ഷ്വാർട്സിന്റെ നാടകീയത. എഴുത്തുകാരൻ ഇ.എൽ.യുടെ സൃഷ്ടിയുടെ മൗലികത.

എവ്ജെനി ഷ്വാർട്സ് ഒരു പ്രശസ്ത സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാരനും കവിയും നാടകകൃത്തും തിരക്കഥാകൃത്തുമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ ഒന്നിലധികം തവണ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്, കൂടാതെ മുൻനിര തിയേറ്ററുകളുടെ സ്റ്റേജുകളിലും അരങ്ങേറി, കൂടാതെ നിരവധി യക്ഷിക്കഥകൾ യുവാക്കൾക്കിടയിൽ മാത്രമല്ല മുതിർന്ന വായനക്കാർക്കിടയിലും ഇപ്പോഴും ജനപ്രിയമാണ്. പ്ലോട്ടുകളുടെ വ്യക്തമായ ലാളിത്യവും തിരിച്ചറിയാനുള്ള കഴിവും ഉള്ള ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക ഉപപാഠമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ സവിശേഷത. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളും വായനക്കാർക്ക് ഇതിനകം പരിചിതമായ കഥകളുടെ യഥാർത്ഥ വ്യാഖ്യാനങ്ങളായി മാറിയിരിക്കുന്നു, അത് അദ്ദേഹം വളരെ രസകരമായി പുനർനിർമ്മിച്ചു, പുതിയ കൃതികൾ പ്രശസ്തമായ യക്ഷിക്കഥകൾ പരിഷ്കരിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി.

യുവത്വം

1896 ൽ കസാനിൽ ഒരു ഡോക്ടറുടെ കുടുംബത്തിലാണ് എവ്ജെനി ഷ്വാർട്സ് ജനിച്ചത്. പിതാവിന്റെ ജോലിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നിരവധി യാത്രകളിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുട്ടിക്കാലം ചെലവഴിച്ചത്. 1914-ൽ, ഭാവിയിലെ പ്രശസ്ത എഴുത്തുകാരൻ മോസ്കോ സർവകലാശാലയിലെ നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ പ്രവേശിച്ചു. ഇതിനകം ഈ സമയത്ത് അദ്ദേഹത്തെ തിയേറ്റർ വളരെയധികം കൊണ്ടുപോയി, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാവി വിധി മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു. ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത്, അദ്ദേഹം സൈന്യത്തിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു, എൻസൈനായി സ്ഥാനക്കയറ്റം ലഭിച്ചു.

ഫെബ്രുവരി വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, യെവ്ജെനി ഷ്വാർട്സ് സന്നദ്ധസേനയിൽ പ്രവേശിച്ചു, വെള്ളക്കാരുടെ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ശത്രുതയിൽ പങ്കെടുത്തു. ഡെമോബിലൈസേഷനുശേഷം അദ്ദേഹം ഒരു തിയേറ്റർ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി.

കാരിയർ തുടക്കം

1921-ൽ, ഭാവി നാടകകൃത്ത് പെട്രോഗ്രാഡിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം സ്റ്റേജിൽ കളിക്കാൻ തുടങ്ങി. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം ഒരു മികച്ച ഇംപ്രൊവൈസർ, കഥാകൃത്ത് എന്നീ നിലകളിൽ സ്വയം സ്ഥാപിച്ചു. 1924-ൽ "ദ ടെയിൽ ഓഫ് ആൻ ഓൾഡ് ബാലലൈക" എന്ന കുട്ടികളുടെ കൃതി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചപ്പോഴാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യ അരങ്ങേറ്റം നടന്നത്. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, എവ്ജെനി ഷ്വാർട്സ് ഇതിനകം ഒരു സാധാരണ ജീവനക്കാരനും രണ്ട് അറിയപ്പെടുന്ന കുട്ടികളുടെ മാസികകളുടെ രചയിതാവുമായിരുന്നു. 1920 കൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കരിയറിൽ വളരെ ഫലപ്രദമായിരുന്നു: കുട്ടികൾക്കായി അദ്ദേഹം നിരവധി കൃതികൾ രചിച്ചു, അവ പ്രത്യേക പതിപ്പുകളിൽ പുറത്തിറങ്ങി. 1929 അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിലെ ഒരു സുപ്രധാന വർഷമായിരുന്നു: ലെനിൻഗ്രാഡ് തിയേറ്റർ "അണ്ടർവുഡ്" എന്ന എഴുത്തുകാരന്റെ ഒരു നാടകം അതിന്റെ വേദിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സവിശേഷതകൾ

എഴുത്തുകാരൻ കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യുകയും ഫലപ്രദമായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹം സാഹിത്യകൃതികൾ രചിക്കുക മാത്രമല്ല, ബാലെകൾക്കായി ലിബ്രെറ്റോകൾ എഴുതുകയും ഡ്രോയിംഗുകൾക്ക് രസകരമായ അടിക്കുറിപ്പുകൾ കണ്ടുപിടിക്കുകയും ആക്ഷേപഹാസ്യ അവലോകനങ്ങൾ നടത്തുകയും സർക്കസിനായി പുനർവിചിന്തനങ്ങൾ നടത്തുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ മറ്റൊരു സവിശേഷത, ഇതിനകം പരിചിതമായ തന്റെ ക്ലാസിക്കൽ കഥകളുടെ അടിസ്ഥാനമായി അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും എടുത്തിരുന്നു എന്നതാണ്. അതിനാൽ, 1946 ൽ പുറത്തിറങ്ങിയ "സിൻഡ്രെല്ല" എന്ന ആരാധനാ മൂവിക്ക് ഷ്വാർട്സ് തിരക്കഥയെഴുതി. രചയിതാവിന്റെ പേനയ്ക്ക് കീഴിലുള്ള പഴയ കഥ പുതിയ നിറങ്ങളിൽ കളിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ഉദാഹരണത്തിന്, യൂജിൻ ഷ്വാർട്സ് യഥാർത്ഥ കൃതിയിൽ വ്യക്തിത്വമില്ലാത്ത കഥാപാത്രങ്ങളെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം നിർദ്ദേശിച്ചു. രാജകുമാരൻ നികൃഷ്ടനും തമാശക്കാരനുമായ ഒരു യുവാവായി മാറി, രാജാവ് തന്റെ തമാശയുള്ള പരാമർശങ്ങളും മധുരമുള്ള നിഷ്കളങ്കതയും കൊണ്ട് സദസ്സിനെ രസിപ്പിച്ചു, രണ്ടാനമ്മ പൊങ്ങച്ചവും അതിമോഹവുമുള്ള ഒരു സ്ത്രീയെപ്പോലെ അത്ര മോശമായിരുന്നില്ല. നായികയുടെ പിതാവിന്റെ രൂപവും കരുതലും സ്നേഹവുമുള്ള മാതാപിതാക്കളുടെ യഥാർത്ഥ സവിശേഷതകൾ നേടിയെടുത്തു, അതേസമയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രം സാധാരണയായി അവ്യക്തമായിരുന്നു. അതിനാൽ, എഴുത്തുകാരന് പഴയ കൃതികളിലേക്ക് പുതിയ ജീവൻ ശ്വസിക്കാൻ കഴിയും.

സൈനിക തീം

Evgeny Lvovich Schwartz ന്റെ കൃതികൾ വിവിധ വിഷയങ്ങളാൽ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു. യുദ്ധസമയത്ത്, അദ്ദേഹം ഉപരോധിച്ച ലെനിൻഗ്രാഡിൽ തുടരുകയും നഗരം വിടാൻ വിസമ്മതിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹത്തെ പുറത്താക്കി, കിറോവിൽ അദ്ദേഹം യുദ്ധത്തെക്കുറിച്ച് നിരവധി ഉപന്യാസങ്ങൾ എഴുതി, അവയിൽ - "വൺ നൈറ്റ്" എന്ന നാടകം, അത് നഗരത്തിന്റെ പ്രതിരോധക്കാർക്കായി സമർപ്പിച്ചു. "വിദൂര ദേശം" എന്ന കൃതി പലായനം ചെയ്ത കുട്ടികളുടെ കഥ പറയുന്നു. അങ്ങനെ, രചയിതാവ്, തന്റെ സമകാലികരായ പലരെയും പോലെ, യുദ്ധത്തിന്റെ ഭയാനകമായ ദിവസങ്ങളെക്കുറിച്ച് തന്റെ നിരവധി കൃതികൾ രചിച്ചു.

ഫിലിം വർക്ക്

എവ്ജെനി ഷ്വാർട്സിന്റെ കഥകൾ നിരവധി തവണ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്. പ്രസിദ്ധമായ "സിൻഡ്രെല്ല" യുടെ തിരക്കഥയുടെ രചയിതാവായി മാറിയത് അദ്ദേഹമാണെന്ന് മുകളിൽ പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. ഈ സൃഷ്ടിക്ക് പുറമേ, സാധാരണ കാഴ്ചക്കാരൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പഴയ ചിത്രമായ "മേരി ദി ക്രാഫ്റ്റ്സ്മാൻ" ഇപ്പോഴും ഓർക്കും.

സുന്ദരിയായ ഒരു യുവതിയെ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോയ ഒരു ദുഷ്ട ജലപുരുഷനെക്കുറിച്ച്, എല്ലാവർക്കും പരിചിതമായ, കുട്ടിക്കാലം മുതലുള്ള കഥ, തന്റെ സ്വഭാവസവിശേഷതയായ സൂക്ഷ്മവും ദാർശനികവുമായ രീതിയിൽ എഴുത്തുകാരൻ വീണ്ടും പറയുന്നു. പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളിൽ ഒരാളായി കുട്ടിയെ ആഖ്യാനത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നതാണ് രചയിതാവിന്റെ നിസ്സംശയമായ വിജയം. എല്ലാത്തിനുമുപരി, സമാനമായ ഇതിവൃത്തമുള്ള മുമ്പത്തെ യക്ഷിക്കഥകൾ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, രണ്ട് പോസിറ്റീവ് കഥാപാത്രങ്ങളും (തട്ടിക്കൊണ്ടുപോയ രാജകുമാരിയും അവളുടെ വിമോചകനും) ഒരു നെഗറ്റീവും ഉപയോഗിച്ചു. രചയിതാവ് ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ വ്യാപ്തിയും വിപുലീകരിച്ചു, അത് സിനിമയ്ക്ക് ഗുണകരമായി.

"ഒരു സാധാരണ അത്ഭുതം"

യൂജിൻ ഷ്വാർട്‌സിന്റെ പുസ്തകങ്ങൾ അവയുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ബൗദ്ധിക ഓവർടോണുകൾക്ക് ശ്രദ്ധേയമാണ്, അത് ഉടൻ തന്നെ രചയിതാവിന്റെ പ്രധാന ഉപകരണമായി മാറി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില കൃതികൾ, ചിലപ്പോൾ, പ്ലോട്ടിന്റെ എല്ലാ വ്യക്തമായ ലാളിത്യത്തോടെ പോലും, മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. രചയിതാവ് തന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ "ഒരു സാധാരണ അത്ഭുതം" എന്ന നാടകത്തിൽ പത്ത് വർഷത്തോളം പ്രവർത്തിച്ചു. അവൾ 1954 ൽ പുറത്തിറങ്ങി, താമസിയാതെ സ്റ്റേജിൽ അരങ്ങേറി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് കഥകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഈ കൃതിക്ക് പ്രത്യേക ചരിത്രപരമായ ബന്ധമില്ല; കാർപാത്തിയൻ പർവതനിരകളിലാണ് ഉടമയുടെ എസ്റ്റേറ്റ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നതെന്ന പരാമർശം മാത്രമേ വാചകത്തിൽ അടങ്ങിയിട്ടുള്ളൂ. നാടകത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ വളരെ അവ്യക്തമായി മാറി: രാജാവ് തന്റെ എല്ലാ ക്രൂരതകൾക്കും അശ്രദ്ധമായി തന്റെ മകളെ സ്നേഹിക്കുന്നു, തുടക്കത്തിൽ ഒരു ഹാസ്യ നായകനായി കാണിച്ച വേട്ടക്കാരൻ, നൂറാമത്തെ കരടിയെ കൊല്ലാൻ സമ്മതിക്കുന്നു. പരമ്പരാഗത യക്ഷിക്കഥകൾക്ക് സാധാരണമല്ലാത്ത ഒരു മാനസിക വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് കഥാപാത്രങ്ങൾ അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ നിരന്തരം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വിശകലനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു.

നിർമ്മാണങ്ങളും ചലച്ചിത്രാവിഷ്കാരങ്ങളും

എവ്ജെനി ഷ്വാർട്സ് തന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ കൃതികളും കുട്ടികൾക്കായി സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ പരമ്പരയിൽ, "ഒരു സാധാരണ അത്ഭുതം" എന്ന നാടകം വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, ഇത് പ്രായപൂർത്തിയായ ഒരു വായനക്കാരനെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. വിമർശനം, ഒരു ചട്ടം പോലെ, പ്രകടനങ്ങളെ മറികടന്നു. ലേഖനങ്ങളുടെ ചില രചയിതാക്കൾ നാടകത്തിന്റെ മൗലികതയെ കുറിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, അവർ രചയിതാവിനെ നിന്ദിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ അവരുടെ സന്തോഷത്തിനായി പോരാടിയില്ല, പക്ഷേ മാന്ത്രികന്റെ ഇച്ഛയെ പൂർണ്ണമായും ആശ്രയിക്കുന്നു, ഇത് രാജകുമാരി മുതൽ പൂർണ്ണമായും ന്യായമല്ല. കരടി, നേരെമറിച്ച്, യജമാനന് തന്നെ ഏറ്റവും അപ്രതീക്ഷിതമായി പെരുമാറുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ആദ്യ പ്രകടനങ്ങൾ പൊതുജനങ്ങളിൽ നിന്ന് ഊഷ്മളമായി സ്വീകരിച്ചു, അതുപോലെ തന്നെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മമായ ദാർശനിക നർമ്മത്തെയും മൗലികതയെയും വിലമതിച്ച മറ്റ് ചില എഴുത്തുകാർ. കൂടാതെ, വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ, ഈ നാടകത്തിന്റെ സ്ക്രീൻ പതിപ്പുകൾ നിർമ്മിച്ചു: കറുപ്പും വെളുപ്പും ഇ. ഗാരിൻ, കളർ എം. സഖരോവ. മികച്ച അഭിനേതാക്കൾ, മികച്ച സംവിധായകന്റെ നിർമ്മാണം, അതിശയകരമായ സംഗീതം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ വ്യാഖ്യാനം, വർണ്ണാഭമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ എന്നിവ കാരണം രണ്ടാമത്തേത് ഒരു ആരാധനാലയത്തിന്റെ പദവി നേടി.

"നിഴൽ"

യെവ്ജെനി ഷ്വാർട്സിന്റെ ജീവചരിത്രം തിയേറ്ററിനായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിനായി അദ്ദേഹം നിരവധി പ്രശസ്ത നാടകങ്ങൾ എഴുതി. ഉപശീർഷകത്തിൽ പരാമർശിച്ചിരിക്കുന്നത് 1940-ൽ സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. പ്രത്യേകിച്ച് സ്റ്റേജ് പ്രൊഡക്ഷനിനുവേണ്ടിയാണ് ഇത് തയ്യാറാക്കിയത്. നാടകകൃത്തിന്റെ മറ്റ് ചില കൃതികൾക്കൊപ്പം, ചില ലഘുലേഖകളാൽ അദ്ദേഹത്തെ വ്യത്യസ്തനാക്കുന്നു. നിഴൽ നഷ്ടപ്പെട്ട ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞന് സംഭവിച്ച അസാധാരണമായ ഒരു സംഭവത്തെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന ഒരു പ്രത്യേക കഥയാണിത്. കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം, രണ്ടാമത്തേത് അവന്റെ സ്ഥാനം ഏറ്റെടുക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന് വളരെയധികം ദോഷം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

എന്നിരുന്നാലും, അവനെ സ്നേഹിക്കുന്ന പെൺകുട്ടിയുടെ ഭക്തി എല്ലാ പരീക്ഷണങ്ങളെയും തരണം ചെയ്യാൻ അവനെ സഹായിച്ചു. ഈ കൃതി ചിത്രീകരിച്ചത് എൻ. കഷെവെറോവയാണ്, പ്രശസ്ത സോവിയറ്റ് കലാകാരനായ ഒ. ഡാൽ രണ്ട് പ്രധാന വേഷങ്ങൾ ചെയ്തു.

മറ്റ് പ്രവൃത്തികൾ

1944-ൽ ഷ്വാർട്സ് ദി ഡ്രാഗൺ എന്ന ദാർശനിക കഥ എഴുതി. ഈ കൃതിയിൽ, അദ്ദേഹം വീണ്ടും തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സാങ്കേതികത അവലംബിച്ചു: ഇതിനകം പരിചിതമായ നാടോടി പ്ലോട്ടുകൾ അദ്ദേഹം പുനർനിർമ്മിച്ചു, എന്നാൽ ഇത്തവണ, പ്രാരംഭ അടിസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ, ആർക്കും കൊല്ലാൻ കഴിയാത്ത ഭയങ്കരമായ മഹാസർപ്പത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഏഷ്യൻ ജനതയുടെ നാടോടിക്കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. , കാരണം ഒരു സമയത്ത് വിജയിയും ഏകാധിപതിയായി മാറുന്നു. ഈ നാടകത്തിൽ, സ്വാതന്ത്ര്യസമരത്തിൽ പണയപ്പെടുത്തുന്നതിനേക്കാൾ ഒരു സ്വേച്ഛാധിപതിയുടെ കീഴിലുള്ള സഹിഷ്ണുതയുള്ള ജീവിതം കൊണ്ട് തൃപ്തിപ്പെടാൻ ആളുകൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നുവെന്ന ആശയം രചയിതാവ് അവതരിപ്പിച്ചു. അവരിൽ ആർക്കും യഥാർത്ഥത്തിൽ സ്വതന്ത്രനാകാൻ കഴിയില്ല, അതിനാൽ പ്രധാന കഥാപാത്രമായ നൈറ്റ് ലാൻസലോട്ട് രാക്ഷസനെ തോൽപ്പിച്ച് ഒരു പരാജിതനായി മാറുന്നു, കാരണം അദ്ദേഹത്തിന് ആളുകളുടെ മനഃശാസ്ത്രം മാറ്റാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. 1988-ൽ എം.സഖറോവ് ആണ് ഈ കൃതി ചിത്രീകരിച്ചത്.

എവ്ജെനി ഷ്വാർട്സ് ഒരു കാലത്ത് രചിച്ച യക്ഷിക്കഥകൾ ഇപ്പോഴും ജനപ്രിയമാണ്. "നഷ്ടപ്പെട്ട സമയം" (കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, "ദി ടെയിൽ ഓഫ് ലോസ്റ്റ് ടൈം") കുട്ടികൾക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള ഒരു കൃതിയാണ്. ഈ കഥയിൽ, ഓരോ നിമിഷവും വിലമതിക്കുകയും വെറുതെ പാഴാക്കാതിരിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം രചയിതാവ് നടപ്പിലാക്കുന്നു. ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ തിരിച്ചറിയൽ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, രചനയെ മൗലികതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, കാരണം ഈ സമയം എഴുത്തുകാരൻ കൃതിയുടെ പ്രവർത്തനം ആധുനിക യുഗത്തിലേക്ക് മാറ്റി. ഇതുമൂലം കൗമാരക്കാരായി മാറിയ ദുഷ്ട മന്ത്രവാദികൾ മോഷ്ടിച്ച വിലയേറിയ വാച്ചുകൾ നഷ്ടപ്പെട്ട നിർഭാഗ്യവാനായ കുട്ടികളെക്കുറിച്ചാണ് കഥ പറയുന്നത്, പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ പ്രായമായവരായി. പരിചിതമായ രൂപം വീണ്ടെടുക്കുന്നതിന് മുമ്പ് അവർക്ക് ഒരുപാട് പരിശോധനകൾ നടത്തേണ്ടിവന്നു. 1964-ൽ എ.പ്തുഷ്‌കോയാണ് ഈ കഥ ചിത്രീകരിച്ചത്.

