10 ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರು. ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು

ಕಲೆಯು ತನ್ನ ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ ಮನುಷ್ಯನ ಜೊತೆಗೂಡಿದೆ, ಮೊದಲ ಪ್ರಾಚೀನ ಕುಂಚವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಕ್ಷಣದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ. ಅದು ಭೀಮೇಟ್ಕಾ ರಾಕ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಆಗಿರಲಿ ಅಥವಾ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಮೋನಾಲಿಸಾ ಆಗಿರಲಿ, ಕಲೆ ಎಲ್ಲೆಡೆ ತನ್ನ ದಾರಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನತೆ ಅಥವಾ ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಯಾರು ಮತ್ತು ಹೇಗೆ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದು ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ - ಯಾವುದೇ ಸೃಜನಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿ ಸಣ್ಣ ಸಂಚಿಕೆಯು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ದಾಖಲಾಗುವ ಹಕ್ಕನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಆದರೆ ಜನರಲ್ಲಿ ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಈ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ಅರ್ಹರು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅದನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ನಿರ್ಬಂಧಿತರಾಗಿರುವವರಿಗೆ ಒಂದು ಸ್ಥಳವಿರುತ್ತದೆ. ಅವರು ರಚಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳು ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಕಾರಣದಿಂದಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರು ಜನರಿಗೆ ನಿಜವಾದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿದರು. ಇದುವರೆಗೆ ಬದುಕಿರುವ 15 ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಿ.

1. ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ (1881-1973)

ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ತೋರಿದ ಯಾರಾದರೂ ಪಿಕಾಸೊ ಹೆಸರನ್ನು ಕೇಳಿರಬೇಕು. ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕಲಾವಿದ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದರು. ಅವರು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಶಿಲ್ಪಿ, ಕವಿ, ನಾಟಕಕಾರ ಕೂಡ ಆಗಿದ್ದರು. ಮತ್ತು ಅವರ ಇತರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಜೊತೆಗೆ ಇದೆಲ್ಲವೂ. ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು "ಗುರ್ನಿಕಾ" (1937) ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು, ಇದನ್ನು ನಾಜಿ ಪಡೆಗಳು ಬಾಸ್ಕ್ ನಗರದ ಗುರ್ನಿಕಾದ ಬಾಂಬ್ ದಾಳಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಇದು ಎರಡು ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ನಡೆದ ಮತ್ತು ಸಾವಿರಾರು ಅಮಾಯಕರ ಜೀವಗಳನ್ನು ಬಲಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ಅನೇಕ ಬಾಂಬ್ ದಾಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇಂದು, ಚಿತ್ರವು ಈ ದುರಂತದ ಜ್ಞಾಪನೆ ಮತ್ತು ಯುದ್ಧದ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಜನರಿಗೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ನಾಗರಿಕರಿಗೆ. ಪಿಕಾಸೊ ಗುರ್ನಿಕಾವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಪ್ರವಾಸವನ್ನು ಕೈಗೊಂಡಿತು, ಜನಪ್ರಿಯ ಯುದ್ಧ-ವಿರೋಧಿ ಸಂಕೇತವಾಯಿತು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರಲ್ಲಿ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು.

2. ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ (1853-1890)

ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರು ಡಚ್ ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಆಗಿದ್ದು, ಅವರು ಇಂದಿಗೂ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಕೇವಲ 10 ವರ್ಷಗಳ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 2,000 ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 800 ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಅವರು 37 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ತೀವ್ರ ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಗಳು ಮತ್ತು ಬಡತನದಿಂದ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು.

ಸ್ಟಾರಿ ನೈಟ್ (1889) ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಮನೋವೈದ್ಯಕೀಯ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ಬರೆದ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಹಳ್ಳಿಯ ಕಿಟಕಿಯ ನೋಟವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಹಳದಿ ಸೂರ್ಯ ಉದಯಿಸುತ್ತಾನೆ. ಇದು ಕಲಾ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

3. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ (1452-1519)

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಶಿಲ್ಪಿ, ಗಣಿತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಮತ್ತು ಸಂಶೋಧಕ, ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ವಿಜ್ಞಾನ, ಸಂಗೀತ, ಎಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್, ಖಗೋಳಶಾಸ್ತ್ರ, ಭೂವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಇತರ ಹಲವು ಕ್ಷೇತ್ರಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿದ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವರು "ನವೋದಯ ಮನುಷ್ಯ" ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಲಭ್ಯವಿರುವ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಬಹುಶಃ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮೋನಾಲಿಸಾ (1503-1506) ಆಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ, ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಅದರ ಜನಪ್ರಿಯತೆಗೆ ಕಾರಣವೆಂದರೆ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗದ ರಹಸ್ಯ, ಹುಡುಗಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ನಿಗೂಢ ಸ್ಮೈಲ್. ಅನೇಕ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು, ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮೊದಲು ನೋಡಿದಾಗ, ಯಾವುದೇ ಛಾಯಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ವಿಷಯ ಎಂದು ಬಣ್ಣಿಸಿದರು. ಭಾವಚಿತ್ರವು ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಡೆಲ್ ಜಿಯೊಕೊಂಡೊ ಅವರ ಪತ್ನಿ ಲಿಸಾ ಡೆಲ್ ಜಿಯೊಕೊಂಡೊ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಮೊನಾಲಿಸಾಗೆ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಹೆಸರು “ಲಾ ಜಿಯೊಕೊಂಡ”, ಇದರರ್ಥ “ಜೋಕುಂಡ್” (ಸಂತೋಷ ಅಥವಾ ಜೀವಂತವಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಕುಟುಂಬದ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಪದಗಳ ಆಟವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು - ಜಿಯೊಕೊಂಡೊ. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಶೀರ್ಷಿಕೆ, “ಲಾ ಜೊಕೊಂಡೆ”, ಅದೇ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ).

4. ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ವ್ಯಾನ್ ರಿಜ್ನ್ (1606-1669)

Rembrandt van Rijn, ಸರಳವಾಗಿ Rembrandt ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಒಬ್ಬ ಡಚ್ ಬರೋಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಕೆತ್ತನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮೂರು ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕರಕುಶಲತೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಬಹುಮುಖತೆಯಿಂದಾಗಿ, ಅವರನ್ನು ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠ ದೃಶ್ಯ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಬಹುಮುಖತೆಯು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳು ಮತ್ತು ಬೈಬಲ್ನ ದೃಶ್ಯಗಳವರೆಗೆ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.

ಅವನ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ದಿ ನೈಟ್ ವಾಚ್ (1642), ಈಗ ಆಮ್‌ಸ್ಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅದರ ಮೂರು ಗುಣಗಳಿಗೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ: ಅದರ ಗಾತ್ರ (ಸುಮಾರು 360 ಸೆಂಟಿಮೀಟರ್ ಅಗಲ ಮತ್ತು 430 ಸೆಂಟಿಮೀಟರ್ ಎತ್ತರ), ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಇನ್ನೂ ಮಿಲಿಟರಿ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಲನೆಯ ಆಟ ಮತ್ತು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಬಳಕೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಅಸಾಧಾರಣ ಅನುಭವ ಮತ್ತು ನುರಿತರಾಗಿದ್ದರು. .

5. ಜೋಹಾನ್ಸ್ ವರ್ಮೀರ್ (1632-1675)

ಜೋಹಾನ್ಸ್ ವರ್ಮೀರ್ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಡಚ್ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದು, ಅವರು ಬಡ ಮನೆಗಳ ಒಳಾಂಗಣ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಮ ವರ್ಗದ ಜೀವನವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲವಾದರೂ, ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು 1860 ರಲ್ಲಿ ಮರುಶೋಧಿಸಲಾಯಿತು.

ನಂತರ ಅವರ ಕೆಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಇತರ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ತಪ್ಪಾಗಿ ಆರೋಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸಕಾರರ ಶ್ರಮದಾಯಕ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ನಿಜವಾದ ಲೇಖಕನನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ವರ್ಮೀರ್ ಅವರ 34 ಕೃತಿಗಳು ತಿಳಿದಿವೆ. ಅವನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದದ್ದು ಗರ್ಲ್ ವಿತ್ ಎ ಪರ್ಲ್ ಇಯರಿಂಗ್ (1665). ಭಾವಚಿತ್ರವು ವಿಲಕ್ಷಣ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿರುವ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಹುಡುಗಿಯ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ, ಉಸಿರಾಟದ ನೋಟಕ್ಕೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ಪಾಲಿಶ್ ಮಾಡಿದ ಕಿವಿಯೋಲೆ, ಇದನ್ನು ಮುತ್ತು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

6. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ (1475-1564)

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಗೆ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿಯಾಗಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದಾಗಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟನು. ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಅವರ ಪ್ರಭಾವ ಮತ್ತು ಕೊಡುಗೆ ಇಂದಿಗೂ ಸಾಟಿಯಿಲ್ಲ. ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸೃಷ್ಟಿ ಡೇವಿಡ್ ಪ್ರತಿಮೆ (1501-1504), ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಬೈಬಲ್ನ ನಾಯಕನ 17-ಮೀಟರ್ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಶಿಲ್ಪ, ಆ ಕಾಲದ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಕಲಾವಿದರ ನೆಚ್ಚಿನದು.

ಈ ಪ್ರತಿಮೆಯು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ರಿಪಬ್ಲಿಕ್ ಆಫ್ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಬೆದರಿಕೆಗೆ ಒಳಗಾದ ನಾಗರಿಕ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸಲು ಬಂದಿತು, ಇದು ಆ ಕಾಲದ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಬಲ ನಗರಗಳಿಗೆ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿ ಮತ್ತು ಅವರ ರಾಜಕೀಯ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿತು.

7. ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್ (1863-1944)

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್ ಒಬ್ಬ ನಾರ್ವೇಜಿಯನ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಮುದ್ರಣಕಾರ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಮಾನಸಿಕ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಮೇಲ್ಪದರಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಇದು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಕೇತಗಳಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಕೆಲಸವು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವನ್ನು ಬಲವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿಸಿತು.

ಅವನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ದಿ ಸ್ಕ್ರೀಮ್ (1893-1910), ಇದು ಎರಡು ವಿಭಿನ್ನ ಆವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ತೈಲ ಮತ್ತು ನೀಲಿಬಣ್ಣದ. ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಅದರ ನೋವಿನ ಮತ್ತು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರುಚಿಕರವಾದ ಬಣ್ಣಗಳಿಗೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕಿತ್ತಳೆ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಚೀನ ಮುಖದ ಮೇಲೆ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

8. ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ (1904-1989)

ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕತಾವಾದಿ ಚಳವಳಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಡಾಲಿ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಬದಲಾಗುವ ಅಸಂಬದ್ಧವಾದ ವಿಲಕ್ಷಣವಾದ ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಕಲೆಯು ಸ್ವತಃ ವಿಸ್ತರಣೆಯಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಅವರ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಗಮನದ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ವಿಲಕ್ಷಣ ನಡವಳಿಕೆಗೆ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿ ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ (1931).

ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ನಿದ್ರಿಸಿದ ತಕ್ಷಣ ಸಮಯವು ಹೇಗೆ ಕರಗಲು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಚಿತ್ರದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬರೆಯಲು ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಏನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು ಎಂದು ಕೇಳಿದಾಗ, ಕರಗುವ ಗಡಿಯಾರದ ಆಕಾರವು ಸೂರ್ಯನಲ್ಲಿ ಕರಗುವ ಕ್ಯಾಮೆಂಬರ್ಟ್ ಚೀಸ್‌ನಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ಉತ್ತರಿಸಿದರು.

9. ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ (1840-1926)

ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲ್ಪಡುತ್ತಾರೆ, ಒಬ್ಬ ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಚಳುವಳಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಪ್ರವರ್ತಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, "ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಅವರು "ಇಂಪ್ರೆಷನ್, ಸೊಲೈಲ್ ಲೆವಂಟ್" ("ಇಂಪ್ರೆಷನ್, ಸನ್ರೈಸ್") ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದ ನಂತರ ರಚಿಸಲಾಯಿತು.

ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿ ವಾಟರ್ ಲಿಲೀಸ್ (1840 ರಿಂದ 1926 ರವರೆಗೆ), ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಗಿವರ್ನಿಯಲ್ಲಿರುವ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದನ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಉದ್ಯಾನವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ 250 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿ. ಈ ಸರಣಿಯು ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ 30 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮುಖ್ಯ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿತ್ತು.

10. ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್ (1912-1956)

ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ನಾಯಕ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಡ್ರಿಪ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ತಂತ್ರಗಳಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಸುರಿಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ತೊಟ್ಟಿಕ್ಕಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪೊಲಾಕ್ ತನ್ನ ಮದ್ಯಪಾನಕ್ಕೆ ಕುಖ್ಯಾತನಾಗಿದ್ದನು, ಇದು 1956 ರಲ್ಲಿ ಅವನ ಜೀವವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ಕಾರು ಅಪಘಾತಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ "ಸಂಖ್ಯೆ 5, 1948" (1948) ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಅವ್ಯವಸ್ಥೆಯಿಂದ ಕೂಡಿದ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಅಪಾರ ನಿಯಂತ್ರಣ ಮತ್ತು ಶಿಸ್ತು ತೋರಿಸಿದರು. ವರ್ಣಚಿತ್ರವು "ಬರ್ಡ್ಸ್ ನೆಸ್ಟ್" ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು, ಬೂದು, ಕಂದು, ಹಳದಿ ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಅಂಟಿಕೊಂಡಿರುತ್ತವೆ.

11. ಪಿಯರ್-ಆಗಸ್ಟೆ ರೆನೊಯಿರ್ (1841-1919)

ಪಿಯರೆ-ಆಗಸ್ಟ್ ರೆನೊಯಿರ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಚಳುವಳಿಯ ನಾಯಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದನು ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ಇಂದ್ರಿಯತೆಯ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕಾಗಿ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಆರಾಧನೆಗಾಗಿ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾನೆ. ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಬಾಲ್ ಅಟ್ ದಿ ಮೌಲಿನ್ ಡೆ ಲಾ ಗ್ಯಾಲೆಟ್ (1876), ಇದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಭಾನುವಾರ ಸಂಜೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನಗರದ ನಿವಾಸಿಗಳು ಕುಡಿಯಲು, ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲು, ಹರಟೆ ಹೊಡೆಯಲು ತೆರೆದ ಏರ್ ಪಾರ್ಟಿಯ ಸಾರವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ. ಮನರಂಜನೆ ನೀಡಲಾಗುವುದು.

12. ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ (1862-1918)

ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಒಬ್ಬ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಬಹಿರಂಗವಾದ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕತೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್‌ಗಳ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಸ್ತ್ರೀ ದೇಹದ ಚಿತ್ರಣದೊಂದಿಗೆ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಸಹ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಭಾಗಶಃ ಜಪಾನೀಸ್ ಕಲೆಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ದಿ ಕಿಸ್ (1907-1908), ಅವರ ಸುವರ್ಣ ಅವಧಿಯ ರತ್ನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಅವರ ಕೆಲಸದ ಈ ಅವಧಿಯನ್ನು ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಚಿನ್ನದ ವರ್ಣಗಳ ಅದ್ಭುತ ಬಳಕೆಯಿಂದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ನಿಜವಾದ ಚಿನ್ನದ ಎಲೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.

13. ಫ್ರಿಡಾ ಕಹ್ಲೋ (1907-1954)

ಅವರ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ಶಕ್ತಿಶಾಲಿ ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಮತ್ತು ಇಂದಿಗೂ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿರುವ ಫ್ರಿಡಾ ಕಹ್ಲೋ ಒಬ್ಬ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯವಾದಿಯಾಗಿದ್ದು, ಒಂಟಿತನ ಮತ್ತು ಬೇರ್ಪಡುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿರುವ ತನ್ನ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾಳೆ. ಅವರ ಬರಹಗಳನ್ನು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಸಾಂಕೇತಿಕವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಮತ್ತು ನಂಬಲರ್ಹವಾದ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕಾಗಿ ಸ್ತ್ರೀವಾದಿಗಳು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಥಾರ್ನ್ ನೆಕ್ಲೇಸ್ ಮತ್ತು ಹಮ್ಮಿಂಗ್ ಬರ್ಡ್ (1940) ಜೊತೆಗಿನ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯ ಉಚಿತ ಬಳಕೆಯ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ ಅವು ಹೆಚ್ಚು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿವೆ. ಮೊನಚಾದ ನೆಕ್ಲೇಸ್ ಮತ್ತು ನಿರ್ಜೀವ ಝೇಂಕರಿಸುವ ಹಕ್ಕಿ ಅವಳ ಆಂತರಿಕ ಸಂಕಟವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸಿರಬಹುದು.

14. ರೆನೆ ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ಟೆ (1898-1967)

ರೆನೆ ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ಟೆ ಒಬ್ಬ ಬೆಲ್ಜಿಯಂ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಕಲಾವಿದನಾಗಿದ್ದು, ದೈನಂದಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ತನ್ನ ಅಲಂಕೃತ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ದೈನಂದಿನ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದರಲ್ಲಿ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾನೆ. ಅವರು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಯೋಚಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುವ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದರು, ವಾಸ್ತವದ ಪೂರ್ವಕಲ್ಪಿತ ಕಲ್ಪನೆಗಳಿಂದ ದೂರವಿರಲು ಅವರನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿದರು.

ಈ ತತ್ವವನ್ನು ಗೌರವಿಸುವ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ "ಟ್ರೆಚರಿ ಆಫ್ ಇಮೇಜಸ್" (928-1929), ಇದು "ಸೆಸಿ ಎನ್ "ಎಸ್ಟ್ ಪಾಸ್ ಯುನೆ ಪೈಪ್" (ಇದು ಪೈಪ್ ಅಲ್ಲ) ಎಂಬ ಶಾಸನದೊಂದಿಗೆ ಧೂಮಪಾನ ಪೈಪ್ ಆಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಇದು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಪೈಪ್ ಅಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಕೇವಲ ಅವಳ ಚಿತ್ರಣವಾಗಿದೆ. ಈ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ನಾವು ರಿಯಾಲಿಟಿ ಎಂದು ತಿಳಿದಿರುವದನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವ ಶೈಲಿಯು ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು.

15. ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ (1928-1987)

ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಒಬ್ಬ ಅಮೇರಿಕನ್ ದೃಶ್ಯ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ ಎಂಬ ಶೈಲಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಬರಹಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮನಮೋಹಕ ಚಲನಚಿತ್ರ ಉದ್ಯಮ, ಜಾಹೀರಾತು, ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಪರಿಶೋಧಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿ ಕ್ಯಾಂಪ್‌ಬೆಲ್ಸ್ ಸೂಪ್ (1962), ಇದು 32 ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ 51 ಸೆಂಟಿಮೀಟರ್ ಎತ್ತರ ಮತ್ತು 41 ಸೆಂಟಿಮೀಟರ್ ಅಗಲವಿದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಚಿತ್ರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ಅರೆ-ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತ ಪರದೆಯ ಮುದ್ರಣವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಕಸ್ಟಮ್ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಇಂದು ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಒಮ್ಮುಖಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು.

ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯಿಂದ ಸರಿಯಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿದೆ. ಸತ್ಯವೆಂದರೆ ಹದಿನೇಳನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ, ದೇಶೀಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ತ್ಸಾರ್-ಸುಧಾರಕ - ಪೀಟರ್ ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ಅಧಿಕಾರಕ್ಕೆ ಬರುವುದರೊಂದಿಗೆ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ ಬದಲಾಯಿತು. ಅವರ ಸುಧಾರಣೆಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ರಷ್ಯಾದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಜಾತ್ಯತೀತ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಐಕಾನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹದಿನೇಳನೇ ಶತಮಾನವು ಸೈಮನ್ ಉಷಕೋವ್ ಮತ್ತು ಐಯೋಸಿಫ್ ವ್ಲಾಡಿಮಿರೋವ್ ಅವರಂತಹ ಕಲಾವಿದರ ಸಮಯವಾಗಿದೆ. ನಂತರ, ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ, ಭಾವಚಿತ್ರವು ಜನಿಸಿತು ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು. ಹದಿನೆಂಟನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಭಾವಚಿತ್ರದಿಂದ ಭೂದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಬದಲಾದ ಮೊದಲ ಕಲಾವಿದರು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಚಳಿಗಾಲದ ಪನೋರಮಾಗಳಿಗೆ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಉಚ್ಚಾರಣೆ ಸಹಾನುಭೂತಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಹದಿನೆಂಟನೇ ಶತಮಾನವು ದೈನಂದಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಜನ್ಮಕ್ಕಾಗಿ ಸಹ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಮೂರು ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದವು: ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ, ರಿಯಲಿಸಂ ಮತ್ತು ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ. ಮೊದಲಿನಂತೆ, ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರು ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ತಿರುಗುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಆಗ O. ಕಿಪ್ರೆನ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು V. ಟ್ರೋಪಿನಿನ್ ಅವರ ವಿಶ್ವ-ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸರಳ ರಷ್ಯಾದ ಜನರನ್ನು ತಮ್ಮ ತುಳಿತಕ್ಕೊಳಗಾದ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ. ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯು ಈ ಅವಧಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕೇಂದ್ರ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಆಗ ವಾಂಡರರ್ಸ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ನೈಜ, ನೈಜ ಜೀವನವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸರಿ, ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನವು ಸಹಜವಾಗಿ, ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಆಗಿದೆ. ಆ ಕಾಲದ ಕಲಾವಿದರು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ತಮ್ಮ ಅನುಯಾಯಿಗಳೆರಡನ್ನೂ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿಸಿದರು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅಮೂರ್ತತೆಯ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿವೆ. ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದರ ದೊಡ್ಡ ಅದ್ಭುತ ಜಗತ್ತು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸೃಷ್ಟಿಗಳೊಂದಿಗೆ ರಷ್ಯಾವನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಿದರು

ಈ ಕಲಾವಿದರ ಹೆಸರುಗಳು ಮತ್ತು ಕೃತಿಗಳು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ತಿಳಿದಿವೆ.

10 ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ (1492 - 1619)

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಿ ಸೆರ್ ಪಿಯೆರೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಸಂಶೋಧಕ, ಸಂಶೋಧಕ, ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ, ಗಣಿತಜ್ಞ, ಬರಹಗಾರ, ಸಂಗೀತಗಾರ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಇಳಿದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು "ಮೋನಾಲಿಸಾ" ಮತ್ತು "ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್" ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಇತರ ವಿಜ್ಞಾನಗಳಲ್ಲಿ - ಭೂವಿಜ್ಞಾನ, ಖಗೋಳಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವರ ಅರ್ಹತೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಗಮನಿಸುತ್ತಾರೆ.

9 ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿ (1483 - 1520)

ನವೋದಯದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ (15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ - 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ), ಶ್ರೇಷ್ಠ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ದಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್ ಈಗ ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಪೋಸ್ಟೋಲಿಕ್ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿದೆ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರಂತಹ ಯುಗದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರ ಹೆಸರುಗಳ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ಹೆಸರು ನಿಂತಿದೆ.

8 ಡಿಯಾಗೋ ವೆಲಾಸ್ಕ್ವೆಜ್ (1599 - 1660)

ಡಿಯಾಗೋ ಡಿ ಸಿಲ್ವಾ ವೈ ವೆಲಾಸ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ರಾಜಮನೆತನ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಯುರೋಪಿಯನ್ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು, ಇದು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸುವರ್ಣಯುಗದ ಸಂಕೇತಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲು ಅರ್ಹವಾಗಿದೆ. ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ನಾಲ್ಕನೇ ರಾಜ ಫಿಲಿಪ್ನ ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದನು, ಅವನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಲಾಸ್ ಮೆನಿನಾಸ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಅವನ ಕುಟುಂಬವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು.

7 ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ (1881 - 1973)

ದೇಶವಾಸಿ ಡಿಯಾಗೋ ವೆಲಾಕ್ವೆಜ್ ಪಿಕಾಸೊ ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಅಮೂಲ್ಯ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ದಿಕ್ಕಿಗೆ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಿದರು - ಕ್ಯೂಬಿಸಂ. ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪವು ಅವರಿಗೆ ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮತ್ತು "ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ" ಕಲಾವಿದ ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ನೀಡಿದೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಎಣಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ - ಇದನ್ನು ಹತ್ತಾರು ಸಾವಿರಗಳಲ್ಲಿ ಅಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

6 ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ (1853 - 1890)

ಶ್ರೇಯಾಂಕದಲ್ಲಿ ಆರನೇ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ನೆದರ್ಲೆಂಡ್ಸ್‌ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವಿಲ್ಲೆಮ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಪಡೆದರು. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿ ಅವರ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಅವರು ತಮ್ಮ ಮರಣದ ನಂತರ ಪಡೆದರು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ, ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಶೈಲಿಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು: ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ಹೆಚ್ಚು ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿವೆ. ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ನ್ ಅವರು 2100 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ "ಸೂರ್ಯಕಾಂತಿಗಳ" ಕೃತಿಗಳ ಸರಣಿಯು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

5 ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ (1475 - 1564)

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನಾರೊಟಿ ಅವರು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಕೆಲಸಗಳಿಗೆ ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ ಮತ್ತು ಕವಿ, ಅವರು ಇಡೀ ಮನುಕುಲದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ್ದಾರೆ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಸೃಷ್ಟಿಗಳು - "ಪಿಯೆಟಾ" ಮತ್ತು "ಡೇವಿಡ್" ಶಿಲ್ಪಗಳು ಪ್ರಪಂಚದಲ್ಲೇ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿವೆ. ಆದರೆ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಚಾವಣಿಯ ಮೇಲಿರುವ ಅವರ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದವು. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಕೂಡ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ ಬೆಸಿಲಿಕಾದ ಗುಮ್ಮಟವನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಛಾಪು ಮೂಡಿಸಿದ.

4 ಮಸಾಸಿಯೊ (1401 - 1428)

ಮಹೋನ್ನತ ರಹಸ್ಯ ಕಲಾವಿದ ಮಸಾಸಿಯೊ, ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ನಮಗೆ ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ತಿಳಿದಿದೆ, ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಕೊಡುಗೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿದರು. ಈ ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನವು ಬಹಳ ಬೇಗನೆ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು, ಆದರೆ ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಮಸಾಸಿಯೊ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟರು. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ನಾವೆಲ್ಲಾ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ಟ್ರಿನಿಟಿ", ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿರುವ ನಾಲ್ಕು ಉಳಿದಿರುವ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಮಸಾಸಿಯೊ ಅವರ ಉಳಿದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹಾಗೇ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ನಾಶವಾಯಿತು ಎಂಬ ಅಭಿಪ್ರಾಯವಿದೆ.

3 ಪೀಟರ್ ಪಾಲ್ ರೂಬೆನ್ಸ್ (1577 - 1640)

ನಮ್ಮ ರೇಟಿಂಗ್‌ನ "ಕಂಚು" ಸರಿಯಾಗಿ ಬರೋಕ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಮತ್ತು ಅವರ ವಿಶೇಷ ಶೈಲಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾದ ದಕ್ಷಿಣ ನೆದರ್‌ಲ್ಯಾಂಡ್‌ನ ಕಲಾವಿದ ಪೀಟರ್ ಪಾಲ್ ರೂಬೆನ್ಸ್‌ಗೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ. ರೂಬೆನ್ಸ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ತಿಳಿಸಿದನು, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅವುಗಳ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತವಾದವು. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾ, ತಮ್ಮದೇ ಆದದನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಬಹುದು - ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ. ರೂಬೆನ್ಸ್ ಪುರಾಣಗಳು ಅಥವಾ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುವ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ "ಡಿಸೆಂಟ್ ಫ್ರಮ್ ದಿ ಕ್ರಾಸ್" ಇಡೀ ಪ್ರಪಂಚದ ಗಮನವನ್ನು ಗೆದ್ದಿತು. ರೂಬೆನ್ಸ್ ಅವರ ವಿಶೇಷ ಶೈಲಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಅವರನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಿತು.

2 ಕ್ಯಾರವಾಗ್ಗಿಯೊ (1571 -1610)

ರೇಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಯುರೋಪಿಯನ್ ರಿಯಲಿಸಂ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಆರಂಭಿಕ ಬರೊಕ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮೆರಿಸಿ ಡಾ ಕ್ಯಾರವಾಗ್ಗಿಯೊಗೆ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಬೀದಿಗಳಿಂದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಅವರು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು, ಪ್ರಮುಖ ವಿವರಗಳ ಮೇಲೆ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು: ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳು, ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯ ಆಟ. ಅವರು ಅವರನ್ನು ಧಾರ್ಮಿಕ, ಪವಿತ್ರ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕ್ಯಾರವಾಗ್ಗಿಯೊ ಸ್ವತಃ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದಂತೆ, ಅವರು 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆದ ಲೂಟ್ ಪ್ಲೇಯರ್ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಮ್ಮೆಪಟ್ಟರು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು "ಕನ್ವರ್ಶನ್ ಆಫ್ ಸೌಲ್", "ಮ್ಯಾಥ್ಯೂ ದಿ ಇವಾಂಜೆಲಿಸ್ಟ್", "ಬಚಸ್" ಮತ್ತು ಇತರವುಗಳನ್ನು ಸಹ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ.

1 ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ (1606-1669)

ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ವಿಶ್ವ-ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಡಚ್ ಕಲಾವಿದ ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಹಾರ್ಮೆನ್ಸ್ಝೂನ್ ವ್ಯಾನ್ ರಿಜ್ನ್ ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊವನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟನು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು ಮೂರು ಸಾವಿರ ವಿವಿಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಎಚ್ಚಣೆಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಆಮ್ಸ್ಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್‌ನ ಸ್ಟೇಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ - "ನೈಟ್ ವಾಚ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಹದಿನೇಳನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ದೈತ್ಯಾಕಾರದ ಆಯಾಮಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ - ನಾಲ್ಕು ಮೀಟರ್.

ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಸಮಾಜದೊಂದಿಗೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಮಾತನಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವ ಜನರು ಕಲಾವಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಜನಪ್ರಿಯತೆ ಮತ್ತು ಬೇಡಿಕೆಯು ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದ ಯಾರು?

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ (1832-1883)

ಒಲಂಪಿಯಾ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಅದೃಷ್ಟವು ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು ಬೆಚ್ಚಿಬೀಳಿಸಿತು. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ನಾಯಕಿ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಅಂತಹ ಸವಾಲಿನಿಂದ ನೋಡುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಅವಳ ಎಡಗೈಯನ್ನು ಈ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ ಎಂದು ಅವರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ನಾಯಕಿ ಸ್ವತಃ ತನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಅವರು ಏನು ಯೋಚಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಲೆಕ್ಕಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಚಿತ್ರವನ್ನು ತುಂಬಾ ಫ್ಲಾಟ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದರ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಅಸಭ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ನಾಯಕಿಯನ್ನು ... ಹೆಣ್ಣು ಗೊರಿಲ್ಲಾದೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಲಾಯಿತು. ಒಂದೂವರೆ ನೂರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಎಂದು ಯಾರು ಭಾವಿಸಿದ್ದರು!

ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್ (1879-1935)

ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್ ಸುಪ್ರೀಮ್ಯಾಟಿಸಂನ ಸ್ಥಾಪಕರಾಗಿದ್ದರು - ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ, ಕೆಲವು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಾ ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ತಂದೆ. ಅವರ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ ಕೃತಿ "ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್" ಅನ್ನು 1915 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವಾಯಿತು. ಆದರೆ ಮಾಲೆವಿಚ್ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್‌ಗೆ ಮಾತ್ರ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿಲ್ಲ: ಅವರು ಮೆಯೆರ್‌ಹೋಲ್ಡ್‌ನ ವಿಲಕ್ಷಣ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರೊಡಕ್ಷನ್ ಡಿಸೈನರ್ ಆಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಆರ್ಟ್ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದ ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ (1853-1890)

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಉತ್ಸಾಹ ತೋರಲಿಲ್ಲ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮಾರಾಟವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ದಕ್ಷಿಣದಲ್ಲಿರುವ ಆರ್ಲೆಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಲಾವಿದರ ಕಮ್ಯೂನ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಲು ಆಶಿಸಿದರು. ಯೋಜನೆ, ಅಯ್ಯೋ, ಈಡೇರಲಿಲ್ಲ. ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯು ಮುಂದುವರೆದಿದೆ, ಮತ್ತು ಒಂದು ದಿನ, ಜಗಳದ ನಂತರ, ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ರೇಜರ್ನೊಂದಿಗೆ ಭೇಟಿಯಾಗಲು ಬಂದ ಸ್ನೇಹಿತನ ಮೇಲೆ ದಾಳಿ ಮಾಡಿದನು. ಸ್ನೇಹಿತ, ಕಲಾವಿದ ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್, ಸ್ನೇಹಿತನನ್ನು ಹುಚ್ಚಾಸ್ಪತ್ರೆಗೆ ಒಪ್ಪಿಸಿದನು. ಅಲ್ಲಿ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ತನ್ನ ದಿನಗಳನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸಿದನು - ಸೆರೆವಾಸದ ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಗುಂಡು ಹಾರಿಸಿಕೊಂಡನು.

ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಬಹುಶಃ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ - “ಕಾಗೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಗೋಧಿ ಕ್ಷೇತ್ರ”, “ಸ್ಟಾರಿ ನೈಟ್” ಮತ್ತು ಇತರರು. ಆದರೆ ನಿಜವಾದ ಖ್ಯಾತಿಯು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಅವನ ಮರಣದ ನಂತರ ಬಂದಿತು - 1890 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ. ಈಗ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್ (1863-1944)

ಮಂಚ್ ಒಂದು ಸಂಜೆ ರಸ್ತೆಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಮನೆಗೆ ನಡೆದು ತಿರುಗಿದ ನಂತರ "ದಿ ಸ್ಕ್ರೀಮ್" ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ - ಅವನು ನೋಡಿದ ಕೆಂಪು ಸೂರ್ಯಾಸ್ತವು ಅವನನ್ನು ಬೆರಗುಗೊಳಿಸಿತು. ಮಂಚ್ ಮರಳಿದ ಹಾದಿಯು ಕಸಾಯಿಖಾನೆ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥರಿಗಾಗಿ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯ ಹಿಂದೆ ಓಡಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಸಹೋದರಿಯನ್ನು ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು.

ರೋಗಿಗಳ ನರಳುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಕೊಲ್ಲಲ್ಪಟ್ಟ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಕೂಗು ಅಸಹನೀಯ ಎಂದು ಸಮಕಾಲೀನರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಒಂಟಿತನ, ಹತಾಶೆ ಮತ್ತು ಅಸ್ತಿತ್ವವಾದದ ದುಃಸ್ವಪ್ನದ ಲಕ್ಷಣಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆಗೆ ದಿ ಸ್ಕ್ರೀಮ್ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಭವಿಷ್ಯವಾಣಿಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ.

ಹೈರೋನಿಮಸ್ ಬಾಷ್ (1450-1516)

ನಿಮ್ಮ ಮುಂದೆ ಬಾಷ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಇದೆ ಎಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ನೀವು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರಾಗಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬಾಷ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿ - ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ "ದಿ ಗಾರ್ಡನ್ ಆಫ್ ಅರ್ಥ್ಲಿ ಡಿಲೈಟ್ಸ್" - ಅನೇಕ ವಿವರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಇದು ಏಳು ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಪಾಪಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ, ಪಾಪಿಗಳಿಗೆ (ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ) ಕಾಯುತ್ತಿರುವ ನರಕಯಾತನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಬಹಳ ವಿವರವಾಗಿ ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಬದಿಯಲ್ಲಿ), ಮತ್ತು ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ಎಲೆಯು ಆಡಮ್ ಮತ್ತು ಈವ್ನ ಪತನವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಅಂಕಿಗಳ ವಿಲಕ್ಷಣತೆ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸಣ್ಣ ವಿವರಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಲ್ಪನೆಯು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಲೇಖಕ ಯಾರು ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂದೇಹವನ್ನು ಬಿಡುವುದಿಲ್ಲ.

ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ (1928-1987)

ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಡಜನ್ಗಟ್ಟಲೆ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅರವತ್ತರ ದಶಕದ ಮುಖ್ಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿ-ದುರಂತಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಾಮೂಹಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಿದ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಲೇಖಕರಾಗಿ ಉಳಿಯುತ್ತಾರೆ - ಒಂದು ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಅಂತಹ ವಸ್ತುವು ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧ ಟೊಮೆಟೊ ಸೂಪ್ನ ಕ್ಯಾನ್, ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದರಲ್ಲಿ, 50 ರ ಲೈಂಗಿಕ ಚಿಹ್ನೆ ಮತ್ತು ಹಾಲಿವುಡ್ ಮರ್ಲಿನ್ ಮನ್ರೋ ಅವರ ಸೆಕ್ಸಿಸ್ಟ್ ಯುಗದ ಸಂಕೇತ.

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ (1904-1989)

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಅವರ ಯುಗದ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿ ಉಳಿದಿದ್ದಾರೆ. ನಮ್ಮ ರೇಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ (ಡಾಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ) ಇಬ್ಬರು ಸ್ಪೇನ್ ದೇಶದವರ ನಡುವೆ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವುದರಿಂದ, ಸೈಟ್‌ನ ಸಂಪಾದಕರು ಮೊದಲನೆಯದರಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದ್ದಾರೆ - ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತವೆ; ಸಾಮಾನ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ, "ನೆನಪಿನ ನಿರಂತರತೆ" ಅಥವಾ "ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಮುನ್ಸೂಚನೆ" ಹೆಸರುಗಳು "ಗುರ್ನಿಕಾ" ಅಥವಾ "ಡೋರಾ ಮಾರ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ" ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಹೇಳುತ್ತವೆ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬುನಾರೊಟಿ (1475-1564)

ಆಡಮ್ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಸೃಷ್ಟಿಯು ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಈ ಚಿತ್ರವು 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ: ಕೇವಲ ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಕುಚೇಷ್ಟೆಗಾರರು ಆಡಮ್‌ನ ಚಾಚಿದ ಕೈಗೆ ಹಾಕಿದರು: ರಿಮೋಟ್ ಕಂಟ್ರೋಲ್‌ನಿಂದ ಜೇಡಿ ಲೈಟ್‌ಸೇಬರ್‌ವರೆಗೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ (1452-1519)

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವುಗಳನ್ನು "ನಂತರ" ಮುಂದೂಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಮತ್ತೊಂದು ರೀತಿಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು, ಅದನ್ನು ಇತರರಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ನಮ್ಮ ಬಳಿಗೆ ಬಂದಿವೆ. ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ "ಲಾ ಜಿಯೋಕೊಂಡಾ", ಹಾಗೆಯೇ "ಲೇಡಿ ವಿಥ್ ಆನ್ ಎರ್ಮಿನ್", "ಮಡೋನಾ ಲಿಟ್ಟಾ" - ಮತ್ತು, ಮಿಲನ್‌ನ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ಲೆ ಗ್ರಾಜಿಯ ಮಠದಲ್ಲಿರುವ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್" ಅನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. .

ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅನುಕರಿಸುವವರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ - ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ವೈಭವವನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸಲು ಬಯಸುವವರು ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಹಣ ಸಂಪಾದಿಸಲು ಬಯಸುವವರು. ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಕಲಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಓದಲು ನಾವು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತೇವೆ.
Yandex.Zen ನಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ಚಾನಲ್‌ಗೆ ಚಂದಾದಾರರಾಗಿ

ಉಲ್ಲೇಖ ಸಂದೇಶ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕಾಗಿ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಮಹತ್ವದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. | ವಿಶ್ವ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ 33 ಮೇರುಕೃತಿಗಳು.

ಅವರು ಸೇರಿರುವ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಪೋಸ್ಟ್‌ಗಳಿಗೆ ಲಿಂಕ್‌ಗಳಿವೆ.

ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದರ ಅಮರ ಚಿತ್ರಗಳು ಲಕ್ಷಾಂತರ ಜನರ ಮೆಚ್ಚುಗೆಗೆ ಪಾತ್ರವಾಗಿವೆ. ಕಲೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ, ಯಾವುದೇ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸ್ಫೂರ್ತಿ, ಅಭಿರುಚಿ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಶಿಕ್ಷಣದ ಮುಖ್ಯ ಮೂಲಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇನ್ನಷ್ಟು ಸೃಜನಶೀಲವಾಗಿದೆ.
33 ಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಇವೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ನೂರಾರು ಇವೆ, ಮತ್ತು ಅವೆಲ್ಲವೂ ಒಂದು ವಿಮರ್ಶೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ವೀಕ್ಷಣೆಯ ಸುಲಭತೆಗಾಗಿ, ನಾವು ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿರುವ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಜಾಹೀರಾತಿನಲ್ಲಿ ನಕಲಿಸುವ ಹಲವಾರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ್ದೇವೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕೃತಿಯು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಂಗತಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಅರ್ಥದ ವಿವರಣೆ ಅಥವಾ ಅದರ ರಚನೆಯ ಇತಿಹಾಸದೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತದೆ.

ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಓಲ್ಡ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರವು ಸ್ವಲ್ಪ ರಹಸ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ದೂರದಿಂದ ಮೋಡಗಳಂತೆ ಕಾಣುವ ಹಿನ್ನೆಲೆ, ಹತ್ತಿರದ ಪರೀಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ ದೇವತೆಗಳ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಕೆಳಗಿನ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಇಬ್ಬರು ದೇವತೆಗಳು ಹಲವಾರು ಪೋಸ್ಟ್‌ಕಾರ್ಡ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಮೋಟಿಫ್ ಆಗಿದ್ದಾರೆ.

ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ "ದಿ ನೈಟ್ ವಾಚ್" 1642
ಆಮ್ಸ್ಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ರಿಜ್ಕ್ಸ್‌ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ನಿಜವಾದ ಹೆಸರು "ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಬ್ಯಾನಿಂಗ್ ಕಾಕ್ ಮತ್ತು ಲೆಫ್ಟಿನೆಂಟ್ ವಿಲ್ಲೆಮ್ ವ್ಯಾನ್ ರುಯೆಟೆನ್ಬರ್ಗ್ನ ರೈಫಲ್ ಕಂಪನಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನ." 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಕಪ್ಪು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿಂತಿವೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಅದನ್ನು "ನೈಟ್ ವಾಚ್" ಎಂದು ಕರೆದರು. ಮಸಿ ಪದರವು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಕತ್ತಲೆಯಾಗಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಯು ಹಗಲಿನಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂತರ ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಚಿತ್ರವು ಈಗಾಗಲೇ "ನೈಟ್ ವಾಚ್" ಎಂಬ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಖಜಾನೆಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ "ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್" 1495-1498
ಮಿಲನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ಲೆ ಗ್ರಾಜಿಯ ಮಠದಲ್ಲಿ ಇದೆ.

ಕೃತಿಯ ಅಸ್ತಿತ್ವದ 500 ವರ್ಷಗಳ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, ಹಸಿಚಿತ್ರವನ್ನು ಪದೇ ಪದೇ ನಾಶಪಡಿಸಲಾಯಿತು: ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ದ್ವಾರವನ್ನು ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಒಂದು ದ್ವಾರವನ್ನು ಹಾಕಲಾಯಿತು, ಚಿತ್ರವಿರುವ ಮಠದ ರೆಫೆಕ್ಟರಿಯನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಶಸ್ತ್ರಾಗಾರವಾಗಿ, ಜೈಲು ಮತ್ತು ಬಾಂಬ್ ದಾಳಿ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ರೆಸ್ಕೊವನ್ನು ಕನಿಷ್ಠ ಐದು ಬಾರಿ ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇತ್ತೀಚಿನ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆ 21 ವರ್ಷಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಇಂದು, ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಲು, ಸಂದರ್ಶಕರು ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಟಿಕೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಕಾಯ್ದಿರಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ರೆಫೆಕ್ಟರಿಯಲ್ಲಿ ಕೇವಲ 15 ನಿಮಿಷಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಕಳೆಯಬಹುದು.

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ" 1931

ಲೇಖಕರ ಪ್ರಕಾರ, ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಚೀಸ್ ಅನ್ನು ನೋಡುವಾಗ ಡಾಲಿಯಲ್ಲಿ ಉದ್ಭವಿಸಿದ ಸಂಘಗಳ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಮಂದಿರದಿಂದ ಹಿಂತಿರುಗಿ, ಆ ಸಂಜೆ ಅಲ್ಲಿಗೆ ಹೋದಾಗ, ಒಮ್ಮೆ ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿಯನ್ನು ನೋಡಿದ ಯಾರೂ ಅದನ್ನು ಮರೆಯುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಗಾಲಾ ಸರಿಯಾಗಿ ಭವಿಷ್ಯ ನುಡಿದರು.

ಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಗೆಲ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್ ದಿ ಟವರ್ ಆಫ್ ಬಾಬೆಲ್ 1563
ವಿಯೆನ್ನಾದ ಕುನ್ಸ್ಥಿಸ್ಟೋರಿಸ್ಚೆಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಬ್ರೂಗೆಲ್ ಪ್ರಕಾರ, ಬಾಬೆಲ್ ಗೋಪುರದ ನಿರ್ಮಾಣದ ವೈಫಲ್ಯವು ಬೈಬಲ್ನ ಕಥೆಯ ಪ್ರಕಾರ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಉದ್ಭವಿಸಿದ ಭಾಷಾ ಅಡೆತಡೆಗಳಿಂದಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಿರ್ಮಾಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ತಪ್ಪುಗಳಿಂದಾಗಿ. ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ, ಬೃಹತ್ ರಚನೆಯು ಸಾಕಷ್ಟು ಗಟ್ಟಿಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸಿದಾಗ, ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳನ್ನು ಅಸಮಾನವಾಗಿ ಹಾಕಲಾಗಿದೆ, ಕೆಳಗಿನ ಮಹಡಿಗಳು ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿವೆ ಅಥವಾ ಈಗಾಗಲೇ ಕುಸಿಯುತ್ತಿವೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ, ಕಟ್ಟಡವು ನಗರದ ಕಡೆಗೆ ವಾಲುತ್ತಿದೆ, ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯ ಇಡೀ ಯೋಜನೆಯು ತುಂಬಾ ದುಃಖಕರವಾಗಿದೆ.

ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್ "ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್" 1915

ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರು ಹಲವಾರು ತಿಂಗಳುಗಳ ಕಾಲ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ತರುವಾಯ, ಮಾಲೆವಿಚ್ "ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್" ನ ಹಲವಾರು ಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು (ಕೆಲವು ಮೂಲಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಏಳು). ಒಂದು ಆವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಸರಿಯಾದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನು ಕೆಲಸವನ್ನು ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದಿಂದ ಮುಚ್ಚಬೇಕಾಯಿತು. ತರುವಾಯ, ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಮನ್ನಣೆಯ ನಂತರ, ಮಾಲೆವಿಚ್ ಈಗಾಗಲೇ ಖಾಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಸ "ಕಪ್ಪು ಚೌಕಗಳನ್ನು" ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಮಾಲೆವಿಚ್ "ರೆಡ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್" (ಎರಡು ಪ್ರತಿಗಳು) ಮತ್ತು ಒಂದು "ವೈಟ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಕುಜ್ಮಾ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್ "ಕೆಂಪು ಕುದುರೆ ಸ್ನಾನ" 1912
ಮಾಸ್ಕೋದ ರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿದೆ.

1912 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಚಿತ್ರವು ದಾರ್ಶನಿಕವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಕೆಂಪು ಕುದುರೆಯು ರಷ್ಯಾ ಅಥವಾ ರಷ್ಯಾದ ಡೆಸ್ಟಿನಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ದುರ್ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ಯುವ ಸವಾರನಿಗೆ ಹಿಡಿದಿಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಹೀಗಾಗಿ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ "ಕೆಂಪು" ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಊಹಿಸಿದನು.

ಪೀಟರ್ ಪಾಲ್ ರೂಬೆನ್ಸ್ "ದಿ ರೇಪ್ ಆಫ್ ದಿ ಡಾಟರ್ಸ್ ಆಫ್ ಲ್ಯೂಸಿಪಸ್" 1617-1618
ಮ್ಯೂನಿಚ್‌ನ ಆಲ್ಟೆ ಪಿನಾಕೊಥೆಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

"ದಿ ಅಪಹರಣ ಆಫ್ ದಿ ಡಾಟರ್ಸ್ ಆಫ್ ಲ್ಯುಸಿಪಸ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ಸೌಂದರ್ಯದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಯುವಕರ ಬಲವಾದ, ಸ್ನಾಯುವಿನ ತೋಳುಗಳು ಯುವ ಬೆತ್ತಲೆ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಕುದುರೆಯ ಮೇಲೆ ಹಾಕಲು ಎತ್ತಿಕೊಂಡು ಹೋಗುತ್ತವೆ. ಜೀಯಸ್ ಮತ್ತು ಲೆಡಾ ಅವರ ಪುತ್ರರು ತಮ್ಮ ಸೋದರಸಂಬಂಧಿಗಳ ವಧುಗಳನ್ನು ಕದಿಯುತ್ತಾರೆ.

ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ "ನಾವು ಎಲ್ಲಿಂದ ಬಂದಿದ್ದೇವೆ? ನಾವು ಯಾರು? ನಾವು ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದೇವೆ?" 1898
ಬೋಸ್ಟನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಲದಿಂದ ಎಡಕ್ಕೆ ಓದಬೇಕು - ಅಂಕಿಗಳ ಮೂರು ಪ್ರಮುಖ ಗುಂಪುಗಳು ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕೇಳಿದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಮೂರು ಮಹಿಳೆಯರು ಜೀವನದ ಆರಂಭವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ; ಮಧ್ಯಮ ಗುಂಪು ಪ್ರಬುದ್ಧತೆಯ ದೈನಂದಿನ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ; ಅಂತಿಮ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಕಾರ, "ಸಾವಿಗೆ ಸಮೀಪಿಸುತ್ತಿರುವ ವಯಸ್ಸಾದ ಮಹಿಳೆ ರಾಜಿ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಅವಳ ಆಲೋಚನೆಗಳಿಗೆ ಒಪ್ಪಿಸುತ್ತಾಳೆ", ಅವಳ ಪಾದಗಳಲ್ಲಿ "ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಬಿಳಿ ಹಕ್ಕಿ ... ಪದಗಳ ನಿರರ್ಥಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ."

ಯುಜೀನ್ ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ "ಲಿಬರ್ಟಿ ಲೀಡಿಂಗ್ ದಿ ಪೀಪಲ್" 1830
ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ

ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ 1830 ರ ಜುಲೈ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅಕ್ಟೋಬರ್ 12, 1830 ರಂದು ತನ್ನ ಸಹೋದರನಿಗೆ ಬರೆದ ಪತ್ರದಲ್ಲಿ, ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಹೀಗೆ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ: "ನಾನು ಮಾತೃಭೂಮಿಗಾಗಿ ಹೋರಾಡದಿದ್ದರೆ, ಕನಿಷ್ಠ ನಾನು ಅವಳಿಗಾಗಿ ಬರೆಯುತ್ತೇನೆ." ಜನರನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುವ ಮಹಿಳೆಯ ಬರಿಯ ಎದೆಯು ಆ ಕಾಲದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಜನರ ನಿಸ್ವಾರ್ಥತೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರು "ಬರಿ ಎದೆ" ಯೊಂದಿಗೆ ಶತ್ರುಗಳ ಬಳಿಗೆ ಹೋದರು.

ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಇಂಪ್ರೆಷನ್. ಉದಯಿಸುತ್ತಿರುವ ಸೂರ್ಯ" 1872
ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಮಾರ್ಮೊಟ್ಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಪತ್ರಕರ್ತ ಎಲ್. ಲೆರಾಯ್ ಅವರ ಬೆಳಕಿನ ಕೈಯಿಂದ "ಇಂಪ್ರೆಷನ್, ಸೊಲೈಲ್ ಲೆವಂಟ್" ಕೃತಿಯ ಹೆಸರು ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶನದ "ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ" ಹೆಸರಾಯಿತು. ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಹಳೆಯ ಹೊರಠಾಣೆ ಲೆ ಹಾವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಜಾನ್ ವರ್ಮೀರ್ "ಗರ್ಲ್ ವಿತ್ ಎ ಪರ್ಲ್ ಇಯರಿಂಗ್" 1665
ಹೇಗ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಮಾರಿಟ್‌ಶೂಯಿಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಡಚ್ ಕಲಾವಿದ ಜಾನ್ ವರ್ಮೀರ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಉತ್ತರ ಅಥವಾ ಡಚ್ ಮೊನಾಲಿಸಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ತಿಳಿದಿದೆ: ಇದು ದಿನಾಂಕವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಹುಡುಗಿಯ ಹೆಸರು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. 2003 ರಲ್ಲಿ, ಟ್ರೇಸಿ ಚೆವಲಿಯರ್ ಅವರ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ, "ಗರ್ಲ್ ವಿಥ್ ಎ ಪರ್ಲ್ ಕಿವಿಯೋಲೆ" ಎಂಬ ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಲಾಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ವರ್ಮೀರ್ ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬ ಜೀವನದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ರಚನೆಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಕಾಲ್ಪನಿಕವಾಗಿ ಮರುಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ. .

ಇವಾನ್ ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ "ಒಂಬತ್ತನೇ ಅಲೆ" 1850
ಸ್ಟೇಟ್ ರಷ್ಯನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಇವಾನ್ ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ ವಿಶ್ವ-ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಷ್ಯಾದ ಸಮುದ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದು, ಅವರು ಸಮುದ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ತಮ್ಮ ಜೀವನವನ್ನು ಮುಡಿಪಾಗಿಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಸುಮಾರು ಆರು ಸಾವಿರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. "ದಿ ನೈನ್ತ್ ವೇವ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ "100 ಗ್ರೇಟ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ಸ್" ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಆಂಡ್ರೇ ರುಬ್ಲೆವ್ "ಟ್ರಿನಿಟಿ" 1425-1427

15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಆಂಡ್ರೇ ರುಬ್ಲೆವ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಹೋಲಿ ಟ್ರಿನಿಟಿಯ ಐಕಾನ್ ರಷ್ಯಾದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಐಕಾನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಐಕಾನ್ ಲಂಬ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬೋರ್ಡ್ ಆಗಿದೆ. ತ್ಸಾರ್ಸ್ (ಇವಾನ್ ದಿ ಟೆರಿಬಲ್, ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೋವ್, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಫೆಡೋರೊವಿಚ್) ಚಿನ್ನ, ಬೆಳ್ಳಿ ಮತ್ತು ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಕಲ್ಲುಗಳೊಂದಿಗೆ ಐಕಾನ್ ಅನ್ನು "ಆವರಿಸಿದರು". ಇಂದು ಸಂಬಳವನ್ನು ಸೆರ್ಗೀವ್ ಪೊಸಾಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ-ರಿಸರ್ವ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ "ಸೀಟೆಡ್ ಡೆಮನ್" 1890
ಮಾಸ್ಕೋದ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರದ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ಅವರ "ದಿ ಡೆಮನ್" ಕವಿತೆಯಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾಗಿದೆ. ರಾಕ್ಷಸನು ಮಾನವ ಆತ್ಮದ ಶಕ್ತಿ, ಆಂತರಿಕ ಹೋರಾಟ, ಅನುಮಾನಗಳ ಚಿತ್ರಣವಾಗಿದೆ. ದುರಂತವಾಗಿ ತನ್ನ ಕೈಗಳನ್ನು ಹಿಡಿದುಕೊಂಡು, ರಾಕ್ಷಸನು ದುಃಖದ, ದೊಡ್ಡ ಕಣ್ಣುಗಳೊಂದಿಗೆ ದೂರಕ್ಕೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ, ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಹೂವುಗಳಿಂದ ಆವೃತವಾಗಿದೆ.

ವಿಲಿಯಂ ಬ್ಲೇಕ್ "ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಟ್" 1794
ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

"ದಿ ಏನ್ಷಿಯಂಟ್ ಆಫ್ ಡೇಸ್" ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಹೆಸರು ಅಕ್ಷರಶಃ ಇಂಗ್ಲಿಷ್‌ನಿಂದ "ಏನ್ಷಿಯಂಟ್ ಆಫ್ ಡೇಸ್" ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಪದವನ್ನು ದೇವರ ಹೆಸರಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವು ಸೃಷ್ಟಿಯ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ದೇವರು, ಅವರು ಕ್ರಮವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಮಿತಿಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯ ಮಿತಿಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ "ಬಾರ್ ಅಟ್ ದಿ ಫೋಲೀಸ್ ಬರ್ಗೆರೆ" 1882
ಲಂಡನ್‌ನ ಕೋರ್ಟೌಲ್ಡ್ ಇನ್‌ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಫೋಲೀಸ್ ಬರ್ಗೆರೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಬರೆ. ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಫೋಲೀಸ್ ಬರ್ಗೆರೆಗೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಕೊನೆಗೊಂಡರು, 1883 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಮರಣದ ಮೊದಲು ಅವರ ಕೊನೆಯದು. ಬಾರ್‌ನ ಹಿಂದೆ, ಮದ್ಯಪಾನ ಮಾಡುವ, ತಿನ್ನುವ, ಮಾತನಾಡುವ ಮತ್ತು ಧೂಮಪಾನ ಮಾಡುವ ಜನಸಂದಣಿಯ ನಡುವೆ, ಬಾರ್ಟೆಂಡರ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ಆಲೋಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ಲೀನವಾಗಿದ್ದಾಳೆ, ಟ್ರೆಪೆಜ್ ಅಕ್ರೋಬ್ಯಾಟ್ ಅನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಅವರು ಚಿತ್ರದ ಮೇಲಿನ ಎಡ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣುತ್ತಾರೆ.

ಟಿಟಿಯನ್ "ಅರ್ಥ್ಲಿ ಲವ್ ಮತ್ತು ಹೆವೆನ್ಲಿ ಲವ್" 1515-1516
ರೋಮ್‌ನ ಗ್ಯಾಲೇರಿಯಾ ಬೋರ್ಗೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಆಧುನಿಕ ಹೆಸರನ್ನು ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ನೀಡಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಎರಡು ಶತಮಾನಗಳ ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಅದನ್ನು ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು ಎಂಬುದು ಗಮನಾರ್ಹ. ಆ ಸಮಯದವರೆಗೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ವಿವಿಧ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು: "ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಿದ ಮತ್ತು ಅಲಂಕರಿಸದ" (1613), "ಮೂರು ವಿಧದ ಪ್ರೀತಿ" (1650), "ದೈವಿಕ ಮತ್ತು ಲೌಕಿಕ ಮಹಿಳೆಯರು" (1700), ಮತ್ತು, ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, "ಅರ್ಥ್ಲಿ ಲವ್ ಮತ್ತು ಹೆವೆನ್ಲಿ ಲವ್ »(1792 ಮತ್ತು 1833).

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ನೆಸ್ಟೆರೊವ್ "ಯುವಕರ ದೃಷ್ಟಿಗೆ ಬಾರ್ತಲೋಮೆವ್" 1889-1890
ಮಾಸ್ಕೋದ ರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ರಾಡೋನೆಜ್‌ನ ಸರ್ಗಿಯಸ್‌ಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಚಕ್ರದಿಂದ ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಕೆಲಸ. ಅವನ ದಿನಗಳ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ, "ದಿ ವಿಷನ್ ಆಫ್ ದಿ ಯಂಗ್ ಬಾರ್ತಲೋಮೆವ್" ತನ್ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿ ಎಂದು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಮನವರಿಕೆಯಾಯಿತು. ಅವನ ವೃದ್ಧಾಪ್ಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟನು: “ನಾನು ಬದುಕುವುದಿಲ್ಲ. "ಯಂಗ್ ಬಾರ್ತಲೋಮೆವ್" ವಾಸಿಸುತ್ತಾನೆ. ಈಗ, ನನ್ನ ಮರಣದ ಮೂವತ್ತು, ಐವತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಅವನು ಇನ್ನೂ ಜನರಿಗೆ ಏನನ್ನಾದರೂ ಹೇಳಿದರೆ, ಅವನು ಬದುಕಿದ್ದಾನೆ, ಆಗ ನಾನು ಬದುಕಿದ್ದೇನೆ.

ಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಗೆಲ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್ "ದಿ ಪೇಬಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಬ್ಲೈಂಡ್" 1568
ನೇಪಲ್ಸ್‌ನ ಕಾಪೊಡಿಮೊಂಟೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತರ ಹೆಸರುಗಳು "ದಿ ಬ್ಲೈಂಡ್", "ಪ್ಯಾರಾಬೋಲಾ ಆಫ್ ದಿ ಬ್ಲೈಂಡ್", "ದಿ ಬ್ಲೈಂಡ್ ಲೀಡಿಂಗ್ ದಿ ಬ್ಲೈಂಡ್". ಚಿತ್ರದ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಕುರುಡನ ಬೈಬಲ್ನ ನೀತಿಕಥೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ: "ಕುರುಡರು ಕುರುಡರನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರೆ, ಇಬ್ಬರೂ ಹಳ್ಳಕ್ಕೆ ಬೀಳುತ್ತಾರೆ."

ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ "ಅಲಿಯೋನುಷ್ಕಾ" 1881
ರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

"ಸಹೋದರಿ ಅಲಿಯೋನುಷ್ಕಾ ಮತ್ತು ಸಹೋದರ ಇವಾನುಷ್ಕಾ ಬಗ್ಗೆ" ಎಂಬ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯನ್ನು ಆಧಾರವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು "ಫೂಲ್ ಅಲಿಯೋನುಷ್ಕಾ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅನಾಥರನ್ನು "ಮೂರ್ಖರು" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. "ಅಲಿಯೋನುಷ್ಕಾ," ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ನಂತರ ಹೇಳಿದರು, "ಅವಳು ನನ್ನ ತಲೆಯಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಕಾಲ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಳಂತೆ, ಆದರೆ ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೊಡೆದ ಸರಳ ಕೂದಲಿನ ಹುಡುಗಿಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದಾಗ ನಾನು ಅವಳನ್ನು ಅಖ್ತಿರ್ಕಾದಲ್ಲಿ ನೋಡಿದೆ. ಅವಳ ಕಣ್ಣುಗಳಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಹಂಬಲ, ಒಂಟಿತನ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ರಷ್ಯಾದ ದುಃಖ ಇತ್ತು ... ಅವಳಿಂದ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ವಿಶೇಷ ರಷ್ಯನ್ ಚೈತನ್ಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು.

ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಸ್ಟಾರಿ ನೈಟ್ 1889
ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಕಲಾವಿದರ ಹೆಚ್ಚಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಸ್ಟಾರಿ ನೈಟ್ ಅನ್ನು ನೆನಪಿನಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್-ರೆಮಿ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿದ್ದನು, ಹುಚ್ಚುತನದಿಂದ ಪೀಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟನು.

ಕಾರ್ಲ್ ಬ್ರೈಲ್ಲೋವ್ "ಪೊಂಪೆಯ ಕೊನೆಯ ದಿನ" 1830-1833
ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಟೇಟ್ ರಷ್ಯನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು 79 AD ಯಲ್ಲಿ ವೆಸುವಿಯಸ್ ಪರ್ವತದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸ್ಫೋಟವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಇ. ಮತ್ತು ನೇಪಲ್ಸ್ ಬಳಿಯ ಪೊಂಪೈ ನಗರದ ನಾಶ. ಚಿತ್ರದ ಎಡ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿರುವ ಕಲಾವಿದನ ಚಿತ್ರವು ಲೇಖಕರ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ.

ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ "ಗರ್ಲ್ ಆನ್ ಎ ಬಾಲ್" 1905
ಮಾಸ್ಕೋದ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ

1913 ರಲ್ಲಿ 16,000 ಫ್ರಾಂಕ್‌ಗಳಿಗೆ ಖರೀದಿಸಿದ ಕೈಗಾರಿಕೋದ್ಯಮಿ ಇವಾನ್ ಅಬ್ರಮೊವಿಚ್ ಮೊರೊಜೊವ್ ಅವರಿಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು. 1918 ರಲ್ಲಿ, I. A. ಮೊರೊಜೊವ್ ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ರಾಷ್ಟ್ರೀಕರಣಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎ.ಎಸ್ ಅವರ ಹೆಸರಿನ ಸ್ಟೇಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿದೆ. ಪುಷ್ಕಿನ್.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಮಡೋನಾ ಲಿಟ್ಟಾ 1491

ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿರುವ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲ ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಮಡೋನಾ ಮತ್ತು ಮಗು. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಆಧುನಿಕ ಹೆಸರು ಮಿಲನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಕೌಟುಂಬಿಕ ಕಲಾ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಮಾಲೀಕ ಕೌಂಟ್ ಲಿಟ್ಟಾ ಅವರ ಹೆಸರಿನಿಂದ ಬಂದಿದೆ. ಮಗುವಿನ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಚಿತ್ರಿಸಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯೊಬ್ಬನ ಕುಂಚಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ ಎಂಬ ಊಹೆ ಇದೆ. ಇದು ಮಗುವಿನ ಭಂಗಿಯಿಂದ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಲೇಖಕರ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಜೀನ್ ಇಂಗ್ರೆಸ್ "ಟರ್ಕಿಶ್ ಸ್ನಾನ" 1862
ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಇಂಗ್ರೆಸ್ ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ 80 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರಾಗಿದ್ದಾಗ ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಮುಗಿಸಿದರು. ಈ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ, ಕಲಾವಿದ ಸ್ನಾನ ಮಾಡುವವರ ಚಿತ್ರದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದರ ವಿಷಯಗಳು ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಹಿಂದಿನಿಂದಲೂ ಇವೆ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಒಂದು ಚೌಕದ ರೂಪದಲ್ಲಿತ್ತು, ಆದರೆ ಅದು ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದ ಅದನ್ನು ಸುತ್ತಿನ ಚಿತ್ರವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದನು - ಟೊಂಡೋ.

ಇವಾನ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್, ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸಾವಿಟ್ಸ್ಕಿ "ಪೈನ್ ಕಾಡಿನಲ್ಲಿ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ" 1889
ಮಾಸ್ಕೋದ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ

"ಮಾರ್ನಿಂಗ್ ಇನ್ ಎ ಪೈನ್ ಫಾರೆಸ್ಟ್" ಎಂಬುದು ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರಾದ ಇವಾನ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸಾವಿಟ್ಸ್ಕಿಯವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಸವಿಟ್ಸ್ಕಿ ಕರಡಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಪಾವೆಲ್ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಾಗ, ಅವರ ಸಹಿಯನ್ನು ಅಳಿಸಿಹಾಕಿದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಈಗ ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಅವರನ್ನು ಮಾತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಲೇಖಕ ಎಂದು ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ "ದಿ ಸ್ವಾನ್ ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್" 1900
ರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ

ಎ.ಎಸ್. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಎನ್.ಎ. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ "ದಿ ಟೇಲ್ ಆಫ್ ತ್ಸಾರ್ ಸಾಲ್ಟಾನ್" ಅವರು ಒಪೆರಾದ ನಾಯಕಿಯ ವೇದಿಕೆಯ ಚಿತ್ರದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. 1900 ರಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾದ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ದೃಶ್ಯಾವಳಿ ಮತ್ತು ವೇಷಭೂಷಣಗಳಿಗಾಗಿ ವ್ರೂಬೆಲ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಪತ್ನಿ ಸ್ವಾನ್ ರಾಜಕುಮಾರಿಯ ಭಾಗವನ್ನು ಹಾಡಿದರು.

ಗೈಸೆಪ್ಪೆ ಆರ್ಕಿಂಬೋಲ್ಡೊ "ವರ್ಟಮ್ ಆಗಿ ಚಕ್ರವರ್ತಿ ರುಡಾಲ್ಫ್ II ರ ಭಾವಚಿತ್ರ" 1590
ಸ್ಟಾಕ್‌ಹೋಮ್‌ನ ಸ್ಕೋಕ್ಲೋಸ್ಟರ್ ಕ್ಯಾಸಲ್‌ನಲ್ಲಿದೆ.

ಹಣ್ಣುಗಳು, ತರಕಾರಿಗಳು, ಹೂವುಗಳು, ಕಠಿಣಚರ್ಮಿಗಳು, ಮೀನು, ಮುತ್ತುಗಳು, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಇತರ ವಾದ್ಯಗಳು, ಪುಸ್ತಕಗಳು ಮತ್ತು ಮುಂತಾದವುಗಳಿಂದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದ ಕಲಾವಿದನ ಉಳಿದಿರುವ ಕೆಲವೇ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. "ವರ್ಟಮ್ನಸ್" ಎಂಬುದು ಚಕ್ರವರ್ತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಋತುಗಳು, ಸಸ್ಯವರ್ಗ ಮತ್ತು ರೂಪಾಂತರದ ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮನ್ ದೇವರು ಎಂದು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ರುಡಾಲ್ಫ್ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹಣ್ಣುಗಳು, ಹೂವುಗಳು ಮತ್ತು ತರಕಾರಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್ ಬ್ಲೂ ಡ್ಯಾನ್ಸರ್ಸ್ 1897
ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿದೆ. ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ A. S. ಪುಷ್ಕಿನ್.

ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ "ಶುಕ್ರನ ಜನನ" 1486
ಉಫಿಜಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಫ್ರೋಡೈಟ್ನ ಜನನದ ಪುರಾಣವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಬೆತ್ತಲೆ ದೇವಿಯು ಗಾಳಿಯಿಂದ ನಡೆಸಲ್ಪಡುವ ತೆರೆದ ಚಿಪ್ಪಿನಲ್ಲಿ ದಡಕ್ಕೆ ತೇಲುತ್ತಾಳೆ. ಚಿತ್ರದ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಜೆಫಿರ್ (ಪಶ್ಚಿಮ ಗಾಳಿ), ಅವನ ಹೆಂಡತಿ ಕ್ಲೋರಿಡಾದ ತೋಳುಗಳಲ್ಲಿ, ಚಿಪ್ಪಿನ ಮೇಲೆ ಬೀಸುತ್ತಾನೆ, ಹೂವುಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ ಗಾಳಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ. ತೀರದಲ್ಲಿ, ದೇವಿಯು ಒಂದು ಕೃಪೆಯಿಂದ ಭೇಟಿಯಾಗುತ್ತಾಳೆ. ಬೊಟ್ಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಮೊಟ್ಟೆಯ ಹಳದಿ ಲೋಳೆಯ ರಕ್ಷಣಾತ್ಮಕ ಪದರವನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಿದ ಕಾರಣ ಶುಕ್ರನ ಜನ್ಮವನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ.