ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ಏಕಾಗ್ರತೆ.

ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನಾ ಸ್ವೆಟ್ಲಾನಾ ಅನಾಟೊಲಿವ್ನಾ

MBOU DOD DSHI Uvarovo, Tambov ಪ್ರದೇಶ

ಶಿಕ್ಷಕ

ಅಮೂರ್ತ

"ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಪಿಯಾನೋ ವರ್ಕ್ಸ್"

ಪರಿಚಯ.

2. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆ.

4. ಎಫ್. ಲಿಸ್ಟ್ ಅವರ ಪಿಯಾನೋ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಣಯ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರಭಾವ.

5. ತೀರ್ಮಾನ.

6. ಉಲ್ಲೇಖಗಳ ಪಟ್ಟಿ.

ಪರಿಚಯ.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿ, 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು, ಮೊದಲು ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ (ಜರ್ಮನಿ, ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್ ಮತ್ತು ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕದ ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ), ನಂತರ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಇತರ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ. ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಶೈಲಿಯು ಮೂಲ, ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಯುಗವು ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ. ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆಯು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ: ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ, ರಂಗಭೂಮಿ, ಸಾಹಿತ್ಯ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಇತರ ಮಾನವಿಕತೆಗಳು. ವಿವಿಧ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅಂಶಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ, ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿದೆ, ವಿಚಿತ್ರವಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ: ಜರ್ಮನ್ನರಲ್ಲಿ - ಅತೀಂದ್ರಿಯತೆಯಲ್ಲಿ, ಬ್ರಿಟಿಷರಲ್ಲಿ - ತರ್ಕಬದ್ಧ ನಡವಳಿಕೆಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ನಲ್ಲಿ - ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಕಥೆಗಳಲ್ಲಿ. ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಶೈಲಿಯು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಮನವಿ, ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯ ಬಯಕೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನಲ್ಲಿ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಸ್ತುತತೆ ಈ ವಿಷಯವು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಅನೇಕ ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ ಬೆಂಬಲವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಣಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಪಿಯಾನೋ ಕೆಲಸದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು.

ಈ ಕೆಲಸದ ಉದ್ದೇಶ- ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಮತ್ತು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಪ್ರಣಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಪಿಯಾನೋ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿ:

1. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ;
2. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿ;
3. ಪಿಯಾನೋ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು;
4. F. Liszt ನ ಪಿಯಾನೋ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಲು.

ತಮ್ಮ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಜೀವಂತಗೊಳಿಸಲು, ಪ್ರಣಯ ಸಂಯೋಜಕರು ಹೊಸ ರೂಪಗಳಿಗೆ ತಿರುಗಿದರು: ಪಿಯಾನೋ ಚಿಕಣಿಗಳು, ಲಾವಣಿಗಳು, ರಾತ್ರಿಗಳು, ಪೊಲೊನೈಸ್ಗಳು, ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತೆಯಿಲ್ಲದ, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಹಾಡುಗಳು, ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಕೆಲಸಗಳು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡವು. ಸೊನಾಟಾ-ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ರೂಪಗಳ ಉಚಿತ ಬಳಕೆ ಇತ್ತು, ಹೊಸ ದೊಡ್ಡ ಏಕ-ಭಾಗದ ರೂಪಗಳ ರಚನೆ - ಸೊನಾಟಾ, ಕನ್ಸರ್ಟೊ, ಸ್ವರಮೇಳದ ಕವಿತೆ, ವಿಶೇಷ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ತಂತ್ರಗಳ ಬಳಕೆ - ಲೀಟ್ಮೋಟಿಫ್ಗಳು, ಏಕತಾಂತ್ರಿಕತೆ, ಗಾಯನ ಪಠಣ, ಬಣ್ಣ.

1. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಮೂಲಗಳು ಮತ್ತು ಅದರ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು.

ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿನ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಕ್ರಾಂತಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಜನರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳು ಬದಲಾದವು. ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಕ್ರಾಂತಿಗಳಿಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳು ತಮ್ಮ ಮುದ್ರೆಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟಿವೆ. ಕಲಾವಿದರು, ಬರಹಗಾರರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಸಮಾನತೆ, ಭ್ರಾತೃತ್ವ ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಹತ್ತಿರವಾದವು. ಹೀಗೆ ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಯುಗ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು. ಆದರೆ ಹೊಸ ಸಾಮಾಜಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಆ ಸಮಾಜದ ನಿರೀಕ್ಷೆಗಳಿಗೆ ತಕ್ಕಂತೆ ಜೀವಿಸಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ನಿರಾಶೆಯು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಹೊಸ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ, ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗದಂತಾಯಿತು.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಎಂಬುದು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮತ್ತು ಅಮೇರಿಕನ್ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ - 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧ, ಇದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿತು. ಕಲೆಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಸೌಂದರ್ಯದ ಚಿಂತನೆಯ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳ ಸ್ವರೂಪದಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ ಪಲ್ಲಟಗಳು ನಡೆಯುತ್ತಿವೆ.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಪ್ರಪಂಚದ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಆಂತರಿಕ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ, ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ನವೀಕರಣಕ್ಕಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಿದೆ. ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅನುಭವಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಮೂಲಕ ಅವನು ಜೀವನಕ್ಕೆ, ಅವನ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚಕ್ಕೆ ತನ್ನ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳ ಭಾವಗೀತೆಯು ಕಲೆಯ ತಿರುವುಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ, ಅದು ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಹಿಂದಿನ ಸಂಪರ್ಕಗಳು, ಭವಿಷ್ಯಕ್ಕೆ ಚಲನೆಯನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿತು.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಆಧಾರವು ದ್ವಂದ್ವತೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದೆ (ಕನಸುಗಳ ಜಗತ್ತು ಮತ್ತು ನೈಜ ಪ್ರಪಂಚ). ಆದರ್ಶ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದ ನಡುವಿನ ಅಪಶ್ರುತಿ, ಇದು ಹಿಂದಿನ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನಲ್ಲಿ ಅಸಾಧಾರಣ ತೀಕ್ಷ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಉದ್ವೇಗವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವೆಂದರೆ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಚಿತ್ರಣ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜೀವನ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನೊಂದಿಗೆ ನಿಜವಾದ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಯಮ ಮತ್ತು ನಮ್ರತೆಯನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಲಾಯಿತು, ಅವುಗಳನ್ನು ಬಲವಾದ ಭಾವನೆಗಳಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಿಪರೀತತೆಯನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಮಾನವ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನವನ್ನು ಅತೀಂದ್ರಿಯತೆಯಿಂದ ತೊಡಗಿಸಲಾಯಿತು; ಅಭಾಗಲಬ್ಧ, ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ನಿಗೂಢತೆಯ ಕ್ಷಣಗಳು ಅದರಲ್ಲಿ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿದವು.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ನಿಗೂಢ, ನಿಗೂಢ, ಭಯಾನಕ, ಜಾನಪದ ನಂಬಿಕೆಗಳು, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳಿಗೆ ತಿರುಗಿತು. ಆಧುನಿಕ ನಾಗರಿಕ ಸಮಾಜದ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನವನ್ನು ಬಣ್ಣರಹಿತ ಮತ್ತು ಪ್ರಚಲಿತ ಎಂದು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಎಲ್ಲದಕ್ಕೂ ಶ್ರಮಿಸಿದರು. ಅವರು ಫ್ಯಾಂಟಸಿ, ಜಾನಪದ ದಂತಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜಾನಪದ ಕಲೆಗಳಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ನಾಯಕ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಸೂಪರ್‌ಮ್ಯಾನ್. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ಗೆ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡ, ಸೂಕ್ಷ್ಮದರ್ಶಕ. ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಭಾವನೆಗಳಲ್ಲಿ ತೀವ್ರವಾದ ಆಸಕ್ತಿ, ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಸೇವಿಸುವ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು, ಆತ್ಮದ ರಹಸ್ಯ ಚಲನೆಗಳಲ್ಲಿ, ಅದರ "ರಾತ್ರಿ" ಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಅರ್ಥಗರ್ಭಿತ ಮತ್ತು ಸುಪ್ತಾವಸ್ಥೆಯ ಹಂಬಲವು ಪ್ರಣಯ ಕಲೆಯ ಅಗತ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ.

2. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಎರಡನೇ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಇದು ಸಾಹಿತ್ಯ ಕಲೆಯ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಇದು ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಹೊಸ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೂ ಸಂಗೀತದ "ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ" ಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಳವಾದ ಸಂಪರ್ಕಗಳು ಕಂಡುಬಂದಿವೆ. ಪ್ರಣಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದು ಮತ್ತು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ರಚನೆಯ ಉಲ್ಲಾಸ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ಉದಾತ್ತತೆ, ನಾಟಕೀಯ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆ, ಆಳವಾದ ಪಾಥೋಸ್, ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಭಾವಗೀತೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಬಹುದು.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಯುಗದ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರು ಅಂತಹ ಸಂಯೋಜಕರು: ಲಿಸ್ಟ್, ಚಾಪಿನ್, ಶುಮನ್, ಗ್ರಿಗ್. ನಂತರದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಡೆಬಸ್ಸಿ, ರಾವೆಲ್, ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ "ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ" ಜನಿಸಿತು.

ಶುಬರ್ಟ್‌ನ ಪಿಯಾನೋ ಮಿನಿಯೇಚರ್‌ಗಳು, ಮೆಂಡೆಲ್ಸನ್‌ನ "ಸಾಂಗ್ಸ್ ವಿದೌಟ್ ವರ್ಡ್ಸ್", ಪಿಯಾನೋ ಸೈಕಲ್‌ಗಳು, ರಾತ್ರಿಗಳು, ಶುಮನ್‌ನ ಮುನ್ನುಡಿಗಳು, ಚಾಪಿನ್‌ನ ಲಾವಣಿಗಳು - ಈ ಎಲ್ಲಾ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯು ಹಳೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳನ್ನು ಮಾರ್ಪಡಿಸಿದೆ, ಇದು ಪ್ರಪಂಚದ ಸಂಗೀತ ಖಜಾನೆಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ.

ಪ್ರಬಲವಾದ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಯ ವಿಷಯವು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಇದು ಮನಸ್ಸಿನ ಈ ಸ್ಥಿತಿಯೇ ಮಾನವ ಮನಸ್ಸಿನ ಎಲ್ಲಾ ಆಳಗಳು ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸಮಗ್ರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ಮನೆಗಾಗಿ, ತನ್ನ ಮಾತೃಭೂಮಿಗಾಗಿ, ತನ್ನ ಜನರ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯು ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಣಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸದ ಮೂಲಕ ದಾರದಂತೆ ಸಾಗುತ್ತದೆ.

ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ತಪ್ಪೊಪ್ಪಿಗೆಯ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಮತ್ತು ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತೆ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿರುವ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಹೊಂದಿದೆ. ಪ್ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳಂತೆ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಣವು ನಾಯಕನ ಮನಸ್ಸಿನ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಾಸ್ತವದೊಂದಿಗೆ ಅಸಂಗತತೆಯ ಭಾವನೆಯಿಂದ ಬಣ್ಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯ ವಿಷಯವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪರ್ಧಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದು ನಿಜ ಜೀವನದ ಸೆರೆಯಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಬಯಕೆಯಿಂದ ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾಗುತ್ತದೆ. ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಶಾಲೆಯ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ, ಅಸಾಧಾರಣ, ಅದ್ಭುತ ಚಿತ್ರಗಳು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಚಾಪಿನ್ ಅವರ ಬಲ್ಲಾಡ್‌ಗಳು ಮಿಕ್ಕಿವಿಚ್‌ನ ಬಲ್ಲಾಡ್ಸ್, ಶುಮನ್, ಮೆಂಡೆಲ್ಸನ್‌ಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿವೆ, ಅದ್ಭುತ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಯೋಜನೆಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತವೆ, ಇದು ನಂಬಿಕೆಯ ತಪ್ಪು ಭಾಗವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ, ದುಷ್ಟ ಶಕ್ತಿಗಳ ಭಯದ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ.

ಕೊನೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಯೋಜಕ ಲುಡ್ವಿಗ್ ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಕೊನೆಯ ಅವಧಿಯು ಮೊದಲ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರಣಯ ಸಂಯೋಜಕ ಫ್ರಾಂಜ್ ಶುಬರ್ಟ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸಮಯದೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು. ಈ ಗಮನಾರ್ಹ ಕಾಕತಾಳೀಯವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಣಯ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ನಡುವಿನ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಈ ಎರಡು ಪರಂಪರೆಗಳ ನಡುವಿನ ನಿರಂತರತೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಣಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿವೆ. ಮುಖ್ಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸವೆಂದರೆ ಸ್ವಪ್ನಶೀಲ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ-ಕರುಣಾಜನಕ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳ ಸಾಕಾರಕ್ಕೆ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಒತ್ತು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸಂಯೋಜಕರು ದೇಶೀಯ ಸಂಗೀತದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗುರುತನ್ನು ಮತ್ತು ಇತರ ಜನರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯ ಅಧ್ಯಯನ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು - ಸಂಗೀತ ಜಾನಪದ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ದಂತಕಥೆಗಳು, ಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಭೂತಕಾಲದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು, ಇದು ಆಕರ್ಷಕ ಅದ್ಭುತ ಚಿತ್ರಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಆಧಾರವಾಯಿತು. ಹೊಸ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವುದರಿಂದ, ಪ್ರಣಯ ಸಂಗೀತವು ಪ್ರಣಯ ಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಣಯ ರಂಗಭೂಮಿಯೊಂದಿಗೆ ಅದರ ಸಂವಹನವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸಿತು. ಇದು 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಏಳಿಗೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು - ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ ನಡೆಯುವ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರ. ಜರ್ಮನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಕಾರ್ಲ್ ಮಾರಿಯಾ ವಾನ್ ವೆಬರ್ ಅವರ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಶೂಟರ್ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಆರ್ಟ್ ಅನೇಕ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ಮುಂದಕ್ಕೆ ತಂದಿತು, ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶಕರಾಗಿದ್ದರು.

3. ಪಿಯಾನೋ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಯುಗದ ಶೈಲಿಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಯುಗದ ಸಂಗೀತದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ, ಮಾದರಿ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಸಾಧನಗಳು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು - ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ - ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಪಶ್ರುತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ಶುದ್ಧತ್ವ, ಇದು ಅವರ ಅಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ಉಲ್ಬಣಗೊಳಿಸಿತು, ಮತ್ತಷ್ಟು ಆಟದಲ್ಲಿ ರೆಸಲ್ಯೂಶನ್ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಒತ್ತಡವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿತು. ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಅಂತಹ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಈ ಶೈಲಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ "ಮೃಗ", "ಅನಂತ" ಅಭಿವೃದ್ಧಿಶೀಲ ಭಾವನೆಗಳ ಸ್ಟ್ರೀಮ್ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಚಾಪಿನ್, ಶುಮನ್, ಗ್ರೀಗ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ. ವಿವಿಧ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿಧಾನಗಳಿಂದ ಹೊರತೆಗೆಯಲಾಯಿತು, ಅದರ ಸಹಾಯದಿಂದ ಸಂಗೀತದ ಜಾನಪದ ಅಥವಾ ಪುರಾತನ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲಾಯಿತು. ಅದ್ಭುತ, ಅಸಾಧಾರಣ ಅಥವಾ ವಿಲಕ್ಷಣ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಾಗ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಟೋನ್ ಮತ್ತು ಕ್ರೊಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಮಾಪಕಗಳಿಗೆ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿಗದಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಕೆಳಗಿನ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಮಧುರದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ: ಅಗಲದ ಬಯಕೆ ಮತ್ತು ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ನಿರಂತರತೆ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಯುಗದ ಅನೇಕ ಸಂಯೋಜಕರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬೃಹತ್ ಮಲ್ಟಿ-ಬಾರ್ ಲೀಗ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ "ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಮಧುರ" ವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ("ಎಲಿಜಿ", "ಮೆಲೊಡಿ", "ರೊಮ್ಯಾನ್ಸ್", "ಸೆರೆನೇಡ್" ಮತ್ತು ಅವರ ಇತರ ಕೃತಿಗಳು) 80 ರ - 90 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯ ಚಾಪಿನ್, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾಗುವಾಗ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆ, "ಶೈಲಿ" ಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಾಗಿದೆ, ಇಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ತುಣುಕಿನ ಪದಗುಚ್ಛದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳು ಒಂದಕ್ಕೊಂದು ಎತ್ತಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. , ಪರಸ್ಪರ ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳುವುದು, ಹೂಮಾಲೆಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುವುದು, ಆದರೆ ಅದರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಪರಸ್ಪರ ಅತಿಕ್ರಮಿಸಲಿಲ್ಲ.

ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸಂಯೋಜಕರು ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಪ್ರೊಫೆಸರ್ V.Kh. ಭಾವನೆಗಳ ಲೆಗಾಟೊ."

ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಗಳ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯಲ್ಲಿ ಉಸಿರನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ, ಅದನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶದ ಮೂಲಕ ಅನುಭವಿಸಬಹುದು: ಗಾಳಿ ತುಂಬಿದ ಹಿನ್ನೆಲೆ, ಉಸಿರಾಟದ ಬಾಸ್ಗಳು, ನಿಖರವಾದ ಪೆಡಲ್.

ಎಫ್. ಚಾಪಿನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ, ಲಿಸ್ಟ್ ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ಹೇಳಿದರು: "ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಬೈಂಡ್ವೀಡ್ ಹೂವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ, ಇದು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತೆಳುವಾದ ಕಾಂಡದ ಮೇಲೆ ಅದರ ಕೊರೊಲ್ಲಾಗಳನ್ನು ಅಲುಗಾಡಿಸುತ್ತದೆ. ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಈ ಕೊರೊಲ್ಲಾಗಳು ಅಂತಹ ಪರಿಮಳಯುಕ್ತ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಬಟ್ಟೆಯಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅದು ಒಡೆಯುತ್ತದೆ. ಸ್ವಲ್ಪ ಸ್ಪರ್ಶದಲ್ಲಿ."ಚಾಪಿನ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಯುಗದ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳ "ಉತ್ತುಂಗ".

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಯುಗದ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಾಗ, ಅಪೇಕ್ಷಿತ "ಧ್ವನಿ" ಸಾಧಿಸಲು - ತುಂಬಾನಯವಾದ ಮತ್ತು ಅಲೌಕಿಕವಾಗಿ, ಒಬ್ಬರಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಉಡುಗೊರೆ ಮತ್ತು ಶ್ರದ್ಧೆ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ಪ್ರಜ್ಞೆ ಬೇಕು ಎಂದು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಡಬೇಕು. ನ್ಯೂಹಾಸ್ ಹೇಳಿದಂತೆ: "ಧ್ವನಿಯು ಪವಿತ್ರ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ, ಚಿನ್ನದಂತೆ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ನೋಡಿಕೊಳ್ಳಿ, ಆಭರಣದಂತೆ, ಅದು ಪ್ರಿಸೋನಿಕ್ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಜನಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ಜನ್ಮವು ಒಂದು ಸಂಸ್ಕಾರವಾಗಿದೆ, ಅಗತ್ಯ "ಶಬ್ದದ ಅಳತೆ" ಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ.

ಮುನ್ನೆಲೆಗೆ ಬರುತ್ತಿದೆಮೇಲೋಸ್. ಮಧುರವನ್ನು ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿ ನವೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನವೀಕರಣದ ಎರಡು ವಿಭಿನ್ನ ಮೂಲಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ: ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ಮಾತಿನ ಧ್ವನಿಗಳು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರೂಢಿಯಿಂದ ವಿಪಥಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಕ್ಲಾಸಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ವಾಚನ (ವಾಕ್ಯಾತ್ಮಕ) ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಆದರೆ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಹೆಚ್ಚು ನಿಕಟ, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ, ಮುಕ್ತ, ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು.

5. ಎಫ್. ಲಿಸ್ಟ್ ಅವರ ಪಿಯಾನೋ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಣಯ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರಭಾವ.

ಲಿಸ್ಟ್, ಒಬ್ಬ ಕಲಾರಸಿಕನಂತೆ, ಆ ಪೈಕಿ ಒಂದು ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ

ಇದು ಹಲವಾರು ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಒಮ್ಮೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ,

ಸೆರೋವ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ

ಎಫ್. ಲಿಸ್ಟ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಪಿಯಾನೋ ಕೃತಿಗಳು ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಂಪರೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಭಾಗವಾಗಿದೆ.

ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಲಿಸ್ಟ್ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಗಳು ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ತೆರೆಯಲು ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು.

ಅವನು ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಕನಸುಗಳು, ನೋವುಗಳು ಮತ್ತು ಸಂತೋಷಗಳನ್ನು ಪಿಯಾನೋಗೆ ಒಪ್ಪಿಸಿದನು. ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಲಿಸ್ಟ್ ಮೊದಲಿಗೆ ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಹೊಸ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು.

ಎಫ್. ಲಿಸ್ಟ್ ಒಬ್ಬ ಅದ್ಭುತ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಮತ್ತು ತನ್ನ ಅಭಿನಯದಿಂದ ಸಾವಿರಾರು ಕೇಳುಗರನ್ನು ಮನವೊಲಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಿಸಬಹುದು. ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಗಳ ಪರಿಹಾರ ಮತ್ತು ಅರ್ಥಗರ್ಭಿತ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಎಡೆಬಿಡದೆ ಹುಡುಕುವ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ, ಅದ್ಭುತವಾದ ಸೃಜನಶೀಲ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತರಾಗಿ, ಅವರು ಪಿಯಾನೋ ಧ್ವನಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರವನ್ನು ನವೀಕರಿಸಿದರು, ಅದನ್ನು ಸ್ಟಾಸೊವ್ ಸೂಕ್ತವಾಗಿ ಹೇಳಿದಂತೆ, "ಅಜ್ಞಾತ ಮತ್ತು ಕೇಳಿರದ ವಿಷಯ - ಇಡೀ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ."

ಸಂಯೋಜಕರು ಪಿಯಾನೋದ ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಆಧುನಿಕ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. ಅವರ ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ವಾದ್ಯದ ಪ್ರಬಲವಾದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸಿದರು. ಒಂದು ಪತ್ರದಲ್ಲಿ, ಲಿಸ್ಟ್ ತನ್ನ ಗುರಿ "... ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ-ಪ್ರದರ್ಶಕನ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಪರಿಣಾಮಗಳಿಗೆ ಲಗತ್ತಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋದ ಸೀಮಿತ ಮಿತಿಗಳಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ವಾದ್ಯಗಳ ಧ್ವನಿ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಮತ್ತು ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿಸಲು" ಎಂದು ಸೂಚಿಸಿದರು. ಪಿಯಾನೋ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಟಿಂಬ್ರೆಸ್ ಮತ್ತು ಮೆಲೊಡಿಕ್ ವೇರ್‌ಹೌಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸ್ಯಾಚುರೇಟ್ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಲಿಸ್ಟ್ ಇದನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಲಿಸ್ಟ್‌ನ ಪಿಯಾನೋ ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ, ಲೇಖಕರ ಸೂಚನೆಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ - ಕ್ವಾಸಿ ಟ್ರೋಂಬಾ (ಟ್ರಂಪೆಟ್‌ನಂತೆ), ಕ್ವಾಸಿ ಫ್ಲೌಟೊ (ಕೊಳಲು ನಂತಹ), ಇತ್ಯಾದಿ., ಸೆಲ್ಲೋನ ಅನುಕರಣೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಓಬರ್‌ಮನ್‌ನ ಕಣಿವೆಯಲ್ಲಿ), ಕೊಂಬುಗಳು (ಎಟ್ಯೂಡ್ "ಹಂಟ್" ), ಘಂಟೆಗಳು ("ಜಿನೀವಾ ಘಂಟೆಗಳು"), ಅಂಗ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಲಿಸ್ಟ್ ಪಿಯಾನಿಸಂನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳನ್ನು ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸಿದರು, ಧ್ವನಿಯ ಶಕ್ತಿ, ತೇಜಸ್ಸು ಮತ್ತು ತೇಜಸ್ಸನ್ನು ಮುನ್ನೆಲೆಗೆ ತಂದರು.

F. ಲಿಸ್ಟ್ ಪಿಯಾನೋ ತಂತ್ರದ ಹೊಸ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ಅವರು ಪಿಯಾನೋದ ಎಲ್ಲಾ ರೆಜಿಸ್ಟರ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು: ಅವರು ರಸಭರಿತವಾದ ಮತ್ತು ಆಳವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುವ ಬಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಅವರು ಮಧುರವನ್ನು ಮಧ್ಯಮ, “ಸೆಲ್ಲೊ” ರಿಜಿಸ್ಟರ್‌ಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮೇಲಿನ ರಿಜಿಸ್ಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಪಾರದರ್ಶಕ, ಸ್ಫಟಿಕ-ಸ್ಪಷ್ಟ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದರು. ರೆಜಿಸ್ಟರ್ಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಸಿದಾಗ, ಸಂಯೋಜಕನು ಹಾದಿಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದನು, ಅವರು ವಿಶಾಲವಾದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವರಮೇಳ ಸಂಕೀರ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಮಾಡಿದರು. ನಾಟಕೀಯ ಅಥವಾ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಮುಖವಾಗಿ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿ ತಿಳಿಸಲು ಲಿಸ್ಟ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಟ್ರೆಮೊಲೊ ಪರಿಣಾಮಗಳು, ಸ್ವರಮೇಳದ ಟ್ರಿಲ್‌ಗಳು ಅಥವಾ ಮಾರ್ಟೆಲ್ಲಾಟೊ ಆಕ್ಟೇವ್‌ಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಿಕೊಂಡರು. ಎರಡು ಕೈಗಳ ನಡುವೆ ಧ್ವನಿ ವಸ್ತುಗಳ ವಿತರಣೆ, ಅವುಗಳ ವರ್ಗಾವಣೆ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋದ ವಿವಿಧ ರೆಜಿಸ್ಟರ್‌ಗಳಿಗೆ ವರ್ಗಾವಣೆಗೆ ಅವರು ವಿಶೇಷ ಗಮನ ನೀಡಿದರು. ಲಿಸ್ಜ್ಟ್ನ ಇತರ ನೆಚ್ಚಿನ ತಂತ್ರಗಳ ಪೈಕಿ ಆಕ್ಟೇವ್ಗಳಲ್ಲಿನ ಹಾದಿಗಳು, ಎರಡು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು, ಪ್ರವೀಣವಾಗಿ ಬಳಸಿದ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದ ತಂತ್ರ. ಈ ತಂತ್ರಗಳು ಲಿಸ್ಟ್‌ನ ಕೃತಿಗಳ ಬಹು-ಪದರದ ವಿನ್ಯಾಸದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದವು. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಂತೆ ಅವರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಹಲವಾರು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಗಿದೆ.

ಲಿಸ್ಟ್, ಪಿಯಾನೋ ವಾದನದ ಮಹಾನ್ ಸುಧಾರಕರಾಗಿ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಿಗೆ "ಉಚ್ಚಾರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಗುಂಪುಗಳ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಒಗ್ಗಿಕೊಳ್ಳಲು, ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯವಾದುದನ್ನು ಮುಂದಿಡಲು ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಅಧೀನಗೊಳಿಸಲು, ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಮಾನದಂಡವನ್ನು ಹೊಂದಿಸಲು ಕಲಿಸಿದರು. ”

ಲಿಸ್ಜ್ ಪಿಯಾನೋ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ತಕ್ಷಣವೇ ರೂಪುಗೊಂಡಿಲ್ಲ, ಅವುಗಳನ್ನು ನಾಲ್ಕು ಹಂತಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು. ಮೊದಲ ಹಂತವು (20 ರ - 30 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗ) ಪಿಯಾನೋದ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳ ಅಧ್ಯಯನದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಆಧುನಿಕ ಕಲಾಕಾರರ ಬ್ರೌರಾ ವಿಧಾನದ ಅನುಕರಣೆಯೊಂದಿಗೆ, ಎರಡನೆಯದರಲ್ಲಿ (30 ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ - 40 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ), ಲಿಸ್ಟ್ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವನದನ್ನು ಶ್ರೀಮಂತಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ. ಪ್ರಣಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಇತ್ತೀಚಿನ ಸಾಧನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆ (ಪಗಾನಿನಿ, ಬರ್ಲಿಯೋಜ್, ಚಾಪಿನ್). ಮೂರನೇ ಹಂತ (40 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯ - 60 ರ ದಶಕ) - ಲಿಸ್ಜ್ಟ್ ಕೌಶಲ್ಯದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ - ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳಿಂದ ಎಲ್ಲಾ ತಾಂತ್ರಿಕ ವಿಧಾನಗಳ ಸಮರ್ಥನೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ವರ್ಚುಸೊ "ಹೆಚ್ಚುವರಿ" ಯ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿ, ನಾಲ್ಕನೇ ಹಂತ (70-80) ಹೊಸ ಕ್ವೆಸ್ಟ್‌ಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ: ಸ್ಮಾರಕ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ನಿರಾಕರಣೆ, ಚೇಂಬರ್ ಧ್ವನಿಗಾಗಿ ಹುಡುಕಾಟ, ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಬಣ್ಣ.

"ಲಿಸ್ಟೊವ್" ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪಿಯಾನಿಸಂನ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಎ.ಜಿ.ಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ರೂಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್, ಎ. ಸಿಲೋಟಿ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಎಸ್. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್.

ತೀರ್ಮಾನ.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶನವಾಗಿ ಒಂದು ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ವಿವಾದಾತ್ಮಕ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಸಾಹಿತ್ಯ, ಸಂಗೀತ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಚಟೌಬ್ರಿಯಾಂಡ್ ಮತ್ತು ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್, ಮಿಕ್ಕಿವಿಚ್ ಮತ್ತು ಚಾಪಿನ್, ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ಮತ್ತು ಕಿಪ್ರೆನ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುವ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಸುಲಭವಲ್ಲ.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳು ಸೇರಿವೆ: ಸಾಹಿತ್ಯ, ಫ್ಯಾಂಟಸಿ, ವಿಶಿಷ್ಟ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಲಕ್ಷಣಗಳ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಂತಿಕೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಇ. ಗ್ರೀಗ್). ಶುಬರ್ಟ್ ಮತ್ತು ವೆಬರ್‌ನಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿರುವ ಸಂಯೋಜಕರು ತಮ್ಮ ದೇಶಗಳ ಪ್ರಾಚೀನ, ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ರೈತ ಜಾನಪದದ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ತಿರುವುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ.

ಸಂಗೀತದ ಹೊಸ ವಿಷಯವು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಹೊಸ ವಿಧಾನಗಳ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಇದು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಸುಮಧುರ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಪಠ್ಯ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ಸುಮಧುರ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ, ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಭಾಷೆಯ ಹೆಚ್ಚಿದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ವರ್ಣರಂಜಿತತೆ.

ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ.

1. ಅಬ್ದುಲ್ಲಿನ್, ಇ.ಬಿ., ನಿಕೋಲೇವಾ, ಇ.ವಿ. ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಸಿದ್ಧಾಂತ: ಉನ್ನತ ಶಿಕ್ಷಣ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ / ಇ.ಬಿ. ಅಬ್ದುಲ್ಲಿನ್, ಇ.ವಿ. ನಿಕೋಲೇವ್. - ಎಂ.: ಅಕಾಡೆಮಿ, 2004. - 336 ಪು.
2. ಅಲಿವ್, ಯು.ಬಿ. ಶಾಲಾ ಶಿಕ್ಷಕ-ಸಂಗೀತಗಾರನ ಕೈಪಿಡಿ / ಯು.ಬಿ. ಅಲಿವ್. - ಎಂ.: ವ್ಲಾಡೋಸ್, 2000. - 336 ಪು.
3. ಬ್ರ್ಯಾಂಟ್ಸೆವಾ, ವಿ.ಎನ್. ವಿದೇಶಗಳ ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯ. ಎರಡನೇ ವರ್ಷದ ಅಧ್ಯಯನ. - ಎಂ.: ಸಂಗೀತ, 2004.
4. ಡ್ರಸ್ಕಿನ್, ಎಂ.ಎಸ್. ವಿದೇಶಿ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸ. ಸಂಚಿಕೆ 4: 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧ / ಎಂ.ಎಸ್. ಡ್ರಸ್ಕಿನ್. - ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್: ಸಂಯೋಜಕ-ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್, 2007. - 632 ಪು.
5. ಝಬಿನ್ಸ್ಕಿ, ಕೆ.ಎ. ವಿಶ್ವಕೋಶ ಸಂಗೀತ ನಿಘಂಟು / ಕೆ.ಎ. ಝಾಬಿನ್ಸ್ಕಿ. ಮಾಸ್ಕೋ: ಫೀನಿಕ್ಸ್, 2009. 474 ಪು.
6. ಲೆಬೆಡೆವಾ, ಒ.ವಿ. ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು / O.V. ಲೆಬೆಡೆವ್. ― ಕೋಸ್ಟ್ರೋಮಾ: KSU, 2001. - 69 ಪು.
7. ಮಿನಕೋವಾ, ಎ.ಎಸ್. ಮಿನಾಕೋವ್, ಎಸ್.ಎ. ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸ: ಪ್ರಕಾರಗಳು. ಶೈಲಿಗಳು. ನಿರ್ದೇಶನಗಳು / A.S. ಮಿನಕೋವಾ, ಎಸ್.ಎ. ಮಿನಾಕೋವ್. ಮಾಸ್ಕೋ: Eksmo, 2010. 544 ಪು.

ಖೋಲೋಪೋವಾ, ವಿ.ಎನ್. ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತ: ಮಧುರ, ಲಯ, ವಿನ್ಯಾಸ, ವಿಷಯಾಧಾರಿತತೆ / ವಿ.ಎನ್. ಖಲೋಪೋವ್. - ಎಂ.: ಲ್ಯಾನ್

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ - 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನಂತಹ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಈ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಜನರು ಆದರ್ಶ ಪ್ರಪಂಚದ ಕನಸು ಕಂಡರು ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯಲ್ಲಿ "ಪಲಾಯನ" ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಈ ಶೈಲಿಯು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅದರ ಅತ್ಯಂತ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಾಕಾರವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದೆ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ, ಕಾರ್ಲ್ ವೆಬರ್ ನಂತಹ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಯೋಜಕರು,

ರಾಬರ್ಟ್ ಶುಮನ್, ಫ್ರಾಂಜ್ ಶುಬರ್ಟ್, ಫ್ರಾಂಜ್ ಲಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ರಿಚರ್ಡ್ ವ್ಯಾಗ್ನರ್.

ಫ್ರಾಂಜ್ ಲಿಸ್ಟ್

ಭವಿಷ್ಯವು ಸೆಲಿಸ್ಟ್ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರ ತಂದೆ ಚಿಕ್ಕಂದಿನಿಂದಲೂ ಸಂಗೀತ ಕಲಿಸಿದರು. ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಆರ್ಗನ್ ನುಡಿಸಲು ಕಲಿತರು. ಫ್ರಾಂಜ್ 12 ವರ್ಷದವನಿದ್ದಾಗ, ಹುಡುಗ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕಲಿಯಲು ಅವನ ಕುಟುಂಬ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು. ಅವರನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಕ್ಕೆ ಸೇರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದಾಗ್ಯೂ, 14 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದ ಅವರು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಬರ್ಲಿಯೋಜ್, ಪಗಾನಿನಿ ಮುಂತಾದ 19 ನೇ ಶತಮಾನವು ಅವನ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು.

ಪಗಾನಿನಿ ಲಿಸ್ಟ್ ಅವರ ನಿಜವಾದ ವಿಗ್ರಹವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಪಿಯಾನೋ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. 1839-1847ರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಅದ್ಭುತವಾದ ವಿಜಯದೊಂದಿಗೆ ಇತ್ತು. ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಫೆರೆಂಕ್ "ಇಯರ್ಸ್ ಆಫ್ ವಾಂಡರಿಂಗ್ಸ್" ನಾಟಕಗಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಪಿಯಾನೋ ವಾದನದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಮೆಚ್ಚಿನವು ಯುಗದ ನಿಜವಾದ ಸಾಕಾರವಾಗಿದೆ.

ಫ್ರಾಂಜ್ ಲಿಸ್ಟ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು, ಹಲವಾರು ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ಕಲಿಸಿದರು ಮತ್ತು ತೆರೆದ ಪಾಠಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಯೋಜಕರು ಅವನ ಬಳಿಗೆ ಬಂದರು. ಅವರ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಅವರು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು 60 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಇಂದಿಗೂ, ಅವರ ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಭೆ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯ ಆಧುನಿಕ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಿಗೆ ಮಾದರಿಯಾಗಿದೆ.

ರಿಚರ್ಡ್ ವ್ಯಾಗ್ನರ್

ಯಾರನ್ನೂ ಅಸಡ್ಡೆ ಬಿಡಲಾಗದಂತಹ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರತಿಭೆ ರಚಿಸಿದರು. ಅವಳು ಅಭಿಮಾನಿಗಳು ಮತ್ತು ಉಗ್ರ ವಿರೋಧಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಳು. ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ರಂಗಭೂಮಿಯಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು 15 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ದುರಂತವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. 16 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತಂದರು.

3 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅವರು ಒಪೆರಾವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ವ್ಯರ್ಥವಾಗಿ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಯಾರೂ ಅಪರಿಚಿತ ಸಂಗೀತಗಾರರೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸಲು ಬಯಸಲಿಲ್ಲ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತಹ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಯೋಜಕರು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಭೇಟಿಯಾದ ಫ್ರಾಂಜ್ ಲಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಬರ್ಲಿಯೋಜ್ ಅವರಿಗೆ ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು ತರಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಬಡತನದಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಂಗೀತ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಯಾರೂ ಬೆಂಬಲಿಸಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ವಿಫಲವಾದ ನಂತರ, ಸಂಯೋಜಕ ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗುತ್ತಾನೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ. 1848 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್‌ಗೆ ವಲಸೆ ಹೋದರು, ಏಕೆಂದರೆ ದಂಗೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ ನಂತರ ಅವರನ್ನು ಅಪರಾಧಿ ಎಂದು ಘೋಷಿಸಲಾಯಿತು. ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಸಮಾಜದ ಅಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಅವಲಂಬಿತ ಸ್ಥಾನದ ಬಗ್ಗೆ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ತಿಳಿದಿದ್ದರು.

1859 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಟ್ರಿಸ್ಟಾನ್ ಉಂಡ್ ಐಸೊಲ್ಡೆ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಹಾಡಿದರು. ಪಾರ್ಸಿಫಲ್ನಲ್ಲಿ, ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಸಹೋದರತ್ವವನ್ನು ಯುಟೋಪಿಯನ್ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ದುಷ್ಟವು ಸೋಲಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯ ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯು ಗೆಲ್ಲುತ್ತದೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಎಲ್ಲಾ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕರು ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸದಿಂದ ಕಲಿತರು.

19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಶಾಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಅವಧಿಗಳಿವೆ: ಆರಂಭಿಕ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ. ಮೊದಲನೆಯದು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಎ. ವರ್ಲಾಮೊವ್, ಎ. ವರ್ಸ್ಟೊವ್ಸ್ಕಿ, ಎ. ಗುರಿಲೆವ್ ಅವರಂತಹ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಗ್ಲಿಂಕಾ

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಗ್ಲಿಂಕಾ ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕರ ಶಾಲೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ರಷ್ಯಾದ ಆತ್ಮವು ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಒಪೆರಾಗಳಾದ "ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ", "ಲೈಫ್ ಫಾರ್ ದಿ ಸಾರ್" ದೇಶಪ್ರೇಮದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಹಳೆಯ ರಾಗಗಳು ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದ ಲಯಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತಗೊಳಿಸಿದರು. ಸಂಯೋಜಕನು ಸಂಗೀತ ನಾಟಕಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೊಸತನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು. ಅವರ ಕೆಲಸವು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಉಗಮವಾಗಿದೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರು ಜಗತ್ತಿಗೆ ಅನೇಕ ಅದ್ಭುತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಅದು ಇಂದಿಗೂ ಜನರ ಹೃದಯವನ್ನು ಗೆಲ್ಲುತ್ತದೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅದ್ಭುತ ರಷ್ಯನ್ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ, M. ಬಾಲಕಿರೆವ್, A. ಗ್ಲಾಜುನೋವ್, M. ಮುಸ್ಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ, N. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್, P. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಮುಂತಾದ ಹೆಸರುಗಳು ಅಮರವಾಗಿವೆ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮತ್ತು ಇಂದ್ರಿಯವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ವಿಚಾರವಾದವನ್ನು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರಣಯದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು.