രീതിശാസ്ത്രപരമായ വികസനം "ജൂനിയർ സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത-ഭാവനാത്മക ചിന്തയുടെ വികസനം." തീസിസ്: സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ ജൂനിയർ സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത ചിന്തയുടെ വികസനം വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഘടനയിൽ സംഗീത ചിന്തയും സംഗീത ധാരണയും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, പൂച്ച

സംഗീത ചിന്തയുടെ പ്രത്യേകതയും മൗലികതയും സംഗീത കഴിവുകളുടെ വികാസത്തിന്റെ അളവിനെയും ഒരു വ്യക്തി ജീവിക്കുകയും വളർത്തുകയും ചെയ്യുന്ന സംഗീത അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ അവസ്ഥയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

പൗരസ്ത്യ, പാശ്ചാത്യ സംഗീത സംസ്കാരങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ഈ വ്യത്യാസങ്ങൾ നമുക്ക് പ്രത്യേകം ശ്രദ്ധിക്കാം.

മോണോഡിക് ചിന്താഗതിയാണ് പൗരസ്ത്യ സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷത: നിരവധി മോഡ് ചായ്വുകൾ / എൺപതിലധികം /, ക്വാർട്ടർ-ടോൺ, ഒരു-എട്ട്-ടോൺ, ഗ്ലൈഡിംഗ് മെലഡിക് ടേണുകൾ, താളാത്മക ഘടനകളുടെ സമൃദ്ധി, ശബ്ദങ്ങളുടെ നോൺ-കോംപർഡ് ബന്ധങ്ങൾ, ടിംബ്രെ, മെലഡിക് വൈവിധ്യം എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് തിരശ്ചീനമായി സംഗീത ചിന്തയുടെ വികസനം.

യൂറോപ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ സവിശേഷത ഹോമോഫോണിക്-ഹാർമോണിക് ചിന്തയാണ്: സംഗീത ചിന്തയുടെ ലംബമായ വികസനം, ഹാർമോണിക് സീക്വൻസുകളുടെ ചലനത്തിന്റെ യുക്തിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഈ അടിസ്ഥാനത്തിൽ കോറൽ, ഓർക്കസ്ട്ര വിഭാഗങ്ങളുടെ വികസനം.

പുരാതന കാലം മുതൽ സംഗീത ചിന്തകൾ പഠിച്ചിട്ടുണ്ട്. അങ്ങനെ, മോണോകോർഡുമായുള്ള പരീക്ഷണത്തിനിടെ പൈതഗോറസ് കണ്ടെത്തിയ മ്യൂസിക്കൽ ടോണുകളുടെ പരസ്പര ബന്ധത്തിന്റെ സംവിധാനം, സംഗീത ചിന്തയുടെ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിക്കുന്നതായി പറയാം.

2. ചിന്തയുടെ തരങ്ങൾ. ചിന്തയുടെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ

സംഗീത കലയിൽ ദൃശ്യ-യഥാർത്ഥ ചിന്ത ഒരു അവതാരകൻ, അധ്യാപകൻ, അധ്യാപകൻ എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്താം.

വിഷ്വൽ-ആലങ്കാരിക ചിന്തപ്രത്യേകതകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ശ്രോതാക്കളുടെ ധാരണ.

അമൂർത്തമായ / സൈദ്ധാന്തിക, അമൂർത്ത-ലോജിക്കൽ / ചിന്ത ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെയും സംഗീതജ്ഞന്റെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സംഗീത കലയുടെ പ്രത്യേകതകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ഒരു തരം ചിന്ത കൂടി വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും, എല്ലാത്തരം സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും സ്വഭാവം - ഇതാണ് സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്ത.

ഈ തരത്തിലുള്ള എല്ലാ സംഗീത ചിന്തകൾക്കും ഒരു സാമൂഹിക-ചരിത്ര സ്വഭാവമുണ്ട്, അതായത്. ഒരു പ്രത്യേക ചരിത്ര യുഗത്തിൽ പെട്ടതാണ്. വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിലെ ശൈലി ഇങ്ങനെയാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്: പുരാതന പോളിഫോണിസ്റ്റുകളുടെ ശൈലി, വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ ശൈലി, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ശൈലി, ഇംപ്രഷനിസം മുതലായവ. ഒരു പ്രത്യേക സംഗീതസംവിധായകന്റെയോ അവതാരകന്റെയോ സവിശേഷതയായ സംഗീത ചിന്തയെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന രീതിയിൽ, സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ സംഗീത ചിന്തയുടെ ഇതിലും വലിയ വ്യക്തിഗതമാക്കൽ നമുക്ക് നിരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയും.ഓരോ മികച്ച കലാകാരനും, സമൂഹം നിർദ്ദേശിക്കുന്ന ശൈലിയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ പ്രവർത്തിച്ചാലും, ഒരു അതുല്യ വ്യക്തിത്വം / വ്യക്തിത്വം /.

സംഗീത ചിന്ത ഒരു കലാപരമായ ചിത്രത്തിന്റെ ജനനവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.ആധുനിക സംഗീത മനഃശാസ്ത്രത്തിൽ, ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ ചിത്രം ഭൗതികവും ആത്മീയവും യുക്തിപരവുമായ മൂന്ന് തത്വങ്ങളുടെ ഐക്യമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. മെറ്റീരിയൽ തത്വത്തിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു:

- സംഗീത വാചകം,

അക്കോസ്റ്റിക് പാരാമീറ്ററുകൾ,

മെലഡി

ഹാർമണി

മെട്രോറിഥം,

ചലനാത്മകത,

രജിസ്റ്റർ ചെയ്യുക,

ഇൻവോയ്സ്;

ആത്മീയ തുടക്കത്തിലേക്ക്:

- മാനസികാവസ്ഥ,

അസോസിയേഷനുകൾ,

ആവിഷ്കാരം,

വികാരങ്ങൾ;

ലോജിക്കൽ തുടക്കത്തിലേക്ക്:

സംഗീതസംവിധായകന്റെയും അവതാരകന്റെയും ശ്രോതാവിന്റെയും മനസ്സിൽ സംഗീത ഇമേജിന്റെ ഈ തത്ത്വങ്ങളെല്ലാം മനസ്സിലാക്കിയാൽ മാത്രമേ യഥാർത്ഥ സംഗീത ചിന്തയുടെ സാന്നിധ്യത്തെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് സംസാരിക്കാൻ കഴിയൂ.

സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിൽ, ചിന്ത പ്രധാനമായും ഇനിപ്പറയുന്ന വശങ്ങളിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു:

സൃഷ്ടിയുടെ ആലങ്കാരിക ഘടനയിലൂടെ ചിന്തിക്കുക - സാധ്യമായ അസോസിയേഷനുകൾ, മാനസികാവസ്ഥകൾ, ചിന്തകൾ എന്നിവയ്ക്ക് മുകളിൽ നിൽക്കുന്നു;

ഒരു കൃതിയുടെ സംഗീത ഘടനയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക - ഹാർമോണിക് നിർമ്മാണത്തിലെ ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന്റെ യുക്തി, മെലഡികളുടെ സവിശേഷതകൾ, താളം, ഘടന, ചലനാത്മകത, അഗോജിക്സ്, ഫോം ബിൽഡിംഗ്;

ഒരു ഉപകരണത്തിലോ സംഗീത പേപ്പറിലോ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും മികച്ച വഴികളും രീതികളും മാർഗങ്ങളും കണ്ടെത്തുക.

പല സംഗീതജ്ഞൻ-അധ്യാപകരും പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ആധുനിക സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പ്രൊഫഷണൽ പ്ലേ കഴിവുകളുടെ പരിശീലനം പലപ്പോഴും നിലവിലുണ്ട്, അതിൽ സമ്പുഷ്ടീകരണവും സൈദ്ധാന്തിക അറിവും നേടുന്നത് സാവധാനത്തിൽ സംഭവിക്കുന്നു.

ഉപസംഹാരം:സംഗീത ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന് സജീവമായി സംഭാവന നൽകുന്ന സംഗീതവും പൊതുവായതുമായ ബൗദ്ധിക ചക്രവാളങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നത് ഒരു യുവ സംഗീതജ്ഞന്റെ നിരന്തരമായ ആശങ്കയായിരിക്കണം, കാരണം ഇത് അവന്റെ പ്രൊഫഷണൽ കഴിവുകൾ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

3. സംഗീത ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന്റെ യുക്തി

അതിന്റെ ഏറ്റവും പൊതുവായ രൂപത്തിൽ, സംഗീത ചിന്തയുടെ യുക്തിസഹമായ വികാസത്തിൽ, B.V. അസഫീവിന്റെ അറിയപ്പെടുന്ന ഫോർമുല അനുസരിച്ച്, അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. - പ്രാരംഭ പ്രേരണ, ചലനം, പൂർത്തീകരണം.

ഒരു വിഷയത്തിന്റെയോ രണ്ട് വിഷയങ്ങളുടെയോ പ്രാരംഭ അവതരണത്തിലാണ് പ്രാരംഭ പ്രചോദനം നൽകുന്നത്, അതിനെ ഒരു എക്സ്പോസിഷൻ അല്ലെങ്കിൽ അവതരണം എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

അവതരണത്തിനുശേഷം, സംഗീത ചിന്തയുടെ വികാസം ആരംഭിക്കുന്നു, ഇവിടെ ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്ന ലളിതമായ ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്ന് ആവർത്തനവും താരതമ്യവുമാണ്.

സംഗീത ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന്റെ മറ്റൊരു ഉദാഹരണം വ്യതിയാനത്തിന്റെയും ആൾട്ടർനേഷന്റെയും തത്വം.

പ്രമോഷൻ- ഇത് ഒരു തരം താരതമ്യമാണ്, അതിൽ അടുത്തുള്ള ഓരോ വിഭാഗവും മുമ്പത്തെ ഘടകത്തെ സംരക്ഷിക്കുകയും ab-bc-cd ഫോർമുല അനുസരിച്ച് അതിന് ഒരു പുതിയ തുടർച്ച ചേർക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പുരോഗമന കംപ്രഷൻ- ഇത് ചലനാത്മകത വർദ്ധിക്കുകയും ടെമ്പോ ത്വരിതപ്പെടുത്തുകയും ഒരു ഭാഗത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ മുഴുവൻ ജോലിയുടെയും അവസാനം വരെ ഹാർമോണികൾ പതിവായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു.

നഷ്ടപരിഹാരം- ജോലിയുടെ ഒരു ഭാഗം നഷ്ടപരിഹാരം നൽകുമ്പോൾ, മറ്റൊന്നിനെ സ്വഭാവത്തിലും ടെമ്പോയിലും ചലനാത്മകതയിലും സന്തുലിതമാക്കുന്നു.

4. സംഗീത ചിന്തയുടെ വികസനം

പ്രശസ്ത അധ്യാപകന്റെ പൊതു പെഡഗോഗിക്കൽ ആശയം അനുസരിച്ച് എം.ഐ.മഖ്മുതോവ, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ചിന്താശേഷി വികസിപ്പിക്കുന്നതിന്, പ്രശ്ന സാഹചര്യങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. PS മാതൃകയാക്കാം:

സൈദ്ധാന്തിക വിശദീകരണം ആവശ്യമുള്ള ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങളോടും വസ്തുതകളോടും വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഏറ്റുമുട്ടലുകൾ;

പ്രായോഗിക ജോലിയുടെ ഓർഗനൈസേഷൻ;

ഈ പ്രതിഭാസങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള മുമ്പത്തെ ദൈനംദിന ആശയങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമായ ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങളുമായി വിദ്യാർത്ഥികളെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു;

അനുമാനങ്ങളുടെ രൂപീകരണം;

വിദ്യാർത്ഥികളെ അവരുടെ നിലവിലുള്ള അറിവ് താരതമ്യം ചെയ്യാനും താരതമ്യം ചെയ്യാനും കോൺട്രാസ്റ്റ് ചെയ്യാനും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുക;

പുതിയ വസ്തുതകൾ പ്രാഥമികമായി സാമാന്യവൽക്കരിക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുക;

ഗവേഷണ ചുമതലകൾ.

സംഗീത പഠനത്തിന്റെ ചുമതലകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, പ്രശ്ന സാഹചര്യങ്ങൾ ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ രൂപപ്പെടുത്താം.

സംഗീതം മനസ്സിലാക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ ചിന്താശേഷി വികസിപ്പിക്കുന്നതിന്, ഇത് ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു:

ജോലിയിലെ പ്രധാന സ്വരസൂചക ധാന്യം തിരിച്ചറിയുക;

ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ശൈലിയിലുള്ള ദിശകൾ ചെവികൊണ്ട് നിർണ്ണയിക്കുക;

മറ്റുള്ളവരുടെ ഇടയിൽ ഒരു നിശ്ചിത കമ്പോസർ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം കണ്ടെത്തുക;

പ്രകടന ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ തിരിച്ചറിയുക;

ചെവി ഉപയോഗിച്ച് ഹാർമോണിക് സീക്വൻസുകൾ തിരിച്ചറിയുക;

രുചി, മണം, നിറം, സാഹിത്യം, പെയിന്റിംഗ് മുതലായവ സംഗീതവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുത്തുക.

പ്രകടന പ്രക്രിയയിൽ ചിന്താ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന്, നിങ്ങൾ ഇനിപ്പറയുന്നവ ചെയ്യണം:

വിവിധ പതിപ്പുകളുടെ എക്സിക്യൂട്ടീവ് പ്ലാൻ താരതമ്യം ചെയ്യുക;

സംഗീത ചിന്ത വികസിക്കുന്ന മുൻനിര സ്വരങ്ങളും ശക്തികേന്ദ്രങ്ങളും കണ്ടെത്തുക;

ജോലിക്കായി നിരവധി പ്രകടന പദ്ധതികൾ തയ്യാറാക്കുക;

വിവിധ സാങ്കൽപ്പിക ഓർക്കസ്ട്രേഷനുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു കഷണം നടത്തുക;

മറ്റൊരു സാങ്കൽപ്പിക നിറത്തിൽ ജോലി നിർവഹിക്കുക.

സംഗീതം രചിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ ചിന്താശേഷി വികസിപ്പിക്കുന്നതിന്:

ജനറൽ ബാസ്, ബോർഡൺ, റിഥമിക് ഓസ്റ്റിനാറ്റോ എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഹാർമോണിക് സീക്വൻസുകൾ മെലഡിക്കായി വികസിപ്പിക്കുക;

പരിചിതമായ പാട്ടുകൾ ചെവിയിലൂടെ കണ്ടെത്തുക;

തന്നിരിക്കുന്ന വൈകാരികാവസ്ഥ അല്ലെങ്കിൽ കലാപരമായ ഇമേജിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ടോണൽ, അറ്റോണൽ സ്വഭാവമുള്ള നാടകങ്ങൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുക;

സംസാരത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവം, സംഗീത സാമഗ്രികളിലെ ദൈനംദിന സംഭാഷണങ്ങൾ;

വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങൾ, ശൈലികൾ, കഥാപാത്രങ്ങൾ എന്നിവയിൽ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ;

ഒരേ സൃഷ്ടിയുടെ ശൈലി, തരം വൈവിധ്യം.

5. കൗമാരക്കാരായ സ്കൂൾ കുട്ടികളിൽ സംഗീത ചിന്തയുടെ രൂപീകരണത്തിനുള്ള പെഡഗോഗിക്കൽ മുൻവ്യവസ്ഥകൾ (സംഗീത പാഠങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ)

സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഘടകമാണ് സംഗീത ചിന്ത. അതിനാൽ, അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ തോത് പ്രധാനമായും സംഗീത സംസ്കാരത്തെയും കൗമാര വിദ്യാർത്ഥികളെയും നിർണ്ണയിക്കുന്നു. സംഗീത പരിപാടിയുടെ ലക്ഷ്യങ്ങൾ:

വിദ്യാർത്ഥികളുടെ വൈകാരിക സംസ്കാരത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ സംഗീതം ഉപയോഗിക്കുക;

സംഗീത സൃഷ്ടികൾ ബോധപൂർവ്വം മനസ്സിലാക്കാനുള്ള അവരുടെ കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുന്നതിന്;

അവരുടെ ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ച് ക്രിയാത്മകമായി ചിന്തിക്കുക;

സംഗീതത്തിലൂടെ വിഷയത്തെ സ്വാധീനിക്കുക;

വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പ്രകടന കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുക.

ഇതിന് അനുസൃതമായി, ഒരു സംഗീത പാഠത്തിന്റെ ആവശ്യകതകൾ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു (ഒരു സെക്കൻഡറി സ്കൂളിൽ, ഒരു സംഗീത സ്കൂളിൽ മുതലായവ), അത് സമഗ്രമായിരിക്കണം, വിദ്യാർത്ഥികളും സംഗീതവും തമ്മിലുള്ള വൈകാരികമായി അർത്ഥവത്തായ ആശയവിനിമയം ലക്ഷ്യമിടുന്നു.

കൗമാര വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ ധാരണ അനുമാനിക്കുന്നു:

- അവരുടെ വൈകാരിക നിരീക്ഷണങ്ങളെയും അനുഭവങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള അവബോധം;

- സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കവുമായി അവർ പാലിക്കുന്നതിന്റെ അളവ് നിർണ്ണയിക്കുന്നു, അതായത്. ഒരു കല എന്ന നിലയിൽ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്രത്യേക അറിവും ആശയങ്ങളും സ്വാംശീകരിക്കുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള അതിന്റെ ധാരണ, വിലയിരുത്തൽ.

സംഗീത പരിപാടികളുടെ വിശകലനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, കൗമാരക്കാരായ സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മനഃശാസ്ത്രപരവും അധ്യാപനപരവുമായ വശങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ അവരുടെ സംഗീത ചിന്താശേഷിയുടെ വികാസത്തിന്റെ തോത് നിർണ്ണയിക്കുന്ന നിരവധി ഘടകങ്ങൾ നമുക്ക് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും.

1. മാനസികവും അധ്യാപനപരവുമായ ഘടകങ്ങൾ:

സ്വാഭാവിക കഴിവുകൾ (സംഗീതത്തോടുള്ള വൈകാരിക പ്രതികരണം, സെൻസറി കഴിവുകൾ: മെലഡിക്, ഹാർമോണിക്, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള സംഗീത കേൾവി, സംഗീത താളബോധം, വിദ്യാർത്ഥികളെ സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ വിജയകരമായി ഏർപ്പെടാൻ അനുവദിക്കുന്നു;

കുട്ടിയുടെ വ്യക്തിഗതവും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും, അവന്റെ വൈകാരികവും വോളിഷണൽ മണ്ഡലത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരം തിരിച്ചറിയുന്നതിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു (ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാനുള്ള കഴിവ്, യുക്തിസഹവും അമൂർത്തവുമായ ചിന്താ കഴിവുകൾ, സ്വീകാര്യത, മതിപ്പ്, ആശയങ്ങളുടെ വികസനം, ഫാന്റസി, സംഗീത മെമ്മറി);

സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള പ്രചോദനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ (സംഗീതവുമായുള്ള ആശയവിനിമയത്തിൽ നിന്നുള്ള സംതൃപ്തി, സംഗീത താൽപ്പര്യങ്ങളും ആവശ്യങ്ങളും തിരിച്ചറിയൽ);

2. വിശകലനപരവും സാങ്കേതികവുമായ ഘടകങ്ങൾ:

വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ഒരു നിശ്ചിത അളവിലുള്ള സംഗീത സൈദ്ധാന്തികവും ചരിത്രപരവുമായ അറിവ്, സംഗീത ഭാഷയുടെ സവിശേഷതകൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള കഴിവുകൾ, സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രക്രിയയിൽ അവരോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള കഴിവ് എന്നിവയുണ്ട്.

3. കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ഘടകങ്ങൾ:

ഒരു നിശ്ചിത കലാപരമായ അനുഭവം, സൗന്ദര്യാത്മക വികാസത്തിന്റെ ഒരു തലം, വേണ്ടത്ര വികസിപ്പിച്ച സംഗീത അഭിരുചി, സംഗീത സൃഷ്ടികളെ അവയുടെ കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ മൂല്യത്തിന്റെയും അർത്ഥത്തിന്റെയും വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് വിശകലനം ചെയ്യാനും വിലയിരുത്താനുമുള്ള കഴിവ്.

കൗമാരക്കാരായ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ സംഗീത ചിന്തയുടെ ചില ഘടകങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യവും അതിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ തലങ്ങളും ഗവേഷണ പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രക്രിയയിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന മാനദണ്ഡങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് സ്ഥാപിക്കാവുന്നതാണ്.

1. സംഗീത ചിന്തയുടെ പ്രത്യുൽപാദന ഘടകത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ:

സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യം;

സംഗീത ഭാഷയുടെ ഘടകങ്ങളുടെ പ്രത്യേകതകളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ്, അവയുടെ പ്രകടന കഴിവുകൾ, സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ ധാരണയുടെയും പ്രകടനത്തിന്റെയും പ്രക്രിയയിൽ സംഗീത പരിജ്ഞാനം ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള കഴിവ് (അധ്യാപകൻ നിർദ്ദേശിച്ച പ്രകാരം).

2. സംഗീത ചിന്തയുടെ പ്രത്യുൽപാദന-ഉൽപാദന ഘടകത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ:

നാടോടി ഗാനങ്ങളും ശാസ്ത്രീയ ഗാനങ്ങളും അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള താൽപര്യം;

ഒരു ഗാനത്തിന്റെ കലാപരമായ ചിത്രം വേണ്ടത്ര മനസ്സിലാക്കാനും വ്യാഖ്യാനിക്കാനും ഉള്ള കഴിവ്;

അതിന്റെ നിർവ്വഹണത്തിനും ക്രമീകരണത്തിനുമായി നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം പ്ലാൻ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള കഴിവ്;

ഒരു പാട്ടിന്റെ സ്വന്തം പ്രകടനത്തെ വസ്തുനിഷ്ഠമായി വിലയിരുത്താനുള്ള കഴിവ്;

ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയെ അതിന്റെ നാടകീയത, തരം, ശൈലി സവിശേഷതകൾ, കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ മൂല്യം എന്നിവയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് സമഗ്രമായി വിശകലനം ചെയ്യാനുള്ള കഴിവ്.

3. സംഗീത ചിന്തയുടെ ഉൽപാദന ഘടകത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ:

വിവിധ തരത്തിലുള്ള സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആവശ്യകതയുടെ സാന്നിധ്യം;

സംഗീത, ശ്രവണ ധാരണകളുടെ ഒരു സംവിധാനത്തിന്റെ വികസനം, പ്രായോഗിക സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ അവ ഉപയോഗിക്കാനുള്ള കഴിവ്;

പ്രത്യേക കലാപരമായ കഴിവുകൾ (കലാപരമായ ദർശനം മുതലായവ);

സ്വന്തം സംഗീത സാമ്പിളുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ സംഗീത ഭാഷ (സംസാരം) ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള കഴിവ്.

സാഹിത്യം

1. Belyaeva-Ekzemplyarskaya S.N. സംഗീത ധാരണയുടെ മനഃശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ച് - എം.: റഷ്യൻ ബുക്ക് പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്, 1923. - 115 പേ.

2. ബെർഖിൻ എൻ.ബി. കലയുടെ മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ പൊതുവായ പ്രശ്നങ്ങൾ. - എം.: നോളജ്, 1981. - 64 പേ. - (ജീവിതത്തിൽ പുതിയത്, ശാസ്ത്രം, സാങ്കേതികവിദ്യ; സെർ. "സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം"; നമ്പർ 10)

3. ബ്ലൂഡോവ വി.വി. കലാസൃഷ്ടികളുടെ ധാരണയുടെ രണ്ട് തരം ധാരണകളും സവിശേഷതകളും // ധാർമ്മികതയുടെയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും പ്രശ്നങ്ങൾ. - എൽ., 1975. - പ്രശ്നം. 2. – പേജ് 147-154.

4. വില്ലുനാസ് വി.കെ. വൈകാരിക പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ മനഃശാസ്ത്രം / എഡ്. ഒ.വി. ഓവ്ചിന്നിക്കോവ. - എം.: പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് മോസ്ക്. യൂണിവേഴ്സിറ്റി, 1976. - 142 പേ.

5. വിറ്റ് എൻ.വി. വികാരങ്ങളെക്കുറിച്ചും അവയുടെ പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചും // മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ. – 1964. - നമ്പർ 3. – പി. 140-154.

6. Voєvodina L.P., Shevchenko O.O. കുട്ടിക്കാലത്തെ സ്കൂൾ കുട്ടികൾക്കിടയിൽ സംഗീത ധാരണയുടെ രൂപീകരണത്തിലെ പെഡഗോഗിക്കൽ മാറ്റങ്ങൾ // ലുഗാൻസ്ക് സ്റ്റേറ്റ് പെഡഗോഗിക്കൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയുടെ ബുള്ളറ്റിൻ. ടി. ഷെവ്ചെങ്കോ സയന്റിഫിക് ജേണൽ നമ്പർ 8 (18) (ഓൾ-ഉക്രേനിയൻ ശാസ്ത്രീയവും രീതിശാസ്ത്രപരവുമായ സമ്മേളനത്തിന്റെ മെറ്റീരിയലുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി "ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരം" മെയ് 20-23, 1999). - ലുഗാൻസ്ക്, 1999. - പി. 97-98.

7. ഗാൽപെറിൻ പി.യാ. ചിന്തയുടെ മനഃശാസ്ത്രവും മാനസിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഘട്ടം ഘട്ടമായുള്ള രൂപീകരണത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തവും // സോവിയറ്റ് സൈക്കോളജിയിലെ ചിന്തയുടെ ഗവേഷണം - എം., 1966.

8. ഗൊലോവിൻസ്കി ജി. ഒരു സംഗീത ചിത്രത്തിന്റെ ധാരണയുടെ വ്യതിയാനത്തെക്കുറിച്ച് // സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ. – എം., 1980. – എസ്.

9. ഡിനെപ്രോവ് വി.ഡി. സംഗീത വികാരങ്ങളെക്കുറിച്ച്: സൗന്ദര്യാത്മക പ്രതിഫലനങ്ങൾ // ബൂർഷ്വാ സംസ്കാരത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും പ്രതിസന്ധി. - എൽ., 1972. - പ്രശ്നം. 5. - പേജ് 99-174.

10. Kechkhuashvili G.N. സംഗീത സൃഷ്ടികൾ വിലയിരുത്തുന്നതിൽ മനോഭാവത്തിന്റെ പങ്കിനെക്കുറിച്ച് // മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ. – 1975. - നമ്പർ 5. – പി. 63-70.

11. കോസ്റ്റ്യുക്ക് എ.ജി. സംഗീത ധാരണയുടെ സിദ്ധാന്തവും സംഗീതത്തിന്റെ സംഗീത-സൗന്ദര്യ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രശ്നവും // സോഷ്യലിസ്റ്റ് സമൂഹത്തിന്റെ സംഗീത കല: വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ സമ്പുഷ്ടീകരണത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ. - കൈവ്, 1982. - പി. 18-20.

12. മെദുഷെവ്സ്കി വി.വി. സംഗീതത്തിന്റെ കലാപരമായ മാർഗങ്ങൾ എങ്ങനെയാണ് ചിട്ടപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നത് // സൗന്ദര്യാത്മക ഉപന്യാസങ്ങൾ. - എം., 1977. - പ്രശ്നം. 4. - പേജ് 79-113.

13. മെദുഷെവ്സ്കി വി.വി. സംഗീതത്തിന്റെ കലാപരമായ സ്വാധീനത്തിന്റെ നിയമങ്ങളെയും മാർഗങ്ങളെയും കുറിച്ച്. - എം.: സംഗീതം, 1976. - 354 പേ.

14. മെദുഷെവ്സ്കി വി.വി. “പര്യാപ്തമായ ധാരണ” എന്ന ആശയത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ച് // സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ. ശനി. ലേഖനങ്ങൾ. / കമ്പ്. വി മാക്സിമോവ്. - എം., 1980. - പി. 178-194.

15. നസായ്കിൻസ്കി ഇ.വി. സംഗീത ധാരണയുടെ മനഃശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ച്. - എം.: മുസിക്ക, 1972. - 383 പേജ്.: പിശാച്. കുറിപ്പുകളും. അസുഖം.

16. സോകോലോവ് ഒ.വി. സംഗീതത്തിലെ ഘടനാപരമായ ചിന്തയുടെ തത്വങ്ങളെക്കുറിച്ച് // സംഗീത ചിന്തയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ. ശനി. ലേഖനങ്ങൾ. - എം., 1974.

17. ടെപ്ലോവ് ബി.എം. സംഗീത കഴിവുകളുടെ മനഃശാസ്ത്രം. - എം., 1947.

18. Yuzbashan Yu.A., Weiss P.F. ചെറിയ സ്കൂൾ കുട്ടികളിൽ സംഗീത ചിന്തയുടെ വികസനം. എം., 1983.

ഇതിൽ, ഇതുവരെ ഒരു ലോകവീക്ഷണം വികസിപ്പിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ഒരു പ്രീസ്‌കൂൾ കുട്ടിയുടെ നിരുപാധിക അധികാരിയായ സംഗീത സംവിധായകനായ ടീച്ചർക്ക് ഒരു വലിയ പങ്ക് നിയോഗിക്കപ്പെടുന്നു.

കുട്ടി മറ്റൊരാളുടെ മൂല്യവ്യവസ്ഥയെ എളുപ്പത്തിൽ അംഗീകരിക്കുകയും സമപ്രായക്കാർ, മാതാപിതാക്കൾ മുതലായവരുമായുള്ള ബന്ധത്തിൽ അത് സജീവമായി ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ക്രമേണ മാത്രമാണ് അവൻ തന്റെ വ്യക്തിപരമായ മുൻഗണനകൾ ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നത്. പ്രീ-സ്ക്കൂൾ കുട്ടിക്കാലത്ത്, പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ അവരുടെ രൂപീകരണവും വൈകാരിക വികാസവും സംഭവിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് ടീച്ചർ കൃത്യമായി ഊന്നൽ നൽകുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്, ഇത് സംഗീത ചിത്രങ്ങളും കൃതികളുടെ അർത്ഥവും മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ വൈകാരിക വശം മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നത് വ്യക്തിപരമായ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള മാനസിക അനുഭവങ്ങളുടെ അനുഭവമാണ്: സന്തോഷം, ദുഃഖം, നഷ്ടം, നഷ്ടം, വേർപിരിയൽ, കൂടിക്കാഴ്ച മുതലായവ.

സംഗീത ചിന്തയുടെ രൂപീകരണം ഇനിപ്പറയുന്നവയെ സ്വാധീനിക്കുന്നു:

• സാമൂഹിക-മാനസിക ഘടകങ്ങൾ.
• സംഗീത നിലവാരം (വിവിധ തരത്തിലുള്ള സംഗീത ശ്രവണത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം: ആന്തരിക, ഹാർമോണിക്, പോളിഫോണിക്, പിച്ച്, മെലോഡിക്).
• ശ്രദ്ധയുടെ വികസന നില (സ്വമേധയാ, പോസ്റ്റ്-വോളണ്ടറി; വോളിയം, സെലക്റ്റിവിറ്റി, സ്ഥിരത, വിതരണം ചെയ്യാനുള്ള കഴിവ്, സ്വിച്ച് തുടങ്ങിയ ഗുണങ്ങൾ).

വ്യക്തിത്വ ഘടനയിൽ സംഗീത ചിന്തയും സംഗീത ധാരണയും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അവ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ സമാനമല്ല.

സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുന്ന നിമിഷത്തിൽ മാത്രമാണ് ഗർഭധാരണ പ്രക്രിയ സംഭവിക്കുന്നത്; സംഗീത ചിന്തയും ധാരണയ്‌ക്കൊപ്പവും അതിന് ശേഷവും ഒരേസമയം സജീവമാണ്. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിൽ ഒരു മാനസിക പ്രക്രിയ ഉൾപ്പെടുന്നു, അത് ധാരണയെ സ്വാധീനിക്കുന്നു. ഒരു കുട്ടിയുടെ വൈജ്ഞാനിക പ്രവർത്തനം വികസിപ്പിക്കുന്നത് എത്ര പ്രധാനമാണെന്ന് അറിയാം - അവൻ കേൾക്കുന്നത് വിശകലനം ചെയ്യാനും താരതമ്യം ചെയ്യാനും സാമാന്യവൽക്കരിക്കാനും സംഗീത ശബ്ദങ്ങളും വസ്തുക്കളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധങ്ങളും ബന്ധങ്ങളും കണ്ടെത്താനും മനസ്സിലാക്കാനും ഉള്ള കഴിവ്.

സാങ്കൽപ്പിക ചിന്ത ഒരു കുട്ടിയെ സാധാരണ കാര്യങ്ങൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകാൻ അനുവദിക്കുന്നു, നിർദ്ദിഷ്ട വസ്തുക്കളെയും അവയുടെ ഗുണങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അനുബന്ധ ചിന്തയെ ഉണർത്തുന്നു, കൂടാതെ ആലങ്കാരിക മെമ്മറി ഉൾപ്പെടുന്നു. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയ്ക്കിടെ അനുഭവിച്ചതിന്റെ മതിപ്പ് സംരക്ഷിക്കുന്നതിനാണ് അത്തരം മാനസിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ ലക്ഷ്യമിടുന്നത്.

സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിലൂടെ സംഗീത ചിന്തയുടെ വികാസത്തിൽ ഒരു വലിയ പങ്ക് ഭാവനയാണ് വഹിക്കുന്നത്, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ വ്യക്തിഗത അനുഭവത്തിൽ നിന്നുള്ള ഘടകങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച് ശബ്ദങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള മാനസിക പ്രക്രിയയായി ഇത് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

സംഗീത ധാരണയുടെ നിമിഷത്തിൽ, സങ്കലനം (ഒരു ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്റെ ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന്), സാമ്യം (സംഗീതത്തിന്റെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളിൽ സമാനമായ നിമിഷങ്ങൾ തിരിച്ചറിയൽ), ഹൈപ്പർബോളൈസേഷൻ (ആശയങ്ങളുടെ വർദ്ധനവ്, കുറയ്‌ക്കൽ അല്ലെങ്കിൽ മാറ്റം), ഉച്ചാരണ രീതികൾ എന്നിവയിലൂടെ പ്രത്യുൽപാദനപരവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ ഭാവന വികസിക്കുന്നു. (ഒരു പദപ്രയോഗം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കൃതിയുടെ ഭാഗം ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നു), ടൈപ്പിഫിക്കേഷൻ (ഒരു മെലഡിയിലോ ഒരു കൃതിയിലെ ഭാഗങ്ങളിലോ ആവർത്തിക്കുന്ന രൂപങ്ങൾ തിരിച്ചറിയൽ.

സംഗീതം കാണുമ്പോൾ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്, സ്വമേധയാ ഉള്ളതും സ്വമേധയാ ഉള്ളതുമായ മെമ്മറി, അതിന്റെ വിവിധ തരം - വൈകാരികവും ആലങ്കാരികവും യുക്തിപരവും ഹ്രസ്വകാലവും ദീർഘകാലവും ഉൾപ്പെടുത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

യഥാർത്ഥ ലോകത്ത് അനുഭവപ്പെടുന്ന ഏത് വികാരങ്ങളെയും അറിയിക്കാൻ സംഗീതത്തിന് കഴിയും.

എന്നാൽ ഈ സംവേദനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ കുട്ടിയുടെ അനുഭവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ഉണർത്താൻ തയ്യാറായ വികാരങ്ങൾ. ഒരു കുട്ടിയുടെ വളർച്ചയുടെ ഓരോ ഘട്ടത്തിലും മെലഡിയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ ഗണ്യമായി മാറുന്നു. പ്രീസ്‌കൂൾ പ്രായത്തിൽ, സംഗീത ചിന്തയുടെ സജീവമായ വികാസത്തിന് പ്രധാനമായ സ്വരസൂചക ധാരണയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട രൂപങ്ങളിലൊന്നായി മെലോഡിക് പെർസെപ്ഷൻ മാറുന്നു. കുട്ടിയെ തന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തേക്ക് നോക്കാനും സ്വയം ശ്രദ്ധിക്കാനും സ്വയം മനസ്സിലാക്കാനും സംഗീതപരമായി ചിന്തിക്കാൻ പഠിക്കാനും സഹായിക്കുന്ന ഒരു ശ്രവണ ശേഖരം സംഗീത സംവിധായകൻ തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടതുണ്ട്.

സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ സ്വതന്ത്രമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ നടക്കണം. ടീച്ചർ കുട്ടിയെ കഷണത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിലേക്ക് മുൻകൂട്ടി ട്യൂൺ ചെയ്യുന്നു, വിശ്രമവും ശബ്ദങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാനുള്ള കഴിവും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു. സംഗീതം നിങ്ങളുടെ ചെവികൊണ്ട് മാത്രമല്ല, അതിന്റെ സുഗന്ധം ശ്വസിക്കാനും നാവിൽ അനുഭവിക്കാനും ചർമ്മത്തിൽ അനുഭവിക്കാനും സ്വയം ശബ്ദമുണ്ടാക്കാനും പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട്, അങ്ങനെ സംഗീതം നിങ്ങളുടെ കാൽവിരലുകളുടെ നുറുങ്ങുകൾ മുതൽ വേരുകളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു. നിങ്ങളുടെ തലമുടി... ഒരു നിമിഷം പോലും സംഗീതം നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധയിൽ നിന്ന് വിട്ടുകളയാതിരിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.

സംഗീത ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം സംഗീത ആവിഷ്‌കാരത്തിനുള്ള മാർഗങ്ങൾ (ടെമ്പോ, ടിംബ്രെ, രജിസ്റ്റർ, വലുപ്പം, ചലനാത്മകത, താളം, മെലഡി, അനുബന്ധം, ഘടന, രൂപം മുതലായവ) പോലുള്ള ആശയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ആശയങ്ങളുടെ രൂപീകരണമാണ്; സംഗീത പദങ്ങളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും തെസോറസ്; സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിൽ വ്യക്തിപരമായി പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു അർത്ഥത്തിന്റെ ആവിർഭാവം, ഇത് സംഗീത ഭാഷയുടെ സെമാന്റിക്‌സിന്റെ സമാനതയ്ക്കും അനുരണനത്തിനും ഒരു വ്യക്തിയുടെ സെമാന്റിക് അബോധാവസ്ഥയിലുള്ള ഘടനയ്ക്കും നന്ദി. അബോധാവസ്ഥയിലുള്ള ചിത്രങ്ങൾ, സംഗീതവുമായി അനുരണനത്തിലേക്ക് വരുന്നു, അത് വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും അതുവഴി അവബോധത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതായത്, അബോധാവസ്ഥ സംഗീത ചിന്തയുടെ ഭാഗമാണ്. ഇത് ചിന്താ പ്രക്രിയയുടെ എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളെയും പ്രവർത്തനങ്ങളെയും ആവശ്യമായ മാനസിക വസ്തുക്കളുമായി പോഷിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് അന്തിമ ഫലത്തിന് പ്രധാനമാണ്.

സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ മറ്റേതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിന് മുമ്പുള്ളതാണ് (ആലാപനം, സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കൽ, സംഗീത-താളപരമായ ചലനം), കൂടാതെ എല്ലാത്തരം സംഗീത, സംഗീത-ഉപദേശക ഗെയിമുകളിലും ഉണ്ട്.

അതുകൊണ്ടാണ് ഇത് അറിവിന്റെ ആവശ്യമായ ഒരു മാർഗവും സംഗീത ചിന്ത, മെമ്മറി, ശ്രദ്ധ, ഭാവന എന്നിവയുടെ വികാസവുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതും. ഇത് ഒരു തൽക്ഷണ സ്വാധീനത്തിന്റെ നിഷ്ക്രിയ പകർപ്പല്ല, മറിച്ച് "ജീവനുള്ള" സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയാണ്. സംവേദനങ്ങൾ, ധാരണയും ഭാവനയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം തിരിച്ചറിയൽ, വസ്തുനിഷ്ഠവും ആത്മനിഷ്ഠവുമായ ധാരണകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം മനസ്സിലാക്കൽ, ഭാവനയും മെമ്മറിയുമായുള്ള ബന്ധം, അതുപോലെ അർത്ഥപൂർണതയും സാമാന്യതയും, വസ്തുനിഷ്ഠതയും തുടങ്ങിയ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ പോലെയുള്ള കഴിവുകളുടെ രൂപീകരണത്തിനും വികാസത്തിനും സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ സഹായിക്കുന്നു. ഒപ്പം സമഗ്രത, വേഗതയും കൃത്യതയും, തിരഞ്ഞെടുക്കൽ, സ്ഥിരത മുതലായവ.

സംഗീത ചിന്തകൾ ശ്രദ്ധ, മെമ്മറി, ഭാവന എന്നിവ സജീവമാക്കുന്നു.

കൂടാതെ, ജോലിയിലെ മറ്റ് തരത്തിലുള്ള ചിന്തകളും ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു: ഒത്തുചേരൽ (ലോജിക്കൽ, ഒരു ചെറിയ പരിധി വരെ), സീക്വൻഷ്യൽ, മുതലായവ. ഏകപക്ഷീയമായ ചിന്ത ഒരൊറ്റ ശരിയായ ഉത്തരം ആവശ്യമുള്ള ജോലികളിൽ പ്രകടമാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ഭാഗത്തിന്റെ സംഗീത രൂപം നിർണ്ണയിക്കൽ. , ഒരു ഉപകരണത്തിന്റെ പേര് കണ്ടെത്തൽ മുതലായവ) . സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കുന്നതിൽ അവബോധജന്യവും അനുബന്ധ ചിന്തകളും പ്രകടമാണ്.

സൃഷ്ടിയിൽ മേൽപ്പറഞ്ഞ തരത്തിലുള്ള ചിന്തകൾ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് വിശകലനം ചെയ്യാനുള്ള കഴിവ് (സൃഷ്ടികളുടെ ഘടനയുടെ സ്കീമുകൾ), സമന്വയിപ്പിക്കുക (ഒരു സൃഷ്ടിയിൽ നിന്ന് ഉയർന്നതോ താഴ്ന്നതോ ആയ വ്യക്തിഗത ശബ്ദത്തിന്റെ അനുരണനം വേർതിരിച്ചെടുക്കുക) സാമാന്യവൽക്കരിക്കുക (ഒരേ ചലനാത്മകതയുള്ള ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ ഭാഗങ്ങൾ കണ്ടെത്തുക), തരംതിരിക്കുക (ഉപകരണങ്ങൾ ഏത് ക്ലാസിൽ പെടുന്നു, സൃഷ്ടികൾ നടത്തുന്നു), ആശയങ്ങളുടെ നിർവചനങ്ങൾ നൽകുക (സംഗീതത്തിന്റെ തരങ്ങളെക്കുറിച്ച്, നാടോടി നൃത്തങ്ങൾ മുതലായവ).

ചിന്ത വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് നിങ്ങൾക്ക് ഇനിപ്പറയുന്ന ജോലികൾ ഉപയോഗിക്കാം:

• മെലഡിയുടെ ചലനത്തിന്റെ ദിശ വിശകലനം ചെയ്യുകയും ഗ്രാഫിക്കായി എഴുതുകയും ചെയ്യുക;
• ഏത് ഉപകരണമാണ് കഷണത്തിൽ മെലഡി അവതരിപ്പിക്കുന്നതെന്ന് നിർണ്ണയിക്കുക, ഏത് വാദ്യങ്ങളാണ് അകമ്പടിയിൽ മുഴങ്ങുന്നത്;
• ഏത് തരത്തിലുള്ള സംഗീത കലയിലാണ് ഈ കൃതി ഉൾപ്പെടുന്നത്;
• ഈ കൃതിയിൽ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മാർഗങ്ങൾ എന്താണെന്ന് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും.

വ്യത്യസ്‌ത ചിന്തകൾ യുക്തിയിൽ നിന്ന് മാറി ബദലായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഇത് ഭാവനയുമായി വളരെ അടുത്ത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ യഥാർത്ഥ ആശയങ്ങളും പദ്ധതികളും സൃഷ്ടിക്കുന്ന ക്രിയാത്മകമായി വ്യക്തമായി യോഗ്യമാണ്. ഇത് ഒരു ചോദ്യത്തിന് നിരവധി ഉത്തരങ്ങൾ അനുമാനിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ പലതും, അവയെല്ലാം ശരിയായിരിക്കും. ഉദാഹരണത്തിന്, ജോലിയുടെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച്. എല്ലാവരും അത് വ്യത്യസ്തമായി കാണുന്നു, കുട്ടി പറയുന്നതെന്തും സത്യമായിരിക്കും. കുട്ടിയെ അഭിനന്ദിക്കാൻ അധ്യാപകൻ മറക്കരുത്. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന് ആത്മവിശ്വാസം നൽകുന്നു, സംഗീതം കേൾക്കാനും അതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാനുമുള്ള ആഗ്രഹം, കൂടുതൽ വിശ്രമിക്കാൻ അവനെ സഹായിക്കുന്നു.

പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് കുട്ടികളെ ക്ഷണിക്കാൻ കഴിയും; അവ എല്ലാവർക്കും വ്യത്യസ്തവും എല്ലാവർക്കും ശരിയും ആയിരിക്കും. സംഗീതം കാണുമ്പോൾ വ്യത്യസ്തമായ ചിന്തയുടെ വികാസം മൗലികത, വഴക്കം, ചിന്തയുടെ ഒഴുക്ക് (ഉൽപാദനക്ഷമത), സഹവാസം, ഹൈപ്പർസെൻസിറ്റിവിറ്റി, വൈകാരികത മുതലായവയുടെ വികാസത്തിന് കാരണമാകുന്നു.

കൂടാതെ, സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കുട്ടിയുടെ ധാരണയുടെ നിമിഷത്തിലും ധാരണ പ്രക്രിയയ്ക്ക് ശേഷവും (ജോലിയെക്കുറിച്ച് ചർച്ച ചെയ്യുമ്പോൾ, കുട്ടികൾ സംഗീതത്തോടൊപ്പം അനുഭവിച്ച കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് അവരുടെ ചിന്തകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു), എല്ലാത്തരം ചിന്തകളും വികസിപ്പിക്കുന്നു: വാക്കാലുള്ള- ലോജിക്കൽ, വിഷ്വൽ-ആലങ്കാരിക, വിഷ്വൽ-ഇഫക്റ്റീവ്, അതിന്റെ രൂപങ്ങൾ: സൈദ്ധാന്തികം, പ്രായോഗികം, സ്വമേധയാ ഉള്ളത്, സ്വമേധയാ ഉള്ളത് മുതലായവ.

സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ സംഗീത ചിന്ത വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപാധിയാണെന്ന് നിസ്സംശയം പറയാം.

സൈദ്ധാന്തികവും പ്രായോഗികവും സ്വമേധയാ ഉള്ളതും സ്വമേധയാ ഉള്ളതുമായ രൂപങ്ങളിൽ ഒത്തുചേരൽ, അവബോധജന്യമായ, സഹകാരി, വ്യത്യസ്‌തമായ, വാക്കാലുള്ള-ലോജിക്കൽ, വിഷ്വൽ-ആലങ്കാരിക, ദൃശ്യ-ഫലപ്രദം എന്നിങ്ങനെയുള്ള ചിന്താഗതികളുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു. അതിനാൽ, പ്രീസ്‌കൂൾ കുട്ടികളുടെ ചിന്താ പ്രക്രിയയിൽ ഏർപ്പെടുന്നതിനുള്ള ശക്തമായ മാർഗ്ഗങ്ങളിലൊന്നാണ് സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ, ഇത് പൊതുവായ ബുദ്ധിയുടെയും വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും മൊത്തത്തിലുള്ള വികാസത്തിന് കാരണമാകുന്നു.

ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വികസനം അധ്യാപനത്തിലെ പ്രധാന ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണ്. ഒരു കുട്ടിക്ക്, പ്രത്യേകിച്ച് ചെറുപ്പത്തിൽ, ജീവിതാനുഭവം എപ്പോഴും മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന "ഇംപ്രഷനുകളുടെ കാലിഡോസ്കോപ്പ്" ആണ്, കൂടാതെ സർഗ്ഗാത്മകത "വിപുലീകരിച്ച കളി പ്രചോദനം" ആണ്. വൈകാരിക-ഭാവനാത്മക മേഖലയുടെ വൈകാരിക വികാസത്തിന്റെ തീവ്രമായ വികാസത്തിന്റെ കാലഘട്ടമാണ് സ്കൂൾ പ്രായം. അതിനാൽ, വിദ്യാർത്ഥിയുടെ കലാപരമായ പ്രവർത്തനവും അവന്റെ ഭാവനാത്മക ചിന്തയും മറ്റ് കഴിവുകൾ പോലെ അതേ വ്യവസ്ഥാപിത വികസനത്തിന് വിധേയമായിരിക്കണം.

ഡൗൺലോഡ്:

പ്രിവ്യൂ:

സാംസ്കാരിക മുനിസിപ്പൽ സ്വയംഭരണ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം

അധിക വിദ്യാഭ്യാസം

ന്യാഗൻ മുനിസിപ്പാലിറ്റി

"ചിൽഡ്രൻസ് സ്കൂൾ ഓഫ് ആർട്സ്"

രീതിശാസ്ത്രപരമായ വികസനം

മ്യൂസിക്കൽ-ഫിഗററി ചിന്തയുടെ വികസനം

ജൂനിയർ സ്കൂൾ കുട്ടികൾ

ഉയർന്ന യോഗ്യതയുള്ള അധ്യാപകൻ

പെട്രോവ ഐറിന നിക്കോളേവ്ന

ന്യാഗൻ

വർഷം 2012

ആമുഖം ………………………………………………………………………...3

അധ്യായം 1.

1.1 കുട്ടികളുടെ ചിന്തയുടെ പ്രത്യേകതകൾ …………………………………………. 6

1.2 മ്യൂസിക്കൽ സൈക്കോളജിയുടെ ഒരു പ്രശ്നമായി സാങ്കൽപ്പിക ചിന്തയും

അധ്യാപനശാസ്ത്രം……………………………………………………………….11

അദ്ധ്യായം 2.

2.1 കുട്ടികളുടെ സംഗീതത്തിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ ചുമതലകൾ

സ്റ്റുഡിയോകൾ ………………………………………………………… 18

2.2 സംഗീതം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു രീതിയായി അനുബന്ധ താരതമ്യങ്ങൾ

സാങ്കൽപ്പിക ചിന്ത ……………………………………………… 22

ഉപസംഹാരം ……………………………………………………………………28

ഗ്രന്ഥസൂചിക…………………………………………………………31

ആമുഖം

റഷ്യയിലെ 21-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം സമൂഹത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിനും വികസനത്തിനുമുള്ള മാനുഷിക തത്വങ്ങളുടെ സ്ഥാപനമാണ്, ഇത് ഓരോ വ്യക്തിക്കും വ്യക്തിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സമീപനം നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ആധുനിക റഷ്യൻ സ്കൂളുകൾ വിദ്യാഭ്യാസത്തിനായുള്ള പുതിയ മാനവിക സമീപനങ്ങൾക്കായി തിരയുന്നു, അവ സംസ്ഥാന നിലവാരവും നിലവിലുള്ള വിഷയ പരിപാടികളുമായി സംയോജിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വികസനം അധ്യാപനത്തിലെ പ്രധാന ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണ്. ഒരു കുട്ടിക്ക്, പ്രത്യേകിച്ച് ചെറുപ്പത്തിൽ, ജീവിതാനുഭവം എപ്പോഴും മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന "ഇംപ്രഷനുകളുടെ കാലിഡോസ്കോപ്പ്" ആണ്, കൂടാതെ സർഗ്ഗാത്മകത "വിപുലീകരിച്ച കളി പ്രചോദനം" ആണ്. വൈകാരിക-ഭാവനാത്മക മേഖലയുടെ വൈകാരിക വികാസത്തിന്റെ തീവ്രമായ വികാസത്തിന്റെ കാലഘട്ടമാണ് സ്കൂൾ പ്രായം. അതിനാൽ, വിദ്യാർത്ഥിയുടെ കലാപരമായ പ്രവർത്തനവും അവന്റെ ഭാവനാത്മക ചിന്തയും മറ്റ് കഴിവുകൾ പോലെ അതേ വ്യവസ്ഥാപിത വികസനത്തിന് വിധേയമായിരിക്കണം.

കുട്ടികളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക വിദ്യാഭ്യാസത്തിനായുള്ള ഏറ്റവും സാധാരണവും സമയം പരിശോധിച്ചതുമായ ഘടനകളിലൊന്നാണ് സംഗീത സ്കൂളുകൾ, ഇത് പ്രാഥമികമായി പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത പരിശീലനത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നു. സംഗീത സ്കൂളുകൾക്കൊപ്പം, മ്യൂസിക് സ്റ്റുഡിയോകൾ വ്യാപകമായിത്തീർന്നിരിക്കുന്നു, കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പൊതുവായ ചുമതലകൾ നിർവഹിക്കുന്നു. സ്കൂൾ പ്രായത്തിന്റെ ഉമ്മരപ്പടിയിൽ, ഒരു കുട്ടിക്ക് ധാരണയുടെയും മെമ്മറിയുടെയും വികാസത്തിന് ധാരാളം അവസരങ്ങളുണ്ട്. പ്രശസ്ത റഷ്യൻ സൈക്കോളജിസ്റ്റ് എൽ വൈഗോട്സ്കി ഈ പ്രായം കുട്ടികളുടെ ഭാവനാത്മക ചിന്തയുടെ സജീവമാക്കൽ കാലഘട്ടമാണെന്ന് വിശ്വസിച്ചു, ഇത് മറ്റ് വൈജ്ഞാനിക പ്രക്രിയകളെ ഗണ്യമായി പുനഃക്രമീകരിക്കുന്നു.

