പ്രമുഖരുടെ ജീവിതത്തിൽ കലയുടെ പങ്ക്. മനുഷ്യജീവിതത്തിൽ കലയുടെ പങ്ക്: സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ലോകം നമുക്കായി ഒരുങ്ങുന്നത്

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-1.jpg" alt = "(! LANG:> ഒരു ആധുനിക വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിലെ കല">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-2.jpg" alt = "(! LANG:> എന്താണ് കല? ഈ വാക്കിന് നിരവധി അർത്ഥങ്ങളുണ്ട്. , നൈപുണ്യം,"> Что такое искусство? У этого слова несколько значений. Искусством называют умение, мастерство, знание дела. Самое дело, требующие такого умения, тоже называют. Искусством можно назвать художественную деятельность и то, что является ее результатом - произведение. Искусство – часть духовной культуры человечества, специфический род духовно - практического освоения мира.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-3.jpg" alt = "(! LANG:> കലയിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: n സാഹിത്യം n സംഗീതം n"> Искусство включает в себя: n Литература n Музыка n Архитектура n Театр n Киноискусство n Хореография n Цирк n Изобразительное искусство и др.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-4.jpg" alt = "(! LANG:> വിഷ്വൽ ആർട്സ് n ശിൽപം n ഫോട്ടോഗ്രാഫി n ഡിസൈൻ n പെയിന്റിംഗ് n ഗ്രാഫിക്സ്"> Изобразительное искусство n скульптура n фотоискусство n дизайн n живопись n графика n декоративно-прикладное искусство!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-5.jpg" alt = "(! LANG:> വർഗ്ഗീകരണം: n സ്പേഷ്യൽ അല്ലെങ്കിൽ പ്ലാസ്റ്റിക് ആർട്സ് (വിഷ്വൽ ആർട്സ്, അലങ്കാര - പ്രായോഗിക കലകൾ, വാസ്തുവിദ്യ,"> Классификация: n пространственные или пластические виды искусств (изобразительное искусство, декоративно- прикладное искусство, архитектура, фотография) n временные или динамические виды искусств (музыка, литература) n пространственно-временные (синтетические или зрелищные) виды (хореография, литература, театральное искусство, киноискусство)!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-6.jpg" alt = "(! LANG:> ശില്പം (ലാറ്റിൻ ശില്പം, ശിൽപത്തിൽ നിന്ന് - ഞാൻ കട്ട്, ട്ട് കട്ട്) ട്ട്) - ശിൽപം, പ്ലാസ്റ്റിക് - തരം"> Скульптура (лат. sculptura, от sculpo - вырезаю, высекаю) - ваяние, пластика - вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов. Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст), осматриваемая с разных сторон, и рельеф (изображение располагается на плоскости).!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-7.jpg" alt = "(! LANG:> ബുദ്ധക്ഷേത്രത്തിന്റെ ചുവരിൽ ആശ്വാസം വീനസ് ഡി മിലോ">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-10.jpg" alt = "(! LANG:> അലങ്കാരവും പ്രായോഗികവുമായ കലകൾ n അലങ്കാരവും പ്രായോഗികവുമായ കലകൾ (ലാറ്റിൽ നിന്ന്."> Декоративно-прикладное искусство n Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro - украшаю) - раздел декоративного искусства создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение. n Произведения декоративно- прикладного искусства рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-11.jpg" alt = "(! LANG:> കാഴ്‌ചകൾ">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-15.jpg" alt = "(! LANG:> കലയുടെ ഉത്ഭവം പ്രാകൃത സമൂഹത്തിൽ ഉയർന്നുവരുന്നു. അതിലൂടെ ആളുകൾ"> Происхождение искусства Искусство возникает в первобытном обществе. С помощью него люди стремились решать какие-то практические задачи своей жизни. Несомненно, важную роль в происхождении искусства сыграл труд.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-16.jpg" alt = "(! LANG:> പുരാവസ്തു ഡാറ്റ പ്രകാരം, പ്രാകൃത കലയുടെ ഉത്ഭവം 45- 40 ആയിരം വർഷം). വർഷം മുമ്പ്,"> Согласно археологическим данным, зарождение первобытного искусства происходит 45 -40 тыс. лет назад, когда формируется вид Homo Sapiens.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-17.jpg" alt = "(! LANG:> കലയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ n കലയുടെ അൺമോട്ടിവേറ്റഡ് ഫംഗ്ഷനുകൾ 1) ഐക്യം,"> Функции искусства n Немотивированные функции искусства 1) человеческий инстинкт гармонии, 2) способ ощутить свою связь с внешним миром, 3) способ применить воображение, 4) обращение к неограниченному кругу лиц, 5) ритуальные и символические функции.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-18.jpg" alt = "(! LANG:> n കലയുടെ പ്രചോദിത പ്രവർത്തനങ്ങൾ 1) ആശയവിനിമയ മാധ്യമം, 2) കല വിനോദമായി, 3) കല"> n Мотивированные функции искусства 1)Средство коммуникации, 2)Искусство как развлечение, 3)Искусство ради политических перемен, 4)Искусство для психотерапии, 5)Искусство для социального протеста, 6)Искусство для пропаганды или коммерциализации.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-19.jpg" alt = "(! LANG:> മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ മേഖലകൾ n സാമൂഹിക നില">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-20.jpg" alt = "(! LANG:> എലൈറ്റ് ആൻഡ് മാസ് ആർട്ട് എലൈറ്റ് ആർട്ട് (ഫ്രഞ്ച് എലൈറ്റിൽ നിന്ന് -"> Элитарное и массовое искусство Элитарное искусство (от французского elite - лучшее, отборное), искусство, ориентированное, по мысли его создателей, на небольшую группу людей, обладающих особой художественной восприимчивостью, в силу которой они должны оцениваться как лучшая часть общества, его элита. Элитарные тенденции получили распространение в XX веке в русле авангардстски- модернистского искусства.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-21.jpg" alt = "(! LANG:> വിശാലമായ കല, വിശാലമായ, പൊതു, ലളിതമായ"> Массовое искусство рассчитано на самый широкий круг зрителей, общедоступное, простое по форме, не требующее специальной подготовки для понимания. К массовому искусству относят произведения, распространяемые через средства массовой коммуникации (кино, телевидение), печатную графику, популярную музыку, продукты художественной индустрии, рассчитанные на усредненный вкус широкого потребителя, упрощенные и необладающие высокой художественной ценностью.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-22.jpg" alt = "(! LANG:> രാഷ്ട്രീയ മേഖല (അധികാരവുമായി ബന്ധമുള്ള ആളുകളുടെ ബന്ധം) ശക്തി -"> Политическая сфера (отношения людей, связанные с властью) Власть - это способность и возможност оказывать определяющее воздействие на деятельность, поведение людей с помощью каких - либо средств.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-23.jpg" alt = "(! LANG:> കലയെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര സ്വാധീനത്തിന്റെ ഒരു മാർഗമായി കല പലപ്പോഴും മനസ്സിലാക്കുന്നു സബോർഡിനേറ്റ് പ്രതിഭാസം,"> Искусство как способ идеологического воздействия Часто искусство понималось как явление подчиненное, служебное: по отношению к политике государства.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-24.jpg" alt = "(! LANG:> US ദ്യോഗിക രാഷ്ട്രീയ പ്രത്യയശാസ്ത്രം (USSR- ൽ 30-50 സെ)">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-25.jpg" alt = "(! LANG:> ആത്മീയ ഗോള (അനുയോജ്യമായ, ഭ material തികമല്ലാത്ത രൂപങ്ങളുടെ വിസ്തീർണ്ണം അതിൽ ആശയങ്ങൾ, മതത്തിന്റെ മൂല്യങ്ങൾ,"> Духовная сфера (область идеальных, нематериальных образований, включающих в себя идеи, ценности религии, искусства, морали и т. д.) n Искусство и наука n Искусство и техника n Искусство и религия n Искусство и образование!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-26.jpg" alt = "(! LANG:> കലയും ശാസ്ത്രവും കലയെ പൊതുവായും അനുബന്ധമായും പഠിക്കുന്ന ശാസ്ത്രം"> Искусство и наука Наука, изучающая искусство в целом и связанные с ним явления - искусствоведение. Отрасль философии, занимающаяся изучением искусства - эстетика. Отличия искусства от науки: n наука и техника оказывает большее влияние на вещи, а искусство - на психологию; n наука добивается объективности, авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства; n научный метод строго рационален, в искусстве же всегда есть место интуитивности и непоследовательности; n каждое произведение искусства является единым и законченным, каждый научный труд - лишь звено в цепи предшественников и последователей;!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-27.jpg" alt = "(! LANG:> ആർട്സ് ആൻഡ് ടെക്നോളജി ഫോട്ടോഗ്രഫി, സ്റ്റേജ്">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-28.jpg" alt = "(! LANG:> സിനിമ, ടെലിവിഷൻ">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-29.jpg" alt = "(! LANG:> മത കണക്ഷൻ മതം (ലാറ്റിൻ മതത്തിൽ നിന്ന് - ഭക്തി,"> Связь с религией Религия (от лат. religio – благочестие,) – это мировоззрение и мироощущение и также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основанные на вере в существование Бога или богов, в существование священного, то есть той или иной разновидности сверхъестественного.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-31.jpg" alt = "(! LANG:> സാമ്പത്തിക അനുഗ്രഹങ്ങൾ)">!}

എന്താണ് സമകാലീന കല? ഈ ചോദ്യത്തിനുള്ള ഉത്തരം ഇപ്പോഴും കലാ ചരിത്രകാരന്മാരെയും നിരൂപകരെയും കലാകാരന്മാരെയും വേദനിപ്പിക്കുന്നു. ഇതാണ് ഇപ്പോൾ നിലനിൽക്കുന്നതെങ്കിൽ, നമ്മുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന എല്ലാ കലാകാരന്മാരുടെയും സൃഷ്ടിയാണിത്. അല്ലെങ്കിൽ ഇത് ഒരുതരം ഇടുങ്ങിയ ദിശയാണ്, ഇത് വിവിധ നൂതന പ്രവണതകളാൽ സവിശേഷതകളാണ്, മാത്രമല്ല പ്രസക്തമായത് മാത്രം. ഈ രണ്ട് ധ്രുവങ്ങൾക്കിടയിൽ വ്യത്യസ്ത പ്രതിഭാസങ്ങളുണ്ട്. അത് ഒരുപക്ഷേ നമ്മൾ ഉള്ള സന്ദർഭത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

തത്വത്തിൽ, സമകാലീന കല എന്നത് നമ്മുടെ സമകാലികർ സൃഷ്ടിച്ച കലയാണ്. മിക്കപ്പോഴും, രചയിതാവിന്റെ കലാസൃഷ്ടികൾക്ക് ഗ്രാഹ്യം കണ്ടെത്തുന്നില്ല. മിക്ക കാഴ്ചക്കാർക്കും, ഇത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത ശ്രമമായി തോന്നുന്നു. ഈ വൈരുദ്ധ്യം കാഴ്ചക്കാരനും സ്രഷ്‌ടാവും തമ്മിലുള്ളതാണ്. ചിലതരം പ്രകോപനങ്ങൾ (ചിത്രം 10).

ചിത്രം 1 - സമകാലീന കലയുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ

കലയെക്കുറിച്ചുള്ള സാധാരണ ആശയങ്ങൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകാനും സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകൾ നശിപ്പിക്കാനും അവനെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നതിന് ഈ പ്രകോപനം ആവശ്യമാണ്. എന്നാൽ സാംസ്കാരിക മേഖലയിലും കലാസൃഷ്ടികളിലും സമൂഹത്തിന്റെ അഭിരുചികൾ നശിച്ചുവെന്ന് പറയാനാവില്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവർ ഇപ്പോഴും ക്ലാസിക്കൽ പെയിന്റിംഗ്, ക്ലാസിക്കൽ ശില്പം എന്നിവയിൽ വളർന്നു. ക്ലാസിക്കുകൾ അവരുടെ കലാസൃഷ്ടികളിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയെയും സമൂഹത്തെയും പ്രതിനിധീകരിച്ചു. സമകാലീന കലയിൽ, ഈ തത്ത്വം തകരുന്നു. അവരുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ ക്ലാസിക്കുകളും ഒരു ചട്ടം പോലെ, കാനോനുകളും പാരമ്പര്യങ്ങളും നശിപ്പിക്കുന്നവയായിരുന്നു എന്നതാണ് വസ്തുത. അതിരുകൾ വികസിപ്പിക്കുകയും വ്യാപ്തി വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരുതരം അവന്റ്-ഗാർഡ് എല്ലായ്പ്പോഴും ഉണ്ടായിട്ടുണ്ട്. പിന്നീട് അത് സാധാരണമായി അംഗീകരിച്ച മാനദണ്ഡമായി മാറി. അതിരുകൾ വികസിപ്പിക്കാനും കാഴ്ചക്കാരന്റെ ധാരണ മാറ്റാനും ആവശ്യമായ നിമിഷം വീണ്ടും വന്നു. നമ്മുടെ കാലത്തെ സാധ്യതകൾക്ക് നന്ദി, ഇപ്പോൾ ഏതൊരു വ്യക്തിക്കും സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാനും കലയുടെ വസ്തുക്കൾ സൃഷ്ടിക്കാനും അവരുടെ സഹായത്തോടെ സ്വയം പ്രഖ്യാപിക്കാനും കഴിയും.

ഏത് ദിശയിലും എല്ലായ്പ്പോഴും കാണികളുടെ ഒരു സർക്കിൾ ഉണ്ടെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു, ഇടുങ്ങിയത് പോലും. മറ്റൊരു കാര്യം, ഒരേ ക്യൂബിസം, സർറിയലിസം, പോപ്പ് ആർട്ട് എന്നിങ്ങനെയുള്ള എല്ലാ പ്രവണതകളും എല്ലാ പ്രവണതകളും വ്യാപകമായി അറിയപ്പെടുന്നില്ല എന്നതാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു കലാകാരൻ പൂർണ്ണമായും ഒറ്റയ്ക്ക്, ഏത് ചട്ടക്കൂടിന് പുറത്ത്, ഏത് ദിശയ്ക്ക് പുറത്ത് പ്രവർത്തിക്കുമ്പോഴാണ് ഇത് സംഭവിക്കുന്നത്. അദ്ദേഹം ഇതിനകം ഒരു ഗ്രൂപ്പുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിൽ, ഈ കാണികൾ ഉണ്ടെന്നാണ് ഇതിനർത്ഥം. മറ്റൊരു കാര്യം മ്യൂസിയത്തിൽ എല്ലാം അവസാനിക്കില്ല എന്നതാണ്. എല്ലാം അവിടെയെത്തേണ്ടതില്ല. എന്നാൽ ഒരു സാംസ്കാരിക വസ്തുതയെന്ന നിലയിൽ, ചരിത്രപരമായ ഒരു വസ്തുതയെന്ന നിലയിൽ, അത്തരം പരാജയപ്പെട്ട ഏതൊരു പ്രവണതയുടെയും ആവിർഭാവവും വളരെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന നിമിഷമാണ്. അത് ഒരു കലാപരമായ വസ്തുതയല്ല, മറിച്ച് ചരിത്രപരമായ ഒരു വസ്തുതയാണ്, ആരാണ് സംരക്ഷിക്കേണ്ടത്, സംരക്ഷിക്കേണ്ടത്, ആരാണ് ഈ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്തേണ്ടത്.

