ಸಂಗೀತ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳು. ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಸಂಗೀತದ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಕುರಿತ ಲೇಖನಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸುತ್ತಾ, ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಹೇಗೆ ರೂಪುಗೊಂಡವು ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡವು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ನಾವು ನಿಮಗೆ ಹೇಳಲು ಬಯಸುತ್ತೇವೆ. ಈ ಲೇಖನದ ನಂತರ, ನೀವು ಎಂದಿಗೂ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಮೊದಲು, “ಪ್ರಕಾರ” ಮತ್ತು “ಶೈಲಿ” ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಹೇಗೆ ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡೋಣ. ಪ್ರಕಾರ   - ಇದು ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಇದು ಸಂಗೀತದ ರೂಪ, ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ಸಮುದಾಯಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ರಚನೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ನಂತರ ಸಂಗೀತವು ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಹಂತದಲ್ಲೂ ಇರುತ್ತದೆ: ಜೀವನ, ಕೆಲಸ, ಮಾತು ಹೀಗೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಮೂಲ ಪ್ರಕಾರದ ತತ್ವಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದನ್ನು ನಾವು ಮತ್ತಷ್ಟು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಶೈಲಿ   ಇದರರ್ಥ ವಸ್ತುಗಳ ಮೊತ್ತ (ಸಾಮರಸ್ಯ, ಮಧುರ, ಲಯ, ಪಾಲಿಫೋನಿ), ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯದಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದ ವಿಧಾನ. ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಶೈಲಿಯು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಯುಗದ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ಅಥವಾ ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ವರ್ಗೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಶೈಲಿಯು ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ಸಂಗೀತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಸಂಯೋಜಕರ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ, ಅವರ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ಅಭಿರುಚಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರಬಹುದು. ಅಲ್ಲದೆ, ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಾದ ಜಾ az ್, ಪಾಪ್, ರಾಕ್, ಜಾನಪದ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಮುಂತಾದವುಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ.

ಈಗ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ. ಐದು ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರದ ತತ್ವಗಳಿವೆ, ಅದು ನಾವು ಹೇಳಿದಂತೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಸಮುದಾಯಗಳಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು:

• ಮೋಟಾರ್ ಶಕ್ತಿ
• ಪಠಣ
• ಜಪ
• ಸಿಗ್ನಲಿಂಗ್
• ಧ್ವನಿ ಪ್ರದರ್ಶನ

ಅವರೇ ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಎಲ್ಲಾ ನಂತರದ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಆಧಾರವಾದರು.

ಮೂಲ ಪ್ರಕಾರದ ತತ್ವಗಳ ರಚನೆಯ ನಂತರ, ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯು ಒಂದೇ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಸಂದರ್ಭವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಇಂತಹ ಪ್ರಕಾರದ ಶೈಲಿಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ರೂಪುಗೊಂಡವು. ಆದ್ದರಿಂದ ಕೆಲವು ಪ್ರಾಚೀನ ಆರಾಧನೆಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ವಿಧಿಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುವ ಪ್ರಕಾರ-ಶೈಲಿಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ಇದ್ದವು. ಈ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಅನ್ವಯಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಗೀತದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಚಿತ್ರಣ, ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಿತು.

ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಪಿರಮಿಡ್\u200cಗಳ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ಉಳಿದಿರುವ ಪ್ರಾಚೀನ ಪಪೈರಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ಈಜಿಪ್ಟಿನ ದೇವರುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹೇಳುವ ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಸ್ತೋತ್ರಗಳ ಸಾಲುಗಳು ಕಂಡುಬಂದವು.

ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಗೀತವು ಅದರ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅದರ ರಚನೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಕೆಲವು ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು.

ಸಮಾಜದ ರಚನೆಯು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವೂ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ವಾದ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ರೂಪುಗೊಂಡಿವೆ. ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಈ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಹೀಗಿವೆ:

• ಆರ್ಗನಮ್ ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತದ ಆರಂಭಿಕ ರೂಪವಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಚರ್ಚುಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ನೊಟ್ರೆ ಡೇಮ್\u200cನಲ್ಲಿ ಅದರ ಉಚ್ day ್ರಾಯವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು.
• ಒಪೇರಾ ಒಂದು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಕೆಲಸ.
• ಕೋರಲ್ - ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಅಥವಾ ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟಂಟ್ ಗಾಯನ.
• ಮೊಟೆಟ್ ಒಂದು ಗಾಯನ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದ್ದು, ಇದನ್ನು ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಅವರ ಶೈಲಿ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದೆ.
• ನಡವಳಿಕೆಯು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಹಾಡು, ಅದರ ಪಠ್ಯವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ನೈತಿಕತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ಅವರು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಲಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರದ ಕಾರಣ, ನಡವಳಿಕೆಗಳ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.
• ಸಾಮೂಹಿಕ ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಚರ್ಚುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಸೇವೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರವು ರಿಕ್ವಿಯಮ್ ಅನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.
• ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಪ್ರೀತಿಯ ವಿಷಯಗಳ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಕೃತಿ. ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು.
• ಚಾನ್ಸನ್ - ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಇದು ಕೋರಲ್ ರೈತರ ಹಾಡುಗಳಿಗೆ ಸೇರಿತ್ತು.
• ಪಾವನಾ - ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ರಜಾದಿನಗಳನ್ನು ತೆರೆಯುವ ಸುಗಮ ನೃತ್ಯ
• ಗಲಿಯಾರ್ಡಾ - ಇಟಲಿಯಿಂದ ಕೂಡ ಒಂದು ಮೋಜಿನ ಮತ್ತು ಲಯಬದ್ಧ ನೃತ್ಯ
• ಅಲ್ಲೆಮಾಂಡಾ - ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ನೃತ್ಯ ಮೆರವಣಿಗೆ

ಇನ್ XVII-XVIII   ಶತಮಾನಗಳಿಂದ, ಗ್ರಾಮೀಣ ಸಂಗೀತ, ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಸಂಗೀತ, ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಐರಿಶ್ ಮತ್ತು ಸ್ಕಾಟಿಷ್ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ. ಅಂತಹ ಹಾಡುಗಳ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಪ್ರೀತಿ, ಗ್ರಾಮೀಣ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕೌಬಾಯ್ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೆರಿಕ ಮತ್ತು ಆಫ್ರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಜಾನಪದವು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿತು. ಆಫ್ರಿಕನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಮುದಾಯದಲ್ಲಿ ಬ್ಲೂಸ್ ಸಮುದಾಯವು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಿದೆ, ಇದು ಮೂಲತಃ ಕ್ಷೇತ್ರಕಾರ್ಯದ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿರುವ “ಕೆಲಸದ ಹಾಡು”. ಅಲ್ಲದೆ, ಬ್ಲೂಸ್ ಲಾವಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಪಠಣಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಬ್ಲೂಸ್ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ - ಜಾ az ್, ಇದು ಆಫ್ರಿಕನ್ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಮಿಶ್ರಣದ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ. ಜಾ az ್ ಸಾಕಷ್ಟು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಜಾ az ್ ಮತ್ತು ಬ್ಲೂಸ್ ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿ, ರಿದಮ್ ಮತ್ತು ಬ್ಲೂಸ್ (R’n’B), ಒಂದು ಹಾಡು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರ, 1940 ರ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅವರು ಯುವ ಜನರಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಜನಪ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದರು. ತರುವಾಯ, ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಫಂಕ್ ಮತ್ತು ಆತ್ಮ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು.

20 ನೇ ಶತಮಾನದ 20 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಈ ಆಫ್ರಿಕನ್-ಅಮೇರಿಕನ್ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವೂ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿರುವುದು ಕುತೂಹಲವಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಬೇರುಗಳು ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ, ಬೀದಿ ಪ್ರಣಯ ಮತ್ತು ಲಾವಣಿಗಳಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತವೆ. ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಾಕಷ್ಟು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. 70 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತದ ಭಾಗವಾಗಿ, “ಡಿಸ್ಕೋ” ಶೈಲಿಯು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಅದು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ನೃತ್ಯ ಸಂಗೀತವಾಯಿತು, ಇದು ರಾಕ್ ಅಂಡ್ ರೋಲ್ ಅನ್ನು ಹಿನ್ನೆಲೆಗೆ ಇಳಿಸಿತು.

50 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ರಾಕ್ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು, ಇದರ ಮೂಲವು ಬ್ಲೂಸ್, ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ದೇಶದಲ್ಲಿದೆ. ಅವರು ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ಅಗಾಧ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆತು ಅನೇಕ ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಗಳಾಗಿ ಬೆಳೆದರು.

ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಜಮೈಕಾದಲ್ಲಿ, ರೆಗ್ಗೀ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು 70 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು. ರೆಗ್ಗೀಗೆ ಆಧಾರವೆಂದರೆ ಮೆಂಟೊ - ಜಮೈಕಾದ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರ.

1970 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ರಾಪ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಇದನ್ನು ಜಮೈಕಾದ ಡಿಜೆಗಳು ಬ್ರಾಂಕ್ಸ್\u200cಗೆ "ರಫ್ತು" ಮಾಡಿದರು. ರಾಪ್ ಸ್ಥಾಪಕ ಡಿಜೆ ಕೂಲ್ ಹರ್ಕ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಹೊರಹಾಕಲು ರಾಪ್ ಅನ್ನು ಸಂತೋಷಕ್ಕಾಗಿ ಓದಲಾಯಿತು. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಆಧಾರವೆಂದರೆ ಬೀಟ್, ಇದು ಪುನರಾವರ್ತನೆಗೆ ಲಯವನ್ನು ಹೊಂದಿಸುತ್ತದೆ.

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತವು ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪನೆಯಾಯಿತು. ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಉಪಕರಣಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಾಗ ಆಕೆಗೆ ಮಾನ್ಯತೆ ಸಿಗಲಿಲ್ಲ ಎಂಬುದು ವಿಚಿತ್ರ. ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತ ಉಪಕರಣಗಳು, ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳು ಮತ್ತು ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಸಂಗೀತದ ರಚನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ.

ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಅನೇಕ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ:

ಜಾ az ್:

• ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ ಜಾ az ್
• ಡಿಕ್ಸಿಲ್ಯಾಂಡ್
• ಸ್ವಿಂಗ್
• ವೆಸ್ಟರ್ನ್ ಸ್ವಿಂಗ್
• ಬೆಬಾಪ್
• ಹಾರ್ಡ್ ಬಾಪ್
• ಬೂಗೀ-ವೂಗೀ
• ಕೂಲ್ ಅಥವಾ ಕೂಲ್ ಜಾ az ್
• ಮೋಡಲ್ ಅಥವಾ ಫ್ರೆಟ್ ಜಾ az ್
• ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಜಾ az ್
• ಸೋಲ್ ಜಾ az ್
• ಉಚಿತ ಜಾ az ್
• ಬೊಸ್ಸಾ ನೋವಾ ಅಥವಾ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಜಾ az ್
• ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಜಾ az ್
• ಪ್ರಗತಿಶೀಲ
• ಫ್ಯೂಷನ್ ಅಥವಾ ಜಾ az ್ ರಾಕ್
• ಎಲೆಕ್ಟ್ರಿಕ್ ಜಾ az ್
• ಆಸಿಡ್ ಜಾ az ್
• ಕ್ರಾಸ್ಒವರ್
• ಸುಗಮ ಜಾ az ್

• ಕ್ಯಾಬರೆ
• ಮಿನಿಸ್ಟ್ರೆಲ್ ಪ್ರದರ್ಶನ
• ಸಂಗೀತ ಸಭಾಂಗಣ
• ಸಂಗೀತ
• ರಾಗ್ಟೈಮ್
• ಲೌಂಜ್
• ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಕ್ರಾಸ್ಒವರ್
• ಸೈಕೆಡೆಲಿಕ್ ಪಾಪ್
• ಇಟಾಲೊ ಡಿಸ್ಕೋ
• ಯುರೋಡಿಸ್ಕ್
• ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಕ್ತಿ
• ನು-ಡಿಸ್ಕೋ
• ಸ್ಪೇಸ್ ಡಿಸ್ಕೋ
• ಯೆ-ಯೆ
• ಕೆ-ಪಾಪ್
• ಯುರೋಪಾಪ್
• ಅರಬ್ ಪಾಪ್
• ರಷ್ಯಾದ ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತ
• ರಿಗ್ಸರ್
• ಲೈಕಾ
• ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಪಾಪ್
• ಜೆ-ಪಾಪ್

• ರಾಕ್ ಅಂಡ್ ರೋಲ್
• ಬಿಗ್ ಬೀಟ್
• ರಾಕಬಿಲಿ
• ಸೈಕೋಬಿಲಿ
• ನಿಯೋರೊಕಾಬಿಲಿ
• ಸ್ಕಿಫಲ್
• ಡು-ವೂಪ್
• ಟ್ವಿಸ್ಟ್
• ಪರ್ಯಾಯ ರಾಕ್ (ಇಂಡಿ ರಾಕ್ / ಕಾಲೇಜ್ ರಾಕ್)
• ಮ್ಯಾಟ್ ರಾಕ್
• ಮ್ಯಾಡ್ಚೆಸ್ಟರ್
• ಗ್ರುಂಜ್
• ಶುಗಾಸಿಂಗ್
• ಬ್ರಿಟ್ ಪಾಪ್
• ಶಬ್ದ ಬಂಡೆ
• ಶಬ್ದ ಪಾಪ್
• ಪೋಸ್ಟ್ ಗ್ರಂಜ್
• ಲೋ ಫೈ
• ಇಂಡಿ ಪಾಪ್
• ಟ್ವಿ ಪಾಪ್
• ಆರ್ಟ್ ರಾಕ್ (ಪ್ರೋಗ್ರೆಸ್ಸಿವ್ ರಾಕ್)
• ಜಾ az ್ ರಾಕ್
• ಕ್ರೌಟ್ ರಾಕ್
• ಗ್ಯಾರೇಜ್ ರಾಕ್
• ಫ್ರೀಕ್ಬಿಟ್
• ಗ್ಲಾಮ್ ರಾಕ್
• ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಬಂಡೆ
• ಮರ್ಸಿಬಿಟ್
• ಮೆಟಲ್ (ಹಾರ್ಡ್ ರಾಕ್)
• ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಲೋಹ
• ಪರ್ಯಾಯ ಲೋಹ
• ಕಪ್ಪು ಲೋಹ
• ಸುಮಧುರ ಕಪ್ಪು ಲೋಹ
• ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಮೆಟಲ್
• ನಿಜವಾದ ಕಪ್ಪು ಲೋಹ
• ವೈಕಿಂಗ್ ಲೋಹ
• ಗೋಥಿಕ್ ಲೋಹ
• ಡೂಮ್ ಮೆಟಲ್
• ಡೆತ್ ಮೆಟಲ್
• ಸುಮಧುರ ಡೆತ್ ಮೆಟಲ್
• ಮೆಟಲ್\u200cಕೋರ್
• ಹೊಸ ಲೋಹ
• ಪವರ್ ಮೆಟಲ್
• ಪ್ರಗತಿಶೀಲ ಲೋಹ
• ವೇಗ ಲೋಹ
• ಸ್ಟೋನರ್ ರಾಕ್
• ಲೋಹವನ್ನು ಎಸೆಯಿರಿ
• ಜಾನಪದ ಲೋಹ
• ಹೆವಿ ಮೆಟಲ್
• ಹೊಸ ತರಂಗ
• ರಷ್ಯಾದ ಬಂಡೆ
• ಪಬ್ ರಾಕ್
• ಪಂಕ್ ರಾಕ್
• ಸ್ಕ ಪಂಕ್
• ಪಾಪ್ ಪಂಕ್
• ಕ್ರಸ್ಟ್ ಪಂಕ್
• ಹಾರ್ಡ್\u200cಕೋರ್
• ಕ್ರಾಸ್ಒವರ್
• ಗಲಭೆ ಜಾನಪದ
• ಪಾಪ್ ರಾಕ್
• ಪೋಸ್ಟ್\u200cಪಂಕ್
• ಗೋಥಿಕ್ ಬಂಡೆ
• ಅಲೆ ಇಲ್ಲ
• ಸಾಲಿನ ಮೂಲಕ ಸಾಲು
• ಸೈಕೆಡೆಲಿಕ್ ಬಂಡೆ
• ಮೃದುವಾದ ಬಂಡೆ
• ಜಾನಪದ ಬಂಡೆ
• ಟೆಕ್ನೋ ರಾಕ್

ನೀವು ನೋಡುವಂತೆ, ಅನೇಕ ಶೈಲಿಗಳಿವೆ. ಸಂಪೂರ್ಣ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾವು ಇದನ್ನು ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಬಹು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಆಧುನಿಕ ಜನಪ್ರಿಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಹೇಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ ಎಂಬುದು ನಿಮಗೆ ಈಗ ತಿಳಿದಿದೆ ಮತ್ತು ನೀವು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯನ್ನು ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಯಾವುವು ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಒಂದು ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಉತ್ತರಿಸುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ ಎಂದು ನಾವು ತಕ್ಷಣ ಎಚ್ಚರಿಸುತ್ತೇವೆ. ಸಂಗೀತದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಸಂಗ್ರಹಗೊಂಡಿವೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಆರ್ಶಿನ್\u200cನೊಂದಿಗೆ ಅಳೆಯಲು ಸಹ ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ: ಕೋರಲ್, ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ, ವಾಲ್ಟ್ಜ್, ಸಿಂಫನಿ, ಬ್ಯಾಲೆ, ಒಪೆರಾ, ಮುನ್ನುಡಿ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಹಲವಾರು ದಶಕಗಳಿಂದ, ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಈಟಿಗಳನ್ನು ಮುರಿಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ವರ್ಗೀಕರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ (ವಿಷಯದ ಸ್ವರೂಪದಿಂದ, ಕಾರ್ಯದಿಂದ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ). ಆದರೆ ಟೈಪೊಲಾಜಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಮೊದಲು, ಪ್ರಕಾರದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸೋಣ.

ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರ ಎಂದರೇನು?

ಪ್ರಕಾರವು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಮಾದರಿಯಾಗಿದ್ದು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಅವನಿಗೆ ಮರಣದಂಡನೆ, ಉದ್ದೇಶ, ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ಸ್ವರೂಪದ ಕೆಲವು ಷರತ್ತುಗಳಿವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಮಗುವನ್ನು ಶಾಂತಗೊಳಿಸುವುದು ಲಾಲಿಯ ಗುರಿಯಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ, "ತೂಗಾಡುತ್ತಿರುವ" ಅಂತಃಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಯ ಅವಳಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ; ಸಿ - ಸಂಗೀತದ ಎಲ್ಲಾ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟ ಹಂತಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಯಾವುವು: ವರ್ಗೀಕರಣ

ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸರಳ ವರ್ಗೀಕರಣವು ಅವುಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ವಿಧಾನದಿಂದ ಆಗಿದೆ. ಇವು ಎರಡು ದೊಡ್ಡ ಗುಂಪುಗಳು:

• ವಾದ್ಯ   (ಮಾರ್ಚ್, ವಾಲ್ಟ್ಜ್, ಸ್ಕೆಚ್, ಸೊನಾಟಾ, ಫ್ಯೂಗ್, ಸಿಂಫನಿ)
• ಗಾಯನ ಪ್ರಕಾರಗಳು   (ಏರಿಯಾ, ಹಾಡು, ಪ್ರಣಯ, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ, ಒಪೆರಾ, ಸಂಗೀತ).

ಪ್ರಕಾರಗಳ ಮತ್ತೊಂದು ಮುದ್ರಣಶಾಸ್ತ್ರವು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಪರಿಸರಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಇದು ಎ. ಸೊಹೋರ್\u200cಗೆ ಸೇರಿದೆ - ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳಿವೆ ಎಂದು ಹೇಳುವ ವಿಜ್ಞಾನಿ:

• ಆಚರಣೆ ಮತ್ತು ಆರಾಧನೆ   (ಕೀರ್ತನೆಗಳು, ದ್ರವ್ಯರಾಶಿ, ರಿಕ್ವಿಯಮ್) - ಅವುಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಿದ ಚಿತ್ರಗಳು, ಕೋರಲ್ ತತ್ವದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೇಳುಗರಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ;
• ಸಾಮೂಹಿಕ ಮನೆ (ಹಾಡು, ಮಾರ್ಚ್ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದ ವೈವಿಧ್ಯಗಳು: ಪೋಲ್ಕಾ, ವಾಲ್ಟ್ಜ್, ರಾಗ್ಟೈಮ್, ಬಲ್ಲಾಡ್, ಗೀತೆ) - ಸರಳ ರೂಪ ಮತ್ತು ಪರಿಚಿತ ಧ್ವನಿಗಳಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ;
• ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು   (ಒರೆಟೋರಿಯೊ, ಸೊನಾಟಾ, ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್, ಸಿಂಫನಿ) - ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಾಲ್\u200cನಲ್ಲಿನ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಲೇಖಕರ ಸ್ವ-ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಂತೆ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಸ್ವರ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ;
• ನಾಟಕ ಪ್ರಕಾರಗಳು   (ಸಂಗೀತ, ಒಪೆರಾ, ಬ್ಯಾಲೆ) - ಕ್ರಿಯೆ, ಕಥಾವಸ್ತು ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳ ಅಗತ್ಯವಿದೆ.

ಇದಲ್ಲದೆ, ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಒಪೆರಾ-ಸೆರಿಯಾ ("ಗಂಭೀರ" ಒಪೆರಾ) ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ-ಬಫಾ (ಕಾಮಿಕ್) ಸಹ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿವೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಇನ್ನೂ ಹಲವಾರು ಪ್ರಭೇದಗಳಿವೆ, ಅದು ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ (ಭಾವಗೀತೆ ಒಪೆರಾ, ಎಪಿಕ್ ಒಪೆರಾ, ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ, ಇತ್ಯಾದಿ)

ಪ್ರಕಾರದ ಹೆಸರುಗಳು

ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಹೊಂದಿರುವ ಹೆಸರುಗಳು ಮತ್ತು ಅವು ಹೇಗೆ ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ನೀವು ಸಂಪೂರ್ಣ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಬರೆಯಬಹುದು. ಪ್ರಕಾರದ ಇತಿಹಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಸರುಗಳು ಹೇಳಬಹುದು: ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನರ್ತಕರು ಶಿಲುಬೆಯ ಮೇಲೆ ನೆಲೆಸಿದ್ದರಿಂದ (ಕ್ರಿಜಾಚೋಕ್ ”ಎಂಬ ಹೆಸರು ಬಂದಿದೆ (ಬೆಲರೂಸಿಯನ್“ ಕ್ರೈಜ್ ”- ಅಡ್ಡದಿಂದ). ರಾತ್ರಿಯ ("ರಾತ್ರಿ" - ಫ್ರೆಂಚ್ನಿಂದ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ) ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಕೆಲವು ಹೆಸರುಗಳು ವಾದ್ಯಗಳ ಹೆಸರುಗಳಿಂದ (ಫ್ಯಾನ್\u200cಫೇರ್, ಮ್ಯೂಸೆಟ್), ಇತರವುಗಳಿಂದ - ಹಾಡುಗಳಿಂದ (ಮಾರ್ಸೆಲೈಸ್, ಕ್ಯಾಮರೀನ್) ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿವೆ.

ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಂಗೀತವು ಮತ್ತೊಂದು ಮಾಧ್ಯಮಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಿದಾಗ ಪ್ರಕಾರದ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ: ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯ - ಬ್ಯಾಲೆಗೆ. ಆದರೆ ಇದು ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ: ಸಂಯೋಜಕನು “ಸೀಸನ್ಸ್” ಎಂಬ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಒಂದು ಕೃತಿಯನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಈ ವಿಷಯವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೂಪದೊಂದಿಗೆ (4 asons ತುಗಳನ್ನು 4 ಭಾಗಗಳಾಗಿ) ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ಸ್ವರೂಪದೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಪರಿಣಮಿಸುತ್ತದೆ.

ಒಂದು ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಬದಲಾಗಿ

ಸಂಗೀತದ ಯಾವ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಆಗಿರಬಹುದು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ಸಾಮಾನ್ಯ ತಪ್ಪನ್ನು ನಮೂದಿಸುವಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ವಿಫಲರಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್, ರಾಕ್, ಜಾ az ್, ಹಿಪ್-ಹಾಪ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಕಾರಗಳೆಂದು ಕರೆಯುವಾಗ ಇದು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳಲ್ಲಿನ ಗೊಂದಲವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಕಾರವು ಯಾವ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ, ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯು ಸೃಷ್ಟಿಯ ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಾಗಿ ಸಂಗೀತವು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿತು. ಇದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಮಾನವ ಸಮಾಜದ ಅಗತ್ಯತೆಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಮೊದಲಿಗೆ, ಸಂಗೀತವು ಕಳಪೆ ಮತ್ತು ವಿವರಿಸಲಾಗದಂತಿತ್ತು, ಆದರೆ ಅದರ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಹಲವು ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಇದು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುವ ಅಸಾಧಾರಣ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅದರ ವಿಷಯ, ಅದರ ಉದ್ದೇಶ. ಹಾಡು, ನೃತ್ಯ, ಓವರ್\u200cಚರ್, ಸಿಂಫನಿ ಮತ್ತು ಇತರ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು.

ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಎರಡು ದೊಡ್ಡ ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ, ಇದನ್ನು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ವಿಧಾನದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ: ಗಾಯನ ಮತ್ತು. ವಾದ್ಯ.

ಗಾಯನ ಸಂಗೀತವು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪಠ್ಯದೊಂದಿಗೆ, ಪದದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ. ಅವರ ಪ್ರಕಾರಗಳು - ಹಾಡು, ಪ್ರಣಯ, ಗಾಯಕ, ಒಪೆರಾ ಏರಿಯಾ - ಎಲ್ಲಾ ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದಾದ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ಕೃತಿಗಳು. ವಾದ್ಯಗಳ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಗಾಯಕರು ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಯಕರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವಿಲ್ಲದೆ ಇರುತ್ತಾರೆ.

ಜಾನಪದ ಹಾಡು - ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಗೀತ ಕಲೆ. ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳಲು ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ, ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಅದು ಜನರ ಜೀವನವನ್ನು ನಿಜವಾದ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮನವರಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ರಾಗಗಳ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿಯೂ, ಸುಮಧುರ ಗೋದಾಮಿನ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಸ್ವಂತಿಕೆಯಲ್ಲಿಯೂ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳನ್ನು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೂಲವೆಂದು ಮೆಚ್ಚಿದರು. "ನಾವು ರಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅದು ಜನರನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ" ಎಂದು ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಗೀತದ ಸಂಸ್ಥಾಪಕ ಎಂ. ಐ. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಹೇಳಿದರು, "ಆದರೆ ನಾವು ಮಾತ್ರ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ" (ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ).

ಯಾವುದೇ ಹಾಡಿನ ಅತ್ಯಗತ್ಯ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ವಿಭಿನ್ನ ಪದಗಳೊಂದಿಗೆ ರಾಗವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುವುದು. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಹಾಡಿನ ಮುಖ್ಯ ಮಧುರವನ್ನು ಒಂದೇ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಪ್ರತಿ ಬಾರಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಬದಲಾದ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪಠ್ಯವು ಹೊಸ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ .ಾಯೆಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಸರಳವಾದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ - ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ - ಹಾಡಿನ ಮಧುರ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ಧ್ವನಿಗೆ ವಿಶೇಷವಾದ ಸಂಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ವರ್ಣಮಯತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ "ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ" ಒಂದು ಕಾವ್ಯ ಪಠ್ಯದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಾಗದಲ್ಲಿ ರವಾನಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಗ್ಲಿಂಕಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಾದಂಬರಿಗಳಾದ “ನೈಟ್ ಮಾರ್ಷ್ಮ್ಯಾಲೋ” ಮತ್ತು “ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಬ್ಲೂ” ನಲ್ಲಿನ ಪಿಯಾನೋ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವು ಅಳೆಯುವ ರೋಲಿಂಗ್ ತರಂಗಗಳ ಚಲನೆಯನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಹಾಡಿನಲ್ಲಿ “ದಿ ಲಾರ್ಕ್” - ಹಕ್ಕಿ ಚಿಲಿಪಿಲಿ. ಫ್ರಾಂಜ್ ಶುಬರ್ಟ್ ಅವರ ಬಲ್ಲಾಡ್ “ದಿ ಫಾರೆಸ್ಟ್ ಕಿಂಗ್” ನ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದಲ್ಲಿ, ನೀವು ಕುದುರೆಯ ಉದ್ರಿಕ್ತ ಅಧಿಕವನ್ನು ಕೇಳಬಹುದು.

XIX ಶತಮಾನದ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ. ಹಾಡಿನ ಜೊತೆಗೆ, ಒಂದು ಪ್ರಣಯವು ನೆಚ್ಚಿನ ಗಾಯನ ಪ್ರಕಾರವಾಯಿತು. ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದೊಂದಿಗಿನ ಧ್ವನಿಗಾಗಿ ಇದು ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಕೆಲಸ.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್ ಹಾಡುಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಜಟಿಲವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಣಯದ ಮಧುರಗಳು ವಿಶಾಲವಾದ ಹಾಡಿನ ಉಗ್ರಾಣವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಒಂದು ಸುಮಧುರ ಮತ್ತು ಪುನರಾವರ್ತನೆಯನ್ನೂ ಸಹ ಹೊಂದಿವೆ (ರಾಬರ್ಟ್ ಶುಮನ್ ಅವರ “ಐಯಾಮ್ ನಾಟ್ ಆಂಗ್ರಿ”). ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರಗಳ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಸನ್ನಿವೇಶವನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು (ಎಂ.ಐ. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಮತ್ತು ಎ.ಎಸ್. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಕವನಗಳು).

ಗಾಯನ ಸಂಗೀತದ ಕೆಲವು ಪ್ರಕಾರಗಳು ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಗುಂಪಿಗೆ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ: ಯುಗಳ ಗೀತೆ (ಇಬ್ಬರು ಗಾಯಕರು), ಮೂವರು (ಮೂರು), ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ (ನಾಲ್ಕು), ಕ್ವಿಂಟೆಟ್ (ಐದು), ಇತ್ಯಾದಿ, ಮತ್ತು ಗಾಯಕ (ದೊಡ್ಡ ಹಾಡುವ ಗುಂಪು). ಕೋರಲ್ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿರಬಹುದು ಅಥವಾ ದೊಡ್ಡ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಯ ಭಾಗವಾಗಬಹುದು: ಒಪೆರಾಗಳು, ಒರೆಟೋರಿಯೊಗಳು, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಸ್. ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರಾದ ಎಂ. ಐ. ಗ್ಲಿಂಕಾ, ಎ. ಎನ್. ಸೆರೋವ್, ಎ. ಪಿ. ಬೊರೊಡಿನ್, ಎಮ್. ಅವರ ಭವ್ಯವಾದ ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ವೀರ-ನಾಟಕೀಯ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟೋಫ್ ಗ್ಲಕ್ ಅವರ ವೀರರ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿನ ಗಾಯಕರಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಜರ್ಮನ್ ಸಂಯೋಜಕರಾದ ಜಾರ್ಜ್ ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಮತ್ತು ಜೋಹಾನ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಬಾಚ್ ಅವರ ಕೋರಲ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಹೀಗಿವೆ. ಪಿ. ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ, ಎನ್. ಎ. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್, ಎಸ್. ಐ. ತನೀವ್. ಲುಡ್ವಿಗ್ ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವೆನ್ ಬರೆದ ಒಂಬತ್ತನೇ ಸಿಂಫನಿಯ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೋರಲ್ ಫಿನಾಲೆಯಲ್ಲಿ, ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುವುದು (ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ಷಿಲ್ಲರ್ ಬರೆದ “ಟು ಜಾಯ್” ಎಂಬ ಪದಗಳಿಗೆ), ಅಪಾರ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರ (“ಹಗ್, ಲಕ್ಷಾಂತರ”) ಭವ್ಯವಾದ ಆಚರಣೆಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಸುಂದರ ಗಾಯಕರನ್ನು ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕರಾದ ಡಿ. ಡಿ. ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್, ಎಂ. ವಿ. ಕೋವಾಲೆ, ಎ. ಎ. ಡೇವಿಡೆಂಕೊ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಡೇವಿಡೆಂಕೊ ಅವರ ಕಾಯಿರ್ “ರಾಜಧಾನಿಯಿಂದ ಹತ್ತನೇ ಪದದಲ್ಲಿ” ಜನವರಿ 9, 1905 ರ ಮರಣದಂಡನೆಯ ಸಂತ್ರಸ್ತರಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ; ಅವರ ಮತ್ತೊಂದು ಗಾಯಕ, ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಏರಿಳಿತದಿಂದ ಭೇದಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ - "ದಿ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ ಚಿಂತೆ" - 1917 ರಲ್ಲಿ ನಿರಂಕುಶಾಧಿಕಾರವನ್ನು ಉರುಳಿಸಿದ ಜನರ ಸಂತೋಷವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.

ಗಾಯಕ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳಿಗೆ ಒರೆಟೋರಿಯೊ ಪ್ರಮುಖ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ. ಇದು ಒಪೆರಾವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ದೃಶ್ಯಾವಳಿ, ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಮತ್ತು ರಂಗ ಪ್ರದರ್ಶನವಿಲ್ಲದೆ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕ ಎಸ್. ಎಸ್. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ “ಗಾರ್ಡ್ ಆಫ್ ಪೀಸ್” ಎಂಬ ಭಾಷಣ).

ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಸರಳವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಒರೆಟೋರಿಯೊಗಿಂತ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ. ಕೆಲವು ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದ ದಿನಾಂಕ ಅಥವಾ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾದ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಸ್ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ, ಗಂಭೀರ, ಶುಭಾಶಯ, ಅಭಿನಂದನೆಗಳು ಇವೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ “ಪಾಲಿಟೆಕ್ನಿಕ್ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ತೆರೆಯಲು ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ”). ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕರು ಈ ಪ್ರಕಾರದತ್ತ ತಿರುಗುತ್ತಾರೆ, ಆಧುನಿಕ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ (ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್\u200cನ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ನೆವ್ಸ್ಕಿಯ ಶೋಸ್ಟಕೋವಿಚ್ ಅವರ “ದಿ ಸನ್ ಶೈನ್ ಓವರ್ ಅವರ್ ಮದರ್\u200cಲ್ಯಾಂಡ್”).

ಗಾಯನ ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಪ್ರಕಾರವೆಂದರೆ ಒಪೆರಾ. ಇದು ಒಂದೇ ಕವನ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಕ್ರಿಯೆ, ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತ, ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಸನ್ನೆಗಳು, ನೃತ್ಯಗಳು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳಲ್ಲಿ ವಿಲೀನಗೊಂಡಿತು. ಆದರೆ ಇದೆಲ್ಲವೂ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಆರಂಭಕ್ಕೆ ಅಧೀನವಾಗಿದೆ.

ಹೆಚ್ಚಿನ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಆಡುಮಾತಿನ ಭಾಷಣದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹಾಡುವುದು ಅಥವಾ ಜಪಿಸುವುದು - ಪುನರಾವರ್ತನೆ. ಒಪೆರೆಟ್ಟಾ, ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಕಾಮಿಡಿ ಮತ್ತು ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾ ಮುಂತಾದ ಒಪೆರಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಆಡುಮಾತಿನ ಭಾಷಣದೊಂದಿಗೆ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ಹಾಡುವುದು (ಐ. ಒ. ಡುನೆವ್ಸ್ಕಿಯವರ “ವೈಟ್ ಅಕೇಶಿಯ”, ಉಜೈರ್ ಹಾಜಿಬೆಯೋವ್ ಅವರ “ಅರ್ಶಿನ್ ಮಾಲ್ ಅಲನ್”, ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಆಫೆನ್\u200cಬಾಚ್ ಅವರ “ಟೇಲ್ಸ್ ಆಫ್ ಹಾಫ್ಮನ್”).

ಒಪೆರಾ ಕ್ರಿಯೆಯು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಗಾಯನ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ: ಏರಿಯಾಸ್, ಕ್ಯಾವಟೈನ್ಸ್, ಹಾಡುಗಳು, ಸಂಗೀತ ಮೇಳಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಯಕರು. ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಏರಿಯಾಸ್, ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಶಕ್ತಿಯುತ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ, ವೀರರ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅನುಭವಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಅಥವಾ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ರುಸ್ಲಾನ್ ಅವರ ಒರಿಯಾ ಒಪೆರಾ ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ ಗ್ಲಿಂಕಾ, ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಇಗೊರ್ ಬೊರೊಡಿನ್\u200cನಲ್ಲಿನ ಇಗೊರ್ ಮತ್ತು ಕೊಂಚಕ್\u200cನ ಏರಿಯಾಗಳು). ವೈಯಕ್ತಿಕ ನಟರ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳ ನಾಟಕೀಯ ಘರ್ಷಣೆಗಳು ಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ - ಯುಗಳಗಳು, ಟೆರ್ಸೆಟ್\u200cಗಳು, ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್\u200cಗಳು (ಬೊರೊಡಿನ್\u200cರವರ ಒಪೆರಾ ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಇಗೊರ್\u200cನಲ್ಲಿ ಯಾರೋಸ್ಲಾವ್ನಾ ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲಿಟ್ಸ್ಕಿಯ ಯುಗಳ ಗೀತೆ).

ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ಮೇಳಗಳ ಅದ್ಭುತ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ನಾವು ಕಾಣುತ್ತೇವೆ: ನತಾಶಾ ಮತ್ತು ರಾಜಕುಮಾರರ ನಾಟಕೀಯ ಯುಗಳ ಗೀತೆ (ಡಾರ್ಗೋಮಿ z ್ಸ್ಕಿಯ ಒಪೆರಾ ರುಸಾಲ್ಕಾದ ಮೊದಲ ಕೃತಿಯಿಂದ), ನಾಟ್ ಟೋಮಿಯ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಮೂವರು, ಪ್ರಿಯತಮೆ (ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಒಪೆರಾ ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್ ನಿಂದ). ಗ್ಲಿಂಕಾ, ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ, ಬೊರೊಡಿನ್ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿನ ಪ್ರಬಲ ಗಾಯಕರು ಜನಸಾಮಾನ್ಯರ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿಷ್ಠೆಯಿಂದ ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ವಾದ್ಯಗಳ ಕಂತುಗಳು ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ: ಮೆರವಣಿಗೆಗಳು, ನೃತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ನಡುವೆ ಇಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ಒಪೆರಾ “ದಿ ಲೆಜೆಂಡ್ ಆಫ್ ದಿ ಇನ್ವಿಸಿಬಲ್ ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಕೈಟೆ zh ್ ಮತ್ತು ಮೇಡನ್ ಫೆವ್ರೊನಿಯಾ” ದಲ್ಲಿ, ಟಾಟಾರ್-ಮಂಗೋಲ್ ದಂಡನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಹಳೆಯ ರಷ್ಯನ್ ರತಿಯ ಯುದ್ಧದ ಸ್ವರಮೇಳದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ (“ಕೆರ್ಜೆನೆಟ್ಸ್ ಕದನ”). ಬಹುತೇಕ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಒಪೆರಾವು ಒಪೆರಾದ ನಾಟಕೀಯ ಕ್ರಿಯೆಯ ವಿಷಯವನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ಸ್ವರಮೇಳದ ಮುನ್ನುಡಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ.

ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತವು ಗಾಯನವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಅವಳು ಹಾಡು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದಿಂದ ಬೆಳೆದಳು. ಜಾನಪದ ಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಹಳೆಯ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ.

ಅಂತಹ ನಾಟಕವು ಮುಖ್ಯ ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ - ಥೀಮ್. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸುಮಧುರ ತಿರುವುಗಳು, ರಾಗಗಳು, ಲಯ ಮತ್ತು ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದ ಬದಲಾವಣೆಯ ಪಾತ್ರ (ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ). 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತಗಾರನ "ಐ ವಿಲ್ ಗೋ Out ಟ್ ಟು ದಿ ರಿವರ್" ಎಂಬ ರಷ್ಯಾದ ಹಾಡಿನ ವಿಷಯದ ಮೇಲಿನ ಪಿಯಾನೋ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ನಾವು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳೋಣ. I. ಇ. ಖಂಡೋಶ್ಕಿನಾ (“18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಗಸ್ ಸಂಗೀತ” ಎಂಬ ಲೇಖನವನ್ನು ನೋಡಿ). ಗ್ಲಿಂಕಾದ ಸ್ವರಮೇಳದ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ “ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ” ದಲ್ಲಿ, “ಪರ್ವತಗಳ ಹಿಂದಿನಿಂದ, ಎತ್ತರದ ಪರ್ವತಗಳು” ಎಂಬ ಮೊದಲ ಭವ್ಯವಾದ, ನಯವಾದ ವಿವಾಹ ಗೀತೆ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ, ನಂತರ ತ್ವರಿತ ನೃತ್ಯ ಹಾಡು “ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಯಾ”.

ಮತ್ತೊಂದು ಹಳೆಯ ಸಂಗೀತ ರೂಪವೆಂದರೆ ಸೂಟ್, ವಿವಿಧ ನೃತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ನಾಟಕಗಳ ಪರ್ಯಾಯ. XVII ಶತಮಾನದ ಪ್ರಾಚೀನ ನೃತ್ಯ ಸೂಟ್\u200cನಲ್ಲಿ. ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ನೃತ್ಯಗಳು, ವೇಗ ಮತ್ತು ಲಯಗಳು ಒಂದಕ್ಕೊಂದು ಬದಲಾಗಿವೆ: ಮಧ್ಯಮ ನಿಧಾನ (ಜರ್ಮನ್ ಆಲಿಮಾಂಡ್), ವೇಗದ (ಫ್ರೆಂಚ್ ಚೈಮ್), ಬಹಳ ನಿಧಾನ, ಗಂಭೀರ (ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸರಬಂಡಾ) ಮತ್ತು ವೇಗದ-ವೇಗದ (ಗುಂಡಿನ ದಾಳಿ, ಹಲವಾರು ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ತಿಳಿದಿದೆ). XVIII ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಸರಬಂಡಾ ಮತ್ತು ಗಿಗಾಬೈಟ್ ನಡುವೆ, ತಮಾಷೆಯ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು: ಗವೊಟ್ಟೆ, ಬರ್ರೆ, ಮಿನಿಟ್ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಕೆಲವು ಸಂಯೋಜಕರು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬ್ಯಾಚ್) ಆಗಾಗ್ಗೆ ಆರಂಭಿಕ ನಾಟಕದೊಂದಿಗೆ ಸೂಟ್ ಅನ್ನು ತೆರೆದರು, ಅದು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ: ಒಂದು ಮುನ್ನುಡಿ, ಓವರ್\u200cಚರ್.

ಒಂದೇ ಒಂದುಗೂಡಿದ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ಅನುಕ್ರಮ ಸರಣಿಯನ್ನು ಚಕ್ರ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೆನ್ರಿಕ್ ಹೈನ್ ಅವರ ಮಾತುಗಳಿಗೆ ಶುಬರ್ಟ್ ಅವರ ಗಾಯನ ಚಕ್ರ “ಮಿಲ್ಲರ್ಸ್ ಲವ್” ಮತ್ತು “ವಿಂಟರ್ ವೇ”, ಷೂಮನ್ ಅವರ ಗಾಯನ ಚಕ್ರ “ಕವಿಗಳ ಪ್ರೀತಿ” ಅನ್ನು ನಾವು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳೋಣ. ಅನೇಕ ವಾದ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಚಕ್ರಗಳಾಗಿವೆ: ಇದು ಮಾರ್ಪಾಡು, ಸೂಟ್, ವಾದ್ಯಗಳ ಸೆರೆನೇಡ್, ಸಿಂಫನಿ, ಸೊನಾಟಾ, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ.

ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಸೊನಾಟಾ (ಇಟಾಲಿಯನ್ “ಧ್ವನಿ” ಯಿಂದ) ಎಂಬ ಪದವು ಯಾವುದೇ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತವನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುತ್ತದೆ. XVII ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಮಾತ್ರ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಕೊರೆಲ್ಲಿಯವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, 4-6 ಭಾಗಗಳಿಂದ ಸೊನಾಟಾಸ್\u200cನ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು. XVIII ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಅಥವಾ ಮೂರು ಭಾಗಗಳಿಂದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸೊನಾಟಾ ಮಾದರಿಗಳು. ಸಂಯೋಜಕರಾದ ಕಾರ್ಲ್ ಫಿಲಿಪ್ ಇಮ್ಯಾನ್ಯುಯೆಲ್ ಬಾಚ್ (ಐ.ಎಸ್. ಬಾಚ್ ಅವರ ಮಗ), ಜೋಸೆಫ್ ಹೇಡನ್, ವೋಲ್ಫ್ಗ್ಯಾಂಗ್ ಅಮೆಡಿಯಸ್ ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಐ.ಇ.ಹಂಡೋಶ್ಕಿನ್ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಸೊನಾಟಾ ಹಲವಾರು ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಎರಡು ಸಂಗೀತ ವಿಷಯಗಳ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಹೋಲಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಶಕ್ತಿಯುತ, ವೇಗವಾಗಿ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲ ಭಾಗವನ್ನು ಎರಡನೆಯ ಭಾಗದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು - ನಿಧಾನವಾದ, ಸುಮಧುರ ಭಾವಗೀತೆ ನಾಟಕ. ಸೊನಾಟಾ ಅಂತಿಮ ಹಂತದೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು - ಸಂಗೀತವು ವೇಗದಲ್ಲಿ, ಆದರೆ ಮೊದಲ ಭಾಗಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಿಧಾನವಾದ ಭಾಗವನ್ನು ನೃತ್ಯದ ತುಣುಕಿನಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು - ಒಂದು ನಿಮಿಷ. ಜರ್ಮನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಬೀಥೋವನ್ ತನ್ನ ಅನೇಕ ಸೊನಾಟಾಗಳನ್ನು ನಾಲ್ಕು ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆದನು, ನಿಧಾನಗತಿಯ ಭಾಗ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಪಾತ್ರದ ನಾಟಕದ ಅಂತ್ಯದ ನಡುವೆ - ಒಂದು ಮಿನಿಟ್ ಅಥವಾ ಶೆರ್ಜೊ (ಇಟಾಲಿಯನ್ “ಜೋಕ್” ನಿಂದ).

ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದ್ಯಗಳ ತುಣುಕುಗಳು (ಸೊನಾಟಾ, ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳು, ಸೂಟ್, ಮುನ್ನುಡಿ, ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತೆಯಿಲ್ಲದ, ರಾತ್ರಿಯ) ವಿವಿಧ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಮೇಳಗಳೊಂದಿಗೆ (ಟ್ರಿಯೊಗಳು, ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್\u200cಗಳು) ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ಕ್ಷೇತ್ರವನ್ನು (ಅಕ್ಷರಶಃ - “ಮನೆ”) ರಚಿಸುತ್ತವೆ, ಇದನ್ನು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಣ್ಣ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚೇಂಬರ್ ಮೇಳದಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಾ ವಾದ್ಯಗಳ ಭಾಗಗಳು ಸಮಾನವಾಗಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕನು ಮುಗಿಸಲು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜಾಗರೂಕರಾಗಿರಬೇಕು.

ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತವು ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಸ್ವರಮೇಳದ ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳು ವಾಸ್ತವದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದ ಆಳ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣತೆ, ಪ್ರಮಾಣದ ಭವ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರವೇಶದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಇದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ವರ್ಣರಂಜಿತ ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಸಂಯೋಜಕರಾದ ಹೇಡನ್, ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಬೀಥೋವೆನ್, ಲಿಸ್ಟ್, ಗ್ಲಿಂಕಾ, ಬಾಲಕಿರೆವ್, ಬೊರೊಡಿನ್, ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಇತರರ ಗಮನಾರ್ಹ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ದೊಡ್ಡ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಾಲ್\u200cಗಳ ಸಾಮೂಹಿಕ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಓವರ್\u200cಚರ್ಸ್ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಗೊಥೆಸ್ ಎಗ್ಮಾಂಟ್ ದುರಂತಕ್ಕೆ ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಮಾತುಗಳು), ಸ್ವರಮೇಳದ ಕಲ್ಪನೆಗಳು (ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕಾ ಡಾ ರಿಮಿನಿ), ಸ್ವರಮೇಳದ ಕವನಗಳು (ತಮಾರಾ ಬಾಲಕಿರೆವಾ), ಮತ್ತು ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸೂಟ್\u200cಗಳು (ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊವೊಕ್ಸ್\u200cನ ಷೀಹೆರಾಜೇಡ್) ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳಗಳು.

ಸೊನಾಟಾದಂತಹ ಸ್ವರಮೇಳವು ಹಲವಾರು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಾಲ್ಕು. ನಾಟಕೀಯ ನಾಟಕ ಅಥವಾ ಕಾದಂಬರಿಯ ಅಧ್ಯಾಯಗಳ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕ್ರಿಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಸಬಹುದು. ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳ ಅಕ್ಷಯ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಚಲನೆಗಳ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಪರ್ಯಾಯದಲ್ಲಿ - ವೇಗವಾದ, ನಿಧಾನವಾದ, ಸುಲಭವಾದ ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಮತ್ತೆ ವೇಗವಾಗಿ-ವೇಗವಾಗಿ - ಸಂಯೋಜಕರು ವಾಸ್ತವದ ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಸಿಂಫನಿ ಸಂಯೋಜಕರು ತಮ್ಮ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯನ ಶಕ್ತಿಯುತ, ಕ್ರಿಯಾಶೀಲ ಸ್ವಭಾವ, ಜೀವನದ ಕಷ್ಟಗಳು ಮತ್ತು ಅಡೆತಡೆಗಳೊಂದಿಗಿನ ಅವರ ಹೋರಾಟ, ಅವರ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಭಾವನೆಗಳು, ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ದುಃಖದ ನೆನಪುಗಳ ಕನಸು, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮೋಡಿಮಾಡುವ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ - ಜನಸಾಮಾನ್ಯರ ಪ್ರಬಲ ವಿಮೋಚನಾ ಚಳುವಳಿ, ಜಾನಪದ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಹಬ್ಬಗಳು.

ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಯು ಅದರ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸ್ವರಮೇಳ ಮತ್ತು ಸೊನಾಟಾವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದ್ಯಕ್ಕೆ (ಪಿಯಾನೋ, ಪಿಟೀಲು, ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್, ಇತ್ಯಾದಿ) ಇದು ಬಹಳ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ. ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಪರಸ್ಪರ ಪೈಪೋಟಿ ತೋರುತ್ತಿದೆ: ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದ್ಯದ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಭಾವನೆ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ಮಾದರಿಗಳ ಅನುಗ್ರಹದಿಂದ ಮೋಡಿಮಾಡಿದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ವಿರಾಮಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಅಥವಾ ಅದನ್ನು ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರೊಂದಿಗೆ ವಾದಿಸುತ್ತದೆ, ಅಥವಾ ಅದರ ವಿಷಯವನ್ನು ಶಕ್ತಿಯುತವಾಗಿ ಎತ್ತಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

17 ಮತ್ತು 18 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಅನೇಕ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಯೋಜಕರು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. (ಕೋರೆಲ್ಲಿ, ವಿವಾಲ್ಡಿ, ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್, ಬ್ಯಾಚ್, ಹೇಡನ್). ಆದಾಗ್ಯೂ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಕ of ೇರಿಯ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಮಹಾನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಮೊಜಾರ್ಟ್. ವಿವಿಧ ವಾದ್ಯಗಳಿಗೆ (ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪಿಯಾನೋ ಅಥವಾ ಪಿಟೀಲುಗಾಗಿ) ಅದ್ಭುತ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ಬೀಥೋವೆನ್, ಮೆಂಡೆಲ್\u200cಸೊನ್, ಶುಮನ್, ಡ್ವಾಕ್, ಗ್ರಿಗ್, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಗ್ಲಾಜುನೋವ್, ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್, ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕರು ಎ. ಖಚಾಟೂರಿಯನ್, ಡಿ. ಕಬಲೆವ್ಸ್ಕಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ.

ಶತಮಾನಗಳಷ್ಟು ಹಳೆಯದಾದ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸವು ವಿವಿಧ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಹೇಗೆ ಹುಟ್ಟಿದವು ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿವೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅಲ್ಪಾವಧಿಗೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದರೆ, ಮತ್ತೆ ಕೆಲವು ಸಮಯದ ಪರೀಕ್ಷೆಗೆ ನಿಂತಿವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಮಾಜವಾದಿ ಶಿಬಿರದ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಸಾಯುತ್ತಿವೆ. ಆದರೆ ಈ ದೇಶಗಳ ಸಂಯೋಜಕರು ಪ್ರವರ್ತಕ ಮತ್ತು ಕೊಮ್ಸೊಮೊಲ್ ಹಾಡುಗಳು, ಶಾಂತಿ ಹೋರಾಟಗಾರರ ಹಾಡು-ಮೆರವಣಿಗೆಗಳಂತಹ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ.

ನೀವು ದೋಷವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರೆ, ದಯವಿಟ್ಟು ಪಠ್ಯದ ತುಂಡನ್ನು ಆರಿಸಿ ಮತ್ತು ಒತ್ತಿರಿ Ctrl + Enter.

ಇವರಿಂದ ಸಂಕಲಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ:

ಸೊಲೊಮೋನೊವಾ ಎನ್.ಎ.

ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ, ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರದಂತಹ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕಡಿಮೆ ಬಾರಿ ತಿರುಗುತ್ತಾರೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಾಹಿತ್ಯ ವಿಮರ್ಶೆಯಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ಸಂಶೋಧಕರು ಪದೇ ಪದೇ ಗಮನಸೆಳೆದಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಸನ್ನಿವೇಶವೇ ಈ ಸಂಕಲನದ ಬರವಣಿಗೆಗೆ ತಿರುಗಲು ನಮ್ಮನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು.

ಶೈಲಿಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಕೃತಿಯ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಆಡುಭಾಷೆಯ ಸಂಬಂಧ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯತೆ, ಕಲಾವಿದರ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು, ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಧಾನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.

"ಶೈಲಿ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ನವೋದಯದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಹದಿನಾರನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು ಇದು ಅನೇಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ:

ಒಬ್ಬ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಸಂಯೋಜಕನ ಕೆಲಸದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳು;

ಸಂಯೋಜಕರ ಗುಂಪಿನಿಂದ ಬರೆಯುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು (ಶಾಲಾ ಶೈಲಿ);

ಒಂದು ದೇಶದ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸದ ಲಕ್ಷಣಗಳು (ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶೈಲಿ);

ಯಾವುದೇ ಪ್ರಕಾರದ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾದ ಕೃತಿಗಳ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಪ್ರಕಾರದ ಶೈಲಿ (ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಎ.ಎನ್.ಸೋಖರ್ ಅವರು “ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸ್ವರೂಪ” ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯಿಸಿದ್ದಾರೆ).

ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಾಧನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ “ಶೈಲಿ” ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿಯ ಗಾಯನ ಶೈಲಿ, ಚಾಪಿನ್\u200cನ ಪಿಯಾನೋ ಶೈಲಿ, ವ್ಯಾಗ್ನರ್\u200cನ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಶೈಲಿ, ಇತ್ಯಾದಿ). ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಕಂಡಕ್ಟರ್\u200cಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಕೃತಿಯ ಶೈಲಿಗೆ ತರುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರದರ್ಶಕರನ್ನು ಅವರ ವಿಶಿಷ್ಟ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಿಂದ, ಕೆಲಸದ ಧ್ವನಿಯ ಸ್ವರೂಪದಿಂದ ನಾವು ಗುರುತಿಸಬಹುದು. ಇವರು ರಿಕ್ಟರ್, ಗಿಲೆಲ್ಸ್, ಸೊಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿ, ಒಸ್ಟ್ರಾಕ್, ಕೊಗಾನ್, ಖೀಫೆಟ್ಸ್, ಕಂಡಕ್ಟರ್\u200cಗಳಾದ ಮ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ, ಸ್ವೆಟ್ಲಾನೋವ್, ಕ್ಲೆಂಪರರ್, ನಿಕಿಶ್, ಕರೋಯನ್ ಮತ್ತು ಇತರರು.

ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಕುರಿತಾದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅಧ್ಯಯನಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ಧಾಟಿಯಲ್ಲಿ ಈ ಕೆಳಗಿನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬೇಕು: ಎ.ಎನ್. ಸೆರೋವ್ ಅವರ “ಬೀಥೋವೆನ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಮೂರು ಶೈಲಿಗಳು”, “ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು” (ಲೇಖನಗಳ ಸಂಗ್ರಹ), “ಸ್ಟೈಲ್ ಆಫ್ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಸಿಂಫನಿಗಳು” ಎಂ.ಇ. ತಾರಕನೋವಾ, ಇ. ಎಮ್. ತ್ಸರೆವಾ ಅವರಿಂದ “ಆನ್ ದಿ ಪ್ರಾಬ್ಲಮ್ ಆಫ್ ಐ. ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಸ್ಟೈಲ್”, ಅಥವಾ ಎಸ್. ಎಸ್. ಸ್ಕ್ರೆಬ್ಕೊವ್ ಬರೆದ “ದಿ ಸ್ಟೈಟಿಕಲ್ ಪ್ರಿನ್ಸಿಪಲ್ಸ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಸ್ಟೈಲ್ಸ್”, “ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಸ್ಟೈಲ್ ಇನ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ХУ111- ಆರಂಭ Х1Хвеков; ಎಲ್. ವಿ. ಕಿರಿಲಿನಾ ಅವರಿಂದ "ಯುಗದ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಜ್ಞೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಅಭ್ಯಾಸ", ಎಲ್. ಎ. ಮ az ೆಲ್ ಅವರ "ರಿಸರ್ಚ್ ಆನ್ ಚಾಪಿನ್", ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಈ ಶೈಲಿಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳದೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕೃತಿಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ ಅಸಾಧ್ಯವೆಂದು ಸರಿಯಾಗಿ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯಿಲ್ಲದೆ ಕೃತಿಯ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲವು formal ಪಚಾರಿಕ ಸ್ವಾಗತಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಅರ್ಥದ ಬಗ್ಗೆ. ವಿಜ್ಞಾನಿ ಪ್ರಕಾರ, ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುವ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಯ ಸಮಗ್ರ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ, ಈ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ಸಮಗ್ರವಾದ ಪರಿಚಿತತೆಯ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು, ಅದರ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಅರ್ಥ, ಅದರ ವಿಷಯ ಮತ್ತು formal ಪಚಾರಿಕ ತಂತ್ರಗಳು.

ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಹಲವಾರು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ.

ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಯು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿಂತನೆ, ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು, ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಸಾಕಾರತೆಯ ಸಾಧನಗಳು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಾಮಾಜಿಕ-ಐತಿಹಾಸಿಕ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ. (ಎಲ್.ಎ.ಮಾಜೆಲ್)

ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಯು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಧನಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಈ ಅಥವಾ ಆ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. (ಇ.ಎಂ.ಸಾರೆವಾ)

ಶೈಲಿ ಒಂದು ಆಸ್ತಿ (ಪಾತ್ರ) ಅಥವಾ ಒಂದು ಸಂಯೋಜಕನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಇನ್ನೊಂದರಿಂದ ಅಥವಾ ಒಂದು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅವಧಿಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ... ಇನ್ನೊಂದರಿಂದ (ಬಿ.ವಿ. ಅಸಫೀವ್)

ಶೈಲಿ ಒಂದು ವಿಶೇಷ ಆಸ್ತಿ, ಅಥವಾ ಬದಲಿಗೆ, ಸಂಗೀತ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಗುಣಮಟ್ಟ. ಅವರು ಕೆಲಸ ಅಥವಾ ಅದರ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ, ಆವೃತ್ತಿ, ಸೌಂಡ್ ಎಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್ ನಿರ್ಧಾರ ಅಥವಾ ಕೆಲಸದ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಅದರಲ್ಲಿ ಇದ್ದರೆ ಮಾತ್ರ, ಇತರ, ಮೂರನೇ, ಇತ್ಯಾದಿ. ನೇರವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಿದ, ಸಂಗೀತದ ಹಿಂದೆ ಗ್ರಹಿಸಿದ ಸಂಯೋಜಕ, ಪ್ರದರ್ಶಕ, ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರನ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ.

ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಯು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆನುವಂಶಿಕ ಸಮುದಾಯದ (ಸಂಯೋಜಕ, ಶಾಲೆ, ನಿರ್ದೇಶನ, ಯುಗ, ಜನರು, ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಪರಂಪರೆ) ಭಾಗವಾಗಿರುವ ಸಂಗೀತ ಸೃಷ್ಟಿಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಗುಣವಾಗಿದೆ, ಇದು ನಿಮಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಲು, ಗುರುತಿಸಲು, ಅವುಗಳ ಮೂಲವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ ವಿನಾಯಿತಿ ಇಲ್ಲದೆ, ಗ್ರಹಿಸಿದ ಸಂಗೀತದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು, ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣದ ಸುತ್ತಲೂ ಸಂಯೋಜಿತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. (ಇ.ವಿ. ನಜೈಕಿನ್ಸ್ಕಿ).

ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಶೈಲಿಯ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನಾರ್ಹವಾದದ್ದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದವು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವೆಂದು ಹೇಳಬಹುದು.

ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಯ ಇಂಡಿ ವಿದುಯಲ್ ಶೈಲಿಯು ನಿಯಮದಂತೆ, ಸಂಶೋಧಕರಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿದೆ. "ಸಂಗೀತದ ಶೈಲಿ, ಇತರ ಕಲೆಯಂತೆ, ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಅಥವಾ ಅದನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ಸೃಜನಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪಾತ್ರದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ" (ಇ.ವಿ. ನಜೈಕಿನ್ಸ್ಕಿ). ಸಂಯೋಜಕ ಶೈಲಿಯ ವಿಕಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಗಂಭೀರ ಗಮನ ಹರಿಸುತ್ತಾರೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಿದ ಮೂರು ಬೀಥೋವನ್ ಶೈಲಿಗಳು ಸಿರೊವ್ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆದವು. ಸ್ಕ್ರಿಯಾಬಿನ್ ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಆರಂಭಿಕ, ಪ್ರಬುದ್ಧ ಮತ್ತು ತಡವಾದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸಂಶೋಧಕರು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

"ಸ್ಟೈಲಿಸ್ಟಿಕ್ ನಿಶ್ಚಿತತೆಯ ಪರಿಣಾಮ" (ಇ. ನಜೈಕಿನ್ಸ್ಕಿ) ಶೈಲಿಯ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನಾರ್ಹವಾದದ್ದನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದವು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವೆಂದು ಹೇಳಬಹುದು. ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕೃತಿಯ ಶೈಲಿ, ಸಂಯೋಜಕರ ಶೈಲಿ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರರ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕಲಿಯುತ್ತಾರೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಗ್ರಿಗ್\u200cನ ಲಾಡೋಘಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಲಕ್ಷಣ - ಪರಿಚಯಾತ್ಮಕ ಸ್ವರದ ನಾದದ ನಾದದ ಪರಿವರ್ತನೆ, ಆದರೆ ಫ್ರೆಟ್\u200cನ ಐದನೇ ಹಂತಕ್ಕೆ (ಓಸ್ಸೆಸ್ಟ್ರಾ ಜೊತೆಗಿನ ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ - ಪರಿಚಯಾತ್ಮಕ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಪೀರ್ ಜಿಂಟ್ ಸೂಟ್\u200cನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸೊಲ್ವೆಗ್ ಹಾಡು, ಅಥವಾ ಕೆಳಮುಖವಾಗಿ ಆರನೇ ಹೆಚ್ಚಿದ ಹಂತದ ಮೂಲಕ ಐದನೇ ಹೆಜ್ಜೆ (ಲಿರಿಕ್ ಪೀಸಸ್, ಎ ಮೈನರ್ ನಲ್ಲಿ “ವಾಲ್ಟ್ಜ್”), ಅಥವಾ ಪ್ರಸಿದ್ಧ “ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಹಾರ್ಮನಿ” - ನಾಲ್ಕನೆಯ, ಆರನೇ, ಏಳನೇ ಹೆಚ್ಚಿದ ಮತ್ತು ಮೂರನೆಯ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಸುಮಧುರ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿ ನಾದದ ರೆಸಲ್ಯೂಶನ್\u200cನೊಂದಿಗೆ ರೂಪುಗೊಂಡ ಸ್ವರಮೇಳ zhenii ಮೂರನೇ (ತಮ್ಮ ಹೆಸರಾಂತ ಜನಪದ ಆರಂಭಿಕ ನುಡಿಗಟ್ಟು "ಓಹ್, ಬೇಸರವೇ ಇಲ್ಲ!" - ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಅನೇಕ ಇವೆ, ಅವರು ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಆಗಿರಬಹುದು.

ಇ.ವಿ.ನಜೈಕಿನ್ಸ್ಕಿ, ಎಂ.ಕೆ. ಮಿಖೈಲೋವ್, ಎಲ್.ಪಿ.ಕಜಾಂತ್ಸೇವಾ, ಎ.ಯು.ಕುದ್ಯಾಶೋವ್ ಸೂಚಿಸಿದಂತೆ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಷಯದ ಸ್ಥಿರೀಕರಣ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ.

ಸಂಗೀತದ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಜಾನಪದ ಮೂಲಗಳು ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಯೋಜಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ವೈ.ವಿ. ನಜಾಯ್ಕಿನ್ಸ್ಕಿ ಸರಿಯಾಗಿ ಗಮನಿಸಿದಂತೆ, ಜಾನಪದ ಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದ ತತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ಅದರ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಂಶಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯ ಸ್ವಂತಿಕೆಯ ಮೂಲವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರಾಷ್ಟ್ರಕ್ಕೆ ಸೇರಿದವರ ಅರಿವಿನ ಅಳತೆ ಮತ್ತು ಸ್ವರೂಪ, ಹಾಗೆಯೇ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ಇದರ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವಿದೇಶಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಥಳೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಇತರ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತದೆ. ಅದರ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಬಲವಾದ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಯು ಶಾಲೆ, ಯುಗ, ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಜನರ ಶೈಲಿಗಳಿಂದ ಮಧ್ಯಸ್ಥಿಕೆ ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ವಿ. ಜಿ. ಬೆಲಿನ್ಸ್ಕಿಯವರ ಅದ್ಭುತ ಮಾತುಗಳನ್ನು ನಾನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ, “ಒಂದು ಜನರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಇನ್ನೊಬ್ಬರಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆಯುವ ಮೂಲಕ ಹೋದರೆ, ಅದು ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಗತಿಯಿಲ್ಲ”.

ಒಂದು ಕೃತಿಯ ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ - ಮಧುರ, ಸಾಮರಸ್ಯ, ಲಯ, ರೂಪ, ವಿನ್ಯಾಸದ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಒಂದು ಶೈಲಿಯನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಲು ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತವಾಗಿದೆ.

ಬರೋಕ್, ರೊಕೊಕೊ, ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ, ಎಕ್ಸ್\u200cಪ್ರೆಶನಿಸಂ, ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಹಂತಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳಿವೆ. ಈ ಅಧ್ಯಯನಗಳ ವಿಷಯವು ಅದೇ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಯುಗದೊಳಗೆ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಪ್ರಮುಖ, ಮೂಲಭೂತ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. , ಇದು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಹಂತದ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ, ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆ ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಯುಗದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪುಸ್ತಕ “ಕ್ರಾನಿಕಲ್ ಆಫ್ ಮೈ ಲೈಫ್” ನಲ್ಲಿ ಐ.ಎಫ್. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: “ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸಿದ್ಧಾಂತಕ್ಕೂ ಒಂದು ವಿಶೇಷವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅದರ ಸಾಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ವಿಶೇಷ ತಂತ್ರವಿದೆ; ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸೌಂದರ್ಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಿಂದ ಅನುಸರಿಸದ ತಂತ್ರವನ್ನು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ imagine ಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ”

ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಶೈಲಿಯು ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶೇಷ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಬರೊಕ್\u200cಗೆ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಆವರ್ತಕ ರೂಪಗಳು, ಬಹುಮುಖಿ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಗಳು, ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಬರವಣಿಗೆಯ ಹೋಮೋಫೋನಿಕ್ ತತ್ವಗಳ ಸಾರಾಂಶ ಸೇರಿದಂತೆ ರೂಪಗಳ ಸ್ಮಾರಕತೆಯು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಎ.ಯು.ಕುದ್ಯಾಶೋವ್ ಗಮನಿಸಿದಂತೆ ಬರೊಕ್ ನೃತ್ಯ ಸೂಟ್, ನಾಲ್ಕು ಪ್ರಮುಖ ಮಾನವ ಮನೋಧರ್ಮಗಳ ಸಾಕಾರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಚಿಂತನೆಯ ಹರಿವಿನ ಹಂತಗಳಾಗಿ (ಮೆಲಂಕೋಲಿಕ್ ಅಲ್ಲೆಮಾಂಡಾ - “ಪ್ರಬಂಧ”, ಕೋಲೆರಿಕ್ ಚೈಮ್ಸ್ - “ಪ್ರಬಂಧದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ”, phlegmatic saraband - “ವಿರೋಧಿ ಪ್ರಬಂಧ”, ಸಾಂಗುಯಿನ್ ಜಿಗ್ - “ಪ್ರಬಂಧದ ನಿರಾಕರಣೆ.” ಕೇಳುಗನನ್ನು, ವೀಕ್ಷಕನನ್ನು ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸಲು, ಅವನನ್ನು ಅಚ್ಚರಿಗೊಳಿಸಲು, ಮೋಡಿ 11 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆಯ ಗುರಿಯಾಯಿತು.

ಒ. ಜಖರೋವಾ ಗಮನಿಸಿದಂತೆ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ, ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಗೋಚರಿಸುವ ಮೊದಲ ಸ್ಥಳಗಳಿಗೆ ಅವುಗಳ ಹಂಚಿಕೆಯಿಂದ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಲಾಗಿದ್ದು, ಈ ಹಿಂದೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ ನೇರವಾಗಿ ಇದ್ದ ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಸಂಗೀತವು ಹಿನ್ನೆಲೆಗೆ ಚಲಿಸುತ್ತಿದೆ.

ಬರೊಕ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಒಪೆರಾ ಪ್ರಕಾರವು ವೇಗವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿದೆ, ಮತ್ತು ವಿ. ಮಾರ್ಟಿನೋವ್ ಸರಿಯಾಗಿ ಗಮನಿಸಿದಂತೆ, ಒಪೆರಾ ಸಂಗೀತದ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅದರ ವಸ್ತು ... ಮತ್ತು ಬರೊಕ್ ಸಂಯೋಜಕರು ದ್ರವ್ಯರಾಶಿ ಮತ್ತು ಮೋಟೆಟ್\u200cಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವಾಗ, ಅವುಗಳ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಗಳು ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಗಳು ಒಂದೇ ಒಪೆರಾಗಳು ಅಥವಾ ಒಪೆರಾ ತುಣುಕುಗಳು, ಒಂದೇ ವ್ಯತ್ಯಾಸವೆಂದರೆ ಅವು ಪವಿತ್ರ ಅಂಗೀಕೃತ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ, ಅದು “ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನ” ದ ವಸ್ತುವಾಗಿದೆ.

ಬರೊಕ್ ಸಂಗೀತದ ತಿರುವು ಆ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಶಾಶ್ವತತೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಭಾವನೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. "ಸಂಗೀತದ ಉದ್ದೇಶವು ನಮಗೆ ಸಂತೋಷವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಆರ್. ಡೆಸ್ಕಾರ್ಟೆಸ್ ತಮ್ಮ ಗ್ರಂಥವಾದ ಕಾಂಪೆಂಡಿಯಮ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ನಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಪರಿಣಾಮಗಳ ವರ್ಗೀಕರಣವನ್ನು ಎ. ಕಿರ್ಚರ್ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ - ಪ್ರೀತಿ, ದುಃಖ, ಧೈರ್ಯ, ಉತ್ಸಾಹ, ಮಿತವಾಗಿ, ಕೋಪ, ಶ್ರೇಷ್ಠತೆ, ಪವಿತ್ರತೆ, ನಂತರ - ಐ. ವಾಲ್ಟರ್ ಅವರಿಂದ - ಪ್ರೀತಿ, ಸಂಕಟ, ಸಂತೋಷ, ಕೋಪ, ಸಹಾನುಭೂತಿ, ಭಯ, ಚೈತನ್ಯ, ಬೆರಗು.

ಬರೋಕ್ ಯುಗದ ಸಂಯೋಜಕರು ಆರ್ ಮತ್ತು ಟಿ ಬಗ್ಗೆ ಆರ್ ಮತ್ತು ಟಿ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಪದದ ಅಂತರ್ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಉಚ್ಚಾರಣೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ನೀಡಿದರು. ವೈ. ಲೊಟ್\u200cಮ್ಯಾನ್\u200cರ ಪ್ರಕಾರ, “ಬರೊಕ್ ಪಠ್ಯದ ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯವು ಇಡೀ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿನ ಘರ್ಷಣೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ವಿಭಿನ್ನ ಅಳತೆಯ ಸೆಮಿಯೋಟಿಟಿಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಭಾಷೆಗಳ ಘರ್ಷಣೆಯಲ್ಲಿ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಏಕರೂಪವಾಗಿ “ನೈಸರ್ಗಿಕ” (ಭಾಷೆಯಲ್ಲ), ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಕೃತಕತೆಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ”

ಬರೊಕ್ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಗೀತ ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯದ ಅಂಕಿ ಅಂಶಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ:

ಮಧುರ ಮೇಲ್ಮುಖ ಚಲನೆ (ಆರೋಹಣ, ಪುನರುತ್ಥಾನದ ಸಂಕೇತವಾಗಿ);

ಮಧುರ ಕೆಳಮುಖ ಚಲನೆ (ಪಾಪಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿ ಅಥವಾ "ಕೆಳ ಪ್ರಪಂಚ" ಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತನೆ);

ಮಧುರ ವೃತ್ತಾಕಾರದ ಚಲನೆ (“ಘೋರ ಸುಳಿಗಳ” (ಡಾಂಟೆ) ಸಂಕೇತವಾಗಿ, ಅಥವಾ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ದೈವಿಕ ಜ್ಞಾನೋದಯ);

ಗಾಮಾ ಆಕಾರದ ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಕೆಳಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುವ ವೇಗದ ವೇಗದಲ್ಲಿ (ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿ, ಒಂದೆಡೆ, ಅಥವಾ ಕೋಪ, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ);

ಕಿರಿದಾದ ವರ್ಣೀಯ ಮಧ್ಯಂತರಗಳಲ್ಲಿ ಮಧುರ ಚಲನೆ (ಭಯಾನಕ, ದುಷ್ಟತೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿ);

ವಿಶಾಲವಾದ ವರ್ಣೀಯ, ಹೆಚ್ಚಿದ ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆಯಾದ ಮಧ್ಯಂತರ ಅಥವಾ ಎಲ್ಲಾ ಧ್ವನಿಗಳಲ್ಲಿ ವಿರಾಮ (ಸಾವಿನ ಸಂಕೇತವಾಗಿ) ಮೇಲೆ ಮಧುರ ಕೋರ್ಸ್.

ರೊಕೊಕೊ ಶೈಲಿಯು ಒಂದು ಸುಂದರವಾದ, ಸಲೂನ್ ತರಹದ ಪಾತ್ರದ ದುರ್ಬಲವಾದ, ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಅಥವಾ ಶೆರ್ಜಿಕ್ ಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಭಾಷೆಯು ಸುಮಧುರ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಮೆಲಿಸ್ಮಾಗಳು ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದ ಪಾರದರ್ಶಕತೆಯ ವಿಘಟನೆಯಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ. ಸಂಯೋಜಕರು ಸ್ಥಾಪಿಸದ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಶಾಂತವಾಗಿ ಹರಿಯುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಉದ್ವೇಗ ಮತ್ತು ವಿಸರ್ಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಭಾವನೆ. ಅವರಿಗೆ, ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮಾತಿನ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಪರಿಚಿತವಾಗುತ್ತದೆ. ಅಸ್ಥಿರವಾದ, ಸ್ಥಿರವಾದ ಚಿತ್ರಗಳು ಅಸ್ಥಿರತೆಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತವೆ, ಚಲನೆಗೆ ಶಾಂತಿ ನೀಡುತ್ತವೆ.

ಇದರೊಂದಿಗೆ ವರ್ಗ - ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ ತಜ್ಞ ಡಿ. ಲಿಖಾಚೆವ್ ಪ್ರಕಾರ - "ಯುಗದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ" ಒಂದು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಂಶದಲ್ಲಿ, ಇಂದ್ರಿಯವಾಗಿ ನೇರವಾದ, ತರ್ಕಬದ್ಧ ತಾರ್ಕಿಕ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕವಾಗಿ ಭವ್ಯವಾದ, ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ, ಕಲಾವಿದನ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸ್ವ-ಪ್ರಜ್ಞೆ, “ಡಾರ್ಕ್ ಲೈಫ್ ಶಕ್ತಿಗಳ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು” ಮೀರಿ “ಬೆಳಕು, ಇಂದ್ರಿಯ ಸೌಂದರ್ಯ” (ಇ. ಕರ್ಟ್) , ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಹಿಂದಿನ ಕಲೆಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಉದಾಹರಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಪ್ರಾಚೀನವಾದದ್ದು, ಆಸಕ್ತಿಯ ಕ್ರಿಯಾಶೀಲತೆಯು ಯಾವುದೇ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ರಚನೆಯ ಸೂಚಕ ಚಿಹ್ನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ (A.Yu. dryashov). ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯೆಂದರೆ ನಾಲ್ಕು ಭಾಗಗಳ ಸೊನಾಟಾ-ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಚಕ್ರದ ರಚನೆ. ಎಂ.ಜಿ.ಅರಾನೋವ್ಸ್ಕಿ ನಂಬಿದಂತೆ, ಅವರು ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ನಾಲ್ಕು ಮುಖ್ಯ ಹೈಪೋಸ್ಟೇಸ್\u200cಗಳ ಶಬ್ದಾರ್ಥವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತಾರೆ: ಸಕ್ರಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಯೋಚಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಆಡುವ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿ. ನಾಲ್ಕು ಭಾಗಗಳ ರಚನೆಯು ಎನ್. Ir ಿರ್ಮುನ್ಸ್ಕಾಯಾ ಬರೆದಂತೆ, ಪ್ರಪಂಚದ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಮಾದರಿಯಾಗಿ - ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಮತ್ತು ತಾತ್ಕಾಲಿಕ, ಮನುಷ್ಯನ ಸ್ಥೂಲರೂಪ - ವಿಶ್ವ - ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮರೂಪವನ್ನು ಸಂಶ್ಲೇಷಿಸುತ್ತದೆ. “ಈ ಮಾದರಿಯ ವಿವಿಧ ವಕ್ರೀಭವನಗಳನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಂಪರ್ಕಗಳಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇದನ್ನು ಪರಿಚಿತ ಪೌರಾಣಿಕ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಟ್\u200cಗಳ ಭಾಷೆಗೆ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಅಂಶಗಳು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ asons ತುಗಳು, ದಿನಗಳು, ಮಾನವ ಜೀವನದ ಅವಧಿಗಳು, ವಿಶ್ವದ ದೇಶಗಳು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ: ಚಳಿಗಾಲ - ರಾತ್ರಿ - ವೃದ್ಧಾಪ್ಯ - ಉತ್ತರ - ಭೂಮಿ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಪು.)

ಮಾಸೊನಿಕ್ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಇಡೀ ಗುಂಪು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಕೃತಿ “ಮೆಲೊಡಿ: ನಾನು ದೊಡ್ಡ ಆರನೇ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಏರುತ್ತೇನೆ - ಭರವಸೆ, ಪ್ರೀತಿ, ಸಂತೋಷ; ಬಂಧನಗಳು, ಜೋಡಿಸಲಾದ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ಜೋಡಿಗಳು - ಸಹೋದರತ್ವದ ಬಂಧಗಳು; ಗ್ರೂಪೋ - ಮೇಸೋನಿಕ್ ಸಂತೋಷ; ಲಯ: ಡ್ಯಾಶ್ಡ್ ರಿದಮ್, ... ಉಚ್ಚರಿಸಿದ ಸ್ಟ್ಯಾಕಾಟೋ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ವಿರಾಮದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗಿದೆ - ಧೈರ್ಯ ಮತ್ತು ದೃ mination ನಿಶ್ಚಯ; ಗಾರ್ಮೋನಿಯಾ: ಸಮಾನಾಂತರ ಮೂರನೇ, ಸೆಕ್ಸ್ಟೆಸ್ ಮತ್ತು ಸೆಕ್ಸ್ಟಾಕಾರ್ಡ್ಸ್, - ಏಕತೆ, ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯ; “ಮೋಡಲ್” ಸ್ವರಮೇಳಗಳು (ಅಡ್ಡ ಹಂತಗಳು - VI, ಇತ್ಯಾದಿ) - ಗಂಭೀರ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಭಾವನೆಗಳು; ವರ್ಣತಂತುಗಳು, ಕಡಿಮೆಯಾದ ಏಳನೇ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಅಪಶ್ರುತಿಗಳು - ಕತ್ತಲೆ, ಮೂ st ನಂಬಿಕೆ, ಕ್ಲೋಯ್ ಮತ್ತು ಅಪಶ್ರುತಿ. ”

ಬೀಥೋವನ್\u200cನ ಕಲಾ ಪ್ರಪಂಚದ ಕೇಂದ್ರ ವಿಷಯ ಸಂಕೀರ್ಣವೆಂದರೆ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಸಮತೋಲನ, ಸಂಗೀತ ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯದ ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯದ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಸಂಘಟಿತವಾದ ಪ್ರವಾಹ, ಉನ್ನತ ನೈತಿಕ ಕಲ್ಪನೆ, ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರ - ಸಂಗೀತ ಸಿಂಟ್ಯಾಕ್ಸ್ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ.

ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಮ್ - ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಶೈಲಿ. ಸಂಗೀತ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ವಿದ್ವಾಂಸರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಯು. ಗೇಬೆ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್ ಅನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುವ ಮೂರು ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತಾನೆ: ಶಾಸ್ತ್ರೀಯಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ; ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ಪ್ರಣಯ ಭಾಷಾ ಸಂಪ್ರದಾಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಅವುಗಳೆಂದರೆ, ಹಳೆಯ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಕಾದಂಬರಿಯೊಂದಿಗೆ, ಮೂರನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ನಿಜವಾದ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಅನಿಮೇಷನ್ ಅನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ದೊಡ್ಡ ಕಾವ್ಯವನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಜೀವಂತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ (ನಂತರದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್, ಅವರ ಆದರ್ಶಗಳ ಕನ್ನಡಿಯಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ಇಣುಕುವುದು, ಅವುಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದೆ ಮತ್ತು ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್, ಮತ್ತು ಸೆರ್ವಾಂಟೆಸ್, ಮತ್ತು ಡಾಂಟೆ, ಮತ್ತು ಹೋಮರ್, ಮತ್ತು ಕಾಲ್ಡೆರಾನ್).

ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, ಸಾಮರಸ್ಯದ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಮತ್ತು ವರ್ಣಮಯ ಪಾತ್ರ, ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ರೀತಿಯ ಮಧುರ, ಉಚಿತ ರೂಪಗಳ ಬಳಕೆ, ಅಂತ್ಯದಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಬಯಕೆ, ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಟೆಕಶ್ಚರ್ಗಳನ್ನು ಸಂಶೋಧಕರು ಗಮನಿಸುತ್ತಾರೆ. ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಗದ್ಯ, ಹೆಚ್ಚು ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ, ಅದ್ಭುತವಾದ, ವಿಶೇಷ ತಿರುವುಗಳು, ವೇಗದ ಜಿಗಿತಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನೊವಾಲಿಸ್\u200cನ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹೊರಹಾಕಬಹುದು. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಬದಲಾವಣೆಯ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಕಲ್ಪನೆಯ ಸಂಗೀತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಮಾರ್ಗವೆಂದರೆ ಶುಬರ್ಟ್, ಚಾಪಿನ್, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್, ವ್ಯಾಗ್ನರ್, ಇತ್ಯಾದಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿದ ಪಠಣ, ಹಾಡು, ಕ್ಯಾಂಟೈಲ್.

ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಯ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿ ಪ್ರೋಗ್ರಾಮಿಂಗ್

ಪ್ರಣಯ ಯುಗ, ಸಂಗೀತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಶೇಷ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ರಮೇತರ ಸಂಗೀತದ ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಏಕೆಂದರೆ ಚಾಪಿನ್ ಪ್ರಕಾರ, "ಗುಪ್ತ ಅರ್ಥವಿಲ್ಲದೆ ನಿಜವಾದ ಸಂಗೀತವಿಲ್ಲ." ಮತ್ತು ಚಾಪಿನ್ಸ್ ಮುನ್ನುಡಿಗಳು - ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಹೇಳಿಕೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ - ಅವರ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ತಪ್ಪೊಪ್ಪಿಗೆಯಾಗಿದೆ. ಎ. ರುಬಿನ್\u200cಶ್ಟೈನ್ ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, "ಸಂಗೀತವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಭಯಾನಕ ಮನೋಭಾವದ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ಏನಾದರೂ" ಎಂಬ ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಮೆರವಣಿಗೆ" ಯೊಂದಿಗೆ ಬಿ-ಫ್ಲಾಟ್ ಮೈನರ್\u200cನಲ್ಲಿರುವ ಸೋನಾಟಾ - "ಸ್ಮಶಾನದಲ್ಲಿ ಶವಪೆಟ್ಟಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ರಾತ್ರಿಯ ಗಾಳಿ ಬೀಸುತ್ತಿದೆ" ...

ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯ ವಿಶೇಷ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ನಾವು ಗಮನಿಸುತ್ತೇವೆ: ಉಚಿತ ಅಟಾನಲಿಟಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ-ಎತ್ತರದ ವಿವರಿಸಲಾಗದ ಸೊನೊರಿಸ್ಟಿಕ್ಸ್, ಟಿಂಬ್ರೆ-ಶಬ್ದ ಪರಿಣಾಮಗಳು, ಅಲಿಯಟೋರಿಕ್ಸ್, ಜೊತೆಗೆ ಹನ್ನೆರಡು-ಸ್ವರ ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ನಿಯೋಮೋಡಲಿಟಿ, ಧಾರಾವಾಹಿ ಮತ್ತು ಧಾರಾವಾಹಿ. ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವಿಜ್ಞಾನಿ ಎ. ಮೋಲ್ಟ್ ಸರಿಯಾಗಿ ಹೇಳಿದಂತೆ ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಘಟಕಗಳ ಮುಕ್ತತೆಯು ಆಧುನಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ: “ಆಧುನಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಆಗಿದೆ, ... ಅನೇಕ ಪಕ್ಕದ ಆದರೆ ರಚನೆಯಾಗಿಲ್ಲ, ಅಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಉಲ್ಲೇಖ ಬಿಂದುಗಳಿಲ್ಲ, ನಿಜವಾದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ, ಆದರೆ ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ತೂಕದ ಅನೇಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಇವೆ. ”

ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಜಪ-ಕ್ಯಾಂಟಿಲಸ್ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ನಾಶವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಇತರ ವಿಧಾನಗಳು (ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ, ಬಾರ್ಟೋಕ್, ಡೆಬಸ್ಸಿ, ಸ್ಕೋನ್\u200cಬರ್ಗ್, ಮೆಸ್ಸಿಯನ್, ವೆಬರ್ನ್ ಮತ್ತು ಇತರರು) ವಿಮೋಚನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತಿವೆ ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಸಮಕಾಲೀನರನ್ನು ಆಘಾತಕಾರಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಜಿ. ಕೋವೆಲ್ ಅವರ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ “ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಅಡ್ವೆಂಚರ್ಸ್ ”- ಕ್ಲಸ್ಟರ್\u200cಗಳ ಬಳಕೆ (ಸೆಕೆಂಡುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು), ನಿಮ್ಮ ಮುಷ್ಟಿ, ಅಂಗೈ ಅಥವಾ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮುಂದೋಳಿನೊಂದಿಗೆ ಪಿಯಾನೋವನ್ನು ಹೊರತೆಗೆಯುವ ವಿಧಾನಗಳು ...

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಕಲೆಗಳಿಂದ ಬರುವ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಬ್ರೂಟಸ್ ಎಂ, ಅಥವಾ ಶಬ್ದದ ಕಲೆ (ಫ್ರೆಂಚ್ ಪದ ಬ್ರೂಟ್ - ಶಬ್ದದಿಂದ) ನಂತಹ ವಿದ್ಯಮಾನದ ಮೂಲದಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಲುಯಿಗಿ ರುಸ್ಸೊಲೊ ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಣಾಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ “ದಿ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ನಾಯ್ಸ್” ನಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, “ಸಂಗೀತ ಕಲೆ ಬಯಸುತ್ತದೆ ಅತ್ಯಂತ ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯದ, ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಕಠಿಣವಾದ ಶಬ್ದಗಳ ಮಿಶ್ರಣ ... ನಾವು ನುಡಿಸುತ್ತೇವೆ, ಅಂಗಡಿಗಳ ಬಾಗಿಲುಗಳು, ಜನಸಂದಣಿ, ರೈಲ್ವೆ ನಿಲ್ದಾಣಗಳ ವಿವಿಧ ಶಬ್ದಗಳು, ಖೋಟಾಗಳು, ನೂಲುವ ಗಿರಣಿಗಳು, ಮುದ್ರಣ ಮನೆಗಳು, ವಿದ್ಯುತ್ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳು ಮತ್ತು ಭೂಗತ ರೈಲ್ವೆಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನುಡಿಸುತ್ತೇವೆ ... ನಾವು ಮರೆಯಬಾರದು ಆಧುನಿಕ ಯುದ್ಧದ ಮಾರ್ಕೆಟಿಂಗ್ ಶಬ್ದಗಳು ... ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಮತ್ತು ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿ ಹೊಂದಿಸಿ ”

ಮತ್ತೊಂದು ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯೆಂದರೆ ಡಾ ಡಾ m ್ಮ್. ದಾದಿಸಂನ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಸಾರವನ್ನು ಕಲಾವಿದ ಜಿ. ಗ್ರಾಸ್ ಅವರ ಹೇಳಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬಹುದು: “ದಾದಿಸಂ ಎನ್ನುವುದು ನಮ್ಮಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟ, ಹೆಮ್ಮೆಪಡುವ ಮತ್ತು ಅತಿಯಾದ ಮೌಲ್ಯದಿಂದ ಹೊರಬರಲು ನಾವು ಮಾಡಿದ, ಗಲಾಟೆ, ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ನಗುವುದು. ತರಗತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಗಗನಕ್ಕೇರಿತು ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಜವಾಬ್ದಾರಿ ಮತ್ತು ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯ ಅರ್ಥಕ್ಕೆ ಅನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಹನ್ನೆರಡು-ಟನ್ ಸಂಯೋಜನೆ ವಿಧಾನದ ಚಾಂಪಿಯನ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಎಫಿಮ್ ಗೋಲಿಶೇವ್ ಬರ್ಲಿನ್\u200cನ ದಾದಾ ಕ್ಲಬ್\u200cನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಪಾಲ್ಗೊಂಡರು. ಅವರ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ರಂಗ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಎರಡು ಟಿಂಪಾನಿ, ಹತ್ತು ರ್ಯಾಟಲ್ಸ್, ಹತ್ತು ಹೆಂಗಸರು ಮತ್ತು ಒಬ್ಬ ಪೋಸ್ಟ್\u200cಮ್ಯಾನ್\u200cಗಾಗಿ ದಾದಾಸ್ಟಿಕ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ವಿತ್ ಮಾಸ್ಕ್, ಚೋಕಿಂಗ್ ಕುಶಲ ಮತ್ತು ರಬ್ಬರ್ ಸೇರಿವೆ. ಒನೆಗ್ಗರ್ (ಪೆಸಿಫಿಕ್ -231), ಪ್ರೊಕೊಫ್ವಾ (ಬ್ಯಾಲೆ ಸ್ಟೀಲ್ ಗ್ಯಾಲೋಪ್), ಮೊಸೊಲೋವಾ (ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಎಪಿಸೋಡ್ "ಪ್ಲಾಂಟ್. ಬ್ಯಾಲೆಟ್" ಸ್ಟೀಲ್ "ನಿಂದ ಯಂತ್ರಗಳ ಸಂಗೀತ"), ವಾರೆಜಾ (ನಲವತ್ತೊಂದು ತಾಳವಾದ್ಯ ಉಪಕರಣಗಳಿಗೆ ಅಯಾನೀಕರಣ ಮತ್ತು ಎರಡು ಸೈರನ್ಗಳು) - ನಂತರ ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಸಂಗೀತ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ನ ದಿಕ್ಕುಗಳಲ್ಲಿ ವಕ್ರೀಭವನಗೊಂಡವು. ಇದು ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಮತ್ತು ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತ, ಸಮಗ್ರ ಘಟನೆ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯ ರಂಗಭೂಮಿ, ಸೊನೊರಿಸ್ಟಿಕ್ಸ್, ಮಲ್ಟಿಮೀಡಿಯಾ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳು (ಪಿ. ಸ್ಕೇಫರ್, ಕೆ. ಸ್ಟಾಕ್\u200cಹೌಸೆನ್, ಎಂ. ಕಾಗೆಲ್, ಎಸ್. ಸ್ಲೊನಿಮ್ಸ್ಕಿ, ಎ. ಷ್ನಿಟ್ಕೆ, ಎಸ್. ಗುಬೈದುಲ್ಲಿನಾ, ಜೆ. ಕೇಜ್, ಇತ್ಯಾದಿ)

ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ನಿಯೋಕ್ಲಾಸ್ ಮತ್ತು ಸಿಸ್ಮಾದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗಾಗಿ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳು ರೂಪುಗೊಂಡವು, ಎಲ್. ರಾಬೆನ್ ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾಗಿದೆ.

ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪಾಲಿಸ್ಟೈಲಿಸ್ಟಿಕ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಪಿ ಬಗ್ಗೆ ಎಲ್ ಮತ್ತು ಟಿ ಮತ್ತು -

l ಮತ್ತು ಟಿ ಮತ್ತು ಟು ಮತ್ತು - ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಯ ರೇಖೆಗಳ ಒಂದು ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಸಂಯೋಜನೆ. “ಪಾಲಿಸ್ಟೈಲಿಸ್ಟಿಕ್ಸ್\u200cನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಒಂದು ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಯ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಸಂಯೋಜನೆ, ಹಲವಾರು ತಾಂತ್ರಿಕ ವಿಧಾನಗಳ ಬಳಕೆಯಿಂದ ಉಂಟಾಗುವ ಸ್ಟೈಲಿಸ್ಟಿಕ್ ವೈವಿಧ್ಯತೆ (ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಕರಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕೊಲಾಜ್ ಆಗಿದೆ)” - (ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಎನ್\u200cಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ, ಸಂಪುಟ ಟಿ, ಪುಟ 338). ಸೆ. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್, ಬೀಥೋವನ್\u200cನ ಕರುಣಾಜನಕ ಸೋನಾಟಾದ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪಿಟೀಲುಗಾಗಿ ಬ್ಯಾಚ್ ಚಾಕೊನೆ ಅವರಿಂದ ಹಾದಿಗಳು.

ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಸಂಗೀತದ ಕೆಲವು ಕಾರ್ಯಗಳು, ಅದರ ಜೀವನ ಉದ್ದೇಶ, ಅದರ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳು. ಇ. ನಜೈಕಿನ್ಸ್ಕಿ ಅವರು ಬಹಳ ದೊಡ್ಡದಾದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ನೀಡಿದ್ದಾರೆ: “ಪ್ರಕಾರಗಳು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸ್ಥಿರವಾದ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ತರಗತಿಗಳು, ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುವ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿವೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾದವು: ಎ) ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಜೀವನ ಉದ್ದೇಶ (ಸಾರ್ವಜನಿಕ, ದೈನಂದಿನ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯ), ಬಿ) ಮರಣದಂಡನೆಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳು, ಸಿ) ವಿಷಯದ ಸ್ವರೂಪ ಮತ್ತು ಅದರ ಸಾಕಾರ ರೂಪ. ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವು ಬಹುವಿಧದ, ಸಂಚಿತ ಆನುವಂಶಿಕ (ಒಬ್ಬರು ಜೀನ್ ಎಂದು ಸಹ ಹೇಳಬಹುದು) ರಚನೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಮ್ಯಾಟ್ರಿಕ್ಸ್ ಮೂಲಕ ಈ ಅಥವಾ ಆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಶೈಲಿ ಎಂಬ ಪದವು ನಮ್ಮನ್ನು ಮೂಲಕ್ಕೆ, ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಜನ್ಮ ನೀಡಿದವನನ್ನು ಸೂಚಿಸಿದರೆ, ಪ್ರಕಾರ ಎಂಬ ಪದವು ಆನುವಂಶಿಕ ಮಾದರಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸಿದ, ಹುಟ್ಟಿದ, ರಚಿಸಿದ ವಿಧಾನವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವು ಒಂದು ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಮಾದರಿ ಯೋಜನೆ, ಮಾದರಿ, ಮ್ಯಾಟ್ರಿಕ್ಸ್, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಕ್ಯಾನನ್. ”

ಟಿ.ವಿ. ಪೊಪೊವಾ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರಕಾರಗಳ ವರ್ಗೀಕರಣವು ಎರಡು ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ: ಸಂಗೀತದ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು. ವಿ.ಎ.ಸುಕ್ಕರ್ಮನ್ ಮೂರು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಕಾರದ ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತಾನೆ: ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ನಿರೂಪಣೆ ಮತ್ತು ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಚಲನೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಮೋಟಾರ್ ಪ್ರಕಾರಗಳು. ಎ.ಎನ್.ಸೋಖೋರ್ ಮುಖ್ಯ ಮಾನದಂಡವಾಗಿ ಜೀವನದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು, ಮರಣದಂಡನೆ ಪರಿಸರವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ವಿಜ್ಞಾನಿ ಪ್ರಕಾರಗಳ ನಾಲ್ಕು ಮುಖ್ಯ ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತಾನೆ: ಆರಾಧನೆ ಅಥವಾ ಧಾರ್ಮಿಕ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಸಾಮೂಹಿಕ ದೈನಂದಿನ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ನಾಟಕ ಪ್ರಕಾರಗಳು. ಒ.ವಿ.ಸೊಕೊಲೊವ್ ರಚಿಸಿದ ಪ್ರಕಾರಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥಿತಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯು ಇತರ ಕಲೆಗಳು ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚುವರಿ-ಸಂಗೀತ ಘಟಕಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತದ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಅದರ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಇದು ಶುದ್ಧ ಸಂಗೀತ, ಸಂವಹನ ಸಂಗೀತ, ಅನ್ವಯಿಕ ಸಂಗೀತ, ಅನ್ವಯಿಕ ಸಂವಹನ ಸಂಗೀತ.

ಟಿ.ವಿ. ಪೊಪೊವಾ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ವ್ಯವಸ್ಥಿತಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ:

ಗಾಯನ ಪ್ರಕಾರಗಳು (ಹಾಡು, ಗೀತೆ, ಗಾಯನ, ಪುನರಾವರ್ತನೆ, ಪ್ರಣಯ, ಬಲ್ಲಾಡ್, ಏರಿಯಾ, ಅರಿಯೆಟ್ಟಾ, ಅರಿಯೊಸೊ, ಕ್ಯಾವಟಿನಾ, ಧ್ವನಿ, ಸಮೂಹ);

ನೃತ್ಯ ಸಂಗೀತ. ಪ್ರಾಚೀನ ನೃತ್ಯ ಸೂಟ್;

ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು (ಮುನ್ನುಡಿ, ದಾಸ್ತಾನು, ಎಟುಡ್, ಟೋಕಾಟಾ, ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತೆಯಿಲ್ಲದ, ಸಂಗೀತದ ಕ್ಷಣ, ರಾತ್ರಿಯ, ಬಾರ್ಕರೋಲ್, ಸೆರೆನೇಡ್, ಶೆರ್ಜೊ, ಜುಜುಮೊರೆಸ್ಕ್, ಕ್ಯಾಪ್ರಿಸಿಯೋ, ರಾಪ್ಸೋಡಿ, ಬಲ್ಲಾಡ್, ಕಾದಂಬರಿ);

ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತ;

ಸೋನಾಟಾ-ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಚಕ್ರಗಳು, ಕನ್ಸರ್ಟ್, ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸೂಟ್ Х1Х - ХХ ಶತಮಾನಗಳು;

19 ನೇ -20 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಏಕ-ಭಾಗ (ಆವರ್ತಕವಲ್ಲದ) ಪ್ರಕಾರಗಳು (ಓವರ್\u200cಚರ್, ಫ್ಯಾಂಟಸಿ, ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಕವಿತೆ, ಸ್ವರಮೇಳದ ಚಿತ್ರ, ಒಂದು-ಭಾಗದ ಸೊನಾಟಾ;

ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಗಳು. ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ

ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ, ಒರೆಟೋರಿಯೊ, ರಿಕ್ವಿಯಮ್.

ಸಾಹಿತ್ಯ

ಮುಖ್ಯ

1. ಬಾನ್ಫೆಲ್ಡ್ ಎಂ. ಎಸ್. ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ. ನಾದದ ಸಂಗೀತದ ರಚನೆ:

ಮಧ್ಯಾಹ್ನ 2 ಗಂಟೆಗೆ .: ವ್ಲಾಡೋಸ್, 2003.

2. ಬಾನ್ಫೆಲ್ಡ್ ಎಂ. ಎಸ್. ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರದ ಪರಿಚಯ. ಎಮ್ .: ವ್ಲಾಡೋಸ್, 2001.

3. ಬೆರೆಜೊವ್ಚುಕ್ ಎಲ್. ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವು ಕಾರ್ಯಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿ: ಮಾನಸಿಕ ಮತ್ತು ಸೆಮಿಯೋಟಿಕ್ ಅಂಶಗಳು // ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರದ ಅಂಶಗಳು. ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರದ ತೊಂದರೆಗಳು. ಸಂಪುಟ 2. ಎಲ್., 1989. ಎಸ್. 95-122.

4. ಗುಸೆವ್ ವಿ. ಜಾನಪದದ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ. ಎಲ್., 1967.

5. ಕಜಾಂತ್ಸೆವಾ ಎಲ್. ಪಿ. ಸಂಗೀತ ವಿಷಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳು: ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ. ಸಂಗೀತ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಕೈಪಿಡಿ. ಅಸ್ಟ್ರಾಖಾನ್, 2001.

6. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಕಜಂತ್ಸೆವಾ ಎಲ್. ಪಿ. ಪಾಲಿಸ್ಟೈಲಿಸ್ಟಿಕ್ಸ್: "ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ" ಎಂಬ ಪಠ್ಯದ ಉಪನ್ಯಾಸ. ಕಜನ್, 1991.

7. ಕೊಲೊವ್ಸ್ಕಿ ಒ. ಪಿ. ಗಾಯನ ಕೃತಿಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ: ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ. ಸಂಗೀತ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಕೈಪಿಡಿ / ಒ. ಪಿ. ಕೊಲೊವ್ಸ್ಕಿ [ಮತ್ತು ಇತರರು]. ಎಲ್ .: ಸಂಗೀತ, 1988.

8. ಕೊನೆನ್ ವಿ.ಡಿ. ಮೂರನೆಯ ಪದರ: ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಸಾಮೂಹಿಕ ಪ್ರಕಾರಗಳು. ಎಮ್., 1994.

9. ಮಜೆಲ್ ಎಲ್., ಜುಕರ್\u200cಮನ್ ವಿ. ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ: ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ. ಭತ್ಯೆ. ಎಂ .: ಸಂಗೀತ, 1967.

10. ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವಕೋಶ ನಿಘಂಟು. ಎಮ್., 1998.

11. ನಜೈಕಿನ್ಸ್ಕಿ ಇ. ವಿ. ಸಂಗೀತದ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳು: ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ. ಉನ್ನತ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಕೈಪಿಡಿ. ಎಮ್ .: ವ್ಲಾಡೋಸ್, 2003.

12. ಪೊಪೊವಾ ಟಿ.ವಿ. ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳು. 2 ನೇ ಆವೃತ್ತಿ. ಎಮ್., 1954.

13. ರೌಟರ್\u200cಸ್ಟೈನ್ ಎಂ. ಸಂಗೀತ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಮೂಲಭೂತ: ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ. ಎಮ್ .: ವ್ಲಾಡೋಸ್, 2001.

14. ರುಚೆವ್ಸ್ಕಯಾ ಇ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ರೂಪ. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್: ಸಂಯೋಜಕ, 1998.

15. ಸೊಕೊಲೊವ್ ಎ.ಎಸ್. ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪರಿಚಯ: ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ. ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳಿಗೆ ಕೈಪಿಡಿ. ಎಮ್ .: ವ್ಲಾಡೋಸ್, 2004.

16. ಸೊಕೊಲೊವ್ ಒ.ವಿ. ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಮುದ್ರಣಶಾಸ್ತ್ರದ ಮೇಲೆ // ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತದ ತೊಂದರೆಗಳು. ಗೋರ್ಕಿ, 1977.

17. ತ್ಯುಲಿನ್ ಯು. ಎನ್. ಸಂಗೀತ ರೂಪ: ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ. ಭತ್ಯೆ / ಯು. ಎನ್. ಟ್ಯುಲಿನ್ [ಮತ್ತು ಇತರರು]. ಎಲ್ .: ಸಂಗೀತ, 1974.

18. ಖೊಲೊಪೊವಾ ವಿ. ಎನ್. ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ರೂಪಗಳು. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್: ಡೋ, 2001.

ಹೆಚ್ಚುವರಿ

1. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವಾ ಎಲ್.ವಿ. ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆದೇಶ ಮತ್ತು ಸಮ್ಮಿತಿ: ಒಂದು ತಾರ್ಕಿಕ-ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅಂಶ. ನೊವೊಸಿಬಿರ್ಸ್ಕ್, 1996.

2. ಗ್ರಿಗೊರಿಯೆವಾ ಜಿ.ವಿ. ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ. ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ರೊಂಡೋ. ಎಮ್ .: ಸಂಗೀತ, 1995.

4. ಕಜಂತ್ಸೆವಾ ಎಲ್. ಪಿ. ಸಂಗೀತ ವಿಷಯದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ: ವಿಧಾನ. ಭತ್ಯೆ. ಅಸ್ಟ್ರಾಖಾನ್, 2002.

5. ಕ್ರಾಪಿವಿನಾ IV. ಸಂಗೀತದ ಕನಿಷ್ಠೀಯತಾವಾದದಲ್ಲಿ ರೂಪಿಸುವ ತೊಂದರೆಗಳು. ನೊವೊಸಿಬಿರ್ಸ್ಕ್, 2003.

6. ಕುದ್ರಿಯಶೋವ್ ಎ.ಯು. ಸಂಗೀತ ವಿಷಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತ. ಎಮ್., 2006.

7. ಎಫ್. ಚಾಪಿನ್ ಅವರ ಉಚಿತ ರೂಪಗಳು ಮಜೆಲ್ ಎಲ್. ಎಂ .: ಸಂಗೀತ, 1972.

8. ಸಂಗೀತ ವಿಶ್ವಕೋಶ. ಎಂ., 1974-1979. ಟಿ. 1–6

9. ಓವ್ಸ್ಯಾಂಕಿನಾ ಜಿ. ಪಿ. ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ರಷ್ಯನ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ಚಕ್ರ: ಡಿ. ಡಿ. ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಶಾಲೆ. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್: ಸಂಯೋಜಕ, 2003.

10. ಜುಕರ್\u200cಮನ್ ವಿ. ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ. ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ರೂಪ: ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ. ಸ್ಟಡ್ಗಾಗಿ. ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ. ಡೆಪ್. ಮ್ಯೂಸಸ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳು. ಎಂ .: ಸಂಗೀತ, 1987.

ADAGIO   - 1) ನಿಧಾನಗತಿ; 2) ಅಡಾಜಿಯೊದ ವೇಗದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸದ ಹೆಸರು ಅಥವಾ ಚಕ್ರದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಭಾಗ; 3) ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆನಲ್ಲಿ ನಿಧಾನಗತಿಯ ಅಥವಾ ಯುಗಳ ಗೀತೆ.
ಹೊಂದಾಣಿಕೆ   - ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ, ಸಮಗ್ರ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಅಥವಾ ಗಾಯಕರ ಸಂಗೀತದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ.
ಅಕಾರ್ಡ್   - ವಿವಿಧ ಎತ್ತರಗಳ ಹಲವಾರು (ಕನಿಷ್ಠ 3) ಶಬ್ದಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ, ಧ್ವನಿ ಏಕತೆ ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ; ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿನ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಮೂರರಲ್ಲಿ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ.
ACCENT   - ಇತರರೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಯಾವುದೇ ಒಂದು ಶಬ್ದದ ಬಲವಾದ, ತಾಳವಾದ್ಯ ಹೊರತೆಗೆಯುವಿಕೆ.
ಅಲ್ಲೆಗ್ರೊ   - 1) ಅತಿ ವೇಗಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾದ ವೇಗ; 2) ಅಲೆಗ್ರೋ ವೇಗದಲ್ಲಿ ಆಟದ ಹೆಸರು ಅಥವಾ ಸೊನಾಟಾ ಚಕ್ರದ ಭಾಗ.
ಅಲೆಗ್ರೆಟ್ಟೊ   - 1) ವೇಗ, ಅಲ್ಲೆಗ್ರೊಗಿಂತ ನಿಧಾನ, ಆದರೆ ಮಾಡರೇಟೊಗಿಂತ ವೇಗವಾಗಿ; 2) ಆಲ್\u200cಗ್ರೆಟ್ಟೊದ ವೇಗದಲ್ಲಿ ನಾಟಕದ ಹೆಸರು ಅಥವಾ ಕೆಲಸದ ಭಾಗ.
ಪರ್ಯಾಯ   - ಸ್ಕೇಲ್ ಸ್ಕೇಲ್ ಅನ್ನು ಅದರ ಹೆಸರನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸದೆ ಹೆಚ್ಚಿಸಿ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಿ. ಬದಲಾವಣೆಯ ಚಿಹ್ನೆಗಳು - ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ, ಸಮತಟ್ಟಾದ, ಡಬಲ್ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ, ಡಬಲ್ ಫ್ಲಾಟ್; ಅದರ ನಿರ್ಮೂಲನೆಯ ಚಿಹ್ನೆ ಬೇಕರ್ ಆಗಿದೆ.
ANDANTE   - 1) ಶಾಂತ ಹೆಜ್ಜೆಗೆ ಅನುಗುಣವಾದ ಮಧ್ಯಮ ವೇಗ; 2) ಆಂಡಾಂಟೆಯ ವೇಗದಲ್ಲಿ ಸೊನಾಟಾ ಚಕ್ರದ ಕೆಲಸದ ಹೆಸರು ಮತ್ತು ಭಾಗಗಳು.
ಅಂಡಾಂಟಿನೊ   - 1) ಆಂಡಾಂಟೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಗತಿ; 2) ಆಂಡಾಂಟಿನೊ ವೇಗದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸದ ಹೆಸರು ಅಥವಾ ಸೊನಾಟಾ ಚಕ್ರದ ಭಾಗ.
ಎನ್ಸೆಂಬಲ್   - ಒಂದೇ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಮೂಹಿಕವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಗುಂಪು.
ವ್ಯವಸ್ಥೆ   - ಮತ್ತೊಂದು ವಾದ್ಯದಲ್ಲಿನ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ಅಥವಾ ವಾದ್ಯಗಳ ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಯೋಜನೆ, ಧ್ವನಿಗಳು.
ARPEGIO   - ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಅನುಕ್ರಮವಾಗಿ ನುಡಿಸುವುದು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಸ್ವರದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ.
ALS   - 1) ಕಡಿಮೆ ಪುರುಷ ಧ್ವನಿ; 2) ಕಡಿಮೆ ರಿಜಿಸ್ಟರ್\u200cನ ಸಂಗೀತ ಉಪಕರಣಗಳು (ಟ್ಯೂಬಾ, ಡಬಲ್ ಬಾಸ್); 3) ಕಡಿಮೆ ಸ್ವರಮೇಳದ ಧ್ವನಿ.
ಬೆಲ್ಕಾಂಟೊ   - 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಉದ್ಭವಿಸಿದ ಗಾಯನ ಶೈಲಿ, ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯ ಸುಲಭತೆ, ಕ್ಯಾಂಟಿಲೀನಾ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಬಣ್ಣದ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.
ಆಯ್ಕೆಗಳು   - ವಿನ್ಯಾಸ, ಸ್ವರ, ಮಧುರ ಇತ್ಯಾದಿಗಳಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಹೇಳಲಾದ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕು.
VIRTUOZ   - ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ನಿರರ್ಗಳವಾಗಿ ಅಥವಾ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯವನ್ನು ನುಡಿಸುವ ಕಲೆ.
VOCALISE   - ಸ್ವರದ ಮೇಲೆ ಪದಗಳಿಲ್ಲದೆ ಹಾಡಲು ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕು; ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗಾಯನ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ವ್ಯಾಯಾಮ. ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಗಾಯನಗಳು ತಿಳಿದಿವೆ.
VOCAL ಮ್ಯೂಸಿಕ್ - ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪಠ್ಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಕೆಲವು ವಿನಾಯಿತಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಒಂದು, ಹಲವಾರು ಅಥವಾ ಹಲವು ಧ್ವನಿಗಳಿಗೆ (ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಇಲ್ಲದೆ) ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ.
ಎತ್ತರ   ಧ್ವನಿ - ಧ್ವನಿ ಗುಣಮಟ್ಟವು ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠವಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅದರ ಆವರ್ತನದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ.
ಗಾಮಾ   - ಆರೋಹಣ ಅಥವಾ ಅವರೋಹಣ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಸ್ವರದಿಂದ ನೆಲೆಗೊಂಡಿರುವ ಫ್ರೆಟ್\u200cನ ಎಲ್ಲಾ ಶಬ್ದಗಳ ಅನುಕ್ರಮವು ಅಷ್ಟಮಿಯ ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ನೆರೆಯ ಆಕ್ಟೇವ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರಿಸಬಹುದು.
ಹಾರ್ಮೋನಿ   - ಸ್ವರಗಳನ್ನು ವ್ಯಂಜನಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಅವುಗಳ ಸ್ಥಿರ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಂಜನಗಳ ಸಂಪರ್ಕದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸಾಧನಗಳು. ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಟ್ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಇದನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಾಮರಸ್ಯದ ಅಂಶಗಳು - ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಮಾಡ್ಯುಲೇಷನ್. ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಸಂಗೀತದ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಮುಖ್ಯ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.
ಧ್ವನಿ   - ಸ್ಥಿತಿಸ್ಥಾಪಕ ಗಾಯನ ಹಗ್ಗಗಳ ಕಂಪನಗಳ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಉದ್ಭವಿಸುವ ವಿಭಿನ್ನ ಎತ್ತರ, ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಟಿಂಬ್ರೆ ಶಬ್ದಗಳ ಒಂದು ಸೆಟ್.
ರೇಂಜ್   - ಹಾಡುವ ಧ್ವನಿ, ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯದ ಧ್ವನಿ ಪರಿಮಾಣ (ಕಡಿಮೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಬ್ದಗಳ ನಡುವಿನ ಮಧ್ಯಂತರ).
ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್   - ಧ್ವನಿ ಶಕ್ತಿ, ಪರಿಮಾಣ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು.
ನಡೆಸುವುದು   - ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕಲಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಿಬ್ಬಂದಿಗಳ ನಿರ್ವಹಣೆ. ಇದನ್ನು ವಿಶೇಷ ಸನ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಕಂಡಕ್ಟರ್ (ಬ್ಯಾಂಡ್\u200cಮಾಸ್ಟರ್, ಕಾಯಿರ್\u200cಮಾಸ್ಟರ್) ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ.
ನಿರಾಕರಿಸು   - 1) ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಎರಡು ಧ್ವನಿ ಗಾಯನ; 2) ಉನ್ನತ ಮಕ್ಕಳ (ಹುಡುಗರ) ಧ್ವನಿ, ಹಾಗೆಯೇ ಅವರು ಗಾಯಕರ ಅಥವಾ ಗಾಯನ ಮೇಳದಲ್ಲಿ ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಭಾಗ.
ಅಸಮಾಧಾನ   - ವಿಭಿನ್ನ ಸ್ವರಗಳ ಕೆಲಸವಿಲ್ಲದ, ತೀವ್ರವಾದ ಏಕಕಾಲಿಕ ಧ್ವನಿ.
ಅವಧಿ   - ಧ್ವನಿ ಅಥವಾ ವಿರಾಮದಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ಸಮಯ.
ಡೊಮಿನಂಟ್   - ನಾದದ ತೀವ್ರ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ನಾದದ ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.
ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ   ಟೂಲ್ಸ್ - ಬೋರ್ (ಟ್ಯೂಬ್) ನಲ್ಲಿನ ಗಾಳಿಯ ಕಾಲಮ್ನ ಆಂದೋಲನಗಳ ಧ್ವನಿ ಮೂಲವಾದ ವಾದ್ಯಗಳ ಗುಂಪು.
GENRE   - ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ವಿಭಾಗ, ಅದರ ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ಏಕತೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಕಾರ. ಪ್ರದರ್ಶನದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ (ಗಾಯನ, ಗಾಯನ-ವಾದ್ಯ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ), ಉದ್ದೇಶ (ಅನ್ವಯಿಕ, ಇತ್ಯಾದಿ), ವಿಷಯ (ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ, ಮಹಾಕಾವ್ಯ, ನಾಟಕೀಯ), ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು (ನಾಟಕ, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ, ಕೋಣೆ, ಚಲನಚಿತ್ರ ಸಂಗೀತ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಅವು ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ.
ZAPEV   - ಕೋರಲ್ ಹಾಡು ಅಥವಾ ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಪರಿಚಯಾತ್ಮಕ ಭಾಗ.
ಧ್ವನಿ   - ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಎತ್ತರ ಮತ್ತು ಪರಿಮಾಣದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.
ಅನುಕರಣೆ   - ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಮಧುರ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾದ ಅಥವಾ ಮಾರ್ಪಡಿಸಿದ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯು ವಿಭಿನ್ನ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲು ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ.
ಸುಧಾರಣೆ - ಅದರ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ತಯಾರಿ ಇಲ್ಲದೆ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆ.
ಟೂಲ್   ಮ್ಯೂಸಿಕ್ - ವಾದ್ಯಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ: ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ, ಸಮಗ್ರ, ವಾದ್ಯವೃಂದ.
ಟೂಲ್ಸ್   - ಚೇಂಬರ್ ಮೇಳ ಅಥವಾ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕೆ ಸ್ಕೋರ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಸ್ತುತಿ.
ಇಂಟರ್ವಲ್   - ಎತ್ತರದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಶಬ್ದಗಳ ಅನುಪಾತ. ಇದು ಸುಮಧುರ (ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ) ಮತ್ತು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ (ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ).
ಪರಿಚಯ   - 1) ಚಕ್ರದ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಸಂಗೀತದ ಮೊದಲ ಭಾಗ ಅಥವಾ ಅಂತ್ಯದ ಕಿರು ಪರಿಚಯ; 2) ಒಪೆರಾ ಅಥವಾ ಬ್ಯಾಲೆಗೆ ಯಾವ ರೀತಿಯ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಮಾತುಗಳು, ಒಪೇರಾದ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕ್ರಿಯೆಯ ಪರಿಚಯ; 3) ಓವರ್\u200cಚರ್ ಅನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾವನ್ನು ತೆರೆಯುವ ಗಾಯಕರ ಅಥವಾ ಗಾಯನ ಸಮೂಹ.
ಕ್ಯಾಡೆನ್ಜಾ   - 1) ಒಂದು ಸಾಮರಸ್ಯ ಅಥವಾ ಸುಮಧುರ ತಿರುವು, ಸಂಗೀತ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ; 2) ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರಸಂಗ.
ಚೇಂಬರ್   ಮ್ಯೂಸಿಕ್ - ಸಣ್ಣ ಪಾತ್ರಧಾರಿಗಳಿಗೆ ವಾದ್ಯ ಅಥವಾ ಗಾಯನ ಸಂಗೀತ.
ಕ್ಯಾಮೆರ್ಟನ್   - ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆವರ್ತನದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೊರಸೂಸುವ ವಿಶೇಷ ಸಾಧನ. ಈ ಧ್ವನಿಯು ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಟ್ಯೂನ್ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಹಾಡಲು ಒಂದು ಉಲ್ಲೇಖವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.
ಕ್ಲಾವಿರ್   - 1) XVII-XVIII ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕೀಬೋರ್ಡ್ ಉಪಕರಣಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಹೆಸರು; 2) ಕ್ಲಾವಿರಾಸ್ z ುಗ್ ಪದದ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ರೂಪವೆಂದರೆ ಪಿಯಾನೋದೊಂದಿಗೆ ಹಾಡಲು ಒಪೆರಾ, ಒರೆಟೋರಿಯೊ, ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಸ್ಕೋರ್ ಅನ್ನು ಜೋಡಿಸುವುದು, ಹಾಗೆಯೇ ಒಂದು ಪಿಯಾನೋ.
ಬಣ್ಣ   - ಹಾಡುವಲ್ಲಿ ವೇಗವಾಗಿ, ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ಕಷ್ಟಕರವಾದ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಹಾದಿಗಳು.
ಸಂಯೋಜನೆ   - 1) ಕೆಲಸದ ನಿರ್ಮಾಣ; 2) ಕೆಲಸದ ಹೆಸರು; 3) ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆ; 4) ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ವಿಷಯ.
ಒಮ್ಮತ   - ಸಾಮರಸ್ಯದ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ವಿಭಿನ್ನ ಸ್ವರಗಳ ಒಗ್ಗೂಡಿಸುವ, ಸಂಯೋಜಿತ ಏಕಕಾಲಿಕ ಧ್ವನಿ.
CONTRALTO   - ಕಡಿಮೆ ಸ್ತ್ರೀ ಧ್ವನಿ.
ಸಂಸ್ಕೃತಿ   - ಸಂಗೀತ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಅತಿ ಹೆಚ್ಚು ಉದ್ವೇಗದ ಕ್ಷಣ, ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಯ ವಿಭಾಗ, ಇಡೀ ಕೆಲಸ.
LAD   - ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಮುಖ ಸೌಂದರ್ಯದ ವರ್ಗ: ಉನ್ನತ-ಎತ್ತರದ ಸಂಪರ್ಕಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ಕೇಂದ್ರ ಧ್ವನಿಯಿಂದ (ಸಾಮರಸ್ಯ) ಒಂದುಗೂಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಶಬ್ದಗಳ ಸಂಬಂಧ.
ಲೇಟ್ಮೋಟಿವ್   - ಸಂಗೀತ ಪ್ರಸರಣ, ಒಂದು ಪಾತ್ರ, ವಸ್ತು, ವಿದ್ಯಮಾನ, ಕಲ್ಪನೆ, ಭಾವನೆಗಳಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟ ಅಥವಾ ಸಂಕೇತವಾಗಿ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾಗುತ್ತದೆ.
ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ   - ಸಾಹಿತ್ಯ ಪಠ್ಯ, ಇದನ್ನು ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಯ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಮೆಲೊಡಿ   - ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶವಾದ ಸರ್ವಾನುಮತದಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆ; ಶಬ್ದಗಳ ಸರಣಿಯು ಅಂತಃಕರಣದ ವಿಧಾನದಿಂದ ಮತ್ತು ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರಚನೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ.
ಮೀಟರ್ - ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ದುರ್ಬಲ ಬಡಿತಗಳನ್ನು ಪರ್ಯಾಯಗೊಳಿಸುವ ಕ್ರಮ, ರಿದಮ್ ಸಂಸ್ಥೆ ವ್ಯವಸ್ಥೆ.
ಮೆಟ್ರಾನ್   - ಮರಣದಂಡನೆಯ ಸರಿಯಾದ ವೇಗವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ಸಾಧನ.
ಮೆ zz ೊ-ಸೊಪ್ರಾನೊ   - ಸ್ತ್ರೀ ಧ್ವನಿ, ಸೋಪ್ರಾನೊ ಮತ್ತು ಕಾಂಟ್ರಾಲ್ಟೊ ನಡುವೆ ಮಧ್ಯ.
ಅನೇಕ ಧ್ವನಿ   - ಹಲವಾರು ಧ್ವನಿಗಳ ಏಕಕಾಲಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಸಂಗೀತ ಗೋದಾಮು.
ಮೊಡೆರಾಟೊ   - ಮಧ್ಯಮ ವೇಗ, ಆಂಡಾಂಟಿನೊ ಮತ್ತು ಆಲೆರೆಟ್ಟೊ ನಡುವಿನ ಸರಾಸರಿ.
ಮಾಡ್ಯುಲೇಷನ್   - ಹೊಸ ಸ್ವರಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತನೆ.
ಮ್ಯೂಸಿಕ್   ಫಾರ್ಮ್ - 1) ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣ.
ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಪತ್ರ- ಸಂಗೀತವನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಮಾಡಲು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಚಿಹ್ನೆಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ಜೊತೆಗೆ ಅದರ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣ. ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ: 5-ಸಾಲಿನ ಸಂಗೀತ ಸ್ಟೇವ್, ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು (ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಚಿಹ್ನೆಗಳು), ಕೀ (ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ಎತ್ತರವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ), ಇತ್ಯಾದಿ.
ಓವರ್\u200cಟೋನ್\u200cಗಳು   - ಉಚ್ಚಾರಣೆಗಳು (ಭಾಗಶಃ ಸ್ವರಗಳು), ಮುಖ್ಯ ಸ್ವರಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಥವಾ ದುರ್ಬಲವಾದ ಧ್ವನಿ, ಅದರೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಂಡಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದರ ಉಪಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಬಲವು ಧ್ವನಿಯ ತಂತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ.
ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ   - ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕೆ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯದ ವ್ಯವಸ್ಥೆ.
ORNAMENT   - ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳ ಮಧುರವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳು. ಸಣ್ಣ ಸುಮಧುರ ಅಲಂಕಾರಗಳನ್ನು ಮೆಲಿಸಮ್ಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.
ವೇಗವಾಗಿ   - ಸುಮಧುರ ಲಯಬದ್ಧ ಆಕೃತಿಯ ಪುನರಾವರ್ತನೆ.
ಭಾಗ   - ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಯ ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತ, ಇದರಲ್ಲಿ ಒಂದರ ಮೇಲೊಂದರಂತೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಧ್ವನಿಗಳ ಭಾಗಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಪಾರ್ಟಿ   - ಒಂದು ಧ್ವನಿಯಿಂದ ಅಥವಾ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯದಿಂದ, ಹಾಗೆಯೇ ಏಕರೂಪದ ಧ್ವನಿಗಳು ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳ ಗುಂಪಿನಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾದ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಕೆಲಸದ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗ.
ಪಾಸೇಜ್   - ವೇಗದ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವುದು, ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಕಷ್ಟ.
ವಿರಾಮಗೊಳಿಸಿ   - ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು, ಹಲವಾರು ಅಥವಾ ಎಲ್ಲಾ ಧ್ವನಿಗಳ ವಿರಾಮ; ಈ ವಿರಾಮವನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಟಿಪ್ಪಣಿ ಪತ್ರದಲ್ಲಿನ ಟಿಪ್ಪಣಿ.
ಪಿಜ್ಜಿಕಾಟೊ   - ಬಾಗಿದ ವಾದ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಪಡೆಯುವುದು (ಪಿಂಚ್\u200cನೊಂದಿಗೆ), ಬಿಲ್ಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಆಡುವಾಗ ಹೆಚ್ಚು ನಿಶ್ಯಬ್ದವಾದ ಜರ್ಕಿ ಶಬ್ದವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.
ಪ್ಲೆಕ್ಟ್ರಮ್   (ಆರಿಸಿ) - ತಂತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಗೆ ಒಂದು ಸಾಧನ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಕಿತ್ತುಹಾಕಿದ, ಸಂಗೀತ ಉಪಕರಣಗಳು.
ಧ್ವನಿ   - ಜಾನಪದ ಹಾಡಿನಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯವಾದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ.
ಮುನ್ನುಡಿ   - ಒಂದು ಸಣ್ಣ ನಾಟಕ, ಜೊತೆಗೆ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಯ ಪರಿಚಯಾತ್ಮಕ ಭಾಗ.
ಸಾಫ್ಟ್\u200cವೇರ್   ಮ್ಯೂಸಿಕ್ - ಸಂಯೋಜಕನು ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟಪಡಿಸುವ ಮೌಖಿಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಒದಗಿಸಿದ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳು.
ರೆಪ್ರೆಸಾ   - ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಯ ಉದ್ದೇಶದ ಪುನರಾವರ್ತನೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯ ಸಂಗೀತ ಟಿಪ್ಪಣಿ.
RHYTHM   - ವಿವಿಧ ಅವಧಿ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯ ಶಬ್ದಗಳ ಪರ್ಯಾಯ.
ಸಿಂಫನಿ - ಮುಖಾಮುಖಿ ಮತ್ತು ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಅಂಶಗಳ ರೂಪಾಂತರ ಸೇರಿದಂತೆ ಸ್ಥಿರ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಸಂಗೀತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಸಹಾಯದಿಂದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದು.
ಸಿಂಫನಿ   ಮ್ಯೂಸಿಕ್ - ಸ್ವರಮೇಳದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ (ದೊಡ್ಡ, ಸ್ಮಾರಕ ಕೃತಿಗಳು, ಸಣ್ಣ ನಾಟಕಗಳು) ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾದ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳು.
ಸ್ಕರ್ಜೋ   - 1) XV1-XVII ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ. ತಮಾಷೆಯ ಪಠ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಪದನಾಮಗಳು, ಮತ್ತು ವಾದ್ಯ ನಾಟಕಗಳು; 2) ಸೂಟ್\u200cನ ಭಾಗ; 3) ಸೊನಾಟಾ-ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಚಕ್ರದ ಭಾಗ; 4) 19 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಸ್ವತಂತ್ರ ವಾದ್ಯಗಳ ಕೆಲಸ, ನಿಕಟ ಕ್ಯಾಪ್ರಿಸಿಯೋ.
ಹಿಯರಿಂಗ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್   - ಸಂಗೀತದ ಶಬ್ದಗಳ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ, ಅವುಗಳ ನಡುವಿನ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ.
SOLFEGGIO   - ಶ್ರವಣ ಮತ್ತು ಓದುವ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಗಾಯನ ವ್ಯಾಯಾಮ.
ಸೊಪ್ರಾನೊ   - 1) ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಧ್ವನಿ ರಿಜಿಸ್ಟರ್ ಹೊಂದಿರುವ ಅತಿ ಹೆಚ್ಚು ಹಾಡುವ ಧ್ವನಿ (ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸ್ತ್ರೀ ಅಥವಾ ಮಕ್ಕಳ); 2) ಗಾಯಕರ ಮೇಲಿನ ಭಾಗ; 3) ಹೈ ಕೇಸ್ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಉಪಕರಣಗಳು.
STRINGS   ಟೂಲ್ಸ್ - ಧ್ವನಿ ಹೊರತೆಗೆಯುವ ವಿಧಾನದ ಪ್ರಕಾರ, ಅವುಗಳನ್ನು ಬಿಲ್ಲು, ಪಿಂಚ್, ತಾಳವಾದ್ಯ, ಆಘಾತ-ಕೀಬೋರ್ಡ್, ಪಿಂಚ್-ಕೀಬೋರ್ಡ್ ಎಂದು ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ.
TACT   - ಸಂಗೀತ ಮೀಟರ್\u200cನ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೂಪ ಮತ್ತು ಘಟಕ.
ವಿಷಯ   - ಸಂಗೀತ ಕೃತಿ ಅಥವಾ ಅದರ ವಿಭಾಗಗಳ ಆಧಾರವಾಗಿರುವ ನಿರ್ಮಾಣ.
TEMBR   - ಧ್ವನಿ ಅಥವಾ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯದ ಧ್ವನಿ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯ ಬಣ್ಣ.
TEMP   - ಮೆಟ್ರಿಕ್ ಎಣಿಕೆಯ ಘಟಕಗಳ ವೇಗ. ನಿಖರವಾದ ಮಾಪನವು ಮೆಟ್ರೊನೊಮ್ ಆಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.
ಟೆಂಪರೇಶನ್   - ಧ್ವನಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಹಂತಗಳ ನಡುವಿನ ಮಧ್ಯಂತರ ಸಂಬಂಧಗಳ ಜೋಡಣೆ.
ಟಾನಿಕ್   - ಫ್ರೆಟ್ನ ಮುಖ್ಯ ಹೆಜ್ಜೆ.
ಅನುವಾದ   - ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಅಥವಾ ಉಚಿತ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕತೆ, ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ.
TRILL   - ವರ್ಣವೈವಿಧ್ಯದ ಧ್ವನಿ, ಎರಡು ಪಕ್ಕದ ಸ್ವರಗಳ ತ್ವರಿತ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಿಂದ ಹುಟ್ಟಿದೆ.
ಓವರ್ಚರ್   - ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಮೊದಲು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ನಾಟಕ.
ಆಘಾತ   ಟೂಲ್ಸ್ - ಚರ್ಮದ ಪೊರೆಯೊಂದಿಗಿನ ಉಪಕರಣಗಳು ಅಥವಾ ಸ್ವತಃ ಧ್ವನಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.
ಯುನಿಸನ್   - ಒಂದೇ ಪಿಚ್\u200cನ ಹಲವಾರು ಸಂಗೀತ ಶಬ್ದಗಳ ಏಕಕಾಲಿಕ ಧ್ವನಿ.
ವಾಸ್ತವ   - ಕೆಲಸದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಧ್ವನಿ ಚಿತ್ರ.
ಫಾಲ್ಸೆಟ್ಟೊ   - ಪುರುಷ ಹಾಡುವ ಧ್ವನಿಯ ರೆಜಿಸ್ಟರ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು.
ಫೆರ್ಮಾಟ್   - ವಿರಾಮ ನಿಲುಗಡೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಅದರ ವಿಭಾಗಗಳ ನಡುವೆ; ಧ್ವನಿ ಅಥವಾ ವಿರಾಮ ಅವಧಿಯ ಹೆಚ್ಚಳವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಅಂತಿಮ   - ಆವರ್ತಕ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನ ಅಂತಿಮ ಭಾಗ.
ಚೋರಲ್   - ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಥವಾ ಸ್ಥಳೀಯ ಭಾಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ಪಠಣಗಳು.
ಕ್ರೊಮ್ಯಾಟಿಸಮ್ - ಎರಡು ರೀತಿಯ ಹಾಲ್ಫ್ಟೋನ್ ಮಧ್ಯಂತರ ವ್ಯವಸ್ಥೆ (ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಯುರೋಪಿಯನ್).
ಟಚ್ಗಳು   - ಬಾಗಿದ ವಾದ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೊರತೆಗೆಯುವ ವಿಧಾನಗಳು, ಶಬ್ದಕ್ಕೆ ವಿಭಿನ್ನ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.
ಪ್ರದರ್ಶನ   - 1) ಸೊನಾಟಾ ರೂಪದ ಆರಂಭಿಕ ವಿಭಾಗ, ಇದು ಕೆಲಸದ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ; 2) ಫ್ಯೂಗ್ನ ಮೊದಲ ಭಾಗ.
ಎಸ್ಟ್ರಾಡಾ   - ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