വസ്തുക്കളുടെ അവശ്യ ഗുണങ്ങളും അവയുടെ ഘടനാപരമായ ബന്ധത്തിന്റെ സത്തയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിന് ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള വൈജ്ഞാനിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു പ്രക്രിയയാണ് ആലങ്കാരിക ചിന്ത. സാങ്കൽപ്പിക ചിന്ത സംഗീത ചിന്തയ്ക്ക് അടിവരയിടുന്നു, കാരണം സംഗീത ചിന്തകൾ സംഗീത ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിലൂടെ ആരംഭിക്കുന്നു. സംഗീത ചിന്തയുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം സർഗ്ഗാത്മകമാണ്, അത് ഭാവനയും ഫാന്റസിയുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെ മനസ്സിലാക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ കലാപരമായ ആശയങ്ങളുടെ സഹവർത്തിത്വ ധാരണയാണ് ഭാവനയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നത്. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിൽ അസോസിയേഷനുകളുടെ പങ്ക് മനശ്ശാസ്ത്രജ്ഞരായ ഇ. നസൈക്കിൻസ്കി, വി. റഷ്നിക്കോവ്, സംഗീതജ്ഞൻ എൽ. മസൽ എന്നിവരുടെ പഠനങ്ങളിൽ ആവർത്തിച്ച് ചൂണ്ടിക്കാണിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്.

അധ്യാപക-ഗവേഷകരും പ്രാക്ടീസ് ചെയ്യുന്ന അധ്യാപകരും (O. Radynova, M. Biryukova, E. Savina, മറ്റുള്ളവരും) അനുസരിച്ച്, സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഭാവനാത്മക ചിന്തയുടെ വികസനം അടിസ്ഥാന ഘടകമാണ്. സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത-ഭാവനാത്മക ചിന്തകൾ സജീവമാക്കുന്നതിനുള്ള രീതികളിലേക്ക് ക്രിയാത്മക സമീപനം കണ്ടെത്താനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ പ്രധാനമായും ദൃശ്യവൽക്കരണം, ഇന്റർ ഡിസിപ്ലിനറി കണക്ഷനുകൾ, കലകളുടെ സംയോജിത പഠനം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

സംഗീത-ഭാവനാത്മക ചിന്തയുടെ രൂപീകരണവും വികാസവും സംഗീതേതര അസോസിയേഷനുകളെ വളരെയധികം സ്വാധീനിക്കുന്നുവെന്ന് സൈക്കോളജിസ്റ്റുകളും അധ്യാപകരും ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. എന്നാൽ സംഗീത-ഭാവനാത്മക ചിന്തയുടെ വികാസത്തിലെ അസോസിയേറ്റീവ് സമീപനത്തിന്റെ സാങ്കേതികവിദ്യ പ്രായോഗികമായി വികസിപ്പിച്ചിട്ടില്ല, ശാസ്ത്രീയവും രീതിശാസ്ത്രപരവുമായ ഒരു ചെറിയ ശ്രേണിക്ക് തെളിവാണ്, എന്നിരുന്നാലും പല അധ്യാപകരും സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുന്നതിൽ അനുബന്ധ ആശയങ്ങളുടെ സാധ്യതകൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചിട്ടുണ്ട്.

തിരിച്ചറിഞ്ഞ പ്രശ്നത്തിന്റെ പ്രസക്തിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, കുട്ടികളെ പഠിപ്പിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള അനുബന്ധ താരതമ്യങ്ങളുടെ രീതി സുഗമമാക്കുന്ന യുവ സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത-ഭാവനാത്മക ചിന്ത വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഫലപ്രദമായ വഴികൾ സൈദ്ധാന്തികമായി തെളിയിക്കുക എന്നതായിരുന്നു രീതിശാസ്ത്രപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം.

ജോലിയുടെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന് അനുസൃതമായി, ഇനിപ്പറയുന്ന ജോലികൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞു:

1. ജോലിയുടെ വിഷയത്തിൽ ശാസ്ത്രീയവും രീതിശാസ്ത്രപരവുമായ സാഹിത്യം പഠിക്കുന്നു.
2. ജൂനിയർ സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ ഭാവനാത്മക ചിന്തയുടെ പ്രായവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സവിശേഷതകൾ നിർണ്ണയിക്കുക.
3. കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്റ്റുഡിയോയിലെ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയുടെ പ്രത്യേകതകൾ പഠിക്കുന്നു.
4. കുട്ടികളുടെ സംഗീത പരിശീലനത്തിലും വിദ്യാഭ്യാസത്തിലും അതിന്റെ പ്രയോഗത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിനായി അനുബന്ധ താരതമ്യ രീതിയുടെ വികസനം.

ഈ കൃതിയിൽ ഉന്നയിക്കപ്പെട്ട പ്രശ്നം പഠിക്കുന്നതിനുള്ള രീതിശാസ്ത്രപരമായ അടിസ്ഥാനം ചിന്തയുടെ പ്രായവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ ആശയമായിരുന്നു (L.S. വൈഗോട്സ്കി, V.V. Zenkovsky, A.N. Zimina); പഠന പ്രക്രിയയിൽ ഭാവനയുടെ പങ്കിനെക്കുറിച്ച് (L.S. വൈഗോട്സ്കി, D.B. Elkonin); സംഗീത ചിന്തയുടെ പ്രത്യേകതകളെക്കുറിച്ച് (വി.ഐ. പെട്രുഷിൻ, ജി.എം. സിപിൻ, എ.എൽ. ഗോട്സ്ഡിനർ, വി.ജി. റഷ്നിക്കോവ്); സാങ്കൽപ്പിക ചിന്തയുടെ വികസനത്തിൽ അസോസിയേറ്റീവ് സമീപനത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് (ഒ.പി. റാഡിനോവ, ഇ.ജി. സവിന, ഇ.ഇ. സുഗോണിയേവ).

ചെറിയ സ്കൂൾ കുട്ടികളിൽ ഭാവനാത്മക ചിന്തയുടെ വികാസത്തിനുള്ള മനഃശാസ്ത്രപരവും അധ്യാപനപരവുമായ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ

1. കുട്ടികളുടെ ചിന്തയുടെ സവിശേഷതകൾ

പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായം ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിലെ വളരെ ചെറിയ കാലഘട്ടമാണ്. എന്നാൽ അതിന് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. ഈ കാലയളവിൽ, വികസനം എന്നത്തേക്കാളും വേഗത്തിലും വേഗത്തിലും പുരോഗമിക്കുന്നു, കുട്ടിയുടെ തീവ്രമായ വൈജ്ഞാനിക, ഇച്ഛാശക്തി, വൈകാരിക വികസനത്തിനുള്ള സാധ്യതകൾ വികസിക്കുന്നു, കുട്ടികളുടെ സെൻസറി, ബൗദ്ധിക കഴിവുകൾ വികസിക്കുന്നു.

ചെറുപ്പക്കാരായ സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ ചിന്തയുടെ പ്രായവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സവിശേഷതകൾ അവരുടെ മുൻ മാനസിക വികാസത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, മുതിർന്നവരുടെ വിദ്യാഭ്യാസ സ്വാധീനങ്ങളോടുള്ള സെൻസിറ്റീവ് പ്രതികരണത്തിനുള്ള സന്നദ്ധതയുടെ സാന്നിധ്യത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. "പ്രായ സവിശേഷതകൾ," ടി.വി എഴുതുന്നു. ചെലിഷെവ്, - "ശുദ്ധമായ രൂപത്തിൽ" പ്രത്യക്ഷപ്പെടരുത്, കേവലവും മാറ്റമില്ലാത്തതുമായ സ്വഭാവം ഇല്ല, അവർ സാംസ്കാരിക-ചരിത്ര, വംശീയ, സാമൂഹിക-സാമ്പത്തിക ഘടകങ്ങളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെടുന്നു ... പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം പ്രായത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ കണക്കിലെടുക്കുന്നു. പരിശീലനത്തിന്റെയും വളർത്തലിന്റെയും പ്രക്രിയ" (50, പേജ് 39).

പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിൽ, മറ്റ് മാനസിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ (ധാരണ, മെമ്മറി, ഭാവന) പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കൊപ്പം, ബുദ്ധിയുടെ വികസനം മുന്നിൽ വരുന്നു. ഇത് കുട്ടിയുടെ വികാസത്തിലെ പ്രധാന കാര്യമായി മാറുന്നു.

വസ്തുക്കളും പ്രതിഭാസങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധങ്ങളും ബന്ധങ്ങളും വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, വസ്തുനിഷ്ഠ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പരോക്ഷവും സാമാന്യവൽക്കരിച്ചതുമായ അറിവിന്റെ ഒരു മാനസിക പ്രക്രിയയാണ് ചിന്ത. ഒരു കുട്ടിയുടെ ചിന്ത യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവന്റെ ധാരണയിൽ ആരംഭിക്കുന്നു, തുടർന്ന് ഒരു പ്രത്യേക മാനസിക വൈജ്ഞാനിക പ്രക്രിയയായി മാറുന്നു.

മനഃശാസ്ത്രജ്ഞൻ വി.വി. സെൻകോവ്സ്കി, കുട്ടികളുടെ ചിന്ത ഒരു വശത്ത് വസ്തുനിഷ്ഠവും മറുവശത്ത് മൂർത്തവുമാണ്. മുതിർന്നവരുടെ ചിന്ത വാക്കാലുള്ളതാണെങ്കിലും, കുട്ടികളുടെ ചിന്തയിൽ വിഷ്വൽ ഇമേജുകൾക്കും ആശയങ്ങൾക്കും വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. ചട്ടം പോലെ, നിർദ്ദിഷ്ട ഉദാഹരണങ്ങളിലൂടെ അവ വ്യക്തമാക്കുമ്പോൾ മാത്രമേ പൊതുവായ വ്യവസ്ഥകളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ കൈവരിക്കാനാകൂ. ആശയങ്ങളുടെയും സാമാന്യവൽക്കരണങ്ങളുടെയും ഉള്ളടക്കം പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിക്കുന്നത് വസ്തുക്കളുടെ ദൃശ്യപരമായി മനസ്സിലാക്കിയ സവിശേഷതകളാണ്.

സൈക്കോളജിസ്റ്റുകളുടെ (V.V. Zenkovsky, A.N. Zimina) പഠനങ്ങൾ കാണിക്കുന്നത് പോലെ, 6-7 വയസ്സ് പ്രായമുള്ള കുട്ടികളിൽ ഏറ്റവും ലളിതവും അതേ സമയം ചിന്തയുടെ പ്രധാന രൂപവും സാമ്യതയോടെ ചിന്തിക്കുന്നു. ചിന്തയുടെ പ്രവർത്തനത്തെ നയിക്കുകയും നിയന്ത്രിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന പൊതു ആശയം സാമ്യം എന്ന ആശയമാണ്, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളും തമ്മിലുള്ള സാമ്യം എന്ന ആശയം. കുട്ടികളിലെ ഫാന്റസികളുടെ പ്രവർത്തനത്തെ സാമ്യതയുടെ തത്വം നിർണ്ണയിക്കുന്നു. കുട്ടികളുടെ സാമ്യങ്ങൾ പലപ്പോഴും ഉപരിപ്ലവമാണ്, ചിലപ്പോൾ അർത്ഥശൂന്യമാണ്, പക്ഷേ ചിന്തയിൽ ചെയ്യുന്ന പ്രവർത്തനം വളരെ വലുതാണ്: കുട്ടി യഥാർത്ഥത്തിൽ ഐക്യം കണ്ടെത്താനും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സമാനതകളും വ്യത്യാസങ്ങളും സ്ഥാപിക്കാനും ശ്രമിക്കുന്നു.

സാമ്യമുള്ള ചിന്തയിൽ നിന്ന്, കുട്ടികൾ മറ്റ് തരത്തിലുള്ള ചിന്തകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു. സാമ്യം, അത് പോലെ, ചിന്തയ്ക്ക് വഴിയൊരുക്കുന്നു, അതിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിനായി മെറ്റീരിയൽ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, സമാനതകളും വ്യത്യാസങ്ങളും വരയ്ക്കുന്നു. ഒരു കുട്ടിയുടെ ജിജ്ഞാസ അവന്റെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ മനസ്സിലാക്കാനും ഈ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വന്തം ചിത്രം നിർമ്മിക്കാനും നിരന്തരം ലക്ഷ്യമിടുന്നു. കുട്ടി, കളിക്കുമ്പോൾ, പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തുമ്പോൾ, കാരണ-ഫല ബന്ധങ്ങളും ആശ്രിതത്വങ്ങളും സ്ഥാപിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

ഒരു ജൂനിയർ സ്കൂൾ കുട്ടിയുടെ ചിന്ത അവന്റെ വ്യക്തിപരമായ അനുഭവവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ മിക്കപ്പോഴും വസ്തുക്കളിലും പ്രതിഭാസങ്ങളിലും അവരുടെ പ്രയോഗത്തെയും പ്രവർത്തനത്തെയും കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്ന വശങ്ങൾ അവൻ തിരിച്ചറിയുന്നു. ഒരു കുട്ടി കൂടുതൽ മാനസികമായി സജീവമാണ്, അവൻ കൂടുതൽ ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കുന്നു, അവ കൂടുതൽ വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്. കുട്ടി അറിവിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു, അറിവിന്റെ സമ്പാദനം തന്നെ പല ചോദ്യങ്ങളിലൂടെയും സംഭവിക്കുന്നു. അറിവോടെ പ്രവർത്തിക്കാനും സാഹചര്യങ്ങൾ സങ്കൽപ്പിക്കാനും അവയ്ക്ക് ഉത്തരം നൽകാൻ സാധ്യമായ വഴി കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കാനും അവൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നു. പ്രശ്‌നങ്ങൾ ഉണ്ടാകുമ്പോൾ, കുട്ടി അവ പരിഹരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അവ യഥാർത്ഥത്തിൽ പരീക്ഷിച്ച് പരീക്ഷിച്ചുനോക്കുന്നു, പക്ഷേ അയാൾക്ക് അവന്റെ തലയിലെ പ്രശ്‌നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാനും കഴിയും. അവൻ ഒരു യഥാർത്ഥ സാഹചര്യം സങ്കൽപ്പിക്കുകയും തന്റെ ഭാവനയിൽ അതിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മാനസിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയും വികാസവും ഭാവനാത്മക ചിന്തയുടെ ഉദയത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള ചിന്തയുടെ പ്രധാന തരം ഭാവനാത്മക ചിന്തയാണ്. തീർച്ചയായും, ഒരു കുട്ടിക്ക് യുക്തിസഹമായി ചിന്തിക്കാൻ കഴിയും, എന്നാൽ ഈ പ്രായം, സൈക്കോളജിസ്റ്റ് വി.എസ്. മുഖിന, ദൃശ്യവൽക്കരണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പഠനത്തോട് സെൻസിറ്റീവ് ആണ് (25).

ചിത്രങ്ങളുമായുള്ള ആന്തരിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഫലമായി ഒരു പ്രശ്നത്തിന്റെ പരിഹാരം സംഭവിക്കുന്ന അത്തരം ചിന്തയാണ് വിഷ്വൽ-ആലങ്കാരിക ചിന്ത. പ്രതിനിധാനങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ പരിഹരിക്കപ്പെടുന്ന നിരവധി പ്രോപ്പർട്ടികൾ അല്ലെങ്കിൽ പ്രതിഭാസങ്ങൾക്കിടയിൽ ഡിപൻഡൻസികൾ സ്ഥാപിക്കേണ്ട പുതിയ തരത്തിലുള്ള പ്രശ്നങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളുടെ ചിന്തകൾക്ക് മുതിർന്നവരുടെ ചിന്തകളിൽ നിന്ന് കാര്യമായ ഗുണപരമായ വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ട്. മുതിർന്നവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, കുട്ടികളുടെ ചിന്ത ആലങ്കാരികമാണ്, അതിനാൽ വിഷ്വൽ (വിഷ്വൽ, ഓഡിറ്ററി, സ്പേഷ്യൽ), അങ്ങേയറ്റം വൈകാരികവും ഉൾക്കാഴ്ചയുള്ളതും ഉൽപ്പാദനക്ഷമവുമാണ്. ധാരണയുടെ ഏറ്റവും സജീവമായ എതിർ പ്രക്രിയകളാൽ ഇത് വ്യാപിക്കുന്നു. ഭാവനയും ഫാന്റസിയും അവയിൽ ഒരു വലിയ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു.

പ്രതീക്ഷിക്കാൻ കഴിവുള്ള ഒരു വഴക്കമുള്ള ഭാവന യഥാർത്ഥത്തിൽ "ചിന്തിക്കാൻ സഹായിക്കും." ഭാവനയുടെ അശ്രാന്ത പരിശ്രമം ഒരു കുട്ടിക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ പഠിക്കാനും പഠിക്കാനുമുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മാർഗമാണ്, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വികാസത്തിന് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മുൻവ്യവസ്ഥയാണ്.

പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളുടെ ഭാവനയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിൽ ഒന്ന് വ്യക്തതയും പ്രത്യേകതയുമാണ്. കുട്ടി കേൾക്കുന്നതെല്ലാം ഒരു വിഷ്വൽ പ്ലാനിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു. ജീവനുള്ള ചിത്രങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും അവന്റെ കൺമുന്നിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു. ചെറിയ സ്കൂൾ കുട്ടികൾക്ക്, കേൾക്കുന്നതിന് ഒരു ചിത്രത്തെ ആശ്രയിക്കേണ്ടതുണ്ട്, ഒരു പ്രത്യേക ചിത്രം. അല്ലെങ്കിൽ, വിവരിച്ചിരിക്കുന്ന സാഹചര്യം സങ്കൽപ്പിക്കാനോ പുനർനിർമ്മിക്കാനോ അവർക്ക് കഴിയില്ല.

ഒരു പ്രൈമറി സ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ഭാവനയുടെ മൂർത്തത, സാങ്കൽപ്പിക പ്രവർത്തനങ്ങളിലെ കുട്ടികൾക്ക്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു പ്ലോട്ട് ഗെയിമിൽ, ഏതെങ്കിലും നിർദ്ദിഷ്ട വസ്തുക്കൾക്ക് നേരിട്ടുള്ള പിന്തുണ ആവശ്യമാണ് എന്ന വസ്തുതയിലും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, കുട്ടിയുടെ ഭാവനയിൽ വിദ്യാഭ്യാസ ആവശ്യങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നു, അത് ഭാവനയുടെ സ്വമേധയാ ഉള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളിലേക്ക് അവനെ ഉണർത്തുന്നു. ഈ ആവശ്യകതകൾ ഭാവനയുടെ വികാസത്തെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഈ പ്രായത്തിൽ അവ പ്രത്യേക മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ശക്തിപ്പെടുത്തേണ്ടതുണ്ട് - ഒരു വാക്ക്, ഒരു ചിത്രം, വസ്തുക്കൾ മുതലായവ.

സൈക്കോളജിസ്റ്റ് എൽ.എസ്. ഒരു കുട്ടിയുടെ ഭാവന ഒരു നിശ്ചിത അനുഭവം നേടുമ്പോൾ ക്രമേണ വികസിക്കുന്നുവെന്ന് വൈഗോട്സ്കി ചൂണ്ടിക്കാട്ടി. ജെ. പിയാഗെറ്റ് ഇതും ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഭാവന, ബൗദ്ധിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടേതിന് സമാനമായ ഒരു ഉത്ഭവത്തിന് വിധേയമാകുന്നു: ആദ്യം, ഭാവന നിശ്ചലമാണ്, ധാരണയ്ക്ക് പ്രാപ്യമായ അവസ്ഥകളുടെ ആന്തരിക പുനരുൽപാദനത്തിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. "കുട്ടി വികസിക്കുമ്പോൾ, ഭാവന കൂടുതൽ അയവുള്ളതും മൊബൈലും ആയിത്തീരുന്നു, ഒരു സംസ്ഥാനം മറ്റൊന്നിലേക്ക് സാധ്യമായ പരിവർത്തനത്തിന്റെ തുടർച്ചയായ നിമിഷങ്ങൾ മുൻകൂട്ടി കാണാൻ കഴിയും" (ഉദ്ധരിച്ചത്: 25, പേജ് 56).

വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഒരു പ്രൈമറി സ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ചിന്ത അഹംബോധത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ് - ചില പ്രശ്ന സാഹചര്യങ്ങൾ ശരിയായി പരിഹരിക്കുന്നതിന് ആവശ്യമായ അറിവിന്റെ അഭാവം മൂലമുണ്ടാകുന്ന ഒരു പ്രത്യേക മാനസിക നില. ചിട്ടയായ അറിവിന്റെ അഭാവവും അപര്യാപ്തമായ വികസനവും കുട്ടിയുടെ ചിന്തയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. വസ്തുക്കളെ മാറ്റുന്ന ഓരോ പുതിയ നിമിഷത്തിലും കുട്ടി കാണുന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു ജൂനിയർ സ്കൂൾ കുട്ടിക്ക് ഇതിനകം തന്നെ വ്യക്തിഗത വസ്തുതകൾ മാനസികമായി താരതമ്യം ചെയ്യാനും അവയെ ഒരു സമഗ്ര ചിത്രമായി സംയോജിപ്പിക്കാനും നേരിട്ടുള്ള ഉറവിടങ്ങളിൽ നിന്ന് വിദൂരമായ അമൂർത്തമായ അറിവ് സ്വയം രൂപപ്പെടുത്താനും കഴിയും.

അറിയപ്പെടുന്നതുപോലെ, പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിൽ ഭാവനാത്മക ചിന്ത ചിത്രങ്ങളുടെ മൂർത്തതയാണ്. എന്നാൽ ക്രമേണ വസ്തുക്കളുടെ നിർദ്ദിഷ്ട ചിത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച സ്വഭാവം നേടുന്നു. വ്യക്തിഗത ഗുണങ്ങളല്ല, വസ്തുക്കളും അവയുടെ ഗുണങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കണക്ഷനുകളും ബന്ധങ്ങളും പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ കുട്ടിക്ക് അവസരമുണ്ട് - ചിന്ത ഒരു വിഷ്വൽ-സ്കീമാറ്റിക് സ്വഭാവം സ്വീകരിക്കുന്നു. പ്രായപൂർത്തിയായ ഒരാളുടെ വാക്കാലുള്ള വിശദീകരണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു കുട്ടിക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത പല തരത്തിലുള്ള അറിവുകളും, ഈ അറിവ് മോഡലുകളുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ അവനു നൽകിയാൽ അയാൾ എളുപ്പത്തിൽ സ്വാംശീകരിക്കുന്നു.

നിർമ്മാണ മോഡലുകളിലേക്കുള്ള മാറ്റം കുട്ടിയുടെ അവശ്യ കണക്ഷനുകളെയും കാര്യങ്ങളുടെ ആശ്രിതത്വത്തെയും കുറിച്ച് മനസ്സിലാക്കുന്നതിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഈ രൂപങ്ങൾ ആലങ്കാരികമായി തുടരുന്നു, അതിനാൽ എല്ലാ പ്രശ്നങ്ങളും ഈ രീതിയിൽ പരിഹരിക്കാൻ കഴിയില്ല - അവർക്ക് യുക്തിസഹമായ ചിന്തയും ആശയങ്ങളുടെ ഉപയോഗവും ആവശ്യമാണ്.

ഏതൊരു മാനുഷിക മാനസിക പ്രവർത്തനവും എല്ലായ്പ്പോഴും വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിലേക്ക് പോകുന്നുവെന്നും ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ മെറ്റീരിയലിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും ഒരു സംവിധാനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണെന്നും സൈക്കോളജിസ്റ്റുകൾ തെളിയിച്ചിട്ടുണ്ട്.

ഭാവനാത്മക ചിന്തയുടെ വികാസത്തോടൊപ്പം, വാക്കാലുള്ളതും യുക്തിസഹവുമായ ചിന്തയും പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിൽ വികസിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. സംഭാഷണത്തിന്റെ വികസനം ഒരു പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നതിന്റെ പ്രക്രിയയും ഫലവും മനസിലാക്കാൻ കുട്ടിയെ സഹായിക്കുന്നു, അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ മുൻകൂട്ടി ആസൂത്രണം ചെയ്യാൻ അവനെ അനുവദിക്കുന്നു.

പ്രൈമറി സ്കൂൾ കുട്ടികൾ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുകയും ശാസ്ത്രീയ അറിവിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ ദൃശ്യ-ആലങ്കാരികതയിൽ നിന്ന് വാക്കാലുള്ള-ലോജിക്കൽ, ആശയപരമായ ചിന്തകളിലേക്കുള്ള മാറ്റം കുട്ടിയുടെ മാനസിക പ്രവർത്തനത്തിന് ഇരട്ട സ്വഭാവം നൽകുന്നു. അങ്ങനെ, യാഥാർത്ഥ്യവും നേരിട്ടുള്ള നിരീക്ഷണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കോൺക്രീറ്റ് ചിന്തകൾ ഇതിനകം ലോജിക്കൽ തത്വങ്ങൾക്ക് വിധേയമാണ്, കൂടാതെ അമൂർത്തമായ വാക്കാലുള്ളതും യുക്തിസഹവുമായ യുക്തി ചിന്തകൾ ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതും പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിന്റെ പ്രധാന പുതിയ രൂപീകരണവുമാണ്. ഇത് സംഭവിക്കുന്നത് കുട്ടികളുടെ മറ്റ് വൈജ്ഞാനിക പ്രക്രിയകളെ ഗണ്യമായി പുനഃക്രമീകരിക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, മനശാസ്ത്രജ്ഞരും അധ്യാപകരും ഊന്നിപ്പറയുന്നതുപോലെ, ചെറുപ്പക്കാരായ സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ യുക്തിസഹമായ ചിന്താഗതി കുട്ടികൾക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് നേടുന്നതിന് ആവശ്യമായ എല്ലാ വ്യവസ്ഥകളും നൽകുന്നില്ല. ഈ പ്രായത്തിൽ, ഭാവനാത്മക ചിന്തയുടെ വികസനം വളരെ പ്രധാനമാണ്.

സാങ്കൽപ്പിക ചിന്ത കുട്ടിയെ അമൂർത്തമായ ആശയങ്ങൾക്ക് അടിവരയിടുന്ന സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ആശയങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു. സാങ്കൽപ്പിക ചിന്തയ്ക്ക് നന്ദി, സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിൽ അദ്ദേഹം നേരിടുന്ന നിർദ്ദിഷ്ട പ്രശ്നങ്ങൾ അദ്ദേഹം കൂടുതൽ കൃത്യമായി പരിഹരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഒരു പ്രൈമറി സ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ചിന്താ ഘടനയിൽ അത് പ്രബലമാകാൻ ശ്രമിക്കാതെ, ശാസ്ത്രീയ അറിവിന്റെ ചില അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ അവനെ പരിചയപ്പെടുത്തുമ്പോൾ യുക്തിസഹമായ ചിന്തയുടെ സാധ്യതകൾ ഉപയോഗിക്കണം.

അതിനാൽ, ചിന്തയുടെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ പാറ്റേണുകളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം കാണിക്കുന്നത്, ഭാവനാത്മകമായ ചിന്തകൾ ചെറുപ്പക്കാരായ സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ പ്രധാന ചിന്താരീതികളിലൊന്നാണ്, അത് അധ്യാപകൻ സംഗീത അധ്യാപനത്തിൽ ആശ്രയിക്കേണ്ടതാണ്.

1.2 ഒരു സംഗീത പ്രശ്നമായി സാങ്കൽപ്പിക ചിന്ത

മനഃശാസ്ത്രവും അധ്യാപനവും

ആധുനിക മനഃശാസ്ത്രത്തിലെ ചിന്തയുടെ പൊതുവായ ആശയം, നിരവധി അടിസ്ഥാന കൃതികൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും (എസ്.എൽ. റൂബിൻസ്റ്റൈൻ, എൽ.എസ്. വൈഗോട്സ്കി, ആർ.എസ്. നെമോവ് മുതലായവ), ചില വശങ്ങളിൽ വേണ്ടത്ര വ്യക്തതയില്ലാതെ തുടരുന്നു. സംഗീതപരമായ ആലങ്കാരിക ചിന്തയ്ക്ക് ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും സത്യമാണ്. ഈ വിഷയത്തിൽ വെളിച്ചം വീശാൻ ശ്രമിക്കുന്ന മനഃശാസ്ത്രജ്ഞർ, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രജ്ഞർ, അധ്യാപകർ എന്നിവരുടെ വിധിന്യായങ്ങളും അഭിപ്രായങ്ങളും, സംഗീത ചിന്തയുടെ യോജിച്ച, ഘടനാപരമായി പൂർണ്ണമായ, സമഗ്രമായി വികസിപ്പിച്ച സിദ്ധാന്തം നിർമ്മിക്കുന്നില്ല.

സംഗീത ചിന്തയുടെ സങ്കീർണ്ണതയും മൾട്ടികോമ്പോണന്റ് സ്വഭാവവുമാണ് സംഗീതശാസ്ത്രത്തിലോ മനഃശാസ്ത്രത്തിലോ പെഡഗോഗിയിലോ അതിനെ സൂചിപ്പിക്കാൻ പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട പദമൊന്നും ഇപ്പോഴും ഇല്ലാത്തതിന്റെ കാരണം. ഇതിനെ "ബൗദ്ധിക ധാരണ" എന്നും "ഒരു വ്യക്തിയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രതിഫലനം", "സംഗീത ധാരണ-ചിന്ത" എന്നും വിളിക്കുന്നു.

സംഗീത ചിന്ത എന്നത് ജീവിത ഇംപ്രഷനുകളുടെ പുനർവിചിന്തനവും സാമാന്യവൽക്കരണവുമാണ്, ഒരു സംഗീത പ്രതിച്ഛായയുടെ മനുഷ്യ മനസ്സിലെ പ്രതിഫലനം, അത് വൈകാരികവും യുക്തിസഹവുമായ ഐക്യത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

സംഗീത-ഭാവനാത്മക ചിന്തയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രധാന ചോദ്യങ്ങൾ പൂർണ്ണമായി പഠിച്ചിട്ടില്ല:

1. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മെക്കാനിസങ്ങളിൽ വൈകാരികവും യുക്തിസഹവും അവബോധജന്യവും ബോധപൂർവവും തമ്മിലുള്ള ഇടപെടലും ആന്തരിക ഏറ്റുമുട്ടലും;
2. അതിലെ യഥാർത്ഥ ബൗദ്ധിക പ്രകടനങ്ങളുടെ സ്വഭാവവും പ്രത്യേകതയും;
3. മനുഷ്യന്റെ മാനസിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ കലാപരമായതും ആലങ്കാരികവും അമൂർത്തവും സൃഷ്ടിപരവും യുക്തിപരവുമായ രൂപങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള സമാനതകളും വ്യത്യാസങ്ങളും;
4. മാനസിക പ്രവർത്തനത്തിൽ സാമൂഹികമായി നിശ്ചയിച്ചിട്ടുള്ളതും വ്യക്തിഗത-വ്യക്തിഗതവുമാണ്.

സംഗീത ചിന്തകൾ ആരംഭിക്കുന്നത് സംഗീത ഇമേജുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നതിലൂടെയാണ്. ഈ ചിന്തയുടെ പുരോഗതി മനുഷ്യ ബോധം പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്ന ശബ്‌ദ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ക്രമാനുഗതമായ സങ്കീർണതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: പ്രാഥമിക ചിത്രങ്ങൾ മുതൽ കൂടുതൽ ആഴത്തിലുള്ളതും അർത്ഥവത്തായതും, ശിഥിലവും ചിതറിക്കിടക്കുന്നതും മുതൽ വലിയ തോതിലുള്ളതും സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടവയും വരെ, ഒറ്റ ചിത്രങ്ങൾ മുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ സംവിധാനങ്ങളായി സംയോജിപ്പിച്ചവ.

സംഗീത-ഭാവനാത്മക ചിന്തയുടെ രൂപീകരണവും വികാസവും സംഗീതേതര അസോസിയേഷനുകളെ വളരെയധികം സ്വാധീനിക്കുന്നുവെന്ന് സൈക്കോളജിസ്റ്റുകൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. കൂടാതെ, അനുബന്ധ പ്രക്രിയകൾ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ വൈകാരിക-ഭാവനാത്മക മേഖലയുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ചട്ടം പോലെ, വൈവിധ്യമാർന്ന വികാരങ്ങൾക്കും അനുഭവങ്ങൾക്കും ഒരുതരം ഉത്തേജകമായി വർത്തിക്കുന്നു.

സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, സംഗീത മനഃശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിരവധി കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു: ഇ.വി. നസായ്കിൻസ്കി (26), വി.എൻ. പെട്രുഷിന (33), ജി.എം. സിപിന (37), എ.എൽ. ഗോട്സ്ഡിനർ (10), ഇ.എൻ. ഫെഡോറോവിച്ച് (56). അവർ പ്രത്യേകിച്ച്, സംഗീതത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും ഭാവനാത്മക ചിന്ത, സൃഷ്ടിപരമായ ഫാന്റസി, ഭാവന എന്നിവയുടെ പ്രത്യേകതകൾ എടുത്തുകാണിക്കുന്നു.

അതിനാൽ, ജി.എം. വൈകാരിക-ഭാവനാത്മകവും യുക്തിസഹവുമായ ചിന്തകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിൽ സിപിൻ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. സംഗീതജ്ഞൻ-മനഃശാസ്ത്രജ്ഞൻ എഴുതുന്നത് അസോസിയേഷനുകൾക്ക് നന്ദി, മാനസിക പ്രവർത്തനം പൂർണ്ണവും ആഴമേറിയതും കൂടുതൽ വർണ്ണാഭമായതും സംഗീത-ഭാവനാത്മക ചിന്തയും സമ്പന്നവും കൂടുതൽ ബഹുമുഖവുമാകുന്നു.

ഇ.വി. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക രൂപമെന്ന നിലയിൽ, ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക കലാപരമായ പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ സംഗീതത്തിന് അർത്ഥങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ സംഗീത ചിന്തയുടെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതായി നസൈകിൻസ്കി ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു.

അൽ. ബോധപൂർവവും അബോധാവസ്ഥയിലുള്ളതും വൈകാരികവുമായ പ്രക്രിയകളെ ആശ്രയിക്കുന്നത് എന്ന നിലയിൽ സംഗീത ആലങ്കാരിക ചിന്തയുടെ അത്തരമൊരു സവിശേഷതയെ ഗോട്ട്‌ഡീനർ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, അവ മാനസിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെയാണ് നടത്തുന്നത്.

കൂടാതെ. സംഗീത ചിന്തയുടെ വികാസത്തിൽ പ്രശ്നകരമായ സാഹചര്യങ്ങളുടെ പങ്ക് പെട്രുഷിൻ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു വൈജ്ഞാനിക പ്രക്രിയയായി ഒരു മനഃശാസ്ത്രജ്ഞൻ കണക്കാക്കുന്നു, "പുതിയ അറിവിന്റെ തലമുറ", ഒരു വ്യക്തിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രതിഫലനത്തിന്റെയും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പരിവർത്തനത്തിന്റെയും സജീവ രൂപമാണ്. പ്രശസ്ത അധ്യാപകൻ എം.ഐയുടെ ആശയം അനുസരിച്ച്. മഖ്മുട്ടോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ചിന്തയുടെ വികസനം സിമുലേറ്റഡ് പ്രശ്ന സാഹചര്യങ്ങളിലൂടെ സംഭവിക്കാം.

ഇളയ സ്കൂൾ കുട്ടികളിൽ സംഗീത-ഭാവനാത്മക ചിന്തയുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും പ്രശ്നവും സംഗീത അധ്യാപകരുടെ നിരവധി കൃതികളിൽ സ്പർശിക്കുന്നു. ഈ പുസ്തകങ്ങളിലൊന്നാണ് ഒ.പി.യുടെ പാഠപുസ്തകം. കുട്ടികളുടെ സംഗീത വികസന മേഖലയിൽ ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും പരിശീലനത്തിന്റെയും ഏറ്റവും പുതിയ നേട്ടങ്ങൾ സംഗ്രഹിക്കുന്ന റാഡിനോവ (40). സംഗീത-ഭാവനാത്മക ചിന്തയുടെ രൂപീകരണവും വികാസവും വിവിധ തരത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങൾ, വിവിധ തരം കലകളുടെ താരതമ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പെഡഗോഗിക്കൽ രീതികൾ, സംഗീതവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തൽ എന്നിവയിലൂടെ സുഗമമാക്കുന്നുവെന്ന് രചയിതാവ് കുറിക്കുന്നു.

സംഗീത-ഭാവനാത്മക ചിന്ത ഉൾപ്പെടെയുള്ള കുട്ടികളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സംഗീത അധ്യാപനത്തിലെ പുതിയ പ്രവണതകൾ ഇ.ഇ. സുഗൊന്യേവ (51):

1. സംഗീതത്തിലൂടെ ഭാവനാത്മക ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ ഏറ്റവും അനുകൂലമായത് പ്രീ-സ്കൂൾ, പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായം എന്നിവയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക;
2. ഈ പ്രായത്തിൽ പ്രധാനമായി കളി പ്രവർത്തനങ്ങളെ ആശ്രയിക്കുക;
3. വിവിധ തരം കലകളുടെ സമന്വയത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം.

E.E സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ ഏറ്റവും പുതിയ പ്രവണത. സുഗൊന്യേവ്, കുട്ടികളുടെ കലാപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സമന്വയത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - പ്രത്യേക (സംഗീതത്തിനുള്ള ചെവി, താളബോധം), പൊതുവായ (ഭാവനാത്മക ചിന്ത, ഭാവന) സംഗീത കഴിവുകളുടെ വികസനം. എന്നിരുന്നാലും, അധ്യാപകർ പ്രധാനമായും സംഗീതത്തോടുള്ള ഔപചാരിക-യുക്തിപരമായ പ്രതികരണങ്ങളുടെ രൂപീകരണവും സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നേരിട്ടുള്ള വൈകാരിക-ആലങ്കാരിക ധാരണയെ തടയുന്നതും കുട്ടിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന് പരിഹരിക്കാനാകാത്ത ദോഷം വരുത്തുമെന്ന് രചയിതാവ് വിശ്വസിക്കുന്നു.

ഭാവനാത്മകമായ ചിന്തകൾ സ്വമേധയാ ഉള്ളതും സ്വമേധയാ ഉള്ളതുമാണ്: ആദ്യത്തേതിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം സ്വപ്നങ്ങൾ, ദിവാസ്വപ്നങ്ങൾ; രണ്ടാമത്തേത് മനുഷ്യന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ വ്യാപകമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

സാങ്കൽപ്പിക ചിന്ത എന്നത് വാക്കാലുള്ള-ലോജിക്കൽ ചിന്തയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വികസനത്തിന്റെ ജനിതകപരമായി പ്രാരംഭ ഘട്ടം മാത്രമല്ല, സാങ്കേതികവും കലാപരവുമായ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ പ്രത്യേക വികസനം നേടുന്ന ഒരു സ്വതന്ത്ര ചിന്താഗതിയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ആലങ്കാരിക ചിന്തയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഒരു വ്യക്തി തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമായി സൃഷ്ടിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന സാഹചര്യങ്ങളുടെയും മാറ്റങ്ങളുടെയും അവതരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, സാഹചര്യം പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു, പൊതുവായ വ്യവസ്ഥകളുടെ സവിശേഷത. ആലങ്കാരിക ചിന്തയുടെ സഹായത്തോടെ, ഒരു വസ്തുവിന്റെ വ്യത്യസ്ത സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായി പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു. പല വീക്ഷണകോണുകളിൽ നിന്നും ഒരു വസ്തുവിന്റെ ഒരേസമയം ദൃശ്യം പകർത്താൻ ചിത്രത്തിന് കഴിയും. സാങ്കൽപ്പിക ചിന്തയുടെ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു സവിശേഷത, വസ്തുക്കളുടെയും അവയുടെ ഗുണങ്ങളുടെയും അസാധാരണമായ, "അവിശ്വസനീയമായ" കോമ്പിനേഷനുകളുടെ സ്ഥാപനമാണ്.

സാങ്കൽപ്പിക ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന്റെ കൈവരിച്ച തലം, ഓപ്പറേറ്റർ ഇന്റലിജൻസിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിന് ആവശ്യമായ ഒരു വ്യവസ്ഥയായി മാത്രമാണ് ജെ പിയാഗെ കണക്കാക്കിയത്. എന്നിരുന്നാലും, സോവിയറ്റ് സൈക്കോളജിസ്റ്റുകളുടെ കൃതികൾ ഭാവനാത്മക ചിന്തയുടെ ശാശ്വത മൂല്യം കാണിക്കുന്നു, ഇത് മുതിർന്നവരുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനമായി വർത്തിക്കുന്നു. ഭാവനാത്മക ചിന്തയുടെ പ്രവർത്തനം എഴുത്തുകാർ, സംഗീതജ്ഞർ, കലാകാരന്മാർ, പ്രകടനക്കാർ, മറ്റ് സൃഷ്ടിപരമായ തൊഴിലുകൾ എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

വസ്തുനിഷ്ഠ-പ്രായോഗിക, സെൻസറി-പെർസെപ്ച്വൽ, മാനസിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഫലമായി ഉണ്ടാകുന്ന ഒരു ആത്മനിഷ്ഠ പ്രതിഭാസമാണ് ചിത്രം, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സമഗ്രമായ അവിഭാജ്യ പ്രതിഫലനത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അതിൽ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ (സ്ഥലം, ചലനം, നിറം, ആകൃതി, ഘടന മുതലായവ) ഒരേസമയം പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

ചിത്രം - കാവ്യാത്മകം, ദൃശ്യം, ശബ്ദം - കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രക്രിയയിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണ്. പ്രീ-സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത വികസനത്തിന്റെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ സാധ്യതകളെക്കുറിച്ച് വളരെക്കാലം പഠിച്ച എൻ. വെറ്റ്ലുഗിന, കലാപരവും ഭാവനാത്മകവുമായ ചിന്തയും അവരുടെ സംഗീതവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ വികാസവും തമ്മിലുള്ള അടുത്ത ബന്ധം ശ്രദ്ധിച്ചു.

മനഃശാസ്ത്രത്തിൽ, ഭാവനാത്മകമായ ചിന്തയെ ചിലപ്പോൾ ഒരു പ്രത്യേക പ്രവർത്തനമായി വിവരിക്കുന്നു - ഭാവന. വി.പി ചൂണ്ടിക്കാട്ടുന്നത്. സിൻചെങ്കോയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മാനസിക അടിത്തറയാണ് ഭാവന, പ്രായോഗികവും ഇന്ദ്രിയപരവും ബൗദ്ധികവും വൈകാരികവും സെമാന്റിക് അനുഭവവും രൂപാന്തരപ്പെടുത്തി പുതിയ ചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാനുള്ള സാർവത്രിക മനുഷ്യന്റെ കഴിവ് (38).

മനുഷ്യജീവിതത്തിൽ ഭാവനയ്ക്ക് വലിയ പങ്കുണ്ട്. ഭാവനയുടെ സഹായത്തോടെ, ഒരു വ്യക്തി സാധ്യമായ ഭാവിയുടെ മേഖലയെ മാസ്റ്റർ ചെയ്യുന്നു, സംസ്കാരത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളും സൃഷ്ടിക്കുകയും മാസ്റ്റർ ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. എല്ലാ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും അടിസ്ഥാനം ഭാവനയാണ്. നമ്മെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ളതും മനുഷ്യ കൈകളാൽ നിർമ്മിച്ചതുമായ എല്ലാം, സംസ്കാരത്തിന്റെ ലോകം മുഴുവൻ, സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനയുടെ ഉൽപ്പന്നമാണ്.

സാങ്കൽപ്പിക ചിന്തയുടെ അടിസ്ഥാനം ഭാവനയാണെന്ന വസ്തുതയാണ് ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നത്. ഒരു മാനസിക പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ ഭാവനയുടെ സാരാംശം ആശയങ്ങളെ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുകയും നിലവിലുള്ളവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി പുതിയ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയയാണ്. അപ്രതീക്ഷിതവും അസാധാരണവുമായ കോമ്പിനേഷനുകളിലും കണക്ഷനുകളിലും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമാണ് ഭാവന, ഫാന്റസി.

ചിത്രങ്ങളിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുക എന്നതാണ് ഭാവനയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രവർത്തനം. പല ഗവേഷകരും (L.S. വൈഗോട്സ്കി, V.V. Davydov, S.L. Rubinstein, D.B. Elkonin, മുതലായവ) ഭാവനയെ ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി കണക്കാക്കുന്നു, കാരണം ആവശ്യമുള്ള ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ഏതൊരു സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയ്ക്കും ഒരു മുൻവ്യവസ്ഥയാണ്. സംഗീതം പഠിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ ഭാവനയുടെ സജീവമാക്കൽ സംഗീതപരമായ ഭാവനാത്മക ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന് ആവശ്യമായ മുൻവ്യവസ്ഥയായി മാറുന്നു എന്നത് സ്വാഭാവികമായും ഇതിൽ നിന്ന് പിന്തുടരുന്നു.

മനശാസ്ത്രജ്ഞരും അധ്യാപകരും വികാരങ്ങളും സംഗീത-ഭാവനാത്മക ചിന്തയും തമ്മിലുള്ള അടുത്ത ബന്ധം ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. സംഗീത കലയിലെ ചിത്രം എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു പ്രത്യേക വൈകാരിക ഉള്ളടക്കം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നതിനാൽ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ചില പ്രതിഭാസങ്ങളോടുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ സെൻസറി പ്രതികരണത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനാൽ, സംഗീതപരമായ ആലങ്കാരിക ചിന്തയ്ക്ക് വ്യക്തമായ വൈകാരിക തലങ്ങളുണ്ട്. "വികാരങ്ങൾക്കപ്പുറം," ജി.എം. സിപിൻ - സംഗീതമില്ല; വികാരങ്ങൾക്ക് പുറത്ത് സംഗീത ചിന്തയില്ല; മനുഷ്യന്റെ വികാരങ്ങളുടെയും അനുഭവങ്ങളുടെയും ലോകവുമായുള്ള ഏറ്റവും ശക്തമായ ബന്ധങ്ങളാൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് അതിന്റെ സ്വഭാവത്താൽ തന്നെ വൈകാരികമാണ്" (37, പേജ് 246). സംഗീതത്തിൽ, ഭാവനാത്മക ചിന്തയെ വൈകാരിക-ഭാവനാത്മക ചിന്ത എന്നും വിളിക്കുന്നു, കാരണം വൈകാരിക പ്രതികരണം സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ ഒരു പ്രത്യേക സവിശേഷതയാണ്.

സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിൽ വികാരങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം ഉണ്ട്. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സ്വഭാവവും കലയുടെ പ്രത്യേകതകളും അനുസരിച്ചാണ് ഇത് നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ വൈകാരിക ലോകം മനസ്സിന്റെ ഏറ്റവും നിഗൂഢമായ പ്രതിഭാസങ്ങളിലൊന്നാണ്. വികാരങ്ങൾ (ലാറ്റിൻ എമോവർ മുതൽ - ഉത്തേജിപ്പിക്കുക, ഉത്തേജിപ്പിക്കുക) ഒരു പ്രത്യേക തരം മാനസിക പ്രക്രിയകളും അവസ്ഥകളും സഹജാവബോധം, ആവശ്യങ്ങൾ, ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് വ്യക്തിയെ ബാധിക്കുന്ന പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയും സാഹചര്യങ്ങളുടെയും പ്രാധാന്യത്തെ നേരിട്ടുള്ള അനുഭവത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു (38).

അങ്ങനെ, സംഗീത-ഭാവനാത്മക ചിന്തയുടെ പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ ഭാവനയും വൈകാരികതയുമാണ്. സംഗീത ചിന്ത ആരംഭിക്കുന്നത് ചിത്രങ്ങളിലൂടെ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിലൂടെയാണ്. സംഗീത-ഭാവനാത്മക ചിന്ത ഭാവനയുടെയും വൈകാരികതയുടെയും പ്രവർത്തനവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഭാവനയുടെ സജീവമായ പങ്ക് കുട്ടികളുടെ ചിന്തയുടെ സവിശേഷമായ ഒരു സവിശേഷതയാണ്, ഇത് കലയിലൂടെ പഠന പ്രക്രിയ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിൽ വലിയ തോതിൽ നിർണായക പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. വിവിധ തരം കലകളുടെ സമന്വയത്തിനും താരതമ്യത്തിനുമുള്ള ആഗ്രഹം സംഗീത-ഭാവനാത്മക ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന് കാരണമാകുമെന്ന് അധ്യാപകർ (ഒ.പി. റാഡിനോവ, ഇ.ഇ. സുഗൊന്യേവ) ഏകകണ്ഠമായി ശ്രദ്ധിക്കുന്നു.

അതിനാൽ, പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിൽ ഭാവനാത്മക ചിന്തയുടെ വികാസത്തിനുള്ള പെഡഗോഗിക്കൽ ജോലികൾ ഇവയാണ്:

1. ഒരു വസ്തുവിനെയോ പ്രതിഭാസത്തെയോ ഒരു അവിഭാജ്യ സംവിധാനമായി കാണാനുള്ള കഴിവിന്റെ രൂപീകരണം, ഏതെങ്കിലും വസ്തുവിനെ, ഏത് പ്രശ്നത്തെയും അതിന്റെ എല്ലാ വൈവിധ്യമാർന്ന കണക്ഷനുകളിലും സമഗ്രമായി മനസ്സിലാക്കുക;
2. പ്രതിഭാസങ്ങളിലും വികസന നിയമങ്ങളിലും ബന്ധങ്ങളുടെ ഐക്യം കാണാനുള്ള കഴിവ്.

സംഗീത-ഭാവനാത്മക ചിന്തയുടെ വികസനം പെഡഗോഗിയിലെ പ്രധാന ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണ്. അധിക വിദ്യാഭ്യാസ മേഖലയ്ക്ക് അത് നടപ്പിലാക്കുന്നതിന് കാര്യമായ അവസരങ്ങളുണ്ട്.

കുട്ടികളിൽ സംഗീത-ഭാവനാത്മക ചിന്തകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പെഡഗോഗിക്കൽ വ്യവസ്ഥകൾ

2.1 നഴ്സറിയുടെ വിദ്യാഭ്യാസ ചുമതലകൾ

സംഗീത സ്റ്റുഡിയോ

അധിക ആർട്ട് വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിന്റെ സ്ഥാപിതവും വ്യാപകവുമായ ഘടനകളിലൊന്നാണ് കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്റ്റുഡിയോ. കുട്ടിയുടെ സംഗീതവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ കഴിവുകൾ തിരിച്ചറിയുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുക, സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യം വളർത്തുക, പൊതുവെ കലയിൽ വൈജ്ഞാനിക താൽപ്പര്യം എന്നിവ വികസിപ്പിക്കുക എന്നതാണ് ഇതിന്റെ പ്രധാന ദൌത്യം. സീനിയർ പ്രീസ്‌കൂൾ, പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളെ കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളിൽ (കുട്ടികളുടെ പ്രായം 6-7 വയസ്സ്) പരിശീലനത്തിനായി തയ്യാറാക്കുക എന്നതാണ് സ്റ്റുഡിയോയുടെ ഇടുങ്ങിയ ചുമതല.

പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളെ പഠിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനം സൗന്ദര്യാത്മക വിദ്യാഭ്യാസം ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള ഒരു കൂട്ടം വിഷയങ്ങളാണ്, ഇത് കുട്ടിയെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു.

സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ, കലകൾ തമ്മിലുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ ഇടപെടലിന്റെ ഒരു പ്രക്രിയ അടുത്തിടെ ഉയർന്നുവന്നു. പ്രൈമറി സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ വിവിധ തരം കലകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനം ഈ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളുടെ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സമന്വയ ധാരണയുള്ള പ്രവണതയാണ്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, വിവിധ തരം കലകളുടെ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ താരതമ്യം ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

ഒരു സംഗീത സ്റ്റുഡിയോയിൽ കുട്ടികളെ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന രൂപമാണ് സങ്കീർണ്ണമായ ക്ലാസുകൾ. അവ രണ്ട് പ്രധാന വിഷയങ്ങളിലാണ് നടത്തുന്നത്: "സംഗീത പാഠം", "റിഥം". സംഗീത പ്രസ്ഥാനം".

"സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ" പാട്ട്, താളാത്മക വ്യായാമങ്ങൾ, അടിസ്ഥാന സംഗീത സാക്ഷരത, സംഗീതം കേൾക്കൽ, സംഗീത ഗെയിമുകൾ, കച്ചേരി നമ്പറുകൾ തയ്യാറാക്കൽ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

സംഗീത ക്ലാസുകൾ പിച്ച്, ഹാർമോണിക് കേൾവി, താളബോധം, ആവശ്യമായ നിരവധി സ്വര കഴിവുകൾ (ആലാപന ശ്വസനം, ഉച്ചാരണം), ശുദ്ധമായ സ്വര കഴിവുകൾ എന്നിവ വികസിപ്പിക്കുന്നു.

സംഗീത കൃതികൾ കേൾക്കുന്നത് സംഗീത അഭിരുചി, സാംസ്കാരിക വീക്ഷണം, സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം വിശകലനം ചെയ്യാനും സ്വന്തം ശ്രവണ ഇംപ്രഷനുകൾ മനസ്സിലാക്കാനുമുള്ള കഴിവ് എന്നിവ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് ലക്ഷ്യമിടുന്നു.

സംഗീത ക്ലാസുകളിൽ, അധ്യാപകൻ സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഘടകങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഇത് താളം, മീറ്റർ, വാക്യം മുതലായ രണ്ട് തരം കലകളെ താരതമ്യപ്പെടുത്തി സങ്കീർണ്ണമായ നിരവധി സംഗീത ആശയങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ അനുവദിക്കുന്നു. സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകത ക്ലാസുകൾ നിങ്ങളുടെ മാതൃഭാഷയുടെ സൗന്ദര്യം അറിയാനും അനുഭവിക്കാനും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, നിങ്ങളുടെ ചിന്തകളെ കലാപരവും ആലങ്കാരികവുമായ തലത്തിൽ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ നിങ്ങളുടെ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും കലാപരമായി പ്രകടിപ്പിക്കുക, ശോഭയുള്ളതും വർണ്ണാഭമായതുമായ ഭാവന, ഫാന്റസി, ഭാവനാത്മക ചിന്ത എന്നിവ വികസിപ്പിക്കുക. .

