ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിലെ ഗെലി കോർഷേവിന്റെ (1925-2012) പ്രദർശനം ഈ വർഷത്തെ ഏറ്റവും പ്രതീക്ഷിക്കുന്ന പ്രോജക്റ്റുകളിൽ ഒന്നായി മാറിയിരിക്കുന്നു, ഇത് നിലവിലെ സാഹചര്യത്തിൽ കർക്കശമായും വിവാദപരമായും മുഴങ്ങുന്നു. ഈ യജമാനന്റെ ജോലി സ്വമേധയാ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർക്ക് പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാകുന്നില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൻഗാമികൾ പൂർണ്ണമായി വിലമതിക്കുന്നില്ല. അതേസമയം, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ലോക കലയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഉൾപ്പെടെ റഷ്യൻ യുദ്ധാനന്തര കലയുടെ ചരിത്രം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു താക്കോൽ ഇതിന് നൽകാൻ കഴിയും. ചിത്രകാരന്റെ മാതൃരാജ്യത്ത് ആദ്യമായി അത്തരമൊരു സ്കെയിലിന്റെ ഒരു മുൻകാല അവലോകനം പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അവന്റെ കലയെ അതിന്റെ എല്ലാ വൈവിധ്യത്തിലും സങ്കീർണ്ണതയിലും ആഴത്തിലും കണ്ടെത്താനും താൽപ്പര്യമുള്ള ഓരോ കാഴ്ചക്കാരനും - "അവന്റെ" കോർഷേവിനെ കാണാനും അവസരം നൽകുന്നു. ഇപ്പോൾ റഷ്യയിലും അമേരിക്കയിലും സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന മ്യൂസിയത്തിൽ നിന്നും സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിൽ നിന്നുമുള്ള മാസ്റ്ററുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗങ്ങൾ എക്സിബിഷനിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഒരു ചിത്രകാരനെന്ന നിലയിൽ കോർഷേവിന്റെ മുഴുവൻ പാതയെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന പ്രദർശനത്തിന്റെ വിശാലമായ താൽക്കാലിക കവറേജ് ശ്രദ്ധേയമാണ്: 1940 കളിലെ കൃതികൾ, ഒരു ആർട്ട് സ്കൂളിലെ ഒരു വിദ്യാർത്ഥി ഒഴിപ്പിക്കലിൽ വരച്ചത്, ഏകാന്തതയിൽ പക്വതയുള്ള ഒരു മാസ്റ്റർ സൃഷ്ടിച്ച പെയിന്റിംഗുകൾ വരെ. അവന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ അവന്റെ സ്റ്റുഡിയോ. അതേസമയം, എക്സിബിഷൻ ഹാളുകളുടെ സ്യൂട്ടിൽ, കോർഷേവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവചരിത്രം കാണിക്കുന്നത് കാലക്രമേണ തുടർച്ചയായ വികസനത്തിലല്ല, മറിച്ച് ചലനാത്മകവും വൈകാരികമായി ഒരു വിഭാഗത്തിൽ നിന്ന് വിഭാഗത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നതുമായ ചലനത്തിലാണ്, ഈ സമയത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കുന്ന പ്രധാന തീമുകളും ചിത്രങ്ങളും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

കോർഷെവ് സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ,അദ്ദേഹത്തിന്റെ തലമുറയുടെ ലോകവീക്ഷണം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിൽ യുദ്ധം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. “ഞാൻ 1939 ഓഗസ്റ്റിൽ ആർട്ട് സ്കൂളിൽ പ്രവേശിച്ചു, സെപ്റ്റംബർ 1 ന് യൂറോപ്പിൽ യുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു.<...>നമ്മൾ യുദ്ധത്തിൽ മുങ്ങിയ ഒരു തലമുറയാണ്. ഞങ്ങളിൽ ചിലർ പോരാടിയിട്ടുണ്ട്, ചിലർ യുദ്ധം ചെയ്തിട്ടില്ല. എന്നാൽ ഞങ്ങളെല്ലാം ഈ അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് വളർന്നത്, ”അദ്ദേഹം ഒരു അഭിമുഖത്തിൽ പറഞ്ഞു. ഈ തീം കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ പ്രധാന തീമുകളിൽ ഒന്നായി മാറി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ നാടകീയവും ചിലപ്പോൾ വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായ സ്വഭാവം നിർവചിക്കുന്നു.

"സ്കോർച്ച്ഡ് ബൈ ദ ഫയർ ഓഫ് വാർ" സൈക്കിളിലെ ഏറ്റവും തീവ്രമായ സൃഷ്ടികളിലൊന്നായ "ട്രേസ് ഓഫ് വാർ" (1963-1964, സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം) എന്ന ചിത്രത്തോടെയാണ് പ്രദർശനം ആരംഭിക്കുന്നത്. ഒരു കാലത്ത്, കലാകാരന് വളരെ പ്രിയപ്പെട്ട ഈ സൃഷ്ടിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ധാരാളം വിമർശനങ്ങൾ കേൾക്കാൻ അവസരമുണ്ടായിരുന്നു. ഈ വാക്കിന്റെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഒരു ഛായാചിത്രമല്ല, ഈ ക്യാൻവാസ് കോർഷേവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു കൂട്ടായ ചിത്രമായ "യുദ്ധത്തിന്റെ മുഖം" പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. വികൃതമായ മുഖമുള്ള ഒരു സൈനികന്റെ ചിത്രം ഒരു ന്യൂട്രൽ ലൈറ്റ് പശ്ചാത്തലത്തിൽ കർശനമായി പൂർണ്ണമായി എടുത്ത് - ഒരു സ്മാരക സിരയിൽ - ഒരു പ്രമാണത്തിലെ ഒരു ഫോട്ടോയുടെ ഘടന പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. ദൃശ്യമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ കൃത്യമായും നിസ്സംഗമായും പകർത്തുന്ന ക്യാമറ ലെൻസുമായി ചിത്രകാരന്റെ നോട്ടം ഇവിടെ പരസ്പരബന്ധിതമാണ്. പക്ഷേ, ഒരു വസ്തുത മാത്രം പ്രസ്താവിച്ചുകൊണ്ട് ഒരു പുറം നിരീക്ഷകന്റെ സ്ഥാനത്ത് നിന്ന് ഇവിടെ കലാകാരന് എത്ര ദൂരെയാണ്! നായകന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ തന്നെ, അവന്റെ വലിയ തോതിലുള്ള വിപുലീകരണം, അവൻ കാഴ്ചക്കാരന് വെളിപ്പെടുത്തുന്ന കർശനവും ഗുരുതരവുമായ സാഹചര്യം, വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രചയിതാവിന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് നൽകിയിരിക്കുന്നു. നായകന്റെ സ്മാരക പ്രതിച്ഛായയിൽ വിമർശകരെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ സ്പർശിച്ച കലാകാരൻ കാണിച്ച ഒരു സൈനികന്റെ വൈകല്യം പ്ലാസ്റ്റിക്കും വ്യക്തമായും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന തരത്തിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ അനാവശ്യമായ ഫിസിയോളജിക്കൽ വിശദാംശങ്ങളില്ലാതെ. കലയിൽ അനുവദനീയമായതിന്റെ അതിരുകൾ കോർഷേവ് പിന്നീട് പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു: “നിങ്ങൾ ആളുകളെ നിരാശയും ഭയവും ഭയാനകതയും മ്ലേച്ഛതയും കൊണ്ട് കീഴടക്കരുതെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. അത്തരം വിഷയങ്ങൾ കലയ്ക്ക് അനുയോജ്യമല്ല. ഒരു രചയിതാവ് എന്ന നിലയിൽ നിങ്ങൾ ഇത് മറികടന്ന് വീണ്ടും മനുഷ്യനിലേക്ക് അടുക്കുക എന്ന ഒരു വ്യവസ്ഥയിൽ ദുരന്തവും ഭയാനകവും ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിയും.

മദർ (1964-1967, സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി) എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ സമാനമായ എന്തെങ്കിലും നമുക്ക് കാണാം, അവിടെ നഷ്ടത്തിന്റെ അസഹനീയമായ വേദന സഹതാപവും സഹാനുഭൂതിയും ഉള്ള കലാകാരന് പങ്കിടുന്നു. സൈനിക ചക്രത്തിന്റെ കോമ്പോസിഷനുകളോ ആധുനിക പ്ലോട്ടിലെ പെയിന്റിംഗുകളോ നിശ്ചല ജീവിതങ്ങളോ നഗ്നചിത്രങ്ങളോ ബൈബിൾ രംഗങ്ങളോ ആകട്ടെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച കൃതികളിൽ വെളിപ്പെടുത്തിയ കോർഷേവിന്റെ വീക്ഷണമാണിത്.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഈ മാനുഷിക ദിശയിൽ കോർഷേവിന്റെ കലയുടെ അടിസ്ഥാന സവിശേഷതകളിലൊന്ന് അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ആലങ്കാരിക പെയിന്റിംഗിലെ മറ്റ് പ്രധാന മാസ്റ്റേഴ്സിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തെ വേർതിരിക്കുന്നു: ഫ്രാൻസിസ് ബേക്കൺ അല്ലെങ്കിൽ ലൂസിയൻ ഫ്രോയിഡ്. പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിലെ പരക്കെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട റിയലിസ്റ്റുകൾക്ക് കോർഷേവിന്റെ സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സ്ഥിരത, റിട്രോസ്പെക്റ്റീവുമായി പരിചയപ്പെടുമ്പോൾ ഇന്ന് പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമാണ്, അത് ആദ്യമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ പൈതൃകത്തെ പൂർണ്ണമായും കാണിക്കുന്നു.

"സ്കോർച്ച്ഡ് ബൈ ദ ഫയർ ഓഫ് വാർ" എന്ന പരമ്പരയിലെ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് ശേഷം, ചിത്രകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവചരിത്രത്തിൽ അവരുടെ സമയത്തിനും താക്കോലിനുമായി പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്ന സൃഷ്ടികൾ കാഴ്ചക്കാരൻ കാണുന്നു: "ലവേഴ്സ്" (1959, ആർഎം), ട്രിപ്റ്റിച്ച് "കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകൾ". (1957-1960, RM). ഇവിടെ, ആദ്യമായി - വ്യക്തമായും തീർച്ചയായും - ഗെലി കോർഷേവിന്റെ കലയുടെ നൂതനമായ ഭാഷ മുഴങ്ങി.

ലോകത്തെ ഭീഷണിപ്പെടുത്തിയ ഫാസിസത്തെ പരാജയപ്പെടുത്തിയ ഒരു രാജ്യത്തെ സാമൂഹിക ഉയർച്ചയുടെ തരംഗത്തിൽ, 1950 കളുടെ അവസാനത്തിൽ - 1960 കളിൽ, "തവ്" കാലഘട്ടത്തിൽ, പുതിയ പാതകൾ തുറന്ന കലാകാരന്മാരുടെ തലമുറയിൽ ഈ കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേതൃത്വത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തി. മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ അനുഭവിച്ച കഷ്ടപ്പാടുകളും ബുദ്ധിമുട്ടുകളും ജീവിതത്തിന്റെ ശാശ്വതമായ മൂല്യത്തിന്റെ സാക്ഷാത്കാരത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, ഇവിടെയും ഇപ്പോളും വികസിക്കുന്നു, സമാധാനപരമായ ആകാശം, ലളിതമായ മനുഷ്യ സന്തോഷങ്ങളും അനുഭവങ്ങളും. സാഹിത്യത്തിലും സിനിമയിലും ദൃശ്യകലയിലും ഒരുതരം "യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പുനരധിവാസം" നടക്കുന്നു. സത്യത്തിനുവേണ്ടിയുള്ള പരിശ്രമം യജമാനന്മാരുടെ മുഴുവൻ തലമുറയുടെയും ബാനറായി മാറുകയാണ്.

"കാമുകന്മാർ", "കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകൾ" എന്നിവ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കലാപരമായ പ്രതിഭാസങ്ങളിലൊന്നായി മാറിയ "കടുത്ത ശൈലി" ഉത്ഭവിച്ച കൃതികളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. 1950 കളിലെ കോർഷേവിന്റെ നിരവധി മുൻകാല കൃതികളെ വേർതിരിക്കുന്ന ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ നിന്നോ പൂർണ്ണമായും ഗാനവികാസത്തിൽ നിന്നോ വ്യത്യസ്തമായി, തീമും അതിന്റെ മൂർത്തീഭാവവും തമ്മിലുള്ള കത്തിടപാടുകൾ ഇവിടെ കണ്ടെത്തി, ഇത് വലിയ ചിത്രത്തിന്റെ ആത്മാവിനും പ്രശ്നങ്ങൾക്കും യോജിക്കുന്നു. പക്ഷേ അവളിലേക്കുള്ള വഴി എളുപ്പമായിരുന്നില്ല. പിന്നീട്, കോർഷെവ് അനുസ്മരിച്ചു: “ലവേഴ്സ് എന്ന സിനിമയിൽ യുദ്ധത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനിയുണ്ട്. അത് വളരെ വേദനാജനകമാണ് സൃഷ്ടിച്ചത്. ഞാൻ ഒരു രംഗം സങ്കൽപ്പിച്ചു: കടൽത്തീരം, രണ്ട് രൂപങ്ങൾ, ഒരു മോട്ടോർ സൈക്കിൾ. എങ്ങനെയോ ഞാൻ ഉടനെ കണ്ടു. എന്നാൽ ഈ ആളുകൾ ആരാണ്, അവരുടെ ജീവചരിത്രം എന്താണ് - എനിക്കറിയില്ല. പിന്നെ കോമ്പോസിഷൻ കെട്ടിയില്ല. ആകസ്മികമായി, ഒരു ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ എളിമയുള്ള ലബോറട്ടറി അസിസ്റ്റന്റായിരുന്ന മധ്യവയസ്കനായ ഒരാളുമായി ഞാൻ സംഭാഷണത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടു. അവൻ തന്നെക്കുറിച്ച്, തന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു. വളരെ ചെറുപ്പത്തിൽ, ഏതാണ്ട് ഒരു ആൺകുട്ടിയെന്ന നിലയിൽ, അദ്ദേഹം ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിലേക്ക് പോയി, തുടർന്ന് കൂട്ടായ ഫാമുകൾ സംഘടിപ്പിച്ചു. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധം ആരംഭിച്ചപ്പോൾ, അദ്ദേഹം മിലിഷ്യയ്ക്കായി സന്നദ്ധനായി, പരിക്കേറ്റു. റഷ്യയുടെ ജീവിതവുമായി വളരെ അടുത്ത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഈ മനുഷ്യന്റെ ജീവിതം എനിക്ക് രസകരവും പ്രാധാന്യമുള്ളതുമായി തോന്നി. അങ്ങനെയൊരാൾ എന്നോട് അടുപ്പവും പ്രിയപ്പെട്ടവനും ആണെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി, അവൻ ചിത്രത്തിൽ എന്റെ നായകനായി. എന്റെ ആശയം അർത്ഥത്തിൽ നിറഞ്ഞു, ഉള്ളടക്കം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ചിത്രം ജീവൻ പ്രാപിച്ചു ”. "കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകൾ" എന്ന ട്രിപ്പിറ്റിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് ചരിത്രപരവും ദൈനംദിനവുമായ ഒരു പരിഹാരം കോർഷേവ് കണ്ടെത്തുന്നു. അവരുടെ പ്ലോട്ടുകൾ ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെ സംഭവങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു: തൊഴിലാളികളും റെഡ് ആർമി പുരുഷന്മാരും വലിയ തോതിലുള്ള രചനകളുടെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളാണ്. എന്നിരുന്നാലും, കലാകാരന്റെ ചരിത്രപരമായ വസ്തുക്കളുടെ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെയും ഗ്രാഹ്യത്തിന്റെയും അളവ് രാജ്യത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു നിശ്ചിത കാലഘട്ടവുമായി ഇതിവൃത്തത്തെ ബന്ധിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, വിശാലമായ ചരിത്രപരമായ വീക്ഷണകോണിൽ കാണാൻ ഒരാളെ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിന്റെ വീരവാദങ്ങൾ സമീപകാലത്ത് സമാനതകൾ കണ്ടെത്തുന്നു - മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിന്റെ സംഭവങ്ങളിൽ, കലാകാരൻ സമകാലികനായിരുന്നു. വിജയത്തിന്റെ തീം, നിർണായകവും സ്വമേധയാ ഉള്ളതുമായ ഒരു പ്രവൃത്തി കഥയെ മറ്റൊരു തലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടവരുടെ കാലാതീതമായ വീക്ഷണം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

"കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകൾ" എന്ന ട്രിപ്പിറ്റിന്റെ മധ്യഭാഗവും ഇടത് ഭാഗങ്ങളും ഏറ്റവും വിജയകരമാണെന്ന് കലാകാരൻ തന്നെ കണക്കാക്കി. ഗെലി കോർഷേവിന്റെ പ്രധാന കൃതികളിലൊന്നാണ് ബാനർ ഉയർത്തുന്നത് (1960), അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രോഗ്രാമാറ്റിക് ക്രെഡോ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇവിടെ രൂപത്തിന്റെയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും ഐക്യം, വലിയ ചിത്രം പരിഹരിക്കുന്നതിൽ വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു, അത് സമർത്ഥമായി കൈവരിക്കുന്നു. ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള പ്രയത്നത്തിന്റെ നിമിഷം, സംഭവങ്ങളുടെ ഗതി മാറ്റുന്ന ഒരു പ്രവൃത്തിയുടെ ശക്തമായ ദൃഢനിശ്ചയം, കോമ്പോസിഷന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് ഘടനയിൽ കോർഷെവ് അറിയിച്ചു. ക്യാൻവാസിന്റെയും നായകന്റെ രൂപത്തിന്റെയും സ്കെയിൽ, ക്ലോസ്-അപ്പ് തിരഞ്ഞെടുക്കൽ, ഒരു ഫിലിം ഫ്രെയിമിന്റെ തത്വമനുസരിച്ച് സീനിന്റെ ഘടന, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടതിന്റെ ടെക്സ്ചർ ചെയ്ത സ്പർശനം, എല്ലാ വസ്തുക്കളിലും വ്യാപിക്കുന്നു, ചിത്രകാരനെ കണ്ടെത്താൻ അനുവദിക്കുന്നു. കലാപരമായ പ്രവർത്തനത്തെ ആഖ്യാന മേഖലയിൽ നിന്ന് അസ്തിത്വ മണ്ഡലത്തിലേക്ക് മാറ്റുന്ന രൂപം. ചരിത്രപരമായ ചിത്രകലയിലെ മികച്ച മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ മികച്ച സൃഷ്ടികളെ വേർതിരിക്കുന്ന അപൂർവ ഗുണമാണിത്. സാർവത്രിക കലാചരിത്രകാരന്മാരുടെ ഇപ്പോൾ അപ്രത്യക്ഷമായ താരാപഥങ്ങളിലൊന്നായ വലേരി തുർച്ചിൻ, വാസിലി സൂറിക്കോവിന്റെ പാരമ്പര്യവുമായി കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ ചില സമാനതകൾ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുകയും ഗെലി കോർഷേവ് തന്റെ തലമുറയിൽ ഏതാണ്ട് ഒരേയൊരു വ്യക്തിയാണെന്ന് അഭിപ്രായപ്പെടുകയും ചെയ്തത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ദേശീയ ചിത്ര പാരമ്പര്യത്തിന്റെ അർത്ഥവും സത്തയും മനസ്സിലാക്കി.

വിവിധ ദശാബ്ദങ്ങളിലെ പെയിന്റിംഗുകളിലെ കോർഷേവിന്റെ കല ചരിത്രത്തിന്റെ ദാർശനിക വീക്ഷണത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം നൽകുന്നു. യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടത്തിലെ കലാകാരന്മാരിൽ മറ്റാരെയും പോലെ, അദ്ദേഹം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വഴിത്തിരിവുകൾ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, യുദ്ധത്തെ അതിന്റെ എല്ലാ സങ്കീർണ്ണതയിലും ദുരന്തത്തിലും അവതരിപ്പിച്ചു, അതിന്റെ അടയാളങ്ങളും ജനങ്ങളുടെ വിധികളിൽ നിലനിൽക്കുന്ന പൈതൃകവും കാണിച്ചു. രാജ്യം.

"ക്ലൗഡ്സ് ഓഫ് 1945" (1980-1985, സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി) അത്തരത്തിലുള്ള ഒരു പ്രതിഫലന-പെയിന്റിംഗാണ്. അവളുടെ നായകന്മാർ - വികലാംഗനായ ഒരു യുദ്ധവിദഗ്‌ദ്ധനും ഇരുണ്ട വിലാപ വസ്ത്രം ധരിച്ച പ്രായമായ ഒരു സ്ത്രീയും - തങ്ങളിൽ മുഴുകി, ഭൂതകാലത്തിന്റെ ഓർമ്മകളാൽ പിടിച്ചെടുക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മുൻവശത്തെ രൂപങ്ങൾക്ക് പിന്നിൽ തുറക്കുന്ന പനോരമിക് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് - വിശാലമായ പുൽമേടും അതിന് മുകളിൽ സമാധാനപരമായ ആകാശവും - കഥയെ ഇന്നത്തെ കാലത്തേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു. “യുദ്ധം അവസാനിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന് കാലില്ല, പക്ഷേ സന്തോഷമുണ്ട് - മേഘങ്ങൾ, പുല്ലിന്റെ ഗന്ധം: ജീവിതം വിജയിച്ചു, ”കോർഷെവ് ചിത്രത്തിൽ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു. ഇവിടെ പ്രതിഫലിക്കുന്ന സമയം ചരിത്രപരമായി മൂർത്തമാണ്, അതിന്റെ മുന്നോട്ടുള്ള ചലനം ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതാണ്. എന്നാൽ ഭൂതകാലം, വിപരീതമായി, തലമുറകളുടെ ഓർമ്മയിൽ വീണ്ടും പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു. ഈ രചനയിൽ കാണപ്പെടുന്ന സമയത്തിന്റെ രൂപകത്തിന്റെ കലാപരമായ രൂപം - ഭൂതവും വർത്തമാനവും ഭാവിയും അവരുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ഇടപെടലിൽ - ചരിത്രത്തിന്റെ ആത്മാവിനെക്കുറിച്ചുള്ള കോർഷേവിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ഗ്രാഹ്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. "സംഭാഷണം" (1975-1985, ആർഎം) എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്ലോട്ടിന്റെയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും ലളിതമായ പുനരാഖ്യാനത്തിലേക്ക് ചുരുക്കാനാവില്ല. കോമ്പോസിഷൻ എന്ന ആശയത്തിന്റെ രൂപത്തിന്റെ ചരിത്രം പരാജയപ്പെട്ട ഔദ്യോഗിക ഉത്തരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മോസ്കോയിലെ റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ ഹൗസ് ഓഫ് ഗവൺമെന്റിൽ അവാർഡുകൾ സമ്മാനിക്കുന്നതിനായി ഹാൾ അലങ്കരിക്കാൻ, അഞ്ച് വലിയ തോതിലുള്ള സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു സംഘം സൃഷ്ടിക്കാൻ പദ്ധതിയിട്ടിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കോർഷേവ് അവതരിപ്പിച്ച പ്രാരംഭ പതിപ്പുകൾ പ്ലോട്ടിന്റെയും വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെയും അപ്രതീക്ഷിതതയാൽ ലജ്ജിച്ചു, ഓർഡർ എ.എ. മൈൽനിക്കോവ്, ആരുടെ നേതൃത്വത്തിലാണ് ടേപ്പ്സ്ട്രി സൈക്കിൾ നടത്തിയത്. ഭാവിയിൽ, കോർഷെവ് "സംഭാഷണം" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ രചനയിൽ തുടർന്നു, സംസ്ഥാന ക്രമത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനാൽ പരിമിതപ്പെടാതെ. അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച സൃഷ്ടി, ആളുകളെയും അധികാരത്തെയും എങ്ങനെ ചിത്രീകരിക്കാം എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട ആശയങ്ങളുടെ മാനദണ്ഡങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. ഇതിൽ അദ്ദേഹം അസാധാരണമായ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്, കൂടാതെ, സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ചു.

എൺപതുകൾ രാജ്യത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു പ്രധാന നാഴികക്കല്ലായി മാറി: സോവിയറ്റ് ശക്തിയുടെ പുതുക്കലിനായി പെരെസ്ട്രോയിക്കയുടെ ബാനറിൽ ആരംഭിച്ച പ്രസ്ഥാനം, നേരെമറിച്ച്, അതിന്റെ തകർച്ചയിലേക്ക് നയിച്ചു. പുതിയ കാലം ഒരാൾക്ക് വഴി തുറന്നു, ആരെയോ അമ്പരപ്പിച്ചു. കലാകാരന് ഈ കാലഘട്ടം കഠിനവും വേദനാജനകവുമാണ്. പക്വതയുള്ള യജമാനന്റെ ബോധ്യങ്ങളും ആദർശങ്ങളും അവയ്ക്ക് വിരുദ്ധമായ യാഥാർത്ഥ്യവും സോവിയറ്റിനു ശേഷമുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ ഗെലി കോർഷേവിന്റെ വിധിയിലെ നാടകീയമായ കൂട്ടിയിടികളിൽ ഒന്നാണ്. 1976 ൽ ആർഎസ്എഫ്എസ്ആറിന്റെ ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ യൂണിയൻ നേതൃത്വം പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, 1986 ൽ - അദ്ധ്യാപനം, അദ്ദേഹം ക്രമേണ പൊതു സാന്നിധ്യം പരമാവധി കുറച്ചു, കുടുംബവുമായും അടുത്ത സുഹൃത്തുക്കളുമായും വ്യക്തിഗത ആശയവിനിമയം പരിമിതപ്പെടുത്തി. സർഗ്ഗാത്മകത - ജീവിതത്തിന്റെ പ്രധാന ജോലി - ഇനി മുതൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവൃത്തികൾക്കും ദിവസങ്ങൾക്കും വേണ്ടി സമർപ്പിച്ചു.

കോർഷേവ് പുതിയ ഭരണകൂടത്തോടുള്ള നിശബ്ദമായ എതിർപ്പിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തി. തന്റെ തത്ത്വപരമായ നിലപാടിനെ പിന്തുണച്ച്, 1990 കളുടെ അവസാനത്തിൽ റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ സർക്കാർ അദ്ദേഹത്തിന് നൽകിയ സംസ്ഥാന അവാർഡ് സ്വീകരിക്കാൻ കലാകാരൻ വിസമ്മതിച്ചു. ഒരു വിശദീകരണ കുറിപ്പിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ തീരുമാനം വിശദീകരിച്ചു: “ഞാൻ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ജനിച്ചു, അക്കാലത്തെ ആശയങ്ങളും ആദർശങ്ങളും സത്യസന്ധമായി അംഗീകരിച്ചു. ഇന്ന് ഇതൊരു ചരിത്രപരമായ തെറ്റായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇന്ന് റഷ്യയിൽ ഒരു കലാകാരൻ എന്ന നിലയിൽ ഞാൻ രൂപപ്പെട്ടതിന് വിപരീതമായ ഒരു സാമൂഹിക ഘടനയുണ്ട്. സംസ്ഥാന അവാർഡിന്റെ സ്വീകാര്യത എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം എന്റെ മുഴുവൻ സർഗ്ഗാത്മക പാതയുടെയും കാപട്യത്തിനുള്ള അംഗീകാരമാണ്. വിസമ്മതത്തെ വിവേകത്തോടെ കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ ഞാൻ നിങ്ങളോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നു.

ആധുനിക റഷ്യയുടെ രാഷ്ട്രീയവും സാമൂഹികവുമായ ഘടനയെ പരസ്യമായി വിമർശിക്കാൻ പക്വതയുള്ള മാസ്റ്റർ ശ്രമിച്ചില്ല (ഇത് കലാകാരന്റെ ബിസിനസ്സല്ല), എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായ വീക്ഷണവും യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിലയിരുത്തലും സമീപകാല ദശകങ്ങളിലെ കൃതികളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. കോർഷെവ് തന്റെ ചിന്തകളെ ക്യാൻവാസുകളിൽ മാത്രമല്ല, കടലാസിലും വിശ്വസിച്ചു: ഡയറികൾ, ജീവിതത്തിലുടനീളം അദ്ദേഹം സൂക്ഷിച്ചു, കല, ആധുനിക സംസ്കാരം, സമൂഹം എന്നിവയുടെ പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങൾ അടങ്ങിയ കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ. പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ ഉദ്ദേശിക്കാത്ത ഈ ഗ്രന്ഥങ്ങളും ഡയറി എൻട്രികളും ഏറെക്കുറെ അജ്ഞാതമായി തുടരുന്നു, ഇത് കലാകാരന്റെ വലിയ ആർക്കൈവ് ഉണ്ടാക്കുന്നു, അവകാശികൾ സംരക്ഷിക്കുന്നു.

തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന ദശകങ്ങളിൽ സാമൂഹിക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്നും സ്റ്റുഡിയോയിലെ ഏകാന്ത ജോലികളിൽ നിന്നും പിൻവാങ്ങുന്നത് കോർഷേവിനെ തന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ സൃഷ്ടിപരമായ ആശയങ്ങളും ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ സമഗ്രതയോടെ സാക്ഷാത്കരിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. ഒരു കലാകാരന് ഇത് സന്തോഷമല്ലേ?

സാഹചര്യങ്ങളുടെ ഇച്ഛാശക്തിയാൽ യജമാനന്റെ ജീവചരിത്രം രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടുവെന്നത് ഗെലി കോർഷേവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകത്തിന്റെ വിധിയെ വ്യക്തമായി ബാധിച്ചു. സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വലിയ തോതിലുള്ള ചിത്രങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും റഷ്യൻ മ്യൂസിയം, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, നിരവധി പ്രാദേശിക ആർട്ട് മ്യൂസിയങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ശേഖരങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, സ്ഥിരമായ എക്സിബിഷനുകളിൽ ഐക്കണിക് സൃഷ്ടികളായി മാറി.

പൈതൃകത്തിന്റെ മറ്റൊരു ഭാഗം, കോർഷേവിന്റെ കലയെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനം പോലെ, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സ്വകാര്യ സ്ഥാപനങ്ങളിലും വ്യക്തിഗത ശേഖരങ്ങളിലുമാണ്. മാസ്റ്ററുടെ ജീവിതത്തിന്റെ കഴിഞ്ഞ മൂന്ന് ദശകങ്ങളിലെ വലിയ തോതിലുള്ള സൃഷ്ടികളും ആദ്യകാല കാര്യങ്ങളും സ്കെച്ചുകളും സ്കെച്ചുകളും കോമ്പോസിഷനുകളുടെ വകഭേദങ്ങളും വിശാലമായ പ്രേക്ഷകർക്ക് അജ്ഞാതമായി തുടരുന്നു. കോർഷേവിന്റെ പല പ്രധാന കൃതികളും കലാകാരന്റെ മാതൃരാജ്യത്ത് ഒരിക്കലും പ്രദർശിപ്പിക്കാതെ റഷ്യയിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുത്തു.

ഈ പ്രോജക്റ്റ് കലാപരമായ പൈതൃകത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത ഭാഗങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് കാണാനുള്ള സന്തോഷകരമായ അവസരം നൽകുന്നു, യജമാനന്റെ കലയെ അതിന്റെ എല്ലാ സങ്കീർണ്ണതയിലും സമ്പൂർണ്ണതയിലും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

കലയിലെ തന്റെ ശൈലിയും രീതിയും വിവരിച്ച കോർഷേവ് അതിനെ സോഷ്യൽ റിയലിസം എന്ന് വിളിച്ചു, ഈ നിർവചനത്തിലെ ഒന്നും രണ്ടും വാക്കുകളുടെ പ്രാധാന്യം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. കാലത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞുനോക്കുമ്പോൾ അദ്ദേഹം ഇങ്ങനെ ചിന്തിച്ചു: “സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം തെറ്റായി പേരിട്ടിരിക്കുന്നു. അതിനെ സോഷ്യൽ റിയലിസം എന്ന് വിളിക്കേണ്ടി വന്നു. സോഷ്യലിസം രാഷ്ട്രീയമാണ് ലക്ഷ്യമിടുന്നത്, എന്നാൽ സമൂഹത്തിന്റെ സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങളാണ് ലക്ഷ്യമിടുന്നത്. അപ്പോൾ അവൻ ശക്തനാകും." ഇത്തരത്തിലുള്ള റിയലിസത്തിലേക്കാണ് ഗെലി കോർഷേവ് ശ്രമിച്ചത്. ചുറ്റുമുള്ള റഷ്യൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ദാരുണമായ ആന്തരിക നിരാകരണത്തിന്റെ നിമിഷത്തിൽ, കലാകാരൻ വ്യക്തിയെക്കുറിച്ചും അവന്റെ നിലവിലെ ചിലപ്പോൾ പരിതാപകരമായ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ചും സാധ്യതയുള്ള അവസരങ്ങളെക്കുറിച്ചും ചിന്തിക്കുന്നത് നിർത്തിയില്ല എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. 2001 ലെ ഒരു അഭിമുഖത്തിൽ, കോർഷെവ് കലയിലെ തന്റെ സാമൂഹിക സ്ഥാനം ഇപ്രകാരം വിവരിച്ചു: “രാജ്യത്തെ കാര്യങ്ങളുടെ ഗതി നിർണ്ണയിക്കുന്ന ആളുകൾ, എക്സുപെറിയുടെ വാക്കുകളിൽ, എന്നോട് കടുത്ത സഹതാപം കാണിക്കുന്നില്ല. ഇപ്പോൾ രംഗപ്രവേശം ചെയ്തിരിക്കുന്ന ആ സമ്പന്നമായ സർക്കിളുകൾ എനിക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ളതല്ല, ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ സമൂഹത്തിന്റെ ഈ ഭാഗത്തെ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നതിൽ ഒരു ചെറിയ പോയിന്റും ഞാൻ കാണുന്നില്ല. പക്ഷേ, നേരെമറിച്ച്, ഈ കൂട്ടിൽ നിന്ന് വീഴുന്ന ആളുകളോട് എനിക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ട്. "അമിതരായ ആളുകൾ" - ഇന്ന് ഇത് വളരെ വിശാലമായ ഒരു സർക്കിളാണ്. ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെട്ടതും നിലവിലെ കാലഘട്ടത്തിൽ അവകാശപ്പെടാത്തതുമായ ആളുകൾ... അവരുടെ വിധി, അവരുടെ ആന്തരിക പോരാട്ടം എനിക്ക് രസകരമാണ്. അവർ എന്നെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് ഒരു യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടിയാണ്. ഇന്നത്തെ സമൂഹത്തിന്റെ സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ചിത്രകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പുതിയ നായകന്മാരുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്: "എഴുന്നേൽക്കൂ, ഇവാൻ!" (1995, ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് ആർട്ട്), "ആദം ആൻഡ്രീവിച്ച്, ഇവാ പെട്രോവ്ന" (1996-1998, സ്വകാര്യ ശേഖരം, മോസ്കോ), "മാതാപിതാക്കളുടെ അവകാശങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെട്ടു" (2006, ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് ആർട്ട്).

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയുടെ അവസാന ദശകങ്ങളിൽ യജമാനനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ആധുനിക ജീവിതം മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ധൈര്യത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന യഥാർത്ഥ വീരകൃതികളുടെ സൃഷ്ടിക്ക് കാരണമായില്ല. ആളുകൾ തകർന്നതായി തോന്നി, വ്യർത്ഥമായ താൽപ്പര്യങ്ങൾ, വ്യക്തിപരമായ അഭിലാഷങ്ങളുടെയും ആവശ്യങ്ങളുടെയും സംതൃപ്തി എന്നിവയിൽ തിരക്കിലാണ്. അതിനാൽ, യുക്തിസഹമായും അതേ സമയം ആകസ്മികമായും, തന്റെ ചെറുമകന്റെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം കോർഷേവ് കണ്ടുപിടിച്ച ഒരു അതിശയകരമായ ജീവിയുടെ ചിത്രത്തിൽ നിന്ന്, "ത്യൂർലിക്കി" എന്ന വിപുലമായ പരമ്പര പിറന്നു (കലാകാരന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "പേര് സോപാധികവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമാണ്. വിശദീകരിക്കാൻ"). ഈ ചക്രത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ എല്ലാ വരകളിലുമുള്ള മ്യൂട്ടന്റുകളാണ്: പകുതി മൃഗങ്ങൾ, പകുതി പക്ഷികൾ, മനുഷ്യന്റെ ദുഷ്പ്രവൃത്തികളും ബലഹീനതകളും. പരമ്പരയുടെ മൂർച്ചയും അപ്രതീക്ഷിത ശബ്ദവും വളരെ വലുതായിരുന്നു, ഒരു ഘട്ടത്തിൽ കോർഷേവിന്റെ സൃഷ്ടികൾ അദ്ദേഹത്തിന് അന്യമായിരുന്ന സമകാലിക കലയുടെ ക്യാമ്പിൽ നിന്നുള്ള കലാകാരന്മാർക്കായുള്ള തിരയലുമായി ഒത്തുചേരുന്നതിന് സംഭാവന നൽകി. പരമ്പരയിലെ തിരഞ്ഞെടുത്ത ഭാഗങ്ങളും ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിനെക്കുറിച്ചുള്ള നിരവധി ചിത്രങ്ങളും 1993 ൽ റെജീന ഗാലറിയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, കാര്യങ്ങൾ ഒരു എക്സിബിഷനിൽ കൂടുതൽ മുന്നോട്ട് പോയില്ല, പരമ്പരാഗതമായി വ്യത്യസ്തമായ ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ ദിശയിലുള്ള കലയിൽ ഉൾപ്പെടുന്ന ഒരു പ്രദേശത്ത് വിന്യസിച്ചു. സമകാലീന കലയുടെ അനുയായികൾക്ക് കോർഷെവ് ഏറ്റെടുക്കാൻ കഴിയാത്തത്ര പ്രാധാന്യമുള്ളയാളാണെന്നതിൽ സംശയമില്ല.

കലാകാരന്റെ പക്വതയുള്ള സൃഷ്ടിയിലെ സ്വയം പ്രതിഫലനത്തിന്റെ അനുഭവമാണ് കൂടുതൽ രസകരം, ഉദാഹരണത്തിന്, കോർഷേവ് സ്വയം അസാധാരണമായ ഒരു ജോലി സജ്ജമാക്കുന്ന നഗ്നചിത്രങ്ങളുടെ പരമ്പരയിൽ - സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ ചില ചരിത്രപരവും സാമൂഹികവുമായ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളിൽ സ്ത്രീ ശരീരത്തെ ചിത്രീകരിക്കുക. അത്തരം കോമ്പോസിഷനുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയിലെ മാസ്റ്റർപീസ് പെയിന്റിംഗ് "മറുസ്യ" (1983-1989, സ്വകാര്യ ശേഖരം, യുഎസ്എ) ആയിരുന്നു. സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ അമൂർത്ത ചിഹ്നങ്ങളെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്ന മാസ്റ്ററുടെ മറ്റൊരു കൃതി - സ്റ്റിൽ ലൈഫ് വിത്ത് എ ഹാമർ ആൻഡ് സിക്കിൾ (2004, സ്വകാര്യ ശേഖരം, യുഎസ്എ) ശ്രദ്ധേയമാണ്.

പൊതുവേ, കോർഷേവിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ നിശ്ചല ജീവിതം ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. ചിത്ര രൂപത്തിന്റെ ഘടനാപരവും സെമാന്റിക് പ്രശ്‌നങ്ങളും പരിഹരിച്ച് കലാകാരൻ വളരെയധികം സ്വമേധയാ പ്രവർത്തിച്ച ഒരു വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ ഇത് പ്രധാനമാണ്. തനിക്കായി, ചിത്രകാരൻ അവരെ ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ നിയോഗിച്ചു: “നാം ഒരു മനഃശാസ്ത്രപരമായ നിശ്ചല ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കേണ്ടതുണ്ട്. വ്യാഖ്യാനത്തിന് ഒരു പുതിയ സമീപനം കണ്ടെത്തേണ്ടതും ആവശ്യമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ശക്തമായ chiaroscuro നിർബന്ധമായും കൃത്രിമ വെളിച്ചം, അത് ഒരു ജീവനുള്ള തീ (മെഴുകുതിരി, മണ്ണെണ്ണ വിളക്ക്) നല്ലതായിരിക്കും.

മനുഷ്യ വസ്‌തുക്കൾ, ഒരു പുസ്തകം, ഒരു കെറ്റിൽ, ഒരു കൊട്ട, തുണിക്കഷണങ്ങൾ മുതലായവ. എന്നാൽ പ്രധാന കാര്യം ആരുടെ കാര്യങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കപ്പെടും, അവന്റെ പ്രവൃത്തികൾ, ചിന്തകൾ, ജീവിതത്തിന്റെ സ്വഭാവം, എന്തിനെക്കുറിച്ചുപോലും നിർണ്ണയിക്കുക എന്നതാണ്. അവൻ കാഴ്ചക്കാരനെ കാണുന്നതിന് കുറച്ച് സമയം മുമ്പ് സംഭവിക്കാമായിരുന്നു."

കോർഷേവിന്റെ നിശ്ചലജീവിതത്തിലെ വസ്തുക്കൾ, അവയുടെ ഭൗതിക പ്രേരണയിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്: ഒരു കോടാലിയും ബ്രേസും, ധരിച്ച ബൂട്ടുകൾ, ഇയർഫ്ലാപ്പുകളും ഒരു പുതപ്പുള്ള ജാക്കറ്റും, കളിമൺ ജഗ്ഗുകൾ, ലളിതമായ ഇനാമൽ ചെയ്ത വിഭവങ്ങൾ, ഒരു തുണിക്കഷണത്തിൽ പാലുള്ള ഒരു മുഖമുള്ള ഗ്ലാസ് - ദൈനംദിന കാര്യങ്ങൾ മാത്രമല്ല കാണുക. സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾ, എന്നാൽ കൂടുതൽ വിശാലമായി - തലമുറകളുടെ റഷ്യൻ ജനതയുടെ പരമ്പരാഗത ജീവിതരീതിയിലേക്ക്.

“എന്റെ കലാപരമായ ധാരണയിൽ, ഞാൻ ഒരു നിശ്ചല ചിത്രകാരനാണ്,” കോർഷേവ് തന്നെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു. വാസ്‌തവത്തിൽ, 1960-കളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഐക്കണിക് സൃഷ്ടികളോ സൃഷ്ടികളോ ആകട്ടെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്ക വലിയ പ്ലോട്ട് പെയിന്റിംഗുകളുടെയും പരിഹാരത്തിൽ, മുൻവശത്ത് വലിയ വോള്യങ്ങളും പിന്നിൽ ആഴം കുറഞ്ഞതും പരമ്പരാഗതമായി നിയുക്തവുമായ ഇടമുള്ള നിശ്ചലജീവിതത്തിന്റെ രചനാ തത്വം അദ്ദേഹം ഉപയോഗിച്ചു. കഴിഞ്ഞ ദശകങ്ങളിലെ ചക്രങ്ങൾ.

