സാഹിത്യ നിരൂപണത്തെ ഒരു ശാസ്ത്രമെന്ന നിലയിൽ പഠിക്കുന്ന വിഷയം എന്താണ്. ഒരു ശാസ്ത്രമെന്ന നിലയിൽ സാഹിത്യ വിമർശനം

സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം

സാഹിത്യ ചരിത്രം

സാഹിത്യ വിമർശനം

കലാപരമായ (സാഹിത്യ) ചിത്രം.

കലാപരമായ ചിത്രം എന്നത് കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരു പൊതു വിഭാഗമാണ്, സൗന്ദര്യാത്മകമായി സ്വാധീനിക്കുന്ന വസ്തുക്കളെ സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട് ഒരു പ്രത്യേക സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശത്തിന്റെ സ്ഥാനത്ത് നിന്ന് ലോകത്തെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നതിനും വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള ഒരു രൂപമാണ്. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിൽ ക്രിയാത്മകമായി പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന ഏതൊരു പ്രതിഭാസത്തെയും കലാപരമായ ചിത്രം എന്നും വിളിക്കുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വിവരിച്ച പ്രതിഭാസത്തെ പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനായി ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ രചയിതാവ് സൃഷ്ടിച്ച കലയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ചിത്രമാണ് കലാപരമായ ചിത്രം. സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ ലോകത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ വികസനത്തിനായി രചയിതാവാണ് കലാപരമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചത്. ഒന്നാമതായി, കലാപരമായ ചിത്രത്തിലൂടെ, വായനക്കാരൻ ലോകത്തിന്റെ ചിത്രം, പ്ലോട്ട്-പ്ലോട്ട് നീക്കങ്ങൾ, സൃഷ്ടിയിലെ മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ എന്നിവ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

കലാപരമായ ചിത്രം വൈരുദ്ധ്യാത്മകമാണ്: ഇത് തത്സമയ വിചിന്തനം, അതിന്റെ ആത്മനിഷ്ഠ വ്യാഖ്യാനം, രചയിതാവിന്റെ (അതുപോലെ അവതാരകൻ, ശ്രോതാവ്, വായനക്കാരൻ, കാഴ്ചക്കാരൻ) വിലയിരുത്തൽ എന്നിവ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

ഒരു ഉപാധിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ഒരു കലാപരമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നത്: ചിത്രം, ശബ്ദം, ഭാഷാ പരിതസ്ഥിതി, അല്ലെങ്കിൽ നിരവധി സംയോജനം. കലയുടെ മെറ്റീരിയൽ അടിവസ്ത്രത്തിന് ഇത് അവിഭാജ്യമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, സംഗീത ചിത്രത്തിന്റെ അർത്ഥം, ആന്തരിക ഘടന, വ്യക്തത എന്നിവ പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിക്കുന്നത് സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക പദാർത്ഥമാണ് - സംഗീത ശബ്ദത്തിന്റെ ശബ്ദ ഗുണങ്ങൾ. സാഹിത്യത്തിലും കവിതയിലും, ഒരു പ്രത്യേക ഭാഷാ പരിതസ്ഥിതിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരു കലാപരമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു; ഈ മൂന്ന് മാർഗങ്ങളും നാടക കലകളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

അതേസമയം, കലാപരമായ ചിത്രത്തിന്റെ അർത്ഥം ഒരു പ്രത്യേക ആശയവിനിമയ സാഹചര്യത്തിൽ മാത്രമേ വെളിപ്പെടുകയുള്ളൂ, അത്തരം ആശയവിനിമയത്തിന്റെ അന്തിമഫലം അവനെ അഭിമുഖീകരിച്ച വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിത്വം, ലക്ഷ്യങ്ങൾ, നൈമിഷിക മാനസികാവസ്ഥ എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ. അവൻ ഉൾപ്പെടുന്ന പ്രത്യേക സംസ്കാരം. അതിനാൽ, പലപ്പോഴും ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ സൃഷ്ടി മുതൽ ഒന്നോ രണ്ടോ നൂറ്റാണ്ടുകൾ കടന്നുപോകുമ്പോൾ, അതിന്റെ സമകാലികരും രചയിതാവും പോലും അത് എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കി എന്നതിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ അത് മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു.

അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ കാവ്യശാസ്ത്രത്തിൽ, ഇമേജ്-ട്രോപ്പ് പ്രകൃതിയുടെ ഒറിജിനൽ പ്രതിബിംബത്തിന്റെ കൃത്യതയില്ലാത്ത അതിശയോക്തിപരമോ, കുറയുകയോ അല്ലെങ്കിൽ മാറ്റം വരുത്തുകയോ ചെയ്ത പ്രതിഫലനമായി കാണപ്പെടുന്നു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ, സമാനതയും സമാനതയും സൃഷ്ടിപരമായ, ആത്മനിഷ്ഠമായ, പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്ന തത്വത്തിന് വഴിയൊരുക്കുന്നു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്ത, മറ്റാരെക്കാളും വ്യത്യസ്തമായി, അതിനാൽ, മനോഹരം. ഹൈപ്പർബോൾ, ഷിഫ്റ്റ് (ബി. ലിവ്ഷിറ്റ്സിന്റെ പദം) ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന അവന്റ്-ഗാർഡ് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലെ ചിത്രത്തിന്റെ ധാരണയും ഇതുതന്നെയാണ്. സർറിയലിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ, "യാഥാർത്ഥ്യം ഏഴ് കൊണ്ട് ഗുണിച്ചാൽ സത്യമാണ്." "മെറ്റാമെറ്റഫോർ" (കെ. കെഡ്രോവിന്റെ പദം) എന്ന ആശയം ഏറ്റവും പുതിയ കവിതകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ശാസ്ത്രം നിശബ്ദമാകുകയും കല സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്യുന്ന പ്രകാശവേഗങ്ങളുടെ പരിധിക്കപ്പുറമുള്ള അതീന്ദ്രിയ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ചിത്രമാണിത്. പവൽ ഫ്ലോറെൻസ്‌കിയുടെ "വിപരീത വീക്ഷണം", പവൽ ചെലിഷ്‌ചേവ് എന്ന കലാകാരന്റെ "സാർവത്രിക മൊഡ്യൂൾ" എന്നിവയുമായി മെറ്റാമെറ്റഫോർ അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ശാരീരികവും ശാരീരികവുമായ തടസ്സങ്ങൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് മനുഷ്യന്റെ കേൾവിയുടെയും കാഴ്ചയുടെയും പരിധികൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചാണ് ഇത്.

പ്ലോട്ടും സ്റ്റോറിലൈനും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പ്രശ്നം. ഒരു ക്ലാസിക് പ്ലോട്ടിന്റെ ഘടകങ്ങൾ (കഥാരേഖ).

ഈ രണ്ട് ആശയങ്ങൾക്കും നിരവധി നിർവചനങ്ങൾ ഉണ്ട്, ഇതിനെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ വിവാദങ്ങൾ. ഒരു നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സാഹചര്യങ്ങളും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭവങ്ങളുമാണെന്ന് വോൾക്കൻസ്റ്റീൻ വിശ്വസിക്കുന്നു - ഒരു നാടകീയ പോരാട്ടത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ. ടോമാഷെവ്സ്കി പ്ലോട്ടിനെ അനുബന്ധ സംഭവങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടമായി സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അവ കൃതിയിൽ റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യുന്നു. ചിലപ്പോൾ ഒരു പ്ലോട്ട് സംഭവങ്ങളുടെ സ്വാഭാവികവും കാലക്രമവും കാര്യകാരണവുമായ ക്രമത്തിലുള്ള ഒരു സംഭരണശാലയായി മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു. ഈ കേസിലെ ഇതിവൃത്തം അതേ സംഭവങ്ങളാണ്, അവ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിൽ സംഭവിക്കുന്ന ക്രമത്തിൽ. പ്ലോട്ടും പ്ലോട്ടും ഒത്തുവന്നേക്കില്ല. ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കോമ്പോസിഷൻ, ഡിസ്പോസിഷൻ എന്നീ പദങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്, അതിനാൽ ഇത് കൂടുതൽ കൃത്യതയുള്ളതായിരിക്കും. സംഭവങ്ങളുടെ സ്വാഭാവിക സംഭരണശാലയാണ് ഡിസ്പോസിഷൻ. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിൽ അവയുടെ ക്രമമാണ് രചന.

പ്ലോട്ടിന്റെ രസകരമായ ഒരു നിർവചനം ബെന്റ്ലി ഇ നൽകിയിട്ടുണ്ട്: "നാടകം അടിയന്തര സാഹചര്യങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു കലയാണെങ്കിൽ, നാടകകൃത്ത് നമ്മെ ഈ സാഹചര്യങ്ങളിലേക്ക് ആകർഷിക്കുകയും (അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ) നമ്മെ തിരികെ കൊണ്ടുവരുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു ഉപാധിയാണ് പ്ലോട്ട്. അവരെ" 1. മറുവശത്ത്, പ്ലോട്ട് ശരിക്കും പ്രശ്നമല്ലെന്ന് ബാർബോയ് വിശ്വസിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ആധുനിക തിയേറ്റർ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ സമ്മർദ്ദത്തിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടി, എന്നിരുന്നാലും, അത് അതിന്റെ അന്തർലീനമായ തത്ത്വങ്ങൾ നിലനിർത്തി - പ്രകൃതിയിൽ വ്യത്യസ്തമായ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും ഒന്നായി സംയോജിപ്പിക്കുന്ന തത്വങ്ങൾ, കലാപരമായ മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയും. അദ്ദേഹം ഈ തത്വത്തെ ഘടന എന്ന് വിളിക്കുകയും അതിൽ നിന്ന് "ഘടനാപരമായ വിശകലനം" ഉണ്ടാകുകയും ചെയ്യുന്നു. ഞങ്ങൾ അതിൽ വസിക്കുകയില്ല, കാരണം ഇത് നാടകത്തെക്കാൾ സംവിധാനത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്, കൂടാതെ ടെർമിനോളജിക്കൽ തർക്കങ്ങളുടെ മുൾമുനകളിലേക്ക് കടക്കാതെ, ഈ ആശയങ്ങൾ ഹ്രസ്വമായി പരിഗണിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിക്കും.

സാഹിത്യ ഛായാചിത്രം.

ഒരു സാഹിത്യ ഛായാചിത്രം അർത്ഥമാക്കുന്നത് മുഖം, ശരീരഘടന, വസ്ത്രം, പെരുമാറ്റം, ആംഗ്യങ്ങൾ, മുഖഭാവങ്ങൾ എന്നിവയുൾപ്പെടെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ മുഴുവൻ രൂപഭാവത്തിന്റെയും ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിലെ ചിത്രമാണ്. കഥാപാത്രവുമായുള്ള വായനക്കാരന്റെ പരിചയം സാധാരണയായി ഒരു പോർട്രെയ്റ്റിൽ നിന്നാണ് ആരംഭിക്കുന്നത്.

13. കലാപരമായ രീതിയും ആർട്ട് ശൈലിയും. വ്യക്തിഗതവും വലുതുമായ ശൈലികൾ.
മനുഷ്യ സമൂഹത്തിൽ കാലക്രമേണ ഒരു സ്യൂട്ടിന്റെ പരിണാമവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ആശയങ്ങളിലൊന്നാണ് ആശയം ശൈലി: യുഗ ശൈലി, ചരിത്രപരമായ വസ്ത്രധാരണ ശൈലി, ഫാഷൻ ശൈലി, ഫാഷൻ ഡിസൈനർ ശൈലി. ശൈലി- കലാപരമായ ചിന്തയുടെ ഏറ്റവും പൊതുവായ വിഭാഗം, അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ഘട്ടത്തിന്റെ സ്വഭാവം; ഒരു നിശ്ചിത കാലയളവിലെ കലയിലോ ഒരു പ്രത്യേക സൃഷ്ടിയിലോ ചിത്രീകരണ സാങ്കേതികതകളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ സാമാന്യത, വസ്തുനിഷ്ഠ പരിസ്ഥിതിയുടെ കലാപരവും പ്ലാസ്റ്റിക്തുമായ ഏകത, ഇത് ഭൗതികവും കലാപരവുമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള വികാസത്തിനിടയിൽ വികസിക്കുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ വിവിധ മേഖലകൾ. ശൈലി ഒരു നിശ്ചിത ഉള്ളടക്കം വഹിക്കുന്ന വസ്തുക്കളുടെ ഔപചാരിക-സൗന്ദര്യപരമായ സവിശേഷതകൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ശൈലി ആശയങ്ങളുടെയും വീക്ഷണങ്ങളുടെയും ഒരു സംവിധാനത്തെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അത് കാലഘട്ടത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ശൈലിയെ യുഗത്തിന്റെ പൊതുവായ കലാപരമായ പ്രകടനമായി കണക്കാക്കാം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ കലാപരമായ അനുഭവത്തിന്റെ പ്രതിഫലനം. ഈ ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്ന സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആദർശം ഈ ശൈലി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. മുഴുവൻ സംസ്കാരത്തിനും പൊതുവായുള്ള വൈകാരിക സ്വഭാവങ്ങളുടെയും ചിന്താ രീതികളുടെയും മൂർത്തമായ രൂപമാണ് ശൈലി, ഒരു പ്രത്യേക ചരിത്ര ഘട്ടത്തിൽ വിഷയ പരിസ്ഥിതിയുടെ ഏകതാനതയ്ക്ക് അടിസ്ഥാനമായ ഘടനാപരമായ കണക്ഷനുകളുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെയും തരങ്ങളുടെയും അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. അത്തരം ശൈലികളെ "യുഗത്തിലെ മഹത്തായ കലാപരമായ ശൈലികൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അവ എല്ലാത്തരം കലകളിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: വാസ്തുവിദ്യ, ശിൽപം, പെയിന്റിംഗ്, സാഹിത്യം, സംഗീതം. പരമ്പരാഗതമായി, കലാചരിത്രം മഹത്തായ ശൈലികളുടെ തുടർച്ചയായ തുടർച്ചയായി വീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. അതിന്റെ വികസന പ്രക്രിയയിലെ ഓരോ ശൈലിയും ചില ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു: തുടക്കം, അപ്പോജി, തകർച്ച. മാത്രമല്ല, ഓരോ കാലഘട്ടത്തിലും, ഒരു ചട്ടം പോലെ, നിരവധി ശൈലികൾ ഒരേസമയം നിലനിന്നിരുന്നു: മുമ്പത്തേത്, ഇപ്പോൾ പ്രബലമായതും, ഉയർന്നുവരുന്ന ഭാവി ശൈലിയുടെ ഘടകങ്ങളും. സാംസ്കാരിക വികസനം, രാഷ്ട്രീയ, സാമൂഹിക-സാമ്പത്തിക വികസനം, മറ്റ് രാജ്യങ്ങളുടെ സംസ്കാരവുമായുള്ള ഇടപെടലിന്റെ അളവ് എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കലാപരമായ ശൈലികളുടെ പരിണാമത്തിന്റെ ഓരോ രാജ്യത്തിനും അതിന്റേതായ ചലനാത്മകത ഉണ്ടായിരുന്നു. അങ്ങനെ XV നൂറ്റാണ്ടിൽ. ഇറ്റലിയിൽ - നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതാപകാലം, ഫ്രാൻസിൽ - "വൈകിയ ഗോതിക്", ജർമ്മനിയിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് വാസ്തുവിദ്യയിൽ, "ഗോതിക്" പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി വരെ മാംസത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്നു. കൂടാതെ, മൈക്രോസ്റ്റൈലുകൾ ഒരു വലിയ ശൈലിയിൽ വികസിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. അതിനാൽ, 1730-1750 കളിൽ "റോക്കോകോ" ശൈലിയിൽ. 1890-1900 കളിൽ "ആർട്ട് നോവിയോ" ("ആർട്ട് നോവിയോ", "ലിബർട്ടി") ശൈലിയിൽ "ചിനോയിസെറി" (ചൈനീസ്), "തുർക്കേരി" (ടർക്കിഷ് ശൈലി) എന്നീ മൈക്രോസ്റ്റൈലുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഒരാൾക്ക് "നിയോ-ഗോതിക്", "നിയോ-റഷ്യൻ" ശൈലിയും മറ്റുള്ളവയും "ആർട്ട് ഡെക്കോ" (1920-കൾ) ശൈലിയിൽ - "റഷ്യൻ", "ആഫ്രിക്കൻ", "ജ്യാമിതീയ" ശൈലികൾ മുതലായവ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. എന്നിരുന്നാലും, ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങളുടെ മാറ്റത്തിനൊപ്പം, മഹത്തായ കലാപരമായ ശൈലികളുടെ കാലം കഴിഞ്ഞ ഒരു കാര്യമാണ്. ഒരു വ്യക്തിയുടെയും സമൂഹത്തിന്റെയും ജീവിതത്തിന്റെ ത്വരിതപ്പെടുത്തൽ, വിവര പ്രക്രിയകളുടെ വികസനം, പുതിയ സാങ്കേതികവിദ്യകളുടെ സ്വാധീനം, ബഹുജന വിപണി എന്നിവയുടെ സ്വാധീനം ഒരു വ്യക്തിയുടെ കാലത്തെ അനുഭവം ഒരു ശൈലിയിലല്ല, മറിച്ച് ഒരു ശൈലിയിലാണ് പ്രകടമാകുന്നത്. വൈവിധ്യമാർന്ന സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് രൂപങ്ങളും പ്ലാസ്റ്റിക് ചിത്രങ്ങളും. ഇതിനകം XIX നൂറ്റാണ്ടിൽ. മുൻകാല ശൈലികളുടെ ഉപയോഗത്തെയും അവയുടെ മിശ്രണത്തെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ശൈലികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ("ചരിത്രവാദം", "എക്ലെക്റ്റിസിസം"). എക്ലെക്റ്റിസിസം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്വഭാവങ്ങളിലൊന്നായി മാറി. , പ്രത്യേകിച്ച് അതിന്റെ അവസാനത്തെ മൂന്നാമത്തെ - "ഉത്തരാധുനിക" സംസ്കാരം (ഇക്ലെക്റ്റിസിസം വ്യത്യസ്ത ശൈലികളുടെ മിശ്രിതമാണ്, ഒരേ സമയം നിരവധി ശൈലികളുടെ സഹവർത്തിത്വം), ഇത് ഫാഷനും വേഷവിധാനവും സ്വാധീനിച്ചു. അവസാനത്തെ "മഹത്തായ കലാപരമായ ശൈലി" പരിഗണിക്കാം, ഒരുപക്ഷേ, "ആധുനിക" ശൈലി. XX നൂറ്റാണ്ടിൽ. "മഹത്തായ ശൈലികൾ" മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടത് പ്രാഥമികമായി അവന്റ്-ഗാർഡ് കലയുടെ നൂതന സത്തയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പുതിയ ആശയങ്ങളും രീതികളും: "അമൂർത്തവാദം", "ഫങ്ഷണലിസം", "സർറിയലിസം", "പോപ്പ് ആർട്ട്" മുതലായവ, ഒരു മനുഷ്യന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ. നമുക്ക് സംസാരിക്കാൻ കഴിയുന്നത് വലിയ ശൈലിയെക്കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് ഫാഷനബിൾ ശൈലിയെക്കുറിച്ചാണ് ("യുഗത്തിലെ വലിയ ശൈലികൾ" കൈവശം വച്ചിരുന്ന, ആവശ്യത്തിന് ദീർഘകാലത്തേക്ക് സ്ഥിരത നഷ്ടപ്പെടുമ്പോൾ, ശൈലി ഫാഷനബിൾ ആകുമ്പോൾ). XX നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫാഷനിൽ. ഓരോ ദശകത്തിലും, ഒരു സ്യൂട്ടിലെ അവരുടെ സ്വന്തം മൈക്രോസ്റ്റൈലുകൾ പ്രസക്തമായിരുന്നു, അവ പരസ്പരം മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു: 1910-കളിൽ. - "ഓറിയന്റൽ ശൈലി", "നിയോ-ഗ്രീക്ക്"; 1920-കളിൽ. - "ആർട്ട് ഡെക്കോ" ("റഷ്യൻ", "ഈജിപ്ഷ്യൻ", "ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ", "ആഫ്രിക്കൻ"), "ജ്യാമിതീയ"; 1930 കളിൽ - "നിയോക്ലാസിസം", "ചരിത്രവാദം", "ലാറ്റിൻ അമേരിക്കൻ", "ആൽപൈൻ", " സർറിയലിസം "; 1940 കളിൽ - യുഎസ്എയിൽ ഫാഷനബിൾ സ്യൂട്ടിൽ "രാജ്യം", "പാശ്ചാത്യ", "ലാറ്റിനമേരിക്കൻ" ശൈലികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു; 1950 കളിൽ -" ന്യൂ ബോ ", "ചാനലിന്റെ" ശൈലി; 1960-കൾ - "സ്പേസ്"; 1970 കളിൽ - "റൊമാന്റിക്", "റെട്രോ", "ഫോക്ലോർ", "എത്നിക്", "സ്പോർട്സ്", "ജീൻസ്", "ഡിഫ്യൂസ്", "പാരാമിലിട്ടറി" ("സൈനിക") , "അടിവസ്ത്രം" , "ഡിസ്കോ", "സഫാരി", "പങ്ക് ശൈലി"; 1980-കളിൽ - "പാരിസ്ഥിതിക", "പുതിയ കടൽക്കൊള്ളക്കാരുടെ" ശൈലി, "നിയോക്ലാസിസം", "നിയോ-ബറോക്ക്", "സെക്സി", "കോർസെറ്റ്", "വംശീയ" , "കായികം"; 1990-കളിൽ - "ഗ്രഞ്ച്", "വംശീയ", "പാരിസ്ഥിതിക", "ഗ്ലാമർ", "ചരിത്രവാദം", "നിയോ-പങ്ക്", "സൈബർ-പങ്ക്" , "നിയോ-ഹിപ്പി", "മിനിമലിസം" , "സൈനിക", മുതലായവ. ഓരോ സീസണിലും, ഫാഷൻ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ പുതിയ ശൈലികൾ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു, ഓരോ വസ്ത്ര ഡിസൈനറും അവരുടേതായ ശൈലി സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, എന്നാൽ ആധുനിക ഫാഷനിലെ ആകർഷകമായ വൈവിധ്യമാർന്ന ശൈലികൾ ഒട്ടും തന്നെയല്ല. അവർ ക്രമരഹിതമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. രാഷ്‌ട്രീയ സംഭവങ്ങൾ, ആളുകൾക്ക് ആശങ്കയുണ്ടാക്കുന്ന സാമൂഹിക പ്രശ്‌നങ്ങൾ, അവരുടെ ഹോബികൾ, മൂല്യങ്ങൾ എന്നിവ പ്രതിധ്വനിക്കുന്ന ശൈലി പ്രസക്തമാകുന്നു. ഫാഷനബിൾ ശൈലികൾ ഓരോ സമയത്തും ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതശൈലിയിലും പ്രതിച്ഛായയിലും മാറ്റങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, ആധുനിക ലോകത്തിലെ അവന്റെ ഒന്നാം സ്ഥാനത്തെയും പങ്കിനെയും കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ. പുതിയ മെറ്റീരിയലുകളുടെ കണ്ടുപിടുത്തവും അവയുടെ സംസ്കരണ രീതികളും പുതിയ ശൈലികളുടെ ആവിർഭാവത്തെ സ്വാധീനിക്കുന്നു. നിരവധി ശൈലികൾക്കിടയിൽ, "" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. ക്ലാസിക്"- ഇവ ഫാഷനിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകാത്ത, ദീർഘകാലത്തേക്ക് പ്രസക്തി നിലനിർത്തുന്ന ശൈലികളാണ്. വ്യത്യസ്തമായ" ഫാഷനുകളും ഫാഷനബിൾ ശൈലികളും അനുഭവിച്ചറിഞ്ഞ്, ദീർഘകാലത്തേക്ക്" നീണ്ടുനിൽക്കാൻ അനുവദിക്കുന്ന ചില ഗുണങ്ങളുള്ള ശൈലികൾ: ബഹുമുഖത, ഫോമുകളുടെ മൾട്ടിഫങ്ഷണാലിറ്റി, സമഗ്രത, ലാളിത്യം, മനുഷ്യന്റെ ആവശ്യങ്ങൾ, ദീർഘകാല ജീവിതശൈലി പ്രവണതകൾ എന്നിവയ്ക്ക് അനുസൃതമായി, ക്ലാസിക്കുകൾ "ഇംഗ്ലീഷ്" "ഡെനിം" പോലെയുള്ള ശൈലികളായി കണക്കാക്കാം. വലിയ കലാപരമായ ശൈലികൾക്കും മൈക്രോസ്റ്റൈലുകൾക്കും പുറമേ, "" എന്നിങ്ങനെയുള്ള ആശയങ്ങളും ഉണ്ട്. രചയിതാവിന്റെ ശൈലി"-മാസ്റ്ററുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ സവിശേഷതകളുടെ സമഗ്രത, സാധാരണ തീമുകൾ, ആശയങ്ങൾ, പ്രകടമായ മാർഗങ്ങളുടെയും കലാപരമായ സാങ്കേതികതകളുടെയും മൗലികതയിൽ പ്രകടമാണ്. ഡിയോറ, ബലെൻസിയാഗ ശൈലി, കറേജ് ശൈലി, വെർസേസ് ശൈലി, ലാക്രോയിക്സ് ശൈലി മുതലായവ. എന്ന ആശയം "ശൈലിവൽക്കരണം"- പുതിയ കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ കലാപരമായ സാങ്കേതികത. ഔപചാരികമായ സവിശേഷതകളും ഒരു പ്രത്യേക ശൈലിയുടെ ആലങ്കാരിക സംവിധാനവും (ഒരു പ്രത്യേക കാലഘട്ടത്തിന്റെ സ്വഭാവം, ദിശ, രചയിതാവ്) ഒരു പുതിയ, അസാധാരണമായ കലാപരമായ സന്ദർഭത്തിൽ ബോധപൂർവ്വം ഉപയോഗിക്കുന്നതാണ് സ്റ്റൈലൈസേഷൻ. സ്റ്റൈലൈസേഷൻ എന്നത് പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളുടെ സൌജന്യ കൈകാര്യം ചെയ്യലിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും, ഫോമുകളുടെ പരിവർത്തനം, എന്നാൽ യഥാർത്ഥ ശൈലിയുമായി ഒരു ബന്ധം നിലനിർത്തുമ്പോൾ, സൃഷ്ടിപരമായ ഉറവിടം എല്ലായ്പ്പോഴും തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. ചില യുഗങ്ങളിൽ, ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെ (പുരാതന കല) ശൈലികളുടെ അനുകരണമാണ് പ്രബലമായ തത്വം, ക്ലാസിക്കലിസം, നിയോക്ലാസിസം, സാമ്രാജ്യ ശൈലി എന്നിവയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ സ്റ്റൈലൈസേഷന്റെ സാങ്കേതികത ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. ഒരു കലാപരമായ ഉപകരണമെന്ന നിലയിൽ സ്റ്റൈലൈസേഷൻ ആധുനിക കലയിൽ പുതിയ രൂപങ്ങളുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും ആവിർഭാവത്തിന്റെ ഉറവിടമായി വർത്തിച്ചു. ആധുനിക രൂപകൽപ്പനയിൽ, സ്റ്റൈലൈസേഷൻ അതിന്റെ അർത്ഥം നിലനിർത്തുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും വാണിജ്യ രൂപകൽപ്പന (കോർപ്പറേറ്റ് ഡിസൈൻ) എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുമ്പോൾ, ബഹുജന ഉപഭോക്താവിനായി ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. സ്റ്റൈലൈസേഷൻ: 1) ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ ഒരു പ്രത്യേക ശൈലിയുടെ അടയാളങ്ങളുടെ ബോധപൂർവമായ ഉപയോഗം ("സ്റ്റൈലിംഗ്" എന്ന പദം പലപ്പോഴും ഈ അർത്ഥത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു); 2) ഒരു സാംസ്കാരിക സാമ്പിളിന്റെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായ ദൃശ്യ അടയാളങ്ങൾ പ്രൊജക്റ്റ് ചെയ്ത വസ്തുവിലേക്ക് നേരിട്ട് കൈമാറുക, മിക്കപ്പോഴും അതിന്റെ അലങ്കാരത്തിലേക്ക്; 3) പ്രകൃതിയുടെ ബാഹ്യ രൂപങ്ങളെയോ സ്വഭാവ വസ്തുക്കളെയോ അനുകരിച്ച് ഒരു സോപാധിക അലങ്കാര രൂപത്തിന്റെ സൃഷ്ടി. പുതിയ രൂപങ്ങളും പ്രകടമായ ചിത്രങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി വസ്ത്ര രൂപകൽപ്പനയിൽ സ്റ്റൈലൈസേഷൻ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. 1960-1980 കളിലെ വൈവ്സ് സെന്റ് ലോറന്റിന്റെ ശേഖരങ്ങളാണ് സ്റ്റൈലൈസേഷന്റെ തിളങ്ങുന്ന ഉദാഹരണങ്ങൾ: "ആഫ്രിക്കൻ സ്ത്രീകൾ", "റഷ്യൻ ബാലെകൾ / ഓപ്പറകൾ", "ചൈനീസ് സ്ത്രീകൾ", "സ്പാനിഷ് സ്ത്രീകൾ", "ഇൻ മെമ്മറി ഓഫ് പിക്കാസോ" തുടങ്ങിയവ. ആധുനിക വിഷയ പരിതസ്ഥിതിയുടെ കലാപരവും പ്ലാസ്റ്റിക്തുമായ ഏകത "ഡിസൈൻ ശൈലി" എന്ന് നിർവചിക്കപ്പെട്ടു. സാങ്കേതിക പുരോഗതിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക സ്വാംശീകരണത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ, മെറ്റീരിയലിന്റെ വ്യാവസായിക വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ നേട്ടം ഡിസൈൻ ശൈലി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഡിസൈൻ ശൈലി ഏറ്റവും പുതിയ മെറ്റീരിയലുകളുമായും സാങ്കേതികവിദ്യകളുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് വസ്തുക്കളുടെ രൂപഭാവം മാത്രമല്ല, മനുഷ്യജീവിതത്തിന് പുതിയ ഗുണങ്ങൾ നൽകുകയും ഒരു വസ്തുവിന്റെയും വ്യക്തിയുടെയും ഇടപെടലിനെ സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ക്ലാസിക്കലിസം.

കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്ന കലാപരമായ രീതികളിലൊന്നാണ് ക്ലാസിക്കസം. ഇത് ചിലപ്പോൾ "ദിശ", "ശൈലി" എന്നീ പദങ്ങളാൽ പരാമർശിക്കപ്പെടുന്നു. ക്ലാസിക്കസം (fr. ക്ലാസിക്കലിസം, ലാറ്റിൽ നിന്ന്. ക്ലാസിക്കസ്- മാതൃകാപരമായ) - 17-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യൂറോപ്യൻ കലയിലെ കലാപരമായ ശൈലിയും സൗന്ദര്യാത്മക ദിശയും.

ഡെസ്കാർട്ടിന്റെ തത്ത്വചിന്തയിൽ ഒരേ ആശയങ്ങളുമായി ഒരേസമയം രൂപംകൊണ്ട യുക്തിവാദത്തിന്റെ ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ക്ലാസിക്കസം. ഒരു കലാസൃഷ്ടി, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, കർശനമായ നിയമങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് നിർമ്മിക്കേണ്ടത്, അതുവഴി പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ യോജിപ്പും സ്ഥിരതയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിനായുള്ള താൽപ്പര്യം ശാശ്വതവും മാറ്റമില്ലാത്തതുമാണ് - ഓരോ പ്രതിഭാസത്തിലും, ക്രമരഹിതമായ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ നിരസിച്ച് അവശ്യ, ടൈപ്പോളജിക്കൽ സവിശേഷതകൾ മാത്രം തിരിച്ചറിയാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം കലയുടെ സാമൂഹികവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ പ്രവർത്തനത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു. പുരാതന കലയിൽ നിന്ന് (അരിസ്റ്റോട്ടിൽ, ഹോറസ്) ക്ലാസിക്കലിസം പല നിയമങ്ങളും നിയമങ്ങളും എടുക്കുന്നു.

ക്ലാസിസം വിഭാഗങ്ങളുടെ കർശനമായ ശ്രേണി സ്ഥാപിക്കുന്നു, അവ ഉയർന്ന (ഓഡ്, ട്രാജഡി, ഇതിഹാസം), താഴ്ന്ന (കോമഡി, ആക്ഷേപഹാസ്യം, കെട്ടുകഥ) എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഓരോ വിഭാഗത്തിനും കർശനമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട സവിശേഷതകളുണ്ട്, അവ മിശ്രണം ചെയ്യുന്നത് അനുവദനീയമല്ല.

സെന്റിമെന്റലിസം.

സെന്റിമെന്റലിസം (fr. വൈകാരികത fr-ൽ നിന്ന്. വികാരം- വികാരം) - പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ, റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിലെ ഒരു ദിശയും അനുബന്ധ സാഹിത്യ ദിശയും. ഈ കലാപരമായ ദിശയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ എഴുതിയ കൃതികൾ അവ വായിക്കുമ്പോൾ ഉണ്ടാകുന്ന ഇന്ദ്രിയതയ്ക്ക് പ്രത്യേക ഊന്നൽ നൽകുന്നു. യൂറോപ്പിൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 20 മുതൽ 80 വരെ, റഷ്യയിൽ - 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ ഇത് നിലനിന്നിരുന്നു.

സെന്റിമെന്റലിസം. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ വികസിക്കുകയും പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ നിറം നൽകുകയും ചെയ്ത സാഹിത്യത്തിന്റെ ദിശയായി സെന്റിമെന്റലിസം മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് മനുഷ്യ ഹൃദയത്തിന്റെ ആരാധന, വികാരം, ലാളിത്യം, സ്വാഭാവികത, ആന്തരിക ലോകത്തോടുള്ള പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രകൃതിയോടുള്ള ജീവനുള്ള സ്നേഹം. യുക്തിയെ ആരാധിക്കുകയും യുക്തിയെ മാത്രം ആരാധിക്കുകയും തത്ഫലമായി അതിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ എല്ലാം കർശനമായി യുക്തിസഹമായ തത്ത്വങ്ങളിൽ, ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ചിന്തിക്കുന്ന സംവിധാനത്തിൽ (ബോയിലുവിന്റെ കവിത സിദ്ധാന്തം) കെട്ടിപ്പടുക്കുകയും ചെയ്ത ക്ലാസിക്കസത്തിന് വിപരീതമായി, വൈകാരികത കലാകാരന് വികാരത്തിനും ഭാവനയ്ക്കും ആവിഷ്‌കാരത്തിനും സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകുന്നു. സാഹിത്യ സൃഷ്ടികളുടെ ആർക്കിടെക്‌ടോണിക്‌സിൽ അദ്ദേഹത്തിന് കുറ്റമറ്റ കൃത്യത ആവശ്യമില്ല. ബോധവൽക്കരണ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ വരണ്ട യുക്തിസഹതയ്‌ക്കെതിരായ പ്രതിഷേധമാണ് വൈകാരികത; ഒരു വ്യക്തിയിൽ അവൻ വിലമതിക്കുന്നത് എന്ത് സംസ്കാരമാണ് തനിക്ക് നൽകിയത് എന്നല്ല, മറിച്ച് അവന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ ആഴത്തിൽ അവൻ തന്നോടൊപ്പം കൊണ്ടുവന്നതിനെയാണ്. ക്ലാസിക്സിസം (അല്ലെങ്കിൽ, നമ്മുടെ രാജ്യത്ത്, റഷ്യയിൽ, പലപ്പോഴും വിളിക്കപ്പെടുന്നു - തെറ്റായ ക്ലാസിക്കലിസം) ഉയർന്ന സാമൂഹിക വൃത്തങ്ങൾ, രാജകീയ നേതാക്കൾ, കോടതിയുടെ മേഖല, എല്ലാത്തരം പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും പ്രതിനിധികളിൽ മാത്രം താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ. വൈകാരികത കൂടുതൽ ജനാധിപത്യപരമാണ്, എല്ലാ ജനങ്ങളുടെയും അടിസ്ഥാനപരമായ തുല്യത തിരിച്ചറിഞ്ഞ്, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ താഴ്‌വരകളിൽ ഒഴിവാക്കപ്പെടുന്നു - ബൂർഷ്വാസിയുടെ ആ ചുറ്റുപാടിൽ, അക്കാലത്ത് തികച്ചും സാമ്പത്തിക അർത്ഥത്തിൽ മാത്രം മുന്നിലെത്തിയ മധ്യവർഗം , തുടങ്ങി - പ്രത്യേകിച്ച് ഇംഗ്ലണ്ടിൽ - ചരിത്ര വേദിയിൽ ഒരു മികച്ച പങ്ക് വഹിക്കാൻ. വൈകാരികതയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, എല്ലാവരും രസകരമാണ്, കാരണം എല്ലാത്തിലും അടുപ്പമുള്ള ജീവിതം തിളങ്ങുകയും തിളങ്ങുകയും ചൂടാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു; സാഹിത്യത്തിൽ പ്രവേശിക്കാൻ യോഗ്യത നേടുന്നതിന് പ്രത്യേക സംഭവങ്ങളൊന്നും, കൊടുങ്കാറ്റുള്ളതും ഉജ്ജ്വലവുമായ ഫലപ്രാപ്തി ആവശ്യമില്ല: ഇല്ല, അത് ഏറ്റവും സാധാരണ നിവാസികൾക്ക് ആതിഥ്യമരുളുന്നു, ഏറ്റവും ഫലപ്രദമല്ലാത്ത ജീവചരിത്രത്തിലേക്ക്, ഇത് സാധാരണ ദിവസങ്ങളുടെ സാവധാനത്തിലുള്ള കടന്നുപോകലിനെ വരയ്ക്കുന്നു, സമാധാനപരമാണ് സ്വജനപക്ഷപാതത്തിന്റെ കായലുകൾ, ദൈനംദിന ആശങ്കകളുടെ നിശബ്ദത.

റൊമാന്റിസിസം.

റൊമാന്റിസിസം- ആധുനിക യാഥാർത്ഥ്യവുമായി കൂടുതൽ പൊരുത്തപ്പെടുന്ന പ്രതിഫലന രൂപങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയലായി ക്ലാസിക്കസത്തെ സ്വയം എതിർത്ത 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ സാഹിത്യ പ്രവണത.

റൊമാന്റിസിസം(fr. പ്രണയം) - പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ സംസ്കാരത്തിലെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ ദിശ - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി, വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ ആന്തരിക മൂല്യത്തിന്റെ അവകാശവാദം, ശക്തമായ (പലപ്പോഴും വിമത) പ്രതിച്ഛായ. അഭിനിവേശങ്ങളും കഥാപാത്രങ്ങളും, ആത്മീയവും സുഖപ്പെടുത്തുന്നതുമായ സ്വഭാവം. അത് മനുഷ്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിവിധ മേഖലകളിലേക്ക് വ്യാപിച്ചു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പുസ്തകങ്ങളിൽ വിചിത്രവും മനോഹരവും നിലവിലുള്ളതുമായ എല്ലാം, യഥാർത്ഥത്തിൽ അല്ല, റൊമാന്റിക് എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, റൊമാന്റിസിസം ക്ലാസിക്കസത്തിനും ജ്ഞാനോദയത്തിനും വിപരീതമായി ഒരു പുതിയ ദിശയുടെ പദവിയായി.

ജർമ്മനിയിൽ ജനിച്ചു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ തുടക്കക്കാരൻ - "കൊടുങ്കാറ്റും ആക്രമണവും" സാഹിത്യത്തിലെ വൈകാരികതയും.

ലിറോ-ഇതിഹാസം. കവിത.

ലിറോ-എപിക്ക- പരമ്പരാഗത വർഗ്ഗീകരണത്തിലെ നാല് തരം സാഹിത്യങ്ങളിൽ ഒന്ന്, വരികളുടെയും ഇതിഹാസത്തിന്റെയും കവലയിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. ഗാന-ഇതിഹാസ കൃതികളിൽ, കാവ്യാത്മക രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പ്ലോട്ട് ആഖ്യാനമായി വായനക്കാരൻ പുറത്തു നിന്ന് നിരീക്ഷിക്കുകയും വിലയിരുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം സംഭവങ്ങൾക്കും കഥാപാത്രങ്ങൾക്കും ആഖ്യാതാവിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക വൈകാരിക (ഗീത) വിലയിരുത്തൽ ലഭിക്കുന്നു. അതായത്, ഗീത-ഇതിഹാസങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഗാനാത്മകവും ഇതിഹാസവുമായ തത്വങ്ങളിൽ ഒരുപോലെ അന്തർലീനമാണ്.

കവിത(പഴയ ഗ്രീക്ക്.

ποίημα) ഒരു സാഹിത്യ വിഭാഗമാണ്.

വലുതോ ഇടത്തരമോ ആയ ഒന്നിലധികം ഭാഗങ്ങളുള്ള കാവ്യ സൃഷ്ടി ഗാനരചന-ഇതിഹാസംഒരു പ്രത്യേക രചയിതാവിന്റെ, ഒരു വലിയ കാവ്യാത്മക ആഖ്യാന രൂപം. വീരോചിതം, റൊമാന്റിക്, വിമർശനം, ആക്ഷേപഹാസ്യം മുതലായവ ആകാം.

സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലുടനീളം, കവിതയുടെ തരം വ്യത്യസ്തമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായിട്ടുണ്ട്, അതിനാൽ സ്ഥിരതയില്ല. അതിനാൽ," ഇലിയഡ്» ഹോമർ- ഒരു ഇതിഹാസ കൃതി, എ. അഖ്മതോവ " നായകനില്ലാത്ത കവിത"- പ്രത്യേകമായി ഗാനരചന ... മിനിമം വോളിയവും ഇല്ല (ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു കവിത പുഷ്കിൻ « സഹോദരന്മാരുടെ കൊള്ളക്കാർ»5 പേജുകളുടെ വോളിയം).

പുരുഷപ്രസംഗം

പുല്ലിംഗം - ഒരു വരിയിലെ അവസാനത്തെ അക്ഷരത്തിൽ ഉച്ചാരണമുള്ള പ്രാസം.

സ്ത്രീലിംഗമായ ശ്ലോകം

സ്ത്രീലിംഗം - വരിയിലെ അവസാനത്തെ അക്ഷരത്തിൽ സമ്മർദ്ദം ചെലുത്തുന്നു.

ഡാക്റ്റിലിക് റൈം

ഡാക്റ്റിലിക് - വരിയുടെ അവസാനം മുതൽ മൂന്നാമത്തെ അക്ഷരത്തിന് ഊന്നൽ നൽകി, അത് ഡാക്റ്റൈൽ സ്കീം ആവർത്തിക്കുന്നു - -_ _ (സ്ട്രെസ്ഡ്, അൺസ്ട്രെസ്ഡ്, അൺസ്ട്രെസ്ഡ്), ഇത് വാസ്തവത്തിൽ ഈ റൈമിന്റെ പേരാണ്.

ഹൈപ്പർഡാക്റ്റൈൽ റൈം

ഹൈപ്പർഡാക്റ്റിലിക് - വരിയുടെ അവസാനം മുതൽ നാലാമത്തെയും തുടർന്നുള്ള അക്ഷരങ്ങളുടെയും സമ്മർദ്ദത്തോടെ. ഈ ശ്ലോകം പ്രായോഗികമായി വളരെ വിരളമാണ്. വാക്കാലുള്ള നാടോടിക്കഥകളുടെ കൃതികളിൽ ഇത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവിടെ വലുപ്പം എല്ലായ്പ്പോഴും ദൃശ്യമാകില്ല. വാക്യത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ നിന്നുള്ള നാലാമത്തെ അക്ഷരം തമാശയല്ല! ശരി, അത്തരമൊരു റൈമിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം ഇതുപോലെയാണ്:

കൃത്യവും കൃത്യമല്ലാത്തതുമായ താളം

കാവ്യാത്മക വരികളുടെ അവസാനത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ കാവ്യാത്മക വരികളുടെ സമമിതിയിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഭാഗങ്ങളിൽ കൂടുതലോ കുറവോ സമാനമായ ശബ്ദങ്ങളുടെ ആവർത്തനമാണ് റൈം; റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ വെർസിഫിക്കേഷനിൽ, റൈമിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത ഊന്നിപ്പറയുന്ന സ്വരാക്ഷരങ്ങളുടെ യാദൃശ്ചികതയാണ്.

ഒരു ശാസ്ത്രമെന്ന നിലയിൽ സാഹിത്യ വിമർശനം. സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ രചന.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഒരു ശാസ്ത്രമെന്ന നിലയിൽ സാഹിത്യ വിമർശനം ഉയർന്നുവന്നു. തീർച്ചയായും, പുരാതന കാലം മുതൽ സാഹിത്യകൃതികൾ നിലവിലുണ്ട്. അരിസ്റ്റോട്ടിൽ തന്റെ പുസ്തകത്തിൽ അവ ചിട്ടപ്പെടുത്താൻ ആദ്യം ശ്രമിച്ചു, വിഭാഗങ്ങളുടെ സിദ്ധാന്തവും സാഹിത്യത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങളുടെ സിദ്ധാന്തവും (ഇതിഹാസം, നാടകം, വരികൾ) ആദ്യമായി നൽകിയത്. കാതർസിസ്, മിമിസിസ് എന്നിവയുടെ സിദ്ധാന്തവും അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട്. ആശയങ്ങളെക്കുറിച്ച് പ്ലാറ്റോ ഒരു ലേഖനം സൃഷ്ടിച്ചു (ആശയം → മെറ്റീരിയൽ ലോകം → കല).

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, എൻ. ബോയ്‌ലോ, ഹോറസിന്റെ മുൻകാല സൃഷ്ടിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി "പോയറ്റിക് ആർട്ട്" എന്ന തന്റെ ഗ്രന്ഥം സൃഷ്ടിച്ചു. സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് അതിൽ ഒറ്റപ്പെട്ടതാണ്, പക്ഷേ ഇത് ഇതുവരെ ഒരു ശാസ്ത്രമായിരുന്നില്ല.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ജർമ്മൻ പണ്ഡിതന്മാർ വിദ്യാഭ്യാസ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു (ലെസ്സിംഗ് "ലവോക്കൂൺ. പെയിന്റിംഗിന്റെയും കവിതയുടെയും അതിരുകളിൽ", ഗെർബർ "ക്രിട്ടിക്കൽ ഫോറസ്റ്റ്സ്").

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആധിപത്യത്തിന്റെ യുഗം പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിലും തത്ത്വചിന്തയിലും കലയിലും ആരംഭിച്ചു. ഈ സമയത്ത്, ഗ്രിം സഹോദരന്മാർ അവരുടെ സിദ്ധാന്തം സൃഷ്ടിച്ചു.

സാഹിത്യം ഒരു കലാരൂപമാണ്, അത് സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിനാൽ വിവിധ ശാസ്ത്രങ്ങളുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് പഠിക്കപ്പെടുന്നു.

സാഹിത്യ നിരൂപണം ലോകത്തിലെ വിവിധ ജനങ്ങളുടെ ഫിക്ഷനെ പഠിക്കുന്നത് അതിന്റെ സ്വന്തം ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും രൂപങ്ങളുടെയും സവിശേഷതകളും പാറ്റേണുകളും മനസ്സിലാക്കാൻ വേണ്ടിയാണ്. സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ വിഷയം ഫിക്ഷൻ മാത്രമല്ല, ലോകത്തിലെ മുഴുവൻ സാഹിത്യ സാഹിത്യവും - ലിഖിതവും വാമൊഴിയും.

സമകാലിക സാഹിത്യ വിമർശനം ഇനിപ്പറയുന്നവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു:

സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം

സാഹിത്യ ചരിത്രം

സാഹിത്യ വിമർശനം

സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ പൊതു നിയമങ്ങൾ, സാമൂഹിക അവബോധത്തിന്റെ ഒരു രൂപമെന്ന നിലയിൽ സാഹിത്യം, മൊത്തത്തിൽ സാഹിത്യകൃതികൾ, രചയിതാവും കൃതിയും വായനക്കാരനും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ എന്നിവ പഠിക്കുന്നു. പൊതുവായ ആശയങ്ങളും നിബന്ധനകളും വികസിപ്പിക്കുന്നു.

സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം മറ്റ് സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങളുമായി സംവദിക്കുന്നു, അതുപോലെ ചരിത്രം, തത്ത്വചിന്ത, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, സാമൂഹ്യശാസ്ത്രം, ഭാഷാശാസ്ത്രം.

കാവ്യശാസ്ത്രം - ഒരു സാഹിത്യകൃതിയുടെ ഘടനയും ഘടനയും പഠിക്കുന്നു.

സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ സിദ്ധാന്തം - വിഭാഗങ്ങളുടെയും വിഭാഗങ്ങളുടെയും വികസനത്തിന്റെ പാറ്റേണുകൾ പഠിക്കുന്നു.

സാഹിത്യ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം - സാഹിത്യത്തെ ഒരു കലാരൂപമായി പഠിക്കുന്നു.

സാഹിത്യ ചരിത്രം സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തെ പഠിക്കുന്നു. സമയം, ദിശകൾ, സ്ഥലം എന്നിവയാൽ ഹരിച്ചിരിക്കുന്നു.

സാഹിത്യ കൃതികളെ വിലയിരുത്തുകയും വിശകലനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നതാണ് സാഹിത്യ വിമർശനം. വിമർശകർ സൃഷ്ടിയെ വിലയിരുത്തുന്നത് സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ്.

സാമൂഹ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, സമൂഹത്തിന്റെ ഘടന എല്ലായ്പ്പോഴും കൃതികളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് പുരാതനമായവയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു, അതിനാൽ അവൾ സാഹിത്യവും പഠിക്കുന്നു.

സഹായ സാഹിത്യ ശാഖകൾ:

1.ടെക്‌സ്റ്റോളജി - വാചകം ഇങ്ങനെ പഠിക്കുന്നു: കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ, പതിപ്പുകൾ, പതിപ്പുകൾ, എഴുതിയ സമയം, രചയിതാവ്, സ്ഥലം, വിവർത്തനം, അഭിപ്രായങ്ങൾ

2.പാലിയോഗ്രാഫി - ഗ്രന്ഥത്തിന്റെ പുരാതന വാഹകരെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം, കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ മാത്രം

3.ബിബ്ലിയോഗ്രഫി - ഏതെങ്കിലും ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഒരു സഹായ അച്ചടക്കം, ഒരു പ്രത്യേക വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രീയ സാഹിത്യം

4. ലൈബ്രറി സയൻസ് - ഫണ്ടുകളുടെ ശാസ്ത്രം, ഫിക്ഷന്റെ മാത്രമല്ല, ശാസ്ത്ര സാഹിത്യത്തിന്റെയും ശേഖരണങ്ങൾ, ഏകീകൃത കാറ്റലോഗുകൾ.

വിഭാഗം II.

അമൂർത്തമായ സൈദ്ധാന്തിക മെറ്റീരിയൽ

വിഷയം I. ഒരു ശാസ്ത്രമെന്ന നിലയിൽ സാഹിത്യ വിമർശനം.

(ഉറവിടം: Zenkin SN സാഹിത്യ വിമർശനത്തിന് ആമുഖം: സാഹിത്യത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം: പാഠപുസ്തകം. M .: RGGU, 2000).

1. സാഹിത്യ നിരൂപണം ഒരു ശാസ്ത്രമെന്ന നിലയിൽ ഉയർന്നുവരുന്നതിനുള്ള മുൻവ്യവസ്ഥകൾ

2. സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ ഘടന.

3. സാഹിത്യശാഖകളും അവരുടെ പഠന വിഷയങ്ങളും

3. വാചകത്തെ സമീപിക്കാനുള്ള വഴികൾ: വ്യാഖ്യാനം, വ്യാഖ്യാനം, വിശകലനം.

4. സാഹിത്യ നിരൂപണവും അനുബന്ധ ശാസ്ത്രശാഖകളും.

ഏതൊരു ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും വിഷയം ഘടനാപരമായതാണ്, ഈ ശാസ്ത്രത്താൽ തന്നെ യഥാർത്ഥ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ തുടർച്ചയായ പിണ്ഡത്തിൽ ഒറ്റപ്പെട്ടതാണ്. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ശാസ്ത്രം അതിന്റെ വിഷയത്തെ യുക്തിസഹമായി മുൻനിർത്തി, സാഹിത്യം പഠിക്കാൻ, സാഹിത്യ വിമർശനം എന്താണെന്ന ചോദ്യം ആദ്യം ചോദിക്കണം.

സാഹിത്യ നിരൂപണം നിസ്സാരമായി എടുക്കുന്ന ഒന്നല്ല; അതിന്റെ നിലയുടെ കാര്യത്തിൽ, ഇത് ഏറ്റവും പ്രശ്നകരമായ ശാസ്ത്രങ്ങളിലൊന്നാണ്. തീർച്ചയായും, എന്തിനാണ് ഫിക്ഷൻ പഠിക്കുന്നത് - അതായത്, മനഃപൂർവ്വം സാങ്കൽപ്പിക ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ വൻതോതിലുള്ള നിർമ്മാണവും ഉപഭോഗവും? പൊതുവെ ഇത് എങ്ങനെ ന്യായീകരിക്കപ്പെടുന്നു (യു.എം. ലോട്ട്മാൻ)? അതിനാൽ, സാഹിത്യ നിരൂപണം എന്ന വിഷയത്തിന്റെ നിലനിൽപ്പിന് തന്നെ ഒരു വിശദീകരണം ആവശ്യമാണ്.

പരമ്പരാഗതമായി “സാങ്കൽപ്പിക” സ്വഭാവമുള്ള (ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ചെസ്സ് ഗെയിം പോലുള്ളവ) മറ്റ് നിരവധി സാംസ്കാരിക സ്ഥാപനങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സാഹിത്യം സാമൂഹികമായി ആവശ്യമായ ഒരു പ്രവർത്തനമാണ് - ഇതിന്റെ തെളിവ് സ്കൂളിലും വിവിധ നാഗരികതകളിലും നിർബന്ധിത അധ്യാപനമാണ്. യൂറോപ്പിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ (അല്ലെങ്കിൽ "ആധുനിക യുഗത്തിന്റെ" ആധുനികതയുടെ തുടക്കത്തിൽ, സാഹിത്യം സമൂഹത്തിലെ ഒരു സാംസ്കാരിക അംഗത്തിന്റെ നിർബന്ധിത അറിവ് മാത്രമല്ല, സാമൂഹിക പോരാട്ടത്തിന്റെ ഒരു രൂപം കൂടിയാണെന്ന് തിരിച്ചറിഞ്ഞു. പ്രത്യയശാസ്ത്രം. കായിക മത്സരങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സാഹിത്യ മത്സരം സാമൂഹികമായി പ്രാധാന്യമുള്ളതാണ്; അതിനാൽ, സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, ജീവിതത്തെ യഥാർത്ഥത്തിൽ വിലയിരുത്താനുള്ള സാധ്യത ("യഥാർത്ഥ വിമർശനം"). അതേ കാലഘട്ടത്തിൽ, വ്യത്യസ്ത സംസ്കാരങ്ങളുടെ ആപേക്ഷികത കണ്ടെത്തി, അതിനർത്ഥം സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മാനദണ്ഡ ആശയങ്ങൾ നിരസിക്കുക എന്നതാണ് ("നല്ല അഭിരുചി", "ശരിയായ ഭാഷ", കവിതയുടെ കാനോനിക്കൽ രൂപങ്ങൾ, പ്ലോട്ട് രൂപീകരണം). സംസ്കാരത്തിൽ, ഓപ്ഷനുകൾ ഉണ്ട്; അതിന് ഒരു നിശ്ചിത മാനദണ്ഡമില്ല.

ഈ ഓപ്ഷനുകൾ വിവരിക്കേണ്ടത് ഏറ്റവും മികച്ചത് (അങ്ങനെ പറയാൻ, വിജയിയെ തിരിച്ചറിയാൻ) നിർണയിക്കാനല്ല, മറിച്ച് മനുഷ്യന്റെ ആത്മാവിന്റെ കഴിവുകൾ വസ്തുനിഷ്ഠമായി വ്യക്തമാക്കാനാണ്. റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന സാഹിത്യവിമർശനം ഇതിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു.

അതിനാൽ, ശാസ്ത്ര സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിനുള്ള രണ്ട് ചരിത്രപരമായ മുൻവ്യവസ്ഥകൾ സാഹിത്യത്തിന്റെയും സാംസ്കാരിക ആപേക്ഷികതയുടെയും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ പ്രാധാന്യത്തിന്റെ അംഗീകാരമാണ്.

സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ പ്രത്യേക സങ്കീർണ്ണത, സാഹിത്യം "കലകളിൽ" ഒന്നാണ്, എന്നാൽ വളരെ സവിശേഷമാണ്, കാരണം അതിന്റെ മെറ്റീരിയൽ ഭാഷയാണ്. ഓരോ സാംസ്കാരിക ശാസ്ത്രവും അനുബന്ധ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രാഥമിക ഭാഷ വിവരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരുതരം ലോഹഭാഷയാണ്.

ലോഹഭാഷയും വസ്തുവിന്റെ ഭാഷയും തമ്മിലുള്ള ലോജിക്കിന് ആവശ്യമായ വേർതിരിവ് പെയിന്റിംഗിന്റെയോ സംഗീതത്തെയോ കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിലാണ് നൽകുന്നത്, എന്നാൽ സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിലല്ല, ഒരാൾക്ക് അതേ (സ്വാഭാവിക) ഭാഷ തന്നെ സാഹിത്യമായി ഉപയോഗിക്കേണ്ടിവരുമ്പോൾ. സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനം അതിന്റെ സ്വന്തം ആശയപരമായ ഭാഷ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ജോലി നിർവഹിക്കാൻ നിർബന്ധിതരാകുന്നു, അത് പഠിക്കുന്ന സാഹിത്യത്തിന് മുകളിൽ ഉയരും. അത്തരം പ്രതിഫലനത്തിന്റെ പല രൂപങ്ങളും പ്രകൃതിയിൽ ശാസ്ത്രീയമല്ല. ചരിത്രപരമായി, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന് നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പ് ഉയർന്നുവന്ന വിമർശനവും സംസ്കാരത്തിൽ വളരെക്കാലമായി സ്ഥാപനവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട മറ്റൊരു വ്യവഹാരവുമാണ് - വാചാടോപം. സാഹിത്യത്തിന്റെ ആധുനിക സിദ്ധാന്തം പരമ്പരാഗത വിമർശനത്തിന്റെയും വാചാടോപത്തിന്റെയും ആശയങ്ങൾ കൂടുതലായി ഉപയോഗിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതിന്റെ പൊതുവായ സമീപനം ഗണ്യമായി വ്യത്യസ്തമാണ്. വിമർശനവും വാചാടോപവും എപ്പോഴും കൂടുതലോ കുറവോ മാനദണ്ഡമാണ്.

വാചാടോപം എന്നത് ശരിയായതും മനോഹരവും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതുമായ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാൻ ഒരു വ്യക്തിയെ പഠിപ്പിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഒരു സ്കൂൾ അച്ചടക്കമാണ്. തത്ത്വചിന്ത, സത്യാന്വേഷണം, വാചാടോപം, അഭിപ്രായങ്ങളുമായി പ്രവർത്തിക്കൽ എന്നിവ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം അരിസ്റ്റോട്ടിലിൽ നിന്ന് വരുന്നു. വാചാടോപം ഒരു കവിക്കോ എഴുത്തുകാരനോ മാത്രമല്ല, ഒരു അധ്യാപകനും, അഭിഭാഷകനും, രാഷ്ട്രീയക്കാരനും, പൊതുവെ ആരെയെങ്കിലും എന്തെങ്കിലും ബോധ്യപ്പെടുത്തേണ്ട ഏതൊരു വ്യക്തിക്കും ആവശ്യമാണ്. വാചാടോപം എന്നത് ശ്രോതാക്കളുടെ പ്രേരണയ്‌ക്കായി പോരാടുന്ന കലയാണ്, അത് ചെസ്സ് സിദ്ധാന്തത്തോടോ യുദ്ധ കലയോടോ തുല്യമാണ്: ഇവയെല്ലാം മത്സരത്തിൽ വിജയം നേടാൻ സഹായിക്കുന്ന തന്ത്രപരമായ കലകളാണ്. വാചാടോപത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, വിമർശനം ഒരിക്കലും സ്കൂളിൽ പഠിപ്പിച്ചിട്ടില്ല, അത് പൊതുജനാഭിപ്രായത്തിന്റെ സ്വതന്ത്ര മേഖലയുടേതാണ്, അതിനാൽ, ഒരു വ്യക്തി, യഥാർത്ഥ തത്വം അതിൽ ശക്തമാണ്. ആധുനിക കാലഘട്ടത്തിൽ, നിരൂപകൻ വാചകത്തിന്റെ സ്വതന്ത്ര വ്യാഖ്യാതാവാണ്, ഒരുതരം "എഴുത്തുകാരൻ". വിമർശനം വാചാടോപപരവും സാഹിത്യപരവുമായ അറിവിന്റെ നേട്ടങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, പക്ഷേ അത് സാഹിത്യപരവും കൂടാതെ / അല്ലെങ്കിൽ സാമൂഹികവുമായ പോരാട്ടത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾക്കായാണ് ചെയ്യുന്നത്, കൂടാതെ പൊതുജനങ്ങളിലേക്കുള്ള വിമർശനത്തിന്റെ ആകർഷണം അതിനെ സാഹിത്യത്തിന് തുല്യമാക്കുന്നു. അതിനാൽ, വാചാടോപം, പത്രപ്രവർത്തനം, ഫിക്ഷൻ, സാഹിത്യ വിമർശനം എന്നിവയുടെ അതിരുകളുടെ കവലയിലാണ് വിമർശനം സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്.