“താളം. സംഗീത പ്രസ്ഥാനം". ഈ തരത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനം ചലനങ്ങളിൽ സംഗീതവും കലാപരവും യക്ഷിക്കഥയും ചിത്രീകരിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. ഈ ക്ലാസുകളിലെ കുട്ടികൾ നേടിയ താളാത്മക കഴിവുകൾ "സംഗീത പാഠത്തിൽ" അവരുടെ ഉപയോഗത്തെ മുൻനിർത്തിയാണ്. ഒരു അധ്യാപകൻ എല്ലാ വിഷയങ്ങളും പഠിപ്പിക്കുമ്പോൾ സ്റ്റുഡിയോയിലെ വിദ്യാഭ്യാസം "ഒരു അധ്യാപകൻ" എന്ന തത്വം പിന്തുടരുന്നു.

സംഗീതവും റിഥം ക്ലാസുകളും നടത്തുന്നതിനുള്ള പ്രധാന രീതിശാസ്ത്ര മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും:

1. ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കുട്ടിയുടെ അറിവിൽ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ശ്രദ്ധ. യക്ഷിക്കഥ, ഫാന്റസി, പ്രകൃതി ലോകം - ഇത് പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികൾക്ക് സ്വാഭാവിക വൈജ്ഞാനിക അന്തരീക്ഷമായ ആലങ്കാരിക ഗോളമാണ്;
2. സംഗീത കഴിവുകളുടെയും കഴിവുകളുടെയും വികസനത്തിൽ ഇന്റർ ഡിസിപ്ലിനറി കണക്ഷനുകളുടെ ഉപയോഗം. അതിനാൽ, ഉച്ചാരണം, ഡിക്ഷൻ വ്യായാമങ്ങൾ, ശരിയായ ശ്വസനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യായാമങ്ങൾ എന്നിവ വിവിധ ക്ലാസുകളിൽ ഉണ്ട്. ഏകോപന വ്യായാമങ്ങളും കൈകളുടെ മികച്ച മോട്ടോർ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്ന വ്യായാമങ്ങളും താളവും സംഗീതവും പരിശീലിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു. റിഥമിക് ക്ലാസുകളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന മോട്ടോർ വ്യായാമങ്ങൾ ശരിയായ ഉച്ചാരണം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും മെട്രിഥമിക് ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഇല്ലാതാക്കുന്നതിനും സഹായകമാണ്.

അറിവിന്റെ അനുബന്ധ മേഖലകളെ സംയോജിപ്പിക്കുന്ന വിഷയങ്ങളുടെ ഒരു സമഗ്ര സംവിധാനം രണ്ട് തവണ പാഠ്യപദ്ധതിയിൽ ഉണ്ട്: വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിലും അവസാന ഘട്ടത്തിലും.

പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളെ പഠിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, ഒരു സംഗീത അധ്യാപകന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം കേവലം സംഗീത കഴിവുകളുടെ വികാസമല്ല, മറിച്ച് കുട്ടിയുടെ ഭാവനയെ ഭാവനയാക്കി മാറ്റുക, സംഗീത ഭാവനാത്മക ചിന്തയുടെ വികസനം എന്നിവ ഉയർന്നുവരുന്നു. “സാഹിത്യവും ചിത്രപരവുമായ” ചിത്രങ്ങൾ മാത്രമല്ല, വൈകാരികാവസ്ഥയും അറിയിക്കാനുള്ള കഴിവിൽ യുവ സംഗീതജ്ഞനെ നയിക്കാൻ അധ്യാപകൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

അതേ സമയം, കണ്ടുപിടിച്ച പ്ലോട്ട് അല്ലെങ്കിൽ വാക്കാലുള്ള ഇമേജ് ഉപയോഗിക്കുന്നത് ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ ഉള്ളടക്കം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള വ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ക്ലാസുകളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന സംഗീത ശേഖരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം പ്രോഗ്രാം വർക്കുകളാൽ നിർമ്മിതമാണ്: അവരുടെ പേരുകൾ കുട്ടിയുടെ ശ്രദ്ധ അനുബന്ധ ചിത്രത്തിൽ കേന്ദ്രീകരിക്കാനും പഠിക്കുന്ന വിദ്യാഭ്യാസ സാമഗ്രികൾ നന്നായി ഓർമ്മിപ്പിക്കാനും സഹായിക്കുന്നു. മനോഹരവും കാവ്യാത്മകവുമായ ചിത്രങ്ങൾ കുട്ടികളുടെ സർഗ്ഗാത്മക ഭാവനയെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗും കവിതയും, വിദ്യാർത്ഥിയുടെ പൊതുവായ വൈകാരിക സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന് സംഭാവന നൽകുന്നു, സംഗീതം ഗ്രഹിക്കുമ്പോൾ (കേൾക്കുമ്പോൾ, അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ) ഭാവനയുടെ വികാസത്തിന് പ്രചോദനം നൽകും.

നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, കുട്ടികളുടെ ഭാവന ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രകടമാവുകയും കളിയിൽ രൂപപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. പഠനത്തിന്റെ ഗെയിം രൂപവും നിരവധി ആശയങ്ങൾ സ്വാംശീകരിക്കുന്നതിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു. ഗെയിം സാഹചര്യങ്ങളിൽ, സൈദ്ധാന്തിക വസ്തുക്കൾ സ്വമേധയാ ഓർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് ഗെയിമിനിടെ കുട്ടികളിൽ താൽപ്പര്യവും സജീവമായ പ്രതികരണവും ഉണർത്തുന്നു.

സംഗീതത്തിൽ വേണ്ടത്ര പരിചയമില്ലാത്ത പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളിൽ, ആത്മനിഷ്ഠമായ ആശയങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും സംഗീതത്തിന് പര്യാപ്തമല്ല. അതിനാൽ, സംഗീതത്തിൽ വസ്തുനിഷ്ഠമായി എന്താണ് അടങ്ങിയിരിക്കുന്നതെന്നും അവർ അവതരിപ്പിക്കുന്നതെന്താണെന്നും മനസ്സിലാക്കാൻ ചെറുപ്പക്കാരായ സ്കൂൾ കുട്ടികളെ പഠിപ്പിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്; ഈ "സ്വന്തം" എന്നതിൽ എന്താണ് സംഗീത സൃഷ്ടിയാൽ നിർണ്ണയിക്കുന്നത്, ഒപ്പം ഏകപക്ഷീയവും ആസൂത്രിതവുമായത്.

കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്റ്റുഡിയോയിൽ പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളുടെ വികാസത്തിന് കാരണമാകുന്ന പോസിറ്റീവ് ഘടകങ്ങളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: സംഗീത-ഭാവനാത്മക ചിന്തയുടെ വികാസത്തിലെ മികച്ച സാധ്യതകളുടെ സാന്നിധ്യം, അറിവിന്റെ ഭാവനാത്മക ധാരണ സജീവമാക്കുന്നതിന് ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള പെഡഗോഗിക്കൽ രീതികൾ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു. പരമ്പരാഗത അധ്യാപനത്തിൽ വേണ്ടത്ര ഉപയോഗിക്കുന്നു; വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ ഒരു അധ്യാപകൻ വിഷയങ്ങൾ പഠിപ്പിക്കുന്നു.

കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്റ്റുഡിയോയിലെ വിദ്യാഭ്യാസ വിഷയങ്ങളുടെ പരിമിതമായ എണ്ണം നെഗറ്റീവ് ഘടകങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. കൂടാതെ, വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളിലും ഭാവനാത്മക ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന് അധ്യാപകർ വേണ്ടത്ര ശ്രദ്ധ നൽകുന്നില്ല, എന്നിരുന്നാലും ഇത് കൃത്യമായി വികസിപ്പിച്ച ഭാവനാത്മക ചിന്തയാണ്, ഇത് ഭാവിയിൽ സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ സ്വന്തം പ്രകടനത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ വലിയ പ്രാധാന്യമുള്ളതായിരിക്കും.

ക്ലാസുകളുടെ ഉചിതമായ ഓർഗനൈസേഷനും ഫലപ്രദമായ രീതികളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പും നെഗറ്റീവ് ഘടകങ്ങളെ ഉന്മൂലനം ചെയ്യുന്നതിനോ കുറയ്ക്കുന്നതിനോ അനുമാനിക്കുന്നു.

കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്റ്റുഡിയോയുടെ വിദ്യാഭ്യാസ ചുമതലകൾ പരിഗണിക്കുന്നത്, വിവിധ തരം കലകളുടെ ഉപയോഗവും അവയുടെ താരതമ്യവും കാരണം വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ഭാവനാത്മക ചിന്ത വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് സംഗീത ക്ലാസുകൾക്ക് അവസരമുണ്ടെന്ന് നിഗമനം ചെയ്യുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. കലാപരമായ ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗങ്ങളും സംഗീത കലയുടെ സൃഷ്ടികളുടെ വൈകാരികവും ആലങ്കാരികവുമായ ഉള്ളടക്കവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം സ്ഥാപിക്കുന്നതിനുള്ള വഴികൾ കുട്ടികൾക്ക് കാണിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. അത്തരം ഒരു രീതിയാണ് അനുബന്ധ താരതമ്യ രീതിയായി ഞാൻ കണക്കാക്കുന്നത്.

2.2 സംഗീത-ഭാവനാത്മക ചിന്ത വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു രീതിയായി അനുബന്ധ താരതമ്യങ്ങൾ

മനഃശാസ്ത്രത്തിലെ ഒരു ആശയമെന്ന നിലയിൽ അസോസിയേഷൻ എന്നത് വൈജ്ഞാനിക പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ബന്ധങ്ങളുടെ മനസ്സിലെ പ്രതിഫലനമാണ്, ഒന്നിന്റെ ആശയം മറ്റൊന്നിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകളുടെ രൂപത്തിന് കാരണമാകുമ്പോൾ (34). ഫിസിയോളജിസ്റ്റ് ഐ.പി. പാവ്‌ലോവ് ഒരു കണ്ടീഷൻ ചെയ്ത റിഫ്ലെക്സുമായി ബന്ധം എന്ന ആശയം തിരിച്ചറിഞ്ഞു.

പല തരത്തിലുള്ള അസോസിയേഷനുകൾ ഉണ്ട്. അവ "സമീപനം", "സാമ്യം", "വൈരുദ്ധ്യം" എന്നിങ്ങനെ തരം തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ അവ തികച്ചും മൂർച്ചയുള്ളതും വ്യക്തവും “വസ്തുനിഷ്ഠവുമായ” ചിത്രങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും ആശയങ്ങളും ആയി കാണപ്പെടുന്നു. മറ്റ് സന്ദർഭങ്ങളിൽ, അസോസിയേഷനുകൾ അവ്യക്തവും അവ്യക്തവുമാണ്, വൈകാരികമായ "എന്തോ" പോലെ, മുമ്പ് കണ്ടതോ കേട്ടതോ ആയ ഒന്നിന്റെ അവ്യക്തവും വിദൂരവുമായ പ്രതിധ്വനികൾ പോലെ, അവ്യക്തമായ മാനസിക ചലനങ്ങൾ പോലെ അനുഭവപ്പെടുന്നു.

അസോസിയേഷൻ സാധാരണയായി താരതമ്യത്തോടൊപ്പമുണ്ട്, അതായത്, താരതമ്യം, ചില പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ പരസ്പര ബന്ധം.

രണ്ടോ അതിലധികമോ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ സാമാന്യതയെയും വ്യത്യാസത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ന്യായവിധികൾ ഉണ്ടാകുന്ന ഒരു തരം ചിന്തയാണ് താരതമ്യം. ന്യായവിധികൾ, ഒരു തരം ചിന്ത എന്ന നിലയിൽ, ആശയങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ വസ്തുതകളും പ്രതിഭാസങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റവും ലളിതമായ ബന്ധം സ്ഥാപിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. വിലയിരുത്തലിന്റെ അടിസ്ഥാനം വിധിയാണ്.

മെമ്മറിയിൽ നിന്ന് ആവശ്യമായ വിവരങ്ങൾ വേഗത്തിൽ വീണ്ടെടുക്കാൻ ധാരാളം അസ്സോസിയേറ്റീവ് കണക്ഷനുകൾ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അസോസിയേറ്റീവ് പ്രക്രിയകൾ ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനസിക പ്രവർത്തനവുമായി മാത്രമല്ല, വികാരങ്ങളുടെ ഒരു ഘടകമായി അവന്റെ വികാരങ്ങളുടെ മേഖലയുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഭാവനാത്മക ചിന്തകൾ സജീവമാക്കുന്നതിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നത് അധിക സംഗീത അസോസിയേഷനുകളുടെ പങ്കാളിത്തമാണ്: സാഹിത്യകൃതികൾ, ഫൈൻ ആർട്ട്സ്, ജീവിത സാഹചര്യങ്ങൾ മുതലായവയുമായി സംഗീതത്തെ താരതമ്യം ചെയ്യുക.

മനഃശാസ്ത്രപരമായ ചിന്തയുടെ ഈ വ്യവസ്ഥകൾ, അസോസിയേഷൻ, താരതമ്യം, മൂല്യനിർണ്ണയം എന്നീ ആശയങ്ങളെ ബാധിക്കുന്നു, അധ്യാപന രീതികൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനം, പ്രത്യേകിച്ച്, അനുബന്ധ താരതമ്യ രീതി. വസ്തുക്കളിലും പ്രതിഭാസങ്ങളിലും കണക്ഷനുകളും സമാന സവിശേഷതകളും കാണാനുള്ള കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുന്നതിനാണ് ഈ രീതി ലക്ഷ്യമിടുന്നത്, ചിലപ്പോൾ, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, സമാനതകളില്ലാത്തതാണ്.

അനുബന്ധ താരതമ്യ രീതി പഠനത്തിന്റെ സംയോജന തത്വത്തോട് അടുത്താണ്. "അറിവിന്റെ ഏകീകരണം," V.Ya പറയുന്നു. നോവോബ്ലാഗോവെഷ്‌ചെൻസ്‌കി, ഒരു വിഷയത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് അറിവ് പുനർനിർമ്മിക്കുകയും അവയെ വിവിധ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു" (30, പേജ്. 207).

അതേ സമയം, സംയോജനം സാധാരണ ഇന്റർ ഡിസിപ്ലിനറി കണക്ഷനുകളിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല. വ്യത്യസ്ത തരം കലകളുടെ ഇടപെടൽ വ്യത്യസ്ത തലങ്ങളിലും വ്യത്യസ്ത രൂപങ്ങളിലും നിർമ്മിക്കാൻ കഴിയും. ഉൾപ്പെടെ, പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രക്രിയയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ - പാഠത്തിന്റെ പൊതുവായ വിഷയവുമായി കലയുടെ പരസ്പര ചിത്രീകരണമായി. അതിനാൽ, നിരവധി ഗവേഷകർ ഇനിപ്പറയുന്ന പദങ്ങൾ ഒരേസമയം ഉപയോഗിക്കാൻ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു: ഇടപെടൽ, സമന്വയം, സമന്വയം, താരതമ്യം.

സംഗീതം പരിശീലിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, അത്തരം അനുബന്ധ താരതമ്യങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയും:

1. സാഹിത്യ;
2. ആലങ്കാരിക;
3. മോട്ടോർ-റിഥമിക്.

പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളുമായുള്ള സംഗീത ക്ലാസുകളിലെ സാഹിത്യ താരതമ്യത്തിൽ യക്ഷിക്കഥകളുടെ ഉപയോഗം, പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയും ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതത്തിന്റെയും സാഹിത്യ വിവരണങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഒരു ആലങ്കാരിക പദത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ, സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ ധാരണ ആഴത്തിലാക്കാനും അത് കൂടുതൽ അർത്ഥവത്തായതാക്കാനും നിങ്ങൾക്ക് കഴിയും. "വാക്ക് ഹൃദയത്തിന്റെ സെൻസിറ്റീവ് സ്ട്രിംഗുകളെ ട്യൂൺ ചെയ്യണം ... സംഗീതത്തിന്റെ പ്രഖ്യാപനം കാവ്യാത്മകമായ എന്തെങ്കിലും വഹിക്കണം, വാക്കിനെ സംഗീതത്തിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്ന ഒന്ന്" (വി.എ. സുഖോംലിൻസ്കി).

മ്യൂസിക് പെഡഗോഗിയിൽ വളരെക്കാലമായി, വാക്കുകൾ സെമാന്റിക് അർത്ഥത്തിന്റെ വാഹകമായി മാത്രമേ കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നുള്ളൂ, പക്ഷേ ആലങ്കാരികമായിരുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു വാക്കിന്റെ അർത്ഥശാസ്ത്രം അർത്ഥപരവും ആലങ്കാരികവുമായ ഒരു ജൈവ ഐക്യമാണ്. അതേസമയം, വാക്കുകൾക്കും സംഗീതത്തിനും ഒരു അടിസ്ഥാന തത്വമുണ്ട് - സ്വരച്ചേർച്ച. തൽഫലമായി, വാക്കാലുള്ളതും സംഗീതപരവുമായ ചിത്രങ്ങൾ വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്: വാക്കാലുള്ളതും കാവ്യാത്മകവുമായ ചിത്രം നാം എത്രത്തോളം ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നുവോ അത്രയും എളുപ്പമാണ് ഒരു സംഗീത ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നത്, തിരിച്ചും. സൈക്കോളജിസ്റ്റ് ഇ.വി. നസായ്കിൻസ്കി എഴുതുന്നു: “ഇത് അല്ലെങ്കിൽ ആ കൃതി അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ ശകലം, ഉദാഹരണത്തിന് കവിതയുടെ ഒരു ചെറിയ വരി എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കുമെന്ന് മനസിലാക്കാൻ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ അനുഭവത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം എന്താണെന്നും അവന്റെ പദാവലി എന്താണെന്നും നിങ്ങൾ അറിയേണ്ടതുണ്ട്” (26, പേജ്. 75).

പാഠങ്ങളിലെ സംഗീതത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയും സ്വഭാവവും കുട്ടികളുടെ നിർണ്ണയം ഭാവനാത്മക ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന് കാരണമാകുന്നു. ഒരു മാനസികാവസ്ഥയുടെ നിഴലുകൾ കുട്ടികൾ വേർതിരിച്ചറിയുന്നത് സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം കൂടുതൽ ആഴത്തിലും സൂക്ഷ്മമായും വേർതിരിച്ചറിയാനും അതിന്റെ ശബ്ദം ശ്രദ്ധാപൂർവം കേൾക്കാനും സംഗീതത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാനസികാവസ്ഥയെ ഒരു വാക്കിന് ഏകദേശം ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് മനസ്സിലാക്കാനും അവരെ സഹായിക്കുന്നു. നിരവധി പദ-ചിത്രങ്ങൾ.

ഒരു സംഗീത ചിത്രം ഗ്രഹിക്കുന്നതിനും അതിൽ താൽപ്പര്യം ഉണർത്തുന്നതിനും കലാപരമായ ഉള്ളടക്കവുമായി സഹാനുഭൂതിക്ക് അവരെ തയ്യാറാക്കുന്നതിനും കുട്ടികളിൽ വൈകാരിക മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നതിന് സാഹിത്യ തരം അനുബന്ധ താരതമ്യങ്ങൾ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. കുട്ടിയുടെ ജീവിതാനുഭവം എത്രത്തോളം വലുതാണ്, സംഗീത-ഭാവനാത്മക ചിന്തയെ ഉണർത്തുന്ന ഒരു സംഗീതം കേൾക്കുമ്പോൾ അസോസിയേഷനുകൾ സമ്പന്നമാകും.

അനുബന്ധ താരതമ്യ രീതിയുടെ വിഷ്വൽ രൂപത്തിൽ മികച്ച കലയുടെ ചിത്രങ്ങളുള്ള സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെ ഐക്യം തിരയുന്നത് ഉൾപ്പെടുന്നു (ചിത്രീകരണങ്ങൾ, സ്ലൈഡുകൾ, ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ എന്നിവയുടെ രൂപത്തിൽ). മികച്ച താരതമ്യം കോൺക്രീറ്റൈസ് ചെയ്യാനും അതേ സമയം സംഗീത ഇമേജിന്റെ ധാരണയെ ആഴത്തിലാക്കാനും സഹായിക്കുന്നു.

അടിസ്ഥാനപരമായി, സംഗീതവും തീമാറ്റിക് കച്ചേരികളും കേൾക്കുമ്പോൾ ഒരു അധ്യാപകന് ഈ മാതൃക ഉപയോഗിക്കാം. ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ പ്രതിഭാസത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിലൂടെ, കുട്ടിയുടെ ഭാവനയെ ഉണർത്താനും അവന്റെ ആലങ്കാരികവും വൈകാരികവുമായ മേഖലയെ സമ്പുഷ്ടമാക്കാനും ഭാവനാത്മക ചിന്തയെ സജീവമാക്കാനും ഇത് അനുവദിക്കുന്നു.

ഒരു നിശ്ചിത നിറം (ഇത് നിറമുള്ള പേപ്പർ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച കാർഡുകളാകാം) സംഗീതത്തിന്റെ അനുബന്ധ മാനസികാവസ്ഥയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: ഇളം നിറങ്ങൾ - സംഗീതത്തിന്റെ സൗമ്യവും ശാന്തവുമായ സ്വഭാവം; കട്ടിയുള്ള ടോണുകൾ - ഇരുണ്ടതും ഭയപ്പെടുത്തുന്നതുമായ സ്വഭാവം; ശോഭയുള്ള നിറങ്ങൾ - നിർണ്ണായകവും ഉത്സവ രൂപവും.

ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഇത്തരത്തിലുള്ള അനുബന്ധ താരതമ്യങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനം കുട്ടികളുടെ വർണ്ണ പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും ഏതൊക്കെ നിറങ്ങൾ, ഏത് മാനസികാവസ്ഥകൾ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവവുമായി ഏറ്റവും പൊരുത്തപ്പെടുന്നുവെന്നും എന്തുകൊണ്ടാണെന്നും അവരുമായി ചർച്ച ചെയ്യുന്നതിനാണ് ലക്ഷ്യമിടുന്നതെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കാവുന്നതാണ്.

മോട്ടോർ-റിഥമിക് തരത്തിലുള്ള അനുബന്ധ താരതമ്യങ്ങൾ സംഗീതത്തോടുള്ള കുട്ടികളുടെ മോട്ടോർ പ്രതികരണങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഇത് ഏതെങ്കിലും ചിത്രത്തിലേക്ക് "പുനർജന്മം" ചെയ്യാനും ബാഹ്യ പ്രകടനങ്ങളിൽ അവരുടെ അനുഭവങ്ങൾ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കാനും അനുവദിക്കുന്നു. മെലഡിയുടെ സ്വഭാവം, ശബ്‌ദ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ തരം, സംഗീത ആവിഷ്‌കാര മാർഗ്ഗങ്ങൾ മുതലായവയെക്കുറിച്ചുള്ള കുട്ടികളുടെ അവബോധം സജീവമാക്കുന്ന സാങ്കേതിക വിദ്യകളായി ചലനങ്ങൾ വിജയകരമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. കൈ ചലനങ്ങൾ, തലയുടെ ചലനങ്ങൾ, നൃത്തം, ആലങ്കാരിക ചലനങ്ങൾ, വോക്കലൈസേഷൻ മുതലായവ ഉപയോഗിച്ച് സംഗീതത്തിന്റെ ഈ സവിശേഷതകൾ മാതൃകയാക്കാവുന്നതാണ്.

കുട്ടിയുടെ സ്വഭാവത്തോടുള്ള അടുപ്പം കാരണം കുട്ടികളുടെ സംഗീത വികാസത്തിൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള താരതമ്യത്തിന് അസാധാരണമായ മൂല്യമുണ്ട്. ഇവിടെ സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം, അതിന്റെ സ്വഭാവം, കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവ ചലനത്തിലൂടെ അറിയിക്കുന്നു. ആലങ്കാരിക പ്രകടമായ ചലനങ്ങൾ കുട്ടികളുടെ ഭാവനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കാരണം, L.S. വൈഗോട്‌സ്‌കി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, കുട്ടികളുടെ ഭാവന ഒരു മോട്ടോർ സ്വഭാവത്തിൽ അന്തർലീനമാണ്, മാത്രമല്ല കുട്ടി "സ്വന്തം ശരീരത്തിലൂടെ ഫലപ്രദമായ പ്രതിച്ഛായ" ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ അത് ഏറ്റവും ജൈവികമായി വികസിക്കുന്നു. അടിസ്ഥാനം സംഗീതമാണ്, വിവിധ നൃത്തങ്ങളും പ്ലോട്ട് ആകൃതിയിലുള്ള ചലനങ്ങളും അത് ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാനും മനസ്സിലാക്കാനും സഹായിക്കുന്നു. പ്രൈമറി സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ ഈ ചലനങ്ങളുടെ ഉപയോഗം അവരുടെ ഭാവനയുടെയും ഭാവനാത്മക ചിന്തയുടെയും വികാസത്തിൽ വളരെ സജീവമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു.

ഗെയിമിംഗ് പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ മോട്ടോർ-റിഥമിക് താരതമ്യങ്ങൾ അനുയോജ്യമാണ്. ആലങ്കാരിക ചലനങ്ങളിൽ നടത്തുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ വൈകാരിക ഉള്ളടക്കം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള ഏറ്റവും സജീവമായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനമാണ് പ്ലേ ചെയ്യുന്നത്. കഥകളി ഗെയിമുകളിൽ, കുട്ടികൾ, കഥാപാത്രങ്ങളായോ, യക്ഷിക്കഥയായോ യഥാർത്ഥമായോ അഭിനയിക്കുന്നത്, ചില ബന്ധങ്ങളിലുള്ള സംഗീതവും കളിയുമുള്ള ചിത്രങ്ങൾ നൽകുന്നു.

ഒരു സ്റ്റോറി ഗെയിമിൽ, അധ്യാപകന് പ്രകടനം മാത്രമല്ല, വാക്കുകളും ഉപയോഗിക്കാം, ഗെയിം ആലങ്കാരിക രൂപത്തിൽ വിശദീകരിക്കുന്നു, ഇളയ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ആലങ്കാരികവും മാനസികവുമായ പ്രവർത്തനം സജീവമാക്കുന്നു.

വിവിധ തരത്തിലുള്ള അനുബന്ധ താരതമ്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഞങ്ങൾ ഒരു ഓർഗാനിക് സംയോജനവും ഗർഭധാരണത്തിന്റെ ദൃശ്യ, ശ്രവണ, സ്പർശിക്കുന്ന അവയവങ്ങളിൽ ഉടനടി സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു, ഇത് ശബ്ദം, നിറം, ചലനം, വാക്കുകൾ എന്നിവയുടെ ലോകത്തിലേക്ക് കുട്ടിയുടെ ആഴത്തിൽ മുഴുകുന്നത് ഉറപ്പാക്കുന്നു. സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം. ക്ലാസുകളുടെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ വിവിധ തരത്തിലുള്ള സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഉൾപ്പെട്ടേക്കാം; അതേസമയം, കുട്ടികളുടെ ഭാവനാത്മക ആശയങ്ങളുടെയും സൃഷ്ടിപരമായ പ്രകടനങ്ങളുടെയും വികാസത്തിന് ഊന്നൽ നൽകുന്നു, അതിനാൽ, ഒരു ആലങ്കാരിക കഥ രചിക്കാനും നൃത്തവും പാട്ടും മെച്ചപ്പെടുത്താനും പലപ്പോഴും നിർദ്ദേശിക്കപ്പെടുന്നു.

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ, വ്യാപകമായി അറിയപ്പെടുന്ന പെഡഗോഗിക്കൽ രീതികളുടെ പരസ്പരബന്ധം - വാക്കാലുള്ളതും ദൃശ്യപരവും പ്രായോഗികവും - വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ബഹുമുഖവും സങ്കീർണ്ണവുമായ സ്വാധീനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള രീതിശാസ്ത്രം, ബൗദ്ധിക മേഖലയുടെ ത്വരിതഗതിയിലുള്ളതും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ വികസനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

അതിനാൽ, അനുബന്ധ താരതമ്യ രീതിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി കുട്ടികളുമായി സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുമ്പോൾ, അധ്യാപകർ ഭാവനാത്മക ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന്റെ ചലനാത്മകത നിരന്തരം നിരീക്ഷിക്കുകയും ഓരോ കുട്ടിയുടെയും പ്രത്യേക കഴിവുകൾ തിരിച്ചറിയുകയും സമയബന്ധിതമായ തിരുത്തലിനും ഫലപ്രാപ്തി നിർണ്ണയിക്കുന്നതിനുമുള്ള സമഗ്രമായ വിവരങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം. ഉപയോഗിച്ച രീതി. ഇക്കാര്യത്തിൽ, കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്റ്റുഡിയോയിലെ പ്രവർത്തന മേഖലകളിലൊന്ന് കുട്ടികളുടെ ഡയഗ്നോസ്റ്റിക് പരിശോധനയാണ്.

മൂന്ന് തരത്തിലുള്ള അനുബന്ധ താരതമ്യങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഈ രീതി, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ജീവിതാനുഭവം, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകളെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിന്റെ അനുഭവം, പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണ എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള അസോസിയേഷനുകളുടെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക സംവിധാനങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളെ പഠിപ്പിക്കുന്ന ഈ രീതി, ലോകത്തെ ഒരു പോളിആർട്ടിസ്റ്റിക് ധാരണയ്ക്കുള്ള സ്വതസിദ്ധമായ സന്നദ്ധതയെയും വിവിധ തരത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവിനെയും അടിസ്ഥാനമാക്കി കുട്ടിയുടെ ഭാവനാത്മകവും ഇന്ദ്രിയപരവുമായ വികസനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സംഗീതപരമായ ഭാവനാത്മക ചിന്തയുടെ രൂപീകരണത്തിനും വികാസത്തിനും അവ സംഭാവന ചെയ്യുന്നു.

അങ്ങനെ, സംഗീത-ഭാവനാത്മക ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം അസോസിയേറ്റീവ് ചിന്തയാണ്.

ഉപസംഹാരം

സംഗീത-ഭാവനാത്മക ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന്റെയും കുട്ടികളുടെ സംഗീത പഠിപ്പിക്കലിന്റെ പരിശീലനത്തിന്റെയും പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രീയ ഗവേഷണ സാഹിത്യം പഠിച്ചതിന്റെ ഫലമായി ഞാൻ ഇനിപ്പറയുന്ന നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തി.

ഒരു പ്രൈമറി സ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ വികാസത്തിന്റെ മാനസികവും അധ്യാപനപരവുമായ സവിശേഷതകൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് പഠനത്തിന് വേണ്ടത്ര ശക്തവും സുസ്ഥിരവുമായ ലക്ഷ്യങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യമാണ്, ഇത് സ്കൂൾ അവനിൽ ചുമത്തുന്ന കടമകൾ ചിട്ടയായും മനസ്സാക്ഷിപരമായും നിറവേറ്റാൻ കുട്ടിയെ പ്രേരിപ്പിക്കും.

ഈ പ്രായത്തിലുള്ള ചിന്തയുടെ പ്രധാന തരങ്ങളിലൊന്നാണ് ആലങ്കാരിക ചിന്ത, ഇതിന് നന്ദി കുട്ടികൾ സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിൽ നേരിടുന്ന നിർദ്ദിഷ്ട പ്രശ്നങ്ങൾ കൂടുതൽ കൃത്യമായി പരിഹരിക്കുന്നു.

മ്യൂസിക്കൽ ഭാവനാത്മക ചിന്തയുടെ വികസനം പെഡഗോഗിയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണെന്ന് സംഗീത അധ്യാപകർ ഏകകണ്ഠമായി ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. വിവിധതരം കലകളുടെ സമന്വയത്തിനും താരതമ്യത്തിനുമുള്ള ആഗ്രഹം ഈ വൈജ്ഞാനിക പ്രക്രിയയെ സജീവമാക്കുന്നതിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു.

വികസിത സംഗീത-ഭാവനാത്മക ചിന്തയുടെ സാന്നിധ്യം എല്ലാ കുട്ടികൾക്കും സാധാരണ ബൗദ്ധിക വികാസത്തിന് ആവശ്യമാണ്. ഒരു പ്രൈമറി സ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ മനസ്സിൽ തീവ്രമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും അവന്റെ ആത്മീയ ലോകത്തെ സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്യുന്ന വിവിധ തരം കലകളുടെ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളാണ് ഇത്. രീതിശാസ്ത്രപരമായി ശരിയായ, പ്രായത്തിനനുയോജ്യമായ പെഡഗോഗിക്കൽ സ്വാധീനം കുട്ടിയുടെ ഉപയോഗപ്രദമായ പ്രവർത്തനത്തെ സജീവമാക്കുന്നു, വൈവിധ്യമാർന്ന വിഷയ വൈദഗ്ധ്യം, കഴിവുകൾ, അറിവ് എന്നിവയുടെ സമ്പാദനത്തെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു, അതിനാൽ വിജയകരമായ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് അവനെ സജ്ജമാക്കാൻ കഴിയും.

സംഗീത-ഭാവനാത്മക ചിന്ത വികസിപ്പിക്കുന്നതിന്, ഞാൻ ഒരു അനുബന്ധ താരതമ്യ രീതി വികസിപ്പിക്കുകയും നടപ്പിലാക്കുകയും ചെയ്തു, അതിൽ മൂന്ന് തരം താരതമ്യങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: സാഹിത്യ, ദൃശ്യ, മോട്ടോർ-റിഥമിക്. കവിതകൾ, യക്ഷിക്കഥകൾ, ചിത്രീകരണങ്ങൾ, ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ, നൃത്ത ചലനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ രൂപത്തിൽ മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകളുടെ ചിത്രങ്ങളുള്ള സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെ ഐക്യം തിരയുന്നത് ഈ രീതിയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

കുട്ടികളെ സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുമ്പോൾ, സംഗീത കഴിവുകളുടെ വികാസത്തോടൊപ്പം ഒരേസമയം, ഒരുപോലെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു സംവിധാനം വികസിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് - സംഗീത-ഭാവനാത്മക ചിന്ത. ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ വസ്തുക്കളെയും പ്രതിഭാസങ്ങളെയും പരസ്പരബന്ധിതമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള കഴിവ്, ഭാവനയിലൂടെയും ഭാവനാത്മക ചിന്തയിലൂടെയും പുതിയ കണക്ഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള കഴിവ്, കേൾവി അല്ലെങ്കിൽ താളബോധം പോലെ തന്നെ വികസിപ്പിക്കണം. സംഗീത ക്ലാസുകളിൽ ഇളയ സ്കൂൾ കുട്ടികൾ വളരെ എളുപ്പത്തിൽ അസോസിയേറ്റിവിറ്റി നേടിയെടുക്കുന്നു. സംഗീതം അവരുടെ മനസ്സിൽ വിവിധ സംഗീതേതര കൂട്ടുകെട്ടുകളെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും ഉണർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

ടീച്ചിംഗ് പ്രാക്ടീസ് കാണിക്കുന്നതുപോലെ, അസോസിയേറ്റീവ് താരതമ്യ രീതി ചിത്രങ്ങൾ കോൺക്രീറ്റുചെയ്യാനും അതേ സമയം ആഴത്തിലാക്കാനും സഹായിക്കുന്നു. വിവിധതരം കലകളുടെ താരതമ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, കുട്ടിയുടെ ഭാവനയെ ഉണർത്താനും അവന്റെ ആലങ്കാരികവും വൈകാരികവുമായ മേഖലയെ സമ്പുഷ്ടമാക്കാനും സംഗീത വൈജ്ഞാനിക പ്രക്രിയയെ ഗണ്യമായി തീവ്രമാക്കാനും ഇത് അനുവദിക്കുന്നു.

സംഗീത-ഭാവനാത്മക ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന് ഈ സാങ്കേതികത സംഭാവന നൽകുന്നതിന്, അത് പ്രശ്നത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള രൂപത്തിൽ പ്രയോഗിക്കണം. പാഠത്തിനിടയിൽ, ചോദ്യങ്ങൾക്കുള്ള ഉത്തരങ്ങളും കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യാനുള്ള വഴികളും സ്വതന്ത്രമായി തിരയാൻ കുട്ടികളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്ന തിരയൽ സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. ഒരു കുട്ടി തന്നെ ഉന്നയിക്കുന്ന ചോദ്യത്തിനുള്ള ഉത്തരം കണ്ടെത്തുകയാണെങ്കിൽ, അവൻ നേടിയ അറിവ് കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമുള്ളതും മൂല്യവത്തായതുമാണ്, കാരണം അവൻ സ്വതന്ത്രമായി ചിന്തിക്കാനും തിരയാനും സ്വന്തം കഴിവുകളിൽ വിശ്വസിക്കാനും പഠിക്കുന്നു.

അത്തരം പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഫലങ്ങൾ വളരെ വേഗത്തിൽ വരുന്നു. ഒരു കുട്ടി ഭാവിയിൽ ഒരു സംഗീതജ്ഞനാകുന്നില്ലെങ്കിലും, ചെറുപ്രായത്തിൽ തന്നെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ലോകവുമായുള്ള സമ്പർക്കം തീർച്ചയായും അവന്റെ ആത്മീയ ലോകത്തെ സമ്പന്നമാക്കുകയും ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായി വികസിപ്പിക്കാൻ അവനെ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്യും.

സെക്കൻഡറി സ്കൂളുകളിലെ യുവ പ്രൈമറി സ്കൂൾ അധ്യാപകർ, സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര വിഭാഗങ്ങളിലെ അധ്യാപകർ, സംഗീതവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടികളുടെ വികസനത്തിലും നടപ്പാക്കലിലും ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന അധിക വിദ്യാഭ്യാസ അധ്യാപകർ എന്നിവർക്ക് ഈ കൃതി ഉപയോഗപ്രദമാകും.

ഗ്രന്ഥസൂചിക

1. Archazhnikova S.N. വ്യക്തിഗത പാഠങ്ങളുടെ പ്രക്രിയയിൽ ജൂനിയർ സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സർഗ്ഗാത്മകവും സംഗീതപരവുമായ ചിന്തയുടെ വികസനം / ഇൻ: സംഗീത, സൗന്ദര്യാത്മക വിദ്യാഭ്യാസത്തിലെ പാരമ്പര്യങ്ങളും നവീകരണവും. - എം., 1999.
2. വെറ്റ്ലുഗിന എൻ.എ. കുട്ടിയുടെ സംഗീത വികസനം. - എം., 1968.
3. വെറ്റ്ലുഗിന എൻ.എ., കെനിമാൻ എ.വി. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തവും രീതിശാസ്ത്രവും. - എം., 1983.
4. വെറ്റ്ലുഗിന എൻ.എ. കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയും കുട്ടിയും. - എം., 1972.
5. വികസനവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ മനഃശാസ്ത്രം / കോംപ്. ഐ.വി. ഡുബ്രോവിന, എ.എം. പ്രിക്കോഴൻ, വി.വി. സാറ്റ്സെപിൻ. - എം., 2003.
6. വൈഗോട്സ്കി എൽ.എസ്. കുട്ടിക്കാലത്ത് ഭാവനയും സർഗ്ഗാത്മകതയും. - എം., 1991.
7. വൈഗോട്സ്കി എൽ.എസ്. മനഃശാസ്ത്രം. - എം., 2002.
8. വൈഗോട്സ്കി എൽ.എസ്. കുട്ടികളുടെ വികസനത്തിന്റെ മനഃശാസ്ത്രം. - എം., 2003.
9. ഗോട്സ്ഡിനർ എ.എൽ. വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സംഗീത വികസനത്തിന്റെ ഉപദേശപരമായ അടിത്തറ / പുസ്തകത്തിൽ: സംഗീത അധ്യാപനത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ. വാല്യം. 2. – എം., 1980.
10. ഗോട്സ്ഡിനർ എ.എൽ. മ്യൂസിക്കൽ സൈക്കോളജി. - എം., 1993.
11. ദിമിട്രിവ എൽ.ജി., ചെർനോവനെങ്കോ എൻ.എം. സ്കൂളിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ രീതികൾ. - എം., 1998.
12. Domogatskaya I.E. "3-5 വയസ്സ് പ്രായമുള്ള കുട്ടികളുടെ സംഗീത കഴിവുകളുടെ വികസനം" എന്ന വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രോഗ്രാം. - എം., 2004.
13. സാങ്കോവ്സ്കി വി.വി. കുട്ടികളിൽ ചിന്തയുടെ വികസനം / പുസ്തകത്തിൽ: കുട്ടിക്കാലത്തെ മനഃശാസ്ത്രം. - എം., 2004.
14. സിമിന എ.എൻ. പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും വികസനത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനങ്ങൾ. - എം., 2000.
15. ജീവിതത്തിൽ കല / കോമ്പ്. എ.പി. എർഷോവ, ഇ.എ. സഖരോവ, ടി.ജി. പെന്യ, എൽ.ഇ. സ്ട്രെൽറ്റ്സോവ, എം.എസ്. Chernyavskaya, L.V. സ്കൂൾകുട്ടി. - എം., 1991.
16. കബലെവ്സ്കി ഡി.ബി. പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രതിഫലനങ്ങൾ. - എം., 1986.
17. കോണ്ട്രാട്യൂക്ക് എൻ.എൻ. സ്കൂളിൽ സംഗീതം. - എം., 2005.
18. ക്രെമെൻഷെയിൻ ബി.എൽ. പെർഫോമിംഗ് ക്ലാസിലെ സംഗീത ചിന്തയുടെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പെഡഗോഗിക്കൽ വശങ്ങൾ / പുസ്തകത്തിൽ: ഒരു പ്രകടനം നടത്തുന്ന സംഗീതജ്ഞന്റെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ. - എം., 1983.
19. Krbkova വി.വി. മ്യൂസിക്കൽ പെഡഗോഗി. - റോസ്തോവ്-ഓൺ-ഡോൺ, 2002.
20. കിന്റർഗാർട്ടനിലെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ രീതികൾ / എഡിറ്റ് ചെയ്തത് എൻ.എ. വെറ്റ്ലുഗിന. - എം., 1982.
21. ഒരു അധ്യാപക-സംഗീതജ്ഞന്റെ രീതിശാസ്ത്ര സംസ്കാരം / എഡ്. ഇ.ബി. അബ്ദുള്ളീന. - എം., 2002.
22. മിഖൈലോവ എം.എ. കുട്ടികളുടെ സംഗീത കഴിവുകളുടെ വികസനം. - യാരോസ്ലാവ്, 1997.
23. കുട്ടികളുടെയും യുവാക്കളുടെയും സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം: പ്രശ്നങ്ങളും തിരയലുകളും. യു.എസ്.പി.യു.യിലെ സംഗീത, പെഡഗോഗിക്കൽ ഫാക്കൽറ്റിയിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും യുവ ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെയും ശാസ്ത്രീയവും പ്രായോഗികവുമായ കോൺഫറൻസിന്റെ മെറ്റീരിയലുകൾ. - എകറ്റെറിൻബർഗ്, 2002.
24. കുട്ടികളുടെയും യുവാക്കളുടെയും സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം: പ്രശ്നങ്ങളും തിരയലുകളും. യു.എസ്.പി.യു.യിലെ സംഗീത, പെഡഗോഗിക്കൽ ഫാക്കൽറ്റിയിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും യുവ ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെയും ശാസ്ത്രീയവും പ്രായോഗികവുമായ കോൺഫറൻസിന്റെ മെറ്റീരിയലുകൾ. - എകറ്റെറിൻബർഗ്, 2003.
25. മുഖിന വി.എസ്. പ്രായവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മനഃശാസ്ത്രം. - എം., 2003.
26. നസായ്കിൻസ്കി ഇ.വി. സംഗീത ധാരണയുടെ മനഃശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ച്. - എം., 1972.
27. ന്യൂഹാസ് ജി.ജി. പിയാനോ വായിക്കുന്ന കലയെക്കുറിച്ച്. - എം., 1998.
28. നെമോവ് ആർ.എസ്. മനഃശാസ്ത്രം. പുസ്തകം 1. – എം., 1999.
29. നെചേവ ഒ.എസ്. ഒരു സംഗീത പാഠത്തിലെ കലകളുടെ സംയോജനത്തെക്കുറിച്ച് / ശേഖരത്തിൽ: സംഗീതവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വിദ്യാഭ്യാസത്തിലെ പാരമ്പര്യങ്ങളും നവീകരണവും. - എം., 1999.
30. നോവോബ്ലാഗോവെഷ്ചെൻസ്കി വി.യാ. സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സംയോജിത രീതിയുടെ വലിയ കരുതൽ / ശേഖരത്തിൽ: സംഗീതവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വിദ്യാഭ്യാസത്തിലെ പാരമ്പര്യങ്ങളും നവീകരണവും. - എം., 1999.
31. ഒഷെഗോവ് എസ്.ഐ. റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ നിഘണ്ടു. - എം., 1989.
32. പെട്രോവ ഐ.കെ. ഇളയ സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്ന വിഷയത്തിൽ / സംഗീത അധ്യാപനത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ. വാല്യം. 7. – എം., 1986.
33. പെട്രൂഷിൻ വി.ഐ. മ്യൂസിക്കൽ സൈക്കോളജി. - എം., 1997.
34. പ്ലാറ്റോനോവ് കെ.കെ. മനഃശാസ്ത്രപരമായ ആശയങ്ങളുടെ ഒരു സംക്ഷിപ്ത നിഘണ്ടു. - എം., 1984.
35. ശിശു വികസന കേന്ദ്രങ്ങൾ, കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളുകൾ, ആർട്ട് സ്കൂളുകൾ, പ്രീ സ്കൂൾ ഗ്രൂപ്പുകൾ എന്നിവയ്ക്കുള്ള പ്രോഗ്രാമുകൾ. - എം., 1996.
36. കുട്ടിക്കാലത്തെ മനഃശാസ്ത്രം / എഡ്. എ.എ. റീന. - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, എം., 2003.
37. സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മനഃശാസ്ത്രം: സിദ്ധാന്തവും പരിശീലനവും / എഡ്. ജി.എം. സിപിന. - എം., 2003.
38. സൈക്കോളജിക്കൽ നിഘണ്ടു / എഡ്. വി.പി. സിൻചെങ്കോ, ബി.ജി. മെഷ്ചെര്യാക്കോവ. - എം., 1997.
39. സൈക്കോളജി: നിഘണ്ടു. - എം., 1990.
40. റാഡിനോവ ഒ.പി. കുട്ടികളുടെ സംഗീത വികസനം. - എം., 1997.
41. Razhnikov വി.ജി. സംഗീത അധ്യാപനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സംഭാഷണങ്ങൾ. - എം., 2004.
42. Razhnikov വി.ജി. ആധുനിക സൈക്കോളജിയുടെയും പെഡഗോഗിയുടെയും വെളിച്ചത്തിൽ സംഗീത കഴിവുകളുടെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ചില ചോദ്യങ്ങൾ // മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ. – 1988. - നമ്പർ 3.
43. Rubinshtein S.L. മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ തത്വങ്ങളും വഴികളും. - എം., 1959.
44. Savelyev A. മാനുഷിക-സൗന്ദര്യ ചക്രത്തിന്റെ വിഷയങ്ങളുടെ സംയോജിത അധ്യാപന സമയത്ത് സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ പഠന പ്രചോദനത്തിന്റെ രൂപീകരണം / ഇൻ: സംഗീത-സൗന്ദര്യവിദ്യാഭ്യാസത്തിലെ പാരമ്പര്യങ്ങളും നവീകരണവും. - എം., 1999.
45. സാന്തലോവ എം. സംഗീതപരമായ ആലങ്കാരിക പ്രാതിനിധ്യങ്ങളുടെ രൂപീകരണം / പുസ്തകത്തിൽ: ഓർക്കസ്ട്ര ഉപകരണങ്ങൾ വായിക്കുന്നതിനുള്ള പഠിപ്പിക്കൽ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നങ്ങൾ. - എം., 1978.
46. സെർജിവ ജി.പി. പ്രാഥമിക വിദ്യാലയത്തിലെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ രീതികളെക്കുറിച്ചുള്ള ശിൽപശാല. - എം., 1998.
47. സംഗീത അദ്ധ്യാപകന്റെ സഹയാത്രികൻ / കമ്പ്. ടി.വി. ചെലിഷെവ. - എം., 1993.
48. സുഗൊന്യേവ ഇ.ഇ. കുട്ടികളുമായി സംഗീത പാഠങ്ങൾ. - റോസ്തോവ്-ഓൺ-ഡോൺ, 2002.
49. സുസ്ലോവ എൻ.വി. സംഗീത ചിന്തയുടെ ഘടനാപരമായ മാതൃകയുടെ ആശയം / സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ രീതിശാസ്ത്രം: പ്രശ്നങ്ങൾ, ദിശകൾ, ആശയങ്ങൾ. - എം., 1999.
50. സുഖോംലിൻസ്കി വി.എ. ഞാൻ എന്റെ ഹൃദയം കുട്ടികൾക്ക് നൽകുന്നു. - കൈവ്, 1972.
51. 6-7 വയസ്സ് പ്രായമുള്ള കുട്ടികളുടെ മാനസിക വികാസത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ / എഡ്. ഡി.ബി. എൽകോനിന, എ.എൽ. വെംഗർ. - എം., 1988.
52. ഉഷകോവ എൻ.വി. വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങളിലെ കഴിവുകളുടെ വികസനം // പ്രൈമറി സ്കൂളിലെ പ്രധാന അധ്യാപകൻ. – 2004. - നമ്പർ 5.
53. ഫെഡോറോവിച്ച് ഇ.എൻ. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ. - എകറ്റെറിൻബർഗ്, 2004.
54. ക്ലോപോവ വി.എൻ. ഒരു കലാരൂപമായി സംഗീതം. - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 2000.
55. ഷഗ്രേവ ഒ.എ. ചൈൽഡ് സൈക്കോളജി. - എം., 2001.
56. പ്രീ-സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക വിദ്യാഭ്യാസവും വികസനവും / എഡ്. ഇ.എ. ഡുബ്രോവ്സ്കോയ്, എസ്.എ. കോസ്ലോവ. - എം., 2002.

വിദ്യാഭ്യാസ, ശാസ്ത്ര മന്ത്രാലയം

വിദ്യാഭ്യാസത്തിനുള്ള ഫെഡറൽ ഏജൻസി

യുഗ്ര സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്‌സിറ്റി

കല ഫാക്കൽറ്റി

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ വകുപ്പ്

പ്രതിരോധത്തിനായി സ്വീകരിച്ചു

"__"___________ 200__ഗ്രാം.

തല വകുപ്പ് ____________

രശ്ചേക്തേവ തത്യാന വിക്തോരോവ്ന

സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ ജൂനിയർ സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത ചിന്തയുടെ വികസനം

(അന്തിമ യോഗ്യതാ ജോലി)

സ്പെഷ്യാലിറ്റി "06/05/01 - സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം"

ശാസ്ത്ര ഉപദേഷ്ടാവ്:

സ്ഥാനാർത്ഥി ped. ശാസ്ത്രം,

അസോസിയേറ്റ് പ്രൊഫസർ ടെകുചെവ് വി.വി.

ഖാന്തി-മാൻസിസ്ക്

ആമുഖം

അധ്യായം 1. ഇളയ സ്കൂൾ കുട്ടികളിൽ സംഗീത ചിന്ത വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള രീതിശാസ്ത്രപരമായ അടിത്തറ

1.1 സംഗീത ചിന്ത: മൾട്ടി ലെവൽ ഗവേഷണം

1.2 വിദേശ, ആഭ്യന്തര ഗവേഷകരുടെ കൃതികളിൽ സംഗീത ചിന്തയുടെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വികസനം

1.3 സംഗീത ചിന്തയുടെ ഘടന

അധ്യായം 2. ഇളയ സ്കൂൾ കുട്ടികളിൽ സംഗീത ചിന്ത വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സൈദ്ധാന്തിക അടിത്തറ

2.1 ഇളയ സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ വികാസത്തിന്റെ സൈക്കോഫിസിയോളജിക്കൽ സവിശേഷതകൾ

2.2 ചെറിയ സ്കൂൾ കുട്ടികളിൽ സംഗീത ചിന്തയുടെ വികാസത്തെ സ്വാധീനിക്കുന്ന സാമൂഹിക പാരിസ്ഥിതിക ഘടകങ്ങൾ

2.3 സംഗീതത്തിൽ ഒരു കുട്ടിയും അധ്യാപകനും തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ

അധ്യായം 3. സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ ജൂനിയർ സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത ചിന്ത വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പരീക്ഷണാത്മക പ്രവർത്തനം

3.1 ജൂനിയർ സ്കൂൾ കുട്ടികളിൽ സംഗീത ചിന്ത വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മാനദണ്ഡവും കണ്ടെത്തൽ പരീക്ഷണത്തിന്റെ ഘട്ടത്തിൽ അതിന്റെ രോഗനിർണയവും

3.2 സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ ജൂനിയർ സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത ചിന്ത വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഫോമുകളും പ്രവർത്തന രീതികളും

3.3 ജൂനിയർ സ്കൂൾ കുട്ടികളിൽ സംഗീത ചിന്ത വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പരീക്ഷണാത്മക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ

ഉപസംഹാരം

ഗ്രന്ഥസൂചിക

ആമുഖം

കുട്ടികളിലെ സംഗീത ചിന്തയുടെ വികാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ബഹുമുഖ പഠനത്തിന്റെ ആവശ്യകത ആധുനിക സംഗീത അധ്യാപനത്തിന്റെ അടിയന്തിര പ്രശ്നമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിലൂടെ സംഗീത ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന് ഏറ്റവും അനുകൂലമായ പ്രായം പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായമാണ്, കാരണം ഈ കാലഘട്ടത്തിലാണ് അടിസ്ഥാന മനുഷ്യ സംസ്കാരം, എല്ലാത്തരം ചിന്തകളുടെയും അടിത്തറ പാകുന്നത്. നിലവിൽ, വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിന്റെ ഏകപക്ഷീയമായ യുക്തിസഹമായ സമീപനം ഒരു പ്രതിസന്ധി നേരിടുന്നു, കൂടാതെ നിരവധി അധ്യാപകരുടെയും മാതാപിതാക്കളുടെയും നോട്ടം കലയിലേക്ക് തിരിയുന്നു.

