ಪ್ರಕಟಣೆಗಳ ವಿಭಾಗ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು

ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು. ಟಾಪ್ 5

ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಒಂದು ಅದ್ಭುತ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದ್ದು, ಪ್ರಬುದ್ಧ ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ಗೆ "ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡರು", ಅಲ್ಲಿ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಸ್ಥಾಪನೆ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಚಳುವಳಿಗಳ ಕ್ರೋಡೀಕರಣ ಸೇರಿದಂತೆ ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಅರ್ಹತೆ ಕಿಂಗ್ ಲೂಯಿಸ್ XIV ಗೆ ಸೇರಿದೆ. . ಫ್ರಾನ್ಸ್ ರಷ್ಯಾ ಸೇರಿದಂತೆ ಎಲ್ಲಾ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಿಗೆ ನಾಟಕೀಯ ನೃತ್ಯದ ಕಲೆಯನ್ನು ರಫ್ತು ಮಾಡಿತು. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಬ್ಯಾಲೆಯ ರಾಜಧಾನಿ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಆಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಇದು ಜಗತ್ತಿಗೆ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೀಡಿತು ಲಾ ಸಿಲ್ಫೈಡ್ ಮತ್ತು ಜಿಸೆಲ್, ಆದರೆ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್. ಉತ್ತರ ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿಯೇ ಶ್ರೇಷ್ಠ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಮಾರಿಯಸ್ ಪೆಟಿಪಾ ಸುಮಾರು 60 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಬಿಡದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳ ಲೇಖಕ. ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ, ಅವರು ಆಧುನಿಕತೆಯ ಹಡಗಿನಿಂದ ಬ್ಯಾಲೆ ಎಸೆಯಲು ಬಯಸಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಅದನ್ನು ರಕ್ಷಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಸೋವಿಯತ್ ಕಾಲವನ್ನು ಗಣನೀಯ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳ ರಚನೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಾವು ಐದು ದೇಶೀಯ ಉನ್ನತ ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತೇವೆ - ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ.

"ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್"

ಬ್ಯಾಲೆ ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್‌ನ ದೃಶ್ಯ. ಮಾರಿಯಸ್ ಪೆಟಿಪಾ ಅವರ ಮೊದಲ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ

L.F ಅವರಿಂದ ಬ್ಯಾಲೆಯ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಿಂಕಸ್ "ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್". 1869 ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಕಾವೋಸ್ ಅವರ ಆಲ್ಬಂನಿಂದ

ಬ್ಯಾಲೆ ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್‌ನ ದೃಶ್ಯಗಳು. ಕಿಟ್ರಿ - ಲ್ಯುಬೊವ್ ರೋಸ್ಲಾವ್ಲೆವಾ (ಮಧ್ಯ). ಎ.ಎ ಮೂಲಕ ವೇದಿಕೆ ಗೋರ್ಸ್ಕಿ. ಮಾಸ್ಕೋ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್. 1900

L. ಮಿಂಕಸ್ ಅವರಿಂದ ಸಂಗೀತ, M. ಪೆಟಿಪಾ ಅವರಿಂದ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ. ಮೊದಲ ನಿರ್ಮಾಣ: ಮಾಸ್ಕೋ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್, 1869, ಎಂ. ಪೆಟಿಪಾ ಅವರಿಂದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ. ನಂತರದ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು: ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್, ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್, 1871, M. ಪೆಟಿಪಾ ಅವರಿಂದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ; ಮಾಸ್ಕೋ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್, 1900, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್, ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್, 1902, ಮಾಸ್ಕೋ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್, 1906, ಎಲ್ಲಾ - ಎ. ಗೋರ್ಸ್ಕಿ ಅವರಿಂದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ.

"ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್" ಬ್ಯಾಲೆ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದಿಂದ ತುಂಬಿದ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ, ಇದು ನೃತ್ಯದ ಶಾಶ್ವತ ಆಚರಣೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ವಯಸ್ಕರನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಆಯಾಸಗೊಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಪೋಷಕರು ತಮ್ಮ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಸಂತೋಷದಿಂದ ಕರೆದೊಯ್ಯುತ್ತಾರೆ. ಇದನ್ನು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಾದಂಬರಿ ಸರ್ವಾಂಟೆಸ್‌ನ ನಾಯಕನ ಹೆಸರು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗಿದ್ದರೂ, ಇದು ಅದರ ಸಂಚಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ "ದಿ ವೆಡ್ಡಿಂಗ್ ಆಫ್ ಕಿಟೇರಿಯಾ ಮತ್ತು ಬೆಸಿಲಿಯೊ" ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಯುವ ವೀರರ ಸಾಹಸಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ, ಅವರ ಪ್ರೀತಿಯು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ವಿರೋಧದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಗೆಲ್ಲುತ್ತದೆ. ನಾಯಕಿಯ ಹಠಮಾರಿ ತಂದೆ, ಅವಳನ್ನು ಶ್ರೀಮಂತ ಗಮಾಚೆಗೆ ಮದುವೆಯಾಗಲು ಬಯಸಿದ್ದರು.

ಆದ್ದರಿಂದ ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್‌ಗೆ ಇದರೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲ. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ, ಎತ್ತರದ, ತೆಳ್ಳಗಿನ ಕಲಾವಿದ, ಸಣ್ಣ, ಮಡಕೆ-ಹೊಟ್ಟೆಯ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಯೊಂದಿಗೆ, ಸ್ಯಾಂಚೋ ಪಾಂಜಾವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾ, ವೇದಿಕೆಯ ಸುತ್ತಲೂ ಹೆಜ್ಜೆ ಹಾಕುತ್ತಾನೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪೆಟಿಪಾ ಮತ್ತು ಗೋರ್ಸ್ಕಿ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ ಸುಂದರ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಕಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಬ್ಯಾಲೆ, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ವೇಷಭೂಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯಾಗಿದೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ನೃತ್ಯದ ಆಚರಣೆಯಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡದ ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾವಿದರು ಏನನ್ನಾದರೂ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಬ್ಯಾಲೆನ ಮೊದಲ ನಿರ್ಮಾಣವು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಪೆಟಿಪಾ ಸ್ಥಳೀಯ ತಂಡದ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಕಾಲಕಾಲಕ್ಕೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಅದ್ಭುತ ತಂಡದೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಉಸಿರಾಡಲು ಸುಲಭವಾಯಿತು, ಆದ್ದರಿಂದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಬಿಸಿಲಿನ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಕಳೆದ ಯುವಕರ ಅದ್ಭುತ ವರ್ಷಗಳ ಬ್ಯಾಲೆ ಸ್ಮರಣಾರ್ಥವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.

ಬ್ಯಾಲೆ ಯಶಸ್ವಿಯಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಪೆಟಿಪಾ ಅದನ್ನು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್‌ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಿತು, ಇದು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣದ ಅಗತ್ಯವಿತ್ತು. ಅಲ್ಲಿ, ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ನೃತ್ಯಗಳು ಶುದ್ಧ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಪೆಟಿಪಾ "ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್" ಅನ್ನು ಐದು ಕಾರ್ಯಗಳಿಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸಿದರು, "ವೈಟ್ ಆಕ್ಟ್" ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು "ಡ್ರೀಮ್ ಆಫ್ ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಟುಟಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾಸ್ ಪ್ರಿಯರಿಗೆ ನಿಜವಾದ ಸ್ವರ್ಗವಾಗಿದೆ, ಸುಂದರ ಕಾಲುಗಳ ಮಾಲೀಕರು. "ಕನಸಿನಲ್ಲಿ" ಕ್ಯುಪಿಡ್‌ಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ ಐವತ್ತೆರಡು...

ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಿದ್ದ ಮತ್ತು ಹಳೆಯ ಬ್ಯಾಲೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ತಾರ್ಕಿಕ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಲು ಬಯಸಿದ ಮಾಸ್ಕೋ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಗೋರ್ಸ್ಕಿಯ ಮರುನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್ ನಮ್ಮ ಬಳಿಗೆ ಬಂದರು. ಗೋರ್ಸ್ಕಿ ಪೆಟಿಪಾ ಅವರ ಸಮ್ಮಿತೀಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿದರು, "ಡ್ರೀಮ್" ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಟ್ಯೂಟಸ್ ಅನ್ನು ರದ್ದುಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ನೃತ್ಯಗಾರರಿಗೆ ಸ್ವಾರ್ಥಿ ಮೇಕಪ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಬೇಕೆಂದು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು. ಪೆಟಿಪಾ ಅವರನ್ನು "ಹಂದಿ" ಎಂದು ಕರೆದರು, ಆದರೆ ಈಗಾಗಲೇ ಗೋರ್ಸ್ಕಿಯ ಮೊದಲ ಬದಲಾವಣೆಯಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ 225 ಬಾರಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡಿತು.

"ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್"

ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ದೃಶ್ಯಾವಳಿ. ದೊಡ್ಡ ರಂಗಮಂದಿರ. ಮಾಸ್ಕೋ. 1877

P.I ಅವರಿಂದ ಬ್ಯಾಲೆ "ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್" ನಿಂದ ದೃಶ್ಯ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ (ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು ಮಾರಿಯಸ್ ಪೆಟಿಪಾ ಮತ್ತು ಲೆವ್ ಇವನೊವ್). 1895

P. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಸಂಗೀತ, V. Begichev ಮತ್ತು V. ಗೆಲ್ಟ್ಸರ್ ಅವರ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೋ. ಮೊದಲ ನಿರ್ಮಾಣ: ಮಾಸ್ಕೋ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್, 1877, ವಿ. ರೈಸಿಂಗರ್ ಅವರಿಂದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ. ನಂತರದ ನಿರ್ಮಾಣ: ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್, ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್, 1895, M. ಪೆಟಿಪಾ, L. ಇವನೊವ್ ಅವರಿಂದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ.

ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರ ನೆಚ್ಚಿನ ಬ್ಯಾಲೆ, ಅದರ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು 1895 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಹದಿನೆಂಟು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಮಾಸ್ಕೋ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ವಿಶ್ವ ಖ್ಯಾತಿಯು ಇನ್ನೂ ಬರಬೇಕಿದ್ದ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸ್ಕೋರ್ ಒಂದು ರೀತಿಯ "ಪದಗಳಿಲ್ಲದ ಹಾಡುಗಳ" ಸಂಗ್ರಹವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಆ ಸಮಯಕ್ಕೆ ತುಂಬಾ ಜಟಿಲವಾಗಿದೆ. ಬ್ಯಾಲೆ ಸುಮಾರು 40 ಬಾರಿ ನಡೆಯಿತು ಮತ್ತು ಮರೆವುಗೆ ಮುಳುಗಿತು.

ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಮರಣದ ನಂತರ, ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್ ಅನ್ನು ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆನ ಎಲ್ಲಾ ನಂತರದ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ಈ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ, ಅದು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಆಯಿತು. ಈ ಕ್ರಿಯೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ತರ್ಕವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು: ದುಷ್ಟ ಪ್ರತಿಭೆ ರೋತ್‌ಬಾರ್ಟ್‌ನ ಇಚ್ಛೆಯಿಂದ ಹಂಸವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟ ಸುಂದರ ರಾಜಕುಮಾರಿ ಒಡೆಟ್ಟೆಯ ಭವಿಷ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ, ರಾತ್‌ಬಾರ್ಟ್ ಅವಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಸೀಗ್‌ಫ್ರೈಡ್‌ನನ್ನು ಹೇಗೆ ಮೋಸ ಮಾಡಿದನೆಂದು ಬ್ಯಾಲೆ ಹೇಳಿತು. ಅವನ ಮಗಳು ಓಡಿಲ್ನ ಮೋಡಿ ಮತ್ತು ವೀರರ ಸಾವಿನ ಬಗ್ಗೆ ಆಶ್ರಯಿಸುತ್ತಾನೆ. ಟ್ಚಾಯ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸ್ಕೋರ್ ಅನ್ನು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ರಿಕಾರ್ಡೊ ಡ್ರಿಗೋ ಸುಮಾರು ಮೂರನೇ ಒಂದು ಭಾಗದಷ್ಟು ಕಡಿಮೆಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮರುಸಂಯೋಜನೆ ಮಾಡಿದರು. ಪೆಟಿಪಾ ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಮೂರನೇ ಆಕ್ಟ್‌ಗಳಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಎರಡನೇ ಮತ್ತು ನಾಲ್ಕನೆಯದಕ್ಕೆ ಲೆವ್ ಇವನೊವ್. ಈ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯು ಇಬ್ಬರೂ ಅದ್ಭುತ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರ ವೃತ್ತಿಗೆ ಸೂಕ್ತವಾಗಿ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ, ಅವರಲ್ಲಿ ಎರಡನೆಯವರು ಮೊದಲನೆಯವರ ನೆರಳಿನಲ್ಲಿ ಬದುಕಬೇಕು ಮತ್ತು ಸಾಯಬೇಕಾಯಿತು. ಪೆಟಿಪಾ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆಯ ತಂದೆ, ನಿಷ್ಪಾಪ ಸಾಮರಸ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆ-ಕಾಲ್ಪನಿಕ, ಮಹಿಳೆ-ಆಟಿಕೆ ಗಾಯಕ. ಇವನೊವ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ನವೀನ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಒಡೆಟ್ಟೆ-ಒಡಿಲ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಿಯರಿನಾ ಲೆಗ್ನಾನಿ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ, "ಕ್ವೀನ್ ಆಫ್ ಮಿಲನೀಸ್ ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾಸ್", ಅವರು ಮೊದಲ ರೇಮಂಡಾ ಮತ್ತು 32 ಫೌಟ್‌ಗಳ ಸಂಶೋಧಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಪಾಯಿಂಟ್ ಶೂಗಳ ಮೇಲೆ ತಿರುಗುವಿಕೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ವಿಧವಾಗಿದೆ.

ಬ್ಯಾಲೆ ಬಗ್ಗೆ ನಿಮಗೆ ಏನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲದಿರಬಹುದು, ಆದರೆ ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿದಿದೆ. ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ವಯಸ್ಸಾದ ನಾಯಕರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಒಬ್ಬರನ್ನೊಬ್ಬರು ಬದಲಾಯಿಸಿದಾಗ, ಬ್ಯಾಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳ "ಬಿಳಿ" ಯುಗಳ ಗೀತೆ ಮತ್ತು ಟಿವಿ ಪರದೆಯಿಂದ ರೆಕ್ಕೆ-ತೋಳುಗಳ ಸ್ಫೋಟಗಳ ಹೃದಯಸ್ಪರ್ಶಿ ಮಧುರ ದುಃಖವನ್ನು ಸಾರಿತು. ಘಟನೆ ಜಪಾನಿಯರು ಸ್ವಾನ್ ಸರೋವರವನ್ನು ತುಂಬಾ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಅದನ್ನು ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಸಂಜೆ ಯಾವುದೇ ತಂಡದಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಲೆಬೆಡಿನೊಯ್ ಇಲ್ಲದೆ ಅನೇಕ ಪ್ರವಾಸಿ ತಂಡಗಳು ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.

"ನಟ್ಕ್ರಾಕರ್"

ಬ್ಯಾಲೆ ದಿ ನಟ್‌ಕ್ರಾಕರ್‌ನ ದೃಶ್ಯ. ಮೊದಲ ವೇದಿಕೆ. ಮರಿಯಾನ್ನಾ - ಲಿಡಿಯಾ ರುಬ್ಟ್ಸೊವಾ, ಕ್ಲಾರಾ - ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವಾ ಬೆಲಿನ್ಸ್ಕಯಾ, ಫ್ರಿಟ್ಜ್ - ವಾಸಿಲಿ ಸ್ಟುಕೋಲ್ಕಿನ್. ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್. 1892

ಬ್ಯಾಲೆ ದಿ ನಟ್‌ಕ್ರಾಕರ್‌ನ ದೃಶ್ಯ. ಮೊದಲ ವೇದಿಕೆ. ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್. 1892

P. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಸಂಗೀತ, M. ಪೆಟಿಪಾ ಅವರ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೋ. ಮೊದಲ ನಿರ್ಮಾಣ: ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್, ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್, 1892, L. ಇವನೋವ್ ಅವರಿಂದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ.

