സമകാലിക വിദേശ ബ്ലൂസ് പെർഫോമേഴ്സ് ലിസ്റ്റ്. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ബ്ലൂസ് പെർഫോമർമാർ

13 വയസ്സിൽ പ്രൊഫഷണൽ ജീവിതം ആരംഭിക്കുന്നതിൽ അഭിമാനിക്കാൻ കഴിയുന്ന ചുരുക്കം ചില ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളാണ് ലാൻസ്. കുട്ടിക്കാലത്ത് പോലും, ലാൻസ് ഗിറ്റാറുമായി പ്രണയത്തിലായിരുന്നു: ഓരോ തവണയും ഒരു റെക്കോർഡ് സ്റ്റോർ കടന്നുപോകുമ്പോൾ, അവന്റെ ഹൃദയം മിടിപ്പ് ഒഴിവാക്കി. ലാൻസ് അങ്കിളിന്റെ വീട് മുഴുവൻ ഗിറ്റാറുകൾ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരുന്നു, അവൻ അവന്റെ അടുത്തെത്തിയപ്പോൾ, ഈ ഉപകരണത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം കീറാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന സ്വാധീനം എല്ലായ്‌പ്പോഴും സ്റ്റീവി റേ വോഗനും എൽവിസ് പ്രെസ്‌ലിയും ആയിരുന്നു (ലാൻസിന്റെ പിതാവ്, അവനോടൊപ്പം സൈന്യത്തിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു, രാജാവിന്റെ മരണം വരെ അവർ അടുത്ത സുഹൃത്തുക്കളായിരുന്നു). ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം സ്റ്റീവി റേ വോണിന്റെ ബ്ലൂസ്-റോക്ക്, ജിമി ഹെൻഡ്രിക്സിന്റെ സൈക്കഡെലിക്സ്, കാർലോസ് സാന്റാനയുടെ മെലഡി എന്നിവയുടെ ജ്വലന മിശ്രിതമാണ്.

എല്ലാ യഥാർത്ഥ ബ്ലൂസ്മാൻമാരെയും പോലെ, അവന്റെ പ്രണയജീവിതം ഒരു കറുത്ത, നിരാശാജനകമായ ദ്വാരമാണ്, മയക്കുമരുന്ന് പ്രശ്നങ്ങൾ പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു: നീണ്ട കുത്തൊഴുക്കുകൾക്കിടയിൽ, അദ്ദേഹം അഭൂതപൂർവമായ ആൽബങ്ങൾ റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നു, ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഡ്രൈവിംഗ് എന്ന് അവകാശപ്പെടുന്നു. പ്രശസ്ത ബ്ലൂസ്മാൻമാരുടെ ഗ്രൂപ്പുകളിൽ വളരെക്കാലം കളിച്ചതിനാൽ ലാൻസ് തന്റെ മിക്ക ഗാനങ്ങളും റോഡിൽ എഴുതി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത വളർത്തൽ ഒരു വിഭാഗത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് തന്റെ തനതായ ശബ്ദം നഷ്ടപ്പെടാതെ ഒഴുകാൻ അനുവദിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ആൽബം വാൾ ഓഫ് സോൾ ബ്ലൂസ്-റോക്ക് ആണെങ്കിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ 2011-ലെ ആൽബം സാൽവേഷൻ ഫ്രം സൺഡൗൺ പരമ്പരാഗത ബ്ലൂസിലേക്കും റിഥം 'എൻ' ബ്ലൂസിലേക്കും ആഴത്തിൽ പോകുന്നു.

യഥാർത്ഥ ബ്ലൂസ് അതിന്റെ രചയിതാവ് നിരന്തരം നിർഭാഗ്യത്താൽ വേട്ടയാടപ്പെടുകയാണെങ്കിൽ മാത്രമേ എഴുതാൻ കഴിയൂ എന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നുവെങ്കിൽ, ഞങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് വിപരീതമായി തെളിയിക്കും. അതിനാൽ, 2015-ൽ, ലാൻസ് തന്റെ മയക്കുമരുന്നിന്റെയും മദ്യത്തിന്റെയും ആസക്തിയിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടി, തുടർന്ന് വിവാഹം കഴിച്ചു, കഴിഞ്ഞ ദശകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സൂപ്പർ ഗ്രൂപ്പുകളിലൊന്നായ സൂപ്പർസോണിക് ബ്ലൂസ് മെഷീൻ. സെഷൻ ഡ്രമ്മർ കെന്നി ആരോനോഫ് (ചിക്കൻഫൂട്ട്, ബോൺ ജോവി, ആലീസ് കൂപ്പർ, സാന്റാന), ബില്ലി ഗിബ്ബൺസ് (ZZ ടോപ്പ്), വാൾട്ടർ ട്രൗട്ട്, റോബൻ ഫോർഡ്, എറിക് ഗെയ്ൽസ്, ക്രിസ് ഡുവാർട്ടെ എന്നിവർ ഈ ആൽബത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. നിരവധി അദ്വിതീയ സംഗീതജ്ഞർ ഇവിടെ ഒത്തുകൂടി, പക്ഷേ അവരുടെ തത്ത്വചിന്ത ലളിതമാണ്: ബാൻഡ്, ഒരു യന്ത്രം പോലെ, നിരവധി ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ബ്ലൂസ് അവയ്‌ക്കെല്ലാം പ്രേരകശക്തിയാണ്.

റോബിൻ ട്രോവർ

70 കളിൽ ബ്രിട്ടീഷ് ബ്ലൂസിന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് രൂപപ്പെടുത്തിയ പ്രധാന സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായി റോബിൻ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. 17-ആം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രൊഫഷണൽ ജീവിതം ആരംഭിച്ചു, അക്കാലത്തെ ദി റോളിംഗ് സ്റ്റോൺസിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ബാൻഡ് - ദി പാരാമൗണ്ട്സ് രൂപീകരിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, 1966-ൽ പ്രോകോൾ ഹറമിൽ ചേർന്നപ്പോൾ യഥാർത്ഥ വിജയം അദ്ദേഹത്തെ തേടിയെത്തി. സംഘം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ വളരെയധികം സ്വാധീനിക്കുകയും അവനെ ശരിയായ പാതയിലേക്ക് നയിക്കുകയും ചെയ്തു.

എന്നാൽ അവൾ ക്ലാസിക് റോക്ക് കളിച്ചു, അതിനാൽ റോബിൻ ഒരു സോളോ കരിയർ ആരംഭിക്കാനുള്ള തീരുമാനം എടുത്ത 1973-ലേക്ക് ഞങ്ങൾ ഉടൻ തന്നെ മടങ്ങും. ഈ സമയം അദ്ദേഹം ധാരാളം ഗിറ്റാർ സംഗീതം എഴുതിയിരുന്നു, അതിനാൽ അദ്ദേഹം ഗ്രൂപ്പ് വിടാൻ നിർബന്ധിതനായി. ഇന്നലെ മുതൽ രണ്ടുതവണ നീക്കം ചെയ്യപ്പെട്ട ആദ്യ ആൽബം ചാർട്ടുകളിൽ ഇടം നേടിയില്ല, എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുത്ത ആൽബമായ ബ്രിഡ്ജ് ഓഫ് സൈറ്റ്സ് ഉടൻ തന്നെ ഒന്നാം സ്ഥാനത്തെത്തി, ഇന്നുവരെ ലോകമെമ്പാടും 15,000 കോപ്പികൾ വിൽക്കുന്നു.

പവർ ട്രിയോയുടെ ആദ്യത്തെ മൂന്ന് ആൽബങ്ങൾ അവരുടെ ഹെൻഡ്രിക്സ് ശബ്ദത്തിന് പ്രശസ്തമാണ്. അതേ കാരണത്താൽ - ബ്ലൂസിന്റെയും സൈക്കഡെലിയയുടെയും സമർത്ഥമായ സംയോജനത്തിന് - റോബിനെ "വൈറ്റ്" ഹെൻഡ്രിക്സ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ബാൻഡിൽ രണ്ട് ശക്തമായ അംഗങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു - റോബിൻ ട്രോവർ, ബാസിസ്റ്റ് ജെയിംസ് ദേവർ, അവർ പരസ്പരം തികച്ചും പൂരകമായി. 1976-1978 കാലഘട്ടത്തിൽ ലോംഗ് മിസ്റ്റി ഡേയ്‌സ്, ഇൻ സിറ്റി ഡ്രീംസ് എന്നീ ആൽബങ്ങളിൽ അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കൊടുമുടി വന്നു. ഇതിനകം നാലാമത്തെ ആൽബത്തിൽ, റോബിൻ ഹാർഡ് റോക്കിലേക്കും ക്ലാസിക്കൽ റോക്കിലേക്കും സ്വയം പുനഃക്രമീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി, ബ്ലൂസ് ശബ്ദത്തെ പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് തള്ളിവിട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, അവൻ പൂർണ്ണമായും അതിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടിയില്ല.

ക്രീം ബാസിസ്റ്റ് ജാക്ക് ബ്രൂസിനൊപ്പമുള്ള പ്രൊജക്റ്റിലും റോബിൻ പ്രശസ്തനായിരുന്നു. അവർ രണ്ട് ആൽബങ്ങൾ പുറത്തിറക്കി, പക്ഷേ അവിടെയുള്ള എല്ലാ ഗാനങ്ങളും ഒരേ ത്രോവർ എഴുതിയതാണ്. റോബിന്റെ ക്രോക്കിംഗ് ഗിറ്റാറും ജാക്കിന്റെ മൂർച്ചയുള്ളതും രസകരവുമായ ബാസ് ശബ്ദവും ആൽബങ്ങളിൽ കേൾക്കുന്നു, എന്നാൽ സംഗീതജ്ഞന് അത്തരമൊരു സഹകരണം ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, അവരുടെ പ്രോജക്റ്റ് ഉടൻ തന്നെ ഇല്ലാതായി.

ജയ് ജയ് കാലെ

ജോൺ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വിനീതനും മാതൃകായോഗ്യനുമായ സംഗീതജ്ഞനാണ്. അവൻ ഒരു ഗ്രാമീണ ആത്മാവുള്ള ഒരു ലളിതമായ വ്യക്തിയാണ്, അവന്റെ ഗാനങ്ങൾ, ശാന്തവും ആത്മാർത്ഥതയുള്ളതും, നിരന്തരമായ ആശങ്കകൾക്കിടയിൽ ആത്മാവിൽ ഒരു ബാം പോലെ വീഴുന്നു. റോക്ക് ഐക്കണുകൾ - എറിക് ക്ലാപ്‌ടൺ, മാർക്ക് നോഫ്‌ലർ, നീൽ യംഗ് എന്നിവരാൽ അദ്ദേഹത്തെ ആരാധിച്ചു, ആദ്യത്തേത് ലോകമെമ്പാടുമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളെ മഹത്വപ്പെടുത്തി (കൊക്കെയ്ൻ, ആഫ്റ്റർ മിഡ്‌നൈറ്റ് എന്നീ ഗാനങ്ങൾ എഴുതിയത് കാലെയാണ്, ക്ലാപ്‌ടണല്ല). റോക്ക് സ്റ്റാറിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി അദ്ദേഹം ശാന്തവും അളന്നതുമായ ജീവിതം നയിച്ചു.

50-കളിൽ തുൾസയിലാണ് കാലെ തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചത്, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ സുഹൃത്ത് ലിയോൺ റസ്സലുമായി വേദി പങ്കിട്ടു. 1966-ൽ വിസ്‌കി എ ഗോ ഗോ ക്ലബ്ബിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കുന്നതുവരെ ആദ്യത്തെ പത്തുവർഷക്കാലം അദ്ദേഹം തെക്കൻ തീരത്ത് നിന്ന് പടിഞ്ഞാറോട്ട് കറങ്ങി, അവിടെ ലവ്, ദ ഡോർസ്, ടിം ബക്ക്‌ലി എന്നിവയുടെ ഓപ്പണിംഗ് ആക്ടായി കളിച്ചു. വെൽവെറ്റ് അണ്ടർഗ്രൗണ്ടിലെ അംഗമായ ജോൺ കാലെയിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയാൻ അദ്ദേഹത്തെ ജെജെ എന്ന് നാമകരണം ചെയ്തത് ഇതിഹാസ ക്ലബ്ബിന്റെ ഉടമ എൽമർ വാലന്റൈനാണെന്ന് കിംവദന്തികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, വെൽവെറ്റ് അണ്ടർഗ്രൗണ്ട് വെസ്റ്റ് കോസ്റ്റിൽ അധികം അറിയപ്പെടാത്തതിനാൽ കാലെ തന്നെ അതിനെ താറാവ് എന്ന് വിളിച്ചു. 1967-ൽ, ലെതർകോട്ടഡ് മൈൻഡ്‌സ് എന്ന ബാൻഡുമായി ചേർന്ന് ജോൺ എ ട്രിപ്പ് ഡൗൺ ദി സൺസെറ്റ് സ്ട്രിപ്പ് എന്ന ആൽബം റെക്കോർഡുചെയ്‌തു. കാലേ ഈ റെക്കോർഡിനെ വെറുക്കുകയും "എനിക്ക് ഈ റെക്കോർഡുകളെല്ലാം നശിപ്പിക്കാൻ കഴിയുമായിരുന്നെങ്കിൽ, ഞാൻ അങ്ങനെ ചെയ്യുമായിരുന്നു", ആൽബം ഒരു സൈക്കഡെലിക് ക്ലാസിക് ആയി മാറി.

തന്റെ കരിയർ ക്ഷയിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, ജോൺ തുൾസയിലേക്ക് മടങ്ങി, പക്ഷേ വിധി ആഗ്രഹിച്ചതുപോലെ, 1968-ൽ അദ്ദേഹം ലോസ് ഏഞ്ചൽസിലേക്ക് മടങ്ങി, ലിയോൺ റസ്സലിന്റെ വീടിനടുത്തുള്ള ഒരു ഗാരേജിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അവനെ തനിക്കും നായ്ക്കൾക്കും വിട്ടുകൊടുത്തു. മനുഷ്യനേക്കാൾ മൃഗങ്ങളുടെ കൂട്ടുകെട്ടാണ് കാലെ എപ്പോഴും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്ത ലളിതമായിരുന്നു: "പക്ഷികൾക്കും മരങ്ങൾക്കുമിടയിലുള്ള ജീവിതം."

തന്റെ കരിയർ പതുക്കെ തകർന്നെങ്കിലും, ജോൺ തന്റെ ആദ്യ സോളോ ആൽബം നാച്ചുറലി, ലിയോൺ റസ്സലിന്റെ ഷെൽട്ടർ ലേബലിൽ പുറത്തിറക്കി. ആൽബം കാലേയുടെ സ്വഭാവം പോലെ റെക്കോർഡ് ചെയ്യാൻ എളുപ്പമായിരുന്നു - അത് രണ്ടാഴ്ചയ്ക്കുള്ളിൽ തയ്യാറായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ ആൽബങ്ങളും ഈ വേഗതയിൽ റെക്കോർഡുചെയ്‌തു, കൂടാതെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചില ഗാനങ്ങൾ ഡെമോ റെക്കോർഡിംഗുകൾ പോലും ആയിരുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ക്രേസി മാമയും കോൾ മി ദി ബ്രീസും, അതിൽ ലിനിയർഡ് സ്കൈനിയർഡ് പിന്നീട് അവരുടെ പ്രശസ്തമായ കവർ റെക്കോർഡുചെയ്‌തു). പിന്നീട് അവരുടെ "കൊക്കെയ്ൻ" എറിക് ക്ലാപ്ടണിനും കാൾ റാഡലിനും അടിമകളായ റിയലി, ഓക്കി, ട്രൂബഡോർ ആൽബങ്ങൾ വന്നു.

1994-ലെ ഹാമർസ്മിത്ത് ഓഡിയനിലെ പ്രശസ്തമായ സംഗീതകച്ചേരിക്ക് ശേഷം, അവനും എറിക്കും നല്ല സുഹൃത്തുക്കളായി (എറിക്ക് തന്റെ കരിയറിന്റെ തുടക്കത്തിൽ എളിമയ്ക്ക് പേരുകേട്ടവനായിരുന്നു) കൂടാതെ നിരന്തരമായ ബന്ധം നിലനിർത്തുകയും ചെയ്തു. അവരുടെ സൗഹൃദത്തിന്റെ ഫലം 2006-ൽ പുറത്തിറങ്ങിയ റോഡ് ടു എസ്‌കോണ്ടിഡോ എന്ന ആൽബമായിരുന്നു. ഗ്രാമി നേടിയ ഈ ആൽബം ബ്ലൂസിന്റെ ആദർശപരമായ പ്രതിനിധാനമാണ്. രണ്ട് ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളും പരസ്പരം സന്തുലിതമാക്കുന്നു, പൂർണ്ണമായ സമാധാനം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു.

ജെജെ കാലെ 2013-ൽ അന്തരിച്ചു, തന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത കൊണ്ട് ലോകത്തെ ഉപേക്ഷിച്ചു, അത് ഇന്നും സംഗീതജ്ഞർക്ക് പ്രചോദനമാണ്. എറിക് ക്ലാപ്‌ടൺ ജോണിന് ഒരു ട്രിബ്യൂട്ട് ആൽബം പുറത്തിറക്കി, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ ആരാധകരെ ക്ഷണിച്ചു - ജോൺ മേയർ, മാർക്ക് നോഫ്‌ലർ, ഡെറക് ട്രക്ക്‌സ്, വില്ലി നെൽസൺ, ടോം പെറ്റി.

ഗാരി ക്ലാർക്ക് ജൂനിയർ

ബരാക് ഒബാമയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സംഗീതജ്ഞനായ ഗാരി കഴിഞ്ഞ ദശകത്തിലെ ഏറ്റവും നൂതനമായ കലാകാരനാണ്. യു‌എസ്‌എയിലെ എല്ലാ പെൺകുട്ടികളും അവനെക്കുറിച്ച് ഭ്രാന്തന്മാരായിരിക്കുമ്പോൾ (ജോൺ മേയറും, അവനില്ലാതെ ഒരു വഴിയുമില്ല), ഗാരി തന്റെ ഫസ് ഉപയോഗിച്ച് സംഗീതത്തെ ബ്ലൂസ്, സോൾ, ഹിപ്-ഹോപ്പ് എന്നിവയുടെ ഒരു സൈക്കഡെലിക് മിശ്രിതമാക്കി മാറ്റുന്നു. സ്റ്റീവി റേയുടെ സഹോദരൻ ജിമ്മി വോണിന്റെ കർശനമായ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശത്തിലാണ് സംഗീതജ്ഞൻ വളർന്നത്, കൈയിൽ വരുന്നതെല്ലാം ശ്രദ്ധിച്ചു - രാജ്യം മുതൽ ബ്ലൂസ് വരെ. 2004, 110-ലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ആൽബത്തിൽ ഇതെല്ലാം കേൾക്കാം, അവിടെ നിങ്ങൾക്ക് ക്ലാസിക് ബ്ലൂസ്, സോൾ, കൺട്രി എന്നിവ കേൾക്കാനാകും, കൂടാതെ ആൽബത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ നിന്ന് ഒന്നും വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നില്ല, 50 കളിലെ മിസിസിപ്പിയിലെ കറുത്ത നാടോടി സംഗീതം.

ആൽബം പുറത്തിറങ്ങിയതിനുശേഷം, ഗാരി അണ്ടർഗ്രൗണ്ടിലേക്ക് പോയി നിരവധി സംഗീതജ്ഞർക്കൊപ്പം കളിച്ചു. കിർക്ക് ഹാമറ്റ്, ഡേവ് ഗ്രോൽ മുതൽ എറിക് ക്ലാപ്‌ടൺ വരെയുള്ള എല്ലാവരേയും ഹിറ്റാക്കിയ ഒരു മെലഡിക്, ഇലക്ട്രിക് ആൽബവുമായി അദ്ദേഹം 2012-ൽ തിരിച്ചെത്തി. രണ്ടാമത്തേത് അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു നന്ദി കത്ത് എഴുതി, തന്റെ കച്ചേരിക്ക് ശേഷം വീണ്ടും ഗിറ്റാർ എടുക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്ന് പറഞ്ഞു.

അതിനുശേഷം, അദ്ദേഹം ഒരു ബ്ലൂസ് സെൻസേഷനായി മാറി, "തിരഞ്ഞെടുത്ത ഒന്ന്", "ബ്ലൂസ് ഗിറ്റാറിന്റെ ഭാവി", എറിക് ക്ലാപ്‌ടണിന്റെ ക്രോസ്‌റോഡ്‌സ് ബെനിഫിറ്റ് കച്ചേരിയിൽ പങ്കെടുക്കുകയും പ്ലീസ് കം ഹോം എന്ന ഗാനത്തിന് ഗ്രാമി ലഭിക്കുകയും ചെയ്തു. അത്തരമൊരു അരങ്ങേറ്റത്തിന് ശേഷം, ബാർ ഉയരത്തിൽ നിലനിർത്തുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, പക്ഷേ ഗാരി ഒരിക്കലും മറ്റുള്ളവരുടെ അഭിപ്രായങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചിരുന്നില്ല. "സംഗീതത്തിനുവേണ്ടി" അദ്ദേഹം തന്റെ അടുത്ത ആൽബം പുറത്തിറക്കി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ ഈ തത്ത്വചിന്ത നന്നായി പ്രവർത്തിച്ചു. ദി സ്റ്റോറി ഓഫ് സോണി ബോയ് സ്ലിം ഭാരം കുറഞ്ഞതായി മാറി, പക്ഷേ അതിന്റെ ഇലക്ട്രിക് സോൾ ബ്ലൂസ് മുഴുവൻ ആൽബത്തിന്റെയും ശൈലിയുമായി തികച്ചും യോജിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില പാട്ടുകൾ പോപ്പ് ആയി തോന്നുകയാണെങ്കിൽപ്പോലും, ആധുനിക സംഗീതത്തിൽ വളരെ കുറവുള്ള ചിലത് അവയിലുണ്ട് - വ്യക്തിത്വം.

ഒരുപക്ഷേ ഈ ആൽബം വളരെ മൃദുലമായി തോന്നാം, കാരണം അത് വളരെ വ്യക്തിഗതമായി മാറിയിരിക്കുന്നു (അതിന്റെ റെക്കോർഡിംഗ് സമയത്ത്, ഗാരിയുടെ ഭാര്യ അവരുടെ ആദ്യത്തെ കുഞ്ഞിന് ജന്മം നൽകി, അത് അവന്റെ ജീവിതത്തെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു), പക്ഷേ അത് ബ്ലൂസും മെലഡിയും ആയി മാറി. ഒരു പുതിയ തലത്തിലേക്ക് പ്രവർത്തിക്കുക.

ജോ ബോണമാസ്സ

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ബോറടിപ്പിക്കുന്ന ഗിറ്റാറിസ്റ്റാണ് ജോ എന്ന അഭിപ്രായമുണ്ട് (ചില കാരണങ്ങളാൽ ആരും ഗാരി മൂറിനെ ബോറടിപ്പിക്കുന്നില്ല), എന്നാൽ എല്ലാ വർഷവും അദ്ദേഹം കൂടുതൽ കൂടുതൽ ജനപ്രിയനാകുകയും ആൽബർട്ട് ഹാളിൽ തന്റെ ഷോകൾ വിൽക്കുകയും ചുറ്റിക്കറങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു. കച്ചേരികളുള്ള ലോകം... പൊതുവേ, അവർ എന്ത് പറഞ്ഞാലും, ജോ തന്റെ കരിയറിന്റെ തുടക്കം മുതൽ തന്റെ ജോലിയിൽ മികച്ച പുരോഗതി കൈവരിച്ച കഴിവുള്ളതും മെലഡിയുമായ ഗിറ്റാറിസ്റ്റാണ്.

കൈയിൽ ഒരു ഗിറ്റാറുമായാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചതെന്ന് ഒരാൾ പറഞ്ഞേക്കാം: എട്ടാമത്തെ വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ഇതിനകം ബിബി കിംഗിനായി ഒരു ഷോ തുറക്കുകയായിരുന്നു, 12 ആം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ന്യൂയോർക്കിലെ ക്ലബ്ബുകളിൽ പതിവായി കളിച്ചു. അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ ആൽബം വളരെ വൈകി പുറത്തിറക്കി - 22 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ (അതിനുമുമ്പ് അദ്ദേഹം മൈൽസ് ഡേവിസിന്റെ മക്കളോടൊപ്പം ബ്ലഡ്‌ലൈൻ ഗ്രൂപ്പിൽ കളിച്ചു). എ ന്യൂ ഡേ ഇന്നലെ 2000-ൽ പുറത്തിറങ്ങി, എന്നാൽ 2002-ൽ മാത്രമാണ് ചാർട്ടുകളിൽ എത്തിയത് (ബ്ലൂസ് ആൽബങ്ങളിൽ 9-ാം സ്ഥാനം), അതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല: അതിൽ പ്രധാനമായും കവറുകൾ അടങ്ങിയിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം, ജോ തന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ആൽബമായ സോ, ഇറ്റ്സ് ലൈക്ക് ദറ്റ് പുറത്തിറക്കി, അത് സാധ്യമായ എല്ലാവരും തിരഞ്ഞെടുത്തു.

അതിനുശേഷം, എല്ലാ വർഷവും അല്ലെങ്കിൽ രണ്ടോ ആൽബങ്ങൾ ജോ പതിവായി പുറത്തിറക്കിയിട്ടുണ്ട്, അവ ശക്തമായി വിമർശിക്കപ്പെട്ടു, പക്ഷേ ബിൽബോർഡിലെ ഏറ്റവും മികച്ച 5 എങ്കിലും ഇടം നേടി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആൽബങ്ങൾ (പ്രത്യേകിച്ച് ബ്ലൂസ് ഡീലക്‌സ്, സ്ലോ ജിൻ, ഡസ്റ്റ് ബൗൾ) വിസ്കോസ്, ഹെവിയും ബ്ലൂസിയും ആയി തോന്നും, അവസാനം വരെ ശ്രോതാവിനെ വെറുതെ വിടുന്നില്ല. വാസ്തവത്തിൽ, ആൽബത്തിൽ നിന്ന് ആൽബത്തിലേക്ക് ലോകവീക്ഷണം വികസിക്കുന്ന ചുരുക്കം ചില സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളാണ് ജോ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാട്ടുകൾ ചെറുതും സജീവവുമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആൽബങ്ങൾ ആശയപരമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ റിലീസ് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ആദ്യമായി രേഖപ്പെടുത്തി. ജോയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മോഡേൺ ബ്ലൂസ് വളരെ മിനുസമാർന്നതാണ്, സംഗീതജ്ഞർ അധികം ബുദ്ധിമുട്ടില്ല, എല്ലാം ഫോർമാറ്റ് ചെയ്യാനോ വീണ്ടും പ്ലേ ചെയ്യാനോ കഴിയുന്നതിനാൽ, അവർക്ക് എല്ലാ ഊർജ്ജവും ഡ്രൈവും നഷ്ടപ്പെട്ടു. അതിനാൽ ഈ ആൽബം അഞ്ച് ദിവസത്തെ ജാമിൽ റെക്കോർഡുചെയ്‌തു, അവിടെ നടന്നതെല്ലാം നിങ്ങൾക്ക് കേൾക്കാനാകും (അന്തരീക്ഷം സംരക്ഷിക്കുന്നതിന് സെക്കൻഡ് എടുക്കാതെയും കുറഞ്ഞ പോസ്റ്റ്-പ്രോസസിംഗിലും).

അതിനാൽ, ആൽബങ്ങളിലെ പാട്ടുകൾ കേൾക്കാതിരിക്കുക എന്നതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ താക്കോൽ (പ്രത്യേകിച്ച് ആദ്യകാല ജോലി: നിങ്ങളുടെ മസ്തിഷ്കം അനന്തമായ സോളോകളാൽ ബലാത്സംഗം ചെയ്യപ്പെടും, ആൽബത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ മാത്രം തീവ്രമാകുന്ന പിരിമുറുക്കം). നിങ്ങൾ സാങ്കേതിക സംഗീതത്തിന്റെയും ട്വിസ്റ്റഡ് സോളോകളുടെയും ആരാധകനാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് തീർച്ചയായും ജോയെ ഇഷ്ടപ്പെടും.

ഫിലിപ്പ് പറയുന്നു

ടൊറന്റോ ആസ്ഥാനമായുള്ള ഒരു ഗിറ്റാറിസ്റ്റാണ് ഫിലിപ്പ് സെയ്‌സ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനം വളരെ ശ്രദ്ധേയമാണ്, എറിക് ക്ലാപ്‌ടണിന്റെ ക്രോസ്‌റോഡ്‌സ് ഗിറ്റാർ ഫെസ്റ്റിവലിൽ പങ്കെടുക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ ക്ഷണിച്ചു. പാരഡൈസ് കൂഡറിന്റെയും മാർക്ക് നോഫ്‌ലറുടെയും സംഗീതം കേട്ടാണ് അദ്ദേഹം വളർന്നത്, അവന്റെ മാതാപിതാക്കൾക്ക് ബ്ലൂസ് ആൽബങ്ങളുടെ ഒരു വലിയ ശേഖരം ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയെ ബാധിക്കില്ല. എന്നാൽ പ്രൊഫഷണൽ രംഗത്തെ തന്റെ മുന്നേറ്റത്തിന് ഫിലിപ്പ് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത് ഇതിഹാസ ഗിറ്റാറിസ്റ്റായ ജെഫ് ഹീലിയോട്, അദ്ദേഹത്തെ തന്റെ ചിറകിന് കീഴിലെടുക്കുകയും മികച്ച സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം നൽകുകയും ചെയ്തു.

ടൊറന്റോയിലെ ഫിലിപ്പിന്റെ സംഗീതക്കച്ചേരിയിൽ ജെഫ് എങ്ങനെയെങ്കിലും എത്തി, അവന്റെ കളി അദ്ദേഹത്തിന് വളരെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, അടുത്ത തവണ അവർ കണ്ടുമുട്ടിയപ്പോൾ, ജാമിലേക്ക് അവനെ സ്റ്റേജിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു. ഫിലിപ്പ് തന്റെ മാനേജരോടൊപ്പം ക്ലബ്ബിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവർ ഇരുന്നയുടനെ, ജെഫ് അവരെ സമീപിച്ച് ഫിലിപ്പിനെ തന്റെ ഗ്രൂപ്പിൽ ചേരാൻ ക്ഷണിച്ചു, അവനെ കാലിൽ കിടത്തി വലിയ വേദികളിൽ എങ്ങനെ പ്രകടനം നടത്താമെന്ന് അവനെ പഠിപ്പിക്കാമെന്ന് വാഗ്ദാനം ചെയ്തു.

ഫിലിപ്പ് അടുത്ത മൂന്നര വർഷം ജെഫ് ഹീലിക്കൊപ്പം പര്യടനം നടത്തി. ബിബി കിംഗ്, റോബർട്ട് ക്രേ, റോണി എർൾ തുടങ്ങിയ ബ്ലൂസ് ഭീമന്മാരുമായി അദ്ദേഹം വേദി പങ്കിട്ട പ്രശസ്ത മോൺട്രിയക്സ് ജാസ് ഫെസ്റ്റിവലിലും അദ്ദേഹം പ്രകടനം നടത്തി. മികച്ചതിൽ നിന്ന് പഠിക്കാനും മികച്ചവരുമായി കളിക്കാനും സ്വന്തമായി മെച്ചപ്പെടാനും ജെഫ് അദ്ദേഹത്തിന് മികച്ച അവസരം നൽകി. അദ്ദേഹം ZZ ടോപ്പിനെയും ഡീപ് പർപ്പിളിനെയും പിന്തുണച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം അനന്തമായ ഡ്രൈവാണ്.

ഫിലിപ്പ് തന്റെ ആദ്യത്തെ സോളോ ആൽബമായ പീസ് മെഷീൻ 2005-ൽ പുറത്തിറക്കി, ഇത് ഇന്നും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടിയാണ്. ഇത് ബ്ലൂസ് റോക്ക് ഗിറ്റാറിന്റെയും ആത്മാവിന്റെയും അസംസ്കൃത ഊർജ്ജത്തെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള ആൽബങ്ങൾ (ഇന്നർ റെവല്യൂഷനും സ്റ്റീംറോളറും ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യണം) ഭാരമേറിയതായിത്തീരുന്നു, പക്ഷേ അവ ഇപ്പോഴും സ്റ്റെവി റേ വോൺ-സ്റ്റൈൽ ബ്ലൂസ് ഡ്രൈവ് നിലനിർത്തുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയുടെ ഭാഗമാണ് - ഇത് തത്സമയം കളിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭ്രാന്തൻ വൈബ്രറ്റോയ്ക്ക് മാത്രമേ പറയാൻ കഴിയൂ.

ഫിലിപ്പ് സെയ്‌സും സ്റ്റീവി റേയും തമ്മിലുള്ള സമാനതകൾ പലരും കണ്ടെത്തും - അതേ കീറിമുറിച്ച സ്‌ട്രാറ്റോകാസ്റ്റർ, ഷഫിൾ, ഭ്രാന്തൻ ഷോകൾ, ചിലർ കരുതുന്നത് അവൻ അവനെപ്പോലെയാണെന്ന് തോന്നുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഫിലിപ്പിന്റെ ശബ്ദം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര സൂത്രധാരനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്: അത് കൂടുതൽ ആധുനികവും ഭാരമേറിയതുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

സൂസൻ ടെഡെസ്ചിയും ഡെറക് ട്രക്കുകളും

ലൂസിയാന സ്ലൈഡ് ഗിറ്റാർ ഐക്കൺ സോണി ലാൻഡ്രെത്ത് പറഞ്ഞതുപോലെ, വൈറ്റ് ബ്ലൂസ് ജാം രംഗത്തെ ഏറ്റവും പ്രതീക്ഷ നൽകുന്ന ഗിറ്റാറിസ്റ്റായി ഡെറക് ട്രക്ക് മാറുമെന്ന് അഞ്ച് സെക്കൻഡുകൾക്കുള്ളിൽ അദ്ദേഹത്തിന് അറിയാമായിരുന്നു. ആൾമാൻ ബ്രദേഴ്‌സ് ഡ്രമ്മർ ബുച്ച് ട്രക്കിന്റെ അനന്തരവൻ, 9 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അഞ്ച് ഡോളറിന് സ്വയം ഒരു അക്കോസ്റ്റിക് ഗിറ്റാർ വാങ്ങുകയും സ്ലൈഡ് ഗിറ്റാർ വായിക്കാൻ പഠിക്കുകയും ചെയ്തു. ആരുടെ കൂടെ കളിച്ചാലും തന്റെ ടെക്നിക്കിലൂടെ എല്ലാവരെയും ഞെട്ടിച്ചു. 90-കളുടെ അവസാനത്തോടെ, തന്റെ സോളോ പ്രോജക്റ്റിനായി അദ്ദേഹം ഗ്രാമി നേടി, ദി ഓൾമാൻ ബ്രദേഴ്‌സ് ബാൻഡിനൊപ്പം കളിച്ചു, എറിക് ക്ലാപ്‌ടണിനൊപ്പം പര്യടനം നടത്തി.

മറുവശത്ത്, സൂസൻ തന്റെ നൈപുണ്യമുള്ള ഗിറ്റാർ വാദനത്തിന് മാത്രമല്ല, ആദ്യ നിമിഷം മുതൽ ശ്രോതാക്കളെ ആകർഷിക്കുന്ന മാന്ത്രിക ശബ്ദത്തിനും പ്രശസ്തയായി. അവളുടെ ആദ്യ ആൽബമായ ജസ്റ്റ് വോണ്ട് ബേൺ മുതൽ, സൂസൻ അശ്രാന്തമായി പര്യടനം നടത്തി, ഡബിൾ ട്രബിൾ റെക്കോർഡ് ചെയ്തു, ഗ്രാമി അവാർഡുകളിൽ ബ്രിട്നി സ്പിയേഴ്സിനൊപ്പം വേദി പങ്കിട്ടു, ബഡ്ഡി ഗൈ, ബിബി കിംഗ് എന്നിവരോടൊപ്പം അവതരിപ്പിച്ചു, കൂടാതെ ബോബ് ഡിലനൊപ്പം പാടുകയും ചെയ്തു.

അവരുടെ കരിയർ ആരംഭിച്ച് ഡസൻ വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, സൂസനും ഡെറക്കും വിവാഹിതരാകുക മാത്രമല്ല, ടെഡെസ്കി ട്രക്ക്സ് ബാൻഡ് എന്ന പേരിൽ സ്വന്തം ടീമിനെ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. വാക്കുകൾ എത്ര നല്ലതാണെന്ന് കാണിക്കാൻ ശരിക്കും ബുദ്ധിമുട്ടാണ്: ഡെറക്കും സൂസനും വർത്തമാനകാലത്തിലെ ഡെലാനിയെയും ബോണിയെയും പോലെയാണ്. രണ്ട് ബ്ലൂസ് ഇതിഹാസങ്ങൾ അവരുടെ സ്വന്തം ഗ്രൂപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചുവെന്ന് ബ്ലൂസ് ആരാധകർക്ക് ഇപ്പോഴും വിശ്വസിക്കാൻ കഴിയുന്നില്ല, കൂടാതെ അസാധാരണമായ ഒന്ന്: ടെഡെസ്കി ട്രക്ക്സ് ബാൻഡ് ആധുനിക ബ്ലൂസ് ആന്റ് സോൾ സീനിലെ മികച്ച 11 സംഗീതജ്ഞർ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അഞ്ചംഗ സംഘമായി ആരംഭിച്ച അവർ ക്രമേണ കൂടുതൽ സംഗീതജ്ഞരെ ഏറ്റെടുത്തു. അവരുടെ ഏറ്റവും പുതിയ ആൽബം രണ്ട് ഡ്രമ്മറുകളും ഒരു മുഴുവൻ പിച്ചള വിഭാഗവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിലെ സംഗീതകച്ചേരികൾക്കുള്ള എല്ലാ ടിക്കറ്റുകളും അവർ തൽക്ഷണം വിറ്റുതീർക്കുന്നു, എല്ലാവരും അവരുടെ ഷോകളിൽ ഭയപ്പാടിലാണ്. അമേരിക്കൻ ബ്ലൂസിന്റെയും ആത്മാവിന്റെയും എല്ലാ പാരമ്പര്യങ്ങളും അവരുടെ സംഘം സൂക്ഷിക്കുന്നു. സ്ലൈഡ് ഗിറ്റാർ ടെഡെസ്‌ച്ചിയുടെ വെൽവെറ്റ് ശബ്‌ദത്തെ തികച്ചും പൂരകമാക്കുന്നു, സാങ്കേതികതയുടെ കാര്യത്തിൽ ഡെറക് തന്റെ ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് ഭാര്യയേക്കാൾ മികച്ചവനാണെങ്കിൽ, അവൻ അവളെ ഒട്ടും മറയ്ക്കുന്നില്ല. അവരുടെ സംഗീതം ബ്ലൂസ്, ഫങ്ക്, ആത്മാവ്, രാജ്യം എന്നിവയുടെ മികച്ച സംയോജനമാണ്.

ജോൺ മേയർ

ഈ പേര് നിങ്ങൾ ആദ്യമായി കേൾക്കുന്നുണ്ടെങ്കിൽ പോലും, എന്നെ വിശ്വസിക്കൂ, ജോൺ മേയർ വളരെ പ്രശസ്തനാണ്. അദ്ദേഹം വളരെ പ്രശസ്തനാണ്, ട്വിറ്ററിലെ വരിക്കാരുടെ എണ്ണത്തിൽ അദ്ദേഹം ഏഴാം സ്ഥാനത്താണ്, റഷ്യയിലെ മഞ്ഞ പ്രസ്സ് അല്ല പുഗച്ചേവ ചെയ്യുന്നതുപോലെ അമേരിക്കയിലെ പത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിജീവിതം ചർച്ച ചെയ്യുന്നു. അവൻ വളരെ പ്രശസ്തനാണ്, എല്ലാ അമേരിക്കൻ പെൺകുട്ടികൾക്കും സ്ത്രീകൾക്കും മുത്തശ്ശിമാർക്കും അവൻ ആരാണെന്ന് മാത്രമല്ല, ലോകത്തിലെ എല്ലാ ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളും അവനെ നോക്കുമെന്ന് സ്വപ്നം കാണുന്നു, അല്ലാതെ ജെഫ് ഹാനെമാനല്ല.

സമകാലിക പോപ്പ് വിഗ്രഹങ്ങൾക്ക് തുല്യമായ ഒരേയൊരു ഉപകരണ സംഗീതജ്ഞൻ കൂടിയാണ് അദ്ദേഹം. അദ്ദേഹം തന്നെ ഒരിക്കൽ ഒരു ബ്രിട്ടീഷ് മാസികയോട് പറഞ്ഞതുപോലെ: “നിങ്ങൾക്ക് സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ച് ജനപ്രിയനാകാൻ കഴിയില്ല. സെലിബ്രിറ്റികൾ വളരെ മോശമായ സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിനാൽ ഞാൻ ഒരു സംഗീതജ്ഞനെന്ന നിലയിൽ എന്റേത് എഴുതുന്നു.

ടെക്സസ് ബ്ലൂസ്മാൻ സ്റ്റീവ് റേ വോണിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് 13-ാം വയസ്സിലാണ് ജോൺ ആദ്യമായി ഗിറ്റാർ എടുത്തത്. ഹൈസ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി ബെർക്ക്‌ലി കോളേജ് ഓഫ് മ്യൂസിക്കിൽ പഠിക്കുന്നത് വരെ അദ്ദേഹം ജന്മനാടായ ബ്രിഡ്ജ്പോർട്ടിലെ പ്രാദേശിക ബാറുകളിൽ കളിച്ചു. പോക്കറ്റിൽ 1,000 ഡോളറുമായി അറ്റ്ലാന്റയിലേക്ക് പോകുന്നതുവരെ അദ്ദേഹം രണ്ട് സെമസ്റ്ററുകൾ അവിടെ പഠിച്ചു. അദ്ദേഹം ബാറുകളിൽ കളിക്കുകയും 2001-ലെ തന്റെ ആദ്യ ആൽബമായ റൂം ഫോർ സ്ക്വയറിനായി നിശബ്ദമായി പാട്ടുകൾ എഴുതുകയും ചെയ്തു, അത് മൾട്ടി-പ്ലാറ്റിനമായി.

ജോണിന്റെ ക്രെഡിറ്റിൽ നിരവധി ഗ്രാമികളുണ്ട്, കുറ്റമറ്റ മെലഡികൾ, ഗുണനിലവാരമുള്ള വരികൾ, നന്നായി ചിന്തിച്ച ക്രമീകരണങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സംയോജനം അദ്ദേഹത്തെ പോപ്പ് സംഗീതത്തെ കലയാക്കി മാറ്റിയ സംഗീതജ്ഞരായ സ്റ്റീവി വണ്ടർ, സ്റ്റിംഗ്, പോൾ സൈമൺ എന്നിവരെപ്പോലെ മികച്ചവനാക്കി.

എന്നാൽ 2005-ൽ, അദ്ദേഹം ഒരു പോപ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റായി ട്രാക്ക് ഓഫ് ചെയ്തു, ശ്രോതാക്കളെ നഷ്ടപ്പെടുമെന്ന് ഭയപ്പെട്ടില്ല, ഫെൻഡർ സ്ട്രാറ്റോകാസ്റ്ററിനായി തന്റെ അക്കോസ്റ്റിക് മാർട്ടിനെ മാറ്റി, ബ്ലൂസ് ഇതിഹാസങ്ങളുടെ നിരയിൽ ചേർന്നു. അദ്ദേഹം ബഡ്ഡി ഗൈ, ബിബി കിംഗ് എന്നിവരോടൊപ്പം കളിച്ചു, ക്രോസ്‌റോഡ്‌സ് ഗിറ്റാർ ഫെസ്റ്റിവലിലേക്ക് എറിക് ക്ലാപ്‌ടൺ തന്നെ ക്ഷണിച്ചു. പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ ഈ മാറ്റത്തെക്കുറിച്ച് വിമർശകർക്ക് സംശയമുണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ ജോൺ എല്ലാവരേയും വളരെയധികം ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തി: അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇലക്ട്രിക് ട്രിയോ (പിനോ പല്ലാഡിൻ, സ്റ്റീവ് ജോർദാൻ എന്നിവരോടൊപ്പം) കൊലയാളി ഗ്രോവുള്ള അഭൂതപൂർവമായ ബ്ലൂസ് റോക്ക് നിർമ്മിച്ചു. 2005-ലെ ആൽബത്തിൽ ശ്രമിക്കുക! ജിമി ഹെൻഡ്രിക്‌സ്, സ്റ്റീവി റേ വോൺ, ബിബി കിംഗ് എന്നിവരുടെ മൃദുലമായ ഭാഗങ്ങളിൽ ജോൺ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, കൂടാതെ തന്റെ ശ്രുതിമധുരമായ സോളോകളിലൂടെ അദ്ദേഹം ബ്ലൂസ് ക്ലീഷേകൾ മികച്ച രീതിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.

ജോൺ എല്ലായ്പ്പോഴും സ്വരമാധുര്യമുള്ളയാളാണ്, 2017 ലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന ആൽബം പോലും അതിശയകരമാംവിധം മൃദുവായി മാറി: ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് ആത്മാവും രാജ്യവും പോലും കേൾക്കാനാകും. തന്റെ പാട്ടുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, ജോൺ യു‌എസ്‌എയിൽ 16 വയസ്സുള്ള പെൺകുട്ടികളെ ഭ്രാന്തനാക്കുക മാത്രമല്ല, ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞനായി തുടരുകയും നിരന്തരം വികസിക്കുകയും ഓരോ തവണയും അവന്റെ സംഗീതത്തിലേക്ക് പുതിയ എന്തെങ്കിലും കൊണ്ടുവരുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു പോപ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിലുള്ള തന്റെ പ്രശസ്തിയും ഒരു സംഗീതജ്ഞനെന്ന നിലയിലുള്ള തന്റെ വികാസവും അദ്ദേഹം തികച്ചും സന്തുലിതമാക്കുന്നു. നിങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പോപ്പ് ഗാനങ്ങൾ പോലും എടുത്ത് അവ വേർപെടുത്തുകയാണെങ്കിൽ, അവിടെ എത്രമാത്രം നടക്കുന്നുണ്ടെന്ന് നിങ്ങൾ ആശ്ചര്യപ്പെടും.

പ്രണയം, ജീവിതം, വ്യക്തിബന്ധങ്ങൾ എന്നിങ്ങനെ എല്ലാത്തിനെയും കുറിച്ചുള്ളതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാട്ടുകൾ. അവ മറ്റാരെങ്കിലും അവതരിപ്പിച്ചാൽ, മിക്കവാറും, അവ സാധാരണ നാടോടി ഗാനങ്ങളായി മാറും, പക്ഷേ ജോണിന്റെ മൃദുവായ ശബ്ദത്തിന് നന്ദി, ബ്ലൂസ്, സോൾ, മറ്റ് വിഭാഗങ്ങൾ എന്നിവയുമായി സംയോജിപ്പിച്ച്, അവ എങ്ങനെയുള്ളതായി മാറുന്നു. ഞാൻ തീർച്ചയായും ഓഫ് ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല.

സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു വലിയ പാളിയായ ബ്ലൂസ് നൂറു വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. വടക്കേ അമേരിക്കൻ ഭൂഖണ്ഡത്തിലാണ് ഇതിന്റെ ഉത്ഭവം കണ്ടെത്തേണ്ടത്. ബ്ലൂസ് സംഗീതത്തിന്റെ ശൈലി ആദ്യം നിർണ്ണയിച്ചത് ജാസ് ട്രെൻഡുകളാണ്, തുടർന്നുള്ള വികസനം തികച്ചും സ്വതന്ത്രമായിരുന്നു.

ബ്ലൂസ് രണ്ട് പ്രധാന ശൈലികളിലാണ് വരുന്നത്: "ഷിക്കാഗോ", "മിസിസിപ്പി ഡെൽറ്റ". കൂടാതെ, ബ്ലൂസ് സംഗീതത്തിന് രചനയുടെ ഘടനയിൽ ആറ് ദിശകളുണ്ട്:

• സ്പിരിച്വൽസ് - മന്ദഗതിയിലുള്ള ബ്രൂഡിംഗ് മെലഡി, നിരാശാജനകമായ സങ്കടം നിറഞ്ഞതാണ്;
• സുവിശേഷം - പള്ളി ഗാനങ്ങൾ, സാധാരണയായി ക്രിസ്മസ്;
• ആത്മാവ് (ആത്മാവ്) - നിയന്ത്രിത താളവും കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങളുടെ സമ്പന്നമായ അകമ്പടിയും ഉണ്ട്, പ്രധാനമായും സാക്സോഫോണുകളും കാഹളങ്ങളും;
• സ്വിംഗ് (സ്വിംഗ്) - റിഥമിക് പാറ്റേൺ വ്യത്യസ്തമാണ്, ഒരു മെലഡി സമയത്ത് അതിന് ആകൃതി മാറ്റാൻ കഴിയും;
• ബൂഗി-വൂഗി - വളരെ താളാത്മകവും പ്രകടമായതുമായ സംഗീതം, സാധാരണയായി പിയാനോയിലോ ഗിറ്റാറിലോ പ്ലേ ചെയ്യുന്നു;
• റിഥം ആൻഡ് ബ്ലൂസ് (R&B) - വ്യതിയാനങ്ങളും സമ്പന്നമായ ക്രമീകരണങ്ങളും ഉള്ള സാധാരണയായി ചീഞ്ഞ സമന്വയിപ്പിച്ച കോമ്പോസിഷനുകൾ.

കച്ചേരി പരിചയമുള്ള പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞരാണ് ബ്ലൂസ് അവതാരകർ. കൂടാതെ, സ്വഭാവം എന്തെന്നാൽ, അവയിൽ നിങ്ങൾ അക്കാദമികമായി തയ്യാറാക്കിയതായി കാണില്ല, ഓരോരുത്തർക്കും രണ്ടോ മൂന്നോ ഉപകരണങ്ങൾ സ്വന്തമായുണ്ട്, നന്നായി പരിശീലിപ്പിച്ച ശബ്ദമുണ്ട്.

ബ്ലൂസിന്റെ പാത്രിയർക്കീസ്

ഏത് രൂപത്തിലും സംഗീതം ഉത്തരവാദിത്തമുള്ള ബിസിനസ്സാണ്. അതിനാൽ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ബ്ലൂസ് പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ ഒരു തുമ്പും കൂടാതെ അവരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ജോലിയിൽ സ്വയം അർപ്പിക്കുന്നു. ഈയിടെ അന്തരിച്ച, ബ്ലൂസ് സംഗീതത്തിന്റെ കുലപതി, ബിബി കിംഗ്, തന്റേതായ രീതിയിൽ ഒരു ഇതിഹാസമാണ്. ഏത് തലത്തിലുള്ള ബ്ലൂസ് പെർഫോമേഴ്സിനും അദ്ദേഹത്തെ കാണാൻ കഴിയും. 90 കാരനായ സംഗീതജ്ഞൻ അവസാന ദിവസം വരെ തന്റെ ഗിറ്റാർ ഉപേക്ഷിച്ചില്ല. തന്റെ ഓരോ കച്ചേരിയിലും അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ച ത്രിൽ ഈസ് ഗോൺ ആയിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാപാരമുദ്ര. സിംഫണിക് ഉപകരണങ്ങളിലേക്ക് ആകർഷിച്ച ചുരുക്കം ചില ബ്ലൂസ് സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായിരുന്നു ബിബി കിംഗ്. ദി ത്രിൽ ഈസ് ഗോണിൽ, പശ്ചാത്തലം ഒരു സെല്ലോ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, തുടർന്ന് ശരിയായ നിമിഷത്തിൽ "അനുമതിയോടെ" ഗിറ്റാർ വയലിനുകൾ പ്രവേശിക്കുന്നു, അത് അവരുടെ ഭാഗത്തെ നയിക്കുന്നു, സോളോ ഇൻസ്ട്രുമെന്റുമായി ജൈവികമായി ഇഴചേർന്നു.

സ്വരവും അകമ്പടിയും

ബ്ലൂസിൽ നിരവധി രസകരമായ പ്രകടനക്കാരുണ്ട്. സോൾ ക്വീൻ അരേത ഫ്രാങ്ക്ലിൻ, അന്ന കിംഗ്, ആൽബർട്ട് കോളിൻസ്, പൂർണതയുള്ള വിൽസൺ പിക്കറ്റ്. ബ്ലൂസിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളായ റേ ചാൾസും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായി റൂഫസ് തോമസും. മികച്ച ഹാർമോണിക്ക മാസ്റ്റർ കറി ബെല്ലും വോക്കൽ വൈദഗ്ധ്യമുള്ള റോബർട്ട് ഗ്രേയും. നിങ്ങൾക്ക് അവയെല്ലാം പട്ടികപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല. ചില ബ്ലൂസ് പെർഫോമർമാർ പോകുന്നു, അവരുടെ സ്ഥാനത്ത് പുതിയവർ വരുന്നു. പ്രഗത്ഭരായ ഗായകരും സംഗീതജ്ഞരും എല്ലായ്‌പ്പോഴും ഉണ്ടായിരുന്നു, പ്രതീക്ഷിക്കാം.

ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ബ്ലൂസ് അവതാരകർ

ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ ഗായകരും ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളും താഴെ പറയുന്നവരാണ്:

• ഹൗലിൻ വുൾഫ്;
• ആൽബർട്ട് കിംഗ്;
• ബഡ്ഡി ഗയ്;
• ബോ ഡിഡ്ലി;
• സൺ സിൽസ്;
• ജെയിംസ് ബ്രൗൺ;
• ജിമ്മി റീഡ്;
• കെന്നി നീൽ;
• ലൂഥർ എല്ലിസൺ;
• ചെളിവെള്ളം;
• ഓട്ടിസ് റഷ്;
• സാം കുക്ക്;
• വില്ലി ഡിക്സൺ.

ബ്ലൂസ് പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ പോപ്പ് രാജാക്കന്മാരുടെ അതേ പ്രശസ്തി ഒരിക്കലും ആസ്വദിച്ചിട്ടില്ല, നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് മാത്രമല്ല, ഈ ശൈലിയുടെ മാതൃരാജ്യത്തും - യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ. സങ്കീർണ്ണമായ ശബ്‌ദം, ചെറിയ ഈണങ്ങൾ, പ്രത്യേക സ്വരങ്ങൾ എന്നിവ പലപ്പോഴും ലളിതമായ താളവുമായി ശീലിച്ച ബഹുജന ശ്രോതാവിനെ പിന്തിരിപ്പിക്കുന്നു.

കറുത്ത തെക്കിന്റെ ഈ സംഗീതം സ്വീകരിക്കുകയും അതിന്റെ കൂടുതൽ ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്ന ഡെറിവേറ്റീവുകൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്ത സംഗീതജ്ഞർ (റിഥം ആൻഡ് ബ്ലൂസ്, ബൂഗി-വൂഗി, റോക്ക്-ആൻഡ്-റോൾ) വലിയ പ്രശസ്തി നേടി. പല സൂപ്പർ താരങ്ങളും (ലിറ്റിൽ റിച്ചാർഡ്, റേ ചാൾസ് എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരും) ബ്ലൂസ് പെർഫോമർമാരായി അവരുടെ കരിയർ ആരംഭിക്കുകയും പലതവണ അവരുടെ വേരുകളിലേക്ക് മടങ്ങുകയും ചെയ്തു.

ബ്ലൂസ് ഒരു ശൈലിയും ജീവിതരീതിയും മാത്രമല്ല. ഏതൊരു നാർസിസിസവും ചിന്താശൂന്യമായ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും അദ്ദേഹത്തിന് അന്യമാണ് - പോപ്പ് സംഗീതത്തിൽ അന്തർലീനമായ സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ. നീല ഡെവിൾസ് എന്ന പദത്തിൽ നിന്നാണ് ശൈലിയുടെ പേര് ഉരുത്തിരിഞ്ഞത്, അതിന്റെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "നീല ഡെവിൾസ്" എന്നാണ്. അധോലോകത്തിലെ ഈ മോശം നിവാസികളാണ് ഈ ജീവിതത്തിൽ എല്ലാം തെറ്റുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവിനെ വേദനിപ്പിക്കുന്നത്. എന്നാൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഊർജ്ജം പ്രയാസകരമായ സാഹചര്യങ്ങൾക്ക് കീഴടങ്ങാനുള്ള വിമുഖത പ്രകടിപ്പിക്കുകയും അവരോട് പോരാടാനുള്ള പൂർണ്ണമായ ദൃഢനിശ്ചയം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ശൈലിയിൽ രൂപപ്പെട്ട നാടോടി സംഗീതം അടുത്ത നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഇരുപതുകളിൽ ബഹുജന പ്രേക്ഷകർക്ക് പരിചിതമായി. ഹഡി ലെഡ്‌ബെറ്ററും ലെമൺ ജെഫേഴ്‌സണും, ആദ്യത്തെ ജനപ്രിയ ബ്ലൂസ് കലാകാരന്മാർ, ഒരർത്ഥത്തിൽ "ജാസ് യുഗ"ത്തിന്റെ ഏകശിലാത്മക സാംസ്കാരിക ചിത്രത്തെ തകർക്കുകയും വലിയ ബാൻഡുകളുടെ ആധിപത്യത്തെ ഒരു പുതിയ ശബ്ദത്തിലൂടെ നേർപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. മാമി സ്മിത്ത് ക്രേസി ബ്ലൂസ് റെക്കോർഡുചെയ്‌തു, അത് പെട്ടെന്ന് വെള്ളയും നിറവുമുള്ള ആളുകൾക്കിടയിൽ വളരെ പ്രചാരത്തിലായി.

XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മുപ്പതുകളും നാൽപ്പതും ബൂഗി-വൂഗിയുടെ യുഗമായി മാറി. ഈ പുതിയ ദിശയുടെ സവിശേഷത അവയവങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തിന്റെ പങ്ക്, ടെമ്പോയുടെ ത്വരിതപ്പെടുത്തൽ, സ്വരത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിലെ വർദ്ധനവ് എന്നിവയാണ്. മൊത്തത്തിലുള്ള യോജിപ്പ് അതേപടി തുടരുന്നു, പക്ഷേ ശബ്ദം ബഹുജന പ്രേക്ഷകരുടെ അഭിരുചികളോടും മുൻഗണനകളോടും കഴിയുന്നത്ര അടുത്താണ്. നാൽപ്പതുകളുടെ മധ്യത്തിലും അവസാനത്തിലും ഉള്ള ബ്ലൂസ് - ജോ ടർണർ, ജിമ്മി റഷിംഗ് - ഈ ശൈലിയുടെ എല്ലാ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളോടും കൂടി ഏതാനും വർഷങ്ങൾക്കുള്ളിൽ റോക്ക് ആൻഡ് റോൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന് അടിസ്ഥാനം സൃഷ്ടിച്ചു (സാധാരണയായി നാല് സംഗീതജ്ഞർ സൃഷ്ടിക്കുന്ന ശക്തമായ സമ്പന്നമായ ശബ്ദം, നൃത്തം താളവും അങ്ങേയറ്റം ഉന്നതമായ സ്റ്റേജ് രീതിയും).

ബിബി കിംഗ്, സോണി ബോയ് വില്യംസൺ, റൂത്ത് ബ്രൗൺ, ബെസ്സി സ്മിത്ത് തുടങ്ങി നാൽപ്പതുകളുടെയും അറുപതുകളുടെയും തുടക്കത്തിലെ ബ്ലൂസ് കലാകാരന്മാർ ലോക സംഗീതത്തിന്റെ ഖജനാവിനെ സമ്പന്നമാക്കുന്ന മാസ്റ്റർപീസുകളും ആധുനിക ശ്രോതാക്കൾക്ക് പ്രായോഗികമായി അജ്ഞാതമായ സൃഷ്ടികളും സൃഷ്ടിച്ചു. തങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട കലാകാരന്മാരുടെ റെക്കോർഡുകൾ അറിയുകയും അഭിനന്ദിക്കുകയും ശേഖരിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ചുരുക്കം ചില അമച്വർമാർ മാത്രമേ ഈ സംഗീതം ആസ്വദിക്കൂ.

സമകാലികരായ നിരവധി ബ്ലൂസ് കലാകാരന്മാർ ഈ വിഭാഗത്തെ ജനപ്രിയമാക്കിയിട്ടുണ്ട്. എറിക് ക്ലാപ്‌ടൺ, ക്രിസ് റിയ തുടങ്ങിയ വിദേശ സംഗീതജ്ഞർ കോമ്പോസിഷനുകൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചിലപ്പോൾ പഴയ ക്ലാസിക്കുകൾക്കൊപ്പം സംയുക്ത ആൽബങ്ങൾ റെക്കോർഡ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു, അവർ ശൈലിയുടെ രൂപീകരണത്തിന് വലിയ സംഭാവന നൽകിയിട്ടുണ്ട്.

റഷ്യൻ ബ്ലൂസ് സംഗീതജ്ഞർ (ചിഷ് ആൻഡ് കോ, ദി റോഡ് ടു മിസിസിപ്പി, ബ്ലൂസ് ലീഗ് മുതലായവ) അവരുടേതായ വഴിക്ക് പോയി. അവർ സ്വന്തം കോമ്പോസിഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിൽ, ചെറിയ മെലഡിക്ക് പുറമേ, വിരോധാഭാസ പാഠങ്ങൾ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, മോശം തോന്നുന്ന ഒരു നല്ല വ്യക്തിയുടെ അതേ വിമതതയും അന്തസ്സും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു ...

ബ്ലൂസ് കലാകാരന്മാരെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ഗായകർ എന്ന് വിളിക്കാം. അവരുടെ പാട്ടുകളിലും സംഗീതത്തിലും, അവർ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് തന്നെ പാടുന്നു, അലങ്കാരങ്ങളില്ലാതെ, എന്നാൽ അതേ സമയം ശോഭയുള്ള സമയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതീക്ഷയോടെ. JazzPeople പോർട്ടൽ പ്രകാരം, എക്കാലത്തെയും മികച്ച ബ്ലൂസ് പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ ഇതാ.

മുൻനിര ബ്ലൂസ് കലാകാരന്മാർ

ഒരു നല്ല വ്യക്തിക്ക് മോശം തോന്നുമ്പോഴാണ് ബ്ലൂസ് എന്ന് അവർ പറയുന്നു. ഈ ദുഷ്‌കരമായ ലോകത്തിന്റെ ഘടനയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ബ്ലൂസ് ഗായകരെ ഞങ്ങൾ ശേഖരിച്ചു.

ബിബി രാജാവ്

കിംഗ് തന്റെ എല്ലാ ഗിറ്റാറുകളേയും "ലൂസിൽ" എന്ന് വിളിച്ചു. കച്ചേരി പ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കഥ ഈ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒരിക്കൽ ഒരു പ്രകടനത്തിനിടെ രണ്ടുപേർ വഴക്കുണ്ടാക്കുകയും മണ്ണെണ്ണ സ്റ്റൗവിൽ ഇടിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇത് തീപിടുത്തത്തിന് കാരണമായി, എല്ലാ സംഗീതജ്ഞരും തിടുക്കത്തിൽ സ്ഥാപനം വിട്ടു, പക്ഷേ ബിബി കിംഗ് സ്വയം അപകടത്തിലാക്കി ഗിറ്റാറിനായി മടങ്ങി.

പിന്നീട്, ലൂസിലി എന്ന സ്ത്രീയാണ് വഴക്കിന് കാരണക്കാരൻ എന്നറിഞ്ഞപ്പോൾ, ഒരു സ്ത്രീയും അത്തരം അസംബന്ധങ്ങൾക്ക് വിലമതിക്കുന്നില്ല എന്നതിന്റെ സൂചനയായി അദ്ദേഹം തന്റെ ഗിറ്റാറിന് ആ പേര് നൽകി.

20 വർഷത്തിലേറെയായി, കിംഗ് പ്രമേഹവുമായി മല്ലിടുകയായിരുന്നു, ഇത് 2015 മെയ് 14 ന് 89 ആം വയസ്സിൽ മരണത്തിന് കാരണമായി.

റോബർട്ട് ലെറോയ് ജോൺസൺ

- ബ്ലൂസ് സംഗീത ലോകത്ത് ശോഭയുള്ളതും എന്നാൽ വേഗത്തിൽ പറക്കുന്നതുമായ ഒരു നക്ഷത്രം - 1911 മെയ് 8 ന് ജനിച്ചു. ചെറുപ്പത്തിൽ, പ്രശസ്ത ബ്ലൂസ് സംഗീതജ്ഞരായ സൺ ഹൗസ്, വില്ലി ബ്രൗൺ എന്നിവരെ കണ്ടുമുട്ടുകയും പ്രൊഫഷണലായി ബ്ലൂസ് കളിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുകയും ചെയ്തു.

ടീമിലെ നിരവധി മാസത്തെ പരിശീലനം ആ വ്യക്തി ഒരു നല്ല അമേച്വർ ആയി തുടർന്നു എന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു. തുടർന്ന് റോബർട്ട് താൻ മികച്ച രീതിയിൽ കളിക്കുമെന്ന് പ്രതിജ്ഞയെടുക്കുകയും മാസങ്ങളോളം അപ്രത്യക്ഷമാവുകയും ചെയ്തു. അവൻ വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോൾ, അവന്റെ കളിയുടെ നിലവാരം ശ്രദ്ധേയമായി ഉയർന്നു. പിശാചുമായി ബന്ധപ്പെട്ടെന്ന് ജോൺസൺ തന്നെ പറഞ്ഞു. ബ്ലൂസ് കളിക്കാനുള്ള കഴിവിനായി തന്റെ ആത്മാവിനെ വിറ്റ സംഗീതജ്ഞന്റെ ഇതിഹാസം ലോകമെമ്പാടും പ്രചരിച്ചു.

റോബർട്ട് ലെറോയ് ജോൺസൺ 28-ആം വയസ്സിൽ മരിച്ചു - ഓഗസ്റ്റ് 16, 1938. യജമാനത്തിയുടെ ഭർത്താവ് വിഷം കൊടുത്തു കൊന്നതാകാം. അവന്റെ കുടുംബത്തിന് പണമില്ല, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തെ മുനിസിപ്പൽ സെമിത്തേരിയിൽ അടക്കം ചെയ്തു. ജോൺസന്റെ പൈതൃകം കണക്കാക്കാൻ പ്രയാസമാണ് - അദ്ദേഹം തന്നെ വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ റെക്കോർഡ് ചെയ്‌തിട്ടുള്ളൂവെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനങ്ങൾ പല ലോകതാരങ്ങളും (എറിക് ക്ലാപ്‌ടൺ, ലെഡ് സെപ്പെലിൻ, ദി റോളിംഗ് സ്റ്റോൺസ്, ദി ഡോർസ്, ബോബ് ഡിലൻ) അവതരിപ്പിച്ചു.

ചെളിവെള്ളം

- ചിക്കാഗോ സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകൻ - 1913 ഏപ്രിൽ 4 ന് ചെറിയ പട്ടണമായ റോളിംഗ് ഫോർക്കിൽ ജനിച്ചു. കുട്ടിക്കാലത്ത് ഹാർമോണിക്ക വായിക്കാൻ പഠിച്ച അദ്ദേഹം കൗമാരപ്രായത്തിൽ ഗിറ്റാറിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി.

ഒരു ലളിതമായ അക്കൗസ്റ്റിക് ഗിറ്റാർ മഡിക്ക് അത്ര യോജിച്ചില്ല. ഇലക്ട്രിക് ഗിറ്റാറിലേക്ക് മാറിയ നിമിഷത്തിൽ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം ശരിക്കും കളിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്. ശക്തമായ മുഴക്കവും പെട്ടെന്നുള്ള ശബ്ദവും ഗായകനെയും അവതാരകനെയും പ്രശസ്തനാക്കി. വാസ്തവത്തിൽ, ബ്ലൂസിനും റോക്ക് ആൻഡ് റോളിനും ഇടയിലുള്ള വക്കിലാണ് മഡ്ഡി വാട്ടേഴ്സിന്റെ പ്രവർത്തനം. 1983 ഏപ്രിൽ 30 ന് സംഗീതജ്ഞൻ മരിച്ചു.

ഗാരി മൂർ

- പ്രശസ്ത ഐറിഷ് ഗിറ്റാറിസ്റ്റ്, ഗായകൻ, ഗാനരചയിതാവ് - ഏപ്രിൽ 4, 1952 ന് ജനിച്ചു. തന്റെ കരിയറിൽ, സംഗീതത്തിന്റെ വിവിധ ദിശകളിൽ അദ്ദേഹം ധാരാളം പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തി, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും ബ്ലൂസിന് മുൻഗണന നൽകി.

ബ്ലൂസിലെ വോക്കലും ഗിറ്റാറും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണം തനിക്ക് ഇഷ്ടമാണെന്ന് മൂർ തന്റെ ഒരു അഭിമുഖത്തിൽ സമ്മതിച്ചു. ഇത് പരീക്ഷണത്തിനായി വിശാലമായ ഒരു ഫീൽഡ് തുറക്കുന്നു.

രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, ഗാരി മൂർ ഇടംകൈയ്യനായിരുന്നുവെങ്കിലും, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ വലംകൈയ്യനായി ഗിറ്റാർ വായിക്കാൻ പഠിച്ചു, അതിനാൽ 2011 ഫെബ്രുവരി 6-ന് മരിക്കുന്നതുവരെ അദ്ദേഹം ജീവിതകാലം മുഴുവൻ കളിച്ചു.

എറിക് ക്ലാപ്ടൺ

- ബ്രിട്ടീഷ് റോക്കിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള വ്യക്തികളിൽ ഒരാൾ - 1945 മാർച്ച് 30 ന് ജനിച്ചു. റോക്ക് ആൻഡ് റോൾ ഹാൾ ഓഫ് ഫെയിമിൽ മൂന്ന് തവണ ഉൾപ്പെടുത്തിയ ഒരേയൊരു സംഗീതജ്ഞൻ - രണ്ട് തവണ ബാൻഡുകളിൽ അംഗമായും ഒരിക്കൽ സോളോ ആർട്ടിസ്റ്റായും. ക്ലാപ്‌ടൺ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിൽ കളിച്ചു, പക്ഷേ എല്ലായ്പ്പോഴും ബ്ലൂസിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളിയെ തിരിച്ചറിയാവുന്നതും സ്വഭാവവുമാക്കി.

സോണി ബോയ് വില്യംസൺ I & II

സോണി ബോയ് വില്യംസൺ ഒരു അമേരിക്കൻ ബ്ലൂസ് അക്കോഡിയൻ പ്ലെയറും ഗായകനുമാണ് 1912 ഡിസംബർ 5 ന് ജനിച്ചത്.

ലോകത്ത് പ്രശസ്തരായ രണ്ട് സോണി ബോയ് വില്യംസൺമാരുണ്ട്. സോണി ബോയ് വില്യംസൺ രണ്ടാമൻ തന്റെ വിഗ്രഹത്തിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം അതേ പേരിന്റെ ഓമനപ്പേര് സ്വീകരിച്ചുവെന്നതാണ് വസ്തുത - സോണി ബോയ് വില്യംസൺ I. രണ്ടാമത്തെ സോന്യയുടെ മഹത്വം ആദ്യത്തേതിന്റെ പൈതൃകത്തെ വളരെയധികം മറച്ചുവച്ചു, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു പുതുമയുള്ളയാളായിരുന്നു അദ്ദേഹം. ബിസിനസ്സ്.

ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും യഥാർത്ഥവുമായ ഹാർമോണിക്ക കളിക്കാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു സോണി ബോയ്. ഒരു പ്രത്യേക ശൈലിയിലുള്ള പ്രകടനത്താൽ അദ്ദേഹം വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു: ലളിതവും ശ്രുതിമധുരവും മിനുസമാർന്നതും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാട്ടുകളുടെ വാചകങ്ങൾ: സൂക്ഷ്മവും ഗാനരചനയും.

വില്യംസൺ രണ്ടാമൻ പ്രശസ്തിയെ ഏറ്റവും വിലമതിച്ചില്ല, മറിച്ച് വ്യക്തിപരമായ ആശ്വാസമാണ്, അതിനാൽ ചിലപ്പോൾ അദ്ദേഹം കുറച്ച് മാസങ്ങൾ വിശ്രമിക്കാൻ സ്വയം അപ്രത്യക്ഷനാകാൻ അനുവദിച്ചു, തുടർന്ന് വീണ്ടും വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. സോണി ബോയ് വില്യംസൺ രണ്ടാമൻ 1965 മെയ് 25 ന് അന്തരിച്ചു.

സ്റ്റീവി റേ വോൺ

അമേരിക്കൻ ഗിറ്റാറിസ്റ്റും ഗായകനും 1954 ഒക്ടോബർ 3 ന് ജനിച്ചു. 2003-ലെ റോളിംഗ് സ്റ്റോൺ മാസിക അദ്ദേഹത്തെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ 100 ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളായി തിരഞ്ഞെടുത്തു. ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് കൂടിയായ തന്റെ മൂത്ത സഹോദരൻ ജിമ്മി വോണിന് നന്ദി പറഞ്ഞാണ് അദ്ദേഹം സംഗീതത്തിലേക്ക് വന്നത്.

റേ വോൺ തന്നെ പറഞ്ഞു, കേവലം സംഗീതം തിരഞ്ഞെടുത്ത തന്റെ സഹോദരനെ അനുകരിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം കൊണ്ടാണ് താൻ കളിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്. 1990 ഓഗസ്റ്റ് 27-ന് സ്റ്റീവിയുടെ മരണശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൈതൃകത്തിന്റെ എഡിറ്റിംഗും പ്രകാശനവും ഏറ്റെടുത്തത് വോൺ ആയിരുന്നു.

ജോ കോക്കർ

അവിസ്മരണീയമായ താഴ്ന്ന ബാരിറ്റോൺ ഉള്ള ബ്രിട്ടീഷ് ഗായകൻ 1944 മെയ് 20 ന് ജനിച്ചു. റോക്ക് ആൻഡ് ബ്ലൂസ് ബല്ലാഡുകൾ ആണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച കൃതികൾ.

ജോയുടെ മാതാപിതാക്കൾ മധ്യവർഗക്കാരാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജ്യേഷ്ഠൻ ഒരു ഉയർന്ന സ്ഥാനം വഹിച്ചു. ജോ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ പോയില്ല, പബ്ബുകളിൽ പാടാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ഗ്രാമി മ്യൂസിക് അവാർഡിനും അക്കാദമി അവാർഡിനും കോക്കർ നാമനിർദ്ദേശം ചെയ്യപ്പെട്ടു, കൂടാതെ ഓർഡർ ഓഫ് ദി ബ്രിട്ടീഷ് എംപയറിന്റെ ഓഫീസർ കൂടിയായിരുന്നു. ജോ കോക്കറിന്റെ സർഗ്ഗാത്മക ജീവിതവും ജീവിതവും 2014 ഡിസംബർ 22 ന് അവസാനിച്ചു.

എല്ലാ സമയങ്ങളുടെയും ഒരു ലിസ്റ്റ് ഞങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധയിൽപ്പെടുത്തുന്നു.

ഇപ്പോൾ നമുക്ക് ലോകമെമ്പാടുമുള്ള മികച്ച ബ്ലൂസ് റോക്ക് ബാൻഡുകളെ നോക്കാം. കൂടാതെ, ഈ വിഭാഗത്തിലെ നല്ല ആൽബങ്ങളുടെയും റഷ്യൻ ബാൻഡുകളുടെയും ഒരു ലിസ്റ്റ് ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് നൽകും.

മികച്ച ബ്ലൂസ് റോക്ക് ബാൻഡ്സ്

ബ്ലൂസ് റോക്ക് വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനത്തിനായുള്ള ബ്ലൂസിന്റെയും ആദ്യകാല റോക്കിന്റെയും സംയോജനം ഒരു ശൂന്യതയിൽ നടന്നില്ല. ഇത് മിക്കവാറും വെളുത്ത ബ്രിട്ടീഷ് കുട്ടികളുടെ കണ്ടുപിടുത്തമാണ്. മഡ്ഡി വാട്ടേഴ്‌സ്, ഹൗലിൻ വുൾഫ്, യുകെയിലേക്ക് ഇറക്കുമതി ചെയ്ത മറ്റ് കലാകാരന്മാർ എന്നിവരിൽ നിന്നുള്ള ബ്ലൂസ് റെക്കോർഡിംഗുകളോട് അവർ പ്രണയത്തിലായിരുന്നു.

ബ്ലൂസിന്റെ ഗോഡ്ഫാദർമാരായ അലക്സിസ് കോർണറും ജോൺ മയാലും ഈ തരം സൃഷ്ടിച്ചു. ഇന്നും നിരവധി ശ്രോതാക്കളുടെ ഹൃദയത്തിൽ അദ്ദേഹം ഒരു പ്രതികരണം കണ്ടെത്തുന്നു. ഏറ്റവും പഴയതും മികച്ചതുമായ ബ്ലൂസ് റോക്ക് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ ഇതാ.

അലക്സിസ് കോർണർ (അലക്സിസ് കോർണർ)

അറിയപ്പെടുന്നത് " ബ്രിട്ടീഷ് ബ്ലൂസിന്റെ പിതാവ്". സംഗീതജ്ഞനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബാൻഡുകളുടെ നേതാവുമായ അലക്സിസ് കോർണർ 1960-കളിലെ ഇംഗ്ലീഷ് രംഗത്തെ ബ്ലൂസിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായിരുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം സംഗീത ഗ്രൂപ്പുകൾ ബ്ലൂസിനെ ജനപ്രിയമാക്കാൻ സഹായിച്ചു. ഈ ദശകത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ബ്രിട്ടീഷ് രാജകീയ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു നീണ്ട പട്ടികയുമായി കോർണർ ഇതിനകം അവതരിപ്പിച്ചു.

തന്റെ എല്ലാ ജോലികളിലും, അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും വലിയ വാണിജ്യ വിജയം ആസ്വദിച്ചിട്ടില്ല. അതിനാൽ, ബ്ലൂസ് റോക്കിന്റെ വികസനത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനം സംശയാതീതമാണ്. അവന്റെ സമപ്രായക്കാരെയും ജൂനിയർ അസിസ്റ്റന്റുമാരെയും കുറിച്ച് പറയാൻ കഴിയില്ല.

ജോൺ മയാൽ

ബ്രിട്ടീഷ് സംഗീതജ്ഞനായ ജോൺ മയാൽ തന്റെ അൻപത് വർഷത്തെ കരിയറിൽ ജാസ്, ബ്ലൂസ്, ബ്ലൂസ് റോക്ക് തുടങ്ങിയ വിഭാഗങ്ങളുടെ വികസനത്തിന് കാര്യമായ സംഭാവന നൽകിയിട്ടുണ്ട്.

എറിക് ക്ലാപ്ടൺ, പീറ്റർ ഗ്രീൻ, മൈക്ക് ടെയ്‌ലർ എന്നിവരിൽ അദ്ദേഹം ഉപകരണ കഴിവുകൾ കണ്ടെത്തി വികസിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി.

മയാലിന്റെ ലഗേജിൽ ഒരുപാട് ആൽബങ്ങളുണ്ട്. ബ്ലൂസ്, ബ്ലൂസ് റോക്ക്, ജാസ്, ആഫ്രിക്കൻ സംഗീത ശൈലികൾ എന്നിവ അവയിൽ പ്രകടമാണ്.

പീറ്റർ ഗ്രീനും ഫ്ലീറ്റ്വുഡ് മാക്കും

വിപ്ലവകരമായ ചാർട്ട്-ടോപ്പിംഗ് പോപ്പ് റോക്ക് ബാൻഡുകളുടെ പേരിലാണ് ഫ്ലീറ്റ്വുഡ് മാക് പ്രാഥമികമായി ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നത്. ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് പീറ്റർ ഗ്രീനിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ, ബാൻഡ് സൈക്കഡെലിക് ബ്ലൂസ് എന്ന പേരിൽ ഒരു പേര് ഉണ്ടാക്കി.

1967 ലാണ് ഗ്രൂപ്പ് രൂപീകരിച്ചത്. 1968-ൽ അവൾ ആദ്യമായി പുറത്തിറങ്ങി. ഒറിജിനൽ കോമ്പോസിഷനുകളുടെയും ബ്ലൂസ് കവറുകളുടെയും സംയോജനം, ആൽബം യുകെയിൽ വാണിജ്യപരമായി വിജയിച്ചു, ചാർട്ടുകളിൽ ഒരു വർഷം ചെലവഴിച്ചു.

1970-ൽ, അസുഖം മൂലം, പീറ്റർ ഗ്രീൻ ഗ്രൂപ്പ് വിട്ടു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിടവാങ്ങലിന് ശേഷവും, ഫ്ലീറ്റ്വുഡ് മാക് പുതിയ രചനകൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു.

റോറി ഗല്ലഗറും (റോറി ഗലാഖർ) ടേസ്റ്റും

1960-കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ബ്രിട്ടീഷ് ബ്ലൂസ് റോക്ക് ഫാഷനിടയിൽ, ജനക്കൂട്ടത്തിൽ മതിപ്പുളവാക്കി, റോറി ഗല്ലഗർ തന്റെ ബാൻഡ് ടേസ്റ്റ് കാണിച്ചു.

അതിന്റെ ചലനാത്മക വിനോദം കാരണം, ബാൻഡ് സൂപ്പർ സ്റ്റാറുകളായ യെസ്, ബ്ലൈൻഡ് ഫെയ്ത്ത് എന്നിവരുമായി പര്യടനം നടത്തി. അവൾ 1970-ൽ ഐൽ ഓഫ് വൈറ്റിലും അവതരിപ്പിച്ചു.

1966-ൽ റോറി ഗല്ലാക്കർ, ബാസിസ്റ്റ് എറിക് കിതറിൻ, ഡ്രമ്മർ നോർമൻ ഡാമറി എന്നിവർ ചേർന്നാണ് ബാൻഡ് രൂപീകരിച്ചത്.

യുകെയിലെ ഒരു കച്ചേരിക്ക് ശേഷം റോറി ഗലാഖറിന്റെ ബാൻഡ് പിരിച്ചുവിട്ടു.

ലണ്ടനിലേക്ക് മാറിയതിന് ശേഷം, 20-കാരനായ ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് ബാസിസ്റ്റ് റിച്ചാർഡ് മക്രാക്കനും ഡ്രമ്മർ ജോൺ വിൽസണും ചേർന്ന് തന്റെ ബാൻഡ് ടേസ്റ്റിന്റെ പുതിയ പതിപ്പ് ഒരുമിച്ച് ചേർത്തു. പോളിഡോറുമായി കരാർ ഒപ്പിട്ട ശേഷം, യുഎസ്എയിലും കാനഡയിലും റെക്കോർഡിംഗും പര്യടനവും ആരംഭിച്ചു.

പതിറ്റാണ്ടുകളായി, ദി റോളിംഗ് സ്റ്റോൺസ് ഈ ഗ്രഹത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച റോക്ക് ബാൻഡാണ്. അവൾക്ക് ഏറ്റവും കൂടുതൽ വിറ്റഴിക്കപ്പെടുന്ന ആൽബങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. പ്രത്യേകിച്ച് യുഎസ്എയിൽ. അതിനാൽ, സംഗീതജ്ഞർ വളരെ വിജയിക്കുന്നു. റോക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന് അവരുടെ സംഭാവന വളരെ വലുതാണ്.

യാർഡ്ബേർഡ്സും ബ്രിട്ടീഷ് ബ്ലൂസും റോക്ക്

1960-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ബ്രിട്ടീഷ് ബ്ലൂസ് റോക്ക് ബാൻഡുകളിൽ ഏറ്റവും സ്വാധീനവും നൂതനവുമായ ചില ബാൻഡുകളായിരുന്നു യാർഡ്ബേർഡ്സ്. അവരുടെ ക്ഷണികമായ വാണിജ്യ വിജയത്തിനപ്പുറം അവരുടെ സ്വാധീനം അനുഭവപ്പെടുന്നു.

1960-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ബ്ലൂസ് മെട്രോപോളിസ് ക്വാർട്ടറ്റ് എന്ന പേരിൽ രൂപീകൃതമായ ഈ സംഘം 1963 ആയപ്പോഴേക്കും യാർഡ്ബേർഡ്സ് എന്നറിയപ്പെട്ടു.

ഗായകൻ കീത്ത് റാൽഫ്, ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് ക്രിസ് ഡ്രാച്ച്, ആൻഡ്രൂ ടോഫാം, ബാസിസ്റ്റ് പോൾ സാംവെൽ-സ്മിത്ത്, ഡ്രമ്മർ ജിമി മക്കാർത്തി എന്നിവരെ ഉൾപ്പെടുത്തി, ക്ലാസിക് ബ്ലൂസിന്റെയും R&B യുടെയും വൈദ്യുതവൽക്കരണ മിശ്രണത്തിലൂടെ ബാൻഡ് പെട്ടെന്ന് തങ്ങൾക്കായി ഒരു പേര് ഉണ്ടാക്കി.

ആദ്യത്തെ യാർഡ്ബേർഡ്സ് ആൽബത്തിന്റെ പേര് ഫൈവ് ലൈവ് യാർഡ്ബേർഡ്സ് എന്നാണ്. 1964-ൽ മാർക്വീ ക്ലബ്ബിൽ വെച്ചാണ് ഇത് റെക്കോർഡ് ചെയ്തത്. പ്രകടനക്കാർ പോപ്പ്, റോക്ക് സംഗീതം, ജാസ് എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങൾ ചേർക്കാൻ തുടങ്ങി.

ബ്ലൂസ്‌ബ്രേക്കേഴ്‌സ് ജോൺ മയാലിനൊപ്പം പ്യുവർ ബ്ലൂസ് കളിക്കാൻ എറിക് ക്ലാപ്‌ടൺ 1965-ൽ ബാൻഡ് വിട്ടു. പുതിയ ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് ജെഫ് ബെക്ക് ബാൻഡിന്റെ ശബ്ദത്തിന് ഒരു പുതിയ മാനം കൊണ്ടുവന്നു. 1968 ൽ ടീം പിരിഞ്ഞു.

മുൻനിര ബ്ലൂസ് റോക്ക് ആൽബങ്ങൾ

ഏറ്റവും മികച്ച ബ്ലൂസ് റോക്ക് ആൽബങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ ഒഴിവുസമയങ്ങളിൽ അവ കേൾക്കാൻ ഞാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു. ഇതാ ഒരു ലിസ്റ്റ്: