സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ 30 കളിലെ സംഗീത കല. സംഗീത കല

സോവിയറ്റ്, സോവിയറ്റിനു ശേഷമുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ സംസ്കാരം റഷ്യൻ പൈതൃകത്തിന്റെ തിളക്കമാർന്ന വലിയ തോതിലുള്ള വഴിത്തിരിവാണ്. 1917 ലെ സംഭവങ്ങൾ ഒരു പുതിയ ജീവിതരീതിയുടെ വികാസത്തിലും പുതിയ ചിന്തയുടെ രൂപീകരണത്തിലും ഒരു റഫറൻസ് പോയിന്റായി മാറി. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും സമൂഹത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ. ഒക്ടോബർ വിപ്ലവത്തിലേക്ക് പകർന്നു, രാജ്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു വഴിത്തിരിവ്. ഇപ്പോൾ അവളുടെ സ്വന്തം ആദർശങ്ങളും ലക്ഷ്യങ്ങളും ഉള്ള ഒരു പുതിയ ഭാവി അവളെ കാത്തിരുന്നു. ഒരർത്ഥത്തിൽ കാലഘട്ടത്തിന്റെ കണ്ണാടിയായ കല, പുതിയ ഭരണത്തിന്റെ പിടിവാശികൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപകരണമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലാസൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, മനുഷ്യന്റെ ചിന്തയെ രൂപപ്പെടുത്തുകയും രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്ന പെയിന്റിംഗ്, ഏറ്റവും കൃത്യമായും നേരിട്ടും ആളുകളുടെ മനസ്സിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു. മറുവശത്ത്, ചിത്രകല, പ്രചാരണ പ്രവർത്തനത്തിന് ഏറ്റവും കീഴ്പെടുത്തിയതും ജനങ്ങളുടെ വികാരങ്ങളെയും അവരുടെ സ്വപ്നങ്ങളെയും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി കാലത്തിന്റെ ആത്മാവിനെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡ്

പുതിയ കല പഴയ പാരമ്പര്യങ്ങളെ പൂർണ്ണമായും ഒഴിവാക്കിയില്ല. വിപ്ലവാനന്തര ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, ഭാവിവാദികളുടെയും പൊതുവെ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെയും സ്വാധീനം പെയിന്റിംഗ് ആഗിരണം ചെയ്തു. വിപ്ലവത്തിന്റെ വിനാശകരമായ ആശയങ്ങളോട് വളരെ അടുപ്പമുള്ള മുൻകാല പാരമ്പര്യങ്ങളോടുള്ള അവഹേളനത്തോടെ, യുവ കലാകാരന്മാരുടെ വ്യക്തിത്വത്തിൽ അവന്റ്-ഗാർഡ് അനുയായികളെ കണ്ടെത്തി. ഈ പ്രവണതകൾക്ക് സമാന്തരമായി, ദൃശ്യകലകളിൽ റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണതകൾ വികസിച്ചു, അവയ്ക്ക് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിമർശനാത്മക റിയലിസം ജീവൻ നൽകി. യുഗങ്ങൾ മാറുന്ന കാലത്ത് പക്വത പ്രാപിച്ച ഈ ദ്വിധ്രുവത അന്നത്തെ കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തെ പ്രത്യേകം സംഘർഷഭരിതമാക്കി. വിപ്ലവാനന്തര പെയിന്റിംഗിൽ വിവരിച്ച രണ്ട് പാതകൾ, അവ വിപരീതങ്ങളാണെങ്കിലും, റിയലിസ്റ്റിക് ദിശയിലുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ സ്വാധീനം നമുക്ക് നിരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയും. ആ വർഷങ്ങളിൽ റിയലിസം തന്നെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായിരുന്നു. ഈ ശൈലിയുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് പ്രതീകാത്മകവും പ്രചാരണവും റൊമാന്റിക് രൂപവുമുണ്ട്. ബി.എം. കുസ്തോദിവ - "ബോൾഷെവിക്" കൂടാതെ, ദയനീയമായ ദുരന്തവും അദമ്യമായ ആനന്ദവും നിറഞ്ഞ "ന്യൂ പ്ലാനറ്റ്" കെ.എഫ്. യുവോന.

പി.എൻ. ഫിലോനോവ്, തന്റെ പ്രത്യേക ക്രിയേറ്റീവ് രീതി ഉപയോഗിച്ച് - "അനലിറ്റിക്കൽ റിയലിസം" - രണ്ട് വൈരുദ്ധ്യമുള്ള കലാപരമായ പ്രവണതകളുടെ സംയോജനമാണ്, ഇത് നമുക്ക് സൈക്കിളിൽ പ്രക്ഷോഭ നാമവും "തഴച്ചുവളരുന്ന ലോകത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു" എന്ന അർത്ഥവും ഉപയോഗിച്ച് കാണാൻ കഴിയും.

പി.എൻ. ഫിലോനോവ് ചക്രത്തിൽ നിന്ന് കപ്പലുകൾ ലോകത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു. 1919 ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി

സാർവത്രിക മാനുഷിക മൂല്യങ്ങളുടെ ചോദ്യം ചെയ്യപ്പെടാത്ത സ്വഭാവം, അത്തരം വിഷമകരമായ സമയങ്ങളിൽ പോലും അചഞ്ചലമായ, മനോഹരമായ "പെട്രോഗ്രാഡ് മഡോണ" യുടെ ചിത്രം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു (ഔദ്യോഗിക നാമം "പെട്രോഗ്രാഡിൽ 1918") കെ.എസ്. പെട്രോവ-വോഡ്കിന.

വിപ്ലവകരമായ സംഭവങ്ങളോടുള്ള പോസിറ്റീവ് മനോഭാവം പ്രകാശത്തെ ബാധിക്കുകയും ഒരു സണ്ണി, വായുസഞ്ചാരമുള്ള അന്തരീക്ഷം കൊണ്ട് നിറയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരൻ എയുടെ സർഗ്ഗാത്മകത. റൈലോവ. വിപ്ലവത്തിന്റെ അഗ്നിയുടെ ഒരു മുൻകരുതൽ കലാകാരൻ പ്രകടിപ്പിച്ച "സൂര്യാസ്‌തമയം" എന്ന ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, കഴിഞ്ഞ ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ നാശത്തിന്റെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ജ്വാലയിൽ നിന്ന് ജ്വലിക്കും, ഇത് ഈ കാലത്തെ പ്രചോദനാത്മകമായ പ്രതീകങ്ങളിലൊന്നാണ്.

ജനങ്ങളുടെ ആത്മാവിന്റെ ഉയർച്ചയെ സംഘടിപ്പിച്ച് അവരോടൊപ്പം കൊണ്ടുപോകുന്ന പ്രതീകാത്മക ചിത്രങ്ങൾക്കൊപ്പം, ഒരു ആസക്തി പോലെ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ മൂർത്തമായ കൈമാറ്റത്തിനായുള്ള ആസക്തിയോടെ, റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗിൽ ഒരു ദിശയും ഉണ്ടായിരുന്നു.
ഇന്നും, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കൃതികൾ നമ്മിൽ ഓരോരുത്തരുടെയും ഉള്ളിൽ സ്വയം ഉറപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു കലാപത്തിന്റെ തീപ്പൊരി നിലനിർത്തുന്നു. അത്തരം ഗുണങ്ങളില്ലാത്തതോ അവയ്ക്ക് വിരുദ്ധമായതോ ആയ പല കൃതികളും നശിപ്പിക്കപ്പെടുകയോ മറക്കപ്പെടുകയോ ചെയ്തു, അവ ഒരിക്കലും നമ്മുടെ കണ്ണുകൾക്ക് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടില്ല.
അവന്റ്-ഗാർഡ് എന്നെന്നേക്കുമായി റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗിൽ അതിന്റെ മുദ്ര പതിപ്പിക്കും, പക്ഷേ റിയലിസത്തിന്റെ ദിശയുടെ തീവ്രമായ വികസനത്തിന്റെ ഒരു കാലഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു.

കലാപരമായ കൂട്ടായ്മകളുടെ കാലം

1920-കൾ - ആഭ്യന്തരയുദ്ധം അവശേഷിപ്പിച്ച അവശിഷ്ടങ്ങളിൽ ഒരു പുതിയ ലോകം സൃഷ്ടിച്ച സമയം. കലയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, വിവിധ ക്രിയേറ്റീവ് അസോസിയേഷനുകൾ അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പൂർണ്ണമായി വികസിപ്പിച്ച കാലഘട്ടമാണിത്. അവരുടെ തത്ത്വങ്ങൾ ഭാഗികമായി രൂപപ്പെട്ടത് ആദ്യകാല കലാസംഘങ്ങളാണ്. വിപ്ലവത്തിന്റെ കലാകാരന്മാരുടെ അസോസിയേഷൻ (1922 - AHRR, 1928 - AHR), സംസ്ഥാനത്തിൽ നിന്നുള്ള ഉത്തരവുകൾ വ്യക്തിപരമായി നടപ്പിലാക്കി. "ഹീറോയിക് റിയലിസം" എന്ന മുദ്രാവാക്യത്തിന് കീഴിൽ, അതിന്റെ ഭാഗമായ കലാകാരന്മാർ അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതവും ദൈനംദിന ജീവിതവും - വിപ്ലവത്തിന്റെ തലച്ചോറ്, പെയിന്റിംഗിന്റെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിൽ രേഖപ്പെടുത്തി. AHRR ന്റെ പ്രധാന പ്രതിനിധികൾ I.I. ബ്രോഡ്സ്കി, I.E യുടെ റിയലിസ്റ്റിക് സ്വാധീനങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ചരിത്ര-വിപ്ലവ വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും V.I. ചിത്രീകരിക്കുന്ന കൃതികളുടെ ഒരു മുഴുവൻ പരമ്പര സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്ത റെപിൻ. ലെനിൻ, ഇ.എം. ചെപ്‌സോവ് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ മാസ്റ്ററാണ്, എം.ബി. തികച്ചും ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് ഭ്രാന്തിൽ യുദ്ധരംഗങ്ങൾ വരച്ച ഗ്രെക്കോവ്. ഈ യജമാനന്മാരെല്ലാം അവരുടെ മിക്ക ജോലികളും ചെയ്ത വിഭാഗങ്ങളുടെ സ്ഥാപകരായിരുന്നു. അവയിൽ, "ലെനിൻ ഇൻ സ്മോൾനി" എന്ന ക്യാൻവാസ് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, അതിൽ ഐ.ഐ. ബ്രോഡ്സ്കി നേതാവിന്റെ ചിത്രം ഏറ്റവും നേരിട്ടുള്ളതും ആത്മാർത്ഥവുമായ രൂപത്തിൽ അറിയിച്ചു.

"മെമ്പർ സെല്ലിന്റെ മീറ്റിംഗ്" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ ഇ.ഐ. Cheptsov വളരെ വിശ്വസനീയമായി, ദൂരവ്യാപകമായ ഇല്ലാതെ, ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിൽ നടന്ന സംഭവങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

എം.ബി. "ആദ്യത്തെ കുതിരപ്പടയുടെ കാഹളക്കാർ" എന്ന രചനയിൽ ഗ്രീക്കുകാർ.

ഒരു പുതിയ വ്യക്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഒരു പുതിയ ചിത്രം, പോർട്രെയിറ്റ് വിഭാഗത്തിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന പ്രവണതകളാൽ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, അതിൽ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള യജമാനന്മാർ എസ്.വി. മാല്യൂട്ടിനും ജി.ജി. Ryazhsky. എഴുത്തുകാരനും സൈനികനുമായ ദിമിത്രി ഫർമാനോവിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിൽ എസ്.വി. പുതിയ ലോകവുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ കഴിഞ്ഞ പഴയ ലോകത്തിലെ ഒരു മനുഷ്യനെ മാല്യൂട്ടിൻ കാണിക്കുന്നു. N.A യുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ച ഒരു പുതിയ പ്രവണത. കസാറ്റ്കിനയും സ്ത്രീ ചിത്രങ്ങളിൽ ഏറ്റവും ഉയർന്ന തലത്തിലേക്ക് വികസിപ്പിച്ചതും ജി.ജി. Ryazhsky - "ഡെലിഗേറ്റ്", "ചെയർവുമൺ", അതിൽ വ്യക്തിഗത തത്വം മായ്ച്ചുകളയുകയും പുതിയ ലോകം സൃഷ്ടിച്ച വ്യക്തിയുടെ തരം സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
പ്രമുഖ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരൻ B.N. ന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ കാഴ്ചയിൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനത്തെക്കുറിച്ച് തികച്ചും കൃത്യമായ ഒരു മതിപ്പ് രൂപപ്പെടുന്നു. യാക്കോവ്ലേവ - "ഗതാഗതം മെച്ചപ്പെടുന്നു".

ബി.എൻ. യാക്കോവ്ലെവ് ഗതാഗതം മെച്ചപ്പെടുന്നു. 1923

ഈ തരം ഒരു പുതുക്കുന്ന രാജ്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളുടെയും സാധാരണവൽക്കരണം. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, വ്യാവസായിക ഭൂപ്രകൃതി മുന്നിൽ വരുന്നു, അതിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രതീകങ്ങളായി മാറുന്നു.
സൊസൈറ്റി ഓഫ് ഈസൽ പെയിന്റേഴ്‌സ് (1925) ആയിരുന്നു ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ അടുത്ത കലാപരമായ കൂട്ടായ്മ. ഇവിടെ കലാകാരൻ ആധുനികതയുടെ ആത്മാവിനെ അറിയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, ഒരു പുതിയ വ്യക്തിയുടെ തരം, ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ കാരണം ചിത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ വേർപെടുത്തിയ പ്രക്ഷേപണം അവലംബിച്ചു. "Ostovtsev" ന്റെ കൃതികളിൽ കായിക പ്രമേയം പലപ്പോഴും പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അവരുടെ പെയിന്റിംഗ് ചലനാത്മകതയും ആവിഷ്കാരവും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അത് എ.എയുടെ കൃതികളിൽ കാണാം. ഡീനെകി "ഡിഫൻസ് ഓഫ് പെട്രോഗ്രാഡ്", യു.പി. പിമെനോവ് "ഫുട്ബോൾ" മറ്റുള്ളവരും.

അവരുടെ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, മറ്റൊരു അറിയപ്പെടുന്ന അസോസിയേഷന്റെ അംഗങ്ങൾ - "ഫോർ ആർട്ട്സ്" - ലാക്കോണിക്, സൃഷ്ടിപരമായ രൂപവും അതിന്റെ വർണ്ണ സാച്ചുറേഷനോടുള്ള പ്രത്യേക മനോഭാവവും കാരണം ചിത്രത്തിന്റെ പ്രകടനാത്മകത തിരഞ്ഞെടുത്തു. അസോസിയേഷന്റെ ഏറ്റവും അവിസ്മരണീയമായ പ്രതിനിധി കെ. പെട്രോവ്-വോഡ്കിനും ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികളിൽ ഒന്ന് - "ദ ഡെത്ത് ഓഫ് ദി കമ്മീഷണർ", ഒരു പ്രത്യേക ചിത്ര ഭാഷയിലൂടെ ആഴത്തിലുള്ള പ്രതീകാത്മക ചിത്രം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, മെച്ചപ്പെട്ട ജീവിതത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ്.

പി.വി. കുസ്നെറ്റ്സോവ്, കിഴക്കിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന കൃതികൾ.
ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ അവസാനത്തെ പ്രധാന കലാപരമായ അസോസിയേഷൻ സൊസൈറ്റി ഓഫ് മോസ്കോ ആർട്ടിസ്റ്റ്സ് (1928) ആണ്, ഇത് മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, വോള്യങ്ങളുടെ ഊർജ്ജസ്വലമായ ശിൽപം, ചിയറോസ്ക്യൂറോയിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധ, രൂപത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് ആവിഷ്കാരത. മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രതിനിധികളും "വോൾട്ട ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ്" അംഗങ്ങളായിരുന്നു - ഫ്യൂച്ചറിസത്തിന്റെ അനുയായികൾ - ഇത് അവരുടെ ജോലിയെ വളരെയധികം ബാധിച്ചു. പി.പിയുടെ കൃതികൾ. വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിച്ച കൊഞ്ചലോവ്സ്കി. ഉദാഹരണത്തിന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ ഒ.വി.യുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ. കൊഞ്ചലോവ്സ്കയ രചയിതാവിന്റെ കൈയുടെ മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ അസോസിയേഷന്റെയും പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ അറിയിക്കുന്നു.

1932 ഏപ്രിൽ 23 ന് "സാഹിത്യ-കലാ സംഘടനകളുടെ പുനർനിർമ്മാണത്തെക്കുറിച്ച്" ഉത്തരവിലൂടെ, എല്ലാ കലാപരമായ അസോസിയേഷനുകളും പിരിച്ചുവിടുകയും സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ യൂണിയൻ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. സർഗ്ഗാത്മകത കർക്കശമായ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ ദുഷിച്ച ചങ്ങലകളിൽ വീണു. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയുടെ അടിസ്ഥാനമായ കലാകാരന്റെ ആവിഷ്കാര സ്വാതന്ത്ര്യം ലംഘിക്കപ്പെട്ടു. അത്തരമൊരു തകർച്ച ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, മുമ്പ് കമ്മ്യൂണിറ്റികളിൽ ഒന്നിച്ചിരുന്ന കലാകാരന്മാർ അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ തുടർന്നു, പക്ഷേ പുതിയ വ്യക്തികൾ ചിത്രപരമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു.
B.V. Ioganson ഐ.ഇ. റെപിനും വി.ഐ. സുരിക്കോവ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ രചനാപരമായ തിരയലും വർണ്ണാഭമായ പരിഹാരത്തിലെ രസകരമായ സാധ്യതകളും കാണാൻ കഴിയും, എന്നാൽ രചയിതാവിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ അമിതമായ ആക്ഷേപഹാസ്യ മനോഭാവത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, അത്തരം പ്രകൃതിദത്തമായ രീതിയിൽ അനുചിതമാണ്, നമുക്ക് പെയിന്റിംഗിന്റെ ഉദാഹരണം നിരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയും. യുറൽ ഫാക്ടറി".

എ.എ. ഡീനേക "ഔദ്യോഗിക" കലയിൽ നിന്ന് അകന്നു നിൽക്കില്ല. തന്റെ കലാപരമായ തത്വങ്ങളോട് അദ്ദേഹം ഇപ്പോഴും സത്യസന്ധനാണ്. ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹം തരം വിഷയങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് തുടരുന്നു, കൂടാതെ, പോർട്രെയ്റ്റുകളും ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളും വരയ്ക്കുന്നു. "ഫ്യൂച്ചർ പൈലറ്റുകൾ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഈ കാലയളവിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് നന്നായി കാണിക്കുന്നു: റൊമാന്റിക്, ലൈറ്റ്.

കലാകാരൻ ഒരു സ്പോർട്സ് തീമിൽ ധാരാളം സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഈ കാലഘട്ടം മുതൽ, 1935 ന് ശേഷം വരച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജലച്ചായങ്ങൾ തുടർന്നു.

1930 കളിലെ പെയിന്റിംഗ് ഒരു സാങ്കൽപ്പിക ലോകത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ശോഭയുള്ളതും ഉത്സവവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണ. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് വിഭാഗത്തിൽ ആത്മാർത്ഥത പുലർത്തുന്നത് കലാകാരന് ഏറ്റവും എളുപ്പമായിരുന്നു. നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ തരം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു.
ഛായാചിത്രവും തീവ്രമായ വികസനത്തിന് വിധേയമാണ്. പി.പി. കൊഞ്ചലോവ്സ്കി സാംസ്കാരിക വ്യക്തികളുടെ ഒരു പരമ്പര എഴുതുന്നു ("വി. സോഫ്രോണിറ്റ്സ്കി പിയാനോയിൽ"). എം.വി.യുടെ കൃതികൾ. നെസ്റ്ററോവ്, ചിത്രകലയുടെ സ്വാധീനം സ്വാംശീകരിച്ച വി.എ. സെറോവ്, ഒരു വ്യക്തിയെ ഒരു സ്രഷ്ടാവായി കാണിക്കുക, ആരുടെ ജീവിതത്തിന്റെ സാരാംശം ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലാണ്. ഐ.ഡി എന്ന ശിൽപിയുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ നമ്മൾ കാണുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. ഷാദർ, സർജൻ എസ്.എസ്. യുഡിൻ.

പി.ഡി. മുൻ കലാകാരന്റെ പോർട്രെയിറ്റ് പാരമ്പര്യം കോറിൻ തുടരുന്നു, പക്ഷേ രൂപത്തിന്റെ കാഠിന്യം, മൂർച്ചയുള്ളതും കൂടുതൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ സിലൗറ്റും കർശനമായ നിറവും അറിയിക്കുന്നതിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ശൈലി. പൊതുവേ, സൃഷ്ടിപരമായ ബുദ്ധിജീവികളുടെ തീം ഛായാചിത്രത്തിൽ ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

യുദ്ധത്തിൽ കലാകാരൻ

മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിന്റെ വരവോടെ, കലാകാരന്മാർ ശത്രുതയിൽ സജീവമായി പങ്കെടുക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. സംഭവങ്ങളുമായുള്ള നേരിട്ടുള്ള ഐക്യം കാരണം, ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, സൃഷ്ടികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ സാരാംശം എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് നിർണ്ണയിക്കുക, "മനോഹരമായ ഒരു രേഖാചിത്രം". പലപ്പോഴും അത്തരം പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് ആഴം ഇല്ലായിരുന്നു, പക്ഷേ അവയുടെ സംപ്രേക്ഷണം കലാകാരന്റെ തികച്ചും ആത്മാർത്ഥമായ മനോഭാവം, ധാർമ്മിക പാത്തോസിന്റെ ഉയരം പ്രകടിപ്പിച്ചു. പോർട്രെയിറ്റ് തരം ആപേക്ഷികമായ അഭിവൃദ്ധിയിലേക്ക് വരുന്നു. കലാകാരന്മാർ, യുദ്ധത്തിന്റെ വിനാശകരമായ സ്വാധീനം കാണുകയും അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതിലെ നായകന്മാരെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു - ജനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ആളുകൾ, സ്ഥിരതയുള്ളതും മാന്യവുമായ മനോഭാവം, ഉയർന്ന മാനവിക ഗുണങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചവർ. അത്തരം പ്രവണതകൾ ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ കലാശിച്ചു: "മാർഷൽ ജി.കെ.യുടെ ഛായാചിത്രം. സുക്കോവ് ”പി.ഡി. കൊറിന, പി.പിയുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള പ്രസന്നമായ മുഖങ്ങൾ. കൊഞ്ചലോവ്സ്കി. എം.എസിന്റെ ബുദ്ധിജീവികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ. യുദ്ധസമയത്ത് സൃഷ്ടിച്ച സരയൻ - ഇതാണ് അക്കാദമിഷ്യൻ “I.A. ഓർബെലി ", എഴുത്തുകാരൻ" എം.എസ്. ഷാഹിനിയൻ "ഉം മറ്റുള്ളവരും.

1940 മുതൽ 1945 വരെ, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പും വിഭാഗവും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ഇത് എ.എ. പാളികൾ. "ഫാസിസ്റ്റ് ഫ്ലൂ" ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ജീവിതത്തിന്റെ ദുരന്തത്തെ അറിയിക്കുന്നു.

ഇവിടുത്തെ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ മനഃശാസ്ത്രം മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ദുഃഖവും നിശബ്ദതയും കൊണ്ട് സൃഷ്ടിയെ കൂടുതൽ നിറയ്ക്കുന്നു, അർപ്പണബോധമുള്ള ഒരു സുഹൃത്തിന്റെ അലർച്ച മാത്രം ആശയക്കുഴപ്പത്തിന്റെ കാറ്റിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു. ആത്യന്തികമായി, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ അർത്ഥം പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുകയും യുദ്ധകാലത്തെ കഠിനമായ ചിത്രം വ്യക്തിപരമാക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു.
വിഷയ ചിത്രങ്ങൾ വെവ്വേറെ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, "പക്ഷപാതത്തിന്റെ അമ്മ" എസ്.വി. ജെറാസിമോവ, ഇത് ചിത്രത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്താൻ വിസമ്മതിക്കുന്നതാണ്.

ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗ് മുൻകാല ദേശീയ നായകന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ സമയബന്ധിതമായി സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അത്തരം അചഞ്ചലവും ആത്മവിശ്വാസം പകരുന്നതുമായ ചിത്രങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് "അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി" പി.ഡി. കൊറിന, ജനങ്ങളുടെ കീഴടക്കപ്പെടാത്ത അഭിമാനബോധത്തെ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു. ഈ വിഭാഗത്തിൽ, യുദ്ധത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, സിമുലേറ്റഡ് നാടകത്തിനുള്ള ഒരു പ്രവണതയുണ്ട്.

പെയിന്റിംഗിലെ യുദ്ധ വിഷയം

യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗിൽ, സെർ. 1940 - അവസാനം. 1950-കളിൽ, ധാർമ്മികവും ശാരീരികവുമായ ഒരു പരീക്ഷണമെന്ന നിലയിൽ യുദ്ധത്തിന്റെ പ്രമേയം, അതിൽ നിന്ന് സോവിയറ്റ് ജനത വിജയികളായി ഉയർന്നു, ചിത്രകലയിൽ ഒരു മുൻനിര സ്ഥാനം നേടി. ചരിത്ര-വിപ്ലവ, ചരിത്ര വിഭാഗങ്ങൾ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ദൈനംദിന വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന തീം സമാധാനപരമായ അധ്വാനമാണ്, ഇത് നീണ്ട യുദ്ധ വർഷങ്ങളിൽ സ്വപ്നം കണ്ടിരുന്നു. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ ഉന്മേഷവും സന്തോഷവും നിറഞ്ഞതാണ്. ദൈനംദിന വിഭാഗത്തിന്റെ കലാപരമായ ഭാഷ ആഖ്യാനമായി മാറുകയും ജീവസ്സുറ്റതായിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ, ഭൂപ്രകൃതിയും മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി. പ്രദേശത്തിന്റെ ജീവിതം അതിൽ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു, മനുഷ്യനും പ്രകൃതിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വീണ്ടും ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു, ശാന്തതയുടെ അന്തരീക്ഷം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ പ്രകൃതിയോടുള്ള സ്നേഹവും പ്രശംസിക്കപ്പെടുന്നു. വിവിധ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയിലെ ഛായാചിത്രത്തിന് രസകരമായ ഒരു വികസനം ലഭിക്കുന്നു, ഇത് വ്യക്തിയുടെ കൈമാറ്റം കൊണ്ട് സവിശേഷതയാണ്. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ശ്രദ്ധേയമായ ചില കൃതികൾ ഇവയായിരുന്നു: "എ ലെറ്റർ ഫ്രണ്ട് ദി ഫ്രണ്ട്" എ.ഐ. Laktionova, ഒരു ജാലകം പോലെ ഒരു പ്രസന്നമായ ലോകത്തേക്ക്;

"യുദ്ധത്തിനുശേഷം വിശ്രമിക്കുക" എന്ന രചന, അതിൽ യു.എം. നെപ്രിൻസെവ് ചിത്രത്തിന്റെ അതേ ഊർജ്ജസ്വലത കൈവരിക്കുന്നു A.I. Laktionov;

A.A യുടെ പ്രവൃത്തി മൈൽനിക്കോവ "സമാധാനപരമായ വയലുകളിൽ", യുദ്ധത്തിന്റെ അവസാനത്തിലും മനുഷ്യന്റെയും അധ്വാനത്തിന്റെയും പുനരേകീകരണത്തിലും സന്തോഷത്തോടെ സന്തോഷിക്കുന്നു;

ജി.ജി.യുടെ യഥാർത്ഥ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രം നിസ്സ - ​​"മഞ്ഞുങ്ങൾക്ക് മുകളിൽ" മറ്റുള്ളവരും.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാനുള്ള കഠിനമായ ശൈലി

കല 1960-1980 ഒരു പുതിയ ഘട്ടമാണ്. ഒരു പുതിയ "കഠിനമായ ശൈലി" വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ ചുമതല ആഴവും ആവിഷ്കാരവും നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നതും സൃഷ്ടിപരമായ പ്രകടനങ്ങളെ ദോഷകരമായി ബാധിക്കുന്നതുമായ എല്ലാം ഇല്ലാതെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കുക എന്നതായിരുന്നു. ലാക്കോണിക്സവും കലാപരമായ പ്രതിച്ഛായയുടെ സാമാന്യവൽക്കരണവുമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സവിശേഷത. ഈ ശൈലിയിലുള്ള കലാകാരന്മാർ കഠിനമായ പ്രവൃത്തി ദിവസങ്ങളുടെ വീരോചിതമായ തുടക്കത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തി, അത് ചിത്രത്തിന്റെ പ്രത്യേക വൈകാരിക ഘടനയാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. "കഠിനമായ ശൈലി" സമൂഹത്തിന്റെ ജനാധിപത്യവൽക്കരണത്തിലേക്കുള്ള ഒരു നിശ്ചിത ചുവടുവെപ്പായിരുന്നു. ശൈലിയുടെ അനുയായികൾ പ്രവർത്തിക്കുന്ന പ്രധാന വിഭാഗം പോർട്രെയ്‌റ്റ് ആയിരുന്നു, കൂടാതെ ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്‌റ്റ്, വിഭാഗത്തിന്റെ തരം, ചരിത്രപരവും ചരിത്രപരവുമായ-വിപ്ലവ വിഭാഗവും വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. "കടുത്ത ശൈലി" യുടെ വികാസത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രമുഖ പ്രതിനിധികൾ വി. നിരവധി സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ-ചിത്രങ്ങൾ വരച്ച പോപ്കോവ്, വി.ഐ. ഇവാനോവ് ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്റ്റിന്റെ പിന്തുണക്കാരനാണ്, ജി.എം. കോർഷേവ്, ചരിത്രപരമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. "കടുത്ത ശൈലി" യുടെ സാരാംശം വെളിപ്പെടുത്തുന്നത് "ജിയോളജിസ്റ്റുകൾ" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ പി.എഫ്. നിക്കോനോവ്, "പോളാർ പര്യവേക്ഷകർ" എ.എ. കൂടാതെ പി.എ. സ്മോളിനിൻസ്, "ഫാദേഴ്സ് ഓവർകോട്ട്" വി.ഇ. പോപ്കോവ്. ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് വിഭാഗത്തിൽ, വടക്കൻ പ്രകൃതിയിൽ താൽപ്പര്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

സ്തംഭനാവസ്ഥയുടെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മകത

1970-1980 കാലഘട്ടത്തിൽ. ഇന്നത്തെ കലയെ ഒരു പരിധിവരെ സ്വാധീനിച്ചിട്ടുള്ള ഒരു പുതിയ തലമുറ കലാകാരന്മാർ രൂപപ്പെടുകയാണ്. പ്രതീകാത്മക ഭാഷ, നാടക വിനോദം എന്നിവയാണ് ഇവയുടെ സവിശേഷത. അവരുടെ പെയിന്റിംഗ് തികച്ചും കലാപരവും വൈദഗ്ധ്യവുമാണ്. ഈ തലമുറയിലെ പ്രധാന പ്രതിനിധികൾ ടി.ജി. നസരെങ്കോ ("പുഗച്ചേവ്"),

ഒരു അവധിക്കാലവും മാസ്‌കറേഡും ആയിരുന്നു അതിൽ ഒരു പ്രിയപ്പെട്ട തീം, എ.ജി. രൂപകവും ഉപമയും പ്ലാസ്റ്റിക് ഭാഷയുടെ ഒരു രൂപമായി ഉപയോഗിക്കുന്ന സിറ്റ്നിക്കോവ്, എൻ.ഐ. നെസ്റ്ററോവ, വിവാദ ചിത്രങ്ങളുടെ സ്രഷ്ടാവ് ("ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ"), ഐ.എൽ. ലുബെന്നിക്കോവ്, എൻ.എൻ. സ്മിർനോവ്.

അവസാനത്തെ അത്താഴം. എൻ.ഐ. നെസ്റ്റെറോവ. 1989

അങ്ങനെ, ഈ സമയം അതിന്റെ വൈവിധ്യത്തിലും വൈവിധ്യത്തിലും ഇന്നത്തെ ഫൈൻ ആർട്‌സിന്റെ അന്തിമവും രൂപീകരണവുമായ കണ്ണിയായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

മുൻ തലമുറകളുടെ മനോഹരമായ പൈതൃകത്തിന്റെ ഒരു വലിയ സമ്പത്ത് നമ്മുടെ കാലഘട്ടം കണ്ടെത്തി. സമകാലിക കലാകാരൻ പ്രായോഗികമായി നിർവചിക്കുന്ന ഒരു ചട്ടക്കൂടിനാൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല, ചിലപ്പോൾ ഫൈൻ ആർട്‌സിന്റെ വികാസത്തിന് വിരോധമുണ്ട്. ചില സമകാലിക കലാകാരന്മാർ സോവിയറ്റ് റിയലിസ്റ്റിക് സ്കൂളിന്റെ തത്വങ്ങൾ പാലിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ആരെങ്കിലും മറ്റ് ശൈലികളിലും ദിശകളിലും സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നു. സമൂഹം അവ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കുന്ന ആശയ കലയുടെ പ്രവണതകൾ വളരെ ജനപ്രിയമാണ്. ഭൂതകാലം നമുക്ക് നൽകിയ കലാപരവും ആവിഷ്‌കൃതവുമായ മാർഗ്ഗങ്ങളുടെയും ആദർശങ്ങളുടെയും വിശാലത പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുകയും പുതിയ സൃഷ്ടിപരമായ വഴികൾക്കും ഒരു പുതിയ ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുമുള്ള അടിസ്ഥാനമായി പ്രവർത്തിക്കുകയും വേണം.

ഞങ്ങളുടെ കലാചരിത്ര ശിൽപശാലകൾ

ഞങ്ങളുടെ ഗാലറി ഓഫ് കണ്ടംപററി ആർട്ട് സോവിയറ്റ് കലയുടെയും സോവിയറ്റിനു ശേഷമുള്ള പെയിന്റിംഗിന്റെയും ഒരു വലിയ നിര വാഗ്ദാനം ചെയ്യുക മാത്രമല്ല, സമകാലിക കലയുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് പതിവായി പ്രഭാഷണങ്ങളും മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകളും നടത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

നിങ്ങൾക്ക് ഒരു മാസ്റ്റർ ക്ലാസിനായി സൈൻ അപ്പ് ചെയ്യാം, ചുവടെയുള്ള ഫോം പൂരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് നിങ്ങൾ പങ്കെടുക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന മാസ്റ്റർ ക്ലാസ്സിനായി നിങ്ങളുടെ ആഗ്രഹങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കുക. നിങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രസകരമായ ഒരു പ്രഭാഷണം ഞങ്ങൾ തീർച്ചയായും വായിക്കും.

ഞങ്ങളുടെ ലെക്‌ടോറിയത്തിൽ ഞങ്ങൾ നിങ്ങൾക്കായി കാത്തിരിക്കുന്നു!

കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് ആജ്ഞയ്ക്ക് വഴങ്ങാത്തവരുടെ വിധി, ചട്ടം പോലെ, ദാരുണമായിരുന്നു. തടങ്കൽപ്പാളയങ്ങളിൽ, NKVD യുടെ പീഡനമുറികളിൽ, സോവിയറ്റ് സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രഗത്ഭരായ പ്രതിനിധികൾ കൊല്ലപ്പെട്ടു: "രാജ്യത്തെ അനുഭവിക്കാതെ ഞങ്ങൾ നമ്മുടെ കീഴിൽ ജീവിക്കുന്നു ..." എന്ന കവിത എഴുതിയ ഒ. മണ്ടൽസ്റ്റാം, ഐ. ബാബേൽ, വ്യക്തമായി വിവരിച്ച ഐ. വി.മെയർഹോൾഡ്, പത്രപ്രവർത്തകൻ എം. കോൾട്ട്സോവ് സംവിധാനം ചെയ്ത "ദി ഫസ്റ്റ് ഹോഴ്സ്" എന്ന കൃതിയിലെ ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെ സംഭവങ്ങൾ. റൈറ്റേഴ്സ് യൂണിയൻ അംഗങ്ങളിൽ നിന്ന് മാത്രം 600 പേർ അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടു. പല സാംസ്കാരിക വ്യക്തിത്വങ്ങൾക്കും, ഉദാഹരണത്തിന് എഴുത്തുകാരൻ എ. പ്ലാറ്റോനോവ്, കലാകാരന്മാരായ പി. ഫിലോനോവ്, കെ. മാലെവിച്ച് തുടങ്ങിയവർക്ക് അവരുടെ പുസ്തകങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാനും പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രദർശിപ്പിക്കാനുമുള്ള അവസരം നഷ്ടപ്പെട്ടു. ആ വർഷങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട പല മികച്ച സൃഷ്ടികളും വായനക്കാരനിലും കാഴ്ചക്കാരനിലും പെട്ടെന്ന് എത്തിയില്ല. 1966 ൽ മാത്രമാണ് M. Bulgakov ന്റെ "The Master and Margarita" എന്ന നോവൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്, 1986-1988 ൽ, "Juvenile Sea", "Pit", "Chevengur" A. P. Platonov പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, 1987 ൽ, "Requiem" A. A. Akhmatova പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

ഈ നിർണായക കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും രാഷ്ട്രീയവുമായ സ്വയം നിർണ്ണയത്തിന്റെ പാതകളും നിരവധി കലാകാരൻമാരുടെ ജീവിത വിധികളും രൂപപ്പെട്ടു. വിവിധ കാരണങ്ങളാലും വ്യത്യസ്ത വർഷങ്ങളിലും, മികച്ച റഷ്യൻ പ്രതിഭകൾ വിദേശത്തായി മാറി: I.A. ബുനിൻ, എ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ്, എ.ഐ. കുപ്രിൻ, എം.ഐ. ഷ്വെറ്റേവ, ഇ.ഐ. സമ്യാതിൻ, എഫ്.ഐ. ചാലിയപിൻ, എ.പി. പാവ്ലോവ, കെ.എ. കൊറോവിൻ തുടങ്ങിയവർ മറ്റുള്ളവരേക്കാൾ നേരത്തെ എ.എൻ. 1922-ൽ എമിഗ്രേഷൻ കഴിഞ്ഞ് തിരിച്ചെത്തിയ ടോൾസ്റ്റോയ്.

സാഹിത്യ-കലാ മാസികകൾ രാജ്യത്തിന്റെ കലാജീവിതത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. അത്തരം പുതിയ മാസികകൾ ജനപ്രിയമായി:

- "പുതിയ ലോകം",

- "റെഡ് നോവ്",

- "യുവ ഗാർഡ്",

- "ഒക്ടോബർ",

- "നക്ഷത്രം",

- "അച്ചടിയും വിപ്ലവവും".

ആദ്യമായി, സോവിയറ്റ് സാഹിത്യത്തിലെ നിരവധി മികച്ച കൃതികൾ അവരുടെ പേജുകളിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ടു, വിമർശന ലേഖനങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ടു, ചൂടേറിയ ചർച്ചകൾ നടത്തി. പത്രങ്ങൾ, മാസികകൾ, പുസ്തകങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഉത്പാദനം വർദ്ധിച്ചു. ഓൾ-യൂണിയൻ, റിപ്പബ്ലിക്കൻ പത്രങ്ങൾക്ക് പുറമേ, മിക്കവാറും എല്ലാ സംരംഭങ്ങളും, പ്ലാന്റുകളും, ഖനികളും, സംസ്ഥാന ഫാമുകളും അതിന്റേതായ വലിയ സർക്കുലേഷനോ മതിൽ പത്രമോ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ലോകത്തെ 100-ലധികം ഭാഷകളിൽ പുസ്തകങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്. രാജ്യം റേഡിയോ ചെയ്തു. 62 ഭാഷകളിലായി 82 സ്റ്റേഷനുകൾ റേഡിയോ പ്രക്ഷേപണം നടത്തി. രാജ്യത്ത് 4 ദശലക്ഷം റേഡിയോ പോയിന്റുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ലൈബ്രറികളുടെയും മ്യൂസിയങ്ങളുടെയും ഒരു ശൃംഖല വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

30-കളുടെ മധ്യത്തോടെ പുതിയ കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. എം ഗോർക്കിയുടെ നോവൽ "ദി ലൈഫ് ഓഫ് ക്ലിം സാംഗിൻ" (1925-1936) പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഷോലോഖോവിന്റെ നോവൽ "ക്വയറ്റ് ഡോൺ" (1928-1940) വിപ്ലവത്തിലെ മനുഷ്യന്റെ പ്രശ്നത്തിന്റെ കഥ പറയുന്നു, അവന്റെ വിധി. എൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നോവലിലെ നായകൻ പാവൽ കോർചഗിന്റെ ചിത്രം, സ്റ്റീൽ വാസ് ടെമ്പർഡ് (1934) വീരത്വത്തിന്റെയും ധാർമ്മിക വിശുദ്ധിയുടെയും പ്രതീകമായി മാറി. L. Leonov "Sot", M. Shaginyan "Hydrocentral", V. Kataev "Time Forward", I. Ehrenburg "ശ്വാസം പിടിക്കാതെ" എന്നീ കൃതികളിൽ വ്യവസായവൽക്കരണത്തിന്റെ പ്രമേയം പ്രതിഫലിക്കുന്നു. നിരവധി കൃതികൾ റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിനായി സമർപ്പിച്ചു. A. ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ "പീറ്റർ I", Y. Tynyanov രചിച്ച "Death of Vazir-Muktar", M. Bulgakov ന്റെ നാടകം "കാബൽ ഓഫ് ദി ഹോളി മാൻ", "The Last Days" എന്നിവ എ.എസ്. പുഷ്കിൻ.

കവിതയുടെ ഉജ്ജ്വലമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ എസ്. യെസെനിൻ, എ. അഖ്മതോവ, ഒ. മണ്ടൽസ്റ്റാം, ബി. പാസ്റ്റെർനാക്ക് എന്നിവർ അവരുടെ കൃതികളിൽ നൽകി. എം. സോഷ്ചെങ്കോ, ഐ. ഇൽഫ്, ഇ. പെട്രോവ് എന്നിവർ ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ വിജയകരമായി പ്രവർത്തിച്ചു. S. Marshak, A. Gaidar, K. Chukovsky, B. Zhitkov എന്നിവരുടെ കൃതികൾ സോവിയറ്റ് ബാലസാഹിത്യത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കുകളായി.

വിദേശ രാജ്യങ്ങളുമായി സാംസ്കാരിക ബന്ധം വികസിച്ചു. എസ്. യെസെനിൻ, വി. മായകോവ്സ്കി എന്നിവരാണ് വിദേശ യാത്രകൾ നടത്തിയത്. എം.ഗോർക്കി, വി.മായകോവ്സ്കി, എ. ടോൾസ്റ്റോയ്, വി. ഇവാനോവ്, കെ.ഫെഡിൻ, ഐ. എഹ്രെൻബർഗ്, ബി. പിൽനാക്ക്, ഐ. ബാബേൽ എന്നിവരുടെ കൃതികൾ വിദേശത്ത് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. എ. ടോൾസ്റ്റോയ്, ബി. പാസ്റ്റെർനാക്ക്, എം. ഷോലോഖോവ്, ഐ. എഹ്രെൻബർഗ്, എം. കോൾട്സോവ്, വി. വിഷ്നെവ്സ്കി, എ. ഫദീവ്, 1935-ൽ പാരീസിലും സാംസ്കാരിക സംരക്ഷണത്തിനായുള്ള എഴുത്തുകാരുടെ I, II ലോക കോൺഗ്രസുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തു. 1937ൽ വലൻസിയയിൽ...

നിരവധി നാടക കൂട്ടായ്മകൾ ഉയർന്നുവന്നു. നാടക കലയുടെ വികാസത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചത് ലെനിൻഗ്രാഡിലെ ബോൾഷോയ് നാടക തിയേറ്ററാണ്, ഇതിന്റെ ആദ്യ കലാസംവിധായകൻ എ. വി. മെയർഹോൾഡ്, തിയേറ്റർ. E. Vakhtangov, മോസ്കോ തിയേറ്റർ. മൊസോവെറ്റ്.

1920-കളുടെ മധ്യത്തിൽ സോവിയറ്റ് നാടകത്തിന്റെ ആവിർഭാവം കണ്ടു, അത് നാടകകലയുടെ വികാസത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. 1925-1927 തിയറ്റർ സീസണുകളിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഇവന്റുകൾ. തീയേറ്ററിൽ "കൊടുങ്കാറ്റ്" വി. ബിൽ-ബെലോത്സെർകോവ്സ്കി ആയി. MGSPS, മാലി തിയേറ്ററിൽ കെ. ട്രെനെവിന്റെ "ലവ് യാരോവയ", തിയേറ്ററിൽ ബി. ലാവ്രെനെവിന്റെ "റിഫ്റ്റ്". E. Vakhtangov ഉം ബോൾഷോയ് ഡ്രാമ തിയേറ്ററിൽ, "കവചിത ട്രെയിൻ 14-69" V. ഇവാനോവ് മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിൽ. തിയറ്ററുകളുടെ ശേഖരത്തിൽ ക്ലാസിക്കുകൾ ഉറച്ച സ്ഥാനം നേടി. ഇത് വീണ്ടും വായിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ അക്കാദമിക് തിയേറ്ററുകളും (മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിലെ എ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ "ആർഡന്റ് ഹാർട്ട്") "ഇടതുപക്ഷക്കാരും" (എ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ "ദ ഫോറസ്റ്റ്", എൻ. ഗോഗോളിന്റെ "ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറൽ" എന്നിവരും നടത്തി. വി. മേയർഹോൾഡ് തിയേറ്ററിൽ).

ആദ്യ സോവിയറ്റ് ദശകത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെ നാടക തീയറ്ററുകൾ അവരുടെ ശേഖരം പുനഃക്രമീകരിച്ചാൽ, ഓപ്പറ, ബാലെ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പ്രധാന സ്ഥാനം ഇപ്പോഴും ക്ലാസിക്കുകൾ കൈവശപ്പെടുത്തിയിരുന്നു. സമകാലിക തീം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഒരേയൊരു പ്രധാന വിജയം ആർ. ഗ്ലിയറുടെ ബാലെ "റെഡ് പോപ്പി" ("ചുവന്ന പുഷ്പം") അരങ്ങേറിയതാണ്.

എൽ.വി. സോബിനോവ്, എ.വി. നെജ്ദനോവ, എൻ.എസ്. ഗോലോവനോവ്, മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ ട്രൂപ്പ്, ചേംബർ തിയേറ്റർ, സ്റ്റുഡിയോ. ഇ. വക്താങ്കോവ, പഴയ റഷ്യൻ ഉപകരണങ്ങളുടെ ക്വാർട്ടറ്റ്

ആ വർഷങ്ങളിലെ രാജ്യത്തിന്റെ സംഗീത ജീവിതം എസ്. പ്രോകോഫീവ്, ഡി. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്, എ. ഖച്ചാത്തൂറിയൻ, ടി. ഖ്രെന്നിക്കോവ്, ഡി. കബലെവ്സ്കി, ഐ. ഡുനേവ്സ്കി തുടങ്ങിയവരുടെ പേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. യുവ കണ്ടക്ടർമാരായ ഇ. മ്രാവിൻസ്കി, ബി. ഖൈക്കിൻ മുന്നിൽ വന്നു. സംഗീത മേളകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അത് പിന്നീട് ദേശീയ സംഗീത സംസ്കാരത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തി: ക്വാർട്ടറ്റ് അവരെ. ബീഥോവൻ, ഗ്രാൻഡ് സ്റ്റേറ്റ് സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര, സ്റ്റേറ്റ് ഫിൽഹാർമോണിക് ഓർക്കസ്ട്ര തുടങ്ങിയവ. 1932-ൽ യു.എസ്.എസ്.ആറിന്റെ കമ്പോസർമാരുടെ യൂണിയൻ രൂപീകരിച്ചു.

