ಹದಿಹರೆಯದವರಿಗೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು. ಶಾಲಾ ಪಠ್ಯಕ್ರಮದ ಪ್ರಕಾರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು

ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ಮೊದಲ ಪ್ರವಾಸವು ಮೊದಲ ಪ್ರೀತಿಯಂತೆ - ಜೀವನಕ್ಕೆ ರೋಮಾಂಚಕಾರಿ ಮತ್ತು ಸಿಹಿ ನೆನಪುಗಳು, ಅಥವಾ ಮೊದಲ ನಿರಾಶೆಯಂತೆ - ತಕ್ಷಣವೇ ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಮಕ್ಕಳಿಗಾಗಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ವೇದಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿರುವ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಪ್ರಕಟಣೆಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ.

ರಂಗಭೂಮಿಯೊಂದಿಗೆ ನಿಮ್ಮ ಮಗುವಿನ ಮೊದಲ ಸಭೆ ಯಾವುದು - ನಿಮ್ಮ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಮಕ್ಕಳ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಕೆಲವು ವಾರಗಳ ಮೊದಲು ಈ ಗಂಭೀರ ಘಟನೆಗೆ ಸಿದ್ಧತೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ: ಉತ್ಪಾದನೆಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಓದಿ, ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಅದರ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಚರ್ಚಿಸಿ, ಉಡುಪಿನಲ್ಲಿ ಯೋಚಿಸಿ. ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿನ ನಡವಳಿಕೆಯ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಮಗುವಿಗೆ ವಿವರಿಸಲು ಮರೆಯದಿರಿ ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ, ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಸಹ ಪ್ಲೇ ಮಾಡಿ, ನಂತರ, ನಿರಂತರವಾಗಿ ಎಳೆಯುವ ಮೂಲಕ, ನಿಮ್ಮ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಹಾಳು ಮಾಡಬೇಡಿ, ಆದರೆ ಮಗುವಿನ ರಜಾದಿನ.

ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಸರಿಯಾದ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ. ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಸಣ್ಣ ಸ್ನೇಹಶೀಲ ಹಾಲ್ನೊಂದಿಗೆ ಚೇಂಬರ್ ಮಕ್ಕಳ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವುದು ಉತ್ತಮ, ಏಕೆಂದರೆ ಹಲವಾರು ಜನರಲ್ಲಿ ಚಿಕ್ಕ ಮಗುವಿಗೆ ಇದು ಕಷ್ಟಕರ ಮತ್ತು ಭಯಾನಕವಾಗಿದೆ. ಬೊಂಬೆಗಳು ಮಗುವನ್ನು ಹೆದರಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನೀವು ದೃಢವಾಗಿ ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಿದರೆ ನೀವು ಬೊಂಬೆ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಬಹುದು. ಅಂತಹ ವಿಶ್ವಾಸವಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಮಕ್ಕಳ ನಾಟಕ ರಂಗಮಂದಿರಕ್ಕೆ ಹೋಗುವುದು ಉತ್ತಮ. ಪ್ರದರ್ಶನವು ತುಂಬಾ ಜೋರಾಗಿ ಮತ್ತು ಕಠಿಣ ಸಂಗೀತ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಹೊಳಪಿನ ಮತ್ತು ಭಯಾನಕ ವಿಶೇಷ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬಾರದು.

ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳು ಮಾಯಾ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಬೇಕು, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯಲ್ಲಿ ಬೀಳುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ತುಂಬಾ ಭಯಾನಕವಾಗಿರಬಾರದು. ಕಥಾವಸ್ತುವು ಅತ್ಯಾಕರ್ಷಕ, ಉತ್ತೇಜಕವಾಗಿರಬೇಕು, ಆದರೆ ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಭಯಾನಕವಾಗಿರಬೇಕು. ಮತ್ತು ಸಹಜವಾಗಿ ಸುಖಾಂತ್ಯದೊಂದಿಗೆ. ನಂತರ, ಬಹುತೇಕ ಖಚಿತವಾಗಿ, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳಿಗೆ ಜೀವ ತುಂಬುವ ಈ ಮಾಂತ್ರಿಕ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಅವಕಾಶಕ್ಕಾಗಿ ಸಣ್ಣ ವೀಕ್ಷಕರು ಎದುರು ನೋಡುತ್ತಾರೆ.

ಶಾಲಾ ವಯಸ್ಸಿನ ಮಕ್ಕಳು ಹದಿಹರೆಯದವರಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಸಂತೋಷಪಡುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ಪುಸ್ತಕಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಕಥೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ತುಂಬಾ ಸುಲಭ. ಹೌದು, ಮತ್ತು ಹದಿಹರೆಯದವರನ್ನು ಶಾಲಾ ಪಠ್ಯಕ್ರಮದ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯಿಸುವುದು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ನಾಟಕಕ್ಕೆ ಕರೆದೊಯ್ಯುವುದು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸುಲಭವಾಗಿದೆ. ನೀವು ನೋಡುತ್ತೀರಿ, ಮತ್ತು ಅನೇಕರು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಸಹ ಓದುತ್ತಾರೆ.

ಹುಡುಗಿಯೊಂದಿಗೆ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗಬೇಕು? ಮಕ್ಕಳಿಗಾಗಿ ಥಿಯೇಟರ್ ನೀವು ದಿನಾಂಕವನ್ನು ಹೊಂದಬಹುದಾದ ಸ್ಥಳಗಳ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯದಲ್ಲ: ಕತ್ತಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಕ್ಕಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳಿ, ಒಟ್ಟಿಗೆ ಪಾತ್ರಗಳ ತಮಾಷೆ ಅಥವಾ ಭಯಾನಕ ಸಾಹಸಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿ, ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ, ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ಬಳಲುತ್ತಿಲ್ಲ. ಸಂಭಾಷಣೆಗಾಗಿ ಒಂದು ವಿಷಯ, ಏಕೆಂದರೆ ಉತ್ತಮ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ ಅದು ಸ್ವತಃ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಒಳ್ಳೆಯದು, ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ಪೋಸ್ಟರ್ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಇದರಿಂದ ನೀವು ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಬಹುದು ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಹೋಗಬೇಕಾದ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮಯವನ್ನು ಕಳೆಯುವುದಿಲ್ಲ.

ನಿಮಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಇದ್ದರೆ:

ಪ್ರದರ್ಶನ ಟಿಕೆಟ್,
ಥಿಯೇಟರ್ ಟಿಕೆಟ್ ಖರೀದಿಸಿ,
ಮಾಸ್ಕೋ ಥಿಯೇಟರ್ ಪೋಸ್ಟರ್,
ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು

ನಂತರ "ಮಕ್ಕಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು" ವಿಭಾಗವು ನಿಮ್ಮ ಅಗತ್ಯಗಳಿಗೆ ಸೂಕ್ತವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ರಾಜಧಾನಿ ಶಾಲಾ ಪಠ್ಯಕ್ರಮದ ಪ್ರಕಾರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಶ್ರೇಷ್ಠವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ನೋಡುವುದು ಯಾವಾಗ ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ: ಮೂಲವನ್ನು ಓದುವ ಮೊದಲು ಅಥವಾ ನಂತರ? ಉತ್ತರ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ. ಅಭ್ಯಾಸ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಂತೆ, ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯನ್ನು ಓದಿದ ನಂತರ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಇನ್ನೂ ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ. ನಂತರ ಓದಿದ ವಸ್ತುವಿನ ಬಗ್ಗೆ ಒಬ್ಬರ ಸ್ವಂತ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವಿದೆ, ಒಂದು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ತಿಳುವಳಿಕೆ, ಪಾತ್ರಗಳ ಸ್ಥಾನವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಕಲೆಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪಾಠಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲಾಗಿದೆ, ಉಚ್ಚಾರಣೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಲಾಯಿತು.

ಓದುವ ಮೊದಲು ನೀವು ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಿದರೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ಆಲೋಚನೆ ಇರುತ್ತದೆ: “ನೀವು ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನೋಡಿದರೆ ಏಕೆ ಓದಬೇಕು? ಕಥಾವಸ್ತುವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದ್ದರೆ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳು ಪರಿಚಿತವಾಗಿದ್ದರೆ?

ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯದ ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳ ಕೃತಿಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಹಲವಾರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವಿದ್ಯಾವಂತ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಅವುಗಳನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಆದ್ದರಿಂದ, ನೀವು ಮೂಲವನ್ನು ಓದದೆಯೇ ಅವುಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಿದರೆ, ಇದು ಸ್ವತಃ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ. ಈ ಸರಣಿಯನ್ನು ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್, ಸ್ಟೆಂಡಾಲ್, ಮಾರ್ಕ್ ಟ್ವೈನ್, ಸಲಿಂಗರ್...

ಏನು ನೋಡಬೇಕು ಎಂಬುದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಎಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ರಂಗಭೂಮಿ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಲೇಖಕರ ಪಠ್ಯವನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಪರಿಚಿತ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳನ್ನು ವಯಸ್ಕರು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಮಕ್ಕಳು ಸಹ ಅವರು ನೋಡುವ ಮೂಲಕ "ಮುಜುಗರಕ್ಕೊಳಗಾಗುತ್ತಾರೆ" ಎಂದು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಬಹುದು.

ಈಗ ನೀವು ಮಾಸ್ಕೋ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಪೋಸ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡಬಹುದು ಮತ್ತು ಹದಿಹರೆಯದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಬಹುದು.

ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್

ಇದು ಗೆಲುವು-ಗೆಲುವು. ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಎಂದಿಗೂ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಬಿಡುವುದಿಲ್ಲ. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನಟರು, ಕೆಲಸದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ, ಶ್ರೀಮಂತ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು, ದೃಶ್ಯಾವಳಿ ಮತ್ತು ರಂಗಪರಿಕರಗಳು.

ಈ ರಂಗಮಂದಿರದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯೆಂದರೆ ಶಾಲೆಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಪ್ರಕಾರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಟಿಕೆಟ್ ಪಡೆಯುವುದು ಕಷ್ಟ - ಅವುಗಳನ್ನು ಶಾಲೆಗಳು ಪುನಃ ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅಪೇಕ್ಷಿತ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಗಾಗಿ ಟಿಕೆಟ್ಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ನೀವು ಸುಮಾರು ಎರಡು ತಿಂಗಳ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಕಾಳಜಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು.

RAMT (ರಷ್ಯನ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಯೂತ್ ಥಿಯೇಟರ್)

ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಎದುರು ಇದೆ. ಅದರ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಯುವ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕಡ್ಡಾಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ವಿಶ್ವ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಖಜಾನೆಗೆ ಸೇರಿದೆ:

ರಂಗಭೂಮಿಯು ರಂಗ ವಸ್ತುವಿನ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ರಂಗಮಂದಿರ. N. I. ಸ್ಯಾಟ್ಸ್

ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಪಿಟ್ನೊಂದಿಗೆ. ಮತ್ತು ಇದು ಬಹಳಷ್ಟು ಹೇಳುತ್ತದೆ: ಲೈವ್ ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ, ಸುಂದರವಾದ ಧ್ವನಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ (ಸಂಗೀತ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಬೇರೆ ಹೇಗೆ?) ಸಭಾಂಗಣವು ಯುವ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸಜ್ಜುಗೊಂಡಿದೆ, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಆಡಿಟೋರಿಯಂನ ಏರಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ವೇದಿಕೆಯು ಯಾವುದೇ ಆಸನದಿಂದ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ.

ರಂಗಭೂಮಿಯು ಸಹ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತದೆ: ಒಪೆರಾ, ಬ್ಯಾಲೆ, ಸಂಗೀತ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಅಳವಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಥಂಬೆಲಿನಾ, ದಿ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಕೊಳಲು, ಹನ್ನೆರಡು ತಿಂಗಳುಗಳು, ಯುಜೀನ್ ಒನ್‌ಜಿನ್, ದಿ ಮ್ಯಾರೇಜ್, ಬ್ಯಾಲೆ ಸಿಂಡರೆಲ್ಲಾ, ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್, ಷರ್ಲಾಕ್ ಹೋಮ್ಸ್, ದಿ ನಟ್‌ಕ್ರಾಕರ್, ಸಂಗೀತ ದಿ ಮ್ಯಾಜಿಶಿಯನ್ ಎಮರಾಲ್ಡ್ ಸಿಟಿ".

ನಾಟಕೀಯ ರಚನೆಗಳು

ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳನ್ನು ಓದುವುದು, ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು "ಚಿತ್ರಿಸಲು" ಹೇಗೆ ಸಾಧ್ಯ ಎಂದು ಊಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಅಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನಗಳು, ವಸ್ತುಗಳ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯು ಸ್ಥಳದಿಂದ ಸೀಮಿತವಾಗಿದೆ? ಸಿನೆಮಾದಲ್ಲಿ ಈಗ ಎಲ್ಲವೂ ಸಾಧ್ಯ, ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ಯಾವುದೇ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ "ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ". ಮತ್ತು ಹೇಗೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಚಳುವಳಿಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು (P. Fomenko ಕಾರ್ಯಾಗಾರ)? ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಿರ್ದೇಶಕ, I. ಪೊಪೊವ್ಸ್ಕಿ, ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಹೇಗೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅನಿಸಿಕೆ ಮೋಡಿಮಾಡುತ್ತದೆ! ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳದಿರುವುದು ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ.

ಮತ್ತು ನಟರ ಬದಲಿಗೆ ಬೊಂಬೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದು? ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ನಿಭಾಯಿಸಿದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಅದರ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ: "ಲಿಟಲ್ ಟ್ರ್ಯಾಜಡೀಸ್", "ಚಿಚಿಕೋವ್ಸ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ವಿಥ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ", "ಗಲಿವರ್", "ದಿ ನೈಟ್ ಬಿಫೋರ್ ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್". ನಟರು ಮತ್ತು ಬೊಂಬೆಗಳು ಪಾಲುದಾರರಾಗಿರುವ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕೊರೊಬೊಚ್ಕಾ, ಸೊಬಕೆವಿಚ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಡೆಡ್ ಸೌಲ್ಸ್ ಗೊಂಬೆಗಳ ಮುಖಗಳು ತುಂಬಾ ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿದ್ದು, ಅವು ನಿಜವಾದ ನಟರನ್ನು ಮೀರಿಸುತ್ತದೆ.

ಮತ್ತು ಹಂದಿಮರಿ ಗಾತ್ರದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ "ದಿ ಕ್ಯಾಚರ್ ಇನ್ ದಿ ರೈ" ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಹೇಗೆ ನುಡಿಸುವುದು? ಸ್ಪೆಷಲ್ ಎಫೆಕ್ಟ್, ದೃಶ್ಯಾವಳಿ, ವೇಷಭೂಷಣ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಲ್ಲದಿರುವಾಗ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಎರಡು ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ತಮ್ಮ ಕಾಲ ಮೇಲೆ ಇಡುವುದು ಹೇಗೆ? ಮತ್ತು ಯಾರನ್ನು ಇರಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ? ಅತ್ಯಂತ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ, ವ್ಯಂಗ್ಯವಾಗಿ ಒಲವು ಹೊಂದಿರುವ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು - ಹದಿಹರೆಯದವರು? ನಿಕಿಟ್ಸ್ಕಿ ಗೇಟ್ನಲ್ಲಿರುವ ರಂಗಮಂದಿರವು ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ. ಪುರಾವೆ? ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಟಿಕೆಟ್ ಖರೀದಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ.

"ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ! ಮಕ್ಕಳು"

ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಆಧುನಿಕವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿವೆ. ಟಗಂಕಾ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ "ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್" ನಿರ್ಮಾಣವು ಇದಕ್ಕೆ ಸ್ಪಷ್ಟ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಯೂರಿ ಲ್ಯುಬಿಮೊವ್ ಈ ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಒಂದು ಆಕ್ಟ್ ಆಗಿ ಹಿಂಡಿದರು. ಮಧ್ಯಂತರದಲ್ಲಿ ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಥಿಯೇಟರ್ ಬಿಟ್ಟು ಹೋಗುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಅವರು ಹೆದರುತ್ತಿದ್ದರು ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ? ಪ್ರದರ್ಶನವು ಷರತ್ತುಬದ್ಧವಾಗಿದೆ: ಯಾವುದೇ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಾಟಕೀಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಲ್ಲ. ಇದು ಹವ್ಯಾಸಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳ ಬದಲಿಗೆ - ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಕಾರ್ಡ್ಬೋರ್ಡ್ ವಿಭಾಗಗಳು, ಪರದೆಗಳು, ಏಣಿಗಳು. ಒಬ್ಬರು ಹೊರಬಂದರು - ಪಠ್ಯವನ್ನು ಪ್ಯಾಟರ್ನಲ್ಲಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಹೊರಟರು, ನಂತರ ಎರಡನೆಯದು. ಅವನು ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪದಗಳನ್ನು ಹೊಡೆದು ಹೊರಟುಹೋದನು. ಪ್ರತಿ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಪಾತ್ರವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸಂಖ್ಯೆಯೊಂದಿಗೆ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಕಾರ್ಯವು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಅಚ್ಚರಿಗೊಳಿಸುವುದು, ಏನೇ ಇರಲಿ.