സമകാലീന കല അതിന്റെ നിലവിലെ രൂപത്തിൽ 1960 കളിലും 70 കളിലും രൂപപ്പെട്ടു. അക്കാലത്തെ കലാപരമായ അന്വേഷണത്തെ ആധുനികതയ്ക്ക് പകരമുള്ള ഒരു തിരച്ചിൽ എന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കാം (ഇത് പലപ്പോഴും ആധുനികതയ്ക്ക് നേർ വിപരീതമായ തത്ത്വങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ നിഷേധിക്കപ്പെട്ടു). ഒബ്ജക്റ്റിന്റെ ഡീമെറ്റീരിയലൈസേഷൻ വരെ (പ്രകടനങ്ങളും സംഭവങ്ങളും) പുതിയ ഇമേജുകൾ, പുതിയ മാർഗ്ഗങ്ങൾ, ആവിഷ്കാര സാമഗ്രികൾ എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള തിരയലിൽ ഇത് പ്രകടമാക്കി. ഒബ്‌ജക്റ്റിൽ നിന്ന് പ്രോസസ്സിലേക്ക് ഒരു മാറ്റം ഉണ്ടായി എന്ന് നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയും. 60, 70 കളുടെ തുടക്കത്തിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സംഭവവികാസങ്ങളെ ആശയപരമായ കലയുടെയും മിനിമലിസത്തിന്റെയും വികസനം എന്ന് വിളിക്കാം. എഴുപതുകളിൽ, കലാ പ്രക്രിയയുടെ സാമൂഹിക ദിശാബോധം ഉള്ളടക്കത്തിലും (കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഉന്നയിച്ച തീമുകൾ) രചനയിലും ശ്രദ്ധേയമായി വർദ്ധിച്ചു: 70 കളുടെ മധ്യത്തിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ പ്രതിഭാസം കലയിലെ ഫെമിനിസവും ഒപ്പം വർദ്ധനവുമാണ് വംശീയ ന്യൂനപക്ഷങ്ങളുടെയും (1980- എഫ്) സാമൂഹിക ഗ്രൂപ്പുകളുടെയും പ്രവർത്തനം (ഉദാഹരണത്തിന്, "പുറത്തുനിന്നുള്ളവരുടെ കല"). 1970 കളുടെ അവസാനത്തിലും 1980 കളിലും ആശയപരമായ കലയുടെയും മിനിമലിസത്തിന്റെയും "ക്ഷീണം", ചിത്രീകരണം, നിറം, ആലങ്കാരികത (ന്യൂ വൈൽഡ്സ് പോലുള്ള പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ ഉയർച്ച) എന്നിവയിലേക്കുള്ള താൽപ്പര്യത്തിന്റെ തിരിച്ചുവരവാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. 1980 കളുടെ മധ്യത്തിൽ ബഹുജന സംസ്കാരത്തിന്റെ ഇമേജുകൾ സജീവമായി ഉപയോഗിക്കുന്ന പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ ഉയർച്ച കണ്ടു - ക്യാമ്പിസം, ഈസ്റ്റ് വില്ലേജിന്റെ കല, നിയോ പോപ്പ് ശക്തി പ്രാപിക്കുന്നു. അതേസമയം, ഫോട്ടോഗ്രാഫി കലയിൽ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചു - കലാപരമായ ആവിഷ്‌കാരത്തിനുള്ള മാർഗമായി കൂടുതൽ കൂടുതൽ കലാകാരന്മാർ അതിലേക്ക് തിരിയാൻ തുടങ്ങി. വീഡിയോ, ഓഡിയോ, കമ്പ്യൂട്ടറുകൾ, ഇൻറർനെറ്റ് എന്നിവയുടെ സാങ്കേതികവിദ്യകളുടെ വികാസത്തെ 80 മുതൽ ആരംഭിച്ച കലാ പ്രക്രിയ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു - ഇത് കലാകാരന്മാർ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങളുടെ പാലറ്റ് ഗണ്യമായി വികസിപ്പിച്ചു

സ്ലൈഡ് 1

സ്ലൈഡ് 2

സ്ലൈഡ് 3

സ്ലൈഡ് 4

സ്ലൈഡ് 5

സ്ലൈഡ് 6

സ്ലൈഡ് 7

സ്ലൈഡ് 8

സ്ലൈഡ് 9

സ്ലൈഡ് 10

"ഒരു ആധുനിക വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിലെ കല" എന്ന തീമിലെ അവതരണം ഞങ്ങളുടെ വെബ്സൈറ്റിൽ സ free ജന്യമായി ഡ download ൺലോഡ് ചെയ്യാൻ കഴിയും. പ്രോജക്റ്റ് വിഷയം: MHK. വർണ്ണാഭമായ സ്ലൈഡുകളും ചിത്രീകരണങ്ങളും നിങ്ങളുടെ സഹപാഠികളുമായോ പ്രേക്ഷകരുമായോ ഇടപഴകാൻ സഹായിക്കും. ഉള്ളടക്കം കാണുന്നതിന്, പ്ലെയർ ഉപയോഗിക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾക്ക് റിപ്പോർട്ട് ഡ download ൺലോഡ് ചെയ്യണമെങ്കിൽ, പ്ലെയറിന് കീഴിലുള്ള അനുബന്ധ വാചകത്തിൽ ക്ലിക്കുചെയ്യുക. അവതരണത്തിൽ 10 സ്ലൈഡ് (കൾ) അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

അവതരണ സ്ലൈഡുകൾ

സ്ലൈഡ് 1

ഒരു ആധുനിക വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിലെ കല

കല മനുഷ്യരാശിയുടെ ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്, ലോകത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക തരം ആത്മീയവും പ്രായോഗികവുമായ വികാസം.

എം. ക്ലോഡ്. അനിച്കോവ് പാലത്തിലെ ശില്പം. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

സ്ലൈഡ് 2

പെയിന്റിംഗ്, വാസ്തുവിദ്യ, ശിൽപം, സംഗീതം, ഫിക്ഷൻ, നാടകം, നൃത്തം, സിനിമ, ഡിസൈൻ, കല, കരക .ശലം.

കലയിൽ വ്യത്യസ്ത തരം മനുഷ്യ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു:

വി. ബോറോവിക്കോവ്സ്കി. ഗഗാരിൻ സഹോദരിമാരുടെ ചിത്രം

എ. ഗ í ഡ സാഗ്രഡ ഫാമിലിയ സ്പെയിൻ (ബാഴ്‌സലോണ)

സ്ലൈഡ് 3

സ്ലൈഡ് 4

ഒ. റോഡിൻ. കവിയും മ്യൂസിയവും

ജീവിതത്തിന്റെ ശാശ്വതമായ പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ചും, നല്ലതും തിന്മയും, സ്നേഹത്തെക്കുറിച്ചും വെറുപ്പിനെക്കുറിച്ചും, സന്തോഷത്തെയും സങ്കടത്തെയും കുറിച്ച്, ലോകത്തിൻറെയും മനുഷ്യാത്മാവിന്റെയും, ചിന്തകളുടെയും അഭിലാഷങ്ങളുടെയും ഉയരത്തെക്കുറിച്ച് ഓരോ കലയും അതിന്റേതായ ഭാഷയിൽ സംസാരിക്കുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ ഹാസ്യവും ദാരുണവുമായ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച്. ആശയങ്ങളും മൂല്യങ്ങളും തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ കല ഒരു വ്യക്തിയെ സഹായിക്കുന്നു. എല്ലായ്‌പ്പോഴും ഇതുതന്നെയാണ് സ്ഥിതി. കല ഒരുതരം ജീവിത പാഠപുസ്തകമാണ്.

വി. വാൻ ഗോഗ് ഒരു ഗോതമ്പ് വയലിനു മുകളിലൂടെ കാക്കകൾ

സ്ലൈഡ് 5

“കല ഒരു ശാശ്വത സന്തോഷവും നല്ല ചിഹ്നവുമാണ്, നന്മയ്ക്കായി, സന്തോഷത്തിനും പൂർണതയ്ക്കും വേണ്ടി മനുഷ്യൻ പരിശ്രമിക്കുന്നതിന്റെ നല്ല പ്രതീകമാണ്,” പ്രശസ്ത ജർമ്മൻ എഴുത്തുകാരൻ ടി. മാൻ എഴുതി.

നോവോഡെവിച്ചി കോൺവെന്റ് മോസ്കോ

സ്ലൈഡ് 7

ഒരു കലാപരമായ ഇമേജ് എന്നത് യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ഒരു ആശയമാണ്, ജീവിതത്തോടുള്ള ഒരു മനോഭാവം, നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തോട്, കലയുടെ ഭാഷയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. തന്റെ ആന്തരിക ലോകം വെളിപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, കലാകാരൻ എല്ലായ്പ്പോഴും തന്റെ കാലത്തെ എല്ലാ വേവലാതികളോടും സന്തോഷങ്ങളോടും ഒപ്പം ചില മാറ്റങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിച്ച് ട്യൂൺ ചെയ്യുന്നു. അതിനാൽ, യുഗത്തിന്റെ ഒരു കലാപരമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ സാധ്യമാകും.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ലാ ജിയോകോണ്ട പാരീസ്, ലൂവ്രെ

സ്ലൈഡ് 8

സ്റ്റൈൽ (ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന്. സ്റ്റൈലോസ് - റൈറ്റിംഗ് സ്റ്റിക്ക്) എന്നാൽ കൈയക്ഷരം എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്, ഇത് സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ, വിദ്യകൾ, രീതികൾ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രത്യേകതകൾ എന്നിവയുടെ ഒരു കൂട്ടമാണ്. കലയിൽ, ഇവയുണ്ട്: യുഗത്തിന്റെ ശൈലി (ചരിത്രപരമായ), ദേശീയ ശൈലി (ഒരു പ്രത്യേക ജനതയുടേത്), ഒരു പ്രത്യേക കലാകാരന്റെ വ്യക്തിഗത ശൈലി.

സെന്റ് ബേസിൽ കത്തീഡ്രൽ മോസ്കോ

നെഫെർട്ടിറ്റി പുരാതന ഈജിപ്ത്

സ്ലൈഡ് 9

ഏതൊരു കലയുടെയും ഭാഷ കലാകാരന്റെ ജീവനുള്ള ശബ്ദം, നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ പഴക്കമുള്ള ജ്ഞാനം ഈ കൃതിയിൽ കേൾക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ്, സംഗീതം, ശില്പം, കവിത, നൃത്തം എന്നിവയിലെ ഭാഷയുടെ ആവിഷ്‌കാരവും വൈകാരികതയും നൽകുന്നത്: ഘടന, രൂപം, ഘടന, താളം, സ്വരം, തീവ്രത.

ഒ. തബകോവ് - സാലിയേരി എ. ബെസ്രുക്കോവ് - മൊസാർട്ട്

1. കലയുടെ ഉദ്ദേശ്യം.

സൈദ്ധാന്തിക ഗ്രാഹ്യത്തിനുള്ള ആദ്യ ശ്രമങ്ങൾ പോലെ തന്നെ മനുഷ്യജീവിതത്തിൽ കലയ്ക്ക് എന്ത് പങ്കുണ്ട് എന്ന ചോദ്യം പഴയതാണ്. L.N. സ്റ്റോലോവിച്ച് സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ ശരിയാണ് , സൗന്ദര്യാത്മക ചിന്തയുടെ പ്രഭാതത്തിൽ, ചിലപ്പോൾ പുരാണ രൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, വാസ്തവത്തിൽ, ഒരു ചോദ്യവുമില്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, നമ്മുടെ കാഠിന്യത്തിന്റെ ചിത്രം യഥാർത്ഥമോ വരച്ചതോ ആയ അമ്പടയാളം ഉപയോഗിച്ച് തുളച്ചുകയറുകയെന്നത് വിജയകരമായ വേട്ടയാടൽ ഉറപ്പാക്കാനും യുദ്ധസമാനമായ നൃത്തം ചെയ്യാനും തീർച്ചയായും നമ്മുടെ ശത്രുക്കളെ പരാജയപ്പെടുത്താനാണ്. ആളുകളുടെ പ്രായോഗിക ജീവിതവുമായി ജൈവപരമായി പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, കലയുടെ പ്രായോഗിക ഫലപ്രാപ്തിയിൽ എന്ത് സംശയങ്ങളുണ്ടാകുമെന്നതാണ് ചോദ്യം, വസ്തുക്കളുടെ ലോകവും ആളുകളുടെ നിലനിൽപ്പിന് ആവശ്യമായ വസ്തുക്കളും സൃഷ്ടിച്ച കരക from ശലത്തിൽ നിന്ന് അത് അഭേദ്യമാണ്. മാന്ത്രിക ചടങ്ങുകളോടെ, പരിസ്ഥിതിയെ അവരുടെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ സ്വാധീനിക്കാൻ ആളുകൾ ശ്രമിച്ചതിന് നന്ദി? പുരാതന ഗ്രീക്ക് പുരാണങ്ങളിൽ സംഗീതത്തിന്റെയും കണ്ടുപിടിത്തത്തിന്റെയും ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായ ഓർഫിയസിന്, തന്റെ ആലാപനത്തിലൂടെ, മരക്കൊമ്പുകൾ വളച്ച്, കല്ലുകൾ ചലിപ്പിക്കാനും വന്യമൃഗങ്ങളെ മെരുക്കാനും കഴിയുമെന്ന് അവരുടെ വിശ്വാസം ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നുണ്ടോ?

പുരാതന ചിന്തകരുടെയും കലാകാരന്മാരുടെയും വിശ്വാസമനുസരിച്ച്, കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ ലോകം, ജീവിതത്തെ "അനുകരിക്കുക" എന്നത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി മാറി. ഉദാഹരണത്തിന്, യൂറിപ്പിഡിസ് എഴുതി:

ഇല്ല, ഞാൻ പോകില്ല, മ്യൂസസ്, നിങ്ങളുടെ ബലിപീഠം ...

കലയില്ലാതെ യഥാർത്ഥ ജീവിതമില്ല ...

എന്നാൽ കലയുടെ അത്ഭുതകരമായ ലോകം ഒരു വ്യക്തിയെ എങ്ങനെ ബാധിക്കുന്നു?

ഇതിനകം പുരാതന സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം ഈ ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകാൻ ശ്രമിച്ചു, പക്ഷേ അവ വ്യക്തമല്ല. ഒരു പ്രഭുത്വ രാഷ്ട്രത്തിന്റെ ധാർമ്മിക അടിത്തറയെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്ന അത്തരം കലാസൃഷ്ടികളെ മാത്രം തിരിച്ചറിഞ്ഞ പ്ലേറ്റോയ്ക്ക്, കലയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക ഫലപ്രാപ്തിയുടെ ഐക്യവും അതിന്റെ ധാർമ്മിക പ്രാധാന്യവും അദ്ദേഹം ized ന്നിപ്പറഞ്ഞു.

യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ "അനുകരണത്തിൽ", അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തിയിൽ ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ സ്വാധീനം ചെലുത്താനുള്ള കലയുടെ കഴിവിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് കല, അവന്റെ വികാരങ്ങളുടെ സ്വഭാവം രൂപപ്പെടുത്തുന്നത്: “എന്താണ് മനസ്സിലാക്കുമ്പോൾ സങ്കടമോ സന്തോഷമോ അനുഭവിക്കുന്ന ശീലം യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അനുകരിക്കുന്നത് സമാന വികാരങ്ങൾ അനുഭവിക്കാൻ തുടങ്ങുമ്പോഴും യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുമ്പോഴും നയിക്കുന്നു. "

കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ ചില പ്രവർത്തനങ്ങൾ ചെയ്യുന്നതിനും ജീവിതരീതി മാറ്റുന്നതിനും നേരിട്ടുള്ള പ്രേരണയായി മാറിയപ്പോൾ കലാസാംസ്കാരിക ചരിത്രം പല കേസുകളും പിടിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. ധീരതയുടെ നോവലുകൾ വായിച്ചതിനുശേഷം, പാവം ഹിഡാൽഗോ കെഹാന ലാ മഞ്ചയിലെ ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടായി മാറി, ലോകത്തിൽ നീതി ഉറപ്പിക്കാൻ ഒരു മെലിഞ്ഞ റോസിനാന്റിലേക്ക് പോയി. ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെ ചിത്രം അതിനുശേഷം ഒരു വീട്ടുപേരായിത്തീർന്നു, ഇത് യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ പിന്തുടരാനുള്ള ഒരു ഉദാഹരണമാണ്.

അങ്ങനെ, കലയുടെ ഉത്ഭവം യാഥാർത്ഥ്യമാണെന്ന് ഞങ്ങൾ കാണുന്നു, പക്ഷേ ജീവിതത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ധാരണയെ മുൻ‌കൂട്ടി കാണിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക ലോകമാണ് ഒരു കലാസൃഷ്ടി. യാഥാർത്ഥ്യത്തിനായി കല എടുക്കുന്ന കാഴ്ചക്കാരൻ, വില്ലനായി അഭിനയിക്കുന്ന നടനെ ശാരീരികമായി കൊല്ലുകയോ, സിനിമാ സ്‌ക്രീനിൽ വെടിവയ്ക്കുകയോ അല്ലെങ്കിൽ കത്തി ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രത്തിലേക്ക് സ്വയം എറിയുകയോ, നോവലിസ്റ്റിനെ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുകയോ, നായകന്റെ ഗതിയെക്കുറിച്ച് ആശങ്കപ്പെടുകയോ ചെയ്താൽ നീതി സ്ഥാപിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. നോവൽ, പിന്നെ ഇവയെല്ലാം വ്യക്തമായ ലക്ഷണങ്ങളോ പൊതുവേ മാനസിക പാത്തോളജിയോ ആണ്. അല്ലെങ്കിൽ കുറഞ്ഞത് കലാപരമായ ഗർഭധാരണത്തിന്റെ പാത്തോളജി.

കല പ്രവർത്തിക്കുന്നത് ഏതെങ്കിലും ഒരു മനുഷ്യന്റെ കഴിവിലും ശക്തിയിലും അല്ല, അത് വികാരമോ ബുദ്ധിയോ ആകട്ടെ, മറിച്ച് ഒരു വ്യക്തിയെ മൊത്തത്തിൽ. ഇത് ചിലപ്പോൾ അറിയാതെ, അബോധാവസ്ഥയിൽ, മനുഷ്യരുടെ മനോഭാവത്തിന്റെ വ്യവസ്ഥയായി മാറുന്നു, ഇതിന്റെ പ്രവർത്തനം എത്രയും വേഗം അല്ലെങ്കിൽ പിന്നീട് പ്രവചനാതീതമായി പ്രകടമാകും, മാത്രമല്ല ഒരു വ്യക്തിയെ ഒരു പ്രത്യേക പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് പ്രേരിപ്പിക്കുക എന്ന ലക്ഷ്യം പിന്തുടരുകയുമില്ല.

ഡി. മൂർ എഴുതിയ പ്രശസ്ത പോസ്റ്ററിന്റെ കലാപരമായ പ്രതിഭ, “നിങ്ങൾ ഒരു സന്നദ്ധപ്രവർത്തകനായി സൈൻ അപ്പ് ചെയ്തിട്ടുണ്ടോ?”, രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധസമയത്ത് വളരെ പ്രചാരത്തിലുണ്ടായിരുന്ന ഇത് ഒരു താൽക്കാലിക പ്രായോഗിക ചുമതലയിൽ മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുന്നില്ല, മറിച്ച് അപ്പീലുകൾ ഒരു വ്യക്തിയുടെ എല്ലാ ആത്മീയ കഴിവുകളിലൂടെയും മനുഷ്യ മന ci സാക്ഷിയിലേക്ക്. ആ. കലയുടെ ശക്തി മനുഷ്യ മന ci സാക്ഷിയെ ആകർഷിക്കുന്നതിലും അതിന്റെ ആത്മീയ കഴിവുകളെ ഉണർത്തുന്നതിലും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഈ അവസരത്തിൽ, പുഷ്കിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ വാക്കുകൾ നിങ്ങൾക്ക് ഉദ്ധരിക്കാം:

ഇതാണ് കലയുടെ യഥാർത്ഥ ഉദ്ദേശ്യമെന്ന് തോന്നുന്നു.