ലോഹ സാഹിത്യ വ്യവഹാരങ്ങളെ തരംതിരിക്കുന്നതിനുള്ള മറ്റൊരു മാർഗ്ഗം "വിഭാഗം" ആണ് മൂന്ന് തരത്തിലുള്ള ടെക്സ്റ്റ് വിശകലനത്തിന്റെ വ്യത്യാസം: വ്യാഖ്യാനം, വ്യാഖ്യാനം, കാവ്യശാസ്ത്രം. വാചകത്തിന്റെ വിപുലീകരണം, എല്ലാത്തരം അധിക പാഠങ്ങളുടെയും വിവരണം (രചയിതാവിന്റെ ജീവചരിത്രം അല്ലെങ്കിൽ വാചകത്തിന്റെ ചരിത്രം, അതിനോടുള്ള മറ്റ് ആളുകളുടെ പ്രതികരണങ്ങൾ; പരാമർശിച്ചിരിക്കുന്ന സാഹചര്യങ്ങൾ എന്നിവയാണ് ഒരു വ്യാഖ്യാനത്തിന് സാധാരണമായത്. അത് - ഉദാഹരണത്തിന്, ചരിത്ര സംഭവങ്ങൾ, വാചകത്തിന്റെ സത്യസന്ധതയുടെ അളവ്; കാലഘട്ടത്തിലെ ഭാഷാപരവും സാഹിത്യപരവുമായ മാനദണ്ഡങ്ങളുമായി വാചകത്തിന്റെ പരസ്പരബന്ധം, കാലഹരണപ്പെട്ട വാക്കുകൾ പോലെ നമുക്ക് അവ്യക്തമായേക്കാം; മാനദണ്ഡത്തിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിയാനങ്ങളുടെ അർത്ഥം രചയിതാവിന്റെ കഴിവുകേട്, മറ്റേതെങ്കിലും മാനദണ്ഡങ്ങൾ പാലിക്കൽ, അല്ലെങ്കിൽ മനഃപൂർവം മാനദണ്ഡം ലംഘിക്കൽ). അഭിപ്രായമിടുമ്പോൾ, പദത്തിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ സന്ദർഭത്തെ പരാമർശിച്ച്, വാചകം പരിധിയില്ലാത്ത ഘടകങ്ങളായി വിഭജിക്കപ്പെടുന്നു. വ്യാഖ്യാനം വാചകത്തിൽ കൂടുതലോ കുറവോ യോജിച്ചതും സമഗ്രവുമായ അർത്ഥം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു (എല്ലായ്‌പ്പോഴും, ആവശ്യകത, പ്രത്യേകിച്ചും മുഴുവൻ വാചകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്); അത് എല്ലായ്പ്പോഴും ചില ബോധപൂർവമോ അബോധാവസ്ഥയിലോ ആയ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ മുൻവ്യവസ്ഥകളിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോകുന്നു, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഇടപഴകുന്നു - രാഷ്ട്രീയമായും ധാർമ്മികമായും സൗന്ദര്യാത്മകമായും മതപരമായും മുതലായവ. ഇത് ഒരു നിശ്ചിത മാനദണ്ഡത്തിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോകുന്നു, അതായത്, ഇത് ഒരു വിമർശകന്റെ ഒരു സാധാരണ തൊഴിലാണ്. സാഹിത്യത്തിന്റെ ശാസ്ത്രീയ സിദ്ധാന്തം, അത് വാചകം കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതിനാൽ, സന്ദർഭമല്ല, കാവ്യാത്മകമായി തുടരുന്നു - കലാപരമായ രൂപങ്ങളുടെ ഒരു ടൈപ്പോളജി, കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, പ്രഭാഷണത്തിന്റെ രൂപങ്ങളും സാഹചര്യങ്ങളും, കാരണം അവ പലപ്പോഴും വാചകത്തിന്റെ കലാപരമായ ഗുണനിലവാരത്തെക്കുറിച്ച് നിസ്സംഗത പുലർത്തുന്നു. കാവ്യശാസ്ത്രത്തിൽ, വാചകം ആഖ്യാനം, രചന, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംവിധാനം, ഭാഷയുടെ ഓർഗനൈസേഷൻ എന്നിവയുടെ പൊതു നിയമങ്ങളുടെ പ്രകടനമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. തുടക്കത്തിൽ, സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം ശാശ്വതമായ വ്യവഹാരങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ചരിത്രപരമായ ഒരു അച്ചടക്കമാണ്, അരിസ്റ്റോട്ടിൽ മുതൽ ഇത് അങ്ങനെയാണ്. ആധുനിക കാലഘട്ടത്തിൽ, അതിന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങൾ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടു. എ.എൻ. വെസെലോവ്സ്കി ചരിത്രപരമായ കാവ്യാത്മകതയുടെ ആവശ്യകത രൂപപ്പെടുത്തി. ഈ സംയോജനം - ചരിത്രം + കാവ്യശാസ്ത്രം - അർത്ഥമാക്കുന്നത് സംസ്കാരത്തിന്റെ വ്യതിയാനം, വ്യത്യസ്ത രൂപങ്ങൾ, വ്യത്യസ്ത പാരമ്പര്യങ്ങൾ എന്നിവയിലെ മാറ്റം. അത്തരമൊരു മാറ്റത്തിന്റെ പ്രക്രിയയ്ക്കും അതിന്റേതായ നിയമങ്ങളുണ്ട്, അവരുടെ അറിവ് സാഹിത്യത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ചുമതല കൂടിയാണ്. അതിനാൽ, സാഹിത്യത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം ഒരു സമകാലിക അച്ചടക്കം മാത്രമല്ല, ഡയക്രോണിക് കൂടിയാണ്; ഇത് സാഹിത്യത്തിന്റെ മാത്രമല്ല, സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെയും ഒരു സിദ്ധാന്തമാണ്.

സാഹിത്യ നിരൂപണം നിരവധി അനുബന്ധ ശാസ്ത്ര വിഷയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇതിൽ ആദ്യത്തേത് ഭാഷാശാസ്ത്രമാണ്. സാഹിത്യ നിരൂപണവും ഭാഷാശാസ്ത്രവും തമ്മിലുള്ള അതിരുകൾ അസ്ഥിരമാണ്, സംഭാഷണ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പല പ്രതിഭാസങ്ങളും അവയുടെ കലാപരമായ പ്രത്യേകതയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്നും അതിനുപുറത്ത് പൂർണ്ണമായും ഭാഷാപരമായ വസ്തുതകളായി പഠിക്കുന്നു: ഉദാഹരണത്തിന്, വിവരണം, ട്രോപ്പുകൾ, രൂപങ്ങൾ, ശൈലി. വിഷയത്തിലെ സാഹിത്യ നിരൂപണവും ഭാഷാശാസ്ത്രവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെ ഓസ്മോസിസ് (ഇന്റർപെനെട്രേഷൻ) എന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കാം, അവയ്ക്കിടയിൽ ഒരു പൊതു സ്ട്രിപ്പ്, ഒരു കോണ്ടോമിനിയം ഉണ്ട്. കൂടാതെ, ഭാഷാശാസ്ത്രവും സാഹിത്യപഠനവും വിഷയം മാത്രമല്ല, രീതിശാസ്ത്രവും കൊണ്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആധുനിക യുഗത്തിൽ, ഭാഷാശാസ്ത്രം സാഹിത്യം പഠിക്കുന്നതിനുള്ള രീതിശാസ്ത്ര സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ നൽകുന്നു, ഇത് ഒരു പൊതു വിഭാഗത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ രണ്ട് ശാസ്ത്രങ്ങളുടെയും ഏകീകരണത്തിന് കാരണമായി - ഫിലോളജി. താരതമ്യ-ചരിത്രപരമായ ഭാഷാശാസ്ത്രം ഭാഷകളുടെ ആന്തരിക വൈവിധ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അത് പിന്നീട് ഫിക്ഷൻ സിദ്ധാന്തത്തിലേക്ക് പ്രൊജക്റ്റ് ചെയ്യപ്പെട്ടു, ഘടനാപരമായ ഭാഷാശാസ്ത്രം ഘടനാപരമായ-സെമിയോട്ടിക് സാഹിത്യ വിമർശനത്തിന് അടിസ്ഥാനം നൽകി.

സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ തുടക്കം മുതൽ തന്നെ ചരിത്രം അദ്ദേഹവുമായി സംവദിക്കുന്നു. ശരിയാണ്, അവളുടെ സ്വാധീനത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം വ്യാഖ്യാന പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അല്ലാതെ സൈദ്ധാന്തികവും സാഹിത്യപരവുമല്ല, സന്ദർഭത്തിന്റെ വിവരണവുമായി. എന്നാൽ ചരിത്രപരമായ കാവ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ വികാസത്തിനിടയിൽ, സാഹിത്യ നിരൂപണവും ചരിത്രവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാവുകയും രണ്ട് വശങ്ങളായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു: ചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള ആശയങ്ങളുടെയും വിവരങ്ങളുടെയും ഇറക്കുമതി മാത്രമല്ല, പരസ്പര കൈമാറ്റം. പരമ്പരാഗത ചരിത്രകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, വാചകം ഒരു ഇന്റർമീഡിയറ്റ് മെറ്റീരിയലാണ്, അത് പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുകയും മറികടക്കുകയും വേണം; ചരിത്രകാരൻ "വാചകത്തെ വിമർശിക്കുന്ന" തിരക്കിലാണ്, അതിൽ വിശ്വസനീയമല്ലാത്ത (സാങ്കൽപ്പിക) ഘടകങ്ങൾ നിരസിക്കുകയും യുഗത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിശ്വസനീയമായ ഡാറ്റ മാത്രം വേർതിരിച്ചെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സാഹിത്യ നിരൂപകൻ എല്ലായ്‌പ്പോഴും വാചകവുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു - അതിന്റെ ഘടനകൾ അവയുടെ തുടർച്ച കണ്ടെത്തുന്നുവെന്ന് കണ്ടെത്തുന്നു: സമൂഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ചരിത്രത്തിൽ. ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും, ദൈനംദിന പെരുമാറ്റത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകതയാണ്: പാറ്റേണുകളും ഘടനകളും അടിസ്ഥാനമാക്കി, അധിക സാഹിത്യ യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് എക്സ്ട്രാപോളേറ്റ് ചെയ്തു.

സാഹിത്യ നിരൂപണവും ചരിത്രവും തമ്മിലുള്ള ഈ ഉഭയകക്ഷി ബന്ധത്തിന്റെ വികാസം പ്രത്യേകിച്ച് സെമിയോട്ടിക്സിന്റെ ആവിർഭാവവും വികാസവും ഉത്തേജിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. ഭാഷാശാസ്ത്ര സിദ്ധാന്തങ്ങളുടെ ഒരു വിപുലീകരണമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത സെമിയോട്ടിക്സ് (ചിഹ്നങ്ങളുടെയും അടയാള പ്രക്രിയകളുടെയും ശാസ്ത്രം). വാക്കാലുള്ളതും അല്ലാത്തതുമായ വാചകം വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഫലപ്രദമായ നടപടിക്രമങ്ങൾ അവൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട് - ഉദാഹരണത്തിന്, പെയിന്റിംഗ്, സിനിമ, തിയേറ്റർ, രാഷ്ട്രീയം, പരസ്യംചെയ്യൽ, പ്രചരണം, പതാകകളുടെ സമുദ്ര കോഡ് മുതൽ ഇലക്ട്രോണിക് കോഡുകൾ വരെയുള്ള പ്രത്യേക വിവര സംവിധാനങ്ങളെക്കുറിച്ച് പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല. ഫിക്ഷനിൽ നന്നായി നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്ന അർത്ഥത്തിന്റെ പ്രതിഭാസം പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനമായി മാറി; അതായത്, ഇവിടെ സാഹിത്യവിമർശനം, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള അടയാള പ്രവർത്തനങ്ങളിലേക്ക് എക്സ്ട്രാപോളേറ്റ് ചെയ്യാവുന്ന ആശയങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രത്യേക മേഖലയായി മാറിയിരിക്കുന്നു; എന്നിരുന്നാലും, സാഹിത്യകൃതികൾ അർദ്ധശാസ്ത്രപരമായ സ്വഭാവമുള്ളവ മാത്രമല്ല, അവ വ്യതിരിക്തമായ പ്രക്രിയകളിലേക്ക് മാത്രമായി ചുരുങ്ങുന്നില്ല.

രണ്ട് അനുബന്ധ വിഷയങ്ങൾ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും മനോവിശ്ലേഷണവുമാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സാഹിത്യ നിരൂപണവുമായി സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം കൂടുതൽ സംവദിച്ചു, സാഹിത്യത്തെയും കലയെയും കുറിച്ചുള്ള സൈദ്ധാന്തിക പ്രതിഫലനം പലപ്പോഴും ദാർശനിക സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ (ഷെല്ലിംഗ്, ഹെഗൽ, ഹംബോൾട്ട്) നടത്തിയിരുന്നു. ആധുനിക സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം അതിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളെ കൂടുതൽ പോസിറ്റീവ്, പരീക്ഷണാത്മക മേഖലയിലേക്ക് മാറ്റി (വിവിധ സാമൂഹിക, സാംസ്കാരിക ഗ്രൂപ്പുകളിലെ മനോഹരവും വൃത്തികെട്ടതും രസകരവും ഉദാത്തവുമായ ആശയങ്ങളുടെ മൂർച്ചയുള്ള വിശകലനം), സാഹിത്യ വിമർശനം അതിന്റേതായ രീതിശാസ്ത്രം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അവരുടെ ബന്ധം കൂടുതൽ ആയിത്തീർന്നു. അകലെ. സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ "കൂട്ടാളികളുടെ" അവസാനത്തെ സൈക്കോഅനാലിസിസ്, ഭാഗികമായി ശാസ്ത്രീയവും ഭാഗികമായി പ്രായോഗികവുമായ (ക്ലിനിക്കൽ) പ്രവർത്തനമാണ്, ഇത് സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിനുള്ള വ്യാഖ്യാന ആശയങ്ങളുടെ ഒരു പ്രധാന ഉറവിടമായി മാറിയിരിക്കുന്നു: മനോവിശ്ലേഷണം അബോധാവസ്ഥയിലുള്ള പ്രക്രിയകളുടെ ഫലപ്രദമായ പദ്ധതികൾ നൽകുന്നു. സാഹിത്യ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ. അത്തരം സ്കീമുകളുടെ പ്രധാന രണ്ട് തരം - ആദ്യം, ഫ്രോയിഡിന്റെ "കോംപ്ലക്സുകൾ", ഫ്രോയിഡ് തന്നെ സാഹിത്യത്തിൽ തിരിച്ചറിയാൻ തുടങ്ങിയ ലക്ഷണങ്ങൾ; രണ്ടാമതായി, യുംഗിന്റെ "ആർക്കൈപ്പുകൾ" കൂട്ടായ അബോധാവസ്ഥയുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളാണ്, അവ സാഹിത്യ ഗ്രന്ഥങ്ങളിലും വ്യാപകമായി കാണപ്പെടുന്നു. കോംപ്ലക്സുകളും ആർക്കൈപ്പുകളും വളരെ വ്യാപകമായും എളുപ്പത്തിലും കാണപ്പെടുന്നു, അതിനാൽ മൂല്യത്തകർച്ച, വാചകത്തിന്റെ പ്രത്യേകത നിർണ്ണയിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല എന്ന വസ്തുതയിലാണ് ഇവിടെയുള്ള ബുദ്ധിമുട്ട്.

സാഹിത്യ നിരൂപണം അതിന്റെ സ്ഥാനം കണ്ടെത്തുന്ന ലോഹ സാഹിത്യ വ്യവഹാരങ്ങളുടെ വൃത്തമാണിത്. വിമർശനത്തെയും വാചാടോപത്തെയും പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ അത് വളർന്നു; അതിൽ മൂന്ന് സമീപനങ്ങളുണ്ട് - വ്യാഖ്യാനം, വ്യാഖ്യാനം, കാവ്യശാസ്ത്രം; അത് ഭാഷാശാസ്ത്രം, ചരിത്രം, സെമിയോട്ടിക്സ്, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, മനോവിശ്ലേഷണം (അതുപോലെ തന്നെ മനഃശാസ്ത്രം, സാമൂഹ്യശാസ്ത്രം, മതത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം മുതലായവ) എന്നിവയുമായി സംവദിക്കുന്നു. സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ സ്ഥാനം അനിശ്ചിതമായി മാറുന്നു: ഇത് പലപ്പോഴും മറ്റ് ശാസ്ത്രങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് "അത് തന്നെ" ചെയ്യുന്നു, ചിലപ്പോൾ ശാസ്ത്രം കലയായി മാറുന്ന അതിരുകളെ സമീപിക്കുന്നു ("കല" അല്ലെങ്കിൽ സൈനിക പോലെ പ്രായോഗിക "കല" എന്ന അർത്ഥത്തിൽ). നമ്മുടെ നാഗരികതയിൽ സാഹിത്യം തന്നെ മറ്റ് തരത്തിലുള്ള സാംസ്കാരിക പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കിടയിൽ ഒരു കേന്ദ്ര സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു എന്നതാണ് ഇതിന് കാരണം, ഇത് ശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രശ്നകരമായ സ്ഥാനം വിശദീകരിക്കുന്നു.

സാഹിത്യം: അരിസ്റ്റോട്ടൽ. കാവ്യശാസ്ത്രം (ഏതെങ്കിലും പതിപ്പ്); ഷെനെം ജെ. ഘടനാവാദവും സാഹിത്യ നിരൂപണവും // ജെനെറ്റ് ജെ. കണക്കുകൾ: കവിതയെക്കുറിച്ചുള്ള കൃതികൾ: 2 വാല്യങ്ങളിൽ ടി. 1. എം., 1998; അവൻ തന്നെ. വിമർശനവും കാവ്യശാസ്ത്രവും // അതേ. T. 2; അവൻ തന്നെ. കാവ്യശാസ്ത്രവും ചരിത്രവും // Ibid; ലൊമ്മൻ യു.എം. സാഹിത്യ പാഠത്തിന്റെ ഘടന. എം., 1970; Todorov Ts. Poetics // സ്ട്രക്ചറലിസം: "ഫോർ", "എഗെയിൻസ്റ്റ്" എം. 1975; തോമാഷെവ്സ്കി ബി.വി. സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം: കാവ്യശാസ്ത്രം (ഏതെങ്കിലും പതിപ്പ്); ജേക്കബ്സൺ ആർ.ഒ. ഭാഷാശാസ്ത്രവും കാവ്യശാസ്ത്രവും // ഘടനാവാദം: "വേണ്ടി", "എതിരെ" എം. 1975.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഒരു ശാസ്ത്രമെന്ന നിലയിൽ സാഹിത്യ വിമർശനം ഉയർന്നുവന്നു. തീർച്ചയായും, പുരാതന കാലം മുതൽ സാഹിത്യകൃതികൾ നിലവിലുണ്ട്. അരിസ്റ്റോട്ടിൽ തന്റെ പുസ്തകത്തിൽ അവ ചിട്ടപ്പെടുത്താൻ ആദ്യം ശ്രമിച്ചു, വിഭാഗങ്ങളുടെ സിദ്ധാന്തവും സാഹിത്യത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങളുടെ സിദ്ധാന്തവും (ഇതിഹാസം, നാടകം, വരികൾ) ആദ്യമായി നൽകിയത്. കാതർസിസ്, മിമിസിസ് എന്നിവയുടെ സിദ്ധാന്തവും അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട്. ആശയങ്ങളെക്കുറിച്ച് പ്ലാറ്റോ ഒരു ലേഖനം സൃഷ്ടിച്ചു (ആശയം → മെറ്റീരിയൽ ലോകം → കല).

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, എൻ. ബോയ്‌ലോ, ഹോറസിന്റെ മുൻകാല സൃഷ്ടിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി "പോയറ്റിക് ആർട്ട്" എന്ന തന്റെ ഗ്രന്ഥം സൃഷ്ടിച്ചു. സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് അതിൽ ഒറ്റപ്പെട്ടതാണ്, പക്ഷേ ഇത് ഇതുവരെ ഒരു ശാസ്ത്രമായിരുന്നില്ല.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ജർമ്മൻ പണ്ഡിതന്മാർ വിദ്യാഭ്യാസ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു (ലെസ്സിംഗ് "ലവോക്കൂൺ. പെയിന്റിംഗിന്റെയും കവിതയുടെയും അതിരുകളിൽ", ഗെർബർ "ക്രിട്ടിക്കൽ ഫോറസ്റ്റ്സ്").

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആധിപത്യത്തിന്റെ യുഗം പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിലും തത്ത്വചിന്തയിലും കലയിലും ആരംഭിച്ചു. ഈ സമയത്ത്, ഗ്രിം സഹോദരന്മാർ അവരുടെ സിദ്ധാന്തം സൃഷ്ടിച്ചു.

സാഹിത്യം ഒരു കലാരൂപമാണ്, അത് സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിനാൽ വിവിധ ശാസ്ത്രങ്ങളുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് പഠിക്കപ്പെടുന്നു.

സാഹിത്യ നിരൂപണം ലോകത്തിലെ വിവിധ ജനങ്ങളുടെ ഫിക്ഷനെ പഠിക്കുന്നത് അതിന്റെ സ്വന്തം ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും രൂപങ്ങളുടെയും സവിശേഷതകളും പാറ്റേണുകളും മനസ്സിലാക്കാൻ വേണ്ടിയാണ്. സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ വിഷയം ഫിക്ഷൻ മാത്രമല്ല, ലോകത്തിലെ മുഴുവൻ സാഹിത്യ സാഹിത്യവും - ലിഖിതവും വാമൊഴിയും.

സമകാലിക സാഹിത്യ വിമർശനം ഇനിപ്പറയുന്നവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു:

സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം

സാഹിത്യ ചരിത്രം

സാഹിത്യ വിമർശനം

സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ പൊതു നിയമങ്ങൾ, സാമൂഹിക അവബോധത്തിന്റെ ഒരു രൂപമെന്ന നിലയിൽ സാഹിത്യം, മൊത്തത്തിൽ സാഹിത്യകൃതികൾ, രചയിതാവും കൃതിയും വായനക്കാരനും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ എന്നിവ പഠിക്കുന്നു. പൊതുവായ ആശയങ്ങളും നിബന്ധനകളും വികസിപ്പിക്കുന്നു.

സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം മറ്റ് സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങളുമായി സംവദിക്കുന്നു, അതുപോലെ ചരിത്രം, തത്ത്വചിന്ത, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, സാമൂഹ്യശാസ്ത്രം, ഭാഷാശാസ്ത്രം.

കാവ്യശാസ്ത്രം - ഒരു സാഹിത്യകൃതിയുടെ ഘടനയും ഘടനയും പഠിക്കുന്നു.

സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ സിദ്ധാന്തം - വിഭാഗങ്ങളുടെയും വിഭാഗങ്ങളുടെയും വികസനത്തിന്റെ പാറ്റേണുകൾ പഠിക്കുന്നു.

സാഹിത്യ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം - സാഹിത്യത്തെ ഒരു കലാരൂപമായി പഠിക്കുന്നു.

സാഹിത്യ ചരിത്രം സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തെ പഠിക്കുന്നു. സമയം, ദിശകൾ, സ്ഥലം എന്നിവയാൽ ഹരിച്ചിരിക്കുന്നു.

സാഹിത്യ കൃതികളെ വിലയിരുത്തുകയും വിശകലനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നതാണ് സാഹിത്യ വിമർശനം. വിമർശകർ സൃഷ്ടിയെ വിലയിരുത്തുന്നത് സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ്.

സാമൂഹ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, സമൂഹത്തിന്റെ ഘടന എല്ലായ്പ്പോഴും കൃതികളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് പുരാതനമായവയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു, അതിനാൽ അവൾ സാഹിത്യവും പഠിക്കുന്നു.

സഹായ സാഹിത്യ ശാഖകൾ:

വാചക വിമർശനം - വാചകം ഇങ്ങനെ പഠിക്കുന്നു: കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ, പതിപ്പുകൾ, പതിപ്പുകൾ, എഴുതിയ സമയം, രചയിതാവ്, സ്ഥലം, വിവർത്തനം, അഭിപ്രായങ്ങൾ

പാലിയോഗ്രഫി - പുരാതന വാചക വാഹകരെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം, കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ മാത്രം

ഗ്രന്ഥസൂചിക - ഏതെങ്കിലും ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഒരു സഹായ അച്ചടക്കം, ഒരു പ്രത്യേക വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രീയ സാഹിത്യം

ഗ്രന്ഥാലയം എന്നത് ഫണ്ടുകളുടെ ശാസ്ത്രമാണ്, ഫിക്ഷന്റെ മാത്രമല്ല, ശാസ്ത്ര സാഹിത്യത്തിന്റെയും ശേഖരണങ്ങൾ, ഏകീകൃത കാറ്റലോഗുകൾ.

2. കാവ്യശാസ്ത്രം - ഒരു പ്രത്യേക സൃഷ്ടിയിലോ എഴുത്തുകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിലോ കലാപരമായ ലോകം സൃഷ്ടിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന കലാപരമായ മാർഗങ്ങളുടെയും സാങ്കേതികതകളുടെയും ഒരു സംവിധാനം. ഒരു സാഹിത്യകൃതി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള നിയമങ്ങളെയും തത്വങ്ങളെയും കുറിച്ച് പഠിപ്പിക്കുന്നു. എൻ. എസ്... - "ലിറ്റിലെ ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗങ്ങളുടെ ശാസ്ത്രം. പദത്തിന്റെ വിപുലമായ അർത്ഥത്തിൽ, പി സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം,ഇടുങ്ങിയ ഭാഗത്ത് - സൈദ്ധാന്തിക മേഖലകളിൽ ഒന്ന്. P. സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ഒരു മേഖല എന്ന നിലയിൽ, P. സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ പഠിക്കുന്നു. വിഭാഗങ്ങളും വിഭാഗങ്ങളും, ട്രെൻഡുകളും ട്രെൻഡുകളും, ശൈലികളും രീതികളും, ആന്തരിക ആശയവിനിമയത്തിന്റെ നിയമങ്ങളും കലയുടെ വിവിധ തലങ്ങളുമായുള്ള ബന്ധവും പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു. മുഴുവൻ. - കലയുടെ ശാസ്ത്രം. ഭാഷാ മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. മനുഫിന്റെ വാക്കാലുള്ള (അതായത് ഭാഷാപരമായ) വാചകം. ഐക്യമാണ്. അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ ഭൗതിക രൂപം. പി.യുടെ ലക്ഷ്യം സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന വാചകത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളെ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുകയും ചിട്ടപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്. സാധാരണ (സൈദ്ധാന്തികമോ വ്യവസ്ഥാപിതമോ ആയ - "മാക്രോപോയിറ്റിക്സ്"), പ്രത്യേകം (അല്ലെങ്കിൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ വിവരണാത്മകമായ - "മൈക്രോപോയിറ്റിക്സ്") ചരിത്രപരവും തമ്മിൽ വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ട്.

ജനറൽ പി.യെ മൂന്ന് മേഖലകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, യഥാക്രമം വാചകത്തിന്റെ ശബ്ദം, വാക്കാലുള്ള, ആലങ്കാരിക ഘടന പഠിക്കുന്നു; ജനറൽ പി.യുടെ ലക്ഷ്യം ഒരു സമ്പൂർണ്ണ സിസ്റ്റമാറ്റിസർ കംപൈൽ ചെയ്യുക എന്നതാണ്. മൂന്ന് മേഖലകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ (സൗന്ദര്യപരമായി കാര്യക്ഷമമായ ഘടകങ്ങൾ) ഒരു ശേഖരം. ലിറ്റിന്റെ വിവരണം കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നത് സ്വകാര്യ പി. മാനുഫ്. ലിസ്റ്റുചെയ്ത എല്ലാത്തിലും. മുകളിലുള്ള വശങ്ങൾ, ഒരു "മോഡൽ" സൃഷ്ടിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു - ഒരു വ്യക്തിഗത സൗന്ദര്യാത്മക സംവിധാനം. ജോലിയുടെ ഫലപ്രദമായ ഗുണങ്ങൾ.

ഞാൻ കാവ്യശാസ്ത്രമാണ്

പൊതുവായ വിവരണാത്മക കാവ്യശാസ്ത്രം ധാരാളം നിർമ്മാണങ്ങളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നുവെങ്കിൽ

സാഹിത്യ ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ വ്യക്തിഗത ഗുണങ്ങളുടെ ചരിത്രപരമായ മാറ്റത്തിന്റെ വസ്തുത വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന്,

ചില കാലഘട്ടങ്ങളിലെ അവരുടെ അസമമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ (പ്രാധാന്യം) വസ്തുതയും വസ്തുതയും

ചില സ്വത്തുക്കളുടെ വാടിപ്പോകലും മറ്റുള്ളവയുടെ രൂപഭാവവും ഇക്കാര്യത്തിൽ അധികമായി വികസിപ്പിക്കുക

അധിക ഗവേഷണ രീതികളും അധിക വിവരണ വിഭാഗങ്ങളും. മുഖേന-

ധാർമ്മികത സാഹിത്യത്തിന്റെ സവിശേഷതകളിലും അവയുടെ ചരിത്രത്തിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു

സ്വത്തുക്കൾ, ചരിത്രം, ഭാവവും തിരോധാനവും മാത്രമല്ല മനസ്സിലാക്കുന്നത്

ഗുണങ്ങളുടെ പരിവർത്തനമെന്ന നിലയിൽ - യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ അത്തരം കാവ്യാത്മകത രൂപപ്പെട്ടു

റാത്തറോളജി താരതമ്യേന സ്വതന്ത്രമായ ഒരു ഇനമായി - കാവ്യാത്മകമായി

ചരിത്രപരം. “ചരിത്ര കാവ്യശാസ്ത്രം വികസനത്തെ വേറിട്ട് പഠിക്കുന്നു

കലാപരമായ ഉപകരണങ്ങൾ (എപ്പിറ്റെറ്റുകൾ, രൂപകങ്ങൾ, റൈമുകൾ മുതലായവ) വിഭാഗങ്ങളും (xy-

ദൈവിക സമയം, സ്ഥലം, അടയാളങ്ങളുടെ പ്രധാന എതിർപ്പുകൾ),

ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ഇതിഹാസത്തിൽ അന്തർലീനമായ അത്തരം സാങ്കേതികതകളുടെയും വിഭാഗങ്ങളുടെയും മുഴുവൻ സംവിധാനങ്ങളും

കാവ്യശാസ്ത്രം

പുരാതന കാലത്ത് വികസിച്ച യൂറോപ്യൻ കവിതയുടെ ആദ്യകാല തരം ഒരു മാനദണ്ഡ സ്വഭാവമുള്ളതാണ്. സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, ഇത് സാധാരണയായി "ക്ലാസിക്കൽ കാവ്യശാസ്ത്രം" (അരിസ്റ്റോട്ടിൽ, ഹോറസ്) എന്നും അതിന്റെ പിൽക്കാല വൈവിധ്യം - ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാവ്യശാസ്ത്രം (ബോയിലു) എന്നും നിർവചിക്കപ്പെടുന്നു. അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ കാവ്യശാസ്ത്രം. അവയിൽ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ട രണ്ട് രസകരമായ വശങ്ങളുണ്ട്. ഒരു വശത്ത്, ഞങ്ങൾ പ്രോപ്പർട്ടികൾ, പാറ്റേണുകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കും

കലാപരമായ സൃഷ്ടി (ഒരു പ്രക്രിയയായും അതിന്റെ ഫലങ്ങളായും മനസ്സിലാക്കുന്നു - കൃതികൾ) ഈ വശം സാഹിത്യത്തിന്റെയും കാവ്യാത്മകതയുടെയും ആധുനിക സിദ്ധാന്തങ്ങളുടെ ഒരു വിഷയമായി നമുക്ക് നന്നായി അറിയാം. മറുവശത്ത്, ഒരു കലാപരമായ വാചകം എങ്ങനെ രചിക്കാം, ആഗ്രഹിച്ച ഫലം എങ്ങനെ നേടാം എന്നതിനെക്കുറിച്ചാണ്. സാഹിത്യത്തിന്റെയും കവിതയുടെയും ആധുനിക സിദ്ധാന്തങ്ങളിൽ, ഈ വശം ഇല്ല. ഇന്നത്തെ വിലാസം കാവ്യശാസ്ത്രം

വാനുകൾ പ്രധാനമായും സാഹിത്യത്തിന്റെ വായനക്കാരിലേക്കാണ്, എഴുത്തുകാർക്കല്ല. ഒരു സാഹിത്യ പാഠം മനസ്സിലാക്കാനും വ്യാഖ്യാനിക്കാനും അവർ പഠിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ അത് എങ്ങനെ രചിക്കണമെന്ന് അവർക്ക് താൽപ്പര്യമില്ല. ഇക്കാരണത്താൽ തന്നെ, കാവ്യശാസ്ത്രത്തിന്, ശ്രദ്ധേയമായ വശങ്ങളിൽ രണ്ടാമത്തേത് - എഴുത്തുകാരനെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുമ്പോൾ, മാനദണ്ഡത്തിന്റെ നിർവചനം ലഭിച്ചു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ നോർമേറ്റീവ് കാവ്യശാസ്ത്രം പ്രത്യേകിച്ചും വ്യാപകമായിരുന്നു, പക്ഷേ അവയ്ക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും പാഠപുസ്തകങ്ങളുടെ (പ്രബന്ധങ്ങൾ) രൂപം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. സാധാരണ കവിക്ക് ഒന്നുകൂടി ഉണ്ട്, അത്ര ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാത്ത, സ്വത്ത്. പലപ്പോഴും അവ മൂല്യനിർണ്ണയത്തിനും ഉയർന്നുവരുന്ന സൃഷ്ടികൾക്കും ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, കൂടാതെ അവരുടെ കുറിപ്പുകളിൽ നിന്നുള്ള ഏതെങ്കിലും വ്യതിയാനം പ്രത്യേകിച്ച് അപലപിക്കപ്പെട്ടു.

№3 ഒരു കലാരൂപമെന്ന നിലയിൽ സാഹിത്യം, അതിന്റെ പ്രത്യേകതകളും പ്രവർത്തനങ്ങളും:

പൂർവ്വികർ അഞ്ച് തരം കലകളെ തിരിച്ചറിഞ്ഞു, വർഗ്ഗീകരണം ഭൗതിക മാധ്യമത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. സംഗീതം - ശബ്ദങ്ങളുടെ കല, പെയിന്റിംഗ് - പെയിന്റുകൾ, ശിൽപം - കല്ല്, വാസ്തുവിദ്യ - പ്ലാസ്റ്റിക് രൂപങ്ങൾ, സാഹിത്യം - വാക്ക്.

എന്നിരുന്നാലും, ഇതിനകം "ലവോക്കൂൺ അല്ലെങ്കിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ അതിർത്തികൾ" എന്ന തന്റെ ലേഖനത്തിൽ, ലെസിൻ ആദ്യത്തെ ശാസ്ത്രീയ വർഗ്ഗീകരണം പുറപ്പെടുവിച്ചു: സ്പേഷ്യൽ, ടെമ്പറൽ കലകളിലേക്കുള്ള വിഭജനം.

ലെസിൻ്റെ വീക്ഷണത്തിൽ സാഹിത്യം ഒരു താൽക്കാലിക കലയാണ്.

ആവിഷ്‌കാരവും ദൃശ്യകലകളും (അടയാള തത്വം) വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, മാനസികാവസ്ഥ അറിയിക്കുന്നു, ചിത്രകല - ഒരു ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

സംഗീതം, വാസ്തുവിദ്യ, അമൂർത്തമായ പെയിന്റിംഗ്, വരികൾ എന്നിവയാണ് പ്രകടമായ കല.

ഫൈൻ - പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, നാടകം, ഇതിഹാസം.

ഈ വർഗ്ഗീകരണം അനുസരിച്ച്, സാഹിത്യം ഒരു ആവിഷ്കാരവും ആവിഷ്കാരവുമായ കലയാണ്.

സങ്കീർണ്ണമായ കലകളുടെ (തീയറ്റർ, സിനിമ) ആവിർഭാവത്തിനുശേഷം, അവ ഒരു സിംബയോസിസ്, സമന്വയ കലകൾ, അവ ലളിതവും സങ്കീർണ്ണവുമായ കലകളെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ തുടങ്ങുന്നു.

അങ്ങനെ സാഹിത്യം ലളിതമാണ്.

ഫംഗ്‌ഷനുകളുടെ എണ്ണം അനുസരിച്ച് കലകളെ തരംതിരിക്കുക (മോണോഫങ്ഷണൽ - ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവർത്തനം, ബൈഫങ്ഷണൽ - സൗന്ദര്യാത്മകവും പ്രായോഗികവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു), സാഹിത്യത്തെ മോണോഫങ്ഷണൽ എന്ന് തരംതിരിക്കുന്നു.

തൽഫലമായി, സാഹിത്യം ഒരു താൽക്കാലികവും ആവിഷ്‌കൃത-ചിത്രാത്മകവും ലളിതവും ഏക പ്രവർത്തനപരവുമായ കലയാണ്.

സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ:

രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്ന

വിദ്യാഭ്യാസപരം

സാമൂഹിക-സൗന്ദര്യം (സമൂഹത്തിൽ സ്വാധീനം)

വൈജ്ഞാനിക

ഭാഷാശാസ്ത്രം.

B.O. വർഗ്ഗീകരണം കോർമൻ:

-3 മുഖം

-1 വ്യക്തി (ബഹുവചനം). "നമ്മൾ" എന്നത് ബോധത്തിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച വാഹകനാണ്. അത്തരം ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ, രൂപം നിരീക്ഷണം അല്ലെങ്കിൽ പ്രതിഫലനം ആണ്.

ആധുനിക വർഗ്ഗീകരണത്തിൽ, ഈ 2 രൂപങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച് ഒരു ഗാനരചനയെ കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

3. രചയിതാവിന്റെ ജീവചരിത്രപരവും വൈകാരിക-മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സംഭാഷണ വിഷയമാണ് ഗാനരചയിതാവ്.

വാചകത്തിലെ രചയിതാവിന്റെ ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ ഏകാത്മക രൂപമാണ് ലിറിക്കൽ ഹീറോ.

4. റോൾ ഹീറോ - ഭൂതകാലത്തിന്റെയോ വർത്തമാനകാലത്തിന്റെയോ സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക തരത്തിലൂടെ വാചകത്തിലെ രചയിതാവിന്റെ പരോക്ഷമായ ആവിഷ്കാരം. റോൾ പ്ലേയിംഗ് ഹീറോ ഒരു സംഭാഷണ രൂപമാണ്.

6. വ്യക്തിപര വിഷയം - ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യത്യസ്ത കാഴ്ചപ്പാടുകളെ ഫോം തിരിച്ചറിയുന്നു..

5. കലാപരമായ സമയവും സ്ഥലവും ഒരു ക്രോണോടോപ്പ് എന്ന ആശയം സ്പേഷ്യോ-ടെമ്പറൽ ഓർഗനൈസേഷൻ എന്ന ആശയം. കലാപരമായ സമയത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും തരങ്ങൾ. ഒരു ക്രോണോടോപ്പ് എന്ന ആശയം (M.M.Bakhtin). പ്രവർത്തനങ്ങൾ.ക്രോണോടോപ്പുകളുടെ തരങ്ങൾ:

ഒരു സാഹിത്യകൃതിയുടെ സ്പേഷ്യോ-ടെമ്പറൽ ഓർഗനൈസേഷൻ ഒരു ക്രോണോടോപ്പ് ആണ്.

ക്രോണോടോപ്പിന് കീഴിൽ എം.എം. "താൽക്കാലികവും സ്ഥലപരവുമായ ബന്ധങ്ങളുടെ അനിവാര്യമായ പരസ്പരബന്ധം" ബക്തിൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു.

സാഹിത്യകൃതികളിൽ, സമയത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യേകം വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

ദിവസേന

കലണ്ടർ

ജീവചരിത്രം

ചരിത്രപരം

കോസ്മിക്

ഇടം:

അടച്ചു

തുറക്കുക

റിമോട്ട്

വിശദമായ (വിഷയ സമ്പന്നമായ)

ശരിക്കും ദൃശ്യമാണ്

സമർപ്പിച്ചു

കോസ്മിക്

കൂടാതെ, സമയവും സ്ഥലവും കോൺക്രീറ്റും അമൂർത്തവും തമ്മിൽ വേർതിരിക്കുന്നു. സമയം അമൂർത്തമാണെങ്കിൽ, സ്ഥലം അമൂർത്തമാണ്, തിരിച്ചും.

ബക്തിൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ക്രോണോടോപ്പ്, ഒന്നാമതായി, നോവലിന്റെ ഒരു അനുബന്ധമാണ്. അതിന് ഒരു പ്ലോട്ട് അർത്ഥമുണ്ട്. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഘടനാപരമായ സ്തംഭമാണ് ക്രോണോടോപ്പ്.

ബക്തിൻ അനുസരിച്ച് സ്വകാര്യ ക്രോണോടോപ്പുകളുടെ തരങ്ങൾ:

റോഡിന്റെ ക്രോണോടോപ്പ് - ഒരു ആകസ്മിക മീറ്റിംഗിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. വാചകത്തിലെ ഈ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ രൂപം ഒരു ടൈക്ക് കാരണമാകും. തുറന്ന ഇടം.

ഒരു സ്വകാര്യ സലൂണിന്റെ ക്രോണോടോപ്പ് ആകസ്മികമായ ഒരു മീറ്റിംഗല്ല. അടഞ്ഞ ഇടം.

കോട്ടയുടെ ക്രോണോടോപ്പ് (ഇത് റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ ഇല്ല). ചരിത്രപരവും പൂർവ്വികവുമായ ഭൂതകാലത്തിന്റെ ആധിപത്യം. പരിമിതമായ ഇടം.

എസ്റ്റേറ്റിന്റെ ക്രോണോടോപ്പ് (ബക്തിൻ അല്ല) ഒരു കേന്ദ്രീകൃതവും തത്വാധിഷ്ഠിതമല്ലാത്തതുമായ സ്ഥലമാണ്.

ഒരു പ്രവിശ്യാ നഗരത്തിന്റെ ക്രോണോടോപ്പ് സംഭവങ്ങളില്ലാത്ത സമയം, ഒരു അടഞ്ഞ ഇടം, സ്വയം പര്യാപ്തത, സ്വന്തം ജീവിതം. സമയം ചാക്രികമാണ്, പക്ഷേ പവിത്രമല്ല.

പരിധിയുടെ ക്രോനോടൈപ്പ് (പ്രതിസന്ധി ബോധം, ഒടിവ്). അത്തരത്തിലുള്ള ജീവചരിത്രമില്ല, നിമിഷങ്ങൾ മാത്രം.

വലിയ ക്രോണോടോപ്പ്:

ഫോക്ലോറിക് (ഇഡലിക്). വിപരീത നിയമത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി.

ആധുനിക ക്രോണോടോപ്പ് ട്രെൻഡുകൾ:

പുരാണവൽക്കരണവും പ്രതീകവൽക്കരണവും

ഇരട്ടിപ്പിക്കൽ

കഥാപാത്രത്തിന്റെ മെമ്മറി ആക്സസ് ചെയ്യുന്നു

മൗണ്ടിംഗ് മൂല്യം നേടുക

കാലം തന്നെയാണ് കഥയിലെ നായകനാകുന്നത്

സമയവും സ്ഥലവും ലോകത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ കോർഡിനേറ്റുകളാണ്.

യാഥാർത്ഥ്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ ഐക്യം ക്രോണോടോപ്പ് നിർണ്ണയിക്കുന്നു

സൃഷ്ടിയുടെ ഇടം സംഘടിപ്പിക്കുന്നു, വായനക്കാരെ അതിലേക്ക് നയിക്കുന്നു

വ്യത്യസ്ത സ്ഥലവും സമയവും പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിക്കാൻ കഴിയും

ഇതിന് വായനക്കാരന്റെ മനസ്സിൽ അസോസിയേഷനുകളുടെ ഒരു ശൃംഖല കെട്ടിപ്പടുക്കാനും അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ലോകത്തിന്റെ ആശയവുമായി പ്രവർത്തിക്കാനും ഈ ആശയങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കാനും കഴിയും.

നമ്പർ 6. ഫോമും ഉള്ളടക്കവും.എഫ്., എസ് എന്നിവയുടെ പ്രശ്നം സൗന്ദര്യാത്മക സിദ്ധാന്തങ്ങളുടെ ചരിത്രത്തിലെ പ്രധാന ചോദ്യങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്, ഭൗതികവാദവും ആദർശവാദവും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടം, കലയിലെ റിയലിസ്റ്റിക്, ആദർശവാദ പ്രവണതകൾ തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടം. എഫ്, എസ് എന്നിവയുടെ പ്രശ്നം സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രധാന ചോദ്യവുമായി ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - കലാപരമായ സൃഷ്ടിയുടെ ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം, അല്ലെങ്കിൽ കൂടുതൽ വിശാലമായി, കലാപരമായ അവബോധം, വസ്തുനിഷ്ഠ യാഥാർത്ഥ്യവുമായി.

സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം ഹെഗൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദർശപരമായ വൈരുദ്ധ്യാത്മകതയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ നിർമ്മിച്ചത്, എഫ്., എസ് എന്നിവയുടെ പ്രശ്നം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധയിൽപ്പെടുത്തുന്നു. കാന്റിന്റെ ഔപചാരികതയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഹെഗൽ കലയെ അർത്ഥവത്തായ ഒരു രൂപമായി പഠിപ്പിക്കുന്നു, അതായത് കേവലമായ ആത്മാവിന്റെ (മതത്തിനും തത്ത്വചിന്തയ്ക്കും ഒപ്പം) പ്രകടനത്തിന്റെ രൂപങ്ങളിലൊന്ന്. കലയുടെ ഉള്ളടക്കം, ഹെഗലിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അതിന്റെ രൂപത്തിന് പുറമെ അചിന്തനീയമാണ്, തിരിച്ചും: രൂപം (പ്രതിഭാസം, ആവിഷ്കാരം, തിരിച്ചറിയൽ) കേവലമായ ആത്മാവിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ മുഴുവൻ സമ്പത്തിൽ നിന്നും വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്, അത് കലയിൽ അതിന്റെ സംവേദനക്ഷമത സ്വീകരിക്കുന്നു- ചിന്തനീയമായ ഡിസൈൻ. കലയിലെ ബാഹ്യവും ആന്തരികവുമായ എഫ്., എസ് എന്നിവയുടെ വിപരീതങ്ങൾ പരസ്പരം തുളച്ചുകയറുന്നു, അതിനാൽ അവ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെ ഹെഗൽ അനിവാര്യമെന്ന് വിളിക്കുന്നു. എഫ്., എസ് എന്നീ വിഭാഗങ്ങളുടെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക ഇടപെടൽ കാരണം കേവലമായ ആശയം മനോഹരമായി സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നു. മനോഹരത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകതയിൽ, ഹെഗൽ മൂന്ന് ഘട്ടങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നു: പൊതുവായി മനോഹരം, പ്രകൃതിയിൽ മനോഹരം, കലയിൽ മനോഹരം; ഹെഗലിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, എഫ്., എസ് എന്നിവയുടെ ഐക്യമെന്ന നിലയിൽ യോജിപ്പുള്ള പൂർണത കലയിലെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഘട്ടത്തിൽ മാത്രമേ സാധ്യമാകൂ, അതേസമയം പ്രകൃതിയിലെ സൗന്ദര്യം ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഘട്ടത്തിലേക്കുള്ള തയ്യാറെടുപ്പിന്റെ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ, ഹെഗൽ തുടർച്ചയായ മൂന്ന് ഘട്ടങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്നു, അവയിൽ ഓരോന്നിലും F. ഉം S. ഉം തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ വെളിപ്പെടുന്നു, പ്രതീകാത്മക കല ഇതുവരെ F., S. എന്നിവയുടെ ഐക്യത്തിൽ എത്തിയിട്ടില്ല: ഇവിടെ രൂപം ഇപ്പോഴും നിലനിൽക്കുന്നു. ഉള്ളടക്കവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ബാഹ്യമായി. ക്ലാസിക്കൽ കലയെ രൂപത്തിന്റെയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും ഐക്യം, അവയുടെ യോജിപ്പുള്ള ഇടപെടൽ എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. റൊമാന്റിക് കല രൂപത്തേക്കാൾ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ആധിപത്യം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. വിവിധ കലാരൂപങ്ങളിൽ എഫും എസ്സും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം ഹെഗൽ വിശദമായി പരിശോധിക്കുന്നു. അതേസമയം, ഹെഗലിന്റെ കലകൾ വികസനത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു: വാസ്തുവിദ്യ - പ്രതീകാത്മകം, ശിൽപം - ക്ലാസിക്കൽ, പെയിന്റിംഗ്, സംഗീതം, കവിത - റൊമാന്റിക്. ഹെഗലിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കവിതയിൽ സംഗീതത്തിന്റെ ആത്മനിഷ്ഠത മറികടക്കുന്നു, അത് കലയുടെ പരകോടിയിൽ നിൽക്കുന്നു, കാരണം അത് ആത്മീയ സത്തയെ (വാക്കാലുള്ള) രൂപത്തിൽ അതിന്റെ ഉള്ളടക്കമായി പൂർണ്ണമായും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ചോദ്യം നമ്പർ 7. ഇമേജറി- പ്രധാന അടിസ്ഥാന സ്വത്ത്. ഇന്ദ്രിയങ്ങളിലൂടെ നാം മനസ്സിലാക്കേണ്ട ഒരു ജീവനുള്ള ചിത്രമാണ് ചിത്രം (ഇന്ദ്രിയങ്ങൾ, ബൗദ്ധികമല്ല

ധാരണ). വാക്കിന് നന്ദി സാഹിത്യത്തിൽ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, അതിനാൽ ഈ വാക്ക് സാഹിത്യത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക വസ്തുവാണ്.

സ്വന്തം മാർഗത്തിലൂടെ (വാക്ക്) സാഹിത്യം മറ്റ് കലകളെയും കൈമാറുന്നു. അതിനാൽ, മറ്റ് കലകൾക്കിടയിൽ സാഹിത്യത്തിന് ഒരു കേന്ദ്ര സ്ഥാനമുണ്ട്.

ചിത്രം എല്ലായ്പ്പോഴും മൂർത്തവും വിശദവും വ്യക്തിഗതവുമാണ്, എന്നിരുന്നാലും ഇത് ചില സാമാന്യവൽക്കരണമാണ്. ചിത്രം എപ്പോഴും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ചില ഭാഗങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

കലാപരമായ ചിത്രം - സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളിലൊന്ന്, കലയിൽ മാത്രം അന്തർലീനമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതിനും രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്നതിനുമുള്ള രീതിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിൽ രചയിതാവ് ക്രിയാത്മകമായി പുനർനിർമ്മിച്ച ഏതൊരു പ്രതിഭാസത്തെയും ഒരു ചിത്രത്തെ വിളിക്കുന്നു. സാഹിത്യ തരം - (നായകന്റെ തരം) - അവരുടെ സാമൂഹിക നില അല്ലെങ്കിൽ തൊഴിൽ സ്വഭാവം, ലോകവീക്ഷണം, ആത്മീയ രൂപം എന്നിവയിൽ അടുത്തിരിക്കുന്ന ഒരു കൂട്ടം കഥാപാത്രങ്ങൾ. ഒരേ അല്ലെങ്കിൽ നിരവധി എഴുത്തുകാരുടെ വ്യത്യസ്ത കൃതികളിൽ അത്തരം കഥാപാത്രങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കാം. സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയ വികാസം, ലോകവീക്ഷണം, ദാർശനിക, ധാർമ്മിക, സൗന്ദര്യാത്മക വീക്ഷണങ്ങൾ എന്നിവയിലെ പ്രവണതകളുടെ പ്രതിഫലനമാണ് സാഹിത്യ തരങ്ങൾ. സ്വഭാവം - ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആവർത്തിച്ചുള്ള, സുസ്ഥിരമായ ആന്തരിക സവിശേഷതകൾ: ലോകവീക്ഷണം, ധാർമ്മിക തത്വങ്ങൾ, ജീവിത മൂല്യങ്ങൾ, ശീലങ്ങൾ - അവനെ ഒരു വ്യക്തിയായി ചിത്രീകരിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന എല്ലാം. ആളുകളുടെ സ്വഭാവങ്ങൾ അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും പെരുമാറ്റത്തിലും മറ്റ് ആളുകളുമായുള്ള ബന്ധത്തിലും പ്രകടമാണ്. സ്വഭാവവും തരവും. ഇതാണ് ജീവിതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത്

തരം പ്രാഥമികമായി ജനറിക് മാസ് തത്വം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. സ്വഭാവത്തിൽ, നേരെമറിച്ച്, വ്യക്തിത്വത്തിന് ഊന്നൽ നൽകുന്നു. തരം ഒരു ഗുണമോ സ്വത്തോ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അത് മനഃശാസ്ത്രപരമായി ഒറ്റവരിയാണ്. സ്വഭാവം വൈരുദ്ധ്യാത്മകവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവും മനഃശാസ്ത്രപരമായി സങ്കീർണ്ണവും ബഹുമുഖവുമാണ്. തരം എപ്പോഴും സ്റ്റാറ്റിക് ആണ്, മൊബിലിറ്റി ഇല്ലാത്തത് മാറില്ല. സ്വഭാവം ചലനാത്മകമാണ്, അത് മാറുന്നു. സ്വഭാവം സ്വയം വികസിപ്പിക്കാൻ കഴിവുള്ളതാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, രചയിതാവിന്റെ ആശയത്തിന് അനുസൃതമായി പെരുമാറാത്ത ടാറ്റിയാന ലാറിനയും അന്ന കരേനിനയും. ഈ തരം സമയത്തിന് പുറത്ത് നിലവിലുണ്ട്. ഒരു ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ കഥാപാത്രത്തെ പരിഗണിക്കുന്നു, അവർ ഒരുമിച്ച് ഇടപഴകുന്നു, എന്നാൽ കഥാപാത്രത്തിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു സാധാരണ പ്രതിനിധി അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. സാധാരണവും സാധാരണവുമായ കാര്യങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമാണ്. കഥാപാത്രത്തിന് യുഗത്തെയും തലമുറയെയും വിശേഷിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കാതുണ്ട്. ഉദാഹരണം: "പിതാക്കന്മാരും പുത്രന്മാരും" - ബസറോവ്, പവൽ പെട്രോവിച്ച്. അതിനാൽ, മിക്കപ്പോഴും പുസ്തകങ്ങൾ പെട്ടെന്ന് അപ്രസക്തമാകും.

യക്ഷിക്കഥകളിലും നാടോടിക്കഥകളിലും, തരങ്ങൾ സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ചിലപ്പോൾ, നായകന്റെ പുനർജന്മമുണ്ട്. എന്നാൽ ഇത് ഇതുവരെ സ്വഭാവമല്ല. പലപ്പോഴും ഹീറോകൾ ഒരു പ്രത്യേക ഗുണത്തിന്റെ വാഹകരാണ്. ഇക്കാരണത്താൽ, സംസാരിക്കുന്ന കുടുംബപ്പേരുകൾ പലപ്പോഴും നാടകങ്ങളിൽ കണ്ടുമുട്ടുന്നു. ക്ലാസിസം ഒരു ഗുണമേന്മയുള്ള കാരിയറുകളിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, Fonvizin. റിയലിസത്തിന്, കാരണങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രധാനമാണ് - മിക്കവാറും എല്ലായ്പ്പോഴും കഥാപാത്രങ്ങളുണ്ട്. ഒരു അപവാദം ഡെഡ് സോൾസ് ആണ്, അവിടെ നായകന്മാരിൽ, തത്ത്വത്തിൽ, മോശമല്ലാത്ത സവിശേഷത അസംബന്ധത്തിന്റെ പോയിന്റിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു, പരമ്പരാഗത ചിത്രങ്ങളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: ഹൈപ്പർബോളിക് ആദർശവൽക്കരണം, വിചിത്രമായ, ഉപമയും ചിഹ്നവും. ഇതിഹാസങ്ങളിൽ ഹൈപ്പർബോളിക് ആദർശവൽക്കരണം കാണപ്പെടുന്നു, അവിടെ യഥാർത്ഥവും അതിശയകരവും സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് യാഥാർത്ഥ്യമായ പ്രചോദനങ്ങളൊന്നുമില്ല. വിചിത്രമായ ആകൃതി: അനുപാതത്തിലെ മാറ്റം - നെവ്സ്കി പ്രോസ്പെക്റ്റ്, സ്കെയിലിന്റെ ലംഘനം, നിർജീവമായത് ജീവനുള്ളവരെ സ്ഥാനഭ്രഷ്ടനാക്കുന്നു. വിചിത്രമായത് പലപ്പോഴും ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിനോ ദുരന്ത ഘടകങ്ങൾക്കോ ​​ഉപയോഗിക്കുന്നു. വിചിത്രമായത് പൊരുത്തക്കേടിന്റെ പ്രതീകമാണ്. വിചിത്രമായ ശൈലിയുടെ സവിശേഷത, വൈവിധ്യമാർന്ന ശബ്ദങ്ങളുടെ സംയോജനമാണ്. സാങ്കൽപ്പികവും ചിഹ്നവും രണ്ട് തലങ്ങളാണ്: ചിത്രീകരിച്ചതും സൂചിപ്പിക്കുന്നതും. ഉപമ അവ്യക്തമാണ് - നിർദ്ദേശങ്ങളും ഡീകോഡിംഗും ഉണ്ട്. ചിഹ്നം പോളിസെമാന്റിക്, ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതാണ്. ചിഹ്നത്തിൽ, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതും സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നതും ഒരുപോലെ പ്രധാനമാണ്. ചിഹ്നത്തിൽ ഒരു സൂചനയുമില്ല

ഇമേജറി തരങ്ങൾ: ഉപമ - ഇമേജറിയുടെ തരം, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനം ഉപമയാണ്: ഒരു വസ്തുനിഷ്ഠമായ ചിത്രത്തിൽ ഒരു ഊഹക്കച്ചവട ആശയത്തിന്റെ മുദ്രണം. ഉപമയുടെ പങ്ക് അമൂർത്തമായ ആശയങ്ങളും (ഗുണം, മനസ്സാക്ഷി, സത്യം മുതലായവ), സാധാരണ പ്രതിഭാസങ്ങൾ, കഥാപാത്രങ്ങൾ, പുരാണ കഥാപാത്രങ്ങൾ, വ്യക്തികൾ പോലും ആകാം. ചിഹ്നം ഒരു സാർവത്രിക സൗന്ദര്യാത്മക വിഭാഗമാണ്. ഒരു ചിഹ്നം ഓർഗാനിറ്റിയും ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത പോളിസെമിയും ഉള്ള ഒരു ചിത്രമാണ്, അതിന്റേതായ പരിധിക്കപ്പുറമുള്ള ഒരു ചിത്രം, ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം സൂചിപ്പിക്കുന്നു, വേർതിരിക്കാനാവാത്തവിധം സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അതിന് സമാനമല്ല. സെമാന്റിക് ഡെപ്ത്, സെമാന്റിക് വീക്ഷണം എന്നിവയാണ് ചിഹ്നത്തിന്റെ സവിശേഷത. വിചിത്രമായ - ഫാന്റസി, ചിരി, അതിഭാവുകത്വം എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു തരം കലാപരമായ ഇമേജറി, അതിശയകരവും യഥാർത്ഥവും, മനോഹരവും വൃത്തികെട്ടതും, ദുരന്തവും ഹാസ്യവും, വിശ്വാസ്യതയും കാരിക്കേച്ചറും തമ്മിലുള്ള വിചിത്രമായ സംയോജനവും വൈരുദ്ധ്യവും. വിചിത്രമായ ഒരു പ്രത്യേക വിചിത്രമായ ലോകം സൃഷ്ടിക്കുന്നു - അസാധാരണവും പ്രകൃതിവിരുദ്ധവും വിചിത്രവും യുക്തിരഹിതവുമായ ലോകം.

№ 8. ചിത്രീകരിച്ച ലോകത്തിന്റെ ചിത്രം, അതുല്യമായ വ്യക്തിത്വത്തിൽ ഒരു സാഹിത്യകൃതിയുടെ നായകന്റെ ചിത്രം പ്രത്യേക കലാപരമായ വിശദാംശങ്ങളാൽ നിർമ്മിതമാണ്. . കലാപരമായ വിശദാംശങ്ങൾ ഒരു ചിത്രപരമായ അല്ലെങ്കിൽ പ്രകടമായ കലാപരമായ വിശദാംശമാണ്: ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ ഒരു ഘടകം, ഛായാചിത്രം, സംസാരം, മനഃശാസ്ത്രം, പ്ലോട്ട്.

കലാപരമായ മൊത്തത്തിലുള്ള ഒരു ഘടകം എന്ന നിലയിൽ, വിശദാംശം തന്നെ ഏറ്റവും ചെറിയ ചിത്രമാണ്, മൈക്രോ ഇമേജ്. അതേ സമയം, വിശദാംശങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു വലിയ രൂപത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്. ഒരു വ്യക്തിഗത വിശദാംശം, ഒരു കഥാപാത്രത്തോട് ചേർന്നുനിൽക്കുന്നത്, അവന്റെ ശാശ്വതമായ സവിശേഷതയായി മാറും, തന്നിരിക്കുന്ന പ്രതീകം തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്ന ഒരു അടയാളം; ഉദാഹരണത്തിന്, ഹെലന്റെ തിളങ്ങുന്ന തോളുകൾ, യുദ്ധത്തിലും സമാധാനത്തിലും രാജകുമാരി മരിയയുടെ തിളങ്ങുന്ന കണ്ണുകൾ, ഒബ്ലോമോവിന്റെ "യഥാർത്ഥ പേർഷ്യൻ പദാർത്ഥങ്ങൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച" വസ്ത്രം, "ചിരിക്കുമ്പോൾ ചിരിക്കാത്ത" പെച്ചോറിന്റെ കണ്ണുകൾ ...

№ 9 ജീവനുള്ള - "നേരിട്ട്", യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള പ്രതിഫലനം: ജീവിതത്തിന്റെയും അതിന്റെ കലാപരമായ പ്രതിഫലനത്തിന്റെയും സമ്പൂർണ്ണ സാമ്യത്തിന്റെ (ഐഡന്റിറ്റി) മിഥ്യാധാരണയുടെ സൃഷ്ടി, രചയിതാവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഇച്ഛാശക്തിയാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഒന്ന്. ഏതൊരു കലയും ജീവിതത്തെ വ്യവസ്ഥാപിതമായി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഈ U. x ന്റെ അളവ്. വ്യത്യസ്തമായിരിക്കാം. സാദ്ധ്യതയുടെയും സാങ്കൽപ്പിക ഫിക്ഷന്റെയും അനുപാതത്തെ ആശ്രയിച്ച് പ്രാഥമികവും ദ്വിതീയവുമായ യു. x .. പ്രാഥമിക യു. x ന് വേർതിരിക്കുന്നു. ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടവയുടെ ഫിക്ഷൻ പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെടാതിരിക്കുകയും രചയിതാവ് ഊന്നിപ്പറയാതിരിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ ഉയർന്ന അളവിലുള്ള സാധ്യത സ്വഭാവമാണ്. സെക്കൻഡറി W. x. - ഇത് വസ്തുക്കളുടെയോ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയോ ചിത്രീകരണത്തിലെ വിശ്വാസയോഗ്യതയുടെ കലാകാരന്റെ പ്രകടമായ ലംഘനമാണ്, ചില ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങൾക്ക് പ്രത്യേക നിശിതതയും കുതിച്ചുചാട്ടവും നൽകുന്നതിന് ഫാന്റസി, വിചിത്രമായ, ചിഹ്നങ്ങൾ മുതലായവയുടെ ബോധപൂർവമായ അഭ്യർത്ഥന.

കൺവെൻഷൻ - ലോകത്തിന്റെ നോൺ-ഐഡന്റിറ്റി നേർത്ത. യഥാർത്ഥ ലോകത്തേക്ക് പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

ഒരു പ്രാഥമിക കൺവെൻഷനും ഒരു ദ്വിതീയ കൺവെൻഷനും (ആക്സന്റ്) ഉണ്ട്. ദ്വിതീയ കൺവെൻഷൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായ ഒറ്റപ്പെടലാണ്. അതിന്റെ അങ്ങേയറ്റത്തെ രൂപങ്ങൾ വിചിത്രവും ഫാന്റസിയുമാണ്. ഒരു ഇന്റർമീഡിയറ്റ് കൺവെൻഷനും ഉണ്ട് (വിചിത്രമായതിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനം മുതലായവ): ഒരു വൃദ്ധ അവനെ നോക്കി ചിരിക്കുന്നതെങ്ങനെ എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള റാസ്കോൾനിക്കോവിന്റെ സ്വപ്നം.

രചയിതാവ് തന്റെ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ എത്രത്തോളം കൊണ്ടുവരുന്നുവോ അത്രത്തോളം കൺവെൻഷന്റെ അളവ് കൂടും. രചയിതാവ് കൺവെൻഷനെക്കുറിച്ച് ബോധവാന്മാരായിരിക്കുമ്പോൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, പുരാണ ജീവികളെ വിശ്വസിക്കുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ഇത് ഫിക്ഷൻ, കൺവെൻഷൻ ആണെന്ന് മനസ്സിലാക്കുമ്പോൾ ഒരു പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ സാഹിത്യം ഉണ്ടാകുന്നു. അതിനിടയിൽ, താൻ കണ്ടുപിടിച്ചതിൽ അവൻ വിശ്വസിക്കുന്നു, ഇതൊരു മിഥ്യയാണ് (ലോകത്തെ മനസ്സിലാക്കൽ, ഒരു വ്യക്തി ജീവിക്കുന്ന നിയമങ്ങൾ). ഇതിനെ സെൻസറി കോഗ്നിഷനുമായി ബന്ധിപ്പിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത ഉടനടി, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, സാഹിത്യം എന്നിവ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

№ 10. ജോലിയുടെ തീം, പ്രശ്നം, ആശയം. എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ കൃതിയിൽ പൂച്ചയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച ജീവിത പ്രശ്നങ്ങളുടെ പ്രധാന വൃത്തമാണ് തീം. ചിലപ്പോൾ തീം സൃഷ്ടിയുടെ ആശയവുമായി പോലും തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നു. തീമുകൾ കലാപരമായ ഘടനയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകങ്ങൾ, രൂപത്തിന്റെ വശങ്ങൾ, പിന്തുണയ്ക്കുന്ന സാങ്കേതികതകൾ എന്നിവയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. സാഹിത്യത്തിൽ, കീവേഡുകളുടെ അർത്ഥങ്ങൾ ഇവയാണ്, അവ നിശ്ചയിച്ചിട്ടുള്ളവയാണ്. കലയുടെ വൈജ്ഞാനിക വശം മനസ്സിലാക്കുന്നതിന് "തീം" എന്ന പദത്തിന്റെ മറ്റൊരു അർത്ഥം അത്യന്താപേക്ഷിതമാണ്: ഇത് കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ സൈദ്ധാന്തിക പരീക്ഷണങ്ങളിലേക്ക് പോകുന്നു, ഇത് ഘടനയുടെ ഘടകങ്ങളുമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് സൃഷ്ടിയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള സത്തയുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. . ഒരു കലാപരമായ സൃഷ്ടിയുടെ അടിസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ രചയിതാവിന്റെ താൽപ്പര്യത്തിനും ഗ്രഹണത്തിനും വിലയിരുത്തലിനും വിഷയമായി മാറിയ എല്ലാ കാര്യങ്ങളും പ്രമേയമാണ്.

പ്രശ്നങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാനുള്ള മേഖലയാണ്, പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന യാഥാർത്ഥ്യത്തെ എഴുത്തുകാരൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു. പ്രശ്നമുള്ളതിനെ കലാപരമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ കേന്ദ്രഭാഗം എന്ന് വിളിക്കാം, കാരണം, ഒരു ചട്ടം പോലെ, നമ്മൾ സൃഷ്ടിയിലേക്ക് തിരിയുന്നത് അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു - ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രചയിതാവിന്റെ അതുല്യമായ വീക്ഷണം. വിഷയത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, പ്രശ്‌നങ്ങൾ കലാപരമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ആത്മനിഷ്ഠ വശമാണ്, അതിനാൽ, രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തിത്വം, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള യഥാർത്ഥ രചയിതാവിന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് അതിൽ പരമാവധി പ്രകടമാണ്, പ്രത്യയശാസ്ത്ര ലോകത്തെ മറ്റൊരു ഘടകം കലാകാരന്റെ ആശയമാണ് - പ്രധാനം ചിന്തയെ അല്ലെങ്കിൽ അത്തരം ചിന്തകളുടെ വ്യവസ്ഥയെ സാമാന്യവൽക്കരിക്കുക.ചിലപ്പോൾ ഒരു ആശയം അല്ലെങ്കിൽ ആശയങ്ങളിൽ ഒന്ന് രചയിതാവ് നേരിട്ട് സൃഷ്ടിയുടെ വാചകത്തിൽ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. ഒരു കൃതിയുടെ വാചകത്തിൽ ഒരു ആശയം രൂപപ്പെടുത്താത്തതാണ് ഏറ്റവും പതിവ് കേസ്, പക്ഷേ, അത് പോലെ, അതിന്റെ മുഴുവൻ ഘടനയിലും വ്യാപിക്കുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ആശയത്തിന് അതിന്റെ തിരിച്ചറിയലിനായി വിശകലന പ്രവർത്തനം ആവശ്യമാണ്, ചിലപ്പോൾ വളരെ ശ്രമകരവും സങ്കീർണ്ണവും എല്ലായ്പ്പോഴും അവ്യക്തമായ ഫലത്തിൽ അവസാനിക്കുന്നില്ല. സൃഷ്ടിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര ലോകത്ത് കലാപരമായ ആശയത്തെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ചും ശരിയായ ധാരണയ്ക്കായി, കലാപരമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഈ വശത്തിന്റെ വിശകലനം സൃഷ്ടിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര ലോകത്തെ മറ്റ് ഘടകങ്ങളുടെ വിശകലനവുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തണം. . വിഷയം ഇതുവരെ പ്രശ്നകരവും മൂല്യനിർണ്ണയവുമല്ല, വിഷയം ഒരു തരത്തിലുള്ള പ്രസ്താവനയാണ്: "രചയിതാവ് അത്തരം സാഹചര്യങ്ങളിൽ അത്തരം കഥാപാത്രങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു." ഒരു പ്രത്യേക മൂല്യ വ്യവസ്ഥയുടെ ചർച്ചയുടെ തലം, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള അർത്ഥവത്തായ കണക്ഷനുകളുടെ സ്ഥാപനം, ഇത് കലാപരമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ വശമാണ്, അവിടെ രചയിതാവ് സജീവമായ സംഭാഷണത്തിലേക്ക് വായനക്കാരനെ ക്ഷണിക്കുന്നു. അവസാനമായി, ആശയങ്ങളുടെ മേഖല തീരുമാനങ്ങളുടെയും നിഗമനങ്ങളുടെയും മേഖലയാണ്, ഒരു ആശയം എപ്പോഴും എന്തെങ്കിലും നിഷേധിക്കുകയോ സ്ഥിരീകരിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു.

№ 11. നേർത്ത ഉൽപാദനങ്ങളുടെയും അതിന്റെ ഇനങ്ങളുടെയും പാത്തോസിന്റെ നിർവ്വചനം. സൃഷ്ടിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര ലോകത്ത് പ്രവേശിക്കുന്ന അവസാന ഘടകം പാത്തോസ് ആണ്, ഇത് സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന വൈകാരിക സ്വരം, അതിന്റെ വൈകാരിക മാനസികാവസ്ഥ എന്നിങ്ങനെ നിർവചിക്കാം. "പാത്തോസ്" എന്ന പദത്തിന്റെ പര്യായപദമാണ് "വൈകാരിക-മൂല്യ ഓറിയന്റേഷൻ" എന്ന പ്രയോഗം. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിലെ പാത്തോസ് വിശകലനം ചെയ്യുക എന്നതിനർത്ഥം അതിന്റെ ടൈപ്പോളജിക്കൽ വൈവിധ്യം, വൈകാരിക-മൂല്യ ഓറിയന്റേഷൻ തരം, ലോകത്തോടും ലോകത്തിലെ വ്യക്തിയോടുമുള്ള മനോഭാവം എന്നിവ സ്ഥാപിക്കുക എന്നതാണ്. ഇതിഹാസ-നാടകീയ പാത്തോസ് എന്നത് ലോകത്തെ മൊത്തത്തിലുള്ളതും അതിൽ തന്നെത്തന്നെയുള്ളതുമായ ആഴത്തിലുള്ളതും നിഷേധിക്കാനാവാത്തതുമായ സ്വീകാര്യതയാണ്, ഇത് ഇതിഹാസ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ സത്തയാണ്. ഇതിഹാസ-നാടകീയ പാത്തോസ് എന്നത് വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകത്തെ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ വൈവിധ്യത്തിലും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിലും പരമാവധി ആത്മവിശ്വാസമാണ്. ഇത്തരത്തിലുള്ള പാത്തോസ് സാഹിത്യത്തിൽ വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നുള്ളൂ എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുക, അതിലും കുറവ് പലപ്പോഴും അത് അതിന്റെ ശുദ്ധമായ രൂപത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഹോമറിന്റെ ഇലിയഡും ഒഡീസിയും ഇതിഹാസ-നാടക പാത്തോസിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള കൃതികൾ എന്ന് വിളിക്കാം. ഹീറോയിസത്തിന്റെ പാഥോസിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ അടിസ്ഥാനം വ്യക്തികളുടെയോ കൂട്ടായ്‌മകളുടെയോ ആദർശങ്ങളുടെ നടപ്പാക്കലിനും സംരക്ഷണത്തിനുമായി നടത്തുന്ന പോരാട്ടമാണ്, അവ അവശ്യം ഉന്നതമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. യഥാർത്ഥത്തിൽ വീരന്റെ പ്രകടനത്തിനുള്ള മറ്റൊരു വ്യവസ്ഥ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വതന്ത്ര ഇച്ഛാശക്തിയും മുൻകൈയുമാണ്: ഹെഗൽ ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചതുപോലെ നിർബന്ധിത പ്രവർത്തനങ്ങൾ വീരോചിതമാകില്ല. ഹീറോയിസത്തെ മഹത്തായതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പാത്തോസായി, ഉദാത്തമായ സ്വഭാവമുള്ള മറ്റ് തരത്തിലുള്ള പാത്തോകൾ സമ്പർക്കത്തിൽ വരുന്നു - ഒന്നാമതായി, ഇത് ദുരന്തവും പ്രണയവുമാണ്. റൊമാൻസ് ഒരു ഉന്നതമായ ആദർശത്തിനായി പരിശ്രമിച്ചുകൊണ്ട് വീരത്വവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

എന്നാൽ ഹീറോയിക്സ് സജീവ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു മേഖലയാണെങ്കിൽ, പ്രണയം എന്നത് പ്രവർത്തനമായി മാറാത്ത വൈകാരിക അനുഭവത്തിന്റെയും അഭിലാഷത്തിന്റെയും ഒരു മേഖലയാണ്. മനുഷ്യജീവിതം, സാമൂഹിക, ദേശീയ അല്ലെങ്കിൽ വ്യക്തിസ്വാതന്ത്ര്യം, വ്യക്തിപരമായ സന്തോഷത്തിന്റെ സാധ്യത, സാംസ്കാരിക മൂല്യങ്ങൾ മുതലായവ - ചില പ്രധാന ജീവിത മൂല്യങ്ങളുടെ നഷ്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധവും പരിഹരിക്കാനാകാത്ത നഷ്ടവുമാണ് ദുരന്തത്തിന്റെ പാഥോസ്. സാഹിത്യ നിരൂപകരും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രജ്ഞരും ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ജീവിത സംഘട്ടനത്തിന്റെ പരിഹരിക്കാനാവാത്ത സ്വഭാവത്തെ ദുരന്തത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ അടിസ്ഥാനമായി കണക്കാക്കുന്നു. വൈകാരികതയിൽ - മറ്റൊരു തരം പാത്തോസ് - പ്രണയത്തിലെന്നപോലെ, ലക്ഷ്യത്തേക്കാൾ ആത്മനിഷ്ഠതയുടെ ആധിപത്യം ഞങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കുന്നു. റിച്ചാർഡ്സൺ, റുസ്സോ, കരംസിൻ എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ വൈകാരികതയുടെ പാത്തോസ് പലപ്പോഴും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. പാത്തോസിന്റെ ഇനിപ്പറയുന്ന ടൈപ്പോളജിക്കൽ ഇനങ്ങളുടെ പരിഗണനയിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു - നർമ്മം, ആക്ഷേപഹാസ്യം - അവ കോമിക്കിന്റെ പൊതുവായ അടിത്തറയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണെന്ന് ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. ആത്മനിഷ്ഠതയ്‌ക്ക് പുറമേ, പാത്തോസ് എന്ന വിരോധാഭാസത്തിന് ഒരു വസ്തുനിഷ്ഠമായ പ്രത്യേകതയുണ്ട്. മറ്റെല്ലാ തരത്തിലുമുള്ള പാത്തോസിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഇത് ലക്ഷ്യമിടുന്നത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വസ്തുക്കളെയും പ്രതിഭാസങ്ങളെയും അല്ല, മറിച്ച് ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ദാർശനികവും ധാർമ്മികവും നേർത്തതുമായ വ്യവസ്ഥയിൽ അവയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമോ വൈകാരികമോ ആയ ധാരണയെയാണ്.

№ 12. ഒരു പ്ലോട്ടിന്റെയും കഥാഗതിയുടെയും ആശയം. പ്ലോട്ട് ഘടകങ്ങൾ . "പ്ലോട്ട്" എന്ന വാക്ക് ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയിൽ പുനർനിർമ്മിച്ച സംഭവങ്ങളുടെ ഒരു ശൃംഖലയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അതായത്. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ജീവിതം അതിന്റെ സ്പേഷ്യോ-ടെമ്പറൽ മാറ്റങ്ങളിൽ, മാറുന്ന സ്ഥാനങ്ങളിലും സാഹചര്യങ്ങളിലും. എഴുത്തുകാർ ചിത്രീകരിക്കുന്ന സംഭവങ്ങൾ സൃഷ്ടിയുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകത്തിന്റെ അടിത്തറയാണ്. നാടകം, ഇതിഹാസം, ഗാനരചന-ഇതിഹാസം എന്നീ വിഭാഗങ്ങളുടെ സംഘടിത തുടക്കമാണ് ഇതിവൃത്തം. ഇതിവൃത്തം സൃഷ്ടിക്കുന്ന സംഭവങ്ങൾ സൃഷ്ടിയുടെ രൂപത്തിന് മുമ്പുള്ള യാഥാർത്ഥ്യവുമായി വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്ലോട്ടിന്റെ ഘടകങ്ങൾ: മോട്ടീവ് (ബന്ധിപ്പിച്ച ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, സ്വതന്ത്ര ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, ആവർത്തന അല്ലെങ്കിൽ ലെയ്‌മോട്ടിഫുകൾ), എക്സ്പോഷർ, ക്രമീകരണം, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനം, പര്യവസാനം, നിരാകരണം. ഇതിഹാസത്തിലും ഗാനരചനയിലും, ധാർമ്മിക ഘടകങ്ങൾ ഏത് ക്രമത്തിലും സ്ഥിതിചെയ്യാം, നാടകീയതയിൽ അവ കർശനമായി പിന്തുടരുന്നു. എല്ലാ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്ലോട്ടുകൾക്കൊപ്പം, അവയുടെ ഇനങ്ങൾ 2 പ്രധാന തരങ്ങളായി കണക്കാക്കാം: ക്രോണിക്കിൾ, അതായത് സംഭവങ്ങൾ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി പിന്തുടരുന്നു; കേന്ദ്രീകൃതവും, അതായത്. ഇവന്റുകൾ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത് കാലാനുസൃതമായ ബന്ധത്താലല്ല, മറിച്ച് കാരണവും ഫലവുമായ ബന്ധത്തിലൂടെയാണ്, അതായത്. മുമ്പത്തെ എല്ലാ സംഭവങ്ങളും തുടർന്നുള്ള സംഭവത്തിന് കാരണമായിരുന്നു, അവരുടെ പരസ്പര ആന്തരിക ബന്ധത്തിലെ സംഭവങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടമാണ് ഫാബുല. വിവിധ സൃഷ്ടികളിലെ പ്ലോട്ടുകൾ പരസ്പരം വളരെ സാമ്യമുള്ളതായിരിക്കും, പ്ലോട്ട് എല്ലായ്പ്പോഴും അദ്വിതീയമായി വ്യക്തിഗതമാണ്, പ്ലോട്ട് എല്ലായ്പ്പോഴും പ്ലോട്ടിനെക്കാൾ സമ്പന്നമാണ്, കാരണം പ്ലോട്ട് വസ്തുതാപരമായ വിവരങ്ങൾ മാത്രം പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, കൂടാതെ പ്ലോട്ട് ഉപവാചകം നടപ്പിലാക്കുന്നു. നായകന്റെ ജീവിതത്തിലെ ബാഹ്യ സംഭവങ്ങളിൽ മാത്രമാണ് ഇതിവൃത്തം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത്. ഇതിവൃത്തം, ബാഹ്യ സംഭവങ്ങൾക്ക് പുറമേ, നായകന്റെ മാനസികാവസ്ഥ, അവന്റെ ചിന്തകൾ, ഉപബോധമനസ്സ് പ്രേരണകൾ, അതായത്. നായകന്റെയും പരിസ്ഥിതിയിലെയും ചെറിയ മാറ്റങ്ങൾ. പ്ലോട്ട് ഘടകങ്ങളെ മോശം സംഭവങ്ങളോ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളോ ആയി കണക്കാക്കാം.

№ 13 ഒരു പ്ലോട്ട് എഞ്ചിൻ എന്ന നിലയിൽ സംഘർഷം എന്ന ആശയം. വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ തരങ്ങൾ ... വിവിധ തരത്തിലുള്ള സാഹിത്യകൃതികളിൽ സംഘർഷം നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള വഴികൾ:

സംഘട്ടനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ഇതിവൃത്തം. പ്ലോട്ടിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രവർത്തനം ജീവിത വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ കണ്ടെത്തലാണ്, അതായത്. സംഘർഷങ്ങൾ.

വൈരുദ്ധ്യം, കൂട്ടിയിടി, സമരം, പൊരുത്തക്കേട് എന്നിവയാണ് സംഘർഷം.

സംഘട്ടനത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ പ്രധാന ഇതിവൃത്ത ഘടകങ്ങളാണ്:

ആക്ഷൻ-ക്ലൈമാക്സ്-നിഷേധത്തിന്റെ എക്സ്പോസിഷൻ-സെറ്റിംഗ്-ഡെവലപ്പ്മെന്റ്

വൈരുദ്ധ്യ വർഗ്ഗീകരണം:

പരിഹരിക്കാവുന്ന (പരിമിതമായ പ്രവൃത്തികൾ)

പരിഹരിക്കാനാവാത്ത (ശാശ്വതവും സാർവത്രികവുമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ)

വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ തരങ്ങൾ:

മനുഷ്യനും പ്രകൃതിയും

മനുഷ്യനും സമൂഹവും

മനുഷ്യനും സംസ്കാരവും

വിവിധ തരത്തിലുള്ള സാഹിത്യകൃതികളിൽ സംഘർഷം നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള വഴികൾ:

നാടകത്തിൽ, സംഘട്ടനം പലപ്പോഴും പൂർണ്ണമായി ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട സംഭവങ്ങളുടെ ഗതിയിൽ സ്വയം ക്ഷീണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇത് സംഘർഷരഹിതമായ സാഹചര്യത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഉയർന്നുവരുന്നു, വായനക്കാരന്റെ കണ്ണുകൾക്ക് മുമ്പിൽ വഷളാവുകയും പരിഹരിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു (ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ "ഇടിമഴ").

ഇതിഹാസവും നാടകീയവുമായ കൃതികളിൽ, സംഘർഷത്തിന്റെ നിരന്തരമായ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സംഭവങ്ങൾ വികസിക്കുന്നു. സംഭവങ്ങൾ ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പും അവയുടെ കോഴ്സിന്റെ ഗതിയിലും അവസാനത്തിനു ശേഷവും വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ നിലവിലുണ്ട്. ഇവ പരിഹരിക്കാവുന്നതും പരിഹരിക്കാനാകാത്തതുമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളായിരിക്കാം (ദോസ്‌തോവ്‌സ്കിയുടെ "ദ ഇഡിയറ്റ്", ചെക്കോവിന്റെ "ദി ചെറി ഓർച്ചാർഡ്").

№ 14. രചന രചന എന്നത് ഭാഗങ്ങളുടെ ഒരു പ്രത്യേക പരസ്പര ബന്ധവും ക്രമീകരണവുമാണ്, അതായത്, ഒരു നിശ്ചിത സമയ ക്രമത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചതും കലാപരവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ മാർഗങ്ങളുടെ യൂണിറ്റുകൾ. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ രചനാപരമായ ഐക്യവും സമ്പൂർണ്ണതയും, ഓരോന്നിനും അതിന്റെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളുടെയും സ്ഥിരത. മറ്റുള്ളവയും എഴുത്തുകാരന്റെ പൊതുവായ ഉദ്ദേശ്യത്തോടെയും കലാപരമായ നേട്ടങ്ങൾ കൈവരിക്കുന്നതിന് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു വ്യവസ്ഥയാണ് ... കോമ്പോസിഷനിലെ ജോലിയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു: കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ നിർമ്മാണം, അതുപോലെ തന്നെ സൃഷ്ടിയുടെ മറ്റ് ചിത്രങ്ങളും അവയുടെ ഗ്രൂപ്പിംഗും; പ്ലോട്ട് നിർമ്മാണം (ഇത് ഒരു ഇതിഹാസമോ നാടകമോ ആണെങ്കിൽ), വിവരണത്തിന്റെ രൂപത്തിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് (ഒരു ഡയറി രൂപത്തിൽ, രചയിതാവിൽ നിന്ന്, നായകനിൽ നിന്ന്, വാക്കാലുള്ള ആഖ്യാനത്തിൽ നിന്ന്), പൊതുവായ രചന, അതായത്, വിവരങ്ങൾ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും ഒരൊറ്റ മൊത്തത്തിൽ.

കോമ്പോസിഷണൽ ടെക്നിക്കുകൾ:

വാചകത്തിലെ ഏതെങ്കിലും ഘടകങ്ങളുടെ ആവർത്തനത്തിന്റെ അളവ് വാചകത്തിന്റെ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

ആവർത്തനം പ്രചോദനത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന സ്വത്താണ്. ആവർത്തനത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ, ഒരു "വൃത്താകൃതിയിലുള്ള" രചന സംഘടിപ്പിക്കുന്നു.

സമയ തരങ്ങളിൽ ആവർത്തിക്കുക:

രേഖീയ സമയമുണ്ട്, ചാക്രിക സമയമുണ്ട്. ഒരു ചാക്രിക ആവർത്തനത്തിൽ, അതിന് ഒരു നല്ല അർത്ഥമുണ്ട്, സാക്രൽ, അത് ഒരു മതബോധം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. രേഖീയ സമയത്ത്, ആവർത്തനത്തിന് നെഗറ്റീവ് അർത്ഥമുണ്ട്. നമ്മുടെ നാഗരികത രേഖീയ സമയം നിലനിർത്തുന്നു.

നേട്ടം:

ആവർത്തനത്തോടൊപ്പമുള്ള ഒരു സാങ്കേതികതയാണ് ആംപ്ലിഫിക്കേഷൻ. വിവരണങ്ങൾ പലപ്പോഴും സമാന ഘടകങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

ദൃശ്യതീവ്രത:

ആവർത്തനവും എതിർപ്പും കൂടിച്ചേരുമ്പോൾ, ഒരു മിറർ കോമ്പോസിഷൻ ഉണ്ടാകുന്നു (ആരംഭം അവസാനത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ വാചകത്തിനുള്ളിലെ സാഹചര്യങ്ങൾ പരസ്പരം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു)

എഡിറ്റിംഗ് ഇല്ലാതെ സാഹിത്യം അസാധ്യമാണ്, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും നിലവിലുണ്ട്, എന്നാൽ ഈ ആശയം തന്നെ സിനിമാട്ടോഗ്രാഫിയിൽ മാത്രമേ സ്വീകാര്യമാകൂ. സാഹിത്യത്തിൽ "മൊണ്ടേജ്" എന്നതിന് 2 ആശയങ്ങളുണ്ട്: 2 ചിത്രങ്ങളുടെ സംയോജനം, അതിനാൽ മൂന്നാമത്തെ അർത്ഥം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു; കാരണത്തിന്റെയും ഫലത്തിന്റെയും യുക്തിയെ അനുസരിക്കാത്ത താരതമ്യവും എതിർപ്പും, രചയിതാവിന്റെ അസോസിയേറ്റീവ് ട്രെയിൻ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

പ്ലോട്ടും പ്ലോട്ട് ഇതര ഘടകങ്ങളും ചേരുന്ന എല്ലാ സാഹചര്യങ്ങളിലും (വിവരണം, രചയിതാവിന്റെ വ്യതിചലനങ്ങൾ), മൊണ്ടേജ് ഉപയോഗിക്കുന്നു. എഡിറ്റിംഗാണ് പ്രധാന സാങ്കേതികതയെന്ന് തോന്നുകയാണെങ്കിൽ, അത്തരമൊരു രചനയാണ് എഡിറ്റിംഗ്. ഒരു ടെക്‌നിക് ടെക്‌സ്‌റ്റിലുടനീളം പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അത്തരമൊരു സാങ്കേതികതയെ കോമ്പോസിഷണൽ തത്വം എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

കോമ്പോസിഷനുകളുടെ തരങ്ങൾ:

ചിത്രങ്ങളുടെ രചന

സംഭാഷണ ഓർഗനൈസേഷൻ

പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ

ഓപ്ഷണൽ - ZFK (ശീർഷകം + എപ്പിഗ്രാഫുകൾ).

№ 15. പ്രേരണ, ഈ വാക്കിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ, എല്ലാ കലാസൃഷ്ടികളുടെയും ഹൃദയഭാഗത്ത് കിടക്കുന്ന പ്രധാന മനഃശാസ്ത്രപരമോ ആലങ്കാരികമോ ആയ വിത്താണ് (അതിനാൽ അവർ പറയുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ത്യുച്ചേവിന്റെ വരികളുടെ "സ്നേഹത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ", ഫെറ്റിന്റെ "സ്റ്റാർ മോട്ടീവ്സ്" കവിത മുതലായവ).

സാഹിത്യവികസനത്തിന്റെ കൂടുതൽ പുരോഗമന ഘട്ടങ്ങളിൽ, വളരെ വലിയ വ്യക്തിഗത ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ ശേഖരണത്താൽ ഒരു കാവ്യാത്മക സൃഷ്ടി രൂപം കൊള്ളുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, പ്രധാന ഉദ്ദേശ്യം തീമുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. അങ്ങനെ. ഉദാഹരണത്തിന്, ലിയോ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ "യുദ്ധവും സമാധാനവും" എന്ന പ്രമേയം ചരിത്രപരമായ വിധിയുടെ പ്രേരണയാണ്, ഇത് മറ്റ് ഒരു മുഴുവൻ പരമ്പരയുടെയും നോവലിലെ സമാന്തര വികസനത്തെ തടയുന്നില്ല, പലപ്പോഴും പ്രമേയവുമായി വിദൂരമായി മാത്രം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ദ്വിതീയ ലക്ഷ്യങ്ങൾ ഉദാഹരണത്തിന്, കൂട്ടായ ബോധത്തിന്റെ സത്യത്തിന്റെ പ്രചോദനം - പിയറി, കരാട്ടേവ്; ദൈനംദിന പ്രചോദനം - റോസ്തോവിന്റെ സമ്പന്നമായ ഒരു കുലീന കുടുംബത്തിന്റെ നാശം: നിരവധി പ്രണയ ലക്ഷ്യങ്ങൾ: നിക്കോളായ് റോസ്തോവും സോഫിയും, അവനും മരിയ രാജകുമാരി, പിയറി ബെസുഖോവ്, എല്ലെൻ, ആൻഡ്രി രാജകുമാരൻ നതാഷ, മുതലായവ, ഭാവിയിൽ നിഗൂഢവും വളരെ സ്വഭാവഗുണമുള്ളതുമായ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ കൃതികളിൽ, മരണത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാനുള്ള ഉദ്ദേശ്യം രാജകുമാരൻ ആന്ദ്രേ ബോൾകോൺസ്കി, മുതലായവ.) ഒരു നിശ്ചിത കലാസൃഷ്ടി നിർമ്മിക്കുന്ന മുഴുവൻ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും വിളിക്കപ്പെടുന്ന രൂപങ്ങളാണ് തന്ത്രം

സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിലേക്ക് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെട്ട ഒരു പദം, അവിടെ അത് താളാത്മകമായി രൂപപ്പെട്ട നിരവധി കുറിപ്പുകളുടെ ഒരു കൂട്ടത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിൽ ഇതുമായി സാമ്യമുള്ളതിനാൽ, "എം" എന്ന പദം. സൂചിപ്പിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ ഘടകം - അഴുകാത്തത് അടുത്ത ഉള്ളടക്ക ഇനം(ഷെറർ). ഈ അർത്ഥത്തിൽ, പ്രധാനമായും വാമൊഴി സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്ലോട്ടുകളുടെ താരതമ്യ പഠനത്തിൽ എം.

സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനപരവും സഹായകവുമായ വിഷയങ്ങൾ

അടിസ്ഥാന സാഹിത്യ ശാഖകൾ

1. സാഹിത്യ ചരിത്രം നിരവധി അടിസ്ഥാന ജോലികൾ പരിഹരിക്കുന്നു. ആദ്യം, അവൾ സാഹിത്യവും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം പഠിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, A.S. Griboyedov-ന്റെ "Woe from Wit" അല്ലെങ്കിൽ F.M. Dostoevsky യുടെ "കുറ്റവും ശിക്ഷയും" എന്ന വിഷയത്തെ കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുമ്പോൾ, ചരിത്രപരവും സാഹിത്യപരവുമായ സമീപനത്തിന്റെ മടിയിൽ നാം നമ്മെത്തന്നെ കണ്ടെത്തുന്നു. രണ്ടാമതായി, സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ ഒരു കാലഗണന നിർമ്മിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, അടിസ്ഥാനപരമായ "ലോകസാഹിത്യചരിത്രം" - പല പ്രമുഖ ഭാഷാശാസ്ത്രജ്ഞരുടെയും സംയുക്ത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലം - വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ സാഹിത്യം എങ്ങനെ വികസിച്ചുവെന്ന് വിവരിക്കുക മാത്രമല്ല, ഭാഷാശാസ്ത്രജ്ഞനെ പൊതുവായതും വ്യത്യസ്തവുമായ കാര്യങ്ങൾ വ്യക്തമായി കാണാൻ അനുവദിക്കുന്ന താരതമ്യ പട്ടികകളും വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. ട്രെൻഡുകൾ ലോക സാഹിത്യങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങൾ. മൂന്നാമതായി, സാഹിത്യ ചരിത്രം വ്യക്തിഗത എഴുത്തുകാരുടെ ജീവിതത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും കാലഗണന പരിശോധിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, മൾട്ടിവോളിയം നിഘണ്ടു "റഷ്യൻ എഴുത്തുകാർ. 1800 - 1917 ", XIX - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഭൂരിഭാഗം റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെയും ജീവിതത്തെയും പ്രവർത്തനത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ധാരാളം വസ്തുതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ഏതെങ്കിലും ഭാഷാശാസ്ത്ര ഗവേഷണം ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു വിധത്തിൽ സാഹിത്യ ചരിത്രത്തെ ബാധിക്കുന്നു.

2. സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ മേഖലയെ നിർണ്ണയിക്കുന്ന ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചോദ്യം ഇനിപ്പറയുന്നതാണ്: മറ്റെല്ലാ ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ നിന്നും അതിനെ വേർതിരിക്കുന്ന ഒരു സാഹിത്യ ഗ്രന്ഥത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ എന്തൊക്കെയാണ്? മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം ഒരു സാഹിത്യ ഗ്രന്ഥത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും നിയമങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു. ഫിക്ഷന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തിൽ സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തത്തിന് താൽപ്പര്യമുണ്ട്, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള മനുഷ്യ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ അതിന്റെ സ്ഥാനം, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി - ഒരു ഫിക്ഷൻ സൃഷ്ടി ജീവിക്കുന്ന ആന്തരിക നിയമങ്ങൾ. ഈ നിയമങ്ങളുടെ പഠനം വ്യാപ്തി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു കാവ്യശാസ്ത്രം- സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗം. വേർതിരിച്ചറിയുക പൊതു കാവ്യശാസ്ത്രം(ടെക്സ്റ്റ് നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഏറ്റവും പൊതുവായ നിയമങ്ങളുടെ ശാസ്ത്രം), സ്വകാര്യ കവിതകൾ(രചയിതാവിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കൂട്ടം രചയിതാക്കളുടെ ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ കലാപരമായ സവിശേഷതകൾ പഠിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടി സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ പ്രത്യേക രൂപങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു വാക്യം) ചരിത്രപരമായ കാവ്യശാസ്ത്രം(വാക്കാലുള്ള കലയുടെ വ്യക്തിഗത രൂപങ്ങളുടെയും സാങ്കേതികതകളുടെയും ഉത്ഭവത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും ശാസ്ത്രം). കൂടാതെ, സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ഫീൽഡ് ചിലപ്പോൾ കാരണമില്ലാതെ ഉൾപ്പെടുന്നില്ല വാചാടോപം- വാചാലതയുടെ ശാസ്ത്രം, പലപ്പോഴും (കുറഞ്ഞത് റഷ്യൻ പാരമ്പര്യത്തിലെങ്കിലും) വാചാടോപം ഒരു സ്വതന്ത്ര അച്ചടക്കമായി വീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു.

തീർച്ചയായും, കാവ്യാത്മകതയുടെ തരങ്ങൾക്കിടയിൽ കർശനമായ അതിരുകളൊന്നുമില്ല; ഈ വിഭജനം ഏകപക്ഷീയമാണ്. സിദ്ധാന്തവും സാഹിത്യ ചരിത്രവും തമ്മിൽ കർശനമായ അതിർവരമ്പുകളില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, നമ്മൾ പറഞ്ഞാൽ: "എ. പുഷ്കിൻ എഴുതിയ നോവൽ" യൂജിൻ വൺജിൻ "പ്രധാനമായും പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഇരുപതുകളിൽ എഴുതിയതാണ്", ഈ വാക്യത്തിൽ "പദ്യത്തിലെ നോവൽ" വ്യക്തമായി സിദ്ധാന്തത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു (ഞങ്ങൾ പറയുന്നത് മുതൽ വിഭാഗത്തിൽ), വാക്യത്തിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗം - സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലേക്ക്.

അതേസമയം, വ്യക്തമായ അതിരുകളുടെ അഭാവം ഈ അതിരുകൾ നിലവിലില്ലെന്ന് അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല. വ്യക്തമായ സൈദ്ധാന്തിക ശ്രദ്ധ (ഉദാഹരണത്തിന്, വിഭാഗങ്ങളുടെ സിദ്ധാന്തം), അല്ലെങ്കിൽ ചരിത്രപരവും സാഹിത്യപരവുമായ (ഉദാഹരണത്തിന്, ജീവചരിത്ര നിഘണ്ടുക്കൾ) നിരവധി പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളും പഠനങ്ങളും ഉണ്ട്. തീർച്ചയായും, ഒരു ഗൗരവമേറിയ ഭാഷാശാസ്ത്രജ്ഞൻ സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിലും സിദ്ധാന്തത്തിലും തുല്യ പരിശീലനം നേടിയിരിക്കണം.

3. സാഹിത്യ വിമർശനം എല്ലാം സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ ഭാഗമായി അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്നില്ല. ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, പല പാരമ്പര്യങ്ങളിലും, പ്രാഥമികമായി ഇംഗ്ലീഷ് ഭാഷയിൽ, "വിമർശനം", "സാഹിത്യത്തിന്റെ ശാസ്ത്രം" എന്നീ വാക്കുകൾ പര്യായമാണ്, കൂടാതെ "വിമർശനം" എന്ന പദം ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. മറുവശത്ത്, ജർമ്മനിയിൽ ഈ വാക്കുകൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ കാര്യങ്ങളാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്, ഭാഗികമായി പരസ്പരം എതിർക്കുന്നു. അവിടെ "വിമർശനം" എന്നത് സമകാലിക സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മൂല്യനിർണ്ണയ ലേഖനങ്ങൾ മാത്രമാണ്. റഷ്യൻ പാരമ്പര്യത്തിൽ, "വിമർശനം", "സാഹിത്യ നിരൂപണം" എന്നിവയും പലപ്പോഴും പരസ്പരം എതിർക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അതിരുകൾ നിർവചിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. ഒരു "വിമർശകനും" "സാഹിത്യ നിരൂപകനും" ഒരേ വ്യക്തിയായി മാറിയേക്കാം എന്നതാണ് പ്രശ്നം, അതിനാൽ റഷ്യയിൽ വിമർശനം പലപ്പോഴും സാഹിത്യ വിശകലനവുമായി ലയിക്കുന്നു, കുറഞ്ഞത് അതിനെ ആശ്രയിക്കുന്നു. പൊതുവേ, വിമർശനം കൂടുതൽ പത്രപ്രവർത്തനമാണ്, കാലിക വിഷയങ്ങളിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു; മറുവശത്ത്, സാഹിത്യ വിമർശനം കൂടുതൽ അക്കാദമികവും സൗന്ദര്യാത്മക വിഭാഗങ്ങളിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതുമാണ്. ചട്ടം പോലെ, സാഹിത്യ വിമർശനം ഇതിനകം അംഗീകാരം നേടിയ ഗ്രന്ഥങ്ങളെ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു, അതേസമയം നിരൂപണ മേഖല ഏറ്റവും പുതിയ സാഹിത്യമാണ്. തീർച്ചയായും, വിമർശനത്തെ സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ ഭാഗമാണോ അതോ ഒരു പ്രത്യേക അച്ചടക്കമാണോ എന്ന് ഞങ്ങൾ പരിഗണിക്കുന്നുണ്ടോ എന്നത് അത്ര പ്രധാനമല്ല, വാസ്തവത്തിൽ ഇത് സാഹിത്യ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെ ബാധിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, റഷ്യയിൽ, ഭാഷാശാസ്ത്രജ്ഞർ വിമർശകരുടെ നേട്ടങ്ങൾ സജീവമായി ഉപയോഗിക്കുക മാത്രമല്ല, "വിമർശനത്തിന്റെ ചരിത്രം" എന്ന ഒരു പ്രത്യേക കോഴ്‌സ് പോലും പഠിക്കുകയും അതുവഴി ഈ രണ്ട് മേഖലകളുടെയും ബന്ധത്തെ തിരിച്ചറിയുകയും ചെയ്യുന്നു. വാക്കാലുള്ള സംസ്കാരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കൂടുതൽ വിദൂര മേഖലകൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, പത്രപ്രവർത്തനം, യഥാർത്ഥത്തിൽ ഭാഷാപരമായ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കപ്പുറമാണ്.

എന്നിട്ടും, ഞങ്ങൾ ആവർത്തിക്കുന്നു, സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ ഘടനയിൽ (അല്ലെങ്കിൽ, നേരെമറിച്ച്, അതിന് പുറത്ത്) സാഹിത്യ വിമർശനത്തിന്റെ സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം ഭാഗികമായി സ്കോളാസ്റ്റിക് സ്വഭാവമാണ്, അതായത്, ഞങ്ങൾ തർക്കത്തിനായി വാദിക്കുന്നു. സാഹിത്യ ഗ്രന്ഥങ്ങളെ സമീപിക്കുന്ന രീതികൾ വളരെയധികം വ്യത്യാസപ്പെടാം, അതിൽ തെറ്റൊന്നുമില്ലെന്ന് മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. "ക്ലാസിക്കൽ" സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിൽ ഈ സമീപനങ്ങൾ അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമാണ്.

അതിനാൽ, പ്രധാന വിഷയങ്ങൾസാഹിത്യ പഠനം പരിഗണിക്കാം സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം, സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തംകൂടാതെ (ചില സംവരണങ്ങളോടെ) സാഹിത്യ വിമർശനം.

സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ സഹായ ശാഖകൾ

സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ സഹായ ശാഖകൾ വാചകം വ്യാഖ്യാനിക്കാൻ നേരിട്ട് ലക്ഷ്യമിടുന്നവയല്ല, പക്ഷേ ഇതിന് സഹായിക്കുന്നു. മറ്റ് സന്ദർഭങ്ങളിൽ, വിശകലനം നടത്തപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ പ്രയോഗിച്ച സ്വഭാവമുണ്ട് (ഉദാഹരണത്തിന്, നിങ്ങൾ എഴുത്തുകാരന്റെ ഡ്രാഫ്റ്റുകൾ കൈകാര്യം ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്). ഒരു ഭാഷാശാസ്ത്രജ്ഞനുള്ള സഹായ വിഷയങ്ങൾ വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും: ഗണിതശാസ്ത്രം (വാചകത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളുടെ സ്ഥിതിവിവരക്കണക്ക് വിശകലനം നടത്താൻ ഞങ്ങൾ തീരുമാനിക്കുകയാണെങ്കിൽ), ചരിത്രം (ചരിത്രപരവും സാഹിത്യപരവുമായ വിശകലനം പൊതുവെ അസാധ്യമാണ് എന്ന അറിവില്ലാതെ) തുടങ്ങിയവ.

സ്ഥാപിതമായ രീതിശാസ്ത്ര പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ മൂന്ന് സഹായ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് പതിവാണ്, അവ മിക്കപ്പോഴും പാഠപുസ്തകങ്ങളിൽ എടുത്തുകാണിക്കുന്നു: ഗ്രന്ഥസൂചിക, ചരിത്രരചന, വാചക വിമർശനം.

1. ഗ്രന്ഥസൂചിക - പ്രസിദ്ധീകരണ ശാസ്ത്രം. ഗ്രന്ഥസൂചികയില്ലാത്ത ആധുനിക സാഹിത്യ വിമർശനം നിസ്സഹായത മാത്രമല്ല, അചിന്തനീയവുമാണ്. ഏതൊരു ഗവേഷണവും ആരംഭിക്കുന്നത് ഗ്രന്ഥസൂചികയുടെ പഠനത്തോടെയാണ് - ഈ പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശേഖരിച്ച മെറ്റീരിയൽ. ആവശ്യമായ കൺസൾട്ടേഷനുകൾ നൽകാൻ കഴിവുള്ള പരിചയസമ്പന്നരായ ഗ്രന്ഥസൂചികകൾക്ക് പുറമേ, നിരവധി റഫറൻസ് പുസ്തകങ്ങളും ഇന്റർനെറ്റും ആധുനിക ഭാഷാശാസ്ത്രജ്ഞനെ സഹായിക്കുന്നു.

2. ചരിത്രരചന. പരിചയക്കുറവ് കാരണം, വിദ്യാർത്ഥികൾ ചിലപ്പോൾ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രവുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ഇവ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ വിഷയങ്ങളാണ്. ചരിത്രരചന സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രമല്ല, സാഹിത്യപഠനത്തിന്റെ ചരിത്രമാണ് വിവരിക്കുന്നത്(നാം സാഹിത്യ ചരിത്രരചനയെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നതെങ്കിൽ). സ്വകാര്യ പഠനങ്ങളിൽ, ചരിത്രപരമായ ഭാഗത്തെ ചിലപ്പോൾ "പ്രശ്നത്തിന്റെ ചരിത്രം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ചരിത്രരചന ഒരു പ്രത്യേക പാഠത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെയും പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന്റെയും ചരിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഗൌരവമായ ചരിത്രരചനാ കൃതികൾ ശാസ്ത്രചിന്തയുടെ വികാസത്തിന്റെ യുക്തി കാണാൻ ഒരാളെ അനുവദിക്കുന്നു, അവ ഗവേഷകന്റെ സമയവും പരിശ്രമവും ലാഭിക്കുന്നുവെന്ന് പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല.

3. ടെക്സ്റ്റോളജി പ്രായോഗിക ആവശ്യങ്ങൾക്കായി പാഠം പഠിക്കുന്ന എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളുടെയും പൊതുവായ പേരാണ്. ഗ്രന്ഥ നിരൂപകൻ വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ എഴുത്തിന്റെ രൂപങ്ങളും രീതികളും പരിശോധിക്കുന്നു; കൈയക്ഷരത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ വിശകലനം ചെയ്യുന്നു (നിങ്ങൾക്ക് വാചകത്തിന്റെ കർത്തൃത്വം നിർണ്ണയിക്കണമെങ്കിൽ ഇത് വളരെ പ്രധാനമാണ്); വാചകത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത പതിപ്പുകൾ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു, വിളിക്കപ്പെടുന്നവ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു കാനോനിക്കൽപതിപ്പ്, അതായത്, പതിപ്പുകൾക്കും വീണ്ടും അച്ചടിക്കുന്നതിനുമുള്ള പ്രധാനമായി പിന്നീട് അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്ന ഒന്ന്; ഒരു സമഗ്രമായ നടത്തുന്നു ഒപ്പം ലക്ഷ്യത്തോടെയുള്ള വാചകത്തിന്റെ സമഗ്രമായ പരിശോധനസ്ഥാപിക്കുന്നതിന് കർത്തൃത്വം അല്ലെങ്കിൽ വ്യാജം തെളിയിക്കാൻ വേണ്ടി. സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, വാചക വിശകലനം സാഹിത്യ നിരൂപണവുമായി കൂടുതൽ കൂടിച്ചേരുന്നു, അതിനാൽ വാചക വിമർശനത്തെ കൂടുതലായി ഒരു സഹായകമല്ല, മറിച്ച് പ്രധാന സാഹിത്യ അച്ചടക്കം എന്ന് വിളിക്കുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. ഞങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധേയമായ ഭാഷാശാസ്ത്രജ്ഞൻ ഡി.എസ്.ലിഖാചേവ് ഈ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ നില മാറ്റാൻ വളരെയധികം ചെയ്‌ത വാചക പഠനങ്ങളെ വളരെയധികം വിലമതിച്ചു.

ഒരു ശാസ്ത്രമെന്ന നിലയിൽ സാഹിത്യ വിമർശനം. സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ ഘടന. പത്രപ്രവർത്തന പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ സാഹിത്യ പരിജ്ഞാനത്തിന്റെ പങ്ക്.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഒരു ശാസ്ത്രമെന്ന നിലയിൽ സാഹിത്യ വിമർശനം ഉയർന്നുവന്നു. തീർച്ചയായും, പുരാതന കാലം മുതൽ സാഹിത്യകൃതികൾ നിലവിലുണ്ട്. അരിസ്റ്റോട്ടിൽ തന്റെ പുസ്തകത്തിൽ അവ ചിട്ടപ്പെടുത്താൻ ആദ്യം ശ്രമിച്ചു, വിഭാഗങ്ങളുടെ സിദ്ധാന്തവും സാഹിത്യത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങളുടെ സിദ്ധാന്തവും (ഇതിഹാസം, നാടകം, വരികൾ) ആദ്യമായി നൽകിയത്. കാതർസിസ്, മിമിസിസ് എന്നിവയുടെ സിദ്ധാന്തവും അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട്. ആശയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥ പ്ലേറ്റോ സൃഷ്ടിച്ചു (ആശയം → മെറ്റീരിയൽ ലോകം → കല).

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, എൻ. ബോയ്‌ലോ, ഹോറസിന്റെ മുൻകാല സൃഷ്ടിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി "പോയറ്റിക് ആർട്ട്" എന്ന തന്റെ ഗ്രന്ഥം സൃഷ്ടിച്ചു. സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് അതിൽ ഒറ്റപ്പെട്ടതാണ്, പക്ഷേ ഇത് ഇതുവരെ ഒരു ശാസ്ത്രമായിരുന്നില്ല.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ജർമ്മൻ പണ്ഡിതന്മാർ വിദ്യാഭ്യാസ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു (ലെസ്സിംഗ് "ലവോക്കൂൺ. പെയിന്റിംഗിന്റെയും കവിതയുടെയും അതിരുകളിൽ", ഗെർബർ "ക്രിട്ടിക്കൽ ഫോറസ്റ്റ്സ്").

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആധിപത്യത്തിന്റെ യുഗം പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിലും തത്ത്വചിന്തയിലും കലയിലും ആരംഭിച്ചു. ഈ സമയത്ത്, ഗ്രിം സഹോദരന്മാർ അവരുടെ സിദ്ധാന്തം സൃഷ്ടിച്ചു.

സാഹിത്യം ഒരു കലാരൂപമാണ്, അത് സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിനാൽ വിവിധ ശാസ്ത്രങ്ങളുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് പഠിക്കപ്പെടുന്നു.

സാഹിത്യ നിരൂപണം ലോകത്തിലെ വിവിധ ജനങ്ങളുടെ ഫിക്ഷനെ പഠിക്കുന്നത് അതിന്റെ സ്വന്തം ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും രൂപങ്ങളുടെയും സവിശേഷതകളും പാറ്റേണുകളും മനസ്സിലാക്കാൻ വേണ്ടിയാണ്. സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ വിഷയം ഫിക്ഷൻ മാത്രമല്ല, ലോകത്തിലെ മുഴുവൻ സാഹിത്യ സാഹിത്യവും - ലിഖിതവും വാമൊഴിയും.

സമകാലിക സാഹിത്യ വിമർശനം ഇനിപ്പറയുന്നവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു:

സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തങ്ങൾ

സാഹിത്യ ചരിത്രം

സാഹിത്യ വിമർശനം

സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ പൊതു നിയമങ്ങൾ, സാമൂഹിക അവബോധത്തിന്റെ ഒരു രൂപമെന്ന നിലയിൽ സാഹിത്യം, മൊത്തത്തിൽ സാഹിത്യകൃതികൾ, രചയിതാവും കൃതിയും വായനക്കാരനും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ എന്നിവ പഠിക്കുന്നു. പൊതുവായ ആശയങ്ങളും നിബന്ധനകളും വികസിപ്പിക്കുന്നു.

സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം മറ്റ് സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങളുമായി സംവദിക്കുന്നു, അതുപോലെ ചരിത്രം, തത്ത്വചിന്ത, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, സാമൂഹ്യശാസ്ത്രം, ഭാഷാശാസ്ത്രം.

കാവ്യശാസ്ത്രം - ഒരു സാഹിത്യകൃതിയുടെ ഘടനയും ഘടനയും പഠിക്കുന്നു.

സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ സിദ്ധാന്തം - വിഭാഗങ്ങളുടെയും വിഭാഗങ്ങളുടെയും വികസനത്തിന്റെ പാറ്റേണുകൾ പഠിക്കുന്നു.

സാഹിത്യ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം - സാഹിത്യത്തെ ഒരു കലാരൂപമായി പഠിക്കുന്നു.

സാഹിത്യ ചരിത്രം സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തെ പഠിക്കുന്നു. സമയം, ദിശകൾ, സ്ഥലം എന്നിവയാൽ ഹരിച്ചിരിക്കുന്നു.

സാഹിത്യ കൃതികളെ വിലയിരുത്തുകയും വിശകലനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നതാണ് സാഹിത്യ വിമർശനം. വിമർശകർ സൃഷ്ടിയെ വിലയിരുത്തുന്നത് സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ്.

സാമൂഹ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, സമൂഹത്തിന്റെ ഘടന എല്ലായ്പ്പോഴും കൃതികളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് പുരാതനമായവയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു, അതിനാൽ അവൾ സാഹിത്യവും പഠിക്കുന്നു.

സഹായ സാഹിത്യ ശാഖകൾ:

a) വാചക വിമർശനം - വാചകം ഇങ്ങനെ പഠിക്കുന്നു: കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ, പതിപ്പുകൾ, പതിപ്പുകൾ, എഴുതിയ സമയം, രചയിതാവ്, സ്ഥലം, വിവർത്തനം, അഭിപ്രായങ്ങൾ

b) പാലിയോഗ്രഫി - ഗ്രന്ഥത്തിന്റെ പുരാതന വാഹകരെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം, കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ മാത്രം

c) ഗ്രന്ഥസൂചിക - ഏതെങ്കിലും ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഒരു സഹായ അച്ചടക്കം, ഒരു പ്രത്യേക വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രീയ സാഹിത്യം

d) ലൈബ്രറി സയൻസ് - ഫണ്ടുകളുടെ ശാസ്ത്രം, ഫിക്ഷന്റെ മാത്രമല്ല, ശാസ്ത്ര സാഹിത്യത്തിന്റെയും ശേഖരണങ്ങൾ, ഏകീകൃത കാറ്റലോഗുകൾ

2. പ്രധാന ശാസ്ത്രശാഖയായി സാഹിത്യത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം, അതിന്റെ വിഭാഗങ്ങൾ. കല ശാസ്ത്ര സമ്പ്രദായത്തിൽ സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ സ്ഥാനം.

സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ സാരാംശം, അതിന്റെ സാമൂഹിക പ്രാധാന്യവും കലാരൂപത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും (സൃഷ്ടിയുടെ നിർമ്മാണം, ചിത്രപരമായ മാർഗങ്ങൾ, സാഹിത്യ ജനുസ്സുകളും തരങ്ങളും മുതലായവ) പരിശോധിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഒരു വ്യക്തിഗത സൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനത്തിന്റെ തത്വങ്ങളും നിർണ്ണയിക്കുന്നു. കല.

ജോലികൾ പഠിക്കുന്നുമികച്ച എഴുത്തുകാരേ, നിങ്ങൾ സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള പ്രാഥമിക വിവരങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെട്ടു, കൂടാതെ ചില സൈദ്ധാന്തികവും സാഹിത്യപരവുമായ ആശയങ്ങളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയിട്ടുണ്ട്. പാഠപുസ്തകത്തിന്റെ ഈ ഭാഗം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വായിച്ചതിനുശേഷം, നിങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം അറിയാവുന്ന ആശയങ്ങൾ നിങ്ങൾ ആവർത്തിക്കുകയും അവയെ ഒരു പ്രത്യേക സംവിധാനത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുകയും ചെയ്യും. ചിട്ടയായ അറിവ് ഉപയോഗിക്കുന്നത് കൂടുതൽ സൗകര്യപ്രദമാണ്, അത് വീണ്ടും നിറയ്ക്കാൻ എളുപ്പമാണ്. സൈദ്ധാന്തികവും സാഹിത്യപരവുമായ ആശയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് കലാസൃഷ്ടികളെ നന്നായി മനസ്സിലാക്കാനും അവയുടെ ഉള്ളടക്കവും കാവ്യരൂപവും പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കാനും നിങ്ങളെ സഹായിക്കും.

സാഹിത്യത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം നാല് വിഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

• 1) സാമൂഹിക അവബോധത്തിന്റെ ഒരു രൂപമെന്ന നിലയിൽ ഫിക്ഷൻ;
• 2) ഒരു കലാസൃഷ്ടി;
• 3.) സാഹിത്യ വർഗ്ഗങ്ങളും തരങ്ങളും (വിഭാഗങ്ങൾ);
• 4) സാഹിത്യ പ്രക്രിയ.

സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ പൊതു നിയമങ്ങൾ, സാമൂഹിക അവബോധത്തിന്റെ ഒരു രൂപമെന്ന നിലയിൽ സാഹിത്യം, മൊത്തത്തിൽ സാഹിത്യകൃതികൾ, രചയിതാവും സൃഷ്ടിയും വായനക്കാരനും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ എന്നിവ പഠിക്കുന്നു. പൊതുവായ ആശയങ്ങളും നിബന്ധനകളും വികസിപ്പിക്കുന്നു. സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തം മറ്റ് സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങളുമായി സംവദിക്കുന്നു, അതുപോലെ ചരിത്രം, തത്ത്വചിന്ത, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, സാമൂഹ്യശാസ്ത്രം, ഭാഷാശാസ്ത്രം. ഒരു സാഹിത്യകൃതിയുടെ ഘടനയും ഘടനയും പഠിക്കുന്ന സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ഭാഗമാണ് കാവ്യശാസ്ത്രം. സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ സിദ്ധാന്തം സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്, അത് വിഭാഗങ്ങളുടെയും വിഭാഗങ്ങളുടെയും വികസനത്തിന്റെ പാറ്റേണുകൾ പഠിക്കുന്നു. സാഹിത്യ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം - സാഹിത്യത്തെ ഒരു കലാരൂപമായി പഠിക്കുന്നു.

ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും കലയുടെയും പത്രപ്രവർത്തനത്തിന്റെയും സമന്വയമെന്ന നിലയിൽ സാഹിത്യ വിമർശനം.

കലയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനമാണ് വിമർശനത്തിന്റെ വിഷയം. പ്രവർത്തിക്കുന്നു. വിമർശനത്തിന്റെ ചുമതല നേർത്തതിനെ വ്യാഖ്യാനിക്കുകയും വിലയിരുത്തുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്. കാലഘട്ടത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾക്കനുസൃതമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. സാഹിത്യ വിമർശനം - സമയത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠവും ചരിത്രപരവുമായ പാറ്റേണുകൾ വിശദീകരിക്കുകയും കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വിമർശനം ആത്മനിഷ്ഠമാണ്, ഇപ്പോൾ സംഭവിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ട്, കൂടാതെ ലിറ്റ്-നി വസ്തുനിഷ്ഠമാണ്, ശാസ്ത്രീയ സത്യത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ അവതരണം. ലിറ്റ്-വേദം ഒരു കൃതിയെ കാണുന്നത് സമയത്തിന്റെ വിലയിരുത്തലിലാണ്, നിരൂപകൻ ആദ്യം കൃതിയുടെ താക്കോൽ കണ്ടെത്തണം. ലിറ്റ്-വേദത്തിന് സൃഷ്ടിപരമായ സങ്കൽപ്പത്തിന്റെ ചരിത്രം അറിയാം, രചയിതാവ് തന്നെ ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളെ വിമർശകൻ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു. വിമർശകൻ വാചകം വിശകലനം ചെയ്യുന്നു, ഇന്നത്തെ കാലത്തെ, സാഹിത്യ വേദങ്ങളുമായി പരസ്പരബന്ധം പുലർത്തുന്നു - മറ്റ് കൃതികളുമായി അതിനെ പരസ്പരബന്ധിതമാക്കുന്നു. മറ്റ് സാഹിത്യ വേദങ്ങളുടെ പ്രസ്താവനകൾ വിലയിരുത്താൻ സാഹിത്യ വേദത്തിന് അവസരമുണ്ട്, വിമർശകന് അത് ആവശ്യമില്ല. ശാസ്ത്രം, പത്രപ്രവർത്തനം, കല എന്നിവയുടെ സമന്വയമാണ് വിമർശനം. വിമർശകൻ ലിറ്റകളുടെ ആന്തരിക കൂട്ടം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് പ്രധാനമാണ്. അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. വിമർശനം വിശകലനം കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു. ഒരു കൃതിയുടെ ഗുണദോഷങ്ങൾ ഗ്രഹിക്കുന്ന ശാസ്ത്രമാണിത്.

സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ കാവ്യശാസ്ത്രവും രീതിശാസ്ത്രവുമാണ് സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ.

സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തത്തിന് 2 പ്രധാന ഉള്ളടക്ക ബ്ലോക്കുകളുണ്ട്:

രീതിശാസ്ത്രം

കാവ്യശാസ്ത്രം

രീതിശാസ്ത്രം.

സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ, രണ്ട് വിപരീത പ്രവണതകൾ നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു:

~ താരതമ്യ സിദ്ധാന്തങ്ങളോടുള്ള ആവേശം (കടമെടുക്കൽ സിദ്ധാന്തം, കൂടുതൽ വിശദാംശങ്ങൾക്ക് താഴെ കാണുക), ഔപചാരികവാദം ("ഒരു കൃതിയുടെ ഉള്ളടക്കം" എന്ന ആശയം തന്നെ ഉപേക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു, സാഹിത്യത്തിൽ രൂപം മാത്രമേ ഉള്ളൂ, അത് രൂപം മാത്രമേ ആകാവൂ എന്ന് വാദിക്കുന്നു. ഔപചാരികമായ നിർമ്മിതികൾക്ക് - രചനാപരവും വാക്കാലുള്ളതുമായ ഒരു എഴുത്തുകാരന് ആവശ്യമായ "വസ്തു" ആണ് ജീവിതം. ഒരു കലാസൃഷ്ടി എന്നത് സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യമുള്ള സർഗ്ഗാത്മക സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ ഒരു സംവിധാനമാണ്).

~ ഭൗതികവാദ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ സാഹിത്യത്തിൽ ശക്തിപ്പെടുത്തലും ആഴവും.

സാഹിത്യ വിമർശനം രണ്ട് പ്രധാന ചോദ്യങ്ങളെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു:

1. എന്തുകൊണ്ടാണ് ഓരോ കാലഘട്ടത്തിലും ഓരോ രാജ്യത്തിനും, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള സാമൂഹിക അവബോധത്തോടൊപ്പം, കലാപരമായ സാഹിത്യവും ഉള്ളത് (സാഹിത്യം, ഈ ജനങ്ങളുടെയും എല്ലാ മനുഷ്യരുടെയും ജീവിതത്തിന് അതിന്റെ പ്രാധാന്യം എന്താണ്, അതിന്റെ സത്ത എന്താണ്, അതിന്റെ സവിശേഷതകൾ, കാരണം അതിന്റെ ആവിർഭാവം.

2. ഓരോ രാഷ്ട്രത്തിന്റെയും സാഹിത്യം ഓരോ കാലഘട്ടത്തിലും വ്യത്യസ്തമാണ്, അതുപോലെ തന്നെ യുഗത്തിനുള്ളിൽ തന്നെ, ഈ വ്യത്യാസങ്ങളുടെ സാരാംശം എന്താണ്, അത് ചരിത്രപരമായി മാറുകയും വികസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്, ഇതിന് കാരണം എന്താണ്, മറ്റൊരു വികസനമല്ല.

എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഇത് 2 ചോദ്യങ്ങളിൽ കൂടുതലാണ്, പക്ഷേ അവർ നിർബന്ധിക്കുന്നതിനാൽ ...

വ്യക്തികളുടെ സാഹിത്യവും അവരുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള ജീവിതവും തമ്മിൽ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ബന്ധം സ്ഥാപിക്കുകയാണെങ്കിൽ മാത്രമേ സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന് ഈ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകാൻ കഴിയൂ.

സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസവും ജനങ്ങളുടെയും എല്ലാ മനുഷ്യരുടെയും ജീവിതത്തിന്റെ പൊതുവായ വികാസവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു നിശ്ചിത ധാരണയാണ് സാഹിത്യ വിമർശനത്തിന്റെ രീതി.

രീതിശാസ്ത്രം - രീതിയുടെ സിദ്ധാന്തം, അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള പഠിപ്പിക്കൽ.

വിവിധ സ്കൂളുകൾ ഉണ്ട്.

കാവ്യശാസ്ത്രം.

കലാപരമായ മൊത്തത്തിലുള്ള ഓർഗനൈസേഷനെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനമാണ് കാവ്യശാസ്ത്രം, കലാപരമായ ഉള്ളടക്കം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മാർഗങ്ങളുടെയും രീതികളുടെയും ശാസ്ത്രം.

അത് സംഭവിക്കുന്നു ചരിത്രപരം: സാഹിത്യത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളുടെ വികസനം (ജനനങ്ങൾ, വിഭാഗങ്ങൾ, ട്രോപ്പുകൾ, രൂപങ്ങൾ).

കൂടാതെ അതും സംഭവിക്കുന്നു സൈദ്ധാന്തിക: ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഏറ്റവും പൊതുവായ നിയമങ്ങൾ പരിഗണിക്കുന്നു.

ഫോർമലിസ്റ്റ് സ്കൂൾ.

"ഒരു കൃതിയുടെ ഉള്ളടക്കം" എന്ന ആശയം തന്നെ തള്ളിക്കളയുന്നു, സാഹിത്യത്തിൽ രൂപം മാത്രമേ അടങ്ങിയിട്ടുള്ളൂ, രൂപം മാത്രമേ പഠിക്കാവൂ എന്ന് വാദിക്കുന്നു. ഔപചാരികമായ നിർമ്മിതികൾക്ക് - രചനാപരമായതും വാക്കാലുള്ളതുമായ ഒരു എഴുത്തുകാരന് ആവശ്യമായ "വസ്തു" ജീവിതമാണ്. കലാസൃഷ്ടി എന്നത് സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യമുള്ള സൃഷ്ടിപരമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ ഒരു സംവിധാനമാണ്.

സ്ട്രക്ചറലിസ്റ്റ് സ്കൂൾ.

ഔപചാരികതയുടെ വികസനത്തിന്റെ ഘട്ടം. രൂപം മാത്രമല്ല, ഉള്ളടക്കവും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു അവിഭാജ്യ ഘടനയായി ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെ പരിഗണിക്കുക. ഗണിതശാസ്ത്ര രീതികൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു കൃതിയുടെ ഘടന പഠിക്കുന്നത് സാധ്യമാണെന്ന് കരുതപ്പെടുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, സൃഷ്ടിയുടെ രൂപം മാത്രമേ ഘടനാപരമായിട്ടുള്ളൂ.

മിത്തോളജിക്കൽ സ്കൂൾ

പുരാണങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സാഹിത്യകൃതികളുടെ സൃഷ്ടി.

വാക്കുകളുടെ കല എന്ന നിലയിൽ ഫിക്ഷന്റെ പ്രത്യേകത. ഫിക്ഷനിൽ ഫിക്ഷന്റെ പങ്ക്. കലയും മാധ്യമങ്ങളും. സാഹിത്യവും മാധ്യമങ്ങളും.

ലിറ്റർ വാക്കിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്നു - മറ്റ് കലകളിൽ നിന്നുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം. ഈ വാക്കിന്റെ അർത്ഥം സുവിശേഷത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു - വാക്കിന്റെ സത്തയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ദൈവിക ധാരണ. പദമാണ് സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടകം, ഭൗതികവും ആത്മീയവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം. മനുഷ്യ സംസ്കാരം നൽകിയ അർത്ഥങ്ങളുടെ ആകെത്തുകയാണ് ഈ വാക്ക്. വാക്കിലൂടെ, ലോക സംസ്കാരത്തിലെ ജനറലുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്നു. വിഷ്വൽ കൂൾ-റയാണ് പൂച്ച. ദൃശ്യപരമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും. വാക്കാലുള്ള കുൽ-റ - ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആവശ്യങ്ങൾ കൂടുതൽ നിറവേറ്റുന്നു - വാക്ക്, ചിന്തയുടെ പ്രവൃത്തി, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രൂപീകരണം (ആത്മീയ സത്തകളുടെ ലോകം). സംസ്കാരത്തിന്റെ മണ്ഡലങ്ങളുണ്ട്, പൂച്ച. ഗുരുതരമായ ചികിത്സ ആവശ്യമില്ല (ഹോളിവുഡ് സിനിമകൾക്ക് ധാരാളം ആന്തരിക പ്രതികരണങ്ങൾ ആവശ്യമില്ല). ആഴത്തിൽ ഒരു ലിറ്റർ ഉണ്ട്, പൂച്ച. ആഴത്തിലുള്ള ബന്ധം, അനുഭവം ആവശ്യമാണ്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ശക്തികളെ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ ഉണർത്തുന്നതാണ് സാഹിത്യകൃതികൾ, കാരണം ജോലിക്ക് മെറ്റീരിയലുണ്ട്. 1 താൽക്കാലിക കല - കാലക്രമേണ വികസിക്കുന്നു - നാടകം, സിനിമ, സംഗീതം. നമുക്ക് സമയത്തിന് എതിരായി പോകാൻ കഴിയില്ല (ഒരു ശകലം ഒഴിവാക്കുക) 2 സ്പേഷ്യൽ ആർട്ട് - ബഹിരാകാശ-പ്ലാസ്റ്റിക് കലയിൽ വികസിക്കുന്നു - പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം. പെർസെപ്ഷൻ സമയം വ്യക്തമാക്കിയിട്ടില്ല. ചിത്രത്തിൽ സ്പേഷ്യൽ റഫറൻസ് പോയിന്റുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു - കാഴ്ചക്കാരൻ ആദ്യം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് എന്താണെന്ന് കലാകാരന് അറിയാം, സാഹിത്യത്തിന്റെ ഈ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, താൽക്കാലികവും സ്ഥലപരവുമായ ഒരു സമന്വയമുണ്ട്. ലിറ്ററിന് ചില സെഗ്‌മെന്റുകളും ശകലങ്ങളും ഉണ്ട് - ഇത് വാക്കുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഓരോ ഘടകങ്ങളും പ്രത്യേകം അവതരിപ്പിക്കാം. ഒരു വാചകം, ഒരു ഖണ്ഡിക, ഒരു അദ്ധ്യായം എന്നിവ വിലയിരുത്താൻ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ശബ്ദവുമായോ ഒരു വാക്കുമായോ ഒറ്റപ്പെട്ട് ബന്ധപ്പെടുത്താം. സൃഷ്ടിയുടെ സമയ കോഴ്സ് എപ്പോൾ വേണമെങ്കിലും തടസ്സപ്പെടാം, രചയിതാവ് അത് വ്യക്തമാക്കിയിട്ടില്ല. രചയിതാവിന് വായനയുടെ വേഗത അറിയില്ല, വായനക്കാരന് ഏത് നിമിഷവും വായന നിർത്താം. ഒരു താൽക്കാലിക കൃതി - അതിന്റെ രചയിതാവിന് അവന്റെ സൃഷ്ടി എത്രത്തോളം നിലനിൽക്കുമെന്നും സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയ്ക്ക് എത്ര സമയമെടുക്കുമെന്നും അറിയാം. താളത്തിന്റെ ലംഘനം, കോഴ്സിന്റെ ത്വരണം എന്നിവ ഉണ്ടാകാം. വെളിച്ചത്തിൽ. ജോലിയിൽ സമയം ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല, തടസ്സപ്പെടുത്താൻ അവസരമുണ്ട്. തിയേറ്ററിൽ ഇത് അസാധ്യമാണ്, എല്ലായ്പ്പോഴും വസ്തുനിഷ്ഠതയുണ്ട്. മനോഭാവം. സാഹിത്യത്തിൽ, നമ്മൾ അതേ കാര്യത്തിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു, നമുക്ക് ആവശ്യമുള്ളത് തിരികെ നൽകാനും പുനഃസ്ഥാപിക്കാനും അവസരമുണ്ട്. കലാസൃഷ്ടിയുടെ താൽക്കാലിക ഘടന കൂടുതൽ സൌജന്യമാണ്. സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയിൽ ഉള്ളതുപോലെ ഞങ്ങൾ എല്ലാം കാണുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം, ഈ ധാരണ എല്ലാവർക്കും വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും, ഈ വാക്ക് വ്യത്യസ്തമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു. വാചകത്തിന്റെ ഏത് ചിത്രീകരണവും വാചകം കൈമാറുന്നതിന്റെ വികലമാണ്. വാക്ക് അഭൗതികമാണ്. ചിത്രകലയിലെന്നപോലെ, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിലും ഒരു വേർതിരിവില്ല (ഒരു സാഹിത്യകൃതിയിലെ പട്ടിക ഒരു പെയിന്റിംഗിനെ അപേക്ഷിച്ച് വളരെ പൊതുവായതാണ്). ഈ വാക്ക് ശക്തവും ദുർബലവുമായ തുടക്കവും വഹിക്കുന്നു. സാഹിത്യവും സംഗീതവും:

1) താൽക്കാലിക വ്യത്യാസങ്ങൾ 2) നാമം: ഒരു സാഹിത്യകൃതിയിൽ - ഒരു കൂട്ടം പദങ്ങളുടെ സെമാന്റിക് ഹാലോ നാമം. സാഹിത്യ സൃഷ്ടി. മ്യൂസുകളിൽ. സൃഷ്ടിക്ക് ഒരു നിശ്ചിത ബൈൻഡിംഗ് ഇല്ല, നേരിട്ടുള്ള അസോസിയേഷനുകൾ വഹിക്കുന്നില്ല, വൈകാരികമായി ഒരു കൂട്ടം ശബ്ദങ്ങളുമായി ഞങ്ങൾ ബന്ധപ്പെടുന്നില്ല, നേരിട്ടുള്ള സെമാന്റിക് ഘടനയില്ല. ഒരു കുറിപ്പ് ഒരു ബാഹ്യ ശബ്ദമാണ്, എന്നാൽ ഒരു സെമാന്റിക് അർത്ഥമല്ല, ഒരു വാക്കിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അത് താൽക്കാലിക സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ നേടുന്നു. സാഹിത്യത്തേക്കാൾ സംഗീതം അർത്ഥപരമായ ശ്രദ്ധയിൽ നിന്ന് മുക്തമാണ്. പ്രത്യേകം. വാക്കാലുള്ള കലയുടെ രൂപങ്ങൾ - മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകളുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ള ചില സാഹിത്യ കൃതികൾ ഉണ്ട്: നാടകം - തിയേറ്റർ, കവിത, ഗ്രാഫിക്സ് എന്നിവയോടൊപ്പം (രചയിതാവ് തന്നെ തന്റെ സൃഷ്ടിയെ ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ).

7. സാഹിത്യവും ഫിക്ഷനും. ആധുനിക സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ. എലൈറ്റ്, ബഹുജന സാഹിത്യം.

സാഹിത്യം - മിക്കപ്പോഴും, സാഹിത്യത്തെ ഫിക്ഷൻ ആയി മനസ്സിലാക്കുന്നു, അതായത് സാഹിത്യം ഒരു കലാരൂപമായി. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ആധുനിക ധാരണ ഇന്നത്തെ കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് അകലെയുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളുടെ സംസ്കാരത്തിലേക്ക് നേരിട്ട് പ്രയോഗിക്കരുത്. സാഹിത്യത്തിൽ രചയിതാവിന്റെ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു (അജ്ഞാതർ ഉൾപ്പെടെ, അതായത്, ഒരു കാരണത്താലോ മറ്റൊരു കാരണത്താലോ അജ്ഞാതനായ രചയിതാവ്, കൂട്ടായ, അതായത്, ഒരു കൂട്ടം ആളുകൾ എഴുതിയത് - ചിലപ്പോൾ ധാരാളം, നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു വിജ്ഞാനകോശത്തെക്കുറിച്ച്. , പക്ഷേ ഇപ്പോഴും ഉറപ്പാണ്). സാഹിത്യത്തിൽ സാമൂഹിക പ്രാധാന്യമുള്ള (അല്ലെങ്കിൽ അത്തരം രൂപകൽപന ചെയ്തിട്ടുള്ളവ) പാഠങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ബെല്ലെത്രെഒപ്പം വടി(ഫ്രഞ്ച് ബെല്ലെസ് ലെറ്റേഴ്സിൽ നിന്ന് - മികച്ച സാഹിത്യം), വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ - പൊതുവേ ഫിക്ഷൻ. ഇടുങ്ങിയതും കൂടുതൽ സാമാന്യബോധത്തിൽ - കവിതയ്ക്കും നാടകത്തിനും വിരുദ്ധമായി സാങ്കൽപ്പിക ഗദ്യം. ചിലപ്പോൾ ബി എന്നതുകൊണ്ട് ആശയപരമായും കലാപരമായും അപൂർണ്ണമായ സാഹിത്യമാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. ഫിക്ഷനലൈസേഷൻ എന്ന ആശയം വ്യാപകമാണ്, ഇത് ഡോക്യുമെന്ററി സാമഗ്രികൾ സാങ്കൽപ്പിക വിവരണത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിക്കാനുള്ള ശാസ്ത്രീയവും ശാസ്ത്ര-ഫിക്ഷൻ പുസ്തകങ്ങളുടെ നിരവധി രചയിതാക്കളുടെ ആഗ്രഹത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

എലൈറ്റ് സാഹിത്യം - ഉയർന്ന ശൈലിയിലുള്ള സാഹിത്യം, സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ (പ്രത്യേക വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള ആളുകൾ) ആളുകളുടെ ഇടുങ്ങിയ സർക്കിൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനായി സൃഷ്ടിച്ചു.

ബഹുജന സാഹിത്യം (പാരലിറ്ററേച്ചർ) എന്നത് അനുകരണീയത, പോപോളറിസം, അവതരണത്തിന്റെ ലാളിത്യം, വാണിജ്യ സ്വഭാവം മുതലായവയുടെ സവിശേഷതയാണ്.

8. കലാപരമായ ചിത്രം. അതിന്റെ രൂപകൽപ്പനയുടെയും അവതരണത്തിന്റെയും സവിശേഷതകൾ.

കലയിലെ ചിന്തയുടെ ഒരു രൂപമാണ് കലാപരമായ ചിത്രം.ഇത് ഒരു പ്രതിഭാസത്തെ മറ്റൊന്നിലൂടെ വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു സാങ്കൽപ്പിക, രൂപകമായ ചിന്തയാണ്. ചിത്രങ്ങളും ചിത്രങ്ങളുമായി കവി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. സജീവവും ഉജ്ജ്വലവുമായ ഭാഷ ഉപയോഗിച്ച് സായുധരായ ഷോകൾ, വായനക്കാരുടെ ഭാവനയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ചിത്രങ്ങൾ കൊണ്ട് ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു. അതിനാൽ, എൽ.എൻ എഴുതിയ നോവലിൽ. ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ "യുദ്ധവും സമാധാനവും", ആൻഡ്രി ബോൾകോൺസ്കിയുടെ കഥാപാത്രം നതാഷയോടുള്ള സ്നേഹത്തിലൂടെയും പിതാവുമായുള്ള ബന്ധത്തിലൂടെയും ഓസ്റ്റർലിറ്റ്സിന്റെ ആകാശത്തിലൂടെയും ആയിരക്കണക്കിന് വസ്തുക്കളിലൂടെയും ആളുകളിലൂടെയും വെളിപ്പെടുന്നു. , ഓരോ വ്യക്തിയുമായും "സംയോജിച്ചു" ...

കലാകാരൻ സഹകരിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു. കലാപരമായ ചിത്രത്തിന് അതിന്റേതായ യുക്തിയുണ്ട്, അത് സ്വന്തം ആന്തരിക നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി വികസിക്കുന്നു, സ്വയം ചലനം കൈവശം വയ്ക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ സ്വയം ചലനത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രാരംഭ പാരാമീറ്ററുകളും കലാകാരൻ സജ്ജീകരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവ നൽകിയാൽ, കലാപരമായ സത്യം ലംഘിക്കാതെ അവന് ഒന്നും മാറ്റാൻ കഴിയില്ല. കലാകാരൻ ചിലപ്പോൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു നിഗമനത്തിലെത്തുന്നു, അതിനായി അദ്ദേഹം പരിശ്രമിച്ചു.

ചിത്രത്തിന്റെ അവ്യക്തതയുടെ ഒരു വശം കുറച്ചുകാണലാണ്. E. ഹെമിംഗ്‌വേ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെ ഒരു മഞ്ഞുമലയുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു: അതിന്റെ ഒരു ചെറിയ ഭാഗം ദൃശ്യമാണ്, പ്രധാന ഭാഗം വെള്ളത്തിനടിയിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഇത് വായനക്കാരനെ സജീവമാക്കുന്നു, സൃഷ്ടിയെ മനസ്സിലാക്കുന്ന പ്രക്രിയ സഹ-സൃഷ്ടിയായി മാറുന്നു, ചിന്തിക്കുന്നു, ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ഏകപക്ഷീയതയുടെ ഒരു ഊഹാപോഹമല്ല. ഗ്രഹിക്കുന്നയാൾക്ക് ചിന്തയ്ക്കുള്ള ഒരു പ്രാരംഭ പ്രചോദനം ലഭിക്കുന്നു, അയാൾക്ക് ഒരു വൈകാരികാവസ്ഥ നൽകുന്നു, പക്ഷേ അവൻ സ്വതന്ത്ര ഇച്ഛാശക്തിയും സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനയ്ക്കുള്ള സാധ്യതയും നിലനിർത്തുന്നു. ഗ്രഹിക്കുന്നവന്റെ ചിന്തയെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്ന ചിത്രത്തിന്റെ അടിവരയിടൽ, അവസാനത്തിന്റെ, അപൂർണ്ണതയുടെ അഭാവത്തിൽ പ്രത്യേക ശക്തിയോടെ പ്രകടമാകുന്നു.

ചിത്രം ബഹുമുഖമാണ്, അതിൽ അർത്ഥത്തിന്റെ ഒരു അഗാധതയുണ്ട്. ഓരോ യുഗവും ക്ലാസിക്കൽ ഇമേജിൽ പുതിയ എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്തുന്നു, അതിന് അതിന്റേതായ വ്യാഖ്യാനം നൽകുന്നു. XIX നൂറ്റാണ്ടിൽ. XX നൂറ്റാണ്ടിൽ ഹാംലെറ്റ് ഒരു പ്രതിഫലന ബുദ്ധിജീവിയായി ("ഹാംലെറ്റിസം") കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. - ഒരു പോരാളിയായി.

നമുക്ക് ചിത്രത്തെ യുക്തിയുടെ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല, കാരണം വിശകലനം ഒരു "അതിശക്തമായ അവശിഷ്ടം" അവശേഷിപ്പിക്കുന്നു, ഞങ്ങൾ അത് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു, കാരണം, സൃഷ്ടിയുടെ സത്തയിലേക്ക് ആഴത്തിലും ആഴത്തിലും തുളച്ചുകയറുന്നതിലൂടെ, നമുക്ക് അതിന്റെ അർത്ഥം കൂടുതൽ കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്താൻ കഴിയും: വിമർശനാത്മക വിശകലനം ഒരു ചിത്രത്തിന്റെ അനന്തമായ അർത്ഥത്തിലേക്ക് അനന്തമായ ആഴത്തിലുള്ള പ്രക്രിയ.

ഒരു കലാപരമായ ചിത്രം എന്നത് ഒരു മൂർത്ത-ഇന്ദ്രിയ രൂപത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു വ്യക്തിഗത സാമാന്യവൽക്കരണമാണ്. പൊതുവായത് വ്യക്തിയിലും വ്യക്തിയിലൂടെയും പ്രകടമാണ്. എൽ എൻ എഴുതിയ നോവലിലെ ഒരു രംഗം നമുക്ക് ഓർക്കാം. ടോൾസ്റ്റോയ് "അന്ന കരീന". കരേനിൻ ഭാര്യയെ വിവാഹമോചനം ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, ഉപദേശത്തിനായി അഭിഭാഷകന്റെ അടുത്തേക്ക് വരുന്നു. വക്കീൽ സന്ദർശകനെ അനുകമ്പയോടെ കേൾക്കുന്നു. പരവതാനികൾ കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ സുഖപ്രദമായ ഓഫീസിൽ ഒരു രഹസ്യ സംഭാഷണം നടക്കുന്നു. പെട്ടെന്ന് ഒരു മോൾ മുറിക്ക് കുറുകെ പറക്കുന്നു. കരേനിന്റെ കഥ അവന്റെ ജീവിതത്തിലെ നാടകീയമായ സാഹചര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചാണെങ്കിലും, അഭിഭാഷകൻ ഇനി ഒന്നും ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല, അവന്റെ പരവതാനികളെ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്ന മോളിനെ പിടിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. ഒരു ചെറിയ വിശദാംശം ഒരു വലിയ സെമാന്റിക് ലോഡ് വഹിക്കുന്നു. ഈ സ്വേച്ഛാധിപത്യ-ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് സമൂഹത്തിൽ ആളുകൾ പരസ്പരം നിസ്സംഗരാണെന്നും ഒരു വ്യക്തിയെയും അവളുടെ വിധിയെയുംക്കാൾ കാര്യങ്ങൾ വിലപ്പെട്ടതാണെന്നും ഇത് മാറുന്നു.

ഗാനരചന പാറ്റേണിൽ നിന്ന് വീണുപോയതായി തോന്നാം: ചിത്രം പൊതുവായതും വ്യക്തിപരവുമായ ഐക്യമാണ്. എ.എസിന്റെ കവിതകൾ ഓർക്കാം. പുഷ്കിൻ "ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിച്ചു". കവിയിൽ നിന്ന് തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവരിലേക്കുള്ള ഈ സന്ദേശം ഏറ്റവും അടുപ്പമുള്ളതും അടുപ്പമുള്ളതുമായി സംസാരിക്കുന്നു. എല്ലാം അദ്വിതീയമാണ്, വ്യക്തിഗതമാണ്. പുഷ്കിന് മാത്രമേ അങ്ങനെ തോന്നിയുള്ളൂ. കവി സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അവന്റെ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും, കൂടാതെ, നമുക്ക് എന്ത് പൊതുവായതിനെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കാൻ കഴിയുക? എന്നിരുന്നാലും, കലാകാരന്റെ വ്യക്തിത്വം തന്നെ സാർവത്രികത വഹിക്കുന്നു. മഹാകവി, എഴുതിയ വി.ജി. ബെലിൻസ്കി, തന്നെക്കുറിച്ച്, അവന്റെ "ഞാൻ" എന്നതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, ജനറൽ - മാനവികതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, കാരണം അവന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ മനുഷ്യത്വം ജീവിക്കുന്ന എല്ലാം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു; അതിനാൽ അവന്റെ സങ്കടത്തിൽ എല്ലാവരും സ്വന്തം സങ്കടം തിരിച്ചറിയുന്നു, അവന്റെ ആത്മാവിൽ എല്ലാവരും അവരുടേത് തിരിച്ചറിയുന്നു, അവനിൽ ഒരു കവി മാത്രമല്ല, ഒരു മനുഷ്യനെ, മനുഷ്യത്വത്തിൽ അവന്റെ സഹോദരനെയും കാണുന്നു.കലാകാരൻ ചിത്രങ്ങളിൽ ചിന്തിക്കുന്നു, അതിന്റെ സ്വഭാവം തികച്ചും ഇന്ദ്രിയമാണ്.

പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ മൂർത്ത-ഇന്ദ്രിയ സ്വഭാവത്തിൽ നിന്ന് വിട്ടുനിൽക്കാതെ വിശാലമായ സാമാന്യവൽക്കരണം നടത്താനും ലോകത്തിന്റെ ഒരു ആശയം സൃഷ്ടിക്കാനും കലയ്ക്ക് കഴിയും. ചിന്തയുടെയും വികാരത്തിന്റെയും, യുക്തിസഹവും വൈകാരികവുമായ ഐക്യമാണ് കലാപരമായ ചിത്രം. ഒരു വ്യക്തിക്ക് അവനെ അടിച്ചമർത്തുന്ന വികാരങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയാതെ വരുമ്പോഴാണ് കല പിറവിയെടുക്കുന്നതെന്ന് പുരാതന ഇന്ത്യക്കാർ വിശ്വസിച്ചിരുന്നു.

കലാകാരന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പങ്ക് പ്രകടന കലകളിൽ (സംഗീതം, നാടകം) പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഓരോ അഭിനേതാവും ചിത്രത്തെ അവരുടേതായ രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു, കൂടാതെ നാടകത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത വശങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരന് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. സ്രഷ്ടാവിന്റെ വ്യക്തിത്വം കലാപരമായ പ്രതിച്ഛായയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു, ഈ വ്യക്തിത്വം കൂടുതൽ തിളക്കമാർന്നതും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതും സൃഷ്ടി തന്നെ കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതുമാണ്.

എഴുത്തുകാരൻ നമുക്ക് ജീവിതം കാണിച്ചുതരുന്നു സമഗ്രമായി... ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രം അവൻ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ജീവിത സാഹചര്യത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രത്തെ മുൻനിർത്തിയാണ്, കൂടാതെ, ചിത്രം വ്യക്തിഗതവും സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതുമാണ്. പല കൃതികളിലും, നിരവധി കഥാപാത്രങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അവയിൽ ഓരോന്നിനും ഒരു നിശ്ചിത കലാപരമായ സാമാന്യവൽക്കരണം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക കഥാപാത്രത്തെ മാത്രമല്ല, മൊത്തത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക സാമൂഹിക വൈരുദ്ധ്യത്തെയും സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സാമാന്യവൽക്കരണം ഈ കൃതി നമുക്ക് നൽകുന്നു (അത് സൃഷ്ടിച്ച കഥാപാത്രങ്ങളുടെ (കഥാപാത്രങ്ങളുടെ) ബന്ധത്തിൽ സ്വയം പ്രകടമാകും). അവരുടെ ഇടപെടലിൽ, കഥാപാത്രങ്ങൾ നമ്മെ ഒരു സമഗ്രമായ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു - ഒരു നിഗമനത്തിലേക്ക്, അത് ഇനി ഒരു കഥാപാത്രമായും ചുരുങ്ങുന്നില്ല, പക്ഷേ സൃഷ്ടിയിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്ന ജീവിത മേഖലയെ അതിന്റെ പൂർണ്ണമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പ്രതീകങ്ങളുടെ മുഴുവൻ സിസ്റ്റത്തിലും നടപ്പിലാക്കുന്ന ഈ അടിസ്ഥാന സാമാന്യവൽക്കരണത്തെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ആശയം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. (ഇതെല്ലാം ശീർഷകത്തിൽ ദൃശ്യമാകുന്ന സമഗ്രതയെക്കുറിച്ചാണെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ ഇത് വിൽസെക്കിന്റെ മനസ്സിലുണ്ടായിരുന്ന സമഗ്രതയെക്കുറിച്ചല്ലെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു, അവസാനം ഞാൻ "സമഗ്രതയെക്കുറിച്ച്" എന്റെ സ്വന്തം കഷണം അടിച്ചു, ഒരുപക്ഷേ അത് യോജിക്കും വളരെ നല്ലത്, പക്ഷേ ഇത് നീക്കം ചെയ്യണം)

അങ്ങനെ, കൃതി ഒരു സങ്കീർണ്ണമായ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ മൊത്തമാണ്, എഴുത്തുകാരന്റെ പൊതുവൽക്കരണങ്ങളുടെ ഒരു ശൃംഖല, യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരീക്ഷണങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര, ഒരൊറ്റ ചിന്തയാൽ സംഘടിപ്പിക്കപ്പെട്ടതാണ്, സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ആശയം.

എന്നാൽ അടിസ്ഥാന ആശയം അമൂർത്തമായ ഒരു സൂത്രവാക്യമായി മനസ്സിലാക്കാൻ പാടില്ല. സൃഷ്ടിയിലുടനീളം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഇടപെടൽ മുതലായവയിൽ അത് വെളിപ്പെടുത്തേണ്ടതുണ്ട്. സൃഷ്ടിയുടെ ഈ പ്രത്യയശാസ്ത്ര സങ്കീർണ്ണത നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ജീവിതത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയാണ്. തനിക്കായി നിശ്ചയിച്ചിരിക്കുന്ന ചുമതലകളെ ആശ്രയിച്ച്, എഴുത്തുകാരൻ ജീവിത പ്രക്രിയയെ അതിന്റെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ രൂപങ്ങളിൽ കാണിക്കാൻ ശ്രമിച്ചേക്കാം, അല്ലെങ്കിൽ, നേരെമറിച്ച്, ഈ പ്രക്രിയയുടെ സാരാംശം ചില ലളിതമായ ജീവിത സന്ദർഭങ്ങളിൽ (ചെക്കോവിന്റെ കഥകൾ) വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയുടെ ഈ സങ്കീർണ്ണത മനസിലാക്കാൻ, അതിന്റെ ഘടന, ഈ ഘടനയെ നിയന്ത്രിക്കുന്ന നിയമങ്ങൾ, അതിന്റെ ഭാഗങ്ങളുടെ ബന്ധം, ജീവിതത്തിന്റെ നിർദ്ദിഷ്ട ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ എഴുത്തുകാരൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന ചില മാർഗങ്ങൾ വഹിക്കുന്ന പങ്ക് നിങ്ങൾ വ്യക്തമായി സങ്കൽപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്. (വിഷയത്തിലെ ഈ "വെള്ളം ഒഴിക്കുന്നതും" നീക്കം ചെയ്യാവുന്നതാണ്, എന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് അധികമായി എന്ത് പറയാനാകും എന്നറിയാൻ നിങ്ങൾക്ക് അത് മനസ്സിൽ സൂക്ഷിക്കാവുന്നതാണ്)

ഈ പ്രശ്‌നങ്ങളെല്ലാം ശരിയായി മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള താക്കോൽ ഞങ്ങൾക്ക് നൽകുന്ന പ്രധാന വ്യവസ്ഥയാണ് വ്യവസ്ഥ രൂപത്തിന്റെയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും അനുപാതം.

ഉള്ളടക്കവും രൂപവും, ഒന്നാമതായി, ആപേക്ഷിക ആശയങ്ങളാണ്, അതായത്. ഒന്നില്ലാതെ മറ്റൊന്ന് നിലനിൽക്കാൻ കഴിയില്ല: രൂപം എന്തിന്റെയെങ്കിലും രൂപമാണ്, അല്ലാത്തപക്ഷം അത് അർത്ഥശൂന്യമാണ്; ഉള്ളടക്കം നിലനിൽക്കണമെങ്കിൽ, അതിന് ബാഹ്യമായ ഉറപ്പ് നൽകുന്ന ഒരു രൂപം ഉണ്ടായിരിക്കണം, അല്ലാത്തപക്ഷം അതിന് സ്വയം പ്രകടമാകാൻ കഴിയില്ല. ഉള്ളടക്കം പൂർണ്ണമായ ഉറപ്പോടെ നിലനിൽക്കാൻ കഴിയാത്ത ഒരു രൂപത്തിൽ വസ്ത്രം ധരിക്കണം; ഉള്ളടക്കം പ്രകടമാക്കാൻ സഹായിക്കുമ്പോൾ രൂപത്തിന് അർത്ഥവും അർത്ഥവും ഉണ്ട്. ഉള്ളടക്കത്തെ ആശ്രയിച്ച്, വ്യത്യസ്തമായ ഉള്ളടക്കം പ്രകടമാകുന്ന മറ്റ് രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് അതിനെ വേർതിരിക്കുന്ന അതിന്റേതായ സവിശേഷതകൾ ഇതിന് ലഭിക്കുന്നു. പൂർത്തിയായ രൂപത്തിന് പുറത്ത്, ഒരു പ്രതിഭാസത്തിന് സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ കഴിയില്ല, അതിന്റെ രൂപീകരണ പ്രക്രിയയിൽ മാത്രമേ അത് അതിലുള്ളതെല്ലാം, അതിന്റെ എല്ലാ ഉള്ളടക്കവും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഉദാഹരണം: ഇലിയഡിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ട്രോജൻ യുദ്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നമ്മുടെ ആശയത്തിന് മതിയായ ബാഹ്യ ഉറപ്പ് ലഭിക്കുന്നതിന്, അതായത്. പൂർണ്ണവും വികസിതവുമായിത്തീർന്നു, ആളുകളുടെ ഏറ്റുമുട്ടൽ, അവരുടെ ആയുധങ്ങൾ, അവരുടെ ചൂഷണങ്ങൾ, അവരെ യുദ്ധത്തിലേക്ക് നയിച്ച അവരുടെ വികാരങ്ങൾ മുതലായവ സങ്കൽപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് ... ട്രോജൻ യുദ്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പൂർണ്ണമായ ധാരണ നമ്മുടെ മനസ്സിൽ ഉടലെടുക്കുന്നത് അതിന്റെ പൂർണ്ണമായി വികസിപ്പിച്ച രൂപം ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കിയതുകൊണ്ടാണ്, നേരെമറിച്ച്, രൂപത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പൂർണ്ണമായ ധാരണ ട്രോജൻ യുദ്ധത്തെ മൊത്തത്തിൽ എന്ന ആശയത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, അതായത്. ഉള്ളടക്കത്തിലേക്ക്. ("വിഷയത്തിൽ" ഈ ഉദാഹരണം നീക്കംചെയ്യാം, നിങ്ങൾക്ക് ഇത് ഉപേക്ഷിക്കാം, ഒരു ഉദാഹരണം നൽകാനുള്ള കഴിവ് പോലെ, വിൽചെക്ക് ഇത് ഇഷ്ടപ്പെട്ടേക്കാം ...)അതിനാൽ, രൂപത്തിന്റെയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും ഈ അനുപാതം, പരസ്പരം കടന്നുപോകുന്നതുപോലെ, ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാം: ഉള്ളടക്കം ഫോമിൽ നിന്ന് ഉള്ളടക്കത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല, കൂടാതെ ഫോം എന്നത് ഉള്ളടക്കത്തിൽ നിന്ന് ഫോമിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല(ഹെഗൽ).

ഇത് വ്യക്തമാണ്. രൂപത്തിന്റെയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും പരസ്പര പരിവർത്തനത്തിന്റെ ഈ പ്രക്രിയയുടെ കാതൽ ഉള്ളടക്കമാണ്. അത് സ്വയം ഒരു രൂപത്തിനായി തിരയുന്നു, അതിന് നന്ദി, അതിന്റെ സാരാംശം പൂർണ്ണമായും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.

ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ ഉടനടി ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ നിർവചനത്തിന്റെ അളവ് അതിന്റെ കലാരൂപമാണ്.

ആദ്യ സന്ദർഭത്തിൽ, ഒരു പ്രത്യേക വിധിയുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ഉള്ളടക്കം, വിവരണം, ഫോർമുല മുതലായവ. ആത്മനിഷ്ഠമായ കളറിംഗ് ആവശ്യമില്ല, അതിന്റെ പ്രാധാന്യം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനോ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനോ വൈകാരിക അവതരണം, ചുരുക്കത്തിൽ, തന്നോട് തന്നെ ഒരു വ്യക്തിഗത മനോഭാവം ആവശ്യമുള്ള ഒരു പ്രത്യേക ജീവിത പ്രതിഭാസത്തിന്റെ സവിശേഷതകളുടെ ഉള്ളടക്കം നൽകുന്ന എല്ലാം (2 * 2 = 4 ഫോർമുല ചെയ്യുന്നു സത്യമായിരിക്കുന്നതിനും വായനക്കാരൻ അത് മനസ്സിലാക്കുന്നതിനും ഒരു പ്രത്യേക രൂപം ആവശ്യമില്ല).

ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചുമതല, ആത്മനിഷ്ഠമായി നിറമുള്ള ഒരു പ്രതിഭാസം ഉണ്ടാകുമ്പോൾ, അതിന്റെ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ രൂപം സജീവമാകും. സംഭാഷണ ഘടനയുടെ ഓരോ നിഴലും പ്രതിഭാസത്തിന്റെ വ്യക്തിഗതമാക്കലിന് ആവശ്യമായ ഉറപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു, ഈ ഉറപ്പിന്റെ അളവ് വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

ഫോമിന്റെ ഉയർന്ന പ്രവർത്തനം, അത് കൂടുതൽ വൈവിധ്യമാർന്നതാണ്, അത് ഉടനടിയുള്ള ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ എല്ലാ ഷേഡുകളും കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായി രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, അതിന്റെ കൃത്യതയുടെ അളവ് കൂടുതലാണ്.

ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെ വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, അവൻ തിരഞ്ഞെടുത്ത ജീവിത സാമഗ്രികളുടെ വൃത്തം നിർണ്ണയിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അത് വരയ്ക്കുന്നതിലൂടെ കലാകാരൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ (തീം) മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഏകദേശം പറഞ്ഞാൽ, രചയിതാവ് എന്താണ് ചിത്രീകരിക്കുന്നത് എന്നതാണ് പ്രമേയം, ചിത്രീകരിച്ചതിനെക്കുറിച്ച് അവൻ എന്താണ് പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത്, അതിന്റെ വിലയിരുത്തൽ. കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ പ്രമേയത്തിലൂടെ പറയുന്നതാണ്, ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വൃത്തം, അവയുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, അതുപോലെ തന്നെ വായനക്കാരിൽ അവൻ ഉണർത്താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ജീവിതത്തോടുള്ള മനോഭാവം എന്നിവയാൽ നേരിട്ട് ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു, അത് ഉള്ളതിനേക്കാൾ വിശാലമാണ്. സൃഷ്ടിയിൽ നേരിട്ട് പ്രതിഫലിക്കുന്നു ...

വിഷയത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ആശയവുമായുള്ള അതിന്റെ ഐക്യം, ഒരു കലാസൃഷ്ടിക്ക് പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും വിഷയപരവുമായ അടിത്തറയുണ്ടെന്ന് നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയും, അതായത്. കലാകാരൻ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി മനസ്സിലാക്കിയ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക വശം കാണിക്കുന്നു.

1) പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും പ്രമേയപരവുമായ അടിസ്ഥാനം മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനം എന്ന നിലയിൽ, അതിന്റെ അനുഭവങ്ങളും പ്രവർത്തനങ്ങളും സംയോജിപ്പിച്ച്, എഴുത്തുകാരൻ തിരിച്ചറിഞ്ഞ ജീവിത സാമഗ്രികൾക്ക് ഉറപ്പും വ്യതിരിക്തതയും നൽകുന്നു.

2) സ്വഭാവത്തെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലേക്കും (രചന, ഇതിവൃത്തം) അനുഭവങ്ങളിലേക്കും (ഭാഷ) പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു, അതിന് ബാഹ്യമായ ഉറപ്പ് നൽകുന്നു, അതില്ലാതെ അത് വളരെ പൊതുവായതും നിർദ്ദിഷ്ടമല്ലാത്തതുമായ പ്രതിഭാസമാണ് (ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയിലെ മനുഷ്യ പ്രവർത്തനങ്ങൾ രചനയിലും ഇതിവൃത്തത്തിലും വെളിപ്പെടുന്നു. , ചിന്തകൾ, വികാരങ്ങൾ, അനുഭവങ്ങൾ - അവൻ നമുക്ക് അവ വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ഭാഷയിൽ).

രൂപവും ഉള്ളടക്കവും, കൃതിയുടെ പ്രമേയവും ആശയവും, സാഹിത്യ കഥാപാത്രങ്ങളും (കഥാപാത്രങ്ങളും) അവയുടെ പരിസ്ഥിതിയും സൃഷ്ടിക്കുന്നതുമായ ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ വേർതിരിക്കാനാവാത്ത, യോജിപ്പുള്ള സഹവർത്തിത്വം. ജോലിയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള സമഗ്രത... ഈ ഘടകങ്ങളുടെ പരസ്പര ബന്ധവും അവിഭാജ്യതയും കണക്കിലെടുക്കാതെ, ഒരു സാഹിത്യകൃതിയുടെ സമഗ്രത സാധ്യമല്ല.

11. ഒരു സാഹിത്യകൃതിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും പ്രമേയപരവുമായ ഉള്ളടക്കം. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ തീമാറ്റിക് സമഗ്രത.

വാചകം യോജിച്ചതായിരിക്കണം എന്ന വസ്തുതയെക്കുറിച്ച് നെയ്തെടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഒരു വിഷയം ഉന്നയിക്കുകയാണെങ്കിൽ - മുഴുവൻ ജോലിയിലും അത് തുടരുക. വിഷയം ആശയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതായിരിക്കണം, ബ്ലാ ബ്ലാ ബ്ലാ

ക്രോണിക്കിൾ, കോൺസെൻട്രിക് പ്ലോട്ടുകളിലെ സംഭവങ്ങളുടെ ബന്ധത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ ഗണ്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ, യാഥാർത്ഥ്യവും പ്രവർത്തനങ്ങളും ആളുകളുടെ പെരുമാറ്റവും ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള അവരുടെ കഴിവുകളും വ്യത്യസ്തമാണ്. ഈ തരത്തിലുള്ള പ്ലോട്ടുകൾ വേർതിരിച്ചറിയുന്നതിനുള്ള മാനദണ്ഡം സംഭവങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ സ്വഭാവമാണ്.

വി ക്രോണിക്കിൾപ്ലോട്ടുകൾ, ഇവന്റുകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം താൽക്കാലികമാണ്, അതായത്, ഇവന്റുകൾ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി കൃത്യസമയത്ത് പരസ്പരം മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. ഈ തരത്തിലുള്ള പ്ലോട്ടുകൾക്കായുള്ള "സൂത്രവാക്യം" ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കാം:

വി കേന്ദ്രീകൃതമായസംഭവങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള കാരണ-പ്രഭാവ ബന്ധങ്ങളാണ് പ്ലോട്ടുകളിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത്, അതായത്, ഓരോ ഇവന്റും അടുത്തതിന്റെ കാരണവും മുമ്പത്തേതിന്റെ അനന്തരഫലവുമാണ്. അത്തരം പ്ലോട്ടുകൾ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഐക്യത്താൽ ക്രോണിക്കിളുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്: എഴുത്തുകാരൻ ഏതെങ്കിലും ഒരു സംഘർഷ സാഹചര്യം പരിശോധിക്കുന്നു. പ്രധാന സംഘട്ടനത്തിന്റെ യുക്തിയെ അനുസരിച്ചുകൊണ്ട് ഇതിവൃത്തത്തിലെ എല്ലാ സംഭവങ്ങളും ഒരു കെട്ടിലേക്ക് വലിച്ചിടുന്നതായി തോന്നുന്നു.

സംഘർഷം - (lat. വൈരുദ്ധ്യം - കൂട്ടിയിടി, വിയോജിപ്പ്, തർക്കം) എന്നത് ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിലെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക കലാരൂപമാണ്, കലയിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുക, എതിർക്കുന്ന മനുഷ്യ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, കാഴ്ചപ്പാടുകൾ, വികാരങ്ങൾ, അഭിലാഷങ്ങൾ, അഭിനിവേശങ്ങൾ എന്നിവയുടെ നിശിത കൂട്ടിയിടി.

പ്രത്യേക ഉള്ളടക്കം സംഘർഷംസുന്ദരവും ഉദാത്തവും വൃത്തികെട്ടതും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടമാണ്.

സാഹിത്യത്തിലെ സംഘർഷംസൃഷ്ടിയുടെ കലാരൂപത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം, അതിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ വികസനം. സംഘർഷംഅതിന്റെ പ്രമേയം സൃഷ്ടിയുടെ ആശയത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

വർഗ്ഗീകരണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ തരങ്ങളും ഇനങ്ങളും നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. വൈരുദ്ധ്യ തരം - ഒരു പ്രത്യേക അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്ത വൈരുദ്ധ്യ ഇടപെടലിന്റെ ഒരു വകഭേദം.

പൊരുത്തക്കേടുകൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള രീതി അവയെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക (അഹിംസാത്മക) സംഘട്ടനങ്ങളിലേക്കും വിട്ടുവീഴ്ച (അഹിംസാത്മക) ആയി വിഭജിക്കുന്നതും ഉൾപ്പെടുന്നു.

അക്രമാസക്തമായ (വിരുദ്ധ) സംഘർഷങ്ങൾഎല്ലാ വൈരുദ്ധ്യമുള്ള കക്ഷികളുടെയും ഘടനകളെ നശിപ്പിക്കുകയോ അല്ലെങ്കിൽ സംഘട്ടനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നതിൽ നിന്ന് ഒന്നൊഴികെ എല്ലാ കക്ഷികളും നിരസിക്കുകയോ ചെയ്തുകൊണ്ട് വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള രീതികളാണ്. ഈ വശം വിജയിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്: ഒരു തർക്കത്തിൽ ശത്രുവിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ പരാജയം (അധികാരികളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് മുതലായവ).

വിട്ടുവീഴ്ച വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾസംഘട്ടനത്തിലെ കക്ഷികളുടെ ലക്ഷ്യങ്ങളുടെ പരസ്പര മാറ്റം, സമയം, ഇടപെടലിന്റെ വ്യവസ്ഥകൾ എന്നിവ കാരണം അവയുടെ പരിഹാരത്തിനായി നിരവധി ഓപ്ഷനുകൾ അനുവദിക്കുക. ഉദാഹരണത്തിന്: നിർദ്ദിഷ്ട കാലയളവിനുള്ളിൽ വിതരണക്കാരൻ ഓർഡർ ചെയ്ത അസംസ്കൃത വസ്തുക്കൾ നിർമ്മാതാവിന് അയയ്ക്കുന്നില്ല. ഡെലിവറി ഷെഡ്യൂൾ പാലിക്കണമെന്ന് ആവശ്യപ്പെടാൻ നിർമ്മാതാവിന് അവകാശമുണ്ട്, എന്നാൽ പണമടയ്ക്കാത്തതിനാൽ ഗതാഗതത്തിനുള്ള ഫണ്ടിന്റെ അഭാവം കാരണം ഡെലിവറി സമയം മാറി. പരസ്പര താൽപ്പര്യമനുസരിച്ച്, ചർച്ചകളിലൂടെയും ഡെലിവറി ഷെഡ്യൂളിലെ മാറ്റങ്ങളിലൂടെയും ഒത്തുതീർപ്പിലെത്താൻ കഴിയും.

സംഘട്ടനങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ മേഖലകൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്: രാഷ്ട്രീയം, സാമ്പത്തികശാസ്ത്രം, സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങൾ, ആളുകളുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ, വിശ്വാസങ്ങൾ. രാഷ്ട്രീയ, സാമൂഹിക, സാമ്പത്തിക, സംഘടനാ സംഘട്ടനങ്ങൾ അനുവദിക്കുക.

രാഷ്ട്രീയ സംഘർഷങ്ങൾ- അധികാരങ്ങളുടെ വിതരണത്തെച്ചൊല്ലിയുള്ള ഏറ്റുമുട്ടൽ, അധികാരത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ രൂപം.

സാമൂഹിക സംഘർഷംആളുകൾ (ഗ്രൂപ്പുകൾ) തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ സംവിധാനത്തിലെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അവ എതിർ താൽപ്പര്യങ്ങൾ ശക്തിപ്പെടുത്തൽ, സാമൂഹിക കമ്മ്യൂണിറ്റികളുടെയും വ്യക്തികളുടെയും പ്രവണതകൾ എന്നിവയാണ്. തൊഴിൽ, സാമൂഹിക-തൊഴിൽ സംഘട്ടനങ്ങൾ ഒരു തരം സാമൂഹിക സംഘർഷങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അതായത്. തൊഴിൽ പ്രവർത്തന മേഖലയിൽ. പണിമുടക്കുകൾ, പിക്കറ്റുകൾ, വലിയ കൂട്ടം തൊഴിലാളികളുടെ പ്രസംഗങ്ങൾ എന്നിവയുടെ രൂപത്തിൽ പലപ്പോഴും ഉയർന്നുവരുന്ന സംഘട്ടനങ്ങളുടെ ഒരു വലിയ കൂട്ടമാണിത്.

സാമ്പത്തിക സംഘർഷങ്ങൾവ്യക്തികളുടെയും ഗ്രൂപ്പുകളുടെയും സാമ്പത്തിക താൽപ്പര്യങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ചില വിഭവങ്ങൾ, ആനുകൂല്യങ്ങൾ, സാമ്പത്തിക സ്വാധീന മേഖലകൾ, സ്വത്ത് വിതരണം മുതലായവയ്ക്കുവേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടമാണിത്. സർക്കാരിന്റെ വിവിധ തലങ്ങളിൽ ഇത്തരം സംഘർഷങ്ങൾ സാധാരണമാണ്.

സംഘടനാ സംഘട്ടനങ്ങൾശ്രേണിപരമായ ബന്ധങ്ങൾ, മാനുഷിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ നിയന്ത്രണം, ഓർഗനൈസേഷനിലെ വിതരണ ബന്ധങ്ങളുടെ ഉപയോഗം എന്നിവയുടെ അനന്തരഫലമാണ്: തൊഴിൽ വിവരണങ്ങളുടെ ഉപയോഗം, ജീവനക്കാരന്റെ അവകാശങ്ങളുടെയും കടമകളുടെയും പ്രവർത്തനപരമായ നിയമനം; ഔപചാരിക ഭരണ ഘടനകളുടെ ആമുഖം; തൊഴിലാളികളുടെ പ്രതിഫലത്തിനും മൂല്യനിർണയത്തിനുമുള്ള വ്യവസ്ഥകളുടെ ലഭ്യത, ജീവനക്കാർക്കുള്ള ബോണസ്.

സ്വാധീനത്തിന്റെ ദിശ അനുസരിച്ച്, ലംബവും തിരശ്ചീനവുമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.വൈരുദ്ധ്യ ഇടപെടലുകളുടെ ആരംഭ സമയത്ത് എതിരാളികളിലുള്ള ശക്തിയുടെ അളവിന്റെ വിതരണമാണ് അവരുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷത.

വി ലംബമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾഅധികാരത്തിന്റെ അളവ് മുകളിൽ നിന്ന് താഴേക്ക് ലംബമായി കുറയുന്നു, ഇത് സംഘർഷത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവർക്ക് വ്യത്യസ്ത പ്രാരംഭ വ്യവസ്ഥകൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നു: ബോസ് ഒരു കീഴാളനാണ്, ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഓർഗനൈസേഷൻ ഒരു എന്റർപ്രൈസ് ആണ്, സ്ഥാപകൻ ഒരു ചെറിയ എന്റർപ്രൈസ് ആണ്.

വി തിരശ്ചീന വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾതുല്യ ശക്തി അല്ലെങ്കിൽ ശ്രേണിപരമായ തലത്തിലുള്ള വിഷയങ്ങളുടെ ഒരു ഇടപെടലുണ്ട്: ഒരേ തലത്തിലുള്ള മാനേജർമാർ, അവർക്കിടയിൽ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ, വിതരണക്കാർ - ഉപഭോക്താക്കൾ.

ടോണിക്ക് വെർസിഫിക്കേഷൻ

ആക്സന്റ് സിസ്റ്റത്തിന്റെ ഏറ്റവും ലളിതമായ രൂപം ടോണിക്ക് വാക്യമാണ്, അതിൽ വരികളുടെ സമന്വയം ഓരോ വരിയിലും ഒരു നിശ്ചിത എണ്ണം സമ്മർദ്ദങ്ങളുടെ കൂടുതലോ കുറവോ സ്ഥിരമായ സംരക്ഷണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, വേരിയബിൾ എണ്ണം സമ്മർദ്ദമില്ലാത്ത അക്ഷരങ്ങൾ (രണ്ടും വരിയിൽ മൊത്തത്തിൽ. ഊന്നിപ്പറഞ്ഞ അക്ഷരങ്ങൾക്കിടയിലും).

ഓരോ വരിയിലും ഒരേ എണ്ണം സമ്മർദ്ദങ്ങൾ പ്രായോഗികമായി നിരീക്ഷിക്കപ്പെടണമെന്നില്ല, എന്നാൽ ഇത് താളാത്മക പാറ്റേണിനെ മാറ്റില്ല.

ലളിതമായ രീതിയിൽ, ഒരു ടോണിക്ക് വാക്യം സ്കീം ഉപയോഗിച്ച് സൂചിപ്പിക്കാൻ കഴിയും: “× ′ × ′ × ′”, ഇവിടെ “′” എന്നത് ഊന്നിപ്പറയുന്ന അക്ഷരമാണ്, കൂടാതെ “×” എന്നത് ഊന്നിപ്പറയാത്ത അക്ഷരങ്ങളുടെ വേരിയബിൾ സംഖ്യയാണ്.

ഒരു വരിയിലെ സമ്മർദ്ദങ്ങളുടെ എണ്ണത്തെ ആശ്രയിച്ച്, അതിന്റെ താളം നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു: മൂന്ന്-അടി, നാല്-അടി മുതലായവ.

സിലബിക് വെർസിഫിക്കേഷൻ

ഒരു വരിയിലെ അക്ഷരങ്ങളുടെ എണ്ണവും ചില സമ്മർദ്ദത്തിന്റെ സ്ഥലവും (വരിയുടെ അവസാനത്തിലും മധ്യത്തിലും) നിശ്ചയിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു ടോണിക്ക് വാക്യമാണ് സിലബിക് വാക്യം.

ബാക്കിയുള്ള സമ്മർദ്ദങ്ങൾ (ഓരോ ഹെമിസ്റ്റിക്കിന്റെയും തുടക്കത്തിൽ) നിശ്ചയിച്ചിട്ടില്ല, വ്യത്യസ്ത അക്ഷരങ്ങളിൽ വീഴാം.

ഒരു സിലബിക് വാക്യത്തിന്റെ സ്കീം ഒരു ടോണിക്ക് വാക്യത്തിന്റെ സ്കീമിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, അതിൽ ഒരു ഹെമിസ്റ്റിക് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു വാക്യത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ “× ′ × ′” എന്ന തരത്തിന്റെ നിർമ്മാണം ഇതിനകം ഒരു നിശ്ചിത അക്ഷരത്തിന് ഊന്നൽ നൽകി അവസാനിക്കും. ഉദാഹരണം. അലക്സാണ്ട്രിയൻ വാക്യത്തിൽ, 6, 12 അക്ഷരങ്ങളിൽ.

ആനുപാതികവും ഇന്ദ്രിയാനുഭൂതിയുള്ളതുമായ യൂണിറ്റുകളുടെ പതിവ് ആവർത്തനമാണ് റിഥം. ഉദാ. ഒരു പെൻഡുലത്തിന്റെ ബീറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സ്പന്ദനത്തിന്റെ സ്പന്ദനം താളാത്മകമാണ്: അവയിൽ നമുക്ക്, ഒന്നാമതായി, യൂണിറ്റുകൾ ഉണ്ട്, അതായത്, ചില (ചില ഇടവേളകളാൽ പരസ്പരം വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, പൂർണ്ണമായത്) പ്രതിഭാസങ്ങൾ (തട്ടുക, അടിക്കുക), രണ്ടാമതായി, സമ്പൂർണ്ണത , ഈ യൂണിറ്റുകളുടെ ഏകതാനത (ഒരു പ്രഹരം കൊണ്ട് ഒരേ ഗുണമേന്മയുള്ളതാണ്), മൂന്നാമതായി - യൂണിറ്റുകളുടെ ആവർത്തനം (അവയിൽ പലതും), നാലാമതായി - ക്രമം, ആവർത്തനത്തിന്റെ ക്രമം, ഒടുവിൽ, അഞ്ചാമതായി, - സെൻസറി പെർസെപ്റ്റബിലിറ്റി, സാധ്യത ഈ യൂണിറ്റുകളുടെ നേരിട്ടുള്ള ധാരണയും അവയ്ക്കിടയിലുള്ള ഇടവേളകളും. R. വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ നേരിട്ടും നിരവധി പ്രകൃതി പ്രതിഭാസങ്ങളിലും (കടൽ തിരമാലകൾ മുതലായവ) മനുഷ്യശരീരത്തിലും (താളാത്മകമായി ശ്വസനം, ഹൃദയത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം, രക്തചംക്രമണം മുതലായവ) അന്തർലീനമാണ്.

മീറ്റർ- വാക്യത്തിന്റെ അളവ്, അതിന്റെ ഘടനാപരമായ യൂണിറ്റ്. പ്രധാന താളാത്മക സമ്മർദ്ദമായ ikt ഒന്നിച്ച പാദങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടമാണിത്.

താളം- രണ്ടോ അതിലധികമോ വാക്കുകളുടെ അവസാനം വ്യഞ്ജനം. കാവ്യാത്മക സംഭാഷണത്തിൽ ഇത് സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു, ചില സംസ്കാരങ്ങളിൽ ചില കാലഘട്ടങ്ങളിൽ അതിന്റെ നിർബന്ധിതമോ മിക്കവാറും നിർബന്ധിതമോ ആയ സ്വത്തായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അനുകരണം, അനുരഞ്ജനം എന്നിവയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി (ഇത് വാചകത്തിൽ എവിടെയും സംഭവിക്കാം), പ്രാസത്തെ സ്ഥാനപരമായി നിർവചിച്ചിരിക്കുന്നു (വാക്യത്തിന്റെ അവസാനത്തെ ക്ലോസ് പിടിച്ചെടുക്കുന്ന സ്ഥാനം). ഒരു റൈമിന്റെ ശബ്‌ദ ഘടന - അല്ലെങ്കിൽ, ഒരു ജോടി പദങ്ങളോ ശൈലികളോ റൈം ആയി വായിക്കുന്നതിന് ആവശ്യമായ വ്യഞ്ജനത്തിന്റെ സ്വഭാവം - വ്യത്യസ്ത ഭാഷകളിലും വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിലും വ്യത്യസ്തമാണ്.

റൈമുകളുടെ തരങ്ങൾ

പ്രാസമുള്ള പദത്തിലെ സമ്മർദ്ദത്തിന്റെ സ്ഥാനത്തെ ആശ്രയിച്ച്, മൂന്ന് തരം റൈം വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

• പുല്ലിംഗമായ ശ്ലോകം, അവിടെ പ്രാസമുള്ള വാക്യത്തിന്റെ അവസാന അക്ഷരത്തിൽ സമ്മർദ്ദം ചെലുത്തുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, M.Yu. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "മരണം" എന്ന കവിതയിൽ ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്ന തരം ഇതാണ്:
  പെൺലിൻ റൈം അത് അവസാനഘട്ടത്തിലേക്ക് വീഴുന്നു.
• dactylic റൈം, അതിൽ സമ്മർദ്ദം വരിയുടെ അവസാനം മുതൽ മൂന്നാമത്തെ അക്ഷരത്തിലാണ്. ഹൈപ്പർഡാക്റ്റൈൽ റൈം, അതിൽ സമ്മർദ്ദം നാലാമത്തെ അക്ഷരത്തിലോ അതിലധികമോ വീഴുന്നു, മറ്റുള്ളവയേക്കാൾ വളരെ കുറച്ച് തവണ മാത്രമേ ഉപയോഗിക്കുന്നുള്ളൂ.

വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെ കൃത്യതയിലും അവ സൃഷ്ടിക്കുന്ന രീതിയിലും റൈമുകൾ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു:

• സപ്പോർട്ട് ചെയ്യുന്ന വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ ഒരേ പോലെയുള്ള സമ്പന്നമായ റൈമുകൾ. എ.എസിന്റെ കവിതയിൽ നിന്നുള്ള സ്ക്രോക്കി ഒരു ഉദാഹരണമാണ്. പുഷ്കിൻ "ചാദേവിന്":
  സ്നേഹം, പ്രത്യാശ, ശാന്തമായ മഹത്വം
  വഞ്ചന ഞങ്ങൾക്ക് അധികനാൾ ജീവിച്ചില്ല,
  യുവത്വത്തിന്റെ വിനോദം പോയി
  ഒരു സ്വപ്നം പോലെ, ഒരു പ്രഭാത മൂടൽമഞ്ഞ് പോലെ.
• മോശം പ്രാസങ്ങൾ, അവിടെ ഊന്നിപ്പറയുന്ന ശബ്ദങ്ങളും ഊന്നിപ്പറയുന്ന സ്വരാക്ഷരങ്ങളും ഓവർലാപ്പ് ചെയ്യുന്നു.

വെർസിഫിക്കേഷനിലും, കൃത്യമല്ലാത്ത ഒരു കൂട്ടം റൈമുകൾ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, അവ ബോധപൂർവമായ ഒരു കലാപരമായ ഉപകരണമാണ്:

• അസ്സോണന്റ് റൈമുകൾ, അതിൽ ഊന്നിപ്പറയുന്ന സ്വരാക്ഷര ശബ്ദം ഒന്നുതന്നെയാണ്, എന്നാൽ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല.
• ഡിസോണന്റ് (കൌണ്ടർസോണന്റ്) റൈമുകൾ, നേരെമറിച്ച്, ഊന്നിപ്പറയുന്ന സ്വരാക്ഷരങ്ങൾ പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല:

വെട്ടിച്ചുരുക്കിയ ശ്ലോകം, അതിൽ പ്രാസമുള്ള പദങ്ങളിലൊന്നിൽ അധിക വ്യഞ്ജനാക്ഷരമുണ്ട്.