ആധുനിക ജാസ് റഷ്യൻ ഗായകർ. സോവിയറ്റ് രാഷ്ട്രീയവും റഷ്യയിലെ ജാസിന്റെ വികസനവും

അതിരുകളും പരിമിതികളും അറിയാത്ത, അഭിനിവേശവും ചാതുര്യവും നിറഞ്ഞ സംഗീതമാണ് ജാസ്. അത്തരമൊരു പട്ടിക കംപൈൽ ചെയ്യുന്നത് അവിശ്വസനീയമാംവിധം ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഈ ലിസ്റ്റ് എഴുതി, മാറ്റിയെഴുതി, പിന്നെ വീണ്ടും എഴുതപ്പെട്ടു. ജാസ് പോലെയുള്ള ഒരു സംഗീത വിഭാഗത്തിന് ടെൻ ഒരു സംഖ്യയെ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, തുക കണക്കിലെടുക്കാതെ, ഈ സംഗീതത്തിന് ജീവനും ഊർജ്ജവും ശ്വസിക്കാനും ഹൈബർനേഷനിൽ നിന്ന് ഉണർത്താനും കഴിയും. ബോൾഡ്, തളരാത്ത, കുളിർമയേകുന്ന ജാസ്സിനേക്കാൾ മികച്ചത് മറ്റെന്താണ്!

1. ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്

1901 - 1971

ചടുലമായ ശൈലി, ചാതുര്യം, വൈദഗ്‌ധ്യം, സംഗീത ആവിഷ്‌കാരം, ചലനാത്മകമായ കാഴ്ച്ചപ്പാട് എന്നിവയാൽ ട്രംപീറ്റർ ലൂയിസ് ആംസ്‌ട്രോങ് ആദരിക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരുക്കൻ ശബ്ദത്തിനും അഞ്ച് പതിറ്റാണ്ടിലേറെ നീണ്ട കരിയറിനും പേരുകേട്ടതാണ്. സംഗീതത്തിൽ ആംസ്ട്രോങ്ങിന്റെ സ്വാധീനം വിലമതിക്കാനാവാത്തതാണ്. പൊതുവേ, ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോംഗ് എക്കാലത്തെയും മികച്ച ജാസ് സംഗീതജ്ഞനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ് വെൽമ മിഡിൽടണും അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ താരങ്ങളും - സെന്റ് ലൂയിസ് ബ്ലൂസ്

2. ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ

1899 - 1974

ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ ഒരു പിയാനിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനുമാണ്, അദ്ദേഹം ഏകദേശം 50 വർഷമായി ജാസ് ബാൻഡ്‌ലീഡറാണ്. എല്ലിംഗ്ടൺ തന്റെ പരീക്ഷണങ്ങൾക്കായി തന്റെ ബാൻഡിനെ ഒരു സംഗീത ലബോറട്ടറിയായി ഉപയോഗിച്ചു, അതിൽ ബാൻഡ് അംഗങ്ങളുടെ കഴിവുകൾ അദ്ദേഹം പ്രകടമാക്കി, അവരിൽ പലരും അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം വളരെക്കാലം താമസിച്ചു. എല്ലിംഗ്ടൺ അവിശ്വസനീയമാംവിധം പ്രതിഭാധനനായ ഒരു സംഗീതജ്ഞനാണ്. തന്റെ അമ്പത് വർഷത്തെ കരിയറിൽ, ചലച്ചിത്ര, സംഗീത സ്‌കോറുകൾ ഉൾപ്പെടെ ആയിരക്കണക്കിന് കോമ്പോസിഷനുകളും കൂടാതെ "കോട്ടൺ ടെയിൽ", "ഇറ്റ് ഡോണ്ട് മെൻ എ തിംഗ്" തുടങ്ങിയ നിരവധി അറിയപ്പെടുന്ന മാനദണ്ഡങ്ങളും അദ്ദേഹം എഴുതിയിട്ടുണ്ട്.

ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടണും ജോൺ കോൾട്രെയ്നും

3. മൈൽസ് ഡേവിസ്

1926 - 1991

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളാണ് മൈൽസ് ഡേവിസ്. ബെ-ബോപ്പ്, കൂൾ ജാസ്, ഹാർഡ് ബോപ്പ്, മോഡൽ ജാസ്, ജാസ് ഫ്യൂഷൻ എന്നിവയുൾപ്പെടെ 1940-കളുടെ മധ്യം മുതൽ ഡേവിസ് തന്റെ ബാൻഡുകളോടൊപ്പം ജാസ് സംഗീതത്തിലെ ഒരു കേന്ദ്ര വ്യക്തിയാണ്. ഡേവിസ് കലാപരമായ ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ അതിരുകൾ അശ്രാന്തമായി മുന്നോട്ട് നയിച്ചു, അതിനാലാണ് സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും നൂതനവും ആദരണീയവുമായ പ്രകടനക്കാരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹത്തെ പലപ്പോഴും തിരിച്ചറിയുന്നത്.

മൈൽസ് ഡേവിസ് ക്വിന്റ്റെറ്റ്

4. ചാർലി പാർക്കർ

1920 - 1955

സാക്‌സോഫോണിസ്റ്റ് വിർച്യുസോ ചാർലി പാർക്കർ ഒരു സ്വാധീനമുള്ള ജാസ് സോളോയിസ്റ്റും ബീ-ബോപ്പിന്റെ വികസനത്തിലെ മുൻനിര വ്യക്തിയുമായിരുന്നു, ഫാസ്റ്റ് ടെമ്പോകൾ, വിർച്യുസിക് ടെക്‌നിക്, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ എന്നിവയാൽ സവിശേഷതയുള്ള ജാസ് രൂപമാണിത്. തന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ സ്വരമാധുര്യമുള്ള വരികളിൽ, ബ്ലൂസ്, ലാറ്റിൻ, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം എന്നിവയുൾപ്പെടെയുള്ള മറ്റ് സംഗീത വിഭാഗങ്ങളുമായി പാർക്കർ ജാസിനെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. പാർക്കർ ബീറ്റ് ഉപസംസ്കാരത്തിലെ ഒരു പ്രതീകമായിരുന്നു, എന്നാൽ അദ്ദേഹം തന്റെ തലമുറയെ മറികടന്ന് വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാത്ത, ബൗദ്ധിക സംഗീതജ്ഞന്റെ പ്രതിരൂപമായി മാറി.

ചാർലി പാർക്കർ

5. നാറ്റ് കിംഗ് കോൾ

1919 - 1965

സിൽക്കി ബാരിറ്റോൺ ശബ്ദത്തിന് പേരുകേട്ട നാറ്റ് കിംഗ് കോൾ ജാസിന്റെ വൈകാരികത ജനപ്രിയ അമേരിക്കൻ സംഗീതത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. എല്ല ഫിറ്റ്‌സ്‌ജെറാൾഡ്, എർത കിറ്റ് തുടങ്ങിയ ജാസ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ പങ്കെടുത്ത ടെലിവിഷൻ പ്രോഗ്രാം ഹോസ്റ്റ് ചെയ്ത ആദ്യത്തെ ആഫ്രിക്കൻ അമേരിക്കക്കാരിൽ ഒരാളാണ് കോൾ. ഒരു മികച്ച പിയാനിസ്റ്റും പ്രമുഖ ഇംപ്രൊവൈസറുമായ കോൾ ഒരു പോപ്പ് ഐക്കണായ ആദ്യത്തെ ജാസ് കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു.

നാറ്റ് കിംഗ് കോൾ

6. ജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ

1926 - 1967

താരതമ്യേന ഹ്രസ്വമായ ഒരു കരിയർ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും (ആദ്യം 1955-ൽ 29-ആം വയസ്സിൽ, ഔപചാരികമായി 1960-ൽ 33-ആം വയസ്സിൽ ഒരു സോളോ കരിയർ ആരംഭിച്ചു, 1967-ൽ 40-ആം വയസ്സിൽ മരിക്കുന്നു), സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് ജോൺ കോൾട്രേൻ ജാസിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും വിവാദപരവുമായ വ്യക്തിയാണ്. . അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഹ്രസ്വമായ കരിയർ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തിക്ക് നന്ദി, കോൾട്രേണിന് സമൃദ്ധമായി റെക്കോർഡുചെയ്യാനുള്ള അവസരം ലഭിച്ചു, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല റെക്കോർഡിംഗുകളും മരണാനന്തരം പ്രസിദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ടു. കോൾട്രെയ്ൻ തന്റെ കരിയറിൽ സമൂലമായി തന്റെ ശൈലി മാറ്റി, എന്നിട്ടും തന്റെ ആദ്യകാല, പരമ്പരാഗത ശബ്‌ദത്തിന്റെയും കൂടുതൽ പരീക്ഷണാത്മക ശബ്‌ദത്തിന്റെയും ഒരു ആരാധനാക്രമം അദ്ദേഹം നിലനിർത്തുന്നു. മതപരമായ പ്രതിബദ്ധതയുള്ള ആരും, സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെ സംശയിക്കുന്നില്ല.

ജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ

7 തെലോനിയസ് സന്യാസി

1917 - 1982

ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടണിനുശേഷം ഏറ്റവും കൂടുതൽ തിരിച്ചറിയാവുന്ന ജാസ് അവതാരകനായ തെലോനിയസ് മോങ്ക്, അതുല്യമായ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ശൈലിയുള്ള ഒരു സംഗീതജ്ഞനാണ്. കഠിനവും നാടകീയവുമായ നിശബ്ദതകളാൽ വിഭജിക്കപ്പെട്ട ഊർജ്ജസ്വലവും താളാത്മകവുമായ വരികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതയായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിനിടെ, ബാക്കിയുള്ള സംഗീതജ്ഞർ കളിക്കുമ്പോൾ, തെലോനിയസ് കീബോർഡിൽ നിന്ന് എഴുന്നേറ്റ് കുറച്ച് മിനിറ്റ് നൃത്തം ചെയ്തു. "റൗണ്ട് മിഡ്‌നൈറ്റ്", "സ്ട്രെയിറ്റ്, നോ ചേസർ" എന്നീ ക്ലാസിക് ജാസ് കോമ്പോസിഷനുകൾ സൃഷ്ടിച്ച ശേഷം, സന്യാസി തന്റെ ദിവസങ്ങൾ ആപേക്ഷിക അവ്യക്തതയിൽ അവസാനിപ്പിച്ചു, എന്നാൽ ആധുനിക ജാസിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനം ഇന്നും ശ്രദ്ധേയമാണ്.

തെലോനിയസ് സന്യാസി - റൗണ്ട് അർദ്ധരാത്രി

8. ഓസ്കാർ പീറ്റേഴ്സൺ

1925 - 2007

ബാച്ചിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ ഓഡ് മുതൽ ആദ്യത്തെ ജാസ് ബാലെകളിൽ ഒന്ന് വരെ അവതരിപ്പിച്ച നൂതന സംഗീതജ്ഞനാണ് ഓസ്കാർ പീറ്റേഴ്സൺ. പീറ്റേഴ്സൺ കാനഡയിലെ ആദ്യത്തെ ജാസ് സ്കൂളുകളിലൊന്ന് തുറന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സ്വാതന്ത്ര്യത്തിലേക്കുള്ള ഗാനം" പൗരാവകാശ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഗാനമായി മാറി. ഓസ്കാർ പീറ്റേഴ്സൺ അദ്ദേഹത്തിന്റെ തലമുറയിലെ ഏറ്റവും കഴിവുള്ളതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ജാസ് പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളായിരുന്നു.

ഓസ്കാർ പീറ്റേഴ്സൺ - സി ജാം ബ്ലൂസ്

9. ബില്ലി ഹോളിഡേ

1915 - 1959

ബില്ലി ഹോളിഡേ ജാസ്സിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ്, അവൾ ഒരിക്കലും സ്വന്തം സംഗീതം എഴുതിയിട്ടില്ലെങ്കിലും. ഹോളിഡേ "ആലിംഗനം ചെയ്യാവുന്നതാണ്", "ഐ വിൽ ബി സീയിംഗ് യു", "ഐ കവർ ദി വാട്ടർഫ്രണ്ട്" എന്നിവ പ്രശസ്ത ജാസ് സ്റ്റാൻഡേർഡുകളാക്കി മാറ്റി, "സ്ട്രേഞ്ച് ഫ്രൂട്ട്" എന്ന അവളുടെ പ്രകടനം അമേരിക്കൻ സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അവളുടെ ജീവിതം ദുരന്തം നിറഞ്ഞതായിരുന്നുവെങ്കിലും, ഹോളിഡേയുടെ ഇംപ്രൊവൈസേഷനൽ പ്രതിഭ, അവളുടെ ദുർബലമായ, അൽപ്പം പരുക്കൻ ശബ്ദം, മറ്റ് ജാസ് ഗായകർക്ക് സമാനതകളില്ലാത്ത വികാരത്തിന്റെ അഭൂതപൂർവമായ ആഴം പ്രകടമാക്കി.

ബില്ലി ഹോളിഡേ

10. ഡിസി ഗില്ലെസ്പി

1917 - 1993

ട്രംപെറ്റർ ഡിസി ഗില്ലസ്‌പി ഒരു ബെബോപ്പ് നവീകരണക്കാരനും മെച്ചപ്പെടുത്തലിലെ മാസ്റ്ററും കൂടാതെ ആഫ്രോ-ക്യൂബൻ, ലാറ്റിൻ ജാസ് എന്നിവയുടെ തുടക്കക്കാരനുമാണ്. ഗില്ലസ്പി വിവിധ സൗത്ത് അമേരിക്കൻ, കരീബിയൻ സംഗീതജ്ഞരുമായി സഹകരിച്ചിട്ടുണ്ട്. ആഴമായ അഭിനിവേശത്തോടെ അദ്ദേഹം ആഫ്രിക്കൻ രാജ്യങ്ങളിലെ പരമ്പരാഗത സംഗീതത്തെ പരിചരിച്ചു. ആധുനിക ജാസ് വ്യാഖ്യാനങ്ങളിലേക്ക് അഭൂതപൂർവമായ പുതുമകൾ കൊണ്ടുവരാൻ ഇതെല്ലാം അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു. തന്റെ നീണ്ട കരിയറിൽ ഉടനീളം, ഗില്ലസ്പി തന്റെ ബെററ്റ്, കൊമ്പുള്ള കണ്ണട, വീർത്ത കവിളുകൾ, ഇളം ഹൃദയം, അവിശ്വസനീയമായ സംഗീതം എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്തു.

തലകറങ്ങുന്ന ഗില്ലസ്പിയുടെ നേട്ടം. ചാർലി പാർക്കർ

11. ഡേവ് ബ്രൂബെക്ക്

1920 – 2012

ഡേവ് ബ്രൂബെക്ക് ഒരു കമ്പോസറും പിയാനിസ്റ്റും ജാസ് പ്രൊമോട്ടറും പൗരാവകാശ പ്രവർത്തകനും സംഗീത ഗവേഷകനുമാണ്. ഒരൊറ്റ കോർഡിൽ നിന്ന് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്ന ഒരു ഐക്കണോക്ലാസ്റ്റിക് അവതാരകൻ, സംഗീതത്തിന്റെ ഭൂതകാലത്തിനും ഭാവിക്കും ഇടയിൽ ഒരു പാലം പണിയുകയും ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ അതിരുകൾ നീക്കുകയും ചെയ്യുന്ന വിശ്രമമില്ലാത്ത സംഗീതസംവിധായകൻ. ബ്രൂബെക്ക് ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്ങുമായും മറ്റ് നിരവധി പ്രശസ്ത ജാസ് സംഗീതജ്ഞരുമായും സഹകരിച്ചു, കൂടാതെ അവന്റ്-ഗാർഡ് പിയാനിസ്റ്റ് സെസിൽ ടെയ്‌ലർ, സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് ആന്റണി ബ്രാക്സ്റ്റൺ എന്നിവരെ സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഡേവ് ബ്രൂബെക്ക്

12. ബെന്നി ഗുഡ്മാൻ

1909 – 1986

ബെന്നി ഗുഡ്മാൻ ഒരു ജാസ് സംഗീതജ്ഞനാണ്, "കിംഗ് ഓഫ് സ്വിംഗ്" എന്നറിയപ്പെടുന്നു. വെളുത്ത യുവാക്കൾക്കിടയിൽ അദ്ദേഹം ജാസ് ജനപ്രിയനായി. അവന്റെ രൂപം ഒരു യുഗത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിച്ചു. ഗുഡ്മാൻ ഒരു വിവാദ വ്യക്തിത്വമായിരുന്നു. പൂർണതയ്ക്കായി അദ്ദേഹം അശ്രാന്തമായി പരിശ്രമിച്ചു, ഇത് സംഗീതത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമീപനത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. ഗുഡ്‌മാൻ വെറുമൊരു വിർച്യുസോ കളിക്കാരൻ ആയിരുന്നില്ല - അദ്ദേഹം ഒരു ക്രിയേറ്റീവ് ക്ലാരിനെറ്റിസ്റ്റും പ്രീ-ബെബോപ്പ് ജാസ് കാലഘട്ടത്തിലെ നവീകരണക്കാരനുമായിരുന്നു.

ബെന്നി ഗുഡ്മാൻ

13. ചാൾസ് മിംഗസ്

1922 – 1979

ചാൾസ് മിംഗസ് ഒരു സ്വാധീനമുള്ള ജാസ് ഡബിൾ ബാസിസ്റ്റും കമ്പോസറും ജാസ് ബാൻഡ്‌ലീഡറുമാണ്. ചൂടുള്ളതും ഹൃദ്യവുമായ ഹാർഡ് ബോപ്പ്, സുവിശേഷം, ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം, ഫ്രീ ജാസ് എന്നിവയുടെ മിശ്രിതമാണ് മിംഗസിന്റെ സംഗീതം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതിമോഹമായ സംഗീതവും ഭയാനകമായ സ്വഭാവവും മിംഗസിന് "ജാസ്സിന്റെ ദേഷ്യക്കാരൻ" എന്ന വിളിപ്പേര് നേടിക്കൊടുത്തു. വെറുമൊരു തന്ത്രി മാത്രമായിരുന്നുവെങ്കിൽ, ഇന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് ചുരുക്കം ആളുകൾക്ക് മാത്രമേ അറിയൂ. അവൻ മിക്കവാറും എക്കാലത്തെയും മികച്ച ഡബിൾ ബാസ് കളിക്കാരനായിരുന്നു, ജാസിന്റെ ഉഗ്രമായ ആവിഷ്‌കാര ശക്തിയുടെ സ്പന്ദനത്തിൽ എപ്പോഴും വിരലുകൾ സൂക്ഷിച്ചു.

ചാൾസ് മിംഗസ്

14. ഹെർബി ഹാൻകോക്ക്

1940 –

ഹെർബി ഹാൻ‌കോക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ജാസിലെ ഏറ്റവും ആദരണീയവും വിവാദപരവുമായ സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായിരിക്കും - അദ്ദേഹത്തിന്റെ തൊഴിലുടമ/ഉപദേശകൻ മൈൽസ് ഡേവിസും. ഡേവിസിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്‌തമായി, ഒരിക്കലും തിരിഞ്ഞുനോക്കാതെ സ്ഥിരമായി മുന്നോട്ട് നീങ്ങി, ഏതാണ്ട് ഇലക്ട്രോണിക്, അക്കോസ്റ്റിക് ജാസ്, കൂടാതെ r "n" b എന്നിവയ്‌ക്കിടയിലും ഹാൻ‌കോക്ക് സിഗ്‌സാഗ് ചെയ്യുന്നു. ഇലക്ട്രോണിക് പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തിയിട്ടും, ഹാൻ‌കോക്കിന്റെ പിയാനോയോടുള്ള ഇഷ്ടം കുറഞ്ഞിട്ടില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിയാനോ ശൈലി കൂടുതൽ കഠിനവും സങ്കീർണ്ണവുമായ രൂപങ്ങളിലേക്ക് പരിണമിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു.

ഹെർബി ഹാൻകോക്ക്

15. വിന്റൺ മാർസാലിസ്

1961 –

1980 മുതൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ ജാസ് സംഗീതജ്ഞൻ. 80-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ചെറുപ്പക്കാരനും വളരെ കഴിവുറ്റതുമായ ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ ഫങ്ക് അല്ലെങ്കിൽ ആർ"എൻ"ബിക്ക് പകരം അക്കോസ്റ്റിക് ജാസ് കളിച്ച് ജീവിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചതിനാൽ വൈന്റൺ മാർസാലിസ് ഒരു വെളിപാടായി. 1970-കൾ മുതൽ, ജാസിൽ പുതിയ കാഹളക്കാരുടെ വലിയ കുറവുണ്ടായി, എന്നാൽ മാർസാലിസിന്റെ അപ്രതീക്ഷിതമായ പ്രശസ്തി ജാസ് സംഗീതത്തിൽ ഒരു പുതിയ താൽപ്പര്യത്തിന് പ്രചോദനമായി.

വിന്റൺ മാർസാലിസ് - റസ്റ്റിക്സ് (ഇ. ബോസ്സ)

സോവിയറ്റ് ചരിത്രം (1991 ന് ശേഷം - റഷ്യൻ) ജാസ് മൗലികതയില്ലാത്തതല്ല, അമേരിക്കൻ, യൂറോപ്യൻ ജാസിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്.

സംഗീത ചരിത്രകാരന്മാർ അമേരിക്കൻ ജാസിനെ മൂന്ന് കാലഘട്ടങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നു:

• പരമ്പരാഗത ജാസ്,ന്യൂ ഓർലിയൻസ് ശൈലി (ഡിക്സിലാൻഡ് ഉൾപ്പെടെ), ചിക്കാഗോ ശൈലിയും സ്വിംഗും ഉൾപ്പെടെ - 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ. 1940 വരെ;
• ആധുനികമായ(ആധുനിക ജാസ്), ബെബോപ്പ്, കൂൾ, പ്രോഗ്രസീവ്, ഹാർഡ്-ബോയ്സ് ശൈലികൾ ഉൾപ്പെടെ - 40-കളുടെ തുടക്കം മുതൽ. 50-കളുടെ അവസാനം വരെ. XX നൂറ്റാണ്ട്;
• അവന്റ്-ഗാർഡ്(സൗജന്യ ജാസ്, മോഡൽ ശൈലി, ഫ്യൂഷൻ, സൗജന്യ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ) - 1960-കളുടെ തുടക്കം മുതൽ.

മുകളിൽ പറഞ്ഞവ ഒരു പ്രത്യേക ശൈലിയുടെയോ ദിശയുടെയോ പരിവർത്തനത്തിനുള്ള താൽക്കാലിക അതിരുകൾ മാത്രമാണെന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, എന്നിരുന്നാലും അവയെല്ലാം സഹവർത്തിത്വവും ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു.

സോവിയറ്റ് ജാസിനോടും അതിന്റെ യജമാനന്മാരോടും ഉള്ള എല്ലാ ആദരവോടും കൂടി, സോവിയറ്റ് വർഷങ്ങളിലെ സോവിയറ്റ് ജാസ് എല്ലായ്പ്പോഴും യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ ഉടലെടുത്ത ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ദ്വിതീയമായിരുന്നുവെന്ന് സത്യസന്ധമായി സമ്മതിക്കണം. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ റഷ്യൻ ജാസ് വളരെ ദൂരം പിന്നിട്ടതിനുശേഷം മാത്രം. റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞർ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ജാസിന്റെ മൗലികതയെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് സംസാരിക്കാം. ഒരു നൂറ്റാണ്ടിൽ കുമിഞ്ഞുകൂടിയ ജാസ്സിന്റെ സമൃദ്ധി ഉപയോഗിച്ച് അവർ സ്വന്തം വഴിക്ക് നീങ്ങുന്നു.

റഷ്യയിലെ ജാസിന്റെ ജനനം അതിന്റെ വിദേശ എതിരാളിയേക്കാൾ കാൽ നൂറ്റാണ്ടിന് ശേഷമാണ് നടന്നത്, കൂടാതെ അമേരിക്കക്കാർ കടന്നുപോയ പുരാതന ജാസിന്റെ കാലഘട്ടം റഷ്യൻ ജാസിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഇല്ല. അക്കാലത്ത്, യുവ റഷ്യയിൽ ഒരു സംഗീത പുതുമ കേട്ടപ്പോൾ, അമേരിക്ക ജാസിലേക്ക് ശക്തിയോടെ നൃത്തം ചെയ്യുകയായിരുന്നു, കൂടാതെ നിരവധി ഓർക്കസ്ട്രകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവരുടെ എണ്ണം കണക്കാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ജാസ് സംഗീതം കൂടുതൽ കൂടുതൽ പ്രേക്ഷകരെയും രാജ്യങ്ങളെയും ഭൂഖണ്ഡങ്ങളെയും നേടുന്നു. കൂടുതൽ ഭാഗ്യവാനായ യൂറോപ്യൻ പൊതുജനങ്ങൾ. ഇതിനകം 1910 കളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത് (1914-1918), അമേരിക്കൻ സംഗീതജ്ഞർ അവരുടെ കലയിൽ പഴയ ലോകത്തെ വിസ്മയിപ്പിച്ചു, കൂടാതെ റെക്കോർഡിംഗ് വ്യവസായവും ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ വ്യാപനത്തിന് കാരണമായി.

1922 ഒക്ടോബർ 1 സോവിയറ്റ് ജാസിന്റെ ജന്മദിനമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹം സ്റ്റേറ്റ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് തിയേറ്റർ ആർട്ട്സിലെ ഗ്രേറ്റ് ഹാളിൽ "RSFSR ലെ ആദ്യത്തെ എക്സെൻട്രിക് ജാസ് ബാൻഡ്" ഒരു കച്ചേരി നൽകിയപ്പോൾ. അങ്ങനെയാണ് അവർ ഈ വാക്ക് എഴുതിയത് - ജാസ് ബാൻഡ്. കവിയും വിവർത്തകനും ഭൂമിശാസ്ത്രജ്ഞനും സഞ്ചാരിയും നർത്തകിയും ചേർന്നാണ് ഈ ഓർക്കസ്ട്ര സംഘടിപ്പിച്ചത് വാലന്റൈൻ പർനാഖ്(1891-1951). 1921-ൽ അദ്ദേഹം പാരീസിൽ നിന്ന് റഷ്യയിലേക്ക് മടങ്ങി, അവിടെ 1913 മുതൽ ജീവിച്ചു, മികച്ച കലാകാരന്മാർ, എഴുത്തുകാർ, കവികൾ എന്നിവരുമായി അദ്ദേഹം പരിചയപ്പെട്ടു. ഫ്രാൻസിലാണ്, അവന്റ്-ഗാർഡ് എല്ലാം ഇഷ്ടപ്പെട്ട, അൽപ്പം നിഗൂഢനായ ഈ മികച്ചതും ഉയർന്ന വിദ്യാഭ്യാസമുള്ളതുമായ വ്യക്തി, അമേരിക്കയിൽ നിന്നുള്ള ആദ്യത്തെ ജാസ് അതിഥികളെ കണ്ടുമുട്ടി, ഈ സംഗീതത്താൽ അകപ്പെട്ടു, റഷ്യൻ ശ്രോതാക്കളെ സംഗീത വിചിത്രതയുമായി പരിചയപ്പെടുത്താൻ തീരുമാനിച്ചു. പുതിയ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് അസാധാരണമായ ഉപകരണങ്ങൾ ആവശ്യമായിരുന്നു, പർണാഖ് മോസ്കോയിലേക്ക് ഒരു ബാഞ്ചോ കൊണ്ടുവന്നു, കാഹളം നിശബ്ദതകൾ, കാൽ ചവിട്ടൽ, കൈത്താളങ്ങൾ, ശബ്ദ ഉപകരണങ്ങൾ എന്നിവയുള്ള ടോംടോം. ഒരു സംഗീതജ്ഞനല്ലാതിരുന്ന പർണഖിന് ജാസ് സംഗീതത്തോട് പ്രയോജനകരമായ മനോഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നു. "അസാധാരണവും തകർന്ന താളങ്ങളും പുതിയതും ഈ സംഗീതത്തിലേക്ക് അദ്ദേഹത്തെ ആകർഷിച്ചു, "വിചിത്രമായ" നൃത്തങ്ങൾ, "വിചിത്രമായ" നൃത്തങ്ങൾ, പ്രശസ്ത എഴുത്തുകാരൻ, നാടകകൃത്ത്, തിരക്കഥാകൃത്ത് യെവ്ജെനി ഗബ്രിലോവിച്ച് പിന്നീട് അനുസ്മരിച്ചു, കുറച്ചുകാലം ഓർക്കസ്ട്രയിൽ പിയാനിസ്റ്റായി പ്രവർത്തിച്ചു. വാലന്റൈൻ പർനാഖിന്റെ.

പർനാഖിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്‌തമായ പ്ലാസ്റ്റിക് ചലനങ്ങളുടെ അകമ്പടിയാകേണ്ടതായിരുന്നു സംഗീതം. ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ തുടക്കം മുതൽ, ഒരു ജാസ് ഗ്രൂപ്പ് ഒരു "മിമിക് ഓർക്കസ്ട്ര" ആയിരിക്കണമെന്ന് കണ്ടക്ടർ വാദിച്ചു, അതിനാൽ നിലവിലെ അർത്ഥത്തിൽ അത്തരമൊരു ഓർക്കസ്ട്രയെ പൂർണ്ണമായി ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര എന്ന് വിളിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. മിക്കവാറും, അത് ഒരു നോയ്സ് ഓർക്കസ്ട്ര ആയിരുന്നു. ഒരുപക്ഷേ ഇക്കാരണത്താൽ, റഷ്യയിലെ ജാസ് തുടക്കത്തിൽ നാടക പരിതസ്ഥിതിയിൽ വേരൂന്നിയതാണ്, കൂടാതെ മൂന്ന് വർഷമായി പർനാഖ് ഓർക്കസ്ട്ര നാടക സംവിധായകൻ വെസെവോലോഡ് മേയർഹോൾഡ് അവതരിപ്പിച്ച പ്രകടനങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. കൂടാതെ, ഓർക്കസ്ട്ര ചിലപ്പോൾ കാർണിവൽ ആഘോഷങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തു, മോസ്കോയിലെ ബുദ്ധിജീവികൾ ഒത്തുകൂടിയ പ്രസ് ഹൗസിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. കോമിന്റേണിന്റെ അഞ്ചാമത് കോൺഗ്രസിന്റെ ഉദ്ഘാടനത്തോടനുബന്ധിച്ച് നടന്ന സംഗീതക്കച്ചേരിയിൽ, ഓർക്കസ്ട്ര അംഗങ്ങൾ ഡാരിയസ് മിൽഹൗഡിന്റെ സംഗീതത്തിൽ നിന്നുള്ള "ബുൾ ഓൺ ദി റൂഫ്" എന്ന ബാലെക്കായി ശകലങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു - അവതരിപ്പിക്കാൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു രചന. സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമിക് നാടക തീയറ്ററിലേക്ക് ക്ഷണിക്കപ്പെട്ട ആദ്യത്തെ ടീമായിരുന്നു ജാസ് ബാൻഡ് ഓഫ് പർനാഖ്, എന്നാൽ കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പ്രായോഗിക മൂല്യം നേതാവിന് അനുയോജ്യമല്ല, കൂടാതെ ഓർക്കസ്ട്ര കളിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ തന്നെ വെസെവോലോഡ് മേയർഹോൾഡ് അലോസരപ്പെട്ടു. പ്രേക്ഷകരുടെ ശ്രദ്ധ സംഗീതജ്ഞരിലേക്കായിരുന്നു, സ്റ്റേജ് ആക്ഷനിലേക്കല്ല. "നാടകീയ താളം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനും പ്രകടനത്തിന്റെ സ്പന്ദനങ്ങൾ മറികടക്കുന്നതിനും" സംഗീതത്തിന്റെ വിജയകരമായ ഉപയോഗം പത്രങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, സംവിധായകൻ മേയർഹോൾഡിന് ഓർക്കസ്ട്രയിൽ താൽപ്പര്യം നഷ്ടപ്പെട്ടു, റഷ്യയിലെ ആദ്യത്തെ ജാസ് ബാൻഡിന്റെ നേതാവ് മികച്ചതും മികച്ചതുമായ ശേഷം കവിതയിലേക്ക് മടങ്ങി. ശബ്ദായമാനമായ വിജയം. പുതിയ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങളുടെ ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ രചയിതാവാണ് വാലന്റൈൻ പർനാഖ്, ജാസിനെക്കുറിച്ച് കവിതകൾ പോലും എഴുതി. പർനാഖ് സംഘത്തിന്റെ റെക്കോർഡിംഗുകളൊന്നുമില്ല, കാരണം സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ റെക്കോർഡിംഗ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് 1927 ൽ മാത്രമാണ്, മേള ഇതിനകം തന്നെ തകർന്നിരുന്നു. ഈ സമയമായപ്പോഴേക്കും, "RSFSR ലെ ആദ്യത്തെ വിചിത്രമായ ഓർക്കസ്ട്ര - വാലന്റൈൻ പർനാഖിന്റെ ജാസ് ബാൻഡ്" എന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ പ്രൊഫഷണൽ പ്രകടനക്കാർ രാജ്യത്ത് ഉയർന്നുവന്നു. ഇവ ഓർക്കസ്ട്രകളായിരുന്നു ടെപ്ലിറ്റ്സ്കി, ലാൻഡ്സ്ബർഗ്, ഉട്ടെസോവ്, ടിസ്ഫസ്മാൻ.

1920 കളുടെ അവസാനത്തിൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ഉത്സാഹികളെ കണ്ടെത്തി, "ചെവിയിൽ" ഉള്ളത് വായിക്കുന്ന സംഗീതജ്ഞർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അത് എങ്ങനെയെങ്കിലും അമേരിക്കയിൽ നിന്നുള്ള ജാസ് മക്കയിൽ നിന്ന് വന്നു, അക്കാലത്ത് വലിയ സ്വിംഗ് ഓർക്കസ്ട്രകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. 1926-ൽ മോസ്കോയിൽ, കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്നുള്ള ബിരുദധാരിയും മികച്ച വിർച്യുസോ പിയാനിസ്റ്റും. അലക്സാണ്ടർ ടിഫാസ്മാൻ(1906-1971) "AMA ജാസ്" (അസോസിയേഷൻ ഓഫ് മോസ്കോ എഴുത്തുകാരുടെ സഹകരണ സംഗീത പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസിൽ) സംഘടിപ്പിച്ചു. സോവിയറ്റ് റഷ്യയിലെ ആദ്യത്തെ പ്രൊഫഷണൽ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രയായിരുന്നു അത്. സംഗീതജ്ഞർ നേതാവിന്റെ രചനകൾ, അമേരിക്കൻ നാടകങ്ങളുടെ ക്രമീകരണങ്ങൾ, സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരുടെ ആദ്യ സംഗീത ഓപ്പസുകൾ എന്നിവ അവർക്കായി ഒരു പുതിയ വിഭാഗത്തിൽ സംഗീതം എഴുതി. വലിയ റെസ്റ്റോറന്റുകളുടെ സ്റ്റേജുകളിൽ, ഏറ്റവും വലിയ സിനിമാശാലകളുടെ ഫോയറിൽ ഓർക്കസ്ട്ര വിജയകരമായി അവതരിപ്പിച്ചു. അലക്സാണ്ടർ ടിഫാസ്മാന്റെ പേരിന് അടുത്തായി, നിങ്ങൾക്ക് "ആദ്യം" എന്ന വാക്ക് ആവർത്തിച്ച് ആവർത്തിക്കാം. 1928-ൽ, ഓർക്കസ്ട്ര റേഡിയോയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു - ആദ്യമായി സോവിയറ്റ് ജാസ് വായുവിൽ മുഴങ്ങി, തുടർന്ന് ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ ആദ്യ റെക്കോർഡിംഗുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു (വിൻസെന്റ് യൂമാൻസിന്റെ "ഹല്ലേലൂജ", ഹാരി വാറന്റെ "സെമിനോല"). നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ ആദ്യത്തെ ജാസ് റേഡിയോ പ്രക്ഷേപണത്തിന്റെ രചയിതാവാണ് അലക്സാണ്ടർ ടിഫാസ്മാൻ. 1937-ൽ, Tsfasman ന്റെ കൃതികളുടെ റെക്കോർഡിംഗുകൾ നിർമ്മിച്ചു: "ഒരു നീണ്ട യാത്രയിൽ", "കടൽത്തീരത്ത്", "വിജയിക്കാത്ത തീയതി" (ഈ വരികൾ ഓർമ്മിച്ചാൽ മതി: "ഞങ്ങൾ രണ്ടുപേരും: ഞാൻ ഫാർമസിയിലായിരുന്നു, ഞാൻ ആയിരുന്നു. സിനിമയിൽ നിങ്ങളെ തിരയുന്നു, അതിനാൽ, അതിനർത്ഥം നാളെ - അതേ സ്ഥലത്ത്, ഒരേ മണിക്കൂറിൽ! "ദ ബേൺഡ് സൺ" എന്നറിയപ്പെടുന്ന പോളിഷ് ടാംഗോയുടെ ടിസ്ഫാസ്മാന്റെ അഡാപ്റ്റേഷൻ തുടർച്ചയായ വിജയം ആസ്വദിച്ചു. 1936-ൽ, A. Tsfasman ന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ ഷോയിൽ ഏറ്റവും മികച്ചതായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. സാരാംശത്തിൽ, മോസ്കോ ക്ലബ് ഓഫ് ആർട്ട് മാസ്റ്റേഴ്സ് സംഘടിപ്പിച്ച ജാസ് ഉത്സവം എന്ന് വിളിക്കാം.

1939-ൽ, ഓൾ-യൂണിയൻ റേഡിയോയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ ടിഫാസ്മാൻ ഓർക്കസ്ട്രയെ ക്ഷണിച്ചു, മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ, ഓർക്കസ്ട്രയിലെ സംഗീതജ്ഞർ മുന്നിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്തു. ഫ്രണ്ട് ലൈനിലും ഫ്രണ്ട് ലൈനിലും ഫോറസ്റ്റ് ഗ്ലേഡുകളിലും ഡഗൗട്ടുകളിലും കച്ചേരികൾ നടന്നു. അക്കാലത്ത് സോവിയറ്റ് ഗാനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു: "ഇരുണ്ട രാത്രി", "ഡഗൗട്ട്", "എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടത്". ഭയാനകമായ സൈനിക ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ സംഗീതം പോരാളികളെ കുറച്ച് സമയത്തേക്ക് സഹായിച്ചു, അവരുടെ വീട്, കുടുംബം, അവരുടെ പ്രിയപ്പെട്ടവരെ ഓർമ്മിക്കാൻ സഹായിച്ചു. സൈനിക ആശുപത്രികളിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ ഇവിടെ പോലും സംഗീതജ്ഞർ യഥാർത്ഥ കലയെ കണ്ടുമുട്ടിയതിന്റെ സന്തോഷം കൊണ്ടുവന്നു. എന്നാൽ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പ്രധാന ജോലി റേഡിയോയിലെ ജോലി, ഫാക്ടറികളിലെ പ്രകടനങ്ങൾ, ഫാക്ടറികൾ, റിക്രൂട്ടിംഗ് കേന്ദ്രങ്ങൾ എന്നിവയായി തുടർന്നു.

പ്രഗത്ഭരായ ജാസ് സംഗീതജ്ഞർ അടങ്ങുന്ന അത്ഭുതകരമായ Tsfasman ഓർക്കസ്ട്ര 1946 വരെ നിലനിന്നിരുന്നു.

1947-1952 ൽ. ഹെർമിറ്റേജ് വെറൈറ്റി തിയറ്ററിലെ സിംഫണിക് ജാസ് നയിച്ചത് ടിസ്ഫാസ്മാൻ ആയിരുന്നു. ജാസിന് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു സമയത്ത് (അത് 1950 കളിൽ), യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സും പാശ്ചാത്യവുമായുള്ള ശീതയുദ്ധകാലത്ത്, സോവിയറ്റ് പത്രങ്ങളിൽ ജാസിനെ അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുകയും അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്ന പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ നേതാവ് കച്ചേരി വേദിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. ഒരു ജാസ് പിയാനിസ്റ്റ്. സ്റ്റുഡിയോ ജോലികൾക്കായി മാസ്ട്രോ ഒരു ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ക്വാർട്ടറ്റ് കൂട്ടിച്ചേർത്തു, സോവിയറ്റ് സംഗീതത്തിന്റെ ഫണ്ടിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയ ഹിറ്റുകൾ:

"സന്തോഷകരമായ സായാഹ്നം", "കാത്തിരിപ്പ്", "എപ്പോഴും നിങ്ങളോടൊപ്പമുണ്ട്". അലക്സാണ്ടർ ത്സ്ഫാസ്മാന്റെ പ്രണയങ്ങളും ജനപ്രിയ ഗാനങ്ങളും, പ്രകടനങ്ങൾക്കും സിനിമകൾക്കുമുള്ള സംഗീതം അറിയപ്പെടുന്നതും പ്രിയപ്പെട്ടതുമാണ്.

2000-ൽ, "ആന്തോളജി ഓഫ് ജാസ്" സീരീസിൽ, ടിസ്ഫാസ്മാന്റെ ആൽബം "ബേൺ സൺ" പുറത്തിറങ്ങി, അത് സിഡിയിൽ റെക്കോർഡുചെയ്‌തു, അതിൽ സംഗീതസംവിധായകന്റെ മികച്ച ഉപകരണ, വോക്കൽ ഭാഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. "സോവിയറ്റ് സ്റ്റേജിലെ നക്ഷത്രങ്ങൾ" (1986) എന്ന പുസ്തകത്തിൽ Tsfasman നെക്കുറിച്ച് G. Skorokhodov എഴുതി. A. N. Batashev, ഏറ്റവും ആധികാരിക പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളിലൊന്നായ - "സോവിയറ്റ് ജാസ്" (1972) - തന്റെ പുസ്തകത്തിൽ അലക്സാണ്ടർ Tsfasman ന്റെ ജീവിതത്തെയും പ്രവർത്തനത്തെയും കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. 2006-ൽ, "അലക്സാണ്ടർ റ്റ്സ്ഫാസ്മാൻ: കോറിഫേയസ് ഓഫ് സോവിയറ്റ് ജാസ്" എന്ന പുസ്തകം ഡോക്ടർ ഓഫ് ഫിലോസഫിയും എഴുത്തുകാരനും സംഗീതജ്ഞനുമായ എ.എൻ.ഗോലുബേവ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

മോസ്കോയിൽ ടിസ്ഫാസ്മാന്റെ "എഎംഎ ജാസ്" എന്നതിനൊപ്പം, 1927 ൽ ലെനിൻഗ്രാഡിലും ഒരു ജാസ് ഗ്രൂപ്പ് ഉയർന്നുവന്നു. ഇത് ഇങ്ങനെയായിരുന്നു "ആദ്യ കച്ചേരി ജാസ് ബാൻഡ്"പിയാനിസ്റ്റ് ലിയോപോൾഡ് ടെപ്ലിറ്റ്സ്കി(1890-1965). അതിനുമുമ്പ്, 1926-ൽ, ടെപ്ലിറ്റ്സ്കി ന്യൂയോർക്കിലും ഫിലാഡൽഫിയയിലും സന്ദർശിച്ചു, അവിടെ പീപ്പിൾസ് കമ്മീഷണേറ്റ് ഫോർ എഡ്യൂക്കേഷൻ അയച്ചു. നിശബ്ദ ചലച്ചിത്ര ചിത്രീകരണങ്ങൾക്കായി സംഗീതം പഠിക്കുക എന്നതായിരുന്നു യാത്രയുടെ ലക്ഷ്യം. കുറച്ച് മാസങ്ങളായി, സംഗീതജ്ഞൻ പുതിയ സംഗീതത്തിന്റെ എല്ലാ താളങ്ങളും സ്വയം ആഗിരണം ചെയ്തു, അമേരിക്കൻ ജാസ്മാൻമാരോടൊപ്പം പഠിച്ചു. റഷ്യയിലേക്ക് മടങ്ങുമ്പോൾ, എൽ. ടെപ്ലിറ്റ്സ്കി പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞരുടെ (കൺസർവേറ്ററിയിലെ അധ്യാപകർ, സംഗീത സ്കൂളുകളുടെ) ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര സംഘടിപ്പിച്ചു, അവർ നിർഭാഗ്യവശാൽ, അവർ അവതരിപ്പിച്ച സംഗീതത്തിന്റെ ജാസ് പ്രത്യേകതകൾ അനുഭവിച്ചില്ല. എപ്പോഴും കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന് മാത്രം വായിക്കുന്ന സംഗീതജ്ഞർക്ക്, ഓരോ തവണയും ഒരേ ഈണം പുതിയ രീതിയിൽ പ്ലേ ചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല, അതായത്, ഇംപ്രൊവൈസേഷന്റെ ചോദ്യം ഉണ്ടാകില്ല. ടെപ്ലിറ്റ്സ്കിയുടെ മെറിറ്റ് കണക്കാക്കാം, സംഗീതജ്ഞർ ആദ്യമായി കച്ചേരി ഹാളുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ശബ്ദം ഒരു യഥാർത്ഥ ജാസ് ബാൻഡിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണെങ്കിലും, അത് വാലന്റൈൻ പർനാഖിന്റെ ശബ്ദ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ വിചിത്രമായ കലയായിരുന്നില്ല. ലിയോപോൾഡ് ടെപ്ലിറ്റ്സ്കി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ശേഖരം അമേരിക്കൻ എഴുത്തുകാരുടെ നാടകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു (കണ്ടക്ടർ അമൂല്യമായ ലഗേജുകൾ തിരികെ കൊണ്ടുവന്നു - ജാസ് റെക്കോർഡുകളുടെ ഒരു കൂമ്പാരവും ഓർക്കസ്ട്ര ക്രമീകരണങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ഫോൾഡറും പോൾ വൈറ്റ്മാൻ). ടെപ്ലിറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ ജാസ് ബാൻഡ് വളരെക്കാലം നീണ്ടുനിന്നില്ല, ഏതാനും മാസങ്ങൾ മാത്രം, എന്നാൽ ഈ ചെറിയ സമയത്തുപോലും സംഗീതജ്ഞർ ആധുനിക അമേരിക്കൻ നൃത്ത സംഗീതത്തിലേക്ക്, മനോഹരമായ ബ്രോഡ്‌വേ മെലഡികളിലേക്ക് ശ്രോതാക്കളെ പരിചയപ്പെടുത്തി. 1929 ന് ശേഷം, ലിയോപോൾഡ് ടെപ്ലിറ്റ്സ്കിയുടെ വിധി നാടകീയമായി വികസിച്ചു: തെറ്റായ അപലപനത്തിൽ അറസ്റ്റ്, പത്ത് വർഷമായി ക്യാമ്പുകളിൽ NKVD "ട്രോയിക്ക" യുടെ അപലപനം, വൈറ്റ് സീ-ബാൾട്ടിക് കനാലിന്റെ നിർമ്മാണം. ഉപസംഹാരത്തിനുശേഷം, ലിയോപോൾഡ് യാക്കോവ്ലെവിച്ച് പെട്രോസാവോഡ്സ്കിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കാൻ നിർബന്ധിതനായി (അവരെ ലെനിൻഗ്രാഡിൽ പ്രവേശിക്കാൻ അനുവദിച്ചില്ല). സംഗീതത്തിന്റെ ഭൂതകാലം മറന്നിട്ടില്ല. ടെപ്ലിറ്റ്സ്കി കരേലിയയിൽ ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര സംഘടിപ്പിച്ചു, കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിപ്പിച്ചു, സംഗീതം എഴുതി, റേഡിയോ പ്രക്ഷേപണം നടത്തി. 2004 മുതൽ അന്താരാഷ്ട്ര ജാസ് ഫെസ്റ്റിവൽ "സ്റ്റാർസ് ആൻഡ് അസ്" (1986-ൽ പെട്രോസാവോഡ്സ്കിൽ സംഘടിപ്പിച്ചു) റഷ്യൻ ജാസ് ലിയോപോൾഡ് ടെപ്ലിറ്റ്സ്കിയുടെ പേരിലാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്.

1920-കളുടെ അവസാനത്തെ സംഗീത വിമർശനം സംസ്കാരത്തിന്റെ പുതിയ പ്രതിഭാസത്തെ വിലമതിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ജാസിന്റെ ഒരു സ്വഭാവ നിരൂപണത്തിൽ നിന്നുള്ള അക്കാലത്തെ ഒരു ഉദ്ധരണി ഇതാ: “കാരിക്കേച്ചറിന്റെയും പാരഡിയുടെയും ഒരു ഉപാധിയായി ... പരുക്കൻ, എന്നാൽ കടിച്ചുകീറുന്ന, താളാത്മകവും ടിംബ്രെ ഉപകരണവും പോലെ, നൃത്ത സംഗീതത്തിനും വിലകുറഞ്ഞ “സംഗീത അണ്ടർ പെയിന്റിംഗുകൾക്കും” അനുയോജ്യമാണ്. നാടക ഉപയോഗം, - ഒരു ജാസ് ബാൻഡിന് അതിന്റേതായ കാരണമുണ്ട്. ഈ പരിധികൾക്കപ്പുറം, അതിന്റെ കലാപരമായ മൂല്യം വലുതല്ല.

റഷ്യൻ അസോസിയേഷൻ ഓഫ് പ്രോലിറ്റേറിയൻ മ്യൂസിഷ്യൻസും (ആർ‌എ‌പി‌എം) തീയിൽ ഇന്ധനം ചേർത്തു, ഇത് സംഗീതത്തിലെ “പ്രൊലിറ്റേറിയൻ ലൈൻ” ഉറപ്പിച്ചു, കലയെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ പലപ്പോഴും പിടിവാശിയുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്തതെല്ലാം നിരസിച്ചു. 1928-ൽ പ്രാവ്ദ പത്രം പ്രശസ്ത സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാരൻ മാക്സിം ഗോർക്കിയുടെ "ഓൺ ദ മ്യൂസിക് ഓഫ് ദ ഫാറ്റ്" എന്ന ലേഖനം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. "വേട്ടക്കാരുടെ ലോകം", "കൊഴുപ്പിന്റെ ശക്തി" എന്നിവയെ അപലപിക്കുന്ന കോപാകുലമായ ലഘുലേഖയായിരുന്നു അത്. തൊഴിലാളിവർഗ എഴുത്തുകാരൻ അക്കാലത്ത് ഇറ്റലിയിൽ, കാപ്രി ദ്വീപിൽ താമസിച്ചിരുന്നു, കൂടാതെ യഥാർത്ഥ ജാസിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്ന "റെസ്റ്റോറന്റ് സംഗീതം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയുമായി മിക്കവാറും പരിചിതനായിരുന്നു. ഗോർക്കിയുടെ നിർഭാഗ്യവാനായ രണ്ടാനച്ഛൻ വില്ലയുടെ ഒന്നാം നിലയിൽ എല്ലായ്‌പ്പോഴും കളിച്ചിരുന്ന ഫോക്‌സ്‌ട്രോട്ടുകളിൽ എഴുത്തുകാരൻ "മടുത്തു" എന്ന് ജാസിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ ചില ചരിത്രകാരന്മാർ അവകാശപ്പെടുന്നു. ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന്, എന്നാൽ തൊഴിലാളിവർഗ എഴുത്തുകാരന്റെ പ്രസ്താവന ഉടൻ തന്നെ RAPM നേതാക്കൾ ഏറ്റെടുത്തു. അമേരിക്കൻ സമൂഹത്തിലെ അവകാശമില്ലാത്ത വിഭാഗങ്ങളിൽ ജനിച്ച ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ രചയിതാവ് ആരാണെന്ന് അറിയാതെ വളരെക്കാലമായി നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് ജാസിനെ "തടിയുടെ സംഗീതം" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു.

ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള നിർണായക അന്തരീക്ഷം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ജാസ് വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. ജാസ് ഒരു കലയായി കരുതിയിരുന്ന നിരവധി പേരുണ്ടായിരുന്നു. വ്യായാമങ്ങളാൽ വികസിപ്പിക്കാൻ കഴിയാത്ത "ജാസ്സിന്റെ സഹജമായ ബോധം" അവർക്ക് ഉണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് ഒരാൾക്ക് അവരെക്കുറിച്ച് പറയാൻ കഴിയും: അത് ഒന്നുകിൽ ഉണ്ട് അല്ലെങ്കിൽ ഇല്ല. കമ്പോസർ പറഞ്ഞതുപോലെ ഗിയ കാഞ്ചേലി(ജനനം 1935), "ഈ വികാരം അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്, അത് പഠിപ്പിക്കുന്നത് ഉപയോഗശൂന്യമാണ്, കാരണം ഇവിടെ പ്രാഥമികവും സ്വാഭാവികവുമായ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ട്."

ലെനിൻഗ്രാഡിൽ, അഗ്രികൾച്ചറൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയുടെ അപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ ഹെൻറിച്ച് ടെർപിലോവ്സ്കി(1908-1989) 1920-കളുടെ അവസാനത്തിൽ. ഒരു ഹോം ജാസ് ക്ലബ്ബ് ഉണ്ടായിരുന്നു, അവിടെ അമച്വർ സംഗീതജ്ഞർ ജാസ് കേൾക്കുകയും പുതിയ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് വളരെയധികം വാദിക്കുകയും ആവേശത്തോടെ ജാസ്സിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയെ ഒരു കലാപരമായ പ്രതിഭാസമായി മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്തു. യുവ സംഗീതജ്ഞർ ജാസ് ആശയങ്ങളാൽ അകപ്പെട്ടു, താമസിയാതെ ഒരു സംഘം രൂപീകരിച്ചു, അത് ആദ്യമായി ജാസ് ശേഖരം സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ സംഘത്തെ "ലെനിൻഗ്രാഡ് ജാസ് ചാപ്പൽ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, അതിന്റെ സംഗീത സംവിധായകരായിരുന്നു ജോർജി ലാൻഡ്സ്ബർഗ്(1904-1938) കൂടാതെ ബോറിസ് ക്രുപിഷേവ്. 1920-കളിൽ ലാൻഡ്സ്ബർഗ്. ജോർജിന്റെ പിതാവ് ട്രേഡ് മിഷനിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന ചെക്കോസ്ലോവാക്യയിലായിരുന്നു താമസം. പ്രാഗ് പോളിടെക്നിക് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ പഠിച്ച യുവാവ് സ്പോർട്സ്, വിദേശ ഭാഷകൾ, സംഗീതം എന്നിവയ്ക്കായി പോയി. പ്രാഗിൽ വച്ചാണ് ലാൻഡ്സ്ബർഗ് അമേരിക്കൻ ജാസ് കേട്ടത് - "ചോക്കലേറ്റ് ബോയ്സ്" സാം വുഡിംഗ്.പ്രാഗ് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു സംഗീത നഗരമാണ്: ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രകൾ, മേളങ്ങൾ എന്നിവ ഇതിനകം വിദേശ പുതുമയുമായി പരിചിതമായിരുന്നു. അതിനാൽ, ജന്മനാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ ജോർജി ലാൻഡ്‌സ്‌ബെർഗ്, ഇതിനകം ഒരു ഡസനിലധികം ജാസ് മാനദണ്ഡങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് “സായുധ”മായിരുന്നു, കൂടാതെ മിക്ക ക്രമീകരണങ്ങളും സ്വയം എഴുതി. അവനെ സഹായിച്ചു എൻ. മിൻഒപ്പം എസ്. കഗൻ.സൃഷ്ടിപരമായ മത്സരത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം ടീമിൽ ഭരിച്ചു: സംഗീതജ്ഞർ ക്രമീകരണങ്ങളുടെ സ്വന്തം പതിപ്പുകൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു, ഓരോ നിർദ്ദേശവും ചർച്ച ചെയ്യപ്പെട്ടു. റിഹേഴ്സൽ പ്രക്രിയ, ചില സമയങ്ങളിൽ, പ്രകടനങ്ങളേക്കാൾ കൂടുതൽ താൽപ്പര്യമുള്ള യുവ സംഗീതജ്ഞർ. "ജാസ് കാപെല്ല" വിദേശ സംഗീതസംവിധായകർ മാത്രമല്ല, സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാരുടെ യഥാർത്ഥ ഭാഗങ്ങളും അവതരിപ്പിച്ചു: എ. ഷിവോറ്റോവിന്റെ "ജാസ് സ്യൂട്ട്", എൻ. മിങ്കിന്റെ ഗാനരചന "ഐ ആം എലോൺ", "ജാസ് ഫീവർ" ജി. ടെർപിലോവ്സ്കി. മേളയെക്കുറിച്ച് ലെനിൻഗ്രാഡ് പത്രങ്ങളിൽ പോലും അംഗീകൃത അവലോകനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിൽ മികച്ച പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു, അവർ സുഗമമായും താളാത്മകമായും ദൃഢമായും ചലനാത്മകമായും കളിച്ചു. "ലെനിൻഗ്രാഡ് ജാസ് കാപെല്ല" മോസ്കോ, മർമാൻസ്ക്, പെട്രോസാവോഡ്സ്ക് എന്നിവിടങ്ങളിൽ വിജയകരമായി പര്യടനം നടത്തി, "കാഴ്ച" കച്ചേരികൾ സംഘടിപ്പിച്ചു, "സാംസ്കാരിക ചേംബർ-തരം ജാസ്" ശ്രോതാക്കളെ പരിചയപ്പെടുത്തി. കച്ചേരി പ്രവർത്തനങ്ങൾ കണക്കിലെടുത്ത് ശേഖരം വളരെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം തിരഞ്ഞെടുത്തു, പക്ഷേ "അക്കാദമിസം" വാണിജ്യ വിജയം നേടിയില്ല, ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സംഗീതം കേൾക്കാൻ പ്രേക്ഷകർ തയ്യാറായില്ല. തിയേറ്ററുകളുടെയും ക്ലബ്ബുകളുടെയും അഡ്മിനിസ്ട്രേറ്റർമാർക്ക് സംഘത്തോടുള്ള താൽപര്യം പെട്ടെന്ന് നഷ്ടപ്പെട്ടു, സംഗീതജ്ഞർ മറ്റ് ഓർക്കസ്ട്രകളിലേക്ക് മാറാൻ തുടങ്ങി. ജോർജി ലാൻഡ്‌സ്‌ബെർഗ് അസ്റ്റോറിയ റെസ്റ്റോറന്റിൽ നിരവധി സംഗീതജ്ഞർക്കൊപ്പം ജോലി ചെയ്തു, അവിടെ റഷ്യൻ ജാസിന്റെ പ്രഭാതത്തിൽ, ക്രൂയിസ് കപ്പലുകളിൽ നഗരത്തിലെത്തിയ വിദേശ ജാസ്മാൻമാരുമായി ജാം സെഷനുകൾ നടന്നു.

1930-ൽ, ജി. ലാൻഡ്‌സ്‌ബെർഗിന്റെ സംഗീതജ്ഞരിൽ പലരും ലിയോണിഡ് ഉട്ടെസോവിന്റെ കൂടുതൽ വിജയകരമായ ഓർക്കസ്ട്രയിലേക്ക് മാറി, ലാൻഡ്‌സ്‌ബെർഗ് തന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയെ പിരിച്ചുവിട്ട് കുറച്ച് കാലം എഞ്ചിനീയറായി ജോലി ചെയ്തു (പോളിടെക്‌നിക് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ ലഭിച്ച വിദ്യാഭ്യാസം ഉപയോഗപ്രദമായി). പ്രഗത്ഭനായ പിയാനിസ്റ്റും അറേഞ്ചറുമായ സൈമൺ കഗന്റെ വരവോടെ ഒരു കച്ചേരി ഗ്രൂപ്പെന്ന നിലയിൽ ജാസ് കാപ്പെല്ല വീണ്ടും പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു, 1934-ൽ ജി. ലാൻഡ്‌സ്‌ബെർഗ് വീണ്ടും മേളയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോൾ, കാപ്പെല്ല ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ മുഴങ്ങി. ഉജ്ജ്വലമായ കണ്ടുപിടുത്തത്തോടെ, പിയാനിസ്റ്റ് ബോണ്ടിനായി ക്രമീകരണങ്ങൾ ചെയ്തു ലിയോണിഡ് ആൻഡ്രീവിച്ച് ഡിഡെറിക്സ്(1907-?). സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരുടെ പാട്ടുകളുടെ ഉപകരണ ക്രമീകരണങ്ങൾ അദ്ദേഹം നടത്തി, ഓരോ സ്‌കോറും ക്രിയാത്മകമായി സമ്പുഷ്ടമാക്കി. എൽ. ഡിഡെറിക്സിന്റെ യഥാർത്ഥ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ പീസുകളും അറിയപ്പെടുന്നു - "പ്യൂമ", "അണ്ടർ ദി റൂഫ്സ് ഓഫ് പാരീസ്". പത്ത് മാസം നീണ്ടുനിന്ന സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലുടനീളം ബാൻഡിന്റെ പര്യടനങ്ങൾ ടീമിന് മികച്ച വിജയം നേടിക്കൊടുത്തു. 1935-ൽ, ലെനിൻഗ്രാഡ് റേഡിയോയുമായുള്ള കരാറിന്റെ കാലാവധി അവസാനിച്ചു, അതിന്റെ പതിവ് ഓർക്കസ്ട്ര ജാസ് കാപ്പെല്ല ആയിരുന്നു. സംഗീതജ്ഞർ വീണ്ടും മറ്റ് ഓർക്കസ്ട്രകളിലേക്ക് ചിതറിപ്പോയി. 1938-ൽ, ജി. ലാൻഡ്‌സ്‌ബെർഗ് അറസ്റ്റിലാവുകയും ചാരവൃത്തിയും വെടിയുതിർക്കുകയും ചെയ്തു (1956-ൽ പുനരധിവസിപ്പിക്കപ്പെട്ടു). ചാപ്പൽ നിലവിലില്ല, പക്ഷേ റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികൾ അവതരിപ്പിച്ച സോവിയറ്റ് ജാസിന്റെ വികസനത്തിന് സംഭാവന നൽകിയ ആദ്യത്തെ പ്രൊഫഷണൽ ഗ്രൂപ്പുകളിലൊന്നായി സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ തുടർന്നു. പിന്നീട് പോപ്പ്, ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രകളിൽ പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന മികച്ച സംഗീതജ്ഞരെ വളർത്തിയെടുത്ത ഒരു മികച്ച അധ്യാപകനായിരുന്നു ജോർജി ലാൻഡ്സ്ബർഗ്.

ജാസ് മികച്ച സംഗീതം എന്നാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്. 20-30 കളിൽ റഷ്യയിൽ. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് സ്വതസിദ്ധമായ സോളോ ഇംപ്രൊവൈസേഷനിൽ പ്രാവീണ്യം നേടിയ സംഗീതജ്ഞർ കുറവായിരുന്നു. ആ വർഷങ്ങളിലെ റെക്കോർഡിംഗുകൾ പ്രധാനമായും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് വലിയ ഓർക്കസ്ട്രകളാണ്, അവരുടെ സംഗീതജ്ഞർ സോളോ "ഇംപ്രൊവൈസേഷനുകൾ" ഉൾപ്പെടെയുള്ള കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന് അവരുടെ ഭാഗങ്ങൾ കളിച്ചു. വാദ്യോപകരണങ്ങൾ അപൂർവമായിരുന്നു, ഗായകരുടെ അകമ്പടി നിലനിന്നിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, 1929 ൽ സംഘടിപ്പിച്ച "ടീ ജാസ്". ലിയോണിഡ് ഉത്യോസോവ്(1895-1982) മാലി ഓപ്പറ തിയേറ്ററിലെ ഓർക്കസ്ട്രയിലെ ട്രംപറ്റർ-സോളോയിസ്റ്റ് യാക്കോവ് സ്കോമോറോവ്സ്കി(1889-1955), അത്തരമൊരു ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പ്രധാന ഉദാഹരണമായിരുന്നു. അതെ, അതിന്റെ പേരിൽ ഒരു ട്രാൻസ്ക്രിപ്റ്റ് അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: തിയേറ്റർ ജാസ്. ഗ്രിഗറി അലക്സാണ്ട്രോവിന്റെ കോമഡി "മെറി ഫെലോസ്" ഓർമ്മിച്ചാൽ മതിയാകും, അവിടെ പ്രധാന വേഷങ്ങൾ ചെയ്തത് ല്യൂബോവ് ഒർലോവ, ലിയോണിഡ് ഉട്ടെസോവ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്ത ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവരാണ്. 1934 ന് ശേഷം, "ജാസ് കോമഡി" (സംവിധായകൻ തന്റെ സിനിമയുടെ തരം ആദ്യമായി നിർവചിച്ചതുപോലെ) രാജ്യം മുഴുവൻ വീക്ഷിച്ചപ്പോൾ, ഒരു ചലച്ചിത്ര നടനെന്ന നിലയിൽ ലിയോണിഡ് ഉത്യോസോവിന്റെ ജനപ്രീതി അവിശ്വസനീയമായി. ലിയോണിഡ് ഒസിപോവിച്ച് മുമ്പ് സിനിമകളിൽ അഭിനയിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ "മെറി ഫെലോസ്" എന്ന ചിത്രത്തിൽ ഗ്രാമീണനായ നായകൻ - ഇടയനായ കോസ്റ്റ്യ പോറ്റെഖിൻ - പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ: കമ്പോസർ I. O. ഡുനെവ്സ്കിയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് അദ്ദേഹം മനോഹരമായ ഗാനങ്ങൾ ആലപിച്ചു, പരുഷമായി തമാശ പറഞ്ഞു, സാധാരണ ഹോളിവുഡ് തന്ത്രങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. ഇതെല്ലാം പ്രേക്ഷകരെ സന്തോഷിപ്പിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും ഹോളിവുഡിൽ അത്തരമൊരു ശൈലിയിലുള്ള സിനിമകൾ വളരെക്കാലമായി കണ്ടുപിടിച്ചതായി കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് അറിയാമായിരുന്നു. ഡയറക്ടർ ഗ്രിഗറി അലക്സാണ്ട്റോവിന് അത് സോവിയറ്റ് മണ്ണിലേക്ക് മാറ്റേണ്ടിവന്നു.

1930-കളിൽ "ടീ ജാസ്" എന്ന പേര് വളരെ ജനപ്രിയമായി. സംരംഭകരായ കലാകാരന്മാർ പലപ്പോഴും ഈ പേര് അവരുടെ ഓർക്കസ്ട്രകൾക്ക് പൂർണ്ണമായും വാണിജ്യപരമായ ആവശ്യങ്ങൾക്ക് നൽകി, പക്ഷേ അവർ ലിയോണിഡ് ഉത്യോസോവിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ യഥാർത്ഥ നാടക പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു, ഇത് ഒരൊറ്റ സ്റ്റേജ് പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ ഒരുമിച്ച് സംഗീത അവലോകനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അത്തരം നാടകവൽക്കരണം, എൽ. ടെപ്ലിറ്റ്സ്കി, ജി. ലാൻഡ്സ്ബർഗ് എന്നിവരുടെ ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ ഉപകരണ സ്വഭാവത്തിൽ നിന്ന് ഉത്യോസോവിന്റെ വിനോദ ഓർക്കസ്ട്രയെ അനുകൂലമായി വേർതിരിച്ചു, സോവിയറ്റ് പൊതുജനങ്ങൾക്ക് ഇത് കൂടുതൽ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ. കൂടാതെ, സംയുക്ത പ്രവർത്തനത്തിനായി, ലിയോണിഡ് ഉട്ടെസോവ് പ്രശസ്തരും കഴിവുറ്റവരുമായ സോവിയറ്റ് ഗാനരചയിതാക്കളെ ആകർഷിച്ചു ഐസക്ക് ദുനയേവ്സ്കി,സഹോദരങ്ങൾ ദിമിത്രിഒപ്പം ഡാനിൽ പോക്രാസ്സി, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ലിസ്റ്റോവ്, മാറ്റ്വി ബ്ലാന്റർ, എവ്ജെനി ഷാർക്കോവ്സ്കി.മനോഹരമായി ചിട്ടപ്പെടുത്തിയ, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ മുഴങ്ങിയ ഗാനങ്ങൾ അങ്ങേയറ്റം ജനപ്രിയവും ജനപ്രിയവും ആയിത്തീർന്നു.

ലിയോണിഡ് ഉത്യോസോവിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ മികച്ച സംഗീതജ്ഞർ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവർക്ക് ഒരു പുതിയ സംഗീത വിഭാഗത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടേണ്ടതുണ്ട്. തുടർന്ന്, "ടീ-ജാസ്" എന്ന കലാകാരന്മാർ ദേശീയ സ്റ്റേജും ജാസും സൃഷ്ടിച്ചു. അവരുടെ കൂട്ടത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു നിക്കോളായ് മിങ്ക്(1912-1982). ഐസക് ദുനയേവ്‌സ്‌കിക്കൊപ്പം ചേർന്ന് സംഗീതജ്ഞൻ തന്നെ അനുസ്മരിച്ചത് പോലെ "തന്റെ അവിസ്മരണീയമായ സർവ്വകലാശാലകളിലൂടെ" കടന്നു പോയ ഒരു അത്ഭുതകരമായ പിയാനിസ്റ്റായിരുന്നു അദ്ദേഹം. ഈ അനുഭവം പിന്നീട് മോസ്കോ വെറൈറ്റി തിയേറ്ററിലെ ഓർക്കസ്ട്രയെ നയിക്കാൻ മിങ്കിനെ സഹായിച്ചു, 1960 കളിൽ. രചിക്കുന്ന പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഏർപ്പെടുക, സംഗീത കോമഡികളും ഓപ്പററ്റകളും സൃഷ്ടിക്കുക.

1930-1940 കളിലെ സോവിയറ്റ് ജാസിന്റെ ഒരു സവിശേഷത. അക്കാലത്ത് ജാസ് "സോംഗ് ജാസ്" ആയിരുന്നുവെന്നും പ്രധാന ഉപകരണങ്ങൾക്ക് പുറമേ സാക്സോഫോണുകളും ഡ്രമ്മുകളും ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത പങ്കാളികളായിരുന്ന ഓർക്കസ്ട്രയുടെ തരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നുവെന്നും കണക്കാക്കാം. അത്തരം ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ സംഗീതജ്ഞരെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു, "അവർ ജാസ് കളിക്കുന്നു", ജാസ് അല്ല. വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകിയിരുന്ന ഗാനരൂപം, ഒരുപക്ഷെ രൂപമായിരുന്നു, ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ശ്രോതാക്കൾക്കായി ജാസ് സംഗീതം തുറന്ന പാത. എന്നിട്ടും, ഈ സംഗീതം - പാട്ട്, നൃത്തം, വൈവിധ്യമാർന്നതും ഹൈബ്രിഡ് - യഥാർത്ഥ അമേരിക്കൻ ജാസിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു. അതെ, അവൾക്ക് "ശുദ്ധമായ രൂപത്തിൽ" റഷ്യയിൽ വേരുറപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ലിയോണിഡ് ഒസിപോവിച്ച് ഉത്യോസോവ് പോലും ആധികാരിക ആദ്യകാല അമേരിക്കൻ ജാസ് സോവിയറ്റ് പൊതുജനങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗത്തിനും അന്യവും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമായ സംഗീതമാണെന്ന് അവകാശപ്പെട്ടു. ലിയോണിഡ് ഉത്യോസോവ് - തിയേറ്ററിലെ മനുഷ്യൻ, വാഡെവില്ലെ, സിന്തറ്റിക് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആരാധകൻ - തിയേറ്ററിനെ ജാസ്, ജാസ് - തിയേറ്ററുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചു. “ജാസ് ഓൺ ദി ടേൺ”, “മ്യൂസിക് സ്റ്റോർ” പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ഇങ്ങനെയാണ് - സംഗീതവും നർമ്മവും അതിശയകരമായ രീതിയിൽ സംയോജിപ്പിച്ച സന്തോഷകരമായ പ്രോഗ്രാമുകൾ. കമ്പോസർ I. O. ദുനയേവ്‌സ്‌കി ചിലപ്പോൾ നാടോടി, ജനപ്രിയ ഗാനങ്ങൾ മാത്രമല്ല ക്രമീകരിച്ചത്: ഉദാഹരണത്തിന്, "സാഡ്‌കോ" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള "ജാസ്" "ഇന്ത്യൻ അതിഥിയുടെ ഗാനം", "റിഗോലെറ്റോ" ൽ നിന്നുള്ള "ഡ്യൂക്കിന്റെ ഗാനം", ജാസ് ഫാന്റസി "യൂജിൻ വൺജിൻ".

പ്രശസ്ത ജാസ് ചരിത്രകാരനായ എ എൻ ബതാഷേവ് തന്റെ "സോവിയറ്റ് ജാസ്" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ എഴുതുന്നു: "1930-കളുടെ മധ്യത്തോടെ, എൽ ഉട്ടെസോവിന്റെ കച്ചേരി പരിശീലനത്തിൽ, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ അടിത്തറ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, ആഭ്യന്തര സംഗീതവും കാവ്യാത്മകവുമായ മെറ്റീരിയലുകളിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്. വിദേശ നാടക പ്രകടനങ്ങൾ, വൈവിധ്യം, ജാസ് എന്നിവയുടെ വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങൾ. ആദ്യം "തീയറ്റർ ജാസ്" എന്നും പിന്നീട് യുദ്ധാനന്തരം "പോപ്പ് മ്യൂസിക്" എന്നും വിളിക്കപ്പെട്ട ഈ വിഭാഗം വർഷങ്ങളായി കൂടുതൽ കൂടുതൽ വികസിക്കുകയും സ്വന്തം നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ജീവിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഉത്യോസോവ് നടത്തിയ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു പ്രത്യേക പേജ് മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിന്റെ വർഷങ്ങളാണ്. സാധ്യമായ ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ സമയത്തിനുള്ളിൽ, “ശത്രുവിനെ തോൽപ്പിക്കുക!” എന്ന പ്രോഗ്രാം തയ്യാറാക്കി, അതിനൊപ്പം സംഗീതജ്ഞർ ഹെർമിറ്റേജ് ഗാർഡനിൽ, റെയിൽവേ സ്റ്റേഷനുകളിൽ സൈനികർക്കായി ഫ്രണ്ട്, ഔട്ട്ബാക്ക് - യുറലുകളിലും സൈബീരിയയിലും, തുടർന്ന് പ്രകടനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ മുൻനിര മേഖലയിൽ സൈന്യത്തിൽ നടന്നു. യുദ്ധസമയത്ത്, കലാകാരന്മാർ സംഗീതജ്ഞരും പോരാളികളുമായിരുന്നു. വലിയ കച്ചേരി ടീമുകളുടെ ഭാഗമായി നിരവധി ഗ്രൂപ്പുകൾ മുന്നിലേക്ക് പോയി. അലക്സാണ്ടർ ഷ്ഫാസ്മാൻ, ബോറിസ് കരമിഷെവ്, ക്ലോഡിയ ഷുൽഷെങ്കോ, ബോറിസ് റെൻസ്കി, അലക്സാണ്ടർ വർലാമോവ്, ദിമിത്രി പോക്രാസ്, ഐസക് ദുനയേവ്സ്കി എന്നിവരുടെ ജനപ്രിയ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രകൾ പല മുന്നണികളും സന്ദർശിച്ചു. പലപ്പോഴും, മുൻനിരയിലെ സംഗീതജ്ഞർക്ക് സൈനിക കോട്ടകളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കേണ്ടി വന്നു, സൈനിക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നേരിട്ട് പങ്കെടുക്കുകയും ... മരിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഫ്രണ്ടിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ പ്രശസ്ത സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകൻ വാനോ മുരദേലി സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തി: “നമ്മുടെ സൈനികരുടെയും കമാൻഡർമാരുടെയും സംസ്കാരത്തിൽ, കലയിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് സംഗീതത്തിൽ, വളരെ മികച്ചതാണ്. ഫ്രണ്ട്, മേളങ്ങൾ, ജാസ് എന്നിവയ്ക്കായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഗ്രൂപ്പുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ അവരുടെ വലിയ സ്നേഹം ആസ്വദിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് മുമ്പ് സംശയം പ്രകടിപ്പിച്ച വിമർശകരാരും "നമുക്ക് ജാസ് ആവശ്യമുണ്ടോ?" എന്ന ചോദ്യം ചോദിച്ചില്ല. കലാകാരന്മാർ അവരുടെ കലയിൽ ധാർമികതയെ പിന്തുണയ്ക്കുക മാത്രമല്ല, വിമാനങ്ങളുടെയും ടാങ്കുകളുടെയും നിർമ്മാണത്തിനായി ഫണ്ട് സ്വരൂപിക്കുകയും ചെയ്തു. മുൻവശത്ത്, ഉട്ടെസോവ് വിമാനം "മെറി ഫെലോസ്" അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു. ലിയോണിഡ് ഉട്ടെസോവ് സോവിയറ്റ് വേദിയിലെ മികച്ച മാസ്റ്ററായിരുന്നു, സോവിയറ്റ് ശ്രോതാക്കളുടെ നിരവധി തലമുറകളുടെ പ്രിയങ്കരനായിരുന്നു, പാട്ടുമായി സ്വയം എങ്ങനെ സംയോജിപ്പിക്കാമെന്ന് അറിയാമായിരുന്നു. അതിനാൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആത്മകഥാപരമായ പുസ്തകത്തെ വിളിച്ചു - "ജീവിതത്തിലൂടെ ഒരു ഗാനം", 1961 ൽ ​​പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. കൂടാതെ 1982-ൽ യു.എ. ദിമിട്രിവ് "ലിയോണിഡ് ഉട്ടെസോവ്" എന്ന പുസ്തകം എഴുതി, അത് പ്രശസ്ത ബാൻഡ് നേതാവും ഗായകനും നടനുമാണ്.

തീർച്ചയായും, അക്കാലത്തെ ഓർക്കസ്ട്രകളെ പൂർണ്ണമായും ജാസ് ആയി കണക്കാക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് വാദിക്കാം, കാരണം, കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന് പ്ലേ ചെയ്യുന്നതിനാൽ, സംഗീതജ്ഞർക്ക് മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള അവസരം നഷ്ടപ്പെട്ടു, ഇത് ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട തത്വത്തിന്റെ ലംഘനമാണ്. എന്നാൽ ജാസ് സംഗീതം എല്ലായ്പ്പോഴും മെച്ചപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല, കാരണം ഓർക്കസ്ട്രയിലെ ഓരോ സംഗീതജ്ഞനും തന്റെ ഭാഗം അവഗണിച്ച് മെച്ചപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ ഓർക്കസ്ട്ര, പലപ്പോഴും സോളോ ഭാഗങ്ങൾ രചയിതാവ് തുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെ എഴുതിയ ഭാഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ അത് ജാസ് അല്ലെന്ന് ആരും ഒരിക്കലും കരുതില്ല! കൂടാതെ, അത്തരം നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ട്, കാരണം ജാസ് നിർണ്ണയിക്കുന്നത് സംഗീത പ്രകടന ഭാഷയുടെ പ്രത്യേക സ്വഭാവം, അതിന്റെ അന്തർലീനവും താളാത്മകവുമായ സവിശേഷതകൾ എന്നിവയാൽ കൂടിയാണ്.

1930-കൾ സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും അഭൂതപൂർവമായ ഉയർച്ചയുടെ വർഷങ്ങളായിരുന്നു സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ. ആദ്യത്തെ പഞ്ചവത്സര പദ്ധതികളുടെ വർഷങ്ങളിൽ, ജനങ്ങളുടെ ആവേശം വളരെ വലുതായിരുന്നു: പുതിയ നഗരങ്ങൾ, ഫാക്ടറികൾ, ഫാക്ടറികൾ നിർമ്മിച്ചു, റെയിൽവേകൾ സ്ഥാപിച്ചു. ലോകം മുഴുവൻ അറിയാത്ത ഈ സോഷ്യലിസ്റ്റ് ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം, സ്വന്തം സംഗീത "അലങ്കാര", പുതിയ മാനസികാവസ്ഥ, പുതിയ പാട്ടുകൾ എന്നിവ ആവശ്യപ്പെട്ടു. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ കലാജീവിതം എല്ലായ്‌പ്പോഴും രാജ്യത്തിന്റെ പാർട്ടി നേതൃത്വത്തിന്റെ ശ്രദ്ധയിലാണ്. 1932-ൽ, RAPM ലിക്വിഡേറ്റ് ചെയ്യാനും സോവിയറ്റ് കമ്പോസർമാരുടെ ഒരൊറ്റ യൂണിയൻ രൂപീകരിക്കാനും തീരുമാനിച്ചു. ഓൾ-യൂണിയൻ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടി ഓഫ് ബോൾഷെവിക്കിന്റെ സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റിയുടെ പ്രമേയം "സാഹിത്യ-കലാ സംഘടനകളുടെ പുനർനിർമ്മാണത്തെക്കുറിച്ച്" ജാസ് സംഗീതം ഉൾപ്പെടെയുള്ള ബഹുജന വിഭാഗങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് നിരവധി സംഘടനാ നടപടികൾ കൈക്കൊള്ളുന്നത് സാധ്യമാക്കി. 1930-കൾ സോവിയറ്റ് ജാസ് വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. സംഗീതജ്ഞർ അവരുടേതായതും യഥാർത്ഥവുമായ ഒരു ശേഖരം സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, എന്നാൽ അക്കാലത്ത് അവരുടെ പ്രധാന ദൌത്യം ജാസ് പ്രകടനത്തിന്റെ വൈദഗ്ധ്യം നേടിയെടുക്കുക എന്നതായിരുന്നു: ഗ്രൂപ്പിൽ താളാത്മകമായ തുടർച്ചയും സോളോ പ്ലേയും മെച്ചപ്പെടുത്താനും നിലനിർത്താനും അനുവദിക്കുന്ന പ്രാഥമിക ജാസ് ശൈലികൾ നിർമ്മിക്കാനുള്ള കഴിവ്. - യഥാർത്ഥ ജാസ് ഉണ്ടാക്കുന്ന എല്ലാം, അത് രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും.

1934-ൽ മോസ്കോ പോസ്റ്ററുകൾ അലക്സാണ്ടർ വർലാമോവിന്റെ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ കച്ചേരിയിലേക്ക് പ്രേക്ഷകരെ ക്ഷണിച്ചു.

അലക്സാണ്ടർ വ്ലാഡിമിറോവിച്ച് വർലാമോവ് 1904-ൽ സിംബിർസ്കിൽ (ഇപ്പോൾ ഉലിയാനോവ്സ്ക്) ജനിച്ചു. വർലമോവ് കുടുംബം പ്രശസ്തമായിരുന്നു. അലക്സാണ്ടർ വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ചിന്റെ മുത്തച്ഛൻ ഒരു സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നു, റഷ്യൻ പ്രണയത്തിന്റെ ക്ലാസിക് ("റെഡ് സൺഡ്രസ്", "തെരുവിലൂടെ ഒരു മഞ്ഞുവീഴ്ച", "പുലർച്ചെ നിങ്ങൾ അവളെ ഉണർത്തുന്നില്ല", "ഏകാന്തമായ കപ്പൽ വെളുത്തതായി മാറുന്നു") . ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഭാവി നേതാവിന്റെ അമ്മ ഒരു പ്രശസ്ത ഓപ്പറ ഗായികയായിരുന്നു, അച്ഛൻ ഒരു അഭിഭാഷകനായിരുന്നു. മാതാപിതാക്കൾ അവരുടെ മകന്റെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം ശ്രദ്ധിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ചും യുവാവ് വളരെ കഴിവുള്ളവനായിരുന്നതിനാൽ, ഒരു പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞനാകാനുള്ള ആഗ്രഹം എല്ലാ വർഷവും യുവ പ്രതിഭകളെ ഉപേക്ഷിച്ചില്ല: ആദ്യം ഒരു സംഗീത സ്കൂളിൽ, പിന്നെ GITIS ൽ പ്രശസ്തമായ ഗ്നെസിങ്കയിൽ. ഇതിനകം തന്റെ വിദ്യാർത്ഥി വർഷങ്ങളിൽ, വർലാമോവ് സാം വുഡിംഗിന്റെ "ചോക്ലേറ്റ് ബോയ്സ്" റിവ്യൂ കണ്ടു, അത് വിദ്യാർത്ഥിയിൽ മായാത്ത മതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു. മികച്ച സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ വർലാമോവ്, ഗ്രാമഫോൺ റെക്കോർഡുകളിൽ നിന്നും റേഡിയോ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ നിന്നും പരിചിതമായ ഹോട്ട് സെവൻ സംഘത്തിന് സമാനമായ ഒരു മേള സംഘടിപ്പിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്.വർലാമോവിന്റെ "ഗൈഡിംഗ് സ്റ്റാർ" ഓർക്കസ്ട്രയായിരുന്നു ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ,റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞനെ അഭിനന്ദിച്ചവൻ. യുവ കമ്പോസർ-കണ്ടക്ടർ തന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കായി സംഗീതജ്ഞരെയും ശേഖരണത്തെയും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം തിരഞ്ഞെടുത്തു. വർലമോവ് ഗ്നെസിങ്കയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയിട്ട് അഞ്ച് വർഷം കഴിഞ്ഞു, റെഡ് ആർമിയുടെ സെൻട്രൽ ഹൗസിൽ ഒരു ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ഒരു ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ഓർക്കസ്ട്രയായിരുന്നു അത്, അക്കാലത്തെ പല ഓർക്കസ്ട്രകളെയും പോലെ, തിയേറ്റർ ജാസിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടില്ല. മനോഹരമായ ഈണങ്ങളിലൂടെയും ചിട്ടകളിലൂടെയും സംഗീതത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരത കൈവരിച്ചു. നാടകങ്ങൾ ജനിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്: "അറ്റ് ദി കാർണിവൽ", "ഡിക്സി ലീ", "ഈവനിംഗ് ലീവ്സ്", "ലൈഫ് ഈസ് ഫുൾ ഓഫ് ഹാപ്പിനസ്", "ബ്ലൂ മൂൺ", "സ്വീറ്റ് സു". വർലാമോവ് ചില അമേരിക്കൻ ജാസ് മാനദണ്ഡങ്ങൾ റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുകയും സ്വയം പാടുകയും ചെയ്തു. സംഗീതജ്ഞന് മികച്ച സ്വര കഴിവുകൾ ഇല്ലായിരുന്നു, പക്ഷേ ചിലപ്പോൾ റെക്കോർഡുകളിൽ റെക്കോർഡുചെയ്യാൻ അദ്ദേഹം സ്വയം അനുവദിച്ചു, പാട്ടുകൾ താളാത്മകമായി കൃത്യമായും ഉള്ളടക്കത്തിൽ ബോധ്യപ്പെടുത്തും.

1937-1939 ൽ. വർലാമോവിന്റെ കരിയർ വളരെ വിജയകരമായി വികസിച്ചു: സംഗീതജ്ഞൻ ആദ്യം സെപ്റ്റെറ്റ് ("സെവൻ") നയിച്ചു, തുടർന്ന് അദ്ദേഹം ഓൾ-യൂണിയൻ റേഡിയോ കമ്മിറ്റിയുടെ ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ചീഫ് കണ്ടക്ടറായിരുന്നു. 1940-1941 ജി ജി. - ചീഫ് കണ്ടക്ടർ USSR സ്റ്റേറ്റ് ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര.എന്നിരുന്നാലും, യുദ്ധം ആരംഭിച്ചപ്പോൾ, ഓർക്കസ്ട്രയിലെ പല സംഗീതജ്ഞരെയും മുന്നണിയിലേക്ക് വിളിച്ചു. വർലാമോവ് വിട്ടുകൊടുത്തില്ല. സൈനികസേവനത്തിൽ നിന്ന് മോചിതരായ സംഗീതജ്ഞരുടെ ഇടയിൽ നിന്നും പരിക്കേറ്റ മുൻകാലങ്ങളിൽ നിന്നും അദ്ദേഹം സംഘടിപ്പിച്ചു, അസാധാരണമായ (വിചിത്രമെന്ന് ഒരാൾ പറഞ്ഞേക്കാം) "മെലഡി ഓർക്കസ്ട്ര":മൂന്ന് വയലിൻ, വയല, സെല്ലോ, സാക്സഫോൺ, രണ്ട് പിയാനോകൾ. ഹെർമിറ്റേജ്, മെട്രോപോൾ, സൈനിക യൂണിറ്റുകളിലും ആശുപത്രികളിലും സംഗീതജ്ഞർ മികച്ച വിജയം നേടി. വർലാമോവ് ഒരു ദേശസ്നേഹിയായിരുന്നു. സോവിയറ്റ് കമ്പോസർ ടാങ്കിന്റെ നിർമ്മാണത്തിനായി സംഗീതജ്ഞൻ സ്വന്തം പണം സമ്പാദിച്ചു.

നമ്മുടെ രാജ്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ പ്രയാസകരമായ സമയങ്ങൾ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് കഴിവുള്ളവരും വിജയകരവും പ്രശസ്തരുമായ ആളുകളുടെ വിധിയിൽ പ്രതിധ്വനിച്ചു. കമ്പോസർ-കണ്ടക്ടർ അലക്സാണ്ടർ വർലാമോവ് ക്രൂരമായ വിധിയിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ടില്ല 1943 ജോർജ്ജ് ഗെർഷ്‌വിന്റെ പ്രശസ്തമായ റാപ്‌സോഡി ഇൻ ബ്ലൂസിൽ സംഗീതജ്ഞർ പരിശീലിക്കുമ്പോൾ, മെലഡി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ നേതാവ് അറസ്റ്റിലായി. കാരണം, വർലാമോവ് പലപ്പോഴും വിദേശ റേഡിയോ പ്രക്ഷേപണങ്ങൾ കേൾക്കുന്നുവെന്നും ജർമ്മനികളുടെ വരവിനായി കാത്തിരിക്കുന്നുവെന്നും റിപ്പോർട്ടുചെയ്‌ത സെലിസ്റ്റിന്റെ അപലപനീയമായിരുന്നു കാരണം. അധികാരികൾ ഈ നീചനെ വിശ്വസിച്ചു, വർലാമോവിനെ ആദ്യം നോർത്തേൺ യുറലിലെ ലോഗിംഗ് സൈറ്റിലേക്ക് അയച്ചു. , അവാർഡ് ലഭിച്ച എട്ട് വർഷം അദ്ദേഹം അവിടെ പ്രവർത്തിച്ചു. ഈ ഗ്രൂപ്പിന്റെ നേതാവിനെപ്പോലെ തന്നെ അപകീർത്തിപ്പെടുത്തപ്പെട്ട ക്യാമ്പിലെ സംഗീതജ്ഞരിൽ നിന്നും ഗായകരിൽ നിന്നും ഒത്തുകൂടിയ ഓർക്കസ്ട്രയായിരുന്നു തടവുകാർക്കുള്ള ഒരു മികച്ച ഔട്ട്ലെറ്റ്. ഈ അസാധാരണമായ ഓർക്കസ്ട്ര ഒമ്പത് ക്യാമ്പ് പോയിന്റുകളിലും വലിയ സന്തോഷം നൽകി. തന്റെ കാലാവധി പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, അലക്സാണ്ടർ വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് മോസ്കോയിലേക്ക് മടങ്ങുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിച്ചു. എന്നാൽ കസാക്കിസ്ഥാനിലേക്ക് ഇപ്പോഴും ഒരു ലിങ്ക് ഉണ്ടായിരുന്നു, അവിടെ സംഗീതജ്ഞൻ ചെറിയ പട്ടണങ്ങളിൽ ജോലി ചെയ്തു: അദ്ദേഹം കുട്ടികളെയും യുവാക്കളെയും സംഗീതം പഠിപ്പിച്ചു, റഷ്യൻ നാടക തിയേറ്ററിനായി കൃതികൾ രചിച്ചു. ഉള്ളിൽ മാത്രം 1956 പുനരധിവാസത്തിനുശേഷം, വർലാമോവിന് മോസ്കോയിലേക്ക് മടങ്ങാൻ കഴിഞ്ഞു, ഉടൻ തന്നെ സജീവമായ ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടു, സിനിമകൾക്ക് സംഗീതം രചിച്ചു (ആനിമേറ്റഡ്: "വണ്ടർ വുമൺ", "പക്ക്! പക്ക്!", "ദി ഫോക്സ് ആൻഡ് ദി ബീവർ" മുതലായവ. ), നാടക തീയറ്ററുകൾ, വൈവിധ്യമാർന്ന ഓർക്കസ്ട്രകൾ, ടെലിവിഷൻ പ്രൊഡക്ഷൻസ്, 1990 വർലാമോവിന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, ശ്രദ്ധേയനായ കമ്പോസറും കണ്ടക്ടറും ചേർന്ന് ജാസ്, സിംഫണിക് ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ അവസാന റെക്കോർഡ് പുറത്തിറങ്ങി.

എന്നാൽ സോവിയറ്റ് റിപ്പബ്ലിക്കുകളിൽ ഒരേസമയം നിരവധി ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട യുദ്ധത്തിന് മുമ്പുള്ള വർഷങ്ങളിലേക്ക് നമുക്ക് മടങ്ങാം. 1939 സംഘടിപ്പിച്ചിരുന്നു USSR സ്റ്റേറ്റ് ജാസ്.ഭാവിയിലെ പോപ്പ്-സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ ഒരു പ്രോട്ടോടൈപ്പായിരുന്നു ഇത്, വലിയ സിംഫണിക് ജാസിനായുള്ള ക്ലാസിക്കൽ കൃതികളുടെ ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ശേഖരം. ഓർക്കസ്ട്രയുടെ തലവനാണ് "ഗൌരവമായ" ശേഖരം സൃഷ്ടിച്ചത് വിക്ടർ ക്നുഷെവിറ്റ്സ്കി (1906-1974).വേണ്ടി USSR സ്റ്റേറ്റ് ജാസ്പ്രധാനമായും റേഡിയോയിൽ സംസാരിക്കുമ്പോൾ, സംഗീതസംവിധായകർ എഴുതി I. O. Dunayevsky, Yu. Milyutin, M. Blanter, A. Tsfasmanലെനിൻഗ്രാഡ് റേഡിയോയിൽ മുതലായവ 1939 നിക്കോളായ് മിങ്ക് ഒരു ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര സംഘടിപ്പിച്ചു.

മറ്റ് യൂണിയൻ റിപ്പബ്ലിക്കുകൾ പിന്നിലല്ല. ബാക്കുവിൽ, ടോഫിഗ് ഗുലിയേവ് സൃഷ്ടിച്ചു അസർബൈജാൻ എസ്എസ്ആറിന്റെ സ്റ്റേറ്റ് ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര.യുടെ നേതൃത്വത്തിൽ അർമേനിയയിൽ സമാനമായ ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു ആർട്ടെമി അയ്വസ്യൻ.അവരുടെ റിപ്പബ്ലിക്കൻ ഓർക്കസ്ട്രകൾ ഉക്രെയ്നിലെ മോൾഡേവിയൻ എസ്എസ്ആറിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഒരു ഫസ്റ്റ് ക്ലാസ് കാഹളക്കാരനും വയലിനിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനുമായ എഡി റോസ്‌നറുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള വെസ്റ്റേൺ ബെലാറസിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ടീമാണ് പ്രശസ്തമായ സഖ്യകക്ഷി ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രകളിൽ ഒന്ന്.

എഡ്ഡി (അഡോൾഫ്) ഇഗ്നാറ്റിവിച്ച് റോസ്നർ(1910-1976) ജർമ്മനിയിൽ ഒരു പോൾ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു, ബെർലിൻ കൺസർവേറ്ററിയിൽ വയലിൻ പഠിച്ചു. സ്വന്തമായി പൈപ്പിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിഗ്രഹങ്ങൾ പ്രസിദ്ധമായിരുന്നു ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്, ഹാരി ജെയിംസ്, ബണ്ണി ബെറിജൻ.മികച്ച സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ എഡി യൂറോപ്യൻ ഓർക്കസ്ട്രകളിലൊന്നിൽ കുറച്ചുകാലം കളിച്ചു, തുടർന്ന് പോളണ്ടിൽ സ്വന്തം ബാൻഡ് സംഘടിപ്പിച്ചു. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധം ആരംഭിച്ചപ്പോൾ, സംഗീതജ്ഞരിൽ ഭൂരിഭാഗവും ജൂതന്മാരായതിനാൽ, നാസി കൂട്ടക്കൊലയിൽ നിന്ന് ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് രക്ഷപ്പെടേണ്ടിവന്നു, കൂടാതെ നാസി ജർമ്മനിയിലെ ജാസ് ഒരു "ആർയൻ ഇതര കല" ആയി നിരോധിച്ചു. അങ്ങനെ സംഗീതജ്ഞർ സോവിയറ്റ് ബെലാറസിൽ അഭയം കണ്ടെത്തി. അടുത്ത രണ്ട് വർഷത്തേക്ക്, ബാൻഡ് മോസ്കോയിലും ലെനിൻഗ്രാഡിലും യുദ്ധസമയത്തും - മുന്നണികളിലും പിൻഭാഗത്തും വിജയകരമായി പര്യടനം നടത്തി. ചെറുപ്പത്തിൽ "വൈറ്റ് ആംസ്ട്രോംഗ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടിരുന്ന എഡ്ഡി റോസ്നർ, തന്റെ കഴിവ്, ആകർഷണം, പുഞ്ചിരി, പ്രസന്നത എന്നിവയാൽ പ്രേക്ഷകരെ എങ്ങനെ വിജയിപ്പിക്കാമെന്ന് അറിയാവുന്ന ഒരു കഴിവുള്ള കലാകാരനായിരുന്നു. റഷ്യൻ സ്റ്റേജിലെ മാസ്റ്ററുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ റോസ്നർ ഒരു സംഗീതജ്ഞനാണ് യൂറി സോൾസ്കി,"ഒരു യഥാർത്ഥ ജാസ് അടിത്തറയുണ്ട്, രുചി." പ്രോഗ്രാമിന്റെ ഹിറ്റുകൾ ശ്രോതാക്കൾക്കിടയിൽ മികച്ച വിജയം ആസ്വദിച്ചു: ടിസോൾ - എല്ലിംഗ്ടണിന്റെ "കാരവൻ", വില്യം ഹാൻഡിയുടെ "സെന്റ് ലൂയിസ് ബ്ലൂസ്", ടോസെല്ലിയുടെ "സെറനേഡ്", ജോഹാൻ സ്ട്രോസിന്റെ "ടെയിൽസ് ഓഫ് വിയന്ന വുഡ്സ്", ഗാനം. റോസ്നർ തന്നെ "ക്വയറ്റ് വാട്ടർ", "കൗബോയ് സോംഗ്", ആൽബർട്ട് ഹാരിസിന്റെ "മാൻഡോലിൻ, ഗിറ്റാർ ആൻഡ് ബാസ്". യുദ്ധകാലത്ത്, ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ ശേഖരം സഖ്യകക്ഷികളുടെ നാടകങ്ങൾ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി: അമേരിക്കൻ, ബ്രിട്ടീഷ് എഴുത്തുകാർ. സ്വദേശീയവും വിദേശീയവുമായ വാദ്യോപകരണങ്ങളുടെ റെക്കോർഡിംഗുകളുള്ള നിരവധി ഗ്രാമഫോൺ റെക്കോർഡുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. പ്രശസ്ത ഗ്ലെൻ മില്ലർ ബിഗ് ബാൻഡ് അഭിനയിച്ച അമേരിക്കൻ സിനിമയായ സൺ വാലി സെറനേഡിൽ നിന്ന് നിരവധി ഓർക്കസ്ട്രകൾ സംഗീതം ആലപിച്ചു.

1946-ൽ, ജാസ് പീഡിപ്പിക്കപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, ജാസ്മാൻമാർ കോസ്മോപൊളിറ്റനിസം ആരോപിക്കുകയും ബാൻഡ് പിരിച്ചുവിടുകയും ചെയ്തപ്പോൾ, എഡ്ഡി റോസ്നർ പോളണ്ടിലേക്ക് മടങ്ങാൻ തീരുമാനിച്ചു. എന്നാൽ രാജ്യദ്രോഹക്കുറ്റം ചുമത്തി മഗദാനിലേക്ക് അയച്ചു. 1946 മുതൽ 1953 വരെ വിർച്യുസോ ട്രംപറ്റർ എഡി റോസ്നർ ഗുലാഗിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. തടവുകാരിൽ നിന്ന് ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര രൂപീകരിക്കാൻ പ്രാദേശിക അധികാരികൾ സംഗീതജ്ഞനോട് നിർദ്ദേശിച്ചു. അങ്ങനെ നീണ്ട എട്ട് വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോയി. മോചനത്തിനും പുനരധിവാസത്തിനും ശേഷം, റോസ്നർ വീണ്ടും മോസ്കോയിൽ ഒരു വലിയ ബാൻഡിനെ നയിച്ചു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം തന്നെ കുറച്ചുകൂടി കാഹളം വായിച്ചു: ക്യാമ്പ് വർഷങ്ങളിൽ അനുഭവിച്ച സ്കർവി അവനെ ബാധിച്ചു. എന്നാൽ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ജനപ്രീതി വളരെ വലുതായിരുന്നു: റോസ്നറുടെ ഗാനങ്ങൾ നിരന്തരമായ വിജയം ആസ്വദിച്ചു, സംഗീതജ്ഞർ 1957-ൽ കാർണിവൽ നൈറ്റ് എന്ന ജനപ്രിയ സിനിമയിൽ അഭിനയിച്ചു. 1960-കളിൽ സംഗീതജ്ഞർ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ കളിച്ചു, അവർ പിന്നീട് റഷ്യൻ ജാസിന്റെ നിറവും മഹത്വവും ഉണ്ടാക്കും: മൾട്ടി-ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റ് ഡേവിഡ് ഗോലോഷ്ചെക്കിൻ,കാഹളക്കാരൻ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ നോസോവ്,സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് ജെന്നഡി ഹോൾസ്റ്റീൻ.ബാൻഡ് എഴുതിയ വലിയ ക്രമീകരണങ്ങൾ വിറ്റാലി ഡോൾഗോവ്ഒപ്പം അലക്സി മഴുക്കോവ്,

റോസ്നറുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അമേരിക്കക്കാരെക്കാൾ മോശമായി ക്രമീകരിച്ചിട്ടില്ല. ലോക ജാസിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് മാസ്ട്രോക്ക് തന്നെ അറിയാമായിരുന്നു, കൂടാതെ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ യഥാർത്ഥ ജാസിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചു, ഇതിനായി സോവിയറ്റ് ശേഖരത്തെ അവഗണിച്ചതിന് റോസ്നർ പത്രങ്ങളിൽ ആവർത്തിച്ച് നിന്ദിക്കപ്പെട്ടു. 1973-ൽ, എഡ്ഡി റോസ്നർ തന്റെ മാതൃരാജ്യമായ വെസ്റ്റ് ബെർലിനിലേക്ക് മടങ്ങി. എന്നാൽ ജർമ്മനിയിലെ ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ കരിയർ വികസിച്ചില്ല: കലാകാരൻ ചെറുപ്പമായിരുന്നില്ല, അയാൾക്ക് ആർക്കും അറിയില്ലായിരുന്നു, അവന്റെ പ്രത്യേകതയിൽ ജോലി കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല. കുറച്ചുകാലം അദ്ദേഹം തീയറ്ററിൽ ഒരു എന്റർടെയ്‌നറായും ഒരു ഹോട്ടലിൽ ഹെഡ് വെയിറ്ററായും ജോലി ചെയ്തു. 1976-ൽ സംഗീതജ്ഞൻ മരിച്ചു. 1993 ൽ മോസ്കോയിൽ, "റഷ്യ" എന്ന കച്ചേരി ഹാളിൽ, "ഇൻ ദി കമ്പനി ഓഫ് എഡ്ഡി റോസ്നർ" എന്ന ഒരു അത്ഭുതകരമായ ഷോ നടന്നു. അതേ 1993-ൽ, യു.സെയ്‌റ്റ്‌ലിന്റെ "ദ റൈസ് ആൻഡ് ഫാൾ ഓഫ് ദ ഗ്രേറ്റ് ട്രമ്പറ്റർ എഡ്ഡി റോസ്‌നർ" എന്ന പുസ്തകം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഒരു ജാസ് വിർച്യുസോ, ഒരു യഥാർത്ഥ ഷോമാൻ, സങ്കീർണ്ണമായ സാഹസിക സ്വഭാവവും പ്രയാസകരമായ വിധിയുമുള്ള ഒരു മനുഷ്യനെക്കുറിച്ച്, 2011 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ദിമിത്രി ഡ്രാഗിലേവിന്റെ ഡോക്യുമെന്ററി നോവൽ കഥ പറയുന്നു - "എഡ്ഡി റോസ്നർ: ഞങ്ങൾ ജാസ് സ്മാക്ക് ചെയ്യുന്നു, കോളറ വ്യക്തമാണ്!"

ഒരു നല്ല ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, പക്ഷേ പതിറ്റാണ്ടുകളായി അത് നിലനിർത്തുന്നത് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. അത്തരമൊരു ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ദീർഘായുസ്സ്, ഒന്നാമതായി, നേതാവിന്റെ മൗലികതയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു - സംഗീതത്തോട് പ്രണയമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയും സംഗീതജ്ഞനും. ഗിന്നസ് ബുക്ക് ഓഫ് റെക്കോർഡിൽ പട്ടികപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പഴക്കം ചെന്ന ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ തലവൻ, സംഗീതസംവിധായകൻ, ബാൻഡ് നേതാവ്, ഒലെഗ് ലൻഡ്‌സ്ട്രെമിനെ ഒരു ഇതിഹാസ ജാസ്മാൻ എന്ന് വിളിക്കാം.

ഒലെഗ് ലിയോനിഡോവിച്ച് ലൻഡ്സ്ട്രീം(1916-2005) ഫിസിക്‌സ് അധ്യാപകനായ ലിയോണിഡ് ഫ്രാന്റ്‌സെവിച്ച് ലൻഡ്‌സ്‌ട്രീമിന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് ചിറ്റയിൽ ജനിച്ചത്. ഭാവിയിലെ സംഗീതജ്ഞന്റെ മാതാപിതാക്കൾ CER (ചൈനീസ് ഈസ്റ്റേൺ റെയിൽവേ, ചിറ്റയെയും വ്ലാഡിവോസ്റ്റോക്കിനെയും ചൈനയിലൂടെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു) ജോലി ചെയ്തു. കുറച്ചുകാലം കുടുംബം ഹാർബിനിൽ താമസിച്ചു, അവിടെ വലിയതും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ റഷ്യൻ പ്രവാസികൾ ഒത്തുകൂടി. സോവിയറ്റ് പൗരന്മാരും റഷ്യൻ കുടിയേറ്റക്കാരും ഇവിടെ താമസിച്ചിരുന്നു. ലണ്ട്‌സ്ട്രെം കുടുംബം എല്ലായ്പ്പോഴും സംഗീതം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു: അച്ഛൻ പിയാനോ വായിച്ചു, അമ്മ പാടി. കുട്ടികളെയും സംഗീതത്തിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തി, പക്ഷേ കുട്ടികൾക്ക് "ശക്തമായ" വിദ്യാഭ്യാസം നൽകാൻ അവർ തീരുമാനിച്ചു: രണ്ട് ആൺമക്കളും കൊമേഴ്സ്യൽ സ്കൂളിൽ പഠിച്ചു. 1932-ൽ ഒരു കൗമാരക്കാരൻ ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടണിന്റെ "ഡിയർ ഓൾഡ് സൗത്ത്" എന്ന ഓർക്കസ്ട്രയുടെ റെക്കോർഡ് വാങ്ങിയപ്പോഴാണ് ഒലെഗ് ലൻഡ്‌സ്‌ട്രീമിന്റെ ജാസ് ആദ്യമായി തുറന്നത്. (പ്രിയപ്പെട്ട ഓൾഡ് സൗത്ത്‌ലാൻഡ്).ഒലെഗ് ലിയോനിഡോവിച്ച് പിന്നീട് അനുസ്മരിച്ചു: “ഈ റെക്കോർഡ് ഒരു ഡിറ്റണേറ്ററിന്റെ പങ്ക് വഹിച്ചു. അവൾ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ എന്റെ ജീവിതത്തെ മുഴുവൻ മാറ്റിമറിച്ചു. മുമ്പ് പരിചിതമല്ലാത്ത ഒരു സംഗീത പ്രപഞ്ചം ഞാൻ കണ്ടെത്തി.

സോവിയറ്റ് ജാസിന്റെ ഭാവി ഗോത്രപിതാവ് ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ ഹാർബിൻ പോളിടെക്നിക് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ, അവരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ നിരവധി സുഹൃത്തുക്കൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. പാർട്ടികൾ, ഡാൻസ് ഫ്ലോറുകൾ, ഉത്സവ പന്തുകൾ എന്നിവയിൽ കളിച്ച ഒമ്പത് റഷ്യൻ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഒരു കോംബോ സൃഷ്ടിച്ചു, ചിലപ്പോൾ ടീം പ്രാദേശിക റേഡിയോയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. സംഗീതജ്ഞർ പ്രശസ്തമായ ജാസ് കഷണങ്ങൾ റെക്കോർഡുകളിൽ നിന്ന് "നീക്കംചെയ്യാൻ" പഠിച്ചു, സോവിയറ്റ് ഗാനങ്ങളുടെ ക്രമീകരണങ്ങൾ ചെയ്തു, പ്രാഥമികമായി I. ഡുനെവ്സ്കി, പിന്നീട് ഒലെഗ് ലണ്ട്സ്ട്രെം ഓർത്തു, ജോർജ്ജ് ഗെർഷ്വിന്റെ മെലഡികൾ ജാസിന് അനുയോജ്യമാകുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് തനിക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും മനസ്സിലായില്ല, പക്ഷേ ഗാനങ്ങൾ. സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ ആയിരുന്നില്ല. ആദ്യത്തെ ലൻഡ്‌സ്ട്രെം ഓർക്കസ്ട്രയിലെ ഭൂരിഭാഗം അംഗങ്ങളും പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞരല്ല, അവർക്ക് സാങ്കേതിക വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചു, പക്ഷേ അവർ ജാസിനോട് വളരെയധികം അഭിനിവേശമുള്ളവരായിരുന്നു, ഈ സംഗീതം മാത്രം കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ അവർ ഉറച്ചു തീരുമാനിച്ചു. ക്രമേണ, ടീം പ്രശസ്തമായി: അവർ ഷാങ്ഹായിലെ ഡാൻസ് ഹാളുകളിൽ ജോലി ചെയ്തു, ഹോങ്കോംഗ്, ഇൻഡോചൈന, സിലോൺ എന്നിവിടങ്ങളിൽ പര്യടനം നടത്തി. ഓർക്കസ്ട്രയുടെ തലവൻ - ഒലെഗ് ലൻഡ്‌സ്ട്രെം - "വിദൂര കിഴക്കിന്റെ ജാസ് രാജാവ്" എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി.

മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധം ആരംഭിച്ചപ്പോൾ, ചെറുപ്പക്കാർ - സോവിയറ്റ് പൗരന്മാർ - റെഡ് ആർമിയിലേക്ക് അപേക്ഷിച്ചു, എന്നാൽ ചൈനയിൽ സംഗീതജ്ഞർ കൂടുതൽ ആവശ്യമാണെന്ന് കോൺസൽ പ്രഖ്യാപിച്ചു. സംഗീതജ്ഞർക്ക് ഇത് ഒരു പ്രയാസകരമായ സമയമായിരുന്നു: കുറച്ച് ജോലികളുണ്ടായിരുന്നു, പൊതുജനങ്ങൾക്ക് വിനോദവും നൃത്തവും ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, പണപ്പെരുപ്പം സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയെ മറികടന്നു. 1947-ൽ മാത്രമാണ് സംഗീതജ്ഞർക്ക് സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലേക്ക് മടങ്ങാൻ അനുമതി ലഭിച്ചത്, പക്ഷേ അവർ ആഗ്രഹിച്ചതുപോലെ മോസ്കോയിലേക്കല്ല, മറിച്ച് കസാനിലേക്കാണ് ("ഷാങ്ഹായ്" ചാരന്മാരെ റിക്രൂട്ട് ചെയ്യുമെന്ന് മോസ്കോ അധികാരികൾ ഭയപ്പെട്ടു). ആദ്യം, ടാറ്റർ ASSR- ന്റെ ഒരു ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര ഉണ്ടാക്കാൻ ഒരു തീരുമാനമുണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ അടുത്ത വർഷം, 1948, ഓൾ-യൂണിയൻ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടി ഓഫ് ബോൾഷെവിക്കിന്റെ സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റിയുടെ ഉത്തരവ് "മുരദേലിയുടെ "മഹത്തായ സൗഹൃദം" എന്ന ഓപ്പറയിൽ" സംഗീതത്തിലെ ഔപചാരികതയെ അപലപിച്ചുകൊണ്ട് പുറപ്പെടുവിച്ചു. ഡിക്രിയിൽ, സ്റ്റാലിൻ ഇഷ്ടപ്പെടാത്ത ഓപ്പറയെ "അപകടകരമായ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ, അമേരിക്കൻ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനത്താൽ പരിപോഷിപ്പിക്കപ്പെട്ട ഒരു ക്രൂരമായ കലാവിരുദ്ധ സൃഷ്ടി" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ലൻഡ്‌സ്ട്രെം ഓർക്കസ്ട്രയിലെ സംഗീതജ്ഞർക്ക് "ജാസിനൊപ്പം കാത്തിരിക്കാൻ" വാഗ്ദാനം ചെയ്തു.

എന്നാൽ പഠിക്കാൻ ഒരിക്കലും വൈകില്ല! രചനയുടെയും നടത്തിപ്പിന്റെയും ക്ലാസിൽ ഒലെഗ് ലൻഡ്‌സ്ട്രെം കസാൻ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചു. പഠനകാലത്ത്, സംഗീതജ്ഞർക്ക് കസാനിൽ പ്രകടനം നടത്താനും റേഡിയോയിൽ റെക്കോർഡ് ചെയ്യാനും മികച്ച സ്വിംഗ് ഓർക്കസ്ട്രയായി പ്രശസ്തി നേടാനും കഴിഞ്ഞു. പന്ത്രണ്ട് ടാറ്റർ നാടോടി ഗാനങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും വിലമതിക്കപ്പെട്ടു, അത് ലൻഡ്‌സ്ട്രെം "ജാസിലേക്ക്" മികച്ച രീതിയിൽ ക്രമീകരിച്ചു. മോസ്കോയിലെ ലൻഡ്‌സ്ട്രെമിനെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഗൂഢാലോചന വലിയ ബാൻഡിനെയും" കുറിച്ച് അവർ പഠിച്ചു. 1956-ൽ, ജാസ്മാൻ മുൻ "ചൈനീസ്" കോമ്പോസിഷനിൽ മോസ്കോയിൽ എത്തി, റോസ്കോൺസേർട്ടിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയായി. വർഷങ്ങളായി, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഘടന മാറി. 1950-കളിൽ "ഷോൺ": ടെനോർ സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് ഇഗോർ ലൻഡ്‌സ്ട്രെം,കാഹളക്കാർ അലക്സി കൊട്ടിക്കോവ്ഒപ്പം ഇന്നോകെന്റി ഗോർബുണ്ട്സോവ്,ബാസ് പ്ലെയർ അലക്സാണ്ടർ ഗ്രാവിസ്,ഡ്രമ്മർ സിനോവി ഖസാങ്കിൻ. 1960-കളിലെ സോളോയിസ്റ്റുകൾ. യുവ ഇംപ്രൊവൈസർമാർ ഉണ്ടായിരുന്നു: സാക്സോഫോണിസ്റ്റുകൾ ജോർജി ഗരന്യൻഒപ്പം അലക്സി സുബോവ്,ട്രോംബോണിസ്റ്റ് കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ബഖോൾഡിൻ,പിയാനിസ്റ്റ് നിക്കോളായ് കപുസ്റ്റിൻ.പിന്നീട്, 1970 കളിൽ, ഓർക്കസ്ട്ര സാക്സോഫോണിസ്റ്റുകളാൽ നിറഞ്ഞു ഗെന്നഡി ഗോൾസ്റ്റീൻ, റോമൻ കുൻസ്മാൻ, സ്റ്റാനിസ്ലാവ് ഗ്രിഗോറിയേവ്.

ഒലെഗ് ലൻഡ്‌സ്ട്രെം ഓർക്കസ്ട്ര സജീവമായ ഒരു ടൂറിംഗും കച്ചേരി ജീവിതവും നയിച്ചു, വിശാലമായ പ്രേക്ഷകരുടെ അഭിരുചികൾ കണക്കാക്കാൻ നിർബന്ധിതരായി, അവർ ജാസ് ഒരു വിനോദ, പാട്ട്, നൃത്ത കലയായി മനസ്സിലാക്കി. അതിനാൽ, 1960-1970 കളിൽ. ടീമിൽ ജാസ് സംഗീതജ്ഞരും ഗായകരും മാത്രമല്ല, പോപ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളും പ്രവർത്തിച്ചു. ഒലെഗ് ലൻഡ്‌സ്ട്രെം ഓർക്കസ്ട്ര എല്ലായ്പ്പോഴും രണ്ട് പ്രോഗ്രാമുകൾ തയ്യാറാക്കിയിട്ടുണ്ട്: ഒരു ജനപ്രിയ ഗാനവും വിനോദ പരിപാടിയും (ഉൾപ്രദേശങ്ങളിലെ നിവാസികൾക്കായി) ഒരു ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ജാസ് പ്രോഗ്രാമും, ഇത് മോസ്കോ, ലെനിൻഗ്രാഡ്, യൂണിയനിലെ വലിയ നഗരങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിൽ വൻ വിജയമായിരുന്നു. ജാസ് കലയിൽ ഇതിനകം പരിചിതമാണ്.

ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ പ്രോഗ്രാമിൽ ക്ലാസിക്കൽ ജാസ് പീസുകളും (കൗണ്ട് ബേസിയുടെയും ഗ്ലെൻ മില്ലറുടെയും വലിയ ബാൻഡുകളായ ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടണിന്റെ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന്), ബാൻഡ് അംഗങ്ങളും മാസ്ട്രോ ലൻഡ്‌സ്ട്രെമും എഴുതിയ കൃതികളും ഉൾപ്പെടുന്നു. "മോസ്കോയെക്കുറിച്ചുള്ള ഫാന്റസി", "ടിസ്ഫാസ്മാന്റെ ഗാനങ്ങളുടെ തീമുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഫാന്റസി", "വസന്തം വരുന്നു" - ഐസക് ദുനയേവ്സ്കിയുടെ ഒരു ഗാനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ജാസ് മിനിയേച്ചർ ഇവയായിരുന്നു. സംഗീത സ്യൂട്ടുകളിലും ഫാന്റസികളിലും - ഒരു വലിയ രൂപത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ - സംഗീതജ്ഞർക്ക്-സോളോയിസ്റ്റുകൾക്ക് അവരുടെ കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. അത് യഥാർത്ഥ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ജാസ് ആയിരുന്നു. യുവ ജാസ്മാൻമാർ, റഷ്യൻ ജാസിന്റെ നിറം ഉണ്ടാക്കും, - ഇഗോർ യാകുഷെങ്കോ, അനറ്റോലി ക്രോൾ, ജോർജി ഗരന്യൻ- അവരുടെ കൃതികൾ കണ്ടുപിടുത്തത്തോടെയും മികച്ച അഭിരുചിയോടെയും രചിച്ചു. പോപ്പ് ഗാനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ച പ്രതിഭാധനരായ ഗായകരെ ഒലെഗ് ലൻഡ്‌സ്‌ട്രീം "കണ്ടുപിടിച്ചു". ഓർക്കസ്ട്ര വിവിധ സമയങ്ങളിൽ പാടി മായ ക്രിസ്റ്റലിൻസ്കായ, ഗ്യുലി ചോഖെലി, വലേരി ഒബോഡ്സിൻസ്കി, ഐറിന ഒട്ടിവ.പാട്ടിന്റെ സാമഗ്രികൾ കുറ്റമറ്റതാണെങ്കിലും, വലിയ ബാൻഡും അതിന്റെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സോളോയിസ്റ്റുകളും എപ്പോഴും ശ്രദ്ധയിൽപ്പെട്ടിരുന്നു.

ഓർക്കസ്ട്രയുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെ നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളായി ഒലെഗ് ലണ്ട്‌സ്‌ട്രീമിന്റെ സംഗീത "യൂണിവേഴ്‌സിറ്റി" നിരവധി റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞർ പാസാക്കിയിട്ടുണ്ട്, ഇവയുടെ പട്ടിക ഒന്നിലധികം പേജുകൾ എടുക്കും, പക്ഷേ ബാൻഡ് ജോലിക്ക് വേണ്ടിയല്ലെങ്കിൽ അത്ര പ്രൊഫഷണലായി തോന്നില്ല. മികച്ച ക്രമീകരണങ്ങളിൽ ഒരാളുടെ - വിറ്റാലി ഡോൾഗോവ്(1937-2007). നിരൂപകൻ ജി. ഡോളോട്ട്കാസിൻ മാസ്റ്ററുടെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് എഴുതി: "വി. ഡോൾഗോവിന്റെ ശൈലി ഒരു വലിയ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പരമ്പരാഗത വ്യാഖ്യാനം ആവർത്തിക്കുന്നില്ല, അവയെ വിഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു (കാഹളം, ട്രോംബോണുകൾ, സാക്സോഫോണുകൾ), അവയ്ക്കിടയിൽ നിരന്തരമായ സംഭാഷണങ്ങളും റോളും ഉണ്ട്. വിളിക്കുന്നു. മെറ്റീരിയലിന്റെ വികസനത്തിലൂടെ എന്ന തത്വമാണ് വി ഡോൾഗോവിന്റെ സവിശേഷത. നാടകത്തിന്റെ ഓരോ എപ്പിസോഡിലും, അവൻ ഒരു സ്വഭാവമായ ഓർക്കസ്ട്ര ഫാബ്രിക്, യഥാർത്ഥ ടിംബ്രെ കോമ്പിനേഷനുകൾ കണ്ടെത്തുന്നു. V. ഡോൾഗോവ് പലപ്പോഴും ബഹുസ്വരതയുടെ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഓർക്കസ്ട്ര സോണറിറ്റികളുടെ പാളികൾ സൂപ്പർഇമ്പോസിംഗ് ചെയ്യുന്നു. ഇതെല്ലാം അവന്റെ ക്രമീകരണങ്ങൾക്ക് ഐക്യവും സമഗ്രതയും നൽകുന്നു.

1970 കളുടെ അവസാനത്തോടെ, റഷ്യയിൽ സ്ഥിരതയുള്ള ജാസ് പ്രേക്ഷകർ വികസിച്ചപ്പോൾ, ഉത്സവങ്ങൾ നടത്താൻ തുടങ്ങി, ഒലെഗ് ലൻഡ്‌സ്ട്രെം പോപ്പ് നമ്പറുകൾ ഉപേക്ഷിച്ച് പൂർണ്ണമായും ജാസിനായി സ്വയം അർപ്പിച്ചു. മാസ്ട്രോ തന്നെ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് സംഗീതം രചിച്ചു: മിറേജ്, ഇന്റർലൂഡ്, ഹ്യൂമറെസ്ക്, മാർച്ച് ഫോക്‌സ്‌ട്രോട്ട്, ഇംപ്രോംപ്റ്റു, ലിലാക്ക് ബ്ലൂംസ്, ബുഖാറ ആഭരണം, ജോർജിയയിലെ മലനിരകളിൽ. റഷ്യൻ ജാസിന്റെ മാസ്റ്റർ രചിച്ച കൃതികൾ ഒലെഗ് ലൻഡ്‌സ്ട്രെം മെമ്മോറിയൽ ഓർക്കസ്ട്ര മികച്ച വിജയത്തോടെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. 1970-കളിൽ ജാസിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്ന സംഗീതസംവിധായകർ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: അർനോ ബാബജൻയൻ, കാര കരേവ്, ആൻഡ്രി എഷ്പേ, മുറാദ് കഷ്ലേവ്, ഇഗോർ യാകുഷെങ്കോ.അവരുടെ കൃതികളും ലുൻഡ്‌സ്ട്രെം ഓർക്കസ്ട്ര അവതരിപ്പിച്ചു. സംഗീതജ്ഞർ പലപ്പോഴും വിദേശ പര്യടനം നടത്തി, ആഭ്യന്തര, വിദേശ ജാസ് ഫെസ്റ്റിവലുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു: ടാലിൻ -67, വാർസയിലെ ജാസ് ജാംബോറി -72, പ്രാഗ് -78, പ്രാഗ് -86, സോഫിയ -86, നെതർലാൻഡിലെ ഡ്യൂക്ക്ടൗണിലെ ജാസ് -88, "ഗ്രെനോബിൾ- 90" ഫ്രാൻസിൽ, 1991-ൽ വാഷിംഗ്ടണിൽ നടന്ന ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ മെമ്മോറിയൽ ഫെസ്റ്റിവലിൽ. അതിന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ നാൽപ്പത് വർഷത്തിനിടയിൽ, ഒലെഗ് ലൻഡ്‌സ്ട്രെമിന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ മുന്നൂറിലധികം നഗരങ്ങളും ഡസൻ കണക്കിന് വിദേശ രാജ്യങ്ങളും സന്ദർശിച്ചു. പ്രശസ്തമായ ഗ്രൂപ്പ് പലപ്പോഴും റെക്കോർഡുകളിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് എന്നത് സന്തോഷകരമാണ്: "ഒലെഗ് ലൻഡ്‌സ്ട്രെമിന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര", രണ്ട് ആൽബങ്ങൾ, "മെമ്മറി ഓഫ് മ്യൂസിഷ്യൻസ്" (ഗ്ലെൻ മില്ലർ, ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ എന്നിവർക്ക് സമർപ്പിച്ചത്), "ഇൻ ഔർ ടൈം", "റിച്ച് ടോണുകളിൽ" മുതലായവ.

ബറ്റാഷേവ് A.N. സോവിയറ്റ് ജാസ്. ചരിത്രപരമായ ഉപന്യാസം. എസ്. 43.

മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, സങ്കീർണ്ണമായ റിഥമിക് പാറ്റേണുകൾ (സ്വിംഗ്), അതുല്യമായ ഹാർമോണിക് പാറ്റേണുകൾ എന്നിവ അടിസ്ഥാനമാക്കി ജാസ് കലാകാരന്മാർ ഒരു വ്യതിരിക്തമായ സംഗീത ഭാഷ കണ്ടുപിടിച്ചു.

ജാസ് XIX-ന്റെ അവസാനത്തിൽ - XX-ന്റെ തുടക്കത്തിൽ യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സ് ഓഫ് അമേരിക്കയിൽ ഉടലെടുത്തു, ഇത് ഒരു സവിശേഷ സാമൂഹിക പ്രതിഭാസമായിരുന്നു, അതായത്, ആഫ്രിക്കൻ, അമേരിക്കൻ സംസ്കാരങ്ങളുടെ സംയോജനം. ജാസ് കലാകാരന്മാരും സംഗീതസംവിധായകരും തുടർച്ചയായി അവരുടെ സംഗീതം സങ്കീർണ്ണമാക്കുകയും പുതിയ ശബ്ദങ്ങൾക്കായി നോക്കുകയും പുതിയ ഹാർമോണികളും താളങ്ങളും മാസ്റ്റർ ചെയ്യുകയും ചെയ്തു എന്നതാണ് ജാസ്സിന്റെ കൂടുതൽ വികാസവും വിവിധ ശൈലികളും ഉപ ശൈലികളും കാരണം.

അങ്ങനെ, ഒരു വലിയ ജാസ് പൈതൃകം ശേഖരിച്ചു, അതിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന പ്രധാന സ്കൂളുകളും ശൈലികളും വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും: ന്യൂ ഓർലിയൻസ് (പരമ്പരാഗത) ജാസ്, ബെബോപ്പ്, ഹാർഡ് ബോപ്പ്, സ്വിംഗ്, കൂൾ ജാസ്, പുരോഗമന ജാസ്, ഫ്രീ ജാസ്, മോഡൽ ജാസ്, ഫ്യൂഷൻ മുതലായവ. e. ഈ ലേഖനത്തിൽ, പത്ത് മികച്ച ജാസ് കലാകാരന്മാരെ ശേഖരിക്കുന്നു, അവ വായിച്ചുകഴിഞ്ഞാൽ, സ്വതന്ത്ര വ്യക്തികളുടെയും ഊർജ്ജസ്വലമായ സംഗീതത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ ചിത്രം നിങ്ങൾക്ക് ലഭിക്കും.

മൈൽസ് ഡേവിസ് (മൈൽസ് ഡേവിസ്)

മൈൽസ് ഡേവിസ് 1926 മെയ് 26 ന് ആൾട്ടണിൽ (യുഎസ്എ) ജനിച്ചു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജാസ്, സംഗീത രംഗത്ത് മൊത്തത്തിൽ സംഗീതം വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ ഒരു ഐക്കണിക് അമേരിക്കൻ ട്രമ്പറ്ററായി അറിയപ്പെടുന്നു. ശൈലികൾ ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹം ഒരുപാട് പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തി, ഒരുപക്ഷേ അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം കൂൾ ജാസ്, ഫ്യൂഷൻ, മോഡൽ ജാസ് തുടങ്ങിയ ശൈലികളുടെ ഉത്ഭവസ്ഥാനത്ത് ഡേവിസിന്റെ രൂപം നിൽക്കുന്നത്. ചാർലി പാർക്കർ ക്വിന്റ്റെറ്റിലെ അംഗമായിട്ടാണ് മൈൽസ് തന്റെ സംഗീത ജീവിതം ആരംഭിച്ചത്, എന്നാൽ പിന്നീട് സ്വന്തമായി സംഗീത ശബ്ദം കണ്ടെത്താനും വികസിപ്പിക്കാനും കഴിഞ്ഞു. ബർത്ത് ഓഫ് ദി കൂൾ (1949), കൈൻഡ് ഓഫ് ബ്ലൂ (1959), ബിച്ചസ് ബ്രൂ (1969), ഇൻ എ സൈലന്റ് വേ (1969) എന്നിവയാണ് മൈൽസ് ഡേവിസിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും പ്രധാനവുമായ ആൽബങ്ങൾ. മൈൽസ് ഡേവിസിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത, അവൻ നിരന്തരം ഒരു സർഗ്ഗാത്മക തിരയലിലായിരുന്നു, പുതിയ ആശയങ്ങൾ ലോകത്തെ കാണിച്ചു എന്നതാണ്, അതുകൊണ്ടാണ് ആധുനിക ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം അദ്ദേഹത്തിന്റെ അസാധാരണമായ കഴിവുകൾക്ക് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത്.

ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ് (ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്)

"ജാസ്" എന്ന വാക്ക് കേൾക്കുമ്പോൾ മിക്കവരുടെയും മനസ്സിൽ ഓടിയെത്തുന്ന ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോംഗ്, 1901 ഓഗസ്റ്റ് 4 ന് ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ (യുഎസ്എ) ജനിച്ചു. ആംസ്ട്രോങ്ങിന് കാഹളം വായിക്കാനുള്ള മിന്നുന്ന കഴിവുണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ ലോകമെമ്പാടും ജാസ് സംഗീതം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും ജനപ്രിയമാക്കുന്നതിനും വളരെയധികം ചെയ്തു. കൂടാതെ, തന്റെ ഹസ്‌കി ബാസ് വോക്കലിലൂടെ അദ്ദേഹം പ്രേക്ഷകരുടെ മനം കവർന്നു. ട്രാംപിൽ നിന്ന് ജാസ് രാജാവ് എന്ന പദവിയിലേക്ക് ആംസ്ട്രോങ്ങിന് പോകേണ്ടിവന്ന പാത മുള്ളുകളായിരുന്നു. കറുത്ത കൗമാരക്കാർക്കുള്ള ഒരു കോളനിയിലാണ് ഇത് ആരംഭിച്ചത്, അവിടെ ലൂയിസ് ഒരു നിരപരാധിയായ തമാശയ്ക്ക് അവസാനിച്ചു - പുതുവർഷ രാവിൽ ഒരു പിസ്റ്റൾ വെടിവച്ചു. വഴിയിൽ, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പഴയ തൊഴിലിന്റെ പ്രതിനിധിയായ അമ്മയുടെ ക്ലയന്റായ ഒരു പോലീസുകാരനിൽ നിന്ന് അവൻ ഒരു തോക്ക് മോഷ്ടിച്ചു. വളരെ അനുകൂലമല്ലാത്ത സാഹചര്യങ്ങൾക്ക് നന്ദി, ക്യാമ്പ് ബ്രാസ് ബാൻഡിൽ ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്ങിന് തന്റെ ആദ്യ സംഗീതാനുഭവം ലഭിച്ചു. അവിടെ അദ്ദേഹം കോർനെറ്റ്, ടാംബോറിൻ, ആൾട്ടോ ഹോൺ എന്നിവയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി. ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, ആംസ്ട്രോംഗ് കോളനിയിലെ മാർച്ചുകളിൽ നിന്നും പിന്നീട് ക്ലബ്ബുകളിലെ എപ്പിസോഡിക് പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്നും ഒരു ലോകോത്തര സംഗീതജ്ഞനിലേക്ക് പോയി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവും ജാസ് ട്രഷറിയിലെ സംഭാവനയും അമിതമായി വിലയിരുത്താൻ കഴിയില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലാൻഡ്മാർക്ക് ആൽബങ്ങളായ എല്ല ആൻഡ് ലൂയിസ് (1956), പോർഗി ആൻഡ് ബെസ് (1957), അമേരിക്കൻ ഫ്രീഡം (1961) എന്നിവയുടെ സ്വാധീനം വിവിധ ശൈലികളിലുള്ള സമകാലീന കലാകാരന്മാരുടെ കളികളിൽ ഇപ്പോഴും കേൾക്കാം.

ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ (ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ)

ഡ്യൂക്ക് എല്ലിന്റൺ 1899 ഏപ്രിൽ 29 ന് വാഷിംഗ്ടൺ ഡിസിയിൽ ജനിച്ചു. പിയാനിസ്റ്റ്, ഓർക്കസ്ട്ര നേതാവ്, ക്രമീകരണം, സംഗീതസംവിധായകൻ എന്നിവരുടെ സംഗീതം ജാസ് ലോകത്ത് ഒരു യഥാർത്ഥ പുതുമയായി മാറിയിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ എല്ലാ റേഡിയോ സ്റ്റേഷനുകളിലും പ്ലേ ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ റെക്കോർഡിംഗുകൾ "ജാസ്സിന്റെ ഗോൾഡ് ഫണ്ടിൽ" ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. എലിന്റൺ ലോകമെമ്പാടും അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു, നിരവധി അവാർഡുകൾ ലഭിച്ചിട്ടുണ്ട്, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സ്റ്റാൻഡേർഡ് "കാരവൻ" ഉൾപ്പെടുന്ന ധാരാളം മികച്ച കൃതികൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. എല്ലിംഗ്ടൺ അറ്റ് ന്യൂപോർട്ട് (1956), എല്ലിംഗ്ടൺ അപ്ടൗൺ (1953), ഫാർ ഈസ്റ്റ് സ്യൂട്ട് (1967), മാസ്റ്റർപീസ് ബൈ എല്ലിംഗ്ടൺ (1951) എന്നിവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ റിലീസുകൾ.

ഹെർബി ഹാൻ‌കോക്ക് (ഹെർബി ഹാൻ‌കോക്ക്)

ഹെർബി ഹാൻകോക്ക് 1940 ഏപ്രിൽ 12 ന് ചിക്കാഗോയിൽ (യുഎസ്എ) ജനിച്ചു. ഹാൻകോക്ക് ഒരു പിയാനിസ്റ്റ്, സംഗീതസംവിധായകൻ എന്നീ നിലകളിൽ അറിയപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ ജാസ് മേഖലയിലെ തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന് ലഭിച്ച 14 ഗ്രാമി അവാർഡുകളുടെ ഉടമയുമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം രസകരമാണ്, കാരണം അത് ഫ്രീ ജാസിനൊപ്പം റോക്ക്, ഫങ്ക്, സോൾ എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളിൽ നിങ്ങൾക്ക് ആധുനിക ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിന്റെയും ബ്ലൂസ് മോട്ടിഫുകളുടെയും ഘടകങ്ങൾ കണ്ടെത്താനാകും. പൊതുവേ, മിക്കവാറും എല്ലാ സങ്കീർണ്ണമായ ശ്രോതാക്കൾക്കും ഹാൻ‌കോക്കിന്റെ സംഗീതത്തിൽ എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. നൂതനമായ ക്രിയേറ്റീവ് സൊല്യൂഷനുകളെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, സിന്തസൈസറും ഫങ്കും ഒരേ രീതിയിൽ സംയോജിപ്പിച്ച ആദ്യത്തെ ജാസ് കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി ഹെർബി ഹാൻകോക്ക് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, സംഗീതജ്ഞൻ ഏറ്റവും പുതിയ ജാസ് ശൈലിയിൽ മുൻപന്തിയിലാണ് - പോസ്റ്റ്-ബോപ്പ്. ഹെർബിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ചില ഘട്ടങ്ങളിലെ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രത്യേകത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്ക ഗാനങ്ങളും പൊതുജനങ്ങളുമായി പ്രണയത്തിലായ മെലഡി രചനകളാണ്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആൽബങ്ങളിൽ, ഇനിപ്പറയുന്നവ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും: "ഹെഡ് ഹണ്ടേഴ്സ്" (1971), "ഫ്യൂച്ചർ ഷോക്ക്" (1983), "കന്നിയാത്ര" (1966), "ടേക്കിൻ ഓഫ്" (1962).

ജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ (ജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ)

മികച്ച ജാസ് കണ്ടുപിടുത്തക്കാരനും വിർച്യുസോയുമായ ജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ 1926 സെപ്റ്റംബർ 23 നാണ് ജനിച്ചത്. കഴിവുള്ള സാക്സോഫോണിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനും ബാൻഡ്‌ലീഡറും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളുമായിരുന്നു കോൾട്രെയ്ൻ. ആധുനിക കലാകാരന്മാരെ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്ത ജാസ് വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു സുപ്രധാന വ്യക്തിത്വമായി കോൾട്രെയ്ൻ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ പൊതുവെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ സ്കൂളും. 1955 വരെ, മൈൽസ് ഡേവിസ് ബാൻഡിൽ ചേരുന്നതുവരെ ജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ താരതമ്യേന അജ്ഞാതനായിരുന്നു. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, കോൾട്രെയ്ൻ ക്വിന്ററ്റ് ഉപേക്ഷിച്ച് സ്വന്തം ജോലിയിൽ ഏർപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, ജാസ് പൈതൃകത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഭാഗമാക്കിയ ആൽബങ്ങൾ അദ്ദേഹം റെക്കോർഡുചെയ്‌തു.

"ജയന്റ് സ്റ്റെപ്‌സ്" (1959), "കോൾട്രെയ്ൻ ജാസ്" (1960), "എ ലവ് സുപ്രീം" (1965) എന്നിവ ജാസ് ഇംപ്രൊവൈസേഷന്റെ ഐക്കണുകളായി മാറി.

ചാർലി പാർക്കർ (ചാർലി പാർക്കർ)

ചാർളി പാർക്കർ 1920 ഓഗസ്റ്റ് 29 ന് കൻസാസ് സിറ്റിയിൽ (യുഎസ്എ) ജനിച്ചു. സംഗീതത്തോടുള്ള സ്നേഹം അവനിൽ വളരെ നേരത്തെ തന്നെ ഉണർന്നു: 11 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അദ്ദേഹം സാക്സോഫോൺ മാസ്റ്റർ ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. 30-കളിൽ, പാർക്കർ മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ തത്വങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാൻ തുടങ്ങി, ബെബോപ്പിന് മുമ്പുള്ള ചില സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ തന്റെ സാങ്കേതികതയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. പിന്നീട് അദ്ദേഹം ഈ ശൈലിയുടെ സ്ഥാപകരിലൊരാളായി (ഡിസി ഗില്ലെസ്പിയ്‌ക്കൊപ്പം) പൊതുവേ, ജാസ് സംഗീതത്തിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. എന്നിരുന്നാലും, കൗമാരപ്രായത്തിൽ, സംഗീതജ്ഞൻ മോർഫിന് അടിമയായി, ഭാവിയിൽ, പാർക്കറും സംഗീതവും തമ്മിൽ ഹെറോയിൻ ആസക്തിയുടെ പ്രശ്നം ഉടലെടുത്തു. നിർഭാഗ്യവശാൽ, ക്ലിനിക്കിലെ ചികിത്സയ്ക്ക് ശേഷവും സുഖം പ്രാപിച്ചതിനുശേഷവും ചാർളി പാർക്കറിന് സജീവമായി പ്രവർത്തിക്കാനും പുതിയ സംഗീതം എഴുതാനും കഴിഞ്ഞില്ല. ആത്യന്തികമായി, ഹെറോയിൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തെയും കരിയറിനെയും പാളം തെറ്റിക്കുകയും മരണത്തിന് കാരണമാവുകയും ചെയ്തു.

ബേർഡ് ആൻഡ് ഡിസ് (1952), ബർത്ത് ഓഫ് ദി ബെബോപ്പ്: ബേർഡ് ഓൺ ടെനോർ (1943), ചാർലി പാർക്കർ വിത്ത് സ്ട്രിങ്ങുകൾ (1950) എന്നിവയാണ് ചാർലി പാർക്കറിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ജാസ് ആൽബങ്ങൾ.

തെലോനിയസ് സന്യാസി ക്വാർട്ടറ്റ് (തെലോനിയസ് സന്യാസി)

തെലോനിയസ് സന്യാസി 1917 ഒക്ടോബർ 10 ന് റോക്കി മൗണ്ടിൽ (യുഎസ്എ) ജനിച്ചു. ജാസ് കമ്പോസർ, പിയാനിസ്റ്റ് എന്നീ നിലകളിലും ബെബോപ്പിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളായും അദ്ദേഹം അറിയപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ "കീറിയ" ശൈലി വിവിധ ശൈലികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - അവന്റ്-ഗാർഡ് മുതൽ പ്രാകൃതത്വം വരെ. അത്തരം പരീക്ഷണങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദത്തെ ജാസിന്റെ സ്വഭാവമല്ല, എന്നിരുന്നാലും, ഈ സംഗീത ശൈലിയുടെ ക്ലാസിക്കുകളായി മാറുന്നതിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളും തടഞ്ഞില്ല. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ "സാധാരണ" ആകാതിരിക്കാൻ സാധ്യമായതെല്ലാം ചെയ്ത വളരെ അസാധാരണനായ ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ, എല്ലാവരെയും പോലെ, സന്യാസി തന്റെ സംഗീത തീരുമാനങ്ങൾക്ക് മാത്രമല്ല, അസാധാരണമാംവിധം സങ്കീർണ്ണമായ സ്വഭാവത്തിനും പേരുകേട്ടതാണ്. സ്വന്തം കച്ചേരികൾക്കായി അദ്ദേഹം എങ്ങനെ വൈകിയെന്നും ഒരിക്കൽ ഒരു ഡെട്രോയിറ്റ് ക്ലബ്ബിൽ കളിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചുവെന്നും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ ഒരു പ്രകടനത്തിന് ഹാജരാകാത്തത് എങ്ങനെയെന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള പല കഥകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അങ്ങനെ സന്യാസി ഒരു കസേരയിൽ ഇരുന്നു, കൈകൾ കൂപ്പി, ഒടുവിൽ ഭാര്യയെ ഹാളിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നത് വരെ - ചെരിപ്പും ഡ്രസ്സിംഗ് ഗൗണും. ഭർത്താവിന്റെ കൺമുന്നിൽ, കച്ചേരി നടക്കുകയാണെങ്കിൽ, പാവപ്പെട്ട സ്ത്രീയെ വിമാനത്തിൽ അടിയന്തിരമായി എത്തിച്ചു.

മോങ്ക്‌സ് ഡ്രീം (1963), മോങ്ക് (1954), സ്‌ട്രെയിറ്റ് നോ ചേസർ (1967), മിസ്റ്റീരിയോസോ (1959) എന്നിവയാണ് മോങ്കിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ആൽബങ്ങൾ.

ബില്ലി ഹോളിഡേ (ബില്ലി ഹോളിഡേ)

പ്രശസ്ത അമേരിക്കൻ ജാസ് ഗായകനായ ബില്ലി ഹോളിഡേ 1917 ഏപ്രിൽ 7 ന് ഫിലാഡൽഫിയയിൽ ജനിച്ചു. പല ജാസ് സംഗീതജ്ഞരെപ്പോലെ, ഹോളിഡേയും നൈറ്റ്ക്ലബ്ബുകളിൽ തന്റെ സംഗീത ജീവിതം ആരംഭിച്ചു. കാലക്രമേണ, സ്റ്റുഡിയോയിൽ തന്റെ ആദ്യ റെക്കോർഡിംഗുകൾ സംഘടിപ്പിച്ച നിർമ്മാതാവ് ബെന്നി ഗുഡ്മാനെ കാണാൻ അവൾക്ക് ഭാഗ്യമുണ്ടായി. കൗണ്ട് ബേസി, ആർട്ടി ഷാ (1937-1938) തുടങ്ങിയ ജാസ് മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ വലിയ ബാൻഡുകളിൽ പങ്കെടുത്തതിന് ശേഷമാണ് ഗായകന് പ്രശസ്തി ലഭിച്ചത്. ലേഡി ഡേയ്ക്ക് (അവളുടെ ആരാധകർ അവളെ വിളിച്ചത് പോലെ) ഒരു തനതായ പ്രകടന ശൈലി ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിന് നന്ദി, ഏറ്റവും ലളിതമായ കോമ്പോസിഷനുകൾക്കായി അവൾ പുതിയതും അതുല്യവുമായ ശബ്ദം പുനർനിർമ്മിച്ചതായി തോന്നി. റൊമാന്റിക്, സ്ലോ ഗാനങ്ങൾ ("വിശദീകരിക്കരുത്", "ലവർ മാൻ" എന്നിവ പോലെയുള്ള ഗാനങ്ങൾ) അവൾ പ്രത്യേകിച്ചും മിടുക്കിയായിരുന്നു. ബില്ലി ഹോളിഡേയുടെ കരിയർ ശോഭയുള്ളതും ഉജ്ജ്വലവുമായിരുന്നു, പക്ഷേ ദീർഘമായിരുന്നില്ല, കാരണം മുപ്പത് വർഷത്തിന് ശേഷം അവൾ മദ്യപാനത്തിനും മയക്കുമരുന്നിനും അടിമയായി, ഇത് അവളുടെ ആരോഗ്യത്തെ പ്രതികൂലമായി ബാധിച്ചു. മാലാഖമാരുടെ ശബ്ദത്തിന് അതിന്റെ മുൻകാല ശക്തിയും വഴക്കവും നഷ്ടപ്പെട്ടു, കൂടാതെ ഹോളിഡേയ്‌ക്ക് പൊതുജനങ്ങളുടെ പ്രീതി അതിവേഗം നഷ്‌ടപ്പെട്ടു.

"ലേഡി സിംഗ്സ് ദ ബ്ലൂസ്" (1956), "ബോഡി ആൻഡ് സോൾ" (1957), "ലേഡി ഇൻ സാറ്റിൻ" (1958) തുടങ്ങിയ മികച്ച ആൽബങ്ങളിലൂടെ ബില്ലി ഹോളിഡേ ജാസ് കലയെ സമ്പന്നമാക്കി.

ബിൽ ഇവാൻസ് (ബിൽ ഇവാൻസ്)

ഇതിഹാസ അമേരിക്കൻ ജാസ് പിയാനിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനുമായ ബിൽ ഇവാൻസ് 1929 ഓഗസ്റ്റ് 16 ന് യുഎസിലെ ന്യൂജേഴ്‌സിയിൽ ജനിച്ചു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള ജാസ് കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് ഇവാൻസ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത കൃതികൾ വളരെ സങ്കീർണ്ണവും അസാധാരണവുമാണ്, കുറച്ച് പിയാനിസ്റ്റുകൾക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ അവകാശമാക്കാനും കടമെടുക്കാനും കഴിയും. മറ്റാരെയും പോലെ അദ്ദേഹത്തിന് സമർത്ഥമായി സ്വിംഗ് ചെയ്യാനും മെച്ചപ്പെടുത്താനും കഴിയും, അതേ സമയം, മെലഡിയും ലാളിത്യവും അദ്ദേഹത്തിന് അന്യമായിരുന്നു - പ്രശസ്ത ബല്ലാഡുകളെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ ജാസ് ഇതര പ്രേക്ഷകർക്കിടയിൽ പോലും പ്രശസ്തി നേടി. ഇവാൻസിന് ഒരു അക്കാദമിക് പിയാനിസ്റ്റായി പരിശീലനം ലഭിച്ചു, സൈന്യത്തിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ച ശേഷം ജാസ് അവതാരകനായി വിവിധ അവ്യക്തമായ സംഗീതജ്ഞർക്കൊപ്പം പരസ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. 1958-ൽ ഇവാൻസ് കാനൺബോൾ ഓഡർലി, ജോൺ കോൾട്രേൻ എന്നിവരോടൊപ്പം മൈൽസ് ഡേവിസ് സെക്‌സ്‌റ്റെറ്റിൽ ചേർന്നപ്പോൾ വിജയം അദ്ദേഹത്തെ തേടിയെത്തി. ഇവാൻസിനെ ചേംബർ ജാസ് ട്രിയോ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവായി കണക്കാക്കുന്നു, ഇത് ഒരു ലീഡ് മെച്ചപ്പെടുത്തുന്ന പിയാനോയും സോളോ ഡ്രമ്മുകളും ഡബിൾ ബാസും ചേർന്നതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത ശൈലി ജാസ് സംഗീതത്തിന് വൈവിധ്യമാർന്ന വർണ്ണങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു - കണ്ടുപിടിത്തമായ മനോഹരമായ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾ മുതൽ ഗാനരചയിതാവ്-നിറമുള്ള ടോണുകൾ വരെ.

മാൻ-ഓർക്കസ്ട്ര മോഡിൽ നിർമ്മിച്ച "അലോൺ" (1968), "വാൾട്ട്സ് ഫോർ ഡെബി" (1961), "ന്യൂ ജാസ് കൺസെപ്ഷൻസ്" (1956), "പര്യവേക്ഷണങ്ങൾ" (1961) എന്നിവയുടെ സോളോ റെക്കോർഡിംഗ് ഇവാൻസിന്റെ മികച്ച ആൽബങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഡിസി ഗില്ലസ്പി (ഡിസി ഗില്ലസ്പി)

ഡിസി ഗില്ലസ്പി 1917 ഒക്ടോബർ 21 ന് യുഎസിലെ ചിരോവിൽ ജനിച്ചു. ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഡിസിക്ക് ധാരാളം ഗുണങ്ങളുണ്ട്: അദ്ദേഹം ഒരു കാഹളം, ഗായകൻ, ക്രമീകരണം, സംഗീതസംവിധായകൻ, ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ നേതാവ് എന്നീ നിലകളിൽ അറിയപ്പെടുന്നു. ചാർലി പാർക്കറുമായി ചേർന്ന് ഇംപ്രൊവൈസേഷനൽ ജാസ് സ്ഥാപിച്ചതും ഗില്ലെസ്പിയാണ്. പല ജാസ്മാൻമാരെയും പോലെ, ഗില്ലെസ്പി ക്ലബ്ബുകളിൽ കളിക്കാൻ തുടങ്ങി. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം ന്യൂയോർക്കിൽ താമസിക്കുകയും പ്രാദേശിക ഓർക്കസ്ട്രയിൽ വിജയകരമായി പ്രവേശിക്കുകയും ചെയ്തു. ബഫൂണിഷ്, പെരുമാറ്റം എന്നല്ലെങ്കിൽ, തന്റെ ഒറിജിനലിന് അദ്ദേഹം അറിയപ്പെടുന്നു, ഇത് അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ച ആളുകളെ വിജയകരമായി തനിക്കെതിരെ തിരിച്ചുവിട്ടു. ഇംഗ്ലണ്ടിലും ഫ്രാൻസിലും പര്യടനം നടത്തിയ വളരെ കഴിവുള്ള, എന്നാൽ വിചിത്രമായ ഒരു കാഹളക്കാരൻ ഡിസ് ആദ്യത്തെ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തെ മിക്കവാറും പുറത്താക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഓർക്കസ്ട്രയിലെ സംഗീതജ്ഞരും അവരുടെ കളിയെ ഗില്ലസ്പി പരിഹസിച്ചതിനോട് ഹൃദ്യമായി പ്രതികരിച്ചില്ല. കൂടാതെ, കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത പരീക്ഷണങ്ങൾ മനസ്സിലായി - ചിലർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തെ "ചൈനീസ്" എന്ന് വിളിച്ചു. രണ്ടാമത്തെ ഓർക്കസ്ട്രയുമായുള്ള സഹകരണം ഒരു കച്ചേരിക്കിടെ ക്യാബ് കാലോവേയും (അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേതാവ്) ഡിസിയും തമ്മിലുള്ള വഴക്കിൽ അവസാനിച്ചു, അതിനുശേഷം ഗില്ലസ്പിയെ ബാൻഡിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി. ഗില്ലെസ്പി തന്റെ സ്വന്തം ഗ്രൂപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചതിനുശേഷം, അദ്ദേഹവും മറ്റ് സംഗീതജ്ഞരും പരമ്പരാഗത ജാസ് ഭാഷയെ വൈവിധ്യവത്കരിക്കാൻ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, ഡിസി സജീവമായി പ്രവർത്തിച്ച ശൈലിയിൽ ബെബോപ്പ് എന്നറിയപ്പെടുന്ന ശൈലി പിറന്നു.

"സോണി സൈഡ് അപ്പ്" (1957), "ആഫ്രോ" (1954), "ബിർക്ക്സ് വർക്ക്സ്" (1957), "വേൾഡ് സ്റ്റേറ്റ്സ്മാൻ" (1956), "ഡിസി ആൻഡ് സ്ട്രിംഗ്സ്" (1954) എന്നിവയാണ് മിടുക്കനായ ട്രംപറ്ററിന്റെ മികച്ച ആൽബങ്ങൾ.

പതിറ്റാണ്ടുകളായി, തലകറങ്ങുന്ന ജാസ് കലാകാരന്മാർ അവതരിപ്പിക്കുന്ന സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ സംഗീതം സംഗീത രംഗത്തെയും മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെയും വലിയ ഭാഗമാണ്. നിങ്ങൾക്ക് മുകളിൽ കാണാൻ കഴിയുന്ന സംഗീതജ്ഞരുടെ പേരുകൾ നിരവധി തലമുറകളുടെ ഓർമ്മയിൽ അനശ്വരമാണ്, മിക്കവാറും, അതേ എണ്ണം തലമുറകൾ അവരുടെ കഴിവ് പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യും. കാഹളം, സാക്‌സോഫോണുകൾ, ഡബിൾ ബാസുകൾ, പിയാനോകൾ, ഡ്രംസ് എന്നിവയുടെ കണ്ടുപിടുത്തക്കാർക്ക് ഈ ഉപകരണങ്ങളിൽ ചില കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യാൻ കഴിയില്ലെന്ന് അറിയാമായിരുന്നു, പക്ഷേ ജാസ് സംഗീതജ്ഞരോട് അതിനെക്കുറിച്ച് പറയാൻ മറന്നുപോയതായിരിക്കാം രഹസ്യം.

അമേരിക്കയിലെ ഏറ്റവും ആദരണീയമായ സംഗീത കലാരൂപങ്ങളിലൊന്ന് എന്ന നിലയിൽ, ജാസ് ഒരു മുഴുവൻ വ്യവസായത്തിനും അടിത്തറയിട്ടു, മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റുകൾ, ഗായകർ എന്നിവരുടെ നിരവധി പേരുകൾ ലോകത്തിന് പരിചയപ്പെടുത്തുകയും വൈവിധ്യമാർന്ന വിഭാഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിൽ സംഭവിച്ച ഒരു ആഗോള പ്രതിഭാസത്തിന് ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള 15 ജാസ് സംഗീതജ്ഞർ ഉത്തരവാദികളാണ്.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ആഫ്രിക്കൻ നാടോടി ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുള്ള ക്ലാസിക്കൽ യൂറോപ്യൻ, അമേരിക്കൻ ശബ്ദങ്ങളുടെ സംയോജനമായി ജാസ് വികസിച്ചു. പാട്ടുകൾ സമന്വയിപ്പിച്ച താളത്തോടെ അവതരിപ്പിച്ചു, വികസനത്തിന് ഉത്തേജനം നൽകി, പിന്നീട് അത് അവതരിപ്പിക്കാൻ വലിയ ഓർക്കസ്ട്രകൾ രൂപീകരിച്ചു. റാഗ്‌ടൈമിൽ നിന്ന് ആധുനിക ജാസിലേക്ക് സംഗീതം ഒരു വലിയ ചുവടുവെപ്പ് നടത്തിയിട്ടുണ്ട്.

പശ്ചിമാഫ്രിക്കൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വാധീനം സംഗീതം എഴുതുന്ന രീതിയിലും അത് അവതരിപ്പിക്കുന്ന രീതിയിലും പ്രകടമാണ്. പോളിറിഥം, ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ, സിൻകോപ്പേഷൻ എന്നിവയാണ് ജാസിന്റെ സവിശേഷത. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഈ ശൈലിയുടെ സമകാലികരുടെ സ്വാധീനത്തിൽ ഈ ശൈലി മാറി, അവർ സ്വന്തം ആശയം മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ സത്തയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. പുതിയ ദിശകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി - ബെബോപ്പ്, ഫ്യൂഷൻ, ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ ജാസ്, ഫ്രീ ജാസ്, ഫങ്ക്, ആസിഡ് ജാസ്, ഹാർഡ് ബോപ്പ്, സ്മൂത്ത് ജാസ് തുടങ്ങിയവ.

15 ആർട്ട് ടാറ്റം

ആർട്ട് ടാറ്റം ഒരു ജാസ് പിയാനിസ്റ്റും പ്രായോഗികമായി അന്ധനായിരുന്ന വിർച്യുസോയുമാണ്. ജാസ് സംഘത്തിലെ പിയാനോയുടെ വേഷം മാറ്റിയ എക്കാലത്തെയും മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം അറിയപ്പെടുന്നു. സ്വിംഗ് താളങ്ങളും താളത്തിൽ അതിശയകരമായ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളും ചേർത്ത്, തന്റേതായ തനതായ കളി ശൈലി സൃഷ്ടിക്കാൻ ടാറ്റം സ്ട്രൈഡ് ശൈലിയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ജാസ് സംഗീതത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവം ഒരു സംഗീത ഉപകരണമെന്ന നിലയിൽ ജാസിലെ പിയാനോയുടെ പ്രാധാന്യത്തെ അതിന്റെ മുൻകാല സവിശേഷതകളിൽ നിന്ന് അടിസ്ഥാനപരമായി മാറ്റി.

രാഗത്തിന്റെ യോജിപ്പിൽ ടാറ്റം പരീക്ഷണം നടത്തി, കോർഡിന്റെ ഘടനയെ സ്വാധീനിക്കുകയും അത് വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇതെല്ലാം ബെബോപ്പിന്റെ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതയാണ്, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, പത്ത് വർഷത്തിന് ശേഷം, ഈ വിഭാഗത്തിലെ ആദ്യ റെക്കോർഡുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോൾ ഇത് ജനപ്രിയമാകും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുറ്റമറ്റ കളിരീതിയും നിരൂപകർ ശ്രദ്ധിച്ചു - ആർട്ട് ടാറ്റത്തിന് ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഭാഗങ്ങൾ വളരെ എളുപ്പത്തിലും വേഗത്തിലും കളിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, അവന്റെ വിരലുകൾ കറുപ്പും വെളുപ്പും കീകളിൽ സ്പർശിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു.

14 തെലോനിയസ് സന്യാസി

ബെബോപ്പിന്റെയും അതിന്റെ തുടർന്നുള്ള വികാസത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായ പിയാനിസ്റ്റിന്റെയും സംഗീതസംവിധായകന്റെയും ശേഖരത്തിൽ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ ചില ശബ്ദങ്ങൾ കാണാം. ഒരു വിചിത്ര സംഗീതജ്ഞൻ എന്ന നിലയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വം തന്നെ ജാസിന്റെ ജനകീയവൽക്കരണത്തിന് കാരണമായി. സ്യൂട്ടും തൊപ്പിയും സൺഗ്ലാസും ധരിച്ച സന്യാസി, മെച്ചപ്പെട്ട സംഗീതത്തോടുള്ള തന്റെ സ്വതന്ത്ര മനോഭാവം പരസ്യമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു. കർശനമായ നിയമങ്ങൾ അദ്ദേഹം സ്വീകരിച്ചില്ല, കൂടാതെ കോമ്പോസിഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള സ്വന്തം സമീപനം രൂപീകരിച്ചു. എപ്പിസ്‌ട്രോഫി, ബ്ലൂ മോങ്ക്, സ്‌ട്രെയിറ്റ്, നോ ചേസർ, ഐ മീൻ യു ആൻഡ് വെൽ, യു നെഡ്‌നന്റ് എന്നിവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ചതും പ്രശസ്തവുമായ കൃതികൾ.

മെച്ചപ്പെടുത്തലിനുള്ള നൂതനമായ സമീപനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു സന്യാസിയുടെ കളിരീതി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളെ താളാത്മകമായ ഭാഗങ്ങളും മൂർച്ചയുള്ള ഇടവേളകളും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പലപ്പോഴും, തന്റെ പ്രകടനത്തിനിടയിൽ, അദ്ദേഹം പിയാനോയിൽ നിന്ന് ചാടി നൃത്തം ചെയ്യുകയും ബാൻഡിലെ മറ്റ് അംഗങ്ങൾ മെലഡി വായിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള ജാസ് സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായി തെലോനിയസ് മോങ്ക് തുടരുന്നു.

13 ചാൾസ് മിംഗസ്

അംഗീകൃത ഡബിൾ ബാസ് വിർച്യുസോ, കമ്പോസർ, ബാൻഡ് ലീഡർ, ജാസ് രംഗത്തെ ഏറ്റവും അസാധാരണമായ സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായിരുന്നു അദ്ദേഹം. സുവിശേഷം, ഹാർഡ് ബോപ്പ്, ഫ്രീ ജാസ്, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം എന്നിവ സംയോജിപ്പിച്ച് അദ്ദേഹം ഒരു പുതിയ സംഗീത ശൈലി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ചെറിയ ജാസ് സംഘങ്ങൾക്കായി കൃതികൾ എഴുതാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതിശയകരമായ കഴിവിന് സമകാലികർ മിംഗസിനെ "ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടണിന്റെ അവകാശി" എന്ന് വിളിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളിൽ, ബാൻഡിലെ എല്ലാ അംഗങ്ങളും അവരുടെ കളിക്കാനുള്ള കഴിവ് പ്രകടമാക്കി, അവയിൽ ഓരോന്നും കഴിവുള്ളവർ മാത്രമല്ല, സവിശേഷമായ കളി ശൈലിയും ഉണ്ടായിരുന്നു.

മിംഗസ് തന്റെ ബാൻഡ് നിർമ്മിച്ച സംഗീതജ്ഞരെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം തിരഞ്ഞെടുത്തു. ഇതിഹാസ ഡബിൾ ബാസ് കളിക്കാരൻ തന്റെ കോപത്തിന് പേരുകേട്ടതാണ്, ഒരിക്കൽ അദ്ദേഹം ട്രോംബോണിസ്റ്റ് ജിമ്മി നെപ്പറിന്റെ മുഖത്ത് മുട്ടി, പല്ല് പറിച്ചെടുത്തു. മിംഗസ് ഒരു വിഷാദരോഗം ബാധിച്ചു, പക്ഷേ ഇത് എങ്ങനെയെങ്കിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തെ ബാധിച്ചുവെന്ന വസ്തുത ഉൾക്കൊള്ളാൻ തയ്യാറായില്ല. ഈ കഷ്ടപ്പാടുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ജാസ് ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനിച്ച വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ് ചാൾസ് മിംഗസ്.

12 ആർട്ട് ബ്ലാക്കി

ഒരു പ്രശസ്ത അമേരിക്കൻ ഡ്രമ്മറും ബാൻഡ്‌ലീഡറുമായിരുന്നു ആർട്ട് ബ്ലേക്കി, ഡ്രം കിറ്റ് വായിക്കുന്ന ശൈലിയിലും സാങ്കേതികതയിലും തരംഗം സൃഷ്ടിച്ചു. അദ്ദേഹം സ്വിംഗ്, ബ്ലൂസ്, ഫങ്ക്, ഹാർഡ് ബോപ്പ് എന്നിവ സംയോജിപ്പിച്ചു - എല്ലാ ആധുനിക ജാസ് കോമ്പോസിഷനിലും ഇന്ന് കേൾക്കുന്ന ഒരു ശൈലി. മാക്‌സ് റോച്ചും കെന്നി ക്ലാർക്കും ചേർന്ന് ഡ്രമ്മിൽ ബെബോപ്പ് കളിക്കാനുള്ള ഒരു പുതിയ മാർഗം അദ്ദേഹം കണ്ടുപിടിച്ചു. 30 വർഷത്തിലേറെയായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബാൻഡ്, ദി ജാസ് മെസഞ്ചേഴ്സ്, നിരവധി ജാസ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾക്ക് ജാസ് നൽകിയിട്ടുണ്ട്: ബെന്നി ഗോൾസൺ, വെയ്ൻ ഷോർട്ടർ, ക്ലിഫോർഡ് ബ്രൗൺ, കർട്ടിസ് ഫുള്ളർ, ഹോറസ് സിൽവർ, ഫ്രെഡി ഹബ്ബാർഡ്, കീത്ത് ജാരറ്റ് എന്നിവരും അതിലേറെയും.

ജാസ് മെസഞ്ചർമാർ കേവലം അസാധാരണമായ സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ചില്ല - മൈൽസ് ഡേവിസ് ബാൻഡ് പോലെയുള്ള കഴിവുള്ള യുവ സംഗീതജ്ഞർക്ക് അവ ഒരുതരം "സംഗീത പരീക്ഷണ കേന്ദ്രം" ആയിരുന്നു. ആർട്ട് ബ്ലേക്കിയുടെ ശൈലി ജാസ്സിന്റെ ശബ്ദത്തെ തന്നെ മാറ്റി, ഒരു പുതിയ സംഗീത നാഴികക്കല്ലായി മാറി.

11 ഡിസി ഗില്ലസ്പി (ഡിസി ഗില്ലസ്പി)

ജാസ് ട്രംപറ്റർ, ഗായകൻ, ഗാനരചയിതാവ്, ബാൻഡ് ലീഡർ എന്നിവ ബെബോപ്പിന്റെയും ആധുനിക ജാസിന്റെയും കാലത്ത് ഒരു പ്രമുഖ വ്യക്തിയായി മാറി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഹള ശൈലി മൈൽസ് ഡേവിസ്, ക്ലിഫോർഡ് ബ്രൗൺ, ഫാറ്റ്സ് നവാരോ എന്നിവരെ സ്വാധീനിച്ചു. ക്യൂബയിൽ താമസിച്ച ശേഷം, യുഎസിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയപ്പോൾ, ആഫ്രോ-ക്യൂബൻ ജാസ് സജീവമായി പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ച സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായിരുന്നു ഗില്ലെസ്പി. സ്വഭാവസവിശേഷതകളുള്ള വളഞ്ഞ കാഹളത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുകരണീയമായ പ്രകടനത്തിന് പുറമേ, ഗില്ലസ്പി തന്റെ കൊമ്പുള്ള കണ്ണടയും കളിക്കുമ്പോൾ അസാധ്യമായ വലിയ കവിളുകളും കൊണ്ട് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിഞ്ഞു.

മികച്ച ജാസ് ഇംപ്രൊവൈസർ ഡിസി ഗില്ലെസ്പിയും ആർട്ട് ടാറ്റവും യോജിപ്പിൽ നവീകരിച്ചു. സാൾട്ട് പീനട്ട്‌സ്, ഗൂവിൻ ഹൈ എന്നിവയുടെ രചനകൾ മുൻകാല കൃതികളിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. തന്റെ കരിയറിൽ ഉടനീളം ബെബോപ് ചെയ്യുന്നതിൽ വിശ്വസ്തനായ ഗില്ലെസ്പി ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള ജാസ് ട്രമ്പറ്റർമാരിൽ ഒരാളായി ഓർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു.

10 മാക്സ് റോച്ച്

ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള 15 ജാസ് സംഗീതജ്ഞരിൽ ബെബോപ്പിന്റെ പയനിയർമാരിൽ ഒരാളായി അറിയപ്പെടുന്ന ഡ്രമ്മർ മാക്സ് റോച്ച് ഉൾപ്പെടുന്നു. മറ്റു ചിലരെപ്പോലെ അദ്ദേഹവും ഡ്രം സെറ്റ് വായിക്കുന്ന ആധുനിക ശൈലിയെ സ്വാധീനിച്ചിട്ടുണ്ട്. പൗരാവകാശ പ്രവർത്തകനായിരുന്നു റോച്ച്, ഓസ്കാർ ബ്രൗൺ ജൂനിയർ, കോൾമാൻ ഹോക്കിൻസ് എന്നിവരോടൊപ്പം വീ ഇൻസിസ്റ്റ്! എന്ന ആൽബത്തിൽ സഹകരിച്ചു. - ഫ്രീഡം നൗ ("ഞങ്ങൾ നിർബന്ധിക്കുന്നു! - ഇപ്പോൾ സ്വാതന്ത്ര്യം"), വിമോചന പ്രഖ്യാപനം ഒപ്പിട്ടതിന്റെ 100-ാം വാർഷികത്തിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. മാക്സ് റോച്ച് ഒരു കുറ്റമറ്റ കളി ശൈലിയുടെ പ്രതിനിധിയാണ്, കച്ചേരിയിൽ ഉടനീളം ഒരു നീണ്ട സോളോ അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. ഏതൊരു പ്രേക്ഷകനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതിരുകടന്ന കഴിവിൽ സന്തോഷിച്ചു.

9 ബില്ലി ഹോളിഡേ

ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകളുടെ പ്രിയപ്പെട്ടതാണ് ലേഡി ഡേ. ബില്ലി ഹോളിഡേ കുറച്ച് ഗാനങ്ങൾ മാത്രമേ എഴുതിയിട്ടുള്ളൂ, എന്നാൽ അവൾ പാടിയപ്പോൾ, ആദ്യ കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന് അവൾ ശബ്ദം മാറ്റി. അവളുടെ പ്രകടനം ആഴമേറിയതും വ്യക്തിപരവും അടുപ്പമുള്ളതുമാണ്. അവളുടെ ശൈലിയും സ്വരവും അവൾ കേട്ട സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു. മുകളിൽ വിവരിച്ച മിക്കവാറും എല്ലാ സംഗീതജ്ഞരെയും പോലെ, അവൾ ഒരു പുതിയ, എന്നാൽ ഇതിനകം സ്വര ശൈലിയുടെ സ്രഷ്ടാവായി മാറി, നീണ്ട സംഗീത ശൈലികളും അവ പാടുന്നതിന്റെ വേഗതയും അടിസ്ഥാനമാക്കി.

പ്രശസ്തമായ വിചിത്രമായ പഴം ബില്ലി ഹോളിഡേയുടെ കരിയറിൽ മാത്രമല്ല, ജാസിന്റെ മുഴുവൻ ചരിത്രത്തിലും മികച്ചതാണ്, കാരണം ഗായകന്റെ ആത്മാർത്ഥമായ പ്രകടനം. മരണാനന്തരം അവൾക്ക് അഭിമാനകരമായ അവാർഡുകൾ നൽകുകയും ഗ്രാമി ഹാൾ ഓഫ് ഫെയിമിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു.

8 ജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ

ജോൺ കോൾട്രേന്റെ പേര് വെർച്യുസോ പ്ലേ ടെക്നിക്, സംഗീതം രചിക്കുന്നതിനുള്ള മികച്ച കഴിവുകൾ, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പുതിയ വശങ്ങൾ പഠിക്കാനുള്ള അഭിനിവേശം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഹാർഡ് ബോപ്പിന്റെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ ഉമ്മരപ്പടിയിൽ, സാക്സോഫോണിസ്റ്റ് മികച്ച വിജയം നേടുകയും ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായി മാറുകയും ചെയ്തു. കോൾട്രേന്റെ സംഗീതത്തിന് മൂർച്ചയുള്ള ശബ്ദമുണ്ടായിരുന്നു, ഉയർന്ന തീവ്രതയോടും അർപ്പണബോധത്തോടും കൂടി അദ്ദേഹം കളിച്ചു. ഒറ്റയ്ക്ക് കളിക്കാനും ഒരു സമന്വയത്തിൽ മെച്ചപ്പെടുത്താനും അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു, അചിന്തനീയമായ ദൈർഘ്യത്തിന്റെ സോളോ ഭാഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ടെനോറും സോപ്രാനോ സാക്‌സോഫോണും വായിച്ചുകൊണ്ട് കോൾട്രേണിന് മെലഡിയായ മിനുസമാർന്ന ജാസ് കോമ്പോസിഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കാനും കഴിഞ്ഞു.

ജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ ഒരുതരം "ബെബോപ്പ് റീബൂട്ടിന്റെ" രചയിതാവാണ്, അതിൽ മോഡൽ ഹാർമണികൾ ഉൾപ്പെടുത്തി. അവന്റ്-ഗാർഡിലെ പ്രധാന സജീവ വ്യക്തിയായി തുടരുന്ന അദ്ദേഹം വളരെ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നു, കൂടാതെ സിഡികൾ പുറത്തിറക്കുന്നത് നിർത്തിയില്ല, തന്റെ കരിയറിൽ ഉടനീളം ഒരു ബാൻഡ് ലീഡറായി 50 ഓളം ആൽബങ്ങൾ റെക്കോർഡുചെയ്‌തു.

7 കൗണ്ട് ബേസി

വിപ്ലവകാരിയായ പിയാനിസ്റ്റ്, ഓർഗനിസ്റ്റ്, സംഗീതസംവിധായകൻ, ബാൻഡ് ലീഡർ കൗണ്ട് ബേസി ജാസ് ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വിജയകരമായ ബാൻഡുകളിലൊന്ന് നയിച്ചു. 50 വർഷത്തിനിടയിൽ, സ്വീറ്റ്സ് എഡിസൺ, ബക്ക് ക്ലേട്ടൺ, ജോ വില്യംസ് തുടങ്ങിയ അവിശ്വസനീയമാംവിധം ജനപ്രിയ സംഗീതജ്ഞർ ഉൾപ്പെടെയുള്ള കൗണ്ട് ബേസി ഓർക്കസ്ട്ര, അമേരിക്കയിലെ ഏറ്റവും ഡിമാൻഡുള്ള വലിയ ബാൻഡുകളിലൊന്നായി പ്രശസ്തി നേടി. ഒൻപത് തവണ ഗ്രാമി അവാർഡ് ജേതാവായ കൗണ്ട് ബേസി തലമുറകളിലേക്ക് ഓർക്കസ്ട്ര ശബ്ദത്തോടുള്ള ഇഷ്ടം വളർത്തിയെടുത്തു.

ഏപ്രിൽ ഇൻ പാരീസ്, വൺ ഒക്ലോക്ക് ജമ്പ് തുടങ്ങിയ ജാസ് നിലവാരമായി മാറിയ നിരവധി ഗാനങ്ങൾ ബേസി എഴുതി. സഹപ്രവർത്തകർ അദ്ദേഹത്തെ തന്ത്രശാലിയും എളിമയും ഉത്സാഹവുമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയായി സംസാരിച്ചു. ജാസ് ചരിത്രത്തിലെ കൗണ്ട് ബേസി ഓർക്കസ്ട്ര ഇല്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ, ബിഗ് ബാൻഡ് യുഗം വ്യത്യസ്തമായി തോന്നുമായിരുന്നു, തീർച്ചയായും ഈ മികച്ച ബാൻഡ്‌ലീഡറെപ്പോലെ സ്വാധീനിക്കില്ല.

6 കോൾമാൻ ഹോക്കിൻസ്

ബെബോപ്പിന്റെയും പൊതുവെ എല്ലാ ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെയും പ്രതീകമാണ് ടെനോർ സാക്‌സോഫോൺ. അതിനായി നമുക്ക് കോൾമാൻ ഹോക്കിൻസ് ആയതിൽ നന്ദിയുള്ളവരായിരിക്കാം. നാൽപ്പതുകളുടെ മധ്യത്തിൽ ബെബോപ്പിന്റെ വികസനത്തിന് ഹോക്കിൻസ് കൊണ്ടുവന്ന നൂതനാശയങ്ങൾ നിർണായകമായിരുന്നു. ഈ ഉപകരണത്തിന്റെ ജനപ്രീതിക്ക് അദ്ദേഹം നൽകിയ സംഭാവന ജോൺ കോൾട്രെയ്‌ന്റെയും ഡെക്‌സ്റ്റർ ഗോർഡന്റെയും ഭാവി കരിയർ നിർണ്ണയിച്ചിരിക്കാം.

ബോഡി ആൻഡ് സോൾ (1939) എന്ന രചന നിരവധി സാക്സോഫോണിസ്റ്റുകൾക്കായി ടെനോർ സാക്സോഫോൺ വായിക്കുന്നതിനുള്ള മാനദണ്ഡമായി മാറി.മറ്റ് വാദ്യോപകരണ വിദഗ്ധരെ ഹോക്കിൻസ് സ്വാധീനിച്ചു - പിയാനിസ്റ്റ് തെലോണിയസ് സന്യാസി, ട്രംപറ്റർ മൈൽസ് ഡേവിസ്, ഡ്രമ്മർ മാക്സ് റോച്ച്. അസാധാരണമായ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകൾക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ സ്പർശിക്കാത്ത വിഭാഗത്തിന്റെ പുതിയ ജാസ് വശങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു. ടെനോർ സാക്‌സോഫോൺ ആധുനിക ജാസ് സംഘത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി മാറിയതിന്റെ കാരണം ഇത് ഭാഗികമായി വിശദീകരിക്കുന്നു.

5 ബെന്നി ഗുഡ്മാൻ

ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള അഞ്ച് മികച്ച 15 ജാസ് സംഗീതജ്ഞർ തുറക്കുന്നു. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഓർക്കസ്ട്രയെ നയിച്ചത് പ്രശസ്തനായ കിംഗ് ഓഫ് സ്വിംഗ് ആയിരുന്നു. 1938-ൽ കാർണഗീ ഹാളിൽ നടന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതക്കച്ചേരി അമേരിക്കൻ സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ലൈവ് കച്ചേരിയായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ ഷോ ജാസ് യുഗത്തിന്റെ ആവിർഭാവം പ്രകടമാക്കുന്നു, ഈ വിഭാഗത്തെ ഒരു സ്വതന്ത്ര കലാരൂപമായി അംഗീകരിച്ചു.

ബെന്നി ഗുഡ്മാൻ ഒരു പ്രധാന സ്വിംഗ് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പ്രധാന ഗായകനായിരുന്നു എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ബെബോപ്പിന്റെ വികസനത്തിലും അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു. വ്യത്യസ്ത വംശങ്ങളിലെ സംഗീതജ്ഞരെ അതിന്റെ രചനയിൽ ഒന്നിപ്പിച്ച ആദ്യ ഓർക്കസ്ട്ര. ജിം ക്രോ ആക്ടിന്റെ കടുത്ത എതിർപ്പായിരുന്നു ഗുഡ്മാൻ. വംശീയ സമത്വത്തെ പിന്തുണച്ച് ദക്ഷിണേന്ത്യൻ സംസ്ഥാനങ്ങളിലെ പര്യടനം പോലും അദ്ദേഹം നിരസിച്ചു. ബെന്നി ഗുഡ്മാൻ ജാസിൽ മാത്രമല്ല, ജനപ്രിയ സംഗീതത്തിലും സജീവ വ്യക്തിത്വവും പരിഷ്കർത്താവുമായിരുന്നു.

4 മൈൽസ് ഡേവിസ്

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കേന്ദ്ര ജാസ് വ്യക്തികളിൽ ഒരാളായ മൈൽസ് ഡേവിസ് നിരവധി സംഗീത പരിപാടികളുടെ ഉത്ഭവസ്ഥാനത്ത് നിൽക്കുകയും അവ വികസിക്കുന്നത് നിരീക്ഷിക്കുകയും ചെയ്തു. ബെബോപ്പ്, ഹാർഡ് ബോപ്പ്, കൂൾ ജാസ്, ഫ്രീ ജാസ്, ഫ്യൂഷൻ, ഫങ്ക്, ടെക്‌നോ മ്യൂസിക് എന്നീ വിഭാഗങ്ങൾക്ക് തുടക്കമിട്ടത് അദ്ദേഹമാണ്. ഒരു പുതിയ സംഗീത ശൈലിക്കായുള്ള നിരന്തരമായ തിരച്ചിലിൽ അദ്ദേഹം എപ്പോഴും വിജയിക്കുകയും ജോൺ കോൾട്രെയ്ൻ, കാനോബോൾ അഡർലി, കീത്ത് ജാരറ്റ്, ജെജെ ജോൺസൺ, വെയ്ൻ ഷോർട്ടർ, ചിക്ക് കൊറിയ എന്നിവരുൾപ്പെടെയുള്ള മിടുക്കരായ സംഗീതജ്ഞരാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, ഡേവിസിന് 8 ഗ്രാമി അവാർഡുകൾ ലഭിക്കുകയും റോക്ക് ആൻഡ് റോൾ ഹാൾ ഓഫ് ഫെയിമിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും സജീവവും സ്വാധീനവുമുള്ള ജാസ് സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായിരുന്നു മൈൽസ് ഡേവിസ്.

3 ചാർലി പാർക്കർ

ജാസിനെ കുറിച്ച് ആലോചിക്കുമ്പോൾ ആ പേര് ഓർമ്മ വരും. ബേർഡ് പാർക്കർ എന്നും അറിയപ്പെടുന്ന അദ്ദേഹം ഒരു ജാസ് ആൾട്ടോ സാക്സഫോൺ പയനിയറും ബെബോപ്പ് സംഗീതജ്ഞനും സംഗീതസംവിധായകനുമായിരുന്നു. ഒരു ഇംപ്രൊവൈസർ എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വേഗതയേറിയ പ്ലേയും വ്യക്തമായ ശബ്ദവും കഴിവും അക്കാലത്തെ സംഗീതജ്ഞരിലും നമ്മുടെ സമകാലികരിലും കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ, അദ്ദേഹം ജാസ് സംഗീത രചനയുടെ നിലവാരം മാറ്റി. ജാസ്മാൻ കലാകാരന്മാരും ബുദ്ധിജീവികളുമാണ്, ഷോമാൻ മാത്രമല്ല എന്ന ആശയം വളർത്തിയെടുത്ത സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു ചാർളി പാർക്കർ. പല കലാകാരന്മാരും പാർക്കറുടെ ശൈലി പകർത്താൻ ശ്രമിച്ചിട്ടുണ്ട്. ആൾട്ടോ-സകോസോഫിസ്റ്റ് എന്ന വിളിപ്പേരുമായി വ്യഞ്ജനാക്ഷരമുള്ള ബേർഡ് എന്ന രചനയെ അടിസ്ഥാനമായി എടുക്കുന്ന നിലവിലെ പല തുടക്കക്കാരായ സംഗീതജ്ഞരുടെ രീതിയിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ പ്ലേ ടെക്നിക്കുകൾ കണ്ടെത്താനാകും.

2 ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ

അദ്ദേഹം ഒരു ഗംഭീര പിയാനിസ്റ്റ്, സംഗീതസംവിധായകൻ, ഏറ്റവും മികച്ച ഓർക്കസ്ട്ര നേതാക്കളിൽ ഒരാളായിരുന്നു. ജാസ് പയനിയർ എന്നാണ് അദ്ദേഹം അറിയപ്പെടുന്നതെങ്കിലും, സുവിശേഷം, ബ്ലൂസ്, ക്ലാസിക്കൽ, ജനപ്രിയ സംഗീതം എന്നിവയുൾപ്പെടെ മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളിലും അദ്ദേഹം മികവ് പുലർത്തി. ജാസ് ഒരു വേറിട്ട കലാരൂപമായി സ്ഥാപിച്ചതിന്റെ ബഹുമതി എല്ലിംഗ്ടണാണ്.എണ്ണിയാലൊടുങ്ങാത്ത അവാർഡുകളും സമ്മാനങ്ങളുമായി, ആദ്യത്തെ മികച്ച ജാസ് കമ്പോസർ മെച്ചപ്പെടുന്നത് ഒരിക്കലും നിർത്തിയില്ല. സോണി സ്റ്റിറ്റ്, ഓസ്കാർ പീറ്റേഴ്സൺ, ഏൾ ഹൈൻസ്, ജോ പാസ് എന്നിവരുൾപ്പെടെയുള്ള അടുത്ത തലമുറയിലെ സംഗീതജ്ഞർക്ക് അദ്ദേഹം പ്രചോദനമായിരുന്നു. ഡ്യൂക്ക് എല്ലിംഗ്ടൺ ഒരു അംഗീകൃത ജാസ് പിയാനോ പ്രതിഭയായി തുടരുന്നു - ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റും കമ്പോസറും.

1 ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോങ്

ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള ജാസ് സംഗീതജ്ഞൻ, ന്യൂ ഓർലിയാൻസിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കാഹളക്കാരനും ഗായകനുമാണ് സച്ച്‌മോ. ജാസ്സിന്റെ സ്രഷ്ടാവായി അദ്ദേഹം അറിയപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ വികസനത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. ഈ അവതാരകന്റെ അതിശയകരമായ കഴിവുകൾ ഒരു സോളോ ജാസ് ഉപകരണമായി ഒരു കാഹളം നിർമ്മിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. സ്കാറ്റ് ശൈലി പാടുകയും ജനകീയമാക്കുകയും ചെയ്ത ആദ്യത്തെ സംഗീതജ്ഞനാണ് അദ്ദേഹം. അവന്റെ താഴ്ന്ന "ഇടിമുട്ടൽ" ശബ്ദം തിരിച്ചറിയാതിരിക്കുക അസാധ്യമായിരുന്നു.

ആംസ്ട്രോങ്ങിന്റെ സ്വന്തം ആദർശങ്ങളോടുള്ള പ്രതിബദ്ധത ഫ്രാങ്ക് സിനാട്ര, ബിംഗ് ക്രോസ്ബി, മൈൽസ് ഡേവിസ്, ഡിസി ഗില്ലസ്പി എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ സ്വാധീനിച്ചു. ലൂയിസ് ആംസ്ട്രോംഗ് ജാസിനെ മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തെയും സ്വാധീനിച്ചു, ഇത് ലോകത്തിന് ഒരു പുതിയ തരം, പാട്ടുപാടാനും കാഹളം വായിക്കാനുമുള്ള സവിശേഷമായ രീതി നൽകി.

ആധുനിക റഷ്യൻ ജാസ് സ്ത്രീ ശബ്ദവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവർ ആരാണെന്ന് കണ്ടെത്തുക - പ്രശസ്ത റഷ്യൻ ജാസ് ഗായകർ, അവർ എന്തിനാണ് പ്രശസ്തരായത്, എന്തുകൊണ്ടാണ് പൊതുജനങ്ങൾ അവരെ സ്നേഹിക്കുന്നത്.

റഷ്യൻ ജാസ് ഗായകർ

അന്ന ബുതുർലിന

റഷ്യയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ജാസ് ഗായകരിൽ ഒരാളാണ് അന്ന ബുതുർലിന.

പെൺകുട്ടി സ്വന്തം സോളോ പ്രോജക്റ്റുകളിൽ പാടുക മാത്രമല്ല, റഷ്യൻ സ്റ്റേറ്റ് സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര ഓഫ് ഛായാഗ്രഹണത്തിലും ഒലെഗ് ലൻഡ്‌സ്ട്രെമിന്റെ പേരിലുള്ള ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രയിലും പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

2015 മെയ് 7 ന് യുഎൻ ജനറൽ അസംബ്ലിയിൽ ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കൊപ്പം അവതരിപ്പിച്ച ശേഷം, പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകൻ ഡാനിൽ ക്രാമർ പെൺകുട്ടിയെ ശ്രദ്ധിച്ചു, "ജാസി വാലന്റീന ടോൾകുനോവ" എന്ന വിലയിരുത്തൽ നൽകി.

അനറ്റോലി ക്രോളിന്റെ "ഫസ്റ്റ് ലേഡീസ് ഓഫ് റഷ്യൻ ജാസ്" എന്ന പദ്ധതിയുടെ പങ്കാളിയാണ് അന്ന.

അദ്ദേഹം വോക്കൽ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ അധ്യാപകനായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, സംഗീതം എഴുതുന്നു, ഇളയവർക്കായി ആൽബങ്ങൾ റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നു, സിനിമാ സൗണ്ട് ട്രാക്കുകളിൽ പാടുന്നു, കൂടാതെ സിനിമ, കാർട്ടൂൺ നായികമാരുടെ സ്വരഭാഗങ്ങൾക്ക് പോലും ശബ്ദം നൽകുന്നു.

ഡിസ്നി രാജകുമാരിമാരായ ടിയാന (“ദി പ്രിൻസസ് ആൻഡ് ദി ഫ്രോഗ്”), എൽസ (“ഫ്രോസൺ”) എന്നിവരുടെ ശബ്ദ അഭിനയവും രണ്ടാമത്തെ ലെറ്റ് ഇറ്റ് ഗോ ഗാനത്തിന്റെ റഷ്യൻ പതിപ്പും ഗായകന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കൃതികളാണ് - “ അത് പോയി മറക്കട്ടെ”.

അസറ്റ് സംറൈലോവ (ASET)

റഷ്യൻ സ്റ്റേജിലെ കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്ന അസാധാരണമായ ഒരു ഗായകനാണ് അസറ്റ്. റഷ്യൻ, ഇംഗ്ലീഷ് ഭാഷകളിലുള്ള അവളുടെ ട്രാക്കുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും പൊതുജനങ്ങളും വിമർശകരും വളരെയധികം വിലമതിക്കുന്നു.

പെൺകുട്ടി നിരവധി വിഭാഗങ്ങളിൽ സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കുന്നു: സോൾ, ജാസ്, ബ്ലൂസ്, അർബൻ റൊമാൻസ്, പോപ്പ്, ആർ&ബി.

പ്രശസ്ത ടിവി ഷോ "വോയ്‌സ് -2" ൽ പങ്കെടുത്തതിന് ശേഷം അസറ്റ് പ്രശസ്തനായി, കൂടാതെ "ബിഗ് ജാസ്", "മെയിൻ സ്റ്റേജ്" എന്നിവയ്ക്ക് നന്ദി.

"പിൽഗ്രിമേജ് ടു ദി എറ്റേണൽ സിറ്റി", "സ്റ്റോൺ ഹെഡ്" എന്നീ ചിത്രങ്ങളുടെ ശബ്ദട്രാക്കുകളിൽ അവളുടെ ശബ്ദം കേൾക്കാം. ഡിസ്നിയുടെ ദി പ്രിൻസസ് ആൻഡ് ദി ഫ്രോഗ്, ഫെയറീസ്, കാർസ് 2, ഹൈസ്കൂൾ മ്യൂസിക്കൽ എന്നിവയിലെ അവളുടെ ശബ്ദ അഭിനയ വേഷങ്ങളിൽ നിന്ന് കുട്ടികൾക്ക് അവളെ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും.

അലീന റോസ്റ്റോത്സ്കയ

മോസ്കോയിലെ ജാസ് വോക്കലുകളുടെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളാണ് അലീന റോസ്റ്റോത്സ്കയ. 2009 ൽ മോസ്കോയിൽ നടന്ന മികച്ച ജാസ് ഗായകരുടെ മത്സരത്തിന്റെ ഗ്രാൻഡ് പ്രിക്സ് ലഭിച്ചതിനുശേഷം, അലീനയുടെ ജനപ്രീതി വളരാൻ തുടങ്ങി. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, ഹെർമിറ്റേജ് ഗാർഡൻ ഫെസ്റ്റിവലിലെ പ്രശസ്തമായ ജാസിൽ പെൺകുട്ടി സ്വന്തം സംഘത്തിൽ പാടുന്നു.

നിരവധി സ്കാൻഡിനേവിയൻ, ബാൾട്ടിക് രാജ്യങ്ങളിലും പോളണ്ട്, ഉക്രെയ്ൻ, റഷ്യ എന്നിവിടങ്ങളിലും പ്രധാന പരിപാടികളിൽ പങ്കെടുത്ത ഗായകൻ "ബിഗ് ജാസ്" ഷോയുടെ ഫൈനലിലെത്തി.

ലാത്വിയൻ ഫെസ്റ്റിവൽ റിഗ ജാസ് സ്റ്റേജിൽ അവൾ വേറിട്ടു നിന്നു, പ്രശസ്ത ലാത്വിയൻ സംഗീതസംവിധായകനും പിയാനിസ്റ്റുമായ റെയ്മണ്ട്സ് പോൾസിൽ നിന്ന് പ്രത്യേക അവാർഡ് സ്വീകരിച്ചു.

അവളുടെ ഉത്സാഹവും കഴിവും കാരണം റഷ്യൻ ജാസ് സംഗീതജ്ഞർക്കിടയിൽ അലീന റോസ്റ്റോത്സ്കയ മുന്നിലാണ് - പെൺകുട്ടി പാടുന്നു, ഒരു കമ്പോസർ, ക്രമീകരണം, ഒരു കവി എന്നിവയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

"എന്നാൽ നിങ്ങൾ ഒരു സ്ത്രീയാണ്!" - അത് എന്താണ്, അത് എങ്ങനെ കൈകാര്യം ചെയ്യണം

ലാരിസ ഡോളിന

എല്ലാ പ്രശസ്ത റഷ്യൻ ജാസ് ഗായകരും ഒരു വിഭാഗത്തിൽ മാത്രം പാടുന്നില്ല. ഇവരിൽ ഒരാളാണ് പോപ്പ് താരം ലാരിസ ഡോളിന. ബാക്കു സ്വദേശിയായതിനാൽ, 3 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അവൾ മാതാപിതാക്കളോടൊപ്പം ഒഡെസയിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അവൾ പിയാനോയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാൻ തുടങ്ങി. തുടർന്ന് അവളുടെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ സംഗീത പാത ആരംഭിക്കുന്നു. പിന്നീട്, ലാരിസ മോസ്കോ മ്യൂസിക്കൽ കോളേജിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. ഗ്നെസിൻസ്.

ഡോളിന 1985-ൽ പ്രത്യേകം പ്രകടനം നടത്താനും പ്രവർത്തിക്കാനും തുടങ്ങി.

അതേ സമയം, ഗായകൻ ആദ്യത്തെ രചയിതാവിന്റെ "ലോംഗ് ജമ്പ്" പ്രോഗ്രാം സൃഷ്ടിക്കുകയും സോളോ കച്ചേരികളുമായി സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലുടനീളം സഞ്ചരിക്കുകയും ചെയ്തു.

1996-ൽ, "വെതർ ഇൻ ദ ഹൗസ്" എന്ന ഗായകന്റെ വാർഷിക പ്രകടനം നടന്നു, അവിടെ അവൾ അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ടതും പ്രിയപ്പെട്ടതുമായ ഗാനങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും അതേ പേരിൽ ആൽബം അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, അത് അവളുടെ മുഖമുദ്രയായി.

എൽവിറ ട്രാഫോവ

റഷ്യയിലെ ബഹുമാനപ്പെട്ട ആർട്ടിസ്റ്റ് പദവി ലഭിച്ച റഷ്യൻ ജാസിന്റെ ആദ്യ ഗായകൻ, ഈ സംഗീത ശൈലിയിലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് സർക്കിളുകളിലെ പ്രധാന ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രം - ഇതെല്ലാം എൽവിറ ട്രാഫോവയെക്കുറിച്ചാണ്.

1972 ൽ ലെനിൻഗ്രാഡ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് തിയേറ്റർ, മ്യൂസിക് ആൻഡ് സിനിമയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, ഗായകൻ ജാസ് മ്യൂസിക് എൻസെംബിളിൽ ചേർന്നു, അതിൽ സോളോയിസ്റ്റായി. പിന്നീട് അവളുടെ ജാസ് കരിയർ രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങി.

റഷ്യൻ ജാസിന്റെ പ്രഥമ വനിതയായി എൽവിറ ട്രാഫോവ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു

1989-ൽ, അവൾ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് സ്റ്റേറ്റ് ഫിൽഹാർമോണിക് ഓഫ് ജാസ് മ്യൂസിക്കിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, ഇന്നുവരെ സംഗീത രംഗം വിട്ടിട്ടില്ല. റഷ്യയിലെ ബഹുമാനപ്പെട്ട ആർട്ടിസ്റ്റ് പ്യോറ്റർ കോർനെവിനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഘത്തിനുമൊപ്പം എൽവിറ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

ജൂലിയ കസ്യൻ

കഴിവുള്ള ജാസ് ഗായിക യൂലിയ കസ്യൻ ശരത്കാല മാരത്തൺ മത്സരങ്ങളിലും യെക്കാറ്റെറിൻബർഗിലെ അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരത്തിലും ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു - അവൾ നോമിനേഷനുകളിൽ വിജയിയായി.

ആ നിമിഷം മുതൽ, പെൺകുട്ടി പതിവായി ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കൊപ്പം ഫിൽഹാർമോണിക്‌സിലും ജാസ് ഫെസ്റ്റിവലുകളിലും പ്രകടനം നടത്തുന്നു.

ശോഭയുള്ള, വൈദഗ്ധ്യമുള്ള, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കരകൗശലത്തിന്റെ പ്രശസ്തനായ മാസ്റ്റർ, പിയാനിസ്റ്റ് നിക്കോളായ് സിസോവ് യൂലിയ കസ്യന്റെ സ്ഥിരം സ്റ്റേജ് പങ്കാളിയാണ്.

സോഫി ഒക്രാൻ

കോക്കസസിലെ ഒരു സംഗീത സ്കൂളിൽ പഠിച്ച ശേഷം, സോഫി ക്രാസ്നോഡറിലേക്ക് മാറി, അവിടെ പ്രീമിയർ തിയേറ്ററിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി.

"ക്വാർട്ടർ" എന്ന ജനപ്രിയ സംഗീത ഗ്രൂപ്പിലേക്ക് ഗായകനെ ക്ഷണിച്ചു. 1999 ൽ "ഹെയർ" എന്ന സംഗീതത്തിലെ അരങ്ങേറ്റത്തിനുശേഷം, റഷ്യൻ പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ പ്രോജക്റ്റുകളിൽ സഹകരിക്കാനും പങ്കെടുക്കാനും ഗായകനെ ക്ഷണിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതിലൊന്ന് വലേരി മെലാഡ്‌സെ ആയിരുന്നു.

റേഡിയോ സ്റ്റേഷനുകൾക്കായുള്ള ആമുഖങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ സോഫി ഒക്രാൻ ധാരാളം സമയം ചെലവഴിക്കുന്നു, ഇത് അവളുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ വിശാലമായ അംഗീകാരത്തിന് കാരണമാകുന്നു.

ഗായികയ്ക്ക് സ്വന്തമായി നാച്ചുറൽ വുമൺ പ്രോഗ്രാമും ഉണ്ട്, അതോടൊപ്പം അവർ രാജ്യത്തെ ഉത്സവങ്ങളിലും സംഗീത വേദികളിലും അവതരിപ്പിച്ചു.

ഗായികയുടെ പ്ലാസ്റ്റിക്, ആഴമേറിയതും സങ്കീർണ്ണവുമായ ശബ്ദത്തിൽ ആഫ്രിക്കൻ തീവ്രതയുടെയും റഷ്യൻ ടെൻഡർ റൊമാൻസിന്റെയും അതുല്യമായ സംയോജനത്തിന് നന്ദി, അവളെ പലപ്പോഴും റഷ്യൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

കഴിവുള്ള ജാസ് ഗായിക മറിയം മെറബോവ ജനിച്ചത് യെരേവാനിലാണ്. പ്രധാന നഗര സംഗീത സ്കൂളിൽ പരിശീലനത്തോടെ പെൺകുട്ടി 5 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ തന്റെ സംഗീത പാത ആരംഭിച്ചു. ചെറുപ്രായത്തിൽ തന്നെ, അവൾ മോസ്കോയിലേക്ക് മാറി, ആദ്യം സ്കൂളിലും പിന്നീട് പേരിട്ടിരിക്കുന്ന സ്കൂളിലും പഠിച്ചു. പിയാനോ ക്ലാസിലെ ഗ്നെസിൻസ്.

"വോയ്സ്" ഷോയിൽ മറിയം മെറബോവ

മറിയം മെറബോവയ്ക്ക് 2000 ഒരു വഴിത്തിരിവായിരുന്നു: മിറൈഫ് ജാസ് പ്രോജക്റ്റിന്റെ ആൽബത്തിനായി ഗായകൻ റെക്കോർഡുചെയ്‌ത് ഞങ്ങൾ നിങ്ങളെ റോക്ക് ചെയ്യും എന്ന സംഗീതത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പങ്കെടുത്തു.

അല്ല പുഗച്ചേവയിൽ നിന്ന് സ്കൂൾ ഓഫ് പ്രൊഫഷണൽ ക്രിയേറ്റീവ് ഡെവലപ്‌മെന്റിൽ പഠിപ്പിക്കാനുള്ള ഓഫർ ഗായകന് ലഭിച്ചു.

മറീന വോൾക്കോവ

മറീന വോൾക്കോവ ഒരു ഗായികയും അധ്യാപികയും സംഗീതസംവിധായകയുമാണ്. അക്കാദമിക് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ ശേഷം ഗായകൻ ജാസ് കണ്ടെത്തി.

ഈവ് കൊർണേലിയസിനൊപ്പമുള്ള പ്രകടനം മറീന വോൾക്കോവയ്ക്ക് "സത്യത്തിന്റെ നിമിഷം" ആയിരുന്നു

"സ്വിംഗ്" എന്താണെന്ന് മനസിലാക്കാൻ മറീന വളരെക്കാലം ശ്രമിച്ചു. എന്നാൽ അറിഞ്ഞാൽ മാത്രം പോരാ, അനുഭവിച്ചറിയേണ്ട ഒരു കാര്യമാണത്. ഗായകന് അത് സ്വയം അനുഭവപ്പെട്ടു, അതിൽ മൈക്കൽ ജാക്സണിന്റെയും അമേരിക്കൻ ഗായിക സാറാ വോണിന്റെയും ഗാനങ്ങൾക്ക് ഗണ്യമായ യോഗ്യതയുണ്ട്.

2009 ൽ, മോസ്കോയിൽ, സംസ്ഥാനങ്ങളിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ജാസ് ഗായകരിൽ ഒരാളായ ഈവ് കൊർണേലിയസിനൊപ്പം പെൺകുട്ടി പാടി. ഗായിക തന്നെ ഈ പ്രകടനത്തെ “സത്യത്തിന്റെ നിമിഷം” എന്ന് കുറിക്കുന്നു, കാരണം അവളുടെ ഭാവി കരിയറിൽ എല്ലാം അലമാരയിൽ വയ്ക്കാൻ ഹവ്വാ അവളെ സഹായിച്ചു.

സ്വിംഗ് എന്താണെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ സാറാ വോണിന്റെ പാട്ടുകൾ മെറീനയെ സഹായിച്ചു.

അതേ വർഷം, മറീന ആദ്യത്തെ മോസ്കോ ജാസ് വോക്കലിസ്റ്റ് മത്സരത്തിൽ പങ്കെടുക്കുകയും പെർഫെക്റ്റ് മി പ്രോജക്റ്റിൽ ഒരു കമ്പോസറും ഗായികയും ആകുകയും ചെയ്തു. മറീന തന്റെ സ്വന്തം ജാസ് ക്വാർട്ടറ്റ് മറീന വോൾക്കോവ ജാസ് ബാൻഡിന്റെ സൃഷ്ടിയുമായി ഈ പ്രോജക്റ്റ് സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.