പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഉദാഹരണങ്ങളുള്ള റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ. ഫൈൻ ആർട്‌സിലെ അനിമലിസ്റ്റിക് തരം

കല: ബിസിനസ് അല്ലെങ്കിൽ വിധി?
അനിമലിസം, - അനിമൽ പെയിന്റിംഗ്, അനിമൽ ഡ്രോയിംഗ്, -
മറ്റ് കലാപരമായ പ്രോജക്ടുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അത് തുടരുന്നു
മറീന എഫ്രെമോവയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട വിഭാഗങ്ങളിൽ ഒന്ന്. അത് കൃത്യമായി യാദൃശ്ചികമല്ല
"പിക്ചർസ്ക് എനർജി" അഭിമുഖത്തിന്റെ പ്രധാന വിഷയമായി മൃഗീയത മാറി,
മറീന എഫ്രെമോവയിൽ നിന്ന് പത്രപ്രവർത്തകൻ ഓൾഗ വോൾക്കോവ എടുത്തത്.

"ഒരു കലാപരവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ പ്രവർത്തനമായി മൃഗങ്ങളുടെ പ്രദർശനം"
കലാ നിരൂപകൻ നിക്കോളായ് എഫ്രെമോവ്. ശാസ്ത്രീയവും പ്രായോഗികവുമായ ഒരു കോൺഫറൻസിൽ റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യുക,
വാസിലി അലക്‌സീവിച്ച് വറ്റാഗിന്റെ 125-ാം വാർഷികത്തിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു
(ഫെബ്രുവരി 5, 2009 - സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി;
ഫെബ്രുവരി 6, 2009 - സ്റ്റേറ്റ് ഡാർവിൻ മ്യൂസിയം)

1999-2010 കാലഘട്ടത്തിൽ വരച്ച മറീന എഫ്രെമോവയുടെ ചില മൃഗചിത്രങ്ങൾ ചുവടെയുണ്ട്. അവയിൽ ചിലത് സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിലാണ്, ചിലത് കലാകാരന്റെ ശേഖരത്തിലുണ്ട്.
നായ്ക്കൾക്കൊപ്പമുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ: "ബാസെറ്റ് ഹൗണ്ട് വാസ്ക", "ലൈയിംഗ് യോർക്കീ", "യോർക്ക്ഷയർ ടെറിയർ ലക്കിയുടെ ഛായാചിത്രം", "വൈറ്റ് ഗാർഡിയൻ (അർജന്റീനിയൻ നായ)", "ബ്ലാക്ക് ഗാർഡിയൻ (റോട്ട്വീലർ)", "യോർക്കി ടൗഫിക്ക്", "യോർക്കി മാന്യ" , "യോർക്കി ചിങ്ക്", "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് ടിമോണി", "ഹസ്കി സ്ലെഡ്", "മോംഗ്രെൽസ്", "ലേറ്റ് ശരത്കാലം", "ഗ്രേഹൗണ്ട്സ് ഇൻ ദി ഫീൽഡ്", "ഒരു ജർമ്മൻ ഷെപ്പേർഡിന്റെ ഛായാചിത്രം", "പഗ്സ്", "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് എ റോട്ട്വീലർ" ", "സെന്റ് ബെർണാഡ് വനേസ", "പപ്പി വിത്ത് എ ഹെയർ", "ബോക്സർ പപ്പി", "ആർച്ചിയുടെ ബാസെറ്റ് ഹൗണ്ട്".
പൂച്ചകളുമൊത്തുള്ള ചിത്രങ്ങൾ: "തിമിച് ദി ക്യാറ്റ്", "ഗ്രേ ക്യാറ്റ്", "സുൽക്ക ക്യാറ്റ്", "മുരാഷ് ക്യാറ്റ്", "ബ്ലാക്ക് ഹാർത്ത് കീപ്പർ", "വൈറ്റ് ഹാർത്ത് കീപ്പർ", "റെഡ് ക്യാറ്റ്".
കുതിരകളുള്ള ചിത്രങ്ങൾ: "കറുത്ത കുതിര", "ബേ".
വന്യമൃഗങ്ങളുമൊത്തുള്ള ചിത്രങ്ങൾ: "ഒരു ഗൊറില്ലയുടെ ഛായാചിത്രം", "കാത്തിരിപ്പ് (ഒരു ചെന്നായയുടെ ഛായാചിത്രം)", "കടുവയുടെ ഛായാചിത്രം", "വെളുത്ത കടുവ", "പഴയ ചെന്നായ", "അവസാന ഡാഷ്", "ഒരു കാട്ടുപോത്തിന്റെ തല" , "മാൻഡ്രിൽ", "ഒരു സിംഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രം "," സിംഹവും ഫാൽക്കണും "," ഒറംഗുട്ടാൻ "," ബ്ലാക്ക് ജാഗ്വാർ "," ബെലെക് "," കുറുക്കൻ "," ചെന്നായ "," ഒരു ചെന്നായയുടെ ഛായാചിത്രം ".
പക്ഷികളുമൊത്തുള്ള ചിത്രങ്ങൾ: "കഴുകൻ", "ഐബിസ്", "നീല-മഞ്ഞ മക്കാവ്", "കഫ കൊമ്പുള്ള കാക്ക".

). എന്നിരുന്നാലും, ഈ ലേഖനത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, ഞങ്ങൾ ഒബ്ജക്റ്റ് ആർട്ട് മാത്രമേ പരിഗണിക്കൂ.

ചരിത്രപരമായി, എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളെയും ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതുമായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. TO ഉയർന്ന തരംഅല്ലെങ്കിൽ ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗിൽ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ധാർമ്മികത വഹിക്കുന്ന ഒരു സ്മാരക സ്വഭാവമുള്ള സൃഷ്ടികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, മതം, പുരാണങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ കലാപരമായ ഫിക്ഷൻ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ചരിത്രപരവും സൈനികവുമായ സംഭവങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സുപ്രധാന ആശയം.

TO താഴ്ന്ന തരംദൈനംദിന ജീവിതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാത്തിനും കാരണമായി. ഇവ നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ, ഛായാചിത്രങ്ങൾ, ഗാർഹിക പെയിന്റിംഗ്, ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, മൃഗീയത, നഗ്നരായ ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ തുടങ്ങിയവയാണ്.

അനിമലിസം (lat.animal - മൃഗം)

പുരാതന കാലത്ത്, ആദ്യ ആളുകൾ കൊള്ളയടിക്കുന്ന മൃഗങ്ങളെ പാറകളിൽ വരച്ചപ്പോൾ മൃഗീയ തരം ഉത്ഭവിച്ചു. ക്രമേണ, ഈ ദിശ ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമായി വളർന്നു, ഏതെങ്കിലും മൃഗങ്ങളുടെ പ്രകടമായ ചിത്രം സൂചിപ്പിക്കുന്നു. മൃഗങ്ങൾ സാധാരണയായി മൃഗരാജ്യത്തിൽ വലിയ താൽപ്പര്യം കാണിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, അവർക്ക് മികച്ച കുതിരസവാരിക്കാരാകാം, വളർത്തുമൃഗങ്ങളെ സൂക്ഷിക്കാം, അല്ലെങ്കിൽ അവരുടെ ശീലങ്ങൾ വളരെക്കാലം പഠിക്കാം. കലാകാരന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ ഫലമായി, മൃഗങ്ങൾക്ക് യാഥാർത്ഥ്യമോ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ രൂപത്തിലോ ദൃശ്യമാകും.

റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ, പലരും കുതിരകളെ നന്നായി അറിയുന്നവരായിരുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, കൂടാതെ. അങ്ങനെ, വാസ്നെറ്റ്സോവിന്റെ പ്രശസ്തമായ "ഹീറോസ്" പെയിന്റിംഗിൽ, വീര കുതിരകളെ ഏറ്റവും മികച്ച വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു: നിറങ്ങൾ, മൃഗങ്ങളുടെ പെരുമാറ്റം, കടിഞ്ഞാൺ, റൈഡറുകളുമായുള്ള ബന്ധം എന്നിവ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ചിന്തിക്കുന്നു. സെറോവ് ആളുകളെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, കുതിരയെ മനുഷ്യനെക്കാൾ മികച്ചതായി കണക്കാക്കുകയും ചെയ്തു, അതിനാലാണ് അദ്ദേഹം അതിനെ പലതരം രംഗങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചത്. അവൻ മൃഗങ്ങളെ വരച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, അവൻ സ്വയം ഒരു മൃഗസ്നേഹിയായി കണക്കാക്കിയിരുന്നില്ല, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ "മോർണിംഗ് ഇൻ എ പൈൻ ഫോറസ്റ്റ്" എന്ന ചിത്രത്തിലെ കരടികളെ സൃഷ്ടിച്ചത് മൃഗവാദിയായ കെ. സാവിറ്റ്സ്കിയാണ്.

സാറിസ്റ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ, മനുഷ്യർക്ക് പ്രിയപ്പെട്ട വളർത്തുമൃഗങ്ങളുള്ള ഛായാചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും ജനപ്രിയമായി. ഉദാഹരണത്തിന്, പെയിന്റിംഗിൽ, കാതറിൻ II ചക്രവർത്തി തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട നായയുമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. മറ്റ് റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ മൃഗങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു.

ഈ വിഭാഗത്തിലെ പ്രശസ്ത റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ

ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗ്

സമൂഹത്തിന് മഹത്തായ ഒരു പദ്ധതി, ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള സത്യം, ധാർമ്മികത, അല്ലെങ്കിൽ സുപ്രധാന സംഭവങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ള സ്മാരക പെയിന്റിംഗുകൾ ഈ വിഭാഗത്തിൽ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ചരിത്രപരവും പുരാണവും മതപരവുമായ വിഷയങ്ങൾ, നാടോടിക്കഥകൾ, സൈനിക രംഗങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള കൃതികൾ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

പുരാതന സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ, പുരാണങ്ങളും ഇതിഹാസങ്ങളും പണ്ടേ നടന്ന സംഭവങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അതിനാൽ അവ പലപ്പോഴും ഫ്രെസ്കോകളിലോ പാത്രങ്ങളിലോ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. പിന്നീട്, കലാകാരന്മാർ സംഭവങ്ങളെ ഫിക്ഷനിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഇത് പ്രാഥമികമായി യുദ്ധ രംഗങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. പുരാതന റോം, ഈജിപ്ത്, ഗ്രീസ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ, ശത്രുവിന്റെ മേൽ വിജയം പ്രകടമാക്കുന്നതിനായി, വിജയികളായ യോദ്ധാക്കളുടെ പരിചകളിൽ വീരോചിതമായ യുദ്ധങ്ങളുടെ രംഗങ്ങൾ പലപ്പോഴും ചിത്രീകരിച്ചിരുന്നു.

മധ്യകാലഘട്ടങ്ങളിൽ, സഭാ പിടിവാശികളുടെ ആധിപത്യം കാരണം, മതപരമായ വിഷയങ്ങൾ നിലനിന്നിരുന്നു; നവോത്ഥാനത്തിൽ, സമൂഹം പ്രധാനമായും അതിന്റെ സംസ്ഥാനങ്ങളെയും ഭരണാധികാരികളെയും മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നതിനായി ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ഈ വിഭാഗത്തെ പലപ്പോഴും യുവാക്കളെ പഠിപ്പിക്കാൻ തിരിഞ്ഞിരുന്നു. ആളുകൾ. റഷ്യയിൽ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ കലാകാരന്മാർ പലപ്പോഴും റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതം വിശകലനം ചെയ്യാൻ ശ്രമിച്ചപ്പോൾ ഈ തരം വ്യാപകമായി.

റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ, യുദ്ധ പെയിന്റിംഗ് അവതരിപ്പിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, കൂടാതെ. അദ്ദേഹം തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ പുരാണവും മതപരവുമായ വിഷയങ്ങളെ സ്പർശിച്ചു. ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗ് നിലനിന്നിരുന്നു, നാടോടിക്കഥകൾ - at.

ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ പ്രശസ്ത റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ

നിശ്ചല ജീവിതം (fr. പ്രകൃതി - പ്രകൃതിയും മരണവും - മരിച്ചു)

ഈ ചിത്രകല നിർജീവ വസ്തുക്കളുടെ ചിത്രീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവ പൂക്കൾ, പഴങ്ങൾ, വിഭവങ്ങൾ, ഗെയിം, അടുക്കള പാത്രങ്ങൾ, മറ്റ് വസ്തുക്കൾ എന്നിവ ആകാം, അവയിൽ കലാകാരൻ പലപ്പോഴും അവന്റെ ഉദ്ദേശ്യമനുസരിച്ച് ഒരു രചന രചിക്കുന്നു.

പുരാതന രാജ്യങ്ങളിൽ ആദ്യത്തെ നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പുരാതന ഈജിപ്തിൽ, വിവിധ ഭക്ഷണങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ ദൈവങ്ങൾക്കുള്ള വഴിപാടുകളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് പതിവായിരുന്നു. അതേ സമയം, ഈ വിഷയത്തിന്റെ അംഗീകാരം ഒന്നാം സ്ഥാനത്തായിരുന്നു, അതിനാൽ, പുരാതന കലാകാരന്മാർ ചിയറോസ്കുറോയെക്കുറിച്ചോ നിശ്ചല ജീവിത വസ്തുക്കളുടെ ഘടനയെക്കുറിച്ചോ പ്രത്യേകിച്ച് ശ്രദ്ധിച്ചില്ല. പുരാതന ഗ്രീസിലും റോമിലും, പൂക്കളും പഴങ്ങളും പെയിന്റിംഗുകളിലും വീടുകളിലും ഇന്റീരിയർ അലങ്കരിക്കാൻ കണ്ടെത്തി, അതിനാൽ അവ കൂടുതൽ ആധികാരികമായും മനോഹരമായും ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടു. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ രൂപീകരണവും പൂക്കളുമൊക്കെ 16, 17 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ സംഭവിക്കുന്നു, നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ മതപരവും മറ്റ് അർത്ഥങ്ങളും അടങ്ങിയിരിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ. അതേ സമയം, ചിത്രത്തിന്റെ വിഷയത്തെ ആശ്രയിച്ച് (പുഷ്പം, പഴം, ശാസ്ത്രജ്ഞൻ മുതലായവ) അവയിൽ പലതരം ഇനങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

റഷ്യയിൽ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് നിശ്ചല ജീവിതം തഴച്ചുവളർന്നത്, അതിനുമുമ്പ് ഇത് പ്രധാനമായും വിദ്യാഭ്യാസ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. എന്നാൽ ഈ വികസനം ദ്രുതഗതിയിലുള്ളതും പിടിച്ചെടുക്കപ്പെട്ടതുമായിരുന്നു, അമൂർത്തവാദം അതിന്റെ എല്ലാ ദിശകളോടും കൂടി. ഉദാഹരണത്തിന്, അവൻ തന്റെ നിശ്ചലജീവിതത്തിൽ മനോഹരമായ പുഷ്പ കോമ്പോസിഷനുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, ജോലി ചെയ്തു, പലപ്പോഴും "പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു", വിഭവങ്ങൾ മേശയിൽ നിന്ന് വീഴാൻ പോകുന്നു അല്ലെങ്കിൽ എല്ലാ വസ്തുക്കളും ഇപ്പോൾ കറങ്ങാൻ തുടങ്ങുമെന്ന ധാരണ കാഴ്ചക്കാരന് നൽകുന്നു.

കലാകാരന്മാർ ചിത്രീകരിച്ച വസ്തുക്കൾ അവരുടെ സൈദ്ധാന്തിക വീക്ഷണങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ലോകവീക്ഷണം, മാനസികാവസ്ഥ എന്നിവയാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടുവെന്നതിൽ സംശയമില്ല. അതിനാൽ, ഇവ അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തിയ ഗോളാകൃതിയിലുള്ള വീക്ഷണത്തിന്റെ തത്വമനുസരിച്ച് ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട വസ്തുക്കളായിരുന്നു, കൂടാതെ എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് നിശ്ചലജീവിതങ്ങൾ അവരുടെ നാടകത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു.

പല റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരും നിശ്ചലജീവിതം പ്രധാനമായും വിദ്യാഭ്യാസ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി ഉപയോഗിച്ചു. അതിനാൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ കലാപരമായ കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുക മാത്രമല്ല, നിരവധി പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തുകയും, വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ വസ്തുക്കൾ സ്ഥാപിക്കുകയും, വെളിച്ചത്തിലും നിറത്തിലും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. വരയുടെ ആകൃതിയിലും നിറത്തിലും പരീക്ഷണം നടത്തി, പിന്നീട് റിയലിസത്തിൽ നിന്ന് ശുദ്ധമായ ആദിമവാദത്തിലേക്ക് നീങ്ങി, തുടർന്ന് രണ്ട് ശൈലികളും മിക്സ് ചെയ്തു.

ചില കലാകാരന്മാർ നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ അവർ മുമ്പ് ചിത്രീകരിച്ചതും അവരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട കാര്യങ്ങളും സംയോജിപ്പിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, പെയിന്റിംഗുകളിൽ നിങ്ങൾക്ക് അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പാത്രം, കുറിപ്പുകൾ, അവൻ മുമ്പ് സൃഷ്ടിച്ച ഭാര്യയുടെ ഛായാചിത്രം എന്നിവ കണ്ടെത്താനാകും, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ അവൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ട പൂക്കൾ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

മറ്റ് പല റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരും, ഉദാഹരണത്തിന്, മറ്റുള്ളവരും ഇതേ വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു.

നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ പ്രശസ്ത റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ

നു (fr.nudite - നഗ്നത, ചുരുക്കി nu)

ഈ തരം നഗ്ന ശരീരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം ചിത്രീകരിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്, അത് നമ്മുടെ യുഗത്തിന് മുമ്പ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പുരാതന ലോകത്ത്, ഭൗതിക വികസനത്തിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തിയിരുന്നു, കാരണം മുഴുവൻ മനുഷ്യരാശിയുടെയും നിലനിൽപ്പ് അതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, പുരാതന ഗ്രീസിൽ, അത്ലറ്റുകൾ പരമ്പരാഗതമായി നഗ്നരായി മത്സരിച്ചു, അങ്ങനെ ആൺകുട്ടികൾക്കും ചെറുപ്പക്കാർക്കും അവരുടെ നന്നായി വികസിപ്പിച്ച ശരീരം കാണാനും ഒരേ ശാരീരിക പൂർണതയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കാനും കഴിയും. ഏകദേശം 7-6 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. ബി.സി എൻ. എസ്. ഒരു പുരുഷന്റെ ശാരീരിക ശക്തിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന നഗ്ന പുരുഷ പ്രതിമകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. സ്ത്രീരൂപങ്ങളാകട്ടെ, സ്ത്രീശരീരം തുറന്നുകാട്ടുന്നത് പതിവില്ലാത്തതിനാൽ, വസ്ത്രം ധരിച്ചാണ് സദസ്സിനു മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്.

തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിൽ, നഗ്നശരീരങ്ങളോടുള്ള മനോഭാവം മാറി. അതിനാൽ, ഹെല്ലനിസത്തിന്റെ കാലത്ത് (ബിസി ആറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ), സഹിഷ്ണുത പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മങ്ങി, പുരുഷ രൂപത്തെ അഭിനന്ദിക്കാൻ വഴിയൊരുക്കി. അതേ സമയം, ആദ്യത്തെ സ്ത്രീ നഗ്ന രൂപങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ, ഗംഭീരമായ രൂപങ്ങളുള്ള സ്ത്രീകളെ അനുയോജ്യരായി കണക്കാക്കിയിരുന്നു, റോക്കോകോ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഇന്ദ്രിയത പരമപ്രധാനമായിത്തീർന്നു, 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, നഗ്നശരീരങ്ങളുള്ള (പ്രത്യേകിച്ച് പുരുഷന്മാർ) ചിത്രങ്ങളോ ശിൽപങ്ങളോ പലപ്പോഴും നിരോധിച്ചിരുന്നു.

റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ആവർത്തിച്ച് നഗ്ന വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. അതിനാൽ, ഇവർ നാടക ആട്രിബ്യൂട്ടുകളുള്ള നർത്തകരാണ്, ഇവർ സ്മാരക പ്ലോട്ടുകളുടെ മധ്യഭാഗത്ത് പെൺകുട്ടികളോ സ്ത്രീകളോ പോസ് ചെയ്യുന്നു. ഇതിൽ ജോഡികളുൾപ്പെടെ ധാരാളം ഇന്ദ്രിയസ്‌ത്രീകൾ ഉണ്ട്, നഗ്‌നരായ സ്ത്രീകളെ വ്യത്യസ്‌ത ജോലികളിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ ശ്രേണിയും ഇതിലുണ്ട്, കൂടാതെ നിഷ്‌കളങ്കത നിറഞ്ഞ പെൺകുട്ടികളുമുണ്ട്. ചിലർ, ഉദാഹരണത്തിന്, പൂർണ നഗ്നരായ പുരുഷന്മാരെ ചിത്രീകരിച്ചു, അത്തരം ചിത്രങ്ങൾ അവരുടെ കാലത്തെ സമൂഹം സ്വാഗതം ചെയ്തില്ലെങ്കിലും.

നഗ്ന വിഭാഗത്തിൽ പ്രശസ്ത റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ വരച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ

ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് (fr. Paysage, പേയ്‌സിൽ നിന്ന് - ഏരിയ)

ഈ വിഭാഗത്തിൽ, പ്രകൃതിദത്തമോ മനുഷ്യനിർമ്മിതമോ ആയ പരിസ്ഥിതിയുടെ ചിത്രമാണ് മുൻഗണന: പ്രകൃതിദത്ത കോണുകൾ, നഗരങ്ങളുടെ കാഴ്ചകൾ, ഗ്രാമങ്ങൾ, സ്മാരകങ്ങൾ മുതലായവ. തിരഞ്ഞെടുത്ത വസ്തുവിനെ ആശ്രയിച്ച്, പ്രകൃതി, വ്യാവസായിക, കടൽ, ഗ്രാമീണ, ഗാനരചന, മറ്റ് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ എന്നിവ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

പുരാതന കലാകാരന്മാരുടെ ആദ്യ ഭൂപ്രകൃതി നിയോലിത്തിക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ റോക്ക് ആർട്ടിൽ കണ്ടെത്തി, അവ മരങ്ങൾ, നദികൾ അല്ലെങ്കിൽ തടാകങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ചിത്രങ്ങളായിരുന്നു. പിന്നീട്, വീട് അലങ്കരിക്കാൻ പ്രകൃതിദത്ത രൂപം ഉപയോഗിച്ചു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, ഭൂപ്രകൃതി ഏതാണ്ട് പൂർണ്ണമായും മതപരമായ വിഷയങ്ങളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, നവോത്ഥാനത്തിൽ, നേരെമറിച്ച്, മനുഷ്യനും പ്രകൃതിയും തമ്മിലുള്ള യോജിപ്പുള്ള ബന്ധങ്ങൾ മുന്നിലെത്തി.

റഷ്യയിൽ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ് പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ വികസിച്ചു, തുടക്കത്തിൽ പരിമിതമായിരുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ഈ ശൈലിയിൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, കൂടാതെ), എന്നാൽ പിന്നീട് കഴിവുള്ള റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ മുഴുവൻ ഗാലക്സിയും വ്യത്യസ്ത ശൈലികളിൽ നിന്നും ട്രെൻഡുകളിൽ നിന്നുമുള്ള സാങ്കേതികതകളാൽ ഈ വിഭാഗത്തെ സമ്പന്നമാക്കി. വ്യക്തമല്ലാത്ത ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ സൃഷ്ടിച്ചു, അതായത്, മനോഹരമായ കാഴ്ചകൾ പിന്തുടരുന്നതിനുപകരം, റഷ്യൻ പ്രകൃതിയിലെ ഏറ്റവും അടുപ്പമുള്ള നിമിഷങ്ങൾ അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചു. ഒപ്പം സൂക്ഷ്മമായി സംവദിച്ച മാനസികാവസ്ഥയോടെ പ്രേക്ഷകരെ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ലിറിക്കൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിലേക്ക് വന്നു.

ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ എല്ലാ മഹത്വവും കാഴ്ചക്കാരനെ കാണിക്കുമ്പോൾ ഇതൊരു ഇതിഹാസ ഭൂപ്രകൃതിയാണ്. അവൻ അനന്തമായി പ്രാചീനതയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, ഏത് വിവേകപൂർണ്ണമായ ഭൂപ്രകൃതിയെയും എങ്ങനെ ഒരു കാവ്യാത്മക ചിത്രമാക്കി മാറ്റാമെന്ന് ഇ. വോൾക്കോവിന് അറിയാമായിരുന്നു, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിലെ അതിശയകരമായ പ്രകാശത്താൽ കാഴ്ചക്കാരനെ വിസ്മയിപ്പിച്ചു, വനത്തിന്റെ കോണുകൾ, പാർക്കുകൾ, സൂര്യാസ്തമയങ്ങൾ എന്നിവയെ അനന്തമായി അഭിനന്ദിക്കാനും ഈ സ്നേഹം അറിയിക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. കാഴ്ചക്കാരൻ.

ഓരോ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാരും അത്തരമൊരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തെ പ്രത്യേകിച്ച് ശക്തമായി ആകർഷിച്ചു. പല കലാകാരന്മാർക്കും വലിയ തോതിലുള്ള നിർമ്മാണ പദ്ധതികളിലൂടെ കടന്നുപോകാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, കൂടാതെ നിരവധി വ്യാവസായിക, നഗര പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വരച്ചു. അവയിൽ മറ്റ് കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളുണ്ട്. സ്മാരകങ്ങൾ കൊണ്ടുപോയി, ഒപ്പം

ദൃശ്യകലകളിൽ, ഒരുപക്ഷേ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പുരാതനമായത്. നമ്മുടെ പൂർവ്വികർ അവരുടെ ഗുഹകളുടെ ചുവരുകളിൽ മൂർച്ചയുള്ള കല്ലുകൾ കൊണ്ട് മൃഗങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ നീക്കം ചെയ്തു. ഇതിന്റെ തെളിവ് ഫ്രാൻസിലാണ്.

അതിനുശേഷം നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകൾ കടന്നുപോയി. പെയിന്റിംഗ്, ഡ്രോയിംഗ്, ശിൽപം എന്നിവ സമ്പന്നമായ ഒരു ചരിത്രം നേടിയിട്ടുണ്ട്, കൂടാതെ മൃഗീയ തരം - പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഇതിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു - ജനപ്രിയത കുറഞ്ഞു. എന്നിരുന്നാലും, ആളുകൾ, വാസ്തുവിദ്യ, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകൾ എന്നിവയും അതിലേറെയും പോലുള്ള പുതിയ ഇമേജുകളുടെ ആവിർഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, മൃഗീയത കലാകാരന്മാർക്കും കലാസ്‌നേഹികൾക്കും ഇടയിൽ ആവശ്യക്കാരുള്ളത് അവസാനിപ്പിച്ചിട്ടില്ല.

വിഷ്വൽ ആർട്ടിലെ അനിമലിസ്റ്റിക് തരം: മൃഗ ലോകത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ

കലയുടെ വസ്തുക്കളിൽ മൃഗങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതാണ് അനിമലിസം. ഈ വിഭാഗം ഡ്രോയിംഗിലും പെയിന്റിംഗിലും മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല, മറിച്ച് മറ്റ് നിരവധി കലകളിൽ സജീവമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. പല കലാകാരന്മാരും നിരൂപകരും മൃഗീയതയെ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും സാർവത്രിക വിഭാഗമായി കണക്കാക്കുന്നു, കാരണം മൃഗങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ എല്ലാ കാലഘട്ടങ്ങളിലെയും സംസ്കാരങ്ങളിലെയും ആളുകളുടെ സ്വഭാവമാണ്.

മൃഗങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളും മറ്റൊരു വിഭാഗത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട കലാസൃഷ്ടികളുടെ സവിശേഷതയാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഷിഷ്കിന്റെ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് "മോർണിംഗ് ഇൻ എ പൈൻ ഫോറസ്റ്റ്". റഷ്യൻ കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരനാണ് ഷിഷ്‌കിൻ, മോർണിംഗ് ഇൻ എ പൈൻ ഫോറസ്റ്റ് നിസ്സംശയമായും ഒരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പാണ്, പക്ഷേ മൃഗീയ വിഭാഗത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളാണ്. ഷിഷ്കിൻ തന്റെ പ്രശസ്ത കരടികളെ വരച്ചിട്ടില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, അവ നിർമ്മിച്ചത് മൃഗ കലാകാരനായ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സാവിറ്റ്സ്കിയാണ്.

മൃഗങ്ങൾക്കിടയിൽ ഈ രീതി വളരെ പ്രചാരത്തിലായിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്രാൻസ് സ്നൈഡേഴ്സ് - അനിമലിസ്റ്റിക് വിഭാഗത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് - റൂബൻസിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ പലപ്പോഴും മൃഗങ്ങളെ വരച്ചിട്ടുണ്ട്. എല്ലാ കലാകാരന്മാർക്കും, ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ ആളുകൾക്ക് പോലും മൃഗങ്ങളുടെയും പക്ഷികളുടെയും ചിത്രീകരണത്തെ നേരിടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്.

മൃഗീയ വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രം

മൃഗങ്ങളുടെ പ്രതിച്ഛായയാണ് ഏറ്റവും പുരാതനമായ തീക്ഷ്ണത, നവോത്ഥാനവും മനുഷ്യന്റെ ക്ലാസിക്കൽ ആദർശങ്ങളാൽ കേന്ദ്രീകരിക്കപ്പെടുന്നതും വരെ മങ്ങില്ല. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, മൃഗങ്ങളെ പാത്രങ്ങൾ, മൊസൈക്കുകൾ, ഫ്രെസ്കോകൾ എന്നിവയിൽ അസൂയാവഹമായ ക്രമത്തോടെ ചിത്രീകരിച്ചിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്.

നമ്മുടെ ആദ്യകാല പൂർവ്വികർ, അവർ വേട്ടയാടിയ മൃഗങ്ങളുടെയും അവരുടെ പരുക്കൻ വാസസ്ഥലങ്ങളിലെ കൽഭിത്തികളിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോയവയുടെയും രൂപങ്ങൾ ചുരണ്ടി, ജീവിതവും പരിസ്ഥിതിയും ചിട്ടപ്പെടുത്താനും പിൻഗാമികളെ പഠിപ്പിക്കാനും പ്രകൃതിക്ക് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിക്കാനും ശ്രമിച്ചു. മനുഷ്യ വേട്ടക്കാരുടെ രൂപങ്ങളേക്കാൾ വളരെ വിശദമായി മൃഗങ്ങളുടെ രൂപങ്ങൾ പലപ്പോഴും ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ട് എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഈ ആദ്യകാല മൃഗീയതയെ സാധാരണയായി മൃഗ ശൈലി എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

പിന്നീട്, പുരാതന ഈജിപ്ത്, മെസൊപ്പൊട്ടേമിയ, ഇന്ത്യ, മറ്റ് പ്രദേശങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സംസ്കാരത്തിൽ, ദേവതകളെ മൃഗങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നതോ ജന്തുജാലങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികളെ സ്വയം പ്രതിഷ്ഠിക്കുന്നതോ ജനപ്രിയമായിരുന്നു. അങ്ങനെ, ആരാധനാ വസ്തുക്കളിലും ശവകുടീരങ്ങളുടെ ചുവരുകളിലും ആഭരണങ്ങളിലും മൃഗങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

വിചിത്രമെന്നു പറയട്ടെ, നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ ദൃശ്യകലകളിലെ മൃഗീയ തരം ആധുനിക സവിശേഷതകൾ സ്വീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി - പെയിന്റിംഗ് പ്രധാനമായും മതപരമായിരുന്ന ഒരു കാലഘട്ടം. നവോത്ഥാനത്തിന് നന്ദി പറഞ്ഞാണ് മിക്ക വിഭാഗങ്ങളും രൂപപ്പെട്ടത് എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

അനിമലിസ്റ്റിക് തരം: കലാകാരന്മാർ

കലയിലെ മൃഗീയ വിഭാഗത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രതിനിധികൾ കുരങ്ങുകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ പ്രശസ്തനായ ചൈനീസ് കലാകാരനായ യി യുവാൻജി (11-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം), കുരങ്ങുകളെയും നായ്ക്കളെയും ഒരു ഹോബിയായി ചിത്രീകരിച്ച ചൈനീസ് ചക്രവർത്തി ഷുവാൻഡെ (15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ) എന്നിവരാണ്.

നവോത്ഥാന യൂറോപ്പിൽ, വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായ ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂററാണ് മൃഗീയ ശൈലി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ മതപരമായ വിഷയങ്ങൾ എഴുതിയപ്പോൾ, ഡ്യുറർ സസ്യജന്തുജാലങ്ങളെ സജീവമായി പഠിച്ചു; നവോത്ഥാന കലയുടെ സ്തംഭങ്ങളിലൊന്ന് മൃഗീയ വിഭാഗത്തിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാട്ടർ കളറുകളും ഡ്രോയിംഗുകളും ലിത്തോഗ്രാഫുകളും സൂചിപ്പിക്കുന്നു. അക്കാലത്തെ പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ ചിത്രകലയുടെ സ്വീകാര്യമായ മാനദണ്ഡങ്ങളിൽ നിന്ന് അപൂർവ്വമായി വ്യതിചലിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, ലിയോനാർഡോയുടെയും റാഫേലിന്റെയും ക്യാൻവാസുകളിൽ പോലും, മൃഗങ്ങളും പക്ഷികളും ഇപ്പോഴും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ഏറ്റവും പ്രമുഖവും പ്രശസ്തവുമായ മൃഗചിത്രകാരൻ ഫ്ലെമിഷ് ചിത്രകാരനായ ഫ്രാൻസ് സ്നൈഡേഴ്‌സ് ആണ്. വേട്ടയാടൽ ട്രോഫികളുമായുള്ള നിശ്ചല ജീവിതത്തിന് അദ്ദേഹം പ്രത്യേകിച്ചും പ്രശസ്തനാണ്.

ചിത്രകലയിലെ മൃഗീയത

നവോത്ഥാനം, ബറോക്ക്, ക്ലാസിക്കലിസം, റൊമാന്റിസിസം, തുടർന്നുള്ള ശൈലികൾ എന്നിവയിൽ, മൃഗീയത ഒരിക്കലും പ്രബലമായിരുന്നില്ല, മാത്രമല്ല ഒരു ജനപ്രിയ വിഭാഗമായിരുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, കഴിവുള്ള മൃഗചിത്രക്കാർക്ക് ഫ്രാൻസ് സ്നൈഡേഴ്സിനെപ്പോലുള്ള മറ്റ് കലാകാരന്മാരുമായി സഹകരിച്ച് മാന്യമായ ജീവിതം ഉറപ്പാക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

പ്രഭുക്കന്മാരും ബൂർഷ്വാസിയും, പ്രത്യേകിച്ച് ഇംഗ്ലണ്ടിലെ, ഓട്ടമത്സരങ്ങളിലെ മുൻനിര കുതിരകളുടെയോ അവരുടെ പ്രിയപ്പെട്ടവയുടെയോ ചിത്രങ്ങൾ ഓർഡർ ചെയ്തു. ഒരേ ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ പല ഛായാചിത്രങ്ങളും വളർത്തുമൃഗങ്ങളുള്ള ആളുകളെ അവതരിപ്പിച്ചു. ഒരു സൈനിക ഛായാചിത്രത്തിൽ, നേതാക്കളെ കുതിരപ്പുറത്ത് ചിത്രീകരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. പലപ്പോഴും, പല പ്രഭുക്കന്മാരും സാഡിൽ ചിത്രീകരിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ചിത്രകലയിലെ മൃഗീയ ശൈലി ബൂർഷ്വാസികൾക്കിടയിൽ പ്രചാരത്തിലുണ്ടായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും വേട്ടയാടലിന്റെയും പിടിക്കപ്പെട്ട ഗെയിമിന്റെയും ചിത്രങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്.

ശില്പകലയിലെ മൃഗീയ തരം

ശിൽപത്തിലെ മൃഗങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ ലോകമെമ്പാടും വളരെ ജനപ്രിയമാണ്. കാപ്പിറ്റോലിൻ വുൾഫ്, ബ്രൗൺഷ്വീഗ് സിംഹം മുതൽ വെങ്കല കുതിരക്കാരൻ, ബെർലിൻ കരടി വരെ മൃഗങ്ങളുടെ ശിൽപങ്ങൾ പലപ്പോഴും നഗരങ്ങളുടെയും ചരിത്ര സംഭവങ്ങളുടെയും പ്രതീകങ്ങളായി മാറുന്നു.

പ്രത്യേകിച്ചും മൃഗ ശിൽപികൾക്കിടയിൽ, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ച അന്റോയിൻ-ലൂയിസ് ബാരി വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. റൊമാന്റിക്സിന്റെ ഊർജ സ്വഭാവവും നാടകീയതയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശിൽപങ്ങളുടെ സവിശേഷതയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, മൃഗങ്ങളുടെ ശരീരഘടനയും പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും വിശദമായി പഠിച്ച അസാധാരണമായ കഴിവുള്ള ഒരു ശില്പിയായിരുന്നു ബാരി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ചലനത്തിലുള്ള ഒരു മൃഗത്തിന്റെ ചിത്രത്തിന് പ്രത്യേക നിരീക്ഷണം ആവശ്യമാണ്, കാരണം ഇവിടെ ശരീരഘടന മാത്രം പോരാ. ഓരോ മൃഗത്തിനും അതിന്റേതായ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, ചലന രീതി, സ്വഭാവ ശീലങ്ങൾ എന്നിവയുണ്ട്, ചിത്രം സ്വാഭാവികമായി മാറുന്നതിന് അത് പിടിച്ചെടുക്കണം.

മറ്റ് തരത്തിലുള്ള മൃഗീയത

മൃഗീയ വിഭാഗവും ഫോട്ടോഗ്രാഫിയെ മറികടന്നിട്ടില്ല. ഇന്ന്, പല പ്രൊഫഷണൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാരും കഴിവുള്ള അമച്വർമാരും മൃഗങ്ങളുടെ പ്രകൃതി സൗന്ദര്യവും ശക്തിയും ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. ആധുനിക പാരിസ്ഥിതിക പ്രശ്‌നങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിലും അവയിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്താനും അമുർ കടുവ, പാണ്ട, കോല തുടങ്ങിയ മനോഹരവും മനോഹരവുമായ ജന്തുജാലങ്ങളുടെ നഷ്ടം നമ്മെ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്ന ദുരന്തങ്ങൾ തടയാനുമുള്ള നിരവധി ആളുകളുടെയും സംഘടനകളുടെയും ആഗ്രഹത്തിനെതിരെ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും സത്യമാണ്. ഒപ്പം പടിഞ്ഞാറൻ ഗൊറില്ലയും.

അനിമലിസം (അനിമലിസ്റ്റിക് തരം), ചിലപ്പോൾ അനിമലിസം (ലാറ്റിൻ മൃഗത്തിൽ നിന്ന് - മൃഗം) -

ഫൈൻ ആർട്‌സിന്റെ തരം

ഇതിന്റെ പ്രധാന വസ്തു മൃഗങ്ങളാണ്, പ്രധാനമായും പെയിന്റിംഗ്, ഫോട്ടോഗ്രാഫി, ശിൽപം, ഗ്രാഫിക്സ്, കൂടാതെ പലപ്പോഴും അലങ്കാര കലകളിൽ. അനിമലിസം പ്രകൃതി ശാസ്ത്രവും കലാപരമായ തത്വങ്ങളും സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. മൃഗസ്നേഹിയുടെ പ്രധാന ദൌത്യം മൃഗത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ കൃത്യതയും കലാപരമായ-ആലങ്കാരിക സവിശേഷതകളും ആകാം, അലങ്കാര ആവിഷ്കാരം അല്ലെങ്കിൽ മൃഗങ്ങൾക്ക് മനുഷ്യ സ്വഭാവങ്ങളും പ്രവർത്തനങ്ങളും അനുഭവങ്ങളും (ഉദാഹരണത്തിന്, കെട്ടുകഥകൾ) നൽകുക.

ശിൽപത്തിൽ നിന്ന് വ്യാപിച്ചു

മൃഗങ്ങളുടെ സെറാമിക്സ്

പുരാതന കിഴക്ക്, ആഫ്രിക്ക, ഓഷ്യാനിയ, പുരാതന അമേരിക്ക, പല രാജ്യങ്ങളിലെയും നാടോടി കലകൾ എന്നിവയിൽ മൃഗങ്ങളുടെ ശൈലിയിലുള്ള (en) സ്മാരകങ്ങൾക്കിടയിൽ മൃഗങ്ങളുടെ ശൈലിയിലുള്ള രൂപങ്ങൾ കാണപ്പെടുന്നു.

മൃഗ പഠനത്തിന്റെ ചരിത്രം

മൃഗീയ വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരെ മൃഗവാദികൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗിലും ഗ്രാഫിക്സിലുമുള്ള മൃഗങ്ങൾ പ്രശസ്തരായ ആളുകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ പോലെ കാഴ്ചക്കാർക്കിടയിൽ അതേ താൽപ്പര്യം ഉണർത്തുന്നു. ഇത് യാദൃശ്ചികമല്ല. മൃഗീയതയോടെ, പാലിയോലിത്തിക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ, 30 ആയിരത്തിലധികം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, ആളുകൾ പാറകളിൽ മൃഗങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, ലോക കല ആരംഭിച്ചു. ഗാർഹിക മൃഗങ്ങളുടെയും മൃഗങ്ങളുടെയും പക്ഷികളുടെയും ചിത്രങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുന്ന ആഴത്തിലുള്ള ഭൂതകാലത്തിലും പാരമ്പര്യത്തിലും ഇത് വേരൂന്നിയതാണ്. പുരാതന അസീറിയയിലെ നായ്ക്കൾ, സിംഹങ്ങൾ, കാളകൾ, കുതിരകൾ, നായ്ക്കൾ, പൂച്ചകൾ, ഐബിസ്, മുതലകൾ, ബാബൂണുകൾ, പാമ്പുകൾ, കുറുനരികൾ, പുരാതന ഈജിപ്തിലെ ഫാൽക്കണുകൾ, നായ്ക്കളുടെ ചിത്രങ്ങളുള്ള സെറാമിക്സ് എന്നിവയുള്ള ബേസ്-റിലീഫുകളും ഫ്രെസ്കോകളും ഞങ്ങൾ അതിജീവിച്ചു. പുരാതന ഗ്രീസിലെയും പുരാതന റോമിലെയും കുതിരകൾ, ജാഗ്വറുകൾ, പാമ്പുകൾ, ആസ്ടെക്കുകൾക്കും മായന്മാർക്കും ഇടയിലുള്ള മറ്റ് മൃഗങ്ങളുടെ ശിൽപ ചിത്രങ്ങൾ. പുരാതന ചൈനയിലെ മൃഗങ്ങളുടെ ചിത്രം ഏറ്റവും ഉയർന്ന നിലയിലെത്തി. രണ്ടായിരത്തിലധികം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ചൗ ചൗവിന് സമാനമായ നായ്ക്കളുടെ ചിത്രങ്ങളുണ്ട്. ചൈനീസ് മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ അനിമലിസ്റ്റിക് ഗ്രാഫിക്‌സിനെ ഞങ്ങൾ ഇന്നും അഭിനന്ദിക്കുന്നു. നവോത്ഥാനകാലത്ത് യൂറോപ്യൻ പ്രഭുവർഗ്ഗം മൃഗീയതയിൽ താൽപ്പര്യം വളർത്തിയെടുത്തു. ആ കാലം മുതൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ, പല ഛായാചിത്രങ്ങളും ഒരു വ്യക്തിയെ മൃഗവുമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - ഒരു കുതിര, നായ, പൂച്ച. പാവോ വെറോണീസ്, ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ഓഡ്രി, വാൻ ഡിക്ക്, ഗെയ്ൻസ്ബറോ, ടിഷ്യൻ വെസെല്ലിയോ, അന്റോണിയോ മോറോ, റോസൽബ കാരിയറ, ജോർജ്ജ് സ്റ്റബ്സ്, ഹെൻറി-ഫ്രാങ്കോയിസ് റിസെനൂർ തുടങ്ങിയ പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ - ഈ കലാകാരന്മാർ പോലും. ഒരിക്കലും മൃഗവാദികളായി സ്വയം സ്ഥാനം പിടിച്ചിട്ടില്ല - ലോക പെയിന്റിംഗിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ ശേഖരത്തിൽ അവ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

റഷ്യൻ വരേണ്യവർഗവും മൃഗീയതയിൽ താൽപ്പര്യം കാണിച്ചു. വർഷങ്ങൾക്കുമുമ്പ്, ഹിസ്റ്റോറിക്കൽ മ്യൂസിയം റഷ്യൻ സാർസിന് സംഭാവന ചെയ്ത നായ്ക്കളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ ഗ്രേഹൗണ്ട് കാതറിൻ ദി ഗ്രേറ്റിൽ നിന്ന്, ഒരു ശിൽപം നിർമ്മിച്ചു, അത് ഇപ്പോൾ പീറ്റർഹോഫിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. ബോറോവിക്കോവ്സ്കിയുടെ പെയിന്റിംഗിൽ, ചക്രവർത്തി അവളുടെ മറ്റൊരു ഇറ്റാലിയൻ ഗ്രേഹൗണ്ടിനൊപ്പം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. കൗണ്ട് ഓർലോവ് തന്റെ ഗ്രേഹൗണ്ടുകളുടെയും കുതിരകളുടെയും ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരം ഒരുക്കി. ഒരു മൃഗത്തോടുകൂടിയ ഒരു മനുഷ്യന്റെ ഛായാചിത്രം ബ്രയൂലോവ്, മക്കോവ്സ്കി, സെറോവ്, സെറിബ്രിയാക്കോവ, മറ്റ് പ്രശസ്ത റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ, ഒരു നായ മാത്രമല്ല, കുതിരകളുമായും, മെരുക്കിയ വന്യമൃഗങ്ങളുമായും വരച്ചതാണ്. റഷ്യൻ മൃഗ ചിത്രകാരന്മാരും ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നു, അതായത്, പ്രധാനമായും മൃഗങ്ങളെ വരയ്ക്കുന്നവർ - സ്റ്റെപനോവ്, വടാഗിൻ, എഫിമോവ്, ലാപ്‌ടെവ്, ചാരുഷിൻ. യൂറോപ്പിൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, മൃഗീയമായവ ഉൾപ്പെടെയുള്ള റിയലിസ്റ്റിക് ഛായാചിത്രത്തിന്റെ യജമാനന്മാർ "സമകാലിക കല" യുടെ പ്രതിനിധികളാൽ തിങ്ങിക്കൂടാൻ തുടങ്ങി. ഉദാഹരണത്തിന്, പശുവിനെയും സ്രാവിനെയും ഫോർമാലിൻ ഉപയോഗിച്ച് സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന മറ്റുള്ളവയും പ്രദർശിപ്പിച്ച ഹിർസ്റ്റ് മൃഗചിത്രകാരന്മാരിൽ ഇടം നേടി. എന്നിരുന്നാലും, യു‌എസ്‌എയിൽ മൃഗീയതയോടുള്ള താൽപ്പര്യം യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു - നിരവധി മൃഗചിത്രകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ അവിടെ നടക്കുന്ന പ്രദർശനങ്ങളിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

അനിമലിസ്റ്റിക് തരം (lat. മൃഗം - മൃഗം) - പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, ഗ്രാഫിക്സ് എന്നിവയിലെ മൃഗങ്ങളുടെ ചിത്രം.

പ്രകൃതി ശാസ്ത്രവും കലാപരമായ തത്വങ്ങളും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു, നിരീക്ഷണവും പ്രകൃതിയോടുള്ള സ്നേഹവും വികസിപ്പിക്കുന്നു.

പെയിന്റിംഗിലും ഗ്രാഫിക്സിലുമുള്ള മൃഗങ്ങൾ പ്രശസ്തരായ ആളുകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ പോലെ കാഴ്ചക്കാർക്കിടയിൽ അതേ താൽപ്പര്യം ഉണർത്തുന്നു. ഇത് യാദൃശ്ചികമല്ല. പാലിയോലിത്തിക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ, 30 ആയിരത്തിലധികം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, ആളുകൾ പാറകളിൽ മൃഗങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, ലോക കല ആരംഭിച്ചു. ഗാർഹിക മൃഗങ്ങളുടെയും മൃഗങ്ങളുടെയും പക്ഷികളുടെയും ചിത്രങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുന്ന ആഴത്തിലുള്ള ഭൂതകാലത്തിലും പാരമ്പര്യത്തിലും ഇത് വേരൂന്നിയതാണ്. പുരാതന അസീറിയയിലെ നായ്ക്കൾ, സിംഹങ്ങൾ, കാളകൾ, കുതിരകൾ, നായ്ക്കൾ, പൂച്ചകൾ, ഐബിസ്, മുതലകൾ, ബാബൂണുകൾ, പാമ്പുകൾ, കുറുനരികൾ, പുരാതന ഈജിപ്തിലെ ഫാൽക്കണുകൾ, നായ്ക്കളുടെ ചിത്രങ്ങളുള്ള സെറാമിക്സ് എന്നിവയുള്ള ബേസ്-റിലീഫുകളും ഫ്രെസ്കോകളും ഞങ്ങൾ അതിജീവിച്ചു. പുരാതന ഗ്രീസിലെയും പുരാതന റോമിലെയും കുതിരകൾ, ജാഗ്വറുകൾ, പാമ്പുകൾ, ആസ്ടെക്കുകൾക്കും മായന്മാർക്കും ഇടയിലുള്ള മറ്റ് മൃഗങ്ങളുടെ ശിൽപ ചിത്രങ്ങൾ. പുരാതന ചൈനയിലെ മൃഗങ്ങളുടെ ചിത്രം ഏറ്റവും ഉയർന്ന നിലയിലെത്തി.

നവോത്ഥാനകാലത്ത് യൂറോപ്യൻ പ്രഭുവർഗ്ഗം മൃഗീയതയിൽ താൽപ്പര്യം വളർത്തിയെടുത്തു. ആ കാലം മുതൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ, പല ഛായാചിത്രങ്ങളും ഒരു വ്യക്തിയെ അവൻ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു മൃഗത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു. റഷ്യൻ വരേണ്യവർഗവും മൃഗീയതയിൽ താൽപ്പര്യം കാണിച്ചു. വർഷങ്ങൾക്കുമുമ്പ്, ഹിസ്റ്റോറിക്കൽ മ്യൂസിയം റഷ്യൻ സാർസിന് സംഭാവന ചെയ്ത നായ്ക്കളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു. കൗണ്ട് ഓർലോവ് തന്റെ ഗ്രേഹൗണ്ടുകളുടെയും കുതിരകളുടെയും ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരം ഒരുക്കി. യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ മൃഗീയതയോടുള്ള താൽപര്യം യാഥാർത്ഥ്യമായി വികസിച്ചു - അവിടെ നടക്കുന്ന എക്സിബിഷനുകളിൽ, നിരവധി മൃഗ ചിത്രകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

അനിമലിസ്റ്റ് (ലാറ്റിൻ മൃഗത്തിൽ നിന്ന് - മൃഗം)- ആർട്ടിസ്റ്റ്, ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്, ശിൽപി, ഫോട്ടോഗ്രാഫർ, പ്രധാനമായും മൃഗങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനായി തന്റെ സൃഷ്ടികൾ സമർപ്പിച്ചു. മൃഗവാദി മൃഗീയ വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഇത് മികച്ച കലയുടെ ഒരു വിഭാഗമാണ്, ഇതിന്റെ പ്രധാന വസ്തു മൃഗങ്ങളാണ്. മൃഗവാദിയുടെ പ്രധാന ദൌത്യം മൃഗത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ കൃത്യതയും കലാപരമായ-ആലങ്കാരിക സ്വഭാവസവിശേഷതകളും ആകാം, അലങ്കാര ആവിഷ്കാരം അല്ലെങ്കിൽ മനുഷ്യരിൽ അന്തർലീനമായ സവിശേഷതകളും പ്രവർത്തനങ്ങളും അനുഭവങ്ങളും ഉള്ള മൃഗങ്ങൾക്ക് നൽകുക (ഉദാഹരണത്തിന്, കെട്ടുകഥകൾ).

മൃഗചിത്രകാരൻമൃഗത്തിന്റെ കലാപരവും ആലങ്കാരികവുമായ സവിശേഷതകൾ, അതിന്റെ ശീലങ്ങൾ, ആവാസവ്യവസ്ഥ എന്നിവയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. പാർക്ക് ശിൽപം, പെയിന്റിംഗുകൾ, ചെറിയ പ്ലാസ്റ്റിക് എന്നിവയിൽ ചിത്രത്തിന്റെ അലങ്കാര ആവിഷ്കാരം, സിലൗറ്റ്, നിറം എന്നിവ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനമാണ്. പലപ്പോഴും, പ്രത്യേകിച്ച് യക്ഷിക്കഥകൾ, കെട്ടുകഥകൾ, സാങ്കൽപ്പികവും ആക്ഷേപഹാസ്യവുമായ ചിത്രങ്ങളിൽ, മൃഗം "മനുഷ്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടു", ആളുകളിലും പ്രവൃത്തികളിലും അനുഭവങ്ങളിലും അന്തർലീനമായ സവിശേഷതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പലപ്പോഴും, മൃഗങ്ങളുടെ പ്രധാന ദൌത്യം മൃഗത്തിന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ കൃത്യതയാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ശാസ്ത്രീയവും ജനപ്രിയവുമായ ശാസ്ത്ര സാഹിത്യത്തിനുള്ള ചിത്രീകരണങ്ങളിൽ. ശിൽപത്തിൽ നിന്ന്, മൃഗങ്ങളുടെ സെറാമിക്സ് വ്യാപകമാണ്.

ജന്തുജാലങ്ങൾ അനന്തമായ വൈവിധ്യവും വർണ്ണാഭമായതുമാണ്. ചിത്രശലഭങ്ങളുടെ ചിറകുകൾ എത്ര വർണ്ണാഭമായി തിളങ്ങുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, നിരവധി പക്ഷികളുടെ തൂവലുകൾ എത്ര തിളക്കത്തോടെയാണ് വരച്ചിരിക്കുന്നത്. എന്നാൽ മൃഗങ്ങളെ വരയ്ക്കുന്നത് അത്ര എളുപ്പമല്ല, അവ പോസ് ചെയ്യില്ല. മൃഗസ്നേഹി അവരുടെ ശീലങ്ങളും സ്വഭാവവും സൂക്ഷ്മമായി നിരീക്ഷിക്കുകയും പഠിക്കുകയും വേണം.

പ്രശസ്ത മൃഗ ചിത്രകാരന്മാർ:

യി യുവാൻജി (c. 1000 - c. 1064) ഒരു ചൈനീസ് ചിത്രകാരനാണ്, കുരങ്ങുകളെ വരയ്ക്കുന്നതിലുള്ള വൈദഗ്ധ്യത്തിന് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രശസ്തനാണ്.

ഷു ഴാൻജി (1398-1435) - ചൈനീസ് ചക്രവർത്തി, നായ്ക്കളെയും കുരങ്ങുകളെയും വരയ്ക്കുന്നതിൽ മാസ്റ്റർ.

ഫ്രാൻസ് സ്നൈഡേഴ്സ് (1579-1657) - ഫ്ലെമിഷ് ചിത്രകാരൻ.

ജാൻ ഫെയ്ത്ത് (1611-1661) ഒരു ഫ്ലെമിഷ് ചിത്രകാരനും പ്രിന്റ് മേക്കറുമായിരുന്നു.

പൗലോസ് പോട്ടർ (1625-1654) - ഡച്ച് ചിത്രകാരൻ.

ഡേവിഡ് കൊനിങ്ക് (1636-1699) - ഫ്ലെമിഷ് ചിത്രകാരൻ.

കാൾ കുന്റ്സ് (1770-1830) - ജർമ്മൻ ചിത്രകാരനും പ്രിന്റ് മേക്കറും.

യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ് (1798-1863) - ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരനും ഗ്രാഫിക് കലാകാരനും.

പ്യോട്ടർ ക്ലോഡ് (1805-1867) - റഷ്യൻ ശില്പി.

ഫിലിപ്പ് റൂസോ (1816-1887) - ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻ.

ബ്രൈറ്റൺ റിവിയർ (1840-1820) - ഇംഗ്ലീഷ് ചിത്രകാരൻ.

ഫ്രാൻസ് മാർക്ക് (1880-1916) - ജർമ്മൻ എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ.

വാസിലി വടാഗിൻ (1883-1969) - റഷ്യൻ ചിത്രകാരനും ശിൽപിയും.

എവ്ജെനി ചാരുഷിൻ (1901-1965) - റഷ്യൻ ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്, ആർഎസ്എഫ്എസ്ആറിന്റെ ബഹുമാനപ്പെട്ട ആർട്ടിസ്റ്റ്.

കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ഫ്ലെറോവ് (1904-1980) - റഷ്യൻ പാലിയന്റോളജിസ്റ്റ്, ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്, ചിത്രകാരൻ, ഡോക്ടർ ഓഫ് സയൻസ്.

നിക്കോളായ് കൊണ്ടകോവ് (1908-1999) - റഷ്യൻ ജീവശാസ്ത്രജ്ഞൻ, ചിത്രകാരൻ, പിഎച്ച്.ഡി.

അവയിൽ ചിലതിനെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് വാക്കുകൾ:

ക്രിസ്റ്റോഫ് ഡ്രോച്ചോൺ

1963-ൽ പാരീസിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശത്തുള്ള ഫ്രാൻസിൽ ജനിച്ചു. ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവ് പെട്ടെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടില്ല. ക്രിസ്‌റ്റോഫിന്റെ സ്‌കൂൾ ടീച്ചർ അമ്മയോട് പോലും പറഞ്ഞു, തന്റെ മകൻ ഒരിക്കലും പെയിന്റിംഗിൽ മികച്ച വിജയം നേടില്ലെന്ന്. എന്നാൽ ഇത് കലയോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിനിവേശത്തെ തണുപ്പിച്ചില്ല - ഡ്രോച്ചൺ തന്റെ ഒഴിവുസമയങ്ങളെല്ലാം സ്വന്തമായി പെയിന്റിംഗിനായി നീക്കിവച്ചു, അവന്റെ കഴിവിനും കഠിനാധ്വാനത്തിനും നന്ദി, സ്കൂൾ അധ്യാപകൻ തെറ്റാണെന്ന് തെളിയിച്ചു. ഭാവി കലാകാരന്റെ ബാല്യം പാരീസിലാണ് നടന്നത്, അദ്ദേഹം വന്യജീവികളെ കണ്ടില്ല, വന്യമൃഗങ്ങളുടെ സ്വാഭാവിക ആവാസവ്യവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് ഒന്നും അറിയില്ലായിരുന്നു. എന്നാൽ ക്രിസ്റ്റോഫ് സ്കൂളിൽ പോയപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബം വിൻസെൻസ് സുവോളജിക്കൽ പാർക്കിന് സമീപം താമസമാക്കി, വേനൽക്കാലത്ത് അവർ ഫ്രാൻസിന്റെ തെക്ക്-പടിഞ്ഞാറ് ഭാഗത്തേക്ക് പോയി. മൃഗങ്ങളെ സൂക്ഷ്മമായി നിരീക്ഷിച്ചും രേഖാചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കിയും അവിടെ അദ്ദേഹം ധാരാളം സമയം ചെലവഴിച്ചു. പ്രകൃതിയോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപര്യം വർദ്ധിച്ചു, മൃഗങ്ങളെ ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാനും സഹാനുഭൂതി കാണിക്കാനും അവന്റെ നിരീക്ഷണങ്ങൾ അവനെ പഠിപ്പിച്ചു. ഡ്രോക്കോണിന്റെ അതിശയകരമായ ജോലിയും കരകൗശലവും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള മൃഗ സാങ്കേതികതയും പ്രകൃതി സ്നേഹികളെ ആനന്ദിപ്പിക്കുകയും ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മൃഗങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണം പതിവിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ, മൃഗങ്ങളും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും കലാകാരന്റെ ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനും അവന്റെ വൈകാരികാവസ്ഥയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുമുള്ള പ്രതീകങ്ങളായി വർത്തിക്കുന്നു. ലോകത്തിന്റെ നശ്വരതയെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം കാഴ്ചക്കാരിലേക്ക് എത്തിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല ചിത്രങ്ങളിലും, മൃഗങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾ വളരെ പ്രകടമാണ്, അത് ജീവനുള്ള പ്രകൃതിയുടെ സാരാംശം കൂടുതൽ സ്പഷ്ടമാക്കുകയും സ്വയം അറിവിലേക്ക് നമ്മെ അടുപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

സോണിയ റീഡ്

1964-ൽ യു.എസ്.എ.യിലെ കുൽമാൻ നഗരത്തിലാണ് അവർ ജനിച്ചത്. ഓബർൺ സർവകലാശാലയിൽ പഠിച്ചു. 1988-ൽ അവൾ വിൻഫ്രോപ്പ് കോളേജിൽ നിന്ന് നോബിൾ ആർട്ട്സിൽ ബിഎ ബിരുദം നേടി, 8 വർഷം ഇന്റീരിയർ ഡിസൈനറായി ജോലി ചെയ്തു. സോന്യ എല്ലായ്പ്പോഴും മൃഗങ്ങളെ സ്നേഹിക്കുകയും പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യം ആസ്വദിക്കുകയും ചെയ്തു. അവരെ ചിത്രീകരിക്കാൻ തന്റെ മുഴുവൻ സമയവും നീക്കിവയ്ക്കാൻ തീരുമാനിച്ച് അവൾ ആഫ്രിക്കയിലേക്ക് പോകുന്നു. ടാൻസാനിയയിലെ പ്രശസ്തമായ എൻഗോറോ എൻഗോറോ ഗർത്തം സന്ദർശിച്ച സോന്യ ഈ ഭൂഖണ്ഡത്തിന്റെ പ്രകൃതിയുമായി പ്രണയത്തിലായി. ആഫ്രിക്ക അവളുടെ ആവേശമായി മാറി. അവളുടെ ഓയിൽ, ഗ്രാഫൈറ്റ് പെയിന്റിംഗുകളിൽ, അവളുടെ ആത്മാവിനെ സ്പർശിച്ചതെല്ലാം കാണിക്കാനും വന്യജീവികളെ സംരക്ഷിക്കാനും മഹത്വപ്പെടുത്താനും കാഴ്ചക്കാരെ വിളിക്കാനും അവൾ ശ്രമിക്കുന്നു. അവളുടെ ചിത്രങ്ങൾ നിരവധി പ്രദർശനങ്ങളിൽ നിരവധി അവാർഡുകൾ നേടിയിട്ടുണ്ട്. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയും ആഫ്രിക്കയെയും അതിന്റെ സ്വഭാവത്തെയും കുറിച്ചുള്ള പുസ്തകങ്ങൾ ശേഖരിക്കുക എന്നതാണ് കലാകാരന്റെ മറ്റൊരു അഭിനിവേശം.

ഡാൻ ഡി അമിക്കോ

കൊളറാഡോയിലെ റോക്കി മൗണ്ടൻസ് നാഷണൽ പാർക്കിന് അടുത്തുള്ള ഒരു പർവത താഴ്‌വരയിലാണ് ഡാൻ താമസിക്കുന്നത്. കലയോടുള്ള ഡാനിന്റെ താൽപര്യം വളരെ നേരത്തെ തന്നെ ഉയർന്നുവന്നു. കുതിരകളെയും മുയലുകളേയും വരയ്ക്കാൻ അദ്ദേഹം വളരെയധികം സമയം ചെലവഴിച്ചു, പേപ്പർ സംരക്ഷിക്കാൻ മാതാപിതാക്കൾ ഒരു ചോക്ക് ബോർഡ് നൽകി. ഗ്രാജ്വേറ്റ് സ്കൂൾ ഓഫ് ആർട്സിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ, ഡാൻ ഇംപ്രഷനിസത്തിൽ താൽപ്പര്യം വളർത്തി. ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ കലയുമായി അദ്ദേഹത്തിന് പ്രത്യേക ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു, ആന്ദ്രേ വിയറ്റയുടെ കലയെ അദ്ദേഹം അഭിനന്ദിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലി ഡാന്റെ തുടർന്നുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. തുടക്കത്തിൽ സ്വയം പഠിപ്പിച്ച ഡാൻ 1991-ൽ റോബർട്ട് ബേറ്റ്മാന്റെ മാസ്റ്റർ ക്ലാസിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, തുടർന്ന് പ്രശസ്ത കലാകാരനായ ബോബ് കുഖ്നിനൊപ്പം പഠിച്ചു. ഒരു കലാകാരൻ തന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം പഠിക്കുകയും വളരുകയും പരീക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യണമെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു. ഒരു കലാകാരന്റെ പ്രധാന കടമകളിലൊന്ന്, ഡാൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം പങ്കിടുക എന്നതാണ്. അദ്ദേഹം പറയുന്നു: “നനഞ്ഞ ശരത്കാല പുല്ലിൽ പ്രകാശം കളിക്കുന്നത് വിലമതിക്കാൻ എനിക്ക് ഒരാളെ പ്രേരിപ്പിക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, എനിക്ക് അവന്റെ ആത്മാവിനെ സ്പർശിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. കാഴ്ചക്കാരന് പ്രചോദനത്തിന്റെ ഒരു നിമിഷം അനുഭവിക്കാൻ കഴിയില്ല, അയാൾക്ക് ചിത്രത്തെ സ്പർശിക്കാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ, അത് അവന്റെ സ്വന്തം വികാരങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു. പരസ്പര വികാരങ്ങളോ ഓർമ്മകളോ ഉണർത്തിക്കൊണ്ട് ഒരു മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഡാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. തന്റെ കൃതികളിൽ, മൃഗത്തിന്റെ ബാഹ്യ രൂപം മാത്രമല്ല, അവന്റെ വികാരങ്ങളും സത്യസന്ധമായി അറിയിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു. 1991-ൽ, അനിമലിസ്റ്റ് ഓർഗനൈസേഷന്റെ അംഗമായി ഡാൻ തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു.

മൃഗങ്ങളുടെ പെയിന്റിംഗ് ക്യാൻവാസ്

നിക്കോളായ് നിക്കോളാവിച്ച് കൊണ്ടകോവ്

1908-ൽ റിയാസാൻ നഗരത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. ബിരുദാനന്തരം മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലെ ബയോളജി ഫാക്കൽറ്റിയിൽ പ്രവേശിച്ചു. മർമാൻസ്ക് ബയോളജിക്കൽ സ്റ്റേഷനിൽ വിദ്യാർത്ഥിയായിരിക്കെയാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചത്. ബിരുദാനന്തരം വ്ലാഡിവോസ്റ്റോക്ക്, മോസ്കോ, ലെനിൻഗ്രാഡ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ നിരവധി ഗവേഷണ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ജോലി ചെയ്തു. 1920-കളിൽ കണവ ഗവേഷണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ പിഎച്ച്.ഡി തീസിസിനെ അദ്ദേഹം ന്യായീകരിച്ചു. പല പര്യവേഷണങ്ങളിലും അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു. ജീവശാസ്ത്രത്തിന് പ്രധാന സംഭാവന നൽകിയത് ജന്തുജാലങ്ങളുടെ വിവിധ പ്രതിനിധികളുടെ ഡ്രോയിംഗുകളാണ്. ഈ ചിത്രീകരണങ്ങൾ ടിഎസ്ബി, യുഎസ്എസ്ആറിന്റെ റെഡ് ഡാറ്റ ബുക്സ്, ആർഎസ്എഫ്എസ്ആർ, മൃഗങ്ങളുടെ അറ്റ്ലസുകൾ, പാഠപുസ്തകങ്ങളിൽ തുടങ്ങിയ നിരവധി പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. മൊത്തത്തിൽ, കോണ്ടകോവ് തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പതിനായിരക്കണക്കിന് ഡ്രോയിംഗുകൾ വരച്ചു.

ഫ്ലെറോവ് കോൺസ്റ്റാന്റിൻ കോൺസ്റ്റാന്റിനോവിച്ച്

എവ്ജെനി ഇവാനോവിച്ച് ചാരുഷിൻ

(ഒക്ടോബർ 29 (നവംബർ 11, പഴയ ശൈലി) 1901, വ്യാറ്റ്ക, ഇപ്പോൾ കിറോവ് - ഫെബ്രുവരി 18, 1965, ലെനിൻഗ്രാഡ്) - സോവിയറ്റ് ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്, ശിൽപി, എഴുത്തുകാരൻ. RSFSR ന്റെ ബഹുമാനപ്പെട്ട ആർട്ടിസ്റ്റ് (1945). ആർക്കിടെക്റ്റിന്റെ മകൻ ഐ.എ. ചാരുഷിൻ.

വാസിലി അലക്സീവിച്ച് വടാഗിൻ

(1883/1884 - 1969) - റഷ്യൻ, സോവിയറ്റ് ഗ്രാഫിക് കലാകാരനും മൃഗ ശിൽപിയും. ആർഎസ്എഫ്എസ്ആറിന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് (1964). സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ട്സിലെ മുഴുവൻ അംഗം (1957). മൂന്നാം ഡിഗ്രിയിലെ സ്റ്റാലിൻ സമ്മാന ജേതാവ് (1952). മോസ്കോ ഹയർ സ്കൂൾ ഓഫ് ഇൻഡസ്ട്രിയൽ ആർട്ടിലെ പ്രൊഫസർ (മുമ്പ് സ്ട്രോഗനോവ് സ്കൂൾ).

സാഹിത്യം

1.വെബ്സൈറ്റ് dic.academic.ru

എൻസൈക്ലോപീഡിയ "ക്രുഗോസ്വെറ്റ്"

വടാഗിൻ വി.എ. ഒരു മൃഗത്തിന്റെ ചിത്രം. അനിമലിസ്റ്റ് കുറിപ്പുകൾ. - എം.: സ്വരോഗ് ആൻഡ് കോ, 1999.

ഡിക്സൺ ഡി. ദിനോസറുകൾ. ഇല്ലസ്ട്രേറ്റഡ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ. - എം.: മോസ്കോ ക്ലബ്, 1994.

കൊമറോവ് എ. ഒരു പഴയ ഗോബ്ലിൻ കഥകൾ. - എം.: അർമാഡ, 1998.

സ്മിറിൻസ് വി., യു. പ്രകൃതിയിലെ മൃഗങ്ങൾ. - എം.: അർമാഡ-പ്രസ്സ്, 2001.