ಪುಸ್ತಕಗಳು ಮತ್ತು ವೆಬ್‌ಸೈಟ್‌ಗಳಿಂದ, ನಟ್‌ಕ್ರಾಕರ್ ಅನ್ನು ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಮಾರಿಯಸ್ ಪೆಟಿಪಾ ಅವರ ತಂದೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ತಪ್ಪು ಮಾಹಿತಿಯು ಇನ್ನೂ ತಿರುಗುತ್ತಿದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಪೆಟಿಪಾ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಅನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬರೆದರು, ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆನ ಮೊದಲ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಅವರ ಅಧೀನ ಲೆವ್ ಇವನೊವ್ ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ಅಸಾಧ್ಯವಾದ ಕಾರ್ಯವು ಇವನೊವ್ ಅವರ ಪಾಲಿಗೆ ಬಿದ್ದಿತು: ಇಟಾಲಿಯನ್ ಅತಿಥಿ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಅನಿವಾರ್ಯ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಆಗಿನ ಫ್ಯಾಶನ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಸಂಭ್ರಮದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ವಿರೋಧಾಭಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಇದನ್ನು ಪೆಟಿಪಾ ಅವರ ಸೂಚನೆಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಮಹಾನ್ ಭಾವನೆ, ನಾಟಕೀಯ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಸ್ವರಮೇಳದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾಲೆ ನಾಯಕಿ ಹದಿಹರೆಯದ ಹುಡುಗಿ, ಮತ್ತು ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ-ತಾರೆ ಅಂತಿಮ ಪಾಸ್ ಡಿ ಡ್ಯೂಕ್ಸ್ (ಪಾಲುದಾರನೊಂದಿಗಿನ ಯುಗಳ ಗೀತೆ, ಅಡಾಜಿಯೊ - ನಿಧಾನ ಭಾಗ, ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು - ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ನೃತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಕೋಡಾವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. (ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಂತಿಮ)). ದಿ ನಟ್‌ಕ್ರಾಕರ್‌ನ ಮೊದಲ ನಿರ್ಮಾಣ, ಅಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು, ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ ಆಕ್ಟ್, ಎರಡನೆಯದರಿಂದ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ, ಡೈವರ್ಟೈಸ್ಮೆಂಟ್ ಆಕ್ಟ್, ಹೆಚ್ಚು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ, ವಿಮರ್ಶಕರು ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಆಫ್ ದಿ ಸ್ನೋ ಫ್ಲೇಕ್ಸ್ (64 ನೃತ್ಯಗಾರರು ಅದರಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದರು) ಮತ್ತು ಪಾಸ್ ಅನ್ನು ಮಾತ್ರ ಗಮನಿಸಿದರು. ಡ್ರೇಜಿ ಫೇರಿ ಮತ್ತು ವೂಪಿಂಗ್ ಕೆಮ್ಮು ರಾಜಕುಮಾರನ ಡಿ ಡ್ಯೂಕ್ಸ್, ಇದು ಇವನೊವ್ ಅವರ ಅಡಾಜಿಯೊ ವಿತ್ ಎ ರೋಸ್ ಫ್ರಮ್ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಬ್ಯೂಟಿಯಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅರೋರಾ ನಾಲ್ಕು ಸಜ್ಜನರೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಆದರೆ 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಗೀತದ ಆಳಕ್ಕೆ ಭೇದಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ದಿ ನಟ್ಕ್ರಾಕರ್ ನಿಜವಾದ ಅದ್ಭುತ ಭವಿಷ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳು ಮತ್ತು USA ನಲ್ಲಿ ಲೆಕ್ಕವಿಲ್ಲದಷ್ಟು ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿವೆ. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಲಿ ವೈನೋನೆನ್ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ (ಈಗ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನ ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್) ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಯೂರಿ ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ಅವರ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ.

"ರೋಮಿಯೋ ಹಾಗು ಜೂಲಿಯಟ್"

ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್. ಜೂಲಿಯೆಟ್ - ಗಲಿನಾ ಉಲನೋವಾ, ರೋಮಿಯೋ - ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸೆರ್ಗೆವ್. 1939

ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಆಗಿ ಶ್ರೀಮತಿ ಪ್ಯಾಟ್ರಿಕ್ ಕ್ಯಾಂಪ್ಬೆಪಲ್. 1895

ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್‌ನ ಅಂತಿಮ ಪಂದ್ಯ. 1940

S. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ, S. ರಾಡ್ಲೋವ್, A. ಪಿಯೋಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ, L. ಲಾವ್ರೊವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ. ಮೊದಲ ನಿರ್ಮಾಣ: ಬ್ರನೋ, ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್, 1938, ವಿ. ಪ್ಸೋಟಾ ಅವರಿಂದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ. ನಂತರದ ನಿರ್ಮಾಣ: ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್, ಸ್ಟೇಟ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್. S. ಕಿರೋವ್, 1940, L. Lavrovsky ಅವರಿಂದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷಾಂತರದಲ್ಲಿ ಶೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ನ ನುಡಿಗಟ್ಟು ಓದಿದರೆ "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಕಥೆಗಿಂತ ದುಃಖದ ಕಥೆ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಇಲ್ಲ", ನಂತರ ಅವರು ಈ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಮೇಲೆ ಬರೆದ ಮಹಾನ್ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಿದರು: "ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕಿಂತ ದುಃಖದ ಕಥೆ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಇಲ್ಲ". ಸೌಂದರ್ಯ, ಬಣ್ಣಗಳ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ, ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಸಮಯದಲ್ಲಿ "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್" ಸ್ಕೋರ್ ತುಂಬಾ ಜಟಿಲವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಗೆ ಸೂಕ್ತವಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಬ್ಯಾಲೆ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಅವಳಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು.

ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ 1934 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಕೋರ್ ಬರೆದರು, ಮತ್ತು ಮೂಲತಃ ಇದು ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಕೊರಿಯೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಸ್ಕೂಲ್ ತನ್ನ 200 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವವನ್ನು ಆಚರಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು. 1934 ರಲ್ಲಿ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ನಲ್ಲಿ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಕಿರೋವ್ ಅವರ ಹತ್ಯೆಯಿಂದಾಗಿ ಈ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಎರಡನೇ ರಾಜಧಾನಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಭುಗಿಲೆದ್ದವು. ಮಾಸ್ಕೋ ಬೊಲ್ಶೊಯ್‌ನಲ್ಲಿ ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಯೋಜನೆಯು ಕಾರ್ಯರೂಪಕ್ಕೆ ಬರಲಿಲ್ಲ. 1938 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಬ್ರನೋದಲ್ಲಿನ ರಂಗಮಂದಿರದಿಂದ ತೋರಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಕೇವಲ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಲೇಖಕರ ತಾಯ್ನಾಡಿನಲ್ಲಿ ಆಗಿನ ಕಿರೋವ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು.

ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಲಿಯೊನಿಡ್ ಲಾವ್ರೊವ್ಸ್ಕಿ, "ಡ್ರಾಂಬಲೆಟ್" ಪ್ರಕಾರದ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ (1930 ಮತ್ತು 50 ರ ಬ್ಯಾಲೆನ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ನಾಟಕದ ಒಂದು ರೂಪ), ಸೋವಿಯತ್ ಅಧಿಕಾರಿಗಳಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ವಾಗತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಕೆತ್ತಲಾದ ಸಾಮೂಹಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ, ರೋಮಾಂಚನಕಾರಿ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು. ಪಾತ್ರಗಳ ಮಾನಸಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ವಿಲೇವಾರಿಯಲ್ಲಿ ಗಲಿನಾ ಉಲನೋವಾ, ಅತ್ಯಂತ ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ-ನಟಿ, ಅವರು ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಮೀರದವರಾಗಿದ್ದರು.

ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಸ್ಕೋರ್ ಅನ್ನು ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ಮೆಚ್ಚಿದರು. ಬ್ಯಾಲೆನ ಮೊದಲ ಆವೃತ್ತಿಗಳು ಈಗಾಗಲೇ 1940 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಅವರ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು ಬಿರ್ಗಿಟ್ ಕುಹ್ಲ್ಬರ್ಗ್ (ಸ್ಟಾಕ್ಹೋಮ್, 1944) ಮತ್ತು ಮಾರ್ಗರಿಟಾ ಫ್ರೊಮನ್ (ಝಾಗ್ರೆಬ್, 1949). "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್" ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ಆಷ್ಟನ್ (ಕೋಪನ್ ಹ್ಯಾಗನ್, 1955), ಜಾನ್ ಕ್ರಾಂಕೊ (ಮಿಲನ್, 1958), ಕೆನ್ನೆತ್ ಮ್ಯಾಕ್ ಮಿಲನ್ (ಲಂಡನ್, 1965), ಜಾನ್ ನ್ಯೂಮಿಯರ್ (ಫ್ರಾಂಕ್‌ಫರ್ಟ್, 1971, ಹ್ಯಾಂಬರ್ಗ್, 1973) ಗೆ ಸೇರಿದೆ. ಮೊಯಿಸೆವ್, 1958, ವೈ. ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ಅವರಿಂದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ, 1968.

"ಸ್ಪಾರ್ಟಕಸ್" ಇಲ್ಲದೆ "ಸೋವಿಯತ್ ಬ್ಯಾಲೆ" ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಯೋಚಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಇದು ನಿಜವಾದ ಹಿಟ್, ಯುಗದ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಸೋವಿಯತ್ ಅವಧಿಯು ಇತರ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿತು, ಮಾರಿಯಸ್ ಪೆಟಿಪಾ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗಳಿಂದ ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆಗಿಂತ ಆಳವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಸುಖಾಂತ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಆರ್ಕೈವ್ ಮಾಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ವೀರರ ಕಥೆಗಳಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು.

ಈಗಾಗಲೇ 1941 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ರಮುಖ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಅರಾಮ್ ಖಚತುರಿಯನ್, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುವ ಸ್ಮಾರಕ, ವೀರರ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಸಂಗೀತ ಬರೆಯುವ ಉದ್ದೇಶದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರು. ಇದರ ವಿಷಯವು ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮನ್ ಇತಿಹಾಸದ ಒಂದು ಸಂಚಿಕೆಯಾಗಿದ್ದು, ಸ್ಪಾರ್ಟಕಸ್ ನೇತೃತ್ವದ ಗುಲಾಮರ ದಂಗೆಯಾಗಿದೆ. ಖಚತುರಿಯನ್ ಅರ್ಮೇನಿಯನ್, ಜಾರ್ಜಿಯನ್, ರಷ್ಯನ್ ಮೋಟಿಫ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ ಮಧುರ ಮತ್ತು ಉರಿಯುತ್ತಿರುವ ಲಯಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಸ್ಕೋರ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಇಗೊರ್ ಮೊಯಿಸೆವ್ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಬೇಕಿತ್ತು.

ಅವರ ಕೆಲಸವು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಬರಲು ಹಲವು ವರ್ಷಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಅದು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಕಿರೋವ್. ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಲಿಯೊನಿಡ್ ಯಾಕೋಬ್ಸನ್ ಅವರು ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ನವೀನ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯದ ಮೇಲೆ ನೃತ್ಯ, ಸ್ಯಾಂಡಲ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಉಚಿತ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾ ಬೂಟುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು.

ಆದರೆ ಬ್ಯಾಲೆ "ಸ್ಪಾರ್ಟಕಸ್" 1968 ರಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಯೂರಿ ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ಅವರ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಹಿಟ್ ಮತ್ತು ಯುಗದ ಸಂಕೇತವಾಯಿತು. ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಿದ ನಾಟಕೀಯತೆ, ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳ ಪಾತ್ರಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಚಿತ್ರಣ, ಗುಂಪಿನ ದೃಶ್ಯಗಳ ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣ ವೇದಿಕೆ, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಅಡಾಜಿಯೊಗಳ ಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದಿಂದ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸಿದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು "ಕಾರ್ಪ್ಸ್ ಡಿ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ನೊಂದಿಗೆ ನಾಲ್ಕು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರ ಪ್ರದರ್ಶನ" ಎಂದು ಕರೆದರು (ಕಾರ್ಪ್ಸ್ ಡಿ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ - ಸಾಮೂಹಿಕ ನೃತ್ಯ ಸಂಚಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವ ಕಲಾವಿದರು). ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ವಾಸಿಲೀವ್ ಸ್ಪಾರ್ಟಕಸ್, ಕ್ರಾಸ್ಸಸ್ - ಮಾರಿಸ್ ಲೀಪಾ, ಫ್ರಿಜಿಯಾ - ಎಕಟೆರಿನಾ ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮೋವಾ ಮತ್ತು ಏಜಿನಾ - ನೀನಾ ಟಿಮೊಫೀವಾ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕಾರ್ಡ್ ಡಿ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಪುರುಷವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಬ್ಯಾಲೆ "ಸ್ಪಾರ್ಟಕಸ್" ಅನ್ನು ಒಂದು ರೀತಿಯನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಯಾಕೋಬ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ಅವರ ಸ್ಪಾರ್ಟಕಸ್ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಾಚನಗೋಷ್ಠಿಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಬ್ಯಾಲೆನ ಸುಮಾರು 20 ನಿರ್ಮಾಣಗಳಿವೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಗ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್‌ಗಾಗಿ ಜಿರಿ ಬ್ಲೇಜೆಕ್, ಬುಡಾಪೆಸ್ಟ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್‌ಗಾಗಿ ಲಾಸ್ಲೋ ಸೆರೆಗಾ (1968), ಅರೆನಾ ಡಿ ವೆರೋನಾ (1999) ಗಾಗಿ ಜುರಿ ವಾಮೋಸ್, ವಿಯೆನ್ನಾ ಸ್ಟೇಟ್ ಒಪೇರಾ ಬ್ಯಾಲೆಟ್‌ಗಾಗಿ ರೆನಾಟೊ ಝನೆಲ್ಲಾ (2002), ನಟಾಲಿಯಾ ಕಸಟ್ಕಿನಾ ಮತ್ತು ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಅವರು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ರಾಜ್ಯ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಾಗಿ ವಾಸಿಲೀವ್ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆ (2002).

ಕಾಪಿಪೇಸ್ಟರ್ ಮೂಲಕ ಬುಧವಾರ, 15/08/2007 - 01:11 ರಂದು ಸಲ್ಲಿಸಲಾಗಿದೆ

ಬ್ಯಾಲೆ ಬದಲಿಗೆ ಯುವ ಕಲೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ನೃತ್ಯವು ಮಾನವ ಜೀವನವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತಾ ಬಂದಿದ್ದರೂ ಇದು ನಾಲ್ಕು ನೂರು ವರ್ಷಗಳಷ್ಟು ಹಳೆಯದು.

"ಬ್ಯಾಲೆ" ಎಂಬ ಪದವು 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು (ಇಟಾಲಿಯನ್ ಬ್ಯಾಲೆಟೊದಿಂದ - ನೃತ್ಯಕ್ಕೆ). ಆದರೆ ನಂತರ ಅದು ಪ್ರದರ್ಶನವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಸಂಗ ಮಾತ್ರ. ಅಂತಹ "ಬ್ಯಾಲೆಗಳು" ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪಾತ್ರಗಳ ಕಡಿಮೆ-ಸಂಬಂಧಿತ "ಔಟ್‌ಪುಟ್‌ಗಳನ್ನು" ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ - ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಗ್ರೀಕ್ ಪುರಾಣಗಳ ನಾಯಕರು. ಅಂತಹ "ಔಟ್ಪುಟ್ಗಳ" ನಂತರ ಸಾಮಾನ್ಯ ನೃತ್ಯವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು - "ದೊಡ್ಡ ಬ್ಯಾಲೆ".

ಮೊದಲ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನವೆಂದರೆ ಕ್ವೀನ್ಸ್ ಕಾಮಿಡಿ ಬ್ಯಾಲೆಟ್, ಇದನ್ನು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ 1581 ರಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಬಾಲ್ಟಜಾರಿನಿ ಡಿ ಬೆಲ್ಜಿಯೊಜೋಸೊ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಬ್ಯಾಲೆನ ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ಮೊದಲಿಗೆ, ಇವು ಮಾಸ್ಕ್ವೆರೇಡ್ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತವಾದ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲೆ ಆಡಂಬರದ ಮೆಲೋಡ್ರಾಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು, ಅಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಚಿಕೆಗಳನ್ನು ಗಾಯನ ಏರಿಯಾಸ್ ಮತ್ತು ಕವಿತೆಗಳ ಪಠಣದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಆಶ್ಚರ್ಯಪಡಬೇಡಿ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಕೇವಲ ನೃತ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ.

ಲೂಯಿಸ್ XIV ರ ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ವಿಶೇಷ ವೈಭವವನ್ನು ತಲುಪಿದವು. ಲೂಯಿಸ್ ಸ್ವತಃ ಬ್ಯಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು "ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಆಫ್ ದಿ ನೈಟ್" ನಲ್ಲಿ ಸೂರ್ಯನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ನಂತರ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅಡ್ಡಹೆಸರು "ದಿ ಸನ್ ಕಿಂಗ್" ಪಡೆದರು.

1661 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಅಂಡ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ 13 ಪ್ರಮುಖ ನೃತ್ಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ನೃತ್ಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಕಾಪಾಡುವುದು ಅವರ ಕರ್ತವ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಅಕಾಡೆಮಿಯ ನಿರ್ದೇಶಕ, ರಾಯಲ್ ನೃತ್ಯ ಶಿಕ್ಷಕ ಪಿಯರೆ ಬ್ಯೂಚಾಂಪ್, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯದ ಐದು ಮೂಲ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೆರಾವನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು, ಅದರ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಅದೇ ಬ್ಯೂಚಾಂಪ್. ಅವರ ನೇತೃತ್ವದಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಮೊದಲಿಗೆ, ಇದು ಪುರುಷರನ್ನು ಮಾತ್ರ ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೇರಾದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯರು 1681 ರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು.

ರಂಗಮಂದಿರವು ಸಂಯೋಜಕ ಲುಲ್ಲಿಯಿಂದ ಒಪೆರಾ-ಬ್ಯಾಲೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ನಾಟಕಕಾರ ಮೊಲಿಯೆರ್‌ನಿಂದ ಹಾಸ್ಯ-ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು. ಮೊದಲಿಗೆ, ಆಸ್ಥಾನಿಕರು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಬಹುತೇಕ ಅರಮನೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಈಗಾಗಲೇ ಹೇಳಿದ ಸ್ಲೋ ಮಿನಿಯೆಟ್ಸ್, ಗಾವೊಟ್ಟೆಗಳು ಮತ್ತು ಪವನೆಗಳನ್ನು ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಮುಖವಾಡಗಳು, ಭಾರವಾದ ಉಡುಪುಗಳು ಮತ್ತು ಎತ್ತರದ ಹಿಮ್ಮಡಿಯ ಬೂಟುಗಳು ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಚಲನೆಯನ್ನು ಮಾಡಲು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಪುರುಷರ ನೃತ್ಯಗಳು ನಂತರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅನುಗ್ರಹದಿಂದ ಮತ್ತು ಅನುಗ್ರಹದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು.

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾಲೆ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು. ಯುರೋಪಿನ ಎಲ್ಲಾ ಶ್ರೀಮಂತ ನ್ಯಾಯಾಲಯಗಳು ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜಮನೆತನದ ಐಷಾರಾಮಿಗಳನ್ನು ಅನುಕರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದವು. ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಒಪೇರಾ ಮನೆಗಳನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಹಲವಾರು ನರ್ತಕರು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಶಿಕ್ಷಕರು ಸುಲಭವಾಗಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು.

ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ, ಫ್ಯಾಷನ್ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಮಹಿಳಾ ಬ್ಯಾಲೆ ವೇಷಭೂಷಣವು ಹೆಚ್ಚು ಹಗುರವಾದ ಮತ್ತು ಮುಕ್ತವಾಯಿತು, ದೇಹದ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಅದರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಊಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ನರ್ತಕರು ನೆರಳಿನಲ್ಲೇ ಬೂಟುಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು, ಅವುಗಳನ್ನು ಹಗುರವಾದ ಹಿಮ್ಮಡಿಯಿಲ್ಲದ ಬೂಟುಗಳೊಂದಿಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು. ಪುರುಷರ ವೇಷಭೂಷಣವು ಕಡಿಮೆ ತೊಡಕಿನಂತಾಯಿತು: ಮೊಣಕಾಲುಗಳಿಗೆ ಬಿಗಿಯಾದ ಪ್ಯಾಂಟಲೂನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಟಾಕಿಂಗ್ಸ್ ನರ್ತಕಿಯ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ನೋಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು.

ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಆವಿಷ್ಕಾರವು ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಅರ್ಥಪೂರ್ಣವಾಗಿಸಿತು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ತಂತ್ರವನ್ನು ಉನ್ನತಗೊಳಿಸಿತು. ಕ್ರಮೇಣ, ಬ್ಯಾಲೆ ಒಪೆರಾದಿಂದ ಬೇರ್ಪಟ್ಟು ಸ್ವತಂತ್ರ ಕಲೆಯಾಗಿ ಬದಲಾಯಿತು.

ಫ್ರೆಂಚ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಶಾಲೆಯು ಅದರ ಅನುಗ್ರಹ ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದರೂ, ಇದು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶೀತಲತೆ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಔಪಚಾರಿಕತೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ಇತರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದರು.

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಹುಟ್ಟಿತು - ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ, ಇದು ಬ್ಯಾಲೆ ಮೇಲೆ ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ, ನರ್ತಕಿ ಪಾಯಿಂಟ್ ಶೂಗಳ ಮೇಲೆ ನಿಂತರು. ಮಾರಿಯಾ ಟ್ಯಾಗ್ಲಿಯೊನಿ ಇದನ್ನು ಮೊದಲು ಮಾಡಿದರು, ಬ್ಯಾಲೆ ಬಗ್ಗೆ ಹಿಂದಿನ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು. ಬ್ಯಾಲೆ "ಲಾ ಸಿಲ್ಫೈಡ್" ನಲ್ಲಿ ಅವಳು ಇತರ ಪ್ರಪಂಚದ ದುರ್ಬಲ ಜೀವಿಯಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಳು. ಯಶಸ್ಸು ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ಅದ್ಭುತ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಆದರೆ, ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಕಲೆಯ ಕೊನೆಯ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿತ್ತು. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಿಂದ, ಬ್ಯಾಲೆ, ಅದರ ಹಿಂದಿನ ಅರ್ಥವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡ ನಂತರ, ಒಪೆರಾಗೆ ಅನುಬಂಧವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು. 1930 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಈ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರದ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವು ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನ - "ದಿ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಫಿಯಸ್ ಮತ್ತು ಯೂರಿಡೈಸ್" - ಫೆಬ್ರವರಿ 8, 1673 ರಂದು ತ್ಸಾರ್ ಅಲೆಕ್ಸಿ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಅವರ ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಮತ್ತು ನಿಧಾನವಾದ ನೃತ್ಯಗಳು ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಭಂಗಿಗಳು, ಬಿಲ್ಲುಗಳು ಮತ್ತು ಚಲನೆಗಳ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ, ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ಮಾತಿನೊಂದಿಗೆ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ರಂಗ ನೃತ್ಯದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಯಾವುದೇ ಮಹತ್ವದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಲಿಲ್ಲ. ಇದು ಮತ್ತೊಂದು ರಾಯಲ್ "ಮೋಜಿನ" ಆಗಿತ್ತು, ಇದು ಅದರ ಅಸಾಮಾನ್ಯತೆ ಮತ್ತು ನವೀನತೆಯಿಂದ ಆಕರ್ಷಿಸಿತು.

ಕೇವಲ ಕಾಲು ಶತಮಾನದ ನಂತರ, ಪೀಟರ್ I ರ ಸುಧಾರಣೆಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ರಷ್ಯಾದ ಸಮಾಜದ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು. ಉದಾತ್ತ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಡ್ಡಾಯ ನೃತ್ಯ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು. ವಿದೇಶದಿಂದ ಬಿಡುಗಡೆಯಾದ ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಒಪೆರಾ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡಗಳು ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು.

1738 ರಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬ್ಯಾಲೆ ಶಾಲೆಯನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಅರಮನೆಯ ಸೇವಕರಿಂದ 12 ಹುಡುಗರು ಮತ್ತು 12 ಹುಡುಗಿಯರು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ವೃತ್ತಿಪರ ನೃತ್ಯಗಾರರಾದರು. ಮೊದಲಿಗೆ, ಅವರು ವಿದೇಶಿ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಬ್ಯಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಫಿಗರ್ಸ್ ಆಗಿ (ಕಾರ್ಪ್ಸ್ ಡಿ ಬ್ಯಾಲೆ ನರ್ತಕರು ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ), ಮತ್ತು ನಂತರ ಮುಖ್ಯ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಆ ಕಾಲದ ಗಮನಾರ್ಹ ನರ್ತಕಿ ಟಿಮೊಫಿ ಬುಬ್ಲಿಕೋವ್ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿಯೂ ಮಿಂಚಿದರು.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆ ಕಲೆ ತನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಿಪಕ್ವತೆಯನ್ನು ತಲುಪಿತು. ರಷ್ಯಾದ ನೃತ್ಯಗಾರರು ನೃತ್ಯಕ್ಕೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯನ್ನು ತಂದರು. ಇದನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಭಾವಿಸಿದ A. S. ಪುಷ್ಕಿನ್ ತನ್ನ ಸಮಕಾಲೀನ ಅವ್ಡೋಟ್ಯಾ ಇಸ್ಟೊಮಿನಾ ನೃತ್ಯವನ್ನು "ಆತ್ಮದಿಂದ ತುಂಬಿದ ವಿಮಾನ" ಎಂದು ಕರೆದರು.

ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಇತರ ರೀತಿಯ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ಹರಿಸಿದರು, ರಾಜ್ಯ ಸಬ್ಸಿಡಿಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಿದರು. ಮಾಸ್ಕೋ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡಗಳು ಸುಸಜ್ಜಿತ ರಂಗಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ನಾಟಕ ಶಾಲೆಗಳ ಪದವೀಧರರು ವಾರ್ಷಿಕವಾಗಿ ನರ್ತಕರು, ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕರ ಸಿಬ್ಬಂದಿಯನ್ನು ಮರುಪೂರಣಗೊಳಿಸಿದರು.

ಆರ್ಥರ್ ಸೇಂಟ್ ಲಿಯಾನ್

ನಮ್ಮ ಬ್ಯಾಲೆ ಥಿಯೇಟರ್ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದ ವಿದೇಶಿ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಒಬ್ಬರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಎದುರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಇವು ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಡಿಡೆಲೋಟ್, ಆರ್ಥರ್ ಸೇಂಟ್-ಲಿಯಾನ್ ಮತ್ತು ಮಾರಿಯಸ್ ಪೆಟಿಪಾ. ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆ ಶಾಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು. ಆದರೆ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಶಿಕ್ಷಕರ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಇದು ಯುರೋಪಿನ ದೊಡ್ಡ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ಏಕರೂಪವಾಗಿ ಆಕರ್ಷಿಸಿತು. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿರುವಷ್ಟು ದೊಡ್ಡ, ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಮತ್ತು ಸುಶಿಕ್ಷಿತ ತಂಡವನ್ನು ಅವರು ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಿಯೂ ಭೇಟಿಯಾಗಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲೆಗೆ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಬಂದಿತು. ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರು ತೀವ್ರವಾಗಿ, ಆದರೆ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಯೋಜನವಾಗಲಿಲ್ಲ, ನೈಜ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಬ್ಯಾಲೆ ಒಂದು ಷರತ್ತುಬದ್ಧ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿನ ನೈಜತೆಯು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿನ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಿಂದ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ಬ್ಯಾಲೆ ಕಲೆಯ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು.

ರಷ್ಯಾದ ಮಹಾನ್ ಸಂಯೋಜಕ P. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಬ್ಯಾಲೆಗೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದಾಗ ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಹಂತವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಅದು ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್ ಆಗಿತ್ತು. ಅದಕ್ಕೂ ಮೊದಲು ಬ್ಯಾಲೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವಳು ಸಂಗೀತದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಕಡಿಮೆ ರೂಪವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಳು, ಕೇವಲ ನೃತ್ಯದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ.

ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಬ್ಯಾಲೆ ಸಂಗೀತವು ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಸಿಂಫನಿ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಗಂಭೀರ ಕಲೆಯಾಯಿತು. ಹಿಂದೆ, ಸಂಗೀತವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿತ್ತು, ಈಗ ನೃತ್ಯವು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪಾಲಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಹೊಸ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಹೊಸ ವಿಧಾನದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆನ ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಮಾಸ್ಕೋ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ A. ಗೋರ್ಸ್ಕಿಯವರ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಅವರು ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ನ ಹಳೆಯ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿ, ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ನಿರ್ದೇಶನದ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಚಿತ್ರ ವಿನ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಲಗತ್ತಿಸಿ, ಅವರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಆಕರ್ಷಿಸಿದರು.

ಆದರೆ ಬ್ಯಾಲೆ ಕಲೆಯ ನಿಜವಾದ ಸುಧಾರಕ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಫೋಕಿನ್, ಅವರು ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ನಿರ್ಮಾಣದ ವಿರುದ್ಧ ಬಂಡಾಯವೆದ್ದರು. ಪ್ರದರ್ಶನದ ವಿಷಯ, ಅದರ ಸಂಗೀತ, ಕ್ರಿಯೆಯು ನಡೆಯುವ ಯುಗ, ಪ್ರತಿ ಬಾರಿ ವಿಭಿನ್ನ ನೃತ್ಯ ಚಲನೆಗಳು, ವಿಭಿನ್ನ ನೃತ್ಯ ಮಾದರಿಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅವರು ವಾದಿಸಿದರು. ಬ್ಯಾಲೆ "ಈಜಿಪ್ಟ್ ನೈಟ್ಸ್" ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವಾಗ ಫೋಕಿನ್ ವಿ. ಬ್ರೈಸೊವ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಈಜಿಪ್ಟಿನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ "ಪೆಟ್ರುಷ್ಕಾ" ನ ಚಿತ್ರಗಳು ಎ. ಬ್ಲಾಕ್ ಅವರ ಕಾವ್ಯದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದವು. ಬ್ಯಾಲೆ ಡ್ಯಾಫ್ನಿಸ್ ಮತ್ತು ಕ್ಲೋಯ್‌ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪಾಯಿಂಟ್ ನೃತ್ಯವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಉಚಿತ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಚಲನೆಗಳಲ್ಲಿ, ಪುರಾತನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿದರು. ಅವರ "ಚೋಪಿನಿಯಾನಾ" ಪ್ರಣಯ ಬ್ಯಾಲೆ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿತು. ಫೋಕಿನ್ ಅವರು "ಬ್ಯಾಲೆ-ವಿನೋದದಿಂದ, ನೃತ್ಯದಿಂದ - ಅರ್ಥವಾಗುವ, ಮಾತನಾಡುವ ಭಾಷೆಯಿಂದ ಬ್ಯಾಲೆ-ನಾಟಕವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಕನಸು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ" ಎಂದು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತು ಅವನು ಯಶಸ್ವಿಯಾದನು.

ಅನ್ನಾ ಪಾವ್ಲೋವಾ

1908 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆ ನರ್ತಕರ ವಾರ್ಷಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಪ್ರಾರಂಭವಾದವು, ಇದನ್ನು ರಂಗಭೂಮಿ ವ್ಯಕ್ತಿ ಎಸ್.ಪಿ. ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಆಯೋಜಿಸಿದರು. ರಷ್ಯಾದ ನರ್ತಕರ ಹೆಸರುಗಳು - ವಾಸ್ಲಾವ್ ನಿಜಿನ್ಸ್ಕಿ, ತಮಾರಾ ಕರ್ಸವಿನಾ, ಅಡಾಲ್ಫ್ ಬೋಲ್ಮ್ - ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಯಿತು. ಆದರೆ ಈ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು ಹೋಲಿಸಲಾಗದ ಅನ್ನಾ ಪಾವ್ಲೋವಾ ಅವರ ಹೆಸರು.

ಪಾವ್ಲೋವಾ - ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ, ದುರ್ಬಲವಾದ, ಉದ್ದವಾದ ದೇಹದ ರೇಖೆಗಳೊಂದಿಗೆ, ದೊಡ್ಡ ಕಣ್ಣುಗಳು - ಪ್ರಣಯ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಕೆತ್ತನೆಗಳನ್ನು ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ. ಅವಳ ನಾಯಕಿಯರು ಸಾಮರಸ್ಯ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜೀವನ ಅಥವಾ ಅತೃಪ್ತಿಗಾಗಿ ಹಾತೊರೆಯುವ ಮತ್ತು ದುಃಖದ ಸಂಪೂರ್ಣ ರಷ್ಯಾದ ಕನಸನ್ನು ತಿಳಿಸಿದರು. ಮಹಾನ್ ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾ ಪಾವ್ಲೋವಾ ರಚಿಸಿದ ಡೈಯಿಂಗ್ ಸ್ವಾನ್, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆನ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ.

ಆಗ, ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ಕೌಶಲ್ಯದ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಬ್ಯಾಲೆ ಸ್ವತಃ ಅಲುಗಾಡಿತು ಮತ್ತು ಎರಡನೇ ಗಾಳಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು.

1917 ರ ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ, ಬ್ಯಾಲೆ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅನೇಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ರಷ್ಯಾವನ್ನು ತೊರೆದರು, ಆದರೆ ಇದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆ ಶಾಲೆಯು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿತು. ಹೊಸ ಜೀವನ, ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಯೋಗದ ವ್ಯಾಪ್ತಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. ನೃತ್ಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಜನರಿಗೆ ಹತ್ತಿರ ತರುವುದು, ಅದನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಪ್ರವೇಶಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುವುದು ಅವರ ಕಾರ್ಯವಾಗಿತ್ತು.

ನಾಟಕೀಯ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರಕಾರವು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದ್ದು ಹೀಗೆ. ಇವುಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಗಳ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಾಗಿವೆ, ಇವುಗಳನ್ನು ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿನ ವಿಷಯವನ್ನು ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ನೃತ್ಯದ ಸಹಾಯದಿಂದ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ನಾಟಕೀಯ ಬ್ಯಾಲೆ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿತ್ತು. ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು ಈ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಸ್ಟೇಜ್ ಎಫೆಕ್ಟ್‌ಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಚಮತ್ಕಾರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿದರು, ಆದರೆ, ಅಯ್ಯೋ, ವ್ಯರ್ಥವಾಯಿತು.

1950 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಮಹತ್ವದ ತಿರುವು ಬಂದಿತು. ಹೊಸ ಪೀಳಿಗೆಯ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು ಮತ್ತು ನರ್ತಕರು ಮರೆತುಹೋದ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ - ಏಕ-ಆಕ್ಟ್ ಬ್ಯಾಲೆ, ಬ್ಯಾಲೆ ಸಿಂಫನಿ, ಕೊರಿಯೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಚಿಕಣಿ. ಮತ್ತು 1970 ರ ದಶಕದಿಂದಲೂ, ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳಿಂದ ಸ್ವತಂತ್ರವಾದ ಸ್ವತಂತ್ರ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡಗಳು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿವೆ. ಅವರ ಸಂಖ್ಯೆ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಉಚಿತ ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯದ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳಿವೆ.

ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್ ಸಿಂಫನಿಗಳು, ಒಪೆರಾಗಳು, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಕೆಲವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕೃತಿಗಳು ಬ್ಯಾಲೆ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ. ಬ್ಯಾಲೆ ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಕ್ರಮೇಣ ನೃತ್ಯದ ತಾಂತ್ರಿಕ ರೂಪವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿತು, ಇದಕ್ಕೆ ನೃತ್ಯಗಾರರಿಂದ ಸಾಕಷ್ಟು ತರಬೇತಿಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಕಿಂಗ್ ಲೂಯಿಸ್ XIV ಜೀನ್-ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಲುಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್‌ನ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ ನೇಮಿಸಿದ ನಂತರ ರಚಿಸಲಾದ ಮೊದಲ ಬ್ಯಾಲೆ ಕಂಪನಿಯು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೇರಾ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಆಗಿತ್ತು. ಬ್ಯಾಲೆಗಾಗಿ ಲುಲ್ಲಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಅನೇಕ ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಪ್ರಕಾರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ತಿರುವು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅಂದಿನಿಂದ, ಬ್ಯಾಲೆ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯು ಕ್ರಮೇಣ ಒಂದು ದೇಶದಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಮರೆಯಾಯಿತು, ವಿವಿಧ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಗಳ ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ ಅವರ ಕೆಲವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯ ಏಳು ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ.

ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ 1891 ರಲ್ಲಿ ಈ ಟೈಮ್ಲೆಸ್ ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಬರೆದರು, ಇದು ಆಧುನಿಕ ಯುಗದ ಅತ್ಯಂತ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡ ಬ್ಯಾಲೆಯಾಗಿದೆ. ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ನಟ್ಕ್ರಾಕರ್ 1944 ರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು (ಇದನ್ನು ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ​​​​ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು). ಅಂದಿನಿಂದ, ಹೊಸ ವರ್ಷ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್ ಋತುವಿನಲ್ಲಿ ನಟ್ಕ್ರಾಕರ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದು ಸಂಪ್ರದಾಯವಾಗಿದೆ. ಈ ಮಹಾನ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೆ ಅದರ ಕಥೆಯು ಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ವಯಸ್ಕರಿಗೆ ಸಂತೋಷವನ್ನು ತರುತ್ತದೆ.

ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್ ಅತ್ಯಂತ ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆಯಾಗಿದೆ. ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಅದರ ಸಮಯಕ್ಕಿಂತ ಮುಂದಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಅದರ ಆರಂಭಿಕ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ ಎಂದು ವಾದಿಸಿದರು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಮೂಲ ಮೊದಲ ನಿರ್ಮಾಣದ ಬಗ್ಗೆ ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ತಿಳಿದಿದೆ, ಮತ್ತು ಇಂದು ಎಲ್ಲರೂ ಬಳಸುತ್ತಿರುವುದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಾದ ಪೆಟಿಪಾ ಮತ್ತು ಇವನೊವ್ ಅವರಿಂದ ಪುನಃ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ನಿರ್ಮಾಣವಾಗಿದೆ. ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್ ಅನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆಗಳ ಮಾನದಂಡವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಶತಮಾನಗಳವರೆಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಬೇಸಿಗೆಯ ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕನಸು

ಬ್ಯಾಲೆ "ಕೊಪ್ಪೆಲಿಯಾ" ಅನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕ ಲಿಯೋ ಡೆಲಿಬ್ಸ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಆರ್ಥರ್ ಸೇಂಟ್-ಲಿಯಾನ್ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. "ಕೊಪ್ಪೆಲಿಯಾ" ಒಂದು ಹಗುರವಾದ ಕಥೆಯಾಗಿದ್ದು, ಆದರ್ಶವಾದ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕತೆ, ಕಲೆ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ನಡುವಿನ ಮನುಷ್ಯನ ಸಂಘರ್ಷವನ್ನು ರೋಮಾಂಚಕ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ನೃತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಅದರ ವಿಶ್ವ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವು 1871 ರಲ್ಲಿ ಭಾರಿ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಇಂದಿಗೂ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ, ಇದು ಅನೇಕ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ರೆಪರ್ಟರಿಯಲ್ಲಿದೆ.

ಪೀಟರ್ ಪ್ಯಾನ್

ಮಲಗುವ ಸುಂದರಿ

ಸಿಂಡರೆಲ್ಲಾ

ಇಷ್ಟ ಅಥವಾ ಇಲ್ಲ, ನಾಲ್ಕು ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಇದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಸುಂದರವಾದ ಹಂಸ ಹುಡುಗಿಯ ಜರ್ಮನ್ ದಂತಕಥೆಯು ಕಲಾ ಅಭಿಜ್ಞರ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಅಮರವಾಗಿದೆ. ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಪ್ರಕಾರ, ರಾಜಕುಮಾರ, ಹಂಸ ರಾಣಿಯನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾ, ಅವಳಿಗೆ ದ್ರೋಹ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ತಪ್ಪಿನ ಅರಿವು ಕೂಡ ಅವನನ್ನು ಅಥವಾ ಅವನ ಪ್ರಿಯತಮೆಯನ್ನು ಕೆರಳಿದ ಅಂಶಗಳಿಂದ ಉಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರದ ಚಿತ್ರ - ಒಡೆಟ್ಟೆ - ಸಂಯೋಜಕ ತನ್ನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದ ಸ್ತ್ರೀ ಚಿಹ್ನೆಗಳ ಗ್ಯಾಲರಿಗೆ ಪೂರಕವಾಗಿದೆ. ಬ್ಯಾಲೆ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಲೇಖಕರು ಇನ್ನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಲಿಬ್ರೆಟಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಹೆಸರುಗಳು ಯಾವುದೇ ಪೋಸ್ಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿಲ್ಲ ಎಂಬುದು ಗಮನಾರ್ಹ. ಬ್ಯಾಲೆ ಅನ್ನು ಮೊದಲು 1877 ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಮೊದಲ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ವಿಫಲವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಯಿತು. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ನಿರ್ಮಾಣವೆಂದರೆ ಪೆಟಿಪಾ-ಇವನೊವ್, ಇದು ಎಲ್ಲಾ ನಂತರದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಮಾನದಂಡವಾಯಿತು.

ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು: ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ದಿ ನಟ್ಕ್ರಾಕರ್

ಹೊಸ ವರ್ಷದ ಮುನ್ನಾದಿನದಂದು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ, ಮಕ್ಕಳಿಗಾಗಿ ಬ್ಯಾಲೆ ದಿ ನಟ್‌ಕ್ರಾಕರ್ ಅನ್ನು ಮೊದಲು 1892 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಇದರ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಹಾಫ್‌ಮನ್‌ನ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆ "ದಿ ನಟ್‌ಕ್ರಾಕರ್ ಮತ್ತು ಮೌಸ್ ಕಿಂಗ್" ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ತಲೆಮಾರುಗಳ ಹೋರಾಟ, ಒಳ್ಳೆಯದು ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟದ್ದರ ನಡುವಿನ ಮುಖಾಮುಖಿ, ಮುಖವಾಡದ ಹಿಂದಿನ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ - ಕಥೆಯ ಆಳವಾದ ತಾತ್ವಿಕ ಅರ್ಥವು ಕಿರಿಯ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಈ ಕ್ರಿಯೆಯು ಚಳಿಗಾಲದಲ್ಲಿ, ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್ ಈವ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ, ಎಲ್ಲಾ ಶುಭಾಶಯಗಳು ಈಡೇರಿದಾಗ - ಮತ್ತು ಇದು ಮಾಂತ್ರಿಕ ಕಥೆಗೆ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಮೋಡಿ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಈ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ಸಾಧ್ಯ: ಪಾಲಿಸಬೇಕಾದ ಆಸೆಗಳು ನನಸಾಗುತ್ತವೆ, ಬೂಟಾಟಿಕೆಗಳ ಮುಖವಾಡಗಳು ಬೀಳುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅನ್ಯಾಯವು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಸೋಲಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ.

************************************************************************

ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು: ಆಡಮ್ ಅವರಿಂದ ಜಿಸೆಲ್

"ಸಾವಿಗಿಂತ ಬಲವಾದ ಪ್ರೀತಿ" ಬಹುಶಃ ಜಿಸೆಲ್ ಅವರ ನಾಲ್ಕು ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬ್ಯಾಲೆನ ಅತ್ಯಂತ ನಿಖರವಾದ ವಿವರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಉತ್ಕಟ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಸಾಯುತ್ತಿರುವ ಹುಡುಗಿಯ ಕಥೆ, ಇನ್ನೊಬ್ಬ ವಧುವಿಗೆ ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥ ಮಾಡಿಕೊಂಡ ಉದಾತ್ತ ಯುವಕನಿಗೆ ತನ್ನ ಹೃದಯವನ್ನು ಕೊಟ್ಟಳು, ತೆಳ್ಳಗಿನ ವಿಲಿಸ್ನ ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಪಾಸ್ನಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತಿಳಿಸಲಾಗಿದೆ - ಮದುವೆಯ ಮೊದಲು ಮರಣ ಹೊಂದಿದ ವಧುಗಳು.

1841 ರಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ನಿರ್ಮಾಣದಿಂದ ಬ್ಯಾಲೆ ಭಾರಿ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು ಮತ್ತು 18 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕನ ಕೆಲಸದ 150 ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೇರಾದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಈ ಕಥೆಯು ಕಲಾ ಅಭಿಜ್ಞರ ಹೃದಯಗಳನ್ನು ಎಷ್ಟು ಗೆದ್ದಿದೆ ಎಂದರೆ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಪತ್ತೆಯಾದ ಕ್ಷುದ್ರಗ್ರಹವನ್ನು ಕಥೆಯ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರದ ನಂತರ ಹೆಸರಿಸಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಇಂದು, ನಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನರು ಈಗಾಗಲೇ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಿರ್ಮಾಣದ ಚಲನಚಿತ್ರ ಆವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕೆಲಸದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮುತ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲು ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ.

************************************************************************

ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು: ಮಿಂಕಸ್ ಅವರಿಂದ ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್

ಮಹಾನ್ ನೈಟ್ಸ್ ಯುಗವು ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ಕಳೆದಿದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಆಧುನಿಕ ಯುವತಿಯರು 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗುವ ಕನಸು ಕಾಣುವುದನ್ನು ತಡೆಯುವುದಿಲ್ಲ. ಬ್ಯಾಲೆ ಸ್ಪೇನ್ ನಿವಾಸಿಗಳ ಜಾನಪದದ ಎಲ್ಲಾ ವಿವರಗಳನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ; ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಆಧುನಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ಉದಾತ್ತ ಅಶ್ವದಳದ ಕಥೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಇದು ನೂರ ಮೂವತ್ತು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ರಷ್ಯಾದ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಉತ್ಪಾದನೆಯಾಗಿದೆ.

ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಮಾರಿಯಸ್ ಪೆಟಿಪಾ ಅವರು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನೃತ್ಯಗಳ ಅಂಶಗಳ ಬಳಕೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪರಿಮಳವನ್ನು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಸನ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಂಗಿಗಳು ಕಥಾವಸ್ತುವು ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಸ್ಥಳವನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಇತಿಹಾಸವು ಇಂದು ತನ್ನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ: 21 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್ ಒಳ್ಳೆಯತನ ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯದ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಹತಾಶ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಹೃದಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಯುವಜನರನ್ನು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಪ್ರೇರೇಪಿಸುತ್ತಾನೆ.

************************************************************************

ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು: ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರಿಂದ ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್

ಎರಡು ಪ್ರೀತಿಯ ಹೃದಯಗಳ ಅಮರ ಕಥೆ, ಸಾವಿನ ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಒಂದಾಗುತ್ತದೆ, ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ. ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಎರಡನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ಮೊದಲು ನಡೆಯಿತು, ಮತ್ತು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರೂಢಿಯಲ್ಲಿರುವ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿದ ಸಮರ್ಪಿತ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ಗೆ ನಾವು ಗೌರವ ಸಲ್ಲಿಸಬೇಕು, ಇದು ಸ್ಟಾಲಿನಿಸ್ಟ್ ದೇಶದ ಸೃಜನಶೀಲ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲೂ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಿತು: ಸಂಯೋಜಕ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ದುರಂತ ಅಂತ್ಯವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡರು. ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ.

ಮೊದಲ ಭವ್ಯವಾದ ಯಶಸ್ಸಿನ ನಂತರ, ಸ್ಟಾಲಿನ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು, ಅನೇಕ ಆವೃತ್ತಿಗಳು ಇದ್ದವು, ಆದರೆ ಅಕ್ಷರಶಃ 2008 ರಲ್ಲಿ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ 1935 ರ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ನಿರ್ಮಾಣವು ಆ ಕ್ಷಣದವರೆಗೂ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಥೆಗೆ ಸುಖಾಂತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ನಡೆಯಿತು. .

************************************************************************

ನೋಡಿ ಆನಂದಿಸಿ!

ನಾವು ಬ್ಯಾಲೆ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವಾಗ, ನಾವು ಯಾವಾಗಲೂ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುತ್ತೇವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ರಂಗ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಗಂಭೀರ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ವರ್ಗಕ್ಕೆ ತಂದವರು. ಅವರು ಕೇವಲ ಮೂರು ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಮೂರು - "ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್", "ದ ನಟ್ಕ್ರಾಕರ್", "ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಬ್ಯೂಟಿ", ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನಾಟಕೀಯತೆ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ.

ಪಯೋಟರ್ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಬ್ಯಾಲೆ ಕೆಲಸವು ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲರೂ ಕೇಳುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು 1877 ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಈ ನೃತ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಅನೇಕ ತುಣುಕುಗಳು - "ಡಾನ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಲಿಟಲ್ ಸ್ವಾನ್ಸ್", "ವಾಲ್ಟ್ಜ್" ಮತ್ತು ಇತರರು, ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಂತೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ, ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಜೀವನವನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲ ಬದುಕುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪ್ರೇಮಕಥೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುವ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಸಂಗೀತ ಪ್ರೇಮಿಗಳ ಗಮನಕ್ಕೆ ಅರ್ಹವಾಗಿದೆ. ತನ್ನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕನಾಗಿ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರತಿಭೆಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಅಸಂಖ್ಯಾತ ಆಕರ್ಷಕ ಮತ್ತು ಸ್ಮರಣೀಯ ಮಧುರಗಳೊಂದಿಗೆ ಬ್ಯಾಲೆಗೆ ಉದಾರವಾಗಿ ಬಹುಮಾನ ನೀಡಿದರು.

ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಂದು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಬ್ಯಾಲೆ. ಇದು ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಸಂಯೋಜಕರ ಎರಡನೇ ಮನವಿಯಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಮೊದಲು ಸ್ವಾನ್ ಸರೋವರವನ್ನು ಮೆಚ್ಚದಿದ್ದರೆ, ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ಮೇರುಕೃತಿ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿನ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಹೋಯಿತು.

ಬ್ಯಾಲೆ ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಬ್ಯೂಟಿ, ದುಷ್ಟ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲವನ್ನು ಗೆಲ್ಲುವ ಪ್ರೀತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಪೆರಾಲ್ಟ್ನ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಈ ಕಥೆಯನ್ನು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ಪಾತ್ರಗಳ ಅದ್ಭುತ ನೃತ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಮಾರಿಯಸ್ ಪೆಟಿಪಾ ಅದ್ಭುತ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಪೂರಕಗೊಳಿಸಿದರು, ಇದು ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಬ್ಯಾಲೆ ಕಲೆಯ ವಿಶ್ವಕೋಶವಾಯಿತು.

"" - ಪಯೋಟರ್ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಮೂರನೇ ಮತ್ತು ಕೊನೆಯ ಬ್ಯಾಲೆ, ಅವರ ಕೆಲಸದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದು ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್ ಮತ್ತು ಹೊಸ ವರ್ಷದ ಮುನ್ನಾದಿನದಂದು ಯುರೋಪಿನ ಎಲ್ಲಾ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಿಗೆ ಹೋಗುವುದು ಖಚಿತ. ಹಾಫ್‌ಮನ್‌ನ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆ "ದಿ ನಟ್‌ಕ್ರಾಕರ್ ಮತ್ತು ಮೌಸ್ ಕಿಂಗ್" ದುಷ್ಟ ಮತ್ತು ಒಳ್ಳೆಯ ನಡುವಿನ ಹೋರಾಟದ ವಿಷಯವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದೆ, ಇದು ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಮತ್ತು ಸಹಜವಾಗಿ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂ ತ್ಯಾಗದ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಪೂರಕವಾಗಿದೆ. ತಾತ್ವಿಕ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆ, ನೃತ್ಯ ಸಂಖ್ಯೆಗಳ ಹಲವಾರು ಸುಂದರವಾದ ಮಧುರ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಈ ಬ್ಯಾಲೆಯನ್ನು ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಬೇಡಿಕೆಯಿರುವ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಹಗರಣದ ಬ್ಯಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಈಗ "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್" ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಅನೇಕ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಹೊಸ, ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕರ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಸಂಗೀತ, ತಂಡದಿಂದ ಹೊಸ ದೃಶ್ಯಾವಳಿ ಮತ್ತು ಚಲನೆಗಳ ವಿಧಾನವನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸಿತು. ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮೊದಲು, ಸಂಯೋಜಕ ಅಕ್ಷರಶಃ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ನಿರ್ದೇಶಕರು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಾರರನ್ನು ಮನವೊಲಿಸಬೇಕು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ಸಹಾಯ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ, ದೇಶದ ಪ್ರಮುಖ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು - ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಮತ್ತು ಕಿರೋವ್ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದವು. ಜೆಕೊಸ್ಲೊವಾಕಿಯಾದಲ್ಲಿ ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಅವರ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ಯಶಸ್ಸಿನ ನಂತರವೇ, ಬ್ಯಾಲೆಯನ್ನು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಸ್ವತಃ ಸ್ಟಾಲಿನ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು.

ಪ್ರಪಂಚದ ಎಲ್ಲಾ ನೃತ್ಯ ತಂಡಗಳ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರದರ್ಶನವೆಂದರೆ ಜಿಸೆಲ್. ಬ್ಯಾಲೆ ಜೀಪ್‌ಗಳ ದಂತಕಥೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ - ಅತೃಪ್ತ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಮರಣ ಹೊಂದಿದ ವಧುಗಳ ಆತ್ಮಗಳು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಉನ್ಮಾದದ ​​ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಯುವಕರನ್ನು ಅವರ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಹಿಂಬಾಲಿಸಿದರು. 1841 ರಲ್ಲಿ ಅದರ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ, ಜಿಸೆಲ್ ನೃತ್ಯ ಪ್ರೇಮಿಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.