ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ ನಾಟಕದ ಪ್ರಕಾರದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ ಏನು. "ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ" ಗೋರ್ಕಿ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ

ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮ್ ಗೋರ್ಕಿಯವರ "ಅಟ್ ದಿ ಬಾಟಮ್" ನಾಟಕವು ಇನ್ನೂ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿ ನಾಟಕವಾಗಿದೆ. ಲೇಖಕರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅವಳು ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಪರವಾಗಿ ಗೆದ್ದಳು, ಬರಹಗಾರ ಸ್ವತಃ ಇತರ ಪುಸ್ತಕಗಳಲ್ಲಿನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಸಹ ವಿವರಿಸಿದ್ದಾನೆ, ಅವನ ಖ್ಯಾತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ವ್ಯಂಗ್ಯವಾಗಿ. ಹಾಗಾದರೆ ಈ ಪುಸ್ತಕದ ಬಗ್ಗೆ ಜನರನ್ನು ಎಷ್ಟು ಆಕರ್ಷಿಸಿದೆ?

ನಾಟಕವನ್ನು 1901 ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ - 1902 ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಯಿತು. ಈ ಕೆಲಸವು ಗೀಳು ಅಥವಾ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಸ್ಫೋಟವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸೃಜನಶೀಲ ಜನರಂತೆ. ಇದಕ್ಕೆ ತದ್ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಇದನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ನಟರ ತಂಡಕ್ಕಾಗಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಸಮಾಜದ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಗಗಳ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸಲು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದರಿಂದ ಏನಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಗೋರ್ಕಿ ಊಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅಲೆಮಾರಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನಾಟಕವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಅಪೇಕ್ಷಿತ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅವರು ಅರಿತುಕೊಂಡರು, ಅಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು ಎರಡು ಡಜನ್ ಪಾತ್ರಗಳು ಇರುತ್ತವೆ.

ಗೋರ್ಕಿಯ ನಾಟಕದ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಅಂತಿಮ ಮತ್ತು ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗದ ವಿಜಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದ್ದವು. ಅಂತಹ ವಿವಾದಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಜನರು ಸಂತೋಷಪಟ್ಟರು ಅಥವಾ ಟೀಕಿಸಿದರು. ಅವರು ನಿಷೇಧಗಳು ಮತ್ತು ಸೆನ್ಸಾರ್ಶಿಪ್ನಿಂದ ಬದುಕುಳಿದರು, ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ನಾಟಕದ ಅರ್ಥವನ್ನು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ಹೆಸರಿನ ಅರ್ಥ

"ಅಟ್ ದಿ ಬಾಟಮ್" ನಾಟಕದ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಅರ್ಥವು ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಪಾತ್ರಗಳ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಹೆಸರು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಮೊದಲ ಆಕರ್ಷಣೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಯಾವ ದಿನದಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಉಲ್ಲೇಖವಿಲ್ಲ. ಲೇಖಕನು ತನ್ನ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಮತ್ತು ಅವನ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಊಹಿಸಲು ಓದುಗರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಇಂದು, ಅನೇಕ ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶಕರು ಲೇಖಕರು ತಮ್ಮ ಪಾತ್ರಗಳು ಸಾಮಾಜಿಕ, ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಜೀವನದ ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿವೆ ಎಂದು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಹೆಸರಿನ ಅರ್ಥ.

ಪ್ರಕಾರ, ನಿರ್ದೇಶನ, ಸಂಯೋಜನೆ

ನಾಟಕವನ್ನು "ಸಾಮಾಜಿಕ-ತಾತ್ವಿಕ ನಾಟಕ" ಎಂಬ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಲೇಖಕರು ಅಂತಹ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು "ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ" ಎಂದು ವಿವರಿಸಬಹುದು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಕೆಲವು ಸಂಶೋಧಕರು "ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಬರಹಗಾರ ಸಾಮಾಜಿಕ ಅನ್ಯಾಯ ಮತ್ತು ಬಡವರು ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತರ ನಡುವಿನ ಶಾಶ್ವತ ಸಂಘರ್ಷದ ಬಗ್ಗೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಗಮನವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು. ಹೀಗಾಗಿ, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಶ್ರೀಮಂತರು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರ ನಡುವಿನ ಮುಖಾಮುಖಿಯು ಬಿಸಿಯಾಗುತ್ತಿತ್ತು.

ಕೆಲಸದ ಸಂಯೋಜನೆಯು ರೇಖೀಯವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ರಿಯೆಗಳು ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಅನುಕ್ರಮವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ನಿರೂಪಣೆಯ ಒಂದೇ ಎಳೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ.

ಕೆಲಸದ ಮೂಲತತ್ವ

ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮ್ ಗಾರ್ಕಿಯವರ ನಾಟಕದ ಸಾರವು ಕೆಳಭಾಗ ಮತ್ತು ಅದರ ನಿವಾಸಿಗಳ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿದೆ. ಜೀವನ ಮತ್ತು ವಿಧಿಯಿಂದ ಅವಮಾನಕ್ಕೊಳಗಾದ, ಸಮಾಜದಿಂದ ತಿರಸ್ಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮತ್ತು ಅದರೊಂದಿಗಿನ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಕಡಿದುಕೊಂಡಿರುವ ಅಂಚಿನಲ್ಲಿರುವ ಜನರ ನಾಟಕಗಳ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಓದುಗರಿಗೆ ತೋರಿಸಲು. ಭರವಸೆಯ ಹೊಗೆಯಾಡುತ್ತಿರುವ ಜ್ವಾಲೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ - ಯಾವುದೇ ಭವಿಷ್ಯವಿಲ್ಲ. ಅವರು ವಾಸಿಸುತ್ತಾರೆ, ಪ್ರೀತಿ, ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ, ಸತ್ಯ, ನ್ಯಾಯದ ಬಗ್ಗೆ ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಅವರ ಮಾತುಗಳು ಈ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ವಂತ ಹಣೆಬರಹಕ್ಕೆ ಖಾಲಿ ಶಬ್ದವಾಗಿದೆ.

ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ನಡೆಯುವ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಒಂದೇ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ತಾತ್ವಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಥಾನಗಳ ಘರ್ಷಣೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಲು, ಹಾಗೆಯೇ ಯಾರೂ ಸಹಾಯ ಹಸ್ತವನ್ನು ನೀಡದ ಬಹಿಷ್ಕೃತ ಜನರ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಲು.

ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು

ಕೆಳಭಾಗದ ನಿವಾಸಿಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ಜೀವನ ತತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ನಂಬಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಜನರು, ಆದರೆ ಅವರೆಲ್ಲರೂ ಒಂದೇ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ: ಅವರು ಬಡತನದಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿದ್ದಾರೆ, ಅದು ಕ್ರಮೇಣ ಘನತೆ, ಭರವಸೆ ಮತ್ತು ಆತ್ಮ ವಿಶ್ವಾಸವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅವಳು ಅವರನ್ನು ಭ್ರಷ್ಟಗೊಳಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಬಲಿಪಶುಗಳನ್ನು ಕೆಲವು ಸಾವಿಗೆ ಅವನತಿಗೊಳಿಸುತ್ತಾಳೆ.

1. ಮಿಟೆ- ಲಾಕ್ಸ್ಮಿತ್ ಆಗಿ ಕೆಲಸ, 40 ವರ್ಷಗಳು. ಅನ್ನಾ (30 ವರ್ಷ) ವಿವಾಹವಾದರು, ಸೇವನೆಯಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಹೆಂಡತಿಯೊಂದಿಗಿನ ಸಂಬಂಧವು ಮುಖ್ಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಕ್ಲೆಶ್ ಅವರ ಯೋಗಕ್ಷೇಮದ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಉದಾಸೀನತೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಹೊಡೆಯುವುದು ಮತ್ತು ಅವಮಾನಗಳು ಅವನ ಕ್ರೌರ್ಯ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಠುರತೆಯನ್ನು ಹೇಳುತ್ತವೆ. ಅಣ್ಣಾ ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ, ಆ ವ್ಯಕ್ತಿ ಅವಳನ್ನು ಹೂಳಲು ತನ್ನ ಕೆಲಸದ ಸಾಧನಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಕೊರತೆ ಮಾತ್ರ ಅವನನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತಗೊಳಿಸಿತು. ಅದೃಷ್ಟವು ನಾಯಕನಿಗೆ ರೂಮಿಂಗ್ ಮನೆಯಿಂದ ಹೊರಬರಲು ಯಾವುದೇ ಅವಕಾಶವಿಲ್ಲದೆ ಬಿಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ಯಶಸ್ವಿ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಯಾವುದೇ ನಿರೀಕ್ಷೆಗಳಿಲ್ಲ.
2. ಬುಬ್ನೋವ್- 45 ವರ್ಷದ ವ್ಯಕ್ತಿ. ತುಪ್ಪಳ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದ ಮಾಜಿ ಮಾಲೀಕರು. ಪ್ರಸ್ತುತ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅತೃಪ್ತರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಮರಳುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ. ವಿಚ್ಛೇದನದಿಂದಾಗಿ ಆಸ್ತಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡರು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರ ಪತ್ನಿಗೆ ದಾಖಲೆಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ರೂಮಿಂಗ್ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಟೋಪಿಗಳನ್ನು ಹೊಲಿಯುತ್ತಾರೆ.
3. ಸ್ಯಾಟಿನ್- ಸರಿಸುಮಾರು 40 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರು, ಅವನು ತನ್ನ ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವವರೆಗೆ ಕುಡಿಯುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಡ್‌ಗಳನ್ನು ಆಡುತ್ತಾನೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಗಳಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ಮೋಸ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ನಾನು ಅನೇಕ ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಓದುತ್ತೇನೆ, ನನ್ನ ನೆರೆಹೊರೆಯವರಿಗೆ ನಾನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ, ಎಲ್ಲವೂ ಕಳೆದುಹೋಗಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಸಮಾಧಾನಕ್ಕಾಗಿ. ತನ್ನ ಸಹೋದರಿಯ ಗೌರವಕ್ಕಾಗಿ ನಡೆದ ಹೋರಾಟದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನರಹತ್ಯೆಗಾಗಿ ಅವರು 5 ವರ್ಷಗಳ ಜೈಲು ಶಿಕ್ಷೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು. ಅವನ ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಆಕಸ್ಮಿಕ ಪತನದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವನು ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದಿಲ್ಲ.
4. ಲ್ಯೂಕ್- 60 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅಲೆದಾಡುವವನು. ರೂಮಿಂಗ್ ಮನೆಯ ನಿವಾಸಿಗಳಿಗೆ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವನು ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯಿಂದ ವರ್ತಿಸುತ್ತಾನೆ, ಸಮಾಧಾನಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಎಲ್ಲರನ್ನು ಶಾಂತಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಅವನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ಬಂದಂತೆ. ಸಲಹೆಗಳನ್ನು ನೀಡುವ ಮೂಲಕ ಎಲ್ಲರೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಬೆಳೆಸಲು ಅವನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದು ಇನ್ನಷ್ಟು ವಿವಾದವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ತಟಸ್ಥ ಪಾತ್ರದ ನಾಯಕ, ಅವನ ಉತ್ತಮ ಧ್ವನಿಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಯಾವಾಗಲೂ ಉದ್ದೇಶಗಳ ಶುದ್ಧತೆಯನ್ನು ಅನುಮಾನಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ. ಅವರ ಕಥೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರು ಜೈಲಿನಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅಲ್ಲಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು ಎಂದು ಊಹಿಸಬಹುದು.
5. ಬೂದಿ- ಹೆಸರು ವಾಸಿಲಿ, 28 ವರ್ಷ. ಅವನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಕದಿಯುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ, ಹಣವನ್ನು ಗಳಿಸುವ ಅಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಮಾರ್ಗದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವನು ಎಲ್ಲರಂತೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ತಾತ್ವಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ. ಅವರು ರೂಮಿಂಗ್ ಮನೆಯಿಂದ ಹೊರಬರಲು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ. ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಜೈಲಿನಲ್ಲಿದ್ದ. ವಿವಾಹಿತ ವಾಸಿಲಿಸಾ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ರಹಸ್ಯ ಸಂಬಂಧದಿಂದಾಗಿ ಅವರು ಈ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿದಿದೆ. ನಾಟಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಪಾತ್ರಗಳು ಭಾಗವಾಗುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಪೆಪೆಲ್ ನತಾಶಾಳನ್ನು ರೂಮಿಂಗ್ ಮನೆಯಿಂದ ಕರೆದೊಯ್ಯುವ ಸಲುವಾಗಿ ಅವಳನ್ನು ನೋಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ, ಜಗಳದಲ್ಲಿ, ಅವನು ಕೋಸ್ಟೈಲೆವ್ನನ್ನು ಕೊಂದು ನಾಟಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಜೈಲಿನಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. .
6. ನಾಸ್ತ್ಯ- ಚಿಕ್ಕ ಹುಡುಗಿ, 24 ವರ್ಷ. ಆಕೆಯ ಚಿಕಿತ್ಸೆ ಮತ್ತು ಸಂಭಾಷಣೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಅವಳು ಕಾಲ್ ಗರ್ಲ್ ಆಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾಳೆ ಎಂದು ತೀರ್ಮಾನಿಸಬಹುದು. ನಿರಂತರವಾಗಿ ಗಮನ ಬೇಕು ಎಂದು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ. ಅವಳು ಬ್ಯಾರನ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾಳೆ, ಆದರೆ ಪ್ರಣಯ ಕಾದಂಬರಿಗಳನ್ನು ಓದಿದ ನಂತರ ಅವಳ ಕಲ್ಪನೆಗಳಲ್ಲಿ ಅವಳು ಬರುವುದಿಲ್ಲ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅವಳು ತನ್ನ ಗೆಳೆಯನಿಂದ ಅಸಭ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಅಗೌರವವನ್ನು ಸಹಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ, ಅವನಿಗೆ ಮದ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಹಣವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾಳೆ. ಅವಳ ಎಲ್ಲಾ ನಡವಳಿಕೆಯು ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ನಿರಂತರ ದೂರುಗಳು ಮತ್ತು ವಿಷಾದಿಸಲು ವಿನಂತಿಗಳು.
7. ಬ್ಯಾರನ್- 33 ವರ್ಷ, ಪಾನೀಯಗಳು, ಆದರೆ ದುರದೃಷ್ಟಕರ ಸಂದರ್ಭಗಳಿಂದಾಗಿ. ಅವನು ತನ್ನ ಉದಾತ್ತ ಬೇರುಗಳನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ನೆನಪಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದು ಒಮ್ಮೆ ಶ್ರೀಮಂತ ಅಧಿಕಾರಿಯಾಗಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು, ಆದರೆ ರಾಜ್ಯ ನಿಧಿಯನ್ನು ದುರುಪಯೋಗಪಡಿಸಿಕೊಂಡ ಆರೋಪದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ, ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ನಾಯಕ ಜೈಲಿಗೆ ಹೋದನು, ಭಿಕ್ಷುಕನಾಗಿ ಉಳಿದನು. ಅವನು ನಾಸ್ತಿಯಾಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರೀತಿಯ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಲಘುವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಕರ್ತವ್ಯಗಳನ್ನು ಹುಡುಗಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸುತ್ತಾನೆ, ನಿರಂತರವಾಗಿ ಕುಡಿಯಲು ಹಣವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ.
8. ಅಣ್ಣಾ- ಕ್ಲೆಸ್ಚ್ ಅವರ ಪತ್ನಿ, 30 ವರ್ಷ, ಸೇವನೆಯಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ನಾಟಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಾಯುವ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಬದುಕುವುದಿಲ್ಲ. ಎಲ್ಲಾ ನಾಯಕರಿಗೆ, ರೂಮಿಂಗ್ ಹೌಸ್ "ಆಂತರಿಕ" ದುರದೃಷ್ಟಕರ ವಸ್ತುವಾಗಿದ್ದು ಅದು ಅನಗತ್ಯ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಜಾಗವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಸಾಯುವವರೆಗೂ ಗಂಡನ ಪ್ರೀತಿಯ ದ್ಯೋತಕವಾಗಿ ಆಶಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಆದರೆ ಉದಾಸೀನತೆ, ಹೊಡೆತ ಮತ್ತು ಅವಮಾನದಿಂದ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಯುತ್ತಾಳೆ, ಅದು ರೋಗವನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿರಬಹುದು.
9. ನಟ- ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಸುಮಾರು 40 ವರ್ಷ. ರೂಮಿಂಗ್ ಮನೆಯ ಎಲ್ಲಾ ನಿವಾಸಿಗಳಂತೆ, ಅವನು ಯಾವಾಗಲೂ ತನ್ನ ಹಿಂದಿನ ಜೀವನವನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಒಂದು ರೀತಿಯ ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯೋಚಿತ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಆದರೆ ಅತಿಯಾದ ಸ್ವಯಂ ಕರುಣೆ. ಕೆಲವು ನಗರದಲ್ಲಿ ಮದ್ಯವ್ಯಸನಿಗಳಿಗಾಗಿ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಲ್ಯೂಕ್‌ನಿಂದ ಕಲಿತ ನಂತರ ಕುಡಿಯುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ. ಅವನು ಹಣವನ್ನು ಉಳಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ, ಅಲೆದಾಡುವವನು ಹೊರಡುವ ಮೊದಲು ಆಸ್ಪತ್ರೆಯ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಸಮಯವಿಲ್ಲದೆ, ನಾಯಕ ಹತಾಶೆಗೊಂಡು ಆತ್ಮಹತ್ಯೆಯಿಂದ ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ.
10. ಕೋಸ್ಟಿಲೆವ್- ವಸಿಲಿಸಾ ಅವರ ಪತಿ, ರೂಮಿಂಗ್ ಮನೆಯ 54 ವರ್ಷದ ಮಾಲೀಕರು. ಅವನು ಜನರನ್ನು ವಾಕಿಂಗ್ ವ್ಯಾಲೆಟ್‌ಗಳಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾನೆ, ಸಾಲಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಬಾಡಿಗೆದಾರರ ತಗ್ಗು ಪ್ರದೇಶದ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವನು ತನ್ನ ನಿಜವಾದ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ದಯೆಯ ಮುಖವಾಡದ ಹಿಂದೆ ಮರೆಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವನು ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿಯನ್ನು ಆಶ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಮೋಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಶಂಕಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವನು ತನ್ನ ಬಾಗಿಲಿನ ಹೊರಗಿನ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಕೇಳುತ್ತಾನೆ. ರಾತ್ರಿಯ ವಸತಿಗಾಗಿ ಅವರು ಕೃತಜ್ಞರಾಗಿರಬೇಕು ಎಂದು ಅವರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ವಸಿಲಿಸಾ ಮತ್ತು ಅವಳ ಸಹೋದರಿ ನತಾಶಾ ಅವರ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಕುಡುಕರಿಗಿಂತ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಡುವುದಿಲ್ಲ. ಸಿಂಡರ್ ಕದಿಯುವ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಮರೆಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಅವನ ಸ್ವಂತ ಮೂರ್ಖತನದಿಂದಾಗಿ, ಅವನು ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ಬೂದಿಯ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಸಾಯುತ್ತಾನೆ.
11. ವಾಸಿಲಿಸಾ ಕಾರ್ಪೋವ್ನಾ -ಕೋಸ್ಟಿಲೆವ್ ಅವರ ಪತ್ನಿ, 26 ವರ್ಷ. ತನ್ನ ಪತಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ತನ್ನ ಹೃದಯದಿಂದ ಅವನನ್ನು ದ್ವೇಷಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಅವಳು ತನ್ನ ಗಂಡನಿಗೆ ಆಶಸ್ನೊಂದಿಗೆ ರಹಸ್ಯವಾಗಿ ಮೋಸ ಮಾಡುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ತನ್ನ ಪತಿಯನ್ನು ಕೊಲ್ಲಲು ತನ್ನ ಪ್ರೇಮಿಯನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಅವನನ್ನು ಜೈಲಿಗೆ ಕಳುಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಭರವಸೆ ನೀಡುತ್ತಾಳೆ. ಮತ್ತು ಅವಳು ತನ್ನ ಸಹೋದರಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಯಾವುದೇ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅಸೂಯೆ ಮತ್ತು ಕೋಪವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವಳು ಹೆಚ್ಚು ಪಡೆಯುತ್ತಾಳೆ. ಅವನು ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ತನ್ನ ಲಾಭವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದಾನೆ.
12. ನತಾಶಾ- ವಾಸಿಲಿಸಾ ಅವರ ಸಹೋದರಿ, 20 ವರ್ಷ. ರೂಮಿಂಗ್ ಮನೆಯ ಅತ್ಯಂತ "ಸ್ವಚ್ಛ" ಆತ್ಮ. ಅವನು ವಸಿಲಿಸಾ ಮತ್ತು ಅವಳ ಪತಿಯಿಂದ ಬೆದರಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾನೆ. ಜನರ ಎಲ್ಲಾ ಕೆಟ್ಟತನವನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಂಡು ಅವಳನ್ನು ಕರೆದುಕೊಂಡು ಹೋಗುವ ಬಯಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಅವನು ಆಶ್ ಅನ್ನು ನಂಬಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಅವಳು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತಾಳೆ ಎಂದು ಅವಳು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರೂ. ನಿಸ್ವಾರ್ಥವಾಗಿ ನಿವಾಸಿಗಳಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅವನು ಹೊರಡುವ ಸಲುವಾಗಿ ವಾಸ್ಕಾನನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗಲಿದ್ದಾನೆ, ಆದರೆ ಕೋಸ್ಟಿಲೆವ್ನ ಮರಣದ ನಂತರ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಕಾಣೆಯಾಗುತ್ತಾನೆ.
13. ಕ್ವಾಶ್ನ್ಯಾ- ಮದುವೆಯಾದ 8 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ತನ್ನನ್ನು ಸೋಲಿಸಿದ ಗಂಡನ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದ 40 ವರ್ಷದ ಡಂಪ್ಲಿಂಗ್ ಮಾರಾಟಗಾರ. ರೂಮಿಂಗ್ ಮನೆಯ ನಿವಾಸಿಗಳಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮನೆಯನ್ನು ಕ್ರಮವಾಗಿ ಇರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ. ಅವನು ಎಲ್ಲರೊಂದಿಗೆ ಜಗಳವಾಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಮದುವೆಯಾಗಲು ಹೋಗುವುದಿಲ್ಲ, ತನ್ನ ದಿವಂಗತ ಕ್ರೂರ ಪತಿಯನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ನಾಟಕದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಮೆಡ್ವೆಡೆವ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಸಂಬಂಧವು ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಕ್ವಾಶ್ನ್ಯಾ ಒಬ್ಬ ಪೋಲೀಸನನ್ನು ಮದುವೆಯಾಗುತ್ತಾಳೆ, ಅವಳು ಮದ್ಯದ ಚಟದಿಂದಾಗಿ ಅವಳನ್ನು ಸೋಲಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾಳೆ.
14. ಮೆಡ್ವೆಡೆವ್- ಸಹೋದರಿಯರಾದ ವಾಸಿಲಿಸಾ ಮತ್ತು ನತಾಶಾ ಅವರ ಚಿಕ್ಕಪ್ಪ, ಪೊಲೀಸ್, 50 ವರ್ಷ. ನಾಟಕದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ, ಅವಳು ಕ್ವಾಶ್ನ್ಯಾಳನ್ನು ಓಲೈಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಅವಳು ತನ್ನ ಮಾಜಿ ಪತಿಯಂತೆ ಇರುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಭರವಸೆ ನೀಡುತ್ತಾಳೆ. ತನ್ನ ಸೊಸೆಯನ್ನು ತನ್ನ ಅಕ್ಕ ಹೊಡೆಯುತ್ತಿದ್ದಾಳೆಂದು ತಿಳಿದಿದ್ದರೂ ಮಧ್ಯಪ್ರವೇಶಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಕೋಸ್ಟಿಲೆವ್, ವಾಸಿಲಿಸಾ ಮತ್ತು ಪೆಪೆಲ್ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಕುತಂತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅವರಿಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ. ನಾಟಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಅವನು ಕ್ವಾಶ್ನ್ಯಾಳನ್ನು ಮದುವೆಯಾಗುತ್ತಾನೆ, ಕುಡಿಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿ ಅವನ ಹೆಂಡತಿ ಅವನನ್ನು ಹೊಡೆಯುತ್ತಾಳೆ.
15. ಅಲಿಯೋಷ್ಕಾ- ಶೂಮೇಕರ್, 20 ವರ್ಷ, ಪಾನೀಯಗಳು. ತನಗೇನೂ ಬೇಕಿಲ್ಲ, ಜೀವನದಲ್ಲಿ ನಿರಾಸೆಯಿದೆ ಎನ್ನುತ್ತಾನೆ. ಅವನು ಹತಾಶೆಯಿಂದ ಕುಡಿಯುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಮೋನಿಕಾವನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ಗಲಾಟೆ, ಕುಡಿತದ ಚಟದಿಂದ ಆಗಾಗ ಪೊಲೀಸ್ ಠಾಣೆ ಮೆಟ್ಟಿಲೇರುತ್ತಾನೆ.
16. ಟಾಟರ್- ಸಹ ರೂಮಿಂಗ್ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮನೆಗೆಲಸಗಾರರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಸ್ಯಾಟಿನ್ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾರನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕಾರ್ಡ್‌ಗಳನ್ನು ಆಡಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಅವರ ಅಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಆಟವನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಅಸಮಾಧಾನಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿ ವಂಚಕರನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ನಿರಂತರವಾಗಿ ಕಾನೂನುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅವರನ್ನು ಗೌರವಿಸುತ್ತಾರೆ. ನಾಟಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಕ್ರೂಕ್ಡ್ ಗೋಯಿಟ್ ಅವನನ್ನು ಹೊಡೆದು ಅವನ ಕೈಯನ್ನು ಮುರಿಯುತ್ತಾನೆ.
17. ವಕ್ರ ಗಾಯಿಟರ್- ರೂಮಿಂಗ್ ಮನೆಯ ಮತ್ತೊಂದು ಕಡಿಮೆ-ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಿವಾಸಿಗಳು, ಕೀ ಕೀಪರ್. ಟಾಟಾರಿನ್‌ನಂತೆ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿಲ್ಲ. ಅವನು ಇಸ್ಪೀಟೆಲೆಗಳನ್ನು ಆಡುವ ಸಮಯವನ್ನು ಕಳೆಯಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾನೆ, ಸ್ಯಾಟಿನ್ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾರನ್‌ನ ಮೋಸವನ್ನು ಶಾಂತವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವರಿಗೆ ಮನ್ನಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಅವನು ಟಾಟಾರಿನ್ ಅನ್ನು ಹೊಡೆಯುತ್ತಾನೆ, ಅವನ ತೋಳನ್ನು ಮುರಿಯುತ್ತಾನೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅವನು ಪೊಲೀಸ್ ಮೆಡ್ವೆಡೆವ್ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಘರ್ಷವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ. ನಾಟಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಅವನು ಇತರರೊಂದಿಗೆ ಹಾಡನ್ನು ಹಾಡುತ್ತಾನೆ.

ಥೀಮ್ಗಳು

ತೋರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸರಳವಾದ ಕಥಾವಸ್ತು ಮತ್ತು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯ ತಿರುವುಗಳ ಕೊರತೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಕೆಲಸವು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುವ ವಿಷಯಗಳಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ.

1. ಹೋಪ್ ಥೀಮ್ನಾಟಕದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಬಹಳ ನಿರಾಕರಣೆಯವರೆಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವಳು ಕೆಲಸದ ಮನಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿದ್ದಾಳೆ, ಆದರೆ ಕೋಣೆಯಿಂದ ಹೊರಬರುವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಯಾರೂ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಿಲ್ಲ. ನಿವಾಸಿಗಳ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸಂಭಾಷಣೆಯಲ್ಲಿ ಭರವಸೆ ಇರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಪರೋಕ್ಷವಾಗಿ ಮಾತ್ರ. ಒಮ್ಮೆ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತಳಕ್ಕೆ ಹೊಡೆದಂತೆ, ಒಂದು ದಿನ ಅವರು ಅಲ್ಲಿಂದ ಹೊರಬರುವ ಕನಸು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಲ್ಲೂ ಮತ್ತೆ ಹಿಂದಿನ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಮರಳಲು ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಅವಕಾಶವಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲರೂ ಸಂತೋಷವಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೂ ಅವರು ಅದನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲಿಲ್ಲ.
2. ಡೆಸ್ಟಿನಿ ಥೀಮ್ನಾಟಕದಲ್ಲಿಯೂ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ. ಇದು ದುಷ್ಟ ವಿಧಿಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಮತ್ತು ವೀರರಿಗೆ ಅದರ ಅರ್ಥವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತದೆ. ಅದೃಷ್ಟವು ಎಲ್ಲಾ ನಿವಾಸಿಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗದ ಪ್ರೇರಕ ಶಕ್ತಿಯ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿರಬಹುದು. ಅಥವಾ ಆ ಸನ್ನಿವೇಶ, ಯಾವಾಗಲೂ ದೇಶದ್ರೋಹಕ್ಕೆ ಒಳಪಟ್ಟಿರುತ್ತದೆ, ಇದು ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವಂತೆ ಜಯಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ನಿವಾಸಿಗಳ ಜೀವನದಿಂದ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ವಿರುದ್ಧ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಬದಲಾಯಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು, ಅವರು ಕೆಳಗೆ ಬೀಳಲು ಎಲ್ಲಿಯೂ ಇಲ್ಲ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಬಾಡಿಗೆದಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ತನ್ನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲು ಮತ್ತು ಕೆಳಗಿನಿಂದ ಹೊರಬರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರೆ, ಅವನು ಕುಸಿಯುತ್ತಾನೆ. ಬಹುಶಃ ಅವರು ಅಂತಹ ಅದೃಷ್ಟಕ್ಕೆ ಅರ್ಹರು ಎಂದು ಲೇಖಕರು ಈ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು.
3. ಜೀವನದ ಅರ್ಥದ ಥೀಮ್ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಮೇಲ್ನೋಟಕ್ಕೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ನೀವು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಿದರೆ, ಶಾಕ್ನ ನಾಯಕರ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಅಂತಹ ಮನೋಭಾವದ ಕಾರಣವನ್ನು ನೀವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಪ್ರಸ್ತುತ ವ್ಯವಹಾರಗಳ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ತಳಭಾಗವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದರಿಂದ ಹೊರಬರಲು ಯಾವುದೇ ಮಾರ್ಗವಿಲ್ಲ: ಕೆಳಗೆ ಅಥವಾ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಮೇಲಕ್ಕೆ. ಹೀರೋಗಳು, ವಿವಿಧ ವಯಸ್ಸಿನ ವರ್ಗಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಜೀವನದಲ್ಲಿ ನಿರಾಶೆಗೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಅವಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೋಡುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದರು, ಪರಸ್ಪರ ಸಹಾನುಭೂತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಏನನ್ನೂ ಹೇಳಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಮತ್ತೊಂದು ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಅದನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಆಲ್ಕೋಹಾಲ್ ಮಾತ್ರ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅಸ್ತಿತ್ವಕ್ಕೆ ಬಣ್ಣವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ರೂಮ್‌ಮೇಟ್‌ಗಳು ಕುಡಿಯಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ.
4. ಸತ್ಯ ಮತ್ತು ಸುಳ್ಳಿನ ವಿಷಯನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಲೇಖಕರ ಮುಖ್ಯ ಕಲ್ಪನೆ. ಈ ವಿಷಯವು ಗೋರ್ಕಿ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ತಾತ್ವಿಕ ಪ್ರಶ್ನೆಯಾಗಿದೆ, ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಅವರು ಪಾತ್ರಗಳ ತುಟಿಗಳ ಮೂಲಕ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತಾರೆ. ನಾವು ಸಂಭಾಷಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಸತ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರೆ, ಅದರ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಅಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪಾತ್ರಗಳು ಅಸಂಬದ್ಧ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಹೇಳುತ್ತವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಮಾತುಗಳು ರಹಸ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಮರೆಮಾಡುತ್ತವೆ, ಅದು ಕೆಲಸದ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ನಮಗೆ ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಲೇಖಕರು ಈ ವಿಷಯವನ್ನು ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಎತ್ತುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಸತ್ಯವನ್ನು ನಿವಾಸಿಗಳನ್ನು ಉಳಿಸುವ ಮಾರ್ಗವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ. ಗುಡಿಸಲಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿದಿನ ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ವಂತ ಜೀವನಕ್ಕೆ ತಮ್ಮ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ತೆರೆಯುವ ನಾಯಕರಿಗೆ ವ್ಯವಹಾರಗಳ ನೈಜ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುವುದೇ? ಅಥವಾ ಸುಳ್ಳಿನ ಮುಖವಾಡಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಸತ್ಯವನ್ನು ಮರೆಮಾಡಿ, ನೆಪ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಅವರಿಗೆ ಸುಲಭವಾಗಿದೆಯೇ? ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಉತ್ತರವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಲೇಖಕನು ಮೊದಲ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ.
5. ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ಥೀಮ್ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ನಿವಾಸಿಗಳ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ರೂಮಿಂಗ್ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರೀತಿ, ಸಂಗಾತಿಗಳ ನಡುವೆಯೂ ಸಹ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಇರುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅದು ಅಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಸ್ಥಳವೇ ದ್ವೇಷದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ಎಲ್ಲರೂ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಾಸಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ವಿಧಿಯ ಅನ್ಯಾಯದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಿಂದ ಮಾತ್ರ ಒಂದಾಗಿದ್ದರು. ಉದಾಸೀನತೆ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿದೆ, ಆರೋಗ್ಯಕರ ಮತ್ತು ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಜನರಿಗೆ. ನಾಯಿಗಳು ಜಗಳವಾಡುವಂತೆ ಜಗಳಗಳು ಮಾತ್ರ ರಾತ್ರಿಯ ವಾಸ್ತವ್ಯವನ್ನು ರಂಜಿಸುತ್ತವೆ. ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯ ಜೊತೆಗೆ, ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ಬಣ್ಣಗಳು ಕಳೆದುಹೋಗಿವೆ.

ಸಮಸ್ಯೆಗಳು

ನಾಟಕವು ವಸ್ತುವಿನಿಂದ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿದ್ದ ನೈತಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸಲು ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮ್ ಗೋರ್ಕಿ ಒಂದು ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇಂದಿಗೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ.

1. ಮೊದಲ ಸಮಸ್ಯೆ ರೂಮಿಂಗ್ ಮನೆಯ ನಿವಾಸಿಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಘರ್ಷ, ಪರಸ್ಪರ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಜೀವನದೊಂದಿಗೆ. ಪಾತ್ರಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಭಾಷಣೆಯಿಂದ ಅವರ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ನಿರಂತರ ಜಗಳಗಳು, ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳ ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯಗಳು, ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಸಾಲಗಳು ಶಾಶ್ವತ ಚಕಮಕಿಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತವೆ, ಇದು ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ತಪ್ಪು. ರಾತ್ರಿಯ ತಂಗುವಿಕೆಗಳು ಒಂದೇ ಛಾವಣಿಯ ಮೇಲೆ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಬದುಕಲು ಕಲಿಯಬೇಕಾಗಿದೆ. ಪರಸ್ಪರ ಸಹಾಯವು ಜೀವನವನ್ನು ಸುಲಭಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂಘರ್ಷದ ಸಮಸ್ಯೆ ಯಾವುದೇ ಸಮಾಜದ ನಾಶವಾಗಿದೆ. ಬಡವರು ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಮಸ್ಯೆಯಿಂದ ಒಂದಾಗುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವ ಬದಲು, ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರಯತ್ನಗಳಿಂದ ಹೊಸದನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾರೆ. ಜೀವನದೊಂದಿಗಿನ ಸಂಘರ್ಷವು ಅದರ ಸಮರ್ಪಕ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಕೊರತೆಯಲ್ಲಿದೆ. ಹಿಂದಿನ ಜನರು ಜೀವನದಿಂದ ಮನನೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವರು ವಿಭಿನ್ನ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಕಡೆಗೆ ಮುಂದಿನ ಕ್ರಮಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸರಳವಾಗಿ ಹರಿವಿನೊಂದಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ.
2. ಇನ್ನೊಂದು ಸಮಸ್ಯೆಯೆಂದರೆ ಮುಳ್ಳಿನ ಪ್ರಶ್ನೆ: ಸತ್ಯ ಅಥವಾ ಸಹಾನುಭೂತಿ? ಲೇಖಕನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಒಂದು ಕಾರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ: ವೀರರಿಗೆ ಜೀವನದ ನೈಜತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಅಥವಾ ಅಂತಹ ಅದೃಷ್ಟದ ಬಗ್ಗೆ ಸಹಾನುಭೂತಿ ಹೊಂದಲು? ನಾಟಕದಲ್ಲಿ, ಯಾರಾದರೂ ದೈಹಿಕ ಅಥವಾ ಮಾನಸಿಕ ನಿಂದನೆಯಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಯಾರಾದರೂ ಸಂಕಟದಿಂದ ಸಾಯುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಅವರ ಕರುಣೆಯ ಪಾಲನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಇದು ಅವರ ದುಃಖವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಪ್ರಸ್ತುತ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ನಾವು ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತೇವೆ. ಸ್ಯಾಟಿನ್ ಅವರ ಸ್ವಗತದಲ್ಲಿನ ಬರಹಗಾರ ಮತ್ತು ಅಲೆದಾಡುವವರ ಕಣ್ಮರೆ ಅವರು ಯಾವ ಕಡೆ ಇದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸಿದರು. ಲುಕಾ ಗೋರ್ಕಿಗೆ ಎದುರಾಳಿಯಾಗಿ ವರ್ತಿಸುತ್ತಾನೆ, ನಿವಾಸಿಗಳನ್ನು ಮರಳಿ ಜೀವಂತಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ, ಸತ್ಯವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ದುಃಖವನ್ನು ಸಾಂತ್ವನಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ.
3. ಹಾಗೆಯೇ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಮೂಡುತ್ತದೆ ಮಾನವತಾವಾದದ ಸಮಸ್ಯೆ. ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ, ಅದರ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿ. ನಿವಾಸಿಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಸಂಬಂಧಕ್ಕೆ ಮತ್ತೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ, ಒಬ್ಬರು ಈ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಎರಡು ಸ್ಥಾನಗಳಿಂದ ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ಪಾತ್ರಗಳು ಪರಸ್ಪರರ ಕಡೆಗೆ ಮಾನವತಾವಾದದ ಕೊರತೆಯನ್ನು ಸಾಯುತ್ತಿರುವ ಅಣ್ಣಾ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು, ಯಾರಿಗೆ ಯಾರೂ ಗಮನ ಕೊಡುವುದಿಲ್ಲ. ವಸಿಲಿಸಾ ತನ್ನ ಸಹೋದರಿ ನತಾಶಾಳನ್ನು ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡುವಾಗ, ನಾಸ್ತ್ಯಳ ಅವಮಾನ. ಜನರು ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿದ್ದರೆ, ಅವರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಹಾಯ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಅಭಿಪ್ರಾಯವಿದೆ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಮನುಷ್ಯನು ತನಗಾಗಿ. ತಮ್ಮ ಈ ಕ್ರೌರ್ಯವನ್ನು ಅವರ ಪ್ರಸ್ತುತ ಜೀವನ ವಿಧಾನದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ನಿರಂತರ ಮದ್ಯಪಾನ, ಜಗಳಗಳು, ನಿರಾಶೆ ಮತ್ತು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅರ್ಥವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು. ಯಾವುದೇ ಗುರಿ ಇಲ್ಲದಿದ್ದಾಗ ಅಸ್ತಿತ್ವವು ಅತ್ಯುನ್ನತ ಮೌಲ್ಯವಾಗುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುತ್ತದೆ.
4. ಅನೈತಿಕತೆಯ ಸಮಸ್ಯೆನಿವಾಸಿಗಳು ತಮ್ಮ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಳದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ನಡೆಸುವ ಜೀವನಶೈಲಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಏರುತ್ತದೆ. ನಾಸ್ತಿಯಾ ಕಾಲ್ ಗರ್ಲ್ ಆಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು, ಹಣಕ್ಕಾಗಿ ಇಸ್ಪೀಟೆಲೆಗಳನ್ನು ಆಡುವುದು, ನಂತರದ ಪರಿಣಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಮದ್ಯಪಾನ ಮಾಡುವುದು ಮತ್ತು ಪೊಲೀಸರಿಗೆ ಹೊಡೆದಾಟಗಳು ಮತ್ತು ಡ್ರೈವ್‌ಗಳು, ಕಳ್ಳತನ - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಬಡತನದ ಪರಿಣಾಮಗಳು. ಲೇಖಕರು ಈ ನಡವಳಿಕೆಯನ್ನು ಸಮಾಜದ ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವ ಜನರಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿ ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ನಾಟಕದ ಅರ್ಥ

ಅವರ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಆರ್ಥಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆ ಎಲ್ಲಾ ಜನರು ಒಂದೇ ಆಗಿರುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದು ಗೋರ್ಕಿಯ ನಾಟಕದ ಕಲ್ಪನೆ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಮಾಂಸ ಮತ್ತು ರಕ್ತದಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ, ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಪಾಲನೆ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವೆ, ಇದು ಪ್ರಸ್ತುತ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳಿಗೆ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಲು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಮೇಲೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಲು ನಮಗೆ ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ನೀವು ಯಾರೇ ಆಗಿರಲಿ, ಜೀವನವು ಒಂದು ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಬದಲಾಗಬಹುದು. ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಯಾರಾದರೂ, ಹಿಂದೆ ನಾವು ಹೊಂದಿದ್ದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಕಳೆದುಕೊಂಡು, ಕೆಳಕ್ಕೆ ಮುಳುಗಿ, ನಮ್ಮನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ. ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಸಮಾಜದ ಮರ್ಯಾದೆಯಲ್ಲಿ ಇಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು, ಸರಿಯಾಗಿ ನೋಡುವುದು ಮತ್ತು ವರ್ತಿಸುವುದು ಅರ್ಥವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಇತರರು ನಿಗದಿಪಡಿಸಿದ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಾಗ, ಅವನು ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾಗುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ನಾಯಕರೊಂದಿಗೆ ಸಂಭವಿಸಿದಂತೆ ವಾಸ್ತವದಿಂದ ಹೊರಗುಳಿಯುತ್ತಾನೆ.

ಜೀವನವು ಯಾವುದೇ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಮುರಿಯಬಹುದು ಎಂಬುದು ಮುಖ್ಯ ಆಲೋಚನೆ. ಅವನನ್ನು ಅಸಡ್ಡೆ, ಕಹಿ, ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರಲು ಯಾವುದೇ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿರುವಂತೆ ಮಾಡಲು. ಸಹಜವಾಗಿ, ಅಸಡ್ಡೆ ಸಮಾಜವು ಅವನ ಅನೇಕ ತೊಂದರೆಗಳಿಗೆ ತಪ್ಪಿತಸ್ಥರಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಅದು ಬೀಳುವ ಒಂದನ್ನು ಮಾತ್ರ ತಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಹೇಗಾದರೂ, ಮುರಿದ ಬಡವರು ಅವರು ಎದ್ದೇಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಅಂಶಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ದೂಷಿಸುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರ ಸೋಮಾರಿತನ, ಅವನತಿ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲದರ ಬಗ್ಗೆ ಉದಾಸೀನತೆಯಲ್ಲಿ, ತಪ್ಪಿತಸ್ಥರನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಇನ್ನೂ ಕಷ್ಟ.

ಗಾರ್ಕಿಯ ಲೇಖಕರ ಸ್ಥಾನವು ಸ್ಯಾಟಿನ್ ಅವರ ಸ್ವಗತದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ, ಅದು ಪೌರುಷಗಳಾಗಿ ಛಿದ್ರವಾಯಿತು. "ಮನುಷ್ಯ - ಹೆಮ್ಮೆಯ ಶಬ್ದಗಳು!" ಅವರು ಉದ್ಗರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಲೇಖಕರು ತಮ್ಮ ಘನತೆ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಲು ಜನರನ್ನು ಹೇಗೆ ನಡೆಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕೆಂದು ತೋರಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ. ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಹಂತಗಳಿಲ್ಲದೆ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ವಿಷಾದವು ಬಡವರಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಹಾನಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ತನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ವಿಷಾದಿಸುತ್ತಲೇ ಇರುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಬಡತನದ ಕೆಟ್ಟ ವೃತ್ತದಿಂದ ಹೊರಬರಲು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಇದು ನಾಟಕದ ತಾತ್ವಿಕ ಅರ್ಥ. ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಮತ್ತು ಸುಳ್ಳು ಮಾನವತಾವಾದದ ವಿವಾದದಲ್ಲಿ, ಕೋಪಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಗುವ ಅಪಾಯದಲ್ಲಿಯೂ ನೇರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ ಮಾತನಾಡುವವನು ಗೆಲ್ಲುತ್ತಾನೆ. ಸತೀನ್ ಅವರ ಸ್ವಗತಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಗೋರ್ಕಿ ಸತ್ಯ ಮತ್ತು ಸುಳ್ಳನ್ನು ಮಾನವ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತಾನೆ. ಸತ್ಯವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ ಮತ್ತು ಹುಡುಕುವ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ತೀರ್ಮಾನ

ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಓದುಗರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ತೀರ್ಮಾನವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. "ಅಟ್ ದಿ ಬಾಟಮ್" ನಾಟಕವು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಏನನ್ನಾದರೂ ಶ್ರಮಿಸಬೇಕು ಎಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಹಿಂತಿರುಗಿ ನೋಡದೆ ಮುಂದುವರಿಯಲು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಏನೂ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಯೋಚಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಬೇಡಿ.

