ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ. "ನೆನಪಿನ ನಿರಂತರತೆ"

ಜನ್ಮ 105 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವಕ್ಕೆ

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭವು ಹೊಸ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುವ ಸಮಯವಾಗಿದೆ. ಜನರು ವಿಭಿನ್ನವಾದದ್ದನ್ನು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಪದದ ಪ್ರಯೋಗಗಳು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತವೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ - ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ. ಸಿಂಬಲಿಸ್ಟ್‌ಗಳು, ಫೌವಿಸ್ಟ್‌ಗಳು, ಫ್ಯೂಚರಿಸ್ಟ್‌ಗಳು, ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್‌ಗಳು, ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯವಾದಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವು (ಫ್ರೆಂಚ್ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯದಿಂದ - ಸೂಪರ್-ರಿಯಲಿಸಂ) ಕಲೆ, ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ 1920 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಮುಖ್ಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ - ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕತೆ - ಕನಸು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವತೆಯ ಸಂಯೋಜನೆ. ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ - ಅಸಂಗತತೆಯ ನಿಯಮಗಳು, ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯಾಗದ ಸಂಪರ್ಕ, ಅಂದರೆ, ಪರಸ್ಪರ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನ್ಯವಾಗಿರುವ ಚಿತ್ರಗಳ ಒಮ್ಮುಖ, ಅವರಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನ್ಯವಾಗಿರುವ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ. ಫ್ರೆಂಚ್ ಬರಹಗಾರನನ್ನು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಸ್ಥಾಪಕ ಮತ್ತು ವಿಚಾರವಾದಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕಲಾವಿದ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ (1904-1979). ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಲವು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸದ ಅಧ್ಯಯನ, ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಮನೋವೈದ್ಯ ಸಿಗ್ಮಂಡ್ ಫ್ರಾಯ್ಡ್ (1856-1939) ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಪರಿಚಯವು ಭವಿಷ್ಯದ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ರಚನೆಯ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. "ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯವು ನಾನು!" - ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಹೇಳಿದರು. ಅವನು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತನ್ನ ಕನಸುಗಳ ಕೈಯಿಂದ ಮಾಡಿದ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಿದನು. ಮತ್ತು ಅವರು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಕನಸು ಮತ್ತು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಚಿತ್ರದ ಅವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಡಾಲಿ ರಂಗಭೂಮಿ, ಸಾಹಿತ್ಯ, ಕಲಾ ಸಿದ್ಧಾಂತ, ಬ್ಯಾಲೆ ಮತ್ತು ಸಿನೆಮಾದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರು.

ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು 1929 ರಲ್ಲಿ (ನೀ ರಷ್ಯನ್ ಎಲೆನಾ ಡೆಲುವಿನಾ-ಡಯಾಕೊನೋವಾ) ಅವರ ಪರಿಚಯದಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಮಹಿಳೆ ಮ್ಯೂಸ್ ಆದಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನವನ್ನು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿದಳು. ಡಾಂಟೆ ಮತ್ತು ಬೀಟ್ರಿಸ್‌ನಂತೆ ಪೌರಾಣಿಕ ದಂಪತಿಗಳಾದರು.

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಕೃತಿಗಳು ಅಸಾಧಾರಣ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿವೆ. ಅವರು ಸುಮಾರು ಎರಡು ಸಾವಿರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಅದು ಎಂದಿಗೂ ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ: ವಿಭಿನ್ನ ರಿಯಾಲಿಟಿ, ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ದ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ, ಇದನ್ನು ಸಹ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಕರಗಿದ ಗಡಿಯಾರ, ಚಿತ್ರದ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ.

ಈ ಸಂಯೋಜನೆಯ ರಚನೆಯ ಇತಿಹಾಸವು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ. ಒಮ್ಮೆ, ಗಾಲಾ ಮನೆಗೆ ಮರಳಲು ಕಾಯುತ್ತಿರುವಾಗ, ಡಾಲಿ ಯಾವುದೇ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಗಮನವಿಲ್ಲದೆ ನಿರ್ಜನವಾದ ಬೀಚ್ ಮತ್ತು ಬಂಡೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು. ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಕಾರ, ಕ್ಯಾಮೆಂಬರ್ಟ್ ಚೀಸ್ ತುಂಡನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ ಸಮಯವನ್ನು ಮೃದುಗೊಳಿಸುವ ಚಿತ್ರಣವು ಅವನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿತು, ಅದು ಶಾಖದಿಂದ ಮೃದುವಾಯಿತು ಮತ್ತು ತಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಕರಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ವಸ್ತುಗಳ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಕ್ರಮವು ಕುಸಿಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು ಮತ್ತು ಹರಡುವ ಗಡಿಯಾರದ ಚಿತ್ರವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಕುಂಚವನ್ನು ಹಿಡಿದು, ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಮರುಭೂಮಿಯ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಕರಗುವ ಗಂಟೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಎರಡು ಗಂಟೆಗಳ ನಂತರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮುಗಿದಿದೆ. ಲೇಖಕನು ತನ್ನ ಕೃತಿಯನ್ನು ಹೆಸರಿಸಿದನು ದ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ.

ದ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ. 1931.
ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಎಣ್ಣೆ. 24x33.
ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಎಲ್ಲವೂ ಒಂದೇ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ತತ್ವದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ತುಂಬಿದೆ ಎಂದು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದಿ ಭಾವಿಸಿದಾಗ ಒಳನೋಟದ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಡಾಲಿಯ ಕುಂಚದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ನಿಲ್ಲಿಸುವ ಸಮಯ ಜನಿಸಿತು. ಮೃದುವಾದ ಕರಗುವ ಗಡಿಯಾರದ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ, ಲೇಖಕರು ಇರುವೆಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಿದ ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಪಾಕೆಟ್ ಗಡಿಯಾರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಸಮಯವು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಲಿಸಬಹುದು, ಸರಾಗವಾಗಿ ಹರಿಯಬಹುದು ಅಥವಾ ಭ್ರಷ್ಟಾಚಾರದಿಂದ ನಾಶವಾಗಬಹುದು, ಇದು ಡಾಲಿ ಪ್ರಕಾರ ಕೊಳೆಯುವಿಕೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಸಂಕೇತಿಸಲಾಗಿದೆ ತೃಪ್ತರಾಗದ ಇರುವೆಗಳ ಗದ್ದಲ. ಮಲಗುವ ತಲೆಯು ಕಲಾವಿದನ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರವು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ವಿವಿಧ ಸಂಘಗಳು, ಸಂವೇದನೆಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪದಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಕಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಯಾರಾದರೂ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಮತ್ತು ಸುಪ್ತಾವಸ್ಥೆಯ ಸ್ಮರಣೆಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಯಾರಾದರೂ "ಎಚ್ಚರ ಮತ್ತು ನಿದ್ರೆಯ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಏರಿಳಿತಗಳ ನಡುವಿನ ಏರಿಳಿತಗಳನ್ನು" ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಅದು ಇರಲಿ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಲೇಖಕರು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು - ಅವರು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಶ್ರೇಷ್ಠವಾದ ಮರೆಯಲಾಗದ ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಮನೆಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ಗಾಲಾ, ಒಮ್ಮೆ ನೋಡಿದ ನಂತರ ಯಾರೂ ಮರೆಯುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಸರಿಯಾಗಿ ಭವಿಷ್ಯ ನುಡಿದರು ದ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಸಮಯದ ಸಾಪೇಕ್ಷತೆಯ ಆಧುನಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ.