സിനിമാ ജനപ്രീതിയുടെ വളർച്ച സുഗമമാക്കിയത് ആഭ്യന്തര ശബ്‌ദ സിനിമകളുടെ രൂപമാണ്, അവയിൽ ആദ്യത്തേത് 1931-ൽ "എ വേ ടു ലൈഫ്" (സംവിധാനം എൻ. എക്ക്), "വൺ" (സംവിധാനം ജി. കോസിന്റ്‌സെവ്, എൽ. ട്രൗബർഗ്) , "ഗോൾഡൻ മൗണ്ടൻസ്" (സംവിധാനം എസ്. യുറ്റ്കെവിച്ച്). 30 കളിലെ മികച്ച സിനിമകൾ സമകാലികരെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു ("സെവൻ ബ്രേവ്", "കൊംസോമോൾസ്ക്" എസ്. ജെറാസിമോവ്), വിപ്ലവത്തിന്റെയും ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെയും സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് ("ചാപേവ് എസ്., ജി. വാസിലീവ്," ഞങ്ങൾ നിന്നുള്ളവരാണ് ക്രോൺസ്റ്റാഡ് ”ഇ. ഡിസിഗൻ,“ ഡെപ്യൂട്ടി ബാൾട്ടിക ”ഐ. ഖീഫെറ്റ്‌സ്, എ. സർക്കി, ജി. കോസിന്റ്‌സെവ്, എൽ. ട്രൗബർഗ് എന്നിവർ സംവിധാനം ചെയ്ത മാക്‌സിമിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ട്രൈലോജി). ജി. അലക്‌സാന്ദ്രോവിന്റെ സംഗീത കോമഡികൾ "മെറി ഫെലോസ്", "സർക്കസ്" എന്നിവ ഒരേ സമയത്താണ്.

1936 ൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് എന്ന പദവി സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. ആദ്യത്തേത് K. S. Stanislavsky, V. I. Nemirovich-Danchenko, V. I. Kachalov, B. V. Schchukin, I. M. Moskvin, A. V. Nezhdanova എന്നിവർക്ക് ലഭിച്ചു.

മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളിലെന്നപോലെ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ രീതി ചിത്രകലയിൽ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. സോവിയറ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടം ബി. ഇയോഗൻസൺ ("ഇന്ററോഗേഷൻ ഓഫ് എ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ്"), ബി. ഗ്രെക്കോവ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്കൂളുകൾ, സൈനിക തീമുകൾ, എം. നെസ്റ്ററോവ്, പി. കോറിൻ, ഐ. ഗ്രാബർ എന്നിവരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, എയുടെ കൃതികൾ എന്നിവയായിരുന്നു. ആരോഗ്യമുള്ള, ശക്തനായ ഒരു വ്യക്തിയെ ഡീനേക പ്രശംസിക്കുന്നു ... ജനനേതാക്കളുടെ ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വ്യാപകമായി.

സോവിയറ്റ് ശിൽപികൾ V.I. ചിത്രീകരിക്കുന്ന സ്മാരകങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. ലെനിൻ, ഐ വി സ്റ്റാലിൻ, പാർട്ടിയുടെയും സംസ്ഥാനത്തിന്റെയും മറ്റ് നേതാക്കൾ. ഓരോ നഗരത്തിലും നേതാക്കളുടെ നിരവധി സ്മാരകങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. രണ്ട് ഉരുക്ക് ഭീമന്മാരെ ചിത്രീകരിച്ച് വി. മുഖിന സൃഷ്ടിച്ച "വർക്കർ ആൻഡ് കളക്ടീവ് ഫാം വുമൺ" എന്ന ശിൽപ സംഘം അക്കാലത്തെ സ്മാരക കലയുടെ മാസ്റ്റർപീസ് ആയി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.

1930 കളിലെ സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ സംസ്കാരത്തെയും കലയെയും കുറിച്ചാണ് ഈ പാഠം. സമൂഹത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക വികസനത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും ഭരണകൂടത്തിന്റെ ഏകാധിപത്യ നിയന്ത്രണം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, 1930 കളിൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ കല. അക്കാലത്തെ ലോക പ്രവണതകളേക്കാൾ പിന്നിലല്ല. സാങ്കേതിക പുരോഗതിയുടെ ആമുഖവും പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള പുതിയ പ്രവണതകളും സാഹിത്യം, സംഗീതം, നാടകം, സിനിമ എന്നിവയുടെ അഭിവൃദ്ധിക്ക് കാരണമായി. ഇന്നത്തെ പാഠത്തിൽ, 1930 കളിൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ സംസ്കാരത്തെ സ്വാധീനിച്ച ഘടകങ്ങൾ ഏതെല്ലാം, വിദ്യാഭ്യാസം, ശാസ്ത്രം, പെയിന്റിംഗ്, വാസ്തുവിദ്യ, സാഹിത്യം, സംഗീതം, നാടകം, സിനിമ എന്നീ മേഖലകളിൽ പുതിയതായി എന്താണ് സംഭവിച്ചതെന്ന് നിങ്ങൾ പഠിക്കും.

അരി. 2. Tsvetaeva M.I. ()

സാമ്പത്തിക വികസനം സംസ്കാരത്തിന്റെയും കലയുടെയും വികാസത്തെയും ബാധിക്കുന്നു. 1930 കളിലും 20 കളിലും രാജ്യത്ത് വിദ്യാസമ്പന്നരായ ആളുകളെ ആവശ്യമാണ്. എല്ലാ വ്യവസായങ്ങളിലും എല്ലാ മേഖലകളിലും കഴിവുള്ള ഉയർന്ന യോഗ്യതയുള്ള സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളെ രാജ്യത്തിന് ആവശ്യമാണ്. സംസ്കാരം, ശാസ്ത്രം, കല എന്നിങ്ങനെ വിദ്യാഭ്യാസം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു.

കൗതുകകരമായ മാറ്റങ്ങളാണ് സാമൂഹിക മണ്ഡലത്തിൽ സംഭവിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നത്. സംസ്കാരം കൂടുതൽ വ്യാപകമാവുകയാണ്, അതായത്, കൂടുതൽ ആളുകൾക്ക് വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിക്കുന്നു, സാംസ്കാരികവും ആത്മീയവുമായ മൂല്യങ്ങളിൽ ചേരാനുള്ള അവസരം ലഭിക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, ഈ ജനസമൂഹത്തെ പ്രീതിപ്പെടുത്താൻ, സാംസ്കാരിക-കലാ പ്രവർത്തകർ ബാർ താഴ്ത്താനും കലയെ ജനങ്ങൾക്ക് പ്രാപ്യമാക്കാനും മനസ്സിലാക്കാനും നിർബന്ധിതരാക്കി. ഒരു വ്യക്തിയെ സ്വാധീനിക്കുന്ന ഒരു രീതി എന്ന നിലയിൽ കല, ലോകത്തെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു രീതി എന്ന നിലയിൽ, അധികാരത്തിന്റെ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതും ശക്തവുമായ ഒരു സഖ്യകക്ഷിയാകാം. തീർച്ചയായും, 1930 കളിലെ കല. അധികാരത്തെ എതിർത്തില്ല, അത് സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് ഭരണകൂടം സ്ഥാപിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായിരുന്നു, കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പ്രത്യയശാസ്ത്രം സ്ഥാപിക്കുന്നതിനുള്ള രീതി, വ്യക്തിയുടെ ആരാധനാലയം സ്ഥാപിക്കുന്നതിനുള്ള രീതി.

30-കളിൽ. മറ്റ് രാജ്യങ്ങളുമായുള്ള ബന്ധം ഇപ്പോഴും തുടരുകയാണ്. സാംസ്കാരിക ആശയങ്ങൾ, യാത്രകൾ, പ്രദർശനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ പരസ്പര കൈമാറ്റം 1920 കളിലെ പോലെ തീവ്രമായി നടക്കുന്നില്ല, എന്നിരുന്നാലും അവ നടക്കുന്നു. സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ ഒരു ബഹുരാഷ്ട്ര രാജ്യമായിരുന്നു, 1930 കളിൽ. ദേശീയ സംസ്കാരം ഉയർന്ന തലത്തിൽ എത്തുന്നു, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ ചെറിയ ജനങ്ങളുടെ ഒരു പ്രത്യേക ലിഖിത ഭാഷ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

സംസ്കാരവും കലയും 1930 കളിൽ നടന്ന സംഭവങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നത് തുടർന്നു. ശോഭനമായ സംഭവങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായില്ല, പക്ഷേ വിപ്ലവം നൽകിയ പ്രചോദനം തുടർന്നും പ്രാബല്യത്തിൽ വന്നു. 1930-കളിൽ. ബോൾഷെവിക്കുകൾ സാംസ്കാരിക വിപ്ലവത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു, വിദ്യാഭ്യാസ നിലവാരം ഉയർത്തുക, നിരക്ഷരത ഇല്ലാതാക്കുക എന്നിവയായിരുന്നു ആദ്യ ദൗത്യം. 30 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. 30-കളുടെ അവസാനത്തിൽ ഒരു സാർവത്രിക 4 വർഷത്തെ സൗജന്യ വിദ്യാഭ്യാസം അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. 7 വർഷത്തെ സ്കൂൾ നിർബന്ധമായും സൗജന്യമായും മാറുന്നു. മൊത്തത്തിൽ, സെക്കൻഡറി സ്കൂളിൽ 9-ഗ്രേഡ് പ്രോഗ്രാം ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് (ചിത്രം 3 കാണുക).

അരി. 3. സോവിയറ്റ് പോസ്റ്റർ ()

മാത്രമല്ല, ധാരാളം പുതിയ സ്കൂളുകൾ നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു, ഈ സ്കൂളുകളിൽ പലതും 30 കളിൽ നിർമ്മിച്ചതും വലിയ വിശാലമായ ക്ലാസ് മുറികളുള്ളതുമായ ഇടനാഴികൾ ഇപ്പോഴും നമ്മുടെ നഗരങ്ങളിൽ നിലകൊള്ളുന്നു.

സെക്കൻഡറി വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിന് പുറമേ, ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസവും വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. 30-കളുടെ അവസാനത്തോടെ. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ആയിരക്കണക്കിന് ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ധാരാളം പുതിയ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളും ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളുടെ ശാഖകളും തുറന്നു. 1940 ആയപ്പോഴേക്കും ഒരു ദശലക്ഷം ആളുകൾക്ക് ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചു. ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഘടനയിലും മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു. സെറിൽ നിന്ന്. 30 സെ സാമൂഹിക ശാസ്ത്രത്തിന്, പ്രാഥമികമായി ചരിത്രത്തിന് വലിയ പങ്ക് നൽകാൻ തുടങ്ങി. 20-30 കളിൽ. ഗണിതം, ഭൗതികശാസ്ത്രം, മറ്റ് കൃത്യവും പ്രകൃതിശാസ്ത്രവും പഠിപ്പിക്കുന്നതിൽ തുടർച്ചയുണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ മാനുഷിക വിഷയങ്ങളുടെ കാര്യത്തിൽ ഇത് അങ്ങനെയായിരുന്നില്ല. 1920 കളിൽ - 1930 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ എന്ന് നമുക്ക് പറയാം. ചരിത്രം നിലവിലില്ല, മോസ്കോയിലെയും ലെനിൻഗ്രാഡിലെയും ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടുകളിലെ ചരിത്ര ഫാക്കൽറ്റികൾ ലിക്വിഡേറ്റ് ചെയ്തു. 1934 മുതൽ, ചുമതലകൾ മാറി.

1933-ൽ അഡോൾഫ് ഹിറ്റ്‌ലർ ജർമ്മനിയിൽ അധികാരത്തിൽ വന്നു. ജർമ്മൻ ദേശീയ ആശയമായ ദേശസ്നേഹം ഫാസിസ്റ്റുകളാൽ വികൃതമാക്കി. ഇക്കാര്യത്തിൽ, വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായം മാറുകയാണ്, ഒരു വ്യക്തിയിൽ ദേശസ്നേഹ വികാരങ്ങൾ വളർത്തുന്നതിലും വികസിപ്പിക്കുന്നതിലും ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ശാസ്ത്രങ്ങളിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു.

30 കളിൽ മികച്ച വിജയങ്ങൾ. പ്രത്യേകിച്ചും, പ്രശസ്ത സോവിയറ്റ് ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞരും രസതന്ത്രജ്ഞരും പി.എൽ. കപിത്സ, എ.എഫ്. ഇയോഫ്, ഐ.വി. കുർചതോവ്, ജി.എൻ. വിവിധ മേഖലകളിൽ പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന ഫ്ലെറോവ്. എസ്.വി. പ്രശസ്ത സോവിയറ്റ് രസതന്ത്രജ്ഞനായ ലെബെദേവ്, തന്റെ പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തി, സിന്തറ്റിക് റബ്ബറിന്റെ ഉത്പാദനം നേടി (ചിത്രം 4, 5, 6 കാണുക).

അരി. 4. പി.എൽ. കപിത്സ ()

അരി. 5. എ.എഫ്. ഇയോഫ് ()

അരി. 6. എസ്.വി. ലെബെദേവ് ()

മാനവികതയിൽ കാര്യങ്ങൾ അത്ര നല്ലതായിരുന്നില്ല. 1930-കളിൽ. ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് പ്രത്യേകിച്ച് നിരവധി ചർച്ചകൾ നടന്നു. ഈ ചർച്ചകളുടെ ഫലമായി, കാൾ മാർക്‌സിന്റെ സിദ്ധാന്തമനുസരിച്ച് മനുഷ്യരാശിയുടെ മുഴുവൻ ചരിത്രവും തുടർച്ചയായി അഞ്ച് രൂപങ്ങളാണെന്ന അഭിപ്രായം സ്ഥിരീകരിച്ചു: പ്രാകൃതത, അടിമത്തം, ഫ്യൂഡലിസം, മുതലാളിത്തം, സോഷ്യലിസം, സുഗമമായി കമ്മ്യൂണിസമായി മാറുന്നു. സാമൂഹ്യ-സാമ്പത്തിക രൂപീകരണം എന്നത് സമൂഹത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ ചരിത്രപരമായ ഭൗതികവാദത്തിന്റെ മാർക്സിസ്റ്റ് സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ കേന്ദ്ര ആശയമാണ്. OEF വഴി, ഒരു നിശ്ചിത സംവിധാനമെന്ന നിലയിൽ സമൂഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ രേഖപ്പെടുത്തുകയും അതേ സമയം അതിന്റെ ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിന്റെ പ്രധാന കാലഘട്ടങ്ങൾ എടുത്തുകാണിക്കുകയും ചെയ്തു. ഏതൊരു സാമൂഹിക പ്രതിഭാസവും ഒരു നിശ്ചിത സിഇഎഫുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് മാത്രമേ ശരിയായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയൂ എന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു, അത് മൂലകമോ ഉൽപ്പന്നമോ ആണ്. എല്ലാ രാജ്യങ്ങളുടെയും ജനങ്ങളുടെയും ചരിത്രം ഈ സ്കീമിന്, ഈ ടെംപ്ലേറ്റിന് അനുയോജ്യമാകാൻ തുടങ്ങി. ചർച്ചകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, ചർച്ചകൾ നടത്താം, പക്ഷേ ചർച്ച ആരംഭിച്ചപ്പോൾ, പലപ്പോഴും മുകളിൽ നിന്നുള്ള നിർദ്ദേശപ്രകാരം, കൂടുതൽ തർക്കിക്കുന്നത് വിലക്കി, ഒരു കാഴ്ചപ്പാട് മാത്രം ശരിയാണെന്ന് അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. ശാസ്ത്രജീവിതം സ്തംഭിച്ചു, കാരണം ചർച്ച കൂടാതെ ശാസ്ത്രം അസാധ്യമാണ്. കൂടാതെ, അടിച്ചമർത്തലിലൂടെ ശാസ്ത്രത്തിന് സാരമായ കേടുപാടുകൾ സംഭവിച്ചു. അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട ശാസ്ത്രജ്ഞർ: എൻ.ഐ. വാവിലോവ്, പി.എ. ഫ്ലോറൻസ്കി, ഇ.വി. ടാർലെ, എസ്.എഫ്. പ്ലാറ്റോനോവ്, ഡി.എസ്. ലിഖാചേവ്. (ചിത്രം 7 കാണുക).

അരി. 7.ഡി.എസ്. ലിഖാചേവ് ()

കലയും സാഹിത്യവും 1930-കളിൽ വികസിച്ചു. ശാസ്ത്ര-വിദ്യാഭ്യാസ വികസനത്തേക്കാൾ ശ്രദ്ധേയമായ മാറ്റങ്ങൾ സാഹിത്യ-കലാ മേഖലകളിൽ സംഭവിക്കുന്നു എന്ന് പറയണം. 1934 മുതൽ, എല്ലാ എഴുത്തുകാരെയും ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സർഗ്ഗാത്മക സംഘടന രാജ്യത്ത് ഉണ്ട് - സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ എഴുത്തുകാരുടെ യൂണിയൻ. 1934 വരെ, നിരവധി സംഘടനകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: LEF (ലെഫ്റ്റ് ഫ്രണ്ട്), റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ യൂണിയൻ, കർഷക എഴുത്തുകാരുടെ സംഘടന മുതലായവ. 1934-ൽ അവരെല്ലാം ഒന്നിച്ചു, മാക്സിം ഗോർക്കിയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ ഒരു പുതിയ സംഘടന സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു - യൂണിയൻ എഴുത്തുകാരുടെ. 1929-ന്റെ തുടക്കത്തിൽ, LEF അസോസിയേഷൻ ശിഥിലമായി, അത് റൈറ്റേഴ്‌സ് യൂണിയന്റെ ഭാഗമായിത്തീർന്നില്ല. കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം, കമ്പോസർമാരുടെ യൂണിയനും ആർക്കിടെക്റ്റുകളുടെ യൂണിയനും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. സാഹിത്യ-കലാ പ്രവർത്തകരുടെ നിയന്ത്രണം ഏറ്റെടുക്കുന്നതിനായി സോവിയറ്റ് സർക്കാർ അത്തരം യൂണിയനുകൾ സംഘടിപ്പിച്ചു. അങ്ങനെ, ഒരു ഏകാധിപത്യ ഭരണത്തിൻ കീഴിലുള്ള അധികാരികളുടെ നിയന്ത്രണം വ്യത്യസ്ത രീതികളിലൂടെയാണ് നടത്തുന്നത്. ഒന്നാമതായി, ഇത് പൂർണ്ണമായും ഭരണപരമായ നിയന്ത്രണമാണ്, രണ്ടാമതായി, എഴുത്തുകാർ, പത്രപ്രവർത്തകർ, കലാകാരന്മാർ, സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവരുടെ യൂണിയനുകൾ വഴി. ഈ പുതിയ സംഘടിത സാഹിത്യ ജീവിതവുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ വേണ്ടത്ര മികച്ച എഴുത്തുകാർക്ക് കഴിഞ്ഞില്ല. എം.എ പ്രായോഗികമായി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചില്ല. ബൾഗാക്കോവ്, അവർ അച്ചടി നിർത്തി എ.പി. പ്ലാറ്റോനോവ്, വേട്ടയാടപ്പെട്ട എം.ഐ. Tsvetaev, O.E യുടെ ക്യാമ്പുകളിൽ മരിച്ചു. മണ്ടൽസ്റ്റാം, എൻ.എ. ക്ല്യൂവ്. അടിച്ചമർത്തലുകൾ പല എഴുത്തുകാരെയും ബാധിച്ചിട്ടുണ്ട്. അതേ സമയം, ഈ വർഷങ്ങളിൽ, എ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ്, എം. ഗോർക്കി, എ.എ. ഫദേവ്, എസ്. യാ. മർഷക്, എ.പി. ഗൈദാർ, കെ.എം. സിമോനോവ്, എം.എ. ഷോലോഖോവ്, കെ.ഐ. ചുക്കോവ്സ്കി, എ.എൽ. ബാർട്ടോ, എം.എം. പ്രിഷ്വിൻ. സോവിയറ്റ് കവികളുടെ വാക്യങ്ങളിൽ എം.വി. ഇസകോവ്സ്കി, വി.ഐ. ലെബെദേവ്-കുമാച്ച് അതിശയകരമായ ഗാനങ്ങൾ എഴുതി (ചിത്രം 8, 9, 10 കാണുക).

അരി. 8. റൂട്ട്സ് ചുക്കോവ്സ്കി ()

അരി. 9. ഐബോലിറ്റ്. കോർണി ചുക്കോവ്സ്കി ()

അരി. 10. അഗ്നിയ ബാർട്ടോ ()

കലയുടെ മറ്റ് മേഖലകളിലും രസകരമായ പ്രക്രിയകൾ നടന്നു. സംഗീതം മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രയാസമുള്ള മേഖലയാണ്. 30 സെ - ഇവ വ്യത്യസ്ത സംഗീതത്തിന്റെ വർഷങ്ങളാണ്: ഒരു വശത്ത്, എസ്.എസ്. പ്രോകോഫീവ്, ഡി.ഡി. ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് ഗുരുതരമായ സിംഫണിക് സംഗീതം എഴുതി. എന്നാൽ സോവിയറ്റ് പൗരന്മാരുടെ കൂട്ടം എ.വി.യുടെ പാട്ടുകൾ സന്തോഷത്തോടെ പാടി. അലക്സാണ്ട്രോവ, ഉദാഹരണത്തിന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ "കത്യുഷ" എന്ന ഗാനം ജനപ്രിയമായി. അക്കാലത്തെ പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാരിൽ എൽ.പി. ഒർലോവ, എൽ.ഒ. ഉതെസോവ്. 1932 ൽ സോവിയറ്റ് കമ്പോസർമാരുടെ യൂണിയൻ സ്ഥാപിതമായി.

കല എപ്പോഴും ഒരു പോരാട്ടമാണ്, ഇത് ഒരു കലാകാരന്റെ തന്നോട് തന്നെയുള്ള പോരാട്ടമാണ്, ഇത് ശൈലികളുടെ പോരാട്ടമാണ്, ദിശകളുടെ പോരാട്ടമാണ്. 1930-കളിൽ. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം, 1930-കളുടെ മധ്യത്തിൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ നിലനിന്നിരുന്ന സൈദ്ധാന്തിക തത്വവും പ്രധാന കലാപരമായ ദിശയും സ്വയം ഉറപ്പിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. - 1980 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. സോവിയറ്റ് കലയിലും കലാവിമർശനത്തിലും ഇതിനകം 1920 കളുടെ അവസാനത്തിൽ. കലയുടെ ചരിത്രപരമായ ഉദ്ദേശ്യത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം ഉണ്ടായിരുന്നു - സോഷ്യലിസ്റ്റ് ആദർശങ്ങൾ, പുതിയ ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ, പുതിയ സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങൾ എന്നിവ പൊതുവായി ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്ന റിയലിസ്റ്റിക് രൂപത്തിൽ സ്ഥിരീകരിക്കുക. റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡ് ക്രമേണ പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മങ്ങുന്നു (പി. ഫിലോനോവ്, റോബർട്ട് ഫാക്ക്, കാസിമിർ മാലെവിച്ച്). അതേ സമയം, പി. കോറിൻ, പി. വാസിലീവ്, എം. നെസ്റ്ററോവ് സൃഷ്ടിക്കുന്നത് തുടർന്നു, പ്രശസ്തരായ ആളുകൾ, ശാസ്ത്രജ്ഞർ, ഡോക്ടർമാർ, കലാകാരന്മാർ എന്നിവരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി.

