മ്യൂസിയം വിഭാഗത്തിലെ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ

നിഷ്കളങ്ക കലയിലേക്കുള്ള വഴികാട്ടി

സമകാലിക കലയോ പ്രൊഫഷണൽ അല്ലാത്ത കലാകാരന്മാരുടെ കലയോ ഗാലറി ഉടമകളുടെയും കലാസ്വാദകരുടെയും ശ്രദ്ധ അപൂർവ്വമായി മാത്രമേ ലഭിക്കൂ. എന്നിരുന്നാലും, നയിവിസ്റ്റുകളുടെ സൃഷ്ടികൾ, ലളിതവും തുറന്നതും, അംഗീകൃത യജമാനന്മാരുടെ ക്യാൻവാസുകളേക്കാൾ നാടകീയവും കലാപരമായി പ്രാധാന്യമുള്ളതുമല്ല. നിഷ്കളങ്കമായ കല എന്താണെന്നും അത് പിന്തുടരുന്നത് എന്തുകൊണ്ട് രസകരമാണ് എന്നതിനെക്കുറിച്ചും - "Culture.RF" പോർട്ടലിന്റെ മെറ്റീരിയലിൽ.

നിഷ്കളങ്കം എന്നാൽ ലളിതം

അലക്സാണ്ടർ എമെലിയാനോവ്. സ്വന്തം ചിത്രം. 2000-കൾ. സ്വകാര്യ ശേഖരം

വ്ലാഡിമിർ മെലിഖോവ്. വിഭജനം. 1989. സ്വകാര്യ ശേഖരം

പ്രൊഫഷണൽ വിദ്യാഭ്യാസം ഇല്ലാത്ത കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയാണ് നിഷ്കളങ്കമായ കല. വളരെ നിഷ്കളങ്കതയിൽ ഒരാൾക്ക് ചില ദിശകൾ ഒറ്റപ്പെടുത്താൻ കഴിയും, ഉദാഹരണത്തിന്, ആർട്ട് ബ്രൂട്ട് അല്ലെങ്കിൽ ഔട്ട്സൈഡർ ആർട്ട് - സൈക്യാട്രിക് രോഗനിർണയമുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ കല.

കലാനിരൂപകർക്ക് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു ചോദ്യം ഒരു അമേച്വറിൽ നിന്ന് ഒരു നിഷ്കളങ്കനെ എങ്ങനെ വേർതിരിക്കാം എന്നതാണ്. അത്തരം കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയെ വിലയിരുത്തുന്നതിനുള്ള മാനദണ്ഡം സാധാരണയായി അവരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ മൗലികതയും ഗുണനിലവാരവുമാണ്. രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തിത്വവും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു: അവൻ തന്റെ ജീവിതം കലയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിട്ടുണ്ടോ, തന്റെ കൃതികളിൽ എന്തെങ്കിലും പറയാൻ ശ്രമിച്ചോ (പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്, ശിൽപം).

ആദ്യത്തെ നിഷ്കളങ്കൻ

നിഷ്കളങ്കമായ കല എപ്പോഴും നിലവിലുണ്ട്. റോക്ക് പെയിന്റിംഗുകൾ, പാലിയോലിത്തിക്ക് ശിൽപങ്ങൾ, പുരാതന കുറോ, കാര്യാറ്റിഡുകൾ എന്നിവയെല്ലാം പ്രാകൃതമായ രീതിയിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. വിഷ്വൽ ആർട്ടിലെ ഒരു സ്വതന്ത്ര പ്രവണത എന്ന നിലയിൽ നിഷ്കളങ്കതയെ ഒറ്റപ്പെടുത്തുന്നത് ഒറ്റരാത്രികൊണ്ട് സംഭവിച്ചതല്ല: ഈ പ്രക്രിയയ്ക്ക് ഒരു നൂറ്റാണ്ടിലേറെ സമയമെടുക്കുകയും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ അവസാനിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ പയനിയറിംഗ് പ്രസ്ഥാനത്തിന് തുടക്കമിട്ടത് ഫ്രഞ്ച് സ്വയം പഠിപ്പിച്ച കലാകാരനായ ഹെൻറി റൂസോയാണ്.

റൂസോ വളരെക്കാലം കസ്റ്റംസിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു, പ്രായപൂർത്തിയായപ്പോൾ തന്റെ തൊഴിൽ ഉപേക്ഷിച്ച് ചിത്രരചന ഗൗരവമായി എടുക്കുകയും ചെയ്തു. 1886-ൽ പാരീസ് എക്‌സിബിഷൻ ഓഫ് ഇൻഡിപെൻഡന്റ്‌സിൽ തന്റെ ചില സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ പരിഹസിക്കപ്പെട്ടു. പിന്നീട്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, റൂസോയുടെ ധീരമായ ശൈലിയെ അഭിനന്ദിച്ച റോബർട്ട് ഡെലോനേ ഉൾപ്പെടെയുള്ള പ്രശസ്ത അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാരെ അദ്ദേഹം കണ്ടുമുട്ടി. അവന്റ്-ഗാർഡ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ പലപ്പോഴും റൂസ്സോയെപ്പോലുള്ള യഥാർത്ഥ ചിത്രകാരന്മാരെ "പുറന്തള്ളുന്നു", വികസിപ്പിക്കാൻ അവരെ സഹായിച്ചു, അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്നും അവരുടെ സ്വന്തം കലാപരമായ തിരയലിനുള്ള കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്നും പ്രചോദനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. താമസിയാതെ, റൂസോയുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് ആവശ്യക്കാരേറാൻ തുടങ്ങി, പൊതുജനങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രജകളുടെ മൗലികതയെയും പ്രത്യേകിച്ച് നിറങ്ങളിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെയും വിലമതിച്ചു.

റഷ്യയിൽ, കലാകാരൻ മിഖായേൽ ലാറിയോനോവ് സംഘടിപ്പിച്ച 1913 ലെ ടാർഗെറ്റ് എക്സിബിഷനിൽ നിഷ്കളങ്കമായ കല വൻ പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അവിടെയാണ് നിക്കോ പിറോസ്മാനിയുടെ കൃതികൾ ആദ്യമായി പ്രദർശിപ്പിച്ചത്, ജോർജിയയിൽ നിന്ന് സഹോദരന്മാരായ കിറിൽ, ഇല്യ സഡനെവിച്ച്, കലാകാരന്മാരും കലാ നിരൂപകരും കൊണ്ടുവന്നു. ഈ പ്രദർശനത്തിന് മുമ്പ്, അമേച്വർ ആർട്ട് ജനപ്രിയ പ്രിന്റുകൾക്കും ഫോക്ക്‌ലോർ പെയിന്റിംഗുകൾക്കുമപ്പുറം ആയിരിക്കുമെന്ന് പൊതുജനങ്ങൾ കരുതിയിരുന്നില്ല.

നിഷ്കളങ്ക സ്വഭാവങ്ങൾ

നിക്കോ പിറോസ്മാനി. സോസാഷ്വിലിയുടെ ഛായാചിത്രം. 1910-ൽ. മോസ്കോ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട്

നിക്കോ പിറോസ്മാനി. ഈസ്റ്റർ മുട്ടകളുള്ള സ്ത്രീ. 1910-കൾ മോസ്കോ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട്

നിഷ്കളങ്കരായ യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ പലപ്പോഴും സന്തോഷത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷവും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ആവേശകരമായ വീക്ഷണവും, ഉജ്ജ്വലമായ നിറവും വിശദാംശങ്ങളിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധയും, ഫിക്ഷനും യാഥാർത്ഥ്യവും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ നിഷ്കളങ്ക കലയുടെ പല ക്ലാസിക്കുകളും, ഒരുപക്ഷേ, നിക്കോ പിറോസ്മാനിയും സോസ്ലാൻബെക്ക് എഡ്സീവ് ഒഴികെ, ZNUI - എക്സ്ട്രാമ്യൂറൽ പീപ്പിൾസ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി ഓഫ് ആർട്സ് സ്കൂൾ പാസായി. നഡെഷ്ദ ക്രുപ്‌സ്‌കായയുടെ പേരിലുള്ള ആർട്ട് കോഴ്‌സുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ഇത് 1960-ൽ സ്ഥാപിതമായത്; റോബർട്ട് ഫോക്ക്, ഇല്യ മാഷ്കോവ്, കുസ്മ പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ എന്നിവരും മറ്റ് പ്രമുഖ എഴുത്തുകാരും ഇത് പഠിപ്പിച്ചു. ZNUI-യിലെ പരിശീലനമാണ് നൈവിസ്റ്റുകൾക്ക് സാങ്കേതിക വൈദഗ്ധ്യവും അവരുടെ ജോലിയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രൊഫഷണൽ അഭിപ്രായവും നേടാനുള്ള അവസരം നൽകിയത്.

ഓരോ നൈവിസ്റ്റും ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ഒറ്റപ്പെടലിലാണ് ഒരു കലാകാരനായി രൂപപ്പെടുന്നത്, സ്വന്തം ആശയങ്ങളുടെയും സ്വന്തം ശൈലിയുടെയും ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ എന്നെന്നേക്കുമായി പൂട്ടിയിരിക്കുകയാണ്, കൂടാതെ തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ശാശ്വതമായ വിഷയങ്ങളുടെ ഒരു സർക്കിളിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയും. അതിനാൽ, 1980 കളിലെയും 1990 കളുടെ അവസാനത്തിലെയും പവൽ ലിയോനോവിന്റെ കൃതികൾ വളരെ വ്യത്യസ്തമല്ല: സമാനമായ രചനകൾ, സമാന നായകന്മാർ, യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അതേ ധാരണ, ഒരു കുട്ടിയുടെ അടുത്ത്. പെയിന്റുകൾക്ക് മികച്ച ഗുണനിലവാരം ലഭിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, ക്യാൻവാസുകൾ കൂടുതൽ വലിയ തോതിലാണ്. നൈവിസ്റ്റുകളുടെ കേവലഭൂരിപക്ഷത്തെക്കുറിച്ചും ഇതുതന്നെ പറയാം. പ്രധാനപ്പെട്ട സാമൂഹിക സംഭവങ്ങളോട് പോലും, അവർ പ്രത്യേകിച്ച് പ്രതികരിക്കുന്നു: അവർ സമയത്തെ ആശ്രയിച്ച് ശൈലി മാറ്റില്ല, പക്ഷേ അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ യുഗത്തിന്റെ പുതിയ ഭൗതിക അടയാളങ്ങൾ മാത്രം ചേർക്കുക. ഉദാഹരണത്തിന്, ക്ലാസിക് നിഷ്കളങ്കനായ വ്ളാഡിമിർ മെലിഖോവ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സ്പ്ലിറ്റ്" എന്ന കൃതി സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ സ്ത്രീ പങ്കാളിത്തത്തിന്റെ മികച്ച ചിത്രമാണ്. ഒരേ സമയം അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ രണ്ട് സ്ഥലങ്ങളിൽ കഴിയുന്ന ഒരു സ്ത്രീയെ ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു: ഒരു കൈകൊണ്ട് ഒരു ഫാക്ടറിയിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നു, മറ്റൊന്ന് - ഒരു കുട്ടിയെ പരിപാലിക്കുന്നു.

നിഷ്കളങ്കമായ തീമുകൾ

പവൽ ലിയോനോവ്. സ്വന്തം ചിത്രം. 1960. മോസ്കോ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട്

പവൽ ലിയോനോവ്. വിളവെടുപ്പ്. 1991. മോസ്കോ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട്

നൈവിസ്റ്റുകൾ എല്ലാവരോടും അടുപ്പമുള്ള പൊതുവായ മാനുഷിക തീമുകളിലേക്ക് തിരിയുന്നു: ജനനവും മരണവും, സ്നേഹവും വീടും. അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ എല്ലായ്പ്പോഴും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ, കാരണം കലാകാരന്മാർ പ്രതീകാത്മകതയിലേക്കും മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥങ്ങളിലേക്കും ആഴ്ന്നിറങ്ങാതെ, അവരെ ആവേശഭരിതരാക്കുന്ന ആശയങ്ങൾ കഴിയുന്നത്ര ലളിതമായി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

നിഷ്കളങ്കനായ ഒരു കലാകാരന്റെ ആദ്യത്തെ ശക്തമായ ഇംപ്രഷനുകളിലൊന്ന് നഗരത്തിലേക്കുള്ള, സാമൂഹിക അന്തരീക്ഷത്തിലേക്കുള്ള അവന്റെ എക്സിറ്റ് ആണ്. ചട്ടം പോലെ, ഗ്രാമപ്രദേശങ്ങളിൽ താമസിക്കുന്ന നൈവിസ്റ്റുകൾ, നഗരത്തെ ആദർശവത്കരിക്കാൻ പ്രവണത കാണിക്കുന്നു; അവർ തെരുവുകളും ചതുരങ്ങളും വെളിച്ചവും വായുസഞ്ചാരവും വിചിത്രവും വരയ്ക്കുന്നു. എൽഫ്രീഡ് മിൽറ്റ്‌സിനെപ്പോലുള്ള കലാകാരന്മാർ പ്രത്യേകിച്ചും സാങ്കേതിക കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടവരാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് മോസ്കോ മെട്രോ.

നിഷ്കളങ്കമായ കലയുടെ മറ്റൊരു പൊതു തീം ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രമാണ് - ഛായാചിത്രങ്ങളും പ്രത്യേകിച്ച് സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളും. നൈവിസ്റ്റുകൾക്ക് അവരുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രിസത്തിലൂടെയും സ്വന്തം രൂപത്തിലൂടെയും ചുറ്റുമുള്ള ആളുകളുടെ രൂപത്തിലൂടെയും ലോകത്തെ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്ന ഒരു മാർഗമുണ്ട്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തെ അവന്റെ രൂപത്തിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന രീതിയിലും അവർക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ട്. അതിനാൽ, പോർട്രെയിറ്റ് വിഭാഗത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ കാഴ്ചക്കാരന് നയിവിസ്റ്റുകളെ മിക്കവാറും വ്യക്തിപരമായി അറിയാനും കലാകാരന്മാർ സ്വയം മനസ്സിലാക്കുന്ന രീതിയിൽ അവരെ അറിയാനും അവസരം നൽകുന്നു. നൈവിസ്റ്റുകളുടെ സ്വന്തം ആന്തരിക ലോകത്ത് ഒറ്റപ്പെടൽ ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, സമകാലിക കലാകാരനായ അലക്സാണ്ടർ എമെലിയാനോവിന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രം. ചിത്രങ്ങളുടെയും അവൻ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നവയുടെയും ഒരു ശേഖരമായി അവൻ സ്വയം ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

നിഷ്കളങ്ക കലയുടെ മിക്കവാറും എല്ലാ ക്ലാസിക്കുകളും കുട്ടിക്കാലത്തെ പ്രമേയത്തെ ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു. നിഷ്കളങ്കവാദികൾ എല്ലായ്പ്പോഴും കുട്ടികളായി തുടരുന്നു, അതിനാൽ ഈ ആശയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കൃതികൾ - സ്പർശിക്കുന്നതും ഉടനടി - ഭൂതകാലത്തിലെ കുട്ടിയും കലാകാരന്റെ ആത്മാവിൽ ഇപ്പോഴും ജീവിക്കുന്ന വർത്തമാനകാല കുട്ടിയും തമ്മിലുള്ള ഒരുതരം ബന്ധമായി മാറുന്നു. നൈവിസ്റ്റുകൾ ഒരിക്കലും ഒരു കുട്ടിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ സ്വയം എഴുതുന്നില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. അവർ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ, മറ്റ് കുട്ടികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, മൃഗങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിൽ - അക്ഷരമാലയിൽ കാണാൻ കഴിയുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു.

സ്വെറ്റ്‌ലാന നിക്കോൾസ്കായ. സ്റ്റാലിൻ മരിച്ചു. 1997. മോസ്കോ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട്

അലക്സാണ്ടർ ലോബനോവ്. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ അങ്കിയുടെ കീഴിൽ ഒരു ഓവൽ ഫ്രെയിമിൽ സ്വയം ഛായാചിത്രം. 1980. മോസ്കോ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട്

നിഷ്കളങ്ക കലയിലെ അടുത്ത പ്രധാന വിഷയം വിരുന്നിന്റെ പ്രമേയമാണ്. നിശ്ചല ജീവിതങ്ങൾ, വിരുന്നുകൾ, വിവാഹങ്ങൾ, ആഘോഷങ്ങൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കാൻ കലാകാരന്മാർ വളരെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു - പ്രത്യേകിച്ചും നിക്കോ പിറോസ്മാനി, പവൽ ലിയോനോവ്, വാസിലി ഗ്രിഗോറിയേവ് എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ അവരെ കാണാൻ കഴിയും, അവർക്കായി വിരുന്നിന് വിശുദ്ധവും യൂക്കറിസ്റ്റിക് അർത്ഥവും ലഭിക്കുന്നു. സ്നേഹത്തിന്റെ വിരുന്ന്, വിനോദത്തിന്റെ വിരുന്ന്, കുടുംബവൃത്തത്തിന്റെ വിരുന്ന് - ഓരോ കലാകാരനും ഈ വിഷയത്തിൽ വളരെ വ്യക്തിപരവും മൂല്യവത്തായതുമായ എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്തുന്നു. വീടിന്റെ തീമിലെന്നപോലെ, കുടുംബ ചൂള, സമാധാനം, ആശ്വാസം, സുരക്ഷ എന്നിവയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. പവൽ ലിയോനോവിന്റെ കൃതികളിൽ, സോവിയറ്റ് യാഥാർത്ഥ്യം എല്ലായ്പ്പോഴും സന്തോഷം, അവധിദിനങ്ങൾ, പരേഡുകൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ലിയോനോവിന്റെ കൃതികൾ പോലും സന്തോഷവും പ്രകാശവും ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, നിഷ്കളങ്കമായ കല എല്ലായ്‌പ്പോഴും മനോഹരമല്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, പുറത്തുള്ള കലയോ ആർട്ട് ക്രൂരമോ പലപ്പോഴും കാഴ്ചക്കാരനെ അവ്യക്തവും അസ്വസ്ഥവുമായ ഒരു വികാരം ഉണ്ടാക്കുന്നു. ഈ കൃതികളിൽ യോജിപ്പുള്ളതും സമ്പൂർണ്ണവുമായ ലോകമില്ല - കലാകാരന്മാർ മിക്കപ്പോഴും ഒരു ഉദ്ദേശ്യത്തിലോ വിഷയത്തിലോ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ഓരോ സൃഷ്ടിയിലും അത് പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ക്ലാസിക് ഔട്ട്സൈഡർ ആർട്ട് അലക്സാണ്ടർ ലോബനോവിന്, അത്തരമൊരു വസ്തു മോസിൻ റൈഫിൾ ആയിരുന്നു. ലോബനോവ് ഒരിക്കലും ഒരു റൈഫിൾ വെടിവെച്ചിട്ടില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ യുദ്ധമോ ക്രൂരതയോ വേദനയോ ഇല്ല. ഈ വസ്തു ഒരു പുരാവസ്തു പോലെയാണ്, ശക്തിയുടെ ആൾരൂപം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗം കൃതികളിലും സജീവമായ സോവിയറ്റ് പ്രതീകാത്മകത പോലെയാണ്.

കലാകാരന്മാർക്കുള്ള പ്രധാന ദാർശനിക വിഷയങ്ങൾ ജനനവും മരണവുമാണ്. നൈവിസ്റ്റുകൾ ശാരീരികവും വ്യക്തിപരവുമായ മനുഷ്യന്റെ ജനനത്തെ ദൈവമാക്കുകയും പൊതുവെ ജീവിതത്തിന്റെ ദൈവിക ഉത്ഭവവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ വേർപാട് അവനെക്കുറിച്ചുള്ള ഓർമ്മയുടെയും വേദനയുടെയും വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് അവർ മനസ്സിലാക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, സ്വെറ്റ്‌ലാന നിക്കോൾസ്കായയുടെ പെയിന്റിംഗിൽ, ചാരനിറത്തിലുള്ള വസ്ത്രം ധരിച്ച ആളുകൾ സമ്പന്നമായ ചുവന്ന പശ്ചാത്തലത്തിൽ, അവരുടെ ചിന്തകളോ വികാരങ്ങളോ വായിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ് - അവർ കല്ലായി മാറിയതായി തോന്നുന്നു.

ക്ലാസിക്കൽ നിഷ്കളങ്കതയുടെ യുഗം ക്രമേണ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു. ഇന്ന്, മുമ്പത്തെപ്പോലെ, നയിവിസ്റ്റുകളുടെ അത്തരമൊരു അടഞ്ഞതും ഒറ്റപ്പെട്ടതുമായ അസ്തിത്വം അസാധ്യമാണ്. കലാകാരന്മാർ കലാ പ്രക്രിയയിൽ സജീവമായി ഇടപെടണം, ആർട്ട് മാർക്കറ്റിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് മനസിലാക്കുക. ഇത് നല്ലതോ ചീത്തയോ അല്ല - സമയത്തിന്റെ സൂചകം മാത്രം. നിഷ്കളങ്കമായ കലയോടുള്ള ഓരോ കാഴ്ചക്കാരന്റെയും അഭ്യർത്ഥന കൂടുതൽ വിലപ്പെട്ടതായിരിക്കും, അത് ഒടുവിൽ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നതുവരെ.

"Kultura.RF" എന്ന പോർട്ടൽ മെറ്റീരിയൽ തയ്യാറാക്കുന്നതിനുള്ള സഹായത്തിന് മുതിർന്ന ഗവേഷകനോട് നന്ദി പറയുന്നു MMOMA, എക്സിബിഷന്റെ ക്യൂറേറ്റോറിയൽ ഗ്രൂപ്പിലെ പങ്കാളി "NAIV ... NO" നീന ലാവ്രിഷെവയും ജീവനക്കാരനും റഷ്യൻ ലുബോക്ക് ആൻഡ് നേവ് ആർട്ട് മ്യൂസിയംമരിയ അർട്ടമോനോവ്.

നിഷ്കളങ്കമായ കല, നിഷ്കളങ്കം - (എൻജിനീയർ. നിഷ്കളങ്ക കല)- അമേച്വർ ആർട്ട് (പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ്, ശിൽപം, അലങ്കാര കല, വാസ്തുവിദ്യ), അതുപോലെ സ്വയം പഠിപ്പിച്ച കലാകാരന്മാരുടെ വിഷ്വൽ വർക്ക് എന്നിവയുൾപ്പെടെ 18-20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പ്രാകൃത കലയുടെ മേഖലകളിലൊന്ന്. കസ്റ്റംസ് ഓഫീസർ എന്ന് വിളിപ്പേരുള്ള ഫ്രഞ്ച് കലാകാരനായ എ. റൂസോയുടെ ചിത്രങ്ങൾ നിഷ്കളങ്കമായ കലാസൃഷ്ടികളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹം തൊഴിൽപരമായി ഒരു കസ്റ്റംസ് ഓഫീസറായിരുന്നു, കൂടാതെ 18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ റഷ്യൻ ജനതയുടെ ഗംഭീരമായ പ്രവിശ്യാ ഛായാചിത്രങ്ങൾ. അജ്ഞാത കലാകാരന്മാർ.

ഒരു "നിഷ്കളങ്ക" കലാകാരൻ ഒരു "നിഷ്കളങ്കമല്ലാത്ത" കലാകാരനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തനാണ്, ഒരു ഷാമൻ ഒരു പ്രൊഫസറിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്: ഇരുവരും സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളാണ്, ഓരോരുത്തരും അവരുടേതായ രീതിയിൽ.

ദൈനംദിന പ്രാകൃത ഛായാചിത്രത്തിന്റെ പ്രത്യേകത കലാപരമായ ഭാഷയുടെ പ്രത്യേകതകൾ മാത്രമല്ല, തുല്യമായ അളവിൽ, പ്രകൃതിയുടെ സ്വഭാവത്താൽ തന്നെ. പൊതുവായി പറഞ്ഞാൽ, ഒരു വ്യാപാരിയുടെ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ കോമ്പോസിഷണൽ സ്കീം സമകാലിക പ്രൊഫഷണൽ കലയിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതാണ്. അതേ സമയം, മുഖങ്ങളുടെ തീവ്രത, സിലൗറ്റിന്റെ ഉയർന്ന ബോധം, പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക് എന്നിവ ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിനെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ ലുബോക്കുമായുള്ള ബന്ധം കൂടുതൽ അനുഭവപ്പെടുന്നു. പ്രകൃതിയോടുള്ള സമീപനത്തിൽ ഇത് പ്രാഥമികമായി പ്രകടമാണ്, ഇത് കലാകാരൻ നിഷ്കളങ്കമായും സമഗ്രമായും അലങ്കാരവും വർണ്ണാഭമായതുമായി കാണുന്നു. ദേശീയ റഷ്യൻ വംശീയ തരം മുഖത്തും വസ്ത്രങ്ങളിലും വ്യക്തമായി കാണാം. പ്രധാനത്തിന്റെയും ദ്വിതീയത്തിന്റെയും മനസ്സാക്ഷിപരമായ പുനർനിർമ്മാണം ഒരു സമഗ്രമായ ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു, സുപ്രധാന സ്വഭാവത്തിന്റെ ശക്തിയാൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്.

സാങ്കൽപ്പിക ഫാന്റസിയുടെ യഥാർത്ഥ തെളിച്ചം, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ പുതുമ, ആത്മാർത്ഥത എന്നിവയും ഡ്രോയിംഗ്, പെയിന്റിംഗ്, കോമ്പോസിഷൻ, മോഡലിംഗ് മുതലായവയിലെ പ്രൊഫഷണൽ കഴിവുകളുടെ അഭാവവും നിഷ്കളങ്കമായ കല സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

നിഷ്കളങ്കമായ കലയുടെ സൃഷ്ടികൾ രൂപത്തിലും വ്യക്തിഗത ശൈലിയിലും വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, എന്നിരുന്നാലും, അവയിൽ പലതും രേഖീയ വീക്ഷണത്തിന്റെ അഭാവമാണ് (പല ആദിമവാദികളും വ്യത്യസ്ത സ്കെയിലുകളുടെ കണക്കുകൾ, രൂപങ്ങളുടെയും വർണ്ണ പിണ്ഡങ്ങളുടെയും പ്രത്യേക ഓർഗനൈസേഷൻ ഉപയോഗിച്ച് ആഴം അറിയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു), പരന്നത. , ലഘൂകരിച്ച താളവും സമമിതിയും, പ്രാദേശിക നിറങ്ങളുടെ സജീവമായ ഉപയോഗം , ഫോമുകളുടെ സാമാന്യവൽക്കരണം, ചില വൈകല്യങ്ങൾ കാരണം വസ്തുവിന്റെ പ്രവർത്തനക്ഷമത ഊന്നിപ്പറയുന്നു, കോണ്ടറിന്റെ വർദ്ധിച്ച പ്രാധാന്യം, സാങ്കേതികതകളുടെ ലാളിത്യം.

നിഷ്കളങ്കമായ കല, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ആത്മാവിൽ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസമുള്ളതും, ജീവിതത്തെ ഉറപ്പിക്കുന്നതും, ബഹുമുഖവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്, കൂടാതെ മിക്കപ്പോഴും ഉയർന്ന സൗന്ദര്യാത്മക പ്രാധാന്യവുമുണ്ട്. നിഷ്കളങ്ക കല, അത് പോലെ, "സാങ്കേതിക" ഒന്നിന് എതിരാണ്. നിഷ്കളങ്കമായ കലയിൽ, സാങ്കേതികതയില്ല, സ്കൂളില്ല, അത് പഠിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്, അത് നിങ്ങളിൽ നിന്ന് "വേഗം" ഒഴുകുന്നു. അത് സ്വയം പര്യാപ്തമാണ്. യജമാനന്മാർ അവനെ എങ്ങനെ വിലയിരുത്തുന്നു, ഏത് ശൈലിയാണ് അദ്ദേഹം ആരോപിക്കുന്നത്. ഇത് ആത്മാവിന്റെ അത്തരമൊരു പ്രാഥമിക സർഗ്ഗാത്മകതയാണ്, പഠനം മൂർച്ച കൂട്ടുന്നതിനേക്കാൾ അതിന്റെ ശക്തി നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നതാണ്.

നിഷ്കളങ്കമായ കലയുടെ വശങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് രൂപങ്ങൾ, ചിത്രങ്ങൾ, സാങ്കേതികവിദ്യ എന്നിവയുടെ നിഷ്കളങ്കത അല്ലെങ്കിൽ ലാളിത്യം; അവനിൽ അഹങ്കാരം, നാർസിസിസം, അവകാശവാദങ്ങൾ ഇല്ല. എന്നാൽ രൂപത്തിന്റെ നിഷ്കളങ്കതയ്ക്ക് പിന്നിൽ, അർത്ഥങ്ങളുടെ ആഴം വ്യക്തമായി കാണാം (അല്ലെങ്കിൽ, നിഷ്കളങ്കമായി അവശേഷിക്കുന്നു, അത് കലയായി അവസാനിക്കും). അത് യഥാർത്ഥമാണ്. ഇത് ആർക്കും ലഭ്യമാണ് - ഒരു കുട്ടിക്കും വൃദ്ധനും, നിരക്ഷരനും, സയൻസ് ഡോക്ടർക്കും.

20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രാകൃത കലാകാരന്മാർ, ക്ലാസിക്കൽ, സമകാലിക പ്രൊഫഷണൽ കലകളുമായി പരിചയമുള്ളവർക്ക്, ഉചിതമായ സാങ്കേതിക പരിജ്ഞാനവും വൈദഗ്ധ്യവും ഇല്ലാത്ത പ്രൊഫഷണൽ കലയുടെ ചില സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ അനുകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുമ്പോൾ പലപ്പോഴും രസകരവും യഥാർത്ഥവുമായ കലാപരമായ പരിഹാരങ്ങൾ ഉണ്ട്.

റഷ്യയിൽ വളരെക്കാലമായി പ്രബലമായ അഭിപ്രായം നിഷ്കളങ്കമായ കല "ദ്വിതീയമാണ്" എന്നതായിരുന്നു. റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ (മറ്റ് ചിലത് പോലെ) "ആദിമ" എന്ന പദത്തിന് പ്രധാന - മൂല്യനിർണ്ണയ (കൃത്യമായി നെഗറ്റീവ്) അർത്ഥമുണ്ട്. അതിനാൽ, നിഷ്കളങ്കമായ കല എന്ന ആശയത്തിൽ വസിക്കുന്നതാണ് കൂടുതൽ ഉചിതം. വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ, ലാളിത്യം (അല്ലെങ്കിൽ ലഘൂകരിക്കൽ), വ്യക്തത, ചിത്രപരവും ആവിഷ്‌കൃതവുമായ ഭാഷയുടെ ഔപചാരികമായ ഉടനടി എന്നിവയാൽ വേർതിരിക്കപ്പെടുന്ന മികച്ച കലയുടെ പദവിയാണിത്, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ ലോകത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ദർശനം, നാഗരികതയാൽ ഭാരപ്പെടാത്തതാണ്. കൺവെൻഷനുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. അതേസമയം, ആദ്യകാല അവന്റ്-ഗാർഡുകളും ഉത്തരാധുനികവാദികളും ആശയപരമായ കലാകാരന്മാരും പുതിയ ചിത്ര രൂപങ്ങൾ തേടി, നിഷ്കളങ്കതയുടെ സ്വാഭാവികതയിലേക്കും നിഷ്കളങ്കതയിലേക്കും തിരിഞ്ഞത് അവർ മറന്നു. ചഗൽ സ്വയം പഠിപ്പിക്കുന്ന ജോലിയിൽ താൽപ്പര്യം കാണിച്ചു, മാലെവിച്ച് റഷ്യൻ ജനപ്രിയ പ്രിന്റുകളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, ലാരിയോനോവിന്റെയും ഗോഞ്ചറോവയുടെയും സൃഷ്ടിയിൽ നിഷ്കളങ്കൻ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം നേടി. നിഷ്കളങ്കമായ കലയുടെ സാങ്കേതികതകൾക്കും ചിത്രങ്ങൾക്കും നന്ദി, കബക്കോവ്, ബ്രസ്കിൻ, കോമർ, മെലാമിഡ് എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രകടനങ്ങൾക്കൊപ്പം വിജയം. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പല പ്രമുഖ കലാകാരന്മാരും അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രാകൃത ഭാഷയുടെ വിവിധ സാങ്കേതിക വിദ്യകളും ഘടകങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചു. (എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റുകൾ, പി. ക്ലീ, എം. ചാഗൽ, എച്ച്. മിറോ, പി. പിക്കാസോ തുടങ്ങിയവർ). നിഷ്കളങ്കമായ കലയിൽ, സംസ്കാരത്തിന്റെ പല പ്രതിനിധികളും നാഗരികതയുടെ അവസാനത്തിൽ നിന്ന് കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കുന്ന വഴികൾ കാണാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചപ്പാടും അതിന്റെ കലാപരമായ അവതരണത്തിന്റെ വഴികളും കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, നിഷ്കളങ്കമായ കല ഒരു വശത്ത് കുട്ടികളുടെ കലയെയും മറുവശത്ത് മാനസികരോഗികളുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയെയും സമീപിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അതിന്റെ സാരാംശത്തിൽ, നിഷ്കളങ്കമായ കല രണ്ടിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമാണ്. കുട്ടികളുടെ കലയോട് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ ഏറ്റവും അടുത്തത് ഓഷ്യാനിയയിലെയും ആഫ്രിക്കയിലെയും പുരാതന ജനങ്ങളുടെയും ആദിമനിവാസികളുടെയും നിഷ്കളങ്ക കലയാണ്. കുട്ടികളുടെ കലയിൽ നിന്നുള്ള അതിന്റെ അടിസ്ഥാന വ്യത്യാസം ആഴത്തിലുള്ള പവിത്രത, പാരമ്പര്യവാദം, കാനോനികത എന്നിവയിലാണ്. ബാല്യകാല നിഷ്കളങ്കതയും ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ ഉടനടിയും ഈ കലയിൽ എന്നെന്നേക്കുമായി മരവിച്ചതായി തോന്നി, അതിന്റെ പ്രകടന രൂപങ്ങളും കലാപരമായ ഭാഷയുടെ ഘടകങ്ങളും വിശുദ്ധ-മാന്ത്രിക പ്രാധാന്യവും ആരാധനാ പ്രതീകാത്മകതയും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരുന്നു, ഇതിന് യുക്തിരഹിതമായ അർത്ഥങ്ങളുടെ സ്ഥിരതയുള്ള മേഖലയുണ്ട്. കുട്ടികളുടെ കലയിൽ, അവർ വളരെ മൊബൈൽ ആണ്, ഒരു കൾട്ട് ലോഡ് വഹിക്കുന്നില്ല. അവനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, മാനസികരോഗികളുടെ കല, രൂപത്തിൽ പലപ്പോഴും അതിനോട് അടുത്താണ്, അതേ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളോടുള്ള വേദനാജനകമായ അഭിനിവേശം, അശുഭാപ്തി-വിഷാദ മാനസികാവസ്ഥ, താഴ്ന്ന നിലവാരത്തിലുള്ള കലാപരമായ സ്വഭാവം എന്നിവയാണ്.

ഞാൻ ഒരു കഫേയിൽ ഇരിക്കുകയാണ്. പ്രായമായ ഒരു സ്ത്രീ എന്റെ മേശപ്പുറത്ത് ഇരിക്കുന്നു - സമ്പത്ത് ഒട്ടും വലുതല്ലെന്ന് വ്യക്തമാണ്. അവൻ ഷീറ്റുകൾ എ 3, കൽക്കരി പുറത്തെടുക്കുന്നു. "ഞാൻ നിന്നെ വരയ്ക്കണോ?" ഞാൻ സമ്മതിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ ഞാൻ നിരസിക്കുന്നില്ല - ഇത് രസകരമാണ്. അവളുടെ ശ്വാസത്തിനടിയിൽ സ്വയം എന്തെങ്കിലും പിറുപിറുത്ത്, ആ സ്ത്രീ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ 5 മിനിറ്റിനുള്ളിൽ എന്റെ ഛായാചിത്രം ചിത്രീകരിക്കുകയും അത് എടുക്കാൻ എന്നെ ക്ഷണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - തീർച്ചയായും, സ്വതന്ത്രമല്ല. ഏതാനും മിനിറ്റുകൾക്കുള്ളിൽ ഞാൻ ഇതിനകം തന്നെ സബ്‌വേയിലേക്ക് നടക്കുന്നു, എന്റെ വളരെ പ്രാകൃതമായ ചിത്രമുള്ള ഒരു ഷീറ്റ് കൈയിൽ പിടിച്ച്. അതിനായി ഞാൻ അമ്പത് റൂബിൾ നൽകി.

ഈ സ്ത്രീ എന്നെ നിഷ്കളങ്ക കലയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു. എൻസൈക്ലോപീഡിയ ഓഫ് ആർട്ട് ഈ വിഭാഗത്തിന് ഇനിപ്പറയുന്ന നിർവചനം നൽകുന്നു: "നാടോടി കരകൗശല വിദഗ്ധരുടെ പരമ്പരാഗത കല, അതുപോലെ തന്നെ സ്വയം പഠിപ്പിച്ച കലാകാരന്മാർ, കുട്ടികളുടെ പുതുമയും ലോകത്തിന്റെ ദർശനത്തിന്റെ ഉടനടിയും സംരക്ഷിക്കുന്നു"... ഒരുപക്ഷേ നിങ്ങൾ ഈ ചിത്രങ്ങൾ കണ്ടിരിക്കാം - ലളിതവും ആത്മാർത്ഥവും, അവ ഒരു കുട്ടി വരച്ചതാണെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ വാസ്തവത്തിൽ കർത്തൃത്വം മുതിർന്നയാളുടേതാണ്. മിക്കപ്പോഴും ഇവർ ആളുകളാണ്, പ്രായമായവർ പോലും. അവർക്ക് അവരുടെ സ്വന്തം തൊഴിൽ ഉണ്ട് - ജോലി, ചട്ടം പോലെ. അവർ ഗ്രാമങ്ങളിൽ താമസിക്കുന്നു, എല്ലാ ദിവസവും ജോലിക്ക് പോകുന്നു. നിഷ്കളങ്ക കല ഒരു പഴയ പ്രവണതയാണ്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പ്രൊഫഷണലല്ലാത്ത കലാകാരന്മാർ അവരുടെ "ദയയില്ലാതെ സത്യസന്ധമായ" ഛായാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, അക്കാദമിക് നിയമങ്ങളിൽ നിന്നും മാനദണ്ഡങ്ങളിൽ നിന്നും മുക്തമായ ഒരു പ്രത്യേക ദിശയായി നിഷ്കളങ്കത ഉയർന്നുവന്നു.

ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗ് നിഷ്കളങ്കതയുടെ ഉപജ്ഞാതാവായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അത്തരം ഐക്കണുകൾ കണ്ടാൽ, പരമ്പരാഗതമായവയിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾക്ക് അവയെ എളുപ്പത്തിൽ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. അവ ആനുപാതികമല്ലാത്തതും പ്രാകൃതവും മന്ദഗതിയിലുള്ളതും പോലെയാണ്. ഈ സവിശേഷതകളെല്ലാം ഐക്കണുകൾക്ക് മാത്രമല്ല, നിഷ്കളങ്കമായ കലയുടെ ഏത് പെയിന്റിംഗിലും പ്രയോഗിക്കാൻ കഴിയും.

നിഷ്കളങ്കരായ ഏറ്റവും പ്രമുഖ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ -. നിഷ്കളങ്ക കലയുടെ സ്ഥാപകനായും അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. റൂസോ തന്റെ ആദ്യ ജോലി 42-ൽ എഴുതി - കസ്റ്റംസ് ഓഫീസറായി ജോലി ചെയ്തു, വിരമിച്ചപ്പോൾ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം എഴുതാൻ തുടങ്ങിയത്. ഈ കലാകാരന്മാർക്ക് സൃഷ്ടിപരമായ ജോലിയിൽ പ്രൊഫഷണലായി ഏർപ്പെടാൻ സമയമില്ല, അവർ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. ചിലപ്പോഴൊക്കെ ഒഴിവുസമയങ്ങളിൽ അവർ കാണുന്നത് വരയ്ക്കുന്നു എന്നു മാത്രം. "പിക്കിംഗ് ആപ്പിൾ", "മെതിക്കൽ", "സ്റ്റോമി റിവർ", "വൈറ്റ്വാഷ് ക്യാൻവാസുകൾ" - ഇവയാണ് നിഷ്കളങ്കരായ കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ പേരുകൾ.

റൂസോയുടെ കൃതികൾ പലപ്പോഴും പരിഹസിക്കപ്പെടുകയും ശക്തമായി വിമർശിക്കുകയും ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ച് ആദ്യം. കാമിൽ പിസാരോയെ തന്റെ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നതിനുശേഷം കലാകാരന് വ്യാപകമായ പ്രശസ്തി ലഭിച്ചു - അവർ രസിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, കൂടാതെ മാസ്റ്റർ കലാകാരന്റെ ശൈലിയെ അഭിനന്ദിക്കാനും ചിത്രത്തെ പ്രശംസിക്കാനും തുടങ്ങി. 1886-ലെ കാർണിവൽ സായാഹ്നമായിരുന്നു അത്.

ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ വളരെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം എഴുതിയിരിക്കുന്നു, പ്ലാനുകളുടെ നിർമ്മാണം പ്രേക്ഷകരെ രസിപ്പിച്ചു, എന്നാൽ ഇതാണ് പിസാരോയെ സന്തോഷിപ്പിച്ചത്.

ജോർജിയൻ നിക്കോ പിറോസ്മാനി ആണ് മറ്റൊരു പ്രശസ്തനായ നിഷ്കളങ്ക കലാകാരൻ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, പിറോസ്മാനി കലയിൽ സജീവമായി ഏർപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, ഓയിൽ ക്ലോത്തുകളിൽ വീട്ടിൽ നിർമ്മിച്ച പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് വരച്ചു - വെള്ളയോ കറുപ്പോ. ഈ നിറങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമുള്ളിടത്ത്, കലാകാരൻ ഓയിൽ ക്ലോത്തുകൾ പെയിന്റ് ചെയ്യാതെ ഉപേക്ഷിച്ചു - ഇങ്ങനെയാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ അടിസ്ഥാന സാങ്കേതികതകളിലൊന്ന് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്.

മൃഗങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കാൻ പിറോസ്മാനി ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, ഈ മൃഗങ്ങളിൽ അവൻ സ്വയം വരയ്ക്കുന്നുവെന്ന് സുഹൃത്തുക്കൾ പറഞ്ഞു. വാസ്തവത്തിൽ, എല്ലാ മൃഗങ്ങളുടെയും പിറോസ്മാനിയുടെ "മുഖങ്ങൾ" യഥാർത്ഥ മൃഗങ്ങളുടെ മുഖങ്ങളുമായി വളരെ സാമ്യമുള്ളതല്ല, അവയ്‌ക്കെല്ലാം ഒരേ രൂപമുണ്ട്: സങ്കടവും പ്രതിരോധവുമില്ല, അത് "ജിറാഫ്" (1905) അല്ലെങ്കിൽ "ബിയർ ഓൺ എ മൂൺലൈറ്റ് നൈറ്റ്" (1905) .

നിക്കോ പിറോസ്മാനി ഭവനരഹിതരായ ദാരിദ്ര്യത്തിൽ പട്ടിണിയും പ്രയാസവും മൂലം മരിച്ചു. കാലാകാലങ്ങളിൽ പബ്ലിക് കാറ്ററിംഗിനായുള്ള അടയാളങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ജോലി ഉണ്ടായിരുന്നു എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും ഇത്.

നിഷ്കളങ്കരായ മിക്ക പ്രതിനിധികളും അവരുടെ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത ഉപയോഗിച്ച് പണം സമ്പാദിക്കുന്നില്ല, അതിനായി ഒരു ഹോബിയായി ഒരു ദിവസം രണ്ട് മണിക്കൂർ ചെലവഴിക്കുന്നു. ഇത് ഒരു തൊഴിലിനോട് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല - ഇതാണ് നിഷ്കളങ്കരായ കലാകാരന്മാരെ ഒരു പ്രത്യേക ജാതിയായി വേർതിരിക്കുന്നത്. ഇത് വളരെ സത്യസന്ധമായ കലയാണ്, പൂർണ്ണഹൃദയത്തോടെ - കലാകാരന്റെ മേൽ ഉത്തരവുകളുടെ അടിച്ചമർത്തലില്ല, സർഗ്ഗാത്മകതയെ ഭൗതികമായി ആശ്രയിക്കുന്നില്ല. അവൻ വരയ്ക്കുന്നു, കാരണം അവൻ അത് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു - വിളവെടുപ്പ്, മാച്ച് മേക്കിംഗ് ആചാരങ്ങൾ, കാട്ടിലെ അവന്റെ ജന്മ നദി. അവൻ തനിക്ക് കഴിയുന്നത്ര സ്നേഹിക്കുകയും പാടുകയും ചെയ്യുന്നു.

റൊമാനിയൻ നിഷ്കളങ്കനായ കലാകാരന് അത് വളരെ സവിശേഷമായ രീതിയിൽ ചെയ്യാൻ കഴിയും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ കുട്ടികളുടെ പുസ്തകങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണങ്ങൾ പോലെയാണ് - അവ വർണ്ണാഭമായതും ദയയുള്ളതും അതിശയകരവുമാണ്. സാധാരണ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളല്ല, ഫാന്റസി പ്ലോട്ടുകളാണ് അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിക്കുന്നത് എന്നതിനാൽ നിഷ്കളങ്കമായ കലയുടെ പല കലാകാരന്മാരിൽ നിന്നും ഡാസ്കലു വ്യത്യസ്തനാണ്. ചെരിപ്പുകൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഒരു വീടും, ഭീമന്മാരുള്ള മിഡ്‌ജെറ്റുകളും, പറക്കുന്ന യുണികോണുകളും ഉണ്ട്. അതേ സമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ലളിതമാകുന്നത് അവസാനിക്കുന്നില്ല - രൂപത്തിലും ഉള്ളടക്കത്തിലും. അവരെ നോക്കുമ്പോൾ, എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട യക്ഷിക്കഥകൾ വീണ്ടും വായിക്കാനും കുറച്ച് സ്വപ്നം കാണാനും ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

നിഷ്കളങ്കതയിൽ സ്വയം പഠിപ്പിച്ചതും അമച്വർ കലയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയും ഉൾപ്പെടുന്നു. "നിഷ്കളങ്കൻ" എന്നാൽ "വിഡ്ഢി" അല്ലെങ്കിൽ "ഇടുങ്ങിയ മനസ്സ്" എന്നല്ല അർത്ഥമാക്കുന്നത്. മറിച്ച്, പ്രൊഫഷണൽ കലയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. നിഷ്കളങ്കരായ കലാകാരൻമാർക്ക് പ്രൊഫഷണൽ കലാപരമായ കഴിവുകൾ ഇല്ല. പ്രാകൃത കലാകാരന്മാരിൽ നിന്നുള്ള അവരുടെ വ്യത്യാസം ഇതാണ്: അവർ പ്രൊഫഷണലുകൾ ആയതിനാൽ അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ "അയോഗ്യവും" ലളിതവുമാണ്. ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, നിഷ്കളങ്കരായ കലാകാരന്മാർ കാനോനുകൾ അനുസരിച്ച് പ്രൊഫഷണലായി വരയ്ക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നില്ല. അവരുടെ കലയെ വികസിപ്പിക്കാനും അത് അവരുടെ തൊഴിലാക്കാനും അവർ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. നിഷ്കളങ്കരായ കലാകാരന്മാർ ലോകത്തെ വരയ്ക്കുന്നത് അവർ പഠിപ്പിക്കുന്ന രീതിയിലല്ല, മറിച്ച് അവർക്ക് തോന്നുന്ന രീതിയിലാണ്.

നിഷ്കളങ്കമായ കല ഡിറ്റീസ് പോലെയാണെന്ന് എനിക്ക് ആദ്യം തോന്നി. ഈ താരതമ്യത്തിൽ ഞാൻ വളരെ സന്തുഷ്ടനായിരുന്നു - അത് വളരെ വർണ്ണാഭമായതും തിളക്കമുള്ളതുമായി മാറി. പക്ഷെ അത് മനസ്സിലാക്കിയപ്പോൾ എനിക്ക് തെറ്റ് പറ്റിയെന്ന് മനസ്സിലായി. നിഷ്കളങ്ക കല വളരെ ഭാരം കുറഞ്ഞതാണ്, പക്ഷേ "ഇരുമ്പ് ഗൗരവമുള്ളത്". അതിൽ, കാസ്റ്റിക് ഡിറ്റികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, നർമ്മവും വിചിത്രവും കാരിക്കേച്ചറും ഇല്ല - ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ ഇത് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണെന്ന് തോന്നുമെങ്കിലും. നിഷ്കളങ്കമായ രീതിയിൽ, രചയിതാവിന് താൻ ചിത്രീകരിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് എപ്പോഴും ആവേശകരമായ ധാരണയുണ്ട്. ആനന്ദമില്ലാത്തിടത്ത് നിഷ്കളങ്കമായ കലയില്ല - അവ ജീവിതത്തിന്റെ ഈ മേഖലകൾ കാണിക്കുന്നില്ല. നിഷ്കളങ്കത ആത്മാർത്ഥമായ ആരാധനയാണ്.

മോസ്കോയിൽ ഒരു മ്യൂസിയം ഓഫ് നേവ് ആർട്ട് ഉണ്ട് - അതിന്റെ ജീവനക്കാർ പ്രദർശനങ്ങൾ ശേഖരിക്കുന്നതിനും രചയിതാക്കളുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നതിനും ഗുരുതരമായ ജോലി ചെയ്യുന്നു. ഇപ്പോൾ മ്യൂസിയത്തിൽ ഏകദേശം 1,500 കൃതികളുണ്ട്, പക്ഷേ പ്രദർശനത്തിന് ധാരാളം സ്ഥലങ്ങളില്ല, അതിനാൽ പ്രദർശനങ്ങൾ മിക്കവാറും എല്ലാ മാസവും മാറുന്നു.

ഈ വാചകം നിഷ്കളങ്കമായ കലയുടെ കലാകാരന്മാരെക്കുറിച്ച് എല്ലാം പറയില്ല, പക്ഷേ മ്യൂസിയത്തിൽ എത്താനോ സെർച്ച് എഞ്ചിനിൽ ഈ നിഷ്കളങ്കമായ ചിത്രങ്ങളിലൂടെ നോക്കാനോ കുറഞ്ഞത് താൽപ്പര്യവും പ്രചോദനവും നൽകട്ടെ. ഈ മുതിർന്ന സ്വപ്നക്കാരായ കലാകാരന്മാർ ലളിതമായ ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു - പ്രശംസയും ലോകമെമ്പാടുമുള്ള അംഗീകാരവുമില്ലെങ്കിലും, കുറഞ്ഞത് അവരെ അറിയാൻ ശ്രമിക്കാം.

നിഷ്കളങ്ക കലയെ പലപ്പോഴും പ്രാകൃതവാദവുമായി തിരിച്ചറിയുന്നു. പക്ഷേ, കലയിലെ ഈ രണ്ട് ദിശകളും വളരെ അടുത്താണെങ്കിലും, അവ ഒരേ കാര്യമല്ല.

നിഷ്കളങ്ക കല അമേച്വർ സർഗ്ഗാത്മകതയെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു, സ്വയം പഠിപ്പിച്ച കലാകാരന്മാരുടെ കല. പ്രാകൃതവാദത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇത് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഒരു പെയിന്റിംഗ് ശൈലിയാണ്, ഇത് ചിത്രത്തിന്റെ ബോധപൂർവമായ ലളിതവൽക്കരണമാണ്, അതിന്റെ രൂപങ്ങൾ പ്രാകൃതമാക്കുന്നു. ഇത് ഇതിനകം പ്രൊഫഷണലുകളുടെ പെയിന്റിംഗ് ആണ്.
ആർട്ട് ബ്രൂട്ട് നിഷ്കളങ്ക കലയോട് കൂടുതൽ അടുക്കുന്നു. നിഷ്കളങ്കമായ കല എല്ലാ രൂപങ്ങളിലും അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു: പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ്, അലങ്കാര കലകൾ, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ. റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡും നിഷ്കളങ്ക കലയിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു.

നിക്കോ പിറോസ്മാനി (1852-1918)

ഒരുപക്ഷേ നിഷ്കളങ്ക കലയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പ്രതിനിധി നിക്കോ പിറോസ്മാനി (നിക്കോളായ് അസ്ലനോവിച്ച് പിറോസ്മാനിഷ്വിലി) ആണ്. അദ്ദേഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള "എ മില്യൺ സ്കാർലറ്റ് റോസസ്" എന്ന ഗാനമാണിത്. ജോർജിയയിൽ ഒരു കർഷക കുടുംബത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന് കല മാത്രമല്ല, വിദ്യാഭ്യാസവും ലഭിച്ചില്ല. ജോർജിയനും റഷ്യൻ ഭാഷയും മാത്രമേ അദ്ദേഹത്തിന് വായിക്കാൻ കഴിയുമായിരുന്നുള്ളൂ. കടകളുടെയും ദുഖാനുകളുടെയും അടയാളങ്ങൾ വരച്ച സഞ്ചാരി കലാകാരന്മാരോടൊപ്പം അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗ് പഠിച്ചു. എല്ലായ്‌പ്പോഴും കൈയിലുള്ള ഒരേയൊരു കാര്യത്തിലാണ് അദ്ദേഹം സ്വന്തം സർഗ്ഗാത്മകത സൃഷ്ടിച്ചത് - മേശയിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്ത ലളിതമായ ഓയിൽ ക്ലോത്തിൽ.

എൻ. പിറോസ്മാനി "ബാറ്റുമി തുറമുഖം"
1912-ലെ വേനൽക്കാലത്ത്, ക്യൂബോ-ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകൾ പിറോസ്മാനിയുടെ കൃതികളിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു, അവർ അത് പ്രചരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി: ഇല്യ, കിറിൽ സഡാനവിച്ച്, മിഖായേൽ ലെ-ഡാന്റിയു തുടങ്ങിയവർ. 1913 ട്രാൻസ്‌കാക്കേഷ്യൻ പ്രസംഗത്തിൽ "നഗ്ഗറ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റ്" എന്ന തലക്കെട്ടിൽ പിറോസ്‌മനിഷ്‌വിലിയുടെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ലേഖനം. 1913 മാർച്ച് 24 ന്, മോസ്കോയിലെ ടാർഗെറ്റ് എക്സിബിഷനിൽ, പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരുടെ (ലാരിയോനോവ്, ഗോഞ്ചറോവ) സൃഷ്ടികൾക്കൊപ്പം, ടിബിലിസിയിൽ നിന്ന് ഇല്യ സഡനെവിച്ച് കൊണ്ടുവന്ന പിറോസ്മാനിയുടെ നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. യുവ ജോർജിയൻ കലാകാരന്മാർ പിറോസ്മാനിയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു, ഡേവിഡ് ഷെവാർഡ്നാഡ്സെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ഒരു ശേഖരം ശേഖരിക്കാൻ തുടങ്ങി. എന്നാൽ ഇത് പിറോസ്മണിക്ക് ദൈനംദിന ക്ഷേമം നൽകിയില്ല - 1918 ൽ അദ്ദേഹം പട്ടിണിയും രോഗവും മൂലം മരിച്ചു.

N. Pirosmani "ഒരു ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ റോ മാൻ" (1915). സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട് ഓഫ് ജോർജിയ, ടിബിലിസി
കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ മൃഗങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. ജോർജിയൻ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാൾ ചിത്രങ്ങളിലെ മൃഗങ്ങൾക്ക് കലാകാരന്റെ തന്നെ കണ്ണുകളുണ്ടെന്ന് ശ്രദ്ധിച്ചു.
കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ നിഷ്കളങ്ക കല പ്രൊഫഷണൽ കലയുടെ പരിധിക്ക് പുറത്താണ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധാരണയും അഭിനന്ദനവും രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയത്, എന്നാൽ നിഷ്കളങ്കമായ കല റഷ്യയിലെയും പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെയും പ്രൊഫഷണൽ കലാകാരന്മാരുടെ പ്രവർത്തനത്തെ സ്വാധീനിക്കുകയും സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്തു. സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ, അമച്വർ പ്രകടനങ്ങൾ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. എന്നാൽ നിഷ്കളങ്കമായ കല ധാർമ്മിക മൂല്യങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി തുടർന്നു: ഭാവിയിലുള്ള വിശ്വാസം, ഭൂതകാലത്തോടുള്ള ബഹുമാനം. ഔദ്യോഗികവും അവസരവാദപരവുമായ കലയിൽ നിന്നുള്ള അതിന്റെ പ്രധാന വ്യത്യാസം അത് താൽപ്പര്യമില്ലാത്തതാണ് എന്നതാണ്.

സെർജി സാഗ്രേവ്സ്കി "സ്റ്റിൽ ലൈഫ്". ഈ രചയിതാവിനെ പ്രാകൃതവാദം എന്നും വിളിക്കുന്നു.

പല രാജ്യങ്ങളിലും നിഷ്കളങ്ക കലയുടെ മ്യൂസിയങ്ങളുണ്ട്: ജർമ്മനിയിൽ ഇത് ഷാർലറ്റ് സാൻഡർ മ്യൂസിയമാണ്. Tsaritsyno മ്യൂസിയത്തിൽ, നിഷ്കളങ്ക കലകളുടെ ശേഖരം Pomeshchikov ശേഖരിച്ചു. സുസ്ഡാൽ സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയം-റിസർവ് നിഷ്കളങ്കമായ കലകളുടെ ഒരു വലിയ ശേഖരം ഉണ്ട്. നോവോഗിരീവോയിലെ നേവ് ആർട്ട് മ്യൂസിയം മോസ്കോയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിൽ അമച്വർ കലാകാരന്മാരുടെ നിരവധി പെയിന്റിംഗുകളും ഉണ്ട്. A. ഷാക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ നേവ് ആർട്ട് മ്യൂസിയം നൈസിൽ (ഫ്രാൻസ്) സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നു.
നിഷ്കളങ്കമായ കലാസൃഷ്ടികൾ വളരെ ആകർഷകമാണ്. നിങ്ങൾക്ക് അവരെ നോക്കാനും നോക്കാനും ആശ്ചര്യപ്പെടാനും പുഞ്ചിരിക്കാനും സങ്കടപ്പെടാനും അഭിനന്ദിക്കാനും ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ചിലപ്പോഴൊക്കെ തോന്നും ഇത് അത്ര നിഷ്കളങ്കമല്ല, ഇത് കലയാണ്, ഇത് വളരെയധികം വികാരങ്ങൾ ഉളവാക്കുന്നുവെങ്കിൽ. അത് മറ്റൊരു ലോകത്ത് നിന്ന് വന്നതുപോലെയാണ്. എന്നാൽ ഇത് വ്യക്തിപരമായ മനോഭാവവും വ്യക്തിപരമായ വികാരവുമാണ്. എന്നാൽ വിദഗ്ധർ നിഷ്കളങ്കമായ സർഗ്ഗാത്മകതയെ എങ്ങനെയാണ് വിലയിരുത്തുന്നത്?
സമകാലിക നിഷ്കളങ്ക കലയെക്കുറിച്ച് അവൾ നിരവധി പുസ്തകങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു കെ. ബൊഹീമിയൻ.പവൽ ലിയോനോവിന്റെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്ന അവളുടെ "നേവ് ആർട്ട്" എന്ന പുസ്തകത്തിലേക്ക് ഞങ്ങൾ തിരിയാം.

പാവൽ പെട്രോവിച്ച് ലിയോനോവ് (1920-2011)

പാവൽ ലിയോനോവ് (2001)

"ലിയോനോവ് തന്റെ രചനകളെ നിർമ്മാണങ്ങൾ എന്ന് വിളിച്ചു. ഈ ഡിസൈനുകൾ നിറത്തിന്റെ മാംസത്താൽ പടർന്ന് പിടിച്ചിരിക്കുന്നു. ആളുകളുടെ രൂപങ്ങൾ മിക്കപ്പോഴും കറുത്തതാണ് - ക്യാമ്പിലെ തടവുകാരെപ്പോലെ എല്ലാവരും കറുത്ത ജാക്കറ്റുകൾ ധരിച്ചിരിക്കുന്നതുപോലെ. എന്നാൽ ചിലപ്പോൾ അവർ വെള്ള വസ്ത്രം ധരിക്കുന്നു. ആദ്യകാല ചിത്രങ്ങളുടെ വിളറിയ ആകാശത്ത് ടിക്കുകൾ പോലെ കാണപ്പെടുന്ന ചെറിയ കറുത്ത പക്ഷികൾ, പിന്നീടുള്ളവയുടെ നീലയിൽ മാംസളമായ കറുത്ത പാറകളായി മാറുന്നു, തുടർന്ന് വെളുത്ത പക്ഷികൾ ഇവിടെ പറക്കുന്നു.
ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വപ്നങ്ങളുടെ വിജയം, മൂർത്തീഭാവത്തിന് മേലുള്ള പദ്ധതികൾ, ലിയോനോവിന്റെ സ്വഭാവം, ദേശീയ റഷ്യൻ കഥാപാത്രത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ് ”(കെ. ബോഹെംസ്കയ).

പി ലിയോനോവ് "ഹലോ, പുഷ്കിൻ!"
ലിയോനോവിന്റെ ഡിസൈനുകൾ മൾട്ടി-ടയർ ആണ്, ക്യാൻവാസിന്റെ മുഴുവൻ ഭാഗത്തും വ്യാപിക്കുന്നു. ക്യാൻവാസുകൾക്ക് വലിയ വലിപ്പമുണ്ട്, അത് രചയിതാവിനെ തന്റെ പെയിന്റിംഗിനുള്ളിൽ, അവൻ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ലോകത്ത് ജീവിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ഭൂതകാലത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം, ഭൂതകാലത്തെ അലങ്കരിക്കുന്നു, അവ ഒരു നല്ല ഭാവിയെക്കുറിച്ച് പറയുന്നതായി തോന്നുന്നു. "ലിയോനോവിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ അത്തരം ചൈതന്യം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അവ എല്ലാ ഹൃദയങ്ങളെയും കീഴടക്കുന്നു, കലാപരമായ ഇംപ്രഷനുകൾക്കായി തുറന്നിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ മ്യൂസിയം മാതൃകകളുടെ ഉപഭോഗത്തിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങളാൽ നശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നില്ല."

പി. ലിയോനോവ് "ഞാൻ പറക്കുന്നു ..."
“പ്രൊഫഷണൽ സ്കൂളിന്റെയും ശൈലിയുടെയും അതിരുകൾക്ക് പുറത്ത് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട, കലാപരമായ മഹത്വത്തിനുള്ള ആഗ്രഹത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള ആവശ്യങ്ങളിൽ നിന്നാണ് നാമമാത്രമായ സർഗ്ഗാത്മകത ജനിക്കുന്നത്. അതിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കൾ വിചിത്രമായ ആളുകളാണ് - വിചിത്രന്മാർ, പുറത്താക്കപ്പെട്ടവർ. ഓർമ്മകൾ, സ്വപ്നങ്ങൾ, സ്വപ്നങ്ങൾ എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള ചിത്രങ്ങളും ദർശനങ്ങളും അവർ അവരുടെ സൃഷ്ടികളിലേക്ക് പ്രൊജക്റ്റ് ചെയ്യുന്നു. ചിത്രങ്ങളുടെ ഭാഷയിൽ അവർ സ്വയം സംസാരിക്കുന്നു. അവർ മാജിക് ചെയ്യുമ്പോൾ അവർ വരയ്ക്കുന്നു, തങ്ങൾക്ക് ചുറ്റും അവരുടെ സ്വന്തം ലോകം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അത് അവരെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് ഒരു കൊക്കൂണിൽ മറയ്ക്കുന്നു ”(കെ. ബോഹെംസ്കയ).

പി. ലിയോനോവ് "ഈന്തപ്പനകളും നാരങ്ങയും ഉള്ള നാട്ടിൽ"
“... വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോകും, ​​അത് എല്ലാവർക്കും വ്യക്തമാകും: ലിയോനോവ് ഒരു മികച്ച റഷ്യൻ കലാകാരനാണ്. "നിഷ്കളങ്കൻ" എന്നതിന്റെ നിർവചനം അവർ ഇനി ഓർക്കില്ല. അങ്ങനെയാണ് അഡോൾഫ് വോൾഫ്ലി സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ കലാകാരനായത്. നിക്കോ പിറോസ്മനിഷ്വിലി ജോർജിയയിലെ ഒരു മികച്ച കലാകാരനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.
ലിയോനോവ് റഷ്യയുടെ സ്വന്തം ഇമേജ് സൃഷ്ടിച്ചു, അത് ഒരിക്കലും നിലവിലില്ല. അവൻ തനിക്കുള്ള ഒരു ശൈലിയും സ്വന്തം ആത്മീയ നിറവും സൃഷ്ടിച്ചു.
മറ്റ് മികച്ച കലാകാരന്മാരുടെ പാരമ്പര്യം പോലെ ഒന്നര ആയിരം വലിയ ക്യാൻവാസുകൾ അടങ്ങുന്ന ലിയോനോവിന്റെ പാരമ്പര്യം, അതിന്റേതായ ഒരു വലിയ ലോകം, അതിന്റെ മുഖങ്ങളിൽ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ വിവിധ വശങ്ങൾ പ്രതിഫലിക്കുകയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
ലിയോനോവിന്റെ മൂല്യം ഭാവിയിൽ വിലയിരുത്തപ്പെടും, അതിന് ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു കെട്ടിടത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന് അടിത്തറ ആവശ്യമാണ് ”(കെ. ബോഹെംസ്കയ).

