സോൾഫെജിയോയിലെ രസകരമായ നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ ശേഖരങ്ങൾ ഡൗൺലോഡ് ചെയ്യുക. എൽ

മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങൾ

ഒന്നാം ക്ലാസ് (നമ്പർ 1-78) 3
രണ്ടാം ക്ലാസ് (നമ്പർ 79-157) 12
മൂന്നാം ക്ലാസ് (നമ്പർ 158-227) 22
നാലാം ഗ്രേഡ് (നമ്പർ 228-288) 34
അഞ്ചാം ഗ്രേഡ് (നമ്പർ 289-371) 46
ആറാം ക്ലാസ് (നമ്പർ 372-454) 64
ഏഴാം ക്ലാസ് (നമ്പർ 455-555) 84
കൂട്ടിച്ചേർക്കൽ (നമ്പർ 556-608) 111

വിഭാഗം ഒന്ന് (നമ്പർ 1-57) 125
വകുപ്പ് രണ്ട് (നമ്പർ 58-156) 135
രണ്ടാമത്തെ വിഭാഗത്തിലേക്കുള്ള കൂട്ടിച്ചേർക്കൽ (നമ്പർ 157-189) 159
സെക്ഷൻ മൂന്ന് (നമ്പർ 190-232) 168
സെക്ഷൻ നാല് (നമ്പർ 233-264) 181
നാലാമത്തെ വിഭാഗത്തിലേക്കുള്ള കൂട്ടിച്ചേർക്കൽ (നമ്പർ 265-289) 195

മെത്തഡോളജിക്കൽ നിർദ്ദേശങ്ങൾ

മ്യൂസിക്കൽ ഡിക്റ്റേഷൻ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഓഡിറ്ററി വിശകലന കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു, സംഗീത ആശയങ്ങളുടെ വികാസവും സംഗീതത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധവും പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു. ആന്തരിക കേൾവി, സംഗീത മെമ്മറി, ഇണക്കബോധം, മീറ്റർ, താളം എന്നിവ വികസിപ്പിക്കാൻ ഡിക്റ്റേഷൻ സഹായിക്കുന്നു.
ഒരു സംഗീത നിർദ്ദേശം റെക്കോർഡുചെയ്യാൻ പഠിക്കുമ്പോൾ, ഈ പ്രദേശത്ത് വിവിധ തരത്തിലുള്ള ജോലികൾ ഉപയോഗിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. അവയിൽ ചിലത് ചൂണ്ടിക്കാണിക്കാം.
1. റെഗുലർ ഡിക്റ്റേഷൻ. അധ്യാപകൻ ഉപകരണത്തിൽ ഒരു മെലഡി വായിക്കുന്നു, അത് വിദ്യാർത്ഥികൾ റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നു.
2. ഉപകരണത്തിൽ പരിചിതമായ മെലഡികൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത് റെക്കോർഡ് ചെയ്യുക. ഉപകരണത്തിൽ പരിചിതമായ മെലഡി (പരിചിതമായ ഗാനം) തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ ക്ഷണിക്കുന്നു, തുടർന്ന് അത് ശരിയായി എഴുതുക. വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് അവരുടെ ഹോം ഡിക്റ്റേഷൻ ക്ലാസുകൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നത് അസാധ്യമായ സന്ദർഭങ്ങളിൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള ജോലികൾ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു.
3. പരിചിതമായ പാട്ടുകൾ ഉപകരണത്തിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കാതെ, മെമ്മറിയിൽ നിന്ന് റെക്കോർഡ് ചെയ്യുന്നു. വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ഗൃഹപാഠത്തിനും ഇത്തരത്തിലുള്ള ഡിക്റ്റേഷൻ ഉപയോഗിക്കാം.
4. മുമ്പ് പഠിച്ച ഒരു മെലഡി വരികൾക്കൊപ്പം റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നു. റെക്കോർഡ് ചെയ്യേണ്ട മെലഡി ആദ്യം വാചകം ഉപയോഗിച്ച് ഹൃദ്യമായി പഠിക്കുന്നു, അതിനുശേഷം അത് വായിക്കാതെ വിദ്യാർത്ഥികൾ റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നു.
5. വാക്കാലുള്ള നിർദ്ദേശം. ടീച്ചർ ഉപകരണത്തിൽ ഒരു ചെറിയ മെലഡിക് ശൈലി വായിക്കുന്നു, കൂടാതെ വിദ്യാർത്ഥി മോഡ്, ശബ്ദങ്ങളുടെ പിച്ച്, മീറ്റർ, ശബ്ദങ്ങളുടെ ദൈർഘ്യം എന്നിവ നിർണ്ണയിക്കുന്നു, അതിനുശേഷം അവൻ ശബ്ദങ്ങളുടെയും പെരുമാറ്റത്തിന്റെയും പേരിനൊപ്പം ഒരു മെലഡി ആലപിക്കുന്നു.
6. സംഗീത മെമ്മറി വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങൾ. വിദ്യാർത്ഥികൾ, ഒരു ചെറിയ മെലഡി തുടർച്ചയായി ഒന്നോ രണ്ടോ തവണ ശ്രവിച്ച ശേഷം, അത് ഓർമ്മിക്കുകയും ഒരേസമയം മുഴുവനായി എഴുതുകയും വേണം.
7. റിഥമിക് ഡിക്റ്റേഷൻ, എ) വിദ്യാർത്ഥികൾ നിർദ്ദേശിച്ച മെലഡി പിച്ചിൽ നിന്ന് എഴുതുന്നു (റിഥമിക് പാറ്റേൺ), ബി) അധ്യാപകൻ ബോർഡിൽ മെലഡിയുടെ ശബ്ദങ്ങൾ അതേ ദൈർഘ്യമുള്ള ഡോട്ടുകളോ കുറിപ്പുകളോ ഉപയോഗിച്ച് എഴുതുന്നു, കൂടാതെ വിദ്യാർത്ഥികൾ മെലഡി മെട്രോറിഥമിക് ആയി ക്രമീകരിക്കുന്നു. (മെലഡിയെ അളവുകളായി വിഭജിക്കുകയും അളവുകളിൽ ശബ്ദങ്ങളുടെ ദൈർഘ്യം ശരിയായി ക്രമീകരിക്കുകയും ചെയ്യുക) .
8. അനലിറ്റിക്കൽ ഡിക്റ്റേഷൻ. മോഡ്, മീറ്റർ, ടെമ്പോ, ശൈലികൾ (ആവർത്തിച്ചുള്ളതും പരിഷ്കരിച്ചതുമായ ശൈലികൾ), കേഡൻസുകൾ (പൂർത്തിയായതും പൂർത്തിയാകാത്തതും) മുതലായവ അധ്യാപകൻ പ്ലേ ചെയ്യുന്ന മെലഡിയിൽ വിദ്യാർത്ഥികൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നു.
പതിവ് നിർദ്ദേശങ്ങൾ റെക്കോർഡുചെയ്യുമ്പോൾ, വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ചെറിയ മെലഡികൾ നൽകാൻ ആദ്യം ശുപാർശചെയ്യുന്നു, അതുവഴി അവർ കുറച്ച് തവണ പ്ലേ ചെയ്യുകയും റെക്കോർഡിംഗ് ഹൃദയത്തോടെ നടത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. മെമ്മറിയിൽ നിന്ന് ഒരു വാചകം റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നത് പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിന്, ഒരു മെലഡി ഒന്നിലധികം തവണ പ്ലേ ചെയ്യുമ്പോൾ, അതിന്റെ ആവർത്തനങ്ങൾക്കിടയിൽ താരതമ്യേന നീണ്ട ഇടവേളകൾ എടുക്കണം. നിർദ്ദേശിച്ചതിന്റെ ദൈർഘ്യം ക്രമേണ വർദ്ധിക്കുകയും വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഓർമ്മശക്തിയുടെ വികാസത്താൽ നിയന്ത്രിക്കപ്പെടുകയും വേണം.
പ്രാരംഭ നിർദ്ദേശങ്ങൾ ടോണിക്കിൽ ആരംഭിക്കുകയും അവസാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. തുടർന്ന്, ടോണിക്ക് ടെർസയിൽ നിന്നോ അഞ്ചാമത്തേതിൽ നിന്നോ ആരംഭിച്ച്, പിന്നീട് മറ്റ് ശബ്ദങ്ങളിലൂടെ (ടോണിക് നിർബന്ധമായും അവസാനത്തോടെ) നിർദ്ദേശങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.
അത്തരം നിർദ്ദേശങ്ങൾ രേഖപ്പെടുത്തുന്നതിൽ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ആത്മവിശ്വാസമുള്ള സാങ്കേതികത കൈവരിച്ചതിന് ശേഷം, അവർക്ക് അവരുടെ നിഗമനങ്ങളിൽ മാറ്റം വരുത്താൻ തുടങ്ങാം, ഇത് വിദ്യാർത്ഥികളെ സിംഗിൾ-ടോൺ റെക്കോർഡ് ചെയ്യുന്നതിനും ഏത് തുടക്കത്തിലും അവസാനത്തിലും നിർമ്മാണങ്ങൾ മോഡുലേറ്റ് ചെയ്യുന്നതിനും ഇടയാക്കും.
ഡിക്റ്റേഷന് മുമ്പ്, ഒരു സ്കെയിൽ, ടോണിക്ക് ട്രയാഡ് അല്ലെങ്കിൽ ലളിതമായ കേഡൻസ് രൂപത്തിൽ ടോണൽ ട്യൂണിംഗ് നൽകേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. അധ്യാപകൻ മോഡിനും കീയ്ക്കും പേരിട്ടാൽ, മെലഡിയുടെ പ്രാരംഭ ശബ്ദം വിദ്യാർത്ഥികൾ തന്നെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ടീച്ചർ ടോണിക്ക് പേരിടുകയും ഉപകരണത്തിൽ പ്ലേ ചെയ്യുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ (അല്ലെങ്കിൽ ഉദാഹരണത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ശബ്‌ദത്തിന് പേര് നൽകുമ്പോൾ), മോഡും ടോണാലിറ്റിയും വിദ്യാർത്ഥികൾ തന്നെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. മിക്ക കേസുകളിലും, വലുപ്പം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് വിദ്യാർത്ഥികൾ തന്നെയാണ്. വിദ്യാർത്ഥികൾ നിർദ്ദേശങ്ങൾ കൃത്യമായും കൃത്യമായും രേഖപ്പെടുത്തുന്നുവെന്ന് അധ്യാപകൻ ഉറപ്പാക്കണം.
ജി. ഫ്രീഡ്കിൻ

എം.: മുസിക്ക, 1983. കുട്ടികളുടെ, സായാഹ്ന, സെക്കൻഡറി സ്‌പെഷ്യൽ സ്‌കൂളുകളിലെ 1 മുതൽ 11-ാം ക്ലാസ് വരെയുള്ള വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള പാഠപുസ്തകം. സമാഹരിച്ചത്: I. A. Rusyaeva

മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ സെൻട്രൽ സെക്കൻഡറി സ്പെഷ്യൽ മ്യൂസിക് സ്കൂളിലെ അധ്യാപകർ വികസിപ്പിച്ച രീതിശാസ്ത്രത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് സിംഗിൾ-വോയ്സ് മ്യൂസിക്കൽ ഡിക്റ്റേഷനെക്കുറിച്ചുള്ള പാഠപുസ്തകത്തിന്റെ രണ്ടാം പതിപ്പ്, ആദ്യ പതിപ്പ് (എം., 1983) പോലെ. P.I. ചൈക്കോവ്സ്കി, ഈ പ്രൊഫൈലിന്റെ സ്കൂളുകൾക്കായുള്ള solfeggio ആവശ്യകതകൾക്ക് അനുസൃതമായി സമാഹരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഈ ശേഖരത്തിലെ മെറ്റീരിയൽ മിഡിൽ, ഹൈസ്കൂളുകളിലെ മോണോഫോണിയിലെ എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, കൂടാതെ അഞ്ച്, ആറ്, ഏഴ് ക്ലാസുകളിൽ (ഡിക്റ്റേഷനിലെ പ്രധാന ജോലിയാണ് മോണോഫോണി) ഇത് പ്രാഥമിക ഗ്രേഡുകളിലെന്നപോലെ വിശദമായി ചിട്ടപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. (ആദ്യത്തെ ലക്കം കാണുക) , എട്ടാം - പതിനൊന്നാം ക്ലാസുകളിൽ ഇത് മറ്റൊരു തത്ത്വമനുസരിച്ച് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു, ക്ലാസുകൾക്കിടയിൽ വിതരണം ചെയ്യപ്പെടുന്നില്ല, വോളിയത്തിൽ താരതമ്യേന ചെറുതാണ് (ഇത് സ്കൂളിന്റെ സീനിയർ തലത്തിൽ പ്രധാനം എന്ന വസ്തുതയാണ്. രണ്ട്, മൂന്ന് വോയ്സ് ഡിക്റ്റേഷൻ പഠിക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു).

ശേഖരത്തിന്റെ ഘടന ആദ്യ ലക്കത്തിന് സമാനമാണ്; പ്രധാന ഭാഗത്തിന് പുറമേ, ഒരു വോയ്‌സ് ഡിക്റ്റേഷനിൽ വിജയകരമായ ജോലി സുഗമമാക്കുകയും അഞ്ചാം ക്ലാസ് മുതൽ എട്ടാം ക്ലാസ് വരെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ള സഹായ മെറ്റീരിയൽ ഉൾപ്പെടെയുള്ള അനുബന്ധങ്ങൾ ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. മധ്യവർഗങ്ങളിൽ, വിവിധ തരത്തിലുള്ള ആജ്ഞകളുടെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗം തുടരുന്നു: വാക്കാലുള്ള (സാധാരണ രൂപത്തിന്റെ - പ്രധാന ഭാഗവും പ്രത്യേകവും, ഒരു "ഉത്തരം" ചേർത്ത് - അനുബന്ധങ്ങളിൽ), ലിഖിത താളാത്മകമായി (ആമുഖത്തോടെ ഒരു പുതിയ താളപരമായ ബുദ്ധിമുട്ട്) കൂടാതെ എഴുതിയ മെലഡിയും. പ്രോഗ്രാമിന്റെ ഓരോ വിഷയത്തിന്റെയും ഏറ്റവും സമഗ്രമായ വികസനത്തിന് ഇത് സഹായിക്കുന്നു. പ്രൈമറി ഗ്രേഡുകളിലെന്നപോലെ വിഭാഗങ്ങൾ സാമാന്യവൽക്കരിക്കുന്നത്, വർഷത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന എല്ലാ വിഷയങ്ങളിലുമുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഒരു നിശ്ചിത ക്ലാസിൽ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്ത വിദ്യാഭ്യാസ സാമഗ്രികൾ ആവർത്തിക്കുകയും ഏകീകരിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ പ്രധാനമായും അവസാന പാദത്തിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്.

അനുബന്ധങ്ങളിലെ നിർദ്ദേശങ്ങളുടെയും പരിശീലന വ്യായാമങ്ങളുടെയും ഭൂരിഭാഗവും രചയിതാവ് രചിച്ചതാണ്, എന്നാൽ പഠിച്ച എല്ലാ മാർഗങ്ങൾക്കും സംഗീത സാഹിത്യത്തിൽ നിന്നും നാടോടി സംഗീതത്തിൽ നിന്നും ഒന്നോ അതിലധികമോ ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകിയിരിക്കുന്നു.

സോൾഫെജിയോ കോഴ്‌സിൽ പഠിച്ച വിവിധതരം സ്വരവും താളാത്മക ബുദ്ധിമുട്ടുകളും ഉൾപ്പെടുന്ന വിഭാഗങ്ങൾക്ക് പുറമേ, മാനുവലിൽ കൂടുതൽ പ്രത്യേക പ്ലാനിന്റെ (“ബാസ് ക്ലെഫ്”, “റോൾ കോൾ ഓഫ് രജിസ്റ്ററുകൾ”, “കോമ്പൗണ്ട് ഇടവേളകൾ”) പ്രത്യേകമായും ക്രമമായും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു കാലഘട്ടത്തിന്റെ രൂപം തരം, ഡയറ്റോണിക്, ക്രോമാറ്റിക് സീക്വൻസുകൾ, വ്യതിയാനങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. സിംഗിൾ-വോയ്സ് ഡിക്റ്റേഷൻ മേഖലയിലെ പ്രത്യേക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ മോഡുലേഷനുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു (അവർ ഏഴ് വർഷത്തെ സ്കൂൾ വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ, മിഡിൽ, സീനിയർ തലങ്ങളിൽ പൂർത്തിയാക്കുന്നു). അതിനാൽ, മാനുവൽ അവർക്ക് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകുന്നു. അഞ്ച്, ആറ്, ഏഴ് ക്ലാസുകളിൽ, ഡയറ്റോണിക് ബന്ധുത്വത്തിന്റെ ടോണാലിറ്റിയിലെ എല്ലാ മോഡുലേഷനുകളും തുടർച്ചയായി മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നു; ഉയർന്ന ഗ്രേഡുകളിൽ, നോൺ-ഡയറ്റോണിക് ബന്ധുത്വത്തിന്റെയും വിദൂരവയുടെയും ടോണലിറ്റിയിലെ മോഡുലേഷനുകൾ അവയിൽ ചേർക്കുന്നു. ഈ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിൽ, രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, എല്ലാവർക്കും പരിചിതമായ ഏറ്റവും സാധാരണമായ മോഡുലേഷനുകളിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച് കർശനമായ ക്രമാനുഗതത നിരീക്ഷിക്കേണ്ടത് അത്യാവശ്യമാണ്, തുടർന്ന് പതിവായി കണ്ടുമുട്ടാത്തവയിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു, അവസാനം അപൂർവ്വമായി ഉപയോഗിക്കുന്നവയിലേക്ക് മാത്രം. (ശ്രവണ വൈദഗ്ധ്യം കൂടാതെ ഈ വിഷയം പൂർണ്ണമായും ഉൾക്കൊള്ളുന്നതായി കണക്കാക്കാനാവില്ല).

സങ്കീർണ്ണത വർദ്ധിക്കുന്നതിനനുസരിച്ച് ക്ലാസുകളായി വിഭജിക്കാത്ത അവസാന വിഭാഗത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്ന നിർദ്ദേശങ്ങൾ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു (ഓരോ വിഷയത്തിലും) അതിനാൽ ലളിതമായവ എട്ടാം - ഒൻപതാം, കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായവ എന്നിവയിൽ ഉപയോഗിക്കാമെന്നത് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്. - പത്താം ക്ലാസിലും പതിനൊന്നാം ക്ലാസിലും.

അഞ്ചാം ക്ലാസ്

പ്രൈമറി ഗ്രേഡുകളിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്ന വരിയുടെ ഡിക്റ്റേഷൻ മേഖലയിൽ അഞ്ചാം ഗ്രേഡ് തുടരുന്നു, നാലാമത്തേതുമായി തുടർച്ചയായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിൽ, അതേ രീതിയിൽ, ആറാമത്തെയും ഏഴാമത്തെയും മെലഡിയിൽ മുമ്പ് പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യപ്പെടാത്ത എല്ലാ കുതിച്ചുചാട്ടങ്ങളും വളരെ വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, പുതുതായി പഠിച്ച ട്രൈറ്റോണുകളുടെയും കോർഡുകളുടെയും ശബ്ദങ്ങളിലെ ചലനങ്ങൾ, പുതിയ മീറ്ററുകൾ, കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ റിഥമിക് ഗ്രൂപ്പുകൾ, കൂടാതെ ധാരാളം അടയാളങ്ങളുള്ള ടോണലിറ്റികൾ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നു.

അഞ്ചാം ക്ലാസിലെ അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ ഒരു കാര്യം മോഡുലേഷൻ പഠനത്തിന്റെ തുടക്കമാണ്. ഈ വിഷയത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം ഇതിനകം ചർച്ച ചെയ്യപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. ഇവിടെ ഒരു വശത്ത് ബുദ്ധിമുട്ട് ഉണ്ടാകുന്നുവെന്ന് മാത്രം നമുക്ക് കൂട്ടിച്ചേർക്കാം - മോഡുലേഷൻ സംഭവിക്കുന്ന ടോണാലിറ്റിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മാറ്റത്തിന്റെ അടയാളങ്ങളുടെ രൂപം. വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ടോണലിറ്റിയിലെ മാറ്റം കൃത്യമായി കേൾക്കാനും മോഡുലേഷന്റെ നിമിഷം വ്യക്തമായി നിർണ്ണയിക്കാനും കഴിയുമെന്ന് ഉറപ്പാക്കേണ്ടത് അത്യാവശ്യമാണ്, മാത്രമല്ല കാലയളവിന്റെ അവസാനത്തിൽ പുതിയ അടയാളങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം നിരീക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇത് വളരെ പ്രധാനമാണ്, കാരണം ഇത് ഈ വിഷയത്തിന്റെ കൂടുതൽ ബോധപൂർവമായ വൈദഗ്ധ്യത്തിന് സംഭാവന നൽകുന്നു.

ഈ ക്ലാസിൽ, ബാസ് ക്ലെഫിലെ നിർദ്ദേശങ്ങൾ മാനുവലിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അവ ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗമായി വേർതിരിക്കേണ്ടതുണ്ട്, കാരണം ബാസ് ക്ലെഫിലെ റെക്കോർഡിംഗ് നിരവധി പ്രത്യേകതകളുള്ള വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് (ഉദാഹരണത്തിന്, വയലിനിസ്റ്റുകൾ) ഗണ്യമായ ബുദ്ധിമുട്ട് നൽകുന്നു.

ആറാം ക്ലാസ്

ആറാം ക്ലാസിൽ, ഇൻട്രാറ്റോണൽ ക്രോമാറ്റിസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിട്ടയായ പഠനം ആരംഭിക്കുന്നു. ഒരു രീതിശാസ്ത്രപരമായ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, ക്രോമാറ്റിക് ശബ്ദങ്ങൾ ഒറ്റപ്പെടലല്ല, മറിച്ച് ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു സ്വരമാധുര്യത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി കണക്കാക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്.ആദ്യം, ക്രോമാറ്റിസമുള്ള ഉദാഹരണങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വിശകലനം ചെയ്യണം.

ഈ ക്ലാസിലെ ഡിക്റ്റേഷനുകളുടെ മെലഡിയുടെ സ്വരസൂചക വശത്തിന്റെ സമ്പുഷ്ടീകരണം ഹാർമോണിക് മേജറിന്റെയും അതിന്റെ സ്വഭാവ ഇടവേളകളുടെയും ആമുഖവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ പ്രത്യേക ഉപകരണത്തിൽ വിദ്യാർത്ഥികൾ പൂർണ്ണമായും നിപുണരായിരിക്കണം.

ആറാം ക്ലാസിലെ വലുതും സങ്കീർണ്ണവുമായ ഒരു വിഷയം "ഡയറ്റോണിക് ടോണാലിറ്റി വ്യതിയാനങ്ങൾ" ആണ്. ഒന്നാമതായി, "മോഡുലേഷൻ", "ഡീവിയേഷൻ" എന്നീ ആശയങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യക്തമായ വ്യത്യാസം വിദ്യാർത്ഥികളിൽ നിന്ന് നേടേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. വ്യതിയാനത്തിന്റെ നിമിഷവും വ്യതിചലനത്തിന്റെ ടോണാലിറ്റിയും കൃത്യമായി നിർണ്ണയിക്കാനുള്ള കഴിവ് അവയിൽ വികസിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, കൂടാതെ റെക്കോർഡിംഗ് ചെയ്യുമ്പോൾ എല്ലാ ക്രമരഹിതമായ അടയാളങ്ങളും സൂചിപ്പിക്കാൻ ഉറപ്പാക്കുന്ന ശീലം നിരന്തരം വളർത്തിയെടുക്കുക. ക്രോമാറ്റിക് സീക്വൻസുകൾ പഠിക്കുമ്പോഴും ഏഴാം ക്ലാസിലെ സമാന വിഷയങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോഴും ഇത് മനസ്സിൽ സൂക്ഷിക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്.

ആറാം ക്ലാസിൽ, പുതിയ തരം കാലഘട്ടങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു - വിപുലീകരണവും കൂട്ടിച്ചേർക്കലും. എന്നിരുന്നാലും, അത്തരം നിർദ്ദേശങ്ങൾ വിജയകരമായി മാസ്റ്റർ ചെയ്യുന്നതിന്, ഈ തരത്തിലുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളുടെ വിശകലനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തയ്യാറെടുപ്പ് പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് അവ നടത്തണം.

ഏഴാം തരം

ഏഴാം ക്ലാസ്സ് അവസാന വർഷമാണ് വൺ വോയിസ് ഡിക്റ്റേഷനിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നത്.

പുതിയ മാർഗങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തോടൊപ്പം, മുമ്പ് കവർ ചെയ്തവയിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു, എന്നാൽ ഉയർന്ന തലത്തിലും കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ രൂപത്തിലും. ഇൻട്രാ ടോണൽ ക്രോമാറ്റിസം, ഡയറ്റോണിക് ബന്ധുത്വത്തിന്റെ ടോണലിറ്റിയിലെ വ്യതിയാനങ്ങൾ, വിവിധ തരത്തിലുള്ള താളാത്മക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ എന്നിവയിൽ കൂടുതൽ പ്രവർത്തനങ്ങൾ തുടരുന്നു; പുതിയ മാനങ്ങൾ, ഒരു പുതിയ തരം കാലഘട്ടം കടന്നുപോകുന്നു.

ഏഴാം ക്ലാസിൽ, ഡയറ്റോണിക് ബന്ധുത്വത്തിന്റെ ടോണലിറ്റിയിലെ മോഡുലേഷനുകളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം പൂർത്തിയായി (ഇവിടെ IV, II, VII ഡിഗ്രികളുടെ ടോണാലിറ്റിയിൽ അപൂർവ്വമായി നേരിടുന്ന പരിവർത്തനങ്ങൾ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നു). ഈ വിഷയം നന്നായി പഠിക്കാൻ, അനുബന്ധങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഉചിതമായ വ്യായാമങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു.

ഏതെങ്കിലും പ്രത്യേക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ (കോമ്പൗണ്ട് ഇടവേളകളിലേക്ക് കുതിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ രജിസ്റ്ററുകളുടെ റോൾ കോൾ, പ്രത്യേകിച്ചും ഇത് കീ മാറ്റവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണെങ്കിൽ) ഉള്ള നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ റെക്കോർഡിംഗ് പരിശീലനത്തിന്റെ ഈ ഘട്ടത്തിൽ വളരെ ഉപയോഗപ്രദമാണെന്ന് രചയിതാവ് കരുതുന്നു, കാരണം ഇത് കൂടുതൽ നേട്ടമുണ്ടാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. പൊതുവായി ഒരു ആജ്ഞ എഴുതാനുള്ള വഴക്കവും ആത്മവിശ്വാസവും.

മുതിർന്ന ക്ലാസുകൾ

എട്ട് മുതൽ പതിനൊന്ന് വരെയുള്ള ഗ്രേഡുകളിൽ, സിംഗിൾ-വോയ്‌സ് ഡിക്റ്റേഷൻ ഇനി പ്രധാന പഠന ലക്ഷ്യമല്ല; പ്രോഗ്രാം അനുസരിച്ച്, ഹൈസ്കൂളുകളിൽ രണ്ട്-വോയ്‌സ്, മൂന്ന്-വോയ്‌സ് നിർദ്ദേശങ്ങളുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു വോയ്‌സ് ഡിക്‌റ്റേഷനിലെ ജോലി ഒരു സാഹചര്യത്തിലും സ്കൂൾ അവസാനിക്കുന്നത് വരെ നിർത്തരുത്. ഞങ്ങളുടെ രീതി അനുസരിച്ച്, മോണോഫോണി മാസത്തിൽ രണ്ടുതവണ പരിശീലിക്കണം. ഈ ക്ലാസുകളുടെ പ്രധാന പങ്ക് പ്രധാനമായും മോണോഫണിയിൽ സ്വാംശീകരിക്കാൻ എളുപ്പമുള്ള നിരവധി പ്രത്യേക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ നേരിടുക എന്നതാണ്. അത്തരം ബുദ്ധിമുട്ടുകളിൽ നോൺ-ഡയറ്റോണിക് ടോണലിറ്റിയിലെ മോഡുലേഷനുകൾ, അപൂർവ മീറ്ററുകൾ, ചില പ്രത്യേക (ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ) തരം താളാത്മക വിഭജനം, വിവിധ തരത്തിലുള്ള രാഗത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ സങ്കീർണതകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടാം. ഇതെല്ലാം ഈ മാന്വലിന്റെ അവസാന വിഭാഗത്തിലെ നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ ഉള്ളടക്കമാണ്.

ഓരോ ബുദ്ധിമുട്ടും പഠിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ഒരു വിശദീകരണം നൽകണം (ഉദാഹരണത്തിന്, രക്തബന്ധത്തിന്റെ അളവുകൾ അല്ലെങ്കിൽ എൻഹാർമോണിക് മോഡുലേഷന്റെ സവിശേഷതകൾ അനുസരിച്ച് ടോണുകളുടെ ഒരു ടാക്സോണമി); ഒരു പ്രത്യേക വിഷയത്തിലെ പ്രാരംഭ നിർദ്ദേശങ്ങൾ കൂട്ടമായി വിശകലനം ചെയ്യാൻ കഴിയും. ഈ ഘട്ടത്തിൽ മോണോഫണിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന വ്യവസ്ഥ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ബോധപൂർവവും പ്രൊഫഷണൽ മനോഭാവവുമാണ്, ശക്തമായ സൈദ്ധാന്തിക അടിത്തറയെ ആശ്രയിക്കുക.

ഹൈസ്കൂളിനായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങൾ എല്ലാ അർത്ഥത്തിലും ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്നും അതിനാൽ അവയിൽ ജോലികൾ ചിട്ടയായും നീണ്ട ഇടവേളകളില്ലാതെ നടത്തണമെന്നും ഓർമ്മിക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്, അല്ലാത്തപക്ഷം നേരത്തെ നേടിയ നിരവധി കഴിവുകൾ നഷ്ടപ്പെട്ടേക്കാം.

അപേക്ഷകൾ

അനുബന്ധങ്ങളിൽ നൽകിയിരിക്കുന്ന മെറ്റീരിയൽ, ആദ്യ ലക്കത്തിലെന്നപോലെ, ഈ മേഖലയിൽ ആവശ്യമായ കഴിവുകളുടെ മികച്ച രൂപീകരണത്തിനും വികാസത്തിനും സംഭാവന നൽകിക്കൊണ്ട്, ആജ്ഞയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന് സമാന്തരമായി പ്രവർത്തിക്കണം. അനുബന്ധങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന വ്യായാമങ്ങൾ മൂന്നായി തരം തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. വലിയ വിഭാഗം, അഞ്ച് മുതൽ എട്ട് വരെ ഗ്രേഡുകളിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്.

മാനുവലിന്റെ ഈ പതിപ്പിൽ, ഓഡിറ്ററി വിശകലനത്തിനായുള്ള രണ്ട് വ്യായാമങ്ങളിലും വോയ്‌സ് ടോണേഷനായുള്ള വ്യായാമങ്ങളിലും പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, ഡയറ്റോണിക് ബന്ധത്തിന്റെ ടോണാലിറ്റിയിലെ വ്യതിയാനങ്ങളും മോഡുലേഷനുകളും മാസ്റ്ററിംഗ് ചെയ്യുന്നതിന് പ്രാഥമിക ശ്രദ്ധ നൽകണം. ചില ചങ്ങലകൾ ഹാർമോണിക് ഡിക്റ്റേഷനായും ഉപയോഗിക്കാം.

അഞ്ചാം ക്ലാസ് മുതൽ ഏഴാം ഗ്രേഡുകൾ വരെ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്ന ഒരു ലക്ഷ്യത്തിലേക്കുള്ള ആലാപന സീക്വൻസുകളാണ്. ആറാം ക്ലാസ് മുതൽ, ക്രോമാറ്റിക് സീക്വൻസുകളുടെ ആലാപനം ആരംഭിക്കുന്നു. അവ വ്യത്യസ്ത തരം ആകാം; ഒരു നിശ്ചിത ഇടവേളയിൽ അല്ലെങ്കിൽ ബന്ധപ്പെട്ട കീകൾ അനുസരിച്ച്. ഡയറ്റോണിക് സീക്വൻസുകൾക്ക് രണ്ടാം ഘട്ടങ്ങൾ മാത്രമല്ല, മൂന്നാമത്തേതും നാലാമത്തേതും ഉണ്ടാകാം. സീക്വൻസിന്റെ പ്രേരണയെക്കുറിച്ച് വിദ്യാർത്ഥികളെ പരിചയപ്പെടുത്തിയ ശേഷം, ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ ആ ശ്രേണി പാടാൻ അധ്യാപകൻ അവരെ ക്ഷണിക്കുന്നു. ചില സാഹചര്യങ്ങളിൽ, വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ഓപ്ഷൻ സ്വയം തിരഞ്ഞെടുക്കാം.

ഈ നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ ശേഖരം സെക്കൻഡറി സ്കൂൾ ഓഫ് മ്യൂസിക്കിലെ മിഡിൽ, ഹൈസ്കൂളുകളിലെയും കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളുകളിലെയും ഉയർന്ന ക്ലാസുകളിലെയും സംഗീത സ്കൂളിലെയും സോൾഫെജിയോ പാഠങ്ങളിൽ ആപ്ലിക്കേഷൻ കണ്ടെത്തുമെന്നും അധ്യാപകരെയും വിദ്യാർത്ഥികളെയും അവരുടെ വർഷങ്ങളിൽ സഹായിക്കുമെന്നും രചയിതാവ് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. ഒറ്റ-വോയ്‌സ് ഡിക്‌റ്റേഷനിലെ ജോലി.

ചെവിയുടെ വികാസത്തിനുള്ള ഏറ്റവും രസകരവും ഉപയോഗപ്രദവുമായ വ്യായാമങ്ങളിലൊന്നാണ് സംഗീത നിർദ്ദേശങ്ങൾ; ക്ലാസ് മുറിയിലെ ഇത്തരത്തിലുള്ള ജോലി പലരും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല എന്നത് ദയനീയമാണ്. "എന്തുകൊണ്ട്?" എന്ന ചോദ്യത്തിന്, ഉത്തരം സാധാരണയായി: "എങ്ങനെയെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് അറിയില്ല." ശരി, അപ്പോൾ പഠിക്കാനുള്ള സമയമായി. നമുക്ക് ഈ ജ്ഞാനം ഗ്രഹിക്കാം. നിങ്ങൾക്കായി ഇവിടെ രണ്ട് നിയമങ്ങളുണ്ട്.

ഒന്ന് റൂൾ ചെയ്യുക. ഇത് തീർച്ചയായും ദ്രവമാണ്, പക്ഷേ സോൾഫെജിയോയിൽ ഡിക്റ്റേഷനുകൾ എങ്ങനെ എഴുതാമെന്ന് മനസിലാക്കാൻ, നിങ്ങൾ അവ എഴുതേണ്ടതുണ്ട്!പലപ്പോഴും ഒരുപാട്. ഇത് ആദ്യത്തേതും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ നിയമത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു: പാഠങ്ങൾ നഷ്‌ടപ്പെടുത്തരുത്, കാരണം അവയിൽ ഓരോന്നിലും ഒരു സംഗീത നിർദ്ദേശം എഴുതിയിരിക്കുന്നു.

റൂൾ രണ്ട്. സ്വതന്ത്രമായും ധീരമായും പ്രവർത്തിക്കുക!ഓരോ നാടകത്തിനും ശേഷം, നിങ്ങളുടെ നോട്ട്ബുക്കിൽ കഴിയുന്നത്ര എഴുതാൻ നിങ്ങൾ ശ്രമിക്കണം - ആദ്യ ബാറിലെ ഒരു കുറിപ്പ് മാത്രമല്ല, വ്യത്യസ്ത സ്ഥലങ്ങളിൽ ധാരാളം കാര്യങ്ങൾ (അവസാനം, മധ്യത്തിൽ, അവസാന ബാറിൽ, ഇൻ അഞ്ചാമത്തെ ബാർ, മൂന്നാമത്തേതിൽ, മുതലായവ). എന്തെങ്കിലും തെറ്റായി എഴുതുമെന്ന് ഭയപ്പെടേണ്ടതില്ല! ഒരു തെറ്റ് എല്ലായ്പ്പോഴും ശരിയാക്കാം, പക്ഷേ തുടക്കത്തിൽ എവിടെയെങ്കിലും കുടുങ്ങിപ്പോകുകയും സംഗീതത്തിന്റെ ഷീറ്റ് ദീർഘനേരം ശൂന്യമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് വളരെ അരോചകമാണ്.

സംഗീത നിർദ്ദേശങ്ങൾ എങ്ങനെ എഴുതാം?

ഒന്നാമതായി, പ്ലേബാക്ക് ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, ഞങ്ങൾ ടോണാലിറ്റി തീരുമാനിക്കുന്നു, ഉടൻ തന്നെ പ്രധാന അടയാളങ്ങൾ സജ്ജീകരിച്ച് ഈ ടോണാലിറ്റി സങ്കൽപ്പിക്കുക (നന്നായി, ഒരു സ്കെയിൽ, ഒരു ടോണിക്ക് ട്രയാഡ്, ആമുഖ ഡിഗ്രികൾ മുതലായവ). ഒരു ഡിക്റ്റേഷൻ ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, ടീച്ചർ സാധാരണയായി ക്ലാസ് ഡിക്റ്റേഷന്റെ ടോണിലേക്ക് സജ്ജമാക്കുന്നു. ഒരു മേജറിൽ പകുതി പാഠഭാഗങ്ങളിൽ നിങ്ങൾ ചുവടുകൾ പാടിയാൽ, 90% പ്രോബബിലിറ്റിയോടെ ഡിക്റ്റേഷൻ അതേ കീയിലായിരിക്കും. അതിനാൽ പുതിയ നിയമം: താക്കോലിന് അഞ്ച് ഫ്ലാറ്റുകൾ ഉണ്ടെന്ന് നിങ്ങളോട് പറഞ്ഞാൽ, പൂച്ചയെ വാലിൽ വലിക്കരുത്, ഉടൻ തന്നെ ഈ ഫ്ലാറ്റുകൾ എവിടെയായിരിക്കണമെന്ന് വയ്ക്കുക - രണ്ട് ലൈനുകളിൽ തന്നെ നല്ലത്.

ഒരു മ്യൂസിക്കൽ ഡിക്റ്റേഷന്റെ ആദ്യ പ്ലേബാക്ക്.

സാധാരണയായി, ആദ്യ പ്ലേബാക്കിന് ശേഷം, ഡിക്റ്റേഷൻ ഏകദേശം ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ ചർച്ചചെയ്യുന്നു: എത്ര ബാറുകൾ? എന്തു വലിപ്പം? എന്തെങ്കിലും ആവർത്തനങ്ങൾ ഉണ്ടോ? ഏത് കുറിപ്പിൽ ആരംഭിക്കുന്നു, ഏത് കുറിപ്പിൽ അവസാനിക്കുന്നു? അസാധാരണമായ എന്തെങ്കിലും താള പാറ്റേണുകൾ ഉണ്ടോ (ഡോട്ടഡ് റിഥം, സിൻകോപ്പേഷൻ, പതിനാറാം കുറിപ്പുകൾ, ട്രിപ്പിൾസ്, വിശ്രമങ്ങൾ മുതലായവ)? ഈ ചോദ്യങ്ങളെല്ലാം നിങ്ങൾ സ്വയം ചോദിക്കണം, കേൾക്കുന്നതിന് മുമ്പ് അവ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശമായി വർത്തിക്കും, നിങ്ങളെ കളിച്ചതിന് ശേഷം തീർച്ചയായും അവയ്ക്ക് ഉത്തരം നൽകണം.

ഉത്തമമായി, നിങ്ങളുടെ നോട്ട്ബുക്കിലെ ആദ്യ പ്ലേബാക്കിന് ശേഷം നിങ്ങൾക്ക് ഉണ്ടായിരിക്കണം:

• പ്രധാന അടയാളങ്ങൾ,
• വലിപ്പം,
• എല്ലാ നടപടികളും അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു,
• ആദ്യത്തേയും അവസാനത്തേയും കുറിപ്പുകൾ എഴുതിയിരിക്കുന്നു.

സൈക്കിളുകളുടെ എണ്ണം സംബന്ധിച്ച്. സാധാരണയായി എട്ട് ബാറുകൾ ഉണ്ട്. അവ എങ്ങനെ അടയാളപ്പെടുത്തണം? ഒന്നുകിൽ എല്ലാ എട്ട് ബാറുകളും ഒരു വരിയിലാണ്, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു വരിയിൽ നാല് ബാറുകളും മറ്റൊന്നിൽ നാല് ബാറുകളും- ഇതാണ് ഒരേയൊരു വഴി, മറ്റൊന്നുമല്ല! നിങ്ങൾ ഇത് വ്യത്യസ്തമായി ചെയ്യുകയാണെങ്കിൽ (5+3 അല്ലെങ്കിൽ 6+2, പ്രത്യേകിച്ച് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സന്ദർഭങ്ങളിൽ 7+1), അപ്പോൾ, ക്ഷമിക്കണം, നിങ്ങൾ ഒരു പരാജിതനാണ്! ചിലപ്പോൾ 16 ബാറുകൾ ഉണ്ട്, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ നമ്മൾ ഒന്നുകിൽ ഒരു വരിയിൽ 4, അല്ലെങ്കിൽ 8 എന്ന് അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. വളരെ അപൂർവ്വമായി 9 (3+3+3) അല്ലെങ്കിൽ 12 (6+6) ബാറുകൾ ഉണ്ട്, അതിലും കുറവ് പലപ്പോഴും, എന്നാൽ ചിലപ്പോൾ നിർദ്ദേശങ്ങൾ ഉണ്ട് 10 ബാറുകൾ (4+6).

സോൾഫെജിയോയിലെ ഡിക്റ്റേഷൻ - രണ്ടാമത്തെ നാടകം

ഇനിപ്പറയുന്ന ക്രമീകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഞങ്ങൾ രണ്ടാമത്തെ പ്ലേബാക്ക് ശ്രദ്ധിക്കുന്നു: മെലഡി ഏത് ഉദ്ദേശ്യത്തോടെയാണ് ആരംഭിക്കുന്നത്, അത് എങ്ങനെ കൂടുതൽ വികസിക്കുന്നു: അതിൽ എന്തെങ്കിലും ആവർത്തനങ്ങൾ ഉണ്ടോ?, ഏതൊക്കെ, ഏതൊക്കെ സ്ഥലങ്ങളിൽ. ഉദാഹരണത്തിന്, വാക്യങ്ങളിൽ ആവർത്തനം- വാക്യങ്ങളുടെ ആരംഭം പലപ്പോഴും സംഗീതത്തിൽ ആവർത്തിക്കുന്നു - അളവുകൾ 1-2, 5-6; മെലഡിയും അടങ്ങിയിരിക്കാം ക്രമങ്ങൾ- വ്യത്യസ്ത ഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒരേ ഉദ്ദേശ്യം ആവർത്തിക്കുമ്പോൾ, സാധാരണയായി എല്ലാ ആവർത്തനങ്ങളും വ്യക്തമായി കേൾക്കാനാകും.

രണ്ടാമത്തെ പ്ലേബാക്കിന് ശേഷം, ആദ്യ അളവിലും അവസാനത്തിലും ഉള്ളത്, നാലാമത്തേത്, നിങ്ങൾ ഓർക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ ഓർമ്മിക്കുകയും എഴുതുകയും വേണം. രണ്ടാമത്തെ വാചകം ആദ്യത്തേതിന്റെ ആവർത്തനത്തോടെയാണ് ആരംഭിക്കുന്നതെങ്കിൽ, ഈ ആവർത്തനം ഉടനടി എഴുതുന്നതാണ് നല്ലത്.

വളരെ പ്രധാനമാണ്! രണ്ടാമത്തെ പ്ലേബാക്കിന് ശേഷവും, നിങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോഴും സമയ ഒപ്പ് ഇല്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ നോട്ട്ബുക്കിൽ എഴുതിയ ആദ്യത്തേയും അവസാനത്തേയും കുറിപ്പുകൾ, ബാറുകൾ അടയാളപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ "സജീവമാകേണ്ടതുണ്ട്". നിങ്ങൾക്ക് ഇതിൽ കുടുങ്ങാൻ കഴിയില്ല, നിങ്ങൾ ധൈര്യത്തോടെ ചോദിക്കേണ്ടതുണ്ട്: "ഹേയ്, ടീച്ചർ, എത്ര ബാറുകൾ, ഏത് വലുപ്പമുണ്ട്?" ടീച്ചർ ഉത്തരം നൽകിയില്ലെങ്കിൽ, ക്ലാസ്സിൽ നിന്നുള്ള ആരെങ്കിലും പ്രതികരിക്കും, ഇല്ലെങ്കിൽ, ഞങ്ങൾ അയൽക്കാരനോട് ഉച്ചത്തിൽ ചോദിക്കും. പൊതുവേ, ഞങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ ഞങ്ങൾ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ഞങ്ങൾ ഏകപക്ഷീയരാണ്, പക്ഷേ ഞങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമുള്ളതെല്ലാം ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു.

സോൾഫെജിയോയിൽ ഒരു ഡിക്റ്റേഷൻ എഴുതുന്നു - മൂന്നാമത്തേതും തുടർന്നുള്ളതുമായ നാടകങ്ങൾ

മൂന്നാമത്തേതും തുടർന്നുള്ളതുമായ നാടകങ്ങൾ. ഒന്നാമതായി, അത് ആവശ്യമാണ് നടത്തുക , താളം ഓർമ്മിക്കുകയും രേഖപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുക. രണ്ടാമതായി, നിങ്ങൾക്ക് കുറിപ്പുകൾ ഉടനടി കേൾക്കാൻ കഴിയുന്നില്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ സജീവമായി പ്രവർത്തിക്കേണ്ടതുണ്ട് മെലഡി വിശകലനം ചെയ്യുക , ഉദാഹരണത്തിന്, ഇനിപ്പറയുന്ന പാരാമീറ്ററുകൾ അനുസരിച്ച്: ചലനത്തിന്റെ ദിശ (മുകളിലേക്കോ താഴേക്കോ), സുഗമത (പടികളിലോ ജമ്പുകളിലോ ഒരു നിരയിൽ - ഏത് ഇടവേളകളിൽ), കോർഡുകളുടെ ശബ്ദങ്ങൾക്കനുസരിച്ച് ചലനം മുതലായവ. മൂന്നാമതായി, നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമാണ് സൂചനകൾ ശ്രദ്ധിക്കുക , ഒരു സോൾഫെജിയോ ഡിക്റ്റേഷൻ സമയത്ത് "ചുറ്റും നടക്കുമ്പോൾ" ടീച്ചർ മറ്റ് കുട്ടികളോട് പറയുന്നത്, നിങ്ങളുടെ നോട്ട്ബുക്കിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നത് ശരിയാക്കുക.

അവസാനത്തെ രണ്ട് നാടകങ്ങൾ ഒരു റെഡിമെയ്ഡ് മ്യൂസിക്കൽ ഡിക്റ്റേഷൻ പരീക്ഷിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. നിങ്ങൾ കുറിപ്പുകളുടെ പിച്ച് മാത്രമല്ല, കാണ്ഡം, ലീഗുകൾ, ആകസ്മികമായ അടയാളങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കൽ എന്നിവയുടെ ശരിയായ അക്ഷരവിന്യാസവും പരിശോധിക്കേണ്ടതുണ്ട് (ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ബെക്കറിന് ശേഷം, മൂർച്ചയുള്ളതോ പരന്നതോ ആയ പുനഃസ്ഥാപിക്കൽ).

സോൾഫെജിയോയിൽ ഡിക്റ്റേഷനുകൾ എങ്ങനെ എഴുതാമെന്ന് ഇന്ന് നമ്മൾ സംസാരിച്ചു. നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, നിങ്ങൾ വിവേകത്തോടെ സമീപിക്കുകയാണെങ്കിൽ സംഗീത നിർദ്ദേശങ്ങൾ എഴുതുന്നത് ഒട്ടും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല. ഉപസംഹാരമായി, മ്യൂസിക്കൽ ഡിക്റ്റേഷനിൽ സഹായിക്കുന്ന കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് രണ്ട് ശുപാർശകൾ കൂടി നേടുക.

1. കേൾക്കുക സംഗീത സാഹിത്യത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന ഹോം വർക്കുകളിൽ, കുറിപ്പുകൾ പിന്തുടരുന്നു (നിങ്ങൾക്ക് VKontakte-ൽ നിന്ന് സംഗീതം ലഭിക്കുന്നു, ഇന്റർനെറ്റിൽ ഷീറ്റ് സംഗീതവും നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തും).
2. കുറിപ്പുകൾ പാടുക നിങ്ങളുടെ പ്രത്യേകതയിൽ നിങ്ങൾ കളിക്കുന്ന ആ നാടകങ്ങൾ. ഉദാഹരണത്തിന്, നിങ്ങൾ വീട്ടിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ.
3. ചിലപ്പോൾ കുറിപ്പുകൾ സ്വമേധയാ വീണ്ടും എഴുതുക . നിങ്ങളുടെ സ്പെഷ്യാലിറ്റിയിൽ നിങ്ങൾ പഠിക്കുന്ന അതേ നാടകങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് ഉപയോഗിക്കാം; ഒരു പോളിഫോണിക് കൃതി മാറ്റിയെഴുതുന്നത് പ്രത്യേകിച്ചും ഉപയോഗപ്രദമാകും. ഹൃദ്യമായി പഠിക്കാനും ഈ രീതി സഹായിക്കുന്നു.

സോൾഫെജിയോയിൽ ഡിക്റ്റേഷനുകൾ റെക്കോർഡുചെയ്യാനുള്ള കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള തെളിയിക്കപ്പെട്ട വഴികളാണിത്, അതിനാൽ ഇത് നിങ്ങളുടെ ഒഴിവുസമയത്ത് എടുക്കുക - ഫലത്തിൽ നിങ്ങൾ സ്വയം ആശ്ചര്യപ്പെടും: നിങ്ങൾ ഒരു ശബ്ദത്തോടെ സംഗീത നിർദ്ദേശങ്ങൾ എഴുതും!

സംഗീത വിഭാഗത്തിലെ (8 വർഷത്തെ പഠന കാലയളവ്) ജൂനിയർ ക്ലാസുകളിലെ വിദ്യാർത്ഥികളെ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള യഥാർത്ഥ മെലഡിക് നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരമാണ് ഈ മാനുവൽ.

സോൾഫെജിയോ പാഠങ്ങളിൽ പ്രൈമറി സ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥികളുമായി ഫലപ്രദമായ ജോലി നിർവഹിക്കുന്നതിന് പുതിയ ക്രിയാത്മക സമീപനങ്ങൾ കണ്ടെത്തുക എന്നതാണ് മാനുവൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം.

സോൾഫെജിയോ പഠിപ്പിക്കുന്നതിലെ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളിലൊന്നാണ് ഡിക്റ്റേഷനിൽ വിദ്യാർത്ഥികളുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നത്. ചട്ടം പോലെ, ഡിക്റ്റേഷൻ സൈദ്ധാന്തിക അറിവും പ്രായോഗിക കഴിവുകളും സംഗ്രഹിക്കുന്നു. ഇതെല്ലാം ഒരേസമയം നിരവധി ജോലികൾ ചെയ്യാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള ഒരു സമുച്ചയമാണ്, ഒന്നായി സംയോജിപ്പിച്ച് - അർത്ഥത്തിൽ പൂർണ്ണമായ ഒരു മെലഡി എഴുതുക.

എവിടെ തുടങ്ങണം, ഡിക്റ്റേഷനിൽ ജോലി എങ്ങനെ സംഘടിപ്പിക്കാം? ഈ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള വികസനങ്ങൾ നിർദ്ദിഷ്ട മാനുവലിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു.

നിസ്സംശയമായും, ഒരു ചെറിയ ഒന്നാം ക്ലാസിലെ സംഗീതജ്ഞന് സ്വതന്ത്രമായി ഒരു മെലഡി റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നതിന് മുമ്പ്, അവൻ സംഗീത നൊട്ടേഷൻ, മീറ്റർ, റിഥം എന്നിവയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടണം, ഒരു സ്കെയിലിലെ ഘട്ടങ്ങളുടെ ബന്ധത്തിൽ ഓഡിറ്ററി അനുഭവം ശേഖരിക്കണം, കൂടാതെ മറ്റു പലതും. സംഗീത സാക്ഷരതയുടെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ പഠിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, ഞങ്ങൾ ആദ്യ നിർദ്ദേശങ്ങൾ എഴുതാനും സംഗീത ശകലങ്ങൾ ചെവിയിൽ വിശകലനം ചെയ്യാനും ഗ്രാഫിക് ഇമേജുകൾ ഉപയോഗിച്ച് റെക്കോർഡ് ചെയ്യാനും തുടങ്ങുന്നു (ഇവിടെ അധ്യാപകന് അവന്റെ ഭാവന കാണിക്കാൻ കഴിയും). അത്തരം നിർദ്ദേശങ്ങളിൽ, അധ്യാപകൻ പിയാനോയിൽ എളുപ്പത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാവുന്ന ഭാഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. അവ ശ്രവിച്ച ശേഷം, വിദ്യാർത്ഥികൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, സംഗീതത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ കേൾക്കുകയും റെക്കോർഡുചെയ്യുകയും വേണം, മെലഡി എങ്ങനെ നീങ്ങുന്നു (തീർച്ചയായും, ഇതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചതിന് ശേഷം), പൾസ് കൈയ്യടിക്കുക, നിങ്ങൾക്ക് സ്പന്ദനങ്ങൾ കണക്കാക്കാം, ശക്തമായത് നിർണ്ണയിക്കുക. , തുടങ്ങിയവ.

ഏകദേശം രണ്ടാം ക്ലാസ് മുതൽ, പാഠ്യപദ്ധതിക്ക് അനുസൃതമായി ബുദ്ധിമുട്ടിന്റെ തോത് വർദ്ധിക്കുന്നു. ഇവിടെ കുട്ടി ഇതിനകം സംഗീത നൊട്ടേഷനിൽ പ്രാവീണ്യം നേടിയിരിക്കണം, ചില കീകൾ, യോജിപ്പിലെ ഗുരുത്വാകർഷണ തത്വങ്ങൾ, ദൈർഘ്യം എന്നിവ അറിയുകയും അവയെ ഗ്രൂപ്പുചെയ്യാൻ കഴിയുകയും വേണം.

താളത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു. ഒരു റിഥമിക് പാറ്റേൺ രേഖപ്പെടുത്താൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള റിഥമിക് ഡിക്റ്റേഷനുകൾ മികച്ച പരിശീലനം നൽകുന്നു. മെലഡിക് ഡിക്റ്റേഷനുകളിൽ, മെലഡിയിൽ നിന്ന് വേറിട്ട് താളം രേഖപ്പെടുത്തുന്നത് സൗകര്യപ്രദമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു (ഇത് പ്രാഥമിക സ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് കൂടുതൽ പ്രസക്തമാണ്).

ഒരു ആഖ്യാനം എഴുതുന്ന പ്രക്രിയ ഒരു പ്ലാൻ പിന്തുടരുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഓരോ പ്ലേബാക്കിനും ശേഷം, നിങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കുകയും രേഖപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്:

• താക്കോൽ;
• മ്യൂസിക്കൽ ടൈം സിഗ്നേച്ചർ, ഡിക്റ്റേഷൻ ഫോം, ഘടനാപരമായ സവിശേഷതകൾ;
• ആരംഭിക്കുകനിർദ്ദേശം (ആദ്യ അളവ്) - ടോണിക്ക്, മധ്യഭാഗം(നാലാം ചക്രം) - വി ഘട്ടത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം, ഫൈനൽ കാഡൻസ്(7–8 ബാറുകൾ) -

വി സ്റ്റേജ് ടോണിക്ക്;

• താളം;
• ഗ്രാഫിക് ചിഹ്നങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചുള്ള സ്വരമാധുര്യങ്ങൾ;
• സംഗീത നൊട്ടേഷൻ;

ഒരു മെലഡി അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ, വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക ചുമതല നൽകണം. അതേ സമയം, നിർദ്ദിഷ്ട എന്തെങ്കിലും കേൾക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാതിരിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു, മറിച്ച്, സാധ്യമായ പരമാവധി (പ്ലാനിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി) ശ്രദ്ധിക്കുക. നിങ്ങൾ കേൾക്കുന്നത് ഏത് ക്രമത്തിലാണ് നിങ്ങൾ റെക്കോർഡുചെയ്യാൻ തുടങ്ങുന്നത് എന്നത് അത്ര പ്രധാനമല്ല - ആദ്യ കുറിപ്പിൽ നിന്നോ അവസാനം മുതൽ, ഇതെല്ലാം നിർദ്ദിഷ്ട മെലഡിയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു "റഫറൻസ് പോയിന്റ്" തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് പ്രധാനമാണ്: അത് അവസാനം ടോണിക്ക് ആകാം, "ടോണിക്ക് മുമ്പ് എന്താണ്?" ബാർ 4-ലെ V ഘട്ടം, "ഞങ്ങൾ എങ്ങനെയാണ് ഇതിലേക്ക് എത്തിയത്?" തുടങ്ങിയവ. അടുത്തുള്ള രണ്ട് കുറിപ്പുകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിലല്ല, മറിച്ച് 5-6 ശബ്ദങ്ങളുടെ ഉദ്ദേശ്യത്തിലാണ് കുട്ടികളെ ഓറിയന്റുചെയ്യേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്, അത് “ഒരു വാക്കായി” മനസ്സിലാക്കുന്നു, അപ്പോൾ കുട്ടികൾ മുഴുവൻ മെലഡിയും വേഗത്തിൽ പഠിക്കും. ഈ വൈദഗ്ധ്യമാണ് ഒരു സ്പെഷ്യാലിറ്റിയിൽ കാഴ്ചയിൽ നിന്ന് വായിക്കുമ്പോൾ സംഗീത വാചകം സാമാന്യവൽക്കരിക്കാൻ പിന്നീട് സഹായിക്കുന്നത്.

മിക്കപ്പോഴും, ശേഖരത്തിൽ ആവർത്തിച്ചുള്ള ഘടനയുടെ രണ്ട് വാക്യങ്ങൾ അടങ്ങുന്ന ഒരു കാലഘട്ടത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ നിർദ്ദേശങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ക്ലാസ് മുറിയിൽ സമാനമായ ഘടനയുടെ നിർദ്ദേശങ്ങളും ഞങ്ങൾ എഴുതുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഞങ്ങൾ അത് വിദ്യാർത്ഥികളുമായി ചർച്ച ചെയ്യുന്നു ആരംഭിക്കുകനിർദ്ദേശം - ടോണിക്ക് അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് സ്ഥിരതയുള്ള തലത്തിൽ നിന്ന്, ബാർ 4 ൽ - മധ്യഭാഗം- V ഘട്ടത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം, 7-8 ബാറുകൾ - ഫൈനൽ കാഡൻസ്- വി സ്റ്റേജ് ടോണിക്ക്;

താളം (ബാറുകൾക്ക് മുകളിൽ) എഴുതിയ ശേഷം, ഞങ്ങൾ മെലഡിയും അത് ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സ്വരങ്ങളും വിശകലനം ചെയ്യുന്നു. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, ഞങ്ങൾ മെലഡിയുടെ പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുകയും ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ ചിഹ്നം നൽകുകയും ചെയ്തു. (ഇവിടെ അധ്യാപകന്റെ ഭാവന പരിധിയില്ലാത്തതാണ്).

സംഗീത സ്വരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന ഘടകങ്ങൾ:

ഗ്രാഫിക് ചിഹ്നങ്ങളുള്ള ഒരു ആജ്ഞയുടെ ഉദാഹരണം:

വിജയകരമായ ആഖ്യാന രചനയുടെ "താക്കോൽ" വിശകലനം ചെയ്യാനും യുക്തിസഹമായി ചിന്തിക്കാനുമുള്ള കഴിവാണ്. പ്രായോഗിക ജോലിയിൽ, എനിക്ക് നല്ല സംഗീത മെമ്മറിയുള്ള, ശുദ്ധമായ "സ്വാഭാവികമായി" സ്വരസൂചകമായ, ഒരു ആജ്ഞ എഴുതുന്നതിൽ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ അനുഭവിച്ച വിദ്യാർത്ഥികളെ കാണേണ്ടി വന്നു. നേരെമറിച്ച്, ദുർബലമായ സ്വരസൂചകവും യുക്തിസഹമായി ചിന്തിക്കാനുള്ള കഴിവും ഉള്ള ഒരു മെലഡി ദീർഘനേരം മനഃപാഠമാക്കുന്ന ഒരു വിദ്യാർത്ഥി, ആജ്ഞയെ നന്നായി നേരിടുന്നു. അതിനാൽ, ഒരു ആഖ്യാനം വിജയകരമായി എഴുതുന്നതിന്, കുട്ടികളെ മനഃപാഠമാക്കാൻ മാത്രമല്ല, പഠിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ടെന്ന നിഗമനം വിശകലനം ചെയ്യുകകേട്ടു .

സോൾഫെജിയോ കോഴ്‌സിലെ രസകരവും ഫലപ്രദവുമായ പ്രവർത്തന രൂപമാണ് മ്യൂസിക്കൽ ഡിക്റ്റേഷൻ. ഇത് മോഡൽ, ടോണേഷൻ, മീറ്റർ-റിഥമിക് ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ എന്നിവ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. ഒരു ഡിക്റ്റേഷനിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ശ്രദ്ധയെ സംഘടിപ്പിക്കുകയും ഓഡിറ്ററി മെമ്മറി വികസിപ്പിക്കുകയും അവർ കേൾക്കുന്നത് വിശകലനം ചെയ്യാനുള്ള കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മ്യൂസിക് സ്കൂളുകൾ, ആർട്ട് സ്കൂളുകൾ, പ്രത്യേകിച്ച് സ്പെഷ്യാലിറ്റി, സോൾഫെജിയോ എന്നിവയിൽ പഠിച്ച എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലും മുകളിൽ പറഞ്ഞ എല്ലാ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങളുടെയും വികസനം തുല്യമായി സംഭവിക്കുന്നു. ഈ ഇനങ്ങൾ തീർച്ചയായും പരസ്പര പൂരകങ്ങളാണ്. എന്നിരുന്നാലും, സ്പെഷ്യാലിറ്റിയിൽ ഒരു പുതിയ കൃതിയും സോൾഫെജിയോയിലെ ഒരു ഡിക്റ്റേഷനും പഠിക്കുന്നതിനുള്ള സമീപനം ശ്രദ്ധേയമാണ്: സ്പെഷ്യാലിറ്റിയിലെ കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന് സംഗീത പാഠം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിലൂടെ, വിദ്യാർത്ഥിയുടെ മനസ്സിലെ വിശദാംശങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒരു പൂർത്തിയായ കൃതി ക്രമേണ രൂപപ്പെടുന്നു. ഇത് ഡയഗ്രാമിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു:

സോൾഫെജിയോയിൽ ശ്രവിച്ച ഒരു ഭാഗത്തിന്റെ സംഗീത നൊട്ടേഷൻ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, പുതിയ മെറ്റീരിയലുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന പ്രക്രിയ വിപരീത ദിശയിലാണ് സംഭവിക്കുന്നത്: ആദ്യം, വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് പൂർത്തിയായ ഭാഗത്തിന്റെ ശബ്ദം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, തുടർന്ന് അത് വിശകലനം ചെയ്യാൻ അധ്യാപകൻ സഹായിക്കുന്നു, തുടർന്ന് അവർ പഠിച്ചത് ഒരു സംഗീത പാഠമായി മാറി:

ഡിക്റ്റേഷൻ വിശകലനത്തിന്റെ ഘട്ടത്തിൽ, പ്രക്രിയയുടെ സ്വാഭാവിക ഒഴുക്കിനെ തടസ്സപ്പെടുത്താതെ, പൊതുവായ (ഘടനയുടെയും പദസമുച്ചയത്തിന്റെയും സവിശേഷതകൾ) മുതൽ നിർദ്ദിഷ്ട (ഉദാഹരണത്തിന്, മെലഡിയുടെ ചലനത്തിന്റെ ദിശ) വരെ പിന്തുടരേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.

ഒരു ഡിക്റ്റേഷൻ റെക്കോർഡ് ചെയ്യുന്നത് വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങളിൽ നിന്ന് മൊത്തത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നില്ല (രാഗം + താളം + മീറ്റർ + ആകൃതി = ഫലം), എന്നാൽ അതിന്റെ ഘടക ഘടകങ്ങളുടെ സമുച്ചയമായി മൊത്തത്തിൽ വിശകലനം ചെയ്യാനുള്ള കഴിവ്.

ഒരു സംഗീത വാചകം സജീവമായി മനസ്സിലാക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്, ഡിക്റ്റേഷനിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിനുള്ള വ്യത്യസ്ത രൂപങ്ങൾ വളരെ ഉപയോഗപ്രദമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്:

• ചവിട്ടി ഡിക്റ്റേഷൻ - അധ്യാപകൻ ഒരു മെലഡി വായിക്കുന്നു, അത് വിദ്യാർത്ഥികൾ ഒരു സ്റ്റെപ്പ് സീക്വൻസായി എഴുതുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങൾ യോജിപ്പിൽ ഓറിയന്റേഷൻ വികസിപ്പിക്കാനും ഘട്ടങ്ങളിൽ ചിന്തിക്കാനുള്ള ഉപയോഗപ്രദമായ കഴിവ് വികസിപ്പിക്കാനും സഹായിക്കുന്നു.
• പിശകുകളുള്ള നിർദ്ദേശം - ബോർഡിൽ ഒരു നിർദ്ദേശം എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, പക്ഷേ പിശകുകളോടെ. അവ ശരിയാക്കുകയും ശരിയായ ഓപ്ഷൻ എഴുതുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ് കുട്ടികളുടെ ചുമതല.
• ഓപ്ഷനുകൾ ഉള്ള ഡിക്റ്റേഷൻ - സംഗീത ചക്രവാളങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും സംഗീത സാമഗ്രികൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സാധ്യതകൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനും ഉപയോഗപ്രദമാണ്. അത്തരം നിർദ്ദേശങ്ങളിൽ, നിങ്ങൾക്ക് താളാത്മകവും മെലഡിക് വ്യത്യാസങ്ങളും ഉപയോഗിക്കാം.
• ഓർമ്മയിൽ നിന്നുള്ള നിർദ്ദേശം - ഓരോ വിദ്യാർത്ഥിയും അത് ഓർമ്മിക്കുന്നതുവരെ നിർദ്ദേശം വിശകലനം ചെയ്യുകയും പഠിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മെമ്മറിയിൽ നിന്ന് സംഗീത വാചകം ശരിയായി രൂപപ്പെടുത്തുക എന്നതാണ് ചുമതല.
• ഗ്രാഫിക് ഡിക്റ്റേഷൻ - ടീച്ചർ ബോർഡിൽ ചില ഘട്ടങ്ങൾ മാത്രം സൂചിപ്പിക്കുന്നു, സ്വരമാധുര്യത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഗ്രാഫിക് ചിഹ്നങ്ങൾ.
• മെലഡി പൂർത്തിയാക്കിയ ഡിക്റ്റേഷൻ മെലഡിക് വികസനത്തിന്റെ മൂന്ന് ഘട്ടങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു: ആരംഭം, മധ്യം (വികസനം), ഉപസംഹാരം.
• പരിചിതമായ മെലഡികളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പും റെക്കോർഡിംഗും . ആദ്യം, മെലഡി ഉപകരണത്തിൽ തിരഞ്ഞെടുത്തു, തുടർന്ന് രേഖാമൂലം സമാഹരിക്കുന്നു.
• സ്വയം വാചകം - പാഠപുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് പഠിച്ച അക്കങ്ങൾ മെമ്മറിയിൽ നിന്ന് രേഖപ്പെടുത്തുന്നു. ഈ രൂപത്തിൽ, ആന്തരിക കേൾവി വികസിക്കുകയും കേൾക്കുന്നത് ഗ്രാഫിക്കായി രൂപപ്പെടുത്താനുള്ള കഴിവ് സംഭവിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
• തയ്യാറാക്കാതെയുള്ള നിർദ്ദേശം (നിയന്ത്രണം) - മെറ്റീരിയലിന്റെ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ അളവ് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു മെറ്റീരിയൽ എന്ന നിലയിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഒന്നോ രണ്ടോ ഗ്രേഡുകൾ എളുപ്പമുള്ള ഒരു ഡിക്റ്റേഷൻ തിരഞ്ഞെടുക്കാം.

കുട്ടിയുടെ സംഗീത ചിന്തയുടെ വികാസം, പുതിയ മെറ്റീരിയലുകൾ സ്വാംശീകരിക്കുന്നതിന്റെ നിലവാരം, അതുപോലെ തന്നെ കുട്ടികൾക്ക് അവരുടെ കഴിവുകൾ സ്വതന്ത്രമായി തിരിച്ചറിയാനോ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം "കണ്ടെത്തലുകൾ" നടത്താനോ ഉള്ള അവസരം നൽകുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ് ഏത് തരത്തിലുള്ള ആജ്ഞാപനവും. ഒരു അധ്യാപകന്റെ.

ഗ്രേഡ് 2-നുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ:

ഗ്രേഡ് 3-നുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ:

ഗ്രേഡ് 4-നുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ:

മാനുവലിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന നിർദ്ദേശങ്ങൾ മുകളിൽ വിവരിച്ച സംഗീത സ്വരത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത്, അവ പ്രബോധനാത്മകമായി വർഗ്ഗീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഈ രൂപത്തിൽ അവ "കേൾക്കാനും" വിശകലനം ചെയ്യാനും സൗകര്യപ്രദമാണ്, അതിനാൽ ബുദ്ധിമുട്ടില്ലാതെ ചുമതലയെ നേരിടുക. ഇതാണ് ഞങ്ങളുടെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത് - യുവ സംഗീതജ്ഞർ!

ഈ മാനുവലിൽ അവതരിപ്പിച്ച മെറ്റീരിയലിലേക്ക് അധ്യാപകരിൽ നിന്ന് ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ സമീപനം ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.

________________________________________

ല്യൂഡ്‌മില സിനിറ്റ്‌സിനയുടെ മാനുവൽ "ജൂനിയർ ഗ്രേഡുകൾക്കായുള്ള സോൾഫെജിയോ ഡിക്റ്റേഷൻസ്" വാങ്ങുന്നതിന്, ദയവായി രചയിതാവിനെ ബന്ധപ്പെടുക

"സോൽഫെജിയോ വിത്ത് പ്ലഷർ" എന്ന പാഠപുസ്തകത്തിന്റെ ആദ്യ ഭാഗം കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളുകളിലെയും കുട്ടികളുടെ ആർട്ട് സ്കൂളുകളിലെയും ഹൈസ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്, കൂടാതെ ചില രീതിശാസ്ത്ര ശുപാർശകൾ, നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ ശേഖരം, ഓഡിയോ സിഡി എന്നിവയുൾപ്പെടെ ഒരു വിശദീകരണ കുറിപ്പ് അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഡിക്റ്റേഷനുകളുടെ ശേഖരത്തിൽ ആഭ്യന്തര, വിദേശ രചയിതാക്കളുടെ ക്ലാസിക്കൽ, മോഡേൺ സംഗീതത്തിന്റെ 151 സാമ്പിളുകളും ആധുനിക പോപ്പ് സംഗീതത്തിന്റെ സാമ്പിളുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ ഓരോ തലത്തിലുള്ള വിദ്യാഭ്യാസത്തിനും കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളുകളുടെയും കുട്ടികളുടെ ആർട്ട് സ്കൂളുകളുടെയും ആവശ്യകതകൾ നിറവേറ്റുന്നു.

ടാസ്ക്ഈ മാനുവൽ - വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയുടെ തീവ്രത, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ശ്രവണ അടിത്തറയുടെ വികാസം, അവരുടെ കലാപരമായ അഭിരുചിയുടെ രൂപീകരണം, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി ഉദ്ദേശ്യംഅവരുടെ കഴിവുകളെ ആശ്രയിച്ച് കേവലം കേവലം ശ്രോതാക്കളോ സംഗീത പ്രേമികളോ, ചില കഴിവുകളും പരിശ്രമങ്ങളും കൊണ്ട് - പ്രൊഫഷണലുകളാകാൻ കഴിയുന്ന, കഴിവുള്ള സംഗീത പ്രേമികളുടെ വിശാലമായ ശ്രേണിയെ ബോധവൽക്കരിക്കുക എന്നതാണ്.

രചയിതാവിന്റെ 35 വർഷത്തെ അനുഭവത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് മാനുവൽ സൃഷ്ടിച്ചത്. ചിൽഡ്രൻസ് ആർട്ട് സ്കൂളിലെ അക്കോർഡ് സ്റ്റേറ്റ് ബഡ്ജറ്ററി എജ്യുക്കേഷണൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂഷനിൽ 15 വർഷത്തെ പ്രവർത്തനത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ച എല്ലാ മെറ്റീരിയലുകളും പരീക്ഷിച്ചു. ആവേശകരമായ ജോലികളുടെ ഒരു പരമ്പരയായി രചയിതാവ് സംഗീത നിർദ്ദേശം അവതരിപ്പിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ഓഡിറ്ററി വിശകലനത്തിനും സോൾഫേജിനും നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാം, ഉദാഹരണത്തിന് നമ്പർ 29, 33, 35, 36, 64, 73.

ഡൗൺലോഡ്:

പ്രിവ്യൂ:

പ്രിവ്യൂ ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്, ഒരു Google അക്കൗണ്ട് സൃഷ്‌ടിച്ച് അതിൽ ലോഗിൻ ചെയ്യുക: https://accounts.google.com

വിഷയത്തിൽ: രീതിശാസ്ത്രപരമായ സംഭവവികാസങ്ങൾ, അവതരണങ്ങൾ, കുറിപ്പുകൾ

നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ ശേഖരണം. 8-9 ഗ്രേഡ്

8-9 ഗ്രേഡുകളിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ അറിവിന്റെ നിലവിലുള്ളതും അന്തിമവുമായ നിയന്ത്രണത്തിനായി തിരഞ്ഞെടുത്ത സമഗ്രവും പൊരുത്തപ്പെടുത്തപ്പെട്ടതുമായ ഡിക്റ്റേഷൻ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ ശേഖരം അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ ശേഖരണം

VIII തരത്തിലുള്ള ഒരു പ്രത്യേക (തിരുത്തൽ) സ്കൂളിലെ 5-9 ഗ്രേഡുകളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് എഴുത്തും സംസാരവും വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ടെസ്റ്റ് പാഠങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരം...

9-11 ഗ്രേഡുകൾക്കുള്ള വ്യാകരണ ടാസ്ക്കുകളുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരം.

9-11 ഗ്രേഡുകളിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ അറിവിന്റെ ഇന്റർമീഡിയറ്റും അന്തിമവുമായ നിയന്ത്രണത്തിനായി സമഗ്രവും പൊരുത്തപ്പെടുത്തപ്പെട്ടതുമായ ഡിക്റ്റേഷൻ പാഠങ്ങൾ ശേഖരം അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഗ്രന്ഥങ്ങൾക്കൊപ്പം വ്യാകരണ ജോലികളും ഉണ്ട്.ശനി...