ಪಿಯರೆ ಕೋಲೆಟ್ನ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸಲೂನ್ನಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ, ಅದನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು. 1932 ರಲ್ಲಿ, ಜನವರಿ 9 ರಿಂದ 29 ರವರೆಗೆ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಜೂಲಿಯನ್ ಲೆವಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ "ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ" ದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಕಡಿವಾಣವಿಲ್ಲದ ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ.

ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದದ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವೆಂದರೆ "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ". ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಲೇಖಕ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಕೆಲವೇ ಗಂಟೆಗಳಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಈಗ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿದೆ. ಈ ಸಣ್ಣ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಕೇವಲ 24 ರಿಂದ 33 ಸೆಂಟಿಮೀಟರ್ ಅಳತೆ, ಕಲಾವಿದನ ಹೆಚ್ಚು ಚರ್ಚಿಸಿದ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ.

ಹೆಸರು ವಿವರಣೆ

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ" ಅನ್ನು 1931 ರಲ್ಲಿ ಕೈಯಿಂದ ಮಾಡಿದ ಟೇಪ್ಸ್ಟ್ರಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸುವ ಕಲ್ಪನೆಯು ಒಮ್ಮೆ, ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿ ಗಾಲಾ ಚಿತ್ರರಂಗದಿಂದ ಹಿಂದಿರುಗಲು ಕಾಯುತ್ತಿರುವಾಗ, ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಸಮುದ್ರ ತೀರದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮರುಭೂಮಿ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಕಾರಣ. ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ, ಅವರು ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ ಚೀಸ್ ತುಂಡು ಸೂರ್ಯನಲ್ಲಿ ಕರಗುವುದನ್ನು ನೋಡಿದರು, ಅವರು ಸ್ನೇಹಿತರೊಂದಿಗೆ ಸಂಜೆ ತಿನ್ನುತ್ತಿದ್ದರು. ಚೀಸ್ ಕರಗಿ ಮೃದು ಮತ್ತು ಮೃದುವಾಯಿತು. ಆಲೋಚಿಸುತ್ತಾ ಮತ್ತು ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ಸಮಯವನ್ನು ಕರಗಿಸುವ ಚೀಸ್ ತುಂಡುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತಾ, ಡಾಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಹರಡುವ ಗಡಿಯಾರಗಳಿಂದ ತುಂಬಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ" ಎಂದು ಕರೆದರು, ನೀವು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಒಮ್ಮೆ ನೋಡಿದರೆ, ನೀವು ಅದನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಮರೆಯುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಹೆಸರನ್ನು ವಿವರಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಇನ್ನೊಂದು ಹೆಸರು "ಹರಿಯುವ ಸಮಯ". ಈ ಹೆಸರು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಅದನ್ನು ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಅದರಲ್ಲಿ ಹಾಕಿದ್ದಾರೆ.

"ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ": ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವಿವರಣೆ

ನೀವು ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ನಿಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ರಚನೆಯು ತಕ್ಷಣವೇ ನಿಮ್ಮ ಕಣ್ಣನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರವು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದರ ಸ್ವಾವಲಂಬನೆ ಮತ್ತು ಶೂನ್ಯತೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ತೋರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲದ ಬಹಳಷ್ಟು ವಸ್ತುಗಳು ಇವೆ, ಆದರೆ ಅವೆಲ್ಲವೂ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ. "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ" ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಏನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ? ಎಲ್ಲಾ ವಸ್ತುಗಳ ವಿವರಣೆಯು ಸಾಕಷ್ಟು ಜಾಗವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

"ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ" ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವಾತಾವರಣ

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಕಂದು ಬಣ್ಣದ ಟೋನ್ಗಳಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು. ಸಾಮಾನ್ಯ ನೆರಳು ಚಿತ್ರದ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಇರುತ್ತದೆ, ಸೂರ್ಯನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಹಿಂಭಾಗ ಮತ್ತು ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ ಬೀಳುತ್ತಾನೆ. ಚಿತ್ರವು ಶಾಂತವಾದ ಭಯಾನಕತೆ ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಶಾಂತತೆಯ ಭಯದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಒಂದು ವಿಚಿತ್ರ ವಾತಾವರಣವು ಸ್ಮರಣಾರ್ಥದ ನಿರಂತರತೆಯನ್ನು ತುಂಬುತ್ತದೆ. ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸಮಯದ ಅರ್ಥದ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಹೇಗೆ, ಸಮಯ ನಿಲ್ಲಬಹುದು? ಮತ್ತು ಅದು ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಿಗೂ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳಬಹುದೇ? ಬಹುಶಃ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಸ್ವತಃ ಉತ್ತರಗಳನ್ನು ನೀಡಬೇಕು.

ಕಲಾವಿದ ಯಾವಾಗಲೂ ತನ್ನ ಡೈರಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಬಿಡುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದು ತಿಳಿದಿರುವ ಸಂಗತಿ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾದ ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ ಬಗ್ಗೆ ಏನನ್ನೂ ಹೇಳಲಿಲ್ಲ. ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಜನರು ಈ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಇರುವ ದೌರ್ಬಲ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರು.

ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಪ್ರಭಾವ

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ" ಅನ್ನು ಅಮೇರಿಕನ್ ಮನಶ್ಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಗಳ ಮೇಲೆ ಬಲವಾದ ಮಾನಸಿಕ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂಬ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದರು. ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಅವರ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಿದ ಅನೇಕ ಜನರು ತಮ್ಮ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಿದರು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನರು ನಾಸ್ಟಾಲ್ಜಿಯಾದಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿದ್ದರು, ಉಳಿದವರು ಚಿತ್ರದ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ ಉಂಟಾಗುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ಭಯಾನಕ ಮತ್ತು ಚಿಂತನಶೀಲತೆಯ ಮಿಶ್ರ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಸ್ವತಃ ಕಲಾವಿದನ "ಮೃದುತ್ವ ಮತ್ತು ಗಡಸುತನ" ಕಡೆಗೆ ಭಾವನೆಗಳು, ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಅನುಭವಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ತನೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಹಜವಾಗಿ, ಈ ಚಿತ್ರವು ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇದನ್ನು ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯುತ ಮಾನಸಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ" ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಂದರೆ ಅದೃಶ್ಯವನ್ನು ಗೋಚರದ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಕಲೆ.