സ്റ്റുഡിയോയിലെ ഏകാന്ത ജോലിയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്ലോട്ടുകളും ചിത്രങ്ങളും കോർഷേവിന്റെ കലയിൽ ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ മുഴങ്ങാൻ തുടങ്ങി. ചിത്രകാരന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ സർക്കിളിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ഥലങ്ങളിലൊന്ന് അവൾ എല്ലായ്പ്പോഴും കൈവശപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഒരു കലാകാരൻ-ചിന്തകൻ, നാടകകൃത്ത്, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ബാഹ്യ രൂപരേഖ മാത്രമല്ല, സംഭവത്തിന്റെ ആന്തരിക യുക്തിയും അവതരിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതായി അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. സാഹിത്യ പാരമ്പര്യവുമായുള്ള കോർഷെവിന്റെ കലയുടെ ബന്ധത്തിൽ മറ്റൊരു സവിശേഷത കാണപ്പെടുന്നു, ഇത് ദേശീയ ചിത്രകലയുടെ അനുഭവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കലാകാരന്റെ വിചിത്രമായ അപവർത്തനത്തെയും ആഴത്തിലുള്ള ധാരണയെയും കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു.

ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിനും സെർവാന്റസിന്റെ അനശ്വര നോവലിലെ മറ്റ് നായകന്മാർക്കുമായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന കോർഷേവിന്റെ പരമ്പര രണ്ട് പതിറ്റാണ്ടുകളായി ഒരു ഡസൻ കൃതികളിൽ നിന്ന് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. "നീതിക്കുവേണ്ടിയുള്ള ഈ നിർഭയനായ പോരാളിയുടെ ചിത്രം എന്റെ വിദ്യാർത്ഥി ദിനങ്ങളിൽ നിന്ന് എന്നെ ആകർഷിച്ചു," മാസ്റ്റർ പറയുന്നു. - അതിന് സെർവാന്റസ് മാത്രമല്ല, ഞങ്ങളുടെ കുടുംബവും കുറ്റക്കാരാണ്. എന്റെ പിതാവ്, ജീവിതത്തിലെ അവന്റെ സ്ഥാനം, ഡിസൈനുകൾ, പരാജയങ്ങൾ എന്നിവയാൽ, ഈ തളരാത്ത സത്യാന്വേഷിയെ എന്നെ ഓർമ്മിപ്പിച്ചു. എന്റെ അമ്മ - ശരി, കൃത്യമായി - സാഞ്ചോ പാൻസ. ബാഹ്യമായി - ഉയരമുള്ള, മെലിഞ്ഞ അച്ഛനും, ചുറ്റും, ഉയരം കുറഞ്ഞ അമ്മയും - സാഹിത്യ കഥാപാത്രങ്ങളുമായി പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ ഇത് ഒരു വശമാണ്. തീർച്ചയായും, ഈ രീതിയിൽ ഒരു കുടുംബ ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ എനിക്ക് ആശയമില്ലായിരുന്നു. ഇവിടെ എല്ലാം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാണ്. ആളുകളിൽ അന്തർലീനമായ മാനുഷിക ലക്ഷ്യങ്ങളുടെ പേരിൽ ക്യാൻവാസിൽ കുലീനത, ഔദാര്യം, വീരത്വത്തിനുള്ള സന്നദ്ധത എന്നിവ മനസിലാക്കുകയും അറിയിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടത് എനിക്ക് പ്രധാനമായിരുന്നു.

കോർഷേവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിലെ ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെ ചിത്രം പരമ്പരാഗതമായി "ഗുരുതരമായും പ്രതീകാത്മകമായും" എടുത്തിട്ടുണ്ട്. ഐ.എസ് പ്രകടിപ്പിച്ച ചിന്താഗതി വികസിപ്പിക്കുന്നു. തുർഗെനെവ് തന്റെ "ഹാംലെറ്റും ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടും" എന്ന ലേഖനത്തിൽ, സെർവാന്റസിന്റെ നോവലിന്റെ ആശയത്തെ കലാകാരൻ ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു: "ക്രിസ്തുവിനോട് സാമ്യമുള്ള ഒരു വ്യക്തി തന്റെ ബോധ്യങ്ങളിലും ധാർമ്മിക തലത്തിലും യഥാർത്ഥ പരിതസ്ഥിതിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടാൽ എന്ത് സംഭവിക്കും."

ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിനെക്കുറിച്ചുള്ള പരമ്പര ഈ എക്സിബിഷന്റെ പ്രദർശനത്തിൽ ബൈബിൾ സൈക്കിളിന് മുമ്പുള്ളതാണ് എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. മാതാപിതാക്കളുടെ മരണശേഷം സംഭവിച്ച ഈ വിഷയത്തിലേക്കുള്ള വിലാസം മാസ്റ്ററുടെ ജീവചരിത്രത്തിലെ ഒരു സുപ്രധാന സംഭവമായി മാറി. പഴയതും പുതിയതുമായ നിയമങ്ങളുടെ പ്ലോട്ടുകളുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, ഒരു കലാകാരൻ-ചിന്തകൻ, സമ്പന്നമായ ജീവിതാനുഭവമുള്ള ജ്ഞാനി, കോർഷേവിന്റെ പ്രധാന കാര്യം, നിർണ്ണയിക്കുന്ന ധാർമ്മികവും ധാർമ്മികവുമായ ആശയങ്ങളിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോകുന്ന വിവരണത്തിന്റെ ആന്തരിക യുക്തിയുടെ നിർമ്മാണമായിരുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ. ബൈബിൾ സൈക്കിളിന്റെ മിക്ക രചനകളും ഒരു സമർത്ഥമായ, നടന്നുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന അല്ലെങ്കിൽ ഭാവി സംഭവത്തിന്റെ നാടകത്തിന്റെ ബോധത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു: ജൂദാസ് (1987-1993, സ്വകാര്യ ശേഖരം, യുഎസ്എ), കുരിശ് ചുമക്കൽ (1999; കലാകാരന്റെ കുടുംബത്തിന്റെ ശേഖരം, മോസ്കോ ).

എന്നാൽ സങ്കടത്തിലും കഷ്ടപ്പാടുകളിലും പോലും, കലാകാരന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സ്നേഹത്തിന് ഒരു സ്ഥാനമുണ്ട്. "പറുദീസ നഷ്ടപ്പെട്ട" (1998, സ്വകാര്യ ശേഖരം, യുഎസ്എ) എന്ന പെയിന്റിംഗ് ആഴത്തിലുള്ള വ്യക്തിപരമായ വികാരത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു: ആദം ഹവ്വയെ ഏറ്റവും വലിയ മൂല്യമായി തന്റെ കൈകളിൽ വഹിക്കുന്നു. കാനോനുകളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയും കലാകാരന്റെ സ്വന്തം അനുഭവങ്ങൾക്ക് അടുത്തും ബൈബിൾ സൈക്കിളിന്റെ മറ്റ് ക്യാൻവാസുകളാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, "പൂർവികരുടെ ശരത്കാലം (ആദാമും ഹവ്വയും)" (1997-2000, സ്വകാര്യ ശേഖരം, യുഎസ്എ). കോർഷേവിന്റെ അടുത്ത സുഹൃത്തായ അലക്സി ഗ്രിറ്റ്‌സായി എന്ന കലാകാരന്റെ ഛായാചിത്ര സവിശേഷതകൾ ആദാമിന് ലഭിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ബൈബിൾ കഥയിലെ നായകന്മാരുടെ ജ്ഞാനപൂർവകമായ വിനയം അവർ നേടിയെടുത്തത് ദൈവിക കൃപയാൽ അല്ല, അത് സത്യസന്ധമായി ജീവിച്ച ജീവിതത്തിന്റെ ഫലമായാണ്.

ഒരു വ്യക്തിഗത എക്സിബിഷൻ എല്ലായ്പ്പോഴും കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയെ മനസ്സിലാക്കാനുള്ള വഴിയെ വിവരിക്കുന്നു. സോവിയറ്റ്, സോവിയറ്റിനു ശേഷമുള്ള കാലത്തെ സാംസ്കാരിക പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഗെലി കോർഷേവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രതിഭാസം ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ആധിപത്യങ്ങളിലൊന്നാണ് - റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിലെ പ്രക്ഷുബ്ധമായ രാഷ്ട്രീയ സംഭവങ്ങൾക്ക് പിന്നിൽ വ്യക്തമായതോ മറഞ്ഞതോ ആണ്. ഒരു പ്രത്യേക പ്ലാസ്റ്റിക് ഭാഷയുടെ സ്രഷ്ടാവ്, റിയലിസ്റ്റിക് പാരമ്പര്യത്തിന് പുതിയ ജീവിതം നൽകാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു, കൂടാതെ മുൻകാല കലയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്ന ചിത്ര രൂപത്തിന്റെ പ്രകടന സാധ്യതകൾ ബോധ്യപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. പ്രഗത്ഭരായ നിരവധി കലാകാരന്മാരെ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനും പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുമായി വർഷങ്ങളോളം ചെലവഴിച്ച കോർജെ, സ്വന്തം സ്കൂൾ സൃഷ്ടിച്ചില്ല. വലിയ ചിത്രത്തിന്റെ പാരമ്പര്യവും റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗിന്റെ ആധുനിക സാധ്യതകളും മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിക്കും അധ്യാപകനെ മറികടക്കാൻ ഇതുവരെ കഴിഞ്ഞിട്ടില്ല. കോർഷേവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പരിചയം ആധുനിക സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു: കലാകാരന്റെ സാമൂഹിക പങ്കിനെയും ദൗത്യത്തെയും കുറിച്ച്, റിയലിസ്റ്റിക് സ്കൂളിന്റെ നിലവിലെ അവസ്ഥയെയും സാധ്യതകളെയും കുറിച്ച്, പെയിന്റിംഗിന്റെ വിധിയെക്കുറിച്ച്.

മാസ്റ്ററുടെ പ്രധാന കൃതികളുടെ ഒരു കോർപ്പസ് ശേഖരിച്ച റഷ്യയിലെ ഗെലി കോർഷേവിന്റെ ആദ്യത്തെ വലിയ തോതിലുള്ള റിട്രോസ്പെക്റ്റീവ്, പ്രതിഫലനത്തിനും വിലയിരുത്തലിനും, തർക്ക വിധികൾക്കും ചർച്ചകൾക്കുമുള്ള ഇടമായി മാറുന്നു, അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച കലയുടെ പ്രസക്തി സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

1. ജി.എമ്മുമായുള്ള അഭിമുഖത്തിൽ നിന്ന്. കോർഷേവ് // പ്രസിദ്ധീകരണത്തിൽ ഭാഗികമായി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു: ബാനർ ഉയർത്തുന്നു: ഗെലി കോർഷേവിന്റെ കല. സെപ്റ്റംബർ 10, 2007 - ജനുവരി 5, 2008:. മിനിയാപൊളിസ്, 2007. പി 74 (ഇനി: ബാനർ ഉയർത്തുന്നു).
2. ജി.എമ്മുമായുള്ള അഭിമുഖത്തിൽ നിന്ന്. Korzheva // പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്: ബാനർ ഉയർത്തുന്നു. പി. 71.
3. ഈ രചന ജി.എമ്മിന്റെ വ്യക്തിഗത പ്രദർശനത്തിന് പേര് നൽകി. കോർഷേവ്, 2007-2008 ൽ മിനിയാപൊളിസിലെ റഷ്യൻ ആർട്ട് മ്യൂസിയത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു.
4. കാണുക: Turchin V. The Art of Geli Korzhev // ബാനർ ഉയർത്തുന്നു. പി. 42-52.
5. ജി.എമ്മുമായുള്ള അഭിമുഖത്തിൽ നിന്ന്. Korzheva // പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്: ബാനർ ഉയർത്തുന്നു. പി. 79.
6. ഐജി കോർഷെവയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അവളുടെ പിതാവിന് നൽകാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ള അവാർഡുകൾ - ഓർഡർ ഓഫ് ഫ്രണ്ട്ഷിപ്പ്, "ഫോർ സർവീസസ് ടു ഫാദർലാൻഡ്" - റഷ്യൻ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ തുടർന്നു.
7. ബാനർ ഉയർത്തുന്നു. പി. 90.
8. ജി.എമ്മിന്റെ കൈയെഴുത്തുപ്രതി പൈതൃകത്തിൽ നിന്ന് തിരഞ്ഞെടുത്ത ശകലങ്ങൾ. ഈ എക്സിബിഷന്റെ കാറ്റലോഗിലും പ്രസിദ്ധീകരണത്തിലും കോർഷേവ് ആദ്യമായി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു: ഗെലി കോർഷേവ്: ഐക്കൺ ലൈബ്രറി / ഗെലി കോർഷേവിന്റെ സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ പൈതൃകത്തിനായുള്ള ഫണ്ട്. - എം., 2016.
9. ജി.എമ്മുമായുള്ള അഭിമുഖത്തിൽ നിന്ന്. Korzheva // പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്: ബാനർ ഉയർത്തുന്നു. പി. 29.
10. പുറത്താക്കപ്പെട്ടവരുടെ പ്രതിരോധം: [ജി.എമ്മുമായുള്ള അഭിമുഖം. കോർഷേവ്] // നാളെ. 2001.31 ജൂലൈ. നമ്പർ 31 (400). പി. 8.
11. സിറ്റി. ഓൺ: Zaitsev ഇ.എ. http://www.hrono.info/ slovo / 2003_04 / zai04_03.html
12. ജി.എമ്മിന്റെ ആർക്കൈവൽ പൈതൃകത്തിൽ നിന്ന്. കോർഷേവ്. ഈ എക്സിബിഷന്റെ പതിപ്പിൽ ആദ്യമായി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്: ഗെലി കോർഷേവ്. എം., 2016. എസ്. 165.
13. ജി.എമ്മുമായുള്ള അഭിമുഖത്തിൽ നിന്ന്. Korzheva // പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്: ബാനർ ഉയർത്തുന്നു. പി. 108.
14. സിറ്റി. ഓൺ: Zaitsevജീവിതം മുന്നോട്ട് പോകുന്നു [ഇലക്ട്രോണിക് റിസോഴ്സ്] // വാക്ക്. 2003. നമ്പർ 4. URL: http://www.hrono.info/slovo/2003_04/zai04_03.html (ആക്സസ് ചെയ്ത തീയതി: 03/15/2016).
15. ജി.എമ്മുമായുള്ള അഭിമുഖത്തിൽ നിന്ന്. Korzheva // പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്: ബാനർ ഉയർത്തുന്നു. പി. 28.
16. അതേ സ്ഥലത്ത്. പി. 29.

വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ മ്യൂസിയങ്ങൾ

ഹീലിയം കോർഷേവ്. ഒരു സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസ്റ്റിന്റെ കണ്ണിലൂടെയുള്ള ജീവിതം

യുദ്ധത്തെക്കുറിച്ചും സൈനികരെക്കുറിച്ചും ദൈനംദിന ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചും ആർട്ടിന ഗെലിയ കോർഷെവ സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു. പക്ഷേ, ചിലപ്പോഴൊക്കെ രചയിതാവിന്റെ പേര് ഓർമ്മയില്ലെങ്കിലും അവ ഇപ്പോഴും മറന്നിട്ടില്ല. 2005-ൽ, വ്‌ളാഡിമിർ പുടിന്റെ രക്ഷാകർതൃത്വത്തിൽ ന്യൂയോർക്കിൽ റഷ്യ! പ്രോഗ്രാം പ്രദർശനം ആരംഭിച്ചപ്പോൾ, കാറ്റലോഗിന്റെ പുറംചട്ടയിൽ എന്താണ് അച്ചടിക്കേണ്ടതെന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ വളരെ സമയമെടുത്തു. തത്ഫലമായി, ആദ്യത്തെ കവർ ക്ലാസിക് വെനീഷ്യൻ "കൊയ്ത്തു" ഒരു വിശ്രമിക്കുന്ന കർഷക സ്ത്രീയുമായി. മറുവശത്ത് - ഒരു സോവിയറ്റ് സൈനികന്റെ കോർഷേവിന്റെ "വിടവാങ്ങൽ".

ഒരു കുടുംബം

ഗെലി കോർഷേവ്, തന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ തൊഴിലാളിവർഗ തീവ്രത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഒരു ബുദ്ധിമാനായ കുടുംബത്തിൽ നിന്നാണ് വന്നത്. എന്നിരുന്നാലും, കുലീനമായ വേരുകൾ പരസ്യപ്പെടുത്തിയില്ല. കലാകാരന്റെ മുത്തച്ഛൻ പീറ്റർ വാസിലിവിച്ച് ലിയോ ടോൾസ്റ്റോയിയുമായി ചങ്ങാതിമാരായിരുന്നു, സംഗീതം രചിച്ചു, ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. തൊഴിൽപരമായി അദ്ദേഹം ഒരു ആർക്കിടെക്റ്റ്-ലാൻഡ് സർവേയറും റെയിൽവേയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു.

കലാകാരന്റെ പിതാവ് മിഖായേൽ പെട്രോവിച്ചും ഒരു വാസ്തുശില്പിയായി. അലക്സി ഷുസേവിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയും സോവിയറ്റ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ആർക്കിടെക്ചറിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളുമായ അദ്ദേഹത്തിന് തലസ്ഥാനത്തും മറ്റ് നഗരങ്ങളിലും ധാരാളം ഹരിത മേളകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ പങ്കുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഗോർക്കി പാർക്ക്, ഇസ്മായിലോവ്സ്കി, ലെഫോർട്ടോവോ പാർക്കുകൾ, അലക്സാണ്ടർ ഗാർഡന്റെ പുനർനിർമ്മാണം ... കൊറോലെവിൽ, "കോർഷെവ്സ്കി" കൾച്ചേഴ്സ് "അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച പാർക്ക് ഇപ്പോഴും കേടുകൂടാതെയിരിക്കുന്നു. പഴയ കുലീനമായ എസ്റ്റേറ്റുകളും അദ്ദേഹത്തിന് ഇഷ്ടമായിരുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഐതിഹാസികനായ ആൻഡ്രി ടിമോഫീവിച്ച് ബൊലോട്ടോവ് ക്രമീകരിച്ച തുലയ്ക്കടുത്തുള്ള ബോബ്രിക്കി എസ്റ്റേറ്റിലെ ബോബ്രിൻസ്കി കൗണ്ടുകളുടെ പാർക്ക് കൃത്യമായി മിഖായേൽ കോർഷേവിന്റെ ശക്തിയാൽ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിനായി സമർപ്പിച്ച തന്റെ സൈക്കിളിൽ, ഗെലി കോർഷേവ് പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന് പിതാവിന്റെ സവിശേഷതകളും സ്വഭാവവും നൽകി എന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് ധാരാളം പറയുന്നു.

കലാകാരന്റെ അമ്മ സെറാഫിമ മിഖൈലോവ്ന ഹൈസ്കൂളിൽ റഷ്യൻ ഭാഷയുടെയും സാഹിത്യത്തിന്റെയും അധ്യാപികയായിരുന്നു, കൂടാതെ മകന്റെ വിദ്യാഭ്യാസത്തെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. കൂടാതെ, ഹീലിയം വളർന്ന അപ്പാർട്ട്മെന്റ് പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയത്തിനടുത്താണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത് - കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ഒരു ആർട്ട് സ്റ്റുഡിയോയിലേക്ക് അദ്ദേഹം അവിടെ പോകുക മാത്രമല്ല, ഹാളുകളിലെ എല്ലാ പെയിന്റിംഗുകളും പ്രായോഗികമായി ഹൃദ്യമായി പഠിക്കുകയും ചെയ്തു.

പ്രായപൂർത്തിയായവർ

മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധം ആരംഭിച്ചപ്പോൾ, കോർഷേവിന് പതിനാറ് വയസ്സായിരുന്നു. യുവാവ് അതിൽ കയറിയില്ല. പ്രശസ്ത മോസ്കോ സെക്കൻഡറി ആർട്ട് സ്കൂളിൽ അദ്ദേഹം പഠിച്ചു, അത് ബഷ്കിരിയയിലേക്ക് മാറ്റി. എന്നിരുന്നാലും, ആദ്യം അദ്ദേഹം പോകാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല: കുടിയൊഴിപ്പിക്കലിന് മുമ്പ്, ആൺകുട്ടി സ്നിപ്പർ കോഴ്സുകൾ പൂർത്തിയാക്കി, ഗൗരവമായി മുന്നിലേക്ക് പോവുകയായിരുന്നു. തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ടീച്ചറുടെ പ്രേരണ മാത്രമാണ് അവനെ സ്കൂളിൽ നിന്ന് ഒഴിപ്പിക്കാൻ നിർബന്ധിതനാക്കിയത്.

ബഷ്കിരിയയിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ കോർഷെവ് സുരികോവ് സ്കൂളിൽ ചേർന്നു. പ്രകൃതി ക്ലാസുകളിലെ സ്റ്റാൻഡേർഡ് പാഠങ്ങൾക്ക് പുറമേ, മറ്റ് പാഠങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു: സഹപാഠികളോടൊപ്പം അദ്ദേഹം പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയത്തിൽ ജോലി ചെയ്തു. ഡ്രെസ്ഡൻ മ്യൂസിയത്തിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുവന്ന ട്രോഫി നിധികൾ വേർപെടുത്തി. റിയലിസത്തോടുള്ള പഴയ യജമാനന്മാരുടെ സമീപനവും യാഥാർത്ഥ്യത്തെ കാവ്യവൽക്കരിക്കുന്ന രീതിയും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന അദ്ദേഹം മാസ്റ്റർപീസുകളെ അനന്തമായി അഭിനന്ദിച്ചു.

ഹീലിയം കോർഷേവ്. നൈറ്റ്സ് ഓഫ് ദി ടീ പാർട്ടി. 2010. ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് ആർട്ട്

ഹീലിയം കോർഷേവ്. മാതാപിതാക്കളുടെ അവകാശങ്ങൾ നിഷേധിക്കപ്പെട്ടു. 2006. ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് ആർട്ട്

ഹീലിയം കോർഷേവ്. ഡമ്പ്. 2007. ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് റഷ്യൻ റിയലിസ്റ്റിക് ആർട്ട്

1950-ൽ ബിരുദം നേടിയ യുവ കലാകാരൻ അടുത്ത ദശകത്തിൽ തന്റെ തീമുകളും ചിത്രഭാഷയും ക്രമേണ സ്വന്തമാക്കി. ഒപ്പം പ്രശസ്തിയും. 1957-1960-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യത്തെ ഉയർന്ന കൃതി സൃഷ്ടിച്ചു - ട്രിപ്റ്റിക്ക് "കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകൾ": "ഇന്റർനാഷണൽ", "റൈസിംഗ് ദി ബാനർ", "ഹോമർ (വർക്കിംഗ് സ്റ്റുഡിയോ)". ഇതിനെ തുടർന്ന് "സ്കോർച്ച്ഡ് ബൈ ദ ഫയർ ഓഫ് വാർ" എന്ന പരമ്പര പുറത്തിറങ്ങി. 1960-1980 കളിലാണ് അതിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സമയം. അവാർഡുകൾ പകർന്നു: സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് പദവി, സ്റ്റേറ്റ് പ്രൈസ്, ഓർഡർ ഓഫ് ലെനിൻ ... അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, റഷ്യൻ മ്യൂസിയം വാങ്ങി. അവ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കുകളായി മാറി. അവ പാഠപുസ്തകങ്ങളിലും പോസ്റ്റ്കാർഡുകളിലും പോസ്റ്ററുകളിലും അച്ചടിച്ചു.

സ്വകാര്യത

1986-ൽ, ഇതിനകം ബഹുമാനപ്പെട്ട യജമാനനായ കോർഷേവിന് മാതാപിതാക്കളെ നഷ്ടപ്പെട്ടു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാനസിക മനോഭാവത്തെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. പിന്നെ അവൻ തന്നെ ചെറുപ്പമായിരുന്നില്ല. ആർ‌എസ്‌എഫ്‌എസ്‌ആറിന്റെ കൗൺസിൽ ഓഫ് ഡെപ്യൂട്ടീസ്, യൂണിയൻ ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റ്, അക്കാദമി എന്നിവയിലെ എല്ലാ ഔദ്യോഗിക സ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്നും ആർട്ടിസ്റ്റ് രാജിവച്ചു. സ്റ്റുഡിയോയിൽ അടച്ച് അദ്ദേഹം ഒരു സൈക്കിൾ ആരംഭിച്ചു, അത് തീർച്ചയായും സോവിയറ്റ് പാഠപുസ്തകങ്ങളുടെ പേജുകളിൽ എത്തിയില്ല. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ തകർച്ച, മിക്ക പഴയ ആളുകളെയും പോലെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിൽ ഒരു വിപ്ലവമായി മാറി.

ഏകാന്തതയിൽ, അവൻ ഒരു പുതിയ പ്രോഗ്രാമാറ്റിക് ട്രിപ്റ്റിക്ക് സൃഷ്ടിക്കുന്നു - ഇത്തവണ "ആദാമും ഹവ്വയും". അദ്ദേഹം "യൂദാസ്", "സൂസന്നയും മൂപ്പന്മാരും", "പ്രലോഭനം", "പറുദീസ നഷ്ടപ്പെട്ടു" എന്നിവ എഴുതുന്നു ... ഇത് കോർഷേവിന്റെ അതേ തിരിച്ചറിയാവുന്ന കഠിനമായ ശൈലിയാണ്: ഒരു ലാക്കോണിക് രചനയും കർശനമായ നിറവും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകന്മാർ പരിശോധിച്ച ആംഗ്യങ്ങൾ, സൂര്യതാപം, ചുളിവുകൾ, പാടുകൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് പ്രായമായ ചർമ്മം നിലനിർത്തിയിട്ടുണ്ട്. അവരുടെ കാൽക്കീഴിൽ, അവർ ഇപ്പോഴും അതേ കരിഞ്ഞ മണ്ണാണ്. എന്നാൽ വികലാംഗരായ സൈനികർക്കും പഴയ കൂട്ടായ കർഷക സ്ത്രീകൾക്കും പകരം നമ്മൾ നേരിടുന്നത് പഴയനിയമ നായകന്മാരാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഇവരും ജോലിയിൽ മടുത്തവരും ഒരുപാട് കടന്നുപോയവരുമാണ്.

Geliy Mikhailovich Korzhev - Chuvelev = (b. 1925), സോവിയറ്റ് കലാകാരൻ-ചിത്രകാരൻ, 1960-70 ൽ "സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ" പ്രതിനിധി, പിന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ സോവിയറ്റ് ജീവിതത്തിന്റെ മുഴുവൻ വിദ്യാഭ്യാസ സാംസ്കാരിക ഇടവും നിറഞ്ഞു.
1925 ജൂലൈ 7 ന് മോസ്കോയിൽ ഒരു ജീവനക്കാരന്റെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ച പപ്പാ പൂന്തോട്ടത്തിന്റെയും പാർക്ക് സമുച്ചയങ്ങളുടെയും ശില്പിയായിരുന്നു. S.V. ഗെരാസിമോവിന്റെ കീഴിൽ V.I.Surikov (1944-1950) എന്ന പേരിൽ മോസ്കോ ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ പഠിച്ചു. ആർ‌എസ്‌എഫ്‌എസ്‌ആറിന്റെ (1968-1975) യൂണിയൻ ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ ബോർഡിന്റെ ചെയർമാനായിരുന്നു അദ്ദേഹം. മോസ്കോ ഹയർ സ്കൂൾ ഓഫ് ഇൻഡസ്ട്രിയൽ ആർട്ടിൽ (1951-58 ലും 1964 മുതലും; 1966 മുതൽ പ്രൊഫസർ) പഠിപ്പിക്കുന്നു. ആർ‌എസ്‌എഫ്‌എസ്‌ആറിന്റെ യൂണിയൻ ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ ബോർഡിന്റെ ചെയർമാൻ (1968 മുതൽ). അതായത്, ബോൾഷെവിക് ജീവിതത്തിന്റെ റൊമാന്റിക് നാടകത്താൽ പൂരിതമാകുന്ന ലളിതമായ കഠിനമായ ജീവിതത്തെ തന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക നാമകരണ ബുഫേയുള്ള ഒരു സാധാരണ സോവിയറ്റ് ഉദ്യോഗസ്ഥൻ ... അതായത്, കലയില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ ഒരു പാർട്ടി ഡിക്രി മാത്രം യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സെൻസിറ്റീവ് ധാരണയുടെ രൂപം ..- എന്നാൽ ചില കാരണങ്ങളാൽ കഴിവുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും വളരെയധികം മാറുന്നു ..

ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിലുള്ള പരിണാമത്തിൽ കോർഷീവ് രസകരമാണ് .., വികസിത സോഷ്യലിസത്തിന്റെ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് കോൺസെൻട്രേഷൻ ക്യാമ്പിനെ അതിജീവിക്കാൻ അവനും ഞങ്ങളും ഭാഗ്യവാനായിരുന്നു ..

