സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ പ്രൊഫഷണൽ, അമേച്വർ വിശകലനം: സവിശേഷതകളും ഉദാഹരണങ്ങളും. സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക വിശകലനം സംഗീത ശകലങ്ങളുടെ വിശകലനവും താരതമ്യവും

ബെലോയാർസ്കി ജില്ലയുടെ സാംസ്കാരിക മേഖലയിലെ അധിക വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ മുനിസിപ്പൽ സ്വയംഭരണ സ്ഥാപനം "ബെലോയാർസ്കിയിലെ കുട്ടികളുടെ സ്കൂൾ ഓഫ് ആർട്ട്സ്", സോറം ഗ്രാമത്തിലെ ക്ലാസ്

ജനറൽ കോഴ്‌സ് ടീച്ചിംഗ് പ്രോഗ്രാം

"സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ വിശകലനം"

വിശകലനത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക അടിത്തറയും സാങ്കേതികവിദ്യയും

സംഗീത സൃഷ്ടികൾ.

നിർവഹിച്ചു:

അധ്യാപിക ബ്യൂട്ടോറിന എൻ.എ.

വിശദീകരണ കുറിപ്പ്.

"സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ വിശകലനം" എന്ന പൊതു കോഴ്‌സ് പഠിപ്പിക്കുന്നതിനാണ് പ്രോഗ്രാം രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നത്, ഇത് സ്പെഷ്യാലിറ്റിയുടെയും സൈദ്ധാന്തിക വിഷയങ്ങളുടെയും പാഠങ്ങളിൽ വിദ്യാർത്ഥികൾ നേടിയ അറിവിനെ സംഗ്രഹിക്കുന്നു.

കോഴ്‌സിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം സംഗീത രൂപത്തിന്റെ യുക്തി, രൂപത്തിന്റെയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും പരസ്പരാശ്രിതത്വം, പ്രകടനാത്മക സംഗീത മാർഗമായി രൂപത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ വികസിപ്പിക്കുക എന്നതാണ്.

പ്രോഗ്രാമിൽ കോഴ്‌സ് വിഷയങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത അളവിലുള്ള വിശദാംശങ്ങളോടെ കടന്നുപോകുന്നു. സംഗീത കൃതികൾ വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള സൈദ്ധാന്തിക അടിത്തറയും സാങ്കേതികവിദ്യയും, "കാലയളവ്", "ലളിതവും സങ്കീർണ്ണവുമായ രൂപങ്ങൾ", വ്യതിയാനവും റോണ്ടോ രൂപവും എന്നീ വിഷയങ്ങൾ ഏറ്റവും വിശദമായി പഠിക്കുന്നു.

പാഠത്തിൽ സൈദ്ധാന്തിക മെറ്റീരിയലിന്റെ അധ്യാപകന്റെ വിശദീകരണം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, ഇത് പ്രായോഗിക ജോലിയുടെ പ്രക്രിയയിൽ വെളിപ്പെടുന്നു.

ഓരോ വിഷയത്തിന്റെയും പഠനം ഒരു സർവേ (വാക്കാലുള്ള രൂപത്തിൽ) കൂടാതെ ഒരു പ്രത്യേക കൃതിയുടെ സംഗീത രൂപത്തിന്റെ വിശകലനം (എഴുത്തിൽ) എന്നിവയിൽ അവസാനിക്കുന്നു.

കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളിലെയും കുട്ടികളുടെ ആർട്ട് സ്കൂളിലെയും ബിരുദധാരികൾ എഴുത്തിൽ പൊതിഞ്ഞ മെറ്റീരിയലിൽ പരീക്ഷയിൽ വിജയിക്കുന്നു. പഠന പ്രക്രിയയിൽ വിദ്യാർത്ഥികൾ നടത്തിയ പരിശോധനകളുടെ ഫലങ്ങൾ കണക്കിലെടുത്താണ് ടെസ്റ്റിനുള്ള വിലയിരുത്തൽ.

വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിൽ, നിർദ്ദിഷ്ട മെറ്റീരിയൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു: "കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളുകളുടെയും കുട്ടികളുടെ ആർട്ട് സ്കൂളുകളുടെയും മുതിർന്ന ക്ലാസുകളിലെ സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ വിശകലനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ട്യൂട്ടോറിയൽ", PI ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ "കുട്ടികളുടെ ആൽബം", "ആൽബം" എന്നതിൽ നിന്നുള്ള സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ ഏകദേശ വിശകലനം. യുവാക്കൾക്ക്" R. Schumann, അതുപോലെ തിരഞ്ഞെടുത്ത കൃതികൾ : S. Rachmaninov, F. Mendelssohn, F. Chopin, E. Grieg, V. Kalinnikov മറ്റ് രചയിതാക്കൾ.

അച്ചടക്കത്തിലൂടെ ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ ഉള്ളടക്കത്തിനുള്ള ആവശ്യകതകൾ

(അടിസ്ഥാന ഉപദേശപരമായ യൂണിറ്റുകൾ).

- സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മാർഗങ്ങൾ, അവയുടെ രൂപീകരണ സാധ്യതകൾ;

സംഗീത രൂപത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ;

കാലയളവ്, ലളിതവും സങ്കീർണ്ണവുമായ രൂപങ്ങൾ, വ്യതിയാനവും സോണാറ്റയും, റോണ്ടോ;

ക്ലാസിക്കൽ വിഭാഗങ്ങളുടെ ഉപകരണ സൃഷ്ടികളിൽ, വോക്കൽ വർക്കുകളിൽ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിന്റെ പ്രത്യേകത.

സോണാറ്റ ഫോം;

പോളിഫോണിക് രൂപങ്ങൾ.

അച്ചടക്കത്തിന്റെ തീമാറ്റിക് പ്ലാൻ.

സൈദ്ധാന്തിക അടിസ്ഥാനം സംഗീത രചനകളുടെ വിശകലനത്തിന്റെ സാങ്കേതികവിദ്യയും.

ഐ. മെലഡി.

ഒരു സംഗീതത്തിൽ മെലഡി നിർണായക പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

മെലഡിക്ക്, മറ്റ് പ്രകടന മാർഗങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ചില ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളാനും മാനസികാവസ്ഥ അറിയിക്കാനും കഴിയും.

മെലഡി എന്ന ആശയം എല്ലായ്പ്പോഴും ആലാപനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് ആകസ്മികമല്ല. പിച്ചിലെ മാറ്റങ്ങൾ: സുഗമവും മൂർച്ചയുള്ളതുമായ ഉയർച്ചയും വീഴ്ചയും പ്രാഥമികമായി മനുഷ്യന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വരങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: സംസാരവും സ്വരവും.

ഈണത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ സ്വഭാവം സംഗീതത്തിന്റെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള താക്കോൽ നൽകുന്നു: ഇത് ആലാപനത്തിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചതെന്ന് കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് സംശയമുണ്ട്.

മെലഡിയുടെ വശങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കുന്ന അടിസ്ഥാനങ്ങൾ: പിച്ച് ആൻഡ് ടെമ്പറൽ (റിഥമിക്).

1.ശ്രുതിമധുരമായ വരി.

ഓരോ ഗാനത്തിനും ഉയർച്ച താഴ്ചകൾ ഉണ്ട്. പിച്ചിലെ മാറ്റങ്ങൾ ഒരുതരം ശബ്ദരേഖ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. ഏറ്റവും സാധാരണമായ മെലഡിക് വരികൾ ഇതാ:

എ) അലകളുടെ രൂപത്തിലുള്ള ശ്രുതിമധുരമായ വരി ഉയർച്ച താഴ്ചകൾ തുല്യമായി മാറുന്നു, ഇത് സമ്പൂർണ്ണതയും സമമിതിയും നൽകുന്നു, ശബ്ദത്തിന് സുഗമവും മൃദുത്വവും നൽകുന്നു, ചിലപ്പോൾ സന്തുലിതമായ വൈകാരികാവസ്ഥയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

1. P.I. ചൈക്കോവ്സ്കി "മധുര സ്വപ്നം"

2.ഇ. ഗ്രിഗ് "വാൾട്ട്സ്"

ബി) മെലഡി സ്ഥിരമായി കുതിക്കുന്നു മുകളിലേക്ക് , ഓരോ "ചുവടുകളും" പുതിയതും പുതിയതുമായ ഉയരങ്ങൾ കീഴടക്കുന്നു. മുകളിലേക്കുള്ള ചലനം വളരെക്കാലം നിലനിൽക്കുകയാണെങ്കിൽ, വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന പിരിമുറുക്കവും ആവേശവും അനുഭവപ്പെടുന്നു. അത്തരമൊരു സ്വരമാധുര്യമുള്ള വരിയെ ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയും പ്രവർത്തനവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

1. ആർ. ഷുമാൻ "ഇ ഫ്രോസ്റ്റ്"

2. ആർ ഷുമാൻ "വേട്ടയാടൽ ഗാനം".

സി) മെലഡിക് ലൈൻ ശാന്തമായി ഒഴുകുന്നു, പതുക്കെ ഇറങ്ങുന്നു. അവരോഹണം ചലനം ഒരു മെലഡിയെ മൃദുവും, കൂടുതൽ നിഷ്ക്രിയവും, സ്ത്രീലിംഗവും, ചിലപ്പോൾ തളർച്ചയും അലസവുമാക്കും.

1. ആർ. ഷുമാൻ "ആദ്യ നഷ്ടം"

2.പി ചൈക്കോവ്സ്കി "പാവയുടെ രോഗം".

ഡി) ഈ ഉയരത്തിന്റെ ശബ്ദം ആവർത്തിച്ച് മെലഡിക് ലൈൻ നിശ്ചലമായി നിൽക്കുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള മെലഡിക് ചലനത്തിന്റെ പ്രകടമായ പ്രഭാവം പലപ്പോഴും ടെമ്പോയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. മന്ദഗതിയിൽ, ഇത് ഏകതാനമായ, മങ്ങിയ മാനസികാവസ്ഥയുടെ ഒരു വികാരം നൽകുന്നു:

1.പി ചൈക്കോവ്സ്കി "ഒരു പാവയുടെ ശവസംസ്കാരം."

അതിവേഗത്തിൽ (ഈ ശബ്ദത്തിൽ റിഹേഴ്സലുകൾ) - കവിഞ്ഞൊഴുകുന്ന ഊർജ്ജം, സ്ഥിരോത്സാഹം, ദൃഢത:

1. പി ചൈക്കോവ്സ്കി "നെപ്പോളിയൻ ഗാനം" (II ഭാഗം).

ഒരേ പിച്ചിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ പതിവായി ആവർത്തിക്കുന്നത് ഒരു പ്രത്യേക തരം മെലഡികളുടെ സവിശേഷതയാണ് - പാരായണാത്മകമായ.

മിക്കവാറും എല്ലാ മെലഡികളിലും സുഗമവും പുരോഗമനപരവുമായ ചലനങ്ങളും ജമ്പുകളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. കുതിച്ചുചാട്ടങ്ങളില്ലാതെ തികച്ചും മിനുസമാർന്ന മെലഡികൾ വല്ലപ്പോഴും മാത്രം. സുഗമമായ മെലഡിക് ചലനത്തിന്റെ പ്രധാന തരം, ജമ്പ് ഒരു പ്രത്യേക, അസാധാരണമായ പ്രതിഭാസമാണ്, മെലഡി സമയത്ത് ഒരുതരം "ഇവന്റ്". ഒരു മെലഡിക്ക് "സംഭവങ്ങൾ" മാത്രം ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയില്ല!

ചുവടുകളുടെയും ചുവടുകളുടെയും അനുപാതം, ഒരു ദിശയിലോ മറ്റൊന്നിലോ ഉള്ള മുൻതൂക്കം സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെ സാരമായി ബാധിക്കും.

എ) മെലഡിയിലെ പുരോഗമന പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ആധിപത്യം ശബ്ദത്തിന് മൃദുവും ശാന്തവുമായ സ്വഭാവം നൽകുന്നു, സുഗമവും തുടർച്ചയായതുമായ ചലനത്തിന്റെ ഒരു തോന്നൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

1.പി ചൈക്കോവ്സ്കി "ദി ഓർഗൻ ഗ്രൈൻഡർ പാടുന്നു".

2. പി ചൈക്കോവ്സ്കി "ഒരു പഴയ ഫ്രഞ്ച് ഗാനം."

ബി) മെലഡിയിലെ സ്പാസ്മോഡിക് ചലനത്തിന്റെ ആധിപത്യം പലപ്പോഴും ഒരു പ്രത്യേക പ്രകടമായ അർത്ഥവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് കമ്പോസർ പലപ്പോഴും കൃതിയുടെ തലക്കെട്ട് നമ്മോട് പറയുന്നു:

1. R. ഷുമാൻ "ബ്രേവ് റൈഡർ" (കുതിര ഓട്ടം).

2. P. ചൈക്കോവ്സ്കി "ബാബ യാഗ" (ബാബ യാഗയുടെ കോണീയ, "അഴിഞ്ഞ" രൂപം).

മെലഡിക്ക് പ്രത്യേക ജമ്പുകളും വളരെ പ്രധാനമാണ് - അവ അതിന്റെ ആവിഷ്കാരവും ആശ്വാസവും വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, "നിയോപൊളിറ്റൻ ഗാനം" - ആറാമത്തേക്കുള്ള കുതിപ്പ്.

ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ വൈകാരിക പാലറ്റിനെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ “സൂക്ഷ്മമായ” ധാരണ പഠിക്കുന്നതിന്, നിരവധി ഇടവേളകൾ ചില പ്രകടമായ സാധ്യതകളാൽ സമ്പന്നമാണെന്ന് അറിയേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്:

മൂന്നാമത് - സമതുലിതവും ശാന്തവുമായ ശബ്ദങ്ങൾ (പി. ചൈക്കോവ്സ്കി "അമ്മ"). ഉയരുന്നു ക്വാർട്ട് - ഉദ്ദേശപൂർവ്വം, തീവ്രവാദം, ക്ഷണികം (ആർ. ഷുമാൻ "ദി ഹണ്ടിംഗ് സോംഗ്"). ഒക്ടാവ് കുതിച്ചുചാട്ടം ഈണത്തിന് മൂർത്തമായ വീതിയും വ്യാപ്തിയും നൽകുന്നു (F. Mendelssohn "Song without words" op. 30 No. 9, 1st period ന്റെ 3rd വാചകം). ജമ്പ് പലപ്പോഴും ഒരു മെലഡിയുടെ വികാസത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നിമിഷത്തെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പോയിന്റ് - ക്ലൈമാക്സ് (പി. ചൈക്കോവ്സ്കി "ഒരു പഴയ ഫ്രഞ്ച് ഗാനം", വാല്യം 20-21).

മെലഡിക് ലൈനിനൊപ്പം, മെലഡിയുടെ പ്രധാന ഗുണങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു മെട്രോറിഥമിക് വശം.

മീറ്റർ, താളം, ടെമ്പോ.

എല്ലാ ഈണങ്ങളും കാലത്തിനനുസരിച്ച് നിലനിൽക്കുന്നു നീണ്ടുനിൽക്കുന്നു. കൂടെ താൽക്കാലികസംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ മീറ്ററും റിഥവും ടെമ്പോയും ഉൾപ്പെടുന്നു.

പേസ് - ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ മാർഗ്ഗങ്ങളിലൊന്ന്. ശരിയാണ്, ടെമ്പോയെ മാർഗങ്ങളുടെ എണ്ണം, സ്വഭാവം, വ്യക്തിഗതം എന്നിവയ്ക്ക് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല, അതിനാൽ, ചിലപ്പോൾ വ്യത്യസ്ത സ്വഭാവമുള്ള പ്രവൃത്തികൾ ഒരേ ടെമ്പോയിൽ മുഴങ്ങുന്നു. എന്നാൽ ടെമ്പോ, സംഗീതത്തിന്റെ മറ്റ് വശങ്ങൾക്കൊപ്പം, അതിന്റെ രൂപവും മാനസികാവസ്ഥയും പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിക്കുന്നു, അങ്ങനെ സൃഷ്ടിയിൽ ഉൾച്ചേർന്നിരിക്കുന്ന വികാരങ്ങളുടെയും ചിന്തകളുടെയും കൈമാറ്റത്തിന് സംഭാവന നൽകുന്നു.

വി പതുക്കെ ടെമ്പോ, സംഗീതം എഴുതിയിരിക്കുന്നു, പൂർണ്ണമായ വിശ്രമം, അചഞ്ചലത (എസ്. റാച്ച്മാനിനിനോഫ് "ദ്വീപ്") പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. കർശനമായ, ഉയർന്ന വികാരങ്ങൾ (പി. ചൈക്കോവ്സ്കി "പ്രഭാത പ്രാർത്ഥന"), അല്ലെങ്കിൽ, ഒടുവിൽ, ദുഃഖം, ദുഃഖം (പി. ചൈക്കോവ്സ്കി "ഒരു പാവയുടെ ശവസംസ്കാരം").

കൂടുതൽ മൊബൈൽ, ശരാശരി വേഗത തികച്ചും നിഷ്പക്ഷവും വ്യത്യസ്ത മാനസികാവസ്ഥകളുടെ സംഗീതത്തിൽ കാണപ്പെടുന്നു (ആർ. ഷുമാൻ "ദി ഫസ്റ്റ് ലോസ്", പി. ചൈക്കോവ്സ്കി "ജർമ്മൻ ഗാനം").

വേഗം ടെമ്പോ പ്രാഥമികമായി തുടർച്ചയായ, പരിശ്രമിക്കുന്ന പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സംപ്രേക്ഷണത്തിൽ സംഭവിക്കുന്നു (ആർ. ഷുമാൻ "ദ ബോൾഡ് റൈഡർ", പി. ചൈക്കോവ്സ്കി "ബാബ യാഗ"). ഫാസ്റ്റ് മ്യൂസിക് സന്തോഷകരമായ വികാരങ്ങൾ, വീർപ്പുമുട്ടുന്ന ഊർജ്ജം, ശോഭയുള്ള, ഉത്സവ മാനസികാവസ്ഥ (പി. ചൈക്കോവ്സ്കി "കമറിൻസ്കായ") എന്നിവയുടെ പ്രകടനമായിരിക്കാം. എന്നാൽ ആശയക്കുഴപ്പം, ആവേശം, നാടകം (ആർ. ഷുമാൻ "സാന്താക്ലോസ്") എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കാനും ഇതിന് കഴിയും.

മീറ്റർ അതുപോലെ ടെമ്പോ സംഗീതത്തിന്റെ താൽക്കാലിക സ്വഭാവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സാധാരണയായി ഒരു മെലഡിയിൽ, വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങളിൽ ഉച്ചാരണങ്ങൾ ഇടയ്ക്കിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അവയ്ക്കിടയിൽ ദുർബലമായ ശബ്ദങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നു - മനുഷ്യന്റെ സംസാരത്തിൽ ഊന്നിപ്പറയാത്ത അക്ഷരങ്ങൾ മാറിമാറി വരുന്നതുപോലെ. ശരിയാണ്, വ്യത്യസ്ത സന്ദർഭങ്ങളിൽ ശക്തവും ദുർബലവുമായ ശബ്ദങ്ങളുടെ എതിർപ്പിന്റെ അളവ് തുല്യമല്ല. മോട്ടോർ, മൊബൈൽ സംഗീതം (നൃത്തങ്ങൾ, മാർച്ചുകൾ, ഷെർസോസ്) വിഭാഗങ്ങളിൽ ഇത് ഏറ്റവും വലുതാണ്. നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന ഒരു പാട്ട് സംഭരണശാലയുടെ സംഗീതത്തിൽ, ഉച്ചാരണവും ഉച്ചാരണമില്ലാത്തതുമായ ശബ്ദങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം അത്ര ശ്രദ്ധേയമല്ല.

സംഘടന സംഗീതം സ്വരത്തിന്റെ ഒരു നിശ്ചിത സ്പന്ദനത്തിലും അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മറ്റെല്ലാ ഘടകങ്ങളിലും ഊന്നൽ നൽകുന്ന ശബ്ദങ്ങളുടെ (ശക്തമായ സ്പന്ദനങ്ങൾ) ഒരു നിശ്ചിത ആൾട്ടനേഷൻ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ശക്തമായ ഒരു അടിയും തുടർന്നുള്ള ദുർബലമായ ബീറ്റുകളും രൂപപ്പെടുന്നു കൗശലം. കൃത്യമായ ഇടവേളകളിൽ ശക്തമായ സ്പന്ദനങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയാണെങ്കിൽ (എല്ലാ അളവുകളും ഒരേ വലിപ്പമുള്ളവയാണ്), അത്തരമൊരു മീറ്ററിനെ വിളിക്കുന്നു കണിശമായ. സൈക്കിളുകൾ വലിപ്പത്തിൽ വ്യത്യസ്തമാണെങ്കിൽ, അത് വളരെ അപൂർവ്വമാണ്, പിന്നെ നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത് സൗജന്യ മീറ്റർ.

വിവിധ ആവിഷ്കാര സാധ്യതകൾ ഉഭയകക്ഷിയും നാലിരട്ടിയുംഒരു വശത്ത് മീറ്ററും ത്രികക്ഷിമറ്റൊരാളുടെ കൂടെ. മുമ്പത്തേത് പോൾക്ക, ഗാലപ്പ് (പി. ചൈക്കോവ്സ്കി "പോൾക്ക"), കൂടുതൽ മിതമായ വേഗതയിൽ - മാർച്ചുമായി (ആർ. ഷുമാൻ "സൈനികരുടെ മാർച്ച്") ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, രണ്ടാമത്തേത് പ്രാഥമികമായി സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ്. വാൾട്ട്സ് (ഇ. ഗ്രിഗ് "വാൾട്ട്സ്" , പി. ചൈക്കോവ്സ്കി "വാൾട്ട്സ്").

ഒരു പ്രേരണയുടെ ആരംഭം (ഒരു പ്രേരണ എന്നത് ഒരു മെലഡിയുടെ ചെറുതും എന്നാൽ താരതമ്യേന സ്വതന്ത്രവുമായ ഒരു കണികയാണ്. ഒന്ന് ശക്തൻനിരവധി ദുർബലമായ ശബ്ദങ്ങൾ ഗ്രൂപ്പുചെയ്‌തിരിക്കുന്നു) എല്ലായ്പ്പോഴും അളവിന്റെ തുടക്കവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. ഒരു പ്രേരണയുടെ ശക്തമായ ശബ്‌ദം തുടക്കത്തിലും മധ്യത്തിലും അവസാനത്തിലും ആകാം (ഒരു കവിതാ പാദത്തിലെ ഉച്ചാരണ പോലെ). ഈ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

a) കൊറിയിക് - തുടക്കത്തിൽ ഉച്ചാരണം. അടിവരയിട്ട തുടക്കവും മൃദുവായ അവസാനവും മെലഡിയുടെ ഒഴുക്കിന്റെ ഏകീകരണത്തിനും തുടർച്ചയ്ക്കും കാരണമാകുന്നു (ആർ. ഷുമാൻ "ഫാദർ ഫ്രോസ്റ്റ്").

b) അയാംബിക് - ദുർബലമായ ബീറ്റിൽ ആരംഭിക്കുക. സജീവമായ, ശക്തമായ ബീറ്റിലേക്കുള്ള ഓഫ്-ബീറ്റ് ത്വരിതപ്പെടുത്തലിന് നന്ദി, ഒരു ഉച്ചാരണ ശബ്ദത്താൽ വ്യക്തമായി പൂർത്തിയാക്കി, ഇത് മെലഡിയെ ശ്രദ്ധേയമാക്കുകയും കൂടുതൽ വ്യക്തത നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു (പി. ചൈക്കോവ്സ്കി "ബാബ യാഗ").

വി) ആംഫിബ്രാച്ചിക് പ്രചോദനം (ശക്തമായ ശബ്ദം ദുർബലമായ ശബ്ദങ്ങളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു) - സജീവമായ ഇയാംബിക് ഉന്മേഷവും ഒരു കൊറിയയുടെ മൃദുവായ അവസാനവും (പി. ചൈക്കോവ്സ്കി "ജർമ്മൻ ഗാനം") സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

സംഗീത പ്രകടനത്തിന്, ശക്തവും ദുർബലവുമായ ശബ്ദങ്ങളുടെ (മീറ്റർ) അനുപാതം മാത്രമല്ല, ദൈർഘ്യമേറിയതും ഹ്രസ്വവുമായ ശബ്ദങ്ങളുടെ അനുപാതവും വളരെ പ്രധാനമാണ് - സംഗീത താളം. പരസ്പരം വ്യത്യസ്ത വലുപ്പങ്ങളൊന്നുമില്ല, അതിനാൽ, ഒരേ വലുപ്പത്തിൽ വളരെ വ്യത്യസ്തമായ കൃതികൾ എഴുതാം. എന്നാൽ സംഗീത ദൈർഘ്യങ്ങളുടെ അനുപാതങ്ങൾ എണ്ണമറ്റതാണ്, മീറ്ററും ടെമ്പോയും ചേർന്ന് അവ ഒരു മെലഡിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതകളിലൊന്നാണ്.

എല്ലാ റിഥമിക് പാറ്റേണുകൾക്കും ശോഭയുള്ള സ്വഭാവമില്ല. അതിനാൽ, ഏറ്റവും ലളിതമായ ഏകീകൃത താളം (ഒരു മെലഡിയുടെ ചലനം പോലും) എളുപ്പത്തിൽ "അനുയോജ്യമാവുകയും" മറ്റ് ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളെ ആശ്രയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ടെമ്പോയിലും! ഒരു സ്ലോ ടെമ്പോയിൽ, അത്തരമൊരു താളാത്മക പാറ്റേൺ സംഗീതത്തിന്റെ സന്തുലിതാവസ്ഥ, ക്രമം, ശാന്തത (പി. ചൈക്കോവ്സ്കി "അമ്മ"), അല്ലെങ്കിൽ ഡിറ്റാച്ച്മെന്റ്, വൈകാരിക തണുപ്പും കാഠിന്യവും ("കോറസ്" പി. ചൈക്കോവ്സ്കി) നൽകുന്നു. വേഗതയേറിയ വേഗതയിൽ, അത്തരം ഒരു താളം പലപ്പോഴും തുടർച്ചയായ ചലനം, നോൺ-സ്റ്റോപ്പ് ഫ്ലൈറ്റ് (ആർ. ഷുമാൻ "ദി ബ്രേവ് റൈഡർ", പി. ചൈക്കോവ്സ്കി "ദി ഗെയിം ഓഫ് ഹോഴ്സ്") അറിയിക്കുന്നു.

ഒരു ഉച്ചരിച്ച സ്വഭാവം ഉണ്ട് കുത്തുകളുള്ള താളം .

അദ്ദേഹം സാധാരണയായി സംഗീതത്തിന് വ്യക്തതയും വസന്തവും മൂർച്ചയും നൽകുന്നു. ഇത് പലപ്പോഴും ഊർജ്ജസ്വലവും ഫലപ്രദവുമായ സംഗീതത്തിൽ, മാർച്ചിംഗ് കോമ്പോസിഷനുകളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു (പി. ചൈക്കോവ്സ്കി "മരം സൈനികരുടെ മാർച്ച്", "മസുർക്ക", എഫ്. ചോപിൻ "മസുർക്ക", ആർ. ഷൂമാൻ "സൈനികരുടെ മാർച്ച്"). ഡോട്ടുള്ള താളത്തിന്റെ ഹൃദയത്തിൽ - അയാംബിക് : , അതുകൊണ്ടാണ് ഇത് ഊർജ്ജസ്വലവും സജീവവുമായി തോന്നുന്നത്. എന്നാൽ ചിലപ്പോൾ അത് മയപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കും, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു വൈഡ് ജമ്പ് (പി. ചൈക്കോവ്സ്കി "സ്വീറ്റ് ഡ്രീം" വോള്യങ്ങൾ. 2 ഉം 4 ഉം).

ബ്രൈറ്റ് റിഥമിക് പാറ്റേണുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു syncope . സമന്വയത്തിന്റെ പ്രകടമായ പ്രഭാവം താളവും മീറ്ററും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: ദുർബലമായ ശബ്ദം മുമ്പത്തെ ശക്തമായ ബീറ്റിലെ ശബ്ദത്തേക്കാൾ ദൈർഘ്യമേറിയതാണ്. ഒരു പുതിയ, മീറ്റർ നൽകിയിട്ടില്ലാത്തതിനാൽ അൽപ്പം അപ്രതീക്ഷിതമായ ആക്സന്റ് സാധാരണയായി ഇലാസ്തികതയും സ്പ്രിംഗ് ഊർജ്ജവും വഹിക്കുന്നു. സമന്വയത്തിന്റെ ഈ ഗുണങ്ങൾ നൃത്ത സംഗീതത്തിൽ അവയുടെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗത്തിലേക്ക് നയിച്ചു (പി. ചൈക്കോവ്സ്കി "വാൾട്ട്സ്": 3/4, "മസുർക്ക": 3/4). സമന്വയങ്ങൾ പലപ്പോഴും ഈണത്തിൽ മാത്രമല്ല, അകമ്പടിയിലും കാണപ്പെടുന്നു.

ചിലപ്പോൾ സിൻ‌കോപ്പേഷനുകൾ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി, ഒരു ശൃംഖലയിൽ, ഒന്നുകിൽ മൃദുവായ ഫ്ലൈറ്റ് ചലനത്തിന്റെ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു (എം. ഗ്ലിങ്ക "ഞാൻ ഒരു അത്ഭുതകരമായ നിമിഷം ഓർക്കുന്നു", വി. 9, "ഇവാൻ സൂസാനിൻ" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള ക്രാക്കോവിയാക് - തുടക്കം), തുടർന്ന് ഒരു വികാരത്തിന്റെയോ ചിന്തയുടെയോ നിയന്ത്രിത പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു മന്ദഗതിയിലുള്ള, ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുപോലെ, പ്രസ്താവന എന്ന ആശയത്തിന് കാരണമാകുന്നു ("ദി സീസണുകളിൽ" നിന്നുള്ള പി. ചൈക്കോവ്സ്കി "ശരത്കാല ഗാനം"). മെലഡി, ശക്തമായ സ്പന്ദനങ്ങളെ മറികടക്കുകയും സ്വതന്ത്രമായി ഒഴുകുന്ന സ്വഭാവം നേടുകയും അല്ലെങ്കിൽ സംഗീത മൊത്തത്തിലുള്ള ഭാഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള അതിരുകൾ സുഗമമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

സംഗീതത്തിലേക്ക് മൂർച്ചയും വ്യക്തതയും മാത്രമല്ല, കുത്തുകളുള്ള താളം പോലെയുള്ളതും, സമന്വയം പോലെ വസന്തവും കൊണ്ടുവരാൻ റിഥമിക് പാറ്റേണിന് കഴിയും. അവയുടെ പ്രകടമായ പ്രഭാവത്തിൽ നേരിട്ട് വിപരീതമായ നിരവധി താളങ്ങളുണ്ട്. പലപ്പോഴും ഈ താളാത്മക പാറ്റേണുകൾ ട്രിപ്പിൾസുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (ഇവ ഇതിനകം തന്നെ 2x, 4x ബീറ്റുകളേക്കാൾ സുഗമമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു). അതിനാൽ വേഗത കുറഞ്ഞ ടെമ്പോയിൽ 3/8, 6/8 സമയ സിഗ്നേച്ചറുകളിലെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ റിഥമിക് പാറ്റേണുകളിൽ ഒന്ന് ശാന്തവും ശാന്തതയും നിയന്ത്രിത വിവരണവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഈ താളം വളരെക്കാലം ആവർത്തിക്കുന്നത് ആടുന്നതിന്റെയും ചാഞ്ചാട്ടത്തിന്റെയും പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് ബാർകറോൾ, ലല്ലബി, സിസിലിയാന എന്നീ വിഭാഗങ്ങളിൽ ഈ താളാത്മക പാറ്റേൺ ഉപയോഗിക്കുന്നത്. സ്ലോ ടെമ്പോയിൽ എട്ടാം സ്ഥാനത്തുള്ള ട്രിപ്പിൾ ചലനത്തിന് സമാന ഫലമുണ്ട് (എം. ഗ്ലിങ്ക "വെനീസ് നൈറ്റ്", ആർ ഷുമാൻ "സിസിലിയൻ ഡാൻസ്"). ദ്രുതഗതിയിൽ, ഒരു താളാത്മക പാറ്റേൺ

ഇത് ഒരുതരം ഡോട്ടഡ് ലൈനാണ്, അതിനാൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ആവിഷ്‌കാര അർത്ഥം നേടുന്നു - ഇത് വ്യക്തതയും പിന്തുടരലും നൽകുന്നു. പലപ്പോഴും നൃത്ത വിഭാഗങ്ങളിൽ കാണപ്പെടുന്നു - lezginka, tarantella(പി. ചൈക്കോവ്സ്കി "ന്യൂ ഡോൾ", "കുട്ടികളുടെ സംഗീതത്തിൽ" നിന്ന് എസ്. പ്രോകോഫീവ് "ടരന്റല്ല").

ചില സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ ചില മെട്രോ-റിഥമിക് എക്സ്പ്രസീവ് മാർഗങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് നിഗമനം ചെയ്യാൻ ഇതെല്ലാം ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ഒരു മാർച്ച് അല്ലെങ്കിൽ വാൾട്ട്സ്, ഒരു ലാലേബി അല്ലെങ്കിൽ ബാർകറോൾ എന്നിവയുടെ വിഭാഗവുമായി സംഗീതത്തിന്റെ ബന്ധം നമുക്ക് അനുഭവപ്പെടുമ്പോൾ, മീറ്ററിന്റെയും റിഥമിക് പാറ്റേണിന്റെയും ഒരു പ്രത്യേക സംയോജനമാണ് ആദ്യം "കുറ്റവാളി".

മെലഡിയുടെ പ്രകടന സ്വഭാവം, അതിന്റെ വൈകാരിക ഘടന എന്നിവ നിർണ്ണയിക്കാൻ, അത് വിശകലനം ചെയ്യേണ്ടതും പ്രധാനമാണ് മോഡൽവശങ്ങൾ.

ലാഡ്, ടോണാലിറ്റി.

ഏതൊരു മെലഡിയും വിവിധ ഉയരങ്ങളിലുള്ള ശബ്ദങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മെലഡി മുകളിലേക്കും താഴേക്കും നീങ്ങുന്നു, അതേസമയം ചലനം ഉയരമില്ലാത്ത ശബ്ദങ്ങൾക്കൊപ്പം സംഭവിക്കുന്നു, എന്നാൽ താരതമ്യേന കുറച്ച് "തിരഞ്ഞെടുത്ത" ശബ്ദങ്ങളിൽ മാത്രം, ഓരോ മെലഡിക്കും "സ്വന്തം" ശബ്ദ ശ്രേണികളുണ്ട്. മാത്രമല്ല, ഇത് സാധാരണയായി ചെറിയ സീരീസ് ഒരു സെറ്റ് മാത്രമല്ല, ഒരു നിശ്ചിത സംവിധാനമാണ്, അതിനെ വിളിക്കുന്നു വിഷമിക്കുക . അത്തരമൊരു സംവിധാനത്തിൽ, ചില ശബ്ദങ്ങൾ അസ്ഥിരമായി കാണപ്പെടുന്നു, കൂടുതൽ ചലനം ആവശ്യമാണ്, മറ്റുള്ളവ കൂടുതൽ സ്ഥിരതയുള്ളവയാണ്, പൂർണ്ണമായതോ ഭാഗികമായതോ ആയ പൂർണ്ണതയുടെ ഒരു തോന്നൽ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിവുള്ളവയാണ്. അത്തരം ഒരു സിസ്റ്റത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങളുടെ പരസ്പരബന്ധം അസ്ഥിരമായ ശബ്ദങ്ങൾ സ്ഥിരതയുള്ളവയായി മാറുന്നു എന്ന വസ്തുതയിൽ പ്രകടമാണ്. ഒരു മെലഡിയുടെ ആവിഷ്‌കാരത അത് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്ന മോഡിന്റെ ഏത് ഘട്ടങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു - സ്ഥിരതയോ അസ്ഥിരമോ, ഡയറ്റോണിക് അല്ലെങ്കിൽ ക്രോമാറ്റിക്. അതിനാൽ പി.ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ "അമ്മ" എന്ന നാടകത്തിൽ ശാന്തത, ശാന്തത, വിശുദ്ധി എന്നിവയുടെ വികാരം പ്രധാനമായും മെലഡിയുടെ ഘടനയുടെ പ്രത്യേകതകൾ മൂലമാണ്: അതിനാൽ ബാറുകൾ 1-8 ൽ മെലഡി സ്ഥിരമായ ഘട്ടങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു, അവ ക്രമീകരണത്താൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ശക്തമായ അടിയിലും ആവർത്തിച്ചുള്ള ആവർത്തനത്തിലും (ആദ്യ ഘട്ടങ്ങൾ V , പിന്നെ I, III എന്നിവ). സമീപത്തുള്ള അസ്ഥിരമായ ഘട്ടങ്ങൾ ക്യാപ്‌ചർ ചെയ്യുന്നു - VI, IV, II (ഏറ്റവും അസ്ഥിരമായ, കുത്തനെയുള്ള ഗുരുത്വാകർഷണം - VII ഘട്ടത്തിന്റെ ആമുഖ സ്വരം കാണുന്നില്ല). എല്ലാം ഒരുമിച്ച് വ്യക്തവും "ശുദ്ധവുമായ" ഡയറ്റോണിക് "ചിത്രം" കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു.

തിരിച്ചും, ആവേശത്തിന്റെയും ഉത്കണ്ഠയുടെയും ഒരു വികാരം അവതരിപ്പിക്കുന്നത്, ശുദ്ധമായ ഡയറ്റോണിക്സിസത്തിന് ശേഷം ക്രോമാറ്റിക് ശബ്ദങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിലൂടെ, എസ്. റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ (കുറിപ്പുകൾ 13-15 കാണുക), ചിത്രത്തിന്റെ മാറ്റത്തിലേക്ക് നമ്മുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു (ഇതിൽ പരാമർശിക്കുക. ഒരു കാറ്റിനെയും ഇടിമിന്നലിനെയും കുറിച്ചുള്ള വാചകം).

നമുക്ക് ഇപ്പോൾ മോഡ് എന്ന ആശയം കൂടുതൽ വ്യക്തമായി നിർവചിക്കാം. മുമ്പത്തേതിൽ നിന്ന് ഇതുപോലെ വിഷമിക്കുക- ഇത് പരസ്പരം കീഴ്പെടുത്തി പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക ശബ്ദ സംവിധാനമാണ്.

പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതത്തിലെ നിരവധി മോഡുകളിൽ, ഏറ്റവും സാധാരണമായവയാണ് വലുതും ചെറുതുമായ.അവരുടെ പ്രകടന സാധ്യതകൾ പരക്കെ അറിയപ്പെടുന്നു. പ്രധാന സംഗീതം പലപ്പോഴും ഗംഭീരവും ഉത്സവവുമാണ് (എഫ്. ചോപിൻ മസുർക്ക എഫ്-ഡൂർ), അല്ലെങ്കിൽ സന്തോഷവും സന്തോഷവും (പി. ചൈക്കോവ്സ്കി "മരം പടയാളികളുടെ മാർച്ച്", "കമറിൻസ്കായ"), അല്ലെങ്കിൽ ശാന്തം (പി. ചൈക്കോവ്സ്കി "പ്രഭാത പ്രാർത്ഥന") . മൈനർ കീയിൽ, മിക്കവാറും, സംഗീതം ചിന്തനീയവും സങ്കടകരവുമാണ് (പി. ചൈക്കോവ്സ്കി "പഴയ ഫ്രഞ്ച് ഗാനം"), സങ്കടകരമായ (പി. ചൈക്കോവ്സ്കി "ദ ഫ്യൂണറൽ ഓഫ് എ ഡോൾ"), ഗംഭീരമായ (ആർ. ഷുമാൻ "ദി ഫസ്റ്റ് ലോസ്" ) അല്ലെങ്കിൽ നാടകീയമായ (ആർ. ഷുമാൻ "മുത്തച്ഛൻ ഫ്രോസ്റ്റ്", പി. ചൈക്കോവ്സ്കി "ബാബ യാഗ"). തീർച്ചയായും, ഇവിടെ വരച്ചിരിക്കുന്ന വ്യത്യാസം സോപാധികവും ആപേക്ഷികവുമാണ്. അതുകൊണ്ട് P. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ "മരത്തിന്റെ പടയാളികളുടെ മാർച്ച്" ൽ മധ്യഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന മെലഡി അസ്വസ്ഥവും ഇരുണ്ടതുമായി തോന്നുന്നു. പ്രധാന നിറം കുറയ്ക്കുന്ന II ഘട്ടം A-Dur (B ഫ്ലാറ്റ്), മൈനർ (ഹാർമോണിക്) S എന്നിവ അകമ്പടിയിൽ (E. Grieg's Waltz-ൽ വിപരീത ഫലം) ഇരുണ്ടതാക്കുന്നു.

ഒരു മോഡൽ കോൺട്രാസ്റ്റ് ഉള്ളപ്പോൾ, വശങ്ങളിലായി താരതമ്യം ചെയ്യുമ്പോൾ മോഡുകളുടെ ഗുണവിശേഷതകൾ കൂടുതൽ വ്യക്തമാകും. അതിനാൽ, ആർ. ഷുമാൻ എഴുതിയ "സാന്താക്ലോസിന്റെ" കഠിനമായ, "മഞ്ഞുപാളി" ചെറിയ തീവ്രമായ ഭാഗങ്ങൾ പ്രബുദ്ധമായ "സണ്ണി" മേജർ മിഡിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. P. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ വാൾട്ട്സിലും (Es-Dur –c-moll – Es-Dur) ബ്രൈറ്റ് മോഡൽ കോൺട്രാസ്റ്റ് കേൾക്കാം. വലുതും ചെറുതും കൂടാതെ, പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതത്തിൽ നാടോടി സംഗീത മോഡുകളും ഉപയോഗിക്കുന്നു. അവയിൽ ചിലതിന് പ്രത്യേക ആവിഷ്കാര സാധ്യതകളുണ്ട്. അങ്ങനെ ലിഡിയൻ #IV സ്റ്റെപ്പ് (എം. മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കി "ദി ട്യൂലറീസ് ഗാർഡൻ") ഉള്ള പ്രധാന മാനസികാവസ്ഥയുടെ മോഡ് മേജറിനെക്കാൾ ഭാരം കുറഞ്ഞതായി തോന്നുന്നു. എ ഫ്രിജിയൻ ьII കലയോടുകൂടിയ മൈനർ മൂഡ് മോഡ്. ("ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള എം.മുസോർഗ്‌സ്‌കി വർലാമിന്റെ ഗാനം) സംഗീതത്തിന് സ്വാഭാവിക മൈനറിനേക്കാൾ കൂടുതൽ ഇരുണ്ട രസം നൽകുന്നു. ചില ചെറിയ ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാൻ സംഗീതസംവിധായകർ മറ്റ് മോഡുകൾ കണ്ടുപിടിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, ആറ്-ഘട്ടം മുഴുവൻ ടോൺ റുസ്ലാൻ, ല്യൂഡ്മില എന്നീ ഓപ്പറകളിൽ ചെർണോമോറിനെ ചിത്രീകരിക്കാൻ എം. ഗ്ലിങ്ക മോഡ് ഉപയോഗിച്ചു. പി ചൈക്കോവ്സ്കി - "ദി ക്വീൻ ഓഫ് സ്പേഡ്സ്" എന്ന ഓപ്പറയിലെ കൗണ്ടസിന്റെ പ്രേതത്തിന്റെ സംഗീത അവതാരത്തിൽ. A.P. ബോറോഡിൻ - ഫെയറി ഫോറസ്റ്റിലെ ദുരാത്മാക്കളെ (ഗോബ്ലിനും മന്ത്രവാദിനിയും) ചിത്രീകരിക്കാൻ (റൊമാൻസ് "സ്ലീപ്പിംഗ് പ്രിൻസസ്").

മെലഡിയുടെ മോഡൽ വശം പലപ്പോഴും സംഗീതത്തിന്റെ പ്രത്യേക ദേശീയ നിറവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, അഞ്ച്-ഘട്ട ഫ്രെറ്റുകളുടെ ഉപയോഗം ചൈന, ജപ്പാൻ എന്നിവയുടെ ചിത്രങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - പെന്ററ്റോണിക്. കിഴക്കൻ ജനതയ്ക്ക്, ഹംഗേറിയൻ സംഗീതം, വർദ്ധിച്ച സെക്കന്റുകളുള്ള ഫ്രെറ്റുകൾ സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ് - യഹൂദൻ ഐക്യം (എം. മുസ്സോർഗ്സ്കി "രണ്ട് ജൂതന്മാർ"). റഷ്യൻ നാടോടി സംഗീതം ഒരു സവിശേഷതയാണ് മോഡൽ വ്യതിയാനം.

ഒരേ ഫ്രെറ്റ് വ്യത്യസ്ത ഉയരങ്ങളിൽ സ്ഥാപിക്കാം. ഈ ഉയരം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് മോഡിന്റെ പ്രധാന സ്ഥിരതയുള്ള ശബ്ദമാണ് - ടോണിക്ക്. ഫ്രെറ്റിന്റെ ഉയരത്തിലുള്ള സ്ഥാനം എന്ന് വിളിക്കുന്നു ടോണാലിറ്റി. ടോണാലിറ്റി മോഡ് പോലെ വ്യക്തമാകണമെന്നില്ല, പക്ഷേ ഇതിന് പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഗുണങ്ങളുമുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, പല സംഗീതസംവിധായകരും സി-മോളിൽ സങ്കടകരവും ദയനീയവുമായ സംഗീതം എഴുതി (ബീഥോവന്റെ "പാതറ്റിക്" സോണാറ്റ, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ "ദ ഫ്യൂണറൽ ഓഫ് എ ഡോൾ"). എന്നാൽ വിഷാദത്തിന്റെയും സങ്കടത്തിന്റെയും സ്പർശമുള്ള ഒരു ഗാനരചയിതാവും കാവ്യാത്മകവുമായ തീം എച്ച്-മോളിൽ (എഫ്. ഷുബർട്ട് വാൾട്ട്സ് എച്ച്-മോൾ) നന്നായി കേൾക്കും. ശാന്തമായ, മൃദുവായ "മാറ്റ്" എഫ്-ഡൂറുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഡി-ഡൂർ തിളക്കമുള്ളതും കൂടുതൽ ഉത്സവവും തിളക്കവും തിളക്കവുമുള്ളതായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു (പി. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ "കമറിൻസ്കായ" ഡി-ഡൂറിൽ നിന്ന് എഫ്-ഡൂരിലേക്ക് മാറ്റാൻ ശ്രമിക്കുക). ഓരോ കീയ്ക്കും അതിന്റേതായ "നിറം" ഉണ്ടെന്നുള്ള വസ്തുത, ചില സംഗീതജ്ഞർക്ക് "നിറം" കേൾവിയും ഓരോ കീയും ഒരു പ്രത്യേക നിറത്തിൽ കേട്ടിരുന്നു എന്ന വസ്തുതയും തെളിയിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ സി-ഡൂർ വെളുത്തതായിരുന്നു, സ്ക്രാബിൻ ചുവപ്പായിരുന്നു. എന്നാൽ ഇരുവരും E-Dur മനസ്സിലാക്കിയത് ഒരേ രീതിയിലാണ് - നീല നിറത്തിൽ.

കീകളുടെ ക്രമം, കോമ്പോസിഷന്റെ ടോണൽ പ്ലാൻ എന്നിവയും ഒരു പ്രത്യേക പ്രകടമായ മാർഗമാണ്, എന്നാൽ ഞങ്ങൾ യോജിപ്പിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ അതിനെക്കുറിച്ച് പിന്നീട് സംസാരിക്കുന്നത് കൂടുതൽ ഉചിതമാണ്. മെലഡിയുടെ ആവിഷ്‌കാരത്തിന്, അതിന്റെ സ്വഭാവം, അർത്ഥം, മറ്റുള്ളവ എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിന്, അത്ര പ്രധാനമല്ലെങ്കിലും, വശങ്ങൾക്ക് ചെറിയ പ്രാധാന്യമില്ല.

ഡൈനാമിക്സ്, രജിസ്റ്റർ, സ്ട്രോക്കുകൾ, ടിംബ്രെ.

സംഗീത ശബ്‌ദത്തിന്റെ സവിശേഷതകളിൽ ഒന്ന്, അതിനാൽ സംഗീതത്തിന്റെ പൊതുവെ വോളിയം ലെവൽ. ഉച്ചത്തിലുള്ളതും നിശബ്ദവുമായ സോനോറിറ്റികൾ, അവയുടെ സംയോജനങ്ങൾ, ക്രമാനുഗതമായ പരിവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവ ഉണ്ടാക്കുന്നു ചലനാത്മകത സംഗീത സൃഷ്ടി.

ദുഃഖം, ദുഃഖം, പരാതികൾ, ശാന്തമായ സോനോറിറ്റി എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കൂടുതൽ സ്വാഭാവികമാണ് (പി. ചൈക്കോവ്സ്കി "ദ ഡോൾസ് ഡിസീസ്", ആർ. ഷുമാൻ "ദ ഫസ്റ്റ് ലോസ്"). പിയാനോശോഭയുള്ള സന്തോഷവും സമാധാനവും പ്രകടിപ്പിക്കാനും ഇതിന് കഴിയും (പി. ചൈക്കോവ്സ്കി "പ്രഭാത പ്രതിഫലനം", "അമ്മ"). ഫോർട്ട്എന്നാൽ അത് സന്തോഷവും ആഹ്ലാദവും വഹിക്കുന്നു (ആർ. ഷുമാൻ "ഹണ്ടിംഗ് സോംഗ്", എഫ്. ചോപിൻ "മസുർക്ക" ഒപി. 68 നമ്പർ. 3) അല്ലെങ്കിൽ കോപം, നിരാശ, നാടകം (ആർ. ഷുമാൻ "സാന്താക്ലോസ്" ഭാഗം I, ക്ലൈമാക്സ് R. ഷുമാൻ എഴുതിയ "ദ ഫസ്റ്റ് ലോസ്" എന്നതിൽ).

ശബ്ദത്തിലെ വർദ്ധനവ് അല്ലെങ്കിൽ കുറവ്, കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്ന വികാരത്തിന്റെ വർദ്ധനവ് (പി. ചൈക്കോവ്സ്കി "ദ ഡോൾസ് ഡിസീസ്": സങ്കടം നിരാശയായി മാറുന്നു) അല്ലെങ്കിൽ, നേരെമറിച്ച്, അതിന്റെ ശോഷണം, വംശനാശം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇതാണ് ചലനാത്മകതയുടെ ആവിഷ്കാര സ്വഭാവം. എന്നാൽ ഇതിന് ഒരു "ബാഹ്യ" ഉണ്ട് ചിത്രപരമായ അർത്ഥം: സോനോറിറ്റിയെ ശക്തിപ്പെടുത്തുകയോ ദുർബലപ്പെടുത്തുകയോ ചെയ്യുന്നത് സമീപനം അല്ലെങ്കിൽ നീക്കം ചെയ്യലുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (പി. ചൈക്കോവ്സ്കി "ബാബ യാഗ", "ദി ഓർഗൻ ഗ്രൈൻഡർ പാടുന്നു", എം. മുസ്സോർഗ്സ്കി "കന്നുകാലി").

സംഗീതത്തിന്റെ ചലനാത്മക വശം മറുവശവുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതാണ് - വർണ്ണാഭമായ, വിവിധ ഉപകരണങ്ങളുടെ പലതരം തടികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഈ വിശകലന കോഴ്സ് പിയാനോ സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതിനാൽ, ഞങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സാധ്യതകളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കില്ല. തടി.

ഒരു നിശ്ചിത മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്, ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ സ്വഭാവം, അത് പ്രധാനമാണ് രജിസ്റ്റർ ചെയ്യുക അതിൽ ഈണം വായിക്കുന്നു. താഴ്ന്നത്ശബ്‌ദങ്ങൾ ഭാരവും ഭാരവും കൂടുതലാണ് (ആർ. ഷുമാൻ എഴുതിയ അതേ പേരിലുള്ള നാടകത്തിലെ സാന്താക്ലോസിന്റെ കനത്ത ട്രെഡ്), മുകളിലെ- ഭാരം കുറഞ്ഞ, ഭാരം കുറഞ്ഞ, ഉച്ചത്തിൽ (പി. ചൈക്കോവ്സ്കി "സോംഗ് ഓഫ് ദി ലാർക്ക്"). ചില സമയങ്ങളിൽ കമ്പോസർ ഒരു പ്രത്യേക ഇഫക്റ്റ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി ഒരു രജിസ്റ്ററിന്റെ ചട്ടക്കൂടിലേക്ക് സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു. അങ്ങനെ, P. Tchaikovsky യുടെ "മരം പടയാളികളുടെ മാർച്ച്" ൽ ഒരു കളിപ്പാട്ടത്തിന്റെ വികാരം ഉയർന്നതും ഇടത്തരവുമായ രജിസ്റ്ററുകൾ മാത്രം ഉപയോഗിക്കുന്നത് മൂലമാണ്.

അതുപോലെ, ഈണത്തിന്റെ സ്വഭാവം ഒരു പരിധിവരെ അത് യോജിപ്പും ശ്രുതിമധുരവും അല്ലെങ്കിൽ ശുഷ്കവും പെട്ടെന്നും അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

സ്ട്രോക്കുകൾ മെലഡികൾക്ക് ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ പ്രത്യേക ഷേഡുകൾ നൽകുക. ചിലപ്പോൾ സ്ട്രോക്കുകൾ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു വിഭാഗത്തിന്റെ സവിശേഷതകളിൽ ഒന്നാണ്. അങ്ങനെ ലെഗറ്റോഒരു ഗാന സ്വഭാവമുള്ള സൃഷ്ടികളുടെ സ്വഭാവം (പി. ചൈക്കോവ്സ്കി "ഒരു പഴയ ഫ്രഞ്ച് ഗാനം"). സ്റ്റാക്കാറ്റോനൃത്ത വിഭാഗങ്ങളിൽ, വിഭാഗങ്ങളിൽ കൂടുതൽ സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്നു ഷെർസോ, ടോക്കാറ്റ(പി. ചൈക്കോവ്സ്കി "കമറിൻസ്കായ", "ബാബ യാഗ" - ഷെർസോ, "കുതിരകളുടെ ഗെയിം" - ഷെർസോ + ടോക്കാറ്റ). സ്പർശനങ്ങൾ നടത്തുന്നത് തീർച്ചയായും ഒരു സ്വതന്ത്ര ആവിഷ്‌കാര മാർഗമായി കണക്കാക്കാനാവില്ല, പക്ഷേ അവ സംഗീത ചിത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെ സമ്പന്നമാക്കുകയും വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ആഴത്തിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

സംഗീത പ്രസംഗത്തിന്റെ ഓർഗനൈസേഷൻ.

ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കം മനസ്സിലാക്കാൻ പഠിക്കുന്നതിന്, സംഗീത സംഭാഷണം നിർമ്മിക്കുന്ന ആ "വാക്കുകളുടെയും" "വാക്യങ്ങളുടെയും" അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഈ അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കുന്നതിന് ആവശ്യമായ ഒരു വ്യവസ്ഥ സംഗീത മൊത്തത്തിലുള്ള ഭാഗങ്ങളും കണങ്ങളും തമ്മിൽ വ്യക്തമായി വേർതിരിച്ചറിയാനുള്ള കഴിവാണ്.

സംഗീതത്തിലെ ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്ന ഘടകങ്ങൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. ആകാം:

ഒരു നീണ്ട കുറിപ്പിൽ (അല്ലെങ്കിൽ രണ്ടും) താൽക്കാലികമായി നിർത്തുക അല്ലെങ്കിൽ താളാത്മകമായി നിർത്തുക

പി. ചൈക്കോവ്സ്കി: "ഒരു പഴയ ഫ്രഞ്ച് ഗാനം",

"ഇറ്റാലിയൻ ഗാനം"

"നാനിയുടെ കഥ"

2. ഇപ്പോൾ വിവരിച്ച നിർമ്മാണത്തിന്റെ ആവർത്തനം (ആവർത്തനം കൃത്യമോ വ്യത്യസ്തമോ തുടർച്ചയായതോ ആകാം)

P. ചൈക്കോവ്സ്കി: "മരം പടയാളികളുടെ മാർച്ച്" (ആദ്യത്തെ രണ്ട് 2-ബാർ ശൈലികൾ കാണുക), "സ്വീറ്റ് ഡ്രീം" (ആദ്യത്തെ രണ്ട് 2-ബാർ ശൈലികൾ ഒരു ക്രമമാണ്, അതേ - 3-ഉം 4-ഉം ശൈലികൾ).

3. കോൺട്രാസ്റ്റിന് ഛേദിക്കുന്നതിനുള്ള കഴിവുകളും ഉണ്ട്.

F. Mendelssohn "വാക്കുകളില്ലാത്ത ഗാനം", op.30 No. 9. ആദ്യത്തേയും രണ്ടാമത്തെയും ശൈലികൾ വിപരീതമാണ് (വാല്യം 3-7 കാണുക).

രണ്ട് സങ്കീർണ്ണമായ സംഗീത നിർമ്മിതികൾ തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യത്തിന്റെ അളവ് അവ ഒന്നായി ലയിക്കുന്നതാണോ അതോ രണ്ട് സ്വതന്ത്രമായി വിഭജിക്കുന്നതാണോ എന്ന് നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

ഈ കോഴ്‌സിൽ ഉപകരണ സൃഷ്ടികൾ മാത്രമേ വിശകലനം ചെയ്യപ്പെടുന്നുള്ളൂ എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, നിരവധി ഉപകരണ മെലഡികൾ എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. പാട്ടുകൾ അതിന്റെ സ്വഭാവത്താൽ. ചട്ടം പോലെ, ഈ മെലഡികൾ ഒരു ചെറിയ ശ്രേണിയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, അവയ്ക്ക് ധാരാളം സുഗമവും പുരോഗമനപരവുമായ ചലനമുണ്ട്, ശൈലികൾ പാട്ടിന്റെ വീതിയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. സമാനമായ പാട്ട് മെലഡി കാന്റിലീന പി. ചൈക്കോവ്സ്കി ("പഴയ ഫ്രഞ്ച് ഗാനം", "സ്വീറ്റ് ഡ്രീം", "ദി ഓർഗൻ ഗ്രൈൻഡർ പാടുന്നു") "ചിൽഡ്രൻസ് ആൽബം" എന്നതിൽ നിന്നുള്ള പല ഭാഗങ്ങളിലും അന്തർലീനമാണ്. എന്നാൽ വോക്കൽ വെയർഹൗസിന്റെ മെലഡി എപ്പോഴും അല്ല കാന്റിലീന.ചിലപ്പോൾ അത് അതിന്റെ ഘടനയിൽ സാമ്യമുള്ളതാണ് പാരായണാത്മകമായ തുടർന്ന് മെലഡിയിൽ ഒരേ ശബ്ദത്തിൽ നിരവധി ആവർത്തനങ്ങളുണ്ട്, മെലഡിക് ലൈനിൽ താൽക്കാലികമായി പരസ്പരം വേർതിരിക്കുന്ന ഹ്രസ്വ വാക്യങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. മെലഡി കീർത്തനവും പ്രഖ്യാപന വെയർഹൗസുംകാന്റിലീനയുടെയും പാരായണത്തിന്റെയും സവിശേഷതകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു (പി. ചൈക്കോവ്സ്കി "ഒരു പാവയുടെ ശവസംസ്കാരം", എസ്. റച്ച്മാനിനിനോഫ് "ദ്വീപ്").

മെലഡിയുടെ വിവിധ വശങ്ങളിലേക്ക് വിദ്യാർത്ഥികളെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, അവർ പരസ്പരം ഇടപഴകുന്നതിൽ സങ്കീർണ്ണമായ രീതിയിൽ ശ്രോതാവിനെ സ്വാധീനിക്കുന്നു എന്ന ആശയം അവരെ അറിയിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. എന്നാൽ ഈണത്തിന്റെ വിവിധ വശങ്ങൾ സംഗീതത്തിൽ സംവദിക്കുക മാത്രമല്ല, അതിന്റെ അതിരുകൾക്കപ്പുറമുള്ള സംഗീത ഫാബ്രിക്കിന്റെ പല പ്രധാന വശങ്ങളും സംവദിക്കുന്നുവെന്ന് വളരെ വ്യക്തമാണ്. ഈണത്തോടൊപ്പം സംഗീത ഭാഷയുടെ പ്രധാന വശങ്ങളിലൊന്ന് യോജിപ്പാണ്.

ഹാർമണി.

ഹാർമണി എന്നത് സംഗീത ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ ഒരു സങ്കീർണ്ണ മേഖലയാണ്, ഇത് സംഗീത സംഭാഷണത്തിന്റെ നിരവധി ഘടകങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു - മെലഡി, താളം, സൃഷ്ടിയുടെ വികസന നിയമങ്ങളെ നിയന്ത്രിക്കുന്നു. ശബ്ദങ്ങളെ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളാക്കി ലംബമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക സംവിധാനവും ഈ വ്യഞ്ജനങ്ങളെ പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന സംവിധാനവുമാണ് ഹാർമണി. ആദ്യം വ്യക്തിഗത വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെ സവിശേഷതകൾ പരിഗണിക്കുന്നത് ഉചിതമാണ്, തുടർന്ന് അവയുടെ കോമ്പിനേഷനുകളുടെ യുക്തിയും.

സംഗീതത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന എല്ലാ ഹാർമോണിക് വ്യഞ്ജനങ്ങളും വ്യത്യസ്തമാണ്:

എ) നിർമ്മാണ തത്വങ്ങൾ അനുസരിച്ച്: ടെർഷ്യൻ ഘടനയുടെയും നോൺ-ടെർഷ്യൻ വ്യഞ്ജനങ്ങളുടെയും കോർഡുകൾ;

ബി) അവയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങളുടെ എണ്ണം അനുസരിച്ച്: ട്രയാഡുകൾ, ഏഴാമത്തെ കോർഡുകൾ, നോൺ-കോർഡുകൾ;

സി) അവയുടെ രചനയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങളുടെ സ്ഥിരതയുടെ അളവ് അനുസരിച്ച്: വ്യഞ്ജനങ്ങളും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും.

സ്ഥിരത, ഐക്യം, ശബ്ദത്തിന്റെ പൂർണ്ണത എന്നിവ വലുതും ചെറുതുമായ ത്രയങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്നു. എല്ലാ കോർഡുകളിലും അവ ഏറ്റവും സാർവത്രികമാണ്, അവയുടെ ആപ്ലിക്കേഷന്റെ ശ്രേണി അസാധാരണമാംവിധം വിശാലമാണ്, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സാധ്യതകൾ ബഹുമുഖമാണ്.

കൂടുതൽ നിർദ്ദിഷ്ട ആവിഷ്കാര സാധ്യതകൾക്ക് വർദ്ധിച്ച ട്രയാഡ് ഉണ്ട്. അതിന്റെ സഹായത്തോടെ, കമ്പോസറിന് അതിശയകരമായ അസാമാന്യത, എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്നതിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യം, നിഗൂഢമായ മന്ത്രവാദം എന്നിവയുടെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും. ഏഴാമത്തെ കോർഡുകളിൽ, മനസ്സ് VII7 ന് ഏറ്റവും കൃത്യമായ ആവിഷ്‌കാര ഫലമുണ്ട്. ആശയക്കുഴപ്പം, വൈകാരിക പിരിമുറുക്കം, സംഗീതത്തിൽ ഭയം എന്നിവയുടെ നിമിഷങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നു (ആർ. ഷുമാൻ "സാന്താക്ലോസ്" - 2-ാം കാലഘട്ടം, "ആദ്യ നഷ്ടം", അവസാനം കാണുക).

ഒരു പ്രത്യേക കോർഡിന്റെ പ്രകടനാത്മകത മുഴുവൻ സംഗീത സന്ദർഭത്തെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു: മെലഡി, രജിസ്റ്റർ, ടെമ്പോ, വോളിയം, ടിംബ്രെ. ഒരു നിർദ്ദിഷ്‌ട കോമ്പോസിഷനിൽ, ഒരു കമ്പോസറിന് ഒരു കോർഡിന്റെ യഥാർത്ഥ, “സ്വാഭാവിക” സവിശേഷതകൾ നിരവധി സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ച് മെച്ചപ്പെടുത്താൻ കഴിയും അല്ലെങ്കിൽ നേരെമറിച്ച് അവയെ നിശബ്ദമാക്കാൻ കഴിയും. അതുകൊണ്ടാണ് ഒരു കൃതിയിലെ പ്രധാന ത്രയത്തിന് ഗംഭീരവും ആഹ്ലാദകരവും മറ്റൊന്നിൽ സുതാര്യവും അസ്ഥിരവും വായുരഹിതവുമായി തോന്നുന്നത്. മൃദുവായതും ഷേഡുള്ളതുമായ മൈനർ ട്രയാഡ് വിശാലമായ വൈകാരിക ശബ്ദ ശ്രേണി നൽകുന്നു - ശാന്തമായ ഗാനരചന മുതൽ ശവസംസ്കാര ഘോഷയാത്രയുടെ ആഴത്തിലുള്ള വിലാപം വരെ.

കോർഡുകളുടെ പ്രകടമായ പ്രഭാവം രജിസ്റ്ററുകളിലെ ശബ്ദങ്ങളുടെ ക്രമീകരണത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. സ്വരങ്ങൾ ഒതുക്കമുള്ളതും ചെറിയ വോളിയത്തിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതുമായ കോർഡുകൾ സാന്ദ്രമായ ശബ്ദത്തിന്റെ പ്രഭാവം നൽകുന്നു (ഈ ക്രമീകരണത്തെ വിളിക്കുന്നു അടുത്ത്). തിരിച്ചും, ജീർണിച്ച, ശബ്ദങ്ങൾക്കിടയിൽ വലിയ ഇടം ഉള്ളതിനാൽ, കോർഡ് വളരെ വലുതും കുതിച്ചുയരുന്നതുമായ (വിശാലമായ ക്രമീകരണം) മുഴങ്ങുന്നു.

ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ യോജിപ്പ് വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, വ്യഞ്ജനങ്ങളുടെയും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെയും അനുപാതം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. അതിനാൽ, പി.ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ "അമ്മ" എന്ന നാടകത്തിന്റെ ആദ്യ ഭാഗത്തിലെ മൃദുവും ശാന്തവുമായ കഥാപാത്രം പ്രധാനമായും വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെ (ത്രിപദങ്ങളും അവയുടെ വിപരീതങ്ങളും) യോജിപ്പിലുള്ള ആധിപത്യമാണ്. തീർച്ചയായും, ഐക്യം ഒരിക്കലും വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെ തുടർച്ചയായി ചുരുക്കിയിട്ടില്ല - ഇത് സംഗീതത്തെ അഭിലാഷം, ഗുരുത്വാകർഷണം എന്നിവ നഷ്ടപ്പെടുത്തും, സംഗീത ചിന്തയുടെ ഗതിയെ മന്ദഗതിയിലാക്കും. സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഉത്തേജനമാണ് ഡിസോണൻസ്.

വിവിധ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ: um5/3, uv5/3, സെവൻത്, നോൺ-കോർഡുകൾ, നോൺ-ടെർസിയൻ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ, അവയുടെ "സ്വാഭാവിക" കാഠിന്യം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സാമാന്യം വിശാലമായ ആവിഷ്‌കാര ശ്രേണിയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു. വിയോജിപ്പുള്ള യോജിപ്പിലൂടെ, പിരിമുറുക്കം, ശബ്ദത്തിന്റെ മൂർച്ച എന്നിവ മാത്രമല്ല, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ നിങ്ങൾക്ക് മൃദുവായ ഷേഡുള്ള നിറവും ലഭിക്കും (എ. ബോറോഡിൻ "സ്ലീപ്പിംഗ് പ്രിൻസസ്" - അനുഗമിക്കുന്ന രണ്ടാമത്തെ യോജിപ്പുകൾ).

കാലക്രമേണ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ മാറിയെന്നതും കണക്കിലെടുക്കണം - അവയുടെ വൈരുദ്ധ്യം ക്രമേണ മയപ്പെടുത്തി. കാലക്രമേണ, ഡി 7 ന്റെ വൈരുദ്ധ്യം വളരെ ശ്രദ്ധേയമായിത്തീർന്നു, സംഗീതത്തിൽ ഈ കോർഡ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന സമയത്ത് ഉണ്ടായിരുന്ന മൂർച്ച നഷ്ടപ്പെട്ടു (സി. ഡെബസ്സി "ഡോൾ കേക്ക് വാക്ക്").

ഏതൊരു സംഗീതത്തിലും വ്യക്തിഗത സ്വരങ്ങളും വ്യഞ്ജനങ്ങളും പരസ്പരം പിന്തുടരുകയും ഒരു യോജിച്ച ശൃംഖല രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു എന്നത് വളരെ വ്യക്തമാണ്. ഈ കണക്ഷനുകളുടെ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ്, എന്ന ആശയം fret പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഒരു ഭാഗത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ കോർഡ് ഘടന നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യാൻ chord ചാർട്ട് നിങ്ങളെ സഹായിക്കുന്നു. T5/3, എല്ലാ ചലനങ്ങളെയും തന്നിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്ന ഒരു കേന്ദ്രമെന്ന നിലയിൽ, സ്ഥിരതയുടെ പ്രവർത്തനമുണ്ട്. മറ്റെല്ലാ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളും അസ്ഥിരവും 2 വലിയ ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: പ്രബലമായ(D,III ,VII ) കൂടാതെ ഉപാധിപത്യം(S, II, VI). യോജിപ്പിലുള്ള ഈ രണ്ട് പ്രവർത്തനങ്ങളും അവയുടെ അർത്ഥത്തിൽ പല കാര്യങ്ങളിലും വിപരീതമാണ്. പ്രവർത്തന ക്രമം ഡി-ടി (ആധികാരിക വിപ്ലവങ്ങൾ) സജീവവും ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ളതുമായ സ്വഭാവവുമായി സംഗീതത്തിൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എസ് (പ്ലഗൽ ശൈലികൾ) ഉൾപ്പെടുന്ന ഹാർമോണിക് നിർമ്മാണങ്ങൾ മൃദുവായി തോന്നുന്നു. ഒരു സബ്ഡൊമിനന്റോടുകൂടിയ അത്തരം വിപ്ലവങ്ങൾ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു. മറ്റ് ഡിഗ്രികളുടെ കോർഡുകൾ, പ്രത്യേകിച്ച് III, VI എന്നിവ സംഗീതത്തിലേക്ക് അധികവും ചിലപ്പോൾ വളരെ സൂക്ഷ്മവുമായ ആവിഷ്‌കാര സൂക്ഷ്മതകൾ കൊണ്ടുവരുന്നു. ഈ ചുവടുകളുടെ വ്യഞ്ജനം പ്രത്യേകിച്ചും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതത്തിൽ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, സംഗീതസംവിധായകർ പുതിയതും പുതിയതുമായ ഹാർമോണിക് നിറങ്ങൾക്കായി തിരയുമ്പോൾ (എഫ്. ചോപിൻ "മസുർക്ക" ഒപ്. 68, നമ്പർ 3 - വാല്യം 3-4, 11 എന്നിവ കാണുക. -12: VI 5/3- III 5/3).

ഒരു സംഗീത ഇമേജ് വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മാർഗമാണ് ഹാർമോണിക് ടെക്നിക്കുകൾ. ഈ സമീപനങ്ങളിലൊന്നാണ് ഹാർമോണിക് വ്യത്യാസം ഒരേ ഈണം പുതിയ സ്വരങ്ങളുമായി സമന്വയിപ്പിക്കുമ്പോൾ. പരിചിതമായ സംഗീത ചിത്രം, അതിന്റെ പുതിയ മുഖങ്ങളുമായി നമ്മിലേക്ക് തിരിയുന്നു (ഇ. ഗ്രിഗ് "സോൾവെയിഗിന്റെ ഗാനം" - ആദ്യത്തെ രണ്ട് 4-ബാർ വാക്യങ്ങൾ, എഫ്. ചോപിൻ "നോക്‌ടൂൺ" സി-മോൾ വോള്യങ്ങൾ. 1-2).