ಯುಜೀನ್ ಫ್ರೊಮೆಂಟಿನ್.

ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಅದರ "ಪಾಡ್‌ಕ್ಯಾಸ್ಟ್" ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಅರ್ಥವಾಗುವ ಪ್ರಕಾರವಲ್ಲ. ಅರ್ಥವಾಗದವರು ಟೀಕೆಯ ಮಾತುಗಳನ್ನು ಜೋರಾಗಿ ಎಸೆಯುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡವರು ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಲಕ್ಷಾಂತರ ನೀಡಲು ಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಇಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರವಿದೆ, ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ "ಫ್ಲೋಯಿಂಗ್ ಟೈಮ್" ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳ "ಎರಡು ಶಿಬಿರಗಳನ್ನು" ಹೊಂದಿದೆ. ಚಿತ್ರವು ಹೊಂದಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ವೈಭವಕ್ಕೆ ಅನರ್ಹ ಎಂದು ಕೆಲವರು ಕೂಗುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಇತರರು ಗಂಟೆಗಟ್ಟಲೆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಲು ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಆನಂದವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ ...

ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಚಿತ್ರವು ಬಹಳ ಆಳವಾದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಮತ್ತು ಈ ಅರ್ಥವು ಸಮಸ್ಯೆಯಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ - ಗುರಿಯಿಲ್ಲದೆ ಹರಿಯುವ ಸಮಯ.

ಡಾಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಈ ಸಮಸ್ಯೆ ಈಗಾಗಲೇ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ, ಈಗಾಗಲೇ ಜನರನ್ನು ತಿನ್ನುತ್ತಿತ್ತು. ಅನೇಕರು ಅವರಿಗೆ ಮತ್ತು ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಉಪಯುಕ್ತವಾದ ಯಾವುದನ್ನೂ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನವನ್ನು ಸುಟ್ಟುಹಾಕಿದರು. ಮತ್ತು 21 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಇದು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ದುರಂತವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಹದಿಹರೆಯದವರು ಓದುವುದಿಲ್ಲ, ಕಂಪ್ಯೂಟರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಗ್ಯಾಜೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಗುರಿಯಿಲ್ಲದೆ ಮತ್ತು ತಮಗೇ ಪ್ರಯೋಜನವಿಲ್ಲದೆ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ: ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಹಾನಿಗೆ. ಮತ್ತು 21 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಡಾಲಿ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಊಹಿಸದಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಅದು ಸ್ಪ್ಲಾಶ್ ಮಾಡಿತು ಮತ್ತು ಇದು ಸತ್ಯ.

ಈಗ "ಸೋರುವ ಸಮಯ" ವಿವಾದಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಘರ್ಷಗಳ ವಸ್ತುವಾಗಿದೆ. ಅನೇಕರು ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅರ್ಥವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಕಲೆ ಎಂದು ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಡಾಲಿ ಅವರು 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದಾಗ 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಏನಾದರೂ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಎಂದು ಅವರು ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ?

ಆದರೆ ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, "ಹರಿಯುವ ಸಮಯ" ಕಲಾವಿದ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಭುಜದ ಮೇಲೆ ಭಾರವಾದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿದ್ದವು ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ತೆರೆದು, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಕೂಗುಗಳೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಜನರಿಗೆ ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು: "ಅಮೂಲ್ಯ ಸಮಯವನ್ನು ವ್ಯರ್ಥ ಮಾಡಬೇಡಿ!". ಮತ್ತು ಅವರ ಕರೆಯನ್ನು ಬೋಧಪ್ರದ "ಕಥೆ" ಎಂದು ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪ್ರಕಾರದ ಮೇರುಕೃತಿಯಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಯಿತು. ಹರಿಯುವ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸುತ್ತುವ ಹಣದಲ್ಲಿ ಅರ್ಥ ಕಳೆದುಹೋಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಈ ವಲಯವನ್ನು ಮುಚ್ಚಲಾಗಿದೆ. ಲೇಖಕರ ಊಹೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಸಮಯವನ್ನು ವ್ಯರ್ಥ ಮಾಡದಂತೆ ಜನರಿಗೆ ಕಲಿಸಬೇಕಾದ ಚಿತ್ರವು ವಿರೋಧಾಭಾಸವಾಯಿತು: ಅದು ಜನರ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಹಣವನ್ನು ವ್ಯರ್ಥವಾಗಿ ವ್ಯರ್ಥ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ತನ್ನ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಚಿತ್ರ ಏಕೆ ಬೇಕು, ಗುರಿಯಿಲ್ಲದೆ ನೇತಾಡುತ್ತಿದೆ? ಅದಕ್ಕಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಹಣವನ್ನು ಏಕೆ ಖರ್ಚು ಮಾಡಬೇಕು? ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಹಣದ ಸಲುವಾಗಿ ಒಂದು ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಗುರಿ ಹಣವಾಗಿದ್ದಾಗ, ಏನೂ ಹೊರಬರುವುದಿಲ್ಲ.

"ಸಮಯ ಸೋರಿಕೆ" ಹಲವಾರು ತಲೆಮಾರುಗಳಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಾರದು, ಜೀವನದ ಅಮೂಲ್ಯ ಸೆಕೆಂಡುಗಳನ್ನು ವ್ಯರ್ಥ ಮಾಡಬಾರದು ಎಂದು ಕಲಿಸುತ್ತಿದೆ. ಅನೇಕರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಮೆಚ್ಚುತ್ತಾರೆ, ಅವುಗಳೆಂದರೆ ಪ್ರತಿಷ್ಠೆ: ಅವರು ಸಾಲ್ವಡಾರ್‌ಗೆ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಆದರೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹುದುಗಿರುವ ಕೂಗು ಮತ್ತು ಅರ್ಥವನ್ನು ಅವರು ಗಮನಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಮತ್ತು ಈಗ, ವಜ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಸಮಯವು ಹೆಚ್ಚು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಜನರಿಗೆ ತೋರಿಸಲು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾದಾಗ, ಚಿತ್ರವು ಎಂದಿಗಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಬೋಧಪ್ರದವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಹಣ ಮಾತ್ರ ಅವಳ ಸುತ್ತ ಸುತ್ತುತ್ತದೆ. ಇದು ದುರದೃಷ್ಟಕರ.

ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಶಾಲೆಗಳು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು. ಕೇವಲ ರೇಖಾಚಿತ್ರವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅರ್ಥ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ತೋರಿಸಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಸೃಷ್ಟಿಗಳ ಅರ್ಥವನ್ನು ಅವರಿಗೆ ತಿಳಿಸಿ. ಕವಿಗಳು ಮತ್ತು ಲೇಖಕರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿಯೇ ಬಣ್ಣ ಹಚ್ಚುವ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿಷ್ಠೆ ಮತ್ತು ಹಣದ ಗುರಿಯಾಗಬಾರದು. ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅಂತಹ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಿಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಕನಿಷ್ಠೀಯತೆ - ಹೌದು, ಮೂರ್ಖತನ, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ಹಣವನ್ನು ಪಾವತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕತೆ. ಆದರೆ "ಹರಿಯುವ ಸಮಯ", "ಮಾಲೆವಿಚ್ನ ಚೌಕ" ಮತ್ತು ಇತರರು ಅಂತಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಯಾರೊಬ್ಬರ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಧೂಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಬಾರದು, ಆದರೆ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲರ ಗಮನ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಬಿಂಬದ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿದೆ. ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್ ಅವರ ಕಪ್ಪು ಚೌಕದ ಬಗ್ಗೆ ನೀವು ದಿನಗಳವರೆಗೆ ವಾದಿಸಬಹುದು, ಅವನು ಏನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡನು, ಮತ್ತು ವರ್ಷದಿಂದ ವರ್ಷಕ್ಕೆ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಹೊಸ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಕಲೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ. IMHO, ಜಪಾನಿಯರು ಹೇಳುವಂತೆ.

"ನನ್ನ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಿಡಿಸುವ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ಅರ್ಥದ ಬಗ್ಗೆ ನನಗೆ ಏನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಅಂಶವು ಈ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಅರ್ಥವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅರ್ಥವಲ್ಲ." ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ" ("ಸಾಫ್ಟ್ ವಾಚ್", "ದಿ ಹಾರ್ಡನೆಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ", "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ", "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ")

ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ 1931 ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ತೈಲ, 24 * 33 ಸೆಂ ಚಿತ್ರಕಲೆ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿದೆ.

ಮಹಾನ್ ಸ್ಪೇನ್ ದೇಶದ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಕೆಲಸವು ಅವರ ಜೀವನದಂತೆಯೇ ಯಾವಾಗಲೂ ನಿಜವಾದ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತದೆ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗದವು, ಸ್ವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಅತಿರಂಜಿತತೆಯಿಂದ ಗಮನ ಸೆಳೆಯುತ್ತವೆ. "ವಿಶೇಷ ಅರ್ಥ" ದ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ಯಾರೋ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಮೋಡಿಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ವೇಷವಿಲ್ಲದ ಅಸಹ್ಯ ಹೊಂದಿರುವ ಯಾರಾದರೂ ಕಲಾವಿದನ ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಒಬ್ಬರು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಬ್ಬರು ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.

ಈಗ ನಾವು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಗ್ರೇಟ್ ಡಾಲಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ" ಎದುರು ಇದ್ದೇವೆ. ಅದನ್ನು ನೋಡೋಣ.

ಚಿತ್ರದ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಮರುಭೂಮಿಯ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ. ದೂರದಲ್ಲಿ ನಾವು ಸಮುದ್ರವನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ, ಚಿತ್ರದ ಮೇಲಿನ ಬಲ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ಚಿನ್ನದ ಪರ್ವತಗಳ ಗಡಿಯಲ್ಲಿದೆ. ವೀಕ್ಷಕರ ಮುಖ್ಯ ಗಮನವು ನೀಲಿ ಬಣ್ಣದ ಪಾಕೆಟ್ ಗಡಿಯಾರಕ್ಕೆ ತಿರುಗುತ್ತದೆ, ಅದು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಸೂರ್ಯನಲ್ಲಿ ಕರಗುತ್ತದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಜೀವ ಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ಇರುವ ವಿಚಿತ್ರ ಪ್ರಾಣಿಯ ಮೇಲೆ ಹರಿಯುತ್ತವೆ. ಈ ಜೀವಿಯಲ್ಲಿ, ಮುಚ್ಚಿದ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ನಡುಗುವ ಮತ್ತು ಚಾಚಿಕೊಂಡಿರುವ ನಾಲಿಗೆಯಿಂದ ಆಕಾರವಿಲ್ಲದ ಮಾನವ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಬಹುದು. ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಚಿತ್ರದ ಎಡ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ಟೇಬಲ್ ಇದೆ. ಈ ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ ಇನ್ನೂ ಎರಡು ಗಡಿಯಾರಗಳಿವೆ - ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮೇಜಿನ ಅಂಚಿನಿಂದ ಕೆಳಕ್ಕೆ ಹರಿಯುತ್ತದೆ, ಇನ್ನೊಂದು, ತುಕ್ಕು ಹಿಡಿದ ಕಿತ್ತಳೆ, ಅದರ ಮೂಲ ಆಕಾರವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡು, ಇರುವೆಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮೇಜಿನ ದೂರದ ಅಂಚಿನಲ್ಲಿ ಒಣ ಮುರಿದ ಮರ ಏರುತ್ತದೆ, ಅದರ ಶಾಖೆಯಿಂದ ಕೊನೆಯ ನೀಲಿ ಗಡಿಯಾರ ಹರಿಯುತ್ತದೆ.

ಹೌದು, ಡಾಲಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯ ಮನಸ್ಸಿನ ಮೇಲೆ ದಾಳಿಯಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸವೇನು? ಕೃತಿಯನ್ನು 1931 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ದಂತಕಥೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಕಲಾವಿದನ ಹೆಂಡತಿ ಗಾಲಾ ಮನೆಗೆ ಮರಳಲು ಕಾಯುತ್ತಿರುವಾಗ, ಡಾಲಿ ನಿರ್ಜನವಾದ ಕಡಲತೀರ ಮತ್ತು ಬಂಡೆಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಮೆಂಬರ್ಟ್ ಚೀಸ್ ತುಂಡನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ ಸಮಯವನ್ನು ಮೃದುಗೊಳಿಸುವ ಚಿತ್ರಣವು ಅವನಿಗೆ ಜನಿಸಿತು. ನೀಲಿ ಗಡಿಯಾರದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಕಲಾವಿದರು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ಡಾಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಪೋರ್ಟ್ ಲಿಗಾಟ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಮನೆಯ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮುರಿದ ಸನ್ಡಿಯಲ್ ಇದೆ. ಬಣ್ಣವು ಕ್ರಮೇಣ ಮರೆಯಾಗುತ್ತಿದ್ದರೂ ಅವು ಇನ್ನೂ ಮಸುಕಾದ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣದ್ದಾಗಿರುತ್ತವೆ - "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ" ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿರುವಂತೆಯೇ ಅದೇ ಬಣ್ಣ.

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮೊದಲು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ 1931 ರಲ್ಲಿ ಪಿಯರೆ ಕೊಲೆಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು $250 ಗೆ ಖರೀದಿಸಲಾಯಿತು. 1933 ರಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಸ್ಟಾನ್ಲಿ ರೆಸಾರ್‌ಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಅವರು 1934 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್‌ಗೆ ಕೆಲಸವನ್ನು ದಾನ ಮಾಡಿದರು.

ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಏನಾದರೂ ಗುಪ್ತ ಅರ್ಥವಿದೆಯೇ ಎಂದು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸೋಣ. ಹೆಚ್ಚು ಗೊಂದಲ ಹೇಗಿದೆ ಎಂಬುದು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ - ಮಹಾನ್ ಡಾಲಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಕಥಾವಸ್ತು ಅಥವಾ ಅವುಗಳನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುವ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು. ವಿಭಿನ್ನ ಜನರು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೇಗೆ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡಲು ನಾನು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸುತ್ತೇನೆ.

ಮಹೋನ್ನತ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಫೆಡೆರಿಕೊ ಡಿಜೆರಿ (ಎಫ್. ಝೆರಿ) ತನ್ನ ಸಂಶೋಧನೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ "ಸೂಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಚಿಹ್ನೆಗಳ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಜಾಗೃತ ಮತ್ತು ಸಕ್ರಿಯ ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ಗೊತ್ತುಪಡಿಸಿದ ಯಾಂತ್ರಿಕ ಗಡಿಯಾರ ಮತ್ತು ಇರುವೆಗಳು ಗದ್ದಲದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸುಪ್ತಾವಸ್ಥೆಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮೃದುವಾದ ಗಡಿಯಾರವು ಅನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಮಯವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ ಹೀಗೆ ಎಚ್ಚರ ಮತ್ತು ಮಲಗುವ ಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿನ ಏರಿಳಿತಗಳ ನಡುವಿನ ಏರಿಳಿತಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.

"ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ" ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಎಡ್ಮಂಡ್ ಸ್ವಿಂಗ್ಲ್ಹರ್ಸ್ಟ್ (ಇ. ಸ್ವಿಂಗ್ಲ್ಹರ್ಸ್ಟ್). ಅಭಾಗಲಬ್ಧವನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುವುದು" "ಸ್ಮರಣೆಯ ನಿರಂತರತೆ" ಅನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ: "ಮೃದು ಗಡಿಯಾರದ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ, ಡಾಲಿ ಇರುವೆಗಳಿಂದ ಆವೃತವಾದ ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಪಾಕೆಟ್ ಗಡಿಯಾರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸಮಯವು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಲಿಸಬಹುದು: ಸರಾಗವಾಗಿ ಹರಿಯುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ತುಕ್ಕು ಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ. ಭ್ರಷ್ಟಾಚಾರ, ಇದು ಡಾಲಿ ಪ್ರಕಾರ, ಕೊಳೆಯುವಿಕೆಯನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುತ್ತದೆ, ಇಲ್ಲಿ ಅತೃಪ್ತ ಇರುವೆಗಳ ಗದ್ದಲದಿಂದ ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ವಿಂಗಲ್‌ಹಾರ್ಸ್ಟ್ ಪ್ರಕಾರ, "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ" ಎಂಬುದು ಸಮಯದ ಸಾಪೇಕ್ಷತೆಯ ಆಧುನಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿಭೆಯ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಸಂಶೋಧಕ, ಗಿಲ್ಲೆಸ್ ನೆರೆಟ್, ತನ್ನ ಪುಸ್ತಕ ಡಾಲಿಯಲ್ಲಿ, ಮೆಮೊರಿಯ ನಿರಂತರತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಬಹಳ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಮಾತನಾಡಿದರು: "ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಸಾಫ್ಟ್ ವಾಚ್" ಸೂರ್ಯನಲ್ಲಿ ಕರಗುವ ಕ್ಯಾಮೆಂಬರ್ಟ್ ಚೀಸ್ ಚಿತ್ರದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದೆ."

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕೃತಿಯು ಉಚ್ಚಾರಣಾ ಲೈಂಗಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬರಹಗಾರ ಜಾರ್ಜ್ ಆರ್ವೆಲ್ ಅವರು ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ "ಯಾರಾದರೂ ಅಸೂಯೆಪಡುವಂತಹ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ವಿಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ" ಎಂದು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ನಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮನೋವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಅನುಯಾಯಿ ಇಗೊರ್ ಪೊಪೆರೆಚ್ನಿ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ತೀರ್ಮಾನಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಇದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ "ಸಮಯದ ನಮ್ಯತೆಯ ರೂಪಕ" ಮಾತ್ರವೇ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಇಡಲಾಗಿದೆಯೇ? ಇದು ಅನಿಶ್ಚಿತತೆ ಮತ್ತು ಒಳಸಂಚುಗಳ ಕೊರತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, ಇದು ಡಾಲಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಅವರ "ದಿ ಮೈಂಡ್ ಗೇಮ್ಸ್ ಆಫ್ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ" ಎಂಬ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಇಗೊರ್ ಪೊಪೆರೆಚ್ನಿ ಅವರು ಆರ್ವೆಲ್ ಹೇಳಿದ "ವಿಕೃತಿಗಳ ಸೆಟ್" ಮಹಾನ್ ಸ್ಪೇನ್ ದೇಶದ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿದೆ ಎಂಬ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದರು. ಜೀನಿಯಸ್ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೆಲಸದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಚಿಹ್ನೆಗಳ ಕೆಲವು ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸೂಕ್ತವಾದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯೊಂದಿಗೆ ಅದರ ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ವಿಷಯವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿಯಲ್ಲಿ ಇಂತಹ ಹಲವಾರು ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಇವೆ. ಇವುಗಳು ಹರಡುವ ಕೈಗಡಿಯಾರಗಳು ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದಿಂದ "ಚಪ್ಪಟೆಯಾದ" ಮುಖ, ಇರುವೆಗಳು ಮತ್ತು ನೊಣಗಳನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ 6 ​​ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ತೋರಿಸುವ ಡಯಲ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಚಿಹ್ನೆಗಳ ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಅವುಗಳ ಸ್ಥಳ, ಚಿಹ್ನೆಗಳ ಅರ್ಥಗಳ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು, ಸಂಶೋಧಕರು ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ರಹಸ್ಯವು ತಾಯಿಯ ಸಾವಿನ ನಿರಾಕರಣೆಯಲ್ಲಿದೆ ಎಂಬ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದರು. ಅವಳಿಗೆ ಅನೈತಿಕ ಬಯಕೆ.

ಸ್ವತಃ ಕೃತಕವಾಗಿ ಸೃಷ್ಟಿಸಿದ ಭ್ರಮೆಯಲ್ಲಿರುವ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ತನ್ನ ತಾಯಿಯ ಮರಣದ ನಂತರ 68 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಪವಾಡದ ನಿರೀಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದನು - ಈ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅವಳ ನೋಟ. ಪ್ರತಿಭೆಯ ಹಲವಾರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮುಖ್ಯ ವಿಚಾರವೆಂದರೆ ತಾಯಿ ಜಡ ಕನಸಿನಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆ. ಜಡ ನಿದ್ರೆಯ ಸುಳಿವು ಸರ್ವವ್ಯಾಪಿ ಇರುವೆಗಳು, ಇದು ಪ್ರಾಚೀನ ಮೊರೊಕನ್ ಔಷಧದಲ್ಲಿ ಈ ರಾಜ್ಯದ ಜನರಿಗೆ ಆಹಾರವನ್ನು ನೀಡಿತು. ಇಗೊರ್ ಪೊಪೆರೆಚ್ನಿ ಪ್ರಕಾರ, ಅನೇಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳಲ್ಲಿ ಡಾಲಿ ತಾಯಿಯನ್ನು ಚಿಹ್ನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ: ಸಾಕುಪ್ರಾಣಿಗಳು, ಪಕ್ಷಿಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಪರ್ವತಗಳು, ಬಂಡೆಗಳು ಅಥವಾ ಕಲ್ಲುಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ. ನಾವು ಪ್ರಸ್ತುತ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಿರುವ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಆಕಾರವಿಲ್ಲದ ಜೀವಿ ಹರಡಿರುವ ಸಣ್ಣ ಬಂಡೆಯನ್ನು ನೀವು ಗಮನಿಸದೇ ಇರಬಹುದು, ಇದು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಡಾಲಿಯ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ ...

ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಮೃದುವಾದ ಗಡಿಯಾರವು ಅದೇ ಸಮಯವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ - 6 ಗಂಟೆಗಳು. ಭೂದೃಶ್ಯದ ಗಾಢವಾದ ಬಣ್ಣಗಳ ಮೂಲಕ ನಿರ್ಣಯಿಸುವುದು, ಇದು ಬೆಳಿಗ್ಗೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಕ್ಯಾಟಲೋನಿಯಾದಲ್ಲಿ, ಡಾಲಿಯ ತಾಯ್ನಾಡಿನಲ್ಲಿ, ರಾತ್ರಿ 6 ಗಂಟೆಗೆ ಬರುವುದಿಲ್ಲ. ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಆರು ಗಂಟೆಗೆ ಮನುಷ್ಯನಿಗೆ ಏನು ಚಿಂತೆ? ಡಾಲಿ ಸ್ವತಃ ತನ್ನ "ದಿ ಡೈರಿ ಆಫ್ ಎ ಜೀನಿಯಸ್" ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದಂತೆ ಯಾವ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಸಂವೇದನೆಗಳ ನಂತರ "ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮುರಿದು" ಎದ್ದನು? ನೊಣವು ಮೃದುವಾದ ಗಡಿಯಾರದ ಮೇಲೆ ಏಕೆ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಡಾಲಿಯ ಸಂಕೇತದಲ್ಲಿ - ವೈಸ್ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಕೊಳೆಯುವಿಕೆಯ ಸಂಕೇತ?

ಈ ಎಲ್ಲದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಡಾಲಿಯ ಮುಖವು "ನೈತಿಕ ಕ್ಷೀಣತೆ" ಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವ ಕೆಟ್ಟ ಆನಂದವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವ ಸಮಯವನ್ನು ಚಿತ್ರವು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ ಎಂಬ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಸಂಶೋಧಕರು ಬರುತ್ತಾರೆ.

ಇವು ಡಾಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಗುಪ್ತ ಅರ್ಥದ ಕೆಲವು ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಾಗಿವೆ. ನೀವು ಯಾವ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೀರಿ ಎಂಬುದನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಉಳಿದಿದೆ.

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ" ಬಹುಶಃ ಕಲಾವಿದನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. ನೇತಾಡುವ ಮತ್ತು ಹರಿಯುವ ಗಡಿಯಾರದ ಮೃದುತ್ವವು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದ ಅತ್ಯಂತ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಡಾಲಿ ಇದರ ಅರ್ಥವೇನು? ಮತ್ತು ನೀವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಬಯಸಿದ್ದೀರಾ? ನಾವು ಮಾತ್ರ ಊಹಿಸಬಹುದು. ಒಬ್ಬರು ಡಾಲಿಯ ವಿಜಯವನ್ನು ಗುರುತಿಸಬೇಕು, ಈ ಪದಗಳೊಂದಿಗೆ ಗೆದ್ದಿದ್ದಾರೆ: "ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ನಾನು!"

ಇಲ್ಲಿಗೆ ಪ್ರವಾಸವು ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ದಯವಿಟ್ಟು ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಕೇಳಿ.

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ, ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷೆಯಿಲ್ಲದೆ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವಾದಿ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರ ಹೆಸರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ದೂರವಿರುವವರಿಗೂ ತಿಳಿದಿದೆ. ಕೆಲವರು ಅವನನ್ನು ಮಹಾನ್ ಪ್ರತಿಭೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇತರರು - ಹುಚ್ಚ. ಆದರೆ ಮೊದಲನೆಯದು ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದು ಕಲಾವಿದನ ಅನನ್ಯ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಬೇಷರತ್ತಾಗಿ ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವಿರೋಧಾಭಾಸದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವಿರೂಪಗೊಂಡ ನೈಜ ವಸ್ತುಗಳ ಅಭಾಗಲಬ್ಧ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ. ಡಾಲಿ ಅವರ ಕಾಲದ ನಾಯಕ: ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಮಾಜದ ಉನ್ನತ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಶ್ರಮಜೀವಿ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಚರ್ಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಆತ್ಮ, ಅಸಂಗತತೆ ಮತ್ತು ಅತಿರೇಕದ ಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಅವರು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ನಿಜವಾದ ಸಾಕಾರರಾದರು. ಇಂದು, ಮೇರುಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಲು ಬಯಸುವ ಯಾರಾದರೂ, ಅದರ ಲೇಖಕರು ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ. ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ನೋಡಬಹುದಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಫೋಟೋಗಳು, ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪ್ರತಿ ಅಭಿಮಾನಿಗಳನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸಬಹುದು.

ಡಾಲಿಯ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಗಾಲಾ ಪಾತ್ರ

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಹಿಂದೆ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಂಪರೆ ಉಳಿದಿದೆ. ಇಂದು ಅನೇಕರಲ್ಲಿ ಮಿಶ್ರ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕಲಾಭಿಮಾನಿಗಳನ್ನು ತುಂಬಾ ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತವೆ, ಅವುಗಳು ವಿವರವಾದ ಪರಿಗಣನೆ ಮತ್ತು ವಿವರಣೆಗೆ ಅರ್ಹವಾಗಿವೆ. ಕಲಾವಿದನ ಸ್ಫೂರ್ತಿ, ಮಾದರಿ, ಬೆಂಬಲ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಅಭಿಮಾನಿ ಅವರ ಪತ್ನಿ ಗಾಲಾ (ರಷ್ಯಾದಿಂದ ವಲಸೆ ಬಂದವರು) ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಈ ಮಹಿಳೆಯೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

"ನೆನಪಿನ ನಿರಂತರತೆ" ಯ ಗುಪ್ತ ಅರ್ಥ

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ, ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಕೆಲಸದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ - "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ" (ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ "ಸಮಯ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ). ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು 1931 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿ ಗಾಲಾ ಅವರಿಂದ ಮೇರುಕೃತಿ ಬರೆಯಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟನು. ಡಾಲಿ ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, ಸೂರ್ಯನ ಕಿರಣಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಏನಾದರೂ ಕರಗುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯು ಅವನಿಗೆ ಬಂದಿತು, ಭೂದೃಶ್ಯದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೃದುವಾದ ಗಡಿಯಾರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮಾಸ್ಟರ್ ಏನು ಹೇಳಲು ಬಯಸಿದ್ದರು?

ಚಿತ್ರದ ಮುಂಭಾಗವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವ ಮೂರು ಮೃದುವಾದ ಡಯಲ್ಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಸಮಯದೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಹರಿಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಸಮಾನವಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ಮುಕ್ತ ಜಾಗವನ್ನು ತುಂಬುತ್ತದೆ. ಗಂಟೆಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯು ಸಹ ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಸಂಖ್ಯೆ 3 ಹಿಂದಿನ, ವರ್ತಮಾನ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ವಸ್ತುಗಳ ಮೃದುವಾದ ಸ್ಥಿತಿಯು ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಸಮಯದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಘನ ಗಡಿಯಾರವೂ ಇದೆ, ಡಯಲ್ ಡೌನ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಸಮಯವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದರ ಕೋರ್ಸ್ ಮಾನವೀಯತೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ.

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಹ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. "ಸಮಯ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗದ ಹರಡುವ ವಸ್ತುವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದನ್ನು ಕಣ್ರೆಪ್ಪೆಗಳಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಲೇಖಕನು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ನಿದ್ರಿಸುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಕನಸಿನಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಎಚ್ಚರಗೊಳ್ಳುವ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಅವನು ಇತರರಿಂದ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಮರೆಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಾಣುವ ಎಲ್ಲವೂ ಡಾಲಿಯ ಕನಸು - ಸುಪ್ತಾವಸ್ಥೆಯ ವಿಜಯ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದ ಸಾವಿನ ಫಲಿತಾಂಶ.

ಘನ ಗಡಿಯಾರದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ತೆವಳುತ್ತಿರುವ ಇರುವೆಗಳು ಕೊಳೆತ, ಕೊಳೆತವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತವೆ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಕೀಟಗಳು ಬಾಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಡಯಲ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಸಮಯವು ಸ್ವತಃ ನಾಶವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಮೃದುವಾದ ಗಡಿಯಾರದ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತಿರುವ ನೊಣವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿತ್ತು. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು ಈ "ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಯಕ್ಷಯಕ್ಷಿಣಿಯರು" (ಡಾಲಿ ನೊಣಗಳು ಎಂದು ಕರೆದದ್ದು) ಸುತ್ತಲೂ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮಯವನ್ನು ಕಳೆದರು. ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಾಣುವ ಕನ್ನಡಿ ಸಮಯದ ಅಸಂಗತತೆಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಪ್ರಪಂಚಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಮೊಟ್ಟೆಯು ಜೀವನವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ, ಒಣ ಆಲಿವ್ ಮರೆತುಹೋದ ಪ್ರಾಚೀನ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತತೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ.

"ಬೆಂಕಿಯ ಮೇಲೆ ಜಿರಾಫೆ": ಚಿತ್ರಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವಿವರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದರಿಂದ, ನೀವು ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಬಹುದು, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಉಪವಿಭಾಗವನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. 1937 ರಲ್ಲಿ, "ಜಿರಾಫೆ ಆನ್ ಫೈರ್" ಕೃತಿಯು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಕುಂಚದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಹೊರಬಂದಿತು. ಸ್ಪೇನ್‌ಗೆ ಇದು ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಸ್ವಲ್ಪ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಜೊತೆಗೆ, ಯುರೋಪ್ ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಅಂಚಿನಲ್ಲಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಆ ಕಾಲದ ಅನೇಕ ಪ್ರಗತಿಪರ ಜನರಂತೆ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ತನ್ನ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದನು. ಖಂಡವನ್ನು ಅಲುಗಾಡಿಸುವ ರಾಜಕೀಯ ಘಟನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ತನ್ನ "ಜಿರಾಫೆ ಆನ್ ಫೈರ್" ಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಮಾಸ್ಟರ್ ಹೇಳಿಕೊಂಡಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಚಿತ್ರವು ಭಯಾನಕ ಮತ್ತು ಆತಂಕದಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಆಗಿದೆ.

ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಡಾಲಿ ಹತಾಶೆಯ ಭಂಗಿಯಲ್ಲಿ ನಿಂತಿರುವ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು. ಅವಳ ಕೈಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖವು ರಕ್ತಸಿಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಅವು ಚರ್ಮದಿಂದ ಹರಿದುಹೋಗಿವೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಮಹಿಳೆ ಅಸಹಾಯಕಳಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತಾಳೆ, ಮುಂಬರುವ ಅಪಾಯವನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಅವಳ ಹಿಂದೆ ಅವಳ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಮಾಂಸದ ತುಂಡನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮಹಿಳೆ (ಇದು ಸ್ವಯಂ ವಿನಾಶ ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ). ತೆಳುವಾದ ರಂಗಪರಿಕರಗಳಿಗೆ ಎರಡೂ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ನಿಂತಿದ್ದಾರೆ. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ದೌರ್ಬಲ್ಯವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಡಾಲಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಜಿರಾಫೆ, ಅದರ ನಂತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೆಸರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವನು ಮಹಿಳೆಯರಿಗಿಂತ ತುಂಬಾ ಚಿಕ್ಕವನು, ಅವನ ದೇಹದ ಮೇಲಿನ ಭಾಗವು ಬೆಂಕಿಯಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿದೆ. ಅವನ ಸಣ್ಣ ಗಾತ್ರದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಅಪೋಕ್ಯಾಲಿಪ್ಸ್ ಅನ್ನು ತರುವ ದೈತ್ಯನನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ.

"ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಮುನ್ಸೂಚನೆಗಳು" ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ

ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯು ಯುದ್ಧದ ಮುನ್ಸೂಚನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದನು. ಅದರ ವಿಧಾನವನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಹೆಸರಿನ ಚಿತ್ರಗಳು ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. "ಜಿರಾಫೆ" ಗೆ ಒಂದು ವರ್ಷದ ಮೊದಲು, ಕಲಾವಿದ "ಬೇಯಿಸಿದ ಬೀನ್ಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಮೃದುವಾದ ನಿರ್ಮಾಣ" (ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಇದನ್ನು "ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಮುನ್ಸೂಚನೆ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ) ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಮಾನವ ದೇಹದ ಭಾಗಗಳ ರಚನೆಯು ನಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಪೇನ್‌ನ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಮೇಲಿನ ನಿರ್ಮಾಣವು ತುಂಬಾ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ, ಅದು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ತೂಗುಹಾಕುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಕುಸಿಯಬಹುದು. ಬೀನ್ಸ್ ಕಟ್ಟಡದ ಕೆಳಗೆ ಚದುರಿಹೋಗಿದೆ, ಇದು ಇಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ಥಳದಿಂದ ಹೊರಗೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಇದು 30 ರ ದಶಕದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಸ್ಪೇನ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿರುವ ರಾಜಕೀಯ ಘಟನೆಗಳ ಅಸಂಬದ್ಧತೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ.

"ಯುದ್ಧದ ಮುಖಗಳು" ವಿವರಣೆ

"ದಿ ಫೇಸ್ ಆಫ್ ವಾರ್" ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯವಾದಿ ತನ್ನ ಅಭಿಮಾನಿಗಳಿಗೆ ಬಿಟ್ಟ ಇನ್ನೊಂದು ಕೃತಿ. ಚಿತ್ರಕಲೆ 1940 ರಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು - ಯುರೋಪ್ ಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿದ ಸಮಯ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಸಂಕಟದಿಂದ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ಮುಖದೊಂದಿಗೆ ಮಾನವ ತಲೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವಳು ಎಲ್ಲಾ ಕಡೆಯಿಂದ ಹಾವುಗಳಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿದಿದ್ದಾಳೆ, ಕಣ್ಣು ಮತ್ತು ಬಾಯಿಯ ಬದಲಿಗೆ ಅವಳು ಲೆಕ್ಕವಿಲ್ಲದಷ್ಟು ತಲೆಬುರುಡೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾಳೆ. ತಲೆ ಅಕ್ಷರಶಃ ಸಾವಿನಿಂದ ಕೂಡಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರವು ಲಕ್ಷಾಂತರ ಜನರ ಜೀವವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ಕಾನ್ಸಂಟ್ರೇಶನ್ ಶಿಬಿರಗಳನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ.

"ನಿದ್ರೆ" ಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ

ದಿ ಡ್ರೀಮ್ 1937 ರಲ್ಲಿ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಇದು ಹನ್ನೊಂದು ತೆಳುವಾದ ರಂಗಪರಿಕರಗಳಿಂದ ಬೆಂಬಲಿತವಾದ ಬೃಹತ್ ಮಲಗುವ ತಲೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ("ಜಿರಾಫೆ ಆನ್ ಫೈರ್" ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಮಹಿಳೆಯರಂತೆಯೇ). ಊರುಗೋಲುಗಳು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಇವೆ, ಅವು ಕಣ್ಣು, ಹಣೆ, ಮೂಗು, ತುಟಿಗಳನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತವೆ. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ದೇಹವು ಇರುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ಹಿಗ್ಗಿದ ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ತೆಳುವಾದ ಕುತ್ತಿಗೆ ಇರುತ್ತದೆ. ತಲೆ ನಿದ್ರೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಊರುಗೋಲುಗಳು ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಮುಖದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಭಾಗವು ಅದರ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡ ತಕ್ಷಣ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಕನಸುಗಳ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಕುಸಿಯುತ್ತಾನೆ. ಬೆಂಬಲ ಕೇವಲ ಜನರಿಗೆ ಅಲ್ಲ. ನೀವು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡಿದರೆ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಎಡ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ನೀವು ಚಿಕ್ಕ ನಾಯಿಯನ್ನು ನೋಡಬಹುದು, ಅದರ ದೇಹವು ಊರುಗೋಲನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿದೆ. ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಥ್ರೆಡ್‌ಗಳೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು, ಅದು ನಿದ್ರೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ತಲೆಯನ್ನು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ತೇಲುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನೆಲದಿಂದ ಹೊರಬರಲು ಅನುಮತಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ನೀಲಿ ಹಿನ್ನೆಲೆಯು ತರ್ಕಬದ್ಧ ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ಅದರ ಮೇಲೆ ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದರ ಬೇರ್ಪಡುವಿಕೆಯನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ಕನಸು ಹೇಗಿರುತ್ತದೆ ಎಂದು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಖಚಿತವಾಗಿತ್ತು. ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಅವರ ಕೃತಿಗಳ "ಪ್ಯಾರನೋಯಿಯಾ ಮತ್ತು ವಾರ್" ಚಕ್ರದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಗಾಲಾ ಚಿತ್ರಗಳು

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ಹೆಂಡತಿಯನ್ನು ಸಹ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. "ಏಂಜೆಲಸ್ ಗಾಲಾ", "ಮಡೋನಾ ಆಫ್ ಪೋರ್ಟ್-ಲಿಗಾಟಾ" ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಇತರ ಹೆಸರುಗಳೊಂದಿಗಿನ ಚಿತ್ರಗಳು ಪ್ರತಿಭೆಯ ಕೃತಿಗಳ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಡೈಕೊನೊವಾ ಅವರ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಅಥವಾ ಪರೋಕ್ಷವಾಗಿ ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಗಲಾಟಿಯಾ ವಿಥ್ ಸ್ಪಿಯರ್ಸ್ (1952) ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನ ಸಂಗಾತಿಯನ್ನು ದೈವಿಕ ಮಹಿಳೆ ಎಂದು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವರ ಮುಖವು ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಚೆಂಡುಗಳ ಮೂಲಕ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ. ಮೇಧಾವಿಯ ಹೆಂಡತಿ ಮೇಲಿನ ಎಥೆರಿಕ್ ಪದರಗಳಲ್ಲಿ ನೈಜ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೇಲೆ ಸುಳಿದಾಡುತ್ತಾಳೆ. ಅವನ ಮ್ಯೂಸ್ "ಗಲಾರಿನಾ" ದಂತಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವಳು ಬರಿಯ ಎಡ ಸ್ತನ, "ಅಟಾಮಿಕ್ ಲೆಡಾ" ನೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಡಾಲಿ ತನ್ನ ಬೆತ್ತಲೆ ಹೆಂಡತಿಯನ್ನು ಸ್ಪಾರ್ಟಾದ ಆಡಳಿತಗಾರನಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದನು. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ ಇರುವ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಸ್ತ್ರೀ ಚಿತ್ರಗಳು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಹೆಂಡತಿಯಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದವು.

ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಕೆಲಸದ ಅನಿಸಿಕೆ

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಹೆಚ್ಚಿನ ರೆಸಲ್ಯೂಶನ್ ಫೋಟೋಗಳು ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಚಿಕ್ಕ ವಿವರಗಳಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ನಿಮಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದ ಸುದೀರ್ಘ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು ಮತ್ತು ನೂರಾರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಹೋದರು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಒಂದು ಅನನ್ಯ ಮತ್ತು ಹೋಲಿಸಲಾಗದ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚವಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಎಂಬ ಪ್ರತಿಭೆಯಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿದಿರುವ ಹೆಸರಿನ ಚಿತ್ರಗಳು ಸ್ಫೂರ್ತಿ, ಸಂತೋಷ, ದಿಗ್ಭ್ರಮೆ ಅಥವಾ ಅಸಹ್ಯವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಬಹುದು, ಆದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಿದ ನಂತರ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಅಸಡ್ಡೆ ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ.