ഓരോ വ്യക്തിക്കും സൗന്ദര്യബോധം ഉണ്ടായിരിക്കണം. തീർച്ചയായും, ഇതില്ലാതെ ആളുകൾക്ക് പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യം ആസ്വദിക്കാനോ കലാസൃഷ്ടികളെ അഭിനന്ദിക്കാനോ സ്നേഹത്തിനോ കഴിയില്ല. പുതിയ പ്രവണതകളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ മാനുഷിക മൂല്യങ്ങൾ മാറുന്നു, ഇക്കാര്യത്തിൽ, കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെയും സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചിയുടെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും പ്രശ്നം സമൂഹത്തിൽ നിശിതമാണ്.
ആന്റൺ പാവ്ലോവിച്ച് ചെക്കോവ് ഈ പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ച് ധാരാളം എഴുതി. "മാൻ ഇൻ എ കേസ്", "നെല്ലിക്ക" എന്നീ കൃതികളിൽ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെയും സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചിയുടെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും പ്രശ്നം കൂടുതൽ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നു.

വിശദമായി. നിരവധി എഴുത്തുകാരും കവികളും തത്ത്വചിന്തകരും ഈ വിഷയം ചർച്ച ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. ഒരു വ്യക്തി ഏതുതരം ജീവിതമാണ് യോഗ്യൻ എന്നതിനെക്കുറിച്ച്, ആന്റൺ പാവ്ലോവിച്ച് ചെക്കോവ് തന്റെ കൃതികളിൽ വാദിച്ചു.

സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും "പതിവ്" എന്നതിനെതിരായ തന്റെ പ്രതിഷേധം അദ്ദേഹം പ്രകടിപ്പിച്ചു, ഒപ്പം നമ്മളോരോരുത്തരും ശോഭയുള്ളതും ഫലപ്രദവുമായ ജോലിക്കും സന്തോഷകരമായ ജീവിതത്തിനും വേണ്ടിയാണ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതെന്ന് എല്ലായ്പ്പോഴും വിശ്വസിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ നായകന്മാരെ എതിർ നിറങ്ങളിൽ കാണിച്ചത്. “എ മാൻ ഇൻ എ കേസിൽ” എന്ന കഥയിൽ നിന്നുള്ള ബെലിക്കോവും “നെല്ലിക്ക” യിലെ ചിംഷയും ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം പരിരക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. എന്നാൽ ആന്റൺ പാവ്‌ലോവിച്ച് മനുഷ്യൻ അത്തരമൊരു ജീവിതത്തിനായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ലെന്ന് ബോധ്യപ്പെടുകയും അത്തരം ഒരു ജീവിതരീതി ഒഴിവാക്കാൻ വായനക്കാരെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

പ്രശ്നം

കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ എല്ലാ കാലത്തും ഉയർന്നുവന്നിട്ടുണ്ട്. ആന്റൺ പാവ്‌ലോവിച്ച് ചെക്കോവ്, അലങ്കാരമോ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളോ ഇല്ലാതെ, സാധാരണമായത് അതേപടി കാണിക്കുന്ന ആദ്യ വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ്. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ചിത്രീകരണം എങ്ങനെ ജീവിക്കരുതെന്ന് നമുക്ക് കാണിച്ചുതരുന്നു.
"അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിലെ എ എം ഗോർക്കി കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെയും സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചിയുടെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും പ്രശ്നത്തെ സ്പർശിക്കുന്നു. ഈ സൃഷ്ടിയിലെ നായകന്മാരെല്ലാം ജീവിതത്തിന്റെ അടിത്തട്ടിലേക്ക് വീണവരാണ്. അവരിൽ പലരും തങ്ങളുടെ ജീവിതം മികച്ച രീതിയിൽ മാറ്റാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, സന്തോഷം, സ്നേഹം, സൗന്ദര്യം, കല എന്നിവയെ വിലമതിക്കുന്നില്ല.

ധാർമികമായും ആത്മീയമായും ദരിദ്രരാണ് വീരന്മാർ. അന്നയുടെ മരണമെങ്കിലും നമുക്ക് ഓർക്കാം, അഭയകേന്ദ്രത്തിലെ ഭൂരിഭാഗം നിവാസികളും അവളുടെ മരണത്തോട് നിസ്സംഗതയോടെ പ്രതികരിച്ചു, രോഗിയായപ്പോഴും അവളോട് സഹതപിച്ചില്ല. സൗന്ദര്യത്തെ അഭിനന്ദിക്കാനും കലയെ മനസ്സിലാക്കാനും കഴിയാത്ത ആളുകളിൽ ധാരണയും സഹാനുഭൂതിയും കുറവാണ്.

പക്ഷേ, ഇത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ സത്തയെ മാറ്റില്ല. നമ്മൾ ഓരോരുത്തരും കേൾക്കാനും മനസ്സിലാക്കാനും ആഗ്രഹിക്കുന്നു.
"അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകം ഒരു മികച്ച സൃഷ്ടിയാണ്, കാരണം അതിൽ ആന്റൺ പാവ്‌ലോവിച്ച് വളരെ സമർത്ഥമായി നമ്മെ ഒരു പാഠം പഠിപ്പിക്കുന്നു. ഈ പ്രശ്നത്തിന്റെ പ്രാധാന്യവും അടിയന്തിരതയും, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, എന്നെന്നേക്കുമായി കുറയുകയില്ല, മറിച്ച്. അതുകൊണ്ടാണ് ആധുനിക സിനിമയും മികച്ച തിയേറ്ററുകളും ഈ നാടകം അവതരിപ്പിക്കുന്നതിലേക്ക് കൂടുതലായി മടങ്ങുന്നത്?!

(ഇതുവരെ റേറ്റിംഗുകളൊന്നുമില്ല)

ബന്ധപ്പെട്ട പോസ്റ്റുകൾ:

1. ഫൈൻ ആർട്ട് പാഠങ്ങളിൽ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകളുടെയും സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചിയുടെയും വികസനം ജോലി വിവരണം: ഫൈൻ ആർട്ട് പാഠങ്ങളിൽ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകളും സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചിയും വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ചില വഴികൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു ലേഖനം ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. 5-6 വിദ്യാർത്ഥികളുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന കലാ അധ്യാപകർക്ക് ഈ മെറ്റീരിയൽ ഉപയോഗപ്രദമാകും [...] ...
2. കല മനുഷ്യരാശിയുടെ ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്. അവനോടൊപ്പം ചേരാതെ, ഒരു വ്യക്തിക്ക് ജീവിതത്തിൽ ധാർമ്മിക ആത്മീയ പിന്തുണ ഉണ്ടാകില്ല, അവൻ വിവിധ ജീവിത പ്രശ്നങ്ങളെ തെറ്റിദ്ധരിക്കും. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, കല ഒരു വ്യക്തിയെ പഠിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവന്റെ ധാരണ വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയിൽ കലയുടെ സ്വാധീനത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ച് എ.പി.ചെക്കോവ് തന്റെ വാചകത്തിൽ സ്പർശിക്കുന്നു. രചയിതാവ് ഈ പ്രശ്നം ചിത്രീകരിക്കുന്നു [...] ...
3. ഉപന്യാസത്തിന്റെ തീം ലഭിച്ചപ്പോൾ, പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ ഒരു പ്രശ്നവും ഞാൻ കണ്ടില്ലെന്ന് ഞാൻ ഉടനെ വിചാരിച്ചു. ഈ പ്രശ്നം ദൂരവ്യാപകമാണ്, ഞാൻ ഊഹിക്കുന്നു. പ്രകൃതി അത്ഭുതകരമാണ്, അത് മനോഹരമാണ്, പരുഷവും, പരുഷവുമാണ്. ഒരുപക്ഷേ, ഉപഭോക്തൃത്വം ഇപ്പോഴും പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു. ഇത് നിങ്ങളോടും നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ആവശ്യങ്ങളോടും ഉള്ള ഒരു ആസക്തിയാണ്. ഒരു വ്യക്തിക്ക് പ്രകൃതിയുടെ അവസ്ഥയിൽ വികസിപ്പിക്കാനും സൃഷ്ടിക്കാനും കഴിയും, സൃഷ്ടിക്കുക [...] ...
4. എ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ "ദി ഇടിമിന്നൽ" എന്ന കൃതിയിൽ, ഏത് സമയത്തും, ഏത് നൂറ്റാണ്ടിലും, സമൂഹത്തിൽ നിരവധി പ്രശ്നങ്ങൾ ഉണ്ടാകുമെന്നും വർഷങ്ങൾ കഴിഞ്ഞിട്ടും അവയുടെ പ്രസക്തി നഷ്ടപ്പെടില്ലെന്നും എഴുതി. "ദി ഇടിമിന്നൽ" എന്ന നാടകത്തിൽ ഇന്ന് ആധുനിക സമൂഹത്തിൽ പലപ്പോഴും കാണപ്പെടുന്ന ഗുണങ്ങളുള്ള നിരവധി നായകന്മാരെ നമുക്ക് കാണാം. “ആണത്തുന്നയാൾ” ഡിക്കിമിനോട് ആദരവോടെ പെരുമാറിയ ബോറിസിനെ ഓർക്കാം; [...] ...
5. ഒരു വ്യക്തിയിൽ യഥാർത്ഥ കലയുടെ പ്രയോജനകരമായ സ്വാധീനം I. Dolgopolov ചിന്തിക്കുന്ന പ്രശ്നമാണ്. ആൻഡ്രി റുബ്ലെവ് സൃഷ്ടിച്ച മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് ലേഖനത്തിന്റെ രചയിതാവ് വളരെ വൈകാരികമായി സംസാരിക്കുന്നു. "തന്റെ കാലത്തെ സന്തോഷങ്ങളും സങ്കടങ്ങളും" നമ്മിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന മഹാനായ ചിത്രകാരന്റെ ക്യാൻവാസുകളെ കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ ഒരു കലാ നിരൂപകന്റെ ശബ്ദം ആവേശത്തോടെ മുഴങ്ങുന്നു. I. റൂബിൾ സൃഷ്ടികൾ ശാശ്വതമാണെന്ന് ഡോൾഗോപോളോവിന് ഉറപ്പുണ്ട് [...] ...
6. റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ ഏകീകൃത സംസ്ഥാന പരീക്ഷയ്ക്കുള്ള സിബുൽക്കോ തയ്യാറെടുപ്പ്: ഓപ്ഷൻ 5 പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ പ്രശ്നം പ്രകൃതിയാണ് നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാ ജീവജാലങ്ങളും: വയലുകൾ, നദികൾ, തടാകങ്ങൾ, കടലുകൾ ... കൂടാതെ നമ്മുടെ ജീവിതം മുഴുവൻ ഭൂമിയുടെ സമ്പത്തിനെയും ആരോഗ്യത്തെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. വന്യജീവികളുടെ. എന്നാൽ ഓരോ വ്യക്തിക്കും അവളോട് അവരുടേതായ മനോഭാവമുണ്ട്. പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ പ്രധാന പ്രശ്നം ഉയർത്തിക്കൊണ്ട് രചയിതാവ് ഇത് നമ്മെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു. ഞങ്ങളുടെ സമുച്ചയത്തിൽ [...] ...
7. കല നമ്മുടെ സമ്മാനമാണെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു. മാത്രമല്ല, ഇത് നമുക്ക് നൽകാനും സ്വീകരിക്കാനും കഴിയുന്ന ഒരു സമ്മാനമാണെന്നത് പ്രധാനമാണ്. കല എന്നത് വെറും ഡ്രോയിംഗുകളോ മെലഡികളോ വിചിത്രമായ ശില്പങ്ങളോ അല്ല. കല ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകം, ആളുകളുടെ ജ്ഞാനം, സത്യത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം എന്നിവ അറിയിക്കുന്നു. കലയോട് അൽപ്പമെങ്കിലും ഇഷ്ടമുള്ള ഒരാൾ എപ്പോഴും സംസാരിക്കാൻ എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്തും. ഒപ്പം സംസാരിക്കൂ […]...
8. നമ്മൾ ഓരോരുത്തരും ഒരു വ്യക്തിയാണ്, ഒരു വലിയ സമൂഹത്തിലെ ഒരു പ്രത്യേക ധാന്യമാണ്. നമ്മുടെ ചരിത്രം, സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതം, നമ്മുടെ വികസനം നമ്മെ ഓരോരുത്തരെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് നമ്മുടെ പ്രവൃത്തികൾക്ക് നാം ഉത്തരവാദികളായിരിക്കണം, പരിഹരിക്കാനാകാത്ത മണ്ടത്തരങ്ങൾ ചെയ്യരുത്, നന്മയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കുക. ലെവ് നിക്കോളാവിച്ച് ടോൾസ്റ്റോയ് തന്റെ "യുദ്ധവും സമാധാനവും" എന്ന ഇതിഹാസ നോവലിൽ ഇത് കൃത്യമായി ചർച്ചചെയ്യുന്നു. എഴുത്തുകാരൻ പറയുന്നത് [...] ...
9. പുതിയ നാടകം സൃഷ്ടിച്ച എഴുത്തുകാരിൽ ഒരാളാണ് ആന്റൺ പാവ്‌ലോവിച്ച് ചെക്കോവ്. അവർ അവതരിപ്പിച്ച പുതുമകൾ വായനക്കാരന് തീർത്തും അപരിചിതമായിരുന്നു. ആന്റൺ പാവ്‌ലോവിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസ്താവനകളെ തുടർന്ന് നിരവധി അത്ഭുതകരമായ കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ചെക്കോവ് പറഞ്ഞു: "ആരെങ്കിലും നാടകങ്ങൾക്ക് പുതിയ ലക്ഷ്യങ്ങളുമായി വന്നാൽ, അവൻ നാടകത്തിൽ ഒരു പുതിയ യുഗം തുറക്കും." ചെക്കോവ് രചിച്ച് സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിച്ച ആദ്യ നാടകം "ഇവാനോവ്" ആണ്. വി […]...
10. വേനൽക്കാലത്ത്, അനുചിതമായ ഒരു സമയത്ത് ഞാൻ മോസ്കോയിൽ വന്നതിൽ അവൾ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു ... വാചകത്തിന്റെ രചയിതാവ് ഉന്നയിച്ച പ്രശ്നം ഓരോ വ്യക്തിയും വ്യക്തിഗതമാണ്, അതിനാൽ ഓരോരുത്തരും അവന്റെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ സ്വന്തം രീതിയിൽ കാണുന്നു. സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരനും കവിയുമായ വ്‌ളാഡിമിർ അലക്‌സീവിച്ച് സോളൂഖിൻ തന്റെ കൃതികളിൽ പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള മനുഷ്യന്റെ ധാരണയുടെ പ്രശ്നം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. വാചകത്തിന്റെ രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു സൃഷ്ടിയിൽ, രചയിതാവ് [...] ...
11. മനുഷ്യന്റെയും അധികാരത്തിന്റെയും പ്രശ്നം, വ്യക്തിക്കെതിരായ അധികാര കുറ്റകൃത്യത്തിന്റെ പ്രശ്നം, സോവിയറ്റ് റഷ്യയിൽ ഇതിനകം 20 കളിൽ പ്രസക്തമാണ്. XX നൂറ്റാണ്ട് - ഒരു ഏകാധിപത്യ ഭരണകൂടത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ സംസ്ഥാനം വ്യക്തമായും വ്യക്തമായും നേടിയെടുക്കുന്ന വർഷങ്ങളിൽ. ദുരന്ത കാലഘട്ടത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ റഷ്യൻ ദേശീയ സ്വഭാവത്തിന്റെ പ്രശ്നം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ഒരു ക്രോസ്-കട്ട് പ്രമേയമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ആൻഡ്രി പ്ലാറ്റോനോവ്, മിഖായേൽ ഷോലോഖോവ്, മിഖായേൽ ബൾഗാക്കോവ്, [...] ...
12. ഓരോ വ്യക്തിയും തെറ്റുകൾ വരുത്തുന്നു, അത് ആകസ്മികമായി അല്ലെങ്കിൽ മനഃപൂർവ്വം സംഭവിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഏത് സാഹചര്യത്തിലും, അവൻ അവർക്ക് ഉത്തരം നൽകേണ്ടിവരും. M. Bulgakov എഴുതിയ "The Master and Margarita" എന്ന നോവൽ നമുക്ക് ഓർക്കാം. യഹൂദയുടെ പ്രൊക്യുറേറ്റർ ഭീരുത്വത്തെയും നീചത്വത്തെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, തുടർന്ന് ശിക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. യേഹ്ശുവായെ ഭയപ്പെട്ട്, അവൻ അവനെ വധശിക്ഷയ്ക്ക് വിധിച്ചു, അങ്ങനെ അവൻ എന്നെന്നേക്കുമായി ഭയത്തിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടുമെന്ന് കരുതി. എന്നാൽ അധികൃതർ ഇതുവരെ [...] ...
13. മനുഷ്യരുടെ ഏറ്റവും മികച്ച കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളിലൊന്നാണ് പുസ്തകങ്ങൾ. പുസ്തകങ്ങൾ നമ്മുടെ ജീവിതത്തിന്റെ വലിയ ഭാഗമാണ്. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ നമ്മുടെ ദിവസാവസാനം വരെ, എല്ലായിടത്തും പുസ്തകങ്ങൾ നമ്മെ അനുഗമിക്കുന്നു. ഉറങ്ങാൻ പോകുന്നതിന് മുമ്പ് അമ്മമാർ ഞങ്ങൾക്ക് വായിച്ചുതന്ന കുട്ടികളുടെ കഥകൾ, സ്കൂളിൽ ഞങ്ങൾ കണ്ടുമുട്ടിയ പ്രൈമറുകളും അക്ഷരമാലകളും, വിജ്ഞാനകോശങ്ങൾ, നിഘണ്ടുക്കൾ, പാഠപുസ്തകങ്ങൾ, അതിൽ നിന്ന് ഞങ്ങൾ വളരെയധികം വിവരങ്ങൾ പഠിച്ചു - [...] ...
14. വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും പരിശീലനത്തിന്റെയും പ്രശ്നം എല്ലാ കാലത്തും ജനങ്ങളുടെയും ഒരു പ്രധാന പ്രശ്നമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും ജീവിതത്തിന്റെ അടിത്തറയാണ് വളർത്തൽ. ഒരു വ്യക്തി എങ്ങനെ വളർത്തപ്പെടും, അവന്റെ കുടുംബത്തിൽ എന്ത് അന്തരീക്ഷം വാഴും, അവന്റെ ഭാവി, സ്വഭാവം, ജീവിത ലക്ഷ്യങ്ങൾ എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കും. ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും ജീവിതത്തിൽ വിദ്യാഭ്യാസം നിസ്സംശയമായും പ്രധാനമാണ്, കാരണം വിദ്യാഭ്യാസം കൂടാതെ [...] ...
15. "തൊഴിൽ" എന്ന പവിത്രമായ വാക്ക് ഇല്ല. -ജീവിതത്തിൽ ഒരു സ്ഥാനം ശരിയായത് ആരുടെ നാളുകൾ പ്രസവിക്കുന്നവർക്ക് മാത്രമാണ് ... -തൊഴിലാളികളുടെ മഹത്വത്തിന് മാത്രം. V. Bryusov ന്റെ "ലേബർ" എന്ന കവിതയിൽ നിന്നുള്ള വരികളാണ് ഇത്. സമൂഹനന്മയ്ക്കുവേണ്ടിയുള്ള അധ്വാനത്തിന് കവി ഒരു ശ്ലോകം രചിച്ചു. മനുഷ്യജീവിതത്തിൽ അധ്വാനത്തിന്റെ പ്രാധാന്യത്തിന്റെ പ്രശ്നം പല എഴുത്തുകാരും കവികളും സ്പർശിച്ചിട്ടുണ്ട്, കാരണം അത് കാലികമായതിനാൽ അതിന്റെ പ്രസക്തി പോലും നഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല [...] ...
16. I. A. Bunin ന്റെ കഥയിലെ മനുഷ്യന്റെയും നാഗരികതയുടെയും പ്രശ്നം "The Lord from San Francisco" I. A. Bunin ഒരു മികച്ച എഴുത്തുകാരൻ മാത്രമല്ല, തന്റെ കൃതികളിലെ കഥാപാത്രങ്ങളെയും അവരുടെ ചുറ്റുപാടുകളെയും വിശദമായി വിവരിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു സൂക്ഷ്മ മനഃശാസ്ത്രജ്ഞൻ കൂടിയാണ്. ലളിതമായ ഒരു പ്ലോട്ട് അവതരിപ്പിക്കുക പോലും, ചിന്തകളുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും പ്രതീകാത്മകതയുടെയും സമ്പത്ത് അദ്ദേഹം കലാപരമായി അറിയിച്ചു. "The gentleman from San Francisco" എന്ന കഥ ഇങ്ങനെയാണ് കാണുന്നത്. ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും [...] ...
17. മനോഹരമായ കാര്യങ്ങൾ എങ്ങനെ പഠിക്കണം? കല മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വ രൂപീകരണത്തെ എങ്ങനെ സ്വാധീനിക്കുന്നു? പ്രശസ്ത റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരനും പബ്ലിസിസ്റ്റുമായ Y. ​​ബോണ്ടാരെവ് ഈ ശാശ്വത പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ച് ഈ വാചകത്തിൽ പറയുന്നു. നന്മയും തിന്മയും, നുണയും സത്യവും, നിസ്സംഗതയും പ്രതികരണശേഷിയും, ഭീരുത്വവും വീരത്വവും - രചയിതാവ് സാധാരണയായി വായനക്കാരോട് താൽപ്പര്യപ്പെടുന്ന ചോദ്യങ്ങളാണിവ. ഈ ഖണ്ഡികയിൽ, അദ്ദേഹം സ്വാധീനത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു [...] ...
18. എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, എല്ലാവരും ശാന്തമായും നിർണ്ണായകമായും നന്നായി ചിന്തിച്ചും ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ മറികടക്കണം. പ്രശ്നപരിഹാരത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം ഇതാണ്. ഒന്നാമതായി, ഒരു വ്യക്തി ശാന്തനും സമതുലിതനുമാണെങ്കിൽ, പ്രശ്നത്തിന്റെ തോത് വിലയിരുത്താൻ അയാൾക്ക് എളുപ്പമായിരിക്കും. ഈ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാൻ നന്നായി ആലോചിച്ച് ഒരു ചെറിയ പദ്ധതി തയ്യാറാക്കുക. ഓരോ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതിബന്ധങ്ങളും അപ്രധാനമായ ഒന്നായി മറികടക്കണം, അതിന് വലിയ [...] ...
19. കലയുടെ ഉദ്ദേശം മനുഷ്യർക്ക് സന്തോഷം നൽകുക എന്നതാണ്.മനുഷ്യൻ എപ്പോഴും കലയാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇവ മികച്ച സംഗീത സൃഷ്ടികളാണ്, ശിൽപികളുടെയും വാസ്തുശില്പികളുടെയും ഗംഭീരമായ സൃഷ്ടികൾ, ആകർഷകമായ ആർട്ട് ക്യാൻവാസുകൾ, ഇത് സാഹിത്യത്തെയും സിനിമയെയും നാടകത്തെയും കണക്കാക്കുന്നില്ല. ഇതെല്ലാം, ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന്, കലയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അത് സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദം മാത്രമല്ല, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക സംവേദനങ്ങളെ നേരിട്ട് ബാധിക്കുന്നു. [...] ...
20. പല റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരും നാടകകലയുടെ മേഖലയിൽ സ്വയം പരീക്ഷിച്ചു, അവരിൽ ആന്റൺ പാവ്ലോവിച്ച് ചെക്കോവ്, മാക്സിം ഗോർക്കി എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ എഴുത്തുകാരുടെ നാടകീയമായ കൃതികൾ നാടകത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്, റഷ്യൻ ഫിക്ഷന്റെ സ്വത്താണ്. എന്തുകൊണ്ടാണ് നമ്മൾ രണ്ട് എഴുത്തുകാരെ ഒരുമിച്ച് പരിഗണിക്കുന്നത്? കാരണം അവരുടെ ജോലി പല കാര്യങ്ങളിലും സമാനമാണ്. ചെക്കോവും ഗോർക്കിയും നാടകീയതയുടെ തത്വങ്ങൾ മാറ്റി [...] ...
21. ബി.എൽ.പാസ്റ്റർനാക്കിന്റെ കാവ്യാത്മക ധാരണയുടെ മൗലികത തന്റെ കരിയറിന്റെ തുടക്കം മുതൽ ബി.പാസ്റ്റർനാക്ക് സത്യത്തിന്റെ അനുയായിയായിരുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ നിമിഷത്തെ അതിന്റെ എല്ലാ സങ്കീർണ്ണതയിലും ഏറ്റവും കൃത്യമായി പിടിച്ചെടുക്കാൻ ശ്രമിച്ചുകൊണ്ട്, വാക്യത്തിലെ ഇംപ്രഷനുകളുടെ എല്ലാ ആശയക്കുഴപ്പങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളാനുള്ള തിരക്കിലായിരുന്നു അദ്ദേഹം, ചിലപ്പോൾ അവ മനസ്സിലാക്കിയതിൽ വിഷമിച്ചില്ല. യുവകവിയുടെ പാത്തോസ് ജീവിതത്തിന്റെ അനിയന്ത്രിതമായ, ഉന്മാദമായ ആനന്ദമാണ്. അവൻ അരാജകത്വത്താൽ വലയുന്നു: [...] ...
22. "ദി സീഗൾ" എന്ന നാടകം ആദ്യമായി സാഹിത്യ നാടകവേദിയുടെ നിഗൂഢ ലോകത്തിന് മേൽ തിരശ്ശീല ഉയർത്തി. ആധുനിക നാടകത്തിന്റെയും സാഹിത്യത്തിന്റെയും പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചെക്കോവ് വ്യക്തമായി സംസാരിക്കുന്നു, നായകന്മാരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിലും അവരുടെ വിധിയിലും അതിന്റെ സ്വാധീനം പഠിക്കുന്നു. അത്തരത്തിലുള്ള ഒരു ഫീച്ചർ നടി അർക്കദീന. അവൾ ഇതിനകം പ്രശസ്തയാണ്, മഹത്വവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടവളാണ്, അത് സന്തോഷവാനാണ്. എന്നാൽ ചില കാരണങ്ങളാൽ അവളുടെ അനുയോജ്യമായ പ്രതിച്ഛായയിൽ ഞാൻ ശരിക്കും വിശ്വസിക്കുന്നില്ല. അവളുടെ മകൻ അവളെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു: "അവൾ തിയേറ്ററിനെ സ്നേഹിക്കുന്നു, [...] ...
23. ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരനായ ആന്ദ്രേ മൗറോയിസ് തന്റെ കഥയിൽ കുട്ടികൾ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ പ്രശ്നത്തെ സ്പർശിക്കുന്നു. കുട്ടികളുടെ ലോകത്തോട് ചേർന്ന് ജീവിക്കുന്ന മുതിർന്നവർ അതിന്റെ സാരാംശം ഗ്രഹിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നില്ലെന്ന് എഴുത്തുകാരൻ വിശ്വസിക്കുന്നു. കുട്ടികൾ, നേരെമറിച്ച്, വളരെ ശ്രദ്ധാലുക്കളാണ്: കുട്ടി മാതാപിതാക്കളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യുന്നു, അവരുടെ വാക്കുകളെ സ്വന്തം രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കുകയും ലോകത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അത് അവന്റെ ഭാവനയിൽ വളരെക്കാലം നിലനിൽക്കുന്നു. മൗറോയിസിന് ആത്മവിശ്വാസമുണ്ട് [...] ...
24. റഷ്യൻ വംശജനായ എഴുത്തുകാരനും കവിയുമായ വ്‌ളാഡിമിർ സോളോഖിൻ, തന്റെ കൃതിയുടെ പേജുകളിൽ, നമ്മെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ പ്രശ്നം എന്ന വിഷയത്തെ സ്പർശിക്കുന്നു. ആദ്യ വ്യക്തിയിൽ നിന്ന് ജന്മനാടിന്റെ സ്വഭാവത്തിനായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ട ആഖ്യാനമാണ് രചയിതാവ്. ഒരു മിനിറ്റിനുള്ളിൽ, അദ്ദേഹം എഴുതുന്നതുപോലെ, ലളിതമായ പച്ചപ്പിന്റെ ചിത്രമുള്ള ഒരു ജീവിത ചിത്രം നമ്മുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഉടൻ തന്നെ സങ്കീർണ്ണവും വിശദവുമായ ഒന്ന് ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. [...] ...
25. ഓരോ വ്യക്തിയും ഒരു ജൈവ സാമൂഹിക ജീവിയാണ്. ഇതിനർത്ഥം ജൈവപരമായ ആവശ്യങ്ങൾക്ക് പുറമേ, നമുക്ക് സാമൂഹികമായവയും ഉണ്ടെന്നാണ്. ആശയവിനിമയം, വിവിധ തരത്തിലുള്ള ബന്ധങ്ങൾ തുടങ്ങിയവ. ബന്ധങ്ങളിൽ, ആളുകൾക്ക് പലപ്പോഴും പ്രശ്നങ്ങളുണ്ട്, കാരണം ആളുകൾ എപ്പോഴും പരസ്പരം മനസ്സിലാക്കാൻ തയ്യാറല്ല. ആധുനിക സമൂഹത്തിൽ മനുഷ്യബന്ധങ്ങളുടെ വിഷയം വളരെ പ്രധാനമാണ്, കാരണം പലപ്പോഴും നമ്മൾ ബന്ധങ്ങളിലെ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ, മനുഷ്യത്വത്തിന്റെ അഭാവം, [...] ...
26. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, തത്ത്വചിന്തയുടെ മറ്റൊരു വിഭജനം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - യുക്തിരഹിതമായ തത്ത്വചിന്ത. ഫ്യോഡോർ മിഖൈലോവിച്ച് ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ "കുറ്റവും ശിക്ഷയും" എന്ന നോവലിലാണ് ഞങ്ങൾ അവളെ ആദ്യമായി പരിചയപ്പെടുന്നത്, അതായത് റാസ്കോൾനിക്കോവിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിൽ. നൽകിയിരിക്കുന്ന ഉദാഹരണം സമയത്തിന്റെയും സാഹചര്യങ്ങളുടെയും ഐക്യം കാണിക്കുന്നു, കൂടാതെ ജീവിതത്തിനും സാഹിത്യത്തിനും പരസ്പരം സ്വാധീനിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് തെളിയിക്കുന്നു. വസ്തുതയാൽ ഇത് സ്ഥിരീകരിക്കാൻ കഴിയും [...] ...
27. "ഒരു വ്യക്തിയുടെ മുഴുവൻ ലോകവും മുഴുവൻ നാടകവും ഉള്ളിലാണ്, ബാഹ്യ പ്രകടനങ്ങളിലല്ല." ആന്റൺ പാവ്‌ലോവിച്ച് ചെക്കോവ്, യഥാർത്ഥ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അസാധാരണവും തീക്ഷ്ണവുമായ കാഴ്ചപ്പാടുകൊണ്ട് മറ്റ് എഴുത്തുകാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തനായിരുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തെ കടലാസിലേക്ക് മാറ്റാനും നിലവിലുള്ള പ്രശ്നങ്ങൾ കഴിയുന്നത്ര വിശദമായും വ്യക്തമായും വെളിപ്പെടുത്താനും അദ്ദേഹം വളരെ സമർത്ഥമായി വിജയിച്ചു. തന്റെ നായകന്മാരുടെ ജീവിതത്തിലെ എല്ലാ ചെറിയ കാര്യങ്ങളും താൽപ്പര്യങ്ങളും ദൈനംദിന ജീവിതവും ചെക്കോവ് അറിയിച്ചത് [...] ...
28. പുഷ്കിന്റെ ദി ബ്രോൺസ് ഹോഴ്സ്മാൻ എന്ന കവിതയിൽ ചെറിയ മനുഷ്യന്റെ പ്രമേയത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള വ്യാഖ്യാനം നമുക്ക് കാണാം. ഇവിടെ പ്രശ്നം ഒരു സാമൂഹിക-ദാർശനിക കീയിൽ പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു, കേന്ദ്ര സംഘർഷം ചെറിയ മനുഷ്യനും ഭരണകൂടവും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യമായി മാറുന്നു. വെള്ളപ്പൊക്കത്തിന്റെ ഫലമായി, ഒരു ചെറിയ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ഉദ്യോഗസ്ഥനായ യെവ്ജെനി തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ജീവിയെ നഷ്ടപ്പെടുകയും ഭ്രാന്തനാകുകയും ഒടുവിൽ മരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇത് എന്താണ് ചെയ്യുന്നത് എന്ന് തോന്നുന്നു [...] ...
29. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നമ്മുടെ ആളുകളുടെ ഓർമ്മകളുടെ പുസ്തകത്തിൽ എത്ര ദുരന്ത പേജുകൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്! ഒരുപക്ഷേ, ഏറ്റവും ദാരുണമായത് മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിന്റെ പേജുകളാണ്. ദശലക്ഷക്കണക്കിന് നിരപരാധികളുടെ ജീവൻ അപഹരിച്ച നാല് വർഷത്തെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ, ഭയാനകമായ നാല് വർഷങ്ങൾ. നാല് വർഷത്തെ വിശപ്പ്, തണുപ്പ്, വഞ്ചന, മരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിരന്തരമായ ഭയം. നാല് വർഷത്തെ വെറുപ്പ്. പരമപവിത്രമായ മനുഷ്യജീവിതത്തിൽ കടന്നുകയറിയവരോടുള്ള വെറുപ്പ്, [...] ...
30. "ദി മൈനർ" എന്ന കോമഡിയിലെ വളർത്തലിന്റെയും വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും പ്രശ്നം "ദി മൈനർ" എന്ന കോമഡി പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഡിഐ ഫോൺവിസിൻ എഴുതിയതാണ്. ഈ കൃതിയുടെ പ്രത്യേകത “സംസാരിക്കുന്ന” പേരുകളിലൂടെയും കുടുംബപ്പേരുകളിലൂടെയും അക്കാലത്തെ വളർത്തലിനെയും വിദ്യാഭ്യാസത്തെയും കുറിച്ചുള്ള രചയിതാവിന്റെ വീക്ഷണങ്ങളിലൂടെയും പ്രകടമാണ്. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ബുദ്ധിയിൽ വ്യത്യാസമില്ലാത്ത പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ പേര്, പ്രോസ്റ്റാക്കോവ്, പന്നികളെ വളർത്താൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന അവളുടെ സഹോദരൻ [...] ...
31. സമൂഹം എന്നത് മാധ്യമങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിനനുസരിച്ചുള്ള ആൾക്കൂട്ടമാണ്. അതിനാൽ, പൊതു അഭിപ്രായത്തെ ഫാഷൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നുവെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. അവരുടെ കലാസൃഷ്ടികളിൽ, രചയിതാക്കൾ എല്ലാ കാലത്തും ജനങ്ങളുടെയും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങൾ ഉയർത്തുന്നു. മൊത്തത്തിൽ ധാർമ്മികത എല്ലായ്പ്പോഴും മാറ്റമില്ലാതെ തുടരുന്നു എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സമൂഹം ഇപ്പോഴും അധഃപതിക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, കലയുടെ ആളുകൾ അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ മതിപ്പിലാണ്. പത്തൊൻപതാം [...] ...
32. മനുഷ്യജീവിതത്തിൽ യഥാർത്ഥ കലയുടെ പങ്ക് റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരനായ വി.വി.വെരെസേവ് ചർച്ച ചെയ്ത പ്രശ്നമാണ്. എല്ലാ സമയത്തും, ഈ ധാർമ്മികവും ധാർമ്മികവുമായ പ്രശ്നം കാലികമാണ്. സ്ലോബോഡ്നെവ്നി കാരണം, "ആർട്ട്, എഫ്എം ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തിയെ ഒരിക്കലും ഉപേക്ഷിച്ചിട്ടില്ല, എല്ലായ്പ്പോഴും അവന്റെ ആവശ്യങ്ങളും ആദർശങ്ങളും നിറവേറ്റി, ഈ ആദർശം കണ്ടെത്താൻ അവനെ എപ്പോഴും സഹായിച്ചു". കലയുടെ പങ്ക് [...] ...
33. വാസിലി സെമെനോവിച്ച് ഗ്രോസ്മാൻ തന്റെ ലേഖനത്തിൽ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു പ്രശ്നം ഉയർത്തുന്നു - സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പ്രശ്നം. ഇത് ധാർമ്മിക പ്രശ്നങ്ങളുടെ വിഭാഗത്തിൽ പെടുന്നു, നമ്മുടെ കാലത്ത് പ്രസക്തമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, യഥാർത്ഥ സൗന്ദര്യം കാണാനും അഭിനന്ദിക്കാനും കഴിയുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനം എനിക്ക് വ്യക്തമാണ്, സൗന്ദര്യം എങ്ങനെ കാണണമെന്ന് അദ്ദേഹം നമ്മെ പഠിപ്പിക്കുന്നു. ഞങ്ങൾ നിരന്തരമായ തിരക്കിലാണ് ജീവിക്കുന്നത്, ഞങ്ങൾ എപ്പോഴും ഓടുന്നു [...] ...
34. മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധം ഏറ്റവും ഭയാനകവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമായ പരീക്ഷണമാണ്. യുദ്ധകാലത്തെ സാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വിഷയം യുദ്ധത്തിന്റെ പ്രയാസകരമായ പരീക്ഷണങ്ങളിൽ ജനങ്ങളുടെ സാഹോദര്യ ഐക്യത്തിന്റെ പ്രമേയമാണ്. റഷ്യക്കാരും കസാഖുകാരും, ലാത്വിയക്കാരും ജോർജിയക്കാരും, ലിത്വാനിയക്കാരും ഉക്രേനിയക്കാരും, ബെലാറഷ്യക്കാരും ടാറ്ററുകളും - വിവിധ ദേശീയതകളുടെ സൈനികർ മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായി തോളോട് തോൾ ചേർന്ന് പോരാടി. എ. എ. അഖ്മതോവ, കെ.എം. സിമോനോവ്, എസ്. [...] ... എന്നിവരുടെ കവിതകൾ
35. ലിയോ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ "ആഫ്റ്റർ ദ ബോൾ" എന്ന കഥയുടെ പ്രധാന പ്രശ്നങ്ങളിലൊന്ന് ധാർമ്മിക ഉത്തരവാദിത്തത്തിന്റെ പ്രശ്നമാണ്. എഴുത്തുകാരന്റെ താൽപ്പര്യം ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതനിലയിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു; സൃഷ്ടിയുടെ മധ്യഭാഗത്ത് ഒരു ധാർമ്മിക തിരയലാണ്, ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥം, നന്മതിന്മകൾ, സത്യം, നീതി എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകാനുള്ള നായകന്റെ ശ്രമം. മാത്രമല്ല, സൃഷ്ടിയുടെ തുടക്കത്തിൽ വായനക്കാരന് ഇതിനകം തന്നെ പരിചയപ്പെടുന്ന തരത്തിലാണ് ഇതിവൃത്തം ചിട്ടപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നത് [...] ...
36. മനുഷ്യജീവിതത്തിൽ കലയുടെ പങ്ക് എന്താണ്? വിശകലനത്തിനായി നിർദ്ദേശിച്ച വാചകത്തിന്റെ രചയിതാവിന്റെ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമായത് ഈ ചോദ്യമാണ്. E. Amfilokhieva കലയുടെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു, അത് ഇന്ന് പ്രസക്തമാണ്. വാസ്തവത്തിൽ, ഡിജിറ്റൽ സാങ്കേതികവിദ്യകളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, സമൂഹത്തിൽ ധാർമ്മിക മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങളുടെ ശോഷണം സംഭവിക്കുന്നു, കല, ആത്മാവിനെ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപാധിയായതിനാൽ, ഒരു വ്യക്തിയെ നന്മയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കാനും [...] ...
37. ലിയോണിഡ് മാർട്ടിനോവിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ കലയുടെ തീം കലയുടെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങൾ ലിയോണിഡ് മാർട്ടിനോവിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതകളിൽ ഒന്നാണ്. യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പരിവർത്തനം ചെയ്യാനുള്ള സഹജാവബോധം മനുഷ്യപ്രകൃതിയുടെ ഹൃദയത്തിലാണെന്നും അത് ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും ആത്മാവിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നുവെന്നും കലാകാരൻ ആവർത്തിച്ച് രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. മാർട്ടിനോവ് വിശ്വസിച്ചു: "എല്ലാവർക്കും കവിത എഴുതാനും ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാനും സംഗീതം രചിക്കാനും അറിയാം, ചുരുക്കത്തിൽ, രൂപാന്തരപ്പെടുത്താൻ [...] ...
38. കലകളുടെ വർഗ്ഗീകരണത്തിന്റെ പ്രശ്നം ഇപ്പോൾ ഈ വിഷയത്തിലെ അവസാന ചോദ്യം കലകളുടെ വർഗ്ഗീകരണത്തിന്റെ ചോദ്യമാണ്. കല എന്നത് മൊത്തത്തിലുള്ള ഒന്നാണെന്നും മറ്റ് തരത്തിലുള്ള മനുഷ്യ പ്രവർത്തനങ്ങളോട് (ഉദാഹരണത്തിന്, ശാസ്ത്രം അല്ലെങ്കിൽ തൊഴിൽ പ്രവർത്തനം) എതിരാണെന്നും ഗുരുതരമായ എതിർപ്പുകൾ ഉണ്ടാക്കുന്നില്ല. അവബോധപൂർവ്വം, എല്ലാ പൊരുത്തക്കേടുകൾക്കും, ഉദാഹരണത്തിന്, സാഹിത്യവും സംഗീതവും, അവ തമ്മിൽ വേർതിരിക്കുന്ന പൊതുവായ ചിലത് [...] ...
39. ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും ജീവിതത്തിൽ, യഥാർത്ഥവും സാങ്കൽപ്പികവുമായ മൂല്യങ്ങളുണ്ട്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഈ പ്രദേശത്ത് ശരിയായ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്തുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. മൂല്യങ്ങളുടെ രൂപീകരണം പല ഘടകങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു: ചുറ്റുമുള്ള സമൂഹം, വളർത്തൽ, കുടുംബത്തിലെ അന്തരീക്ഷം മുതലായവ. മൂല്യങ്ങൾ നിർവചിക്കുന്ന പ്രശ്നം പ്രധാനമാണ്, എല്ലാ ദിവസവും അതിന്റെ പ്രസക്തി കുറയുന്നില്ല. തീർച്ചയായും, ആധുനിക സമൂഹത്തിൽ, ശരിയായ ധാർമ്മിക മൂല്യങ്ങളുടെ നിർവചനം [...] ...
40. റഷ്യൻ ഗാനരചനയുടെ ഏത് കൃതികളിലാണ് രണ്ട് എതിരാളികളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ കൂട്ടിയിടിയുടെ സാഹചര്യം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്, അവരിൽ ഒരാൾ കവിയാണ്, അത് ഏത് തരത്തിലാണ് N.A യുടെ കലാപരമായ പതിപ്പുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത്. നെക്രാസോവ്? നിർദ്ദിഷ്ട വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം വിധിന്യായം അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന്, രണ്ട് എതിരാളികളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ കൂട്ടിയിടിയുടെ സാഹചര്യം ഓർക്കുക, അവരിൽ ഒരാൾ കവിയാണ്, റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ ആവർത്തിച്ച് [...] ...

വിശകലനത്തിനായി നിർദ്ദേശിച്ച വാചകത്തിൽ സെർജി എൽവോവിച്ച് എൽവോവ് ഉയർത്തിയ പ്രധാന പ്രശ്നങ്ങളിലൊന്ന് കലാസൃഷ്ടികൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നമാണ്. നിസ്സംശയമായും, ഈ വിഷയം ആരെയും നിസ്സംഗരാക്കാൻ കഴിയില്ല, കാരണം കല എല്ലാവരുടെയും ജീവിതത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്; കലയാണ് ഒരു വ്യക്തിക്ക് വ്യക്തിഗത വളർച്ചയ്ക്കും വികാസത്തിനും അവസരങ്ങൾ നൽകുന്നത്, മുന്നോട്ട് പോകാൻ അവനെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, പുതിയതും രസകരവുമായ എന്തെങ്കിലും തിരയാൻ നിരന്തരം ശ്രമിക്കുന്നു.

ഈ ഗ്രാഹ്യത്തിനായി സമയവും പരിശ്രമവും ചെലവഴിക്കുകയും വേണ്ടത്ര ശ്രദ്ധ നൽകുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു വ്യക്തിയാണ് കലാസൃഷ്ടികൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതെന്ന് രചയിതാവ് വിശ്വസിക്കുന്നു. ചിന്തകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ തീ ആളിക്കത്തുന്ന, ഗ്രഹണത്തിനും അറിവിനുമുള്ള അപ്രതിരോധ്യമായ ദാഹമുള്ള, പുതിയ, അജ്ഞാതമായ ഒരു ആസക്തി ഉള്ള ഒരു വ്യക്തിക്ക് കല മനസ്സോടെയും വൈകാതെയും സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

അതിനാൽ, സെർജി എൽവോവിച്ച് തന്റെ വിദ്യാർത്ഥി ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചും തന്റെ "ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട്" സഖാക്കളെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നു. ചെറുപ്പക്കാർ “സാഹിത്യം, ചരിത്രം, ഭാഷകൾ ഗൗരവമായി പഠിച്ചു”, സെമിനാറുകളിലും പ്രഭാഷണങ്ങളിലും പങ്കെടുത്തു, നാടക പുതുമകളെക്കുറിച്ച് ബോധവാന്മാരായിരുന്നു, കലയെ പഠിക്കാനും അതിന്റെ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളിലും മനസ്സിലാക്കാനും പുതിയ ഇംപ്രഷനുകൾ നേടാനുമുള്ള ഏത് അവസരവും നേടാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ സാഹിത്യ സായാഹ്നങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെടുത്തിയില്ല.

ഇത് 8-17 വാക്യങ്ങളാൽ ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു: വിദ്യാർത്ഥികൾ കഴിയുന്നത്ര കൃത്യസമയത്ത് എത്താൻ ശ്രമിച്ചു, ഓരോ തവണയും പ്രീമിയറുകൾക്കും വൈകുന്നേരങ്ങൾക്കും സമയം കണ്ടെത്തുന്നു. ഞങ്ങൾ സ്വയം എഴുതാൻ ശ്രമിച്ചു, അങ്ങനെ കലയെ നേരിട്ട് മനസ്സിലാക്കി, അതിന്റെ ഭാഗമായി.

ക്ലാസിക്കൽ സംഗീത ശകലങ്ങളുടെ ഗ്രാഹ്യം രചയിതാവിന് ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രശ്‌നമായി മാറുന്നു: അദ്ദേഹം തന്റെ സഖാക്കളോടൊപ്പം തുടരാൻ ശ്രമിച്ചു, റേഡിയോയുടെ ശബ്ദങ്ങൾ ക്ഷമയോടെ ശ്രവിച്ചു, പക്ഷേ "വിരസിച്ചു, ക്ഷീണിച്ചു, പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടു", സംഗീതത്തിൽ ആ പ്രത്യേക ആകർഷണം കണ്ടെത്താനായില്ല. സുഹൃത്തുക്കൾ കണ്ടു. ഒരു "വഴിത്തിരിവ്" സംഭവിച്ചുകഴിഞ്ഞാൽ - യുവ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ രചയിതാവിന്റെ സായാഹ്നം - അത് "ഗൌരവമുള്ള" സംഗീതം മനസ്സിലാക്കാൻ ആഖ്യാതാവിന് ഒരു പ്രേരണയായി മാറി, അത് പിന്നീട് അവന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി മാറുന്നു, ഒരു ആവശ്യം പോലും. അങ്ങനെ, രചയിതാവ് കലയെ ക്രമേണ, പടിപടിയായി മനസ്സിലാക്കുന്നു, അറിവിനായി പരിശ്രമിക്കുകയും സ്വയം പ്രവർത്തിക്കുകയും, അതിന് ശക്തിയും സമയവും ശ്രദ്ധയും നൽകുകയും, ധാരണയിൽ ചേരാൻ ആഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അവന്റെ സഖാക്കളുടെ സന്തോഷം.

കലയെ മനസ്സിലാക്കുമ്പോൾ, ഒരു വ്യക്തി അതിനെ സ്പർശിക്കുന്നതുപോലെ കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മമായി ചിന്തിക്കാനും അനുഭവിക്കാനും തുടങ്ങുന്നു. കലയോടൊപ്പം, ലളിതവും യഥാർത്ഥവുമായ മൂല്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കുന്നു: സൗന്ദര്യം, സ്നേഹം, മാനവികത, ഈ മൂല്യങ്ങൾ പോലെ കലയും മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നു. അതിനാൽ, കുപ്രിന്റെ "ഗാർനെറ്റ് ബ്രേസ്ലെറ്റ്" എന്ന കഥയിലെ പ്രധാന നായിക ബീഥോവന്റെ "അപ്പാസിയോനറ്റ" കേൾക്കുന്നു, കേൾക്കുന്നു, കരയുന്നു. സംഗീതം അവളുടെ ആത്മാവിനെ ഊഷ്മളതയും ശാന്തതയും കൊണ്ട് നിറയ്ക്കുന്നു. കലയെ മനസ്സിലാക്കിക്കൊണ്ട്, വെറ ഷെൽറ്റ്കോവിന്റെ മഹത്തായ, ശുദ്ധമായ സ്നേഹത്തെ വിലമതിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, ഈ അദൃശ്യനായ ചെറിയ മനുഷ്യൻ എങ്ങനെ കരുതലില്ലാതെ അവൾക്ക് സ്വയം നൽകിയെന്നും നായികയെ എങ്ങനെ ആരാധിച്ചുവെന്നും തന്റെ ദിവസാവസാനം വരെ അവൻ അവളോട് എങ്ങനെ അർപ്പിച്ചിരുന്നുവെന്നും മനസ്സിലാക്കുന്നു. അങ്ങനെ, കല രാജകുമാരിയെ അവൾ ക്ഷമിക്കുകയും അവളുടെ ആത്മാവിലെ ഭാരത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, യഥാർത്ഥവും സാർവത്രികവുമായ മൂല്യങ്ങൾ അറിയുന്നു, അതിലൊന്നാണ് കല.

കലാസൃഷ്ടികളുടെ ഗ്രാഹ്യം ചിലപ്പോൾ പ്രയാസത്തോടെ വരട്ടെ, അത് ക്രമേണയാകട്ടെ, ശക്തിയും സമയവും അറിവിനായുള്ള ദാഹവും അതിരുകളില്ലാത്ത താൽപ്പര്യവും ആവശ്യമായിരിക്കട്ടെ, കല മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്, മനസ്സിനെ രൂപപ്പെടുത്തുന്ന അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണ്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവും. കലയില്ലാത്ത ജീവിതം ചാരനിറവും അർത്ഥശൂന്യവും വർഗ്ഗീയവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, കാരണം കല എന്നത് പുതിയതും അസാധാരണവുമായ ഒന്നിന്റെ സൃഷ്ടിയാണ്. അങ്ങനെ, തുർഗനേവിന്റെ "പിതാക്കന്മാരും പുത്രന്മാരും" എന്ന നോവലിലെ നായകൻ യെവ്ജെനി ബസറോവ് കലയുടെയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും ഏതെങ്കിലും പ്രകടനത്തെ പൂർണ്ണമായും പൂർണ്ണമായും നിഷേധിച്ചു. ബോധ്യമുള്ള ഒരു നിഹിലിസ്റ്റ്, യൂജിൻ കവിത, സംഗീതം, പെയിന്റിംഗ് എന്നിവ മനസിലാക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല, പരാതിപ്പെടാൻ മാത്രം: പ്രായോഗിക ലക്ഷ്യങ്ങൾ വഹിക്കാത്ത കല എത്ര വിവേകശൂന്യമാണ്. ബസരോവ് തന്റെ വിധിന്യായങ്ങളിൽ സമൂലവും വ്യതിരിക്തനുമാണ്, എന്നാൽ മരണത്തെ അഭിമുഖീകരിച്ച്, സൗഹൃദത്തിന്റെയും സ്നേഹത്തിന്റെയും പരീക്ഷണങ്ങൾ വിജയിച്ച ശേഷം, സൃഷ്ടിയിൽ മനോഹാരിത കണ്ടെത്തിയാൽ, സുന്ദരമായത് നേരത്തെ ശ്രദ്ധിച്ചാൽ, തനിക്കുള്ള ലോകം ശോഭയുള്ള നിറങ്ങളാൽ തിളങ്ങുമെന്ന് നായകൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു. നാശത്തിലല്ല.

നിർദ്ദിഷ്ട വാചകം വായിച്ചതിനുശേഷം, സെർജി എൽവോവിച്ചിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം വായനക്കാരനെ അറിയിക്കുക എന്നതായിരുന്നു കല എന്ന് ആദ്യം തന്നെ സ്വയം അറിയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവർക്കും മനസ്സിലാക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിനും വെളിപ്പെടാനുള്ള സാധ്യത കൂടുതലാണെന്ന് ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. കല സ്വാഭാവികവും ആവശ്യമുള്ളതും സാർവത്രികവുമായ അഭിലാഷമാണ്.

2. കലാസൃഷ്‌ടികൾ സഹസൃഷ്ടിയെന്ന ധാരണ. കാതർസിസ് പ്രതിഭാസം

കലാസൃഷ്ടികളുടെ ധാരണയുടെ പ്രശ്നം ബഹുമുഖമാണ്, അതിന്റെ സമഗ്രമായ പരിഗണനയ്ക്ക് ഒരു ഇന്റർ ഡിസിപ്ലിനറി സമീപനം ആവശ്യമാണ്. മനഃശാസ്ത്രം, സാമൂഹ്യശാസ്ത്രം, തത്ത്വചിന്ത, സെമിയോട്ടിക്സ്, സാംസ്കാരിക പഠനങ്ങൾ, കലയുടെ ചരിത്രം, സിദ്ധാന്തം മുതലായവയിൽ നിന്നുള്ള അറിവിന്റെ വിശാലമായ ആകർഷണത്തിന്റെയും സ്വാംശീകരണത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് സാധാരണയായി സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ അതിന്റെ വിശകലനം നടത്തുന്നത്.

അതേസമയം, ധാരണയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക വിശകലനം വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് ചുരുക്കാനാവില്ല, മാത്രമല്ല അറിവിന്റെ വിവിധ മേഖലകളിൽ നിന്ന് എടുത്ത ഏകപക്ഷീയമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ മെക്കാനിക്കൽ തുകയല്ല. ഈ പ്രശ്നത്തിൽ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ താൽപ്പര്യം അതിന്റെ വിഷയത്തിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിക്കുന്നത് - ഒരു വ്യക്തി യാഥാർത്ഥ്യത്തെ സൗന്ദര്യാത്മക സ്വാംശീകരണ പ്രക്രിയ.

വ്യക്തമായും, ഈ പ്രക്രിയയിലെ ധാരണ എന്നത് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ചുള്ള നമ്മുടെ ഗ്രാഹ്യത്തിനും സൗന്ദര്യ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി അതിന്റെ പരിവർത്തനത്തിനുമുള്ള ഒരു പ്രധാന ലിങ്കും ചാനലും സംവിധാനവുമാണ്.

സൗന്ദര്യത്തോട് പ്രതികരിക്കാനും യഥാർത്ഥത്തിൽ അത് തിരിച്ചറിയാനുമുള്ള മനുഷ്യന്റെ കഴിവിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണ. ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഒരു വ്യക്തി ഏതെങ്കിലും വസ്തുക്കളെ സൗന്ദര്യാത്മകമായി കാണുന്നു - പ്രകൃതി, സാമൂഹിക, കല ഉൾപ്പെടെ. ഇക്കാര്യത്തിൽ, സിദ്ധാന്തത്തിലും പ്രയോഗത്തിലും, അവർ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സമഗ്രവും ആലങ്കാരികവുമായ കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണയുടെ കഴിവിനെയും കലാപരമായ ധാരണയുടെ തന്നെയും കലാസൃഷ്ടികളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യം മനസ്സിലാക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള അതേ കഴിവായി വേർതിരിക്കുന്നു.

സൗന്ദര്യ സിദ്ധാന്ത പ്രശ്നത്തിലേക്ക് കലാപരമായ ധാരണവളരെക്കാലം മുമ്പ് പ്രവേശിച്ചു. അത് പരിഹരിക്കാനുള്ള ആദ്യ ശ്രമങ്ങളിലൊന്ന് കാതർസിസിനെക്കുറിച്ചുള്ള അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ പഠിപ്പിക്കലായി കണക്കാക്കാം - കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ പ്രക്രിയയിൽ മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ശുദ്ധീകരണം.

20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ, ധാരണയുടെ പ്രവർത്തനം പ്രാഥമികമായി പൂർണ്ണമായും ആത്മീയമായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു, ഒരു പ്രവർത്തനത്തെയും ലക്ഷ്യം വച്ചുള്ളതല്ല. കെ എസ് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയും ഈ സവിശേഷത ശ്രദ്ധിച്ചു. ആളുകൾ വിനോദത്തിനായി തിയേറ്ററിലേക്ക് പോകുന്നു, - അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു, പക്ഷേ ഉണർന്ന വികാരങ്ങളും ചിന്തകളും ഉപയോഗിച്ച് അത് അദൃശ്യമായി ഉപേക്ഷിക്കുക, ആത്മാവിന്റെ മനോഹരമായ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് കൊണ്ട് സമ്പുഷ്ടമാക്കുക .... ജനക്കൂട്ടത്തെ വൈകാരികമായി സ്വാധീനിക്കുന്നതിനുള്ള ശക്തമായ ശക്തിയാണ് തിയേറ്റർ. ആശയവിനിമയം തേടുന്നു."

യൂറോപ്യൻ അധിഷ്ഠിത സംസ്കാരത്തിൽ, കലാപരമായ ധാരണയുടെ പ്രായോഗികമല്ലാത്ത ഈ ഓറിയന്റേഷൻ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ബാഹ്യ അഭാവം ഒരു പാരമ്പര്യം രൂപപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, അതനുസരിച്ച് കലാസൃഷ്ടികളുടെ സൃഷ്ടി കാഴ്ചക്കാരുടെയും ശ്രോതാക്കളുടെയും ധാരണയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ വലിയ സാമൂഹികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. , വായനക്കാരും. ഇക്കാര്യത്തിൽ, കലാകാരന്മാർ, കവികൾ, സംഗീതജ്ഞർ, അഭിനേതാക്കൾ, മറ്റ് കലാസൃഷ്ടികളുടെ സ്രഷ്‌ടാക്കൾ എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ വർധിക്കുന്നു, അതേസമയം കലാപരമായ ആശയവിനിമയത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരിൽ മറ്റ് പങ്കാളികളോടുള്ള താൽപ്പര്യം കുറവാണ്, ഇത് വിവരദായകമല്ലാത്തതും മൊത്തത്തിൽ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. "പൊതു" എന്ന വ്യക്തിത്വമില്ലാത്ത ആശയം.

അതേസമയം, കിഴക്കിന്റെ ചില സംസ്കാരങ്ങളിൽ, കലയെ മനസ്സിലാക്കുന്ന കലയെ പ്രത്യേകം വിലമതിക്കുന്നു. പ്രത്യേകിച്ചും, സെൻ ബുദ്ധമതത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ, സ്രഷ്ടാവിന്റെയും ഗ്രഹിക്കുന്നവന്റെയും സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന സമത്വം സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെടുന്നു. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയിൽ, കാണാനുള്ള കഴിവ്, ഒരാളുടെ ആത്മാവിൽ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള കഴിവ് കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രവർത്തനത്തേക്കാൾ കുറവല്ലെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ ചിന്ത, സിംബലിസ്റ്റുകളുടെ സിദ്ധാന്തത്തിലും ഉണ്ട്, ഒരു കലാസൃഷ്ടി സ്രഷ്ടാവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തെ ആഴത്തിലാക്കുന്നതിനുള്ള അവസാന പോയിന്റായി മാത്രമല്ല, ജീവിതത്തിന് ഒരു പ്രേരണയായിരിക്കണം എന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നവരും വിശ്വസിക്കുന്നു. അത് ഗ്രഹിക്കുന്നവരുടെ, ആത്മീയ ആരോഹണം നടത്തുന്നവരുടെ. സമാനമായ ഒരു മനോഭാവം M. Bakhtin പ്രകടിപ്പിച്ചു, ഒരു കലാകാരന്റെ പ്രധാന കാര്യം അവനിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയ "സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഉൽപ്പന്നം" ആണെങ്കിൽ, അതായത്, ഒരു കലാസൃഷ്ടി, പിന്നെ കാഴ്ചക്കാരൻ, ശ്രോതാവ്, വായനക്കാരൻ, പ്രധാന ഉൽപ്പന്നം അവനാണ്, അവന്റെ വ്യക്തിത്വം. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെ മനസ്സിലാക്കുന്ന വ്യക്തിയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രധാന പ്രത്യേകത, ധാരണയുടെ പ്രക്രിയയിൽ, അതിന്റെ വികസനം നടക്കുന്നു, ഒരു വ്യക്തിയുടെ രൂപീകരണം, സൃഷ്ടി എന്നിവ കലയിൽ അന്തർലീനമായ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ നടക്കുന്നു എന്നതാണ്. ആഭ്യന്തര രചയിതാക്കളുടെ (എ. എ. പൊട്ടെബ്നിയ, ഡി. എൻ. ഒവ്സ്യാനിക്കോ-കുലിക്കോവ്സ്കി, എ. ബെലി, വിയാച്ച്. ഇവാനോവ്, എ. ലിയോണ്ടീവ്, എം. ബക്തിൻ മുതലായവ) നിരവധി കൃതികളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന ഈ സമീപനം യഥാർത്ഥത്തിൽ രൂപീകരിക്കാനും അംഗീകരിക്കാനും സഹായിച്ചു. പാരമ്പര്യങ്ങൾനമ്മുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ കലയെ സഹ-സൃഷ്ടിയായി കണക്കാക്കുക.

