ആദിമ കലയുടെ സവിശേഷതകൾ

നിലനിൽക്കുന്ന ഏറ്റവും പഴയ കലാസൃഷ്ടികൾ അറുപതിനായിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണ്. അക്കാലത്ത് ആളുകൾക്ക് ലോഹം അറിയില്ലായിരുന്നു, കൂടാതെ ഉപകരണങ്ങൾ കല്ലുകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതാണ്; അതിനാൽ യുഗത്തിന്റെ പേര് - ശിലായുഗം. ശിലായുഗത്തിലെ ആളുകൾ ദൈനംദിന വസ്തുക്കൾക്ക് ഒരു കലാപരമായ രൂപം നൽകി - കല്ല് ഉപകരണങ്ങളും കളിമൺ പാത്രങ്ങളും, ഇതിന് പ്രായോഗിക ആവശ്യമില്ല. എന്തുകൊണ്ടാണ് അവർ ഇത് ചെയ്തത്? ഈ സ്കോറിൽ, നമുക്ക് അനുമാനങ്ങൾ മാത്രമേ ഉണ്ടാക്കാൻ കഴിയൂ. കലയുടെ ആവിർഭാവത്തിനുള്ള ഒരു കാരണം സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും സന്തോഷത്തിന്റെയും മാനുഷിക ആവശ്യമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, മറ്റൊന്ന് - അക്കാലത്തെ വിശ്വാസങ്ങൾ. ശിലായുഗത്തിലെ മനോഹരമായ സ്മാരകങ്ങളുമായി ഐതിഹ്യങ്ങൾ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - പെയിന്റുകൾ കൊണ്ട് വരച്ചിട്ടുണ്ട്, കൂടാതെ കല്ലിൽ കൊത്തിയെടുത്ത ചിത്രങ്ങൾ, ഭൂഗർഭ ഗുഹകളുടെ മതിലുകളും മേൽക്കൂരകളും മൂടി - ഗുഹ ചിത്രങ്ങൾ. അക്കാലത്തെ ആളുകൾ മാജിക്കിൽ വിശ്വസിച്ചു: പെയിന്റിംഗുകളുടെയും മറ്റ് ചിത്രങ്ങളുടെയും സഹായത്തോടെ ഒരാൾക്ക് പ്രകൃതിയെ സ്വാധീനിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് അവർ വിശ്വസിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു യഥാർത്ഥ വേട്ടയുടെ വിജയം ഉറപ്പുവരുത്താൻ നിങ്ങൾ ഒരു അമ്പ് അല്ലെങ്കിൽ കുന്തം കൊണ്ട് വരച്ച മൃഗത്തെ അടിക്കണമെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു.

ഡ്രോയിംഗുകളും കൊത്തുപണികളും സ്ഥാപിക്കൽ മിക്കപ്പോഴും 1.5-2 മീറ്റർ ഉയരത്തിൽ ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്ന സ്ഥലങ്ങളിൽ പാറ കൊത്തുപണികൾ സ്ഥാപിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഗുഹകളുടെ മേൽക്കൂരയിലും ലംബമായ മതിലുകളിലും അവ കാണപ്പെടുന്നു. എത്തിച്ചേരാനാകാത്ത സ്ഥലങ്ങളിൽ, അസാധാരണമായ സന്ദർഭങ്ങളിൽ, സഹായമില്ലാതെ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പ്രത്യേക രൂപകൽപ്പന ഇല്ലാതെ കലാകാരന് എത്തിച്ചേരാനാകാത്ത സ്ഥലങ്ങളിൽ പോലും അവരെ കണ്ടെത്തുന്നത് സംഭവിക്കുന്നു. അറിയപ്പെടുന്ന ഡ്രോയിംഗുകളും സീലിംഗിൽ സ്ഥാപിച്ചിട്ടുണ്ട്, ഒരു ഗ്രോട്ടോ അല്ലെങ്കിൽ ഗുഹ തുരങ്കത്തിന് മുകളിൽ താഴ്ന്ന തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നത്, ഇന്നത്തെ പതിവ് പോലെ മുഴുവൻ ചിത്രവും ഒറ്റയടിക്ക് കാണാൻ കഴിയില്ല. എന്നാൽ ആദിമ കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പൊതുവായ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രഭാവം ഒരു ആദ്യ ഓർഡർ ചുമതലയായിരുന്നില്ല. സ്വാഭാവിക സാദ്ധ്യതകളാൽ കൈവരിക്കാവുന്ന നിലവാരത്തിന് മുകളിൽ ചിത്രം സ്ഥാപിക്കാൻ എല്ലാ വിധത്തിലും ആഗ്രഹിച്ചുകൊണ്ട്, കലാകാരന് ഏറ്റവും ലളിതമായ ഗോവണി അല്ലെങ്കിൽ പാറയിൽ ഒരു കല്ലിന്റെ സഹായം തേടേണ്ടിവന്നു.

വധശിക്ഷയുടെ ശൈലിയും വീക്ഷണകോണിലെ ഡ്രോയിംഗുകളും പ്രിന്റുകളും പലപ്പോഴും വധശിക്ഷയുടെ രീതിയിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വ്യക്തിഗത മൃഗങ്ങളുടെ പരസ്പര അനുപാതം സാധാരണയായി ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്നില്ല. പർവത ആട്, സിംഹം മുതലായ മൃഗങ്ങളിൽ, മാമോത്തുകളും കാട്ടുപോത്തുകളും ഒരേ വലുപ്പത്തിൽ വരച്ചു. പലപ്പോഴും ഒരിടത്ത് കൊത്തുപണികൾ ക്രമരഹിതമായി മറ്റൊന്നിൽ സൂപ്പർഇമ്പോസ് ചെയ്തിരിക്കുന്നു. വ്യക്തിഗത മൃഗങ്ങളുടെ വലുപ്പം തമ്മിലുള്ള അനുപാതം നിരീക്ഷിക്കപ്പെടാത്തതിനാൽ, കാഴ്ചപ്പാടിലെ നിയമങ്ങൾ അനുസരിച്ച് അവയെ ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയില്ല. ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നമ്മുടെ സ്പേഷ്യൽ ദർശനത്തിന്, ചിത്രത്തിലെ കൂടുതൽ വിദൂര മൃഗം അടുത്തുള്ളതിനേക്കാൾ ചെറുതായിരിക്കണം, എന്നാൽ പാലിയോലിത്തിക് കലാകാരൻ, അത്തരം "വിശദാംശങ്ങൾ" കൊണ്ട് സ്വയം ശല്യപ്പെടുത്താതെ, മിക്കവാറും ഓരോ കണക്കുകളും വെവ്വേറെ എഴുതി. അവന്റെ വീക്ഷണകോൺ ദർശനം (അല്ലെങ്കിൽ, അങ്ങനെയുള്ളവയുടെ പൂർണ്ണ അഭാവം) ഓരോ വസ്തുവിന്റെയും പ്രതിച്ഛായയിൽ പ്രകടമാണ്.

പാലിയോലിത്തിക്ക് കലയുമായുള്ള ആദ്യ പരിചയത്തിൽ, ചിത്രങ്ങളുടെ പതിവ് സൂപ്പർപോസിഷനും രചനയുടെ അഭാവവും ഉടനടി ശ്രദ്ധേയമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ചില ചിത്രങ്ങളും ഗ്രൂപ്പുകളും വളരെ ആകർഷണീയമാണ്, ആദിമ കലാകാരൻ സങ്കൽപ്പിക്കുകയും അവയെ മൊത്തത്തിൽ വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തുവെന്ന് ചിന്തിക്കാൻ ഒരാൾക്ക് കഴിയില്ല. പാലിയോലിത്തിക് കലയിൽ ഒരു സ്പേഷ്യൽ അല്ലെങ്കിൽ പ്ലെയിൻ ആശയം നിലവിലുണ്ടെങ്കിൽപ്പോലും, അത് നമ്മുടെ ഇന്നത്തെ ആശയങ്ങളിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു.

ശരീരത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ ക്രമത്തിലും കാര്യമായ വ്യത്യാസങ്ങൾ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഒരു യൂറോപ്യൻ മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ, ഒരു മനുഷ്യൻ അല്ലെങ്കിൽ മൃഗശരീരം അസമമായ പ്രാധാന്യമുള്ള ഭാഗങ്ങളാൽ നിർമ്മിതമായ ഒരു സംവിധാനമാണ്, അതേസമയം ശിലായുഗ കലാകാരന്മാർ വ്യത്യസ്തമായ ക്രമം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ചില ഗുഹകളിൽ, പുരാവസ്തു ഗവേഷകർ തലയില്ലാത്ത ചിത്രങ്ങൾ ദ്വിതീയ വിശദാംശങ്ങളായി കണ്ടെത്തിയിട്ടുണ്ട്.

പാറ കലയിലെ ചലനം. പാലിയോലിത്തിക്ക് കലയുടെ സ്മാരകങ്ങളിലേക്ക് സൂക്ഷ്മമായി നോക്കുമ്പോൾ, പ്രാകൃത മനുഷ്യൻ പ്രഥമദൃഷ്ട്യാ തോന്നുന്നതിലും കൂടുതൽ പ്രാവശ്യം ചലനത്തെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് കണ്ട് ഞങ്ങൾ ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നു. ആദ്യകാല ഡ്രോയിംഗുകളിലും കൊത്തുപണികളിലും, ചലനം കാലുകളുടെ സ്ഥാനം, ശരീരത്തിന്റെ ചെരിവ് അല്ലെങ്കിൽ തല തിരിവ് എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. മിക്കവാറും നിശ്ചിത കണക്കുകൾ ഇല്ല. ഒരു ക്രോസ്-ലെഗ്ഡ് മൃഗത്തിന്റെ ലളിതമായ രൂപരേഖകൾ അത്തരമൊരു ചലനത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം നൽകുന്നു. മിക്കവാറും എല്ലാ കേസുകളിലും, പാലിയോലിത്തിക് കലാകാരൻ മൃഗങ്ങളുടെ നാല് അവയവങ്ങൾ അറിയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചപ്പോൾ, അവ ചലിക്കുന്നതായി അദ്ദേഹം കണ്ടു. ഒരു പാലിയോലിത്തിക് കലാകാരന് ചലനത്തിന്റെ കൈമാറ്റം താരതമ്യേന സാധാരണമായിരുന്നു.

മൃഗങ്ങളുടെ ചില ചിത്രങ്ങൾ വളരെ മികച്ചതാണ്, ചില ശാസ്ത്രജ്ഞർ അവയിൽ നിന്ന് ജീവജാലങ്ങളെ മാത്രമല്ല, മൃഗങ്ങളുടെ ഉപജാതികളെയും നിർണ്ണയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. പാലിയോലിത്തിക്കിൽ കുതിരകളുടെ ചിത്രങ്ങളും കൊത്തുപണികളും വളരെ കൂടുതലാണ്. എന്നാൽ പാലിയോലിത്തിക്ക് കലയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട വിഷയം കാട്ടുപോത്താണ്. കാട്ടുമൃഗങ്ങളുടെയും മാമോത്തുകളുടെയും കാണ്ടാമൃഗങ്ങളുടെയും നിരവധി ചിത്രങ്ങളും കണ്ടെത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഒരു റെയിൻഡിയറിന്റെ ചിത്രം കുറവാണ്. മത്സ്യം, പാമ്പുകൾ, ചില ഇനം പക്ഷികൾ, പ്രാണികൾ, ചെടികളുടെ രൂപങ്ങൾ എന്നിവ സവിശേഷമായ രൂപങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഗുഹാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചതിന്റെ കൃത്യമായ സമയം ഇതുവരെ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അവയിൽ ഏറ്റവും മനോഹരമായത് ഏകദേശം ഇരുപതിനായിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണ്. ആ സമയത്ത്, യൂറോപ്പിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും കട്ടിയുള്ള മഞ്ഞുപാളികളാൽ മൂടപ്പെട്ടിരുന്നു; ഭൂഖണ്ഡത്തിന്റെ തെക്കൻ ഭാഗം മാത്രമേ താമസത്തിന് അനുയോജ്യമായി നിലനിന്നിരുന്നുള്ളൂ. ഹിമാനികൾ പതുക്കെ പിൻവാങ്ങി, അതിനുശേഷം ആദിമ വേട്ടക്കാർ വടക്കോട്ട് നീങ്ങി. അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രയാസകരമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, എല്ലാ മനുഷ്യശക്തിയും പട്ടിണി, തണുപ്പ്, കവർച്ച മൃഗങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിനായി ചെലവഴിച്ചുവെന്ന് അനുമാനിക്കാം. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം ഗംഭീരമായ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഗുഹകളുടെ ചുമരുകളിൽ, ഡസൻ കണക്കിന് വലിയ മൃഗങ്ങളെ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്, അക്കാലത്ത് അവർക്ക് വേട്ടയാടാൻ ഇതിനകം അറിയാമായിരുന്നു; കാളകൾ, കുതിരകൾ, റെയിൻഡിയർ എന്നിവയും മറ്റുള്ളവരും - മനുഷ്യരിൽ നിന്ന് മെരുക്കപ്പെട്ടവരും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഗുഹ പെയിന്റിംഗുകൾ അത്തരം മൃഗങ്ങളുടെ രൂപം സംരക്ഷിച്ചു, അത് പിന്നീട് പൂർണ്ണമായും വംശനാശം സംഭവിച്ചു: മാമോത്തുകളും ഗുഹ കരടികളും. പ്രാകൃത കലാകാരന്മാർക്ക് മൃഗങ്ങളെക്കുറിച്ച് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു, അതിൽ ആളുകളുടെ നിലനിൽപ്പ് തന്നെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. നേരിയതും വഴക്കമുള്ളതുമായ ഒരു രേഖ ഉപയോഗിച്ച് അവർ മൃഗത്തിന്റെ ഭാവങ്ങളും ചലനങ്ങളും അറിയിച്ചു. വർണ്ണാഭമായ കോഡുകൾ - കറുപ്പ്, ചുവപ്പ്, വെള്ള, മഞ്ഞ - ആകർഷകമായ മതിപ്പുണ്ടാക്കുന്നു. വെള്ളം, മൃഗങ്ങളുടെ കൊഴുപ്പ്, ചെടിയുടെ സ്രവം എന്നിവ കലർന്ന ധാതു ചായങ്ങൾ ഗുഹാചിത്രങ്ങളുടെ നിറം പ്രത്യേകിച്ച് തിളക്കമുള്ളതാക്കി. ഇന്നത്തെപ്പോലെ അത്രയും മികച്ചതും മികച്ചതുമായ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ, അത് പഠിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഗുഹകളിൽ കണ്ടെത്തിയ മൃഗങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളുള്ള കല്ലുകൾ ശിലായുഗത്തിലെ "ആർട്ട് സ്കൂളുകളുടെ" വിദ്യാർത്ഥി സൃഷ്ടികളായിരിക്കാം.

ഗുഹാചിത്രങ്ങൾക്കും ചിത്രരചനകൾക്കുമൊപ്പം അക്കാലത്ത്, അസ്ഥിയും കല്ലും കൊണ്ട് വിവിധ ശിൽപങ്ങൾ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. പ്രാകൃത ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് അവ നിർമ്മിച്ചത്, കൂടാതെ ജോലിക്ക് അസാധാരണമായ ക്ഷമ ആവശ്യമാണ്. പ്രതിമകളുടെ സൃഷ്ടി, പ്രാകൃത വിശ്വാസങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്നതിൽ സംശയമില്ല.

അറിയപ്പെടുന്ന മിക്ക പാറ കൊത്തുപണികൾക്കും, പ്രത്യേകിച്ച് ആഴത്തിലുള്ള മുറിവുള്ളവയ്ക്ക്, കലാകാരന് പരുക്കൻ കട്ടിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കേണ്ടിവന്നു. മിഡിൽ, ലേറ്റ് പാലിയോലിത്തിക്ക് എന്നിവയുടെ കൊത്തുപണികൾക്ക്, കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മമായ വിശദീകരണം സാധാരണമാണ്. അവയുടെ രൂപരേഖ, ചട്ടം പോലെ, നിരവധി ആഴമില്ലാത്ത വരികളാൽ കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. അസ്ഥികൾ, കൊമ്പുകൾ, കൊമ്പുകൾ അല്ലെങ്കിൽ കല്ല് ടൈലുകൾ എന്നിവയിൽ പെയിന്റിംഗും കൊത്തുപണികളും ചേർന്ന കൊത്തുപണികൾക്കും ഇതേ സാങ്കേതികത ഉപയോഗിച്ചു. മേനി, മൃഗത്തിന്റെ വയറിലെ രോമങ്ങൾ മുതലായവ പോലുള്ള ചില വിശദാംശങ്ങൾ പലപ്പോഴും ഷേഡുള്ളതാണ്. പ്രായത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ഈ രീതി ലളിതമായ കോണ്ടൂർ കൊത്തുപണികളേക്കാൾ ചെറുപ്പമാണ്; കൊത്തുപണികളേക്കാളും ശിൽപങ്ങളേക്കാളും ഗ്രാഫിക് ഡ്രോയിംഗിൽ അന്തർലീനമായ രീതികൾ അവൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. വിരലുകൊണ്ടോ കളിമണ്ണിൽ വടികൊണ്ടോ കൊത്തിയെടുത്ത ചിത്രങ്ങൾ വളരെ കുറവാണ്, മിക്കപ്പോഴും ഒരു ഗുഹയുടെ തറയിലാണ്. എന്നാൽ അവയിൽ ഭൂരിഭാഗവും നമ്മുടെ കാലത്തെ അതിജീവിച്ചിട്ടില്ല, കാരണം അവ പാറയിലെ കൊത്തുപണികളേക്കാൾ മോടിയുള്ളവയാണ്. മനുഷ്യൻ കളിമണ്ണിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് ഗുണങ്ങൾ പ്രയോജനപ്പെടുത്തിയില്ല, കാട്ടുപോത്തിനെ മാതൃകയാക്കിയില്ല, പക്ഷേ കല്ലിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന അതേ സാങ്കേതികതയിൽ അദ്ദേഹം മുഴുവൻ ശിൽപവും അവതരിപ്പിച്ചു.

ലളിതവും ഏറ്റവും എളുപ്പത്തിൽ കൈവരിക്കാവുന്നതുമായ ഒരു സാങ്കേതികത, കളിമണ്ണിൽ വിരലോ വടിയോ ഉപയോഗിച്ച് കൊത്തുപണി ചെയ്യുക, അല്ലെങ്കിൽ പാറ ഭിത്തിയിൽ നിറമുള്ള കളിമണ്ണ് കൊണ്ട് മൂടിയ വിരൽ വരയ്ക്കുക എന്നതാണ്. ഈ സാങ്കേതികത ഏറ്റവും പഴയതായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ചിലപ്പോൾ ഈ ചുരുളുകളും വരകളും, അവരുടെ ക്രമരഹിതമായ രീതിയിൽ, ഒരു കുട്ടിയുടെ യോഗ്യതയില്ലാത്ത എഴുത്തുകാരോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്, മറ്റ് സന്ദർഭങ്ങളിൽ നമ്മൾ ഒരു വ്യക്തമായ ചിത്രം കാണുന്നു - ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു മത്സ്യമോ ​​കാട്ടുപോത്തോ, തറയിൽ ചില മൂർച്ചയുള്ള വസ്തുക്കൾ ഉപയോഗിച്ച് കളിമൺ നിക്ഷേപങ്ങളാൽ സമർത്ഥമായി കൊത്തിവച്ചിട്ടുണ്ട്. സ്മാരക ശിലാ കലയിൽ, പെയിന്റിംഗും കൊത്തുപണിയും ചേർന്ന ഒരു സാങ്കേതികത ചിലപ്പോൾ കാണപ്പെടുന്നു.

കൊത്തുപണികൾക്കായി പലപ്പോഴും വിവിധ ധാതു ചായങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. മഞ്ഞ, ചുവപ്പ്, തവിട്ട് നിറങ്ങൾ സാധാരണയായി തയ്യാറാക്കുന്നത് ഓച്ചർ, കറുപ്പ്, കടും തവിട്ട് എന്നിവയിൽ നിന്നാണ് - മാംഗനീസ് ഓക്സൈഡിൽ നിന്ന്. കയോലിനിൽ നിന്നാണ് വൈറ്റ് പെയിന്റ് നിർമ്മിച്ചത്, മഞ്ഞ -ചുവപ്പ് നിറത്തിലുള്ള വിവിധ ഷേഡുകൾ - നാരങ്ങ, ഹീമോടൈറ്റ് എന്നിവയിൽ നിന്ന് കരി കറുപ്പ് നൽകി. മിക്ക കേസുകളിലും ആസ്ട്രിജന്റ് വെള്ളമായിരുന്നു, പലപ്പോഴും കൊഴുപ്പ്. പെയിന്റുകൾക്ക് കീഴിലുള്ള പാത്രങ്ങളുടെ ചില അറിയപ്പെടുന്ന കണ്ടെത്തലുകൾ ഉണ്ട്. ആചാരപരമായ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി ശരീരം പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ ചുവന്ന പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ചിരിക്കാം. വൈകി പാലിയോലിത്തിക്ക് പാളികളിൽ, പെൻസിലുകൾ പോലെ ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന പൊടി ചായങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ചായങ്ങളുടെ പിണ്ഡങ്ങൾ എന്നിവയും കണ്ടെത്തി.

ശിലായുഗത്തിന് ശേഷം വെങ്കലയുഗം (ലോഹങ്ങളുടെ അക്കാലത്ത് വ്യാപകമായ അലോയ് - വെങ്കലം) എന്നതിനാലാണ് ഇതിന് ഈ പേര് ലഭിച്ചത്. ഏകദേശം നാലായിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ വെങ്കലയുഗം ആരംഭിച്ചു. കല്ലിനേക്കാൾ വെങ്കലം പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്നത് വളരെ എളുപ്പമായിരുന്നു, അത് വാർത്തെടുക്കുകയും മിനുക്കുകയും ചെയ്യാം. അതിനാൽ, വെങ്കലയുഗത്തിൽ, എല്ലാത്തരം വീട്ടുപകരണങ്ങളും, ആഭരണങ്ങളാൽ സമൃദ്ധമായി അലങ്കരിക്കപ്പെട്ടതും ഉയർന്ന കലാമൂല്യമുള്ളതുമായിരുന്നു. അലങ്കാര അലങ്കാരങ്ങൾ കൂടുതലും സർക്കിളുകൾ, സർപ്പിളകൾ, അലകളുടെ വരകൾ, സമാനമായ രൂപങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ആഭരണങ്ങളിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി - അവ വലുതും പെട്ടെന്ന് ശ്രദ്ധേയവുമായിരുന്നു.

വെങ്കലയുഗത്തിൽ അതുല്യമായ, കൂറ്റൻ ഘടനകളും ഉൾപ്പെടുന്നു, അവ പ്രാകൃത വിശ്വാസങ്ങളോട് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഫ്രാൻസിലെ ബ്രിട്ടാനി ഉപദ്വീപിൽ, മെൻഹിറുകളെന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന വയലുകൾ കിലോമീറ്ററുകൾ നീളുന്നു. ഉപദ്വീപിലെ പിൽക്കാല നിവാസികളായ സെൽറ്റുകളുടെ ഭാഷയിൽ, നിരവധി മീറ്റർ ഉയരമുള്ള ഈ കല്ല് തൂണുകളുടെ പേര് "നീളമുള്ള കല്ല്" എന്നാണ്. അത്തരം ഗ്രൂപ്പുകളെ ക്രോംലെച്ച്സ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. മറ്റ് തരത്തിലുള്ള ഘടനകളും നിലനിൽക്കുന്നു - ഡോൾമെൻസ്, ഇത് ആദ്യം ശവസംസ്കാരത്തിനായി സേവിച്ചു: കൂറ്റൻ കല്ല് സ്ലാബുകളുടെ മതിലുകൾ ഒരേ മോണോലിത്തിക്ക് സ്റ്റോൺ ബ്ലോക്കിന്റെ മേൽക്കൂര കൊണ്ട് മൂടിയിരുന്നു. അനേകം മെൻഹിറുകളും ഡോൾമെനുകളും പവിത്രമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്ന സ്ഥലങ്ങളിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു.

ഉപസംഹാരം

പ്രാകൃത കലയെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾ മനപ്പൂർവ്വം അല്ലെങ്കിൽ മനപ്പൂർവ്വം, അതിനും തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിലെ കലയ്ക്കും ഇടയിൽ, സമകാലികമായ ഒരു മിഥ്യാധാരണ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഏറ്റവും പുരാതന ചിത്രങ്ങൾ ("സൗന്ദര്യാത്മക മാനദണ്ഡങ്ങളും തത്വങ്ങളും", "പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കം", "ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതിഫലനം", "രചന", "സൗന്ദര്യബോധം" മുതലായവ) പരിഗണിക്കുമ്പോൾ ജനപ്രിയ കലാ വിമർശനത്തിന് പരിചിതമായ ഫോർമുലേഷനുകൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. എന്നാൽ അവ ആദിമ കലയുടെ പ്രത്യേകതകൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ നിന്ന് മാറി.

ഇപ്പോൾ കല സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക മേഖലയാണെങ്കിൽ, അതിരുകളും പ്രത്യേകതയും കലയുടെ സ്രഷ്ടാക്കളും "ഉപയോക്താക്കളും" പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കുന്നുവെങ്കിൽ, പുരാതന കാലത്തെ ആഴത്തിൽ, ഈ ആശയങ്ങൾ കൂടുതൽ മങ്ങിക്കപ്പെട്ടു. ആദിമ മനുഷ്യന്റെ മനസ്സിൽ, ഒരു പ്രത്യേക പ്രവർത്തന മേഖലയിലും കല വേറിട്ടുനിന്നില്ല.

ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള കഴിവ് (ഇപ്പോൾ ഉള്ളത്) അപൂർവരായ ആളുകൾക്ക് ഉണ്ടായിരുന്നു. ചില അമാനുഷിക ഗുണങ്ങൾ പിന്നീടുള്ള ഷാമന്മാരെപ്പോലെ അവയ്ക്ക് കാരണമായി. ഇത് ഒരുപക്ഷേ അവരുടെ ബന്ധുക്കൾക്കിടയിൽ പ്രത്യേക സാഹചര്യങ്ങളിൽ അവരെ എത്തിക്കുന്നു. ഈ അവസ്ഥകളുടെ വിശ്വസനീയമായ വിശദാംശങ്ങൾ onlyഹിക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ.

കലയുടെ സ്വതന്ത്രമായ പങ്കിനെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ വിവിധ ദിശകളെക്കുറിച്ചും സമൂഹത്തിന്റെ അവബോധത്തിന്റെ പ്രക്രിയ പുരാതന കാലത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ മാത്രമാണ് ആരംഭിച്ചത്, നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി വലിച്ചിഴച്ചതും നവോത്ഥാനത്തിന് മുമ്പേ അവസാനിച്ചില്ല. അതിനാൽ, ഒരു സാങ്കൽപ്പിക അർത്ഥത്തിൽ മാത്രമേ പ്രാകൃത "സർഗ്ഗാത്മകത" യെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ കഴിയൂ. പ്രാകൃത മനുഷ്യരുടെ മുഴുവൻ ആത്മീയ ജീവിതവും നടന്നത് വ്യത്യസ്ത മേഖലകളായി വിഭജിക്കപ്പെടാത്ത ഒരൊറ്റ സാംസ്കാരിക പരിതസ്ഥിതിയിലാണ്. പ്രാകൃത കലയിൽ നമ്മുടേതുപോലുള്ള കലാകാരന്മാരും കാണികളും ഉണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നത് നിഷ്കളങ്കമാണ്, അല്ലെങ്കിൽ എല്ലാ ആളുകളും ഒരേ സമയം അമേച്വർ കലാകാരന്മാരും കാഴ്ചക്കാരും ആയിരുന്നു (നമ്മുടെ അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങൾ പോലെ). പുരാതന ആളുകൾ വിവിധ കലകളാൽ നിറഞ്ഞിരുന്നുവെന്ന് പറയപ്പെടുന്ന ഒഴിവുസമയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയവും തെറ്റാണ്. ഞങ്ങളുടെ ധാരണയിലെ ഒഴിവുസമയങ്ങൾ ("സേവന" ത്തിൽ നിന്ന് മുക്തമായ സമയം) അവർക്ക് വെറുതെ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, കാരണം അവരുടെ ജീവിതം ജോലിയും "ജോലി ചെയ്യാത്തതും" ആയി വിഭജിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. അപ്പർ പാലിയോലിത്തിക്ക് യുഗത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ആദിമ മനുഷ്യൻ, അപൂർവ്വ മണിക്കൂറുകളിൽ, അസ്തിത്വത്തിനായുള്ള തീവ്രമായ പോരാട്ടത്തിൽ തിരക്കില്ലെങ്കിൽ, ചുറ്റും നോക്കാനും ആകാശത്തേക്ക് നോക്കാനും അവസരമുണ്ടെങ്കിൽ, ഈ സമയം ആചാരവും മറ്റ് പ്രവർത്തനങ്ങളും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരുന്നു അത് വെറുതെയായിരുന്നില്ല, മറിച്ച് എന്നെയും എന്നെയും ക്ഷേമിക്കുക എന്ന ലക്ഷ്യത്തോടെയാണ്.

ഫൈൻ ആർട്ടുകളുടെ തരങ്ങളും സാങ്കേതികതകളും

ആധുനിക വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന നമ്മുടെ സമൂഹത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ദൗത്യം വ്യക്തിയുടെ സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണമാണ്. ഈ ജോലിയുടെ അടിയന്തിരത ജീവിത വ്യവസ്ഥയുടെയും കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ മൂല്യങ്ങളുടെ പുനരവലോകനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ...

പഴയ റഷ്യൻ കല

X-XIII നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ യുഗം ഒരു പുതിയ വിശ്വാസത്തിന്റെ ആരംഭം മുതൽ ടാറ്റർ-മംഗോളിയൻ അധിനിവേശത്തിന്റെ ആരംഭം വരെയുള്ള ഒരു വലിയ കാലഘട്ടമാണ്, അതിന് അടിത്തറയിട്ടതും യഥാർത്ഥത്തിന്റെ സർവ്വതോന്മുഖമായ വികാസത്തെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നതുമായ ഒരു അത്ഭുതകരമായ സാധ്യതയുണ്ടായിരുന്നു. ...

പെയിന്റിംഗ്. ഇപ്പോഴും ജീവിതം. വെണ്ണ

ദൃശ്യകലകളിൽ, നിശ്ചലജീവിതം - (ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്ന്) പ്രകൃതി മോർട്ട് - "മരിച്ച സ്വഭാവം" സാധാരണയായി നിർജീവ വസ്തുക്കളുടെ പ്രതിച്ഛായ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു, ഒരൊറ്റ കോമ്പോസിഷണൽ ഗ്രൂപ്പായി ഒന്നിക്കുന്നു. ഇപ്പോഴും ജീവിതത്തിന് രണ്ട് അർത്ഥങ്ങളും സ്വന്തമായി ഉണ്ടാകും ...

പുരാതന ഗ്രീസിന്റെയും പുരാതന റോമിന്റെയും കല

പുരാതന കലയുടെ ഒരു സവിശേഷത മനുഷ്യനിൽ interestന്നിപ്പറഞ്ഞ താൽപ്പര്യമായിരുന്നു, അത് അതിന്റെ പ്രധാന വിഷയമായിരുന്നു. ഗ്രീക്കുകാർക്ക് പരിസ്ഥിതിയോട് വലിയ താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു: ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കാലഘട്ടത്തിൽ മാത്രമാണ് അവർ ഭൂപ്രകൃതിയിൽ ശ്രദ്ധിക്കാൻ തുടങ്ങിയത് ...

ചൈനയുടെ കല

പുരാതന ചൈനീസ് കലയുടെ ചരിത്രം

ചൈനക്കാരുടെ ലോകവീക്ഷണവും മനോഭാവവും യൂറോപ്പിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. ഈ രാജ്യത്ത്, യൂറോപ്യൻ കലയിലെന്നപോലെ കലാപരമായ ദിശകളുടെയും ശൈലികളുടെയും സ്ഥിരമായ വികസനവും മാറ്റവും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല ...

ചൈനീസ് സർക്കസ്

ചൈനീസ് സർക്കസ് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പഴക്കം ചെന്ന ഒന്നാണ്. അതിനാൽ, കലാകാരന്മാർ 4000 വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പുള്ള പാരമ്പര്യങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നു. ഓരോ സംഖ്യയ്ക്കും ഒരു പ്രതീകാത്മക അർത്ഥമുണ്ട്. സോസറുകളുടെ നീണ്ട വടികളിൽ കറങ്ങുന്ന പ്രശസ്ത ചൈനീസ് പ്ലേറ്റുകൾ സൂര്യനാണ് ...

പുരാതന നാഗരികതയുടെ സംസ്കാരം

ഈജിപ്ഷ്യൻ കലയ്ക്ക് ഒരു പ്രധാന സവിശേഷത ഉണ്ടായിരുന്നു - ഫറവോമാരുടെ പറഞ്ഞറിയിക്കാനാവാത്ത സമ്പത്തുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, രചന, നിറം, പ്ലാസ്റ്റിക് പരിഹാരങ്ങൾ എന്നിവയിൽ ഇത് ഒരു മികച്ച സംയമനം നിലനിർത്തി ...

പുരാതന നാഗരികതയുടെ സംസ്കാരം

അതേസമയം, പഴയ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ സ്ഥാപിതമായ കാനോനുകൾ പാലിച്ചിട്ടും, മിഡിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് പുതിയ രാജ്യത്തിന്റെ കലയിൽ, ഛായാചിത്രത്തിലെ ചിത്രങ്ങളുടെ വ്യക്തിത്വം ക്രമേണ വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ് ...

മധ്യകാല യൂറോപ്പിന്റെ സംസ്കാരം

മധ്യകാല കലയുടെ വികാസത്തിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന മൂന്ന് ഘട്ടങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: 1. പ്രീ-റോമനെസ്ക് ആർട്ട് (വി-എക്സ് നൂറ്റാണ്ടുകൾ), ഇത് മൂന്ന് കാലഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ആദ്യകാല ക്രിസ്തീയ കല ...

XX നൂറ്റാണ്ടിലെ ലോക സംസ്കാരം

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിലൊന്നായി യുക്തിരാഹിത്യം മാറുകയാണ്. ഫ്രോയിഡിയനിസത്തിന്റെയും അസ്തിത്വവാദത്തിന്റെയും തത്ത്വചിന്തയിലെ പുരോഗതിയാണ് ഇതിന് fർജ്ജം പകരുന്നത്, അതിന്റെ സ്വാധീനം വളരെ വ്യക്തമായിത്തീരുന്നു. കലാകാരന്മാർ കൂടുതൽ കൂടുതൽ തത്ത്വചിന്തയിലേക്ക് തിരിയുന്നു ...

ആദിമ കലയുടെ വികാസത്തിന്റെ പ്രധാന ഘട്ടങ്ങൾ

ഏറ്റവും പഴയ പെയിന്റിംഗുകൾ യൂറോപ്പിൽ (സ്പെയിൻ മുതൽ യുറലുകൾ വരെ) കാണപ്പെടുന്നു. വ്യക്തമായ കാരണങ്ങളാൽ, ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട ഗുഹകളുടെ ചുമരുകളിൽ ഇത് നന്നായി സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു, പ്രവേശന കവാടങ്ങൾ ആയിരക്കണക്കിന് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് കർശനമായി നിറഞ്ഞിരുന്നു ...

ആദിമ കല

ഒരു വ്യക്തിയെ പുതിയ ജീവിതരീതിയിലേക്കും ചുറ്റുമുള്ള പ്രകൃതിയുമായുള്ള ബന്ധങ്ങളിലേക്കും മുമ്പത്തേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ലോകത്തിന്റെ വ്യത്യസ്തമായ ധാരണയുടെ രൂപീകരണത്തോടൊപ്പം ഒരേസമയം സംഭവിച്ചു. തീർച്ചയായും, പുതിയ ശിലായുഗത്തിന്റെ സമയത്ത്, മുമ്പത്തെപ്പോലെ, ശാസ്ത്രം, ശാസ്ത്രജ്ഞർ, തത്ത്വചിന്തകർ ...

പ്രാകൃത കലയുടെ ഉത്ഭവം. പ്രാകൃത കലയിലെ മൃഗങ്ങളുടെ ചിത്രത്തിന്റെ പരിണാമം

ആദിമ സമൂഹത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ പ്രധാന ഘട്ടങ്ങളെക്കുറിച്ച് നിലവിൽ പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട പുരാവസ്തുശാസ്ത്രം ഇങ്ങനെയാണ് കാണപ്പെടുന്നത്: -പുരാതന ശിലായുഗം അല്ലെങ്കിൽ പാലിയോലിത്തിക്ക് (2.4 ദശലക്ഷം -ബിസി 10000) -മധ്യ ശിലായുഗം അല്ലെങ്കിൽ മെസോലിത്തിക്ക് (ബിസി 10,000-5000).

സംവിധാനവും അഭിനയവും

തിയേറ്റർ (ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് - ഒരു കണ്ണടയ്ക്കുള്ള സ്ഥലം; കണ്ണട) ഒരു തരം കലയാണ്, അതിന്റെ ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട മാർഗം ഒരു നടൻ പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ കളിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ ഉണ്ടാകുന്ന സ്റ്റേജ് പ്രവർത്തനമാണ്. ഏതൊരു കലയും പോലെ ...

ആദിമ കല

കലയുടെ ഉത്ഭവം

എൻ. ദിമിട്രീവ്

മാനുഷിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക മേഖലയെന്ന നിലയിൽ, അതിന്റേതായ സ്വതന്ത്ര ചുമതലകൾ, പ്രത്യേക ഗുണങ്ങൾ, പ്രൊഫഷണൽ കലാകാരന്മാർ സേവിക്കുന്നത്, തൊഴിൽ വിഭജനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ മാത്രമാണ് സാധ്യമായത്. എംഗൽസ് ഇതിനെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു: "... കലകളുടെയും ശാസ്ത്രങ്ങളുടെയും സൃഷ്ടി - ഇതെല്ലാം സാധ്യമായത് തീവ്രമായ തൊഴിൽ വിഭജനത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ മാത്രമാണ്, ഇത് ലളിതമായ ശാരീരിക അധ്വാനത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ ഒരു വലിയ തൊഴിൽ വിഭജനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ജോലി നിയന്ത്രിക്കുകയും വ്യാപാരം, സംസ്ഥാന കാര്യങ്ങൾ, പിന്നീട് ശാസ്ത്രം, കല എന്നിവയിൽ ഏർപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്ന ചില പ്രത്യേക പദവികൾ. ഈ തൊഴിൽ വിഭജനത്തിന്റെ ഏറ്റവും ലളിതവും പൂർണ്ണമായും സ്വാഭാവികവുമായ രൂപം കൃത്യമായി അടിമത്തമായിരുന്നു ”( എഫ്. എംഗൽസ്, ആന്റി-ഡുഹ്രിംഗ്, 1951, പേജ് 170).

കലാപരമായ പ്രവർത്തനം വൈജ്ഞാനികവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ അധ്വാനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക രൂപമായതിനാൽ, അതിന്റെ ഉത്ഭവം വളരെ പുരാതനമാണ്, കാരണം ആളുകൾ ജോലി ചെയ്യുകയും സമൂഹത്തെ ക്ലാസുകളായി വിഭജിക്കുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ ഈ അധ്വാന പ്രക്രിയയിൽ അവർക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്തു. കഴിഞ്ഞ നൂറു വർഷങ്ങളിലെ പുരാവസ്തു കണ്ടെത്തലുകൾ പതിനായിരക്കണക്കിന് വർഷങ്ങൾ പഴക്കമുള്ള പ്രാകൃത മനുഷ്യന്റെ നിരവധി കലാസൃഷ്ടികൾ കണ്ടെത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഇവ പാറ ചിത്രങ്ങളാണ്; കല്ലും അസ്ഥിയും കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച പ്രതിമകൾ; ചിത്രങ്ങളും അലങ്കാര ഡിസൈനുകളും മാൻ കൊമ്പുകളിൽ അല്ലെങ്കിൽ കല്ല് സ്ലാബുകളിൽ കൊത്തിവച്ചിരിക്കുന്നു. യൂറോപ്പ്, ഏഷ്യ, ആഫ്രിക്ക എന്നിവിടങ്ങളിൽ ഇവ കാണപ്പെടുന്നു. കലാപരമായ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള ബോധപൂർവമായ ആശയം ഉയർന്നുവരുന്നതിനു വളരെ മുമ്പുതന്നെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട സൃഷ്ടികളാണിത്. അവയിൽ പലതും, പ്രധാനമായും മൃഗങ്ങളുടെ രൂപങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു - മാൻ, കാട്ടുപോത്ത്, കാട്ടു കുതിരകൾ, മാമോത്തുകൾ - വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതും പ്രകൃതിയോട് വളരെ സത്യവും സത്യവുമാണ്, അവ വിലയേറിയ ചരിത്ര സ്മാരകങ്ങൾ മാത്രമല്ല, ഇന്നും അവരുടെ കലാപരമായ ശക്തി നിലനിർത്തുന്നു.

മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകളുടെ ഉത്ഭവം പഠിക്കുന്ന ചരിത്രകാരന്മാരുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ വിഷ്വൽ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സൃഷ്ടികളുടെ ഭൗതികവും വസ്തുനിഷ്ഠവുമായ സ്വഭാവം പ്രത്യേകിച്ചും വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളുടെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ച് ഗവേഷകർക്ക് അനുകൂലമായ സാഹചര്യങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ഇതിഹാസത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും നൃത്തത്തിന്റെയും പ്രാരംഭ ഘട്ടങ്ങൾ പ്രധാനമായും പരോക്ഷമായ വിവരങ്ങളിലൂടെയും സാമൂഹിക വികസനത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ ആധുനിക ഗോത്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനവുമായി സാമ്യമുള്ളതുകൊണ്ടും വിലയിരുത്തണം (വളരെ ആപേക്ഷികമായ സാദൃശ്യം, അത് വളരെ ശ്രദ്ധയോടെ മാത്രം ആശ്രയിക്കാവുന്നതാണ്. ), പിന്നെ പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, ഗ്രാഫിക്സ് എന്നിവയുടെ ബാല്യം നമ്മുടെ കണ്ണുകൾ കൊണ്ട് നമ്മുടെ മുന്നിൽ വരുന്നു.

ഇത് മനുഷ്യ സമൂഹത്തിന്റെ കുട്ടിക്കാലവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല, അതായത്, അതിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ ഏറ്റവും പുരാതന കാലഘട്ടങ്ങൾ. ആധുനിക ശാസ്ത്രം അനുസരിച്ച്, മനുഷ്യന്റെ കുരങ്ങനെപ്പോലുള്ള പൂർവ്വികരെ മനുഷ്യവൽക്കരിക്കുന്ന പ്രക്രിയ ക്വാട്ടർനറി യുഗത്തിന്റെ ആദ്യ ഹിമപാതത്തിന് മുമ്പുതന്നെ ആരംഭിച്ചു, അതിനാൽ, മനുഷ്യരാശിയുടെ "പ്രായം" ഏകദേശം ഒരു ദശലക്ഷം വർഷമാണ്. പ്രാകൃത കലയുടെ ആദ്യ സൂചനകൾ ബിസി പതിനായിരക്കണക്കിന് ദശകങ്ങളിൽ ആരംഭിച്ച അപ്പർ (വൈകി) പാലിയോലിത്തിക്ക് കാലഘട്ടത്തിലാണ്. ഓറിഗ്നേഷ്യൻ സമയം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ( പുരാതന ശിലായുഗത്തിന്റെ (പാലിയോലിത്തിക്ക്) ഷെല്ലെ, അഷെൽ, മൗസ്റ്റീരിയൻ, ഓറിഗ്നേഷ്യൻ, സോലൂട്രിയൻ, മഡെലിൻ ഘട്ടങ്ങൾ ആദ്യം കണ്ടെത്തിയ സ്ഥലങ്ങളുടെ പേരിലാണ്.ആദിമ വർഗീയ വ്യവസ്ഥയുടെ താരതമ്യ പക്വതയുടെ സമയമായിരുന്നു ഇത്: ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ മനുഷ്യൻ തന്റെ ഭൗതിക ഭരണഘടനയിൽ നിന്ന് ഒരു തരത്തിലും ആധുനിക മനുഷ്യനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തനല്ല, അദ്ദേഹത്തിന് ഇതിനകം സംസാരശേഷി ഉണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ സങ്കീർണ്ണമായ ഉപകരണങ്ങൾ എങ്ങനെ നിർമ്മിക്കാമെന്ന് അറിയാമായിരുന്നു കല്ല്, അസ്ഥി, കൊമ്പ് എന്നിവയിൽ നിന്ന്. കുന്തങ്ങളുടെയും ജാവലികളുടെയും സഹായത്തോടെ ഒരു വലിയ മൃഗത്തിനായി ഒരു കൂട്ടായ വേട്ടയ്ക്ക് അദ്ദേഹം നേതൃത്വം നൽകി.കുലങ്ങൾ ഗോത്രങ്ങളായി ഒന്നിച്ചു, മാതൃത്വം ഉയർന്നു.

കലാപരമായ സൃഷ്ടിക്ക് കൈയും തലച്ചോറും പാകമാകുന്നതിന് മുമ്പ്, ഏറ്റവും പുരാതനമായ ആളുകളെ ആധുനിക മനുഷ്യനിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ച് 900 ആയിരത്തിലധികം വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോകേണ്ടിവന്നു.

അതേസമയം, പ്രാചീന ശിലായുധങ്ങളുടെ നിർമ്മാണം ലോവർ, മിഡിൽ പാലിയോലിത്തിക് എന്നിവയുടെ പുരാതന കാലത്തേക്കാൾ വളരെ പഴക്കമുള്ളതാണ്. ഇതിനകം സിനാന്ത്രോപസ് (ബീജിംഗിന് സമീപം കണ്ടെത്തിയ അവശിഷ്ടങ്ങൾ) കല്ല് ഉപകരണങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ വേണ്ടത്ര ഉയർന്ന തലത്തിലെത്തി, തീ എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കാമെന്ന് അറിയാമായിരുന്നു. പിൽക്കാലത്ത്, നിയാണ്ടർത്താൽ തരത്തിലുള്ള ആളുകൾ ഉപകരണങ്ങൾ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുകയും പ്രത്യേക ആവശ്യങ്ങൾക്ക് അനുയോജ്യമാക്കുകയും ചെയ്തു. അനേകം സഹസ്രാബ്ദങ്ങൾ നീണ്ടുനിന്ന അത്തരമൊരു "സ്കൂളിന്" മാത്രമേ നന്ദി, കൈയുടെ ആവശ്യമായ വഴക്കവും കണ്ണിന്റെ വിശ്വസ്തതയും ദൃശ്യമാകുന്നതിനെ സാമാന്യവൽക്കരിക്കാനുള്ള കഴിവും, ഏറ്റവും അത്യാവശ്യവും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും എടുത്തുകാണിക്കുന്നു, അതായത്, എല്ലാ ഗുണങ്ങളും അൽതമിറ ഗുഹയുടെ അതിശയകരമായ ഡ്രോയിംഗുകളിൽ സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. ഒരു വ്യക്തി തന്റെ കൈ വ്യായാമം ചെയ്യുകയും പരിഷ്കരിക്കുകയും ചെയ്തില്ലെങ്കിൽ, ഭക്ഷണം ലഭിക്കുന്നതിന് വേണ്ടി കല്ല് പോലുള്ള ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള വസ്തുക്കൾ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുകയാണെങ്കിൽ, അയാൾക്ക് വരയ്ക്കാൻ പഠിക്കാനാകില്ല: പ്രയോജനകരമായ രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടാതെ, അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു കലാരൂപം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയില്ല . ആദിമ മനുഷ്യന്റെ ജീവന്റെ പ്രധാന സ്രോതസ്സായ മൃഗത്തെ പിടിച്ചെടുക്കുന്നതിൽ പല തലമുറകളും ചിന്തിക്കാനുള്ള കഴിവ് കേന്ദ്രീകരിച്ചിരുന്നില്ലെങ്കിൽ, ഈ മൃഗത്തെ ചിത്രീകരിക്കാൻ അവർക്ക് തോന്നുകയില്ലായിരുന്നു.

അതിനാൽ, ഒന്നാമതായി, “അധ്വാനം കലയേക്കാൾ പഴയതാണ്” (ഈ ആശയം ജി. എന്നാൽ അത്യന്തം ഉപകാരപ്രദമായ, പ്രായോഗികമായി ആവശ്യമായ തൊഴിൽ ഉപകരണങ്ങളുടെ ഉൽപാദനത്തിൽ നിന്നും "ഉപയോഗശൂന്യമായ" ചിത്രങ്ങളോടൊപ്പം ഉൽപാദനത്തിലേക്കുള്ള മാറ്റത്തിന് കാരണമായത് എന്താണ്? ഈ ചോദ്യമാണ് മിക്കവാറും ബൂർഷ്വാ ശാസ്ത്രജ്ഞർ ചർച്ചചെയ്തതും ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കിയതും. ലോകത്തോടുള്ള മനോഭാവം. കെ.ബൂച്ചർ, കെ.ഗ്രോസ്, ഇ. ഗ്രോസ്, ലൂക്ക്, വ്രൂയിൽ, ഡബ്ല്യു. ഗauseസെൻസ്റ്റീൻ തുടങ്ങിയവർ പ്രാകൃത കലയെക്കുറിച്ച് എഴുതിയവർ വാദിച്ചു, കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആദ്യത്തേതും നിർവ്വചിക്കുന്നതുമായ ഉത്തേജനം ആദിമ മനുഷ്യർ "കലയ്ക്കുവേണ്ടിയുള്ള കലയിൽ" ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുകയാണെന്ന്. മനുഷ്യന്റെ ജന്മസിദ്ധമായ ആഗ്രഹം ...

കാന്റും ഷില്ലറിന്റെയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് "കളിയുടെ" സിദ്ധാന്തങ്ങൾ, അതനുസരിച്ച് സൗന്ദര്യാത്മക, കലാപരമായ അനുഭവത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത "പ്രത്യക്ഷത്തിൽ സ്വതന്ത്ര കളി" എന്ന ആഗ്രഹമാണ് - ഏത് പ്രായോഗിക ലക്ഷ്യത്തിൽ നിന്നും സ്വതന്ത്രമാണ് യുക്തിപരവും ധാർമ്മികവുമായ വിലയിരുത്തൽ.

"സൗന്ദര്യാത്മക സർഗ്ഗാത്മക പ്രചോദനം, - ഫ്രെഡറിക് ഷില്ലർ എഴുതി, - ഭയാനകമായ ശക്തികളുടെ രാജ്യത്തിനും പവിത്രമായ നിയമ രാജ്യങ്ങളുടെ മധ്യത്തിലും മൂന്നാമത്തേത്, കളിയുടെയും ഭാവത്തിന്റെയും സന്തോഷകരമായ രാജ്യം, അതിൽ എല്ലാവരുടെയും തടസ്സം നീക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയിൽ നിന്നുള്ള ബന്ധങ്ങൾ, ശാരീരികവും ധാർമ്മികവുമായ അർത്ഥത്തിൽ നിർബന്ധം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന എല്ലാത്തിൽ നിന്നും അവനെ മോചിപ്പിക്കുന്നു "( എഫ്. ഷില്ലർ, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങൾ, പേജ് 291.).

കലയുടെ ആവിർഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യത്തിന് ഷില്ലർ തന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഈ അടിസ്ഥാന സിദ്ധാന്തം പ്രയോഗിച്ചു (പാലിയോലിത്തിക് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ യഥാർത്ഥ സ്മാരകങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ), "കളിയുടെ സാമ്രാജ്യം" മനുഷ്യ സമൂഹത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ സ്ഥാപിച്ചതാണെന്ന് വിശ്വസിച്ചു: ". .. ഇപ്പോൾ പുരാതന ജർമ്മനിക് തനിക്കുവേണ്ടി കൂടുതൽ ഉജ്ജ്വലമായ മൃഗങ്ങളുടെ തൊലികൾ, കൂടുതൽ ഗംഭീരമായ കൊമ്പുകൾ, കൂടുതൽ മനോഹരമായ പാത്രങ്ങൾ എന്നിവ തേടുന്നു, കാലിഡോണിയൻ തന്റെ ആഘോഷങ്ങൾക്കായി ഏറ്റവും മനോഹരമായ ഷെല്ലുകൾ തേടുന്നു. സൗന്ദര്യാത്മകതയുടെ ഒരു മിച്ചം ആവശ്യമായതിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ടു എന്ന വസ്തുതയിൽ തൃപ്തിപ്പെടുന്നില്ല, കളിക്കാനുള്ള സ്വതന്ത്ര പ്രചോദനം ഒടുവിൽ ആവശ്യത്തിന്റെ ചങ്ങലയിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും തകർന്നു, സൗന്ദര്യം തന്നെ മനുഷ്യന്റെ അഭിലാഷങ്ങളുടെ വസ്തുവായി മാറുന്നു. അവൻ സ്വയം അലങ്കരിക്കുന്നു. സ pleasureജന്യ ആനന്ദം അവന്റെ ആവശ്യങ്ങൾക്ക് ക്രെഡിറ്റ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു, ഉപയോഗശൂന്യമായത് ഉടൻ തന്നെ അവന്റെ സന്തോഷത്തിന്റെ ഏറ്റവും നല്ല പങ്കായി മാറുന്നു "( എഫ്. ഷില്ലർ, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങൾ, പേജ് 289, 290.). എന്നിരുന്നാലും, ഈ വീക്ഷണം വസ്തുതകൾ നിഷേധിക്കുന്നു.

ഒന്നാമതായി, അസ്തിത്വത്തിനായുള്ള ഏറ്റവും കഠിനമായ പോരാട്ടത്തിൽ, അന്യമായതും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമായ, പ്രകൃതിദത്ത ശക്തികളുടെ മുന്നിൽ നിരാലംബരായ, ഭക്ഷ്യ സ്രോതസ്സുകളുടെ അഭാവം മൂലം നിരന്തരം കഷ്ടപ്പെടുന്ന ഗുഹാമനുഷ്യർക്ക് അവരുടെ ജീവിതം സമർപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്നത് തികച്ചും അവിശ്വസനീയമാണ്. "സ pleജന്യ ആനന്ദങ്ങളിൽ" വളരെയധികം ശ്രദ്ധയും energyർജ്ജവും ... മാത്രമല്ല, ഈ "ആനന്ദങ്ങൾ" വളരെ അധ്വാനമായിരുന്നു: ലെ റോക്ക് ഡി സെറിന്റെ (ഫ്രാൻസിലെ അങ്കൗലേമിന് സമീപം) പാറയുടെ കീഴിലുള്ള അഭയകേന്ദ്രത്തിലെ ശിൽപ ശിൽപത്തിന് സമാനമായ വലിയ ആശ്വാസ ചിത്രങ്ങൾ കല്ലിൽ കൊത്തിയെടുക്കാൻ വളരെയധികം പരിശ്രമിക്കേണ്ടിവന്നു. അവസാനമായി, എത്‌നോഗ്രാഫിക് ഡാറ്റ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി ഡാറ്റ നേരിട്ട് സൂചിപ്പിക്കുന്നത് ചിത്രങ്ങൾക്ക് (അതുപോലെ നൃത്തങ്ങൾക്കും വിവിധ തരത്തിലുള്ള നാടകീയ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കും) വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതും തികച്ചും പ്രായോഗികവുമായ പ്രാധാന്യം നൽകി. വേട്ടയുടെ വിജയം ഉറപ്പാക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള ആചാരപരമായ ചടങ്ങുകളുമായി അവ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു; ടോട്ടേമിന്റെ ആരാധനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ബലിയർപ്പിക്കാൻ അവർക്ക് സാധ്യതയുണ്ട്, അതായത്, മൃഗം - ഗോത്രത്തിന്റെ രക്ഷാധികാരി. സംരക്ഷിത ഡ്രോയിംഗുകൾ, വേട്ടയുടെ നാടകീയത പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, മൃഗങ്ങളുടെ മുഖംമൂടി ധരിച്ച ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ, അമ്പുകളാൽ തുളച്ച മൃഗങ്ങൾ, രക്തസ്രാവം.

ഒരു പച്ചകുത്തലും എല്ലാത്തരം ആഭരണങ്ങളും ധരിക്കാനുള്ള ആചാരവും "ദൃശ്യപരതയോടെ സ്വതന്ത്രമായി കളിക്കുക" എന്ന ആഗ്രഹത്താലല്ല സംഭവിച്ചത് - ശത്രുക്കളെ ഭയപ്പെടുത്തേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയാണ് അവർ നിർദ്ദേശിച്ചത്, അല്ലെങ്കിൽ പ്രാണികളുടെ കടിയിൽ നിന്ന് ചർമ്മത്തെ സംരക്ഷിച്ചു, അല്ലെങ്കിൽ വീണ്ടും പങ്ക് വഹിച്ചു പവിത്രമായ അമ്യൂലറ്റുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു വേട്ടക്കാരന്റെ ചൂഷണത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുക, ഉദാഹരണത്തിന്, കരടി പല്ലുകൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഒരു മാല, കരടി വേട്ടയിൽ ധരിച്ചയാൾ പങ്കെടുത്തതായി സൂചിപ്പിക്കാം. കൂടാതെ, മാൻ കൊമ്പിന്റെ കഷണങ്ങളിലുള്ള ചിത്രങ്ങളിൽ, ചെറിയ ടൈലുകളിൽ, ചിത്രരചനയുടെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ ഒരാൾ കാണണം ( വ്യക്തിഗത വസ്തുക്കളുടെ ഇമേജുകളുടെ രൂപത്തിലുള്ള എഴുത്തിന്റെ പ്രാഥമിക രൂപമാണ് പിക്റ്റോഗ്രാഫി.), അതായത്, ആശയവിനിമയത്തിനുള്ള ഒരു ഉപാധി. വിലാസങ്ങളില്ലാത്ത കത്തുകളിൽ പ്ലെഖനോവ് ഒരു യാത്രക്കാരന്റെ കഥ ഉദ്ധരിക്കുന്നു, “ഒരു ദിവസം ബ്രസീലിയൻ നദികളിലൊന്നിലെ തീരപ്രദേശത്തെ മണലിൽ, നാട്ടുകാർ വരച്ച ഒരു മത്സ്യത്തിന്റെ ചിത്രം കണ്ടെത്തി, അത് പ്രാദേശിക ഇനങ്ങളിൽ ഒന്നായിരുന്നു. തന്നോടൊപ്പമുള്ള ഇന്ത്യക്കാരോട് വല എറിയാൻ അദ്ദേഹം ഉത്തരവിട്ടു, മണലിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന അതേ ഇനത്തിന്റെ നിരവധി കഷണങ്ങൾ അവർ പുറത്തെടുത്തു. ഈ ചിത്രം നിർമ്മിച്ചുകൊണ്ട്, ഈ സ്ഥലത്ത് അത്തരമൊരു മത്സ്യമുണ്ടെന്ന് സഖാക്കളെ അറിയിക്കാൻ സ്വദേശി ആഗ്രഹിച്ചു എന്നത് വ്യക്തമാണ് "( ജിവി പ്ലെഖനോവ്. കലയും സാഹിത്യവും, 1948, പേജ് 148.). വ്യക്തമായും, പാലിയോലിത്തിക്കിലെ ആളുകൾ അതേ രീതിയിൽ അക്ഷരങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചു.

ഓസ്ട്രേലിയൻ, ആഫ്രിക്കൻ, മറ്റ് ഗോത്രങ്ങളുടെ വേട്ടയാടൽ നൃത്തങ്ങളെക്കുറിച്ചും മൃഗത്തിന്റെ വരച്ച ചിത്രങ്ങൾ "കൊല്ലുന്ന" ആചാരങ്ങളെക്കുറിച്ചും നിരവധി ദൃക്സാക്ഷി കഥകളുണ്ട്, ഈ നൃത്തങ്ങളും ആചാരങ്ങളും ഒരു മാന്ത്രിക ആചാരത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളെ ഉചിതമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ വ്യായാമവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു, അതായത്, ഒരു തരത്തിലുള്ള റിഹേഴ്സൽ, വേട്ടയ്ക്കുള്ള പ്രായോഗിക തയ്യാറെടുപ്പ് ... പാലിയോലിത്തിക്ക് ചിത്രങ്ങളും സമാനമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നതായി നിരവധി വസ്തുതകൾ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഫ്രാൻസിലെ മോണ്ടെസ്പാൻ ഗുഹയിൽ, വടക്കൻ പൈറീനീസ് പ്രദേശത്ത്, മൃഗങ്ങളുടെ നിരവധി കളിമൺ ശിൽപങ്ങൾ - സിംഹങ്ങൾ, കരടികൾ, കുതിരകൾ - കുന്തം കൊണ്ട് മൂടി, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ചില മാന്ത്രിക ചടങ്ങുകളിൽ ( എഎസ് ഗുഷ്ചിന്റെ "കലയുടെ ഉത്ഭവം", L.- M., 1937, പേ. 88 എന്ന പുസ്തകത്തിൽ, ബെഗുയിൻ അനുസരിച്ച് വിവരണം കാണുക.).

അത്തരം വസ്തുതകളുടെ അനിഷേധ്യതയും ബഹുസ്വരതയും പിൽക്കാല ബൂർഷ്വാ ഗവേഷകരെ "ഗെയിമിന്റെ സിദ്ധാന്തം" പരിഷ്കരിക്കാനും ഒരു കൂട്ടിച്ചേർക്കലായി ഒരു "മാന്ത്രിക സിദ്ധാന്തം" മുന്നോട്ട് വയ്ക്കാനും പ്രേരിപ്പിച്ചു. അതേ സമയം, കളിയുടെ സിദ്ധാന്തം തള്ളിക്കളഞ്ഞില്ല: ഭൂരിഭാഗം ബൂർഷ്വാ പണ്ഡിതന്മാരും തുടർന്നും അവകാശപ്പെട്ടു, കലാസൃഷ്ടികൾ മാന്ത്രിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വസ്തുക്കളായി ഉപയോഗിച്ചുവെങ്കിലും, അവ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള പ്രചോദനം കളിക്കുന്നതിനുള്ള അനന്തമായ ചായ്‌വിലാണ്. , അലങ്കരിക്കാൻ.

ഈ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ മറ്റൊരു പതിപ്പ് ചൂണ്ടിക്കാണിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, ഇത് മനുഷ്യർക്ക് മാത്രമല്ല, മൃഗങ്ങൾക്കും അന്തർലീനമാണെന്ന് കരുതപ്പെടുന്ന സൗന്ദര്യാനുഭൂതിയുടെ ജൈവിക സഹജാവബോധം ഉറപ്പിക്കുന്നു. ഷില്ലറുടെ ആദർശവാദം "സ്വതന്ത്ര കളി" മനുഷ്യന്റെ ആത്മാവിന്റെ - പ്രത്യേകിച്ച് മനുഷ്യന്റെ - ദൈവിക സ്വത്തായി വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അശ്ലീല പോസിറ്റിവിസത്തിലേക്ക് ചായ്വുള്ള ശാസ്ത്രജ്ഞർ മൃഗങ്ങളുടെ ലോകത്ത് അതേ സ്വത്ത് കണ്ടു, അതനുസരിച്ച്, കലയുടെ ഉത്ഭവം സ്വയം അലങ്കാരത്തിനുള്ള ജൈവിക സഹജാവബോധവുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തി . ഈ പ്രസ്താവനയുടെ അടിസ്ഥാനം മൃഗങ്ങളിലെ ലൈംഗിക തിരഞ്ഞെടുപ്പിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഡാർവിന്റെ ചില നിരീക്ഷണങ്ങളും പ്രസ്താവനകളുമായിരുന്നു. ഡാർവിൻ, ചില ഇനം പക്ഷികളിൽ, ആൺപക്ഷികൾ സ്ത്രീകളെ അവരുടെ തൂവലുകളുടെ തിളക്കത്തോടെ ആകർഷിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഹമ്മിംഗ്ബേർഡുകൾ അവരുടെ കൂടുകൾ വർണ്ണാഭമായതും തിളക്കമുള്ളതുമായ വസ്തുക്കളാൽ അലങ്കരിക്കുന്നു, മുതലായവ, സൗന്ദര്യാത്മക വികാരങ്ങൾ മൃഗങ്ങൾക്ക് അന്യമല്ലെന്ന് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു.

ഡാർവിനും മറ്റ് പ്രകൃതി ശാസ്ത്രജ്ഞരും സ്ഥാപിച്ച വസ്തുതകൾ സംശയാസ്പദമല്ല. പക്ഷേ, മനുഷ്യസമൂഹത്തിന്റെ കലയുടെ ഉത്ഭവം ഇതിൽ നിന്ന് uceഹിക്കുന്നത് തെറ്റാണെന്നതിൽ സംശയമില്ല, ഉദാഹരണത്തിന്, യാത്രകൾക്കുള്ള കാരണങ്ങളും ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ കണ്ടെത്തലുകളും, പക്ഷികളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്ന സഹജാവബോധം, അവരുടെ സീസണൽ ഫ്ലൈറ്റുകൾ. ബോധപൂർവ്വമായ മനുഷ്യ പ്രവർത്തനം മൃഗങ്ങളുടെ സഹജവാസനയായ, കണക്കാക്കാനാവാത്ത പ്രവർത്തനത്തിന് വിപരീതമാണ്. അറിയപ്പെടുന്ന നിറവും ശബ്ദവും മറ്റ് ഉത്തേജനങ്ങളും മൃഗങ്ങളുടെ ജൈവമണ്ഡലത്തിൽ ഒരു നിശ്ചിത സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു, പരിണാമ പ്രക്രിയയിൽ ഉറപ്പിക്കപ്പെടുമ്പോൾ, നിരുപാധികമായ പ്രതിഫലനങ്ങളുടെ അർത്ഥം നേടുന്നു (താരതമ്യേന അപൂർവ സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ഈ ഉത്തേജനങ്ങളുടെ സ്വഭാവം മനോഹരമായ, യോജിപ്പുള്ള മനുഷ്യ സങ്കൽപ്പങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു).

നിറങ്ങളും വരകളും ശബ്ദങ്ങളും ഗന്ധങ്ങളും മനുഷ്യശരീരത്തെയും ബാധിക്കുമെന്നത് നിഷേധിക്കാനാവില്ല - ചിലത് പ്രകോപിപ്പിക്കുന്നതും വെറുപ്പിക്കുന്നതുമായ രീതിയിൽ, മറ്റുള്ളവ, നേരെമറിച്ച്, അതിന്റെ ശരിയായതും സജീവവുമായ പ്രവർത്തനം ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇത്, ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തി തന്റെ കലാപരമായ പ്രവർത്തനത്തിൽ കണക്കിലെടുക്കുന്നു, പക്ഷേ ഒരു തരത്തിലും അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലല്ല. ഗുഹകളുടെ ചുമരുകളിൽ മൃഗങ്ങളുടെ രൂപങ്ങൾ വരയ്‌ക്കാനും കൊത്തിയെടുക്കാനും പാലിയോലിത്തിക്ക് മനുഷ്യനെ പ്രേരിപ്പിച്ച ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾക്ക് തീർച്ചയായും സഹജമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല: ഇത് വളരെക്കാലമായി അന്ധമായ സഹജാവബോധത്തിന്റെ ചങ്ങലകൾ തകർന്ന ഒരു ജീവിയുടെ ബോധപൂർവ്വവും ലക്ഷ്യബോധമുള്ളതുമായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനമാണ്. പ്രകൃതിയുടെ ശക്തികളെ പ്രാവീണ്യം നേടാനുള്ള പാത ആരംഭിച്ചു - അതിനാൽ, ഈ ശക്തികളെ മനസ്സിലാക്കുക.

മാർക്സ് എഴുതി: "ചിലന്തി ഒരു നെയ്ത്തുകാരന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തുന്നു, തേനീച്ച അതിന്റെ മെഴുക് കോശങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചുകൊണ്ട് ചില ആളുകളെ-വാസ്തുശില്പികളെ ലജ്ജിപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഏറ്റവും മോശം വാസ്തുശില്പി പോലും മികച്ച തേനീച്ചയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തനായിരുന്നു, അതിൽ മെഴുകിന്റെ ഒരു സെൽ പണിയുന്നതിനുമുമ്പ്, അവൻ അത് ഇതിനകം തന്നെ അവന്റെ തലയിൽ നിർമ്മിച്ചിട്ടുണ്ട്. തൊഴിൽ പ്രക്രിയയുടെ അവസാനം, ഈ പ്രക്രിയയുടെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ ജീവനക്കാരുടെ മനസ്സിൽ ഉണ്ടായിരുന്ന ഒരു ഫലം ലഭിക്കുന്നു, അതായത്, അനുയോജ്യമാണ്. തൊഴിലാളി തേനീച്ചയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തനാകുന്നത് പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് ലഭിക്കുന്നതിന്റെ രൂപം മാറ്റുന്നതിലൂടെ മാത്രമല്ല: പ്രകൃതി നൽകുന്നതിൽ, അതേ സമയം തന്റെ ബോധപൂർവ്വമായ ലക്ഷ്യം അദ്ദേഹം തിരിച്ചറിയുന്നു, അത് ഒരു നിയമമെന്ന നിലയിൽ, രീതിയും സ്വഭാവവും നിർണ്ണയിക്കുന്നു അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളും അവൻ അവന്റെ ഇഷ്ടത്തിന് കീഴ്പ്പെടണം "( ).

ഒരു ബോധപൂർവമായ ലക്ഷ്യം സാക്ഷാത്കരിക്കാൻ, ഒരു വ്യക്തി താൻ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്ന സ്വാഭാവിക വസ്തുവിനെ അറിയണം, അതിന്റെ പതിവ് സവിശേഷതകൾ മനസ്സിലാക്കണം. അറിയാനുള്ള കഴിവും ഉടനടി ദൃശ്യമാകില്ല: അത് പ്രകൃതിയെ സ്വാധീനിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ ഒരു വ്യക്തിയിൽ വികസിക്കുന്ന "നിഷ്ക്രിയ ശക്തികളുടേതാണ്". ഈ കഴിവിന്റെ പ്രകടനമെന്ന നിലയിൽ, കലയും ഉയർന്നുവരുന്നു - "ആദ്യത്തെ മൃഗങ്ങളെപ്പോലെയുള്ള അധ്വാനത്തിന്റെ ആദ്യ രൂപങ്ങളിൽ" നിന്ന് അധ്വാനം ഇതിനകം തന്നെ വിട്ടുപോകുമ്പോഴാണ് അത് ഉണ്ടാകുന്നത്, "അതിന്റെ പ്രാകൃതവും സഹജവുമായ രൂപത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിതമായി" ( കെ. മാർക്സ്, മൂലധനം, വാല്യം I, 1951, പേജ് 185.). കലയും, പ്രത്യേകിച്ചും, അതിൻറെ ഉത്ഭവസ്ഥാനത്തുള്ള കലാരൂപങ്ങൾ, തൊഴിലാളികളുടെ ഒരു വശമായിരുന്നു, അത് ഒരു നിശ്ചിത തലത്തിലേക്ക് വളർന്നു.

മനുഷ്യൻ മൃഗത്തെ വരയ്ക്കുന്നു: അതുവഴി അവൻ തന്റെ നിരീക്ഷണങ്ങളെ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു; അവൻ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ തന്റെ രൂപം, ശീലങ്ങൾ, ചലനങ്ങൾ, അവന്റെ വിവിധ അവസ്ഥകൾ എന്നിവ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. ഈ ചിത്രരചനയിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ അറിവ് രൂപപ്പെടുത്തുകയും അത് ഏകീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതേ സമയം, അവൻ സാമാന്യവൽക്കരിക്കാൻ പഠിക്കുന്നു: ഒരു മാനിന്റെ ഒരു ചിത്രത്തിൽ, നിരവധി മാനുകളിൽ കാണപ്പെടുന്ന സവിശേഷതകൾ കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. ഇത് തന്നെ ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന് വളരെയധികം പ്രചോദനം നൽകുന്നു. മനുഷ്യബോധവും പ്രകൃതിയുമായുള്ള അവന്റെ ബന്ധവും മാറ്റുന്നതിൽ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പുരോഗമനപരമായ പങ്ക് അമിതമായി വിലയിരുത്തുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. രണ്ടാമത്തേത് ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് അത്ര ഇരുണ്ടതല്ല, അത്ര എൻക്രിപ്റ്റ് ചെയ്തിട്ടില്ല - ക്രമേണ, ഇപ്പോഴും പിടിച്ച്, അദ്ദേഹം അത് പഠിക്കുന്നു.

അങ്ങനെ, ആദിമ ഫൈൻ ആർട്ട് ഒരേ സമയം ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഭ്രൂണങ്ങളാണ്, കൂടുതൽ കൃത്യമായി, പ്രാകൃത അറിവ്. സാമൂഹിക വികാസത്തിന്റെ ശിശു, പ്രാകൃതമായ ആ ഘട്ടത്തിൽ, ഈ അറിവിന്റെ രൂപങ്ങൾ പിന്നീടുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ ഛിന്നഭിന്നമായിരുന്നതിനാൽ, ഇനിയും വിഘടിപ്പിക്കാനാവില്ലെന്ന് വ്യക്തമാണ്; അവർ ആദ്യം ഒരുമിച്ച് പ്രകടനം നടത്തി. ഈ ആശയത്തിന്റെ പൂർണ്ണ വ്യാപ്തിയിൽ ഇത് ഇതുവരെ കലയായിരുന്നില്ല, ഇത് വാക്കിന്റെ ശരിയായ അർത്ഥത്തിലുള്ള അറിവല്ല, മറിച്ച് രണ്ടിന്റെയും പ്രാഥമിക ഘടകങ്ങൾ വേർതിരിക്കാനാവാത്തവിധം കൂടിച്ചേർന്നതാണ്.

ഇക്കാര്യത്തിൽ, പാലിയോലിത്തിക്ക് കല മൃഗത്തിന് ഇത്രയധികം ശ്രദ്ധ നൽകുന്നത് എന്തുകൊണ്ടെന്നും മനുഷ്യനോട് താരതമ്യേന കുറവാണെന്നും വിശദീകരിക്കാൻ കഴിയും. ഇത് പ്രാഥമികമായി ബാഹ്യ പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവാണ് ലക്ഷ്യമിടുന്നത്. മൃഗങ്ങൾ അതിശയകരമാംവിധം യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെയും വ്യക്തമായും ചിത്രീകരിക്കാൻ പഠിച്ച അതേ സമയം, ലോസലിൽ നിന്നുള്ള ദുരിതാശ്വാസങ്ങൾ പോലുള്ള അപൂർവമായ ചില അപവാദങ്ങളൊഴികെ, മനുഷ്യരൂപങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും വളരെ പ്രാകൃതമായും ലളിതമായും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

1 6. കൊമ്പുള്ള ഒരു സ്ത്രീ. വേട്ടക്കാരൻ. ലോസലിൽ നിന്നുള്ള ആശ്വാസം (ഫ്രാൻസ്, ഡോർഡോഗ്ൻ വകുപ്പ്). ചുണ്ണാമ്പുകല്ല്. ഉയരം ഏകദേശം. 0.5 മീ. അപ്പർ പാലിയോലിത്തിക്ക്, uriറിഗ്നേഷ്യൻ സമയം.

ശാസ്ത്രീയ മേഖലയിൽ നിന്ന് അതിന്റെ മേഖലയെ വേർതിരിച്ച കലയെ വേർതിരിക്കുന്ന മാനുഷിക ബന്ധങ്ങളുടെ ലോകത്ത് പാലിയോലിത്തിക്ക് കലയ്ക്ക് ഇപ്പോഴും ആ പ്രധാന താൽപ്പര്യം ഇല്ല. പ്രാകൃത കലയുടെ സ്മാരകങ്ങളിൽ നിന്ന് (കുറഞ്ഞത് കലാരൂപങ്ങൾ), ഗോത്രസമൂഹത്തിന്റെ വേട്ടയാടൽ പ്രവർത്തനങ്ങളും ബന്ധപ്പെട്ട മാന്ത്രിക ചടങ്ങുകളും കൂടാതെ അവരുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് എന്തെങ്കിലും പഠിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്; പ്രധാന സ്ഥലം വേട്ടയുടെ വസ്തുവാണ് - മൃഗം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പഠനമാണ് പ്രധാന പ്രായോഗിക താൽപ്പര്യമുള്ളത്, കാരണം അദ്ദേഹം അസ്തിത്വത്തിന്റെ പ്രധാന ഉറവിടമായിരുന്നു - കൂടാതെ പെയിന്റിംഗിനോടും ശിൽപത്തോടുമുള്ള ഉപയോഗപ്രദമായ -വൈജ്ഞാനിക സമീപനം പ്രതിഫലിച്ചത് അവ പ്രധാനമായും മൃഗങ്ങളെയും അത്തരം ഇനങ്ങളെയും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു എന്നതാണ്. പ്രത്യേകിച്ച് പ്രധാനപ്പെട്ടതും അതേ സമയം ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും അപകടകരവുമാണ്, അതിനാൽ പ്രത്യേകിച്ച് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വമായ പഠനം ആവശ്യപ്പെടുന്നു. പക്ഷികളെയും സസ്യങ്ങളെയും അപൂർവ്വമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

തീർച്ചയായും, പാലിയോലിത്തിക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ ആളുകൾക്ക് ചുറ്റുമുള്ള പ്രകൃതി ലോകത്തിന്റെ നിയമങ്ങളും സ്വന്തം പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ നിയമങ്ങളും ഇതുവരെ ശരിയായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. യഥാർത്ഥവും പ്രത്യക്ഷവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസത്തെക്കുറിച്ച് ഇപ്പോഴും വ്യക്തമായ അവബോധം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല: ഒരു സ്വപ്നത്തിൽ അവൻ കണ്ടത്, ഒരുപക്ഷേ, അവൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ കണ്ട അതേ യാഥാർത്ഥ്യമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. അതിശയകരമായ ആശയങ്ങളുടെ എല്ലാ കുഴപ്പങ്ങളിൽ നിന്നും, ആദിമ മാന്ത്രികത ഉയർന്നുവന്നു, അത് അങ്ങേയറ്റത്തെ വികസനം, അങ്ങേയറ്റം നിഷ്കളങ്കത, ആത്മീയതയുമായി മെറ്റീരിയൽ കലർത്തിയ, അജ്ഞതയിലൂടെ, ഭൗതിക അസ്തിത്വം അസംബന്ധമായി ആരോപിച്ച ആദിമ മനുഷ്യന്റെ ബോധത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യ സ്വഭാവം എന്നിവയുടെ നേരിട്ടുള്ള അനന്തരഫലമായിരുന്നു. ബോധത്തിന്റെ വസ്തുതകൾ.

ഒരു മൃഗത്തിന്റെ രൂപം വരച്ചുകൊണ്ട്, ഒരു പ്രത്യേക അർഥത്തിൽ, മനുഷ്യൻ മൃഗത്തെ "പ്രാവീണ്യം" നേടി, കാരണം അവൻ അത് തിരിച്ചറിഞ്ഞു, അറിവ് പ്രകൃതിയുടെ മേൽ ആധിപത്യത്തിന്റെ ഉറവിടമാണ്. ആലങ്കാരിക അറിവിന്റെ സുപ്രധാന ആവശ്യകതയാണ് കലയുടെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണം. എന്നാൽ നമ്മുടെ പൂർവ്വികർ ഈ "പാണ്ഡിത്യം" അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ മനസ്സിലാക്കുകയും വേട്ടയുടെ വിജയം ഉറപ്പാക്കാൻ അദ്ദേഹം വരച്ച ചിത്രത്തിന് ചുറ്റും മാന്ത്രിക ആചാരങ്ങൾ നടത്തുകയും ചെയ്തു. തന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ, യുക്തിസഹമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ അദ്ദേഹം അതിശയകരമായി പുനർവിചിന്തനം ചെയ്തു. ശരിയാണ്, എല്ലായ്പ്പോഴും കലാരൂപങ്ങൾക്ക് ഒരു ആചാരപരമായ ഉദ്ദേശ്യം ഉണ്ടായിരിക്കില്ല എന്നത് വളരെ സാധ്യതയുണ്ട്; ഇവിടെ, വ്യക്തമായും, മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച മറ്റ് ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു: വിവര കൈമാറ്റത്തിന്റെ ആവശ്യകത മുതലായവ, എന്നിരുന്നാലും, മിക്കവാറും പെയിന്റിംഗുകളും ശിൽപങ്ങളും മാന്ത്രിക ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നുവെന്നത് നിഷേധിക്കാനാവില്ല.

ആളുകൾക്ക് കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആശയം ഉണ്ടായിരുന്നതിനേക്കാൾ വളരെ മുമ്പുതന്നെ കലയിൽ ഏർപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, അതിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥം, അതിന്റെ യഥാർത്ഥ ആനുകൂല്യങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനും വളരെ മുമ്പുതന്നെ.

ദൃശ്യമായ ലോകത്തെ ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള കഴിവ് മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുമ്പോൾ, ഈ നൈപുണ്യത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സാമൂഹിക പ്രാധാന്യം ആളുകൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല. ശാസ്ത്രത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ള രൂപീകരണത്തിന് സമാനമായ എന്തെങ്കിലും സംഭവിക്കുന്നു, അവ നിഷ്കളങ്കമായ അതിശയകരമായ ആശയങ്ങളുടെ അടിമത്തത്തിൽ നിന്ന് ക്രമേണ മോചിപ്പിക്കപ്പെട്ടു: മധ്യകാല ആൽക്കെമിസ്റ്റുകൾ "തത്ത്വചിന്തകന്റെ കല്ല്" കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുകയും വർഷങ്ങളോളം കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. തത്ത്വചിന്തകന്റെ കല്ല് അവർ ഒരിക്കലും കണ്ടെത്തിയില്ല, പക്ഷേ ലോഹങ്ങൾ, ആസിഡുകൾ, ലവണങ്ങൾ മുതലായവയുടെ ഗുണങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിൽ അവർ വിലപ്പെട്ട അനുഭവം നേടി, ഇത് രസതന്ത്രത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള വികസനത്തിന് വഴിയൊരുക്കി.

പ്രാകൃത കല അറിവിന്റെ പ്രാരംഭ രൂപങ്ങളിലൊന്നാണെന്ന് പറയുമ്പോൾ, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം, അതിനാൽ, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം എന്ന വാക്കിന്റെ ശരിയായ അർത്ഥത്തിൽ അതിൽ ഒന്നുമില്ലെന്ന് നാം അനുമാനിക്കരുത്. സൗന്ദര്യാത്മകത ഉപയോഗപ്രദമായതിന് അടിസ്ഥാനപരമായി എതിരല്ല.

ഇതിനകം തന്നെ ഉപകരണങ്ങളുടെ നിർമ്മാണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട തൊഴിൽ പ്രക്രിയകൾ, നമുക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, ഡ്രോയിംഗിനും മോഡലിംഗിനുമപ്പുറം അനേക സഹസ്രാബ്ദങ്ങൾക്കുമുമ്പ് ആരംഭിച്ചു, ഒരു പരിധിവരെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക വിധിക്കുവാനുള്ള കഴിവ് തയ്യാറാക്കി, ഉചിതമായ തത്വവും ഉള്ളടക്കത്തിലേക്കുള്ള രൂപത്തിന്റെ കത്തിടപാടുകളും അവനെ പഠിപ്പിച്ചു. . ഏറ്റവും പഴയ ഉപകരണങ്ങൾ മിക്കവാറും ആകൃതിയില്ലാത്തവയാണ്: ഇവ ഒന്നിൽ നിന്ന് വെട്ടിയ കല്ലുകൾ, പിന്നീട് രണ്ട് വശങ്ങളിൽ നിന്ന്: അവ വ്യത്യസ്ത ആവശ്യങ്ങൾക്കായി സേവിച്ചു: കുഴിക്കുന്നതിന്, മുറിക്കുന്നതിന്, മുതലായവ, സ്ക്രാപ്പറുകൾ, മുറിവുകൾ, സൂചികൾ), അവർ കൂടുതൽ നേടുന്നു നിശ്ചിതവും സ്ഥിരതയുള്ളതും അങ്ങനെ കൂടുതൽ സുന്ദരവുമായ ഒരു രൂപം: ഈ പ്രക്രിയയിൽ സമമിതിയുടെ അർത്ഥം, അനുപാതങ്ങൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞു, കലയിൽ വളരെ പ്രാധാന്യമുള്ള, ആവശ്യമായ അളവിന്റെ ബോധം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. കൂടാതെ, അവരുടെ അധ്വാനത്തിന്റെ കാര്യക്ഷമത വർദ്ധിപ്പിക്കാനും ഉചിതമായ രൂപത്തിന്റെ സുപ്രധാന പ്രാധാന്യം മനസ്സിലാക്കാനും അനുഭവിക്കാനും പഠിച്ച ആളുകൾ, ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ലോകത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണ രൂപങ്ങളുടെ കൈമാറ്റത്തെ സമീപിച്ചപ്പോൾ, അവർക്ക് ഇതിനകം തന്നെ വളരെ സൗന്ദര്യാത്മകവും ഫലപ്രദവുമായ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. .

സാമ്പത്തിക, ധീരമായ സ്ട്രോക്കുകളും ചുവന്ന, മഞ്ഞ, കറുപ്പ് പെയിന്റുകളുടെ വലിയ പാടുകളും, ഒരു കാട്ടുപോത്തിന്റെ ഏകശിലാശക്തിയുള്ളതും ശക്തിയേറിയതുമായ ശവം കൈമാറി. ചിത്രത്തിൽ ജീവൻ നിറഞ്ഞിരുന്നു: അതിൽ പേശികളുടെ വലിപ്പം, ചെറിയ നീളമുള്ള കാലുകളുടെ ഇലാസ്തികത എന്നിവ അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും, മൃഗത്തിന് മുന്നോട്ട് പോകാനുള്ള സന്നദ്ധത അനുഭവപ്പെടാം, അതിന്റെ കൂറ്റൻ തല ചരിച്ച്, കൊമ്പുകൾ പുറത്തേക്ക് തള്ളി താഴേക്ക് നോക്കുന്നു രക്തച്ചൊരിച്ച കണ്ണുകളുള്ള പുരികങ്ങൾ. ചിത്രകാരൻ തന്റെ ഭാവനയിൽ തന്റെ കാട്ടിലൂടെയുള്ള കഠിനമായ ഓട്ടം, അവന്റെ രോഷം, വേട്ടക്കാരുടെ കൂട്ടത്തിന്റെ യുദ്ധസമാനമായ കരച്ചിൽ എന്നിവ വ്യക്തമായി പുനർനിർമ്മിച്ചു.

മാൻ, തരിശു മാൻ എന്നിവയുടെ നിരവധി ചിത്രീകരണങ്ങളിൽ, ആദിമ കലാകാരന്മാർ ഈ മൃഗങ്ങളുടെ രൂപങ്ങളുടെ യോജിപ്പും, അവരുടെ സിലൗറ്റിന്റെ നാഡീ കൃപയും, തലയുടെ തിരിവിൽ, കുത്തിയ ചെവികളിൽ, പ്രകടമാകുന്ന സെൻസിറ്റീവ് ജാഗ്രതയും നന്നായി അവതരിപ്പിച്ചു അവർ അപകടം കേൾക്കുമ്പോൾ ശരീരത്തിന്റെ വളവുകൾ. അതിശക്തവും ശക്തവുമായ കാട്ടുപോത്തിനെയും സുന്ദരിയായ മൃഗത്തെയും അതിശയകരമായ കൃത്യതയോടെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ആളുകൾക്ക് ഈ ആശയങ്ങൾ സ്വയം ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയില്ല - ശക്തിയും കൃപയും പരുഷതയും കൃപയും - എന്നിരുന്നാലും, അവ എങ്ങനെ രൂപപ്പെടുത്താമെന്ന് അവർക്ക് ഇതുവരെ അറിയില്ലായിരുന്നു. കടുവയുടെ ആക്രമണത്തിൽ നിന്ന് ആനക്കുട്ടിയെ തുമ്പിക്കൈ കൊണ്ട് മൂടിയ ഒരു പെൺ ആനയുടെ കുറച്ചുകാലത്തെ ചിത്രം, മൃഗത്തിന്റെ രൂപത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ എന്തെങ്കിലും കലാകാരന് താൽപ്പര്യമുണ്ടെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നില്ല, അവൻ സൂക്ഷ്മമായി നോക്കി മൃഗങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിലും അതിന്റെ വിവിധ പ്രകടനങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന് രസകരവും പ്രബോധനപരവുമായി തോന്നി. മൃഗീയ ലോകത്തെ സ്പർശിക്കുന്നതും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ നിമിഷങ്ങൾ അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധിച്ചു, ഇത് മാതൃ സഹജാവബോധത്തിന്റെ പ്രകടനമാണ്. ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ വൈകാരിക അനുഭവങ്ങൾ, അതിന്റെ കലാപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ ഇതിനകം തന്നെ അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ഈ ഘട്ടങ്ങളിൽ പരിഷ്കരിക്കുകയും സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്തു.

4. അൽതമിർ ഗുഹയുടെ (സ്പെയിൻ, സാന്റാൻഡർ പ്രവിശ്യ) സീലിംഗിലെ മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങൾ. പൊതുവായ രൂപം. അപ്പർ പാലിയോലിത്തിക്ക്, മഡലീൻ സമയം.

പാലിയോലിത്തിക് വിഷ്വൽ ആർട്ടിനെയും രചനയുടെ പുതിയ കഴിവിനെയും നമുക്ക് നിഷേധിക്കാനാവില്ല. ശരിയാണ്, ഗുഹകളുടെ ചുമരുകളിലെ ചിത്രങ്ങൾ മിക്കവാറും ക്രമരഹിതമായി ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, പരസ്പരം ശരിയായ പരസ്പര ബന്ധമില്ലാതെ, പശ്ചാത്തലം, പരിസ്ഥിതിയെ അറിയിക്കാനുള്ള യാതൊരു ശ്രമവുമില്ലാതെ (ഉദാഹരണത്തിന്, അൽതമിർ ഗുഹയുടെ മേൽക്കൂരയിൽ പെയിന്റിംഗ്. എന്നാൽ എവിടെ ഡ്രോയിംഗുകൾ ചില സ്വാഭാവിക ഫ്രെയിമുകളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, കൊമ്പുകളിൽ, അസ്ഥി ഉപകരണങ്ങളിൽ, "നേതാക്കളുടെ വടി" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയിൽ), അവ ഈ ഫ്രെയിമിൽ വളരെ വിദഗ്ധമായി യോജിക്കുന്നു. കുതിരകളോ മാനുകളോ. ഇടുങ്ങിയവയിൽ - മത്സ്യം അല്ലെങ്കിൽ പാമ്പുകൾ. പലപ്പോഴും മൃഗങ്ങളുടെ ശിൽപ ചിത്രങ്ങൾ കത്തിയുടെയോ ചില ഉപകരണത്തിന്റെയോ ഹാൻഡിൽ വയ്ക്കുന്നു, ഈ സന്ദർഭങ്ങളിൽ അവർക്ക് ഈ മൃഗത്തിന്റെ സ്വഭാവവും അതേ സമയം ആകൃതിക്ക് അനുയോജ്യമായ രൂപങ്ങളും നൽകപ്പെടുന്നു. ഹാൻഡിൽ ഇവിടെ, അങ്ങനെ, ഭാവിയിലെ "പ്രായോഗിക കല" യുടെ ഘടകങ്ങൾ ജനിക്കുന്നത് ഈ വിഷയത്തിന്റെ പ്രായോഗിക ഉദ്ദേശ്യത്തിനായുള്ള ചിത്ര തത്വങ്ങളുടെ അനിവാര്യമായ കീഴ്വഴക്കത്തോടെയാണ് (അസുഖം. 2 a).

2 6. ഒരു കൂട്ടം മാനുകൾ. ടീജയിലെ മേയർ ഗ്രോട്ടോയിൽ നിന്ന് ഒരു കഴുകന്റെ അസ്ഥിയിൽ കൊത്തിയെടുക്കുന്നു (ഫ്രാൻസ്, ഡോർഡോഗ്ൻ വകുപ്പ്). അപ്പർ പാലിയോലിത്തിക്ക്.

അവസാനമായി, അപ്പർ പാലിയോലിത്തിക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ, പലതരത്തിലുള്ള കോമ്പോസിഷനുകളും ഉണ്ട്, പലപ്പോഴും അല്ലെങ്കിലും, അവ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു വിമാനത്തിലെ വ്യക്തിഗത കണക്കുകളുടെ ഒരു പ്രാകൃത "കണക്കെടുപ്പ്" എന്നതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. ഒരു കൂട്ടം മാനുകളുടെ ഒരു കൂട്ടം, കുതിരകളുടെ കൂട്ടം എന്നിവയുടെ ചിത്രങ്ങളുണ്ട്, അവിടെ ഒരു വലിയ പിണ്ഡത്തിന്റെ വികാരം അറിയിക്കുന്നത്, വീക്ഷണകോണിൽ കുറയുന്ന കൊമ്പുകളുടെയോ തലകളുടെ നിരയുടെയോ ഒരു വനം മുഴുവൻ ദൃശ്യമാണ്, ചില കണക്കുകൾ മാത്രം മുൻവശത്ത് നിൽക്കുന്ന അല്ലെങ്കിൽ കൂട്ടത്തിൽ നിന്ന് അകന്നു നിൽക്കുന്ന മൃഗങ്ങളെ പൂർണ്ണമായും വരയ്ക്കുന്നു. നദി മുറിച്ചുകടക്കുന്ന മാൻ (ലോർട്ടെയിൽ നിന്നുള്ള അസ്ഥി കൊത്തുപണി അല്ലെങ്കിൽ ലിമെയ്‌ലിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കല്ലിൽ ഒരു കൂട്ടം വരയ്ക്കുന്നത് പോലുള്ള ഘടനകൾ കൂടുതൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അവിടെ നടക്കുന്ന മാനുകളുടെ രൂപങ്ങൾ സ്പേഷ്യലായി ഏകീകരിക്കുകയും അതേ സമയം ഓരോ രൂപത്തിനും അതിന്റേതായ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്) എ എസ് ഗുഷ്ചിന്റെ "കലയുടെ ഉത്ഭവം", പേജ് 68 എന്ന പുസ്തകത്തിലെ ഈ ഡ്രോയിംഗിന്റെ വിശകലനം കാണുക.). ഇതും സമാനവുമായ രചനകൾ ഇതിനകം തന്നെ തൊഴിൽ പ്രക്രിയയിലും വിഷ്വൽ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സഹായത്തോടെയും വികസിപ്പിച്ച ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള സാമാന്യവൽക്കരണ ചിന്തകൾ കാണിക്കുന്നു: ആളുകൾക്ക് ഏകവചനവും ബഹുവചനവും തമ്മിലുള്ള ഗുണപരമായ വ്യത്യാസത്തെക്കുറിച്ച് ഇതിനകം അറിയാം. യൂണിറ്റുകളുടെ ആകെത്തുക, എന്നാൽ ഒരു പുതിയ ഗുണനിലവാരം, അതിന് ഒരു നിശ്ചിത ഐക്യമുണ്ട്.

3 6. ഒരു കൂട്ടം മാനുകൾ. ലിമെയിൽ (ഫ്രാൻസ്, ഡോർഡോഗ്ൻ ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റ്) ൽ നിന്ന് ഒരു കല്ലിൽ വരയ്ക്കുന്നു.

അലങ്കാരത്തിന്റെ പ്രാരംഭ രൂപങ്ങളുടെ വികാസത്തിലും വികാസത്തിലും, കലയുടെ വികാസത്തിന് സമാന്തരമായി, സാമാന്യവൽക്കരിക്കാനുള്ള കഴിവ് - വിവിധ പ്രകൃതി രൂപങ്ങളുടെ ചില പൊതു സ്വഭാവങ്ങളും പാറ്റേണുകളും അമൂർത്തമാക്കാനും ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാനും. ഈ ഫോമുകളുടെ നിരീക്ഷണം ഒരു വൃത്തം, ഒരു നേർരേഖ, അലകളുടെ, സിഗ്സാഗ്, ഒടുവിൽ, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, സമമിതി, താളാത്മക ആവർത്തനം മുതലായവയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്നു, തീർച്ചയായും, ആഭരണം ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഏകപക്ഷീയമായ കണ്ടുപിടിത്തമല്ല: , ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള കല പോലെ, യഥാർത്ഥ തരങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഒന്നാമതായി, പ്രകൃതി തന്നെ അലങ്കാരത്തിന്റെ നിരവധി സാമ്പിളുകൾ നൽകുന്നു, അതിനാൽ "അതിന്റെ ശുദ്ധമായ രൂപത്തിൽ", "ജ്യാമിതീയ" ആഭരണം പോലും: നിരവധി ഇനം ചിത്രശലഭങ്ങളുടെ ചിറകുകൾ, പക്ഷി തൂവലുകൾ (മയിൽ വാൽ), പുറംതൊലിയിലെ തൊലി പാമ്പ്, സ്നോഫ്ലേക്കുകളുടെ ഘടന, പരലുകൾ, ഷെല്ലുകൾ മുതലായവ. പുഷ്പ കാലിക്സിന്റെ ഘടനയിൽ, അരുവിയുടെ അലകളുടെ അരുവികളിൽ, സസ്യങ്ങളിലും മൃഗങ്ങളിലും സ്വയം - ഇതിലും കൂടുതലോ കുറവോ വ്യക്തമായി, ഒരു "അലങ്കാര" ഘടന ദൃശ്യമാകുന്നു, അതായത്, രൂപങ്ങളുടെ ഒരു നിശ്ചിത താളാത്മക ബദൽ. ഏതൊരു ജീവിയുടെയും ഘടകഭാഗങ്ങളുടെ പരസ്പരബന്ധത്തിന്റെയും സന്തുലിതാവസ്ഥയുടെയും പൊതുവായ പ്രകൃതി നിയമങ്ങളുടെ ബാഹ്യ പ്രകടനങ്ങളിലൊന്നാണ് സമമിതിയും താളവും ( ഇ-ഹെക്കൽ എഴുതിയ "പ്രകൃതിയിലെ രൂപങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യം" (സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 1907) എന്ന അത്ഭുതകരമായ പുസ്തകത്തിൽ, അത്തരം "പ്രകൃതിദത്ത ആഭരണങ്ങളുടെ" നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകിയിരിക്കുന്നു.).

നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, പ്രകൃതിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിലും സാദൃശ്യത്തിലും അലങ്കാര കല സൃഷ്ടിക്കുന്നത്, പ്രകൃതി നിയമങ്ങളുടെ പഠനത്തിൽ, അറിവിന്റെ ആവശ്യകതയാണ് മനുഷ്യനെ ഇവിടെ നയിച്ചത്, തീർച്ചയായും, അവൻ ഇത് വ്യക്തമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല.

പാലിയോലിത്തിക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ, അലങ്കാരങ്ങൾ സമാന്തരമായി അലകളുടെ വരകൾ, പല്ലുകൾ, സർപ്പിളകൾ എന്നിവയുടെ രൂപത്തിൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ ഡ്രോയിംഗുകൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു നിശ്ചിത വസ്തുവിന്റെ ഇമേജുകൾ പോലെ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടാൻ സാധ്യതയുണ്ട്, അല്ലെങ്കിൽ, ഒരു വസ്തുവിന്റെ ഒരു ഭാഗം, അതിന്റെ പരമ്പരാഗത പദവി ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അതെന്തായാലും, കലയുടെ ഒരു പ്രത്യേക ശാഖ - അലങ്കാരങ്ങൾ ഏറ്റവും പുരാതന കാലത്ത് രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. മൺപാത്രങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തോടെ നിയോലിത്തിക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ ഇത് അതിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ വികസനത്തിൽ എത്തിച്ചേരുന്നു. നിയോലിത്തിക്ക് കളിമൺ പാത്രങ്ങൾ വിവിധ പാറ്റേണുകളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു: കേന്ദ്രീകൃത വൃത്തങ്ങൾ, ത്രികോണങ്ങൾ, ചെക്കർബോർഡ് സെല്ലുകൾ മുതലായവ.

എന്നാൽ നവീന ശിലായുഗത്തിലും പിന്നീട് വെങ്കലയുഗത്തിലും, പുതിയ, സവിശേഷതകൾ നിരീക്ഷിക്കപ്പെട്ടു, എല്ലാ ഗവേഷകരും ശ്രദ്ധിച്ചു: അലങ്കാര കലയുടെ പുരോഗതി മാത്രമല്ല, മൃഗങ്ങളുടെയും ആളുകളുടെയും ചിത്രങ്ങളിലേക്ക് അലങ്കാര വിദ്യകൾ കൈമാറുന്നു. കൂടാതെ, ഇക്കാര്യത്തിൽ, രണ്ടാമത്തേതിന്റെ ആസൂത്രണം.

കാലാനുസൃതമായ ക്രമത്തിൽ പ്രാകൃതമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സൃഷ്ടികൾ ഞങ്ങൾ പരിഗണിക്കുകയാണെങ്കിൽ (തീർച്ചയായും, വളരെ കൃത്യമായി മാത്രമേ ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിയൂ, കാരണം കൃത്യമായ ഒരു കാലക്രമീകരണം സ്ഥാപിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്), ഇനിപ്പറയുന്നവ ശ്രദ്ധേയമാണ്. മൃഗങ്ങളുടെ ആദ്യകാല ചിത്രീകരണങ്ങൾ (ഓറിഗ്നേഷ്യൻ സമയം) ഇപ്പോഴും പ്രാകൃതമാണ്, ഒരു രേഖീയ രൂപരേഖ കൊണ്ട് മാത്രം നിർമ്മിച്ചതാണ്, വിശദാംശങ്ങളുടെ വിശദീകരണം കൂടാതെ, അവയിൽ നിന്ന് ഏത് മൃഗത്തെയാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതെന്ന് എല്ലായ്പ്പോഴും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. ഇത് കാര്യക്ഷമതയില്ലായ്മ, എന്തെങ്കിലും ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന കൈയുടെ അനിശ്ചിതത്വം എന്നിവയുടെ വ്യക്തമായ അനന്തരഫലമാണ്, എന്നാൽ ആദ്യത്തെ അപൂർണ്ണമായ പരീക്ഷണങ്ങൾ. ഭാവിയിൽ, അവ മെച്ചപ്പെട്ടു, കൂടാതെ മഡലീൻ സമയം ആ മനോഹാരിത നൽകുന്നു, ഒരാൾ "ക്ലാസിക്കൽ" എന്ന് പറഞ്ഞേക്കാം, പ്രാകൃത യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ, ഇതിനകം പരാമർശിച്ചിട്ടുണ്ട്. പാലിയോലിത്തിക്കിന്റെ അവസാനത്തിലും, നിയോലിത്തിക്ക്, വെങ്കല കാലഘട്ടങ്ങളിലും, ആസൂത്രിതമായി ലളിതമാക്കിയ ഡ്രോയിംഗുകൾ കൂടുതൽ സാധാരണമാണ്, അവിടെ ലളിതവൽക്കരണം കൂടുതൽ കഴിവില്ലായ്മയല്ല, മറിച്ച് ഒരു നിശ്ചിത ഉദ്ദേശ്യത്തോടെയാണ്.

ആദിമ സമുദായത്തിനുള്ളിൽ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന തൊഴിൽ വിഭജനം, ഗോത്രവ്യവസ്ഥയുടെ രൂപവത്കരണവും ജനങ്ങളും പരസ്പരം തമ്മിലുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ ബന്ധങ്ങളും, ലോകത്തിന്റെ യഥാർത്ഥവും നിഷ്കളങ്കവുമായ വീക്ഷണത്തെ വിഭജിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു, അതിൽ പാലിയോലിത്തിക്കിന്റെ ശക്തിയും ബലഹീനതയും. ആളുകൾ പ്രകടമാണ്. പ്രത്യേകിച്ചും, പ്രാകൃത മാന്ത്രികത, കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ലളിതവും പക്ഷപാതരഹിതവുമായ ധാരണയിൽ നിന്ന് ആദ്യം വിവാഹമോചനം നേടിയിട്ടില്ല, ക്രമേണ പുരാണ പ്രാതിനിധ്യങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു സംവിധാനമായി മാറുന്നു, തുടർന്ന് ആരാധനകൾ - ഒരു "രണ്ടാം ലോകത്തിന്റെ" സാന്നിധ്യം മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിക്കുന്ന ഒരു സംവിധാനം യഥാർത്ഥ ലോകത്തിന് സമാനമല്ല ... ഒരു വ്യക്തിയുടെ വീക്ഷണം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന പ്രതിഭാസങ്ങൾ അവന്റെ ദർശന മേഖലയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം കടങ്കഥകളുടെ എണ്ണം വർദ്ധിക്കുന്നു, അത് ഏറ്റവും അടുത്തതും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായ വസ്തുക്കളുമായി ലളിതമായ സാമ്യങ്ങളാൽ പരിഹരിക്കാനാവില്ല. മനുഷ്യ ചിന്ത ഈ കടങ്കഥകളിലേക്ക് കടക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ഭൗതിക വികസനത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളാൽ ഇത് വീണ്ടും പ്രേരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ ഈ പാതയിൽ അത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്താനുള്ള അപകടത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു.

ആരാധനകളുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന സങ്കീർണ്ണതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ഒരു കൂട്ടം പുരോഹിതന്മാർ, മന്ത്രവാദികൾ, കല ഉപയോഗിച്ച് അവരുടെ കൈകളിൽ തുടക്കത്തിൽ യഥാർത്ഥ സ്വഭാവം നഷ്ടപ്പെടുകയും ഒറ്റപ്പെടുകയും വേറിട്ടുനിൽക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. നമുക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, ഇത് മാന്ത്രിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഒരു വസ്തുവായി വർത്തിച്ചു, പക്ഷേ പാലിയോലിത്തിക്ക് വേട്ടക്കാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ചിന്തയുടെ ഗതി ഇതുപോലൊന്നിലേക്ക് തിളച്ചുമറിഞ്ഞു: വരച്ച മൃഗം ഒരു യഥാർത്ഥ, ജീവനുള്ളതായി കാണപ്പെടുന്നു, കൂടുതൽ നേടാനാകുന്ന ലക്ഷ്യം. ഒരു ചിത്രം ഇനി ഒരു യഥാർത്ഥ ജീവിയുടെ "ഇരട്ട" ആയി കാണാതെ, ഒരു വിഗ്രഹം, ഭ്രാന്തൻ, നിഗൂ darkമായ ഇരുണ്ട ശക്തികളുടെ ആൾരൂപമായി മാറുമ്പോൾ, അത് ഒരു യഥാർത്ഥ സ്വഭാവം വഹിക്കരുത്, മറിച്ച്, ക്രമേണ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്നതിന്റെ വളരെ വിദൂരവും അതിശയകരവുമായ രൂപാന്തരത്തിലേക്ക് മാറുന്നു. എല്ലാ ജനങ്ങൾക്കിടയിലും അവരുടെ പ്രത്യേക ആരാധനാ ചിത്രങ്ങൾ മിക്കപ്പോഴും ഏറ്റവും വികലവും യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുമാണെന്ന് ഡാറ്റ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഈ പാതയിൽ, അസ്ടെക്കുകളുടെ ഭയാനകമായ, ഭയപ്പെടുത്തുന്ന വിഗ്രഹങ്ങൾ, പോളിനേഷ്യക്കാരുടെ ഭീമമായ വിഗ്രഹങ്ങൾ തുടങ്ങിയവ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ഗോത്രവ്യവസ്ഥയുടെ കാലഘട്ടം മുതൽ പൊതുവെ എല്ലാ കലകളും ഈ ആരാധനാ കലയിലേക്ക് ചുരുക്കുന്നത് തെറ്റാണ്. സ്കീമൈറ്റൈസേഷനിലേക്കുള്ള പ്രവണത വളരെ വലുതാണ്. അതോടൊപ്പം, റിയലിസ്റ്റിക് ലൈൻ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു, പക്ഷേ ഇതിനകം തന്നെ വ്യത്യസ്ത രൂപങ്ങളിൽ: മതവുമായി ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ ബന്ധമുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മേഖലകളിലാണ് ഇത് പ്രധാനമായും നടപ്പിലാക്കുന്നത്, അതായത് പ്രായോഗിക കലകളിൽ, കരക inശലങ്ങളിൽ, വേർതിരിക്കൽ കാർഷികവസ്തുക്കളിൽ നിന്ന് ഇതിനകം തന്നെ ചരക്ക് ഉൽപാദനത്തിനുള്ള മുൻവ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ഒരു ജനറിക് സംവിധാനത്തിൽ നിന്ന് ഒരു വർഗ സമൂഹത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ വിവിധ ജനങ്ങൾ കടന്നുപോയ ഈ സൈനിക ജനാധിപത്യ യുഗം കലാപരമായ കരകൗശലവസ്തുക്കളുടെ അഭിവൃദ്ധിയുടെ സവിശേഷതയാണ്: കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പുരോഗതി അവരിലാണ് സാമൂഹിക വികസനത്തിന്റെ ഈ ഘട്ടത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നത്. എന്നിരുന്നാലും, പ്രായോഗിക കലകളുടെ മേഖല എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു വിധത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ കാര്യങ്ങളുടെ പ്രായോഗിക ഉദ്ദേശ്യത്താൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു എന്നത് വ്യക്തമാണ്, അതിനാൽ, അവരുടെ ഭ്രൂണത്തിൽ ഇതിനകം മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന എല്ലാ സാധ്യതകളുടെയും പൂർണ്ണവും സമഗ്രവുമായ വികസനം അവർക്ക് നേടാനായില്ല. പാലിയോലിത്തിക്ക് കലയിലെ രൂപം.

ആദിമ സാമുദായിക വ്യവസ്ഥയുടെ കല പുരുഷത്വത്തിന്റെയും ലാളിത്യത്തിന്റെയും കരുത്തിന്റെയും മുദ്ര വഹിക്കുന്നു. അതിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, അത് യാഥാർത്ഥ്യബോധവും ആത്മാർത്ഥതയും നിറഞ്ഞതാണ്. ആദിമ കലയുടെ "പ്രൊഫഷണലിസം" സംബന്ധിച്ച് ഒരു ചോദ്യവുമില്ല. തീർച്ചയായും, ആദിവാസി സമൂഹത്തിലെ എല്ലാ അംഗങ്ങളും ചിത്രകലയിലും ശിൽപത്തിലും ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു എന്നല്ല ഇതിനർത്ഥം. വ്യക്തിപരമായ സമ്മാനത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ ഇതിനകം തന്നെ ഈ ശ്രമങ്ങളിൽ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിച്ചിട്ടുണ്ട്. പക്ഷേ അവർ ഒരു പദവിയും നൽകിയില്ല: കലാകാരൻ ചെയ്തത് മുഴുവൻ ടീമിന്റെയും സ്വാഭാവിക പ്രകടനമായിരുന്നു, അത് എല്ലാവർക്കും വേണ്ടിയും എല്ലാവർക്കുമായി ചെയ്തു.

എന്നാൽ ഈ കലയുടെ ഉള്ളടക്കം ഇപ്പോഴും മോശമാണ്, അതിന്റെ ചക്രവാളങ്ങൾ അടച്ചിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ സമഗ്രത സാമൂഹിക അവബോധത്തിന്റെ അവികസിതാവസ്ഥയിലാണ്. പ്രാകൃത വർഗീയ രൂപീകരണത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ള ഘട്ടങ്ങളിൽ നാം കാണുന്ന ഈ പ്രാരംഭ സമഗ്രത നഷ്ടപ്പെട്ടാൽ മാത്രമേ കലയുടെ കൂടുതൽ പുരോഗതി സാധ്യമാകൂ. അപ്പർ പാലിയോലിത്തിക്ക് കലയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, കലാപരമായ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഒരു നിശ്ചിത ഇടിവ് അവർ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു, എന്നാൽ ഈ ഇടിവ് ആപേക്ഷികമാണ്. ചിത്രം ആസൂത്രണം ചെയ്യുന്നതിലൂടെ, ആദിമ കലാകാരൻ ഒരു നേരായ അല്ലെങ്കിൽ വളഞ്ഞ രേഖ, വൃത്തം മുതലായവയുടെ ആശയങ്ങൾ സാമാന്യവൽക്കരിക്കാനും അമൂർത്തമാക്കാനും പഠിക്കുന്നു, ബോധപൂർവമായ നിർമ്മാണ കഴിവുകൾ നേടുന്നു, ഒരു വിമാനത്തിൽ ഡ്രോയിംഗ് ഘടകങ്ങളുടെ യുക്തിസഹമായ വിതരണം. ഈ ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്ന കഴിവുകൾ ഇല്ലെങ്കിൽ, പുരാതന അടിമ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള സമൂഹങ്ങളുടെ കലയിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട പുതിയ കലാപരമായ മൂല്യങ്ങളിലേക്കുള്ള മാറ്റം അസാധ്യമായിരുന്നു. നിയോലിത്തിക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ, താളത്തിന്റെയും രചനയുടെയും ആശയങ്ങൾ അവസാനം രൂപപ്പെട്ടുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. അങ്ങനെ, ഗോത്രവ്യവസ്ഥയുടെ പിന്നീടുള്ള ഘട്ടങ്ങളുടെ കലാപരമായ സൃഷ്ടി, ഒരു വശത്ത്, അതിന്റെ ക്ഷയത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക ലക്ഷണമാണ്, മറുവശത്ത്, അടിമ-ഉടമസ്ഥത രൂപീകരണത്തിന്റെ കലയിലേക്കുള്ള ഒരു പരിവർത്തന ഘട്ടമാണ്.

ആദിമ കലയുടെ വികാസത്തിന്റെ പ്രധാന ഘട്ടങ്ങൾ

ആദിമ കല, അതായത്, ആദിമ വർഗീയ വ്യവസ്ഥയുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ കല, വളരെക്കാലം വികസിച്ചു, ലോകത്തിന്റെ ചില ഭാഗങ്ങളിൽ - ഓസ്ട്രേലിയയിലും ഓഷ്യാനിയയിലും, ആഫ്രിക്കയിലും അമേരിക്കയിലും പല പ്രദേശങ്ങളിലും - അത് ആധുനിക കാലം വരെ നിലനിന്നിരുന്നു. . യൂറോപ്പിലും ഏഷ്യയിലും, അതിന്റെ ഉത്ഭവം ഹിമയുഗത്തിലായിരുന്നു, യൂറോപ്പിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും മഞ്ഞുമൂടിയിരുന്നു, ഇപ്പോൾ ദക്ഷിണ ഫ്രാൻസും സ്പെയിനും തുണ്ട്രയിൽ കാണപ്പെടുന്നു. ബിസി നാലാം - ഒന്നാം സഹസ്രാബ്ദങ്ങളിൽ. ആദിമ വർഗീയ വ്യവസ്ഥ, ആദ്യം വടക്കേ ആഫ്രിക്കയിലും പടിഞ്ഞാറൻ ഏഷ്യയിലും, പിന്നെ തെക്ക്, കിഴക്കൻ ഏഷ്യയിലും തെക്കൻ യൂറോപ്പിലും, ക്രമേണ അടിമത്തത്തിൽ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു.

ആദിമ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ആദ്യകാല ഘട്ടങ്ങൾ, കല ആദ്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുമ്പോൾ, പാലിയോലിത്തിക്ക് ആണ്, കല ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഓറിഗ്നാക്കോ -സോളുട്രിയൻ കാലഘട്ടത്തിൽ, അതായത്, 40 -ന് ശേഷം (അല്ലെങ്കിൽ അപ്പർ) പാലിയോലിത്തിക്കിൽ മാത്രമാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. ബിസി 20 സഹസ്രാബ്ദങ്ങൾ ... മഡലീൻ കാലഘട്ടത്തിൽ (ബിസി 20 - 12 സഹസ്രാബ്ദങ്ങൾ) ഇത് വലിയ അഭിവൃദ്ധിയിലെത്തി. ആദിമ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ള ഘട്ടങ്ങൾ മെസോലിത്തിക്ക് (മദ്ധ്യ ശിലായുഗം), നിയോലിത്തിക്ക് (പുതിയ ശിലായുഗം), വ്യാപനത്തിന്റെ സമയത്ത് ആദ്യത്തെ ലോഹ ഉപകരണങ്ങൾ (ചെമ്പ്-വെങ്കലയുഗം).

ലാ ഫെറാസി (ഫ്രാൻസ്) ഗുഹകളിൽ കാണപ്പെടുന്ന ചുണ്ണാമ്പുകല്ല് സ്ലാബുകളിൽ മൃഗങ്ങളുടെ തലകളുടെ രൂപരേഖയാണ് ആദിമ കലയുടെ ആദ്യ സൃഷ്ടികളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ.

ഈ പുരാതന ചിത്രങ്ങൾ അങ്ങേയറ്റം പ്രാകൃതവും പരമ്പരാഗതവുമാണ്. എന്നാൽ അവയിൽ, സംശയമില്ല, വേട്ടയാടലും വേട്ടയാടലുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രാകൃത മനുഷ്യരുടെ മനസ്സിൽ ആ ആശയങ്ങളുടെ തുടക്കം കാണാം.

സെറ്റിൽമെന്റിന്റെ ആവിർഭാവത്തോടെ, പാറ ഷെഡുകൾ, ഗ്രോട്ടോകൾ, ഗുഹകൾ എന്നിവ വാസസ്ഥലങ്ങൾക്കായി ഉപയോഗിക്കുന്നത് തുടരുന്നതിനാൽ, ആളുകൾ ദീർഘകാല സെറ്റിൽമെന്റുകൾ ക്രമീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി - പാർക്കിംഗ് സ്ഥലങ്ങൾ, അതിൽ നിരവധി വാസസ്ഥലങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. വൊറോനെജിനടുത്തുള്ള കോസ്റ്റെൻകി ഒന്നാമൻ സെറ്റിൽമെന്റിൽ നിന്നുള്ള ആദിവാസി സമൂഹത്തിന്റെ "വലിയ വീട്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയ്ക്ക് ഗണ്യമായ വലുപ്പമുണ്ടായിരുന്നു (35x16 മീറ്റർ), തൂണുകളാൽ നിർമ്മിച്ച മേൽക്കൂരയുണ്ടായിരുന്നു.

അത്തരം വാസസ്ഥലങ്ങളിൽ, uriറിഗ്നേഷ്യൻ-സോലൂട്രിയൻ കാലത്തെ മാമോത്ത്, കാട്ടു കുതിര വേട്ടക്കാരുടെ നിരവധി വാസസ്ഥലങ്ങളിൽ, എല്ലിൽ നിന്നോ കൊമ്പിൽ നിന്നോ മൃദുവായ കല്ലിൽ നിന്നോ കൊത്തിയെടുത്ത സ്ത്രീകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ചെറിയ (5-10 സെന്റിമീറ്റർ) ശില്പ രൂപങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. കണ്ടെത്തിയ മിക്ക പ്രതിമകളും ഒരു നഗ്ന സ്ത്രീ രൂപം നിൽക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു; ഒരു സ്ത്രീ-അമ്മയുടെ സവിശേഷതകൾ അറിയിക്കാനുള്ള ആദിമ കലാകാരന്റെ ആഗ്രഹം അവർ വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു (നെഞ്ച്, ഒരു വലിയ വയറ്, വിശാലമായ ഇടുപ്പ് izedന്നിപ്പറയുന്നു).

താരതമ്യേന വിശ്വസ്തതയോടെ ചിത്രത്തിന്റെ പൊതു അനുപാതങ്ങൾ അറിയിക്കുന്നു, പ്രാകൃത ശിൽപികൾ സാധാരണയായി ഈ പ്രതിമകളുടെ കൈകൾ നേർത്തതും ചെറുതും മിക്കപ്പോഴും നെഞ്ചിലോ വയറിലോ മടക്കിക്കളഞ്ഞതായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അവർ മുഖത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നില്ല, എന്നിരുന്നാലും അവർ വിശദാംശങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം അറിയിക്കുന്നു ഹെയർസ്റ്റൈൽ, ടാറ്റൂ മുതലായവ

പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ പാലിയോലിത്തിക്ക്

അത്തരം പ്രതിമകളുടെ നല്ല ഉദാഹരണങ്ങൾ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലും (ഓസ്ട്രിയയിലെ വില്ലെൻഡോർഫിൽ നിന്നുള്ള പ്രതിമകൾ, ദക്ഷിണ ഫ്രാൻസിലെ മെന്റൺ, ലെസ്പഗ് മുതലായവ), സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലും - ഡോസ്റ്റണിലെ കോസ്റ്റെൻകി, ഗഗാറിനോ വി ഗ്രാമങ്ങളിലെ പാലിയോലിത്തിക് സൈറ്റുകളിൽ , കുർസ്കിനടുത്തുള്ള അവ്‌ഡീവോ, മുതലായവ മാൾട്ട, ബ്യൂററ്റ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കിഴക്കൻ സൈബീരിയയിലെ പ്രതിമകൾ കൂടുതൽ സ്കീമറ്റിക് രീതിയിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

അയൽപക്കത്തെ ലെസ് ഐസ്

ഒരു പ്രാകൃത ഗോത്ര സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ മനുഷ്യ ചിത്രങ്ങളുടെ പങ്കും സ്ഥാനവും മനസ്സിലാക്കാൻ, ഫ്രാൻസിലെ ലോസൽ സൈറ്റിൽ നിന്ന് ചുണ്ണാമ്പുകല്ല് സ്ലാബുകളിൽ കൊത്തിയ ആശ്വാസങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും രസകരമാണ്. ഈ സ്ലാബുകളിലൊന്ന് വേട്ടക്കാരൻ കുന്തം എറിയുന്നതും മറ്റ് മൂന്ന് സ്ലാബുകളിൽ വില്ലൻഡോർഫ്, കോസ്റ്റെനോക് അല്ലെങ്കിൽ ഗഗാരിൻ എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള പ്രതിമകളോട് സാമ്യമുള്ള സ്ത്രീകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ഒടുവിൽ, അഞ്ചാമത്തെ സ്ലാബിൽ, ഒരു മൃഗത്തെ വേട്ടയാടുന്നു. സജീവവും സ്വാഭാവികവുമായ ചലനം, സ്ത്രീ രൂപങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച്, അവരുടെ കൈകൾ പ്രതിമകളേക്കാൾ ശരീരഘടനാപരമായി കൂടുതൽ കൃത്യമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. മികച്ച രീതിയിൽ സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു സ്ലാബിൽ, ഒരു സ്ത്രീ അവളുടെ കൈയിൽ പിടിക്കുന്നു, കൈമുട്ടിൽ വളച്ച് ഉയർത്തി, ഒരു കാളയുടെ (ട്യൂറി) കൊമ്പ്. എസ് സാമ്യാത്നിൻ ഒരു വിശ്വസനീയമായ സിദ്ധാന്തം മുന്നോട്ടുവച്ചു, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ വേട്ടയ്ക്കുള്ള തയ്യാറെടുപ്പുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മന്ത്രവാദത്തിന്റെ ഒരു രംഗം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിൽ ഒരു സ്ത്രീ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു.

1 എ. വില്ലെൻഡോർഫിൽ (ഓസ്ട്രിയ) നിന്നുള്ള സ്ത്രീ പ്രതിമ. ചുണ്ണാമ്പുകല്ല്. അപ്പർ പാലിയോലിത്തിക്ക്, uriറിഗ്നേഷ്യൻ സമയം. സിര പ്രകൃതി ചരിത്ര മ്യൂസിയം.

ഇത്തരത്തിലുള്ള പ്രതിമകൾ വാസസ്ഥലത്തിനുള്ളിൽ കണ്ടെത്തിയതിനാൽ, ആദിമ മനുഷ്യരുടെ ജീവിതത്തിൽ അവയ്ക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു. വൈവാഹിക കാലഘട്ടത്തിൽ സ്ത്രീകൾ വഹിച്ച മഹത്തായ സാമൂഹിക പങ്ക് അവർ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

മിക്കപ്പോഴും, ആദിമ കലാകാരന്മാർ മൃഗങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ഈ ചിത്രങ്ങളിൽ ഏറ്റവും പുരാതനമായത് ഇപ്പോഴും വളരെ സ്കീമാറ്റിക് ആണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, മൃദുവായ കല്ലിൽ നിന്നോ ആനക്കൊമ്പിൽ നിന്നോ കൊത്തിയെടുത്ത മൃഗങ്ങളുടെ ചെറുതും വളരെ ലളിതവുമായ പ്രതിമകൾ - ഒരു മാമോത്ത്, ഒരു ഗുഹ കരടി, ഒരു ഗുഹ സിംഹം (കോസ്റ്റെൻകി I സൈറ്റിൽ നിന്ന്), കൂടാതെ ഒറ്റ നിറത്തിൽ നിർമ്മിച്ച മൃഗങ്ങളുടെ ഡ്രോയിംഗുകൾ ഫ്രാൻസിലെയും സ്പെയിനിലെയും നിരവധി ഗുഹകളുടെ ചുവരുകളിൽ കോണ്ടൂർ ലൈൻ (നിൻഡാൽ, ലാ മ്യൂട്ട്, കാസ്റ്റിലോ). സാധാരണഗതിയിൽ, ഈ കോണ്ടൂർ ചിത്രങ്ങൾ കല്ലിൽ കൊത്തിയെടുക്കുകയോ അസംസ്കൃത കളിമണ്ണിൽ കണ്ടെത്തുകയോ ചെയ്യുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ ശിൽപത്തിലും ചിത്രകലയിലും, മൃഗങ്ങളുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതകൾ മാത്രമേ കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നുള്ളൂ: ശരീരത്തിന്റെയും തലയുടെയും പൊതുവായ രൂപം, ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ബാഹ്യ അടയാളങ്ങൾ.

അത്തരം പ്രാരംഭ, പ്രാകൃത അനുഭവങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, നൈപുണ്യം ക്രമേണ വികസിച്ചു, അത് മാഡലീൻ കാലത്തെ കലയിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു.

പ്രാചീന കലാകാരന്മാർ എല്ലുകളും കൊമ്പുകളും പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്ന സാങ്കേതികതയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി, ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ (പ്രധാനമായും മൃഗ ലോകം) എത്തിക്കുന്നതിനുള്ള കൂടുതൽ തികഞ്ഞ മാർഗ്ഗങ്ങൾ കണ്ടുപിടിച്ചു. ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിലുള്ള ധാരണയും ധാരണയും മഡലീൻ ആർട്ട് പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഈ സമയം മുതൽ ശ്രദ്ധേയമായ ചുമർ ചിത്രങ്ങൾ 80 മുതൽ 90 വരെ കണ്ടെത്തിയിട്ടുണ്ട്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് തെക്കൻ ഫ്രാൻസിലെ ഗുഹകളിൽ (ഫോൺ ഡി ഗൗമെ, ലാസ്കോക്സ്, മോണ്ടിഗ്നാക്, കോംബറെൽ, ത്രീ ബ്രദേഴ്സ് ഗുഹ, നിയോ മുതലായവ) വടക്കൻ സ്പെയിൻ (അൽ താമിറ ഗുഹ). മൃഗങ്ങളുടെ കോണ്ടൂർ ഡ്രോയിംഗുകൾ, പ്രകൃതിയിൽ കൂടുതൽ പ്രാകൃതമാണെങ്കിലും, സൈബീരിയയിൽ ഷിഷ്കിനോ ഗ്രാമത്തിന് സമീപം, പാലിയോലിത്തിക്ക് വരെ ലെനയുടെ തീരത്ത് കാണപ്പെട്ടിരിക്കാം. പെയിന്റിംഗിനൊപ്പം, സാധാരണയായി ചുവപ്പ്, മഞ്ഞ, കറുപ്പ് നിറങ്ങളിലാണ്, മഡലീൻ കലാരൂപങ്ങൾക്കിടയിൽ, കല്ലിലും എല്ലിലും കൊമ്പിലും കൊത്തിയെടുത്ത ഡ്രോയിംഗുകൾ, ബാസ്-റിലീഫ് ഇമേജുകൾ, ചിലപ്പോൾ ഒരു വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ശിൽപം എന്നിവയുണ്ട്. പ്രാകൃത ഗോത്ര സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ വേട്ടയാടൽ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് വഹിച്ചു, അതിനാൽ മൃഗങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ കലയിൽ അത്തരമൊരു സുപ്രധാന സ്ഥാനം നേടി. അവയിൽ നിങ്ങൾക്ക് അക്കാലത്തെ വിവിധ യൂറോപ്യൻ മൃഗങ്ങളെ കാണാം: കാട്ടുപോത്ത്, റെയിൻഡിയർ, ചുവന്ന മാൻ, കമ്പിളി കാണ്ടാമൃഗം, മാമോത്ത്, ഗുഹ സിംഹം, കരടി, കാട്ടുപന്നി തുടങ്ങിയവ. വിവിധ പക്ഷികൾ, മത്സ്യം, പാമ്പുകൾ എന്നിവ കുറവാണ്. സസ്യങ്ങൾ അപൂർവ്വമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

മാമോത്ത്. വോൺ ഡി ഗൗമെ ഗുഹ

മുൻ കാലഘട്ടവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, മഡലീൻ കാലത്തെ പ്രാകൃത മനുഷ്യരുടെ സൃഷ്ടിയിലെ മൃഗത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ കൂടുതൽ വ്യക്തമായതും സുപ്രധാനവുമായ സവിശേഷതകൾ നേടി. ആദിമ കല ഇപ്പോൾ ശരീരത്തിന്റെ ഘടനയെയും രൂപത്തെയും കുറിച്ച് വ്യക്തമായ ധാരണയിൽ എത്തിയിരിക്കുന്നു, അനുപാതങ്ങൾ മാത്രമല്ല, മൃഗങ്ങളുടെ ചലനം, അതിവേഗ ഓട്ടം, ശക്തമായ തിരിവുകൾ, റാക്കൂർ എന്നിവയും കൃത്യമായി അറിയിക്കാനുള്ള കഴിവ്.

2 എ. നദിക്ക് കുറുകെ നീന്തുന്ന മാനുകൾ. റെയിൻഡിയർ കൊമ്പൻ കൊത്തുപണി (ചിത്രം വിപുലീകരിച്ച രൂപത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു). ലോർട്ടെറ്റ് ഗുഹയിൽ നിന്ന് (ഫ്രാൻസ്, ഹോട്ട്സ്-പൈറീനീസ് വകുപ്പ്). അപ്പർ പാലിയോലിത്തിക്ക്. സെന്റ് ജെർമെയ്ൻ-എൻ-ലെയ്‌യിലെ മ്യൂസിയം.

ചലനങ്ങളുടെ പ്രസരണത്തിലെ ശ്രദ്ധേയമായ ജീവനോപാധിയും വലിയ ബോധ്യവും വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, അസ്ഥിയിലേക്ക് വരച്ചുകൊണ്ട്, നദി മുറിച്ചുകടക്കുന്ന മാനുകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ലോർട്ടെ (ഫ്രാൻസ്) ഗ്രോട്ടോയിൽ കാണപ്പെടുന്നു. കലാകാരൻ വളരെ നിരീക്ഷണത്തോടെ ചലനം അറിയിക്കുകയും മാനുകളുടെ തല പിന്നിലേക്ക് തിരിയുകയും ചെയ്തതിൽ ഒരു ജാഗ്രത പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. മാനുകളുടെ കാലുകൾക്കിടയിൽ നീന്തുന്ന സാൽമണിന്റെ ചിത്രം മാത്രമാണ് നദിയെ അദ്ദേഹം പരമ്പരാഗതമായി നിശ്ചയിച്ചിരിക്കുന്നത്.

മൃഗങ്ങളുടെ സ്വഭാവം, അവയുടെ ശീലങ്ങളുടെ മൗലികത, ചലനങ്ങളുടെ ആവിഷ്ക്കാരം, കാട്ടുപോത്ത്, ഫ്രാൻസ്) എന്നിവയിലെ കല്ല് ഡ്രോയിംഗുകളിൽ കൊത്തിയെടുത്ത ഫസ്റ്റ് ക്ലാസ് സ്മാരകങ്ങൾ, കൊമ്പാരെൽ ഗുഹയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു മാമോത്ത്, കരടി എന്നിവ കൃത്യമായി അറിയിക്കുന്നു. മറ്റു പലരും.

മഡലീൻ കാലത്തെ കലാസ്മാരകങ്ങളിൽ ഏറ്റവും വലിയ കലാപരമായ പൂർണത ഫ്രാൻസിന്റെയും സ്പെയിനിന്റെയും പ്രശസ്തമായ ഗുഹാചിത്രങ്ങളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

മൃഗങ്ങളുടെ പ്രൊഫൈൽ ചുവപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ കറുപ്പ് പെയിന്റിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്ന കോണ്ടൂർ ഡ്രോയിംഗുകളാണ് ഇവിടെ ഏറ്റവും പുരാതനമായത്. കോണ്ടൂർ ഡ്രോയിംഗിനെത്തുടർന്ന്, ബോഡി ഉപരിതലത്തിന്റെ ഷേഡിംഗ് കമ്പിളി കൈമാറുന്ന പ്രത്യേക ലൈനുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഭാവിയിൽ, വോള്യൂമെട്രിക് മോഡലിംഗിനുള്ള ശ്രമങ്ങളോടെ, ഒരു പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് കണക്കുകൾ പൂർണ്ണമായും വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി. പാലിയോലിത്തിക്ക് പെയിന്റിംഗിന്റെ കൊടുമുടി മൃഗങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളാണ്, വ്യത്യസ്ത അളവിലുള്ള ടോണൽ സാച്ചുറേഷൻ ഉപയോഗിച്ച് രണ്ടോ മൂന്നോ നിറങ്ങൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതാണ്. ഈ വലിയ (ഏകദേശം 1.5 മീറ്റർ) -രൂപങ്ങളിൽ, പാറകളുടെ നീണ്ടുനിൽക്കുന്നതും ക്രമക്കേടുകളും പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

മൃഗത്തിന്റെ ദൈനംദിന നിരീക്ഷണം, അതിന്റെ ശീലങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം പ്രാകൃത കലാകാരന്മാരെ അത്ഭുതകരമായ ഉജ്ജ്വലമായ കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ സഹായിച്ചു. നിരീക്ഷണത്തിന്റെ കൃത്യതയും സ്വഭാവപരമായ ചലനങ്ങളുടെയും ഭാവങ്ങളുടെയും സമർത്ഥമായ പ്രക്ഷേപണം, ചിത്രരചനയുടെ വ്യക്തമായ വ്യക്തത, ഒരു മൃഗത്തിന്റെ രൂപത്തിന്റെയും അവസ്ഥയുടെയും മൗലികത അറിയിക്കാനുള്ള കഴിവ് - ഇവയെല്ലാം മാഡെലിൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സ്മാരകങ്ങളായി അടയാളപ്പെടുത്തി. ജീവിതത്തിന്റെ സത്യത്തിന്റെ ശക്തിയിൽ അവ അനുകരണീയമാണ് "അൽതമിർ ഗുഹയിലെ മുറിവേറ്റ എരുമയുടെ ചിത്രങ്ങൾ, അതേ ഗുഹയിൽ അലറുന്ന കാട്ടുപോത്ത്, മേയുന്ന റെയിൻഡിയർ, പതുക്കെ, ശാന്തമായി, വോൺ ഡി ഗൗമെ ഗുഹയിൽ, ഓടുന്ന കാട്ടുപന്നി ( അൽതമിറയിൽ).

5. മുറിവേറ്റ എരുമ. അൽതമിർ ഗുഹയിലെ മനോഹരമായ ചിത്രം.

6. അലറുന്ന കാട്ടുപോത്ത്. അൽതമിർ ഗുഹയിലെ മനോഹരമായ ചിത്രം.

7. മേച്ചിൽ റെയിൻഡിയർ. വോൺ ഡി ഗോം ഗുഹയിലെ ഒരു ചിത്രം (ഫ്രാൻസ്, ഡോർഡോഗ്ൻ ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റ്) അപ്പർ പാലിയോലിത്തിക്ക്, മഡലീൻ സമയം.

കാണ്ടാമൃഗം. വോൺ ഡി ഗൗമെ ഗുഹ

ആന. പിണ്ടാടി ഗുഹ

ആന. കാസ്റ്റിലോ ഗുഹ

മഡലീൻ ടൈമിലെ ഗുഹകളുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രധാനമായും മൃഗങ്ങളുടെ ഒറ്റ ചിത്രങ്ങളാണുള്ളത്. അവർ വളരെ സത്യസന്ധരാണ്, പക്ഷേ മിക്കപ്പോഴും അവർക്ക് പരസ്പരം യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല. ചിലപ്പോൾ, നേരത്തെ നിർമ്മിച്ച ചിത്രം പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ, മറ്റൊന്ന് അതിൽ നേരിട്ട് അവതരിപ്പിച്ചു; കാഴ്ചക്കാരന്റെ കാഴ്ചപ്പാടും കണക്കിലെടുത്തില്ല, കൂടാതെ തിരശ്ചീന തലവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് വ്യക്തിഗത ചിത്രങ്ങൾ ഏറ്റവും അപ്രതീക്ഷിത സ്ഥാനങ്ങളിലായി.

എന്നാൽ മുമ്പത്തെ സമയത്ത്, ലോസലിൽ നിന്നുള്ള ആശ്വാസങ്ങൾ ഇതിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നതിനാൽ, പ്രാകൃത ആളുകൾ അവരുടെ ജീവിതത്തിലെ ചില സുപ്രധാന രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരണത്തിലൂടെ അറിയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ പരിഹാരങ്ങളുടെ ഈ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ മഡലീന്റെ കാലത്ത് കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. എല്ലുകളുടെയും കൊമ്പുകളുടെയും കഷണങ്ങളിൽ, കല്ലുകളിൽ, വ്യക്തിഗത മൃഗങ്ങളുടെ മാത്രമല്ല, ചിലപ്പോൾ ഒരു മുഴുവൻ കൂട്ടത്തിന്റെയും ചിത്രങ്ങൾ ദൃശ്യമാകും. ഉദാഹരണത്തിന്, ടെയ്‌ജയിലെ സിറ്റി ഹാൾ ഗ്രോട്ടോയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു അസ്ഥി ഫലകത്തിൽ, ഒരു കൂട്ടം മാനുകളുടെ ഒരു ചിത്രം വരച്ചിരിക്കുന്നു, അവിടെ മൃഗങ്ങളുടെ മുൻഭാഗങ്ങൾ മാത്രം ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്തിരിക്കുന്നു, തുടർന്ന് ബാക്കി കന്നുകാലികളുടെ രൂപരേഖ പരമ്പരാഗത കൊമ്പുകളും നേരായ കാലുകളും മറ്റൊരു കഥാപാത്രം ലിമെയ്‌ലിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കല്ലിൽ ഒരു കൂട്ടം മാനുകളുടെ ചിത്രമാണ്, അവിടെ കലാകാരൻ ഓരോ മാനിന്റെയും സവിശേഷതകളും ശീലങ്ങളും അറിയിച്ചു. പണ്ഡിതരുടെ അഭിപ്രായങ്ങൾ ഇവിടെ കലാകാരൻ ഒരു കൂട്ടത്തെ ചിത്രീകരിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടതാണോ അതോ അത് പ്രത്യേകവും പരസ്പര ബന്ധമില്ലാത്തതുമായ ചിത്രങ്ങളുടെ ചിത്രമാണോ (ഫ്രാൻസ്; അസുഖം. 2 6, ഫ്രാൻസ്; അസുഖം. 3 6)

മൃഗങ്ങളെ മാത്രമല്ല, മൃഗങ്ങളായി വേഷംമാറിയ ആളുകളെയും അപൂർവമായ കേസുകൾ (അപ്പർ ലോഡ്ജിൽ നിന്ന് ഒരു കഷണം കൊമ്പിൽ അല്ലെങ്കിൽ ത്രീ ബ്രദേഴ്സ് ഗുഹയുടെ മതിലിൽ വരയ്ക്കുന്നത്) ഒഴികെ മാഡലീൻ പെയിന്റിംഗുകളിലെ ആളുകളെ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ല. ആചാരപരമായ നൃത്തം അല്ലെങ്കിൽ വേട്ട.

മഡലീൻ കാലഘട്ടത്തിൽ അസ്ഥികളിലും കല്ലുകളിലുമുള്ള പെയിന്റിംഗുകളുടെയും ഡ്രോയിംഗുകളുടെയും വികാസത്തോടൊപ്പം, കല്ലിൽ നിന്നും അസ്ഥികളിൽ നിന്നും കളിമണ്ണിൽ നിന്നും, ഒരുപക്ഷേ, മരത്തിൽ നിന്നും ശിൽപത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികസനം ഉണ്ടായി. ശില്പങ്ങളിൽ, മൃഗങ്ങളെ ചിത്രീകരിച്ച്, പ്രാകൃത ആളുകൾ വലിയ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടി.

മാഡെലിൻ കാലഘട്ടത്തിലെ ശിൽപത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്നാണ് മേ ഡി ആസിൽ (ഫ്രാൻസ്) ഗുഹയിൽ നിന്ന് കണ്ടെത്തിയ ഒരു കുതിരയുടെ അസ്ഥി തല. ഒരു ചെറിയ കുതിരയുടെ തലയുടെ അനുപാതം വലിയ സത്യത്തോടെയാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, ആവേശകരമായ ചലനം വ്യക്തമായി അനുഭവപ്പെടുന്നു , കമ്പിളി കൈമാറാൻ നോച്ചുകൾ തികച്ചും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ശതമാനം മാസ് ഡി അസിൽ ഗുഹയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കുതിരയുടെ തല (ഫ്രാൻസ്, ഏരിജ് ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റ്). റെയിൻഡിയർ കൊമ്പ്. 5.7 സെന്റിമീറ്റർ നീളം. അപ്പർ പാലിയോലിത്തിക്ക്. ഇ. പിയേറ്റ് (ഫ്രാൻസ്) ശേഖരിച്ചത്.

വടക്കൻ പൈറീനീസ് ഗുഹകളുടെ ആഴത്തിൽ കണ്ടെത്തിയ കാട്ടുപോത്ത്, കരടി, സിംഹം, കുതിര എന്നിവയുടെ ചിത്രങ്ങളും (ത്യുക് ഡി "ഒഡുബർ, മോണ്ടെസ്പാൻ ഗുഹകൾ) വളരെ രസകരമാണ്. മോണ്ടെസ്പാൻ ഗുഹ).

വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ശില്പത്തിനൊപ്പം, ആശ്വാസത്തിലുള്ള മൃഗങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളും ഈ സമയത്ത് അവതരിപ്പിച്ചു. ലെ റോക്ക് അഭയകേന്ദ്രത്തിന്റെ (ഫ്രാൻസ്) സൈറ്റിലെ വ്യക്തിഗത കല്ലുകളുടെ ശിൽപകലയാണ് ഒരു ഉദാഹരണം. കുതിരകൾ, കാട്ടുപോത്തുകൾ, ആടുകൾ, തലയിൽ മാസ്ക് ധരിച്ച, കല്ലുകളിൽ കൊത്തിയെടുത്ത മനുഷ്യന്റെ രൂപങ്ങൾ, സമാനമായ ചിത്രങ്ങളും ഗ്രാഫിക് ചിത്രങ്ങളും പോലെ, കാട്ടുമൃഗങ്ങളെ വേട്ടയാടുന്നതിന്റെ വിജയത്തിനായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടവയാണ്. പ്രാചീന കലയുടെ ചില സ്മാരകങ്ങളുടെ മാന്ത്രിക അർത്ഥം മൃഗങ്ങളുടെ രൂപങ്ങൾ, പറക്കുന്ന കല്ലുകൾ, ശരീരത്തിൽ മുറിവുകൾ മുതലായവയിൽ കുടുങ്ങിയിരിക്കുന്ന കുന്തങ്ങളുടെയും ഡാർട്ടുകളുടെയും ചിത്രങ്ങളും സൂചിപ്പിക്കാം.). അത്തരം രീതികളുടെ സഹായത്തോടെ, ആദിമ മനുഷ്യൻ മൃഗത്തെ കൂടുതൽ എളുപ്പത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാനും അവന്റെ ആയുധങ്ങളുടെ പ്രഹരത്തിൽ കൊണ്ടുവരാനും പ്രതീക്ഷിച്ചു.

പ്രാകൃത കലയുടെ വികാസത്തിലെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം, ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മനുഷ്യ ആശയങ്ങളിൽ അഗാധമായ മാറ്റങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് മെസോലിത്തിക്ക്, നിയോലിത്തിക്ക്, എനിയോലിത്തിക്ക് (കോപ്പർ ഏജ്) കാലഘട്ടങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രകൃതിയുടെ പൂർത്തിയായ ഉൽപന്നങ്ങളുടെ വിനിയോഗത്തിൽ നിന്ന്, ഈ സമയത്ത് ആദിമ സമൂഹം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ തൊഴിൽ രൂപങ്ങളിലേക്ക് കടന്നുപോകുന്നു.

വേട്ടയ്ക്കും മത്സ്യബന്ധനത്തിനുമൊപ്പം, അവയുടെ പ്രാധാന്യം നിലനിർത്തി, പ്രത്യേകിച്ച് കാടിനും താരതമ്യേന തണുത്ത രാജ്യങ്ങൾക്കും കാലാവസ്ഥയുടെ കാര്യത്തിൽ, കൃഷിയും കന്നുകാലികളുടെ പ്രജനനവും കൂടുതൽ കൂടുതൽ പ്രാധാന്യം നേടാൻ തുടങ്ങി. ഇപ്പോൾ, മനുഷ്യൻ പ്രകൃതിയെ സ്വന്തം ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾക്കായി പുനർനിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, അയാൾക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതവുമായി കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ബന്ധത്തിൽ പ്രവേശിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു എന്നത് തികച്ചും സ്വാഭാവികമാണ്.

ഈ സമയം വില്ലുകളുടെയും അമ്പുകളുടെയും കണ്ടുപിടിത്തവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, തുടർന്ന് - മൺപാത്രങ്ങൾ, അതുപോലെ തന്നെ പുതിയ തരം ആവിർഭാവവും ശിലായുധങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്ന സാങ്കേതികവിദ്യയിലെ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളും. പിന്നീട്, പ്രബലമായ ശിലാ ഉപകരണങ്ങൾക്കൊപ്പം, ലോഹത്താൽ നിർമ്മിച്ച പ്രത്യേക വസ്തുക്കൾ (പ്രധാനമായും ചെമ്പ്) പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

ഈ സമയത്ത്, ഒരു വ്യക്തി കൂടുതൽ കൂടുതൽ വൈവിധ്യമാർന്ന നിർമ്മാണ സാമഗ്രികൾ പഠിച്ചു, വ്യത്യസ്ത സാഹചര്യങ്ങളിൽ പ്രയോഗിച്ച്, പുതിയ തരം വാസസ്ഥലങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാൻ. നിർമ്മാണ ബിസിനസിന്റെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ഒരു കലയായി വാസ്തുവിദ്യയുടെ രൂപീകരണം തയ്യാറാക്കി.

പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ നിയോലിത്തിക്ക്, വെങ്കലയുഗം

സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ പാലിയോലിത്തിക്ക്, നിയോലിത്തിക്ക്, വെങ്കലയുഗം

യൂറോപ്പിന്റെ വടക്കൻ, മധ്യ വനമേഖലയിൽ, കുഴികൾ മുതൽ നിലനിൽക്കുന്ന വാസസ്ഥലങ്ങൾക്കൊപ്പം, തടാകങ്ങളുടെ തീരത്ത് തൂണുകളുടെ ഒരു തറയിൽ നിർമ്മിച്ച വാസസ്ഥലങ്ങൾ ഉയർന്നുവരാൻ തുടങ്ങി. ചട്ടം പോലെ, ഫോറസ്റ്റ് ബെൽറ്റിലെ (സെറ്റിൽമെന്റുകൾ) ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സെറ്റിൽമെന്റുകൾക്ക് പ്രതിരോധ കോട്ടകൾ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. മധ്യ യൂറോപ്പിലെ തടാകങ്ങളിലും ചതുപ്പുനിലങ്ങളിലും, യുറലുകളിലും, പൈൽ സെറ്റിൽമെന്റുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ ഉണ്ടായിരുന്നു, മത്സ്യബന്ധന ഗോത്രങ്ങളുടെ കുടിലുകളുടെ ഗ്രൂപ്പുകളെ പ്രതിനിധീകരിച്ച്, ഒരു ലോഗ് പ്ലാറ്റ്ഫോമിൽ നിർമ്മിച്ച, ഒരു തടാകത്തിന്റെയോ ചതുപ്പുനിലത്തിന്റെയോ അടിയിലേക്ക് തള്ളിയിട്ട കൂമ്പാരങ്ങളിൽ വിശ്രമിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലെ റോബൻഹൗസണിനടുത്തുള്ള ഒരു കൂമ്പാര ഗ്രാമം അല്ലെങ്കിൽ യുറലുകളിലെ ഗോർബുനോവ്സ്കി പീറ്റ് ബോഗ്). ചതുരാകൃതിയിലുള്ള കുടിലുകളുടെ മതിലുകളും സാധാരണയായി കളിമൺ പ്ലാസ്റ്ററിംഗുള്ള ലോഗുകൾ അല്ലെങ്കിൽ വിക്കർ ചില്ലകൾ കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. പാലങ്ങൾ വഴിയോ ബോട്ടുകളുടെയും ചങ്ങാടങ്ങളുടെയും സഹായത്തോടെയോ തീരത്ത് പൈൽ സെറ്റിൽമെന്റുകൾ ബന്ധിപ്പിച്ചിരുന്നു.

ബിസി 3 മുതൽ 2 വരെ സഹസ്രാബ്ദങ്ങളിൽ ഡൈനപ്പറിന്റെ മധ്യത്തിലും താഴെയുമായി, ഡൈനസ്റ്ററിനൊപ്പം പടിഞ്ഞാറൻ ഉക്രെയ്നിലും. എനിയോലിത്തിക്ക് കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ ട്രിപില്ലിയൻ സംസ്കാരം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ വ്യാപകമായിരുന്നു. ഇവിടുത്തെ ജനങ്ങളുടെ പ്രധാന തൊഴിൽ കൃഷിയും കന്നുകാലി പ്രജനനവുമായിരുന്നു. ട്രിപിലിയൻ സെറ്റിൽമെന്റുകളുടെ (ട്രൈബൽ സെറ്റിൽമെന്റുകൾ) ലേoutട്ടിന്റെ ഒരു സവിശേഷത കേന്ദ്രീകൃത വൃത്തങ്ങളിലോ അണ്ഡങ്ങളിലോ ഉള്ള വീടുകളുടെ ക്രമീകരണമായിരുന്നു. പ്രവേശന കവാടങ്ങൾ സെറ്റിൽമെന്റിന്റെ മധ്യഭാഗത്തെ അഭിമുഖീകരിച്ചു, അവിടെ കന്നുകാലികൾക്ക് ഒരു കോറലായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു തുറന്ന ഇടം ഉണ്ടായിരുന്നു (കിയെവിന് സമീപമുള്ള ഖലെപ്യേ ഗ്രാമത്തിന് സമീപമുള്ള ഒരു സെറ്റിൽമെന്റ്). കളിമൺ ടൈലുകളുടെ തറകളുള്ള ചതുരാകൃതിയിലുള്ള വീടുകൾക്ക് ചതുരാകൃതിയിലുള്ള വാതിലുകളും വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ജാലകങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു, ട്രൈപോളി വാസസ്ഥലങ്ങളിൽ നിലനിൽക്കുന്ന കളിമൺ മാതൃകകളിൽ നിന്ന് ഇത് കാണാൻ കഴിയും; ചുവരുകൾ വിക്കർ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതും കളിമണ്ണ് പൂശിയതും അകത്ത് പെയിന്റിംഗുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചതുമാണ്; നടുക്ക് ചിലപ്പോൾ കളിമണ്ണുകൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച ഒരു ക്രൂശിത ബലിപീഠം ഉണ്ടായിരുന്നു.

വളരെ നേരത്തെ തന്നെ, പടിഞ്ഞാറൻ, മധ്യേഷ്യയിലെ ട്രാൻസ്കാക്കേഷ്യ, കാർഷിക, കന്നുകാലി ബ്രീഡിംഗ് ഗോത്രങ്ങൾക്കിടയിൽ ഇറാൻ സൂര്യപ്രകാശത്തിൽ ഉണങ്ങിയ ഇഷ്ടികകൾ (അസംസ്കൃത ഇഷ്ടികകൾ) ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങി. കളിമൺ കെട്ടിടങ്ങളുടെ അവശിഷ്ടങ്ങളിൽ നിന്ന് രൂപംകൊണ്ട കുന്നുകൾ (മധ്യേഷ്യയിലെ അനൗ ഹിൽ, അർമേനിയയിലെ ശ്രേഷ്-ബ്ലർ മുതലായവ), അവയുടെ പദ്ധതി അനുസരിച്ച് ചതുരാകൃതിയിലുള്ളതോ വൃത്താകൃതിയിലുള്ളതോ ആയത് ഞങ്ങളെത്തി.

ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ വലിയ മാറ്റങ്ങൾ ദൃശ്യകലകളിലും സംഭവിച്ചു. ചുറ്റുമുള്ള പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആശയങ്ങൾ ക്രമേണ സങ്കീർണ്ണമാക്കുന്നത് പ്രതിഭാസങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന് വിശദീകരണങ്ങൾ തേടാൻ അവനെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. പാലിയോലിത്തിക്ക് കാലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ പെട്ടെന്നുള്ള തെളിച്ചം നഷ്ടപ്പെട്ടു, എന്നാൽ അതേ സമയം, ഈ പുതിയ കാലഘട്ടത്തിലെ ആദിമ മനുഷ്യൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അതിന്റെ പരസ്പരബന്ധത്തിലും വൈവിധ്യത്തിലും കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ പഠിച്ചു. കലയിൽ, ചിത്രങ്ങളുടെ ആസൂത്രണവും അതേ സമയം, ആഖ്യാന സങ്കീർണ്ണതയും വളരുകയാണ്, ഇത് ഒരു പ്രവർത്തനം, ഒരു സംഭവം അറിയിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. വടക്കൻ, ദക്ഷിണ ആഫ്രിക്കയിലെ സ്പെയിനിലെ വാൾട്ടോർട്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഒറ്റ-വർണ്ണ (കറുപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ വെള്ള) ശിലാചിത്രങ്ങൾ, ഉസ്ബെക്കിസ്ഥാനിൽ (സരൗത്-സായ് മലയിടുക്കിൽ) അടുത്തിടെ കണ്ടെത്തിയ വേട്ടയാടൽ രംഗങ്ങൾ പുതിയ കലയുടെ ഉദാഹരണങ്ങളാണ്. പാറകളിൽ കൊത്തിയെടുത്ത പല ഡ്രോയിംഗുകളുടെ സ്ഥലങ്ങളും, പെട്രോഗ്ലിഫ്സ് (കല്ല് എഴുത്ത്) എന്നറിയപ്പെടുന്നു. ഈ കാലത്തെ കലയിൽ മൃഗങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനൊപ്പം, വേട്ടയാടൽ അല്ലെങ്കിൽ സൈനിക ഏറ്റുമുട്ടലുകളുടെ രംഗങ്ങളിൽ ആളുകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നത് കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമുള്ള പങ്ക് വഹിക്കാൻ തുടങ്ങി. പുരാതന വേട്ടക്കാരുടെ കൂട്ടായ ആളുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഇപ്പോൾ കലയുടെ കേന്ദ്ര വിഷയമായി മാറുകയാണ്. പുതിയ ജോലികൾക്ക് കലാപരമായ പരിഹാരത്തിന്റെ പുതിയ രൂപങ്ങളും ആവശ്യമാണ് - കൂടുതൽ വികസിതമായ ഘടന, വ്യക്തിഗത രൂപങ്ങളുടെ വിധേയത്വം, സ്ഥലത്തെ റെൻഡർ ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ചില പ്രാകൃത രീതികൾ.

വെള്ളക്കടലിന്റെയും ഒനേഗ തടാകത്തിന്റെയും തീരത്തുള്ള കരേലിയയിലെ പാറകളിൽ പെട്രോഗ്ലിഫുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന നിരവധി കണ്ടെത്തിയിട്ടുണ്ട്. വളരെ സോപാധികമായ രൂപത്തിൽ, വടക്കൻ പുരാതന നിവാസികളെ വിവിധ മൃഗങ്ങൾക്കും പക്ഷികൾക്കുമായി വേട്ടയാടുന്നതിനെക്കുറിച്ച് അവർ പറയുന്നു. കരേലിയൻ പെട്രോഗ്ലിഫുകൾ വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിൽ പെടുന്നു; അവയിൽ ഏറ്റവും പുരാതനമായത്, അദൃശ്യമായി, ബിസി രണ്ടാം സഹസ്രാബ്ദമാണ്. കട്ടിയുള്ള കല്ലിൽ കൊത്തിയെടുക്കുന്ന സാങ്കേതികത ഈ ഡ്രോയിംഗുകളുടെ സ്വഭാവത്തിൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, ഇത് സാധാരണയായി ആളുകളുടെയും മൃഗങ്ങളുടെയും വസ്തുക്കളുടെയും സ്കീമമാറ്റിക് സിലൗറ്റുകൾ മാത്രമേ നൽകുന്നുള്ളൂ, പക്ഷേ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അക്കാലത്തെ കലാകാരന്മാരുടെ ലക്ഷ്യം വളരെ ലളിതമാക്കിയ സംപ്രേഷണം മാത്രമായിരുന്നു ഏറ്റവും സാധാരണമായ ചില സവിശേഷതകളിൽ. മിക്ക കേസുകളിലും, വ്യക്തിഗത കണക്കുകൾ സങ്കീർണ്ണമായ രചനകളായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഈ രചനാ സങ്കീർണ്ണത പാലിയോലിത്തിക്കിന്റെ കലാപരമായ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് പെട്രോഗ്ലിഫുകളെ വേർതിരിക്കുന്നു.

പുനരവലോകനം ചെയ്യപ്പെട്ട കാലഘട്ടത്തിലെ കലയിലെ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു പുതിയ പ്രതിഭാസം അലങ്കാരത്തിന്റെ വ്യാപകമായ വികസനമായിരുന്നു. മൺപാത്രങ്ങളും മറ്റ് വസ്തുക്കളും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ജ്യാമിതീയ പാറ്റേണുകളിൽ, ഒരു താളാത്മക ക്രമത്തിലുള്ള അലങ്കാര ഘടന നിർമ്മിക്കാനുള്ള കഴിവുകൾ ജനിക്കുകയും രൂപപ്പെടുകയും ചെയ്തു, അതേ സമയം കലാപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക മേഖല ഉയർന്നുവന്നു - പ്രായോഗിക കല. പ്രത്യേക പുരാവസ്തു കണ്ടെത്തലുകളും വംശീയ വിവരങ്ങളും, അലങ്കാരത്തിന്റെ ഉത്ഭവത്തിൽ അധ്വാനം നിർണ്ണായക പങ്ക് വഹിച്ചുവെന്ന് ഉറപ്പിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ചില തരം ആഭരണങ്ങൾ അടിസ്ഥാനപരമായി യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ഒരു വ്യവസ്ഥാപരമായ സ്കീമാറ്റിക് ട്രാൻസ്മിഷനുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് കരുതാൻ ഒരു കാരണവുമില്ലാതെ അല്ല. അതേസമയം, ചിലതരം കളിമൺ പാത്രങ്ങളിലെ ആഭരണം തുടക്കത്തിൽ കളിമണ്ണിൽ പൊതിഞ്ഞ നെയ്ത്തിന്റെ അടയാളങ്ങളായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. തുടർന്ന്, ഈ പ്രകൃതിദത്ത അലങ്കാരം കൃത്രിമമായി പ്രയോഗിച്ചു, ഒരു നിശ്ചിത പ്രവർത്തനം അതിന് കാരണമായി (ഉദാഹരണത്തിന്, ഇത് നിർമ്മിച്ച പാത്രത്തിന് ശക്തി നൽകുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു).

ട്രൈപോളി പാത്രങ്ങൾക്ക് അലങ്കരിച്ച സെറാമിക്സിന്റെ ഉദാഹരണമായി വർത്തിക്കാം. ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് വൈവിധ്യമാർന്ന ആകൃതികൾ കാണാം: വലുതും വീതിയുമുള്ള പരന്ന അടിത്തട്ടിലുള്ള ജഗ്ഗുകൾ, ഇടുങ്ങിയ കഴുത്ത്, ആഴത്തിലുള്ള പാത്രങ്ങൾ, ഇരട്ട പാത്രങ്ങൾ, ബൈനോക്കുലറിന് സമാനമാണ്. കറുപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ ചുവപ്പ് പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച പോറലുകളും ഒരു വർണ്ണാഭരണങ്ങളുമുള്ള പാത്രങ്ങളുണ്ട്. വെള്ള, കറുപ്പ്, ചുവപ്പ് നിറങ്ങളിലുള്ള വർണ്ണാഭമായ പെയിന്റിംഗ് ഉള്ള ഉൽപ്പന്നങ്ങളാണ് ഏറ്റവും വ്യാപകമായതും കലാപരമായി രസകരവും. ഈ അലങ്കാരം മുഴുവൻ ഉപരിതലത്തെയും സമാന്തര നിറമുള്ള വരകൾ, മുഴുവൻ പാത്രത്തിനും ചുറ്റുമുള്ള ഇരട്ട സർപ്പിളം, കേന്ദ്രീകൃത വൃത്തങ്ങൾ മുതലായവ കൊണ്ട് മൂടുന്നു.

8 എ. ട്രിപില്ലിയൻ കൾച്ചർ സെറ്റിൽമെന്റിൽ (ഉക്രേനിയൻ എസ്എസ്ആർ) നിന്ന് വരച്ച മൺപാത്രം. എനിയോലിത്തിക്ക്. ബിസി 3 ആയിരം എൻ. എസ്. മോസ്കോ. ചരിത്ര മ്യൂസിയം.

കരേലിയയുടെ ശിലാഫലകം

ട്രിപിലിയൻ പാത്രങ്ങളുടെ ആഭരണങ്ങൾ കാർഷിക, കന്നുകാലി വളർത്തൽ തൊഴിലാളികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കാം, ഒരുപക്ഷേ ഈ ജോലിയുടെ വിജയത്തിന് സഹായിക്കുന്ന ശക്തികളായി സൂര്യനെയും വെള്ളത്തെയും ആരാധിക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മെഡിറ്ററേനിയൻ, പടിഞ്ഞാറൻ ഏഷ്യ, ഇറാൻ മുതൽ ചൈന വരെയുള്ള വിശാലമായ പ്രദേശത്ത് ട്രിപ്പിലിയൻ പോലെയുള്ള പാത്രങ്ങളിലെ (പെയിന്റ് ചെയ്ത സെറാമിക്സ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന) ബഹുവർണ്ണാഭരണങ്ങൾ അക്കാലത്തെ കാർഷിക ഗോത്രങ്ങൾക്കിടയിൽ കണ്ടെത്തിയിട്ടുണ്ട് എന്നതും ഇത് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. ഇതിനെക്കുറിച്ച്, അനുബന്ധ അധ്യായങ്ങൾ കാണുക).

8 6. ട്രിപിലിയൻ കൾച്ചർ സെറ്റിൽമെന്റിൽ (ഉക്രേനിയൻ എസ്എസ്ആർ) പെൺ കളിമൺ പ്രതിമകൾ. എനിയോലിത്തിക്ക്. ബിസി 3 ആയിരം എൻ. എസ്. മോസ്കോ. ചരിത്ര മ്യൂസിയം.

ട്രിപില്ലിയൻ സെറ്റിൽമെന്റുകളിൽ, ആളുകളുടെയും മൃഗങ്ങളുടെയും കളിമൺ പ്രതിമകൾ വ്യാപകമായിരുന്നു, മറ്റ് സ്ഥലങ്ങളിൽ വ്യാപകമായി കാണപ്പെടുന്നു (ഏഷ്യാമൈനർ, ട്രാൻസ്കാക്കേഷ്യ, ഇറാൻ മുതലായവ). ട്രിപില്ലിയൻ കണ്ടെത്തലുകളിൽ, ആസൂത്രിതമായ സ്ത്രീ പ്രതിമകൾ നിലനിൽക്കുന്നു, അവ മിക്കവാറും എല്ലാ വസതികളിലും കാണപ്പെടുന്നു. കളിമണ്ണിൽ നിന്ന്, ചിലപ്പോൾ പെയിന്റിംഗ് കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ, പ്രതിമകൾ നിൽക്കുന്നതോ ഇരിക്കുന്നതോ ആയ നഗ്നയായ സ്ത്രീ രൂപത്തെ അയഞ്ഞ മുടിയും മൂക്ക് മൂടിയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. പ്രാചീന ശിലായുഗത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ട്രൈപിലിയൻ പ്രതിമകൾ ശരീരത്തിന്റെ അനുപാതങ്ങളും രൂപങ്ങളും കൂടുതൽ പരമ്പരാഗതമായി അറിയിക്കുന്നു. ഈ പ്രതിമകൾ ഒരുപക്ഷേ ഭൂമിദേവിയുടെ ആരാധനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

യുറലുകളിലും സൈബീരിയയിലും വസിക്കുന്ന വേട്ടക്കാരുടെയും മത്സ്യത്തൊഴിലാളികളുടെയും സംസ്കാരം കർഷകരുടെ ട്രൈപോളി സംസ്കാരത്തിൽ നിന്ന് വ്യക്തമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. യുറലുകളിലെ ഗോർബുനോവ്സ്കി പീറ്റ് ബോഗിൽ, തത്വം പാളിയിൽ, 2 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - ബിസി ഒന്നാം സഹസ്രാബ്ദത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഒരു കൂമ്പാര ഘടനയുടെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ കണ്ടെത്തി, ഇത് പ്രത്യക്ഷത്തിൽ ഒരുതരം ആരാധനാ കേന്ദ്രത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. തടിയിൽ നിന്ന് കൊത്തിയെടുത്ത നരവംശ പ്രതിമകളുടെ രൂപങ്ങളും അവ കൊണ്ടുവന്ന സമ്മാനങ്ങളുടെ അവശിഷ്ടങ്ങളും: തടി, മൺപാത്രങ്ങൾ, ആയുധങ്ങൾ, ഉപകരണങ്ങൾ തുടങ്ങിയവ.

9 6. ഗോർബുനോവ്സ്കി പീറ്റ് ബോഗിൽ (നിസ്നി ടാഗിലിന് സമീപം) ഒരു ഹംസം രൂപത്തിൽ മരം ബക്കറ്റ്. നീളം 17 സെന്റീമീറ്റർ. ബിസി 3-2 ആയിരം എൻ. എസ്. മോസ്കോ. ചരിത്ര മ്യൂസിയം.

11 6. ഷിഗിർ പീറ്റ് ബോഗിൽ നിന്നുള്ള ഒരു എൽക്കിന്റെ തല (സ്വെർഡ്ലോവ്സ്ക് മേഖലയിലെ നെവ്യാൻസ്ക് പട്ടണത്തിന് സമീപം). കൊമ്പ് നീളം 15.2 സെന്റീമീറ്റർ. ബിസി 3-2 ആയിരം എൻ. എസ്. ലെനിൻഗ്രാഡ്. ഹെർമിറ്റേജ് മ്യൂസിയം.

ഹംസ, ഫലിതം, ചതുപ്പുനിലം എന്നിവയുടെ രൂപത്തിലുള്ള തടികൊണ്ടുള്ള പാത്രങ്ങളും സ്പൂണുകളും പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടവും ജീവനുതുല്യവുമാണ്. കഴുത്തിന്റെ വളവിൽ, തലയുടെയും കൊക്കിന്റെയും ലാക്കോണിക് എന്നാൽ അതിശയകരമാംവിധം വിശ്വസ്തമായ പുനരുൽപാദനത്തിൽ, ഒരു പക്ഷിയുടെ ശരീരം പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന പാത്രത്തിന്റെ ആകൃതിയിൽ, കൊത്തുപണി-കലാകാരൻ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ കാണിക്കാൻ വലിയ കൃപയോടെ കൈകാര്യം ചെയ്തു ഓരോ പക്ഷികളും. ഈ vitalർജ്ജസ്വലതയുടെ സ്മാരകങ്ങൾക്കൊപ്പം, യുറൽ പീറ്റ് ബോഗുകളിൽ, ഒരു എൽക്കിന്റെയും കരടിയുടെയും മരത്തലകൾ, അവ മിക്കവാറും ടൂൾ ഹാൻഡിലുകളായും ഒരു എൽക്കിന്റെ പ്രതിമകളായും കാണപ്പെട്ടു. മൃഗങ്ങളുടെയും പക്ഷികളുടെയും ചിത്രങ്ങൾ പാലിയോലിത്തിക്ക് സ്മാരകങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, നേരെമറിച്ച്, നിരവധി നിയോലിത്തിക്ക് സ്മാരകങ്ങൾക്ക് അടുത്താണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, മൃഗങ്ങളുടെ തലകളാൽ മിനുക്കിയ കല്ല് അച്ചുതണ്ടുകൾ) രൂപത്തിന്റെ ലാളിത്യം മാത്രമല്ല, ഇത് സംരക്ഷിക്കുന്നു ജീവിതത്തിന്റെ സത്യസന്ധത, മാത്രമല്ല പ്രയോജനപരമായ ഉദ്ദേശ്യമുള്ള ഒരു വസ്തുവുമായുള്ള ശിൽപത്തിന്റെ ജൈവ ബന്ധം.

11 എ. സൈക്ലേഡ്സ് ദ്വീപുകളിൽ (അമോർഗോസ് ദ്വീപ്) നിന്നുള്ള ഒരു മാർബിൾ പ്രതിമയുടെ തലവൻ. ശരി. ബിസി 2000 എൻ. എസ്. പാരീസ് ലൂവ്രെ.

ആസൂത്രിതമായി മുറിച്ച നരവംശ പ്രതിമകൾ മൃഗങ്ങളുടെ അത്തരം ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് കുത്തനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മനുഷ്യരൂപത്തിന്റെ പ്രാകൃത വ്യാഖ്യാനവും മൃഗങ്ങളുടെ വളരെ സജീവമായ അവതരണവും തമ്മിലുള്ള പ്രകടമായ വ്യത്യാസങ്ങൾ അവതാരകന്റെ വലിയതോ കുറഞ്ഞതോ ആയ പ്രതിഭകൾക്ക് മാത്രമായി കണക്കാക്കരുത്, മറിച്ച് അത്തരം ചിത്രങ്ങളുടെ ആരാധനാ ലക്ഷ്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കണം. ഈ സമയം, ആദിമ മതവുമായുള്ള കലയുടെ ബന്ധങ്ങൾ - ആനിമിസം (പ്രകൃതി ശക്തികളുടെ ആത്മീയവൽക്കരണം), പൂർവ്വികരുടെ ആരാധന, ചുറ്റുമുള്ള ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അതിശയകരമായ വിശദീകരണങ്ങൾ, കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ അവരുടെ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. ശക്തിപ്പെടുത്തി.

ആദിമ സമൂഹത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ അവസാന ഘട്ടം കലയിലെ നിരവധി പുതിയ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ സവിശേഷതയാണ്. ഉൽപാദനത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികസനം, സമ്പദ്വ്യവസ്ഥയുടെ പുതിയ രൂപങ്ങൾ, തൊഴിലാളികളുടെ പുതിയ ലോഹ ഉപകരണങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ആമുഖം ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള മനുഷ്യന്റെ മനോഭാവത്തെ സാവധാനത്തിലും ആഴത്തിലും മാറ്റി.

ഈ സമയത്ത് പ്രധാന സാമൂഹിക യൂണിറ്റ് ഗോത്രമായിരുന്നു, അത് നിരവധി വംശങ്ങളെ ഒന്നിപ്പിച്ചു. നിരവധി ഗോത്രങ്ങളുടെ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയുടെ പ്രധാന ശാഖ ആദ്യം വളർത്തലായി മാറുന്നു, തുടർന്ന് കന്നുകാലികളെ വളർത്തുകയും പരിപാലിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഇടയ ഗോത്രങ്ങൾ മറ്റ് ഗോത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. എഫ്. എംഗൽസിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "തൊഴിൽ മേഖലയിലെ ആദ്യത്തെ വലിയ സാമൂഹിക വിഭജനം", ഇത് ആദ്യമായി പതിവ് കൈമാറ്റം സാധ്യമാക്കി, ഗോത്രത്തിനുള്ളിലും വ്യക്തിഗത ഗോത്രങ്ങൾക്കിടയിലും സ്വത്ത് തരംതിരിക്കലിന്റെ അടിത്തറയിട്ടു. ആദിമ വർഗീയ വ്യവസ്ഥയുടെ വികാസത്തിന്റെ അവസാന ഘട്ടത്തിൽ, പുരുഷാധിപത്യ-കുല സമൂഹത്തിലേക്ക് മാനവികത എത്തിയിരിക്കുന്നു. തറയും പ്രത്യേകിച്ച് ലോഹ ഉപകരണങ്ങളും (ചെമ്പ്, വെങ്കലം, ഒടുവിൽ, ഇരുമ്പ് എന്നിവകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഉപകരണങ്ങൾ), അയിര് ഉരുകൽ കണ്ടുപിടുത്തവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് വ്യാപകമായിത്തീർന്നു, പുതിയ തൊഴിൽ ഉപകരണങ്ങളിൽ വലിയ പ്രാധാന്യം നേടി. ഉൽപ്പാദനത്തിന്റെ വൈവിധ്യവും മെച്ചപ്പെടുത്തലും, മുമ്പത്തെപ്പോലെ, എല്ലാ ഉൽപാദന പ്രക്രിയകളും ഇനി ഒരു വ്യക്തിക്ക് നടത്താനാകില്ല, ഒരു പ്രത്യേക സ്പെഷ്യലൈസേഷൻ ആവശ്യമാണ്.

"രണ്ടാമത്തെ വലിയ തൊഴിൽ വിഭജനം നടന്നു: കരകൗശലവസ്തുക്കൾ കൃഷിയിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കപ്പെട്ടു," എഫ്. എംഗൽസ് ചൂണ്ടിക്കാട്ടുന്നു.

വലിയ നദികളുടെ താഴ്വരകളിൽ - നൈൽ, യൂഫ്രട്ടീസ്, ടൈഗ്രിസ്, സിന്ധു, മഞ്ഞ നദി - ബിസി 4 - 3 സഹസ്രാബ്ദങ്ങളിൽ. ആദ്യത്തെ അടിമ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള സംസ്ഥാനങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു, തുടർന്ന് ഈ സംസ്ഥാനങ്ങളുടെ സാമൂഹികവും സാംസ്കാരികവുമായ ജീവിതം ഒരു പ്രാകൃത വർഗീയ വ്യവസ്ഥിതിയിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന അയൽ ഗോത്രങ്ങളിൽ ഏറ്റവും ശക്തമായ പ്രത്യാഘാതത്തിന്റെ ഉറവിടമായി മാറി. ഇത് ഒരു വർഗ്ഗ സമൂഹത്തിന്റെ സംസ്ഥാന രൂപീകരണങ്ങളുമായി ഒരേസമയം നിലനിന്നിരുന്ന ഗോത്രങ്ങളുടെ സംസ്കാരത്തിലും കലയിലും പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ അവതരിപ്പിച്ചു.

ആദിമ സമൂഹത്തിന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, പുതിയതും മുമ്പ് കാണാത്തതുമായ വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - കോട്ടകൾ. "പുതിയ കോട്ടകളുള്ള നഗരങ്ങൾക്ക് ചുറ്റും ശക്തമായ മതിലുകൾ ഉയരുന്നത് വെറുതെയല്ല: ഗോത്രവ്യവസ്ഥയുടെ ശവകുടീരം അവരുടെ ചാലുകളിൽ വിടവുകളുണ്ട്, അവരുടെ ഗോപുരങ്ങൾ ഇതിനകം തന്നെ നാഗരികതയെ കീഴടക്കുന്നു." എഫ്. എംഗൽസ്, കുടുംബത്തിന്റെ ഉത്ഭവം, സ്വകാര്യ സ്വത്തും സംസ്ഥാനവും, 1952, പേജ് 170.). സൈക്ലോപ്പിയൻ കോട്ടകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയാണ് പ്രത്യേക സ്വഭാവം, അവയുടെ ചുമരുകൾ ഏകദേശം വെട്ടിയ വലിയ കല്ലുകളിൽ നിന്നാണ് രൂപപ്പെട്ടത്. യൂറോപ്പിലെ പല സ്ഥലങ്ങളിലും സൈക്ലോപ്പിയൻ കോട്ടകൾ നിലനിൽക്കുന്നു (ഫ്രാൻസ്, സാർഡിനിയ, ഐബീരിയൻ, ബാൽക്കൻ ഉപദ്വീപുകൾ മുതലായവ); അതുപോലെ ട്രാൻസ്കാക്കേഷ്യയിലും. ബിസി ഒന്നാം സഹസ്രാബ്ദത്തിന്റെ രണ്ടാം പകുതി മുതൽ മധ്യത്തിൽ, യൂറോപ്പിലെ വനമേഖല. വാസസ്ഥലങ്ങൾ വ്യാപിച്ചു - "ഉറപ്പുള്ള വാസസ്ഥലങ്ങൾ", മൺഭിത്തികൾ, ലോഗ് വേലികൾ, കുഴികൾ എന്നിവയാൽ ഉറപ്പിച്ചു.

മാൻ വേട്ട. വാൾട്ടോർട്ട

പ്രാകൃത സമൂഹത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ പിൽക്കാല ഘട്ടങ്ങളിലെ പ്രതിരോധ ഘടനകൾക്കൊപ്പം, തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഘടനകൾ വ്യാപകമായി വികസിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, മെഗാലിത്തിക് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന (അതായത് വലിയ കല്ലുകൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച) കെട്ടിടങ്ങൾ - മെൻഹിറുകൾ, ഡോൾമെൻസ്, ക്രോംലെച്ചുകൾ. ട്രാൻസ്‌കാക്കസസിലും പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലും മെഡിറ്ററേനിയൻ, അറ്റ്ലാന്റിക് തീരപ്രദേശങ്ങളിൽ (ഉദാഹരണത്തിന്, ബ്രിട്ടാനിലെ കർനക്കിനടുത്തുള്ള പ്രശസ്തമായ മെസ്ഗിർ അല്ലെ) മുഴുവൻ വലിയ ഇടവഴികളും കാണപ്പെടുന്നു. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പ്, വടക്കേ ആഫ്രിക്ക, ഇറാൻ, ഇന്ത്യ, ക്രിമിയ, കോക്കസസ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ ഡോൾമെൻസ് വ്യാപകമാണ്; ഒന്നോ രണ്ടോ ശിലാഫലകങ്ങൾ കൊണ്ട് മുകളിൽ പൊതിഞ്ഞ വലിയ കല്ലുകൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ശവകുടീരങ്ങളാണ് അവ. ഈ പ്രകൃതിയുടെ ഘടനകൾ ചിലപ്പോൾ ശവകുടീരത്തിനുള്ളിൽ കാണപ്പെടുന്നു - ഉദാഹരണത്തിന്, നോവോസ്വോബോഡ്നയ (കുബാനിൽ) ഗ്രാമത്തിനടുത്തുള്ള ഒരു കുന്നിൽ ഒരു ഡോൾമെൻ, അതിൽ രണ്ട് അറകളുണ്ട് - ഒന്ന് അടക്കം, മറ്റൊന്ന്, മതപരമായ ചടങ്ങുകൾക്കായി.

അന്റാർട്ടിക്ക ഒഴികെയുള്ള എല്ലാ ഭൂഖണ്ഡങ്ങളെയും പ്രാകൃത കല പ്രദേശികമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, കാലക്രമേണ - മനുഷ്യ അസ്തിത്വത്തിന്റെ മുഴുവൻ കാലഘട്ടവും, ഗ്രഹത്തിന്റെ വിദൂര കോണുകളിൽ ജീവിക്കുന്ന ചില ആളുകൾക്കിടയിൽ ഇന്നുവരെ നിലനിൽക്കുന്നു. ആദിമ ജനതയെ അവർക്ക് ഒരു പുതിയ തരത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നത് - കല - മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ സംഭവങ്ങളിലൊന്നാണ്. പ്രാകൃത കല തന്റെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മനുഷ്യന്റെ ആദ്യ ആശയങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന് നന്ദി, അറിവും വൈദഗ്ധ്യവും സംരക്ഷിക്കുകയും കൈമാറ്റം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു, ആളുകൾ പരസ്പരം ആശയവിനിമയം നടത്തി. ആദിമ ലോകത്തിലെ ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിൽ, മൂർച്ചയുള്ള കല്ല് പ്രസവത്തിൽ വഹിച്ച അതേ സാർവത്രിക പങ്ക് കലയും വഹിക്കാൻ തുടങ്ങി.

വസ്തുക്കളെ ഒന്നിലല്ല, പല തരത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കുക എന്ന ആശയം പുരാതന ആളുകൾക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ കഴിയുമായിരുന്നു.

പ്രാചീന കലയുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് അടുത്ത കാലം വരെ പണ്ഡിതന്മാർ രണ്ട് വിപരീത വീക്ഷണങ്ങളാണ് പുലർത്തിയിരുന്നത്. ചില വിദഗ്ദ്ധർ ഏറ്റവും പുരാതനമായ ഗുഹ പ്രകൃതിദത്ത ചിത്രകലയും ശിൽപവും പരിഗണിച്ചു, മറ്റുള്ളവർ - സ്കീമാറ്റിക് അടയാളങ്ങളും ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങളും. ഇപ്പോൾ ഭൂരിഭാഗം ഗവേഷകരും രണ്ട് രൂപങ്ങളും ഏകദേശം ഒരേ സമയം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു എന്ന അഭിപ്രായക്കാരാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, പാലിയോലിത്തിക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഗുഹകളുടെ ചുമരുകളിലെ ഏറ്റവും പുരാതനമായ ചിത്രങ്ങളിൽ ഒരു മനുഷ്യ കൈയുടെ മുദ്രകളും, ഒരേ കൈയുടെ വിരലുകൾ കൊണ്ട് നനഞ്ഞ കളിമണ്ണിൽ അമർത്തിയ അലകളുടെ വരകളുടെ കുഴഞ്ഞുമറിഞ്ഞ ചിത്രങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു.

ആദിമ കലയുടെ സവിശേഷതകൾ

ഒരു വ്യക്തിയെ പുതിയ ജീവിതരീതിയിലേക്കും ചുറ്റുമുള്ള പ്രകൃതിയുമായുള്ള ബന്ധങ്ങളിലേക്കും മുമ്പത്തേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ലോകത്തിന്റെ വ്യത്യസ്തമായ ധാരണയുടെ രൂപീകരണത്തോടൊപ്പം ഒരേസമയം സംഭവിച്ചു. ഓരോ ആശയത്തിനും പിന്നിൽ ഒരു പ്രതിച്ഛായ, ഒരു ജീവനുള്ള പ്രവർത്തനം ഉണ്ടായിരുന്നു. പുരാതന കാലത്ത്, കലയുടെ പങ്ക് ഇപ്പോൾ ഉള്ളതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമുള്ളതായിരുന്നു: ശാസ്ത്രത്തിന്റെ അഭാവത്തിൽ, ലോകത്തെ അറിയുന്നതിന്റെ മുഴുവൻ അനുഭവവും അതിൽ അടങ്ങിയിരുന്നു.

പുരാതന ശിലായുഗത്തിലെ ആളുകൾക്ക് ആഭരണം അറിയില്ലായിരുന്നു. അസ്ഥികൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച മൃഗങ്ങളുടെയും ആളുകളുടെയും ചിത്രങ്ങളിൽ, താളാത്മകമായി ആവർത്തിക്കുന്ന സ്ട്രോക്കുകളോ സിഗ്സാഗുകളോ ചിലപ്പോൾ ഒരു അലങ്കാരത്തിന് സമാനമായി കാണാം. പക്ഷേ, സൂക്ഷ്മമായി നോക്കുമ്പോൾ, ഇത് കമ്പിളി, പക്ഷി തൂവലുകൾ അല്ലെങ്കിൽ മുടി എന്നിവയ്ക്കുള്ള ഒരു പരമ്പരാഗത പദവി ആണെന്ന് നിങ്ങൾ കാണുന്നു. ഒരു പാറയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു മൃഗത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ "തുടരുന്ന "തുപോലെ, ഈ അലങ്കാരവസ്തുക്കളായ രൂപങ്ങൾ ഇതുവരെ സ്വതന്ത്രമായിട്ടില്ല, പരമ്പരാഗതമായ പ്രതിമകൾ, വസ്തുവിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ച്, ഏത് ഉപരിതലത്തിലും പ്രയോഗിക്കാൻ കഴിയും.

സ്വാഭാവിക രൂപങ്ങളുമായുള്ള അതേ ബന്ധം ഉപകരണങ്ങളിലും മറ്റ് ഇനങ്ങളിലും കാണപ്പെടുന്നു. അവയിൽ ഏറ്റവും പഴക്കമേറിയത് കേടായ കല്ലുകളായിരുന്നു. ക്രമേണ, ഉപകരണങ്ങൾ പ്രകൃതിയിൽ കാണാൻ കഴിയുന്നവയെപ്പോലെ അവ്യക്തമായി സാമ്യമുള്ള രൂപങ്ങൾ നേടാൻ തുടങ്ങി. പലപ്പോഴും ആളുകൾ പ്രകൃതി സൃഷ്ടിച്ച കാര്യങ്ങൾ മാറ്റമില്ലാതെ സൂക്ഷിച്ചു.

അതിനാൽ, പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രധാന ധാരണ അതിനെ പിന്തുടരുകയായിരുന്നു, മാറാവുന്ന രൂപങ്ങൾ, പ്രത്യേക പ്രതിഭാസങ്ങൾ എന്നിവയിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധ, അവയ്ക്കിടയിലുള്ള പൊതുവായ സവിശേഷതകളിലേക്കല്ല, ഞങ്ങൾ ഇപ്പോൾ ക്രമമായി വിളിക്കുന്ന സവിശേഷതകൾ നിരന്തരം ആവർത്തിക്കുന്നതിലേക്കല്ല. ഉദാസീനമായ കർഷകരുടെ ലോകം മാറി. ആഭരണങ്ങൾ അവരുടെ കലാരൂപങ്ങളിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നത് സ്വഭാവമാണ്. താളാത്മകമായി ആവർത്തിക്കുന്ന കണക്കുകൾ രക്തക്കുഴലുകളുടെ സുഗമമായ മതിലുകൾ, വാസസ്ഥലങ്ങളുടെ മതിലുകൾ എന്നിവ മൂടുന്നു. ഒരുപക്ഷേ, നമ്മുടെ കാലം വരെ നിലനിൽക്കാത്ത പരവതാനികളും തുണിത്തരങ്ങളും ആഭരണങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ആളുകൾ അവർ സൃഷ്ടിച്ച വസ്തുക്കളുടെ ഘടനയിൽ സ്ഥിരതയുള്ള സവിശേഷതകൾ കണ്ടെത്തിയപ്പോൾ ആഭരണം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

അലങ്കാര ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ പലപ്പോഴും ആളുകൾ, മൃഗങ്ങൾ, പക്ഷികൾ എന്നിവയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഒരു പരമ്പരാഗത രൂപത്തിൽ കൈമാറുന്നു. എന്നാൽ അവയിൽ പലതും ജ്യാമിതീയമായിരുന്നു, കാലക്രമേണ അത്തരം ആഭരണങ്ങൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആയിത്തീരുന്നു. പ്ലാസ്റ്റിക് വസ്തുക്കളിൽ (കളിമണ്ണ്, കുഴെച്ചതുമുതൽ) ചിത്രങ്ങൾ പ്രയോഗിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന ആഭരണങ്ങൾക്കും സ്റ്റാമ്പുകൾക്കും ജ്യാമിതീയ രൂപരേഖ നൽകി. കളിമണ്ണിൽ നിന്ന് വാർത്തെടുത്ത ആളുകളുടെ കണക്കുകൾ, അവയുടെ രൂപരേഖയിൽ, ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങളെ സമീപിച്ചു. ഇതെല്ലാം കാണിക്കുന്നത് അവർ മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ വ്യത്യസ്തമായി ലോകത്തെ നോക്കാൻ തുടങ്ങി എന്നാണ്: എല്ലാത്തിനുമുപരി, കർശനമായ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ പോലെ തോന്നിക്കുന്ന നിരവധി വസ്തുക്കളും ജീവികളും പ്രകൃതിയിൽ ഇല്ല.

ആഭരണങ്ങളിൽ, രേഖാമൂലമുള്ള അടയാളങ്ങളുടെ ഇപ്പോഴും വിദൂര അടയാളങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി: എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഏറ്റവും പുരാതന ലിപികളുടെ അടയാളങ്ങൾ ചിത്രരചനയാണെന്ന് അറിയപ്പെടുന്നു. അവരുടെ അർത്ഥം അവർ ചിത്രീകരിച്ചവയുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു

പാലിയോലിത്തിക്ക് കല

പ്രാചീന കലയുടെ ആദ്യ സൃഷ്ടികൾ ഏകദേശം മുപ്പതിനായിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, ശിലായുഗ കാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ പുരാതന ശിലായുഗത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു.

ഇന്നത്തെ ഏറ്റവും പുരാതന ശിൽപ ചിത്രങ്ങൾ "പാലിയോലിത്തിക് വീനസ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയാണ് - ആദിമ സ്ത്രീ പ്രതിമകൾ. അവയെല്ലാം പൊതുവായ ചില സവിശേഷതകൾ പങ്കിടുന്നു: ഇടുപ്പ്, വയറുവേദന, സ്തനങ്ങൾ, കാലുകളുടെ അഭാവം. ആദിമ ശിൽപികൾക്ക് മുഖത്തിന്റെ സവിശേഷതകളിൽ പോലും താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു. അവരുടെ ചുമതല ഒരു പ്രത്യേക സ്വഭാവം പുനർനിർമ്മിക്കുക എന്നതല്ല, പ്രത്യുൽപാദനത്തിന്റെ പ്രതീകവും ചൂളയുടെ സൂക്ഷിപ്പുകാരനുമായ ഒരു സ്ത്രീ-അമ്മയുടെ ഒരു പൊതുവൽക്കരിച്ച ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതായിരുന്നു. പാലിയോലിത്തിക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ പുരുഷ ചിത്രങ്ങൾ വളരെ അപൂർവമാണ്. മിക്കവാറും എല്ലാ പാലിയോലിത്തിക് ശിൽപങ്ങളും കല്ലോ അസ്ഥിയോ കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്.

പാലിയോലിത്തിക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഗുഹ പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, വിദഗ്ദ്ധർ നിരവധി കാലഘട്ടങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്നു. പുരാതന കാലത്ത് (ഏകദേശം ബിസി എക്സ്എക്സ് മില്ലേനിയം മുതൽ), പ്രാകൃത കലാകാരന്മാർ ഡ്രോയിംഗിന്റെ രൂപരേഖയിൽ കറുപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ ചുവപ്പ് പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് ഉപരിതലത്തിൽ നിറച്ചു.

പിന്നീട് (ഏകദേശം ബിസി 18 മുതൽ 15 ആം മില്ലേനിയം വരെ), ആദിമ കരകൗശല വിദഗ്ധർ വിശദാംശങ്ങളിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്താൻ തുടങ്ങി: ചരിഞ്ഞ സമാന്തര സ്ട്രോക്കുകളിൽ, അവർ കമ്പിളി ചിത്രീകരിച്ചു, അധിക നിറങ്ങൾ (മഞ്ഞ, ചുവപ്പ് പെയിന്റിന്റെ വിവിധ ഷേഡുകൾ) പാടുകൾ വരയ്ക്കാൻ പഠിച്ചു കാളകളുടെയും കുതിരകളുടെയും കാട്ടുപോത്തുകളുടെയും തൊലികൾ. കോണ്ടൂർ ലൈനും മാറി: ഇത് പ്രകാശവും ഇരുണ്ടതുമായി, ചിത്രത്തിന്റെ പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും ഭാഗങ്ങൾ, ചർമ്മത്തിന്റെ മടക്കുകളും കട്ടിയുള്ള മുടിയും (ഉദാഹരണത്തിന്, കുതിരപ്പന്തൽ, കൂറ്റൻ കാട്ടുപോത്ത്), അങ്ങനെ വോളിയം അറിയിക്കുന്നു. ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, പുരാതന കലാകാരന്മാർ രൂപരേഖകൾ അല്ലെങ്കിൽ കൊത്തിയെടുത്ത വര ഉപയോഗിച്ച് ഏറ്റവും പ്രകടമായ വിശദാംശങ്ങൾക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകി.

1868 ൽ, സ്പെയിനിൽ, സാന്റാൻഡർ പ്രവിശ്യയിൽ, അൽതമിറ ഗുഹ കണ്ടെത്തി, പ്രവേശന കവാടം മുമ്പ് മണ്ണിടിച്ചിലിൽ മൂടിയിരുന്നു.

1940 സെപ്റ്റംബറിൽ യാദൃശ്ചികമായി ഒരു മികച്ച കണ്ടുപിടിത്തം നടത്തി. ഫ്രാൻസിലെ ലാസ്കോക്സ് ഗുഹ, അൽതമിറയേക്കാൾ കൂടുതൽ പ്രസിദ്ധമായി, നാല് ആൺകുട്ടികൾ കണ്ടെത്തി, കളിച്ചുകൊണ്ട്, ഒരു മരത്തിന്റെ വേരുകൾക്കടിയിൽ തുറന്ന ദ്വാരത്തിലേക്ക് കയറി ഒരു കൊടുങ്കാറ്റിന് ശേഷം. ഭാവിയിൽ, ഗുഹാചിത്രങ്ങൾക്ക് അവയുടെ ഉന്മേഷവും അളവും നഷ്ടപ്പെട്ടു; വർദ്ധിച്ച സ്റ്റൈലൈസേഷൻ (വസ്തുക്കളുടെ സാമാന്യവൽക്കരണവും സ്കീമൈസേഷനും). അവസാന കാലഘട്ടത്തിൽ, യഥാർത്ഥ ചിത്രങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും ഇല്ല.

മെസോലിത്തിക്ക് ആർട്ട്

മെസോലിത്തിക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ, അല്ലെങ്കിൽ മധ്യ ശിലായുഗത്തിൽ (XII - VIII സഹസ്രാബ്ദ BC), ഗ്രഹത്തിലെ കാലാവസ്ഥാ സാഹചര്യങ്ങൾ മാറി. വേട്ടയാടപ്പെട്ട ചില മൃഗങ്ങൾ അപ്രത്യക്ഷമായി; അവരെ മറ്റുള്ളവർ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. മത്സ്യബന്ധനം വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി. ആളുകൾ പുതിയ തരം ഉപകരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, ആയുധങ്ങൾ (വില്ലും അമ്പും), നായയെ മെരുക്കി.

മുമ്പ്, പുരാതന കലാകാരന്റെ ശ്രദ്ധ അവൻ വേട്ടയാടിയ മൃഗങ്ങളിൽ ആയിരുന്നു, ഇപ്പോൾ അതിവേഗ ചലനത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകളുടെ കണക്കുകളിലാണ്. ഗുഹ പാലിയോലിത്തിക്ക് ഡ്രോയിംഗുകൾ വ്യത്യസ്തവും കണക്റ്റുചെയ്തിട്ടില്ലാത്തതുമായ രൂപങ്ങളാണെങ്കിൽ, മെസോലിത്തിക്കിലെ ശിലാ കലയിൽ, മൾട്ടി-ഫിഗർ കോമ്പോസിഷനുകളും കണക്ഷനുകളും നിലനിൽക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, അത് അക്കാലത്തെ വേട്ടക്കാരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വിവിധ എപ്പിസോഡുകൾ വ്യക്തമായി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. ചുവന്ന പെയിന്റിന്റെ വിവിധ ഷേഡുകൾക്ക് പുറമേ, കറുപ്പും ഇടയ്ക്കിടെ വെള്ളയും ഉപയോഗിച്ചു, മുട്ടയുടെ വെള്ള, രക്തം, ഒരുപക്ഷേ, തേൻ എന്നിവ സ്ഥിരമായ ഒരു ബൈൻഡറായി വർത്തിച്ചു.

വേട്ടക്കാരും മൃഗങ്ങളും enerർജ്ജസ്വലമായി വികസിക്കുന്ന പ്രവർത്തനങ്ങളാൽ ബന്ധിക്കപ്പെടുന്ന വേട്ടയാടൽ രംഗങ്ങൾ, റോക്ക് ആർട്ടിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി.

വലിയ പെയിന്റിംഗുകൾ ചെറിയവ മാറ്റി. മനുഷ്യരൂപങ്ങൾ വളരെ സാമ്പ്രദായികമാണ്, അവ ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന ചിഹ്നങ്ങളാണ്.

നിയോലിത്തിക്ക് ആർട്ട്

നിയോലിത്തിക്ക് അഥവാ പുതിയ ശിലായുഗത്തിൽ (ബിസി 5000-3000 ബിസി) ഹിമാനികൾ ഉരുകുന്നത്, പുതിയ ഇടങ്ങളിൽ ജനസംഖ്യ സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങിയ ജനങ്ങളെ ചലനത്തിലാക്കി. ഏറ്റവും അനുകൂലമായ വേട്ടയാടൽ കൈവശപ്പെടുത്താനും പുതിയ ഭൂമി പിടിച്ചെടുക്കാനുമുള്ള ആദിവാസി വിഭാഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടം ശക്തമായി. നിയോലിത്തിക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തി ഏറ്റവും വലിയ അപകടങ്ങളാൽ ഭീഷണിപ്പെടുത്തി - മറ്റൊരു വ്യക്തി!. നവീന ശിലായുഗത്തിലെ പാറ പെയിന്റിംഗ് കൂടുതൽ കൂടുതൽ സ്കീമാറ്റിക്, സോപാധികമായി മാറുന്നു: ചിത്രങ്ങൾ ഒരു വ്യക്തിയെയോ മൃഗത്തെയോ ചെറുതായി സാമ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

ലോകത്തിന്റെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളിലും റോക്ക് ആർട്ട് നിലവിലുണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ ആഫ്രിക്കയിലെ പോലെ എവിടെയും അത് വ്യാപകമായിരുന്നില്ല.

ബിസി III - II സഹസ്രാബ്ദങ്ങളിൽ. എൻ. എസ്. വലിയ കല്ല് ബ്ലോക്കുകളുടെ ഘടനകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു - മെഗാലിത്സ് (ഗ്രീക്ക് "മെഗാസ്" - "വലിയ", "ലിത്തോസ്" - "കല്ല്" എന്നിവയിൽ നിന്ന്). മെഗാലിത്തിക്ക് ഘടനകളിൽ മെൻഹിറുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു - രണ്ട് മീറ്ററിലധികം ഉയരമുള്ള ലംബമായി നിൽക്കുന്ന കല്ലുകൾ; ഡോൾമെൻസ് - ഒരു കല്ല് സ്ലാബ് കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ നിരവധി കല്ലുകൾ നിലത്ത് കുഴിച്ചു; കൂറ്റൻ പാറകൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച നൂറു മീറ്റർ വരെ വ്യാസമുള്ള വൃത്താകൃതിയിലുള്ള വേലികളുടെ രൂപത്തിലുള്ള സങ്കീർണ്ണ ഘടനകളാണ് ക്രോംലെച്ചുകൾ.

ഇംഗ്ലണ്ടിലെ സാലിസ്ബറി നഗരത്തിനടുത്തുള്ള ക്രോംലെക് സ്റ്റോൺഹെഞ്ച് (ബിസി രണ്ടാം സഹസ്രാബ്ദമാണ്) ഇവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമാണ്.

സ്കീമാറ്റിസത്തിന് പുറമേ, വധശിക്ഷയുടെ അശ്രദ്ധയും അവരെ വേർതിരിക്കുന്നു. ആളുകളുടെയും മൃഗങ്ങളുടെയും സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് ഡ്രോയിംഗുകൾക്കൊപ്പം, വിവിധ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങളും (സർക്കിളുകൾ, ദീർഘചതുരങ്ങൾ, റോംബസുകൾ, സർപ്പിളകൾ മുതലായവ) ആയുധങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളും (മഴുവും കഠാരയും) വാഹനങ്ങളും (ബോട്ടുകളും കപ്പലുകളും) ഉണ്ട്. വന്യജീവികളുടെ പുനരുൽപാദനം പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മങ്ങുന്നു. ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ പഠിച്ച (ശിൽപം, ഗ്രാഫിക്, ചിത്രകല), ഒരു വ്യക്തി കാലക്രമേണ ചില ശക്തി നേടി.

ഹോമോ സാപ്പിയൻസിനൊപ്പം ചരിത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും പുരാതന കാലഘട്ടത്തിൽ ഉത്ഭവിച്ച ആദിമ സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ, രേഖാമൂലമുള്ള സ്രോതസ്സുകളുടെ അഭാവവും പുരാവസ്തു വിവരങ്ങളുടെ അപര്യാപ്തമായ അടിത്തറയും സങ്കീർണ്ണമാക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെ ചില എപ്പിസോഡുകളുടെ പുനർനിർമ്മാണത്തിലേക്ക് വിവിധ ശാസ്ത്രങ്ങൾ അവലംബിക്കുന്നു, സാംസ്കാരിക വികസനത്തിന്റെ നിലവിലുള്ള ആദ്യകാല ഘട്ടങ്ങളുമായി സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ സാമ്യതകൾ, മിക്കപ്പോഴും ഓസ്ട്രേലിയൻ ആദിവാസികൾ, മധ്യ ആഫ്രിക്കയിലെ ഗോത്രങ്ങൾ മുതലായവ.

ആദിമ ജനതയുടെ സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വഭാവം എന്തായിരുന്നു?

പ്രകൃതിയുമായി ഏറ്റവും അടുത്ത ബന്ധം, അതിനെ നേരിട്ട് ആശ്രയിക്കുന്നത്. പ്രാകൃത സമൂഹത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ശേഖരണം, വേട്ട എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മനുഷ്യ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പ്രകൃതിദത്ത പ്രക്രിയകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഒരു വ്യക്തി പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് സ്വയം വേർതിരിച്ചില്ല, അതിനാൽ ആത്മീയ ഉത്പാദനം നിലവിലില്ല. പ്രകൃതിയെ മനുഷ്യൻ പൂർണ്ണമായി ആശ്രയിക്കുന്നത്, വളരെ മോശം അറിവ്, അജ്ഞാതനോടുള്ള ഭയം - ഇതെല്ലാം അനിവാര്യമായും ആദിമ മനുഷ്യന്റെ ആദ്യ ഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ബോധം കർശനമായി യുക്തിസഹമല്ല, മറിച്ച് വൈകാരികമായി സഹകരിച്ച്, അതിശയകരമായിരുന്നു.

ചുറ്റുമുള്ള പ്രകൃതിയുടെ ജീവിതവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതിനൊപ്പം പ്രകൃതിയുടെ അമാനുഷിക ശക്തികളിലുള്ള വിശ്വാസത്തിന്റെ ആവിർഭാവവും ഉണ്ടായിരുന്നു. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെയും അവന്റെ തരത്തിന്റെയും ജീവൻ ഒരു മൃഗത്തിന്റെയോ ചെടിയുടെയോ ജീവിതത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, അവ ഒന്നുകിൽ ഈ ജനുസ്സിലെ പൂർവ്വികരെന്നോ അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ സംരക്ഷകരായ ടോട്ടെമുകളെന്നോ ബഹുമാനിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. ഉപജീവനമാർഗ്ഗങ്ങൾ നേടുന്ന പ്രക്രിയകളിലേക്ക് സാംസ്കാരികവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ പ്രക്രിയകൾ ജൈവികമായി നെയ്തു. ഈ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു സവിശേഷത ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - പ്രാകൃത സമന്വയം, അതായത്. അതിന്റെ വിഭജനം പ്രത്യേക രൂപങ്ങളായി. എല്ലാത്തരം പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും ശക്തമായ ഐക്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, പ്രാകൃത സംസ്കാരം ഒരു സമന്വയ സാംസ്കാരിക സമുച്ചയമാണ്, അവിടെ എല്ലാത്തരം സാംസ്കാരിക പ്രവർത്തനങ്ങളും കലയുമായി ബന്ധപ്പെടുകയും കലയിലൂടെ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ആദിമ ജനതയെ അവർക്ക് ഒരു പുതിയ തരത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നത് - കല - മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ സംഭവങ്ങളിലൊന്നാണ്.

പ്രാകൃത കലയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഇവയാണ് അറിവ്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വയം സ്ഥിരീകരണം, ലോകത്തിന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ ചിട്ടപ്പെടുത്തൽ, മന്ത്രവാദം, സൗന്ദര്യാത്മക വികാരത്തിന്റെ രൂപീകരണം. അതേസമയം, സാമൂഹിക പ്രവർത്തനം മാന്ത്രിക-മതവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വിവിധ ഉപകരണങ്ങൾ, ആയുധങ്ങൾ, പാത്രങ്ങൾ എന്നിവ മാന്ത്രികവും സാമൂഹികവുമായ പ്രാധാന്യമുള്ള ചിത്രങ്ങൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ചില വസ്തുക്കളെ ചിത്രീകരിക്കാൻ ഒരു വ്യക്തിയെ പ്രേരിപ്പിച്ചത് എന്താണ്? ബോഡി പെയിന്റിംഗ് ഇമേജുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ആദ്യപടിയാണോ, അല്ലെങ്കിൽ കല്ലിന്റെ ക്രമരഹിതമായ രൂപരേഖയിൽ മൃഗത്തിന്റെ പരിചിതമായ സിലൗറ്റ് വ്യക്തി essഹിക്കുകയും അതിനെ ട്രിം ചെയ്തുകൊണ്ട് അതിനെ കൂടുതൽ സമാനമാക്കുകയും ചെയ്തുവോ? അല്ലെങ്കിൽ ഒരു മൃഗത്തിന്റെയോ വ്യക്തിയുടേയോ നിഴൽ ഡ്രോയിംഗിന് അടിസ്ഥാനമായിരിക്കാം, കൂടാതെ ശിൽപത്തിന് മുമ്പുള്ള കൈയോ കാലോ പ്രിന്റോ?

പുരാതന ജനങ്ങളുടെ വിശ്വാസങ്ങൾ പുറജാതീയമായിരുന്നു , ബഹുദൈവ വിശ്വാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. പ്രധാന മത ആരാധനകളും ആചാരങ്ങളും മത കലാരൂപങ്ങളുമായി വ്യാപകമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രാകൃത കലയുടെ ലക്ഷ്യം സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദമല്ല, മറിച്ച് പ്രായോഗിക പ്രശ്നങ്ങളുടെ പരിഹാരമായിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. എന്നാൽ ശുദ്ധമായ കലാ വസ്തുക്കളുടെ അഭാവം അലങ്കാര ഘടകങ്ങളോടുള്ള നിസ്സംഗതയെ അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല. രണ്ടാമത്തേത്, ജ്യാമിതീയ ചിഹ്നങ്ങൾ, ആഭരണങ്ങൾ, താളം, സമമിതി, പതിവ് രൂപം എന്നിവയുടെ ഒരു പ്രകടനമായി മാറി.

പ്രാകൃത കല തന്റെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മനുഷ്യന്റെ ആദ്യ ആശയങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന് നന്ദി, അറിവും വൈദഗ്ധ്യവും സംരക്ഷിക്കുകയും കൈമാറ്റം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു, ആളുകൾ പരസ്പരം ആശയവിനിമയം നടത്തി. ആദിമ ലോകത്തിലെ ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിൽ, മൂർച്ചയുള്ള കല്ല് പ്രസവത്തിൽ വഹിച്ച അതേ സാർവത്രിക പങ്ക് കലയും വഹിക്കാൻ തുടങ്ങി.

പ്രാകൃത കാലഘട്ടത്തിൽ, എല്ലാത്തരം മികച്ച കലകളും ജനിച്ചു: ഗ്രാഫിക്സ് (ഡ്രോയിംഗുകൾ, സിലൗറ്റുകൾ), പെയിന്റിംഗ് (മിനറൽ പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച വർണ്ണ ചിത്രങ്ങൾ), ശിൽപം (കല്ലിൽ, കളിമണ്ണിൽ നിർമ്മിച്ച രൂപങ്ങൾ). അലങ്കാര കലകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - കല്ല് കൊത്തുപണി, അസ്ഥികൾ, ആശ്വാസങ്ങൾ.

പ്രാകൃത കാലഘട്ടത്തിലെ കല ലോക കലാപരമായ സൃഷ്ടിയുടെ കൂടുതൽ വികസനത്തിന് അടിസ്ഥാനമായി. പുരാതന ഈജിപ്ത്, സുമർ, ഇറാൻ, ഇന്ത്യ, ചൈന എന്നിവയുടെ സംസ്കാരം പ്രാകൃത മുൻഗാമികൾ സൃഷ്ടിച്ച എല്ലാത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ഉയർന്നുവന്നത്.

പ്രാചീന കലയുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് അടുത്ത കാലം വരെ പണ്ഡിതന്മാർക്ക് രണ്ട് വീക്ഷണങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ചില വിദഗ്ദ്ധർ ഏറ്റവും പുരാതനമായ ഗുഹ പ്രകൃതിദത്ത ചിത്രകലയും ശിൽപവും പരിഗണിച്ചു, മറ്റുള്ളവർ - സ്കീമാറ്റിക് അടയാളങ്ങളും ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങളും. ഇപ്പോൾ ഭൂരിഭാഗം ഗവേഷകരും രണ്ട് രൂപങ്ങളും ഏകദേശം ഒരേ സമയം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു എന്ന അഭിപ്രായക്കാരാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, പാലിയോലിത്തിക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഗുഹകളുടെ ചുമരുകളിലെ ഏറ്റവും പുരാതനമായ ചിത്രങ്ങളിൽ ഒരു മനുഷ്യ കൈയുടെ മുദ്രകളും, ഒരേ കൈയുടെ വിരലുകൾ കൊണ്ട് നനഞ്ഞ കളിമണ്ണിൽ അമർത്തിയ അലകളുടെ വരകളുടെ കുഴഞ്ഞുമറിഞ്ഞ ചിത്രങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു.

എങ്ങനെ, എന്തുകൊണ്ടാണ് ദൃശ്യകലകൾ ആരംഭിച്ചത്? ഈ ചോദ്യത്തിന് കൃത്യവും ലളിതവുമായ ഉത്തരം അസാധ്യമാണ്, ആദ്യ കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ച സമയം വളരെ ആപേക്ഷികമാണ്. ഇത് കർശനമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട ചരിത്ര നിമിഷത്തിൽ ആരംഭിച്ചില്ല, മറിച്ച് ക്രമേണ മനുഷ്യ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്ന് വളർന്നു, അത് സൃഷ്ടിച്ച വ്യക്തിയുമായി ചേർന്ന് രൂപീകരിക്കുകയും പരിഷ്കരിക്കുകയും ചെയ്തു.

അനേക സഹസ്രാബ്ദങ്ങളായി, ആദിമ കല ഒരു സാങ്കേതിക പരിണാമം അനുഭവിച്ചു: കളിമണ്ണിലും കൈപ്പത്തിയിലും വിരൽ പെയിന്റിംഗ് മുതൽ ബഹുവർണ്ണ പെയിന്റിംഗ് വരെ; സ്ക്രാച്ചുകളും കൊത്തുപണികളും മുതൽ ഒരു ബേസ്-റിലീഫ് വരെ; ഒരു പാറ, മൃഗത്തിന്റെ രൂപരേഖയുള്ള ഒരു കല്ല് - ശിൽപം വരെ.

കലയുടെ ആവിർഭാവത്തിനുള്ള ഒരു കാരണം സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും സന്തോഷത്തിന്റെയും മാനുഷിക ആവശ്യമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, മറ്റൊന്ന് - അക്കാലത്തെ വിശ്വാസങ്ങൾ. ശിലായുഗത്തിലെ മനോഹരമായ സ്മാരകങ്ങളുമായി ഐതിഹ്യങ്ങൾ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - പെയിന്റുകൾ കൊണ്ട് വരച്ചിട്ടുണ്ട്, കൂടാതെ കല്ലിൽ കൊത്തിയെടുത്ത ചിത്രങ്ങൾ, ഭൂഗർഭ ഗുഹകളുടെ മതിലുകളും മേൽക്കൂരകളും മൂടി - ഗുഹ ചിത്രങ്ങൾ.

ഫ്രാൻസിലെ മോണ്ടെസ്പാൻ ഗുഹയിൽ, പുരാവസ്തു ഗവേഷകർ കുന്തം അടിച്ചതിന്റെ പാടുകളുള്ള ഒരു കളിമൺ കരടിയുടെ പ്രതിമ കണ്ടെത്തി. ഒരുപക്ഷേ, പ്രാകൃത ആളുകൾ മൃഗങ്ങളെ അവയുടെ ചിത്രങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തി: അവരെ "കൊല്ലുന്നതിലൂടെ", വരാനിരിക്കുന്ന വേട്ടയിൽ അവരുടെ വിജയം ഉറപ്പാക്കുമെന്ന് അവർ വിശ്വസിച്ചു. അത്തരം കണ്ടെത്തലുകളിൽ, ഏറ്റവും പുരാതനമായ മതവിശ്വാസങ്ങളും കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം കണ്ടെത്താനാകും. അക്കാലത്തെ ആളുകൾ മാജിക്കിൽ വിശ്വസിച്ചു: പെയിന്റിംഗുകളുടെയും മറ്റ് ചിത്രങ്ങളുടെയും സഹായത്തോടെ നിങ്ങൾക്ക് പ്രകൃതിയെ സ്വാധീനിക്കാൻ കഴിയും. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു യഥാർത്ഥ വേട്ടയുടെ വിജയം ഉറപ്പുവരുത്താൻ നിങ്ങൾ ഒരു അമ്പ് അല്ലെങ്കിൽ കുന്തം കൊണ്ട് വരച്ച മൃഗത്തെ അടിക്കണമെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു.

കലയുടെ ആവിർഭാവം മനുഷ്യരാശിയുടെ വികാസത്തിലെ ഒരു വലിയ മുന്നേറ്റമാണ്, ആദിമ സമൂഹത്തിനുള്ളിലെ സാമൂഹിക ബന്ധം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിനും മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയ ലോകത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രാരംഭ സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങൾക്കും കാരണമായി.

എന്നിട്ടും, ആദിമ കല ഇപ്പോഴും ഒരു രഹസ്യമായി തുടരുന്നു. അതിന്റെ ഉത്ഭവത്തിനുള്ള കാരണങ്ങൾ പല സിദ്ധാന്തങ്ങൾക്കും കാരണമാകുന്നു. അവയിൽ ചിലത് ഇതാ:

• 1) കളിമണ്ണിൽ നിർമ്മിച്ച ശില്പങ്ങളിലും ശില്പങ്ങളിലും രൂപങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പ് ബോഡി പെയിന്റിംഗ് ഉണ്ടായിരുന്നു.
• 2) കല യാദൃശ്ചികമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതായത്, ഒരു വ്യക്തി, ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട ലക്ഷ്യം പിന്തുടരാതെ, മണൽ അല്ലെങ്കിൽ നനഞ്ഞ കളിമണ്ണിന്മേൽ വിരൽ ഓടിച്ചു.
• 3) അസ്തിത്വത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ ശക്തികളുടെ സന്തുലിതാവസ്ഥയുടെ ഫലമായി കല പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു (സ്വന്തം സുരക്ഷയെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം, കൂട്ടായ വേട്ടയുടെ ആവിർഭാവം, വലിയ സാമ്പത്തിക കൂട്ടായ്മകളുടെ നിലനിൽപ്പ്, വലിയ ഭക്ഷ്യവസ്തുക്കളുടെ സാന്നിധ്യം). തത്ഫലമായി, ചില വ്യക്തികൾ പ്രൊഫഷണൽ സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കായി സമയം "സ്വതന്ത്രമാക്കുന്നു".
• 4) ഗുഹ കലയുടെ വികാസവും വലിയ മൃഗങ്ങളെ വേട്ടയാടുന്നതും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം ഹെൻറി ബ്രൂയിൽ നിർദ്ദേശിച്ചു. വേട്ടയാടൽ ഭാവനയും നൈപുണ്യവും വികസിപ്പിച്ചു, "ഉജ്ജ്വലവും ആഴമേറിയതും സുസ്ഥിരവുമായ മതിപ്പുകളാൽ സമ്പന്നമായ മെമ്മറി."
• 5) കലയുടെ ആവിർഭാവം മതപരമായ വിശ്വാസങ്ങളുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (ടോട്ടെമിസം, ഫെറ്റിഷിസം, മാജിക്, ആനിമിസം). പല പ്രാകൃത ചിത്രങ്ങളും ഗുഹകളിൽ എത്തിച്ചേരാൻ പ്രയാസമുള്ള പ്രദേശങ്ങളിൽ കാണപ്പെടുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല.
• 6) പാലിയോലിത്തിക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ ആദ്യ കൃതികളും ചിത്രചിഹ്ന ചിഹ്നങ്ങളും ഒരൊറ്റ മൊത്തത്തിൽ രൂപം കൊള്ളുന്നു (ഒരു നിശ്ചിത അർത്ഥമുള്ള, എന്നാൽ ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട പദവുമായി ബന്ധമില്ലാത്ത ഐഡിയോഗ്രാമുകൾ. ഒരുപക്ഷേ കലയുടെ ജനനം എഴുത്തിന്റെയും സംസാരത്തിന്റെയും വികാസവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു.
• 7) ആദ്യകാല കലയെ "മനുഷ്യ മാർഗങ്ങളാൽ നിർമ്മിച്ച മൃഗങ്ങളുടെ അടയാളങ്ങളല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല" എന്ന് മനസ്സിലാക്കാം. അപ്പർ പാലിയോലിത്തിക്ക് പിന്തുടർന്ന കാലഘട്ടത്തിൽ മാത്രമാണ് ചിത്രങ്ങൾ (അല്ലെങ്കിൽ ഐഡിയോഗ്രാമുകൾ) അർത്ഥം നിറച്ചത്. ചിത്രങ്ങളും ആശയങ്ങളും ആദ്യത്തെ ഡ്രോയിംഗുകളെയും ശിൽപ്പങ്ങളെയും അപേക്ഷിച്ച് വളരെ പിന്നീട് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.
• 8) കല ഒരു തരത്തിലുള്ള ഇൻഹിബിഷൻ മെക്കാനിസത്തിന്റെ പങ്ക് വഹിച്ചു, അതായത്, അത് ഒരു ഫിസിയോളജിക്കൽ ലോഡ് വഹിച്ചു. ചില ചിത്രങ്ങൾക്ക് അമിതമായ ആവേശം അല്ലെങ്കിൽ പ്രതികൂല പ്രതികരണങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രതികൂല പ്രതികരണങ്ങളെ ശമിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവുണ്ട്. പ്രാരംഭ ചടങ്ങുകളുമായി അതിന്റെ അടുത്ത ബന്ധം തള്ളിക്കളയാനാവില്ല.

ആദിമ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ആദ്യകാല ഘട്ടങ്ങൾ, കല ആദ്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുമ്പോൾ, പാലിയോലിത്തിക്ക് ആണ്, കല വൈകി (അല്ലെങ്കിൽ അപ്പർ) പാലിയോലിത്തിക്കിൽ മാത്രമാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. ആദിമ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ള ഘട്ടങ്ങൾ മെസോലിത്തിക്ക് (മധ്യ ശിലായുഗം), നിയോലിത്തിക്ക് (പുതിയ ശിലായുഗം), ആദ്യത്തെ ലോഹ ഉപകരണങ്ങൾ (ചെമ്പ്-വെങ്കലയുഗം) വ്യാപിച്ച സമയം മുതലുള്ളതാണ്.

പ്രാകൃത സംസ്കാരങ്ങൾ ഭാവി തലമുറയ്ക്ക് ഒരു പാരമ്പര്യമായി അവശേഷിക്കുന്നത് ഇതാ:

• - മതിൽ, പാറ പെയിന്റിംഗ്;
• - മൃഗങ്ങളുടെയും മനുഷ്യരുടെയും ശിൽപ്പ ചിത്രങ്ങൾ;
• - നിരവധി അമ്യൂലറ്റുകൾ, ആഭരണങ്ങൾ, ആചാരപരമായ ഇനങ്ങൾ;
• - ചായം പൂശിയ കല്ലുകൾ - ചുരിംഗ്, കളിമൺ പ്ലേറ്റുകൾ, മനുഷ്യാത്മാവിനെക്കുറിച്ചുള്ള നിഷ്കളങ്കമായ ആശയങ്ങൾ, അതിലേറെയും.

ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണൽ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ സംസ്ഥാനമല്ലാത്ത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം

"ക്യാപിറ്റൽ ഫിനാൻഷ്യൽ ആൻഡ് ഹ്യുമാനിറ്റേറിയൻ അക്കാഡമി

ഡിസൈനിന്റെ പ്രവർത്തനം

ഡിസൈനിന്റെ തയ്യാറെടുപ്പിന്റെ ദിശ

ഉപന്യാസം

അച്ചടക്കം അനുസരിച്ച്:

"സംസ്കാരത്തിന്റെയും കലയുടെയും ചരിത്രം"

തീം:

« പ്രാകൃത കലയുടെ ഉത്ഭവം. പ്രാകൃത കലയിൽ മൃഗങ്ങളുടെ പ്രതിച്ഛായയുടെ പരിണാമം "

ഒന്നാം വർഷ വിദ്യാർത്ഥി പൂർത്തിയാക്കി

പിശ്ചലേവ കെ.എ.

വോളോഗ്ഡ, 2010

ആമുഖം

1 പ്രാകൃത കലയുടെ ഉത്ഭവം

2 മൃഗങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ പരിണാമം

പാലിയോലിത്തിക്ക്

വെങ്കലവും ശിലായുഗവും

ഉപസംഹാരം

ഗ്രന്ഥസൂചിക

ആമുഖം

"കല" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം ഉയർന്നതും സവിശേഷവുമായ ഏതെങ്കിലും നൈപുണ്യമാണ് ("ചിന്തയുടെ കല", "യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന കല"). പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട അർത്ഥത്തിൽ, ഇത് സൗന്ദര്യാത്മക പദങ്ങളിൽ വൈദഗ്ധ്യത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അതിന് നന്ദി സൃഷ്ടിച്ച കലാസൃഷ്ടികൾ, ഒരു വശത്ത്, പ്രകൃതിയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന്, മറുവശത്ത്, ശാസ്ത്ര, കരകൗശല, സാങ്കേതികവിദ്യ. മാത്രമല്ല, ഈ മേഖലകളിലെ ഏറ്റവും വലിയ നേട്ടങ്ങളിൽ കലയുടെ ശക്തികളും പങ്കെടുക്കുന്നതിനാൽ മനുഷ്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഈ മേഖലകൾ തമ്മിലുള്ള അതിരുകൾ വളരെ അവ്യക്തമാണ്.

ഈ വാക്കിന്റെ സത്തയെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് എന്ത് പറയാൻ കഴിയും? കല മറ്റെല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമാണ്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ പൂർണ്ണമായ ആന്തരിക സത്തയുടെ ആവിഷ്കാരമാണ് കല, അത് സ്വകാര്യ ശാസ്ത്രങ്ങളിലും മറ്റേതെങ്കിലും കോൺക്രീറ്റ് പ്രവർത്തനങ്ങളിലും അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, അവിടെ ഒരു വ്യക്തി തന്റെ ഒരു വശത്തെ മാത്രമേ തിരിച്ചറിയുന്നുള്ളൂ, അവനല്ല.

കലയിൽ, ഒരു വ്യക്തി സ്വതന്ത്രമായി ഒരു പ്രത്യേക ലോകം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ പ്രകൃതി സ്വന്തം ലോകം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതായത് പരമാധികാരത്തോടെ. അതിന്റെ സഹായത്തോടെ, ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഒരു സ്രഷ്ടാവിനെപ്പോലെ തോന്നാൻ കഴിയും. പുതിയതും മനോഹരവുമായ എന്തെങ്കിലും സ്രഷ്ടാവ്. ഒരു കലാസൃഷ്ടി ഒരു വിരലടയാളം പോലെയാണ്. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക അനുഭവത്തിനും അതിന്റെ സൃഷ്ടിക്കും മുഴുവൻ വ്യക്തിയും ആവശ്യമാണ്, കാരണം അതിൽ ഏറ്റവും ഉയർന്ന വൈജ്ഞാനിക മൂല്യങ്ങളും ധാർമ്മിക പിരിമുറുക്കവും വൈകാരിക ധാരണയും ഉൾപ്പെടുന്നു.

കലയിലൂടെ ഉണർത്താനും സജീവമാക്കാനും കഴിയാത്ത ഒരു നിമിഷം പോലും നമ്മുടെ ആന്തരിക ആത്മീയ ജീവിതത്തിൽ ഇല്ല. ലോകത്തിന്റെ സമഗ്രവും പൂർണ്ണരക്തവും സ്വതന്ത്രവുമായ ധാരണയും വിനോദവും നൽകാനാണ് ഇത് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്, ഇത് വൈജ്ഞാനികവും ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവും മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ മറ്റെല്ലാ വശങ്ങളും സംയോജിപ്പിച്ചാൽ മാത്രമേ സാധ്യമാകൂ.

1 പ്രാകൃത കലയുടെ ഉത്ഭവം

ആദിമ സമൂഹത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ പ്രധാന ഘട്ടങ്ങളുടെ നിലവിൽ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട പുരാവസ്തു ഗവേഷണം ഇതുപോലെ കാണപ്പെടുന്നു:

പുരാതന ശിലായുഗം അല്ലെങ്കിൽ പാലിയോലിത്തിക്ക് (ബിസി 2.4 ദശലക്ഷം - 10,000)

മധ്യ ശിലായുഗം അല്ലെങ്കിൽ മെസോലിത്തിക്ക് (ബിസി 10,000-5,000)

പുതിയ ശിലായുഗം അല്ലെങ്കിൽ നവീന ശിലായുഗം (ബിസി 5000-2000)

വെങ്കലയുഗം (ബിസി 3500-800)

ഇരുമ്പുയുഗം (ക്രി. ബി.സി. 800)

കലയുടെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ സമയം ആർക്കും ഇപ്പോൾ കൃത്യമായി നിർണയിക്കാനാവില്ല. എന്നാൽ ഹോമോ സാപ്പിയൻസിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലാണ് കല ജനിച്ചതെന്ന് ധാരാളം തെളിവുകൾ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. കലയുടെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ പ്രശ്നം മനുഷ്യന്റെ പ്രശ്നവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മനുഷ്യന്റെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ച് നിരവധി സിദ്ധാന്തങ്ങൾ ഉള്ളതിനാൽ, കലയുടെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിരവധി സിദ്ധാന്തങ്ങളും ഉണ്ട്.

കലയുടെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ദൈവിക സിദ്ധാന്തം ബൈബിളിൽ പറഞ്ഞിരിക്കുന്ന മനുഷ്യന്റെ ഉത്ഭവ സിദ്ധാന്തവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - "മനുഷ്യനെ ദൈവം തന്റെ പ്രതിച്ഛായയിലും സാദൃശ്യത്തിലും സൃഷ്ടിച്ചു". മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയ തത്വമാണ് കലയുടെ രൂപം മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചത്.

മഹാനായ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രജ്ഞനും കലാ നിരൂപകനുമായ മിഷേൽസ് പനോട്ടിസ് കലയും ദൈവികതയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു. "മനുഷ്യനും ദൈവത്തിനും ഇടയിൽ പ്രകൃതി, പ്രപഞ്ചം നിലകൊള്ളുന്നു, അത് മനുഷ്യൻ ചിന്തിക്കുന്ന ഏറ്റവും ലളിതമായ ചിത്രങ്ങൾ നൽകുന്നു - സൂര്യൻ, നക്ഷത്രങ്ങൾ, വന്യമൃഗങ്ങൾ, മരങ്ങൾ - ഏറ്റവും ലളിതവും എന്നാൽ ശക്തവുമായ വികാരങ്ങൾ - ഭയം, ആശയക്കുഴപ്പം, സമാധാനം. പുറം ലോകത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളും ഇംപ്രഷനുകളും തുടക്കത്തിൽ മതാനുഭവത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്. സൂക്ഷ്മജീവിയായ മനുഷ്യൻ മാക്രോകോസത്തെ എതിർക്കുക മാത്രമല്ല, ദൈവികതയിലൂടെ അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കൂടാതെ, മനുഷ്യന്റെ മതിപ്പ് ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക സ്വഭാവവും പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങളും ഇല്ലാത്തവയല്ല, മതപരമായ ഭാവനയ്ക്ക് ഭക്ഷണം നൽകുന്നു, മാസ്റ്റർ മോഡലുകൾ നൽകുകയും ഈ മാതൃകകളിലൂടെ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കലാകാരനെ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കലയുടെയും കരകൗശലത്തിന്റെയും സഹായത്തോടെ (ആദ്യം വിഭജിച്ചിട്ടില്ല), ആദിമ മനുഷ്യൻ ഈ ഘടകത്തെ അനുകരിക്കുകയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുക മാത്രമല്ല, അതിനെ കീഴടക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, കാരണം അവൻ ഇതിനകം രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുകയും സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവൻ ഒരു കാട്ടുമൃഗത്തിന്റെ ആത്മാവിനെ നിയന്ത്രിക്കുക മാത്രമല്ല, അത് ഗുഹയുടെ ചുമരുകളിൽ ചിത്രീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു; അവൻ മൂടിയ വാസസ്ഥലങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, പാത്രങ്ങളിൽ വെള്ളം സംഭരിക്കുന്നു, ചക്രം കണ്ടുപിടിക്കുന്നു. കലകളും കരകൗശലങ്ങളും, ആത്മീയവും സാങ്കേതികവുമായ വിജയങ്ങളാൽ സമ്പുഷ്ടമായ സൂക്ഷ്മശരീരം ധൈര്യത്തോടെ മാക്രോകോസത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. "

കലയുടെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ സിദ്ധാന്തം സൗന്ദര്യാത്മകമാണ്. ബിസി 40-20 ആയിരം വർഷം പഴക്കമുള്ളതാണ് പാറ, ഗുഹ ചിത്രങ്ങൾ. ആദ്യ ചിത്രങ്ങളിൽ മൃഗങ്ങളുടെ ജീവിത വലുപ്പത്തിലുള്ള പ്രൊഫൈൽ ചിത്രങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. പിന്നീട്, ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ആദിവാസി സംഘടനകളുടെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ സമയത്ത്, പാട്ടുകളും സ്തുതിഗീതങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു: ഭൂവുടമകളുടെ പാട്ടുകൾ, കാർഷിക ജോലികൾക്കിടയിൽ പാടങ്ങളിൽ പാടുകയും വിളവെടുപ്പിനു ശേഷമുള്ള അവധി ദിവസങ്ങളിൽ, യോദ്ധാക്കളുടെ യുദ്ധ സ്തുതിഗീതങ്ങൾ - യുദ്ധം ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് പാടിയവർ, കല്യാണം ശ്ലോകങ്ങൾ - കന്യാചർമ്മം, ശവസംസ്കാര വിലാപങ്ങൾ - അയിരുകൾ. അതേസമയം, ദൈവങ്ങളുടെയും ദേവതകളുടെയും വ്യക്തികളുടെയും മുഴുവൻ ഗോത്രങ്ങളുടെയും കാര്യങ്ങളിൽ അവരുടെ ഇടപെടലുകളെക്കുറിച്ചും ഐതിഹ്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. യഥാർത്ഥ ചരിത്ര വസ്തുതകൾ ഐതിഹാസിക വിശദാംശങ്ങൾ നേടിയിട്ടുണ്ട്. ഒരു ഗോത്രത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഈ ഇതിഹാസങ്ങളും ഇതിഹാസങ്ങളും തലമുറകളിൽ നിന്ന് തലമുറകളിലേക്ക് കൈമാറി.

അങ്ങനെ, കലയുടെ സഹായത്തോടെ, കൂട്ടായ അനുഭവം ശേഖരിക്കപ്പെടുകയും കൈമാറുകയും ചെയ്തു. പ്രാകൃത കല ഏകീകൃതമായിരുന്നു, പ്രത്യേക തരങ്ങളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല, ഒരു കൂട്ടായ സ്വഭാവമായിരുന്നു.

കലയുടെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മേൽപ്പറഞ്ഞ സിദ്ധാന്തങ്ങൾക്കൊപ്പം, ഒരു സൈക്കോഫിസിയോളജിക്കൽ സിദ്ധാന്തവുമുണ്ട്. ഈ പതിപ്പിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, ഈ സങ്കീർണ്ണമായ ലോകത്ത് മാനവരാശിയെ സംരക്ഷിക്കാനും അതിജീവിക്കാനും (മനlogyശാസ്ത്രത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ) കല ആവശ്യമാണ്.

പുരാതന കാലത്ത് കല അതിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ നേടി, പക്ഷേ അവിടെ അത് ഒരു പ്രത്യേക തരത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനമായി കണക്കാക്കാൻ തുടങ്ങിയില്ല. പ്ലേറ്റോ വരെ, "കല" എന്നത് വീടുകൾ നിർമ്മിക്കാനുള്ള കഴിവ്, നാവിഗേഷൻ, സൗഖ്യമാക്കൽ, ഗവൺമെന്റ്, കവിത, തത്ത്വചിന്ത, വാചാടോപം എന്നിവയുടെ കഴിവുകളും ആയിരുന്നു. ആദ്യം, ഈ സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവർത്തനത്തെ ഒറ്റപ്പെടുത്തുന്ന പ്രക്രിയ, അതായത്, നമ്മുടെ ധാരണയിലെ കല, പ്രത്യേക കരക inശലങ്ങളിൽ ആരംഭിച്ചു, തുടർന്ന് ആത്മീയ പ്രവർത്തന മേഖലയിലേക്ക് മാറ്റി, അവിടെ സൗന്ദര്യാത്മകതയും ആദ്യം പ്രയോജനകരമായ, ധാർമ്മികവും വൈജ്ഞാനികം.

പ്രാകൃത കാലത്ത്, കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രത്യേക ആചാരങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. വിജയകരമായി വേട്ടയാടുന്നതും തടിച്ചുകൂടിയതുമായ കന്നുകാലികളുടെ ദൃശ്യങ്ങൾ കലാകാരന്മാർ ഗുഹകളുടെ ചുമരുകളിൽ വരച്ചു. അതിനാൽ ആളുകൾ, ഭാഗ്യത്തിനായി വിളിച്ചു, വേട്ടയിൽ ആത്മാക്കളോട് നല്ല ഇര തേടി. അക്കാലത്തെ ആളുകൾ മാജിക്കിൽ വിശ്വസിച്ചു: പെയിന്റിംഗുകളുടെയും മറ്റ് ചിത്രങ്ങളുടെയും സഹായത്തോടെ ഒരാൾക്ക് പ്രകൃതിയെ സ്വാധീനിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് അവർ വിശ്വസിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു യഥാർത്ഥ വേട്ടയുടെ വിജയം ഉറപ്പുവരുത്താൻ നിങ്ങൾ ഒരു അമ്പ് അല്ലെങ്കിൽ കുന്തം കൊണ്ട് വരച്ച മൃഗത്തെ അടിക്കണമെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു.

2 മൃഗങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ പരിണാമം

പാലിയോലിത്തിക്ക്.നിലനിൽക്കുന്ന ഏറ്റവും പഴയ കലാസൃഷ്ടികൾ ഏകദേശം അറുപതിനായിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, പ്രാകൃത കാലഘട്ടത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണ്. അക്കാലത്ത് ആളുകൾക്ക് ലോഹം അറിയില്ലായിരുന്നു, ഉപകരണങ്ങൾ കല്ലുകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതാണ്; അതിനാൽ യുഗത്തിന്റെ പേര് - ശിലായുഗം. ശിലായുഗത്തിലെ ആളുകൾ ദൈനംദിന വസ്തുക്കൾക്ക് ഒരു കലാപരമായ രൂപം നൽകി - കല്ല് ഉപകരണങ്ങളും കളിമൺ പാത്രങ്ങളും, ഇതിന് പ്രായോഗിക ആവശ്യമില്ല.

ഗുഹാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചതിന്റെ കൃത്യമായ സമയം ഇതുവരെ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അവയിൽ ഏറ്റവും മനോഹരമായത് ഏകദേശം ഇരുപതിനായിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണ്. ആ സമയത്ത്, യൂറോപ്പിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും കട്ടിയുള്ള മഞ്ഞുപാളികളാൽ മൂടപ്പെട്ടിരുന്നു; ഭൂഖണ്ഡത്തിന്റെ തെക്കൻ ഭാഗം മാത്രമേ താമസത്തിന് അനുയോജ്യമായി നിലനിന്നിരുന്നുള്ളൂ. ഹിമാനികൾ പതുക്കെ പിൻവാങ്ങി, അതിനുശേഷം ആദിമ വേട്ടക്കാർ വടക്കോട്ട് നീങ്ങി. അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രയാസകരമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, എല്ലാ മനുഷ്യശക്തിയും പട്ടിണി, തണുപ്പ്, കവർച്ച മൃഗങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിനായി ചെലവഴിച്ചുവെന്ന് അനുമാനിക്കാം. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം ഗംഭീരമായ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഗുഹകളുടെ ചുമരുകളിൽ, ഡസൻ കണക്കിന് വലിയ മൃഗങ്ങളെ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്, അക്കാലത്ത് അവർക്ക് വേട്ടയാടാൻ ഇതിനകം അറിയാമായിരുന്നു; കാളകൾ, കുതിരകൾ, റെയിൻഡിയർ എന്നിവയും മറ്റുള്ളവരും - മനുഷ്യരിൽ നിന്ന് മെരുക്കപ്പെട്ടവരും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഗുഹ പെയിന്റിംഗുകൾ അത്തരം മൃഗങ്ങളുടെ രൂപം സംരക്ഷിച്ചു, അത് പിന്നീട് പൂർണ്ണമായും വംശനാശം സംഭവിച്ചു: മാമോത്തുകളും ഗുഹ കരടികളും.

പ്രാകൃത കലാകാരന്മാർക്ക് മൃഗങ്ങളെക്കുറിച്ച് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു, അതിൽ ആളുകളുടെ നിലനിൽപ്പ് തന്നെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. നേരിയതും വഴക്കമുള്ളതുമായ ഒരു രേഖ ഉപയോഗിച്ച് അവർ മൃഗത്തിന്റെ ഭാവങ്ങളും ചലനങ്ങളും അറിയിച്ചു. കൂടുതലും കറുപ്പ്, ചുവപ്പ്, വെള്ള, മഞ്ഞ പെയിന്റുകളാണ് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നത്. വെള്ളം, മൃഗങ്ങളുടെ കൊഴുപ്പ്, ചെടിയുടെ സ്രവം എന്നിവ കലർന്ന ധാതു ചായങ്ങൾ ഗുഹാചിത്രങ്ങളുടെ നിറം പ്രത്യേകിച്ച് തിളക്കമുള്ളതാക്കി. എന്നാൽ ഇതുവരെ, ശാസ്ത്രജ്ഞർക്ക് പെയിന്റുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിന്റെ രഹസ്യം കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

മിക്കപ്പോഴും ഒരു പ്രാകൃത കലാകാരനെ ഒരു കുട്ടിയുമായോ അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരനോടോ താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നു: പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട കാനോനുകളോടും നിയമങ്ങളോടുമുള്ള അതേ അവഗണന, യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്നുള്ള അതേ അമൂർത്തീകരണം. ശരിയാണ്, അപ്പർ പാലിയോലിത്തിക്കിന്റെ കാലഘട്ടം, "പ്രാകൃത പാസ്തയും" കൈ പ്രിന്റുകളും ഒഴികെ, ലാസ്കോ ഗുഹയിൽ നിന്നുള്ള മനോഹരമായ ഭീമന്മാരുടെ ആത്മാവിൽ തികച്ചും നിർദ്ദിഷ്ടവും പൂർണ്ണവുമായ ചിത്രങ്ങൾ കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഇതുവരെ അമൂർത്ത ചിന്ത ഉണ്ടായിരുന്നില്ലെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, അതിനാൽ മേൽപ്പറഞ്ഞ താരതമ്യങ്ങൾ മെസോലിത്തിക്ക്, നിയോലിത്തിക്ക് എന്നിവയ്ക്ക് കൂടുതൽ സ്വീകാര്യമാണ്.

പാലിയോലിത്തിക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഗുഹ പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, വിദഗ്ദ്ധർ നിരവധി കാലഘട്ടങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്നു. പുരാതന കാലത്ത് (ഏകദേശം ബിസി എക്സ്എക്സ് മില്ലേനിയം മുതൽ), പ്രാകൃത കലാകാരന്മാർ ഡ്രോയിംഗിന്റെ രൂപരേഖയിൽ കറുപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ ചുവപ്പ് പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് ഉപരിതലത്തിൽ നിറച്ചു.

മൃഗങ്ങളുടെ ചില ചിത്രങ്ങൾ വളരെ മികച്ചതാണ്, ചില ശാസ്ത്രജ്ഞർ അവയിൽ നിന്ന് ജീവജാലങ്ങളെ മാത്രമല്ല, മൃഗങ്ങളുടെ ഉപജാതികളെയും നിർണ്ണയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. പാലിയോലിത്തിക്കിൽ കുതിരകളുടെ ചിത്രങ്ങളും കൊത്തുപണികളും വളരെ കൂടുതലാണ്. ഇതുവരെ, ലാസ്കോ ഗുഹയിൽ നിന്ന് ഒരു കഴുതയുടെ ചിത്രം വിശ്വസനീയമായി സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ പാലിയോലിത്തിക്ക് കലയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട വിഷയം കാട്ടുപോത്താണ്. കാട്ടുമൃഗങ്ങളുടെയും മാമോത്തുകളുടെയും കാണ്ടാമൃഗങ്ങളുടെയും നിരവധി ചിത്രങ്ങളും കണ്ടെത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഒരു റെയിൻഡിയറിന്റെ ചിത്രം കുറവാണ്. മത്സ്യം, പാമ്പുകൾ, ചില ഇനം പക്ഷികൾ, പ്രാണികൾ, ചെടികളുടെ രൂപങ്ങൾ എന്നിവ സവിശേഷമായ രൂപങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

പിന്നീട് (ഏകദേശം ബിസി 18 മുതൽ 15 ആം മില്ലേനിയം വരെ), ആദിമ കരകൗശല വിദഗ്ധർ വിശദാംശങ്ങളിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്താൻ തുടങ്ങി: ചരിഞ്ഞ സമാന്തര സ്ട്രോക്കുകളിൽ, അവർ കമ്പിളി ചിത്രീകരിച്ചു, അധിക നിറങ്ങൾ (മഞ്ഞ, ചുവപ്പ് പെയിന്റിന്റെ വിവിധ ഷേഡുകൾ) പാടുകൾ വരയ്ക്കാൻ പഠിച്ചു കാളകളുടെയും കുതിരകളുടെയും കാട്ടുപോത്തുകളുടെയും തൊലികൾ. കോണ്ടൂർ ലൈനും മാറി: ഇത് പ്രകാശവും ഇരുണ്ടതുമായി, ചിത്രത്തിന്റെ പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും ഭാഗങ്ങൾ, ചർമ്മത്തിന്റെ മടക്കുകളും കട്ടിയുള്ള മുടിയും (ഉദാഹരണത്തിന്, കുതിരപ്പന്തൽ, കൂറ്റൻ കാട്ടുപോത്ത്), അങ്ങനെ വോളിയം അറിയിക്കുന്നു. ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, പുരാതന കലാകാരന്മാർ രൂപരേഖകൾ അല്ലെങ്കിൽ കൊത്തിയെടുത്ത വര ഉപയോഗിച്ച് ഏറ്റവും പ്രകടമായ വിശദാംശങ്ങൾക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകി.

ഗുഹ പെയിന്റിംഗിൽ, അലങ്കാരമായി ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ വർഗ്ഗീകരിക്കാവുന്ന അപൂർവ്വമായ രൂപങ്ങളുണ്ട്. മൊബൈൽ വസ്തുക്കളെ അലങ്കരിക്കുന്ന ചിഹ്നങ്ങളും ചിഹ്നങ്ങളും ഗുഹകളിൽ സർവ്വവ്യാപിയാണ്, എന്നിരുന്നാലും, അവയ്ക്ക് അലങ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന ഗുണനിലവാരം ഇല്ല - സമമിതി, താളാത്മകമായ ആവർത്തനങ്ങൾ, അലങ്കരിച്ച വസ്തുവിന്റെ ആകൃതിയിൽ ചിത്രത്തിന്റെ കൃത്യമായ ഫിറ്റ് എന്നിവ . ഒരു വസ്തുവിന്റെ ഘടനയുടെ സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് പുനർനിർമ്മാണം: കമ്പിളി, മൃഗങ്ങളുടെ തൊലികൾ, മുടി, വസ്ത്രങ്ങൾ, ആഭരണങ്ങൾ, ടാറ്റൂകൾ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ശരീര ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവ അലങ്കാര രൂപത്തിന് അടുത്തായിരിക്കാം. മതിൽ പെയിന്റിംഗുകളിൽ കാണപ്പെടുന്ന സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് ഫോമുകൾ ഈ ഗ്രൂപ്പിനോട് ചേർന്നതാണ്, മൃഗത്തിന്റെ നിറം സൂചിപ്പിക്കുന്നു (പെഷ് മെർലിലെ ഒരു കുതിര "ആപ്പിളിൽ", മാർസുലയിലെ ഒരു കാട്ടുപോത്ത് മുതലായവ).

ബിസി XII സഹസ്രാബ്ദത്തിൽ. എൻ. എസ്. ഗുഹ കല അതിന്റെ പാരമ്യത്തിലെത്തി. അക്കാലത്തെ പെയിന്റിംഗ് കണക്കുകളുടെ വ്യാപ്തി, കാഴ്ചപ്പാട്, നിറം, അനുപാതങ്ങൾ, ചലനം എന്നിവ കൈമാറി. അതേസമയം, ആഴത്തിലുള്ള ഗുഹകളുടെ കമാനങ്ങൾ മൂടുന്ന വലിയ മനോഹരമായ "ക്യാൻവാസുകൾ" സൃഷ്ടിച്ചു.

1868 ൽ ആകസ്മികമായി യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും രസകരമായ ഗുഹാചിത്രങ്ങൾ കണ്ടെത്തിയത് കുട്ടികളാണ്. സ്പെയിനിലെ അൽതമിറ ഗുഹകളിലും ഫ്രാൻസിലെ ലാസ്കോക്സിലും ഇവ കാണപ്പെടുന്നു. ഇതുവരെ, പെയിന്റിംഗുകളുള്ള ഒന്നരനൂറോളം ഗുഹകൾ യൂറോപ്പിൽ കണ്ടെത്തിയിട്ടുണ്ട്; അവയിൽ കൂടുതൽ ഉണ്ടെന്ന് അനുമാനിക്കാം, പക്ഷേ അവയെല്ലാം ഇതുവരെ കണ്ടെത്തിയിട്ടില്ല. 1940 -ൽ മാത്രമാണ് ലാസ്കോക്സ് ഗുഹാചിത്രങ്ങൾ കണ്ടെത്തിയത്. സമാനമായ സ്മാരകങ്ങൾ യൂറോപ്പിന് പുറത്ത് അറിയപ്പെടുന്നു - ഏഷ്യയിൽ, വടക്കേ ആഫ്രിക്കയിൽ.

ഈ പെയിന്റിംഗുകളുടെ വലിയ എണ്ണവും അവയുടെ ഉയർന്ന കലാപരവും ശ്രദ്ധേയമാണ്. തുടക്കത്തിൽ, പല വിദഗ്ദ്ധരും ഗുഹാചിത്രങ്ങളുടെ ആധികാരികതയെ സംശയിച്ചു: ആദിമ ആളുകൾക്ക് പെയിന്റിംഗിൽ അത്ര നൈപുണ്യമുണ്ടാകില്ലെന്ന് തോന്നി, കൂടാതെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ അത്ഭുതകരമായ സംരക്ഷണം ഒരു വ്യാജമാണെന്ന് നിർദ്ദേശിച്ചു.

ഏതാണ്ട് പത്ത് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ഈ ഗുഹ ഖനനം ചെയ്തുകൊണ്ടിരുന്ന സ്പാനിഷ് പുരാവസ്തു ഗവേഷകൻ മാർ സെലിനോ സൗതുല അതിന്റെ ചുമരുകളിലും മേൽക്കൂരയിലും പ്രാകൃത ചിത്രങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. പിന്നീട് ഫ്രാൻസിലും സ്പെയിനിലും കണ്ടെത്തിയ നിരവധി ഡസൻ ഗുഹകളിൽ ആദ്യത്തേതായി അൽതമിറ മാറി: ലാ മ്യൂട്ട്, ലാ മഡലീൻ, ട്രോയിസ് ഫ്രെറെ,

പാലിയോലിത്തിക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ കല ഒരു യൂറോപ്യൻ അല്ലെങ്കിൽ യുറേഷ്യൻ പ്രതിഭാസമാണെന്നും മറ്റ് ഭൂഖണ്ഡങ്ങളിൽ അത്തരം സ്മാരകങ്ങളില്ലെന്നും വളരെക്കാലമായി വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു. എ. ബ്രൂയിൽ പ്രോട്ടോ-യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഈ പ്രത്യേകതയെ സാധൂകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. പിന്നീട്, 60-70 കളിൽ. ഇത് അങ്ങനെയല്ലെന്ന് വ്യക്തമായി. ഓസ്‌ട്രേലിയയിലും അർനെംലാൻഡ് ഉപദ്വീപിലും മറ്റ് സ്ഥലങ്ങളിലും കംഗാരുക്കളുടെയും കൈയ്യടയാളങ്ങളുടെയും ചിത്രങ്ങൾ കണ്ടെത്തി, അവയുടെ പ്രായം 12 ആയിരം വർഷത്തിലേറെയായി.

ദക്ഷിണാഫ്രിക്കയിൽ, അപ്പോളോ 11 ഗ്രോട്ടോയിലെ കണ്ടെത്തലുകൾ പ്രത്യേകിച്ചും രസകരമാണ്. ഇവിടെ, 1969 ൽ, മൗസ്റ്റീരിയനും അപ്പർ പാലിയോലിത്തിക്കിനും ഇടയിലുള്ള പാളിയിൽ, ഈന്തപ്പനയുടെ വലുപ്പത്തിലുള്ള രണ്ട് പെയിന്റ് കല്ല് ടൈലുകൾ കണ്ടെത്തി. അവയിലൊന്ന് രണ്ട് കഷണങ്ങളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടു. ടൈലുകളിലൊന്നിൽ ഒരു കാണ്ടാമൃഗത്തിന്റെ ചിത്രം കറുത്ത പെയിന്റിൽ വരച്ചു, മറ്റൊന്ന് - ഒരുതരം കുളമ്പുള്ള മൃഗം. ഇവിടെ, ദക്ഷിണാഫ്രിക്കയിൽ, ലയൺസ് ഗുഹയിൽ, ഭൂമിയിൽ ഇപ്പോൾ അറിയപ്പെടുന്ന ഏറ്റവും പഴയ ഓച്ചർ ഖനന സ്ഥലം കണ്ടെത്തി. സൈബീരിയ, തെക്കൻ അനറ്റോലിയ, വടക്കൻ ചൈന എന്നിവിടങ്ങളിലെ ചില പുരാതന പെയിന്റിംഗുകൾ അപ്പർ പാലിയോലിത്തിക്ക് ആണെന്ന് അനുമാനിക്കാം, എന്നാൽ ഈ ചിത്രങ്ങളുടെ കൃത്യമായ ഡേറ്റിംഗ് ഇതുവരെ ഇല്ല.

ആദ്യകാല പാലിയോലിത്തിക്ക് കലയുടെ പ്ലോട്ടുകൾ വിഭജിക്കാനാവാത്തതും ലളിതവുമായതായി നിർവചിക്കാം. അപ്പോൾ അത് "ആറ്റോമിക് വസ്തുത" - ഒരു സമ്പൂർണ്ണ ചിത്രം. എന്നിരുന്നാലും, പാലിയോലിത്തിക്ക് വേട്ടക്കാരന്റെ ലോകം ഏതാണ്ട് അവസാനം വരെ "പ്രത്യേക കാര്യങ്ങളുടെ ലോകം" ആയി തുടരുന്നു.

പിന്നീട്, മൃഗങ്ങളുടെ ഏകരൂപങ്ങൾ ആധിപത്യം പുലർത്തി, പക്ഷേ ഇപ്പോൾ അവ പ്രവർത്തനത്തെയും ചലനത്തെയും വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു; മാത്രമല്ല, ശരീരഘടനാപരമായ ഘടന, അനുപാതങ്ങൾ, മേയുന്ന മാൻ, ചാടുന്ന പശുക്കൾ, ചവിട്ടൽ അല്ലെങ്കിൽ കുതിരകളുടെ ചാട്ടം എന്നിവ അതിശയകരമാംവിധം കൃത്യമാണ്. ശ്രദ്ധ ഇനി വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നില്ല, ഇപ്പോൾ oneന്നൽ നൽകുന്നത് ചിത്രത്തിന്റെ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ഭാഗത്തല്ല, മറിച്ച് ഭാഗങ്ങളുടെ അനുപാതത്തിലാണ് - അവയുടെ ഇടപെടലിൽ. കണക്കുകൾ ഒരു പ്രവർത്തനത്തിലൂടെയോ മറ്റൊന്നിലൂടെയോ ബന്ധിപ്പിച്ചിട്ടുള്ള ജോടിയാക്കിയ രചനകൾ, കൂടുതൽ കൂടുതൽ (പ്രത്യേകിച്ച് മൊബൈൽ കലയിൽ) വർദ്ധിച്ചുവരികയാണ്; അത് പലപ്പോഴും മൃഗങ്ങളെ ഇണചേരുന്ന ഒരു രംഗമാണ്. ചിലപ്പോൾ ഒരു വ്യക്തിയെയും മൃഗത്തെയും ചിത്രീകരിക്കുന്ന ജോടിയാക്കിയ രചനകളിൽ, പ്രവർത്തനം ഒരു നാടകീയ സ്വഭാവം എടുക്കുന്നു.

ഭാവിയിൽ, ഗുഹാചിത്രങ്ങൾക്ക് അവയുടെ ഉന്മേഷവും അളവും നഷ്ടപ്പെട്ടു; വർദ്ധിച്ച സ്റ്റൈലൈസേഷൻ (വസ്തുക്കളുടെ സാമാന്യവൽക്കരണവും സ്കീമൈസേഷനും). അവസാന കാലഘട്ടത്തിൽ, യഥാർത്ഥ ചിത്രങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും ഇല്ലായിരുന്നു. പാലിയോലിത്തിക്ക് പെയിന്റിംഗ്, അത് തുടങ്ങിയ സ്ഥലത്തേക്ക് മടങ്ങി: ഗുഹകളുടെ ചുവരുകളിൽ ക്രമരഹിതമായി വരകൾ, പുള്ളികളുടെ വരികൾ, അവ്യക്തമായ സ്കീമാറ്റിക് അടയാളങ്ങൾ എന്നിവ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

മെസോലിത്തിക്ക്.മിക്കവാറും എല്ലായിടത്തും, അപ്പർ പാലിയോലിത്തിക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ പ്ലാനർ അല്ലെങ്കിൽ വോള്യൂമെട്രിക് ചിത്രങ്ങൾ കണ്ടെത്തിയപ്പോൾ, തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിലെ ആളുകളുടെ കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഒരു താൽക്കാലിക വിരാമമുണ്ടെന്ന് തോന്നുന്നു. വിവിധ പ്രദേശങ്ങളിൽ അതിന്റെ ദൈർഘ്യം വ്യത്യസ്തമാണ്. സ്റ്റെപ്പിയിലും ഫോറസ്റ്റ്-സ്റ്റെപ്പി യുറേഷ്യയിലും, ഇത് 8-9 ആയിരം വർഷങ്ങൾ നീണ്ടുനിൽക്കും. കൂടുതൽ അനുകൂലമായ പ്രദേശങ്ങളിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, മെഡിറ്ററേനിയൻ, കിഴക്കൻ കിഴക്കൻ പ്രദേശങ്ങളിൽ, ഈ ഇടവേള ചെറുതാണ് - 5-6 ആയിരം വർഷം. അപ്പർ പാലിയോലിത്തിക്ക് കാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനവും പുതിയ ശിലായുഗത്തിന്റെ (നിയോലിത്തിക്ക്) തുടക്കവും തമ്മിലുള്ള സമയത്തെ "മെസോലിത്തിക്ക്" (10 - 5 ആയിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്) എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഒരുപക്ഷേ ഈ കാലഘട്ടം ഇപ്പോഴും മോശമായി മനസ്സിലാക്കിയിരിക്കാം, ഒരുപക്ഷേ ചിത്രങ്ങൾ എടുത്തത് ഗുഹകളിലല്ല, മറിച്ച് ഓപ്പൺ എയറിൽ, മഴയും മഞ്ഞും കാരണം കാലക്രമേണ കഴുകിപ്പോയിരിക്കാം, ഒരുപക്ഷേ കൃത്യമായി തീയതി നിർണ്ണയിക്കാൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പെട്രോഗ്ലിഫുകൾ ഈ സമയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഞങ്ങൾ അവരെ എങ്ങനെ തിരിച്ചറിയാമെന്ന് ഇതുവരെ അറിയില്ല. മെസോലിത്തിക്ക് വാസസ്ഥലങ്ങളുടെ ഉത്ഖനനത്തിൽ ചെറിയ പ്ലാസ്റ്റിക് കലയുടെ വസ്തുക്കൾ വളരെ അപൂർവമാണ് എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. വിവാദമായ തീയതികളുള്ള ചില സ്മാരകങ്ങൾ മെസോലിത്തിക്കിന്റെ അവസാനമോ അല്ലെങ്കിൽ നവീന ശിലായുഗത്തിന്റെ തുടക്കമോ ആണ്: സ്പാനിഷ് ലെവന്റ്, വടക്കേ ആഫ്രിക്ക, ഒലെനിയോസ്ട്രോവ്സ്കി ശ്മശാനത്തിൽ നിന്നുള്ള അസ്ഥി, കൊമ്പ് കൊത്തുപണികൾ. മെസോലിത്തിക്കിന്റെ ഏറ്റവും സംശയാസ്പദമായ ചിത്ര സ്മാരകങ്ങളിൽ, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഏതാനും പേരുകൾ പറയാം: ഉക്രെയ്നിലെ കല്ല് ശവകുടീരം, അസർബൈജാനിലെ കോബിസ്ഥാൻ, ഉസ്ബക്കിസ്ഥാനിലെ സരൗത്-സായ്, താജിക്കിസ്ഥാനിലെ ശക്തി, ഇന്ത്യയിലെ ഭീംബെത്ക.

ഭൗതിക അർത്ഥത്തിൽ മെസോലിത്തിക്ക് ജീവിതരീതി ആത്മീയ സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ച് പറയാൻ കഴിയാത്ത മുൻ കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് അതിനെ കുത്തനെ വേർതിരിക്കുന്ന സവിശേഷതകൾ കാണിക്കുന്നില്ല. ഈ പരിവർത്തന കാലഘട്ടത്തിൽ ജീവിതത്തോടും മരണത്തോടുമുള്ള മനോഭാവത്തിലെ മാറ്റങ്ങൾ പുതിയ കലാരൂപങ്ങളാൽ സൂചിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

പുരാതന ശിലായുഗവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളുടെ ചുമതലകൾ മാറി - കലാകാരൻ ചലനം കാണിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, അതിനാൽ അദ്ദേഹം പുതിയ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു.

സൈനിക പോരാട്ടം, വേട്ടയാടൽ, കന്നുകാലി കോറൽ, തേൻ ശേഖരണം എന്നിവയുടെ ബഹുമുഖ ദൃശ്യങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, സ്പെയിനിലെ ഗുഹകളിൽ പെയിന്റിംഗ്). മൃഗങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോൾ കറുപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ ചുവപ്പ് പെയിന്റ് നിറച്ച ഒരു സിലൗറ്റ് നൽകിയിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, ആലങ്കാരിക പരിഹാരത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ ശക്തി നഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല, കാരണം എല്ലാം ചലനത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരം അറിയിക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ കലാകാരൻ ശ്രമിക്കുന്നത് ബാഹ്യ സമാനത കൈവരിക്കാൻ മാത്രമല്ല, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, നടക്കുന്ന സംഭവങ്ങളുടെ ആന്തരിക അർത്ഥം കാണിക്കാനാണ്. മനുഷ്യ രൂപം ആസൂത്രിതമായി, പരമ്പരാഗതമായി, പ്രത്യേക സ്ട്രോക്കുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ എല്ലായ്പ്പോഴും സജീവമായ ചലനത്തിലാണ്. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഒന്നാമതായി, ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രവർത്തനം, അവൻ എങ്ങനെ ഓടുന്നു, ഷൂട്ട് ചെയ്യുന്നു, വഴക്കുണ്ടാക്കുന്നു, നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, പഴങ്ങൾ ശേഖരിക്കുന്നു, എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. മെസോലിത്തിക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ മൃഗങ്ങളുടെയും മനുഷ്യരുടെയും ചിത്രങ്ങൾ മുമ്പത്തെ കാലഘട്ടത്തേക്കാൾ വിശ്വസനീയമല്ലെങ്കിൽ, ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പ്രാകൃത കലാകാരന്മാരുടെ നൈപുണ്യത്തിലെ കുറവല്ല, കലയുടെ ചുമതലകളിലെ മാറ്റമാണ്. ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട പ്ലോട്ടിനൊപ്പം ചലനാത്മക രംഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് മനുഷ്യ മനസ്സിലെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ആഴമേറിയതും സങ്കീർണ്ണവുമായ പ്രതിഫലനത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു.

കർക്കശമായ സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകളുടെ അഭാവം, വൈവിധ്യമാർന്ന വിഷയങ്ങൾ, കോമ്പോസിഷണൽ സ്കീമുകൾ, ചിത്ര രൂപങ്ങളുടെ ആപേക്ഷിക ചലനാത്മകത എന്നിവയാണ് മെസോലിത്തിക്ക് ചിത്രങ്ങളുടെ സവിശേഷത.

മിക്കപ്പോഴും, റോക്ക് ആർട്ടിലെ കോമ്പോസിഷനുകളും ഒറ്റ രൂപങ്ങളും സ്കീമമാറ്റിക്, അമൂർത്ത, ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങളോടൊപ്പമുണ്ട്. പാറയിലും പരമ്പരാഗത കലയിലും ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഒരു രംഗം സർപ്പിളമാണ്. പാലിയോലിത്തിക്കിൽ ഇതിനകം കണ്ടെത്തിയ ഈ ചിഹ്നം ആഫ്രിക്കയിൽ ഏറ്റവും പുരാതനമായ ശിലാഫലകങ്ങളിൽ കാണപ്പെടുന്നു. പുരാതന എരുമയുടെ ചിത്രങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അതിന്റെ വിവിധ വകഭേദങ്ങൾ കാണപ്പെടുന്നു.

ലളിതമായ ജോഡി കോമ്പോസിഷനുകൾ ഈ ഒറ്റ ചിത്രങ്ങളുടെ ഗ്രൂപ്പിൽ നിന്ന് കാര്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവർക്കിടയിൽ ഒരു അസാധാരണമായ സ്ഥാനം, ഒരേ ഇനത്തിലെ മൃഗങ്ങളെ ഒരു ഏറ്റുമുട്ടൽ ഭാവത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്ന രണ്ട് അക്ക കോമ്പോസിഷനുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പാലിയോലിത്തിക്ക് കലയിൽ, കണക്കുകൾ തമ്മിലുള്ള രചന ബന്ധം വളരെ അപൂർവമാണ്.

റോക്ക് ആർട്ടിലെ ഏറ്റവും വ്യാപകമായ വിഷയങ്ങളിലൊന്നാണ് മുഖംമൂടി ധരിച്ച മമ്മറുകളുടെ ചിത്രം. വലിയ കാളക്കൊമ്പുകളുള്ള ശിരോവസ്ത്രമോ മാസ്ക്കോ ധരിച്ച ഇരുണ്ട നിറമുള്ള നർത്തകിയുടെ ചിത്രമാണ് ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത്.

ആഖ്യാന പ്ലോട്ടുകൾ മെസോലിത്തിക്ക് റോക്ക് ആർട്ടിന് അന്യമല്ല. മൃഗങ്ങളെ അദൃശ്യമായി സമീപിക്കാൻ സൂമോർഫിക് മാസ്കുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന വില്ലുകൾ ധരിച്ച മുഖംമൂടിയുള്ള വേട്ടക്കാരെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന രംഗങ്ങൾ ഇതിന് തെളിവാണ്.

ആദിമ കലാകാരൻ തന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന്, ദ്വിതീയ പ്രാധാന്യമുള്ള എല്ലാ കണക്കുകളും സ്വതന്ത്രമാക്കി, ഇത് സങ്കീർണ്ണമായ പോസുകൾ, പ്രവർത്തനം, എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്നതിന്റെ സാരാംശം അറിയിക്കാനും മനസ്സിലാക്കാനും ബുദ്ധിമുട്ടാക്കും.

അതിനാൽ, "മെസോലിത്തിക്ക്" സവിശേഷതകൾ: പ്രകൃതിദത്തമായ, ചലനാത്മകത, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആൾരൂപമായി ചിത്രം, പ്രവർത്തനം.

ഗുഹ പെയിന്റിംഗിലെ ചലനം കാലുകളുടെ സ്ഥാനത്തിലൂടെ കൈമാറുന്നു (കാലുകൾ മുറിച്ചുകടക്കുക, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു മൃഗത്തെ റെയ്ഡിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു), ശരീരത്തിന്റെ ചരിവ് അല്ലെങ്കിൽ തല തിരിവ്. മിക്കവാറും നിശ്ചിത കണക്കുകൾ ഇല്ല.

മെസോലിത്തിക്ക് കല ഒരു മുന്നേറ്റമാണ്. ചലനത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ മാർഗങ്ങൾ കലാകാരൻ കണ്ടെത്തി.

നിയോലിത്തിക്ക്.ഉൽപാദന പ്രക്രിയയും അതിനാൽ ആത്മീയ ജീവിതവും വളരെ സങ്കീർണമായി, ഭൗതിക സംസ്കാരത്തിന് വ്യത്യസ്ത സ്ഥലങ്ങളിൽ അതിന്റേതായ പ്രത്യേകതകൾ ഉണ്ടായിത്തുടങ്ങി.

പുരാതന കലാകാരൻ ആകാശം, സൂര്യൻ, ജലം, ഭൂമി, തീ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ നിബന്ധനകളാൽ അലങ്കാര രൂപങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അവ വിവിധ വസ്തുക്കൾ അലങ്കരിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു. പെട്രോഗ്ലിഫുകൾ യാഥാർത്ഥ്യമാണ്, അവ വെള്ളത്തിനടുത്തുള്ള തുറന്ന പാറകളിൽ പ്രയോഗിച്ചു. മനുഷ്യരുടെ ചിത്രങ്ങൾ മൃഗങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളേക്കാൾ താഴ്ന്നതാണ്.

ചെറിയ പ്ലാസ്റ്റിക് വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. കളിമണ്ണ്, മരം, കൊമ്പ്, അസ്ഥി, പലപ്പോഴും കല്ലുകൾ എന്നിവകൊണ്ടാണ് മൃഗങ്ങളുടെ രൂപങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചത്. അവ ആവിഷ്കാരവും യാഥാർത്ഥ്യവുമാണ് (പാലിയോലിത്തിക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ തുടർച്ച).

ഇപ്പോൾ മുതൽ, കാള രണ്ട് പ്രധാന വിഷയങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്; നിയോലിത്തിക്ക് പന്തീയോണിൽ, സ്ത്രീ ദേവതയുടെ ഹൈപ്പോസ്റ്റേസുകളുടെ വ്യത്യസ്തവും കാലക്രമേണ കൂടുതൽ കൂടുതൽ വൈവിധ്യമാർന്നതുമായ ഒരേ സ്ഥലം അദ്ദേഹം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

റോക്ക് ആർട്ടിൽ, മെസോലിത്തിക്ക് തരത്തിലുള്ള ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന, "സ്റ്റേജ്" കലയ്ക്ക് ശേഷം, ഒരു കാലഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു, ഈ സമയത്ത് പാറകൾ ആയിരക്കണക്കിന് കാളകളുടെ ചിത്രങ്ങളാൽ മൂടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ചട്ടം പോലെ, ഇവ പരസ്പരം ബന്ധമില്ലാത്ത കണക്കുകളാണ്.

ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു വലിയ കൊമ്പുള്ള മൃഗത്തിന്റെ ഒരൊറ്റ, സ്റ്റാറ്റിക്, മിതമായ സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് രൂപമാണ് നിയോലിത്തിക്ക്.

മൃഗങ്ങളുടെ വളർത്തുമൃഗങ്ങൾ കലയിൽ കൂടുതൽ മിതമായ സ്ഥാനം നേടി എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിച്ചു, അതേസമയം മനുഷ്യൻ തന്റെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ കേന്ദ്രത്തിന്റെയും യജമാനന്റെയും സ്ഥാനം നേടി.

വേട്ടയാടുന്ന രംഗങ്ങളിൽ, ഇപ്പോൾ മനുഷ്യനുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു കീഴ്വഴക്കത്തിൽ മൃഗം തൃപ്തനാണ്. എന്നാൽ പ്രകൃതിദത്തവും യാഥാർത്ഥ്യത്തോട് അടുക്കുന്നതുമായ മൃഗങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന രീതിയും ശക്തമായ ജ്യാമിതീയ ശൈലിക്ക് വിധേയമായ ഒരു വ്യക്തിയും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം തുടരുന്നു.

കലയിൽ, യാഥാർത്ഥ്യം പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നില്ല, പക്ഷേ അടയാളങ്ങളും ചിഹ്നങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു സാധാരണ സൃഷ്ടിയായി മെൻഹിറുകൾ മാറി, ഇത് ദേവതകളുടെയും വീരന്മാരുടെയും മരിച്ചവരുടെയും ആത്മാവിനെയും സമാധാനത്തെയും കാത്തുസൂക്ഷിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. വെറുതെയല്ല, ഈ കല്ലുകൾ വളരെ പരിശ്രമത്തോടെ നിലത്ത് കുടുങ്ങി, മൃഗങ്ങളിൽ നിന്ന് മനുഷ്യരെ വേർതിരിക്കുന്ന നേരുള്ള സ്ഥാനത്ത് സ്ഥാപിച്ചു. ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ അവയിൽ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ മാത്രമേ വഹിക്കുന്നുള്ളൂ, അത് പോലെ, ഒരു ചുരുക്കെഴുത്ത്, രൂപങ്ങളുടെ ചിത്രം ജ്യാമിതീയ സംഗ്രഹത്തിലേക്ക് ചുരുക്കിയിരിക്കുന്നു.

സ്കീമാറ്റിസത്തിന് പുറമേ, വധശിക്ഷയുടെ അശ്രദ്ധയും അവരെ വേർതിരിക്കുന്നു. മൃഗങ്ങളുടെ സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് ഡ്രോയിംഗുകൾക്കൊപ്പം, വിവിധ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ (സർക്കിളുകൾ, ദീർഘചതുരങ്ങൾ, റോംബസുകൾ, സർപ്പിളകൾ മുതലായവ), ആയുധങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ (മഴുവും കഠാരയും) വാഹനങ്ങളും (ബോട്ടുകളും കപ്പലുകളും) ഉണ്ട്. വന്യജീവികളുടെ പുനരുൽപാദനം പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മങ്ങുന്നു.

മൃഗങ്ങളെ, ചട്ടം പോലെ, മനുഷ്യരെക്കാൾ കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ, എന്തായാലും, അൽതമിർ കാട്ടുപോത്ത് അല്ലെങ്കിൽ "നദി മുറിച്ചുകടക്കുന്ന മാനുകൾ" പോലുള്ള വ്യക്തമായ രൂപമുള്ള അത്തരം സജീവമായ, നേരിട്ടുള്ള "ഛായാചിത്രങ്ങൾ" ഇനിയില്ല. ഫ്രാൻസിലെ ലോർട്ടെ ഗ്രോട്ടോയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കഷണം എല്ലുകൾ).

നിയോലിത്തിക്ക് ആർട്ട് എന്നത് മൃഗങ്ങളുടെ ഒരു ആസൂത്രിതവും പരമ്പരാഗതവുമായ ചിത്രീകരണമാണ്, അത് ഒറിജിനലിനോട് അവ്യക്തമായി സാമ്യമുള്ളതാണ്.

വെങ്കലവും ഇരുമ്പുയുഗവും.ശിലായുഗത്തിലെ ഡോൾമെൻ, മെൻഹിർ അല്ലെങ്കിൽ പ്രകൃതി ശിലകളിൽ (ഡിംപിളുകളും മറ്റ് അടയാളങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള പാത്രങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ കല്ലുകൾ), സ്മാരക ചിത്രകലയിലെ ശ്രമങ്ങൾ, വെങ്കലയുഗത്തിൽ ചരിത്ര മതിലിന്റെ ആദ്യ പടികൾ വരെ വികസിക്കുന്നു ചിത്രങ്ങളാൽ സമ്പന്നമായ അല്ലെങ്കിൽ ചരിത്രപരമായ ദുരിതാശ്വാസ ചിത്രങ്ങൾ.

ആളുകൾ, കുതിരകൾ, കാളകൾ, കപ്പലുകൾ, വണ്ടികൾ, കലപ്പകൾ എന്നിവയുടെ ചിത്രങ്ങൾ വളരെ പ്രാധാന്യമുള്ളവയായിരുന്നു, കഴിഞ്ഞ കാലത്തെ നായകന്മാരുടെ ജീവിതത്തെ ദൃശ്യപരമായി നമുക്ക് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. മൃഗങ്ങളെ വളർത്തുമൃഗങ്ങളായി ചിത്രീകരിക്കുന്നത് വർദ്ധിച്ചുവരികയാണ്, ഇത് മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

വെങ്കലയുഗത്തിലാണ് ഇരുമ്പുയുഗത്തിലും ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കൽ സംസ്ഥാനങ്ങളുടെ കലയിലും വികസിപ്പിച്ച മൃഗങ്ങളുടെ ശൈലി ഉയർന്നുവന്നത്; അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ മധ്യകാല കലയിലും നാടൻ കലയിലും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. തുടക്കത്തിൽ ടോട്ടെമിസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട, കാലക്രമേണ വിശുദ്ധ മൃഗത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ അലങ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പരമ്പരാഗത ലക്ഷ്യമായി മാറി.

ചില ഗുഹകളിൽ, പാറയിൽ കൊത്തിയെടുത്ത ബേസ്-റിലീഫുകളും സ്വതന്ത്രമായ മൃഗങ്ങളുടെ ശില്പങ്ങളും കണ്ടെത്തി. മൃദുവായ കല്ല്, അസ്ഥി, മാമോത്ത് കൊമ്പുകളിൽ നിന്ന് കൊത്തിയെടുത്ത ചെറിയ പ്രതിമകൾ അറിയാം. പാലിയോലിത്തിക്ക് കലയുടെ പ്രധാന കഥാപാത്രം കാട്ടുപോത്താണ്. അവയ്ക്ക് പുറമേ, കാട്ടു പര്യടനങ്ങളുടെയും മാമോത്തുകളുടെയും കാണ്ടാമൃഗങ്ങളുടെയും നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ കണ്ടെത്തിയിട്ടുണ്ട്.

ചിത്രങ്ങളുടെ യാഥാർത്ഥ്യം ഒരു പ്രത്യേക കൺവെൻഷനുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു: മൃഗങ്ങളുടെ രൂപങ്ങൾ അവർ അലങ്കരിക്കുന്ന വസ്തുവിന്റെ രൂപവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു; മൃഗങ്ങളെ കാനോനിക്കൽ പോസുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു (ചാടൽ, ഗുസ്തി; വളഞ്ഞ കാലുകളുള്ള കുളമ്പുള്ള മൃഗങ്ങൾ; വേട്ടക്കാർ - ചിലപ്പോൾ ഒരു പന്തിൽ ചുരുണ്ടുകിടക്കുന്നു). മൃഗങ്ങളുടെ ശരീരത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങൾ (വൃത്തങ്ങൾ, കൊമ്പുകൾ - ചുരുളുകൾ, വായ് - അർദ്ധവൃത്തം മുതലായവയുടെ രൂപത്തിൽ കണ്ണുകൾ) കൈമാറുന്നതിലും പരമ്പരാഗത സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ കണ്ടെത്തിയിട്ടുണ്ട്. ചിലപ്പോൾ ഒരു മൃഗത്തിന്റെ ശരീരത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് അതിന്റെ പ്രതീകമായി വർത്തിക്കുന്നു (തല, കൈകാലുകൾ, മൃഗങ്ങളുടെയും പക്ഷികളുടെയും നഖങ്ങൾ). മൃഗങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളോ അവയുടെ ഭാഗങ്ങളോ, മറ്റ് മൃഗങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു.

അതിശയകരമായ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിലേക്കുള്ള പ്രവണത കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയമായിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. മറുവശത്ത്, സ്റ്റൈലൈസേഷനും ഡ്രോയിംഗിന്റെ ലളിതവൽക്കരണത്തിനുമുള്ള പരിശ്രമമുണ്ട്. മൃഗങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ വളരെ കുറച്ച് തവണ മാത്രമേ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയുള്ളൂ. ജ്യാമിതീയ അലങ്കാരം എല്ലായിടത്തും വ്യാപിക്കുന്നു, ഇതിനായി പ്രധാന കാര്യം അടയാളമാണ്.

ഇരുമ്പുയുഗത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അതേ മൃഗശൈലി സ്വഭാവമാണ്, അവിടെ ഒരു മൃഗത്തിന്റെ പൂർണ്ണ രക്തമുള്ള ചിത്രം വിശദാംശങ്ങളുടെ അലങ്കാര പരിഹാരവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

മെഴുക് മാതൃക ഉപയോഗിച്ച് ലോഹത്തിൽ നിന്ന് ചെറിയ പ്ലാസ്റ്റിക് (പ്രതിമകൾ) ഇടുന്നു. മൃഗം അലങ്കാരത്തിന്റെയും ചിത്രത്തിന്റെയും ആരാധനയുടെയും പ്രധാന വസ്തുവായി തുടർന്നു.

കൊത്തിയെടുത്ത മൃഗങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ച ഗോളാകൃതിയിലുള്ള പാത്രങ്ങൾ: കാളകൾ, വേട്ടക്കാർ, പക്ഷികൾ എന്നിവയും കണ്ടെത്തി.

വെങ്കലവും വിലയേറിയ ലോഹങ്ങളും കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച നിരവധി വസ്തുക്കൾ ശവകുടീരങ്ങളിൽ കണ്ടെത്തി: ആഭരണങ്ങൾ (മെറ്റൽ ബെൽറ്റുകൾ, പൂർണ്ണമായും കൊത്തുപണികളുള്ള പാറ്റേണുകൾ കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ്, ആഭരണത്തിന്റെയും നടന്നിരിക്കുന്ന മൃഗങ്ങളുടെയും ഒരു നെയ്ത്ത് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു അലങ്കാര ഉപരിതല രൂപപ്പെടുത്തി), ലോഹ പ്രതിമകൾ മാൻ, കാളകൾ, പക്ഷികൾ.

വെങ്കലം കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ചെറിയ പ്ലാസ്റ്റിക് ഉണ്ട്: ആടുകൾ, ആടുകൾ, മാൻ, നായ്ക്കൾ, മൃഗങ്ങളുടെ വ്യക്തിഗത തലകൾ, മനുഷ്യ രൂപങ്ങൾ.

നിഗമനം

ഒരു വ്യക്തി ജീവിച്ചിരുന്ന ഒരു നിശ്ചിത കാലത്തെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമാണ് ആദിമ കല. ഇത് വളരെക്കാലം വികസിച്ചു.

വ്യത്യസ്ത ഘട്ടങ്ങളിൽ (മെസോലിത്തിക്ക്, പാലിയോലിത്തിക്ക്, നിയോലിത്തിക്ക് മുതലായവ) ആളുകൾ മൃഗത്തെ വ്യത്യസ്ത രീതികളിലും വ്യത്യസ്ത ശൈലികളിലും ചിത്രീകരിച്ചു.

ചിത്രകലയിലും ശിൽപത്തിലും, പ്രാകൃത മനുഷ്യൻ പലപ്പോഴും മൃഗങ്ങളെ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്. ആദിമ മനുഷ്യൻ മൃഗങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പ്രവണതയെ കലയിലെ മൃഗശാസ്ത്രം അല്ലെങ്കിൽ മൃഗശൈലി എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അവയുടെ ചെറുതായതിനാൽ, ചെറിയ പ്രതിമകളും മൃഗങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളും ചെറിയ രൂപത്തിലുള്ള പ്ലാസ്റ്റിക് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. പുരാതന കലയിൽ സാധാരണമായ മൃഗങ്ങളുടെ (അല്ലെങ്കിൽ അവയുടെ ഭാഗങ്ങൾ) സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് ഇമേജുകളുടെ പരമ്പരാഗത നാമമാണ് അനിമൽ സ്റ്റൈൽ.

പ്രാകൃത കാലഘട്ടത്തിൽ, മിക്കവാറും എല്ലാത്തരം കലകൾക്കും അവയുടെ ആവിഷ്കാര സാങ്കേതികവിദ്യകൾക്കും അടിത്തറയിട്ടു, അത് ഭാവിയിൽ മനുഷ്യവർഗം ഉപയോഗിക്കും. ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രാകൃത കലാകാരന്മാർ എല്ലാത്തരം ദൃശ്യകലകളുടെയും സ്ഥാപകരായി: ഗ്രാഫിക്സ് (ഡ്രോയിംഗുകളും സിലൗട്ടുകളും), പെയിന്റിംഗ് (മിനറൽ പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച ചിത്രങ്ങൾ), ശിൽപങ്ങൾ (കല്ലിൽ നിന്ന് കൊത്തിയെടുത്ത രൂപങ്ങൾ, കളിമണ്ണിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ചവ അല്ലെങ്കിൽ ലോഹത്തിൽ നിന്ന് വാർത്തെടുത്തവ) കൂടാതെ പ്രയോഗിച്ച കല (കല്ലും അസ്ഥി കൊത്തുപണിയും), ഒരു ആശ്വാസ ചിത്രം.

അങ്ങനെ, പ്രാകൃത കല താഴെ പറയുന്ന പ്രധാന രൂപങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു: ഗ്രാഫിക്സ്, പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, അലങ്കാര കല, ആശ്വാസങ്ങൾ, ബേസ്-റിലീഫ്സ്. ഈ ജീവിവർഗ്ഗങ്ങളിലെല്ലാം മൃഗങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി.

സാഹിത്യം:

1. ബോറെവ് യു. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം - എം.: പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് പൊളിറ്റ്. സാഹിത്യം, 1975

2. സെമെനോവ് വി.എ. പ്രാകൃത കല - മോസ്കോ: അസ്ബുക്ക -ക്ലാസിക്ക പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്, 2008

3. ഗ്നെഡിച്ച് പിപി - കലകളുടെ ചരിത്രം: പുരാതന കാലം മുതൽ 19 ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെ എല്ലാ ജനങ്ങളുടെയും വാസ്തുവിദ്യ, ശിൽപം, പെയിന്റിംഗ്, ദൈനംദിന ജീവിതം, ആചാരങ്ങൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ചരിത്രം - പോളിഗോൺ ഹാർവെസ്റ്റ് AST, 2009

4. പോമറന്റ്സേവ എൻ.എ. പ്രാകൃത കല - പ്രസാധകൻ: ബെലി ഗോറോഡ്, 2006

5. ഗുഷ്ചിൻ എ.എസ്., കലയുടെ ഉത്ഭവം, L.- M., 1937

6. കലയുടെ പൊതു ചരിത്രം, വാല്യം .1, എം., 1956

7. മിരിമാനോവ് വി. ബി., പ്രാകൃതവും പരമ്പരാഗതവുമായ കല, എം., 1973

സൈറ്റുകളിൽ നിന്നുള്ള വിവരങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചു:

2.www.irene.elmor.ru

നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ള വിഷയങ്ങളിൽ ഞങ്ങളുടെ വിദഗ്ദ്ധർ ട്യൂട്ടറിംഗ് സേവനങ്ങൾ ഉപദേശിക്കുകയോ നൽകുകയോ ചെയ്യും.
ഒരു അഭ്യർത്ഥന അയയ്ക്കുകഒരു കൺസൾട്ടേഷൻ നേടുന്നതിനുള്ള സാധ്യതയെക്കുറിച്ച് കണ്ടെത്താൻ ഇപ്പോൾ വിഷയത്തിന്റെ സൂചനയോടെ.