റോഡിൽ. 1962 വർഷം

യുദ്ധത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ. 1963

ഈ രണ്ട് ചിത്രങ്ങളിൽ ആദ്യത്തേത് പൊതുജനങ്ങൾക്ക് അത്ര പരിചിതമല്ല, പക്ഷേ ട്രിപ്റ്റിക് കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകൾ വളരെക്കാലമായി സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ കലയുടെ മാനദണ്ഡമായി മാറി / പ്രധാനമായും അതിന്റെ കേന്ദ്ര ഭാഗം = "ബാനർ ഉയർത്തുന്നു". ("കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകൾ" എന്ന ട്രിപ്പിന്റെ കേന്ദ്രഭാഗം), 1959-60,


ഇന്റർനാഷണലിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗം .., "ഇന്റർനാഷണൽ" എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു. ("കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകൾ" എന്ന ട്രിപ്പിന്റെ വലതുഭാഗം), 1959-60

എന്നാൽ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകൾ എന്ന ട്രിപ്റ്റിക്കിന്റെ മൂന്നാം ഭാഗം വളരെക്കുറച്ചേ അറിയൂ, കലാകാരൻ ഓർഡർ നിറവേറ്റാൻ തിടുക്കം കാട്ടിയതെങ്ങനെയെന്ന് കാണാൻ കഴിയും, എന്തോ ഫലമുണ്ടായില്ല .. കൂടാതെ പറയാതെ തുടർന്നു. rsfsr-ൽ നിന്ന് മാത്രം, ussr അല്ല
ജി. കോർഷേവ്. ട്രിപ്റ്റിക്ക് "കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകൾ". 1960
ഇടതുവശം ഹോമർ ആണ്.

ഇന്ന്, ഒരിക്കൽ മുങ്ങാൻ കഴിയാത്ത അധികാരിയായ കോർഷെവിനെ കുറിച്ച് അവർ പറയുന്നു - "" ഒരുപക്ഷേ കോർഷേവിന്റെ കൃതി ചരിത്രത്തിലെ ഏകാന്ത സ്മാരകമായി നിലനിൽക്കും, കാരണം അവന്റെ അടുത്തായി മറ്റ് ചിത്രങ്ങളും ചിത്രങ്ങളുള്ള പ്ലാസ്റ്റിക്കും അവരുടെ ചിന്ത സമയവുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്തതോ അല്ലെങ്കിൽ ആശ്രയിക്കുന്നതോ ആണ്. പരിസ്ഥിതി, അത് വിരസമായ നിലവാരത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. .."

1959 പ്രണയികൾ

ആദ്യകാല പെരെസ്ട്രോയിക്കയുടെ ശൈലിയിൽ "" കോർഷേവിന്റെ കൃതികളും ദാർശനികമാണെങ്കിലും അവർ എഴുതാറുണ്ടായിരുന്നു. കലാകാരൻ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ സംഭവത്തെ ചിത്രീകരിക്കുക മാത്രമല്ല, ജീവിതത്തിലും രാജ്യത്തിന്റെ കാര്യങ്ങളിലും ദിവസങ്ങളിലും സോവിയറ്റ് വ്യക്തിയുടെ ധാർമ്മിക പ്രതിച്ഛായയിലും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ""

1987 ൽ "NURA" എന്ന പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു


1988-1990-ൽ നിങ്ങളുടേതായ ഒരു പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിച്ചു .. എന്നാൽ എന്തെങ്കിലും ഇനി പിടിക്കപ്പെട്ടില്ല, ജോലി വാങ്ങാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല

പിന്നീട്, 1990-കളിൽ, മോഡലുകളും ടൈപ്പിസ്റ്റുകളും സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ അപ്രത്യക്ഷമാകാൻ തുടങ്ങുന്നു ... കൂടാതെ യുദ്ധത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു നിസ്സാരമായ പ്ലോട്ട് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.
1993-96 സൈനിക ജീവിതത്തിൽ നിന്ന്

പക്ഷേ, ക്രമേണ, മദ്യപിച്ച പ്രസിഡന്റ് യെൽറ്റ്‌സിൻ മറ്റ് കൈകൾക്ക് ഭരണം നൽകുന്നു, അത് ദേശസ്‌നേഹം തിരിച്ചറിയാൻ സഹായിക്കുന്നു, തുടർന്ന് പൂർത്തിയാകാത്ത ജോലി വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു ...

ഡെസേർട്ടർ, വേരിയന്റ് 1980-90

തുടർന്ന് പഴയ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച് 6 മീറ്റർ ക്യാൻവാസിന്റെ ഒരു പുതിയ പതിപ്പ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു = ട്രിപ്റ്റിച്ച് ഡെസേർട്ടർ 1985-94

1987-1993 കാലഘട്ടത്തിലെ ജൂഡാസിന്റെ ചിത്രം ചേർക്കുന്നു

ലെനിൻ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ചിത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു = സംഭാഷണം .. 1989 / എഴുതിയ വർഷം വീണ്ടും അൽപ്പം ബുദ്ധിമുട്ടാണെങ്കിലും, ഡാറ്റ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ കോർഷേവ് തന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ ദേശസ്നേഹ സ്ഥാനം സംരക്ഷിക്കാൻ മാത്രമല്ല തുടങ്ങുന്നത് എന്ന് നമുക്ക് പറയാം. 1947-ൽ പള്ളികളും അദ്ദേഹവും മുള്ളൻപന്നി ആശ്രമങ്ങളെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നുവെങ്കിലും, അവയ്ക്ക് മതപരമായ അർത്ഥം നൽകാനും.

സഖാവ് ലെനിന്റെ സ്ഥാനം ക്രിസ്തു ഏറ്റെടുക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ഈ സമയത്ത് ആർട്ടിസ്റ്റ് സുരക്ഷിതമല്ലാത്ത നൈറ്റ് ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെ ചിഹ്നത്തിൽ നന്മയ്ക്കായി തിരയുന്ന പഴയ കഥ നടപ്പിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും .. എന്നാൽ ഇത് പ്രായോഗികമായി പൊതുജനങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. അഭ്യുദയകാംക്ഷികളും

ദുൽസീനിയ ആൻഡ് ദി നൈറ്റ് 1997

സോവിയറ്റ് ജനത ഇതിനകം റഷ്യൻ ജനതയെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു .. ചിത്രം ആദം പെട്രോവിച്ച്, ഇവാ പെട്രോവ്ന 1998

ക്രിസ്തുവും അവന്റെ പ്രലോഭനവും 1985-90

പെൻഷൻകാർ മുൻനിര തൊഴിലാളികളായിരിക്കുമ്പോൾ, ട്രാക്ടറിന് പിന്നിൽ മുഷ്ടി ചുരുട്ടുന്ന മനുഷ്യർ ആർക്കും രസകരമല്ലാത്തപ്പോൾ, മനുഷ്യരാശിയുടെ പൂർവ്വികരുടെ ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.


കൂടാതെ 1998 ൽ പാരഡൈസ് നഷ്ടപ്പെട്ടു /? /

പാർട്ടി ലൈനിന്റെ കാറ്റിൽ എപ്പോഴും കഴിവുള്ള ഈ കലാകാരന്റെ ആഗ്രഹം വിലയിരുത്താനും മനസ്സിലാക്കാനും ഞങ്ങൾക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, കൂടാതെ ആധുനിക അജ്ഞർ കോർഷെവിനെ ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് മനസിലാക്കാൻ പ്രയാസമാണ് = ഗെലി കോർഷെവ് ആ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ്. സൃഷ്ടിപരവും പൗരപരവും മാനുഷികവുമായ ഉത്തരവാദിത്തത്തിന്റെ ഭാരം ചുമലിലേറ്റിയ ... മറുവശത്ത്, ഗുമസ്തരുടെ തൊട്ടിയിൽ പറ്റിപ്പിടിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നത് കഠിനമായ ജോലിയാണ്.

പുതിയ-പഴയ പെയിന്റിംഗ് ഡിപ്റ്റിക്ക് /? / സോവിയറ്റ് ദേശസ്നേഹം എന്ന വിഷയത്തിൽ സോവിയറ്റിനു ശേഷമുള്ള ജനാധിപത്യത്തിൽ നിന്ന് കൂട്ടിച്ചേർക്കൽ
ആദ്യം ഇതിനെ / പെരെസ്ട്രോയിക്ക / ലിവിംഗ് സ്ക്രീൻ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, ഇപ്പോൾ അതിനെ 2001-2004 യുദ്ധത്തിന്റെ ഹോസ്‌റ്റേജ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ഒരുപക്ഷേ ഇത് വീണ്ടും ട്രിപ്റ്റിച്ചിലേക്ക് ചേർക്കും ... തുടർന്ന് ഇതിന് മറ്റൊരു പേരും ക്യാഷ് പ്രൈസും ലഭിക്കും

ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കലാകാരന്റെ സാമൂഹിക വേശ്യാവൃത്തി ഞങ്ങൾ നിരസിച്ചാൽ, പേയ്‌മെന്റിനായി പൊതുവെ പോർട്രെയ്റ്റ്-കളക്ടീവ് പ്ലോട്ടുകളിൽ പ്രവർത്തിച്ചുവെന്നത് ഊന്നിപ്പറയേണ്ടതാണ്, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിജയകരമായ സൃഷ്ടികൾ ഒരാൾക്ക് ശ്രദ്ധിക്കാം .. അവയിലാണ് കോർഷേവ് അവശേഷിക്കുന്നത്. ചെക്കയെയും പൈയിലെ അയൽക്കാരെയും ഭയപ്പെടാതെ സ്വയം .. ഈ ഭൂപ്രകൃതികൾ അലമാരയിൽ പൊടി ശേഖരിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും
ഇപതിവ്സ്കി മൊണാസ്റ്ററി 1947


മോസ്കോ യാർഡ് 1954

തീർച്ചയായും, അൽപ്പം വിചിത്രമായ ഒരു കാലഘട്ടം ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാം - 1970-80 ൽ അത് ഒട്ടും ഭയാനകമായിരുന്നില്ല, വിദേശത്ത് ഒരു ചിത്രം രഹസ്യമായി വിൽക്കാൻ കഴിഞ്ഞപ്പോൾ, പാർട്ടി വിഷയത്തിലേക്ക് എഴുതേണ്ട ആവശ്യമില്ല ... , പിന്നെ കോർഷേവിന് ഡച്ച് സ്കൂളിന്റെ സ്പർശനത്തോടെ സർ-റിയലിസം ഉണ്ടായിരുന്നു, അവൻ ചിലപ്പോൾ ബോഷിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചുവെങ്കിലും, അങ്ങനെ സംസാരിക്കുന്നത് അപകടകരമല്ല ..
Tyurliki സൈക്കിൾ 1975-79

ഒരുപക്ഷേ ചുരുക്കത്തിൽ .. സെർജി ജെറാസിമോവിന്റെ പാരമ്പര്യം തുടർന്നുകൊണ്ടിരുന്ന ഒരു മികച്ച കലാകാരനാണ് കോർഷേവ് / ആധുനികതയിൽ നിന്ന് / സെസാനിസത്തിന്റെ അടുപ്പമുള്ള ക്യൂബിസത്തിൽ നിന്ന് / ധീരമായ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസ്റ്റ് പോരാട്ടങ്ങളിലേക്ക് നീങ്ങി, ഒരു അക്കാദമിഷ്യനെ സ്വീകരിച്ച്, ഏകാധിപത്യത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ ഉപേക്ഷിച്ചു. കല / കൂട്ടായ കാർഷിക അവധി, 1937 .. പക്ഷപാതത്തിന്റെ അമ്മ .. 1943-1950, സോവിയറ്റുകളുടെ ശക്തിക്ക്. 1957 ..

റഷ്യൻ സോവിയറ്റ് ചിത്രകാരനും ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റും അദ്ധ്യാപകനും കലാ വിദ്യാഭ്യാസ സംഘാടകനുമായ ഐസക്ക് ഇസ്രായേലെവിച്ച് ബ്രോഡ്‌സ്‌കി റഷ്യൻ സോഷ്യൽ റിയലിസത്തിന്റെ മുഴുവൻ അടിത്തറയും ഒഴിവാക്കിയത് ശരിയാണ്. എല്ലാ സോവിയറ്റ് ജനങ്ങളും, കമ്മ്യൂണിസത്തിന്റെ നിർമ്മാതാക്കൾ, എല്ലാ രാജ്യങ്ങളുടെയും ജയിലുകൾ, 30 കളിലെ സോവിയറ്റ് പെയിന്റിംഗിലെ റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണതയുടെ പ്രധാന പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ, വിപുലമായ ചിത്രകലയുടെ രചയിതാവ് ലെനിനിയാന
/ സഖാവിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ ബ്രോഡ്സ്കി:
"വി. I. ലെനിനും പ്രകടനവും "(1919),
"വി. ക്രെംലിൻ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ലെനിൻ "(1924),
"വി. I. ലെനിൻ വോൾക്കോവ്സ്ട്രോയ് പശ്ചാത്തലത്തിൽ "(1926),
"വി. I. ലെനിൻ ഇൻ സ്മോൾനി "(1930),
I. V. സ്റ്റാലിന്റെ ഛായാചിത്രം (1928),
കെ.ഇ. വോറോഷിലോവിന്റെ ഛായാചിത്രം (1929, 1931),
എം.വി. ഫ്രൺസിന്റെ ഛായാചിത്രം (1929),
V.R.Menzhinsky യുടെ ഛായാചിത്രം (1932),
V.M. മൊളോടോവിന്റെ ഛായാചിത്രം (1933),
എസ്.എം. കിറോവിന്റെ ഛായാചിത്രം (1934),
V. V. കുയിബിഷേവിന്റെ ഛായാചിത്രം (1935),
A. A. Zhdanov ന്റെ ഛായാചിത്രം (1935),
എൽ.എം. കഗനോവിച്ചിന്റെ ഛായാചിത്രം (1935),
G.K. Ordzhonikidze യുടെ ഛായാചിത്രം (1936)
എം ഗോർക്കിയുടെ ഛായാചിത്രം (1929).
"കോമിന്റേണിന്റെ II കോൺഗ്രസിന്റെ ഉദ്ഘാടനം" (1920-1924),
"26 ബാക്കു കമ്മീഷണർമാരുടെ ഷൂട്ടിംഗ്" (1925),
"പുട്ടിലോവ് ഫാക്ടറിയിൽ V. I. ലെനിൻ നടത്തിയ പ്രസംഗം" (1929),
"പോളീഷ് ഫ്രണ്ടിലേക്ക് പോകുന്ന റെഡ് ആർമി യൂണിറ്റുകളുടെ യാത്രയയപ്പിൽ V. I. ലെനിൻ നടത്തിയ പ്രസംഗം" (1933)

ഹീലിയം കോർഷേവ്. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ്
പെയിന്റിംഗ് "കടുത്ത ശൈലി"

സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പീപ്പിൾസ് ആർട്ടിസ്റ്റ്, റഷ്യൻ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ട്സിലെ മുഴുവൻ അംഗം ഹീലിയം മിഖൈലോവിച്ച് കോർഷേവ്ഓഗസ്റ്റ് 27-ന് 88-ാം വയസ്സിൽ അന്തരിച്ചു. കോർഷേവ് വിളിക്കപ്പെടുന്നവരുടെ പ്രതിനിധികളുടേതാണ് "കഠിനമായ ശൈലി", 1950-60 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, നാടകീയവും ചിലപ്പോൾ ദാരുണവുമായ ചിത്രങ്ങളിലേക്കുള്ള ഗുരുത്വാകർഷണത്തോടെ, ശക്തമായ ആവിഷ്‌കൃത ചിത്രകലയിലേക്ക് ഉയർന്നു. സാധാരണയായി അവന്റെ നായകന്മാർ ശക്തരും ധീരരുമായ ആളുകളാണ്, അവരുടെ സ്വന്തം അന്തസ്സിനെക്കുറിച്ചാണ്. രചനയിൽ മൂർച്ചയുള്ളതും നിറത്തിൽ ഒതുക്കമുള്ളതും, ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്ത ക്ലോസപ്പുകളുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ, ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം മാതൃകാ രൂപങ്ങൾ, കോർഷേവ്, ചട്ടം പോലെ, വലിയ നാഗരിക വിഷയങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു.

ഖോക്ലോമയും ബാസ്റ്റ് ഷൂസും, 1999

2. ഉത്കണ്ഠ, 1965

3. ലവേഴ്സ്, 1959

4. ആർട്ടിസ്റ്റ്, 1960-1961

5. ആദം അലക്സീവിച്ചും ഇവാ പെട്രോവ്നയും, 1997-1998

6. ലാൻഡ്ഫിൽ, 2007

7. പ്രലോഭനം, 1985-1990

8. യൂദാസ്, 1987-1993

9. ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടും സാഞ്ചോയും, 1980-1985

10. രാജാവിന്റെ ഉത്തരവ്, 1993-1997

11. ബന്ദികൾ. ലിവിംഗ് സ്‌ക്രീൻ (യുദ്ധ ബന്ദികൾ), 2001-2004

12. ഹോമർ (വർക്കിംഗ് സ്റ്റുഡിയോ. ട്രിപ്റ്റിച്ച് "കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകൾ"), 1958-1960
ബാനർ ഉയർത്തൽ (ശകലം, ട്രിപ്റ്റിക്ക് "കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകൾ"), 1957-1960
ഇന്റർനാഷണൽ ("കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകൾ", ശകലം), 1957-1958

13. യെഗോർക്ക ദി ലെറ്റൂൺ, 1976-1980

14. സംഭാഷണം, 1980-85

15. യുദ്ധത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ, 1963-1965

16. പറുദീസ നഷ്ടപ്പെട്ടു, 1998

17. കുരിശിന്റെ നിഴലിൽ, 1995-1996

18. പൂർവ്വികരുടെ ശരത്കാലം, 1998-1999

19. അരിവാളും ചുറ്റികയും, 1980

റഷ്യൻ ആർട്ട് മ്യൂസിയത്തിൽ (TMORA) ഗെലി കോർഷേവ് ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ

മെയിൻ, മെസാനൈൻ, ലോവർ ഗാലറികളിലെ സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയം, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള 16 സൃഷ്ടികൾ ഉൾപ്പെടെ 61 പെയിന്റിംഗുകൾ

ചിത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും അസാധാരണമായ വശം കോണാണ്. ബാനർ ഉയർത്തുന്നയാളെ 45 ഡിഗ്രി വീക്ഷണകോണിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഏതോ പിരമിഡിന്റെ (ഒരുപക്ഷേ, ഇതാണ് കമ്മ്യൂണിസത്തിന്റെ പിരമിഡ്) മുകളിൽ നിന്ന് സ്ഥലവും സമയവും വഴി ഒരു ദൂരദർശിനിയിലൂടെ നമ്മൾ അവനെ നോക്കുന്നത് പോലെ, അതിന്റെ അടിയിൽ, അവന്റെ സഖാക്കളുടെ അടുത്തായി, അവന്റെ ശരീരം കിടക്കാൻ പോകുന്നു. അവൻ മറുപടിയായി തലയുയർത്തി നോക്കുന്നു, ഇതുവരെ ജനിച്ചിട്ടില്ല.

ഏകതാനവും ഔപചാരികവുമായ സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തെ കൂടുതൽ ആത്മാർത്ഥവും വ്യത്യസ്‌തവുമായ ശൈലിയിലേക്ക് മാറ്റുന്ന ഘട്ടത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു നാഴികക്കല്ലായ സൃഷ്ടിയാണ് ഗെലി കോർഷേവിന്റെ "ബാനർ ഉയർത്തുന്നത്". ഇപ്പോൾ ഈ പെയിന്റിംഗ് പ്രചാരത്തിലില്ല, "കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകൾ" എന്ന ട്രിപ്പിറ്റിന്റെ ഭാഗമായ ഒരു ക്യാൻവാസ് - അതായത്, സ്വതവേ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് അധികാരത്തിന്റെ ഒരു ഘടകം - കലാപരമായ മൂല്യമുള്ളതാണെന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ ഞങ്ങൾക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. പക്ഷേ, എന്നിരുന്നാലും, നമുക്ക് മുന്നിൽ ഒരു വലിയ പെയിന്റിംഗ് ഉണ്ട് - ചിത്രം പ്രകടമാണ്, അത് ഊർജ്ജം, ആക്രമണം, ശക്തി എന്നിവ പ്രസരിപ്പിക്കുന്നു. ക്രോപ്പ് ചെയ്‌ത രൂപങ്ങളുള്ള ഒരു ചലനാത്മക കോമ്പോസിഷൻ, ബാനറിന്റെ ലളിതമായ തുറന്ന നിറത്തിന്റെ മൂർച്ചയുള്ള സംയോജനം, ക്യാൻവാസിന്റെ ബാക്കി ഭാഗത്തിന്റെ തിളങ്ങുന്ന ഇരുണ്ട നിറങ്ങൾ - ഇതെല്ലാം ചിത്രത്തെ അവിസ്മരണീയമാക്കുന്നു.

ചിത്രത്തിന്റെ ഏറ്റവും അസാധാരണമായ വശം കോണാണ്. ബാനർ ഉയർത്തുന്നയാളെ 45 ഡിഗ്രി വീക്ഷണകോണിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഏതോ പിരമിഡിന്റെ (ഒരുപക്ഷേ, ഇത് കമ്മ്യൂണിസത്തിന്റെ പിരമിഡായിരിക്കാം) മുകളിൽ നിന്ന് സ്ഥലവും സമയവും വഴി ദൂരദർശിനിയിലൂടെ നമ്മൾ അവനെ നോക്കുന്നതുപോലെ, അതിന്റെ അടിത്തട്ടിൽ, അവന്റെ സഖാക്കളുടെ അടുത്തായി, അവന്റെ ശരീരം കിടക്കാൻ പോകുന്നു. അവൻ മറുപടിയായി തലയുയർത്തി നോക്കുന്നു, ഇതുവരെ ജനിച്ചിട്ടില്ല.

ചിത്രത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം വളരെ സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതാണ് - സമയത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും എല്ലാ പ്രത്യേക അടയാളങ്ങളും നീക്കം ചെയ്തുകൊണ്ട് രചയിതാവ് മനഃപൂർവ്വം തൊഴിലാളിയെ ആർക്കൈറ്റിപാലായി ചിത്രീകരിച്ചുവെന്നത് വ്യക്തമാണ്. അല്ലെങ്കിൽ, എല്ലാം അല്ല - ട്രാം റെയിലുകളും മാൻഹോൾ കവറും ഇത് ഒരു വലിയ നഗരത്തിലാണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് കാണിക്കുന്നു. തൊഴിലാളിയെ നഗര-വ്യാവസായിക സംസ്കാരവുമായി പൂർണ്ണമായും ലയിപ്പിച്ച ഒരു വ്യക്തിയായി ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു - അവൻ ഷേവ് ചെയ്തു, നഗര കട്ട് ഒരു ഷർട്ടും ട്രൗസറും ധരിക്കുന്നു, ലേസുകളുള്ള ബൂട്ട് ചെയ്യുന്നു; ഗ്രാമപ്രദേശങ്ങളുമായി സാംസ്കാരിക ബന്ധം പുലർത്തുന്ന തൊഴിലാളികൾ കൂടുതൽ യാഥാസ്ഥിതികമായി കാണപ്പെട്ടു. എന്നാൽ വിവരിച്ച സംഭവങ്ങൾ നടക്കുമ്പോൾ, നമുക്ക് ഊഹിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഒന്നുകിൽ 1905-1907 ലെ വിപ്ലവം, അല്ലെങ്കിൽ സമരത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ള എപ്പിസോഡ്, അല്ലെങ്കിൽ ഫെബ്രുവരി വിപ്ലവം, അല്ലെങ്കിൽ താൽക്കാലിക ഗവൺമെന്റിന്റെ കീഴിലുള്ള ബോൾഷെവിക് പ്രകടനങ്ങൾ. മാത്രമല്ല, നഗരത്തിലെ തെരുവ് രക്തച്ചൊരിച്ചിലുകളിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് - ബ്ലഡി സൺഡേയും മോസ്കോയിലെ ഡിസംബർ പ്രക്ഷോഭവും - ശൈത്യകാലത്താണ് നടന്നത്, അതിനാൽ ചിത്രം അവരെക്കുറിച്ചല്ല.

പെയിന്റിംഗ് എത്രത്തോളം ചരിത്രപരമാണ്? വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിൽ ഇത് വ്യത്യസ്തമാണ്. രക്തരൂക്ഷിതമായ ഞായർ (ജനുവരി 9, 1905) വരെ, ആൾക്കൂട്ടത്തിന് നേരെ വെടിയുതിർക്കുക എന്നത് സാധാരണക്കാരന് അസാധ്യമാണെന്ന് തോന്നി - വെടിവയ്പ്പിൽ നിന്ന് സമൂഹം അനുഭവിച്ച സങ്കൽപ്പിക്കാനാവാത്ത ഞെട്ടലിന്റെ കാരണം ഇതാണ്. തുടർന്ന് കേസ് താഴേക്ക് പോയി, അക്രമത്തിന്റെ തോത് വളരാൻ തുടങ്ങി. ഒക്ടോബറിലെ മാനിഫെസ്റ്റോ പ്രഖ്യാപിച്ചതിന് ശേഷം കാര്യങ്ങൾ വളരെ മോശമായി. മോസ്കോയിൽ ഡിസംബറിലെ സായുധ കലാപത്തിൽ അക്രമം കലാശിച്ചു, അതിനുശേഷം സർക്കാർ മൊത്തത്തിൽ മേൽക്കൈ നേടാൻ തുടങ്ങി, അസ്വസ്ഥത പതുക്കെ മങ്ങാൻ തുടങ്ങി. 1906 ലെ വസന്തകാലം വരെ വലിയ നഗരങ്ങളിലെ തെരുവുകളിൽ ഒരുതരം ഷൂട്ടിംഗ് നിരന്തരം കേട്ടു. തുടർന്ന് രാജ്യം ശാന്തമായി, പ്രതിഷേധക്കാർ ഒത്തുചേരലുകളിൽ വെടിവയ്പ്പ് വീണ്ടും ക്രമേണ അസാധാരണ സംഭവമായി മാറി. 1912 ഏപ്രിലിൽ ലെന ഖനികളിലെ തൊഴിലാളികളെ വെടിവച്ചത് വീണ്ടും ഞെട്ടിച്ചു - അപ്പോഴേക്കും രാജ്യത്തിന് ഷൂട്ടിംഗ് ശീലം പൂർണ്ണമായും നഷ്ടപ്പെട്ടു.

ബാനർ ഉയർത്തിയവനെ കാത്തിരിക്കുന്നത് എന്താണ്? ഇപ്പോൾ വെടിയേറ്റ് വീഴുമെന്ന് ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് വ്യക്തമാണ്. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ മിക്ക യഥാർത്ഥ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളിലും, സാഹചര്യം കുറച്ചുകൂടി സുരക്ഷിതമായിരുന്നു. കാഴ്ചയിൽ, നെറ്റിയിൽ വെടിയുണ്ട വീഴാനുള്ള സാധ്യത / കഠിനാധ്വാനം / പ്രവാസത്തിലേക്ക് പോകുക / രണ്ടാഴ്ച തടവിൽ കഴിയുക / വീട്ടിലേക്ക് മടങ്ങുക അല്ലെങ്കിൽ മുറിവുകളോടെ പരസ്പരം 1: 20: 30: 100: 1000 ആയി കണക്കാക്കുന്നു. പക്ഷേ, നമുക്ക് സത്യസന്ധത പുലർത്താം, അത്തരമൊരു സാധ്യതയുടെ പ്രശ്‌നങ്ങളെ ഭയപ്പെടാതിരിക്കാൻ, ഒരാൾക്ക് വളരെയധികം ധൈര്യം ഉണ്ടായിരിക്കണം - കിയെവ് മൈതാനത്തിന്റെ അവസാന നാളുകളിൽ പങ്കെടുത്തവർക്ക് ആവശ്യമായിരുന്നത് പോലെ. ഇന്ന് റഷ്യയിൽ ബാനർ ഉയർത്തിയതിന് തുല്യമായ ധൈര്യം കാണിക്കുന്ന ആളുകളെ നാം കാണുന്നില്ല.

ചുവന്ന ബാനർ എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്? വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, ഇത് കമ്മ്യൂണിസത്തിന്റെ ബാനറോ ആർഎസ്ഡിഎൽപിയുടെ പ്രത്യേക പാർട്ടിയുടെ ബാനറോ അല്ല. നേരെമറിച്ച്, അത് സോഷ്യലിസ്റ്റ്, ട്രേഡ് യൂണിയൻ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ ബാനറാണ്. തൊഴിലാളികളുടെ പ്രകടനത്തിലെ ചുവന്ന ബാനർ അർത്ഥമാക്കുന്നത് ഒരു കാര്യമാണ് - തൊഴിലാളികൾക്ക് തൊഴിൽ ആവശ്യങ്ങൾ മാത്രമല്ല, തൊഴിലാളികളും സംരംഭകരും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ വിശാലമായ പരിഷ്കരണത്തിന്റെ ആവശ്യങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള രാഷ്ട്രീയ കാഴ്ചപ്പാടുകളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ചുവന്ന ബാനർ അധികാരികളെ വളരെയധികം അർത്ഥമാക്കുന്നു. തൊഴിലാളികൾ തികച്ചും ട്രേഡ് യൂണിയൻ സ്വഭാവമുള്ള മുദ്രാവാക്യങ്ങളുമായി ഇറങ്ങിയിടത്തോളം, അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ക്രിമിനൽ കുറ്റമായിരുന്നില്ല. സർക്കാർ വിരുദ്ധ മുദ്രാവാക്യങ്ങളുടെ അഭാവത്തിൽ പോലും ചെങ്കൊടി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, സ്വയമേവ അർത്ഥമാക്കുന്നത് ഈ ജനക്കൂട്ടം രാഷ്ട്രീയ ലക്ഷ്യങ്ങൾ പിന്തുടരുകയും ഈ പതാകയുടെ കീഴിൽ ജാഥയിൽ പങ്കെടുത്ത എല്ലാവരെയും കുറ്റവാളികളാക്കി മാറ്റുകയും ചെയ്തു. യഥാർത്ഥ പ്രയോഗത്തിൽ, അധികാരികൾ അത്തരം മാർച്ചുകളിൽ പങ്കെടുത്ത എല്ലാവരെയും ഒരു അപവാദവുമില്ലാതെ ഉപദ്രവിച്ചിട്ടില്ല, അവർ യഥാർത്ഥമോ സാങ്കൽപ്പികമോ ആയ സംഘാടകരെ ഒന്നുകിൽ വേർതിരിച്ചു, അവർ ഇതിനകം തന്നെ അത് പൂർണ്ണമായി നേടിയെടുത്തു. എന്നാൽ ചിലപ്പോൾ ക്രമരഹിതമായ ആളുകൾ വിതരണത്തിന് കീഴിൽ വീണു, ചെങ്കൊടിക്ക് കീഴിലുള്ള പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നത് എല്ലാവർക്കും അപകടകരമാക്കി.

ഇപ്പോൾ നമ്മൾ ഏറ്റവും പ്രയാസകരമായ നിമിഷത്തിലേക്ക് തിരിയാം - എന്തുകൊണ്ടാണ്, വാസ്തവത്തിൽ, തൊഴിലാളി സ്വയം ചുവപ്പ്, അതായത് രാഷ്ട്രീയ, ബാനർ, അല്ലാതെ ഒരു ട്രേഡ് യൂണിയൻ മുദ്രാവാക്യത്തിന് കീഴിലല്ല? ഇത് രാജ്യത്തിന്റെ ദുരന്തമായിരുന്നു - തികച്ചും തൊഴിലാളി പ്രതിഷേധ പ്രസ്ഥാനത്തെ അടിച്ചമർത്തിക്കൊണ്ട് സാറിസം ഒരു വലിയ മണ്ടത്തരം ചെയ്തു, അതിന്റെ ഫലമായി അത് പ്രീണനമല്ല, മറിച്ച് തൊഴിലാളികളുടെ സമ്പൂർണ്ണ വിപ്ലവമാണ് ലഭിച്ചത്. തൊഴിലാളികളുടെ പ്രതിഷേധത്തെ നേരിയ രാഷ്ട്രീയവൽക്കരിക്കുന്നതായിരുന്നു ആർഎസ്ഡിഎൽപിയുടെ തന്ത്രങ്ങൾ. പാർട്ടി പ്രവർത്തകരുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ തയ്യാറാക്കിയ സമരക്കാരുടെ സാധാരണ ആവശ്യങ്ങൾ ഇപ്രകാരമായിരുന്നു: ആദ്യം മെച്ചപ്പെട്ട തൊഴിൽ സാഹചര്യങ്ങൾ (വർക്ക്ഷോപ്പുകളിൽ കുടിവെള്ളം നൽകൽ പോലുള്ളവ), പിന്നീട് ഉയർന്ന കൂലിയോ ഉയർന്ന വിലയോ എന്ന സ്റ്റാൻഡേർഡ് ഡിമാൻഡ് ( പണിമുടക്കിന് സാധാരണവും ആരോഗ്യകരവും), തുടർന്ന് എട്ട് മണിക്കൂർ പ്രവൃത്തിദിനത്തിനുള്ള ആവശ്യം (ഒരു വ്യക്തിഗത സംരംഭകന് ലജ്ജാകരമാണ്) - ഈ ആവശ്യകതയോടെ, സാധാരണയായി ഒരു ചുവന്ന പതാക പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവസാനം അത് ഇതിനകം തന്നെ "സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തോടെ താഴേക്ക്" പോയി. കോസാക്കുകൾ, ചാട്ടകൾ, സൈനികർ, വെടിയുണ്ടകൾ എന്നിവ വിസിൽ മുഴക്കാൻ തുടങ്ങി.

തികച്ചും ട്രേഡ് യൂണിയൻ പ്രവർത്തകർ (അവർ എല്ലായ്പ്പോഴും നിയമപരമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ പ്രവണത കാണിക്കുന്നു) ചീഞ്ഞഴുകിയതിനാൽ, വിപ്ലവ പാർട്ടികളുടെ പ്രവർത്തകർ (അണ്ടർഗ്രൗണ്ടിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ അറിയാവുന്നവർ) ഏറ്റെടുത്തു. തൊഴിലാളികളുടെ മനസ്സിൽ, തൊഴിൽ സംഘട്ടനങ്ങളുടെ ഗതിയിൽ മുന്നോട്ട് വച്ച ന്യായമായ ആവശ്യങ്ങളും സാറിസ്റ്റ് വ്യവസ്ഥയുടെ നാശത്തിനുള്ള ആഹ്വാനങ്ങളും ക്രമേണ ഒന്നിച്ചു ചേർന്നു. 1912-ൽ ഗവൺമെന്റ് ബാക്കപ്പ് ചെയ്യുകയും തൊഴിലാളികൾക്ക് സ്വയംഭരണ രോഗങ്ങളും ഇൻഷുറൻസ് ഫണ്ടുകളും സൃഷ്ടിക്കാൻ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്തപ്പോൾ, അത് വളരെ വൈകിപ്പോയി - ഈ ഫണ്ടുകളുടെ ഓഫീസുകൾ സ്വയമേവ സംരംഭങ്ങളിലെ ആർഎസ്ഡിഎൽപിയുടെ ആസ്ഥാനമായി മാറി. സോഷ്യൽ ഡെമോക്രാറ്റുകൾ തൊഴിലാളികളുടെ സമരത്തിൽ പങ്കുചേർന്നു എന്നത് തൊഴിലാളികൾക്ക് അത് ഫലപ്രദമല്ലാതാക്കി (ആവശ്യങ്ങൾ കൂടുതലായി വിലയിരുത്തപ്പെടുന്നു, അവ സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടാനുള്ള സാധ്യത കുറവാണ്) പൊതു രാഷ്ട്രീയ സാഹചര്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് കൂടുതൽ വിനാശകരവും.

ബാനർ ഉയർത്തുന്ന ഏതുതരം ലോകമാണ് സൃഷ്ടിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത്? വിശ്വസിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, എന്നാൽ ഇത് സോവിയറ്റ് പതിപ്പിലെ സോഷ്യലിസം നമുക്ക് പരിചിതമല്ല, തീർച്ചയായും യുദ്ധ കമ്മ്യൂണിസമല്ല. 1903 ലെ രണ്ടാം കോൺഗ്രസിൽ അംഗീകരിച്ച RSDLP യുടെ പരിപാടി, ഏതൊരു യൂറോപ്യൻ സോഷ്യൽ ഡെമോക്രാറ്റിക് പാർട്ടിക്കും പൊതുവായുള്ള തികച്ചും മിതവും മാന്യവുമായ ഒരു പരിപാടിയാണ്. സാർവത്രിക വോട്ടവകാശമുള്ള ജനാധിപത്യം, രാഷ്ട്രീയ അവകാശങ്ങളുടെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ, സാർവത്രിക സമത്വം, രോഗങ്ങളോടുകൂടിയ സാമൂഹിക സുരക്ഷ, തൊഴിലില്ലായ്മ, വാർദ്ധക്യ ആനുകൂല്യങ്ങൾ, എല്ലാവർക്കും സൗജന്യ വിദ്യാഭ്യാസം, പുരോഗമന ആദായനികുതി, എട്ട് മണിക്കൂർ ജോലിദിനം, തൊഴിലാളികളും സംരംഭകരും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള ന്യായമായ നടപടിക്രമങ്ങൾ - അതാണ് എല്ലാത്തിനും ചിത്രത്തിൽ ഒരു തൊഴിലാളി ആവശ്യമാണ്.

പാർട്ടി സ്വേച്ഛാധിപത്യവും എല്ലാ പൗരാവകാശങ്ങളും അടിച്ചമർത്തൽ, സ്വകാര്യ ബിസിനസുകൾ കണ്ടുകെട്ടലും ആസൂത്രിത സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനവും, "ബൂർഷ്വാസി" അടിച്ചമർത്തലും - ഈ പരിപാടിയിൽ ബോൾഷെവിക്കുകൾ പിന്നീട് ചെയ്ത ഭീകരതകളൊന്നുമില്ല. ചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന തൊഴിലാളി ഭാവി പ്രവചിക്കുന്നില്ല, വികസിത യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളുടെ വ്യവസ്ഥയുടെ അടിസ്ഥാനമായ ആശയങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണതയ്ക്കായി പോരാടുകയാണ്. ഇന്ന് പ്രസക്തി നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ലാത്ത ശ്രേഷ്ഠവും ന്യായയുക്തവുമായ ആശയങ്ങളാണിവ. അവൻ സൃഷ്ടിക്കാൻ സ്വപ്നം കാണുന്ന ലോകം 1937 ലെ സോവിയറ്റ് യൂണിയനേക്കാൾ 1937 ഫ്രാൻസിനെപ്പോലെയാണ്.

എന്താണ് ഈ സമരം നമുക്ക് നൽകിയത്? ഇപ്പോൾ റഷ്യയിൽ എല്ലാ RSDLP പ്രോഗ്രാമുകളും നടപ്പിലാക്കിയിട്ടില്ലെന്ന് കാണാൻ എളുപ്പമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, തൊഴിലാളികളുടെ വീരത്വത്തിന്റെയും ധാർഷ്ട്യത്തിന്റെയും ഫലമായി ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു കാര്യം നേരിട്ട് ഞങ്ങളിലേക്ക് പോയി - എട്ട് മണിക്കൂർ ജോലി ദിവസം. ഈ മുദ്രാവാക്യം, അതിന്റെ പ്രത്യക്ഷമായ അപ്രായോഗികതയും തൊഴിലാളികളുടെ ആകർഷകത്വവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, സോഷ്യൽ ഡെമോക്രസിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട തീവ്രവാദ ആവശ്യമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. തൽഫലമായി, ഫെബ്രുവരി വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, വ്യവസായത്തിലുടനീളം തൊഴിലാളികൾ തന്നെ എട്ട് മണിക്കൂർ പ്രവൃത്തിദിനം ഉടനടി അവതരിപ്പിച്ചു. വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള അവരുടെ വാഗ്ദാനങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും വകവെക്കാത്ത ബോൾഷെവിക്കുകൾ, അവർ ശരിക്കും ആഗ്രഹിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും 8 മണിക്കൂർ ഉപേക്ഷിക്കാനുള്ള ദൃഢനിശ്ചയം കണ്ടെത്തിയില്ല. ഈ അധിനിവേശത്തെക്കുറിച്ച് വളരെക്കാലം സംസാരിക്കുകയും വളരെയധികം പോരാടുകയും ചെയ്തു, അത് അവിഭാജ്യമായി.

ഇപ്പോൾ നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകം അതിവേഗം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്, എല്ലാ ദിവസവും എഴുന്നേറ്റു നിൽക്കാനും ബാനർ ഉയർത്താനും വെടിയുണ്ടകൾക്ക് താഴെ പോകാനും ധൈര്യമുള്ള നമ്മുടെ മുത്തച്ഛന്മാർക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകം മനോഹരവും മികച്ചതുമായിത്തീരുന്നു - ഈ ധൈര്യം വളരെ കുറവാണ്. ഇന്ന് നമ്മിൽ - കൂടുതൽ ബഹുമാനം നേടുന്നു. സഹതാപമില്ലാത്ത, നാടൻ, പരുഷമായ, ദുഷ്ടൻ - ഈ ചിത്രത്തിലെ ഒരു തൊഴിലാളിയെപ്പോലെ - നായകന്മാരെ അവരുടെ ഇടയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കാൻ അവർക്ക് കഴിഞ്ഞു. അവരുടെ ചരിത്രവും പോരാട്ടവും വിപ്ലവാനന്തര കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടി സ്വായത്തമാക്കി, അപ്രത്യക്ഷമായ സോഷ്യലിസ്റ്റ് വ്യവസ്ഥയുടെ ഔദ്യോഗിക മിഥ്യയിലേക്ക് ലയിപ്പിക്കുകയും അതോടൊപ്പം വിസ്മൃതിയിലേക്ക് തള്ളപ്പെടുകയും ചെയ്തു. അവരുടെ ധൈര്യവും ഉദാത്തമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും വീണ്ടും ഓർക്കേണ്ട സമയമാണിത്. ഈ കുറിപ്പ് ഞാൻ എഴുതിയതാണ്, അതിനാൽ ഒരു എട്ട് മണിക്കൂർ ജോലിയുടെ അവസാനം ജോലിയിൽ നിന്ന് ഇറങ്ങുന്ന ഏതൊരാൾക്കും - നിങ്ങൾ കുറച്ച് മണിക്കൂർ കൂടി ജോലി ചെയ്യാൻ ബോസ് ആഗ്രഹിക്കുന്നു - ആളുകൾക്ക് ഇത് ശരിയായി ലഭിച്ചുവെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ ഒരു ഉയർന്ന വില. നമ്മുടെ നഗരങ്ങളിലെ ചത്വരങ്ങൾ നമ്മുടെ പൂർവ്വികരുടെ രക്തത്താൽ നനയ്ക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ നമ്മൾ ഇതുപോലെ ജീവിക്കും, മോശമല്ല.

ചിത്രം ക്ലിക്ക് ചെയ്ത് കൂടുതൽ വിശദമായി കാണാവുന്നതാണ്.