വാസ്തുവിദ്യയിൽ രസകരമായ പ്രക്രിയകൾ തുടരുന്നു. വാസ്തുവിദ്യയിലെ അവന്റ്-ഗാർഡ്, കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം പോലുള്ള ഒരു പ്രവണതയുണ്ട്. അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ ഒരു നിർദ്ദേശം വാസ്തുവിദ്യ പ്രവർത്തനക്ഷമമായിരിക്കണമെന്ന് പറഞ്ഞു. വീട്ടിൽ, അവർ സുന്ദരികളായിരിക്കണം എന്നതിനുപുറമെ, അവർ ലളിതവും സൗകര്യപ്രദവുമായിരിക്കണം. 30-കളിൽ. സോവിയറ്റ് നഗരാസൂത്രണം പിറന്നു. വലിയ, വിശാലമായ, ശോഭയുള്ള, കഴിയുന്നത്ര സുഖപ്രദമായ നഗരങ്ങൾ, ഭാവിയിലെ പുതിയ നഗരങ്ങൾ - സോവിയറ്റ് ആർക്കിടെക്റ്റുകൾക്കിടയിൽ അവരുടെ സൃഷ്ടി ഒന്നാം സ്ഥാനത്താണ്. എ. ഷുസേവ്, കെ. മെൽനിക്കോവ്, വെസ്നിൻ സഹോദരന്മാർ നമ്മുടെ രാജ്യത്തിന് പുതിയ രൂപം സൃഷ്ടിച്ച ആർക്കിടെക്റ്റുകളാണ്. വീടുകൾക്ക് പുറമേ, പാർപ്പിട ക്വാർട്ടേഴ്സുകൾക്ക് പുറമേ, വ്യാവസായിക ലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം കാണിക്കാനും മനോഹരമായ ഫാക്ടറികൾ നിർമ്മിക്കാനും ഒരു ആശയം ഉണ്ടായിരുന്നു, അങ്ങനെ ഒരു വ്യക്തി, ഈ വ്യാവസായിക ഭൂപ്രകൃതി നോക്കുമ്പോൾ, രാജ്യം ശോഭനമായ ഭാവിയിലേക്ക് നീങ്ങുകയാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കും. .

30 കളുടെ അവസാനത്തിൽ. കലയുടെ എല്ലാ ശാഖകളിലും: പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയിൽ, ഒരു വലിയ ശൈലി പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു - സോവിയറ്റ് സാമ്രാജ്യം. ഇതൊരു സാമ്രാജ്യത്വ ശൈലിയാണ്, വലിയ മനോഹരമായ ശക്തമായ വീടുകൾ, നായകന്മാരെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ എന്നിവയാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. സോവിയറ്റ് വാസ്തുവിദ്യയിലെ (1933-1935) മുൻനിര പ്രവണതയാണ് സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് സാമ്രാജ്യ ശൈലി, ഇത് യുക്തിവാദത്തെയും സൃഷ്ടിപരതയെയും മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുകയും I.V യുടെ ഭരണകാലത്ത് വ്യാപകമാവുകയും ചെയ്തു. സ്റ്റാലിൻ (ചിത്രം 11, 12 കാണുക).

അരി. 11. സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് സാമ്രാജ്യ ശൈലി. ഹോട്ടൽ "ഉക്രെയ്ൻ" ()

അരി. 12. സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് സാമ്രാജ്യ ശൈലി. വിദേശകാര്യ മന്ത്രാലയം ()

വി.ഐയുടെ ശിൽപം. 1937-ൽ പാരീസിലെ ലോക പ്രദർശനത്തിനായി തയ്യാറാക്കിയ മുഖിന "വർക്കർ ആൻഡ് കളക്ടീവ് ഫാം വുമൺ" (ചിത്രം 13 കാണുക).

അരി. 13. ശിൽപം "തൊഴിലാളിയും കൂട്ടായ കർഷക സ്ത്രീയും". കൂടാതെ. മുഖിന ()

സിനിമ

സിനിമ ഒരു പ്രധാന പ്രത്യയശാസ്ത്ര ഭാരം വഹിച്ചു. അത് വിപ്ലവ സമരത്തെ കുറിച്ച് പറഞ്ഞു ("യൂത്ത് ഓഫ് മാക്സിം", "റിട്ടേൺ ഓഫ് മാക്സിം", "വൈബോർഗ് സൈഡ്" - സംവിധാനം ചെയ്തത് ജി. കോസിന്റ്സെവ്, എൽ. ട്രൗബർഗ്); ആന്തരിക ശത്രുക്കൾക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ ("ദി ഗ്രേറ്റ് സിറ്റിസൺ" - എഫ്. എർംലർ സംവിധാനം ചെയ്തത്); സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ സന്തോഷകരമായ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് (എൽ. ഒർലോവയുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ ജി. അലക്സാന്ദ്രോവ് സംവിധാനം ചെയ്ത കോമഡി "മെറി ഫെലോസ്", "സർക്കസ്", "വോൾഗ-വോൾഗ"); ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ മറികടക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ("സെവൻ ബ്രേവ്" - എസ്. ജെറാസിമോവ് സംവിധാനം ചെയ്തത്). എം. റോം സംവിധാനം ചെയ്ത "ലെനിൻ 1918" എന്ന ചിത്രത്തിലാണ് സ്റ്റാലിൻ ആദ്യമായി സിനിമയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. സ്റ്റാലിന്റെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം, 1938-ൽ എസ്. ഐസൻസ്റ്റീൻ "അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി" എന്ന ചലച്ചിത്രം എൻ. ചെർകാസോവിനെ ടൈറ്റിൽ റോളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. സംഗീതസംവിധായകർ I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky, V. Soloviev-Sedoy എന്നിവർ സിനിമയ്ക്കായി ഗാനങ്ങൾ എഴുതി.

തിയേറ്റർ

നാടക ജീവിതത്തിന്റെ മേഖലയിൽ, ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ പ്രധാന സംഗീത തിയേറ്ററായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു, മോസ്കോ ആർട്ട് അക്കാദമിക് തിയേറ്റർ (MKHAT) V.I. ചെക്കോവ്. ഗലീന ഉലനോവ ബാലെയിൽ തിളങ്ങി. വീരോചിതമായ വിഷയങ്ങളിൽ ഓപ്പറ, ബാലെ പ്രകടനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കമ്പോസർമാരെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു. പ്രത്യേകിച്ചും, ആർ. ഗ്ലിയറുടെ ബാലെ ദി ഫ്ലെയിംസ് ഓഫ് പാരീസും (ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തെക്കുറിച്ച്) എ. ചെഷ്‌കോയുടെ ഓപ്പറ ദി ബാറ്റിൽഷിപ്പ് പോട്ടെംകിനും അരങ്ങേറി.

നമുക്ക് സംഗ്രഹിക്കാം. ധാരാളം വിദ്യാസമ്പന്നരുടെയും സ്ഥാപനങ്ങളുടെയും സൃഷ്ടി, അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസിന്റെ ശാഖകളുടെ വികസനവും വിപുലീകരണവും വിദ്യാഭ്യാസ നിലവാരം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനും സോവിയറ്റ് ബുദ്ധിജീവികളുടെ ഒരു പുതിയ പാളി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും കാരണമായി. വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ, ശാസ്ത്രത്തിൽ, മൊത്തത്തിൽ, അടിച്ചമർത്തലിന്റെ ദുരന്ത നിമിഷങ്ങൾ ഒഴികെ, നല്ല പ്രക്രിയകൾ നടക്കുന്നു. 1930-കളിൽ. കല, പെയിന്റിംഗ്, സംഗീതം, സാഹിത്യം, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

ഹോംവർക്ക്

1. 1930 കളിൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ വിദ്യാഭ്യാസം, ശാസ്ത്രം, കലാ സംസ്കാരം എന്നിവയുടെ വികസന പ്രക്രിയകൾ വിവരിക്കുക.
2. എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ 1930 കളിൽ ചിന്തിക്കുന്നത്. ചരിത്രം പഠിപ്പിക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചോ?
3. കലയിലെ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ രീതിയുടെ സാരാംശം വികസിപ്പിക്കുക. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ ഏതെല്ലാം കൃതികൾ നിങ്ങൾക്കറിയാം?
4. 1930-കളിൽ അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടവയിൽ ഏതാണ്. നിങ്ങൾക്ക് ശാസ്ത്രജ്ഞരെയും സാംസ്കാരിക വ്യക്തികളെയും പേരു നൽകാമോ? അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെയും പ്രവർത്തനങ്ങളെയും കുറിച്ച് ഒരു റിപ്പോർട്ട് അല്ലെങ്കിൽ റിപ്പോർട്ട് തയ്യാറാക്കുക.

ഗ്രന്ഥസൂചിക

1. ഷെസ്റ്റാക്കോവ് വി.എ., ഗോറിനോവ് എം.എം., വ്യാസെംസ്കി ഇ.ഇ. റഷ്യൻ ചരിത്രം,
2. XX - XXI നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം, ഗ്രേഡ് 9: പാഠപുസ്തകം. പൊതുവിദ്യാഭ്യാസത്തിന്. സ്ഥാപനങ്ങൾ; കീഴിൽ. ed.
3. എ.എൻ. സഖാരോവ്; വളർന്നു. acad. ശാസ്ത്രം, റോസ്. acad. വിദ്യാഭ്യാസം, പ്രസിദ്ധീകരണശാല "വിദ്യാഭ്യാസം". -
4. ഏഴാം പതിപ്പ്. - എം .: വിദ്യാഭ്യാസം, 2011 .-- 351 പേ.
5. കിസെലെവ് എ.എഫ്., പോപോവ് വി.പി. റഷ്യൻ ചരിത്രം. XX - XXI നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം. ഒമ്പതാം ക്ലാസ്: പാഠപുസ്തകം. പൊതുവിദ്യാഭ്യാസത്തിന്. സ്ഥാപനങ്ങൾ. - 2nd എഡി., സ്റ്റീരിയോടൈപ്പ്. - എം .: ബസ്റ്റാർഡ്, 2013 .-- 304 പേ.
6. ലെസെൻ ഇ.ഇ. 1917-1930 കളിലെ രാഷ്ട്രീയ പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ മാർഗമായി പോസ്റ്റർ. സരടോവ് സ്റ്റേറ്റ് സോഷ്യൽ ആൻഡ് ഇക്കണോമിക് ബുള്ളറ്റിൻ
7. യൂണിവേഴ്സിറ്റി. - ലക്കം. 3. - 2013. - UDC: 93/94.
8. ബ്രാഗിൻസ്കി ഡി.യു. 1920-1930 കളിലെ റഷ്യൻ കലയിലെ കായിക ലക്ഷ്യങ്ങൾ. റഷ്യൻ സ്റ്റേറ്റ് പെഡഗോഗിക്കൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയുടെ ബുള്ളറ്റിൻ A.I. ഹെർസെൻ. - ലക്കം. 69. - 2008. - UDC: 7.

1. Mobile.studme.org ().
2. Nado5.ru ().
3. Countries.ru ().
4. Russia.rin.ru ().

1) ഓൾ-യൂണിയൻ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടിയുടെ XVI കോൺഗ്രസിന്റെ പ്രമേയം / b / "USSR ലെ എല്ലാ കുട്ടികൾക്കും സാർവത്രിക നിർബന്ധിത പ്രാഥമിക വിദ്യാഭ്യാസം ഏർപ്പെടുത്തുന്നതിനെക്കുറിച്ച്" (1930); 2) രാജ്യത്തുടനീളം വ്യാവസായിക അക്കാദമികളും എഞ്ചിനീയറിംഗ് സർവ്വകലാശാലകളും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനൊപ്പം തൊഴിലാളികളെ സ്വീകരിക്കാൻ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്ന വ്യവസ്ഥകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിലും ഉൾപ്പെട്ട മുപ്പതുകളിൽ I. സ്റ്റാലിൻ എല്ലാ തലങ്ങളിലും "സാമ്പത്തിക ഉദ്യോഗസ്ഥരെ" പുതുക്കുക എന്ന ആശയം മുന്നോട്ടുവച്ചു. സായാഹ്നത്തിലെ വിദ്യാഭ്യാസവും സർവ്വകലാശാലകളിലെ കറസ്പോണ്ടൻസ് വകുപ്പുകളും "ഉൽപാദനത്തിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്താതെ".

ആദ്യത്തെ അഞ്ച് വർഷത്തെ നിർമ്മാണ പദ്ധതികൾ, കാർഷിക കൂട്ടായ്മ, സ്റ്റാഖനോവ് പ്രസ്ഥാനം, സോവിയറ്റ് ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും സാങ്കേതികവിദ്യയുടെയും ചരിത്രപരമായ നേട്ടങ്ങൾ അതിന്റെ യുക്തിസഹവും വൈകാരികവുമായ ഘടനകളുടെ ഐക്യത്തിൽ പൊതുബോധത്തിൽ മനസ്സിലാക്കുകയും അനുഭവിക്കുകയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. അതിനാൽ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയ വികാസത്തിൽ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് വഹിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ പോലെ ഇത്രയും വിശാലമായ, ഇത്രയും വലിയ, യഥാർത്ഥ ജനപ്രീതിയാർജ്ജിച്ച ഒരു സദസ്സ് കഴിഞ്ഞ കാലത്തും ലോകത്തൊരിടത്തും ഉണ്ടായിട്ടില്ല. തിയേറ്ററുകൾ, കച്ചേരി ഹാളുകൾ, ആർട്ട് മ്യൂസിയങ്ങൾ, എക്സിബിഷനുകൾ എന്നിവയുടെ ഹാജർ നിരക്ക്, സിനിമാ ശൃംഖലയുടെ വികസനം, പുസ്തക പ്രസിദ്ധീകരണം, ലൈബ്രറി ഫണ്ട് വിനിയോഗം എന്നിവ ഇത് വാചാലമായി തെളിയിക്കുന്നു.

1930-കളിലെയും 1940-കളിലെയും ഔദ്യോഗിക കല, ഉന്മേഷദായകവും ഉറപ്പുള്ളതും, ഉല്ലാസപ്രദവുമായിരുന്നു. തന്റെ ആദർശമായ "സ്റ്റേറ്റിന്" പ്ലേറ്റോ ശുപാർശ ചെയ്ത പ്രധാന തരം കല, ഒരു യഥാർത്ഥ സോവിയറ്റ് ഏകാധിപത്യ സമൂഹത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇവിടെ, യുദ്ധത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ രാജ്യത്ത് വികസിച്ച ദാരുണമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ മനസ്സിൽ പിടിക്കണം. 1930-കളിലെ പൊതുബോധത്തിൽ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് ആശയങ്ങളിലുള്ള വിശ്വാസവും പാർട്ടിയുടെ വലിയ അധികാരവും "നേതൃത്വ"വുമായി സംയോജിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. സാമൂഹിക ഭീരുത്വവും സാധാരണ നിലകളിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാനുള്ള ഭയവും സമൂഹത്തിന്റെ വിശാലമായ തലങ്ങളിൽ ഉണ്ട്. സാമൂഹിക പ്രതിഭാസങ്ങളോടുള്ള വർഗ സമീപനത്തിന്റെ സാരാംശം സ്റ്റാലിന്റെ വ്യക്തിത്വ ആരാധനയാൽ ശക്തിപ്പെടുത്തി. വർഗസമരത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ രാജ്യത്തിന്റെ കലാജീവിതത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

1932-ൽ, സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ ഓൾ-യൂണിയൻ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടിയുടെ 16-ാമത് കോൺഗ്രസിന്റെ തീരുമാനത്തെത്തുടർന്ന് / ബി /, രാജ്യത്ത് നിരവധി ക്രിയേറ്റീവ് അസോസിയേഷനുകൾ പിരിച്ചുവിട്ടു - പ്രോലെറ്റ്കുൾട്ട്, ആർഎപിപി, വിഒഎപിപി. 1934 ഏപ്രിലിൽ സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാരുടെ ആദ്യത്തെ ഓൾ-യൂണിയൻ കോൺഗ്രസ് ആരംഭിച്ചു. കോൺഗ്രസിൽ, പ്രത്യയശാസ്ത്ര കേന്ദ്ര കമ്മിറ്റി സെക്രട്ടറി എ.എ. സോഷ്യലിസ്റ്റ് സമൂഹത്തിലെ കലാസംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ബോൾഷെവിക് ദർശനത്തിന്റെ രൂപരേഖ ഷ്ദനോവ്. "സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം" സോവിയറ്റ് സംസ്കാരത്തിന്റെ "പ്രധാന സർഗ്ഗാത്മക രീതി" ആയി ശുപാർശ ചെയ്യപ്പെട്ടു. മാർക്‌സിസം-ലെനിനിസത്തിന്റെ സ്ഥാപനത്തിന്റെ ഫലമായി ഉയർന്നുവന്ന "പുതിയ തരം ബോധത്തിന്റെ" നിലനിൽപ്പിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന പുതിയ രീതി, സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കവും ഘടനാപരമായ തത്വങ്ങളും കലാകാരന്മാർക്ക് നിർദ്ദേശിച്ചു. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം ഒരിക്കൽ മാത്രം അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു, ഒരേയൊരു ശരിയായതും തികഞ്ഞതുമായ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയാണ്. "മനുഷ്യാത്മാക്കളുടെ എഞ്ചിനീയർമാർ." അങ്ങനെ, കലാപരമായ സംസ്കാരം, കലയ്ക്ക് ഒരു ഉപകരണ സ്വഭാവം നൽകി, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു "പുതിയ മനുഷ്യൻ" രൂപീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപകരണത്തിന്റെ പങ്ക് നിയോഗിക്കപ്പെട്ടു.

എന്നിരുന്നാലും, 1930-കളിലെയും 1940-കളിലെയും കലാപരമായ പരിശീലനം ശുപാർശ ചെയ്യപ്പെട്ട പാർട്ടി മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങളേക്കാൾ വളരെ സമ്പന്നമായിരുന്നു. യുദ്ധത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, ചരിത്ര നോവലിന്റെ പങ്ക് ഗണ്യമായി വർദ്ധിച്ചു, പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലും ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ചരിത്ര കഥാപാത്രങ്ങളിലും ആഴത്തിലുള്ള താൽപ്പര്യം പ്രകടമായി. അതിനാൽ ഗൗരവമേറിയ ചരിത്ര കൃതികളുടെ ഒരു മുഴുവൻ പരമ്പരയും: Y. Tynyanov എഴുതിയ "Kyukhlya", O. Forsh-ന്റെ "Radishchev", V. Shishkov-ന്റെ "Emelyan Pugachev", V. Yan-ന്റെ "Chingizkhan", "Peter the First" - A. ടോൾസ്റ്റോയ്.

അതേ വർഷങ്ങളിൽ സോവിയറ്റ് ബാലസാഹിത്യവും അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു. കുട്ടികൾക്കായി വി.മായകോവ്സ്കി, എസ്. മാർഷക്ക്, കെ. ചുക്കോവ്സ്കി, എസ്. മിഖാൽക്കോവ് എന്നിവരുടെ കവിതകൾ, എ. ഗൈദർ, എൽ. കാസിൽ, വി. കാവെറിൻ എന്നിവരുടെ കഥകൾ, എ. ടോൾസ്റ്റോയ്, യു. ഒലേഷ എന്നിവരുടെ യക്ഷിക്കഥകൾ എന്നിവ അവളുടെ മികച്ച നേട്ടങ്ങളാണ്.

യുദ്ധത്തിന്റെ തലേന്ന്, 1937 ഫെബ്രുവരിയിൽ, സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ എ.എസ്. പുഷ്കിന്റെ മരണത്തിന്റെ നൂറാം വാർഷികം വിപുലമായി ആഘോഷിച്ചു, 1938 മേയിൽ രാജ്യം എം. ഷോലോഖോവിന്റെ നോവലിന്റെ അവസാന ഭാഗമായ 1940 മാർച്ചിൽ 750-ാം വാർഷികം ആഘോഷിച്ചു. ക്വയറ്റ് ഡോൺ" സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിന്റെ ആദ്യ നാളുകൾ മുതൽ, സോവിയറ്റ് കല പിതൃരാജ്യത്തെ രക്ഷിക്കാനുള്ള ലക്ഷ്യത്തിനായി പൂർണ്ണമായും സ്വയം സമർപ്പിച്ചു. സാംസ്കാരിക വ്യക്തികൾ ആയുധങ്ങളുമായി യുദ്ധമുന്നണികളിൽ പോരാടി, ഫ്രണ്ട് പ്രസ്സുകളിലും പ്രചരണ ടീമുകളിലും പ്രവർത്തിച്ചു.

ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ സോവിയറ്റ് കവിതയും പാട്ടും അസാധാരണമായ ശബ്ദം കൈവരിച്ചു. വി.ലെബെദേവ്-കുമാച്ച്, എ. അലക്സാന്ദ്രോവ് എന്നിവരുടെ "സേക്രഡ് വാർ" എന്ന ഗാനം ജനകീയ യുദ്ധത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ഗാനമായി മാറി. എം. ഇസകോവ്സ്കി, എസ്. ഷിപച്ചേവ്, എ. ട്വാർഡോവ്സ്കി, എ. അഖ്മതോവ, എ. സിപിക്കോവ്, എൻ. ടിഖോനോവ്, ഒ. ബെർഗോൾട്ട്സ്, ബി. പാസ്റ്റെർനാക്ക്, കെ. സിമോനോവ് എന്നിവരുടെ സൈനിക വരികൾ ശപഥങ്ങൾ, കരച്ചിൽ, ശാപങ്ങൾ എന്നിവയുടെ രൂപത്തിലാണ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. നേരിട്ടുള്ള കോളും.

യുദ്ധകാലത്ത്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ സൃഷ്ടികളിലൊന്ന് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു - ഡി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ഏഴാമത്തെ സിംഫണി. ഒരു കാലത്ത്, ധീരമായ ഒരു മനുഷ്യഹൃദയത്തിൽ നിന്ന് സംഗീതം തീയിടണം എന്ന ആശയം ആവർത്തിക്കാൻ എൽ ബീഥോവൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ഈ ആശയങ്ങൾ ഡി.ഷോസ്തകോവിച്ച് തന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതിയിൽ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചു. മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധം ആരംഭിച്ച് ഒരു മാസത്തിനുശേഷം ഡി.ഷോസ്തകോവിച്ച് ഏഴാമത്തെ സിംഫണി എഴുതാൻ തുടങ്ങി, നാസികൾ ഉപരോധിച്ച ലെനിൻഗ്രാഡിൽ തന്റെ ജോലി തുടർന്നു. ലെനിൻഗ്രാഡ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ പ്രൊഫസർമാരും വിദ്യാർത്ഥികളും ചേർന്ന് അദ്ദേഹം തോടുകൾ കുഴിക്കാൻ പോയി, അഗ്നിശമന സംഘത്തിലെ ഒരു പോരാളിയെന്ന നിലയിൽ, കൺസർവേറ്ററിയുടെ കെട്ടിടത്തിൽ ഒരു ബാരക്ക് സ്ഥാനത്ത് താമസിച്ചു. സിംഫണിയുടെ യഥാർത്ഥ സ്‌കോറിൽ, "വിടി" എന്ന കമ്പോസറുടെ കുറിപ്പുകൾ നിങ്ങൾക്ക് കാണാം - അതായത് "എയർ റെയ്ഡ്". അത് അടുത്തെത്തിയപ്പോൾ ഡി. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് സിംഫണിയുടെ ജോലി തടസ്സപ്പെടുത്തുകയും കൺസർവേറ്ററിയുടെ മേൽക്കൂരയിൽ നിന്ന് ജ്വലന ബോംബുകൾ ഇടാൻ പോകുകയും ചെയ്തു.

1941 സെപ്തംബർ അവസാനത്തോടെ സിംഫണിയുടെ ആദ്യ മൂന്ന് ചലനങ്ങൾ പൂർത്തിയായി, ലെനിൻഗ്രാഡ് ഇതിനകം വളയുകയും ക്രൂരമായ ഷെല്ലാക്രമണത്തിനും വ്യോമാക്രമണത്തിനും വിധേയമാക്കുകയും ചെയ്തു. ഡിസംബറിൽ മോസ്കോയുടെ പ്രാന്തപ്രദേശത്ത് നാസി സൈന്യം നിലയുറപ്പിച്ചപ്പോൾ സിംഫണിയുടെ വിജയകരമായ ഫൈനൽ പൂർത്തിയായി. “ഞാൻ ഈ സിംഫണി എന്റെ ജന്മനഗരമായ ലെനിൻഗ്രാഡിന് സമർപ്പിക്കുന്നു, ഫാസിസത്തിനെതിരായ ഞങ്ങളുടെ പോരാട്ടം, വരാനിരിക്കുന്ന ഞങ്ങളുടെ വിജയം” - ഇതാണ് ഈ കൃതിയുടെ എപ്പിഗ്രാഫ്.

1942-ൽ അമേരിക്കയിലും ഫാസിസ്റ്റ് വിരുദ്ധ സഖ്യത്തിന്റെ മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും സിംഫണി അവതരിപ്പിച്ചു. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സംഗീത കലയ്ക്ക് ഇത്രയും ശക്തമായ ഒരു പൊതു പ്രതികരണം ലഭിക്കുമായിരുന്ന മറ്റൊരു രചനയെക്കുറിച്ച് അറിയില്ല. "ഞങ്ങളുടെ മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യവും ബഹുമാനവും സ്വാതന്ത്ര്യവും ഞങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുന്നു. നമ്മുടെ സംസ്കാരത്തിനും ശാസ്ത്രത്തിനും കലയ്ക്കും വേണ്ടിയും ഞങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചതും സൃഷ്ടിച്ചതുമായ എല്ലാത്തിനും വേണ്ടി ഞങ്ങൾ പോരാടുകയാണ്, ”ഡി. ഷോസ്തകോവിച്ച് അക്കാലത്ത് എഴുതി.

യുദ്ധകാലത്ത്, സോവിയറ്റ് നാടകം നാടക കലയുടെ യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. എൽ ലിയോനോവ് "അധിനിവേശം", കെ സിമോനോവ് "റഷ്യൻ ആളുകൾ", എ കോർണിചുക്ക് "ഫ്രണ്ട്" എന്നിവരുടെ നാടകങ്ങളെക്കുറിച്ചാണ് നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത്.

യുദ്ധകാലത്ത്, ഇ. മ്രാവിൻസ്കിയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ ലെനിൻഗ്രാഡ് ഫിൽഹാർമോണിക് സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ കച്ചേരികൾ, എ. അലക്സാണ്ട്രോവിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ സോവിയറ്റ് ആർമിയുടെ ഗാനവും നൃത്തവും, എയുടെ പേരിലുള്ള റഷ്യൻ നാടോടി ഗായകസംഘം. M. Pyatnitsky, Soloists K. Shulzhenko, L. Ruslanova, A. Raikin, L. Utesov, I. Kozlovsky, S. Lemeshev തുടങ്ങി നിരവധി പേർ.

യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടത്തിൽ, റഷ്യൻ സംസ്കാരം സൈനിക വിഷയത്തിന്റെ കലാപരമായ വികസനം തുടർന്നു. എ.ഫദേവിന്റെ നോവൽ "ദി യംഗ് ഗാർഡ്", ബി.പോളേവോയുടെ "ദ സ്റ്റോറി ഓഫ് എ റിയൽ മാൻ" എന്നിവ ഡോക്യുമെന്ററി അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് സൃഷ്ടിച്ചത്.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സോവിയറ്റ് മാനവികതയിൽ, പൊതുബോധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിന് പുതിയ സമീപനങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. സോവിയറ്റ് ജനത മറ്റ് രാജ്യങ്ങളുടെ സംസ്കാരവുമായി പരിചയപ്പെടാനും എല്ലാ ഭൂഖണ്ഡങ്ങളുമായി ആത്മീയ സമ്പർക്കം പുലർത്താനും തുടങ്ങിയതാണ് ഇതിന് കാരണം.

4. റഷ്യയിലെ XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 60-70 കളിലെ സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക സാഹചര്യം 60-70 കളിലെ കലാപരമായ പ്രക്രിയ അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ തീവ്രതയും ചലനാത്മകതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു. രാജ്യത്ത് നടക്കുന്ന അറിയപ്പെടുന്ന സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ പ്രക്രിയകളുമായി അദ്ദേഹം അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തിയിരുന്നു. ഈ സമയത്തെ രാഷ്ട്രീയ സാംസ്കാരിക "തവ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നത് വെറുതെയല്ല. പ്രകൃതിയിലെ പാരിസ്ഥിതിക മാറ്റങ്ങൾ, ഗ്രാമപ്രദേശങ്ങളിൽ നിന്ന് നഗരത്തിലേക്കുള്ള വലിയൊരു ജനസംഖ്യയുടെ കുടിയേറ്റം, ആധുനിക നഗരങ്ങളിലെ ജീവിതത്തിന്റെയും ജീവിതത്തിന്റെയും സങ്കീർണതകൾ ആളുകളുടെ ബോധത്തിലും ധാർമ്മികതയിലും ഗുരുതരമായ മാറ്റങ്ങളിലേക്ക് നയിച്ചു, ഇത് കലാപരമായ ചിത്രീകരണ വിഷയമായി മാറി. സംസ്കാരം. വി.ശുക്ഷിൻ, വൈ. ട്രിഫോനോവ്, വി. റാസ്പുടിൻ, സി.എച്ച്. ഐറ്റ്മാറ്റോവ് എന്നിവരുടെ ഗദ്യത്തിൽ, എ, വാമ്പിലോവ്, വി. റോസോവ്, എ. വോലോഡിൻ, വി. വൈസോട്സ്കിയുടെ കവിതകളിൽ, കാണാനുള്ള പ്രവണതയുണ്ട്. ദൈനംദിന വിഷയങ്ങളിലെ സങ്കീർണ്ണമായ പ്രശ്നങ്ങൾ.

60 കളിലും 70 കളിലും, മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിന്റെ പ്രമേയം ഗദ്യത്തിലും സിനിമയിലും ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ മുഴങ്ങി. അക്കാലത്തെ കലാസൃഷ്ടികൾ അവസാന യുദ്ധത്തിന്റെ സംഘർഷങ്ങളും സംഭവങ്ങളും കൂടുതൽ ധൈര്യത്തോടെ വെളിപ്പെടുത്തുക മാത്രമല്ല, യുദ്ധത്തിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ വിധിയിൽ അവരുടെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. വ്യക്തിപരമായ അനുഭവത്തിൽ നിന്ന് യുദ്ധത്തെ അറിയുന്ന എഴുത്തുകാരും സംവിധായകരുമാണ് ഏറ്റവും സത്യസന്ധമായ നോവലുകളും സിനിമകളും എഴുതി സംവിധാനം ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. ഇവർ ഗദ്യ എഴുത്തുകാരാണ് - വി. അസ്തഫീവ്, വി. ബൈക്കോവ്, ജി. ബക്ലനോവ്, വി. കോണ്ട്രാറ്റീവ്, ചലച്ചിത്ര നിർമ്മാതാക്കളായ ജി. ചുഖ്രായ്, എസ്. റോസ്റ്റോട്സ്കി.

സോവിയറ്റ് സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രതിഭാസം "തൗ" കാലഘട്ടത്തിൽ "ഗ്രാമ ഗദ്യം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ജനനമായിരുന്നു. സോവിയറ്റ് സമൂഹത്തിന്റെ മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളുടെ ആവശ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് കാര്യമായ വ്യത്യാസമുള്ള കർഷകർക്കിടയിൽ പ്രത്യേക കലാപരമായ ആവശ്യങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് അതിന്റെ പ്രകടനത്തിന് അർത്ഥമില്ല. വി. അസ്തഫീവ്, വി. ബെലോവ്, എഫ്. അബ്രമോവ്, വി. റാസ്പുടിൻ, മറ്റ് "ഗ്രാമവാസികൾ" എന്നിവരുടെ മിക്ക കൃതികളുടെയും ഉള്ളടക്കം ആരെയും നിസ്സംഗരാക്കിയില്ല, കാരണം പ്രസംഗത്തിലെ പ്രസംഗം.

എല്ലാ മനുഷ്യർക്കും പൊതുവായുള്ള പ്രശ്‌നങ്ങളെക്കുറിച്ചായിരുന്നു അവ.

ഗ്രാമീണ എഴുത്തുകാർ ഗ്രാമീണ മനുഷ്യന്റെ ബോധത്തിലും ധാർമ്മികതയിലും അഗാധമായ മാറ്റങ്ങൾ രേഖപ്പെടുത്തുക മാത്രമല്ല, ഈ മാറ്റങ്ങളുടെ കൂടുതൽ നാടകീയമായ ഒരു വശം കാണിക്കുകയും ചെയ്തു, ഇത് തലമുറകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിലെ മാറ്റത്തെയും പഴയ തലമുറകളുടെ ആത്മീയാനുഭവം ചെറുപ്പക്കാർക്ക് കൈമാറുന്നതിനെയും ബാധിച്ചു. ഒന്ന്. പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ തുടർച്ചയുടെ ലംഘനം നൂറ്റാണ്ടുകളായി രൂപപ്പെട്ടുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന അവരുടെ ജീവിതം, ഭാഷ, ധാർമ്മികത എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പഴയ റഷ്യൻ ഗ്രാമങ്ങളുടെ വംശനാശത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. നഗരജീവിതത്തോട് ചേർന്ന് നിൽക്കുന്ന ഒരു പുതിയ ഗ്രാമീണ ജീവിതരീതി അതിന് പകരമായി വരുന്നു. ഇതിന്റെ ഫലമായി, ഗ്രാമീണ ജീവിതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന ആശയം മാറുകയാണ് - "വീട്" എന്ന ആശയം, പുരാതന കാലം മുതൽ റഷ്യൻ ആളുകൾ "പിതൃഭൂമി", "ജന്മഭൂമി", "കുടുംബം" എന്നീ ആശയങ്ങൾ നിക്ഷേപിച്ചിട്ടുണ്ട്. "വീട്" എന്ന ആശയം മനസ്സിലാക്കുന്നതിലൂടെ, കോളനികൾ തമ്മിലുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ബന്ധവും തിരിച്ചറിഞ്ഞു. എഫ്. അബ്രമോവ് തന്റെ "ഹൗസ്" എന്ന നോവലിൽ വേദനയോടെ എഴുതിയത് ഇതാണ്, കൂടാതെ വി. റാസ്പുടിന്റെ "ഫെയർവെൽ ടു മേറ്റർ", "ഫയർ" എന്നീ കഥകളും ഈ പ്രശ്നത്തിന് സമർപ്പിക്കുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും നിശിതമായ ആഗോള പ്രശ്നങ്ങളിലൊന്നായ മനുഷ്യനും പ്രകൃതിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തിന് 60-70 കളിലും അതിന്റെ പ്രത്യേക കലാപരമായ അർത്ഥം ലഭിച്ചു. പ്രകൃതി വിഭവങ്ങളുടെ യുക്തിരഹിതമായ ഉപയോഗം, നദികളുടെയും തടാകങ്ങളുടെയും മലിനീകരണം, വനങ്ങളുടെ നാശം എന്നിവ ശാസ്ത്രീയവും സാങ്കേതികവുമായ പുരോഗതിയുടെ ഏറ്റവും പ്രയാസകരമായ അനന്തരഫലങ്ങളായിരുന്നു. ഈ പ്രശ്നങ്ങളുടെ പരിഹരിക്കപ്പെടാത്ത സ്വഭാവം സാക്ഷ്യം വഹിച്ച ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ലോകത്തെ ബാധിക്കില്ല, പലപ്പോഴും പ്രകൃതിയിലെ പാരിസ്ഥിതിക സന്തുലിതാവസ്ഥയുടെ ലംഘനത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള കുറ്റവാളിയാണ്. പ്രകൃതിയോടുള്ള ക്രൂരവും ഉപഭോക്തൃ മനോഭാവവും ആളുകളിൽ ഹൃദയശൂന്യതയ്ക്കും ആത്മീയതയുടെ അഭാവത്തിനും കാരണമായി. ചലച്ചിത്ര സംവിധായകൻ എസ്. ഗെരാസിമോവിന്റെ ആ വർഷങ്ങളിലെ "നിയർ ദ ലേക്ക്" എന്ന ചലച്ചിത്ര-പനോരമ പ്രാഥമികമായി ധാർമ്മിക പ്രശ്‌നങ്ങൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരുന്നു. അറുപതുകൾ സോവിയറ്റ് സമൂഹത്തിന് A. Solzhenitsyn ന്റെ ഗദ്യത്തിന്റെ പ്രതിഭാസം വെളിപ്പെടുത്തി. ഈ കാലഘട്ടത്തിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ “വൺ ഡേ ഇൻ ദി ലൈഫ് ഓഫ് ഇവാൻ ഡെനിസോവിച്ച്”, “മാട്രെനിൻസ് ഡ്വർ” എന്നീ കഥകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, അത് ആ വർഷങ്ങളിലെ വിയോജിപ്പിന്റെ ക്ലാസിക്കുകളായി. അക്കാലത്തെ നാടക സംസ്കാരത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ കണ്ടെത്തൽ "സോവ്രെമെനിക്", "ടാഗങ്ക" എന്നീ യുവ നാടക-സ്റ്റുഡിയോകളുടെ സൃഷ്ടിയായിരുന്നു. ആ വർഷങ്ങളിലെ കലാജീവിതത്തിലെ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു പ്രതിഭാസം എ.ത്വാർഡോവ്സ്കിയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ നോവി മിർ മാസികയുടെ പ്രവർത്തനമായിരുന്നു.

മൊത്തത്തിൽ, "തവ" യുടെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന് സോവിയറ്റ് സമൂഹത്തിന് നിരവധി സമ്മർദ്ദകരമായ പ്രശ്നങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, കൂടാതെ ഈ പ്രശ്നങ്ങൾ അതിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ പരിഹരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

5. XX നൂറ്റാണ്ടിലെ 80-കളിലെ സോവിയറ്റ് സംസ്കാരം പശ്ചാത്താപം എന്ന ആശയത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള കലാസംസ്കാരത്തിന്റെ കേന്ദ്രീകരണത്തിന്റെ സമയമായിരുന്നു എൺപതുകൾ. സാർവത്രിക പാപത്തിന്റെ പ്രേരണ, ചോപ്പിംഗ് ബ്ലോക്ക്, ഒരു ഉപമ, മിത്ത്, പ്രതീകം എന്നിങ്ങനെയുള്ള കലാപരമായ ചിന്താരീതികൾ അവലംബിക്കാൻ കലാകാരന്മാരെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. അതാകട്ടെ, Ch. Aitmatov-ന്റെ "Plakha" എന്ന നോവലും T. Abuladze-യുടെ "പശ്ചാത്താപം" എന്ന സിനിമയും പരിചയപ്പെട്ടു, വായനക്കാരനും കാഴ്ചക്കാരനും ചർച്ച ചെയ്യുകയും വാദിക്കുകയും അവരുടെ സ്വന്തം പൗര സ്ഥാനം വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുകയും ചെയ്തു.

എൺപതുകളിലെ കലാപരമായ സാഹചര്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷത, "മടങ്ങിപ്പോയ" കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ ശക്തമായ ഒരു പ്രവാഹത്തിന്റെ ആവിർഭാവമാണ്, അത് ആധുനികമായ അതേ സ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യാഖ്യാനിക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്തു, അതായത്, കാഴ്ചക്കാരൻ, ശ്രോതാവ്, വായനക്കാരൻ എന്നിവർക്കായി സൃഷ്ടിച്ചു. ആ വർഷങ്ങളുടെ.

എൺപതുകളുടെ സംസ്കാരം മനുഷ്യനെയും ലോകത്തെയും കുറിച്ച് ഒരു പുതിയ ആശയം നൽകാനുള്ള ഉയർന്നുവരുന്ന പ്രവണതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവിടെ സാർവത്രിക മാനവികത സാമൂഹിക-ചരിത്രത്തേക്കാൾ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. വൈവിധ്യമാർന്ന സൃഷ്ടിപരമായ ശൈലികൾ, സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങൾ, ഒരു പ്രത്യേക കലാപരമായ പാരമ്പര്യത്തിനായുള്ള മുൻഗണനകൾ എന്നിവയുടെ കാര്യത്തിൽ, 80 കളുടെ അവസാനത്തിലും 90 കളുടെ തുടക്കത്തിലും ഉള്ള സംസ്കാരം റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. ഗാർഹിക സംസ്കാരം, അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ പരാജയപ്പെട്ട സ്വാഭാവിക നിമിഷം (ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരം ശാന്തമായി കടന്നുപോയി) എടുക്കുകയും നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ അറിയപ്പെടുന്ന സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ സംഭവങ്ങളാൽ നിർബന്ധിതമായി നിർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

അങ്ങനെ, എൺപതുകളിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രശ്നം, പ്രകൃതി ലോകവുമായും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ആവിഷ്‌കാരത്തിലുള്ള ആളുകളുടെ ലോകവുമായുള്ള ബന്ധത്തിൽ വ്യക്തിയുടെ സ്വയം അവബോധവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, മനഃശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്ന് പത്രപ്രവർത്തനത്തിലേക്കുള്ള ഒരു പ്രസ്ഥാനം സൂചിപ്പിച്ചു. മിഥ്യയിലേക്ക്, വ്യത്യസ്ത സൗന്ദര്യാത്മക ഓറിയന്റേഷനുകളുടെ ശൈലികൾ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളും, പ്രത്യേകിച്ച്, അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമായ സാമൂഹിക-സാമ്പത്തിക ഘടനകളുടെയും സാമൂഹിക സാംസ്കാരിക തലങ്ങളുടെയും സമൂഹത്തിലെ സാന്നിധ്യം കാരണം, പരിവർത്തനത്തിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം സാധാരണയായി വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. വികസിത ശക്തികളേക്കാൾ പിന്നിലുള്ള രാജ്യങ്ങളുടെ പ്രത്യേകത "ജനങ്ങൾ പരിഷ്കരണത്തിന് പാകമാകുന്നതിന് മുമ്പ് പരിഷ്ക്കരണത്തിന്റെ ആവശ്യകത പക്വത പ്രാപിക്കുന്നു" എന്നതാണ് എന്ന് ക്ല്യൂചെവ്സ്കി ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു. റഷ്യയിൽ, പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ച് ആദ്യം മനസ്സിലാക്കിയത്, പാശ്ചാത്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു നിശ്ചിത സ്വാധീനം അനുഭവിച്ചറിഞ്ഞ ഭരണവർഗത്തിന്റെ ബുദ്ധിജീവികളോ വ്യക്തിഗത പ്രതിനിധികളോ ആയിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സമൂഹത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും ജഡത്വവും ഭരണകൂട അധികാരത്തിന്റെ അന്യവൽക്കരണവും കാരണം, പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ ആശയങ്ങൾ, ചട്ടം പോലെ, വളരെ സാവധാനത്തിൽ വ്യാപിച്ചു. അതാകട്ടെ, പലപ്പോഴും അവരുടെ തീവ്ര പിന്തുണക്കാരെ സർക്കാർ വിരുദ്ധ പ്രസംഗങ്ങളിലേക്കോ, കുറഞ്ഞപക്ഷം, കുപ്രചരണത്തിലേക്കോ പ്രകോപിപ്പിച്ചു. ഈ പ്രസ്ഥാനങ്ങളെ അടിച്ചമർത്തുന്നത് (ഉദാഹരണത്തിന്, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഡിസെംബ്രിസ്റ്റുകളും പോപ്പുലിസ്റ്റുകളും, കഴിഞ്ഞ ദശകങ്ങളിലെ വിമതരും) ഒരു തിരിച്ചടിക്ക് കാരണമാവുകയും പരിഷ്കാരങ്ങൾ മാറ്റിവയ്ക്കുകയും ചെയ്തു.

അതേസമയം, പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം രാഷ്ട്രതന്ത്രജ്ഞരുടെ മനസ്സിലേക്ക് ക്രമേണ കടന്നുകയറി, പരിഷ്കാരങ്ങൾ ആരംഭിച്ചത് ഭരണകൂടമാണ്. അതിനാൽ, പരിവർത്തനങ്ങളുടെ വിധിക്ക് പരമോന്നത ശക്തിയുടെ സ്ഥാനം വളരെ നിർണായകമായിരുന്നു: രാജാക്കന്മാർ, ചക്രവർത്തിമാർ, ജനറൽ സെക്രട്ടറിമാർ, ഇപ്പോൾ പ്രസിഡന്റുമാർ. അവരിൽ ചിലർ പരിഷ്‌കാരങ്ങൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞ് ആരംഭിച്ച ആദ്യവരിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. തീർച്ചയായും ഇത് പീറ്റർ ദി ഗ്രേറ്റ് ആണ്, ഭാഗികമായി അലക്സാണ്ടർ I ആണ്. എന്നിരുന്നാലും, രണ്ടാമത്തേത്, ഒരുപക്ഷേ, അവന്റെ മുത്തശ്ശി, കാതറിൻ II, പീറ്റർ ഒന്നാമനെപ്പോലെ, സ്വന്തം വിധി അപകടത്തിലാക്കാനും സമൂലമായ പരിവർത്തനങ്ങൾ ആരംഭിക്കാനും ധൈര്യപ്പെട്ടില്ല. ഭരണത്തിലെ വരേണ്യവർഗത്തിന്റെ ചെറുത്തുനിൽപ്പും നിസ്സംഗതയും, അതെ ഒരു വലിയ പരിധി വരെ - ജനങ്ങൾ.

30-കളിലെ കല

1. പൊതു സവിശേഷതകൾ

കലാകാരന്മാരുടെ യൂണിയൻ

1932 ഏപ്രിൽ 23-ന് പാർട്ടി കേന്ദ്രകമ്മിറ്റി ഒരു പ്രമേയം അംഗീകരിച്ചു.സാഹിത്യ-കലാ സംഘടനകളുടെ പുനഃസംഘടനയെക്കുറിച്ച്", ഇത് 1920-കളിൽ നിലനിന്നിരുന്ന എല്ലാ കലാസംഘങ്ങളെയും ഇല്ലാതാക്കി ഒരൊറ്റ സംഘടന സൃഷ്ടിച്ചു -സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ കലാകാരന്മാരുടെ യൂണിയൻ.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം രീതി

ഓൺ ആദ്യത്തെ ഓൾ-യൂണിയൻ കോൺഗ്രസ്1934-ൽ സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാർ എ.എം. ഗോർക്കി നിർവചനം നൽകി "സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ രീതി", ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ പൈതൃകത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഉപയോഗം, ആധുനികതയുമായുള്ള കലയുടെ ബന്ധം, ആധുനിക ജീവിതത്തിൽ കലയുടെ സജീവ പങ്കാളിത്തം, കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് അതിന്റെ ചിത്രീകരണം എന്നിവ സൂചിപ്പിക്കുന്നു"സോഷ്യലിസ്റ്റ് മാനവികത". മുൻ കലയുടെ മാനവിക പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുക, അവയെ പുതിയവയുമായി സംയോജിപ്പിക്കുക,സോഷ്യലിസ്റ്റ് ഉള്ളടക്കം, "സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം" പ്രതിനിധീകരിക്കേണ്ടതായിരുന്നുഒരു പുതിയ തരം കലാബോധം.

ഔദ്യോഗിക കല

എന്നും അനുമാനിച്ചുപ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങൾഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്നഒരേ വിഷയത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ പോലും. അതിനാൽ, എന്തായാലും, അത് പറഞ്ഞു. വാസ്തവത്തിൽ, അത് വരാനിരിക്കുന്ന നിരവധി ദശാബ്ദങ്ങളായിരുന്നു.

മുകളിൽ നിന്ന് ഔദ്യോഗികമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട,

« ആശയപരമായി സ്ഥിരതയുള്ള"(ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് എന്താണ്),

സ്വാഭാവികമായകലയിൽ സാധ്യമായ ഒരേയൊരു ദിശ, ശാസ്ത്രത്തിലെ ഒരുതരം വൈരുദ്ധ്യാത്മകത,

എല്ലാ വിയോജിപ്പുകളെയും നിരോധിക്കുന്നുകലാബോധം,

അതേ സമയം വ്യക്തമായി ഡീബഗ്ഗുചെയ്‌തത്സംസ്ഥാന ഉത്തരവുകളുടെ സംവിധാനംആസൂത്രണം ചെയ്തത് (പാർട്ടിക്ക് ഇഷ്ടമുള്ള കലാകാരന്മാർക്കായി)പ്രദർശനങ്ങളും അവാർഡുകളും. (314)

എല്ലാ രൂപങ്ങളിലും വിഭാഗങ്ങളിലുമുള്ള കലയുടെ തീമുകൾ വൈവിധ്യത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നതായി തോന്നി: മുതൽവിപ്ലവത്തിന്റെ വീരഗാഥകൾഒപ്പം ആഭ്യന്തരയുദ്ധംപ്രവൃത്തി ദിവസങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ജീവിതം തന്നെ പ്രേരിപ്പിക്കുകയും മുന്നോട്ട് വെക്കുകയും ചെയ്തു.പോർട്രെയ്റ്റ് തരം താമസിക്കേണ്ടി വന്നുപ്രമുഖരിൽ ഒരാൾ, ഇതുവരെ റിയലിസ്റ്റിക് കലഎല്ലായ്‌പ്പോഴും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി -മനുഷ്യ ഗവേഷണം, അവന്റെ ആത്മാവ്, അവന്റെ മനഃശാസ്ത്രം.