ജീവചരിത്രത്തിൽ നിന്ന്

പി. ലിയോനോവ് "സ്വയം ഛായാചിത്രം" (1999)

പവൽ പെട്രോവിച്ച് ലിയോനോവ് ജനിച്ചത് ഓറിയോൾ പ്രവിശ്യയിലാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതം കഠിനമായിരുന്നു, അദ്ദേഹം ഫാക്ടറികളിൽ ജോലി ചെയ്തു, മരം മുറിച്ചു, കപ്പലുകൾ നന്നാക്കി, റോഡുകൾ നിർമ്മിച്ചു, ഒരു മരപ്പണിക്കാരൻ, പ്ലാസ്റ്ററർ, സ്റ്റൗ നിർമ്മാതാവ്, ടിൻസ്മിത്ത്, പെയിന്റർ, ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനർ. ഉക്രെയിൻ, അസർബൈജാൻ, ജോർജിയ, ഉസ്ബെക്കിസ്ഥാൻ എന്നിവിടങ്ങളിലാണ് അദ്ദേഹം താമസിച്ചിരുന്നത്. 1940-1950 കാലഘട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹം നിരവധി തവണ അറസ്റ്റിലായി.
1950 കളിൽ കാംചത്കയിൽ അദ്ദേഹം പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. 1960-കളിൽ. റോഗിൻസ്കിക്കൊപ്പം പഠിച്ചു. റോജിൻസ്കി അദ്ദേഹത്തെ "സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്" എന്ന് വിളിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയുടെ ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ കാലഘട്ടം ആരംഭിച്ചത് 1990 കളിലാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ മോസ്കോ കളക്ടർമാർ സജീവമായി വാങ്ങിയപ്പോൾ, അവൻ നിരന്തരം ആവശ്യത്തിൽ, ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളിൽ ജീവിച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും.
ഭാര്യയുടെ മരണശേഷം അദ്ദേഹം ജോലി ചെയ്യാതെ മകനോടൊപ്പം ഇവാനോവോ മേഖലയിലെ സാവിനോ ഗ്രാമത്തിൽ താമസിച്ചു. അവിടെ അടക്കം ചെയ്തു.

എലീന ആൻഡ്രീവ്ന വോൾക്കോവ (1915-2013)

അവളുടെ കൃതികളിൽ ബാലിശവും ഊഷ്മളവും സ്പർശിക്കുന്നതുമായ എന്തോ ഒന്ന് ഉണ്ട്. അവ ക്ലാസിക്കുകളുടെ പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ പോലെയല്ല. എന്നാൽ അവരുമായുള്ള പരിചയം ആത്മാവിന് സന്തോഷം നൽകുന്നു.

ഇ. വോൾക്കോവ "ദി പിഗ് ഹിഡൻ" (1975-1980)
മുന്തിരി, വെള്ളരി, ആപ്പിൾ, പിയർ, കൂൺ എന്നിവയ്ക്കിടയിൽ, ഗംഭീരമായ നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ മധ്യത്തിൽ, ഒരു പന്നി കിടക്കുന്നു. “ഇതൊരു ജെല്ലിഡ് പന്നിയാണെന്ന് കരുതരുത്,” എലീന ആൻഡ്രീവ്ന ഓരോ തവണയും ഈ സൃഷ്ടി കാണിക്കുന്നു. "അവൻ അമ്മയിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോയി പഴങ്ങൾക്കിടയിൽ ഒളിച്ചു."
എലീന ആൻഡ്രീവ്ന വോൾക്കോവ തന്റെ കുട്ടിക്കാലത്തെ സന്തോഷകരമായ ധാരണ തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു.

ഇ. വോൾക്കോവ "വെള്ളി വനത്തിലെ കുതിര"
“ഞാൻ ഇപ്പോൾ എന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ എഴുതുന്നതെല്ലാം എന്റെ കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ജനിച്ചതാണ്. ഇതെല്ലാം എന്റെ സ്വപ്നമായിരുന്നു, ഞാൻ എല്ലാം കണ്ടു, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ഇന്നുവരെ പിടിച്ചെടുത്തു. ഞാൻ ഒരിക്കലും ചില സൗന്ദര്യത്തിലൂടെ കടന്നുപോകില്ല, ചുറ്റുമുള്ളതെല്ലാം ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. എല്ലാം അതിന്റേതായ രീതിയിൽ വളരെ മനോഹരമാണ് ”(കെ. ബോഹെംസ്കയയുടെ പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്“ നേവ് ആർട്ട് ”).
കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, സംഗീതം ആയതിനാൽ, അവൾ തെറ്റായ നിറത്തെ തെറ്റായ ശബ്ദമായി കാണുന്നു, ഇത് മുഴുവൻ ഗായകസംഘത്തെയും നശിപ്പിക്കുന്നു. അവളുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഊഷ്മളതയും സന്തോഷവും ആത്മീയ വിശുദ്ധിയും ജീവിതവും അതിന്റെ എല്ലാ വൈവിധ്യത്തിലും നൽകുന്നു.

E. വോൾക്കോവ "എല്ലാവർക്കും സമാധാനം!" (1984)
അവളുടെ യാഥാർത്ഥ്യം സ്നേഹത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. അവളുടെ ലോകം തികച്ചും പ്രകാശവും ശാന്തവുമാണ്.

E. വോൾക്കോവ "വസന്തം"

ജീവചരിത്രത്തിൽ നിന്ന്

ഇല്യ റെപിൻ ജനിച്ച വീട്ടിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ലാത്ത ചുഗുവേവിൽ ഒരു ലളിതമായ കുടുംബത്തിലാണ് അവൾ ജനിച്ചത്. ഒരു മൊബൈൽ സിനിമാ ഇൻസ്റ്റാളേഷനിൽ അസിസ്റ്റന്റ് പ്രൊജക്ഷനിസ്റ്റായി ജോലി ചെയ്തു. അവളുടെ ഭർത്താവ് യുദ്ധസമയത്ത് മരിച്ചു. ഇ. വോൾക്കോവ 1960-കളിൽ 45-ആം വയസ്സിൽ കലാ വിദ്യാഭ്യാസം കൂടാതെ ചിത്രരചന ആരംഭിച്ചു. ഉക്രേനിയൻ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളായ വാസിലി യെർമിലോവ് അവളുടെ നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ സ്വന്തമാക്കി. 2000-ൽ മോസ്കോയിലെ നിഷ്കളങ്ക ആർട്ട് "ഡാർ" ഗാലറിയിൽ നിന്നുള്ള സെർജി താരബറോവ് റഷ്യയിലെ നിഷ്കളങ്ക കലയുടെ ശൈലിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഏറ്റവും രസകരമായ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി വോൾക്കോവയെ കണക്കാക്കുന്നു.
ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ സോളോ എക്സിബിഷൻ നടത്തിയ നിഷ്കളങ്ക കലയുടെ വിഭാഗത്തിലെ ആദ്യത്തെ കലാകാരിയായി എലീന വോൾക്കോവ മാറി.
സമീപ വർഷങ്ങളിൽ അവൾ മോസ്കോയിൽ താമസിച്ചു. 99 ആം വയസ്സിൽ അവൾ മരിച്ചു.

തൈസിയ ഷ്വെത്സോവ (b.1937)

വോളോഗ്ഡ മേഖലയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കലാകാരൻ. പ്രത്യേക കലാ വിദ്യാഭ്യാസം ഇല്ല. 1996 മുതൽ അവൾ പെയിന്റിംഗ് ചെയ്യുന്നു. അവളുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഔദാര്യത്തിന്റെയും ദയയുടെയും ആഘോഷമാണ്.

ടി. ഷ്വെത്സോവ "കുതിര" (2008)

ടി. ഷ്വെത്സോവ "ഫോർ ക്രിസ്മസ്" (2007)

ഡച്ച് കലാകാരി ഇന ഫ്രീക്ക് (ജനനം. 1941)

ഇന ഫ്രീക്ക് ക്രോണിംഗനിൽ (ഹോളണ്ട്) ജനിച്ചു. അവളുടെ മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ ശാന്തമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളേക്കാൾ വേനൽക്കാലത്തിന്റെ തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങളാണ് അവൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്. ജീവഹാനിക്ക് (ഭർത്താവിന്റെ മരണം) നഷ്ടപരിഹാരം നൽകാൻ കലാകാരൻ ഒരു ബ്രഷ് എടുത്തു. ശിൽപങ്ങൾ തീർക്കുമ്പോഴും ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചപ്പോഴും അവൾ അനുഭവിച്ച ഞെട്ടൽ താങ്ങാൻ എളുപ്പമായിരുന്നു. അഗാധമായ വികാരങ്ങൾക്കും സമ്മർദ്ദങ്ങൾക്കും ശേഷമാണ് പലരും നിഷ്കളങ്ക കലയിലേക്ക് വരുന്നത്.
ആഫ്രിക്കയുടെ വിചിത്രലോകം, ബഹിരാകാശ യാത്രയുടെ ഫാന്റസി, യുവത്വത്തിന്റെ പ്രണയം എന്നിവയാണ് ഇനയുടെ ഡ്രോയിംഗുകളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട തീമുകൾ. മ്യൂസിക്കൽ ലൈനുകളാൽ തിളങ്ങുന്ന വർണ്ണ പാടുകൾ വേർതിരിക്കുന്നത് ഫ്രീക്ക് ശൈലിയാണ്.

ഇന ഫ്രീക്ക് "ലൈറ്റ് ഹെഡ്‌നെസ്"

I. ഫ്രീക്ക് "പ്ലാനറ്റ് ഉട്ടോപ്യ"
വൈവിധ്യമാർന്ന കലാപ്രേമികൾക്കും പ്രൊഫഷണലുകൾക്കും, നിഷ്കളങ്കമായ കല ഇപ്പോഴും നാമമാത്രവും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതും രസകരവുമായ ഒരു സാംസ്കാരിക പ്രതിഭാസമാണ് എന്നത് ഖേദകരമാണ്. ഇത് ഒരു മുഴുവൻ ലോകമാണ്, അത് മനസിലാക്കാൻ നിങ്ങൾ പ്രവേശിക്കേണ്ടതുണ്ട്. മാത്രമല്ല, മുൻവിധികളില്ലാതെ, ശുദ്ധമായ ഹൃദയത്തോടെ പ്രവേശിക്കാൻ - എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഈ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചത് ശുദ്ധമായ ഹൃദയത്തോടെയാണ്.

നിഷ്കളങ്കമായ പെയിന്റിംഗ് "തൊപ്പിയും റോസാപ്പൂവും"

“ഓയിൽ പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റിംഗ് ചെയ്യാനുള്ള ഒരു വേട്ട എന്നിൽ ജനിച്ചു. ഞാൻ അവ ഒരിക്കലും വരച്ചിട്ടില്ല: പക്ഷേ അത് ഒരു പരീക്ഷണമാക്കാൻ ഞാൻ തീരുമാനിക്കുകയും ക്യാൻവാസിൽ എന്നിൽ നിന്ന് ഒരു ഛായാചിത്രം പകർത്തുകയും ചെയ്തു, ”തുല കുലീനനായ ആൻഡ്രി ബൊലോടോവ് 1763 ലെ ശരത്കാലത്തിൽ തന്റെ ഡയറിയിൽ എഴുതി. രണ്ടര നൂറ്റാണ്ടിലേറെ കടന്നുപോയി, "പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റിംഗിനായുള്ള വേട്ട" നമ്മുടെ സമകാലികരെക്കാൾ നിലനിൽക്കുന്നു. ഒരിക്കലും പെൻസിലും ബ്രഷും കൈയിൽ എടുക്കാത്ത ആളുകൾക്ക് ഫൈൻ ആർട്‌സിനോടുള്ള അപ്രതിരോധ്യമായ അഭിനിവേശം പെട്ടെന്ന് പിടിക്കപ്പെടുന്നു.

ഒരു പുതിയ ദിശയുടെ ഉദയം

20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെയും 21-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെയും നിഷ്കളങ്കമായ കല മുൻ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പ്രാകൃതതയിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. ഇതിനുള്ള കാരണങ്ങൾ, വിചിത്രമായി, "പഠിച്ച" കലയുടെ വികാസത്തിലാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, പ്രമുഖ യൂറോപ്യൻ യജമാനന്മാർ അവരുടെ സമകാലിക സംസ്കാരത്തിന്റെ "തളർച്ച"യെക്കുറിച്ച് നന്നായി മനസ്സിലാക്കി. പണ്ട് നിലനിന്നിരുന്നതോ ഇപ്പോഴും ഗ്രഹത്തിന്റെ വിദൂര കോണുകളിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നതോ ആയ ക്രൂരവും പ്രാകൃതവുമായ ലോകത്തിൽ നിന്ന് ചൈതന്യം ആകർഷിക്കാൻ അവർ ശ്രമിച്ചു. ഈ പാത ആദ്യമായി സ്വീകരിച്ചവരിൽ ഒരാളാണ് പോൾ ഗൗഗിൻ. ജീർണിച്ച യൂറോപ്യൻ നാഗരികതയുടെ നേട്ടങ്ങൾ നിരസിച്ചുകൊണ്ട്, കലാകാരൻ "ആദിമ" ജീവിതത്തെയും "ആദിമ" സർഗ്ഗാത്മകതയെയും തുല്യമാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, ഒരു കാട്ടാളന്റെ രക്തം സിരകളിൽ ഒഴുകുന്ന ഒരു മനുഷ്യനെപ്പോലെ തോന്നാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. "ഇവിടെ, എന്റെ കുടിലിനടുത്ത്, പൂർണ്ണ നിശബ്ദതയിൽ, പ്രകൃതിയുടെ മത്തുപിടിപ്പിക്കുന്ന സുഗന്ധങ്ങൾക്കിടയിൽ ഞാൻ അക്രമാസക്തമായ യോജിപ്പിനെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കാണുന്നു," ഗൗഗിൻ തഹിതിയിലെ തന്റെ താമസത്തെക്കുറിച്ച് എഴുതി.

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ പല യജമാനന്മാരും പ്രാകൃതമായ വശീകരണത്തിലൂടെ കടന്നുപോയി: ഹെൻറി മാറ്റിസ് ആഫ്രിക്കൻ ശില്പങ്ങൾ ശേഖരിച്ചു, പാബ്ലോ പിക്കാസോ തന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ ഹെൻറി റുസ്സോയുടെ ഛായാചിത്രം സ്വന്തമാക്കി ഒരു പ്രമുഖ സ്ഥലത്ത് തൂക്കി, മിഖായേൽ ലാരിയോനോവ് പൊതു കരകൗശല അടയാളങ്ങളും പ്രവൃത്തികളും കാണിച്ചു. ടാർഗെറ്റ് എക്സിബിഷനിൽ നിക്കോ പിറോസ്മാനാഷ്വിലിയുടെയും കുട്ടികളുടെ ചിത്രങ്ങളുടെയും.

1910-കൾ മുതൽ, പ്രാകൃത കലാകാരന്മാർക്ക് അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ പ്രൊഫഷണൽ കരകൗശല വിദഗ്ധർക്കൊപ്പം പ്രദർശിപ്പിക്കാനുള്ള അവസരം ലഭിച്ചു. തൽഫലമായി, ആദിമ നാടകീയമായ ഒരു മാറ്റത്തിന് വിധേയമായി: അത് സ്വന്തം കലാപരമായ മൂല്യം തിരിച്ചറിഞ്ഞു, പെരിഫറൽ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രതിഭാസമായി അവസാനിച്ചു. പ്രാകൃതത്തിന്റെ ലാളിത്യം കൂടുതൽ കൂടുതൽ സാങ്കൽപ്പികമാവുകയാണ്. തന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ് റൂസോ സമ്മതിച്ചു: "ഞാൻ എന്റെ നിഷ്കളങ്കത പാലിച്ചു ... ഇപ്പോൾ എനിക്ക് എന്റെ എഴുത്ത് ശൈലി മാറ്റാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, കഠിനാധ്വാനം കൊണ്ട് നേടിയെടുത്തു."

ഈ നിമിഷത്തിൽ, നിഷ്കളങ്ക കല പ്രാകൃതത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു പ്രത്യേക കലാപരമായ പ്രതിഭാസമായി കാണപ്പെടുന്നു. പലപ്പോഴും, നിഷ്കളങ്കരായ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ നോൺ-പ്രൊഫഷണൽ കലയായി നിർവചിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് ഒരു അക്കാദമിക് നിലവാരത്തിന്റെ കലാപരമായ പരിശീലനത്തിന്റെ അഭാവം എടുത്തുകാണിക്കുന്നു. എന്നാൽ അമച്വറിസത്തിൽ നിന്നും കരകൗശലത്തിൽ നിന്നും അതിന്റെ വ്യത്യാസം മനസ്സിലാക്കാൻ ഇത് പര്യാപ്തമല്ല. "നിഷ്‌കളങ്കം" ഫലത്തിൽ നിന്ന് ആന്തരിക കാരണങ്ങളിലേക്ക് ഊന്നൽ മാറ്റുന്നു. ഇത് "പഠിക്കാത്തത്" മാത്രമല്ല, "ലളിതമായ ചിന്താഗതിയുള്ളത്", "കലയില്ലാത്തത്" - പ്രതിഫലനങ്ങൾ അറിയാത്ത യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള, വ്യത്യസ്തമല്ലാത്ത സംവേദനം.

തനതുപ്രത്യേകതകൾ

സ്വയം-ആവിഷ്കാരത്തിനായി സ്വയം പഠിച്ച ഒരു വ്യക്തി അബോധാവസ്ഥയിൽ കുട്ടികളുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ രൂപങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നു - കോണ്ടൂർ, പരന്ന ഇടം, അലങ്കാരം അവൻ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പുതിയ ലോകത്തിന്റെ പ്രാഥമിക ഘടകങ്ങളായി. ഒരു മുതിർന്നയാൾക്ക് ഒരു കുട്ടിയെപ്പോലെ വരയ്ക്കാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ അയാൾക്ക് അവന്റെ ചുറ്റുപാടുകളെ ബാലിശമായ രീതിയിൽ നേരിട്ട് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും. നിഷ്കളങ്ക കലയുടെ സവിശേഷമായ സവിശേഷത കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളിലല്ല, മറിച്ച് അവന്റെ ബോധത്തിലാണ്. പെയിന്റിംഗും അതിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ലോകവും രചയിതാവിന് താൻ നിലനിൽക്കുന്ന ഒരു യാഥാർത്ഥ്യമായി അനുഭവപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ കലാകാരനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദർശനത്തിനും യാഥാർത്ഥ്യമില്ല: “ഞാൻ എഴുതാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും എന്നോടൊപ്പമുണ്ട്. ഇതെല്ലാം ഞാൻ പെട്ടെന്ന് ക്യാൻവാസിൽ കാണുന്നു. നിറത്തിലും ആകൃതിയിലും റെഡിമെയ്ഡ് ചെയ്ത ക്യാൻവാസിൽ വസ്തുക്കൾ ഉടനടി ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ഞാൻ ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ, ബ്രഷിനു കീഴിലുള്ള എല്ലാ വസ്തുക്കളും ഞാൻ പൂർത്തിയാക്കുന്നു, അവ ജീവനുള്ളതും ചലിക്കുന്നതുമാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു: മൃഗങ്ങളും രൂപങ്ങളും, വെള്ളവും, സസ്യങ്ങളും, പഴങ്ങളും എല്ലാ പ്രകൃതിയും ”(ഇ.എ. വോൾക്കോവ).

ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട വസ്തുക്കളുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകൾ രചയിതാവിന്റെ ഭാവനയിൽ ഭൗതികമായതും എന്നാൽ നിർജീവവുമായ ഫാന്റമുകളുടെ രൂപത്തിൽ നിലവിലുണ്ട്. ചിത്രം പൂർത്തിയാക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ മാത്രമാണ് അവരുടെ ആനിമേഷൻ നടക്കുന്നത്. ക്യാൻവാസിൽ സൃഷ്ടിച്ച ഈ ജീവിതം ഒരു പുതിയ മിഥ്യയുടെ പിറവിയാണ്.

// pichugin2

നിഷ്കളങ്കനായ കലാകാരൻ താൻ കാണുന്നതിനെ തനിക്കറിയാവുന്ന കാര്യമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നില്ല. കാര്യങ്ങൾ, ആളുകൾ, ലോകം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ആശയങ്ങൾ അറിയിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, ജീവിതത്തിന്റെ ഒഴുക്കിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നിമിഷങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ യജമാനനെ സ്വമേധയാ സ്കീമാറ്റൈസേഷനിലേക്കും വ്യക്തതയിലേക്കും നയിക്കുന്നു - ലളിതമായ കാര്യങ്ങൾ മാറുന്ന, അവ കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്ന ഒരു അവസ്ഥ.

താറാവുകളുള്ള തടാകം, വയലിലും പൂന്തോട്ടത്തിലും ജോലി, അലക്കൽ, രാഷ്ട്രീയ പ്രകടനം, വിവാഹ വിരുന്ന്. ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, ലോകം സാധാരണവും സാധാരണവും അൽപ്പം വിരസവുമാണ്. എന്നാൽ ഈ ലളിതമായ രംഗങ്ങൾ നമുക്ക് സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കാം. അവയിൽ, കഥ ദൈനംദിന ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് ആയിരിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചാണ്: ജീവിതവും മരണവും, നന്മയും തിന്മയും, സ്നേഹവും വിദ്വേഷവും, ജോലിയും ആഘോഷവും. ഒരു നിർദ്ദിഷ്‌ട എപ്പിസോഡിന്റെ ചിത്രീകരണം ഈ നിമിഷത്തിന്റെ ഫിക്സേഷൻ എന്ന നിലയിലല്ല, മറിച്ച് എക്കാലത്തെയും ഒരു ഉപദേശപരമായ കഥയായാണ് ഇവിടെ കാണുന്നത്. കലാകാരൻ വിചിത്രമായി വിശദാംശങ്ങൾ എഴുതുന്നു, പ്രധാനത്തെ ദ്വിതീയത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവില്ല, എന്നാൽ ഈ അപചയത്തിന് പിന്നിൽ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ഒരു സംവിധാനം ഉയർന്നുവരുന്നു, ആകസ്മികവും നൈമിഷികവുമായത് പൂർണ്ണമായും ഇല്ലാതാക്കുന്നു. അനുഭവപരിചയമില്ലായ്മ ഒരു എപ്പിഫാനിയായി മാറുന്നു: പ്രത്യേകമായതിനെക്കുറിച്ച് പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, നിഷ്കളങ്കനായ കലാകാരൻ മാറ്റമില്ലാത്തതും ശാശ്വതമായി നിലനിൽക്കുന്നതും അചഞ്ചലവുമായതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

വിരോധാഭാസമായ രീതിയിൽ, നിഷ്‌കളങ്കമായ കല കലാപരമായ പരിഹാരങ്ങളുടെ അപ്രതീക്ഷിതതയും പരിമിതമായ തീമുകളിലേക്കും പ്ലോട്ടുകളിലേക്കും ഒരിക്കൽ കണ്ടെത്തിയ സാങ്കേതികതകളെ ഉദ്ധരിച്ച് ഗുരുത്വാകർഷണത്തെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ഈ കല സാർവത്രിക മാനുഷിക ആശയങ്ങൾ, സാധാരണ സൂത്രവാക്യങ്ങൾ, ആർക്കൈപ്പുകൾ എന്നിവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ഘടകങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്: സ്ഥലം, തുടക്കവും അവസാനവും, മാതൃഭൂമി (നഷ്ടപ്പെട്ട പറുദീസ), സമൃദ്ധി, അവധിക്കാലം, നായകൻ, സ്നേഹം, സമാധാനം.

പുരാണ അടിസ്ഥാനം

പുരാണ ചിന്തയിൽ, പ്രതിഭാസത്തിന്റെ സത്തയും ഉത്ഭവവും പരസ്പരം സമാനമാണ്. മിഥ്യയുടെ ആഴങ്ങളിലേക്കുള്ള തന്റെ യാത്രയിൽ, നിഷ്കളങ്കനായ കലാകാരൻ തുടക്കത്തിന്റെ ആദിരൂപത്തിൽ എത്തിച്ചേരുന്നു. തനിക്കായി ലോകത്തെ വീണ്ടും കണ്ടെത്തിയ ആദ്യത്തെ വ്യക്തിയോട് അയാൾക്ക് അടുപ്പം തോന്നുന്നു. വസ്തുക്കളും മൃഗങ്ങളും ആളുകളും അവന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ പുതിയതും തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്തതുമായ രൂപത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. എല്ലാത്തിനും പേരിടുന്ന ആദാമിനെപ്പോലെ, നിഷ്കളങ്കനായ കലാകാരൻ സാധാരണക്കാരന് പുതിയ അർത്ഥം നൽകുന്നു. സ്വർഗീയ ആനന്ദത്തിന്റെ പ്രമേയം അദ്ദേഹത്തിന് അടുത്തതും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമാണ്. ഒരു വ്യക്തിക്ക് ജനനം മുതൽ നൽകിയ ഒരു പ്രാഥമിക അവസ്ഥയായി കലാകാരൻ ഇഡ്‌ലിയെ മനസ്സിലാക്കുന്നു. നിഷ്കളങ്കമായ കല നമ്മെ മാനവികതയുടെ ബാല്യത്തിലേക്ക്, ആനന്ദകരമായ അജ്ഞതയിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്നതായി തോന്നുന്നു.

എന്നാൽ വീഴ്ചയുടെ പ്രമേയം അത്ര വ്യാപകമല്ല. "പറുദീസയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കൽ" എന്ന പ്ലോട്ടിന്റെ ജനപ്രീതി, ആദ്യ ആളുകളുടെ മിഥ്യയും നിഷ്കളങ്കനായ കലാകാരന്റെ വിധിയും, അവന്റെ മനോഭാവവും, ആത്മീയ ചരിത്രവും തമ്മിൽ ഒരു പ്രത്യേക ബന്ധത്തിന്റെ നിലനിൽപ്പിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. പുറത്താക്കപ്പെട്ടവർ, പറുദീസയുടെ മുഴകൾ - ആദവും ഹവ്വയും - ആനന്ദത്തിന്റെ നഷ്ടവും യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള അവരുടെ അഭിപ്രായവ്യത്യാസവും തീവ്രമായി അനുഭവിക്കുന്നു. അവർ നിഷ്കളങ്കരായ കലാകാരനുമായി അടുപ്പമുള്ളവരാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ബാലിശമായ ശാന്തതയും സൃഷ്ടിയുടെ ആനന്ദവും പ്രവാസത്തിന്റെ കയ്പും അവനറിയാം. ലോകത്തെ അറിയാനും വിശദീകരിക്കാനുമുള്ള കലാകാരന്റെ ആഗ്രഹവും അതിലേക്ക് ഐക്യം കൊണ്ടുവരാനും നഷ്ടപ്പെട്ട സമഗ്രത പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാനുമുള്ള ആഗ്രഹവും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യത്തെ നിഷ്കളങ്ക കല നിശിതമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

നിഷ്കളങ്ക കലയിൽ പലപ്പോഴും വളരെ ശക്തമായ "സ്വർഗ്ഗം നഷ്ടപ്പെട്ടു" എന്ന തോന്നൽ ചിത്രകാരന്റെ വ്യക്തിപരമായ അരക്ഷിതാവസ്ഥയെ കൂടുതൽ വഷളാക്കുന്നു. തൽഫലമായി, ഒരു ഹീറോ-ഡിഫൻഡറുടെ രൂപം പലപ്പോഴും ക്യാൻവാസുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. പരമ്പരാഗത കെട്ടുകഥകളിൽ, നായകന്റെ ചിത്രം അരാജകത്വത്തിനെതിരായ യോജിപ്പുള്ള തത്വത്തിന്റെ വിജയത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

നിഷ്കളങ്കരായ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ, വിജയിയുടെ രൂപം, ജനപ്രിയ പ്രിന്റുകളിൽ നിന്ന് നന്നായി അറിയപ്പെടുന്നു - ഇല്യ മുറോമെറ്റ്സ്, അനിക യോദ്ധാവ്, സുവോറോവ്, കോക്കസസിന്റെ ജേതാവ് ജനറൽ എർമോലോവ് - ആഭ്യന്തരയുദ്ധ വീരനായ ചാപേവിന്റെയും മാർഷലിന്റെയും സവിശേഷതകൾ ഏറ്റെടുക്കുന്നു. സുക്കോവ്. അവയെല്ലാം ജനിതക ഓർമ്മയുടെ ആഴത്തിൽ സംഭരിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു സർപ്പ പോരാളിയുടെ ചിത്രത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങളാണ്, കൂടാതെ സെന്റ് ജോർജ്ജ് ഒരു മഹാസർപ്പത്തെ കൊല്ലുന്നതിന്റെ പ്രതിരൂപത്തിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു.

യോദ്ധാവ്-സംരക്ഷകന്റെ വിപരീതം സാംസ്കാരിക നായകൻ-ഡെമിയർജ് ആണ്. മാത്രമല്ല, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഊന്നൽ ബാഹ്യ പ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് ഇച്ഛയുടെയും ആത്മാവിന്റെയും ആന്തരിക പിരിമുറുക്കത്തിലേക്ക് മാറുന്നു. ഡെമിയർജിന്റെ പങ്ക് ഒരു പുരാണ കഥാപാത്രത്തിന് വഹിക്കാൻ കഴിയും, ഉദാഹരണത്തിന്, വീഞ്ഞ് എങ്ങനെ നിർമ്മിക്കാമെന്ന് ആളുകളെ പഠിപ്പിച്ച ബച്ചസ്, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പ്രശസ്ത ചരിത്രകാരൻ - ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ, പീറ്റർ I അല്ലെങ്കിൽ ലെനിൻ, സ്വേച്ഛാധിപതിയുടെ ആശയം വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു, സംസ്ഥാനത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ, അല്ലെങ്കിൽ, പുരാണ ഉപപാഠത്തെ പരാമർശിച്ച്, പൂർവ്വികൻ.

എന്നാൽ കവിയുടെ ചിത്രം നിഷ്കളങ്ക കലയിൽ പ്രത്യേകിച്ചും ജനപ്രിയമാണ്. മിക്കപ്പോഴും, ഒരേ കോമ്പോസിഷണൽ ടെക്നിക് ഉപയോഗിക്കുന്നു: ഇരിക്കുന്ന ഒരു രൂപം ഒരു കടലാസും പേനയും കൈയിൽ ഒരു കവിതാ പുസ്തകവും ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ സാർവത്രിക സ്കീം കാവ്യാത്മക പ്രചോദനത്തിനുള്ള ഒരു സൂത്രവാക്യമായി വർത്തിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഒരു ഫ്രോക്ക് കോട്ട്, ലയൺഫിഷ്, ഹുസാർ മെന്റിക് അല്ലെങ്കിൽ കൊസോവോറോട്ട്ക എന്നിവ "ചരിത്രപരമായ" വിശദാംശങ്ങളായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അത് എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ആഴത്തിലുള്ള ആധികാരികത സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. കവി തന്റെ കവിതകളിലെ കഥാപാത്രങ്ങളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവൻ സൃഷ്ടിച്ച ലോകത്തിന്റെ ഇടം. ഈ ചിത്രം നിഷ്കളങ്കനായ കലാകാരനുമായി പ്രത്യേകിച്ചും അടുത്താണ്, കാരണം അവൻ എപ്പോഴും തന്റെ നായകന്മാരുടെ അടുത്തുള്ള ചിത്ര പ്രപഞ്ചത്തിൽ സ്വയം കാണുന്നു, സ്രഷ്ടാവിന്റെ പ്രചോദനം വീണ്ടും വീണ്ടും അനുഭവിക്കുന്നു.

സോവിയറ്റ് പ്രത്യയശാസ്ത്രം പല നിഷ്കളങ്കരായ കലാകാരന്മാരുടെയും സൃഷ്ടികളിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. പുരാണ മാതൃകകൾക്കനുസൃതമായി നിർമ്മിച്ച ഇത് "ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന്റെ ആരംഭം", "ജനങ്ങളുടെ നേതാക്കൾ" എന്നിവയുടെ ചിത്രങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തി, സജീവമായ നാടോടി അവധിക്ക് പകരം സോവിയറ്റ് ആചാരങ്ങൾ നൽകി: ഔദ്യോഗിക പ്രകടനങ്ങൾ, ഗംഭീരമായ മീറ്റിംഗുകളും ചടങ്ങുകളും, ഉൽപ്പാദന നേതാക്കൾക്കുള്ള അവാർഡുകളും. പോലെ.

എന്നാൽ നിഷ്കളങ്കനായ ഒരു കലാകാരന്റെ തൂലികയിൽ, ചിത്രീകരിച്ച രംഗങ്ങൾ "സോവിയറ്റ് ജീവിതരീതി" യുടെ ചിത്രീകരണങ്ങളേക്കാൾ കൂടുതലായി മാറുന്നു. ഒരു "കൂട്ടായ" വ്യക്തിയുടെ ഒരു ഛായാചിത്രം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് നിരവധി പെയിന്റിംഗുകളിൽ നിന്നാണ്, അതിൽ വ്യക്തിത്വം മങ്ങിക്കുകയും പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് തള്ളുകയും ചെയ്യുന്നു. കണക്കുകളുടെ അളവും പോസുകളുടെ കാഠിന്യവും നേതാക്കളും ജനക്കൂട്ടവും തമ്മിലുള്ള അകലം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. തൽഫലമായി, എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്നതിന്റെ അസ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും കൃത്രിമത്വത്തിന്റെയും ഒരു വികാരം ബാഹ്യ ക്യാൻവാസിലൂടെ വ്യക്തമായി കാണാം. നിഷ്കളങ്കമായ കലയുടെ ആത്മാർത്ഥതയുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്ന പ്രത്യയശാസ്ത്ര ഫാന്റമുകൾ, രചയിതാക്കളുടെ ഇഷ്ടത്തിന് വിരുദ്ധമായി, അസംബന്ധത്തിന്റെ തിയേറ്ററിലെ കഥാപാത്രങ്ങളായി മാറുന്നു.

// pichugin

നിഷ്കളങ്കതയുടെ സാരാംശം

നിഷ്കളങ്കമായ കലയിൽ, പാറ്റേൺ പകർത്തുന്ന ഒരു ഘട്ടം എപ്പോഴും ഉണ്ട്. പകർപ്പെടുക്കൽ കലാകാരന്റെ വ്യക്തിഗത രീതിയുടെ വികാസത്തിന്റെ ഒരു ഘട്ടമോ ബോധപൂർവമായ ഒരു സ്വതന്ത്ര സാങ്കേതികതയോ ആകാം. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ഫോട്ടോയിൽ നിന്ന് ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ ഇത് പലപ്പോഴും സംഭവിക്കുന്നു. നിഷ്കളങ്കനായ ഒരു കലാകാരന് "ഉയർന്ന" നിലവാരത്തിന് മുന്നിൽ ലജ്ജയില്ല. ജോലി നോക്കുമ്പോൾ, അവൻ ഒരു അനുഭവത്താൽ പിടിക്കപ്പെടുന്നു, ഈ വികാരം പകർപ്പിനെ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്നു.

ടാസ്‌ക്കിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയിൽ അൽപ്പം പോലും ലജ്ജിക്കാതെ, അലക്‌സി പിച്ചുഗിൻ "ദി ലാസ്റ്റ് ഡേ ഓഫ് പോംപൈ", "മോർണിംഗ് ഓഫ് ദി സ്ട്രെലെറ്റ്സ് എക്‌സിക്യൂഷൻ" എന്നിവ പെയിന്റ് ചെയ്ത മരം റിലീഫിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. കോമ്പോസിഷന്റെ പൊതുവായ രൂപരേഖകൾ കൃത്യമായി പിന്തുടർന്ന്, പിച്ചുഗിൻ വിശദാംശങ്ങളിൽ ഫാന്റസൈസ് ചെയ്യുന്നു. പോംപൈയുടെ അവസാന ദിനത്തിൽ, ഒരു വൃദ്ധനെ വഹിക്കുന്ന ഒരു യോദ്ധാവിന്റെ തലയിലെ കൂർത്ത റോമൻ ഹെൽമറ്റ് വൃത്താകൃതിയിലുള്ള തൊപ്പിയായി മാറുന്നു. "ദി മോർണിംഗ് ഓഫ് ദി സ്ട്രെൽറ്റ്സി എക്സിക്യൂഷൻ" എന്നതിൽ, വധശിക്ഷ നടപ്പാക്കുന്ന സ്ഥലത്തിനടുത്തുള്ള ഉത്തരവുകൾക്കായുള്ള ബോർഡ് ഒരു സ്കൂളിനോട് സാമ്യം പുലർത്താൻ തുടങ്ങുന്നു - കറുത്ത പശ്ചാത്തലത്തിൽ വെളുത്ത വാചകം (സൂറിക്കോവിന് ഇത് പെയിന്റ് ചെയ്യാത്ത മരത്തിന്റെ നിറമാണ്, പക്ഷേ വാചകമൊന്നുമില്ല. ). എന്നാൽ പ്രധാന കാര്യം, സൃഷ്ടികളുടെ പൊതുവായ കളറിംഗ് ഗണ്യമായി മാറുന്നു എന്നതാണ്. ഇത് റെഡ് സ്ക്വയറിലെ ഇരുണ്ട ശരത്കാല പ്രഭാതമോ ഒഴുകുന്ന ലാവയുടെ മിന്നലുകളാൽ തിളങ്ങുന്ന തെക്കൻ രാത്രിയോ അല്ല. നിറങ്ങൾ വളരെ ശോഭയുള്ളതും മനോഹരവുമാണ്, അവ പ്ലോട്ടുകളുടെ നാടകവുമായി ഏറ്റുമുട്ടുകയും സൃഷ്ടികളുടെ ആന്തരിക അർത്ഥം മാറ്റുകയും ചെയ്യുന്നു. അലക്സി പിച്ചുഗിൻ വിവർത്തനം ചെയ്ത നാടോടി ദുരന്തങ്ങൾ ഫെയർഗ്രൗണ്ട് ആഘോഷങ്ങളെ കൂടുതൽ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു.

"പഴയ" പ്രാകൃതത്തിന്റെ ആകർഷകമായ വശങ്ങളിലൊന്നായ മാസ്റ്ററുടെ "സൃഷ്ടിപരമായ അപകർഷതയുടെ സങ്കീർണ്ണത" ഈ ദിവസങ്ങളിൽ ഹ്രസ്വകാലമാണ്. കലാകാരന്മാർ അവരുടെ വളരെ നൈപുണ്യമില്ലാത്ത സൃഷ്ടികൾക്ക് അവരുടേതായ മനോഹാരിത ഉണ്ടെന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് പെട്ടെന്ന് കണ്ണുകൾ തുറക്കുന്നു. കലാനിരൂപകരും കളക്ടർമാരും മാധ്യമങ്ങളുമാണ് ഇതിന്റെ മനഃപൂർവമല്ലാത്ത കുറ്റവാളികൾ. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, വിരോധാഭാസമെന്നു പറയട്ടെ, നിഷ്കളങ്കമായ കലയുടെ പ്രദർശനങ്ങൾ ഒരു വിനാശകരമായ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. "അവരുടെ നിഷ്കളങ്കത നിലനിറുത്താൻ" റൂസോയെപ്പോലെ കുറച്ചുപേർ മാത്രമേ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നുള്ളൂ. ചിലപ്പോൾ ഇന്നലത്തെ നിഷ്കളങ്കർ - ബോധപൂർവ്വമോ അബോധാവസ്ഥയിലോ - സ്വന്തം രീതി വളർത്തിയെടുക്കാനുള്ള പാതയിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു, തങ്ങളെപ്പോലെ തന്നെ സ്റ്റൈലൈസ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുന്നു, പക്ഷേ പലപ്പോഴും, കലാവിപണിയുടെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഘടകത്താൽ മുറുകെ പിടിക്കുന്നു, അവർ ഗേറ്റുകൾ പോലെ, ആലിംഗനം ചെയ്യുന്നു. ബഹുജന സംസ്കാരം.