ಎಲ್ಲಾ ವೀರರ ಉದಾಹರಣೆಯಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಹಣೆಬರಹದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ನಿಷ್ಕ್ರಿಯತೆ ಮತ್ತು ನಿರಾಸಕ್ತಿಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ವಯಸ್ಸು ಮತ್ತು ಲಿಂಗವನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಸ್ತುತ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿದ್ದಾರೆ, ವಿರೋಧಿಸಲು ಮತ್ತು ಮತ್ತೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ತಡವಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಕ್ಷಮಿಸಿ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು, ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ವೈಫಲ್ಯದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಜೀವನವನ್ನು ದೂಷಿಸಬೇಡಿ, ಅದರಿಂದ ಮನನೊಂದಿಸಬೇಡಿ, ಆದರೆ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವ ಮೂಲಕ ಅನುಭವವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳಿ. ರೂಮಿಂಗ್ ಮನೆಯ ನಿವಾಸಿಗಳು ಹಠಾತ್ ಅವರ ಮೇಲೆ ಪವಾಡ ಬೀಳಬೇಕು ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ, ನೆಲಮಾಳಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಂಕಟಕ್ಕಾಗಿ, ಅದು ಅವರಿಗೆ ಹೊಸ ಜೀವನವನ್ನು ತರುತ್ತದೆ, ಅದು ಸಂಭವಿಸಿದಂತೆ - ಲುಕಾ ಅವರ ಬಳಿಗೆ ಬರುತ್ತಾನೆ, ಎಲ್ಲಾ ಹತಾಶರನ್ನು ಹುರಿದುಂಬಿಸಲು, ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ. ಜೀವನವನ್ನು ಉತ್ತಮಗೊಳಿಸಲು ಸಲಹೆ. ಆದರೆ, ಬಿದ್ದವನಿಗೆ ಆ ಮಾತು ಸಹಾಯ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ ಎನ್ನುವುದನ್ನು ಅವರು ಮರೆತರು, ಅವರತ್ತ ಕೈ ಚಾಚಿದರು, ಆದರೆ ಯಾರೂ ಅದನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಯಾರಿಂದಲೂ ಕ್ರಮಕ್ಕಾಗಿ ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ತಮ್ಮಿಂದಲ್ಲ.

ಟೀಕೆ

ಅವರ ಪೌರಾಣಿಕ ನಾಟಕದ ಜನನದ ಮೊದಲು, ಗೋರ್ಕಿ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ, ಈ ಕೆಲಸದಿಂದಾಗಿ ಅವನಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯು ನಿಖರವಾಗಿ ತೀವ್ರಗೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ಒತ್ತಿಹೇಳಬಹುದು.

ಕೊಳಕು, ಅಶಿಕ್ಷಿತ ಜನರನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ದೈನಂದಿನ, ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಹೊಸ ಕೋನದಿಂದ ತೋರಿಸಲು ಗೋರ್ಕಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಅವರು ಏನು ಬರೆಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆಂದು ಅವರಿಗೆ ತಿಳಿದಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ಅನುಭವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರಿಂದ ಮತ್ತು ಅನಾಥರಾಗಿದ್ದರು. ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮ್ ಗಾರ್ಕಿಯ ಕೃತಿಗಳು ಏಕೆ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಮೇಲೆ ಅಂತಹ ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ನಿಖರವಾದ ವಿವರಣೆಯಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಯಾವುದೇ ಪ್ರಕಾರದ ನಾವೀನ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಗೋರ್ಕಿ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಫ್ಯಾಶನ್ ಆಗಿತ್ತು, ಸಮಾಜವು ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಓದಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು, ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ನಾಟಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಹಾಜರಾಗಿದ್ದರು. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ಉದ್ವಿಗ್ನತೆಯ ಮಟ್ಟವು ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ದೇಶದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಅನೇಕರು ಅತೃಪ್ತರಾಗಿದ್ದರು. ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವವು ಸ್ವತಃ ದಣಿದಿದೆ, ಮತ್ತು ನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯ ಕ್ರಮಗಳನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ನಿಗ್ರಹಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅನೇಕ ಜನರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ತೀರ್ಮಾನಗಳನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವಂತೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಮೈನಸಸ್ಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ಸಂತೋಷಪಟ್ಟರು.

ಪಾತ್ರಗಳ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವ ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ವಿವರಣೆಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ ನಾಟಕದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಿವೆ. ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಎತ್ತಿದ ಸಮಸ್ಯೆಯೆಂದರೆ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ನಾಯಕನ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕಾಗಿ ಅವನ ಹೋರಾಟ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಟ್ರೋಪ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಪಾತ್ರಗಳ ಜೀವನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಲೇಖಕರು ಈ ಎಲ್ಲಾ ವಿವರಗಳನ್ನು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ನೋಡಿದ್ದಾರೆ.

ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ? ಅದನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಉಳಿಸಿ!

ಗುರಿಗಳು:

• "ಅಟ್ ದಿ ಬಾಟಮ್" ನಾಟಕದ ವೇದಿಕೆಯ ಭವಿಷ್ಯದೊಂದಿಗೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲು.
• ನಾಟಕದ ನಾಯಕರನ್ನು ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯಿಸಿ.
• ಕೆಲಸದ ಮುಖ್ಯ ಸಂಘರ್ಷವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿ - ಕೆಳಭಾಗದ ನಿವಾಸಿಗಳ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಜೀವನ ಸ್ಥಾನಗಳ ಘರ್ಷಣೆ.
• ಅದರ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ವಿವಾದಗಳು ಮತ್ತು ಜಗಳಗಳೊಂದಿಗೆ Kostylevo ಕೊಠಡಿಯ ಮನೆಯ ಉದ್ವಿಗ್ನ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ತೋರಿಸಿ; "ಕೆಳಭಾಗದ" ಜನರ ಅನೈಕ್ಯತೆಗೆ ಕಾರಣಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಿರಿ.
• ಲೇಖಕರ ಟೀಕೆಗಳ ಅರ್ಥವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿ.

ತರಗತಿಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ

I. ಶಿಕ್ಷಕರ ಆರಂಭಿಕ ಭಾಷಣ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಬರಹಗಾರರು (A.S. ಪುಷ್ಕಿನ್, N.V. ಗೊಗೊಲ್, L.N. ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್) ಗದ್ಯ ಬರಹಗಾರರು, ನಾಟಕಕಾರರು, ಪ್ರಚಾರಕರು. M. ಗೋರ್ಕಿಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಬಹು-ಪ್ರಕಾರದಿಂದ ಕೂಡ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅವರು ಪ್ರಣಯ ಮತ್ತು ನೈಜ ಕಥೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. 90 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ. "ಫೋಮಾ ಗೋರ್ಡೀವ್" ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಜೀವನದ ವಿಶಾಲ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಿದರು, ವಿವಿಧ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ತರಗಳ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. 900 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅವರು ನಾಟಕಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದರು ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ನಾಟಕಕಾರರಾಗಿ ನಟಿಸಿದರು.

‘ನಾಟಕ, ನಾಟಕ, ಹಾಸ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಅತ್ಯಂತ ಕ್ಲಿಷ್ಟಕರ ರೂಪ’ ಎನ್ನುತ್ತಾರೆ ಎಂ.ಗೋರ್ಕಿ.

ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು, ಚೆಕೊವ್ ಅವರ ನಾಟಕಗಳ ನವೀನ ನಿರ್ಮಾಣಗಳೊಂದಿಗೆ ರಷ್ಯಾದ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪುಟವನ್ನು ತೆರೆಯಿತು. 1900 ರ ಚಳಿಗಾಲದಲ್ಲಿ, ಗೋರ್ಕಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಈ ರಂಗಮಂದಿರಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು; ಅದೇ ವರ್ಷದ ವಸಂತ ಋತುವಿನಲ್ಲಿ, ಯಾಲ್ಟಾದಲ್ಲಿ ಚೆಕೊವ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದಾಗ, ಗೋರ್ಕಿ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರು ಅವರಿಗಾಗಿ ನಾಟಕವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಅವರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿದರು. ಈ ಪರಿಚಯದ ಫಲಿತಾಂಶವೆಂದರೆ "ಪೆಟ್ಟಿ ಬೂರ್ಜ್ವಾ" (1901) ಮತ್ತು ಕೆಳಗಿನ ನಾಟಕಗಳು: "ಅಟ್ ದಿ ಬಾಟಮ್" (1902), "ಸಮ್ಮರ್ ರೆಸಿಡೆಂಟ್ಸ್" (1904), "ಚಿಲ್ಡ್ರನ್ ಆಫ್ ದಿ ಸನ್" ಮತ್ತು "ಬಾರ್ಬೇರಿಯನ್ಸ್" (1905)

ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸಾಹಿತ್ಯವಾಗಿ ನಾಟಕದ ಸ್ವಂತಿಕೆ ಏನೆಂದು ನಾವು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳೋಣ (ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಭಾಷಣ, ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯೊಂದಿಗೆ).

1) ನಾಟಕ ಇದಕ್ಕಾಗಿ ವೇದಿಕೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು.

3) ಪಠ್ಯವು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಸ್ವಗತಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಭಾಷಣೆಗಳುನಟರು.

4) ನಾಟಕವನ್ನು ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಕ್ರಿಯೆಗಳು (ಕಾರ್ಯಗಳು) ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳು (ದೃಶ್ಯಗಳು).

5) ಕ್ರಿಯೆಗಳ ನಡುವಿನ ಮಧ್ಯಂತರದಲ್ಲಿ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಮಯ ಹಾದುಹೋಗಬಹುದು (ಒಂದು ದಿನ, ಎರಡು, ಒಂದು ತಿಂಗಳು, ಅರ್ಧ ವರ್ಷ :), ಕ್ರಿಯೆಯ ಸ್ಥಳವು ಬದಲಾಗಬಹುದು.

6) ಇಡೀ ಜೀವನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಅದು ತೆರೆಮರೆಯಲ್ಲಿದೆ; ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಲೇಖಕನು ತನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸಮಯದ ಪ್ರವಾಹದಿಂದ ಕಸಿದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಗಮನವನ್ನು ಅವುಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತಾನೆ.

7) ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಹೊರೆ ಬೀಳುತ್ತದೆ ಸಂಘರ್ಷ- ಬಹಳ ಮಹತ್ವದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರಗಳ ನಡುವೆ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಘರ್ಷಣೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ (ಅತಿಯಾದ) ನಾಯಕರು ಇರಬಾರದು - ಎಲ್ಲಾ ನಾಯಕರನ್ನು ಸಂಘರ್ಷದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಬೇಕು.

8) ನಾಟಕೀಯ ಕೆಲಸವು ಮುಂಚಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಪೋಸ್ಟರ್- ನಟರ ಪಟ್ಟಿ.

ಗೋರ್ಕಿಯ ಮೊದಲ ನಾಟಕಗಳು ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕೆ ನವೀನ ನಾಟಕಕಾರ ಬಂದಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ತೋರಿಸಿದೆ.

ನಾಟಕಗಳ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದ್ದವು, ಮತ್ತು ಅವರ ನಾಯಕರು ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಮನಸ್ಸಿನ ಶ್ರಮಜೀವಿಗಳು, ಕೋಣೆಯ ನಿವಾಸಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಘರ್ಷ. ಗೋರ್ಕಿ ಹೊಸ ರೀತಿಯ ನಾಟಕದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದರು.

ಗೋರ್ಕಿಯವರ ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಗಳ ಚಕ್ರದಿಂದ, "ಅಟ್ ದಿ ಬಾಟಮ್" ನಾಟಕವು ಅದರ ಆಲೋಚನೆಯ ಆಳ ಮತ್ತು ನಿರ್ಮಾಣದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯಿಂದ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ. "ಇದು "ಮಾಜಿ ಜನರ" ಪ್ರಪಂಚದ ನನ್ನ ಸುಮಾರು 20 ವರ್ಷಗಳ ಅವಲೋಕನದ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ನಾನು ಅಲೆದಾಡುವವರು, ರೂಮಿಂಗ್ ಮನೆಗಳ ನಿವಾಸಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಲುಂಪನ್-ಶ್ರಮಜೀವಿಗಳು" ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಕೆಲವು ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳನ್ನೂ ಸೇರಿಸಿದೆ - "ಡಿಮ್ಯಾಗ್ನೆಟೈಸ್ಡ್", ನಿರಾಶೆ, ಮನನೊಂದ ಮತ್ತು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ವೈಫಲ್ಯಗಳಿಂದ ಅವಮಾನಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಜನರು ಗುಣಪಡಿಸಲಾಗದವರು ಎಂದು ನಾನು ಬಹಳ ಬೇಗನೆ ಅರಿತುಕೊಂಡೆ, "ಗೋರ್ಕಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಅಲೆಮಾರಿಗಳು, ಅವರ ಜೀವನ, ಈ ಅಥವಾ ಆ ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ಮೂಲಮಾದರಿಗಳಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದ ಜನರ ಬಗ್ಗೆ ಅವರು ಸಾಕಷ್ಟು ಮತ್ತು ಸ್ವಇಚ್ಛೆಯಿಂದ ಮಾತನಾಡಿದರು.

"ಅಟ್ ದಿ ಬಾಟಮ್" ನಾಟಕದ ಮೇಲೆ ಗೋರ್ಕಿ ಕಠಿಣ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ನಾಟಕಕ್ಕೆ ಸತತವಾಗಿ ನೀಡಿದ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳ ಪಟ್ಟಿಯು ಅವರ ಹುಡುಕಾಟದ ತೀವ್ರತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಭಾಗಶಃ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ಸಹ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ:

• "ಸೂರ್ಯ ಇಲ್ಲ"
• "ಬಂಕ್‌ಹೌಸ್"
• "ಹಾಸ್ಟೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ"
• "ಕೆಳಗೆ"
• "ಜೀವನದ ದಿನ"
• "ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ"

ಏಕೆ "ಕೆಳಗೆ"? (ಲೇಖಕರು ಕ್ರಿಯೆಯ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿಲ್ಲ - "ಮಲಗುವ ಕೋಣೆ", ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳ ಸ್ವರೂಪವಲ್ಲ - "ಸೂರ್ಯ ಇಲ್ಲದೆ", "ಕೆಳಭಾಗ", ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಾನವೂ ಅಲ್ಲ - "ಜೀವನದ ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ." ಅಂತಿಮ ಹೆಸರು ಈ ಎಲ್ಲಾ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಹೊಸದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ ಎಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ, ಎ ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ" (ಏನು?): ಆತ್ಮಗಳು. ಅಲೆಮಾರಿಗಳ ದುರಂತ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುವ ಮೂಲ ಹೆಸರುಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಕೊನೆಯ ಹೆಸರು ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಮತ್ತು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ.)

ನಾಟಕವು ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಥಿಯೇಟರ್ ಪೋಸ್ಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಅಂತಿಮ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು, ಅದರ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಾಟಕದ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನ ನಡೆಯಿತು.

ಬರಹಗಾರ ಎಲ್. ಆಂಡ್ರೀವ್ ಅವರ ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ನಲ್ಲಿ ಗೋರ್ಕಿ ಸ್ವತಃ ನಾಟಕವನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಓದಿದ ನಂತರ, ಅದು ಒಂದು ಘಟನೆಯಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು. ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಸೆನ್ಸಾರ್ಶಿಪ್ ನಾಟಕವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲು ಅನುಮತಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅವಳು ಪಠ್ಯವನ್ನು ಕಪ್ಪಾಗಿಸಿದಳು, ಅದನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸಿದಳು, ಆದರೆ ಇನ್ನೂ, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಒತ್ತಡಕ್ಕೆ ಮಣಿದ ಅವಳು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕೇವಲ ಒಂದು ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಆಡಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಳು. ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ನಾಟಕವನ್ನು ನೀರಸವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದ ವೈಫಲ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಖಚಿತವಾಗಿದ್ದರು, ಅಲ್ಲಿ "ಸುಂದರವಾದ ಜೀವನ" ಬದಲಿಗೆ ಕೊಳಕು, ಕತ್ತಲೆ ಮತ್ತು ಬಡವರು (ಮೋಡಿಗಾರರು, ಅಲೆಮಾರಿಗಳು, ವೇಶ್ಯೆಯರು) ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಇದ್ದರು. ನಿರ್ದೇಶಕರಾದ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡಾನ್ಚೆಂಕೊ ಅವರಿಂದ, ಇದು ಅದ್ಭುತ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು. ಲೇಖಕರನ್ನು 20 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಕರೆಯಲಾಗಿದೆ!

"ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ" ನಾಟಕದ ಪ್ಲೇಬಿಲ್.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಡಿಸೆಂಬರ್ 1902. ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್. ನಾಟಕದ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನ.

ಸಾರ್ವಜನಿಕರಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಪ್ರಮುಖ ಬರಹಗಾರರು, ಕಲಾವಿದರು, ಕಲಾವಿದರು, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಿಮರ್ಶಕರು ಇದ್ದಾರೆ. ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರೀತಿಯ, ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರು ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ: ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ (ಸ್ಯಾಟಿನ್), ಮಾಸ್ಕ್ವಿನ್ (ಲುಕಾ), ಕಚಲೋವ್ (ಬ್ಯಾರನ್), ನಿಪ್ಪರ್-ಚೆಕೊವಾ (ನಾಸ್ತ್ಯ), ಲುಜ್ಸ್ಕಿ (ಬುಬ್ನೋವ್). ಪರದೆ ತೆರೆಯುತ್ತದೆ ...

II. ತರಗತಿಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ನಾಟಕದ ಆರಂಭದ ನಾಟಕೀಕರಣ.

III. ಸಂಭಾಷಣೆ.

ವೀಕ್ಷಕರು ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋದರು? ನಾಟಕ ಯಾವಾಗ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ? (ವಸಂತಕಾಲದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ರೂಮಿಂಗ್ ಮನೆಯಲ್ಲಿ.)

ರೂಮಿಂಗ್ ಹೌಸ್‌ನ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಆಕ್ಟ್ 1 ಗಾಗಿ ರಂಗ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಯೆಯ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಹೇಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ? (ಗುಹೆಯಂತೆ ಕಾಣುವ ನೆಲಮಾಳಿಗೆ. ಎಲ್ಲೆಂದರಲ್ಲಿ ಮಣ್ಣು, ಮಸಿ, ಚಿಂದಿ...)

- ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರಗಳು ಹೇಗಿವೆ?(ಗೋಡೆಗಳ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಬಂಕ್ ಹಾಸಿಗೆಗಳು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಇವೆ. ಬೂದಿಯ ಕೋಣೆಯಿಂದ ತೆಳುವಾದ ಬೃಹತ್ ಹೆಡ್ ಬೇಲಿಗಳು. ಅಡುಗೆಮನೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಕ್ವಾಶ್ನ್ಯಾ, ಬ್ಯಾರನ್, ನಾಸ್ತ್ಯ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಯಾರಿಗೂ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಮೂಲೆಯಿಲ್ಲ. ಇನ್ನೊಂದು ಸಾಯುತ್ತಿರುವ ಅನ್ನಾಳ ಹಾಸಿಗೆ (ಇದರಿಂದ ಅವಳು ಅದು ಜೀವನದಿಂದ ಬೇರ್ಪಟ್ಟಂತೆ.)

- ವೇದಿಕೆ ಹೇಗೆ ಬೆಳಗುತ್ತದೆ?(ಬೆಳಕು ನೆಲಮಾಳಿಗೆಯ ಕಿಟಕಿಯಿಂದ ಬೆಡ್‌ಚೇಂಬರ್‌ಗಳನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ, ನೆಲಮಾಳಿಗೆಯ ನಿವಾಸಿಗಳ ನಡುವೆ ಜನರನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿರುವಂತೆ.)

- ಆಕ್ಟ್ 1 ರ ಹಿಂದಿನ ಹೇಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಲೇಖಕರು ಕೊಠಡಿಯ ಮನೆಯನ್ನು ಏಕೆ ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ? ಟೀಕೆ ಏಕೆ ತುಂಬಾ ಉದ್ದವಾಗಿದೆ?(ನಾಟಕಕಾರ "ಹಿಂದಿನ" ಪ್ರಸ್ತುತ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ತೀವ್ರ ಬಡತನ, ಮಾನವ ಆಶ್ರಯದ ದರಿದ್ರತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತಾನೆ.)

- ಬಂಕ್‌ಹೌಸ್‌ಗಳ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ದುರಂತ, ಮಾನವ ಪತನದ ಆಳವು ಬಂಕ್‌ಹೌಸ್‌ನ ಶಬ್ದಗಳ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನೀಡುವ ಟೀಕೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ವೀಕ್ಷಕರು ಏನು ಕೇಳುತ್ತಾರೆ?

ಅಣ್ಣಾ ನರಳುತ್ತಿದ್ದ

ಟಿಂಕರಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಉನ್ಮಾದದಿಂದ ಕೆಮ್ಮುಗಳುನಟ

ಜೋರಾಗಿ ಗೊಣಗುತ್ತಾನೆಸ್ಯಾಟಿನ್

ಉಗ್ರವಾಗಿ ಮಿನುಗುತ್ತಿದೆಕೀಗಳು ಮತ್ತು creaksಸಲ್ಲಿಸಿದ ಮಿಟೆ

ಬ್ಯಾರನ್ ಚಾಂಪ್ಸ್, ಕಪ್ಪು ಬ್ರೆಡ್ ಚೂಯಿಂಗ್:

- ಹಾಸ್ಟೆಲ್‌ನ ವಾತಾವರಣ ಹೇಗಿದೆ?(ಶಬ್ದ, ಶಪಥ. ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ವಿವಾದಗಳು, ಜಗಳಗಳು. ನರಕ, ಕೋಪ :)

- ಅಷ್ಟೊಂದು ಜಗಳಗಳು ಏಕೆ?(ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಈ ನೆಲಮಾಳಿಗೆಯಲ್ಲಿ ತನಗೆ ಬೇಕಾದಂತೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿದ್ದಾರೆ. ವೀರರು ಒಬ್ಬರನ್ನೊಬ್ಬರು ಕೇಳುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಪದಗಳು ವಿವಿಧ ಕೋನಗಳಿಂದ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಹಾಜರಿದ್ದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಉತ್ತರಕ್ಕಾಗಿ ಕಾಯದೆ, ಇತರರ ಬಗ್ಗೆ ದುರ್ಬಲವಾಗಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕಾಮೆಂಟ್‌ಗಳು, ಆದರೆ ಎಲ್ಲರೂ, ಬಹುತೇಕ ಇತರರ ಮಾತನ್ನು ಕೇಳುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ. ಒಂದೇ ಸೂರಿನಡಿ ತಮ್ಮನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವ ಜನರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ.)

- ಸ್ಥಿರತೆ, ಪರಸ್ಪರ ಪರಕೀಯತೆಯ ಮಿತಿಯನ್ನು ರೂಪದಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆಬಹುಭಾಷೆ. ಅಂತಹ "ಸಂವಹನ" ದ ನಿರಂತರತೆಯನ್ನು ಯಾವ ಟೀಕೆಗಳು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತವೆ, ಪ್ರಾರಂಭ ಅಥವಾ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದೆ ಕೆಟ್ಟ ವೃತ್ತದಲ್ಲಿ ಸಮಯದ ಹರಿವಿನ ಭಾವನೆ?

ಪರದೆ ತೆರೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರು ಬ್ಯಾರನ್ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಾರೆ: "ದೂರ!".ಇದು ನಾಟಕದ ಮೊದಲ ಪ್ರತಿಕೃತಿ! ಇದು "ಕಾಲದ ಅನಿವಾರ್ಯ ಹರಿವಿನ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ, ಪ್ರಾರಂಭ ಅಥವಾ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದೆ ಕೆಟ್ಟ ವೃತ್ತದಲ್ಲಿ ಹರಿಯುತ್ತದೆ. ". (ಬಿ.ಎ.ಬಿಯಾಲಿಕ್. ಗೋರ್ಕಿ ನಾಟಕಕಾರ.)

ಗ್ರೋಲ್ಸ್, ಯಾರನ್ನೂ ಹೆದರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಸ್ಯಾಟಿನ್, ನಂತರ ಅತಿಯಾಗಿ ಮಲಗಿದನು ಮುಂದೆಅಮಲು.

ಕ್ವಾಶ್ನ್ಯಾ ಮುಂದುವರೆಯುತ್ತದೆಕ್ಲೆಷ್‌ನೊಂದಿಗೆ ತೆರೆಮರೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಭಾಷಣೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ನಿರಂತರವಾಗಿಅವನ ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಹೆಂಡತಿಗೆ ಬೇಲಿ ಹಾಕುವುದು.