എഴുത്തുകാരന്റെ സ്വകാര്യ ജീവിതം

രചയിതാവിന്റെ ആദ്യ ഭാര്യ റോസ്തോവ്-ഓൺ-ഡോൺ തിയേറ്ററിലെ ഒരു നടിയായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം, അവൻ അവളെ വിവാഹമോചനം ചെയ്യുകയും കാതറിൻ സിൽബറിനെ രണ്ടാമതും വിവാഹം കഴിക്കുകയും ചെയ്തു, മരണം വരെ അവൻ ജീവിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, അവർക്ക് ഒരിക്കലും കുട്ടികളുണ്ടായില്ല. എല്ലാവരും എവ്ജെനി ഷ്വാർട്സിനെ വളരെ റൊമാന്റിക് വ്യക്തിയെന്നാണ് വിളിച്ചത്, വിചിത്രമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് സാധ്യതയുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ശൈത്യകാലത്ത് തണുത്ത വെള്ളത്തിൽ ചാടി തന്റെ ആദ്യ ഭാര്യയുടെ വിവാഹത്തിന് അദ്ദേഹം സമ്മതം നേടി. ഈ ആദ്യ വിവാഹം സന്തോഷകരമായി മാറി: ദമ്പതികൾക്ക് നതാലിയ എന്ന മകളുണ്ടായിരുന്നു, അവൾ എഴുത്തുകാരന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥമായിരുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, നാടകകൃത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ പ്രണയം കൂടുതൽ ശക്തമായി, അതിനാൽ ഈ ഇടവേളയിലേക്ക് പോകാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു. എഴുത്തുകാരൻ 1958-ൽ ലെനിൻഗ്രാഡിൽ അന്തരിച്ചു. നേരത്തെ ഏറെ നാളായി ഹൃദയസ്തംഭനം അനുഭവപ്പെട്ടിരുന്നതിനാൽ ഹൃദയാഘാതമായിരുന്നു മരണകാരണം. നമ്മുടെ കാലത്ത്, എഴുത്തുകാരന്റെ ജോലി ഇപ്പോഴും പ്രസക്തമാണ്. സിനിമകൾ-അഡാപ്റ്റേഷനുകൾ പലപ്പോഴും ടെലിവിഷനിൽ കാണാൻ കഴിയും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള നാടക പ്രകടനങ്ങൾ പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില യക്ഷിക്കഥകളും നാടകങ്ങളും വായിക്കാൻ സ്കൂൾ പാഠ്യപദ്ധതി നൽകുന്നു.

വിഭാഗങ്ങൾ: സാഹിത്യം

ശീർഷകമില്ലാത്ത പ്രമാണം

യൂജിൻ ഷ്വാർട്സിന്റെ നാടകങ്ങൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ തിരക്കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സിനിമകൾ ഇപ്പോൾ ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നു. ഷ്വാർട്‌സിന്റെ പൈതൃകത്തോടുള്ള ഏറ്റവും വലിയ താൽപ്പര്യം ഫെയറി-കഥയുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കൃതികളാണ്. നാടകകൃത്ത്, പ്രശസ്ത നായകന്മാരിലേക്കും സാധാരണ ഫെയറി-കഥകളിലേക്കും തിരിയുന്നു, ചിലപ്പോൾ ഒരു കൃതിയിൽ പലതും സംയോജിപ്പിച്ച് പ്രത്യേക ഉള്ളടക്കം കൊണ്ട് അവരെ നിറയ്ക്കുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വാക്കുകൾക്കും പ്രവൃത്തികൾക്കും പിന്നിൽ, യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രചയിതാവിന്റെ ധാരണയും, മനുഷ്യന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ധാർമ്മിക വിലയിരുത്തലും, നന്മയും തിന്മയും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ ഫലവും ഊഹിക്കാൻ കഴിയും.

സാഹിത്യ പാഠങ്ങളിൽ ഇ. ഷ്വാർട്സിന്റെ നാടകീയതയെക്കുറിച്ച് പരിചയപ്പെടുമ്പോൾ, രചയിതാവിന്റെ പ്രോസസ്സിംഗിലെ യക്ഷിക്കഥകൾ വിശകലനം ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, നായകന്മാരുടെ സംസാരവും പ്രവർത്തനങ്ങളും അവർ ജീവിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന സാഹചര്യങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, പരിഗണിക്കേണ്ടതുണ്ട്. രചയിതാവിന്റെ സംഭാഷണ സ്വഭാവത്തിന്റെ രീതികളും തിരിവുകളും. വാചകത്തിന്റെ സാഹിത്യപരവും ഭാഷാപരവുമായ വിശകലനം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യയുടെ ചരിത്രപരമായ അവസ്ഥകളെയും എഴുത്തുകാരന്റെ ജീവചരിത്രത്തെയും അഭിസംബോധന ചെയ്യേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. അല്ലാത്തപക്ഷം, ഷ്വാർട്‌സിന്റെ നാടകത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ പ്രാധാന്യം മനസ്സിലാക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ പ്രധാന സവിശേഷത കണ്ടെത്താനും കഴിയില്ല - ധാർമ്മികത, അത് നല്ലതും അനീതിയും, ബഹുമാനവും ഭീരുത്വം, സ്നേഹം, പരദൂഷണം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ അവകാശം എന്നിവയുടെ അടിസ്ഥാന ആശയങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ആളുകളുടെ മനസ്സ് കൈകാര്യം ചെയ്യുക.

ഷ്വാർട്‌സിന്റെ നാടകരചനയ്ക്ക് ഇപ്പോഴും ആവശ്യക്കാരുണ്ട്, കൂടാതെ പ്രശസ്ത തീയറ്ററുകളുടെ ശേഖരണത്തിന്റെ മാറ്റാനാകാത്ത ഭാഗമാണിത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ ("ഒരു സാധാരണ അത്ഭുതം", "സിൻഡ്രെല്ല", "കിൽ ദി ഡ്രാഗൺ") തിരക്കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സിനിമകൾ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആരാധകരാൽ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. നാടകകൃത്ത് പ്രതിഭയുടെ.

സാഹിത്യ പാഠങ്ങളിൽ, എവ്ജെനി എൽവോവിച്ച് ഷ്വാർട്സിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ മിക്കവാറും ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നില്ല, കൂടാതെ എഴുത്തുകാരന്റെ കൃതികളിൽ അവരുടെ തീമുകളും നായകന്മാരും എങ്ങനെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു എന്നതുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ പ്രശസ്ത യക്ഷിക്കഥകളുടെ പഠനം അവനെ നന്നായി അറിയുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു.

ഇ.എല്ലിന്റെ രൂപീകരണം. ഒരു നാടകകൃത്ത് എന്ന നിലയിൽ ഷ്വാർട്സ്

മികച്ച എഴുത്തുകാരുടെ കൂട്ടത്തിൽ കഥാകൃത്തുക്കൾ കുറവാണ്. അവരുടെ സമ്മാനം അപൂർവമാണ്. നാടകകൃത്ത് എവ്ജെനി ഷ്വാർട്സ് അവരിൽ ഒരാളായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടി ദുരന്തകാലഘട്ടത്തിന്റേതാണ്. ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിലും വിപ്ലവത്തിലും യുവത്വം വീണു, മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിലും സ്റ്റാലിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലും പക്വത പതിച്ച ഒരു തലമുറയുടേതാണ് ഷ്വാർട്സ്. നാടകകൃത്തിന്റെ പൈതൃകം ഈ നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാപരമായ സ്വയം-അറിവിന്റെ ഭാഗമാണ്, അത് കടന്നുപോയതിനുശേഷം ഇത് ഇപ്പോൾ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമാണ്.

സാഹിത്യത്തിലേക്കുള്ള ഷ്വാർട്സിന്റെ പാത വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു: കുട്ടികൾക്കുള്ള കവിതകളും മികച്ച മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളും, സ്ക്രിപ്റ്റുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രകടനങ്ങളും ഷ്വാർട്സ് രചിച്ച നാടകങ്ങളും (സോഷ്ചെങ്കോയ്ക്കും ലുന്റ്സിനും ഒപ്പം) തുടങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ നാടകമായ അണ്ടർവുഡിനെ ഉടൻ തന്നെ "ആദ്യത്തെ സോവിയറ്റ് യക്ഷിക്കഥ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ സാഹിത്യത്തിൽ ഈ യക്ഷിക്കഥയ്ക്ക് മാന്യമായ സ്ഥാനമില്ലായിരുന്നു, 1920 കളിൽ സ്വാധീനമുള്ള അധ്യാപകരുടെ ആക്രമണത്തിന് ഇത് കാരണമായി. കുട്ടികളുടെ കഠിനമായ യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ആവശ്യകതയ്ക്കായി.

ഒരു യക്ഷിക്കഥയുടെ സഹായത്തോടെ, മനുഷ്യരാശിയുടെ ലളിതവും അനിഷേധ്യവുമായ നിയമങ്ങളിലേക്ക് ഷ്വാർട്സ് ധാർമ്മിക അടിത്തറയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. 1937 ൽ "ലിറ്റിൽ റെഡ് റൈഡിംഗ് ഹുഡ്" അരങ്ങേറി, 1939 ൽ - "ദി സ്നോ ക്വീൻ". യുദ്ധാനന്തരം, മോസ്കോ യൂത്ത് തിയേറ്ററിന്റെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം "രണ്ട് മാപ്പിൾസ്" എന്ന യക്ഷിക്കഥ എഴുതി. പപ്പറ്റ് തിയേറ്ററിനായുള്ള നാടകങ്ങളിൽ തലമുറകൾ വളർന്നു; ഷ്വാർട്‌സിന്റെ തിരക്കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി നിർമ്മിച്ച സിൻഡ്രെല്ല എന്ന സിനിമ അദ്ദേഹത്തെ കീഴടക്കിയ വിജയമായിരുന്നു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിലെ പ്രധാന കാര്യം - മുതിർന്നവർക്കുള്ള ദാർശനിക യക്ഷിക്കഥകൾ - അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർക്ക് ഏറെക്കുറെ അജ്ഞാതമായി തുടർന്നു, ഇതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ വലിയ കൈപ്പും ദുരന്തവും. ഷ്വാർട്‌സിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ട്രിപ്റ്റിച്ച് - ദി നേക്കഡ് കിംഗ് (1934), ദി ഷാഡോ (1940), ദി ഡ്രാഗൺ (1943) - സാഹിത്യ വിസ്മൃതിയിലെന്നപോലെ. എന്നാൽ അന്നത്തെ സാഹിത്യത്തിൽ ഇല്ലാതിരുന്ന സത്യം ഈ നാടകങ്ങളിൽ ജീവിച്ചിരുന്നു.

“എവ്ജെനി ഷ്വാർട്സിന്റെ നാടകങ്ങൾ, ഏത് തിയേറ്ററിൽ അവതരിപ്പിച്ചാലും, പൂക്കൾ, സർഫ്, പ്രകൃതിയുടെ മറ്റ് സമ്മാനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ അതേ വിധിയുണ്ട്: അവ പ്രായഭേദമന്യേ എല്ലാവരും സ്നേഹിക്കുന്നു. ... യക്ഷിക്കഥകളുടെ വിജയത്തിന്റെ രഹസ്യം, മാന്ത്രികൻ, രാജകുമാരിമാർ, സംസാരിക്കുന്ന പൂച്ചകൾ, കരടിയായി മാറിയ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, അവൻ നീതിയെക്കുറിച്ചുള്ള നമ്മുടെ ചിന്തകൾ, സന്തോഷത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നമ്മുടെ ആശയം, നന്മയെക്കുറിച്ചുള്ള നമ്മുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു എന്നതാണ്. തിന്മ, "സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഗവേഷകനായ ഇ. ഷ്വാർട്സ് എൻ. അക്കിമോവ് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു.

ആധുനിക വായനക്കാരനും കാഴ്ചക്കാരനും ഷ്വാർട്സ് രസകരമായിരിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്? പരമ്പരാഗത ചിത്രങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ പ്ലോട്ടുകളിൽ, ഒരാൾക്ക് വ്യക്തമായി മൂർത്തമായ ഒരു ഉപവാചകം വായിക്കാൻ കഴിയും, അത് ഒരു നിശ്ചിത ജ്ഞാനം, ദയ, ജീവിതത്തിന്റെ ഉയർന്നതും ലളിതവുമായ ഒരു ലക്ഷ്യത്തിൽ ഞങ്ങൾ സ്പർശിച്ചുവെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നു, അത് കുറച്ചുകൂടി, നമ്മൾ തന്നെ. ജ്ഞാനിയും മികച്ചവനുമായിത്തീരും. ഷ്വാർട്‌സിന്റെ നാടകീയമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഉത്ഭവം, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ എന്നിവ മനസിലാക്കാൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രം പരാമർശിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഭൂരിഭാഗം വിദ്യാർത്ഥികൾക്കും നാടകകൃത്തിന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മെറ്റീരിയൽ സ്കൂൾ പാഠ്യപദ്ധതിക്ക് പുറത്താണ് എന്ന വസ്തുത കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, ഷ്വാർട്സിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിന്റെ വസ്തുതകൾ പഠിക്കുന്നത് ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിലും എഴുത്തുകാരനെന്ന നിലയിലും അദ്ദേഹത്തെ അറിയാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന ചരിത്രപരമായ സാഹചര്യങ്ങളോടെയും.

ഇ.ഷ്വാർട്സിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ പരമ്പരാഗത ഫെയറി-കഥ ചിത്രങ്ങളുടെ പരിവർത്തനം
("ഷാഡോ" എന്ന നാടകത്തിന്റെ ഉദാഹരണത്തിൽ)

ഷ്വാർട്സിന്റെ പല നാടകങ്ങളിലും, "മറ്റുള്ളവരുടെ" യക്ഷിക്കഥകളുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ കാണാൻ കഴിയും. ഉദാഹരണത്തിന്, ദി നേക്കഡ് കിംഗിൽ, ഷ്വാർട്സ് ദി സ്വൈൻഹെർഡ്, ദി ന്യൂ ഡ്രസ് ഓഫ് ദി കിംഗ്, ദി പ്രിൻസസ് ആൻഡ് ദി പീ എന്നിവയുടെ പ്ലോട്ട് ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു. എന്നാൽ യെവ്ജെനി ഷ്വാർട്സിന്റെ മറ്റ് നാടകങ്ങളെപ്പോലെ "ദി നേക്കഡ് കിംഗ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്. തീർച്ചയായും, ദി സ്‌നോ ക്വീനും ദി ഷാഡോയും ആൻഡേഴ്സന്റെ യക്ഷിക്കഥകളുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു: സിൻഡ്രെല്ല ഒരു നാടോടി കഥയുടെ അനുകരണമാണ്, ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് ഒരു പ്രശസ്ത നോവലാണ്. "ഡ്രാഗൺ", "രണ്ട് മാപ്പിൾസ്", "ഒരു സാധാരണ അത്ഭുതം" എന്നീ നാടകങ്ങളിൽ പോലും, ചില രൂപങ്ങൾ അറിയപ്പെടുന്ന യക്ഷിക്കഥകളിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതാണ്. ഷേക്സ്പിയറും ഗോഥെയും ക്രൈലോവും അലക്സി ടോൾസ്റ്റോയിയും അവരുടെ കാലത്ത് ചെയ്തതുപോലെ, ഷ്വാർട്സ് അറിയപ്പെടുന്ന വിഷയങ്ങൾ എടുത്തു. പഴയതും അറിയപ്പെടുന്നതുമായ ചിത്രങ്ങൾ ഷ്വാർട്സിൽ ഒരു പുതിയ ജീവിതം നയിക്കാൻ തുടങ്ങി, പുതിയ വെളിച്ചത്തിൽ പ്രകാശിച്ചു. അവൻ സ്വന്തം ലോകം സൃഷ്ടിച്ചു - കുട്ടികൾക്കും മുതിർന്നവർക്കും സങ്കടകരവും വിരോധാഭാസവുമായ കഥകളുടെ ലോകം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥകളേക്കാൾ കൂടുതൽ യഥാർത്ഥ കൃതികൾ കണ്ടെത്തുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഷ്വാർട്സുമായുള്ള നിങ്ങളുടെ പരിചയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ വിശകലന വായനയോടെ ആരംഭിക്കുന്നത് നല്ലതാണ്: പ്രശസ്ത യക്ഷിക്കഥകളുടെ ഏത് പ്ലോട്ടുകൾ സ്കൂൾ കുട്ടികൾ ശ്രദ്ധിക്കും?

ആൻഡേഴ്സന്റെ സൃഷ്ടികളോടുള്ള അഭ്യർത്ഥന ഷ്വാർട്സിന് ഒരു തരത്തിലും ആകസ്മികമായിരുന്നില്ല. ആൻഡേഴ്സന്റെ ശൈലിയുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തിയ ഷ്വാർട്സ് സ്വന്തം കലാപരമായ ശൈലിയും മനസ്സിലാക്കി. എഴുത്തുകാരൻ ഒരു തരത്തിലും ഉയർന്ന മാതൃകയെ അനുകരിച്ചില്ല, മാത്രമല്ല, ആൻഡേഴ്സനെപ്പോലെ തന്റെ നായകന്മാരെ സ്റ്റൈലൈസ് ചെയ്തില്ല. ഷ്വാർട്‌സിന്റെ നർമ്മം ആൻഡേഴ്സന്റെ നർമ്മത്തിന് സമാനമാണ്.
താൻ എഴുതിയ ഒരു യക്ഷിക്കഥയുടെ കഥ തന്റെ ആത്മകഥയിൽ പറഞ്ഞുകൊണ്ട് ആൻഡേഴ്സൺ എഴുതി: "... മറ്റൊരാളുടെ തന്ത്രം, എന്റെ രക്തത്തിലും മാംസത്തിലും പ്രവേശിച്ചതുപോലെ, ഞാൻ അത് പുനർനിർമ്മിക്കുകയും പിന്നീട് വെളിച്ചത്തിലേക്ക് വിടുകയും ചെയ്തു." "ദ ഷാഡോ" എന്ന നാടകത്തിന്റെ എപ്പിഗ്രാഫ് ആയി സജ്ജീകരിച്ച ഈ വാക്കുകൾ, ഷ്വാർട്സിന്റെ പല പദ്ധതികളുടെയും സ്വഭാവം വിശദീകരിക്കുന്നു. "നിഴലിലെ" എഴുത്തുകാരന്റെ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന രോഷം, എ. കുപ്രിൻ ഒരിക്കൽ "മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ശാന്തമായ നഷ്ടം" എന്ന് വിളിച്ചതിനെതിരെയാണ്. ഫലമില്ലാത്ത പിടിവാശിയുള്ള ഒരു വ്യക്തിയിലെ സൃഷ്ടിപരമായ തത്വത്തിന്റെ ദ്വന്ദ്വയുദ്ധം, ഉദാസീനമായ ഉപഭോക്തൃത്വത്തിന്റെയും വികാരാധീനമായ നിസ്വാർത്ഥ ഭക്തിയുടെയും പോരാട്ടം, മനുഷ്യന്റെ സത്യസന്ധതയുടെയും നിർമ്മലതയുടെയും മുമ്പിലുള്ള പ്രതിരോധമില്ലായ്മയുടെ പ്രമേയം - അതായിരുന്നു എഴുത്തുകാരന് താൽപ്പര്യം.

വിശ്വാസവഞ്ചന, സിനിസിസം, ആത്മാവില്ലായ്മ - ഏതെങ്കിലും തിന്മയുടെ ഉറവിടങ്ങൾ - നിഴലിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. നിഴലിന് ശാസ്ത്രജ്ഞനിൽ നിന്ന് അവന്റെ പേര്, ഭാവം, വധു, അവന്റെ സൃഷ്ടികൾ എന്നിവ മോഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും, ഒരു അനുകരണിയുടെ കടുത്ത വെറുപ്പോടെ അവൾക്ക് അവനെ വെറുക്കാം - എന്നാൽ അതിനെല്ലാം, ശാസ്ത്രജ്ഞനെ കൂടാതെ അവൾക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല, അതിനാൽ നാടകത്തിൽ ഷ്വാർട്സിന്റെ അവസാനം. ആൻഡേഴ്സന്റെ യക്ഷിക്കഥയിൽ നിന്ന് അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമാണ് ... ആൻഡേഴ്സണിൽ ഷാഡോ സയന്റിസ്റ്റിനെ പരാജയപ്പെടുത്തിയാൽ, ഷ്വാർട്സിൽ അതിന് വിജയിക്കാനായില്ല. "നിഴലിന് കുറച്ച് സമയത്തേക്ക് മാത്രമേ വിജയിക്കാൻ കഴിയൂ" എന്ന് അദ്ദേഹം വാദിച്ചു.