സംഗീത ചിന്തയുടെ പ്രശ്നം താരതമ്യേന അടുത്തിടെ ആധുനിക ശാസ്ത്രത്തിൽ നിലവിലുണ്ട്, സൈദ്ധാന്തിക സംഗീതശാസ്ത്രം, സംഗീത അധ്യാപനശാസ്ത്രം, മനഃശാസ്ത്രം എന്നിവയിൽ ഏറ്റവും ആകർഷകമായ ഒന്നാണ്. അതേ സമയം, ഈ പ്രശ്നത്തിന്റെ ജനിതക ഉത്ഭവം വളരെ വിദൂര കാലഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്ന് കാണാൻ കഴിയും - 18-ആം നൂറ്റാണ്ട് - I. F. ഹെർബാർട്ട്, ഇ. ഹാൻസ്ലിക്ക്, ജി. റീമാൻ.

നിരവധി വർഷങ്ങളായി, ഗവേഷകരുടെ ശ്രദ്ധ പഠന-വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയുടെ വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങളിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് അധ്യാപകർ കുട്ടിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിലേക്ക് തിരിയുകയും പഠനത്തിനായുള്ള അവരുടെ പ്രചോദനവും ആവശ്യങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള വഴികളും വികസിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്. യൂറോപ്പിലും റഷ്യയിലും, സംഗീത ചിന്തയുടെ പ്രശ്നങ്ങളിലേക്ക് നേരിട്ട് നയിക്കുന്ന ആശയങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. വി.വി.മെദുഷെവ്സ്കി, ഇ.വി.നസൈക്കിൻസ്കി, വി.എൻ.ഖോലോപോവ തുടങ്ങിയവരുടെ കൃതികൾ സംഗീത ചിന്തയുടെ സാംസ്കാരിക തലം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അതിൽ ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ അർത്ഥം കാലഘട്ടങ്ങളിലെ ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ സന്ദർഭങ്ങളുടെ സ്വരഭേദങ്ങൾ, തരങ്ങൾ, ശൈലികൾ എന്നിവയിലൂടെ പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു. A. N. Sokhor, R. G. Telcharova, V. N. Kholopova എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ പ്രശ്നത്തിന്റെ സാമൂഹിക വശം പഠിക്കുന്നു.

B.V. Asafiev, M.G. Aranovsky, V.V. Medushevsky, E.V. Nazaikinsky തുടങ്ങിയവരുടെ കൃതികൾ സംഗീത ചിന്തയുടെ ചരിത്രപരമായ രൂപീകരണവും വികാസവും പരിശോധിക്കുന്നു.

സംഗീത തലം, ഒന്നാമതായി, സംഗീത കലയുടെ അന്തർലീനമായ പ്രത്യേകതയിലൂടെ, സംഗീത പ്രതിച്ഛായയുടെ അടിസ്ഥാനമായി, B.V. അസഫീവ്, M. G. അരനോവ്സ്കി, L.A. Mazel, E.V. Nazaikinsky, A.N. Sokhor, Yu.N. എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഖോലോപോവ്, ബി.എൽ. യാവോർസ്കി തുടങ്ങിയവർ.

മറുവശത്ത്, മ്യൂസിക് പെഡഗോഗി തന്നെ സംഗീത ചിന്തയുടെ പ്രശ്നവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സമ്പന്നമായ വസ്തുക്കൾ ശേഖരിച്ചു (ടി.എ. ബാരിഷെവ, വി.കെ. ബെലോബോറോഡോവ, എൽ.വി. ഗോറിയൂനോവ, എ.എ. പിലിചൗസ്കാസ് എന്നിവരുടെ ഗവേഷണ പ്രവർത്തനങ്ങൾ).

എന്നാൽ ആലങ്കാരിക സംഗീത ചിന്തയുടെ മേഖലയിൽ ഇപ്പോഴും നിരവധി അവ്യക്തതകളുണ്ട്. "സംഗീത ചിന്ത" എന്ന ആശയത്തിന് ഇതുവരെ കർശനമായ ശാസ്ത്രീയ പദത്തിന്റെ പദവി ലഭിച്ചിട്ടില്ല. ഈ പ്രതിഭാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള താരതമ്യേന അപര്യാപ്തമായ പഠനത്തിൽ മാത്രമല്ല, ചിന്ത എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിൽ നിന്നുള്ള വ്യത്യാസങ്ങളിലും പോയിന്റ് ഉണ്ട്. ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിലും അതിന്റെ ധാരണയിലും ആശയങ്ങളുടെയും ലോജിക്കൽ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും മേഖല ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, അത് സംഗീത ചിന്തയുടെ പ്രത്യേകതകൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നില്ലെന്ന് വ്യക്തമാണ്. അതിനാൽ, ഈ ആശയത്തിന്റെ നിയമസാധുതയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം ഇപ്പോഴും തുറന്നിരിക്കുന്നു.

സംഗീത ചിന്ത എന്ന വിഷയത്തെ സ്പർശിക്കാനുള്ള എല്ലാ ശ്രമങ്ങളും യോജിച്ച, ഘടനാപരമായി പൂർണ്ണമായ, സമഗ്രമായി വികസിപ്പിച്ച ഒരു സിദ്ധാന്തം നിർമ്മിക്കുന്നില്ല.

ഉദ്ദേശ്യംപ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളിൽ സംഗീത പാഠങ്ങൾക്കിടയിൽ ഫലപ്രദമായി സംഗീത ചിന്ത വളർത്തിയെടുക്കുന്നതിനുള്ള പെഡഗോഗിക്കൽ മാർഗങ്ങളെ സാധൂകരിക്കുന്നതാണ് ഞങ്ങളുടെ ഗവേഷണ പ്രവർത്തനം.

പഠന വിഷയംപ്രാഥമിക വിദ്യാലയത്തിലെ ഒരു സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയാണ്, സംഗീത ചിന്തയുടെ കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു.

പഠന വിഷയം- സംഗീത ക്ലാസുകളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ജൂനിയർ സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത ചിന്തയുടെ വികസന പ്രക്രിയയുടെ പെഡഗോഗിക്കൽ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശം.

പഠനത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന് അനുസൃതമായി, ഇനിപ്പറയുന്നവ രൂപീകരിച്ചു: ചുമതലകൾ :

1. ഗവേഷണ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സാഹിത്യത്തിന്റെ വിശകലനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, "സംഗീത ചിന്ത" എന്ന ആശയത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ തിരിച്ചറിയുക.

3. പ്രൈമറി സ്കൂൾ കുട്ടികളിൽ സംഗീത ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന്റെ തലങ്ങളുടെ അനുഭവ സൂചകങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കാൻ.

4. ഇളയ സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത ചിന്ത സജീവമാക്കുന്നതിന് സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ രൂപങ്ങൾ, രീതികൾ, പെഡഗോഗിക്കൽ വ്യവസ്ഥകൾ എന്നിവ നിർണ്ണയിക്കുക;

5. പരീക്ഷണാത്മക ഗവേഷണ പ്രക്രിയയിൽ സംഗീത ചിന്ത വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള രീതിശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഫലപ്രാപ്തി പരിശോധിക്കുക.

ഞങ്ങളുടെ ഗവേഷണം അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് അനുമാനംജൂനിയർ സ്കൂൾ കുട്ടികളിൽ സംഗീത ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന്റെ വിജയം സാധ്യമാണ്, സംഗീത സംവേദന പദാവലി വികസിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെയും ഉൽപാദനപരമായ ചിന്ത, ഭാവന, ഫാന്റസി, അവബോധം, സംഗീത, ശ്രവണ ആശയങ്ങൾ എന്നിവ സജീവമാക്കുന്നതിലൂടെയും അവരുടെ വൈജ്ഞാനിക അനുഭവം സമ്പന്നമാണ്.

- പഠനത്തിൻ കീഴിലുള്ള പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സാഹിത്യത്തിന്റെ വിശകലനം;

- സൈദ്ധാന്തിക വസ്തുക്കളുടെ സാമാന്യവൽക്കരണവും ചിട്ടപ്പെടുത്തലും;

- ടാർഗെറ്റഡ് പെഡഗോഗിക്കൽ നിരീക്ഷണം;

- സംഗീത അധ്യാപകരുടെ മികച്ച പെഡഗോഗിക്കൽ അനുഭവത്തിന്റെ പഠനവും പൊതുവൽക്കരണവും;

- കുട്ടികളുടെ സംഗീത ചിന്തയുടെ വികസന നിലയുടെ ഡയഗ്നോസ്റ്റിക്സ്;

- ഇളയ സ്കൂൾ കുട്ടികളിൽ സംഗീത ചിന്ത വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പരീക്ഷണാത്മക പ്രവർത്തനം.

സംഗീത ചിന്തയുടെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ സമഗ്രമായ ധാരണയിലാണ് ഗവേഷണ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പുതുമ. പ്രതിരോധത്തിനായി സമർപ്പിച്ച വ്യവസ്ഥകളിൽ ഇനിപ്പറയുന്നവ ഉൾപ്പെടുന്നു:

- സൈദ്ധാന്തിക വിശകലനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, സംഗീത ചിന്തയുടെ പഠനത്തിനുള്ള വിവിധ സമീപനങ്ങൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞു: സാംസ്കാരിക, സാമൂഹിക, ലോജിക്കൽ, ഹിസ്റ്റോറിക്കൽ, മ്യൂസിക്കോളജിക്കൽ, സൈക്കോളജിക്കൽ, പെഡഗോഗിക്കൽ, ഇത് ഇനിപ്പറയുന്ന ഉള്ളടക്കത്തിൽ ഈ വിഭാഗത്തെ പൂരിപ്പിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി: സംഗീത ചിന്ത - ഉൾപ്പെടുന്നു പൊതുവെ ചിന്തയുടെ അടിസ്ഥാന പാറ്റേണുകൾ, അതിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ഇമേജറി, സംഗീത കലയുടെ അന്തർലീനമായ സ്വഭാവം, സംഗീത ഭാഷയുടെ അർത്ഥശാസ്ത്രം, സംഗീത പ്രവർത്തന പ്രക്രിയയിൽ വ്യക്തിയുടെ സജീവമായ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കൽ എന്നിവയാണ്. മ്യൂസിക്കൽ ചിന്തയുടെ പ്രധാന വിഭാഗമാണ് ഇന്റനേഷൻ;

- രണ്ട് ഘടനാപരമായ തലങ്ങൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞു: "ഇന്ദ്രിയപരവും" "യുക്തിപരവും". അവ തമ്മിലുള്ള ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ലിങ്ക് സംഗീത (ശ്രവണ) ഭാവനയാണ്. ആദ്യ തലത്തിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: വൈകാരിക-വോളിഷണൽ, സംഗീത പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾ. രണ്ടാമത്തേതിന് - അസോസിയേഷനുകൾ; സൃഷ്ടിപരമായ അവബോധം; ലോജിക്കൽ തിങ്കിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ (വിശകലനം, സിന്തസിസ്, അമൂർത്തീകരണം, സാമാന്യവൽക്കരണം); സംഗീത ഭാഷ;

- ഒരു സാമൂഹിക പരിതസ്ഥിതിയിൽ സംഗീത ചിന്ത രൂപപ്പെടുന്നതായി നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു; അതിന്റെ വികസനം വിവിധ ഘടകങ്ങളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെടുന്നു: കുടുംബം, ഉടനടി പരിസ്ഥിതി (കുടുംബം, സുഹൃത്തുക്കൾ), വ്യക്തിഗതവും ബഹുജന ആശയവിനിമയത്തിനുള്ള മാർഗങ്ങൾ, സ്കൂളിലെ സംഗീത പാഠങ്ങൾ മുതലായവ.

രീതിശാസ്ത്രപരമായ അടിസ്ഥാനംആഭ്യന്തര, വിദേശ ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഗവേഷണം: വ്യക്തിയുടെ മാനസിക പ്രവർത്തനത്തിൽ സംഗീത ചിന്തയുടെ പങ്കിനെക്കുറിച്ച് V. M. Podurovsky; ബി.വി. അസഫീവ് സംഗീതത്തിന്റെ അർത്ഥപരമായ അടിസ്ഥാന തത്വമെന്ന നിലയിൽ സ്വരച്ചേർച്ചയെക്കുറിച്ച്; സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കവും അതിന്റെ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച് എൽ.എ.മസൽ; V. V. മെദുഷെവ്സ്കി മുൻകാല അനുഭവങ്ങളിൽ ഭാവനാത്മക ചിന്തയുടെ ആശ്രിതത്വം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനസിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പൊതുവായ ഉള്ളടക്കം, അവന്റെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ; രചയിതാവിന്റെ പ്രോഗ്രാമുകളുടെ സംഗീത, പെഡഗോഗിക്കൽ ആശയങ്ങൾ; സംഗീത, പെഡഗോഗിക്കൽ കൃതികൾ (യു. ബി. അലിയേവ്, വി.കെ. ബെലോബോറോഡോവ, എൽ.വി. ഗോറിയൂനോവ, ഡി.ബി. കബലേവ്സ്കി, എൻ. എ. ടെറന്റിയേവ, വി. ഒ. ഉസാചേവ, എൽ. വി. ഷ്കോല്യാർ), ഇതിൽ സംഗീത ചിന്തകൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള വഴികളും രീതികളും മാർഗങ്ങളും പ്രത്യേക സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങളിലും അധ്യാപനത്തിലും ഉൾപ്പെടുന്നു. .

പരീക്ഷണാത്മക ജോലിഖാന്തി-മാൻസിസ്കിലെ സെക്കൻഡറി സ്കൂൾ നമ്പർ 3 ന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് നടത്തിയത്.

ഒരു ആമുഖം, മൂന്ന് അധ്യായങ്ങൾ, ഒരു ഉപസംഹാരം, റഫറൻസുകളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതാണ് കൃതി.

ആമുഖം പഠനത്തിന്റെ പ്രസക്തിയെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു, വസ്തു, വിഷയം, ഉദ്ദേശ്യം, ലക്ഷ്യങ്ങൾ, സിദ്ധാന്തം, രീതിശാസ്ത്രപരമായ അടിസ്ഥാനം, ഗവേഷണ രീതികൾ എന്നിവ നിർവചിക്കുന്നു.

ആദ്യ അധ്യായം, "കുട്ടികളിൽ സംഗീത ചിന്ത വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള രീതിശാസ്ത്രപരമായ അടിത്തറകൾ", സംഗീത ചിന്തയുടെ മൾട്ടി-ലെവൽ സ്വഭാവം പരിശോധിക്കുന്നു, വ്യക്തിയുടെ മാനസിക പ്രക്രിയയായി അതിന്റെ സവിശേഷതകൾ നൽകുന്നു, സംഗീത ചിന്തയുടെ ഘടനയെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു.

രണ്ടാമത്തെ അധ്യായം, "പ്രൈമറി സ്കൂൾ കുട്ടികളിൽ സംഗീത ചിന്ത വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സൈദ്ധാന്തിക അടിത്തറ", പ്രൈമറി സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ വികാസത്തിന്റെ സൈക്കോഫിസിയോളജിക്കൽ സവിശേഷതകൾ പരിശോധിക്കുന്നു, പ്രൈമറി സ്കൂൾ കുട്ടികളിലെ സംഗീത ചിന്തയുടെ വികാസത്തെ സ്വാധീനിക്കുന്ന സാമൂഹിക അന്തരീക്ഷത്തിലെ ഘടകങ്ങൾ നൽകുന്നു, കൂടാതെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. സംഗീതത്തിൽ ഒരു കുട്ടിയും അധ്യാപകനും തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ.

മൂന്നാമത്തെ അധ്യായത്തിൽ, "സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ ജൂനിയർ സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത ചിന്ത വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പരീക്ഷണാത്മക പ്രവർത്തനം", ജൂനിയർ സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന്റെ തോത്, കുട്ടികളുടെ സംഗീത ചിന്തയുടെ വികാസത്തെക്കുറിച്ച് ഗവേഷണം സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിന്റെയും നടത്തുന്നതിന്റെയും ക്രമം കണ്ടെത്തി. വെളിപ്പെടുത്തി, വികസിപ്പിച്ച രീതിശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഫലപ്രാപ്തി കാണിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഉപസംഹാരത്തിൽ, സൈദ്ധാന്തിക വിശകലനത്തിലും പരീക്ഷണാത്മക പ്രവർത്തനത്തിലും ലഭിച്ച ഫലങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരുന്നത്.

കൃതിയിൽ ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്ന സാഹിത്യങ്ങളുടെ പട്ടികയിൽ 67 ഉറവിടങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

അധ്യായം 1. സ്കൂൾ കുട്ടികളിൽ സംഗീത ചിന്താഗതി വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള രീതിശാസ്ത്രപരമായ അടിത്തറ

1.1 സംഗീത ചിന്ത: മൾട്ടി ലെവൽ ഗവേഷണം

ചിന്ത (ഇംഗ്ലീഷ് - ചിന്ത; ജർമ്മൻ - ഡെങ്കൻസ്; ഫ്രഞ്ച് - പെൻസി), പൊതുവായി പറഞ്ഞാൽ, പ്രായോഗിക മനുഷ്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സെൻസറി അറിവിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവരുന്ന യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച പ്രതിഫലന പ്രക്രിയയായി നിർവചിക്കപ്പെടുന്നു.

സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു സാമൂഹിക-ചരിത്ര പ്രതിഭാസമായതിനാൽ, ചിന്തയെ പല ശാസ്ത്രങ്ങളും പഠിക്കുന്നു: തത്വശാസ്ത്രം(ചിന്തയിലെ ആത്മനിഷ്ഠവും വസ്തുനിഷ്ഠവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, സെൻസറിയും യുക്തിസഹവും, അനുഭവപരവും സൈദ്ധാന്തികവും മുതലായവ); യുക്തി(ചിന്തയുടെ രൂപങ്ങളുടെയും നിയമങ്ങളുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും ശാസ്ത്രം); സൈബർനെറ്റിക്സ്("കൃത്രിമ ബുദ്ധി" രൂപത്തിൽ മാനസിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സാങ്കേതിക മോഡലിംഗിന്റെ ചുമതലകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്); മനഃശാസ്ത്രം(ആവശ്യങ്ങളാൽ പ്രചോദിതവും വ്യക്തിപരമായ പ്രാധാന്യമുള്ള ലക്ഷ്യങ്ങൾ ലക്ഷ്യമാക്കിയുള്ളതുമായ വിഷയത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പ്രവർത്തനമായി ചിന്തിക്കുന്നത് പഠിക്കുന്നു); ഭാഷാശാസ്ത്രം(ചിന്തയും ഭാഷയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ); സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം(കലാപരമായ മൂല്യങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയുടെയും ധാരണയുടെയും പ്രക്രിയയിൽ ചിന്തയുടെ വിശകലനം); ശാസ്ത്രീയ പഠനങ്ങൾ(ശാസ്ത്രീയ അറിവിന്റെ ചരിത്രം, സിദ്ധാന്തം, പ്രയോഗം എന്നിവ പഠിക്കുന്നു); ന്യൂറോഫിസിയോളജി(മസ്തിഷ്ക അടിവസ്ത്രവും ചിന്തയുടെ ഫിസിയോളജിക്കൽ മെക്കാനിസങ്ങളും കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു); സൈക്കോപഥോളജി(സാധാരണ ചിന്താ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ വിവിധ തരത്തിലുള്ള ലംഘനങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു); എഥോളജി(മൃഗങ്ങളുടെ ലോകത്തിലെ ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന്റെ മുൻവ്യവസ്ഥകളും സവിശേഷതകളും കണക്കിലെടുത്ത്).

അടുത്തിടെ, സംഗീത ചിന്തയുടെ വികാസത്തിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ തത്ത്വചിന്തകർ, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രജ്ഞർ, സംഗീതജ്ഞർ, അധ്യാപകർ എന്നിവരിൽ കൂടുതൽ താൽപ്പര്യം ആകർഷിച്ചു. സ്വാഭാവികമായും, ഈ പ്രശ്നം ബഹുമുഖമാണ്, അത് പരിഗണിക്കുമ്പോൾ, ഗവേഷകർ വിവിധ ശാസ്ത്രങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഡാറ്റയെ ആശ്രയിക്കുന്നു.

പൊതു തത്ത്വചിന്ത തലംകലാപരമായ ചിന്തയുടെ തരങ്ങളിലൊന്നായി സംഗീത ചിന്തയെ കണക്കാക്കുന്നു. ആധുനിക ദാർശനിക ആശയങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, "വസ്തുനിഷ്ഠമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സജീവ പ്രതിഫലനത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന രൂപമാണ് ചിന്തയെ നിർവചിച്ചിരിക്കുന്നത്, പുതിയ ആശയങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ സൃഷ്ടിയിൽ, നിലവിലുള്ള കണക്ഷനുകളുടെയും വസ്തുക്കളുടെയും പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയും ബന്ധങ്ങളുടെയും വിഷയത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യപരവും പരോക്ഷവും സാമാന്യവൽക്കരിച്ചതുമായ അറിവ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സംഭവങ്ങളും പ്രവർത്തനങ്ങളും പ്രവചിക്കുന്നു." .

സംഗീത സാമഗ്രികൾ കേവലം പ്രകൃതിദത്തമായ ശബ്ദമല്ല, കലാപരമായി അർത്ഥവത്തായ ശബ്ദമാണ്, സംഗീത പ്രതിഫലനത്തിന്റെ സെൻസറി-ആലങ്കാരിക വസ്തുക്കളായി ഉചിതമായി രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ, ഒരു പ്രവർത്തനമെന്ന നിലയിൽ സംഗീത ചിന്തയെ ശബ്‌ദ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ കലാപരവും ആലങ്കാരികവുമായ യാഥാർത്ഥ്യമാക്കി മാറ്റുന്ന പ്രക്രിയയാണ്. "ഭാഷാപരമായ ഉള്ളടക്കം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞ" സംഗീത ഭാഷയുടെ മാനദണ്ഡങ്ങളാൽ ഇത് നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു, കാരണം അതിന്റെ മെറ്റീരിയൽ ഒരു നിശ്ചിത ഭാഷയുടെ ഘടകങ്ങളും നിയമങ്ങളും ആണ്, കൂടാതെ ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട "സംഗീത-ത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ നിർവ്വഹണമായി "ഭാഷാപരമായ ചിന്ത" ആയി കാണപ്പെടുന്നു. ശ്രവണ ശേഷി." . സംഗീത ചിന്തയെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ ധാരണ ഭാഷയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടും പ്രായോഗിക (ഈ സാഹചര്യത്തിൽ സംഗീത) പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലും വികസിക്കുന്ന ചിന്തയുടെ സത്തയെക്കുറിച്ചുള്ള തത്ത്വചിന്തയുടെ അറിയപ്പെടുന്ന നിലപാടുമായി പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

സൗന്ദര്യാത്മക നില.സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിരവധി കൃതികൾ (എം.എസ്. കഗൻ, ഡി.എസ്. ലിഖാചേവ്, എസ്.എച്ച്. റാപ്പോപോർട്ട്, യു.എൻ. ഖോലോപോവ് മുതലായവ) പ്രാഥമികമായി സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകത ഉൾപ്പെടെയുള്ള കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വിശകലനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ലോകം, സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശം, സൃഷ്ടിപരമായ രീതികൾ. മനുഷ്യന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ് ചിന്ത, അതിന്റെ അനുയോജ്യമായ പദ്ധതി. അതിനാൽ, സംഗീത ചിന്ത, കലാപരമായ ചിന്ത എന്ന നിലയിൽ, ഒരു സർഗ്ഗാത്മക പ്രക്രിയയാണ്, കാരണം മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകളെപ്പോലെ സംഗീതവും പ്രകൃതിയിൽ സർഗ്ഗാത്മകമായ ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവർത്തനമാണ്. അതേ സമയം, മിക്കപ്പോഴും, "സംഗീത ചിന്ത" എന്ന ആശയം രചിക്കുന്നതിലൂടെ തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നു, ഏറ്റവും ക്രിയാത്മകവും ഉൽപ്പാദനക്ഷമവുമായ തരം, പുതിയ സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഉത്തരവാദിത്തം. ശ്രോതാവിന്റെ ചിന്ത കൂടുതൽ നിഷ്ക്രിയ - പ്രത്യുൽപാദന തരമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ഇതിനകം നിലവിലുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ ധാരണയ്ക്ക് സഹായിക്കുന്ന മാനസിക പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന്റെയും അവതാരകന്റെയും ശ്രോതാവിന്റെയും പൊതുവായ ചിന്താവിഷയം ഒരു സംഗീത ശകലമാണ്. അതേ സമയം, സംഗീത ആശയവിനിമയത്തിലെ ഓരോ പങ്കാളിയുടെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ ഈ വസ്തുവിലെ നിർദ്ദിഷ്ട വസ്തുക്കളുടെ തിരിച്ചറിയലുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ചിന്ത അവന്റെ സംഗീത ആലങ്കാരിക ആശയങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ സംഗീത പാഠം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതലയിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവതാരകന്റെ ചിന്ത ഈ വാചകത്തിന്റെ ശബ്ദ രൂപീകരണത്തിന്റെ ചുമതലയിലാണ്, ശ്രോതാവിന്റെ ചിന്ത തിരിയുന്നു. സംഗീത ശബ്ദം സൃഷ്ടിച്ച ആലങ്കാരിക ആശയങ്ങളിലേക്ക്. മാത്രമല്ല, കലാസൃഷ്ടികൾ “സംഗീത ധാരണ സംഭവിക്കുന്ന നിയമങ്ങൾ സംഗീത ഉൽപാദന നിയമങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നെങ്കിൽ മാത്രമേ ഗ്രഹിക്കാൻ കഴിയൂ. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ചില ഭാഗങ്ങളിൽ, സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും സംഗീത ധാരണയുടെയും നിയമങ്ങൾ ഒത്തുവന്നാൽ മാത്രമേ സംഗീതം നിലനിൽക്കൂ..." .

സംഗീതം, അതിന്റെ സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ പാറ്റേണുകളിൽ, പ്രകടനത്തിന്റെയും ധാരണയുടെയും പ്രക്രിയയിൽ ഭൂതകാലത്തിന്റെ "വിഷമിതമായ സമയം" പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാനും അതിനെ വീണ്ടും ശാശ്വതവും സൗന്ദര്യാത്മകവും ആക്കാനും ഒരു അതുല്യമായ അവസരം നൽകുന്നു. മുൻ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ സംഗീത സൃഷ്ടികളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ അക്കാലത്തെ സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ, തരങ്ങൾ, ശൈലികൾ എന്നിവയിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു എന്നതാണ് ഇതിന് കാരണം.

ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പൊതു കലാവിഭാഗം സ്വരമാണ്. അന്തർലീനത സമൂഹത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്; ഇത് ഒരു പ്രത്യേക സാമൂഹിക കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ സത്തയുടെ പ്രത്യേകമായി പ്രതിഫലിക്കുന്ന വശമാണ്. യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ കലാകാരന് കഴിയുന്നത് അന്തർലീനത്തിലൂടെയാണ്. ശ്രോതാക്കൾക്ക് പ്രതിഫലനത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ കൈമാറുന്നതിനാൽ, ഇന്റണേഷൻ വിവര ഗുണങ്ങൾ വഹിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, ഓരോ ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിന്റെയും കലാപരമായ മൂല്യത്തിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരണത്തെ പ്രതിനിധാനം ചെയ്യുന്നു.

സംഗീത ചിന്താ പ്രക്രിയയിൽ സംഗീത കല മനസ്സിലാക്കുമ്പോൾ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളിലൊന്ന് "വിഭാഗം" ആണ്. “സംഗീത കലയും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ അച്ചുതണ്ടാണ് ഒരു സംഗീത വിഭാഗം; ഒരു സംഗീത വിഭാഗമാണ് സ്ഥിരമായി ആവർത്തിച്ചുവരുന്ന സംഗീതം, അത് പൊതുബോധത്തിൽ വേരൂന്നിയതാണ്..." ഈ ചോദ്യത്തിന് വി.ഖോലോപോവ ഉത്തരം നൽകുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. . അതിനാൽ, ഒരു തരം സംഗീത സൃഷ്ടിയാണ് ഒരു തരം എന്ന് നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയും, അത് ഒരു നിശ്ചിത തരം ഉള്ളടക്കവും പ്രകടന മാർഗ്ഗങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് ഒരു നിശ്ചിത സാമൂഹിക ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെയും ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തതാണ്. ഏതൊരു സംഗീത ആശയവിനിമയ പ്രക്രിയയുടെയും അടിസ്ഥാനമായതിനാൽ, ശ്രോതാവിനും സംഗീതസംവിധായകനും ഇടയിൽ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിനും കലാസൃഷ്ടിയിലെ പ്രതിഫലനത്തിനും ഇടയിൽ ഈ വിഭാഗം ഒരു ഇടനിലക്കാരനായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് സംഗീത ചിന്താ പ്രക്രിയയിൽ സംഗീത കലയെ മനസ്സിലാക്കുമ്പോൾ "വിഭാഗം" എന്ന വിഭാഗം പ്രധാനമായ ഒന്നായി മാറുന്നത്.

ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, "ശൈലി" എന്ന ആശയത്തിന്റെ അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. വി. മെഡുഷെവ്സ്കിയുടെ സിദ്ധാന്തമനുസരിച്ച്, "ശൈലി എന്നത് ഒരു നിശ്ചിത ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതത്തിൽ അന്തർലീനമായ ഒരു മൗലികതയാണ്, ഒരു ദേശീയ സംഗീത വിദ്യാലയം, വ്യക്തിഗത സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികൾ. അതനുസരിച്ച്, അവർ ചരിത്രപരവും ദേശീയവും വ്യക്തിഗതവുമായ ശൈലിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. .

മറ്റ് സ്രോതസ്സുകളിൽ "ശൈലി" യുടെ വ്യത്യസ്തവും കൂടുതൽ ശേഷിയുള്ളതുമായ വ്യാഖ്യാനം ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു. അതിനാൽ, എം. മിഖൈലോവിന്റെ സിദ്ധാന്തമനുസരിച്ച്, ശൈലി എന്നത് ഒന്നോ അതിലധികമോ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കം ഉൾക്കൊള്ളാൻ സഹായിക്കുന്ന ഒരു ആവിഷ്കാര സംവിധാനമാണ്, കൂടാതെ സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അധിക-സംഗീത ഘടകങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ് രൂപപ്പെട്ടത് (എം.കെ. മിഖൈലോവ്, ഇ.എ. റുചെവ്സ്കയ, എം.ഇ. താരകനോവ്, മുതലായവ). അത്തരം ഘടകങ്ങളിൽ കമ്പോസറുടെ ലോകവീക്ഷണവും മനോഭാവവും, കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ആശയപരവുമായ ഉള്ളടക്കം, സംഗീത-ചരിത്ര പ്രക്രിയയുടെ പൊതുവായ പാറ്റേണുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. സംഗീത ശൈലിയുടെ പ്രധാന നിർണ്ണായകമായി, ഗവേഷകർ ഒരു സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സ്വഭാവം, അതിന്റെ വൈകാരിക സവിശേഷതകൾ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്തയുടെ സവിശേഷതകൾ, "ലോകത്തിന്റെ ആത്മീയ ദർശനം" എന്നിവയെ വിളിക്കുന്നു. അതേ സമയം, സാമൂഹിക-ചരിത്ര, ദേശീയ, തരം, ശൈലി രൂപീകരണത്തിന്റെ മറ്റ് ഘടകങ്ങൾ എന്നിവയുടെ പ്രാധാന്യം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ശൈലി മനസ്സിലാക്കാൻ, സംഗീത ചിന്തയുടെ പ്രക്രിയയിൽ, "ഇന്റണേഷൻ റിസർവ്", "സെൻസ് ഓഫ് സ്റ്റൈൽ", "സ്റ്റൈൽ ട്യൂണിംഗ്" തുടങ്ങിയ ആശയങ്ങൾ പ്രസക്തമാകും.

ഒരു സങ്കീർണ്ണമായ ശ്രോതാവിന് ശൈലികൾ എളുപ്പത്തിൽ നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യാനും ഇതിന് നന്ദി, സംഗീതം നന്നായി മനസ്സിലാക്കാനും കഴിയും. ഉദാഹരണത്തിന്, ബറോക്കിന്റെ ദ്രവരൂപത്തിലുള്ള മ്യൂസിക്കൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വിച്ഛേദിക്കപ്പെട്ടതും കർശനവും സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ളതുമായ ഏതാണ്ട് വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങളെ അദ്ദേഹം എളുപ്പത്തിൽ വേർതിരിക്കുന്നു, പ്രോകോഫീവ്, റാവൽ, ഖച്ചാത്തൂറിയൻ എന്നിവരുടെ സംഗീതത്തിന്റെ ദേശീയ സ്വഭാവം അനുഭവിക്കുകയും മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ അല്ലെങ്കിൽ ഷൂമാൻ സംഗീതത്തെ അംഗീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ആദ്യ ശബ്ദങ്ങളിൽ നിന്ന്.

സംഗീത ശൈലികൾ മറ്റ് കലകളുടെ (പെയിന്റിംഗ്, സാഹിത്യം) ശൈലികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ ബന്ധങ്ങൾ അനുഭവപ്പെടുന്നത് സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരാളുടെ ഗ്രാഹ്യത്തെ സമ്പന്നമാക്കുന്നു.

ലോജിക് ലെവൽ.ലളിതവും സങ്കീർണ്ണവുമായ വിവിധ ശബ്ദ ഘടനകളുടെ ഓർഗനൈസേഷന്റെ യുക്തി, സംഗീത സാമഗ്രികളുമായി പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള കഴിവ്, സമാനതകളും വ്യത്യാസങ്ങളും കണ്ടെത്തുക, വിശകലനം ചെയ്ത് സമന്വയിപ്പിക്കുക, ബന്ധങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുക എന്നിവ സംഗീത ചിന്തയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

അതിന്റെ ഏറ്റവും പൊതുവായ രൂപത്തിൽ, സംഗീത ചിന്തയുടെ യുക്തിസഹമായ വികാസത്തിൽ, B.V. അസഫീവ് "imt" ന്റെ അറിയപ്പെടുന്ന ഫോർമുല അനുസരിച്ച്, i പ്രാരംഭ പ്രേരണ, m എന്നത് ചലനം, വികസനം, t എന്നത് പൂർത്തീകരണം എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ഒരു വശത്ത് സൗണ്ട് ഫാബ്രിക്കിന്റെ ലോജിക്കൽ ഓർഗനൈസേഷൻ മനസിലാക്കുക, ഒരു സംഗീത കലാപരമായ ചിത്രത്തിന്റെ പ്രകടമായ സാരാംശം അനുഭവിക്കുക, മറുവശത്ത്, ഈ ആശയത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ അർത്ഥത്തിൽ അവരുടെ സമന്വയ സംഗീത ചിന്തയിൽ സൃഷ്ടിക്കുക. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ ചിന്തിക്കുന്നത് യുക്തിസഹവും വൈകാരികവുമായ സംയോജനമായി മനസ്സിലാക്കുന്ന ഒരു സംഗീത ചിത്രത്തിന്റെ സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിഷയത്തിന്റെ ബോധത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമാണ്. സംഗീത ചിന്തയുടെ ഈ രണ്ട് പ്രധാന പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സംയോജനം മാത്രമേ സംഗീത-മാനസിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രക്രിയയെ കലാപരമായി പൂർത്തീകരിക്കുകയുള്ളൂ.

സാമൂഹ്യശാസ്ത്ര തലംസംഗീത ചിന്തയുടെ സാമൂഹിക സ്വഭാവം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. “എല്ലാ തരത്തിലുള്ള സംഗീത ചിന്തകളും ഒരു പ്രത്യേക “ഭാഷ” യുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് നടപ്പിലാക്കുന്നത്, അത് സാധാരണ വാക്കാലുള്ള (വാക്കാലുള്ള) ഭാഷയിൽ നിന്നും ഗണിതശാസ്ത്ര അല്ലെങ്കിൽ ലോജിക്കൽ ഫോർമുലകളുടെ ഭാഷയിൽ നിന്നും "ചിത്രങ്ങളുടെ ഭാഷയിൽ" നിന്നും വ്യത്യസ്തമാണ്. ഇതാണ് "സംഗീത ഭാഷ".... സംഗീത ഭാഷ (വാക്കാലുള്ള ഭാഷ പോലെ) സമൂഹത്തിന്റെ ഒരു ഉൽപ്പന്നമാണ്." . ശരിയാണ്, പൊതുബോധത്തിലും സാമൂഹിക പ്രയോഗത്തിലും സംഗീത ഭാഷയുടെ റെഡിമെയ്ഡ് "പദങ്ങൾ" അല്ല ജീവിക്കുന്നത്, ഓരോ കാലഘട്ടത്തിലും കൂടുതലോ കുറവോ സ്ഥിരതയുള്ളതും എന്നാൽ സാമൂഹിക-ചരിത്രത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ ക്രമേണ മാറുന്നതുമായ "പദങ്ങളുടെ തരങ്ങൾ" മാത്രമാണ്. വ്യവസ്ഥകൾ, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് കമ്പോസർ സ്വന്തം, വ്യക്തിഗത സ്വരങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത്. അങ്ങനെ, സംഗീതസംവിധായകന്റെയും അവതാരകന്റെയും ശ്രോതാവിന്റെയും സംഗീത ചിന്ത പ്രവർത്തിക്കുന്ന മെറ്റീരിയലിന് ഒരു സാമൂഹിക ഉത്ഭവമുണ്ട്.

വ്യത്യസ്ത ആളുകൾക്കിടയിലും വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിലും, സംഗീത ചിന്തയുടെ സമാന പാറ്റേണുകൾക്കൊപ്പം, വ്യക്തിഗത സംസ്കാരങ്ങൾക്ക് പ്രത്യേകമായി വളരെ വ്യത്യസ്തമായവയും ഞങ്ങൾ കണ്ടുമുട്ടുന്നു. ഇത് സ്വാഭാവികമാണ്, കാരണം ഓരോ കാലഘട്ടവും സംഗീത ചിന്തയുടെ സ്വന്തം സംവിധാനം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഓരോ സംഗീത സംസ്കാരവും അതിന്റേതായ സംഗീത ഭാഷ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഒരു നിശ്ചിത സാമൂഹിക അന്തരീക്ഷത്തിൽ സംഗീതവുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്ന പ്രക്രിയയിൽ സംഗീത ഭാഷ സംഗീത അവബോധം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു.

മാനസിക നില.കലാസൃഷ്ടികളുടെ പഠനം, ചിന്താനിയമങ്ങൾ, "ലോജിക്കൽ", "വൈകാരിക" മേഖലകളുടെ ഇടപെടൽ, അമൂർത്തവും ആലങ്കാരികവുമായ ആശയങ്ങളും അസോസിയേഷനുകളും, ഭാവന, അവബോധം മുതലായവ വിലയിരുത്താൻ മനശാസ്ത്രജ്ഞരെ അനുവദിക്കുന്നു. അതിനാൽ, സംഗീത മനഃശാസ്ത്രജ്ഞരായ എൽ. ബോച്ച്‌കരേവ്, വി. പെട്രുഷിൻ, ബി. ടെപ്ലോവ് എന്നിവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സംഗീത ചിന്ത, അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാട് പങ്കിടുന്നത്, ജീവിത ഇംപ്രഷനുകളുടെ പുനർവിചിന്തനത്തിനും സാമാന്യവൽക്കരണത്തിനുമപ്പുറം മറ്റൊന്നുമല്ല, ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ മനുഷ്യ മനസ്സിലെ പ്രതിഫലനമാണ്. വൈകാരികവും യുക്തിസഹവുമായ ഐക്യത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ചിത്രം.

കൂടാതെ, ഈ തലത്തിലുള്ള ഗവേഷകർ മൂന്ന് തരത്തിലുള്ള ചിന്തകളെ വേർതിരിക്കുന്നു: കമ്പോസർ, അവതാരകൻ, ശ്രോതാവ് (നാസൈക്കിൻസ്കി, പെട്രുഷിൻ, റാപ്പോപോർട്ട് മുതലായവ).

അതിൽ കേൾവിക്കാരൻശബ്ദങ്ങൾ, സ്വരങ്ങൾ, സ്വരച്ചേർച്ചകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളുമായി അവന്റെ സംഗീത ധാരണയുടെ പ്രക്രിയയിൽ പ്രവർത്തിക്കും, അതിന്റെ കളി അവനിൽ വിവിധ വികാരങ്ങൾ, ഓർമ്മകൾ, ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവ ഉണർത്തുന്നു. വിഷ്വൽ-ആലങ്കാരിക ചിന്തയുടെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ് ഇവിടെ നാം അഭിമുഖീകരിക്കുന്നത്.

നടത്തിപ്പുകാരൻ, ഒരു സംഗീതോപകരണവുമായി ഇടപെടുമ്പോൾ, സ്വന്തം പ്രായോഗിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പ്രക്രിയയിൽ സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കും, അദ്ദേഹത്തിന് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന സംഗീത വാചകം അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മികച്ച വഴികൾ കണ്ടെത്തും. അതിനാൽ, സംഗീതം മനസ്സിലാക്കുമ്പോൾ സൈക്കോമോട്ടോറും മോട്ടോർ പ്രതികരണങ്ങളും ഒരു വ്യക്തിയിൽ പ്രബലമാണെങ്കിൽ, ഇത് ദൃശ്യപരമായി ഫലപ്രദമായ ഒരു സംഗീത ചിന്തയുടെ ആധിപത്യത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ഒടുവിൽ, കമ്പോസർ, സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങളിൽ തന്റെ ജീവിത ഇംപ്രഷനുകൾ അറിയിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, യോജിപ്പിലും സംഗീത രൂപത്തിലും വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള സംഗീത ലോജിക്കിന്റെ നിയമങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അവ മനസ്സിലാക്കും. ഇവിടെയാണ് അമൂർത്തമായ ലോജിക്കൽ ചിന്ത പ്രകടമാകുന്നത്.

പെഡഗോഗിക്കൽ ലെവൽ. "സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ വിദ്യാഭ്യാസമല്ല, ഒന്നാമതായി, ഒരു വ്യക്തിയുടെ വിദ്യാഭ്യാസമാണ്" എന്ന് പ്രശസ്ത അധ്യാപകനായ വി.സുഖോംലിൻസ്കി വാദിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്കുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, പൊതുവെ പെഡഗോഗിയുടെ ലക്ഷ്യവും അർത്ഥവും, പ്രത്യേകിച്ച് സംഗീത പെഡഗോഗിയും ഇപ്പോൾ വ്യക്തമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്: ഇതാണ് കുട്ടിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രൂപീകരണവും വികാസവും. ഒരു വ്യക്തിത്വം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെ, നാം അതിന്റെ ബുദ്ധിയും വ്യക്തിഗത കഴിവുകളും വികസിപ്പിക്കുകയും പെരുമാറ്റത്തിന്റെ ഒരു നിയന്ത്രകനായി അതിന്റെ ബോധം രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചിന്ത വികസിപ്പിക്കുകയും വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ കാതൽ രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു - അതിന്റെ സ്വയം അവബോധം.

ഈ പ്രക്രിയയിൽ കലയുടെയും സംഗീതത്തിന്റെയും പങ്ക് എന്താണ്? “സംഗീതം, സുപ്രധാനമായ നിരവധി ജോലികൾ നിറവേറ്റുന്നു, ഒരുപക്ഷേ, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് പരിഹരിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു - മനുഷ്യരാശിയുടെ ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിൽ കുട്ടികളിൽ ആന്തരിക പങ്കാളിത്തം വളർത്തുക, സംഗീത ലോകത്ത് കുട്ടികളുടെ ജീവിത സ്ഥാനം വളർത്തുക.” . റഷ്യൻ സംഗീത അധ്യാപനത്തിന്റെ മുഴുവൻ ചരിത്രത്തിലും, ഏറ്റവും രസകരമായ സൈദ്ധാന്തികവും പ്രായോഗികവുമായ അനുഭവം ശേഖരിച്ചു, ഇത് സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ പ്രക്രിയ, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ആരംഭിക്കുന്നു, കൂടാതെ എല്ലാത്തരം സംഗീത പ്രകടന പ്രവർത്തനങ്ങളും നിയന്ത്രിക്കുകയും നിയന്ത്രിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് കലാപരമായ (സംഗീത) ) ബോധം, അത് കലാപരമായ (സംഗീത) ചിന്തയുടെ പ്രക്രിയകൾക്ക് നന്ദി രൂപപ്പെടുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. .

സംഗീത ചിന്ത രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെ, ഞങ്ങൾ ഒരു വ്യക്തിയെ കലയുടെ ലോകത്തേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു, കാരണം ഇത് ശാസ്ത്ര ലോകത്ത് നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ മൂല്യങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു ലോകമാണ്: സത്യം, സൗന്ദര്യം, നന്മ, ഏറ്റവും വലിയ ആന്തരിക മൂല്യം. തൽഫലമായി, ഒരു വ്യക്തിക്ക് കലയുടെ ലോകം തുറക്കുന്നതിലൂടെ, തന്നെയും അവൻ ജീവിക്കുന്ന ലോകത്തെയും മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള പാതയിലൂടെ പോകാൻ ഞങ്ങൾ അവനെ സഹായിക്കുന്നു. ഈ സമീപനത്തിലൂടെ, കലാപരമായ ചിന്തയും, വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീത ചിന്തയും, ജീവിതത്തിന്റെയും കലയുടെയും സൃഷ്ടിപരമായ ഗ്രാഹ്യത്തിന്റെയും പരിവർത്തനത്തിന്റെയും പാതയിൽ വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ സ്വയം-അറിവിന്റെയും പ്രകടനത്തിന്റെയും ഒരു പ്രക്രിയയാണ്. സ്കൂളിലെ സംഗീത ക്ലാസുകളുടെ ഉള്ളടക്കം വിശകലനം ചെയ്യുന്ന എൽവി ഗോറിയുനോവ, ലോകത്തെയും തന്നെയും മനസിലാക്കുക, സ്വയം സൃഷ്ടിക്കൽ, ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ സാരാംശം വെളിപ്പെടുത്തുക എന്നിവ ലക്ഷ്യമിട്ട് അധ്യാപകന്റെയും വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും ഒരൊറ്റ സംയുക്ത കലാപരവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ പ്രവർത്തനമായി ഇത് മനസ്സിലാക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത ഊന്നിപ്പറയുന്നു. കലയുടെ, സാർവത്രിക മാനുഷിക മൂല്യങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

മ്യൂസിക്കോളജിക്കൽ ലെവൽ.പ്രമുഖ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും സവിശേഷത അതിന്റെ അന്തർലീനമായ സ്വഭാവമാണ്. "ഇന്റണേഷൻ" എന്ന വാക്ക് സംഗീത കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ വളരെക്കാലമായി നിലവിലുണ്ട്, കൂടാതെ വ്യത്യസ്ത അർത്ഥങ്ങളുണ്ട്. ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രത്തിന് മുമ്പുള്ള ആമുഖ ഭാഗത്തിന് നൽകിയ പേരാണ് ഇൻറൊനേഷൻ, ഒരു ഗാനം ആലപിക്കുന്നതിന് മുമ്പുള്ള ഓർഗനിലെ ആമുഖം, ചില സോൾഫെജിയോ വ്യായാമങ്ങൾ, പ്രകടന കലകളിലെ സ്വരച്ചേർച്ച - പിച്ച് മൈക്രോ റേഷ്യോകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ശുദ്ധമോ തെറ്റായതോ ആയ ഉപകരണങ്ങളിൽ പ്ലേ ചെയ്യുന്നത് തെറ്റായ ആലാപനം. സംഗീതത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ ഒരു ആശയം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് B.V. അസഫീവ് ആണ്. സംഗീത കലയെ ഒരു അന്തർദേശീയ കലയെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം ശാസ്ത്രീയമായി സ്ഥിരീകരിച്ചു, അതിന്റെ പ്രത്യേകത, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക അവസ്ഥ സംസാരത്തിന്റെ അന്തർലീനങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതുപോലെ സംഗീതത്തിന്റെ വൈകാരികവും അർത്ഥപരവുമായ ഉള്ളടക്കം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു എന്നതാണ്. അസഫീവ് ഈ പദം ഉപയോഗിച്ചു സ്വരംരണ്ട് അർത്ഥങ്ങളിൽ. ആദ്യത്തേത് ചിത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും ചെറിയ എക്സ്പ്രസീവ്-സെമാന്റിക് കണികയാണ്, "ധാന്യം-ഇന്റണേഷൻ," "സെൽ". ഈ പദത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ അർത്ഥം വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു: ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ദൈർഘ്യത്തിന് തുല്യമായ ശബ്ദമായി. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, സംഗീതം സ്വരപ്രക്രിയയ്ക്ക് പുറത്ത് നിലവിലില്ല. സംഗീതരൂപം സ്വരങ്ങൾ മാറ്റുന്ന ഒരു പ്രക്രിയയാണ്. . സംഗീത ചിന്തയുടെ പ്രത്യേകതകളും അതിന്റെ ഘടകങ്ങളെ പരിഗണിക്കുന്നതിനുള്ള സമീപനവും നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അന്തർലീനമായ സ്വഭാവമാണ്.

സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗത്തിന്റെ സംഗീത അർത്ഥത്തിന്റെയും അർത്ഥത്തിന്റെയും പ്രധാന വാഹകൻ സ്വരമാണ്.

ബി.അസഫീവിനെ പിന്തുടർന്ന്, വി.മെഡുഷെവ്സ്കിയുടെ കൃതികളിൽ സ്വരസൂചക സിദ്ധാന്തം കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. "സംഗീത സ്വരസംവിധാനം ജീവന്റെ ഊർജ്ജത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള, വ്യക്തമായ രൂപമാണ്. അതിനെ അർത്ഥപരവും സുദൃഢവുമായ ഐക്യമായി നിർവചിക്കാം.” .

സംഗീത ചിന്ത വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് ചിട്ടയായ ഒരു പദാവലി രൂപപ്പെടുത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് ഇതിൽ നിന്ന് പിന്തുടരുന്നു.

അതിനാൽ, മുകളിൽ പറഞ്ഞവയിൽ നിന്ന് നമുക്ക് ഇത് നിഗമനം ചെയ്യാം സംഗീത ചിന്ത- ഒരുതരം കലാപരമായ ചിന്ത, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക തരം കലാപരമായ പ്രതിഫലനമാണ്, ഈ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വിഷയത്തിൽ ലക്ഷ്യബോധമുള്ളതും മധ്യസ്ഥവും സാമാന്യവൽക്കരിച്ചതുമായ അറിവും പരിവർത്തനവും, സൃഷ്ടിപരമായ സൃഷ്ടി, സംഗീത, ശബ്ദ ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രക്ഷേപണം, ധാരണ എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സംഗീത ചിന്തയുടെ പ്രത്യേകത നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അന്തർലീനവും ആലങ്കാരിക സ്വഭാവവും, സംഗീത കലയുടെ ആത്മീയ ഉള്ളടക്കവും സംഗീത പ്രവർത്തന പ്രക്രിയയിൽ വ്യക്തിയുടെ സജീവമായ സ്വയം പ്രകടനവുമാണ്.

അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ച "സംഗീത സ്വരസൂചക പദാവലി" എന്ന പദം വിശകലനം ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയയിൽ സംഗീത ചിന്തയുടെ പ്രത്യേകത അസഫീവ് വളരെ കൃത്യമായി നിർവചിച്ചിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വരസൂചക സിദ്ധാന്തത്തിൽ, സ്വരം, വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ, സംസാരത്തിന്റെ അർത്ഥം, അതിന്റെ മാനസിക സ്വരം, മാനസികാവസ്ഥ എന്നിവയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഇടുങ്ങിയ അർത്ഥത്തിൽ - "സംഗീതത്തിന്റെ ശകലങ്ങൾ", "മെലഡി രൂപങ്ങൾ", "അവിസ്മരണീയമായ നിമിഷങ്ങൾ", "സ്വരനാദത്തിന്റെ ധാന്യങ്ങൾ".

ഡി.ബി. കബലേവ്‌സ്‌കി സെക്കണ്ടറി സ്‌കൂളുകൾക്കായുള്ള സംഗീത പരിപാടിയിൽ സംഗീത അധ്യാപനത്തോടുള്ള അന്തർലീനമായ സമീപനം ഏറ്റവും സമഗ്രമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രോഗ്രാമിന്റെ കേന്ദ്ര തീം രണ്ടാം ഗ്രേഡിന്റെ രണ്ടാം പാദത്തിലെ തീം ആണ് - “ഇന്റണേഷൻ”, “അത് അങ്ങേയറ്റത്തെ അമൂർത്തീകരണത്തിനുള്ള എല്ലാ ആവശ്യകതകളും നിറവേറ്റുന്നതിനാൽ, പ്രോഗ്രാം അമൂർത്തത്തിൽ നിന്ന് ഉയരാൻ തുടങ്ങുന്ന വഴിത്തിരിവായി ഇത് മാറുന്നു. കോൺക്രീറ്റ്, മൊത്തത്തിൽ ഒരു പുതിയ തലത്തിൽ.” .

അങ്ങനെ, സംഗീത ചിന്തയുടെ പ്രതിഭാസം വിവിധ ശാസ്ത്രങ്ങളുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് പരിഗണിക്കുന്ന ഒരു മൾട്ടി-ലെവൽ വിദ്യാഭ്യാസമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

ഞങ്ങളുടെ ഗവേഷണത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ചിന്താ പഠനത്തിനായുള്ള വിവിധ സമീപനങ്ങളുടെ വിശകലനം പ്രൈമറി സ്കൂൾ കുട്ടികളിലെ സംഗീത ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മൂന്ന് വശങ്ങൾ എടുത്തുകാണിക്കാൻ ഞങ്ങളെ പ്രേരിപ്പിച്ചു: വോളിയം, കണക്ഷൻ, സർഗ്ഗാത്മകത.

1.2 വിദേശ, ആഭ്യന്തര ഗവേഷകരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ സംഗീത ചിന്തയുടെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വികസനം

സംഗീത ചിന്തയെക്കുറിച്ചുള്ള സമഗ്രമായ പഠനത്തിൽ, ചരിത്രമില്ലാതെ നമുക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല, കാരണം അതിന്റെ വികസനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് സംഗീത ചിന്തയുടെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ വ്യക്തമാക്കുന്നു.

"സംഗീത ചിന്ത" എന്ന ആശയത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ ചരിത്രം കണ്ടെത്താൻ പ്രയാസമാണ്. മനുഷ്യന്റെ ഒരു പ്രത്യേക തരം ആത്മീയ, മാനസിക പ്രവർത്തനമെന്ന നിലയിൽ സംഗീത കല വളരെക്കാലമായി അറിയപ്പെടുന്നു.

സംഗീത ചിന്ത എന്ന ആശയം വ്യാഖ്യാനിക്കാനുള്ള ആദ്യ ശ്രമം ജർമ്മൻ തത്ത്വചിന്തകനായ I. ഹെർബാർട്ട് 1811-ൽ കണ്ടെത്തി, അദ്ദേഹം സംഗീതം കേൾക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ ശ്രവണ സംവേദനങ്ങളും സംഗീത ചിന്തയും തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചു. അങ്ങനെ, സംഗീതം വികാരങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് മനസ്സിലാക്കിയതെന്നും പിന്നീട് യുക്തിസഹമായ ചിന്തയിലൂടെ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യപ്പെടുന്നുവെന്നും ഹെർബാർട്ട് മനസ്സിലാക്കി.

ജർമ്മൻ തത്ത്വചിന്തകനായ ഇ. ഹാൻസ്‌ലിക്ക്, 1854-ൽ, സംഗീതം ഗ്രഹിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ "ആഗ്രഹിക്കുന്ന കാത്തിരിപ്പ്" എന്ന ആശയം വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സംഗീതത്തെ സൗന്ദര്യാത്മകമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിവുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ബുദ്ധിക്ക് അതിന്റെ ഒഴുക്ക് മുൻകൂട്ടി അറിയാനും അതിനെ മറികടക്കാനും തിരികെ മടങ്ങാനും കഴിയും, ഇത് സാരാംശത്തിൽ, വിപുലമായ പ്രതിഫലനത്തിന്റെ തത്വവുമായി യോജിക്കുന്നു.

അത്തരം വിലപ്പെട്ട നിഗമനങ്ങൾക്കൊപ്പം, ഹാൻസ്ലിക്ക് അതേ സമയം സംഗീതം ശബ്ദരൂപങ്ങളായി മാത്രമേ വിഘടിക്കുന്നുള്ളൂ എന്ന് തെളിയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, സംഗീത അർത്ഥങ്ങളെക്കുറിച്ചും സെമാന്റിക് ബന്ധങ്ങളെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കാൻ ഒരു കാരണവുമില്ല, കാരണം സംഗീതം അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല. തുടർന്ന്, നിരവധി പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംഗീതജ്ഞർക്കും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രജ്ഞർക്കും ഹാൻസ്ലിക്കിന്റെ കൃതി ഒരു തുടക്കമായി.

"സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ആമുഖം" (1876) ലെ കെ.

സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങൾക്കൊപ്പമാണ്. ഇവയാണ് പ്രതിനിധാനങ്ങൾ-ഓർമ്മകൾ, പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾ-അസോസിയേഷനുകൾ, അവ ഇംപ്രഷനുകളുടെ സമഗ്രമായ ഒഴുക്കിലേക്ക് ലയിക്കുന്നു.

സംഗീത ചിന്തയുടെ യഥാർത്ഥ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ആവിർഭാവം ജർമ്മൻ സംഗീതജ്ഞനായ ജി. റീമാൻ "മ്യൂസിക്കൽ ലോജിക്" (1873) ന്റെ കൃതിയുടെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിൽ നിന്ന് കണ്ടെത്താനാകും, അവിടെ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെ മാത്രമേ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയൂ എന്ന് ആദ്യം ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു. ഒപ്പം വ്യത്യസ്തമായ ശബ്ദ ധാരണകളും ആശയങ്ങളും.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനവും തുടക്കവും. XX നൂറ്റാണ്ടുകൾ സംഗീത ചിന്തയുടെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. മനശാസ്ത്രജ്ഞരും സംഗീതജ്ഞരും ധാരണയുടെയും പ്രാതിനിധ്യത്തിന്റെയും പഠനത്തിൽ നിന്ന് പൊതുവെ ചിന്താ പ്രക്രിയകളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു. അങ്ങനെ, സംഗീതശാസ്ത്രത്തിൽ ഭാഷാപരമായ അർത്ഥങ്ങളുടെ (സെമാന്റിക്സ്) സിദ്ധാന്തം പ്രയോഗിച്ചുകൊണ്ട്, സംഗീതത്തിലെ ഒരു വാക്ക് അർത്ഥത്തിന്റെ സിഗ്നലായി പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് O. Steeglitz (1906) പറയുന്നു. വാക്കാലുള്ള ഭാഷയുടെ "വ്യാകരണം" എന്നതിനേക്കാൾ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രത്യേകത അതിന്റെ നേരിട്ടുള്ള ധാരണയിലൂടെ പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു എന്ന വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട നിഗമനത്തിൽ അദ്ദേഹം എത്തിച്ചേരുന്നു.

സംഗീത ചിന്താ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ അടുത്ത ഘട്ടം ആർ. മുള്ളർ-ഫ്രീൻഫെൽസിന്റെ "ദി സൈക്കോളജി ഓഫ് ആർട്ട്" (1912) എന്ന പുസ്തകത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധീകരണമാണ്.

മുള്ളർ-ഫ്രീൻഫെൽസിന്റെ ഗവേഷണത്തിന് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം ലഭിക്കുന്നു, കാരണം അദ്ദേഹം സംഗീത ചിന്തയുടെ സഹവർത്തിത്വത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠത വെളിപ്പെടുത്തുകയും അതിനെ തരംതിരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, രണ്ട് തരം സംഗീത ചിന്തകൾ ശ്രദ്ധിക്കുക:

- തന്റെ സംഗീതാനുഭവങ്ങളെ വസ്തുനിഷ്ഠമാക്കുകയും അവയിൽ എന്തെങ്കിലും പ്രത്യേകമായി കാണാൻ ചായ്വില്ലാത്ത ഒരു തരം;

- സംഗീത ഇംപ്രഷനുകളിൽ പ്രത്യേകമായ എന്തെങ്കിലും കാണുന്ന തരം, മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്.

അങ്ങനെ, ആർ. മുള്ളർ-ഫ്രീൻഫെൽസ് പ്രത്യേകമായി സംഗീത ചിന്തയുടെ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കാൻ അടുത്തു.

തുടർന്ന്, ചെക്ക് ശാസ്ത്രജ്ഞനും സംഗീതസംവിധായകനുമായ ഒ.സിച്ചിന്റെ "സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണ" (1910) ഗവേഷണത്തിലൂടെ ഈ പ്രശ്നത്തിനുള്ള പരിഹാരം സുഗമമായി. അദ്ദേഹം സംഗീത ധാരണയെ സംഗീത ചിന്തയുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു, ശബ്ദ പ്രവാഹത്തിന്റെ അർത്ഥവത്തായ ഓർഗനൈസേഷനെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധവുമായി അനുഭവത്തിന്റെ സംവേദനാത്മക വശത്തിന്റെ സംയോജനമായി ഇത് മനസ്സിലാക്കുന്നു. വിശാലമായ ധാരണകൾക്കിടയിൽ വ്യക്തിഗത ഗുണങ്ങളുടെ തുടർച്ച തിരിച്ചറിയാനും ചിന്തയിൽ സൂക്ഷിക്കാനുമുള്ള കഴിവാണ് സംഗീത ധാരണയുടെ സമ്മാനത്തിന്റെ ഭാഗമെന്ന് സിച്ച് വിശ്വസിച്ചു.

പൊതുവേ, സിച്ചിന്റെ ശാസ്ത്രീയ കൃതികൾ സംഗീത അധ്യാപനത്തിലും മനഃശാസ്ത്രത്തിലും ഒരു പാരമ്പര്യം സൃഷ്ടിച്ചു, ഇത് പിന്നീട് അത്തരം ഗവേഷകർ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ഉദാഹരണത്തിന്, സ്വിസ് ഇ. "സൈദ്ധാന്തിക ഐക്യത്തിനും ടോണൽ സിസ്റ്റത്തിനുമുള്ള മുൻവ്യവസ്ഥകൾ" (1913) എന്ന തന്റെ കൃതിയിൽ, ഏത് തരത്തിലുള്ള സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിനും അടിവരയിടുന്ന സംഗീതാനുഭവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ പര്യവേക്ഷണം അദ്ദേഹം തുടർന്നു. സംഗീതാനുഭവത്തിന്റെ സെൻസറി അടിസ്ഥാനം അല്ലെങ്കിൽ ബാഹ്യ ശാരീരിക പ്രേരണ, മനഃശാസ്ത്രപരമായ സത്ത അല്ലെങ്കിൽ ആന്തരിക - സംഗീതാനുഭവം എന്നിവയെ കുർട്ട് വേർതിരിക്കുന്നു. തുടർന്നുള്ള കൃതികളിൽ, ഗവേഷകൻ സെൻസറി അടിസ്ഥാനവും ആന്തരിക അനുഭവവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അത് ആത്യന്തികമായി അവബോധവും ഉപബോധമനസ്സും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. സംഗീത മനഃശാസ്ത്രത്തിൽ ഇത് ഒരു സുപ്രധാന നേട്ടമായിരുന്നു: സംഗീത ചിന്തയുടെ പ്രക്രിയയിൽ യുക്തിസഹവും യുക്തിരഹിതവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പ്രശ്നം ആദ്യമായി ഉയർന്നു.

പക്ഷേ, ഗവേഷണത്തിന്റെ എല്ലാ ഫലങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള പാത എന്താണെന്ന് വ്യക്തമല്ല.

ചെക്ക് എസ്തേറ്റ് ജി. മെർസ്മാൻ തന്റെ "അപ്ലൈഡ് മ്യൂസിക്കൽ എസ്തെറ്റിക്സ്" (1926) എന്ന കൃതിയിൽ ഈ ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകാൻ ശ്രമിച്ചു, അവിടെ ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയെ ശുദ്ധമായ പ്രതിഭാസമായി കണക്കാക്കണമെന്ന് അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു.

അധ്യാപകനും സംഗീതജ്ഞനുമായ വി. ഗെൽഫെർട്ട് "സംഗീത സംഭാഷണത്തിന്റെ ചോദ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കുറിപ്പുകൾ" (1937) എന്ന ലേഖനത്തിൽ സംഗീത ചിന്തയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ഗവേഷണം തുടർന്നു. സംഗീത ചിന്തയുടെ പ്രക്രിയ വിശകലനം ചെയ്തുകൊണ്ട്, രചയിതാവ് "സംഗീത ഭാവന" എന്ന ആശയം അവതരിപ്പിക്കുന്നു. സംഗീതവും സംസാരഭാഷയും താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, സംഗീത പ്രതിഭാസങ്ങളെ മനുഷ്യന്റെ സംസാരത്തിന്റെ പാറ്റേണുകളാൽ വിശദീകരിക്കാനാവില്ലെന്നും സംഗീതവും സംസാരവും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം ആശയങ്ങൾ കൈമാറാൻ പ്രാപ്തമല്ലെന്നതാണ് എന്ന നിഗമനത്തിലെത്തി.

ബിവി അസഫീവിന്റെ "മ്യൂസിക്കൽ ഫോം അസ് എ പ്രോസസ്" (1930) എന്ന പുസ്തകം പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്നതുവരെ സംഗീത അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ചോദ്യം തുറന്നിരുന്നു. “ചിന്തയുടെ പ്രകടനമായി സംഗീത സ്വരണം. ഒരു ചിന്ത, സുദൃഢമായി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ, സ്വരമാവും, അന്തർലീനമായി മാറുന്നു. .

അങ്ങനെ, ഞങ്ങൾ സംഗീത ചിന്തയുടെ യഥാർത്ഥ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ പരിഗണനയിലേക്ക് വരുന്നു. ഈ തലത്തിലുള്ള ഗവേഷണത്തിൽ ആഭ്യന്തര ശാസ്ത്രജ്ഞരായ B.V. അസഫീവ്, M.G. അരനോവ്സ്കി, L.I. Dys, V.V. Medushevsky, E.V. Nazaykinsky, V.Yu. Ozerov, A.S. Sokolov, O.V. Sokolova, A.N. Sokhora, Yu Tyulina, Yu.N. ഖോലോപോവയും മറ്റുള്ളവരും.

റഷ്യൻ സാംസ്കാരിക പഠനങ്ങളും സംഗീതശാസ്ത്രവും തമ്മിലുള്ള ഒരു പ്രധാന വ്യത്യാസം, സംഗീത ചിന്തയെ ഉൽപ്പാദനപരവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ ചിന്തയായി കണക്കാക്കുന്നു, ഇത് മൂന്ന് പ്രധാന തരം മനുഷ്യ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഐക്യത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു: പ്രതിഫലനം, സൃഷ്ടി, ആശയവിനിമയം.

സോവിയറ്റ് സോഷ്യോളജിസ്റ്റ് എ. സോഖോർ, സംഗീത ചിന്തയുടെ അടിസ്ഥാന പാറ്റേണുകൾ ഒരു സാമൂഹിക പ്രതിഭാസമായി തിരിച്ചറിയുന്നു, "വാക്കുകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സാധാരണ ആശയങ്ങൾ, ദൃശ്യമായ ഭാവങ്ങളിൽ പ്രാവർത്തികമാകുന്ന സാധാരണ വിഷ്വൽ പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾ എന്നിവയ്‌ക്ക് പുറമേ, കമ്പോസർ അവശ്യമായും - വളരെ വ്യാപകമായി - ഉപയോഗിക്കുന്നു" എന്ന് ശരിയായി വിശ്വസിക്കുന്നു. പ്രത്യേകമായി സംഗീത "സങ്കല്പങ്ങൾ" , "ആശയങ്ങൾ", "ചിത്രങ്ങൾ".

അങ്ങനെ, സംഗീത ചിന്തകൾ സംഗീത ഭാഷയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് നടപ്പിലാക്കുന്നത്. സംഗീത ഭാഷയുടെ ഘടകങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്താനും ഒരു ഘടന രൂപപ്പെടുത്താനും ഇതിന് കഴിവുണ്ട്: സ്വരസൂചകം, താളാത്മകം, ടിംബ്രെ, തീമാറ്റിക് മുതലായവ. സംഗീത ചിന്തയുടെ ഗുണങ്ങളിലൊന്ന് സംഗീത യുക്തിയാണ്. സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രക്രിയയിൽ സംഗീത ചിന്ത വികസിക്കുന്നു.

സംഗീത വിവരങ്ങൾ സംഗീത ഭാഷയിലൂടെ നേടുകയും കൈമാറ്റം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു, സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നേരിട്ട് ഏർപ്പെടുന്നതിലൂടെ അത് പ്രാവീണ്യം നേടാനാകും. ഒരു സംഗീത ഭാഷയുടെ സവിശേഷത, അവയുടെ ഉപയോഗത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾക്ക് (മാനദണ്ഡങ്ങൾ) വിധേയമായി, സ്ഥിരതയുള്ള ശബ്ദ കോമ്പിനേഷനുകളുടെ (ഇന്റണേഷനുകൾ) ഒരു നിശ്ചിത "സെറ്റ്" ആണ്. ഇത് സംഗീത സന്ദേശങ്ങളുടെ പാഠങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. സംഗീത സന്ദേശത്തിന്റെ വാചകത്തിന്റെ ഘടന സവിശേഷവും അനുകരണീയവുമാണ്. ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഓരോ കാലഘട്ടവും സംഗീത ചിന്തയുടെ സ്വന്തം സംവിധാനം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഓരോ സംഗീത സംസ്കാരവും അതിന്റേതായ സംഗീത ഭാഷ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഒരു നിശ്ചിത സാമൂഹിക അന്തരീക്ഷത്തിൽ സംഗീതവുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്ന പ്രക്രിയയിൽ മാത്രമായി സംഗീത ഭാഷ സംഗീത അവബോധം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു.

ഞങ്ങളുടെ ഗവേഷണത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, സംഗീത ചിന്തയുടെ പ്രശ്നം മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ V.V. മെദുഷെവ്സ്കിയുടെ കൃതികൾ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. തന്റെ കൃതികളിൽ, സംഗീത ചിന്തയുടെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന സ്ഥാനം അദ്ദേഹം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു: കലയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന എല്ലാ മൂല്യങ്ങളും ആത്മീയ മൂല്യങ്ങളാണ്. സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്തലിലൂടെ, ഒരാളുടെ ആത്മീയ ലോകത്തിന്റെ വികസനത്തിലൂടെ, സൗന്ദര്യത്തെയും സത്യത്തെയും കുറിച്ചുള്ള അറിവിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നതിലൂടെ മാത്രമേ അവയുടെ അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയൂ.

സംഗീത ചിന്തയുടെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഒരു പ്രധാന ഘട്ടം അതിന് ഒരു ഘടനയുണ്ടെന്ന നിർദ്ദേശമാണ്. ഈ പ്രശ്നം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് എം.ജി. അരനോവ്സ്കി, ഒ.വി. സോകോലോവ് എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരും. "കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പരിണാമ പ്രക്രിയയിൽ, ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ സമ്പുഷ്ടമാകുമ്പോൾ, ഘടനാപരമായ ചിന്തയുടെ സ്ഥിരമായ മാതൃകകൾ ഉയർന്നുവരുന്നു. ഘടനാപരമായ ചിന്തയുടെ തത്വങ്ങൾ അനന്തവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്."

സംഗീത ചിന്തയുടെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികാസത്തിനിടയിൽ, ഈ പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗവേഷണത്തിനുള്ള ഒരു വർഗ്ഗീകരണ ഉപകരണം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. N.V. Goryukhina, L.I. Dys, T.V. Cherednichenko തുടങ്ങിയവരായിരുന്നു പ്രമുഖ രചയിതാക്കൾ. സംഗീതശാസ്ത്രത്തിൽ വളരെ പൊതുവായതും അതേ സമയം വളരെ നിർദ്ദിഷ്ടവുമായ വിഭാഗമാണ് സ്വരസൂചക പ്രക്രിയയെന്ന ആശയം പ്രകടിപ്പിച്ചത്, അതിന് കീഴിൽ രൂപീകരണ പ്രക്രിയ മനസ്സിലാക്കുന്നു. , മ്യൂസിക്കൽ അർത്ഥപൂർണതയുടെ ഏറ്റവും ചെറിയ യൂണിറ്റുകൾ എന്ന നിലയിൽ ആശയവിനിമയവും മാറ്റവും.

1.3 സംഗീത ചിന്തയുടെ ഘടന

സംഗീത ചിന്തയുടെ ഘടന കലാപരമായ ചിന്തയുടെ ഘടനയുമായി ഐക്യത്തോടെ പരിഗണിക്കണം.

ശാസ്ത്രീയ സാഹിത്യത്തിന്റെ വിശകലനം കലാപരമായ ചിന്തയുടെ പ്രതിഭാസത്തിലെ രണ്ട് ഘടനാപരമായ തലങ്ങളെ തിരിച്ചറിയാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, രണ്ട് തലത്തിലുള്ള വിജ്ഞാനവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു - വൈകാരികവും യുക്തിസഹവും. ആദ്യത്തേത് (വൈകാരികമായത്) കലാപരമായ വികാരങ്ങളും ആശയങ്ങളും അവയുടെ സിന്തറ്റിക് ഐക്യത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു, ചില രചയിതാക്കൾക്ക് കലാപരമായ വികാരങ്ങൾ കലാപരമായ ആശയങ്ങൾക്കായി മാറുന്നു, അത് "കലാപരമായ ചിന്ത സംഭവിക്കുന്ന പ്രത്യേക ആശയപരമല്ലാത്ത രൂപമാണ്." . യുക്തിസഹമായ തലത്തിൽ കലാപരമായ ചിന്തയുടെ സഹവർത്തിത്വവും രൂപക സ്വഭാവവും ഉൾപ്പെടുന്നു. . അങ്ങനെ, മാനസിക പ്രവർത്തനം "വൈകാരികവും യുക്തിസഹവുമായ ഐക്യത്തിൽ" പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. എസ് റൂബിൻസ്റ്റീനും ഇതേക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. . കലാപരമായ ചിന്തയുടെ "ഇന്ദ്രിയ", "യുക്തിപരമായ" തലങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ലിങ്ക് വൈകാരിക-യുക്തിപരമായ സ്വഭാവമുള്ള ഭാവനയാണ്. ഇത് ഗവേഷകരായ എൽ.വൈഗോട്സ്കി, വി.മാറ്റോണിസ്, ബി.ടെപ്ലോവ്, പി.ജേക്കബ്സൺ എന്നിവർ സ്ഥിരീകരിച്ചു. .

ഇപ്പോൾ, ഞങ്ങൾ മുകളിൽ ചർച്ച ചെയ്ത കലാപരമായ ചിന്തയുടെ ഘടനയെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം ഉണ്ടെങ്കിൽ, നമുക്ക് തലങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുകയും സംഗീത ചിന്തയുടെ ഘടക ഘടകങ്ങളെ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യാം.

ഒന്നാമതായി, സംഗീത ചിന്ത, ബൗദ്ധിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഉൽപന്നമായതിനാൽ, മനുഷ്യ ചിന്തയുടെ പൊതു നിയമങ്ങൾക്ക് വിധേയമാണ്, അതിനാൽ മാനസിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ ഇത് നടപ്പിലാക്കുന്നു: വിശകലനം, സമന്വയം, താരതമ്യം, സാമാന്യവൽക്കരണം.

കലാപരമായ ചിന്തയുടെ തരങ്ങളിലൊന്നാണ് സംഗീത ചിന്ത എന്നതാണ് രണ്ടാമത്തെ ആരംഭ പോയിന്റ്.

മൂന്നാമത് – ഇത് സൃഷ്ടിപരമായ സ്വഭാവമുള്ള ചിന്തയാണ്, നാലാമത്തേത് – അത് സംഗീതത്തിന്റെ പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

സോവിയറ്റ് മനഃശാസ്ത്രജ്ഞനായ എസ് റൂബിൻസ്റ്റീൻ ഈ ചിന്താ പ്രക്രിയയെ ആഴത്തിൽ പഠിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയം എസ്.എൽ. റൂബിൻ‌സ്റ്റൈൻ ഇനിപ്പറയുന്ന ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്: "മാനസിക നിലനിൽപ്പിന്റെ പ്രധാന മാർഗ്ഗം ഒരു പ്രക്രിയ അല്ലെങ്കിൽ പ്രവർത്തനമെന്ന നിലയിൽ അതിന്റെ അസ്തിത്വമാണ്," ചിന്ത എന്നത് ഒരു പ്രക്രിയയാണ്, കാരണം അത് "ഒരു വസ്തുവുമായുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ തുടർച്ചയായ ഇടപെടലാണ്." ചിന്തയുടെ ഇരുവശങ്ങളും ഐക്യത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. "ചിന്തയുടെ പ്രക്രിയ, ഒന്നാമതായി, വിശകലനം ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നതിന്റെ വിശകലനവും സമന്വയവുമാണ്, പിന്നെ അമൂർത്തീകരണവും സാമാന്യവൽക്കരണവുമാണ്..." [ഇബിഡ്., പി. 28]. കൂടാതെ, ശാസ്ത്രജ്ഞൻ വിശകലനത്തിന്റെ രണ്ട് വ്യത്യസ്ത തലങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്നു: സെൻസറി ഇമേജുകളുടെ വിശകലനവും വാക്കാലുള്ള ചിത്രങ്ങളുടെ വിശകലനവും, സെൻസറി കോഗ്നിഷന്റെ തലത്തിൽ വിശകലനത്തിന്റെയും സമന്വയത്തിന്റെയും ഒരു ഐക്യം ഉണ്ടെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, അത് താരതമ്യത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അമൂർത്തമായ ചിന്ത, വിശകലനം അമൂർത്തതയുടെ രൂപത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. സാമാന്യവൽക്കരണവും രണ്ട്-തലത്തിലുള്ളതാണ്: സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെയും സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെയും രൂപത്തിൽ തന്നെ [ibid., P. 35].

റൂബിൻ‌സ്റ്റൈന്റെ വീക്ഷണങ്ങൾ പങ്കിടുമ്പോൾ, ഉൽ‌പാദനപരമായ സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്തയെക്കുറിച്ച് പഠിക്കുമ്പോൾ, ചിന്തയുടെ നടപടിക്രമപരമായ വശം മുൻ‌നിരയിലായിരിക്കണം എന്ന് തെളിയിച്ച മറ്റൊരു ഗവേഷകനായ വി.പി. പുഷ്‌കിന്റെ അഭിപ്രായം കണക്കിലെടുക്കാതിരിക്കാൻ ഞങ്ങൾക്ക് കഴിയില്ല. മുകളിലുള്ള പരിസരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഞങ്ങളുടെ ഗവേഷണം സംഗീത ചിന്തയുടെ നടപടിക്രമ വശത്തേക്ക് തിരിയാൻ കഴിയുമെന്ന് ഞങ്ങൾ കരുതി, അത് സ്കീം 1 ൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

സ്കീം 1. സംഗീത ചിന്തയുടെ ഘടന

അവതരിപ്പിച്ച ഡയഗ്രാമിൽ നിന്ന് നമുക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, ശാസ്ത്രജ്ഞൻ സംഗീത ചിന്തയിലെ രണ്ട് ഘടനാപരമായ തലങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്നു, അവയെ പരമ്പരാഗതമായി "ഇന്ദ്രിയ" (I), "യുക്തിപരമായ" (II) എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ആദ്യ തലത്തിലേക്ക് വൈകാരിക-വോളിഷണൽ (നമ്പർ 1), സംഗീത പ്രകടനം (നമ്പർ 2) എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങൾ അദ്ദേഹം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, അവ തമ്മിൽ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ലിങ്ക് സംഗീത (ഓഡിറ്ററി) ഭാവനയാണ് (നമ്പർ 3).

സംഗീത ചിന്തയുടെ രണ്ടാം തലത്തെ ഇനിപ്പറയുന്ന ഘടകങ്ങൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു: അസോസിയേഷനുകൾ (നമ്പർ 4); സൃഷ്ടിപരമായ അവബോധം (നമ്പർ 5); വിശകലനം, സമന്വയം, അമൂർത്തീകരണം, സാമാന്യവൽക്കരണം എന്നിവ ഉൾപ്പെടെയുള്ള ചിന്തയുടെ ലോജിക്കൽ രീതികൾ - ഘടകങ്ങളുടെ ഗ്രൂപ്പ് നമ്പർ 6; സംഗീത ഭാഷ (നമ്പർ 7).

ഒരു പ്രക്രിയ എന്ന നിലയിൽ സംഗീത ചിന്തയുടെ ഘടനയുടെ സ്കീമാറ്റിക് പ്രകടനമാണിത്.

അങ്ങനെ, ചിന്താ പ്രക്രിയ ആരംഭിക്കുന്നത് മുൻകാല അനുഭവത്തിന്റെ സെൻസറി "മെമ്മറി" യുടെയും പുതിയ സംഗീത വിവരങ്ങളുടെ അനുഭവത്തിന്റെയും അബോധാവസ്ഥയിലുള്ള താരതമ്യത്തോടെയാണ്.

വൈജ്ഞാനിക പ്രക്രിയ നടപ്പിലാക്കുന്നതിലെ കൂടുതൽ വിജയം സംഗീത ധാരണയുടെ നിലവാരത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം കാണുമ്പോൾ ചിന്തിക്കുന്നതിന്റെ പ്രധാന പ്രവർത്തനം ലഭിച്ച വിവരങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനവും പ്രോസസ്സിംഗും ആയതിനാൽ, സംഗീത ചിന്തയ്ക്ക് ഉചിതമായ വിവരങ്ങൾ ലഭിക്കണം, അതിനോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കണം, പൊതുവൽക്കരണങ്ങളും നിഗമനങ്ങളും ഉണ്ടാക്കണം. സംഗീത ചിന്തയുടെ പ്രധാന ഘടകങ്ങളിലൊന്ന് സംഗീത വിവരങ്ങൾ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുക എന്നതാണ്. അതിന്റെ ഈ വശത്തെ സെമാന്റിക് എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

ഒരു സംഗീത ഭാഷയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നതിനുള്ള പ്രക്രിയയ്ക്ക് സംഗീത കഴിവുകളുടെ മുഴുവൻ സമുച്ചയവും ഉൾപ്പെടുത്തേണ്ടതുണ്ട്: സംഗീത മെമ്മറി, സംഗീത ചെവി, താളബോധം.

ഇപ്പോൾ സംഗീത ചിന്തയുടെ ഘടനാപരമായ ഘടകങ്ങളെ കൂടുതൽ വിശദമായി നോക്കാം.

ബി എം ടെപ്ലോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സംഗീത അറിവാണ്, പക്ഷേ വൈകാരിക അറിവാണ്." സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയ്ക്ക് ബൗദ്ധിക പ്രവർത്തനം അനിവാര്യമായ ഒരു വ്യവസ്ഥയാണ്, എന്നാൽ അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം വൈകാരികമല്ലാത്ത രീതിയിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്.

സംഗീത ചിന്തയുടെ മാനസിക സംവിധാനങ്ങളിൽ വികാരങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. മനുഷ്യന്റെ മാനസിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഘടനയിൽ വികാരങ്ങളും വികാരങ്ങളും വികസിക്കുകയും വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് വഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് ആധുനിക ശാസ്ത്രം തെളിയിക്കുന്നു. വൈജ്ഞാനികവും വൈകാരികവുമായ പ്രക്രിയകളുടെ ഐക്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ റൂബിൻസ്റ്റീന്റെ എല്ലാ കൃതികളിലും വ്യാപിക്കുന്നു. ബൗദ്ധിക വികാരങ്ങളുടെ വികസനം ചിന്തയുടെ വികാസവുമായി ഐക്യത്തിലാണ് സംഭവിക്കുന്നത്. വികാരങ്ങളുടെ ഉറവിടം സെമാന്റിക് രൂപീകരണമായി മാറുന്നു, ഇത് മനുഷ്യന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ പ്രധാന ഉത്തേജനവും പ്രചോദനവുമാണ്, അങ്ങനെ വികാരങ്ങൾ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു നിയന്ത്രണ പ്രവർത്തനം നടത്തുന്നു.

P. M. യാക്കോബ്സൺ ബുദ്ധിപരമായ വികാരങ്ങളെ ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു വികാരം, ആത്മവിശ്വാസം, മാനസിക ഫലത്തിൽ നിന്നുള്ള ആനന്ദം, അറിവിനായുള്ള ആഗ്രഹം എന്നിവയായി കണക്കാക്കുന്നു. സംഗീതം, ഒന്നാമതായി, വികാരങ്ങളുടെയും മാനസികാവസ്ഥകളുടെയും ഒരു മേഖലയാണ്. സംഗീതത്തിൽ, കലകളിൽ മറ്റൊരിടത്തും ഇല്ലാത്തതുപോലെ, വികാരങ്ങളും ചിന്തകളും പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇവിടെ ചിന്താ പ്രക്രിയ വികാരങ്ങളാൽ പൂരിതമാണ്. സംഗീത വികാരങ്ങൾ ഒരു തരം കലാപരമായ വികാരമാണ്, എന്നാൽ ഒരു പ്രത്യേക തരം. "ഒരു വികാരത്തെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നതിന്... അർത്ഥവത്തായ ഒന്നെന്ന നിലയിൽ, സംഗീതം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു ശബ്‌ദ സംവിധാനം ഒരു അനുയോജ്യമായ പ്രതിച്ഛായയിൽ പ്രതിഫലിക്കണം," ടെപ്ലോവ് പറയുന്നു, "അതിനാൽ, വികാരങ്ങൾ, ധാരണകളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും ആത്മനിഷ്ഠമായ നിറം നൽകൽ അല്ലാതെ മറ്റൊന്നും ആയിരിക്കില്ല. ആശയങ്ങൾ." സംഗീത വികാരങ്ങളെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നതിന്, പിച്ച് ബന്ധങ്ങൾ അന്തർലീനമായി രൂപപ്പെടുകയും ആന്തരിക ആത്മനിഷ്ഠമായ ചിത്രമായി മാറുകയും വേണം. ധാരണയുടെയും ചിന്തയുടെയും പ്രക്രിയകൾ ഇഴചേർന്ന് ഇടപഴകുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്.

ഏതൊരു പ്രവർത്തനത്തെയും പോലെ, സംഗീതവും വ്യക്തിയുടെ മനോഭാവം, ആവശ്യങ്ങൾ, ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, താൽപ്പര്യങ്ങൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിലെ പ്രധാനവും അർത്ഥം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതുമായ ഒരു ഉദ്ദേശ്യം വൈജ്ഞാനിക പ്രേരണയാണ്. അങ്ങനെ, സംഗീതത്തിലെ ചിന്താ പ്രക്രിയയും അതിന്റെ ഫലങ്ങളും വൈജ്ഞാനിക ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് വൈകാരിക വിലയിരുത്തലിന്റെ വിഷയമായി മാറുന്നു. സൈക്കോളജിക്കൽ സയൻസിലെ ഈ വൈകാരിക സവിശേഷതകളെ സാധാരണയായി ബൗദ്ധിക വികാരങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. അവ വൈജ്ഞാനിക പ്രേരണയും മാനസിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിജയവും പരാജയവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

വിജയം (അല്ലെങ്കിൽ പരാജയം), ആനന്ദം, ഊഹങ്ങൾ, സംശയങ്ങൾ, മാനസിക ജോലിയുടെ ഫലങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ആത്മവിശ്വാസം, സംഗീത ഇമേജ് എന്നിവയുടെ വികാരങ്ങൾ സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിൽ വളരെ പ്രധാനമാണ്. ആനന്ദത്തിന്റെ വികാരങ്ങൾ വൈജ്ഞാനിക പ്രക്രിയയുടെ ആദ്യ ഘട്ടമാണ്. വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ചിന്തകളും ചെവികളും കൃത്യമായും കൃത്യമായും നയിക്കാൻ അധ്യാപകന് കഴിയുമെങ്കിൽ, സംഗീതജ്ഞന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ഒരു നല്ല ഫലം കൈവരിക്കാനാകും. എന്നിരുന്നാലും, മുമ്പ് വിദ്യാർത്ഥികൾ ശേഖരിച്ച ബൗദ്ധികവും ശ്രവണപരവുമായ അനുഭവം പ്രധാനമാണ്.

സംഗീത-വൈജ്ഞാനിക പ്രക്രിയയുടെ രണ്ടാം ഘട്ടം ഊഹത്തിന്റെ വികാരമാണ്. ഒരു സംഗീത ഇമേജിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെയും രൂപീകരണത്തിന്റെയും പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നതുമായി ഇത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, സംഗീതത്തിൽ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, റെഡിമെയ്ഡ് ഉത്തരങ്ങളൊന്നുമില്ല.

ലക്ഷ്യത്തിലേക്കുള്ള വഴിയിലെ തടസ്സങ്ങളെ മറികടക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെ സാധാരണയായി ഇച്ഛാശക്തി എന്ന് വിളിക്കുന്നു. മനഃശാസ്ത്രത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ പെരുമാറ്റത്തെയും പ്രവർത്തനങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള ബോധപൂർവമായ നിയന്ത്രണമായിട്ടാണ് ഇച്ഛയെ നിർവചിക്കുന്നത്. സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിൽ (രചന, പ്രകടനം, ശ്രവിക്കൽ), ഉദ്ദേശ്യം, പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള പ്രചോദനം, പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സ്വമേധയാ ഉള്ള നിയന്ത്രണം എന്നിവ വിൽപ്പത്രം നിർവഹിക്കുന്നു. വോളിഷണൽ പ്രക്രിയകൾ വികാരങ്ങളുമായി മാത്രമല്ല, ചിന്തയുമായും അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

വോളിഷണൽ, വൈകാരിക പ്രക്രിയകളുടെ അടുത്ത ഐക്യം കണക്കിലെടുത്ത്, ഞങ്ങൾ അവയെ ചിന്തയുടെ ഒരു ഘടകമായി വേർതിരിക്കുന്നു - വൈകാരിക-വോളിഷണൽ.

ആശയങ്ങൾ, ഭാവന, തുടങ്ങിയ സംഗീത ചിന്തയുടെ അത്തരം ഘടകങ്ങളെ നമുക്ക് വിശകലനം ചെയ്യാം. പ്രതിനിധാനം എന്നത് "ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഇന്ദ്രിയങ്ങളെ സ്വാധീനിച്ച വസ്തുക്കളുടെ ചിത്രങ്ങൾ, ഈ വസ്തുക്കളുടെയും പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയും അഭാവത്തിൽ തലച്ചോറിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന അവശിഷ്ടങ്ങളിൽ നിന്ന് പുനഃസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ ഉൽപ്പാദനക്ഷമമായ ഭാവനയുടെ അവസ്ഥകളാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഒരു ചിത്രം." .

ടെപ്ലോവിന്റെ സിദ്ധാന്തമനുസരിച്ച് ആശയങ്ങളുടെ രൂപീകരണം മൂന്ന് തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്:

a) പ്രവർത്തന പ്രക്രിയയിൽ ആശയങ്ങൾ ഉണ്ടാകുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു;

ബി) അവരുടെ വികസനത്തിന് ധാരണകളുടെ സമ്പന്നമായ മെറ്റീരിയൽ ആവശ്യമാണ്;

c) അവരുടെ "സമ്പന്നത", കൃത്യതയും സമ്പൂർണ്ണതയും ധാരണയുടെയും പഠനത്തിന്റെയും പ്രക്രിയയിൽ മാത്രമേ കൈവരിക്കാനാകൂ. "സംഗീത പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾ" എന്ന വിശാലമായ ആശയത്തിൽ നിന്ന്, ഇടുങ്ങിയവയെ വേർതിരിച്ചറിയണം: "സംഗീത-ഭാവനാത്മക പ്രതിനിധാനങ്ങൾ", "സംഗീത-ശ്രവണ", "സംഗീത-മോട്ടോർ".

അതിനാൽ, സംഗീത പ്രകടനങ്ങൾ, പിച്ച്, താളാത്മകവും മറ്റ് സവിശേഷതകളും ഓഡിറ്റോറിയൽ സങ്കൽപ്പിക്കാനും മുൻകൂട്ടി കാണാനും മാത്രമല്ല, സംഗീത ഇമേജുകൾ സങ്കൽപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവും "ഓഡിറ്ററി ഭാവനയുടെ" പ്രവർത്തനവുമാണ്.

സംഗീത പ്രകടനങ്ങളാണ് സംഗീത ഭാവനയുടെ കാതൽ. ഭാവന എന്നത് സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആവശ്യമായ ഒരു വശമാണ്, ഈ സമയത്ത് അത് ചിന്തയുമായി ഐക്യത്തോടെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഭാവനയുടെ ഉയർന്ന വികാസത്തിന് ഒരു മുൻവ്യവസ്ഥ അതിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസമാണ്, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, ഗെയിമുകൾ, വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, കലയെ പരിചയപ്പെടുത്തൽ എന്നിവയിലൂടെ. വൈവിധ്യമാർന്ന ജീവിതാനുഭവങ്ങളുടെ ശേഖരണം, അറിവ് നേടൽ, വിശ്വാസങ്ങളുടെ രൂപീകരണം എന്നിവയാണ് ഭാവനയുടെ ആവശ്യമായ ഉറവിടം.

ക്രിയേറ്റീവ് സംഗീത ഭാവന, ടെപ്ലോവ് പറയുന്നതുപോലെ, ഒരു "ഓഡിറ്ററി" ഭാവനയാണ്, അത് അതിന്റെ പ്രത്യേകതയെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ഇത് ഭാവനയുടെ വികാസത്തിന്റെ പൊതു നിയമങ്ങൾ അനുസരിക്കുന്നു. സംഗീത-സൗന്ദര്യപരവും സംഗീത-കലാത്മകവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പ്രക്രിയയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് ഇതിന്റെ സവിശേഷതയാണ്, ഇതിന്റെ ഫലങ്ങൾ സംഗീത കലയുടെ ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ സൃഷ്ടി മാത്രമല്ല, പ്രകടനത്തിന്റെയും കേൾക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളുടെയും സൃഷ്ടിയാണ്.

ഒരു കൃതി സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, സംഗീതസംവിധായകൻ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ കാഴ്ചപ്പാടും വൈകാരിക മാനസികാവസ്ഥയും സംഗീതത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നു. തന്റെ ആത്മാവിനെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്ന സംഭവങ്ങൾ അയാൾക്ക് നഷ്‌ടമായി, അത് തനിക്ക് പ്രാധാന്യമുള്ളതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു - തനിക്ക് മാത്രമല്ല, സമൂഹത്തിനും - അവന്റെ “ഞാൻ” എന്ന പ്രിസത്തിലൂടെ; അവൻ തന്റെ വ്യക്തിപരമായ ജീവിതാനുഭവത്തിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്. നേരെമറിച്ച്, പ്രകടനം നടത്തുന്നയാൾ തന്റെ ഭാവനയിൽ രചയിതാവിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ സ്ഥാനം, നിലനിൽക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള അവന്റെ വിലയിരുത്തൽ എന്നിവ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. അടിസ്ഥാനപരമായി, അത് അവന്റെ സ്വയം പ്രകടനത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. യുഗം, യഥാർത്ഥ കലാകാരന്റെ വ്യക്തിഗത ശൈലി എന്നിവ പഠിക്കുന്നതിലൂടെ, അവതാരകന് തന്റെ പദ്ധതിക്ക് പരമാവധി ഏകദേശം നേടാൻ കഴിയും, എന്നിരുന്നാലും, സൃഷ്ടിയുടെ സ്രഷ്ടാവിന്റെ സ്വയം പ്രകടനത്തെ തന്റെ ഭാവനയിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിനു പുറമേ, അവൻ തന്റെ വിലയിരുത്തൽ സംരക്ഷിക്കണം, അവന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ സ്ഥാനം, പൂർത്തിയായ സൃഷ്ടിയിൽ സ്വന്തം "ഞാൻ" യുടെ സാന്നിധ്യം. അപ്പോൾ സ്വയം രചിക്കാത്ത ഒരു കൃതി, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രക്രിയയിൽ, തന്റേതായി മാറുന്നു. സൃഷ്ടിയുടെ പ്രക്രിയയും അതിന്റെ "അധിക സൃഷ്ടി" യും ഒരു പ്രധാന സമയ ഇടവേള കൊണ്ട് വേർതിരിക്കാനാകും, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ആധുനികതയുടെ സ്ഥാനത്ത് നിന്ന് സൃഷ്ടിയുടെ ധാരണയും വിലയിരുത്തലും അവതാരകൻ തന്റെ പ്രകടനത്തിൽ നിക്ഷേപിക്കുന്നു, അവൻ ഈ സൃഷ്ടിയെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു, അത് വീക്ഷിക്കുന്നു. ഇന്നത്തെ ബോധത്തിന്റെ പ്രിസം. എന്നാൽ, ഒരേ ജീവിതാനുഭവവും സംഗീതോപകരണവും ഉപയോഗിച്ച് പോലും, ഒരേ ഭാഗം കേൾക്കുന്ന രണ്ട് ആളുകൾക്ക് അതിൽ വ്യത്യസ്ത ചിത്രങ്ങൾ കാണുന്നതിലൂടെ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായി മനസ്സിലാക്കാനും വിലയിരുത്താനും കഴിയും. ഇത് വ്യക്തിപരമായ വിധിയെയും ഭാവനയെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. വി. ബെലോബോറോഡോവ കുറിക്കുന്നു, "സംഗീത ധാരണ പ്രക്രിയയെ ശ്രോതാവും സംഗീതസംവിധായകനും തമ്മിലുള്ള സഹ-സൃഷ്ടിയുടെ പ്രക്രിയ എന്ന് വിളിക്കാം, ഇതിനർത്ഥം സംഗീതസംവിധായകൻ രചിച്ച സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ശ്രോതാവിന്റെ സഹാനുഭൂതിയും ആന്തരിക പുനർനിർമ്മാണവുമാണ്; സഹാനുഭൂതിയും പുനർനിർമ്മാണവും, ഭാവനയുടെ പ്രവർത്തനം, ഒരാളുടെ സ്വന്തം ജീവിതാനുഭവം, ഒരാളുടെ വികാരങ്ങൾ, കൂട്ടായ്മകൾ എന്നിവയാൽ സമ്പന്നമാണ്, അവ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് ധാരണയ്ക്ക് ആത്മനിഷ്ഠവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ സ്വഭാവം നൽകുന്നു.

ആശയങ്ങളും ഭാവനയും വോളിഷണൽ പ്രക്രിയകളാൽ മധ്യസ്ഥത വഹിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിൽ, ഓഡിറ്ററി പ്രവചനാത്മകമായ ആത്മനിയന്ത്രണം എന്നത് സംഗീത-ഭാവനാത്മകവും സംഗീത-ശ്രവണ പ്രാതിനിധ്യവും തമ്മിലുള്ള നിർണ്ണായക ലിങ്കാണ്, ഭാവനയുടെ തരങ്ങളും അവയുടെ ശബ്ദ രൂപവും.

ശബ്‌ദം, മോട്ടോർ, എക്‌സ്‌പ്രസീവ്-സെമാന്റിക്, ആശയപരവും മറ്റ് ഘടകങ്ങളും ഉൾപ്പെടെ സങ്കീർണ്ണമായ സംഗീത ഇമേജറി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന മാർഗങ്ങളിലൊന്നാണ് അസോസിയേഷനുകൾ. സംഗീത ചിന്തയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വശമാണ് വികസിപ്പിച്ച അസ്സോസിയേറ്റിവിറ്റി: ഇവിടെ ഞങ്ങൾ സ്വതന്ത്രമായി സഹവസിക്കുന്നതിനുപകരം സംവിധാനം നിരീക്ഷിക്കുന്നു, ഇവിടെ ലക്ഷ്യം മാർഗനിർദേശ ഘടകമാണ് (ഇത് ചിന്താ പ്രക്രിയയ്ക്ക് മൊത്തത്തിൽ സാധാരണമാണ്).

സംഗീതത്തിൽ അസോസിയേഷനുകളുടെ രൂപീകരണത്തിന് കാരണമാകുന്ന മറ്റ് വ്യവസ്ഥകൾ മെമ്മറി, ഭാവന, അവബോധം, ശ്രദ്ധ, താൽപ്പര്യം എന്നിവയാണ്. ഈ എല്ലാ ഘടകങ്ങളിൽ നിന്നും, സംഗീത ചിന്താ പ്രക്രിയയിൽ ഒരു വ്യക്തി ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള എല്ലാറ്റിലും പ്രധാനമായി അവബോധത്തെ നമുക്ക് ഒറ്റപ്പെടുത്താം.

സംഗീതവും മാനസികവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ അവബോധം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. അവബോധത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ അളവ് സംഗീത ചിന്തയെയും ഭാവനയെയും സമ്പന്നമാക്കുന്നു. സംഗീത ചിന്തയുടെ പ്രധാന സംവിധാനങ്ങളിലൊന്നായി അവബോധം പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അബോധാവസ്ഥയിൽ നിന്ന് ബോധത്തിലേക്കുള്ള ചലനം ഉറപ്പാക്കുന്നു, തിരിച്ചും. "ചിന്ത പ്രക്രിയയുടെ വ്യക്തിഗത ലിങ്കുകൾ അബോധാവസ്ഥയിൽ കടന്നുപോകുമ്പോൾ, ഫലം - സത്യം - വളരെ വ്യക്തമായി തിരിച്ചറിയുമ്പോൾ, അത് ഒരു സവിശേഷമായ ചിന്തയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു." . അവബോധം ഒരുതരം "കോർ" ആയി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അതിൽ സംഗീത ചിന്തയുടെ മറ്റ് നടപടിക്രമ ഘടകങ്ങൾ "സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു" കൂടാതെ വൈകാരിക പ്രതികരണശേഷി, ഉയർന്ന വൈകാരിക നിയന്ത്രണം, വികസിത ഭാവന, മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള കഴിവ് എന്നിവയാൽ വ്യവസ്ഥ ചെയ്യുന്നു.

റൂബിൻസ്റ്റൈൻ വിവരിച്ച ചിന്താ പ്രക്രിയ പ്രധാനമായും യുക്തിപരമായ ചിന്തയുടെ പ്രക്രിയയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അതിന്റെ ഘടകങ്ങൾ: വിശകലനം, സമന്വയം, അമൂർത്തീകരണം, സാമാന്യവൽക്കരണം, താരതമ്യം.

പഠനത്തിനു കീഴിലുള്ള വസ്തുവിനെ മാനസികമായി അതിന്റെ ഘടക ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നതും പുതിയ അറിവ് നേടുന്നതിനുള്ള ഒരു രീതിയുമാണ് വിശകലനം.

നേരെമറിച്ച്, വിശകലനത്തിലൂടെ തിരിച്ചറിഞ്ഞ ഭാഗങ്ങൾ, ഗുണങ്ങൾ, ബന്ധങ്ങൾ എന്നിവ ഒരൊറ്റ മൊത്തത്തിൽ സംയോജിപ്പിക്കുന്ന പ്രക്രിയയാണ് സിന്തസിസ്.

ഒബ്‌ജക്‌റ്റുകളുടെ നിരവധി ഗുണങ്ങളിൽ നിന്നും അവ തമ്മിലുള്ള ബന്ധങ്ങളിൽ നിന്നും ഏതെങ്കിലും സ്വത്ത് അല്ലെങ്കിൽ ബന്ധത്തിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, ഒറ്റപ്പെടുത്തൽ എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള മാനസിക അമൂർത്തീകരണം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു വശമാണ് അമൂർത്തീകരണം.

സാമാന്യവൽക്കരണം എന്നത് വ്യക്തിയിൽ നിന്ന് പൊതുവിജ്ഞാനത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനമാണ്.

വസ്തുക്കൾ തമ്മിലുള്ള സമാനതകൾ അല്ലെങ്കിൽ വ്യത്യാസങ്ങൾ തിരിച്ചറിയാൻ വേണ്ടിയുള്ള താരതമ്യമാണ് താരതമ്യം.

പല പഠനങ്ങളും സംഗീത ചിന്തയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പരിശോധിക്കുന്നു - താരതമ്യം, സാമാന്യവൽക്കരണം, വിശകലനം. സംഗീത ചിന്തയുടെ പ്രധാന രീതി താരതമ്യമാണ്. ഇതിനെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് അസഫീവ് എഴുതുന്നു: “എല്ലാ അറിവുകളും താരതമ്യമാണ്. ആവർത്തിച്ചുള്ളതും വൈരുദ്ധ്യമുള്ളതുമായ നിമിഷങ്ങളുടെ താരതമ്യവും വ്യത്യാസവുമാണ് സംഗീതം ഗ്രഹിക്കുന്ന പ്രക്രിയ." സംഗീത രൂപത്തിൽ, നിരവധി ലെവലുകളുടെ ലോജിക്കൽ പാറ്റേണുകൾ പ്രകടമാണ്: ഒന്നാമതായി, വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങളെയും വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളെയും ഉദ്ദേശ്യങ്ങളായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള യുക്തി, രണ്ടാമതായി, ഉദ്ദേശ്യങ്ങളെ വലിയ യൂണിറ്റുകളിലേക്ക് ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള യുക്തി - ശൈലികൾ, വാക്യങ്ങൾ, കാലഘട്ടങ്ങൾ, മൂന്നാമതായി, വലിയ യൂണിറ്റുകളെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള യുക്തി. വാചകം ഫോമിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ, സൈക്കിളിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ, ജോലി മൊത്തത്തിൽ .

യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങളിൽ അന്തർലീനമായ നിരവധി ഗുണങ്ങളുടെ പൊതുവൽക്കരണമാണ് സംഗീത സ്വരങ്ങൾ. അവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സംഗീത ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ (മോഡ്, റിഥം മുതലായവ) പിച്ച്, സമയ ബന്ധങ്ങളുടെ സാമാന്യവൽക്കരണം കൂടിയാണ്; തരങ്ങളും ശൈലികളും ഒരു നിശ്ചിത കാലഘട്ടത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്ന എല്ലാ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളുടെയും സാമാന്യവൽക്കരണമാണ്. . N.V. Goryukhina സാമാന്യവൽക്കരണത്തെ നിർവചിക്കുന്നത്, അന്തർലീന പ്രക്രിയയുടെ ഘടനാപരമായ തലങ്ങളുടെ തുടർച്ചയായ സംയോജനമാണ്. ഒരു ഹോളിസ്റ്റിക് പ്രാതിനിധ്യത്തിന്റെ ഒരു പോയിന്റിലേക്ക് സമയ ഏകോപനം പ്രൊജക്റ്റ് ചെയ്യുന്നതിലൂടെ സാമാന്യവൽക്കരണം പ്രക്രിയയെ തകർക്കുന്നു. രചയിതാവ് ഇത് സംഗീത ചിന്തയുടെ ഒരു പ്രത്യേക സവിശേഷതയായി കാണുന്നു. . സാമാന്യവൽക്കരണം സംഭവിക്കുന്നതിന്, ഒരേ തരത്തിലുള്ള പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ഒന്നിലധികം ധാരണകളും താരതമ്യങ്ങളും ആവശ്യമാണ്. ശൈലിയുടെ അർത്ഥം ഒരു പൊതുവൽക്കരണത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്ക് സമാനമായ കൃതികൾ തിരിച്ചറിയുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമാണ്, മാത്രമല്ല ഇത് സംഗീത വികസനത്തിന്റെ ഉയർന്ന ഘട്ടവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

സംഗീത ചിന്ത സാമാന്യവൽക്കരണത്തിൽ മാത്രമല്ല, ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഘടന, ഘടകങ്ങളുടെ സ്വാഭാവിക ബന്ധം, വ്യക്തിഗത വിശദാംശങ്ങളുടെ വ്യത്യാസം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധത്തിലും പ്രകടമാണ്. ഒരു കൃതിയുടെ ഘടന വിശകലനം ചെയ്യാനുള്ള കഴിവിനെ "രൂപബോധം" എന്നും വിളിക്കുന്നു. സംഗീത ചിന്തയുടെ ഒരു പ്രധാന ഘടകം പരിഗണിച്ച്, L.G. Dmitrieva ഇതിനെ നിർവചിക്കുന്നു "സംഗീതവും ശ്രവണപരവുമായ നിരവധി ആശയങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ വികസനം: പ്രാഥമിക സംഗീത ഘടനകൾ, ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗങ്ങൾ, രചനയുടെ തത്വങ്ങൾ, ഒരു കൃതിയുടെ ഭാഗങ്ങളുടെ രചനാപരമായ കീഴ്വഴക്കം. അവരുടെ പ്രകടമായ സത്തയും. . ശബ്ദത്തിന്റെ ഓരോ നിമിഷവും മുമ്പത്തേതുമായി ബോധപൂർവവും ക്രമാനുഗതവുമായ താരതമ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് രൂപത്തിന്റെ വിശകലനം. . രൂപബോധമില്ലാത്ത ഒരു ശ്രോതാവിന്, സംഗീതം അവസാനിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് അവസാനിക്കുന്നു. .

മെദുഷെവ്സ്കിയുടെ കൃതികളിൽ, സംഗീത രൂപത്തിന്റെ ദ്വൈതത്വത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് സംഗീത ചിന്തയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഗണിക്കപ്പെട്ടു: “സംഗീത രൂപത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കാര്യം അതിന്റെ വിരോധാഭാസ സ്വഭാവമാണ്, അതിൽ പൊരുത്തമില്ലാത്ത സംയോജനമാണ്. അതിന്റെ സുസ്ഥിരമായ സംഘടനയുടെ നിയമങ്ങൾ ആഴമേറിയതും ജ്ഞാനമുള്ളതും വളരെ കൃത്യവുമാണ്. എന്നാൽ സംഗീതത്തിന്റെ ആകർഷകമായ ശബ്ദങ്ങളിൽ നിഗൂഢതയുടെ ഒരു അവ്യക്തമായ ചാരുതയുണ്ട്. അതുകൊണ്ടാണ് ഒരു വശത്ത്, സമന്വയം, ബഹുസ്വരത, രചന, മീറ്ററിന്റെയും താളത്തിന്റെയും പഠിപ്പിക്കലുകളിൽ, മറുവശത്ത്, ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ പ്രകടന ഫലങ്ങളുടെ വിവരണങ്ങളിൽ, സംഗീത രൂപത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ നമ്മുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്. സംഗീതജ്ഞരുടെ നിരീക്ഷണങ്ങളിൽ, വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. .

മനുഷ്യ ആശയവിനിമയത്തിന്റെ മുഴുവൻ അനുഭവവും സമാഹരിച്ചത് അന്തർലീനമായ രൂപത്തിലാണെന്ന് മെദുഷെവ്സ്കി വിശ്വസിക്കുന്നു - “സാധാരണ സംസാരം അതിന്റെ പല വിഭാഗങ്ങളിലും, ചലന രീതിയിലും, ഓരോ കാലഘട്ടത്തിലും വ്യത്യസ്ത ആളുകൾക്കിടയിലും അതുല്യമാണ്.... ഈ എണ്ണമറ്റ സമ്പത്തുകളെല്ലാം കൃത്യമായി സംഭരിച്ചിരിക്കുന്നത് അന്തർദേശീയ രൂപം - പല സ്വരങ്ങളിൽ , പ്ലാസ്റ്റിക്, ആലങ്കാരിക അടയാളങ്ങൾ, നാടകീയ സാങ്കേതികതകളിലും അവിഭാജ്യ തരം സംഗീത നാടകങ്ങളിലും. . അതായത്, ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ആന്തരിക ഘടന മനസ്സിലാക്കുകയും സ്വരസൂചകത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാരപരവും അർത്ഥപരവുമായ ഉപപാഠങ്ങളിലേക്കുള്ള കടന്നുകയറ്റവും സംഗീത ചിന്തയെ ഒരു പൂർണ്ണമായ പ്രക്രിയയാക്കുന്നു.

ഇതിനെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, രൂപത്തിന്റെയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും ദാർശനിക വിഭാഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യത്തിലേക്ക് നീങ്ങുകയും സംഗീത കലയിൽ അവയുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ പരിഗണിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

ആധുനിക ശാസ്ത്രത്തിൽ, സിസ്റ്റത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന എല്ലാം ഉള്ളടക്കമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു: ഇവ ഘടകങ്ങൾ, അവയുടെ ബന്ധങ്ങൾ, കണക്ഷനുകൾ, പ്രക്രിയകൾ, വികസന പ്രവണതകൾ എന്നിവയാണ്.

ഫോമിന് നിരവധി സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്:

- ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ബാഹ്യ പ്രകടനത്തിന്റെ വഴി;

- ദ്രവ്യത്തിന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ വഴി (സ്ഥലം, സമയം);

- ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ആന്തരിക ഓർഗനൈസേഷൻ.

കെട്ടിടങ്ങൾ. ഇത് പ്രത്യേകിച്ച് ഉപകരണ സംഗീതം, വാക്കുകളില്ലാത്ത വോക്കൽ സംഗീതം (സ്വരങ്ങൾ) - അതായത്, നോൺ-പ്രോഗ്രാം സംഗീതത്തിന് (വാക്കുകളില്ലാതെ, സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ ഇല്ലാതെ), സംഗീതത്തെ “ശുദ്ധമായത്” എന്നും പ്രോഗ്രാമെന്നും വിളിക്കുന്നത് ആപേക്ഷികമാണെങ്കിലും.

- സംഗീത ഇമേജറിയുടെയും ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെയും ഉത്ഭവം മനുഷ്യന്റെ സംസാരത്തിലാണ്. അതിന്റെ സ്വരഭേദങ്ങളുള്ള സംസാരം സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു തരം പ്രോട്ടോടൈപ്പാണ്.

സംഗീത രൂപത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അതിന്റെ ധാരണയുടെ സങ്കീർണ്ണത നിലനിൽപ്പിന്റെ താൽക്കാലിക സ്വഭാവത്തിലാണ്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ബോധത്തിന് ഒരു സംഗീത രൂപത്തിന്റെ രൂപരേഖ ഒരേസമയം ഗ്രഹിക്കാൻ കഴിയും, കൂടാതെ പ്രകൃതിയിൽ കാലതാമസം നേരിടുന്നതും പലപ്പോഴും ആവർത്തിച്ച് കേൾക്കേണ്ടതുമായ സംഗീത സൃഷ്ടി കേട്ടതിനുശേഷം ശ്രോതാവിന്റെ ബോധം അത് മനസ്സിലാക്കുന്നു.

"രൂപം" എന്ന വാക്ക് സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് രണ്ട് അർത്ഥങ്ങളിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു. വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ - ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയിൽ അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ ഉള്ളടക്കം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ (രാഗം, താളം, ഐക്യം മുതലായവ) പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കൂട്ടം. ഒരു ഇടുങ്ങിയ അർത്ഥത്തിൽ, ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ ഭാഗങ്ങൾ വിന്യസിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പദ്ധതിയായി.

ഒരു യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടിയിൽ, കലാപരമായ അർത്ഥം രൂപത്തിലൂടെ കൃത്യമായി പ്രകടമാണ്. രൂപത്തിലേക്ക് ശ്രദ്ധിച്ചാൽ മാത്രമേ അർത്ഥവും ഉള്ളടക്കവും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയൂ. സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം കേൾക്കുന്നതും കേൾക്കുന്നതും ആണ് - ചിലർക്ക് സെൻസറി ടോണിന്റെ ആധിപത്യം, മറ്റുള്ളവർക്ക് - ബുദ്ധി. സർഗ്ഗാത്മകത, പ്രകടനം, ധാരണയിലൂടെ "കേൾക്കൽ" എന്നിവയുടെ ഐക്യത്തിലും ബന്ധത്തിലും സംഗീതം നിലകൊള്ളുകയും നിലനിൽക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. “സംഗീതം ശ്രവിച്ചും ഗ്രഹിച്ചും അതിനെ ബോധാവസ്ഥയിലാക്കുന്നതിലൂടെയും ശ്രോതാക്കൾ കൃതികളുടെ ഉള്ളടക്കം മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഫോം മൊത്തത്തിൽ അവർ കേൾക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ശകലങ്ങൾ മാത്രമേ അവർ "ഗ്രഹിക്കൂ". ഇതെല്ലാം വ്യക്തവും ലളിതവുമാണ്” [ibid., pp. 332-333]

ചിന്ത ഭാഷയുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത കണക്കിലെടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അത് സംസാരത്തിലൂടെ മനസ്സിലാക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, സംഗീതം ശബ്ദത്തിന്റെയും ഓവർടോണുകളുടെയും തുടർച്ചയായ പ്രവാഹമല്ല, മറിച്ച് പ്രത്യേക നിയമങ്ങൾക്കും നിയമങ്ങൾക്കും വിധേയമായി സംഗീത ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു സംഘടിത സംവിധാനമാണ്. സംഗീതത്തിന്റെ ഘടന മനസ്സിലാക്കാൻ, നിങ്ങൾ അതിന്റെ ഭാഷയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടേണ്ടതുണ്ട്. സംഗീത ഭാഷയുടെ പ്രശ്നം സംഗീത ചിന്തയുടെ പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായി കണക്കാക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. "എല്ലാ തരത്തിലുള്ള സംഗീത ചിന്തകളും സംഗീത ഭാഷയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് നടപ്പിലാക്കുന്നത്, ഇത് അവയുടെ ഉപയോഗത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ (മാനദണ്ഡങ്ങൾ) സഹിതം സ്ഥിരതയുള്ള ശബ്ദ കോമ്പിനേഷനുകളുടെ ഒരു സംവിധാനമാണ്."

വാക്കാലുള്ള ഭാഷ പോലെ സംഗീത ഭാഷയും ഒരു നിശ്ചിത അർത്ഥം വഹിക്കുന്ന ഘടനാപരമായ യൂണിറ്റുകളിൽ (അടയാളങ്ങൾ) നിന്നാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്: ചിഹ്ന ഘടനകളിൽ ലെറ്റ്മോട്ടിഫുകൾ, മെലഡികൾ-ചിഹ്നങ്ങൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, യാഥാസ്ഥിതികതയിൽ - “കർത്താവേ കരുണ കാണിക്കൂ”), വ്യക്തിഗത വാക്യങ്ങൾ (ഷുബെർട്ടിന്റെ ആറാമത്തെ - ഉദ്ദേശ്യം) ഉൾപ്പെടുന്നു. ആർദ്രതയും സങ്കടവും; ബാച്ചിന്റെ സാവധാനത്തിലുള്ള രണ്ടാമത്തെ സ്വരണം അഭിനിവേശങ്ങളുടെ പ്രതീകമാണ്.

സംഗീതവും ചരിത്രപരവുമായ പരിശീലനത്തിന്റെ ഗതിയിൽ സംഗീത ഭാഷ ഉണ്ടാകുകയും രൂപപ്പെടുകയും വികസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സംഗീത ചിന്തയും സംഗീത ഭാഷയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം ആഴത്തിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യാത്മകമാണ്. ചിന്തയുടെ പ്രധാന സ്വഭാവം പുതുമയാണ്, ഭാഷയുടെ പ്രധാന സ്വഭാവം ആപേക്ഷിക സ്ഥിരതയാണ്. ചിന്തയുടെ യഥാർത്ഥ പ്രക്രിയ എല്ലായ്പ്പോഴും ഭാഷയുടെ ഒരു നിശ്ചിത അവസ്ഥ കണ്ടെത്തുന്നു, അത് ഒരു അടിത്തറയായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഈ സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്താ പ്രക്രിയയിൽ, ഭാഷ വികസിക്കുകയും പുതിയ ഘടകങ്ങളും ബന്ധങ്ങളും ആഗിരണം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. മറുവശത്ത്, സംഗീത ഭാഷ സ്വതസിദ്ധമല്ല, ചിന്തിക്കാതെ തന്നെ അതിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം അസാധ്യമാണ്.

1. അതിനാൽ, ഗവേഷണ പ്രശ്‌നത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സാഹിത്യത്തിന്റെ വിശകലനം അത് വിലയിരുത്താൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു:

- സംഗീത ചിന്ത എന്നത് ഒരു പ്രത്യേക തരം കലാപരമായ ചിന്തയാണ്, കാരണം, പൊതുവായി ചിന്തിക്കുന്നത് പോലെ, ഇത് ഓരോ വ്യക്തിയിലും അന്തർലീനമായ തലച്ചോറിന്റെ പ്രവർത്തനമാണ്. ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കം അറിയിക്കുന്നതിലെ പ്രധാന കാര്യം സ്വരമാണ്.

- സംഗീത ചിന്ത എന്നത് ജീവിത ഇംപ്രഷനുകളുടെ പുനർവിചിന്തനവും സാമാന്യവൽക്കരണവുമാണ്, വൈകാരികവും യുക്തിസഹവുമായ ഐക്യം കാണിക്കുന്ന ഒരു സംഗീത ചിത്രത്തിന്റെ മനുഷ്യ മനസ്സിലെ പ്രതിഫലനം. വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സംഗീത ചിന്തയുടെ രൂപീകരണവും വികാസവും സംഗീത കലയുടെ നിയമങ്ങൾ, സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആന്തരിക നിയമങ്ങൾ, സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ കലാപരവും ആലങ്കാരികവുമായ ഉള്ളടക്കം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള അറിവിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരിക്കണം.

2. സംഗീത ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന്റെ സൂചകങ്ങൾ ഇവയാണ്:

- അന്തർലീനമായ ബന്ധങ്ങളുടെയും ബന്ധങ്ങളുടെയും ഒരു സംവിധാനം, ഒരു കൃതിയ്ക്കുള്ളിലും ഒരേ അല്ലെങ്കിൽ വ്യത്യസ്തമായ രചയിതാക്കളുടെ നിരവധി കൃതികൾക്കിടയിലും തരം, ശൈലി, ആലങ്കാരിക-പ്രകടനാത്മക, നാടകീയമായ ബന്ധങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കാനുള്ള കഴിവ്, അതായത്, സംഗീത ഭാഷയുടെ മാനദണ്ഡങ്ങളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം;

- സംഗീതവും കലാപരവുമായ വികാരങ്ങളുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, ഉയർന്ന വൈകാരിക-വോളിഷണൽ നിയന്ത്രണങ്ങൾ;

- ഭാവനയുടെ വികസനം;

- അനുബന്ധ മേഖലയുടെ വികസനം.

3. സംഗീത ചിന്തയ്ക്ക് ഘടനയുണ്ട്. ആധുനിക സംഗീതശാസ്ത്രം 2 ഘടനാപരമായ തലങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്നു: "ഇന്ദ്രിയ", "യുക്തിപരം". ഈ ലെവലുകളിൽ ആദ്യത്തേത്, ഇനിപ്പറയുന്ന ഘടകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: വൈകാരിക-വോളിഷണൽ, സംഗീത പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾ. രണ്ടാമത്തേത് ഘടകങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു: അസോസിയേഷനുകൾ, സൃഷ്ടിപരമായ അവബോധം, ലോജിക്കൽ ടെക്നിക്കുകൾ. സംഗീത ചിന്തയുടെ രണ്ട് തലങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ലിങ്ക് സംഗീത ("ശ്രവണ") ഭാവനയാണ്.

അധ്യായം II. സ്കൂൾ കുട്ടികളിൽ സംഗീത ചിന്ത വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സൈദ്ധാന്തിക അടിത്തറ

2.1 പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളുടെ വികാസത്തിന്റെ സൈക്കോഫിസിയോളജിക്കൽ സവിശേഷതകൾ

മികച്ച ചെക്ക് അധ്യാപകനായ ജെ.എ. കോമെൻസ്കിയാണ് വിദ്യാഭ്യാസ ജോലിയിൽ കുട്ടികളുടെ പ്രായ സവിശേഷതകൾ കർശനമായി പരിഗണിക്കണമെന്ന് ആദ്യം നിർബന്ധിച്ചത്. പ്രകൃതിയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുക എന്ന തത്വം അദ്ദേഹം മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുകയും സ്ഥിരീകരിക്കുകയും ചെയ്തു, അതിനനുസരിച്ച് പരിശീലനവും വിദ്യാഭ്യാസവും വികസനത്തിന്റെ പ്രായ ഘട്ടങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടണം. "പഠിക്കേണ്ടതെല്ലാം പ്രായപരിധി അനുസരിച്ച് വിതരണം ചെയ്യണം, അങ്ങനെ ഓരോ പ്രായത്തിലും മനസ്സിലാക്കാവുന്നത് മാത്രം പഠനത്തിനായി വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു," യാ. എ. കോമെൻസ്കി എഴുതി. പ്രായത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ കണക്കിലെടുക്കുന്നത് അടിസ്ഥാന പെഡഗോഗിക്കൽ തത്വങ്ങളിലൊന്നാണ്.

നിരവധി മാനസിക സൂചകങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായം സംഗീത ചിന്തയുടെ വികസനത്തിൽ പെഡഗോഗിക്കൽ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശം ആരംഭിക്കുന്നതിന് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമാണെന്ന് കണക്കാക്കാം.

സ്കൂൾ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രാരംഭ കാലഘട്ടം 6 - 7 മുതൽ 10 - 11 വയസ്സ് വരെ പ്രായപരിധി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു (I - IV സ്കൂൾ ഗ്രേഡുകൾ). ഈ കാലയളവിൽ, കുട്ടിയുടെ ലക്ഷ്യ പരിശീലനവും വിദ്യാഭ്യാസവും ആരംഭിക്കുന്നു. അധ്യാപനം ഒരു പ്രധാന പ്രവർത്തനമായി മാറുന്നു, ജീവിതരീതി മാറുന്നു, പുതിയ ഉത്തരവാദിത്തങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, മറ്റുള്ളവരുമായുള്ള കുട്ടിയുടെ ബന്ധം പുതിയതായിത്തീരുന്നു.

പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികൾ മാനസിക വികാസത്തിൽ കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമാകുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രീസ്‌കൂൾ കുട്ടികൾക്ക് മറ്റൊരു വ്യക്തിയുടെ അനുഭവങ്ങൾ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണെങ്കിൽ, ജീവിതാനുഭവം കുറവായതിനാൽ മറ്റ് സാഹചര്യങ്ങളിൽ തങ്ങളെത്തന്നെ കാണുകയാണെങ്കിൽ, സ്കൂൾ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ കുട്ടികൾക്ക് കൂടുതൽ വികസിതമായ സഹാനുഭൂതിയുടെ കഴിവുണ്ട്, അത് അവരെ എടുക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു. മറ്റൊരാളുടെ സ്ഥാനവും അവനുമായുള്ള അനുഭവവും.

പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിൽ, വൈജ്ഞാനിക പ്രക്രിയകളുടെ അടിസ്ഥാന മാനുഷിക സവിശേഷതകൾ (ധാരണ, ശ്രദ്ധ, മെമ്മറി, ഭാവന, ചിന്ത, സംസാരം) ഏകീകരിക്കപ്പെടുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. "സ്വാഭാവിക" മുതൽ, എൽ.എസ്. വൈഗോട്സ്കി, പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെ ഈ പ്രക്രിയകൾ "സാംസ്കാരികമായി" മാറണം, അതായത്. സംസാരം, സ്വമേധയാ, മധ്യസ്ഥത എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഉയർന്ന മാനസിക പ്രവർത്തനങ്ങളിലേക്ക് മാറുക. ഈ പ്രായത്തിലുള്ള ഒരു കുട്ടി കൂടുതലും സ്കൂളിലും വീട്ടിലും ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന പ്രധാന തരം പ്രവർത്തനങ്ങളാൽ ഇത് സുഗമമാക്കുന്നു: പഠനം, ആശയവിനിമയം, കളി, ജോലി.

ഒരു സ്കൂൾ കുട്ടിയുടെ പ്രാഥമിക ഉൽ‌പാദന പ്രവർത്തനം, കളിയായ രൂപത്തിൽ പോലും, സർഗ്ഗാത്മകതയാണ്, കാരണം ആത്മനിഷ്ഠമായി പുതിയതും യഥാർത്ഥവുമായ ഒരു സ്വതന്ത്ര കണ്ടെത്തൽ മുതിർന്നവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ കുറയാത്ത ഒരു കുട്ടിയിൽ അന്തർലീനമാണ്. എൽ.എസ്. സമൂഹത്തിന് അതിന്റെ വലിപ്പവും പ്രാധാന്യവും കണക്കിലെടുക്കാതെ, ഒരു വ്യക്തി തനിക്കായി എന്തെങ്കിലും സങ്കൽപ്പിക്കുകയും സംയോജിപ്പിക്കുകയും മാറ്റുകയും സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന സർഗ്ഗാത്മകത എല്ലായിടത്തും (കൂടുതലും അവിടെ) ഉണ്ടെന്ന് വൈഗോട്സ്കി വാദിച്ചു.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ സ്വഭാവം, കുട്ടികളുടെ പ്രയോഗത്തിൽ മുമ്പ് കണ്ടിട്ടില്ലാത്ത വസ്തുക്കളുടെയും പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും ചിന്തയുടെയും ഭാവനയുടെയും പ്രക്രിയയിൽ ഇത് സൃഷ്ടിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു എന്നതാണ്.

ക്രിയേറ്റീവ് പ്രവർത്തനം സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും നേരിട്ടുള്ള ഉൽപാദന (കളി അല്ലെങ്കിൽ വിദ്യാഭ്യാസ) പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രക്രിയയിൽ വികസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ജൂനിയർ സ്കൂൾ പ്രായം ധാർമ്മിക ഗുണങ്ങളുടെയും വ്യക്തിത്വ സ്വഭാവങ്ങളുടെയും രൂപീകരണത്തിന് കൂടുതൽ അവസരങ്ങൾ നൽകുന്നു. സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ വഴക്കവും ചില നിർദ്ദേശങ്ങളും, അവരുടെ വഞ്ചന, അനുകരിക്കാനുള്ള പ്രവണത, അദ്ധ്യാപകൻ ആസ്വദിക്കുന്ന വലിയ അധികാരം എന്നിവ ഉയർന്ന ധാർമ്മിക വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് അനുകൂലമായ മുൻവ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

പ്രൈമറി സ്കൂളിലെ സൗന്ദര്യാത്മക വിദ്യാഭ്യാസ മേഖലയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ദൗത്യം കുട്ടികളുടെ സംഗീത അനുഭവത്തിന്റെ സ്ഥിരവും ചിട്ടയായതുമായ സമ്പുഷ്ടീകരണം, സംഗീതം ഗ്രഹിക്കുന്നതിലും അവതരിപ്പിക്കുന്നതിലും അവരുടെ കഴിവുകളുടെ രൂപീകരണം എന്നിവയാണ്. ഈ പ്രായത്തിൽ, കുട്ടികളുടെ വൈകാരിക ജീവിതം സമ്പുഷ്ടമാണ്, ചില ജീവിതവും കലാപരമായ അനുഭവങ്ങളും ശേഖരിക്കപ്പെടുന്നു, അവരുടെ സംസാരം ഗണ്യമായ അളവിൽ വികസിക്കുന്നു. കുട്ടികൾക്ക് എപ്പിറ്റെറ്റുകളുടെയും താരതമ്യങ്ങളുടെയും പ്രകടനാത്മകത അനുഭവപ്പെടുന്നു, ഇത് അവരുടെ ഇംപ്രഷനുകൾ പങ്കിടാനുള്ള അവസരം നൽകുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് സംഗീതത്തിൽ കുറച്ച് അനുഭവം ലഭിക്കും. പാട്ടുകളുടെയും നൃത്തങ്ങളുടെയും പ്രകടനത്തിൽ അവരുടെ സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമായിത്തീരുന്നു. ചലനത്തിലെ സംഗീത, ഗെയിമിംഗ് ഇമേജുകളുടെ ആൾരൂപം പ്രകടനാത്മകത കൈവരിക്കുന്നു, ഇത് വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് സംഗീതത്തോടുള്ള അവരുടെ മനോഭാവം അറിയിക്കാൻ അധിക അവസരങ്ങൾ നൽകുന്നു.

മെലഡിക് ശ്രവണ മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ സംഗീത കഴിവുകളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ കൂടുതൽ പക്വത പ്രാപിക്കുന്നു. വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് പരിചിതമായ ഒരു മെലഡി തിരിച്ചറിയാനും അതിന്റെ സ്വഭാവവും സംഗീത ആവിഷ്കാര രീതികളും നിർണ്ണയിക്കാനും കഴിയും.

ഇളയ സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ ധാരണ അസ്ഥിരതയും അസംഘടിതവുമാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം, മൂർച്ചയും പുതുമയും, "ആലോചനാപരമായ ജിജ്ഞാസ" എന്നതും ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്. ഇളയ സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ ശ്രദ്ധ അനിയന്ത്രിതമാണ്, വേണ്ടത്ര സ്ഥിരതയില്ലാത്തതും വോളിയത്തിൽ പരിമിതവുമാണ്. പ്രാഥമിക സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ ചിന്ത വൈകാരിക-ഭാവനയിൽ നിന്ന് അമൂർത്ത-ലോജിക്കൽ ആയി വികസിക്കുന്നു. കുട്ടികളുടെ ചിന്ത അവരുടെ സംസാരത്തോടൊപ്പം വികസിക്കുന്നു. കുട്ടിയുടെ പദാവലി ഗണ്യമായി സമ്പുഷ്ടമാണ്.

ഒരു സ്കൂൾ കുട്ടിയുടെ വൈജ്ഞാനിക പ്രവർത്തനത്തിൽ മെമ്മറിക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. ഇത് പ്രാഥമികമായി ദൃശ്യ സ്വഭാവമുള്ളതാണ്. രസകരവും നിർദ്ദിഷ്ടവും ഉജ്ജ്വലവുമായ മെറ്റീരിയൽ അനിഷേധ്യമായി ഓർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു.

പഠനത്തിന്റെ ആദ്യ വർഷത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെ, വിദ്യാർത്ഥികൾ അവരുടെ സംഗീത പരിശീലനത്തിന്റെ അവസ്ഥയെ നിരപ്പാക്കുകയും വിവിധ തരത്തിലുള്ള സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കായി പ്രത്യേക അറിവും കഴിവുകളും ശേഖരിക്കുകയും ചെയ്തു.

രണ്ടാം വർഷം പഠനം പൂർത്തിയാക്കിയ കുട്ടികൾ ഈ സമയമായപ്പോഴേക്കും താളാത്മകമായ അകമ്പടിയോടെയും നൃത്ത ചലനങ്ങളിലൂടെയും പാട്ടുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിൽ അനുഭവം നേടിയിട്ടുണ്ട്. അവർ സ്വഭാവം, ടെമ്പോ, ചലനാത്മകത എന്നിവ വളരെ വ്യക്തമായി നിർവചിക്കുന്നു, വ്യക്തിഗതമായും ഗ്രൂപ്പുകളിലും താൽപ്പര്യത്തോടെ പാട്ടുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ സ്വന്തം ആലാപനവും അവരുടെ സുഹൃത്തുക്കളുടെ ആലാപനവും വിശകലനം ചെയ്യാൻ അവർക്ക് കഴിയും.

മൂന്നാം ക്ലാസിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ, കുട്ടികൾ കൃതികളുടെ കൂടുതൽ ആഴത്തിലുള്ള വിശകലനത്തിനുള്ള സന്നദ്ധത കാണിക്കുന്നു, അവർ കേൾക്കുന്ന സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ മതിപ്പ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, സംഗീതത്തിന്റെ തരം എളുപ്പത്തിൽ നിർണ്ണയിക്കുന്നു, കൂടാതെ ലളിതമായ രൂപങ്ങളിലും സ്വരങ്ങളിലും സ്വയം ഓറിയന്റുചെയ്യുന്നു. ഈ പ്രായത്തിൽ, സംഗീത ചെവിയും താളബോധവും ഒരു നിശ്ചിത തലത്തിൽ എത്തുന്നു. വിദ്യാർത്ഥികൾ സ്വയം സ്ഥിരീകരണത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം കാണിക്കുന്നു, അതിനാൽ മറ്റ് സൃഷ്ടിപരമായ ജോലികൾ മെച്ചപ്പെടുത്താനും നിർവഹിക്കാനും അവർ സന്തുഷ്ടരാണ്.

മൂന്നാം വർഷ വിദ്യാർത്ഥികൾ ഇതിനകം കൂടുതൽ ശ്രദ്ധയും ശ്രദ്ധയും ഉള്ളവരാണ്. അവരുടെ മെമ്മറിയും ചിന്തയും തീവ്രമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവരോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നതിന് ഇപ്പോഴും സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പതിവ് മാറ്റം ആവശ്യമാണ്, വിഷ്വൽ ടീച്ചിംഗ് രീതികളുടെ ഉപയോഗവും ഗെയിം സാഹചര്യങ്ങളുടെ ഉപയോഗവും ഉൾപ്പെടുന്ന സാങ്കേതികതകളിലേക്ക് തിരിയുന്നു.

സ്കൂൾ വർഷാവസാനത്തോടെ, വിദ്യാർത്ഥികൾ നിർദ്ദിഷ്ട വോക്കൽ, കോറൽ വൈദഗ്ധ്യം നേടണം, പ്രത്യേക ജോലികളുള്ള ഒരു ഗാന ശേഖരം നടത്തണം, രണ്ട്-വോയ്സ് ആലാപന കഴിവുകൾ മാസ്റ്റർ ചെയ്യണം, സംഗീതം അർത്ഥപൂർവ്വം മനസ്സിലാക്കുക, തരം, ടെമ്പോ, സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മറ്റ് രീതികൾ എന്നിവ നിർണ്ണയിക്കുക.

അങ്ങനെ, പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികൾക്ക് അവരുടെ കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വികസനത്തിന് വലിയ അവസരങ്ങളുണ്ടെന്ന് നമുക്ക് നിഗമനം ചെയ്യാം. ഈ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ശരിയായ ഓർഗനൈസേഷൻ ഉപയോഗിച്ച്, ഒരു വശത്ത്, സൗന്ദര്യാത്മക വികാരങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മുൻവ്യവസ്ഥകൾ ഇളയ സ്കൂൾ കുട്ടികളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, ഈ പ്രക്രിയയ്‌ക്കൊപ്പമുള്ള ഘടകങ്ങൾ അവയിൽ തീവ്രമായ വികസനം നേടുന്നു - സംഗീതത്തിനായുള്ള ഒരു ചെവി വികസിക്കുന്നു, ഒരു മെലഡി ശ്രവണപരമായി സങ്കൽപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ്, അവർ കേൾക്കുന്ന സംഗീത സൃഷ്ടികളെ വിമർശനാത്മകമായി വിശകലനം ചെയ്യുക, അവരുടെ സ്വന്തം ഇംപ്രഷനുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ് മുതലായവ.

പറഞ്ഞ കാര്യങ്ങൾ സംഗ്രഹിച്ചുകൊണ്ട്, ഈ പ്രായത്തിൽ സംഗീത ചിന്തയുടെ രൂപീകരണത്തിന് ആവശ്യമായ "മാനസിക നിർമ്മാണ സാമഗ്രികളുടെ" മുഴുവൻ സമുച്ചയവും സജീവമാകുമെന്ന് നമുക്ക് നിഗമനം ചെയ്യാം: സെൻസറി-പെർസെപ്ച്വൽ പ്രവർത്തനം സമ്പന്നമായ ഓഡിറ്ററി പെർസെപ്ഷൻ നൽകുന്നു; മോട്ടോർ പ്രവർത്തനം നിങ്ങളെ അനുഭവിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു, വ്യത്യസ്ത തരം ചലനങ്ങളും ലെവലുകളും മെട്രോ-റിഥമിക്, കൂടുതൽ വിശാലമായി, സംഗീതത്തിന്റെ താൽക്കാലിക സ്വഭാവം; വൈകാരികമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പ്രവർത്തനം സംഗീതത്തിന്റെ വൈകാരിക അനുഭവത്തിന്റെ താക്കോലായി വർത്തിക്കുന്നു; അവസാനമായി, ബൗദ്ധിക-ഇച്ഛാപരമായ പ്രവർത്തനം ആന്തരിക പ്രചോദനത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിനും സംഗീത ചിന്താ പ്രക്രിയയുടെ ഉദ്ദേശ്യത്തോടെയുള്ള "മുഴുവൻ പാതയിലൂടെയും" കടന്നുപോകുന്നതിനും സഹായിക്കുന്നു.

ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പെഡഗോഗിക്കൽ വശം ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ കാണുന്നു. കുട്ടിക്കാലത്തെ ഈ കാലഘട്ടം അതിന്റെ പ്രതിനിധികൾ ഇതുവരെ മൂല്യങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനം വികസിപ്പിച്ചിട്ടില്ല എന്ന വസ്തുതയാണ്. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രായത്തിന്റെ സ്വഭാവവും പരസ്പര ബന്ധങ്ങളുടെ പ്രത്യേകതകളും ഇതിന് കാരണമാകുന്നു: അധികാരത്തോടുള്ള വിശ്വാസവും, പഠിപ്പിക്കുന്ന എല്ലാറ്റിന്റെയും സത്യത്തിലുള്ള വിശ്വാസവും, ഇളയ സ്കൂൾ കുട്ടികളെ വ്യത്യസ്തരാക്കുന്നു. അതിനാൽ, കുട്ടികൾ മറ്റുള്ളവരുടെ മൂല്യബോധത്തെ എളുപ്പത്തിൽ സ്വീകരിക്കുന്നു. കുട്ടികളുടെ മാനസിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിൽ വലിയ ഉത്തരവാദിത്തം അധ്യാപകനിൽ നിക്ഷിപ്തമാണ്, കാരണം അദ്ദേഹം ഒരു ചട്ടം പോലെ, വിദ്യാർത്ഥിക്ക് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ആളുകളിൽ ഒരാളാണ്. കുട്ടി അവന്റെ എല്ലാ പ്രതീക്ഷകളും സ്വീകരിക്കുകയും അവ നിറവേറ്റാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനാൽ, ടീച്ചർ ശരിയായി സ്ഥാപിക്കുന്ന മൂല്യ ഉച്ചാരണം സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ അർത്ഥവും അവയുടെ വൈകാരിക ഏകീകരണവും ആഴത്തിലുള്ളതും മതിയായതുമായ ഗ്രാഹ്യത്തിന് കൂടുതൽ സംഭാവന നൽകും.

കുട്ടിയുടെ പ്രായ സവിശേഷതകളും സ്കൂളിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ സ്വാധീനവും കണക്കിലെടുക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ സാഹചര്യങ്ങളും കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, കുട്ടിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രൂപീകരണം സ്കൂളിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ മാത്രം പരിമിതപ്പെടുന്നില്ലെന്ന് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്. സ്കൂൾ വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിൽ നിന്ന് ഫലങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിക്കുമ്പോൾ, കുടുംബത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക വികാസത്തിന്റെ തോത്, ചുറ്റുമുള്ള സാമൂഹിക അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ ധാർമ്മിക പക്വത, ബഹുജന ആശയവിനിമയ മാർഗ്ഗങ്ങൾ തുടങ്ങിയ ഘടകങ്ങളുടെ കുട്ടിയുടെ സ്വാധീനം കണക്കിലെടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. മറ്റ് ഘടകങ്ങൾ. ഇത് അടുത്ത വിഭാഗത്തിൽ ചർച്ച ചെയ്യും.

2.2 കുട്ടികളുടെ സംഗീത ചിന്തയുടെ വികാസത്തെ സ്വാധീനിക്കുന്ന സാമൂഹിക പാരിസ്ഥിതിക ഘടകങ്ങൾ

മനുഷ്യൻ തന്റെ പരിസ്ഥിതിയുടെ ശബ്ദങ്ങളെ വർഷങ്ങളോളം നിരീക്ഷിച്ചതിന്റെ ഫലമായാണ് സംഗീത കല പിറവിയെടുത്തതെന്നാണ് പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ളത്. പ്രകൃതി, മൃഗങ്ങൾ, മനുഷ്യ ശബ്ദം, പ്രതിധ്വനിക്കുന്ന വസ്തുക്കൾ എന്നിവയുടെ ശബ്ദങ്ങൾ ആത്യന്തികമായി പ്രത്യേക സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ അവയുടെ ചിട്ടപ്പെടുത്തലിനും ഗ്രഹണത്തിനും കാരണമായി. വി. പെട്രൂഷിൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "സംഗീത ചിന്താ സംവിധാനം ഒരു സാമൂഹിക അന്തരീക്ഷത്തിൽ, ആളുകൾ പരസ്പരം ആശയവിനിമയം നടത്തുന്ന പ്രക്രിയയിൽ വികസിക്കുന്നു." അതിന്റെ വികസനം സാമൂഹിക പരിസ്ഥിതിയുടെ വിവിധ ഘടകങ്ങളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെടുന്നു - കുടുംബം, ഉടനടി പരിസ്ഥിതി (ബന്ധുക്കൾ, സുഹൃത്തുക്കൾ), സെക്കൻഡറി സ്കൂളിലെ സംഗീത പാഠങ്ങൾ, മാധ്യമങ്ങൾ, മറ്റ് ഘടകങ്ങൾ. ഇത് ഡയഗ്രം 2 ൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

സ്കീം 2. കുട്ടിയുടെ സംഗീത ചിന്തയുടെ രൂപീകരണത്തെ സ്വാധീനിക്കുന്ന സാമൂഹിക പാരിസ്ഥിതിക ഘടകങ്ങൾ.

സംഗീത ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടം കുട്ടിക്കാലം മുതൽ - മൂന്ന് വർഷം വരെ യോജിക്കുന്നുവെന്ന് അറിയാം. കുട്ടി ബന്ധുക്കൾ (അവന്റെ കുടുംബം) വലയം ചെയ്യുന്ന സമയമാണിത്. വാക്കുകളുടെ അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കാതെ സംഗീത സ്വരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കുട്ടിയുടെ ധാരണയിൽ നിന്ന് സംഗീത സ്വരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിന്റെ തുടക്കമാണ് ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷത, വാക്കുകളുടെ അന്തർലീനമായ-പ്രതീകാത്മക അർത്ഥത്താൽ നയിക്കപ്പെടുന്നു. ഒരൊറ്റ സംഗീത ഇംപ്രഷന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ആന്തരിക ബന്ധമില്ലാത്ത വിവിധ മെലഡിക് രൂപീകരണങ്ങളെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രവണതയും കുട്ടി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അവയെ വേർതിരിക്കാത്ത, തുടർച്ചയായ ശബ്ദ ഇമേജിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു. “ഗൃഹാന്തരീക്ഷം മനുഷ്യവികസനത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് കുട്ടിക്കാലത്ത്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങൾ കുടുംബം സാധാരണയായി ആതിഥേയത്വം വഹിക്കുന്നു, അവ രൂപീകരണത്തിനും വികാസത്തിനും രൂപീകരണത്തിനും നിർണ്ണായകമാണ്. ഒരു കുട്ടി സാധാരണയായി അവൻ വളരുകയും വികസിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന കുടുംബത്തിന്റെ കൃത്യമായ പ്രതിഫലനമാണ്. ഈ അവസരത്തിൽ, ജി. സ്ട്രൂവ് എഴുതുന്നു: "കുട്ടിക്കാലം മുതലുള്ള സംഗീതം... വീട്ടിൽ സൗമ്യവും ദയയുള്ളതുമായ സംഗീതം മുഴങ്ങുമ്പോൾ അത് എത്ര പ്രധാനമാണ്, സന്തോഷത്തോടെ, സങ്കടത്തോടെ, ഗാനരചയിതാവ്, നൃത്തം ചെയ്യാവുന്ന, എന്നാൽ ഉച്ചത്തിൽ അല്ല, ഭയപ്പെടുത്തുന്നില്ല!" . ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ ശരിയായി ഉപയോഗിക്കുന്നത്, സംഗീത സൃഷ്ടികൾ അല്ലെങ്കിൽ വ്യക്തിഗത സംഗീത ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗങ്ങൾ പോലും മനുഷ്യവികസനത്തിന് വലിയ സംഭാവന നൽകുന്നു. പ്രായത്തിനും വികാസത്തിനും അനുയോജ്യമായ സംഗീത സൃഷ്ടികൾ കലയുടെ പ്രതിഭാസമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു വ്യക്തിക്ക് സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങളിൽ ചേരാൻ ദീർഘവും ചിട്ടയായതുമായ വിദ്യാഭ്യാസം ആവശ്യമാണ്.

സംഗീത ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന്റെ രണ്ടാം ഘട്ടം കുട്ടികളുടെ പ്രീ-സ്ക്കൂൾ കാലഘട്ടവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു - 3 മുതൽ 7 വർഷം വരെ. പാതയുടെ ഈ ഭാഗത്ത്, കുട്ടി സമുച്ചയങ്ങളിൽ സംഗീത ചിന്ത കൈവരിക്കുന്നു. സ്വന്തം സംഗീത ഇംപ്രഷനുകളും താൻ നേരിട്ട് കേട്ടതും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കുന്നു. വ്യത്യസ്ത സംഗീത സ്ഥാപനങ്ങൾക്കിടയിൽ നിലനിൽക്കുന്ന യഥാർത്ഥ ബന്ധങ്ങളും വ്യത്യാസങ്ങളും മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. കുട്ടിയുടെ മനസ്സ് ഇതിനകം തന്നെ ചില ആശയങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുകയും അവയെ വസ്തുനിഷ്ഠമായി സംയോജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, കൂടാതെ സംഗീത രൂപീകരണങ്ങളുടെ വ്യക്തിഗത ലിങ്കുകൾ ഒരു ശൃംഖലയിലേക്ക് സംയോജിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. കുട്ടികളുടെ സംഗീത ചിന്തയുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ മൂർത്തവും ആലങ്കാരികവുമായ സ്വഭാവം വ്യക്തമായി പ്രകടമാകുന്നത് ചെയിൻ കോംപ്ലക്സുകളിലാണ്. ഈ പ്രായത്തിലുള്ള മിക്ക കുട്ടികളും പ്രീ-സ്കൂൾ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു, അവിടെ സംഗീത ചിന്തയുടെ വികസനം തുടരുന്നു. ഇപ്പോൾ ഇത് കുടുംബാംഗങ്ങൾ മാത്രമല്ല, സംഗീത സംവിധായകരും ചേർന്നാണ് രൂപീകരിക്കുന്നത്. “സംഗീതവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ ജോലികൾ നന്നായി നടക്കുന്നിടത്ത്, വളരെ ചെറുപ്പം മുതലുള്ള കുട്ടികൾ... വിവിധതരം സംഗീത സൃഷ്ടികൾ പാടുക, കളിക്കുക, കേൾക്കുക, പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളായ പാട്ടുകൾ, നൃത്തങ്ങൾ, മാർച്ചുകൾ, അല്ലെങ്കിൽ ഡി. കബലെവ്സ്കിയെപ്പോലെ. ആലങ്കാരികമായി അവയെ "മൂന്ന് തൂണുകൾ" സംഗീതം എന്ന് വിളിച്ചു. അതേസമയം, കുട്ടികൾ ക്രമേണ വ്യത്യസ്ത പ്രകടന രചനകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുകയും സംഗീതത്തിന്റെ ശൈലീപരമായ വൈവിധ്യവുമായി ശീലിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. .

മൂന്നാമത്തെ ഘട്ടം കുട്ടിയുടെ സ്കൂളിലേക്കുള്ള പ്രവേശനവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

ഇക്കാലത്ത്, റേഡിയോ, ടെലിവിഷൻ, ടേപ്പ് റെക്കോർഡറുകൾ, സംഗീത കേന്ദ്രങ്ങൾ എന്നിവയുടെ യുഗത്തിൽ, സംഗീതം കേൾക്കുന്നതിൽ സ്വതന്ത്രമായി ഇടപെടാനുള്ള അവസരങ്ങൾ വളരെ അനുകൂലമാണ്. “ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഒരു ശ്രോതാവിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒരു സായാഹ്ന ഫിൽഹാർമോണിക് കച്ചേരി മാത്രമായിരുന്നില്ലെങ്കിൽ, പകൽ കേൾക്കുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന “ഡോസ്” ആയിരുന്നു. ഇന്നത്തെ സംഗീത പ്രേമി, കച്ചേരിക്ക് പുറമേ, റേഡിയോ, ടെലിവിഷൻ, സിനിമ എന്നിവയിൽ സംഗീതം സ്വീകരിക്കുന്നു..." ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗിന്റെ വികസനവും വ്യാപകമായ വിതരണവും പരിസ്ഥിതിയുടെ "മൊത്തം സംഗീതവൽക്കരണത്തിന്" മുൻകരുതലുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. കഫേകളിലും ഡിസ്കോതെക്കുകളിലും, ജിമ്മിലും ബീച്ചിലും, കാറുകളിലും സിനിമാശാലകളിലും, എല്ലാ വീട്ടിലും, തീർച്ചയായും, ഏത് തിയേറ്ററിലും, ചിലപ്പോൾ തെരുവിലും സംഗീതം ഇന്ന് കേൾക്കുന്നു.

സംഗീതം "എല്ലാവർക്കും, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ഓരോ വ്യക്തിക്കും" പ്രായോഗികമായി പ്രാപ്യമായിരിക്കുന്നു. സംഗീത ചിന്തയുടെ വികാസത്തെ എല്ലാ ആശയവിനിമയ മാർഗങ്ങളും വളരെയധികം സ്വാധീനിക്കുന്നു, വിനോദ സംഗീതം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ഇത് മിക്കവാറും താഴ്ന്ന നിലവാരമുള്ളതാണ്. "വളരെയധികം വിനോദ സംഗീതം ഉള്ളപ്പോൾ, അതിലുപരിയായി, തീർച്ചയായും, അത് മോശമാകുമ്പോൾ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ബോധത്തെ മന്ദമാക്കാനുള്ള കഴിവുണ്ട്," ഡി.കബലെവ്സ്കി എഴുതുന്നു. [ibid., P.103]. അതുകൊണ്ടാണ് സ്കൂൾ (അതായത് ഒരു സംഗീത പാഠം) ആധുനിക സംഗീത ജീവിതത്തിന്റെ വിവിധ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ഇടപെടൽ മനസ്സിലാക്കാൻ കുട്ടികളെ സഹായിക്കേണ്ടത്.

പ്ലേ ചെയ്യുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ ശ്രേണി വ്യത്യസ്തമാണ്. ഇത് ക്ലാസിക്കൽ, ജനപ്രിയവും നാടോടി, പരീക്ഷണാത്മകവുമാണ്. കൂടാതെ ജാസ്, റോക്ക്, ഡിസ്കോ, ഇലക്ട്രോണിക്, പിച്ചള സംഗീതം. “തീർച്ചയായും, നല്ല, യഥാർത്ഥ കലാപരമായ ലൈറ്റ് മ്യൂസിക് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത് തികച്ചും സ്വാഭാവികമാണ്, അതിൽ മിഴിവ്, ബുദ്ധി, യുവത്വ ആവേശം, ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷത്തിന്റെ ഒരു വികാരം എന്നിവയുണ്ട്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ഒരു ചെറുപ്പക്കാരന്റെ ജീവിതത്തിൽ, നിങ്ങൾക്ക് രസകരമാക്കാനും നൃത്തം ചെയ്യാനും ഗുരുതരമായ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകൾ തല്ക്കാലം മാറ്റിവെക്കാനും ആഗ്രഹിക്കുന്ന നിമിഷങ്ങളുണ്ട്. .

അതിനാൽ, സംഗീത ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന്, വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളുടെ സംഗീതം ഗ്രഹിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്: “ഒരു തലത്തിലുള്ള സംഗീതവുമായുള്ള ആശയവിനിമയ പ്രക്രിയയിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിൽ വളർന്നത്, ഒരുപക്ഷേ മറ്റൊന്നിന്റെ സംഗീതത്തിന് പകരം വയ്ക്കാനും നഷ്ടപരിഹാരം നൽകാനും കഴിയില്ല. , ഏകാന്തതയുടെ ആവശ്യകത നികത്താനും ആശയവിനിമയത്തിന്റെ ആവശ്യകതയെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാനും കഴിയാത്തതുപോലെ, തിരിച്ചും. ഒരു വികസിത വ്യക്തിയുടെ വികാരങ്ങൾ സാമൂഹികമായി മൂല്യവത്തായ ഒരു കൂട്ടായ അനുഭവത്തിൽ അലിഞ്ഞുചേരാൻ കഴിയണം, അതേ സമയം ഒരു വ്യക്തി തന്റെ മനസ്സാക്ഷിയുമായി തനിച്ചായിരിക്കുമ്പോൾ വ്യക്തിഗത അനുഭവത്തിലും പ്രതിഫലനത്തിലും സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ കഴിയണം. എന്നാൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയ വേണ്ടത്ര ചിട്ടപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ലെങ്കിൽ, ചില ശ്രോതാക്കൾ സംഗീതത്തെ രസിപ്പിക്കുന്നതിൽ അതിശയോക്തി കലർന്ന അഭിനിവേശം വളർത്തിയെടുക്കുന്നു. തൽഫലമായി, സംഗീത ചിന്ത രൂപീകരിക്കുന്ന പ്രക്രിയ തടസ്സപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ, ഒരു യുവ ശ്രോതാവിനെ അവന്റെ സംഗീത ചിന്തയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ സഹായിക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്, അതുവഴി നാടോടി, പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യം നിലനിർത്തുന്നു. എ. സോഖോർ തന്റെ കൃതികളിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു സുപ്രധാന ദൗത്യം വിവരിച്ചു: “സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു പ്രവർത്തനത്താൽ (വിനോദം പറയുക) മാത്രം ആകർഷിക്കപ്പെടുന്ന ശ്രവിക്കുന്ന ഗ്രൂപ്പുകളുടെ സംഗീത ആവശ്യങ്ങളുടെയും താൽപ്പര്യങ്ങളുടെയും ഏകപക്ഷീയത മറികടക്കാൻ .. ..” ഒരു ആധുനിക സ്കൂൾ കുട്ടിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, വിനോദ സംഗീതം ഒരു പ്രത്യേക ലോകവീക്ഷണമാണ്, അതിനാൽ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിലും വിനോദ വിഭാഗങ്ങളുടെ സംഗീതത്തിലും സമതുലിതമായ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഒരു സംഗീത പാഠം നിർണായകമാണ്. ഉയർന്ന കലാപരമായ സൃഷ്ടികൾ ഒരു കുട്ടിയുടെ സ്വത്തായി മാറുന്നതിന്, അവ അവരുടെ സംഗീത, ശ്രവണ അനുഭവത്തിന്റെയും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെയും അവിഭാജ്യ ഘടകമാകേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

കുട്ടികളിൽ സംഗീതത്തോടുള്ള താൽപ്പര്യവും സ്നേഹവും ഉണർത്തുക, വിദ്യാർത്ഥികളിൽ "സംഗീത സാക്ഷരത" വികസിപ്പിക്കുക എന്നതാണ് സ്കൂളിലെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പ്രധാന ദൌത്യം. ഈ ലക്ഷ്യം കൈവരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, സംഗീത സ്വയം വിദ്യാഭ്യാസവും സ്വയം വിദ്യാഭ്യാസവും തുടരാൻ വിദ്യാർത്ഥികൾ നേടിയ അറിവ് മതിയാകും. ഈ സന്ദർഭത്തിൽ, B.V. അസഫീവിന്റെ വാക്കുകൾ വളരെ പ്രസക്തവും ഉചിതവുമാണ്: “... നിങ്ങൾ സംഗീതത്തെ സ്കൂൾ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഒരു വിഷയമായി കാണുകയാണെങ്കിൽ, ഒന്നാമതായി, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ സംഗീതശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ ഞങ്ങൾ വ്യക്തമായി നിരസിക്കുകയും പറയുകയും വേണം. : സംഗീതം ഒരു കലയാണ്, അതായത് മനുഷ്യൻ സൃഷ്ടിച്ച ലോകത്തിലെ ഒരു പ്രത്യേക പ്രതിഭാസമാണ്, അല്ലാതെ പഠിപ്പിക്കുകയും പഠിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ശാസ്ത്രീയ അച്ചടക്കമല്ല.

നമ്മുടെ സമൂഹത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച് സെക്കൻഡറി സ്കൂളുകളിലെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു - സംഗീതത്തോടുള്ള സ്നേഹം വളർത്തുക; അത് കേൾക്കാനും മനസ്സിലാക്കാനും പഠിപ്പിക്കുക; അവരുടെ പൊതു ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഭാഗമായി സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത സംസ്കാരം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിന്. എന്നിരുന്നാലും, എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളിലും, ഈ പ്രക്രിയകളുടെയെല്ലാം അടിസ്ഥാനം കലാപരവും സംഗീതപരവുമായ ചിന്തയാണ്, അതിന്റെ വികസനം കൂടാതെ ലിസ്റ്റുചെയ്ത ഏതെങ്കിലും ജോലികൾ നടപ്പിലാക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്.

ഇന്ന്, ഇളയ സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നതിന്, യു.ബി ഉൾപ്പെടെയുള്ള വിവിധ രചയിതാക്കളിൽ നിന്നുള്ള സമീപനങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് അധ്യാപകന് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. അലിവ്, ഡി.ബി. കബലെവ്സ്കി, എൻ.എ. ടെറന്റിയേവ, വി.ഒ. ഉസാചേവ, എൽ.വി. ഷ്‌കോല്യറും മറ്റുള്ളവരും. എല്ലാവരും പ്രത്യേക വിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടികളിൽ സ്കൂൾ കുട്ടികൾക്കുള്ള സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സംഗീത കല മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള വ്യത്യസ്ത സമീപനങ്ങൾ അവർ ഉൾക്കൊള്ളുന്നുണ്ടെങ്കിലും, അവയെല്ലാം സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത ചിന്ത വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു.

സംഗീത ഭാഷയുടെ ഘടകങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെടുന്നതിലൂടെ സംഗീത പാഠങ്ങൾക്കിടയിൽ സ്കൂൾ കുട്ടികളെ സംഗീത കലയിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനം സ്വരസൂചകം, പ്രചോദനം, മെലഡി, മോഡ്, ഹാർമണി, ടിംബ്രെ മുതലായവയാണ്. സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ തീമുകളിലേക്ക് കുട്ടികളെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെ, സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ, അവരുടെ സംഗീത രൂപം, തരങ്ങൾ, ശൈലികൾ എന്നിവ മനസിലാക്കാൻ അവരെ സഹായിക്കുന്നതിലൂടെ, വിഷയത്തിന്റെ ആത്മീയ മൂല്യങ്ങൾ, സംഗീത ചിത്രം, സംഗീത രൂപം, തരങ്ങൾ, ശൈലികൾ എന്നിവ മനസ്സിലാക്കാൻ അധ്യാപകൻ അവരെ സഹായിക്കുന്നു. സംഗീത കൃതികളിൽ അന്തർലീനമായ ആത്മീയ മൂല്യങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാനും അവരുടെ അഭിരുചി, ആവശ്യങ്ങൾ, ലോകവീക്ഷണം, സംഗീത ചിന്ത എന്നിവ രൂപപ്പെടുത്താനും അധ്യാപകൻ കുട്ടിയെ സഹായിക്കുന്നു. സംഗീത ഭാഷയുടെ ലിസ്റ്റുചെയ്ത എല്ലാ ഘടകങ്ങളും സംഗീത ചിന്തയുടെ വിഭാഗത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ഗ്രൂപ്പാണ്.

പ്രാഥമിക വിദ്യാലയത്തിൽ, ഒരു പാഠത്തിൽ സ്വാഭാവികമായും എല്ലാത്തരം സംഗീത പ്രകടന പ്രവർത്തനങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു - ആലാപനം, ധാരണ, നൃത്ത ചലനങ്ങളുടെ ഘടകങ്ങൾ, കുട്ടികളുടെ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കൽ.

ആശയങ്ങൾ യു.ബി. അലിവയും ഡി.ബി. സംഗീതത്തിലെ സാർവത്രിക മാനുഷിക മൂല്യങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനും അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ സ്വയം-അറിവും സ്വയം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള സംഗീതവുമായുള്ള ആശയവിനിമയത്തിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങളിൽ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന അധ്യാപകന്റെയും വിദ്യാർത്ഥിയുടെയും സംയുക്ത സംഗീതവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ പ്രവർത്തനമാണ് കബലേവ്സ്കി.

അതിനാൽ, കുട്ടിയുടെ പ്രായ സവിശേഷതകൾ, സ്കൂളിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ സ്വാധീനം എന്നിവ കണക്കിലെടുക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ സാഹചര്യങ്ങളും കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, അത്തരം ഘടകങ്ങളുടെ കുട്ടിയുടെ മേലുള്ള പരോക്ഷ രൂപീകരണ സ്വാധീനം കണക്കിലെടുക്കേണ്ടതും ആവശ്യമാണെന്ന് നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയും. കുടുംബത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക വികാസത്തിന്റെ തോത്, ചുറ്റുമുള്ള സാമൂഹിക അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ ധാർമ്മിക പക്വത, കൂടാതെ ബഹുജന ആശയവിനിമയത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള സ്വാധീനം.

2.3 സംഗീതത്തിൽ ഒരു കുട്ടിയും അധ്യാപകനും തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ

സംഗീത ചിന്തയുടെ വികസനത്തിന്റെ ഫലപ്രദമായ മാനേജ്മെന്റ് ഒരു വ്യക്തിഗത സമീപനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സാധ്യമാണ്, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ മതിയായ ഉള്ളടക്കവും രീതികളും നൽകുന്നു.

എൽ.എസ്സിന്റെ വാക്കുകളിൽ. വൈഗോട്സ്കി, - വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രൂപീകരണം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് മനുഷ്യ ആശയവിനിമയമാണ്. ഒരു വ്യക്തിക്ക് സ്വന്തം താൽപ്പര്യങ്ങളും ആഗ്രഹങ്ങളും ആവശ്യങ്ങളും ഉണ്ട്, അവൻ ജീവിതത്തിൽ സ്വയം തെളിയിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, സ്വയം തിരിച്ചറിവ്, സ്വയം സ്ഥിരീകരണം. ചുറ്റുമുള്ള ആളുകളിലേക്കും സമൂഹത്തിലേക്കും നേരിട്ടോ അല്ലാതെയോ പ്രവേശനമില്ലാതെ ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. വ്യക്തിത്വ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സമഗ്രമായ രൂപമായി പ്രവർത്തനം പ്രവർത്തിക്കുന്നു, നിരന്തരം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാവുകയും അതിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും സാമൂഹിക-പെഡഗോഗിക്കൽ ഘടകങ്ങളുടെയും സ്വാധീനത്തിൽ മാറുകയും ചെയ്യുന്നു.

ലിയോൺ‌ടേവ് ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചതുപോലെ, ഒരു മനുഷ്യ കൂട്ടായ്മയുടെ അവസ്ഥയിൽ നിർവ്വഹിക്കുന്ന ഒരു "സാമൂഹിക പ്രക്രിയ" ആയി ഉയർന്നുവരുന്നത്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ മാത്രമല്ല, അവരുടെ സംയുക്ത സ്വഭാവവും അനുമാനിക്കുന്നു.

കെ.കെ. പ്ലാറ്റോനോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സംയുക്ത പ്രവർത്തനം എന്നത് ഒരു തരം ഗ്രൂപ്പ് പ്രവർത്തനമാണ്, അതിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഒരു പൊതു ലക്ഷ്യത്തിന് വിധേയമാണ്. ജോലി, കളി, പഠനം, വിദ്യാഭ്യാസം എന്നിവയിൽ സംയുക്തമായി ഒരു പൊതു ലക്ഷ്യം കൈവരിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ രണ്ടോ അതിലധികമോ ആളുകളുടെ ബോധപൂർവമായ ഇടപെടലാണിത്.

മറ്റ് ആളുകളുമായി ഇടപഴകുന്നതിലൂടെയും സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ പങ്കാളികളാകുന്നതിലൂടെയും ഈ രീതിയിൽ സാമൂഹിക അനുഭവം പഠിക്കുന്നതിലൂടെയും മാത്രമേ ഒരു വ്യക്തിത്വം തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയൂ. മറ്റേതൊരു പ്രത്യേക മാനുഷിക പ്രവർത്തനത്തെയും പോലെ, വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനവും അടിസ്ഥാനപരമായി യുവതലമുറയെ ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നതിനും മറ്റ് ആളുകളുമായി ഇടപഴകുന്നതിനുമുള്ള സഞ്ചിത അനുഭവത്തിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു.

ഒരു പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ പ്രത്യേകത, സംഘടിത വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിൽ രണ്ട് സാമൂഹിക വിഷയങ്ങളുണ്ട് - അധ്യാപകരും വിദ്യാർത്ഥികളും, അത് അതിന്റെ സംയുക്ത സ്വഭാവം മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിക്കുന്നു.

സംയുക്ത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ഭാവി ഫലത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ എന്ന നിലയിൽ ലക്ഷ്യം ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും സ്വത്തായി മാറുന്നു, വ്യത്യസ്ത വ്യക്തിഗത അർത്ഥം നേടുന്നു. താൽപ്പര്യം, ആഗ്രഹം അല്ലെങ്കിൽ വികാരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ രൂപത്തിൽ അനുഭവിച്ചറിയുന്ന സംഭവങ്ങളോടും പ്രതിഭാസങ്ങളോടും ഉള്ള ആത്മനിഷ്ഠമായ മനോഭാവമായാണ് വ്യക്തിഗത അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കുന്നത്.

സംയുക്ത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ നിർബന്ധിത ഘടകം നേരിട്ടുള്ള പ്രചോദനാത്മക ശക്തിയാണ്, ഒരു പൊതു ഉദ്ദേശ്യം. സംയുക്ത പ്രവർത്തനം രണ്ട് കക്ഷികളുടെ ഐക്യത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു: ജോലിയുടെ പൊതുവായ വിഷയത്തിൽ സംയുക്ത സ്വാധീനം, അതുപോലെ തന്നെ പരസ്പരം പങ്കാളികളുടെ സ്വാധീനം.

സംയുക്ത പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഘടന ഒരു പൊതു അന്തിമ ഫലത്തിലൂടെ പൂർത്തീകരിക്കപ്പെടുന്നു, പ്രവർത്തന വിലയിരുത്തലുകളും നിലവിലുള്ളതും അന്തിമവുമായ ഫലങ്ങളുടെ നിരീക്ഷണവും ഉൾപ്പെടുന്നു.

തത്ത്വചിന്തകരുടെയും സാമൂഹ്യശാസ്ത്രജ്ഞരുടെയും സൃഷ്ടികളുടെ വിശകലനം ലക്ഷ്യങ്ങൾ, വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതകൾ, സംഗീത ക്ലാസുകളിലെ സംയുക്ത പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സാരാംശം എന്നിവ തിരിച്ചറിയാനും അധ്യാപകരും വിദ്യാർത്ഥികളും തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയത്തിന്റെ പ്രാരംഭ തത്വങ്ങളെ ന്യായീകരിക്കുന്നതിനോട് അടുക്കാനും ഞങ്ങളെ അനുവദിച്ചു, അവ വിദ്യാഭ്യാസ നേട്ടങ്ങളെ പരാമർശിക്കാതെ അസാധ്യമാണ്. മനഃശാസ്ത്രം.

ഞങ്ങളുടെ ഗവേഷണത്തിന്, എബിയുടെ സമീപനം താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ്. അധ്യാപകനിൽ നിന്ന് വിദ്യാർത്ഥികളിലേക്ക് അറിവ്, കഴിവുകൾ, കഴിവുകൾ എന്നിവ കൈമാറുന്നതിന് മാത്രമല്ല, അവരുടെ സംയുക്ത വ്യക്തിഗത വളർച്ചയ്ക്കും പരസ്പര സൃഷ്ടിപരമായ വികാസത്തിനും സൗകര്യമൊരുക്കുന്ന പെഡഗോഗിക്കൽ ഇന്ററാക്ഷൻ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിന് പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന നാല് തത്വങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്ന ഒർലോവ്. ശാസ്ത്രജ്ഞർ നിർദ്ദേശിച്ച തത്വങ്ങൾ നമുക്ക് കൂടുതൽ വിശദമായി പരിഗണിക്കാം, കാരണം സംഗീതത്തിന്റെ ഇടത്തിൽ അധ്യാപകനും വിദ്യാർത്ഥിയും തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയത്തിന് അവ ഏറ്റവും ഫലപ്രദമാണ്.

ആദ്യ തത്വം - പെഡഗോഗിക്കൽ ഇടപെടലിന്റെ "ഡയലോഗൈസേഷൻ" മുൻ‌നിരയായി നിർവചിക്കപ്പെടുന്നു, കാരണം ഇത് കൂടാതെ വ്യക്തിഗത അധിഷ്ഠിത പഠനം സാധ്യമല്ല. ആശയവിനിമയ പങ്കാളികളുടെ തുല്യത, വൈകാരിക തുറന്ന മനസ്സ്, മറ്റ് വ്യക്തിയിലുള്ള വിശ്വാസം എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് സംഭാഷണം. ഒരു തരത്തിലുള്ള സഹകരണമെന്ന നിലയിൽ സംഭാഷണം ഒരു പുതിയ തരം വൈജ്ഞാനിക വികസനം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഇത് വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കുള്ള പ്രചോദനത്തിന്റെ തോത് വർദ്ധിക്കുന്നു, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ വ്യക്തിത്വത്തിലെ മാനസിക മാറ്റങ്ങൾ: മെമ്മറി, ചിന്ത, സംസാരം എന്നിവയിലെ മാറ്റങ്ങൾ. സംയുക്ത പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഓരോ കക്ഷിയെയും - അധ്യാപകനും വിദ്യാർത്ഥിയും - അടിസ്ഥാനപരമായി പരസ്പരം തുല്യമായി പ്രവർത്തിക്കാനും വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയെ സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്തലുമായി ബന്ധപ്പെട്ട യഥാർത്ഥ സംഭാഷണമാക്കി മാറ്റാനും അനുവദിക്കുന്നു. ഇവിടെ സ്വയം വികസനവും സ്വയം വിദ്യാഭ്യാസവും വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി മാറുന്നു.

രണ്ടാമത്തെ തത്വം - "പ്രശ്നവൽക്കരണം" എന്നതിനർത്ഥം വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് വൈജ്ഞാനിക ജോലികളും പ്രശ്നങ്ങളും സ്വതന്ത്രമായി കണ്ടെത്തുന്നതിനും മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുമുള്ള സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതാണ്. അതിൽ നിന്ന് പുതിയ വിവരങ്ങൾ നേടുന്നതിനായി വിദ്യാർത്ഥി വസ്തുതാപരമായ കാര്യങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അധ്യാപകൻ റെഡിമെയ്ഡ് അറിവല്ല, അത് നേടുന്നതിനുള്ള രീതിശാസ്ത്രപരമായ ശുപാർശകൾ അറിയിക്കണം.

മൂന്നാമത്തെ തത്വം - "വ്യക്തിത്വം" - വ്യക്തിത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പെഡഗോഗിക്കൽ ഇടപെടൽ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള തത്വമാണ്. ഈ തത്ത്വത്തിന് ഒരു വ്യക്തിയുടെ കൂടുതൽ സ്വയം സ്വീകാര്യത ആവശ്യമാണ്, റോൾ മാസ്കുകൾ നിരസിക്കുക, അധ്യാപകന്റെയും വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും പങ്കുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്ത വ്യക്തിഗത അനുഭവത്തിന്റെ (വികാരങ്ങൾ, അനുഭവങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ, അനുബന്ധ പ്രവർത്തനങ്ങളും പ്രവൃത്തികളും) ഇടപെടലിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുക. പ്രതീക്ഷകളും മാനദണ്ഡങ്ങളും.

നാലാമത്തെ തത്വം പെഡഗോഗിക്കൽ ഇന്ററാക്ഷന്റെ "വ്യക്തിവൽക്കരണം" ആണ്. ഈ തത്ത്വം അർത്ഥമാക്കുന്നത് ഓരോ വിദ്യാർത്ഥിയിലും വ്യക്തിഗതമായി പ്രത്യേക കഴിവുള്ള ഘടകങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുകയും വളർത്തുകയും ചെയ്യുക, എല്ലാ വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും പ്രായത്തിനും വ്യക്തിഗത വ്യക്തിത്വ സവിശേഷതകൾക്കും പര്യാപ്തമായ അത്തരം ഉള്ളടക്കവും അധ്യാപന രീതികളും വികസിപ്പിക്കുക.

പെഡഗോഗിക്കൽ ഇന്ററാക്ഷന്റെ തത്വങ്ങളുടെ ഫലമായി, അധ്യാപകനും കുട്ടിയും തമ്മിലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകത സംഗീതത്തിന്റെ ഇടത്തിൽ രൂപപ്പെടുന്നു.

ക്രിയേറ്റീവ് മ്യൂസിക്കൽ പ്രക്രിയയുടെ പെഡഗോഗിക്കൽ മാനേജ്മെന്റ് ഉൽപാദന പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പെഡഗോഗിക്കൽ നിയന്ത്രണത്തിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് പരോക്ഷമായി, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന രൂപത്തിൽ, വൈകാരിക സ്വാധീനത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ, ക്രിയേറ്റീവ് മൈക്രോക്ലൈമേറ്റ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും മെച്ചപ്പെടുത്തുന്ന സമയത്ത് പ്രശ്ന സാഹചര്യങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുമായി നടപ്പിലാക്കുന്നു. സംഗീതവും ക്രിയാത്മകവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ അധ്യാപകനും വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സംഘവും തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയവും.

സംഗീത പ്രവർത്തന പ്രക്രിയയിലെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ കുട്ടിയെ തികച്ചും സങ്കീർണ്ണമായ സൃഷ്ടിപരമായ ജോലികൾ സ്വതന്ത്രമായി പരിഹരിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു, സംഗീതവുമായി വൈകാരിക സമ്പർക്കം സ്ഥാപിക്കാനും കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ പഠിക്കാനും സ്വാംശീകരിക്കാനും അവനെ അനുവദിക്കുന്നു, കൂടാതെ കുട്ടിയുടെ വൈകാരിക സ്വയം പ്രകടനത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു. കുട്ടിക്കാലത്തെ സംഗീത മെച്ചപ്പെടുത്തൽ എന്നത് ഒരു പ്രത്യേക തരം പ്രാഥമിക സർഗ്ഗാത്മകതയാണ്, അതിൽ കുട്ടികളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടുത്തുകയും ഒരു കമ്പോസറുടെയും അവതാരകന്റെയും പ്രാഥമിക കഴിവുകൾ ഒരൊറ്റ പ്രക്രിയയായി സംയോജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

മെച്ചപ്പെടുത്തൽ പ്രവർത്തനത്തിൽ, ഫലം (രചിച്ച മെലഡി, സ്വരം) മാത്രമല്ല, കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുകയും വ്യക്തിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ഗുണങ്ങൾ രൂപപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്ന നേരിട്ടുള്ള സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയും പ്രധാനമാണ്.

സംഗീത മെച്ചപ്പെടുത്തലിലേക്ക് വിദ്യാർത്ഥികളെ പരിചയപ്പെടുത്തുകയും അടിസ്ഥാന സൃഷ്ടിപരമായ അറിവും കഴിവുകളും ഏകീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു മൾട്ടി-ലെവൽ പ്രവർത്തനമാണ്. ആധുനിക സംഗീത അധ്യാപനം പരമ്പരാഗതമായി അതിനെ നാല് തലങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നു (ഏറ്റവും ലളിതം മുതൽ സങ്കീർണ്ണമായത് വരെ):

ലെവൽ I - "സഹ-ക്രിയേറ്റീവ് ആക്റ്റിവിറ്റി" ലെവൽ. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിനായി സംഗീത ഇംപ്രഷനുകളും ശ്രവണ അനുഭവവും ശേഖരിക്കുക എന്നതാണ് ഇതിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം. ഇവിടെ സംഗീത കഴിവുകളുടെ പ്രാഥമിക വികസനം, സ്വരസംവിധാനം, താളാത്മക, ഹാർമോണിക് കേൾവി, വൈകാരികവും സംഗീതവുമായ അനുഭവങ്ങളുടെ ശേഖരണം എന്നിവ നടക്കുന്നു.

ലെവൽ II - പ്രാഥമിക കൂട്ടായ-വ്യക്തിഗത സർഗ്ഗാത്മകത. ഈ തലത്തിൽ, അധ്യാപകന്റെയും വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും സംയുക്ത സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനത്തിൽ പ്രാഥമിക മെച്ചപ്പെടുത്തൽ നടത്തുന്നു. കൂട്ടായതും വ്യക്തിഗതവുമായ സർഗ്ഗാത്മകത മൂന്ന് തരത്തിലുള്ള സംഗീത മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളിൽ ചോദ്യോത്തര രൂപത്തിലാണ് ഏറ്റവും വിജയകരമായി നടപ്പിലാക്കുന്നത്: താളം, വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ.

ലെവൽ III - കൂട്ടായ സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുന്നു. ജർമ്മൻ സംഗീതജ്ഞനും അദ്ധ്യാപകനുമായ കാൾ ഓർഫാണ് പ്രാഥമിക സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന സംവിധാനം വികസിപ്പിക്കുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തത്. ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, വോക്കൽ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതം എന്നിവയിലൂടെയാണ് പ്രാഥമിക കൂട്ടായ സംഗീത നിർമ്മാണം നടത്തുന്നത്.

IV ഉയർന്ന തലം - വ്യക്തിഗത സർഗ്ഗാത്മകത, രചന.

പെഡഗോഗിക്കൽ അനുഭവത്തിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നതിനുള്ള ചർച്ച, ഗെയിം, പ്രശ്നാധിഷ്ഠിത, പരിശീലന രീതികൾ എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നത് കുട്ടികളെ അധ്യാപകരുമായും അവർക്കിടയിലും പരസ്പര ഇടപെടലുകളിൽ ഏർപ്പെടാൻ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു, അവിടെ "സ്കൂൾ ഓഫ് മെമ്മറി" "ചിന്തയുടെ വിദ്യാലയം" നൽകുന്നു.

സംയുക്ത സംഗീത ഉൽപാദന പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു സാഹചര്യം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിന്, ആശയവിനിമയത്തിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും രണ്ട് ഘടകങ്ങൾ ഉണ്ടെന്ന് കണക്കിലെടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് - ശൈലിയും ഉള്ളടക്കവും.

ഒരു അധ്യാപകന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ദിശ അവന്റെ നേതൃത്വ ശൈലി നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ആധിപത്യം കീഴ്വഴക്കത്തിന്റെ രീതികളാൽ (നിർദ്ദേശങ്ങൾ, ഭീഷണി, കൽപ്പന, ശിക്ഷ, അക്രമം) സ്വഭാവമാണെങ്കിൽ, മത്സരത്തിന്റെ സ്വഭാവരീതികൾ (വെല്ലുവിളി, തർക്കം, ചർച്ച, മത്സരം, ഏറ്റുമുട്ടൽ, മത്സരം, പോരാട്ടം) വഴിയാണ്. സഹകരണം, പരസ്പര സഹായം (ഉപദേശം, ശുപാർശ, നിർദ്ദേശം, അഭ്യർത്ഥന, ചർച്ച, ഭൗതികവും ആത്മീയവുമായ കൈമാറ്റം, പരസ്പര സഹായം).

ഫലപ്രദമായ പെഡഗോഗിക്കൽ ഇടപെടലിനുള്ള വ്യവസ്ഥകളിലൊന്ന് പോസിറ്റീവ് വൈകാരിക മനോഭാവം, വിശ്വാസം, ആത്മാഭിമാനം എന്നിവയുടെ സാന്നിധ്യമാണ്, ഇത് അധ്യാപകനും വിദ്യാർത്ഥിയും തമ്മിലുള്ള സ്ഥാനങ്ങളുടെ ഒരു നിശ്ചിത തുല്യതയും അവരുടെ സഹകരണവും ഉറപ്പാക്കുന്നു.

അങ്ങനെ, സംഗീത ക്ലാസുകളിലെ സംയുക്ത പ്രവർത്തനം പൊതുവായ ലക്ഷ്യങ്ങൾ, അർത്ഥങ്ങൾ, ഫലങ്ങൾ നേടുന്നതിനുള്ള വഴികൾ എന്നിവയാൽ ഏകീകരിക്കപ്പെട്ട വിഷയങ്ങളായി അധ്യാപകനും വിദ്യാർത്ഥികളും തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയത്തിന്റെ ഒരു സംഘടിത പ്രക്രിയയായി മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു. വിദ്യാർത്ഥികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പെഡഗോഗിക്കൽ ഇടപെടലിന്റെ ഓർലോവിന്റെ തത്വങ്ങൾ ഒരു അടിസ്ഥാനമായി എടുത്തു: സംഭാഷണം, പ്രശ്നവൽക്കരണം, വ്യക്തിവൽക്കരണം, വ്യക്തിഗതമാക്കൽ. ഇന്ന് ഒരു അധ്യാപകന്റെയും വിദ്യാർത്ഥിയുടെയും സംയുക്ത പ്രവർത്തനം സമൂഹത്തിന്റെ ഒരു സാമൂഹിക ക്രമമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, നമ്മുടെ കാലത്തെ ജനങ്ങളുടെ ആവശ്യങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും നിറവേറ്റുകയും റഷ്യൻ വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിന്റെ ആത്മീയവും സാമൂഹികവുമായ മേഖലകളിലെ പരിവർത്തനങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ആഴവും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ചുവടെ, ഒരു അമൂർത്തമായ, തീസിസ് സംഗ്രഹത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ, രണ്ടാമത്തെ അധ്യായത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം സംഗ്രഹിച്ചിരിക്കുന്നു:

വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ, കുട്ടികളുടെ പ്രായ സവിശേഷതകൾ കണക്കിലെടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ധാർമ്മിക പെരുമാറ്റത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം പ്രൈമറി സ്കൂളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രാഥമിക സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ ചിന്ത വൈകാരിക-ഭാവനയിൽ നിന്ന് അമൂർത്ത-ലോജിക്കൽ ആയി വികസിക്കുന്നു. "ഒരു കുട്ടി പൊതുവെ രൂപങ്ങൾ, നിറങ്ങൾ, ശബ്ദങ്ങൾ, സംവേദനങ്ങൾ എന്നിവയിൽ ചിന്തിക്കുന്നു" (കെ.ഡി. ഉഷിൻസ്കി). അതിനാൽ പ്രാഥമിക വിദ്യാലയത്തിന്റെ പ്രധാന ദൌത്യം കുട്ടിയുടെ ചിന്തയെ ഗുണപരമായി ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തിലേക്ക് ഉയർത്തുക, കാരണ-ഫല ബന്ധങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള തലത്തിലേക്ക് ബുദ്ധി വികസിപ്പിക്കുക എന്നതാണ്.

സാമൂഹിക പരിസ്ഥിതിയുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ് സംഗീത ചിന്ത രൂപപ്പെടുന്നത്. അതിന്റെ വികസനത്തെ സ്വാധീനിക്കുന്ന പ്രധാന ഘടകങ്ങളിൽ കുടുംബം, ഉടനടി പരിസ്ഥിതി (ബന്ധുക്കൾ, സുഹൃത്തുക്കൾ), വ്യക്തിഗതവും ബഹുജന ആശയവിനിമയത്തിനുള്ള മാർഗങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു. സംഗീത ചിന്തയുടെ വികാസത്തിൽ ഏറ്റവും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നത് കുടുംബവും ഉടനടി പരിതസ്ഥിതിയുമാണ്, കാരണം അവരാണ് സംവേദനക്ഷമത, സംഗീത ചിന്ത, കേൾവി മുതലായവയ്ക്ക് അടിത്തറയിടുന്നത്, ഇത് സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ തുടർന്നുള്ള വികസനത്തിന് മുൻവ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

സംഗീത ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന്, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ മതിയായ ഉള്ളടക്കവും തത്വങ്ങളും നൽകുന്ന വ്യക്തിഗത സമീപനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഫലപ്രദമായ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശം ആവശ്യമാണ്. അദ്ധ്യാപകരും വിദ്യാർത്ഥികളും തമ്മിലുള്ള പരസ്പര ഇടപെടലുകൾ വിശ്വാസം, ബഹുമാനം, അഭിപ്രായങ്ങളുടെ നിയമസാധുത, പ്രധാന വിദ്യാഭ്യാസ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുമ്പോൾ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ നിലപാടുകൾ, കാഴ്ചപ്പാടുകൾ എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരിക്കണം. ഒരു സംഗീത പാഠത്തിൽ ഒപ്റ്റിമൽ പെഡഗോഗിക്കൽ ഇന്ററാക്ഷൻ സംഘടിപ്പിക്കുമ്പോൾ, വിദ്യാർത്ഥികൾ "പങ്കെടുക്കുന്നവരായി മാറാൻ ശ്രമിക്കേണ്ടതുണ്ട്, മാത്രമല്ല ഹാജരാകരുത്, കാരണം പഠനത്തിന്റെയും വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും പ്രക്രിയയിൽ സൃഷ്ടിപരമായ ജോലികൾ സാക്ഷാത്കരിക്കാൻ" മാത്രമേ കഴിയൂ. .

മുകളിൽ പറഞ്ഞ കാര്യങ്ങൾ കണക്കിലെടുത്ത്, പ്രൈമറി സ്കൂൾ കുട്ടികളുമായി അവരുടെ സംഗീത ചിന്ത വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് ഞങ്ങൾ പരീക്ഷണാത്മക പ്രവർത്തനങ്ങൾ സംഘടിപ്പിച്ചു. അതിന്റെ വിവരണം അടുത്ത അധ്യായത്തിൽ നൽകുന്നു.

അധ്യായം 3. സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ ഇളയ സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ ചിന്ത വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പരീക്ഷണാത്മക പ്രവർത്തനം

3.1 ഇളയ സ്കൂൾ കുട്ടികളിൽ സംഗീത ചിന്ത വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മാനദണ്ഡവും കണ്ടെത്തൽ പരീക്ഷണത്തിന്റെ ഘട്ടത്തിൽ അതിന്റെ രോഗനിർണയവും

ജൂനിയർ സ്കൂൾ കുട്ടികളിൽ സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്ത വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രീയവും സൈദ്ധാന്തികവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ മേൽപ്പറഞ്ഞ വിശകലനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഞങ്ങൾ ഒരു പരീക്ഷണാത്മക പഠനം സംഘടിപ്പിച്ചു. പരീക്ഷണത്തിൽ ഈ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളുടെ രണ്ട് ഗ്രൂപ്പുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, ഓരോന്നിനും യഥാക്രമം 10, 12 പേർ. പരീക്ഷണാത്മക ഗവേഷണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി ഖാന്തി-മാൻസിസ്‌കിലെ സെക്കൻഡറി സ്കൂൾ നമ്പർ 3 തിരഞ്ഞെടുത്തു.

പരീക്ഷണാത്മക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന് അനുസൃതമായി, സംഗീത പാഠങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ജൂനിയർ സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ സംഗീത ചിന്ത വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പെഡഗോഗിക്കൽ മാർഗങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിച്ചു.

പരീക്ഷണാത്മക പ്രോഗ്രാം നടപ്പിലാക്കുമ്പോൾ, 6-11 വയസ്സ് പ്രായമുള്ള ഒരു കുട്ടിയുടെ സംഗീത ചിന്ത ജീവിതത്തെ അല്ലെങ്കിൽ കലാസൃഷ്ടികൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള കലാപരമായ പ്രതിഭാസങ്ങളെ തിരിച്ചറിയുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, പൊതുവെ തീവ്രമായ മാറ്റത്തിനും രൂപീകരണത്തിനും പ്രാപ്തമാണെന്ന് ഞങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കുന്നു.

അതിനാൽ, ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട കലാസൃഷ്ടി അടുത്തതായി കേൾക്കുന്നതിനോ കാണുന്നതിനോ മുമ്പായി, ഞങ്ങൾ വ്യക്തവും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതുമായ ഒരു പദത്തെ ആശ്രയിച്ചു (ഒരു കലാപരമായ അല്ലെങ്കിൽ കാവ്യാത്മക വാചകത്തിൽ നിന്ന് എടുത്തത്), അതിൽ സമാനമായ ഒരു ചിത്രം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. തുടർന്നുള്ള കലാസൃഷ്ടിയുടെ ചിത്രം.

ഞങ്ങളുടെ പഠനത്തിൽ കുട്ടികളുടെ സംഗീത ചിന്ത വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മാനദണ്ഡങ്ങൾ ഇവയായിരുന്നു:

1) മ്യൂസിക്കൽ ടോണേഷൻ പദാവലിയുടെ അളവ്;

2) ഒരു കൃതിയ്ക്കുള്ളിലും ഒരേ അല്ലെങ്കിൽ വ്യത്യസ്ത രചയിതാക്കളുടെ നിരവധി കൃതികൾക്കിടയിലും തരം, ശൈലി, ആലങ്കാരിക-പ്രകടനാത്മക, നാടകീയമായ ബന്ധങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കാനുള്ള കഴിവ്, അതായത്, സംഗീത ഭാഷയുടെ മാനദണ്ഡങ്ങളുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം;

3) വൈകാരിക-വോളിഷണൽ റെഗുലേഷന്റെ ഉയർന്ന ബിരുദം;

4) സംഗീത രൂപത്തിന്റെ ഒരു അർത്ഥത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം;

5) അനലിറ്റിക്കൽ അനുഭവത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ അളവ്, സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ ധാരണയുടെ പര്യാപ്തത;

6) സംഗീത-ആലങ്കാരിക അസോസിയേഷനുകളുടെ പക്വതയും സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തോടുള്ള അവരുടെ കത്തിടപാടുകളുടെ അളവും.

ഈ മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കനുസൃതമായി കുട്ടികളെ കണ്ടെത്തുന്നതിനുള്ള രീതിശാസ്ത്രം ചുവടെ നൽകിയിരിക്കുന്നു.

വിദ്യാർത്ഥികളുടെ രോഗനിർണയത്തിനായി മൊത്തത്തിൽ രണ്ട് ക്ലാസുകൾ നടത്തി. അവയിൽ ഓരോന്നിനും, കുട്ടികൾ ടാസ്‌ക്കുകൾ പൂർത്തിയാക്കി, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഗുണങ്ങളുടെ വികാസത്തിന്റെ തോത് തിരിച്ചറിയാൻ ഞങ്ങൾക്ക് കഴിഞ്ഞു, അവരുടെ മാനദണ്ഡ സവിശേഷതകളാൽ സംഗ്രഹിച്ചിരിക്കുന്നു.

മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച ഓരോ മാനദണ്ഡത്തിനും പ്രത്യേകമായി വികസിപ്പിച്ച രീതികൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് ഡയഗ്നോസ്റ്റിക് അളവുകൾ നടത്തിയത്. അതിനാൽ, കുട്ടികൾക്ക് സംഗീത രൂപമുണ്ടോ എന്ന് നിർണ്ണയിക്കാൻ, നിരവധി രീതികൾ ഉപയോഗിച്ചു, അതിന്റെ സാരാംശം ചുവടെ വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു.

അതിനാൽ, സമയത്ത് സംഗീത രൂപത്തിന്റെ അർത്ഥത്തിന്റെ ഡയഗ്നോസ്റ്റിക്സ്ഞങ്ങൾ "പൂർത്തിയാകാത്ത മെലഡി" എന്ന ടെസ്റ്റ് ഗെയിം ഉപയോഗിച്ചു, ഇതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം സംഗീത ചിന്തയുടെ സമ്പൂർണ്ണതയുടെ (സമഗ്രത) വികാസത്തിന്റെ തോത് തിരിച്ചറിയുക എന്നതായിരുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, കുട്ടിക്ക് ഇനിപ്പറയുന്ന ഉള്ളടക്കമുള്ള ആമുഖ വിവരങ്ങൾ നൽകി:

- ഇപ്പോൾ മെലഡികൾ "മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു": അവയിൽ ചിലത് പൂർണ്ണമായി മുഴങ്ങും, മറ്റുള്ളവർ അങ്ങനെ ചെയ്യില്ല. അവസാനം വരെ ഏത് മെലഡിയാണ് മുഴങ്ങുന്നത്, ഏത് സമയത്തിന് മുമ്പായി "മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു" എന്ന് ശ്രവിച്ച് നിർണ്ണയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക?

ആദ്യം, ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു ട്രയൽ പതിപ്പ് നൽകി, അതിൽ കുട്ടി നിർദ്ദേശങ്ങൾ ശരിയായി മനസ്സിലാക്കുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കേണ്ടതുണ്ട്. കീ ട്യൂൺ ചെയ്ത ശേഷം, കുട്ടിക്ക് അറിയാവുന്ന ഒരു മെലഡി അവതരിപ്പിച്ചു. ഞങ്ങളുടെ കാര്യത്തിൽ, അത് "കാട്ടിൽ ഒരു ക്രിസ്മസ് ട്രീ ജനിച്ചു", അതിൽ അവസാനത്തെ ശബ്ദം പ്ലേ ചെയ്തില്ല, പക്ഷേ "ഗ്രീൻ ചെയ്യും ..." എന്ന വാക്കുകളാൽ തടസ്സപ്പെട്ടു.

മെലഡികളുടെ സാമ്പിളുകളായി, അതായത്. ഉത്തേജക മെറ്റീരിയലായി അഞ്ച് മെലഡികൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു:

1) ഡി കബലെവ്സ്കി "റണ്ണിംഗ്".

2) വി.ഷൈൻസ്കി "ഞങ്ങൾ എല്ലാം പകുതിയായി വിഭജിക്കുന്നു."

3) I. കൽമാൻ "വാൾട്ട്സ്".

4) ബെലാറഷ്യൻ നാടോടി ഗാനം "സവ്കയും ഗ്രിഷ്കയും".

5) ടി. പോപോട്ടെൻകോ "അമ്മയ്ക്കുള്ള സമ്മാനം."

ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്ന മെറ്റീരിയലിന്റെ ഈ സാമ്പിളുകളുടെ ഉപയോഗം ഇനിപ്പറയുന്ന ക്രമത്തിലാണ് നടത്തിയത്: ആദ്യ മെലഡിയിൽ അവസാന ബാർ പ്ലേ ചെയ്തില്ല, രണ്ടാമത്തെ മെലഡിയിൽ അത് അവസാനം വരെ പ്ലേ ചെയ്തു, മൂന്നാമത്തെ മെലഡിയിൽ മെലഡിയുടെ അവസാന വാചകം പ്ലേ ചെയ്‌തില്ല, 4 വാക്യങ്ങൾ അടങ്ങിയ നാലാമത്തെ മെലഡി രണ്ടാമത്തേതിന്റെ മധ്യത്തിൽ തടസ്സപ്പെട്ടു, അഞ്ചാമത്തെ മെലഡി അവസാനം വരെ പ്ലേ ചെയ്തു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഓരോ ശരിയായ ഉത്തരത്തിനും കുട്ടിക്ക് 1 പോയിന്റ് ലഭിച്ചു.

അതിനാൽ, ഇനിപ്പറയുന്ന സൂചകങ്ങൾ മൂല്യനിർണ്ണയ മാനദണ്ഡമായി വർത്തിച്ചു:

- 5-ൽ 1-2 പോയിന്റുകൾ ശരിയായി തിരിച്ചറിഞ്ഞ കുട്ടികളെ സംഗീത ചിന്തയുടെ വികസനം ദുർബലമായി തരംതിരിച്ചിട്ടുണ്ട്.

- 3-4 പോയിന്റുകൾ ശരിയായി തിരിച്ചറിഞ്ഞ സ്വീകർത്താക്കൾക്ക് ശരാശരി ലെവൽ പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

- അഞ്ച് പോയിന്റുകളും ശരിയായി തിരിച്ചറിഞ്ഞ എല്ലാ കുട്ടികളും ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ളവരായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ഈ പാരാമീറ്ററുകൾ അനുസരിച്ച് വിദ്യാർത്ഥികളെ വസ്തുനിഷ്ഠമായി വിലയിരുത്തുന്നതിന്, ഞങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു "സംഗീത-ജീവിത അസോസിയേഷനുകൾ" സാങ്കേതികത.വിവിധ സ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന് സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ തോത് തിരിച്ചറിയാൻ ഇത് സാധ്യമാക്കി: സംഗീത-ആലങ്കാരിക അസോസിയേഷനുകളുടെ ദിശ നിർണ്ണയിക്കാൻ ഇത് സാധ്യമാക്കി, സംഗീതവും ജീവിതവുമായ ഉള്ളടക്കവുമായുള്ള അവരുടെ കത്തിടപാടുകളുടെ അളവ്, അവർ സംഗീതത്തോടുള്ള വൈകാരിക പ്രതികരണം വെളിപ്പെടുത്തി. കേട്ടത്, സംഗീത പാറ്റേണുകളിൽ ധാരണയുടെ ആശ്രയം. ഈ ആവശ്യത്തിനായി തിരഞ്ഞെടുത്ത സംഗീതത്തിൽ നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അവയുടെ കോൺട്രാസ്റ്റിന്റെ അളവ് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. അതേ സമയം, ഒരു വ്യവസ്ഥ നിരീക്ഷിക്കപ്പെട്ടു: കുട്ടികൾക്ക് സംഗീതം അപരിചിതമായിരുന്നു. മൊസാർട്ടിന്റെ ഫാന്റസിയ ഡി-മോൾ ഉത്തേജക വസ്തുവായി ഉപയോഗിച്ചു, പക്ഷേ ഒരു ആമുഖം കൂടാതെ - ആദ്യത്തെ മൂന്ന് ശകലങ്ങൾ.

സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദത്തിന് മുന്നോടിയായി അധ്യാപകരും കുട്ടികളും അവരുടെ ധാരണ ക്രമീകരിക്കുന്നതിനായി രഹസ്യ സംഭാഷണം നടത്തി. ഒരു വ്യക്തിയുടെ മുഴുവൻ ജീവിതത്തെയും സംഗീതം എങ്ങനെ അനുഗമിക്കുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സംഭാഷണമായിരുന്നു അത്, ഇതിന് മുമ്പ് നടന്ന സംഭവങ്ങൾ ഓർമ്മിക്കാൻ കഴിയും, ഞങ്ങൾ ഇതിനകം അനുഭവിച്ച വികാരങ്ങൾ ഉണർത്താൻ കഴിയും, ഒരു ജീവിത സാഹചര്യത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയെ സഹായിക്കുക - ശാന്തത, പിന്തുണ, പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുക. അടുത്തതായി, സംഗീതം കേൾക്കാനും ഇനിപ്പറയുന്ന ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകാനും നിങ്ങളോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു:

- ഈ സംഗീതം നിങ്ങളിൽ എന്ത് ഓർമ്മകൾ ഉണർത്തി, നിങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിലെ ഏത് സംഭവങ്ങളുമായി ഇത് ബന്ധിപ്പിക്കാൻ കഴിയും?

- ജീവിതത്തിൽ എവിടെയാണ് ഈ സംഗീതം മുഴങ്ങുന്നത്, അത് ആളുകളെ എങ്ങനെ സ്വാധീനിക്കും?

- സംഗീതത്തിൽ എന്താണ് അത്തരം നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിച്ചത് (അർത്ഥം, സംഗീതം എന്താണ് പറയുന്നത്, അത് എങ്ങനെ പറയുന്നു, ഓരോ വ്യക്തിഗത സൃഷ്ടിയിലും അതിന്റെ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്)?

ഇനിപ്പറയുന്ന പാരാമീറ്ററുകൾ അനുസരിച്ച് ഫലങ്ങൾ പ്രോസസ്സ് ചെയ്തു: സംഗീത സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ കൃത്യത, അസോസിയേഷനുകളുടെ വിപുലതയും കലാപരവും, പ്രതികരണങ്ങളുടെ വൈകാരിക കളറിംഗ്. കുട്ടികളുടെ ചിന്തയുടെ ദിശയിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി: പൊതുവായത് മുതൽ നിർദ്ദിഷ്ടം വരെ - സംഗീതത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കം മുതൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗ്ഗങ്ങൾ, ഭാഷയുടെ ഘടകങ്ങൾ, തരം, ശൈലി മുതലായവ.

അടുത്തത് സാങ്കേതികത - "സംഗീതം തിരഞ്ഞെടുക്കുക"ഉള്ളടക്കവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സംഗീതം തിരിച്ചറിയുന്നതിൽ കുട്ടികളുടെ കഴിവുകൾ തിരിച്ചറിയുന്നതിനായി സമർപ്പിച്ചു. അതിന്റെ സഹായത്തോടെ, 3 ശകലങ്ങൾ താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഉള്ളടക്കത്തിൽ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ കുട്ടികൾക്ക് എത്രത്തോളം ന്യായമായ രീതിയിൽ കഴിയുമെന്ന് നിർണ്ണയിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിച്ചു.

നിർദ്ദിഷ്ട സംഗീതം ബാഹ്യ സവിശേഷതകളിൽ സമാനമാണ്: ടെക്സ്ചറിന്റെ സമാനത, ശബ്ദ ചലനാത്മകത, സംഗീത സംഭാഷണ ഘടകങ്ങൾ, അവതാരകരുടെ രചന, ഉപകരണങ്ങൾ മുതലായവ. രീതിശാസ്ത്രത്തിന്റെ ബുദ്ധിമുട്ട് സൃഷ്ടികൾ പരസ്പരം വൈരുദ്ധ്യമില്ലാത്തതായിരുന്നു.

ഇനിപ്പറയുന്ന കൃതികൾ സ്കൂൾ കുട്ടികൾക്ക് ഉത്തേജക വസ്തുവായി വാഗ്ദാനം ചെയ്തു:

1) പി ചൈക്കോവ്സ്കി "ബാർകറോൾ".

2) F. Chopin "Nocturne b-moll".

3) F. Chopin "Nocturne in f മൈനർ".

ഈ സാങ്കേതികതയുടെ സങ്കീർണ്ണത മൂന്ന് ശകലങ്ങൾക്കും വളരെയധികം പൊതുവായുള്ളതും ഒരേ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഔപചാരികമായ സംഗീത പ്രസ്താവനകളുമാണ്. ശാന്തമായ വേഗത, ഗാനരചയിതാപരമായ ഉള്ളടക്കം - ചിന്താശേഷി, സ്വയം ആഗിരണം എന്നിവയാൽ അവർ ഒന്നിച്ചു.

കേട്ടതിനുശേഷം, സംഗീത-ആലങ്കാരിക ഘടനയിൽ, സംഗീതത്തിന്റെ "ആത്മാവിൽ" ഏതൊക്കെ കൃതികൾ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് സ്കൂൾ കുട്ടികൾ നിർണ്ണയിച്ചു.

ടാസ്‌ക്കുകളിൽ ഒരു സംഭാഷണവും ഉൾപ്പെടുന്നു, ഈ സമയത്ത് കുട്ടികൾ അത്തരമൊരു കമ്മ്യൂണിറ്റിയെ തിരിച്ചറിഞ്ഞ സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു.

കുട്ടികളിൽ “സംഗീതബോധം” എത്രത്തോളം പതിഞ്ഞിട്ടുണ്ട് എന്ന് തിരിച്ചറിയാൻ ഈ വിദ്യ സാധ്യമാക്കി. കുട്ടികൾ എന്താണ് വിലയിരുത്തിയതെന്ന് തിരിച്ചറിയുക എന്നതാണ് സാങ്കേതികതയുടെ പ്രധാന ദൌത്യം - ഒന്നുകിൽ സംഗീതം മൂലമുണ്ടാകുന്ന അവരുടെ സ്വന്തം വികാരങ്ങൾ, അല്ലെങ്കിൽ ജീവിത ഉള്ളടക്കത്തിൽ നിന്ന് വിവാഹമോചനം നേടിയത്. കുട്ടികൾ മാർഗ്ഗങ്ങളിൽ മാത്രം ആശ്രയിക്കുന്നത് താഴ്ന്ന നിലയിലുള്ള ധാരണയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു; സ്കൂൾ കുട്ടികൾ അവരുടെ വികാരങ്ങളെ മാത്രം ആശ്രയിക്കുന്നത് ശരാശരി നിലവാരമായി ഞങ്ങൾ നിർവചിച്ചു. ഒരാളുടെ വികാരങ്ങളും പ്ലേ ചെയ്യുന്ന സംഗീതവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം സ്ഥാപിക്കുന്നതാണ് ഏറ്റവും ഉയർന്ന തലമായി കണക്കാക്കുന്നത്, അതായത്. കുട്ടിക്ക് ഈ പ്രത്യേക വികാരങ്ങൾ ഉള്ളത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്നും മറ്റുള്ളവരെക്കുറിച്ചല്ലെന്നും അർത്ഥവത്തായി സംസാരിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു സാഹചര്യം കൈവരിക്കുന്നു.

ഡയഗ്നോസ്റ്റിക്സിന്റെ ഫലങ്ങൾ, ഉചിതമായ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിനും പ്രോസസ്സിംഗിനും ശേഷം, ഒരു സ്റ്റാറ്റിസ്റ്റിക്കൽ രൂപത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, അത് പട്ടിക നമ്പർ 1 ൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

പട്ടിക നമ്പർ 1.

N 1 (EG) = 10 N 2 (CG) = 12 കണ്ടെത്തുന്ന ഘട്ടത്തിൽ സംഗീത ചിന്തയുടെ വ്യത്യസ്ത തലത്തിലുള്ള വികസനമുള്ള ഗ്രൂപ്പുകളായി EG, CG എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളുടെ വിതരണം.

പട്ടികയിൽ നിന്ന് കാണാൻ കഴിയുന്നതുപോലെ, ആദ്യ ഡയഗ്നോസ്റ്റിക് വിഭാഗത്തിന്റെ ഘട്ടത്തിൽ (പരീക്ഷണങ്ങൾ കണ്ടെത്തൽ), പരിശോധനാ ഫലങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, സംഗീത ചിന്തയുടെ ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള വികസനമുള്ള ഗ്രൂപ്പിൽ ഇജിയിൽ നിന്നുള്ള 20% കുട്ടികളെ മാത്രമേ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ളൂ. രണ്ടാമത്തെ (മധ്യ) ലെവൽ ഇജിയിൽ നിന്നുള്ള 30% കുട്ടികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പരിശോധനയിൽ പങ്കെടുത്ത കുട്ടികളിൽ പകുതിയും (50%) പഠന നിലവാരത്തിന്റെ താഴ്ന്ന നിലയിലുള്ള മൂന്നാമത്തെ ഗ്രൂപ്പിൽ പെട്ടവരാണെന്ന് കാണിച്ചു.

സിജിയിലെ കുട്ടികളുടെ പരിശോധന ഏകദേശം സമാനമായ ഫലങ്ങൾ നൽകി. ഇവിടെയുള്ള സൂചകങ്ങളുടെ ഗുണപരമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ താഴെപ്പറയുന്നവയാണ്: ഓരോ കുട്ടികളിലും യഥാക്രമം 25%, 33%, 42%.

മികച്ച ഫലങ്ങൾ ലഭിക്കുന്നതിന്, ഞങ്ങൾ പരീക്ഷണാത്മക പ്രവർത്തനങ്ങൾ സംഘടിപ്പിച്ചു. അടുത്ത ഭാഗം അതിന്റെ വിവരണത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു.

3.2 സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ ജൂനിയർ സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത ചിന്ത വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഫോമുകളും പ്രവർത്തന രീതികളും

ജൂനിയർ സ്കൂൾ കുട്ടികളിലെ സംഗീത ചിന്തയുടെ വികസന നിലവാരത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഡയഗ്നോസ്റ്റിക്സിന്റെ ഫലങ്ങൾ കാണിക്കുന്നത് ഈ പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളിൽ ഈ ഗുണം വേണ്ടത്ര വികസിപ്പിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് (രണ്ട് ഗ്രൂപ്പുകളിലും ഉയർന്ന നിലവാരം 20-30% വിദ്യാർത്ഥികൾ മാത്രമാണ് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്). ഇത് സംഗീത രൂപത്തിന്റെ വേണ്ടത്ര വികസിപ്പിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ബോധം, ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കുട്ടികളുടെ അപൂർണ്ണമായ അവബോധം, കുട്ടികളുടെ വൈകാരികവും സംഗീതവുമായ അനുഭവത്തിന്റെ അവികസിതാവസ്ഥ എന്നിവ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

പരീക്ഷണത്തിന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങൾക്ക് സാഹചര്യം മാറ്റുന്നതിന് വിദ്യാർത്ഥികളിൽ തിരുത്തൽ സ്വാധീനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക പ്രോഗ്രാം വികസിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്. പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിന്റെ കാലഘട്ടം സംഗീത ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന് സെൻസിറ്റീവ് ആണ്. ഈ സമയത്ത്, യുവ സ്കൂൾ കുട്ടികൾ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള അവരുടെ വർദ്ധിച്ച ആവശ്യം തൃപ്തിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ സ്കൂൾ കുട്ടികളെ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതിന്, ഒന്നാമതായി, ഈ സവിശേഷതകളാണ് മനസ്സിൽ സൂക്ഷിക്കേണ്ടതെന്ന് തോന്നുന്നു.

പരീക്ഷണാത്മക ക്ലാസുകൾ നടത്തുമ്പോൾ, കുട്ടികൾക്ക് ഏറ്റവും വികസിത വൈകാരികവും ആലങ്കാരികവുമായ ചിന്തയുണ്ടെന്ന് ഞങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കുന്നു, അതിനാൽ കലാപരവും ആലങ്കാരികവുമായ സംഗീത ചിന്തകൾ നടപ്പിലാക്കുന്നത് ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനമാണ്, അതായത്, മുമ്പ് നിലവിലില്ലാത്ത പുതിയ എന്തെങ്കിലും ലോകത്തിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്നു. . ഇത് കാരണ-ഫല ബന്ധങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ ധാരണയുടെ തലത്തിലേക്ക് കുട്ടികളുടെ സംഗീത ചിന്തയുടെ വികാസം ആവശ്യമായി വന്നു. വ്യക്തിഗത വ്യത്യസ്ത സംഗീത ഇംപ്രഷനുകളെ സംഗീത കലയുടെ സമഗ്ര ചിത്രമായും സംഗീതത്തിലെ കുട്ടിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ആവിഷ്കാരമായും ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള കഴിവിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം സംഗീത ചിന്തയുടെ അളവാണ് സൃഷ്ടിക്കുന്നത്, ഇത് വിദ്യാർത്ഥികളുടെ വികാസത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ഞങ്ങൾ പരിഗണിക്കുന്നു. 'സംഗീത സ്വരസൂചക പദാവലി. വാസ്തവത്തിൽ, ഒരു കുട്ടിക്ക് അവന്റെ സ്വരസൂചക പദാവലിയിൽ “വാക്കുകൾ” (“സംഗീതത്തിന്റെ ശകലങ്ങൾ”) ഇല്ലെങ്കിൽ, തീർച്ചയായും, ഒരു കൃതിയിലെ പുതിയ സ്വരസൂചകങ്ങളുടെ രൂപം നിരീക്ഷിക്കാനും താരതമ്യം ചെയ്യാനും കഴിയില്ല. അതിനാൽ, ചെറുപ്പക്കാരായ സ്കൂൾ കുട്ടികൾക്കിടയിൽ ഒരു പദാവലി ശേഖരിക്കുക, പ്രത്യേകിച്ച് ക്ലാസിക്കൽ കൃതികളിൽ നിന്നുള്ള “അവിസ്മരണീയമായ നിമിഷങ്ങൾ” അതിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുകയും ഏകീകരിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നത് ഞങ്ങൾക്ക് വളരെ പ്രസക്തവും സമയബന്ധിതവുമായി തോന്നുന്നു.

പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള ഒരു കുട്ടിക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും സംഗീതം വേണ്ടത്ര മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല, വ്യക്തിഗത സംഗീത ഘടകങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തോട് വേണ്ടത്ര പ്രതികരിക്കുന്നില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

അതിനാൽ, ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട കലാസൃഷ്ടി അടുത്തതായി കേൾക്കുന്നതിനോ കാണുന്നതിനോ മുമ്പ്, അധ്യാപകൻ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് വ്യക്തവും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതുമായ ഒരു വാക്കിൽ (കലാത്മകമോ കാവ്യാത്മകമോ ആയ വാചകത്തിൽ നിന്ന് എടുത്തത്) പിന്തുണ നൽകുന്നത് നല്ലതാണ്. , തുടർന്നുള്ള കലാസൃഷ്ടിയുടെ ചിത്രത്തിന് സമാനമായ ഒരു നിശ്ചിത ചിത്രം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

ഈ അടിസ്ഥാനത്തിന് നന്ദി, ഒരു പ്രൈമറി സ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ചിന്തയ്ക്ക് പ്രവർത്തനത്തിന് ഒരു തരത്തിലുള്ള പ്രോത്സാഹനം ലഭിക്കുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ചെറുപ്പക്കാരായ സ്കൂൾ കുട്ടികൾ (പ്രത്യേകിച്ച് സംഗീത ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ) വാചകം (പാട്ടുകൾ) അല്ലെങ്കിൽ പ്രോഗ്രാം സംഗീതം എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് സംഗീതം നന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്നു, ഇത് ശ്രോതാവിന്റെ മനസ്സിൽ ചില ചിത്രങ്ങളും സംഭവങ്ങളും ഉണർത്താൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. ഈ പ്രയോജനകരമായ മെറ്റീരിയൽ.

ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന് നമ്മുടെ ഊന്നൽ ആകസ്മികമല്ല. സമീപ വർഷങ്ങളിലെ പല സംഗീത അധ്യാപകരുടെയും അനുഭവം കാണിക്കുന്നത് പ്രാഥമിക വിദ്യാലയത്തിൽ ഇതിനകം തന്നെ എൽ വി ബീഥോവന്റെ “ദി മർമോട്ട്”, എം ഐ ഗ്ലിങ്കയുടെ “സുസാനിൻസ് ഏരിയ”, പി ഐയുടെ “ദ സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി” ബാലെയിൽ നിന്നുള്ള “വാൾട്ട്സ്” തുടങ്ങിയ ക്ലാസിക്കൽ കൃതികൾ. ചൈക്കോവ്സ്കി, ഇ. ഗ്രിഗിന്റെയും മറ്റുള്ളവരുടെയും "പ്രഭാതം" വിദ്യാർത്ഥികൾക്കിടയിൽ പ്രിയപ്പെട്ടവരാകാം.

ഡിബി കബലെവ്സ്കിയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ വികസിപ്പിച്ച സെക്കൻഡറി സ്കൂളുകൾക്കായുള്ള സംഗീത പരിപാടികളിൽ, സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകത ഒരു പ്രധാന ഉപദേശപരമായ തത്വമാണ്. "എല്ലാ തരത്തിലുള്ള സംഗീത പാഠങ്ങളും വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ വികാസത്തിന് സംഭാവന നൽകണം, അതായത്. അവരിൽ സ്വതന്ത്രമായി ചിന്തിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം വളർത്തിയെടുക്കുക, അവരുടെ സ്വന്തം സംരംഭം പ്രകടിപ്പിക്കുക.

വിദ്യാഭ്യാസ സംഗീത പ്രക്രിയയിലെ നാല് തരം പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നു (സംഗീതം കേൾക്കൽ, ഗാനാലാപനം, കുറിപ്പുകളിൽ നിന്നുള്ള ആലാപനം, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ), ജി.എസ്. റിജിന, "പ്രൈമറി സ്കൂളുകളിലെ സംഗീത പാഠങ്ങൾ" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ, ഓരോ തരത്തിലുമുള്ള പെഡഗോഗിക്കൽ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ പരിശോധിക്കുന്നു, ഗുരുതരമായവ സമഗ്രമായി പരിഹരിക്കുന്നു. , മ്യൂസിക്കൽ പെഡഗോഗിയുടെ അമർത്തുന്ന പ്രശ്നങ്ങൾ. ജി.എസ്. റിജിന പ്രൈമറി സ്കൂളിൽ സംഗീത പാഠങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ഓരോ പാഠത്തിന്റെയും ഘടന ക്രമാനുഗതമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, കുട്ടിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകളുടെ വികാസത്തിലും ഒന്നാം ക്ലാസ് മുതൽ സംഗീത മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്റെ പ്രാധാന്യത്തിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു.

കുട്ടികളുടെ സംഗീത ചിന്ത വികസിപ്പിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള കൂടുതൽ പരീക്ഷണം നടത്താൻ, ഞങ്ങൾക്ക് EG-യിൽ നിന്നുള്ള കുട്ടികളുമായി അധിക ക്ലാസുകൾ ആവശ്യമാണ്.

ഈ ക്ലാസുകളിൽ, കുട്ടികളുടെ സംഗീത ചിന്തയുടെ വികസനം സംഗീത മെച്ചപ്പെടുത്തൽ പ്രക്രിയയിൽ കുട്ടി സ്വതന്ത്രമായും അവബോധജന്യമായും കണ്ടെത്തിയ സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മാർഗ്ഗങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിലൂടെ ഏറ്റവും വിജയകരമായി മുന്നോട്ട് പോകുമെന്ന് ഞങ്ങൾ വിശ്വസിച്ചു.

ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഞങ്ങൾ സംഗീതവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ ജോലികളുടെ ഒരു സംവിധാനം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അതിൽ എല്ലാത്തരം സംഗീത മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു: റിഥമിക്, വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, വോക്കൽ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ. മുഴുവൻ പാഠത്തിന്റെയും ഏകീകൃത തീമാറ്റിക് തീമിന് അനുസൃതമായി നാടോടി, കുട്ടികളുടെ നാടോടിക്കഥകളിൽ നിന്ന് മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള സംഗീതവും സാഹിത്യപരവുമായ വസ്തുക്കൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു.

സംഗീത, സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം ഇതായിരുന്നു:

കുട്ടികളുടെ സംഗീതപരവും സർഗ്ഗാത്മകവും വൈജ്ഞാനികവുമായ അനുഭവം സമ്പന്നമാക്കുക;

സംഗീത ചക്രവാളങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുക, സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രക്രിയയിലേക്കും സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ ഉള്ളടക്കത്തിലേക്കും ആഴത്തിലുള്ള കടന്നുകയറ്റം;

ഉൽ‌പാദനപരമായ ചിന്ത, ഭാവന, ഫാന്റസി, അവബോധം, സംഗീതം, ശ്രവണ ധാരണകൾ എന്നിവയ്ക്കുള്ള കഴിവിന്റെ രൂപീകരണം.

ടാസ്ക് 1 കുട്ടികളെ ഒരു മെലഡി പൂർത്തിയാക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. വിദ്യാർത്ഥികൾ മധ്യഭാഗം വരെ ഒരു ചെറിയ കഷണം കളിച്ചു, തുടർന്ന് അത് സ്വതന്ത്രമായി പൂർത്തിയാക്കി. അവരുടെ രചനാ നിർദ്ദേശങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിന്, കലാപരമായ വിശദാംശങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്താനും അവർ കേട്ടതിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാനും അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ യുക്തി മനസ്സിലാക്കാനും സ്കൂൾ കുട്ടികൾ നിർബന്ധിതരായി. ഉപസംഹാരമായി, അവർ കണ്ടെത്തിയ പതിപ്പിനെ രചയിതാവിന്റെ വ്യാഖ്യാനവുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു.

ഇനിപ്പറയുന്ന ടാസ്‌ക്കുകളുടെ തത്വം വിഷയത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക വശം മുതൽ അതിന്റെ കലാപരമായ സമഗ്രതയുടെയും ബഹുമുഖത്വത്തിന്റെയും ഗ്രാഹ്യത്തിലേക്കാണ്, അതായത്. പ്രത്യേകം മുതൽ ജനറൽ വരെ.

മെലഡിയിൽ ഇല്ലാത്ത ശബ്ദങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കൽ, പാട്ടിന്റെ പ്രതിധ്വനികൾ രചിക്കുക, നാടകത്തിന്റെ ഈണം, വ്യത്യസ്ത മാനുഷിക വികാരങ്ങൾ സംഗീത സ്വരങ്ങളിൽ (ദുഃഖം, ഭയം, സന്തോഷം, വീരത്വം, ആഹ്ലാദം, ആഹ്ലാദം മുതലായവ) അവതരിപ്പിക്കുന്നത് ടാസ്ക് 2-ൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

കലാപരമായ രൂപങ്ങൾ (അനുകരണം, അനുകരണം, തിരഞ്ഞെടുക്കൽ) വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മെച്ചപ്പെടുത്തൽ-ഫാന്റസി ടാസ്ക് 3-ൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മാർഗങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനായി വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ഇനിപ്പറയുന്ന സർഗ്ഗാത്മക ചുമതല വാഗ്ദാനം ചെയ്തു.

അങ്ങനെ, ടാസ്‌ക് 4-ൽ താളവാദ്യങ്ങളിലോ കൈകൊട്ടിയോ പറയൽ, നാവ് വളച്ചൊടിക്കുക എന്ന പദത്തിന്റെ താളാത്മക പാറ്റേൺ സംപ്രേഷണം ചെയ്യുന്നത് ഉൾപ്പെടുന്നു.

സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ സർഗ്ഗാത്മകത സജീവമാക്കുന്ന പ്രക്രിയ കുട്ടിക്ക് ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്ന എല്ലാ രൂപങ്ങളിലും സർഗ്ഗാത്മകതയോടുള്ള അധ്യാപകന്റെ മനോഭാവത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

ക്രിയേറ്റീവ് ജോലികൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിൽ ഇന്റർ ഡിസിപ്ലിനറി കണക്ഷനുകൾ ഉപയോഗിച്ചു. വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒരു പ്രത്യേക മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു മെച്ചപ്പെടുത്തൽ. പാഠങ്ങൾക്കിടയിൽ, ഒരു തയ്യാറെടുപ്പ് ഘട്ടമെന്ന നിലയിൽ, അത്തരമൊരു വൈകാരിക-ഭാവനാത്മക സാഹചര്യം ഒരു റോൾ പ്ലേയിംഗ് ഗെയിമിന്റെ രൂപത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. സംഗീതവും ഉപദേശപരവുമായ ഗെയിമുകൾ എല്ലാത്തരം സംഗീത പ്രവർത്തനങ്ങളെയും സംയോജിപ്പിച്ചു: പാടൽ, കേൾക്കൽ, സംഗീതത്തിലേക്ക് നീങ്ങൽ, കുട്ടികളുടെ ഉപകരണങ്ങൾ വായിക്കൽ, വോക്കൽ, റിഥമിക്, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ.

പരീക്ഷണാത്മകവും പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പ്രക്രിയയിൽ, കുട്ടികളിൽ സംഗീത ചിന്തയുടെ വികാസത്തിനായി ഞങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക പ്രോഗ്രാം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

പ്രൈമറി സ്കൂൾ കുട്ടികളിലെ സംഗീത ചിന്തയുടെ വികാസത്തിലെ ഇനിപ്പറയുന്ന ഘട്ടങ്ങൾ അത്തരമൊരു പരിപാടിയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു:

ഒരു സംഗീത ശകലവുമായി ശ്രോതാക്കളുടെ ആദ്യ പരിചയം.

ഒരു പ്രത്യേക സംഗീത രസം സൃഷ്ടിക്കുന്ന സംഗീത ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള സാമ്യങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സംഗീതവും കലാപരവുമായ പ്രാതിനിധ്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വിശദമായ ധാരണ (സംഗീത ചിത്രം). സംഗീത ഭാഷയുടെ കൂടുതൽ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച കുട്ടികളുടെ പ്രസ്താവനകളിൽ ഇത് പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഈ ഘട്ടത്തിൽ, ഇനിപ്പറയുന്ന തരത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തി: സംഗീത കൃതികൾ കേൾക്കുക, ശ്രവിച്ച സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുക, അത് വിശകലനം ചെയ്യുക, തന്നിരിക്കുന്ന വിഷയത്തിൽ സൃഷ്ടിപരമായ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ.

പ്രോഗ്രാം സംഗീതത്തിന്റെ സാമ്പിളുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സംഗീത സൃഷ്ടികൾ കാണുമ്പോൾ കുട്ടികളിൽ ഏറ്റവും നിർദ്ദിഷ്ടവും ആലങ്കാരികവുമായ ആശയങ്ങൾ ഉണ്ടാകുന്നുവെന്ന് പരീക്ഷണാത്മക സൃഷ്ടിയുടെ ഫലങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു. പക്ഷേ, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, അവരുടെ ഭാവന പരിമിതമാണ്, അതേസമയം നോൺ-പ്രോഗ്രാം സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സംഗീത സാമ്പിളുകൾ കേൾക്കുമ്പോൾ, കുട്ടികൾ ഭാഗത്തിന്റെ പൊതുവായ മാനസികാവസ്ഥ മാത്രമല്ല, വിവിധങ്ങളായ ആലങ്കാരിക പ്രാതിനിധ്യങ്ങളും പിടിച്ചെടുക്കുന്നു.

ക്രിയേറ്റീവ് ജോലികൾ കോൺട്രാസ്റ്റ് തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. പാഠങ്ങളിലെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ഇനിപ്പറയുന്ന രീതികൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് നടത്തിയത്: ചോദ്യോത്തരം, കാവ്യാത്മക വാചകത്തിന്റെ മെലോഡൈസേഷൻ, മെലഡിക് തിരിവുകളുടെ വികസനവും പൂർത്തീകരണവും, താളാത്മകമായ അകമ്പടി തിരഞ്ഞെടുക്കൽ, സംഗീത സംഭാഷണങ്ങൾ. അതേസമയം, കുട്ടികൾ അടിസ്ഥാന സംഗീത ആശയങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി.

താളാത്മകമായ ഇംപ്രൊവൈസേഷനിൽ, വിവിധ കൈയ്യടികൾ, കാൽമുട്ടുകളിൽ അടിക്കൽ, ശക്തമായ സ്പന്ദനങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ചു. കുട്ടികളുടെ താളവാദ്യ ഉപകരണങ്ങളുടെ ഉപയോഗവും കുട്ടികളുടെ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളുടെ വൈവിധ്യം സുഗമമാക്കി: തടികൊണ്ടുള്ള വിറകുകൾ, തവികൾ, റാറ്റിൽസ്, ത്രികോണങ്ങൾ, ഹാൻഡ് ഡ്രംസ്, റാറ്റിൽസ്, ബെൽസ്.

താളാത്മകവും വോക്കൽ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളും സംയോജിപ്പിച്ച് ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ നടത്തി. ഒരു വൈകാരിക-ഭാവനാത്മക സാഹചര്യം ഒരു തയ്യാറെടുപ്പ് ഘട്ടമായി പ്രവർത്തിച്ചു, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയ്ക്കായി കുട്ടികളെ സജ്ജമാക്കുന്നു, ഇത് മതിയായ പരിഹാരം കണ്ടെത്താൻ കുട്ടികളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ ഒരു ചോദ്യം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അതിനുള്ള ഉത്തരം കുട്ടികൾ തന്നെ കണ്ടെത്തേണ്ടതുണ്ട്. ഇവിടെ പ്രധാന കാര്യം ചോദ്യത്തിന്റെ വാക്കാലുള്ള രൂപീകരണം മാത്രമല്ല, ഒരു വൈകാരിക "ചോദ്യം" അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതായിരുന്നു, ഇത് ആലങ്കാരിക "ഉത്തരം" പരിഹരിക്കാനുള്ള കുട്ടിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവിനെ സജീവമാക്കി.

ക്ലാസ് റൂമിലെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ഇനിപ്പറയുന്ന രീതികൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് നടത്തിയത്: ചോദ്യോത്തരങ്ങൾ, കാവ്യാത്മക വാചകത്തിന്റെ മെലോഡൈസേഷൻ, മെലഡിക് ടേണുകളുടെ വികസനവും പൂർത്തീകരണവും, താളാത്മകമായ അകമ്പടി തിരഞ്ഞെടുക്കൽ, സംഗീത സംഭാഷണങ്ങൾ, സ്റ്റേജിംഗ്. അതേസമയം, കുട്ടികൾ അടിസ്ഥാന സംഗീത ആശയങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി.

രണ്ടാമത്തെ അധ്യായത്തിൽ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, കുട്ടികളുടെ പരിശീലനത്തിൽ മുമ്പ് കണ്ടിട്ടില്ലാത്തതും ഉയർന്ന ഉൽപ്പാദനക്ഷമതയുള്ളതുമായ വസ്തുക്കളുടെയും പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും ചിന്തയുടെയും ഭാവനയുടെയും പ്രക്രിയയിൽ സർഗ്ഗാത്മകതയെ സൃഷ്ടിയായി കണക്കാക്കുന്നു.

നിർദ്ദിഷ്ട രീതിശാസ്ത്രം ഉപയോഗിച്ച് പാഠങ്ങൾ നടത്തിയ ശേഷം, ഇളയ സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന്റെ നിലവാരം വീണ്ടും വിലയിരുത്തി. ലഭിച്ച ഫലങ്ങൾ പട്ടിക നമ്പർ 2 ൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

പട്ടിക നമ്പർ 2

EG, CG എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളെ പുനർനിർണയിക്കുന്ന ഘട്ടത്തിൽ സംഗീത ചിന്തയുടെ വ്യത്യസ്ത തലങ്ങളിലുള്ള ഗ്രൂപ്പുകളായി വിതരണം ചെയ്യുക N 1 (EG) = 10 N 2 (CG) = 12

നമുക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിൽ ഞങ്ങൾ നിർദ്ദേശിച്ച സാങ്കേതികവിദ്യ അവതരിപ്പിച്ചതിനുശേഷം, സംഗീത ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന്റെ തോത് ഗണ്യമായി വർദ്ധിച്ചു. അങ്ങനെ, പരീക്ഷണ ഗ്രൂപ്പിലെ (ഇജി) 10 വിദ്യാർത്ഥികളിൽ 60% ഉയർന്ന തലത്തിലായിരുന്നു, 20% കുട്ടികൾ ഇടത്തരം, താഴ്ന്ന തലങ്ങളിൽ തുടർന്നു.

3.3 ജൂനിയർ സ്കൂൾ കുട്ടികളിൽ സംഗീത ചിന്ത വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പരീക്ഷണാത്മക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ

വിദ്യാർത്ഥികളിൽ സംഗീത ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന്റെ നിലവാരത്തിന്റെ പ്രാരംഭവും അന്തിമവുമായ ഫലങ്ങൾ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നതിലൂടെ, പരീക്ഷണാത്മക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രക്രിയയിൽ, വളർച്ചയുടെ ചലനാത്മകത തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. പരീക്ഷണ ഗ്രൂപ്പിലെ അത്തരമൊരു താരതമ്യത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ പട്ടിക നമ്പർ 3 ൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്നു:

പട്ടിക നമ്പർ 3.

ഇജിയിൽ നിന്നുള്ള ജൂനിയർ സ്കൂൾ കുട്ടികൾക്കിടയിൽ സംഗീത ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന്റെ തലങ്ങൾ. N(EG) = 10

പെഡഗോഗിക്കൽ പരീക്ഷണ സമയത്ത് ലഭിച്ച ഡാറ്റ ഇനിപ്പറയുന്ന നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു:

1. നോൺ-പ്രോഗ്രാം സംഗീതത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ യുവ സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ ഭാവനാത്മകമായ ധാരണയ്ക്ക് അതിന്റേതായ പ്രത്യേകതകൾ ഉണ്ട്. പ്രോഗ്രാം തലക്കെട്ടില്ലാതെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് സൃഷ്ടികൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്തതാണ് ഇതിന് കാരണം, അതായത്. ഒരു സംഗീത ശകലം ഗ്രഹിക്കുമ്പോൾ ശ്രോതാവിന്റെ ചിന്ത ഏത് ദിശയിലായിരിക്കും നീങ്ങുകയെന്ന് വിവരിച്ചിട്ടില്ല.

2. പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, ഇളയ സ്കൂൾ കുട്ടികളിൽ സംഗീത ചിന്തയുടെ വികസനം ഇനിപ്പറയുന്ന വ്യവസ്ഥകളിൽ സംഭവിച്ചു:

- സംഗീതം കേൾക്കുന്നതിന്റെ സംയോജനവും അതിന്റെ തുടർന്നുള്ള വാക്കാലുള്ള വിവരണവും;

- ജൂനിയർ സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീതവും കലാപരവുമായ ചിത്രത്തിന്റെ ഘട്ടം ഘട്ടമായുള്ള ഓഡിറ്ററി ഗ്രാഹ്യം, ഇത് അവരുടെ തുടർന്നുള്ള വൈകാരിക അനുഭവത്തിലൂടെയും വിശദമായ ധാരണയിലൂടെയും ആദ്യം ഉയർന്നുവരുന്ന ശ്രവണ ആശയങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ശ്രോതാവിന്റെ മനസ്സിൽ ഈ ചിത്രം സമഗ്രമായി രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിന് നൽകി. ഒരു നിശ്ചിത സംഗീത രസം സൃഷ്ടിക്കുന്ന സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മാർഗ്ഗങ്ങൾക്കിടയിൽ.

3. നടത്തിയ പരീക്ഷണാത്മക പ്രവർത്തനങ്ങൾ ജൂനിയർ സ്കൂൾ കുട്ടികളിൽ സംഗീത ചിന്തയുടെ വികസനത്തിനായി തിരഞ്ഞെടുത്ത പാതയുടെ നിയമസാധുത സ്ഥിരീകരിച്ചു. അതേ സമയം, പ്രധാന പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഇവയായിരുന്നു: സംഗീത കൃതികൾ കേൾക്കുക, ശ്രവിച്ച സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സംഭാഷണങ്ങൾ നടത്തുക, അത് വിശകലനം ചെയ്യുക, അതിന്റെ ഇനങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിപരമായ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ഉപയോഗിക്കുക. സംഗീത ചിന്തയുടെ തലത്തിലെ വളർച്ചയുടെ ചലനാത്മകത 40% ആയിരുന്നു, ഇത് പട്ടിക 3 ൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

ഉപസംഹാരം

സംഗീത ചിന്തയുടെ പ്രതിഭാസം ഒരു സങ്കീർണ്ണമായ മാനസിക വൈജ്ഞാനിക പ്രക്രിയയാണ്, അത് ജീവിത ഇംപ്രഷനുകളെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുകയും സാമാന്യവൽക്കരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഒരു വ്യക്തിയുടെ മനസ്സിൽ ഒരു സംഗീത ചിത്രം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, വൈകാരികവും യുക്തിസഹവുമായ ഐക്യം പ്രകടമാക്കുന്നു.

ഗവേഷണ പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സാഹിത്യത്തിന്റെ വിശകലനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, "സംഗീത ചിന്ത" എന്ന ആശയത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ ഞങ്ങൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞു:

- സംഗീത ചിന്ത എന്നത് ഒരു പ്രത്യേക തരം കലാപരമായ ചിന്തയാണ്, കാരണം, പൊതുവായി ചിന്തിക്കുന്നതുപോലെ, ഇത് ഓരോ വ്യക്തിയിലും അന്തർലീനമായ തലച്ചോറിന്റെ പ്രവർത്തനമാണ്;

- മാനസിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ സംഗീത ചിന്ത നിർവ്വഹിക്കുന്നു: വിശകലനം, സമന്വയം, താരതമ്യം, സാമാന്യവൽക്കരണം;

- സംഗീത ചിന്ത സർഗ്ഗാത്മകമാണ്;

- ഇത് സംഗീതത്തിന്റെ പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സംഗീത ചിന്തയുടെ രൂപീകരണവും വികാസവും സംഗീത കലയുടെ നിയമങ്ങൾ, സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആന്തരിക നിയമങ്ങൾ, സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ കലാപരവും ആലങ്കാരികവുമായ ഉള്ളടക്കം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള അറിവിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരിക്കണം. ഒരു സംഗീത അധ്യാപകൻ, സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത ചിന്ത വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രക്രിയ സംഘടിപ്പിക്കുന്നു, അവന്റെ മുൻ അനുഭവം, ഓർമ്മകൾ, സ്വീകരിച്ച ആശയങ്ങൾ എന്നിവയെ ആശ്രയിക്കണം. മറ്റ് പ്രായോഗിക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നേരിട്ട് ഇടപെടാതെ ഒരു സാഹചര്യം നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യാനും പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാനും ഒരു വ്യക്തിയെ സഹായിക്കുന്ന ചിന്തയാണ് ഇത്.

സംഗീത ചിന്തയ്ക്ക് ഘടനയുണ്ട്. ആധുനിക സംഗീതശാസ്ത്രം 2 ഘടനാപരമായ തലങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്നു: "ഇന്ദ്രിയ", "യുക്തിപരം". ഈ ലെവലുകളിൽ ആദ്യത്തേത്, ഇനിപ്പറയുന്ന ഘടകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: വൈകാരിക-വോളിഷണൽ, സംഗീത പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾ. രണ്ടാമത്തേത് ഘടകങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു: അസോസിയേഷനുകൾ, സൃഷ്ടിപരമായ അവബോധം, ലോജിക്കൽ ടെക്നിക്കുകൾ. സംഗീത ചിന്തയുടെ രണ്ട് തലങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ലിങ്ക് സംഗീത ("ശ്രവണ") ഭാവനയാണ്. അതിനാൽ, ഒരു പൊതുവിദ്യാഭ്യാസ സ്കൂളിലെ കുട്ടികളിൽ സംഗീത ചിന്ത വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം സംഗീത സാമഗ്രികളുടെ സജീവ ധാരണ (കേൾക്കൽ), പ്രാഥമിക സംഗീത നിർമ്മാണം, രചനാ പരിശീലനം, ആലങ്കാരിക പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഇടപെടൽ, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, സൃഷ്ടിപരമായ പരിഹാരം എന്നിവയാണ്. കളിയായ പ്രവർത്തനത്തിലും കലാപരമായ ആശയവിനിമയത്തിലും ഉൾപ്പെടുത്തലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ജോലികൾ. സംഗീത ചിന്തയുടെ പഠനത്തിനായുള്ള വിവിധ സമീപനങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, സംഗീത ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന്റെ സൂചകങ്ങളായി ഇനിപ്പറയുന്നവ ഞങ്ങൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞു:

- മ്യൂസിക്കൽ ഇന്തോനേഷൻ നിഘണ്ടുവിൻറെ അളവ് - ഓരോ വ്യക്തിയും ഏറ്റവും കൂടുതൽ "അവനോട് സംസാരിക്കുന്ന", "ചെവി ശ്രവിക്കുന്ന" സംഗീത ശകലങ്ങളിൽ നിന്ന് സമാഹരിച്ച വാക്കാലുള്ള നിഘണ്ടു, ഉച്ചത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ നിശബ്ദമായി;

- അന്തർലീനമായ ബന്ധങ്ങളുടെയും ബന്ധങ്ങളുടെയും ഒരു സംവിധാനം, ഒരു കൃതിയ്ക്കുള്ളിലും ഒരേ അല്ലെങ്കിൽ വ്യത്യസ്തമായ രചയിതാക്കളുടെ നിരവധി കൃതികൾക്കിടയിലും തരം, ശൈലി, ആലങ്കാരിക-പ്രകടനാത്മക, നാടകീയമായ ബന്ധങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കാനുള്ള കഴിവ്, അതായത്, സംഗീത ഭാഷയുടെ മാനദണ്ഡങ്ങളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം;

- സൃഷ്ടി.

ഇളയ സ്കൂൾ കുട്ടികളിൽ സംഗീത ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന്റെ ഫലപ്രാപ്തി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന്, ഞങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ച ഒരു പ്രോഗ്രാം ഞങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. ഈ പ്രോഗ്രാമിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടം സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീതവും സ്വരസൂചകവുമായ പദാവലി സമ്പുഷ്ടമാക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രോഗ്രാമിന്റെ രണ്ടാം ഘട്ടത്തിൽ, അതിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങളിൽ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ഉൾപ്പെടുന്ന ക്രിയേറ്റീവ് ടാസ്ക്കുകളിലൂടെ അവരുടെ സംഗീതവും കലാപരവുമായ പ്രാതിനിധ്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വിശദമായ ധാരണ ഉൾപ്പെടുന്നു. പരീക്ഷണാത്മക പ്രവർത്തനത്തിനിടയിൽ, പ്രൈമറി സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത ചിന്ത സജീവമാക്കുന്നതിന് സംഗീത പാഠങ്ങളിൽ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ രൂപങ്ങളും രീതികളും പെഡഗോഗിക്കൽ വ്യവസ്ഥകളും ഞങ്ങൾ നിർണ്ണയിച്ചു, കൂടാതെ ഈ പ്രക്രിയയിൽ സംഗീത ചിന്ത വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള രീതിശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഫലപ്രാപ്തിയും പരിശോധിച്ചു. പരീക്ഷണാത്മക ഗവേഷണം.

ഗ്രന്ഥസൂചിക

1. അസറോവ് യു വിദ്യാഭ്യാസ കല. – എം.: വിദ്യാഭ്യാസം, 1985.

2. Aliev Yu. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പൊതു പ്രശ്നങ്ങൾ // Aliev Yu. B. കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ രീതികൾ. - വൊറോനെഷ്, 1998.

3. അരനോവ്സ്കി എം. ചിന്ത, ഭാഷ, അർത്ഥശാസ്ത്രം // സംഗീത ചിന്തയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ / കോം. M.G. അരനോവ്സ്കി. - എം.: മുസിക്ക, 1974.

4. Archazhnikova L. പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത അധ്യാപകൻ. – എം.: വിദ്യാഭ്യാസം, 1984.

5. അസഫീവ് ബി. സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തെയും വിദ്യാഭ്യാസത്തെയും കുറിച്ചുള്ള തിരഞ്ഞെടുത്ത ലേഖനങ്ങൾ. - എം. - എൽ.: സംഗീതം, 1965.

6. അസഫീവ് ബി.വി. ഒരു പ്രക്രിയയായി സംഗീത രൂപം. - എൽ., 1971.

7. ബെലോബോറോഡോവ വി.കെ. സംഗീത ധാരണ (പ്രശ്നത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിലേക്ക്) // ഒരു സ്കൂൾ കുട്ടിയുടെ സംഗീത ധാരണ / എഡ്. എം.എ.റൂമർ. – എം.: പെഡഗോഗി, 1975.

8. Blonsky P. P. സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ ചിന്തയുടെ വികസനം. // പുസ്തകത്തിൽ: വികസനവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ മനഃശാസ്ത്രം: വായനക്കാരൻ: പാഠപുസ്തകം. വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള സഹായം ശരാശരി ped. പാഠപുസ്തകം സ്ഥാപനങ്ങൾ. / കമ്പ്. I. V. Dubrovina, A. M. Prikhozhan, V. V. Zatsepin. - എം.: പബ്ലിഷിംഗ് സെന്റർ "അക്കാദമി", 1999.

9. Bochkarev L. സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മനഃശാസ്ത്രം. – എം.: ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് സൈക്കോളജി RAS, 1997.

10. വിദ്യാർത്ഥികളുടെ / താഴെയുള്ളവരുടെ ഭാവനാത്മക ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന്റെ പ്രായവും വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളും. ed. I. S. യാകിമാൻസ്കയ. - എം., 1991.

11. വൈഗോട്സ്കി എൽ എസ് ചിന്തയും സംസാരവും // ശേഖരിച്ച കൃതികൾ. - എം., 1982.

12. Goryunova L.V. ആർട്ട് പെഡഗോഗിയിലേക്കുള്ള വഴിയിൽ // സ്കൂളിലെ സംഗീതം. – 1997. – നമ്പർ 3.

13. Goryukhina N.V. കലാപരമായ ചിന്തയുടെ ഒരു ഘടകമായി സാമാന്യവൽക്കരണം // സംഗീത ചിന്ത: സാരാംശം, വിഭാഗങ്ങൾ, ഗവേഷണത്തിന്റെ വശങ്ങൾ / കോമ്പ്. എൽ.ഐ. ഡിവൈ.എസ്. – കൈവ്: മ്യൂസിക്കൽ ഉക്രെയ്ൻ, 1989.

14. ഡാനിലോവ എൻ.എൻ. സൈക്കോഫിസിയോളജി: സർവ്വകലാശാലകൾക്കുള്ള പാഠപുസ്തകം. – എം.: ആസ്പെക്റ്റ് പ്രസ്സ്, 2000.

15. ദിമിട്രിവ എൽ.ജി. സംഗീതം മനസ്സിലാക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ ഇളയ സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ ചിന്ത സജീവമാക്കുന്ന വിഷയത്തിൽ // സംഗീത-പെഡഗോഗിക്കൽ ഫാക്കൽറ്റിയിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പ്രൊഫഷണൽ പരിശീലനത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ. – എം.: എംജിപിഐ, 1985.

16. Dys L. I. ഗവേഷണത്തിന്റെ ഒരു വസ്തുവായി സംഗീത ചിന്ത // സംഗീത ചിന്ത: സത്ത, വിഭാഗങ്ങൾ, ഗവേഷണത്തിന്റെ വശങ്ങൾ. ശനി. ലേഖനങ്ങൾ / കോമ്പ്. L. I. Dys. - കൈവ്: സംഗീതം. ഉക്രെയ്ൻ, 1989.

17. അവബോധം // TSB / Ch. ed. എ.എം. പ്രോഖോറോവ്. - എം.: സോവ്. എൻസെ., 1990. - ടി. 10.

18. കബലേവ്സ്കി ഡി.ബി. മനസ്സിന്റെയും ഹൃദയത്തിന്റെയും വിദ്യാഭ്യാസം. – എം.: വിദ്യാഭ്യാസം, 1984.

19. കലകളുടെ ലോകത്ത് കഗൻ എം.എസ്. സംഗീതം. – സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 1996.

20. കാൻ-കാലിക് വി. നൂതന അദ്ധ്യാപകരുടെ പ്രവർത്തനത്തിലെ പെഡഗോഗിക്കൽ ആശയവിനിമയം // പെഡഗോഗിക്കൽ ടെക്നോളജിയെക്കുറിച്ച് അധ്യാപകന് / എഡ്. L.I. റൂവിൻസ്കി. – എം.: പെഡഗോഗി, 1987.

21. കോൺസ്റ്റാന്റിനോവ L. B. ജൂനിയർ സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകളുടെ വികസനം // പ്രൈമറി സ്കൂൾ. – 2000. – നമ്പർ 7.

22. ലിഖാചേവ് ഡി എസ് പ്രവർത്തനം, ബോധം, വ്യക്തിത്വം. - എം.: പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്. നനച്ചു ലിറ്റ., 1977.

23. മസൽ എൽ.എ. സംഗീതത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തെയും വിശകലനത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങൾ. - എം., 1982.

24. Martsinkovskaya T. D. കുട്ടികളുടെ മാനസിക വളർച്ചയുടെ രോഗനിർണയം. – എം.: ലിങ്ക-പ്രസ്സ്, 1998.

25. മാറ്റോണിസ് വി. വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സംഗീതവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വിദ്യാഭ്യാസം. - എൽ.: സംഗീതം, 1988.

26. മെഡുഷെവ്സ്കി വി.വി. സംഗീതത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ രൂപം. - എം., 1993.

27. മെഡുഷെവ്സ്കി വി. മ്യൂസിക്കോളജി // മ്യൂസിക് ടീച്ചറുടെ കമ്പാനിയൻ / കോമ്പ്. ടി വി ചെലിഷെവ. – എം.: വിദ്യാഭ്യാസം, 1993.

28. ഒരു സംഗീത അധ്യാപകന്റെ രീതിശാസ്ത്ര സംസ്കാരം: പാഠപുസ്തകം. / എഡ്. ഇ.ബി. അബ്ദുള്ളീന. - എം., 2002.

29. സംഗീതത്തിലെ ശൈലിയെക്കുറിച്ച് മിഖൈലോവ് എം.കെ. - എൽ.: സംഗീതം, 1990.

30. മ്യൂസിക്കൽ പെർസെപ്ഷന്റെ മനഃശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ച് നസായ്കിൻസ്കി ഇ.വി. - എം., 1972.

31. നെമോവ് R. S. സൈക്കോളജി. ടി.1, ടി.2, ടി.3. - എം., 2002.

32. Nestyev I. സംഗീതം എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കാം. - എം.: മുസിക്ക, 1965.

33. ഒർലോവ I. പുതിയ തലമുറകളുടെ താളത്തിൽ. – എം.: നോളജ്, 1988.

34. ഓർലോവ് എ.ബി. വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും മാനുഷിക സത്തയുടെയും മനഃശാസ്ത്രം: മാതൃകകൾ, പ്രവചനങ്ങൾ, പരിശീലനം. - എം.: ലോഗോസ്, 1995.

35. പെട്രോവ്സ്കി എ.വി., യാരോഷെവ്സ്കി എം.ജി. മനഃശാസ്ത്രം. - എം., 2002.

36. പെട്രുഷിൻ വി.ഐ. മ്യൂസിക്കൽ സൈക്കോളജി. – എം.: ഹ്യൂമാനിറ്റേറിയൻ പബ്ലിഷിംഗ് സെന്റർ VLADOS, 1997.

37. പിലിചൗസ്കാസ് എ. എ. സംഗീതത്തെ ഒരു മാനസിക പ്രശ്നമായി തിരിച്ചറിയൽ. - എം., 1991.

38. പ്ലാറ്റോനോവ് കെ.കെ. വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഘടനയും വികസനവും. – എം.: നൗക, 1986.

39. പോഡ്ലസി I. പെഡഗോഗി. - എം.: വ്ലാഡോസ്, 1996.

40. പോഡുറോവ്സ്കി വി.എം., സുസ്ലോവ എൻ.വി. സംഗീത, പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ തിരുത്തൽ. - എം.: മാനവികത. ed. VLADOS സെന്റർ, 2001.

41. അവതരണം // TSB / Ch. ed. എ.എം. പ്രോഖോറോവ്. - എം.: സോവ്. എൻസെ., 1975.

42. പ്രോഖോറോവ L.N. ചെറുപ്പക്കാരായ സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സർഗ്ഗാത്മകത വികസിപ്പിക്കുന്നതിനായി പ്രവർത്തിക്കാൻ അധ്യാപകരെ തയ്യാറാക്കുന്നു // എലിമെന്ററി സ്കൂൾ. – 2003. – നമ്പർ 2.

43. പുഷ്കിൻ വി. ഹ്യൂറിസ്റ്റിക്സ് - സർഗ്ഗാത്മക ചിന്തയുടെ ശാസ്ത്രം. - എം.: പൊളിറ്റിസ്ഡാറ്റ്, 1976.

44. റാഡിനോവ O. P. പ്രീ-സ്ക്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം. - എം.: പബ്ലിഷിംഗ് സെന്റർ "അക്കാദമി", 2000.

45. റാഡിനോവ O. P. കുട്ടികളുടെ സംഗീത വികസനം. - എം., 1997.

46. ​​S. Kh. കലയും വികാരങ്ങളും. - എം.: മുസിക്ക, 1972.

47. റൂബിൻസ്റ്റീൻ എസ്. പൊതു മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ. – എസ്.പി. b.: പീറ്റർ, 1999.

48. Samsonidze L. സംഗീത ധാരണയുടെ വികസനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ. – ടിബിലിസി: മെറ്റ്‌സ്‌നീറെബ, 1997.

49. സോകോലോവ് ഒ. ഘടനാപരമായ ചിന്തയുടെയും സംഗീതത്തിന്റെയും തത്വങ്ങളിൽ // സംഗീത ചിന്തയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ / കോം. എം.ജി. അരനോവ്സ്കി - എം.: സംഗീതം, 1974.

50. സോഖോർ എ. സംഗീത ചിന്തയുടെ സോഷ്യൽ കണ്ടീഷനിംഗ് // സംഗീത ചിന്തയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ / കോം. എം.ജി. അരനോവ്സ്കി. - എം.: മുസിക്ക, 1974.

51. Stolyarenko L. D. പെഡഗോഗിക്കൽ സൈക്കോളജി. - റോസ്തോവ്-ഓൺ-ഡോൺ., 2000.

52. നിങ്ങൾക്കായി സ്‌ട്രൂവ് ജി. സംഗീതം. – എം.: നോളജ്, 1988.

53. സുഖോംലിൻസ്കി വി. വൈകാരികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വിദ്യാഭ്യാസം. സംഗീതം // പ്രിയപ്പെട്ടവ ped. ഓപ്.: 3 വാല്യങ്ങളിൽ - ടി.ഐ. – എം.: പെഡഗോഗി, 1989.

54. Terentyeva N. A. സംഗീതം: സംഗീതവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വിദ്യാഭ്യാസം / പ്രോഗ്രാമുകൾ. – എം.: വിദ്യാഭ്യാസം, 1994.

55. താരകനോവ് എം. സംഗീത ചിത്രത്തെയും അതിന്റെ ആന്തരിക ഘടനയെയും കുറിച്ചുള്ള ധാരണ // സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത ധാരണയുടെ വികസനം / എഡ്. എണ്ണുക വി എൻ ബെലോബോറോഡോവ, കെ കെ പ്ലാറ്റോനോവ്, എം എ റൂമർ, എം വി സെർജിവ്സ്കി. – എം.: NII HV, 1971.

56. ടരാസോവ് ജി. സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ അടിത്തറകൾ // സംഗീത അധ്യാപകന്റെ കമ്പാനിയൻ / കോംപ്. ടി വി ചെലിഷെവ. – എം.: വിദ്യാഭ്യാസം, 1993.

57. ടെൽചരോവ ആർ. സംഗീതവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ സംസ്കാരവും വ്യക്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മാർക്സിസ്റ്റ് ആശയവും. - എം.: പ്രോമിത്യൂസ്, 1989.

58. ടെപ്ലോവ് ബി.എം. സംഗീത കഴിവുകളുടെ മനഃശാസ്ത്രം // വ്യക്തിഗത വ്യത്യാസങ്ങളുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ // തിരഞ്ഞെടുത്ത കൃതികൾ: 2 വാല്യങ്ങളിൽ - എം., 1985.

59. ഉസാചേവ വി., ഷ്കോലിയാർ എൽ. മ്യൂസിക്കൽ ആർട്ട് // സോഫ്റ്റ്വെയറും മെത്തഡോളജിക്കൽ മെറ്റീരിയലുകളും / കോംപ്. E. O. യാരെമെൻകോ. - എം.: ബസ്റ്റാർഡ്, 2001.

60. ഫിലോസഫിക്കൽ എൻസൈക്ലോപീഡിയ / Ch. ed. എഫ്.വി. കോൺസ്റ്റാന്റിനോവ്. - എം.: സോവ്. എൻസ്., 1964. - ടി.3.

61. ഖോലോപോവ വി.എൻ. സംഗീതം കലയുടെ ഒരു രൂപമായി. ഭാഗം 1. ഒരു പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടി. - എം.: മുസിക്ക, 1990.

62. Kholopov Yu. N. സംഗീത ചിന്തയുടെ പരിണാമത്തിൽ മാറുന്നതും മാറ്റമില്ലാത്തതും // ആധുനിക സംഗീതത്തിലെ പാരമ്പര്യത്തിന്റെയും നവീകരണത്തിന്റെയും പ്രശ്നങ്ങൾ. - എം.: സോവിയറ്റ് കമ്പോസർ, 1982.

63. സിപിൻ ജി.എം. സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മനഃശാസ്ത്രം: പ്രശ്നങ്ങൾ, ന്യായവിധികൾ, അഭിപ്രായങ്ങൾ. – എം.: ഇന്റർപ്രൈസ്, 1994.

64. സാംസ്കാരിക ചരിത്രത്തിൽ Cherednichenko T.V. സംഗീതം. – എം., 1994. – ലക്കം 2.

65. ഒരു യുവ സംഗീതജ്ഞന്റെ എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു / കോം. V. V. മെദുഷെവ്സ്കി, O. O. ഒചകോവ്സ്കയ. – എം.: പെഡഗോഗി, 1985.

66. യാവോർസ്കി B. L. Izbr. നടപടിക്രമങ്ങൾ. ടി.ഐ.ഐ. ഭാഗം 1. - എം., 1987.

67. ജേക്കബ്സൺ പി. കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മനഃശാസ്ത്രം. – എം.: നോളജ്, 1971.

ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ ഉള്ളടക്കം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനോ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിനോ ആവശ്യമായ വ്യവസ്ഥയാണ് സംഗീത-ഭാവനാത്മക ചിന്ത. ആലങ്കാരിക വസ്തുക്കളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. മ്യൂസിക്കൽ ഇമേജുകൾ അന്തർലീനമായി അർത്ഥവത്തായ ശബ്ദ ശ്രേണികളാണ്, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം ഒരു വ്യക്തിയുടെ വികാരങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ, അനുഭവങ്ങൾ എന്നിവയാണ്.
ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ ഉള്ളടക്കം മെലഡി, റിഥം, ടെമ്പോ, ഡൈനാമിക്സ് മുതലായവയിലൂടെയാണ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതെന്ന് അറിയാം, അത് പൊതുവെ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രത്യേക ഭാഷയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, സംഗീത-ഭാവനാത്മക ചിന്തയുടെ വികസനം, ഒന്നാമതായി, സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഷയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയും സംഗീതം ദൃശ്യ ലോകത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് പ്രധാനമായും ഈ ലോകത്തോട് ഒരു വ്യക്തിയുടെ സെൻസറി മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധവും മുൻ‌കൂട്ടി കാണിക്കുന്നു. ഓനോമാറ്റോപ്പിയ (ഉദാഹരണത്തിന്, പക്ഷിപ്പാട്ട്), ഓഡിറ്ററിയും വിഷ്വൽ സെൻസേഷനുകളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധങ്ങൾ, കൂട്ടുകെട്ട് (പക്ഷിപ്പാട്ട് - ഒരു കാടിന്റെ ചിത്രം, ഉയർന്ന ശബ്ദങ്ങൾ - വെളിച്ചം, വെളിച്ചം, നേർത്ത; താഴ്ന്ന ശബ്ദങ്ങൾ - ഇരുണ്ട, കനത്ത, കട്ടിയുള്ള) അതിന്റെ ഇമേജറി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. .

വസ്തുനിഷ്ഠമായ വ്യക്തതയില്ലാത്തതാണ് സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷത. ഒരേ വികാരങ്ങൾ, അതിനാൽ അവയുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ ശബ്ദ സ്വരങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത സാഹചര്യങ്ങൾ, പ്രതിഭാസങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ വസ്തുക്കൾ എന്നിവയാൽ ഉണ്ടാകാം. അതിനാൽ, ഒരു സംഗീത ചിത്രത്തിന്റെ ധാരണ ഒരു പ്രത്യേക ബുദ്ധിമുട്ട് അവതരിപ്പിക്കുന്നു. തൽഫലമായി, സംഗീതത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക ആവിഷ്‌കാരത്തെക്കുറിച്ച് മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രധാന മാർഗ്ഗം ഒരു തുടർച്ചയായ ശൃംഖല വിശകലനം ചെയ്തുകൊണ്ട് ചിത്രം കോൺക്രീറ്റുചെയ്യുന്ന രീതിയാണ്: ഒരു വസ്തുനിഷ്ഠമായ ചിത്രത്തിന്റെ അവതരണം (ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു നൃത്ത രംഗം), ഇത് ഉണർത്തുന്ന വികാരങ്ങൾ. വസ്തുനിഷ്ഠമായ ചിത്രം, ഈ വികാരങ്ങളുടെ സംഗീത പ്രകടനത്തിനുള്ള മാർഗം.

ഒരു സംഗീത-ആലങ്കാരിക പ്രകടനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം നിർദ്ദേശിക്കപ്പെടുന്നു, ഒന്നാമതായി, നാടകത്തിന്റെ തരം, അതിന്റെ രൂപം, ശീർഷകം, പാട്ടിന്റെ വാചകം മുതലായവ, കൂടാതെ ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ രചയിതാവ് മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, മുഴുവൻ ചോദ്യവും വിദ്യാർത്ഥിയുമായി അവതരിപ്പിച്ച ഒബ്ജക്റ്റ് ഇമേജ് എന്ത് വികാരങ്ങൾ ഉണർത്തുന്നുവെന്ന് കണ്ടെത്തുകയും ഈ സംഗീത ശകലത്തിൽ ഉണർത്തുന്ന വികാരങ്ങൾ എങ്ങനെ പ്രതിഫലിക്കുന്നുവെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്.
ഈ ശൃംഖല വിശകലനം ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, വിഷയത്തിന്റെ അമിതമായ വിശദാംശങ്ങളാൽ വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ചിന്തയെ അമിതമായി ലോഡുചെയ്യുന്നത് ഒഴിവാക്കുകയും കുറഞ്ഞത് സാമാന്യവൽക്കരണത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ വൈകാരികാവസ്ഥ (മൂഡ്) അല്ലെങ്കിൽ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള ഗുണനിലവാരം നൽകിയ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ചിത്രം, അതായത് സന്തോഷം, വിനോദം, ഉന്മേഷം, ആർദ്രത, നിരാശ, സങ്കടം എന്നിവ കാരണം എന്താണെന്ന് കണ്ടെത്തുക എന്നതാണ് വിശകലനത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം; അല്ലെങ്കിൽ - ചിന്താശക്തി, ദൃഢനിശ്ചയം, ഊർജ്ജം, സംയമനം, സ്ഥിരോത്സാഹം, ഇച്ഛാശക്തിയുടെ അഭാവം, ഗൗരവം മുതലായവ. ഇതിനുശേഷം, ഒരു പ്രത്യേക മാനസികാവസ്ഥയുടെ അല്ലെങ്കിൽ ഇച്ഛാശക്തിയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയായ സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മാർഗ്ഗങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യുന്നു: മോഡ്, ടെമ്പോ, ഡൈനാമിക്സ്, ശബ്ദ ആക്രമണം (ഹാർഡ് അല്ലെങ്കിൽ മൃദു) മറ്റുള്ളവരും.
ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന മാർഗ്ഗം തീർച്ചയായും മെലഡിയാണ് - അതിന്റെ സ്വര സ്വഭാവം, താളാത്മകമായ ഓർഗനൈസേഷൻ, ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, ശൈലികൾ, കാലഘട്ടങ്ങൾ മുതലായവയായി വിഭജനം, ഇത് സംസാരത്തിന് സമാനമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു, ഇത് ശബ്ദത്തെ മാത്രമല്ല, അർത്ഥത്തെയും ബാധിക്കുന്നു. സംഗീത-ഭാവനാത്മക ചിന്തയുടെ വികാസത്തിന് ഈ സാഹചര്യം വളരെ പ്രധാനമാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് വൈകാരികമായി സമ്പന്നമായ സംഭാഷണത്തിന്റെ മെലഡിയുടെ അന്തർലീനമായ അർത്ഥത്തിന്റെ സാമ്യം. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ബട്ടൺ അക്രോഡിയൻ കളിക്കാൻ പഠിക്കുന്നതിന്റെ തുടക്കത്തോടെ, വിദ്യാർത്ഥിക്ക് ഇതിനകം കുറച്ച് ജീവിതാനുഭവങ്ങളുണ്ട്: ചുറ്റുമുള്ള ആളുകളുടെ വൈകാരികാവസ്ഥകളെ വേർതിരിച്ചറിയാനും അവരുടെ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള ഗുണങ്ങൾ തിരിച്ചറിയാനും വൈകാരികമായി സമ്പന്നമായ സംസാരം എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കാമെന്നും പുനർനിർമ്മിക്കാമെന്നും അവനറിയാം. കുറച്ച് സംഗീതാനുഭവവും ഉണ്ട്. മെലഡിയുടെ അന്തർലീനമായ അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കുന്നതിന്റെ വിജയകരമായ വികാസത്തിനും തൽഫലമായി, സംഗീത ഭാവനാത്മക ചിന്തയുടെ വികാസത്തിനും ഇതെല്ലാം ആവശ്യമായതും സ്വാഭാവികവുമായ മുൻവ്യവസ്ഥയാണ്. ഈ അനുഭവത്തെ സമർത്ഥമായി ആശ്രയിക്കുക എന്നതാണ് മുഴുവൻ ചോദ്യവും, മുമ്പ് നേടിയ അറിവും കഴിവുകളും ആയി ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നു.