"ಪದ್ಯದಲ್ಲಿ ಪದ್ಯ" ವನ್ನು ಆಧುನೀಕರಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ, ನಿರ್ದೇಶಕರು ಜಾಝ್, ರಾಪ್, ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ಆಫ್ರಿಕನ್ ಜಾನಪದವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಿಕೊಂಡರು. ಪ್ರದರ್ಶನವು ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬಿಡುತ್ತದೆ. ಪುಷ್ಕಿನ್ ರೇಖೆಯ ಲಘುತೆ ಮತ್ತು ಗಾಳಿ ಎಲ್ಲಿದೆ? ಕಾವ್ಯದ ಮೃದುತ್ವ ಮತ್ತು ದುಃಖ ಎಲ್ಲಿದೆ?

ಯಾವುದೇ ನಾಟಕ ನಿರ್ಮಾಣದ ಕಾರ್ಯವು ಯುವ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಇತರ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಈ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಪೂರೈಸುವ ಅನೇಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿವೆ. ಹುಡುಕಾಟ, ವಿಮರ್ಶೆಗಳನ್ನು ಓದಿ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಹೆಸರನ್ನು ಮಾತ್ರ ಅವಲಂಬಿಸಬೇಡಿ.

ನಮ್ಮ ಜೀವನದಲ್ಲಿ - ವಾಸ್ತವಿಕ, ಸ್ವಾರ್ಥಿ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ವರ್ಚುವಲ್ - ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂಗೆ ಸ್ಥಳವಿದೆ ಎಂಬುದು ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅದು ಅಪ್ರಸ್ತುತವಾಗುತ್ತದೆ. ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಥಿಯೋಫಿಲ್ ಗೌಥಿಯರ್ ಅವರ "ಕ್ಲೋಕ್ ಮತ್ತು ಕತ್ತಿ" ಪ್ರಕಾರದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪುಸ್ತಕಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಆಧುನಿಕ ಹದಿಹರೆಯದವರು, ಮೂರು ಮಸ್ಕಿಟೀರ್ಸ್ ಬಗ್ಗೆ ಚಿತ್ರದಿಂದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಈ ನಿರ್ದೇಶನದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ರೋಮನ್ ಗೌಥಿಯರ್ ಅಷ್ಟು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿಲ್ಲ - ಮತ್ತು ಇದು ನಾಚಿಕೆಗೇಡಿನ ಸಂಗತಿ! ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಸಾಹಸ-ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಶೈಲಿಯ ಮುತ್ತು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವವನು.

ಇಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ಇದೆ: ಒಳಸಂಚು, ಡಕಾಯಿತರು, ಜಗಳಗಳು, ವೇಷಗಳು, ಅಪಹರಣಗಳು, ಖಳನಾಯಕರು ಮತ್ತು ಪ್ರೇಮಿಗಳು. ಅಂತಹ ಒಂದು ಸೆಟ್ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಸಂಶಯಾಸ್ಪದ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಸಹ ಆಕರ್ಷಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಿ. ಆದರೆ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವು ಇನ್ನೂ ರಂಗಭೂಮಿಯಾಗಿದೆ: ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಪ್ರಕಾರ ರಂಗಭೂಮಿ, ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ಇಡೀ ಜಗತ್ತು ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿರುವ ಜನರು ನಟರು.

ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನೀವು "ಕೋಣೆಯನ್ನು ಬಿಡಲು" ಭಯಪಡಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ, ಪ್ರಯಾಣಕ್ಕೆ ಹೋಗಿ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವ ಮೂಲಕ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಿ. ಇದು ನಿಖರವಾಗಿ ಈ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ನಾಯಕ, ಯುವ, ಬಡ ಬ್ಯಾರನ್ ಡಿ ಸಿಗ್ನೊನಾಕ್, ಪ್ರವಾಸಿ ಕಲಾವಿದರ ತಂಡದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಹೋದ ನಂತರ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಅವನ ಪ್ರೀತಿಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ - ರಂಗಭೂಮಿ ನಟಿ - ಅವನು ಮುಖವಾಡವಾಗುತ್ತಾನೆ: ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ ಫ್ರಾಕಾಸ್ಸೆ.

ನಾನು ಒಂದೇ ಒಂದು ಭಯದಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಹೋದೆ: ಅದರ ಅವಧಿಯಿಂದ ನಾನು ಮುಜುಗರಕ್ಕೊಳಗಾಗಿದ್ದೇನೆ. "ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ ಫ್ರಾಕಾಸ್ಸೆ" ಸಂಜೆ ಏಳು ಗಂಟೆಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಚಿಂತೆ ನನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಅಲ್ಲ, ಮಕ್ಕಳ ಬಗ್ಗೆ. ಇದು ಬದಲಾಯಿತು - ಭಾಸ್ಕರ್! ಅವರು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ವಂತ ಅನಿಸಿಕೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರು ಒಂದು ನಿಮಿಷವೂ ಬೇಸರಗೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ಪ್ರದರ್ಶನವು ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ, ನಾಟಕೀಯತೆಯನ್ನು ಅದರಲ್ಲಿ ಮೂರನೇ ಹಂತಕ್ಕೆ ಏರಿಸಲಾಗಿದೆ: ಭವ್ಯವಾದ, ವಿಸ್ತಾರವಾದ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು, ಇದು ಒಂದೆಡೆ, ಲೂಯಿಸ್ XIII ರ ಯುಗವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ವೆನಿಸ್ನ ಮುಖವಾಡಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಕಾರ್ನೀವಲ್ - ಅಮರ ಕಾಮಿಡಿಯಾ ಡೆಲ್ ಆರ್ಟೆ. ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳ ಮುಖ್ಯ "ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯ", ಇದು ಶಾಶ್ವತ ಚಲನೆಯ ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹಿಡಿಯಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಅಲೆದಾಡುವ ನಾಟಕ ತಂಡದ (ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಜೀವನ) ಮಾರ್ಗವು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮೂರು ಟ್ರಾವೊಲೇಟರ್ಗಳು. ನೆನಪಿದೆಯೇ? ಪಾದಚಾರಿಗಳ ಚಲನೆಯನ್ನು ವೇಗಗೊಳಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುವ ಅಂತಹ ಚಲಿಸುವ ಹೆಜ್ಜೆಯಿಲ್ಲದ ಮಾರ್ಗಗಳಿವೆ. ನಾಟಕದ ನಾಯಕರು ಅವರ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಚಲಿಸುತ್ತಾರೆ. ತುಂಬಾ ತೀಕ್ಷ್ಣ ಮತ್ತು ನಿಖರ.

ಪಾತ್ರಗಳು ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ವಿಶಿಷ್ಟವಾದವು. ಮುಖ್ಯ ಖಳನಾಯಕ, ಬ್ಯಾರನ್ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ನೀನು ನಗುತ್ತಾ ಸಾಯುವೆ. ಗೌಥಿಯರ್ ಅವರ ಕಾದಂಬರಿಯಲ್ಲಿ, ಸಾವಿನ ಅಂಚಿನಲ್ಲಿದ್ದ ನಂತರ, ಅವನು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ (ಪ್ರಕಾರದ ಎಲ್ಲಾ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ) ತನ್ನ ದೌರ್ಜನ್ಯವನ್ನು ಅರಿತು ಉದಾತ್ತ ನಾಯಕನಾಗುತ್ತಾನೆ. ಅಭಿನಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮನಸ್ಸಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಭಯಾನಕ ತಮಾಷೆಯ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

"ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ" ನಾಟಕವನ್ನು ವ್ಯಂಗ್ಯ, ಕಾಸ್ಟಿಕ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಕವಿತೆಯನ್ನು ಮೂಲತಃ ವಿಡಂಬನೆಯ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಲ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ (ಝುಕೊವ್ಸ್ಕಿಯ ಬಲ್ಲಾಡ್ "ದಿ ಟ್ವೆಲ್ವ್ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಮೇಡನ್ಸ್" ನಲ್ಲಿ). ಪುಷ್ಕಿನ್ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಜುಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಉದಾತ್ತ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವ್ಯಂಗ್ಯವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಿದರು, ಹಾಸ್ಯಮಯ, ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ವಿವರಗಳನ್ನು ನಿರೂಪಣೆಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಿದರು. ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಚಿತ್ರವು ಜೋಕರ್, ಗೂಂಡಾ, ಅಪಹಾಸ್ಯ, ಆದರೆ ಬಹಳ ಇಂದ್ರಿಯ.