ആൻഡേഴ്സന്റെ "നിഴൽ" സാധാരണയായി "ദാർശനിക കഥ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. ആൻഡേഴ്സന്റെ ശാസ്ത്രജ്ഞൻ സ്വന്തം നിഴൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ഒരു വ്യക്തിയോട് വ്യർത്ഥമായ വിശ്വാസവും സഹതാപവും നിറഞ്ഞതാണ്. ശാസ്ത്രജ്ഞനും അവന്റെ നിഴലും ഒരുമിച്ച് യാത്ര ചെയ്യാൻ പോയി, ഒരു ദിവസം ശാസ്ത്രജ്ഞൻ നിഴലിനോട് പറഞ്ഞു: “ഞങ്ങൾ ഒരുമിച്ചാണ് യാത്ര ചെയ്യുന്നത്, കൂടാതെ, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ഞങ്ങൾ പരസ്പരം അറിയാം, അതിനാൽ നമുക്ക് കുടിക്കാൻ പാടില്ലേ? അങ്ങനെ ഞങ്ങൾ പരസ്പരം കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രരാകും." “ഞങ്ങൾ രണ്ടുപേരും ആശംസിച്ചുകൊണ്ട് നിങ്ങൾ വളരെ വ്യക്തമായി പറഞ്ഞു,” നിഴൽ മറുപടി പറഞ്ഞു, സാരാംശത്തിൽ, ഇപ്പോൾ യജമാനനായിരുന്നു. - ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് സത്യസന്ധമായി ഉത്തരം നൽകും, നിങ്ങൾക്ക് നല്ലത് മാത്രം ആശംസിക്കുന്നു. ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞൻ എന്ന നിലയിൽ, നിങ്ങൾ അറിഞ്ഞിരിക്കണം: ചിലർക്ക് പരുക്കൻ പേപ്പറിന്റെ സ്പർശനം സഹിക്കാൻ കഴിയില്ല, മറ്റുള്ളവർ ഗ്ലാസിൽ നഖം ഇടുന്നത് കേൾക്കുമ്പോൾ വിറയ്ക്കുന്നു. നിങ്ങൾ എന്നോട് "നീ" എന്ന് പറയുമ്പോൾ എനിക്ക് അതേ അസുഖകരമായ വികാരം തോന്നുന്നു. ഞാൻ നിങ്ങളോടൊപ്പം എന്റെ മുൻ സ്ഥാനം കൈവശപ്പെടുത്തിയ സമയത്തെപ്പോലെ ഞാൻ നിലത്തേക്ക് അമർത്തിപ്പിടിച്ചതുപോലെയാണ് ഇത്. ജീവിതത്തിലൂടെയുള്ള ഒരു സംയുക്ത "യാത്ര" ആളുകളെ സുഹൃത്തുക്കളാക്കുന്നില്ലെന്ന് ഇത് മാറുന്നു; അന്യോന്യം അഹങ്കാരത്തോടെയുള്ള ശത്രുത, വ്യർഥവും തിന്മയും ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കേണ്ടതുണ്ട്, പദവികൾ ആസ്വദിക്കണം, വഞ്ചനയോടെ നേടിയെടുത്ത ശ്രേഷ്ഠത ഇപ്പോഴും മനുഷ്യാത്മാക്കളിൽ കൂടുകൂട്ടുന്നു. ആൻഡേഴ്സന്റെ കഥയിൽ, ഈ മാനസിക തിന്മ ആഡംബരവും സാധാരണവുമായ നിഴലിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഇതിന് സാമൂഹിക ചുറ്റുപാടുമായും സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളുമായും യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല, ഇതിന് നന്ദി, ഷാഡോ ശാസ്ത്രജ്ഞനെ വിജയിപ്പിക്കുന്നു. ആൻഡേഴ്സന്റെ കഥയിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്, അതിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ മാനസിക സംഘർഷം വികസിപ്പിക്കുകയും സംയോജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, ഷ്വാർട്സ് അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ദാർശനികവുമായ അർത്ഥം മാറ്റി.

ഷ്വാർട്സിന്റെ കഥയിൽ, ശാസ്ത്രജ്ഞൻ തന്റെ അസ്വാഭാവികവും നിസ്സാരവുമായ നിഴലിനേക്കാൾ ശക്തനായി മാറുന്നു, അതേസമയം ആൻഡേഴ്സന്റെ കാര്യത്തിൽ അവൻ മരിക്കുന്നു. ആഴത്തിലുള്ള വ്യത്യാസവും ഇവിടെ കാണാം. ഷ്വാർട്‌സിന്റെ മറ്റെല്ലാ കഥകളിലെയും പോലെ "ഷാഡോ"യിലും ആളുകളിൽ ജീവിച്ചിരിക്കുന്നവരും മരിച്ചവരും തമ്മിൽ കടുത്ത പോരാട്ടമുണ്ട്. വൈവിധ്യവും പ്രത്യേകവുമായ മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വിശാലമായ പശ്ചാത്തലത്തിൽ കഥയുടെ സംഘർഷം ഷ്വാർട്സ് വികസിപ്പിക്കുന്നു. നിഴലുമായുള്ള ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ നാടകീയമായ പോരാട്ടത്തിന് ചുറ്റും, ഷ്വാർട്സിന്റെ നാടകത്തിൽ രൂപങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അത് അവയുടെ മൊത്തത്തിൽ മുഴുവൻ സാമൂഹിക അന്തരീക്ഷവും അനുഭവിക്കാൻ സാധ്യമാക്കുന്നു.

ഷ്വാർട്‌സിന്റെ നിഴലിൽ ആൻഡേഴ്സന്റെ കഥാപാത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ഇങ്ങനെയാണ്, അത് ആൻഡേഴ്സണില്ലായിരുന്നു, അത് ആൻഡേഴ്സണിന് ഇല്ലായിരുന്നു - മധുരവും ഹൃദയസ്പർശിയുമായ അനുൻസിയാറ്റ, ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ രക്ഷയും ജീവിതസത്യവും വെളിപ്പെടുത്തിയ തന്റെ അർപ്പണബോധവും നിസ്വാർത്ഥവുമായ സ്നേഹത്തിന് നാടകത്തിൽ പ്രതിഫലം ലഭിക്കുന്നു. അവന്. ഈ സുന്ദരിയായ പെൺകുട്ടി മറ്റൊരാളെ സഹായിക്കാൻ എപ്പോഴും തയ്യാറാണ്, എപ്പോഴും യാത്രയിലാണ്. അവളുടെ സ്ഥാനത്തും (അമ്മയില്ലാത്ത അനാഥ) സ്വഭാവത്തിലും (പ്രകാശം, സൗഹാർദ്ദപരമായ) അവൾ സിൻഡ്രെല്ലയെ ഒരു പരിധിവരെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നുവെങ്കിലും, അവൾ ഒരു യഥാർത്ഥ ദയയുള്ള രാജകുമാരിയാണെന്ന് അന്നൻസിയാറ്റ തെളിയിക്കുന്നു, അത് എല്ലാ യക്ഷിക്കഥകളിലും ഉണ്ടായിരിക്കണം. ഷ്വാർട്‌സിന്റെ രൂപകൽപ്പനയിൽ ഭൂരിഭാഗവും അന്നൻസിയാറ്റയും ശാസ്ത്രജ്ഞനും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന സംഭാഷണം വിശദീകരിക്കുന്നു. വളരെ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു നിന്ദയോടെ, പുസ്തകങ്ങളിൽ എഴുതിയത് അവരുടെ രാജ്യത്തെ കുറിച്ച് തനിക്ക് അറിയാമെന്ന് അന്നൻസിയാറ്റ ശാസ്ത്രജ്ഞനെ ഓർമ്മിപ്പിച്ചു. "എന്നാൽ ഞങ്ങളെ കുറിച്ച് അവിടെ എഴുതിയിട്ടില്ല, നിങ്ങൾക്കറിയില്ല." "നിങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക രാജ്യത്താണ് ജീവിക്കുന്നതെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയില്ല," അന്നൻസിയാറ്റ തുടരുന്നു. "യക്ഷിക്കഥകളിൽ പറയുന്നതെല്ലാം, മറ്റ് ആളുകൾക്കിടയിൽ സാങ്കൽപ്പികമെന്ന് തോന്നുന്നതെല്ലാം, ഇവിടെ എല്ലാ ദിവസവും യഥാർത്ഥത്തിൽ സംഭവിക്കുന്നു." എന്നാൽ ശാസ്ത്രജ്ഞൻ സങ്കടത്തോടെ പെൺകുട്ടിയെ പിന്തിരിപ്പിക്കുന്നു: “നിങ്ങളുടെ രാജ്യം - അയ്യോ! - ലോകത്തിലെ എല്ലാ രാജ്യങ്ങൾക്കും സമാനമാണ്. സമ്പത്തും ദാരിദ്ര്യവും, കുലീനതയും അടിമത്തവും, മരണവും നിർഭാഗ്യവും, യുക്തിയും വിഡ്ഢിത്തവും, വിശുദ്ധിയും, കുറ്റകൃത്യവും, മനസ്സാക്ഷിയും, നാണക്കേടും - ഇതെല്ലാം വളരെ അടുത്ത് ഇടകലർന്നിരിക്കുന്നു, നിങ്ങൾ പരിഭ്രാന്തരാകുന്നു. ജീവനുള്ള യാതൊന്നിനും കേടുപാടുകൾ വരുത്താതിരിക്കാൻ ഇതെല്ലാം അഴിച്ചുമാറ്റാനും ഡിസ്അസംബ്ലിംഗ് ചെയ്യാനും ക്രമീകരിക്കാനും വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടായിരിക്കും. യക്ഷിക്കഥകളിൽ, ഇതെല്ലാം വളരെ ലളിതമാണ്. ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ ഈ വാക്കുകളുടെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥം, മറ്റ് കാര്യങ്ങൾക്കൊപ്പം, യക്ഷിക്കഥകളിൽ എല്ലാം വളരെ ലളിതമായിരിക്കരുത്, യക്ഷിക്കഥകൾ മാത്രം ശരിയാണെങ്കിൽ, കഥാകൃത്ത് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ധൈര്യത്തോടെ അഭിമുഖീകരിക്കുകയാണെങ്കിൽ. "ജയിക്കാൻ, നിങ്ങൾ മരണത്തിലേക്ക് പോകണം," കഥയുടെ അവസാനം ശാസ്ത്രജ്ഞൻ വിശദീകരിക്കുന്നു. "അങ്ങനെ ഞാൻ വിജയിച്ചു."

തങ്ങളുടെ ബലഹീനത, അല്ലെങ്കിൽ അടിമത്തം, അല്ലെങ്കിൽ നീചത്വം, നിഴലിനെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും അതിനെ ധിക്കാരവും അവിശ്വസനീയവുമാക്കാൻ അനുവദിക്കുകയും അത് അഭിവൃദ്ധിയിലേക്ക് വഴി തുറക്കുകയും ചെയ്ത ഒരു വലിയ കൂട്ടം ആളുകളെയും ഷ്വാർട്സ് "ഷാഡോ" യിൽ കാണിച്ചു. അതേ സമയം, നാടകകൃത്ത് നമ്മിൽ വേരൂന്നിയ യക്ഷിക്കഥയിലെ നായകന്മാരെക്കുറിച്ചുള്ള പല ആശയങ്ങളും തകർക്കുകയും ഏറ്റവും അപ്രതീക്ഷിതമായ വശത്ത് നിന്ന് നമുക്ക് തുറന്നുകൊടുക്കുകയും ചെയ്തു. ഉദാഹരണത്തിന്, നരഭോജികളുടെ കാലം കഴിഞ്ഞു, അവർ ദേഷ്യത്തോടെ വിദ്യാർത്ഥികളെ തിരിക്കുകയും ഭയാനകമായി ചിരിക്കുകയും ചെയ്തു. പുതിയ സാഹചര്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു, നരഭോജിയായ പിയട്രോ നഗരത്തിലെ പണയശാലയിൽ സേവനത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു, അവന്റെ ഉഗ്രമായ ഭൂതകാലത്തിൽ നിന്ന് രോഷം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു, ഈ സമയത്ത് അദ്ദേഹം ഒരു പിസ്റ്റളിൽ നിന്ന് വെടിയുതിർക്കുകയും സ്വന്തം മകൾ തനിക്ക് വേണ്ടത്ര ബാലിശമായ ശ്രദ്ധ നൽകാത്തതിൽ ദേഷ്യപ്പെടുകയും ചെയ്തു.

ഷ്വാർട്‌സിന്റെ കഥയുടെ പ്രവർത്തനം വികസിക്കുമ്പോൾ, അതിന്റെ രണ്ടാമത്തെ പദ്ധതി, ആഴമേറിയതും ബുദ്ധിപരവുമായ ആക്ഷേപഹാസ്യ ഉപവാചകം, കൂടുതൽ വ്യക്തതയോടെ ഉയർന്നുവരുന്നു, അതിന്റെ പ്രത്യേകത, അത് അവർ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന നായകനുമായി ഉപരിപ്ലവമായ ബന്ധങ്ങളെ ഉണർത്തുന്നില്ല, മറിച്ച് അവനുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്നതാണ്. ആന്തരികമായ ഒരു മനഃശാസ്ത്ര സമൂഹത്താൽ.

ഒരു ഉദാഹരണം നോക്കാം. “നീയെന്താ വരുന്നില്ല? പിയട്രോ അനൻസിയേറ്റ് വിളിച്ചുപറയുന്നു. - ഉടൻ പോയി പിസ്റ്റൾ വീണ്ടും ലോഡുചെയ്യുക. അച്ഛൻ വെടിവെക്കുകയാണെന്ന് കേട്ടു. എല്ലാം വിശദീകരിക്കേണ്ടതുണ്ട്, എല്ലാം മൂക്ക് കൊണ്ട് കുത്തേണ്ടതുണ്ട്. ഞാൻ കൊല്ലും!" മാതാപിതാക്കളുടെ വ്യാപകമായ നിന്ദയുടെ അസാധാരണമായ ഒരു മാറ്റം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ് - "എല്ലാത്തിലും നിങ്ങളുടെ മൂക്ക് കുത്തേണ്ടതുണ്ട്" - കൂടാതെ പരുഷമായ കൊള്ളയടിക്കുന്ന ഭീഷണികളും - "ഞാൻ കൊല്ലും!" എന്നിരുന്നാലും, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ ഈ മാറ്റം തികച്ചും സ്വാഭാവികമായി മാറുന്നു. പ്രകോപിതരായ പിതാക്കന്മാർ അവരുടെ മുതിർന്ന കുട്ടികളോട് ഉപയോഗിക്കുന്ന വാക്കുകളിൽ പിയട്രോ അനുൻസിയാറ്റയോട് സംസാരിക്കുന്നു. പിയട്രോ തന്റെ മകൾക്ക് വേണ്ടി ഉന്നയിക്കുന്ന അസംബന്ധമായ ആവശ്യങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിന് ഈ വാക്കുകൾ തികച്ചും അനുയോജ്യമാകുമെന്നതിനാൽ, അവർ അവരുടെ വിവേകശൂന്യതയും യാന്ത്രികതയും ഒറ്റിക്കൊടുക്കുന്നു: അവർ ഒന്നിനോടും ബാധ്യസ്ഥരല്ല, അനന്തരഫലങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടാക്കുന്നില്ല. ഒരു ആക്ഷേപഹാസ്യകാരൻ എന്ന നിലയിൽ, ഷ്വാർട്സ്, തീർച്ചയായും, തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളിലെ തമാശയെ പെരുപ്പിച്ചു കാണിക്കുന്നു, വഷളാക്കുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം തങ്ങളോടും ചുറ്റുമുള്ളവരോടും ഉള്ള അവരുടെ മനോഭാവത്തിൽ നിന്ന് ഒരിക്കലും വ്യതിചലിക്കുന്നില്ല.

ദി ഷാഡോസിലെ ഒരു രംഗം രാത്രിയിൽ രാജകൊട്ടാരത്തിന് മുന്നിൽ തടിച്ചുകൂടിയ ഒരു ജനക്കൂട്ടത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു; നികൃഷ്ടതയിലും വഞ്ചനയിലും വിജയിച്ചു, നിഴൽ രാജാവായി മാറുന്നു, ആളുകളുടെ ചെറിയ പരാമർശങ്ങളിൽ, അവരുടെ നിസ്സംഗമായ സംസാരത്തിൽ, ഷാഡോയെ തന്റെ ലക്ഷ്യം നേടാൻ ആരാണ് സഹായിച്ചത് എന്ന ചോദ്യത്തിനുള്ള ഉത്തരം ഒരാൾക്ക് കേൾക്കാനാകും. സ്വന്തം ക്ഷേമമല്ലാതെ മറ്റൊന്നിലും ശ്രദ്ധിക്കാത്ത ആളുകളാണ് ഇവർ - പൂർണ്ണമായി പ്രീതിപ്പെടുത്തുന്നവർ, കുബുദ്ധികൾ, കള്ളം പറയുന്നവർ, നടിക്കുന്നവർ. അവർ ആൾക്കൂട്ടത്തിൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ബഹളം ഉണ്ടാക്കുന്നു, അതിനാലാണ് അവർ ഭൂരിപക്ഷത്തിൽ പെട്ടതെന്ന് തോന്നുന്നു. എന്നാൽ ഇതൊരു വഞ്ചനാപരമായ ധാരണയാണ്, വാസ്തവത്തിൽ, അവിടെയുള്ളവരിൽ ഭൂരിഭാഗവും ഷാഡോയെ വെറുക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ പോലീസിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന നരഭോജിയായ പിയട്രോ, ഉത്തരവുകൾക്ക് വിരുദ്ധമായി, ഒരു സിവിലിയൻ സ്യൂട്ടും ഷൂസും ധരിച്ചല്ല, മറിച്ച് സ്പർസ് ഉള്ള ബൂട്ടിൽ സ്ക്വയറിൽ വന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. "എനിക്ക് നിങ്ങളോട് ഏറ്റുപറയാം," അദ്ദേഹം കോർപ്പറലിനോട് വിശദീകരിക്കുന്നു, "ഞാൻ ബോധപൂർവ്വം ബൂട്ട് ധരിച്ച് പുറത്തേക്ക് പോയി. അവർ എന്നെ നന്നായി അറിയട്ടെ, അല്ലാത്തപക്ഷം മൂന്ന് രാത്രികൾ ഉറങ്ങാത്ത വിധം നിങ്ങൾ കേൾക്കും."

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മിനിയേച്ചറിലെ യൂറോപ്യൻ നോവലാണ് ആൻഡേഴ്സന്റെ ഷോർട്ട് ഫെയറി ടെയിൽ. അവളുടെ പ്രമേയം ധാർഷ്ട്യമില്ലാത്ത, തത്ത്വമില്ലാത്ത നിഴലിന്റെ കരിയർ, അവളുടെ മുകളിലേക്കുള്ള വഴിയുടെ കഥ: ബ്ലാക്ക് മെയിൽ, വഞ്ചന, രാജകീയ സിംഹാസനത്തിലേക്കുള്ള വഴി. തന്റെ നിഴലായി മാറാൻ ശാസ്ത്രജ്ഞനെ പ്രേരിപ്പിക്കാനുള്ള ഷാഡോയുടെ ശ്രമം അതിന്റെ മുകളിലേക്കുള്ള അനേകം പാതകളിൽ ഒന്ന് മാത്രമാണ്. ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ വിയോജിപ്പ് ഒന്നിനും ഇടയാക്കില്ല, ഒരു നിഴലായി സേവിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചതിന് ശേഷം അവനെ എവിടെയും അനുവദിച്ചില്ല എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തെക്കുറിച്ച് ആരും കണ്ടെത്തിയില്ല. ഷ്വാർട്സിന്റെ നാടകത്തിൽ, ശാസ്ത്രജ്ഞനും നിഴലും തമ്മിലുള്ള ചർച്ചകളുടെ എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളും പ്രത്യേകിച്ചും ഊന്നിപ്പറയുന്നു, അവ അടിസ്ഥാന പ്രാധാന്യമുള്ളവയാണ്, ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യവും ശക്തിയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

ആൻഡേഴ്സന്റെ കഥയിൽ, നിഴൽ പ്രായോഗികമായി അജയ്യമാണ്, അവൾ ഒരുപാട് നേടിയിട്ടുണ്ട്, അവൾ തന്നെ സമ്പന്നയായി, എല്ലാവരും അവളെ ഭയപ്പെടുന്നു. ഷ്വാർട്‌സിന്റെ നാടകത്തിൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നത് ശാസ്ത്രജ്ഞനെ നിഴൽ ആശ്രയിക്കുന്ന നിമിഷമാണ്. നേരിട്ടുള്ള സംഭാഷണങ്ങളിലും രംഗങ്ങളിലും മാത്രമല്ല, നിഴലിന്റെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ അത് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. അതിനാൽ, രാജകുമാരിയെ വിവാഹം കഴിക്കാനുള്ള തന്റെ വിസമ്മതം രേഖാമൂലം നേടിയെടുക്കാൻ ശാസ്ത്രജ്ഞനെ അഭിനയിക്കാനും വഞ്ചിക്കാനും പ്രേരിപ്പിക്കാനും നിഴൽ നിർബന്ധിതനാകുന്നു, അല്ലാത്തപക്ഷം അയാൾക്ക് അവളുടെ കൈ ലഭിക്കില്ല. നാടകത്തിന്റെ അവസാനം, നാടകകൃത്ത് ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ നിഴലിന്റെ ആശ്രിതത്വം മാത്രമല്ല, പൊതുവെ അതിന്റെ സ്വതന്ത്ര അസ്തിത്വത്തിന്റെ അസാധ്യതയും കാണിക്കുന്നു: ശാസ്ത്രജ്ഞനെ വധിച്ചു - നിഴലിന്റെ തല പറന്നുപോയി. ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞനും നിഴലും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം ഷ്വാർട്സ് തന്നെ മനസ്സിലാക്കി: “ഒരു കരിയറിസ്റ്റ്, ആശയങ്ങളില്ലാത്ത ഒരു വ്യക്തി, ഉദ്യോഗസ്ഥന് ആശയങ്ങളും വലിയ ചിന്തകളും കൊണ്ട് ആനിമേറ്റുചെയ്‌ത വ്യക്തിയെ താൽക്കാലികമായി മാത്രമേ പരാജയപ്പെടുത്താൻ കഴിയൂ. അവസാനം, ജീവിക്കുന്ന ജീവിതം വിജയിക്കുന്നു." ഇത് ആൻഡേഴ്സന്റെ വ്യത്യസ്തമായ ഒരു തത്ത്വചിന്തയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്.

ഷ്വാർട്സ് തന്റെ കാലത്ത് ചെയ്തിരുന്നതുപോലെ, "നിഴൽ" എന്നതിന് കീഴിൽ "A Tale on Andersen Themes" എന്നതിന് ഉപശീർഷകം നൽകിയില്ല, ഉദാഹരണത്തിന്, "ദി സ്നോ ക്വീൻ" എന്നതിന് കീഴിൽ. അതേസമയം, പുരാതന ചരിത്രവുമായുള്ള നാടകത്തിന്റെ ബന്ധം നാടകകൃത്തിനോട് നിസ്സംഗത പുലർത്തുന്നില്ല, കാലക്രമേണ അത് അദ്ദേഹത്തിന് കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമുള്ളതായി തോന്നുന്നു, 1940 ലെ ആദ്യ മാസിക പ്രസിദ്ധീകരണത്തിൽ ഇല്ലാത്ത എപ്പിഗ്രാഫുകളിൽ അദ്ദേഹം അതിന്റെ സ്വഭാവം ശരിയാക്കുകയും വ്യക്തമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. .

നിഴലില്ലാത്ത ഒരു മനുഷ്യന്റെ വിധി മുമ്പ് എങ്ങനെ വികസിച്ചുവെന്ന് നാടകത്തിലെ നായകന്മാർക്ക് അറിയാം. യക്ഷിക്കഥകൾ ജീവിതമാകുന്ന ഒരു രാജ്യത്ത് താമസിക്കുന്ന അന്നൻസിയാറ്റ പറയുന്നു: "നിഴലില്ലാത്ത ഒരു മനുഷ്യൻ - എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇത് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും സങ്കടകരമായ യക്ഷിക്കഥകളിൽ ഒന്നാണ്." ഡോക്ടർ ശാസ്ത്രജ്ഞനെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു: "തന്റെ നിഴൽ നഷ്ടപ്പെട്ട മനുഷ്യനെക്കുറിച്ചുള്ള നാടോടി ഇതിഹാസങ്ങളിൽ, ചാമിസോയുടെയും നിങ്ങളുടെ സുഹൃത്ത് ഹാൻസ്-ക്രിസ്റ്റ്യൻ ആൻഡേഴ്സന്റെയും മോണോഗ്രാഫ് പറയുന്നു ..." ശാസ്ത്രജ്ഞൻ: "അത് എന്താണ് പറയുന്നതെന്ന് നമുക്ക് ഓർമിക്കേണ്ടതില്ല. എല്ലാം എനിക്ക് വ്യത്യസ്തമായി അവസാനിക്കും. ” ശാസ്ത്രജ്ഞനും നിഴലും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ ഈ മുഴുവൻ കഥയും "ദുഃഖ കഥയെ" മറികടക്കുന്ന തരത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. അതേസമയം, ശാസ്ത്രജ്ഞനോടുള്ള ഷ്വാർട്‌സിന്റെ മനോഭാവം ചോദ്യം ചെയ്യപ്പെടാത്ത ഒരു വാദത്തിൽ പരിമിതപ്പെടുന്നില്ല, കൂടാതെ ലോകത്തെ മുഴുവൻ സന്തോഷിപ്പിക്കാൻ സ്വപ്നം കാണുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുലീനനും ഉദാത്തനുമായ നായകൻ, നാടകത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഇപ്പോഴും വലിയ നിഷ്കളങ്കനായ ഒരു വ്യക്തിയായി കാണിക്കുന്നു, ആർക്കറിയാം. ജീവിതം പുസ്തകങ്ങളിൽ നിന്ന് മാത്രം. നാടകത്തിനിടയിൽ, അവൻ യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിലേക്കും അതിന്റെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലേക്കും മാറ്റങ്ങളിലേക്കും "ഇറങ്ങുന്നു", ചില കാര്യങ്ങളുടെ നിഷ്കളങ്കമായ പ്രാതിനിധ്യത്തിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടുന്നു, ആളുകളുടെ സന്തോഷത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ രൂപങ്ങളും രീതികളും വ്യക്തമാക്കുകയും കോൺക്രീറ്റുചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. ശാസ്ത്രജ്ഞൻ എല്ലായ്പ്പോഴും ആളുകളിലേക്ക് തിരിയുന്നു, വ്യത്യസ്തമായി ജീവിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ച് അവരെ ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

ഷ്വാർട്‌സിന്റെ കഥ ഒരു യക്ഷിക്കഥയായി തുടർന്നു, മാന്ത്രിക ലോകം വിടാതെ, സിനിമയുടെ അടിസ്ഥാനമായി മാറിയ സിൻഡ്രെല്ലയുടെ തിരക്കഥയിൽ, സങ്കടകരമായ സംശയം ഈ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്ന മാന്ത്രികതയെക്കുറിച്ചാണെന്ന് തോന്നുന്നു, ഫെയറി രാജ്യത്തിന്റെ രാജാവ് പല കഥകളും വിലപിച്ചു. , ഉദാഹരണത്തിന്, ബൂട്ടിലുള്ള പൂച്ചയെക്കുറിച്ചോ തള്ളവിരലോടെയുള്ള ആൺകുട്ടിയെക്കുറിച്ചോ, "ഇതിനകം കളിച്ചു", "അവർക്ക് പണ്ട് എല്ലാം ഉണ്ട്." എന്നാൽ ഇതിനർത്ഥം പുതിയ യക്ഷിക്കഥകൾ മുന്നിലുണ്ട്, കാഴ്ചയിൽ അവസാനമില്ല. എന്നാൽ "ദ ഷാഡോ" എന്ന നാടകത്തിൽ എല്ലാം വ്യത്യസ്തമായി മാറി: ഫെയറിലാൻഡ് നല്ല പഴയ അർത്ഥത്തിൽ ഒരു യക്ഷിക്കഥയല്ല പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, മാജിക് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന് മുമ്പായി പിൻവാങ്ങി, അതിനോട് പൊരുത്തപ്പെട്ടു. തമ്പ്-ബോയ് ബസാറിൽ ക്രൂരമായി വിലപേശുകയും മുൻ നരഭോജികൾ ആയിത്തീരുകയും ചെയ്തു - ഒരാൾ അഴിമതിക്കാരനായ പത്രപ്രവർത്തകൻ, മറ്റൊരാൾ ഒരു ഹോട്ടൽ ഉടമ, പൊള്ളലേറ്റവൻ, കലഹക്കാരൻ. സുഹൃത്തുക്കൾ സുഹൃത്തുക്കളെ ഒറ്റിക്കൊടുത്തു, നിസ്സംഗതയും നടനവും വിജയിച്ചു, സന്തോഷകരമായ അന്ത്യം, ഒരു നീണ്ട പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, ഒരു യക്ഷിക്കഥയ്ക്ക് അനിവാര്യമായിരുന്നു, ബാഹ്യമായി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു, അതേ സമയം പുനർജനിച്ചു. ആൻഡേഴ്സന്റെ സുഹൃത്തായി ശുപാർശ ചെയ്ത ശാസ്ത്രജ്ഞനായ തിയോഡോർ, നിഴലിനെതിരെ ആത്മവിശ്വാസമുള്ള വിജയം നേടിയില്ല, പ്രചരിക്കുന്ന ലോകത്തിലെ ഈ സൃഷ്ടി, പുരാതന വസ്തുക്കളുടെ ആൾരൂപം, പക്ഷേ രക്ഷപ്പെട്ടു, മുൻ അതിശയകരമായ രാജ്യത്ത് നിന്ന് ഓടിപ്പോയി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന പരാമർശം: "അനുൻസിയാറ്റ, നമുക്ക് പോകാം!" "എനിക്ക് വണ്ടി, വണ്ടി!" എന്നതിനേക്കാൾ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം തോന്നിയില്ല. ചാറ്റ്സ്കി.

ഷ്വാർട്‌സിന്റെ നാടകത്തിലെ ആൻഡേഴ്സന്റെ നായകന്മാരുടെ പരിവർത്തനം പൂർണ്ണമായി സങ്കൽപ്പിക്കാൻ, ഈ രചയിതാക്കളുടെ അതേ പേരിലുള്ള കൃതികളിലെ നായകന്മാരുടെ താരതമ്യ വിശകലനം, ഇതിവൃത്തം, രചയിതാവിന്റെ ആശയത്തിന്റെ ആൾരൂപം എന്നിവയിലേക്ക് ഞങ്ങൾ തിരിഞ്ഞു. താരതമ്യ ഫലങ്ങൾ ഒരു പട്ടികയുടെ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കാം.

നായകന്മാരുടെ താരതമ്യ സ്വഭാവസവിശേഷതയുടെയും ആൻഡേഴ്സന്റെ യക്ഷിക്കഥയുടെയും ഷ്വാർട്സിന്റെ നാടകത്തിന്റെയും ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ ഗതിയിൽ നടത്തിയ നിരീക്ഷണങ്ങൾ "നിഴൽ" എന്ന അതേ തലക്കെട്ടിൽ സംഗ്രഹിക്കാം.

• യഥാർത്ഥ സ്രോതസ്സ് വളച്ചൊടിക്കാതെ, ഒരു യക്ഷിക്കഥയിലെ പതിവ് പോലെ, ദൃശ്യങ്ങൾ സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെടാതെ, എന്നാൽ പ്രത്യേക ചരിത്രപരവും സാമൂഹികവുമായ അവസ്ഥകളുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തി പരമ്പരാഗത ഇതിവൃത്തത്തെ പുതിയ രീതിയിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ ഷ്വാർട്സ് കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു.
• മനഃശാസ്ത്രപരമായ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ സാരാംശം അറിയിക്കുന്നതിനുള്ള പഴഞ്ചൊല്ല് രൂപങ്ങൾ നാടകകൃത്ത് അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് ഇതിനകം തന്നെ ഈ വാക്ക് സൂക്ഷ്മമായി അനുഭവിക്കുന്ന ഒരു കലാകാരന്റെ കഴിവാണ്.
• ഷ്വാർട്‌സിന്റെ ചികിത്സയിലെ യക്ഷിക്കഥകൾ ഒരു ദാർശനിക സ്വഭാവം നേടുന്നു.
• കാഴ്ചക്കാരന്റെ സമകാലികമായ പുതിയ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളുടെ വെളിച്ചത്തിൽ പരമ്പരാഗത ഫെയറി-കഥ ചിത്രങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ, സമയത്തിന്റെയും നായകന്റെയും ആഴത്തിലുള്ള മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന പുതിയ കഥാപാത്രങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.
• ഒരു ആക്ഷേപഹാസ്യ ഉപവാചകം ഊഹിക്കപ്പെടുന്നു, ജീവിതത്തിലെ തമാശയുടെ അതിശയോക്തി.
• നായകന്മാരുടെ പരമ്പരാഗത സവിശേഷതകൾ നഷ്ടപ്പെട്ടു, അവരുടെ വ്യക്തിത്വം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു.
• നല്ലതും തിന്മയും, ക്രൂരതയും നീതിയും, ശിക്ഷയില്ലായ്മയും പ്രതികാരവും: ശാശ്വതമായ സത്യങ്ങൾ പ്രയോഗിക്കുന്നതിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് നാടകകൃത്ത് യുഗത്തിന്റെ ചിത്രം അവതരിപ്പിച്ചു.
• ഷ്വാർട്സിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ, കപടവിശ്വാസികളുടെയും കരിയറിസ്റ്റുകളുടെയും, നുണയന്മാരുടെയും സിക്കോഫന്റുകളുടെയും പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ രൂപീകരണ സമയത്ത് സമൂഹത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ധാരണയുണ്ട്, സമൂഹത്തിലെ പൈശാചിക തത്വത്തിന്റെ അതിജീവന രീതികളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ.
• തുറന്നെഴുതാൻ കഴിയാതെ, ഷ്വാർട്സ് തന്റെ സമകാലികന്റെ മനഃശാസ്ത്രത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച് ഉപമ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഇ.എൽ. ഷ്വാർട്സിന്റെ നാടകീയതയുടെ തരം സവിശേഷതകൾ
ഒപ്പം "ഷാഡോ" എന്ന കഷണം

ഈ അധ്യായത്തിൽ, ഷ്വാർട്‌സിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ തരം സവിശേഷതകൾ വിശകലനം ചെയ്യാനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ എഴുത്തുകാരന്റെ മനസ്സിലെ യക്ഷിക്കഥയും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം നിർണ്ണയിക്കാനും ഞങ്ങൾ ശ്രമിക്കും.
E. Schwartz-ന്റെ നാടകങ്ങൾ സാധാരണയായി മൂന്ന് ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: യക്ഷിക്കഥകൾ, "യഥാർത്ഥ" നാടകങ്ങൾ, പപ്പറ്റ് തിയേറ്ററിനായുള്ള സൃഷ്ടികൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥകൾ ഏറ്റവും രസകരമായി തോന്നുന്നു, അതേസമയം വിമർശനത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ വ്യത്യസ്ത തരം നിർവചനങ്ങൾ ഉണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, "The Adventures of Hohenstaufen", "The Naked King" എന്നിവ ആക്ഷേപഹാസ്യമായ കോമഡികളായും "Shadow", "Dragon" എന്നിവ ആക്ഷേപഹാസ്യമായ ട്രാജികോമഡികളായും "An Ordinary Miracle" ഒരു ഗാനരചനയും ദാർശനികവുമായ നാടകവുമാണ്. ചില നിരൂപകർ (V.E. Golovchiner) നാടകകൃത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ "ദാർശനിക", "ബൌദ്ധിക" നാടകത്തിന്റെ ചില സവിശേഷതകൾ എടുത്തുകാണിക്കുന്നു. അവരുടെ കാലത്തെ രാഷ്ട്രീയവും സാമൂഹികവുമായ പ്രശ്‌നങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം ഷ്വാർട്‌സിന്റെ ചില നാടകങ്ങളെ ഇതിഹാസ നാടകത്തിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നു.
പല വിമർശകരും, "സിറ്റ്കോമുകൾ", "കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കോമഡി" എന്നിവയുമായി സാമ്യമുള്ളതിനാൽ, ഷ്വാർട്സിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ "സ്ഥാനങ്ങളുടെ യക്ഷിക്കഥ", "കഥാപാത്രങ്ങളുടെ യക്ഷിക്കഥ" എന്നിവ തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയുന്നു. ഈ വർഗ്ഗീകരണത്തിലൂടെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ-യക്ഷിക്കഥകൾ അടിസ്ഥാനപരമായി "കഥാപാത്രങ്ങളുടെ യക്ഷിക്കഥകൾ" ആണെന്ന് നമുക്ക് തോന്നുന്നു, കാരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക ലോകം നാടകകൃത്തിന് ഏറ്റവും താൽപ്പര്യമുള്ളതായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ വൈകാരികതയിൽ, ആത്മനിഷ്ഠ തത്വത്തിന്റെ വർദ്ധിച്ച പങ്ക്, ഗാനരംഗ നാടകത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും പ്രകടമാണ്.
ഷ്വാർട്‌സിന്റെ "ദി നേക്കഡ് കിംഗ്", "ലിറ്റിൽ റെഡ് റൈഡിംഗ് ഹുഡ്", "ദി സ്നോ ക്വീൻ", "സിൻഡ്രെല്ല", "ആൻ ഓർഡിനറി മിറക്കിൾ" തുടങ്ങിയ "കഥാപാത്രങ്ങളുടെ യക്ഷിക്കഥകൾ" ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക സൂചനയുണ്ട്, അത് രചയിതാവ് കൃത്യമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. അതിശയകരവും യഥാർത്ഥവുമായ സംയോജനത്തിലേക്ക്. ഷ്വാർട്സ് എഴുതി, "ഒരു കഥ പറയുന്നത് മറയ്ക്കാനല്ല, മറിച്ച് വെളിപ്പെടുത്താനും, അവന്റെ എല്ലാ ശക്തിയോടും കൂടി, നിങ്ങൾ ചിന്തിക്കുന്നതെന്താണെന്ന് മുഴുവൻ ശബ്ദത്തോടെ പറയാനുമാണ്."
തന്റെ ഫെയറി-കഥ നാടകങ്ങളിൽ, ഷ്വാർട്സ് ഒരു യക്ഷിക്കഥയുടെ തരം സ്വഭാവത്തെ പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു: ആധുനിക സാഹിത്യ ബോധത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് നന്മയും തിന്മയും തമ്മിലുള്ള ഒരു യക്ഷിക്കഥയുടെ പരമ്പരാഗത സംഘട്ടനത്തെ അദ്ദേഹം പുനർവ്യാഖ്യാനം ചെയ്യുന്നു. ഷ്വാർട്‌സിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ ഈ സവിശേഷതയെക്കുറിച്ച് ചിലപ്പോൾ വിമർശനം വളരെ നേരായതാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഡ്രാഗൺ ഫാസിസത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ വ്യത്യസ്ത വ്യാഖ്യാനങ്ങളുള്ള ചിഹ്നങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാനുള്ള കഴിവിലാണ് ഷ്വാർട്‌സിന്റെ കഴിവ് പ്രകടമാകുന്നത്.
ഷ്വാർട്സ് ഉപയോഗിച്ച പ്രശസ്ത ഫെയറി-കഥ കഥാപാത്രങ്ങൾ - മാന്ത്രികന്മാർ, രാജകുമാരിമാർ, സംസാരിക്കുന്ന പൂച്ചകൾ, കരടികളായി മാറിയ ചെറുപ്പക്കാർ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആളുകളുടെ സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. അറിയപ്പെടുന്ന ഫെയറി-കഥ പ്ലോട്ടുകൾ പുനർനിർമ്മിച്ചു, ഷ്വാർട്സ് അവയെ പുതിയ മാനസിക ഉള്ളടക്കം കൊണ്ട് നിറച്ചു, അവർക്ക് ഒരു പുതിയ പ്രത്യയശാസ്ത്ര അർത്ഥം നൽകി. ചാൾസ് പെറോൾട്ടിന്റെ "സിൻഡ്രെല്ല, അല്ലെങ്കിൽ ക്രിസ്റ്റൽ ഷൂ" എന്ന യക്ഷിക്കഥയുടെ കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഷ്വാർട്സിന്റെ നാടകം ഒരു യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടിയാണ്. ആൻഡേഴ്സന്റെ ദി സ്നോ ക്വീനിൽ, കേയ്‌ക്ക് സംഭവിച്ച നിർഭാഗ്യത്തിന് മുന്നിൽ ഗെർഡ് പിൻവാങ്ങുന്നു, ഷ്വാർട്‌സിൽ അവൾ അവനുവേണ്ടി പോരാടുന്നു. ആൻഡേഴ്സന്റെ യക്ഷിക്കഥയിൽ, ചെറിയ കൊള്ളക്കാരൻ തന്നെ റെയിൻഡിയറിനോട് ഷ്വാർട്സിൽ നിന്ന് ഗെർഡയെ സ്നോ രാജ്ഞിയുടെ കൈവശം എത്തിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു - ഗെർഡ റെയിൻഡിയറോട് സഹായിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു, ചെറിയ കൊള്ളക്കാരൻ അവരെ വിട്ടയക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. ഹിറ്റ്‌ലർ അധികാരത്തിൽ വന്നതിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ സൃഷ്ടിച്ച ഷ്വാർട്‌സിന്റെ "നഗ്നരാജാവിൽ", ഞങ്ങൾ ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ആൻഡേഴ്സന്റെ മൂന്ന് കഥകളുടെ ഇതിവൃത്തം: "ദി സ്വൈൻഹെർഡ്", "ദി ന്യൂ ഡ്രസ് ഓഫ് ദി കിംഗ്", "ദി പ്രിൻസസ് ആൻഡ് ദി പീസ്" സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ പ്ലോട്ടുകൾ പുതിയ പ്രശ്നങ്ങൾ, സ്കീമാറ്റിക് ഫെയറി-കഥ ചിത്രങ്ങൾ - രാഷ്ട്രീയ ഉള്ളടക്കം എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞു. തീർച്ചയായും, എല്ലാ അവസരങ്ങളിലും ആക്രോശിച്ച ഒരു മണ്ടനായ രാജാവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ: "ഞാൻ കത്തിക്കാം", "ഞാൻ ഒരു നായയെപ്പോലെ കൊല്ലും", നിങ്ങൾക്ക് ഹിറ്റ്ലറെ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും, പക്ഷേ, നമുക്ക് തോന്നുന്നത് പോലെ, "പുസ്തകങ്ങൾ കത്തിക്കുന്ന ഫാഷൻ ചതുരങ്ങളിൽ”, ഭയത്താൽ വിറയ്ക്കുന്ന ആളുകൾ, രാജ്യങ്ങൾ മുഴുവൻ, ജയിലുകളായി മാറി, മറ്റ് സമയങ്ങളിൽ കണ്ടുമുട്ടി. 1940 ൽ ഷ്വാർട്സ് എഴുതിയ "ഷാഡോ" എന്ന നാടകം പ്രീമിയർ കഴിഞ്ഞയുടനെ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്തത് യാദൃശ്ചികമല്ല.
ഷ്വാർസിന്റെ ഭൂരിഭാഗം യക്ഷിക്കഥകളും ആൻഡേഴ്സന്റെ യക്ഷിക്കഥകളിലെ വിഷയങ്ങളിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നതെന്ന് അറിയാം, ഇത് ആകസ്മികമല്ല: ഡാനിഷ് കഥാകൃത്തിന്റെ ഓരോ കഥകളും തിന്മയെ തുറന്നുകാട്ടുന്നതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു, ഈ പ്രശ്നം ഷ്വാർസിനോട് പ്രത്യേകിച്ചും അടുത്തായിരുന്നു. ആൻഡേഴ്സണും ഷ്വാർട്സിനും ഒരേ പ്ലോട്ടുകൾ ഉണ്ട് "ഇത് സംഭാഷണത്തിന്റെ ഒരു വിഷയം പോലെയാണ്, അതിൽ ഓരോ സംഭാഷണക്കാർക്കും അവരുടേതായ അഭിപ്രായമുണ്ട്." അതിനാൽ, ആൻഡേഴ്സന്റെ വെളിപ്പെടുത്തൽ യഥാർത്ഥ നന്മയെ തിന്മയിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, തിന്മയെ തുറന്നുകാട്ടുന്നത് അതിന്റെ മേൽ വിജയമല്ലെന്ന് ഷ്വാർട്സ് വിശ്വസിക്കുന്നു. ഭൂരിപക്ഷം ആളുകളും അവനോടുള്ള അവരുടെ നിഷ്ക്രിയ മനോഭാവത്തെ മറികടക്കേണ്ടതും ആവശ്യമാണ്. കൂടാതെ, ഒരു യക്ഷിക്കഥയിൽ നല്ലത് തിന്മയുടെ മേൽ വിജയിക്കുകയാണെങ്കിൽ, പ്രധാന സംഘട്ടനത്തിന്റെ ഇരട്ടി പരിഹാരത്തിനുള്ള സാധ്യത നാടകങ്ങളിലെ ഷ്വാർട്സ് സമ്മതിക്കുന്നു.
രണ്ട് രചയിതാക്കൾക്കും പൊതുവായുള്ളത് ഫെയറി കഥാ വിഭാഗത്തിന്റെ അതിശയകരവും യഥാർത്ഥവുമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ മിശ്രിതമാണ്, എന്നാൽ ഇവിടെയും നിങ്ങൾക്ക് വ്യത്യാസം കാണാൻ കഴിയും. "അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥകളുടെ മൗലികത ദൈനംദിന ജീവിതവും ആധുനികതയുമായി ഫാന്റസിയുടെ സംയോജനത്തിലായിരുന്നു" എന്ന് ആൻഡേഴ്സനെക്കുറിച്ച് JI.Yu. ബ്രോഡ് എഴുതിയതുപോലെ, ഷ്വാർട്സിന്റെ നാടകങ്ങളെക്കുറിച്ചും ഇതുതന്നെ പറയാം. മാത്രമല്ല, രണ്ട് രചയിതാക്കൾക്കും, പോസിറ്റീവ് ഹീറോകളും തിന്മയുടെ വാഹകരും അതിശയകരവും അതിശയകരവുമായ നായകന്മാരാകുന്നു.
വിരോധാഭാസമായ എഴുത്ത് രചയിതാക്കൾക്കും സാധാരണമാണ്, എന്നാൽ ആൻഡേഴ്സനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം വിരോധാഭാസം ഒരു സാങ്കേതികതയാണ്, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ അദ്ദേഹം വർഗ മുൻവിധികളെയും നായകന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളെയും പരിഹസിക്കുന്നു, ഷ്വാർട്സിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം വിരോധാഭാസം യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പഠിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി മാറുന്നു. ഷ്വാർട്സിന്റെ കാവ്യശാസ്ത്രത്തിൽ, വിരോധാഭാസങ്ങൾ, വാക്യങ്ങൾ, ഹൈപ്പർബോളുകൾ എന്നിവയിൽ വിരോധാഭാസം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ. കെ. ഗോസിയുടെ ഫിയാബയും ജെഐയുടെ പുസ് ഇൻ ബൂട്ട്‌സും ഷ്വാർട്‌സിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യ നാടകത്തിന്റെ ഉത്ഭവമായി കണക്കാക്കാം. ആൻഡേഴ്സന്റെ കഥകളേക്കാൾ ടിക്ക.
അവസാനമായി, ആൻഡേഴ്സന്റെ യക്ഷിക്കഥയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഷ്വാർട്സിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ രചയിതാവിന്റെ സാന്നിധ്യം എല്ലായ്പ്പോഴും അനുഭവപ്പെടുന്നു. ചിലപ്പോൾ ("ദി സ്നോ ക്വീൻ" അല്ലെങ്കിൽ "ആൻ ഓർഡിനറി മിറക്കിൾ" പോലെ) ഇത് ഒരു കഥാപാത്രമാണ് - ഒരു കഥാകൃത്ത്, ഒരു മാസ്റ്റർ മാന്ത്രികൻ - സംഭവങ്ങളിൽ സാക്ഷിയോ പങ്കാളിയോ ആണ്. രചയിതാവിന്റെ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മറ്റ് രീതികളും ഷ്വാർട്സ് ഉപയോഗിക്കുന്നു - "ഷാഡോ" എന്ന നാടകത്തിലേക്കുള്ള എപ്പിഗ്രാഫുകൾ, നായകന്മാരുടെ ലിറിക്കൽ മോണോലോഗുകൾ, രചയിതാവിന്റെ ചിന്തകളുടെ നേരിട്ടുള്ള പ്രകടനമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.
ഷ്വാർട്‌സിന്റെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണവും മനഃശാസ്ത്രപരമായി തീവ്രവും ദാരുണവുമായ നാടകം ഏകദേശം മൂന്ന് വർഷമായി (1937-1940) സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട "ദ ഷാഡോ" എന്ന ദാർശനിക കഥയാണെന്ന് നമുക്ക് തോന്നുന്നു. ആൻഡേഴ്സന്റെ ഇതിവൃത്തത്തിൽ വീണ്ടും എഴുതിയ ഈ നാടകം, ഒരു വശത്ത്, ലോകം ഫാസിസത്തിന്റെ ഭീഷണിയിലായിരിക്കുമ്പോൾ, മറുവശത്ത്, സോവിയറ്റ് രാജ്യം സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് അടിച്ചമർത്തലുകളുടെ കഠിനമായ സമയങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോകുമ്പോൾ ആ വർഷങ്ങളിലെ ഏറ്റവും പ്രയാസകരമായ പ്രശ്നങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. , ലേബർ ക്യാമ്പുകൾ. എന്നാൽ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ ഫാസിസത്തെക്കുറിച്ച് നിരവധി കൃതികൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ദാരുണമായ പ്രമേയത്തിന് അക്കാലത്തെ സാഹിത്യത്തിൽ നിലനിൽക്കാൻ പ്രായോഗികമായി അവകാശമില്ല. അതിനാൽ, ഷ്വാർട്സ് തന്റെ വിലയിരുത്തലുകളും അഭിപ്രായങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനായി, ഒരു യക്ഷിക്കഥയുടെ ഇതിവൃത്തത്തിലേക്കും ചിത്രങ്ങളിലേക്കും തിരിയുന്നത് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ.
കോമഡി തിയേറ്ററിൽ ദി പ്രിൻസസ് ആൻഡ് ദി പിഗർഡിന്റെ നിർമ്മാണം നിരോധിച്ചതിന് ശേഷം, ആൻഡേഴ്സൺ പ്ലോട്ടിൽ മറ്റൊരു നാടകം എഴുതാൻ ഷ്വാർട്സിനെ ക്ഷണിച്ച സംവിധായകൻ എൻ.പി അക്കിമോവ് പറഞ്ഞു, ദി ഷാഡോയുടെ ആദ്യ ആക്റ്റ് പത്ത് ദിവസത്തിനുള്ളിൽ എഴുതി, കൂടാതെ രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും പ്രവൃത്തികൾ മാസങ്ങളോളം എഴുതപ്പെട്ടു ...
1937 ൽ കോമഡി തിയേറ്ററിൽ വെച്ച് "ഷാഡോ" യുടെ ആദ്യ ആക്റ്റ് രചയിതാവ് വായിച്ചതായി അറിയാം. 1940 മാർച്ചിലാണ് പ്രീമിയർ നടന്നതെന്നും അതേ മാസത്തിൽ നാടകത്തിന്റെ വാചകം സഹിതം തിയേറ്റർ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഒരു പുസ്തകം അച്ചടിക്കുന്നതിനായി ഒപ്പിട്ടിട്ടുണ്ടെന്നും ഞങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഷ്വാർട്സ് 1937-1939 ൽ നാടകത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചുവെന്ന് അനുമാനിക്കാം. , നാടകം അരങ്ങേറുകയും 1940-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും ചെയ്തു.
ഈ പ്രകടനം കാഴ്ചക്കാരും നിരൂപകരും ഉടനടി തിരിച്ചറിഞ്ഞുവെന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, അതിനുശേഷം ലോക വേദിയിൽ അതിന്റെ നീണ്ട ജീവിതം ആരംഭിച്ചു. 1947-ൽ, ഈ നാടകം ബെർലിൻ കീഴടക്കി, 1952-ൽ സ്വിസ് ലിൻഡ്ബെർഗ് ടെൽ അവീവിലെ പ്രശസ്തമായ ചേംബർ തിയേറ്ററിൽ ഇത് അവതരിപ്പിച്ചു. 1960-ൽ, ആദ്യ നിർമ്മാണത്തിന് ഇരുപത് വർഷത്തിന് ശേഷം, കോമഡി തിയേറ്റർ വീണ്ടും ഒരു നാടകം അവതരിപ്പിച്ചു, അത് ഈ തിയേറ്ററിനായി മാറി, അക്കിമോവിന്റെ വാക്കുകളിൽ, "മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിനും" രാജകുമാരിക്കും വേണ്ടി" ദി സീഗൾ" പോലെയുള്ള അതേ തിയേറ്റർ നിർവചിക്കുന്ന പ്രകടനം. Turandot ” എന്ന പേരിൽ തിയേറ്ററിന് വക്താങ്കോവ് ".
"ദ ഷാഡോ" എന്ന നാടകത്തിൽ, എഴുത്തുകാരന്റെ കൃതിയുടെ ഗവേഷകർ "മറ്റൊരാളുടെ", "അവരുടെ" പ്ലോട്ടുകളുടെ അനുപാതത്തെ വിളിക്കുന്ന ഒരു സാങ്കേതികതയാണ് ഷ്വാർട്സ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്. എന്നാൽ ഷ്വാർട്സ് "മറ്റൊരാളുടെ പ്ലോട്ട്" മാത്രം ഉപയോഗിക്കുന്നില്ല, ഒരു വ്യക്തിയെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കുകയും അവന്റെ യജമാനനാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്ത നിഴലിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആൻഡേഴ്സന്റെ സങ്കടകരമായ കഥയുമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകം വലിയൊരു തർക്കമാണ്. ഇനിപ്പറയുന്ന അധ്യായങ്ങളിൽ, ആൻഡേഴ്സന്റെ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളും ഷ്വാർട്സിന്റെ നാടകത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ യക്ഷിക്കഥയിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളും വിശകലനം ചെയ്യാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിക്കും.

അവലോകനങ്ങൾ

ഹലോ! ഞാന് നിന്നോട് ചോദിക്കുവാന് ആഗ്രഹിക്കുന്നു. നിഴലിനെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ കൃതി ഞാൻ വായിച്ചു. അവൾ വളരെ നല്ലവളാണ്. ഞാൻ ഒരു ടേം പേപ്പർ എഴുതാൻ തുടങ്ങി "ഇ.വി. ക്ല്യൂവിന്റെ ബൂമറാംഗ് നോവലിലെ നിഴലിന്റെ ചിത്രം" ദി ബുക്ക് ഓഫ് ഷാഡോസ്. " ദയവായി എന്നോട് പറയൂ, നിഴലിന്റെ ഈ അർത്ഥങ്ങളിൽ ഏതൊക്കെ സംസ്കാരത്തിൽ ഇതിനകം നിലവിലുണ്ടായിരുന്നുവെന്നും അവ പൂർണ്ണമായും രചയിതാവിന്റെതാണെന്നും , അതായത്, ഇപ്പോഴും അജ്ഞാതമാണ്, രചയിതാവ് രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്നത് (2-3 വാക്കുകളിൽ) ഞാൻ നിങ്ങളോട് വളരെ നന്ദിയുള്ളവനായിരിക്കും!: നിഴലിന്റെ പ്രധാന ഹൈപ്പോസ്റ്റേസുകൾ ഒരു ബൂമറാംഗ് നോവലിൽ ഞങ്ങളെ വെളിപ്പെടുത്തി:
ഒരു ഒപ്റ്റിക്കൽ പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ നിഴൽ ("ഈ അസാധാരണ പ്രതിഭാസം - നിഴലിന്റെ പ്രതിഭാസം മനസ്സിലാക്കാൻ നമുക്ക് ഏറ്റവും പൊതുവായ രൂപരേഖയിലെങ്കിലും ശ്രമിക്കാം. അയ്യോ, അതിന്റെ ഭൗതിക (ഒപ്റ്റിക്കൽ) സ്വഭാവമല്ല - ഞങ്ങൾ ഭൗതികശാസ്ത്രത്തെ ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞർക്ക് വിട്ടുകൊടുക്കും" ),
-പകൽ ലോകത്തിന്റെ ഒരു ആട്രിബ്യൂട്ടായി നിഴൽ ("ജീവിച്ചിരിക്കുന്നവരുടെ നിഴലുകൾ മങ്ങിയതായി മാറി: തീർച്ചയായും, വൈകുന്നേരം", കൂടുതൽ - ഒരു നീണ്ട ഇരുണ്ട ഇടനാഴിയിലൂടെ ഒരു നീണ്ട ഫ്ലൈറ്റ്, അതിന്റെ അവസാനം - "ഓർഫിയസ്" എന്ന വാക്ക്. എല്ലാം അങ്ങനെയാണ്, അവൾ വീണ്ടും കണ്ണുതുറന്നു: സ്റ്റാറ്റ്സ്കി അവളുടെ മുന്നിൽ തന്നെ ഇരുന്നു, യൂറിഡൈസ് വിറച്ചു, കണ്ണുകൾ അടച്ച്, വിടവിലൂടെ നിരീക്ഷിക്കാൻ തുടങ്ങി, സത്യത്തിൽ, സ്റ്റാറ്റ്സ്കി, ഒരു വെളുത്ത കോട്ടിൽ, മടി വളഞ്ഞിരിക്കുന്നു, താഴെ നിന്ന് ലാപ്പലിൽ ഒരു സ്വെറ്റർ ഉണ്ട്, സ്വെറ്ററിൽ "ഓർഫിയസ്" എന്ന ലിഖിതമുള്ള ഒരു വലിയ ബാഡ്ജ് ഉണ്ട്, പുരാതന ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്ത ഓർഫിയസ് എന്നാൽ "വെളിച്ചം കൊണ്ട് സുഖപ്പെടുത്തുന്നവൻ" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്, പ്രകാശത്തിന്റെ സാന്നിധ്യത്തിൽ ഒരു നിഴൽ സാധ്യമാണ്, അതിനാൽ, യൂറിഡൈസ് ഈ നായകനെ അവളുടെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി വേണം)
- നിഴൽ അവ്യക്തവും അനിശ്ചിതവും നിഗൂഢവുമായ ഒന്നായി ("ഈ നഷ്ടങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നത് ഭാഷയിൽ അവിഭക്തമായ അവസ്ഥയിൽ സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന ഭാഷാശൈലികളാണ്, അതിന്റെ ഘടകങ്ങളുടെ അർത്ഥം വളരെ ഏകദേശം ഊഹിക്കപ്പെടുന്നു - അതിനാൽ ഏകദേശം, ഒരുപക്ഷേ, അവിടെ സ്വയം ശല്യപ്പെടുത്തേണ്ട ആവശ്യമില്ല, നിഴലിന്റെ പ്രമേയം വ്യത്യാസപ്പെടുത്തുന്ന നമുക്ക് അറിയപ്പെടുന്ന ഭാഷാശൈലികൾ ഉദ്ധരിച്ചാൽ മതിയാകും. നിഴൽ; നിഴൽ വീഴ്ത്തുക ...; ഒരാളുടെ നിഴലാകുക; നിഴൽ നടക്കുക; ഒരു നിഴൽ അവശേഷിച്ചു (അതിനാൽ ആരാണ് വളരെ മെലിഞ്ഞതെന്ന് അവർ പറയുന്നു) ... "," നിഴൽ ഒരുതരം പ്ലാസ്റ്റിക് മെറ്റീരിയലാണ്, അത് സുയി ജനറിസാണ്. കളിമണ്ണ് പോലെ പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയുമോ? അതോ അതിനെ വലയം ചെയ്യുന്ന ഒരു പാത്രത്തിന്റെ രൂപമെടുക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു ദ്രാവക പദാർത്ഥമാണോ? അല്ലെങ്കിൽ, ഒടുവിൽ, ഈ അസ്ഥിര പദാർത്ഥമാണോ - വായുവിലൂടെയുള്ള കണികകൾ കട്ടിയാകുന്നത്? "),
-നിഴൽ എന്തിന്റെയെങ്കിലും സൂചനയായി (എസ്. ഒഷെഗോവിന്റെ നിഘണ്ടുവിലെ ഇനം 7-ന് സമാനമായ അർത്ഥം) ("ചാംപ്സ് എലിസീസിലെ കോഡ് നമ്പർ. 1" ഒരു നിഴൽ പോലും, ഒരു കൗശലക്കാരനെ തള്ളിവിടുന്ന സാഹചര്യങ്ങളെ പ്രകോപിപ്പിക്കാൻ കർശനമായി നിരോധിച്ചിരിക്കുന്നു; എലിസിയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകൾ, ജീവിതത്തിന്റെ നിഴൽ വശത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിഴൽ ചിന്തകൾ "),
- അവബോധത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമായി നിഴൽ (ഈ "ലോകം" (നിഴലുകളുടെ ലോകം) മനസ്സിലാക്കാവുന്ന ലോകത്തിന് പുറത്ത് നിലവിലില്ല, അത് അതിന്റെ പ്രതിഫലനമാണ്, ഇത് ജീവിതത്തിന്റെ മറുവശമാണ്. ജീവിതത്തിന്റെ നിഴൽ വശം "),
അബോധാവസ്ഥയിൽ നിഴൽ ("രാത്രിയിൽ ഒരു നിഴൽ അവരുടെ പിന്നിൽ വസിക്കുന്നു: ശരീരം ദുർബലമാണ്. പകൽ സമയത്ത്, മറിച്ച്: ശരീരം ജീവിക്കുന്നു, നിഴൽ ദുർബലമാണ്. രാത്രി പകലിന് നഷ്ടപരിഹാരം നൽകുന്നു, പകൽ നഷ്ടപരിഹാരം നൽകുന്നു. രാത്രിക്ക് - മരണം ജീവിതത്തിന് നഷ്ടപരിഹാരം നൽകുന്നു, ജീവിതം മരണത്തിന് നഷ്ടപരിഹാരം നൽകുന്നു. ഈ സൂക്ഷ്മമായ നഷ്ടപരിഹാരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് പ്രഭാവം.) കോൺടാക്റ്റ് മെറ്റാമോർഫോസിസ്: ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതം അവന്റെ നിഴലിന്റെ "മരണം" ആണ്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ മരണം "ജീവിതം" " അവന്റെ നിഴലിന്റെ ... ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഉറക്കം അവന്റെ നിഴലിന്റെ "ജീവൻ" ആണ്).
ഭൗതിക ലോകത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി നിഴൽ ("നിഴലിന്റെ അഭാവത്താൽ അശുദ്ധാത്മാക്കളെ തിരിച്ചറിഞ്ഞു"), ഒരു വ്യക്തിയുടെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി ("എല്ലാത്തിനുമുപരി, നിഴലില്ലാത്ത ഒരു വാഹകൻ ഭൂമിയിൽ ഒരു അശുദ്ധ ശക്തിയായി മാറും." ജീവിതം, നിങ്ങൾ സമ്മതിക്കണം, എല്ലാവരും ചെയ്യില്ല").
- ഒരു വ്യക്തിയിലെ ദുഷിച്ച തത്ത്വത്തിന്റെ ആൾരൂപമായി നിഴൽ ("അതെ, ദുരാത്മാക്കളുമായി ലളിതമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നവർ - മന്ത്രവാദികൾ, മന്ത്രവാദികൾ, - നിഴലുകൾ, എല്ലാം ശരിയായിരുന്നില്ല. അതിനാൽ, അവർക്ക് സ്വയം സുരക്ഷിതരായി കണക്കാക്കാം. , ആരെങ്കിലും ആണെങ്കിൽ പോലും- അവരോട് ശാരീരികമായി ഇടപെടണമെന്ന് എനിക്ക് തോന്നി: അവരുടെ ശരീരത്തിൽ മർദനമൊന്നും അവശേഷിച്ചിട്ടില്ല, അവർക്ക് വിവരണാതീതമായ എന്തെങ്കിലും സംഭവിക്കാൻ തുടങ്ങി, ആരെങ്കിലും അവരുടെ നിഴലിൽ അടിക്കാനോ വടികൊണ്ട് പറയാനോ ചവിട്ടാനോ ശ്രമിക്കുക! .. ഞെരുക്കം സംഭവിച്ചു, പിടുത്തം, മനസ്സ് ഇരുട്ട്, മരണം പോലും സംഭവിക്കാം, അവരുടെ നിഴലുകൾ - സാധാരണക്കാർ, ഇതറിഞ്ഞ്, അവരെ ഒരു വിരൽ കൊണ്ട് തൊട്ടില്ല: നിഴലിൽ ചാടുക - നമുക്ക് നൃത്തം ചെയ്യാം. ! "),
-നിഴൽ, ഒരു വ്യക്തിയിൽ നിന്നോ വസ്തുവിൽ നിന്നോ സ്വതന്ത്രമായ ഒന്നായി ("നിഴലുകൾക്ക് പ്രത്യക്ഷപ്പെടാനും അപ്രത്യക്ഷമാകാനും വർദ്ധിക്കാനും കുറയാനും രൂപരേഖകൾ നിരന്തരം മാറ്റാനും കഴിവുണ്ട്. അവസാനമായി, ഒരേ വസ്തുവിന് ഒരേസമയം നിരവധി നിഴലുകൾ വ്യത്യസ്ത ദിശകളിലേക്ക് വീഴാൻ കഴിയും - ഈ നിഴലുകൾക്ക്, ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുക, ചിലപ്പോൾ വസ്തുക്കളേക്കാൾ കൂടുതൽ നിഴലുകൾ ഉണ്ടാകുന്നു - ചിലപ്പോൾ കുറവാണ് ... പൊതുവേ, നിഴലുകൾ അവർ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ പെരുമാറുന്നു, അടുത്ത മിനിറ്റിൽ അവർ എങ്ങനെ പെരുമാറണമെന്ന് ആർക്കും കൃത്യമായി അറിയില്ല. " ; "നമുക്ക് ഈ യാദൃശ്ചിക വ്യക്തിയെ വെറുതെ വിട്ടിട്ട് രണ്ടാമത്തെ നിഴലിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക, പ്രത്യേകിച്ചും അത് ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നതിനാൽ, നമുക്ക് ഇത് സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കാം: ഇവിടെ അത് അനുസരണയോടെ ആ വ്യക്തിയെ പിന്തുടരുകയും അനുസരണയോടെ അവന്റെ ചലനങ്ങൾ ആവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ - നോക്കൂ, നോക്കൂ! - അവനിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തി, മരത്തിലേക്ക് ചാടി, ഒരു മിനിറ്റ് മരത്തിന്റെ നിഴലിൽ ചേർന്നു, നടപ്പാതയിലൂടെ തെന്നി, നിർത്തി, സ്വയം ഒരു നിഴൽ ആയിരുന്നു ... കൂടുതൽ ശ്രദ്ധിക്കൂ ... കൂടാതെ - ഒരിക്കൽ! അപ്രത്യക്ഷമായി ").
-ഒരു ആത്മാവായി നിഴൽ (പീറ്റർ ഷ്ലെമിലിന്റെ നിഴൽ, ക്ല്യൂവിലെ സ്റ്റാനിസ്ലാവ് ലിയോപോൾഡോവിച്ചിന്റെ നിഴൽ, അതിനായി ഒരു വേട്ടയുണ്ട്. ആത്മാവ് നന്മയുടെയും തിന്മയുടെയും യുദ്ധക്കളമാണ്. "എത്ര ഭാഷകളിൽ" ആത്മാവും "നിഴലും" ഉണ്ട്. പൊതുവെ ഇതേ വാക്കിനാൽ സൂചിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു!", "പീറ്റർ," ഞാൻ അവനോട് പറയുന്നു, "ആത്മാവിനെപ്പോലെ നിഴൽ എല്ലാം അറിയുന്നു - ജഡം ഒന്നും അറിയുന്നില്ല; നിഴൽ, ആത്മാവിനെപ്പോലെ, ദ്രവിക്കുന്നില്ല - ദ്രവ്യമായ മാംസം ക്ഷയിക്കുന്നു. !" "),
-ഒരു പ്രേതത്തെപ്പോലെ നിഴൽ ("ഒരു പിതാവിന്റെ നിഴൽ ഹാംലെറ്റിന് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും സത്യം ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവന്റെ നിഴൽ കിടക്കയുടെ തലയിൽ ഇരിക്കുന്നു: - നീ എന്നെ സ്നേഹിച്ചു, ഓർക്കുക, ഞാൻ ഇപ്പോൾ ഒരു നിഴലാണ്").
-നിഴൽ നിത്യതയുടെ പ്രതീകമായി (പീറ്റർ, ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ നിഴലിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ച് മുദ്രകുത്താതെ ഒരു പുസ്തകം വായിക്കുന്നു, അതിനെ നിത്യതയുടെ പുസ്തകം എന്ന് വിളിക്കുന്നു: "SL അർത്ഥമാക്കുന്നത്, ദൈവം വിലക്കുന്നു, ഓർമ്മ," പ്രസിദ്ധീകരണ സ്ഥലമില്ല. "സ്ഥലമില്ല , വർഷമില്ല. അതായത്? അതായത്, എല്ലായിടത്തും എല്ലായ്പ്പോഴും. ഒരു ബുദ്ധിപരമായ നീക്കം, അല്ലേ? നിത്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുസ്തകം ... ദി ബുക്ക് ഓഫ് എറ്റേണിറ്റി. തീർച്ചയായും, നിത്യതയെ ഒരു മുദ്രയുമായി അനുഗമിക്കുന്നത് മണ്ടത്തരമാണ്. : "നിഴലുകളുടെ പുസ്തകം "ശാശ്വതമായതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുസ്തകം" എന്ന നിലയിലും - "ശാശ്വതമായതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുസ്തകം" എന്ന നിലയിലും, അതായത് തുടർച്ചയായി ആവർത്തിക്കുന്നതിനെ കുറിച്ചുള്ള, മടങ്ങിവരുന്നതിനെ കുറിച്ച്,
- മനസ്സായി നിഴൽ (ഇവി ക്ല്യൂവിലെ ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ നിഴൽ, "ഏതാണ്ട് ആദ്യ ദിവസം മുതൽ, ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ നിഴൽ പുതിയ രൂപത്തിലുള്ള സമ്പർക്കങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വിപുലമായ പ്രോഗ്രാമിൽ സജീവമായി ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു", നിഴലുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നതിനുള്ള പ്രചോദനം പുസ്തകം - ലൈബ്രറിയിലെ പീറ്റർ),
ഒരു വ്യക്തിയിലെ ആത്മീയ തത്വമെന്ന നിലയിൽ നിഴൽ (സ്റ്റാനിസ്ലാവ് ലിയോപോൾഡോവിച്ചിന്റെ ആത്മാവിനുവേണ്ടിയുള്ള സമരം),
-കലയുടെ പ്രതീകമായി നിഴൽ (ജാപ്പനീസ് ഷാഡോ തിയേറ്റർ - ഒരു ബാങ്കിലെ യൂറിഡൈസിന്റെയും പീറ്ററിന്റെയും പ്രകടനം, ഒരു കവർച്ചയുടെ അരങ്ങേറ്റം, പരിശീലനം ലഭിച്ച നായയായി സർക്കസിൽ ഡോ. ഐഡ അലക്‌സാന്ദ്രോവിച്ച് മെഡിൻസ്‌കിയുടെ പ്രകടനം, യഥാർത്ഥ വസ്തുക്കളെ ഞങ്ങൾ തെറ്റിദ്ധരിപ്പിക്കുന്നു, ഞങ്ങളെ ക്ഷണിക്കുന്നു. പ്രത്യേകം പ്രകാശമുള്ള ഒരു പ്രതലത്തിൽ ഇപ്പോൾ ഒരു Goose, ഇപ്പോൾ ഒരു നായ, ഇപ്പോൾ ഒരു പാമ്പ്, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ചെറിയ വ്യക്തിയുടെ രൂപം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക, അതേസമയം ഈ ചിത്രങ്ങൾ യജമാനന്റെ വിരലുകളുടെ സമർത്ഥമായ കൂട്ടിച്ചേർക്കലിന്റെ ലളിതമായ അനന്തരഫലങ്ങളാണ് ";" നിഴൽ നിയമങ്ങൾ ഓർക്കുക തിയേറ്റർ : അവയിലൊന്ന് നിഴലുകൾ സംയോജിപ്പിക്കരുത് എന്നതാണ് - അല്ലാത്തപക്ഷം ചിത്രം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതായി മാറുന്നു. കൂടാതെ എലീസിയത്തിലെന്നപോലെ നിഴലുകളുടെ ഒരു കൂട്ടം ... "),
-നിഴൽ ഒരു ഓർമ്മയായി (യൂറിഡിസിന്റെ ഓർമ്മകളുടെ ഉദ്ദേശ്യം: "അപ്പോൾ അത്തരമൊരു താഴ്ന്ന പുരുഷ ശബ്ദം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: അവൻ വളരെ പരിചിതമായ ഒരു മെലഡി പാടുന്നു, പക്ഷേ ഒരു തരത്തിലും ഓർക്കാൻ കഴിയില്ല - തുടർന്ന് നിഴൽ ചുരുങ്ങാൻ തുടങ്ങുന്നു").
- അനുകരണമായി നിഴൽ. (കെ. ജംഗിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "പിശാച് ദൈവത്തിന്റെ നിഴലാണ്, അത് അവനെ അനുകരിക്കുകയും അനുകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു." നിഴൽ ഒരു മുഖമില്ലാത്ത ഒരു ഷെൽ മാത്രമാണ്, ഉള്ളടക്കമില്ലാത്ത ഒരു രൂപം അറിയിക്കുന്നു. (ഇത് ദിമിത്രി ദിമിട്രിവിച്ച് ദിമിട്രിവ്, ആർ. തന്റെ മകൾ തന്നെ "ഗായൂലി" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, കൂടാതെ പോളിൻ വിയാർഡോട്ട് എന്ന് അവകാശപ്പെടുന്ന ഒരു രുചിയില്ലാത്ത ചായം പൂശിയ പരിശീലകൻ, "തന്റെ ജീവിതത്തിലെ ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ നിഴൽ മറ്റ് നിഴലുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമല്ല: അവൾ ശാസ്ത്രജ്ഞനോടൊപ്പം പോയി, അത് അറിയുന്ന ഒരു സാധാരണ നിഴലായിരുന്നു. ബിസിനസ്സ് വളരെ നന്നായി. തൊപ്പി ").
- നിഴൽ മരണാനന്തര ജീവിതത്തിന്റേതാണ് ("കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയമായ അടയാളങ്ങൾ പാതാളത്തിലേക്ക് നയിക്കും - താൽപ്പര്യമില്ലാത്ത, പൊതുവേ, നിഴലുകളുടെ രാജ്യത്തിലേക്ക്, ഒരു അസഹനീയമായ പിണ്ഡത്തിന്റെ വാസസ്ഥലത്ത്, ഒരുതരം നീരാവി ആത്മാക്കളുടെ ഒരു കൂട്ടം ...", "അതിനാൽ എലിസിയം. ചാമ്പ്സ് എലിസീസ് ... ഭൂമിയുടെ അറ്റത്തുള്ള വയലുകൾ. ” നിരവധി സഹസ്രാബ്ദങ്ങളായി അവർക്ക് അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവരെ ലഭിച്ചു - അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവർ സ്വയം (അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവർ സ്വയം ഭൂമിയിൽ തുടർന്നു) എന്നല്ല, അവരുടെ നിഴലുകൾ, ഒരേപോലെ, മരിച്ചു. നിഴലുകൾക്ക് ഇല്ല. ഈ ശ്രദ്ധ "," തികച്ചും അസാധാരണമായ ഈ നിഴൽ നിരന്തരം എലീസിയം വിട്ടുകൊണ്ടിരുന്നു, കൂടുതലോ കുറവോ വളരെക്കാലം ലോകത്ത് തുടർന്നു "),
ഒരു പാരഡിയായി നിഴൽ:
- 1980-കളിൽ മോസ്കോയിലേക്ക് ("
- നിങ്ങൾ വളരെ ഫാഷനായിട്ടാണ് വസ്ത്രം ധരിച്ചിരിക്കുന്നത് - താൽക്കാലികമായി നിർത്തിയതിന്റെ പ്രയോജനത്തിൽ ക്ഷമിക്കണം!
- പക്ഷെ എങ്ങനെ? - പീറ്റർ ഒരു ഏറ്റുമുട്ടലിന് തയ്യാറായി.
- എന്നാൽ നിങ്ങൾ ചെയ്യണം - ഒരു തരത്തിലും. സ്ഥലത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും ചിത്രീകരണമാകാതിരിക്കാൻ ... "(നോവലിന്റെ ആദ്യ അധ്യായത്തിൽ സ്റ്റാനിസ്ലാവ് ലിയോപോൾഡോവിച്ചും പീറ്ററും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണം. സ്റ്റാനിസ്ലാവ് ലിയോപോൾഡോവിച്ച് പീറ്ററിന്റെ ഭാവനയിലാണ് (തലസ്ഥാനവാസി, ഒരു വിദ്യാർത്ഥി), ചില നിഗൂഢ വൃദ്ധൻ, പക്ഷേ തീർച്ചയായും വോളണ്ടിന്റെ പരിവാരത്തിൽ നിന്നല്ല)
- പൊതുവെ ആളുകളുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് (ഡി.ഡി.ഡിമിട്രിവിന്റെ പാരഡി കഥാപാത്രങ്ങൾ, ഭാഗികമായി എമ്മ ഇവാനോവ്ന ഫ്രാങ്കിന്റെ; ബാങ്കിലെ പീറ്ററും യൂറിഡിസും ചേർന്ന് നടത്തിയ കൊള്ളയുടെ പാരഡി രംഗങ്ങൾ, തുടർന്നുള്ള വിചാരണ),
ഭൗതിക ലോകത്തിന് വിരുദ്ധമായി നിഴൽ (""പത്രോസ്, - ഞാൻ അവനോട് പറയും, - ആത്മാവെന്ന നിഴലിന് എല്ലാം അറിയാം - ജഡം പദാർത്ഥമായി ഒന്നും അറിയുന്നില്ല; ആത്മാവായി നിഴൽ ദ്രവിക്കുന്നില്ല - മാംസം ധരിക്കുന്നതുപോലെ പുറത്ത്!").

"ഫെയറി ടെയിൽ പ്ലേ", "ഫെയറി ടെയിൽ പ്ലേ", "ഡ്രാമാറ്റിക് ഫെയറി ടെയിൽ", "ഫെയറി ടെയിൽ കോമഡി" എന്നിങ്ങനെയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല നാടകങ്ങളുടെയും തരം നിർവചിക്കാൻ സാധ്യമാക്കിയ പ്ലോട്ടുകളും ചിത്രങ്ങളും ഇ.എൽ. ഷ്വാർട്‌സിന്റെ നാടകരചനയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

ഫെയറി-കഥ പ്ലോട്ടുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് ലോക പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു, അവയിൽ വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ രചയിതാവിന്റെ പിഗ്ഗി ബാങ്കിൽ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. അദ്ദേഹം തന്നെ, തന്റെ സമകാലികരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ഒരു അഭിലാഷവുമില്ലാതെ" സ്വന്തം നാടകങ്ങളെ പരാമർശിച്ചു. വാസ്തവത്തിൽ, യുഗത്തിന്റെ ട്യൂണിംഗ് ഫോർക്ക് പോലെ തോന്നിയത് അവരാണ്, പ്രസക്തമായി തുടരുന്നു. അതിനാൽ 1943-ൽ രചയിതാവ് സൃഷ്ടിച്ച "ദി നേക്കഡ് കിംഗ്" എന്ന നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള നാടകം രചയിതാവിന്റെ മരണശേഷം സോവ്രെമെനിക്കിൽ അരങ്ങേറി, "ഇറുകൽ" കാലഘട്ടത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തി. 1944-ൽ ഫാസിസ്റ്റ് വിരുദ്ധ ലഘുലേഖയായി എഴുതിയ "ഡ്രാഗൺ" എന്ന നാടകം പെരെസ്ട്രോയിക്ക കാലഘട്ടത്തിൽ പുതിയ രീതിയിൽ മുഴങ്ങി. സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കായി ഷ്വാർട്സ് തിരഞ്ഞെടുത്ത തീമുകൾ അടിസ്ഥാനപരമായി ശാശ്വതമായ തീമുകളാണെന്ന് ഇത് മാറി. "നിഴൽ" എന്ന നാടകം തീയറ്ററുകളുടെ വേദി വിടുന്നില്ല, പുതിയ സ്റ്റേജ് വ്യാഖ്യാനങ്ങൾക്ക് സംവിധായകരെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു.

"ഡ്രാഗണിൽ" രാജ്യം ചിത്രീകരിച്ചു, ദുഷ്ടനും പ്രതികാരബുദ്ധിയുള്ളതുമായ ഒരു രാക്ഷസന്റെ ഭരണത്തിൻ കീഴിൽ ക്ഷീണിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ യഥാർത്ഥ പേര് സംശയങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടാക്കിയില്ല. ആർക്കൈവിസ്റ്റായ ചാൾമാഗ്നിന്റെ വീട്ടിൽ ഡ്രാഗണിന്റെ രൂപം വിവരിക്കുന്ന പരാമർശത്തിൽ ഇതിനകം ഇങ്ങനെ പറഞ്ഞു: "ഇപ്പോൾ പ്രായമായ, എന്നാൽ ശക്തനായ, യുവത്വമുള്ള, ഒരു പട്ടാളക്കാരന്റെ ചുമലുള്ള സുന്ദരനായ മനുഷ്യൻ തിടുക്കത്തിൽ മുറിയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു. മുടി ഒരു മുള്ളൻപന്നിയാണ്. . അവൻ വിശാലമായി പുഞ്ചിരിക്കുന്നു" (പേജ് 327). "ഞാൻ ഒരു യുദ്ധപുത്രനാണ്, - അവൻ സ്വയം പരസ്യമായി ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു. - മരിച്ച ഹൂണുകളുടെ രക്തം എന്റെ സിരകളിൽ ഒഴുകുന്നു, - ഇത് തണുത്ത രക്തമാണ്. യുദ്ധത്തിൽ ഞാൻ തണുത്തതും ശാന്തനും കൃത്യവുമാണ്" (പേജ് 328). തിരഞ്ഞെടുത്ത തന്ത്രങ്ങൾ ഇല്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ അയാൾക്ക് ഒരു ദിവസം പോലും പിടിച്ചു നിൽക്കാനാകുമായിരുന്നില്ല. ലാൻസലോട്ടിന്റെ വാക്കുകളിൽ, അവരുടെ ആത്മാക്കൾ, അവരുടെ രക്തത്തിൽ വിഷം കലർത്തുക, അവരുടെ അന്തസ്സിനെ കൊല്ലുക, മനുഷ്യന്റെ അനൈക്യത്തെയും, ഇതിനകം തന്നെ സ്ഥാനഭ്രംശം വരുത്താൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു എന്ന വസ്തുതയെയും കണക്കിലെടുത്ത് അയാൾ പെട്ടെന്ന് ആക്രമിക്കുന്നു എന്നതാണ് അവന്റെ തന്ത്രങ്ങൾ.

വരാനിരിക്കുന്ന ദശാബ്ദങ്ങളിൽ മുന്നോട്ട് നോക്കുന്നതുപോലെ, ഷ്വാർട്സ് കലാകാരന്റെ മനസ്സിൽ കണ്ടു, ഡ്രാഗണിന്റെ നാശം അവനാൽ വികലാംഗരായ ആളുകളെ ഉടനടി ജീവിതത്തിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരില്ല, വെറുക്കപ്പെട്ട ഫ്യൂറർ അപ്രത്യക്ഷനായതിനുശേഷവും അത് അങ്ങനെ തന്നെയായിരിക്കും. ദുഷിച്ച ഫാസിസ്റ്റ് വാചാടോപത്തിന്റെ അടിമത്തത്തിൽ നിന്ന് ജനങ്ങളെ മോചിപ്പിക്കാൻ ശാഠ്യവും ക്ഷമാപൂർവവുമായ പോരാട്ടം നടത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

ഡ്രാഗൺ "ഒരുപക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും തുളച്ചുകയറുന്ന നാടകമാണ്. "എ ടെയിൽ ഇൻ ത്രീ ആക്ട്സ്" എന്ന വിഭാഗം ഒരു കുട്ടിയെപ്പോലും കബളിപ്പിക്കില്ല - തുടക്കം മുതൽ തന്നെ ഇതിവൃത്തത്തിലും കഥാപാത്രങ്ങളിലും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിലും യഥാർത്ഥവും യഥാർത്ഥവുമായ ജീവിതമാണ് നമ്മൾ കാണുന്നത്.

നിഴൽ "കവിത ചാരുതയും ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക പ്രതിഫലനങ്ങളും ജീവനുള്ള മനുഷ്യ ദയയും നിറഞ്ഞ ഒരു നാടകമാണ്. താൻ എഴുതിയ യക്ഷിക്കഥകളിലൊന്നിന്റെ കഥ തന്റെ ആത്മകഥയിൽ പറഞ്ഞുകൊണ്ട് ആൻഡേഴ്സൺ എഴുതി:" ... ഒരു അന്യഗ്രഹ പ്ലോട്ട് എന്റെ രക്തത്തിൽ പ്രവേശിക്കുന്നതായി തോന്നി. ഒപ്പം മാംസവും, ഞാൻ അത് പുനർനിർമ്മിക്കുകയും പിന്നീട് വെളിച്ചത്തിലേക്ക് വിടുകയും ചെയ്തു. "നിഴൽ" എന്ന നാടകത്തിന്റെ ഒരു എപ്പിഗ്രാഫ് ആയി സജ്ജീകരിച്ച ഈ വാക്കുകൾ ഷ്വാർട്സിന്റെ പല പദ്ധതികളുടെയും സ്വഭാവം വിശദീകരിക്കുന്നു.

ഓരോ കഥാപാത്രത്തിന്റെയും ആന്തരിക സത്ത, ചില സാഹചര്യങ്ങളിൽ നായകന്റെ വ്യക്തിഗത പെരുമാറ്റം എന്നിവ വെളിപ്പെടുത്തുന്നത് നാടകകൃത്തിന് പ്രധാനമായിരുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയെ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്, അവനെ മനസിലാക്കാനും ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന വസ്തുവിനെ അവന്റെ ആന്തരിക ലോകമാക്കാനുമുള്ള ആഗ്രഹം, അവന്റെ ആത്മാവിൽ നടക്കുന്ന പ്രക്രിയകൾ. ഷ്വാർട്സിന് മറ്റ് സോവിയറ്റ് നാടകകൃത്തുക്കളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു വിഷയമുണ്ട്, ചിത്രത്തിന്റെ വിഷയം, ഒരു പ്രധാന കഥാപാത്രമല്ല, മറിച്ച് ഒരു കൂട്ടം നായകന്മാർ, പരിസ്ഥിതി.

ഐ.എൽ. തരംഗൽ

പരമ്പരാഗത പ്ലോട്ട് പോലെയുള്ള മെറ്റീരിയലിന്റെ ഇടപെടലിന്റെ രൂപീകരണത്തെക്കുറിച്ചും യഥാർത്ഥ രചയിതാവിന്റെ പുനർമൂല്യനിർണ്ണയത്തെക്കുറിച്ചും ഭക്ഷണം സന്ദർശിക്കുന്നു. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സാമഗ്രികളിൽ പ്രീ-സെഷൻ നടത്തും. ഷ്വാർട്‌സും ("നഗ്നനായ രാജാവ്") ജി.-എച്ചിന്റെ സാഹിത്യ തകർച്ചയും. ആൻഡേഴ്സൺ. സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്കുള്ള ആമുഖത്തിന്റെ തരം പരിവർത്തനത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ നോക്കുന്നു. രണ്ട് പ്ലോട്ടുകളുടെയും പരസ്പര ബന്ധത്തിന്റെ ഫലമായി, 30-40 കാലഘട്ടത്തിലെ നാടകീയമായ പ്രക്രിയകളുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ, വാചകത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരു സാർവത്രിക സന്ദർഭത്തിൽ കണ്ടെത്തേണ്ടവർ. XX നൂറ്റാണ്ട്

പ്രധാന വാക്കുകൾ:നാടകം, പരമ്പരാഗത പ്ലോട്ടുകളും ചിത്രങ്ങളും, തരം പരിവർത്തനം, പിഡ്‌ടെക്‌സ്റ്റ്.

പരമ്പരാഗത പ്ലോട്ടുകളുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും പ്രതിപ്രവർത്തന രൂപങ്ങളുടെ പ്രശ്നവും അവയുടെ രചയിതാവിന്റെ "യഥാർത്ഥ പുനർവ്യാഖ്യാനവും ലേഖനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. രചയിതാവ് Eu. Shwarts" ന്റെ "The Naked King", H. Ch. ആൻഡേഴ്സൺ സാഹിത്യ പൈതൃകം. ലേഖനം തരം പരിവർത്തനങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, സാർവത്രിക സന്ദർഭത്തിൽ പ്ലോട്ടുകളുടെ ഇടപെടലിന്റെ ഫലമായി 1930-1940 കാലഘട്ടത്തിലെ നാടകീയ പ്രക്രിയകളെക്കുറിച്ചുള്ള വിവിധ ചോദ്യങ്ങൾ സബ്-ടെക്സ്റ്റ് തലത്തിൽ ഉയർന്നുവന്നുവെന്ന ചിന്തയെ രചയിതാവ് പരിഗണിക്കുന്നു.

പ്രധാന വാക്കുകൾ:പരമ്പരാഗത പ്ലോട്ടുകളും ചിത്രങ്ങളും, തരം പരിവർത്തനങ്ങൾ, നാടകം.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തിൽ, വിമർശനാത്മക ചരിത്ര വിപത്തുകൾ നിറഞ്ഞതാണ്, വ്യക്തിയുടെ ധാർമ്മിക ആത്മാഭിമാനത്തിന്റെ പ്രശ്നം, അങ്ങേയറ്റത്തെ സാഹചര്യത്തിൽ ഒരു നായകനെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത്, യാഥാർത്ഥ്യമാക്കുന്നു. ഈ പ്രശ്നം മനസ്സിലാക്കാൻ, എഴുത്തുകാർ ഭൂതകാലത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക പൈതൃകത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു, സാർവത്രിക ധാർമ്മിക മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങൾ അടങ്ങിയ ക്ലാസിക്കൽ മാതൃകകളിലേക്ക്. മറ്റ് ജനങ്ങളുടെ സാംസ്കാരിക പൈതൃകത്തെ പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നതിലൂടെ, നമ്മുടെ കാലത്തെ ദാരുണമായ പ്രക്രിയകളുടെ കാരണങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള പ്രിസത്തിലൂടെ, പരസ്പരം അകലെയുള്ള യുഗങ്ങളുടെ ആഴത്തിലുള്ള ബന്ധങ്ങൾ അനുഭവിക്കാൻ എഴുത്തുകാർ പരിശ്രമിക്കുന്നു.

നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങളോടുള്ള ആകർഷണം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ നാടകത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ കാരണമായി, അറിയപ്പെടുന്ന പ്ലോട്ടുകളെ ഗണ്യമായി പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്ന പല കൃതികളും പുതിയ പ്രശ്‌നങ്ങളാൽ യാഥാർത്ഥ്യമാക്കപ്പെടുന്നു (ജി. ഗോറിൻ "അതേ മഞ്ചൗസെൻ", "നിങ്ങളുടെ രണ്ടിലും പ്ലേഗ് വീടുകൾ"; എസ്. അലഷിൻ "മെഫിസ്റ്റോഫെലിസ്", "പിന്നെ സെവില്ലിൽ "; വി. വോയ്നോവിച്ച്" വീണ്ടും നഗ്നനായ രാജാവിനെക്കുറിച്ച് "; ഇ. റാഡ്സിൻസ്കി" ഡോൺ ജുവാൻ "; ബി. അക്കുനിൻ" ഹാംലെറ്റ്. പതിപ്പ് "; എ. വോലോഡിൻ" Dulcinea Tobosskaya "; L. Razumovskaya" My Sister Little Mermaid ", "Medea"; L. Filatov "Lysistrata", "Hamlet", "New Decameron, or Tales of the Plague City", "ഒരിക്കൽ കൂടി നഗ്നനായ രാജാവിനെക്കുറിച്ച്", തുടങ്ങിയവ.).

പരമ്പരാഗത പ്ലോട്ട് പോലുള്ള മെറ്റീരിയലിന്റെ യഥാർത്ഥ പതിപ്പുകൾ സൃഷ്ടിച്ച എഴുത്തുകാരിൽ ഒരാളാണ് ഇ. ഷ്വാർട്സ് ("ഷാഡോ", "ഒരു സാധാരണ അത്ഭുതം", "നഗ്നനായ രാജാവ്", "ലിറ്റിൽ റെഡ് റൈഡിംഗ് ഹുഡ്", "ദി സ്നോ ക്വീൻ", "സിൻഡ്രെല്ല" മുതലായവ).

നാടകകൃത്ത് വാദിച്ചത്, "ഒരു യക്ഷിക്കഥകൊണ്ട് കൊണ്ടുപോകുന്ന ഓരോ എഴുത്തുകാരനും മുമ്പായി, പുരാതനതയിലേക്ക്, അവിടെ, അതിശയകരമായ ഉത്ഭവത്തിലേക്ക് പോകാനോ അല്ലെങ്കിൽ യക്ഷിക്കഥയെ നമ്മുടെ നാളുകളിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാനോ അവസരമുണ്ട്." ആധുനിക സാഹിത്യത്തിൽ അവയുടെ ഔപചാരികവും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതുമായ പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ലാത്ത ദേശീയ സാഹിത്യങ്ങളിലെ പരമ്പരാഗത ഫെയറി-കഥ ഘടനകളെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള പ്രധാന വഴികൾ ഈ വാക്യത്തിൽ വേണ്ടത്ര സംക്ഷിപ്തമായി രൂപപ്പെടുത്തിയതായി തോന്നുന്നു. തന്റെ കാലത്തെ യാഥാർത്ഥ്യം മനസ്സിലാക്കിയ ഇ. നാടോടി കവിതകൾ സൃഷ്ടിച്ചതും മനസ്സിലാക്കിയതുമായ സാർവത്രിക മാനവിക കോഡുകളിൽ തന്റെ അസ്തിത്വപരമായ നിരാശയെ നിരാകരിക്കാനുള്ള പിന്തുണ ഷ്വാർട്സ് തേടുകയായിരുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹം ഒരു യക്ഷിക്കഥയുടെ വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നത്, അത് കാലഘട്ടത്തിലെ ദാരുണമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള വിശാലമായ സാധ്യതകൾ അവതരിപ്പിച്ചു.

ഇ.ഷ്വാർട്‌സിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട യക്ഷിക്കഥകളെല്ലാം "രണ്ടുതവണ സാഹിത്യ കഥകൾ" ആണ്. നാടകകൃത്ത്, ചട്ടം പോലെ, സാഹിത്യം (ആൻഡേഴ്സൺ, ചാമിസോ, ഹോഫ്മാൻ മുതലായവ) ഇതിനകം പ്രോസസ്സ് ചെയ്ത യക്ഷിക്കഥകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. "മറ്റൊരാളുടെ ഗൂഢാലോചന, എന്റെ രക്തത്തിലും മാംസത്തിലും പ്രവേശിച്ചതുപോലെ, ഞാൻ അത് പുനർനിർമ്മിക്കുകയും പിന്നീട് വെളിച്ചത്തിലേക്ക് വിടുകയും ചെയ്തു." ഡാനിഷ് എഴുത്തുകാരനായ ഷ്വാർട്‌സിന്റെ ഈ വാക്കുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഷാഡോ" എന്ന ഒരു എപ്പിഗ്രാഫായി എടുത്തു - ആൻഡേഴ്സന്റെ ഇതിവൃത്തം പുനർനിർമ്മിച്ച ഒരു നാടകം. രണ്ട് എഴുത്തുകാരും അവരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രത്യേകത ഇങ്ങനെയാണ് പ്രഖ്യാപിച്ചത്: കടമെടുത്ത പ്ലോട്ടുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി സ്വതന്ത്രവും യഥാർത്ഥവുമായ സൃഷ്ടികളുടെ സൃഷ്ടി.

റൊമാന്റിക് യക്ഷിക്കഥകളുടെ വിഭാഗത്തിന് പരമ്പരാഗതവും ആൻഡേഴ്സന്റെ പല കൃതികളുടെയും സവിശേഷതയുമായ ഒരു സംഘട്ടനമാണ് ഷ്വാർട്സിന്റെ നാടകത്തിന്റെ കാതൽ. ഇത് ഒരു യക്ഷിക്കഥ സ്വപ്നവും ദൈനംദിന യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷമാണ്. റഷ്യൻ നാടകകൃത്തിന്റെ നാടകത്തിലെ ഫെയറി-കഥ ലോകവും യാഥാർത്ഥ്യവും അടിസ്ഥാനപരമായി സവിശേഷമാണ്, കാരണം അവരുടെ ഔപചാരിക-അർഥവത്തായ ഇടപെടൽ നാടകത്തിന്റെ മൾട്ടി-ലേയേർഡ്‌നെസ് കണക്കിലെടുത്താണ് നടത്തുന്നത്, ഇത് "പ്രകോപനപരമായ" അസോസിയേറ്റീവ് കൊണ്ട് സങ്കീർണ്ണമാണ്- പ്രതീകാത്മക ഉപവാചകം.

ഷ്വാർട്‌സിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ ദാർശനിക ഓറിയന്റേഷനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഗവേഷകർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളെ ബൗദ്ധിക നാടകത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിലേക്ക് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യുന്നു, ഇനിപ്പറയുന്ന വ്യതിരിക്ത സവിശേഷതകൾ എടുത്തുകാണിക്കുന്നു: 1) ലോകത്തിന്റെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ചുള്ള ദാർശനിക വിശകലനം; 2) ആത്മനിഷ്ഠ തത്വത്തിന്റെ പങ്ക് വർദ്ധിപ്പിക്കുക; 3) കൺവെൻഷനിലേക്കുള്ള ഗുരുത്വാകർഷണം; 4) ആശയത്തിന്റെ കലാപരമായ തെളിവ്, യുക്തിയുടെ വികാരങ്ങളെ അത്രയൊന്നും ആകർഷിക്കരുത്. ഒരു മാന്ത്രിക നാടോടി കഥയുടെ തരം സവിശേഷതകൾ, ഒരു റൊമാന്റിക് യക്ഷിക്കഥയുടെ കലാരൂപങ്ങൾ, ഒരു ബൗദ്ധിക നാടകത്തിലെ ലോകത്തെ കലാപരമായ മോഡലിംഗിന്റെ തത്വങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സംയോജനം ഒരു തരം സമന്വയത്തെ പ്രകോപിപ്പിക്കുന്നു, അതിൽ യക്ഷിക്കഥയും യാഥാർത്ഥ്യവും, പരമ്പരാഗത ലോകവും. ആധുനികത കഴിയുന്നത്ര അടുത്ത് വരുന്നു. അത്തരമൊരു സമന്വയത്തിലൂടെ, ആധുനിക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ദാരുണമായ സാഹചര്യങ്ങളെ ചെറുക്കാൻ ഒരു വ്യക്തിയെ (ഹീറോ) സഹായിക്കുന്ന ധാർമ്മിക മൂല്യങ്ങൾ യക്ഷിക്കഥയിൽ നിന്ന് "ഒറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു". യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള അതിശയകരമായ കൺവെൻഷനു നന്ദി, നഗ്നനായ രാജാവിന്റെ ലോകം ഒരേ സമയം തികച്ചും യഥാർത്ഥമായി മാറുന്നു.

എം.എൻ. ലിപോവെറ്റ്സ്കി, "സാഹിത്യത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുമ്പോൾ, യഥാർത്ഥ മാനുഷിക മൂല്യങ്ങളുടെ സ്വപ്നം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു യക്ഷിക്കഥ ചരിത്രത്തിന്റെ അനുഭവത്താൽ പൂരിതമായിരിക്കണം, അത് ഒരു വ്യക്തിയെ നേരിടാൻ ശരിക്കും സഹായിക്കണം, ആധുനിക കാലത്ത് ദുരന്തങ്ങളും ദുരന്തങ്ങളും നിറഞ്ഞതാണ്. "

"ദി നേക്കഡ് കിംഗ്" എന്ന നാടകത്തിന്റെ കേന്ദ്ര കൂട്ടിയിടി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് നിരവധി നാടകങ്ങളെപ്പോലെ, സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ ഭരണത്തിൻ കീഴിലുള്ള ഒരു വ്യക്തിയാണ്, സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെ ചെറുക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തി, തന്റെ ആത്മീയ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെയും സന്തോഷത്തിനുള്ള അവകാശത്തെയും സംരക്ഷിക്കുന്നു. ഏകാധിപത്യ ഭരണകൂടത്തിന്റെ ഭയാനകമായ ധാർമ്മിക സങ്കൽപ്പത്തിന്റെ സാക്ഷാത്കാരത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ഒരു വ്യക്തി മനുഷ്യത്വവൽക്കരണത്തിന് വിധേയനാകുമ്പോൾ, ഷ്വാർട്സ് ഒരു യക്ഷിക്കഥയുടെ "അടിസ്ഥാന ജീവിതം" എന്ന ആശയം നാടകത്തിൽ പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു, അതിൽ പ്രധാന കാര്യം ഉറച്ചതാണ്. ധാർമ്മിക മാനദണ്ഡത്തിന്റെ ബോധം. "അടിസ്ഥാന", "തെറ്റായ" ജീവിതത്തിന്റെ ആശയം, അവരുടെ അസുഖകരമായ ബന്ധം, പ്രത്യേക ശക്തിയോടെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നത് ദി നേക്കഡ് കിംഗിലാണ്. ഈ ചിന്തകൾ വായനക്കാരനെ (കാഴ്ചക്കാരനെ) അറിയിക്കാൻ, ഷ്വാർട്സ് തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ പ്രശസ്ത ആൻഡേഴ്സന്റെ യക്ഷിക്കഥകളുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഇ.ഷ്വാർട്‌സിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ പരമ്പരാഗതവും അറിയപ്പെടുന്നതുമായ യക്ഷിക്കഥ സാഹചര്യം ഇതിവൃത്താടിസ്ഥാനത്തിലുള്ള വായനക്കാരന്റെ താൽപ്പര്യത്തെ ഒരു പരിധിവരെ കുറയ്ക്കുന്നു, ഉപമ വിനോദത്തിന്റെ പ്രധാന ഉറവിടമായി മാറുന്നു.

G.-H ന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളെ മലിനമാക്കുന്നു. ആൻഡേഴ്സൻ ("ദി പ്രിൻസസ് ആൻഡ് ദി സ്വൈൻഹെർഡ്", "ദി പ്രിൻസസ് ആൻഡ് ദി പീ", "ദി കിംഗ്സ് ന്യൂ ഡ്രസ്"), ഇ ഷ്വാർട്സ് തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളെ അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ അവസ്ഥകളിൽ സ്ഥാപിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലഘട്ടവുമായി യോജിച്ച്. നാടകത്തിന്റെ തുടക്കം വളരെ തിരിച്ചറിയാവുന്നതാണ്, പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ ഒരു രാജകുമാരിയും പന്നിക്കൂട്ടവുമാണ്, എന്നാൽ രണ്ടിന്റെയും പ്രവർത്തന സവിശേഷതകൾ അതിശയകരമായ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. നായകന്മാർ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിലെ സാമൂഹിക അസമത്വത്തിന്റെ പ്രശ്നം ഷ്വാർട്സ് അവഗണിക്കുന്നു. അതേ സമയം, ഹെൻറിയേറ്റ രാജകുമാരിയുടെ ചിത്രം ഒരു വലിയ പരിവർത്തനത്തിന് വിധേയമാകുന്നു. ആൻഡേഴ്സന്റെ നായികയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഷ്വാർട്സ് രാജകുമാരി മുൻവിധികളില്ലാത്തവളാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഷ്വാർട്സിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, കഥാപാത്രങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം പ്രത്യേകിച്ച് പ്രധാനമല്ല; രണ്ട് യുവാക്കളുടെ കൂടിക്കാഴ്ച നാടകത്തിലെ പ്രധാന പ്രവർത്തനത്തിന് ഒരു തുടക്കമായി വർത്തിക്കുന്നു. തന്റെ മകളെ അയൽവാസിയായ ഭരണാധികാരിക്ക് വിവാഹം കഴിപ്പിക്കാൻ പോകുന്ന രാജാവിന്റെ-പിതാവിന്റെ ഇഷ്ടത്താൽ കാമുകന്മാരുടെ ഐക്യത്തെ എതിർക്കുന്നു. തന്റെ സന്തോഷത്തിനായി പോരാടാൻ ഹെൻറിച്ച് തീരുമാനിക്കുന്നു, ഈ ആഗ്രഹം നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന സംഘട്ടനത്തെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു.

ആദ്യ ആക്ടിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ചിത്രം ഒരു അയൽ സംസ്ഥാന സർക്കാരിന്റെ ഉത്തരവുകളെ നമുക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു. രാജകുമാരിയുടെ വരവോടെ, രാജാവിന് താൽപ്പര്യമുള്ള പ്രധാന ചോദ്യം അവളുടെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യമാണ്. ഇരുപത്തിനാല് തൂവലുകൾക്കടിയിൽ വച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു പയർ ഉപയോഗിച്ച് രാജകുമാരിയുടെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ കുലീനത പരിശോധിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, ആൻഡേഴ്സന്റെ "ദി പ്രിൻസസ് ആൻഡ് ദി പീ" എന്ന യക്ഷിക്കഥയുടെ ഉദ്ദേശ്യം നാടകത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ ഇവിടെയും, ഷ്വാർട്സ് പ്രോട്ടോ-പ്ലോട്ടിനെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്നു, പ്ലോട്ട് ഡെവലപ്‌മെന്റിൽ സാമൂഹിക അസമത്വത്തോടുള്ള അവഹേളനപരമായ മനോഭാവത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം ഉൾപ്പെടെ. ഹെൻ‌റിച്ചിനോടുള്ള അവളുടെ പ്രണയത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തിയാൽ അവളുടെ ഉയർന്ന ഉത്ഭവത്തെ അവഗണിക്കാൻ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന് കഴിയും.

നാടകത്തിലെ "രക്തത്തിന്റെ ശുദ്ധി"യെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം, നാടകം എഴുതുന്ന സമയത്ത് സമകാലിക സംഭവങ്ങളോടുള്ള എഴുത്തുകാരനിൽ നിന്നുള്ള ഒരുതരം പ്രതികരണമായി മാറുന്നു. നാടകത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ നിരവധി പരാമർശങ്ങൾ ഇതിന് തെളിവാണ്: "... നമ്മുടെ രാഷ്ട്രം ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്നതാണ്..." ; "വാലെറ്റ്: നിങ്ങൾ ആര്യന്മാരാണോ? ഹെൻറിച്ച്: വളരെക്കാലമായി. വാലെറ്റ്: അത് കേൾക്കാൻ നല്ലതാണ്" ; "രാജാവ്: എന്തൊരു ഭീകരത! ജൂത രാജകുമാരി" ; "... അവർ സ്ക്വയറുകളിൽ പുസ്തകങ്ങൾ കത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. ആദ്യത്തെ മൂന്ന് ദിവസങ്ങളിൽ അവർ ശരിക്കും അപകടകരമായ എല്ലാ പുസ്തകങ്ങളും കത്തിച്ചു. പിന്നീട് അവർ ബാക്കിയുള്ള പുസ്തകങ്ങൾ വിവേചനരഹിതമായി കത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി.". ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന "രാജ്യത്തിന്റെ ക്രമം ഒരു ഫാസിസ്റ്റ് ഭരണകൂടത്തോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. എന്നാൽ അതേ സമയം, ജർമ്മനിയിലെ സംഭവങ്ങളോടുള്ള നേരിട്ടുള്ള ഫാസിസ്റ്റ് വിരുദ്ധ പ്രതികരണമായി ഈ നാടകത്തെ കണക്കാക്കാനാവില്ല. രാജാവ് സ്വേച്ഛാധിപതിയും സ്വേച്ഛാധിപതിയുമാണ്, പക്ഷേ ഒന്ന് ഹിറ്റ്ലറുടെ സവിശേഷതകൾ അവനിൽ കാണാൻ കഴിയില്ല. എല്ലാ സമയത്തും അവൻ തന്റെ അയൽക്കാരെ ആക്രമിക്കുകയും വഴക്കിടുകയും ചെയ്തു ... ഇപ്പോൾ അവന് ഒരു വിഷമവുമില്ല. അവനിൽ നിന്ന് എടുക്കാവുന്ന ഭൂമി മുഴുവൻ അയൽക്കാർ തട്ടിയെടുത്തു"നാടകത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം വളരെ വിശാലമാണ്," ഷ്വാർട്സിന്റെ മനസ്സും ഭാവനയും സ്വാംശീകരിച്ചത് ജീവിതത്തിന്റെ സ്വകാര്യ പ്രശ്നങ്ങളല്ല, മറിച്ച് അടിസ്ഥാനപരവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ, ജനങ്ങളുടെയും മനുഷ്യരാശിയുടെയും വിധിയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ, സമൂഹത്തിന്റെ സ്വഭാവം, "മനുഷ്യപ്രകൃതി." നാടകത്തിൽ, സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ കലാപരമായി ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന സാർവത്രിക മാതൃക. എഴുത്തുകാരൻ 1930 കളിലും 1940 കളിലും തന്റെ രാജ്യത്തിന്റെ സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ ദാരുണമായ അവസ്ഥകൾ മനസ്സിലാക്കി, ഫാസിസത്തിന്റെ പ്രശ്‌നത്തെ "പലരുടെയും ആവർത്തനത്തിന്റെ മറ്റൊരു തെളിവായി മാത്രം കണക്കാക്കി. കയ്പേറിയ ജീവിതരീതികൾ.” തന്റെ സമകാലിക കാലഘട്ടത്തിലെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെയും സംഘർഷങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള തീക്ഷ്ണമായ അവബോധം ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിത്വ സംരക്ഷണത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രമേയമായി അവതരിപ്പിക്കാൻ നാടകകൃത്തിനെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. ഹെൻറിറ്റ ഒരു "സൈനികവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട ഭരണകൂടത്തിന്റെ" ലോകത്തിന് അന്യമാണ്, അത് സ്വീകരിക്കാൻ അവൾ വിസമ്മതിക്കുന്നു: " എല്ലാം ഇവിടെ ഡ്രമ്മിന്റെ അടിയിലാണ്. പൂന്തോട്ടത്തിലെ മരങ്ങൾ പ്ലാറ്റൂൺ നിരകളിൽ നിരത്തിയിരിക്കുന്നു. പക്ഷികൾ ബറ്റാലിയനിലൂടെ പറക്കുന്നു ... ഇതെല്ലാം നശിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല - അല്ലാത്തപക്ഷം സംസ്ഥാനം നശിക്കും ...". രാജ്യത്തിലെ സൈനികവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട ക്രമം അസംബന്ധത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, പ്രകൃതി പോലും സൈനിക നിയന്ത്രണങ്ങൾ അനുസരിക്കണം. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സംസ്ഥാനത്ത്, "ആളുകൾ, കൽപ്പനയിൽ, അവനോടുള്ള ബഹുമാനത്തിൽ വിറയ്ക്കുന്നു, പരസ്പരം തിരിയുന്നു. ." ആരോഹണ വരിയിൽമുഖസ്തുതിയും കാപട്യവും തഴച്ചുവളരുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ഷ്ചെഡ്രിന്റെ ഗ്ലൂം-ഗ്രംബ്ലെവ് സൃഷ്ടിച്ച ഡിസ്റ്റോപ്പിയൻ ലോകത്തെ താരതമ്യം ചെയ്യുക).

സാമൂഹികമായി "താഴ്ന്ന" ഹെൻറി തന്റെ പ്രണയത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം അവനെ രാജാവും വരനും തമ്മിലുള്ള മത്സരത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ആൻഡേഴ്സന്റെ മറ്റൊരു യക്ഷിക്കഥയായ "ദി കിംഗ്സ് ന്യൂ ഡ്രസ്" യുടെ ഉദ്ദേശ്യം നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. കടമെടുത്ത പ്ലോട്ടിലെന്നപോലെ, നായകന്മാർ നെയ്ത്തുകാരുടെ വേഷം ധരിക്കുകയും ഒരു പ്രത്യേക സാഹചര്യത്തിൽ അവരുടെ ഭരണാധികാരിയുടെയും അവന്റെ പരിവാരത്തിന്റെയും യഥാർത്ഥ സത്തയെ "വെളിപ്പെടുത്തുകയും" ചെയ്യുന്നു. സുഖകരമായ സത്യം മാത്രം അറിയുന്നതിലൂടെ രാജാവ് പ്രയോജനം നേടുന്ന രാജ്യം, വ്യക്തമായതിനെ നിരസിക്കാനും നിലവിലില്ലാത്തതിനെ തിരിച്ചറിയാനുമുള്ള പ്രജകളുടെ കഴിവിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. അവർ കള്ളം പറയുകയും കപടഭക്തി കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, സത്യം പറയാൻ അവർ ഭയപ്പെടുന്നു. നാവ് തിരിയുന്നില്ല"ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സംസ്ഥാനത്തിന്റെ" അതിമനോഹരമായ പ്രതിച്ഛായയുടെയും സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെയും സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെയും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള മാതൃകയുടെയും ജംഗ്ഷനിൽ, ഭരണകൂടത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ലോകം ഉയർന്നുവരുന്നു, അതിൽ തെറ്റായതും നിലവിലില്ലാത്തതും തികച്ചും യഥാർത്ഥമായിത്തീരുന്നു. അതിനാൽ, തുണിത്തരങ്ങൾ പരിശോധിക്കുകയും തുടർന്ന് രാജാവിന്റെ" തുന്നിച്ചേർത്ത" വസ്ത്രം പരിശോധിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന എല്ലാവരും വഞ്ചിക്കപ്പെടുന്നില്ല, മറിച്ച് രാജ്യത്തിന്റെ "ചാർട്ടറിന്" അനുസൃതമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു - ഒരുതരം നിഗൂഢമായ യാഥാർത്ഥ്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

തന്റെ യക്ഷിക്കഥയിൽ, ആൻഡേഴ്സൺ അധികാരത്തിലുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വീകാര്യതയുടെ പ്രശ്നം പരിശോധിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വം ഒരു സ്വഭാവത്തിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു - വസ്ത്രങ്ങളോടുള്ള അഭിനിവേശം (സമാനമായ ഒരു സ്വഭാവം ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ജി. ഗോറിൻ "അത് തന്നെ" എന്ന നാടകത്തിൽ മഞ്ചൗസെൻ"). കഥാകൃത്ത് തന്റെ പ്രജകളുടെ മണ്ടത്തരവും കാപട്യവും പ്രാഥമികമായി ധാർമ്മികവും ധാർമ്മികവുമായ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് പരിശോധിക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, ഷ്വാർട്സ് സാമൂഹികവും ദാർശനികവുമായ ചോദ്യങ്ങൾ മുന്നിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു, ഒരു പ്രത്യേക രൂപത്തിൽ അദ്ദേഹം സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ സ്വഭാവവും കാരണങ്ങളും പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു. തിന്മ, സ്വേച്ഛാധിപത്യം, മണ്ടത്തരം, നിസ്സാര സ്വേച്ഛാധിപത്യം, ഫിലിസ്‌റ്റിനിസം എന്നിവ വെളിപ്പെടുത്തുന്നത് സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന പ്രശ്‌നമാണ്, ഇത് കൂട്ടിയിടി സംവിധാനത്തെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, പരസ്പരം സജീവമായ ഇടപെടൽ. നായകന്മാരിൽ ഒരാൾ പറയുന്നു: " നമ്മുടെ മുഴുവൻ ദേശീയ വ്യവസ്ഥയും, എല്ലാ പാരമ്പര്യങ്ങളും അചഞ്ചലമായ വിഡ്ഢികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. നഗ്നനായ സവർണനെ കണ്ട് അവർ നടുങ്ങിയാൽ എന്ത് സംഭവിക്കും? അടിത്തറ ഇളകും, ചുവരുകൾ പൊട്ടും, പുക സംസ്ഥാനത്തിന് മുകളിലൂടെ പോകും! ഇല്ല, രാജാവിനെ നഗ്നനാക്കാൻ അനുവദിക്കില്ല. തേജസ്സാണ് സിംഹാസനത്തിന്റെ വലിയ താങ്ങ്". പ്ലോട്ടിന്റെ വികസനം സ്വേച്ഛാധിപതിയുടെ ആത്മവിശ്വാസമുള്ള ഭരണത്തിന്റെ കാരണങ്ങൾ ക്രമേണ വ്യക്തമാക്കുന്നു. അവർ ഫിലിസ്ത്യന്റെ അടിമ മനഃശാസ്ത്രത്തിലാണ് കിടക്കുന്നത്, അവർക്ക് കഴിവില്ല, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വിമർശനാത്മകമായി മനസ്സിലാക്കാൻ ആഗ്രഹമില്ല. തിന്മയുടെ അഭിവൃദ്ധി ഉറപ്പാക്കുന്നത് ജീവിത യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളോടുള്ള ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ നിഷ്ക്രിയവും ഫിലിസ്ത്യവുമായ മനോഭാവം, സ്ക്വയറിലെ രംഗത്തിൽ, കാണികളുടെ ഒരു ജനക്കൂട്ടം വീണ്ടും തങ്ങളുടെ വിഗ്രഹത്തിന്റെ പുതിയ വസ്ത്രധാരണത്തെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു, നഗരവാസികൾ മുൻകൂട്ടിത്തന്നെ, രാജാവിന്റെ മുമ്പാകെ വസ്ത്രത്തിൽ സന്തോഷിക്കുന്നു സ്ക്വയറിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അവരുടെ ഭരണാധികാരി ശരിക്കും നഗ്നനാണെന്ന് കാണുമ്പോൾ, എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് വസ്തുനിഷ്ഠമായി മനസ്സിലാക്കാൻ ആളുകൾ വിസമ്മതിക്കുന്നു, അവരുടെ ജീവിതം പൂർണ്ണമായ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ ശീലത്തെയും സ്വേച്ഛാധിപതിയുടെ ശക്തിയുടെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള അന്ധമായ ബോധ്യത്തെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ...

E. ഷ്വാർട്സിന് എല്ലാ തലങ്ങളിലും ആധുനികതയുടെ കാലികമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ സൂചനകൾ കാണാൻ കഴിയും: ആലങ്കാരിക സ്വഭാവസവിശേഷതകളിൽ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പകർപ്പുകൾ, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, ആധുനികതയെ അനുബന്ധ-പ്രതീകാത്മക ഉപപാഠത്തിന്റെ തലത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള എഴുത്തുകാരന്റെ ആഗ്രഹത്തിൽ. നാടകത്തിന്റെ അവസാന രംഗത്തിൽ, ഹെൻറിച്ച് ഇങ്ങനെ പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു " സ്നേഹത്തിന്റെ ശക്തി എല്ലാ തടസ്സങ്ങളെയും തകർത്തു", പക്ഷേ, നാടകത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ പ്രതീകാത്മകത കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, അത്തരമൊരു ഫൈനൽ ഒരു ബാഹ്യമായ അന്തർലീനമായ ഷെൽ മാത്രമാണ്. സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണവൽക്കരണം, ജീവിതത്തോടുള്ള ആളുകളുടെ നിഷ്ക്രിയ ഫിലിസ്‌റ്റിൻ മനോഭാവം, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ നിഗൂഢമായ യാഥാർത്ഥ്യവുമായി മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം അതേപടി നിലനിൽക്കുന്നു. ആൻഡേഴ്സന്റെ ഇതിവൃത്തത്തെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യാൻ ഷ്വാർട്സിന് കഴിഞ്ഞു എന്നതും വ്യക്തമാണ്, അത് നാടകത്തിൽ തികച്ചും പുതിയ അർത്ഥം നേടി.

സാഹിത്യം

1. ബോറെവ് യു.ബി. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. രണ്ടാം പതിപ്പ്. - എം., 1975 .-- 314 പേ.

2. ബുഷ്മിൻ എ. സാഹിത്യത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ തുടർച്ച: മോണോഗ്രാഫ്. - (രണ്ടാം പതിപ്പ്, ചേർക്കുക.). - എൽ.: കല. ലിറ്റ., 1978 .-- 224 പേ.

3. ഗൊലോവ്ചിനർ വി.ഇ. ഇ. ഷ്വാർട്‌സിന്റെ റൊമാന്റിസിസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യത്തിന് // ശാസ്ത്രീയം. tr. Tyumen യൂണിവേഴ്സിറ്റി, 1976. - ശനി. 30 .-- എസ്. 268-274.

4. ലിപോവെറ്റ്സ്കി എം.എൻ. ഒരു സാഹിത്യ കഥയുടെ കാവ്യശാസ്ത്രം (1920-1980 കളിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ മെറ്റീരിയലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി). - സ്വെർഡ്ലോവ്സ്ക്: യുറൽ പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്. യൂണിവേഴ്സിറ്റി, 1992 .-- 183 പേ.

5. നീംത്സു എ.ഇ. പരമ്പരാഗത വിഷയങ്ങളുടെ കാവ്യശാസ്ത്രം. - Chernivtsi: Ruta, 1999 .-- 176 p.

6. ഷ്വാർട്സ് ഇ. ഒരു സാധാരണ അത്ഭുതം: പ്ലേസ് / കോമ്പ്. ഒപ്പം പ്രവേശിച്ചു. ലേഖനം സ്കോറോസ്പെലോവ ഇ. - ചിസിനൗ: ലിറ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റ്, 1988. - 606 പേ.

7. ഷ്വാർട്സ് ഇ. ഫാന്റസിയും യാഥാർത്ഥ്യവും // സാഹിത്യത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ. - 1967. - നമ്പർ 9. - പി.158-181.

2006 നവംബർ 16-ന് അപൂർവ വിദ്യാലയം ഈ ലേഖനത്തെ മറികടന്നു.

കീവേഡുകൾ: Evgeny Schwartz, Evgeny Lvovich Schwartz, വിമർശനം, സർഗ്ഗാത്മകത, കൃതികൾ, വിമർശനം വായിക്കുക, ഓൺലൈൻ, അവലോകനം, അവലോകനം, കവിത, വിമർശന ലേഖനങ്ങൾ, ഗദ്യം, റഷ്യൻ സാഹിത്യം, 20-ാം നൂറ്റാണ്ട്, വിശകലനം, ഇ ഷ്വാർട്സ്, നാടകം, നഗ്നനായ രാജാവ്