ധാരണയുടെ വിഷയമെന്ന നിലയിൽ ഒരു കലാസൃഷ്ടി ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള സങ്കീർണ്ണതയുടെ സംയോജനമാണെന്ന് ഞങ്ങൾ ഇതിനകം ശ്രദ്ധിച്ചു. തീർച്ചയായും, ധാരണ ഈ നിലയുമായി പൊരുത്തപ്പെടണം. ചില ജീവിത സാമ്യതയുടെ തത്വമനുസരിച്ച് ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ സ്വാധീനം ഗ്രഹിക്കുന്നയാൾ (സ്വീകർത്താവ്) അനുഭവിക്കുന്നുവെന്ന് ചിന്തിക്കാൻ ചായ്‌വുള്ളവർ ഒട്ടും ശരിയല്ല.

തീർച്ചയായും, ധാരണയിൽ നേരിട്ടുള്ള ഇംപ്രഷനുകളുടെയും അനുഭവങ്ങളുടെയും ഒരു തലമുണ്ട്. ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ ധാരണ ലളിതമായ തിരിച്ചറിയലിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നുവെന്ന് അനുമാനിക്കാം

"അംഗീകാരത്തിന്റെ സന്തോഷം" എന്ന് അരിസ്റ്റോട്ടിൽ വിളിച്ചത് സ്വീകർത്താവ് അനുഭവിക്കും. ഓ, എത്ര സമാനമാണ്! ... എന്നിരുന്നാലും, അത്തരമൊരു ധാരണ സാധാരണയായി ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ബാഹ്യ രൂപത്തിന്റെ തലത്തിലാണ് സംഭവിക്കുന്നത്, അതായത്, അതിന്റെ ഇതിവൃത്തം, തീമിന്റെ ആലങ്കാരിക കോൺക്രീറ്റൈസേഷൻ. എന്നാൽ ഒരു ആന്തരിക രൂപവുമുണ്ട് - എൽഎൻ ടോൾസ്റ്റോയ് സംസാരിച്ച "ലിങ്കേജുകളുടെ ലബിരിന്ത്", അതായത്, രചയിതാവിന്റെ ആശയം, ഒരു കൃതിയുടെ "സൂപ്പർ ടാസ്ക്ക്" പ്രകടിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന ഒരു സിസ്റ്റം അതിന്റെ ഓരോ ഘടകങ്ങളിലും പരസ്പരബന്ധിതമാണ്. കലയുടെ.

അവയുടെ ഘടനാപരവും സുസ്ഥിരവുമായ ബഹുമുഖത കാരണം, യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടികൾ പൊതുജനങ്ങളുമായുള്ള ആശയവിനിമയ പ്രക്രിയയിൽ മനുഷ്യ ധാരണയുടെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണവും ഉയർന്നതുമായ രൂപങ്ങൾ ആവശ്യപ്പെടുകയും രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ, വാക്കുകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വരികൾ, നിറങ്ങൾ, ശബ്ദങ്ങൾ, ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവ മാത്രമല്ല, അവയിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതോ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നതോ ആയവയും ഞങ്ങൾ കാണുന്നു - കലാകാരന്റെ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും, ഒരു ആലങ്കാരിക സംവിധാനമായി രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു. അവൻ അത് എങ്ങനെ ചെയ്തു, ഏത് രൂപത്തിലാണ് ഉള്ളടക്കം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്, സൃഷ്ടിയുടെ "ഭാഷ" എന്താണ് എന്നതും നമ്മെ ഒഴിവാക്കുന്നില്ല.

മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഘടന അതിന്റെ സാധ്യതകളിൽ, രണ്ട് തത്വങ്ങളുടെയും തുല്യ വികാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, അവയുടെ യോജിപ്പുള്ള ഏകോപിത ബന്ധത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി സംയോജിതവും സമഗ്രവും ഭാവനാത്മകവുമായ ധാരണയ്ക്ക് മികച്ച രീതിയിൽ പ്രാപ്തമാണ്. ഒരു കലാപരമായ ചിത്രം, മുമ്പത്തെ അധ്യായങ്ങളിൽ ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഒരു അവിഭാജ്യ സ്വഭാവമുണ്ട്, ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഈ ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ച് അവന്റെ ആത്മാവിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിലൂടെ മാത്രമേ ഗ്രഹിക്കാൻ കഴിയൂ. ഈ ഫലമായി, കലാപരമായ ധാരണ, യഥാർത്ഥത്തിൽ, സാധാരണ ധാരണയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, ഇത് വസ്തുവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചില വിവരങ്ങളുടെ വിഷയത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചെടുക്കുന്നതിലേക്ക് മാത്രം ചുരുങ്ങുന്നു. I. ഷിഷ്കിൻ അല്ലെങ്കിൽ I. ലെവിറ്റന്റെ ഭൂപ്രകൃതിയിൽ, പ്രകൃതിദത്ത വസ്തുക്കളുടെ ഒരേയൊരു "യുക്തി" മാത്രമേയുള്ളൂ - ഒരു പൈൻ ഫോറസ്റ്റ് സ്റ്റാൻഡ്, ഫിൻലാൻഡ് ഉൾക്കടലിന്റെ തീരം, ജലപ്രദേശങ്ങൾ. ഉയർന്ന കുത്തനെയുള്ള നദിയിൽ നിന്ന് തുറക്കുന്ന നദി മുതലായവ, കൃത്യവും സ്വാഭാവികവുമായ പുനരുൽപാദനം മാത്രം ... ഇക്കാര്യത്തിൽ I. A. Bunin ന്റെ കവിതയിൽ നിന്നുള്ള വരികൾ ഓർക്കുന്നത് ഉചിതമാണ്:

ഇല്ല, ഭൂപ്രകൃതിയല്ല എന്നെ ആകർഷിക്കുന്നത്

അത്യാഗ്രഹമുള്ള നോട്ടം നിറങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കില്ല,

ഈ നിറങ്ങളിൽ എന്താണ് തിളങ്ങുന്നത്:

ഉള്ളതിന്റെ സ്നേഹവും സന്തോഷവും.

കവിയുടെ ഈ വാക്കുകളോട്, ഗ്രഹിക്കുന്നവന്റെ "നോട്ടം" സന്തോഷകരവും ഉജ്ജ്വലവുമായ വികാരങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്നത് മാത്രമല്ല, സങ്കടവും സങ്കടവും മാനസിക വേദനയും പോലും തുറക്കുന്നുവെന്ന് ചേർക്കാം. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിൽ ഇതെല്ലാം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിന്, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ യുക്തി മാത്രമല്ല, സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ ഘടനയുടെ പ്രത്യേക യുക്തിയും ബന്ധങ്ങളുടെ പ്രത്യേക സ്വഭാവവും പ്രധാനമാണ്.

മൂലകങ്ങളുടെ ലിങ്കുകൾ. മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ, പ്ലോട്ട് ചലനം മാത്രമല്ല, ഘടനാപരവും ഘടനാപരവുമായ നിർമ്മാണം, പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും ആശ്വാസവും, വർണ്ണ സംവിധാനവും ലൈറ്റ്-ആൻഡ്-ഷാഡോ സ്കോർ എന്നിവയും അതിലേറെയും "സംസാരിക്കുന്നു" ... ഈ ഘടകങ്ങളെല്ലാം അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു കലാസംവിധാനം സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രത്യേക രീതിയാണ് ഒരു "ആലങ്കാരിക മണ്ഡലം" സൃഷ്ടിക്കുന്നത്, അത് ഒരു കാന്തം പോലെ, കാഴ്ചക്കാരനെ ആകർഷിക്കുകയും അവനിൽ ഉചിതമായ വൈകാരിക പ്രതികരണവും ചില പ്രതിഫലനങ്ങളും ഉളവാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവർക്ക് നന്ദി, അവയിലൂടെ, കലാസൃഷ്ടിയിൽ അവതരിപ്പിച്ച ജീവിതത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക മാതൃകയിലേക്ക് കാഴ്ചക്കാരനെ മാനസികമായി മാറ്റുന്നതിന്റെ ഫലം സംഭവിക്കുന്നു. അതിന്റെ എല്ലാ മിഥ്യാധാരണകൾക്കും കൃത്രിമത്വത്തിനും, അതിശയകരമായ കലാപരമായ ശക്തിയുടെ ഒരു ഉൽപ്പന്നത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, കവി പറഞ്ഞ അവസ്ഥയെ ഗ്രഹിക്കുന്നതിൽ ഉണർത്താൻ അതിന് കഴിവുണ്ട്: "ഞാൻ ആശയത്തെക്കുറിച്ച് കണ്ണീരൊഴുക്കും." കലാകാരൻ കണ്ടുപിടിച്ച ജീവിതം നമ്മുടേതായി മാറുന്നു.

തൽഫലമായി, ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെ ഗ്രഹിക്കുന്നതിനുള്ള ആശയവിനിമയ പ്രവർത്തനത്തിൽ, അത് നമ്മോട് സംസാരിക്കുന്ന ആ പ്രത്യേക ഭാഷയെക്കുറിച്ച് മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് അത്യാവശ്യമാണ്. ഒരു സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ പോലും കലാകാരൻ ഇത് കണക്കിലെടുക്കണം. സൃഷ്ടികളുടെ ആന്തരിക കലാപരമായ ഘടന അതിൽ ഉൾച്ചേർത്ത ചിന്തകൾ, ആശയങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ തലത്തിൽ ധാരണ രൂപപ്പെടുത്താൻ കഴിയണം. വാസ്തവത്തിൽ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രക്രിയയിൽ കലാകാരൻ നടത്തുന്ന ചിത്രപരവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ മാർഗങ്ങളിൽ ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായ ആലങ്കാരിക ചിഹ്നങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ഈ പ്രശ്നത്തിന്റെ പരിഹാരത്തിന് വിധേയമാണ്. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, അവർ അത് ശരിയായി സ്ഥാപിക്കുന്നു ഒരു യഥാർത്ഥ കലാകാരൻ എല്ലായ്പ്പോഴും മനുഷ്യ ധാരണയുടെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണയുടെ ഘടനയിൽ, കുറഞ്ഞത് മൂന്ന് ആശയവിനിമയ ചാനലുകളെങ്കിലും വേർതിരിച്ചറിയണം:

1) കലാപരമായ പൊതുവൽക്കരണം, അതായത്, ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെ അതിന്റെ രൂപങ്ങളുടെയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെ തലത്തിൽ, ഒരു അവിഭാജ്യ പ്രതിഭാസമായി കാണൽ. ഇത് മനസ്സിലാക്കുമ്പോൾ, "ഇതൊരു കോമഡി" അല്ലെങ്കിൽ "ഇതൊരു റിയലിസ്റ്റിക് സൃഷ്ടിയാണ്" എന്നിങ്ങനെയുള്ള വിധിന്യായങ്ങളിൽ സാധാരണയായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സൃഷ്ടിയുടെ തരം മൗലികത, ശൈലി സവിശേഷതകൾ, മറ്റ് പൊതുവായ സവിശേഷതകൾ എന്നിവ ഞങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

2) സഹകാരി സാധ്യതഒരു കലാസൃഷ്ടി, ഗ്രഹിക്കുന്ന വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ബൗദ്ധികവും ഇന്ദ്രിയവുമായ ഊർജ്ജത്തിന്റെ സജീവ ബന്ധത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി കണക്കാക്കുന്നു. ധാരണ പ്രക്രിയയിൽ, ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ജീവിതത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക മാതൃക, യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിന്റെ അനുഭവവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഒരു പരിധിവരെ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന്, കാഴ്ചക്കാരിലും ശ്രോതാക്കളിലും വായനക്കാരിലും ചില അസോസിയേഷനുകൾ ഉണർത്തുന്നു. ഓരോ കലാകാരനും ഇപ്പോഴും ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ പ്രക്രിയയിലാണ്,

അവന്റെ മെറ്റീരിയൽ സംഘടിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ഗ്രഹിക്കുന്നവർക്കിടയിൽ ചില അസോസിയേഷനുകൾ ഉണർത്താൻ അവൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. തൽഫലമായി, കലാസൃഷ്ടിയെ ഗ്രഹിക്കുന്നവരുടെ ഭാഗത്തുനിന്നും കലാകാരൻ പരിഹരിക്കുന്ന സർഗ്ഗാത്മകമായ ജോലികളുടെ ഭാഗത്തുനിന്നും, ധാരണ ഒരു അനുബന്ധ പ്രവൃത്തിയാണ്;

3) അവസാനമായി, ധാരണയിൽ, വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ പ്രകടനം കലയുടെ സൂചനാ ശക്തി,നിർദ്ദേശിക്കാനുള്ള അതിന്റെ കഴിവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഗ്രഹിക്കുന്നവരിൽ ഏതാണ്ട് ഹിപ്നോട്ടിക് പ്രഭാവം, അതിന്റെ പ്രത്യേക പകർച്ചവ്യാധി. നൽകിയിരിക്കുന്ന ഗുണനിലവാരത്തിൽ, ഒരു യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടി, അത് പോലെ, "ഊർജ്ജത്തിന്റെ കട്ട" ആണ്, അതിന്റെ മാന്ത്രിക ശക്തി നമ്മിലെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ മാനസിക പ്രക്രിയകളെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു. സൃഷ്ടിയിൽ കലാകാരൻ അവതരിപ്പിച്ച ചിന്തകൾ, വികാരങ്ങൾ, ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ഗ്രഹിക്കുന്നയാളുടെ "അണുബാധ"യെക്കുറിച്ച് എൽഎൻ ടോൾസ്റ്റോയ് എഴുതി.

കലാപരമായ ധാരണയുടെ ആശയവിനിമയ പ്രവർത്തനത്തിലെ ഇത്തരത്തിലുള്ള കണക്ഷനുകളുടെ പ്രകടനം ചിലപ്പോൾ ഇത് സൃഷ്ടിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സമയത്ത് നടന്ന സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയുടെ ആവർത്തനമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല എന്ന വാദത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി വർത്തിക്കുന്നു. അതേസമയം, ഗ്രഹിക്കുന്നയാൾ എല്ലായ്പ്പോഴും പരിവർത്തനം ചെയ്യുകയും കലാകാരന് സൃഷ്ടിയിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നത് സ്വന്തം രീതിയിൽ പരിവർത്തനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു എന്നത് കണക്കിലെടുക്കുന്നില്ല. അവൻ സൃഷ്ടിക്കുന്ന ചിത്രം ഒരു തരത്തിലും ഒരു പകർപ്പല്ല, പൂർത്തിയായ സൃഷ്ടിയുടെ ആത്മനിഷ്ഠമായ തത്തുല്യമല്ല, മറിച്ച് സ്വതന്ത്രമായ ഒന്ന്, ഗ്രഹിക്കുന്നയാളുടെ ബോധത്തിൽ അടിസ്ഥാനമാക്കിയും സ്വന്തം ആശയങ്ങളും അനുഭവവും കണക്കിലെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. തീർച്ചയായും, രചയിതാവും ഗ്രഹിക്കുന്നവനും തമ്മിലുള്ള സൗന്ദര്യാത്മക ബന്ധത്തിന്റെ അളവ് എല്ലായ്പ്പോഴും കണക്കിലെടുക്കണം, എന്നാൽ ബി. ക്രോസ് ശരിയായി സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, "നിങ്ങൾക്ക് സ്വയം ഒരു ചെറിയ കലാകാരനോ, ഒരു ചെറിയ ശിൽപ്പിയോ, ഒരു ചെറിയ സംഗീതജ്ഞനോ, ഒരു ചെറിയ കവിയോ ആയി കണക്കാക്കാനാവില്ല. ഒരു ചെറിയ എഴുത്തുകാരൻ" (ക്രോസ് ബി. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, ആവിഷ്കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ശാസ്ത്രമായും പൊതു ഭാഷാശാസ്ത്രമായും.-എം., 1920.- പേജ് 14).

കാഴ്ചക്കാരൻ, ശ്രോതാവ്, വായനക്കാരൻ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, സൃഷ്ടിയുടെ അവരുടെ അക്കൗണ്ട് അവതരിപ്പിക്കുന്നു, പലപ്പോഴും അതിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രക്രിയയിൽ രചയിതാവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പീഡനങ്ങളെയും അനുഭവങ്ങളെയും കുറിച്ച് ഒരു ധാരണയുമില്ല. അതേസമയം, രചയിതാവ് തന്റെ നായകനെക്കുറിച്ച് കണ്ണുനീർ പൊഴിക്കുന്നിടത്ത്, ഗ്രഹിക്കുന്നയാൾക്ക് ഒരു വിരോധാഭാസമായ പുഞ്ചിരി ഉണ്ടാകാം എന്ന സാഹചര്യം ഒഴിവാക്കപ്പെടുന്നില്ല. അതെന്തായാലും, ധാരണ ഒരു സജീവമായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയാണ്, ഈ പ്രത്യേക സവിശേഷത കാരണം നമ്മൾ ഓരോരുത്തരും ഭാവനയിൽ "നമ്മുടെ" ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്, "നമ്മുടെ" ഗ്രിഗറി മെലെഖോവ് ... ഭാഷ മനസ്സിലാക്കുന്നു. സൃഷ്ടിയുടെ, ജീവിതത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക മാതൃകകളുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിലും വിലയിരുത്തലിലും - ഇത് സഹ-സൃഷ്ടിയാണ്, കലാപരമായ ആശയവിനിമയത്തിന്റെ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകമാണ്, യഥാർത്ഥ സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദം നൽകുന്നു.

അതേസമയം, വ്യക്തിഗത ധാരണയുടെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും വ്യത്യസ്ത വിഷയങ്ങൾ ഒരേ സൃഷ്ടിയുടെ വ്യാഖ്യാനങ്ങളുടെ വ്യാപ്തിയുടെ വീതിയും ഉള്ളതിനാൽ, അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നത് നിഷേധിക്കാനാവില്ല. വസ്തുനിഷ്ഠമായ ഉള്ളടക്കം.എം.എസ്. കഗൻ ശരിയായി കുറിക്കുന്നതുപോലെ, "ഈ സങ്കീർണ്ണമായ പ്രശ്നത്തിലേക്കുള്ള സമീപനത്തിന് വസ്തുനിഷ്ഠവും ആത്മനിഷ്ഠവും, മാറ്റമില്ലാത്തതും വേരിയബിൾ-വ്യാഖ്യാനാത്മകവും, കേവലവും ആപേക്ഷികവുമായ വൈരുദ്ധ്യാത്മകതയുടെ കലാപരമായ ധാരണയിൽ തിരിച്ചറിയൽ ആവശ്യമാണ്" (മാർക്സിസ്റ്റ്-ലെനിനിസ്റ്റ് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കഗൻ എം.എസ്. പ്രഭാഷണങ്ങൾ. - എൽ. , 1971.- എസ്. 507). കലയുടെ ഉള്ളടക്കം, ഉപയോഗിച്ച ആലങ്കാരികവും ആവിഷ്‌കൃതവുമായ മാർഗ്ഗങ്ങളുടെ എല്ലാ പരമ്പരാഗതതയും, യാഥാർത്ഥ്യവുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ലാത്ത ശുദ്ധവും തുടർച്ചയായതുമായ ഫിക്ഷൻ അല്ല. സൃഷ്ടിയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന കാര്യങ്ങൾ ഗ്രഹിക്കുന്നയാൾക്ക് യാഥാർത്ഥ്യവുമായി എന്തെങ്കിലും ബന്ധമുണ്ടായിരിക്കണം. കൂടാതെ, കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ മുഴുവൻ ചരിത്രവും തെളിയിക്കുന്നതുപോലെ, ഓരോ കാലഘട്ടത്തിന്റെയും ഓരോ സാമൂഹിക ഗ്രൂപ്പിന്റെയും സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ, ധാരണയുടെ സ്ഥിരവും സാധാരണവും പതിവുള്ളതുമായ സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്.

അതിനാൽ, കലയെ മനസ്സിലാക്കുന്ന വ്യക്തിയുടെ വികാരങ്ങൾ, ചിന്തകൾ, ഭാവന എന്നിവയുടെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ സൃഷ്ടിയാണ് കലാപരമായ ധാരണ. സ്വാഭാവികമായും, അത്തരം ജോലി നിർവഹിക്കാൻ എല്ലാവരും ഒരുപോലെ തയ്യാറല്ല.

ആളുകളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക വികാസത്തിന്റെ ലഭ്യമായ തലം പലപ്പോഴും ഒരു സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള സമഗ്രമായ ധാരണ കൈവരിക്കാനും അതിന്റെ വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങളെ ഒരൊറ്റ ഇംപ്രഷനിലേക്ക് സമന്വയിപ്പിക്കാനും അനുവദിക്കുന്നില്ല. മാത്രമല്ല, സങ്കീർണ്ണമായ നിരവധി തരം കലകളിൽ, അവയുടെ കൂടുതലോ കുറവോ മതിയായ ധാരണകളോടെ, ആയിരം ആയിരം ഓപ്ഷനുകളിൽ സമന്വയിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ഓപ്പറ പ്രകടനത്തിന്റെ മൾട്ടി-എലമെന്റ് ഘടന കാരണം, തയ്യാറാകാത്ത ഒരു പ്രേക്ഷക-ശ്രോതാവിന്റെ ധാരണ പ്രത്യേകിച്ചും ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

വാസ്തവത്തിൽ, അതേ സമയം, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, വെളിച്ചം, നിറം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ മുതലായവ പോലുള്ള ഘടകങ്ങൾ സമന്വയിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അതായത്, പ്രകടനത്തിന്റെ കലാപരവും ചിത്രപരവുമായ വശം, സംഗീത നിരയുടെ ഘടകങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് - ശ്രുതിമധുരവും താളാത്മകവുമായ ഘടന, ടോണലിറ്റി, ടിംബ്രെ, ശക്തിയും ശബ്ദത്തിന്റെ ഉയരവും, സ്വരസൂചക സവിശേഷതകളും സംഗീത നാടകത്തിന്റെ മറ്റ് സൂക്ഷ്മതകളും, പ്രകടനത്തിന്റെ രചനാ പരിഹാരവും കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രകടനവും കാണാതെ പോകരുത്, കൂടാതെ മറ്റു പലതും. ഇവയെല്ലാം ഒരു സമഗ്രമായ ചിത്രമായി സമന്വയിപ്പിക്കുന്നത്, തീർച്ചയായും, കാഴ്ചക്കാരന്റെ-ശ്രോതാവിന്റെ മുഴുവൻ "മാനസിക മെക്കാനിക്സിന്റെ" പൂർണ്ണ ഉപയോഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല മനസ്സിലാക്കിയ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ മതിയായ വിപുലമായ സൗന്ദര്യാത്മക വികാസത്തോടെ അടിസ്ഥാനപരമായി സാധ്യമാണ്.

സൗന്ദര്യപരമായി, നഗ്നനേത്രങ്ങൾ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിൽ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതിഫലനത്തെ കാണുന്നു, അത് കൂടുതലോ കുറവോ സ്വാഭാവികമായും വിശ്വസനീയമായും കണ്ടുമുട്ടുന്നിടത്താണ്.

പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ, ചരിത്ര സംഭവങ്ങൾ, പ്രവൃത്തികൾ എന്നിവയുടെ ഉൽപ്പന്നം. ധാരണയുടെ പരിധിക്കപ്പുറം, യഥാർത്ഥ ചിത്രകലയുടെ പിന്നിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നവ അവശേഷിക്കുന്നു, അതായത്, സെമാന്റിക് സാമാന്യവൽക്കരണം, കലാപരമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള പാളികളിലേക്ക് നുഴഞ്ഞുകയറൽ എന്നിവ ആവശ്യമാണ്. തുടർന്ന് സാൾട്ടികോവ്-ഷെഡ്രിന്റെ "കുതിര" എന്ന യക്ഷിക്കഥയെ "കുതിരകളെക്കുറിച്ചുള്ള" ഒരു കൃതിയായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ പി. ബ്രൂഗലിന്റെ "ദ ബ്ലൈൻഡ്" പെയിന്റിംഗ് ഒരു കൂട്ടം നിർഭാഗ്യവാന്മാരുടെ ഒരു സാധാരണ രേഖാചിത്രമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അവർ ശാരീരിക അസുഖം കാരണം സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നു. വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും നിരാശാജനകവുമായ ഒരു സാഹചര്യം. മഹത്തായ കലാസൃഷ്ടികളുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ആരോഹണത്തിന്റെ അത്തരം സൗന്ദര്യാത്മകമായ പ്രാധാന്യമുള്ള പ്രഭാവം, ആഴത്തിലുള്ള ആന്തരിക ഞെട്ടലും ശുദ്ധീകരണവും, സ്വാഭാവികമായും, ഈ കേസിൽ സംഭവിക്കുന്നില്ല. അതിനാൽ, കല, പൊതുജനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ഭാഗത്ത് അതിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, ആഗ്രഹിച്ച ഫലം കൈവരിക്കുന്നില്ലെന്ന് പ്രസ്താവിക്കാം, അത് "അടച്ചത്", അവകാശപ്പെടാതെ തുടരുന്നു.

മനശാസ്ത്രജ്ഞർ, അതേസമയം, കാതർസിസ് ഫലത്തിൽകലയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിൽ ചെലുത്തുന്ന സ്വാധീനത്തിന്റെ പ്രധാന ഫലം കാണുക, കാതർസിസിന്റെ ആവശ്യകത - കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രധാന മാനസിക മനോഭാവങ്ങളിലൊന്ന്. യഥാർത്ഥത്തിൽ, പുരാതന ഗ്രീക്ക് തത്ത്വചിന്തകർക്കിടയിൽ പോലും ഉയർന്നുവന്ന സൗന്ദര്യാത്മക അനുഭവത്തിന്റെ സാരാംശത്തിന്റെ അർത്ഥത്തിൽ ഈ ആശയം ഉപയോഗിക്കുന്നതിലെ പാരമ്പര്യവുമായി ഇത് യോജിക്കുന്നു. കാതർസിസിന്റെ ആധുനിക വ്യാഖ്യാനങ്ങളിൽ, കലയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്ന ഒരു സംവിധാനമാണ് ഇത് എന്നതിൽ സംശയമില്ല, മാത്രമല്ല, സുഖലോലുപതയുള്ളതും വിദ്യാഭ്യാസപരവും മാത്രമല്ല, വൈജ്ഞാനികവുമാണ്. മാത്രമല്ല, കാഴ്ചക്കാരനും ശ്രോതാവും വായനക്കാരനും തികച്ചും ബാഹ്യ ബന്ധങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിൽ നിന്ന് അവയുടെ അർത്ഥവും സത്തയും മനസ്സിലാക്കുന്നതിലേക്ക് ഉയരുന്നത് കാറ്റർസിസിന് നന്ദി. ഗ്രഹിക്കുന്നവന്റെ സ്വന്തം അനുഭവങ്ങൾ ഒരു പുനർജന്മത്തിന് വിധേയമാകുന്നു. കലാസംവിധാനം അവന്റെ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും കൈവശപ്പെടുത്തുന്നു, അവനെ അനുകമ്പയും സഹകരവുമാക്കുന്നു, ആത്മീയ ഉന്നമനത്തിന്റെയും പ്രബുദ്ധതയുടെയും ഒരു വികാരമുണ്ട്.

മഹാനായ കലാകാരനായ മോച്ച-ലോവിന് സമർപ്പിച്ച ഒരു കവിതയിൽ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ ശക്തി അപ്പോളോ ഗ്രിഗോറിയേവ് ഗംഭീരമായി അറിയിച്ചു:

തിയേറ്റർ ഹാളിലേക്കുള്ള സമയമായിരുന്നു

പിന്നെ അവൾ മരവിച്ചു, പിന്നെ അവൾ ഞരങ്ങി,

പിന്നെ എനിക്ക് പരിചയമില്ലാത്ത ഒരു അയൽക്കാരൻ

അവൻ വിറയലോടെ എന്റെ കൈ ഞെക്കി,

ഞാൻ തന്നെ അവനെ പിന്നിലേക്ക് അമർത്തി,

എന്റെ ആത്മാവിൽ എനിക്ക് വേദന അനുഭവപ്പെടുന്നു, അത് പേരുപോലും നൽകിയിട്ടില്ല.

ആൾക്കൂട്ടം വിശന്ന മൃഗത്തെപ്പോലെ അലറി,

ഞാൻ ശപിച്ചു, പിന്നെ ഞാൻ സ്നേഹിച്ചു

സർവ്വശക്തമായി അവളെ ഭരിച്ചു

ശക്തനായ മന്ത്രവാദി.

തീർച്ചയായും, കഴിവുള്ള കലാസൃഷ്ടികൾ "ജീവിതത്തിനുള്ളിൽ" പ്രവേശിക്കാനും അതിന്റെ ശകലങ്ങൾ അനുഭവിക്കാനും നമുക്ക് അവസരം നൽകുന്നു. അവർ നമ്മുടെ അനുഭവത്തെ യാഥാർത്ഥ്യമാക്കുകയും സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അത് തികച്ചും വ്യക്തിഗതമായ ഒരു സ്വകാര്യ തലത്തിൽ നിന്നും തികഞ്ഞ രൂപങ്ങളിൽ നിന്നും ഉയർത്തുന്നു. കല, ജി.ഐ. ഉസ്പെൻസ്കി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഒരു വ്യക്തിയെ "ഒരു മനുഷ്യനായിരിക്കാനുള്ള സന്തോഷത്തിന്റെ വികാരത്തോടെ" പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു, നമ്മളെയെല്ലാം കാണിക്കുകയും "സുന്ദരിയാകാനുള്ള ഒരു ദൃശ്യമായ അവസരത്തിൽ" നമ്മെ സന്തോഷിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

അബോധാവസ്ഥയുടെ ആഴങ്ങളിൽ മുഴുകുന്ന കാതർസിസ് എന്ന ഫ്രോയിഡിയൻ ധാരണയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, റഷ്യൻ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം ഈ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് വ്യത്യസ്തമായ കാഴ്ചപ്പാട് അവതരിപ്പിക്കുന്നു. പ്രത്യേകിച്ചും, കലയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള സംവിധാനമാണ് കാറ്റാർസിസ്, അതിലൂടെ അബോധാവസ്ഥയെ അവബോധമായി രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുകയും വ്യക്തിയുടെ എല്ലാ ബന്ധങ്ങളും സമന്വയിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന സ്ഥാനം രചയിതാവ് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. വ്യത്യസ്തമായ, ഉയർന്ന മൂല്യവ്യവസ്ഥയിൽ ഗ്രഹിക്കുന്ന കലയെ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് മൂലമാണ് ഈ പരിവർത്തനം സാധ്യമാകുന്നത്.

കാതർസിസ്ഈ പശ്ചാത്തലത്തിൽ വ്യക്തിഗത അവബോധത്തിന്റെ അതിരുകൾ സാർവത്രികത്തിലേക്കുള്ള വിപുലീകരണമായി അവബോധമായി കാണപ്പെടുന്നു."മനുഷ്യാത്മാവിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്നതും സാർവത്രികവുമായ ആദർശങ്ങളുടെ ആധിപത്യം മൂലമുണ്ടാകുന്ന ആന്തരിക ക്രമം, ആത്മീയ ഐക്യം" (ഫ്ലോറൻസ്കായ ടിഎ കാതർസിസ് അവബോധമായി // ശനി. കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത. - എൽ., 1982) അതിന്റെ മാനസിക സ്വഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. .

സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശം പ്രാഥമികമായി കലയിലാണ് ജീവിക്കുന്നത്. ആശയപരമായി അർത്ഥവത്തായതിനാൽ, കലയ്ക്ക് വലിയ സാമൂഹിക പ്രാധാന്യവും ശക്തിയും നൽകുന്നു. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെ തിരിച്ചറിയുന്ന പ്രക്രിയയിൽ അനുഭവപ്പെടുന്ന വികാരങ്ങൾ ഒരു വ്യക്തിയിൽ ധാർമ്മികവും ബൗദ്ധികവുമായ അഭിലാഷങ്ങളെ ഉണർത്തുന്നു.

കാതർസിസ് ആത്മാവിന്റെ ശുദ്ധീകരണമായി, ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദമായിസന്തോഷം, ആദരവ്, സഹതാപം തുടങ്ങി ദുഃഖം, നിന്ദ, വിദ്വേഷം എന്നിങ്ങനെ ധ്രുവീയ വികാരങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ശ്രേണിയും ഇതിനോടൊപ്പമുള്ളതിനാൽ ഇത് ലളിതമായ ആനന്ദത്തിന് സമാനമല്ല. അതേസമയം, സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദം ഒരു പ്രക്രിയയിലേക്കും ചുരുക്കാൻ കഴിയില്ല - അത് ഓർമ്മയോ ഭാവനയോ ധ്യാനമോ ആകട്ടെ.

തീർത്തും വ്യക്തിപരവും സാമൂഹികവുമായ പ്രാധാന്യമുള്ളതും ബാഹ്യവും ആന്തരികവും യഥാർത്ഥവും ചരിത്രപരവുമായ വികാരങ്ങളുടെയും ബുദ്ധിയുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും ചിന്തകളുടെയും സംയോജനമാണ് കാറ്റർസിസ് എന്ന പ്രതിഭാസം അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. നൽകിയിരിക്കുന്ന ഗുണനിലവാരത്തിൽ, കലാപരമായ യാഥാർത്ഥ്യമുള്ള ഒരു വ്യക്തിക്ക് സൗന്ദര്യാത്മക സ്വാംശീകരണത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന രൂപമായി കാറ്റർസിസിനെ യോഗ്യമാക്കാം. സൗന്ദര്യാത്മകമായി വികസിപ്പിച്ച ഒരു വ്യക്തിയിൽ, കലയുമായുള്ള അവളുടെ ആശയവിനിമയത്തിൽ, കാതർസിസിന്റെ ആവശ്യകത നിർണായകമാകും.

സാഹിത്യം

അസ്മസ് വി.എഫ്. ജോലിയും സർഗ്ഗാത്മകതയും എന്ന നിലയിൽ വായന // സാഹിത്യത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ - 1961. - നമ്പർ 2.

സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെയും സിദ്ധാന്തത്തിന്റെയും ചോദ്യങ്ങൾ - എം., 1975.

വോൾക്കോവ ഇ. ഒരു കലാസൃഷ്ടി സൗന്ദര്യാത്മക വിശകലനത്തിന്റെ വിഷയമാണ് - എം., 1976.

വൈഗോട്സ്കി എൽ. സൈക്കോളജി ഓഫ് ആർട്ട്.- എം., 1965.

കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത - എൽ., 1982.

31.12.2020 - സൈറ്റിന്റെ ഫോറത്തിൽ, I.P. Tsybulko എഡിറ്റുചെയ്ത OGE 2020-നുള്ള ടെസ്റ്റുകളുടെ ശേഖരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ 9.3 എഴുതുന്നതിനുള്ള ജോലി അവസാനിച്ചു.

10.11.2019 - സൈറ്റിന്റെ ഫോറത്തിൽ, I.P. Tsybulko എഡിറ്റ് ചെയ്‌ത USE 2020-നുള്ള ടെസ്റ്റുകളുടെ ശേഖരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ എഴുതുന്ന ജോലി അവസാനിച്ചു.

20.10.2019 - സൈറ്റിന്റെ ഫോറത്തിൽ, I.P. Tsybulko എഡിറ്റ് ചെയ്‌ത OGE 2020-നുള്ള ടെസ്റ്റുകളുടെ ശേഖരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ 9.3 എഴുതുന്നതിനുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു.

20.10.2019 - സൈറ്റിന്റെ ഫോറത്തിൽ, I.P. Tsybulko എഡിറ്റ് ചെയ്‌ത USE 2020-നുള്ള ടെസ്റ്റുകളുടെ ശേഖരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ എഴുതാനുള്ള ജോലി ആരംഭിച്ചു.

20.10.2019 - സുഹൃത്തുക്കളേ, ഞങ്ങളുടെ സൈറ്റിലെ നിരവധി മെറ്റീരിയലുകൾ സമര മെത്തഡോളജിസ്റ്റ് സ്വെറ്റ്‌ലാന യൂറിവ്ന ഇവാനോവയുടെ പുസ്തകങ്ങളിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതാണ്. ഈ വർഷം മുതൽ, അവളുടെ എല്ലാ പുസ്തകങ്ങളും മെയിൽ വഴി ഓർഡർ ചെയ്യാനും സ്വീകരിക്കാനും കഴിയും. അവൾ രാജ്യത്തിന്റെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളിലേക്കും ശേഖരങ്ങൾ അയയ്ക്കുന്നു. 89198030991 എന്ന നമ്പറിൽ വിളിച്ചാൽ മതി.

29.09.2019 - ഞങ്ങളുടെ സൈറ്റിന്റെ എല്ലാ വർഷങ്ങളിലും, ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായത് ഫോറത്തിൽ നിന്നുള്ള മെറ്റീരിയലാണ്, 2019 ലെ I.P. Tsybulko യുടെ ശേഖരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സൃഷ്ടികൾക്കായി സമർപ്പിച്ചു. 183 ആയിരത്തിലധികം ആളുകൾ ഇത് കണ്ടു. ലിങ്ക് >>

22.09.2019 - സുഹൃത്തുക്കളേ, OGE 2020 ലെ പ്രസ്താവനകളുടെ ടെക്‌സ്‌റ്റുകൾ അതേപടി നിലനിൽക്കുമെന്ന് ദയവായി ശ്രദ്ധിക്കുക

15.09.2019 - "അഭിമാനവും വിനയവും" എന്ന ദിശയിലുള്ള അന്തിമ ഉപന്യാസത്തിനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു മാസ്റ്റർ ക്ലാസ് വെബ്‌സൈറ്റിന്റെ ഫോറത്തിൽ ആരംഭിച്ചു

10.03.2019 - സൈറ്റിന്റെ ഫോറത്തിൽ, I.P. Tsybulko യുടെ ഏകീകൃത സംസ്ഥാന പരീക്ഷയ്ക്കുള്ള ടെസ്റ്റുകളുടെ ശേഖരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ എഴുതുന്നതിനുള്ള ജോലി പൂർത്തിയായി.

07.01.2019 - പ്രിയ സന്ദർശകർ! സൈറ്റിന്റെ വിഐപി വിഭാഗത്തിൽ, ഞങ്ങൾ ഒരു പുതിയ ഉപവിഭാഗം തുറന്നിട്ടുണ്ട്, അത് നിങ്ങളുടെ ലേഖനം പരിശോധിക്കാൻ (എഴുത്ത് പൂർത്തിയാക്കുക, വൃത്തിയാക്കുക) തിരക്കുള്ള നിങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യമുള്ളവർക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടാക്കും. ഞങ്ങൾ വേഗത്തിൽ പരിശോധിക്കാൻ ശ്രമിക്കും (3-4 മണിക്കൂറിനുള്ളിൽ).

16.09.2017 - ഐ. കുരംഷിനയുടെ കഥകളുടെ ശേഖരം "ഫിലിയൽ ഡ്യൂട്ടി", സൈറ്റിന്റെ കപ്കനി യൂണിഫൈഡ് സ്റ്റേറ്റ് എക്സാമിന്റെ പുസ്തക ഷെൽഫിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന സ്റ്റോറികളും ഉൾപ്പെടുന്നു, ലിങ്കിൽ ഇലക്ട്രോണിക്, പേപ്പർ രൂപത്തിൽ വാങ്ങാം >>

09.05.2017 - ഇന്ന് റഷ്യ മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിലെ വിജയത്തിന്റെ 72-ാം വാർഷികം ആഘോഷിക്കുന്നു! വ്യക്തിപരമായി, ഞങ്ങൾക്ക് അഭിമാനിക്കാൻ ഒരു കാരണം കൂടിയുണ്ട്: 5 വർഷം മുമ്പ് വിജയ ദിനത്തിലാണ് ഞങ്ങളുടെ വെബ്‌സൈറ്റ് സമാരംഭിച്ചത്! ഇത് ഞങ്ങളുടെ ഒന്നാം വാർഷികമാണ്!

16.04.2017 - സൈറ്റിന്റെ വിഐപി വിഭാഗത്തിൽ, പരിചയസമ്പന്നനായ ഒരു വിദഗ്ദ്ധൻ നിങ്ങളുടെ ജോലി പരിശോധിക്കുകയും ശരിയാക്കുകയും ചെയ്യും: 1. സാഹിത്യത്തിലെ പരീക്ഷയിലെ എല്ലാ തരത്തിലുള്ള ഉപന്യാസങ്ങളും. 2. റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ പരീക്ഷയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ. P.S. ഏറ്റവും ലാഭകരമായ പ്രതിമാസ സബ്‌സ്‌ക്രിപ്‌ഷൻ!

16.04.2017 - സൈറ്റിൽ, OBZ ടെക്സ്റ്റുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു പുതിയ ബ്ലോക്ക് ഉപന്യാസങ്ങൾ എഴുതുന്നതിനുള്ള ജോലി അവസാനിച്ചു.

25.02 2017 - "എന്താണ് നല്ലത്?" എന്ന വിഷയത്തിൽ OB Z. ഉപന്യാസങ്ങളിൽ ഉപന്യാസങ്ങൾ എഴുതുന്നതിനുള്ള പ്രവർത്തനം സൈറ്റ് ആരംഭിച്ചു. നിങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം കാണാൻ കഴിയും.

28.01.2017 - സൈറ്റിൽ OBZ FIPI യുടെ ടെക്സ്റ്റുകളിൽ റെഡിമെയ്ഡ് ബാഷ്പീകരിച്ച പ്രസ്താവനകൾ ഉണ്ട്,

സൗന്ദര്യാത്മക സ്വാംശീകരണത്തിന്റെയും യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സൃഷ്ടിപരമായ പുനർവിചിന്തനത്തിന്റെയും ഫലമായി കലാകാരൻ ഒരു കലാസൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കുന്നു. രചയിതാവിന്റെ ചിന്തകളും മാനസികാവസ്ഥകളും ലോകവീക്ഷണവും അവനിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, സമൂഹത്തെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു, മാത്രമല്ല സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണ പ്രക്രിയയിൽ മാത്രമേ മറ്റ് ആളുകൾക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയൂ. സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണ കലാസൃഷ്ടികൾ (അല്ലെങ്കിൽ കലാപരമായ ധാരണ) എന്നത് സൃഷ്ടിപരമായ വൈജ്ഞാനിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക രൂപമാണ്, കലയുടെ ഒരു പ്രത്യേക ആലങ്കാരിക ഭാഷയുടെ ഗ്രാഹ്യത്തിലൂടെയും ഒരു പ്രത്യേക സൗന്ദര്യാത്മക മനോഭാവത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിലൂടെയും ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ വൈകാരിക ഗ്രാഹ്യത്തിന്റെ സവിശേഷത, വിലയിരുത്തലിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ഒരു കലാസൃഷ്ടി ആത്മീയവും പ്രായോഗികവുമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമാണ്, കൂടാതെ ഇത്തരത്തിലുള്ള കലയിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ചില വിവരങ്ങൾ വഹിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ മനസ്സിൽ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ പ്രക്രിയയിൽ, ഈ വിവരങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, തിരിച്ചറിയപ്പെട്ട വസ്തുവിന്റെ ഒരുതരം മാതൃക രൂപപ്പെടുന്നു - ദ്വിതീയ ചിത്രം... ഒരേസമയം ഉയർന്നുവരുന്നു സൗന്ദര്യബോധം, ഒരു പ്രത്യേക വൈകാരികാവസ്ഥ. ഒരു കലാസൃഷ്ടിക്ക് ഒരു വ്യക്തിക്ക് സംതൃപ്തിയും ആനന്ദവും നൽകാൻ കഴിയും, അതിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സംഭവങ്ങൾ പ്രകൃതിയിൽ ദുരന്തമാണെങ്കിലും അല്ലെങ്കിൽ നെഗറ്റീവ് കഥാപാത്രങ്ങൾ അതിൽ അഭിനയിക്കുന്നുവെങ്കിൽ പോലും.

ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു കലാകാരൻ ചിത്രീകരിക്കുന്ന അനീതി അല്ലെങ്കിൽ തിന്മയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ധാരണ തീർച്ചയായും പോസിറ്റീവ് വികാരങ്ങൾ ഉളവാക്കാൻ കഴിയില്ല, എന്നാൽ ആളുകളുടെ അല്ലെങ്കിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ നിഷേധാത്മക സ്വഭാവ സവിശേഷതകളെ കലാപരമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന രീതി തന്നെ സംതൃപ്തിയുടെയും പ്രശംസയുടെയും വികാരത്തിന് കാരണമാകും. . ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെ കാണുമ്പോൾ, അതിന്റെ ഉള്ളടക്ക വശം മാത്രമല്ല, ഈ ഉള്ളടക്കം സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള രീതിയും, കലാരൂപത്തിന്റെ അന്തസ്സും നമുക്ക് വിലയിരുത്താൻ കഴിയും എന്നതാണ് ഇതിന് കാരണം.

കലാപരമായ ധാരണയിൽ കലാസൃഷ്ടികളെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നതിനുള്ള വ്യത്യസ്ത രീതികളും അവയുടെ വ്യത്യസ്ത വ്യാഖ്യാനവും ഉൾപ്പെടുന്നു. എല്ലാ ആളുകൾക്കും ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യക്തിഗത ധാരണ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ സംഭവിക്കുന്നു, ഒരേ വ്യക്തി പോലും, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു സാഹിത്യകൃതി നിരവധി തവണ വായിക്കുമ്പോൾ, ഇതിനകം അറിയപ്പെടുന്നതിൽ നിന്ന് പുതിയ ഇംപ്രഷനുകൾ ലഭിക്കുന്നു. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയും അത് ഗ്രഹിക്കുന്ന പ്രേക്ഷകരും തമ്മിൽ ചരിത്രപരമായ അകലം ഉള്ളപ്പോൾ, ചട്ടം പോലെ, സൗന്ദര്യാത്മക ദൂരവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അതായത്, സൗന്ദര്യാത്മക ആവശ്യകതകളുടെ വ്യവസ്ഥയിലെ മാറ്റം, കലയെ വിലയിരുത്തുന്നതിനുള്ള മാനദണ്ഡം, ചോദ്യം ഉയർന്നുവരുന്നു. കലാസൃഷ്ടിയെ ശരിയായി വ്യാഖ്യാനിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത. ഭൂതകാലത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക സ്മാരകത്തോടുള്ള ഒരു തലമുറയുടെ മുഴുവൻ മനോഭാവത്തെക്കുറിച്ചാണ് നമ്മൾ ഇവിടെ സംസാരിക്കുന്നത്. ഈ കേസിൽ അതിന്റെ വ്യാഖ്യാനം ഒരു സമകാലിക കലാകാരൻ (പ്രത്യേകിച്ച് പെർഫോമിംഗ് കലകളിൽ: സംഗീതം, നൃത്തസംവിധാനം, തിയേറ്റർ മുതലായവ) വായിക്കുന്ന രീതിയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

കലാസൃഷ്ടികളുടെ ധാരണയിൽ, ഒരു വ്യക്തി, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഒരു നിശ്ചിത പ്രകടനം നടത്തുന്നു ചിന്താ പ്രവർത്തനം... സൃഷ്ടിയുടെ ഘടന ഈ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ദിശ, അതിന്റെ ക്രമം, ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ വശങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു, അതുവഴി ധാരണ പ്രക്രിയയുടെ ഓർഗനൈസേഷനിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു.

കലാകാരന്റെ ഏതൊരു സൃഷ്ടിയും അവന്റെ സമകാലിക കാലഘട്ടത്തിലെ യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും, പൊതു മാനസികാവസ്ഥകളും പ്രവണതകളും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. സാധാരണ സംഭവങ്ങളുടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും കലയിലെ ആലങ്കാരിക പ്രതിഫലനം ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ തിരിച്ചറിയുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രത്യേക മാർഗമാക്കി മാറ്റുന്നു. ഒരു കലാസൃഷ്ടി കലാകാരന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മാത്രമല്ല, സാമൂഹിക പരിസ്ഥിതി, യുഗം, ആളുകൾ എന്നിവയുടെ സ്വാധീനത്തിന്റെയും ഫലമാണ് - സമൂഹത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിന്റെ ഒരു ഉൽപ്പന്നം. കലയുടെ സാമൂഹിക സ്വഭാവം കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയുടെ സാമൂഹിക വ്യവസ്ഥയിൽ മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിലും മാത്രമല്ല, പൊതുജനങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികളുടെ ധാരണയുടെയും വിലയിരുത്തലിന്റെയും സ്വഭാവത്തിൽ പൊതുജീവിതത്തിന്റെ സ്വാധീനം നിർണ്ണയിക്കുന്നതിലും കണ്ടെത്തുന്നു. കല, സാമൂഹിക വികസനത്തിന്റെ ഒരു ഉൽപ്പന്നമെന്ന നിലയിൽ, കലാപരമായ മൂല്യങ്ങൾ സജീവമായും ക്രിയാത്മകമായും സ്വാംശീകരിക്കാനുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ കഴിവിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ധാരണയുടെ ഒരു വസ്തുവെന്ന നിലയിൽ ഒരു കലാസൃഷ്ടി കലയെ മാസ്റ്റർ ചെയ്യാനും മനസ്സിലാക്കാനുമുള്ള കഴിവിനെ സ്വാധീനിക്കുന്ന ഒരേയൊരു ഘടകത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്.

വിവിധ അവസ്ഥകളുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ് സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണ രൂപപ്പെടുന്നത്, അവയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു: മനുഷ്യ മനസ്സിന്റെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ, കലയുമായുള്ള സജീവ ആശയവിനിമയത്തിനുള്ള മനോഭാവം, പൊതു സാംസ്കാരിക തലവും ലോകവീക്ഷണവും, വൈകാരികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ അനുഭവം, ദേശീയ, ക്ലാസ് സവിശേഷതകൾ. മേൽപ്പറഞ്ഞ ചില ഘടകങ്ങളെ നമുക്ക് സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കാം.

സമൂഹത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിന്റെ ഈ ഘട്ടത്തിൽ വസ്തുനിഷ്ഠമായി ഉയർന്നുവരുന്ന ആത്മീയ ആവശ്യങ്ങൾ, സാമൂഹിക മനോഭാവത്തിൽ പ്രകടമാകുന്ന പൊതു താൽപ്പര്യങ്ങളിൽ അവയുടെ പ്രകടനം കണ്ടെത്തുന്നു. ഇൻസ്റ്റലേഷൻ - ഇത് പ്രതിഭാസങ്ങളെ ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ മനസ്സിലാക്കാനുള്ള സന്നദ്ധതയാണ്, മുമ്പത്തെ, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ സൗന്ദര്യാത്മക, അനുഭവത്തിന്റെ ഫലമായി ഒരു വ്യക്തി സൃഷ്ടിച്ച മാനസിക മാനസികാവസ്ഥ. കലാസൃഷ്ടിയുടെ വ്യാഖ്യാനവും ധാരണയും നടക്കുന്നതിന്റെ അടിസ്ഥാനമാണ് മനോഭാവം. ഒരു പ്രത്യേക തരം അല്ലെങ്കിൽ കലയുടെ ഒരു വിഭാഗത്തിലേക്കുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക സ്വഭാവം, അവൻ പരിചയപ്പെടേണ്ട ജോലിയിൽ അന്തർലീനമായ സവിശേഷതകൾ, അവന്റെ ധാരണയുടെ കൃത്യതയ്ക്കും പൂർണ്ണതയ്ക്കും വളരെയധികം സംഭാവന നൽകും. അതാകട്ടെ, പെർസെപ്ഷൻ തന്നെ ഒരു വ്യക്തിയിൽ കലയോടുള്ള ഒരു പുതിയ മനോഭാവം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, മുമ്പ് സ്ഥാപിച്ച മനോഭാവം മാറ്റുന്നു, അങ്ങനെ, മനോഭാവത്തിന്റെയും ധാരണയുടെയും പരസ്പര സ്വാധീനം ഇവിടെ നടക്കുന്നു.

കലയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണയുടെ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കുന്ന മറ്റൊരു പ്രധാന കാര്യം സാംസ്കാരിക തലം യാഥാർത്ഥ്യത്തെയും കലയെയും വസ്തുനിഷ്ഠമായി വിലയിരുത്താനുള്ള കഴിവ്, ഒരു കലാപരമായ പ്രതിഭാസത്തെ വിശദീകരിക്കാനുള്ള കഴിവ്, ഈ പ്രതിഭാസങ്ങളെ സൗന്ദര്യാത്മക വിധികളുടെ രൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ്, വിശാലമായ കലാപരമായ വിദ്യാഭ്യാസം എന്നിവയാൽ സവിശേഷതയുള്ള ഒരു വ്യക്തി. ജനങ്ങളുടെ സാംസ്കാരിക നിലവാരം ഉയർത്തുന്നത് സൗന്ദര്യാത്മക വിദ്യാഭ്യാസത്തിനുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യവസ്ഥകളിലൊന്നാണ്. കലയുമായുള്ള നിരന്തരമായ ആശയവിനിമയം, അതിനെക്കുറിച്ച് ചില വിധിന്യായങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനും വിലയിരുത്താനും വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിലെയും ജനങ്ങളുടെയും സൃഷ്ടികളെ താരതമ്യം ചെയ്യാനും അവരുടെ അഭിപ്രായത്തെ സാധൂകരിക്കാനുമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുന്നു. കലാപരമായ മൂല്യങ്ങൾ ഗ്രഹിക്കുന്നതിലൂടെ, ഒരു വ്യക്തി ഒരു വൈകാരിക അനുഭവം നേടുന്നു, സ്വയം സമ്പന്നമാക്കുന്നു, അവന്റെ ആത്മീയ സംസ്കാരം ഉയർത്തുന്നു. തൽഫലമായി, ധാരണയും അതിനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പിന്റെ നിലവാരവും പരസ്പര സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു, പരസ്പരം ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും സജീവമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

മേൽപ്പറഞ്ഞ ഘടകങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കുന്നത് അറിയപ്പെടുന്ന രീതിയിൽ കലാസൃഷ്ടികളുടെ ധാരണ പ്രക്രിയയെ സ്വാധീനിക്കാനും കലയെ ക്രിയാത്മകമായും സജീവമായും മനസ്സിലാക്കാനുള്ള കഴിവ് ഒരു വ്യക്തിയിൽ വികസിപ്പിക്കാനും അനുവദിക്കുന്നു. ഗർഭധാരണത്തിന്റെ ഈ ഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷത എന്താണെന്നും അത് എങ്ങനെ നേടാമെന്നും നമുക്ക് നോക്കാം.

ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുമായുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഇടപെടലിന്റെ ഫലമായി, അവന്റെ ബോധത്തിൽ, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഒരു "ദ്വിതീയ" കലാപരമായ ചിത്രം രൂപം കൊള്ളുന്നു, ഈ സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ കലാകാരന്റെ ഭാവനയിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഒന്നിന് ഏറെക്കുറെ പര്യാപ്തമാണ്. ഈ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ആശയത്തിലേക്ക് ഗ്രഹിക്കുന്ന വിഷയത്തിന്റെ നുഴഞ്ഞുകയറ്റത്തിന്റെ അളവും ആഴവും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇവിടെ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നത് അസോസിയേറ്റീവ് ചിന്തയ്ക്കുള്ള കഴിവാണ് - ഫാന്റസി, ഭാവന. എന്നാൽ ഒരു പ്രത്യേക വസ്തുവായി ഒരു കൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള സമഗ്രമായ ധാരണ ഉടനടി ഉണ്ടാകുന്നതല്ല. ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിന്റെ ഒരു തരം "തിരിച്ചറിയൽ" ഉണ്ട്, രചയിതാവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതി. ഇവിടെ, ധാരണ ഇപ്പോഴും ഒരു പരിധിവരെ നിഷ്ക്രിയമാണ്, ഒരു സവിശേഷതയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, ഏതെങ്കിലും ശകലം, കൂടാതെ സൃഷ്ടിയെ മൊത്തത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നില്ല. കൂടാതെ, മനസ്സിലാക്കിയ കലാസൃഷ്ടിയുടെ ഘടനയിലേക്ക് ആഴത്തിലുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റമുണ്ട്, അതിൽ പ്രകടിപ്പിച്ച രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം, ചിത്രങ്ങളുടെ സംവിധാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗ്രാഹ്യം, കലാകാരൻ ആളുകളിലേക്ക് എത്തിക്കാൻ ശ്രമിച്ച പ്രധാന ആശയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ, അതുപോലെ തന്നെ. യഥാർത്ഥ ജീവിത നിയമങ്ങളും സൃഷ്ടിയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും. ഈ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, അനുരൂപമായ വൈകാരികാവസ്ഥയ്‌ക്കൊപ്പം ധാരണ സജീവമാകും. ഈ ഘട്ടത്തെ "സഹസൃഷ്ടി" എന്ന് വിളിക്കാം.

സൗന്ദര്യാത്മക ധാരണയുടെ പ്രക്രിയയാണ് മൂല്യനിർണ്ണയ സ്വഭാവം... മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, കലയുടെ സൃഷ്ടിയെയും അത് മൂലമുണ്ടാകുന്ന വികാരങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള അവബോധം അതിന്റെ വിലയിരുത്തൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെ വിലയിരുത്തുമ്പോൾ, ഒരു വ്യക്തി തിരിച്ചറിയുക മാത്രമല്ല, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തോടും കലാപരമായ രൂപത്തോടുമുള്ള തന്റെ മനോഭാവം വാക്കുകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു; വൈകാരികവും യുക്തിസഹവുമായ ഒരു സമന്വയമുണ്ട്. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ വിലയിരുത്തൽ എന്നത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ബോധത്തിലും അവൻ ഉൾപ്പെടുന്ന സാമൂഹിക ചുറ്റുപാടിലും വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശവുമായി അതിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും ചില മാനദണ്ഡങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തലാണ്.

സാമൂഹിക സൗന്ദര്യശാസ്ത്രപരമായ ആദർശം വ്യക്തിഗത ആദർശത്തിൽ അതിന്റെ പ്രകടനം കണ്ടെത്തുന്നു. കലാപരമായി വിദ്യാസമ്പന്നരായ ഓരോ വ്യക്തിയും ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക വിധി പ്രകടിപ്പിക്കുമ്പോൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു നിശ്ചിത മാനദണ്ഡങ്ങളും വിലയിരുത്തലുകളും മാനദണ്ഡങ്ങളും വികസിപ്പിക്കുന്നു. ഈ വിധിയുടെ സ്വഭാവം പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിക്കുന്നത് വ്യക്തിഗത അഭിരുചിയാണ്. സൗന്ദര്യത്തെ വിലയിരുത്താനുള്ള കഴിവ് എന്നാണ് ഐ കാന്ത് രുചിയെ നിർവചിച്ചത്. ഈ കഴിവ് സ്വതസിദ്ധമല്ല, പ്രായോഗികവും ആത്മീയവുമായ പ്രവർത്തന പ്രക്രിയയിൽ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക സ്വാംശീകരണ പ്രക്രിയയിൽ, കലയുടെ ലോകവുമായുള്ള ആശയവിനിമയത്തിൽ ഒരു വ്യക്തി നേടിയെടുക്കുന്നു.

സൗന്ദര്യാത്മക വിധികൾഒരേ കലാസൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യക്തിഗത ആളുകൾക്ക് വ്യത്യസ്തവും വിലയിരുത്തലുകളുടെ രൂപത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാനും കഴിയും - "ഇഷ്‌ടപ്പെടുക" അല്ലെങ്കിൽ "ഇഷ്ടപ്പെടാതിരിക്കുക". ഈ രീതിയിൽ കലയോടുള്ള അവരുടെ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ, ആളുകൾ അവരുടെ മനോഭാവം സെൻസറി പെർസെപ്ഷൻ മേഖലയിലേക്ക് പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു, ഈ വികാരങ്ങൾക്ക് കാരണമായ കാരണങ്ങൾ തിരിച്ചറിയാനുള്ള ചുമതല സ്വയം സജ്ജമാക്കാതെ. ഇത്തരത്തിലുള്ള ന്യായവിധികൾ സ്വഭാവത്തിൽ ഏകപക്ഷീയമാണ്, അവ വികസിത കലാപരമായ അഭിരുചിയുടെ സൂചകമല്ല. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെ വിലയിരുത്തുമ്പോൾ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഏതൊരു പ്രതിഭാസത്തെയും പോലെ, അതിനോടുള്ള നമ്മുടെ മനോഭാവം പോസിറ്റീവ് ആണോ നെഗറ്റീവ് ആണോ എന്ന് നിർണ്ണയിക്കുക മാത്രമല്ല, ഈ സൃഷ്ടി എന്തുകൊണ്ടാണ് അത്തരമൊരു പ്രതികരണത്തിന് കാരണമാകുന്നതെന്ന് മനസിലാക്കുകയും വേണം.

പൊതുജനങ്ങളുടെ വിധിന്യായങ്ങൾക്കും വിലയിരുത്തലുകൾക്കും വിപരീതമായി പ്രൊഫഷണൽ കലാ വിമർശനംശാസ്ത്രീയമായി നല്ല സൗന്ദര്യാത്മക വിധി നൽകുന്നു. ഇത് കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തെ നിയന്ത്രിക്കുന്ന നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, കലയും യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വിശകലനം ചെയ്യുന്നു, അതിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന സാമൂഹിക വികസനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന പ്രശ്നങ്ങൾ. കലയെ വിലയിരുത്തുന്നതിലൂടെ, നിരൂപകൻ ആളുകളെയും പൊതുജനങ്ങളെയും സ്വാധീനിക്കുന്നു, ഏറ്റവും യോഗ്യവും രസകരവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ സൃഷ്ടികളിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു, അതിനെ ഓറിയന്റേറ്റ് ചെയ്യുകയും പഠിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, വികസിത സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചി രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. കലാകാരന്മാരെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനാത്മക പരാമർശങ്ങൾ അവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ശരിയായ ദിശ തിരഞ്ഞെടുക്കാനും അവരുടേതായ വ്യക്തിഗത രീതിയും പ്രവർത്തന ശൈലിയും വികസിപ്പിക്കാനും അതുവഴി കലയുടെ വികാസത്തെ സ്വാധീനിക്കാനും അവരെ സഹായിക്കുന്നു.