യോജിപ്പുള്ള വികസനത്തിന്റെ മറ്റൊരു മാർഗമാണ് മോഡുലേഷൻ. മോഡുലേഷൻ ഇല്ലാതെ ഫലത്തിൽ ഒരു സംഗീത ശകലത്തിനും കഴിയില്ല. പുതിയ കീകളുടെ എണ്ണം, പ്രധാന കീയുമായുള്ള ബന്ധം, ടോണൽ സംക്രമണങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണത - ഇതെല്ലാം സൃഷ്ടിയുടെ വലുപ്പം, അതിന്റെ ആലങ്കാരികവും വൈകാരികവുമായ ഉള്ളടക്കം, ഒടുവിൽ കമ്പോസറുടെ ശൈലി എന്നിവയാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു.

മിക്കപ്പോഴും മോഡുലേഷനുകൾ നടത്തുന്ന അനുബന്ധ കീകളിൽ (I ഡിഗ്രി) നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യാൻ വിദ്യാർത്ഥികൾ പഠിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. മോഡുലേഷനുകളും വ്യതിയാനങ്ങളും (ഹ്രസ്വ മോഡുലേഷനുകൾ കേഡൻസ് ടേണുകളാൽ നിശ്ചയിച്ചിട്ടില്ല), താരതമ്യങ്ങൾ (സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെ വക്കിലുള്ള മറ്റൊരു കീയിലേക്കുള്ള മാറ്റം) എന്നിവ തമ്മിൽ വേർതിരിക്കുക.

ഹാർമണി ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ ഘടനയുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, സംഗീത ചിന്തയുടെ പ്രാരംഭ പ്രദർശനം എല്ലായ്പ്പോഴും താരതമ്യേന സ്ഥിരതയുള്ള സ്വഭാവം വഹിക്കുന്നു. ഹാർമണി ടോണൽ സ്ഥിരതയും പ്രവർത്തന വ്യക്തതയും ഊന്നിപ്പറയുന്നു. തീമിന്റെ വികസനത്തിൽ യോജിപ്പിന്റെ സങ്കീർണ്ണത, പുതിയ കീകളുടെ ആമുഖം ഉൾപ്പെടുന്നു, അതായത്, വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ - അസ്ഥിരത, ഉദാഹരണം: ആർ. ഷുമാൻ "സാന്താക്ലോസ്": ലളിതമായ ഒരു ഭാഗത്തിന്റെ I ഭാഗത്തിലെ 1-ഉം 2-ഉം കാലഘട്ടങ്ങൾ താരതമ്യം ചെയ്യുക. 3-ഭാഗ ഫോം. 1-ആം കാലഘട്ടത്തിൽ - t5 / 3 a-moll-നെ ആശ്രയിക്കുന്നത്, D5 / 3 കാഡൻസുകളിൽ ദൃശ്യമാകുന്നു, 2-ആം കാലയളവിൽ - d-moll-ൽ വ്യതിയാനം; മൈൻഡ്‌വിഐ7 വഴി അന്തിമ ടി ഇല്ലാതെ ഇ-മോൾ.

യോജിപ്പിന്റെ പ്രകടനത്തിനും തിളക്കത്തിനും, ചില കോർഡുകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പും അവയ്ക്കിടയിൽ ഉണ്ടാകുന്ന ബന്ധങ്ങളും മാത്രമല്ല, സംഗീത സാമഗ്രികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന രീതിയും പ്രധാനമാണ്. ടെക്സ്ചർ.

ടെക്സ്ചർ.

സംഗീതത്തിൽ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന വിവിധ തരം ടെക്സ്ചറുകൾ, തീർച്ചയായും, വളരെ സോപാധികമായി, നിരവധി വലിയ ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിക്കാം.

ആദ്യ തരത്തിലുള്ള ഇൻവോയ്സ് വിളിക്കുന്നു ബഹുസ്വരത . അതിൽ, മ്യൂസിക്കൽ ഫാബ്രിക് നിരവധി സ്വതന്ത്രമായ സ്വരമാധുര്യങ്ങളുടെ സംയോജനമാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ബഹുസ്വരതയെ വേർതിരിച്ചറിയാൻ വിദ്യാർത്ഥികൾ പഠിക്കണം അനുകരണം, കോൺട്രാസ്റ്റ്, സബ്വോക്കൽ. ഈ വിശകലന കോഴ്സ് പോളിഫോണിക് കോമ്പോസിഷനുകളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചിട്ടില്ല. എന്നാൽ വ്യത്യസ്ത തരം ടെക്സ്ചർ ഉള്ള സൃഷ്ടികളിൽ പോലും, പോളിഫോണിക് ഡെവലപ്മെന്റ് ടെക്നിക്കുകൾ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട് (ആർ. ഷുമാൻ "ദി ഫസ്റ്റ് ലോസ്": രണ്ടാം കാലഘട്ടത്തിലെ 2-ാം വാക്യം കാണുക - അനുകരണം അവസാന നിമിഷത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു, പ്രത്യേക വികാരം അവതരിപ്പിക്കുന്നു. പിരിമുറുക്കം; പി. ചൈക്കോവ്സ്കി "കമറിൻസ്കായ" : തീം റഷ്യൻ നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ സാധാരണ സബ്-വോയ്സ് പോളിഫോണി ഉപയോഗിക്കുന്നു).

രണ്ടാമത്തെ തരത്തിന്റെ ഘടനയാണ് കോർഡ് വെയർഹൗസ് അതിൽ എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളും ഒരേ താളത്തിൽ വിതരണം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. പ്രത്യേക ഒതുക്കം, പൂർണ്ണ സോനോറിറ്റി, ഗാംഭീര്യം എന്നിവയിൽ വ്യത്യാസമുണ്ട്. ഇത്തരത്തിലുള്ള ടെക്സ്ചർ മാർച്ചിന്റെ വിഭാഗത്തിന് സാധാരണമാണ് (ആർ. ഷുമാൻ "സോൾജിയേഴ്‌സ് മാർച്ച്", പി. ചൈക്കോവ്സ്കി "മാർച്ച് ഓഫ് വുഡൻ സോൾജിയേഴ്സ്"), കോറൽ (പി. ചൈക്കോവ്സ്കി "പ്രഭാത പ്രാർത്ഥന", "പള്ളിയിൽ").

അവസാനമായി, മൂന്നാമത്തെ തരത്തിന്റെ ഘടന - ഹോമോഫോണിക് , മ്യൂസിക്കൽ ഫാബ്രിക്കിൽ ഒരു പ്രധാന ശബ്ദം (മെലഡി) വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, ബാക്കി ശബ്ദങ്ങൾ അതിനൊപ്പമുണ്ട് (അകമ്പനി). ഒരു ഹോമോഫോണിക് വെയർഹൗസിലെ വിവിധ തരം അനുബന്ധങ്ങളുമായി വിദ്യാർത്ഥികളെ പരിചയപ്പെടുത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്:

എ) ഹാർമോണിക് ഫിഗറേഷൻ - കോർഡുകളുടെ ശബ്ദങ്ങൾ മാറിമാറി എടുക്കുന്നു (പി. ചൈക്കോവ്സ്കി "അമ്മ" - ഒരു ഹാർമോണിക് ഫിഗറേഷന്റെ രൂപത്തിൽ അകമ്പടിയുടെ അവതരണം മൃദുത്വവും സുഗമവും വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു).

ബി) റിഥമിക് ഫിഗറേഷൻ - ഏത് താളത്തിലും കോർഡ് ശബ്ദങ്ങളുടെ ആവർത്തനം: പി.ചൈക്കോവ്സ്കി "നെപ്പോളിറ്റൻ ഗാനം" - ഓസ്റ്റിനാറ്റോ താളത്തിലെ കോർഡുകളുടെ ആവർത്തനം സംഗീതത്തിന് വ്യക്തത നൽകുന്നു, മൂർച്ച (സ്റ്റാക്കാറ്റോ), ഒരു ശബ്ദ-പ്രതിനിധീകരണ സാങ്കേതികതയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു - അനുകരണം താളവാദ്യങ്ങളുടെ.

അകമ്പടിയിൽ വിവിധ തരം രൂപങ്ങളുള്ള ഒരു ഹോമോഫോണിക് വെയർഹൗസും നിരവധി സംഗീത വിഭാഗങ്ങളുടെ സവിശേഷതയാണ്. അതിനാൽ, നോക്‌ടൂണിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഉദാഹരണത്തിന്, തകർന്ന രൂപത്തിൽ കോർഡുകളുടെ വിശാലമായ ക്രമീകരണത്തിൽ ഒരു ഹാർമോണിക് ഫിഗറേഷന്റെ രൂപത്തിൽ ഒരു അനുബന്ധം സാധാരണമാണ്. അത്തരം വിറയ്ക്കുന്ന, മടിയില്ലാത്ത അകമ്പടി രാത്രിയുടെ പ്രത്യേക "രാത്രി" നിറവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഒരു സംഗീത ഇമേജ് വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മാർഗ്ഗങ്ങളിലൊന്നാണ് ടെക്സ്ചർ, അതിന്റെ മാറ്റം പലപ്പോഴും ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ ആലങ്കാരിക-വൈകാരിക ഘടനയിലെ മാറ്റം മൂലമാണ് സംഭവിക്കുന്നത്. ഉദാഹരണം: P. ചൈക്കോവ്സ്കി "കമറിൻസ്കായ" - ഹോമോഫോണിക് മുതൽ കോർഡൽ വരെയുള്ള വെയർഹൗസിന്റെ 2 വ്യതിയാനങ്ങളിൽ മാറ്റം. ഇളം ഭംഗിയുള്ള നൃത്തം ശക്തമായ ഒരു പൊതു നൃത്തത്തിലേക്ക് മാറ്റുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഫോം.

വലുതോ ചെറുതോ ആയ ഓരോ സംഗീത ശകലവും സമയബന്ധിതമായി “ഒഴുകുന്നു”, ഒരു നിശ്ചിത പ്രക്രിയയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഇത് അരാജകത്വമല്ല, അറിയപ്പെടുന്ന പാറ്റേണുകൾക്ക് വിധേയമാണ് (ആവർത്തനത്തിന്റെയും ദൃശ്യതീവ്രതയുടെയും തത്വം). ഈ കോമ്പോസിഷന്റെ ആശയത്തെയും നിർദ്ദിഷ്ട ഉള്ളടക്കത്തെയും അടിസ്ഥാനമാക്കി കമ്പോസർ ഫോം, കോമ്പോസിഷൻ പ്ലാൻ എന്നിവ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. ഫോമിന്റെ ചുമതല, ഒരു സൃഷ്ടിയിലെ അതിന്റെ "കടമ" "ലിങ്ക്" ചെയ്യുക, എല്ലാ പ്രകടമായ മാർഗങ്ങളും ഏകോപിപ്പിക്കുക, സംഗീത സാമഗ്രികൾ കാര്യക്ഷമമാക്കുക, അത് സംഘടിപ്പിക്കുക. സൃഷ്ടിയുടെ രൂപം അതിന്റെ സമഗ്രമായ കലാപരമായ ആശയത്തിന് ശക്തമായ അടിത്തറയായി വർത്തിക്കണം.

പി ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ "ചിൽഡ്രൻസ് ആൽബം", ആർ ഷൂമാൻ എഴുതിയ "ആൽബം ഫോർ യൂത്ത്" എന്നീ കഷണങ്ങളിൽ പിയാനോ മിനിയേച്ചറുകളിൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന ആ ഫോമുകളിൽ കൂടുതൽ വിശദമായി നമുക്ക് താമസിക്കാം.

1.ഒരു ഭാഗം ഫോം. കാലഘട്ടം.

ഹോമോഫോണിക്-ഹാർമോണിക് സംഗീതത്തിൽ ഒരു സംഗീത തീമിന്റെ പൂർണ്ണമായ അവതരണത്തിന്റെ ഏറ്റവും ചെറിയ രൂപത്തെ ഒരു കാലഘട്ടം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. കാലയളവിന്റെ അവസാനത്തിൽ (മിക്ക കേസുകളിലും) മെലഡി സ്ഥിരതയുള്ള ശബ്ദത്തിലേക്ക് വരുന്നതും അവസാന കാഡൻസും (T5/3 ലേക്ക് നയിക്കുന്ന ഹാർമോണിക് വിപ്ലവം) കൊണ്ടാണ് സമ്പൂർണ്ണതയുടെ തോന്നൽ ഉണ്ടാകുന്നത്. സമ്പൂർണ്ണത ഒരു സ്വതന്ത്ര സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു രൂപമായി കാലഘട്ടം ഉപയോഗിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു - വോക്കൽ അല്ലെങ്കിൽ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മിനിയേച്ചർ. അത്തരമൊരു കൃതി വിഷയത്തിന്റെ അവതരണത്തിൽ ഒതുങ്ങുന്നു. ചട്ടം പോലെ, ഇവ പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന കാലഘട്ടങ്ങളാണ് (രണ്ടാമത്തെ വാചകം 1-ആം വാചകം ഏതാണ്ട് കൃത്യമായി അല്ലെങ്കിൽ ഒരു മാറ്റത്തോടെ ആവർത്തിക്കുന്നു). അത്തരമൊരു ഘടനയുടെ കാലഘട്ടം പ്രധാന സംഗീത ആശയം നന്നായി ഓർമ്മിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഇത് കൂടാതെ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം ഓർമ്മിക്കുക, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം മനസ്സിലാക്കുക (F. Chopin "Prelude" A-Dur- A + A1.

കാലയളവ് കൂടുതൽ വികസിത രൂപത്തിന്റെ ഭാഗമാണെങ്കിൽ, അത് ആവർത്തിച്ചുള്ള ഘടനയായിരിക്കണമെന്നില്ല (ആവർത്തനം വിഷയത്തിനുള്ളിലായിരിക്കില്ല, മറിച്ച് അതിന് പുറത്തായിരിക്കും). ഉദാഹരണം: L. ബീഥോവൻ "പാതറ്റിക്" സോണാറ്റ, II ഭാഗം തീം A+B.

ചിലപ്പോൾ, യഥാർത്ഥത്തിൽ കാലഘട്ടം അവസാനിക്കുമ്പോൾ, ആ കാലഘട്ടത്തിലേക്ക് മറ്റൊരു കൂട്ടിച്ചേർക്കൽ മുഴങ്ങുന്നു. ഇത് കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഏത് ഭാഗവും ആവർത്തിക്കാം അല്ലെങ്കിൽ താരതമ്യേന പുതിയ സംഗീതത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാകാം (പി. ചൈക്കോവ്സ്കി "പ്രഭാത പ്രാർത്ഥന", "ദ ഡോൾസ് ഇൽനെസ്" - ഒരു കൂട്ടിച്ചേർക്കലോടുകൂടിയ ഒരു കാലഘട്ടത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ രണ്ട് കഷണങ്ങളും.

ലളിതമായ രൂപങ്ങൾ:

എ) ഒരു ലളിതമായ 2-ഭാഗ ഫോം.

ഈ കാലയളവിൽ വികസനത്തിന്റെ സാധ്യത വളരെ പരിമിതമാണ്. തീമിന്റെ ഏതെങ്കിലും സുപ്രധാന വികസനം നൽകുന്നതിന്, ഒരു ഭാഗത്തിന്റെ രൂപത്തിന് അപ്പുറത്തേക്ക് പോകേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, ധാരാളം ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒരു കോമ്പോസിഷൻ നിർമ്മിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. അതിനാൽ ലളിതമായ രൂപങ്ങളുണ്ട് - രണ്ട്, മൂന്ന് ഭാഗങ്ങൾ.

നാടോടി സംഗീതത്തിൽ (കോറസ് ഉള്ള ഒരു വാക്യം, ഉപകരണാഭിനയത്തോടെയുള്ള പാട്ടുകൾ) വൈരുദ്ധ്യമുള്ള ഭാഗങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുക എന്ന തത്വത്തിൽ നിന്ന് ഒരു ലളിതമായ 2-ഭാഗ രൂപം വളർന്നു. ഭാഗം I ഒരു കാലഘട്ടത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ തീം അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഇത് മോണോഫോണിക് അല്ലെങ്കിൽ മോഡുലേറ്റിംഗ് ആകാം. ഭാഗം II കാലഘട്ടത്തേക്കാൾ സങ്കീർണ്ണമല്ല, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും പൂർണ്ണമായും സ്വതന്ത്രമായ ഭാഗമാണ്, മാത്രമല്ല കാലയളവ് 1 ന്റെ കൂട്ടിച്ചേർക്കൽ മാത്രമല്ല. രണ്ടാം ഭാഗം ഒരിക്കലും ആദ്യത്തേത് ആവർത്തിക്കുന്നില്ല, അത് വ്യത്യസ്തമാണ്. അതേ സമയം, അവർക്കിടയിൽ ഒരു ബന്ധം ഉണ്ടായിരിക്കണം. ഭാഗങ്ങളുടെ ആഭിമുഖ്യം അവയുടെ പൊതുവായ മോഡ്, ടോണാലിറ്റി, വലിപ്പം, അവയുടെ ഒരേ വലുപ്പത്തിലും, പലപ്പോഴും സ്വരമാധുര്യത്തിലും, പൊതുവായ സ്വരങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാം. പരിചിതമായ ഘടകങ്ങൾ നിലവിലുണ്ടെങ്കിൽ, 2-ാം ഭാഗം ഒരു പുതുക്കിയ ആവർത്തനമായി കാണുന്നു, വികസനംപ്രാരംഭ വിഷയം. R. ഷുമാന്റെ "ആദ്യ നഷ്ടം" അത്തരമൊരു രൂപത്തിന്റെ ഉദാഹരണമായി വർത്തിക്കും.

പുതിയതിന്റെ ഘടകങ്ങൾ രണ്ടാം ഭാഗത്തിൽ പ്രബലമാണെങ്കിൽ, അത് അങ്ങനെയാണ് വൈരുദ്ധ്യം , പൊരുത്തപ്പെടുത്തൽ. ഉദാഹരണം: പി ചൈക്കോവ്സ്കി "ഓർഗൻ ഗ്രൈൻഡർ പാടുന്നു" - 1-ആം കാലഘട്ടത്തിലെ ഓർഗൻ ഗ്രൈൻഡറിന്റെ പാട്ടിന്റെ താരതമ്യവും 2-ൽ ബാരൽ ഓർഗന്റെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ പ്ലേയും, രണ്ട് കാലഘട്ടങ്ങളും ചതുരാകൃതിയിലുള്ള 16 ബാർ ആവർത്തന ഘടനയാണ്.

ചിലപ്പോൾ 2-ഭാഗ ഫോമിന്റെ അവസാനം, സംഗീതം പൂർത്തിയാക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും ശക്തമായ മാർഗ്ഗം ഉപയോഗിക്കുന്നു - തത്വം പ്രതികാരം. പ്രധാന തീമിന്റെ (അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ ഭാഗം) തിരിച്ചുവരവ് അർത്ഥത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, തീമിന്റെ പ്രാധാന്യം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, ആവർത്തനവും ഫോമിന് വളരെ പ്രധാനമാണ് - ഹാർമോണിക് അല്ലെങ്കിൽ മെലോഡിക് സ്ഥിരതയ്ക്ക് മാത്രം നൽകാൻ കഴിയുന്നതിനേക്കാൾ ആഴത്തിലുള്ള സമ്പൂർണ്ണത ഇത് നൽകുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് 2-ഭാഗിക രൂപത്തിന്റെ മിക്ക സാമ്പിളുകളിലും രണ്ടാം ഭാഗം സംയോജിപ്പിക്കുന്നത് തിരികെ പരിചരണം.ഇത് എങ്ങനെ സംഭവിക്കുന്നു? ഫോമിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗം വ്യക്തമായി 2 നിർമ്മാണങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ആദ്യത്തേത്, രൂപത്തിൽ ("മൂന്നാം പാദം") ഒരു മധ്യസ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു, 1-ആം കാലഘട്ടത്തിൽ പറഞ്ഞിരിക്കുന്ന തീമിന്റെ വികസനത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു. ഒന്നുകിൽ പരിവർത്തനം അല്ലെങ്കിൽ പൊരുത്തപ്പെടുത്തൽ ഇത് ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. രണ്ടാമത്തെ അന്തിമ നിർമ്മാണത്തിൽ, ആദ്യ തീമിന്റെ വാക്യങ്ങളിലൊന്ന് തിരികെ നൽകുന്നു, അതായത് ഒരു ചുരുക്കിയ ആവർത്തനം നൽകിയിരിക്കുന്നു (പി. ചൈക്കോവ്സ്കി "ഒരു പഴയ ഫ്രഞ്ച് ഗാനം").

ബി) ഒരു ലളിതമായ 3-ഭാഗ ഫോം.

ആവർത്തന 2-ഭാഗ ഫോമിൽ, 2-ാം ഭാഗത്തിന്റെ പകുതി മാത്രമേ ആവർത്തനത്തിന്റെ വിഹിതത്തിലേക്ക് വരുന്നുള്ളൂ. ആദ്യ കാലയളവ് മുഴുവൻ ആവർത്തനം ആവർത്തിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ലളിതമായ 3-ഭാഗ ഫോം ലഭിക്കും.

ആദ്യ ഭാഗം രണ്ട് സ്വകാര്യ രൂപങ്ങളിൽ ഒന്നാം ഭാഗത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമല്ല. രണ്ടാമത്തേത് പൂർണ്ണമായും ആദ്യ തീമിന്റെ വികസനത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണം: R. Schumann "The Brave Rider", അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പുതിയ വിഷയത്തിന്റെ അവതരണം. ഇപ്പോൾ അവൾക്ക് ഒരു കാലഘട്ടത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ വിശദമായ അവതരണം ലഭിക്കും (പി. ചൈക്കോവ്സ്കി "സ്വീറ്റ് ഡ്രീം", ആർ. ഷൂമാൻ "നാടോടി ഗാനം").

മൂന്നാം ഭാഗം ഒരു ആവർത്തനമാണ്, മുഴുവൻ കാലയളവ്മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഫോമും രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഫോമും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യത്യാസം ഇതാണ്, ഇത് ഒരു പുനരാഖ്യാന വാക്യത്തിൽ അവസാനിക്കുന്നു. മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഫോം രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള രൂപത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ ആനുപാതികവും സമതുലിതവുമാണ്. ഒന്നാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും ഭാഗങ്ങൾ അവയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ മാത്രമല്ല, വലുപ്പത്തിലും സമാനമാണ്. ത്രിപാർട്ടൈറ്റ് ഫോമിലെ രണ്ടാം ഭാഗത്തിന്റെ അളവുകൾ ആദ്യത്തേതിൽ നിന്ന് ഗണ്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കാം: ഇത് ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ദൈർഘ്യം കവിഞ്ഞേക്കാം. P. ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ “വിന്റർ മോർണിംഗ്” ഒരു ഉദാഹരണമാണ്: ഭാഗം I എന്നത് ആവർത്തിച്ചുള്ള ഘടനയുടെ 16-ബാർ സ്‌ക്വയർ കാലഘട്ടമാണ്, ഭാഗം II എന്നത് 3 വാക്യങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു ചതുരമല്ലാത്ത 24-ബാർ കാലയളവാണ്, പക്ഷേ അത് അതിനെക്കാൾ വളരെ ചെറുതായിരിക്കും ( സോണാറ്റ നമ്പർ 20-ൽ നിന്നുള്ള എൽ. ബീഥോവൻ മിനുറ്റ്, ഇവിടെ ഭാഗങ്ങൾ I ഉം III ഉം 8 ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ചക്രങ്ങളാണ്, II ഭാഗം 4 സൈക്കിളുകളാണ്, ഒരു വാക്യം).

ആവർത്തനം ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിലുള്ള ആവർത്തനമായിരിക്കാം (പി. ചൈക്കോവ്സ്കി "ഒരു പാവയുടെ ശവസംസ്കാരം", "ജർമ്മൻ ഗാനം", "മധുരമുള്ള സ്വപ്നം").

ആവർത്തനം I ഭാഗത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരിക്കാം, ചിലപ്പോൾ വിശദാംശങ്ങളിൽ (പി. ചൈക്കോവ്സ്കി “മരംകൊണ്ടുള്ള പടയാളികളുടെ മാർച്ച്” - വ്യത്യസ്ത അന്തിമ കാഡെൻസകൾ: I ഭാഗത്ത്, ഡി-ഡൂർ മുതൽ എ-ഡൂർ വരെയുള്ള മോഡുലേഷൻ, III-ൽ - പ്രധാന ഡി -ദുർ അംഗീകരിച്ചു; ആർ. ഷുമാൻ "നാടോടി ഗാനം"- ആവർത്തനത്തിലെ മാറ്റങ്ങൾ ഘടനയെ ഗണ്യമായി പരിഷ്കരിച്ചു). അത്തരം ആവർത്തനങ്ങളിൽ, ലളിതമായ ആവർത്തനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയല്ല, മറിച്ച് വികസനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി വ്യത്യസ്തമായ ആവിഷ്‌കാരത്തോടെയാണ് ഒരു റിട്ടേൺ നൽകുന്നത്.

ചിലപ്പോൾ ഒരു ആമുഖവും ഉപസംഹാരവും ഉള്ള ലളിതമായ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഫോമുകൾ ഉണ്ട് (F. Mendelssohn "Song without Words" op. 30 No. 9). ആമുഖം ശ്രോതാവിനെ സൃഷ്ടിയുടെ വൈകാരിക ലോകത്തേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു, അടിസ്ഥാനപരമായ എന്തെങ്കിലും അവനെ തയ്യാറാക്കുന്നു. ഉപസംഹാരം പൂർത്തിയാക്കി, മുഴുവൻ ഉപന്യാസത്തിന്റെയും വികസനം സംഗ്രഹിക്കുന്നു. മധ്യഭാഗത്തിന്റെ സംഗീത സാമഗ്രികൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന നിഗമനങ്ങൾ വളരെ സാധാരണമാണ് (E. Grieg "Waltz" a -moll). എന്നിരുന്നാലും, പ്രധാന വിഷയത്തിന്റെ പ്രധാന പങ്ക് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നതിന് അതിന്റെ മെറ്റീരിയലിൽ ഉപസംഹാരം നിർമ്മിക്കാനും കഴിയും. അങ്ങേയറ്റത്തെ, മധ്യഭാഗങ്ങളുടെ ഘടകങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന നിഗമനങ്ങളും ഉണ്ട്.

സങ്കീർണ്ണമായ രൂപങ്ങൾ.

അവ ലളിതമായ രൂപങ്ങളാൽ രൂപം കൊള്ളുന്നു, ഏതാണ്ട് അതേ രീതിയിൽ തന്നെ ലളിതമായ രൂപങ്ങൾ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്നും തത്തുല്യമായ ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്നും രൂപം കൊള്ളുന്നു. സങ്കീർണ്ണമായ രണ്ട്-ഭാഗവും മൂന്ന്-ഭാഗവുമായ രൂപങ്ങൾ ലഭിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്.

വൈരുദ്ധ്യമുള്ളതും തിളക്കമാർന്നതുമായ ചിത്രങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം സങ്കീർണ്ണമായ രൂപത്തിന്റെ ഏറ്റവും സവിശേഷതയാണ്. അവരുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ഫലമായി, അവയിൽ ഓരോന്നിനും വിപുലമായ വികസനം ആവശ്യമാണ്, കാലഘട്ടത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിൽ പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല, കൂടാതെ ലളിതമായ 2-ഉം 3-ഭാഗങ്ങളും രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. ഇത് പ്രധാനമായും ഭാഗം I ന് ബാധകമാണ്. മധ്യഭാഗം (3-ഭാഗം രൂപത്തിൽ) അല്ലെങ്കിൽ ഭാഗം II (2-ഭാഗം രൂപത്തിൽ) ഒരു ലളിതമായ രൂപം മാത്രമല്ല, ഒരു കാലഘട്ടവും ആകാം ("കുട്ടികളുടെ ആൽബത്തിൽ" നിന്ന് പി. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ "വാൾട്ട്സ്" ഒരു സങ്കീർണ്ണമായ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളാണ്. മധ്യത്തിൽ ഒരു കാലഘട്ടമുള്ള രൂപം, " നെപ്പോളിയൻ ഗാനം "- സങ്കീർണ്ണമായ രണ്ട്-ഭാഗം, കാലഘട്ടത്തിന്റെ II ഭാഗം).

ചിലപ്പോൾ സങ്കീർണ്ണമായ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള രൂപത്തിൽ മധ്യഭാഗം ഒരു സ്വതന്ത്ര രൂപമാണ്, അതിൽ നിരവധി നിർമ്മാണങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. കാലഘട്ടത്തിന്റെ രൂപത്തിലോ ലളിതമായ രൂപത്തിലോ മധ്യഭാഗത്തെ വിളിക്കുന്നു മൂവരും , അത് സ്വതന്ത്ര രൂപത്തിലാണെങ്കിൽ, പിന്നെ എപ്പിസോഡ്. നൃത്തങ്ങൾ, മാർച്ചുകൾ, ഷെർസോകൾ എന്നിവയ്‌ക്ക് ട്രിയോ ഉള്ള മൂന്ന്-ഭാഗ രൂപങ്ങൾ സാധാരണമാണ്; ഒപ്പം ഒരു എപ്പിസോഡിനൊപ്പം - ഗാനരചനാ സ്വഭാവമുള്ള സ്ലോ പ്ലേകൾക്ക്.

സങ്കീർണ്ണമായ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള രൂപത്തിൽ ഒരു പുനർനിർമ്മാണം കൃത്യമായിരിക്കാം - ഡാ കാപോ അൽ ഫൈൻ, (ആർ. ഷുമാൻ "സാന്താക്ലോസ്", എന്നാൽ ഇത് ഗണ്യമായി പരിഷ്കരിക്കാനും കഴിയും. മാറ്റങ്ങൾ അതിന്റെ സ്കെയിലുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുകയും അത് ഗണ്യമായി വികസിപ്പിക്കുകയും കുറയ്ക്കുകയും ചെയ്യാം ( F. Chopin "Mazurka" op.68 No. 3 - ആവർത്തനത്തിൽ, രണ്ട് കാലഘട്ടങ്ങൾക്ക് പകരം, ഒരെണ്ണം മാത്രമേ അവശേഷിച്ചിട്ടുള്ളൂ. സങ്കീർണ്ണമായ രണ്ട്-ഭാഗം രൂപം മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ളതിനേക്കാൾ വളരെ കുറവാണ്. മിക്കപ്പോഴും വോക്കൽ സംഗീതത്തിൽ (ഏരിയാസ് , പാട്ടുകൾ, ഡ്യുയറ്റുകൾ).

വ്യതിയാനങ്ങൾ.

അതുപോലെ ലളിതമായ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഫോം വ്യത്യസ്തമായഈ രൂപം നാടോടി സംഗീതത്തിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിക്കുന്നത്. പലപ്പോഴും നാടൻ പാട്ടുകളിൽ, ഈരടികൾ മാറ്റങ്ങളോടെ ആവർത്തിക്കപ്പെട്ടു - ഇങ്ങനെയാണ് ഈരടി-വ്യതിയാന രൂപം വികസിച്ചത്. നിലവിലുള്ള തരത്തിലുള്ള വ്യതിയാനങ്ങളിൽ, മാറ്റമില്ലാത്ത മെലഡിയുടെ (സോപ്രാനോ ഓസ്റ്റിനാറ്റോ) വ്യത്യാസങ്ങൾ നാടോടി കലയോട് ഏറ്റവും അടുത്താണ്. പ്രത്യേകിച്ചും പലപ്പോഴും അത്തരം വ്യതിയാനങ്ങൾ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർക്കിടയിൽ കാണപ്പെടുന്നു (എം. മുസ്സോർഗ്സ്കി, വർലാമിന്റെ ഗാനം "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള "കസാനിലെ നഗരത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്നതുപോലെ"). സോപ്രാനോ ഓസ്റ്റിനാറ്റോയുടെ വ്യതിയാനങ്ങൾക്കൊപ്പം, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള വ്യതിയാന രൂപങ്ങളും ഉണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന് കണിശമായ , അല്ലെങ്കിൽ അലങ്കാര വ്യതിയാനങ്ങൾ, 18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിൽ വ്യാപകമായി. സോപ്രാനോ ഓസ്റ്റിനാറ്റോ വ്യത്യാസങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി കർശനമായ വ്യതിയാനങ്ങൾ, ഈണത്തിൽ നിർബന്ധിത മാറ്റങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്; അകമ്പടിയും വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു. എന്തുകൊണ്ടാണ് അവരെ കർശനമായി വിളിക്കുന്നത്? രാഗം എത്രത്തോളം മാറുന്നു, വ്യതിയാനങ്ങൾ യഥാർത്ഥ പ്രമേയത്തിൽ നിന്ന് എത്രത്തോളം വ്യതിചലിക്കുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ചാണ് ഇതെല്ലാം. ആദ്യ വ്യതിയാനങ്ങൾ തീമുമായി കൂടുതൽ സാമ്യമുള്ളവയാണ്, തുടർന്നുള്ളവ അതിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ അകലെയും പരസ്പരം കൂടുതൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഓരോ തുടർന്നുള്ള വ്യതിയാനവും, തീമിന്റെ അടിസ്ഥാനം സംരക്ഷിച്ച്, മറ്റൊരു ഷെല്ലിൽ പൊതിയുന്നതുപോലെ, ഒരു പുതിയ ആഭരണം കൊണ്ട് അതിനെ വർണ്ണിക്കുന്നു. ടോണാലിറ്റി, ഹാർമോണിക് സീക്വൻസ്, ഫോം, ടെമ്പോ, മീറ്റർ എന്നിവ മാറ്റമില്ലാതെ തുടരുന്നു - ഇവ ഏകീകൃതവും സിമന്റിങ് മാർഗവുമാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് കർശനമായ വ്യതിയാനങ്ങൾ എന്നും വിളിക്കപ്പെടുന്നത് അലങ്കാര.അങ്ങനെ, വ്യതിയാനങ്ങൾ തീമിന്റെ വ്യത്യസ്ത വശങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, സൃഷ്ടിയുടെ തുടക്കത്തിൽ പറഞ്ഞ പ്രധാന സംഗീത ആശയത്തെ പൂർത്തീകരിക്കുന്നു.

വൈവിധ്യമാർന്ന രൂപം ഒരു സംഗീത ചിത്രത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവമായി വർത്തിക്കുന്നു, അത് സമഗ്രമായ പൂർണ്ണതയോടെ കാണിക്കുന്നു (പി. ചൈക്കോവ്സ്കി "കമറിൻസ്കായ").

റോണ്ടോ.

നമുക്ക് ഇപ്പോൾ സംഗീത രൂപത്തെക്കുറിച്ച് പരിചയപ്പെടാം, അതിന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ രണ്ട് തത്വങ്ങൾ തുല്യനിലയിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു: ദൃശ്യതീവ്രതയും ആവർത്തനവും. നാടോടി സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് (കോറസ് ഉള്ള ഒരു ഗാനം) വ്യതിയാനങ്ങൾ പോലെ റോണ്ടോ രൂപവും ഉത്ഭവിച്ചു.

ഫോമിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഭാഗം പല്ലവിയാണ്. ഇത് നിരവധി തവണ ആവർത്തിക്കുന്നു (കുറഞ്ഞത് 3), മറ്റ് തീമുകളുമായി ഒന്നിടവിട്ട് - ഒരു പല്ലവിയുടെ ശബ്ദത്തോട് സാമ്യമുള്ള അല്ലെങ്കിൽ തുടക്കത്തിൽ അതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായേക്കാവുന്ന എപ്പിസോഡുകൾ.

ഒരു റോണ്ടോയിലെ ഭാഗങ്ങളുടെ എണ്ണം ഒരു ബാഹ്യ ചിഹ്നമല്ല, ഇത് ഫോമിന്റെ സാരാംശത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, കാരണം ഇത് ഒരു ചിത്രത്തിന്റെ പലതുമായുള്ള താരതമ്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകൾ മിക്കപ്പോഴും സോണാറ്റകളുടെയും സിംഫണികളുടെയും ഫൈനലുകളിൽ റോണ്ടോ ഫോം ഉപയോഗിക്കുന്നു (ജെ. ഹെയ്ഡൻ, ഡി-ഡൂറിലും ഇ-മോളിലും സോണാറ്റാസ്; എൽ. ബീഥോവൻ, ജി-മോൾ നമ്പർ. 19-ലും ജി-ഡൂർ നമ്പർ. 20-ലും സോണാറ്റാസ്) . പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഈ രൂപത്തിന്റെ വ്യാപ്തി ഗണ്യമായി വികസിച്ചു. വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകൾ ആധിപത്യം പുലർത്തിയിരുന്നത് പാട്ടും നൃത്ത റൊണ്ടോയും ആണെങ്കിൽ, പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ റൊമാന്റിക്സും റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരും റോണ്ടോ ഗാനരചനയും ആഖ്യാനവും അതിശയകരവും ചിത്രപരവും കണ്ടെത്തി (എ. ബോറോഡിൻ, റൊമാൻസ് "സ്ലീപ്പിംഗ് പ്രിൻസസ്").

നിഗമനങ്ങൾ:

സംഗീത-പ്രകടന മാർഗങ്ങളൊന്നും അതിന്റെ ശുദ്ധമായ രൂപത്തിൽ ദൃശ്യമാകുന്നില്ല. ഏതൊരു സൃഷ്ടിയിലും, മീറ്ററും താളവും ഒരു നിശ്ചിത ടെമ്പോയിൽ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഒരു പ്രത്യേക യോജിപ്പിലും തടിയിലും മെലഡിക് ലൈൻ നൽകിയിരിക്കുന്നു. സംഗീത "തുണി" യുടെ എല്ലാ വശങ്ങളും ഒരേസമയം നമ്മുടെ കേൾവിയെ ബാധിക്കുന്നു, സംഗീത ചിത്രത്തിന്റെ പൊതുവായ സ്വഭാവം എല്ലാ മാർഗ്ഗങ്ങളുടെയും ഇടപെടലിൽ നിന്നാണ് ഉണ്ടാകുന്നത്.

ചിലപ്പോൾ വ്യത്യസ്തമായ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ ഒരേ സ്വഭാവം സൃഷ്ടിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, എല്ലാ പ്രകടമായ മാർഗങ്ങളും, പരസ്പരം സമാന്തരമായി, സഹ-സംവിധാനമാണ്.

മ്യൂസിക്കൽ എക്സ്പ്രസീവ് മാർഗങ്ങളുടെ മറ്റൊരു തരത്തിലുള്ള ഇടപെടൽ പരസ്പര പൂരകമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, മെലോഡിക് ലൈനിന്റെ സവിശേഷതകൾ അതിന്റെ ഗാന സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാം, കൂടാതെ നാല്-ബീറ്റ് മീറ്ററും വ്യക്തമായ താളവും സംഗീതത്തിന് ഒരു മാർച്ചിംഗ് നിലവാരം നൽകുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, മന്ത്രോച്ചാരണവും മാർച്ചും വിജയകരമായി പരസ്പരം പൂരകമാക്കുന്നു.

അവസാനമായി, ഈണവും ഇണക്കവും, താളവും മീറ്ററും വൈരുദ്ധ്യത്തിൽ വരുമ്പോൾ, വ്യത്യസ്ത ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളുടെ പരസ്പരവിരുദ്ധമായ പരസ്പരബന്ധവും സാധ്യമാണ്.

അതിനാൽ, സമാന്തരമായി പ്രവർത്തിക്കുക, പരസ്പര പൂരകങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ പരസ്പര വിരുദ്ധമായി, എല്ലാ സംഗീത ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളും ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുകയും സംഗീത ഇമേജിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക സ്വഭാവം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

റോബർട്ട് ഷുമാൻ

"വേട്ട പാട്ട്" .

ഐ. സ്വഭാവം, ചിത്രം, മാനസികാവസ്ഥ.

ഈ നാടകത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ സംഗീതം ഒരു പഴയ വേട്ടയുടെ രംഗം ദൃശ്യവത്കരിക്കാൻ നമ്മെ സഹായിക്കുന്നു. കാഹളത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ സിഗ്നൽ വേട്ടയാടൽ ആചാരത്തിന്റെ ആരംഭം സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ തോക്കുകളുള്ള സവാരിക്കാർ വനത്തിലൂടെ അതിവേഗം ഓടുന്നു, നായ്ക്കൾ ഉന്മാദത്തോടെ കുരച്ചുകൊണ്ട് മുന്നോട്ട് കുതിക്കുന്നു. ഒരു വന്യമൃഗത്തിനെതിരെയുള്ള വിജയത്തിന്റെ പ്രതീക്ഷയിൽ എല്ലാവരും സന്തോഷകരമായ ആവേശത്തിലാണ്.

II. ഫോം: ലളിതമായ ത്രികക്ഷി.

1 ഭാഗം - സ്ക്വയർ എട്ട് സൈക്കിൾ കാലയളവ്,

2 ഭാഗം - സ്ക്വയർ എട്ട് സൈക്കിൾ കാലയളവ്,

മൂന്നാം ഭാഗം - ചതുരമല്ലാത്ത പന്ത്രണ്ട് സൈക്കിൾ കാലയളവ് (4+4+4t.).

III. സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മാർഗങ്ങൾ.

വില്ല - ലോബോസ്

"അമ്മ കുലുക്കട്ടെ."

ഐ സ്വഭാവം, ചിത്രം, മാനസികാവസ്ഥ.

വിദൂര ബാല്യത്തിൽ നിന്നുള്ള അവിസ്മരണീയമായ ചിത്രം: ഉറങ്ങുന്ന കുട്ടിയുടെ മേൽ അമ്മയുടെ തല കുനിച്ചു. ശാന്തമായും വാത്സല്യത്തോടെയും, അമ്മ കുഞ്ഞിന് ഒരു ലാലേട്ടൻ പാടുന്നു, അവളുടെ സ്വരത്തിൽ ആർദ്രതയും കരുതലും കേൾക്കാം. തൊട്ടിൽ പതുക്കെ ആടുന്നു, കുഞ്ഞ് ഉറങ്ങാൻ പോകുകയാണെന്ന് തോന്നുന്നു. പക്ഷേ തമാശക്കാരന് ഉറങ്ങാൻ കഴിയില്ല, അവൻ ഇപ്പോഴും ഉല്ലസിക്കാനും ഓടാനും കുതിരപ്പുറത്ത് കയറാനും ആഗ്രഹിക്കുന്നു (അല്ലെങ്കിൽ കുട്ടി ഇതിനകം ഉറങ്ങുകയും സ്വപ്നം കാണുകയും ചെയ്യുന്നുണ്ടോ?). വീണ്ടും ലാലേട്ടന്റെ സൗമ്യവും ചിന്തനീയവുമായ "വാക്കുകൾ" കേൾക്കുന്നു.

II ഫോം: ലളിതമായ ത്രികക്ഷി.

I ഉം III ഉം ഭാഗങ്ങൾ 12 ബാറുകളുടെ ചതുരേതര കാലഘട്ടങ്ങളാണ് (4 + 4 + 4 + 2 ബാറുകൾ ആവർത്തനത്തിൽ കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു).

ഭാഗം II - 16 സൈക്കിളുകളുടെ ഒരു ചതുര കാലയളവ്.

III സംഗീത ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗങ്ങൾ:

1.തരം അടിസ്ഥാനം- ലാലേട്ടൻ. ഒരു ഗാനത്തിലെന്നപോലെ, ഒരു മെലഡി ഇല്ലാതെ 2-ബാർ ആമുഖത്തോടെയാണ് ഇത് ആരംഭിക്കുന്നത്.

തരം സവിശേഷതകൾ:

2. ആലാപനം മെലഡി - കാന്റിലീന. മൂന്നിലൊന്നിന് മൃദുവായ നീക്കങ്ങളുള്ള സുഗമമായ പുരോഗമന പ്രസ്ഥാനം നിലനിൽക്കുന്നു.

3. താളം: പദസമുച്ചയങ്ങളുടെ അവസാനത്തിൽ സ്റ്റോപ്പുകൾക്കൊപ്പം, മന്ദഗതിയിലുള്ള ശാന്തമായ ചലനം.

എഡ്വാർഡ് ഗ്രിഗ്

"വാൾട്ട്സ്".

ഐ .സ്വഭാവം, ചിത്രം, മാനസികാവസ്ഥ.

ഈ നൃത്തത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ വളരെ മാറ്റാവുന്നതാണ്. ആദ്യം നമ്മൾ സുന്ദരവും മനോഹരവുമായ സംഗീതം കേൾക്കുന്നു, ചെറുതായി വിചിത്രവും പ്രകാശവുമാണ്. നർത്തകിയുടെ വായുവിൽ ചിത്രശലഭങ്ങൾ പാറിനടക്കുന്നതുപോലെ, പാർക്കറ്റ് ഷൂസിന്റെ കാൽവിരലുകളിൽ സ്പർശിക്കുന്നില്ല. എന്നാൽ ഓർക്കസ്ട്രയിലെ കാഹളം ഉജ്ജ്വലമായും ഗംഭീരമായും മുഴങ്ങി, നിരവധി ദമ്പതികൾ വാൾട്ട്സ് ചുഴലിക്കാറ്റിൽ കറങ്ങി. വീണ്ടും ഒരു പുതിയ ചിത്രം: ഒരാളുടെ മനോഹരമായ ശബ്ദം സൗമ്യവും വാത്സല്യവും തോന്നുന്നു. ഒരുപക്ഷേ അതിഥികളിലൊരാൾ ലളിതവും സങ്കീർണ്ണമല്ലാത്തതുമായ ഒരു ഗാനം വാൾട്ട്സിന്റെ അകമ്പടിയോടെ ആലപിച്ചിട്ടുണ്ടോ? വീണ്ടും പരിചിതമായ ചിത്രങ്ങൾ മിന്നിമറയുന്നു: മനോഹരമായ ചെറിയ നർത്തകർ, ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ശബ്ദങ്ങൾ, സങ്കടത്തിന്റെ കുറിപ്പുകളുള്ള ഒരു ചിന്തനീയമായ ഗാനം.

II .ഫോം: കോഡയോടുകൂടിയ ലളിതമായ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങൾ.

ഭാഗം I - ചതുര കാലയളവ് - 16 അളവുകൾ, രണ്ടുതവണ ആവർത്തിച്ച് + 2 ആമുഖം.

ഭാഗം II - 16 സൈക്കിളുകളുടെ ഒരു ചതുര കാലയളവ്.

ഭാഗം III - കൃത്യമായ ആവർത്തനം (പിരീഡ് ആവർത്തനമില്ലാതെ നൽകിയിരിക്കുന്നു). കോഡ - 9 സൈക്കിളുകൾ.

III .സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മാർഗങ്ങൾ.

1. തരം പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള മാർഗങ്ങൾ:

എ) ത്രികക്ഷി വലുപ്പം (3/4),

ബി) ഹോമോഫോണിക് - ഹാർമോണിക് വെയർഹൗസ്, രൂപത്തിൽ അനുബന്ധം: ബാസ് + 2 കോർഡുകൾ.

2. ആദ്യ വാക്യത്തിലെ ഈണത്തിന് ഒരു തരംഗ ഘടനയുണ്ട് (മൃദു വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ശൈലികൾ). ഒരു സുഗമവും പടിപടിയായതുമായ ചലനം നിലനിൽക്കുന്നു, ഒരു ചുഴലിക്കാറ്റ് ചലനത്തിന്റെ പ്രതീതി.

3. സ്ട്രോക്ക് - സ്റ്റാക്കറ്റോ.

4. 1, 2 എന്നീ വാക്യങ്ങളുടെ അവസാനം സമന്വയത്തോടെയുള്ള കൃപ. ലഘുത്വത്തിന്റെ പ്രതീതി, വായുസഞ്ചാരം, അവസാനം ഒരു ചെറിയ ചാട്ടം.

5. ബാസിലെ ടോണിക്ക് ഓർഗൻ പോയിന്റ് - ഒരിടത്ത് കറങ്ങുന്ന ഒരു തോന്നൽ.

6. രണ്ടാമത്തെ വാചകത്തിൽ, ടെക്സ്ചറിൽ ഒരു മാറ്റം: കോർഡൽ വെയർഹൗസ്. ശക്തമായ ബീറ്റിൽ ട്രോളുകളുടെ സജീവ ശബ്ദം. ശബ്ദം ശോഭയുള്ളതും ഗംഭീരവുമാണ്.

7. റൊമാന്റിക്‌സിന് പ്രിയങ്കരമായ സീക്വൻസ് tertsovy ഘട്ടം:സി-ഡൂർ, എ-മോൾ.

8. മൈനർ മോഡിന്റെ (എ-മോൾ) സവിശേഷതകൾ: സ്വരമാധുര്യം കാരണം, മൈനർ ശബ്‌ദങ്ങൾ വലുതാണ്! 1, 2 എന്നീ വാക്യങ്ങളിൽ മുകളിലെ ടെട്രാകോർഡിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾക്കൊപ്പം മെലഡി നീങ്ങുന്നു.

മധ്യഭാഗം:(എ - ദുർ ).

9. ടെക്സ്ചർ മാറ്റം. ഈണവും അകമ്പടിയും മറിച്ചാണ്. ശക്തമായ അടിക്ക് ബാസ് ഇല്ല - ഭാരമില്ലായ്മ, ഭാരം.

10. ലോ കേസിന്റെ അഭാവം.

11. ഈണം കൂടുതൽ ശ്രുതിമധുരമായി മാറിയിരിക്കുന്നു (ലെഗാറ്റോ സ്റ്റാക്കാറ്റോയെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു). നൃത്തത്തിനൊപ്പം ഒരു ഗാനവും ചേർത്തു. അല്ലെങ്കിൽ ഇത് മൃദുലവും സ്ത്രീലിംഗവും ആകർഷിക്കുന്ന ഒരു ചിത്രത്തിന്റെ പ്രകടനമായിരിക്കാം - നൃത്തം ചെയ്യുന്ന ദമ്പതികളുടെ കൂട്ടത്തിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്ന ഒരാളുടെ മുഖം.

ആവർത്തനം -കൃത്യമാണ്, പക്ഷേ ആവർത്തിക്കാൻ കഴിയില്ല.

കോഡ്-അഞ്ചാമത്തെ വലിച്ചുനീട്ടുന്ന ടോണിക്ക് പശ്ചാത്തലത്തിൽ മധ്യഭാഗത്ത് നിന്നുള്ള ഒരു ഗാനത്തിന്റെ പ്രചോദനം.

ഫ്രൈഡറിക് ചോപിൻ

മസുർക്ക ഒപി.68 നമ്പർ 3.

ഐ .സ്വഭാവം, ചിത്രം, മാനസികാവസ്ഥ.

ഉജ്ജ്വലമായ ബോൾറൂം നൃത്തം. സംഗീതം ഗംഭീരവും അഭിമാനവും തോന്നുന്നു. പിയാനോ ശക്തമായ ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര പോലെയാണ്. എന്നാൽ ഇപ്പോൾ ദൂരെ എവിടെ നിന്നോ എന്നപോലെ ഒരു നാടൻ രാഗം കേൾക്കുന്നു. ഇത് ഉച്ചത്തിലും സന്തോഷത്തോടെയും തോന്നുന്നു, പക്ഷേ ഗ്രഹിക്കാൻ കഴിയുന്നില്ല. ഇതൊരു ഗ്രാമീണ നൃത്തത്തിന്റെ ഓർമ്മയാണോ? തുടർന്ന് ബ്രാവുര ബോൾറൂം മസുർക്ക വീണ്ടും മുഴങ്ങുന്നു.

II ഫോം: ലളിതമായ ത്രികക്ഷി.

ഞാൻ ഭാഗം - 2 സ്ക്വയർ 16-സൈക്കിൾ കാലഘട്ടങ്ങളുടെ ലളിതമായ രണ്ട്-ഭാഗം;

ഭാഗം II 4-ബാർ ആമുഖമുള്ള ഒരു ചതുരാകൃതിയിലുള്ള എട്ട് ബാർ കാലയളവാണ്.

III ഭാഗം - ചുരുക്കിയ ആവർത്തനം, 1 ചതുരം 16-ബാർ കാലയളവ്.

III സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മാർഗ്ഗങ്ങൾ:

1. ട്രിപ്പിൾ വലിപ്പം (3/4).

2. ശക്തമായ ബീറ്റിൽ ഒരു ഡോട്ട് വരയുള്ള റിഥമിക് പാറ്റേൺ ശബ്ദത്തിന് മൂർച്ചയും വ്യക്തതയും നൽകുന്നു. ഇവയാണ് മസുർക്കയുടെ തരം സവിശേഷതകൾ.

3. കോർഡ് വെയർഹൗസ്, ഡൈനാമിക്സ് എഫ് ഒപ്പംff - ഗാംഭീര്യവും തെളിച്ചവും.

4. മുകളിലെ ശ്രുതിമധുരമായ ശബ്ദത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ "ധാന്യം" - തുടർന്നുള്ള പൂരിപ്പിക്കൽ ഉപയോഗിച്ച് ch4-ലേക്ക് ഒരു കുതിച്ചുചാട്ടം) - ഒരു ആഹ്വാനമുള്ള, വിജയകരമായ, ആഹ്ലാദകരമായ കഥാപാത്രം.

5. പ്രധാന മോഡ് F-Dur. വാക്യം 1-ന്റെ അവസാനം, C-Dur-ൽ മോഡുലേഷൻ, 2-ൽ F-Dur-ലേക്ക് മടങ്ങുക).

6. മെലഡിക് ഡെവലപ്‌മെന്റ് സീക്വൻസുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് (ടെർട്‌സ് സ്റ്റെപ്പ്, റൊമാന്റിക്‌സിന് സാധാരണ).

രണ്ടാം കാലഘട്ടത്തിൽ, ശബ്ദം കൂടുതൽ തെളിച്ചമുള്ളതാണ്, എന്നാൽ കഥാപാത്രം കൂടുതൽ കഠിനവും യുദ്ധസമാനവുമാകുന്നു.

1.ഡൈനാമിക്സ് ff .

3. ഒരു പുതിയ പ്രചോദനം, എന്നാൽ പരിചിതമായ ഒരു താളം: അല്ലെങ്കിൽ ആദ്യ ചലനത്തിലുടനീളം റിഥമിക് ഓസ്റ്റിനാറ്റോ.

മെലഡിയിൽ ഒരു പുതിയ സ്വരമാധുര്യം - ടെർട്സ് ചലനങ്ങൾ, ഘട്ടം ഘട്ടമായുള്ള ചലനത്തിനൊപ്പം മാറിമാറി. മെലഡിക് ശൈലികൾ തരംഗരൂപം നിലനിർത്തുന്നില്ല. താഴേക്കുള്ള ചലനം നിലനിൽക്കുന്നു.

4. താക്കോൽ എ-ദുർ ആണ്, പക്ഷേ ചെറിയ ഷേഡുള്ളതിനാൽ എസ് 5/3 ഒരു ഹാർമോണിക് രൂപത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു (tt.17, 19, 21, 23)) - ഒരു കടുത്ത തണൽ.

രണ്ടാമത്തെ വാചകം ഒരു ആവർത്തനമാണ് (ഇത് ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിലെ രണ്ടാം വാക്യം കൃത്യമായി ആവർത്തിക്കുന്നു).

മധ്യഭാഗം -വെളിച്ചം, പ്രകാശം, മൃദു, സൌമ്യതയും സന്തോഷവും.

1. ഓസ്റ്റിനത്നയ ടോണിക്ക് ബാസിൽ അഞ്ചാമത് - നാടോടി ഉപകരണങ്ങളുടെ അനുകരണം (ബാഗ്പൈപ്പുകളും ഡബിൾ ബാസും).

2. ഡോട്ട് ഇട്ട താളം അപ്രത്യക്ഷമായി, എട്ടാം സ്വരങ്ങളുടെ സുഗമമായ ചലനം വേഗത്തിലാണ് നിലനിൽക്കുന്നത്.

3. മെലഡിയിൽ - മൃദുവായ ടെർട്ടുകൾ മുകളിലേക്കും താഴേക്കും നീങ്ങുന്നു. വേഗത്തിലുള്ള കറങ്ങുന്ന ചലനം, മൃദുത്വം, സുഗമത എന്നിവയുടെ സംവേദനം.

5. പോളിഷ് നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക രീതി - ലിഡിയൻ(ടോണിക് ബി ഫ്ലാറ്റിനൊപ്പം mi bekar) - ഈ വിഷയത്തിന്റെ നാടോടി ഉത്ഭവം.

6.ഡൈനാമിക്സ് ആർ, കഷ്ടിച്ച് മനസ്സിലാക്കാവുന്ന ശബ്ദം, സംഗീതം ദൂരെ എവിടെയോ നിന്ന് വരുന്നതായി തോന്നുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ ഓർമ്മകളുടെ മൂടൽമഞ്ഞ് ഭേദിക്കുന്നില്ല.

ആവർത്തനം:ഭാഗം I മായി താരതമ്യം ചെയ്യുമ്പോൾ ചുരുക്കി. ആദ്യത്തെ പിരീഡ് മാത്രമേയുള്ളൂ, അത് ആവർത്തിക്കുന്നു. ഉജ്ജ്വലമായ ബോൾറൂം മസുർക്ക വീണ്ടും മുഴങ്ങുന്നു.

എപ്പിഗ്രാഫ് ഉള്ള എല്ലാ സ്കൂൾ പ്രോഗ്രാമുകളിലും സംഗീത പരിപാടി മാത്രമാണ്: "സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ വിദ്യാഭ്യാസമല്ല, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ഒരു വ്യക്തിയുടെ വിദ്യാഭ്യാസമാണ്"(വി.എ. സുഖോംലിൻസ്കി).
സംഗീതം പഠിക്കുന്ന പ്രക്രിയ എങ്ങനെ സംഘടിപ്പിക്കാം, അങ്ങനെ സംഗീത കലയുടെ നിയമങ്ങൾ പഠിക്കുന്നതിലൂടെയും കുട്ടികളുടെ സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകത വികസിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെയും വ്യക്തിയുടെ വിദ്യാഭ്യാസത്തെയും അവന്റെ ധാർമ്മിക ഗുണങ്ങളെയും ഫലപ്രദമായി സ്വാധീനിക്കുന്നു.
സംഗീതവുമായുള്ള എല്ലാ തരത്തിലുള്ള ആശയവിനിമയ പ്രക്രിയയിലും (അത് കേൾക്കുക, പാടുക, കുട്ടികളുടെ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കുക മുതലായവ) ഒരു സംഗീത ശകലത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ സമഗ്രമായ വിശകലനം (സംഗീത അധ്യാപനത്തിന്റെ ഒരു വിഭാഗം) ഏറ്റവും ദുർബലവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും.
ഒരു പ്രത്യേക മാനസികാവസ്ഥയെയും മാനസികാവസ്ഥയെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ആത്മീയ സഹാനുഭൂതിയുടെ ഒരു പ്രക്രിയയാണ് ക്ലാസ് മുറിയിലെ ഒരു സംഗീത ശകലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ. അതിനാൽ, ജോലിയുടെ വിശകലനം എങ്ങനെ നടത്തപ്പെടുന്നു എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, മുഴങ്ങിയ സംഗീതം കുട്ടിയുടെ ആത്മാവിൽ ഒരു അടയാളം ഇടുമോ, അവനിലേക്ക് വീണ്ടും തിരിയാനോ പുതിയത് കേൾക്കാനോ ആഗ്രഹമുണ്ടോ എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.
സംഗീതത്തെ വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഒരു ലളിതമായ സമീപനം (2-3 ചോദ്യങ്ങൾ: കൃതി എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ്? മെലഡിയുടെ സ്വഭാവം എന്താണ്? ആരാണ് ഇത് എഴുതിയത്?) പഠിക്കുന്ന കൃതിയുമായി ഒരു ഔപചാരിക ബന്ധം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അത് പിന്നീട് വിദ്യാർത്ഥികളിൽ രൂപപ്പെടുന്നു.
ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ സമഗ്രമായ വിശകലനം നടത്തുന്നതിന്റെ സങ്കീർണ്ണത, അത് നടത്തുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, കുട്ടികളുടെ സജീവമായ ഒരു ജീവിതനിലവാരം രൂപപ്പെടണം, അദ്ധ്യാപകനോടൊപ്പം കല ജീവിതത്തെയും അതിന്റെ ജീവിതത്തെയും എങ്ങനെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു എന്ന് കണ്ടെത്താനുള്ള കഴിവ്. അതിന്റെ പ്രത്യേക മാർഗങ്ങളുള്ള പ്രതിഭാസങ്ങൾ. ഒരു സമഗ്രമായ വിശകലനം സംഗീതാത്മകത, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മകവും ധാർമ്മികവുമായ വശങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി മാറണം.

ഒന്നാമതായി,അത് എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾ സ്വയം വ്യക്തമായി നിർവചിക്കേണ്ടതുണ്ട്.
സൃഷ്ടിയുടെ സമഗ്രമായ വിശകലനം, സൃഷ്ടിയുടെ ആലങ്കാരിക അർത്ഥവും അതിന്റെ ഘടനയും മാർഗങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം നിർണ്ണയിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. സൃഷ്ടിയുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾക്കായുള്ള തിരയൽ ഇവിടെയുണ്ട്.
വിശകലനത്തിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു:
- ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ വ്യക്തത, ആശയങ്ങൾ - ജോലിയുടെ ആശയം, അതിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ പങ്ക്, ലോകത്തിന്റെ കലാപരമായ ചിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സെൻസറി അറിവിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു;
- സൃഷ്ടിയുടെ സെമാന്റിക് ഉള്ളടക്കം, അതിന്റെ അന്തർലീനമായ, കമ്പോസർ, തീമാറ്റിക് പ്രത്യേകത എന്നിവയുടെ രൂപീകരണത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്ന സംഗീത ഭാഷയുടെ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളുടെ നിർണ്ണയം.

രണ്ടാമതായി,പ്രധാന ചോദ്യങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയുടെ സഹായത്തോടെ അധ്യാപകനും വിദ്യാർത്ഥികളും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണ പ്രക്രിയയിലാണ് വിശകലനം നടക്കുന്നത്. സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും രൂപത്തിന്റെയും സവിശേഷതകളും അതുപോലെ തന്നെ വിദ്യാർത്ഥികളുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തേണ്ട വിവരങ്ങളുടെ അളവും അധ്യാപകൻ തന്നെ വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കുമ്പോൾ മാത്രമേ ശ്രവിച്ച ജോലിയെക്കുറിച്ചുള്ള സംഭാഷണം ശരിയായ ദിശയിലേക്ക് പോകൂ.

മൂന്നാമതായി,വിശകലനത്തിന്റെ പ്രത്യേകത അത് സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദവുമായി മാറിമാറി വരണം എന്നതാണ്. അതിന്റെ ഓരോ വശവും ടീച്ചർ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഫോണോഗ്രാം നടത്തുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദം വഴി സ്ഥിരീകരിക്കണം. വിശകലനം ചെയ്ത സൃഷ്ടിയെ മറ്റുള്ളവരുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത് ഇവിടെ ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു - സമാനവും വ്യത്യസ്തവുമാണ്. വിവിധ സൂക്ഷ്മതകൾ, സംഗീതത്തിന്റെ സെമാന്റിക് ഷേഡുകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മമായ ധാരണയ്ക്ക് കാരണമാകുന്ന താരതമ്യം, താരതമ്യം അല്ലെങ്കിൽ നശിപ്പിക്കൽ രീതികൾ ഉപയോഗിച്ച്, അധ്യാപകൻ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഉത്തരങ്ങൾ വ്യക്തമാക്കുകയോ സ്ഥിരീകരിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു. ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് വ്യത്യസ്ത തരം കലകളെ താരതമ്യം ചെയ്യാം.

നാലാമത്തെ,വിശകലനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം കുട്ടികളുടെ സംഗീത താൽപ്പര്യങ്ങൾ, ജോലിയെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ തയ്യാറെടുപ്പിന്റെ തോത്, അവരുടെ വൈകാരിക പ്രതികരണത്തിന്റെ അളവ് എന്നിവ കണക്കിലെടുക്കണം.

മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ജോലി സമയത്ത് ചോദിക്കുന്ന ചോദ്യങ്ങൾ ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതും നിർദ്ദിഷ്ടവും വിദ്യാർത്ഥികളുടെ അറിവിനും പ്രായത്തിനും അനുയോജ്യവും യുക്തിപരമായി സ്ഥിരതയുള്ളതും പാഠത്തിന്റെ വിഷയവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതുമായിരിക്കണം.
കുറച്ചുകാണാൻ പാടില്ല കൂടാതെ അധ്യാപകന്റെ പെരുമാറ്റംസംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ നിമിഷത്തിലും അതിന്റെ ചർച്ചയ്ക്കിടയിലും: മുഖഭാവങ്ങൾ, മുഖഭാവങ്ങൾ, ചെറിയ ചലനങ്ങൾ - ഇത് സംഗീതം വിശകലനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രത്യേക മാർഗമാണ്, ഇത് സംഗീത ചിത്രം കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ അനുഭവിക്കാൻ സഹായിക്കും.
ജോലിയുടെ സമഗ്രമായ വിശകലനത്തിനുള്ള സാമ്പിൾ ചോദ്യങ്ങൾ ഇതാ:
- ഈ കഷണം എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ്?
- നിങ്ങൾ അതിന് എന്ത് പേരിടും, എന്തുകൊണ്ട്?
-എത്ര നായകന്മാരുണ്ട്?
- അവർ എങ്ങനെയാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്?
- കഥാപാത്രങ്ങൾ എങ്ങനെയുള്ളതാണ്?
- അവർ ഞങ്ങളെ എന്താണ് പഠിപ്പിക്കുന്നത്?
സംഗീതം ആവേശകരമായി തോന്നുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്?

അഥവാ:
അവസാന പാഠത്തിൽ ലഭിച്ച ഈ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ ഇംപ്രഷനുകൾ നിങ്ങൾ ഓർക്കുന്നുണ്ടോ?
ഒരു പാട്ടിൽ എന്താണ് കൂടുതൽ പ്രധാനം - ഈണമോ വരികളോ?
ഒരു വ്യക്തിയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് എന്താണ് - മനസ്സോ ഹൃദയമോ?
- ഇത് ജീവിതത്തിൽ എവിടെയാണ് മുഴങ്ങുന്നത്, ആരോടൊപ്പമാണ് ഇത് കേൾക്കാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നത്?
- ഈ സംഗീതം എഴുതിയപ്പോൾ കമ്പോസർ എന്താണ് അനുഭവിച്ചത്?
എന്ത് വികാരങ്ങളാണ് അവൻ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചത്?
- നിങ്ങളുടെ ആത്മാവിൽ അത്തരം സംഗീതം നിങ്ങൾ കേട്ടിട്ടുണ്ടോ? എപ്പോൾ?
- നിങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിലെ എന്ത് സംഭവങ്ങളാണ് ഈ സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെടുത്താൻ കഴിയുക? ഒരു മ്യൂസിക്കൽ ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കാൻ കമ്പോസർ എന്ത് മാർഗങ്ങളാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത് (മെലഡിയുടെ സ്വഭാവം, അനുബന്ധം, രജിസ്റ്റർ, ഡൈനാമിക് ഷേഡുകൾ, മോഡ്, ടെമ്പോ മുതലായവയുടെ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കാൻ)?
- എന്താണ് തരം ("തിമിംഗലം")?
- എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ അത് തീരുമാനിച്ചത്?
- സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം എന്താണ്?
- കമ്പോസർ അല്ലെങ്കിൽ നാടോടി?
-എന്തുകൊണ്ട്?
- എന്താണ് നായകന്മാരെ കൂടുതൽ തിളക്കമുള്ളതാക്കുന്നത് - മെലഡി അല്ലെങ്കിൽ അകമ്പടി?
- കമ്പോസർ എന്ത് ഇൻസ്ട്രുമെന്റ് ടിംബ്രെസ് ഉപയോഗിക്കുന്നു, എന്തിന്, മുതലായവ.

ഒരു കൃതിയുടെ സമഗ്രമായ വിശകലനത്തിനായി ചോദ്യങ്ങൾ വരയ്ക്കുമ്പോൾ പ്രധാന കാര്യം, സൃഷ്ടിയുടെ വിദ്യാഭ്യാസപരവും അധ്യാപനപരവുമായ അടിസ്ഥാനം, സംഗീത ചിത്രം വ്യക്തമാക്കുക, തുടർന്ന് അവ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സംഗീത ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ എന്നിവ ശ്രദ്ധിക്കുക എന്നതാണ്.
പ്രൈമറി, സെക്കൻഡറി സ്കൂൾ പ്രായത്തിലുള്ള വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള വിശകലന ചോദ്യങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമാണെന്ന് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്, കാരണം അവരുടെ അറിവിന്റെയും മനഃശാസ്ത്രപരവും പെഡഗോഗിക്കൽ സ്വഭാവങ്ങളുടെയും നിലവാരത്തിൽ കാര്യമായ വ്യത്യാസമുണ്ട്.
പ്രൈമറി സ്കൂൾ പ്രായം എന്നത് അനുഭവപരിചയം, പുറം ലോകത്തോടുള്ള വൈകാരികവും ഇന്ദ്രിയപരവുമായ മനോഭാവം എന്നിവയുടെ ശേഖരണത്തിന്റെ ഘട്ടമാണ്. വൈകാരിക-ഇന്ദ്രിയ മേഖലയെ സജീവമാക്കുന്നതിലൂടെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും ധാർമ്മികവും ആത്മീയവുമായ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സമഗ്രവും യോജിപ്പുള്ളതുമായ ധാരണയുടെ കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുക എന്നതാണ് സൗന്ദര്യാത്മക വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ നിർദ്ദിഷ്ട ചുമതലകൾ; ഒരു കലാരൂപമായും പഠന വിഷയമായും സംഗീതവുമായി മനഃശാസ്ത്രപരമായ പൊരുത്തപ്പെടുത്തൽ ഉറപ്പാക്കൽ; സംഗീതവുമായുള്ള ആശയവിനിമയത്തിന്റെ പ്രായോഗിക കഴിവുകളുടെ വികസനം; അറിവ് കൊണ്ട് സമ്പുഷ്ടമാക്കൽ, പോസിറ്റീവ് പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉത്തേജനം.
മിഡിൽ സ്കൂൾ പ്രായത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മനഃശാസ്ത്രപരവും അധ്യാപനപരവുമായ സ്വഭാവം വിഷയാകൃതിയിലുള്ള വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ വ്യക്തമായ പ്രകടനമാണ്, ഇത് ധാരണയുടെ വൈകാരികത, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ തീവ്രമായ ധാർമ്മിക രൂപീകരണം എന്നിവയെ മറികടക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. കൗമാരക്കാരുടെ ശ്രദ്ധ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തെ ആകർഷിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു.
പഠിച്ച കൃതികളുടെ സംഗീതവും പെഡഗോഗിക്കൽ വിശകലനവും നടത്തുന്നതിനുള്ള ഓപ്ഷനുകളുടെ നിർദ്ദിഷ്ട ഉദാഹരണങ്ങൾ നമുക്ക് പരിഗണിക്കാം.
എൽ ബീഥോവന്റെ "മാർമോട്ട്" (രണ്ടാം ഗ്രേഡ്, രണ്ടാം പാദം).
ഈ സംഗീതത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് എന്ത് മാനസികാവസ്ഥയാണ് തോന്നിയത്?
-എന്തുകൊണ്ടാണ് ഗാനം വളരെ സങ്കടകരമായി തോന്നുന്നത്, അത് ആരെക്കുറിച്ചാണ്?
- എന്ത് "തിമിംഗലം"?
-എന്ത് കൊണ്ട് താങ്കൾ അങ്ങനെ വിചാരിക്കുന്നു?
- എന്ത് ട്യൂൺ?
- അവൾ എങ്ങനെയാണ് നീങ്ങുന്നത്?
- ആരാണ് പാട്ട് പാടുന്നത്?
വി. പെറോവിന്റെ "സവോയാർ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് പരിശോധിച്ചുകൊണ്ട് എൽ. ബീഥോവന്റെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയും ധാരണയും സമ്പന്നമാക്കുക.
- നിങ്ങൾ ഒരു കലാകാരനാണെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുക. "മാർമോട്ട്" സംഗീതം കേൾക്കുമ്പോൾ നിങ്ങൾ ഏത് ചിത്രമാണ് വരയ്ക്കുക? (,)
ആർ. ഷ്ചെഡ്രിൻ (മൂന്നാം ഗ്രേഡ്) എഴുതിയ "ദി ലിറ്റിൽ ഹമ്പ്ബാക്ക്ഡ് ഹോഴ്സ്" എന്ന ബാലെയിൽ നിന്നുള്ള "രാത്രി".
കുട്ടികൾക്ക് തലേദിവസം ഗൃഹപാഠം നൽകാം: പി.എർഷോവിന്റെ "ദി ലിറ്റിൽ ഹമ്പ്ബാക്ക്ഡ് ഹോഴ്സ്" എന്ന യക്ഷിക്കഥയിൽ നിന്ന് രാത്രിയുടെ ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കുക, രാത്രിയുടെ വിവരണത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം പഠിക്കുകയും വായിക്കുകയും ചെയ്യുക. പാഠത്തിലെ അസൈൻമെന്റ് പരിശോധിച്ച ശേഷം, ഞങ്ങൾ ഇനിപ്പറയുന്ന ചോദ്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കും:
"ദി ലിറ്റിൽ ഹമ്പ്ബാക്ക്ഡ് ഹോഴ്സ്" എന്ന യക്ഷിക്കഥയിൽ നിന്ന് രാത്രിയെ അറിയിക്കാൻ സംഗീതം എങ്ങനെ മുഴങ്ങണം? ഇപ്പോൾ കേട്ട് എന്നോട് പറയൂ, ഇത് രാത്രിയാണോ? (ഓർക്കസ്ട്ര നടത്തിയ റെക്കോർഡിംഗ് കേൾക്കുന്നു).
-നമ്മുടെ ഏത് സംഗീതോപകരണങ്ങളാണ് ഈ സംഗീതത്തിനൊപ്പം ചേരാൻ അനുയോജ്യം? (വിദ്യാർത്ഥികൾ നിർദ്ദിഷ്ട ഉപകരണങ്ങളിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ അനുയോജ്യമായ ഒന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു).
ഞങ്ങൾ അതിന്റെ ശബ്ദം കേൾക്കുകയും അതിന്റെ തടി സംഗീതവുമായി ഇണങ്ങുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് ചിന്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ( ഒരു അധ്യാപികയുമൊത്തുള്ള ഒരു സംഘത്തിലെ പ്രകടനം. ജോലിയുടെ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കുക. സംഗീതം സുഗമവും ശ്രുതിമധുരവുമാണെന്ന് ഞങ്ങൾ ഉറപ്പാക്കുന്നു).
സുഗമവും ശ്രുതിമധുരവുമായ സംഗീതം ഏത് വിഭാഗവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു?
- ഈ ഭാഗത്തെ "പാട്ട്" എന്ന് വിളിക്കാമോ?
"രാത്രി" എന്ന നാടകം ഒരു ഗാനം പോലെയാണ്, അത് സുഗമവും, ശ്രുതിമധുരവും, ഗാനസമാനവുമാണ്.
- ഒപ്പം ശ്രുതിമധുരവും സ്വരമാധുര്യവും നിറഞ്ഞ, എന്നാൽ ആലപിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതല്ലാത്ത സംഗീതത്തെ പാട്ട് എന്ന് വിളിക്കുന്നു.
"പൂച്ചക്കുട്ടിയും നായ്ക്കുട്ടിയും" ടി. പോപറ്റെങ്കോ (ഗ്രേഡ് 3).
- നിങ്ങൾക്ക് പാട്ട് ഇഷ്ടപ്പെട്ടോ?
- നിങ്ങൾ അവൾക്ക് എന്ത് പേരിടും?
-എത്ര നായകന്മാരുണ്ട്?
-ആരാണ് മീശയുള്ളത്, ആരാണ് രോമമുള്ളത്, എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ അങ്ങനെ തീരുമാനിച്ചത്?
-എന്തുകൊണ്ടാണ് ഗാനം "പൂച്ചയും നായയും" എന്ന് വിളിക്കാത്തതെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നു?
- നമ്മുടെ നായകന്മാർക്ക് എന്ത് സംഭവിച്ചു, എന്തുകൊണ്ട്, നിങ്ങൾ എന്താണ് ചിന്തിക്കുന്നത്?
- ആൺകുട്ടികൾ നമ്മുടെ നായകന്മാരെ ഗൗരവമായി "അടിച്ചോ" "അടിച്ചോ" അല്ലെങ്കിൽ ചെറുതായി?
-എന്തുകൊണ്ട്?
- പൂച്ചക്കുട്ടിക്കും നായ്ക്കുട്ടിക്കും സംഭവിച്ച കഥ നമ്മെ എന്താണ് പഠിപ്പിക്കുന്നത്?
മൃഗങ്ങളെ അവധിക്ക് ക്ഷണിച്ചപ്പോൾ ആൺകുട്ടികൾ ശരിയാണോ?
- ആൺകുട്ടികളുടെ സ്ഥാനത്ത് നിങ്ങൾ എന്ത് ചെയ്യും?
- സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം എന്താണ്?
സൃഷ്ടിയുടെ ഏത് ഭാഗമാണ് കഥാപാത്രങ്ങളെ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നത് - ആമുഖം അല്ലെങ്കിൽ ഗാനം തന്നെ, എന്തുകൊണ്ട്?
-ഒരു പൂച്ചക്കുട്ടിയുടെയും നായ്ക്കുട്ടിയുടെയും മെലഡി എന്തിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, എങ്ങനെ?
- നിങ്ങൾക്ക് സംഗീതം രചിക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, ഈ വാക്യങ്ങളിൽ നിങ്ങൾ ഏതുതരം കൃതി രചിക്കും?
ജോലിയുടെ അടുത്ത ഘട്ടം സംഗീതത്തിന്റെ വികസനത്തിനായുള്ള പെർഫോമിംഗ് പ്ലാനിന്റെ കഷണം-ബൈ-പീസ് താരതമ്യമാണ്, കൂടാതെ സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മാർഗങ്ങൾ (ടെമ്പോ, ഡൈനാമിക്സ്, മെലഡിയുടെ ചലനത്തിന്റെ സ്വഭാവം) കണ്ടെത്താൻ സഹായിക്കും. ഓരോ വാക്യത്തിന്റെയും മാനസികാവസ്ഥ, ആലങ്കാരികവും വൈകാരികവുമായ ഉള്ളടക്കം.
ഡി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് (ഗ്രേഡ് 2) എഴുതിയ "വാൾട്ട്സ് ഒരു തമാശയാണ്".
- ഈ ഭാഗം ശ്രദ്ധിക്കുക, അത് ആരെയാണ് ഉദ്ദേശിച്ചതെന്ന് ചിന്തിക്കുക. (… കുട്ടികൾക്കും കളിപ്പാട്ടങ്ങൾക്കും: ചിത്രശലഭങ്ങൾ, എലികൾ മുതലായവ).
ഇത്തരത്തിലുള്ള സംഗീതം കൊണ്ട് അവർക്ക് എന്തുചെയ്യാൻ കഴിയും? ( നൃത്തം, സ്പിന്നിംഗ്, ഫ്ലട്ടിംഗ് ...).
- നന്നായി ചെയ്തു, നൃത്തം ചെറിയ ഫെയറി-കഥ നായകന്മാർക്കുള്ളതാണെന്ന് എല്ലാവരും കേട്ടു. അവർ എന്ത് നൃത്തമാണ് നൃത്തം ചെയ്യുന്നത്? ( വാൾട്ട്സ്).
-ഡുന്നോയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു യക്ഷിക്കഥയിൽ നിന്ന് നിങ്ങളും ഞാനും ഒരു അസാമാന്യ പുഷ്പ നഗരത്തിൽ അവസാനിച്ചുവെന്ന് ഇപ്പോൾ സങ്കൽപ്പിക്കുക. ആർക്കാണ് അവിടെ അങ്ങനെ വാൾട്ട്സ് ചെയ്യാൻ കഴിയുക? ( ബെൽ പെൺകുട്ടികൾ, നീല, പിങ്ക് പാവാടകൾ മുതലായവ).
-മണി പെൺകുട്ടികൾ ഒഴികെ ആരാണ് ഞങ്ങളുടെ പുഷ്പ പന്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതെന്ന് നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചോ? ( തീർച്ചയായും! ഇതൊരു വലിയ വണ്ട് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ടെയിൽകോട്ടിലെ ഒരു കാറ്റർപില്ലർ ആണ്.)
-ഇത് ഒരു വലിയ പൈപ്പുള്ള ഡുന്നോ ആണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. അവൻ എങ്ങനെ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു - മണി പെൺകുട്ടികളെപ്പോലെ എളുപ്പമാണ്? ( ഇല്ല, അവൻ ഭയങ്കര വിചിത്രനാണ്, കാലിൽ ചവിട്ടി.)
- ഇവിടെ സംഗീതം എങ്ങനെയുണ്ട്? ( തമാശ, വിചിത്രം).
ഞങ്ങളുടെ ഡുന്നോയെക്കുറിച്ച് കമ്പോസർക്ക് എങ്ങനെ തോന്നുന്നു? ( അവനെ നോക്കി ചിരിക്കുന്നു).
- സംഗീതസംവിധായകന്റെ നൃത്തം ഗൗരവമായി മാറിയോ? ( ഇല്ല, തമാശ, തമാശ).
- നിങ്ങൾ അതിന് എന്ത് പേരിടും? ( രസകരമായ വാൾട്ട്സ്, ബെൽ ഡാൻസ്, കോമിക് ഡാൻസ്).
- നന്നായി ചെയ്തു, നിങ്ങൾ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം കേട്ടു, കമ്പോസർ ഞങ്ങളോട് എന്താണ് പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്ന് ഊഹിച്ചു. അദ്ദേഹം ഈ നൃത്തത്തെ വിളിച്ചു - "വാൾട്ട്സ് - ഒരു തമാശ."
തീർച്ചയായും, വിശകലന ചോദ്യങ്ങൾ മാറിമാറി മാറുകയും സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദത്തോടൊപ്പം വ്യത്യാസപ്പെടുകയും ചെയ്യും.
അതിനാൽ, പാഠം മുതൽ പാഠം വരെ, പാദം മുതൽ പാദം വരെ, കൃതികളുടെ വിശകലനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മെറ്റീരിയൽ വ്യവസ്ഥാപിതമായി ശേഖരിക്കുകയും ഏകീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
അഞ്ചാം ക്ലാസ് പ്രോഗ്രാമിൽ നിന്നുള്ള ചില കൃതികളിലും വിഷയങ്ങളിലും നമുക്ക് താമസിക്കാം.
എൻ റിംസ്കി-കോർസകോവ് എഴുതിയ "സാഡ്കോ" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള "ലല്ലബി ഓഫ് ദി വോൾഖോവ".
കുട്ടികൾ ലല്ലബിയുടെ സംഗീതം പരിചയപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പ്, നിങ്ങൾക്ക് ഓപ്പറയുടെ സൃഷ്ടിയുടെയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും ചരിത്രത്തിലേക്ക് തിരിയാം.
- ഞാൻ നിങ്ങളോട് നോവ്ഗൊറോഡ് ഇതിഹാസം പറയും ... (ഓപ്പറയുടെ ഉള്ളടക്കം).
അതിശയകരമായ സംഗീതജ്ഞൻ-കഥാകാരൻ എൻ.എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ് ഈ ഇതിഹാസത്തോട് പ്രണയത്തിലായിരുന്നു. അദ്ദേഹം തന്റെ ഇതിഹാസ ഓപ്പറ സഡ്‌കോയിൽ സാഡ്‌കോയെയും വോൾഖോവിനെയും കുറിച്ചുള്ള ഇതിഹാസങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചു, കഴിവുള്ള ഒരു ഗുസ്‌ലറെക്കുറിച്ചുള്ള യക്ഷിക്കഥകളെയും ഇതിഹാസങ്ങളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു ലിബ്രെറ്റോ സൃഷ്ടിക്കുകയും ദേശീയ നാടോടി കലകളോടും അതിന്റെ സൗന്ദര്യത്തോടും കുലീനതയോടുമുള്ള തന്റെ ആരാധന പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

ലിബ്രെറ്റോ- ഇത് ഒരു സംഗീത പ്രകടനത്തിന്റെ ഒരു ഹ്രസ്വ സാഹിത്യ ഉള്ളടക്കമാണ്, ഒരു ഓപ്പറയുടെ വാക്കാലുള്ള വാചകം, ഒരു ഓപ്പററ്റ. "ലിബ്രെറ്റോ" എന്ന വാക്ക് ഇറ്റാലിയൻ ഉത്ഭവമാണ്, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "ചെറിയ പുസ്തകം" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. സംഗീതസംവിധായകന് സ്വയം ലിബ്രെറ്റോ എഴുതാം, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു എഴുത്തുകാരന്റെ കൃതി ഉപയോഗിക്കാം - ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റ്.

ഓപ്പറയുടെ പ്രധാന ആശയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ വോൾഖോവയുടെ പങ്കിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചുകൊണ്ട് ലല്ലബിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സംഭാഷണം ആരംഭിക്കാം.
-മനുഷ്യഗാനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം മന്ത്രവാദിനിയെ ആകർഷിച്ചു, അവളുടെ ഹൃദയത്തിൽ സ്നേഹം ഉണർത്തി. ലാളനത്താൽ കുളിർപ്പിക്കപ്പെട്ട ഹൃദയം വോൾഖോവയെ ആളുകൾ പാടുന്നതുപോലെയുള്ള തന്റെ ഗാനം കൂട്ടിച്ചേർക്കാൻ സഹായിച്ചു. വോൾഖോവ ഒരു സുന്ദരി മാത്രമല്ല, ഒരു മന്ത്രവാദിനി കൂടിയാണ്. ഉറങ്ങിക്കിടക്കുന്ന സാഡ്‌കോയോട് വിട പറഞ്ഞുകൊണ്ട് അവൾ ഏറ്റവും വാത്സല്യമുള്ള മനുഷ്യഗാനങ്ങളിലൊന്ന് ആലപിക്കുന്നു - "ലല്ലബി".
"ലല്ലബി" കേട്ട ശേഷം ഞാൻ ആൺകുട്ടികളോട് ചോദിക്കുന്നു:
- വോൾഖോവയുടെ ഏത് സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ് ഈ ലളിതവും സമർത്ഥവുമായ മെലഡി വെളിപ്പെടുത്തുന്നത്?
- മെലഡി, വാചകം എന്നിവയിൽ ഇത് ഒരു നാടൻ പാട്ടിനോട് അടുത്താണോ?
ഏത് സംഗീതത്തെയാണ് ഇത് ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നത്?
ഈ സംഗീത ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ കമ്പോസർ എന്ത് മാർഗങ്ങളാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്? ( സൃഷ്ടിയുടെ തീം, രൂപം, അന്തർലീനത എന്നിവ വിവരിക്കുക. കോറസിന്റെ സ്വരത്തിൽ ശ്രദ്ധിക്കുക.)
ഈ സംഗീതം വീണ്ടും കേൾക്കുമ്പോൾ, ശബ്ദത്തിന്റെ ശബ്ദം ശ്രദ്ധിക്കുക - coloratura soprano.
സംഭാഷണത്തിനിടയിൽ, രണ്ട് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രണ്ട് വ്യത്യസ്ത സംഗീത ഛായാചിത്രങ്ങൾ താരതമ്യം ചെയ്യാം: സഡ്കോ ("സഡ്കോയുടെ ഗാനം"), വോൾഖോവ്സ് ("വോൾഖോവിന്റെ ലാലേട്ടൻ").
കലാപരവും വൈകാരികവുമായ പശ്ചാത്തലം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിന്, I. Repin ന്റെ "Sadko" എന്ന ചിത്രത്തെ ആൺകുട്ടികളുമായി പരിഗണിക്കുക. അടുത്ത പാഠത്തിൽ, കമ്പോസറിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ദിശകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മെറ്റീരിയലുകൾ നിങ്ങൾക്ക് ഉപയോഗിക്കാം, ഒരു പ്രത്യേക സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള രസകരമായ വിവരങ്ങൾ. ഇതെല്ലാം സംഗീതത്തിന്റെ സ്വരഘടനയുമായി ആഴത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് ആവശ്യമായ പശ്ചാത്തലമാണ്.
ബിയിലെ സിംഫണി - മൈനർ നമ്പർ 2 "ബോഗറ്റിർസ്കായ" എ. ബോറോഡിൻ.
ഞങ്ങൾ സംഗീതം കേൾക്കുന്നു. ചോദ്യങ്ങൾ:
- ജോലിയുടെ സ്വഭാവം എന്താണ്?
സംഗീതത്തിൽ നിങ്ങൾ "കണ്ട" നായകന്മാർ ഏതാണ്?
- ഏത് മാർഗങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെയാണ് സംഗീതത്തിന് ഒരു വീര കഥാപാത്രത്തെ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിഞ്ഞത്? ( സംഗീതത്തിന്റെ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഒരു സംഭാഷണമുണ്ട്: രജിസ്റ്ററിന്റെ നിർവചനം, മോഡ്, താളത്തിന്റെ വിശകലനം, സ്വരസൂചകം മുതലായവ..)
1, 2 തീമുകൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസവും സമാനതയും എന്താണ്?
വി. വാസ്നെറ്റ്സോവ് എഴുതിയ "ത്രീ ഹീറോസ്" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ ചിത്രീകരണങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു.
സംഗീതവും ചിത്രകലയും എങ്ങനെ സമാനമാണ്? ( സ്വഭാവം, ഉള്ളടക്കം).
- ചിത്രത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വീര കഥാപാത്രം എന്തിന്റെ സഹായത്തോടെ? ( രചന, നിറം).
- ചിത്രത്തിൽ "ബൊഗാറ്റിർസ്കായ" യുടെ സംഗീതം കേൾക്കാൻ കഴിയുമോ?

നിങ്ങൾക്ക് ബോർഡിൽ സംഗീതത്തിന്റെയും പെയിന്റിംഗിന്റെയും പ്രകടമായ മാർഗങ്ങളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് ഉണ്ടാക്കാം:

നമ്മുടെ ജീവിതത്തിൽ നായകന്മാരെ ആവശ്യമുണ്ടോ? നിങ്ങൾ അവരെ എങ്ങനെ സങ്കൽപ്പിക്കുന്നു?
അദ്ധ്യാപകന്റെ ചിന്തയുടെ ചലനം പിന്തുടരാൻ ശ്രമിക്കാം, അവനും അവന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളും സത്യം അന്വേഷിക്കുന്ന പ്രക്രിയ നിരീക്ഷിച്ച്.

ആറാം ക്ലാസ്സിലെ പാഠം, 1 പാദം.
ക്ലാസ് മുറിയിലേക്കുള്ള പ്രവേശന കവാടത്തിൽ ജെ. ബ്രെലിന്റെ "വാൾട്ട്സ്" എന്ന റെക്കോർഡിംഗിൽ ശബ്ദം മുഴങ്ങുന്നു.
- ഹലോ സുഹൃത്തുക്കളെ! ഞങ്ങൾ ഇന്നത്തെ പാഠം നല്ല മാനസികാവസ്ഥയിൽ ആരംഭിക്കുന്നതിൽ എനിക്ക് വളരെ സന്തോഷമുണ്ട്. സന്തോഷകരമായ മാനസികാവസ്ഥ - എന്തുകൊണ്ട്? മനസ്സിന് മനസ്സിലായില്ല, പക്ഷേ പുഞ്ചിരിച്ചു! സംഗീതം?! അവൾ സന്തോഷവതിയാണെന്ന് അവളെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് എന്ത് പറയാൻ കഴിയും? ( വാൾട്ട്സ്, നൃത്തം, വേഗത, ഉയർച്ച, അത്തരമൊരു പ്രചോദനം - അതിൽ സന്തോഷമുണ്ട്.)
അതെ, അതൊരു വാൾട്ട്സ് ആണ്. എന്താണ് വാൾട്ട്സ്? ( ഇതൊരു സന്തോഷകരമായ ഗാനമാണ്, ഒരുമിച്ച് നൃത്തം ചെയ്യുന്നത് അൽപ്പം തമാശയാണ്).
- നിങ്ങൾക്ക് വാൾട്ട്സ് എങ്ങനെ ചെയ്യാമെന്ന് അറിയാമോ? ഇത് ആധുനിക നൃത്തമാണോ? ഞാൻ ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് ഫോട്ടോകൾ കാണിച്ചുതരാം, നിങ്ങൾ വാൾട്ട്സ് നൃത്തം ചെയ്യുന്ന ഫോട്ടോ കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുക. ( കുട്ടികൾ ഫോട്ടോ തിരയുന്നു. ഈ നിമിഷത്തിൽ, ടീച്ചർ ഇ. കോൾമാനോവ്സ്കിയുടെ "വാൾട്ട്സ് എബൗട്ട് ദ വാൾട്ട്സ്" എന്ന ഗാനം തനിക്കുവേണ്ടി കളിക്കാനും പാടാനും തുടങ്ങുന്നു. ആൺകുട്ടികൾ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ കണ്ടെത്തുന്നു, അവയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകൾ നൃത്തം ചെയ്യുകയും കറങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലൂടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് വിശദീകരിക്കുന്നു. ടീച്ചർ ഈ ഫോട്ടോകൾ ബ്ലാക്ക്ബോർഡിലേക്ക് അറ്റാച്ചുചെയ്യുന്നു, അവയ്ക്ക് അടുത്തായി ചിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പുനർനിർമ്മാണം ഉണ്ട്, അത് അവളുടെ ആദ്യ പന്തിൽ നതാഷ റോസ്തോവയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു:
പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വാൾട്ട്സ് നൃത്തം ചെയ്തത് ഇങ്ങനെയാണ്. ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ "Waltz" എന്നാൽ തിരിക്കുക എന്നാണ്. നിങ്ങളുടെ ഫോട്ടോകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ നിങ്ങൾ തികച്ചും ശരിയാണ്. ( G. Ots അവതരിപ്പിച്ച "Waltz about the Waltz" എന്ന ഗാനത്തിന്റെ 1 വാക്യം മുഴങ്ങുന്നു).
-മനോഹരമായ ഗാനം! സുഹൃത്തുക്കളേ, വരികളുടെ രചയിതാവിനോട് നിങ്ങൾ യോജിക്കുന്നുണ്ടോ:
- വാൾട്ട്സ് കാലഹരണപ്പെട്ടതാണ്, - ആരോ പറയുന്നു, ചിരിച്ചു,
നൂറ്റാണ്ട് അവനിൽ പിന്നോക്കാവസ്ഥയും വാർദ്ധക്യവും കണ്ടു.
നാണം, ഭീരു, എന്റെ ആദ്യത്തെ വാൾട്ട്സ് വരുന്നു.
എന്തുകൊണ്ടാണ് എനിക്ക് ഈ വാൾട്ട്സിനെ മറക്കാൻ കഴിയാത്തത്?
കവി തന്നെക്കുറിച്ച് മാത്രമാണോ സംസാരിക്കുന്നത്? ( ഞങ്ങൾ കവിയോട് യോജിക്കുന്നു, വാൾട്ട്സ് പ്രായമായവർക്ക് മാത്രമല്ല, കവി എല്ലാവരെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നു!)
-ഓരോ വ്യക്തിക്കും അവരുടെ ആദ്യത്തെ വാൾട്ട്സ് ഉണ്ട്! ( "സ്കൂൾ വർഷങ്ങൾ" എന്ന ഗാനം മുഴങ്ങുന്നു»)
-അതെ, ഈ വാൾട്ട്സ് സെപ്റ്റംബർ 1 നും അവസാന കോളിന്റെ അവധി ദിനത്തിലും മുഴങ്ങുന്നു.
- "എന്നാൽ രഹസ്യം, അവൻ എപ്പോഴും എല്ലായിടത്തും എന്നോടൊപ്പമുണ്ട്..." - വാൾട്ട്സ് ഒരു പ്രത്യേകതയാണ്. (ഒരു വാൾട്ട്സ് ആവശ്യമുള്ളപ്പോൾ അതിന്റെ സമയത്തിനായി കാത്തിരിക്കുന്നു!)
- അപ്പോൾ, അത് ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും ആത്മാവിൽ വസിക്കുന്നു? ( തീർച്ചയായും. ചെറുപ്പക്കാർക്കും വാൾട്ട്സ് ചെയ്യാം.)
- എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇത് "മറച്ചു" പൂർണ്ണമായും അപ്രത്യക്ഷമാകാത്തത്? (നിങ്ങൾ എപ്പോഴും നൃത്തം ചെയ്യില്ല!)
- ശരി, വാൾട്ട്സ് കാത്തിരിക്കട്ടെ!
"Waltz about the Waltz" എന്ന ഗാനത്തിന്റെ വാക്യം 1 പഠിക്കുന്നു.
-പല സംഗീതസംവിധായകരും വാൾട്ട്സ് എഴുതിയിരുന്നു, എന്നാൽ അവരിൽ ഒരാളെ മാത്രമേ വാൾട്ട്സിന്റെ രാജാവ് എന്ന് നാമകരണം ചെയ്തിട്ടുള്ളൂ. (I. സ്ട്രോസിന്റെ ഒരു ഛായാചിത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു). ഈ കമ്പോസറിന്റെ ഒരു വാൾട്ട്സ് ഒരു എൻകോർ ആയി അവതരിപ്പിച്ചു. 19 തവണ. അത് ഏതുതരം സംഗീതമാണെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുക! ഇപ്പോൾ ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് സ്ട്രോസിന്റെ സംഗീതം കാണിക്കണം, അത് മാത്രം പ്ലേ ചെയ്യുക, കാരണം സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര അത് പ്ലേ ചെയ്യണം, അത് അവതരിപ്പിക്കണം. സ്ട്രോസ് കടങ്കഥ പരിഹരിക്കാൻ ശ്രമിക്കാം. ( ടീച്ചർ ബ്ലൂ ഡാന്യൂബ് വാൾട്ട്സിന്റെ തുടക്കം കളിക്കുന്നു, കുറച്ച് ബാറുകൾ.)
-വാൾട്ട്സിലേക്കുള്ള ആമുഖം ഒരുതരം വലിയ രഹസ്യമാണ്, ചിലതരം സന്തോഷകരമായ സംഭവങ്ങളേക്കാൾ എല്ലായ്പ്പോഴും കൂടുതൽ സന്തോഷം നൽകുന്ന അസാധാരണമായ ഒരു പ്രതീക്ഷയാണ് ... ഈ ആമുഖത്തിനിടയിൽ വാൾട്ട്സ് പലതവണ ആരംഭിക്കുമെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് തോന്നുന്നുണ്ടോ? സന്തോഷം കാത്തിരിക്കുന്നു! ( അതെ, പല തവണ!)
- ചിന്തിക്കൂ, സുഹൃത്തുക്കളേ, സ്ട്രോസിന് എവിടെ നിന്നാണ് മെലഡികൾ ലഭിച്ചത്? ( വികസനത്തിൽ ആമുഖം തോന്നുന്നു). ചിലപ്പോൾ എനിക്ക് തോന്നും, ഞാൻ ഒരു സ്ട്രോസ് വാൾട്ട്സ് കേൾക്കുമ്പോൾ, മനോഹരമായ ഒരു പെട്ടി തുറന്ന് അസാധാരണമായ എന്തെങ്കിലും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ആമുഖം അതിനെ ചെറുതായി തുറക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ തോന്നുന്നു - ഇതിനകം, പക്ഷേ വീണ്ടും ഒരു പുതിയ മെലഡി മുഴങ്ങുന്നു, ഒരു പുതിയ വാൾട്ട്സ്! ഇതാണ് യഥാർത്ഥ വിയന്നീസ് വാൾട്ട്സ്! അതൊരു ചങ്ങലയാണ്, വാൾട്ട്‌സിന്റെ ഒരു മാല!
-ഇതൊരു സലൂൺ നൃത്തമാണോ? എവിടെയാണ് നൃത്തം ചെയ്യുന്നത്? (ഒരുപക്ഷേ എല്ലായിടത്തും: തെരുവിൽ, പ്രകൃതിയിൽ, നിങ്ങൾക്ക് എതിർക്കാൻ കഴിയില്ല.)
- തികച്ചും ശരിയാണ്. പേരുകൾ എന്തൊക്കെയാണ്: “മനോഹരമായ നീല ഡാന്യൂബിൽ”, “വിയന്നീസ് ശബ്ദങ്ങൾ”, “വിയന്ന വനത്തിന്റെ കഥകൾ”, “വസന്ത ശബ്ദങ്ങൾ”. സ്ട്രോസ് 16 ഓപ്പററ്റകൾ എഴുതി, ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾ ഓപ്പററ്റ ഡൈ ഫ്ലെഡർമൗസിൽ നിന്ന് ഒരു വാൾട്ട്സ് കേൾക്കും. ഒരു വാൾട്ട്സ് എന്താണ് എന്ന് ഒറ്റവാക്കിൽ ഉത്തരം നൽകാൻ ഞാൻ നിങ്ങളോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ഇത് ഒരു നൃത്തമാണെന്ന് എന്നോട് പറയരുത്. (വാൾട്ട്സ് ശബ്ദങ്ങൾ).
-എന്താണ് വാൾട്ട്സ്? ( സന്തോഷം, അത്ഭുതം, യക്ഷിക്കഥ, ആത്മാവ്, രഹസ്യം, മനോഹാരിത, സന്തോഷം, സൗന്ദര്യം, സ്വപ്നം, സന്തോഷം, ചിന്താശേഷി, വാത്സല്യം, ആർദ്രത).
- നിങ്ങൾ പേരിട്ടിരിക്കുന്നതെല്ലാം ഇല്ലാതെ ജീവിക്കാൻ കഴിയുമോ? (തീർച്ചയായും ഇല്ല!)
- മുതിർന്നവർക്ക് മാത്രം ഇത് കൂടാതെ ജീവിക്കാൻ കഴിയില്ലേ? ( ആൺകുട്ടികൾ ചിരിച്ചു, തലയാട്ടി.
- ചില കാരണങ്ങളാൽ, സംഗീതം കേട്ടതിന് ശേഷം നിങ്ങൾ എനിക്ക് അങ്ങനെ ഉത്തരം നൽകുമെന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പുണ്ടായിരുന്നു.
"വാൾട്ട്സ്" എന്ന കവിതയിൽ ചോപ്പിന്റെ വാൾട്ട്സിനെക്കുറിച്ച് കവി എൽ. ഒസെറോവ് എഴുതുന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുക:

- ഏഴാമത്തെ വാൾട്ട്സ് ഇപ്പോഴും എന്റെ ചെവിയിൽ ഒരു നേരിയ ചുവടുവെപ്പ് മുഴക്കുന്നു
ഒരു വസന്തകാല കാറ്റ് പോലെ, പക്ഷി ചിറകുകളുടെ ചിറകടി പോലെ,
സംഗീത വരികളുടെ ഇഴചേരലിൽ ഞാൻ കണ്ടെത്തിയ ലോകം പോലെ.
ആ വാൾട്ട്സ് ഇപ്പോഴും എന്നിൽ മുഴങ്ങുന്നു, നീലനിറത്തിലുള്ള ഒരു മേഘം പോലെ,
പുല്ലിലെ നീരുറവ പോലെ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ ഞാൻ കാണുന്ന ഒരു സ്വപ്നം പോലെ,
ഞാൻ പ്രകൃതിയുമായി ബന്ധത്തിൽ ജീവിക്കുന്നു എന്ന വാർത്ത പോലെ.

ആറാം ക്ലാസിലെ മൂന്നാം പാദത്തിലെ പാഠം.
മൊസാർട്ടിന്റെ "വസന്തത്തിന്" കീഴിൽ കുട്ടികൾ ക്ലാസ്റൂമിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു.
- ഹലോ സുഹൃത്തുക്കളെ! സുഖമായി ഇരിക്കുക, നിങ്ങൾ ഒരു കച്ചേരി ഹാളിൽ ആണെന്ന് തോന്നാൻ ശ്രമിക്കുക. ഇന്നത്തെ കച്ചേരിയുടെ പ്രോഗ്രാം എന്താണ്, ആർക്കറിയാം? ഏതെങ്കിലും കച്ചേരി ഹാളിലേക്കുള്ള പ്രവേശന കവാടത്തിൽ, ഒരു പ്രോഗ്രാമുള്ള ഒരു പോസ്റ്റർ ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. ഞങ്ങളുടെ കച്ചേരി ഒരു അപവാദമല്ല, പ്രവേശന കവാടത്തിൽ നിങ്ങളെ ഒരു പോസ്റ്റർ സ്വാഗതം ചെയ്തു. ആരാണ് അവളെ ശ്രദ്ധിച്ചത്? (...) ശരി, വിഷമിക്കേണ്ട, നിങ്ങൾ തിരക്കിലായിരിക്കാം, പക്ഷേ ഞാൻ അത് വളരെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വായിക്കുകയും അതിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നതെല്ലാം ഓർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു. പോസ്റ്ററിൽ മൂന്ന് വാക്കുകൾ മാത്രമുള്ളതിനാൽ ഇത് ചെയ്യാൻ പ്രയാസമില്ല. ഞാൻ ഇപ്പോൾ അവ ബോർഡിൽ എഴുതും, എല്ലാം നിങ്ങൾക്ക് വ്യക്തമാകും. (ഞാൻ എഴുതുന്നു: "ശബ്ദങ്ങൾ").
- സുഹൃത്തുക്കളേ, നിങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ മറ്റ് രണ്ട് വാക്കുകൾ പിന്നീട് ചേർക്കാമെന്ന് ഞാൻ കരുതി, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ സംഗീതം മുഴങ്ങട്ടെ.
മൊസാർട്ടിന്റെ "ലിറ്റിൽ നൈറ്റ് സെറിനേഡ്" അവതരിപ്പിക്കുന്നു.
ഈ സംഗീതം നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ തോന്നി? അവളെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് എന്ത് പറയാൻ കഴിയും ? (പ്രകാശം, സന്തോഷം, സന്തോഷം, നൃത്തം, ഗാംഭീര്യം, പന്തിൽ ശബ്ദങ്ങൾ.)
- ഞങ്ങൾ ആധുനിക നൃത്ത സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു കച്ചേരിയിൽ എത്തിയോ? ( ഇല്ല, ഈ സംഗീതം പഴയതാണ്, ഒരുപക്ഷേ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലേതാണ്. അവർ ഒരു പന്തിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നതായി തോന്നുന്നു).
- ഏത് സമയത്താണ് പന്തുകൾ നടന്നത്? ? (സായാഹ്നവും രാത്രിയും).
- ഈ സംഗീതത്തെ "ലിറ്റിൽ നൈറ്റ് സെറിനേഡ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.
ഈ സംഗീതം റഷ്യൻ ആണോ അല്ലയോ എന്ന് നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ തോന്നി? ( ഇല്ല, റഷ്യൻ അല്ല).
- മുൻകാല സംഗീതസംവിധായകരിൽ ആരാണ് ഈ സംഗീതത്തിന്റെ രചയിതാവ്? (മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ, ബാച്ച്).
-നിങ്ങൾ ബാച്ച് എന്ന് പേരിട്ടു, ഒരുപക്ഷേ "തമാശ" എന്നത് ഓർത്തിരിക്കാം. ( "ജോക്ക്", "ലിറ്റിൽ നൈറ്റ് സെറിനേഡ്" എന്നിവയുടെ ട്യൂണുകൾ ഞാൻ പ്ലേ ചെയ്യുന്നു).
-വളരെ സാമ്യമുള്ള. എന്നാൽ ഈ സംഗീതത്തിന്റെ രചയിതാവ് ബാച്ച് ആണെന്ന് ഉറപ്പിക്കുന്നതിന്, അതിൽ മറ്റൊരു വെയർഹൗസ് കേൾക്കണം, ചട്ടം പോലെ, പോളിഫോണി. (“ലിറ്റിൽ നൈറ്റ് സെറിനേഡിന്റെ” ഈണവും അകമ്പടിയും ഞാൻ വായിക്കുന്നു. ഹോമോഫോണിക് വെയർഹൗസിന്റെ സംഗീതമാണ് ശബ്ദവും അകമ്പടിയും എന്ന് വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ബോധ്യമുണ്ട്.)
-ബീഥോവന്റെ കർത്തൃത്വത്തെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് എന്തു തോന്നുന്നു? (ബീഥോവന്റെ സംഗീതം ശക്തവും ശക്തവുമാണ്).
അഞ്ചാമത്തെ സിംഫണിയുടെ പ്രധാന ശബ്ദം മുഴക്കി അധ്യാപകൻ കുട്ടികളുടെ വാക്കുകൾ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.
- നിങ്ങൾ മുമ്പ് എപ്പോഴെങ്കിലും മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം കണ്ടിട്ടുണ്ടോ?
- നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്ന കൃതികളുടെ പേര് പറയാമോ? ( സിംഫണി നമ്പർ 40, "സ്പ്രിംഗ് സോംഗ്", "ലിറ്റിൽ നൈറ്റ് സെറിനേഡ്").

ടീച്ചർ വിഷയങ്ങൾ കളിക്കുന്നു ...
- താരതമ്യം ചെയ്യുക! ( വെളിച്ചം, സന്തോഷം, തുറന്ന മനസ്സ്, വായുസഞ്ചാരം).
- ഇത് ശരിക്കും മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതമാണ്. (" എന്ന വാക്കിലേക്കുള്ള ബോർഡിൽ പോലെ തോന്നുന്നു"ഞാൻ കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു:" മൊസാർട്ട്!)
– ഇപ്പോൾ, മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം ഓർമ്മിക്കുമ്പോൾ, കമ്പോസറുടെ ശൈലി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതകൾ എന്നിവയുടെ ഏറ്റവും കൃത്യമായ നിർവചനം കണ്ടെത്തുക. . (-അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ആർദ്രവും, ദുർബലവും, സുതാര്യവും, ശോഭയുള്ളതും, ഉന്മേഷദായകവുമാണ്...- അത് ആഹ്ലാദകരവും സന്തോഷകരവുമാണെന്ന് ഞാൻ സമ്മതിക്കുന്നില്ല, ഇത് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു വികാരമാണ്, ആഴമേറിയതാണ്. നിങ്ങൾക്ക് ജീവിതകാലം മുഴുവൻ സന്തോഷത്തോടെ ജീവിക്കാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ ഒരു സന്തോഷത്തിന്റെ വികാരം എപ്പോഴും ഒരു വ്യക്തിയിൽ ജീവിക്കാൻ കഴിയും ... - സന്തോഷമുള്ള, ശോഭയുള്ള, വെയിൽ, സന്തോഷമുള്ള.)
- റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ എ. റൂബിൻസ്റ്റീൻ പറഞ്ഞു: “സംഗീതത്തിലെ നിത്യ സൂര്യപ്രകാശം. നിങ്ങളുടെ പേര് മൊസാർട്ട്!
"ലിറ്റിൽ നൈറ്റ് സെറിനേഡിന്റെ" മെലഡി മൊസാർട്ടിന്റെ ശൈലിയിൽ പാടാൻ ശ്രമിക്കുക.(...)
-ഇപ്പോൾ "സ്പ്രിംഗ്" പാടുക, മാത്രമല്ല മൊസാർട്ട് ശൈലിയിലും. എല്ലാത്തിനുമുപരി, നിങ്ങൾ ഇപ്പോൾ അഭിനയിക്കുന്ന വേഷത്തിൽ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ശൈലി, സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം, അവതാരകർക്ക് എങ്ങനെ അനുഭവപ്പെടുകയും അറിയിക്കുകയും ചെയ്യും, സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഗം പ്രേക്ഷകർ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കും എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിലൂടെ കമ്പോസർ. . ( മൊസാർട്ട് "സ്പ്രിംഗ്" അവതരിപ്പിച്ചു).
- നിങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തെ നിങ്ങൾ എങ്ങനെയാണ് വിലയിരുത്തുന്നത്? ( ഞങ്ങൾ കഠിനമായി ശ്രമിച്ചു.)
- മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം പലർക്കും വളരെ പ്രിയപ്പെട്ടതാണ്. ആദ്യത്തെ സോവിയറ്റ് പീപ്പിൾസ് കമ്മീഷണർ ഫോർ ഫോറിൻ അഫയേഴ്‌സ് ചിചെറിൻ പറഞ്ഞു: “എന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു വിപ്ലവവും മൊസാർട്ടും ഉണ്ടായിരുന്നു! വിപ്ലവം വർത്തമാനമാണ്, എന്നാൽ മൊസാർട്ട് ഭാവിയാണ്! 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിപ്ലവകാരികളുടെ പേരുകൾ 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതസംവിധായകൻ ഭാവി.എന്തുകൊണ്ട്? പിന്നെ നിങ്ങൾ ഇതിനോട് യോജിക്കുന്നുണ്ടോ? ( മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം സന്തോഷകരവും സന്തുഷ്ടവുമാണ്, ഒരു വ്യക്തി എപ്പോഴും സന്തോഷവും സന്തോഷവും സ്വപ്നം കാണുന്നു.)
- (ബോർഡിനെ പരാമർശിച്ച്)ഞങ്ങളുടെ സാങ്കൽപ്പിക പോസ്റ്ററിൽ ഒരു വാക്ക് കാണുന്നില്ല. ഇത് മൊസാർട്ടിനെ തന്റെ സംഗീതത്തിലൂടെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഈ വാക്ക് കണ്ടെത്തുക. ( ശാശ്വത, ഇന്ന്).
-എന്തുകൊണ്ട് ? (ആളുകൾക്ക് മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം ഇന്ന് ആവശ്യമാണ്, എല്ലായ്പ്പോഴും അത് ആവശ്യമാണ്. അത്തരം മനോഹരമായ സംഗീതവുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുമ്പോൾ, ഒരു വ്യക്തി സ്വയം കൂടുതൽ സുന്ദരനാകും, അവന്റെ ജീവിതം കൂടുതൽ മനോഹരമാകും).
-ഞാൻ ഈ വാക്ക് ഇങ്ങനെ എഴുതിയാൽ നിങ്ങൾക്ക് പ്രശ്നമുണ്ടോ -" പ്രായമില്ലാത്തത്"? (സമ്മതിക്കുന്നു).
ബോർഡിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു: ഇത് പ്രായമില്ലാത്ത മൊസാർട്ട് പോലെ തോന്നുന്നു!
ടീച്ചർ "ലാക്രിമോസ" യുടെ പ്രാരംഭ സ്വരങ്ങൾ കളിക്കുന്നു.
- ഈ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് സൂര്യപ്രകാശം എന്ന് പറയാൻ കഴിയുമോ? ( ഇല്ല, ഇത് ഇരുട്ടാണ്, പുഷ്പം വാടിപ്പോയതുപോലെ സങ്കടം.)
-എന്തു അർത്ഥത്തിൽ? ( എന്തോ മനോഹരമായി പോയ പോലെ.)
- ഈ സംഗീതത്തിന്റെ രചയിതാവ് മൊസാർട്ട് ആയിരിക്കുമോ? (ഇല്ല!.. ഒരുപക്ഷേ അത് സാധിച്ചേക്കാം. എല്ലാത്തിനുമുപരി, സംഗീതം വളരെ സൗമ്യവും സുതാര്യവുമാണ്).
- ഇതാണ് മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം. സൃഷ്ടി അസാധാരണമാണ്, അതിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ കഥ പോലെ. മൊസാർട്ട് ഗുരുതരാവസ്ഥയിലായിരുന്നു. ഒരു ദിവസം ഒരാൾ മൊസാർട്ടിലെത്തി, സ്വയം പേര് പറയാതെ, "റിക്വിയം" - മരിച്ച ഒരാളുടെ സ്മരണയ്ക്കായി പള്ളിയിൽ നടത്തിയ ഒരു ജോലിക്ക് ഉത്തരവിട്ടു. മൊസാർട്ട് തന്റെ വിചിത്രമായ അതിഥിയുടെ പേര് പോലും കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കാതെ, അത് തന്റെ മരണത്തിന്റെ ഒരു സൂചനയല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ലെന്നും അവൻ തനിക്കായി റിക്വയം എഴുതുകയാണെന്നും തികഞ്ഞ നിശ്ചയദാർഢ്യത്തോടെ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. മൊസാർട്ട് റിക്വിയത്തിൽ 12 ചലനങ്ങൾ വിഭാവനം ചെയ്തു, എന്നാൽ ഏഴാമത്തെ പ്രസ്ഥാനമായ ലാക്രിമോസ (കണ്ണുനീർ) പൂർത്തിയാക്കുന്നതിന് മുമ്പ് അദ്ദേഹം മരിച്ചു. മൊസാർട്ടിന് 35 വയസ്സ് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേരത്തെയുള്ള മരണം ഇപ്പോഴും ദുരൂഹമാണ്. മൊസാർട്ടിന്റെ മരണകാരണത്തെക്കുറിച്ച് നിരവധി പതിപ്പുകൾ ഉണ്ട്. ഏറ്റവും സാധാരണമായ പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, മൊസാർട്ടിനെ കോടതി കമ്പോസർ സാലിയേരി വിഷം കഴിച്ചു, അദ്ദേഹത്തോട് വളരെയധികം അസൂയപ്പെട്ടു. ഈ പതിപ്പ് പലരും വിശ്വസിച്ചു. എ. പുഷ്കിൻ തന്റെ ചെറിയ ദുരന്തങ്ങളിലൊന്ന് ഈ കഥയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ചു, അതിനെ "മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഈ ദുരന്തത്തിന്റെ ഒരു ദൃശ്യം കേൾക്കൂ. ( "ശ്രദ്ധിക്കൂ, സാലിയേരി, എന്റെ "റിക്വീം! ..." ... "ലാക്രിമോസ" പോലെ തോന്നുന്നു) എന്ന വാക്കുകളുള്ള രംഗം ഞാൻ വായിച്ചു.
- അത്തരം സംഗീതത്തിന് ശേഷം സംസാരിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, ഒരുപക്ഷേ, അത് ആവശ്യമില്ല. ( ബോർഡിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കുക).
- സുഹൃത്തുക്കളേ, ഇത് ബോർഡിലെ 3 വാക്കുകൾ മാത്രമല്ല, സോവിയറ്റ് കവി വിക്ടർ നബോക്കോവിന്റെ ഒരു കവിതയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു വരിയാണിത്, ഇത് "സന്തോഷം!" എന്ന വാക്കിൽ ആരംഭിക്കുന്നു.

-സന്തോഷം!
പ്രായമില്ലാത്ത മൊസാർട്ട് പോലെ തോന്നുന്നു!
എനിക്ക് സംഗീതത്തോട് പറഞ്ഞറിയിക്കാനാവാത്ത ഇഷ്ടമാണ്.
ഉയർന്ന വികാരങ്ങൾ നിറഞ്ഞ ഹൃദയം
എല്ലാവരും നന്മയും ഐക്യവും ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

ഏഴാം ക്ലാസിലെ പാഠം, ഒന്നാം പാദം.
പാഠത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ഷുബെർട്ടിന്റെ "ദ ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്" എന്ന ബല്ലാഡ് ഉണ്ട്.
- ഹലോ സുഹൃത്തുക്കളെ! ഇന്ന് നമുക്ക് പാഠത്തിൽ പുതിയ സംഗീതമുണ്ട്. ഒരു പാട്ടാണ്. അത് തീരുന്നതിന് മുമ്പ്, ഓപ്പണിംഗ് തീം ശ്രദ്ധിക്കുക. ( ഞാൻ പ്ലേചെയ്യുന്നു).
- ഈ തീം എന്ത് വികാരമാണ് ഉണർത്തുന്നത്? ഏത് ചിത്രമാണ് ഇത് സൃഷ്ടിക്കുന്നത്? ( ഉത്കണ്ഠ, ഭയം, ഭയാനകമായ, അപ്രതീക്ഷിതമായ എന്തെങ്കിലും പ്രതീക്ഷിക്കൽ).
ടീച്ചർ വീണ്ടും പ്ലേ ചെയ്യുന്നു, 3 ശബ്ദങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു: ഡി - ബി-ഫ്ലാറ്റ് - ജി, ഈ ശബ്‌ദങ്ങൾ സുഗമമായും യോജിപ്പിലും പ്ലേ ചെയ്യുന്നു.(എല്ലാം പെട്ടെന്ന് മാറി, ജാഗ്രതയും പ്രതീക്ഷയും അപ്രത്യക്ഷമായി).
- ശരി, ഇപ്പോൾ ഞാൻ മുഴുവൻ ആമുഖവും പ്ലേ ചെയ്യാം. ചിത്രം പ്രതീക്ഷിച്ച് എന്തെങ്കിലും പുതുമ ഉണ്ടാകുമോ? ( ഉത്കണ്ഠ വർദ്ധിക്കുന്നു, പിരിമുറുക്കം, ഒരുപക്ഷേ, ഭയങ്കരമായ എന്തെങ്കിലും ഇവിടെ പറയുന്നുണ്ട്, വലതു കൈയിലെ ആവർത്തിച്ചുള്ള ശബ്ദങ്ങൾ, അത് പോലെ, ഒരു വേട്ടയാടലിന്റെ ഒരു ചിത്രമാണ്.)
ബോർഡിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്ന കമ്പോസറുടെ പേരിലേക്ക് അധ്യാപകൻ കുട്ടികളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു - എഫ്.ഷുബെർട്ട്. ഗാനം ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ മുഴങ്ങുമെങ്കിലും സൃഷ്ടിയുടെ തലക്കെട്ടിനെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം സംസാരിക്കുന്നില്ല. ( സൗണ്ട് ട്രാക്ക് ശബ്ദങ്ങൾ.)
- നമുക്ക് ഇതിനകം പരിചിതമായ ആമുഖ ഇമേജിന്റെ വികാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ഗാനം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്? ( ഇല്ല, വ്യത്യസ്‌ത സ്വരങ്ങൾ).
കുട്ടിയുടെ പിതാവിനോടുള്ള രണ്ടാമത്തെ അഭ്യർത്ഥന മുഴങ്ങുന്നു (അഭ്യർത്ഥന, പരാതി).
കുട്ടികൾ: - ഒരു ശോഭയുള്ള ചിത്രം, ശാന്തമായ, മയക്കുന്ന.
- എന്താണ് ഈ അന്തർലീനങ്ങളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നത്? ( ആമുഖത്തിൽ നിന്ന് വന്ന സ്പന്ദനം എന്തോ ഒരു കഥ പോലെയാണ്.)
- കഥ എങ്ങനെ അവസാനിക്കുമെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നു? ( ഭയങ്കരമായ എന്തെങ്കിലും സംഭവിച്ചു, ഒരുപക്ഷേ മരണം പോലും, എന്തെങ്കിലും പൊട്ടിപ്പോയതിനാൽ.)
-എത്ര കലാകാരന്മാർ ഉണ്ടായിരുന്നു? ( 2 - ഗായകനും പിയാനിസ്റ്റും).
- ആരാണ് നയിക്കുന്നത് ഈ ഡ്യുയറ്റിൽ ആരാണ്? (മേജറും മൈനറും ഒന്നുമില്ല, അവ ഒരുപോലെ പ്രധാനമാണ്).
-എത്ര ഗായകർ? ( സംഗീതത്തിൽ, നമ്മൾ നിരവധി കഥാപാത്രങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു, പക്ഷേ ഗായകൻ ഒന്നാണ്).
- ഒരു ദിവസം, ഗൊഥെയുടെ "ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്" വായിക്കുന്ന ഷുബെർട്ടിനെ സുഹൃത്തുക്കൾ പിടികൂടി ... ( പേര് ഉച്ചരിക്കുകയും അധ്യാപകൻ ബല്ലാഡിന്റെ വാചകം വായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. തുടർന്ന്, വിശദീകരണമില്ലാതെ, "വനരാജാവ്" രണ്ടാം തവണയും ക്ലാസ് മുറിയിൽ മുഴങ്ങുന്നു. ശ്രവിക്കുന്ന സമയത്ത്, ആംഗ്യങ്ങളും മുഖഭാവങ്ങളും ഉള്ള അധ്യാപകൻ, അവതാരകന്റെ പുനർജന്മത്തെ പിന്തുടരുന്നു, കുട്ടികളുടെ ശ്രദ്ധ, അവരുടെ ഇമേജറിയിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു. അപ്പോൾ ടീച്ചർ ബ്ലാക്ക്ബോർഡിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു, അതിൽ 3 ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ ഉണ്ട്: N. Burachik "Dnieper അലറുകയും ഞരങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു", V. Polenov "തണുക്കുന്നു. ഓക്കയിലെ ശരത്കാലം, തരുസയ്ക്ക് സമീപം", എഫ്. വാസിലീവ് "വെറ്റ് മെഡോ").
നിങ്ങൾക്ക് എന്താണ് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നത്, ഏത് ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ബല്ലാഡിന്റെ പ്രവർത്തനം നടക്കുമെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നു? ( ഒന്നാം ചിത്രത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ).
-ഇപ്പോൾ ശാന്തമായ ഒരു രാത്രിയും വെള്ളത്തിന് മുകളിൽ മൂടൽമഞ്ഞ് വെളുപ്പിക്കുന്നതും ശാന്തവും ഉണർന്നതുമായ കാറ്റിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് കണ്ടെത്തുക. ( അവർ പോലെനോവ്, വാസിലീവ് എന്നിവയെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, പക്ഷേ ആരും ബുറാച്ചിക്കിന്റെ പെയിന്റിംഗ് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നില്ല. ഗോഥെയുടെ ബല്ലാഡിൽ നിന്ന് ടീച്ചർ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ ഒരു വിവരണം വായിക്കുന്നു: "രാത്രിയുടെ നിശബ്ദതയിൽ എല്ലാം ശാന്തമാണ്, പിന്നെ ചാരനിറത്തിലുള്ള വില്ലകൾ മാറിനിൽക്കുന്നു").
ജോലി ഞങ്ങളെ പൂർണ്ണമായും പിടികൂടി. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ജീവിതത്തിൽ നമ്മൾ എല്ലാം നമ്മുടെ വികാരങ്ങളിലൂടെ മനസ്സിലാക്കുന്നു: ഇത് നമുക്ക് നല്ലതാണ്, ചുറ്റുമുള്ളതെല്ലാം നല്ലതാണ്, തിരിച്ചും. കൂടാതെ, അതിന്റെ ചിത്രത്തിൽ, സംഗീതത്തോട് ഏറ്റവും അടുത്തുള്ള ചിത്രം ഞങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു. ഈ ദുരന്തം വ്യക്തമായ ഒരു ദിവസത്തിൽ കളിക്കാമായിരുന്നെങ്കിലും. കവി ഒസിപ് മണ്ടൽസ്റ്റാമിന് ഈ സംഗീതം എങ്ങനെ അനുഭവപ്പെട്ടുവെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക:

- പഴയ ഗാന ലോകം, തവിട്ട്, പച്ച,
എന്നാൽ എന്നേക്കും ചെറുപ്പമാണ്
നൈറ്റിംഗേൽ ലിൻഡൻ കിരീടങ്ങൾ അലറുന്നിടത്ത്
ഭ്രാന്തമായ ക്രോധത്തോടെ കാടിന്റെ രാജാവ് കുലുങ്ങുന്നു.

സംഗീത പാഠങ്ങളിലെ കൃതികളുടെ സമഗ്രമായ വിശകലനം ആവശ്യമാണ്; സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് ശേഖരിക്കുന്നതിലും സൗന്ദര്യാത്മക സംഗീത അഭിരുചിയുടെ രൂപീകരണത്തിലും ഈ കൃതി പ്രധാനമാണ്. 1 മുതൽ 8 ഗ്രേഡുകൾ വരെയുള്ള ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനത്തിൽ വ്യവസ്ഥാപിതവും തുടർച്ചയും കൂടുതൽ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ലേഖനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികൾ:

“... ഓർക്കസ്ട്ര കാണാതെ സംഗീതം കേൾക്കുന്നത് വളരെ രസകരമാണ്. ഏത് ഓർക്കസ്ട്ര, ഏത് ഉപകരണങ്ങൾ വായിക്കുന്നുവെന്ന് ഊഹിക്കാൻ ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, കേൾക്കുന്നു. പിന്നെ ഏറ്റവും രസകരമായ കാര്യം, ജോലി എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കാമെന്നതാണ് ... പലപ്പോഴും ഇത് ഇങ്ങനെയാണ് സംഭവിക്കുന്നത്: ഒരു വ്യക്തി സംഗീതം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല, അത് കേൾക്കുന്നില്ല, എന്നിട്ട് പെട്ടെന്ന് അത് കേൾക്കുകയും സ്നേഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു; ഒരുപക്ഷേ നിങ്ങളുടെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ."

"... "പീറ്ററും ചെന്നായയും" എന്ന യക്ഷിക്കഥ. ഈ കഥയിൽ, പെത്യ സന്തോഷവാനും സന്തോഷവാനും ആയ ഒരു ആൺകുട്ടിയാണ്. പരിചിതമായ ഒരു പക്ഷിയുമായി സന്തോഷത്തോടെ ചാറ്റ് ചെയ്യുന്ന മുത്തച്ഛനെ അവൻ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. മുത്തച്ഛൻ ഇരുണ്ടവനാണ്, പെത്യയോട് എപ്പോഴും പിറുപിറുക്കുന്നു, പക്ഷേ അവൻ അവനെ സ്നേഹിക്കുന്നു. താറാവ് സന്തോഷവാനാണ്, ചാറ്റ് ചെയ്യാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. അവൾ വളരെ തടിച്ചവളാണ്, നടക്കുന്നു, കാൽ മുതൽ കാൽ വരെ അലഞ്ഞുനടക്കുന്നു. ഒരു പക്ഷിയെ 7-9 വയസ്സ് പ്രായമുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടിയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാം.
അവൾ ചാടാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, എപ്പോഴും ചിരിക്കുന്നു. ചെന്നായ ഒരു ഭയങ്കര വില്ലനാണ്. അവന്റെ ചർമ്മം സംരക്ഷിക്കുന്നു, അയാൾക്ക് ഒരു വ്യക്തിയെ ഭക്ഷിക്കാം. എസ് പ്രോകോഫീവിന്റെ സംഗീതത്തിൽ ഈ താരതമ്യങ്ങൾ വ്യക്തമായി കേൾക്കാനാകും. മറ്റുള്ളവർ എങ്ങനെ കേൾക്കുമെന്ന് എനിക്കറിയില്ല, പക്ഷേ ഞാൻ ഇങ്ങനെ കേൾക്കുന്നു.

“... ഈയിടെ ഞാൻ വീട്ടിൽ വന്നു, ടിവിയിൽ ഒരു കച്ചേരി സംപ്രേക്ഷണം ചെയ്തു, ഞാൻ റേഡിയോ ഓണാക്കി മൂൺലൈറ്റ് സോണാറ്റ കേട്ടു. എനിക്ക് സംസാരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, ഞാൻ ഇരുന്നു ശ്രദ്ധിച്ചു ... പക്ഷേ മുമ്പ്, എനിക്ക് ഗൗരവമുള്ള സംഗീതം കേൾക്കാനും സംസാരിക്കാനും കഴിഞ്ഞില്ല; - ഓ, എന്റെ ദൈവമേ, ആരാണ് ഇത് കണ്ടുപിടിച്ചത്! അവളില്ലാതെ ഇപ്പോൾ എനിക്ക് എങ്ങനെയെങ്കിലും ബോറടിക്കുന്നു! ”

“... ഞാൻ സംഗീതം കേൾക്കുമ്പോൾ, ഈ സംഗീതം എന്താണ് പറയുന്നതെന്ന് ഞാൻ എപ്പോഴും ചിന്തിക്കുന്നു. കളിക്കാൻ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതോ എളുപ്പമുള്ളതോ എളുപ്പമുള്ളതോ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതോ. എനിക്ക് പ്രിയപ്പെട്ട ഒരു സംഗീതമുണ്ട് - വാൾട്ട്സ് സംഗീതം.ഇത് വളരെ ശ്രുതിമധുരമാണ്, മൃദുവായതാണ് ... "

“... സംഗീതത്തിന് അതിന്റേതായ സൗന്ദര്യമുണ്ടെന്നും കലയ്ക്ക് അതിന്റേതായ സൗന്ദര്യമുണ്ടെന്നും എഴുതാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. കലാകാരൻ ഒരു ചിത്രം എഴുതും, അത് ഉണങ്ങും. സംഗീതം ഒരിക്കലും വറ്റില്ല!

സാഹിത്യം:

• സംഗീതം കുട്ടികൾക്കുള്ളതാണ്. ലക്കം 4. ലെനിൻഗ്രാഡ്, "സംഗീതം", 1981, 135p.
• A.P. മസ്ലോവ, കലയുടെ പെഡഗോഗി. നോവോസിബിർസ്ക്, 1997, 135 സെ.
• സ്കൂളിൽ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം. കെമെറോവോ, 1996, 76 സെ.
• Zh / l "സ്കൂളിലെ സംഗീതം" നമ്പർ 4, 1990, 80-കൾ.

(ടൂൾകിറ്റ്)

നിസ്നി നോവ്ഗൊറോഡ് - 2012

ആമുഖം ……………………………………………………………… 3

മെട്രോറിഥം ………………………………………………………………………….5

മെലോഡിക …………………………………………………………………… 11

സൗഹാർദ്ദം ……………………………………………………………………15

വെയർഹൗസും ഇൻവോയ്സും ………………………………………………………… 17

ടെമ്പോ, ടിംബ്രെ, ഡൈനാമിക്സ് …………………………………………………… 20

കാലയളവ് …………………………………………………………………… 24

ലളിതമായ രൂപങ്ങൾ …………………………………………………………………… 28

സങ്കീർണ്ണമായ രൂപങ്ങൾ ……………………………………………………………….33

വ്യതിയാനങ്ങൾ …………………………………………………………………………

റോണ്ടോ, റോണ്ടോ ആകൃതിയിലുള്ള രൂപങ്ങൾ………………………………………….43

സോണാറ്റ ഫോം ………………………………………………………………………….49

സോണാറ്റ രൂപത്തിന്റെ ഇനങ്ങൾ …………………………………………54

റോണ്ടോ സൊണാറ്റ …………………………………………………………………………..57

സൈക്ലിക് രൂപങ്ങൾ …………………………………………………….59

റഫറൻസുകൾ ……………………………………………………………….68

ടെസ്റ്റ് ടാസ്ക്കുകൾ …………………………………………………….70

പരീക്ഷയ്ക്കും പരീക്ഷയ്ക്കുമുള്ള ചോദ്യങ്ങൾ …………………………………………..73

ആമുഖം

ഒരുപക്ഷേ കല മാത്രമേ ഒരു വ്യക്തിയെ വന്യജീവി ലോകത്ത് നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നുള്ളൂ. മനുഷ്യ (വാക്കാലുള്ള) ഭാഷ അതിന്റെ വാക്കാലുള്ള രൂപത്തിൽ മാത്രമേ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ, എന്നാൽ അതിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ (ആശയവിനിമയ മാർഗ്ഗങ്ങൾ, ആശയവിനിമയം) അല്ല. മിക്ക സസ്തനികളിലും, മനുഷ്യരിലെന്നപോലെ, "ഭാഷ"യ്ക്ക് ശബ്ദവും സ്വരവും അടിസ്ഥാനമുണ്ട്.

വ്യത്യസ്ത ഇന്ദ്രിയങ്ങൾ നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യത്യസ്ത അളവിലുള്ള വിവരങ്ങൾ കൈമാറുന്നു. ദൃശ്യമായത് വളരെ കൂടുതലാണ്, എന്നാൽ കേൾക്കാവുന്നത് കൂടുതൽ സജീവമായി ബാധിക്കുന്നു.

ഭൗതിക യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ, സമയവും സ്ഥലവും വേർതിരിക്കാനാവാത്ത കോർഡിനേറ്റുകളാണ്, അതേസമയം കലയിൽ, ഈ വശങ്ങളിലൊന്ന് പലപ്പോഴും കലാപരമായി ഊന്നിപ്പറയാം: ഫൈൻ ആർട്‌സിലും ആർക്കിടെക്ചറിലും സ്പേഷ്യൽ അല്ലെങ്കിൽ വാക്കാലുള്ള കലയിലും സംഗീതത്തിലും TIME.

TIME-ന് വിപരീത ഗുണങ്ങളുണ്ട് - സംയോജനം (തുടർച്ച, തുടർച്ച) വിഘടനം (വിവേചനാധികാരം) എന്നിവയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. എല്ലാ താൽക്കാലിക പ്രക്രിയകളും, ജീവിതത്തിലായാലും കലയിലായാലും, തുടക്കത്തിന്റെ വിവിധ ഘട്ടങ്ങളുള്ള ഘട്ടങ്ങളായി, ഘട്ടങ്ങളായി വികസിക്കുന്നു. തുടർച്ച. END, ചട്ടം പോലെ, ആവർത്തിച്ച് ആവർത്തിച്ച്, ദൈർഘ്യം വർദ്ധിക്കുന്നു.

സംഗീതത്തിന് ഒരു നടപടിക്രമ വിന്യാസമുണ്ട്, അതിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ (ആരംഭം, തുടർച്ച, അവസാനം) സാധാരണയായി ലാറ്റിൻ പദങ്ങളുടെ (ഇനിഷിയോ, മൂവർ, ടെമ്പോറം) പ്രാരംഭ അക്ഷരങ്ങളാൽ സൂചിപ്പിക്കുന്നു - I M T.

എല്ലാ പ്രക്രിയകളിലും, അവയുടെ വിന്യാസം നിയന്ത്രിക്കുന്നത് വിപരീത ശക്തികളാൽ, അവയുടെ അനുപാതത്തിന് മൂന്ന് ഓപ്ഷനുകൾ ഉണ്ടാകാം: EQUILIBRIUM (സ്ഥിരമായ അല്ലെങ്കിൽ മൊബൈൽ, ചലനാത്മകം), കൂടാതെ ശക്തികളിൽ ഒന്നിന്റെ പ്രിഡോമിനേഷനുള്ള രണ്ട് ഓപ്ഷനുകൾ.

ശക്തികളുടെ പേരുകളും വ്യത്യസ്ത പ്രക്രിയകളിലെ അവയുടെ പ്രകടനങ്ങളും ഒരുപോലെയല്ല.

സംഗീതത്തിന്റെ വിന്യാസം നിയന്ത്രിക്കുന്നത് രണ്ട് രൂപീകരണ ശക്തികളായ CENTRIFUGAL (CB), CENTRIPEAL (CS) ആണ്, അവ M ഘട്ടത്തിൽ ഡൈനാമിക് ബാലൻസിൽ (മൊബൈൽ, അസ്ഥിരമായ, മാറ്റാവുന്നത്) I-ൽ ആണ് - CENTRIFUGAL ഫോഴ്‌സിന്റെ (CB) സജീവമാക്കൽ പ്രവർത്തനത്തെ പിന്നോട്ട് തള്ളുന്നു. CENTRIFUGAL (CS), T ഘട്ടത്തിൽ കേന്ദ്രീകൃത ബലം (CF) സജീവമാക്കി, കേന്ദ്രീകൃത ബലത്തെ മാറ്റിനിർത്തുന്നു.

സെൻട്രിഫ്യൂഗൽ ഫോഴ്‌സ് സംഗീതത്തിൽ മാറ്റം, പുതുക്കൽ, ചലനത്തിന്റെ തുടർച്ച എന്നിങ്ങനെ പ്രകടമാവുകയും വാക്കിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ അസ്ഥിരതയുമായി ബന്ധങ്ങൾ ഉണർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. സെൻട്രിപ്പിയൽ ഫോഴ്‌സ് സേവ്, പറഞ്ഞ കാര്യങ്ങൾ ആവർത്തിക്കുന്നു, ചലനം നിർത്തുന്നു, വാക്കിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ സ്ഥിരതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ ശക്തികൾ ഒരു ചട്ടം പോലെ, പല പാളികളിലും വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിലും എല്ലാ സംഗീത ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളിലും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഫോം-ബിൽഡിംഗ് ശക്തികളുടെ പ്രവർത്തനം ഹാർമണിയിൽ വളരെ വ്യക്തമായി അനുഭവപ്പെടുന്നു, കാരണം സ്ഥിരതയും അസ്ഥിരതയും അതിൽ കേന്ദ്രീകൃതവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ രീതിയിൽ പ്രകടമാണ്.

എല്ലാ തരത്തിലുള്ള വികസനവും (സമയത്തുള്ള ചലനം) ഫോം-ബിൽഡിംഗ് ശക്തികളുടെ പ്രവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സമയത്തിന്റെ ഗുണവിശേഷതകൾ (ഫ്യൂഷൻ, ഡിസ്‌മെംബർമെന്റ്) കാരണം, തുടർന്നുള്ളതിനെ മുമ്പത്തേതുമായി എപ്പോഴും താരതമ്യം ചെയ്യാറുണ്ട്.

വികസന തരങ്ങൾ ഒരു സ്പെക്ട്രൽ സീരീസ് (വ്യത്യസ്‌ത തരങ്ങൾക്കിടയിൽ കർശനമായ അതിരുകളില്ലാതെ) രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, ഇതിന്റെ അങ്ങേയറ്റത്തെ പോയിന്റുകൾ രൂപീകരണ ശക്തികളിലൊന്നിന്റെ ആധിപത്യം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, കൃത്യമായ ആവർത്തനം - കേന്ദ്രീകൃത ശക്തിയുടെ പ്രവർത്തനം, തുടർച്ചയായ വികസനം (പരമാവധി അപ്‌ഡേറ്റ്, അവതരണം. സെൻട്രിഫ്യൂഗൽ ശക്തിയുടെ പുതിയ വിഷയം). രണ്ട് ശക്തികളുടെയും വഴക്കമുള്ള ഇടപെടലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വികസന തരങ്ങൾ അവയ്ക്കിടയിൽ ഉണ്ട്. ഈ വികസനം ഐച്ഛികവും ഓപ്ഷണൽ-തുടരുന്നതുമാണ്.

ആവർത്തനം (കൃത്യം) വേരിയന്റ് വേരിയന്റ്-തുടർച്ച തുടരുന്നു.

വേരിയന്റ് വികസനത്തിലെ മാറ്റങ്ങളുടെ പരിധി വളരെ വിശാലമാണ്. അതിനാൽ, വേരിയന്റ് വികസനത്തിനുള്ളിൽ സ്വകാര്യ ഇനങ്ങൾ രൂപപ്പെടുന്നു. മാറ്റ പാരാമീറ്ററുകളുടെ കാര്യത്തിൽ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി. വേരിയേഷൻ ഡെവലപ്‌മെന്റിൽ, മാറ്റങ്ങൾ ആവർത്തിച്ചുള്ള മാറ്റങ്ങളുടെ ഹാർമോണിക് അടിസ്ഥാനത്തെയും വിപുലീകരണത്തെയും ബാധിക്കില്ല. വികസന വികസനത്തിൽ, ഹാർമോണിക് അല്ലെങ്കിൽ ടോണൽ-ഹാർമോണിക് അസ്ഥിരതയുടെ അവസ്ഥയിലും, പലപ്പോഴും, ഘടനാപരമായ വിഘടനത്തിലും വകഭേദങ്ങൾ ശബ്ദിക്കുന്നു. വികസനപരമായ വികസനത്തിന് മാത്രമേ സെമാന്റിക് ഉറപ്പ് ഉള്ളൂ, ഇത് വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന പിരിമുറുക്കവും ആവേശവും സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ചട്ടം പോലെ, വികസനത്തിന്റെ രണ്ട് തലങ്ങൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: ഇന്റർനാഷണൽ - ഒരു പോളിഫോണിക് തീം അല്ലെങ്കിൽ ഹോമോഫോണിക് (ഹോമോഫോണിക് കാലഘട്ടത്തിനുള്ളിൽ), തീമാറ്റിക് (തീമിന്റെ അവതരണത്തിന് പുറത്ത്) അവതരണത്തിനുള്ളിൽ.

ഇൻട്രാ-തീമാറ്റിക് വികസനം ഏതെങ്കിലും ആകാം (നിയന്ത്രിതമല്ല). ചില സംഗീത രൂപങ്ങൾക്ക് ഒരു തരത്തിലുള്ള തീമാറ്റിക് വികസനവുമായി അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നുമായി ശക്തമായ ബന്ധമുണ്ട്. പദ്യഗാനം മാത്രമാണ് പ്രധാനമായും പദ്യ സംഗീതത്തിന്റെ കൃത്യമായ ആവർത്തനത്തെ ആശ്രയിക്കുന്നത്, കൂടാതെ എല്ലാത്തരം വ്യതിയാനങ്ങളും VARIANT വികസനത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിലേക്ക് യോജിക്കുന്നു. മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച രൂപങ്ങൾ ഉത്ഭവത്തിൽ ഏറ്റവും പുരാതനമായവയാണ്. മറ്റ് സംഗീത രൂപങ്ങൾ തീമാറ്റിക് വികസനത്തിൽ വ്യത്യസ്തമാണ്. സൈക്ലിക്, കോംപ്ലക്സ് ഫോമുകൾ - സൈക്കിളുകളുടെ ഭാഗങ്ങളുടെയും സങ്കീർണ്ണ രൂപങ്ങളുടെ വലിയ വിഭാഗങ്ങളുടെയും അനുപാതത്തിൽ - തുടർച്ചയായ വികസനത്തിലേക്കുള്ള സാമാന്യം സ്ഥിരതയുള്ള പ്രവണത മാത്രമേ ഒരാൾക്ക് ശ്രദ്ധിക്കാൻ കഴിയൂ.

മെട്രോറിഥം

സംഗീതത്തിലെ എക്കാലത്തെയും ബന്ധങ്ങളുമായി റിഥം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: തൊട്ടടുത്ത കാലയളവുകൾ മുതൽ ചാക്രിക സൃഷ്ടികളുടെ ഭാഗങ്ങളുടെ അനുപാതം, സംഗീത, നാടക സൃഷ്ടികളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ.

മീറ്റർ - താളത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം - രണ്ട് വശങ്ങളുണ്ട്: സമയം അളക്കൽ (പൾസേഷൻ, സ്പന്ദനങ്ങൾ, സമയത്തിന്റെ എണ്ണൽ പോലും) കൂടാതെ ഉച്ചാരണം, പിവറ്റ് പോയിന്റുകൾക്ക് ചുറ്റും ഈ സ്പന്ദനങ്ങൾ ഏകീകരിക്കുക, സംഗീത സമയ പ്രവാഹത്തിന്റെ യൂണിറ്റുകൾ വർദ്ധിപ്പിക്കുക.

സംഗീതം അർത്ഥമാക്കുന്നത്. ആവിഷ്‌കാരത്തിന് ആക്സന്റുവേഷൻ സൃഷ്‌ടിക്കുന്നതിന് വൈവിധ്യമാർന്ന സാധ്യതകളുണ്ട്: താളത്തിൽ, ഒരു വലിയ ദൈർഘ്യം ഊന്നിപ്പറയുന്നു, മെലഡിയിൽ, ആക്സന്റുവേഷൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ജമ്പുകളുടെ സഹായത്തോടെയോ അല്ലെങ്കിൽ മാറ്റമില്ലാതെ തുടർന്നതിന് ശേഷവും പിച്ചിലെ ഏതെങ്കിലും മാറ്റത്തിലൂടെയോ ആണ്, ഹാർമണിയിൽ, യോജിപ്പിനെ മാറ്റുന്നതിലൂടെയാണ് ഉച്ചാരണം കൈവരിക്കുന്നത്, പൊരുത്തക്കേട് പരിഹരിക്കുന്നതും, പ്രത്യേകിച്ച്, കാലതാമസത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം, ആക്സന്റ് പ്രോപ്പർട്ടികൾ ഡൈനാമിക്സ് (അക്ഷരവും ഗ്രാഫിക്) വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്. ടെക്‌സ്‌ചർ, ടിംബ്രെ എന്നിവയ്‌ക്ക് വ്യത്യസ്‌ത ആക്സന്റ് പ്രോപ്പർട്ടികൾ ഉണ്ട്, കൂടാതെ വാചകത്തോടുകൂടിയ സംഗീതത്തിൽ, വാചകത്തിന്റെ വ്യാകരണ, സെമാന്റിക് ഉച്ചാരണങ്ങൾ ചേർക്കുന്നു. അങ്ങനെ, ആക്സന്റ് സൈഡിലൂടെ, മെട്രോറിഥം സംയോജിപ്പിക്കുകയും മ്യൂസുകളുടെ എല്ലാ മാർഗങ്ങളിലൂടെയും വ്യാപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മനുഷ്യശരീരത്തിലെ രക്തചംക്രമണവും നാഡീവ്യൂഹവും പോലെയാണ് ആവിഷ്കാരശേഷി.

സമയ-അളക്കലും ഉച്ചാരണ വശങ്ങളും തമ്മിലുള്ള പരസ്പര ബന്ധത്തിന്റെ തരം രണ്ട് തരം മെട്രോ-റിഥമിക് ഓർഗനൈസേഷനുകൾക്ക് കാരണമാകുന്നു: വ്യത്യസ്‌ത ആവിഷ്‌കാര സാധ്യതകളുള്ള കർശനവും സൗജന്യവും.

അവരുടെ വ്യത്യാസത്തിന്റെ മാനദണ്ഡം സമയ-അളവിന്റെയും ഉച്ചാരണത്തിന്റെയും ക്രമത്തിന്റെ ബിരുദമാണ്.

ഒരു സ്‌ട്രിക്‌റ്റ് മീറ്ററിന് മൾട്ടി-ലേയേർഡ് റെഗുലർ ടൈം മെഷർമെന്റും സാമാന്യം സാധാരണമായ ഉച്ചാരണവുമുണ്ട്. കർശനമായ മീറ്ററിലെ സംഗീതം സംഘടിത വ്യതിരിക്തമായ പ്രവർത്തനം, ചലനം, പ്രക്രിയ, നൃത്തം, താളാത്മകമായ വാക്യങ്ങൾ എന്നിവയുമായി സഹവസിക്കുന്നു, കൂടാതെ ജീവജാലങ്ങളിൽ നല്ല സൈക്കോ-ഫിസിയോളജിക്കൽ പ്രഭാവം ചെലുത്തുന്നു.

സൗജന്യ മീറ്ററിൽ, സമയ അളക്കൽ പാളികളല്ല, പലപ്പോഴും അസ്ഥിരവും ഉച്ചാരണം ക്രമരഹിതവുമാണ്, അതിന്റെ ഫലമായി സംഗീതത്തിന്റെ അത്തരമൊരു മെട്രോ-റിഥമിക് ഓർഗനൈസേഷൻ ഒരു മോണോലോഗ്, ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ, സ്വതന്ത്ര വാക്യം (നാൺ-റൈമിംഗ് വാക്യം) അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഗദ്യ പ്രസ്താവന.

എല്ലാ വ്യത്യാസങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, രണ്ട് മെട്രോറിഥമിക് തരങ്ങളും ഇതുപോലെയാണ്. ചട്ടം പോലെ, അവർ പരസ്പരം ഇടപഴകുന്നു, ഇത് സംഗീതത്തിന്റെ ഒഴുക്കിന് സജീവവും യാന്ത്രികമല്ലാത്തതുമായ സ്വഭാവം നൽകുന്നു.

മീറ്ററിലെ സംഖ്യാ അനുപാതങ്ങൾക്ക് വ്യത്യസ്‌ത പ്രകടമായ മുൻവ്യവസ്ഥകൾ ഉണ്ട്: ബൈനറി (2 കൊണ്ട് ഹരിച്ചത്) വ്യക്തത, ലാളിത്യം, ക്രമം എന്നിവയാൽ സവിശേഷതയാണ്. ടെർനറിറ്റി (3 കൊണ്ട് വിഭജനം) - കൂടുതൽ സുഗമമായ, അലസത, സ്വാതന്ത്ര്യം.

ഒരു ടാക്‌റ്റോമെട്രിക് മ്യൂസിക് റെക്കോർഡിംഗ് സിസ്റ്റത്തിൽ, വലുപ്പം മീറ്ററിന്റെ ഒരു സംഖ്യാ പദപ്രയോഗമാണ്, ഇവിടെ താഴത്തെ സംഖ്യ അടിസ്ഥാന സമയ-അളവ് യൂണിറ്റിനെയും മുകളിലുള്ളത് ആക്‌സന്റ് സൈഡിനെയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

മീറ്ററിന്റെ സ്വാധീനം "ഡീപ്" (വലുപ്പത്തിൽ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നതിനേക്കാൾ ചെറിയ ദൈർഘ്യത്തിൽ സ്പന്ദിക്കുമ്പോൾ, ഒരു ഇന്റർലോബൽ മീറ്റർ, ഇരട്ടയോ ഒറ്റയോ, രൂപം കൊള്ളുന്നു) കൂടാതെ "വിശാലം", ശക്തമായതും സങ്കീർണ്ണവുമായ ഒരു വശത്താൽ യോജിപ്പിച്ച് നിരവധി ബീമുകളിൽ നിന്ന് രൂപം കൊള്ളുന്നു. പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങളുടെ ഉച്ചാരണ സാധ്യതകൾ കാരണം ഇത് സാധ്യമാണ്. ഒരു ആക്സന്റ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ കൂടുതൽ പ്രകടമായ മാർഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ രൂപീകരണ പ്രവർത്തനം "വിശാലമാണ്", കൂടുതൽ നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന സംഗീത നിർമ്മിതിയെ അത് സ്വയം ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു. ഉയർന്ന ഓർഡറിന്റെ ഒരു മീറ്റർ (നിരവധി മുഴുവൻ അളവുകളും സംയോജിപ്പിച്ച്) സംഗീതത്തിന്റെ ഒഴുക്ക് വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു, ഇതിന് വലിയ രൂപീകരണ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. സാധാരണയായി, ഉയർന്ന ഓർഡർ മീറ്ററിന് സ്വതന്ത്രമായി വരാനും പോകാനും കഴിയും, ഇത് ചലന സംഗീതത്തിനോ അളന്ന ലിറിക്കൽ സംഗീതത്തിനോ കൂടുതൽ സാധാരണമാണ്. ഇരട്ട സംഖ്യകളുടെ അളവ് (2-4) സംയോജിപ്പിക്കുന്നത് ഒറ്റ സംഖ്യയേക്കാൾ കൂടുതൽ തവണ സംഭവിക്കുന്നു, ഇത് സാധാരണമല്ലാത്തതും കൂടുതൽ എപ്പിസോഡിക് ആണ്.

ഉച്ചാരണമുള്ളതും അല്ലാത്തതുമായ നിമിഷങ്ങളുടെ സ്ഥാനം മൂന്ന് പ്രധാന തരത്തിലുള്ള സ്റ്റോപ്പുകളുമായി ഒത്തുപോകുന്നു: CHOREIC സ്റ്റോപ്പുകൾക്ക് മധ്യഭാഗത്ത് ആംഫിബ്രാച്ചിക് ഫീറ്റ് ആക്‌സന്റിലുള്ള ആക്സന്റ് പ്രാരംഭം, IAMBIC - ആക്‌സന്റ് അവസാനമുണ്ട്. രണ്ട് തരം പാദങ്ങളുടെ പ്രകടമായ പരിസരം തികച്ചും വ്യക്തമാണ്: IAMBIC അളന്ന പരിശ്രമം, പൂർണ്ണത എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു; ആംഫിബ്രാച്ചിക് - മിനുസമാർന്ന അലർച്ച, വാക്കിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ ഗാനരചന. CHOREIC FEET വളരെ വ്യത്യസ്തമായ സ്വഭാവമുള്ള സംഗീതത്തിൽ കാണപ്പെടുന്നു: ഊർജ്ജസ്വലമായ, അനിവാര്യമായ തീമുകളിൽ: ഒപ്പം. ലിറിക്കൽ സംഗീതത്തിൽ, ഒരു നെടുവീർപ്പിന്റെ സ്വരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന, ദുർബലമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള സ്വരങ്ങൾ.

പ്രകടമായ മാർഗങ്ങളുടെ വിവിധ ഉച്ചാരണ സാധ്യതകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, സംഗീതത്തിൽ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, വ്യത്യസ്ത തീവ്രത, ഭാരം എന്നിവയുടെ ഉച്ചാരണത്തിന്റെ ഒരു മൾട്ടി-ലേയേർഡ്, സങ്കീർണ്ണമായ നെയ്ത ശൃംഖല വികസിക്കുന്നു. ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട, ഉച്ചാരണ സംഗീത ഉള്ളടക്കത്തിന് മാത്രമേ അതിന്റെ പങ്ക് നൽകാൻ കഴിയൂ. അതിനാൽ, സംഗീതത്തിൽ, മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച മെട്രിക് ലെവലുകൾക്ക് പുറമേ: ഇൻട്രാ ലെവൽ, ബ്ലോക്ക്, ഹയർ ഓർഡറിന്റെ മീറ്റർ, ക്രോസ് മീറ്റർ പലപ്പോഴും പ്രകടമാണ്, ഇത് ബ്ലോക്ക് അല്ലെങ്കിൽ ഉയർന്ന ഓർഡറിന്റെ മീറ്ററുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. സംഗീതത്തിന്റെ ചലനത്തിന് കൂടുതൽ സ്വാതന്ത്ര്യവും വഴക്കവും നൽകുന്ന മുഴുവൻ സംഗീത ഫാബ്രിക് അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ ഒരു ഭാഗം (ലൈൻ, ലെയർ) പിടിച്ചെടുക്കാൻ ഇതിന് കഴിയും.

ഒരു ഹോമോഫോണിക്-ഹാർമോണിക് വെയർഹൗസിന്റെ സംഗീതത്തിൽ, ടെക്സ്ചറിന്റെ പശ്ചാത്തല പാളികളുടെ പതിവ് മെട്രിക് ടൈം അളക്കാനുള്ള പ്രവണത, പലപ്പോഴും മൾട്ടി-ലേയേർഡ്, കോറിക്, പലപ്പോഴും വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്, അതേസമയം ഒരു മെലഡി എന്ന നിലയിൽ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഇത് വലിയ താളാത്മകതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. വ്യതിയാനവും സ്വാതന്ത്ര്യവും. ഇത് നിസ്സംശയമായും കർശനവും സൗജന്യവുമായ മീറ്ററുകൾ തമ്മിലുള്ള പ്രതിപ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രകടനമാണ്.

ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട മെട്രിക് ലെവലിന്റെ ധാരണ, അല്ലെങ്കിൽ നിരവധി ലെവലുകളുടെ സംയോജനം, ബാർ ലൈനുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് വാക്കിന്റെ ഇടുങ്ങിയ അർത്ഥത്തിൽ (ചില ദൈർഘ്യങ്ങൾ) താളത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. താളത്തിന്റെയും മീറ്ററിന്റെയും അനുപാതം മൂന്ന് വേരിയന്റുകളിലായാണ് രൂപപ്പെടുന്നത്.

മീറ്ററിന്റെയും താളത്തിന്റെയും നിഷ്പക്ഷത എന്നാൽ താളാത്മകമായ ഏകീകൃതതയെ അർത്ഥമാക്കുന്നു (എല്ലാ ദൈർഘ്യങ്ങളും ഒന്നുതന്നെയാണ്, താളാത്മക ഉച്ചാരണങ്ങൾ ഇല്ല). മറ്റ് എക്സ്പ്രസ്സീവ് മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് ഉച്ചാരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഒരു ബ്ലോക്ക് മീറ്റർ, ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഓർഡർ മീറ്റർ അല്ലെങ്കിൽ ക്രോസ് മീറ്റർ എന്നിവയുടെ പ്രകടനങ്ങൾ സാധ്യമാണ് (ഉദാഹരണങ്ങൾ: ഡി മൈനറിലെ ബാച്ചിന്റെ ചെറിയ ആമുഖം, ചോപ്പിന്റെ ആദ്യ എറ്റ്യൂഡ്).

മീറ്ററിന്റെയും താളത്തിന്റെയും സഹായം (a) - ആദ്യത്തെ ബീറ്റ് മെച്ചപ്പെടുത്തി, b) തുടർന്നുള്ള ബീറ്റുകൾ കീറിമുറിക്കുന്നു, c) രണ്ടും ഒരുമിച്ച്) ബ്ലോക്ക് മീറ്ററിനെ വളരെ വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ചിലപ്പോൾ ഉയർന്ന ഓർഡറിന്റെ മീറ്ററും, ലോർ ഓർഡറും.

മീറ്ററിന്റെയും താളത്തിന്റെയും എതിർപ്പ് (ആദ്യത്തെ ബീറ്റ് വിഭജിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു; തുടർന്നുള്ളവ വളരുന്നു; അതും മറ്റൊന്നും ഒരുമിച്ച്) ക്രോസ് മീറ്ററും പലപ്പോഴും, ഉയർന്ന ഓർഡറിന്റെ മീറ്ററും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

സംഗീതത്തിന്റെ താൽക്കാലിക ഓർഗനൈസേഷനെ സങ്കീർണ്ണമാക്കുന്ന പ്രതിഭാസങ്ങളിൽ, ഏറ്റവും സാധാരണമായത് പോളിറിഥമിയാണ് - വ്യത്യസ്ത ഇന്റർലോബൽ മീറ്ററുകളുടെ സംയോജനം.

(രണ്ടോ അതിലധികമോ). റിഥമിക് ലൈനുകളുടെ ചലനത്തെ വിശദാംശം, വ്യത്യാസം എന്നിവ നൽകുന്നു. ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൽ വ്യാപകമായ പോളിറിഥമി, CHOPIN, SCRIABIN എന്നിവയുടെ സംഗീതത്തിൽ ഗണ്യമായ സങ്കീർണ്ണതയും സങ്കീർണ്ണതയും കൈവരിക്കുന്നു.

കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ് പോളിമെട്രി - മ്യൂസിക്കൽ ഫാബ്രിക്കിന്റെ വിവിധ പാളികളിലെ വ്യത്യസ്ത മീറ്ററുകൾ (വലിപ്പങ്ങൾ) സംയോജനമാണ്. പോളിമെട്രി പ്രഖ്യാപിക്കാം

അങ്ങനെ, പ്രഖ്യാപിത പോളിമെട്രി ആദ്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് മൊസാർട്ടിന്റെ ഡോൺ ജിയോവാനി എന്ന ഓപ്പറയിലാണ്, അവിടെ ഓപ്പറ ഓർക്കസ്ട്രയുടെയും സ്റ്റേജിലെ ഓർക്കസ്ട്രയുടെയും സ്കോറിലെ ബോൾ സീനിൽ, വ്യത്യസ്ത വലുപ്പങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കും. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതസംവിധായകരായ സ്ട്രാവിൻസ്കി, ബാർടോക്ക്, ടിഷ്ചെങ്കോ എന്നിവരുടെ സംഗീതത്തിൽ പ്രഖ്യാപിത പോളിമെട്രി പലപ്പോഴും കാണപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മിക്കപ്പോഴും, പോളിമെട്രി അപ്രഖ്യാപിതവും ഹ്രസ്വകാലവുമാണ് (ബീഥോവന്റെ രണ്ടാം സോണാറ്റയുടെ രണ്ടാം ഭാഗത്തിന്റെ തുടക്കം, ദി ഹാർവെസ്റ്റിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗം, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ദി സീസണുകളിൽ നിന്നുള്ള ക്രിസ്മസ് സമയത്തിന്റെ ശകലങ്ങൾ, ഉദാഹരണത്തിന്).

പോളിമെട്രി ഗണ്യമായ വൈദഗ്ധ്യം, സങ്കീർണ്ണത, പലപ്പോഴും പിരിമുറുക്കം എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

മെട്രോറിഥത്തിന്റെ രൂപീകരണ പങ്ക് ഉയർന്ന ഓർഡർ മീറ്ററിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങുന്നില്ല. തീമാറ്റിസവുമായി സംവദിച്ചുകൊണ്ട്, ലളിതവും വ്യക്തവുമായ താളാത്മക ബന്ധങ്ങളുള്ള ശ്രദ്ധേയമായ സംഗീത നിർമ്മിതികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സിന്റാക്സ് ഘടനകളിൽ (കാവ്യാത്മകമായവയ്ക്ക് സമാനമായത്) അത് തുടരുന്നു.

റിഥമിക് ഇക്വാലിറ്റിക്ക് സമാനമായ PERIODICITY ആണ് ഏറ്റവും ലളിതമായ ഘടന. ആനുകാലികത ഏകവും ദീർഘകാലവുമാകാം. എല്ലായ്പ്പോഴും ശാന്തതയുടെ ഒരു ബോധം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ചിട്ട. സ്ഥിരത, നാടോടി സംഗീതത്തിലും പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതത്തിലും നീണ്ട ആനുകാലികതയുടെ ചില "ഏകതകൾ", കണ്ടുപിടിത്ത മെലഡിക് ഘടനകൾ (ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു നിർമ്മാണത്തിലെ മാറ്റത്തോടുകൂടിയ ആനുകാലികത, രണ്ട് ആവർത്തനങ്ങൾ, ആൾട്ടർനേറ്റിംഗ് ആവർത്തനങ്ങൾ) കൂടാതെ ദൈർഘ്യത്തെ ബാധിക്കാത്ത വേരിയൻറ് മാറ്റങ്ങളും കൊണ്ട് വൈവിധ്യവത്കരിക്കപ്പെടുന്നു. നിർമ്മാണങ്ങളുടെ. ആനുകാലികതയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, മറ്റ് ഘടനകളും ഉണ്ടാകുന്നു. SUMMATION (ഇരട്ട-തന്ത്രം, രണ്ട്-തന്ത്രം, നാല്-തന്ത്രം) വളർച്ചയുടെ ഒരു തോന്നൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഔട്ട്പുട്ടിന്റെ കയറ്റം. ക്രഷിംഗ് (രണ്ട് സൈക്കിൾ, ഒരു സൈക്കിൾ, ഒരു സൈക്കിൾ) - വ്യക്തതകൾ, വിശദാംശങ്ങൾ, വികസനം. ക്ലോഷർ (രണ്ട് സൈക്കിൾ, രണ്ട് സൈക്കിൾ, ഒരു സൈക്കിൾ, ഒരു സൈക്കിൾ, രണ്ട് സൈക്കിൾ) ഉപയോഗിച്ച് തകർക്കുന്നതിന്റെ ഘടന ഏറ്റവും വലിയ വൈവിധ്യവും സമ്പൂർണ്ണതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

സമ്മേഷൻ, ക്രഷിംഗ്, ക്രഷിംഗ് വിത്ത് ക്ലോസിങ്ങ് എന്നിവ ആവർത്തിക്കാം (ഉദാഹരണത്തിന്, ക്ലോഷർ ഉപയോഗിച്ച് തകർക്കുന്നതിന്റെ കാലഘട്ടം രൂപം കൊള്ളുന്നു), രണ്ട് ഘടനകളുടെ ഒന്നിടവിട്ടുള്ളതും ആവർത്തിക്കാം (ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ബാർകറോളിന്റെ മുഴുവൻ ആദ്യ വിഭാഗവും ഏകീകൃതമാണ്. ഒരു അടച്ചുപൂട്ടൽ ഉപയോഗിച്ച് ഒന്നിടവിട്ട് തകർത്ത് തകർത്തു).

ലളിതമായ താളാത്മക ബന്ധങ്ങളോടെ സംഗീത രൂപത്തിന്റെ ഒഴുക്ക് കാര്യക്ഷമമാക്കുകയും ധാരണകൾ സംഘടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഏറ്റവും വലിയ ആനുകാലികങ്ങൾ രൂപപ്പെടുന്ന ബറോക്ക് കാലഘട്ടം മുതൽ ആരംഭിക്കുന്ന ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിലെ വ്യാപകമായ പ്രതിഭാസമാണ് ആവർത്തനം (പ്രതിഫലത്തിന്റെ അടയാളത്താൽ).

മെലോഡിക്

സംഗീതത്തിൽ തന്നെ പലപ്പോഴും തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്ന സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണവും സങ്കീർണ്ണവും സ്വതന്ത്രവുമായ മാർഗ്ഗമാണ് മെലഡി. തീർച്ചയായും, സംഗീതത്തിന്റെ അവശ്യ ഗുണങ്ങൾ ഈണത്തിൽ ഉണ്ട് - അന്തർലീനമായ ഏകാഗ്രതയും വിന്യാസത്തിന്റെ താൽക്കാലിക സ്വഭാവവും.

രാഗത്തിൽ വളരെ വലുതും ആവിഷ്‌കാരപരവും രൂപപ്പെടുത്തുന്നതുമായ പ്രാധാന്യമുള്ള ടിംബ്രെ-ഡൈനാമിക് വശത്ത് നിന്നും റിഥമിൽ നിന്നും സോപാധികമായി വ്യതിചലിക്കുന്ന ഇതിന് അതിന്റേതായ രണ്ട് വശങ്ങൾ കൂടി ഉണ്ട്, സ്വതന്ത്രമായ ആവിഷ്‌കാര സാധ്യതകൾ ഉണ്ട്, അവരുടെ സ്വാഭാവിക പ്രവണതകൾ ഉണ്ട്. മോഡൽ വശം അതിന്റെ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കുന്നു, കൂടാതെ മെലോഡിക് ഡ്രോയിംഗ് ("ലീനിയർ" സൈഡ്) അതിന്റെ ഉള്ളടക്ക-പ്ലാസ്റ്റിക് രൂപഭാവം നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

ഫ്രെറ്റ് സൈഡിന്റെ രൂപീകരണം ചരിത്രപരമായി വിപുലീകരിച്ചതും ദേശീയമായി വ്യക്തിഗതമാക്കിയതുമായ ഒരു പ്രക്രിയയായിരുന്നു. യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിൽ ഏറ്റവും വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നത് രണ്ട് മാനസികാവസ്ഥകളുടെ ഏഴ്-ഘട്ട ഫ്രെറ്റുകൾ ആണ് - വലുതും ചെറുതുമായ.

ഇൻട്രാടോണൽ ആൾട്ടറേഷൻ, മോഡുലേഷൻ ക്രോമാറ്റിസം എന്നിവയുടെ പ്രക്രിയകൾ കാരണം വ്യത്യസ്ത ഘട്ടങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള നിരവധി ഓപ്ഷനുകൾ നിരവധി തവണ വർദ്ധിക്കുന്നു. ക്രമം ഇനിപ്പറയുന്നവയാണ്: കൂടുതൽ സ്ഥിരതയുള്ള ഘട്ടങ്ങൾ, പിന്നീട് കൂടുതൽ ഉടനടി (അതായത്, ഉടനടി) അവയിൽ അസ്ഥിരമായി പരിഹരിക്കുക - കൂടുതൽ വ്യക്തവും നിശ്ചയമായും ഈണത്തിന്റെ സ്വഭാവം, വളരെ പെട്ടെന്ന്, കൂടുതൽ അല്ല സംഗീതത്തിന്റെ കഠിനമായ സ്വഭാവം പരിഹരിക്കുക.

മെലഡിക് ഡ്രോയിംഗിന്റെ പങ്ക് ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ ഉള്ളതുപോലെ വ്യത്യസ്തമാണ് കൂടാതെ രണ്ട് തരം ലൈനുകളുടെ പ്രകടമായ പരിസരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്: നേർരേഖകളും വളഞ്ഞവയും. നേർരേഖകൾക്ക് ഒരു നിശ്ചിത സ്പേഷ്യൽ ദിശയുണ്ട്, അതേസമയം വളവുകൾക്ക് സ്വാതന്ത്ര്യവും പ്രവചനാതീതതയും ഉണ്ട്. തീർച്ചയായും, ഇത് ലൈൻ തരങ്ങളായി ഏറ്റവും സാധാരണമായ വിഭജനമാണ്.

മെലോഡിക് പാറ്റേണിന് പിന്നിൽ അർത്ഥവത്തായ സ്വരസൂചക-റിഥമിക് പ്രോട്ടോടൈപ്പുകൾ (പ്രോട്ടോടൈപ്പുകൾ): കാന്റിലീന, ഡിക്ലാമേറ്ററി, സോപാധികമായി ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ എന്ന് വിളിക്കാവുന്ന ഒന്ന്, ഇത് എല്ലാ പരിധിയില്ലാത്ത ചലനങ്ങളെയും അറിയിക്കുന്നു.

വ്യത്യസ്ത തരം മെലഡിക് പാറ്റേണുകൾ ദൃശ്യകലകളുമായി വ്യത്യസ്തമായ സമാന്തരങ്ങളെ ഉണർത്തുന്നു, കൂടാതെ താളാത്മകമായി പരസ്പരം വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

അതിനാൽ, കാന്റിലീന മെലഡിയെ വിശാലമായവയെക്കാൾ ഇടുങ്ങിയ വോളിയം ഇടവേളകളുടെ ആധിപത്യം മാത്രമല്ല, താളാത്മക ബന്ധങ്ങളുടെ സുഗമവും, പകരം വലിയ ദൈർഘ്യവും, വൈവിധ്യത്തിന്റെയും താളാത്മക പാറ്റേണുകളുടെ ആവർത്തനത്തിന്റെയും സംയോജനം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഫൈൻ ആർട്ടുകളുമായുള്ള അസോസിയേഷനുകൾ - ഒരു ഛായാചിത്രം, ഒരു വസ്തുവിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ ചിത്രം, പൊതുവൽക്കരണവുമായി വ്യക്തിഗത മൗലികത സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

നേരെമറിച്ച്, ഡിക്ലാമേറ്ററി മെലഡിയെ പിച്ച്, റിഥമിക് ബന്ധങ്ങളുടെ മൂർച്ച, മെലഡിക് നിർമ്മാണങ്ങളുടെയും താളാത്മക പാറ്റേണുകളുടെയും ആനുകാലികമല്ലാത്തത്, താൽക്കാലികമായി നിർത്തലുകളുടെ "നിർത്തൽ" എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ചിത്രപരമായ അസോസിയേഷനുകൾ - ഗ്രാഫിക്സ്, അതിന്റെ മൂർച്ച, വരികളുടെ മൂർച്ച. കാന്റിലീനയും ഡിക്ലാമേറ്ററി മെലഡിയും, ഒരു ചട്ടം പോലെ, മനുഷ്യ ശബ്ദങ്ങളുടെ സ്വാഭാവിക ശ്രേണികളിൽ വികസിക്കുന്നു.

ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മെലഡി അലങ്കാര, അറബിക് അസോസിയേഷനുകളെ ഉണർത്തുന്നു. താളത്തിന്റെ ചലനാത്മകത അല്ലെങ്കിൽ ആനുകാലികത, അതുപോലെ തന്നെ വിശാലമായ ശ്രേണിയിൽ വികസിക്കുന്ന മെലഡിക് സെല്ലുകളുടെ കൃത്യമായ അല്ലെങ്കിൽ വേരിയന്റ് ആനുകാലികത എന്നിവയാൽ ഇത് സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്.

വളരെക്കാലമായി, വ്യത്യസ്ത തരം മെലഡികൾ പരസ്പരം സജീവമായി ഇടപഴകുന്നു. ഡിക്ലാമേറ്ററി റിഥം സ്വരങ്ങൾ കാന്റിലീന മെലഡിയിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു. കാന്റിലീന മെലഡി വ്യത്യസ്തമാകുമ്പോൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, പഴയ ഡാ കാപ്പോ ഏരിയസിന്റെ ആവർത്തനങ്ങളിൽ), അത് ഒരു വിർച്യുസോ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സ്വഭാവം നേടി. അതേ സമയം, യഥാർത്ഥ ശബ്ദ ശ്രേണിയുടെ പരിധിക്കപ്പുറം മുഴങ്ങുന്ന ഒരു മെലഡി, വിശാലമായ ഇടവേളകളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഒരു വലിയ, ഭാരമുള്ള താളത്തിൽ (ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ അഞ്ചാം സിംഫണിയുടെ ആദ്യ ഭാഗത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഭാഗം) ഒരു കാന്റിലീനയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

മിക്കപ്പോഴും, വ്യാപ്തിയുടെയും താളത്തിന്റെയും കാര്യത്തിൽ പൂർണ്ണമായും ഉപകരണ മെലഡി പൂർണ്ണമായും കാന്റിലീനയുടെ സവിശേഷതയായ ഇടുങ്ങിയ വോളിയവും സുഗമവുമായ ഇടവേളകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

ഒരു മെലഡിക് പാറ്റേണിന്റെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ സ്വത്ത് നോൺ-രേഖീയതയാണ്. മെലഡിയിലെ "നേരായ വരികൾ", ചട്ടം പോലെ, കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും വ്യക്തിഗതവുമായ പാറ്റേണിന്റെ ശകലങ്ങളാണ് (എ-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലെ ചോപ്പിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ മെലഡി, പ്രോകോഫീവിന്റെ ബാലെ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" ൽ നിന്നുള്ള ശത്രുതയുടെ തീം, ഉദാഹരണത്തിന്) . ഇടയ്ക്കിടെ വളരെ പ്രകടമായ നേരായ തീമുകൾ, സ്കെയിൽ തീമുകൾ എന്നിവയും ഉണ്ട് (ഒരു മുഴുവൻ-ടോൺ സ്കെയിൽ - ഗ്ലിങ്കയുടെ റുസ്ലാനിലെയും ല്യൂഡ്മിലയിലെയും ചെർണോമോറിന്റെ തീം, നിരവധി ഒക്ടേവുകളുടെ അളവിൽ ഒരു ടോൺ-സെമിറ്റോൺ സ്കെയിൽ - സാഡ്കോയിലെ വെള്ളത്തിനടിയിലുള്ള രാജ്യത്തിന്റെ തീം) ൽ അത്തരം തീമുകൾ, ഭാവപ്രകടനം മുന്നിൽ വരുന്നു, ഒന്നാമതായി, സവിശേഷതകൾ മോഡൽ, അതുപോലെ റിഥമിക്, ടെംബ്രോ-രജിസ്റ്റർ, ഡൈനാമിക്, ആർട്ടിക്കുലേഷൻ മുതലായവയാണ്.

പലപ്പോഴും, മെലഡിക് പാറ്റേൺ തരംഗ രൂപത്തിലുള്ളതാണ്. തരംഗങ്ങളുടെ പ്രൊഫൈൽ (ഔട്ട്‌ലൈൻ) സമാനമല്ല, ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ പ്രകടമായ മുൻവ്യവസ്ഥകൾ ഉണ്ട് (ഒരു നീണ്ട ഉയർച്ചയും ഒരു ചെറിയ തകർച്ചയും ഉള്ള ഒരു തരംഗമാണ് ഏറ്റവും സ്ഥിരതയുള്ളതും പൂർണ്ണവുമായത്).

മെലഡിക് പാറ്റേണിന്റെ ക്രമത്തിൽ, മെലഡിയുടെ ഉയരം-സ്പേഷ്യൽ പ്രൊഫൈലും അതിന്റെ നിർമ്മിതികളുടെ വിന്യാസ സമയവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം പ്രകടമാണ്. ശ്രുതിമധുരമായ ഉയർച്ചയും താഴ്ചയും എത്രത്തോളം നേരിട്ടുള്ളതാണോ, അത്രത്തോളം മെലഡിക് വികാസത്തിന്റെ ഘട്ടങ്ങൾ കൂടുതൽ സംക്ഷിപ്തമായിരിക്കും (ഉദാഹരണത്തിന്, ചോപിൻ എഴുതിയ ബി മൈനർ ആമുഖത്തിന്റെ രണ്ട് പ്രാരംഭ മെലഡിക് ശൈലികളിൽ), മെലഡിക് പ്രൊഫൈൽ കൂടുതൽ സൗമ്യവും പാപവുമാണ്, മെലഡിക് വികാസത്തിന്റെ ദൈർഘ്യമേറിയ ഘട്ടങ്ങൾ ഇവയാണ് (ചോപിൻ ബി മൈനർ ആമുഖത്തിന്റെ മൂന്നാമത്തെ വാക്യം, ഇ മൈനറിലെ സ്വന്തം ആമുഖത്തിന്റെ മെലഡി).

ഈണത്തിലെ ക്ലൈമാക്‌സിന് ഒരു പ്രധാന രൂപീകരണ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. വികസന പ്രക്രിയയിൽ കൈവരിച്ച ഏറ്റവും തീവ്രമായ നിമിഷം എന്ന നിലയിൽ, പാരമ്യത്തെ പ്രക്രിയാപരമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ വലിയ വൈവിധ്യം കാരണം, ക്ലൈമാക്‌സിലെ ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ തീവ്രത വ്യാപകമായി വ്യത്യാസപ്പെടുകയും നിരവധി സാഹചര്യങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ക്ലൈമാക്സ് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു മെലഡിക് പീക്ക് എന്ന ആശയവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. ശീർഷകം (ശീർഷം-ഉറവിടം - ശ്രുതിമധുരത്തിന്റെ ഏറ്റവും പഴയ ഇനങ്ങളിൽ ഒന്ന്) ഒരു മെലഡിയുടെ തുടക്കത്തിലും ആകാം, അതേസമയം ക്ലൈമാക്സ് ഒരു നടപടിക്രമ-നാടക ആശയമാണ്.

ക്ലൈമാക്‌സിന്റെ തീവ്രതയുടെ അളവ് ശബ്ദത്തിന്റെ മോഡൽ സിഗ്നിഫിക്കൻസ് അല്ലെങ്കിൽ നിരവധി ശബ്‌ദങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു (ഒരു "പോയിന്റിന്റെ" പര്യവസാനങ്ങളും ഒരു "സോണിന്റെ" അവസാനങ്ങളും ഉണ്ട്.). അസ്ഥിരമായ ശബ്‌ദങ്ങളിലെ ക്ലൈമാക്‌സുകൾ ഒരു വലിയ പിരിമുറുക്കത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ക്ലൈമാക്‌സിന്റെ ലൊക്കേഷനും നിസ്സംഗമല്ല. താൽക്കാലിക നിർമ്മാണത്തിന്റെ (സ്പേഷ്യൽ "ഗോൾഡൻ സെക്ഷൻ പോയിന്റിന്" സമാനമായത്) മൂന്നാം-നാലാം പാദത്തിന്റെ വക്കിലുള്ള കലാശങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും വലിയ സ്പേഷ്യോ-ടെമ്പറൽ ബാലൻസ് ഉണ്ട്. അവസാനഘട്ടത്തിലെ ക്ലൈമാക്‌സുകൾക്ക് ഉന്മേഷദായകമായ അസന്തുലിതാവസ്ഥയുണ്ട്, അവ വളരെ അപൂർവമാണ്. പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ അളവ് അത് നേടുന്നതിനുള്ള സ്വരമാധുര്യത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു (പ്രോഗ്രെഷണൽ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കുതിച്ചുചാട്ടത്തിൽ): ഒരു കുതിച്ചുചാട്ടത്തിൽ എടുക്കുന്ന പര്യവസാനങ്ങൾ ഒരു പുരോഗമന പ്രസ്ഥാനത്തിൽ കൈവരിച്ച ഒരു "തെളിച്ചമുള്ള, ഹ്രസ്വകാല ഫ്ലാഷ്" പോലെയാണ്, അവ ഒരു വലിയ ശക്തിയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ "ശക്തി". അവസാനമായി, പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ അളവ് മറ്റ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങളുടെ പ്രതികരണത്തെ (അനുരണനം) ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു (ഹാർമോണി, ടെക്സ്ചർ, റിഥം, ഡൈനാമിക്സ്). നിരവധി മെലഡിക് ക്ലൈമാക്സുകൾ ഉണ്ടാകാം, തുടർന്ന് അവയ്ക്കിടയിൽ അവരുടെ സ്വന്തം ബന്ധങ്ങൾ വികസിക്കുന്നു.

സംഗീത ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ മറ്റ് മാർഗങ്ങളുമായുള്ള ഒരു മെലഡിയുടെ ബന്ധം അവ്യക്തമാണ്, മാത്രമല്ല അതിന്റെ സ്വരസൂചക-താളം വശത്ത് മാത്രമല്ല, സംഗീത വെയർഹൗസ് (സംഗീത ഫാബ്രിക് സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള തത്വം), സംഗീത ഇമേജ് (കൂടുതൽ നിർദ്ദിഷ്ട അല്ലെങ്കിൽ ബഹുമുഖം) എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. മെലഡിക്ക് ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കാനും മറ്റ് ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യാനും അവയെ സ്വയം കീഴ്പ്പെടുത്താനും കഴിയും, അത് ഹാർമണിയിൽ നിന്ന് സ്വയം വളരാൻ കഴിയും - അതിന്റെ “ഡയഗണൽ” പ്രൊജക്ഷൻ ആകുക, മെലഡിയുടെയും മറ്റ് പ്രകടനാത്മക മാർഗങ്ങളുടെയും കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രവും “സ്വയംഭരണ” വികസനവും സാധ്യമാണ്. , സങ്കീർണ്ണവും ബഹുമുഖവുമായ ചിത്രങ്ങളുടെ സവിശേഷതയാണ് , പിരിമുറുക്കം (ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ഡയറ്റോണിക് മെലഡിക്ക് ഒരു ടെൻഷൻ-ക്രോമാറ്റിക് ഹാർമോണൈസേഷൻ ഉണ്ട്, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു മോഡൽ ഡൈനാമിക് മെലഡി ഒരു ഹാർമോണിക് ഓസ്റ്റിനാറ്റോയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ വളരെക്കാലം വികസിക്കുന്നു).

മെലഡിയുടെ രൂപീകരണപരമായ പങ്ക് അമിതമായി കണക്കാക്കാനാവില്ല. അന്തർലീനമായി ഏറ്റവും സാന്ദ്രമായ, ഈണത്തിന് വലിയ സ്വാധീനമുണ്ട്. ഈണത്തിൽ സംഭവിക്കുന്ന എല്ലാ മാറ്റങ്ങളും, അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ വ്യതിയാനവും, സംഗീത സമയത്തിന്റെ ഒഴുക്കിന്റെ ആശ്വാസത്തെ വളരെ കുത്തനെയുള്ളതാക്കുന്നു.

ഹാർമണി

ഈ വാക്കിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥം അർത്ഥമാക്കുന്നത് ഗ്രഹങ്ങളുടെ കോസ്മിക് ചലനം മുതൽ യോജിച്ച സഹവർത്തിത്വം വരെ നീളുന്ന ആഴത്തിലുള്ള ആന്തരിക യോജിപ്പും അനുപാതവും, യോജിപ്പിലുള്ള സംഗീത ശബ്ദങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള സംയോജനത്തിന്റെ ആനുപാതികത.

സംഗീതത്തിൽ, ഹാർമണി ഒരു പ്രത്യേക പ്രതിഭാസമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു - വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെ (കോഡുകൾ) ശാസ്ത്രവും അവ തമ്മിലുള്ള ബന്ധവും. സ്വരച്ചേർച്ചയുടെ രൂപീകരണം മെലഡിക് മോഡുകളുടെ രൂപീകരണത്തേക്കാൾ ഒരു നീണ്ട ചരിത്ര പ്രക്രിയയായിരുന്നില്ല; മോഡൽ ഗുരുത്വാകർഷണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെ അനുപാതത്തിൽ, സ്വരമാധുര്യമുള്ള ബഹുസ്വരതയുടെ ആഴങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ഐക്യം ജനിക്കുന്നത്.

യോജിപ്പിൽ രണ്ട് വശങ്ങളുണ്ട്: ഫോണിക് (വ്യഞ്ജനത്തിന്റെ ഘടനയും അതിന്റെ സന്ദർഭം നടപ്പിലാക്കലും) കൂടാതെ ഫങ്ഷണൽ (പരസ്പരമുള്ള വ്യഞ്ജനങ്ങളുടെ ബന്ധങ്ങൾ, കൃത്യസമയത്ത് വിന്യസിച്ചിരിക്കുന്നു).

ഫോണിക് വശം വ്യഞ്ജനാക്ഷരത്തിന്റെ ഘടനയെ മാത്രമല്ല, അതിന്റെ രജിസ്റ്റർ, ടിംബ്രെ, ഡൈനാമിക് മൂർത്തീഭാവം, സ്ഥാനം, സ്വരമാധുര്യമുള്ള സ്ഥാനം, ഇരട്ടിപ്പിക്കൽ എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി ഒരേ വ്യഞ്ജനാക്ഷരത്തിന്റെ പോലും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പങ്ക് അനന്തമായി വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. ശബ്ദങ്ങളുടെ എണ്ണം, വ്യഞ്ജനത്തിന്റെ ഘടന എന്നിവയിൽ വ്യഞ്ജനം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാകുമ്പോൾ മുകളിൽ ലിസ്റ്റുചെയ്തിരിക്കുന്ന ഘടകങ്ങളുടെ പങ്ക് വളരെ പ്രധാനമാണ്. അക്യൂട്ട് ഡിസോണൻസ്, ഡിസോണന്റ് ശബ്ദങ്ങളുടെ റജിസ്റ്റർ ദൂരം ഉപയോഗിച്ച് സുഗമമാക്കിയതായി അറിയാം. ഒരു ഒക്‌റ്റേവിനുള്ളിലെ പന്ത്രണ്ട്-ശബ്‌ദ ക്ലസ്റ്റർ "സ്‌പോട്ട്" എന്ന സംയോജിത ശബ്‌ദത്തിന്റെ പ്രതീതി നൽകുന്നു, കൂടാതെ മൂന്ന് ഏഴാമത്തെ കോർഡുകൾ അല്ലെങ്കിൽ നാല് ട്രയാഡുകൾ വ്യത്യസ്ത രജിസ്റ്ററുകളിൽ ഇടുന്നത് പോളിഹാർമണിയുടെ പ്രതീതി നൽകുന്നു.

പ്രവർത്തനപരമായ വശത്തിന് ഒരു പ്രധാന രൂപീകരണ പ്രാധാന്യമുണ്ട്, സൃഷ്ടിക്കുന്നു, വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെ ഗുരുത്വാകർഷണത്തിന് നന്ദി, സമയത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ തുടർച്ചയുടെ ഒരു തോന്നൽ, ഒപ്പം ഹാർമോണിക് കാഡൻസുകൾ അതിന്റെ വിഘടനത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്ന ആഴമേറിയ CAESURAS സൃഷ്ടിക്കുന്നു. യോജിപ്പിന്റെ പ്രവർത്തനപരമായ വശത്തിന്റെ രൂപീകരണ പങ്ക് ഹാർമോണിക് ടേണുകളിൽ മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല (അവയുടെ ദൈർഘ്യം വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും), എന്നാൽ ജോലിയുടെ ടോണൽ പ്ലാനിൽ തുടരുന്നു, അവിടെ കീകളുടെ അനുപാതങ്ങൾ ഉയർന്ന ഓർഡറിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു.

സ്വരസൂചകവും പ്രവർത്തനപരവുമായ വശങ്ങൾക്ക് ഒരു ഫീഡ്‌ബാക്ക് ഉണ്ട്: ശബ്ദ വശത്തിന്റെ സങ്കീർണത ഫങ്ഷണൽ സൈഡിന്റെ വ്യക്തതയെ ദുർബലപ്പെടുത്തുന്നു, ഇത് ഒരു പരിധിവരെ മറ്റ് ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളിലൂടെ (റിഥമിക്, ടിംബ്രെ, ഡൈനാമിക്, ആർട്ടിക്കുലേറ്ററി) സമാനതയെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു. പ്രവർത്തനപരമായ കണക്ഷനുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ചലനത്തിന്റെ സ്വരമാധുര്യമുള്ള ദിശയ്ക്ക് കീഴ്വഴക്കമുള്ള വ്യഞ്ജനം.

വെയർഹൗസും ഇൻവോയിസും

ടെക്‌സ്‌ചർ - മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, മ്യൂസിക്കൽ ഫാബ്രിക്ക്, സാമാന്യവൽക്കരിച്ചതും ഒരു കോൺടെക്‌സ് അർത്ഥവും ഉണ്ടായിരിക്കും. ടെക്സ്ചർ സംഗീത വെയർഹൗസുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, സംഗീത മാർഗങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാന ഏകോപനം.

പ്രധാന സംഗീത സംഭരണശാലകളിൽ ആദ്യത്തേത് മോണോഡി (മോണോഫോണി) ആണ്, അതിൽ അന്തർലീനവും താളാത്മകവും ടിംബ്രെയും ചലനാത്മകവുമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ വേർതിരിക്കാനാവാത്ത മൊത്തത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്നു.

ചരിത്രപരമായി വളരെക്കാലം മോണോഡിയിൽ നിന്നാണ് പോളിഫോണി രൂപപ്പെടുന്നത്, വിവിധ സംഗീത വെയർഹൗസുകളുടെ ആവിർഭാവത്തിനുള്ള മുൻവ്യവസ്ഥകൾ അതിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു - പോളിഫോണിക്, ഹോമോഫോണിക്-ഹാർമോണിക്. പോളിഫോണിക്ക് മുമ്പുള്ള ഹെറ്ററോഫോണി (സബ്-വോയ്‌സ് വെയർഹൗസ്), ബോർഡൺ രണ്ട്- മൂന്ന്-വോയ്‌സ് - ഹോമോഫോൺ-ഹാർമോണിക് വെയർഹൗസ്.

ഹെറ്ററോഫോണിയിൽ, വാമൊഴി പാരമ്പര്യത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന് തികച്ചും സ്വാഭാവികമായ ഒരു സ്വരമാധുര്യമുള്ള ശബ്ദത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത വകഭേദങ്ങളിൽ നിന്ന് എപ്പിസോഡിക്കലായി നോൺ-മോണോഫണി ഉയർന്നുവരുന്നു. Bourdon polyphony വ്യത്യസ്ത പാളികളിൽ മൂർച്ചയുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ ഊഹിക്കുന്നു: ഒരു ദീർഘകാല ശബ്‌ദം അല്ലെങ്കിൽ വ്യഞ്ജനം (ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, ബാഗ് പൈപ്പ് ഉത്ഭവം), അതിനെതിരെ കൂടുതൽ മൊബൈൽ മെലോഡിക് വോയ്സ് വികസിക്കുന്നു.

വ്യത്യസ്തമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തത്വം തീർച്ചയായും, ഹോമോഫോണിക് വെയർഹൗസിന്റെ മുൻഗാമിയാണ്. ടേപ്പ് ടു-വോയ്‌സും ബഹുസ്വരതയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, രണ്ട് ശബ്ദങ്ങൾക്കും ഒരേ സ്വരമാധുര്യമുണ്ടെങ്കിലും (ടേപ്പ് ടു-വോയ്‌സ് ഒരു സ്വരമാധുര്യമുള്ള ശബ്ദത്തിന്റെ ഇരട്ടിപ്പിക്കലാണ്, തുടക്കത്തിൽ സമ്പൂർണ്ണ വ്യഞ്ജനാക്ഷരത്തിലേക്ക്, പിന്നീട് പിന്നീട് ബഹുസ്വരതയുടെ മാനദണ്ഡങ്ങളാൽ പ്രത്യേകമായി പുറത്താക്കപ്പെടുന്നു) പിന്നീട് , ഇരട്ടിപ്പിക്കലുകൾ കൂടുതൽ സൌജന്യവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ് ( വേരിയബിൾ ഇടവേളകളിൽ ഡബ്ബിംഗ്), ഇത് ശബ്ദങ്ങൾക്ക് കുറച്ചുകൂടി സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അത് അവയുടെ പൊതുവായ മെലോഡിക് സ്വഭാവം നിലനിർത്തുന്നു. നാടോടി സംഗീതത്തിൽ, പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതത്തേക്കാൾ വളരെ മുമ്പാണ്, കാനൺ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് - ഒരേ മെലഡിയുടെ രണ്ടോ മൂന്നോ ശബ്ദ പ്രകടനം, അത് സമയത്ത് ആരംഭിക്കുന്നു. പിന്നീട്, കാനോൻ (ഇമിറ്റേഷൻ പോളിഫോണിയുടെ അടിസ്ഥാനം) പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതത്തിലെ പ്രധാന വികസന ഘടകങ്ങളിലൊന്നായി മാറുന്നു.

പോളിഫോണി - സ്വരമാധുര്യത്തിൽ തുല്യമായ ശബ്ദങ്ങളുടെ ബഹുസ്വരത. ബഹുസ്വരതയിൽ (വാക്കിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ COUNTERPOINT എന്നാണ് മറ്റൊരു പേര്), ഒരേസമയം ശബ്ദങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമാണ്. MAIN വോയ്‌സ്, COUNTERPOINT അല്ലെങ്കിൽ COUNTERPOINTS (വോട്ടുകളുടെ എണ്ണത്തെ ആശ്രയിച്ച്) ഒരു ഫംഗ്‌ഷൻ ഉണ്ട്. ഈ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ശബ്ദത്തിൽ നിന്ന് ശബ്ദത്തിലേക്ക് (രക്തചംക്രമണം) പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നതിലൂടെ ശബ്ദങ്ങളുടെ സമത്വവും സ്വാതന്ത്ര്യവും ഉറപ്പാക്കപ്പെടുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ കോംപ്ലിമെന്ററി റിഥം, വ്യക്തിഗതമാക്കൽ ചലനം (ശബ്ദങ്ങളിലൊന്നിലെ താളാത്മക തടസ്സം മറ്റുള്ളവരുടെ താളാത്മക പ്രവർത്തനത്താൽ നഷ്ടപരിഹാരം നൽകുന്നു. ഒരു വശത്ത്, ഓരോ വരിയുടെയും സ്വാതന്ത്ര്യം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു, മറുവശത്ത്, മെട്രോറിഥത്തിന്റെ സമയം അളക്കുന്ന ക്രമം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു). അന്തർലീനമായ ഐക്യവും ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു പ്രത്യേക "ജനാധിപത്യ" പരസ്പര ബന്ധവും (ഫംഗ്ഷനുകളുടെ അയവുള്ളതിനാൽ, ശബ്ദത്തിൽ നിന്ന് ശബ്ദത്തിലേക്കുള്ള അവയുടെ നിരന്തരമായ ചലനം കാരണം), സംഭാഷണം, ആശയവിനിമയം, ഒരു വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചർച്ച, സ്വതന്ത്ര ചലനം-നടത്തം എന്നിവയുമായി സഹവസിക്കുന്നു. .

പക്വമായ പോളിഫോണി ഹാർമണിയുടെ പ്രധാന ചലനാത്മക രൂപീകരണ പങ്ക് ക്രിസ്റ്റലൈസ് ചെയ്യുന്നു, ഇത് ഇൻഡിപെൻഡന്റ് മെലഡിക് വോയ്‌സുകളുടെ വികസനം സജീവമാക്കുന്നു.

വ്യത്യസ്ത പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ (അതായത്, അസമമായ ശബ്ദങ്ങൾ) ബഹുസ്വരതയാണ് ഹോമോഫോൺ-ഹാർമോണിക് വെയർഹൗസ്. പ്രധാന ശബ്‌ദത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം - മെലഡീസ് - ശാശ്വതമായി (അല്ലെങ്കിൽ ദീർഘകാലത്തേക്ക്) വോയ്‌സുകളിൽ ഒന്നിലേക്ക് നിയോഗിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (മിക്കപ്പോഴും, മുകളിലെത്, ചിലപ്പോൾ താഴ്ന്നത്, കുറവ് പലപ്പോഴും മധ്യഭാഗം). അനുഗമിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ പ്രവർത്തനപരമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - ഇത് ബാസിന്റെ പ്രവർത്തനമാണ്, ഹാർമോണിക് പിന്തുണ, മെലഡി പോലെയുള്ള "അടിത്തറ", ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്ത രജിസ്റ്ററും താളാത്മകവും, കൂടാതെ ഹാർമോണിക് ഫില്ലിംഗിന്റെ പ്രവർത്തനവും, ചട്ടം പോലെ, ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്നതും രജിസ്ട്രേഷൻ താളാത്മകവുമാണ്. . ഹോമോഫോണിക് ടെക്സ്ചർ ഒരു ബാലെ സീനിന്റെ ഏകോപനത്തിന് സമാനമാണ്: മുൻഭാഗത്ത് - ഒരു സോളോയിസ്റ്റ് (മെലഡി), ആഴത്തിലുള്ളത് - ഒരു കോർപ്സ് ഡി ബാലെ - അവിടെ ഒരു കോർപ്സ് ഡി ബാലെ സോളോയിസ്റ്റ് (ബാസ്) ഉണ്ട്, കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ഭാഗം ചെയ്യുന്നു. , ഒപ്പം കോർപ്സ് ഡി ബാലെ നർത്തകർ (ഹാർമോണിക് ഫില്ലിംഗ്) - (വ്യത്യസ്ത കഥാപാത്രങ്ങൾ , ബാലെയുടെ വ്യത്യസ്ത പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ വേഷങ്ങളും വേഷങ്ങളും മാറുന്നു). ബഹുസ്വരതയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഹോമോഫോണിക് ടെക്സ്ചർ കർശനമായി ഏകോപിപ്പിക്കുകയും പ്രവർത്തനപരമായി വ്യത്യസ്തമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പോളിഫോണിക്, ഹോമോഫോണിക് ടെക്സ്ചറുകളിൽ, ഡ്യൂപ്ലിക്കേഷനുകൾ പലപ്പോഴും കാണപ്പെടുന്നു (മിക്കപ്പോഴും - ഒരു ഇടവേളയിലോ മറ്റൊന്നിലോ ഇരട്ടിപ്പിക്കൽ, ഒരേസമയം അല്ലെങ്കിൽ തുടർച്ചയായി). പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തിൽ, ഡ്യൂപ്ലിക്കേഷനുകൾ ഓർഗൻ മ്യൂസിക്കിന്റെ സാധാരണമാണ് (മിക്കവാറും ഉചിതമായ രജിസ്റ്ററിന്റെ ഉൾപ്പെടുത്തൽ വഴി നേടിയെടുക്കുന്നു), ക്ലാവിയർ സംഗീതത്തിൽ അവ വളരെ അപൂർവമാണ്. ഹോമോഫോണിക് സംഗീതത്തിൽ, വ്യക്തിഗത ടെക്സ്ചറൽ ഫംഗ്ഷനുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് തനിപ്പകർപ്പുകൾ കൂടുതൽ വ്യാപകമാണ് അല്ലെങ്കിൽ എല്ലാ ഫംഗ്ഷനുകളും പിടിച്ചെടുക്കുന്നു. പിയാനോയിലും സമന്വയ സംഗീതത്തിലും ഇത് സാധാരണമാണെങ്കിലും ഇത് ഓർക്കസ്ട്ര സംഗീതത്തിന് പ്രത്യേകിച്ചും സാധാരണമാണ്.

CHORD വെയർഹൗസ് ഇടനിലക്കാരാണ് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യാൻ സാധ്യത. പോളിഫോണി ഉപയോഗിച്ച്, ശബ്ദങ്ങളുടെ (ഹാർമോണിക്) സമാന സ്വഭാവം, ഹോമോഫോണിക് - ബാസിന്റെ പ്രവർത്തനം, ഹാർമോണിക് പിന്തുണ എന്നിവയാൽ ഇത് ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്നു. എന്നാൽ കോർഡൽ വെയർഹൗസിൽ, എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളും ഒരേ താളത്തിൽ (ഐസോറിഥമിക്) ചലിക്കുന്നു, ഇത് ശബ്ദങ്ങളുടെ രജിസ്റ്റർ ഒതുക്കത്തിനൊപ്പം, അപ്പർ വോയ്‌സിനെ പ്രധാന വോയ്‌സ് (മെലഡി) ആകാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല. വോട്ടുകൾ തുല്യമാണ്, എന്നാൽ ഇത് രൂപീകരണത്തിൽ നടക്കുന്ന സമത്വമാണ്. കോർഡ് വെയർഹൗസിലും ഡബ്ലിംഗുകൾ കാണപ്പെടുന്നു: മിക്കപ്പോഴും, ബാസ്, അതിന്റെ പ്രവർത്തനം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളുടെയും തനിപ്പകർപ്പുകൾ. അത്തരം സംഗീതത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാരത വലിയ സംയമനം, കാഠിന്യം, ചിലപ്പോൾ സന്യാസം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു കോർഡൽ വെയർഹൗസിൽ നിന്ന് ഒരു ഹോമോഫോണിക്-ഹാർമോണിക് ഒന്നിലേക്ക് എളുപ്പമുള്ള പരിവർത്തനം ഉണ്ട് - അപ്പർ വോയ്‌സിന്റെ തികച്ചും താളാത്മകമായ വ്യക്തിഗതമാക്കൽ (ഉദാഹരണത്തിന്, ബീഥോവന്റെ നാലാമത്തെ സോണാറ്റയിൽ നിന്നുള്ള മന്ദഗതിയിലുള്ള ചലനത്തിന്റെ തുടക്കം കാണുക).

മ്യൂസിക് വെയർഹൗസുകൾ പരസ്പരം തുടർച്ചയായും ഒരേസമയം ഇടപഴകുന്നു. മിക്സഡ് വെയർഹൗസുകൾ അല്ലെങ്കിൽ കോംപ്ലക്സ് പോളിഫോണി രൂപപ്പെടുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. ഇത് ഹോമോഫോണിക്-ഹാർമോണിക്, പോളിഫോണിക് വെയർഹൗസുകളുടെ ഇടപെടൽ ആകാം (ഒരു തരത്തിലുള്ള അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു കൗണ്ടർപോയിന്റുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളാൽ ഹോമോഫോണിക് വെയർഹൗസിനെ സമ്പന്നമാക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ ഹോമോഫോണിക് അനുബന്ധത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ വികസിക്കുന്ന ഒരു പോളിഫോണിക് രൂപം), മാത്രമല്ല നിരവധി വ്യത്യസ്ത സംഗീത വെയർഹൗസുകളുടെ സംയോജനവും. ഒരു ടെക്സ്ചറൽ സന്ദർഭത്തിൽ.

സംഗീതത്തിന്റെ ഐക്യം, ഐക്യം, ശിഥിലീകരണം എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് ടെക്സ്ചറിന്റെ രൂപീകരണ റോളിന് കാര്യമായ സാധ്യതകളുണ്ട്. ക്ലാസിക്കൽ, റൊമാന്റിക് സംഗീതത്തിൽ, രൂപത്തിന്റെ വലിയ വിഭാഗങ്ങളും സൈക്കിളുകളുടെ ഭാഗങ്ങളും തമ്മിൽ ഐക്യവും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഒരു ക്ലോസപ്പിൽ, ടെക്സ്ചറിന്റെ രൂപീകരണ പങ്ക് പ്രകടമാണ്. . ക്ലാസിക്കൽ, റൊമാന്റിക് സംഗീതത്തിൽ വ്യാപകമായ ഹ്രസ്വ നിർമ്മിതികളുടെ മാറ്റങ്ങളുടെ പ്രകടമായ അർത്ഥം രൂപവത്കരണത്തേക്കാൾ പ്രകടമാണ്, ചിത്രത്തിന്റെ ബഹുമുഖത ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിന്റെ പ്രക്രിയയിൽ ടെക്സ്ചറിന്റെ രൂപീകരണ റോളിൽ കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾ, ഒരുപക്ഷേ, സംഭവിച്ചില്ല.

TEMP, timbre, dynamics.

സംഗീതത്തിലെ TEMP ന് ശക്തമായ സൈക്കോ-ഫിസിയോളജിക്കൽ സുപ്രധാന വേരുകളുണ്ട്, അതിനാൽ സ്വാധീനത്തിന്റെ വലിയ അടിയന്തിരതയുണ്ട്. അതിന്റെ രൂപീകരണ പങ്ക്, ചട്ടം പോലെ, ഒരു ക്ലോസപ്പിൽ, ചാക്രിക സൃഷ്ടികളുടെ ഭാഗങ്ങളുടെ അനുപാതത്തിൽ പ്രകടമാകുന്നു, പലപ്പോഴും ടെമ്പോയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ടൈപ്പ് ചെയ്യുകയും പതിവായി സംഘടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണിക് സൈക്കിളിൽ, സോളോ ഇൻസ്ട്രുമെന്റുകൾക്കുള്ള ഒരു കച്ചേരി ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര, ഒരു ബറോക്ക് ഓർക്കസ്ട്ര കച്ചേരി). മിക്കവാറും, വേഗതയേറിയ ടെമ്പോകൾ ചലനം, പ്രവർത്തനം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ സ്ലോ ടെമ്പോകൾ ധ്യാനം, പ്രതിഫലനം, ധ്യാനം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ബറോക്ക്, ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം എന്നിവയുടെ മിക്ക ചാക്രിക സൃഷ്ടികളും ഓരോ ചലനത്തിലും ടെമ്പോ സ്ഥിരതയാൽ സവിശേഷതയാണ്. സംഭവിക്കുന്ന എപ്പിസോഡിക് ടെമ്പോ മാറ്റങ്ങൾക്ക് പ്രകടമായ അർത്ഥമുണ്ട്, ഇത് സംഗീതത്തിന്റെ ഒഴുക്കിന് സജീവമായ വഴക്കം നൽകുന്നു.

ടെംബ്രയുടെയും ഡൈനാമിക്‌സിന്റെയും ആവിഷ്‌കാരപരവും രൂപപ്പെടുത്തുന്നതുമായ പങ്ക് ചരിത്രപരമായി വേരിയബിൾ ആയി മാറി. നേരിട്ടും ശക്തമായും സ്വാധീനിക്കുന്ന ഈ മാർഗങ്ങളിൽ, അവയുടെ പ്രകടനപരവും രൂപീകരണപരവുമായ പങ്ക് തമ്മിലുള്ള വിപരീത ബന്ധം വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. കൂടുതൽ വ്യത്യസ്‌തമായ പ്രസ്‌താവന ആപ്ലിക്കേഷൻ, അവയുടെ രൂപീകരണ റോൾ വളരെ കുറവാണ്.

അതിനാൽ, ബറോക്ക് സംഗീതത്തിൽ, ഓർക്കസ്ട്ര കോമ്പോസിഷനുകൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണവും അസ്ഥിരവുമാണ്. ടിംബ്രെ സൈഡ് വിന്യാസം ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത്, സാരാംശത്തിൽ, ഒരു തത്ത്വമാണ്: ടുട്ടിയുടെ സോണാരിറ്റിയുടെ താരതമ്യം (മുഴുവൻ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ശബ്ദം), സോളോ (വ്യക്തിഗത അല്ലെങ്കിൽ ഗ്രൂപ്പ്), അതിന്റെ മാറ്റങ്ങൾ സംഗീതത്തിന്റെ വലിയ ആശ്വാസവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. രൂപം. ഈ ഷിഫ്റ്റുകൾ ഡൈനാമിക് താരതമ്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: ട്യൂട്ടിയിൽ ഉച്ചത്തിലുള്ള സോനോറിറ്റി, ഒപ്പം സോളോയിൽ നിശബ്ദത. ഈ ഗ്രൂപ്പിലെ കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങളുടെ ഡിസൈൻ സവിശേഷതകൾ കാരണം രണ്ട് തടിയും ഡൈനാമിക് ഗ്രേഡുകളും മാത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിവുള്ള CLAVIERE- ന്റെ ചലനാത്മകതയുടെയും സോണറിറ്റിയുടെയും കാര്യത്തിൽ എല്ലാ ബറോക്ക് ഓർക്കസ്ട്രൽ സംഗീതവും ആവർത്തിച്ചുള്ളതായി പറയാം. സ്ട്രിംഗ്, വിൻഡ് ഉപകരണങ്ങളുടെ ചലനാത്മക സാധ്യതകൾ കൂടുതൽ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണെങ്കിലും. അങ്ങനെ, തടിയിലും ചലനാത്മകതയിലും മാറ്റങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിൽ കാര്യമായ പ്രാധാന്യമുണ്ട്.

ക്ലാസിക്കൽ, റൊമാന്റിക് സംഗീതത്തിൽ, ഇവയുടെ പ്രകടമായ വശം, തീർച്ചയായും, മുൻവശങ്ങൾ, ഒരു വലിയ വൈവിധ്യവും മാറ്റവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചെടുക്കുന്നു, അതേസമയം ഷേപ്പിംഗ് വശത്തിന് ശ്രദ്ധേയമായ പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെടുന്നു. അക്കാലത്തെ സംഗീതത്തിലെ പ്രധാന രൂപീകരണ പങ്ക് വ്യക്തിഗത തീമാറ്റിക്, ടോണൽ-ഹാർമോണിക് പ്ലാനിന്റെതാണ്.

ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിന്റെ പ്രക്രിയയിൽ, മിക്കവാറും എല്ലാ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളിലും, വ്യക്തിവൽക്കരണത്തിന്റെ ഒരു പൊതു പ്രവണത പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

മോഡൽ-മെലോഡിക് മേഖലയിൽ, ഇത് 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ തന്നെ ആരംഭിക്കുന്നു (മുഴുവൻ-ടോൺ മോഡ്, റിംസ്കി-കോർസകോവ് മോഡ്.). ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഈ പ്രവണത തീവ്രമാകുന്നു. ഇത് പരമ്പരാഗത ടോണൽ സിസ്റ്റത്തിന്റെ വിവിധ ഇടപെടലുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാകാം (ഉദാഹരണത്തിന്, ഹിൻഡെമിത്ത്, പ്രോകോഫീവ്, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മറ്റ് നിരവധി സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവരുടെ സംഗീതത്തിൽ, അവരുടെ സംഗീതം അതിന്റെ അതുല്യമായ വ്യക്തിത്വത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു). വ്യക്തിവൽക്കരണ പ്രവണത അതിന്റെ തീവ്രമായ ആവിഷ്കാരം ഡോഡെകഫോണിക്, സീരിയൽ സംഗീതത്തിൽ കണ്ടെത്തുന്നു, അവിടെ സ്കെയിൽ-മെലോഡിക് പ്രതിഭാസങ്ങൾ ഒരു സന്ദർഭ സ്വഭാവം നേടുന്നു, സാധ്യതകളുടെ സാർവത്രികത നഷ്‌ടപ്പെടുന്നു. LANGUAGE ഉം MUSIC ഉം തമ്മിലുള്ള രൂപകപരമായ ബന്ധം (സംഗീതം സന്ദർഭത്തിൽ രൂപപ്പെടുന്ന ഒരു ഭാഷയാണ്) തുടരാം (ഡോഡെകാഫോണിലും സീരിയൽ സംഗീതത്തിലും, വാക്കുകളല്ല, അക്ഷരങ്ങൾ സന്ദർഭത്തിൽ രൂപപ്പെടുന്നു). സമാന പ്രക്രിയകൾ യോജിപ്പിലാണ് നടക്കുന്നത്, അവിടെ വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾക്കും അവ തമ്മിലുള്ള ബന്ധങ്ങൾക്കും ഒരു CONTEXT (ഒറ്റ, "ഒറ്റത്തവണ") അർത്ഥമുണ്ട്. മൗലികതയുടെ വിപരീത വശം സാർവത്രികതയുടെ നഷ്ടമാണ്.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിലെ ശ്രദ്ധേയമായ വ്യക്തിവൽക്കരണം മെട്രോറിഥത്തിലും പ്രകടമാണ്. ഇവിടെ നോൺ-യൂറോപ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരങ്ങളുടെ സ്വാധീനവും രചയിതാവിന്റെ ചാതുര്യവും (മെസിയൻ, സെനാകിസ്) അനുഭവപ്പെടുന്നു. വ്യത്യസ്‌ത സംഗീതസംവിധായകരുടെ പല കൃതികളിലും, മെട്രോറിഥത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത നൊട്ടേഷൻ ഉപേക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ സ്‌കോറിലേക്ക് HRONOS എന്ന സ്ട്രിംഗ് അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് യഥാർത്ഥ ഭൗതിക യൂണിറ്റുകളിൽ സമയം അളക്കുന്നു: സെക്കൻഡുകളും മിനിറ്റുകളും. സംഗീതത്തിന്റെ ടിംബ്രെയും ടെക്സ്ചറൽ പാരാമീറ്ററുകളും ഗണ്യമായി അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. സമയത്തിന്റെ ക്രമങ്ങളും ഗുണങ്ങളും (അതിന്റെ സംയോജനവും വിഭജനവും) അതേപടി നിലനിൽക്കുന്നു. പരമ്പരാഗത പിച്ചും മെട്രോ-റിഥമിക് ഓർഗനൈസേഷനും നിരസിക്കുന്നത് ടിംബ്രെ, ഡൈനാമിക്സ് തുടങ്ങിയ മാർഗങ്ങളുടെ രൂപീകരണ പങ്ക് വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന് കാരണമാകുന്നു. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് ലുട്ടോസ്ലാവ്സ്കി, പെൻഡെരെക്കി, ഷ്നിറ്റ്കെ, സെറോക്കി തുടങ്ങിയവരുടെ ചില കൃതികളിൽ ടിംബ്രെയുടെയും ഡൈനാമിക്സിന്റെയും രൂപീകരണ പങ്ക് യഥാർത്ഥത്തിൽ സ്വതന്ത്രമാകുന്നത്. സമയത്തിന്റെ അവശ്യ ഗുണങ്ങൾ - അതിന്റെ സംയോജനവും വിവേകവും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ചുമതലയെ നേരിടാൻ.

സംഗീത ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ മാർഗ്ഗങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും പരസ്പരം പൂരകമാക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, ഈ പൂരകതയുടെ ഘടന വ്യത്യസ്തമായിരിക്കാം, സംഗീത ചിത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെ ആശ്രയിച്ച്, വ്യക്തവും കൂടുതൽ സമഗ്രവും നിർദ്ദിഷ്ടവും ബഹുമുഖവും കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവുമാണ്. സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക സ്വഭാവം ഉപയോഗിച്ച്, ഒരു ചട്ടം പോലെ, പരസ്പര പൂരകതയുടെ ഘടനയെ സോപാധികമായി മോണോലിത്തിക്ക് അല്ലെങ്കിൽ റെസൊണിംഗ് എന്ന് വിളിക്കാം. സംഗീതത്തിൽ, ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളുടെ ഒരു തരം "സ്‌ട്രാറ്റിഫിക്കേഷൻ" പല പാളികളിലേക്കും പ്ലാനുകളിലേക്കും ഉള്ളപ്പോൾ, പരസ്പര പൂരകതയുടെ ഘടനയെ ഒന്നിലധികം, വിശദമായ, വ്യത്യസ്തമെന്ന് വിളിക്കാം. ഉദാഹരണത്തിന്. ഇ മൈനറിലെ ചോപ്പിന്റെ ആമുഖത്തിൽ, ആവർത്തിച്ച് ആവർത്തിച്ചുള്ള സ്വരമാധുര്യം ഒരേപോലെ സ്പന്ദിക്കുന്ന ക്രോമാറ്റിക് സമ്പന്നമായ സമന്വയത്തോടൊപ്പമുണ്ട്, അതിൽ നിരവധി കാലതാമസങ്ങൾ ശബ്ദത്തിൽ നിന്ന് ശബ്ദത്തിലേക്ക് മാറുന്നു, ഇത് ഗണ്യമായ പിരിമുറുക്കം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, സംഗീതത്തിൽ ഒരേ സമയം നിരവധി വിഭാഗങ്ങളുടെ അടയാളങ്ങളുണ്ട്. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, അതേ ചോപിനിൽ, കോറലിന്റെ തരം സവിശേഷതകൾ മാർച്ചിന്റെ സവിശേഷതകളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ബാർകറോൾ; മാർച്ചിന്റെയും ലാലേബിയുടെയും കൂട്ടം. ക്രോമാറ്റിക് ഓസ്റ്റിനാറ്റോയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ക്രോമാറ്റിക് സമ്പന്നമായ മെലഡി മുഴങ്ങാം, അല്ലെങ്കിൽ സ്ഥിരമായി ആവർത്തിക്കുന്ന മെലഡിയിൽ ഹാർമോണിക് വ്യത്യാസം സംഭവിക്കുന്നു, ബറോക്ക് സംഗീതത്തിലും (ഏറ്റവും കൂടുതലും ഓസ്റ്റിനാറ്റോ വ്യതിയാനങ്ങളിൽ) ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിലും, റൊമാന്റിക്, റൊമാന്റിക് എന്നിവയിൽ അളവ് വർദ്ധിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് വിശദമായ പരസ്പര പൂരകത കാണപ്പെടുന്നു. പിന്നീട് സംഗീതം. എന്നാൽ 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിൽ പോലും, ഏകശിലാപരമായ പൂരകത അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നില്ല. എല്ലാം വ്യക്തതയുടെ അളവിനെയോ സംഗീത ചിത്രത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ വൈവിധ്യത്തെയോ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു എന്നത് ഒരിക്കൽ കൂടി ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്.

കാലയളവ്

ഈ കാലഘട്ടം ഏറ്റവും വഴക്കമുള്ളതും വൈവിധ്യമാർന്നതുമായ സംഗീത രൂപങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. കാലഘട്ടം (ചക്രം, വൃത്തം) എന്ന വാക്ക് ചില പൂർണ്ണതയെ അല്ലെങ്കിൽ ആന്തരിക ഐക്യത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

സംഗീതത്തിൽ, ഈ വാക്ക് സാഹിത്യത്തിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്, അവിടെ അച്ചടിച്ച വാചകത്തിന്റെ ഒരു ഖണ്ഡികയ്ക്ക് സമാനമായ ഒരു പൊതു പ്രസ്താവന എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. സാഹിത്യ ഖണ്ഡികകൾ സംക്ഷിപ്തവും വിശദവുമാണ്, ഒന്നോ അതിലധികമോ വാക്യങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ലളിതമോ സങ്കീർണ്ണമോ, വ്യത്യസ്ത അളവിലുള്ള പൂർണ്ണത. സംഗീതത്തിലും ഇതേ വൈവിധ്യം നാം കാണുന്നു.

കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഘടനയുടെ ഗണ്യമായ വൈവിധ്യം കാരണം, ഹോമോഫോണിക് സംഗീതത്തിൽ ഒരു ഫങ്ഷണൽ നിർവചനം അല്ലാതെ അതിന് ഒരു നിർവചനം നൽകുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

ഹോമോഫോൺ തീം അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ പ്രധാന പ്രാരംഭ ഘട്ടം എക്സ്പോഷർ ചെയ്യുന്നതിന്റെ ഒരു സാധാരണ രൂപമായിട്ടാണ് കാലയളവ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്.

സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിൽ, സ്വരസൂചക വശം മാത്രമല്ല, മ്യൂസിക്കൽ തീമിന്റെ തരം ഉത്ഭവവും മാറി, മറിച്ച്, തീമിന്റെ മെറ്റീരിയൽ വശം (അതിന്റെ വെയർഹൗസ്, എക്സ്റ്റൻഷൻ) മാറി. പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തിൽ, തീമിന്റെ അവതരണം ഒരു ചട്ടം പോലെ, വൺ വോയ്സ്, പലപ്പോഴും, ലാക്കോണിക് ആണ്. ബറോക്ക് സംഗീതത്തിൽ വ്യാപകമായ, വിന്യാസത്തിന്റെ തരം കാലഘട്ടം, കണ്ടുപിടിത്ത വേരിയന്റ് വികസനത്തിന്റെ ഒരു നീണ്ട ഘട്ടവും നേരത്തെ വിവരിച്ച ബ്രീഫ് പോളിഫോണിക് തീമിന്റെ വ്യത്യസ്ത അളവിലുള്ള പൂർത്തീകരണവുമാണ്. അത്തരമൊരു കാലഘട്ടം പലപ്പോഴും സംയോജനത്തിലേക്കോ ആനുപാതികമല്ലാത്ത വിഘടനത്തിലേക്കോ ടോണൽ-ഹാർമോണിക് തുറന്നതിലേക്കോ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു. തീർച്ചയായും, ബാച്ചിന്റെയും ഹാൻഡലിന്റെയും സംഗീതത്തിൽ മറ്റൊരു തരത്തിലുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളുണ്ട്: ഹ്രസ്വമായ, രണ്ട് തുല്യമായ, പലപ്പോഴും സമാനമായി ആരംഭിക്കുന്ന വാക്യങ്ങൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, സ്യൂട്ടുകളിലും പാർടിറ്റകളിലും). എന്നാൽ അത്തരം കാലഘട്ടങ്ങൾ വളരെ കുറവാണ്. ഹോമോഫോണിക് സംഗീതത്തിൽ - ഒരു കാലഘട്ടം - മുഴുവൻ തീമിന്റെയും അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ പ്രധാന ആദ്യ വിഭാഗത്തിന്റെയും അവതരണം.

ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഹൃദയഭാഗത്ത് ഹാർമോണിക് സൈഡ് ആണ്, അതിൽ നിന്ന് ഘടനാപരവും തീമാറ്റിക് വശവും പിന്തുടരുന്നു. റിഥമിക് സൈഡ് മുകളിൽ പറഞ്ഞതിൽ നിന്ന് തികച്ചും സ്വതന്ത്രമാണ്.

ഹാർമോണിക് വശത്ത് നിന്ന്, ടോണൽ പ്ലാനും (സിംഗിൾ-ടോൺ അല്ലെങ്കിൽ മോഡുലേറ്റിംഗ് കാലയളവ്) പൂർത്തിയാക്കുന്നതിന്റെ ബിരുദവും (ക്ലോസ്ഡ് - സ്ഥിരതയുള്ള കാഡൻസിനൊപ്പം, ഓപ്പൺ - അസ്ഥിരമായതോ കേഡൻസ് ഇല്ലാത്തതോ ആയത്) അത്യാവശ്യമാണ്. ഹാർമോണിക് കാഡൻസ് ഉള്ള കാലഘട്ടത്തിന്റെ വലിയ ഭാഗങ്ങളെ വാക്യങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ഇത് അടുത്ത ഘടനാപരമായ വശം നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ നിരവധി വാക്യങ്ങൾ ഉണ്ടെങ്കിൽ, അവയിലെ കാഡൻസുകൾ പലപ്പോഴും വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും. അവയുടെ അനുപാതത്തിനും വ്യത്യാസത്തിന്റെ അളവിനും നിരവധി വകഭേദങ്ങളുണ്ട്. സംഗീതത്തിൽ വ്യത്യസ്‌തമായ വാക്യങ്ങളിലെ സമാന കാഡൻസുകൾ കുറവാണ് (കാലത്തിന്റെ കൃത്യമായ ആവർത്തനം രൂപപ്പെടുന്നില്ല). ക്ലാസിക്കൽ മ്യൂസിക് കൺസ്ട്രക്ഷൻസിൽ ഒരു കാലയളവിലും കുറവ് ആവർത്തിക്കില്ല. ഈ കാലഘട്ടത്തിന് പലപ്പോഴും അടയാളപ്പെടുത്തിയതോ എഴുതിയതോ ആയ (ഒരു ചട്ടം പോലെ, പരിഷ്കരിച്ച) ആവർത്തനമുണ്ട്. ആവർത്തനം സംഗീതത്തിന്റെ താളാത്മക വശത്തെ (ആനുകാലികത) കാര്യക്ഷമമാക്കുകയും ധാരണയെ സംഘടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഘടനാപരമായ പദ്ധതിയിൽ, കാലഘട്ടങ്ങളുണ്ട്. അവിഭാജ്യമായ ഓഫറുകൾ. ഹാർമോണിക് കാഡൻസ് അവസാനമായതിനാൽ അവയെ പിരീഡ്-സപ്ലൈ എന്ന് വിളിക്കുന്നത് തികച്ചും ഉചിതമാണ്. തുടർച്ചയായ കാലയളവ് എന്ന പേര് മോശമാണ്, കാരണം അത്തരമൊരു കാലഘട്ടത്തിൽ ഹാർമോണിക് കാഡൻസുകളാൽ പിന്തുണയ്‌ക്കാത്ത വ്യക്തവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ സീസുറകൾ ഉണ്ടാകാം (ഉദാഹരണത്തിന്, ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലെ ഹെയ്‌ഡന്റെ സോണാറ്റയുടെ പ്രധാന ഭാഗം). പലപ്പോഴും രണ്ട് വാക്യങ്ങളുടെ കാലഘട്ടങ്ങളുണ്ട്. അവ ലളിതമോ സങ്കീർണ്ണമോ ആകാം. ഒരു പ്രയാസകരമായ കാലഘട്ടത്തിൽ, വ്യത്യസ്ത കീകളിൽ രണ്ട് സ്ഥിരതയുള്ള കാഡൻസുകൾ. മൂന്ന് വാക്യങ്ങളുടെ ലളിതമായ കാലഘട്ടങ്ങളും ഉണ്ട്. നിരവധി നിർദ്ദേശങ്ങൾ ഉണ്ടെങ്കിൽ, അവരുടെ തീമാറ്റിക് റിലേഷൻഷിപ്പിനെക്കുറിച്ച് ചോദ്യം ഉയർന്നുവരുന്നു.

തീമാറ്റിക് പ്ലാനിൽ, കാലയളവുകൾ അനുപാതം ആവർത്തിക്കാം (രണ്ട് വാക്യങ്ങളുടെ ലളിതവും സങ്കീർണ്ണവുമായ കാലയളവുകൾ, മൂന്ന് വാക്യങ്ങളുടെ കാലയളവുകൾ). അവയിൽ, വാക്യങ്ങൾ അതേ രീതിയിൽ ആരംഭിക്കുന്നു, സമാനമായി, അല്ലെങ്കിൽ തുടർച്ചയായി (വ്യത്യസ്‌ത കീകളിലെ അതേ തുടക്കങ്ങൾ, അകലത്തിൽ ക്രമം). രണ്ട് വാക്യങ്ങളുടെ ടോണൽ അനുപാതങ്ങൾ ഇതിനകം തന്നെ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൽ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. കൂടുതൽ ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിൽ, അവ കൂടുതൽ വൈവിധ്യപൂർണ്ണവും സങ്കീർണ്ണവുമാണ്. രണ്ട്, മൂന്ന് വാക്യങ്ങളുടെ ലളിതമായ കാലയളവുകൾ ആവർത്തിക്കാത്ത പ്രമേയപരമായ ബന്ധം ആകാം (അവയുടെ തുടക്കങ്ങൾക്ക് വ്യക്തമായ സാമ്യമില്ല, പ്രാഥമികമായി സ്വരമാധുര്യം). ഭാഗികമായി ആവർത്തിച്ചുള്ള ബന്ധം മൂന്ന് വാക്യങ്ങളുടെ കാലയളവ് മാത്രമായിരിക്കും (സമാനമായ തുടക്കങ്ങൾ - മൂന്നിൽ രണ്ട് വാക്യങ്ങളിൽ - 1-2, 2-3, 1-3).

ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ താളാത്മക വശം മുമ്പ് ചർച്ച ചെയ്ത മൂന്ന് വശങ്ങളുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിട്ടില്ല. സ്ക്വയർ (നമ്പർ 2 - 4, 8. 16, 32, 64 ബാറുകൾ) ആനുപാതികത, ബാലൻസ്, കർശനമായ അനുപാതം എന്നിവയുടെ ഒരു തോന്നൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. നോൺ-സ്ക്വയർ (മറ്റ് വിപുലീകരണങ്ങൾ) - കൂടുതൽ സ്വാതന്ത്ര്യം, കാര്യക്ഷമത. ഒരു കാലയളവിനുള്ളിൽ, പ്രവർത്തനപരമായ ട്രയാഡ് ആവർത്തിച്ച് അനിയന്ത്രിതമായി വികസിക്കുന്നു. ഫോം-ബിൽഡിംഗ് ശക്തികളുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ തീവ്രത, ഒന്നാമതായി, സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

രണ്ട് കാരണങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചാണ് ചതുരവും ചതുരമല്ലാത്തതും രൂപപ്പെടുന്നത് - തീമാറ്റിസത്തിന്റെ സ്വഭാവം (പലപ്പോഴും, ഓർഗാനിക്കലി നോൺ-സ്ക്വയർ), ആകൃതി രൂപപ്പെടുത്തുന്ന ശക്തികളുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ തീവ്രത എന്നിവയിൽ നിന്ന്. സെൻട്രിഫ്യൂഗൽ ഫോഴ്‌സിന്റെ സജീവമാക്കൽ വികാസത്തിന് കാരണമാകുന്നു (സ്ഥിരമായ കാഡൻസിന് മുമ്പ് സംഭവിക്കുന്ന വികസനം), തുടർന്ന് സെൻട്രിഫ്യൂഗൽ ഫോഴ്‌സ് സജീവമാക്കുന്നു, ഇത് കൂട്ടിച്ചേർക്കലിന് കാരണമാകുന്നു (കേഡൻസിന് ശേഷം നേടിയ സ്ഥിരതയുടെ ഉറപ്പ്). ഈ പ്രതിഭാസങ്ങൾ (സങ്കലനം, വികാസം), പ്രത്യക്ഷത്തിൽ വ്യക്തമായി വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നവ, പലപ്പോഴും പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, വിപുലീകരണം എല്ലായ്പ്പോഴും കൂട്ടിച്ചേർക്കലിലൂടെ സന്തുലിതമല്ല. ചിലപ്പോൾ ഇതിനകം ആരംഭിച്ച ഒരു കൂട്ടിച്ചേർക്കലിനുള്ളിൽ ഒരു വിപുലീകരണം സംഭവിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ബീഥോവന്റെ "പാഥെറ്റിക്" സോണാറ്റയുടെ അവസാനഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗം കാണുക), സ്ഥിരതയുള്ള അവസാനത്തിന് മുമ്പ് കൂട്ടിച്ചേർക്കൽ തടസ്സപ്പെടാം (ചോപ്പിന്റെ നോക്റ്റേണിന്റെ ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ അവസാനം എഫ് മേജറിൽ). വ്യക്തിഗത ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾക്കും സംഗീതത്തിന് മൊത്തത്തിൽ ഇത് സാധാരണമാണ്. പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ വേരിയബിലിറ്റി.

ക്ലാസിക്കൽ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിൽ, കാലഘട്ടം ഒരു സ്വതന്ത്ര രൂപമായി സംഭവിക്കുന്നില്ല (ഇടയ്ക്കിടെ ഒരാൾക്ക് ഒരു ചെറിയ ഏരിയയുടെ ഒരു രൂപമായി ആ കാലഘട്ടത്തെ കണ്ടുമുട്ടാം). റൊമാന്റിക് സംഗീതത്തിലും പിന്നീടുള്ള സംഗീതത്തിലും, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, വോക്കൽ മിനിയേച്ചർ (ആമുഖങ്ങൾ, ആൽബം ഇലകൾ, വിവിധ നൃത്തങ്ങൾ മുതലായവ) വ്യാപകമായി പ്രചരിക്കുന്നു. ഫോം). ഘടനാപരമായ, തീമാറ്റിക്, താളാത്മകമായ എല്ലാ വശങ്ങളും സംരക്ഷിച്ച്, ടോണൽ ഹാർമോണിക്സിന്റെ കാര്യത്തിൽ, കാലഘട്ടം മോണോഫോണിക്, പൂർണ്ണമായി മാറുന്നു, പ്രായോഗികമായി ഒഴിവാക്കലുകളില്ലാതെ (ആന്തരിക ടോണൽ ഹാർമോണിക് വികസനം തീവ്രവും സങ്കീർണ്ണവുമാകുമെങ്കിലും - സ്ക്രാബിൻ, പ്രോകോഫീവ് എന്നിവയിൽ). ഒരു സ്വതന്ത്ര രൂപമെന്ന നിലയിൽ, വിപുലീകരണങ്ങളുടെയും കൂട്ടിച്ചേർക്കലുകളുടെയും ദൈർഘ്യം ഗണ്യമായി വർദ്ധിക്കും. കൂട്ടിച്ചേർക്കലുകൾക്ക് പുറമേ, പലപ്പോഴും ആവർത്തിക്കുന്ന നിമിഷങ്ങളുണ്ട്. പ്രധാനമായും വോക്കൽ സംഗീതത്തിൽ, ഉപകരണ ആമുഖങ്ങളും പോസ്റ്റ്‌ലൂഡ് കോഡകളും സാധ്യമാണ്.

ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ രൂപത്തിന്റെ സാർവത്രിക വഴക്കം മറ്റ് വലിയ സംഗീത രൂപങ്ങളുടെ അടയാളങ്ങളുടെ പതിവ് സാന്നിധ്യത്താൽ സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെടുന്നു: രണ്ട്-ഭാഗം, മൂന്ന്-ഭാഗം, സോണാറ്റ എക്‌സ്‌പോസിഷൻ, റോണ്ടോ-സാദൃശ്യത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ, വികസനമില്ലാത്ത സോണാറ്റ രൂപം. ഈ അടയാളങ്ങൾ ഇതിനകം ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൽ കാണപ്പെടുന്നു, പിന്നീടുള്ള സംഗീതത്തിൽ വർദ്ധിപ്പിച്ചവയാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, ഇ മൈനറിലെ ചോപ്പിന്റെ നോക്‌ടേൺ, ബി ​​മൈനറിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആമുഖം, ലിയാഡോവിന്റെ പ്രെലൂഡ് ഒപ്. 11, പ്രോകോഫീവിന്റെ ഇവാനെസെൻസ് നമ്പർ. 1 കാണുക)

കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഘടനയിലെ വൈവിധ്യം അതിന്റെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ വ്യത്യസ്‌ത സ്രോതസ്സുകളും പരസ്പരമുള്ള അവരുടെ ഇടപെടലും മൂലമാണ്. അവയിലൊന്ന് വിന്യാസത്തിന്റെ തരത്തിലുള്ള പോളിഫോണിക് കാലഘട്ടമാണ്, അത് ഫ്യൂഷൻ അല്ലെങ്കിൽ ആനുപാതികമല്ലാത്ത വിഭജനം, ടോണൽ-ഹാർമോണിക് ഓപ്പൺനസ്, വേരിയന്റ് ഡെവലപ്‌മെന്റിന്റെ തീവ്രത എന്നിവയിലേക്കുള്ള ചായ്വാണ്. മറ്റൊന്ന്, പ്രമേയപരവും താളാത്മകവുമായ ബന്ധങ്ങളുടെ വ്യക്തതയും ലാളിത്യവും ഉള്ള നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ ഘടനയാണ്.

ലളിതമായ ഫോമുകൾ.

നിരവധി ഭാഗങ്ങളുടെ (സാധാരണയായി രണ്ടോ മൂന്നോ) രൂപങ്ങളുടെ വലിയതും വ്യത്യസ്തവുമായ ഗ്രൂപ്പിന്റെ പേരാണ് ഇത്. സമാനമായ ഒരു ഫംഗ്‌ഷൻ (മൊത്തത്തിലുള്ള രൂപത്തിനായുള്ള ഒരു പ്രചോദനം), 1 ഭാഗത്തിന്റെ രൂപവും (ഒരു പ്രത്യേക ഘടനയുടെ കാലഘട്ടം) എന്നിവയാൽ അവ ഏകീകരിക്കപ്പെടുന്നു. ഇതിനെ തുടർന്ന് തീമാറ്റിക് ഡെവലപ്‌മെന്റിന്റെയും പൂർത്തീകരണത്തിന്റെയും ഘട്ടം ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ലളിതമായ രൂപങ്ങളിൽ എല്ലാ തരത്തിലുള്ള വികസനവും ഉണ്ട് (വേരിയന്റ്, വേരിയന്റ്-തുടർച്ച, തുടരുന്നു). അപൂർവ്വമായല്ല, ലളിതമായ രൂപങ്ങളുടെ വിഭാഗങ്ങൾ കൃത്യമായി അല്ലെങ്കിൽ വ്യതിയാനങ്ങളിൽ ആവർത്തിക്കുന്നു. തുടർച്ചയായ വികസനമുള്ള ഫോമുകളെ TWO-DIM എന്ന് വിളിക്കണം.

ലളിതമായ രൂപങ്ങളുടെ ഘടനയിലെ വൈവിധ്യവും കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഘടനയുടെ വൈവിധ്യത്തിന്റെ അതേ കാരണങ്ങളാൽ (വ്യത്യസ്‌ത ഉത്ഭവ സ്രോതസ്സുകൾ: ബറോക്ക് പോളിഫോണിയുടെ രൂപങ്ങളും നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ ഘടനയും).

ലളിതമായ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള രൂപത്തിന്റെ ഇനങ്ങൾ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ളതിനേക്കാൾ "പഴയത്" ആണെന്ന് അനുമാനിക്കാം, അതിനാൽ ഞങ്ങൾ അവ ആദ്യം പരിഗണിക്കും.

ലളിതമായ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഫോമിന്റെ മൂന്ന് ഇനങ്ങളിൽ ഒന്ന്, പഴയ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള രൂപത്തോട് ഏറ്റവും അടുത്താണ്. ഇതൊരു സിമ്പിൾ ടു പീസ് സിംഗിൾ ഡോം സൈലന്റ് ഫോം ആണ്. അതിൽ, ആദ്യ ഭാഗം പലപ്പോഴും ഒരു മോഡുലേറ്റിംഗ് (സാധാരണയായി ഒരു പ്രബലമായ ദിശയിൽ) കാലഘട്ടമാണ് (ഇതിൽ പഴയ രണ്ട്-ഭാഗം ഫോമിന്റെ ഭാഗം 1 മായി സംശയരഹിതമായ സാമ്യമുണ്ട്, കൂടാതെ ഭാഗം 2 അതിന്റെ വേരിയന്റ് വികസനം നൽകുന്നു, പ്രധാനത്തിൽ അവസാനിക്കുന്നു. കീ. പഴയ രണ്ട്-ഭാഗത്തിലെന്നപോലെ, വികസന പ്രവർത്തനത്തിന്റെ 2 ഭാഗങ്ങളിൽ, കംപ്ലീഷൻ ഫംഗ്‌ഷനെക്കാൾ കൂടുതൽ പ്രാധാന്യത്തോടെയും പലപ്പോഴും തുടർച്ചയായി പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അത് ടോണൽ ക്ലോസ്‌ഡ്‌നെസിൽ പ്രകടമാകുന്നു. ലളിതമായ രണ്ട്-ഭാഗം ഒറ്റയുടെ മറ്റൊരു നിർദ്ദിഷ്ട മാതൃക- പ്രാതിനിധ്യ ഫോമില്ലാതെ ഇരുണ്ടത് എന്നത് ആവർത്തിക്കാത്ത തീമാറ്റിക് കോറിലേഷന്റെ രണ്ട് വാക്യങ്ങളുടെ ഒരു കാലയളവാണ്, അവിടെ 1 മായി ബന്ധപ്പെട്ട വികസനത്തിന്റെ പ്രവർത്തനവും രണ്ടാം വാക്യം നിർവ്വഹിക്കുന്നു (വികസനം സാധാരണയായി വേരിയന്റാണ്). രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുടെയും ദൈർഘ്യത്തിന്റെ അനുപാതം പഴയ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളിലും രണ്ട് ഭാഗങ്ങളിൽ ഒരു ഇരുണ്ട ഹോമോഫോണിക് രണ്ട് ഭാഗ രൂപത്തിലും വ്യത്യസ്തമാണ്: തുല്യ ദൈർഘ്യ അനുപാതങ്ങളുണ്ട്, പക്ഷേ, പലപ്പോഴും, 2-ാം ഭാഗം 1-ൽ കൂടുതലാണ്, ചിലപ്പോൾ ഗണ്യമായി. ഭാഗങ്ങളുടെ പ്രവർത്തന അനുപാതം ഇപ്രകാരമാണ്: 1 h -I, 2 -MT.

ലളിതമായ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഫോമിന്റെ മറ്റ് രണ്ട് ഇനങ്ങൾക്ക് നാടോടി സംഗീതത്തിൽ വേരുകളുണ്ട്.

നാടോടി കലകൾക്ക് (ഗാനം - നൃത്തം, സോളോ - കോറൽ) വളരെ സാധാരണമായ കോൺട്രാസ്റ്റ് പെയറിംഗിന്റെ തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ലളിതമായ രണ്ട്-ഭാഗം രണ്ട്-ഡൈമൻഷണൽ ഫോം ലളിതമായ സംയോജന തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. വാക്യഘടനകളിൽ ഒന്ന്, ഒരു ജോടി ആനുകാലികങ്ങൾ, ഈ രൂപത്തിന്റെ ഒരു പ്രോട്ടോടൈപ്പായി വർത്തിക്കും. രണ്ട് തീമുകളുടെയും സെമാന്റിക് ബന്ധത്തിന് മൂന്ന് ഓപ്ഷനുകൾ ഉണ്ടാകാം: വ്യത്യസ്ത തുല്യം (മൊസാർട്ടിന്റെ പിയാനോ സോണാറ്റയുടെ 1 ഭാഗം 12 ന്റെ പ്രധാന ഭാഗം / കെ-332 /; പ്രധാന - അധിക (സോളോ - കോറസ്) - (ബീഥോവന്റെ സോണാറ്റ 25 ന്റെ അവസാനത്തെ തീം ); ആമുഖം - പ്രധാനം (മൊസാർട്ട് /K-332/ ന്റെ ഫൈനൽ 12 സോണാറ്റാസിന്റെ പ്രധാന ഭാഗം). തുടർച്ചയായ വികസനം ഒരു പ്രസ്താവനയായതിനാൽ രണ്ടാം ഭാഗം പലപ്പോഴും ഒരു കാലഘട്ടത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ എഴുതുന്നത് ഈ തരത്തിലുള്ള രൂപത്തിലാണ്. ഒരു പുതിയ തീം, കാലയളവ് ഇതിനുള്ള ഏറ്റവും സാധാരണമായ രൂപമാണ്. അതിനാൽ, വികസനത്തിന്റെയും പൂർത്തീകരണത്തിന്റെയും (mt) ഫംഗ്‌ഷൻ പുതിയ ടോപ്പിക്ക് ഫംഗ്‌ഷന്റെ (I) സ്‌റ്റേറ്റ്‌മെന്റിലൂടെ മറയ്ക്കുന്നു. വിഷയങ്ങളുടെ ദൈർഘ്യം സമാനമായിരിക്കും അല്ലെങ്കിൽ വ്യത്യസ്ത.

ഈ ഇനത്തിൽ വളരെ പ്രാധാന്യമുള്ള, പ്രവർത്തനപരമായ പൂർണ്ണതയും വ്യത്യാസവും, റിഥമിക് ആനുപാതികതയും, ലളിതമായ രണ്ട്-ഭാഗം ആവർത്തന ഫോം വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിൽ 1 ഭാഗം, ഒരു ചട്ടം പോലെ, 2 വാക്യങ്ങളുടെ ഒരു കാലയളവ് (പലപ്പോഴും, മോഡുലേറ്റിംഗ്, ആവർത്തിച്ചുള്ള അല്ലെങ്കിൽ ഒരേ ദൈർഘ്യമുള്ള വാക്യങ്ങളുടെ ആവർത്തന അനുപാതം). ഭാഗം 2 രണ്ട് വിഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: MIDDLE (M), ഒരു വാക്യത്തിന് തുല്യമായ ദൈർഘ്യം, കൂടാതെ REPRISE (t), ഭാഗം 1-ലെ വാക്യങ്ങളിലൊന്ന് കൃത്യമായി അല്ലെങ്കിൽ മാറ്റങ്ങളോടെ ആവർത്തിക്കുന്നു. മധ്യത്തിൽ, മിക്കപ്പോഴും സ്ഥിരമായ അവസാനമില്ലാതെ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഭാഗം 1 ന്റെ ഒരു വേരിയന്റ് അല്ലെങ്കിൽ വേരിയന്റ്-തുടർച്ചയുള്ള വികസനം ഉണ്ട്. REPRISE-ലെ മാറ്റങ്ങൾ ഒന്നുകിൽ തികച്ചും സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ളതാകാം (കൃത്യമായ ആവർത്തനം അസാധ്യമാണ്, കൂടാതെ 1 വാക്യം അസ്ഥിരമായ കാഡൻസ് മൂലവും 2 മോഡുലേഷൻ മൂലവുമാണ്), അല്ലെങ്കിൽ കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമുള്ളതും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ് (ബീഥോവന്റെ സോണാറ്റയുടെ സ്ലോ മൂവ്‌മെന്റ് 1-ന്റെ സെക്ഷൻ 1 ൽ, ഉദാഹരണത്തിന്). REPRIZE-ൽ, വിപുലീകരണങ്ങളും കൂട്ടിച്ചേർക്കലുകളും വളരെ വിരളമാണ്, കാരണം ഈ ഇനത്തിന്റെ സാധാരണ അനുപാതങ്ങളുടെ സന്തുലിതാവസ്ഥ ലംഘിക്കപ്പെടുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലെ ഹെയ്ഡന്റെ സോണാറ്റയുടെ മന്ദഗതിയിലുള്ള ചലനം, സ്ക്രാബിന്റെ പ്രെലൂഡ് ഒപി. 11 നമ്പർ 10 കാണുക). MIDDLE ന്റെ നീളം കുറവായതിനാൽ, അതിൽ തുടർച്ചയായ വികസനവും ആഴത്തിലുള്ള വ്യത്യാസവും വളരെ അപൂർവമാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, 11 Prokofiev ന്റെ ക്ഷണികത കാണുക).

ഒരു സിമ്പിൾ ടു-പാർട്ട് റിപ്രൈസ് ഫോമിൽ നിന്ന് ഒരു സിമ്പിൾ ത്രീ-പാർട്ട് ഫോം "വളരുന്നു" എന്ന് അനുമാനിക്കാം.

വ്യത്യസ്‌ത തരത്തിലുള്ള വികസനവും ലളിതമായ മൂന്ന്-ഭാഗ ഫോമിൽ സംഭവിക്കുന്നു. ഇത് ONE-DARK (2 ഭാഗങ്ങളായി വേരിയന്റ് ഡെവലപ്‌മെന്റ് ഉള്ളത് - മിഡിൽ), TWO-DARK (തുടർന്നുള്ള വികസനത്തോടെ), കൂടാതെ മിക്‌സ്‌ഡ് ഡെവലപ്‌മെന്റ് (വേരിയന്റ്-തുടർച്ച, അല്ലെങ്കിൽ തുടർച്ചയായ തുടർച്ചയായതും വേരിയന്റും ഉള്ളത്, ഒന്നോ അതിലധികമോ ക്രമത്തിലോ ആകാം.

ലളിതമായ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള ആവർത്തന ഫോമിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പ്രധാന വ്യത്യാസം മധ്യഭാഗത്തിന്റെ ദൈർഘ്യമാണ്. ഇത് 1 ഭാഗത്തിൽ കുറവല്ല, ചിലപ്പോൾ അതിലും കൂടുതലാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, ബീഥോവന്റെ 2 സോണാറ്റകളിൽ നിന്നുള്ള ഷെർസോയുടെ 1 വിഭാഗം കാണുക). ലളിതമായ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള രൂപത്തിന്റെ മധ്യഭാഗം ടോണൽ-ഹാർമോണിക് അസ്ഥിരത, തുറന്നത എന്നിവയിൽ ഗണ്യമായ വർദ്ധനവ് കാണിക്കുന്നു. പലപ്പോഴും ലിഗമെന്റുകൾ ഉണ്ട്, ഒരു പുനർനിർമ്മാണത്തെ പ്രവചിക്കുന്നു. രണ്ട്-ഇരുണ്ട, മൂന്ന്-ചലന രൂപത്തിൽ (തുടർന്നുള്ള വികസനത്തോടെ), ഒരു പുതിയ തീം ഒരു കാലഘട്ടത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നുള്ളൂ (ഉദാഹരണത്തിന്, എ-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലെ ചോപ്പിന്റെ മസുർക്ക കാണുക, ഒപ്. 24 നമ്പർ. 1) . ചോപിൻ op.67 നമ്പർ 2-ന്റെ G മൈനറിലെ Mazurka ആണ് അപൂർവമായ ഒരു അപവാദം, ഇവിടെ 2-ആം പ്രസ്ഥാനം ഒരു കാലഘട്ടത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ ഒരു തീം ആണ്. ഈ ആവർത്തിച്ചുള്ള തീമിന് ശേഷം, ആവർത്തനത്തിലേക്ക് ഒരു വിപുലീകൃത മോണോഫോണിക് ലിങ്ക് ഉണ്ട്.

ആവർത്തനങ്ങളെ രണ്ട് തരങ്ങളായി തിരിക്കാം: കൃത്യമായതും പരിഷ്കരിച്ചതും. നേരിട്ട മാറ്റങ്ങളുടെ പരിധി വളരെ വിശാലമാണ്. ഡൈനാമിക് (അല്ലെങ്കിൽ ഡൈനാമിക്) ഭാവത്തിന്റെയും പിരിമുറുക്കത്തിന്റെയും സ്വരം വർധിപ്പിക്കുന്ന അത്തരം മാറ്റം വരുത്തിയ ആവർത്തനങ്ങളെ മാത്രമേ പരിഗണിക്കാൻ കഴിയൂ (ഉദാഹരണത്തിന്, ബീഥോവന്റെ സോണാറ്റ 1-ൽ നിന്നുള്ള മിനിറ്റിന്റെ സെക്ഷൻ 1-ന്റെ ആവർത്തനം കാണുക). എക്‌സ്‌പ്രഷൻ ടെൻഷനും കുറഞ്ഞേക്കാം (ഉദാഹരണത്തിന്, ബീഥോവന്റെ സോണാറ്റ 6-ൽ നിന്നുള്ള അല്ലെഗ്രെറ്റോയുടെ സെക്ഷൻ 1-ന്റെ പുനരാവിഷ്‌കാരം കാണുക). പരിഷ്കരിച്ച ആവർത്തനങ്ങളിൽ, സംഭവിച്ച മാറ്റങ്ങളുടെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, കാരണം ആവർത്തനങ്ങളുടെ സെമാന്റിക് അർത്ഥം വിശാലവും അവ്യക്തവുമാണ്. മാറ്റം വരുത്തിയ ആവർത്തനങ്ങളിൽ, അപകേന്ദ്രബലം നിലനിർത്തുകയും സജീവമാവുകയും ചെയ്യുന്നു, അതിനാൽ, അപകേന്ദ്രബലം സജീവമാക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പൂർത്തീകരണ പ്രവർത്തനം (T), കൂട്ടിച്ചേർക്കലിലോ കോഡിലോ തുടരുന്നു (അവയുടെ അർത്ഥം ഒന്നുതന്നെയാണ്, പക്ഷേ കോഡ് കൂടുതൽ അർത്ഥവത്തായതാണ്, സ്വതന്ത്രവും വിപുലീകൃതവും).

ലളിതമായ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുടെയും മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഫോമുകളുടെയും ഇനങ്ങൾക്ക് പുറമേ, ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിന് സമാനമായ രൂപങ്ങളുണ്ട്, പക്ഷേ അവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. അവർക്കായി, യു.എൻ നിർദ്ദേശിച്ചിരിക്കുന്നത് ഉപയോഗിക്കുന്നത് ഉചിതമാണ്. ഖോലോപോവിന്റെ പേര് സിമ്പിൾ റിപ്രൈസ് ഫോം. ഈ രൂപത്തിൽ, മധ്യഭാഗം 1 ഭാഗത്തിന്റെ പകുതിക്ക് തുല്യമാണ് (ലളിതമായ രണ്ട്-ഭാഗം REPRISE ഫോമിലെന്നപോലെ), ആവർത്തനം അതിന്റെ 1 ഭാഗമോ അതിലധികമോ ഭാഗത്തിന് തുല്യമാണ്. ക്ലാസിക്കൽ, റൊമാന്റിക് സംഗീതത്തിന്റെ സംഗീതത്തിലും ഈ രൂപം പലപ്പോഴും കാണപ്പെടുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ഡി മേജർ നമ്പർ 7-ലെ ഹെയ്‌ഡന്റെ സോണാറ്റയുടെ ഫൈനൽ തീം, മൊസാർട്ടിന്റെ സോണാറ്റ നമ്പർ 4 /K-282/-ൽ നിന്നുള്ള മിനിറ്റ് 1, 2 എന്നിവ കാണുക. , ചോപ്പിന്റെ മസുർക്ക ഒപിയുടെ സെക്ഷൻ 1. 6 നമ്പർ 1) . മറ്റ് നിരവധി ഓപ്ഷനുകളും ഉണ്ട്. മധ്യഭാഗം 1st ചലനത്തിന്റെ പകുതിയിലധികം ആകാം, പക്ഷേ മുഴുവൻ 1st ചലനത്തേക്കാൾ കുറവാണ്, അതേസമയം ആവർത്തനത്തിൽ ഒരു തീവ്രമായ വിപുലീകരണം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു - 4-ആം ബീഥോവൻ സോണാറ്റയുടെ രണ്ടാമത്തെ ചലനം. മധ്യഭാഗം രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ളതുപോലെയാണ്, ആവർത്തനം ഏകദേശം 1 ഭാഗത്തിന്റെ ദൈർഘ്യം വരെ നീട്ടിയിരിക്കുന്നു - ബീഥോവന്റെ 2 സോണാറ്റയിൽ നിന്നുള്ള ലാർഗോ അപ്പസ്യോനാറ്റോ.

ലളിതമായ രൂപങ്ങളിൽ, കൃത്യമായതും വ്യത്യസ്തവുമായ ഭാഗങ്ങളുടെ ആവർത്തനങ്ങൾ വ്യാപകമാണ് (കൃത്യമായവ മൊബൈൽ സംഗീതത്തിന് കൂടുതൽ സാധാരണമാണ്, വ്യത്യസ്തമായവ ഗാനരചനയ്ക്ക് കൂടുതൽ സാധാരണമാണ്). രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള രൂപത്തിൽ, ഓരോ ഭാഗവും ആവർത്തിക്കാം, 1 മാത്രം, 2 മാത്രം, രണ്ടും ഒരുമിച്ച്. മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഫോമിലെ ആവർത്തനങ്ങൾ അതിന്റെ ഉത്ഭവം ആവർത്തന രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഫോമിൽ നിന്ന് പരോക്ഷമായി സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. ഭാഗങ്ങളുടെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ ആവർത്തനങ്ങൾ ആവർത്തനം 1 ഉം 2-3 ഉം ഒരുമിച്ച്, 1 ഭാഗം മാത്രം, 2-3 ഒരുമിച്ച്. മുഴുവൻ രൂപത്തിന്റെയും ആവർത്തനം. മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഫോമിന്റെ ഓരോ ഭാഗത്തിന്റെയും ആവർത്തനം, 2 ഭാഗങ്ങൾ മാത്രം (Mazurka in G Minor by Chopin op. 67 No. 2), അല്ലെങ്കിൽ 3 ഭാഗങ്ങൾ മാത്രം - വളരെ അപൂർവമാണ്.

ഇതിനകം ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിൽ, ലളിതമായ രൂപങ്ങൾ സ്വതന്ത്രമായവയായും മറ്റുള്ളവയിൽ വിഷയങ്ങളുടെയും വിഭാഗങ്ങളുടെയും വികസിപ്പിച്ച അവതരണത്തിന്റെ രൂപങ്ങളായും ഉപയോഗിക്കുന്നു (സങ്കീർണ്ണമായ രൂപങ്ങൾ, വ്യതിയാനങ്ങൾ, റോണ്ടോ, സോണാറ്റ ഫോം, റോണ്ടോ-സൊണാറ്റ). സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിൽ, ലളിതമായ രൂപങ്ങൾ രണ്ട് അർത്ഥങ്ങളും നിലനിർത്തുന്നു, എന്നിരുന്നാലും 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഉപകരണ സംഗീതത്തിലും വോക്കൽ സംഗീതത്തിലും മിനിയേച്ചർ വിഭാഗത്തിന്റെ വ്യാപനം കാരണം, അവയുടെ സ്വതന്ത്രമായ ഉപയോഗം വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്.

കോംപ്ലക്സ് ഫോമുകൾ

1 വിഭാഗം ലളിതമായ ഫോമുകളിൽ ഒന്നിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്ന ഫോമുകളുടെ പേരാണിത്, തുടർന്ന് തീമാറ്റിക് വികസനത്തിന്റെയും പൂർത്തീകരണത്തിന്റെയും മറ്റൊരു ഘട്ടം, ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. സങ്കീർണ്ണമായ രൂപങ്ങളിലുള്ള രണ്ടാം ഭാഗം, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ആശ്വാസം 1. അതിൽ പ്രമേയപരമായ വികസനം സാധാരണയായി തുടരുന്നു.

ലളിതമായ ഫോമുകളുടെ (രണ്ട്-ഭാഗം, മൂന്ന്-ഭാഗം, ലളിതമായ ആവർത്തനം) വ്യാപനം ഏതാണ്ട് സമാനമാണ്, സങ്കീർണ്ണമായ രൂപങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറയാൻ കഴിയില്ല. അതിനാൽ, കോംപ്ലക്സ് രണ്ട്-പാർട്ട് ഫോം വളരെ വിരളമാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് ഉപകരണ സംഗീതത്തിൽ. വോക്കൽ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിലെ സങ്കീർണ്ണമായ രണ്ട്-ഭാഗ രൂപത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ അനിഷേധ്യമാണ്. സെർലിനയുടെയും ഡോൺ ജിയോവാനിയുടെയും ഡ്യുയറ്റിൽ, ഈരടികളിൽ ആവർത്തിക്കുന്ന ആദ്യ ഭാഗം, ലളിതമായ ഒരു പുനർചിന്തന രൂപത്തിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തെ ഭാഗം നിസ്സംശയമായും ഒരു വിപുലീകൃത കോഡയാണ്. റോസിനിയുടെ ദി ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലെ എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള അപവാദത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഡോൺ ബാസിലിയോയുടെ ഏരിയയുടെ രണ്ടാം ഭാഗത്തിലും കോഡയുടെ പ്രവർത്തനം വ്യക്തമാണ്. ഗ്ലിങ്കയുടെ ഓപ്പറ "റുസ്ലാൻ ആൻഡ് ല്യൂഡ്മില" യിൽ നിന്നുള്ള റുസ്ലാൻ ഏരിയയിൽ, ആമുഖത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം സ്പഷ്ടമാണ്, കാരണം ഏരിയയുടെ അടുത്ത വിഭാഗം (ഗിവ്, പെറുൺ, ഡമാസ്ക് വാൾ) കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും നീളമുള്ളതുമാണ് (ഒരു സോണാറ്റ രൂപം. വികസനമില്ലാതെ വോക്കൽ സംഗീതത്തിന് അപൂർവ്വമാണ്).

ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിലെ സങ്കീർണ്ണമായ രണ്ട്-ഭാഗ രൂപത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണമാണ് ചോപ്പിന്റെ നോക്‌ടൂൺ ഇൻ ജി മൈനർ, op.15 No.3. ആദ്യ വിഭാഗം ലളിതമായ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള സിംഗിൾ-ഡാർക്ക് നോൺ-റെപ്രൈസ് ഫോമാണ്. ആദ്യ കാലഘട്ടം വളരെ നീണ്ടതാണ്. കഥാപാത്രം ഗാന-വിഷാദമാണ്, സെറിനേഡ് വിഭാഗത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ സ്പഷ്ടമാണ്. രണ്ടാം ഭാഗത്ത്, തീവ്രമായ ടോണൽ-ഹാർമോണിക് വികസനം ആരംഭിക്കുന്നു, ഗാനരചനാ ആവേശം വളരുന്നു, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സ്വരം ഉയരുന്നു. ഡൈനാമിക്സിന്റെ ഒരു ചെറിയ തകർച്ച ഒരു ഡീപ് ബാസ് രജിസ്റ്ററിൽ ഒരു ശബ്ദം ആവർത്തിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, ഇത് സങ്കീർണ്ണമായ രണ്ട്-ഭാഗ ഫോമിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗത്തേക്കുള്ള പരിവർത്തനമായി വർത്തിക്കുന്നു. ലളിതമായ രണ്ട്-ഭാഗങ്ങളുള്ള സിംഗിൾ-ഡാർക്ക് നോൺ-റെപ്രൈസ് ഫോമിലും എഴുതിയിരിക്കുന്നു, ഇത് ആദ്യ ചലനവുമായി ശക്തമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സംഗീതം ഒരു കോറലിനോട് ഏറ്റവും അടുത്താണ്, പക്ഷേ കർക്കശമായ സന്യാസമല്ല, മറിച്ച് ട്രിപ്പിൾ മീറ്ററിനാൽ മൃദുവാണ്. ഈ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഫോം ടോണലി ഇൻഡിപെൻഡന്റ് ആണ് (വേരിയബിൾ എഫ് മേജർ - ഡി മൈനർ), ജി മൈനറിലേക്കുള്ള മോഡുലേഷൻ ഭാഗത്തിന്റെ അവസാന ബാറുകളിൽ സംഭവിക്കുന്നു. ചിത്രങ്ങളുടെ അനുപാതം തീമുകളുടെ അനുപാതത്തിന്റെ വകഭേദങ്ങളിൽ ഒന്നായി മാറുന്നു - രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള ലളിതമായ രണ്ട് ഇരുണ്ട രൂപത്തിൽ - വ്യത്യസ്തം - തുല്യം.

ഒരു കോംപ്ലക്സ് ത്രീ-പാർട്ട് ഫോം സംഗീതത്തിൽ വളരെ വ്യാപകമാണ്. അതിന്റെ രണ്ട് ഇനങ്ങൾ, രണ്ടാം ഭാഗത്തിന്റെ ഘടനയിൽ വ്യത്യാസമുണ്ട്, ബറോക്ക് സംഗീതത്തിൽ വ്യത്യസ്ത തരം വേരുകൾ ഉണ്ട്.

ഒരു TRIO ഉള്ള ഒരു സങ്കീർണ്ണമായ സാങ്കേതിക രൂപം പഴയ സ്യൂട്ടിന്റെ ഡബിൾ ഇൻസേർഡ് (പ്രധാനമായും ഗാവോട്ട്, മിനിറ്റ്) നൃത്തങ്ങളിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്, രണ്ടാമത്തെ നൃത്തത്തിന്റെ അവസാനം ആദ്യത്തെ നൃത്തം ആവർത്തിക്കാനുള്ള നിർദ്ദേശം ഉണ്ടായിരുന്നു. സങ്കീർണ്ണമായ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള രൂപത്തിൽ, സ്യൂട്ടിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, മൂവരും ഒരു ടോണൽ കോൺട്രാസ്റ്റ് അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് പലപ്പോഴും ടിംബ്രെ-രജിസ്റ്ററും റിഥമിക് കോൺട്രാസ്റ്റും ഉപയോഗിച്ച് ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. മൂവരുടെയും ഏറ്റവും സാധാരണമായ കീകൾ സമാനവും ഉപ-ആധിപത്യമുള്ളതുമായ കീകളാണ്, അതിനാൽ പലപ്പോഴും പ്രധാന ചിഹ്നങ്ങളിൽ മാറ്റം സംഭവിക്കാറുണ്ട്. വാക്കാലുള്ള പദവികളും പതിവാണ് (ട്രിയോ, മഗ്ഗൂർ, മൈനോർ). ട്രിയോയെ അതിന്റെ തീമാറ്റിക്, ടോണൽ സ്വാതന്ത്ര്യം മാത്രമല്ല, അതിന്റെ അടഞ്ഞ ഘടനയും (കാലയളവ്, അല്ലെങ്കിൽ, പലപ്പോഴും, ലളിതമായ ഫോമുകളിൽ ഒന്ന്, പലപ്പോഴും ഭാഗങ്ങളുടെ ആവർത്തനത്തോടെ) വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ട്രിയോയുടെ ടോണൽ കോൺട്രാസ്റ്റിംഗിനൊപ്പം, അതിന് ശേഷം REPRISE-ലേക്ക് ഒരു മോഡുലേറ്റിംഗ് ലിങ്ക് ഉണ്ടായേക്കാം, അത് കൂടുതൽ സുഗമമായി അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ത്രിയോടൊപ്പമുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള രൂപം മൊബൈൽ സംഗീതത്തിന് (മിനിറ്റുകൾ, ഷെർസോസ്, മാർച്ചുകൾ, മറ്റ് നൃത്തങ്ങൾ) കൂടുതൽ സാധാരണമാണ്, ഗാനരചന, മന്ദഗതിയിലുള്ള സംഗീതത്തിൽ കുറവാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, മൊസാർട്ടിന്റെ പിയാനോ സോണാറ്റയുടെ 2 ഭാഗം സി മേജറിൽ കാണുക. , K-330). ബറോക്കിന്റെ "അവശിഷ്ടങ്ങൾ" ചില ക്ലാസിക് കൃതികളിൽ കാണാം (ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലെ മൊസാർട്ടിന്റെ പിയാനോ സൊണാറ്റയിലെ രണ്ട് മിനിറ്റ്, കെ-282, വയലിനുള്ള ഹെയ്ഡന്റെ സോണാറ്റ, ജി മേജർ നമ്പർ 5-ൽ പിയാനോ).

ഒരു എപ്പിസോഡുള്ള ഒരു കോംപ്ലക്സ് ത്രീ-പാർട്ട് ഫോം പഴയ ഇറ്റാലിയൻ ഏരിയ ഡാ കാപ്പോയിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്, അതിൽ രണ്ടാം ഭാഗം, ചട്ടം പോലെ, കൂടുതൽ അസ്ഥിരവും മാറ്റാവുന്നതുമായ മാനസികാവസ്ഥകളായിരുന്നു. അത്തരമൊരു ഏരിയയുടെ പുനർനിർമ്മാണം എല്ലായ്പ്പോഴും സോളോയിസ്റ്റിന്റെ ഭാഗത്ത് വ്യത്യസ്തമായ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ മാറ്റങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരുന്നു.

ഒരു EPISODE ഉള്ള ഒരു സങ്കീർണ്ണമായ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഫോം, തുടക്കത്തിൽ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, സ്വതന്ത്ര തീമാറ്റിക് മെറ്റീരിയലിനെ (തുടർച്ചയായ വികസനം) ആശ്രയിക്കുന്നു, അതിന്റെ വിന്യാസ പ്രക്രിയയിൽ പലപ്പോഴും ഒന്നാം പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ തീമാറ്റിക് മെറ്റീരിയലിന്റെ വികസനം ഉൾപ്പെടുന്നു (കാണുക, ഉദാഹരണത്തിന്, ബീഥോവന്റെ നാലാമത്തെ പിയാനോ സൊണാറ്റയുടെ രണ്ടാം ചലനം).

EPISODE, TRIO-ൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ടോണലി-ഹാർമോണിയമായും ഘടനാപരമായും തുറന്നിരിക്കുന്നു. എപ്പിസോഡ് കൂടുതൽ സുഗമമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ഒരു കൂട്ടത്തിനായി തയ്യാറെടുക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ അടുത്ത ബന്ധമുള്ള കീയിൽ (സമാന്തരമായി) ആരംഭിക്കുന്നു. പൂർത്തിയായ ഒരു സാധാരണ ഘടന ഒരു എപ്പിസോഡിൽ രൂപപ്പെടുന്നില്ല, എന്നാൽ ഒരു എപ്പിസോഡിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഒരു മോഡുലേറ്റിംഗ് കാലയളവ് സംഭവിക്കാം). ഒരു എപ്പിസോഡുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള രൂപം ഗാനരചനാ സംഗീതത്തിന്റെ സാധാരണമാണ്, എന്നിരുന്നാലും ചോപിനിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, നൃത്ത വിഭാഗങ്ങളിലും ഇത് കാണപ്പെടുന്നു.

റിപ്രൈസുകൾ, ലളിതമായ ഫോമുകൾ പോലെ, രണ്ട് തരത്തിലാണ് - കൃത്യമായതും പരിഷ്കരിച്ചതും. മാറ്റങ്ങൾ വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും. ചുരുക്കിയ ആവർത്തനങ്ങൾ വളരെ സാധാരണമാണ്, ഒരു പ്രാരംഭ കാലയളവ് 1 ഭാഗത്തിൽ നിന്ന് ആവർത്തിക്കുമ്പോൾ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ലളിതമായ രൂപത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും ആവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ. ഒരു ട്രിയോ ഉള്ള സങ്കീർണ്ണമായ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള രൂപത്തിൽ, കൃത്യമായ ആവർത്തനങ്ങളും ചുരുക്കിയവയും പലപ്പോഴും സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, ഒരു ട്രിയോ ഉള്ള ഒരു സങ്കീർണ്ണമായ മൂന്ന്-ഭാഗ രൂപത്തിൽ, മാറ്റം വരുത്തിയ ആവർത്തനങ്ങളുണ്ട് (മറ്റുള്ള മാറ്റങ്ങളേക്കാൾ വ്യതിയാനങ്ങൾ വളരെ സാധാരണമാണ്), അവ, അതായത്, പരിഷ്കരിച്ച ആവർത്തനങ്ങൾ) ഒരു EPISODE ഉള്ള സങ്കീർണ്ണമായ മൂന്ന്-ഭാഗ രൂപത്തിൽ കൂടുതൽ സാധാരണമാണ്. സങ്കീർണ്ണമായ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിൽ, ലളിതമായ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ളതിനേക്കാൾ ചലനാത്മകമായ ആവർത്തനങ്ങൾ കുറവാണ് (ബീഥോവന്റെ നാലാമത്തെ സോണാറ്റയിൽ നിന്നുള്ള മുൻ ഉദാഹരണം കാണുക). ഡൈനാമൈസേഷൻ കോഡയിലേക്ക് വ്യാപിപ്പിക്കാം (ഉദാഹരണത്തിന്, ബീഥോവന്റെ രണ്ടാമത്തെ സോണാറ്റയിൽ നിന്നുള്ള ലാർഗോ കാണുക). ഒരു എപ്പിസോഡുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള രൂപത്തിൽ, കോഡുകൾ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ചതും വൈരുദ്ധ്യമുള്ളതുമായ ചിത്രങ്ങൾ അവയിൽ സംവദിക്കുന്നു, സങ്കീർണ്ണമായ മൂന്ന്-ഭാഗ രൂപത്തിൽ ഒരു ത്രികോണവുമായി, വൈരുദ്ധ്യമുള്ള ചിത്രങ്ങൾ താരതമ്യം ചെയ്യുമ്പോൾ, കോഡുകൾ, സാധാരണയായി വളരെ ലാക്കോണിക്, മൂവരുടെയും സംഗീതത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു.

മൂവരുടെയും എപ്പിസോഡിന്റെയും സവിശേഷതകളുടെ മിശ്രിതം വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളിൽ ഇതിനകം കണ്ടെത്തിയിട്ടുണ്ട്. അതിനാൽ, ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലെ ഹെയ്‌ഡന്റെ ഗ്രാൻഡ് സൊണാറ്റയുടെ സ്ലോ ഭാഗത്ത്, രണ്ടാം ഭാഗം ഒരു ട്രിയോ പോലെ തിളങ്ങുന്നു (ഒരേ പേരിന്റെ ടോണാലിറ്റി, റിലീഫ് ടെക്‌സ്‌ചർ-രജിസ്റ്റർ കോൺട്രാസ്റ്റ്, വ്യക്തമായി വിവരിച്ചിരിക്കുന്ന ലളിതമായ രണ്ട്-ഭാഗങ്ങളുടെ റിപ്രൈസ് ഫോം, ഹാർമോണിയമായി അവസാനം തുറക്കുക). സ്വരസൂചകവും പ്രമേയവും കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ തീം ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ തീമിന്റെ ടെക്സ്ചർ പതിപ്പിൽ ഒരു മാതൃകയും പുതിയതുമാണ്. മൂവരുടെയും സ്റ്റാൻഡേർഡ് രൂപത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ ആവർത്തിക്കുമ്പോൾ, അവിടെ വേരിയന്റ് മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി, ആവർത്തിച്ചുള്ള വിഭാഗത്തെ ഒരു ബണ്ടിലാക്കി മാറ്റുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ബീറ്റോവന്റെ മൂന്നാം പിയാനോ സോണാറ്റയിൽ നിന്നുള്ള ഷെർസോ കാണുക). 19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സംഗീതത്തിൽ, ഒരു മൂവരും, ഒരു എപ്പിസോഡും, അവയുടെ ഘടനാപരമായ സവിശേഷതകളുടെ മിശ്രിതവും ഉള്ള സങ്കീർണ്ണമായ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള രൂപവും ഒരാൾക്ക് കണ്ടെത്താനാകും.

കർശനമായി പറഞ്ഞാൽ, സങ്കീർണ്ണമായ രൂപങ്ങളെ മാത്രമേ പരിഗണിക്കാവൂ, അതിൽ ഭാഗം 1 മാത്രമല്ല, ലളിതമായ രൂപങ്ങളിൽ ഒന്ന്, എന്നാൽ രണ്ടാം ഭാഗം ലളിതമായ രൂപങ്ങൾക്കപ്പുറം പോകുന്നില്ല. രണ്ടാമത്തെ വിഭാഗം വലുതും കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവുമാകുമ്പോൾ, വലിയ മൂന്ന്-ഭാഗങ്ങളെ കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് കൂടുതൽ ഉചിതമാണ്, കാരണം അവയിലെ ഫോം രൂപീകരണം കൂടുതൽ വ്യക്തിപരവും സ്വതന്ത്രവുമാണ് (ബീഥോവന്റെ ഒമ്പതാം സിംഫണിയിൽ നിന്നുള്ള ഷെർസോ, ചോപ്പിന്റെ ഷെർസോ, വാങ്‌നെർസ്, വാങ്‌നെർസ്, വാങ്‌നെർ'സ്) .

ലളിതമായ രൂപങ്ങളിലുള്ള ആവർത്തനങ്ങൾക്ക് സമാനമായ സങ്കീർണ്ണ രൂപങ്ങളുടെ ഭാഗങ്ങളുടെ ആവർത്തനങ്ങൾ അത്ര സാധാരണമല്ല, പക്ഷേ അവ കൃത്യമായതോ പരിഷ്കരിച്ചതോ ആകാം (സാധാരണയായി വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും). ആവർത്തന വേളയിലെ മാറ്റങ്ങൾ വ്യത്യാസത്തിനപ്പുറം പോയാൽ, ടോണൽ പ്ലാനിനെ ബാധിക്കുകയും (അല്ലെങ്കിൽ) ദൈർഘ്യത്തെ ബാധിക്കുകയും ചെയ്‌താൽ, ഇരട്ട ഫോമുകൾ രൂപപ്പെടും (ഇരട്ട രൂപങ്ങളുടെ ഉദാഹരണങ്ങളാണ് ചോപ്പിന്റെ നോക്‌ടേൺസ് ഒപി. 27 നമ്പർ. 2 - കോഡയുള്ള ലളിതമായ ഇരട്ട ത്രീ-പാർട്ട് ഫോം, ഒപി . 37 നമ്പർ 2 - ഒരു എപ്പിസോഡുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ ഇരട്ട ത്രീ-ഭാഗ ഫോം). ഇരട്ട രൂപങ്ങളിൽ, മറ്റ് രൂപങ്ങളുടെ അടയാളങ്ങൾ എപ്പോഴും ഉണ്ട്.

ലളിതവും സങ്കീർണ്ണവുമായ രൂപങ്ങൾക്ക് പുറമേ, സങ്കീർണ്ണതയുടെ ഡിഗ്രിയിൽ ഇന്റർമീഡിയറ്റും ഉണ്ട്. അവയിൽ, ആദ്യഭാഗം ഒരു കാലഘട്ടമാണ്, ലളിതമായ രൂപങ്ങൾ പോലെ, അടുത്ത ഭാഗം ലളിതമായ ഫോമുകളിൽ ഒന്നിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു. സങ്കീർണ്ണവും ലളിതവും തമ്മിലുള്ള ഇന്റർമീഡിയറ്റായ രണ്ട്-പാർട്ട് ഫോം സങ്കീർണ്ണമായ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള രൂപത്തേക്കാൾ സാധാരണമാണ് എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, ബാലകിരേവിന്റെ പ്രണയം “എന്നെ കൊണ്ടുവരൂ, ഓ രാത്രി രഹസ്യമായി”, ബിയിലെ ചോപ്പിന്റെ മസുർക്ക മൈനർ നമ്പർ 19 ഒപി. 30 നമ്പർ 2). ലളിതവും സങ്കീർണ്ണവുമായ ഇടയിലുള്ള മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള രൂപവും വളരെ സാധാരണമാണ് (മ്യൂസിക്കൽ മൊമെന്റ് ഇൻ എഫ് മൈനർ ഷുബെർട്ട്, ഒപി. 94 നമ്പർ. 3, ഉദാഹരണത്തിന്). അതിലെ മധ്യഭാഗം ലളിതമായ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളിലോ ലളിതമായ ആവർത്തന രൂപത്തിലോ എഴുതിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, സമമിതിയുടെ മൂർത്തമായ സവിശേഷതകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അത് പ്രത്യേക സമ്പൂർണ്ണതയും സൗന്ദര്യവും നൽകുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, A മൈനർ നമ്പർ 11op. 17 നമ്പർ 2 ലെ ചോപ്പിന്റെ മസൂർക്ക കാണുക) .

വ്യതിയാനങ്ങൾ

വ്യതിയാനങ്ങൾ ഏറ്റവും പുരാതനമായ സംഗീത രൂപങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത വ്യത്യസ്ത തരം വ്യതിയാനങ്ങൾ. എന്നിരുന്നാലും, ചില തരത്തിലുള്ള വ്യതിയാനങ്ങളുടെ ചരിത്രപരമായ വികസനം അസമമായിരുന്നു. അതിനാൽ, ബറോക്ക് യുഗത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, സോപ്രാനോ ഓസ്റ്റിനാറ്റോയിൽ പ്രായോഗികമായി വ്യത്യാസങ്ങളൊന്നുമില്ല, കൂടാതെ അലങ്കാര വ്യതിയാനങ്ങൾ ബാസോ ഓസ്റ്റിനാറ്റോയുടെ വ്യതിയാനങ്ങളേക്കാൾ അളവ് കുറവാണ്. ബാസോ ഓസ്റ്റിനാറ്റോയിലെ വ്യതിയാനങ്ങളെ ഏതാണ്ട് പൂർണ്ണമായും മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്ന അലങ്കാര വ്യതിയാനങ്ങൾ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. സോപ്രാനോ ഓസ്റ്റിനാറ്റോയിലെ വ്യതിയാനങ്ങൾ വളരെ എളിമയുള്ള സ്ഥലമാണ് (ഹെയ്‌ഡൻ ക്വാർട്ടറ്റിലെ "കൈസർ" ന്റെ ചലനം 2, പല അലങ്കാര ചക്രങ്ങളിലെ ഒറ്റ വ്യതിയാനങ്ങൾ, ബീഥോവന്റെ 32 വ്യതിയാനങ്ങളിലെ മൂന്ന് വ്യതിയാനങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടം), അല്ലെങ്കിൽ രൂപീകരണത്തിന്റെ (ചലനം) മറ്റ് തത്വങ്ങളുമായി സംവദിക്കുന്നു. ബീഥോവന്റെ ഏഴാമത്തെ സിംഫണിയുടെ 2).

അലങ്കാര വ്യതിയാനങ്ങളുടെ കുടലിൽ, സൌജന്യത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, റൊമാന്റിക് സംഗീതത്തിൽ വ്യാപകമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, "പക്വത". എന്നിരുന്നാലും, സ്വതന്ത്രമായ വ്യതിയാനങ്ങൾ, കലാപരമായ പരിശീലനത്തിൽ നിന്ന് മറ്റ് തരത്തിലുള്ള വ്യതിയാനങ്ങളെ ഒഴിവാക്കില്ല. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, സോപ്രാനോ ഓസ്റ്റിനാറ്റോയിലെ വ്യതിയാനങ്ങൾ ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രതാപകാലം അനുഭവിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് റഷ്യൻ ഓപ്പറ സംഗീതത്തിൽ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ, ബാസോ ഓസ്റ്റിനാറ്റോയുടെ വ്യതിയാനങ്ങളിലുള്ള താൽപര്യം പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു, 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലും തുടർന്നു. ചാക്കോണിന്റെയും പാസകാഗ്ലിയയുടെയും വിഭാഗങ്ങൾ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ദുഃഖം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിന് ധാർമ്മികമായി ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥം നേടുന്നു.

വേരിയേഷൻ തീമുകളെ അവയുടെ ഉത്ഭവമനുസരിച്ച് രണ്ട് ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിക്കാം: ആധികാരികവും നാടോടി അല്ലെങ്കിൽ ജനപ്രിയ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതും (സ്വയം കടമെടുക്കലും ഉണ്ട്, ഇതിന് ഉദാഹരണമാണ് ബീഥോവന്റെ ഫ്യൂഗുമായുള്ള 15 വ്യതിയാനങ്ങൾ).

മാറ്റമില്ലാത്തതും അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്തതുമായ അനുപാതത്തിന്റെ ചലനാത്മകതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് വേരിയേഷൻ സൈക്കിളുകളുടെ ആവിഷ്‌കാരം, അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഇൻവേരിയന്റ് (വ്യതിയാന പ്രക്രിയയിൽ മാറ്റമില്ല) എന്ന ആശയം അവതരിപ്പിക്കണം. മാറ്റമില്ലാത്തത്, ഒരു ചട്ടം പോലെ, എല്ലാ വ്യതിയാനങ്ങളിലും സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന സ്ഥിരമായ ഘടകങ്ങളും, വ്യതിയാനങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെടാത്ത വേരിയബിളുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു.

സംഗീത തീമിന്റെ "മെറ്റീരിയൽ" വശം ചരിത്രപരമായി മാറ്റാവുന്നതാണ്. അതിനാൽ, തീമിന്റെ ഘടനയിലും മാറ്റമില്ലാത്തതിന്റെ ഘടനയിലും വ്യത്യസ്ത തരം വ്യതിയാനങ്ങൾ പരസ്പരം വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

രൂപത്തിന്റെ സമഗ്രതയും വ്യതിയാനങ്ങളിൽ അന്തർലീനമായ ചാക്രിക സവിശേഷതകളും തമ്മിൽ ഒരുതരം വൈരുദ്ധ്യാത്മക പിരിമുറുക്കമുണ്ട്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടോടെ, വേരിയേഷൻ സൈക്കിളുകൾ പൂർത്തിയാക്കുന്നതിനുള്ള രണ്ട് വ്യത്യസ്ത രീതികൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. അവയിലൊന്നാണ് നാടോടി കലയിൽ അന്തർലീനമായ, അവസാന കാലത്തെ മാറ്റത്തിന്റെ തത്വം. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, മാറ്റമില്ലാത്തതിന്റെ മൂർച്ചയുള്ള പരിവർത്തനം അവസാന വ്യതിയാനത്തിൽ സംഭവിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തേതിനെ "REPRISE CLOSURE" എന്ന് വിളിക്കാം. തീം അതിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപത്തിലോ അതിനോട് അടുത്തോ തിരികെ നൽകുന്നതിൽ ഇത് അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ചില വ്യതിയാന ചക്രങ്ങളിൽ (ഉദാഹരണത്തിന്, മൊസാർട്ട്), രണ്ട് രീതികളും അവസാനം ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ബാസോ ഓസ്റ്റിനാറ്റോയിലെ വ്യതിയാനങ്ങളുടെ ചക്രങ്ങളിൽ നിന്ന് നമുക്ക് ആരംഭിക്കാം.

മിക്കപ്പോഴും ഇത്തരത്തിലുള്ള വ്യതിയാനങ്ങൾ പാസകാഗ്ലിയ, ചാക്കോൺ - സ്പാനിഷ് വംശജരുടെ പഴയ നൃത്തങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (എന്നിരുന്നാലും, കൂപെറിൻ, റാമോ എന്നിവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ നൃത്തങ്ങൾ അത്തരം വ്യതിയാനങ്ങളല്ല, ഹാൻഡലിനായി, ജി മൈനറിലെ ക്ലാവിയർ സ്യൂട്ടിൽ നിന്നുള്ള പാസകാഗ്ലിയയാണ്. ഒരു സമ്മിശ്ര തരം, എന്നാൽ ഈ നൃത്തത്തിന് ഇരട്ട വലുപ്പം കാരണം ബന്ധമില്ല). ബാസോ ഓസ്റ്റിനാറ്റോയിലെ വ്യതിയാനങ്ങൾ വോക്കൽ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, കോറൽ സംഗീതം എന്നിവയിലും തരം പരിഷ്‌ക്കരണങ്ങളില്ലാതെ കാണപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ ആത്മാവിലും, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, ഈ വിഭാഗങ്ങൾക്ക് മീറ്റർ-റിഥമിക്.

മാറ്റമില്ലാത്തതിന്റെ സ്ഥിരമായ ഘടകങ്ങൾ ഒരു ഹ്രസ്വ (ഒരു കാലയളവിനേക്കാൾ ദൈർഘ്യമേറിയതല്ല, ചിലപ്പോൾ ഒരു വാക്യം) മോണോഫോണിക് അല്ലെങ്കിൽ പോളിഫോണിക് തീമിന്റെ പിറ്റിംഗ് ലൈൻ ആണ്, അതിൽ നിന്ന് ബാസ് ലൈൻ ഒരു ഓസ്റ്റിനാറ്റോ ആവർത്തിച്ച്, അങ്ങേയറ്റം സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട, ഡിഗ്രിയിൽ നിന്ന് ക്രോമാറ്റിക് ഓറിയന്റേഷനായി എടുക്കുന്നു. I മുതൽ V വരെയുള്ള അവസാനങ്ങൾ കൂടുതൽ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്.

തീമിന്റെ രൂപവും മാറ്റമില്ലാത്തതിന്റെ ഒരു സ്ഥിരമായ ഘടകമാണ് (അവസാന വ്യതിയാനം വരെ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഓർഗൻ പാസ്സാകാഗ്ലിയയിൽ, ലളിതമോ സങ്കീർണ്ണമോ ആയ ഫ്യൂഗിന്റെ രൂപത്തിൽ പലപ്പോഴും എഴുതപ്പെടുന്നു).

ടോണലിറ്റി ഒരു മാറ്റമില്ലാത്ത ഘടകമാകാം (ഡി മൈനറിലെ സോളോ വയലിൻ പാർട്ടിറ്റയിൽ നിന്നുള്ള ബാച്ചിന്റെ ചാക്കോൺ, സി മൈനറിലെ ബാച്ചിന്റെ ഓർഗൻ പാസാകാഗ്ലിയ, പർസെലിന്റെ ഡിഡോ, എനിയാസ് എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള ഡിഡോയുടെ രണ്ടാമത്തെ ഏരിയ, മറ്റ് ഉദാഹരണങ്ങൾ), പക്ഷേ ഇത് വേരിയബിൾ ആകാം (വിറ്റാലിയുടെ ചാക്കോൺ, ഫസ്റ്റ് ഏരിയ ഡിഡോ, ബക്‌സ്റ്റെഹുഡ് ഓർഗൻ പാസകാഗ്ലിയ ഇൻ ഡി മൈനർ, ഉദാഹരണത്തിന്). ഹാർമണി ഒരു വേരിയബിൾ ഘടകമാണ്, റിഥം, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഒരു വേരിയബിൾ ഘടകമാണ്, എന്നിരുന്നാലും ഇത് സ്ഥിരമായിരിക്കാമെങ്കിലും (ഡിഡോയുടെ ആദ്യ ഏരിയ, ഉദാഹരണത്തിന്).

തീമിന്റെ സംക്ഷിപ്‌തതയും സംഗീതത്തിന്റെ പോളിഫോണിക് വെയർഹൗസും ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു സ്വരഭേദം, വാചകം, താളാത്മക സവിശേഷതകൾ എന്നിവയാൽ ഗ്രൂപ്പുകളായി വ്യതിയാനങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിന് കാരണമാകുന്നു. ഈ ഗ്രൂപ്പുകൾക്കിടയിൽ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ രൂപപ്പെടുന്നു. ഇൻ-മോഡ് വ്യതിയാനങ്ങളുടെ ഗ്രൂപ്പാണ് ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കോൺട്രാസ്റ്റ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. എന്നിരുന്നാലും, നിരവധി കൃതികളിൽ, വലിയ സൈക്കിളുകളിൽ പോലും മോഡൽ കോൺട്രാസ്റ്റ് ഇല്ല (ഉദാഹരണത്തിന്, ബാച്ചിന്റെ സി മൈനറിലെ ഓർഗൻ പാസകാഗ്ലിയയിൽ, ഡിഡോയുടെ ആദ്യ ഏരിയയിൽ, കോൺട്രാസ്റ്റ് ടോണലാണ്, പക്ഷേ മോഡൽ അല്ല).

സോപ്രാനോ ഓസ്റ്റിനാറ്റോയിലെയും ബാസോ ഓസ്റ്റിനാറ്റോയിലെയും വ്യതിയാനങ്ങൾക്ക്, മാറ്റമില്ലാത്തതിന്റെ സ്ഥിരമായ ഘടകങ്ങളിൽ ഒരു മെലോഡിക് ലൈനും തീമിന്റെ രൂപവുമുണ്ട്, അത് ഒരു ശബ്ദത്തിലും നിരവധി ശബ്ദങ്ങളിലും പ്രസ്താവിക്കാൻ കഴിയും. ഈ തരത്തിലുള്ള വ്യതിയാനം പാട്ടിന്റെ വിഭാഗവുമായി വളരെ ശക്തമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ, തീമിന്റെ ദൈർഘ്യവും രൂപവും വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും, വളരെ സംക്ഷിപ്തത്തിൽ നിന്ന് വളരെ വിശദമായി വരെ.

KEY എന്നത് ഒരു മാറ്റമില്ലാത്തതിന്റെ സ്ഥിരമായ ഘടകമാകാം, പക്ഷേ ഇത് ഒരു വേരിയബിളും ആകാം. ഹാർമണി ഒരു വേരിയബിൾ ഘടകമാണ്.

ഓപ്പറ സംഗീതത്തിൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള വ്യതിയാനങ്ങൾ ഏറ്റവും സാധാരണമാണ്, ആവർത്തിച്ചുള്ള മെലഡിയുടെ വാചക ഉള്ളടക്കത്തെ വർണ്ണാഭമായ രീതിയിൽ അഭിപ്രായമിടാൻ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അകമ്പടിക്ക് വലിയ സാധ്യതയുണ്ട് (മുസോർഗ്സ്കിയുടെ ബോറിസ് ഗോഡുനോവിൽ നിന്നുള്ള വർലാമിന്റെ ഗാനം, ഖോവൻഷ്ചിനയിൽ നിന്നുള്ള മാർഫയുടെ ഏരിയ, ലെലിന്റെ മൂന്നാമത്തെ ഗാനം. ) റിംസ്കി-കോർസകോവ്, "സാഡ്കോ" എന്നതിൽ നിന്നുള്ള വോൾഖോവയുടെ ലാലേട്ടൻ). പലപ്പോഴും, അത്തരം വ്യതിയാനങ്ങളുടെ ചെറിയ സൈക്കിളുകൾ ഈരടി-വ്യതിയാന രൂപത്തെ സമീപിക്കുന്നു (ഗ്ലിങ്കയുടെ "ഇവാൻ സൂസാനിൻ" എന്നതിൽ നിന്നുള്ള വന്യയുടെ ഗാനം "ഹൗ മദർ കിൽഡ്", "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" എന്നതിൽ നിന്നുള്ള "സീൻസ് അണ്ടർ ക്രോമി" എന്നതിൽ നിന്നുള്ള ബോയാറിന്റെ മഹത്വവൽക്കരണ ഗായകസംഘം മുതലായവ).

ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിൽ, അത്തരം സൈക്കിളുകളിൽ സാധാരണയായി ചെറിയ വ്യതിയാനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു ("ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" എന്നതിലേക്കുള്ള ആമുഖം, റിംസ്കി കോർസകോവിന്റെ "ദി സാർസ് ബ്രൈഡ്" എന്നതിൽ നിന്നുള്ള ഇന്റർമെസോ, ഉദാഹരണത്തിന്). അപൂർവമായ ഒരു അപവാദം റാവലിന്റെ "ബൊലേറോ" ആണ് - ഇരട്ട ഓസ്റ്റിനാറ്റോയിലെ വ്യതിയാനങ്ങൾ: മെലഡിയും താളവും.

സോപ്രാനോ ഓസ്റ്റിനാറ്റോയിലെ പ്രത്യേക വ്യതിയാനങ്ങൾ പലപ്പോഴും അലങ്കാരവും സ്വതന്ത്രവുമായ വ്യതിയാനങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് രൂപ-നിർമ്മാണ തത്വങ്ങളുമായി ഇടപഴകുന്നു (ബീഥോവന്റെ ഏഴാമത്തെ സിംഫണിയിൽ നിന്നുള്ള II ചലനത്തെ പരാമർശിച്ചത്, D മൈനറിലെ ഫ്രാങ്കിന്റെ സിംഫണിയുടെ II ചലനം, ഷെഹറാസാഡിന്റെ II ചലനം. റിംസ്കി-കോർസകോവ്).

അലങ്കാര വ്യതിയാനങ്ങൾ ഹോമോഫോൺ തീമിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ചട്ടം പോലെ, ലളിതമായ രൂപങ്ങളിലൊന്നിൽ, പലപ്പോഴും ഭാഗങ്ങളുടെ സാധാരണ അടയാളപ്പെടുത്തിയ ആവർത്തനങ്ങളോടെ എഴുതിയതാണ്. വ്യതിയാനത്തിന്റെ ഒബ്ജക്റ്റ് മുഴുവൻ പോളിഫോണിക് മുഴുവനും തീമിന്റെ വ്യക്തിഗത വശങ്ങൾ, ഐക്യം, ഉദാഹരണത്തിന്, അല്ലെങ്കിൽ മെലഡി എന്നിവ ആകാം. മെലഡി ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന വ്യതിയാനങ്ങൾക്ക് വിധേയമാണ്. സ്വരമാധുര്യത്തിൽ 4 പ്രധാന തരം വ്യതിയാനങ്ങളുണ്ട് (അലങ്കാരങ്ങൾ, ഗാനം, പുനരാവിഷ്കാരം, കുറയ്ക്കൽ), അവയിൽ ഓരോന്നിനും മുഴുവൻ വ്യതിയാനത്തിലും അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗത്തിലും ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കാനും പരസ്പരം തുടർച്ചയായി അല്ലെങ്കിൽ ഒരേസമയം ഇടപഴകാനും കഴിയും.

അലങ്കാരം വൈവിധ്യമാർന്ന മെലഡിക്-മെലിസ്മാറ്റിക് മാറ്റങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, വിചിത്രമായ താളാത്മക ചലനത്തിൽ ക്രോമാറ്റിറ്റിയുടെ സമൃദ്ധമായ ഉപയോഗം, അതിന്റെ രൂപം കൂടുതൽ പരിഷ്കൃതവും പരിഷ്കൃതവുമാക്കുന്നു.

ഒരു മോട്ടോർ അല്ലെങ്കിൽ ഓസ്റ്റിനാറ്റോ റിഥമിക് പാറ്റേണിൽ വിപുലീകരിച്ച മിനുസമാർന്ന ലൈനിലേക്ക് മെലഡി "നീട്ടുന്നു".

റീ-ഇന്റണിംഗ് രാഗത്തിന്റെ അന്തർലീന-താള രൂപത്തിലേക്ക് ഏറ്റവും സ്വതന്ത്രമായ മാറ്റങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

റിഡക്ഷൻ തീമിന്റെ താള സ്വരങ്ങളെ "വലുതാക്കുന്നു", "നേരെയാക്കുന്നു".

വ്യത്യസ്ത തരം താളാത്മക വ്യതിയാനങ്ങളുടെ പരസ്പരബന്ധം മാറ്റത്തിനുള്ള അനന്തമായ സാധ്യതകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

തീമിന്റെ ഗണ്യമായ ദൈർഘ്യവും തൽഫലമായി, ഓരോ വ്യതിയാനവും അവയിൽ ഓരോന്നിന്റെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന് കാരണമാകുന്നു. ചെറിയ (2-3 വ്യത്യാസങ്ങൾ) ഗ്രൂപ്പുകളിലെ അവരുടെ ബന്ധത്തെ അത് ഒഴിവാക്കുന്നില്ല. അലങ്കാര വ്യതിയാനങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധേയമായ തരം വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ഉണ്ടാകുന്നു. അതിനാൽ, മൊസാർട്ടിന്റെ പല വ്യതിയാനങ്ങളിലും, സാധാരണയായി വിവിധ തരം ഏരിയകൾ, ഡ്യുയറ്റുകൾ, ഫൈനൽ എന്നിവയുണ്ട്. ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വിഭാഗങ്ങളിലേക്കുള്ള (ഷെർസോ, മാർച്ച്, മിനിറ്റ്) ബീഥോവന്റെ ഗുരുത്വാകർഷണം കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. സൈക്കിളിന്റെ ഏകദേശം മധ്യത്തിൽ, ഒരേ മോഡിലെ ഒരു വ്യതിയാനത്താൽ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കോൺട്രാസ്റ്റ് അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ചെറിയ സൈക്കിളുകളിൽ (4-5 വ്യത്യാസങ്ങൾ) മോഡൽ കോൺട്രാസ്റ്റ് ഉണ്ടാകണമെന്നില്ല.

മാറ്റമില്ലാത്തതിന്റെ ശാശ്വത ഘടകങ്ങൾ കീയും ഫോമും ആണ്. ഹാർമണി, മീറ്റർ, TEMP എന്നിവ സ്ഥിരമായ ഘടകങ്ങൾ മാത്രമായിരിക്കും, എന്നാൽ പലപ്പോഴും വേരിയബിൾ ഘടകങ്ങളാണ്.

ചില വ്യതിയാന സൈക്കിളുകളിൽ, വിർച്യുസോ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ നിമിഷങ്ങൾ ഉണ്ടാകുന്നു, വ്യക്തിഗത വ്യതിയാനങ്ങളുടെ ദൈർഘ്യം മാറ്റുന്ന കാഡൻസുകൾ, ചിലത് യോജിപ്പോടെ തുറക്കുന്നു, ഇത് റിലീഫ് തരം വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾക്കൊപ്പം സ്വതന്ത്ര (സ്വഭാവമുള്ള) വ്യതിയാനങ്ങളോട് അടുക്കുന്നു.

തീമുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സൗജന്യ വ്യതിയാനങ്ങൾ അലങ്കാരത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമല്ല. ഇവ ഒരേ രചയിതാവിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ കടമെടുത്ത ഹോമോഫോണിക് തീമുകളാണ് ഏറ്റവും ലളിതമായ രൂപങ്ങളിലൊന്ന്. സൌജന്യ വ്യതിയാനങ്ങൾ അലങ്കാര വ്യതിയാനങ്ങളുടെയും ബാസോ ഓസ്റ്റിനാറ്റോ വ്യതിയാനങ്ങളുടെയും പ്രവണതകളെ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. ബ്രൈറ്റ് തരം വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, വ്യക്തിഗത വ്യതിയാനങ്ങളുടെ പതിവ് പേരുകൾ (ഫുഗറ്റോ, നോക്‌ടേൺ, റൊമാൻസ് മുതലായവ) വ്യതിയാനം ഒരു പ്രത്യേക ചാക്രിക രൂപമായി മാറുന്നതിനുള്ള പ്രവണതയെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. ഇത് ടോണൽ പ്ലാനിന്റെ വികാസത്തിനും രൂപത്തിൽ മാറ്റത്തിനും കാരണമാകുന്നു. സ്ഥായിയായ ഘടകങ്ങളുടെ അഭാവമാണ് ഇൻവേരിയന്റ് ഇൻ ഫ്രീ വേരിയേഷനുകളുടെ ഒരു സവിശേഷത, ടോണാലിറ്റിയും രൂപവും ഉൾപ്പെടെ അവയെല്ലാം വേരിയബിളുകളാണ്. എന്നാൽ ഒരു വിപരീത പ്രവണതയും ഉണ്ട്: യോജിപ്പോടെ തുറന്ന വ്യതിയാനങ്ങൾ ഉണ്ട്, ടോണൽ പ്ലാനിന്റെ വികാസം ആകൃതി മാറ്റുന്ന ലിഗമെന്റുകളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. സ്വതന്ത്രമായ വ്യതിയാനങ്ങൾ താരതമ്യേന മറ്റ് പേരുകളിൽ "ആൾമാറാട്ടം" ചെയ്യപ്പെടുന്നു: ഷൂമാന്റെ "സിംഫണിക് എറ്റ്യൂഡ്സ്", ഗ്രിഗിന്റെ "ബല്ലാഡ്", റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ "റാപ്സോഡി ഓൺ എ തീം ഓഫ് പഗാനിനി". വ്യതിയാനത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം തീം മൊത്തത്തിലുള്ളതല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ വ്യക്തിഗത ശകലങ്ങൾ, സ്വരങ്ങൾ എന്നിവയാണ്. സ്വതന്ത്ര വ്യതിയാനങ്ങളിൽ, മെലഡിക് വ്യതിയാനത്തിന്റെ പുതിയ രീതികളൊന്നും ഉണ്ടാകുന്നില്ല, അലങ്കാരവസ്തുക്കളുടെ ഒരു ആയുധശേഖരം ഉപയോഗിക്കുന്നു, കൂടുതൽ കണ്ടുപിടിത്തമായി മാത്രം.

രണ്ട് തീമുകളിലെ വ്യതിയാനങ്ങൾ (ഇരട്ട വ്യത്യാസങ്ങൾ) വളരെ കുറവാണ്. അലങ്കാരവസ്തുക്കളിലും സ്വതന്ത്രമായവയിലും അവ കാണപ്പെടുന്നു. അവയുടെ ഘടന വ്യത്യസ്തമായിരിക്കാം. രണ്ടിന്റെ തുടർച്ചയായ അവതരണം, ചട്ടം പോലെ, വൈരുദ്ധ്യമുള്ള തീമുകൾ, അവയുടെ ഇതര വ്യതിയാനത്തോടെ തുടരുന്നു (ടിമ്പാനി ട്രെമോളോയുമായുള്ള ഹെയ്ഡന്റെ സിംഫണിയുടെ ഭാഗം II). എന്നിരുന്നാലും, വ്യതിയാന പ്രക്രിയയിൽ, തീമുകളുടെ കർശനമായ ആൾട്ടർനേഷൻ ലംഘിക്കപ്പെടാം (ബീഥോവന്റെ അഞ്ചാം സിംഫണിയുടെ രണ്ടാം ഭാഗം). ആദ്യ തീമിലെ വ്യതിയാനങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയ്ക്ക് ശേഷം രണ്ടാമത്തെ തീം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതാണ് മറ്റൊരു ഓപ്ഷൻ (ഗ്ലിങ്കയുടെ കമറിൻസ്കായ, ഫ്രാങ്കിന്റെ സിംഫണിക് വ്യതിയാനങ്ങൾ, സെല്ലോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള പ്രൊകോഫീവിന്റെ സിംഫണി-കച്ചേരിയുടെ ഫിനാലെ, ബാലകിരേവിന്റെ ഇസ്ലാമി). കൂടുതൽ വികസനവും വ്യത്യസ്തമായി മുന്നോട്ട് പോകാം. സാധാരണയായി, ഇരട്ട വ്യതിയാനങ്ങളിൽ, "രണ്ടാമത്തെ പ്ലാനിന്റെ രൂപം" (റോണ്ടോ ആകൃതിയിലുള്ള, വലിയ മൂന്ന്-ഭാഗം, സോണാറ്റ) കൂടുതൽ വ്യക്തമായി അനുഭവപ്പെടുന്നു.

മൂന്ന് തീമുകളിലെ വ്യതിയാനങ്ങൾ അപൂർവമാണ്, അവ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള മറ്റ് തത്വങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിക്കണം. ബാലകിരേവിന്റെ "മൂന്ന് റഷ്യൻ തീമുകളിലെ ഓവർചർ" ഒരു ആമുഖത്തോടെയുള്ള സോണാറ്റ രൂപത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

റോണ്ടോ, റോണ്ടോ ആകൃതിയിലുള്ള ഫോമുകൾ

റോണ്ടോ (സർക്കിൾ) അതിന്റെ ഏറ്റവും സാമാന്യവൽക്കരിച്ചതും പരോക്ഷവുമായ രൂപത്തിൽ, കോസ്മിക് രക്തചംക്രമണം എന്ന ആശയം, നാടോടി, പ്രൊഫഷണൽ കലകളിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന രൂപങ്ങൾ സ്വീകരിച്ചു. ലോകത്തിലെ എല്ലാ ജനങ്ങൾക്കും ഇടയിൽ കാണപ്പെടുന്ന വൃത്താകൃതിയിലുള്ള നൃത്തങ്ങളാണിവ, കോറസിന്റെ അതേ വാചകം ഉള്ള ഒരു ജോടി ഗാനത്തിന്റെ ഘടനയും റോണ്ടലിന്റെ കാവ്യരൂപവും. സംഗീതത്തിൽ, റോണ്ടോ-സാദൃശ്യത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്നതും ചരിത്രപരമായ വ്യതിയാനത്തിലേക്കുള്ള പ്രവണത കാണിക്കുന്നതുമാണ്. ഇത് അതിന്റെ താൽക്കാലിക സ്വഭാവമാണ്. സ്പേഷ്യൽ "ആശയത്തിന്റെ" താൽക്കാലിക തലത്തിലേക്കുള്ള "വിവർത്തനം" തികച്ചും വ്യക്തമാണ്, മാത്രമല്ല ഒന്നിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ സംഗീതത്തിന് ശേഷം ഒരു തീമിന്റെ (മാറ്റമോ വ്യത്യാസമോ, പക്ഷേ സ്വഭാവത്തിൽ കാര്യമായ മാറ്റവുമില്ലാതെ) ആവർത്തിച്ചുള്ള തിരിച്ചുവരവിൽ ഇത് വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. ബിരുദം അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന്.

RONDO ഫോമിന്റെ നിർവചനങ്ങൾ രണ്ട് പതിപ്പുകളിൽ നിലവിലുണ്ട്: പൊതുവായതും കൂടുതൽ വ്യക്തവുമാണ്.

ആവർത്തിച്ചുള്ള തീമിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ സംഗീതത്താൽ വേർതിരിച്ച്, കുറഞ്ഞത് മൂന്ന് തവണയെങ്കിലും ഒരു തീം നടപ്പിലാക്കുന്ന ഒരു രൂപമാണ് സാമാന്യവൽക്കരിച്ച നിർവചനം, ഇത് എല്ലാ ചരിത്രപരമായ റോണ്ടോ ഇനങ്ങളോടും റോണ്ടോ-ഷാപെഡ് ഉൾപ്പെടെയുള്ള മുഴുവൻ രൂപങ്ങളോടും യോജിക്കുന്നു. സൊണാറ്റ.

പ്രത്യേക നിർവ്വചനം: വ്യത്യസ്ത സംഗീതം കൊണ്ട് വേർതിരിച്ച്, കുറഞ്ഞത് മൂന്ന് തവണയെങ്കിലും ഒരു തീം നടപ്പിലാക്കുന്ന ഒരു ഫോം, ജോഡി റോണ്ടോസിന്റെയും ക്ലാസിക്കൽ റോണ്ടോസിന്റെയും ഒരു പ്രധാന ഭാഗവുമായി മാത്രം യോജിക്കുന്നു.

തീമിന്റെ ആവർത്തിച്ചുള്ള മടക്കം പൂർണ്ണതയുടെയും വൃത്താകൃതിയുടെയും ഒരു തോന്നൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. റോൻഡാലിറ്റിയുടെ ബാഹ്യ അടയാളങ്ങൾ ഏത് സംഗീത രൂപത്തിലും കാണാം (ഉദാഹരണത്തിന്, സോണാറ്റ രൂപത്തിന്റെ വികസനത്തിലും കോഡിലും ആമുഖ തീമിന്റെ ശബ്ദം). എന്നിരുന്നാലും, മിക്ക കേസുകളിലും അത്തരം വരുമാനം ജൈവികമായി സംഭവിക്കുന്നു (മൂന്ന്-ഭാഗ ഫോമുകൾക്കായുള്ള പരമ്പരാഗതമായ മധ്യവും ആവർത്തനവും, അതുപോലെ മറ്റ് ചിലത് പിന്നീട് ചർച്ചചെയ്യും). റോൻഡാലിറ്റി, വ്യതിയാനം പോലെ, രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള വിവിധ തത്വങ്ങളിലേക്ക് എളുപ്പത്തിൽ തുളച്ചുകയറുന്നു.

ആദ്യത്തെ ചരിത്രപരമായ ഇനം, "COUPLET" RONDO, ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തിൽ വ്യാപകമായി. ഈ പേര് പലപ്പോഴും സംഗീത വാചകത്തിൽ കാണപ്പെടുന്നു (വാക്യം 1, വാക്യം 2, വാക്യം 3, മുതലായവ). മിക്ക റോണ്ടുകളും ആരംഭിക്കുന്നത് ഒരു റെഫ്രെയിൻ (ആവർത്തന തീം) ഉപയോഗിച്ചാണ്, അതിന്റെ റിട്ടേണുകൾക്കിടയിൽ എപ്പിസോഡുകൾ ഉണ്ട്. അങ്ങനെ, ഭാഗങ്ങളുടെ എണ്ണം വിചിത്രമായി മാറുന്നു, റോണ്ടോകൾ പോലും കുറവാണ്.

ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന സ്വഭാവമുള്ള സംഗീതത്തിൽ, ഗാനരചന, നൃത്തം, ഊർജ്ജസ്വലമായ-ഷെർസോ എന്നിവയിൽ ഈ ജോടി റോണ്ടോ കാണപ്പെടുന്നു. ഈ ഇനം, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ആശ്വാസ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ അടങ്ങിയിട്ടില്ല. എപ്പിസോഡുകൾ സാധാരണയായി റിഫ്രെയിൻ തീമിന്റെ ഒരു വേരിയന്റിലോ വേരിയന്റ്-തുടർച്ചയായ വികസനത്തിലോ നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു. REFRAIN, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ചെറുതാണ് (ഒരു കാലയളവിനേക്കാൾ കൂടുതലല്ല) കൂടാതെ, വാക്യം പൂർത്തിയാക്കുമ്പോൾ, പ്രധാന കീയിൽ മുഴങ്ങുന്നു. ജോടി റോണ്ടോ മൾട്ടിപാർട്ട് (8-9 ഈരടികൾ വരെ) ആയിരിക്കും, പക്ഷേ പലപ്പോഴും ആവശ്യമായ 5 ഭാഗങ്ങളായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ഏറ്റവുമധികം ഏഴു ഭാഗങ്ങളുള്ള റോണ്ടോകൾ. സാമാന്യം വലിയ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ, അവസാനത്തെ ഈരടിയൊഴികെ, മുഴുവനായും ഈരടികളുടെ (എപ്പിസോഡും പല്ലവിയും) ഒരു ആവർത്തനമുണ്ട്. പല ജോഡി റോണ്ടോകളിലും, എപ്പിസോഡുകളുടെ ദൈർഘ്യം വർദ്ധിക്കുന്നത് ശ്രദ്ധിക്കാവുന്നതാണ് (റാമിയോ, കൂപെറിൻ) എപ്പിസോഡുകളുടെ ടോണൽ പ്ലാൻ പതിവ് ട്രെൻഡുകൾ കാണിക്കുന്നില്ല, അവ പ്രധാന കീയിലും മറ്റ് കീകളിലും ആരംഭിക്കാം, ഹാർമോണിക് ആയി അടയ്ക്കുകയോ തുറന്നിരിക്കുകയോ ചെയ്യാം. . ഡാൻസ് റോണ്ടോസിൽ, എപ്പിസോഡുകൾ ശ്രുതിമധുരമായി കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രമായിരിക്കും.

ജർമ്മൻ സംഗീതത്തിൽ, ഈരടിയായ റോണ്ടോ വളരെ കുറവാണ്. ഐ.എസ്. ബാച്ചിന് അത്തരം കുറച്ച് ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ട്. പഴയ കൺസേർട്ടോ രൂപത്തിൽ റോൻഡാലിറ്റി സ്പഷ്ടമാണ്, എന്നിരുന്നാലും അത് വിന്യാസത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത താളം അനുസരിക്കുന്നു (രണ്ടോ റോണ്ടോയിൽ, എപ്പിസോഡ് പല്ലവിയിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു, അതിലേക്ക് “ഒഴുകുന്നു”, പഴയ കച്ചേരി രൂപത്തിൽ ആവർത്തിച്ചുള്ള തീമിന് വ്യത്യസ്തമായ തുടർച്ചകൾ ഉണ്ടാകുന്നു. അത്), ഇതിന് സ്ഥിരതയുള്ള കാഡൻസുകളുടെ ക്രമവും ജോടി റോണ്ടോയുടെ വ്യക്തതയും ഇല്ല. പഴയ കച്ചേരി രൂപത്തിലുള്ള പല്ലവിയുടെ കർശനമായ ടോണൽ "പെരുമാറ്റത്തിന്" വിപരീതമായി, തീം വ്യത്യസ്ത കീകളിൽ ആരംഭിക്കാം (ഉദാഹരണത്തിന്, ബാച്ചിന്റെ ബ്രാൻഡൻബർഗ് കൺസേർട്ടോസിന്റെ ആദ്യ ഭാഗങ്ങളിൽ).

ഫിലിപ്പ് ഇമ്മാനുവൽ ബാച്ചിന്റെ നിരവധി റോണ്ടുകൾ ഒരു പ്രത്യേക പ്രതിഭാസമാണ്. ടോണൽ പ്ലാനുകളുടെ ഗണ്യമായ സ്വാതന്ത്ര്യവും ധൈര്യവും കൊണ്ട് അവർ വേർതിരിച്ചെടുക്കുന്നു, പ്രായോഗികമായി, ഫ്രീ റൊണ്ടോയുടെ ചില സവിശേഷതകൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. പലപ്പോഴും, പല്ലവി കൂടുതൽ ഘടനാപരമായി വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു (ലളിതമായ രൂപങ്ങൾ), ഇത് ക്ലാസിക്കൽ റോണ്ടോയിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നു, എന്നാൽ കൂടുതൽ വികസനം ക്ലാസിക്കൽ ഘടനാപരമായ പാറ്റേണുകളിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകുന്നു.

രണ്ടാമത്തെ ചരിത്ര ഇനം - ക്ലാസിക്കൽ റോണ്ടോ - മറ്റ് ഹോമോഫോണിക് രൂപങ്ങളുടെ (സങ്കീർണ്ണമായ മൂന്ന്-ഭാഗം, വേരിയേഷനൽ, ഭാഗിക സോണാറ്റ) അതിന്റെ സ്വാധീനം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, കൂടാതെ മറ്റ് ഹോമോഫോണിക് രൂപങ്ങളുമായി സജീവമായി ഇടപഴകുന്നു (ഈ കാലഘട്ടത്തിലാണ് റോണ്ടോ-സോണാറ്റ രൂപം ഉണ്ടായത്. രൂപപ്പെടുകയും സജീവമായി വ്യാപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു).

ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൽ, RONDO എന്ന വാക്കിന് ഇരട്ട അർത്ഥമുണ്ട്. ഇത് ഒരു ഫോം-ഘടനയുടെ പേരാണ്, വളരെ വ്യക്തവും വ്യക്തവുമാണ്, കൂടാതെ പാട്ടും നൃത്തവും ഉള്ള ഒരു സംഗീത വിഭാഗത്തിന്റെ പേര്, ഷെർസോ ഉത്ഭവം, അവിടെ റോണ്ടോ-സാദൃശ്യത്തിന്റെ അടയാളങ്ങളുണ്ട്, ചിലപ്പോൾ ബാഹ്യമായവ മാത്രം. കുറിപ്പുകളിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്ന, RONDO എന്ന വാക്കിന്, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഒരു തരം അർത്ഥമുണ്ട്. ക്ലാസിക്കൽ റോണ്ടോയുടെ ഘടന പലപ്പോഴും വ്യത്യസ്ത തരം തലത്തിൽ, ഗാനരചനയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന് (മൊസാർട്ടിന്റെ റോണ്ടോ ഇൻ എ മൈനർ, ബീഥോവന്റെ പാഥെറ്റിക് സോണാറ്റയിൽ നിന്നുള്ള രണ്ടാമത്തെ ചലനം മുതലായവ).

ക്ലാസിക്കൽ റോണ്ടോ ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ ഭാഗങ്ങളിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു: പല്ലവിയുടെ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങൾ, രണ്ട് എപ്പിസോഡുകളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ, ഒരു കോഡ സാധ്യമാണ്, ചിലപ്പോൾ വളരെ ദൈർഘ്യമേറിയതാണ് (മൊസാർട്ടിന്റെയും ബീഥോവന്റെയും ചില റോണ്ടോകളിൽ).

സങ്കീർണ്ണമായ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള രൂപത്തിന്റെ സ്വാധീനം പ്രാഥമികമായി എപ്പിസോഡുകളുടെ തിളക്കമുള്ളതും ആശ്വാസം നൽകുന്നതുമായ വൈരുദ്ധ്യത്തിലും അതുപോലെ തന്നെ ഭാഗങ്ങളുടെ "വിപുലീകരണത്തിലും" പ്രകടമാണ് - പല്ലവിയും എപ്പിസോഡുകളും പലപ്പോഴും ലളിതമായ രൂപങ്ങളിലൊന്നിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു. മോഡൽ-ടോണൽ കോൺട്രാസ്റ്റ് അവതരിപ്പിക്കുന്ന എപ്പിസോഡുകളുടെ ടോണൽ പ്ലാൻ സ്ഥിരതയുള്ളതാണ്. ഏറ്റവും സാധാരണമായത് ഒരേ പേരിന്റെ ടോണലിറ്റിയും ഒരു സബ്ഡൊമിനന്റ് അർത്ഥത്തിന്റെ ടോണാലിറ്റിയുമാണ് (തീർച്ചയായും, മറ്റ് ടോണാലിറ്റികളുണ്ട്).

പല്ലവി, ഈരടി റോണ്ടോ പോലെ ടോണൽ സ്ഥിരത നിലനിർത്തുന്നത്, പലപ്പോഴും വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു, ചിലപ്പോൾ തുടർച്ചയായി വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു. പല്ലവിയുടെ ദൈർഘ്യം മാറിയേക്കാം, പ്രത്യേകിച്ച് രണ്ടാമത്തെ പെരുമാറ്റത്തിൽ (ആദ്യ പെരുമാറ്റത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്ന ലളിതമായ രൂപത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങളുടെ ആവർത്തനങ്ങൾ നീക്കം ചെയ്യപ്പെടാം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കാലയളവിലേക്ക് കുറയ്ക്കാം).

സോണാറ്റ രൂപത്തിന്റെ സ്വാധീനം ലിഗമെന്റുകളിൽ പ്രകടമാണ്, അതിൽ വികസനം, ചട്ടം പോലെ, പല്ലവിയുടെ തീം വികസനം നടക്കുന്നു. ടോണൽ എപ്പിസോഡിന് ശേഷം കണക്ഷനുള്ള സാങ്കേതിക ആവശ്യം ഉയർന്നുവരുന്നു. ഹെയ്ഡനിൽ, ലിഗമെന്റുകളുടെ പങ്ക് വളരെ കുറവാണ്, കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ച ലിഗമെന്റുകൾ മൊസാർട്ടിലും പ്രത്യേകിച്ച് ബീഥോവനിലും കാണപ്പെടുന്നു. അവ എപ്പിസോഡുകൾക്ക് ശേഷം മാത്രമല്ല, എപ്പിസോഡുകൾക്കും കോഡയ്ക്കും മുമ്പും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, പലപ്പോഴും ഗണ്യമായ ദൈർഘ്യത്തിൽ എത്തുന്നു.

ഹെയ്‌ഡന്റെ റോണ്ടോ രണ്ട് വ്യത്യസ്ത ത്രയങ്ങളുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ മൂന്ന് മുതൽ അഞ്ച് ഭാഗങ്ങളുള്ള രൂപത്തിന് സമാനമാണ്. മൊസാർട്ടിലും ബീഥോവനിലും, ആദ്യ എപ്പിസോഡ് സാധാരണയായി ഘടനാപരമായും യോജിപ്പിലും തുറന്നിരിക്കും, രണ്ടാമത്തേത് കൂടുതൽ വിശദവും ഘടനാപരമായി പൂർണ്ണവുമാണ്. വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളിൽ ക്ലാസിക്കൽ റോണ്ടോയുടെ രൂപം വളരെ എളിമയോടെയാണ് അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത് എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, കൂടാതെ റോണ്ടോ എന്ന പേര് കുറവാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, മൈനറിലെ മൊസാർട്ടിന്റെ റോണ്ടോ, ഉദാഹരണത്തിന്). ഒരു തരം പ്രാധാന്യമുള്ള റോണ്ടോ എന്ന പേരിൽ, പലപ്പോഴും മറ്റ് റോണ്ടോ ആകൃതിയിലുള്ള രൂപങ്ങളുണ്ട്, മറ്റുള്ളവയേക്കാൾ പലപ്പോഴും, റോണ്ടോ-സോണാറ്റ, അത് പിന്നീട് പരിഗണിക്കും.

അടുത്ത ചരിത്രപരമായ ഇനം, ഫ്രീ റോണ്ടോ, ഈരടിയുടെയും ക്ലാസിക്കലിന്റെയും ഗുണങ്ങളെ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. ക്ലാസ്സിക്കലിൽ നിന്ന് എപ്പിസോഡുകളുടെ ഒരു ഉജ്ജ്വലമായ വൈരുദ്ധ്യവും വികാസവും വരുന്നു, ഈരടിയിൽ നിന്ന് - മൾട്ടിപാർട്ട് ചെയ്യാനുള്ള പ്രവണതയും പല്ലവിയുടെ പതിവ് സംക്ഷിപ്തതയും. സ്വന്തം സവിശേഷതകൾ - പല്ലവിയുടെ തിരിച്ചുവരവിന്റെ മാറ്റമില്ലാത്തതിൽ നിന്ന് അസ്തിത്വത്തിന്റെ ചക്രത്തിന്റെ വൈവിധ്യത്തിലേക്കും വൈവിധ്യത്തിലേക്കും സെമാന്റിക് ഊന്നൽ മാറ്റുന്നതിൽ. ഫ്രീ റോണ്ടോയിൽ, പല്ലവി ടോണൽ സ്വാതന്ത്ര്യം നേടുന്നു, എപ്പിസോഡുകൾ - ആവർത്തിച്ച് ശബ്ദിക്കാനുള്ള കഴിവ് (ചട്ടം പോലെ, ഒരു നിരയിലല്ല). ഫ്രീ റോണ്ടോയിൽ, പല്ലവി ചുരുക്കാൻ മാത്രമല്ല, ഒഴിവാക്കാനും കഴിയും, അതിന്റെ ഫലമായി തുടർച്ചയായി രണ്ട് എപ്പിസോഡുകൾ (പുതിയതും "പഴയതും") ഉണ്ട്. ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, ഒരു ഘോഷയാത്ര, ഒരു ഉത്സവ കാർണിവൽ, ഒരു ബഹുജന രംഗം, ഒരു പന്ത് എന്നിവയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഒരു ഫ്രീ റൊണ്ടോയെ പലപ്പോഴും സവിശേഷമാക്കുന്നു. റോണ്ടോയുടെ പേര് വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ കാണപ്പെടുന്നുള്ളൂ. ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മ്യൂസിക്കിൽ ക്ലാസിക്കൽ റൊണ്ടോ കൂടുതൽ വ്യാപകമാണ്, വോക്കൽ സംഗീതത്തിൽ കുറച്ചുകൂടി കുറവാണ്, ഫ്രീ റൊണ്ടോ പലപ്പോഴും വിപുലമായ ഓപ്പറ സീനുകളുടെ ഒരു രൂപമായി മാറുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ (റിംസ്കി-കോർസകോവ്, ചൈക്കോവ്സ്കി). എപ്പിസോഡുകൾ ആവർത്തിച്ച് മുഴങ്ങാനുള്ള സാധ്യത അവരുടെ "അവകാശങ്ങളിൽ" ഒരു പല്ലവിക്ക് തുല്യമാക്കുന്നു. ഫ്രീ റൊണ്ടോയുടെ പുതിയ അർത്ഥവത്തായ വീക്ഷണം ക്ലാസിക്കൽ റോണ്ടോയുടെ രൂപം സംരക്ഷിക്കാനും (ക്ലാസിക്കൽ റൊണ്ടോ ജോടി റോണ്ടോയെ പൂർണ്ണമായും മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു) കലാപരമായ പ്രയോഗത്തിൽ നിലനിൽക്കാനും അനുവദിക്കുന്നു.

റോണ്ടോയുടെ ചരിത്രപരമായ ഇനങ്ങൾക്ക് പുറമേ, റോണ്ടോയുടെ പ്രധാന സവിശേഷത (ഒരു തീമിന്റെ മൂന്നിരട്ടിയിൽ കുറയാത്ത ശബ്ദം, അതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ സംഗീതം പങ്കിടുന്നു) നിരവധി സംഗീത രൂപങ്ങളിൽ ഉണ്ട്, റോണ്ടോ-സാദൃശ്യത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ കൂടുതൽ പ്രാധാന്യത്തോടെയും പ്രത്യേകമായും.

1 ഭാഗത്തിന്റെയും 2-3 ന്റെയും ആവർത്തനം അല്ലെങ്കിൽ 2-3 ഭാഗങ്ങളുടെ (മൂന്ന്-അഞ്ച്-ഭാഗം) ആവർത്തനം തികച്ചും സാധാരണമായ മൂന്ന്-ഭാഗ രൂപങ്ങളിൽ റോണ്ടോ ആകൃതിയുടെ അടയാളങ്ങളുണ്ട്. അത്തരം ആവർത്തനങ്ങൾ ലളിതമായ രൂപങ്ങൾക്ക് വളരെ സാധാരണമാണ്, എന്നാൽ അവ സങ്കീർണ്ണമായവയിലും സംഭവിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ഹെയ്ഡനിൽ). ഇതര അവതരണവും തീമുകളുടെ വ്യതിയാനവും ഉള്ള ഇരട്ട വ്യതിയാനങ്ങളുടെ ചക്രങ്ങളിൽ റോണ്ടോ-സാദൃശ്യത്തിന്റെ അടയാളങ്ങളുണ്ട്. അത്തരം സൈക്കിളുകൾ സാധാരണയായി ആദ്യ തീം അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ വ്യത്യാസത്തിൽ അവസാനിക്കുന്നു. ഈ അടയാളങ്ങൾ അത്തരം സങ്കീർണ്ണമായ മൂന്ന്-ഭാഗ രൂപത്തിലും ഉണ്ട്, അതിൽ ആദ്യഭാഗം ഒരു കാലയളവിലേക്ക് ചുരുക്കി, അതിൽ ആദ്യ ഭാഗം ലളിതമായ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള രൂപത്തിൽ ഭാഗങ്ങളുടെ സാധാരണ ആവർത്തനങ്ങളോടെ എഴുതിയിരിക്കുന്നു (ചോപ്പിന്റെ പോളോണൈസ് ഒപി. 40 നമ്പർ 2, ഉദാഹരണത്തിന്). ഇരട്ട ത്രിഭാഗ രൂപങ്ങളിൽ റോണ്ടോ-സാദൃശ്യം കൂടുതൽ വ്യക്തമായി അനുഭവപ്പെടുന്നു, ഇവിടെ മധ്യഭാഗങ്ങളും ആവർത്തനങ്ങളും ടോണൽ പ്ലാനിലും കൂടാതെ / അല്ലെങ്കിൽ / ദൈർഘ്യത്തിലും വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇരട്ട ത്രീ-പാർട്ട് ഫോമുകൾ ലളിതവും (ചോപിൻ നോക്റ്റൂൺ ഒപി. 27 നമ്പർ. 2) സങ്കീർണ്ണവും (നോക്റ്റൂൺ ഒപി. 37 നമ്പർ. 2) ആകാം.

റിഫ്രെയ്‌നോടുകൂടിയ മൂന്ന്-ഭാഗ ഫോമിലെ റോണ്ടോ ആകൃതിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും നിർദ്ദിഷ്ടവുമായ പ്രകടനം. സാധാരണയായി പ്രധാന കീയിലോ അതേ പേരിലോ ഒരു കാലഘട്ടത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ എഴുതിയ പല്ലവി, മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഫോമിന്റെ ഓരോ ഭാഗത്തിനും ശേഷം മുഴങ്ങുന്നു, ലളിതം (ചോപ്പിന്റെ വാൾട്ട്സ് ഒപി. 64 നമ്പർ. 2) അല്ലെങ്കിൽ സങ്കീർണ്ണമായ (മൊസാർട്ടിന്റെ അവസാനഭാഗം എ മേജറിലെ സോണാറ്റ).

സോണാറ്റ ഫോം

ഹോമോഫോണിക് രൂപങ്ങളിൽ, സോണാറ്റയെ പരമാവധി വഴക്കം, വൈവിധ്യം, സ്വാതന്ത്ര്യം (തീമാറ്റിക് മെറ്റീരിയലിന്റെ അളവ്, അതിന്റെ ഘടനാപരമായ രൂപകൽപ്പന, വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ സ്ഥാനം), വിഭാഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ശക്തമായ ലോജിക്കൽ കണക്ഷൻ, വികസിക്കാനുള്ള പ്രവണത എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ബറോക്ക് സംഗീതത്തിൽ സോണാറ്റയുടെ വേരുകൾ രൂപം കൊള്ളുന്നു. പഴയ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള രൂപത്തിൽ, ഫ്യൂഗിലും പഴയ സോണാറ്റയിലും, ടോണൽ കോറിലേഷനുകളുടെ പ്രവർത്തനം ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് വഹിച്ചു, ഇത് ഒരു ഓർഗാനിക്, പ്രയത്നകരമായ സംഗീതം തുറക്കുന്നതിനുള്ള മുൻവ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

സോണാറ്റ എക്‌സ്‌പോസിഷനിൽ തീമാറ്റിക് വിഭാഗങ്ങൾക്ക് പേരുകൾ നൽകുന്ന രണ്ട് ടോണൽ സെന്ററുകളുടെ അനുപാതവുമുണ്ട് - പ്രധാന ഭാഗവും വശവും. സോണാറ്റ എക്‌സ്‌പോസിഷനിൽ കാര്യമായ മൾട്ടിഫങ്ഷണാലിറ്റി, വഴക്കം, "ഇലാസ്റ്റിറ്റി" എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചെടുക്കുന്ന നിമിഷങ്ങളുണ്ട്. ഇത്, ഒന്നാമതായി, ഒരു ലിങ്കിംഗ് പാർട്ടിയാണ്, കൂടാതെ പലപ്പോഴും ഒരു വശവുമാണ്, ഇതിന്റെ ഗതി ഒരു "പ്രതിസന്ധി മേഖല" വഴി സങ്കീർണ്ണമാക്കാം, ഇത് കൂടുതൽ വൈവിധ്യമാർന്ന ഘടനയ്ക്ക് സംഭാവന നൽകുന്നു.

പ്രധാന ഭാഗത്തിന് എല്ലായ്പ്പോഴും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുണ്ട്, ഇത് സോണാറ്റ രൂപത്തിന്റെ ഗതിയെ മാത്രമല്ല, പലപ്പോഴും മുഴുവൻ ചക്രത്തെയും നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

ടോണൽ-ഹാർമോണിക് പദങ്ങളിൽ, പ്രധാന ഭാഗങ്ങൾ ഏകതാനവും മോഡുലേറ്റിംഗും അടഞ്ഞതും തുറന്നതും ആകാം, ഇത് വിന്യാസത്തിന്റെ വലിയ അഭിലാഷം അല്ലെങ്കിൽ ഒഴുക്കിന്റെ വലിയ ക്രമവും ഘടനാപരമായ വിഘടനവും നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

സെമാന്റിക് പദങ്ങളിൽ, പ്രധാന കക്ഷികൾ ഏകതാനവും വൈരുദ്ധ്യവുമാണ്, വിന്യാസത്തിന്റെ ഒരു വലിയ ആവേശം മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിക്കുന്നു. പ്രധാന പാർട്ടികളുടെ ദൈർഘ്യം വളരെ വിശാലമായ പരിധിക്കുള്ളിൽ വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു - ഒരു വാചകം മുതൽ (ഉദാഹരണത്തിന്, ബീഥോവന്റെ ആദ്യ സോണാറ്റയിൽ) വികസിപ്പിച്ച ലളിതമായ രൂപങ്ങൾ (മൊസാർട്ടിന്റെ പന്ത്രണ്ടാമത്തെ സോണാറ്റ, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സിംഫണികൾ), തീമാറ്റിക് കോംപ്ലക്സുകൾ (പ്രോക്കോഫീവിന്റെ എട്ടാമത്തെ സോണാറ്റ, ഷോസ്തകോവിച്ചിന്റെ). എന്നിരുന്നാലും, മിക്കപ്പോഴും, പ്രധാന പാർട്ടികൾ ഒരു ഘടനയുടെ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിന്റെ കാലഘട്ടത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

ലിങ്കിംഗ് ഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രവർത്തനം - ടോൺ-ഹാർമോണിക് സ്ഥിരതയുടെ പരിധികൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നു - ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ അഭാവത്തിൽ, മോഡുലേറ്റിംഗിന്റെ അവസാനത്തിലേക്ക് അല്ലെങ്കിൽ തുറന്ന പ്രധാന ഭാഗത്തേക്ക് മാറ്റാനും കഴിയും. എന്നാൽ പ്രധാന പ്രവർത്തനത്തിന് പുറമേ, അധികമായവയും സാധ്യമാണ്. ഇവയാണ് എ) പ്രധാന കക്ഷിയുടെ വികസനം, ബി) പ്രധാന കക്ഷിയുടെ പൂർത്തീകരണം, സി) ഷേഡിംഗ് കോൺട്രാസ്റ്റിന്റെ ആമുഖം, d) ഇന്റനേഷനും പ്രമേയപരമായ തയ്യാറെടുപ്പും പരസ്പരം സംയോജിപ്പിച്ച് വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ സംയോജിപ്പിക്കാം. റിലീഫും പശ്ചാത്തലവും പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ മൂലകങ്ങളിലോ സ്വതന്ത്ര മെറ്റീരിയലിലോ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഭാഗം നിർമ്മിക്കാൻ കഴിയും. ഈ വിഭാഗത്തിന് പ്രധാന ഭാഗങ്ങളും പാർശ്വഭാഗങ്ങളും ബന്ധിപ്പിക്കാൻ മാത്രമല്ല (അവയ്ക്കിടയിൽ തടസ്സമില്ലാത്ത സംക്രമണമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു), മാത്രമല്ല ഈ തീമാറ്റിക് "ടെറിട്ടറികൾ" വേർതിരിക്കാനും അല്ലെങ്കിൽ അവയിലൊന്നിനോട് ചേർന്നുനിൽക്കാനും കഴിയും. ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഭാഗത്ത് എല്ലായ്പ്പോഴും സൈഡ് ഭാഗത്തിന്റെ കീയിലേക്ക് ഒരു മോഡുലേഷൻ ഇല്ല. സാധാരണയായി, ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഭാഗത്ത് ടോണൽ-ഹാർമോണിക് അസ്ഥിരത വർദ്ധിക്കുന്നു, ചില സമ്പൂർണ്ണ ഘടനകളുടെ സാന്നിധ്യം വിഭിന്നമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഷേഡിംഗ് കോൺട്രാസ്റ്റിന്റെ വ്യക്തമായ ഫംഗ്ഷൻ ഉപയോഗിച്ച്, ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഭാഗത്ത് ഒരു മോഡുലേറ്റിംഗ് കാലയളവ് കണ്ടെത്തുന്നത് അത്ര അപൂർവമല്ല (ബീഥോവന്റെ ഏഴാമത്തെ സോണാറ്റയുടെ ഒന്നും രണ്ടും ഭാഗങ്ങളിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, മൊസാർട്ട് കെ -457 ന്റെ പതിനാലാമത്തെ സോണാറ്റയിൽ. ), കൂടാതെ സ്വരച്ചേർച്ച-മെലഡിക് ആശ്വാസം പ്രധാന പാർട്ടിയേക്കാൾ തിളക്കമുള്ളതായിരിക്കും. ലിങ്കിംഗ് പാർട്ടികളുടെ ദൈർഘ്യം വ്യാപകമായി വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു (പൂർണ്ണമായ അഭാവം അല്ലെങ്കിൽ വളരെ ഹ്രസ്വമായ നിർമ്മാണങ്ങൾ, ബീഥോവന്റെ അഞ്ചാമത്തെ സിംഫണി, ഷുബെർട്ടിന്റെ "പൂർത്തിയാകാത്ത" സിംഫണി, ഉദാഹരണത്തിന്), പ്രധാന പാർട്ടിയെക്കാൾ ഗണ്യമായി കവിയുന്ന നിർമ്മാണങ്ങൾ വരെ. ഇക്കാര്യത്തിൽ, സോണാറ്റ എക്സ്പോസിഷന്റെ ഗതി, അതിന്റെ ഘടനാപരമായ ഉച്ചാരണം കൂടുതൽ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാകുന്നു.

ഒരു സൈഡ് പാർട്ടി, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഒരു പ്രധാന മൂല്യത്തിന്റെ കീകളിൽ തുറക്കുന്നു. പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ (ഒരു ഇരുണ്ട സോണാറ്റ രൂപത്തിൽ) ഒരു പുതിയ ടോണൽ, ടെക്സ്ചറൽ പതിപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പുതിയ തീം അല്ലെങ്കിൽ നിരവധി തീമുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ഇത് പ്രതിനിധീകരിക്കാം, പരസ്പരം അനുപാതം വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും. പ്രധാന അല്ലെങ്കിൽ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഭാഗങ്ങളുടെ മൂലകങ്ങളുടെ നുഴഞ്ഞുകയറ്റം, മൂർച്ചയുള്ള ഹാർമോണിക് ഷിഫ്റ്റുകൾ, സെമാന്റിക് നാടകീകരണം എന്നിവയാൽ പലപ്പോഴും ഒരു വശത്തെ ഗതി സങ്കീർണ്ണമാണ്. ഇത് സൈഡ് പാർട്ടിയുടെ സ്ഥിരത കുറയ്ക്കുകയും അത് വികസിപ്പിക്കുകയും കൂടുതൽ വികസനം സൂചിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, നാടകീയമായ സ്വഭാവമില്ലാത്ത, എന്നാൽ ശാന്തമായി പ്രസന്നമായ സംഗീതത്തിൽ വിപുലമായ ഫ്രാക്ചർ സോണുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ഡി മേജറിലെ ഹെയ്ഡന്റെ പിയാനോ സൊണാറ്റയിൽ). ഒരു ഫ്രാക്ചർ സോൺ പോലെയുള്ള അത്തരമൊരു പ്രതിഭാസം വളരെ പതിവാണ്, പക്ഷേ നിർബന്ധമല്ല. പാർശ്വഭാഗങ്ങളിൽ, സാധാരണ സംഗീത രൂപങ്ങൾ താരതമ്യേന അപൂർവ്വമായി മാത്രമേ രൂപപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ, അവ ഒഴിവാക്കിയിട്ടില്ലെങ്കിലും. അതിനാൽ, നിങ്ങൾക്ക് പിരീഡ് ഫോം (ബീഥോവന്റെ ആദ്യത്തെ പിയാനോ സൊണാറ്റയുടെ അവസാന ഭാഗത്തിൽ ആവർത്തിച്ചുള്ള കാലഘട്ടം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏഴാമത്തെ സോണാറ്റയുടെ മന്ദഗതിയിലുള്ള ഭാഗത്ത്), മൂന്ന്-ചലന രൂപങ്ങൾ (ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ അഞ്ചാമത്തെയും ആറാമത്തെയും സിംഫണികളിൽ) കണ്ടെത്താൻ കഴിയും.

സൈഡ് ഭാഗത്തിന്റെ ടോണാലിറ്റി സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന ഫൈനൽ പാർട്ടി, സംഗീതത്തിന്റെ അവസാന സ്വഭാവവും പ്രധാന വിഭാഗത്തിന്റെ ടോണൽ ഓപ്പൺനസും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് സംഗീത രൂപത്തിന്റെ കൂടുതൽ ഒഴുക്ക് യുക്തിസഹമായി ആവശ്യമാണ്. അർത്ഥത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, അവസാന ഗെയിമിന് നേരിട്ട് ഒരു സൈഡ് ഗെയിമിലേക്കോ അല്ലെങ്കിൽ മുഴുവൻ പ്രദർശനത്തിലേക്കോ പരാമർശിക്കാം. ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൽ, അവസാന ഭാഗങ്ങൾ സാധാരണയായി ലാക്കോണിക് ആണ്. അവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ആവർത്തിച്ചുള്ള കാഡൻസ് സാധാരണമാണ്. തീമാറ്റിക് മെറ്റീരിയൽ സ്വതന്ത്രമായിരിക്കാം (എംബോസ്ഡ് അല്ലെങ്കിൽ പശ്ചാത്തലം) അല്ലെങ്കിൽ ഇതിനകം കേട്ടിട്ടുള്ള വിഷയങ്ങളുടെ ഘടകങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാകാം. പിന്നീട്, അന്തിമ പാർട്ടികളുടെ ദൈർഘ്യം ചിലപ്പോൾ വർദ്ധിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ഷുബെർട്ടിന്റെ ചില സോണാറ്റകളിൽ) കൂടാതെ സ്വതന്ത്രമായി മാറുന്നു.

ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിലും പിന്നീടുള്ള സംഗീതത്തിലും ശക്തമായ ഒരു പാരമ്പര്യം സോണാറ്റ പ്രദർശനത്തിന്റെ ആവർത്തനമാണ്. അതിനാൽ, അവസാന ഭാഗത്തിന്റെ ആദ്യ വോൾട്ടയിൽ, പലപ്പോഴും പ്രധാന കീയിലേക്ക് ഒരു തിരിച്ചുവരവ് ഉണ്ടായിരുന്നു. തീർച്ചയായും, ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിലും എക്‌സ്‌പോസിഷൻ എല്ലായ്പ്പോഴും ആവർത്തിക്കില്ല (ഉദാഹരണത്തിന്, ബീറ്റോവന്റെ അവസാനത്തെ ചില സോണാറ്റകളിൽ ഇത് അങ്ങനെയല്ല; എക്‌സ്‌പോസിഷൻ, ചട്ടം പോലെ, സോണാറ്റ രൂപങ്ങളിൽ സ്ലോ ടെമ്പോയിൽ ആവർത്തിക്കില്ല).

വികസനം - തീമാറ്റിക് മെറ്റീരിയലിന്റെ ഉപയോഗം, വികസന രീതികൾ, ടോണൽ പ്ലാൻ, ഘടനാപരമായ വിഘടനം, ദൈർഘ്യം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള വളരെ സ്വതന്ത്രമായ ഒരു വിഭാഗം. സംഭവവികാസങ്ങളുടെ ഒരു പൊതു സവിശേഷത ടോണൽ-ഹാർമോണിക് അസ്ഥിരതയുടെ ആംപ്ലിഫിക്കേഷൻ ആണ്. പലപ്പോഴും സംഭവവികാസങ്ങൾ ആരംഭിക്കുന്നത് എക്‌സ്‌ട്രീം തീമാറ്റിക്, ടോണൽ പോയിന്റുകളുടെ വികാസത്തോടെയാണ് - എക്‌സ്‌പോസിഷന്റെ അവസാനത്തിന്റെ കീയിലെ പ്രധാന അല്ലെങ്കിൽ അവസാന ഭാഗത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളുടെ വികസനം, അതിന് അതേ പേര്, അല്ലെങ്കിൽ പ്രധാന കീയുടെ അതേ പേര്. വികസന വികസനത്തോടൊപ്പം, പുതിയ തീമുകൾ ഉയർന്നുവരുന്നത് പോലെ, പലപ്പോഴും മോഡുലേറ്റിംഗ് കാലഘട്ടത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ രൂപപ്പെടുത്തുന്ന, വേരിയന്റും വേരിയന്റ്-തുടർച്ചയായ സംഭവവികാസങ്ങളും ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട് (ബീഥോവന്റെ അഞ്ചാമത്തെയും ഒമ്പതാമത്തെയും പിയാനോ സൊണാറ്റസിന്റെ ആദ്യ ഭാഗങ്ങളുടെ സംഭവവികാസങ്ങൾ കാണുക). വികസനത്തിന് എക്‌സ്‌പോസിഷന്റെ മുഴുവൻ തീമാറ്റിക് മെറ്റീരിയലും, പ്രധാനമായും ഒരു തീം അല്ലെങ്കിൽ തീമാറ്റിക് ഘടകവും വികസിപ്പിക്കാൻ കഴിയും (മൊസാർട്ടിന്റെ ഒമ്പതാം പിയാനോ സോണാറ്റ കെ -311 ന്റെ വികസനത്തിന്റെ പകുതിയും അവസാന ഭാഗത്തിന്റെ അവസാന രൂപത്തിന്റെ വികസനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്). തീമാറ്റിക് മൂലകങ്ങളുടെ അനുകരണ-പോളിഫോണിക് വികസനവും വ്യത്യസ്ത തീമുകളുടെ ഘടകങ്ങളെ ഒന്നായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നതും തികച്ചും സാധാരണമാണ്. വികസന ടോണൽ പ്ലാനുകൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണവും വ്യവസ്ഥാപിതമായി നിർമ്മിക്കാവുന്നതുമാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ത്രിതീയ അനുപാതത്തിന്റെ കീകൾ അനുസരിച്ച്) അല്ലെങ്കിൽ സൌജന്യമാണ്. പ്രധാന കീ ഒഴിവാക്കുന്നതും മോഡൽ നിറത്തിന്റെ പൊതുവായ ഒഴിവാക്കലും വളരെ സാധാരണമാണ്. വികസനങ്ങൾ ലയിപ്പിക്കുകയോ അല്ലെങ്കിൽ വിഭജിക്കുകയോ ചെയ്യാവുന്നതാണ് (സാധാരണയായി രണ്ടോ മൂന്നോ). വികസനത്തിന്റെ ദൈർഘ്യം വളരെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഏറ്റവും കുറഞ്ഞത് എക്സ്പോഷറിന്റെ മൂന്നിലൊന്നാണ്.

പല സംഭവവികാസങ്ങളും പ്രവചനങ്ങളിൽ അവസാനിക്കുന്നു, പലപ്പോഴും വളരെ ദൈർഘ്യമേറിയവ. അവയുടെ ഹാർമോണിക് ഘടന പ്രബലമായ പ്രവചനത്തിൽ മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല, പക്ഷേ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായേക്കാം, ഇത് നിരവധി കീകളെ ബാധിക്കുന്നു. റിലീഫ് മെലഡിക് ഘടകങ്ങളുടെ അഭാവമാണ് പ്രീ-നറേഷൻ വിഭാഗത്തിന്റെ ഒരു സാധാരണ സവിശേഷത, "എക്‌സ്‌പോസിംഗ്", ഹാർമോണിക് എനർജി നിർബന്ധിതമാക്കൽ, ഇത് കൂടുതൽ സംഗീത "സംഭവങ്ങൾ" പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.

ഒരു ആവർത്തനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ കാരണം, അത് കൂടുതലോ കുറവോ സ്വാഭാവികതയോ ആശ്ചര്യത്തോടെയോ മനസ്സിലാക്കാം.

മറ്റ് ഹോമോഫോണിക് രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സോണാറ്റ റീകാപിറ്റുലേഷൻ കൃത്യമായിരിക്കില്ല. ചുരുങ്ങിയത്, എക്സ്പോഷറിന്റെ ടോണൽ പ്ലാനിലെ മാറ്റങ്ങൾ ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. സൈഡ് ഭാഗം, ഒരു ചട്ടം പോലെ, പ്രധാന കീയിൽ നിർവ്വഹിക്കുന്നു, എക്സ്പോസിഷണൽ മോഡൽ കളറിംഗ് സംരക്ഷിക്കുകയോ മാറ്റുകയോ ചെയ്യുന്നു. ചിലപ്പോൾ ഒരു വശം ഒരു സബ്‌ഡോമിനന്റ് കീയിൽ മുഴങ്ങാം. ആവർത്തനത്തിലെ ടോണൽ മാറ്റങ്ങൾക്കൊപ്പം, വേരിയന്റ് വികസനം സംഭവിക്കാം, ഇത് പ്രധാനവും ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതുമായ കക്ഷികളെ ഒരു പരിധിവരെ ബാധിക്കും. ഈ വിഭാഗങ്ങളുടെ ദൈർഘ്യം സംബന്ധിച്ച്, അവയുടെ കുറവും വികാസവും സംഭവിക്കാം. സൈഡ് ബാച്ചിൽ സമാനമായ മാറ്റങ്ങൾ സാധ്യമാണ്, പക്ഷേ അവ വളരെ കുറവാണ്; സൈഡ് ബാച്ചിന്, വേരിയന്റ്-വേരിയേഷൻ മാറ്റങ്ങൾ കൂടുതൽ സാധാരണമാണ്.

സോണാറ്റ റീപ്രൈസുകളുടെ പ്രത്യേക വകഭേദങ്ങളും ഉണ്ട്. ഇത് ഒരു മിറർ ആവർത്തനമാണ്, അതിൽ പ്രധാന ഭാഗങ്ങളും പാർശ്വഭാഗങ്ങളും വിപരീതമാണ്, റീപ്രൈസ് ആരംഭിക്കുന്ന വശത്തിന് ശേഷം, പ്രധാന ഭാഗം സാധാരണയായി പിന്തുടരുന്നു, അതിനുശേഷം അവസാന ഭാഗം പിന്തുടരുന്നു. ചുരുക്കിയ ആവർത്തനം വശത്തേക്കും അവസാന ഭാഗത്തേക്കും പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ഒരു വശത്ത്, ചുരുക്കിയ ആവർത്തനം പഴയ സോണാറ്റ രൂപത്തിന്റെ പാരമ്പര്യമാണ്, അവിടെ യഥാർത്ഥ ടോണൽ റീപ്രൈസ് പ്രധാന കീയിലെ സൈഡ് ഭാഗത്തിന്റെ ശബ്ദവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൽ, ചുരുക്കിയ ആവർത്തനം വളരെ വിരളമാണ്. സെല്ലോയ്ക്കും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ചോപ്പിന്റെ എല്ലാ പിയാനോയിലും സൊണാറ്റാസിലും അത്തരമൊരു സംക്ഷിപ്ത ആവർത്തനം കാണാം.

ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൽ, ഒരുമിച്ചുള്ള ആവർത്തനത്തിലൂടെ ആവർത്തിച്ച് വികസിപ്പിക്കുന്നത് അസാധാരണമല്ല. എന്നാൽ ഈ പാരമ്പര്യം എക്സ്പോഷേഷന്റെ ആവർത്തനത്തേക്കാൾ കുറഞ്ഞ മോടിയുള്ളതായി മാറി. സോണാറ്റ ആവർത്തനത്തിന്റെ ഫലപ്രാപ്തി, തീമാറ്റിക് വിഭാഗങ്ങളുടെ സെമാന്റിക് പരസ്പര ബന്ധത്തിലെ മാറ്റം, സോണാറ്റ രൂപത്തിന്റെ നാടകീയമായ വ്യാഖ്യാനം, ഓർഗാനിക് സ്വാഭാവികതയുടെ ആവർത്തനത്തോടെയുള്ള വികസനത്തിന്റെ ആവർത്തനത്തെ നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നു.

സോണാറ്റ രൂപത്തിലുള്ള കോഡുകൾ തീമാറ്റിക് മെറ്റീരിയലിന്റെ കാര്യത്തിലും നീളത്തിലും വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായിരിക്കും (കുറച്ച് ബാറുകൾ മുതൽ വികസനത്തിന്റെ വലുപ്പവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്ന വിപുലമായ നിർമ്മാണങ്ങൾ വരെ).

സോണാറ്റ രൂപത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിന്റെ പ്രക്രിയയിൽ, അതിന്റെ വ്യക്തിഗതമാക്കലിന്റെ ഒരു പ്രവണത വെളിപ്പെടുന്നു, ഇത് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടം മുതൽ (ഷുമാൻ, ഷുബർട്ട്, ചോപിൻ) വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. ഇവിടെ, ഒരുപക്ഷേ, രണ്ട് ദിശകളുണ്ട്: "നാടകീയ" (ഷുമാൻ, ചോപിൻ, ലിസ്റ്റ് ചൈക്കോവ്സ്കി, മാഹ്ലർ, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്) "ഇതിഹാസം" (ഷുബെർട്ട്, ബോറോഡിൻ, ഹിൻഡെമിത്ത്, പ്രോകോഫീവ്). സോണാറ്റയുടെ "ഇതിഹാസ" വ്യാഖ്യാനത്തിൽ - തീമാറ്റിക്സിന്റെ ബഹുത്വം, വിന്യാസത്തിന്റെ മന്ദത, വികസനത്തിന്റെ വേരിയന്റ്-വേരിയേഷൻ രീതികൾ

വൈവിധ്യമാർന്ന സോണാറ്റ ഫോമുകൾ

മൂന്ന് ഇനങ്ങളിൽ (വിശദീകരണമില്ലാത്ത സോണാറ്റ ഫോം, എപ്പിസോഡുള്ള സോണാറ്റ ഫോം, എപ്പിസോഡ് ഡബിൾ എക്‌സ്‌പോസിഷനുള്ള സോണാറ്റ ഫോം), രണ്ടാമത്തേതിന് ചരിത്രപരമായും തരം പരിമിതമായ ഉപയോഗവും ലഭിച്ചു, ഇത് സോളോ ഇൻസ്ട്രുമെന്റുകൾക്കായുള്ള ക്ലാസിക്കൽ കച്ചേരികളുടെ ആദ്യ ഭാഗങ്ങളിൽ മാത്രമായി സംഭവിക്കുന്നു. ഓർക്കസ്ട്രയുമായി. തന്റെ വയലിൻ കച്ചേരിയിൽ ഡബിൾ എക്‌സ്‌പോസിഷൻ സോണാറ്റ ഫോം ഉപേക്ഷിച്ച ആദ്യത്തെയാളാണ് മെൻഡൽസൺ. അതിനുശേഷം, കച്ചേരികളുടെ ആദ്യ ഭാഗങ്ങളിൽ ഇത് "നിർബന്ധം" എന്നത് അവസാനിപ്പിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും ഇത് പിന്നീടുള്ള സംഗീതത്തിൽ കാണപ്പെടുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, 1900-ൽ എഴുതിയ Dvořák's Cello Concerto ൽ).

ആദ്യത്തേത്, ഓർക്കസ്ട്ര എക്സ്പോസിഷൻ ആമുഖ ഫംഗ്ഷനുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് പലപ്പോഴും തീമാറ്റിക് മെറ്റീരിയലിന്റെ മികച്ച സംക്ഷിപ്തത, “സംക്ഷിപ്തത”, ടോണൽ പ്ലാനിന്റെ പതിവ് “അനിയത” എന്നിവ നിർണ്ണയിക്കുന്നു (സൈഡ് ഭാഗത്തിന് പ്രധാന കീയിലും മുഴങ്ങാം, അല്ലെങ്കിൽ, അവസാന ഭാഗമാകുമ്പോഴേക്കും പ്രധാന കീയിലേക്ക് മടങ്ങുക, സോളോയിസ്റ്റിന്റെ പങ്കാളിത്തത്തോടെയുള്ള രണ്ടാമത്തെ പ്രദർശനം, ഒരു ചട്ടം പോലെ, പുതിയ തീമാറ്റിക് മെറ്റീരിയലുകളാൽ സപ്ലിമെന്റ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു, പലപ്പോഴും എക്‌സ്‌പോസിഷന്റെ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലും, ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും സാധാരണമാണ്. മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതകച്ചേരികൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കച്ചേരികളിൽ, രണ്ടാമത്തെ പ്രദർശനം പലപ്പോഴും ആദ്യത്തേതിനേക്കാൾ വളരെ വിശദമായതാണ്, ബീഥോവന്റെ കച്ചേരികളിൽ ഓർക്കസ്ട്ര പ്രദർശനങ്ങൾ വലുതാണ്, പക്ഷേ തീമാറ്റിക് മെറ്റീരിയലിന്റെ പുതുക്കലും അവയിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, പിയാനോയ്ക്കും രണ്ടാമത്തെ കച്ചേരിയിലും ഓർക്കസ്ട്ര, ഓർക്കസ്ട്ര എക്‌സ്‌പോസിഷന്റെ ദൈർഘ്യം 89 ബാറുകളാണ്, രണ്ടാമത്തെ എക്‌സ്‌പോസിഷൻ - 124).ഈ തരത്തിലുള്ള സോണാറ്റ രൂപത്തിൽ, വികസനത്തിലേക്കുള്ള സുഗമമായ പരിവർത്തനം. കാര്യമായ വ്യത്യാസങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു. സാധാരണ സോണാറ്റ രൂപം മുതൽ റീപ്രൈസ് അല്ലെങ്കിൽ കോഡയുടെ അവസാനം വരെ, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പൊതുവായ താൽക്കാലിക വിരാമ സമയത്ത്, സോളോയിസ്റ്റിന്റെ കാഡൻസ് വികസിക്കുന്നു, തീമുകളുടെ ഒരു വിർച്വസോ വികസന-ഫാന്റസി മുഴങ്ങി. ബീഥോവനു മുമ്പ്, കാഡെൻസകൾ കൂടുതലും എഴുതിയിരുന്നില്ല, മറിച്ച് സോളോയിസ്റ്റാണ് (സംഗീതത്തിന്റെ കമ്പോസർ കൂടിയായിരുന്നു) മെച്ചപ്പെടുത്തിയത്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയമായിത്തീർന്ന, അവതാരകന്റെയും സംഗീതസംവിധായകന്റെയും പ്രൊഫഷനുകളുടെ "വേർതിരിവ്", ചിലപ്പോൾ കാഡെൻസയുടെ തീമാറ്റിക് അന്യവൽക്കരണത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, "അക്രോബാറ്റിക്" വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. കച്ചേരിയുടെ തീമാറ്റിക് സ്വഭാവത്തോടെ. ബീഥോവന്റെ എല്ലാ കച്ചേരികളിലും കാഡെൻസകൾ രചയിതാവിന്റെതാണ്. മൊസാർട്ടിന്റെ നിരവധി കച്ചേരികൾക്കായി അദ്ദേഹം കാഡൻസകൾ എഴുതി. പല മൊസാർട്ട് കച്ചേരികൾക്കും, വ്യത്യസ്ത രചയിതാക്കളുടെ കാഡെൻസകൾ ഉണ്ട്, അവ അവതരിപ്പിക്കുന്നയാളെ തിരഞ്ഞെടുത്ത് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു (ബീഥോവൻ കാഡെൻസാസ്, ഡി. , ആൽബർട്ടും മറ്റുള്ളവരും).

വികസനം കൂടാതെയുള്ള സോണാറ്റ ഫോം ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന സ്വഭാവമുള്ള സംഗീതത്തിൽ പലപ്പോഴും കാണപ്പെടുന്നു. മന്ദഗതിയിലുള്ള ഗാനരചനാ സംഗീതത്തിൽ, തീമാറ്റിക്സിന്റെ വ്യത്യസ്തമായ വികസനം പലപ്പോഴും സംഭവിക്കാറുണ്ട്. സജീവമായ ചലനത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ, വിപുലീകരണം എക്സ്പോസിഷനിലേക്കും റീപ്രൈസിലേക്കും (വികസിപ്പിച്ച, "വികസന" ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഭാഗങ്ങൾ, വശത്തെ ഭാഗത്തെ ഫ്രാക്ചർ സോൺ), കൂടാതെ കോഡയിലേക്കും മാറുന്നു. എക്‌സ്‌പോസിഷനും (ഇത് പലപ്പോഴും ഫാസ്റ്റ് മൂവ്‌മെന്റിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിൽ ആവർത്തിക്കുന്നു) ആവർത്തനത്തിനും ഇടയിൽ, ഒരു വികസന ലിങ്ക് ഉണ്ടായിരിക്കാം, എക്‌സ്‌പോഷന്റെ മൂന്നിലൊന്നിൽ താഴെ നീളം. അതിന്റെ സാന്നിധ്യം പ്രധാനമായും ടോണൽ പ്ലാൻ മൂലമാണ് (വശവും അവസാന ഭാഗങ്ങളും ആധിപത്യത്തിന്റെ കീയിൽ ശബ്ദിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ). ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, അവസാന ഭാഗം നേരിട്ട് ഒരു ബണ്ടിലായി വികസിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ദി ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലെ, റോസിനിയുടെ ദി തീവിംഗ് മാഗ്‌പി എന്നിവയിലേക്കുള്ള ഓവർച്ചറുകളിൽ). സോണാറ്റ രൂപത്തിന്റെ ഈ പതിപ്പ് (വികസനം കൂടാതെ) സോണാറ്റ-സിംഫണി സൈക്കിൾ, ഓപ്പറ ഓവർച്ചറുകൾ, വ്യക്തിഗത സൃഷ്ടികൾ എന്നിവയുടെ ഏതെങ്കിലും ഭാഗമായി കാണാം. ഓർക്കസ്ട്ര സംഗീതത്തിൽ, ചിലപ്പോൾ ആമുഖങ്ങൾ ഉണ്ടാകാറുണ്ട് (ഉദാഹരണത്തിന്, റോസിനിയുടെ ദി ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലെയുടെ ഓവർച്ചറിൽ).

വികസനത്തിന് പകരം എപ്പിസോഡുള്ള സോണാറ്റ ഫോം

സോണാറ്റ രൂപത്തിന്റെ ഈ വകഭേദത്തിൽ, നിസ്സംശയമായും, സങ്കീർണ്ണമായ മൂന്ന്-ഭാഗ രൂപത്തിന്റെ സ്വാധീനം, വലിയ വിഭാഗങ്ങളുടെ തിളക്കമാർന്ന വ്യത്യാസത്തിന്റെ ആമുഖം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. സങ്കീർണ്ണമായ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള രൂപത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത വകഭേദങ്ങളുമായി ഒരു ബന്ധവുമുണ്ട്. അതിനാൽ, ഒരു എപ്പിസോഡുള്ള സോണാറ്റ രൂപത്തിൽ, അതിവേഗം വികസിക്കുന്നതിനുപകരം, എപ്പിസോഡ് സാധാരണയായി ടോണൽ സ്വാതന്ത്ര്യവും ഘടനാപരമായ സമ്പൂർണ്ണതയും ഉള്ള സങ്കീർണ്ണമായ മൂന്ന്-ചലന രൂപത്തിന്റെ ഒരു ട്രിയോയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, ബീഥോവന്റെ ആദ്യ പിയാനോ സോണാറ്റയുടെ അവസാനത്തിൽ. ). സ്ലോ മ്യൂസിക്കിൽ - സങ്കീർണ്ണമായ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള രൂപത്തിന്റെ ഒരു എപ്പിസോഡ് - ടോണൽ-ഹാർമോണിക്, ഘടനാപരമായ തുറന്നത (ഉദാഹരണത്തിന്, മൊസാർട്ടിന്റെ പിയാനോ സോണാറ്റ കെ -310 ന്റെ രണ്ടാം ഭാഗത്തിൽ). ഘടനാപരമായി അടച്ച എപ്പിസോഡ് സാധാരണയായി ഒരു വികസന കണക്ഷനോ ചെറിയ വികസനമോ പിന്തുടരുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ബീഥോവന്റെ ആദ്യ സോണാറ്റയുടെ അവസാനത്തിൽ). ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ലളിതമായ രൂപങ്ങൾക്കപ്പുറമുള്ള ഒരു എപ്പിസോഡ് ഉണ്ട് (ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ഏഴാം സിംഫണിയുടെ ആദ്യ ഭാഗത്ത് - സോപ്രാനോ ഓസ്റ്റിനാറ്റോയിലെ വ്യതിയാനങ്ങൾ). സോണാറ്റ ഫോമിന്റെ ഈ പതിപ്പ് മറ്റുള്ളവർക്ക് സമാനമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു - സോണാറ്റ-സിംഫണി സൈക്കിളുകൾ, ഓപ്പറ ഓവർചറുകൾ, വ്യക്തിഗത സൃഷ്ടികൾ എന്നിവയുടെ ഭാഗങ്ങളിൽ.

റോണ്ടോ സോണാറ്റ

RONDO-SONATA-യിൽ, രണ്ട് രൂപീകരണ തത്വങ്ങളും ഡൈനാമിക് ബാലൻസ് നിലയിലാണ്, ഇത് ധാരാളം വ്യതിയാനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. റോണ്ടോ പോലുള്ള സ്വഭാവം സാധാരണയായി തീമാറ്റിക്, പാട്ട്-നൃത്തം, ഷെർസോ എന്നിവയുടെ തരം സ്വഭാവത്തെ സ്വാധീനിക്കുന്നു. ഇതിന്റെ ഫലമായി - ഘടനാപരമായ സമ്പൂർണ്ണത - പ്രധാന ഭാഗങ്ങൾ പലപ്പോഴും ലളിതമായ രൂപങ്ങളാണ്, പലപ്പോഴും ഭാഗങ്ങളുടെ സാധാരണ ആവർത്തനത്തോടെ. റോൻഡാലിറ്റിയുടെ ആധിപത്യം അവികസിതവും ഹ്രസ്വവുമായ ഭാഗങ്ങളിൽ പ്രകടമാകും (ഉദാഹരണത്തിന് ബീഥോവന്റെ ഒമ്പതാം പിയാനോ സൊണാറ്റയുടെ അവസാനഭാഗം പോലെ). എക്‌സ്‌പോസിഷന് ശേഷം ഒരു എപിസോഡ്, പലപ്പോഴും ഘടനാപരമായി അടച്ചിരിക്കും അല്ലെങ്കിൽ രണ്ട് എപ്പിസോഡുകൾ, പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ പ്രകടനത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രബലമായ സോണാറ്റ ഉപയോഗിച്ച്, ഒരു ചട്ടം പോലെ, എക്സ്പോസിഷനിൽ വിപുലീകൃത കണക്റ്റിംഗ് ഭാഗങ്ങൾ, ഒരു വശത്തെ ഭാഗത്തിന്റെ നിരവധി തീമുകൾ, അവയിൽ ഒരു ഫ്രാക്ചർ സോൺ എന്നിവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, എക്സ്പോസിഷൻ വികസനത്തിന് ശേഷം, വികസന പ്രക്രിയകൾ കോഡുകളിലും സാധ്യമാണ്. മിക്ക കേസുകളിലും, രണ്ട് തത്വങ്ങളുടെയും ഒരു പാരിറ്റി അനുപാതം സംഭവിക്കുന്നു, അടുത്ത വിഭാഗത്തിലെ എക്സ്പോഷറിന് ശേഷം, വികസനത്തിന്റെയും എപ്പിസോഡിന്റെയും സവിശേഷതകൾ മിശ്രിതമാണ്. ഒരു എക്സ്പോസിഷനും മിറർ റിപ്രൈസും അടങ്ങുന്ന റോണ്ടോ സോണാറ്റയുടെ "കുറച്ച" പതിപ്പ് കുറവാണ്. അവയ്ക്കിടയിൽ ഒരു ബന്ധം സാധ്യമാണ് (സി മൈനർ കെ-457 ലെ മൊസാർട്ടിന്റെ പിയാനോ സൊണാറ്റയുടെ അവസാനഭാഗം).

സോണാറ്റയിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായ പ്രദർശനത്തിന്റെ പരിഗണനയിലേക്ക് നമുക്ക് പോകാം. റോണ്ടോ സൊണാറ്റയിൽ, അത് തീമാറ്റിക്കായി അടച്ചിരിക്കുന്നു, പ്രധാന കീയിലെ പ്രധാന ഭാഗത്തിൽ അവസാനിക്കുന്നു (അതിന്റെ അവസാനം തുറന്നതും അടുത്ത വിഭാഗത്തിലേക്കുള്ള ഒരു വഴക്കമുള്ള സംക്രമണമായി വർത്തിക്കും). ഇക്കാര്യത്തിൽ, അവസാന ഗെയിമിന്റെ പ്രവർത്തനം മാറ്റി. അതിന്റെ തുടക്കം സൈഡ് ഭാഗത്തിന്റെ കീ സ്ഥാപിക്കുന്നു, തുടർച്ച പ്രധാന കീയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു, ഇത് പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ അന്തിമ പ്രദർശനത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. മൊസാർട്ടിന്റെ റോണ്ടോ സൊണാറ്റകളിൽ, ചട്ടം പോലെ, അന്തിമ പാർട്ടികൾ വളരെ വികസിതമാണ്; ബീഥോവനിൽ, അന്തിമ പാർട്ടികൾ ചിലപ്പോൾ ഇല്ല (ഉദാഹരണത്തിന്, ഒമ്പതാമത്തെ സോണാറ്റയുടെ അവസാനത്തിലെന്നപോലെ). റോണ്ടോ-സൊണാറ്റയുടെ പ്രദർശനം ഒരിക്കലും ആവർത്തിക്കില്ല (സോണാറ്റ എക്‌സ്‌പോസിഷന്റെ ആവർത്തനം ചരിത്രപരമായി വളരെക്കാലം സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു).

റോണ്ടോ സോണാറ്റയുടെ ആവർത്തനത്തിൽ, പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ രണ്ട് പ്രകടനങ്ങളും സോണാറ്റ ആവർത്തനത്തിന്റെ സാധാരണ ടോണൽ അനുപാതത്തിൽ മാറ്റം വരുത്തിക്കൊണ്ട് സംരക്ഷിക്കാൻ കഴിയും. എന്നിരുന്നാലും, മുൻനിര പാർട്ടികളിലൊന്ന് ഒഴിവാക്കിയേക്കാം. പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ പ്രകടനം ഒഴിവാക്കിയാൽ, സാധാരണ സോണാറ്റ റീപ്രൈസ് രൂപം കൊള്ളുന്നു. പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം ഒഴിവാക്കിയാൽ, ഒരു മിറർ REPRISE രൂപം കൊള്ളുന്നു (റോണ്ടോ സോണാറ്റയിൽ ഇത് സോണാറ്റ രൂപത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ തവണ സംഭവിക്കുന്നു). CODA ഒരു അനിയന്ത്രിതമായ വിഭാഗമാണ്, അത് ഏതെങ്കിലും ആകാം.

സോണാറ്റ-സിംഫണി സൈക്കിളുകളുടെ ഫൈനലുകളിലാണ് റോണ്ടോ-സൊണാറ്റ രൂപം മിക്കപ്പോഴും കാണപ്പെടുന്നത്. റോണ്ടോ എന്ന വിഭാഗത്തിൽ സംഭവിക്കുന്ന റോണ്ടോ സോണാറ്റയാണിത്. വ്യക്തിഗത കൃതികളിൽ റോണ്ടോ സോണാറ്റ വളരെ കുറവാണ് (ഡക്കിന്റെ സിംഫണിക് ഷെർസോ "ദ സോർസറേഴ്സ് അപ്രന്റീസ്", ഉദാഹരണത്തിന്, അല്ലെങ്കിൽ നോൺ-സോണാറ്റ സൈക്കിളുകൾ (മിയാസ്കോവ്സ്കിയുടെ ഗാനത്തിന്റെയും റാപ്സോഡിയുടെയും രണ്ടാം ഭാഗം). ഞങ്ങൾ റോണ്ടോ സോണാറ്റയുടെ വകഭേദങ്ങൾ ക്രമീകരിച്ചാൽ വ്യാപനത്തിന്റെ തോത്, ഞങ്ങൾക്ക് ഇനിപ്പറയുന്ന വരി ലഭിക്കും: എപ്പിസോഡുള്ള റൊണ്ടൊ സൊണാറ്റ, വികസനത്തോടുകൂടിയ റൊണ്ടൊ സൊണാറ്റ, വികസനത്തിന്റെയും എപ്പിസോഡിന്റെയും മിക്സഡ് ഫീച്ചറുകളുള്ള റൊണ്ടൊ സൊണാറ്റ, രണ്ട് എപ്പിസോഡുകളുള്ള റോണ്ടൊ സൊണാറ്റ (അല്ലെങ്കിൽ ഒരു എപ്പിസോഡും വികസനവും, ഒരു ശ്രേണിയിൽ), ഒരു "ചുരുക്കമുള്ള" റോണ്ടോ സൊണാറ്റ.

പ്രോകോഫീവിന്റെ ആറാമത്തെ പിയാനോ സൊണാറ്റയുടെ അവസാനഘട്ടത്തിലെ റോണ്ടോ സോണാറ്റയുടെ പ്രദർശനം വളരെ വ്യക്തിഗതമായി നിർമ്മിച്ചതാണ്. സൈഡ് ഭാഗത്തിന്റെ മൂന്ന് തീമുകളിൽ ഓരോന്നിനും ശേഷം പ്രധാന ഭാഗം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഇത് ഒരു സ്വതന്ത്ര റോണ്ടോ രൂപീകരിക്കുന്നു (ആവർത്തനത്തിൽ, സൈഡ് ഭാഗങ്ങൾ ഒരു നിരയിൽ മുഴങ്ങുന്നു).

സൈക്ലിക് ഫോമുകൾ

സംഗീത സമയത്തിന്റെ ഒഴുക്കിനെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്ന അനിയന്ത്രിതമായ താൽക്കാലിക വിരാമങ്ങളാൽ വേർതിരിക്കപ്പെടുന്ന തീമാറ്റിക്, ഷേപ്പിംഗ് ഭാഗങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സ്വതന്ത്രമായി നിരവധി അടങ്ങുന്ന ഫോമുകൾ സൈക്ലിക് രൂപങ്ങളെ വിളിക്കുന്നു (“കട്ടിയുള്ള” വലത് വരയുള്ള ഇരട്ട ബാർ ലൈൻ). എല്ലാ ചാക്രിക രൂപങ്ങളും കൂടുതൽ വൈവിധ്യമാർന്നതും ബഹുമുഖവുമായ ഉള്ളടക്കം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഒരു കലാപരമായ ആശയത്താൽ ഏകീകരിക്കപ്പെടുന്നു.

ഏറ്റവും സാമാന്യവൽക്കരിച്ച രൂപത്തിലുള്ള ചില ചാക്രിക രൂപങ്ങൾ ലോകവീക്ഷണ സങ്കൽപ്പത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, പിണ്ഡം, ഉദാഹരണത്തിന്, തിയോസെൻട്രിക് ആണ്, പിന്നീട് സോണാറ്റ-സിംഫണി സൈക്കിൾ നരവംശ കേന്ദ്രീകൃതമാണ്.

ചാക്രിക രൂപങ്ങളുടെ ഓർഗനൈസേഷന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വം കോൺട്രാസ്റ്റ് ആണ്, ചരിത്രപരമായി വേരിയബിൾ ആയതും സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത മാർഗങ്ങളെ ബാധിക്കുന്നതുമായ പ്രകടനമാണ്.

ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ (16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം) സൈക്ലിക് രൂപങ്ങൾ വ്യാപകമായി. അവ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്: ഫ്യൂഗ്, കൺസേർട്ടി ഗ്രോസി, ഓർക്കസ്ട്രയുള്ള സോളോ ഇൻസ്ട്രുമെന്റിനുള്ള കച്ചേരികൾ, സ്യൂട്ടുകൾ, പാർട്ടിറ്റാസ്, സോളോ, എൻസെംബിൾ സോണാറ്റാസ് എന്നിവയുള്ള രണ്ട്-ഭാഗ സൈക്കിളുകൾ.

പല ചാക്രിക രൂപങ്ങളുടെയും വേരുകൾ രണ്ട് തരം പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓപ്പറ ഓവർച്ചറുകളിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു, ഫ്രഞ്ച് (ലുല്ലി), ഇറ്റാലിയൻ (എ. സ്ട്രാഡെല്ല, എ. സ്കാർലാറ്റി) എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ, ടൈപ്പിഫൈഡ് ടെമ്പോ കോൺട്രാസ്റ്റുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഫ്രഞ്ച് ഓവർച്ചറിൽ, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് ആദ്യത്തെ സ്ലോ സെക്ഷന്റെയും (ഗൗരവത്തോടെ ദയനീയമായ) ഫാസ്റ്റ് പോളിഫോണിക് സെക്കൻഡിന്റെയും (സാധാരണയായി ഫ്യൂഗ്) അനുപാതമാണ്, ചിലപ്പോൾ ഒരു ഹ്രസ്വ അഡാജിയോയിൽ അവസാനിക്കുന്നു (ചിലപ്പോൾ ആദ്യ വിഭാഗത്തിന്റെ മെറ്റീരിയലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി). ഇത്തരത്തിലുള്ള ടെമ്പോ ബന്ധം, ആവർത്തിച്ചാൽ, 4 ചലനങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സമന്വയ സോണാറ്റകളുടെയും കച്ചേരി ഗ്രോസിയുടെയും തികച്ചും സാധാരണമായി മാറുന്നു. കോറെല്ലി, വിവാൾഡി, ഹാൻഡൽ എന്നിവരുടെ കച്ചേരി ഗ്രോസിയിൽ, ആദ്യ ചലനങ്ങളിൽ ആമുഖത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. മന്ദഗതിയിലുള്ള വേഗത, താരതമ്യേന ചെറിയ നീളം എന്നിവ മാത്രമല്ല, ചിലപ്പോൾ സംഭവിക്കുന്ന ഹാർമോണിക് ഓപ്പൺനസ്സും കാരണം ഇത് വികസിക്കുന്നു.

J.S. യുടെ 6 ബ്രാൻഡൻബർഗ് കച്ചേരികൾ വേറിട്ടു നിൽക്കുന്നു. ബാച്ച് (1721), അതിൽ എല്ലാ ആദ്യ ഭാഗങ്ങളും വേഗത്തിലുള്ള വേഗത്തിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്, എന്നാൽ ഏറ്റവും വികസിപ്പിച്ചതും വിപുലീകരിച്ചതും സൈക്കിളുകളുടെ കൂടുതൽ വിന്യാസം നിർണ്ണയിക്കുന്നതും ആണ്. ആദ്യ ഭാഗങ്ങളുടെ അത്തരമൊരു പ്രവർത്തനം (ആന്തരിക രൂപ രൂപീകരണത്തിലെ വ്യത്യാസത്തോടെ) പിന്നീടുള്ള സോണാറ്റ-സിംഫണി സൈക്കിളിൽ 1-ാം ഭാഗത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ മുൻകൂട്ടി കാണുന്നു.

ഇത്തരത്തിലുള്ള ടെമ്പോ അനുപാതങ്ങളുടെ സ്വാധീനം അവയ്ക്ക് അടുത്തുള്ള സ്യൂട്ടുകളിലും പാർടിറ്റകളിലും കുറച്ചുകൂടി ശ്രദ്ധേയമാണ്. “നിർബന്ധിത” നൃത്തങ്ങളുടെ അനുപാതത്തിൽ, ആവർത്തിച്ചുള്ളതും തീവ്രവുമായ ടെമ്പോ-റിഥമിക് വൈരുദ്ധ്യമുണ്ട്: മിതമായ വേഗതയുള്ള രണ്ട്-ഭാഗങ്ങളുള്ള അല്ലെമണ്ടെയ്ക്ക് പകരം മിതമായ വേഗതയുള്ള മൂന്ന്-ഭാഗങ്ങളുള്ള ചൈമുകൾ, വളരെ സാവധാനത്തിലുള്ള മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള സരബണ്ടെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. ഫാസ്റ്റ് ഗിഗ്യൂ (സാധാരണയായി ആറ്, പന്ത്രണ്ട് ഭാഗങ്ങളിൽ, രണ്ട്, മൂന്ന് ഭാഗങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച്). എന്നിരുന്നാലും, ഈ സൈക്കിളുകൾ ഭാഗങ്ങളുടെ എണ്ണത്തിൽ തികച്ചും സൗജന്യമാണ്. പലപ്പോഴും ആമുഖ ഭാഗങ്ങളുണ്ട് (ആമുഖം, ആമുഖം, ഫ്യൂഗ്, ഫാന്റസി, സിൻഫോണിയ), കൂടാതെ സരബൻഡേയ്ക്കും ഗിഗുവിനുമിടയിൽ "ഇൻസേർഡ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ സ്ഥാപിച്ചു, കൂടുതൽ ആധുനിക നൃത്തങ്ങൾ (ഗാവോട്ട്, മിനിറ്റ്, ബ്യൂർ, റിഗൗഡൺ, ലുർ, മ്യൂസെറ്റ്) കൂടാതെ അരിയാസ്. പലപ്പോഴും രണ്ട് തിരുകൽ നൃത്തങ്ങൾ (പ്രത്യേകിച്ച് മിനിറ്റുകൾക്കും ഗാവറ്റുകൾക്കും സാധാരണമാണ്), രണ്ടാമത്തേതിന്റെ അവസാനം ആദ്യത്തേത് ആവർത്തിക്കേണ്ടതുണ്ടെന്ന സൂചന ഉണ്ടായിരുന്നു. ബാച്ച് തന്റെ സ്യൂട്ടുകളിൽ എല്ലാ "നിർബന്ധിത" നൃത്തങ്ങളും നിലനിർത്തി, മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ അവരെ കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രമായി കൈകാര്യം ചെയ്തു, അവയിൽ ഒന്നോ രണ്ടോ മാത്രം.

എല്ലാ "നിർബന്ധിത" നൃത്തങ്ങളും പലപ്പോഴും സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്ന പാർടിറ്റാസിൽ, തിരുകിയ സംഖ്യകളുടെ തരം ശ്രേണി വളരെ വിശാലമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, റോണ്ടോ, കാപ്രിസിയോ, ബർലെസ്ക്.

തത്വത്തിൽ, ഒരു സ്യൂട്ടിൽ (വരി) നൃത്തങ്ങൾ തുല്യമാണ്, പ്രവർത്തനപരമായ വൈവിധ്യമില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ചില സവിശേഷതകൾ രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു. അങ്ങനെ, സരബന്ദേ സ്യൂട്ടിന്റെ ഗാനരചനാ കേന്ദ്രമായി മാറുന്നു. ഇടത്തരം-ഉയർന്ന രജിസ്റ്ററിലെ ഉദാത്തമായ ആർദ്രത, സങ്കീർണ്ണത, ടെക്സ്ചർ ചെയ്‌ത കൃപ, ശബ്‌ദം എന്നിവയിൽ ഇത് നിയന്ത്രിത-കഠിനമായ, കനത്ത-ഗംഭീരമായ ദൈനംദിന പ്രോട്ടോടൈപ്പിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. പലപ്പോഴും, അലങ്കാര ഡബിൾസ് ഉള്ളത് സരബാൻഡുകളാണ്, ഇത് ഒരു ഗാനരചനാ കേന്ദ്രമെന്ന നിലയിൽ അതിന്റെ പ്രവർത്തനം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. ഗിഗ്യൂവിൽ (ഏറ്റവും "സാധാരണ" ഉത്ഭവം - ഇംഗ്ലീഷ് നാവികരുടെ നൃത്തം), ടെമ്പോയിൽ ഏറ്റവും വേഗതയേറിയത്, ഊർജ്ജം, ബഹുജന സ്വഭാവം, സജീവമായ പോളിഫോണി എന്നിവയ്ക്ക് നന്ദി, അന്തിമ പ്രവർത്തനം രൂപപ്പെടുന്നു.

ഇറ്റാലിയൻ ഓവർചറിന്റെ ടെമ്പോ അനുപാതങ്ങൾ, മൂന്ന് വിഭാഗങ്ങൾ (അതിവേഗം, വേഗത, പോളിഫോണിക്, മധ്യം - സ്ലോ, മെലഡിസ്) ഉൾപ്പെടുന്ന ഒരു സോളോ ഇൻസ്ട്രുമെന്റിനായുള്ള (കുറവ് തവണ, രണ്ട്, മൂന്ന് സോളോയിസ്റ്റുകൾക്ക്) കച്ചേരികളുടെ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളായി മാറുന്നു. വാദസംഘം. രൂപത്തിൽ മാറ്റങ്ങൾ ഉണ്ടായിട്ടും, 17-ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ റൊമാന്റിക് യുഗം വരെ മൂന്ന്-ചലന കച്ചേരി ചക്രം പൊതുവായ രൂപരേഖയിൽ സ്ഥിരത പുലർത്തി. ആദ്യ ചലനങ്ങളുടെ സജീവവും മത്സരാത്മകവുമായ സ്വഭാവം ക്ലാസിക്കൽ സോണാറ്റ അലെഗ്രോയോട് വളരെ അടുത്താണ്.

ഫ്യൂഗ് ഉള്ള രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള സൈക്കിളുകൾ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു, അവിടെ അടിസ്ഥാനപരമായ വ്യത്യാസം വ്യത്യസ്ത തരം സംഗീത ചിന്തകളിലാണ്: കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രവും, മെച്ചപ്പെടുത്തലും, ചിലപ്പോൾ കൂടുതൽ ഹോമോഫോണിക് ആദ്യ ഭാഗങ്ങളിൽ (ആമുഖം, ടോക്കാറ്റ, ഫാന്റസി) കൂടുതൽ കർശനമായി യുക്തിസഹമായി ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഫ്യൂഗുകളിൽ. ടെമ്പോ അനുപാതങ്ങൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, അവ ടൈപ്പുചെയ്യാൻ കഴിയില്ല.

സോണാറ്റ-സിംഫണിക് സൈക്കിളിന്റെ രൂപീകരണത്തെ ഒരു സോളോ ഇൻസ്ട്രുമെന്റിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും (ഭാവിയിലെ അല്ലെഗ്രി സോണാറ്റ സിംഫണികൾ), സ്യൂട്ടുകളുടെ ലിറിക്കൽ സാരബണ്ടുകൾ (സിംഫണിക് അൻഡാന്റിയുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകൾ), സജീവമായ കച്ചേരികളുടെ ആദ്യ ഭാഗങ്ങൾ എന്നിവ ഗണ്യമായി സ്വാധീനിച്ചു. , ഊർജ്ജസ്വലമായ ചിരികൾ (ഫൈനലുകളുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ്). ഒരു പരിധി വരെ, സിംഫണികൾ അവയുടെ സാവധാനത്തിലുള്ള ഓപ്പണിംഗ് ചലനങ്ങളാൽ കൺസേർട്ടി ഗ്രോസിയുടെ സ്വാധീനവും കാണിക്കുന്നു. വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ പല സിംഫണികളും വിവിധ ദൈർഘ്യങ്ങളുടെ (പ്രത്യേകിച്ച് ഹെയ്ഡനിൽ) സാവധാനത്തിലുള്ള ആമുഖത്തോടെ ആരംഭിക്കുന്നു. ഫിനാലെയ്‌ക്ക് മുമ്പുള്ള ഒരു മിനിറ്റിന്റെ സാന്നിധ്യത്തിലും സ്യൂട്ടുകളുടെ സ്വാധീനം പ്രകടമാണ്. എന്നാൽ സോണാറ്റ-സിംഫണിക് സൈക്കിളിലെ ഭാഗങ്ങളുടെ കാര്യമായ ആശയവും പ്രവർത്തനപരമായ നിർവചനവും വ്യത്യസ്തമാണ്. സൊണാറ്റ-സിംഫണിക് സൈക്കിളിൽ, ഐക്യത്തിന്റെ വൈവിധ്യം എന്ന് നിർവചിക്കപ്പെട്ട സ്യൂട്ടിന്റെ ഉള്ളടക്കം, വൈവിധ്യത്തിന്റെ ഏകതയായി രൂപപ്പെടുത്താം. സോണാറ്റ-സിംഫണി സൈക്കിളിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ കൂടുതൽ കർശനമായി പ്രവർത്തനപരമായി ഏകോപിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഭാഗങ്ങളുടെ വിഭാഗവും സെമാന്റിക് റോളുകളും മനുഷ്യന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ പ്രധാന വശങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു: പ്രവർത്തനം (ഹോമോ ഏജന്റുകൾ), ധ്യാനം, പ്രതിഫലനം (ഹോമോ സാപ്പിയൻസ്), വിശ്രമം, കളി (ഹോമോ ലുഡൻസ്), സമൂഹത്തിലെ ഒരു വ്യക്തി (ഹോമോ കമ്മ്യൂണിസ്).

സിംഫണിക് സൈക്കിളിന് ലീപ്പ് വിത്ത് ഫില്ലിംഗ് തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു അടച്ച ടെമ്പോ പ്രൊഫൈൽ ഉണ്ട്. ആദ്യ ചലനങ്ങളുടെ അല്ലെഗ്രിയും അണ്ടാന്റിയും തമ്മിലുള്ള സെമാന്റിക് എതിർപ്പ് മൂർച്ചയുള്ള ടെമ്പോ അനുപാതത്തിൽ മാത്രമല്ല, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഒരു ടോണൽ കോൺട്രാസ്റ്റിലൂടെയും ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

ബീഥോവനു മുമ്പുള്ള സിംഫണിക്, ചേംബർ സൈക്കിളുകൾ പരസ്പരം വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരുന്നു. പെർഫോമിംഗ് മാർഗങ്ങൾ (ഓർക്കസ്ട്ര), സിംഫണി എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു നാടക പ്രകടനത്തിന് സമാനമായ ഒരു "പബ്ലിസിറ്റി" സ്വീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്. ചേംബർ കൃതികളെ വലിയ വൈവിധ്യവും സ്വാതന്ത്ര്യവും കൊണ്ട് വേർതിരിക്കുന്നു, അത് അവയെ ആഖ്യാന സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക് (നിബന്ധനയോടെ, തീർച്ചയായും), കൂടുതൽ വ്യക്തിപരമായ "അടുപ്പം", ഗാനരചന എന്നിവയിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നു. ക്വാർട്ടറ്റുകൾ സിംഫണിയോട് ഏറ്റവും അടുത്താണ്, മറ്റ് മേളങ്ങൾ (ട്രയോസ്, വ്യത്യസ്ത കോമ്പോസിഷനുകളുടെ ക്വിന്ററ്റുകൾ) അത്രയധികം അല്ല, പലപ്പോഴും, ഒരു സ്വതന്ത്ര സ്യൂട്ടിനോട് അടുക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ ഡൈവേർട്ടിസ്‌മെന്റുകൾ, സെറിനേഡുകൾ, ഓർക്കസ്ട്രൽ സംഗീതത്തിന്റെ മറ്റ് വിഭാഗങ്ങൾ.

പിയാനോയിലും സമന്വയ സോണാറ്റകളിലും, ചട്ടം പോലെ, 2-3 ചലനങ്ങളുണ്ട്. ആദ്യ ഭാഗങ്ങളിൽ, സോണാറ്റ രൂപം ഏറ്റവും സാധാരണമാണ് (എപ്പോഴും സിംഫണികളിൽ), എന്നാൽ മറ്റ് രൂപങ്ങളും കാണപ്പെടുന്നു (സങ്കീർണ്ണമായ മൂന്ന്-ഭാഗങ്ങൾ, വ്യതിയാനങ്ങൾ, ഹെയ്ഡന്റെയും മൊസാർട്ടിന്റെയും റോണ്ടോ, ബീഥോവന്റെ വ്യതിയാനങ്ങൾ, ഉദാഹരണത്തിന്).

സിംഫണികളുടെ ആദ്യ ചലനങ്ങളുടെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും അലെഗ്രോ ടെമ്പോയിലാണ്. ചേംബർ സൊണാറ്റാസിൽ, അല്ലെഗ്രോ ടെമ്പോ പദവിയും വളരെ പതിവാണ്, എന്നാൽ കൂടുതൽ വിശ്രമിക്കുന്ന ടെമ്പോ പദവികളും ഉണ്ട്. സോളോ, ചേംബർ സോണാറ്റകളിൽ, ഒരു ചലനത്തിനുള്ളിൽ ഫങ്ഷണൽ റോളുകൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നത് അസാധാരണമല്ല (ഉദാഹരണത്തിന്, ഗാനരചനയും നൃത്തവും, നൃത്തവും അവസാനവും). ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, ഈ ചക്രങ്ങൾ കൂടുതൽ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, അവ സൈക്കിളുകളുടെ കൂടുതൽ വികസനത്തിനുള്ള ഒരു "ലബോറട്ടറി" ആയി മാറുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഹെയ്ഡന്റെ പിയാനോ സോണാറ്റാസിൽ ഷെർസോ വിഭാഗം ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. പിന്നീട്, സ്കെർസോ സോണാറ്റ-സിംഫണി സൈക്കിളിന്റെ ഒരു പൂർണ്ണ ഭാഗമാകും, ഇത് മിനിറ്റിനെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കും. ഗെയിമിന്റെ വിശാലമായ സെമാന്റിക് ഘടകം ഷെർസോ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന് ബീഥോവന്റെ ഒമ്പതാം സിംഫണിയിലെന്നപോലെ, ദൈനംദിന കളിയിൽ നിന്ന് കോസ്മിക് ശക്തികളുടെ കളി വരെ). ഹെയ്‌ഡനും മൊസാർട്ടിനും ഫോർ മൂവ്‌മെന്റ് സോണാറ്റകൾ ഇല്ലെങ്കിൽ, ബീഥോവന്റെ ആദ്യകാല പിയാനോ സൊണാറ്റകൾ ഇതിനകം സിംഫണികളുടെ സാധാരണ ടെമ്പോ, ജെനർ ബന്ധങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

സോണാറ്റ-സിംഫണി സൈക്കിളിന്റെ (ബീഥോവനിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്) കൂടുതൽ ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിൽ, ഒരു "പരമ്പരാഗത" ശാഖയായി ഒരു "ശാഖ" (സാധാരണ "വേരുകൾ" ഉള്ളത്) ഉണ്ട്, അത് ഉള്ളിൽ നിന്ന് ഉള്ളടക്കം പുതുക്കുകയും കൂടുതൽ സമൂലമായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, " നൂതനമായ". "പരമ്പരാഗത" ൽ ഗാനരചന, ഇതിഹാസ ചിത്രങ്ങളിൽ വർദ്ധനവ് ഉണ്ട്, വർഗ്ഗത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ പലപ്പോഴും അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു (റൊമാൻസ്, വാൾട്ട്സ്, എലിജി മുതലായവ), എന്നാൽ പരമ്പരാഗത എണ്ണം ഭാഗങ്ങളും സെമാന്റിക് റോളുകളും സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. പുതിയ ഉള്ളടക്കവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് (ഗാനരചന, ഇതിഹാസം), ആദ്യ ഭാഗങ്ങൾക്ക് വേഗതയുടെ വേഗത നഷ്ടപ്പെടുന്നു, നടപടിക്രമ വിന്യാസത്തിന്റെ തീവ്രതയും മുഴുവൻ സൈക്കിളും നിർണ്ണയിക്കുന്ന ഭാഗത്തിന്റെ പ്രാധാന്യവും നിലനിർത്തുന്നു. അതിനാൽ, സ്ലോ ഭാഗത്തിനും (ഏറ്റവും വ്യക്തിഗതമായത്) ഫാസ്റ്റ് മാസ് ഫിനാലെയ്‌ക്കുമിടയിലുള്ള പൊതുവായ ദൃശ്യതീവ്രതയെ സൈക്കിളിലേക്ക് ആഴത്തിൽ മാറ്റിക്കൊണ്ട് ഷെർസോ രണ്ടാം ഭാഗമായിത്തീരുന്നു, ഇത് സൈക്കിളിന് ഒരു വലിയ അഭിലാഷം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു (മിനിറ്റിന്റെയും അവസാനത്തിന്റെയും അനുപാതം. , പലപ്പോഴും നൃത്തം പോലെയുള്ളതും കൂടുതൽ ഏകമാനമാണ്, ശ്രോതാക്കളുടെ ശ്രദ്ധ കുറയ്ക്കുന്നു).

ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണികളിൽ, ആദ്യ ഭാഗങ്ങൾ ഏറ്റവും കൂടുതൽ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നത് രൂപത്തിലാണ് (സൊണാറ്റയും അതിന്റെ ഇനങ്ങളും, ചേംബർ സൊണാറ്റാസിന്റെ ആദ്യ ഭാഗങ്ങളുടെ വലിയ വൈവിധ്യമാർന്ന രൂപങ്ങൾ മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചിരുന്നു). മിനിറ്റുകളിലും ഷെർസോസുകളിലും, സങ്കീർണ്ണമായ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള രൂപം നിർണ്ണായകമായി പ്രബലമാണ് (തീർച്ചയായും, ഒഴിവാക്കലുകളില്ല). മന്ദഗതിയിലുള്ള ചലനങ്ങളും (ലളിതവും സങ്കീർണ്ണവുമായ രൂപങ്ങൾ, വ്യതിയാനങ്ങൾ, റോണ്ടോ, എല്ലാ ഇനങ്ങളിലെയും സൊണാറ്റ) ഫൈനലുകളും (ഇനങ്ങളുള്ള സോണാറ്റ, വ്യതിയാനങ്ങൾ, റോണ്ടോ, റൊണ്ടോ-സൊണാറ്റ, ചിലപ്പോൾ സങ്കീർണ്ണമായ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങൾ) രൂപീകരണത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ വൈവിധ്യത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തിൽ, ഒരു തരം ത്രീ-ഭാഗ സിംഫണി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അവിടെ മന്ദഗതിയിലുള്ള (അങ്ങേയറ്റത്തെ വിഭാഗങ്ങൾ), ഡാൻസ്-ഷെർസോ (മധ്യഭാഗം) എന്നിവയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ രണ്ടാം ഭാഗങ്ങളിൽ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഡേവിഡ്, ലാലോ, ഫ്രാങ്ക്, ബിസെറ്റ് എന്നിവരുടെ സിംഫണികൾ അങ്ങനെയാണ്.

"നൂതന" ശാഖയിൽ ("വേരുകളുടെ" സാമാന്യത ഒരിക്കൽ കൂടി ഓർമ്മിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്), മാറ്റങ്ങൾ ബാഹ്യമായി കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. മിക്കപ്പോഴും അവ പ്രോഗ്രാമിംഗിന്റെ സ്വാധീനത്തിലാണ് നടക്കുന്നത് (ബീഥോവന്റെ ആറാമത്തെ സിംഫണി, "ഫന്റാസ്റ്റിക്", "ഹരോൾഡ് ഇൻ ഇറ്റലി", ബെർലിയോസിന്റെ "ഫ്യൂണറൽ-ട്രയംഫൽ" സിംഫണി), അസാധാരണമായ പ്രകടന രചനകളും ആശയങ്ങളും (ബീഥോവന്റെ ഒമ്പതാം സിംഫണി, മാഹ്‌ലറുടെ രണ്ടാമത്തെ, മൂന്നാം, നാലാമത്തെ സിംഫണി തുടർച്ചയായി അല്ലെങ്കിൽ സമമിതിയിൽ "ഇരട്ടിക്കുന്ന" ഭാഗങ്ങൾ ഉണ്ടാകാം (ചില മാഹ്‌ലറിന്റെ സിംഫണികൾ, ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ മൂന്നാം സിംഫണി, സ്‌ക്രിയാബിന്റെ രണ്ടാം സിംഫണി, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ ചില സിംഫണികൾ), വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളുടെ സമന്വയം (സിംഫണി-കാന്‌സെന്റാകാന്റാ).

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ, സോണാറ്റ-സിംഫണി സൈക്കിൾ ഏറ്റവും ആശയപരമായ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം കൈവരിച്ചു, ഇത് തന്നോട് തന്നെ ഭക്തിയുള്ള മനോഭാവത്തിന് കാരണമാകുന്നു, ഇത് സോണാറ്റ-സിംഫണി സൈക്കിളുകളിൽ ഒരു നിശ്ചിത അളവ് കുറയുന്നതിന് കാരണമാകുന്നു. എന്നാൽ റൊമാന്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മറ്റൊരു കാരണമുണ്ട്, അത് ഓരോ നിമിഷത്തിന്റെയും പ്രത്യേകതയെ പിടിച്ചെടുക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു ചാക്രിക രൂപത്തിലൂടെ മാത്രമേ അസ്തിത്വത്തിന്റെ വൈവിധ്യം തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയൂ. അസാധാരണമായ വഴക്കവും സ്വാതന്ത്ര്യവും (പക്ഷേ അരാജകത്വമല്ല) കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചെടുക്കുന്ന പുതിയ സ്യൂട്ട് ഈ ഫംഗ്‌ഷൻ വിജയകരമായി നിർവഹിക്കുന്നു, അവയുടെ എല്ലാ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രകടനങ്ങളിലും വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ പകർത്തുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളുടെ സംഗീതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് സ്യൂട്ടുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് (നാടക പ്രകടനങ്ങൾ, ഓപ്പറ, ബാലെ എന്നിവയ്ക്കായി, പിന്നീട് സിനിമകളുടെ സംഗീതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ). കോമ്പോസിഷനുകളുടെ (ഓർക്കസ്ട്രൽ, സോളോ, എൻസെംബിൾ) പ്രകടനത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ പുതിയ സ്യൂട്ടുകൾ വ്യത്യസ്തമാണ്, പ്രോഗ്രാമും നോൺ-പ്രോഗ്രാമും ആകാം. 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സംഗീതത്തിൽ പുതിയ സ്യൂട്ട് വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു. "സ്യൂട്ട്" എന്ന വാക്ക് ശീർഷകത്തിൽ ഉപയോഗിച്ചേക്കില്ല ("ചിത്രശലഭങ്ങൾ", "കാർണിവൽ", ക്രെയ്‌സ്ലെരിയാന, ഫന്റാസ്റ്റിക് പീസസ്, വിയന്ന കാർണിവൽ, യുവാക്കൾക്കുള്ള ആൽബം, ഷുമാൻ, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സീസണുകൾ, മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ എക്സിബിഷനിൽ നിന്നുള്ള ചിത്രങ്ങൾ). മിനിയേച്ചറുകളുടെ പല ഓപസുകളും (പ്രെലൂഡുകൾ, മസുർക്കകൾ, നോക്‌ടൂണുകൾ, എറ്റ്യൂഡുകൾ) പുതിയ സ്യൂട്ടിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്.

പുതിയ സ്യൂട്ട് രണ്ട് ധ്രുവങ്ങളിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു - മിനിയേച്ചറുകളുടെ ഒരു ചക്രം, ഒരു സിംഫണി (ഉദാഹരണത്തിന്, ഇബ്‌സന്റെ നാടകമായ "പീർ ജിന്റ്", "ഷെഹറസാഡെ", റിംസ്‌കി-കോർസകോവിന്റെ "ആന്റാർ" എന്നിവയിലെ സംഗീതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഗ്രിഗിന്റെ സ്യൂട്ടുകൾ.

"പ്ലോട്ട്" (ഷുബെർട്ടിന്റെ "ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്‌സ് വുമൺ", ഷൂമാന്റെ "ദി ലവ് ആൻഡ് ലൈഫ് ഓഫ് എ വുമൺ"), സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട (ഷുബെർട്ടിന്റെ "വിന്റർ ജേർണി", "ദി ലവ് ഓഫ്" എന്നിവ രണ്ടും "പ്ലോട്ട്" ചെയ്ത വോക്കൽ സൈക്കിളുകളാണ്. ഷുമാൻ എഴുതിയ കവി"), അതുപോലെ കോറൽ സൈക്കിളുകളും ചില കാന്റാറ്റകളും.

പലപ്പോഴും ബറോക്ക് സംഗീതത്തിലും അതുപോലെ തന്നെ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിലും പിന്നീടുള്ള സംഗീതത്തിലും, ഭാഗങ്ങളുടെ എണ്ണം നിർണ്ണയിക്കാൻ എല്ലായ്പ്പോഴും സാധ്യമല്ല, കാരണം പലപ്പോഴും സംഭവിക്കുന്ന നോട്ട് അട്ടാക്ക, പെർസെപ്ച്വൽ സംഗീത സമയത്തിന്റെ ഒഴുക്കിനെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നില്ല. കൂടാതെ, പ്രമേയപരമായ കാര്യത്തിലും രൂപപ്പെടുത്തലിന്റെ കാര്യത്തിലും സ്വതന്ത്രമായ സംഗീതത്തെ രണ്ട് നേർത്ത ബാർ ലൈനുകളാൽ വിഭജിക്കുന്നതും പലപ്പോഴും സംഭവിക്കാറുണ്ട് (സി മൈനറിലെ ബാച്ചിന്റെ പാർട്ടിറ്റയിൽ നിന്നുള്ള സിൻഫോണിയ, വയലിനു വേണ്ടിയുള്ള മൊസാർട്ടിന്റെ സൊണാറ്റ, എയിൽ പിയാനോ. മൈനർ /കെ-402/, ഫാന്റസിയ ഇൻ സി മൈനർ /കെ -457/, സെല്ലോയ്ക്കും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ബീഥോവന്റെ സൊണാറ്റസ് op.69, op.102 No.1 കൂടാതെ വ്യത്യസ്‌ത രചയിതാക്കളുടെ മറ്റനേകം കൃതികൾ), ഇത് വ്യക്തിയുടെ രൂപീകരണത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു ( സ്വതന്ത്ര) ഫോമുകൾ. അവയെ കോൺട്രാസ്റ്റ്-കോമ്പോസിറ്റ് (V.V. പ്രോട്ടോപോപോവിന്റെ പദം) അല്ലെങ്കിൽ ഫ്യൂസ്ഡ്-സൈക്ലിക് എന്ന് വിളിക്കാം.

ചാക്രിക സൃഷ്ടികളിൽ നിന്നുള്ള വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങളുടെ പ്രകടനം അനുവദനീയമാണ്, എന്നാൽ സൈക്കിളുകൾ മൊത്തത്തിൽ ഒരു ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഡിസൈനിലൂടെ ഏകീകരിക്കുന്നു, ഇത് നടപ്പിലാക്കുന്നത് സംഗീത മാർഗ്ഗങ്ങളിലൂടെയാണ്.

ഐക്യത്തിന് സാമാന്യവൽക്കരിച്ച രീതിയിൽ സ്വയം പ്രകടമാകാൻ കഴിയും: ടെമ്പോയിലൂടെ, ഭാഗങ്ങളുടെ ആലങ്കാരിക പ്രതിധ്വനികൾ, സമാന ഹാർമോണിക് തത്വങ്ങൾ, ടോണൽ പ്ലാൻ, ഘടന, മീറ്റർ-റിഥമിക് ഓർഗനൈസേഷൻ, എല്ലാ ഭാഗങ്ങളിലും അന്തർലീനമായ കണക്ഷനുകൾ, പ്രത്യേകിച്ച് അങ്ങേയറ്റം. ഇത്തരത്തിലുള്ള ഐക്യം പൊതു സംഗീതമാണ്. ബറോക്കിന്റെ സൈക്ലിക് രൂപങ്ങളിൽ വികസിപ്പിച്ച ഐടി ഏത് കാലഘട്ടത്തിലെയും ചാക്രിക രൂപങ്ങളുടെ കലാപരമായ ഉപയോഗത്തിന് ആവശ്യമായ ഒരു വ്യവസ്ഥയാണ്.

എന്നാൽ സൈക്കിളിന്റെ ഐക്യം കൂടുതൽ വ്യക്തമായും കൃത്യമായും നടപ്പിലാക്കാൻ കഴിയും: ക്രോസ്-കട്ടിംഗ് മ്യൂസിക്കൽ തീമുകൾ, ഓർമ്മപ്പെടുത്തലുകൾ അല്ലെങ്കിൽ, വളരെ കുറച്ച് തവണ, മുൻഗാമികൾ എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ. ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിന്റെ രൂപങ്ങളുടെ വികാസത്തിലും സങ്കീർണ്ണതയിലും ഈ തരത്തിലുള്ള ഐക്യം വികസിച്ചു, ആദ്യം ബീഥോവനിൽ (അഞ്ചാം, ഒമ്പതാം സിംഫണികൾ, ചില സോണാറ്റകൾ, ക്വാർട്ടറ്റുകൾ എന്നിവയിൽ) പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഒരു വശത്ത്, ഐക്യത്തിന്റെ തീമാറ്റിക് തത്വം (“സൊണാറ്റ-സിംഫണി സൈക്കിളിന്റെ തീമാറ്റിക് ഏകീകരണത്തെക്കുറിച്ച്” എന്ന ലേഖനത്തിൽ എം കെ മിഖൈലോവ് വിശദമായി വിവരിച്ചത് // സംഗീതത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ചോദ്യങ്ങൾ: ലക്കം 2. - എം .: SK, 1963) "കണ്ടൻസേഷൻ" ആയി ഉയർന്നുവരുന്നു, അന്തർദേശീയ കണക്ഷനുകളുടെ ഏകാഗ്രത, മറുവശത്ത്, ഒരാൾക്ക് പ്രോഗ്രാം സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനവും ഭാഗികമായി, leitmotif ഓപ്പററ്റിക് നാടകീയതയും കണ്ടെത്താനാകും.

ഫോം രൂപീകരണത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ ബാധിക്കാതെ, ഭാഗങ്ങളുടെ തീമാറ്റിസത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം പോലുള്ള ചാക്രിക രൂപങ്ങളുടെ ഒരു സവിശേഷതയെ ഒരു പരിധിവരെ ഐക്യത്തിന്റെ തീമാറ്റിക് തത്വം ലംഘിക്കുന്നു (വിഷയങ്ങളുടെ കൈമാറ്റം, ചട്ടം പോലെ, ഫോമുകളുടെ അനിയന്ത്രിതമായ വിഭാഗങ്ങളിൽ സംഭവിക്കുന്നു - ആമുഖങ്ങളിൽ. കൂടാതെ കോഡുകൾ, പ്രധാനമായും). കൂടുതൽ ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിൽ, ഐക്യത്തിന്റെ തീമാറ്റിക് തത്വം ഒരു കിഴിവുള്ള ഒന്നായി വളർന്നു, അതിൽ വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങളുടെ രൂപീകരണം സൈക്കിളിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള ആലങ്കാരിക-ഉള്ളടക്കത്തെയും ഘടനാപരമായ രൂപകൽപ്പനയെയും നേരിട്ട് ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. മുൻ ഭാഗങ്ങളുടെ തീമാറ്റിസം തുടർന്നുള്ളവയുടെ രൂപീകരണത്തെ സജീവമായി സ്വാധീനിക്കുന്നു, അവയുടെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളിൽ (ഉദാഹരണത്തിന്, വികസനങ്ങളിൽ) പങ്കെടുക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ രൂപത്തിൽ മോഡുലേഷൻ, സ്റ്റീരിയോടൈപ്പിന്റെ പരിവർത്തനം എന്നിവയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു.

എർമകോവ വെരാ നിക്കോളേവ്ന
സംഗീതവും സൈദ്ധാന്തികവുമായ വിഷയങ്ങളുടെ അധ്യാപകൻ
ഉയർന്ന യോഗ്യതാ വിഭാഗം
സംസ്ഥാന ബജറ്ററി പ്രൊഫഷണൽ വിദ്യാഭ്യാസം
വൊറോനെഷ് മേഖലയിലെ സ്ഥാപനങ്ങൾ "വൊറോനെഷ് മ്യൂസിക് ആൻഡ് പെഡഗോഗിക്കൽ കോളേജ്"
Voronezh, Voronezh മേഖല

ഹാർമോണിക് വിശകലനം എങ്ങനെ നടത്താം എന്നതിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം
കോറൽ മിനിയേച്ചർ എ. ഗ്രെചാനിനോവ് "ഇൻ ദി ഫയർ ഗ്ലോ"

ഐ. സുരിക്കോവിന്റെ വരികൾക്ക് എ. ഗ്രെചനിനോവ് എഴുതിയ "ഇൻ ദ ഫയറി ഗ്ലോ" എന്ന കോറൽ മിനിയേച്ചർ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് വരികളുടെ വിഭാഗത്തിന് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യാം. മിനിയേച്ചർ ലളിതമായ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള നോൺ-റെപ്രൈസ് ഫോമിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്, അതിൽ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങൾ-സ്റ്റാൻസുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഗായകസംഘത്തിലെ ഒരു പ്രധാന രൂപീകരണ ഉപകരണമാണ് ഹാർമണി.

ആദ്യഭാഗം ആവർത്തിച്ചുള്ള ഘടനയുടെ ചതുരാകൃതിയിലല്ലാത്ത കാലഘട്ടമാണ്, അതിൽ രണ്ട് തികച്ചും സമാനമായ വാക്യങ്ങൾ (5 ബാറുകൾ വീതം) അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഹാർമോണിക് പ്ലാൻ വളരെ ലളിതമാണ്: ഇത് പകുതി ആധികാരിക വിപ്ലവങ്ങളാൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു, ശ്രുതിമധുരമായി വികസിപ്പിച്ച ബാസ് ലൈനും മുകളിലെ ശബ്ദങ്ങളിൽ ഒരു ടോണിക്ക് പെഡലും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. സങ്കീർണ്ണവും അതേ സമയം യോജിപ്പും സംഗീത തുണിത്തരവും മൊത്തത്തിൽ "അലങ്കാരമാക്കുന്നതിനുള്ള" മാർഗങ്ങൾ നോൺ-കോർഡ് ശബ്ദങ്ങളാണ് - ഓക്സിലറി (ചട്ടം പോലെ, ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ടു, അവരുടെ കോർഡിലേക്ക് മടങ്ങുന്നില്ല) കൂടാതെ ശബ്ദങ്ങൾ കടന്നുപോകുക, തയ്യാറാക്കിയ കാലതാമസം (ബാറുകൾ 4 , 9).
ആദ്യ കാലയളവിലെ രണ്ട് വാക്യങ്ങളും അസ്ഥിരമായ അർദ്ധ-ആധികാരിക കാഡൻസോടെ അവസാനിക്കുന്നു. ഒരു കാലഘട്ടത്തിന്റെ അസ്ഥിരമായ അന്ത്യം വോക്കൽ-കോറൽ സംഗീതത്തിന്റെ തികച്ചും സവിശേഷതയാണ്.

കോറൽ മിനിയേച്ചറിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗം (രണ്ടാം ഖണ്ഡിക) മൊത്തത്തിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന ടോണൽ പ്ലാൻ ഉണ്ട്: Es-dur - c-moll - G-dur. രണ്ടാം ഭാഗം ആരംഭിക്കുന്ന D9 Es-dur വളരെ വർണ്ണാഭമായതും അപ്രതീക്ഷിതവുമാണ്. ഭാഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള പ്രവർത്തനപരമായ ബന്ധത്തിന്റെ അഭാവത്തിൽ, D7 G-dur, DVII7 എന്നിവയുടെ ശബ്ദ കോമ്പോസിഷന്റെ യാദൃശ്ചികതയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, വർദ്ധിച്ച ടെർട്ടുകളും ഫിഫ്ത്ത്സ് ടോണുകളും Es-dur ഉപയോഗിച്ച് കണ്ടെത്താനാകും.

രണ്ടാം ഭാഗത്തിന്റെ ആദ്യ വാക്യത്തിലെ ഹാർമോണിക് വികസനം ബാസിലെ പ്രബലമായ അവയവ പോയിന്റിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് നടത്തുന്നത്, അതിൽ ആധികാരികവും തടസ്സപ്പെട്ടതുമായ തിരിവുകൾ സൂപ്പർഇമ്പോസ് ചെയ്യുന്നു. തടസ്സപ്പെട്ട വിറ്റുവരവ് (പേജ് 13) സി-മോളിന്റെ കീയിലേക്കുള്ള വ്യതിചലനം മുൻകൂട്ടി കാണുന്നു (പേജ് 15). സമാന്തര Es-dur, c-moll എന്നിവയുടെ ഏറ്റവും അടുത്ത ബന്ധം ഉപയോഗിച്ച്, Uv35 അൻഹാർമോണിക്സിറ്റി (VI6 ഹാർമോണിക് Es = III35 ഹാർമോണിക് സി) ഉപയോഗിച്ചാണ് പരിവർത്തനം നടത്തുന്നത്.

tt ൽ. 15-16 സമീപനവും പര്യവസാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു തീവ്രമായ ടോണൽ-ഹാർമോണിക് വികസനം ഉണ്ട്. സി-മോൾ ടോണാലിറ്റി എസ്-ദുറിനും ജി-ദൂറിനും ഇടയിൽ ഇടനിലക്കാരനായി മാറുന്നു. ക്ലൈമാക്‌സ് (പേജ് 16) മുഴുവനായും മാറ്റപ്പെട്ട ഒരേയൊരു കോർഡ് ഉപയോഗിച്ചുകൊണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു - DDVII6 താഴ്ത്തിയ മൂന്നിലൊന്ന്, യഥാർത്ഥ G-dur-ന്റെ D7 ലേക്ക് കടന്നുപോകുന്നു (പേജ് 17), അതിൽ നിന്ന് പ്രബലമായ പ്രവചനം തിരിയുന്നു. ഓൺ. പര്യവസാനത്തിന്റെ നിമിഷത്തിൽ, യോജിപ്പ് മറ്റ് ആവിഷ്‌കാര മാർഗ്ഗങ്ങളുമായി സമാന്തരമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു - ഡൈനാമിക്സ് (mf-ൽ നിന്ന് f-ലേക്ക് ആംപ്ലിഫിക്കേഷൻ), മെലഡി (ഉയർന്ന ശബ്ദത്തിലേക്ക് ചാടുക), താളം (ഉയർന്ന ശബ്ദത്തിൽ താളാത്മക സ്റ്റോപ്പ്).

പ്രെഡിക്കേറ്റ് നിർമ്മാണം (ബാറുകൾ 18-22), പ്രധാന താക്കോൽ തയ്യാറാക്കുന്നതിനു പുറമേ, ആലങ്കാരികവും പ്രകടവുമായ ഒരു ഫംഗ്ഷനും നിർവ്വഹിക്കുന്നു, പുല്ലാങ്കുഴലിന്റെ ചിത്രം പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു, അത് ഗായകസംഘത്തിന്റെ മൂന്നാം ഭാഗത്തിൽ (വാക്യം) ചർച്ച ചെയ്യും. ഈ നിർമ്മാണത്തിന്റെ ശബ്ദ പ്രാതിനിധ്യം മെലഡി, താളം, ടെക്സ്ചർ (അനുകരണം) എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് ഓടക്കുഴലിന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ "വിറയൽ" അറിയിക്കുന്നു; ശീതീകരിച്ച പ്രബലമായ ഐക്യം ഓടക്കുഴലിന്റെ ശബ്ദത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നില്ല, എന്നാൽ ഈ ശബ്ദത്തിന്റെ "ഹാർമനി".
കോറൽ മിനിയേച്ചറിന്റെ രൂപത്തിന്റെ വ്യക്തമായ വിഭജനം ടെക്സ്ചറൽ, ടോണൽ-ഹാർമോണിക് മാർഗങ്ങളിലൂടെ നേടിയെടുക്കുന്നു. ഗായകസംഘത്തിന്റെ മൂന്നാം ഭാഗം D7 C-dur-ൽ ആരംഭിക്കുന്നു, ഇത് രണ്ടാം ഭാഗത്തിന്റെ അവസാന കോർഡിന് DD7 ഉള്ള D7 ആയി യോജിക്കുന്നു. മുമ്പത്തെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുടെ തുടക്കത്തിലെന്നപോലെ, മൂന്നാം ഭാഗത്തിന്റെ തുടക്കവും ആധികാരിക വാക്യങ്ങളാൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. മൂന്നാമത്തെ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ടോണൽ പ്ലാൻ: C-dur - a-moll - G-dur. ഇന്റർമീഡിയറ്റ് കീ എ-മോളിലേക്കുള്ള വ്യതിയാനം വളരെ ലളിതമായി സംഭവിക്കുന്നു - ഡി 35 വഴി, ഇത് മുൻ ടോണിക്ക് സി-ഡൂറുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് മൂന്നാം ഡിഗ്രിയിലെ ഒരു പ്രധാന ട്രയാഡായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. എ-മോളിൽ നിന്ന് പ്രധാന കീ ജി-ദുറിലേക്കുള്ള മാറ്റം D6 വഴിയാണ് നടത്തുന്നത്. ബാർ 29 ലെ അപൂർണ്ണമായ കേഡൻസ് ഒരു സമ്പൂർണ ഹാർമോണിക് വിപ്ലവം (SII7 D6 D7 T35) പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു കൂട്ടിച്ചേർക്കൽ (ബാറുകൾ 30-32) ആവശ്യമായി വന്നു.

എ. ഗ്രെചാനിനോവ് എഴുതിയ "ഇൻ ദി ഫയർ ഗ്ലോ" എന്ന ഗായകസംഘത്തിന്റെ ഹാർമോണിക് ഭാഷ ഒരേ സമയം ലാളിത്യം, ഉപയോഗിച്ച മാർഗങ്ങളുടെ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥ (ആധികാരിക വിപ്ലവങ്ങൾ), അതേ സമയം ഉപയോഗം സൃഷ്ടിച്ച ശബ്ദത്തിന്റെ വർണ്ണാഭമായത എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. Uv35 anharmonicity വഴിയുള്ള മോഡുലേഷൻ, ഫോമിന്റെ അരികുകളിലെ ദീർഘവൃത്താകൃതിയിലുള്ള വിപ്ലവങ്ങൾ, പെഡൽ, ഓർഗൻ പോയിന്റ്. പ്രധാന ട്രയാഡുകൾ (T, D) കോർഡിൽ നിലനിൽക്കുന്നു, സൈഡ് ട്രയാഡുകളുടെ VI, III, SII എന്നിവയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. പ്രധാന ഏഴാമത്തെ കോർഡുകൾ പ്രധാനമായും D7 അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ഒരിക്കൽ മാത്രം - കൂടാതെ - SII7 ഉപയോഗിക്കുന്നു. പ്രബലമായ പ്രവർത്തനം D35, D7, D6, D9 എന്നിവയാൽ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.
ഗായകസംഘത്തിന്റെ ടോണൽ പ്ലാൻ മൊത്തത്തിൽ സ്കീമാറ്റിക്കായി ചിത്രീകരിക്കാം:

കോറൽ മിനിയേച്ചറിന്റെ ടോണൽ പ്ലാനിൽ, സബ്‌ഡോമിനന്റ് ഗ്രൂപ്പിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ കീകളും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു: VI ലോ സ്റ്റെപ്പിന്റെ താക്കോൽ എസ്-ദുർ ആണ് (ടോണൽ പ്ലാനിന്റെ തലത്തിൽ അതേ പേരിലുള്ള മേജർ-മൈനറിന്റെ പ്രകടനമാണ്. ), നാലാമത്തെ ഘട്ടം c-moll, C-dur ഉം രണ്ടാമത്തെ ഘട്ടം a-moll ഉം ആണ്. പ്രധാന കീയിലേക്കുള്ള മടക്കം ടോണൽ പ്ലാനിന്റെ റോണ്ടോ-സാദൃശ്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, അതിൽ പ്രധാന കീ G-dur ഒരു പല്ലവിയുടെ പ്രവർത്തനം നിർവ്വഹിക്കുന്നു, കൂടാതെ സ്റ്റീൽ കീകൾ എപ്പിസോഡുകളുടെ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, അവിടെ സമാന്തര കീകൾ സബ്ഡൊമിനന്റ് ദിശ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഗായകസംഘത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും ഭാഗങ്ങളിലെ കീകളുടെ ടെർഷ്യൻ പരസ്പരബന്ധം റൊമാന്റിക് കമ്പോസർമാരുടെ ടോണൽ പ്ലാനുകളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുമായി അസോസിയേഷനുകളെ ഉണർത്തുന്നു.
രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും ഭാഗങ്ങളുടെ തുടക്കത്തിൽ പുതിയ കീകൾ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, ദീർഘവൃത്താകാരം, എന്നാൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ഫങ്ഷണൽ കണക്ഷനുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ വിശദീകരിക്കാം. Es-dur-ൽ നിന്ന് c-moll-ലേക്കുള്ള (ഭാഗം II) വ്യതിചലനം Uv35 anharmonicity വഴിയാണ്, C-dur-ൽ നിന്ന് a-moll-ലേക്ക് - സ്വാഭാവിക a-moll-ന്റെ T35 C-dur III35-ന്റെ പ്രവർത്തനപരമായ തുല്യതയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, a-moll-ൽ നിന്ന് യഥാർത്ഥ G -dur-ലേക്കുള്ള മാറ്റം (ബാറുകൾ 27-28) - ക്രമേണ മോഡുലേഷൻ ആയി. അതേ സമയം, എ-മോൾ G-dur, G-dur എന്നിവയ്ക്കിടയിലുള്ള ഒരു ഇന്റർമീഡിയറ്റ് കീ ആയി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഗായകസംഘത്തിലെ മാറ്റം വരുത്തിയ കോർഡുകളിൽ, ത്രിശബ്‌ദമുള്ള എൽ-ഇരട്ട ആധിപത്യം (m. 16 - ДДVII65b3) മാത്രമേ അവതരിപ്പിച്ചിട്ടുള്ളൂ, അത് അന്തിമഘട്ടത്തിൽ മുഴങ്ങുന്നു.

ഹാർമോണിക് വിശകലനത്തിന്റെ ചില ചോദ്യങ്ങൾ

1. ഹാർമോണിക് വിശകലനത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം.

തത്സമയ സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയുമായി നേരിട്ടുള്ള ബന്ധം സ്ഥാപിക്കുന്നതും നിലനിർത്തുന്നതും ഹാർമോണിക് വിശകലനം എളുപ്പമാക്കുന്നു; യോജിപ്പിൽ ശുപാർശ ചെയ്യുന്ന വോയ്‌സ് ലീഡിന്റെ സാങ്കേതികതകളും മാനദണ്ഡങ്ങളും വിദ്യാഭ്യാസപരവും പരിശീലനവും മാത്രമല്ല, കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു; വോയ്‌സ് ലീഡിംഗിന്റെ അടിസ്ഥാന രീതികളും ഹാർമോണിക് വികസനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നിയമങ്ങളും പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതിന് തികച്ചും നിർദ്ദിഷ്ടവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ മെറ്റീരിയൽ നൽകുന്നു; ഹാർമോണിക് ഭാഷയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകളും വ്യക്തിഗത മികച്ച കമ്പോസർമാരും മുഴുവൻ സ്കൂളുകളും (ദിശകൾ) പഠിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു; ഈ കോർഡുകൾ, വിപ്ലവങ്ങൾ, കേഡൻസുകൾ, മോഡുലേഷനുകൾ മുതലായവ ഉപയോഗിക്കുന്ന രീതികളിലും മാനദണ്ഡങ്ങളിലും ചരിത്രപരമായ പരിണാമം ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന രീതിയിൽ കാണിക്കുന്നു. ഹാർമോണിക് ഭാഷയുടെ ശൈലി മാനദണ്ഡങ്ങളിൽ നയിക്കപ്പെടുന്നതിലേക്ക് നിങ്ങളെ അടുപ്പിക്കുന്നു; ആത്യന്തികമായി, സംഗീതത്തിന്റെ പൊതുവായ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ധാരണയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, അതിനെ ഉള്ളടക്കത്തോട് അടുപ്പിക്കുന്നു (ഇണക്കത്തിന് ലഭ്യമായ പരിധിക്കുള്ളിൽ).

2. ഹാർമോണിക് വിശകലനത്തിന്റെ തരങ്ങൾ.

a) തന്നിരിക്കുന്ന ഹാർമോണിക് വസ്തുത കൃത്യമായും കൃത്യമായും വിശദീകരിക്കാനുള്ള കഴിവ് (കോഡ്, വോയ്സിംഗ്, കാഡൻസ്);

ബി) ഈ ഭാഗം മനസ്സിലാക്കാനും യോജിപ്പായി സാമാന്യവൽക്കരിക്കാനും ഉള്ള കഴിവ് (ഫങ്ഷണൽ മൂവ്‌മെന്റിന്റെ ലോജിക്, കേഡൻസുകളുടെ ബന്ധം, ടോണാലിറ്റിയുടെ നിർവചനം, ഈണത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെയും പരസ്പരാശ്രിതത്വം മുതലായവ);

c) ഹാർമോണിക് വെയർഹൗസിന്റെ എല്ലാ അവശ്യ സവിശേഷതകളും സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള കഴിവ്, രൂപത്തിന്റെ വികസനം, തന്നിരിക്കുന്ന കൃതി, കമ്പോസർ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു മുഴുവൻ ട്രെൻഡ് (സ്കൂൾ) എന്നിവയുടെ ഹാർമോണിക് ഭാഷയുടെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളുമായി.

3. ഹാർമോണിക് വിശകലനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന രീതികൾ.

1. നൽകിയിരിക്കുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന താക്കോൽ (അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ പാസേജ്) നിർണ്ണയിക്കുന്നു; ഈ സൃഷ്ടിയുടെ വികസന പ്രക്രിയയിൽ ദൃശ്യമാകുന്ന മറ്റെല്ലാ കീകളും കണ്ടെത്തുന്നതിന് (ചിലപ്പോൾ ഈ ടാസ്ക് കുറച്ച് നീക്കം ചെയ്യപ്പെടും).

പ്രധാന താക്കോൽ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രാഥമികമായ ഒരു ജോലിയല്ല, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ ഒരാൾ ഊഹിച്ചേക്കാം. എല്ലാ സംഗീത ശകലങ്ങളും ആരംഭിക്കുന്നത് ടോണിക്കിൽ നിന്നല്ല; ചിലപ്പോൾ ഡി, എസ്, ഡിഡി, "നെപ്പോളിറ്റൻ ഹാർമണി", ഒരു ഓർഗൻ പോയിന്റ് മുതൽ ഡി വരെ, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു നോൺ-ടോണിക്ക് ഫംഗ്‌ഷന്റെ ഒരു കൂട്ടം ഹാർമണികൾ (ആർ. ഷുമാൻ, ഒപ്. 23 നമ്പർ. 4; ചോപിൻ കാണുക, ആമുഖ നമ്പർ 2, മുതലായവ.). കൂടുതൽ അപൂർവ സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ജോലി ഉടൻ ആരംഭിക്കുന്നത് ഒരു വ്യതിയാനത്തോടെയാണ് (എൽ. ബീഥോവൻ, "മൂൺലൈറ്റ് സോണാറ്റ", ഭാഗം II; 1st സിംഫണി, ഭാഗം I; F. Chopin, Mazurka in E Minor, op. 41 No. 2, മുതലായവ. ) ഡി.). ചില കൃതികളിൽ, ടോണാലിറ്റി വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതായി കാണിക്കുന്നു (എൽ. ബീഥോവൻ, സി മേജറിലെ സോണാറ്റ, ഒപി. 53, ഭാഗം II) അല്ലെങ്കിൽ ടോണിക്കിന്റെ രൂപം വളരെക്കാലം വൈകും (എഫ്. ചോപിൻ, എ-ഫ്ലാറ്റിലെ ആമുഖം മേജർ, ഒപി. 17; എ. സ്‌ക്രിയാബിൻ, എ മൈനറിലെ ആമുഖം, ഒ.പി. 11, ഇ മേജർ, ഒ.പി. 11; എസ്. തനയേവ്, കാന്ററ്റ "സങ്കീർത്തനം വായിച്ചതിനുശേഷം" - തുടക്കം; പിയാനോ ക്വാർട്ടറ്റ്, ഒപ്. 30 - ആമുഖം മുതലായവ .). പ്രത്യേക സന്ദർഭങ്ങളിൽ, യോജിപ്പിൽ, തന്നിരിക്കുന്ന കീയുടെ ടോണിക്കിന് വ്യക്തമായ, വ്യതിരിക്തമായ ആകർഷണം നൽകപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ സാരാംശത്തിൽ ടോണിക്ക് ഒഴികെയുള്ള എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും കാണിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ആർ. വാഗ്നർ, ഓപ്പറ "ട്രിസ്റ്റൻ ആൻഡ് ആമുഖം" ഐസോൾഡെ", ഐസോൾഡെയുടെ മരണം; എൻ. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, "മെയ് നൈറ്റ്" എന്നതിലേക്കുള്ള തുടക്കം; പി. ചൈക്കോവ്സ്കി, "ഞാൻ നിങ്ങളെ അനുഗ്രഹിക്കുന്നു, വനങ്ങൾ", തുടക്കം; എ. ലിയാഡോവ് "ദുഃഖകരമായ ഗാനം"; എസ്. റാച്ച്മാനിനോവ്, മൂന്നാം പിയാനോയുടെ കച്ചേരി, ഭാഗം II; എസ്. ലിയാപുനോവ്, റൊമാൻസ് ഒപി. 51; എ. സ്ക്രാബിൻ, ആമുഖം ഒപ്. 11 നമ്പർ 2). അവസാനമായി, റഷ്യൻ ഗാനങ്ങളുടെ പല ക്ലാസിക്കൽ ക്രമീകരണങ്ങളിലും, ചിലപ്പോൾ ടോണലിറ്റിയുടെ പ്രധാന പദവി പരമ്പരാഗത മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകുകയും മോഡിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ പിന്തുടരുകയും ചെയ്യുന്നു, എന്തുകൊണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഡോറിയൻ ജി മൈനർ എന്ന പദവിയിൽ ഒരു ഫ്ലാറ്റ് ഉണ്ടായിരിക്കാം, ഫ്രിജിയൻ എഫ്-ഷാർപ്പ് മൈനർ - രണ്ട് ഷാർപ്പ്, മിക്‌സോളിഡിയൻ ജി മേജർ അടയാളങ്ങളൊന്നുമില്ലാതെ എഴുതിയിരിക്കുന്നു.

കുറിപ്പ്. നാടോടി കലയുടെ സാമഗ്രികൾ (ഇ. ഗ്രിഗ്, ബി. ബാർടോക്ക് മുതലായവ) ആകർഷിക്കുന്ന മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരിലും പ്രധാന പദവിയുടെ ഈ സവിശേഷതകൾ കാണപ്പെടുന്നു.

ഈ സൃഷ്ടിയിൽ ദൃശ്യമാകുന്ന പ്രധാന കീയും മറ്റ് കീകളും കണ്ടെത്തി, അവർ പൊതുവായ ടോണൽ പ്ലാനും അതിന്റെ പ്രവർത്തന സവിശേഷതകളും നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ടോണൽ പ്ലാനിന്റെ നിർവചനം കീകളുടെ ക്രമത്തിൽ യുക്തി മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മുൻവ്യവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഇത് വലിയ തോതിലുള്ള വർക്കുകളിൽ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനമാണ്.

പ്രധാന കീയുടെ നിർവചനം, തീർച്ചയായും, ഈ പ്രതിഭാസങ്ങൾ ജൈവപരമായി പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതിനാൽ, മോഡിന്റെ ഒരേസമയം സ്വഭാവസവിശേഷത, പൊതുവായ മോഡൽ ഘടന എന്നിവയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സങ്കീർണ്ണവും സിന്തറ്റിക് തരവും മോഡൽ അടിസ്ഥാനവും ഉള്ള സാമ്പിളുകൾ വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ പ്രത്യേക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ടാകുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ആർ വാഗ്നർ, "പാർസിഫൽ", "ഡ്രീംസ്", ആർ ഷുമാൻ, "ഗ്രില്ലൻ", എൻ റിംസ്കി-കോർസകോവ്, ആക്റ്റ് II ന്റെ ആമുഖം. "Sadko" , 2nd രംഗം, "Kashchei" ൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികൾ; S Prokofiev, "Sarcasms" മുതലായവ), അല്ലെങ്കിൽ ജോലിയുടെ അവസാനം മോഡ് അല്ലെങ്കിൽ കീ മാറ്റുമ്പോൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, M Balakirev, "Whisper, timid ശ്വസനം" ; -ഫ്ലാറ്റ് മേജർ; എസ് തനിയേവ്, "മിനുറ്റ്" മുതലായവ) മോഡിലോ ടോണലിറ്റിയിലോ ഉള്ള അത്തരം മാറ്റങ്ങൾ കഴിയുന്നിടത്തോളം വിശദീകരിക്കണം, നൽകിയിരിക്കുന്ന സൃഷ്ടിയുടെ പൊതുവായ അല്ലെങ്കിൽ വികസനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അല്ലെങ്കിൽ ബന്ധത്തിൽ അവയുടെ ക്രമമോ യുക്തിയോ മനസ്സിലാക്കണം. വാചകത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തോടൊപ്പം.

2. വിശകലനത്തിന്റെ അടുത്ത പോയിന്റ് കാഡൻസുകളാണ്: കാഡൻസുകളുടെ തരങ്ങൾ പഠിക്കുകയും നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, സൃഷ്ടിയുടെ അവതരണത്തിലും വികസനത്തിലും അവയുടെ ബന്ധം സ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു. പ്രാരംഭ, എക്സ്പോസിഷണൽ നിർമ്മാണം (സാധാരണയായി ഒരു കാലഘട്ടം) ഉപയോഗിച്ച് അത്തരമൊരു പഠനം ആരംഭിക്കുന്നത് ഏറ്റവും ഉചിതമാണ്; എന്നാൽ ഇത് പരിമിതപ്പെടുത്തരുത്.

വിശകലനം ചെയ്ത ജോലി കാലഘട്ടത്തിനപ്പുറത്തേക്ക് പോകുമ്പോൾ (വ്യതിയാനങ്ങളുടെ തീം, റോണ്ടോയുടെ പ്രധാന ഭാഗം, സ്വതന്ത്ര രണ്ടോ മൂന്നോ ഭാഗങ്ങളുള്ള ഫോമുകൾ മുതലായവ), പുനർനിർമ്മാണത്തിലെ കാഡെൻസകൾ നിർണ്ണയിക്കാൻ മാത്രമല്ല, അത് ആവശ്യമാണ്. എക്സ്പോസിഷണൽ ഭാഗവുമായി അവയെ യോജിപ്പിച്ച് താരതമ്യം ചെയ്യുക. സ്ഥിരതയോ അസ്ഥിരതയോ, പൂർണ്ണമോ ഭാഗികമോ ആയ സമ്പൂർണ്ണത, കണക്ഷൻ അല്ലെങ്കിൽ നിർമ്മിതി, അതുപോലെ ഐക്യം സമ്പന്നമാക്കുക, സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം മാറ്റുക തുടങ്ങിയവയ്ക്ക് ഊന്നൽ നൽകുന്നതിന് കേഡൻസുകളെ പൊതുവായി എങ്ങനെ വേർതിരിക്കാമെന്ന് മനസിലാക്കാൻ ഇത് സഹായിക്കും.

സൃഷ്ടിയിൽ വ്യക്തമായ ഒരു മധ്യഭാഗം (ലിങ്ക്) ഉണ്ടെങ്കിൽ, മധ്യഭാഗങ്ങളുടെ അസ്ഥിരത സ്വഭാവത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നത് ഏത് ഹാർമോണിക് മാർഗത്തിലൂടെയാണ് സ്ഥാപിക്കുന്നത് എന്നത് നിർബന്ധമാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്: ഹാഫ് കാഡൻസുകൾക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകുക, ഡിയിൽ നിർത്തുക, ഡിയിൽ ഓർഗൻ പോയിന്റ് അല്ലെങ്കിൽ ടോണൽ അസ്ഥിരമാണ് ക്രമങ്ങൾ, തടസ്സപ്പെട്ട കാഡൻസുകൾ മുതലായവ) പി.).

അതിനാൽ, യോജിപ്പുള്ള വികസനത്തിലും (ഡൈനാമിക്സ്) രൂപീകരണത്തിലും അവയുടെ പങ്ക് കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ കാഡൻസുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ സ്വതന്ത്ര പഠനം അനിവാര്യമായും സംയോജിപ്പിക്കണം. നിഗമനങ്ങൾക്കായി, തീമിന്റെ (അല്ലെങ്കിൽ തീമുകൾ) വ്യക്തിഗത ഹാർമോണിക് സവിശേഷതകളിലേക്കും അതിന്റെ മോഡൽ-ഫങ്ഷണൽ ഘടനയുടെ പ്രത്യേകതകളിലേക്കും ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് അത്യാവശ്യമാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രധാന സവിശേഷതകൾ പ്രത്യേകമായി കണക്കിലെടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, മൈനർ, വേരിയബിൾ മോഡ്, മേജർ-മൈനർ മുതലായവ), കാരണം ഈ ഹാർമോണിക് നിമിഷങ്ങളെല്ലാം പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വലിയ രൂപത്തിലുള്ള കൃതികളുടെ വിശകലനത്തിൽ, അതിന്റെ ഭാഗങ്ങളുടെയും തീമുകളുടെയും വിപരീത അനുപാതവും അവയുടെ ഹാർമോണിക് അവതരണവും ഉപയോഗിച്ച് അത്തരം ബന്ധങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്.

3. പിന്നെ മെലഡിക്, ഹാർമോണിക് വികസനത്തിന്റെ ഏകോപനത്തിന്റെ (കീഴടങ്ങൽ) ഏറ്റവും ലളിതമായ നിമിഷങ്ങളിൽ വിശകലനത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത് അഭികാമ്യമാണ്.

ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, പ്രധാന മെലഡി-തീം (പ്രാരംഭത്തിൽ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ) ഘടനാപരമായി സ്വതന്ത്രമായി, ഏകകണ്ഠമായി വിശകലനം ചെയ്യുന്നു - അതിന്റെ സ്വഭാവം, വിഭജനം, പൂർണ്ണത, പ്രവർത്തന പാറ്റേൺ മുതലായവ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. രാഗത്തിന്റെ ഘടനാപരവും ആവിഷ്‌കാരപരവുമായ ഈ ഗുണങ്ങൾ യോജിപ്പിലൂടെ എങ്ങനെ ഉറപ്പിക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് അപ്പോൾ വെളിപ്പെടുന്നു. തീം വികസിപ്പിക്കുന്നതിലും അതിന്റെ ഹാർമോണിക് ഡിസൈനിലും ക്ലൈമാക്സിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകണം. ഉദാഹരണത്തിന്, വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളിൽ, ക്ലൈമാക്സ് സാധാരണയായി ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ രണ്ടാമത്തെ വാക്യത്തിൽ വരുന്നതും സബ്ഡൊമിനന്റ് കോർഡിന്റെ ആദ്യ രൂപവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതും ഓർക്കുക (ഇത് ക്ലൈമാക്സിന്റെ തെളിച്ചം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു) (L Beethoven, Largo appassionato കാണുക. സൊണാറ്റ ഒപി 2 നമ്പർ 2, സോണാറ്റ ഒപിയിൽ നിന്നുള്ള II ഭാഗം.

മറ്റ്, കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ആദ്യ വാക്യത്തിൽ പോലും സബ്‌ഡോമിനന്റ് എങ്ങനെയെങ്കിലും കാണിക്കുമ്പോൾ, മൊത്തത്തിലുള്ള പിരിമുറുക്കം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന്, ക്ലൈമാക്സ് വ്യത്യസ്തമായി സമന്വയിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, DD, S, DVII7 ഉജ്ജ്വലമായ കാലതാമസത്തോടെ, Neapolitan chord, III താഴ്ന്നത് മുതലായവ). ഉദാഹരണത്തിന്, ഡി മേജർ, ഒപിയിലെ ബീഥോവന്റെ സോണാറ്റയിൽ നിന്നുള്ള പ്രസിദ്ധമായ ലാർഗോ ഇ മെസ്‌റ്റോയെ നമുക്ക് പരാമർശിക്കാം. 10, നമ്പർ 3, അതിൽ തീമിന്റെ ക്ലൈമാക്സ് (കാലഘട്ടത്തിൽ) ഒരു ശോഭയുള്ള വ്യഞ്ജന ഡിഡിയിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു. വിശദീകരണമില്ലാതെ, ക്ലൈമാക്‌സിന്റെ അത്തരമൊരു രൂപകൽപ്പന ഒരു വലിയ രൂപത്തിന്റെ വർക്കുകളിലോ വിഭാഗങ്ങളിലോ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ടെന്ന് വ്യക്തമാണ് (സോണാറ്റ ഒപിയിൽ നിന്നുള്ള ലാർഗോ അപ്പാസിയോണറ്റോ സൂചിപ്പിച്ച എൽ. ബീഥോവൻ കാണുക. 2 നമ്പർ. 2 - രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള നിർമ്മാണം പ്രധാന തീം, അല്ലെങ്കിൽ ഡി മൈനറിലെ സൊണാറ്റ എൽ ബീഥോവനിൽ നിന്നുള്ള ആഴമേറിയ അഡാജിയോ - II ഭാഗം, op.31 നമ്പർ 2)
തുടർച്ചയിലൂടെ പര്യവസാനങ്ങളുടെ (പ്രധാനവും പ്രാദേശികവും) അത്തരം ശോഭയുള്ളതും യോജിപ്പുള്ളതുമായ കുത്തനെയുള്ള വ്യാഖ്യാനം തുടർന്നുള്ള യജമാനന്മാരുടെ (ആർ. ഷുമാൻ, എഫ്. ചോപിൻ, പി. ചൈക്കോവ്സ്കി, എസ്. തനയേവ്, എസ്. റാച്ച്മാനിനോവ്) സൃഷ്ടിപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങളിലേക്ക് കടന്നുപോകുന്നത് സ്വാഭാവികമാണ്. കൂടാതെ നിരവധി ഗംഭീരമായ സാമ്പിളുകൾ നൽകി (പി. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ "യൂജിൻ വൺജിൻ" ന്റെ 2-ആം ചിത്രത്തിന്റെ സമാപനത്തിൽ പ്രണയത്തിന്റെ അതിശയകരമായ അപ്പോത്തിയോസിസ് കാണുക, പി. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ആറാമത്തെ സിംഫണിയുടെ അവസാനത്തെ ഒരു വശത്ത് തീം, ആദ്യ പ്രവൃത്തിയുടെ അവസാനം "ദി സാർസ് ബ്രൈഡ്" എഴുതിയത് എൻ. ആർ, എം വിത്ത് ഹ്യൂം -കെ ഓ ആർ എസ് എ കോ ഇൻ എ യെപ്രെസ്.).
4. നൽകിയിരിക്കുന്ന ഒരു കോർഡ് സീക്വൻസിൻറെ വിശദമായ ഹാർമോണിക് വിശകലനത്തിൽ (കുറഞ്ഞത് ഒരു ലളിതമായ കാലയളവിനുള്ളിൽ), ഇവിടെ ഏതൊക്കെ കോർഡുകൾ നൽകിയിരിക്കുന്നു, ഏതൊക്കെ വിപരീതങ്ങളിൽ, ഏത് ആൾട്ടർനേഷനിൽ, ഇരട്ടിപ്പിക്കൽ, നോൺ-കോഡ് ഉപയോഗിച്ച് ഏത് സമ്പുഷ്ടീകരണം എന്നിവയിൽ പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. പൊരുത്തക്കേടുകൾ മുതലായവ. അതേ സമയം, ടോണിക്ക് എത്ര നേരത്തെയും പലപ്പോഴും കാണിക്കുന്നു, എത്രത്തോളം അസ്ഥിരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, ഏത് ക്രമാനുഗതതയോടും ക്രമാനുഗതതയോടും കൂടി കോർഡുകളുടെ (പ്രവർത്തനങ്ങൾ) മാറ്റം സംഭവിക്കുന്നു, അത് ഊന്നിപ്പറയുന്നത് സാമാന്യവൽക്കരിക്കുന്നത് അഭികാമ്യമാണ്. വിവിധ മോഡുകളുടെയും കീകളുടെയും പ്രദർശനം.
തീർച്ചയായും, ഇവിടെ വോയ്സ് ലീഡിംഗ് പരിഗണിക്കേണ്ടതും പ്രധാനമാണ്, അതായത്, വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങളുടെ ചലനത്തിലെ ശ്രുതിമധുരമായ അർത്ഥവും ആവിഷ്കാരവും പരിശോധിക്കുകയും തിരിച്ചറിയുകയും ചെയ്യുക; മനസിലാക്കുക - ഉദാഹരണത്തിന് - വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളുടെ സ്ഥാനത്തിന്റെയും ഇരട്ടിപ്പിക്കലിന്റെയും സവിശേഷതകൾ (എൻ. മെഡ്‌നറുടെ പ്രണയം കാണുക, "വിസ്‌പർ, ഭീരുവായ ശ്വസനം" - മധ്യഭാഗം); പൂർണ്ണമായ, പോളിഫോണിക് കോർഡുകൾ പെട്ടെന്ന് ഏകീകൃതമായി മാറ്റുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് വിശദീകരിക്കുക (എൽ. ബീഥോവൻ, സോണാറ്റ ഒപി. 26, "ഫ്യൂണറൽ മാർച്ച്"); എന്തുകൊണ്ടാണ് മൂന്ന് വോയ്‌സ് വ്യവസ്ഥാപിതമായി നാല്-വോയ്‌സുമായി മാറിമാറി വരുന്നത് (എൽ. ബീഥോവൻ, മൂൺലൈറ്റ് സൊണാറ്റ, ഒപി. 27 നമ്പർ. 2, ഭാഗം II); തീം രജിസ്റ്റർ ചെയ്യാനുള്ള കാരണം എന്താണ് (എൽ. ബീഥോവൻ, എഫ് മേജറിലെ സോണാറ്റ, ഒപി. 54, എച്ച്, ഐ, മുതലായവ).
വോയ്‌സ് ലീഡിംഗിൽ ആഴത്തിലുള്ള ശ്രദ്ധ വിദ്യാർത്ഥികളെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ സൃഷ്ടികളിലെ ഏത് കോമ്പിനേഷനുകളുടെയും സൗന്ദര്യവും സ്വാഭാവികതയും അനുഭവിക്കാനും മനസ്സിലാക്കാനും വോയ്‌സ് ലീഡിംഗിൽ ആവശ്യപ്പെടുന്ന അഭിരുചി വളർത്തിയെടുക്കാനും സഹായിക്കും, കാരണം വോയ്‌സ് ലീഡിംഗിന് പുറത്ത്, സംഗീതം - സാരാംശത്തിൽ - സൃഷ്ടിച്ചിട്ടില്ല. വോയിസിംഗിൽ അത്തരം ശ്രദ്ധയോടെ, ബാസിന്റെ ചലനം പിന്തുടരുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാണ്: ഒന്നുകിൽ കോർഡുകളുടെ പ്രധാന ശബ്ദങ്ങൾ ("അടിസ്ഥാന ബേസുകൾ"), അല്ലെങ്കിൽ കൂടുതൽ സുഗമമായി, ശ്രുതിമധുരമായി, ഡയറ്റോണികമായും ക്രോമാറ്റിക്കലിയും നീങ്ങാൻ ഇതിന് കഴിയും; ബാസിന് കൂടുതൽ പ്രമേയപരമായി പ്രാധാന്യമുള്ള തിരിവുകൾ (പൊതുവായതും പൂരകവും വൈരുദ്ധ്യമുള്ളതും) ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയും. ഹാർമോണിക് അവതരണത്തിന് ഇതെല്ലാം വളരെ പ്രധാനമാണ്.
5. ഹാർമോണിക് വിശകലനത്തിൽ, രജിസ്റ്ററിന്റെ സവിശേഷതകളും ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുന്നു, അതായത്, ഈ സൃഷ്ടിയുടെ പൊതുവായ സ്വഭാവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു രജിസ്റ്ററിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്. രജിസ്‌റ്റർ തികച്ചും യോജിപ്പുള്ള ആശയമല്ലെങ്കിലും, രജിസ്‌റ്റർ പൊതുവായ ഹാർമോണിക് മാനദണ്ഡങ്ങളിലോ അവതരണ രീതികളിലോ ഗുരുതരമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു. ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതുമായ രജിസ്റ്ററുകളിലെ കോർഡുകൾ വ്യത്യസ്തമായി ക്രമീകരിക്കുകയും ഇരട്ടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് അറിയാം, മധ്യ ശബ്ദങ്ങളിലെ സുസ്ഥിരമായ ശബ്ദങ്ങൾ ബാസിനേക്കാൾ പരിമിതമായി മാത്രമേ ഉപയോഗിക്കുന്നുള്ളൂ, കോർഡുകളുടെ അവതരണത്തിലെ "ബ്രേക്കുകൾ" രജിസ്റ്റർ ചെയ്യുന്നത് പൊതുവെ അഭികാമ്യമല്ല ("വൃത്തികെട്ട") രജിസ്ട്രേഷൻ മാറ്റങ്ങളിൽ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള രീതികൾ ഒരു പരിധിവരെ മാറും. ഒരു പ്രത്യേക രജിസ്റ്ററിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പും മുൻഗണനാ ഉപയോഗവും പ്രാഥമികമായി ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ സ്വഭാവം, അതിന്റെ തരം, ടെമ്പോ, ഉദ്ദേശിച്ച ടെക്സ്ചർ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് വ്യക്തമാണ്. അതിനാൽ, ചെറുതും ചലനാത്മകവുമായ കൃതികളിൽ, scherzo, humoresque, fairy tale, caprice എന്നിവയിൽ, മധ്യ-ഉയർന്ന രജിസ്റ്ററുകളുടെ ആധിപത്യം കാണാനും പൊതുവേ, വിവിധ രജിസ്റ്ററുകളുടെ സ്വതന്ത്രവും വ്യത്യസ്തവുമായ ഉപയോഗം നിരീക്ഷിക്കാനും കഴിയും. ശോഭയുള്ള ഷിഫ്റ്റുകൾക്കൊപ്പം (സോണാറ്റ ഒപിയിൽ നിന്നുള്ള എൽ. ബീഥോവൻ, ഷെർസോ കാണുക. 2 നമ്പർ 2 - പ്രധാന തീം). എലിജി, റൊമാൻസ്, ഗാനം, രാത്രി, ശവസംസ്കാര മാർച്ച്, സെറിനേഡ് മുതലായവ പോലുള്ള കൃതികളിൽ, രജിസ്റ്റർ നിറങ്ങൾ സാധാരണയായി കൂടുതൽ പരിമിതമാണ്, മാത്രമല്ല മധ്യവും ഏറ്റവും ശ്രുതിമധുരവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ രജിസ്റ്ററിനെ ആശ്രയിക്കുന്നു (L. ബീഥോവൻ, പാഥെറ്റിക് സോണാറ്റയുടെ രണ്ടാം ഭാഗം. ; ആർ ഷുമാൻ, പിയാനോ കച്ചേരിയുടെ "ഇന്റർമെസോ"യിലെ മധ്യഭാഗം; ആർ. ഗ്ലിയർ, ശബ്ദത്തിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുമുള്ള കച്ചേരി, ഭാഗം I; പി. ചൈക്കോവ്സ്കി, Andantecantabile.op.il).
എ. ലിയാഡോവിന്റെ "മ്യൂസിക്കൽ സ്നഫ്ബോക്സ്" പോലെയുള്ള സംഗീതം താഴ്ന്ന രജിസ്റ്ററിലേക്കോ അല്ലെങ്കിൽ, സൊണാറ്റ ഓപ്പിൽ നിന്ന് എൽ. 26 - സംഗീതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെയും സ്വഭാവത്തിന്റെയും മൂർച്ചയുള്ളതും അസംബന്ധവുമായ വികലങ്ങൾ ഇല്ലാതെ. ഹാർമോണിക് വിശകലനത്തിൽ രജിസ്റ്റർ സവിശേഷതകൾ കണക്കിലെടുക്കുന്നതിന്റെ യഥാർത്ഥ പ്രാധാന്യവും ഫലപ്രാപ്തിയും ഈ വ്യവസ്ഥ നിർണ്ണയിക്കണം (ഉപയോഗപ്രദമായ നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകാം - എൽ. ബീഥോവൻ, സോണാറ്റ "അപ്പാസിയോണറ്റ", ഭാഗം II; എഫ്. ചോപിൻ, ബി-യിലെ സോണാറ്റയിൽ നിന്നുള്ള ഷെർസോ. ഫ്ലാറ്റ് മൈനർ; ഇ. ഗ്രിഗ്, ഇ മൈനറിലെ ഷെർസോ, op.54, എ. ബോറോഡിൻ, "ആശ്രമത്തിൽ", എഫ്. ലിസ്റ്റ്, "ശവസംസ്കാര ഘോഷയാത്ര"). ചിലപ്പോൾ, തന്നിരിക്കുന്ന ഒരു തീം അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ ഖണ്ഡിക ആവർത്തിക്കുന്നതിനായി, മുമ്പ് സുഗമമായ ചലനം മാത്രമുണ്ടായിരുന്ന ഫോമിന്റെ ആ വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക് ബോൾഡ് രജിസ്റ്റർ ജമ്പുകൾ ("ഫ്ലിപ്പിംഗ്") അവതരിപ്പിക്കുന്നു. സാധാരണഗതിയിൽ, അത്തരം ഒരു രജിസ്‌റ്റർ-വ്യത്യസ്‌ത അവതരണം ഒരു തമാശ, ഷെർസോ അല്ലെങ്കിൽ പ്രകോപനപരമായ സ്വഭാവം സ്വീകരിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, എൽ. ബീഥോവന്റെ ജി മേജറിലെ (നമ്പർ 10) സോണാറ്റയിൽ നിന്നുള്ള ആൻഡാന്റേയുടെ അവസാന അഞ്ച് ബാറുകളിൽ ഇത് കാണാൻ കഴിയും. .
6. വിശകലനത്തിൽ, ഹാർമണികളുടെ മാറ്റങ്ങളുടെ (മറ്റൊരു രീതിയിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഹാർമോണിക് പൾസേഷന്റെ) ആവൃത്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം അവഗണിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഹാർമോണിക് പൾസേഷൻ പ്രധാനമായും ഹാർമോണിയങ്ങളുടെ പൊതുവായ റിഥമിക് സീക്വൻസ് അല്ലെങ്കിൽ തന്നിരിക്കുന്ന സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതയായ ഹാർമോണിക് ചലനത്തിന്റെ തരം നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ഒന്നാമതായി, വിശകലനം ചെയ്ത സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ സ്വഭാവം, ടെമ്പോ, തരം എന്നിവ അനുസരിച്ചാണ് ഹാർമോണിക് പൾസേഷൻ നിർണ്ണയിക്കുന്നത്.
സാധാരണയായി, സ്ലോ ടെമ്പോയിൽ, ബാറിന്റെ ഏതെങ്കിലും (ഏറ്റവും ദുർബലമായ) സ്പന്ദനങ്ങളിൽ ഹാർമോണികൾ മാറുന്നു, മെട്രോ താളത്തെ കുറച്ചുകൂടി വ്യക്തമായി ആശ്രയിക്കുകയും മെലഡിയായ കാന്റിലീനയ്ക്ക് കൂടുതൽ സ്കോപ്പ് നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ഒരേ സ്ലോ മൂവ്‌മെന്റിന്റെ ഭാഗങ്ങളിൽ യോജിപ്പിൽ അപൂർവമായ മാറ്റങ്ങളോടെ, മെലഡി ഒരു പ്രത്യേക പാറ്റേൺ, അവതരണ സ്വാതന്ത്ര്യം, ആവർത്തനക്ഷമത എന്നിവ നേടുന്നു (എഫ്. ചോപിൻ, ബി-ഫ്ലാറ്റ് മൈനറിലെ നോക്‌റ്റേണുകൾ, എഫ്-ഷാർപ്പ് മേജർ കാണുക).
ഫാസ്റ്റ്-ടെമ്പോ പീസുകൾ സാധാരണയായി ഒരു അളവിന്റെ ശക്തമായ സ്പന്ദനങ്ങളിൽ ഹാർമണിയുടെ മാറ്റം നൽകുന്നു, അതേസമയം നൃത്ത സംഗീതത്തിന്റെ ചില ഉദാഹരണങ്ങളിൽ, ഹാർമോണികൾ ഓരോ അളവിലും മാത്രമേ മാറുകയുള്ളൂ, ചിലപ്പോൾ രണ്ടോ അതിലധികമോ അളവുകൾക്ക് ശേഷവും (വാൾട്ട്സ്, മസുർകാസ്). വളരെ വേഗത്തിലുള്ള ഈണത്തിൽ മിക്കവാറും എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളിലും ഹാർമോണി മാറ്റമുണ്ടെങ്കിൽ, ഇവിടെ ചില ഹാർമോണികൾക്ക് മാത്രമേ ഒരു സ്വതന്ത്ര അർത്ഥം ലഭിക്കുന്നുള്ളൂ, മറ്റുള്ളവയെ പാസിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ ഓക്സിലറി ഹാർമോണികളായി കണക്കാക്കണം (എൽ. ബീഥോവൻ, എ മേജറിലെ ഷെർസോയിൽ നിന്നുള്ള ട്രിയോ സൊണാറ്റ ഒപ് 2 നമ്പർ 2, പി ഷുമാൻ, "സിംഫണിക് എറ്റുഡ്സ്", വേരിയേഷൻ-എറ്റ്യൂഡ് നമ്പർ 9).
തത്സമയ സംഗീത സംഭാഷണത്തിന്റെയും തത്സമയ പ്രകടനത്തിന്റെയും ഉച്ചാരണത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിലേക്ക് ഹാർമോണിക് പൾസേഷന്റെ പഠനം നമ്മെ അടുപ്പിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ഹാർമോണിക് പൾസേഷനിലെ വിവിധ മാറ്റങ്ങൾ (അതിന്റെ സ്ലോഡൗൺ, ആക്സിലറേഷൻ) രൂപ വികസനം, ഹാർമോണിക് വ്യതിയാനം അല്ലെങ്കിൽ ഹാർമോണിക് അവതരണത്തിന്റെ പൊതുവായ ചലനാത്മകത എന്നിവയുമായി എളുപ്പത്തിൽ ബന്ധപ്പെടുത്താം.
7. വിശകലനത്തിന്റെ അടുത്ത നിമിഷം ഈണത്തിലും അനുഗമിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങളിലും നോൺ-കോഡ് ശബ്ദങ്ങളാണ്. നോൺ-കോർഡ് ശബ്ദങ്ങളുടെ തരങ്ങൾ, അവയുടെ പരസ്പരബന്ധം, വോയ്‌സ് ലീഡിംഗ് രീതികൾ, സ്വരമാധുര്യവും താളാത്മകവുമായ വൈരുദ്ധ്യത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, ഹാർമോണിക് അവതരണത്തിലെ ഡയലോഗിക് (ഡ്യുയറ്റ്) രൂപങ്ങൾ, ഹാർമണികളുടെ സമ്പുഷ്ടീകരണം മുതലായവ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു.
നോൺ-കോഡ് ഡിസോണൻസുകൾ ഹാർമോണിക് അവതരണത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്ന ചലനാത്മകവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ ഗുണങ്ങൾ പ്രത്യേക പരിഗണന അർഹിക്കുന്നു.
കോർഡ് അല്ലാത്ത ശബ്ദങ്ങളിൽ ഏറ്റവും പ്രകടമായത് കാലതാമസമായതിനാൽ, അവയ്ക്ക് വളരെയധികം ശ്രദ്ധ നൽകപ്പെടുന്നു.
നിലനിർത്തലിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന പാറ്റേണുകൾ വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, അവയുടെ മീറ്റർ-റിഥമിക് അവസ്ഥകൾ, ഇടവേള അന്തരീക്ഷം, പ്രവർത്തന വൈരുദ്ധ്യത്തിന്റെ തെളിച്ചം, രജിസ്റ്റർ, മെലോഡിക് ചലനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അവയുടെ സ്ഥാനം (ക്ലൈമാക്സ്), എക്സ്പ്രസീവ് പ്രോപ്പർട്ടികൾ എന്നിവ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം നിർണ്ണയിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, പി. ചൈക്കോവ്സ്കി, ലെൻസ്കിയുടെ അരിയോസോ "എത്ര സന്തോഷം", ആറാമത്തെ സിംഫണിയുടെ അവസാനഭാഗമായ "യൂജിൻ വൺജിൻ" എന്ന ഓപ്പറയുടെ രണ്ടാം രംഗത്തിന്റെ തുടക്കവും - ഡി മേജറിൽ).

പാസിംഗ്, ഓക്സിലറി ശബ്ദങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ഹാർമോണിക് സീക്വൻസുകൾ വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, വിദ്യാർത്ഥികൾ അവരുടെ ശ്രുതിമധുരമായ പങ്ക്, ഇവിടെ രൂപം കൊള്ളുന്ന "അനുഗമിക്കുന്ന" വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ പരിഹരിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത, ദുർബലമായ സ്പന്ദനങ്ങളിൽ "റാൻഡം" (മാറ്റപ്പെട്ട) കോമ്പിനേഷനുകളുമായി യോജിപ്പുണ്ടാക്കാനുള്ള സാധ്യത എന്നിവ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. അളക്കുക, കാലതാമസങ്ങളുമായുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ മുതലായവ (ആർ. വാഗ്നർ, "ട്രിസ്റ്റൻ" ആമുഖം കാണുക; പി. ചൈക്കോവ്സ്കി, "യൂജിൻ വൺജിൻ" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള ട്രിക്വെറ്റിന്റെ ഈരടികൾ; "ചെറെവിച്കി" യിൽ നിന്നുള്ള ഒക്സാനയുടെയും സോലോകയുടെയും ഡ്യുയറ്റ്; "ദിയിൽ നിന്നുള്ള പ്രണയത്തിന്റെ തീം" ക്വീൻ ഓഫ് സ്പേഡ്സ്"; എസ്. തനയേവ്, സി മൈനറിലെ സിംഫണി, II ഭാഗം).
നോൺ-കോഡ് ശബ്ദങ്ങളാൽ യോജിപ്പിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്ന ആവിഷ്‌കാര ഗുണങ്ങൾ "ഡ്യുയറ്റ്" അവതരണ രൂപങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു പ്രത്യേക സ്വാഭാവികതയും സജീവതയും നേടുന്നു. നമുക്ക് നിരവധി സാമ്പിളുകൾ റഫർ ചെയ്യാം: എൽ. 2 നമ്പർ 2, സോണാറ്റ നമ്പർ 10-ൽ നിന്നുള്ള ആൻഡാന്റേ, 2-ആം പ്രസ്ഥാനം (അതിൽ രണ്ടാമത്തെ വ്യതിയാനവും); പി. ചൈക്കോവ്സ്കി, സി-ഷാർപ്പ് മൈനറിലെ രാത്രി (ആവർത്തനം); ഇ. ഗ്രിഗ്, "അനിത്രയുടെ നൃത്തം" (ആവർത്തനം), മുതലായവ.
എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലെയും നോൺ-കോഡ് ശബ്ദങ്ങൾ ഒരേസമയം ശബ്ദമുണ്ടാക്കുന്നതിന്റെ സാമ്പിളുകൾ പരിഗണിക്കുമ്പോൾ, അവയുടെ പ്രധാന പങ്ക് ഹാർമോണിക് വ്യതിയാനത്തിൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, പൊതുവായ ശബ്ദത്തിന്റെ വ്യാപ്തിയും പ്രകടനവും വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ഓരോന്നിന്റെയും വരിയിൽ തീമാറ്റിക് സമ്പന്നതയും സമഗ്രതയും നിലനിർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ശബ്ദങ്ങളുടെ (N. Rimsky-Korsakov "ദി നൈറ്റ് ബിഫോർ ക്രിസ്മസ്" എന്ന ഓപ്പറയുടെ നാലാമത്തെ ആക്ടിൽ നിന്നുള്ള A മൈനറിലെ ഒക്സാനയുടെ ഏരിയ കാണുക).
8. ഹാർമോണിക് വിശകലനത്തിൽ ബുദ്ധിമുട്ട് കീകൾ മാറ്റുന്ന ചോദ്യമാണ് (മോഡുലേഷൻ). മോഡുലേഷന്റെ പൊതുവായ പ്രക്രിയയുടെ യുക്തിയും ഇവിടെ വിശകലനം ചെയ്യാം, അല്ലാത്തപക്ഷം - കീകൾ മാറുന്നതിന്റെ പ്രവർത്തന ക്രമത്തിലെ യുക്തി, പൊതുവായ ടോണൽ പ്ലാൻ, അതിന്റെ മോഡൽ-നിർമ്മാണ ഗുണങ്ങൾ (ടോണൽ അടിസ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ച് എസ്ഐ തനീവ് എന്ന ആശയം ഓർക്കുക) .
കൂടാതെ, വ്യതിയാനത്തിൽ നിന്നുള്ള മോഡുലേഷനും പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ടോണലിറ്റികളിൽ നിന്നും (മറ്റൊരു രീതിയിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഒരു ടോണൽ ജമ്പ്) തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം നിർദ്ദിഷ്ട സാമ്പിളുകളിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നത് അഭികാമ്യമാണ്. BL Yavorsky എന്ന പദം ഉപയോഗിച്ച് "ഫലവുമായുള്ള താരതമ്യം" എന്നതിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ വ്യക്തമാക്കുന്നതും ഇവിടെ ഉപയോഗപ്രദമാണ് (ഞങ്ങൾ ഉദാഹരണങ്ങൾ സൂചിപ്പിക്കും: W. Mozart, ആദ്യകാല L. ബീഥോവൻ എന്നിവരുടെ സോണാറ്റ എക്‌സ്‌പോസിഷനുകളിലെ നിരവധി ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഭാഗങ്ങൾ; F. Chopin's scherzo ബി-ഫ്ലാറ്റ് മൈനറിൽ, പി. ചൈക്കോവ്‌സ്‌കി എഴുതിയ ദി ക്വീൻ ഓഫ് സ്‌പേഡ്‌സിന്റെ രണ്ടാം രംഗത്തിന്റെ സമാപനത്തിൽ ഇ മേജറിന്റെ അസാധാരണമായ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന തയ്യാറെടുപ്പ്.
വിശകലനം പിന്നീട് സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിൽ അന്തർലീനമായ വ്യതിയാനത്തിന്റെ സ്വഭാവരീതിയെ യഥാർത്ഥത്തിൽ സ്ഥിരീകരിക്കണം. യഥാർത്ഥ മോഡുലേഷനുകളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം, എക്സ്പോസിഷൻ കൺസ്ട്രക്ഷൻസിന്റെ സാധാരണ സവിശേഷതകൾ, മധ്യഭാഗങ്ങളിലും സംഭവവികാസങ്ങളിലും (സാധാരണയായി ഏറ്റവും വിദൂരവും സൌജന്യവും) മോഡുലേഷന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും (സാധാരണയായി ഏറ്റവും വിദൂരവും സ്വതന്ത്രവും) ആവർത്തനങ്ങളിൽ (ഇവിടെ അവ ചിലപ്പോൾ വിദൂരമാണ്, പക്ഷേ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ) കാണിക്കണം. വിശാലമായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്ന സബ്‌ഡോമിനന്റ് ഫംഗ്‌ഷന്റെ).

മോഡുലേഷൻ പ്രക്രിയയുടെ പൊതുവായ ചലനാത്മകത മനസ്സിലാക്കുന്നത് വിശകലനത്തിൽ വളരെ രസകരവും ഉപയോഗപ്രദവുമാണ്, അത് കുത്തനെയുള്ള രൂപരേഖയിലായിരിക്കുമ്പോൾ. സാധാരണയായി മോഡുലേഷന്റെ മുഴുവൻ പ്രക്രിയയും നീളത്തിലും പിരിമുറുക്കത്തിലും വ്യത്യസ്തമായി രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കാം - തന്നിരിക്കുന്ന ഒരു കീ ഉപേക്ഷിച്ച് അതിലേക്ക് മടങ്ങുക (ചിലപ്പോൾ ജോലിയുടെ പ്രധാന കീയിലേക്കും).
മോഡുലേഷന്റെ ആദ്യ പകുതി സ്കെയിലിൽ നീളമേറിയതാണെങ്കിൽ, യോജിപ്പിന്റെ കാര്യത്തിലും ഇത് ലളിതമാണ് (സോണാറ്റ ഒപിയിൽ നിന്നുള്ള "ഫ്യൂണറൽ മാർച്ചിൽ" എ-ഫ്ലാറ്റിൽ നിന്ന് ഡി വരെയുള്ള മോഡുലേഷൻ കാണുക. എൽ. ബീഥോവൻ അല്ലെങ്കിൽ മോഡുലേഷൻ എ മുതൽ ജി-ഷാർപ്പ് വരെ, സൊണാറ്റ ഒപിയിലെ എൽ. ബീഥോവന്റെ ഷെർസോയിൽ നിന്ന്. 2 നമ്പർ 2). അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിലെ രണ്ടാം പകുതി വളരെ സംക്ഷിപ്തവും എന്നാൽ ഹാർമോണിക് പദങ്ങളിൽ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവുമാക്കുന്നത് സ്വാഭാവികമാണ് (മുകളിലുള്ള ഉദാഹരണങ്ങളിലെ കൂടുതൽ വിഭാഗങ്ങൾ കാണുക - D-യിൽ നിന്ന് A ഫ്ലാറ്റിലേക്കും G-ൽ നിന്ന് A-ലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവ്, അതുപോലെ തന്നെ രണ്ടാം ഭാഗം. ദയനീയമായ സൊണാറ്റയുടെ »L. ബീഥോവൻ - Mi ലേക്ക് പരിവർത്തനം ചെയ്ത് എ-ഫ്ലാറ്റിലേക്ക് മടങ്ങുക).
തത്വത്തിൽ, ഇത്തരത്തിലുള്ള മോഡുലേഷൻ പ്രക്രിയ - ലളിതവും സങ്കീർണ്ണവും എന്നാൽ കേന്ദ്രീകൃതവുമാണ് - ഏറ്റവും സ്വാഭാവികവും അവിഭാജ്യവും ധാരണയ്ക്ക് രസകരവുമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഇടയ്ക്കിടെ വിപരീത കേസുകളും ഉണ്ട് - ഹ്രസ്വവും എന്നാൽ സങ്കീർണ്ണവുമായ (മോഡുലേഷന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ) ലളിതവും എന്നാൽ കൂടുതൽ വിശദമായും (രണ്ടാം പകുതി) വരെ. അനുബന്ധ സാമ്പിൾ കാണുക - ഡി മൈനറിലെ എൽ ബീഥോവന്റെ സോണാറ്റയിലെ വികസനം, ഒപി. 31 (ഞാൻ ഭാഗം).
ഒരു പ്രത്യേക അവിഭാജ്യ പ്രക്രിയയായി മോഡുലേഷന്റെ ഈ സമീപനത്തിൽ, എൻഹാർമോണിക് മോഡുലേഷനുകളുടെ സ്ഥലവും പങ്കും ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് അത്യാവശ്യമാണ്: അവ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, മോഡുലേഷൻ പ്രക്രിയയുടെ രണ്ടാമത്തെ, ഫലപ്രദമായ ഭാഗത്ത് കൂടുതൽ കൃത്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ചില ഹാർമോണിക് സങ്കീർണ്ണതകളുള്ള എൻഹാർമോണിക് മോഡുലേഷനിൽ അന്തർലീനമായ സംക്ഷിപ്തത ഇവിടെ പ്രത്യേകിച്ചും ഉചിതവും ഫലപ്രദവുമാണ് (മുകളിലുള്ള ഉദാഹരണങ്ങൾ കാണുക).
പൊതുവേ, എൻഹാർമോണിക് മോഡുലേഷൻ വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, ഓരോ നിർദ്ദിഷ്ട കേസിലും അതിന്റെ ഇനിപ്പറയുന്ന പങ്ക് സ്വയം വ്യക്തമാക്കുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാണ്: ഇത് വിദൂര കീകളുടെ പ്രവർത്തന കണക്ഷൻ ലളിതമാക്കുന്നുണ്ടോ (ക്ലാസിക്കുകളുടെ മാനദണ്ഡം) അല്ലെങ്കിൽ ക്ലോസ് കീകളുടെ കണക്ഷൻ സങ്കീർണ്ണമാക്കുന്നുണ്ടോ (എഫ്. ചോപിൻ , ഒരു ഫ്ലാറ്റ് മേജറിൽ ഇംപ്രോംപ്‌റ്റുവിൽ നിന്നുള്ള ട്രിയോ; എഫ് ലിസ്‌റ്റ്, "വില്യം ടെൽ ചാപ്പൽ") ഒരു സിംഗിൾ-ടോൺ മുഴുവനും (ആർ. ഷുമാൻ, "ബട്ടർഫ്ലൈസ്", ഒപ്. 2 നമ്പർ 1 കാണുക; എഫ്. ചോപിൻ, എഫ് മൈനറിലെ മസുർക്ക, op. 68, മുതലായവ).
മോഡുലേഷനുകൾ പരിഗണിക്കുമ്പോൾ, തന്നിരിക്കുന്ന സൃഷ്ടിയിലെ വ്യക്തിഗത കീകളുടെ ഡിസ്പ്ലേ സമയം കൂടുതലോ കുറവോ വിപുലീകരിക്കുകയും അതിനാൽ അർത്ഥത്തിൽ സ്വതന്ത്രമാവുകയും ചെയ്താൽ അവയുടെ ഡിസ്പ്ലേ എങ്ങനെ യോജിപ്പിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്ന ചോദ്യം സ്പർശിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

കമ്പോസറിനും വർക്കിനും, അടുത്തുള്ള നിർമ്മാണങ്ങളിലെ തീമാറ്റിക്, ടോണൽ, ടെമ്പോ, ടെക്സ്ചറൽ കോൺട്രാസ്റ്റ് എന്നിവ മാത്രമല്ല, ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു കീ കാണിക്കുമ്പോൾ ഹാർമോണിക് മാർഗങ്ങളുടെയും സാങ്കേതികതകളുടെയും വ്യക്തിഗതമാക്കലും പ്രധാനമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ആദ്യത്തെ കീയിൽ, ഗുരുത്വാകർഷണ അനുപാതത്തിൽ മൃദുവായ ഒരു ടെർഷ്യന്റെ കോർഡുകൾ നൽകിയിരിക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തേതിൽ - കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും പ്രവർത്തനപരവുമായ തീവ്രമായ സീക്വൻസുകൾ; അല്ലെങ്കിൽ ആദ്യത്തേതിൽ - ശോഭയുള്ള ഡയറ്റോണിക്, രണ്ടാമത്തേതിൽ - സങ്കീർണ്ണമായ ക്രോമാറ്റിക് മേജർ-മൈനർ അടിസ്ഥാനം മുതലായവ. ഇതെല്ലാം ചിത്രങ്ങളുടെ വൈരുദ്ധ്യം, വിഭാഗങ്ങളുടെ ബൾജ്, മൊത്തത്തിലുള്ള സംഗീതത്തിന്റെയും ചലനാത്മകതയുടെയും തീവ്രത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് വ്യക്തമാണ്. ഹാർമോണിക് വികസനം. ചില സാമ്പിളുകൾ കാണുക: എൽ. ബീഥോവൻ. "മൂൺലൈറ്റ് സൊണാറ്റ", ഫൈനൽ, പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെയും പാർശ്വഭാഗത്തിന്റെയും ഹാർമോണിക് വെയർഹൗസ്; സോണാറ്റ "അറോറ", ഒപി. 53, ഭാഗം I ന്റെ പ്രദർശനം; എഫ്. ലിസ്റ്റ്, "പർവ്വതങ്ങൾ എല്ലാം സമാധാനത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു", "ഇ മേജർ; പി ചൈക്കോവ്സ്കി -6-ആം സിംഫണി, ഫൈനൽ; എഫ്. ചോപിൻ, ബി-ഫ്ലാറ്റ് മൈനറിലെ സൊണാറ്റ.
വ്യത്യസ്ത കീകളിൽ ഏതാണ്ട് ഒരേ ഹാർമോണിക് സീക്വൻസുകൾ ആവർത്തിക്കുന്ന സന്ദർഭങ്ങൾ അപൂർവവും എല്ലായ്‌പ്പോഴും വ്യക്തിഗതവുമാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, ഡി മേജറിലെ എഫ്. ചോപ്പിന്റെ മസൂർക്ക, ഒപി. ഡി മേജറിലും എ മേജറിലുമുള്ള ഹാർമണികൾ ഒരേ രൂപങ്ങളിൽ നിലനിൽക്കുന്നു).
കീകൾ താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള വിവിധ കേസുകൾക്കായി സാമ്പിളുകൾ വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, രണ്ട് പോയിന്റുകൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നത് ഉചിതമാണ്: 1) ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ അടുത്തുള്ള വിഭാഗങ്ങൾക്ക് ഈ സാങ്കേതികതയുടെ ഡിലിമിറ്റിംഗ് പ്രാധാന്യം, 2) മോഡുലേഷൻ പ്രക്രിയയുടെ ഒരുതരം "ത്വരിതപ്പെടുത്തലിൽ" അതിന്റെ രസകരമായ പങ്ക്. , കൂടാതെ അത്തരം "ത്വരണം" യുടെ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ എങ്ങനെയെങ്കിലും ശൈലിയുടെ അടയാളങ്ങൾ അനുസരിച്ച് വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു കൂടാതെ ഹാർമോണിക് വികസന പ്രക്രിയയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.
9. ഹാർമോണിക് ഭാഷയിലെ വികസനത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ ചലനാത്മകതയുടെ സവിശേഷതകൾ ഹാർമോണിക് വ്യതിയാനത്താൽ പ്രധാനമായും ഊന്നിപ്പറയുന്നു.
ഹാർമോണിക് വേരിയേഷൻ എന്നത് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതും സജീവവുമായ ഒരു സാങ്കേതികതയാണ്, ചിന്തയുടെ വികാസത്തിനും, ചിത്രങ്ങൾ സമ്പുഷ്ടമാക്കുന്നതിനും, രൂപം വലുതാക്കുന്നതിനും, തന്നിരിക്കുന്ന സൃഷ്ടിയുടെ വ്യക്തിഗത ഗുണങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനും യോജിപ്പിന്റെ വലിയ പ്രാധാന്യവും വഴക്കവും കാണിക്കുന്നു. വിശകലന പ്രക്രിയയിൽ, അതിന്റെ രൂപവത്കരണ ഗുണനിലവാരത്തിൽ അത്തരം വ്യതിയാനങ്ങൾ വിദഗ്ധമായി പ്രയോഗിക്കുന്നതിൽ ഹാർമോണിക് ചാതുര്യത്തിന്റെ പങ്ക് പ്രത്യേകം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.
ഹാർമോണിക് വ്യതിയാനം, സമയബന്ധിതവും സാങ്കേതികമായി പൂർണ്ണവും, നിരവധി സംഗീത നിർമ്മിതികളെ ഒരു വലിയ മൊത്തത്തിൽ ഏകീകരിക്കുന്നതിന് സംഭാവന ചെയ്യും (ഉദാഹരണത്തിന്, ബി മൈനറിലെ മസുർക്കയിലെ ഓസ്റ്റിനാറ്റോ ടു-ബാറിലെ ഹാർമണികളുടെ സമാനമായ രസകരമായ വ്യതിയാനം കാണുക, ഒപി. 30 by F. Chopin) കൂടാതെ സൃഷ്ടിയുടെ പുനരവലോകനം സമ്പുഷ്ടമാക്കുക (W. Mozart, "Turkish March"; R. Schumann, "Album Leaf" in F ഷാർപ്പ് മൈനർ, op. 99; F. Chopin, Mazurka in C ഷാർപ്പ് മൈനർ, op. 63 No. 3 അല്ലെങ്കിൽ N. Medtner, "The Tale in F Minor, op. 26).
പലപ്പോഴും, അത്തരം ഹാർമോണിക് വ്യത്യാസത്തിൽ, മെലഡി കുറച്ച് മാറുകയും ഇവിടെ ആവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇത് സാധാരണയായി "ഹാർമോണിക് വാർത്ത" യുടെ കൂടുതൽ സ്വാഭാവികവും ഉജ്ജ്വലവുമായ രൂപത്തിന് കാരണമാകുന്നു. എൻ. റിംസ്‌കി-കോർസാക്കോവിന്റെ "സ്‌നോ മെയ്ഡൻ" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് കുപാവയുടെ ഏരിയയെയെങ്കിലും ചൂണ്ടിക്കാണിക്കാൻ കഴിയും - "സ്പ്രിംഗ് ടൈം", ജി-ഷാർപ്പ് മൈനറിൽ, "ദി ഫ്രിസ്കി ബോയ്" എന്ന തീമിന്റെ ഹാർമോണിക് (കൂടുതൽ കൃത്യമായി, എൻഹാർമോണിക്) പതിപ്പ്. "ഡബ്ല്യു. മൊസാർട്ടിന്റെ "ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ" എന്ന തീം ഓപ്പറയെക്കുറിച്ചുള്ള എഫ്. ലിസ്‌റ്റിന്റെ ഫാന്റസിയിൽ.

10. വിവിധ ഘടനയുടെയും സങ്കീർണ്ണതയുടെയും മാറ്റം വരുത്തിയ കോർഡുകളുള്ള (വ്യഞ്ജനങ്ങൾ) സാമ്പിളുകളുടെ വിശകലനം ഇനിപ്പറയുന്ന ലക്ഷ്യങ്ങളിലേക്കും പോയിന്റുകളിലേക്കും നയിക്കാനാകും:
1) സാധ്യമെങ്കിൽ, ഈ മാറ്റം വരുത്തിയ കോർഡുകൾ അവരുടെ സംശയാതീതമായ ഉറവിടമായി വർത്തിക്കുന്ന ക്രോമാറ്റിക് നോൺ-കോർഡ് ശബ്ദങ്ങളിൽ നിന്ന് എങ്ങനെ മോചിപ്പിക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് വിദ്യാർത്ഥികളെ കാണിക്കുന്നത് അഭികാമ്യമാണ്;
2) 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സംഗീതത്തിൽ പ്രചാരത്തിലുള്ള വിവിധ ഫംഗ്‌ഷനുകളുടെ (ഡി, ഡിഡി, എസ്, സെക്കണ്ടറി ഡി) മാറ്റം വരുത്തിയ എല്ലാ കോർഡുകളുടെയും വിശദമായ ലിസ്റ്റ് തയ്യാറാക്കുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാണ്. സാമ്പിളുകൾ);
3) മാറ്റങ്ങൾ മോഡിന്റെയും ടോണലിറ്റിയുടെയും കോർഡുകളുടെ ശബ്ദവും പ്രവർത്തന സ്വഭാവവും എങ്ങനെ സങ്കീർണ്ണമാക്കുമെന്ന് പരിഗണിക്കുക, അവ വോയ്‌സ് ലീഡിനെ എങ്ങനെ ബാധിക്കുന്നു;
4) മാറ്റം സൃഷ്ടിക്കുന്ന പുതിയ തരം കാഡൻസുകൾ കാണിക്കുക (സാമ്പിളുകൾ എഴുതണം);
5) സങ്കീർണ്ണമായ തരത്തിലുള്ള മാറ്റങ്ങൾ മോഡ്, ടോണലിറ്റി (N. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, "സാഡ്കോ", "കാഷ്ചെയ്"; എ. സ്ക്രിയാബിൻ, ഓപ്പിന്റെ ആമുഖം എന്നിവയുടെ സ്ഥിരതയും അസ്ഥിരതയും മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ പുതിയ നിമിഷങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത ശ്രദ്ധിക്കുക. 33, 45, 69; എൻ മൈസ്കോവ്സ്കി, "മഞ്ഞനിറമുള്ള പേജുകൾ");
6) മാറ്റം വരുത്തിയ കോർഡുകൾ - അവയുടെ തിളക്കവും നിറവും കൊണ്ട് - ഹാർമോണിക് ഗുരുത്വാകർഷണത്തെ അസാധുവാക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ ഒരുപക്ഷേ അത് ശ്രുതിമധുരമായി വർദ്ധിപ്പിക്കുക (മാറ്റപ്പെട്ട ശബ്ദങ്ങളുടെ പ്രത്യേക മിഴിവ്, സ്വതന്ത്ര ഇരട്ടിപ്പിക്കലുകൾ, ചലിക്കുമ്പോഴും പരിഹരിക്കുമ്പോഴും ക്രോമാറ്റിക് ഇടവേളകളിലേക്ക് ബോൾഡ് ചാട്ടം);
7) മേജർ-മൈനർ മോഡുകളുമായുള്ള (സിസ്റ്റംസ്) മാറ്റങ്ങളുടെ കണക്ഷനും എൻഹാർമോണിക് മോഡുലേഷനിൽ മാറ്റം വരുത്തിയ കോർഡുകളുടെ പങ്കും ശ്രദ്ധിക്കുക.

4. ഹാർമോണിക് വിശകലനത്തിൽ നിന്നുള്ള ഡാറ്റയുടെ പൊതുവൽക്കരണം

എല്ലാ അവശ്യ നിരീക്ഷണങ്ങളും സമന്വയിപ്പിക്കുകയും സംഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഭാഗികമായി, ഹാർമോണിക് എഴുത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത രീതികളുടെ വിശകലനത്തിന്റെ ഫലമായി ലഭിച്ച നിഗമനങ്ങൾ, ഹാർമോണിക് വികസനത്തിന്റെ (ഡൈനാമിക്സ്) പ്രശ്നത്തിൽ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ശ്രദ്ധ വീണ്ടും കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത് ഏറ്റവും ഉചിതമാണ്. എന്നാൽ ഹാർമോണിക് അക്ഷരങ്ങളുടെ ഘടകങ്ങളുടെ വിശകലനത്തിന്റെ ഡാറ്റയ്ക്ക് അനുസൃതമായി അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള കൂടുതൽ സവിശേഷവും സമഗ്രവുമായ ധാരണയിൽ.
ഹാർമോണിക് ചലനത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും പ്രക്രിയ കൂടുതൽ വ്യക്തമായും ദൃശ്യമായും മനസിലാക്കാൻ, ഹാർമോണിക് അവതരണത്തിന്റെ എല്ലാ നിമിഷങ്ങളും അതിന്റെ ഉയർച്ച താഴ്ചകളോടെ ചലനത്തിനുള്ള മുൻവ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയുന്നത് ആവശ്യമാണ്. പരിഗണനയുടെ ഈ വശം, എല്ലാം കണക്കിലെടുക്കണം: കോർഡ് ഘടനയിലെ മാറ്റങ്ങൾ, ഫങ്ഷണൽ ദിനചര്യ, വോയ്സ് ലീഡിംഗ്; നിർദ്ദിഷ്ട കാഡൻസ് തിരിവുകൾ അവയുടെ ആൾട്ടർനേഷനിലും വാക്യഘടനാ കണക്ഷനിലും കണക്കിലെടുക്കുന്നു; ഹാർമോണിക് പ്രതിഭാസങ്ങൾ മെലഡിയും മെട്രോറിഥവും ഉപയോഗിച്ച് അവയുടെ കഴിവിന്റെ പരമാവധി ഏകോപിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു; സൃഷ്ടിയുടെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളിൽ (ക്ലൈമാക്‌സിന് മുമ്പും അതിന് ശേഷവും) നോൺ-കോഡ് ശബ്ദങ്ങളാൽ യോജിപ്പിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന ഫലങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുന്നു; ടോണൽ മാറ്റങ്ങൾ, ഹാർമോണിക് വ്യതിയാനം, അവയവ പോയിന്റുകളുടെ രൂപം, ഹാർമോണിക് പൾസേഷനിലെ മാറ്റങ്ങൾ, ടെക്സ്ചർ മുതലായവയുടെ ഫലമായുണ്ടാകുന്ന സമ്പുഷ്ടീകരണങ്ങളും മാറ്റങ്ങളും കണക്കിലെടുക്കുന്നു, അവസാനം, ഈ വികസനത്തിന്റെ കൂടുതൽ വ്യക്തവും വിശ്വസനീയവുമായ ചിത്രം ലഭിക്കും. അതിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ ഹോമോഫോണിക്-ഹാർമോണിക് എഴുത്ത് മുഖേനയും സംഗീത സംഭാഷണത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങളുടെ (സംഗീതത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള പൊതു സ്വഭാവം) സംയുക്ത പ്രവർത്തനം കണക്കിലെടുക്കുന്നതിലൂടെയും ഇത് നേടിയെടുക്കുന്നു.

5. വിശകലനത്തിലെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് നിമിഷങ്ങൾ

അത്തരമൊരു കൂടുതലോ കുറവോ സമഗ്രമായ ഹാർമോണിക് വിശകലനത്തിന് ശേഷം, നൽകിയിരിക്കുന്ന സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ പൊതുവായ ഉള്ളടക്കം, അതിന്റെ തരം സവിശേഷതകൾ, ചില ഹാർമോണിക്-ശൈലീപരമായ ഗുണങ്ങൾ എന്നിവയുമായി അതിന്റെ നിഗമനങ്ങളെയും സാമാന്യവൽക്കരണങ്ങളെയും ബന്ധിപ്പിക്കുന്നത് അടിസ്ഥാനപരമായി ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല (അവ ഒരു പ്രത്യേക ചരിത്രവുമായി ഒരു ബന്ധം കാണിക്കുന്നു. യുഗം, ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു സൃഷ്ടിപരമായ ദിശ , സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തി, മുതലായവ). അത്തരം ലിങ്കിംഗ് പരിമിതമായ തോതിലും യോജിപ്പിനുള്ള യഥാർത്ഥ പരിധിക്കുള്ളിലുമാണ് നൽകിയിരിക്കുന്നതെന്ന് വ്യക്തമാണ്.
ഹാർമോണിക് പ്രതിഭാസങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ ശൈലിയിലുള്ള ധാരണയിലേക്കെങ്കിലും വിദ്യാർത്ഥികളെ നയിക്കുന്ന പാതകളിൽ, പ്രത്യേക അധിക വിശകലന ജോലികൾ (വ്യായാമങ്ങൾ, പരിശീലനം) നടത്തുന്നത് അഭികാമ്യമാണ് (അനുഭവം കാണിക്കുന്നത് പോലെ). യോജിച്ച ശ്രദ്ധയും നിരീക്ഷണവും വികസിപ്പിക്കുകയും വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പൊതുവായ കാഴ്ചപ്പാട് വിശാലമാക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ് അവരുടെ ലക്ഷ്യം.
ഹാർമണി കോഴ്സിന്റെ വിശകലന ഭാഗത്ത് അത്തരം സാധ്യമായ ജോലികളുടെ പ്രാഥമികവും പൂർണ്ണമായും സൂചകവുമായ ഒരു ലിസ്റ്റ് ഞങ്ങൾ നൽകും:
1) വ്യക്തിഗത ഹാർമോണിക് ടെക്നിക്കുകളുടെ വികസനത്തിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ പ്രായോഗിക പ്രയോഗത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലേക്കുള്ള ലളിതമായ ഉല്ലാസയാത്രകൾ വളരെ ഉപയോഗപ്രദമാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, കേഡൻസ്, ടോണൽ അവതരണം, മോഡുലേഷൻ, മാറ്റം).
2) ഒരു പ്രത്യേക കൃതി വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, അതിന്റെ ഹാർമോണിക് അവതരണത്തിലെ ഏറ്റവും രസകരവും പ്രാധാന്യമുള്ളതുമായ "വാർത്തകളും" വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളും കണ്ടെത്താനും എങ്ങനെയെങ്കിലും മനസ്സിലാക്കാനും വിദ്യാർത്ഥികൾ ആവശ്യപ്പെടുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമല്ല.
3) ഹാർമോണിക് എഴുത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലവും അവിസ്മരണീയവുമായ നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങൾ ശേഖരിക്കുകയോ ചില സംഗീതസംവിധായകരുടെ (എൽ. ബീഥോവൻ, ആർ. ഷൂമാൻ, എഫ്. ചോപിൻ, ആർ എന്നിവരുടെ കൃതികൾ) "ലെയ്തർമോണിയീസ്", "ലീറ്റ്കാഡൻസസ്" മുതലായവ കണ്ടെത്തുകയോ ചെയ്യുന്നത് നല്ലതാണ്. വാഗ്നർ, എഫ്. ലിസ്റ്റ്, ഇ. ഗ്രിഗ്, കെ. ഡെബസ്സി, പി. ചൈക്കോവ്സ്കി, എൻ. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, എ. സ്ക്രാബിൻ, എസ്. പ്രോകോഫീവ്, ഡി. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്).
4) വിവിധ സംഗീതസംവിധായകരുടെ കൃതികളിൽ ബാഹ്യമായി സമാനമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ പ്രയോഗിക്കുന്ന രീതിയുടെ താരതമ്യ വിവരണത്തിനുള്ള ചുമതലകളും പ്രബോധനാത്മകമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്: എൽ. ബീഥോവനിലെ ഡയറ്റോണിക്സിറ്റി, പി. ചൈക്കോവ്സ്കി, എൻ. റിംസ്കി-ക്രസക്ബവ, എ. സ്ക്രാബിൻ, എസ് പ്രോകോഫീവ്; സീക്വൻസുകളും അവയുടെ സ്ഥാനവും എൽ. ബീഥോവനും എഫ്. ചോപിൻ, എഫ്. ലിസ്റ്റ്, പി. ചൈക്കോവ്സ്കി, എൻ. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, എ. സ്ക്രാബിൻ; M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, M. Balakirev എന്നിവയിലെ ഹാർമോണിക് വ്യത്യാസവും L. ബീഥോവൻ, F. Chopin, F. Liszt എന്നിവയിലും സമാനമാണ്; പി. ചൈക്കോവ്സ്കി, എൻ. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, എ. ലിയാഡോവ്, "എസ്. ലിയാപുനോവ്; എൽ. ബീഥോവന്റെ പ്രണയം "അബോവ് ദ ഗ്രേവ് സ്റ്റോൺ" എന്നിവരുടെ റഷ്യൻ നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന ഗാനങ്ങളുടെ ക്രമീകരണങ്ങളും പ്രധാന മൂന്നിൽ എഫ്. ചോപിൻ, എഫ്. ലിസ്റ്റ് എന്നിവരുടെ ടോണൽ പ്ലാനുകളും പാശ്ചാത്യ, റഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ ഫ്രിജിയൻ കേഡൻസ് മുതലായവ.
ഹാർമോണിക് വിശകലനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ടെക്നിക്കുകൾ, രീതികൾ, ടെക്നിക്കുകൾ എന്നിവയുടെ വിജയകരമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ലീഡറുടെ മികച്ചതും നിരന്തരവുമായ സഹായത്തിലൂടെയും ക്ലാസ്റൂമിലെ ഹാർമോണിക് വിശകലനത്തിൽ ചിട്ടയായ പരിശീലനത്തിലൂടെയും മാത്രമേ സാധ്യമാകൂ എന്ന് പറയാതെ വയ്യ. നന്നായി ചിന്തിക്കുകയും നിയന്ത്രിക്കുകയും ചെയ്‌ത രേഖാമൂലമുള്ള വിശകലന പ്രവർത്തനവും വലിയ സഹായകമാകും.

ഏതെങ്കിലും വിശകലന ജോലികൾക്കൊപ്പം - കൂടുതൽ പൊതുവായതും താരതമ്യേന ആഴത്തിലുള്ളതുമായ - നേരിട്ടുള്ള സംഗീത ധാരണയുമായി സജീവമായ സമ്പർക്കം നിലനിർത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് ഒരിക്കൽ കൂടി ഓർമ്മപ്പെടുത്തുന്നത് ഒരുപക്ഷേ അമിതമായിരിക്കില്ല. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, വിശകലനം ചെയ്ത ജോലി ഒന്നിലധികം തവണ പ്ലേ ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ വിശകലനത്തിന് മുമ്പും വിശകലനത്തിന് ശേഷവും പ്ലേ ചെയ്യുകയോ കേൾക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു - ഈ അവസ്ഥയിൽ മാത്രമേ വിശകലന ഡാറ്റ ഒരു കലാപരമായ വസ്തുതയുടെ ആവശ്യമായ വിശ്വാസ്യതയും ശക്തിയും നേടൂ.

I. Dubovsky, S. Evseev, I. Sposobin, V. Sokolov. ഹാർമണി പാഠപുസ്തകം.