ಇಲ್ಲಿ ನಿರ್ಭೀತ ಯೋಧರು ಮತ್ತು ರುಸ್ಲಾನ್ ಕುದುರೆಗಳ ಬದಲಿಗೆ ತಡಿ ಮತ್ತು ಪೊರಕೆಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ತಲೆಯ ಮೇಲೆ ಜರ್ಜರಿತ ಬಕೆಟ್ಗಳನ್ನು ಹಾಕುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಆಟಿಕೆ ಕತ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋರಾಡುತ್ತಾರೆ. ದೊಡ್ಡ ಕೆಂಪು ಮೀಸೆಯೊಂದಿಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿನ್ನಿಸಿದ ಫರ್ಲಾಫ್ ಒಬೆಲಿಕ್ಸ್ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಬಾರ್ಮಲಿ ಅಥವಾ ಗೆರಾರ್ಡ್ ಡಿಪಾರ್ಡಿಯು ಅವರನ್ನು ಹೋಲುತ್ತಾರೆ. ಚೆರ್ನೊಮೊರ್ ಅವರ ಗಡ್ಡವು ದೀರ್ಘ ಹೊಸ ವರ್ಷದ ಹಾರದಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾಗೆ "ಪಾಲನೆಯ ಉಂಗುರ" ವನ್ನು ಕಿಂಡರ್ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಕಾರ್ಯಾಗಾರದ ಹೊಸ ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ ರಹಸ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಅದರ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದೊಂದಿಗೆ ಕೆಳಗಿನ ಥಿಯೇಟ್ರಿಕಲ್ ಫಾಯರ್ನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತಾರೆ: ಹಂತಗಳು, ಬಾಲ್ಕನಿ, ಕಾಲಮ್ಗಳು, ತೆರೆಯುವಿಕೆಗಳು, ಛಾವಣಿಗಳು. ಫೋಯರ್ನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಜೊತೆಗೆ, ಸರಪಳಿಯೊಂದಿಗೆ ಮರದ ಕಾಲಮ್ - "ಗ್ರೀನ್ ಓಕ್" ಮತ್ತು ಗಂಟುಗಳು-ಹಂತಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಮರದ ಇಳಿಜಾರಿನ ವೇದಿಕೆಯು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಆಶ್ರಯವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಇದು ಎಲ್ಲಾ! ಉಳಿದದ್ದು ಕಲ್ಪನೆಯ ನಾಟಕ. ಇದು ಹಳೆಯ ಫಿನ್‌ನೊಂದಿಗೆ ರುಸ್ಲಾನ್ ಅವರ ಸಭೆಯಾಗಿದ್ದರೆ, ನೀವು ಕೇಳಬೇಕು, ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಹನಿ ನೀರಿನ ಶಬ್ದವು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಮುದುಕನ ಕಿವುಡ ಗುಹೆಗೆ ಕರೆದೊಯ್ಯುತ್ತದೆ. ಇವು ಸುಂದರವಾದ ಜಲಪಾತಗಳು ಮತ್ತು ಉದ್ಯಾನವನಗಳೊಂದಿಗೆ ಚೆರ್ನೋಮೋರ್‌ನ ಆಸ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರೆ, ಇವುಗಳು ಹರಿಯುವ ಬಟ್ಟೆಗಳು ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿರುವ ನಿಜವಾದ ಕಿತ್ತಳೆಗಳು. ಮತ್ತು ಇದು ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್‌ನ ಪ್ರಭುತ್ವವಾಗಿದ್ದರೆ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಉದ್ದದ ಹಬ್ಬದ ಟೇಬಲ್ ಆಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಬಯಸಿದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ (ವಾಗ್ದಾನ ಮಾಡಿದ “ಮುತ್ತಜ್ಜರ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಅರ್ಧ”).

ಇದು ಇಲ್ಲಿ ಗಂಭೀರವಾದದ್ದಲ್ಲ. ಇದು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಥೀಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕಾಮಿಕ್ ಪುಸ್ತಕವಾಗಿದೆ, ಇದು ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಹದಿಹರೆಯದವರಿಗೆ ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಇಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ: ಅವನು ಅಮರ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತಾನೆ, ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಶಾಲಾ ಪಠ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಕಲಿಯುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಆನಂದಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಸಮಕಾಲೀನ ಕೆನಡಾದ ನಾಟಕಕಾರ ಸುಝೇನ್ ಲೆಬ್ಯೂ ಅವರ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ನಾಟಕವನ್ನು ಕ್ಯಾನಿಬಾಲ್ ಆಧರಿಸಿದೆ. ಕಥಾವಸ್ತುವು ಥ್ರಿಲ್ಲರ್‌ಗಿಂತ ಕೆಳಮಟ್ಟದಲ್ಲಿಲ್ಲ: ವಿಚಿತ್ರವಾದ ರಹಸ್ಯವಿದೆ, ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಉದ್ವೇಗ ಮತ್ತು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ನಿರಾಕರಣೆ. ತಾಯಿ ಮತ್ತು ಮಗ ಕಾಡಿನಲ್ಲಿ ಜನರಿಂದ ದೂರ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು 6 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅಗಾಧವಾದ ಎತ್ತರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯ, ದೇಶೀಯ ಅಡ್ಡಹೆಸರು - ಓಗ್ರೆಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವಳು ತನ್ನ ಏಕೈಕ ಮಗುವಿನ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕಳೆದುಹೋಗಿದ್ದಾಳೆ, ಆಕ್ರಮಣಕಾರಿ ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ಭಯಪಡುತ್ತಾಳೆ, ಆದರೆ ನಿಗೂಢ ಭೂತಕಾಲವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಹೆಮ್ಮೆಯ ಮಹಿಳೆ.

ಅಂತಹ ಕಥೆಯಲ್ಲಿ, ಅರ್ಥಗಳನ್ನು ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಇಂದಿನ ಯುವ ಪೀಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಪೋಷಕರನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿ. ಇಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮಗುವಿನ ಅತಿಯಾದ ರಕ್ಷಣೆ - ವಯಸ್ಕರನ್ನು ತಿನ್ನುವ ಭಯ; ಮತ್ತು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಬೆಳೆದ ಮಕ್ಕಳಲ್ಲಿ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು ಮತ್ತು ಆಸೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋರಾಟ. ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ರಂಗಮಂದಿರದ ಸಣ್ಣ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ: ಎಲ್ಲವೂ ತುಂಬಾ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ (ಕ್ರಿಯೆಯು ತೋಳಿನ ಉದ್ದದಲ್ಲಿ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ) ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಸತ್ಯವಾಗಿ, ಗಂಟಲಿನ ಕೋಮಾಕ್ಕೆ, ಕಣ್ಣೀರಿಗೆ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ. ಬಹುತೇಕ ಯಾವಾಗಲೂ ಕತ್ತಲೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಭಯಾನಕ.

ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಜರ್ಮನ್ ನಾಟಕಕಾರ, ನಿರ್ದೇಶಕ ಮತ್ತು ನಟ ಉಲ್ರಿಚ್ ಹಬ್ ಅವರ "ಅಟ್ ದಿ ಆರ್ಕ್ ಅಟ್ ಎಯ್ಟ್" ನಾಟಕವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಮಕ್ಕಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಧರ್ಮದ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಎತ್ತಲು ಹಲವಾರು ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳನ್ನು ಜರ್ಮನ್ ಪಬ್ಲಿಷಿಂಗ್ ಹೌಸ್ ಆಹ್ವಾನಿಸಿದ ನಂತರ 2006 ರಲ್ಲಿ ಹಬ್ ಇದನ್ನು ಬರೆದರು. ವಿಷಯವು ತುಂಬಾ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿದೆ, ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಸುಲಭವಲ್ಲ ಎಂದು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಿ, ಆದರೆ ಹದಿಹರೆಯದವರೊಂದಿಗಿನ ಸಂಭಾಷಣೆಗೆ ಇದು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಲೇಖಕನು ಇಲ್ಲಿ ಸೂಕ್ತವಾದ ಪಾಥೋಸ್ ಅನ್ನು ನಿರೂಪಣೆಯ ಸುಲಭತೆ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ವ್ಯಂಗ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದಾಗ ಇದು ಅಪರೂಪದ ಪ್ರಕರಣವಾಗಿದೆ.

ಕಥಾವಸ್ತುವು ಸರಳವಾಗಿದೆ: ಜನರು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಬಿಗಿತ, ಕೃತಘ್ನತೆ, ಅಪನಂಬಿಕೆಗಾಗಿ ದೇವರು ಕೋಪಗೊಂಡನು ಮತ್ತು ಜಾಗತಿಕ ಪ್ರವಾಹವನ್ನು ಏರ್ಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ನೋಹನ ಆರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ "ಜೋಡಿಯಾಗಿ ಜೀವಿಗಳು" ಮಾತ್ರ ಉಳಿಸಬಹುದು. ಆದರೆ ಮೂರು ಪೆಂಗ್ವಿನ್‌ಗಳಿವೆ. ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು (ಸ್ನೇಹಿತರ ಇಚ್ಛೆಯಿಂದ) ಆರ್ಕ್ ಮೇಲೆ "ಮೊಲ" ವಾಗಿ ಸಾಗಬೇಕು. ಇನ್ನೊಬ್ಬರ ಸಲುವಾಗಿ ನಿಮ್ಮನ್ನು ತ್ಯಾಗ ಮಾಡಲು ಹೇಗೆ ಕಲಿಯುವುದು? ನಿಮ್ಮ ತಪ್ಪುಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ನೋಡುವುದು ಮತ್ತು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಹೇಗೆ? ನಿಮ್ಮ ನೆರೆಯವರನ್ನು ಕ್ಷಮಿಸುವುದು ಮತ್ತು ದೇವರಲ್ಲಿ ಗೊಣಗುವುದು ಹೇಗೆ? ಈ "ಅಸಹನೀಯ" ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಉತ್ತರಗಳು ಸರಳವಾಗಿ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ - ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯೊಂದಿಗೆ ಒಂದೂವರೆ ಗಂಟೆಗಳಲ್ಲಿ ಜನಿಸುತ್ತವೆ. ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪೆಂಗ್ವಿನ್ಗಳು ಮೂರು ತಮಾಷೆಯ ದುರದೃಷ್ಟಕರ ಸಂಗೀತಗಾರರು.

ಕೊಕ್ಕುಗಳು, ಬಾಲಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಅಸಂಬದ್ಧತೆಗಳಿಲ್ಲ. ಪೆಂಗ್ವಿನ್‌ಗಳು ಕೂಡ ಜನರು. ಅವರು ಜಗಳವಾಡುತ್ತಾರೆ, ರಾಜಿ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಭಯಪಡುತ್ತಾರೆ, ಸಂತೋಷಪಡುತ್ತಾರೆ, ದುಃಖಿಸುತ್ತಾರೆ, ಹಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಬಹಳಷ್ಟು ನುಡಿಸುತ್ತಾರೆ: ದೈತ್ಯ ಬಾಲಲೈಕಾದಲ್ಲಿ, ಅಥವಾ ಮಂದವಾದ ಹಾರ್ಮೋನಿಕಾದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಡ್ರಮ್ಸ್ನಲ್ಲಿ. ಅಂದಹಾಗೆ, ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಅಪ್ಪಂದಿರು ಮತ್ತು ಅಮ್ಮಂದಿರಿಗೆ ನಾಟಕದ ನಿರ್ದೇಶಕರಿಂದ "ವಯಸ್ಕ" ಶುಭಾಶಯಗಳು ಇವೆ: ಕಾಲಕಾಲಕ್ಕೆ ಪೆಂಗ್ವಿನ್ಗಳು ಚೆಕೊವ್ನ ಪಾತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ಬ್ರಾಡ್ಸ್ಕಿಯ ಕವಿತೆಗಳ ಪದಗುಚ್ಛಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತನಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತವೆ. ತುಂಬಾ ತಮಾಷೆ ಮತ್ತು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರ ನಿಖರ.

ನನ್ನ ಮಕ್ಕಳು ಯಾವಾಗಲೂ ನನ್ನ ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಕೇಳಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ. ಎಲ್ಲಾ ಮಕ್ಕಳು ಇದನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. A-Ya ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿನ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಹಿಂದಿನ ಕಾಲದ ಜೀವಂತ ಚಿತ್ರಗಳಾಗಿವೆ: ಕಣ್ಣೀರಿಗೆ ತಮಾಷೆ, ಹತಾಶವಾಗಿ ದುಃಖ, ಸೌರ ಪ್ಲೆಕ್ಸಸ್ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ನೋವಿನ ನೋವಿನ ಹಂತಕ್ಕೆ ಪರಿಚಿತವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ವಿನಾಯಿತಿ ಇಲ್ಲದೆ, ಸಂಗೀತ. ಇದು ವಯಸ್ಕರಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿಸಲಾಗದ, ಜಟಿಲವಲ್ಲದ ಸಂತೋಷದ ತುಣುಕನ್ನು ನೀಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬೆಳೆದ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಪೋಷಕರು, ಅಜ್ಜಿಯರ ಅಂತಹ ವಿಚಿತ್ರ ಸೋವಿಯತ್ ಬಾಲ್ಯದ ಪಾಲಿಸಬೇಕಾದ ಬಾಗಿಲನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ತೆರೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ.

ಪ್ರದರ್ಶನವು ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ 40-80 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಬಾಲ್ಯದ ನೈಜ ಜನರ ನೆನಪುಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಯಾವುದೇ ಕಾಲಗಣನೆ ಇಲ್ಲ - ಎಲ್ಲವೂ ಮಿಶ್ರಣವಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಯುದ್ಧ, ಮತ್ತು ಪುಂಡರೊಂದಿಗಿನ ಪ್ರವರ್ತಕರ ಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಕೋಮು ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ನಲ್ಲಿನ ಜೀವನ. ಸಂಗೀತದ ದಾಖಲೆಗಳು, ಅಸ್ಕರ್ ಬೈಸಿಕಲ್‌ಗಳು, ಮೊದಲ ಟಿವಿ, ಕೇಕ್‌ಗಳ ಬದಲಿಗೆ ಟೂತ್‌ಪೇಸ್ಟ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಕಪ್ಪು ಬ್ರೆಡ್ ... ನೀವು ಸಮಯದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಚಿಹ್ನೆಯನ್ನು ಆಲಿಸಿ, ಕೇಕ್‌ಗೆ 25 ರೂಬಲ್ಸ್‌ಗಳು ಯಾವಾಗ ಎಂದು ಲೆಕ್ಕಾಚಾರ ಮಾಡಿ ಮತ್ತು ಈ ಅದ್ಭುತ ನಟ ಎಂದು ನಿಮ್ಮ ಮಗನ ಕಿವಿಯಲ್ಲಿ ನಿಧಾನವಾಗಿ ಪಿಸುಗುಟ್ಟುತ್ತಾರೆ. ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಬರ್: ಅವನು ವೊಲೊಡಿಯಾ ಉಲಿಯಾನೋವ್.
ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ನಟರು ಸುಲಭವಾಗಿ ಸಂಗೀತಗಾರರಾಗಿ ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ: ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್, ಎಲೆಕ್ಟ್ರಿಕ್ ಗಿಟಾರ್, ಡ್ರಮ್ಸ್. ಸಂಗೀತವು ಸಮಯದ ಮಾಪಕವಾಗಿದೆ: ಖಿಲ್, ಝೈಕಿನಾ, ತ್ಸೊಯ್, ಬುಟುಸೊವ್.

ಪ್ರತಿಯೊಂದು ನೆನಪು ಅನನ್ಯ. ಮತ್ತು ಇದು ಕೇವಲ ಆಡಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ, ಅದು ವಾಸಿಸುತ್ತಿದೆ: ಇಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಈಗ. ಬಹಳ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ, ಪಾಥೋಸ್ ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನ ಹುಸಿ ನಾಸ್ಟಾಲ್ಜಿಯಾ ಇಲ್ಲದೆ. ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನೋಡಿದ ನಂತರ ಹದಿಹರೆಯದವರ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು ಹುಟ್ಟುತ್ತವೆ ಎಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ವಿಷಯವಲ್ಲ: ಅವರು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟಿಗೆ ನೋಡಿದ ನಂತರ ಹೃದಯದಿಂದ ಹೃದಯದಿಂದ ಮಾತನಾಡಲು?

ಸಾಹಿತ್ಯದ ಕುರಿತು ಶಾಲಾ ಪಠ್ಯಕ್ರಮದ ಮತ್ತೊಂದು ಕೃತಿ, ಕೆಲವು ಕಾರಣಗಳಿಂದ ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ತೆರೆಮರೆಯಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಿಸಲು ವಾಡಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ನಿರ್ಮಾಣದ ಅರ್ಹತೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡದೆ, ನಾನು ಚಿಖಾಚೆವ್ಕಾದಲ್ಲಿನ ಅಂಡರ್‌ಗ್ರೋತ್ ಅನ್ನು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ (ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಭಿಮಾನಿಗಳು ಈ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ.) ಫೊನ್ವಿಜಿನ್ ಅವರ ನಾಟಕವನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಒಪರ್ಟಾ ಆಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲಾಯಿತು. ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜಕ ಆಂಡ್ರೇ ಜುರ್ಬಿನ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಒಂದು ಡಜನ್ಗಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚು ಒಪೆರಾಗಳು, ಬ್ಯಾಲೆಗಳ ಲೇಖಕರು ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಿನೆಮಾಕ್ಕಾಗಿ ನೂರಾರು ಸಂಗೀತ ಹಿಟ್ಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ ("ಸ್ಕ್ವಾಡ್ರನ್ ಆಫ್ ಫ್ಲೈಯಿಂಗ್ ಹುಸಾರ್ಸ್" ಚಿತ್ರದ ಹಾಡುಗಳು ಯಾವುವು).

ಮತ್ತು "ಅಂಡರ್‌ಗ್ರೋತ್" ಇದಕ್ಕೆ ಹೊರತಾಗಿಲ್ಲ: ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ನಿಜವಾದ ಅಭಿಜ್ಞರು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದಿಂದ ತುಂಬುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಈ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಎದುರಿಸುವವರೂ ಸಹ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ಮೇಲಿರುತ್ತದೆ: ಮೂಲ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ಸುಂದರ ಧ್ವನಿಗಳು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನಿಂದ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ವಿಚಲನವೂ ಇದೆ, ಅದು ಇಡೀ ಕ್ರಿಯೆಯ ವಸಂತವಾಗುತ್ತದೆ: ಅಭಿನಯದಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಞಿ ಕ್ಯಾಥರೀನ್ II ​​ಸ್ವತಃ. ಅವಳ ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿಯೇ ಫೋನ್ವಿಜಿನ್ ಅವರ ಹಾಸ್ಯದ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವು ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ಅವಳ ಚಿತ್ರಣವು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸನ್ನಿವೇಶವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ, ನಾಟಕದ ಗಡಿಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಆಧುನಿಕ ಹದಿಹರೆಯದವರಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಪ್ರಯೋಜನವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಎರಡು ಒಂದರಲ್ಲಿ ಎರಡು: ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪಾಠ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸದ ಪಾಠ ಎರಡೂ.

ಷರ್ಲಾಕ್ ಹೋಮ್ಸ್ ಕುರಿತಾದ ಕಥೆಗಳು ನೆರಳು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಳ್ಳುವ ಸಲುವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಿ, ಇಲ್ಲಿ ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ರಹಸ್ಯದ ವಿಶಿಷ್ಟ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ: ಪತ್ತೇದಾರಿ ಕಥೆಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾದ ಸ್ಥಳವಿಲ್ಲ.
ರಂಗಭೂಮಿಯು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ಬರೆದಿದ್ದೇವೆ: ಷರ್ಲಾಕ್ ಹೋಮ್ಸ್ ಬಗ್ಗೆ ಕಾನನ್ ಡಾಯ್ಲ್ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ನಾಟಕೀಯ ಸರಣಿ. ಮೊದಲ ಎರಡು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು "ದಿ ಹೌಂಡ್ ಆಫ್ ದಿ ಬಾಸ್ಕರ್ವಿಲ್ಲೆಸ್" ಮತ್ತು "ದಿ ಸಸೆಕ್ಸ್ ವ್ಯಾಂಪೈರ್" ಕಥೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ. ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ಸಂಚಿಕೆ ಇಲ್ಲಿದೆ! ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ - ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಪತ್ತೇದಾರಿ ಬಗ್ಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾದ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ: "ಮಾಟ್ಲಿ ರಿಬ್ಬನ್". ನಾವು ಎಲ್ಲಾ ಸಂಚಿಕೆಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಂದರ ನಂತರ ಮಕ್ಕಳು ಉಸಿರು ಬಿಟ್ಟರು: "ವಾವ್!"

ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪ್ರದರ್ಶನವು ನಾಟಕೀಯ, ಬೊಂಬೆ ಮತ್ತು ನೆರಳು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅದ್ಭುತವಾದ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯಾಗಿದೆ: ಎಲ್ಲಾ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಪರದೆಯ ಹಿಂದೆ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಕತ್ತಲೆಯಲ್ಲಿ, ವಿಲಕ್ಷಣ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ನೆರಳುಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ - ಬಬೂನ್ ಮತ್ತು ಚಿರತೆ, ಕ್ರೂರ ರಾಯ್ಲಾಟ್ನ ಎಸ್ಟೇಟ್ ಸುತ್ತಲೂ ನಡೆಯುತ್ತಿವೆ; ಆದರೆ ಅವಳಿ ಸಹೋದರಿಯರ ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಕಬ್ಬಿನ ಬೊಂಬೆಗಳು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಕೈಗವಸು ಬೊಂಬೆಗಳು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ನಟರ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ - ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪತ್ತೇದಾರಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಹಾಯಕರ ತಮಾಷೆಯ ಚಿಕಣಿ ಪ್ರತಿಗಳು.

ಹೋಮ್ಸ್ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಇಬ್ಬರು ನಾಟಕೀಯ ನಟರ ಜೋಡಿ (ಮತ್ತು ಇದು ಚಲನಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ತೀವ್ರ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕಾನನ್ ಡಾಯ್ಲ್ ಅವರ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ), ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ನಿರ್ಮಾಣದ ಯಶಸ್ಸು. ಷರ್ಲಾಕ್ ಯುವಕ, ಹಠಾತ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಮತ್ತು ವಿಪರ್ಯಾಸ. ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ ತಮಾಷೆ, ಬೃಹದಾಕಾರದ, ಆದರೆ ಭಯಾನಕ ಆಕರ್ಷಕ. ಅವರ ಸಂವಹನದಲ್ಲಿನ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ (ಇಂದಿನ ಹದಿಹರೆಯದವರಿಗೆ ಅರ್ಥವಾಗುವ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ) ಪರಸ್ಪರ ಟ್ರೋಲ್ ಮಾಡುವುದು. ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಇಡೀ ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಈ ಧಾಟಿಯಲ್ಲಿ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಉಳಿಯುತ್ತದೆ. ರಷ್ಯನ್-ಇಂಗ್ಲಿಷ್‌ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಟ್ಸನ್ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಲೈವ್ ಪಿಟೀಲು ಜಿಪ್ಸಿ ಗರ್ಲ್‌ಗೆ ಎಷ್ಟು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ: ಒಂದು, ಒಂದು ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಒಂದು (ನೆನಪಿಡಿ, ಜಿಪ್ಸಿಗಳು ರಾಯ್ಲಾಟ್ ಎಸ್ಟೇಟ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು?). ನೀವು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಬೇಸರಗೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ.

