സ്റ്റുഡിയോ ഓഫ് മോഡേൺ കൊറിയോഗ്രാഫി. സമകാലിക നൃത്തസംവിധാനം

ബാലെ അല്ലെങ്കിൽ മോഡേൺ ഡാൻസ്?

ബാലെ മോസ്കോ തിയേറ്ററിന്റെ ഡയറക്ടർ എലീന തുപിസേവയുമായി ഞങ്ങൾ ആധുനിക നൃത്തത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു

മരിയ ശ്രമോവ

ഇതിനകം ഓഗസ്റ്റിൽ, ആധുനിക നൃത്തത്തിന്റെ ഉത്സവം ഓപ്പൺ ലുക്ക് ആധുനിക കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ ലോകത്ത് നടക്കുന്ന ഏറ്റവും രസകരമായ കാര്യങ്ങൾ കാണിക്കാൻ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ മികച്ച അന്താരാഷ്ട്ര നർത്തകരെ ശേഖരിക്കുന്നു. വിദേശ കൊറിയോഗ്രാഫർമാർ, കസാൻ, ചെല്യാബിൻസ്ക് എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള പ്രാദേശിക റഷ്യൻ ട്രൂപ്പുകളും ആധുനിക നൃത്തത്തിൽ വൈദഗ്ധ്യമുള്ള ഏറ്റവും വിജയകരമായ റഷ്യൻ സ്ഥാപനങ്ങളുടെ ട്രൂപ്പുകളും ഫെസ്റ്റിവൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അതിലൊന്ന് ബാലെ മോസ്കോ തിയേറ്ററായിരിക്കും. ഞങ്ങളുടെ അഭിമുഖത്തിൽ, ബാലെ മോസ്കോയുടെ ഡയറക്ടർ എലീന തുപിസേവ റഷ്യയിലെ ആധുനിക നൃത്തത്തിന്റെ അസ്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചും നൃത്ത കമ്പനികളുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഓർഗനൈസേഷനെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നു.

എക്‌സ്‌കോഡ്: നിങ്ങളുടെ തിയറ്റർ മാനേജ്‌മെന്റിന്റെ 6 വർഷത്തിനിടയിൽ, പ്രകടന നിലവാരം ഗണ്യമായി വളർന്നു. എങ്ങനെയാണ് തിയേറ്ററിനെ ഇന്നത്തെ നിലവാരത്തിലെത്തിക്കാൻ സാധിച്ചത്?

E.T.:പുതിയ ടീം തിയേറ്ററിലെത്തി "ബാലെ മോസ്കോ" 2012 ജൂണിൽ. ഇവിടെ സങ്കീർണ്ണമായ ഒന്നും തന്നെയില്ല. പ്രതിസന്ധിയിൽ നിന്ന് കരകയറാൻ, ഏതൊരു സ്ഥാപനത്തിനും വ്യക്തമായ പരിപാടിയും മുൻഗണനകളും ആവശ്യമാണ്. ഒരു ദൗത്യം രൂപപ്പെടുത്തുകയും അത് പിന്തുടരുന്ന മുൻഗണനകൾ ഉണ്ടെങ്കിൽ, ഫലങ്ങളും വിജയങ്ങളും ദൃശ്യമാകും. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, ഒരു വശത്ത്, ട്രൂപ്പിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ ക്രമേണ വികസിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, മറുവശത്ത്, റഷ്യൻ, വിദേശികളായ രസകരമായ കൊറിയോഗ്രാഫർമാരെ ക്രമേണ ക്ഷണിക്കുക. പക്ഷേ, പ്രധാന കാര്യം ഒരു രൂപപ്പെടുത്തിയ പദ്ധതിയും ഈ പ്ലാനിന്റെ കർശനമായ അനുസരണവുമാണ്.

ആധുനിക കൊറിയോഗ്രഫി മേഖലയിൽ ഒരു പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്റർ ആകാനുള്ള ചുമതല ഞങ്ങൾക്ക് ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, ഞങ്ങൾ ചില നടപടികൾ സ്വീകരിച്ചു: ട്രൂപ്പിലേക്ക് മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകൾ, സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ, കൊറിയോഗ്രാഫർമാർ എന്നിവ നടത്താൻ ഞങ്ങൾ വിവിധ അധ്യാപകരെ ക്ഷണിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഈ വർഷം ഏപ്രിലിൽ, തുടർച്ചയായി മൂന്നാഴ്ചക്കാലം, ഞങ്ങളുടെ കലാകാരന്മാർ ഈഡറിലെ മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകളിൽ പങ്കെടുത്തു (കൂടാതെ ഇസ്രായേൽ കമ്പനിയായ ബത്ഷേവ ഡാൻസ് കമ്പനിയുടെ കൊറിയോഗ്രാഫറും ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഡയറക്ടറുമായ ഒഹാദ് നഹാരിൻ സൃഷ്ടിച്ച മെച്ചപ്പെടുത്തിയ സാങ്കേതികത, എഡിറ്റോറിയൽ കുറിപ്പ്). ഫെസ്റ്റിവലിന് നന്ദി ഞങ്ങൾക്ക് അത്തരമൊരു അദ്വിതീയ അവസരം ലഭിച്ചു " ഗോൾഡൻ മാസ്ക്"വിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടിയും തിയേറ്റർ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട്".

എക്‌സ്‌കോഡ്: വിദേശ ഡയറക്ടർമാരുമായുള്ള സഹകരണം ഇപ്പോൾ എത്രത്തോളം പ്രായോഗികമാണ്? രാഷ്ട്രീയ സാഹചര്യം കണക്കിലെടുത്ത്, എന്ത് ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ടാകുന്നു എന്ന് പരിഗണിക്കുന്നില്ലെങ്കിലും?

E.T.:സഹകരണം സാധ്യമാണ്, അതിൽ യാതൊരു സംശയവുമില്ല. എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പ്രധാന ബുദ്ധിമുട്ട് സാമ്പത്തികമാണ്, കാരണം കഴിഞ്ഞ ആറ് വർഷമായി വിനിമയ നിരക്ക് വളരെയധികം വളർന്നു, ഏകദേശം രണ്ട് തവണ, അതിനാൽ ഇതിന് കൂടുതൽ കൃത്യമായ സാമ്പത്തിക ആസൂത്രണം ആവശ്യമാണ്. രാഷ്ട്രീയ വീക്ഷണകോണിൽ, ഇതൊരു അവ്യക്തമായ കഥയാണ്. അതെ, ഒരുപക്ഷേ എല്ലാവരും റഷ്യയിലേക്ക് ജോലിക്ക് വരാൻ സമ്മതിക്കില്ല, പക്ഷേ രാഷ്ട്രീയ കാരണങ്ങളാൽ ഞങ്ങൾ ഇതുവരെ ഒരു വിസമ്മതം നേരിട്ടിട്ടില്ല. പൊതുവേ, ഞങ്ങളുടെ കലാപരമായ നയത്തിൽ ആരും ഇടപെടുന്നില്ല, ഈ ആറ് വർഷത്തിനിടയിൽ നൃത്തസംവിധായകർ ഞങ്ങളുടെ ഓഫർ നിരസിച്ചിട്ടില്ല, കാരണം "ഞങ്ങൾ റഷ്യയിൽ നിന്നാണ്".
വില കൂടിയതിനാൽ ഇത് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടായി. എന്നാൽ വിജയകരമായ മോസ്കോ തിയേറ്ററായി തുടരുന്നതിന്, ഞങ്ങൾ രസകരമായ ഒരു ഉൽപ്പന്നം സൃഷ്ടിക്കണം. പൊതുവേ, ബാലെയുടെയും നൃത്ത വിഭാഗത്തിന്റെയും നിയമങ്ങൾ ഇപ്രകാരമാണ്: നമുക്ക് വിജയകരവും ദൃശ്യപരവുമാകണമെങ്കിൽ, അന്തർദേശീയ നൃത്തരംഗത്ത് നാം സംയോജിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഏതൊരു നൃത്തത്തിന്റെയും ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെയും വിജയ ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണിത്. ഒരു ദേശീയ ഉൽപ്പന്നം മാത്രം റിലീസ് ചെയ്യുന്നത് തെറ്റാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. നിങ്ങൾ യൂറോപ്യൻ ഇൻഫ്രാസ്ട്രക്ചർ നോക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഒരു യൂറോപ്യൻ തീയറ്ററും അതിന്റെ ആന്തരിക ദേശീയ വിഭവങ്ങളുടെ ചെലവിൽ മാത്രം പ്രവർത്തിക്കും, അവ അവതരിപ്പിക്കുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

എക്‌സ്‌കോഡ്: നിങ്ങളുടെ തിയേറ്റർ ഒരു ആധുനിക നൃത്ത സംഘത്തിനും ബാലെ ട്രൂപ്പിനും പേരുകേട്ടതാണ്. ബാലെ ഇന്ന് "ആധുനിക നൃത്തം" ആയി രൂപാന്തരപ്പെടുന്നത് എങ്ങനെയാണ്?

E.T.: 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ രൂപപ്പെട്ടതാണ് ആധുനിക നൃത്തം ഇസഡോറ ഡങ്കൻ, തുടങ്ങിയവ. 90 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ആധുനിക നൃത്തം റഷ്യയിൽ വന്നു. ബാലെയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇത് ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗമാണ്, അതിന്റേതായ സ്കൂൾ, സ്വന്തം കാനോനുകൾ, സ്വന്തം സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, നൃത്തസംവിധായകർ, പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ മുതലായവരുടെ സ്വന്തം വിപണി. ഇവ രണ്ട് വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളാണ്, അവ ചിലപ്പോൾ ഒരു പരിധിവരെ ഓവർലാപ്പ് ചെയ്യുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ബാലെ ആധുനിക കൊറിയോഗ്രാഫിയിൽ സജീവമായി ഏർപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, ഒരു പുതിയ ഭാഷയ്ക്കുള്ള തിരയൽ, എന്നാൽ കലാകാരന്മാരുടെ മറ്റ് പ്രകടന കഴിവുകൾ കണക്കിലെടുക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു ആധുനിക ബാലെ നർത്തകി ബാലെ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു. ഇത് പോയിന്റ് ഷൂസ്, വ്യത്യസ്തമായ ശരീരം, വ്യത്യസ്തമായ നൃത്തരൂപം. ആധുനിക നൃത്തത്തിൽ, സ്വന്തം വിദ്യാഭ്യാസവും മറ്റും ഉള്ള ഒരു സ്ഥാപിത അടിസ്ഥാന സൗകര്യവുമുണ്ട്.

ഫോട്ടോഗ്രാഫർ വാസിൽ യാരോഷെവിച്ച്

എക്‌സ്‌കോഡ്: ആധുനിക ബാലെ - അത് എങ്ങനെയുള്ളതാണ്?

E.T.:ബാലെയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുമ്പോൾ, സ്വാൻ തടാകം പോലുള്ള ക്ലാസിക് പ്രൊഡക്ഷനുകളെക്കുറിച്ചാണ് നമ്മൾ ചിന്തിക്കുന്നത്.
നാമെല്ലാവരും കൂടുതൽ വിദ്യാസമ്പന്നരായിരിക്കണം, ഈ രണ്ട് മേഖലകളും മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങണം, അവ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കരുത്. യൂറോപ്പിൽ, അവർ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലല്ല: ബാലെയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന സംസ്ഥാന തിയേറ്ററുകൾ ഉണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഡ്രെസ്ഡനിൽ ഒരു ബാലെ ട്രൂപ്പ് ഉണ്ട് - സെമ്പർ ബാലെ. ഈ തിയേറ്ററിന്റെ ശേഖരത്തിൽ സമകാലീന നൃത്തസംവിധായകരുടെ കൃതികൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: വില്യം ഫോർസിത്ത്,ഡേവിഡ് ഡോസൺ, ജിരി കിലിയാനഅങ്ങനെ പലതും, അതാണ് ബാലെ. നിങ്ങൾ ജോലി എടുക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ജർമ്മൻ കൊറിയോഗ്രാഫർ കോൺസ്റ്റൻസ് മക്രാസ്, അപ്പോൾ ഇത് ബാലെ അല്ല, ഇത് ആധുനിക നൃത്തമാണ്. ആധുനിക ബാലെ സ്വന്തം ഭാഷയ്ക്കായി തിരയുന്നു, അത് ചലനത്തിന്റെ വ്യത്യസ്തമായ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. അതെ, അവൻ തറയിൽ ജോലി ഉപയോഗിക്കുന്നു, അതെ, അവൻ കൂടുതൽ തിരശ്ചീനമായി മാറിയിരിക്കുന്നു, ക്ലാസിക്കൽ പോലെയല്ല, അത്തരം കാനോനുകളൊന്നുമില്ല. സൂറിച്ച് ബാലെയുടെ കൊറിയോഗ്രാഫർ പോലെയുള്ള പ്ലോട്ട് ബാലെകളും ഉണ്ട് ക്രിസ്റ്റ്യൻ സ്പക്ക്. എന്നാൽ പൊതുവേ, നിങ്ങൾ ഒരു നൃത്തസംവിധായകനോട് ചോദിക്കുമ്പോൾ: "നിങ്ങൾ എന്താണ് ധരിക്കുന്നത്: ബാലെ, ആധുനിക നൃത്തം, നിയോക്ലാസിക്കൽ?", അവർ പലപ്പോഴും ഉത്തരം നൽകുന്നു: "ഞാൻ ഇന്ന് ബാലെ അല്ലെങ്കിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു." ഏത് തരത്തിലുള്ള നൃത്തമാണ് അവർക്ക് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യേണ്ടതെന്ന് നിർണ്ണയിക്കാൻ അവർ ശരിക്കും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല.

ഞങ്ങളുടെ തിയേറ്ററിൽ "ബാലെ മോസ്കോ"രണ്ട് ട്രൂപ്പുകൾ ഉണ്ട്: ഒരു ബാലെ ട്രൂപ്പ്, ഒരു ആധുനിക നൃത്തസംഘം. രണ്ട് ട്രൂപ്പുകൾ പരസ്പരം തികച്ചും വെവ്വേറെ നിലവിലുണ്ട്, അവരുടെ പ്രവൃത്തി ദിവസം വ്യത്യസ്ത ഹാളുകളിൽ പോലും ആരംഭിക്കുന്നു, എന്നാൽ "ബാലെ മോസ്കോ" യിലേക്ക് വരുന്ന പ്രേക്ഷകർ രണ്ട് ടീമുകളുടെയും പ്രകടനങ്ങൾ കാണുന്നു. നിങ്ങൾ ചോദിച്ചാൽ (ഞങ്ങൾ അത്തരം വോട്ടെടുപ്പുകൾ നടത്തി): "നിങ്ങൾ എന്താണ് കണ്ടത്: ഒരു ബാലെ ട്രൂപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ആധുനിക ട്രൂപ്പ്?", ഓരോ രണ്ടാമത്തെ വ്യക്തിയും തെറ്റായി ഉത്തരം നൽകും. അതിനാൽ, രസകരമായ പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു, കൂടാതെ അവയെ "ആധുനിക കൊറിയോഗ്രാഫി" യുടെ പ്രകടനങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കാം, ഇത് ആധുനിക നൃത്തമാണോ ബാലെയാണോ എന്ന് കൂടുതൽ വിശദമായി മനസ്സിലാക്കേണ്ടവർ - അവൻ അത് കണ്ടെത്തും.

എക്‌സ്‌കോഡ്: നിങ്ങളുടെ തിയേറ്റർ ഇപ്പോഴും "തീയറ്റർ" അല്ലെങ്കിൽ "ട്രൂപ്പ്" ആണോ? നിങ്ങൾ "നൃത്തം" അല്ലെങ്കിൽ "തീയറ്റർ" എന്നിവയെക്കുറിച്ചാണോ?

E.T.:എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇവയെല്ലാം പര്യായപദങ്ങളാണ്. ഞങ്ങൾ ഒരു തിയേറ്ററാണ്, ഞങ്ങളുടെ ജോലിയുടെ ഫലം പ്രകടനങ്ങളാണ്. അവ രണ്ടും ഒരു പ്ലോട്ടും ചില സാഹിത്യ സൃഷ്ടികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയും ആകാം, ഉദാഹരണത്തിന്, "കഫേ ഇഡിയറ്റ്" സാഷാ പെപെലിയേവ്, "ക്രൂറ്റ്സർ സൊണാറ്റ"കനേഡിയൻ കൊറിയോഗ്രാഫർ റോബർട്ട് ബിനറ്റ്, "ഇൻ സ്റ്റാൻഡ്ബൈ ഗോഡോട്ട്" അനസ്താസിയ കദ്രുലേവയും ആർടെം ഇഗ്നാറ്റീവും, ഒപ്പം തന്ത്രരഹിതവും.

ഫോട്ടോഗ്രാഫർ വാസിൽ യാരോഷെവിച്ച്

എക്‌സ്‌കോഡ്: നിങ്ങളുടെ തിയേറ്റർ അതിൽ രണ്ട് ട്രൂപ്പുകൾ ഒന്നിച്ചുനിൽക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയ്ക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്: ബാലെയും ആധുനിക നൃത്തവും. നിങ്ങൾ എങ്ങനെയാണ് ക്ലാസിക്, നൂതനത്വം എന്നിവ സന്തുലിതമാക്കുന്നത്?

E.T.:"ക്ലാസിക്" എന്ന ആശയത്തിൽ എന്ത് നിക്ഷേപിക്കണം എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഞങ്ങൾ ഒരു മ്യൂസിയം തിയേറ്റർ അല്ല, ഞങ്ങൾ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബാലെയിൽ ഏർപ്പെട്ടിട്ടില്ല; ഞങ്ങൾക്ക് അത്തരമൊരു ദൗത്യവും ചുമതലയുമില്ല. തിയേറ്റർ "ബാലെ മോസ്കോ" 1989 ലാണ് സ്ഥാപിതമായത്, അതിന് ഭൂതകാലത്തെ കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ ഒരു ചുമതലയുമില്ല. വർത്തമാനവും ഭാവിയും കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു ചുമതലയുണ്ട്. അതനുസരിച്ച്, റഷ്യയിൽ ചരിത്രപരമായ രംഗങ്ങളുണ്ട്: ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ, മരിൻസ്കി, മ്യൂസിയം കലയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം, അവർ വ്യക്തമായി ഒരു പുതിയ ഉൽപ്പന്നം സൃഷ്ടിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഞങ്ങൾ ഒരു യുവ നാടകവേദിയാണ്, വർത്തമാനവും ഭാവിയും മാത്രം കൈകാര്യം ചെയ്യണം. സംഗീതത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അതെ, ഞങ്ങൾ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, കുട്ടികളുടെ ബാലെ "തംബെലിന"സംഗീതത്തിനായി സൃഷ്ടിച്ചത് ചൈക്കോവ്സ്കി "ഋതുക്കൾ", എന്നാൽ അതേ സമയം, ആധുനിക സാമ്പിളുകൾ ഈ സംഗീതത്തിൽ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഞങ്ങൾക്ക് ബാലെ മുതൽ സംഗീതമുണ്ട് ജോൺ ആഡംസ്, 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഒരു സംഗീതസംവിധായകനാണ്, എന്നിരുന്നാലും, ഈ സംഗീതം ഇതിനകം 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു ക്ലാസിക് ആയി മാറിയിരിക്കുന്നു. ബാലെ ട്രൂപ്പിലെ ഞങ്ങളുടെ നർത്തകരെല്ലാം ബാലെ അക്കാദമികളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയവരാണ്, എന്നാൽ അക്കാദമികളിൽ നിന്ന് അവർ നേടിയ ക്ലാസിക്കൽ ബാഗേജുകൾക്ക് പുറമേ, അവർക്ക് ആധുനിക ബാലെ ടെക്നിക്കുകളും പരിചിതമാണ്. റിപ്പർട്ടറിയിൽ ഞങ്ങൾ ഒരു പ്രകടനം നടത്തി "വിശുദ്ധ വസന്തം"ആധുനിക ട്രൂപ്പിൽ. സ്ട്രാവിൻസ്കി- ഇത് ഇതിനകം ഒരു ക്ലാസിക് ആണ്. ചിലപ്പോൾ ആധുനിക കൊറിയോഗ്രാഫർമാർ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം എടുക്കുന്നു, അത് അവരെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, എന്തുകൊണ്ട്?

എക്‌സ്‌കോഡ്: ഒരു വേദി ഇല്ലാതെ സ്ഥിരമായി പ്രകടനങ്ങൾ നൽകുന്നത് എത്ര ബുദ്ധിമുട്ടാണ്? സ്വന്തമായി ഇടമില്ലാത്തത് പ്രകടനങ്ങളെ തന്നെ ബാധിക്കുമോ?

E.T.: ഞങ്ങളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ മോസ്കോയിലെ മൂന്ന് വേദികളിൽ കാണാം - ഇതാണ് കേന്ദ്രം. സൂര്യൻ. മേയർഹോൾഡ്, ZIL കൾച്ചറൽ സെന്റർ, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ എന്നിവരുടെ മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിന്റെ ചെറിയ സ്റ്റേജ്. ചട്ടം പോലെ, പ്രകടനം റിലീസ് ചെയ്ത സൈറ്റിൽ പ്ലേ ചെയ്യുന്നു. ഒരു സീനിന്റെ അഭാവം കലാപരമായ പ്രക്രിയയെയും അന്തിമ ഫലത്തെയും പ്രായോഗികമായി ബാധിക്കില്ല.

എക്‌സ്‌കോഡ്: വേദികൾ വികസിപ്പിക്കാനോ ലൊക്കേഷനുകൾ പരീക്ഷിക്കാനോ നിങ്ങൾ പദ്ധതിയിടുകയാണോ? പലരും ഇപ്പോൾ ചെയ്യുന്നതുപോലെ: ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള നഗര അല്ലെങ്കിൽ വ്യാവസായിക ഇടം ഉപയോഗിക്കുക.

E.T.: ഒറ്റത്തവണ പദ്ധതികൾ എന്ന നിലയിൽ. ഒരു നിശ്ചിത അഡാപ്റ്റേഷൻ ഉള്ള റിപ്പർട്ടറി പ്രകടനങ്ങൾ നോൺ-തിയറ്റർ ഇടങ്ങളിൽ കാണിക്കാം. ഞങ്ങൾ ഇത് ഉപയോഗിച്ച് വളരെയധികം പ്രവർത്തിക്കുന്നു, എല്ലാ വർഷവും ഞങ്ങൾ പ്രോജക്റ്റിന്റെ ഭാഗമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു "നഗരത്തിലെ മുഖംമൂടി". ഞങ്ങൾ കുർസ്ക് റെയിൽവേ സ്റ്റേഷനിൽ, ബോൾഷെവിക് ബിസിനസ്സ് സെന്ററിന്റെ ആട്രിയത്തിൽ, ക്രൈംസ്കി വാലിലെ ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ നൃത്തം ചെയ്തു. "നൈറ്റ് ഇൻ ദ മെട്രോ", "നൈറ്റ് ഓഫ് മ്യൂസിയം" തുടങ്ങിയ പ്രോജക്ടുകളിൽ ഞങ്ങൾ പങ്കെടുത്തു. അത്തരം പ്രോജക്റ്റുകൾ ഞങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമായി മാറുന്നു.

ഫോട്ടോഗ്രാഫർ വാസിൽ യാരോഷെവിച്ച്

എക്‌സ്‌കോഡ്: ഈ പ്രകടനങ്ങൾ പുതിയ പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിക്കുന്നുണ്ടോ?

E.T.:- കാഴ്ചക്കാരൻ എങ്ങനെ "പുതിയ" ആയിരിക്കുമെന്ന് എനിക്കറിയില്ല, പക്ഷേ നമ്മുടെ ടാർഗെറ്റ് പ്രേക്ഷകരുമായി ഇതിനകം സാമ്യമുള്ള കാഴ്ചക്കാരനെക്കുറിച്ചും ഈ പ്രോജക്റ്റുകളിലൂടെ തിയേറ്ററിനെക്കുറിച്ച് പഠിക്കുന്നവരെക്കുറിച്ചും നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അതെ, തീർച്ചയായും. ഞങ്ങൾ തീർച്ചയായും തുറസ്സായ സ്ഥലങ്ങളിൽ വളരെയധികം പ്രവർത്തിക്കുന്നു, എല്ലാ വർഷവും ഞങ്ങൾ VDNKh ലെ സ്റ്റേജിൽ ഞങ്ങളുടെ മികച്ച പ്രകടനങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു, ഞങ്ങൾ അടുത്തിടെ യസ്നയ പോളിയാനയിലെ ടോൾസ്റ്റോയ് വാരാന്ത്യ ഉത്സവത്തിൽ പങ്കെടുത്തു. യസ്നയ പോളിയാന മ്യൂസിയത്തിന്റെ പ്രദേശത്തെ വനത്തിലെ ഓപ്പൺ എയറിലാണ് ഉത്സവം നടക്കുന്നത്. ഓപ്പൺ സ്റ്റേജിലെ ഒരു പ്രത്യേക പ്രോഗ്രാമിൽ ഞങ്ങൾ വർഷം തോറും നഗരത്തിന്റെ അടിയിലുള്ള ഹെർമിറ്റേജ് ഗാർഡനിൽ പ്രകടനം നടത്തുന്നു, അടുത്തിടെ ഞങ്ങൾ ഇസ്മായിലോവ്സ്കി പാർക്കിലെ ഓപ്പൺ സ്റ്റേജിൽ നൃത്തം ചെയ്തു.

എക്‌സ്‌കോഡ്: എന്തുകൊണ്ടാണ് ഓപ്പൺ ലുക്ക് ഫെസ്റ്റിവൽ നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ളത്?

E.T.: എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഓപ്പൺ ലുക്ക് നിലവിൽ റഷ്യയിലെ ഏറ്റവും വലിയ സമകാലിക നൃത്തോത്സവം. അതിനാൽ, മോസ്കോയിൽ ഞങ്ങൾ നിർമ്മിച്ച ഞങ്ങളുടെ പുതിയ സൃഷ്ടികൾ കൊണ്ടുവരുന്നതിന് ഉത്സവത്തിന്റെ പോസ്റ്ററിൽ ഉണ്ടായിരിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. ഞങ്ങളുടെ തിയേറ്റർ തുടർച്ചയായി മൂന്നാം വർഷവും ഈ ഉത്സവത്തിന് വരുന്നു, ഇത് ഞങ്ങൾക്ക് വളരെ പ്രധാനമാണ്.

എക്‌സ്‌കോഡ്: അതായത്, നിങ്ങളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ ഒരു റെപ്പർട്ടറി ഫോർമാറ്റിനെക്കാൾ ഒരു ഫെസ്റ്റിവൽ ഫോർമാറ്റാണോ?

E.T.: അല്ല. എന്നതാണ് വസ്തുത റഷ്യയിലെ ടൂർ പ്രവർത്തനം വളരെ സംഘടിതമാണ്, മറ്റൊരു നഗരത്തിലേക്ക് പോകാനുള്ള അവസരം ഫെസ്റ്റിവലിൽ അവതരിപ്പിക്കുക എന്നതാണ്, യൂറോപ്പിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി റഷ്യൻ നൃത്ത വിപണിയുടെ അടിസ്ഥാന സൗകര്യം ഇതാണ്. കാരണം, ഉത്സവങ്ങൾക്ക് പുറമേ, ടൂറുകൾ സംഘടിപ്പിക്കാനുള്ള അവസരമുണ്ട്, ഒരേ പ്രകടനം ശൃംഖലയിൽ നിരവധി നഗരങ്ങളിലേക്ക് സഞ്ചരിക്കുമ്പോൾ. റഷ്യയിൽ, ഇത് വികസിതമല്ല, ഇത് സാമ്പത്തികവുമായും മറ്റ് ഘടകങ്ങളുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ ഞങ്ങൾ ഒരു റിപ്പർട്ടറി തിയേറ്ററാണ്, യൂറോപ്യൻ നൃത്ത കമ്പനികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഞങ്ങൾ നിയമത്തിന് ഒരു അപവാദം മാത്രമാണ്, ഞങ്ങൾ ഒരു റിപ്പർട്ടറി ഡാൻസ് തിയേറ്ററാണ്. നമ്മുടെ കലാകാരന്മാർ ഒന്നോ രണ്ടോ പെർഫോമൻസുകളല്ല, നാല് മുതൽ ആറ് വരെ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, കൂടാതെ വ്യത്യസ്ത നൃത്തസംവിധായകരുടെ പ്രകടനങ്ങളും. റഷ്യൻ റിപ്പർട്ടറി തിയേറ്ററിന്റെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ഞങ്ങൾ നിലവിലുണ്ട്, നിരവധി സീസണുകളിൽ എല്ലാ മാസവും ഒരേ പ്രകടനം ഞങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു. 5 വർഷം മുമ്പ് ഞങ്ങൾ പുറത്തിറക്കിയ പ്രകടനങ്ങളുണ്ട്, അവ ഇപ്പോഴും ശേഖരത്തിൽ ഉണ്ട്. ഞങ്ങളുടെ പ്രകടനങ്ങളുമായി മറ്റ് നഗരങ്ങളിലെ താമസക്കാരെ പരിചയപ്പെടാനുള്ള മികച്ച അവസരമാണ് ഉത്സവങ്ങൾ.

Dance.Firmika.ru പോർട്ടലിൽ മോസ്കോയിലെ ആധുനിക കൊറിയോഗ്രാഫി ക്ലാസുകൾക്കായി നിങ്ങൾക്ക് എവിടെ സൈൻ അപ്പ് ചെയ്യാം എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: ഡാൻസ് സ്കൂളുകളുടെയും ഡാൻസ് സ്റ്റുഡിയോകളുടെയും വിലാസങ്ങളും ടെലിഫോൺ നമ്പറുകളും, ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ദിശകൾക്കുള്ള വിലകൾ, വിദ്യാർത്ഥി അവലോകനങ്ങൾ. പോർട്ടൽ ഉപയോഗിക്കുന്നതിനും ഒരു നൃത്ത വിദ്യാലയത്തിനായി തിരയുന്നതിനും കൂടുതൽ സൗകര്യത്തിനായി, ജില്ലകളും മെട്രോ സ്റ്റേഷനുകളും അനുസരിച്ച് സൗകര്യപ്രദമായ ഒരു ഫിൽട്ടർ ഉപയോഗിക്കാൻ ഞങ്ങൾ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. നഗരത്തിലെ വിവിധ നൃത്ത സ്റ്റുഡിയോകളിലെ ക്ലാസുകളുടെയും പരിശീലനങ്ങളുടെയും വില താരതമ്യം ചെയ്യാൻ വിഷ്വൽ ടേബിളുകൾ നിങ്ങളെ സഹായിക്കും, വിലയ്ക്ക് മികച്ച ഓപ്ഷൻ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു.

എല്ലാ ആധുനിക കൊറിയോഗ്രാഫിയും വിദൂര ഭൂതകാലത്തിൽ രൂപപ്പെട്ട നൃത്തത്തിന്റെ സ്ഥാപിത മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കും സാങ്കേതികതകൾക്കും എതിരായ ഒരു വലിയ വെല്ലുവിളിയാണ്. പ്രകടനത്തിനുള്ള കർശനമായ ആവശ്യകതകൾ മാറ്റിനിർത്തുന്നു, സംഗീതം അനുഭവിക്കാനും കേൾക്കാനുമുള്ള കഴിവും കാഴ്ചക്കാരനെ അവരുടെ അനുഭവങ്ങൾ കാണിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവും കൊണ്ട് മാത്രമാണ് നർത്തകർ സായുധരായിരിക്കുന്നത്. ആധുനിക കൊറിയോഗ്രാഫിയിൽ എന്ത് ശൈലികൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, മുതിർന്നവർക്കുള്ള ക്ലാസുകളിൽ നിങ്ങൾക്ക് എവിടെ പങ്കെടുക്കാം, മോസ്കോ സെന്ററുകളിലും സ്റ്റുഡിയോകളിലും തുടക്കക്കാർക്ക് പരിശീലനത്തിന് എത്രമാത്രം ചെലവാകും?

ശൈലി സവിശേഷതകൾ

മേരി വിഗ്മാനും (എമിൽ ജാക്വസ്-ഡാൽക്രോസിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിനി) ഇസഡോറ ഡങ്കനുമാണ് ആധുനിക നൃത്തസംവിധാനത്തിന് കാരണമായ സ്ഥാപകരും പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട വ്യക്തികളും. കൺവെൻഷനുകളിൽ നിന്നുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യം, സാങ്കേതികത, ബാലെ ചലനങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കായുള്ള വ്യവസ്ഥാപിത ആവശ്യകതകൾ നൃത്തത്തിലെ പ്രധാന ഇഴയായി അവർ കണക്കാക്കി. വർഷം തോറും, അവർ ബാലെ, യോഗ, സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ വംശീയ ഘടകങ്ങൾ, നൃത്തത്തിൽ വെളിച്ചവും തുണിത്തരവും ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

ആധുനിക കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചില പ്രതിനിധികൾ:

• സമകാലിക നൃത്തം (നൃത്ത സ്ലാംഗിലെ "കണ്ടംപോ") ഒരു നൃത്തമല്ല, മറിച്ച് ഒരു ചെറിയ നാടക പ്രകടനമാണ്, അതിൽ നർത്തകിയുടെ പ്രധാന ഉപകരണം സ്വതന്ത്ര ചലനമാണ്. നൃത്തത്തിലെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ പങ്കാളിത്തം, സ്വീപ്പിംഗ് അക്രോബാറ്റിക് സ്റ്റണ്ടുകൾ അല്ലെങ്കിൽ പിന്തുണ എന്നിവയാണ് കണ്ടംപോയുടെ സവിശേഷത, ഇത് കർശനമായി ഒരു ജോടി നൃത്തമല്ല.

• ജാസ് മോഡേൺ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, ശൈലികൾ കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു: ബാലെ, ഹിപ്-ഹോപ്പ്, ജാസ്. സുഗമവും പ്ലാസ്റ്റിക് പരിവർത്തനങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് ഒരു കൂട്ടം ചലനങ്ങൾ നടത്തുന്നത് സാങ്കേതികമായി പര്യാപ്തമല്ല, നിങ്ങളുടെ വികാരങ്ങളുടെ പ്രിസത്തിലൂടെ നിങ്ങളുടെ പ്രവൃത്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം കൈമാറുകയും നിങ്ങളുടെ വികാരങ്ങളും അനുഭവങ്ങളും കാഴ്ചക്കാരന് കാണിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

ആധുനിക നൃത്തസംവിധാനം വിചിത്രവും വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമായി തോന്നിയേക്കാം, നിർവ്വഹണത്തിന് വലിയ ശാരീരിക തയ്യാറെടുപ്പ് ആവശ്യമാണ്, പക്ഷേ ആരെയും നിസ്സംഗരാക്കുന്നില്ല.

പാഠങ്ങൾ എങ്ങനെ പോകുന്നു?

ആഴ്ചയിൽ മൂന്നോ നാലോ തവണ ക്ലാസുകൾ നടക്കുന്നു. ഷെഡ്യൂൾ പഠിക്കാനും പരിശീലനത്തിന് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായ ഓപ്ഷൻ തിരഞ്ഞെടുക്കാനും പ്രവൃത്തിദിനങ്ങൾ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നവർക്ക് ഇത് ഉപയോഗപ്രദമാകും. ഒരു പ്രത്യേക സ്കൂളിന് അനുകൂലമായി അന്തിമ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്തുന്നതിന് മുമ്പ്, മറ്റ് വിദ്യാർത്ഥികളുടെ അവലോകനങ്ങൾ പഠിക്കേണ്ടതും ആവശ്യമാണ്.

ക്ലാസുകൾക്കുള്ള വസ്ത്രങ്ങൾ

ഇറുകിയ ട്രാക്ക് സ്യൂട്ടുകൾ, ബാലെ ഫ്ലാറ്റുകൾ അല്ലെങ്കിൽ സ്‌നീക്കറുകൾ ക്ലാസുകൾക്ക് അനുയോജ്യമാണ്. ഫാബ്രിക് ഈർപ്പം നന്നായി ആഗിരണം ചെയ്യുകയും വാം-അപ്പ്, അക്രോബാറ്റിക് സ്റ്റണ്ട് സമയത്ത് നിങ്ങളുടെ ചലനങ്ങളെ തടസ്സപ്പെടുത്താതിരിക്കുകയും വേണം.

മോസ്കോയിലെ സ്റ്റുഡിയോകളിലെയും സ്കൂളുകളിലെയും ക്ലാസുകൾക്കുള്ള വിലകൾ

ഒരു പാഠത്തിന്റെ വില 275 മുതൽ 600 റൂബിൾ വരെയാണ്. 2400 മുതൽ 3000 റൂബിൾ വരെ വിലയുള്ള നാല് (സാധാരണയായി എട്ട്) ക്ലാസുകൾക്കായി ഒരു സബ്സ്ക്രിപ്ഷൻ വാങ്ങുന്നതിനുള്ള സേവനം ഡാൻസ് സ്റ്റുഡിയോകൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.

ചലനമാണ് ജീവിതം, ജീവിതം ചലനമാണ്.

നമ്മുടെ ജീവിതത്തിൽ ഒരുപാട് ചലനങ്ങളുണ്ട്

തിയേറ്ററും ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന് ദിശാബോധം നൽകുന്നു.

പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്റർ വിക്ടോറിയ യാഞ്ചെവ്സ്കയ

മെട്രോപൊളിറ്റൻ നൃത്ത പ്രോജക്റ്റുകൾക്ക് തികച്ചും വിഭിന്നമായ ഒരു ശേഖരമുള്ള ഒരു യുവ, വിജയകരമായ ഡാൻസ് തിയേറ്റർ: സന്തോഷം, തമാശകൾ, സജീവമായ വികാരങ്ങൾ, സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിലെ അസാധാരണമായ സ്വാഭാവികത, ഒരു ലളിതമായ ചോദ്യം ഉന്നയിക്കുന്നു: "സ്നേഹം എന്താണ്?" അതിനും ഉത്തരം കണ്ടെത്താൻ കഴിയാതെ ജീവിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അവൾ എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല വിക്ടോറിയ യാഞ്ചെവ്സ്കയഅന്തരിച്ച പിന ബൗഷിന്റെ വാക്കുകൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു: "ആളുകൾ എങ്ങനെ നീങ്ങുന്നു എന്നതിൽ എനിക്ക് താൽപ്പര്യമില്ല, അവരെ ചലിപ്പിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ എനിക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ട്."

വിക്ടോറിയ യാഞ്ചെവ്സ്കയയുടെ പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്റർ,അഥവാ ഐ തിയേറ്റർ,റഷ്യൻ പ്രേക്ഷകരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് തികച്ചും സവിശേഷമായ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്. കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ ഒരു ദിശയെന്ന നിലയിൽ ആധുനിക നൃത്തത്തിന്റെ നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് യൂറോപ്പിലെ ഒരു തത്ത്വചിന്തയെന്ന നിലയിൽ ആധുനിക നൃത്തത്തിന്റെ പുതപ്പ് പുതപ്പിലൂടെ വലിച്ചിഴച്ചു. മൂന്നാം ദശാബ്ദമായി, ആധുനിക നൃത്ത തീയറ്ററുകളുടെ പ്രകടനത്തിനെത്തുന്ന റഷ്യൻ പ്രേക്ഷകനെ ഈ പുതപ്പ് കൊണ്ട് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം മൂടിയിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ കനം ശ്വാസംമുട്ടാൻ അധിക സമയമെടുക്കില്ല. പ്രേക്ഷകർക്കോ ചിലപ്പോൾ കൊറിയോഗ്രാഫർക്കോ മനസ്സിലാകാത്ത ഒരു തത്വശാസ്ത്രമാണ് നമ്മൾ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്നത്. സ്റ്റേജിലെ കലാകാരന്മാരേക്കാൾ വിഡ്ഢികളല്ലെന്ന് ഞങ്ങൾ കരുതുന്നുണ്ടെങ്കിലും ഞങ്ങൾ ഒരിക്കലും ചിന്തിച്ചിട്ടില്ലാത്ത നീണ്ട ചോദ്യങ്ങൾ വേദിയിൽ നിന്ന് ഞങ്ങളോട് ചോദിക്കുന്നു. ഞങ്ങൾ തൃപ്തരാകാതെ പോകുന്നു.

കലാകാരന്മാർ പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്റർ വിക്ടോറിയ യാഞ്ചെവ്സ്കയപരിചിതമായ ചിത്രങ്ങളോടും പരിചിതമായ പ്രശ്‌നങ്ങളോടും കൂടി അവർ കാഴ്ചക്കാരനുമായി സംസാരിക്കുന്നു. അവർ ഒരു പുരുഷനും സ്ത്രീയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, മറ്റാരെയും പോലെ നിങ്ങൾ അവരെ വിശ്വസിക്കുന്നു, കാരണം തിയേറ്ററിലെ സോളോയിസ്റ്റുകൾ - അലക്സാണ്ടർഒപ്പം വിക്ടോറിയ ഇസക്കോവി-യാഞ്ചെവ്സ്കി- അവർക്ക് പിന്നിൽ സമ്പന്നമായ സ്റ്റേജും ബാലെ മാസ്റ്റർ അനുഭവവും മാത്രമല്ല, വൈവാഹിക ബന്ധങ്ങളിലെ വിലപ്പെട്ട അനുഭവവും ഉണ്ടായിരിക്കണം (അലക്സാണ്ടറും വിക്ടോറിയയും വിവാഹിതരും അതിശയകരമായ ഒരു മകനുമുണ്ട്).

അലക്സാണ്ടറും വിക്ടോറിയയും ജനിച്ച് വ്യത്യസ്ത നഗരങ്ങളിൽ നൃത്തം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, പക്ഷേ പ്രൊഫഷണലായി നൃത്തം ചെയ്യാനുള്ള ആഗ്രഹം ഇരുവരെയും മോസ്കോയിലേക്ക് നയിച്ചു. അവർ തീർത്തു MGUKI, ക്ലാസിക്കൽ ആൻഡ് ഫോക്ക് ഡാൻസ് ഫാക്കൽറ്റി, അവിടെ ഞങ്ങൾ കണ്ടുമുട്ടി. മാസ്റ്റേഴ്സിനൊപ്പം പഠിച്ചു: നാടോടി നൃത്ത വിഭാഗത്തിൽ എംപി മുരാഷ്‌കോയ്‌ക്കൊപ്പം വിക്ടോറിയ, ക്ലാസിക്കൽ ബാലെ ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റിൽ ഇഎൽ റിയാബിങ്കിന, എഎ മിഖാൽചെങ്കോ എന്നിവരോടൊപ്പം അലക്സാണ്ടർ.

ആധുനിക നൃത്തം, 2000-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ സർഗ്ഗാത്മക സർവ്വകലാശാലകളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറി, എന്നാൽ മോസ്കോയിലെ പോപ്പ് വേദികളിൽ കൂടുതൽ, പക്വതയുള്ള നർത്തകർക്ക് പരിധിയില്ലാത്ത അവസരങ്ങളുടെ ലോകത്തേക്ക് അവരെ കൊണ്ടുപോയി. ബാലെ ഷോകൾ, മ്യൂസിക് ഹാളുകൾ, ക്രിസ്മസ് കാലത്ത് -30 ന് ലൈഫ് സൈസ് പാവകൾ എന്നിവ നൃത്തത്തിന്റെ വിരസമായ അക്കാദമിസത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാനുള്ള ആദ്യ ശ്രമങ്ങളാണ്. പിന്നീട്, അലക്സാണ്ടർ സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമിക് തിയേറ്ററിലേക്ക് തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു "മോസ്കോ ഓപ്പറെറ്റ"നിർമ്മാണങ്ങൾക്കായി: "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്", "മോണ്ടെ ക്രിസ്റ്റോ", അതുപോലെ ഒരു ആധുനിക ട്രൂപ്പിലും ചേംബർ ബാലെ "മോസ്കോ", അവിടെ അദ്ദേഹം "വെഡ്ഡിംഗ്", "സ്മോട്രിനി" എന്നീ പ്രകടനങ്ങളിൽ സോളോയിസ്റ്റായിരുന്നു. അക്കാലത്ത് വിക്ടോറിയ ഡാൻസ് തിയേറ്ററിൽ ജോലി ചെയ്തു "കോട്ട ബാലെ" E. Prokopieva, തുടർന്ന് സംഗീതത്തിൽ "ഈസ്റ്റ്വിക്കിലെ മന്ത്രവാദികൾ".

എന്നാൽ മറ്റൊരാളുടെ നൃത്തം ചെയ്താൽ മാത്രം പോരാ, വേദിയിൽ നിന്ന് സംസാരിക്കാൻ അവൾ ആഗ്രഹിച്ചത് സംവിധായകൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നതിനെക്കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് സ്വയം ഒരു സംവിധായികയാകാനാണ്. അതിനാൽ, മോസ്കോ സർവകലാശാലകളിലൊന്നിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ഒരു അമേച്വർ ഡാൻസ് തിയേറ്റർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു « പ്ലാസ്റ്റിക്». ഈ തിയേറ്ററിന്റെ ബ്രാൻഡിന് കീഴിൽ, അലക്സാണ്ടർ ഇസക്കോവ് "വിൻഡോ" (2009) യുമായുള്ള ആദ്യത്തെ സംയുക്ത പ്രവർത്തനം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ആദ്യം ഇത് റിയാസാനിലെ ബ്ലാക്ക് ക്യാറ്റ് ഫെസ്റ്റിവലിനായി 5 മിനിറ്റ് പ്രകടനമായിരുന്നു, തുടർന്ന് വീഡിയോ, ലൈവ് മ്യൂസിക്, ബന്ധങ്ങളുടെ വിഷയത്തിൽ സംഘർഷം എന്നിവയുള്ള 40 മിനിറ്റ് പ്രകടനമായിരുന്നു. പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആധുനിക നൃത്തത്തിന്റെ സാങ്കേതികതകളിൽ കൂടുതൽ താൽപ്പര്യം ജനിപ്പിച്ചു, അതിനനുസരിച്ച് ഇസകോവ്-യാഞ്ചെവ്സ്കി ഇണകൾ അവരുടെ സ്വന്തം സാങ്കേതികത വികസിപ്പിക്കുന്നു.

വിക്ടോറിയയും അലക്സാണ്ടറും ഒരുമിച്ച് യാരോസ്ലാവ്, വിറ്റെബ്സ്ക്, റിയാസാൻ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ ആധുനിക നൃത്തോത്സവങ്ങൾ സന്ദർശിച്ചു. മറ്റ് ആളുകളുടെ ഉത്സവങ്ങളിലും മത്സരങ്ങളിലും പങ്കെടുക്കുന്നതിനു പുറമേ, അവർ സ്വയം സംഘടനാ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഏർപ്പെടുന്നു: എല്ലാ മാസവും അവർ മോസ്കോയിൽ സമകാലിക എആർടി ഫെസ്റ്റിവൽ "ട്രാജെക്റ്ററി ഓഫ് മൂവ്മെന്റ്" നടത്തുന്നു, അവിടെ അവർ യഥാർത്ഥവും എന്നാൽ അധികം അറിയപ്പെടാത്തതുമായ രചയിതാക്കൾ (നൃത്തസംവിധായകർ, സംവിധായകർ, മൂവ്മെന്റ് തിയേറ്ററിലെ പ്രകടനക്കാരും മറ്റ് പരീക്ഷണങ്ങളും) സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള അവസരം.

വിക്ടോറിയയുടെയും അലക്സാണ്ടറിന്റെയും ജീവിതത്തിൽ അധ്യാപനം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു: അവർ മോസ്കോയിലെ തിയേറ്റർ മാൻഷനിലും നോവോസിബിർസ്കിലെ ഡാൻസ് ഹോട്ടലിലും സെർപുഖോവിലെ മാതൃകാ ബാലെ സ്റ്റുഡിയോ അരങ്ങേറ്റത്തിലും പാഠങ്ങളും മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകളും നടത്തി. വിക്ടോറിയയുടെയും അലക്‌സാണ്ടറിന്റെയും ജീവിതത്തിലും ലോകവീക്ഷണത്തിലും നൃത്തവിദ്യയിലും യോഗയ്ക്ക് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനമുണ്ട്. വർഷങ്ങളോളം അവർ വിവിധ മോസ്കോ യോഗ സ്റ്റുഡിയോകളിൽ പരിശീലകരായി പ്രവർത്തിച്ചു.

പ്രകടനങ്ങൾക്ക് പുറമേ, നാടക കലാകാരന്മാർ സമകാലിക നൃത്തം, കോൺടാക്റ്റ് മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, നർത്തകർക്ക് യോഗ എന്നിവയിൽ മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകൾ നടത്തുന്നു. കൂടാതെ, വിക്ടോറിയയും അലക്സാണ്ടറും അതിഥി നൃത്തസംവിധായകരായി റഷ്യയിലെ വിവിധ നഗരങ്ങളിലെ (തുല, കോസ്റ്റോമുക്ഷ, സെർപുഖോവ്, മറ്റുള്ളവ) നൃത്ത ഗ്രൂപ്പുകളിലേക്ക് പതിവായി യാത്ര ചെയ്യുന്നു.

വിക്ടോറിയ യാഞ്ചെവ്സ്കായയുടെ പ്ലാസ്റ്റിക് തിയേറ്റർ രണ്ട് കൊറിയോഗ്രാഫർമാർ, ക്രിയേറ്റീവ് വർക്ക്ഷോപ്പ്, അതിഥി പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ (നർത്തകർ, സംഗീതജ്ഞർ) എന്നിവരടങ്ങുന്ന ഒരു സങ്കീർണ്ണ ലബോറട്ടറിയാണ്. തീയതി ശേഖരംതിയേറ്ററിൽ മൂന്ന് പ്രകടനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: "വിൻഡോ", "അവൾ ... ആദ്യത്തേത്" കൂടാതെ "സ്നേഹം അവസാനിക്കുന്നില്ല"ചില മിനിയേച്ചറുകളും.

ഡാൻസ് സ്റ്റുഡിയോയിൽ "മോസ്കോ ബാലെ ക്ലബ്" ആധുനിക കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ ഗ്രൂപ്പുകൾ. കുട്ടികളുടെ പാഠ്യപദ്ധതിയിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു:

• പൊതുവായ ശാരീരിക രൂപത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുക. നൃത്തത്തിന് നല്ല തയ്യാറെടുപ്പ് ഉണ്ടായിരിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. വിവിധ ജമ്പിംഗ് ചലനങ്ങൾ, മർദനങ്ങൾ, കൈത്താങ്ങുകൾ, ലിഫ്റ്റുകൾ മുതലായവയാണ് ആധുനിക നൃത്തസംവിധാനത്തിന്റെ സവിശേഷത.
• മെഷീനിലെ ക്ലാസിക് വ്യായാമങ്ങൾ. കൈകൾ, കാലുകൾ, പുറം, സെർവിക്കൽ മേഖല എന്നിവയുടെ പേശികളെയും സന്ധികളെയും ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിനാണ് മെഷീനിലെ ജോലി ലക്ഷ്യമിടുന്നത്. ഭാവത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിനും ഏകോപനം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനും സന്തുലിതാവസ്ഥയ്ക്കും യന്ത്രം സംഭാവന ചെയ്യുന്നു. ഈ അടിസ്ഥാന വ്യായാമങ്ങൾ ഏതെങ്കിലും നർത്തകി മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുകയും പതിവായി ഉപയോഗിക്കുകയും വേണം.
• സ്ട്രെച്ചിംഗ് (നീട്ടുന്നതിനുള്ള വ്യായാമങ്ങൾ). സ്ട്രെച്ചിംഗ് നർത്തകർക്ക് ഏറെക്കുറെ പ്രസക്തമാണ്. ഇത് മസ്കുലർ ഉപകരണം, സന്ധികൾ, ടെൻഡോണുകൾ, പേശികളിലെ പിരിമുറുക്കത്തിന്റെയും വിശ്രമത്തിന്റെയും ആൾട്ടർനേഷൻ എന്നിവയുടെ പ്രവർത്തനവും വികാസവുമാണ്. ആഴത്തിലുള്ളവ ഉൾപ്പെടെ പേശികളുടെ എല്ലാ പാളികളും ഇവിടെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അതിനാൽ, സ്പോർട്സിലെന്നപോലെ പേശികളുടെ പിണ്ഡം ശക്തമാവുന്നു, പക്ഷേ അത് വർദ്ധിക്കുന്നില്ല. പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും കൃപയും വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു.
• നൃത്ത ചലനങ്ങൾ, കോമ്പിനേഷനുകൾ, കണക്ഷനുകൾ, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ഘടകങ്ങൾ, സംഗീതം, താളം എന്നിവയുടെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു.

നൃത്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ, അതിന്റെ സംസ്കാരം എന്നിവയുമായി പരിചയപ്പെടാൻ ക്ലാസുകൾ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. ചലനത്തിലൂടെ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാനും സംഗീതം അനുഭവിക്കാനും ശരീരത്തെ നിയന്ത്രിക്കാനും ഞങ്ങൾ നിങ്ങളെ പഠിപ്പിക്കുന്നു. അടിസ്ഥാന വൈദഗ്ധ്യം നേടിയ കുട്ടികളും കൗമാരക്കാരും ആധുനിക ദിശകളിൽ സ്വയം പരീക്ഷിക്കുകയും പ്രൊഡക്ഷനുകളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിക്കുകയും മത്സരങ്ങളിലും ഉത്സവങ്ങളിലും നൃത്തം ചെയ്യുകയും വിജയങ്ങൾ നേടുകയും വളരുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യും.

പ്രത്യേക വിദ്യാഭ്യാസവും പ്രവൃത്തിപരിചയവുമുള്ള മികച്ച അധ്യാപകരെ മോസ്കോ ബാലെ ക്ലബ്ബ് നിയമിക്കുന്നു. ഓരോ ചെറിയ നർത്തകിയോടും ഒരു സമീപനം കണ്ടെത്തേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്, പരിശീലനത്തിനും പഠിക്കുന്നതിനുമുള്ള സ്നേഹവും ആഗ്രഹവും വളർത്തുക, അവരുടെ കഴിവുകൾ വെളിപ്പെടുത്തുക. പരിശീലകർക്ക് പെഡഗോഗിക്കൽ രീതികളുണ്ട്, അവർ നല്ല ഉപദേഷ്ടാക്കൾ മാത്രമല്ല, നിങ്ങളുടെ കുട്ടികൾക്ക് യഥാർത്ഥ സുഹൃത്തുക്കളും ആയിരിക്കും.

ബാലെ ഷോ

ഡെമി-ക്ലാസിക്കൽ, നാടോടി, സമകാലികം, ജാസ്, മോഡേൺ, ക്ലാസിക്കൽ തുടങ്ങിയ നൃത്ത വിഭാഗങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഷെലെസ്നോഡോറോഷ്നിയിലെ ഷോ-ബാലെ ദിശയുടെ നൃത്ത പരിപാടി, ഇത് 5 വയസ്സ് മുതൽ കുട്ടികൾക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. പ്രധാന നൃത്ത രജിസ്റ്ററുകളിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു: ലൈറ്റ് ഫ്ലൈറ്റ് ജമ്പുകളും വിർച്യുസോ സ്പിന്നുകളും.

പൂർണ്ണമായും ക്ലാസിക്കൽ ബാലെ സ്കൂളിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു നൃത്ത ശൈലിയാണ് ഡെമിക്ലാസിക്കൽ, എന്നാൽ മറ്റ് നൃത്ത ശൈലികൾ പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു: ജാസ്, ആധുനിക നൃത്തം, നാടോടി നൃത്തം. ഘടകങ്ങൾ അടിസ്ഥാനപരമായി ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയിലെ പോലെ തന്നെ തുടരുന്നു, എന്നാൽ അവ പരിഷ്‌ക്കരിക്കപ്പെടുകയും ക്ലാസിക്കൽ കാനോനുകളിൽ നിന്ന് കാര്യമായി വ്യതിചലിക്കുകയും ചെയ്യാം, നൃത്ത ഘടകങ്ങളിലും സംഗീതത്തിലും വസ്ത്രങ്ങളിലും മെച്ചപ്പെടുത്തൽ അനുവദനീയമാണ്.

സമകാലികം ഒരു ആധുനിക സ്റ്റേജ് നൃത്തമാണ്, അതിന് ഒരു പ്രത്യേക ശൈലി ഇല്ല, കാരണം അതിൽ പ്രധാന കാര്യം സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കലാണ്.

ഷോ-ബാലെ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലം എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു നൃത്ത പരിപാടിയാണ്

ജാസ് മോഡേൺ എന്നത് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു നൃത്ത ശൈലിയാണ്: തകർന്ന, നിലവിളിക്കുന്ന, ആവേശഭരിതമായ, അല്ലെങ്കിൽ തിരിച്ചും, വളരെ മൃദുവായ, ഏതാണ്ട് ഭാരമില്ലാത്ത, എന്നാൽ എപ്പോഴും വളരെ വൈകാരികമാണ്. ഈ ദിശയിലുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളുടെ നൃത്ത പരിപാടികളുടെ രചനകൾ നിർമ്മിച്ചതിന്റെ അടിസ്ഥാനമാണ് ജാസ്-ആധുനികത.

ജാസ് മോഡേൺ

ചലനത്തിലൂടെ നിങ്ങളുടെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തോട് നിങ്ങളുടെ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ നിങ്ങൾ അസാധാരണവും ഉത്സുകനുമാണെങ്കിൽ ...

നിങ്ങളുടെ ആത്മാവ് കേൾക്കുന്ന സംഗീതത്തിൽ ചലനം, പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, സൗന്ദര്യം എന്നിവ നിറയ്ക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ ...

നൃത്തത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം ശരീരത്തിന്റെ നിയന്ത്രണമാണെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നുവെങ്കിൽ ...

ബ്രോഡ്‌വേയിലെ സെൻസേഷണൽ മ്യൂസിക്കലുകളുടെ കലാകാരന്മാർ അല്ലെങ്കിൽ ലോകം മുഴുവൻ അഭിനന്ദിക്കുന്ന എം. ബെജാർട്ടിന്റെ ബാലെകൾ പോലെ എങ്ങനെ നീങ്ങാമെന്ന് പഠിക്കാൻ നിങ്ങൾ സ്വപ്നം കാണുന്നുവെങ്കിൽ ...

നിങ്ങളുടെ ഘടകം ജാസ്-ആധുനികമാണ്!

അസാധാരണമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഈ നൃത്ത സംവിധാനം അതിന്റെ ആത്മാർത്ഥതയും പ്രത്യക്ഷമായ ലാളിത്യവും കൊണ്ട് ആകർഷിക്കുന്നു.

ആധുനിക ജാസ്സിലെ പ്രധാന ബുദ്ധിമുട്ട് - അത് മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിലെ ഏറ്റവും രസകരമായ കാര്യം - പല കാര്യങ്ങളിലും ഇത് ക്ലാസിക്കൽ കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ നിയമങ്ങളെ എതിർക്കുന്നു, അതേ സമയം അതിന്റെ യുക്തിസഹമായ തുടർച്ചയാണ്!

എന്നാൽ ഇത് ഒരു തരത്തിലും ഒരു നിഷേധമല്ല, മറിച്ച് ഒരു ഓപ്ഷൻ മാത്രമാണ്! ആധുനിക ജാസിൽ മാത്രം സാധ്യമായ ഗുരുത്വാകർഷണ നിയമങ്ങൾ ലംഘിച്ചുകൊണ്ട്, ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ബാലെരിനകൾ ഈ ശൈലിയിൽ യഥാർത്ഥ നമ്പറുകൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ മടിക്കാത്തതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല - മായ പ്ലിസെറ്റ്സ്കായയെ ഓർക്കുക!

ഈ പ്രവണതയുടെ വേരുകൾ ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കക്കാരുടെ നൃത്ത സംസ്കാരത്തിൽ അന്വേഷിക്കണം. ആഫ്രോ-ജാസിന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ അന്തർലീനമായ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, ആധുനിക ജാസിൽ അതിന്റെ യുക്തിസഹമായ തുടർച്ച സ്വീകരിക്കുകയും ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ഘട്ടത്തിലെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

വരികളുടെ വ്യക്തത, ചലനങ്ങളുടെ പൂർണ്ണത, ഒന്നിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്കുള്ള പോസുകളുടെ സുഗമമായ ഒഴുക്ക് നിഷേധിക്കുന്നില്ല. കോറിയോഗ്രാഫിക് സൊല്യൂഷനുകളുടെ വിചിത്രതയും ഒരു പരിധിവരെ "കോസ്മിസവും" സംഗീത ആശയത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു - സംഗീതത്തെ പിന്തുടർന്ന് ശരീരം അതിന്റെ വിചിത്രമായ പാറ്റേൺ സെൻസിറ്റീവ് ആയി ആവർത്തിക്കുന്നു!

നൃത്തത്തിൽ വളരെയധികം ഊന്നൽ നൽകുന്നത് ബാലൻസ് കണ്ടെത്തുന്നതിനും ബഹിരാകാശത്ത് രൂപം സൃഷ്ടിക്കാൻ ശരീരത്തെ ഉപയോഗിക്കുന്നതിനുമാണ്.

ജാസ് നൃത്തത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷത മെച്ചപ്പെടുത്തലാണ്. ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്ത് (സൗന്ദര്യപരവും സാമൂഹികവുമായ) സംഭവിക്കുന്ന മാറ്റങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ ഇത് നർത്തകിയെ സഹായിക്കുന്നു. ജാസ് നൃത്തത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ ഇന്ദ്രിയത, വൈകാരികത എന്നിവയാണ്. ജാസ് നൃത്തത്തിലെ ആത്മാവ് ശരീരത്തോടൊപ്പം ഒരേ താളത്തിൽ, മാനസികാവസ്ഥയിൽ ജീവിക്കുന്നു....

ബ്ലൂസ് സംഗീതത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന സാവധാനവും ഇന്ദ്രിയവും വൈകാരികവുമായ നൃത്തമാണ് ബ്ലൂസ് ജാസ്. ബ്ലൂസ്-ജാസ് നൃത്തത്തിന് ഏകാന്തത, ദുഃഖം, വാഞ്ഛ, കഷ്ടപ്പാട്, കോപം, സന്തോഷം, അതുപോലെ സ്നേഹം, അഭിനിവേശം - മനുഷ്യന്റെ വികാരങ്ങളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും മുഴുവൻ സ്പെക്ട്രത്തിൽ നിന്നുള്ള ഏത് അനുഭവവും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. ജാസ് നൃത്തത്തിൽ എക്സ്പ്രഷൻ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു ഘടകമാണ്. നാടകീയമായ ഗംഭീരമായ ചലനങ്ങളിലൂടെയാണ് സംഗീതം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്.

ആധുനിക ജാസ് നൃത്തം പരിമിതികളില്ലാത്ത സാധ്യതകൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, അവതാരകരിൽ നിന്ന് സർഗ്ഗാത്മകതയും വ്യക്തിത്വവും ആവശ്യമാണ്. ആരെങ്കിലും ആസ്വദിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, ആരെങ്കിലും ജീവിതത്തിന്റെ നിഗൂഢവും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമായ വ്യതിയാനങ്ങൾ അറിയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർ ശുദ്ധമായ ചലനം, രചന, താളം എന്നിവയിൽ ആകൃഷ്ടരാകുന്നു .... ഇന്നത്തെ ജാസ് നൃത്തം കഠിനമായ താളവും വൈകാരിക സമ്മർദ്ദവും ചില ആക്രമണവുമാണ്. ഹിപ്-ഹോപ്പ്, ബ്രേക്ക്, റാപ്പ്, ഫങ്ക് എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങൾ ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. നൃത്ത രൂപങ്ങൾ സങ്കീർണ്ണമായ കൈ വിവർത്തനങ്ങളും സംഗീതത്തിന്റെ തീവ്രമായ താളവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന സങ്കീർണ്ണമായ ശരീര ചലനങ്ങളും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. തകർന്ന ചലനങ്ങൾ, അസമമായ രൂപങ്ങൾ, തറയിലേക്ക് മനോഹരമായ എറിയലുകൾ - നൃത്തം സംഗീതത്തെയും കൊറിയോഗ്രാഫറുടെ ഭാവനയെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ജാസ് നൃത്തം വിവിധ വസ്തുക്കളുടെ ഉപയോഗത്തിലൂടെ മുന്നോട്ട് നീങ്ങുന്നു: വംശീയ നൃത്തം, ബാലെ, ടാപ്പ്, അതുപോലെ തെരുവ് ശൈലികൾ. ആധുനിക ജാസ് നൃത്തം അവയ്ക്കിടയിലുള്ള അതിരുകൾ നശിപ്പിക്കുന്നു, എല്ലാ ശൈലികളും രൂപങ്ങളും ദിശകളും ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്നു.

ആഫ്രിക്കക്കാരും ആഫ്രിക്കൻ-അമേരിക്കക്കാരും ജാസ് നൃത്തത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ആഫ്രോ-ജാസിന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ തന്നെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ അന്തർലീനമാണ്, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ ഒരു വ്യക്തി തന്റെ വികാരങ്ങളും മാനസികാവസ്ഥയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ചലനങ്ങൾ വ്യക്തവും പൂർണ്ണവുമാണ്. ശരീരം സംവേദനക്ഷമതയോടെ സംഗീതത്തിന്റെ വിചിത്രമായ പാറ്റേൺ ആവർത്തിക്കുന്നു! ബാലെ ജമ്പുകളിലെന്നപോലെ സ്റ്റെപ്പിന്റെ ഊന്നൽ വികർഷണത്തിലല്ല - നേരെമറിച്ച്, ചലനത്തിന്റെ ആക്കം നിലത്തേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്നു.

വൈവിധ്യമാർന്ന നൃത്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ജാസ് മോഡേൺ ആണ്. ആധുനികതയ്ക്ക് അതിന്റെ ഉത്ഭവം ക്ലാസിക്കൽ കൊറിയോഗ്രാഫിയിൽ നിന്നാണ്, കൂടാതെ ബാലൻസ് കണ്ടെത്തുന്നതിലും ബഹിരാകാശത്ത് രൂപം സൃഷ്ടിക്കാൻ ശരീരത്തെ ഉപയോഗിക്കുന്നതിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു.

ജാസ് നൃത്തത്തെ ഡാൻസ് തിയേറ്ററാക്കി മാറ്റിയതും പ്രൊഫഷണൽ ടെക്നിക്കിന്റെയും കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെയും സംയോജനവും ആധുനിക ജാസ് നൃത്തം സൃഷ്ടിച്ചു. ആധുനിക ജാസ് നൃത്തം യൂറോപ്പിലുടനീളം സംസാരിക്കുന്ന ആധുനിക നൃത്ത ഭാഷയെ വെല്ലുവിളിക്കുന്നു.

സമകാലികം

പാശ്ചാത്യ നൃത്തത്തിന്റെ (ക്ലാസിക്കൽ ഡാൻസ്, മോഡേൺ ജാസ്), ഓറിയന്റൽ ആർട് ഓഫ് മൂവ്‌മെന്റ് (ക്വിഗോങ്, യോഗ, തായ് ചി ക്വാൻ) എന്നിവയുടെ രണ്ട് ഘടകങ്ങളും സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന ആധുനിക നൃത്തത്തിന്റെ പുതിയ ദിശകളിലൊന്നാണ് സമകാലികം. മാത്രമല്ല, ഒരു പ്രത്യേക ശൈലി ഇല്ലാത്ത നൃത്തമാണിത്, കാരണം ഇതിലെ പ്രധാന കാര്യം സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കലാണ്.

കണ്ടംപോയിൽ ബാലെയുടെ ഘടകങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ ബാലെ എന്നത് കഥപറച്ചിലിന്റെ ഒരു രൂപമാണ്, നിർജ്ജീവമായ, മരവിച്ച കാര്യം, നിങ്ങളുടെ ചോദ്യങ്ങൾക്കുള്ള ഉത്തരങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയലാണ് കോണ്ടംപോ. അതിനാൽ, ഓരോ വ്യക്തിക്കും അവരുടേതായ നൃത്തമുണ്ട്. ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തം ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ കർശനമായ രൂപമാണെങ്കിൽ, സമകാലികത്തിൽ മൂർച്ചയുള്ള പുനഃസജ്ജീകരണം, വിശ്രമം, പെട്ടെന്നുള്ള സ്റ്റോപ്പുകൾ, വീഴുകയും ഉയരുകയും ചെയ്യുക, ശ്വാസോച്ഛ്വാസം എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പിരിമുറുക്കമുള്ള പേശികളുടെ ഒരു ഇതര മാറ്റമുണ്ട്. തറയിൽ ധാരാളം ചലനങ്ങൾ നടക്കുന്നു. നർത്തകി വ്യക്തമായ ചില ലിപി പിന്തുടരുന്നില്ല, മറിച്ച് ആഴത്തിലുള്ള വൈകാരിക അനുഭവങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന അവന്റെ ശരീരത്തിന്റെ ശബ്ദം ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. അതിനാൽ ഒരേ നർത്തകിക്ക് പോലും, ജോഡിയിൽ ആരെങ്കിലുമായി നൃത്തം ചെയ്താലും സമാനമായ രണ്ട് നൃത്തങ്ങളൊന്നുമില്ല.

നഗ്നപാദനായി നൃത്തം ചെയ്യുന്നതാണ് ഈ ശൈലിയുടെ മറ്റൊരു പ്രത്യേകത.

ആർക്കും ഈ ശൈലി മാസ്റ്റർ ചെയ്യാൻ കഴിയും. ഇതിന് പ്രത്യേക പരിശീലനം ആവശ്യമില്ല. നിങ്ങളുടെ ശരീരത്തിന്റെ ശബ്ദം മനസ്സിലാക്കാൻ പഠിക്കുക എന്നതാണ് പ്രധാന കാര്യം. നിങ്ങൾക്ക് ഏത് സംഗീതത്തിലും നൃത്തം ചെയ്യാം.

ഫ്രെയിമുകളുടെ അഭാവം നിങ്ങളെ പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടുത്താൻ അനുവദിക്കുന്നു, നിങ്ങൾക്ക് അതിശയകരമായ ശാരീരിക കഴിവുകളും അവിസ്മരണീയമായ സംവേദനങ്ങളും നൽകുന്നു. ഒരു വ്യക്തി ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ, അവന്റെ ശരീരത്തോട്, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തോട് വളരെ ബഹുമാനത്തോടെയും സ്നേഹത്തോടെയും പെരുമാറാൻ തുടങ്ങുന്നു.

നൃത്തസമയത്ത് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധയും നൽകുന്നു:

• പേശി ക്ലാമ്പുകളിൽ നിന്ന് മോചനം,
• സന്ധികളുടെ വിശ്രമവും വിടുതലും,
• നട്ടെല്ലിന്റെ വിന്യാസം,
• ശരീരത്തിന്റെ മധ്യഭാഗവും അതിന്റെ അവയവങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം സ്ഥാപിക്കുക.

നൃത്തം ചെയ്യുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ കാണേണ്ടതുണ്ട്:

• ശ്വാസം,
• നിങ്ങളുടെ ശരീരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം
• നിങ്ങളുടെ ശരീരം ബഹിരാകാശത്തേക്ക് നീക്കുന്നു
• ചലനത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരം, ചലനത്തിന്റെ വേഗത, ശക്തി.

ശരീരത്തിന്റെയും മനസ്സിന്റെയും ആത്മാവിന്റെയും അവസ്ഥയെ സന്തുലിതമാക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു ബൗദ്ധിക നൃത്തമാണ് സമകാലികം. ഈ ഐക്യത്തിന് നന്ദി, മാനസികാവസ്ഥ മെച്ചപ്പെടുത്തുക മാത്രമല്ല, ക്ഷേമവും.

ചില ആത്മീയ പരിശീലകർ, ശരീരത്തിന്റെ താൽക്കാലികത കാരണം അത് നിസ്സാരമെന്ന് കരുതി കഴിയുന്നത്ര ശ്രദ്ധ കൊടുക്കാൻ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, സമകാലികം, നിങ്ങളുടെ ശരീരം മനസിലാക്കാൻ പഠിക്കുന്നത് എത്ര പ്രധാനമാണെന്ന് കാണിക്കുന്നു, കാരണം അത് മനസ്സിന്റെയും ആത്മാവിന്റെയും ആഴത്തിലുള്ള ആന്തരിക അനുഭവങ്ങൾ പ്രകടമാക്കുന്നു. നൃത്തത്തിലൂടെ തന്റെ ശരീരം കേൾക്കാൻ പഠിച്ച ഒരു വ്യക്തി, ഇന്നത്തെ നിമിഷത്തിൽ ആത്മാവിന്റെ ആവശ്യങ്ങൾ എന്താണെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു.

ഈ ശൈലി XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 60 കളിൽ പടിഞ്ഞാറ് ഉത്ഭവിച്ചു. ഇത് 80 കളിൽ റഷ്യയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഈ ശൈലിയുടെ തുടക്കക്കാർ: ഇസഡോറ ഡങ്കൻ, ഫ്രാങ്കോയിസ് ഡെൽസാർട്ടെ, എമിലി ജാക്വസ്-ഡാൽക്രോസ്, മെഴ്സ് കണ്ണിംഗ്ഹാം, മാർത്ത ഗ്രഹാം, റുഡോൾഫ് വോൺ ലാബൻ, ജോസ് ലിമൺ, മേരി റാംബർട്ട്.

സമകാലികർ സമന്വയത്തെക്കുറിച്ചും സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചും ആനുപാതികതയുടെ ആദർശങ്ങളെക്കുറിച്ചും ചിന്തിക്കുന്നില്ല, ഇത് പൊരുത്തക്കേടിന്റെ നൃത്തമാണ്, നിലവാരമില്ലായ്മ, ചിന്തനീയമായ കഥാഗതിയുടെ അഭാവം. ഇവിടെയുള്ള ഓരോ നർത്തകിയും പ്രധാന കഥാപാത്രമാണ്, വികാരങ്ങളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും മുഴുവൻ ശ്രേണിയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

സമകാലിക നൃത്തം ലോകവുമായി "പ്രവർത്തിക്കുന്ന" ഒരു മികച്ച പരിശീലന പരിപാടിയാണ്. ഓരോ നൃത്തവും ഒരു പുതിയ പാഠമാണ്, അത് പഠനത്തിൽ നിന്ന് പുതിയ അറിവും ആനന്ദവും നൽകുന്നു.

ഉറവിടം http://samopoznanie/schools/kontemporari

ക്ലാസുകൾക്കായി രജിസ്റ്റർ ചെയ്യുന്നതിന്, ചുവടെയുള്ള ഫോം പൂരിപ്പിക്കുക, ക്ലാസുകൾക്ക് സൗകര്യപ്രദമായ വിലാസവും ആവശ്യമുള്ള ദിശയും തിരഞ്ഞെടുത്ത്