കല കാലഹരണപ്പെടുന്നില്ല. അക്കാദമിക് തത്ത്വചിന്തകന്റെ പുസ്തകത്തിൽ I.T. ഫ്രോലോവിന്റെ "മനുഷ്യന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ" എന്തുകൊണ്ടാണ് കല കാലഹരണപ്പെടാത്തത് എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള വാദങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അതിനാൽ, പ്രത്യേകിച്ചും, അദ്ദേഹം ഇങ്ങനെ കുറിക്കുന്നു: “കലാസൃഷ്ടികളുടെ തനതായ മൗലികതയാണ്, അവയുടെ ആഴത്തിലുള്ള വ്യക്തിഗത സ്വഭാവം, ആത്യന്തികമായി മനുഷ്യനോടുള്ള നിരന്തരമായ ആഹ്വാനത്താൽ ഇത് നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിൽ മനുഷ്യന്റെയും ലോകത്തിന്റെയും തനതായ ഐക്യം, അദ്ദേഹം തിരിച്ചറിഞ്ഞ "ഹ്യൂമൻ റിയാലിറ്റി", കലയെ ശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്ന് ആഴത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയുന്നത് ഉപയോഗിച്ച മാർഗ്ഗങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല, അതിന്റെ വസ്തുവിലും എല്ലായ്പ്പോഴും കലാകാരന്റെ വ്യക്തിത്വവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആത്മനിഷ്ഠമായ ധാരണ, ശാസ്ത്രം ഈ പരിധിക്കപ്പുറത്തേക്ക് പുറത്തുവരുമ്പോൾ, വസ്തുനിഷ്ഠതയുടെ തത്വത്താൽ നയിക്കപ്പെടുന്ന "അമാനുഷികത" യെയാണ് അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിക്കുന്നത്. അതിനാൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ അറിവിനെക്കുറിച്ചുള്ള കർശനമായ അവ്യക്തതയ്ക്കും ശാസ്ത്രം പരിശ്രമിക്കുന്നു, ഇതിന് ഉചിതമായ മാർഗ്ഗങ്ങൾ, സ്വന്തം ഭാഷ കണ്ടെത്തുന്നു, അതേസമയം കലാസൃഷ്ടികൾക്ക് അത്തരം അവ്യക്തതകളില്ല: അവരുടെ ധാരണ, വ്യക്തിനിഷ്ഠമായ ലോകത്തിലൂടെ വ്യതിചലിക്കുന്നു വ്യക്തി, ആഴത്തിലുള്ള വ്യക്തിഗത ഷേഡുകളും ടോണുകളും സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഇത് അസാധാരണമാംവിധം വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, ഒരു നിശ്ചിത ദിശയ്ക്ക് വിധേയമാണെങ്കിലും ഒരു പൊതു തീം. "

ഒരു വ്യക്തിയുടെ, അവന്റെ ധാർമ്മിക ലോകം, ജീവിതശൈലി, പെരുമാറ്റം എന്നിവയിൽ കലയുടെ അസാധാരണമായ സ്വാധീനത്തിന്റെ രഹസ്യം ഇതാണ്. കലയിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ, ഒരു വ്യക്തി യുക്തിസഹമായ അവ്യക്തതയുടെ പരിധിക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നു. കല ശാസ്ത്രീയമായ അറിവുകൾക്ക് അനുയോജ്യമല്ലാത്ത നിഗൂ, ത വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് ഒരു വ്യക്തിക്ക് തന്നിലും ലോകത്തിലും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നവയുടെ ഒരു ഓർഗാനിക് ഭാഗമായി കല ആവശ്യമായി വരുന്നത്.

പ്രശസ്ത ഡാനിഷ് ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞൻ നീൽസ് ബോർ എഴുതി: "കലയ്ക്ക് നമ്മെ സമ്പന്നമാക്കാനുള്ള കാരണം ആസൂത്രിതമായ വിശകലനത്തിന് അപ്പുറത്തുള്ള സ്വരച്ചേർച്ചകളെ ഓർമ്മപ്പെടുത്താനുള്ള കഴിവാണ്." കലയിൽ, പ്രശ്നങ്ങൾ പലപ്പോഴും മനുഷ്യർക്ക് പൊതുവായി എടുത്തുകാണിക്കുന്നു, "ശാശ്വത": നല്ലതും തിന്മയും എന്താണ്, സ്വാതന്ത്ര്യം, മനുഷ്യന്റെ അന്തസ്സ്. ഓരോ യുഗത്തിലെയും മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന അവസ്ഥകൾ ഈ പ്രശ്നങ്ങൾ പുതുതായി പരിഹരിക്കാൻ ഞങ്ങളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു.

2. കലയുടെ ആശയം.

"കല" എന്ന വാക്ക് പലപ്പോഴും അതിന്റെ യഥാർത്ഥ, വളരെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഇത് എല്ലാ സങ്കീർണതകളും, ഓരോ വൈദഗ്ധ്യവും, ഏതെങ്കിലും ജോലികൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിൽ വൈദഗ്ധ്യവും, അതിന്റെ ഫലങ്ങളിൽ ഒരുതരം പൂർണത ആവശ്യമാണ്. വാക്കിന്റെ ഇടുങ്ങിയ അർത്ഥത്തിൽ, ഇത് "സൗന്ദര്യ നിയമങ്ങൾ അനുസരിച്ച്" സർഗ്ഗാത്മകതയാണ്. പ്രായോഗിക കലാസൃഷ്ടികൾ പോലെ കലാസൃഷ്ടികളും "സൗന്ദര്യ നിയമങ്ങൾ" അനുസരിച്ച് സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. എല്ലാത്തരം കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും സൃഷ്ടികൾ അവയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ ഈ കൃതികൾക്ക് പുറത്ത് നിലനിൽക്കുന്ന ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു അവബോധം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഇത് പ്രധാനമായും മനുഷ്യ, സാമൂഹിക, ദേശീയ-ചരിത്ര ജീവിതമാണ്. കലാസൃഷ്ടികളുടെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ ദേശീയ-ചരിത്രജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സാമാന്യവൽക്കരണ അവബോധം അടങ്ങിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, ജീവിതത്തിന്റെ പൊതുവായതും അനിവാര്യവുമായ ചില സവിശേഷതകളുടെ പ്രതിഫലനവും അവയെ സാമാന്യവൽക്കരിക്കുന്ന കലാകാരന്റെ അവബോധവും തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയേണ്ടത് അത്യാവശ്യമാണെന്ന് ഇതിനർത്ഥം.

ഒരു കലാസൃഷ്ടി, മറ്റെല്ലാ തരത്തിലുള്ള സാമൂഹ്യബോധത്തെയും പോലെ, എല്ലായ്പ്പോഴും അതിൽ തിരിച്ചറിയാവുന്ന വസ്തുവിന്റെ ഐക്യവും ഈ വസ്തുവിനെ തിരിച്ചറിയുന്ന വിഷയവുമാണ്. ഗാനരചയിതാവ് തിരിച്ചറിഞ്ഞതും പുനർനിർമ്മിച്ചതുമായ “ആന്തരിക ലോകം”, അത് സ്വന്തം “ആന്തരിക ലോകം” ആണെങ്കിൽപ്പോലും, എല്ലായ്പ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിജ്ഞാനത്തിന്റെ ലക്ഷ്യമാണ് - സജീവമായ അറിവ്, അതിൽ ഈ “ആന്തരിക ലോക” ത്തിന്റെ അവശ്യ സവിശേഷതകളും അവയുടെ മനസ്സിലാക്കലും വിലയിരുത്തലും.

ഇതിനർത്ഥം ഗാനരചനാ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സാരാംശം പ്രധാനമായും മനുഷ്യന്റെ അനുഭവങ്ങളുടെ പ്രത്യേകതകളെ തിരിച്ചറിയുന്നു - അവരുടെ താൽക്കാലിക അവസ്ഥയിലും വികാസത്തിലോ അല്ലെങ്കിൽ പുറം ലോകത്തിലേക്കുള്ള അവരുടെ ശ്രദ്ധയിലോ, ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രകൃതിയുടെ പ്രതിഭാസത്തിൽ, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് വരികളിലെന്നപോലെ.

എപോസ്, പാന്റോമൈം, പെയിന്റിംഗ്, ശില്പം എന്നിവ തമ്മിൽ വലിയ വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ട്, അവ ഓരോന്നിന്റെയും ജീവിതത്തെ പുനരുൽപ്പാദിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മാർഗ്ഗങ്ങളുടെയും രീതികളുടെയും പ്രത്യേകതകളിൽ നിന്ന് ഉടലെടുക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അവയെല്ലാം വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളാണ്, അവയെല്ലാം ദേശീയ-ചരിത്ര ജീവിതത്തിന്റെ അവശ്യ സവിശേഷതകൾ അവയുടെ ബാഹ്യ പ്രകടനങ്ങളിൽ തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നു.

ഒരു പ്രാകൃത, പ്രീ-ക്ലാസ് സമൂഹത്തിൽ, ഒരു പ്രത്യേകതരം സാമൂഹിക അവബോധമെന്ന നിലയിൽ കല ഇതുവരെ സ്വതന്ത്രമായി നിലവിലില്ല. സമന്വയ ബോധത്തിന്റെ മറ്റ് വശങ്ങളുമായും അത് പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സർഗ്ഗാത്മകതയുമായും വ്യക്തതയില്ലാത്തതും വ്യക്തതയില്ലാത്തതുമായ ഐക്യത്തിലായിരുന്നു അത് - പുരാണം, മാജിക്, മതം, കഴിഞ്ഞ ഗോത്രജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഐതിഹ്യങ്ങൾ, പ്രാകൃത ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ ആശയങ്ങൾ, ധാർമ്മിക ആവശ്യകതകൾ എന്നിവയുമായി.

ഈ വാക്കിന്റെ ശരിയായ അർത്ഥത്തിലുള്ള കലയെ സാമൂഹ്യബോധത്തിന്റെ മറ്റ് വശങ്ങളുമായി വേർതിരിച്ചെടുക്കുകയും അവയ്ക്കിടയിൽ പ്രത്യേക സവിശേഷതകളിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുകയും ചെയ്തു. വിവിധ ജനങ്ങളുടെ സാമൂഹിക അവബോധത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ഒരു രൂപമായി ഇത് മാറിയിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ അതിന്റെ പിന്നീടുള്ള മാറ്റങ്ങളിൽ ഇത് പരിഗണിക്കണം.

അങ്ങനെ, കല എന്നത് സമൂഹത്തിന്റെ അവബോധത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ഉള്ളടക്ക സമ്പന്നമായ വൈവിധ്യമാണ്, ഇത് ഒരു കലാപരമായ ഉള്ളടക്കമാണ്, ശാസ്ത്രീയമല്ല, ദാർശനികമല്ല. എൽ. ടോൾസ്റ്റോയ്, കലയെ വികാരങ്ങളുടെ കൈമാറ്റത്തിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി നിർവചിച്ചു, ചിന്തകളെ കൈമാറുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി ശാസ്ത്രവുമായി അതിനെ എതിർക്കുന്നു.

കലയെ പലപ്പോഴും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന കണ്ണാടിയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നു. ഇത് കൃത്യമല്ല. “ആർട്ട് ഇൻ Life ർ ലൈഫ്” എന്ന ലഘുപത്രികയുടെ രചയിതാവ് നെഷ്നോവ് പറഞ്ഞത് കൂടുതൽ കൃത്യമായിരിക്കും: കല സവിശേഷവും അനുകരണീയവുമായ ഘടനയുള്ള ഒരു പ്രത്യേക കണ്ണാടിയാണ്, കലാകാരന്റെ ചിന്തകളിലൂടെയും വികാരങ്ങളിലൂടെയും യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കണ്ണാടിയാണ് കല. . കലാകാരനിലൂടെ, ഈ കണ്ണാടി ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അത് കലാകാരന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുകയും അവനെ ആവേശം കൊള്ളിക്കുകയും ചെയ്തു.

3. വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ കലാപരമായ സാമൂഹികവൽക്കരണവും സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചിയുടെ രൂപീകരണവും.

കല- പുരാതന കാലത്ത് ഉടലെടുത്ത മനുഷ്യരാശിയുടെ ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന രൂപങ്ങളിലൊന്ന്. അതിനാൽ, ഇതിനകം തന്നെ അപ്പർ പാലിയോലിത്തിക് കാലഘട്ടത്തിൽ, 40 ആയിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, "ഗുഹകല" ഉണ്ടായിരുന്നു - അതിശയകരമായ പാറ കൊത്തുപണികളും പെയിന്റിംഗുകളും, അതിൽ നമ്മുടെ വിദൂര പൂർവ്വികർ മൃഗങ്ങളെയും വേട്ടയാടൽ രംഗങ്ങളെയും ചിത്രീകരിച്ചു.

പിന്നീട്, ശില്പം, സംഗീതം, വാസ്തുവിദ്യ, നാടകം, ഫിക്ഷൻ എന്നിവ ഉയർന്നുവന്നു. ആയിരക്കണക്കിന് വർഷങ്ങൾ പഴക്കമുള്ള ക്ലാസിക് കലാരൂപങ്ങളാണ് ഇവ. കലകളുടെ രൂപങ്ങളുടെയും തരങ്ങളുടെയും വികസനം നമ്മുടെ കാലത്തും തുടരുന്നു. ആധുനിക ലോകത്ത്, സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ വികാസത്തിന് നന്ദി, ചില പുതിയ തരം കലകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഉദാഹരണത്തിന്, സിനിമയുടെ കല, ആർട്ട് ഫോട്ടോഗ്രഫി, ഇപ്പോൾ കമ്പ്യൂട്ടർ ഗ്രാഫിക്സ് കല പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ഇതെല്ലാം സൂചിപ്പിക്കുന്നത് കലയില്ലാതെ മനുഷ്യജീവിതം അസാധ്യമാണെന്നും അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില ആഴത്തിലുള്ള ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നുവെന്നും ആണ്. അതിന്റെ സ്വഭാവം വിശദീകരിക്കാൻ, മനുഷ്യൻ ഒരു സജീവജീവിയാണെന്ന് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്. അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലൂടെ ആളുകൾ‌ അവരുടെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുകയും പരിവർത്തനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു.

മനുഷ്യന്റെ ലോക ആശയവിനിമയത്തിന്റെ മൂന്ന് അടിസ്ഥാന രൂപങ്ങൾ ഇവിടെയുണ്ട്:

പ്രായോഗിക-സജീവ- ആനുകൂല്യവും ആനുകൂല്യവും പോലുള്ള പൊതു ആവശ്യങ്ങളും ലക്ഷ്യങ്ങളും ഇത് നിയന്ത്രിക്കുന്നു;

കോഗ്നിറ്റീവ്- അതിന്റെ ലക്ഷ്യം സത്യമാണ്;

കലാപരമായ- സൗന്ദര്യമാണ് അതിന്റെ മൂല്യം.

അതിനാൽ, സൗന്ദര്യ നിയമങ്ങൾക്കനുസരിച്ച് ലോകത്തെ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിനും പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നതിനുമുള്ള ഒരു മാർഗമായി കലയെ നിർവചിക്കാം.

കലയുടെ പ്രത്യേകത കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളിലൂടെ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിലാണ്, അതായത്, ഒരു സംവേദനാത്മക രൂപത്തിൽ, ശാസ്ത്രീയ വിജ്ഞാനത്തിലെന്നപോലെ ആശയങ്ങളുടെയും സിദ്ധാന്തങ്ങളുടെയും സഹായത്തോടെയല്ല. പെയിന്റിംഗിലോ ശില്പകലയിലോ ഇത് പ്രകടമാണ്. എന്നാൽ സാഹിത്യം പോലും, ആലങ്കാരിക വശങ്ങൾ അതിൽ ശ്രദ്ധേയമല്ലെങ്കിലും, വിജ്ഞാനത്തിൽ നിന്ന് കാര്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, XIX റഷ്യയിലെ കുലീന സമൂഹത്തെക്കുറിച്ച് പഠിക്കുന്ന ചരിത്രകാരന്മാരും സാമൂഹ്യശാസ്ത്രജ്ഞരും "എസ്റ്റേറ്റ്", "സെർഫോം", "സ്വേച്ഛാധിപത്യം" തുടങ്ങിയ ആശയങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ അതിനെ വിവരിക്കുകയും വിശദീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇതിനു വിപരീതമായി, പുഷ്കിനും ഗോഗോളും സത്തയെ സമർത്ഥമായി ചിത്രീകരിച്ചു ഈ സമൂഹത്തിന്റെ ഒൻ‌ജിൻ‌, ടാറ്റിയാന, ചിച്ചിക്കോവ്, ഡെഡ് സോൾ‌സിലെ ഭൂവുടമകളുടെ ഒരു ചിത്രം എന്നിവയുണ്ട്. യാഥാർത്ഥ്യം അറിയുന്നതിനും പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള രണ്ട് വ്യത്യസ്ത, എന്നാൽ പരസ്പര പൂരക മാർഗങ്ങളാണിവ. ആദ്യത്തേത് പൊതുവായതും, പഠിച്ച യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ സ്വാഭാവികവും, രണ്ടാമത്തേത് - വ്യക്തിഗത ചിത്രങ്ങളിലൂടെ, വ്യക്തിഗത കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ബോധത്തിലൂടെയും അനുഭവങ്ങളിലൂടെയും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരത്തിൽ.

ഒരു വ്യക്തിയുടെയും സമൂഹത്തിന്റെയും ജീവിതത്തിൽ കലയുടെ പങ്ക് നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ബോധത്തെ മൊത്തത്തിൽ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു എന്നതാണ്. കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയും കലാസൃഷ്ടികളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയും ഒരു വ്യക്തിക്ക് ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിലുള്ള ധാരണയും അറിവും നൽകുന്നു. എന്നാൽ അതേ സമയം, കല അവന്റെ വികാരങ്ങളെയും അനുഭവങ്ങളെയും ബാധിക്കുന്നു, അവന്റെ വൈകാരിക മേഖല വികസിപ്പിക്കുന്നു. മുകളിൽ, മനുഷ്യന്റെ ധാർമ്മിക ആശയങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിൽ കലയുടെ വലിയ പങ്ക് ഞങ്ങൾ ഇതിനകം ശ്രദ്ധിച്ചു. തീർച്ചയായും, കലാസൃഷ്ടികളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ ആളുകൾക്ക് സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദവും സൗന്ദര്യത്തിന്റെ അനുഭവവും നൽകുന്നു, മാത്രമല്ല അവരെ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഭാഗമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഈ എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും കലയ്ക്ക് വലിയ ശക്തിയുണ്ട്, ഒന്നിനും വേണ്ടിയല്ല ദസ്തയേവ്‌സ്‌കി പറഞ്ഞത്: "സൗന്ദര്യം ലോകത്തെ രക്ഷിക്കും."

കലയുടെ പങ്ക് എന്ന ആശയം ചരിത്രത്തിൽ മാറി. പുരാതന സമൂഹത്തിൽ കലയുടെ പ്രധാന പങ്ക് ഇതിനകം അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, കല ആത്മാവിനെ അടിസ്ഥാന അഭിനിവേശങ്ങളിൽ നിന്ന് ശുദ്ധീകരിക്കുകയും അതിനെ ഉയർത്തുകയും ചെയ്യണമെന്ന് പ്ലേറ്റോയും അരിസ്റ്റോട്ടിലും വിശ്വസിച്ചു. സംഗീതത്തിനും ദുരന്തത്തിനും അവർ ഇതിൽ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് നൽകി.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽആരാധനയുടെ ചുമതലകൾക്ക് കീഴടങ്ങുന്നതാണ് കലയുടെ പ്രധാന പങ്ക്. ഉദാഹരണത്തിന്, പള്ളികളുടെ രൂപകൽപ്പനയിലും യാഥാസ്ഥിതികതയുടെ മതപരമായ ആചാരങ്ങളിലും കല വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് വഹിച്ചു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെകല, പ്രത്യേകിച്ച് പെയിന്റിംഗ്, ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി കലയെ ലോകത്തിന്റെ ഒരു "കണ്ണാടി" ആയി വീക്ഷിക്കുകയും ചിത്രകലയെ ശാസ്ത്രത്തിന് മുകളിൽ വയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പല ചിന്തകരും കലയിൽ ഏറ്റവും സ്വതന്ത്രവും സൃഷ്ടിപരവുമായ മനുഷ്യ പ്രവർത്തനം കണ്ടു.

പ്രബുദ്ധ കാലഘട്ടത്തിൽഎല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി കലയുടെ ധാർമ്മികവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകി.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ.സമകാലീന കലയ്ക്ക് സമൂഹത്തിൽ അതിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെടുന്നുവെന്ന വസ്തുതയെക്കുറിച്ച് പല ചിന്തകരും കലയുടെ പ്രതിസന്ധിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഉദാഹരണത്തിന്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ജർമ്മൻ സാംസ്കാരിക തത്ത്വചിന്തകൻ. ആധുനിക പാശ്ചാത്യ സംസ്കാരം തകർച്ചയുടെ കാലഘട്ടത്തിലേക്ക് കടക്കുകയാണെന്ന് ഒ. സ്പെങ്‌ലർ വിശ്വസിച്ചു. ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കൽ ആർട്ട് സാങ്കേതിക കലകൾക്കും ബഹുജന പ്രകടനങ്ങൾക്കും കായിക വിനോദങ്ങൾക്കും വഴിയൊരുക്കുന്നു. സമകാലീന കലയ്ക്ക് അതിന്റെ ഐക്യവും ഇമേജറിയും നഷ്ടപ്പെടുന്നു, അമൂർത്ത പെയിന്റിംഗ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അതിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ അവിഭാജ്യ ചിത്രം അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു.

സാമൂഹിക ഘടന(ലാറ്റിൽ നിന്ന്. ഘടന- സമൂഹത്തിന്റെ ഘടന, സ്ഥാനം, ക്രമം) - സമൂഹത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള ഘടന, പരസ്പരബന്ധിതവും സംവേദനാത്മകവുമായ ഒരു കൂട്ടം സാമൂഹിക ഗ്രൂപ്പുകൾ, അവ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം.

അധ്വാനത്തിന്റെ സാമൂഹിക വിഭജനം, പ്രത്യേക ആവശ്യങ്ങളുടെയും താൽപ്പര്യങ്ങളുടെയും സാന്നിധ്യം, മൂല്യങ്ങൾ, മാനദണ്ഡങ്ങൾ, റോളുകൾ, ജീവിതശൈലി, മറ്റ് വിവിധ സാമൂഹിക ഗ്രൂപ്പുകൾ എന്നിവ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് സാമൂഹിക ഘടന.

സാമൂഹിക ഘടനയുടെ പങ്ക്:

1) സമൂഹത്തെ ഒരൊറ്റ മൊത്തത്തിൽ സംഘടിപ്പിക്കുന്നു;

2) സമൂഹത്തിന്റെ സമഗ്രതയും സ്ഥിരതയും സംരക്ഷിക്കുന്നതിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു.

സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങൾ- ഇവ സാമൂഹിക ഗ്രൂപ്പുകളുടെ പ്രതിനിധികളെന്ന നിലയിൽ ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ചില സ്ഥിരമായ ബന്ധങ്ങളാണ്.