***
ಸ್ವೆಟ್ಲಾನಾ ಬರ್ಡಿಚೆವ್ಸ್ಕಯಾ

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಯಾಟ್ಸ್ಕೊ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ "ವೋ ಫ್ರಮ್ ವಿಟ್" ಆಧುನಿಕ, ಆದರೆ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಗೆ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಮನೋಭಾವದ ಅಪರೂಪದ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ನಟರು ಸೊಗಸಾದ ಅಂಗಡಿಯಂತೆ ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಗ್ರಿಬೋಡೋವ್ ಅವರ ಹಾಸ್ಯದ ಪಠ್ಯವನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸದೆ ಚಿಂತನಶೀಲವಾಗಿ ಉಚ್ಚರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕಡಿತವು ಕೇವಲ ಆರು ತುಗೌಖೋವ್ಸ್ಕಿ ರಾಜಕುಮಾರಿಯರ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು: ಅವರು ಸಣ್ಣ "ಸ್ಟೇಜ್ ಅಂಡರ್ ದಿ ರೂಫ್" ನಲ್ಲಿ ಕಿಕ್ಕಿರಿದಿದ್ದರು. ಮೊಸ್ಸೊವೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ "ವೋ ಫ್ರಮ್ ವಿಟ್" ಯುವಜನರ ಚೇಂಬರ್ ಕಥೆಯಾಗಿದ್ದು, ಫ್ಯಾಶನ್ ಮತ್ತು ರಾಜಿಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಮೆಚ್ಚಿನವುಗಳಿಗೆ ಸೇರಿಸಿ

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಂಗ ಪ್ರಯೋಗ

ಫ್ರೆಂಚ್ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಗೊಗೊಲ್ ಅವರ ಪಠ್ಯದ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಓದುವಿಕೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಎಲ್ಲಾ ಫ್ಯಾಂಟಸ್ಮಾಗೋರಿಯಾವನ್ನು ಪಂಕ್‌ಗಳು ಆಡುತ್ತಾರೆ - ಕಪ್ಪು ಚರ್ಮದ ಸೂಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಹೆವಿ ಮೆಟಲ್ ರಿವೆಟ್‌ಗಳು, ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಟ್ಯಾಟೂಗಳು, ಅವರ ತಲೆಯ ಮೇಲೆ ಬಣ್ಣದ ಮೊಹಾಕ್‌ಗಳು. ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲಿನ ಬೊಂಬೆಗಳು ಮಾಸ್ಕೋ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿವೆ. ಪ್ರದರ್ಶಕರೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸೆಂಟೌರ್‌ಗಳಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ನಟನು ಕೈಗೊಂಬೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಭಾಷಣೆ ನಡೆಸುತ್ತಾನೆ, ಅದನ್ನು ಅವನು ಸ್ವತಃ ನಿಯಂತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಮೆಚ್ಚಿನವುಗಳಿಗೆ ಸೇರಿಸಿ

ಮಾತುಗಳಿಲ್ಲದೆ ಆಡಿದ ಅದ್ಭುತ ಆಟ

ಈ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ಗೊಗೊಲ್‌ನ ಒಂದು ಪದವೂ ಧ್ವನಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಯಾವುದೇ ಪದಗಳಿಲ್ಲ. ನಿರ್ದೇಶಕ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಝೆಮ್ಲ್ಯಾನ್ಸ್ಕಿ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ಗೆ ಭಾಷಾಂತರಿಸಲು ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಕೇವಲ ಒಂದೂವರೆ ಗಂಟೆಯಲ್ಲಿ, ನರ್ತಕರು ತಮ್ಮ ದೌರ್ಬಲ್ಯ ಮತ್ತು ಭರವಸೆಗಳೊಂದಿಗೆ ವಾಸಿಸುವ ಪ್ರಾಂತೀಯ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ ಜನರ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಕಥೆಯನ್ನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಮೆಚ್ಚಿನವುಗಳಿಗೆ ಸೇರಿಸಿ

ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಬೊಂಬೆ ಪ್ರದರ್ಶನ

ಗೊಗೊಲ್ ಅವರ ನಾಟಕವು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿದೆ, ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಮಾನವ ಸಂಬಂಧಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಬೊಂಬೆ ಪಾತ್ರಗಳು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಸಹಾನುಭೂತಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತವೆ. ಬೊಂಬೆಗಳು "ಲೈವ್ ಪ್ಲಾನ್" ನಲ್ಲಿ ನಟರು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಪಾತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಿದಾಗ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಪರಿಹಾರಗಳು ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತವೆ (ಗೊಂಬೆ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ನಾಟಕ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೂಲಕ ನಟನು ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದಾಗ ಸ್ವಾಗತದ ಬಗ್ಗೆ ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ).

ಮೆಚ್ಚಿನವುಗಳಿಗೆ ಸೇರಿಸಿ

ಇದು ಆರಂಭ ಮಾತ್ರ

ಅವರು ಇನ್ನೂ ಯುದ್ಧದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತ್ರ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಅದನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಜಗತ್ತನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಕುಟುಂಬಗಳು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ, ನತಾಶಾ ಮತ್ತು ಆಂಡ್ರೆ ಬೆಳೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪಯೋಟರ್ ಫೋಮೆಂಕೊ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಮೇರುಕೃತಿ ಸುಮಾರು ನಾಲ್ಕು ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ನಡೆಯುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಒಂದೇ ಉಸಿರಿನಲ್ಲಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಹಾನ್ ಕಾದಂಬರಿಯ ಅಪೂರ್ಣ ಮೊದಲ ಸಂಪುಟದ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲು ನಟರಿಗೆ ಸಮಯವಿಲ್ಲ, ಹಲವಾರು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು "ಫೋಮೆನೋಕ್" ಅನ್ನು ತುಂಬಾ ಪ್ರೀತಿಸುವ ಮೋಡಿಮಾಡುವ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಮೆಚ್ಚಿನವುಗಳಿಗೆ ಸೇರಿಸಿ

ಒಬ್ಬ ಮಹಾನ್ ನಟಿ ಮಹಾನ್ ಕವಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾಳೆ

ಅಲ್ಲಾ ಡೆಮಿಡೋವಾ ಅನ್ನಾ ಅಖ್ಮಾಟೋವಾ ಅವರ ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಓದುವ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಅಖ್ಮಾಟೋವಾ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ, ಕಿರಿಲ್ ಸೆರೆಬ್ರೆನ್ನಿಕೋವ್ ಅವರ ಮೈಸ್-ಎನ್-ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಓದುತ್ತಾರೆ, ಆಧುನಿಕ ಧ್ವನಿ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ವೀಡಿಯೊ ಅನಿಮೇಷನ್‌ನಿಂದ ಆವೃತವಾಗಿದೆ. ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ನಿಯಾನ್ ಶಾಸನವು, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಫೌಂಟೇನ್ ಹೌಸ್ ಅನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತದೆ, "ದೇವರು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಉಳಿಸುತ್ತಾನೆ" ಪ್ರದರ್ಶನದ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ವಿವರವಾಗಿ ಪರಿಣಮಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಕೇವಲ ಒಂದು ಗಂಟೆ ಉದ್ದವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅರ್ಥಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೀಮಂತವಾಗಿದೆ.

ಮೆಚ್ಚಿನವುಗಳಿಗೆ ಸೇರಿಸಿ

ಮುಂದುವರಿದ ಹದಿಹರೆಯದವರು ಮತ್ತು ಅವರ ಮುಂದುವರಿದ ಪೋಷಕರಿಗೆ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ

ಯೆವ್ಗೆನಿ ಮಿರೊನೊವ್ ನಿರೂಪಕನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಅವರು ವಿಶ್ವ ರಂಗಭೂಮಿ ತಾರೆ ಬಾಬ್ ವಿಲ್ಸನ್ ಅವರ ವಿಸ್ಮಯಕಾರಿಯಾಗಿ ಸುಂದರವಾದ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಕೆಂಪು ವಿಗ್ ಅನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನಿ ಬೆಕ್ಕಿನ ಮೇಲೆ ಓಕ್ ಮರದ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತು ಕಾಲುಗಳನ್ನು ತೂಗಾಡುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ವ್ಯಂಗ್ಯವಾಗಿ ಕಾಮೆಂಟ್ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಹಡಗು ನಿರ್ಮಾಣ ಮಾಡುವವರ ಬದಲಿಗೆ ಕೆಂಪು ಕನ್ವರ್ಟಿಬಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಓಡಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅಥವಾ ತಕ್ಷಣವೇ ವಯಸ್ಸಾದವರು, ಕಡಿಮೆ-ಪರಿಚಿತ "ಟೇಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಬೇರ್" ಅನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕರೊಂದಿಗೆ ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಕಂಠಪಾಠ ಮಾಡಿದ ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ವಿದೇಶಿ ದಾರ್ಶನಿಕ ನಿರ್ದೇಶಕರಿಂದ ತಾಜಾ ನೋಟದಿಂದ ನೋಡುವ ಸಂದರ್ಭವಾಗಿದೆ.

ಮೆಚ್ಚಿನವುಗಳಿಗೆ ಸೇರಿಸಿ

ಉದ್ಯಾನವನದಂತೆ ರಂಗಭೂಮಿ

ಸಹಜವಾಗಿ, ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು, ರೆನಾಟಾ ಲಿಟ್ವಿನೋವಾ ಅವರ ನಟನೆಯ ವಿಧಾನವನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಅವರು ಇಲ್ಲಿ ರಾನೆವ್ಸ್ಕಯಾ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಈ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಾರೆ, ವ್ಯಂಗ್ಯವಾಗಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ಸ್ವರಗಳು ಮತ್ತು ಸನ್ನೆಗಳ ಮೇಲೆ. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಅವಳು ತನ್ನ ನಾಯಕಿ "ಕ್ಲುಟ್" ಗೆ ಕರುಣೆ ತೋರುತ್ತಾಳೆ. ನಿರ್ದೇಶಕ ಅಡಾಲ್ಫ್ ಶಪಿರೊ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದಂತೆ ಉದ್ಯಾನವು ರಂಗಮಂದಿರವಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ನಿಕೊಲಾಯ್ ಚಿಂಡ್ಯಾಕಿನ್ ಮತ್ತು ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಡ್ರೆಡೆನ್ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಹಳೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಸ ನಟರು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಸೀಗಲ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರದೆಯು ತೆರೆಯುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಭಾಗಗಳಾಗಿ ಒಡೆಯುತ್ತದೆ, ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪೌರಾಣಿಕ ವೇದಿಕೆಯ ಜಾಗವನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಿ, ಹೂಬಿಡುವ ಮರಗಳಂತೆ ಆಗುತ್ತದೆ. ತಂಪಾದ ವಸಂತದಲ್ಲಿ.

ಪ್ರದರ್ಶನವು ಸೂಪರ್ ಆಗಿದೆ! ಟಿಕೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಬಾಕ್ಸ್ ಆಫೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನೀವು ಅವುಗಳನ್ನು ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಖರೀದಿಸಬೇಕು, ಅವುಗಳನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಕ್ಕಳು 10 ರಿಂದ 15 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರಾಗಿದ್ದರು. ಶಿಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಜನ ಗುಂಪು ಗುಂಪಾಗಿ ಬಂದಿದ್ದರು. ಆದರೆ ಕೆಲವು ವಯಸ್ಕರು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಮಕ್ಕಳು ಇದ್ದರು ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ, ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ತಮ್ಮನ್ನು ಹರಿದು ಹಾಕಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಅವರು ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಬಹಳ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ ಹೋಗಲು ಬಿಡಲಿಲ್ಲ! ಮತ್ತು ತಾಯಂದಿರು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರು ಕಣ್ಣೀರಿನ ಕಣ್ಣುಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೊರಬಂದರು.

12-13 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು

• ಮಚ್ ಅಡೋ ಎಬೌಟ್ ನಥಿಂಗ್ - ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ದಿ ರಷ್ಯನ್ ಆರ್ಮಿ, ಪುಷ್ಕಿನ್ ಥಿಯೇಟರ್
• ಹನ್ನೆರಡನೇ ರಾತ್ರಿ (ನಾಟಕ ಇನ್ನೂ ಎಲ್ಲಿಯೂ ಓಡುತ್ತಿಲ್ಲ)
• "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್" (8 ನೇ ತರಗತಿಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಪ್ರಕಾರ ನಡೆಯುತ್ತದೆ). ಪ್ರದರ್ಶನವು ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿದೆ. M. ಗೋರ್ಕಿ ಮತ್ತು ಸ್ಯಾಟಿರಿಕಾನ್‌ನಲ್ಲಿ. ನನ್ನ ಮಕ್ಕಳು ಅದನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಿಸಿದರು, ಅವರು ಅದನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವರು ಹದಿಹರೆಯದವರು, ಅವರು ಬಹಳ ಕಾಲ ಚಪ್ಪಾಳೆ ತಟ್ಟಿದರು, ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ, ಅವರು ಅದನ್ನು ತುಂಬಾ ಇಷ್ಟಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ.
• ಪ್ರತಿದಿನವೂ ಭಾನುವಾರವಲ್ಲ
• ಬೆಕ್ಕು ತನಗೆ ಇಷ್ಟವಾದಲ್ಲೆಲ್ಲಾ ಹೇಗೆ ನಡೆಯಿತು - RAMT, ಕಪ್ಪು ಕೋಣೆ
• ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳು - RAMT
• ನಮ್ಮ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಿ - RAMT
• ಶ್ರೀಮಂತರಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಾರಿ (ಗ್ರೇಡ್ 7)

ಅಂದಹಾಗೆ, RAMT ನಲ್ಲಿ ಹದಿಹರೆಯದವರು ಮತ್ತು ಅವರ ಪೋಷಕರಿಗೆ ಕ್ಲಬ್ ಇದೆ "ಥಿಯೇಟ್ರಿಕಲ್ ಡಿಕ್ಷನರಿ"

13 ರಿಂದ 15 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು

• ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್ (ಗ್ರೇಡ್ 9) - RAMT
• ಬಡತನವು ಒಂದು ವೈಸ್ ಅಲ್ಲ, ನಾವು ನಮ್ಮ ಜನರನ್ನು ಎಣಿಸುತ್ತೇವೆ (ಗ್ರೇಡ್ 9) - ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್, ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್
• ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ಡಾನ್‌ಗಳು ಶಾಂತವಾಗಿವೆ - RAMT ನಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಹೆಚ್ಚು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ 2010 ರಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ
• ಎ ಮಿಡ್ಸಮ್ಮರ್ ನೈಟ್ಸ್ ಡ್ರೀಮ್ - ನೈಋತ್ಯದಲ್ಲಿ ಥಿಯೇಟರ್
• ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್ (ಗ್ರೇಡ್ 9)
• ಲೈಸಿಯಂನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ (ಪುಷ್ಕಿನ್ ಬಗ್ಗೆ) - ಸ್ಫಿಯರ್ ಥಿಯೇಟರ್.
• ಆಡಿಟರ್ - ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್.
  ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಆಡಿಟರ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಶಾಲಾ ಮಕ್ಕಳ ಸಭಾಂಗಣ, ಎಲ್ಲರೂ ಚಪ್ಪಾಳೆ ತಟ್ಟಿದರು, ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಹೋಗಲು ಬಿಡಲಿಲ್ಲ. ನಗರದ ಟಿಕೆಟ್ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಟಿಕೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಖರೀದಿಸಬಹುದು. ಆದರೆ ಬಾಕ್ಸ್ ಆಫೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಟಿಕೆಟ್‌ಗಳು ಉತ್ತಮ ಮತ್ತು ಅಗ್ಗವಾಗಿವೆ.
• ಅಂಡರ್‌ಗ್ರೋತ್ - ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್.
  ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಯಾವಾಗಲೂ ಮಾರಾಟವಾಗುತ್ತದೆ, ಟಿಕೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಬಾಕ್ಸ್ ಆಫೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ನಾಟಕವೇ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಹೇಗೋ ಸುಕ್ಕುಗಟ್ಟುತ್ತದೆ. ಫೋನ್ವಿಜಿನ್ ಏನನ್ನಾದರೂ ಯೋಚಿಸಲಿಲ್ಲ, ಕೆಲವು ಯುಟೋಪಿಯನ್ ವಿಚಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ನಾಟಕವನ್ನು ಮುಗಿಸಿದರು. ಇದರಿಂದ ಸಮಯ ವ್ಯರ್ಥವಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬ ಭಾವನೆ ಮೂಡುತ್ತದೆ. ಇದು ನಟರಿಗೆ ಕರುಣೆಯಾಗಿದೆ, ಅವರು 150% ಗೆ ಆಲ್ ದಿ ಬೆಸ್ಟ್ ನೀಡಿದರು.

ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು 15+

• ಸ್ಕಾರ್ಲೆಟ್ ಸೈಲ್ಸ್ - RAMT (16 ವರ್ಷದಿಂದ, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಅಲ್ಲ. ನೋಡಿ