ಬ್ಯಾರನ್ ಅಭ್ಯಾಸವಾಗಿ Nastya ಅಪಹಾಸ್ಯ, ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುವ ಇನ್ನೊಂದುಆಘಾತಕಾರಿ.

ನಟ ಬೇಸರ ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತದೆಅದೇ ವಿಷಯ: "ನನ್ನ ದೇಹವು ಆಲ್ಕೋಹಾಲ್ನಿಂದ ವಿಷಪೂರಿತವಾಗಿದೆ: ಇದು ನನಗೆ ಹಾನಿಕಾರಕವಾಗಿದೆ: ಧೂಳನ್ನು ಉಸಿರಾಡಲು:

ಅಣ್ಣ ಏನನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿ ಎಂದು ಬೇಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ ಇರುತ್ತದೆ "ಪ್ರತಿಯೊಂದು ದಿನ:".

ಬುಬ್ನೋವ್ ಸತೀನಾಗೆ ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ: "ನಾನು ಕೇಳಿದೆ: ನೂರು ಬಾರಿ!"

ಸ್ಯಾಟಿನ್, ಅದರಂತೆ, ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ: ": ನಮ್ಮ ಎಲ್ಲಾ ಪದಗಳು ದಣಿದಿವೆ! ನಾನು ಪ್ರತಿಯೊಂದನ್ನು ಕೇಳಿದ್ದೇನೆ: ಬಹುಶಃ ಸಾವಿರ ಬಾರಿ:"

- ತುಣುಕು ಪ್ರತಿಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಜಗಳಗಳ ಸ್ಟ್ರೀಮ್ನಲ್ಲಿ, ಸಾಂಕೇತಿಕ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪದಗಳು ಕೇಳಿಬರುತ್ತವೆ.

ಬುಬ್ನೋವ್: "ಆದರೆ ಎಳೆಗಳು ಕೊಳೆತವಾಗಿವೆ:" - ಎರಡು ಬಾರಿ, ಫ್ಯೂರಿಯರ್ ವ್ಯವಹಾರವನ್ನು ಮಾಡುವುದು.

ಅವರು ನಾಸ್ತ್ಯರ ಸ್ಥಾನದ ಬಗ್ಗೆ: "ನೀವು ಎಲ್ಲೆಡೆಯೂ ಅತಿಯಾದವರು: ಹೌದು, ಮತ್ತು ಭೂಮಿಯ ಮೇಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಜನರು ಅತಿಯಾದವರು:"

ಈ ತೋರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ಹೇಳಿಕೆಗಳು ಏನನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತವೆ?

(ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಮಾತನಾಡುವ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳು ರೂಮಿಂಗ್ ಹೌಸ್ನಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದ ಜನರ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಸಂಪರ್ಕಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತವೆ, ದುರದೃಷ್ಟಕರ "ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆ").

IV. ಶಿಕ್ಷಕರ ಮಾತು.

ಈಗಾಗಲೇ "ಅಟ್ ದಿ ಬಾಟಮ್" ನಾಟಕದ ಮೊದಲ ಓದುಗರು ಅದರ ವಿಷಯದ ನವೀನತೆಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅದರ ರೂಪದ ನವೀನತೆಗೆ ಗಮನ ಸೆಳೆದರು. ಚೆಕೊವ್ ನಾಟಕದ ಕುರಿತು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದ್ದಾರೆ: "ಇದು ಹೊಸದು ಮತ್ತು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಒಳ್ಳೆಯದು."

"ಅಟ್ ದಿ ಬಾಟಮ್" ನಾಟಕದ ರೂಪ ಏಕೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ? ನಾವು ಹಿಂದೆ ಓದಿದ ನಾಟಕಗಳಿಂದ ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ನಿಯಮಗಳಿಂದ ಗೋರ್ಕಿ ಯಾವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವಿಪಥಗೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ?

2.ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಥಾವಸ್ತು ಇಲ್ಲ: ಇದು "ಬಾಹ್ಯ" ಘಟನೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳಲ್ಲಿ (ವಿವಾದಗಳು) ಹೆಚ್ಚು ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಬಹುಭಾಷೆಗಳು- ಅವರು ಸಂಘರ್ಷದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ.

3. ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಮುಖ್ಯ ಅಥವಾ ದ್ವಿತೀಯಕ ಪಾತ್ರಗಳಿಲ್ಲ- ಎಲ್ಲಾ ಮುಖ್ಯ.

ನಟರ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ನೋಡೋಣ - ಪೋಸ್ಟರ್.

V. ಪ್ಲೇಬಿಲ್ನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿ.

ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಏಕೆ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಕೆಲವು - ಹೆಸರು ಮತ್ತು ಪೋಷಕ, ಇತರರು - ಅಡ್ಡಹೆಸರು, ಉಪನಾಮದಿಂದ?

ಕೋಸ್ಟಿಲೆವ್ ಮತ್ತು ಕ್ಲೆಶ್ಚ್ ಅನ್ನು ಏಕೆ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ? (ಪಟ್ಟಿಯು "ಕೆಳಭಾಗ" ದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕ್ರಮಾನುಗತವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ "ಜೀವನದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್" ಇವೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ರೂಮಿಂಗ್ ಹೌಸ್ನ ನಿವಾಸಿಗಳಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ).

ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಜನರು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಗೌರವಿಸುತ್ತಾರೆ. ಜೀವನದ "ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ" ಯಾವುದೇ ವರ್ಗ, ಲಿಂಗ ಮತ್ತು ವಯಸ್ಸಿನ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಬಹುದು. ಯಾವುದು ಅವರನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ? (ಅವರೆಲ್ಲರೂ ದಂಗೆಕೋರರು. ಎಲ್ಲರೂ "ಮಾಜಿ".)

VI. ಮಿನಿ ರಸಪ್ರಶ್ನೆ.

ರೂಮಿಂಗ್ ಹೌಸ್ ಮೊದಲು ನಾಟಕದ ನಾಯಕರು ಯಾರು ಎಂದು ನೆನಪಿಡಿ

• ಖಜಾನೆಯಲ್ಲಿ ಅಧಿಕಾರಿ?
• ಡಚಾದಲ್ಲಿ ಉಸ್ತುವಾರಿ?
• ಟೆಲಿಗ್ರಾಫರ್?
• ಬೀಗ ಹಾಕುವವ?
• ಒಂದು ಫರಿಯರ್?
• ಕಲಾವಿದ?

VII. ಸಂಭಾಷಣೆ.

ಈ ಜನರು ಇಲ್ಲಿಗೆ ಹೇಗೆ ಬಂದರು? ರೂಮಿಂಗ್ ಮನೆಗೆ ಅವರನ್ನು ಕರೆತಂದದ್ದು ಯಾವುದು? ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪಾತ್ರದ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಏನು?

ಕೊಲೆಗಾಗಿ ಸೆರೆಮನೆಯಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದ ನಂತರ ಸ್ಯಾಟಿನ್ "ಕೆಳಗೆ" ಹೊಡೆದನು (ಆಕ್ಟ್ 1).

ಬ್ಯಾರನ್ ಹಾಳಾಗಿದೆ. ರಾಜ್ಯದ ಚೇಂಬರ್‌ನಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು, ಹಣವನ್ನು ಪೋಲು ಮಾಡಿದರು; ರಾಜ್ಯದ ಹಣದ ದುರುಪಯೋಗಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಜೈಲಿಗೆ ಹೋದರು, ನಂತರ ಕೊಠಡಿಯ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡರು (ಆಕ್ಟ್ 4).

ಕ್ಲೆಶ್ಚ್ ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡರು, ಆದರೂ ಅವನು "ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಕೆಲಸಗಾರ", "ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೇ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದ" (ಆಕ್ಟ್ 1).

ನಟನು ಒಮ್ಮೆ ಸೊನೊರಸ್ ಉಪನಾಮವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು - ಸ್ವೆರ್ಚ್ಕೋವ್-ಜಾವೊಲ್ಜ್ಸ್ಕಿ, ಆದರೆ ಮೊದಲ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಇರಲಿಲ್ಲ (ಅವನು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿಗಾರನಾಗಿ ನಟಿಸಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಅವನು ಹೇಳುತ್ತಾನೆ), ಅಗತ್ಯದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದನು; ಕುಡಿಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು, ದಾರಿ ಕಾಣದೆ - ಅವನು ಸ್ವತಃ ಕುಡಿದನು, "ಅವನ ಆತ್ಮವನ್ನು ಕುಡಿದನು" (ಆಕ್ಟ್ 2). ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ದುರ್ಬಲ. ಟಿಕ್ ಪ್ರತಿರೋಧಿಸುತ್ತದೆ - ಫಲಿತಾಂಶವು ಒಂದೇ ಆಗಿರುತ್ತದೆ.

ವಿಧಿ ಚಿತಾಭಸ್ಮಹುಟ್ಟಿನಿಂದಲೇ ಮೊದಲೇ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗಿದೆ: "ನಾನು ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಇದ್ದೇನೆ: ಕಳ್ಳ." "ಕಳ್ಳರು ಮಗ". ಬೇರೆ ದಾರಿಯಿಲ್ಲ (ಆಕ್ಟ್ 2).

ಯಾವ ನಾಯಕನು ತನ್ನ ಪತನದ ಬಗ್ಗೆ ಇತರರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಹೇಳುತ್ತಾನೆ? (ಬ್ಯಾರನ್. ಅವನ ಜೀವನದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಹಂತವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವೇಷಭೂಷಣದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಈ ಡ್ರೆಸ್ಸಿಂಗ್ಗಳು ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಾನಮಾನದಲ್ಲಿ ಕ್ರಮೇಣ ಅವನತಿಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತವೆ.)

ಜನರು "ಕೆಳಗೆ" ಕಾರಣವೇನು? (ಜನರನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ (ಸೋಮಾರಿತನ, ನೀಚತನ, ಅಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ, ದುರ್ಬಲ ಪಾತ್ರ) ಮತ್ತು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆಯಿಂದ "ಕೆಳಕ್ಕೆ" ತರಲಾಗುತ್ತದೆ, ಸಾಮಾಜಿಕಕಾರಣಗಳು (ಸಮಾಜದ ವಿಷಪೂರಿತ, ವಿಕೃತ ಜೀವನ).

ಮಲಗಿರುವವರು ಏನು ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ? (ಯಾವುದೇ ವ್ಯಕ್ತಿ ಏನು ಯೋಚಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು.)

ಗೌರವ ಮತ್ತು ಆತ್ಮಸಾಕ್ಷಿ ಒಬ್ಬರ ಶಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬರ ಪ್ರತಿಭೆಯಲ್ಲಿ ನಂಬಿಕೆ

"ಕೆಳಗಿನ" ಜನರು ಖಳನಾಯಕರಲ್ಲ, ರಾಕ್ಷಸರಲ್ಲ, ಕಿಡಿಗೇಡಿಗಳಲ್ಲ. ಅವರು ನಮ್ಮಂತೆಯೇ ಒಂದೇ ಜನರು, ಅವರು ಮಾತ್ರ ವಿಭಿನ್ನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇದು ನಾಟಕದ ಮೊದಲ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಓದುಗರನ್ನು ಬೆಚ್ಚಿಬೀಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಪಾತ್ರಗಳು ಸಾಕಷ್ಟು ಮಾತನಾಡುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ವಾದಿಸುತ್ತವೆ. ಅವರ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರದ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಘರ್ಷಣೆ, ಜೀವನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು, ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ಹೋರಾಟವು ನಾಟಕದ ಮುಖ್ಯ ಸಂಘರ್ಷವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಪ್ರಕಾರದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ತಾತ್ವಿಕನಾಟಕ .

VIII. ಮನೆಕೆಲಸ.

ಕೆಳಗಿನ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಲಿಖಿತವಾಗಿ ಉತ್ತರಿಸಿ:

1. ನಾಟಕದ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನಾದ ಸ್ಯಾಟಿನ್, ಎರಡನೇ ಆಕ್ಟ್ ಅನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸುವ ಹೇಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ರಾತ್ರಿಯ ತಂಗುವಿಕೆಯನ್ನು ಹೋಲಿಸುತ್ತಾನೆ. ಸತ್ತ: "ಸತ್ತವರು - ಕೇಳುವುದಿಲ್ಲ! ಸತ್ತವರು ಅನುಭವಿಸುವುದಿಲ್ಲ: ಕೂಗು: ಘರ್ಜನೆ: ಸತ್ತವರು ಕೇಳುವುದಿಲ್ಲ! .."
2. ಮೊದಲ ಕಾರ್ಯವೆಂದರೆ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು ಎಂದು ಹೇಳಬಹುದೇ? "ಸತ್ತವರ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯ" (ಜಿ.ಡಿ. ಗಚೇವ್)?
3. ಅಥವಾ ಸಂಶೋಧಕರು ಸರಿ, "ಲ್ಯೂಕ್, ನೆಲಮಾಳಿಗೆಗೆ ಇಳಿದ ನಂತರ, ಮರುಭೂಮಿಗೆ ಬಂದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಜನರು" (I.K. ಕುಜ್ಮಿಚೆವ್), ಮತ್ತು ಲ್ಯೂಕ್ ಆಗಮನದ ಮೊದಲು ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಜೀವಂತ ಮಾನವ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ?

] ಆರಂಭಿಕ ಗೋರ್ಕಿಯಲ್ಲಿನ ಕೇಂದ್ರ ಚಿತ್ರ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುವ ಹೆಮ್ಮೆ ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ . ಆದ್ದರಿಂದ, ಜನರಿಗಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ತ್ಯಾಗಮಾಡುವ ಡ್ಯಾಂಕೊ, ಯಾರಿಗಾಗಿಯೂ ಯಾವುದೇ ಸಾಹಸಗಳನ್ನು ಮಾಡದ ಕುಡುಕ ಮತ್ತು ಕಳ್ಳ ಚೆಲ್ಕಾಶ್‌ಗೆ ಸಮನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ. "ಶಕ್ತಿಯು ಸದ್ಗುಣವಾಗಿದೆ," ನೀತ್ಸೆ ಹೇಳಿದರು, ಮತ್ತು ಗೋರ್ಕಿಗೆ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯವು ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸಾಧನೆಯಲ್ಲಿದೆ, ಗುರಿಯಿಲ್ಲದಿದ್ದರೂ ಸಹ: ಬಲವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಯು "ಒಳ್ಳೆಯದು ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟದ್ದರ ಇನ್ನೊಂದು ಬದಿಯಲ್ಲಿ" ಇರಲು ಹಕ್ಕನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ, ಚೆಲ್ಕಾಶ್ನಂತಹ ನೈತಿಕ ತತ್ವಗಳ ಹೊರಗಿದೆ ಮತ್ತು ಈ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಒಂದು ಸಾಧನೆಯು ಜೀವನದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಹರಿವಿಗೆ ಪ್ರತಿರೋಧವಾಗಿದೆ.
90 ರ ದಶಕದ ಪ್ರಣಯ ಕೃತಿಗಳ ಸರಣಿಯ ನಂತರ, ಬಂಡಾಯದ ವಿಚಾರಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ, ಗೋರ್ಕಿ ನಾಟಕವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದು ಬಹುಶಃ ಬರಹಗಾರನ ಸಂಪೂರ್ಣ ತಾತ್ವಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಕೊಂಡಿಯಾಗಿದೆ - ನಾಟಕ "ಅಟ್ ದಿ ಬಾಟಮ್" (1902) . ಯಾವ ನಾಯಕರು "ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ" ವಾಸಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಹೇಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡೋಣ.

II. "ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ" ನಾಟಕದ ವಿಷಯದ ಕುರಿತು ಸಂಭಾಷಣೆ
ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಹೇಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ?
(ಲೇಖಕರ ಟೀಕೆಗಳಲ್ಲಿ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೊದಲ ಕಾರ್ಯದಲ್ಲಿ, ಇದು "ಗುಹೆಯಂತಹ ನೆಲಮಾಳಿಗೆ", "ಭಾರೀ, ಕಲ್ಲಿನ ಕಮಾನುಗಳು, ಸೂಟಿ, ಕುಸಿಯುವ ಪ್ಲಾಸ್ಟರ್‌ನೊಂದಿಗೆ". ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಹೇಗೆ ಬೆಳಗಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಬರಹಗಾರ ಸೂಚನೆಗಳನ್ನು ನೀಡುವುದು ಮುಖ್ಯ: "ವೀಕ್ಷಕರಿಂದ ಮತ್ತು ಮೇಲಿನಿಂದ ಕೆಳಕ್ಕೆ"ನೆಲಮಾಳಿಗೆಯ ಕಿಟಕಿಯಿಂದ ಬೆಡ್‌ಚೇಂಬರ್‌ಗಳಿಗೆ ಬೆಳಕು ತಲುಪುತ್ತದೆ, ನೆಲಮಾಳಿಗೆಯ ನಿವಾಸಿಗಳ ನಡುವೆ ಜನರನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿರುವಂತೆ. ಬೂದಿಯ ಕೋಣೆಯ ಮೇಲೆ ತೆಳುವಾದ ವಿಭಾಗಗಳು ಬೇಲಿ.
"ಎಲ್ಲೆಡೆ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ - ಬಂಕ್ಗಳು". ಅಡುಗೆಮನೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಕ್ವಾಶ್ನ್ಯಾ, ಬ್ಯಾರನ್ ಮತ್ತು ನಾಸ್ತಿಯಾ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಯಾರೂ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಮೂಲೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಎಲ್ಲವೂ ಪರಸ್ಪರರ ಮುಂದೆ ಇವೆ, ಒಲೆಯ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ಹತ್ತಿ ಮೇಲಾವರಣದ ಹಿಂದೆ ಏಕಾಂತ ಸ್ಥಳವು ಇತರರಿಂದ ಸಾಯುತ್ತಿರುವ ಅಣ್ಣಾ ಹಾಸಿಗೆಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ (ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ ಅವಳು ಈಗಾಗಲೇ ಜೀವನದಿಂದ ಬೇರ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾಳೆ). ಎಲ್ಲೆಲ್ಲೂ ಕೊಳೆ. "ಕೊಳಕು ಹತ್ತಿ ಮೇಲಾವರಣ", ಬಣ್ಣವಿಲ್ಲದ ಮತ್ತು ಕೊಳಕು ಮೇಜು, ಬೆಂಚುಗಳು, ಸ್ಟೂಲ್, ಟಟರ್ಡ್ ಕಾರ್ಡ್ಬೋರ್ಡ್, ಎಣ್ಣೆ ಬಟ್ಟೆಯ ತುಂಡುಗಳು, ಚಿಂದಿ.
ಮೂರನೇ ಕಾರ್ಯವಸಂತಕಾಲದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸಂಜೆ ಬಂಜರು ಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ, "ವಿವಿಧ ಕಸದಿಂದ ಕಸ ಮತ್ತು ಕಳೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ ಅಂಗಳ". ಈ ಸ್ಥಳದ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಗಮನ ಕೊಡೋಣ: ಕೊಟ್ಟಿಗೆಯ ಅಥವಾ ಸ್ಥಿರವಾದ ಡಾರ್ಕ್ ಗೋಡೆ "ಬೂದು, ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟರ್ನ ಅವಶೇಷಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ"ಕೊಠಡಿಯ ಮನೆಯ ಗೋಡೆ, ಆಕಾಶವನ್ನು ತಡೆಯುವ ಇಟ್ಟಿಗೆ ಫೈರ್‌ವಾಲ್‌ನ ಕೆಂಪು ಗೋಡೆ, ಅಸ್ತಮಿಸುವ ಸೂರ್ಯನ ಕೆಂಪು ಬೆಳಕು, ಮೊಗ್ಗುಗಳಿಲ್ಲದ ಎಲ್ಡರ್‌ಬೆರಿಯ ಕಪ್ಪು ಕೊಂಬೆಗಳು.
ನಾಲ್ಕನೇ ಆಕ್ಟ್ನ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ನಡೆಯುತ್ತವೆ: ಆಶ್ನ ಹಿಂದಿನ ಕೋಣೆಯ ವಿಭಜನೆಗಳು ಮುರಿದುಹೋಗಿವೆ ಮತ್ತು ಟಿಕ್ನ ಅಂವಿಲ್ ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು. ಕ್ರಿಯೆಯು ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಹೊರಗಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಬೆಳಕು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ನೆಲಮಾಳಿಗೆಗೆ ಒಡೆಯುವುದಿಲ್ಲ - ವೇದಿಕೆಯು ಮೇಜಿನ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ನಿಂತಿರುವ ದೀಪದಿಂದ ಬೆಳಗುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಾಟಕದ ಕೊನೆಯ "ಆಕ್ಟ್" ಒಂದು ಪಾಳುಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ - ನಟನು ಅಲ್ಲಿ ಕತ್ತು ಹಿಸುಕಿಕೊಂಡನು.)

- ರೂಮಿಂಗ್ ಮನೆಯ ನಿವಾಸಿಗಳು ಯಾವ ರೀತಿಯ ಜನರು?
(ಜೀವನದ ತಳಕ್ಕೆ ಮುಳುಗಿದ ಜನರು ರೂಮಿಂಗ್ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಅಲೆಮಾರಿಗಳು, ಬಹಿಷ್ಕಾರಗಳು, "ಮಾಜಿ ಜನರು" ಇದು ಕೊನೆಯ ಆಶ್ರಯವಾಗಿದೆ. ಸಮಾಜದ ಎಲ್ಲಾ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ತರಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ: ಹಾಳಾದ ಉದಾತ್ತ ಬ್ಯಾರನ್, ಕೊಠಡಿಯ ಮಾಲೀಕ ಮನೆ ಕೋಸ್ಟೈಲೆವ್, ಪೊಲೀಸ್ ಮೆಡ್ವೆಡೆವ್, ಬೀಗ ಹಾಕುವವ ಕ್ಲೆಶ್ಚ್, ಕಾರ್ಡ್ ತಯಾರಕ ಬುಬ್ನೋವ್, ವ್ಯಾಪಾರಿ ಕ್ವಾಶ್ನ್ಯಾ, ಶಾರ್ಪಿ ಸ್ಯಾಟಿನ್, ವೇಶ್ಯೆ ನಾಸ್ತ್ಯ, ಕಳ್ಳ ಪೆಪೆಲ್. ಎಲ್ಲರೂ ಸಮಾಜದ ಕೊಳಕುಗಳ ಸ್ಥಾನದಿಂದ ಸಮಾನರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಇಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಚಿಕ್ಕವರು ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ (ಶೂ ತಯಾರಕ ಅಲಿಯೋಷ್ಕಾಗೆ 20 ವರ್ಷ. ) ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ವಯಸ್ಸಾದವರಲ್ಲ (ಹಳೆಯ, ಬುಬ್ನೋವ್, 45 ವರ್ಷ) ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಜೀವನವು ಬಹುತೇಕ ಮುಗಿದಿದೆ, ಸಾಯುತ್ತಿರುವ ಅನ್ನಾ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ವಯಸ್ಸಾದ ಮಹಿಳೆ ಎಂದು ಪರಿಚಯಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಅವಳು 30 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವಳು.
ಅನೇಕ ಆಶ್ರಯಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುಗಳಿಲ್ಲ, ಅಡ್ಡಹೆಸರುಗಳು ಮಾತ್ರ ಉಳಿದಿವೆ, ಅವುಗಳ ವಾಹಕಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಕುಂಬಳಕಾಯಿ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಕ್ವಾಶ್ನ್ಯಾ, ಮಿಟೆ ಪಾತ್ರ, ಬ್ಯಾರನ್ ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯ ನೋಟವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ನಟನು ಒಮ್ಮೆ ಸ್ವೆರ್ಚ್ಕೋವ್-ಜದುನೈಸ್ಕಿ ಎಂಬ ಸೊನೊರಸ್ ಉಪನಾಮವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಮತ್ತು ಈಗ ಯಾವುದೇ ನೆನಪುಗಳು ಉಳಿದಿಲ್ಲ - "ನಾನು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಮರೆತಿದ್ದೇನೆ.")