ഇത് വളരെ മനോഹരമായിരുന്നുവാക്കുകളിൽ അവ്യക്തംപ്രായോഗികമായി വളരെ കഠിനവും പ്രോഗ്രാം. അവൾ എങ്ങനെ മൂർത്തീകരിച്ചു - കാണിച്ചുഅടുത്ത ദശകം... തീർച്ചയായും, ഒരേ വിഷയം വികസിപ്പിച്ചെടുക്കാനും വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ ഉൾക്കൊള്ളാനും കഴിയും

ചിത്രങ്ങളിൽ പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ, ഡീനെകി,

പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ റൈലോവും നിസ്സയും,

ഛായാചിത്രങ്ങൾ കൊഞ്ചലോവ്സ്കിയും കോറിനും,

ഷെഡ്യൂളിൽ ലെബെദേവും കൊനാഷെവിച്ചും,

മുഖിനയുടെയും ഷാദറിന്റെയും ശിൽപത്തിൽ,

ഭാവിയിലെന്നപോലെ, വ്യതിചലിക്കാതെഅടിസ്ഥാന റിയലിസ്റ്റിക് തത്വങ്ങൾപ്രകൃതിയുടെ ദർശനങ്ങൾ, നമ്മുടെ കാലത്തെ കലാകാരന്മാർ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു:വി. പോപ്കോവ്, ജെ. ക്രെസ്റ്റോവ്സ്കി, വി. ഇവാനോവ്, വി. ടിയുലെനെവ്, ജി. എഗോഷിൻമറ്റുള്ളവരും (315)

കലയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രവൽക്കരണം

എന്നാൽ "സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ രീതി", കോൺഗ്രസിൽ ഏകകണ്ഠമായി അംഗീകരിച്ചു.മനുഷ്യാത്മാക്കളുടെ എഞ്ചിനീയർമാർ"1934-ൽ, പൂർണ്ണമായുംഒരു സ്വാതന്ത്ര്യവും ഏറ്റെടുത്തില്ല... നേരെമറിച്ച്, കലാപരമായ സൃഷ്ടി കൂടുതൽ കൂടുതൽ ക്രൂരമാണ്പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി.ഒരു ഗവേഷകനായ വി. പിസ്കുനോവ് എഴുതിയതുപോലെ (രചയിതാവ് കവികളെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു, പക്ഷേ ഇത് കലാകാരന്മാർക്ക് പൂർണ്ണമായും ബാധകമാണ്), "ഒറ്റയടിക്ക്മേലധികാരികളുടെ പേനമുഴുവൻ തലമുറകളും കൊല്ലപ്പെട്ടുകൂടാതെ കാലഘട്ടങ്ങൾ ", കൂടാതെ വെറുംയജമാനന്മാരിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത്"കയറാൻ അർഹതയില്ലസോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസ്റ്റ് കലണ്ടർ". സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ റഷ്യൻ ചരിത്രം വായിക്കുമ്പോൾ ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്.

ആർട്ട് എക്സിബിഷനുകൾ

രൂപീകരിക്കാൻ 30-കളിൽ വലിയ ശ്രമങ്ങൾ നടത്തിദേശീയ ആർട്ട് സ്കൂളുകൾ, സൃഷ്ടിക്കാൻ ബഹുരാഷ്ട്ര സോവിയറ്റ് കല". പതിറ്റാണ്ടുകളായി ദേശീയ കലറിപ്പബ്ലിക്കൻ എക്സിബിഷനുകൾ, തീമാറ്റിക് ആർട്ട് എക്സിബിഷനുകളിൽ വിവിധ റിപ്പബ്ലിക്കുകളുടെ പ്രതിനിധികളുടെ പങ്കാളിത്തം:

"റെഡ് ആർമിയുടെ 15 വർഷം",

"റെഡ് ആർമിയുടെ 20 വർഷം",

"സോഷ്യലിസത്തിന്റെ വ്യവസായം" (1937),

"സോവിയറ്റ് കലയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികൾ" (1940),

പാരീസിലും (1937) ന്യൂയോർക്കിലും (1939) നടന്ന അന്താരാഷ്ട്ര പ്രദർശനങ്ങളിൽ

ഓൾ-യൂണിയൻ അഗ്രികൾച്ചറൽ എക്സിബിഷന്റെ (1939 - 1940) ഓർഗനൈസേഷനിൽ -

ഈ വർഷങ്ങളിൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ ജനങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള സാംസ്കാരിക ആശയവിനിമയത്തിന്റെ രൂപങ്ങളിലൊന്ന്.

പ്രത്യേകിച്ച് വലുതായിരുന്നുഎക്സിബിഷൻ "സോഷ്യലിസത്തിന്റെ വ്യവസായം". അതിൽ മുകളിൽ നിന്നുള്ളവർ പങ്കെടുത്തു 700 കലാകാരന്മാർ മോസ്കോ, ലെനിൻഗ്രാഡ്, RSFSR, യൂണിയൻ റിപ്പബ്ലിക്കുകളുടെ മറ്റ് നഗരങ്ങൾ; എക്സിബിഷനിൽ ഇതിനകം പക്വതയുള്ള മാസ്റ്റർമാർക്കൊപ്പംയുവത്വം അരങ്ങേറി... അവതരിപ്പിച്ച കൃതികൾ "രാജ്യത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച ആളുകൾ, പഞ്ചവത്സര പദ്ധതികളുടെ തൊഴിലാളികളെ ഞെട്ടിക്കുക, സോവിയറ്റ് വ്യവസായത്തിന്റെ പുതിയ കെട്ടിടങ്ങൾ ", അത് പിന്നീട് ഏകദേശം ആയിനിർബന്ധിത ഘടകംഏതെങ്കിലും വലിയ തോതിലുള്ളഔദ്യോഗിക പ്രദർശനം.

അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ്

1932-ൽ, വിപ്ലവത്തിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ അടച്ചത് പുനഃസൃഷ്ടിച്ചുഓൾ-റഷ്യൻ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ്പിന്നീട് - ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ.

ജനാധിപത്യ തത്വങ്ങളെ ചവിട്ടിമെതിക്കുന്നു

30 കൾ അതിലൊന്നാണെന്ന് ഓർക്കണംഏറ്റവും വിവാദമായത്നമ്മുടെ സംസ്ഥാനത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലും അതിന്റെ സംസ്കാരത്തിലും കലയിലും ദുരന്തകാലങ്ങൾ.മാനവിക ജനാധിപത്യ തത്വങ്ങളെ ചവിട്ടിമെതിക്കുന്നുസമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ സൃഷ്ടിപരമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയുടെ അടിത്തറയുടെ അടിസ്ഥാനം തകർന്നു -കലാകാരന്റെ ആവിഷ്കാര സ്വാതന്ത്ര്യം.

കല - "വ്യക്തമാക്കുന്നയാളുടെ" പങ്ക്

വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന കടുത്ത പ്രസ്താവനയ്ക്ക് പിന്നിൽഅതുല്യമായ ശൈലിയും ജീവിതശൈലിയും, തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ഏതെങ്കിലും പ്രകടനത്തെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് ഒഴിവാക്കിക്കൊണ്ട്, വർദ്ധിച്ചുവരികയാണ്ഒരൊറ്റ കലാരൂപവും വിധിച്ചു... കല നിയോഗിച്ചതിനാൽ"വ്യക്തമാക്കുന്നയാളുടെ പങ്ക്»ഒരു ദൃശ്യ രൂപത്തിലുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങൾ, അത് സ്വാഭാവികമായും കലയായി മാറിചിത്രീകരിച്ചതും നേരായതുമാണ്("മനസ്സിലാവുന്നത് "), എല്ലാം നഷ്ടപ്പെടുന്നുസമ്പൂർണ്ണതയും സങ്കീർണ്ണതയും ബഹുമുഖതയുംപ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങൾ. (316)

ആത്മാവിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനുള്ള അവകാശങ്ങളുടെ നിഷേധം

demagogic ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടുംസാധാരണ തൊഴിലാളിയുടെ മന്ത്രം- "ഒരു ശോഭനമായ ഭാവിയുടെ നിർമ്മാതാവ്", തന്നെ നിഷേധിച്ചുമനുഷ്യാവകാശം

ആത്മാവിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിലേക്ക്,

ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ,

ഒടുവിൽ, സംശയിക്കാൻ - ഒരു ആവശ്യം മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള പ്രചോദനംവ്യക്തിത്വം, സൃഷ്ടിപരമായ സൃഷ്ടിയിലേക്ക്.

നടുന്നതിനേക്കാൾ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് വിനാശകരമായത് എന്തായിരിക്കാംവിശ്വാസപരമായ ഏകീകൃത ആരാധനാ രൂപങ്ങൾഒരാൾ അനീതിയായി കോടിക്കണക്കിന് ജനങ്ങളേക്കാൾ ഉയർത്തപ്പെട്ടുകണക്കുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഒന്നിലധികം കണക്കുകൾ, അല്ലെങ്കിൽ ഒന്ന് - തെറ്റായ - ആശയം ? ഇത് കലാകാരന്മാരുടെ പാതകളും വിധികളും എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിച്ചുകൂടുതൽ കൂടുതൽ വ്യതിചലിച്ചു.

കലാകാരന്മാരുടെ രണ്ട് വഴികൾ

ചിലത്, അത് പോലെ - അല്ലെങ്കിൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ -വിസ്മൃതിയിൽ മുങ്ങി, മറ്റുള്ളവർ ആയിത്തീർന്നു " അക്കാലത്തെ പ്രമുഖ കലാകാരന്മാർ"30കളിൽ, ചിലരുടെ വിധി ഇതായിരുന്നുനിശബ്ദത, അവ്യക്തത കൂടാതെ ദാരുണമായ മറവി, അനിവാര്യമായ വ്യാജവുംബോധപൂർവമായ നുണകൾ മറ്റുള്ളവരുടെ മഹത്വത്തോടൊപ്പം.

ഔദ്യോഗിക കല

"വി. എഫനോവ്, ജി. ഷെഗാൾ എന്നിവരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ പോലെ എണ്ണമറ്റ കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.നേതാവ്, അധ്യാപകൻ, സുഹൃത്ത്"," കോൺഗ്രസുകളിൽ "അധ്യക്ഷനായി, എണ്ണമറ്റ"ജനങ്ങളുടെ നേതാവിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ". വലിയ ഉത്സവ കാൻവാസുകളിൽ ഗ്രാമത്തിന്റെ ജീവിതം തെറ്റായും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തോടെയും ചിത്രീകരിച്ചു

എസ് ജെറാസിമോവ്. കൂട്ടായ കാർഷിക അവധി. 1937

എ പ്ലാസ്റ്റോവ്. ഗ്രാമത്തിൽ അവധി. 1937

ഇവയും സമാനമായ ചിത്രങ്ങളും പുറത്തുവന്നുയഥാർത്ഥ "ജീവിത സത്യത്തിനായി". അവർ ഇങ്ങനെയായിരുന്നു ആ പ്രസന്നത നിറഞ്ഞുഅത് വിദൂരമായി പോലുംസത്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടില്ല, എന്നാൽ ഗോർക്കി കൃത്യമായി "ചരിത്രപരമായ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം"നിർവചിക്കുന്ന ഒന്നായി കണക്കാക്കുന്നു"സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ».

ചരിത്രത്തിന്റെ കൃത്രിമത്വം, മാനവിക ആശയങ്ങൾ മനഃശാസ്ത്രത്തിലേക്ക് നയിച്ചുഒരു സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തെ തകർക്കുന്നു... കൂടാതെ, കലാകാരൻ, സൃഷ്ടിക്കുന്നുതെറ്റായ ചിത്രം , വ്യാജം എന്നാൽ നിർമ്മിച്ചത്വിഷ്വൽ പ്ലാസിബിലിറ്റിയുടെ തത്വങ്ങളിൽ, നിർബന്ധിച്ചു ജനക്കൂട്ടം അവനിൽ വിശ്വസിക്കുന്നുനിറഞ്ഞിരുന്നുആത്മാർത്ഥതയുള്ള (കൂടാതെ 30-കളിൽ പ്രത്യേകിച്ച് ഉച്ചരിക്കുന്നത്) അഭിലാഷങ്ങൾഎല്ലാവരുടെയും സന്തോഷത്തിലേക്ക്അധ്വാനിക്കുന്ന മനുഷ്യവർഗ്ഗം. ഇതാണ് ഏറ്റവും മഹത്തരമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നുസോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ ദുരന്തം. (317)

അനൗദ്യോഗിക കല

അതേ സമയം, 30 കളിലെ കലയിൽ, രസകരമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ പല പേരുകളും പേരുകൾ നൽകാം: പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ, കൊഞ്ചലോവ്സ്കി, സരിയാൻ, ഫാവോർസ്കി, കോറിൻ. കോറിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പെയിന്റിംഗ് "റഷ്യ വിടുന്നു" ഒരിക്കലും സംഭവിച്ചിട്ടില്ല", ഇതിനുള്ള കാരണം, നമുക്ക് തോന്നുന്നത് പോലെ, ഇതാണ്കലാപരമായ അന്തരീക്ഷംആ വർഷങ്ങൾ.

1925 മുതൽ അവൾ ലെനിൻഗ്രാഡിൽ ജോലി ചെയ്തുഫിലോനോവിന്റെ സ്കൂൾ-വർക്ക്ഷോപ്പ്... അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ പ്രശസ്ത പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന്റെ രൂപകല്പന നടത്തിഫിന്നിഷ് ഇതിഹാസം "കലേവാല», "ഇൻസ്പെക്ടർ" എന്നതിനായുള്ള പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ". എന്നാൽ 30 കളിൽ വർക്ക്ഷോപ്പ് ശൂന്യമാണ്... ശിഷ്യന്മാർ ഗുരുവിനെ വിട്ടു പോകുന്നു. ഫിലോനോവിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു പ്രദർശനം 1930-ൽ സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയത്തിൽ തയ്യാറാക്കിഒരിക്കലും തുറന്നില്ല... അവൾ നടക്കാൻ മാത്രം വിധിക്കപ്പെട്ടു 58 വർഷത്തിനു ശേഷം.

2. പെയിന്റിംഗ്

ബോറിസ് വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് ഇയോഗൻസൺ (1893 - 1973)

മറ്റ് കലാകാരന്മാർ അവതാരകരാകുന്നു. അവരിൽ പ്രധാന സ്ഥാനം ബി.വി. ജോഹാൻസൺ (1893 - 1973), 1920-കളിൽ ഇത്തരം കൃതികൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്.

തൊഴിലാളികളുടെ ഫാക്കൽറ്റി വരുന്നു (യൂണിവേഴ്സിറ്റി വിദ്യാർത്ഥികൾ). 1928

സോവിയറ്റ് കോടതി. 1928

1919-ൽ ജംഗ്ഷൻ റെയിൽവേ സ്റ്റേഷൻ. 1928

1933 ലെ എക്സിബിഷനിൽ "റെഡ് ആർമിയുടെ 15 വർഷം" ഒരു പെയിന്റിംഗ് അവതരിപ്പിച്ചു

കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകാരുടെ ചോദ്യം ചെയ്യൽ. 1933

1937 ലെ എക്സിബിഷനിൽ "സോഷ്യലിസത്തിന്റെ വ്യവസായം" - ഒരു വലിയ ക്യാൻവാസ്

പഴയ യുറൽ പ്ലാന്റിൽ. 1937

രണ്ട് കൃതികളിലും, ജോഹാൻസൺ ശ്രമിക്കുന്നത്പാരമ്പര്യങ്ങൾ പിന്തുടരുക, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ സ്ഥാപിച്ചത്റെപിനും സുറിക്കോവും... തീർച്ചയായും, കലാകാരന് എങ്ങനെ ചിത്രീകരിക്കണമെന്ന് അറിയാം "സംഘർഷ സാഹചര്യങ്ങൾ», പുഷ് പ്രതീകങ്ങൾ... ചെയ്തത് മൊത്തത്തിലുള്ള തേജസ്സ്"അനന്തമായ" കൂട്ടായ കാർഷിക അവധികൾ"ഒപ്പം എണ്ണമറ്റ ചിത്രങ്ങളും"നേതാവ്, അധ്യാപകൻ, സുഹൃത്ത്"ഇതാണ് ഇതിനകം യജമാനന്റെ അന്തസ്സ്... ഇത് പ്രാഥമികമായി ബാധിക്കുന്നുഘടനാപരമായ പരിഹാരം.

സംഘർഷ സാഹചര്യങ്ങൾ

"കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകളുടെ ചോദ്യം ചെയ്യലിൽ" അത്രണ്ട് വ്യത്യസ്ത ശക്തികളുടെ ഏറ്റുമുട്ടൽ, തടവുകാരും ശത്രുക്കളും, "യുറൽ ഡെമിഡോവ്" (ചിത്രത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ പേര് "പഴയ യുറൽ പ്ലാന്റിൽ") -തൊഴിലാളിയും ബ്രീഡറും, ആരുടെ കാഴ്ചകൾ, കലാകാരന്റെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം, കാഴ്ചകൾ പോലെ തന്നെ വിഭജിക്കുന്നുചുവന്ന താടിയുള്ള അമ്പെയ്ത്തും പീറ്ററുംസൂറിക്കോവിന്റെ "മോർണിംഗ് ഓഫ് ദി സ്ട്രെലെറ്റ്സ് എക്സിക്യൂഷൻ" എന്നതിൽ. ഞാൻ തന്നെജോലി പ്രക്രിയ - ജോഹാൻസൺ നടക്കുകയായിരുന്നു വിവരണാത്മകത, ഭിന്നത, വാചാലത എന്നിവയിൽ നിന്ന്ഒപ്പം തിരക്ക്മുഴുവൻ നാടകീയമായ സംഘട്ടനവും കൂട്ടിയിടിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള കൂടുതൽ ലാക്കോണിക്, കർശനമായ പരിഹാരത്തിലേക്കുള്ള കോമ്പോസിഷനുകൾരണ്ട് ശത്രുലോകങ്ങൾ, - പരമ്പരാഗത. പോലുംസ്ത്രീ രൂപത്തിന്റെ സ്ഥാനം മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു- കൂടുതൽ സാധാരണമായ ഒരു സാഹചര്യം തേടി - ആദ്യകാല പതിപ്പിലെ മുൻഭാഗം മുതൽ പുരുഷൻ വരെ - ഫൈനലിൽ ("കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകളുടെ ചോദ്യം ചെയ്യൽ") ഒരു പരിധിവരെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നുഒരു പരിഹാരത്തിനായുള്ള റെപ്പിന്റെ അന്വേഷണം"പ്രതീക്ഷിച്ചില്ല" എന്നതിൽ.

വലിയ സാധ്യതവർണ്ണാഭമായ സാധ്യതകൾഈ ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രകടമായി, പ്രത്യേകിച്ച്ആദ്യത്തേതിൽ, ചിയറോസ്കുറോയുടെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, ആഴത്തിലുള്ള നീല, തവിട്ട്-ചുവപ്പ്, വെള്ള എന്നിവയുടെ മൂർച്ചയുള്ള ഫ്ലാഷുകൾ തീവ്രമാക്കുന്നുഎന്താണ് സംഭവിക്കുന്നത് എന്ന ദുരന്തത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ... എന്നാൽ അവസാനം - പൂർണ്ണമായ നഷ്ടം.

അനുചിതമായ ആക്ഷേപഹാസ്യം

കലാകാരന് വേണ്ടി ലളിതമായ രുചി മാറ്റുന്നുകാരണം അവൻ ആക്ഷേപഹാസ്യം, കാരിക്കേച്ചർ എന്നിവയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നുഅങ്ങനെ ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ അസ്ഥാനത്താണ്.

നമ്മൾ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകാരാണെങ്കിൽ- ശത്രുവിന്റെ കൈകളിൽ പോലുംഭയമില്ലാതെ അവനെ സമീപിക്കുന്നു;

വൈറ്റ് ഗാർഡുകൾ ആണെങ്കിൽ"അപ്പോൾ തീർച്ചയായും ഹിസ്റ്റീരിയ (മുകളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞ തോളിൽ, വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന ചുവന്ന തലയുടെ പിൻഭാഗം, ഉയർത്തിയ ചമ്മട്ടി മുതലായവ);

ബ്രീഡർ ആണെങ്കിൽ - പിന്നെ അവനെ വെറുത്തു നോക്കൂമാത്രമല്ല ഉറപ്പില്ല

ഒരു തൊഴിലാളിയാണെങ്കിൽ - പിന്നെ ശ്രേഷ്ഠത നിറഞ്ഞു, അന്തസ്സ്, കോപം, ആന്തരിക ശക്തി.

ജോഹാൻസന്റെ കൃതികളിലെ തെറ്റ്

പിന്നെ ഇതെല്ലാം ആസൂത്രിതമാണ്അനാവശ്യമായി ചവിട്ടുക- ഇതിൽ നിന്ന് അതിന്റെ അർത്ഥം നഷ്ടപ്പെടുന്നുവ്യാജമായി മാറുന്നു... (യഥാർത്ഥത്തിൽ അത്തരം നിരവധി ആളുകളും അത്തരം സാഹചര്യങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നുവെങ്കിലും.)

എത്ര ചരിത്രപരവും വിപ്ലവകരവുമാണ്ബ്രോഡ്സ്കിയുടെ ക്യാൻവാസുകൾ,

എങ്ങനെ റിയാഷ്സ്കിയുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ,

ഇവ ജോഹാൻസന്റെ കൃതികൾശ്രദ്ധേയമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നുആഭ്യന്തര കലയുടെ വികസനംഈ അർത്ഥത്തിലാണ് (പരമ്പരാഗതമല്ല) വാസ്തവത്തിൽ ഒരാൾക്ക് പരിഗണിക്കാം "സോവിയറ്റ് കലയുടെ ക്ലാസിക്കുകൾ».

അലക്സാണ്ടർ അലക്സാന്ദ്രോവിച്ച് ഡീനേക (1899 - 1969)

30 കളിൽ ഡീനേക വളരെയധികം പ്രവർത്തിച്ചു.

ലാക്കോണിക് വിശദാംശങ്ങൾ

പ്രകടമായ സിലൗറ്റ്,

വിവേക രേഖീയമായഒപ്പം വർണ്ണ താളം -

പ്രധാനപ്പെട്ട അവന്റെ കലയുടെ തത്വങ്ങൾ... മുൻ "ഓസ്റ്റോവ്സി" നിലനിൽക്കുന്നുഅവരുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളോട് പൊതുവെ സത്യമാണ്... വിഷയം കൂടുതൽ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാവുകയാണ്: ഇത്തരം, പോർട്രെയ്റ്റ്, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്... എന്നാൽ അവർ എന്ത് എഴുതിയാലും കാലത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ എല്ലാത്തിലും പ്രകടമാണ്.

"റെഡ് ആർമിയുടെ 20 വർഷങ്ങൾ" എന്ന എക്സിബിഷനുവേണ്ടി, ഡീനെക ഏറ്റവും കാവ്യാത്മകവും റൊമാന്റിക്തുമായ കൃതികളിൽ ഒന്ന് എഴുതി.

ഭാവി പൈലറ്റുമാർ. 1938

മൂന്ന് നഗ്ന ആൺകുട്ടികളുടെ രൂപങ്ങൾ(പിന്നിൽ നിന്നുള്ള ചിത്രം), കടൽത്തീരത്ത്, നോക്കുന്നുനീലാകാശത്തിലെ ജലവിമാനം, അതിന്റെ ഭാവി ജേതാക്കൾ. ഈ റൊമാന്റിസിസംപ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും നിറവും- ഒരു കോമ്പിനേഷൻ

കടും നീല വെള്ളം

ചാര-നീല ആകാശം

അണക്കെട്ടിൽ സൂര്യപ്രകാശം ഒഴുകുന്നു.

കാഴ്ചക്കാരന് ആൺകുട്ടികളുടെ മുഖം കാണാനില്ല, എന്നാൽ ചിത്രത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഘടനയും വികാരം അറിയിച്ചുജീവിതത്തിനായുള്ള ദാഹം, ആത്മീയ തുറന്ന മനസ്സ്... ഈ വർഷങ്ങളിലെ ഡീനേകയുടെ നിരവധി ചിത്രങ്ങൾസ്പോർട്സിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഡീനേകയുടെ ജലച്ചായങ്ങൾ

യൂറോപ്പിന്റെയും പുതിയ ലോകത്തിന്റെയും പല വശങ്ങളുള്ള ലോകം തുറന്നിരിക്കുന്നുഅവന്റെ ജലച്ചായങ്ങളിൽ 1935-ലെ വിദേശയാത്രയ്ക്ക് ശേഷം അദ്ദേഹം എഴുതിയത്:

ട്യൂലറികൾ. 1935

റോമിലെ തെരുവ്. 1935

മറ്റുള്ളവരും, തീർച്ചയായും, "സ്വന്തം അഭിമാനം" ഉള്ള ഒരു സോവിയറ്റ് വ്യക്തിയുടെ "സ്ഥാനത്ത്" നിന്ന്.

ഔദ്യോഗികമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട കലാകാരന്മാർ ഒരു ആഹ്ലാദപ്രകടനത്തിന്റെ ഭ്രമാത്മക ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു30-കളിലെ ഉത്സവ ജീവിതംഅങ്ങനെ അസത്യം... അതിനാൽ, നിർമ്മാണത്തിലിരിക്കുന്ന ഒരു പുതിയ ജീവിതത്തിന്റെ വികാരം ചിത്രത്തിൽ യു പിമെനോവ് അറിയിക്കുന്നു

യു പിമെനോവ്. പുതിയ മോസ്കോ. 1937

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പ്രവണതകൾവ്യക്തമായി അനുഭവപ്പെടുന്നുതൽക്ഷണം

ഇംപ്രഷനുകൾ, അത് പോലെ വിദഗ്ധമായി പറഞ്ഞുവാഹനമോടിക്കുന്ന ഒരു സ്ത്രീയുടെ മുഖത്ത് നിന്ന്, വെളിച്ചത്തിന്റെയും വായുവിന്റെയും സമ്പത്തിൽ, ഇൻ ചലനാത്മക രചന... തെളിച്ചത്തിൽ ഉത്സവ സ്കെയിൽഹൈലൈറ്റുകളുംപുതിയ മോസ്കോയുടെ ചിത്രം.

അതിശയകരമായ കലാകാരന്മാർ

ഈ വർഷങ്ങളിൽ, അത്തരംഅത്ഭുതകരമായ കലാകാരന്മാർN. Krymov (1884-1958) പോലെഎ. കുപ്രിൻ , ഓരോന്നും സൃഷ്ടിച്ചുമാതൃരാജ്യത്തിന്റെ ഇതിഹാസ-ഗംഭീര ചിത്രം

എ. കുപ്രിൻ. നദി. 1929

എ. കുപ്രിൻ. തരുസയിലെ വേനൽക്കാല ദിനം. 1939/40

എ. കുപ്രിൻ. ടിയാം വാലി. 1937

മനോഹരമായി ഉദാരമായ, റൊമാന്റിക് നിരവധി ക്രിമിയൻ, സെൻട്രൽ റഷ്യൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾഎ ലെന്റുലോവ , നിറയെ ജീവിതവും അവന്റെ നിശ്ചല ജീവിതവും

എ ലെന്റുലോവ്. കാബേജിനൊപ്പം ഇപ്പോഴും ജീവിതം. 1940

ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു നിരവധി കൃതികളുടെ ജോയി ഡി വിവ്രെഈ ഭയാനകമായ വർഷങ്ങളിലെ കലാകാരന്മാർ. (320)

ക്യാൻവാസിന്റെ മുഴുവൻ ചിത്രവും പ്ലാസ്റ്റിക് ഘടനയും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചുആധുനികതയുടെ ആത്മാവ്, പിരിമുറുക്കമുള്ള താളങ്ങൾപുതിയ ജീവിതം ജി. നിസ്സ റോഡരികിൽ നിൽക്കുന്ന യുദ്ധക്കപ്പലുകൾ, തുറസ്സായ കടലിൽ പറക്കുന്ന കപ്പൽക്കപ്പലുകൾ, റെയിൽപാതകൾ ദൂരത്തേക്ക് നീങ്ങുന്നത് എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്നു

ജി.നിസ്സ. ട്രാക്കുകളിൽ. 1933

20-കളെ അപേക്ഷിച്ച്, 30-കളിൽ, ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായഒരു തരം എന്ന നിലയിൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചട്ടക്കൂട്... കലാകാരന്മാർ പോകുന്നു യുറലുകളിലേക്ക്, സൈബീരിയയിലേക്ക്, ഓൺ ഫാർ നോർത്ത്, ക്രിമിയ വരെ... ജന്മനാട് - ഒരു ബഹുരാഷ്ട്ര ഭരണകൂടത്തിന്റെ ഈ വിശാലമായ പ്രദേശം - നൽകുന്നുചിത്രകാരന്മാർക്ക് സമ്പന്നമായ ഇംപ്രഷനുകൾ, ഒരു ആശയം നിലനിൽക്കുന്ന ഭൂപ്രകൃതിയിൽ:നമ്മുടെ രാജ്യത്തിന്റെ സ്വഭാവം, യജമാനന്മാർ അതിന്റെ എല്ലാ ഔദാര്യത്തിലും ദിവസത്തിന്റെയും വർഷത്തിന്റെയും വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ ലൈറ്റിംഗിന്റെ വിചിത്രമായ വ്യത്യാസത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചത് അവരുടെ ജന്മദേശത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പ്രതീകം മാത്രമല്ല,സമയത്തിന്റെ പ്രതീകം , ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകളുടെ അധ്വാനത്താൽ അത് എങ്ങനെയോ പുതുക്കപ്പെടുന്നു. ദേശീയ റിപ്പബ്ലിക്കുകളിലെ കലാകാരന്മാർ അവരുടെ രാജ്യത്ത് പുതിയതിന്റെ അടയാളങ്ങൾ സ്നേഹപൂർവ്വം പകർത്തുന്നു.

മാർട്ടിറോസ് സെർജിവിച്ച് സര്യൻ

എം. ശര്യൻ മനോഹരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു

ആർക്കിടെക്റ്റ് എ തമന്യന്റെ ഛായാചിത്രം

കവി എ.ഇസഹാക്യന്റെ ഛായാചിത്രം

നിശ്ചല ജീവിതങ്ങളും. താഴ്വരകൾ പച്ച, മിന്നുന്ന അർമേനിയയിലെ മഞ്ഞുമലകൾ, അവളുടെ പുരാതന ക്ഷേത്രങ്ങൾ അതിന്റെ കഠിനമായ ഭൂപ്രകൃതിയെ ആക്രമിക്കുന്ന പുതിയ നിർമ്മാണ സൈറ്റുകളും

അലവെർഡി ചെമ്പ് ഉരുകൽ പ്ലാന്റ്. 1935

വിന്റേജ്. 1937

പൂക്കളും പഴങ്ങളും. 1939

ഗംഭീരം, ജനിച്ച ഒരു ചിത്രകാരന്റെ ശോഭയുള്ള കഴിവുകൾ, അവന്റെ അതിശയകരമായ അലങ്കാര ഔദാര്യം എന്നിവയാൽ പ്രകാശിക്കുന്നു.

അർമേനിയയുടെ പുതിയ രൂപത്തിന് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നുG. Gyurtszhyan, F. Terlemezyan, പുതിയ ജോർജിയയുടെ ചിത്രം ക്യാൻവാസുകളിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നുഎ. സിമാകുരിഡ്‌സെ, വി. ജപാരിഡ്‌സെ, ഇ. അഖ്‌വ്‌ലെഡിയാനി.

പെറ്റർ പെട്രോവിച്ച് കൊഞ്ചലോവ്സ്കി

30-കളിൽ ഛായാചിത്രം തീവ്രമായി വികസിച്ചു. പി.പി. കൊഞ്ചലോവ്സ്കി സാംസ്കാരിക വ്യക്തികളുടെ മനോഹരമായ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ പരമ്പരയും എഴുതി:

പിയാനോയിൽ വി. സോഫ്രോണിറ്റ്സ്കി. 1932

എസ് പ്രോകോഫീവിന്റെ ഛായാചിത്രം. 1934

വി.മെയർഹോൾഡിന്റെ ഛായാചിത്രം. 1938

രണ്ടാമത്തേതിൽ, എല്ലായ്പ്പോഴും കൊഞ്ചലോവ്സ്കിയോടൊപ്പം,തുറന്ന നിറം, ശ്രുതിമധുരം, എന്നാൽ ഇത് വിപരീതമായി നൽകിയിരിക്കുന്നുമേയർഹോൾഡിന്റെ പിരിമുറുക്കമുള്ള നോട്ടംചിത്രത്തിലേക്ക് എന്തോ കൊണ്ടുവരുന്ന അവന്റെ പോസുംശല്യപ്പെടുത്തുന്നു ... ഇത് ആശ്ചര്യകരമല്ല: അറസ്റ്റിനും മരണത്തിനും മുമ്പ്കുറച്ച് ദിവസങ്ങൾ ബാക്കി. (321)

മിഖായേൽ വാസിലിവിച്ച് നെസ്റ്ററോവ്

ഏതാണ്ട് ശേഷം 15 വർഷത്തെ നിശബ്ദതഎം നെസ്റ്ററോവ് സോവിയറ്റ് ബുദ്ധിജീവികളുടെ നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു

കലാകാരന്മാരുടെ ഛായാചിത്രം പി.ഡി. കൂടാതെ എ.ഡി. കോറിൻ. 1930

ഐ.പിയുടെ ഛായാചിത്രം. പാവ്ലോവ. 1935

ശസ്ത്രക്രിയാ വിദഗ്ധനായ യുദിന്റെ ഛായാചിത്രം. 1935

V.I യുടെ ഛായാചിത്രം മുഖിന. 1940

നെസ്റ്ററോവ് ആരെ അവതരിപ്പിച്ചാലും,

പാവ്ലോവ് ആകട്ടെ അവന്റെ യുവത്വ ആവേശത്തോടെ, ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള, ശേഖരിച്ച, പ്രചോദിതമായ, ലാക്കോണിക് ഒപ്പംപ്രകടിപ്പിക്കുന്ന കൈ ആംഗ്യംഅത് അവന്റെ തളരാത്ത, ചലനാത്മക, "സ്ഫോടനാത്മക" സ്വഭാവത്തെ കുത്തനെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു;

ശിൽപി ഷാദർ ഏകാഗ്രതയിൽ നിൽക്കുന്നുഒരു ഭീമാകാരമായ മാർബിൾ മുണ്ടിൽ;

സർജൻ ലി യുഡിൻ

അഥവാ കലാകാരൻ ക്രുഗ്ലിക്കോവ, -

അവൻ ആദ്യം അത് ഊന്നിപ്പറയുന്നുജനങ്ങളാണ് സ്രഷ്ടാക്കൾ , അവരുടെ ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥംസൃഷ്ടിപരമായ പരിശ്രമങ്ങൾകലയിലോ ശാസ്ത്രത്തിലോ. നെസ്റ്ററോവിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നുക്ലാസിക്കൽ അളവ്, ലാളിത്യം, വ്യക്തത, അവ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങളിലാണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ്, ഒന്നാമതായി വി.എ. സെറോവ്.

പാവൽ ദിമിട്രിവിച്ച് കോറിൻ (1892-1971)

ഛായാചിത്രത്തിൽ നെസ്റ്ററോവിന്റെ പാതയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി പി.ഡി.കോറിൻ (1892-1971) ഉണ്ടെന്നും അദ്ദേഹം ഊന്നിപ്പറയുന്നു.ബുദ്ധി, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക സങ്കീർണ്ണത, എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എഴുത്ത് രീതി വ്യത്യസ്തമാണ്,

ആകൃതി കൂടുതൽ കഠിനവും വ്യക്തവുമാണ്

സിലൗറ്റ് കൂടുതൽ മൂർച്ചയുള്ളതാണ്

ഡ്രോയിംഗ് കൂടുതൽ പ്രകടമാണ്,

കളറിംഗ് കൂടുതൽ കഠിനമാണ്.

കെ. മഗലാഷ്വിലി

1920-കളിലെ സർഗ്ഗാത്മക ബുദ്ധിജീവികളോടുള്ള താൽപര്യംജോർജിയൻ കലാകാരൻകെ. മഗലാഷ്വിലി

ശിൽപിയായ വൈ. നിക്കോളാഡ്‌സെയുടെ ഛായാചിത്രം, 1922,

ചിത്രകാരി എലീന അഖ്‌വ്‌ലെഡിയാനിയുടെ ഛായാചിത്രം, 1924,

പിയാനിസ്റ്റിന്റെ ഛായാചിത്രം I. ഓർബെലിയാനി, 1925

1941-ൽ അവൾ എഴുതുന്നു

പിയാനിസ്റ്റ് വി. കുഫ്റ്റിനയുടെ ഛായാചിത്രം. 1941

എസ് സലാം-സാഡെ

അസർബൈജാനി ആർട്ടിസ്റ്റ് എസ്. സലാം-സാഡെ തന്റെ പ്രമേയമായി ജോലി ചെയ്യുന്ന മനുഷ്യന്റെ ചിത്രം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു

എസ്. സൽം-സാഡെ. പരുത്തിക്കൃഷിക്കാരനായ മയൂഷ് കെറിമോവയുടെ ഛായാചിത്രം. 1938

3. സ്മാരക പെയിന്റിംഗ്

സ്മാരക കല

30-കൾ വികസനത്തിന്റെ ഒരു നിശ്ചിത ഘട്ടമായിരുന്നുഎല്ലാത്തരം സ്മാരക കലകളും. (322)

തുറക്കുന്നു ഓൾ-യൂണിയൻ കാർഷിക പ്രദർശനം,

മോസ്കോ ചാനൽ,

നിർമ്മാണം തലസ്ഥാനത്ത് മെട്രോ,

ക്ലബ്ബുകൾ, സാംസ്കാരിക കൊട്ടാരങ്ങൾ, തിയേറ്ററുകൾ, സാനിറ്റോറിയങ്ങൾതുടങ്ങിയവ.,

സോവിയറ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ പങ്കാളിത്തംഅന്താരാഷ്ട്ര പ്രദർശനങ്ങൾനിരവധി പ്രവൃത്തികൾക്ക് ജീവൻ നൽകി

സ്മാരക ശിൽപം,

സ്മാരക പെയിന്റിംഗ്,

കല.

ദേശീയ കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളും രൂപങ്ങളും സംരക്ഷിക്കുകയും ക്രിയാത്മകമായി പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്ത മോസ്കോ, ലെനിൻഗ്രാഡ്, ആർ‌എസ്‌എഫ്‌എസ്‌ആറിന്റെ മറ്റ് നഗരങ്ങൾ, ദേശീയ റിപ്പബ്ലിക്കുകൾ എന്നിവയിലെ കലാകാരന്മാർ പ്രധാനമായി കണക്കാക്കുന്നു.കലകളുടെ സമന്വയത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ.

സ്മാരക പെയിന്റിംഗ്

സ്മാരക പെയിന്റിംഗിൽ, മുൻനിര സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നത്എ.എ. ഡീനെക്കെ, ഇ.ഇ.ലാൻസെറെ.രണ്ടാമത്തേത് വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പുതന്നെ ഒരു കലാകാരനായി വികസിച്ചു. 30 കളിൽ അദ്ദേഹം പ്രകടനം നടത്തുന്നു

ടിബിലിസിയിലെ ഖാർകോവിൽ പെയിന്റിംഗ്.

മോസ്കോയിലെ കസാൻസ്കി റെയിൽവേ സ്റ്റേഷന്റെ റസ്റ്റോറന്റ് ഹാളിന്റെ പെയിന്റിംഗ്

സമർപ്പിക്കുന്നു സൗഹൃദവും ജനങ്ങളുടെ ഐക്യവും, കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു രാജ്യത്തിന്റെ പ്രകൃതി വിഭവങ്ങൾ.

"മോസ്കോ" ഹോട്ടലിന്റെ റെസ്റ്റോറന്റ് ഹാളിന്റെ പെയിന്റിംഗ്

പാരമ്പര്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിഇറ്റാലിയൻ ഭ്രമാത്മക സീലിംഗ് പെയിന്റിംഗ്പ്രാഥമികമായി ഒരു വെനീഷ്യൻടൈപോളോ.

അതേ വർഷങ്ങളിൽ സ്മാരക പെയിന്റിംഗിലും ഏർപ്പെട്ടിരുന്നുവി. ഫാവോർസ്കി, എ. ഗോഞ്ചറോവ്, എൽ. ബ്രൂണി... പെയിന്റിംഗിൽ

ഫേവോർസ്കി. മോസ്കോയിലെ ഹൗസ് ഓഫ് മോഡലുകളുടെ പെയിന്റിംഗ്. 1935 (ഗ്രാഫിറ്റോ, സംരക്ഷിച്ചിട്ടില്ല)

ഫേവോർസ്കി നേടിവാസ്തുവിദ്യയുടെയും പെയിന്റിംഗിന്റെയും സമന്വയം, ഈ കൃതി അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

4. ശിൽപം

4.1 സ്മാരകങ്ങൾ

ശില്പകലയിൽ ഒരുപാട് പ്രവർത്തിച്ചുപഴയ യജമാനന്മാരുംസോവിയറ്റ് ശക്തിയുടെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ സ്വയം അറിയപ്പെട്ടവർ,ചെറുപ്പവും ... 30 കളിൽ എല്ലാ തരത്തിലും ശിൽപത്തിന്റെ തരങ്ങളിലും - ഇൻഛായാചിത്രം, പ്രതിമ രചന, ആശ്വാസം- അത് ശ്രദ്ധേയമായി പ്രകൃതിയെ ആദർശവത്കരിക്കാനുള്ള പ്രവണത... നിരവധി സ്മാരകങ്ങൾക്കായുള്ള മത്സരങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിച്ച സ്മാരക ശിൽപങ്ങളിൽ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും സത്യമായിരുന്നു. (323)

മാറ്റ്വി ജെൻറിക്കോവിച്ച് മാനിസർ (1891 - 1966)

ൽ എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്ചാപേവിന്റെ സ്മാരകത്തിനുള്ള മത്സരം(സമാര നഗരത്തിന്) ഷെവ്‌ചെങ്കോ (ഖാർകോവിന്) വിജയി എം. മനീസർ ആയിരുന്നു, പിൻഗാമിഅക്കാദമിക് സ്കൂൾഅതിന്റെ ഗുരുത്വാകർഷണത്തോടുകൂടിയ റഷ്യൻ ശില്പംആഖ്യാനവും ആദർശവൽക്കരണവും.

V.I.ചാപേവിന്റെ സ്മാരകം. സമര. 1932

സ്മാരകം ടി.ജി. ഷെവ്ചെങ്കോ. ഖാർകോവ്. 1935

ഷെവ്ചെങ്കോയുടെ സ്മാരകത്തിൽ, മനിസർ കവിയെ പ്രാഥമികമായി ഒരു പോരാളിയായി അവതരിപ്പിച്ചു.സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെ അപലപിക്കുന്നവൻ.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപം വൈരുദ്ധ്യമുള്ളതാണ് എന്ന വസ്തുത ഈ ആശയത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നുഒരു കർഷകത്തൊഴിലാളിയുടെ ദുഃഖകരമായ ചിത്രം, പരമ്പരാഗതമായി പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "കാറ്റെറിന" എന്ന കവിതയിലെ നായികയുടെ പേര് നൽകി

കാറ്റെറിന.

(പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന 16 അക്കങ്ങളിൽ ഒന്ന്"ഉക്രേനിയൻ ജനതയുടെ പോരാട്ടത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾനിങ്ങളുടെ മോചനത്തിനായി "). സ്മാരകം കണക്കാക്കുന്നുഒരു വൃത്താകൃതിയിലുള്ള പരിശോധനയ്ക്കായിപാർക്കിന്റെ പ്രവേശന കവാടത്തിൽ സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു (പീഠത്തിന്റെ രചയിതാവ് ആർക്കിടെക്റ്റ് I. ലാങ്ബാർഡ് ആണ്).

1936-1939 ൽ, മാനിസർ മോസ്കോ സ്റ്റേഷനുവേണ്ടി നിരവധി പ്രതിമകൾ (തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളോടൊപ്പം) അവതരിപ്പിച്ചു.മെട്രോ "വിപ്ലവം സ്ക്വയർ". ഈ ജോലിയെ വിജയകരമെന്ന് വിളിക്കാനാവില്ല, അത് വഷളാക്കിപരിമിതമായ ഇടം, താഴ്ന്ന കമാനങ്ങൾ ജൈവ സമന്വയത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തിവാസ്തുവിദ്യയും ശിൽപവും.

ഗാനശിൽപം

ഒരു ലിറിക്കൽ പ്ലാനിന്റെ ശിൽപത്തിൽ, സമർത്ഥമായി മാതൃകയാക്കി, ആഴത്തിൽ കാവ്യാത്മകമായി, പ്രവർത്തിക്കുന്നത് തുടരുന്നുഎ ടി മാറ്റീവ് ... അതിശയകരമായ പോർട്രെയിറ്റ് വർക്കുകൾ സൃഷ്ടിച്ചത് വൈ. നിക്കോളാഡ്സെയാണ്

യാ. നിക്കോളാഡ്സെ. ജി. തബിദ്സെയുടെ ഛായാചിത്രം. 1939

യാ. നിക്കോളാഡ്സെ. I. Chavchavadze യുടെ പ്രതിമ. 1938

സൂക്ഷ്മമായ മാനസികഅഥവാ എരിവുള്ള ചിത്രങ്ങൾ- പോർട്രെയ്റ്റ് ശിൽപത്തിൽഎസ് ലെബെദേവ

എസ് ലെബെദേവ. വി ചക്കലോവിന്റെ ഛായാചിത്രം. 1937 (പഠനം, വെങ്കലം)

ഈ വർഷങ്ങളിൽ അവർ സ്വതന്ത്രമായ ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ പാതയിലേക്ക് നീങ്ങുന്നുയുവ ശില്പികൾ... അവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പ്രശ്നങ്ങളും പരമപ്രധാനമാണ്.ശിൽപത്തിന്റെയും വാസ്തുവിദ്യയുടെയും സമന്വയം.

വേര ഇഗ്നറ്റിവ്ന മുഖിന (1889 - 1853)

സോവിയറ്റ് സ്മാരക ശിൽപത്തിന്റെ വികസനത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യം സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പങ്കാളിത്തമായിരുന്നു.അന്താരാഷ്ട്ര പ്രദർശനം"കല, സാങ്കേതികവിദ്യ, ആധുനിക ജീവിതം", പാരീസിൽ അരങ്ങേറി.സോവിയറ്റ് പവലിയൻപ്രകാരമാണ് നിർമ്മിച്ചത് ബി.എമ്മിന്റെ പദ്ധതി ഇയോഫാന. ശിൽപ സംഘംഅവനു വേണ്ടി വി.ഐ ആക്കി. മുഖിന.

1922 - 1923 ൽ, സ്മാരക പ്രചരണ പദ്ധതി പ്രകാരം, അവൾ ഒരു പൂർണ്ണ വികാരാധീനനായി,ദ്രുത ചലന ചിത്രം, വ്യക്തിവൽക്കരിക്കുന്നു "വിപ്ലവത്തിന്റെ ജ്വാല ". (324)

കർഷക സ്ത്രീ. 1927

1927-ൽ അവൾ സൃഷ്ടിച്ചുഒരു കർഷക സ്ത്രീയുടെ ഈസൽ ശിൽപം,

ഭാരമുള്ളതും ഇറുകിയതുമായ വോള്യങ്ങൾ,

ലാക്കോണിക്, എക്സ്പ്രസീവ് പ്ലാസ്റ്റിക്

ഇത് തുടർച്ചയായ താൽപ്പര്യത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നുസ്മാരക സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ചിത്രം.

30 കളിലെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, ക്ലാസിക്കൽ സാമ്പിളുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി റിയലിസ്റ്റിക് ശിൽപത്തിന്റെ തികച്ചും ആധുനിക ഭാഷ അവൾ കണ്ടെത്തി.

ഡോക്ടർ A. A. സാംകോവ്. 1935

ആർക്കിടെക്ട് എസ്.എ. കോട്ടകൾ. 1935

എന്നാൽ മിക്ക യജമാനന്മാർക്കും താൽപ്പര്യമുണ്ട്വാസ്തുവിദ്യയുടെയും ശില്പകലയുടെയും സമന്വയത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ.

തൊഴിലാളിയും കൂട്ടായ കർഷകനും. 1937

ഇന്റർനാഷണൽ എക്സിബിഷനുവേണ്ടിയുള്ള തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ മുഖിന യഥാർത്ഥ പരിഹാരങ്ങളിലൊന്ന് നൽകി.ഇയോഫന്റെ കെട്ടിടം ഒരു ഭീമാകാരത്തിൽ കലാശിച്ചു, ഉയർത്തി33 മീറ്റർ ഉയരത്തിൽ ഒരു പൈലോൺപൂർണ്ണമായും ജൈവമായത്ഒരു ശില്പസംഘം കിരീടമണിയിച്ചു.

അവ നീട്ടിയിരിക്കുന്നുകൈകൾ ചുറ്റികയും അരിവാളും... കൂടുതൽ കണ്ടെത്താൻ പ്രയാസമായിരുന്നുഒരു കഷണം, ശേഷിയുള്ള പരിഹാരംമുഖിന കണ്ടെത്തിയതിനേക്കാൾ ഈ വിഷയം. ശിൽപ ഗ്രൂപ്പിൽ നിന്ന് വരുന്നുശക്തമായ പ്രസ്ഥാനംഅത് പ്രേരണ സൃഷ്ടിക്കുന്നുമുന്നോട്ടും മുകളിലേക്കും രൂപങ്ങളുടെ തിരക്ക്... പ്രകടമായി വ്യാഖ്യാനിച്ചുവസ്ത്രങ്ങളുടെയും സ്കാർഫിന്റെയും മടക്കുകൾ... എളുപ്പം, സിൽവർ ഷൈൻ സ്റ്റെയിൻലെസ്സ് സ്റ്റീൽ, അതിൽ ശിൽപം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, കൂടുതൽ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നുഡൈനാമിക് ഇംപ്രഷൻ... ശിൽപി-പുതുമയാർന്ന മുഖിന ഈ സൃഷ്ടിയിൽ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിഞ്ഞുഒരു യുഗത്തിന്റെ മുഴുവൻ ആദർശം.

ഇയോഫനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നു

മുഖിനയുമായുള്ള സഹകരണംആർക്കിടെക്റ്റ് ഇയോഫാൻലളിതമായ ഒരു കലാപരമായ ഐക്യത്തിലേക്ക് നയിച്ചു,ക്രിയാത്മകമായി സമഗ്രമായ വാസ്തുവിദ്യപ്ലാസ്റ്റിക്കും സമ്പന്നമായ, ലാക്കോണിക്, പൂർണ്ണമായ ശിൽപ രൂപങ്ങൾ... മാത്രമല്ല, ഇവിടെ ശിൽപത്തിന്റെ പങ്ക് നിലനിൽക്കുന്നു. കെട്ടിടം,മാർബിൾ ചെയ്തസ്റ്റെയിൻലെസ് സ്റ്റീൽ വടികളുള്ള, വാസ്തവത്തിൽ, അവൾക്ക് ഒരു പീഠം മാത്രം,ശിൽപം സ്വാഭാവികമായും പൂർത്തിയായിലംബമായ വാസ്തുവിദ്യാ താളങ്ങൾ, കെട്ടിടം കൊടുത്തു ആർക്കിടെക്റ്റോണിക് പൂർണ്ണത.ഇത് ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒന്നാണ്പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സ്മാരകങ്ങൾ, ഒരിക്കൽ സങ്കൽപ്പിച്ചതിന് അനുസൃതമായി നടപ്പിലാക്കുന്നു "സ്മാരക പ്രചാരണ പദ്ധതി". എത്തിച്ചു ഇപ്പോൾ താഴ്ന്ന പീഠത്തിലാണ്, അവൻ അതിന്റെ എല്ലാ സ്മാരകങ്ങളും നഷ്ടപ്പെട്ടു. (325)

അലങ്കാര ശിൽപം

ഈ വർഷങ്ങളിൽ, ശിൽപി വളരെയധികം പ്രവർത്തിക്കുന്നു.അലങ്കാര ശിൽപം, കൂടാതെ 30-കളിൽ ഷാദർ ആരംഭിച്ച കാര്യങ്ങളുടെ ജോലിയും പൂർത്തിയാക്കുന്നു

ഷാദർ. സ്മാരകം എ.എം. ഗോർക്കി. 1951

ബെലോറുസ്കി റെയിൽവേ സ്റ്റേഷന് മുന്നിൽ മോസ്കോയിൽ സ്ഥാപിച്ചു.

4.2 മൃഗങ്ങളുടെ ശിൽപം

വാസിലി അലക്‌സീവിച്ച് വാഗിൻ (1883 - 1969)

30 കളിൽ, മൃഗീയ ശില്പം രസകരമായി വികസിച്ചു, അവിടെ രണ്ട് യജമാനന്മാരുടെ പേരുകൾ നിസ്സംശയമായും വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു -വി വതഗിന , സവിശേഷതകൾ മാത്രമല്ല, മൃഗങ്ങളുടെ മനഃശാസ്ത്രവും നന്നായി അറിയാവുന്ന, ഒരുപാട് പ്രവർത്തിക്കുന്നു

മരത്തിൽ

ഹിമാലയൻ കരടി. 1925

വെങ്കലവും

കടുവ. 1925

ഇവാൻ സെമെനോവിച്ച് എഫിമോവ് (1878 - 1959)

കൂടാതെ I. Efimov, തന്റെ കൃതികൾ അവതരിപ്പിച്ചുവൈവിധ്യമാർന്ന വസ്തുക്കൾകൂടുതൽ പൊതുവായ, അലങ്കാരവടാഗിനെക്കാളും, സമ്മാനിക്കുന്ന മൃഗത്തേക്കാളുംആന്ത്രോപോമോർഫിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ

പന്തുമായി പൂച്ച. 1935 (പോർസലൈൻ)

പൂവൻകോഴി. 1932 (കോപ്പർ).

ഇരുവരുടെയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഏറ്റവും വിലയേറിയ ഭാഗം -അവരുടെ ഡ്രോയിംഗുകൾ.

5. ഗ്രാഫിക്സ്

5.1 പുസ്തക ചിത്രീകരണം

വ്ലാഡിമിർ ആൻഡ്രീവിച്ച് ഫാവോർസ്കി (1886 - 1964)

ഈ വർഷത്തെ ഷെഡ്യൂളിൽ ആധിപത്യം തുടരുന്നുപുസ്തക ചിത്രകാരന്മാർ... വി.എ. ഫേവോർസ്കി അവൻ വളരെ തീവ്രമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു - മരം മുറിക്കൽ

"ദി ലേ ഓഫ് ഇഗോർസ് കാമ്പെയ്‌നിന്റെ" ചിത്രീകരണങ്ങൾ,

ഡാന്റെയുടെ "വിറ്റ നോവ" യുടെ ചിത്രീകരണങ്ങൾ,

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ "ഹാംലെറ്റിന്" വേണ്ടിയുള്ള ചിത്രീകരണങ്ങൾ

ലീഡുകൾ ചാർട്ടുകളുടെ ഒരു മുഴുവൻ സ്കൂൾ. (326)

എ ഗോഞ്ചറോവ് ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണലുമായി, ആഴത്തിൽ ആത്മാർത്ഥമായിസ്മോലെറ്റയുടെയും ഷേക്സ്പിയറിന്റെയും ചിത്രീകരണങ്ങൾഅദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കിടയിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പൊതുവേ, വുഡ്കട്ട് വശത്തേക്ക് തള്ളപ്പെടുന്നുപശ്ചാത്തല ലിത്തോഗ്രാഫി, അതുപോലെ ചിത്രം -കരിയും കറുത്ത ജലച്ചായവും.

ലെനിൻഗ്രാഡ് സ്കൂൾ

30-കളിൽ, വുഡ്കട്ട് കലയിൽ അദ്ദേഹം ഒരു പുതിയ കാൽ അവതരിപ്പിച്ചുലെനിൻഗ്രാഡ് സ്കൂൾ, അതിൽ കൂടുതൽ കൃപയുണ്ട്, വരുന്നത്"ലൗകിക" പാരമ്പര്യങ്ങൾ... L. Khizhinsky യുടെ കൃതികളാണ് ഇവ , ഉക്രെയ്നിൽ തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ച,ജി എപ്പിഫനോവ, എൻ വണ്ടർഫ്ലിറ്റ, എസ്. മൊച്ചലോവ്, നേരത്തെ മരിച്ച എൻ. അലക്സീവ് ... ഈസൽ ഗ്രാഫിക്സിലെ മാസ്റ്റേഴ്സ്, എലിജിയാക് വാട്ടർ കളർ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിലെ ഗായകർവി.പാകുലിൻ, എൻ.ടൈർസ, പുതിയ, വ്യാവസായിക ലെനിൻഗ്രാഡ് പിടിച്ചെടുക്കലിന്റെ താളംഎൻ ലാപ്ഷിൻ എഴുതിയ ജലച്ചായങ്ങൾ.

ജോർജി സെമെനോവിച്ച് വെറൈസ്‌കി (1886 - 1962)

30-കളുടെ മധ്യം മുതൽ, എച്ചിംഗ്, ലിത്തോഗ്രാഫി എന്നിവയുടെ സാങ്കേതികതയിൽ അദ്ദേഹം മിക്കവാറും പ്രവർത്തിക്കുന്നു.ജി. വെറൈസ്കി (അദ്ദേഹം 50-ലധികം തവണ ചിത്രീകരിച്ചുനടൻ വി.പി. എർഷോവആഴത്തിൽ എത്തുന്നുമാനസിക സവിശേഷതകൾ).

കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ഇവാനോവിച്ച് റുഡാക്കോവ് (1891 - 1949)

ഏറ്റവും കൂടുതൽ വ്യത്യസ്ത സാങ്കേതിക വിദ്യകളും തരങ്ങളുംഒരു മിടുക്കനായ ഡ്രാഫ്റ്റ്സ്മാനായി പ്രവർത്തിച്ചുകെ. റുഡാക്കോവ് (ചിത്രങ്ങൾ സോളയിലേക്കും മൗപസാന്റിലേക്കും, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ ജീവിതത്തിന്റെ ഈസൽ ഗ്രാഫിക് ചിത്രങ്ങൾ,സമകാലികരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ)

കലാകാരന്റെ ഛായാചിത്രം ഐ.കെ. കോൾസോവോയ്. 1936 (അക്വി.)

ഡിമെന്റി അലക്‌സീവിച്ച് ഷ്മരിനോവ് (1907 - 1995)

യുവ ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ ഒരു ഗാലക്സി റഷ്യൻ, സോവിയറ്റ് ക്ലാസിക്കുകൾക്കായി ചിത്രീകരണങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.ഡി.ഷ്മരിനോവ് , ഡി. കർഡോവ്‌സ്‌കിയുടെ വിദ്യാർത്ഥി, കഠിനമായി ചെയ്യുന്നു,ദുരന്ത വികാരം

ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ "കുറ്റവും ശിക്ഷയും" എന്നതിനായുള്ള ചിത്രീകരണങ്ങൾ. 1935 - 1936

മനോഹരവും ലളിതവുമായ ഡ്രോയിംഗുകൾ

"ബെൽക്കിന്റെ കഥകൾ" എന്നതിനായുള്ള ഡ്രോയിംഗുകൾ. 1937

"പീറ്ററിനായുള്ള ഡ്രോയിംഗുകളുടെ ഒരു പരമ്പരഞാൻ "എ. ടോൾസ്റ്റോയ്. 1940

"നമ്മുടെ കാലത്തെ ഒരു നായകൻ" എന്നതിനായുള്ള ചിത്രീകരണങ്ങൾ M.Yu. ലെർമോണ്ടോവ്. 1939 - 1940

"പീറ്ററിനായുള്ള ഡ്രോയിംഗുകൾഐ ", വാസ്തവത്തിൽ, ഉജ്ജ്വലമായ കഥാപാത്രങ്ങളുള്ള മുഴുവൻ ചരിത്ര രചനകളും, സ്കെച്ചി രീതിയിൽ മികച്ച പ്രക്ഷേപണവുംപെട്രൈൻ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആത്മാവ്... പരമ്പരയ്ക്ക് ഉയർന്ന ഇതിഹാസ ശൈലി നൽകുന്നതിനായി ഷ്മരിനോവ് ദൈനംദിന പല വിശദാംശങ്ങളും മറികടന്നു. (327)

എവ്ജെനി അഡോൾഫോവിച്ച് കിബ്രിക്ക് (1906 - 1978)

ഇ.എ. കിബ്രിക്ക് (1906 - 1978) ഗാലിക് സ്പിരിറ്റിന്റെ ആകർഷകമായ ലാളിത്യവും സൂക്ഷ്മമായ സംവേദനവും നിറഞ്ഞ പ്രകടനം കാഴ്ചവച്ചു

കോള ബ്രൂണിയോണിനുള്ള ചിത്രീകരണങ്ങൾ. 1936

ചാൾസ് ഡി കോസ്റ്റർ എഴുതിയ ലെജൻഡ് ഓഫ് ഉലെൻസ്‌പീഗലിന്റെ ചിത്രീകരണങ്ങൾ. 1938

പിന്നീട് കിബ്രിക്ക് എഴുതി: “എന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഞാൻ ഒരു ചിത്രം ഉൾക്കൊള്ളാൻ ശ്രമിച്ചു. ഇതാണ് ചിത്രംദയയുള്ള, ധൈര്യമുള്ള, സന്തോഷമുള്ള വ്യക്തി... അവൻ ജീവിതത്തെയും ആളുകളെയും സ്നേഹിക്കുന്നു. അവൻ തിന്മയോട് പോരാടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുകരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു... ഈ ചിത്രം എന്റെ ജോലിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടുഇപ്പോൾ ഒരു ബർഗണ്ടിയുടെ മുഖത്ത്, ഇപ്പോൾ ഒരു ഫ്ലെമിഷ്, ഇപ്പോൾ ഒരു ഉക്രേനിയൻ, ഇപ്പോൾ ഒരു റഷ്യൻ"(4, പേജ് 15). (328)

സെർജി വാസിലിവിച്ച് ഗെരാസിമോവ് (1885 - 1964)

എസ്.വി. ജെറാസിമോവ് ഇൻ കറുത്ത ജലച്ചായങ്ങൾനായകന്മാരുടെ സ്വഭാവവും ശക്തവുമായ കഥാപാത്രങ്ങളെ സൃഷ്ടിക്കുന്നു

A.M എഴുതിയ "The Artamonovs Case" എന്ന കഥയുടെ ചിത്രീകരണങ്ങൾ. ഗോർക്കി. 1938 - 1939

കുക്രിനിക്സി

കുക്രിനിക്‌സി (മൂന്ന് കലാകാരന്മാരുടെ യൂണിയൻ -എം.വി. കുപ്രിയാനോവ, പി.എൻ. ക്രൈലോവ, എൻ.എ. സോകോലോവ), 1920-കളിൽ, ആരാണ് സ്വയം പ്രഖ്യാപിച്ചത്ആക്ഷേപഹാസ്യ കലാകാരന്മാർ, പ്രധാനമായും ആക്ഷേപഹാസ്യ കൃതികൾ ചിത്രീകരിക്കുക

M.Ye യുടെ "ജെന്റിൽമെൻ ഗോലോവ്ലെവ്സ്" എന്നതിനായുള്ള ചിത്രീകരണങ്ങൾ. സാൾട്ടികോവ്-ഷെഡ്രിൻ

അല്ലെങ്കിൽ സാഹിത്യകൃതികളിലെ വ്യക്തിഗത (ആക്ഷേപഹാസ്യ) എപ്പിസോഡുകൾ

എം. ഗോർക്കിയുടെ "ക്ലിം സാംഗിൻ" ചിത്രീകരണങ്ങൾ

ഡെറ്റ്ഗിസ്

ലെനിൻഗ്രാഡ് കലാകാരന്മാർകെ.ഐ. റുഡാക്കോവ്, എൻ.എ. ടിർസ പ്രവർത്തിക്കുന്നുപാശ്ചാത്യ, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകൾ, വി.വി. ലെബെദേവും ഇ.ഐ. ചാരുഷിൻ -ബാലസാഹിത്യത്തിൽ, ഓരോരുത്തരും അവരവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ മുഖം നിലനിർത്തുന്നു. വി. ലെബെദേവിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ ഡെറ്റ്ഗിസിനു ചുറ്റും, അതിശയകരമായ ഒരു കൂട്ടംലെനിൻഗ്രാഡ് ചാർട്ടുകൾഉയർന്ന സംസ്കാരം: Y. Vasnetsov, V. Kurdov, V. Konashevich തുടങ്ങി നിരവധി പേർ.

"പുഷ്കിനിയാന"

1937-ൽ പുഷ്കിന്റെ മരണത്തിന്റെ നൂറാം വാർഷികം മൊത്തത്തിൽ ജീവസുറ്റതാക്കി.പുഷ്കിനിയൻ "

ഡ്രോയിംഗുകളും വാട്ടർ കളറുകളുംഎൻ ഉലിയാനോവ പുഷ്കിൻ സ്ഥലങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു,

L. Khizhinsky യുടെ പരമ്പര,

ലിത്തോഗ്രാഫുകൾ പി. ഷില്ലിംഗോവ്സ്കി

"എന്തൊരു വലിയ സന്തോഷം,റഷ്യയിൽ പുഷ്കിൻ ഉണ്ടെന്ന്... നമ്മുടെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അത് നമുക്ക് മുകളിൽ തിളങ്ങുന്നു,ഒരിക്കലും അസ്തമിക്കാത്ത സൂര്യനെപ്പോലെ!" - പിന്നീട് ഒരു മികച്ച ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ് എഴുതി, മൂർച്ചയുള്ള ഡ്രോയിംഗിന്റെ മാസ്റ്റർഎൻ കുസ്മിൻ "യൂജിൻ വൺജിൻ" "പുഷ്കിൻ രീതിയിൽ" (5, പേജ് 50) ചിത്രീകരിച്ചത്.

ദേശീയ സാഹിത്യം

ദേശീയ ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യത്തിൽ താൽപ്പര്യം വ്യാപകമാണ്. അവർ വ്യാപകമായ ജനപ്രീതി നേടിഎസ്. കോബുലാഡ്‌സെയുടെ ചിത്രീകരണങ്ങൾ

എസ്. കോബുലാഡ്സെ. ഷോട്ട റസ്തവേലിയുടെ "ദി നൈറ്റ് ഇൻ ദ പാന്തേഴ്സ് സ്കിൻ" എന്ന കവിതയുടെ ചിത്രീകരണങ്ങൾ. 1935 - 1937

ഉദാത്തമായ വീര കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആവേശംനേടിയത്

എംബോസിംഗ് പ്ലാസ്റ്റിക് രൂപം,

രചനയുടെ വിന്യാസം,

ഏതാണ്ട് ശില്പ സ്പർശംപരിവാരങ്ങളുടെ കൈമാറ്റത്തിൽ,

പ്രധാന തിരഞ്ഞെടുപ്പ്അവനിൽ.

ഗോവച്ചുകളുടെ സൈക്കിൾ സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു ഡേവിഡ് സാസുൻസ്കി, ഇ. കൊച്ചാർ (1939) അവതരിപ്പിച്ചു.

6. വാസ്തുവിദ്യ

മോസ്കോയിലെ സോവിയറ്റ് കൊട്ടാരം നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള മത്സരം

നിരവധി പ്രശസ്ത വാസ്തുശില്പികൾ (സഹോദരന്മാർ വെസ്നിൻ, എം. ഗെൽഫ്രീഖ്, ബി. ഇയോഫാൻ, എം. ഗിൻസ്ബർഗ്, ഷെഡ്യൂൾ കോർബ്യൂസിയർ പോലും) പങ്കെടുത്തു.കൊട്ടാരം കെട്ടിടത്തിനായുള്ള മത്സരംമോസ്കോയിലെ സോവിയറ്റ്. ജയിച്ചുമൾട്ടി-ടയർ കെട്ടിട പദ്ധതി, നിരകളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കൂടെ വി.ഐയുടെ പ്രതിമ ലെനിൻമുകളിലത്തെ നിലയിൽ. അങ്ങനെ ക്യൂബിസ്റ്റ് ശവകുടീരംഅടുത്ത് ആയിരിക്കാംഭീമാകാരമായ ഘടനചിലരാണെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്നുക്ലാസിക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ ബിയേ.എന്നാൽ പദ്ധതി യാഥാർത്ഥ്യമാകാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല.

ഓൾ-യൂണിയൻ യൂണിയൻ ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റിലെ പവലിയനുകൾ

കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസവും ചിലരും തമ്മിലുള്ള മത്സരംക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഒരു സാദൃശ്യം30-കളിലെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ദശാബ്ദത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെ പിന്നീടുള്ളതിന്റെ വ്യക്തമായ ആധിപത്യത്തോടെ നിരീക്ഷിച്ചു. 1937-1939-ൽ, ഓൾ-യൂണിയൻ അഗ്രികൾച്ചറൽ എക്സിബിഷനിൽ,വ്യക്തിവൽക്കരിക്കുന്ന റിപ്പബ്ലിക്കുകൾവലിയ പവലിയനുകൾകപട ദേശീയ ആത്മാവ്.

മോസ്കോ സബ്വേ

നിർമ്മാണത്തിലിരിക്കുന്ന 30-കളുടെ മധ്യത്തിൽ നിന്ന്മോസ്കോ മെട്രോയുടെ ആദ്യ സ്റ്റേഷനുകൾ

കൂടെ ആഢംബര ഇന്റീരിയർ ഡെക്കറേഷൻ(മൊസൈക്ക്, ശിൽപം, ഗ്രിസൈൽ, ഫ്രെസ്കോ, സ്റ്റെയിൻ ഗ്ലാസ്, വ്യത്യസ്ത തരം മാർബിൾ, വെങ്കല വിളക്കുകൾ, ലാറ്റിസുകൾ മുതലായവ)

ഓവർലോഡഡ് സോവിയറ്റ്അരിവാൾ ചുറ്റികയുടെ പ്രതീകാത്മകത

ഒപ്പം അഞ്ച് പോയിന്റുള്ള നക്ഷത്ര അലങ്കാരം.

സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് സാമ്രാജ്യം

ആഡംബരം, അമിത ആഡംബരം, ചിലപ്പോൾ പോലും സൗകര്യത്തിന് ഹാനികരമായിസാമാന്യബുദ്ധിയും

വലിയ കോളനഡുകൾ,

ഗോപുരങ്ങളുള്ള ഗോപുരങ്ങൾസമൃദ്ധമായി അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നുപരിഹാസ്യമായ ശിൽപം, ഇതിൽ ക്ലാസിക് എന്ന് അവകാശപ്പെടുന്ന ഫോമുകൾ ഇതുപോലെ നിർവ്വഹിക്കുന്നുഒരു പ്രാകൃതന്റെ കൈകൊണ്ട്

ഭീമാകാരമായ സ്പാൻ-ആർച്ച് ഗേറ്റുകൾമനുഷ്യനുമായി ആനുപാതികമല്ലാത്തത്, അത് ഇതിനകം തന്നെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ നിയമങ്ങളെ ലംഘിക്കുന്നു, ക്ലാസിക്കൽ കലയിൽ നിന്ന് വരുന്നു

ദൃഢമായി ഉറപ്പിച്ചുപിന്നീട് ഒരു സമയത്ത്വിധേയമാക്കുകയും ചെയ്തു50 കളുടെ അവസാനത്തോടെ മാത്രം വിമർശിക്കപ്പെട്ടു... എന്നാൽ ആളുകൾ ഇപ്പോഴും ഉചിതമായ വിരോധാഭാസമായ പേര് സൂക്ഷിക്കുന്നു"സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് സാമ്രാജ്യം".