ನಾಟಕದ ವಸ್ತು ಯಾವುದು?
("ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ" ನಾಟಕದಲ್ಲಿನ ಚಿತ್ರದ ವಿಷಯವು ಆಳವಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಜೀವನದ "ಕೆಳಭಾಗಕ್ಕೆ" ಹೊರಹಾಕಲ್ಪಟ್ಟ ಜನರ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಾಗಿದೆ).

- ನಾಟಕದ ಸಂಘರ್ಷ ಏನು?
(ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂಘರ್ಷ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಹಂತಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಸಾಮಾಜಿಕ ಧ್ರುವಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ: ಒಂದರ ಮೇಲೆ, ಬಂಕ್‌ಹೌಸ್‌ನ ಮಾಲೀಕರು, ಕೋಸ್ಟೈಲೆವ್ ಮತ್ತು ಪೋಲೀಸ್ ಮೆಡ್ವೆಡೆವ್ ಅವರ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತಾರೆ; ಆದ್ದರಿಂದ ಇದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ ಅಧಿಕಾರ ಮತ್ತು ಹಕ್ಕುರಹಿತ ಜನರ ನಡುವಿನ ಸಂಘರ್ಷ. ಈ ಸಂಘರ್ಷವು ಅಷ್ಟೇನೂ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಕೋಸ್ಟಿಲೆವ್ ಮತ್ತು ಮೆಡ್ವೆಡೆವ್ ರೂಮಿಂಗ್ ಮನೆಯ ನಿವಾಸಿಗಳಿಂದ ದೂರವಿರುವುದಿಲ್ಲ.
ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಹಾಸ್ಟೆಲ್‌ಗಳು ಹಿಂದೆ ಅನುಭವಿಸಿವೆ ನಿಮ್ಮ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂಘರ್ಷ , ಒಂದು ಅವಮಾನಕರ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ.)
ಉಲ್ಲೇಖ:
ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಸಂಘರ್ಷದ ಸನ್ನಿವೇಶವನ್ನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸಾಹಿತ್ಯವಾಗಿ ನಾಟಕದ ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ.

- ಅದರ ನಿವಾಸಿಗಳನ್ನು ರೂಮಿಂಗ್ ಮನೆಗೆ ಕರೆತಂದದ್ದು ಯಾವುದು - ಸ್ಯಾಟಿನ್, ಬ್ಯಾರನ್, ಕ್ಲೆಸ್ಚ್, ಬುಬ್ನೋವ್, ನಟ, ನಾಸ್ತ್ಯ, ಪೆಪೆಲ್? ಈ ಪಾತ್ರಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಏನು?
(ಸ್ಯಾಟಿನ್ಕೊಲೆಗಾಗಿ ಜೈಲಿನಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದ ನಂತರ "ಕೆಳಕ್ಕೆ" ಸಿಕ್ಕಿತು: "ಅವನು ತನ್ನ ಕೋಪ ಮತ್ತು ಕಿರಿಕಿರಿಯಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ದುಷ್ಟನನ್ನು ಕೊಂದನು ... ಏಕೆಂದರೆ ಅವನ ಸ್ವಂತ ಸಹೋದರಿ"; ಬ್ಯಾರನ್ದಿವಾಳಿಯಾಯಿತು; ಮಿಟೆತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡನು: "ನಾನು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ವ್ಯಕ್ತಿ ... ನಾನು ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೂ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೇನೆ"; ಬುಬ್ನೋವ್ಅವನು ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿ ಮತ್ತು ಅವಳ ಪ್ರೇಮಿಯನ್ನು ಕೊಲ್ಲದಿರಲು ಅವನು ಪಾಪದಿಂದ ಮನೆಯನ್ನು ತೊರೆದನು, ಆದರೂ ಅವನು “ಸೋಮಾರಿ” ಮತ್ತು ಕುಡುಕನೆಂದು ಅವನು ಸ್ವತಃ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರೂ “ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ಕುಡಿಯುತ್ತೇನೆ”; ನಟಸ್ವತಃ ಕುಡಿದು, "ಅವನ ಆತ್ಮವನ್ನು ಕುಡಿದು ... ಸತ್ತನು"; ವಿಧಿ ಚಿತಾಭಸ್ಮಅವನ ಜನ್ಮದಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಪೂರ್ವನಿರ್ಧರಿತವಾಗಿತ್ತು: "ನಾನು ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಕಳ್ಳನಾಗಿದ್ದೇನೆ ... ಎಲ್ಲರೂ ಯಾವಾಗಲೂ ನನಗೆ ಹೇಳುತ್ತಿದ್ದರು: ಕಳ್ಳ ವಾಸ್ಕಾ, ಕಳ್ಳರ ಮಗ ವಾಸ್ಕಾ!"
ಬ್ಯಾರನ್ ತನ್ನ ಪತನದ ಹಂತಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾಗಿ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ (ಆಕ್ಟ್ ನಾಲ್ಕು): “ನನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ನಾನು ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬದಲಾಯಿಸಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ ... ಆದರೆ ಏಕೆ? ನನಗೆ ಅರ್ಥವಾಗುತ್ತಿಲ್ಲ! ಅವರು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು - ಅವರು ಉದಾತ್ತ ಸಂಸ್ಥೆಯ ಸಮವಸ್ತ್ರವನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದರು ... ಆದರೆ ಅವರು ಏನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು? ನನಗೆ ನೆನಪಿಲ್ಲ ... ಅವರು ಮದುವೆಯಾದರು - ಟೈಲ್ ಕೋಟ್ ಅನ್ನು ಹಾಕಿದರು, ನಂತರ - ಡ್ರೆಸ್ಸಿಂಗ್ ಗೌನ್ ... ಆದರೆ ಅವರು ಕೆಟ್ಟ ಹೆಂಡತಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು - ಏಕೆ? ನನಗೆ ಅರ್ಥವಾಗುತ್ತಿಲ್ಲ ... ಅವನು ತನ್ನಲ್ಲಿದ್ದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದನು - ಅವನು ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಬೂದು ಬಣ್ಣದ ಜಾಕೆಟ್ ಮತ್ತು ಕೆಂಪು ಪ್ಯಾಂಟ್ ಧರಿಸಿದ್ದನು ... ಆದರೆ ಅವನು ಹೇಗೆ ಹುಚ್ಚನಾದನು? ನಾನು ಗಮನಿಸಲಿಲ್ಲ ... ನಾನು ಖಜಾನೆ ಚೇಂಬರ್ನಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದೆ ... ಸಮವಸ್ತ್ರ, ಕಾಕೇಡ್ನೊಂದಿಗೆ ಕ್ಯಾಪ್ ... ನಾನು ಸರ್ಕಾರದ ಹಣವನ್ನು ಪೋಲು ಮಾಡಿದೆ - ಅವರು ನನಗೆ ಕೈದಿಯ ನಿಲುವಂಗಿಯನ್ನು ಹಾಕಿದರು ... ನಂತರ - ನಾನು ಇದನ್ನು ಹಾಕಿದೆ. .. ಮತ್ತು ಅಷ್ಟೆ ... ಕನಸಿನಲ್ಲಿದ್ದಂತೆ. .. ಎ? ಅದು ತಮಾಷೆಯಾಗಿದೆ? ಮೂವತ್ಮೂರು ವರ್ಷದ ಬ್ಯಾರನ್‌ನ ಜೀವನದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಹಂತವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವೇಷಭೂಷಣದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಈ ಡ್ರೆಸ್ಸಿಂಗ್ಗಳು ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಾನಮಾನದಲ್ಲಿ ಕ್ರಮೇಣ ಅವನತಿಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಈ "ಡ್ರೆಸ್ಸಿಂಗ್" ಹಿಂದೆ ಏನೂ ಇಲ್ಲ, ಜೀವನವು "ಕನಸಿನಂತೆ" ಹಾದುಹೋಯಿತು.)

- ನಾಟಕೀಯ ಸಂಘರ್ಷದೊಂದಿಗೆ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂಘರ್ಷವು ಹೇಗೆ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ?
(ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂಘರ್ಷವನ್ನು ವೇದಿಕೆಯಿಂದ ಹೊರತೆಗೆಯಲಾಗಿದೆ, ಭೂತಕಾಲಕ್ಕೆ ತಳ್ಳಿಹಾಕಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ನಾಟಕೀಯ ಸಂಘರ್ಷದ ಆಧಾರವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ನಾವು ವೇದಿಕೆಯ ಹೊರಗಿನ ಸಂಘರ್ಷಗಳ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಗಮನಿಸುತ್ತೇವೆ.)

- ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾಜಿಕವಲ್ಲದೆ ಯಾವ ರೀತಿಯ ಸಂಘರ್ಷಗಳನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ?
(ನಾಟಕ ಹೊಂದಿದೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪ್ರೇಮ ಸಂಘರ್ಷ . ಇದು ವಾಸ್ಕಾ ಪೆಪೆಲ್, ವಾಸಿಲಿಸಾ, ಹಾಸ್ಟೆಲ್ನ ಮಾಲೀಕರ ಹೆಂಡತಿ, ಕೋಸ್ಟಿಲೆವ್ ಮತ್ತು ವಾಸಿಲಿಸಾ ಅವರ ಸಹೋದರಿ ನತಾಶಾ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ.
ಈ ಸಂಘರ್ಷದ ಮಾನ್ಯತೆ- ರೂಮರ್‌ಗಳ ಸಂಭಾಷಣೆ, ಕೋಸ್ಟೈಲೆವ್ ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿ ವಾಸಿಲಿಸಾಳನ್ನು ರೂಮಿಂಗ್ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ, ಅವರು ವಾಸ್ಕಾ ಪೆಪೆಲ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಮೋಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.
ಈ ಸಂಘರ್ಷದ ಮೂಲ- ರೂಮಿಂಗ್ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ನತಾಶಾ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಪೆಪೆಲ್ ವಾಸಿಲಿಸಾವನ್ನು ಬಿಡುತ್ತಾರೆ.
ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರೀತಿಯ ಸಂಘರ್ಷದ ಬೆಳವಣಿಗೆನತಾಶಾ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಸಂಬಂಧವು ಬೂದಿಯನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ, ಅವನು ಅವಳೊಂದಿಗೆ ಬಿಟ್ಟು ಹೊಸ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ.
ಸಂಘರ್ಷದ ಕ್ಲೈಮ್ಯಾಕ್ಸ್ವೇದಿಕೆಯಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಗಿದೆ: ಮೂರನೇ ಕ್ರಿಯೆಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, "ಅವರು ಹುಡುಗಿಯ ಕಾಲುಗಳನ್ನು ಕುದಿಯುವ ನೀರಿನಿಂದ ಕುದಿಸಿದರು" ಎಂದು ಕ್ವಾಶ್ನ್ಯಾ ಅವರ ಮಾತುಗಳಿಂದ ನಾವು ಕಲಿಯುತ್ತೇವೆ - ವಾಸಿಲಿಸಾ ಸಮೋವರ್ ಅನ್ನು ಬಡಿದು ನತಾಶಾ ಕಾಲುಗಳನ್ನು ಸುಟ್ಟರು.
ವಾಸ್ಕಾ ಆಶಸ್‌ನಿಂದ ಕೋಸ್ಟಿಲೆವ್‌ನ ಕೊಲೆಯು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ ಪ್ರೇಮ ಸಂಘರ್ಷದ ದುರಂತ ಅಂತ್ಯ. ನತಾಶಾ ಬೂದಿಯನ್ನು ನಂಬುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುತ್ತಾಳೆ: “ಅವಳು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ! ಡ್ಯಾಮ್ ಯು! ನೀವಿಬ್ಬರು…")

- ಪ್ರೇಮ ಸಂಘರ್ಷದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆ ಏನು?
(ಪ್ರೇಮ ಸಂಘರ್ಷ ಆಗುತ್ತದೆ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂಘರ್ಷದ ಅಂಚು . ಅವನು ಅದನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ ಮಾನವ-ವಿರೋಧಿ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯು ಸಹ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಉಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ದುರಂತಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ:ಸಾವು, ವಿರೂಪಗೊಳಿಸುವಿಕೆ, ಕೊಲೆ, ಕಠಿಣ ಕೆಲಸ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ವಾಸಿಲಿಸಾ ಮಾತ್ರ ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಗುರಿಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತಾಳೆ: ಅವಳು ತನ್ನ ಮಾಜಿ ಪ್ರೇಮಿ ಪೆಪ್ಲ್ ಮತ್ತು ಅವಳ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿ ಸಹೋದರಿ ನತಾಶಾ ಮೇಲೆ ಸೇಡು ತೀರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ, ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಅಸಹ್ಯಕರ ಗಂಡನನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ರೂಮಿಂಗ್ ಮನೆಯ ಏಕೈಕ ಮಾಲೀಕರಾಗುತ್ತಾಳೆ. ವಾಸಿಲಿಸಾದಲ್ಲಿ ಮಾನವ ಏನೂ ಉಳಿದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಇದು ಕೊಠಡಿಯ ಮನೆಯ ನಿವಾಸಿಗಳು ಮತ್ತು ಅದರ ಮಾಲೀಕರನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸಿದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳ ಅಗಾಧತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ರೂಮರ್‌ಗಳು ಈ ಸಂಘರ್ಷದಲ್ಲಿ ನೇರವಾಗಿ ಭಾಗಿಯಾಗಿಲ್ಲ, ಅವರು ಕೇವಲ ವೀಕ್ಷಕರು.)

III. ಶಿಕ್ಷಕರ ಅಂತಿಮ ಮಾತು
ಎಲ್ಲಾ ಪಾತ್ರಗಳು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸಂಘರ್ಷವು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯದ್ದಾಗಿದೆ. ಗೋರ್ಕಿ "ಕೆಳಭಾಗದ" ಜನರ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕಥಾವಸ್ತುವು ಬಾಹ್ಯ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ - ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಆದರೆ ಪಾತ್ರಗಳ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳಲ್ಲಿ. ನಿಖರವಾಗಿ ಮಲಗುವವರ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತವೆ ನಾಟಕೀಯ ಸಂಘರ್ಷದ ಬೆಳವಣಿಗೆ . ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಈವೆಂಟ್ ಅಲ್ಲದ ಸರಣಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಪ್ರಕಾರದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ತಾತ್ವಿಕ ನಾಟಕ .
ಆದ್ದರಿಂದ, ನಾಟಕದ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಸಾಮಾಜಿಕ-ತಾತ್ವಿಕ ನಾಟಕ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬಹುದು .

ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ವಸ್ತು
ಪಾಠದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಲು, ನೀವು ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸಬಹುದು ನಾಟಕೀಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವ ಯೋಜನೆ:
1. ನಾಟಕದ ಸೃಷ್ಟಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಟಣೆಯ ಸಮಯ.
2. ನಾಟಕಕಾರನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿರುವ ಸ್ಥಳ.
3. ನಾಟಕದ ಥೀಮ್ ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಜೀವನ ವಸ್ತುಗಳ ಪ್ರತಿಬಿಂಬ.
4. ನಟರು ಮತ್ತು ಅವರ ಗುಂಪು.
5. ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಯ ಸಂಘರ್ಷ, ಅದರ ಸ್ವಂತಿಕೆ, ನವೀನತೆ ಮತ್ತು ತೀಕ್ಷ್ಣತೆಯ ಮಟ್ಟ, ಅದರ ಆಳವಾಗುವುದು.
6. ನಾಟಕೀಯ ಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಹಂತಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. ನಿರೂಪಣೆ, ಕಥಾವಸ್ತು, ಏರಿಳಿತಗಳು, ಕ್ಲೈಮ್ಯಾಕ್ಸ್, ನಿರಾಕರಣೆ.
7. ನಾಟಕದ ಸಂಯೋಜನೆ. ಪ್ರತಿ ಕಾರ್ಯದ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಮಹತ್ವ.
8. ನಾಟಕೀಯ ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಯೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಸಂಪರ್ಕ.
9. ಪಾತ್ರಗಳ ಮಾತಿನ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು. ಅಕ್ಷರ ಮತ್ತು ಪದದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧ.
10. ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ವಗತಗಳ ಪಾತ್ರ. ಪದ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆ.
11. ಲೇಖಕರ ಸ್ಥಾನದ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ. ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಟೀಕೆಗಳ ಪಾತ್ರ.
12. ನಾಟಕದ ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ವಂತಿಕೆ. ಲೇಖಕರ ಆದ್ಯತೆಗಳು ಮತ್ತು ಆದ್ಯತೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರಕಾರದ ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರ.
13. ಹಾಸ್ಯ ಎಂದರೆ (ಅದು ಹಾಸ್ಯವಾಗಿದ್ದರೆ).
14. ದುರಂತ ಪರಿಮಳ (ದುರಂತ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ).
15. ಲೇಖಕರ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸ್ಥಾನಗಳು ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ನಾಟಕದ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದೃಶ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ನಾಟಕದ ಉದ್ದೇಶ.
16. ಅದರ ರಚನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅದರಾಚೆಗಿನ ನಾಟಕದ ನಾಟಕೀಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನಟನಾ ಮೇಳಗಳು, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನಿರ್ದೇಶನದ ನಿರ್ಧಾರಗಳು, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪಾತ್ರಗಳ ಸ್ಮರಣೀಯ ಅವತಾರಗಳು.
17. ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಅದರ ನಾಟಕೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು.

ಮನೆಕೆಲಸ
ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಲ್ಯೂಕ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿ. ಜನರ ಬಗ್ಗೆ, ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ, ಸತ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ, ನಂಬಿಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ಹೇಳಿಕೆಗಳನ್ನು ಬರೆಯಿರಿ.

ಪಾಠ 2 "ಅಟ್ ದಿ ಬಾಟಮ್" ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಲ್ಯೂಕ್ ಪಾತ್ರ
ಪಾಠದ ಉದ್ದೇಶ:ಸಮಸ್ಯಾತ್ಮಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿ ಮತ್ತು ಲ್ಯೂಕ್ನ ಚಿತ್ರಣ ಮತ್ತು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅವನ ಸ್ಥಾನದ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿ.
ಕ್ರಮಬದ್ಧ ವಿಧಾನಗಳು:ಚರ್ಚೆ, ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಸಂಭಾಷಣೆ.

ತರಗತಿಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ
I. ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಸಂಭಾಷಣೆ
ನಾವು ನಾಟಕದ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಘಟನೆಗಳ ಸರಣಿಗೆ ತಿರುಗೋಣ ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ಸಂಘರ್ಷವು ಹೇಗೆ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡೋಣ.

- ರೂಮಿಂಗ್ ಮನೆಯ ನಿವಾಸಿಗಳು ಲುಕಾ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲು ತಮ್ಮ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾರೆ?
(AT ಒಡ್ಡುವಿಕೆನಾವು ಜನರನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ತಮ್ಮ ಅವಮಾನಕರ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ರಾಜೀನಾಮೆ ನೀಡಿದರು. ರೂಮ್‌ಮೇಟ್‌ಗಳು ಸುಸ್ತಾಗಿ, ವಾಡಿಕೆಯಂತೆ ಜಗಳವಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ನಟನು ಸತೀನ್‌ಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ: "ಒಂದು ದಿನ ಅವರು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕೊಲ್ಲುತ್ತಾರೆ ... ಸಾವಿಗೆ ..." "ಮತ್ತು ನೀವು ಬ್ಲಾಕ್‌ಹೆಡ್," ಸ್ಯಾಟಿನ್ ಸ್ನ್ಯಾಪ್ಸ್. "ಯಾಕೆ?" - ನಟನಿಗೆ ಆಶ್ಚರ್ಯ. "ಏಕೆಂದರೆ ನೀವು ಎರಡು ಬಾರಿ ಕೊಲ್ಲಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ."
ಸತೀನ್ ಅವರ ಈ ಮಾತುಗಳು ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ, ಅವರೆಲ್ಲರೂ ಕೊಠಡಿಯ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಮುನ್ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಜೀವನವಲ್ಲ, ಅವರೆಲ್ಲರೂ ಈಗಾಗಲೇ ಸತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಎಲ್ಲವೂ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ.
ಆದರೆ ನಟನ ಉತ್ತರವು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ: "ನನಗೆ ಅರ್ಥವಾಗುತ್ತಿಲ್ಲ ... ಏಕೆ?" ಬಹುಶಃ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಮರಣ ಹೊಂದಿದ ನಟ, ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯ ಭಯಾನಕತೆಯನ್ನು ಇತರರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಆಳವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ನಾಟಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವವನು ಅವನೇ.)

- ಬಳಸುವುದರ ಅರ್ಥವೇನು ಭೂತಕಾಲಪಾತ್ರಗಳ ಸ್ವಯಂ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ?
(ಜನರು ಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ "ಮಾಜಿ":
"ಸ್ಯಾಟಿನ್. I ಆಗಿತ್ತುಒಬ್ಬ ವಿದ್ಯಾವಂತ ವ್ಯಕ್ತಿ” (ವಿರೋಧಾಭಾಸವೆಂದರೆ ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಭೂತಕಾಲವು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿದೆ).
"ಬುಬ್ನೋವ್. ನಾನು ಫರಿಯರ್ ಆಗಿತ್ತು ».
ಬುಬ್ನೋವ್ ಒಂದು ತಾತ್ವಿಕ ಸೂತ್ರವನ್ನು ಉಚ್ಚರಿಸುತ್ತಾರೆ: "ಇದು ತಿರುಗುತ್ತದೆ - ನಿಮ್ಮನ್ನು ಹೊರಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಬೇಡಿ, ಎಲ್ಲವೂ ಅಳಿಸಿಹೋಗುತ್ತದೆ ... ಎಲ್ಲವೂ ಅಳಿಸಿಹೋಗುತ್ತದೆ, ಹೌದು!")

- ಯಾವ ಪಾತ್ರವು ಉಳಿದವರಿಗೆ ತನ್ನನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುತ್ತದೆ?
(ಒಂದೇ ಒಂದು ಟಿಕ್ ಇನ್ನೂ ರಾಜಿ ಮಾಡಿಕೊಂಡಿಲ್ಲನಿಮ್ಮ ಅದೃಷ್ಟದೊಂದಿಗೆ. ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ಉಳಿದ ರೂಮರ್‌ಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ: “ಅವರು ಯಾವ ರೀತಿಯ ಜನರು? ಘರ್ಜನೆ, ಸುವರ್ಣ ಕಂಪನಿ... ಜನ! ನಾನೊಬ್ಬ ದುಡಿಯುವ ಮನುಷ್ಯ... ಅವರನ್ನು ನೋಡಿದರೆ ನಾಚಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ... ಚಿಕ್ಕಂದಿನಿಂದಲೂ ದುಡಿಯುತ್ತಿದ್ದೇನೆ... ಇಲ್ಲಿಂದ ಹೊರಬರುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದುಕೊಂಡಿದ್ದೀರಾ? ನಾನು ಹೊರಬರುತ್ತೇನೆ ... ನಾನು ನನ್ನ ಚರ್ಮವನ್ನು ಕಿತ್ತುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ನಾನು ಹೊರಬರುತ್ತೇನೆ ... ಸ್ವಲ್ಪ ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿ ... ನನ್ನ ಹೆಂಡತಿ ಸಾಯುತ್ತಾಳೆ ... "
ಮತ್ತೊಂದು ಜೀವನದ ಕನಸು ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿಯ ಮರಣವು ಅವನನ್ನು ತರುತ್ತದೆ ಎಂಬ ವಿಮೋಚನೆಯೊಂದಿಗೆ ಟಿಕ್ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ. ಅವರ ಹೇಳಿಕೆಯ ಅಗಾಧತೆಯನ್ನು ಅವರು ಅನುಭವಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಹೌದು, ಮತ್ತು ಕನಸು ಕಾಲ್ಪನಿಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ.)

ಸಂಘರ್ಷದ ಆರಂಭದ ದೃಶ್ಯ ಯಾವುದು?
(ಸಂಘರ್ಷದ ಆರಂಭವು ಲ್ಯೂಕ್ನ ನೋಟವಾಗಿದೆ. ಅವರು ತಕ್ಷಣ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸುತ್ತಾರೆ: "ನಾನು ಹೆದರುವುದಿಲ್ಲ! ನಾನು ವಂಚಕರನ್ನು ಸಹ ಗೌರವಿಸುತ್ತೇನೆ, ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಚಿಗಟವೂ ಕೆಟ್ಟದ್ದಲ್ಲ: ಎಲ್ಲರೂ ಕಪ್ಪು, ಎಲ್ಲರೂ ಜಿಗಿಯುತ್ತಾರೆ ... ಅಷ್ಟೇ. ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ವಿಷಯ: “ಮುದುಕನಿಗೆ - ಅದು ಬೆಚ್ಚಗಿರುವಲ್ಲಿ, ತಾಯ್ನಾಡು ಇದೆ ...”
ಲ್ಯೂಕ್ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಾನೆ ಅತಿಥಿಗಳ ಗಮನ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ: "ನೀವು ಎಂತಹ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಮುದುಕನನ್ನು ತಂದಿದ್ದೀರಿ, ನತಾಶಾ ..." - ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಎಲ್ಲಾ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಅವನ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿದೆ.)

- ರೂಮಿಂಗ್ ಮನೆಯ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ನಿವಾಸಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಲುಕಾ ಹೇಗೆ ವರ್ತಿಸುತ್ತಾನೆ?
(ಲ್ಯೂಕ್ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ರಾತ್ರಿಯ ತಂಗುವಿಕೆಗೆ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ: "ನಾನು ನಿನ್ನನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇನೆ, ಸಹೋದರರೇ - ನಿಮ್ಮ ಜೀವನ - ಓಹ್-ಓಹ್! .."
ಅವನು ಅಲಿಯೋಷ್ಕಾ ಮೇಲೆ ಕರುಣೆ ತೋರುತ್ತಾನೆ: "ಓಹ್, ಹುಡುಗ, ನೀವು ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾಗಿದ್ದೀರಿ ...".
ಅವನು ಅಸಭ್ಯತೆಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅವನಿಗೆ ಅಹಿತಕರವಾದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಬೈಪಾಸ್ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಮಲಗುವ ಕೋಣೆಗೆ ಬದಲಾಗಿ ನೆಲವನ್ನು ಗುಡಿಸಲು ಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ.
ಲುಕಾ ಅನ್ನಾಗೆ ಅಗತ್ಯವಾಗುತ್ತಾಳೆ, ಅವಳನ್ನು ಕರುಣಿಸುತ್ತಾಳೆ: "ನೀವು ಅಂತಹ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಬಿಡಬಹುದು?".
ಲುಕಾ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಮೆಡ್ವೆಡೆವ್ನನ್ನು ಹೊಗಳುತ್ತಾನೆ, ಅವನನ್ನು "ಕೆಳಗೆ" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವನು ತಕ್ಷಣವೇ ಈ ಬೆಟ್ಗೆ ಬೀಳುತ್ತಾನೆ.)

- ಲ್ಯೂಕ್ ಬಗ್ಗೆ ನಮಗೆ ಏನು ಗೊತ್ತು?
(ಲುಕಾ ತನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಏನನ್ನೂ ಹೇಳುವುದಿಲ್ಲ, ನಾವು ಮಾತ್ರ ಕಲಿಯುತ್ತೇವೆ: "ಅವರು ಬಹಳಷ್ಟು ಸುಕ್ಕುಗಟ್ಟಿದರು, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವನು ಮೃದುವಾಗಿದ್ದಾನೆ ...")

- ರಾತ್ರಿಯ ತಂಗುವಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಲ್ಯೂಕ್ ಹೇಗೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತಾನೆ?
(ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವಸತಿಗೃಹದಲ್ಲಿ, ಲುಕಾ ಒಬ್ಬ ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ, ಅವರ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬದಿಗಳನ್ನು, ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಸಾರವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ , ಮತ್ತು ಇದು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಂತಿ ವೀರರು.
ವೇಶ್ಯೆ ನಾಸ್ತ್ಯ ಸುಂದರ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರೀತಿಯ ಕನಸು ಕಾಣುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಅದು ತಿರುಗುತ್ತದೆ;
ಕುಡುಕ ನಟನು ಮದ್ಯಪಾನವನ್ನು ಗುಣಪಡಿಸುವ ಭರವಸೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾನೆ - ಲ್ಯೂಕ್ ಅವನಿಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ: "ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಏನು ಬೇಕಾದರೂ ಮಾಡಬಹುದು, ಅವನು ಬಯಸಿದರೆ ಮಾತ್ರ ...";
ಕಳ್ಳ ವಾಸ್ಕಾ ಪೆಪೆಲ್ ಸೈಬೀರಿಯಾಕ್ಕೆ ತೆರಳಲು ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ನತಾಶಾಳೊಂದಿಗೆ ಹೊಸ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು, ಬಲವಾದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಲು ಯೋಜಿಸುತ್ತಾನೆ.
ಅನ್ನಾ ಲುಕಾ ಸಮಾಧಾನವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾನೆ: “ಏನೂ ಇಲ್ಲ, ಪ್ರಿಯ! ನೀವು - ಭರವಸೆ ... ಅಂದರೆ ನೀವು ಸಾಯುತ್ತೀರಿ, ಮತ್ತು ನೀವು ಶಾಂತವಾಗಿರುತ್ತೀರಿ ... ನಿಮಗೆ ಬೇರೇನೂ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಭಯಪಡಲು ಏನೂ ಇಲ್ಲ! ಶಾಂತ, ಶಾಂತ - ನೀವೇ ಸುಳ್ಳು!
ಲ್ಯೂಕ್ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಒಳ್ಳೆಯದನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸುತ್ತಾನೆ.)

- ಲುಕಾ ರೂಮಿಂಗ್-ಹೌಸ್‌ಗಳಿಗೆ ಸುಳ್ಳು ಹೇಳಿದ್ದಾನೆಯೇ?
(ಇದರ ಬಗ್ಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳಿರಬಹುದು.
ಲ್ಯೂಕ್ ನಿಸ್ವಾರ್ಥವಾಗಿ ಜನರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವರಲ್ಲಿ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಲು, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಉತ್ತಮ ಬದಿಗಳನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸಲು.
ಅವನು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ ಒಳ್ಳೆಯದನ್ನು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ ಹೊಸ, ಉತ್ತಮ ಜೀವನವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ನಿಜವಾದ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ . ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಮದ್ಯವ್ಯಸನಿಗಳಿಗೆ ಆಸ್ಪತ್ರೆಗಳಿವೆ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಸೈಬೀರಿಯಾ "ಗೋಲ್ಡನ್ ಸೈಡ್" ಆಗಿದೆ, ಮತ್ತು ದೇಶಭ್ರಷ್ಟ ಮತ್ತು ಕಠಿಣ ಕಾರ್ಮಿಕರ ಸ್ಥಳವಲ್ಲ.
ಅವರು ಅಣ್ಣನನ್ನು ಕರೆಯುವ ಮರಣಾನಂತರದ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಪ್ರಶ್ನೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಜಟಿಲವಾಗಿದೆ; ಇದು ನಂಬಿಕೆ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ನಂಬಿಕೆಗಳ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ.
ಅವನು ಏನು ಸುಳ್ಳು ಹೇಳಿದನು? ಲುಕಾ ನಾಸ್ತ್ಯಾಗೆ ಅವಳ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು, ಅವಳ ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನಂಬುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಿದಾಗ: “ನೀವು ನಂಬಿದರೆ, ನೀವು ನಿಜವಾದ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೀರಿ ... ಆಗ ಅದು! ಆಗಿತ್ತು!" - ಜೀವನಕ್ಕಾಗಿ ತನ್ನಲ್ಲಿ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಅವನು ಅವಳಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ನಿಜಕ್ಕಾಗಿ, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲ.)

- ರೂಮಿಂಗ್ ಮನೆಯ ನಿವಾಸಿಗಳು ಲ್ಯೂಕ್ನ ಮಾತುಗಳಿಗೆ ಹೇಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸುತ್ತಾರೆ?
(ರೂಮರ್ಗಳು ಮೊದಲಿಗೆ ಲುಕಾ ಅವರ ಮಾತುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅಪನಂಬಿಕೆ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ: "ನೀವು ಯಾವಾಗಲೂ ಏಕೆ ಸುಳ್ಳು ಹೇಳುತ್ತಿದ್ದೀರಿ? ಲೂಕಾ ಇದನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರು ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರಿಸುತ್ತಾರೆ: "ಮತ್ತು ... ನಿಮಗೆ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ನೋವಿನಿಂದ ಏಕೆ ಬೇಕು ... ಯೋಚಿಸಿ ಅದರ ಬಗ್ಗೆ! ಅವಳು, ನಿಜವಾಗಿಯೂ, ನಿನಗಾಗಿ ಬಟ್ ಮಾಡಬಹುದು ... "
ದೇವರ ಕುರಿತಾದ ನೇರವಾದ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಲೂಕನು ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತರಿಸುತ್ತಾನೆ: “ನೀವು ನಂಬಿದರೆ, ಇದೆ; ನೀವು ಅದನ್ನು ನಂಬದಿದ್ದರೆ, ಇಲ್ಲ ... ನೀವು ಏನು ನಂಬುತ್ತೀರೋ ಅದು ಏನು ...")

ನಾಟಕದ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಯಾವ ಗುಂಪುಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು?
(ನಾಟಕದ ನಾಯಕರನ್ನು ಹೀಗೆ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು "ನಂಬಿಗಸ್ತರು" ಮತ್ತು "ನಂಬಿಗಲ್ಲದವರು" .
ಅನ್ನಾ ದೇವರನ್ನು ನಂಬುತ್ತಾಳೆ, ಟಾಟರ್ - ಅಲ್ಲಾನಲ್ಲಿ, ನಾಸ್ತ್ಯ - "ಮಾರಣಾಂತಿಕ" ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾರನ್ - ಅವಳ ಹಿಂದೆ, ಬಹುಶಃ ಆವಿಷ್ಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಟಿಕ್ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಯಾವುದನ್ನೂ ನಂಬುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಬುಬ್ನೋವ್ ಯಾವುದನ್ನೂ ನಂಬುವುದಿಲ್ಲ.)

- "ಲುಕಾ" ಎಂಬ ಹೆಸರಿನ ಪವಿತ್ರ ಅರ್ಥವೇನು?
("ಲುಕಾ" ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಉಭಯ ಅರ್ಥ: ಈ ಹೆಸರು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ ಸುವಾರ್ತಾಬೋಧಕ ಲ್ಯೂಕ್, ಅರ್ಥ "ಬೆಳಕು", ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪದದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ "ಮೋಸ"(ಪದದ ಸೌಮ್ಯೋಕ್ತಿ "ಹೆಕ್").)

- ಲ್ಯೂಕ್‌ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಲೇಖಕರ ಸ್ಥಾನವೇನು?
(ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಲೇಖಕರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಲ್ಯೂಕ್ ಹೋದ ನಂತರ ಲ್ಯೂಕ್ ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಿದಂತೆ ಮತ್ತು ನಾಯಕರು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿದಂತೆ ಎಲ್ಲವೂ ನಡೆಯುವುದಿಲ್ಲ .
ವಾಸ್ಕಾ ಪೆಪೆಲ್ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಸೈಬೀರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಕಠಿಣ ಪರಿಶ್ರಮಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರ, ಕೋಸ್ಟೈಲೆವ್ನ ಕೊಲೆಗಾಗಿ, ಮತ್ತು ಸ್ವತಂತ್ರ ವಸಾಹತುಗಾರನಾಗಿ ಅಲ್ಲ.
ತನ್ನಲ್ಲಿ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿರುವ ನಟ, ತನ್ನ ಶಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ನೀತಿವಂತ ಭೂಮಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಲ್ಯೂಕ್ನ ನೀತಿಕಥೆಯ ನಾಯಕನ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತಾನೆ. ಲ್ಯೂಕ್, ನೀತಿವಂತ ಭೂಮಿಯ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡು, ಕತ್ತು ಹಿಸುಕಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ನೀತಿಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳುತ್ತಾ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಕನಸುಗಳು, ಭರವಸೆಗಳು, ಕಾಲ್ಪನಿಕವಾದವುಗಳಿಂದ ವಂಚಿತರಾಗಬಾರದು ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಗೋರ್ಕಿ, ನಟನ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾ, ಓದುಗರಿಗೆ ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಭರವಸೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ ಇದು ಸುಳ್ಳು ಭರವಸೆಯು ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಆತ್ಮಹತ್ಯೆಗೆ ಕರೆದೊಯ್ಯುತ್ತದೆ .)
ಗೋರ್ಕಿ ಸ್ವತಃ ತನ್ನ ಯೋಜನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: ನಾನು ಕೇಳಲು ಬಯಸಿದ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಶ್ನೆಯೆಂದರೆ ಯಾವುದು ಉತ್ತಮ, ಸತ್ಯ ಅಥವಾ ಕರುಣೆ. ಏನು ಬೇಕು. ಲ್ಯೂಕ್‌ನಂತೆ ಸುಳ್ಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಹಂತಕ್ಕೆ ಸಹಾನುಭೂತಿ ತರುವುದು ಅಗತ್ಯವೇ? ಇದು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಪ್ರಶ್ನೆಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ತಾತ್ವಿಕ ಪ್ರಶ್ನೆ.

- ಗೋರ್ಕಿ ಸತ್ಯ ಮತ್ತು ಸುಳ್ಳನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಸತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಹಾನುಭೂತಿ. ಈ ವಿರೋಧ ಎಷ್ಟು ಸಮರ್ಥನೀಯ?
(ಚರ್ಚೆ.)

- ರಾತ್ರಿಯ ತಂಗುವಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಲ್ಯೂಕ್ನ ಪ್ರಭಾವದ ಮಹತ್ವವೇನು?
(ಎಲ್ಲ ಪಾತ್ರಗಳೂ ಇದನ್ನು ಒಪ್ಪುತ್ತಾರೆ ಲ್ಯೂಕ್ ಅವರಲ್ಲಿ ತುಂಬಿದರು ಸುಳ್ಳು ಭರವಸೆ . ಆದರೆ ಅವರು ಅವರನ್ನು ಜೀವನದ ಕೆಳಗಿನಿಂದ ಎತ್ತುವ ಭರವಸೆ ನೀಡಲಿಲ್ಲ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು, ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಿದೆ ಎಂದು ತೋರಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಈಗ ಎಲ್ಲವೂ ಅವರ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ.)

- ಲ್ಯೂಕ್‌ನಿಂದ ಎಚ್ಚರಗೊಂಡ ನಿಮ್ಮ ಮೇಲಿನ ನಂಬಿಕೆ ಎಷ್ಟು ಪ್ರಬಲವಾಗಿದೆ?
(ಈ ನಂಬಿಕೆಯು ರಾತ್ರಿಯ ತಂಗುವಿಕೆಯ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಳ್ಳಲು ಸಮಯ ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಅದು ದುರ್ಬಲ ಮತ್ತು ನಿರ್ಜೀವವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಲ್ಯೂಕ್ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುವುದರೊಂದಿಗೆ, ಭರವಸೆ ಹೊರಟುಹೋಗುತ್ತದೆ)

- ನಂಬಿಕೆಯ ಕ್ಷಿಪ್ರವಾಗಿ ಮರೆಯಾಗಲು ಕಾರಣವೇನು?
(ಬಹುಶಃ ವಿಷಯ ವೀರರ ದೌರ್ಬಲ್ಯದಲ್ಲಿ , ಅವರ ಅಸಮರ್ಥತೆ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲು ಕನಿಷ್ಠ ಏನಾದರೂ ಮಾಡಲು ಇಷ್ಟವಿಲ್ಲದಿರುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ. ವಾಸ್ತವದ ಬಗ್ಗೆ ಅಸಮಾಧಾನ, ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ವರ್ತನೆ, ಈ ವಾಸ್ತವತೆಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲು ಏನನ್ನೂ ಮಾಡಲು ಸಂಪೂರ್ಣ ಇಷ್ಟವಿಲ್ಲದಿರುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ.)

- ರಾತ್ರಿಯ ವಾಸ್ತವ್ಯದ ವೈಫಲ್ಯಗಳನ್ನು ಲ್ಯೂಕ್ ಹೇಗೆ ವಿವರಿಸುತ್ತಾನೆ?
(ಲ್ಯೂಕ್ ವಿವರಿಸುತ್ತಾನೆ ಬಾಹ್ಯ ಸಂದರ್ಭಗಳಿಂದ ರಾತ್ರಿಯ ಆಶ್ರಯಗಳ ಜೀವನದ ವೈಫಲ್ಯಗಳು , ವಿಫಲ ಜೀವನಕ್ಕಾಗಿ ವೀರರನ್ನೇ ದೂಷಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವಳು ಅವನನ್ನು ತುಂಬಾ ತಲುಪಿದಳು ಮತ್ತು ಲ್ಯೂಕ್ನ ನಿರ್ಗಮನದೊಂದಿಗೆ ಬಾಹ್ಯ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿದ್ದರಿಂದ ತುಂಬಾ ನಿರಾಶೆಗೊಂಡಳು.)

II. ಶಿಕ್ಷಕರ ಅಂತಿಮ ಮಾತು
ಗೋರ್ಕಿ ನಿಷ್ಕ್ರಿಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರ ವಿಚಾರವಾದಿ ಅವರು ಲ್ಯೂಕ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ.
ಬರಹಗಾರನ ಪ್ರಕಾರ, ಅದು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊರಗಿನ ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಸಮನ್ವಯಗೊಳಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ಈ ಜಗತ್ತು ಅವನನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲು ಚಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ.
ಗೋರ್ಕಿಯು ಲುಕಾನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳದಿದ್ದರೂ, ಈ ಚಿತ್ರವು ಲೇಖಕರ ನಿಯಂತ್ರಣದಿಂದ ಹೊರಬರುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ.
I. M. ಮಾಸ್ಕ್ವಿನ್ ಅವರ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ, 1902 ರ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ, ಲುಕಾ ಉದಾತ್ತ ಸಾಂತ್ವನಕಾರನಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ರೂಮಿಂಗ್ ಹೌಸ್‌ನ ಅನೇಕ ಹತಾಶ ನಿವಾಸಿಗಳ ಬಹುತೇಕ ರಕ್ಷಕ.ಕೆಲವು ವಿಮರ್ಶಕರು ಲುಕಾದಲ್ಲಿ ನೋಡಿದ "ಡಾಂಕೊ, ಅವರಿಗೆ ನಿಜವಾದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ನೀಡಲಾಗಿದೆ", "ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸತ್ಯದ ವಕ್ತಾರ", ಬೆರಂಜರ್ ಅವರ ಪದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಲುಕಾ ಅವರ ಉದಾತ್ತತೆಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು, ಅದನ್ನು ನಟ ಕೂಗುತ್ತಾನೆ:
ಪ್ರಭು! ಸತ್ಯವು ಪವಿತ್ರವಾಗಿದ್ದರೆ
ಜಗತ್ತು ದಾರಿ ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ,
ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡುವ ಹುಚ್ಚನಿಗೆ ಗೌರವ
ಮನುಕುಲಕ್ಕೆ ಚಿನ್ನದ ಕನಸಿದೆ!
ನಾಟಕದ ನಿರ್ದೇಶಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಕೆ.ಎಸ್.ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಯೋಜಿಸಿದರು ದಾರಿ "ಕಡಿಮೆ"ನಾಯಕ."ಲ್ಯೂಕ್ ಕುತಂತ್ರ", "ಮೋಸದ ನೋಟ", "ಮೋಸದ ನಗುತ್ತಿರುವ", "ಪ್ರಚೋದಕವಾಗಿ, ಮೃದುವಾಗಿ", "ಅವನು ಸುಳ್ಳು ಹೇಳುತ್ತಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ".
ಲ್ಯೂಕ್ ನಿಖರವಾಗಿ ಜೀವಂತ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ವಿರೋಧಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಅಸ್ಪಷ್ಟ.

ಮನೆಕೆಲಸ
ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಸತ್ಯದ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಪರಿಹರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಿರಿ. ಸತ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ಪಾತ್ರಗಳ ಹೇಳಿಕೆಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಿ.

ಪಾಠ 3
ಪಾಠದ ಉದ್ದೇಶ:ನಾಟಕದ ನಾಯಕರ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಸತ್ಯದ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಲೇಖಕರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು.
ಕ್ರಮಬದ್ಧ ವಿಧಾನಗಳು:ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಸಂಭಾಷಣೆ, ಚರ್ಚೆ.

ತರಗತಿಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ
I. ಶಿಕ್ಷಕರ ಮಾತು
ತಾತ್ವಿಕ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಗೋರ್ಕಿ ಸ್ವತಃ ಕೇಳಿದರು: ಯಾವುದು ಉತ್ತಮ, ಸತ್ಯ ಅಥವಾ ಸಹಾನುಭೂತಿ? ಸತ್ಯದ ಪ್ರಶ್ನೆ ಬಹುಮುಖಿಯಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸತ್ಯವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಕೆಲವು ಅಂತಿಮ, ಉನ್ನತ ಸತ್ಯವನ್ನು ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. "ಅಟ್ ದಿ ಬಾಟಮ್" ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಸತ್ಯ ಮತ್ತು ಸುಳ್ಳುಗಳು ಹೇಗೆ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ ಎಂದು ನೋಡೋಣ.

II. ನಿಘಂಟು ಕೆಲಸ
- ನಾಟಕದ ನಾಯಕರು "ಸತ್ಯ" ಎಂದರೆ ಏನು?
(ಚರ್ಚೆ. ಈ ಪದವು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ನಿಘಂಟನ್ನು ನೋಡಲು ಮತ್ತು "ಸತ್ಯ" ಪದದ ಅರ್ಥಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ನಾವು ನಿಮಗೆ ಸಲಹೆ ನೀಡುತ್ತೇವೆ.

ಶಿಕ್ಷಕರ ಕಾಮೆಂಟ್:
ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು "ಸತ್ಯ"ದ ಎರಡು ಹಂತಗಳು.
ಇದು ಒಂದು " ಖಾಸಗಿ ಸತ್ಯ, ನಾಯಕನು ಸಮರ್ಥಿಸುತ್ತಾನೆ, ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಭರವಸೆ ನೀಡುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಅಸಾಮಾನ್ಯ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರೀತಿಯ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಬಗ್ಗೆ. ಬ್ಯಾರನ್ - ಅವನ ಸಮೃದ್ಧ ಭೂತಕಾಲದ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿ. ಕ್ಲೆಶ್ಚ್ ತನ್ನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ನಿಜವೆಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾನೆ, ಅದು ಅವನ ಹೆಂಡತಿಯ ಮರಣದ ನಂತರವೂ ಹತಾಶವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು: “ಯಾವುದೇ ಕೆಲಸವಿಲ್ಲ ... ಶಕ್ತಿ ಇಲ್ಲ! ಇಲ್ಲಿದೆ ಸತ್ಯ! ಆಶ್ರಯ... ಆಶ್ರಯವಿಲ್ಲ! ನೀವು ಉಸಿರಾಡುವ ಅಗತ್ಯವಿದೆ ... ಇಲ್ಲಿದೆ, ನಿಜವಾಗಿಯೂ! ವಾಸಿಲಿಸಾಗೆ, "ಸತ್ಯ" ಎಂದರೆ ಅವಳು ವಾಸ್ಕಾ ಪೆಪ್ಲ್‌ನಿಂದ "ದಣಿದಿದ್ದಾಳೆ", ಅವಳು ತನ್ನ ಸಹೋದರಿಯನ್ನು ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾಳೆ: "ನಾನು ಹೆಮ್ಮೆಪಡುತ್ತಿಲ್ಲ - ನಾನು ಸತ್ಯವನ್ನು ಹೇಳುತ್ತಿದ್ದೇನೆ." ಅಂತಹ "ಖಾಸಗಿ" ಸತ್ಯವು ಸತ್ಯದ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿದೆ: ಅದು - ಅದು ಅಲ್ಲ.
"ಸತ್ಯ"ದ ಇನ್ನೊಂದು ಹಂತ "ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ"- ಲ್ಯೂಕ್ ಅವರ ಹೇಳಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ. ಲ್ಯೂಕ್ನ "ಸತ್ಯ" ಮತ್ತು ಅವನ "ಸುಳ್ಳು" ಸೂತ್ರದಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ: "ನೀವು ಏನು ನಂಬುತ್ತೀರೋ ಅದೇ ನೀವು."

III. ಸಂಭಾಷಣೆ
- ನಿಮಗೆ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಸತ್ಯ ಬೇಕೇ?
(ಚರ್ಚೆ.)

- ಯಾವ ಪಾತ್ರದ ಸ್ಥಾನ ಲ್ಯೂಕ್ನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿದರು?
(ಲ್ಯೂಕ್ನ ಸ್ಥಾನಗಳು, ರಾಜಿ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು, ಸಾಂತ್ವನ, ಬುಬ್ನೋವ್ ಅವರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುತ್ತದೆ .
ಇದು ನಾಟಕದ ಕರಾಳ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಬುಬ್ನೋವ್ ಸೂಚ್ಯವಾಗಿ ವಾದಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತಾನೆ, ನನ್ನೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡುವಂತೆ , ನಾಟಕದ ಪಾಲಿಫೋನಿ (ಪಾಲಿಲಾಗ್) ಅನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುವುದು.
ಮೊದಲ ಕಾರ್ಯ, ಸಾಯುತ್ತಿರುವ ಅಣ್ಣಾ ಹಾಸಿಗೆಯ ಪಕ್ಕದ ದೃಶ್ಯ:
ನತಾಶಾ (ಟಿಕ್ ಮಾಡಲು). ನೀವು, ಚಹಾ, ಈಗ ಅವಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ದಯೆಯಿಂದ ನೋಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು .., ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ದೀರ್ಘಕಾಲ ಅಲ್ಲ ...
ಮಿಟೆ. ನನಗೆ ಗೊತ್ತು...
ನತಾಶಾ. ಗೊತ್ತಾ... ಗೊತ್ತಾದರೆ ಸಾಕಲ್ಲ, ಅರ್ಥ ಆಗುತ್ತೆ. ಸಾಯಲು ಭಯವಾಗುತ್ತದೆ...
ಬೂದಿ ಮತ್ತು ನಾನು ಹೆದರುವುದಿಲ್ಲ ...
ನತಾಶಾ. ಹೇಗೆ! .. ಧೈರ್ಯ ...
ಬುಬ್ನೋವ್ (ಶಿಳ್ಳೆ). ಮತ್ತು ಎಳೆಗಳು ಕೊಳೆತವಾಗಿವೆ ...
ಈ ನುಡಿಗಟ್ಟು ನಾಟಕದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾಗುತ್ತದೆ

M. ಗೋರ್ಕಿ "ಅಟ್ ದಿ ಬಾಟಮ್" ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸಮಾಜದ ನೈತಿಕ, ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಪದರವನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸಲಾಗುವುದು. ಲೇಖಕರು ಹಿಂದಿನ ಮಹಾನ್ ಮನಸ್ಸಿನ ತತ್ವವನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ: ಸತ್ಯವು ವಿವಾದದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿದೆ. ಅವನ ಆಟ - ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಎತ್ತಲು ವಿವಾದವನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದರಿಂದ ಅವನು ಸ್ವತಃ ಉತ್ತರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕೆಲಸದ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು 11 ನೇ ತರಗತಿಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಸಾಹಿತ್ಯ ಪಾಠಗಳು, ಪರೀಕ್ಷಾ ಕಾರ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಕೆಲಸಗಳಿಗೆ ತಯಾರಿ ಮಾಡುವಲ್ಲಿ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ.

ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ

ಬರವಣಿಗೆಯ ವರ್ಷ- 1901 ರ ಅಂತ್ಯ - 1902 ರ ಆರಂಭ.

ಸೃಷ್ಟಿಯ ಇತಿಹಾಸ- ನಾಟಕವನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಗೋರ್ಕಿ ಜೀವನದ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ತನ್ನ ನಾಯಕರ ಬಾಯಿಗೆ ಹಾಕಿದನು, ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿದನು. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ಅವಧಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆಳವಾದ ಆರ್ಥಿಕ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟು, ನಿರುದ್ಯೋಗ, ಬಡತನ, ವಿನಾಶ, ಮಾನವ ಹಣೆಬರಹಗಳ ಕುಸಿತ.

ವಿಷಯ- ಜೀವನದ ಅತ್ಯಂತ ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡ ಬಹಿಷ್ಕೃತ ಜನರ ದುರಂತ.

ಸಂಯೋಜನೆ- ರೇಖೀಯ ಸಂಯೋಜನೆ, ನಾಟಕದಲ್ಲಿನ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕ್ರಿಯೆಯು ಸ್ಥಿರವಾಗಿದೆ, ಪಾತ್ರಗಳು ಒಂದೇ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿವೆ, ನಾಟಕವು ತಾತ್ವಿಕ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಾದಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಪ್ರಕಾರ- ಸಾಮಾಜಿಕ-ತಾತ್ವಿಕ ನಾಟಕ, ಚರ್ಚೆ ನಾಟಕ.

ನಿರ್ದೇಶನ- ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ (ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ).

ಸೃಷ್ಟಿಯ ಇತಿಹಾಸ

ಈ ನಾಟಕವನ್ನು ಅದರ ರಚನೆಗೆ ಒಂದು ವರ್ಷದ ಮೊದಲು ಗೋರ್ಕಿ ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು, ಒಮ್ಮೆ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯೊಂದಿಗಿನ ಸಂಭಾಷಣೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಅತ್ಯಂತ ಕೆಳಕ್ಕೆ ಮುಳುಗಿದ ಕೋಣೆಯ ನಿವಾಸಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನಾಟಕವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು ಎಂದು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದರು. 1900-1901 ರಲ್ಲಿ ಲೇಖಕರು ಕೆಲವು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮ್ ಗೋರ್ಕಿ ಎ.ಪಿ. ಚೆಕೊವ್ ಅವರ ನಾಟಕಗಳು, ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ನಟರ ನಟನೆಯಲ್ಲಿ ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಲೇಖಕರಿಗೆ ಇದು ನಿರ್ಣಾಯಕವಾಗಿತ್ತು.

1902 ರಲ್ಲಿ, "ಅಟ್ ದಿ ಬಾಟಮ್" ನಾಟಕವನ್ನು ಬರೆಯಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅದೇ ವರ್ಷದ ಡಿಸೆಂಬರ್‌ನಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಕೃತಿಯ ಬರವಣಿಗೆಯು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ 90 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನಿಂದ ಮುಂಚಿತವಾಗಿತ್ತು ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು, ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳು ನಿಂತುಹೋದವು, ನಿರುದ್ಯೋಗ, ನಾಶ, ಬಡತನ, ಹಸಿವು - ಇವೆಲ್ಲವೂ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಆ ಅವಧಿಯ. ನಾಟಕವನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗುರಿಯೊಂದಿಗೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ - ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಗಗಳ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು. ಅವರ ನಿರ್ಮಾಣವು ಅನುರಣನವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಲೇಖಕರ ಪ್ರತಿಭೆ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ವಿವಾದದಿಂದಾಗಿ. ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ - ನಾಟಕವನ್ನು ಅಸೂಯೆ, ಅಸಮಾಧಾನ ಅಥವಾ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡಲಾಯಿತು - ಅದು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿದೆ.

ವಿಷಯ

ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಬಹು ವಿಷಯಗಳು: ಅದೃಷ್ಟ, ಭರವಸೆ, ಜೀವನದ ಅರ್ಥ, ಸತ್ಯ ಮತ್ತು ಸುಳ್ಳು. ನಾಟಕದ ನಾಯಕರು ಎತ್ತರದ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ, ತುಂಬಾ ಕೆಳಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಹೋಗುವುದು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಒಬ್ಬ ಬಡ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಆಳವಾದ ಸಾರವನ್ನು ಹೊಂದಬಹುದು, ಹೆಚ್ಚು ನೈತಿಕವಾಗಿ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕವಾಗಿ ಶ್ರೀಮಂತನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಲೇಖಕರು ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಯಾವುದೇ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಅತ್ಯಂತ ಕೆಳಕ್ಕೆ ಮುಳುಗಬಹುದು, ಅದರಿಂದ ಏರಲು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿದೆ, ಇದು ವ್ಯಸನಕಾರಿಯಾಗಿದೆ, ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಜವಾಬ್ದಾರಿ, ಪಾಲನೆ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಅಂಶಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮರೆಯಲು ನಿಮಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಗೋರ್ಕಿ ಕೇವಲ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ನೀಡಿದರು ಸಮಸ್ಯೆಗಳುಆಧುನಿಕತೆ, ಅವರು ಅವುಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಉತ್ತರವನ್ನು ನೀಡಲಿಲ್ಲ, ದಾರಿ ತೋರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಚರ್ಚಾ ನಾಟಕ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಸತ್ಯವು ಹುಟ್ಟಿದ ವಿವಾದವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಪ್ರತಿ ಪಾತ್ರಕ್ಕೂ ತನ್ನದೇ ಆದದ್ದು.

ಸಮಸ್ಯೆಗಳುಕೃತಿಗಳು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ, ಹೆಚ್ಚು ಸುಡುವವು, ಬಹುಶಃ ಸುಳ್ಳು ಮತ್ತು ಕಹಿ ಸತ್ಯವನ್ನು ಉಳಿಸುವ ಬಗ್ಗೆ ಪಾತ್ರಗಳ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ. ಹೆಸರಿನ ಅರ್ಥಸಾಮಾಜಿಕ ತಳವು ಒಂದು ಪದರವಾಗಿದ್ದು, ಅಲ್ಲಿ ಜೀವನವೂ ಇದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಜನರು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾರೆ, ವಾಸಿಸುತ್ತಾರೆ, ಯೋಚಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದಾರೆ - ಅದು ಯಾವುದೇ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಈ ತಳದಿಂದ ಯಾರೂ ನಿರೋಧಕರಾಗಿಲ್ಲ.

ಸಂಯೋಜನೆ

ಲೇಖಕರು ಸ್ವತಃ ನಾಟಕದ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು "ದೃಶ್ಯಗಳು" ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೂ ಅದರ ಪ್ರತಿಭೆ ರಷ್ಯಾದ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಮೇರುಕೃತಿ ನಾಟಕಗಳಿಗೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ. ನಾಟಕದ ನಿರ್ಮಾಣದ ರೇಖಾತ್ಮಕತೆಯು ಘಟನೆಗಳ ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದ ಅನುಕ್ರಮದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿರುತ್ತದೆ. ನಾಟಕದ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಲುಕಾನ ಕೋಣೆಯ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಅವನ ಅಸಮಾನತೆ ಮತ್ತು ಮುಖರಹಿತತೆಯೊಂದಿಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಹಲವಾರು ಕ್ರಿಯೆಗಳಲ್ಲಿ, ಘಟನೆಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ನಡೆಯುತ್ತದೆ, ಅತ್ಯಂತ ಶಕ್ತಿಯುತವಾದ ಶಾಖಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ - ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಅರ್ಥದ ಬಗ್ಗೆ, ಸತ್ಯ ಮತ್ತು ಸುಳ್ಳಿನ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಭಾಷಣೆ. ಇದು ನಾಟಕದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ, ನಂತರ ನಿರಾಕರಣೆ: ನಟನ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ, ರೂಮಿಂಗ್ ಮನೆಯ ಕೊನೆಯ ನಿವಾಸಿಗಳ ಭರವಸೆಯ ನಷ್ಟ. ಅವರು ತಮ್ಮನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಅಂದರೆ ಅವರು ಸಾವಿಗೆ ಅವನತಿ ಹೊಂದುತ್ತಾರೆ.

ಪ್ರಕಾರ

"ಅಟ್ ದಿ ಬಾಟಮ್" ನಾಟಕದಲ್ಲಿ, ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ಗೋರ್ಕಿ ಪ್ರಕಾರದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ತೀರ್ಮಾನವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ - ಚರ್ಚೆಯ ನಾಟಕ. ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಸಂಘರ್ಷ, ಅದು ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತದೆ. ಪಾತ್ರಗಳು ಡಾರ್ಕ್ ನೆಲಮಾಳಿಗೆಯಲ್ಲಿವೆ ಮತ್ತು ಎದುರಾಳಿ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ಘರ್ಷಣೆಯ ಮೂಲಕ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕೃತಿಯ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾಮಾಜಿಕ-ತಾತ್ವಿಕ ನಾಟಕ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಕಲಾಕೃತಿ ಪರೀಕ್ಷೆ

ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ರೇಟಿಂಗ್

ಸರಾಸರಿ ರೇಟಿಂಗ್: 4.3 ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ಒಟ್ಟು ರೇಟಿಂಗ್‌ಗಳು: 2062.

ನಾನು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಇರುವ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಂಪರ್ಕ,
ನಾನು ವಸ್ತುವಿನ ತೀವ್ರ ಪದವಿ;
ನಾನು ಜೀವಂತ ಕೇಂದ್ರ
ಆರಂಭಿಕ ದೇವತೆಯ ಲಕ್ಷಣ;
ನಾನು ಬೂದಿಯಲ್ಲಿ ಕೊಳೆಯುತ್ತಿದ್ದೇನೆ,
ನಾನು ನನ್ನ ಮನಸ್ಸಿನಿಂದ ಗುಡುಗು ಆಜ್ಞಾಪಿಸುತ್ತೇನೆ.
ನಾನು ರಾಜ - ನಾನು ಗುಲಾಮ - ನಾನು ಒಂದು ಹುಳು - ನಾನು ದೇವರು!
G. R. ಡೆರ್ಜಾವಿನ್

"ಅಟ್ ದಿ ಬಾಟಮ್" (1902) ನಾಟಕದ ಪ್ರಕಾರವು ಒಂದು ನಾಟಕವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅದರ ಪ್ರಕಾರದ ಸ್ವಂತಿಕೆಯು ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ತಾತ್ವಿಕ ವಿಷಯಗಳ ನಿಕಟ ಹೆಣೆಯುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು.

ನಾಟಕವು "ಮಾಜಿ ಜನರ" (ಅಲೆಮಾರಿಗಳು, ಕಳ್ಳರು, ಅಲೆಮಾರಿಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ) ಜೀವನವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಈ ಕೃತಿಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿಷಯದ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಮೊದಲ ಹೇಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ರೂಮಿಂಗ್ ಮನೆಯ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ ಎಂಬ ಅಂಶದೊಂದಿಗೆ ಗಾರ್ಕಿ ನಾಟಕವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ: “ಗುಹೆಯಂತೆ ಕಾಣುವ ನೆಲಮಾಳಿಗೆ. ಸೀಲಿಂಗ್ ಭಾರೀ, ಕಲ್ಲಿನ ಕಮಾನುಗಳು, ಸೂಟಿ, ಕುಸಿಯುವ ಪ್ಲಾಸ್ಟರ್ನೊಂದಿಗೆ. ಸೀಲಿಂಗ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕಿಟಕಿ" (I). ಮತ್ತು ಈ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಜನರು ವಾಸಿಸುತ್ತಾರೆ! ನಾಟಕಕಾರನು ಕೋಸ್ಟೈಲೆವ್ನ ಸ್ಥಾಪನೆಯಿಂದ ವಿಭಿನ್ನ ವಸತಿಗಳನ್ನು ವಿವರವಾಗಿ ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ. ನಾಟಕದ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳು ಸಣ್ಣ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಅದರ ಪ್ರಕಾರ ಯಾವ ರೀತಿಯ ಜನರು ಜೀವನದ "ಕೆಳಗೆ" ಬಿದ್ದಿದ್ದಾರೆಂದು ನಿರ್ಣಯಿಸಬಹುದು. ಇವರು ಜೈಲಿನಲ್ಲಿ (ಸ್ಯಾಟಿನ್, ಬ್ಯಾರನ್), ಕುಡುಕರು (ನಟ, ಬುಬ್ನೋವ್), ಸಣ್ಣ ಕಳ್ಳ (ಬೂದಿ), ಹಾಳಾದ ಕುಶಲಕರ್ಮಿ (ಕ್ಲೆಶ್ಚ್), ಸುಲಭವಾದ ಸದ್ಗುಣದ ಹುಡುಗಿ (ನಾಸ್ತ್ಯ) ಇತ್ಯಾದಿಗಳಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಶಿಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದ ಮಾಜಿ ಅಪರಾಧಿಗಳು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಎಲ್ಲಾ ರಾತ್ರಿಯ ತಂಗುವಿಕೆಗಳು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯ ಜನರು, ಅವರನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಸಮಾಜದ ಡ್ರೆಗ್ಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

"ಮಾಜಿ ಜನರು" ವಿವರಿಸುತ್ತಾ, ಗೋರ್ಕಿ ಅವರು "ಕೆಳಭಾಗದಿಂದ" ಮೇಲೇರಲು ಯಾವುದೇ ಮಾರ್ಗವಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ಕಲ್ಪನೆಯು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಟಿಕ್ನ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗವಾಗಿದೆ. ಅವನು ಕುಶಲಕರ್ಮಿ, ಉತ್ತಮ ಬೀಗ ಹಾಕುವವನು, ಆದರೆ ಅವನು ತನ್ನ ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಹೆಂಡತಿಯೊಂದಿಗೆ ರೂಮಿಂಗ್ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡನು. ಅಣ್ಣಾ ಅವರ ಅನಾರೋಗ್ಯದಿಂದ ಅವರು ದಿವಾಳಿಯಾದರು ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಕ್ಲೇಶ್ ತನ್ನ ಅದೃಷ್ಟದ ದುರಂತದ ತಿರುವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದು ಸ್ವತಃ ಹೊಡೆತಗಳಿಂದ ಅನಾರೋಗ್ಯಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಒಡನಾಡಿಗಳಲ್ಲ ಎಂದು ಅವರು ಹೆಮ್ಮೆಯಿಂದ ಮತ್ತು ನಿರ್ಣಾಯಕವಾಗಿ ರೂಮ್‌ಮೇಟ್‌ಗಳಿಗೆ ಘೋಷಿಸುತ್ತಾರೆ: ಅವರು ಲೋಫರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕುಡುಕರು, ಮತ್ತು ಅವನು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಕೆಲಸಗಾರ. ಆಶಸ್‌ಗೆ ತಿರುಗಿ, ಟಿಕ್ ಹೇಳುತ್ತದೆ: “ನಾನು ಇಲ್ಲಿಂದ ಹೊರಬರುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನೀವು ಭಾವಿಸುತ್ತೀರಾ? ನಾನು ಹೊರಬರುತ್ತೇನೆ ... "(ನಾನು). ಟಿಕ್ ತನ್ನ ಪಾಲಿಸಬೇಕಾದ ಕನಸನ್ನು ಈಡೇರಿಸಲು ಎಂದಿಗೂ ನಿರ್ವಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ: ಔಪಚಾರಿಕವಾಗಿ, ಅನ್ನಾ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಗೆ ಹಣದ ಅವಶ್ಯಕತೆಯಿದೆ ಮತ್ತು ಅವನು ತನ್ನ ಬೀಗಗಳ ಉಪಕರಣಗಳನ್ನು ಮಾರುತ್ತಾನೆ; ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಏಕೆಂದರೆ ಟಿಕ್ ತನಗಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಯೋಗಕ್ಷೇಮವನ್ನು ಬಯಸುತ್ತದೆ. ನಾಟಕದ ಕೊನೆಯ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅದೇ ಕೊಠಡಿಯ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಯೋಗ್ಯವಾದ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಇತರ ಅಲೆಮಾರಿಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಲೋಫಿಂಗ್, ಕುಡಿಯುವುದು, ಇಸ್ಪೀಟೆಲೆಗಳನ್ನು ಆಡುವುದು, ಅವನ ಅದೃಷ್ಟಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ರಾಜೀನಾಮೆ ನೀಡುತ್ತಾನೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಗೋರ್ಕಿ ಜೀವನದ ಹತಾಶತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ, "ಕೆಳಭಾಗ" ದಲ್ಲಿರುವ ಜನರ ಹತಾಶ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ.

ನಾಟಕದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಕಲ್ಪನೆಯೆಂದರೆ "ಕೆಳಭಾಗದ" ಜನರು ಅಮಾನವೀಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಆಶ್ರಯಗಳ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಅನುಮತಿಸುವ ಸಮಾಜವು ಅನ್ಯಾಯ ಮತ್ತು ಅಮಾನವೀಯವಾಗಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಗೋರ್ಕಿಯ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಆಧುನಿಕ ರಾಜ್ಯ ರಚನೆಗೆ ನಿಂದೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಾಟಕಕಾರ, ಅವರ ಅವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಕೊಠಡಿಯ ಮನೆಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ತಮ್ಮನ್ನು ದೂಷಿಸುತ್ತವೆ ಎಂದು ಅರಿತುಕೊಂಡರೂ, ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಸಹಾನುಭೂತಿ ಹೊಂದುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು "ಮಾಜಿ ಜನರಿಂದ" ನಕಾರಾತ್ಮಕ ನಾಯಕರನ್ನು ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ.

ಗೋರ್ಕಿಯಲ್ಲಿ ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಪಾತ್ರಗಳು ರೂಮಿಂಗ್ ಮನೆಯ ಮಾಲೀಕರು ಮಾತ್ರ. ಕೋಸ್ಟೈಲೆವ್, ಸಹಜವಾಗಿ, ನಿಜವಾದ "ಜೀವನದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್" ನಿಂದ ದೂರವಿದೆ, ಆದರೆ ಈ "ಮಾಲೀಕ" ದಯೆಯಿಲ್ಲದ ರಕ್ತಪಾತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಅವರು "ಸ್ವಲ್ಪ ಹಣವನ್ನು ಎಸೆಯಲು" (ನಾನು), ಅಂದರೆ ರೂಮಿಂಗ್ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಬಾಡಿಗೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಹಿಂಜರಿಯುವುದಿಲ್ಲ. . ಹಣ, ಅವನು ಸ್ವತಃ ವಿವರಿಸಿದಂತೆ, ಅವನು ದೀಪದ ಎಣ್ಣೆಯನ್ನು ಖರೀದಿಸಬೇಕು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವನ ಐಕಾನ್‌ಗಳ ಮುಂದೆ ದೀಪವು ನಂದಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ತನ್ನ ಧರ್ಮನಿಷ್ಠೆಯಿಂದ, ಕೋಸ್ಟೈಲೆವ್ ನತಾಶಾಳನ್ನು ಅಪರಾಧ ಮಾಡಲು ಹಿಂಜರಿಯುವುದಿಲ್ಲ, ಅವಳನ್ನು ಬ್ರೆಡ್ ತುಂಡುಗಳಿಂದ ನಿಂದಿಸುತ್ತಾನೆ. ರೂಮಿಂಗ್ ಮನೆಯ ಮಾಲೀಕರನ್ನು ಹೊಂದಿಸಲು, ಅವನ ಹೆಂಡತಿ ವಾಸಿಲಿಸಾ, ಕೆಟ್ಟ ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟ ಮಹಿಳೆ. ತನ್ನ ಪ್ರೇಮಿ ವಾಸ್ಕಾ ಪೆಪೆಲ್ ತನ್ನ ಮೋಡಿಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿದ್ದಾಳೆ ಮತ್ತು ನತಾಶಾಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದಾಳೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಅವಳು ತನ್ನ ದ್ವೇಷಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಪತಿ, ದೇಶದ್ರೋಹಿ ವಾಸ್ಕಾ ಮತ್ತು ಅವಳ ಸಂತೋಷದ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿ-ಸಹೋದರಿಯ ಮೇಲೆ ಸೇಡು ತೀರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾಳೆ. ವಸಿಲಿಸಾ ತನ್ನ ಪತಿಯನ್ನು ಕೊಲ್ಲಲು ತನ್ನ ಪ್ರೇಮಿಯನ್ನು ಮನವೊಲಿಸುತ್ತಾಳೆ, ನಟಾಲಿಯಾಳನ್ನು ಮದುವೆಯಾಗಲು ಹಣ ಮತ್ತು ಒಪ್ಪಿಗೆ ಎರಡನ್ನೂ ಭರವಸೆ ನೀಡುತ್ತಾಳೆ, ಆದರೆ ಪೆಪೆಲ್ ಕಿರಿಕಿರಿಗೊಳಿಸುವ ಪ್ರೇಯಸಿಯ ಕುತಂತ್ರವನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಕೋಸ್ಟೈಲೆವ್ ಮತ್ತು ವಾಸಿಲಿಸಾ ಇಬ್ಬರೂ, ಗೋರ್ಕಿ ಅವರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದಂತೆ, ಲಾಭಕ್ಕಾಗಿ ಯಾವುದೇ ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಕಾನೂನು ಕಾನೂನುಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲಂಘಿಸಲು ಸಿದ್ಧರಾಗಿರುವ ಕಪಟಿಗಳು. ನಾಟಕದಲ್ಲಿನ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂಘರ್ಷವನ್ನು ಅತಿಥಿಗಳು ಮತ್ತು ಕೋಣೆಯ ಮಾಲೀಕರ ನಡುವೆ ಮಾತ್ರ ಕಟ್ಟಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಿಜ, ಗೋರ್ಕಿ ಈ ಸಂಘರ್ಷವನ್ನು ಉಲ್ಬಣಗೊಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ರೂಮಿಂಗ್ ಮನೆಗಳು ತಮ್ಮ ಅದೃಷ್ಟಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ರಾಜೀನಾಮೆ ನೀಡಿವೆ.

ನಾಟಕವು ಹತಾಶರಾದ, ಜೀವನ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳಿಂದ ನಲುಗಿದ ನಾಯಕರನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ನೀವು ಅವರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಬಹುದೇ? ಅವರನ್ನು ಹೇಗೆ ಬೆಂಬಲಿಸುವುದು? ಅವರಿಗೆ ಏನು ಬೇಕು - ಸಹಾನುಭೂತಿ-ಸಾಂತ್ವನ ಅಥವಾ ಸತ್ಯ? ಮತ್ತು ಸತ್ಯ ಏನು? ಆದ್ದರಿಂದ “ಅಟ್ ದಿ ಬಾಟಮ್” ನಾಟಕದಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಸತ್ಯ ಮತ್ತು ಸುಳ್ಳು-ಸಾಂತ್ವನದ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ತಾತ್ವಿಕ ವಿಷಯವು ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ರೂಮಿಂಗ್ ಹೌಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಲೆದಾಡುವ ಲ್ಯೂಕ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ನಂತರ ಎರಡನೇ ಕಾರ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಮುದುಕನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿಸ್ವಾರ್ಥವಾಗಿ ಕೊಠಡಿ-ಮನೆಗಳಿಗೆ ಸಲಹೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಸತತವಾಗಿ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಅಲ್ಲ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವರು ಸತೀನ್ ಅವರನ್ನು ಸಮಾಧಾನಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಯಾರ ಸಹಾನುಭೂತಿ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅವರು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಲುಕಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾರನ್ ನಡುವೆ ಯಾವುದೇ ಆತ್ಮ ಉಳಿಸುವ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳಿಲ್ಲ, ಬ್ಯಾರನ್ ಮೂರ್ಖ ಮತ್ತು ಖಾಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಅವನ ಮೇಲೆ ಮಾನಸಿಕ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ವ್ಯಯಿಸುವುದು ನಿಷ್ಪ್ರಯೋಜಕವಾಗಿದೆ. ಸಲಹೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾ, ಕೆಲವು ನಾಯಕರು ತನ್ನ ಸಹಾನುಭೂತಿಯನ್ನು ಕೃತಜ್ಞತೆಯಿಂದ (ಅನ್ನಾ, ನಟ) ಸ್ವೀಕರಿಸಿದಾಗ ಮುದುಕನು ಮುಜುಗರಕ್ಕೊಳಗಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಇತರರು - ವ್ಯಂಗ್ಯದಿಂದ (ಆಶ್, ಬುಬ್ನೋವ್, ಕ್ಲೆಶ್ಚ್).

ಹೇಗಾದರೂ, ಲ್ಯೂಕ್ ತನ್ನ ಸಾಂತ್ವನದೊಂದಿಗೆ ಸಾಯುತ್ತಿರುವ ಅನ್ನಾಗೆ ಮಾತ್ರ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಅವಳ ಸಾವಿನ ಮೊದಲು ಅವಳನ್ನು ಶಾಂತಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ. ಉಳಿದ ವೀರರಿಗೆ, ಅವರ ಜಾಣ್ಮೆಯ ದಯೆ ಮತ್ತು ಸಮಾಧಾನವು ಸಹಾಯ ಮಾಡಲಾರದು. ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಉಚಿತವಾಗಿ ಚಿಕಿತ್ಸೆ ನೀಡುವ ಮದ್ಯವ್ಯಸನಿಗಳಿಗಾಗಿ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಲುಕಾ ನಟನಿಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ. ಅವನು ದುರ್ಬಲ ಇಚ್ಛಾಶಕ್ತಿಯುಳ್ಳ ಕುಡುಕನನ್ನು ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ಗುಣಪಡಿಸುವ ಸುಂದರ ಕನಸಿನೊಂದಿಗೆ ಸನ್ನೆ ಮಾಡಿದನು, ಅವನು ಮಾಡಬಹುದಾದ ಏಕೈಕ ಕೆಲಸ, ಮತ್ತು ನಟ ನೇಣು ಬಿಗಿದುಕೊಂಡನು. ವಾಸಿಲಿಸಾ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಆಶ್ ಅವರ ಸಂಭಾಷಣೆಯನ್ನು ಕೇಳಿದ ನಂತರ, ಮುದುಕನು ಕೋಸ್ಟೈಲೆವ್ ಅವರ ಜೀವನದ ಮೇಲಿನ ಪ್ರಯತ್ನದಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ತಡೆಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ. ವಾಸಿಲಿ, ಲುಕಾ ಪ್ರಕಾರ, ನತಾಶಾಳನ್ನು ಕೋಸ್ಟಿಲೆವ್ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ಹರಿದು ಅವಳೊಂದಿಗೆ ಸೈಬೀರಿಯಾಕ್ಕೆ ಹೋಗಬೇಕು ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ಕನಸು ಕಾಣುವ ಹೊಸ, ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬೇಕು. ಆದರೆ ಲ್ಯೂಕ್ನ ಉತ್ತಮ ಸಲಹೆಯು ದುರಂತ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ: ವಾಸಿಲಿ ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ, ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ಕೋಸ್ಟಿಲೆವ್ನನ್ನು ಕೊಲ್ಲುತ್ತಾನೆ, ನಂತರ ವಾಸಿಲಿಸಾ ಅಸೂಯೆಯಿಂದ ನಟಾಲಿಯಾಳನ್ನು ಕ್ರೂರವಾಗಿ ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸಿದನು.

ನಾಟಕದಲ್ಲಿ, ಬಹುತೇಕ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ನಾಯಕನು ಸತ್ಯ ಮತ್ತು ಸುಳ್ಳು-ಸಾಂತ್ವನದ ತಾತ್ವಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಯ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ನಟನನ್ನು ಆತ್ಮಹತ್ಯೆಗೆ ತಂದ ನಂತರ ಮತ್ತು ವಾಸ್ಕಾ ಪೆಪೆಲ್ ಅವರ ಪ್ರೇಮಕಥೆಯನ್ನು ದುರಂತ ಅಂತ್ಯಕ್ಕೆ ತಂದ ನಂತರ, ಗೋರ್ಕಿ ಲುಕಾ ಅವರ ಸಾಂತ್ವನದ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಾಟಕದಲ್ಲಿ, ಹಳೆಯ ಮನುಷ್ಯನ ತಾತ್ವಿಕ ಸ್ಥಾನವು ಗಂಭೀರವಾದ ವಾದಗಳಿಂದ ಬೆಂಬಲಿತವಾಗಿದೆ: ಲ್ಯೂಕ್, ತನ್ನ ಅಲೆದಾಡುವಿಕೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರ ಬಡತನ ಮತ್ತು ದುಃಖವನ್ನು ಮಾತ್ರ ನೋಡಿದನು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸತ್ಯದಲ್ಲಿ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡನು. ಸತ್ಯವು ನ್ಯಾಯಯುತ ಭೂಮಿಯನ್ನು ನಂಬಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಆತ್ಮಹತ್ಯೆಗೆ ತಂದಾಗ ಅವನು ಜೀವನದ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳುತ್ತಾನೆ (III). ಸತ್ಯ, ಲುಕಾ ಪ್ರಕಾರ, ನೀವು ಇಷ್ಟಪಡುವದು, ನೀವು ಸರಿಯಾದ ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯೋಚಿತ ಎಂದು ಭಾವಿಸುವಿರಿ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ದೇವರು ಇದ್ದಾನೆಯೇ ಎಂಬ ಆಶ್‌ನ ಟ್ರಿಕಿ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ, ಮುದುಕ ಉತ್ತರಿಸುತ್ತಾನೆ: "ನೀವು ನಂಬಿದರೆ, ನೀವು ನಂಬದಿದ್ದರೆ, ನೀವು ನಂಬದಿದ್ದರೆ, ಇಲ್ಲ ... ನೀವು ಏನು ನಂಬುತ್ತೀರಿ, ಅದು..." (II ) ನಾಸ್ತ್ಯ ತನ್ನ ಸುಂದರವಾದ ಪ್ರೀತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಹೇಳಿದಾಗ ಮತ್ತು ರೂಮರ್ಸ್ ಯಾರೂ ಅವಳನ್ನು ನಂಬುವುದಿಲ್ಲ, ಅವಳು ತನ್ನ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಕಣ್ಣೀರಿನೊಂದಿಗೆ ಕೂಗುತ್ತಾಳೆ: "ನನಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಬೇಡ! ನಾನು ಹೇಳುವುದಿಲ್ಲ ... ಅವರು ನಂಬದಿದ್ದರೆ ... ಅವರು ನಗುತ್ತಿದ್ದರೆ ...' ಆದರೆ ಲ್ಯೂಕ್ ಅವಳನ್ನು ಸಮಾಧಾನಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ: “... ಕೋಪಗೊಳ್ಳಬೇಡ! ನನಗೆ ಗೊತ್ತು... ನಾನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ. ನಿಮ್ಮ ಸತ್ಯ, ಅವರದ್ದಲ್ಲ... ನೀವು ನಂಬಿದರೆ, ನಿಮ್ಮಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಪ್ರೀತಿ ಇತ್ತು... ಹಾಗೇ ಆಯಿತು! ಆಗಿತ್ತು!" (III)

ಬುಬ್ನೋವ್ ಸಹ ಸತ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ: “ಆದರೆ ನಾನು ... ನನಗೆ ಸುಳ್ಳು ಹೇಳುವುದು ಹೇಗೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ! ಯಾವುದಕ್ಕಾಗಿ? ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ - ಸಂಪೂರ್ಣ ಸತ್ಯವನ್ನು ಕೆಳಗಿಳಿಸಿ! ನಾಚಿಕೆ ಏಕೆ? (III) ಅಂತಹ ಸತ್ಯವು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಬದುಕಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವನನ್ನು ಪುಡಿಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವಮಾನಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಸತ್ಯದ ಮನವೊಪ್ಪಿಸುವ ವಿವರಣೆಯು ನಾಲ್ಕನೇ ಆಕ್ಟ್‌ನ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಕ್ವಾಶ್ನ್ಯಾ ಮತ್ತು ಶೂ ತಯಾರಕ ಅಲಿಯೋಶ್ಕಾ ನಡುವಿನ ಸಂಭಾಷಣೆಯಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಸಂಚಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಕ್ವಾಶ್ನ್ಯಾ ತನ್ನ ರೂಮ್‌ಮೇಟ್, ಮಾಜಿ ಪೋಲೀಸ್ ಮೆಡ್ವೆಡೆವ್ ಅನ್ನು ಬಿಸಿ ಕೈಯಿಂದ ಹೊಡೆಯುತ್ತಾನೆ. ಅವಳು ಅದನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತಾಳೆ, ಅದರಲ್ಲೂ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವಳು ಎಂದಿಗೂ ಹಿಂತಿರುಗುವುದಿಲ್ಲ: ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಮೆಡ್ವೆಡೆವ್ ಅವಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಮೇಲಾಗಿ, ಅವನು ತನ್ನ ಮೊದಲ ಗಂಡನಂತೆ ವರ್ತಿಸಿದರೆ ಅವಳು ಅವನನ್ನು ಓಡಿಸುತ್ತಾಳೆ ಎಂದು ಹೆದರುತ್ತಾನೆ. ಅಲಿಯೋಷ್ಕಾ "ನಗುವಿಗೆ" ಇಡೀ ನೆರೆಹೊರೆಯವರಿಗೆ ಕ್ವಾಶ್ನ್ಯಾ ತನ್ನ ರೂಮ್‌ಮೇಟ್ ಅನ್ನು ಕೂದಲಿನಿಂದ ಹೇಗೆ ಎಳೆದಳು ಎಂಬ ಸತ್ಯವನ್ನು ಹೇಳಿದಳು. ಈಗ ಎಲ್ಲಾ ಪರಿಚಯಸ್ಥರು ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಮೆಡ್ವೆಡೆವ್, ಮಾಜಿ ಪೋಲೀಸ್ ಅನ್ನು ಗೇಲಿ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅಂತಹ "ವೈಭವ" ಅವರಿಗೆ ಅವಮಾನಕರವಾಗಿದೆ, ಅವರು ಅವಮಾನದಿಂದ "ಕುಡಿಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು" (IV). ಬುಬ್ನೋವ್ ಬೋಧಿಸಿದ ಸತ್ಯದ ಫಲಿತಾಂಶ ಇಲ್ಲಿದೆ.

ಸತ್ಯ ಮತ್ತು ಸುಳ್ಳು-ಸಾಂತ್ವನದ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಎತ್ತುವ ಗೋರ್ಕಿ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಈ ತಾತ್ವಿಕ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಈ ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ತವಾದ ನಾಟಕದ ನಾಯಕನಾಗಿ ಲೇಖಕರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಸ್ಯಾಟಿನ್ ಧ್ವನಿ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಕೊನೆಯ ಆಕ್ಟ್‌ನಿಂದ ಮನುಷ್ಯನ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸ್ವಗತವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ: “ಸತ್ಯ ಎಂದರೇನು? ಮನುಷ್ಯ ಸತ್ಯ! (...) ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಗೌರವಿಸಬೇಕು! ಕನಿಕರಪಡಬೇಡ... ಅನುಕಂಪದಿಂದ ಅವಮಾನಿಸಬೇಡ... ಅವನನ್ನು ಗೌರವಿಸಬೇಕು! (...) ಅಸತ್ಯವು ಗುಲಾಮರ ಮತ್ತು ಯಜಮಾನರ ಧರ್ಮವಾಗಿದೆ ... ಸತ್ಯವು ಸ್ವತಂತ್ರ ಮನುಷ್ಯನ ದೇವರು! ” (IV) ಇದು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುವ ಉನ್ನತ ಸತ್ಯವಾಗಿದೆ, ಜೀವನದ ಅಡೆತಡೆಗಳ ವಿರುದ್ಧದ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ಅವನನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸುತ್ತದೆ. ಗೋರ್ಕಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಜನರಿಗೆ ಬೇಕಾಗಿರುವುದು ಈ ರೀತಿಯ ಸತ್ಯ. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಮ್ಯಾನ್ ಬಗ್ಗೆ ಸತೀನ್ ಅವರ ಸ್ವಗತವು ನಾಟಕದ ತಾತ್ವಿಕ ವಿಷಯದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ನಾಟಕಕಾರನು ತನ್ನ ಕೃತಿಯ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ "ಅಟ್ ದಿ ಬಾಟಮ್" ಅನ್ನು ನಾಟಕ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾನೆ. ಈ ನಾಟಕವನ್ನು ಎಲ್ಲಿ ಹೇಳಬೇಕು - ಹಾಸ್ಯ, ನಾಟಕ ಅಥವಾ ದುರಂತ? ನಾಟಕ, ಹಾಸ್ಯದಂತೆ, ನಾಯಕರ ಖಾಸಗಿ ಜೀವನವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ, ಹಾಸ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಇದು ನಾಯಕರ ನೈತಿಕತೆಯನ್ನು ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಜೀವನದೊಂದಿಗೆ ಸಂಘರ್ಷಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತದೆ. ನಾಟಕ, ದುರಂತದಂತೆಯೇ, ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಅಥವಾ ನೈತಿಕ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ, ದುರಂತಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಇದು ಅಸಾಧಾರಣ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುವುದನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುತ್ತದೆ. "ಅಟ್ ದಿ ಬಾಟಮ್" ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಗೋರ್ಕಿ ಏನನ್ನೂ ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ; ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ನಟನು ಅಂತಿಮ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಸಾಯುತ್ತಾನೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಟನು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಜೀವನದ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ತನ್ನ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ನಂಬಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಲು ಸಿದ್ಧವಾಗಿರುವ ದುರಂತ ನಾಯಕನಂತೆ ಅಲ್ಲ (A.N. ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ನಾಟಕ "ಗುಡುಗು" ದಿಂದ ಕಟೆರಿನಾ ಕಬನೋವಾ ಹಾಗೆ): ಸಾವಿಗೆ ಕಾರಣ ಗೋರ್ಕಿ ಪಾತ್ರವು ಪಾತ್ರದ ದೌರ್ಬಲ್ಯ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ತಡೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಅಸಮರ್ಥತೆಯಾಗಿದೆ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಪ್ರಕಾರದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಪ್ರಕಾರ, "ಅಟ್ ದಿ ಬಾಟಮ್" ನಾಟಕವು ನಾಟಕವಾಗಿದೆ.

ಮೇಲಿನದನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, "ಅಟ್ ದಿ ಬಾಟಮ್" ನಾಟಕವು ಅದ್ಭುತವಾದ ಕಲಾಕೃತಿಯಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಎರಡು ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಒಡ್ಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿದೆ - ಸಮಕಾಲೀನ ರಷ್ಯಾದ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ನ್ಯಾಯದ ಸಮಸ್ಯೆ ಮತ್ತು ಸತ್ಯದ "ಶಾಶ್ವತ" ತಾತ್ವಿಕ ಸಮಸ್ಯೆ ಮತ್ತು ಸುಳ್ಳು-ಸಾಂತ್ವನ. ಈ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ ಗೋರ್ಕಿಯ ಪರಿಹಾರದ ಮನವರಿಕೆಯನ್ನು ನಾಟಕಕಾರನು ಕೇಳಿದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾದ ಉತ್ತರವನ್ನು ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ವಿವರಿಸಬಹುದು.

ಸಮಾಜದ "ಕೆಳ" ದಿಂದ ಮೇಲೇರುವುದು ಎಷ್ಟು ಕಷ್ಟ ಎಂದು ಲೇಖಕರು ಒಂದೆಡೆ ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕ್ಲೆಸ್ಚ್ನ ಇತಿಹಾಸವು ರೂಮಿಂಗ್ ಹೌಸ್ಗೆ ಕಾರಣವಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವುದು ಅಗತ್ಯವೆಂದು ದೃಢಪಡಿಸುತ್ತದೆ; ಒಟ್ಟಿಗೆ ಮಾತ್ರ, ಮತ್ತು ಒಬ್ಬಂಟಿಯಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಬಡವರು ಯೋಗ್ಯವಾದ ಜೀವನವನ್ನು ಸಾಧಿಸಬಹುದು. ಆದರೆ, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಆಲಸ್ಯ ಮತ್ತು ಭಿಕ್ಷಾಟನೆಯಿಂದ ಭ್ರಷ್ಟಗೊಂಡ ಬಂಕ್‌ಹೌಸ್‌ಗಳು ಬಂಕ್‌ಹೌಸ್‌ನಿಂದ ಹೊರಬರಲು ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಸ್ಯಾಟಿನ್ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾರನ್ ಆಲಸ್ಯ ಮತ್ತು ಅರಾಜಕತೆಯನ್ನು ಸಹ ವೈಭವೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಗೋರ್ಕಿ, ತನ್ನದೇ ಆದ ಪ್ರವೇಶದ ಮೂಲಕ, "ಅಟ್ ದಿ ಬಾಟಮ್" ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಸುಂದರವಾದ ಹೃದಯದ, ನಿರಾಳವಾದ ಸುಳ್ಳು-ಸಾಂತ್ವನದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಯೋಜಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಸಾಂತ್ವನದ ಕಲ್ಪನೆಯ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಚಾರಕ ಲುಕಾ . ಆದರೆ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಅಸಾಧಾರಣ ಅಲೆದಾಡುವವರ ಚಿತ್ರವು ತುಂಬಾ ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಲೇಖಕರ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಬಹಳ ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ, ಗೋರ್ಕಿ ಸ್ವತಃ "ಆನ್ ಪ್ಲೇಸ್" (1933) ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಬರೆದಂತೆ ಲ್ಯೂಕ್ನ ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾದ ಮಾನ್ಯತೆ ಕಾರ್ಯರೂಪಕ್ಕೆ ಬರಲಿಲ್ಲ. ತೀರಾ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ, ಸತೀನ್ ಅವರ ನುಡಿಗಟ್ಟು (ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕರುಣೆ ಮಾಡಬಾರದು, ಆದರೆ ಗೌರವ) ಅಕ್ಷರಶಃ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದೆ: ಕರುಣೆಯು ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಅವಮಾನಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಆಧುನಿಕ ಸಮಾಜವು ಅಂತಹ ನೇರ ತೀರ್ಪುಗಳಿಂದ ದೂರ ಸರಿಯುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಸಟೀನ್‌ನ ಸತ್ಯವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಲ್ಯೂಕ್‌ನ ಸತ್ಯವನ್ನೂ ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ: ದುರ್ಬಲ, ರಕ್ಷಣೆಯಿಲ್ಲದ ಜನರು ಕರುಣೆ ತೋರಬಹುದು ಮತ್ತು ಸಹಾನುಭೂತಿ ಹೊಂದಬಹುದು ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಬೇಕು. ಅಂತಹ ಮನೋಭಾವದಲ್ಲಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಅವಮಾನಕರ ಮತ್ತು ಅವಮಾನಕರವಾದ ಏನೂ ಇಲ್ಲ.