ക്രിയേറ്റീവ് ആക്റ്റിവിറ്റി എന്നത് ആളുകൾ സൃഷ്ടിച്ച ഒരു കലയാണ്. നാടൻ കല

നാടൻ കല

കലാപരമായ, നാടോടി കല, നാടോടിക്കഥകൾ, അധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങളുടെ കലാപരമായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം; കവിത, സംഗീതം, നാടകം, നൃത്തം, വാസ്തുവിദ്യ, ജനങ്ങളാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതും ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ നിലനിൽക്കുന്നതുമായ മികച്ച അലങ്കാര കലകൾ. കൂട്ടായ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ, ആളുകൾ അവരുടെ തൊഴിൽ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, സാമൂഹികവും ദൈനംദിന ജീവിതരീതിയും, ജീവിതത്തെയും പ്രകൃതിയെയും കുറിച്ചുള്ള അറിവ്, ആരാധനകളും വിശ്വാസങ്ങളും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. സാമൂഹ്യ തൊഴിൽ സമ്പ്രദായത്തിൽ വികസിച്ച എൻ.ടി., ജനങ്ങളുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ, ആദർശങ്ങൾ, അഭിലാഷങ്ങൾ, അവരുടെ കാവ്യാത്മക ഫാന്റസി, ചിന്തകൾ, വികാരങ്ങൾ, അനുഭവങ്ങൾ, ചൂഷണത്തിനും അടിച്ചമർത്തലിനും എതിരായ പ്രതിഷേധം, സ്വപ്നങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സമ്പന്നമായ ലോകം എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. നീതിയുടെയും സന്തോഷത്തിന്റെയും. ബഹുജനങ്ങളുടെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള അനുഭവം സ്വാംശീകരിച്ചതിനാൽ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കലാപരമായ വികാസത്തിന്റെ ആഴം, ചിത്രങ്ങളുടെ സത്യസന്ധത, സൃഷ്ടിപരമായ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ ശക്തി എന്നിവയാൽ എൻ.ടി.

കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ ചിത്രങ്ങൾ, തീമുകൾ, രൂപങ്ങൾ, രൂപങ്ങൾ എന്നിവ വ്യക്തിയുടെ (ചട്ടം പോലെ, അജ്ഞാതമാണെങ്കിലും) സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും കൂട്ടായ കലാബോധത്തിന്റെയും സങ്കീർണ്ണമായ വൈരുദ്ധ്യാത്മക ഐക്യത്തിലാണ് ഉണ്ടാകുന്നത്. നൂറ്റാണ്ടുകളായി, നാടോടി കൂട്ടായ്മ വ്യക്തിഗത യജമാനന്മാർ കണ്ടെത്തിയ പരിഹാരങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും സമ്പുഷ്ടമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കലാപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ തുടർച്ചയും സ്ഥിരതയും (അതിനുള്ളിൽ വ്യക്തിഗത സർഗ്ഗാത്മകത പ്രകടമാണ്) വേരിയബിലിറ്റിയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, വ്യക്തിഗത കൃതികളിൽ ഈ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന നടപ്പാക്കൽ.

ശാശ്വതമായ അടിത്തറയും അനശ്വരമായ പാരമ്പര്യവും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയുടെ കൂട്ടായ്മ, കൃതികളുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെ മുഴുവൻ പ്രക്രിയയുടെയും അല്ലെങ്കിൽ അവയുടെ തരങ്ങളുടെയും ഗതിയിൽ സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, പാരമ്പര്യം വഴി അതിന്റെ ഏകീകരണം, തുടർന്നുള്ള മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, സമ്പുഷ്ടീകരണം, ചിലപ്പോൾ പാരമ്പര്യം പുതുക്കൽ എന്നിവ ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഈ പ്രക്രിയ, കാലക്രമേണ വളരെ നീണ്ടതാണ്. ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ സ്രഷ്‌ടാക്കൾ ഒരേ സമയം അതിന്റെ നിർമ്മാതാക്കൾ ആണെന്നത് എല്ലാത്തരം N. t. യുടെയും സവിശേഷതയാണ്, കൂടാതെ പ്രകടനം പാരമ്പര്യത്തെ സമ്പന്നമാക്കുന്ന വകഭേദങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയാകാം; സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയിൽ പങ്കാളികളായി സ്വയം പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയുന്ന കലാകാരന്മാരും കലയെ മനസ്സിലാക്കുന്ന ആളുകളും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റവും അടുത്ത ബന്ധവും പ്രധാനമാണ്. ദീർഘകാലമായി നിലനിൽക്കുന്ന അവിഭാജ്യതയും അതിന്റെ തരങ്ങളുടെ ഉയർന്ന കലാപരമായ ഐക്യവും N. t. യുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകളിൽ പെടുന്നു: കവിത, സംഗീതം, നൃത്തം, നാടകം, അലങ്കാര കലകൾ എന്നിവ നാടോടി ആചാരപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ലയിച്ചു; നാടോടി വാസസ്ഥലത്ത്, വാസ്തുവിദ്യ, കൊത്തുപണി, പെയിന്റിംഗ്, സെറാമിക്സ്, എംബ്രോയിഡറി എന്നിവ വേർതിരിക്കാനാവാത്ത മൊത്തത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ചു; നാടോടി കവിത സംഗീതവും അതിന്റെ താളം, സംഗീതം, മിക്ക കൃതികളുടെയും പ്രകടനത്തിന്റെ സ്വഭാവം എന്നിവയുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതേസമയം സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ സാധാരണയായി കവിത, തൊഴിലാളി പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ, നൃത്തങ്ങൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എൻ ടിയുടെ സൃഷ്ടികളും കഴിവുകളും നേരിട്ട് തലമുറകളിലേക്ക് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു.

ലോക കലാസംസ്‌കാരത്തിന്റെ മുഴുവൻ ചരിത്രപരമായ അടിത്തറയായിരുന്നു എൻ.ടി. അതിന്റെ യഥാർത്ഥ തത്വങ്ങൾ, ഏറ്റവും പരമ്പരാഗത രൂപങ്ങൾ, തരങ്ങൾ, ഭാഗികമായ ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവ പുരാതന കാലത്ത് ഒരു പ്രീ-ക്ലാസ് സമൂഹത്തിൽ ഉത്ഭവിച്ചു, എല്ലാ കലകളും ജനങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയും സ്വത്തുമായിരുന്നു (ആദിമ കല കാണുക). മനുഷ്യരാശിയുടെ സാമൂഹിക വികാസത്തോടെ, ഒരു വർഗ്ഗ സമൂഹത്തിന്റെ രൂപീകരണം, തൊഴിൽ വിഭജനം, പ്രൊഫഷണലൈസ് ചെയ്ത "ഉയർന്ന", "ശാസ്ത്രീയ" കല ക്രമേണ ഉയർന്നുവരുന്നു. N. t. ലോക കലാസംസ്‌കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക പാളിയും രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. സമൂഹത്തിന്റെ വർഗ വ്യത്യാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിവിധ സാമൂഹിക ഉള്ളടക്കങ്ങളുടെ പാളികളെ ഇത് വേർതിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ മുതലാളിത്ത കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആരംഭത്തോടെ, ആധുനിക കല സാർവത്രികമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടത് ഗ്രാമപ്രദേശങ്ങളിലെയും പിന്നീട് നഗരത്തിലെയും തൊഴിലാളികളുടെ കൂട്ടായ പരമ്പരാഗത കലയാണ്. ജനങ്ങളുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളുമായുള്ള ജൈവ ബന്ധം, ലോകത്തോടുള്ള മനോഭാവത്തിന്റെ കാവ്യാത്മക സമഗ്രത, നിരന്തരമായ മിനുക്കുപണികൾ എന്നിവ നാടോടി കലയുടെ ഉയർന്ന കലാപരമായ തലത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. കൂടാതെ, സ്പെഷ്യലൈസേഷന്റെ പ്രത്യേക രൂപങ്ങൾ, വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ തുടർച്ച, അത് പഠിപ്പിക്കൽ എന്നിവ എൻ ടി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

N. t. വിവിധങ്ങളായ, പലപ്പോഴും പരസ്പരം അകന്നിരിക്കുന്ന, ആളുകൾക്ക് സമാനമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഉടലെടുത്ത അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പൊതു ഉറവിടത്തിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച നിരവധി പൊതു സവിശേഷതകളും ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും ഉണ്ട്. അതേസമയം, നൂറ്റാണ്ടുകളായി, ഓരോ ജനതയുടെയും ദേശീയ ജീവിതത്തിന്റെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും സവിശേഷതകൾ എൻ.ടി. അത് ജീവൻ നൽകുന്ന അധ്വാന അടിത്തറ നിലനിർത്തി, ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു നിധിയായി, ദേശീയ സ്വത്വത്തിന്റെ പ്രകടനമായി തുടർന്നു. ഇത് എൻ ടി ഗ്ലിങ്കയുടെയും എം പി മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെയും സ്വാധീനത്തിന്റെ ശക്തിയും ഫലപ്രാപ്തിയും നിർണ്ണയിച്ചു. കർഷകരുടെ കുടിലുകളിലെ ക്ലാസിക്കൽ പെഡിമെന്റുകൾ മുതൽ നാടോടി പാട്ടുകൾ വരെ മഹാകവികളുടെ വാക്കുകൾ വരെ വൈവിധ്യമാർന്ന പദപ്രയോഗങ്ങൾ കണ്ടെത്തിയ "ഉയർന്ന" കലയിൽ നിന്ന് എൻടി വളരെയധികം എടുത്തു. ജനങ്ങളുടെ വിപ്ലവകരമായ മാനസികാവസ്ഥയുടെയും അവരുടെ സന്തോഷത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെയും വിലപ്പെട്ട തെളിവുകൾ എൻ.ടി സംരക്ഷിച്ചു.

മുതലാളിത്തത്തിന് കീഴിൽ, ബൂർഷ്വാ സാമൂഹിക സാമ്പത്തിക ബന്ധങ്ങളുടെ വലയത്തിലേക്ക് വീണു, പ്രകൃതി സാങ്കേതികവിദ്യ വളരെ അസമമായി വികസിക്കുന്നു. അതിന്റെ ശാഖകളിൽ പലതും ജീർണിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, പൂർണ്ണമായും അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു അല്ലെങ്കിൽ നിർബന്ധിതമായി പുറത്തുപോകാനുള്ള അപകടത്തിലാണ്; വ്യാവസായികവൽക്കരിക്കുന്നതിലൂടെയോ വിപണിയുടെ ആവശ്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതിലൂടെയോ മറ്റുള്ളവർക്ക് അവരുടെ വിലപ്പെട്ട സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെടും. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ദേശീയ സ്വയം അവബോധം, ജനാധിപത്യ, ദേശീയ വിമോചന പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ വളർച്ച, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വികസനം എന്നിവ 19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ അവസാനത്തിൽ N. t. യിൽ താൽപ്പര്യം ജനിപ്പിച്ചു. ലോക സംസ്കാരത്തിൽ നാടോടിക്കഥകളുടെ സ്വാധീനം വളരുകയാണ്, നാടോടിക്കഥകളുടെ നഷ്ടപ്പെട്ട ചില ശാഖകൾ പുനഃസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ സംരക്ഷണത്തിനായി മ്യൂസിയങ്ങളും സൊസൈറ്റികളും സംഘടിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. അതേസമയം, സംസ്ഥാന-സ്വകാര്യ ജീവകാരുണ്യ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പലപ്പോഴും വിനോദസഞ്ചാരത്തെ വാണിജ്യ ലക്ഷ്യങ്ങളിലേക്കും "ടൂറിസം വ്യവസായത്തിന്റെ" താൽപ്പര്യങ്ങളിലേക്കും കീഴ്പ്പെടുത്തുന്നു, അതിനായി അത് ഏറ്റവും പുരാതന സവിശേഷതകളും മത-പുരുഷാധിപത്യ അതിജീവനവും വളർത്തുന്നു.

N. t. യുടെ സംരക്ഷണത്തിനും വികസനത്തിനുമായി ഒരു സോഷ്യലിസ്റ്റ് സമൂഹത്തിൽ വ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്; ദേശീയ നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങൾ അവകാശമാക്കുകയും ഉറപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അത് സോഷ്യലിസത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ, പുതിയതും രൂപാന്തരപ്പെട്ടതുമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പാഥോസ് എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു; N. t. സംസ്ഥാനത്തിന്റെയും പൊതു സംഘടനകളുടെയും ചിട്ടയായ പിന്തുണ ആസ്വദിക്കുന്നു, അതിന്റെ യജമാനന്മാർക്ക് സമ്മാനങ്ങളും ഓണററി പദവികളും നൽകുന്നു. ശാസ്ത്ര ഗവേഷണ സ്ഥാപനങ്ങളുടെ ഒരു ശൃംഖല സജ്ജീകരിച്ചിട്ടുണ്ട് - ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും സാങ്കേതികവിദ്യയുടെയും അനുഭവം പഠിക്കുകയും അതിന്റെ വികസനത്തിന് സംഭാവന നൽകുകയും ചെയ്യുന്ന ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടുകളും മ്യൂസിയങ്ങളും. N. t. യുടെ പല പരമ്പരാഗത വിഭാഗങ്ങളും നശിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ആചാരപരമായ നാടോടിക്കഥകൾ, മന്ത്രങ്ങൾ, നാടോടി നാടകം), എന്നാൽ മറ്റുള്ളവ ജീവിതത്തിൽ ഒരു പുതിയ സ്ഥാനം കണ്ടെത്തുന്നു. ബഹുജനങ്ങളുടെ കലാസംസ്കാരത്തിന്റെ പുതിയ രൂപങ്ങളും പിറവിയെടുക്കുന്നു. അമച്വർ കലാ പ്രവർത്തനങ്ങൾ (ഗായകസംഘങ്ങൾ, കൊറിയോഗ്രാഫിക് ഗ്രൂപ്പുകൾ, നാടോടി തിയേറ്ററുകൾ മുതലായവ) തീവ്രമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട, N. t. യുടെ ഉയർന്ന ഉദാഹരണങ്ങൾ നിത്യജീവനുള്ള സാംസ്കാരിക പൈതൃകത്തിന്റെ മൂല്യം നിലനിർത്തുന്നു, ബഹുജനങ്ങളുടെ കലാപരമായ അനുഭവത്തിന്റെ നിധി.

നാടോടി കാവ്യാത്മക സർഗ്ഗാത്മകത - ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ആളുകളുടെ ബഹുജന വാക്കാലുള്ള കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത; ആധുനിക ശാസ്ത്രത്തിൽ ഈ പദത്താൽ നിയുക്തമാക്കിയ അതിന്റെ തരങ്ങളുടെയും രൂപങ്ങളുടെയും ആകെത്തുകയ്ക്ക് മറ്റ് പേരുകളുണ്ട് - നാടോടി സാഹിത്യം, വാക്കാലുള്ള സാഹിത്യം, നാടോടി കവിത, നാടോടിക്കഥകൾ. മനുഷ്യന്റെ സംസാരത്തിന്റെ രൂപീകരണ പ്രക്രിയയിൽ വാക്കാലുള്ള കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത ഉടലെടുത്തു. പ്രീ-ക്ലാസ് സമൂഹത്തിൽ, ഇത് മറ്റ് തരത്തിലുള്ള മനുഷ്യ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് അവന്റെ അറിവിന്റെയും മതപരവും പുരാണപരവുമായ ആശയങ്ങളുടെ തുടക്കത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. സമൂഹത്തിന്റെ സാമൂഹിക വ്യത്യാസത്തിന്റെ പ്രക്രിയയിൽ, വിവിധ സാമൂഹിക ഗ്രൂപ്പുകളുടെയും സ്ട്രാറ്റുകളുടെയും താൽപ്പര്യങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വാക്കാലുള്ള വാക്കാലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വിവിധ തരങ്ങളും രൂപങ്ങളും ഉയർന്നുവന്നു. അതിന്റെ വികസനത്തിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് അധ്വാനിക്കുന്ന ജനവിഭാഗങ്ങളുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയാണ്. എഴുത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തോടെ, ചരിത്രപരമായി വാക്കാലുള്ള എൻ ടിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു സാഹിത്യം ഉയർന്നുവന്നു.

വാക്കാലുള്ള N. t. യുടെ ശേഖരണം (കൂട്ടായ്മയുടെ ചിന്തകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും പ്രകടനം മാത്രമല്ല, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി - കൂട്ടായ സൃഷ്ടിയുടെയും വിതരണത്തിന്റെയും പ്രക്രിയ) വേരിയബിളിറ്റി നിർണ്ണയിക്കുന്നു, അതായത്, അവയുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെ പ്രക്രിയയിലെ പാഠങ്ങളുടെ വ്യതിയാനം. അതേ സമയം, മാറ്റങ്ങൾ വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും - ചെറിയ ശൈലിയിലുള്ള വ്യതിയാനങ്ങൾ മുതൽ ആശയത്തിന്റെ സുപ്രധാന പുനരവലോകനം വരെ. മനഃപാഠമാക്കുന്നതിലും അതുപോലെ തന്നെ വ്യത്യസ്ത ഗ്രന്ഥങ്ങളിലും, വിചിത്രമായ സ്റ്റീരിയോടൈപ്പിക്കൽ ഫോർമുലകൾ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു - ചില പ്ലോട്ട് സാഹചര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പൊതുവായ സ്ഥലങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ, വാചകത്തിൽ നിന്ന് വാചകത്തിലേക്ക് കടന്നുപോകുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ഇതിഹാസങ്ങളിൽ - കുതിര സാഡിൽ ഫോർമുല മുതലായവ. .).

നിലനിൽപ്പിന്റെ പ്രക്രിയയിൽ, വാക്കാലുള്ള നോൺ-വെർബൽ ടി.യുടെ വിഭാഗങ്ങൾ അവരുടെ ചരിത്രത്തിന്റെ "ഉൽപാദനപരവും" "ഉൽപാദനപരമല്ലാത്തതുമായ" കാലഘട്ടങ്ങളിലൂടെ ("യുഗങ്ങൾ") കടന്നുപോകുന്നു (ഉയർച്ച, വ്യാപനം, ബഹുജന ശേഖരത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം, വാർദ്ധക്യം, വംശനാശം) കൂടാതെ ഇത് ആത്യന്തികമായി സമൂഹത്തിലെ സാമൂഹികവും സാംസ്കാരികവുമായ ഗാർഹിക മാറ്റങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നാടോടി ജീവിതത്തിൽ നാടോടിക്കഥകളുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെ സ്ഥിരത വിശദീകരിക്കുന്നത് അവയുടെ കലാപരമായ മൂല്യം മാത്രമല്ല, ജീവിതരീതി, ലോകവീക്ഷണം, അവരുടെ പ്രധാന സ്രഷ്ടാക്കളുടെയും സൂക്ഷിപ്പുകാരുടെയും അഭിരുചികൾ എന്നിവയിലെ മാറ്റങ്ങളുടെ മന്ദതയുമാണ്. വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിലെ നാടോടിക്കഥകളുടെ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ മാറ്റാവുന്നവയാണ് (വ്യത്യസ്‌ത അളവുകളാണെങ്കിലും). എന്നിരുന്നാലും, മൊത്തത്തിൽ, പ്രൊഫഷണൽ സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകതയേക്കാൾ പാരമ്പര്യവാദത്തിന് എൻ ടിയിൽ അളക്കാനാവാത്തത്ര വലിയ ശക്തിയുണ്ട്.

വാക്കാലുള്ള ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ കൂട്ടായ സ്വഭാവം അവ വ്യക്തിത്വമില്ലാത്തതാണെന്ന് അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല: കഴിവുള്ള യജമാനന്മാർ സൃഷ്ടിയെ മാത്രമല്ല, കൂട്ടായ ആവശ്യങ്ങളുമായി വാചകങ്ങളുടെ വ്യാപനം, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ അല്ലെങ്കിൽ പൊരുത്തപ്പെടുത്തൽ എന്നിവയെ സജീവമായി സ്വാധീനിച്ചു. തൊഴിൽ വിഭജനത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ഉൽപ്പാദനം നടത്തുന്നവരുടെ പ്രത്യേക തൊഴിലുകൾ ഉയർന്നുവന്നു. N. t. (പുരാതന ഗ്രീക്ക് റാപ്‌സോഡുകളും ഈഡ്‌സും, റഷ്യൻ സ്‌കോമോറോക്കുകളും, ഉക്രേനിയൻ കോബ്‌സാറുകളും (കോബ്‌സാർ കാണുക), കസാഖ്, കിർഗിസ് അക്കിൻസ് മുതലായവ). മിഡിൽ ഈസ്റ്റിലെയും മധ്യേഷ്യയിലെയും ചില രാജ്യങ്ങളിലും, കോക്കസസിലും, വാക്കാലുള്ള N. t. യുടെ പരിവർത്തന രൂപങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു: ചില വ്യക്തികൾ സൃഷ്ടിച്ച കൃതികൾ വാമൊഴിയായി വിതരണം ചെയ്യപ്പെട്ടു, പക്ഷേ വാചകം താരതമ്യേന കുറച്ച് മാത്രമേ മാറിയുള്ളൂ, രചയിതാവിന്റെ പേര് സാധാരണയായി വാചകത്തിൽ അറിയപ്പെടുന്നതും പലപ്പോഴും പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതും (ഉദാഹരണത്തിന്, കിർഗിസ്ഥാനിലെ ടോക്‌ടോഗുൽ സറ്റിൽഗനോവ്, അർമേനിയയിലെ സയത്-നോവ).

വാക്കാലുള്ള N. T. കഥപറച്ചിൽ, അഭിനയം, സംഭാഷണം മുതലായവയുടെ വിഭാഗങ്ങൾ, തീമുകൾ, ചിത്രങ്ങൾ, കാവ്യാത്മകത എന്നിവയുടെ സമ്പത്ത്). ചരിത്രത്തിന്റെ ഗതിയിൽ, ചില വിഭാഗങ്ങൾ കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി, അപ്രത്യക്ഷമായി, പുതിയവ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഏറ്റവും പുരാതന കാലഘട്ടത്തിൽ, ഭൂരിഭാഗം ആളുകൾക്കും ഗോത്ര പാരമ്പര്യങ്ങളും തൊഴിൽ, അനുഷ്ഠാന ഗാനങ്ങളും മന്ത്രവാദങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. പിന്നീട്, മാന്ത്രിക, ദൈനംദിന യക്ഷിക്കഥകൾ, മൃഗങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള യക്ഷിക്കഥകൾ, ഇതിഹാസത്തിന്റെ പ്രീ-സ്റ്റേറ്റ് (പുരാതന) രൂപങ്ങൾ a. സംസ്ഥാന രൂപീകരണ സമയത്ത്, ഒരു ക്ലാസിക്കൽ വീര ഇതിഹാസം രൂപപ്പെട്ടു, തുടർന്ന് ചരിത്ര ഗാനങ്ങൾ (ഗാനം കാണുക), ബാലഡുകൾ (ബല്ലാഡ് കാണുക) ഉയർന്നു. അപ്പോഴും, അനുഷ്ഠാനങ്ങൾക്കതീതമായ ഒരു ഗാനം, റൊമാൻസ്, ചസ്തുഷ്ക, മറ്റ് ചെറിയ ലിറിക്കൽ വിഭാഗങ്ങൾ, ഒടുവിൽ, പ്രവർത്തിക്കുന്ന നാടോടിക്കഥകൾ (വിപ്ലവ ഗാനങ്ങൾ, വാക്കാലുള്ള കഥകൾ മുതലായവ) രൂപീകരിച്ചു.

വ്യത്യസ്ത ആളുകളുടെ വാക്കാലുള്ള N. t. യുടെ സൃഷ്ടികളുടെ ശോഭയുള്ള ദേശീയ കളറിംഗ് ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, നിരവധി ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും പ്ലോട്ടുകളും അവയിൽ സമാനമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, യൂറോപ്യൻ ജനതയുടെ കഥകളുടെ ഇതിവൃത്തങ്ങളിൽ മൂന്നിൽ രണ്ട് ഭാഗവും മറ്റ് ആളുകളുടെ കഥകളിൽ സമാനതകളുള്ളവയാണ്, ഇത് ഒരു ഉറവിടത്തിൽ നിന്നുള്ള വികസനം, അല്ലെങ്കിൽ സാംസ്കാരിക ഇടപെടൽ, അല്ലെങ്കിൽ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സമാനമായ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ആവിർഭാവം എന്നിവ മൂലമാണ്. സാമൂഹിക വികസനത്തിന്റെ പൊതു മാതൃകകൾ.

ഫ്യൂഡൽ കാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനവും മുതലാളിത്തത്തിന്റെ കാലഘട്ടവും വരെ, വാക്കാലുള്ള സാക്ഷരത ലിഖിത സാഹിത്യത്തിൽ നിന്ന് താരതമ്യേന സ്വതന്ത്രമായി വികസിച്ചു. പിന്നീട്, സാഹിത്യകൃതികൾ മുമ്പത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ സജീവമായി ജനങ്ങളുടെ പരിതസ്ഥിതിയിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, "തടവുകാരൻ", "കറുത്ത ഷാൾ" എ. എസ്. പുഷ്കിൻ, എൻ. എ. നെക്രസോവിന്റെ "പെഡ്ലറുകൾ"; ലേഖനത്തിൽ ഇതിനെക്കുറിച്ച് കാണുക. സ്വതന്ത്ര റഷ്യൻ കവിത, ലുബോക്ക് സാഹിത്യം. ). മറുവശത്ത്, നാടോടി കഥാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചില സവിശേഷതകൾ (കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വ്യക്തിഗതമാക്കൽ, മനഃശാസ്ത്രം മുതലായവ) നേടിയെടുക്കുന്നു. ഒരു സോഷ്യലിസ്റ്റ് സമൂഹത്തിൽ, വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ലഭ്യത ഏറ്റവും കഴിവുള്ള ആളുകളുടെ കഴിവുകളുടെ വികാസത്തിനും സൃഷ്ടിപരമായ പ്രൊഫഷണലൈസേഷനും തുല്യ അവസരം നൽകുന്നു. ബഹുജന വാക്കാലുള്ളതും കലാപരവുമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങൾ (ഗാനരചയിതാക്കളുടെ സൃഷ്ടി, ഡിറ്റികൾ, ഇന്റർലൂഡുകളുടെ രചന, ആക്ഷേപഹാസ്യ സ്കിറ്റുകൾ മുതലായവ) പ്രൊഫഷണൽ സോഷ്യലിസ്റ്റ് കലയുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തുന്നു; അവയിൽ, വാക്കാലുള്ള നോൺ-ഫിക്ഷന്റെ പരമ്പരാഗത രൂപങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. അഭിരുചികൾ, ജീവിതശൈലി സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ വാക്കാലുള്ള നിയോലോജിസത്തിന്റെ അഗാധമായ സ്വാധീനത്തിന്റെ കാരണവും ഇതാണ്. എം. ഗോർക്കി പറഞ്ഞു: "... വാക്കിന്റെ കലയുടെ തുടക്കം നാടോടിക്കഥകളിലാണ്" ("സാഹിത്യത്തിൽ", 1961, പേജ് 452). N. t., അതിന്റെ പഠനം, പഠനത്തിന്റെ രീതിശാസ്ത്ര തത്വങ്ങൾ എന്നിവയുടെ റെക്കോർഡിംഗിനായി, ഫോക്ലോറിസ്റ്റിക്സ് കാണുക.

നാടോടി സംഗീതം (സംഗീത നാടോടിക്കഥകൾ) - വോക്കൽ (പ്രധാനമായും ഗാനം), ഉപകരണ, വോക്കൽ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കൂട്ടായ സർഗ്ഗാത്മകത; ഒരു ചട്ടം പോലെ, ലിഖിതമല്ലാത്ത രൂപത്തിൽ നിലവിലുണ്ട്, കൂടാതെ പാരമ്പര്യങ്ങളിലൂടെ കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. മുഴുവൻ ജനങ്ങളുടെയും സ്വത്തായതിനാൽ, മ്യൂസിക്കൽ മ്യൂസിക്കൽ ടി. പ്രധാനമായും നിലനിൽക്കുന്നത് കഴിവുള്ള നഗറ്റുകളുടെ പ്രകടന കലയ്ക്ക് നന്ദി. കോബ്സാർ, ഗുസ്‌ലർ (ഗസ്‌ലി കാണുക), ബഫൂൺ (ബഫൂൺസ് കാണുക), അഷുഗ്, അക്കിൻ, കുയ്ഷി (കുയ് കാണുക), ബക്ഷി, ഗുസാൻ (ഗുസാൻസ് കാണുക), ഹാഫിസ്, ഒലോൻഖോസുട്ട് (ഒലോങ്കോ കാണുക), എയ്ഡ് (ഏഡ്സ് കാണുക) , ജഗ്ലർ, മിൻസ്ട്രെൽ, ഷ്പിൽമാൻ തുടങ്ങിയവർ മറ്റ് കലകളെപ്പോലെ നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെയും ഉത്ഭവം ചരിത്രാതീത ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് പോകുന്നു. വിവിധ സാമൂഹിക രൂപീകരണങ്ങളുടെ സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങൾ അസാധാരണമായി സുസ്ഥിരവും സ്ഥിരതയുള്ളതുമാണ്. ഓരോ ചരിത്രയുഗത്തിലും, ഏറെക്കുറെ പുരാതനവും രൂപാന്തരപ്പെട്ടതുമായ കൃതികൾ ഒന്നിച്ചുനിൽക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ അവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ പുതുതായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടവയുമാണ്. അവർ ഒരുമിച്ച് പരമ്പരാഗത സംഗീത നാടോടിക്കഥകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. ഇത് കർഷകരുടെ സംഗീതത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അത് വളരെക്കാലം ആപേക്ഷിക സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ നിലനിർത്തുന്നു, മൊത്തത്തിൽ, യുവ, ലിഖിത പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. ഗാനങ്ങൾ (ഗാനം കാണുക), ഇതിഹാസ കഥകൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, റഷ്യൻ ബൈലിനാസ്, യാകുത് ഒലോങ്കോ), നൃത്ത മെലഡികൾ, നൃത്ത ഗാനങ്ങൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, റഷ്യൻ ഡിറ്റികൾ (ചസ്തുഷ്ക കാണുക)), ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ പീസുകളും ട്യൂണുകളും എന്നിവയാണ് സംഗീത N. t. യുടെ പ്രധാന തരം. (സിഗ്നലുകൾ, നൃത്തം). സംഗീത നാടോടിക്കഥകളുടെ ഓരോ സൃഷ്ടിയും അതിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രക്രിയയിൽ നാടോടി സംഗീതത്തിലെ മാറ്റങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്കും സെമാന്റിക്കലിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വകഭേദങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ സംവിധാനമാണ് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്.

നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ സമ്പന്നത അതിന്റെ സുപ്രധാന പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ വൈവിധ്യത്തിന്റെ ഫലമാണ്. കർഷകന്റെ മുഴുവൻ ജോലിയും കുടുംബജീവിതവും സംഗീതം അനുഗമിച്ചു: വാർഷിക കാർഷിക സർക്കിളിന്റെ കലണ്ടർ അവധിദിനങ്ങൾ (കരോൾ (കരോൾ കാണുക), വെസ്നിയങ്കി, മസ്ലെനിറ്റ്സ, കുപാല ഗാനങ്ങൾ), ഫീൽഡ് വർക്ക് (വെട്ടൽ, കൊയ്യുന്ന പാട്ടുകൾ), ജനനം, വിവാഹം (ലാലപ്പാട്ടുകൾ, കല്യാണം). പാട്ടുകൾ), മരണം (ശവസംസ്കാര വിലാപങ്ങൾ). ഇടയന്മാർക്കിടയിൽ, പാട്ടുകൾ കുതിരയെ മെരുക്കുക, കന്നുകാലികളെ ഓടിക്കുക തുടങ്ങിയവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പിന്നീട്, എല്ലാ ജനങ്ങളുടെയും നാടോടിക്കഥകളിൽ ഏറ്റവും വികസിപ്പിച്ചത് ലിറിക്കൽ വിഭാഗങ്ങളാണ്, അവിടെ ലളിതവും ഹ്രസ്വവുമായ അധ്വാനം, ആചാരം, നൃത്തം, ഇതിഹാസ ഗാനങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ഉപകരണ ട്യൂണുകൾ എന്നിവ വിശദമായതും ചിലപ്പോൾ സങ്കീർണ്ണവുമായ സംഗീത മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു - വോക്കൽ (ഉദാഹരണത്തിന്, റഷ്യൻ ഡ്രോയിംഗ് ഗാനം. , റൊമാനിയൻ, മോൾഡേവിയൻ ഡൊയ്‌ന) കൂടാതെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ (ഉദാഹരണത്തിന്, ട്രാൻസ്‌കാർപാത്തിയൻ വയലിനിസ്റ്റുകൾ, ബൾഗേറിയൻ കുതിരപ്പടയാളികൾ, കസാഖ് ഡോംബ്ര പ്ലെയർമാർ, കിർഗിസ് കോമുസ് കളിക്കാർ, തുർക്ക്മെൻ ഡ്യൂട്ടാർ പ്ലെയർമാർ, ഉസ്ബെക്ക്, താജിക്ക്, ഇന്തോനേഷ്യൻ, ജാപ്പനീസ്, മറ്റ് ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേളങ്ങളും ഓർക്കസ്ട്രകളും എന്നിവരുടെ പ്രോഗ്രാം പീസുകൾ).

നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിൽ വിവിധ തരത്തിലുള്ള മെലോകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട് - പാരായണം (കരേലിയൻ, റൺസ്, റഷ്യൻ ഇതിഹാസങ്ങൾ, സൗത്ത് സ്ലാവിക് ഇതിഹാസം) മുതൽ സമൃദ്ധമായ അലങ്കാര (നിയർ, മിഡിൽ ഈസ്റ്റേൺ സംഗീത സംസ്കാരങ്ങളുടെ ഗാനരചന), ബഹുസ്വരത (പോളിഫോണി കാണുക) (പോളി റിഥമിക്). ആഫ്രിക്കൻ ജനത, ജർമ്മൻ കോറൽ കോർഡുകൾ, ജോർജിയൻ ക്വാർട്ട്-സെക്കൻഡ്, മിഡിൽ റഷ്യൻ സബ്വോയിസ്ഡ് പോളിഫോണി, കാനോനിക്കൽ ലിത്വാനിയൻ സുതാർട്ടിൻ), താളങ്ങൾ (റിഥം കാണുക) (പ്രത്യേകിച്ച്, സാധാരണ അധ്വാനത്തിന്റെയും നൃത്തത്തിന്റെയും ചലനത്തെ സാമാന്യവൽക്കരിക്കുന്ന റിഥം ഫോർമുലകളുടെ സംയോജനം. ), ഫ്രെറ്റ്-സ്കെയിൽ സിസ്റ്റങ്ങൾ (ആദിമ ഇടുങ്ങിയ-വലിയ ഫ്രെറ്റുകൾ മുതൽ വികസിപ്പിച്ച ഡയറ്റോണിക് "ഫ്രീ മെലോഡിക് സിസ്റ്റം" വരെ). ചരണങ്ങളുടെ രൂപങ്ങൾ, ഈരടി (ജോഡി, സമമിതി, അസമമിതി മുതലായവ), മൊത്തത്തിലുള്ള കൃതികൾ എന്നിവയും വ്യത്യസ്തമാണ്. മ്യൂസിക്കൽ എൻ.ടി. മോണോഫോണിക് (സോളോ), ആന്റിഫോണൽ (ആന്റിഫോൺ കാണുക), എൻസെംബിൾ, കോറൽ, ഓർക്കസ്ട്രൽ രൂപങ്ങളിൽ നിലവിലുണ്ട്. കോറൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ പോളിഫോണി തരങ്ങൾ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ് - ഹെറ്ററോഫോണി (ഹെറ്ററോഫോണി കാണുക), ബോർഡൺ (തുടർച്ചയായി ശബ്ദിക്കുന്ന ബാസ് പശ്ചാത്തലം) മുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ പോളിഫോണിക്, കോർഡ് രൂപീകരണങ്ങൾ വരെ. സംഗീത-നാടോടി ഭാഷകളുടെ ഒരു സംവിധാനം ഉൾപ്പെടുന്ന ഓരോ ദേശീയ നാടോടി സംഗീത സംസ്കാരവും ഒരു സംഗീത-ശൈലീപരമായ മൊത്തത്തിൽ രൂപം കൊള്ളുന്നു, അതേ സമയം മറ്റ് സംസ്കാരങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് വലിയ നാടോടി-എഥ്നോഗ്രാഫിക് കമ്മ്യൂണിറ്റികളായി മാറുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, യൂറോപ്പിൽ - സ്കാൻഡിനേവിയൻ, ബാൾട്ടിക്, കാർപാത്തിയൻ, ബാൽക്കൻ, മെഡിറ്ററേനിയൻ മുതലായവ).

നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ റെക്കോർഡിംഗ് (ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗ് ഉപകരണങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ) ഒരു പ്രത്യേക ശാസ്ത്രശാഖ - മ്യൂസിക്കൽ എത്‌നോഗ്രഫി, അതിന്റെ പഠനം - എത്‌നോമ്യൂസിക്കോളജി (മ്യൂസിക്കൽ ഫോക്ക്‌ലോറിസ്റ്റിക്സ്) എന്നിവയിലൂടെയാണ് കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നത്.

നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, മിക്കവാറും എല്ലാ ദേശീയ പ്രൊഫഷണൽ സ്കൂളുകളും ഉയർന്നുവന്നു, അവയിൽ ഓരോന്നിനും നാടോടിക്കഥകളുടെ പൈതൃകത്തിന്റെ വിവിധ ഉപയോഗങ്ങളുടെ സാമ്പിളുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു - നാടോടി മെലഡികളുടെ ലളിതമായ ക്രമീകരണം മുതൽ വ്യക്തിഗത സർഗ്ഗാത്മകത, സ്വതന്ത്രമായി നാടോടി സംഗീത ചിന്തകൾ, ഒരു പ്രത്യേക നാടോടി സംഗീതത്തിന് പ്രത്യേക നിയമങ്ങൾ. പാരമ്പര്യം. ആധുനിക സംഗീതാഭ്യാസത്തിൽ, അമേച്വർ കലയുടെ പ്രൊഫഷണലിനും വിവിധ രൂപങ്ങൾക്കും വളക്കൂറുള്ള ഒരു ശക്തിയാണ് എൻ.ടി.

റഷ്യയിൽ, "സാർ മാക്‌സിമിലിയനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിമതനായ മകൻ അഡോൾഫും", "ബോട്ട്" (ഓപ്ഷനുകൾ - "ബോട്ട്", "ഗ്യാംഗ് ഓഫ് തീവ്സ്", "സ്റ്റെപാൻ റസിൻ", "ബ്ലാക്ക് റേവൻ" എന്നീ നാടകങ്ങൾക്ക് കർഷകർ, സൈനികർ, എന്നിവരിൽ ഏറ്റവും വലിയ വിതരണം ലഭിച്ചു. ഫാക്ടറി പരിസ്ഥിതി); "ഹെറോദ് രാജാവ്", "ഫ്രഞ്ചുകാരൻ മോസ്കോയെ എങ്ങനെ പിടിച്ചെടുത്തു" എന്നീ നാടകങ്ങളും അവതരിപ്പിച്ചു. അവരുടെ തരം അനുസരിച്ച്, അവർ സ്വേച്ഛാധിപത്യം, വീരൻ അല്ലെങ്കിൽ കൊള്ളക്കാരൻ നാടകങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന നിരവധി ആളുകൾക്കിടയിൽ അറിയപ്പെടുന്നവയാണ്. "സാർ മാക്സിമിലിയൻ" ഒരു സാഹിത്യ സ്രോതസ്സുണ്ട് - സ്കൂൾ നാടകം "ദി ക്രൗൺ ഓഫ് ഡിമെട്രിയസ്" (1704), അത് "ലൈഫ് ഓഫ് സെന്റ് ഡിമെട്രിയസിനെ" അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്; "ദ ബോട്ട്" (പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ) "ഡൗൺ ദ മതുഷ്ക അങ് ദ വോൾഗ" എന്ന നാടോടി ഗാനത്തിന്റെ പ്രകടനമാണ്. ഈ നാടകങ്ങളുടെ അന്തിമ രൂപീകരണം 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ കവികളുടെ കൃതികളിൽ നിന്നുള്ള ശകലങ്ങളുടെ പാഠത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. - G. R. Derzhavin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, ജനപ്രിയ പ്രിന്റ് നോവലുകളുടെ രൂപങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും. റഷ്യയിൽ, "ബാരിൻ", "നഗ്നനായ മാസ്റ്റർ", "പെട്രുഷ്ക" എന്നീ ആക്ഷേപഹാസ്യ നാടകങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു.

നാടോടി നാടകവേദിയുടെ (പൊതുവായി നാടോടിക്കഥകൾ പോലെയുള്ള) ഏറ്റവും സവിശേഷമായ സവിശേഷത, വസ്ത്രങ്ങളുടെയും പ്രോപ്പുകളുടെയും, ചലനങ്ങളുടെയും ആംഗ്യങ്ങളുടെയും തുറന്ന പരമ്പരാഗതതയാണ്; പ്രകടനത്തിനിടയിൽ, അഭിനേതാക്കൾ പ്രേക്ഷകരുമായി നേരിട്ട് ആശയവിനിമയം നടത്തി, അത് വരികൾ നൽകാനും പ്രവർത്തനത്തിൽ ഇടപെടാനും സംവിധാനം ചെയ്യാനും ചിലപ്പോൾ അതിൽ പങ്കെടുക്കാനും കഴിയും (അവതാരകരുടെ ഗായകസംഘത്തോടൊപ്പം പാടുക, ആൾക്കൂട്ട രംഗങ്ങളിൽ ചെറിയ കഥാപാത്രങ്ങളെ അവതരിപ്പിക്കുക). നാടോടി നാടകവേദിക്ക്, ചട്ടം പോലെ, ഒരു സ്റ്റേജോ പ്രകൃതിദൃശ്യമോ ഇല്ലായിരുന്നു. ഇതിലെ പ്രധാന താൽപ്പര്യം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വെളിപ്പെടുത്തലിന്റെ ആഴത്തിലല്ല, മറിച്ച് സാഹചര്യങ്ങളുടെയും സാഹചര്യങ്ങളുടെയും ദാരുണമോ ഹാസ്യപരമോ ആയ സ്വഭാവത്തിലാണ്. നായകന്മാരുടെ എക്സിറ്റ് മോണോലോഗുകൾ, പാട്ടുകളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രകടനം (നാടോടി അല്ലെങ്കിൽ പ്രകടനത്തിനായി പ്രത്യേകം തയ്യാറാക്കിയത്), ഓപ്പറകളിൽ നിന്നുള്ള ഏരിയകൾ എന്നിവയ്ക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. നാടോടി നാടകത്തിൽ, രണ്ട് തരത്തിലുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുണ്ട് - നാടകീയവും (വീരൻ അല്ലെങ്കിൽ റൊമാന്റിക്) ഹാസ്യവും. ആദ്യത്തേത് ഉയർന്ന ഗാംഭീര്യമുള്ള വിലാസങ്ങൾ, മോണോലോഗുകൾ, ഡയലോഗുകൾ എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് - കോമിക്, പാരഡിക് ടെക്നിക്കുകൾ, വാക്കുകളുടെ കളി. നാടോടി തിയേറ്ററിലെ പ്രകടനത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത സ്വഭാവം പിന്നീട് ഒരു പ്രത്യേക തരം നാടക പ്രകടനത്തിന്റെ ആവിർഭാവം നിർണ്ണയിച്ചു, അത് സ്ഥിരതയുള്ള ഒരു രൂപം സ്വീകരിച്ചു. പല രാജ്യങ്ങളിലും ഈ പ്രകടനങ്ങളെ പരമ്പരാഗത നാടകവേദി എന്ന് വിളിക്കുന്നു. പുരാതന കാലം മുതൽ ഏഷ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ നാടോടി നൃത്ത പാന്റോമിമിക് പ്രകടനങ്ങൾ വ്യാപകമാണ്. അവരുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ഏഷ്യയിലെ ജനങ്ങളുടെ പരമ്പരാഗത തിയേറ്റർ രൂപീകരിച്ചു: ഇന്തോനേഷ്യയിലെ വയാങ്-ടോപെംഗ് തിയേറ്ററുകൾ, ഏകദേശം കോലം. ശ്രീലങ്ക (സിലോൺ), ഇന്ത്യയിലെ കഥകളി മുതലായവ.

നാടോടി നാടകവേദിയുടെ യഥാർത്ഥ കലാപരവും പ്രകടനപരവുമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ പ്രൊഫഷണൽ നാടക പ്രവർത്തകർ (ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയർ, മോളിയർ, സി. ഗോൾഡോണി, എ. എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, ഇ. ഡി ഫിലിപ്പ്, മറ്റുള്ളവരും) ആകർഷിക്കുകയും ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു.

നാടോടി നൃത്തം N. t. നൃത്തത്തിന്റെ ഏറ്റവും പഴയ ഇനങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. അവധി ദിവസങ്ങളിലും മേളകളിലും നാടോടി പ്രകടനങ്ങളുടെ ഭാഗമായിരുന്നു നൃത്തം. വൃത്താകൃതിയിലുള്ള നൃത്തങ്ങളുടെയും മറ്റ് ആചാരപരമായ നൃത്തങ്ങളുടെയും രൂപം നാടോടി ആചാരങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (സിലോൺ ഫയർ ഡാൻസ്, നോർവീജിയൻ ടോർച്ച് ഡാൻസ്, ബിർച്ച് മരങ്ങൾ ചുരുട്ടുക, റീത്തുകൾ നെയ്യുക, തീ കത്തിക്കുക എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സ്ലാവിക് റൗണ്ട് നൃത്തങ്ങൾ). ആചാരപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്ന് ക്രമേണ അകന്നുപോകുമ്പോൾ, വൃത്താകൃതിയിലുള്ള നൃത്തങ്ങൾ പുതിയ ഉള്ളടക്കത്തിൽ നിറഞ്ഞു, ജീവിതത്തിന്റെ പുതിയ സവിശേഷതകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. വേട്ടയാടൽ, മൃഗപരിപാലനം എന്നിവയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്ന ആളുകൾ മൃഗ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ നിരീക്ഷണങ്ങൾ നൃത്തത്തിൽ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. മൃഗങ്ങൾ, പക്ഷികൾ, വളർത്തുമൃഗങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സ്വഭാവവും ശീലങ്ങളും ആലങ്കാരികമായും പ്രകടമായും അറിയിച്ചു: വടക്കേ അമേരിക്കൻ ഇന്ത്യക്കാർക്കിടയിലെ കാട്ടുപോത്ത് നൃത്തം, ഇന്തോനേഷ്യൻ പെഞ്ചക് (കടുവ), യാകുട്ട് കരടി നൃത്തം, കഴുകന്റെ പാമിർ നൃത്തം, ചൈനീസ്, ഇന്ത്യൻ - മയിൽ , ഫിന്നിഷ് - കാള, റഷ്യൻ ക്രെയിൻ, ഗാൻഡർ, നോർവീജിയൻ കോഴിപ്പോര് മുതലായവ. ഗ്രാമീണ തൊഴിലാളികളുടെ തീമുകളിൽ നൃത്തങ്ങളുണ്ട്: കൊയ്ത്തുകാരുടെ ലാത്വിയൻ നൃത്തം, മരംവെട്ടുകാരുടെ ഹത്സുൽ നൃത്തം, ചെരുപ്പ് നിർമ്മാതാക്കളുടെ എസ്തോണിയൻ നൃത്തം, ബെലാറഷ്യൻ ലാനോക്ക്, മോൾഡോവിയൻ പോമെ (മുന്തിരി), ഉസ്ബെക്ക് പട്ടുനൂൽപ്പുഴു, മോര (പരുത്തി). കരകൗശലത്തിന്റെയും ഫാക്ടറി തൊഴിലാളികളുടെയും ആവിർഭാവത്തോടെ, പുതിയ നാടോടി നൃത്തങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുന്നു: ഉക്രേനിയൻ കൂപ്പർ, ഗ്ലാസ് ബ്ലോവേഴ്‌സിന്റെ ജർമ്മൻ നൃത്തം, കരേലിയൻ “എങ്ങനെ തുണി നെയ്തിരിക്കുന്നു” മുതലായവ. സൈനിക ചൈതന്യം, വീര്യം, വീരത്വം എന്നിവ പലപ്പോഴും നാടോടി നൃത്തത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. യുദ്ധ രംഗങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു (പുരാതന ഗ്രീക്കുകാരുടെ "പൈറിക്" നൃത്തങ്ങൾ, നൃത്ത കലയെ ഫെൻസിങ് ടെക്നിക്കുകളുമായി സംയോജിപ്പിച്ച്, ജോർജിയൻ ഹോറുമി, ബെറിക്കോബ, സ്കോട്ടിഷ് നൃത്തം, വാളുകളുള്ള കോസാക്ക് നൃത്തങ്ങൾ മുതലായവ). N. T. നൃത്തത്തിൽ ഒരു വലിയ സ്ഥാനം പ്രണയത്തിന്റെ പ്രമേയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു; യഥാർത്ഥത്തിൽ ഈ നൃത്തങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷമായ ലൈംഗികത നിറഞ്ഞതായിരുന്നു; പിന്നീട് വികാരങ്ങളുടെ കുലീനത, ഒരു സ്ത്രീയോടുള്ള മാന്യമായ മനോഭാവം എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന നൃത്തങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു (ജോർജിയൻ കാർട്ടുലി, റഷ്യൻ ബയനിയൻ ക്വാഡ്രിൽ, പോളിഷ് മസൂർ).

ഓരോ രാജ്യവും അതിന്റേതായ നൃത്ത പാരമ്പര്യങ്ങൾ, പ്ലാസ്റ്റിക് ഭാഷ, ചലനങ്ങളുടെ പ്രത്യേക ഏകോപനം, സംഗീതവുമായി ചലനത്തെ പരസ്പരബന്ധിതമാക്കുന്ന രീതികൾ എന്നിവ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്; ചിലർക്ക്, നൃത്ത ശൈലിയുടെ നിർമ്മാണം സംഗീതവുമായി സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർക്ക് (ബൾഗേറിയക്കാർക്കിടയിൽ) ഇത് സമന്വയമല്ല. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ ജനങ്ങളുടെ നൃത്തങ്ങൾ കാലുകളുടെ ചലനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് (കൈകളും ശരീരവും അവരെ അനുഗമിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു), മധ്യേഷ്യയിലെയും കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങളിലെയും ജനങ്ങളുടെ നൃത്തങ്ങളിൽ പ്രധാന ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു. കൈകളുടെയും ശരീരത്തിന്റെയും ചലനത്തിലേക്ക്. നാടോടി നൃത്തത്തിൽ, താളാത്മക തത്വം എല്ലായ്പ്പോഴും ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു, അത് നർത്തകി ഊന്നിപ്പറയുന്നു (ചവിട്ടൽ, കൈയ്യടി, വളയങ്ങൾ, മണികൾ). നാടോടി വാദ്യങ്ങളുടെ അകമ്പടിയോടെ നിരവധി നൃത്തങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, നർത്തകർ പലപ്പോഴും അവരുടെ കൈകളിൽ പിടിക്കുന്നു (കാസ്റ്റനെറ്റ്, ടാംബോറിൻ, ഡ്രം, ഡോയിറ, ഹാർമോണിക്ക, ബാലലൈക). ചില നൃത്തങ്ങൾ ദൈനംദിന ആക്സസറികൾ (ഷാൾ, തൊപ്പി, പാത്രം, പാത്രം, പാത്രം) ഉപയോഗിച്ചാണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. വേഷവിധാനം പ്രകടനത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു: ഉദാഹരണത്തിന്, റഷ്യൻ, ജോർജിയൻ നർത്തകരുടെ ചലനത്തിന്റെ സുഗമത കാലുകൾ മൂടുന്ന ഒരു നീണ്ട വസ്ത്രം സഹായിക്കുന്നു; റഷ്യൻ, ഹംഗേറിയൻ ആൺ നൃത്തത്തിലെ ഒരു സ്വഭാവ ചലനം ഹാർഡ് ബൂട്ടുകളുടെ തണ്ടിൽ അടിക്കുന്നതാണ്.

സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ നാടോടി നൃത്തത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധിയും ജനപ്രീതിയും ഒരു പുതിയ സ്റ്റേജ് രൂപത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായി - നാടോടി നൃത്ത സംഘങ്ങൾ. 1937-ൽ, സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ ഫോക്ക് ഡാൻസ് എൻസെംബിൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, ഇത് സ്റ്റേജ് നാടോടി നൃത്തം ഒരു പ്രൊഫഷണൽ കൊറിയോഗ്രാഫിയായി സ്ഥാപിച്ചു. നാടോടി നൃത്തത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ ക്ലാസിക്കൽ ബാലെയിലും ഉപയോഗിക്കുന്നു. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ എല്ലാ റിപ്പബ്ലിക്കുകളിലും പ്രൊഫഷണൽ നാടോടി നൃത്ത സംഘങ്ങളും പാട്ടുകളും നൃത്ത സംഘങ്ങളും സജ്ജീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള രാജ്യങ്ങളിൽ പ്രൊഫഷണൽ, അമേച്വർ നാടോടി സ്റ്റേജ് ഡാൻസ് ഗ്രൂപ്പുകൾ സാധാരണമാണ് (നൃത്തം കാണുക).

നാടോടി വാസ്തുവിദ്യ, ഫൈൻ, അലങ്കാര കലകളിൽ ഉപകരണങ്ങൾ, കെട്ടിടങ്ങൾ (തടികൊണ്ടുള്ള വാസ്തുവിദ്യ, വാസസ്ഥലം കാണുക), വീട്ടുപകരണങ്ങൾ, വീട്ടുപകരണങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു (കലയിലെ മരം, ഇരുമ്പ്, സെറാമിക്സ്, ആർട്ട് വാർണിഷുകൾ, ഫർണിച്ചറുകൾ, ചെമ്പ്, ആർട്ട് പാത്രങ്ങൾ, ഗ്ലാസ് ), വസ്ത്രങ്ങളും തുണികളും (എംബ്രോയ്ഡറി, കിലിം, പരവതാനി, ലേസ്, പ്രിന്റഡ് ഫാബ്രിക്, വസ്ത്രങ്ങൾ, കലാപരമായ തുണിത്തരങ്ങൾ), കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ (കളിപ്പാട്ടം കാണുക), ലുബോക്ക് മുതലായവ കാണുക. മൺപാത്രങ്ങൾ, നെയ്ത്ത്, കലാപരമായ കൊത്തുപണി, അലങ്കാര പെയിന്റിംഗ്, കെട്ടിച്ചമയ്ക്കൽ, കലാപരമായ മോൾഡിംഗ്, കൊത്തുപണി, പിന്തുടരൽ തുടങ്ങിയവ ആധുനിക സാങ്കേതികവിദ്യയിൽ വ്യാപകമായ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കലാപരവും സാങ്കേതികവുമായ പ്രക്രിയകളിൽ ഒന്നാണ്. നാടോടി വാസ്തുവിദ്യയും കലകളും കരകൗശല വസ്തുക്കളും ഭൗതിക ഉൽപ്പാദനത്തിൽ പെടുന്നു, അവ പ്രകൃതിയിൽ നേരിട്ട് സർഗ്ഗാത്മകമാണ്; അതിനാൽ അവയിൽ സൗന്ദര്യാത്മകവും ഉപയോഗപ്രദവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ആലങ്കാരിക ചിന്ത, സാങ്കേതിക ചാതുര്യം എന്നിവയുടെ സംയോജനം.

വസ്തുനിഷ്ഠമായ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുകയും രൂപപ്പെടുത്തുകയും തൊഴിൽ പ്രക്രിയകൾ, ദൈനംദിന ജീവിതം, കലണ്ടർ, കുടുംബ ആചാരങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് വസ്തുനിഷ്ഠവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ആവിഷ്കാരം നൽകുകയും ചെയ്യുക, പണ്ടുമുതലേ, സാവധാനം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന നാടോടി ജീവിത ഘടനയുടെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ് എൻ.ടി. N. t. യുടെ ചില സവിശേഷതകളിൽ, ജോലിയുടെയും ജീവിതത്തിന്റെയും മാനദണ്ഡങ്ങൾ, നിയോലിത്തിക്ക്, വെങ്കലയുഗം മുതലുള്ള ആരാധനകളും വിശ്വാസങ്ങളും കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. N. t യുടെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഘടകം. വ്യക്തിഗത അലങ്കാര രൂപങ്ങൾ, അവയിൽ മിക്കതിനും യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു പുരാണ അർത്ഥമുണ്ടായിരുന്നു ("ലോക വൃക്ഷം", "മഹാദേവി" വരാനിരിക്കുന്നവ, സൗര ചിഹ്നങ്ങൾ), പ്രാകൃത ബോധത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, പ്രകൃതിയുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നതിനുള്ള പുരാണവും മാന്ത്രികവുമായ വഴികൾ. ഈ പുരാതന വേരുകൾ കാണിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു നാടോടി കളിപ്പാട്ടത്തിൽ, അതിൽ പ്രാകൃത കൾട്ട് പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുടെ സവിശേഷതകൾ കണ്ടെത്തുന്നു. N. T. യുടെ കൃതികൾക്ക് പലപ്പോഴും ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ആചാരവുമായി ഒരു പ്രത്യേക ബന്ധമുണ്ട്, അത് ആരാധനാ സ്വഭാവത്തിന്റെ ഓർമ്മയോ ഈ ആചാരത്തിന്റെ പുരാണ വ്യവസ്ഥയോ നഷ്ടപ്പെടുമ്പോൾ പോലും സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. പതിവായി ആവർത്തിക്കുന്ന ആചാരത്തിൽ ആനുകാലിക പുനരുൽപാദനത്തിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്ന പല എൻ.ടി ഇനങ്ങളുടെയും (മണൽ ഡ്രോയിംഗുകൾ, പെയിന്റ് ചെയ്ത മുട്ടകൾ) ദുർബലതയും ക്ഷണികമായ സ്വഭാവവും ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നു.

സാമൂഹിക വരേണ്യവർഗത്തിന്റെ "ഉയർന്ന" കലയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, കലാപരമായ ശൈലികളിലെ വൈരുദ്ധ്യമുള്ള മാറ്റങ്ങൾ N. t.ക്ക് അറിയില്ല. അതിന്റെ പരിണാമ വേളയിൽ, പ്രത്യേക പുതിയ രൂപങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ സ്റ്റൈലൈസേഷന്റെ അളവും പഴയ രൂപങ്ങളുടെ ധാരണയുടെ സ്വഭാവവും കൂടുതൽ മാറുന്നു; ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അടിസ്ഥാന ആശയങ്ങളുമായി ഒരിക്കൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്ന ചിത്രങ്ങൾ, ക്രമേണ ഒരു സങ്കുചിതമായ ഉപയോഗപ്രദമായ അർത്ഥം കൈവരിച്ചു (ഉദാഹരണത്തിന്, വിവിധ അടയാളങ്ങളിൽ-അമ്യൂലറ്റുകളിലും ചിഹ്നങ്ങളിലും- ദൈനംദിന വസ്തുക്കളെ അലങ്കരിക്കുന്ന മന്ത്രങ്ങളിൽ) അല്ലെങ്കിൽ പൂർണ്ണമായും അലങ്കാര പങ്ക് വഹിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതേസമയം അതിന്റെ ആകൃതി. വസ്തു പലപ്പോഴും ചെറിയ ഘടനാപരവും പ്രവർത്തനപരവുമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി. N.T. യിലെ ഒരു കാര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം സാധാരണയായി ഒരു പ്രിപ്പറേറ്ററി മോഡലിലോ ഡ്രോയിംഗിലോ ഉറപ്പിച്ചിട്ടില്ല, മറിച്ച് യജമാനന്റെ മനസ്സിലും കൈയിലും വസിക്കുന്നു; അതേ സമയം, ഏറ്റവും യുക്തിസഹമായ പ്രവർത്തന രീതികളുടെ വികാസത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ചാതുര്യത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ ജനങ്ങളുടെ കൂട്ടായ്മ അംഗീകരിക്കണം. ഇക്കാരണത്താൽ, നൂറ്റാണ്ടുകളായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ട പാരമ്പര്യം സ്ഥിരവും എന്നാൽ ഭാഗികവും നിർദ്ദിഷ്ടവുമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമാകുന്നു. ഏറ്റവും പുരാതനമായ വസ്തുക്കൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു താറാവിന്റെ രൂപത്തിൽ തടികൊണ്ടുള്ള ലാഡലുകൾ) പ്രകൃതിയോട് വളരെ അടുത്താണ്; N. t. ലെ ഈ രൂപങ്ങളുടെ പിന്നീടുള്ള ധാരണ, യഥാർത്ഥ ടൈപ്പോളജിയും ആലങ്കാരിക അടിത്തറയും സംരക്ഷിക്കുമ്പോൾ, സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങളുടെയും മെറ്റീരിയലുകളുടെയും യുക്തിസഹമായ ഉപയോഗത്തോടെ, നൂറ്റാണ്ടുകളായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെയും അലങ്കാര സ്റ്റൈലൈസേഷന്റെയും രീതികളുമായി അവയെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

സമൂഹത്തിന്റെ വർഗവ്യത്യാസത്തോടെ, സമൂഹത്തിന്റെ താഴേത്തട്ടിലുള്ളവരുടെ ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്ന ആർട്ട് പെയിന്റിംഗിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ മുൻവ്യവസ്ഥകൾ രൂപപ്പെട്ടു, തുടക്കത്തിൽ തനിക്കും ഗ്രാമീണ കരകൗശലത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള ഗാർഹിക കലാസൃഷ്ടികളിലേക്ക് ചുരുങ്ങി. ഒരു പ്രത്യേക നാടോടി ശാഖയുടെ സാന്നിധ്യം ഇതിനകം തന്നെ പുരാതന കലയിൽ കണ്ടെത്തിയിട്ടുണ്ട് (ഉദാഹരണത്തിന്, ഇറ്റാലോ-എട്രൂസ്കൻ സർക്കിളിലെ വോട്ടിവ് ഒബ്ജക്റ്റുകളിൽ (വോട്ടീവ് ഒബ്ജക്റ്റുകൾ കാണുക), നിയോലിത്തിക്ക് പ്ലാസ്റ്റിക്കിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു). കൊട്ടാരത്തിന്റെയും ആരാധനാ വാസ്തുവിദ്യയുടെയും പ്രാരംഭ സ്മാരകങ്ങൾ നാടോടി തടി, കല്ല് വാസ്തുവിദ്യ (ഏജിയൻ മെഗറോൺ, ജർമ്മൻ ഹാലെ), പോർട്ടബിൾ നാടോടി വാസസ്ഥലങ്ങൾ മുതലായവയുടെ ഏറ്റവും ലളിതമായ പുരാതന ഉദാഹരണങ്ങളുമായി വ്യക്തമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ പിന്നീട് നഗര, എസ്റ്റേറ്റ് നിർമ്മാണത്തിന്റെയും നാടോടി വാസ്തുവിദ്യയുടെയും പാതകൾ. ഭൂരിഭാഗം കർഷക ജീവിതത്തിലും (താമസ വീട്, മെതിക്കളം, കളപ്പുര, കളപ്പുര, കളപ്പുര മുതലായവ) സേവിക്കുന്നു.

മധ്യകാല യൂറോപ്പിൽ, ഗോത്രവ്യവസ്ഥയുടെ സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യം, സാമ്പത്തികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ ഒറ്റപ്പെടൽ, പ്രാദേശിക ദൈവങ്ങളുടെ ആരാധന എന്നിവ സംരക്ഷിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം ഫ്യൂഡൽ-പള്ളി സംസ്കാരത്തെ എതിർത്തിരുന്നു; ഇതിന്റെ ഒരു പ്രകടനമാണ് മധ്യകാല കലയിലെ ജനപ്രിയ സ്ട്രീം, സാധാരണയായി മൃഗങ്ങളുടെ ശൈലിയുടെ ചിത്രങ്ങളാൽ പൂരിതമാണ് (ആനിമൽ ശൈലി കാണുക). പുറജാതീയ ആഭരണങ്ങളിൽ പ്രത്യേക പരിശുദ്ധിയോടെ പ്രകടമായ ലോകവീക്ഷണം, കോടതിയിലും പള്ളിയിലും നാടോടി സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങളായ സ്മാരകങ്ങളിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു (വ്‌ളാഡിമിർ-സുസ്ദാൽ സ്കൂളിന്റെ ആശ്വാസങ്ങൾ ഇവയാണ്. ), റോമനെസ്ക്, ഗോതിക് പള്ളികളുടെ വിചിത്രമായ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, കയ്യെഴുത്തുപ്രതികളുടെ അലങ്കാരം). എന്നിരുന്നാലും, ചരക്ക്-പണ ബന്ധങ്ങളുടെ അവികസിതാവസ്ഥ, ജീവിത രൂപങ്ങളുടെ ദുർബലമായ വ്യത്യാസം, അതുപോലെ തന്നെ മധ്യകാല കലയുടെ അടിസ്ഥാന അജ്ഞാതതയും ജനങ്ങളുടെ പരിസ്ഥിതിയോടുള്ള അതിന്റെ യജമാനന്മാരുടെ അടുപ്പവും എൻ.ടിയുടെ പൂർണ്ണമായ ഒറ്റപ്പെടലിന് കാരണമായില്ല. പിന്നീട് വികസനത്തിന്റെ ആദ്യകാല മുതലാളിത്ത ഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ച രാജ്യങ്ങളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് മധ്യകാല റഷ്യയിൽ, സമാനമായ സാഹചര്യം 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ തുടർന്നു. കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് വളരെക്കാലം (19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകൾ വരെ) മധ്യകാല ജീവിതരീതി സംരക്ഷിച്ചു, എല്ലാ കലകളും കരകൗശലങ്ങളും നാടോടി കരകൗശല നൈപുണ്യത്താൽ ആഴത്തിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്നു, കൂടാതെ വളരെ വികസിത പ്രകൃതി വ്യാപാരത്തിന് അടിസ്ഥാനപരമായ വ്യത്യാസങ്ങളൊന്നുമില്ല. പ്രിവിലേജ്ഡ് സ്ട്രാറ്റുകളുടെ കരകൗശലം; നിരവധി രാജ്യങ്ങളിലെ ദൃശ്യകലകളിൽ, നാടോടി സ്ട്രീം ശക്തമാണ് (ചൈനീസ്, ജാപ്പനീസ്, ഇന്ത്യൻ ജനപ്രിയ പ്രിന്റുകൾ). അവസാനമായി, കോളനിവൽക്കരണത്തിനു ശേഷമുള്ള രാജ്യങ്ങളിൽ, പുരാതന തദ്ദേശീയ സംസ്കാരം സാധാരണയായി N. t. യുടെ അടിസ്ഥാനമായി വർത്തിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും കൊണ്ടുവന്ന സംസ്കാരങ്ങളുടെ പല സവിശേഷതകളും അത് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ഫ്യൂഡലിസത്തിന്റെയും ഗിൽഡ് സമ്പ്രദായത്തിന്റെയും ശിഥിലീകരണത്തോടെ, കമ്പോളത്തിനായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു നാടോടി കലാ ക്രാഫ്റ്റ് വികസിക്കുന്നു; ഇതിന് നന്ദി, N. t., ജനങ്ങളുടെ ജീവിതവുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തുന്നുണ്ടെങ്കിലും, പുതിയ തരം ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ, പുതിയ രൂപങ്ങൾ, തീമുകൾ എന്നിവ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നു. മറുവശത്ത്, നവോത്ഥാനത്തിൽ സ്ഥാപിതമായ കലാപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും പുരാതന കലയുടെ ആരാധനയുടെയും തിരിച്ചറിയൽ, ആധുനിക കല പ്രാദേശികമായ, ഒറ്റപ്പെട്ട, പ്രാദേശിക പൗരാണികതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒന്നായി കൂടുതൽ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി ഉയർന്നുവരുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. നാടോടി കലാ സംസ്കാരം - മതപരമായ കലാസൃഷ്ടികൾ (വോട്ടീവ് പെയിന്റിംഗ്, ഐക്കണുകൾ, ഗ്ലാസിൽ വരച്ചത്, ചായം പൂശിയ ശിൽപം), 16-17 നൂറ്റാണ്ടുകൾ മുതൽ അതിവേഗം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. (പ്രത്യേകിച്ച് കത്തോലിക്കാ ആരാധനാ രാജ്യങ്ങളിൽ), ആഘോഷങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പന, ലുബോക്ക്, അവയുടെ നിഷ്കളങ്കമായ രൂപങ്ങളുള്ള, ഇതിനകം തന്നെ "ഉയർന്ന" കലയുടെ അതിമനോഹരവും ചിലപ്പോൾ നൂതനവുമായ അസാധാരണമായ സൃഷ്ടികളേക്കാൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ആലങ്കാരിക സംവിധാനമുണ്ട്; വീട്ടുപകരണങ്ങളുടെ ശൈലിയിലും സമാനമായ പൊരുത്തക്കേട് ഉണ്ടാകുന്നു. പ്രിവിലേജ്ഡ് സ്ട്രാറ്റുകളുടെയും സഭയുടെയും സംസ്കാരത്തിലേക്ക് ഫോക്ലോർ ഘടകങ്ങൾ ആഴത്തിൽ കടന്നുകയറുന്നിടത്ത് ഈ വിടവ് വളരെ കുറവാണ്. റഷ്യയിൽ, ഇത് സ്വയം പ്രകടമായി, ഉദാഹരണത്തിന്, ഗ്രാമത്തിലെ കൊട്ടാരത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ. കൊളോമെൻസ്‌കോയ് (പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട്), നാടോടി തടി വാസ്തുവിദ്യയുടെ സമൃദ്ധി, ലാറ്റിനമേരിക്കൻ രാജ്യങ്ങളിൽ - കൊളംബിയന് മുമ്പുള്ള നാഗരികതകളുടെ കലയുടെ സവിശേഷതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ബറോക്ക് പള്ളികളുടെ അലങ്കാരത്തിൽ. 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. N. t. ൽ, പ്രത്യയശാസ്ത്ര തത്വം ശ്രദ്ധേയമായി ദുർബലമാകുന്നു. സസ്യ രൂപങ്ങളിൽ, ഇപ്പോൾ എല്ലായിടത്തും പ്രതീകാത്മക-ജ്യാമിതീയ പാറ്റേണുകൾ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, അലങ്കാര ഘടന സ്വതന്ത്രവും കൂടുതൽ വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്. കൂടുതൽ പുതിയ നിരീക്ഷണങ്ങളും ദൈനംദിന ദൃശ്യങ്ങളും എൻ.ടിയിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ആധുനിക ശൈലിയിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്ന പുതിയ രൂപങ്ങളും രൂപങ്ങളും (നവോത്ഥാനം, ബറോക്ക്, സാമ്രാജ്യം) മോഡലുമായി വളരെ വിദൂര സാമ്യം മാത്രം നിലനിർത്തുന്നു, ലളിതമാക്കുകയും താളാത്മകമായി വ്യക്തമായ അലങ്കാര പാറ്റേണിലേക്ക് ഉറപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പൊതുവേ, 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. N. t. അതിന്റെ തരങ്ങളുടെയും രൂപങ്ങളുടെയും അസാധാരണമായ വൈവിധ്യം നൽകിക്കൊണ്ട് തഴച്ചുവളർന്നു. മുമ്പ് അപ്രാപ്യമായ മെറ്റീരിയലുകളും ഉപകരണങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് എൻടിയെ സജ്ജീകരിച്ച്, പുതിയ സാങ്കേതിക കഴിവുകളുടെ ആവിർഭാവം, നാടോടി കലാകാരന്മാരുടെ ചക്രവാളങ്ങളുടെ വികാസം, നാടോടി വരികളുടെയും ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെയും വികാസം എന്നിവയിലൂടെ ഇത് സുഗമമാക്കി.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ തീവ്രമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന കലാപരമായ കരകൗശല ഉൽപ്പാദനം മുതലാളിത്ത സമ്പദ്വ്യവസ്ഥയുടെ സംവിധാനത്തിലേക്ക് കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു; മിക്ക രാജ്യങ്ങളിലെയും ചരക്ക് കരകൗശലവസ്തുക്കൾ ഒടുവിൽ യാഥാസ്ഥിതിക ഭവനത്തിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. റഷ്യയിൽ, 1861 ന് ശേഷം, നാടോടി കല കരകൗശലവസ്തുക്കൾ എല്ലാ റഷ്യൻ വിപണിയിലും പ്രവർത്തിക്കുന്ന സ്വകാര്യ വർക്ക്ഷോപ്പുകളുടെ സ്വഭാവം നേടുന്നു. കരകൗശല വസ്തുക്കളുടെ ഇടുങ്ങിയ സ്പെഷ്യലൈസേഷൻ, വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന തൊഴിൽ വിഭജനം, മോട്ടിഫുകളുടെ സ്റ്റാൻഡേർഡൈസേഷൻ എന്നിവ സാങ്കേതിക നിർവ്വഹണത്തിന്റെ വിർച്യുസോ ടെക്നിക്കുകളുമായി അങ്ങേയറ്റം ലയിച്ച പാറ്റേണുകളും രൂപങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുന്നു (ചിലപ്പോൾ ഏതാണ്ട് യന്ത്ര വേഗതയിൽ എത്തുന്നു); അതേ സമയം, കരകൗശലവസ്തുക്കൾ, യാന്ത്രികമായി കുറ്റമറ്റ കരകൗശല വിദ്യകൾ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് പകരം വയ്ക്കുന്നു. പലപ്പോഴും ക്രമരഹിതവും കലാപരവുമായ, നാഗരിക വൻതോതിലുള്ള ഉൽപ്പാദനത്തിന്റെ സാമ്പിളുകൾ അനുകരിക്കുന്നതിലൂടെ, കരകൗശല വിദഗ്ധർ നാടോടിക്കഥകളുടെ സാങ്കേതികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ തത്വങ്ങളുടെ ഐക്യത്തെ നശിപ്പിക്കുന്നു. മുമ്പ് കർശനമായി ഓർഗനൈസുചെയ്‌തതും സെമാന്റിക് അസോസിയേഷനുകളാൽ പൂരിതവുമായ കോമ്പോസിഷനുകൾ സ്വതന്ത്രമായിത്തീരുന്നു, പക്ഷേ യുക്തിസഹമല്ല. പെയിന്റിംഗിൽ, ടെമ്പറ പെയിന്റുകൾക്ക് പകരം എണ്ണയും പിന്നീട് അനിലിനും; നാടോടി ഐക്കണും ലുബോക്കും ഒലിയോഗ്രാഫി മൈ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു; പ്ലാസ്റ്റിക്കിൽ, വോള്യൂമെട്രിക്-ഒബ്ജക്റ്റീവ് രൂപത്തിന് അതിന്റെ വാസ്തുവിദ്യ നഷ്ടപ്പെടുന്നു. ചിത്രവും ആഭരണവും, മുമ്പ് സംഗതിയുമായി ലയിച്ചു, ഇപ്പോൾ ഉപരിതലത്തിൽ ഒട്ടിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു ചിത്രമായി മാറുന്നു. പ്രത്യേക വ്യവസായങ്ങൾ, വിലകുറഞ്ഞ ഫാക്ടറി ഉൽപ്പന്നങ്ങളുമായി മത്സരിക്കാനാകാതെ, നിരസിക്കുകയോ മരിക്കുകയോ ചെയ്യുക, എന്നാൽ മറ്റുള്ളവ ഉയർന്നുവരുകയും വികസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, കൂടുതലും സാങ്കേതികത, ശൈലി, കൂടാതെ പ്രൊഫഷണൽ ഈസൽ ആർട്ടിന്റെയും വാണിജ്യ കലാ വ്യവസായത്തിന്റെയും ഉദാഹരണങ്ങൾ പോലും ഉപയോഗിക്കുന്നു. മുമ്പ് ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ പ്രകൃതി സംസ്കാരം (ഇംഗ്ലണ്ട്, ഡെൻമാർക്ക്, നെതർലാൻഡ്സ്) കൈവശം വച്ചിരുന്ന നിരവധി രാജ്യങ്ങളിൽ, ഇത് ഏതാണ്ട് പൂർണ്ണമായും അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, പക്ഷേ മധ്യകാല സംസ്കാരത്തിന്റെ ശക്തമായ പാളികൾ (റഷ്യയിലെ വടക്കൻ പ്രവിശ്യ, ബ്രിട്ടാനി) സംരക്ഷിച്ചിട്ടുള്ള വ്യാവസായികമായി പിന്നോക്കം നിൽക്കുന്ന പ്രദേശങ്ങളിൽ ഇത് തീവ്രമായി വികസിക്കുന്നു. ഫ്രാൻസിൽ, ഓസ്ട്രിയയിലെ ടൈറോൾ, സ്ലൊവാക്യ, ബാൽക്കൻ രാജ്യങ്ങൾ, സ്പെയിൻ, ഇറ്റലിയിലെ സിസിലി).

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം മുതൽ, വാക്കാലുള്ള നാടോടിക്കഥകളുടെ മൂല്യം തിരിച്ചറിഞ്ഞതിനെത്തുടർന്ന്, നിരവധി രാജ്യങ്ങളിൽ നാടോടി അലങ്കാര കലയിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ട്. അന്നുമുതൽ, ആധുനിക കലയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം (ദേശീയവും വിചിത്രവും), അതിന്റെ വർണ്ണാഭമായതയും താളവും പ്രൊഫഷണൽ വാസ്തുവിദ്യയെയും മികച്ചതും അലങ്കാരവുമായ കലകളെ കൂടുതലായി സ്വാധീനിച്ചു. N. t. ശേഖരങ്ങളുടെ ശേഖരം ആരംഭിക്കുന്നു, പൊതു സംഘടനകളും ജീവകാരുണ്യ വൃത്തങ്ങളും വംശനാശം സംഭവിച്ച നിരവധി കരകൗശലവസ്തുക്കളെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുകയും പുതിയവ സംഘടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. 19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഈ പ്രവർത്തനം ഒരു പ്രത്യേക വ്യാപ്തി കൈവരിക്കുന്നു. "ആധുനിക" ശൈലിയുടെ വ്യാപനവും അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ദേശീയ-റൊമാന്റിക് പ്രവണതകളും. എന്നിരുന്നാലും, നാടോടി കരകൗശല വിദഗ്ധരുടെ മേൽ ഈസൽ-ടൈപ്പ് പരിഹാരങ്ങൾ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുമ്പോൾ, "ആധുനികത" യുടെ കലാകാരന്മാരും സൈദ്ധാന്തികരും പലപ്പോഴും N. t യുടെ പ്രത്യേകതകളെക്കുറിച്ച് ധാരണയുടെ അഭാവം കാണിച്ചു. സമാനമായ തെറ്റുകൾ പിന്നീട് സംഭവിച്ചു (1930 കളിലും 50 കളിലും സോവിയറ്റ് പ്രയോഗത്തിൽ ഉൾപ്പെടെ) ; പല മുതലാളിത്ത രാജ്യങ്ങളിലും, നേരെമറിച്ച്, നാടോടി ശില്പവും അലങ്കാരവും അമൂർത്ത കലയിലേക്ക് അടുപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

ആധുനിക എൻ.ടി.യുടെ കൃതികൾ പ്രധാനമായും അലങ്കാര വസ്തുക്കളുടെയും സുവനീറുകളുടെയും സ്വഭാവത്തിലാണ്, ഒരു പ്രത്യേക പ്രദേശത്തിന്റെ നാടോടി സംസ്കാരത്തിന്റെ മൗലികതയെ ആലങ്കാരികമായി സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു; കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതായി തോന്നുന്ന രൂപത്തിലൂടെ, അവർ ദേശീയ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ നൽകുകയും മാനവികതയെ നയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, പ്രധാനമായും സ്റ്റാൻഡേർഡ് വ്യാവസായിക മാർഗങ്ങളിലൂടെ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട അന്തരീക്ഷം. വികസ്വര രാജ്യങ്ങളുടെ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയിൽ നാടോടി കലകളും കരകൗശലങ്ങളും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. പല രാജ്യങ്ങളിലും (പ്രാഥമികമായി സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലും മറ്റ് സോഷ്യലിസ്റ്റ് സംസ്ഥാനങ്ങളിലും), നാടോടി കരകൗശല വസ്തുക്കളുടെ സംരക്ഷണത്തിനും അവയുടെ കലാപരമായ മൗലികതയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള മാർഗങ്ങൾ തേടുന്നു, മത്സരങ്ങളിലൂടെയും പ്രദർശനങ്ങളിലൂടെയും നാടോടി കരകൗശല വിദഗ്ധരുടെ പ്രവർത്തനം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു, വൊക്കേഷണൽ സ്കൂളുകളും കോളേജുകളും കലാകാരന്മാരെയും കലാകാരന്മാരെയും പരിശീലിപ്പിക്കുന്നു. ശാസ്ത്ര ഗവേഷണ സ്ഥാപനങ്ങളുടെയും മ്യൂസിയങ്ങളുടെയും പങ്കാളിത്തത്തോടെ, പാരമ്പര്യങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിക്കുകയും എൻ.ടിയുടെ സാമ്പിളുകൾ പരിശോധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. N. t. കലാവ്യവസായത്തിൽ അചഞ്ചലമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു, ദൈനംദിന കാര്യങ്ങളുടെ ഏറ്റവും പ്രകടമായ രൂപങ്ങളും അലങ്കാരങ്ങളും കണ്ടെത്താൻ സഹായിക്കുന്നു; N. t. യുടെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ അമേച്വർ കരകൗശല വിദഗ്ധരുടെയും നാടോടി കലയുടെ അനുഭവം ഉപയോഗിക്കുന്ന പ്രൊഫഷണൽ കലാകാരന്മാരുടെയും സൃഷ്ടികളിൽ ജീവിക്കുന്നു. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ, ജീർണിച്ച നിരവധി നാടോടി കരകൗശല വസ്തുക്കൾ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു, അവയിൽ പലതിനും സോവിയറ്റ് ജീവിതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു പുതിയ വികസനവും ഓറിയന്റേഷനും ലഭിച്ചു (ഉദാഹരണത്തിന്, ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിന്റെ മുൻ കേന്ദ്രങ്ങൾ ലാക്വർ മിനിയേച്ചറുകളുടെ ലോകപ്രശസ്ത കേന്ദ്രങ്ങളായി മാറി). സോവിയറ്റ് എൻ ടിയുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന തരങ്ങളിലും വിഭാഗങ്ങളിലും, നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധാപൂർവമായ സംരക്ഷണം താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ വിശാലതയും സോവിയറ്റ് യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സജീവമായ ധാരണയും സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

വിവിധ ജനവിഭാഗങ്ങളുടെ എൻ.ടി.യെക്കുറിച്ച്, വ്യക്തിഗത രാജ്യങ്ങളെയും സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ റിപ്പബ്ലിക്കുകളെയും കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങളിൽ സാഹിത്യം, വാസ്തുവിദ്യ, ഫൈൻ ആർട്ട്സ്, സംഗീതം, ബാലെ, നാടക തിയേറ്റർ, സർക്കസ് എന്നീ വിഭാഗങ്ങൾ കാണുക.

ലിറ്റ്.:ചിചെറോവ് വി.ഐ., കെ. മാർക്‌സ്, എഫ്. ഏംഗൽസ് എന്നിവർ നാടോടിക്കഥകളിൽ. ഗ്രന്ഥസൂചിക വസ്തുക്കൾ, ശേഖരത്തിൽ: സോവിയറ്റ് നാടോടിക്കഥകൾ, നമ്പർ 4-5, എം. - എൽ., 1934; ബോഞ്ച്-ബ്രൂവിച്ച് V. D., V. I. ലെനിൻ വാമൊഴി നാടോടി കലയിൽ, "സോവിയറ്റ് എത്നോഗ്രഫി", 1954, നമ്പർ 4; ലെനിന്റെ പൈതൃകവും നാടോടിക്കഥകളുടെ പഠനവും, എൽ., 1970. പ്രോപ്പ് വി. യാ., ഫോക്ലോറിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ, പുസ്തകത്തിൽ: ലെനിൻഗ്രാഡ് സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയുടെ വാർഷിക ശാസ്ത്ര സെഷന്റെ നടപടിക്രമങ്ങൾ. ഫിലോളജിക്കൽ സയൻസസ് വിഭാഗം, എൽ., 1946; അവന്റെ സ്വന്തം, ഫോക്ലോറും റിയാലിറ്റിയും, "റഷ്യൻ സാഹിത്യം", 1963, നമ്പർ 3; ചിചെറോവ് വി.ഐ., നാടോടി കലയുടെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെയും ചരിത്രത്തിന്റെയും ചോദ്യങ്ങൾ, എം., 1959; ഗുസെവ് വി.ഇ., നാടോടിക്കഥകളുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, എൽ., 1967; Bogatyrev P. G., നാടോടി കലയുടെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ, എം., 1971; Kravtsov N. I., സ്ലാവിക് നാടോടിക്കഥകളുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ, M., 1972; ചിസ്റ്റോവ് കെ.വി. വിവര സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വെളിച്ചത്തിൽ നാടോടിക്കഥകളുടെ പ്രത്യേകത, "തത്ത്വചിന്തയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ", 1972, നമ്പർ 6; ഷൂൾസ്, എഫ്.ഡബ്ല്യു., ഫോക്ലോർ..., ഹാലെ/സാലെ, 1949; Cocchiara G., Storia del Folklore in Europa, Torino, 1952 (റഷ്യൻ പരിഭാഷ - എം., 1960); കോർസോ ആർ., ഫോക്ലോർ, നാലാം പതിപ്പ്, നാപോളി, 1953; തോംസൺ എസ്., മോട്ടിഫിൻഡെക്സ് ഓഫ് ഫോക്ക്-ലിറ്ററേച്ചർ, വി. 1-6, ബ്ലൂമിംഗ്ടൺ, 1955-58; ആർനെ എ. നാടോടിക്കഥയുടെ തരങ്ങൾ. ഒരു വർഗ്ഗീകരണവും ഗ്രന്ഥസൂചികയും, 2 എഡി., ഹെൽസ്., 1964; ക്രാപ്പെ, എ.എച്ച്., ദ സയൻസ് ഓഫ് ഫോക്ക്‌ലോർ, എൻ.വൈ., 1964; Bausinger H., ഫോർമെൻ ഡെർ "Volkspoesie", B., 1968; വ്രബൈൽ ജി. ഫോൾക്ലോറുൾ. വസ്തു. തത്വങ്ങൾ. രീതി. വിഭാഗങ്ങൾ, Buc., 1970.

M. Ya., റഷ്യൻ നാടോടിക്കഥകൾ ഉരുകുന്നു. ഗ്രന്ഥസൂചിക, 1945-1959, എൽ., 1961; അതേ 1917-1944, എൽ., 1966; അതേ 1960-1965, എൽ., 1967; കുഷ്നേരേവ Z. I., സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ ജനങ്ങളുടെ നാടോടിക്കഥകൾ. റഷ്യൻ ഭാഷയിലുള്ള ഗ്രന്ഥസൂചിക ഉറവിടങ്ങൾ (1945-1963), എം., 1964; Volkskundliche BibliogrgIphie B, - Lpz., 1919-957; [തുടർച്ച], ഇതിൽ: Internationale volkskundliche BibliogrgIphie Bonn, 1954-70.

Bartok B., എന്തുകൊണ്ട്, എങ്ങനെ നാടോടി സംഗീതം ശേഖരിക്കാം [ട്രാൻസ്. ഹംഗിൽ നിന്ന്.], എം., 1959; Kvitka K.V., Izbr. പ്രവൃത്തികൾ ..., വാല്യം 1-, എം., 1971-1973; ഉഷ്ണമേഖലാ ആഫ്രിക്കയിലെ ജനങ്ങളുടെ സംഗീത സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ, ശനിയാഴ്ച. കല., കോം. കൂടാതെ ടെർ. എൽ. ഗോൾഡൻ, എം., 1973; ബോസ് എഫ്., മ്യൂസിക്ക-ഇലിഷെ വോൽക്കർകുണ്ടെ, ഫ്രീബർഗ് ഇം ബ്രെയ്‌സ്‌ഗൗ, 1953; നെറ്റിൽ ബി., എത്‌നോമ്യൂസിക്കോളജിയിലെ സിദ്ധാന്തവും രീതിയും എൽ. 1964; Brăiloiu C. ഫോക്ലോർ മ്യൂസിക്കൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ: CEuvres, v. 2, Buc., 1969, പേജ്. 19-130.

ആൽഫെറോവ് എ. ഡി., പെട്രുഷ്കയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൂർവ്വികരും, എം., 1895: ഒഞ്ചുക്കോവ് എൻ. ഇ., വടക്കൻ നാടോടി നാടകങ്ങൾ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 1911; 17-20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ റഷ്യൻ നാടോടി നാടകം. നാടകങ്ങളുടെ വാചകങ്ങളും പ്രകടനങ്ങളുടെ വിവരണങ്ങളും, എഡി., പ്രവേശനം. കല. കൂടാതെ പി.എൻ. ബെർക്കോവ്, മോസ്കോ, 1953: ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് വെസ്റ്റേൺ യൂറോപ്യൻ തിയേറ്റർ, എഡി. S. S. Mokulsky, vol. 1, M., 1956; അവ്ദേവ് എ.ഡി., തിയേറ്ററിന്റെ ഉത്ഭവം, എം. - എൽ., 1959; Vsevolodsky-Gerngross V.N., റഷ്യൻ വാമൊഴി നാടോടി നാടകം, എം., 1959; Dzhivelegov A.K., ഇറ്റാലിയൻ നാടോടി കോമഡി ..., 2nd ed., M., 1962; കോഹൻ സി. ലെ തിയേറ്റർ en ഫ്രാൻസ് au moyen-âge, v. 1-2, നവം. എഡി., പി., 1948.

Tkachenko T. S. നാടോടി നൃത്തം എം., 1954; Goleizovsky K. Ya. റഷ്യൻ നാടോടി നൃത്തത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ, എം., 1964; സോഷ്യൽ ഡാൻസിന്റെ എൻസൈക്ലോപീഡിയ, N. Y., 1972.

കെ വി ചിസ്റ്റോവ്(സാഹിത്യം),

I. I. Zemtsovsky(സംഗീതം),

N. I. സാവുഷ്കിന(തിയേറ്റർ),

എ.കെ. ചെക്കലോവ്, എം.എൻ. സോകോലോവ്(വാസ്തുവിദ്യ, അലങ്കാര കലകൾ).

നാടോടി കലകൾ ബഹുജനങ്ങളുടെ കൂട്ടായ സർഗ്ഗാത്മകതയാണ്. റഷ്യൻ ശാസ്ത്രത്തിൽ, ഇത് ചിലപ്പോൾ മറ്റ് പദങ്ങളാൽ സൂചിപ്പിക്കുന്നു: നാടോടി കാവ്യാത്മക സർഗ്ഗാത്മകത, നാടോടി കവിത, വാക്കാലുള്ള കാവ്യാത്മക സർഗ്ഗാത്മകത; നാടോടിക്കഥകൾ, വാമൊഴി സാഹിത്യം. ഈ വിശേഷണങ്ങളെല്ലാം സൂചിപ്പിക്കുന്നത് ഇത് ജനക്കൂട്ടം സൃഷ്ടിച്ച കലയാണെന്ന്.

മറ്റ് ആളുകൾക്കിടയിലും സമാനമായ പദങ്ങൾ നിലവിലുണ്ട്: ജർമ്മൻ ശാസ്ത്രത്തിൽ, ഫ്രഞ്ചുകാർക്കും ഇറ്റലിക്കാർക്കും ഇടയിൽ Volksdichtung (നാടോടി കവിത, നാടോടി കല) എന്ന പദം സ്വീകരിച്ചു - tra dition populaire, le tradizioni popolari (നാടോടി പാരമ്പര്യം, ആചാരം).

ഇതോടൊപ്പം ഫോക്ലോർ എന്ന ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര പദമുണ്ട്. വിവർത്തനത്തിൽ, ഇത് അർത്ഥമാക്കുന്നത്: ജനങ്ങളുടെ ജ്ഞാനം, ജനങ്ങളുടെ അറിവ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം മുതൽ ഈ അന്താരാഷ്ട്ര പദം വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെട്ടു.

വിദേശത്ത്, ഈ വാക്കിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ ഇത് മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ "ഫോക്ലോർ" എന്ന ആശയം ജനങ്ങളുടെ ആത്മീയവും ഭൗതികവുമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ മുഴുവൻ സമുച്ചയവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. റഷ്യൻ ശാസ്ത്രത്തിൽ, നാടോടി കാവ്യാത്മക സർഗ്ഗാത്മകതയെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പദമായി നാടോടിക്കഥകളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ വേരൂന്നിയതാണ്. ചിലപ്പോൾ ഇത് നാടോടി സംഗീതത്തിന് കാരണമാവുകയും പിന്നീട് അവർ പറയുന്നു: സംഗീത നാടോടിക്കഥകൾ. ഒരു ചട്ടം പോലെ, നൃത്ത കലയെ നാടോടി നൃത്തം എന്ന് വിളിക്കുന്നു; നാടൻ കലാ ഉൽപന്നങ്ങളെ പലപ്പോഴും നാടോടി കല എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

നാടോടി കവിതയിൽ "ഫോക്ലോർ" എന്ന പ്രയോഗം തികച്ചും ന്യായമാണ്. അധ്വാനിക്കുന്ന ജനവിഭാഗങ്ങളുടെ കാവ്യാത്മകമായ സർഗ്ഗാത്മകത തീർച്ചയായും ഒരു കലാരൂപം മാത്രമല്ല, നാടോടി വിശ്വാസങ്ങളുടെയും ആചാരങ്ങളുടെയും ഘടകങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഗംഭീരമായ ഇതിഹാസവും ഹൃദയസ്പർശിയായ വരികളും നാടോടി നാടകവും ജനങ്ങളുടെ കൂട്ടായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ശക്തിയാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണ്. ഈ കൃതികൾ ഒരേസമയം നിരവധി ആളുകൾ രചിക്കുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യണമെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല. പലപ്പോഴും അവർ പാടുകയോ ഒരാൾ പറയുകയോ ചെയ്തു. എന്നാൽ അത്തരത്തിലുള്ള ഓരോ കൃതിയും, അത് ഒരു വ്യക്തിയോ നിരവധി ആളുകളോ സൃഷ്ടിച്ചതാണോ എന്നത് പരിഗണിക്കാതെ, കൂട്ടായ നാടോടി കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, നൂറ്റാണ്ടുകളായി അടിഞ്ഞുകൂടിയ ജനങ്ങളുടെ കൂട്ടായ കാവ്യാത്മക സർഗ്ഗാത്മകത പ്രകടിപ്പിക്കുകയും സാമാന്യവൽക്കരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ചട്ടക്കൂട്. അധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങളുടെ ശക്തമായ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികളെ ഫോക്ലോർ വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, ശത്രുശക്തികൾക്കെതിരായ അന്തിമ വിജയത്തിലെ ബോധ്യം. പൊതുജീവിതത്തിലും സംസ്കാരത്തിന്റെയും കലയുടെയും ചരിത്രത്തിൽ ജനങ്ങളുടെ പങ്ക് മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള വിലപ്പെട്ട വസ്തുക്കൾ നാടോടി കല നമുക്ക് നൽകുന്നു.

റഷ്യൻ ശാസ്ത്രത്തിൽ, മഹത്തായ ഒക്ടോബർ സോഷ്യലിസ്റ്റ് വിപ്ലവത്തിനുശേഷം "ഫോക്ലോർ" എന്ന പദം വ്യാപകമായി. അതേ സമയം, നാടോടി കലയുടെ ശാസ്ത്രത്തെ ഫോക്ലോറിസ്റ്റിക്സ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിലെയും നാടോടിക്കഥകളിലെയും മിക്ക സ്കൂളുകളും പ്രവണതകളും. ആളുകളുടെ വാക്കാലുള്ള കൂട്ടായ സർഗ്ഗാത്മകത പഠിച്ചു, പക്ഷേ അവരുടെ സാരാംശം അവർ വ്യത്യസ്തമായി മനസ്സിലാക്കി. ആദർശപരമായ നിലപാടുകളിൽ നിൽക്കുന്ന ഗവേഷകർ അദ്ദേഹത്തെ കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു, അത് നിത്യത മുതൽ നിലനിൽക്കുന്നതും വ്യത്യസ്ത ദേശീയ വസ്ത്രങ്ങൾ മാത്രം ധരിക്കുന്നതുമായ ഒരുതരം നിഗൂഢ നാടോടി ആത്മാവിന്റെ പ്രകടനമായാണ്. സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ ചില സാഹചര്യങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട, ബഹുജനങ്ങളുടെ കല എന്ന നിലയിൽ കൂട്ടായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഭൗതിക വ്യാഖ്യാനം ഇതിനെ എതിർത്തു. വർഗസമരം തീവ്രമാകുന്ന കാലഘട്ടത്തിൽ ഈ പ്രശ്നം പ്രത്യേക ശക്തിയോടെ മുന്നിലെത്തി; 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ഇത് അങ്ങനെയായിരുന്നു. അക്കാലത്ത്, പ്രതിലോമ ബൂർഷ്വാസിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞർ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിന്റെ ജനാധിപത്യ തത്വങ്ങൾക്ക് മേൽ ഉഗ്രമായ ആക്രമണം നടത്തി, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന് കഴിവില്ലാത്ത ഒരു നിഷ്ക്രിയ ജനമായി ജനങ്ങളെ പ്രഖ്യാപിച്ചു. ഫാ. ഉദാഹരണത്തിന്, സംസ്കാരത്തിന്റെയും കലയുടെയും മൂല്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ആളുകൾക്ക് കഴിവുണ്ടെന്ന തിരിച്ചറിവാണ് നീച്ചയെ അന്ധവിശ്വാസമെന്ന് വിളിച്ചത്.

നാടോടിക്കഥകൾ ഭരിക്കുന്ന, ചൂഷണം ചെയ്യുന്ന വർഗ്ഗങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയായി മാത്രം കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്ന സിദ്ധാന്തം, സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് ജനങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ ഇല്ലാതാക്കി. അങ്ങനെ, പല ബൂർഷ്വാ ഗവേഷകരുടെയും കൃതികളിൽ, നാടോടിക്കഥകൾ കടമെടുക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള വാദം ഭരണവർഗങ്ങളിലെ സംസ്കാരത്തിന്റെ കുടിയേറ്റത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു അവകാശവാദമായി തോന്നാൻ തുടങ്ങി, അവിടെ നിന്ന് കല, ആചാരങ്ങൾ, സാംസ്കാരിക വൈദഗ്ധ്യം എന്നിവയുടെ സൃഷ്ടികൾ ജനങ്ങളിലേക്ക് ഇറങ്ങുന്നു. ഈ ആശയം അനുസരിച്ച്, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന് കഴിവില്ലാത്ത "നിർജ്ജീവ പിണ്ഡം", "ഉയർന്ന" സർക്കിളുകളിൽ നിന്ന് "ഫാഷൻ" സ്വീകരിക്കുന്നു, അത് ഇതിനകം അവിടെ ഉപയോഗശൂന്യമായിരിക്കുമ്പോൾ. ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം എഴുതിയ ജർമ്മൻ ശാസ്ത്രജ്ഞനായ ഹാൻസ് നൗമാന്റെ കൃതികളിൽ "കുറച്ച സംസ്കാരം" എന്ന സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ പദപ്രയോഗങ്ങളിലൊന്ന് കണ്ടെത്തി.

അധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങൾ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് പ്രാപ്തരല്ലെന്നും നാടോടി സംസ്കാരത്തെയും നാടോടി കലയെയും സ്വതന്ത്രമായ ഒന്നായി കണക്കാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗം ബൂർഷ്വാ പണ്ഡിതന്മാർക്കിടയിൽ ഇത്തരം പിന്തിരിപ്പൻ സിദ്ധാന്തങ്ങൾ ഇപ്പോഴും പ്രചാരത്തിലുണ്ട്. ഭരണവർഗങ്ങൾ "അശാസ്ത്രീയമാണ്".

ഈ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ മുതലാളിത്ത രാജ്യങ്ങളിലെ ഫോക്ലോറിസ്റ്റുകളുടെ പിന്തിരിപ്പൻ സർക്കിളുകളിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം ജനങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യർത്ഥതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ ആശയത്തെ എതിർക്കുന്ന സംസ്കാരത്തിന്റെയും ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും പുരോഗമന വ്യക്തികളുടെ പ്രതിഷേധം അവർ ഉണർത്തുകയും തുടരുകയും ചെയ്തു. അങ്ങനെ, മുതലാളിത്ത രാജ്യങ്ങളിലെ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പത്രങ്ങൾ സംസ്കാരത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിലും വികാസത്തിലും ജനങ്ങളുടെ മഹത്തായ പങ്കിനെക്കുറിച്ച് നിരവധി ലേഖനങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഈ വിഷയത്തിൽ പ്രതിലോമകരമായ ആശയങ്ങൾക്കെതിരായ പോരാട്ടം, കൂട്ടായതും വ്യക്തിഗതവുമായ സർഗ്ഗാത്മകത, അമേച്വർ, പ്രൊഫഷണൽ കല എന്നിവ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ ശരിയായ വ്യക്തത, ഭൂതകാലത്തിലും വർത്തമാനകാലത്തും കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വികാസത്തിന്റെ പാറ്റേണുകൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിന് വളരെ പ്രധാനമാണ്.

നേരിട്ടുള്ള ബന്ധം, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ തുടർച്ച, ആലങ്കാരികവും ശൈലീപരവുമായ രൂപങ്ങളുടെ സാമാന്യത എന്നിവ നാടോടിക്കഥകളുടെ ബാഹ്യ അടയാളമല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ അവശ്യ ഗുണമാണ്, നാടോടിക്കഥകളുടെ ബഹുജന വ്യക്തിത്വമില്ലാത്ത കലാപരമായ ഉള്ളടക്കം മുദ്രകുത്തുന്നു. അദ്ദേഹം നേരിട്ട് ജനപ്രിയനാണ്. ജനങ്ങളുടെ ഇടയിലെ ജീവിത പ്രക്രിയയിൽ ഉള്ളടക്കവും രൂപവും നേടിയെടുത്ത ഒരു കൃതിയെ മാത്രമേ നാടോടിക്കഥകളെ വിളിക്കാൻ കഴിയൂ - ഒന്നുകിൽ പുനരാഖ്യാനം, ആലാപനം, അല്ലെങ്കിൽ ഒരൊറ്റ സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമായി, എന്നാൽ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളത് ജനങ്ങളുടെ കലാപരമായ അനുഭവം. സൃഷ്ടികളുടെ ശൈലിയും ചിത്രങ്ങളും എല്ലായ്പ്പോഴും ബഹുജനങ്ങളുടെ ആത്മീയ ലോകവുമായി മുദ്രകുത്തപ്പെടുന്നു, ഇക്കാരണത്താൽ അവർ പറയുന്നത് നാടോടിക്കഥകൾക്ക് രചയിതാവില്ലെന്നും അതിന്റെ രചയിതാവ് ജനങ്ങളാണെന്നും.

നാടോടിക്കഥകളുടെ പ്രത്യേകതകൾ പരിഗണിക്കുന്നത് വ്യത്യസ്ത ഗവേഷകർ ആവർത്തിച്ച് പേരിട്ടിരിക്കുന്ന അതിന്റെ സവിശേഷതകളുടെ പരസ്പരബന്ധം മനസ്സിലാക്കാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ചില അടയാളങ്ങൾ പ്രധാനം, മറ്റുള്ളവ ഡെറിവേറ്റീവ്, മൈനർ, ചിലത് അത്യാവശ്യമാണ്, മറ്റുള്ളവ നിസ്സാരമാണ്. ശാസ്ത്രസാഹിത്യത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ചും, അവർ പലപ്പോഴും ഓപ്ഷനുകൾ, വേരിയബിളിറ്റി, അജ്ഞാതത്വം, പാരമ്പര്യവാദം, വാക്കാലുള്ളത, പ്രൊഫഷണലിസം എന്നിവയുടെ ബഹുത്വത്തിലേക്ക് വിരൽ ചൂണ്ടുന്നു.

നാടോടിക്കഥകളുടെ മറ്റ് സവിശേഷതകളിൽ നിന്ന് വേറിട്ട് പരിഗണിക്കുന്ന വ്യതിയാനം, സാഹിത്യത്തിൽ നിന്ന് നാടോടിക്കഥകളെ വേർതിരിക്കുന്ന ഒരു പ്രധാന സവിശേഷതയായി അംഗീകരിക്കാനാവില്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, സാഹിത്യത്തിൽ വ്യത്യാസമുണ്ട്: സൃഷ്ടിയുടെ വ്യത്യസ്ത രചയിതാവിന്റെ പതിപ്പുകൾ ഉണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, നാടോടിക്കഥകളിൽ, വ്യത്യസ്ത ആളുകളിൽ നിന്നുള്ള സംയുക്ത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഫലമാണ് വേരിയബിളിറ്റി, സാഹിത്യത്തിൽ ഇത് ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ചരിത്രത്തെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു, ഒരു കലാപരമായ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ മികച്ച സാക്ഷാത്കാരത്തിനായി തിരയുന്ന രചയിതാവിന്റെ തീവ്രമായ പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക്. . ശരിയാണ്, മധ്യകാല സാഹിത്യത്തിൽ നാടോടിക്കഥകൾക്ക് സമാനമായ കൃതിയുടെ അത്തരമൊരു വ്യതിയാനം ഉണ്ടായിരുന്നു, ലിസ്റ്റുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു - കൈയെഴുത്ത് കൃതികളുടെ പതിപ്പുകളും പതിപ്പുകളും, എന്നാൽ ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്നത് നാടോടിക്കഥകൾ ചരിത്രപരമായി സാഹിത്യത്തിന് മുമ്പുള്ളതും അതിന്റെ ആദ്യകാല രൂപങ്ങളെ സ്വാധീനിച്ചതും മാത്രമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, സാരാംശത്തിൽ, മധ്യകാല ലിഖിത കൃതികളുടെ വ്യത്യാസം നാടോടിക്കഥകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അദ്ദേഹം ഇതിനെക്കുറിച്ച് എഴുതി. "ഇല്യ മുറോമെറ്റ്സും കിയെവിന്റെ വീരത്വവും" എന്ന മോണോഗ്രാഫിന്റെ ആമുഖത്തിൽ O. F. മില്ലർ ഈ വ്യത്യാസം അദ്ദേഹം വിവരിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്. "ആളുകളുടെ വാക്കാലുള്ള സാഹിത്യത്തെ വേർതിരിക്കുന്ന വ്യക്തിഗത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അഭാവം, ഒരു പരിധിവരെ, എഴുത്തിൽ സ്വയം പ്രകടമാകുന്നത് തുടരുന്നു," ശാസ്ത്രജ്ഞൻ കൂടുതൽ എഴുതി: ലിസ്റ്റുകൾ ഏകപക്ഷീയമായി മാറിയേക്കാം " കുറവുകളും വിതരണങ്ങളും", "വളർച്ചകൾ". ലിസ്റ്റുകളും ഫോക്ക്‌ലോർ വകഭേദങ്ങളും ("പുനർവായനകൾ") തമ്മിലുള്ള ഒരു പ്രധാന വ്യത്യാസം OF Miller കണ്ടു, വാക്കാലുള്ള കൃതികൾ "പല നൂറ്റാണ്ടുകളായി കേവലം ഓർമ്മയാൽ" സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, എന്നാൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെയോ നിരവധി വ്യക്തികളുടെയോ ഓർമ്മയാൽ അല്ല: അവ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടത് "പൊതു അധ്വാനം, പൊതു ഓർമ്മയുടെ പങ്കാളിത്തം. നേരെമറിച്ച്, ഒരു മൂലയിൽ, എഴുത്തുകാർ അവരുടെ ജോലി സ്വയം ചെയ്തുകൊണ്ടിരുന്നു, തടയാൻ, ഉപദേശിക്കാൻ ആരുമുണ്ടായിരുന്നില്ല: നോക്കൂ, ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് ഇത് നഷ്‌ടമായി, അവിടെ നിങ്ങൾക്ക് മനസ്സിലായില്ല, അത് തെറ്റായി പകർത്തി, അവിടെ, ഒരു വേഗം, സ്വയം വിവരിച്ചു (...) ചാർട്ടർ എല്ലാം സഹിക്കുന്നു!" ഒ.എഫ്.മില്ലർ വിളിച്ചുപറഞ്ഞു. "നാടോടി സാഹിത്യത്തിന്റെ കൃതികൾ പുനരാഖ്യാനിക്കുന്ന കാര്യത്തിൽ," അദ്ദേഹം തുടർന്നു, "മറിച്ച്, പബ്ലിസിറ്റി നിലനിന്നിരുന്നു ... ഒരു നാടോടി ഗായകൻ സ്വന്തം രചനകൾക്ക് വളരെയധികം സ്കോപ്പ് നൽകാൻ ശ്രമിച്ചിരുന്നെങ്കിൽ, അവ ഉടനടി നഗ്നമായി തോന്നുമായിരുന്നു. പൊതു ചെവിക്കുള്ള വിയോജിപ്പ്. ക്രമേണ, ക്രമേണ, സാധാരണക്കാരുടെ കോടതി നിരന്തരം പരിശോധിക്കുന്ന പാട്ടുകളുടെ പുനരാഖ്യാനങ്ങളെ വേരിയന്റുകളാക്കി മാറ്റുന്ന ആ മാറുന്ന തത്വം കടന്നുകയറാൻ കഴിഞ്ഞു. കൈയെഴുത്തു പതിപ്പ് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഫലമാണെങ്കിൽ, എഴുത്തുകാരൻ സൃഷ്ടിയിൽ വരുത്തിയ മാറ്റങ്ങളാണെങ്കിൽ, നാടോടി പതിപ്പ് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഫലമാണ്, അത് ബഹുജനങ്ങൾ അംഗീകരിക്കുകയും അംഗീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇവിടെ നിന്നാണ് വ്യത്യാസം വരുന്നത്. ഇത് അതിന്റേതായ രീതിയിൽ ജനപ്രിയവും രചയിതാവിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. നാടോടിക്കഥകളും ലിഖിത-പുസ്തക വ്യതിയാനവും തിരിച്ചറിയുക അസാധ്യമാണ്. വ്യതിയാനം പിന്നീട് സാഹിത്യത്തിൽ നിന്ന് നാടോടിക്കഥകളെ വേർതിരിക്കുന്ന ഒരു അടയാളമായി മാറുന്നു, അത് എന്താണ് അനുഗമിക്കുന്നതെന്ന് കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ. നാടോടിക്കഥകളിൽ, വേരിയബിളിറ്റി ബഹുജന കൂട്ടായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രക്രിയയെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ഇതാണ് അതിന്റെ മൗലികതയും ലിസ്റ്റുകളും രചയിതാവിന്റെ പതിപ്പുകളും അനുസരിച്ച് ഒരു പുസ്തക സൃഷ്ടിയുടെ വ്യത്യാസത്തിൽ നിന്നുള്ള വ്യത്യാസം.

അജ്ഞാതത്വം എന്ന ആശയം നാടോടിക്കഥകൾക്ക് ബാധകമല്ല. അജ്ഞാതത്വം എന്നതിനർത്ഥം കാവ്യ സൃഷ്ടിക്ക് ഒരു സ്രഷ്ടാവ്-രചയിതാവ് ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ ചില കാരണങ്ങളാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് അജ്ഞാതമായി തുടർന്നു. നാടോടിക്കഥകൾ, അവയുടെ പ്രാരംഭ ഉത്ഭവം ഒരു വ്യക്തിയോട് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെങ്കിലും, വ്യക്തിയിൽ നിന്ന് മറ്റൊരാളിലേക്ക് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുമ്പോൾ, നിരവധി മാറ്റങ്ങളുടെയും കൂട്ടിച്ചേർക്കലുകളുടെയും ഫലമായി, അസ്തിത്വത്തിന്റെ പരിതസ്ഥിതിക്ക് അനുയോജ്യമായ ഒരു രൂപം അവർക്ക് ലഭിച്ചു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഇത് സൃഷ്ടിച്ച ഒരു എഴുത്തുകാരൻ ഉണ്ടെന്ന് പറയാൻ കഴിയില്ല. ഈ കൃതി നിരവധി ആളുകളുടെ സൃഷ്ടികളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അവരിൽ ആരെയും പ്രത്യേകം എടുത്താൽ രചയിതാവായി അംഗീകരിക്കാൻ കഴിയില്ല. നാടോടിക്കഥകളിലെ ആദ്യ വ്യക്തിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവൃത്തി നിലവിലുള്ള കാവ്യപാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് മുക്തമല്ല എന്ന വസ്തുതയും നാം കണക്കിലെടുക്കണം. ഉയർന്നുവരുന്ന കൃതികൾ എല്ലായ്പ്പോഴും മുമ്പത്തെ സർഗ്ഗാത്മകതയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു: ചരിത്രഗാനങ്ങൾ ഇതിഹാസങ്ങളുടെ സവിശേഷതകൾ ഏറ്റെടുത്തു; ലിറിക്കൽ ഗാനങ്ങൾ വിലാപങ്ങളോടും വിവാഹ ഗാനങ്ങളോടും കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു; XIV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ബാലഡുകൾ. 17-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സൈനിക-ചരിത്രപരവും സാമൂഹികവുമായ ഗാനങ്ങളെ സ്വാധീനിച്ചു; ഡിറ്റികൾ ലിറിക്കൽ ലിംഗറിംഗിന്റെയും നൃത്ത ഗാനങ്ങളുടെയും സവിശേഷതകൾ പഠിച്ചു; ദൈനംദിന ആക്ഷേപഹാസ്യ കഥകൾ മുതലായവയുടെ സവിശേഷതകൾ ഈ ഉപകഥ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

പാരമ്പര്യം, പറഞ്ഞതിൽ നിന്ന് താഴെ പറയുന്നതുപോലെ, സാഹിത്യത്തിൽ നിന്ന് നാടോടിക്കഥകളെ വേർതിരിക്കുന്ന ഒരു പ്രധാന സവിശേഷതയാണ്, എന്നാൽ, വ്യതിയാനത്തെ പരിഗണിക്കുമ്പോൾ, പാരമ്പര്യവാദം എന്തിന്റെ പ്രകടനമാണെന്ന് കണ്ടെത്തുകയും കണക്കിലെടുക്കുകയും വേണം. സാഹിത്യവും അതിന്റേതായ രീതിയിൽ പരമ്പരാഗതമാണ്: കാവ്യപാരമ്പര്യത്തിന് പുറത്ത്, സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസം അചിന്തനീയമാണ്. വി.ജി. ബെലിൻസ്കി എഴുതി: “പുഷ്കിന്റെ മ്യൂസിയം മുൻ കവികളുടെ കൃതികളാൽ പോഷിപ്പിക്കപ്പെടുകയും വളർത്തപ്പെടുകയും ചെയ്തു. നമുക്ക് കൂടുതൽ പറയാം: അവൾ അവരെ അവളുടെ അവകാശമായ സ്വത്തായി സ്വീകരിച്ചു, പുതിയതും രൂപാന്തരപ്പെട്ടതുമായ രൂപത്തിൽ അവരെ ലോകത്തിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവന്നു. ഡെർഷാവിനും സുക്കോവ്‌സ്‌കിയും ബത്യുഷ്‌കോവും ഇല്ലായിരുന്നെങ്കിൽ പുഷ്‌കിൻ ഉണ്ടാകുമായിരുന്നില്ല, അവൻ അവരുടെ വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്നുവെന്ന് പറയുകയും തെളിയിക്കുകയും ചെയ്യാം; എന്നാൽ അദ്ദേഹം തന്റെ അധ്യാപകരിൽ നിന്നും മാതൃകകളിൽ നിന്നും എന്തെങ്കിലും കടം വാങ്ങിയെന്ന് ഇപ്പോഴും തെളിയിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ലെന്ന് പറയാനാവില്ല.

ഏറ്റവും പ്രഗത്ഭരായ ഗായകർ, കഥാകൃത്തുക്കൾ, കഥാകൃത്തുക്കൾ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ കാണപ്പെടുന്ന പൊതുവായ പാരമ്പര്യങ്ങൾക്ക് വിധേയത്വം അർത്ഥമാക്കുന്നത്, ഓരോരുത്തരും യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ ബഹുജന വീക്ഷണം പങ്കിടുകയും അവരുടെ കലാപരമായ വീക്ഷണങ്ങളും ആശയങ്ങളും പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടവരുമായി ലയിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു എന്നാണ്. സാഹിത്യത്തിൽ, കലാകാരൻ തന്റെ ആളുകളെയും പരിസ്ഥിതിയെയും വർഗ്ഗത്തെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഒരു വ്യക്തിയിൽ, അതുല്യമായ പ്രകടനമാണ്. ഇത്, പ്രത്യേകിച്ചും, മുൻഗാമികളുടെ അധ്വാനത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള ഉപയോഗത്തെ തടയുന്ന സാഹിത്യ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ പ്രത്യേകത വിശദീകരിക്കാൻ കഴിയും. അങ്ങനെ, നാടോടിക്കഥകളിലെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പരമ്പരാഗത സ്വഭാവം വാക്കാലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ നാടോടി, ബഹുജന-കൂട്ടായ അടിത്തറയുടെ പ്രകടനമായി കണക്കാക്കാം. പാരമ്പര്യം ഒരു പ്രതിഭാസമായും സത്തയായും നാടോടിക്കഥകളുടെ കൂട്ടായ്മയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

രേഖാമൂലമുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ നിന്ന് നാടോടിക്കഥകളിലെ പദത്തിന്റെ കലയെ വേർതിരിക്കുന്ന ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതയായി പല ഗവേഷകരും വാമൊഴിയായി കണക്കാക്കുന്നു. വ്യത്യാസം ശരിക്കും വളരെ പ്രധാനമാണ്, എന്നാൽ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ വാക്കാലുള്ള രൂപം എന്താണ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നതെന്ന് നാം കണക്കിലെടുക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, സാഹിത്യത്തിൽ നിന്ന് നാടോടിക്കഥകളെ കൃത്യമായി വേർതിരിച്ചറിയാൻ എല്ലായ്പ്പോഴും സാധ്യമാക്കുന്ന ഒരു അടയാളമായി വാക്കാലുള്ള രൂപം കണക്കാക്കാനാവില്ല. സാഹിത്യത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ,

നാടോടി ഗായകരുടെയും കഥാകൃത്തുക്കളുടെയും കലയുടെ പ്രൊഫഷണലിസം, അതിനെ മാത്രം ആശ്രയിക്കുന്ന, പ്രൊഫഷണൽ കലയിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയാൻ, നാടോടിക്കഥകളുടെ ഒരു സവിശേഷതയല്ല എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

അപ്പോൾ വാക്കിന്റെ കല എന്ന നിലയിൽ നാടോടിക്കഥ എന്താണ്? കൂട്ടായ കൂട്ടായ അധ്വാനത്തിന്റെ ഫലമായി ജനങ്ങൾ, അധ്വാനിക്കുന്ന ജനസമൂഹം സൃഷ്ടിച്ച വാക്കാലുള്ള കലാസൃഷ്ടികളുടെ ഒരു ശേഖരമാണിത്. നാടോടിക്കഥകൾക്കും സാഹിത്യത്തിനും പൊതുവായുള്ള പൊതു സവിശേഷത കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടേതാണെന്ന് തിരിച്ചറിയണം, കൂടാതെ സാഹിത്യത്തിൽ നിന്ന് നാടോടിക്കഥകളെ വേർതിരിക്കുന്ന പ്രത്യേക സവിശേഷത പാരമ്പര്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രൊഫഷണൽ അല്ലാത്ത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രക്രിയയാണ്. ജനങ്ങളുടെ പരമ്പരാഗത കൂട്ടായ വാക്കാലുള്ള കലയാണ് നാടോടിക്കഥകൾ ഏറ്റവും ചുരുങ്ങിയ നിർവചനത്തിൽ.

നാടോടി കലയുടെ പ്രവർത്തനപരമായ ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അതിന്റെ ഏറ്റവും അടിസ്ഥാനപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്: സൗന്ദര്യാത്മകം, ആശയവിനിമയം, ആധുനിക കലാരൂപങ്ങളിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിന്റെ ഉച്ചരിച്ച ഘടകങ്ങളുള്ള ക്യുമുലേറ്റീവ്, വിദ്യാഭ്യാസം, വൈജ്ഞാനികം മുതലായവ.

നാടൻ കലയുടെ ആമുഖം

NHT എന്നത് കവിത, സംഗീതം, നാടകം, നൃത്തം, വാസ്തുവിദ്യ, ജനങ്ങളാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതും ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ നിലനിൽക്കുന്നതുമായ മികച്ച അലങ്കാര കലകളാണ്. കൂട്ടായ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത ജോലി, ദൈനംദിന ജീവിതം, ജീവിതത്തെയും പ്രകൃതിയെയും കുറിച്ചുള്ള അറിവ്, ആരാധനകളും വിശ്വാസങ്ങളും, അതുപോലെ തന്നെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന നാടോടി വിശ്വാസങ്ങൾ, ആദർശങ്ങളും അഭിലാഷങ്ങളും, കാവ്യാത്മക ഫാന്റസി, ചിന്തകൾ, വികാരങ്ങൾ, അനുഭവങ്ങൾ, നീതിയുടെയും സന്തോഷത്തിന്റെയും സ്വപ്നങ്ങൾ എന്നിവയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കലാപരമായ പര്യവേക്ഷണത്തിന്റെ ആഴം, ചിത്രങ്ങളുടെ സത്യസന്ധത, സൃഷ്ടിപരമായ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ ശക്തി എന്നിവയാൽ നാടോടി കലയെ വേർതിരിക്കുന്നു.

നാടോടി കലയുടെ രൂപങ്ങളിലൊന്ന്. അമേച്വർ കലാകാരന്മാർ വ്യക്തിഗതമായി (ഗായകർ, പാരായണം ചെയ്യുന്നവർ, സംഗീതജ്ഞർ, നർത്തകർ, അക്രോബാറ്റുകൾ) അല്ലെങ്കിൽ കൂട്ടായ (സർക്കിളുകൾ, സ്റ്റുഡിയോകൾ, നാടോടി തിയേറ്ററുകൾ) കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതും അവതരിപ്പിക്കുന്നതും ഉൾപ്പെടുന്നു. വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള റഷ്യയിൽ, അമേച്വർ പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ ക്ലബ്ബുകളിലും മീറ്റിംഗുകളിലും സർക്കിളുകളിലും സൊസൈറ്റികളിലും ഒന്നിച്ചു. തൊഴിലാളികളുടെ സർക്കിളുകൾ, നാടോടി തിയേറ്ററുകൾ എന്നിവയും അധികാരികളുടെ കർശന നിയന്ത്രണത്തിലായിരുന്നു.

അമച്വർ കല- മികച്ചതും അലങ്കാരവുമായ പ്രയോഗം, സംഗീതം, നാടകം, കൊറിയോഗ്രാഫിക്, സർക്കസ് കലകൾ, ഫിലിം ആർട്ട്, ഫോട്ടോഗ്രാഫി തുടങ്ങിയ മേഖലകളിലെ ബഹുജനങ്ങളുടെ പ്രൊഫഷണൽ അല്ലാത്ത കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത. അമച്വർ കലയിൽ അമേച്വർ കലാസൃഷ്ടികളുടെ സൃഷ്ടിയും പ്രകടനവും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഒറ്റയ്ക്ക്.

അമച്വർ പ്രകടനങ്ങളുടെ കൂട്ടം- ക്ലബ്ബുകളിലോ മറ്റ് സാംസ്കാരിക സ്ഥാപനങ്ങളിലോ സ്വമേധയാ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു തരം കലയെ സ്നേഹിക്കുന്നവരുടെ ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ അസോസിയേഷൻ. കൂട്ടായ സംരംഭത്തിന് നിരവധി സവിശേഷതകളുണ്ട്. ഇത് ഒരൊറ്റ ലക്ഷ്യം, നേതാക്കൾ, സ്വയംഭരണ സ്ഥാപനങ്ങൾ, അതുപോലെ പൊതുവും വ്യക്തിപരവുമായ അഭിലാഷങ്ങളുടെയും ഒരു അമേച്വർ കൂട്ടായ്‌മയിലെ അംഗങ്ങളുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെയും സംയോജനമാണ്.

അമച്വർ കലയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ: ഒരു അമേച്വർ ഗ്രൂപ്പിലെ പങ്കാളിത്തത്തിന്റെ സ്വമേധയാ, അമച്വർ കലയിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ മുൻകൈയും പ്രവർത്തനവും, അമച്വർ കലയിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ ആത്മീയ പ്രചോദനം, ഒഴിവുസമയ മേഖലയിൽ അമച്വർ കലയുടെ പ്രവർത്തനം. അമേച്വർ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രത്യേക അടയാളങ്ങൾ: ഓർഗനൈസേഷൻ, അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവർക്കിടയിൽ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് പ്രത്യേക പരിശീലനത്തിന്റെ അഭാവം, പ്രൊഫഷണൽ ടീമുകളേക്കാൾ താഴ്ന്ന നിലയിലുള്ള പ്രവർത്തനം, സൗജന്യം മുതലായവ.

അമച്വർ സർഗ്ഗാത്മകത- വിനോദത്തിന്റെയും കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെയും ഗുണങ്ങളുള്ള മൾട്ടി-ടൈപ്പ്, മൾട്ടി-ഫങ്ഷണൽ ഘടനയുള്ള ഒരു അതുല്യമായ സാമൂഹിക-സാംസ്കാരിക പ്രതിഭാസം. നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, വ്യക്തിയുടെ വികസനം ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള ഒഴിവുസമയത്തിന്റെ ഭാഗമാണ് ഒഴിവുസമയങ്ങൾ, ആശയവിനിമയം, ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ മൂല്യങ്ങളുടെ ഉപഭോഗം, വിനോദം, വ്യക്തിയുടെ വിശ്രമവും കൂടുതൽ വികസനവും നൽകുന്ന വിവിധ തരം അനിയന്ത്രിതമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ.

സൗന്ദര്യാത്മക വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ അമച്വർ കലയ്ക്ക് വലിയ പങ്കുണ്ട്. കലയിൽ ചേരുന്നതിലൂടെ, ഒരു വ്യക്തി മനോഹരമായി കാണാനും അഭിനന്ദിക്കാനും ഉള്ള കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുന്നു, അവന്റെ സാംസ്കാരിക നിലവാരം ഉയർത്തുന്നു, ആത്മീയമായി വികസിക്കുന്നു. "കൊറിയോഗ്രാഫിക് അമേച്വർ ഗ്രൂപ്പുകൾ, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക രൂപീകരണത്തിന്റെ ചുമതലകൾ നിർവഹിക്കുന്നു, ബഹുജന വിദ്യാഭ്യാസത്തിനും വിദ്യാഭ്യാസത്തിനും കാരണമാകുന്നു. ഈ ജോലികൾ നൃത്ത കലയിലൂടെ പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു", "സജീവവും ആത്മീയ സമ്പന്നവുമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രൂപീകരണമാണ് ലക്ഷ്യം. ഒരു അമേച്വർ തിയേറ്ററിന്റെ." ന്യായമായും, മുകളിൽ പറഞ്ഞവ മറ്റേതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള അമച്വർ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് കാരണമാകാം. അത് പാടുകയോ സംഗീതം രചിക്കുകയോ അവതരിപ്പിക്കുകയോ ചെയ്യുക, സർക്കസ് പ്രകടനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുക, മനോഹരവും അലങ്കാരവുമായ കലയുടെ വസ്തുക്കൾ സൃഷ്ടിക്കുക, ഇതെല്ലാം വ്യക്തിയുടെ ബൗദ്ധികവും പൊതുവായതുമായ സാംസ്കാരിക തലത്തിന്റെ വികാസത്തിന് കാരണമാകുന്നു.

"അമേച്വർ ആർട്ട് ... ശരിയായ കലാപരമായ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ ഒരു വിദ്യാലയം മാത്രമല്ല, - ഒരുപക്ഷേ അതിലും പ്രധാനമാണ് - ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു വിദ്യാലയം, പൗരത്വത്തിന്റെ ഒരു വിദ്യാലയം. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, സജീവമായ കലാപരമായ പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് ഉണർന്ന് ഒരാളുടെ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നത്, ഒരു വ്യക്തി ചെയ്യുന്നു. കലയിൽ സ്വയം അവകാശപ്പെടുക മാത്രമല്ല, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, സമൂഹത്തിലെ ഒരു അംഗമായി സ്വയം അവകാശപ്പെടുന്നു, അവരുടെ പ്രവർത്തനവും കഴിവുകളും സാമൂഹികമായി ആവശ്യമുള്ളതും ഉപയോഗപ്രദവുമാണ്.

അമച്വർ കലയെ ഒരു സാമൂഹിക-പെഡഗോഗിക്കൽ മൂല്യമായി കണക്കാക്കാം, പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനം നടപ്പിലാക്കുന്നു: വിവരവും വൈജ്ഞാനികവും; ആശയവിനിമയം; സാംസ്കാരിക വികാസത്തിന്റെ വിവിധ ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ കലാപരമായ ഉൽപ്പന്നങ്ങളിൽ ധാർമ്മിക മൂല്യങ്ങൾ, മാനദണ്ഡങ്ങൾ, ആദർശങ്ങൾ എന്നിവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അതുവഴി തുടർച്ച ഉറപ്പാക്കുന്നു, അത് തലമുറകളിലേക്ക് കൈമാറാനുള്ള കഴിവ്; സൗന്ദര്യാത്മകം, കാരണം അത് സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ, ഭാഷയിൽ, പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, രൂപങ്ങളിൽ സൗന്ദര്യം എന്ന ആശയം വഹിക്കുന്നു; വിദ്യാഭ്യാസം, വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ മൂല്യങ്ങളുടെയും ആവശ്യങ്ങളുടെയും വികാസത്തിനും മാറ്റത്തിനും സംഭാവന നൽകുന്നു.

അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങൾ, ഫോക്ലോറിസം, പ്രൊഫഷണൽ ആർട്ട് എന്നിവയുടെ രൂപങ്ങളിലൂടെ, അവരുടെ പ്രകടനക്കാർ, സൗന്ദര്യാത്മക മാനദണ്ഡങ്ങൾ, സാങ്കേതിക രീതികൾ മുതലായവ വലിയ അളവിൽ സംവദിക്കുന്നു.

നാടോടിക്കഥകൾ- നാടോടി കല, മിക്കപ്പോഴും ഇത് വാമൊഴിയാണ്; ആളുകളുടെ കലാപരമായ കൂട്ടായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം, അവരുടെ ജീവിതം, കാഴ്ചപ്പാടുകൾ, ആദർശങ്ങൾ എന്നിവ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു; ജനങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചതും ജനങ്ങളുടെ ഇടയിൽ നിലനിൽക്കുന്നതുമായ കവിതകൾ (കഥകൾ, പാട്ടുകൾ, കഥകൾ, കഥകൾ, യക്ഷിക്കഥകൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ), നാടോടി സംഗീതം (പാട്ടുകൾ, ഉപകരണ ട്യൂണുകൾ, നാടകങ്ങൾ), നാടകം (നാടകങ്ങൾ, ആക്ഷേപഹാസ്യ നാടകങ്ങൾ, പാവ നാടകങ്ങൾ), നൃത്തം, വാസ്തുവിദ്യ, ദൃശ്യ, കലയും കരകൗശലവും.

നിർവ്വചനം

പുരാതന കാലത്ത് ഉത്ഭവിച്ച നാടോടി കല, ലോക കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ അടിത്തറയും ദേശീയ കലാ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ഉറവിടവും ആളുകളുടെ ആത്മബോധത്തിന്റെ വക്താവുമാണ്. ചില ഗവേഷകർ നാടോടി കലയെ എല്ലാ തരത്തിലുള്ള പ്രൊഫഷണൽ അല്ലാത്ത കലകളെയും പരാമർശിക്കുന്നു (അമേച്വർ കല, നാടോടി തിയേറ്ററുകൾ ഉൾപ്പെടെ).

"ഫോക്ലോർ" എന്ന പദത്തിന്റെ കൃത്യമായ നിർവചനം ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, കാരണം നാടോടി കലയുടെ ഈ രൂപം മാറ്റമില്ലാത്തതും അസ്ഥിരവുമല്ല. നാടോടിക്കഥകൾ നിരന്തരം വികസനത്തിന്റെയും പരിണാമത്തിന്റെയും പ്രക്രിയയിലാണ്: ആധുനിക തീമുകളിൽ ആധുനിക സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ അകമ്പടിയോടെ ചസ്തുഷ്കി അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും, പുതിയ യക്ഷിക്കഥകൾ ആധുനിക പ്രതിഭാസങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിക്കാം, നാടോടി സംഗീതത്തെ റോക്ക് സംഗീതത്താൽ സ്വാധീനിക്കാം, ആധുനിക സംഗീതത്തിന് തന്നെ കഴിയും. നാടോടിക്കഥകളുടെ ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, നാടോടി കലകളും പ്രായോഗിക കലകളും കമ്പ്യൂട്ടർ ഗ്രാഫിക്‌സ് മുതലായവയെ സ്വാധീനിച്ചേക്കാം.

നാടോടിക്കഥകളുടെ ടൈപ്പോളജി

നാടോടിക്കഥകളെ രണ്ട് ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു- ആചാരവും അല്ലാത്തതും. ആചാരപരമായ നാടോടിക്കഥകളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: കലണ്ടർ നാടോടിക്കഥകൾ (കരോൾ, കാർണിവൽ ഗാനങ്ങൾ, സ്റ്റോൺഫ്ലൈസ്), കുടുംബ നാടോടിക്കഥകൾ (കുടുംബ കഥകൾ, ലാലേട്ടൻ, വിവാഹ ഗാനങ്ങൾ, വിലാപങ്ങൾ), ഇടയ്ക്കിടെ (ഗൂഢാലോചനകൾ, മന്ത്രവാദങ്ങൾ, പാട്ടുകൾ എണ്ണൽ). ആചാരേതര നാടോടിക്കഥകളെ നാല് ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: നാടോടി നാടകം, കവിത, ഗദ്യം, സംസാര സാഹചര്യങ്ങളുടെ നാടോടിക്കഥകൾ. നാടോടി നാടകത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു: പെട്രുഷ്ക തിയേറ്റർ, ക്രിബ് നാടകം, മതപരമായ നാടകം.

നാടോടി കവിതയാണ്കീവേഡുകൾ: ഇതിഹാസം, ചരിത്രഗാനം, ആത്മീയ വാക്യം, ഗാനരചന, ബല്ലാഡ്, ക്രൂരമായ പ്രണയം, ഡിറ്റി, കുട്ടികളുടെ കാവ്യഗാനങ്ങൾ (കവിത പാരഡികൾ), സാഡിസ്റ്റിക് റൈമുകൾ. നാടോടി ഗദ്യത്തെ വീണ്ടും രണ്ട് ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: അതിശയകരവും അതിശയകരമല്ലാത്തതും. യക്ഷിക്കഥയിലെ ഗദ്യത്തിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: ഒരു യക്ഷിക്കഥ (അത് നാല് തരത്തിലാണ്: ഒരു യക്ഷിക്കഥ, മൃഗങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു യക്ഷിക്കഥ, ഒരു ഗാർഹിക യക്ഷിക്കഥ, ഒരു സഞ്ചിത യക്ഷിക്കഥ) കൂടാതെ ഒരു ഉപമ. നോൺ-യക്ഷിക്കഥ ഗദ്യത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു: പാരമ്പര്യം, ഇതിഹാസം, ബൈലിച്ച്ക, പുരാണ കഥ, സ്വപ്ന കഥ. സംഭാഷണ സാഹചര്യങ്ങളുടെ നാടോടിക്കഥകളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു: പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ, വാക്കുകൾ, ആശംസകൾ, ശാപങ്ങൾ, വിളിപ്പേരുകൾ, ടീസറുകൾ, ഡയലോഗ് ഗ്രാഫിറ്റി, കടങ്കഥകൾ, നാവ് ട്വിസ്റ്ററുകൾ എന്നിവയും മറ്റു ചിലതും. ചങ്ങല അക്ഷരങ്ങൾ, ഗ്രാഫിറ്റി, ആൽബങ്ങൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, പാട്ട് പുസ്തകങ്ങൾ) പോലുള്ള നാടോടിക്കഥകളുടെ ലിഖിത രൂപങ്ങളും ഉണ്ട്.

നാടോടി കല - കലാപരമായ, നാടോടി കല, നാടോടിക്കഥകൾ, ജനങ്ങളുടെ കലാപരമായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം; കവിത, സംഗീതം, നാടകം, നൃത്തം, വാസ്തുവിദ്യ, ജനങ്ങളാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതും ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ നിലനിൽക്കുന്നതുമായ മികച്ച അലങ്കാര കലകൾ. കൂട്ടായ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ, ആളുകൾ അവരുടെ തൊഴിൽ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, സമൂഹങ്ങൾ, ജീവിതരീതികൾ, ജീവിതത്തെയും പ്രകൃതിയെയും കുറിച്ചുള്ള അറിവ്, ആരാധനകൾ, വിശ്വാസങ്ങൾ എന്നിവയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. സാമൂഹിക അധ്വാനത്തിന്റെ ഗതിയിൽ വികസിച്ച നാടോടി കലയിൽ, ജനങ്ങളുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ, ആദർശങ്ങൾ, അഭിലാഷങ്ങൾ, അവരുടെ കാവ്യാത്മക ഫാന്റസി, ചിന്തകൾ, വികാരങ്ങൾ, അനുഭവങ്ങൾ, നീതിയുടെ സ്വപ്നങ്ങൾ, സന്തോഷം എന്നിവയുടെ സമ്പന്നമായ ലോകം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ജനങ്ങളുടെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള അനുഭവം ഉൾക്കൊണ്ട്, നാടോടി കലയെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കലാപരമായ വികാസത്തിന്റെ ആഴം, ചിത്രങ്ങളുടെ സത്യസന്ധത, സൃഷ്ടിപരമായ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ ശക്തി എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

നാടോടിക്കഥകൾ - വാമൊഴി നാടോടി കല: യക്ഷിക്കഥ, വീര ഇതിഹാസം, പഴഞ്ചൊല്ലുകളും വാക്കുകളും, കടങ്കഥകൾ, നഴ്സറി പാട്ടുകൾ, പാട്ടുകൾ മുതലായവ.

നാടോടിക്കഥകളുടെ ഒരു സവിശേഷത അതിന്റെ പ്രാദേശിക അഫിലിയേഷനും ചരിത്രപരമായ പ്രത്യേകതയുമാണ്. നാടോടി സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായി നിർദ്ദിഷ്ട രൂപമെന്ന നിലയിൽ ഫോക്ലോർ മാറ്റമില്ലാതെ തുടരുന്നു, പക്ഷേ ആളുകൾക്കൊപ്പം വികസിക്കുന്നു, മുമ്പ് നിലനിന്നിരുന്ന മൂല്യവത്തായ എല്ലാം ആഗിരണം ചെയ്യുകയും പുതിയ സാമൂഹിക മാറ്റങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനാൽ, നാടോടിക്കഥകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും യഥാർത്ഥവും ആധുനികവുമാണ്. ഇക്കാരണത്താൽ, അവൻ തന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനം നിലനിർത്തി, ഇപ്പോൾ നമ്മുടെ മുത്തശ്ശിമാരുടെ കാലത്തെപ്പോലെ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയും.

നാടോടിക്കഥകളുടെ വിഭാഗങ്ങൾ, തീമുകൾ, ചിത്രങ്ങൾ, കാവ്യാത്മകത എന്നിവയുടെ സമൃദ്ധി അതിന്റെ സാമൂഹികവും ദൈനംദിനവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ വൈവിധ്യവും പ്രകടന രീതികളും (സോളോ, ഗായകസംഘം, ഗായകസംഘം, സോളോയിസ്റ്റ്), മെലഡി, സ്വരച്ചേർച്ച എന്നിവയുമായുള്ള വാചകത്തിന്റെ സംയോജനമാണ്. ചലനങ്ങൾ (പാടൽ, പാടൽ, നൃത്തം, കഥപറച്ചിൽ, അഭിനയം, സംഭാഷണം മുതലായവ). ചരിത്രത്തിന്റെ ഗതിയിൽ, ചില വിഭാഗങ്ങൾ കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി, അപ്രത്യക്ഷമായി, പുതിയവ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഏറ്റവും പുരാതന കാലഘട്ടത്തിൽ, ഭൂരിഭാഗം ആളുകൾക്കും ഗോത്ര പാരമ്പര്യങ്ങളും തൊഴിൽ, അനുഷ്ഠാന ഗാനങ്ങളും മന്ത്രവാദങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. പിന്നീട്, മാജിക്, ദൈനംദിന കഥകൾ, മൃഗങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കഥകൾ, ഇതിഹാസത്തിന്റെ പ്രീ-സ്റ്റേറ്റ് (പുരാതന) രൂപങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. സംസ്ഥാന രൂപീകരണ സമയത്ത്, ഒരു ക്ലാസിക് വീര ഇതിഹാസം രൂപപ്പെട്ടു, തുടർന്ന് ചരിത്ര ഗാനങ്ങളും ബാലഡുകളും ഉയർന്നുവന്നു. പിന്നീട്, ഒരു അധിക ആചാരപരമായ ഗാനം, ഒരു റൊമാൻസ്, ഒരു ഡിറ്റി, മറ്റ് ചെറിയ ലിറിക്കൽ വിഭാഗങ്ങൾ എന്നിവ രൂപപ്പെട്ടു, ഒടുവിൽ, നാടോടിക്കഥകൾ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

റഷ്യയിലെ വിവിധ ജനങ്ങളുടെ നാടോടിക്കഥകളുടെ ദേശീയ കളറിംഗ് ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, നിരവധി ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും പ്ലോട്ടുകളും അവയിൽ സമാനമാണ്.

നാടോടി കലയിൽ, ഒരു യക്ഷിക്കഥ ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും വലിയ അത്ഭുതമാണ്. യക്ഷിക്കഥകൾ വായിക്കുമ്പോൾ, നാം അത് സ്വയം ശ്രദ്ധിക്കാതെ, ഫിക്ഷന്റെ ശക്തിയിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നു. യക്ഷിക്കഥകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും അവിശ്വസനീയമായ, അസംഭവ്യമായ ഒരു കാര്യത്തെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം, ഫിക്ഷൻ ഒരു നിശ്ചിത ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, സാധാരണയായി ഹൈപ്പർബോളിക് ചിത്രങ്ങളിൽ യാഥാർത്ഥ്യമാക്കുന്നു: നന്മയും തിന്മയും നിരന്തരം പോരാടുന്നു. തിന്മയ്‌ക്കെതിരെ, മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ ശത്രുക്കൾക്കെതിരെ, നന്മയും നീതിയും സംരക്ഷിക്കാൻ യക്ഷിക്കഥ വിളിക്കുന്നു. ഇത് ജീവിതത്തിന്റെ ധാർമ്മിക നിയമത്തിന്റെ സ്ഥിരീകരണമാണ്, ധാർമ്മിക തത്വങ്ങൾ, മാനദണ്ഡങ്ങൾ, സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങൾ എന്നിവ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. നന്മയുടെ ശക്തിയിൽ വിശ്വസിക്കാൻ യക്ഷിക്കഥ സഹായിക്കുന്നു, അത് സ്വയം ജയിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ മറികടന്ന് തിന്മയോട് പോരാടി.

ഒരു ആക്ഷേപഹാസ്യ കഥയിൽ, ആളുകൾ അലസത, ജീവിതാനുഗ്രഹങ്ങൾ എളുപ്പത്തിൽ നേടാനുള്ള ആഗ്രഹം, അത്യാഗ്രഹം, മറ്റ് മാനുഷിക പോരായ്മകൾ എന്നിവയെ പരിഹസിക്കുന്നു. തിരിച്ചും, അത് ഭാഗ്യം, വിഭവസമൃദ്ധി, പരസ്പര സഹായം, സൗഹൃദം എന്നിവ പാടുന്നു.

ഒരു യക്ഷിക്കഥ ഒരേ സമയം സത്യവും ഫിക്ഷനുമാണെന്ന് ഇത് മാറുന്നു. "ഒരു യക്ഷിക്കഥ ഒരു നുണയാണ്, പക്ഷേ അതിൽ ഒരു സൂചനയുണ്ട്: ഒരു നല്ല സുഹൃത്ത് ഒരു പാഠമാണ്."

കഥയ്ക്ക് ഒരു പ്രത്യേക ഭാഷാ ശൈലി ഉണ്ട്, അത് സ്വരമാധുര്യം, വിവിധ പദസമുച്ചയങ്ങളുടെ ആവർത്തനങ്ങൾ (ഒരിക്കൽ, ഒരു പ്രത്യേക രാജ്യത്ത്, ഒരു വിദൂര സംസ്ഥാനത്ത് മുതലായവ) സവിശേഷതയാണ്. യക്ഷിക്കഥകളുടെ ഭാഷ വളരെ മനോഹരമാണ്: ശ്രുതിമധുരവും കാവ്യാത്മകവും, നിരവധി രൂപകങ്ങൾ, താരതമ്യങ്ങൾ, അതുപോലെ നല്ല ലക്ഷ്യവും പ്രബോധനപരവുമായ പഴഞ്ചൊല്ലുകളും വാക്കുകളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഈ സവിശേഷതകളെല്ലാം യക്ഷിക്കഥയെ വ്യത്യസ്ത പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളെ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനും പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള ഒരു ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത മാർഗമാക്കി മാറ്റുന്നു.

വീര ഇതിഹാസം ഒരു യക്ഷിക്കഥയെ വളരെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഇതിഹാസത്തിൽ സാങ്കൽപ്പികമല്ല, യഥാർത്ഥ നായകന്മാരുണ്ട് (ഇല്യ മുറോമെറ്റ്സ്, സാഡ്കോ മുതലായവ). ഇതിഹാസത്തിൽ, ആളുകൾ ധൈര്യം, ധൈര്യം, മാതൃരാജ്യത്തോടുള്ള സ്നേഹം എന്നിവ പാടുന്നു. വീരോചിതമായ ഇതിഹാസത്തിലേക്കുള്ള ഒരു ചെറിയ യാത്ര, ഈ സംഭവങ്ങളിലെ നായകന്മാരുമായി പഴയ വർഷങ്ങളിലെ ചരിത്ര സംഭവങ്ങളിലേക്ക് കുട്ടികളെ പരിചയപ്പെടുത്തും. നമ്മുടെ പൂർവ്വികർ ഈ സംഭവങ്ങളെ എങ്ങനെ കൈകാര്യം ചെയ്തുവെന്ന് കുട്ടികൾ പഠിക്കും, കാരണം ഒരു കൃതി എല്ലായ്പ്പോഴും രചയിതാവിന്റെ ആത്മാവിനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ, പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ, വാക്കുകൾ - നാടോടി ജ്ഞാനത്തിന്റെ വസന്തം. അവ ദൈനംദിന ജീവിതത്തെയും ആചാരങ്ങളെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, പലപ്പോഴും യക്ഷിക്കഥകൾ പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു. ആയിരക്കണക്കിന് വർഷങ്ങളായി വിശ്വസിക്കുന്ന, ധാർമ്മികത, ധാർമ്മികത, ഉപദേശങ്ങൾ, കൽപ്പനകൾ എന്നിവയുടെ സംരക്ഷണത്തിന്റെ ഒരു രൂപമാണിത്.

പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ പുരാതനമല്ല, ഭൂതകാലമല്ല, ജനങ്ങളുടെ ജീവനുള്ള ശബ്ദമാണ്. ഇന്നും നാളെയും ആവശ്യമുള്ളത് മാത്രമാണ് ജനങ്ങൾ ഓർമ്മയിൽ സൂക്ഷിക്കുന്നത്. പഴഞ്ചൊല്ല് ഭൂതകാലത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അത് വർത്തമാനത്തിന്റെയും ഭാവിയുടെയും വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് വിലയിരുത്തപ്പെടുന്നു - ഭൂതകാലം ജനങ്ങളുടെ ആദർശങ്ങളോടും പ്രതീക്ഷകളോടും എത്രത്തോളം യോജിക്കുന്നു എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ച് അത് അപലപിക്കുകയോ അംഗീകരിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു.

ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആളുകളുടെ വിലയിരുത്തൽ, ആളുകളുടെ മനസ്സിന്റെ നിരീക്ഷണങ്ങൾ, സാർവത്രിക മാനുഷിക മൂല്യങ്ങൾ എന്നിവ സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെട്ടതാണ് പഴഞ്ചൊല്ല്. പഴഞ്ചൊല്ലുകളും വാക്കുകളും ഒരു വ്യക്തിയുടെ സംസാരത്തെ അലങ്കരിക്കുകയും സമ്പുഷ്ടമാക്കുകയും പദാവലി വികസിപ്പിക്കുകയും ഭാവന വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ലളിതമായ പഴഞ്ചൊല്ലുകളോ വാക്കുകളോ ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്, കുട്ടി വേഗത്തിൽ സാഹചര്യം വിലയിരുത്തണം, അത് എങ്ങനെ പറയണം, അവരുടെ കത്തിടപാടുകൾ വീണ്ടും താരതമ്യം ചെയ്യുക, അതിനുശേഷം മാത്രമേ അവന്റെ വിധി പ്രകടിപ്പിക്കൂ.

ചിന്തയുടെ കൃത്യതയും അവതരണത്തിന്റെ സംക്ഷിപ്തതയും ചെറുപ്പം മുതലേ പഴഞ്ചൊല്ലുകളും വാക്കുകളും വേഗത്തിൽ സ്വാംശീകരിക്കാനും അവ ആഗ്രഹങ്ങളായല്ല, ജീവിത മാനദണ്ഡമായി കാണാനും സഹായിക്കുന്നു.

നാടോടി കലയുടെ ഒരു വിഭാഗമാണ് കടങ്കഥ, അത് പഴഞ്ചൊല്ലുകളും വാക്കുകളും പോലെ ചെറിയ നാടോടിക്കഥകളുടെ രൂപങ്ങളിൽ പെടുന്നു. കടങ്കഥകളുടെ മൂല്യം അവയുടെ ആലങ്കാരികതയിലും കലാപരമായും കവിതയിലുമാണ്. കടങ്കഥകളുടെ തിളക്കമുള്ളതും നിർദ്ദിഷ്ടവും വർണ്ണാഭമായതുമായ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ പുതിയതായി കാണാനും യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കാവ്യാത്മക വീക്ഷണം വികസിപ്പിക്കാനും അത് വിശകലനം ചെയ്യാനും യുക്തിസഹമായി ചിന്തിക്കാനും സഹായിക്കുന്നു. കടങ്കഥകളിൽ മെറ്റാഫോർ, മെറ്റോണിമി, വ്യക്തിത്വം, അതിഭാവുകത്വം, മാന്ത്രിക പരിവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്ന അത്തരം കാവ്യാത്മക മാർഗങ്ങൾക്ക് നന്ദി, ലളിതമായ വസ്തുക്കളിൽ മാന്ത്രിക പരിവർത്തനങ്ങൾ സംഭവിക്കുന്നു: ഒരു കോൺകോബ് ഒരു ഗോപുരമായി മാറുന്നു, ഒരു കാരറ്റ് അരിവാൾ ഉള്ള കന്യകയായി മാറുന്നു. കടങ്കഥകളുടെ ഈ സവിശേഷത ഊന്നിപ്പറഞ്ഞുകൊണ്ട്, എം.എ. റിബ്നിക്കോവ എഴുതി: "കടങ്കഥയാണ് വാക്കാലുള്ള ചിത്രത്തിന്റെ താക്കോൽ, കവിതയുടെ ധാന്യം, രൂപകം."

കടങ്കഥകളിലെ രൂപകവും താരതമ്യവും മറ്റ് സാഹിത്യ, നാടോടിക്കഥകളിലെ രൂപകങ്ങളിൽ നിന്നും താരതമ്യങ്ങളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമാണ്, അവ ഇവിടെ ഒരു വിനോദ ഗെയിം ടാസ്‌ക്കിന്റെ രൂപത്തിലാണ് നൽകിയിരിക്കുന്നത്, കൂടാതെ ശ്രോതാവിന്റെയോ വായനക്കാരന്റെയോ ശ്രദ്ധ ഊഹത്തിന്റെയും താരതമ്യത്തിന്റെയും ആവശ്യകതയിലേക്ക് പ്രത്യേകം നയിക്കപ്പെടുന്നു. താരതമ്യം. തൽഫലമായി, കടങ്കഥയുടെ കലാപരമായ പ്രത്യേകത, ഒരു വ്യക്തിയെ ഗോവണിയിലേക്ക് ഉയർത്തുന്ന ഒരു ഘട്ടമാണ്, അത് കാവ്യാത്മക ഇമേജ് മനസ്സിലാക്കുന്നതിലേക്കും കലാപരമായ ചിന്തയുടെയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും വികാസത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

അവരുടെ ഉള്ളടക്കത്തിലെ കടങ്കഥകൾ നാടോടി സംസ്കാരങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും ചരിത്രത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഇത് അവരുടെ പ്രത്യേക മൂല്യമാണ്. ലോകത്തിന്റെ ഐക്യത്തെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചും അവർ ആദ്യ ആശയങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. പഴഞ്ചൊല്ലുകളിൽ നിന്നും വാക്യങ്ങളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി, വിവിധ വസ്തുക്കളുടെയും പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയും ഐഡന്റിറ്റി അല്ലെങ്കിൽ സമാനത കണ്ടെത്തുന്നതിനാണ് അവ ലക്ഷ്യമിടുന്നത്.

കുട്ടിയുടെ മെമ്മറി, അവന്റെ ആലങ്കാരികവും യുക്തിസഹവുമായ ചിന്ത, മാനസിക പ്രതികരണങ്ങൾ എന്നിവയുടെ വികാസത്തിന് കടങ്കഥകൾ സംഭാവന ചെയ്യുന്നു. വിവിധ വസ്തുക്കളുടെ സവിശേഷതകൾ താരതമ്യം ചെയ്യാനും അവയിൽ പൊതുവായ കാര്യങ്ങൾ കണ്ടെത്താനും അതുവഴി വസ്തുക്കളെ തരംതിരിക്കാനും അവയുടെ നിസ്സാരമായ സവിശേഷതകൾ ഉപേക്ഷിക്കാനുമുള്ള കഴിവ് അവനിൽ രൂപപ്പെടുത്താനും കടങ്കഥ കുട്ടിയെ പഠിപ്പിക്കുന്നു. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഒരു കടങ്കഥയുടെ സഹായത്തോടെ, സൈദ്ധാന്തിക സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്തയുടെ അടിത്തറ രൂപപ്പെടുന്നു.

കുട്ടികളുമായുള്ള വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ, നിർദ്ദിഷ്ട വികസനവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുള്ള നാടോടിക്കഥകളുടെ മറ്റ് ചെറിയ രൂപങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് ഉപയോഗിക്കാം: നാവ് ട്വിസ്റ്ററുകൾ, നാവ് ട്വിസ്റ്ററുകൾ, ശരിയായ, സ്വരസൂചകമായി വ്യക്തമായ സംസാരം വികസിപ്പിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു; റൈമുകൾ എണ്ണുന്നു (കളിയുടെ ഘടകം); ബാർക്കേഴ്സ് (പാട്ടുകളുടെ തരം).

നാടോടി സംഗീതം (സംഗീത നാടോടിക്കഥകൾ) - വോക്കൽ (പാട്ട്), ഉപകരണ, വോക്കൽ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കൂട്ടായ സർഗ്ഗാത്മകത. മുഴുവൻ ജനങ്ങളുടെയും സ്വത്തായതിനാൽ, കഴിവുള്ള നഗറ്റുകളുടെ (കോബ്സാർ) പ്രകടന കലകൾക്ക് നന്ദി, സംഗീത നാടോടിക്കഥകൾ നിലനിൽക്കുന്നു. , ഗോസിപ്പ്, ബഫൂൺ മുതലായവ). നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ ഉത്ഭവം ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് പോകുന്നു. വ്യത്യസ്ത സമൂഹങ്ങളുടെയും രൂപീകരണങ്ങളുടെയും സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങൾ അസാധാരണമാംവിധം സുസ്ഥിരവും സ്ഥിരതയുള്ളതുമാണ്. ഓരോ ചരിത്ര യുഗത്തിലും, ഏറെക്കുറെ പ്രാചീനമായ സംഗീത സൃഷ്ടികൾ ഒന്നിച്ച് നിലനിൽക്കുന്നു, അവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ പുതുതായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടവ. മൊത്തത്തിൽ, അവർ പരമ്പരാഗത സംഗീത നാടോടിക്കഥകൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു.

പാട്ടുകൾ, ഇതിഹാസ കഥകൾ (റഷ്യൻ ഇതിഹാസങ്ങൾ), ഡാൻസ് മെലഡികൾ, ഡാൻസ് കോറസ് (റഷ്യൻ ഡിറ്റീസ്), ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ പ്ലേകളും ട്യൂണുകളും (സിഗ്നലുകൾ, നൃത്തങ്ങൾ) എന്നിവയാണ് സംഗീത നാടോടിക്കഥകളുടെ പ്രധാന തരം. സംഗീത നാടോടിക്കഥകളുടെ ഓരോ സൃഷ്ടിയും അതിന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രക്രിയയിൽ നാടോടി സംഗീതത്തിലെ മാറ്റങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്കും സെമാന്റിക്കലിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വകഭേദങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ സംവിധാനമാണ് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്.

നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ സമ്പന്നത അതിന്റെ സുപ്രധാന പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ വൈവിധ്യത്തിന്റെ ഫലമാണ്. കർഷകന്റെ മുഴുവൻ ജോലിയും കുടുംബ ജീവിതവും സംഗീതം അനുഗമിച്ചു:

വാർഷിക കാർഷിക ചക്രത്തിന്റെ കലണ്ടർ അവധി ദിനങ്ങൾ (കരോൾ, സ്റ്റോൺഫ്ലൈസ്, ഷ്രോവെറ്റൈഡ്, കുപാല ഗാനങ്ങൾ);

ഫീൽഡ് വർക്ക് (വെട്ടൽ, പാട്ടുകൾ കൊയ്യൽ);

ജനനം, കല്യാണം (ലല്ലബികളും വിവാഹ ഗാനങ്ങളും);

മരണം (ശവസംസ്കാര വിലാപങ്ങൾ).

പിന്നീട്, ഗാനരചനാ വിഭാഗങ്ങൾക്ക് നാടോടിക്കഥകളിൽ ഏറ്റവും വലിയ വികാസം ലഭിച്ചു, അവിടെ ലളിതവും ഹ്രസ്വവുമായ അധ്വാനം, ആചാരം, നൃത്തം, ഇതിഹാസ ഗാനങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ഉപകരണ ട്യൂണുകൾ എന്നിവ വിശദമായതും ചിലപ്പോൾ സങ്കീർണ്ണവുമായ സംഗീത മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു - വോക്കൽ (റഷ്യൻ നീണ്ട ഗാനം), ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ.

നാടോടി കലയുടെ മറ്റ് സൃഷ്ടികളെ അപേക്ഷിച്ച് പാട്ടിന് നിരവധി ഗുണങ്ങളുണ്ട്. അത് വികാരങ്ങളെ അതിന്റെ ശുദ്ധമായ രൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ആത്മാവിന്റെ ചലനം വ്യാജമല്ല. പാട്ടിന്റെ മറ്റൊരു ഗുണം അതിന്റെ സാർവത്രികതയാണ്. ഏതൊരു നാടോടി ഗാനവും അതിന്റെ അവതാരകനെ അതിൽ എന്തെങ്കിലും മാറ്റങ്ങൾ വരുത്താനും വിവിധ സാഹചര്യങ്ങളുമായി പരസ്പര ബന്ധപ്പെടുത്താനും അനുവദിക്കുന്നു.

നിരവധി ഗാനങ്ങൾ ആളുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു: നഴ്സറി റൈമുകളും നഴ്സറി റൈമുകളും, ലാലേട്ടൻ, മന്ത്രങ്ങൾ, തമാശകൾ, കെട്ടുകഥകൾ. അവരുടെ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമാണ്. എന്നാൽ പൊതുവായ കാര്യം സംഗീതത്തിന്റെയും വാക്കുകളുടെയും സൗന്ദര്യാത്മക സ്വാധീനം, ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ധാർമ്മിക സ്വാധീനം, കൂട്ടായ്മയുടെ വിദ്യാഭ്യാസം, ആത്മീയ സംവേദനക്ഷമത എന്നിവയാണ്.

വാക്കാലുള്ള നാടോടി കലയുമായി ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന രൂപങ്ങളിൽ നിലനിൽക്കുന്ന നാടോടി തിയേറ്റർ പുരാതന കാലത്ത് ഉത്ഭവിച്ചു: വേട്ടയാടലിനും കാർഷിക അവധിദിനങ്ങൾക്കും ഒപ്പമുള്ള ഗെയിമുകളിൽ പുനർജന്മത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. കലണ്ടറിലും കുടുംബ ചടങ്ങുകളിലും (ക്രിസ്മസ് വസ്ത്രങ്ങൾ, വിവാഹങ്ങൾ മുതലായവ) പ്രവർത്തനത്തിന്റെ നാടകവൽക്കരണം ഉണ്ടായിരുന്നു. വികസന പ്രക്രിയയിൽ, സർഗ്ഗാത്മകവും കളിയായതുമായ തുടക്കം നാടകീയമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ തീവ്രമാക്കുന്നു: വിവാഹ ചടങ്ങിനെ പാരഡി ചെയ്യുന്ന ഗെയിമുകളും പ്രകടനങ്ങളും ഉയർന്നുവരുന്നു (റഷ്യൻ കോമഡി ഗെയിം "പഖോമുഷ്ക"). അത്തരം പ്രവർത്തനങ്ങൾ നാടോടി നാടകത്തിന്റെയും നാടകത്തിന്റെയും കൂടുതൽ വികാസത്തിന് അടിസ്ഥാനമായി.

നാടോടി തിയേറ്റർ തത്സമയ അഭിനേതാക്കളുടെ തീയറ്ററും പാവ തീയറ്ററും തമ്മിൽ വേർതിരിക്കുന്നു, പലപ്പോഴും പ്രകടനത്തിലെ നായകന്റെ പേരിലാണ് അറിയപ്പെടുന്നത് (റഷ്യയിലെ പെട്രുഷ്ക, ഇംഗ്ലണ്ടിലെ പഞ്ച്, ഇറ്റലിയിലെ പുൾസിനല്ല, ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്കിലെ കാഷ്പാരെക് മുതലായവ). പെട്രുഷ്കയിലെ റഷ്യൻ തിയേറ്റർ ഉക്രേനിയൻ നേറ്റിവിറ്റി സീനായ ബെലാറഷ്യൻ ബാറ്റ്ലെയ്കയ്ക്ക് സമീപമായിരുന്നു. നാടൻ പാവകളുടെ തരം, അവയുടെ നിയന്ത്രണ സംവിധാനങ്ങൾ (ചൂരൽ പാവകൾ, പാവകൾ - ചരടുകളിലെ പാവകൾ - മറ്റുള്ളവ) എന്നിവയിലെ വ്യത്യാസമാണ് നാടോടി പാവ നാടകത്തിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. നാടോടി പാവ തീയറ്ററുകൾ യക്ഷിക്കഥകളും ഇതിഹാസങ്ങളും വീണ്ടും പറയുന്ന നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു, "അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന കഥകൾ" അവതരിപ്പിച്ചു.

നാടോടി നാടകവേദിയിൽ ഫാർസിക്കൽ പ്രകടനങ്ങളും പറുദീസ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയും ഉൾപ്പെടുന്നു (നാടകവത്കരിച്ച വാചകത്തിനൊപ്പം ചലിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു).

നാടോടി നാടകവേദിയുടെ (പൊതുവായി നാടോടിക്കഥകൾ പോലെയുള്ള) ഏറ്റവും സവിശേഷമായ സവിശേഷത, വസ്ത്രങ്ങളുടെയും പ്രോപ്പുകളുടെയും, ചലനങ്ങളുടെയും ആംഗ്യങ്ങളുടെയും തുറന്ന പരമ്പരാഗതതയാണ്; പ്രകടനത്തിനിടയിൽ, അഭിനേതാക്കൾ പ്രേക്ഷകരുമായി നേരിട്ട് ആശയവിനിമയം നടത്തി, അത് വരികൾ നൽകാനും പ്രവർത്തനത്തിൽ ഇടപെടാനും സംവിധാനം ചെയ്യാനും ചിലപ്പോൾ അതിൽ പങ്കെടുക്കാനും കഴിയും (അവതാരകരുടെ ഗായകസംഘത്തോടൊപ്പം പാടുക, ആൾക്കൂട്ട രംഗങ്ങളിൽ ചെറിയ കഥാപാത്രങ്ങളെ അവതരിപ്പിക്കുക). നാടോടി നാടകവേദിക്ക്, ചട്ടം പോലെ, ഒരു സ്റ്റേജോ പ്രകൃതിദൃശ്യമോ ഇല്ലായിരുന്നു. ഇതിലെ പ്രധാന താൽപ്പര്യം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വെളിപ്പെടുത്തലിന്റെ ആഴത്തിലല്ല, മറിച്ച് സാഹചര്യങ്ങളുടെയും സാഹചര്യങ്ങളുടെയും ദാരുണമോ ഹാസ്യപരമോ ആയ സ്വഭാവത്തിലാണ്.

നാടോടി തിയേറ്റർ യുവ പ്രേക്ഷകരെ വാക്കാലുള്ള നാടോടിക്കഥകളുമായി പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു, മെമ്മറി, ആലങ്കാരിക ചിന്ത എന്നിവ വികസിപ്പിക്കുന്നു. കോമിക് കഥാപാത്രങ്ങൾ ആളുകളുടെ ദുഷ്പ്രവണതകളെ പരിഹസിക്കുന്നു, നാടകീയമായവ സഹാനുഭൂതി പഠിപ്പിക്കുന്നു. അവരുടെ ലളിതമായ നിർമ്മാണങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നതിലൂടെ, കുട്ടി ശരിയായും മനോഹരമായും സംസാരിക്കാനും പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ ഒരു പ്രസംഗം നടത്താനും ലജ്ജയെ മറികടക്കാനും പഠിക്കുന്നു.

നാടോടി കലയുടെ ഏറ്റവും പഴക്കം ചെന്ന ഒന്നാണ് നാടോടി നൃത്തം. ഉത്സവങ്ങളിലും മേളകളിലും നാടൻ പ്രകടനങ്ങളുടെ ഭാഗമായിരുന്നു നൃത്തം. വൃത്താകൃതിയിലുള്ള നൃത്തങ്ങളുടെയും മറ്റ് ആചാരപരമായ നൃത്തങ്ങളുടെയും രൂപം നാടോടി ആചാരങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (സ്ലാവിക് റൗണ്ട് നൃത്തങ്ങൾ ബിർച്ച് കേളിംഗ്, നെയ്ത്ത് റീത്തുകൾ, തീ കത്തിക്കൽ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു). ആചാരപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്ന് ക്രമേണ അകന്നുപോകുമ്പോൾ, വൃത്താകൃതിയിലുള്ള നൃത്തങ്ങൾ പുതിയ ഉള്ളടക്കത്തിൽ നിറഞ്ഞു, ജീവിതത്തിന്റെ പുതിയ സവിശേഷതകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. വേട്ടയാടൽ, മൃഗപരിപാലനം എന്നിവയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്ന ആളുകൾ മൃഗ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ നിരീക്ഷണങ്ങൾ നൃത്തത്തിൽ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. മൃഗങ്ങൾ, പക്ഷികൾ, വളർത്തുമൃഗങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സ്വഭാവവും ശീലങ്ങളും ആലങ്കാരികമായും പ്രകടമായും അറിയിച്ചു: യാകുട്ട് കരടി നൃത്തം, റഷ്യൻ ക്രെയിൻ, ഗാൻഡർ മുതലായവ). നാടോടി നൃത്തം പലപ്പോഴും സൈനിക മനോഭാവം, വീര്യം, വീരത്വം, യുദ്ധ രംഗങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു (ജോർജിയൻ ഹൊറുമി, ബെറിക്കോബ, കോസാക്ക് നൃത്തങ്ങൾ മുതലായവ). നാടോടി നൃത്ത കലയിൽ പ്രണയത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിന് വലിയ സ്ഥാനമുണ്ട്: വികാരങ്ങളുടെ കുലീനത പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന നൃത്തങ്ങൾ, ഒരു സ്ത്രീയോടുള്ള മാന്യമായ മനോഭാവം (ജോർജിയൻ കാർട്ടുലി, റഷ്യൻ ബൈനോ ക്വാഡ്രിൽ).

നാടോടി നൃത്തത്തിൽ, താളാത്മക തത്വം എല്ലായ്പ്പോഴും ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു, അത് നർത്തകി ഊന്നിപ്പറയുന്നു (ചവിട്ടൽ, കൈയ്യടി, മണി മുഴങ്ങൽ). നാടോടി ഉപകരണങ്ങളുടെ അകമ്പടിയോടെ നിരവധി നൃത്തങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, നർത്തകർ പലപ്പോഴും അവരുടെ കൈകളിൽ പിടിക്കുന്നു (ഹാർമോണിക്ക, ബാലലൈക). ചില നൃത്തങ്ങൾ വീട്ടുപകരണങ്ങൾ (ഷാൾ) ഉപയോഗിച്ചാണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. വേഷവിധാനം പ്രകടനത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു: ഉദാഹരണത്തിന്, റഷ്യൻ നർത്തകരുടെ ചലനത്തിന്റെ സുഗമമായ പാദങ്ങൾ മൂടുന്ന ഒരു നീണ്ട വസ്ത്രധാരണം സഹായിക്കുന്നു; റഷ്യൻ പുരുഷ നൃത്തത്തിലെ ഒരു സ്വഭാവ ചലനം ഹാർഡ് ബൂട്ടിന്റെ മുകളിൽ അടിക്കലാണ്.

പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, ചലനങ്ങളുടെ പ്രത്യേക ഏകോപനം, സംഗീതവുമായി ചലനത്തിന്റെ പരസ്പര ബന്ധത്തിന്റെ രീതികൾ എന്നിവ വികസിപ്പിക്കാൻ നൃത്തം നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. കുട്ടികൾ താളാത്മകമായി നീങ്ങാനും ചലനത്തിൽ പരസ്പരം ആശയവിനിമയം നടത്താനും പഠിക്കുന്നു (റൗണ്ട് ഡാൻസ്, സ്ട്രീം).

റഷ്യയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നാടോടി കരകൗശലവസ്തുക്കളിൽ മൺപാത്രങ്ങൾ, നെയ്ത്ത്, കലാപരമായ കൊത്തുപണി, അലങ്കാര പെയിന്റിംഗ് (Gzhel, Khokhloma), കെട്ടിച്ചമയ്ക്കൽ, കലാപരമായ കാസ്റ്റിംഗ്, കൊത്തുപണി, പിന്തുടരൽ മുതലായവ.

നാടോടി കലയുടെ ചില സവിശേഷതകളിൽ, ജോലിയുടെയും ജീവിതത്തിന്റെയും മാനദണ്ഡങ്ങൾ, സംസ്കാരം, വിശ്വാസങ്ങൾ എന്നിവ കണ്ടെത്താനാകും. പുരാതന കാലത്ത് ജനിച്ച അലങ്കാരമാണ് ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഘടകം, ഇത് രചനയുടെ ജൈവ ഐക്യം കൈവരിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു, കൂടാതെ നിർവ്വഹണ സാങ്കേതികത, വസ്തുവിന്റെ അർത്ഥം, പ്ലാസ്റ്റിക് രൂപം, മെറ്റീരിയലിന്റെ പ്രകൃതി സൗന്ദര്യം എന്നിവയുമായി ആഴത്തിൽ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നാടോടി കരകൗശലത്തിലെ ഒരു കാര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം സാധാരണയായി ഒരു പ്രിപ്പറേറ്ററി മോഡലിലോ ഡ്രോയിംഗിലോ ഉറപ്പിച്ചിട്ടില്ല, മറിച്ച് യജമാനന്റെ മനസ്സിലും കൈയിലും വസിക്കുന്നു; അതേ സമയം, ഏറ്റവും യുക്തിസഹമായ പ്രവർത്തന രീതികളുടെ വികാസത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ചാതുര്യത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ ജനങ്ങളുടെ കൂട്ടായ്മ അംഗീകരിക്കണം. ഇക്കാരണത്താൽ, നൂറ്റാണ്ടുകളായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ട പാരമ്പര്യം സ്ഥിരവും എന്നാൽ ഭാഗികവും നിർദ്ദിഷ്ടവുമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമാകുന്നു. ഏറ്റവും പുരാതനമായ വസ്തുക്കൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു താറാവിന്റെ രൂപത്തിൽ തടികൊണ്ടുള്ള ലാഡലുകൾ) പ്രകൃതിയോട് വളരെ അടുത്താണ്; പിന്നീട്, പൊതുവായ രൂപവും ആലങ്കാരിക അടിത്തറയും നിലനിർത്തിക്കൊണ്ടുതന്നെ, സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങളുടെയും വസ്തുക്കളുടെയും യുക്തിസഹമായ ഉപയോഗത്തോടെ, നൂറ്റാണ്ടുകളായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത സാമാന്യവൽക്കരണ രീതികൾ, അലങ്കാര ശൈലികൾ എന്നിവയുമായി അവർ അവയെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

പുരാതന കാലം മുതൽ നാടോടി കരകൗശല തൊഴിലാളികൾ വളരെ വിലമതിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. ഭൂതകാലത്തിന്റെ ജ്ഞാനവും അനുഭവവും വർത്തമാനകാലത്തെ കണ്ടെത്തലും സമന്വയിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് അവരുടെ കരകൗശലത്തിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ തലമുറകളിൽ നിന്ന് തലമുറകളിലേക്കും പിതാവിൽ നിന്ന് മകനിലേക്കും കൈമാറി. ചെറുപ്പം മുതലേ കുട്ടികൾ ജോലിയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, മാതാപിതാക്കളെ സഹായിക്കുന്നു.

സംയുക്ത ജോലി കുട്ടികളെ കരകൗശലത്തിൽ നന്നായി പഠിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു, ഒരു ഉപദേഷ്ടാവിന്റെ (മാതാപിതാക്കളുടെ) അനുഭവത്തിൽ നിന്ന് പഠിക്കുന്നു, ഉത്സാഹം വളർത്തുന്നു.

ഈ വഴിയിൽ, നാടോടി കലയുടെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ ചിത്രങ്ങൾ, തീമുകൾ, രൂപങ്ങൾ, രൂപങ്ങൾ എന്നിവ വ്യക്തിഗത (ചട്ടം പോലെ, അജ്ഞാത) സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും കൂട്ടായ കലാബോധത്തിന്റെയും സങ്കീർണ്ണമായ ഐക്യത്തിലാണ് ഉണ്ടാകുന്നത്. നൂറ്റാണ്ടുകളായി, ആളുകൾ വ്യക്തിഗത യജമാനന്മാർ കണ്ടെത്തിയ പരിഹാരങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും സമ്പുഷ്ടമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. നാടോടി കലയുടെ കൂട്ടായ സ്വഭാവം, അതിന്റെ ശാശ്വതമായ അടിത്തറയും അനശ്വരമായ പാരമ്പര്യവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, സൃഷ്ടികളുടെ രൂപീകരണ പ്രക്രിയയിൽ അല്ലെങ്കിൽ അവയുടെ തരങ്ങളിൽ സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, പാരമ്പര്യം വഴി അതിന്റെ ഏകീകരണം, തുടർന്നുള്ള മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, സമ്പുഷ്ടീകരണം, ചിലപ്പോൾ പാരമ്പര്യം പുതുക്കൽ എന്നിവ ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഈ പ്രക്രിയ, കാലക്രമേണ വളരെ നീണ്ടതാണ്. നാടോടി കലയുടെ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങൾക്കും സാധാരണമാണ്, ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ സ്രഷ്‌ടാക്കൾ ഒരേ സമയം അതിന്റെ അവതാരകരാണ്, കൂടാതെ പ്രകടനം പാരമ്പര്യത്തെ സമ്പന്നമാക്കുന്ന വകഭേദങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയാകാം. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയിൽ പങ്കാളികളായി സ്വയം പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയുന്ന കലാകാരന്മാരും കലയെ മനസ്സിലാക്കുന്ന ആളുകളും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റവും അടുത്ത സമ്പർക്കവും പ്രധാനമാണ്. ദീർഘകാലമായി നിലനിൽക്കുന്ന അവിഭാജ്യത, വിവിധ വിഭാഗങ്ങളുടെ ഉയർന്ന കലാപരമായ ഐക്യം: കവിത, സംഗീതം, നൃത്തം, നാടകം, അലങ്കാര കലകൾ എന്നിവ നാടോടി ആചാരപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ലയിച്ചു എന്നതും ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്; നാടോടി വാസസ്ഥലത്ത്, വാസ്തുവിദ്യ, കൊത്തുപണി, പെയിന്റിംഗ്, സെറാമിക്സ്, എംബ്രോയിഡറി എന്നിവ വേർതിരിക്കാനാവാത്ത മൊത്തത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ചു; നാടോടി കവിത സംഗീതവും അതിന്റെ താളം, സംഗീതം, മിക്ക കൃതികളുടെയും പ്രകടനത്തിന്റെ സ്വഭാവം എന്നിവയുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതേസമയം സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ സാധാരണയായി കവിത, തൊഴിലാളി പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ, നൃത്തങ്ങൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നാടോടി സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളും കഴിവുകളും തലമുറകളിലേക്ക് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു.

തകരപ്പാത്രങ്ങൾ കൊണ്ട് ഞാൻ എനിക്കായി ഒരു വീട് പണിയും

ഞാൻ എനിക്കായി ഒരു കടും ചുവപ്പ് കോട്ട് തയ്‌ക്കും,

പഴയ യക്ഷിക്കഥകളിൽ നിന്ന് ഒരു വിചിത്രമായി എന്റെ ജീവിതം നയിക്കുക

വായ തുറന്ന് ലോകത്തെ നോക്കുന്നവൻ.

വിക്ടർ ലുഫെറോവ് "ഞാൻ ഒരു വീട് പണിയും ..."

എന്തുകൊണ്ടാണ് സർഗ്ഗാത്മകത നിർവചിക്കുന്നത്?

എന്താണ് ഗവേഷണം ചെയ്യേണ്ടതെന്നും മറ്റുള്ളവർ എന്താണ് ഗവേഷണം ചെയ്യുകയും സംസാരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതെന്ന് വ്യക്തമാക്കുന്നതിന്.

ഒരു ഗവേഷകനെന്ന നിലയിൽ, പരീക്ഷണകാരിയുടെ സുവർണ്ണ നിയമം ഞാൻ എപ്പോഴും ഓർക്കുന്നു: മറ്റ് നിരീക്ഷകർ മുമ്പ് ശ്രദ്ധിക്കാത്ത പുതിയ എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്തുന്നതിന് മുമ്പ്, നിങ്ങൾ ആദ്യം ഒരു പുതിയ ആശയപരമായ ഉപകരണം രൂപീകരിക്കണം. ഒരു പ്രത്യേക പഠനത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം അതിന്റെ പഠനത്തിന് പര്യാപ്തമായ ഒരു രീതി നിർദ്ദേശിക്കുന്നു.

ഐൻസ്റ്റീന്റെ ജീവചരിത്രകാരന്മാർ ഒരു പ്രബോധനപരമായ സംഭാഷണം വിവരിക്കുന്നു. വെർണർ വോൺ ഹൈസൻബെർഗ് എന്ന യുവാവ് ഐൻസ്റ്റീനുമായി പങ്കുവെച്ചപ്പോൾ, പൂർണ്ണമായും നിരീക്ഷിച്ച വസ്തുതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതും അനുമാനങ്ങളൊന്നും ഉൾക്കൊള്ളാത്തതുമായ ഒരു ഭൗതിക സിദ്ധാന്തം സൃഷ്ടിക്കാൻ പദ്ധതിയിട്ടപ്പോൾ, അദ്ദേഹം സംശയത്തോടെ തല കുലുക്കി:

നിങ്ങൾക്ക് ഈ പ്രതിഭാസം നിരീക്ഷിക്കാനാകുമോ എന്നത് നിങ്ങൾ ഏത് സിദ്ധാന്തമാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത് എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. കൃത്യമായി നിരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയുന്നതെന്താണെന്ന് സിദ്ധാന്തം നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

ശാസ്ത്രത്തിൽ, പദാവലിയെ ബഹുമാനിക്കുന്നത് പതിവാണ്. ഒരു പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുമ്പോൾ, ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞൻ അർത്ഥത്തിൽ ചിന്തിക്കുന്നു. അതേസമയം, ഓരോ പദവും പഴയതും നിലവിലുള്ളതുമായ ഒരു ആശയത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഈ പദം വസ്തുവിന്റെ പരമ്പരാഗതവും ശീലവുമായ കാഴ്ചപ്പാട് അടിച്ചേൽപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, പദങ്ങൾ ശാസ്ത്രീയ മാതൃകകളുടെ സംരക്ഷിത സംവിധാനങ്ങളാണ്, ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ മാനസിക ജഡത്വത്തിന്റെ സൂചകമാണ്.

എന്താണ് സർഗ്ഗാത്മകത? ആരംഭിക്കുന്നതിന്, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ 126 നിർവചനങ്ങൾ ഞങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്തു. ലോകം ശാശ്വതമാണെന്ന് അരിസ്റ്റോട്ടിൽ വിശ്വസിച്ചു; സമയത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ അതിന് തുടക്കമോ അവസാനമോ ഇല്ല. പ്രകൃതിയിലെ സർഗ്ഗാത്മകത എന്നത് നിരന്തരമായ രൂപീകരണത്തിന്റെയും നാശത്തിന്റെയും ഒരു പ്രക്രിയയാണ്, ഇതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം ദ്രവ്യത്തിന്റെ ആത്മാവിലേക്കുള്ള ഏകദേശമാണ്, പദാർത്ഥത്തിന്റെ മേൽ രൂപത്തിന്റെ വിജയം, ഒടുവിൽ മനുഷ്യനിൽ സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നു.

എന്താണ് സൃഷ്ടിക്കുക, ജീവൻ നൽകുക, സൃഷ്ടിക്കുക, സൃഷ്ടിക്കുക, സൃഷ്ടിക്കുക, ഉൽപ്പാദിപ്പിക്കുക, ജന്മം നൽകുക. ഒരു ദൈവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. നല്ല വൃക്ഷം നല്ല ഫലം പുറപ്പെടുവിക്കുന്നു, മത്താ. മനസ്സുകൊണ്ട് സൃഷ്ടിക്കുക, ശാസ്ത്രീയമായോ കലാപരമായോ സൃഷ്ടിക്കുക. നിയമം കുറ്റബോധം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. | ഉൽപ്പാദിപ്പിക്കുക, നിർമ്മിക്കുക, നിർവഹിക്കുക, നന്നാക്കുക. വൃദ്ധനോട് ദ്രോഹം ചെയ്യരുത്. ന്യായവിധിയും സത്യവും സൃഷ്ടിക്കുക. തിന്മ ചെയ്യുന്നു, നിങ്ങൾ എന്താണ് ചിന്തിക്കുന്നത്? നിങ്ങൾ സ്വയം ആഗ്രഹിക്കാത്തത് ഒരു സുഹൃത്തിനോട് ചെയ്യരുത്. ആർക്കുവേണ്ടി ഒരു ഓർമ്മ സൃഷ്ടിക്കാൻ, അനുസ്മരിക്കാൻ. ചാരിറ്റി ചെയ്യുക. ഞാൻ ആരെ സേവിക്കുന്നു, ഞാൻ ഇഷ്ടം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. വീഞ്ഞ് ആദ്യം രസിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ പിന്നീട് അത് ഭ്രാന്ത് സൃഷ്ടിക്കുന്നു ... നമുക്ക് എന്ത് സംഭവിച്ചാലും - എല്ലാം നമ്മുടെ പാപങ്ങൾ കൊണ്ടാണ്. വാതില് അടക്കുക. അവർ കുഴപ്പമുണ്ടാക്കി! ജനാല തുറക്ക്. അയാൾ പാവം നടിച്ചു. കുഴപ്പം പോയി - ഗേറ്റ് പിരിച്ചുവിടുക! നമുക്ക് ഒരു നല്ല കാര്യം ചെയ്യാം. ലോകം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, ഞങ്ങളോട് ചോദിച്ചില്ല! സൃഷ്ടി, പ്രവർത്തനം. vb വഴി. | എല്ലാം സൃഷ്ടിച്ചു, സൃഷ്ടിച്ചു; സൃഷ്ടി, സൃഷ്ടി. ആട് ദൈവത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയാണ്. എല്ലാ സൃഷ്ടികൾക്കും സ്രഷ്ടാവിനെ അറിയാം. | രചനകൾ, പൊതുവെ മനുഷ്യ മനസ്സ് സൃഷ്ടിച്ച എല്ലാം. പ്രശസ്ത എഴുത്തുകാരുടെ അനശ്വര സൃഷ്ടികൾ. ബ്രയൂലോവിന്റെ സൃഷ്ടികൾ. മനുഷ്യ കൈകളുടെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളും നശിക്കുന്നതാണ്. എന്തൊരു മനുഷ്യൻ, ഈ ദയനീയ, രോഗിയായ ജീവി! ക്രിയേറ്റീവ് ബുധൻ psk. എന്താണ് പിരിച്ചുവിട്ടത്, ദ്രവീകരിച്ചത്; പുളിച്ചമാവ്. ബുധനാഴ്ച സൃഷ്ടിച്ചത്. എന്തെങ്കിലും ലയിക്കുന്ന ഒരു പാത്രം, ഉദാ. ഒരു പെട്ടി, അല്ലെങ്കിൽ ബോർഡുകൾ കൊണ്ട് നിരത്തിയ ഒരു കുഴി, അതിൽ മണൽ വെള്ളത്തിൽ കുമ്മായം വളർത്തുന്നു ... സ്രഷ്ടാവ്, ദൈവം, സ്രഷ്ടാവ്, സ്രഷ്ടാവ്. ആകാശത്തിന്റെയും ഭൂമിയുടെയും സ്രഷ്ടാവ്. | നിർമ്മാതാവ്, നിർമ്മാതാവ്, അവതാരകൻ, കണ്ടുപിടുത്തക്കാരൻ, എഴുത്തുകാരൻ, സ്ഥാപകൻ. "ലോകത്തിന്റെ സൃഷ്ടി" എന്ന ഓറട്ടോറിയോയുടെ സ്രഷ്ടാവ്. കർഷകരുടെ ഇന്നത്തെ, സ്വതന്ത്ര ജീവിതത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവ്. എന്റെ പിതാവാണ് സ്രഷ്ടാവ്, എന്റെ അമ്മയാണ് അന്നദാതാവ്. അനുകരണികൾ ധാരാളം ഉണ്ട്, പക്ഷേ സൃഷ്ടാക്കളില്ല. സ്രഷ്ടാവ്, ചെയ്യുന്നവൻ, ചെയ്യുന്നവൻ. കുഴപ്പങ്ങൾ, നന്മകൾ, അത്ഭുതങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സ്രഷ്ടാവ്. -ടെൽനി കേസ്, വ്യാകരണം. പേരുകളുടെ അപചയത്തിൽ, ഒരു ഉപകരണം എന്നർത്ഥം, ഒരു അർത്ഥം, ആരാണ്, എന്താണ് ... സൃഷ്ടി എഫ്. ജീവി സിബ്. സൃഷ്ടി, ദൈവിക സൃഷ്ടി, ജീവജാലം, ഒരു പുഴു മുതൽ മനുഷ്യൻ വരെ. എല്ലാ സൃഷ്ടികളും കർത്താവിനെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു, എന്നാൽ മനുഷ്യൻ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു ... സർഗ്ഗാത്മകത cf. സൃഷ്ടി, സൃഷ്ടി, സൃഷ്ടി, ഒരു സജീവ വസ്തുവായി; ക്രിയേറ്റീവ്, സ്രഷ്ടാവിനോടും സർഗ്ഗാത്മകതയോടും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കവിയുടെയും ചിത്രകാരന്റെയും ശിൽപ്പിയുടെയും സർഗ്ഗാത്മകത ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: പ്രസംഗങ്ങളിലും ഉപന്യാസങ്ങളിലും നിറങ്ങളിലും, ഒരു വിഗ്രഹത്തിൽ. (ദാൽ വി. ലിവിംഗ് ഗ്രേറ്റ് റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ വിശദീകരണ നിഘണ്ടു).

ക്രിയാത്മകത എന്നത് ഗുണപരമായി പുതിയ എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിക്കുകയും മൗലികത, സാമൂഹിക-ചരിത്രപരമായ പ്രത്യേകതകൾ എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു പ്രവർത്തനമാണ്. സർഗ്ഗാത്മകത ഒരു വ്യക്തിക്ക് പ്രത്യേകമാണ്, കാരണം എല്ലായ്‌പ്പോഴും സ്രഷ്ടാവിനെ ഊഹിക്കുന്നു - സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിഷയം. നാടോടി സർഗ്ഗാത്മകത (നാടോടി കല, നാടോടിക്കഥകൾ), ആളുകളുടെ കലാപരമായ കൂട്ടായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം, അവരുടെ ജീവിതം, കാഴ്ചപ്പാടുകൾ, ആദർശങ്ങൾ എന്നിവ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു; കവിത (പാരമ്പര്യങ്ങൾ, പാട്ടുകൾ, യക്ഷിക്കഥകൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ), സംഗീതം (പാട്ടുകൾ, ഉപകരണ ട്യൂണുകളും നാടകങ്ങളും), നാടകം (നാടകങ്ങൾ, ആക്ഷേപഹാസ്യ നാടകങ്ങൾ, പാവ നാടകം), നൃത്തം, ദൃശ്യ, അലങ്കാര കലകൾ നാടോടി സ്രഷ്ടാക്കൾ സൃഷ്ടിച്ചതും ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ നിലനിൽക്കുന്നതുമാണ്. ഇത് പുരാതന കാലത്താണ് ഉത്ഭവിച്ചത്, ഏത് തരത്തിലുള്ള കലാപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു കൂടാതെ ലോക കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ (ആധുനിക എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു) ചരിത്രപരമായ അടിത്തറയാണ്.

സർഗ്ഗാത്മകത എന്നത് മനുഷ്യൻ അഭൂതപൂർവമായ ഒരു യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടിയാണ്, ... മനുഷ്യപ്രകൃതിയുടെ തന്നെ ഒരു വെളിപ്പെടുത്തൽ (എൻ. എ. ബെർഡിയേവ്).

സർഗ്ഗാത്മകത - ഗുണപരമായി പുതിയ എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഒരു പ്രവർത്തനം, മൗലികത, മൗലികത, സാമൂഹിക-ചരിത്രപരമായ അതുല്യത എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. സർഗ്ഗാത്മകത ഒരു വ്യക്തിക്ക് സവിശേഷമാണ്, കാരണം അതിൽ എപ്പോഴും ഒരു സ്രഷ്ടാവ് ഉൾപ്പെടുന്നു - സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിഷയം (ബിഗ് എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു (ബിഇഎസ്).

സർഗ്ഗാത്മകത എന്നത് ഒരു പ്രവർത്തനമാണ്, അതിന്റെ സാരാംശവും വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതയും ഒരു പുതിയ, സമാനതകളില്ലാത്ത പ്രകൃതിയിലും ഒരു വ്യക്തിയുടെ, സമൂഹത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക പ്രവർത്തനത്തിലും (കൾച്ചറോളജി. സംക്ഷിപ്ത നിഘണ്ടു) സൃഷ്ടിക്കുന്നതാണ്.

പുതിയ മൂല്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാനസിക പ്രക്രിയയാണ് സർഗ്ഗാത്മകത, അത് "കുട്ടികളുടെ കളിയുടെ തുടർച്ചയും മാറ്റിസ്ഥാപിക്കലും" (സൈക്കോഅനലിറ്റിക് ഗ്ലോസറി).

സർഗ്ഗാത്മകത എന്നത് ഒരു പ്രവർത്തനമാണ്, അതിന്റെ ഫലമാണ് പുതിയ ഭൗതികവും ആത്മീയവുമായ മൂല്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് (ഒരു സംക്ഷിപ്ത മനഃശാസ്ത്ര നിഘണ്ടു. എ.വി. പെട്രോവ്സ്കി, എം.ജി. യാരോഷെവ്സ്കിയുടെ പൊതു എഡിറ്റർഷിപ്പിന് കീഴിൽ).

സർഗ്ഗാത്മകത എന്നത് സ്രഷ്ടാവിന് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും മറ്റുള്ളവർക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമായ ഒരു സവിശേഷ സമാഹാരമാണ്. (കർമാനോവ് എ.)

Bogoyavlenskaya, Matyushkin എന്നിവരുടെ ഗവേഷണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, സർഗ്ഗാത്മകത (നിലവിലെ സാഹചര്യം അല്ലെങ്കിൽ നിലവിലുള്ള അറിവ്) (V. N. Druzhinin) എന്നതിനപ്പുറം പോകുന്ന ഒരു തരമായി നിർവചിക്കാം.

ഒരു ആലങ്കാരിക അർത്ഥത്തിൽ, സൃഷ്ടി, സർഗ്ഗാത്മകത എന്നത് പുതിയ എന്തെങ്കിലും ആമുഖമാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും, ആത്മാവിന്റെ ഉയർന്നുവരുന്ന പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമായി ചിത്രങ്ങളുടെ സൃഷ്ടി, സൃഷ്ടിപരമായ ഫാന്റസി. (ഹ്രസ്വ ഫിലോസഫിക്കൽ എൻസൈക്ലോപീഡിയ).

റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ സർഗ്ഗാത്മകത എന്ന ആശയത്തോട് അടുപ്പമുള്ള വാക്കുകൾ ഏതാണ്? റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ നിഘണ്ടു തുറക്കാം Ozhegova S. I .: “സൃഷ്ടി, -I, cf. (ഉയർന്ന). ജോലി, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഫലം. പുഷ്കിന്റെ മഹത്തായ കൃതികൾ.

ക്രിയേറ്റർ, -rtsa, m. (ഉയർന്നത്). 1. സൃഷ്ടിക്കുന്ന വ്യക്തി, എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിച്ചു. ക്രിയാത്മകമായി. സോവിയറ്റ് ജനത - പുതിയ ലോകം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവർ. 2. ലോകം സൃഷ്ടിച്ച ഒരു പുരാണ ജീവിയായി ദൈവം.

ക്രിയേറ്റീവ്: ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കേസ് - എന്തുള്ള ഒരാളുടെ ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകുന്ന ഒരു കേസ്? സൃഷ്ടിക്കുക, -ryu, -rish; നെസോവ്. 1. ക്രിയാത്മകമായി സൃഷ്ടിക്കുക (ഉയർന്നത്). കലാകാരൻ സൗന്ദര്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. 2. ചെയ്യാൻ, ചെയ്യാൻ (ചില തരത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങൾ), നടപ്പിലാക്കാൻ. ടി. നല്ലത്. ടി. കോടതിയും പ്രതികാരവും. അവൻ എന്താണ് ചെയ്യുന്നതെന്ന് അവനറിയില്ല (പുസ്തകം). നീ എന്ത് ചെയ്യുന്നു! (ചെയ്തു കൊണ്ടിരിക്കുന്നു). II മൂങ്ങ. സൃഷ്ടിക്കുക, -ryu, -rish; -റെന്നി (-യോൺ, -എന). സൃഷ്ടിക്കുക 2, -ryu, -rish; -റെന്നി (-യോൺ, -എന); നെസോവ്. തയ്യാറാക്കുക (ചില തരത്തിലുള്ള കോമ്പോസിഷൻ), പിരിച്ചുവിടുക, ദ്രവീകരിക്കുക. T. മാവ്. ടി. കുമ്മായം. II സോയ. ഷട്ട്, -ര്യു, -റിഷ്; -റെന്നി (-യോൺ, -എന). 1G ആപ്പ്. സൃഷ്ടിപരമായ, th, th (പ്രത്യേകം).

സൃഷ്ടിക്കാൻ (-rue, -rish, 1 ഒപ്പം 2 l. ഉപയോഗിച്ചിട്ടില്ല), -rish; നെസോവ്. (സംഭാഷണം). ചെയ്യേണ്ടത്, സംഭവിക്കുന്നത് (സാധാരണയായി വിചിത്രമായതോ അപലപനീയമായതോ ആയ എന്തെങ്കിലും) എന്താണ് ഇവിടെ നടക്കുന്നത്? അവന് എന്തോ കുഴപ്പമുണ്ട്. 1| മൂങ്ങകൾ. സൃഷ്ടിക്കാൻ (-rus, -rises, 1 ഒപ്പം 2 ലിറ്റർ. ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത.), -ritsya. ഒരു അത്ഭുതം സംഭവിച്ചു.

ക്രിയേറ്റീവ്, - ഓ, ഓ. 1. സർഗ്ഗാത്മകത കാണുക. 2. ക്രിയേറ്റീവ്, സ്വതന്ത്രമായി എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിക്കുന്നു. പുതിയ, യഥാർത്ഥ. ടി. തൊഴിലാളി. ചിന്തിക്കാൻ ക്രിയേറ്റീവ് (അഡ്വ.). ജനങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികൾ.

സർഗ്ഗാത്മകത, -a, cf. പുതിയ സാംസ്കാരിക അല്ലെങ്കിൽ ഭൗതിക മൂല്യങ്ങളുടെ സൃഷ്ടി. ആർട്ടിസ്റ്റിക് വോളിയം ഫോക്ക് വാല്യം ടി പുഷ്കിൻ. ടി. പുതുമകൾ. II adj. സൃഷ്ടിപരമായ, th, th. ടി സമ്മാനം. എഴുത്തുകാരന്റെ വഴി ടി.

പുതുമ, ഉയർന്ന പൂർണ്ണത, സാമൂഹിക പ്രാധാന്യം (സൈക്കോളജിക്കൽ നിഘണ്ടു. എഡിറ്റ് ചെയ്തത് വി. വി. ഡേവിഡോവ്, എ. വി. സപ്പോറോഷെറ്റ്സ്, ബി. എഫ്. ലോമോവ് മുതലായവ) പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു ഉൽപ്പന്നം ലഭിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന കഴിവുകളുടെ (സമ്മാനം) ഒരു കൂട്ടമാണ് ടാലന്റ്.

അടുത്തിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു ഒരു വാക്ക് കൂടി - "സർഗ്ഗാത്മകത",സൃഷ്ടിപരമായിരിക്കാനുള്ള ചായ്‌വ് അല്ലെങ്കിൽ കഴിവ് എന്ന ആശയത്തോട് അടുത്ത്.

ടോറൻസ് അവതരിപ്പിച്ച സർഗ്ഗാത്മകത (ലാറ്റിൻ ക്രിയേറ്റിയോ - സൃഷ്ടിയിൽ നിന്ന്) എന്ന ആശയം അർത്ഥമാക്കുന്നത് വാക്കിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ സർഗ്ഗാത്മകത പുലർത്താനുള്ള കഴിവാണ് - പുതിയ ആശയങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനും പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാനുള്ള പാരമ്പര്യേതര വഴികൾ കണ്ടെത്താനുമുള്ള കഴിവ്. ടോറൻസ് ഒരിക്കലും നിർവചിച്ചിട്ടില്ലാത്ത സർഗ്ഗാത്മകത, മനുഷ്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഏത് മേഖലയിലും സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പര്യായമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു (അഡാസ്കിന എ.എ.)

ഒരു സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിയാണ്, പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള നിലവാരമില്ലാത്ത വഴികൾ, യഥാർത്ഥവും നിലവാരമില്ലാത്തതുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, പുതിയ എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്തൽ, അതുല്യമായ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കൽ (V. N. Druzhinin) എന്നിവയ്ക്ക് വിധേയനായ ഒരു സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിയാണ്.

“സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മേഖല ഗവേഷണം ചെയ്യുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, മാത്രമല്ല ഈ പ്രശ്നവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വസ്തുതകളുടെ അനുഭവപരമായ ഫീൽഡ് വളരെ വിശാലമാണ് എന്നതിനാൽ ഇത് വളരെയധികം വിവാദങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്നു. വിവിധ ആശയങ്ങളിൽ പരിഗണിക്കപ്പെടുന്ന സർഗ്ഗാത്മകത, ഒരു പസിലിന്റെ കഷണങ്ങളായി കാണപ്പെടുന്നു, അത് ഇതുവരെ പൂർണ്ണമായി കൂട്ടിച്ചേർക്കാൻ ആർക്കും കഴിഞ്ഞിട്ടില്ല. 60 കളിൽ തിരികെ. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ 60-ലധികം നിർവചനങ്ങൾ വിവരിച്ചിട്ടുണ്ട്, രചയിതാവ് സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, "അവരുടെ എണ്ണം അനുദിനം വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്" ... പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഇന്നുവരെ ശേഖരിച്ചിട്ടുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ നിർവചനങ്ങളുടെ എണ്ണം കണക്കാക്കാൻ ഇതിനകം ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഗവേഷകർ സൂചിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ, "സർഗ്ഗാത്മകത എന്താണെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള പ്രക്രിയയ്ക്ക് ക്രിയാത്മകമായ പ്രവർത്തനം ആവശ്യമാണ്. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ നിർവചനത്തിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്, സർഗ്ഗാത്മകത ഇതുവരെ സങ്കൽപ്പിക്കുകയും അനുഭവപരമായി നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തിട്ടില്ലാത്തതിനാൽ, അതുവഴി നാം പരാജയത്തിലേക്ക് വീഴുന്നു." ഏറ്റവും പുതിയ പഠനങ്ങളിലൊന്നിന്റെ രചയിതാക്കൾ സർഗ്ഗാത്മകതയെ നിർവചിക്കുന്നത് "അർഥവത്തായതും പുതിയതുമായ എന്തെങ്കിലും നേട്ടം... മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ലോകത്തെ മാറ്റാൻ ആളുകൾ ചെയ്യുന്നത് ഇതാണ്" (ടോർഷിന കെ.എ.).

അവിശ്വസനീയമാംവിധം വലിയ നിർവചനങ്ങളുടെ രൂപവും അവയുടെ പൊരുത്തക്കേടും ഈ മേഖലയിലെ ഒരു ടെർമിനോളജിക്കൽ പ്രതിസന്ധിയെയും ടെർമിനോളജിക്കൽ തിരയലിനെയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

അക്കാദമിഷ്യൻ വ്‌ളാഡിമിർ വാസിലിയേവിച്ച് ഷാരോനോവ് ഇനിപ്പറയുന്ന തരത്തിലുള്ള സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളെ വേർതിരിച്ചു, അവ മൂന്ന് പ്രധാന ഗ്രൂപ്പുകൾക്ക് പ്രതിനിധീകരിക്കാം.

എ) അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ പരിഹാരങ്ങൾ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങൾ.

ബി) അതിന്റെ പ്രായോഗിക നിർവ്വഹണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന സാധ്യത നിർണ്ണയിക്കുന്നതിനായി ഈ പുതിയത് വിശദീകരിക്കുന്നതിനും കോൺക്രീറ്റുചെയ്യുന്നതിനും വിശദീകരിക്കുന്നതിനുമുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങൾ.

സി) പുതിയ ആശയങ്ങൾ ജീവിതത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നതിനുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങൾ, വിവിധ ഭൗതിക രൂപങ്ങളിൽ അവയുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമാക്കൽ.

സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അത്തരമൊരു വർഗ്ഗീകരണം ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ആധുനിക ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിലാണ് ജനിച്ചത്, ഒന്നാമതായി, ശാസ്ത്രീയ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ തരങ്ങളെ (അടിസ്ഥാനവും പ്രായോഗികവും സാങ്കേതികവുമായ അറിവ്) സൂചിപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ അവൾ, അവന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് കാരണമാകാം.

സാഹിത്യത്തിൽ ലഭ്യമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ നിർവചനങ്ങൾ അതിന്റെ പൊതുവായ ചില അടിസ്ഥാനങ്ങളെ ഒറ്റപ്പെടുത്തുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. ഒന്നാമതായി, സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അന്തിമ ഉൽപ്പന്നത്തിന്റെ ഗുണപരവും അടിസ്ഥാനപരവുമായ പുതുമ. രണ്ടാമതായി, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രാരംഭ പരിസരത്ത് ഈ ഗുണത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള അഭാവം. മൂന്നാമതായി, സർഗ്ഗാത്മകത എന്നത് പ്രവർത്തനമാണ്.

സർഗ്ഗാത്മകതയെ ഇനിപ്പറയുന്ന മാനദണ്ഡങ്ങൾ അനുസരിച്ച് തരം തിരിക്കാം:

ആത്മനിഷ്ഠമായ, അല്ലെങ്കിൽ ആന്തരിക, ആത്മാവിനെ വിടുന്നതിന് മുമ്പ്, വസ്തുനിഷ്ഠമായ, അല്ലെങ്കിൽ ബാഹ്യമായ, ആത്മാവിനെ ഉപേക്ഷിച്ചതിന് ശേഷം (വി. വി. റോസനോവ് "മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ");

ആത്മനിഷ്ഠമായി വ്യക്തിഗത (വ്യക്തിഗത സർഗ്ഗാത്മകത, വ്യക്തിഗത സംരംഭം), ആത്മനിഷ്ഠമായി കൂട്ടായ (നാടോടി കല);

"ട്രയൽ ആന്റ് എറർ" അല്ലെങ്കിൽ കോഗ്നിറ്റീവ് കോഗ്നിഷൻ കാരണം ജനിച്ചത്, അതിന്റെ ഫലങ്ങൾ പ്രാരംഭ പരിസരം നേരിട്ട് ഉൾക്കൊള്ളുന്നില്ല;

ചാരനിറവും അനുവദനീയവുമാണ്. സർഗ്ഗാത്മകത നിയന്ത്രിതവും അനിയന്ത്രിതവുമാണ്.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രധാന സ്വഭാവം ഉൽപ്പന്നത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന പുതുമയാണ്, അതായത്, ക്രിയാത്മകമായ ചിന്തയുടെ സവിശേഷത, അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ പരിഹാരങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയലാണ്, നിലവിലുള്ള സിസ്റ്റത്തിന് അപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നു, അത് ഒത്തുചേരുന്നതോ വ്യത്യസ്തമായതോ ആയ ചിന്തയുടെ നിർവചനങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. ജെ. ഗിൽഫോർഡ് ചിന്തകളെ വ്യത്യസ്‌തവും സംയോജിപ്പിക്കുന്നതുമായി വിഭജിച്ചത് ഓർക്കുക. വ്യത്യസ്‌തമായ ചിന്തകൾ അവ്യക്തമായ ഡാറ്റയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള നിരവധി പരിഹാരങ്ങളുടെ രൂപീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഏകീകൃത ചിന്താഗതി ഏക ശരിയായ ഫലം കണ്ടെത്തുന്നതിന് ലക്ഷ്യമിടുന്നു, പരമ്പരാഗത ഇന്റലിജൻസ് ടെസ്റ്റുകൾ വഴി രോഗനിർണയം നടത്തുന്നു.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സിദ്ധാന്തത്തിൽ രണ്ട് അടിസ്ഥാന പോസ്റ്റുലേറ്റുകളുണ്ട്, അനേകം ഗവേഷകർ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു. ആദ്യം: അക്കാദമിഷ്യൻ എ ഡി അലക്സാണ്ട്രോവിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, സർഗ്ഗാത്മകത എന്നത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഒരു പ്രത്യേക സ്പീഷീസ് സവിശേഷതയാണ്, ഇത് മൃഗങ്ങളുടെ ലോകത്തിൽ നിന്ന് അതിനെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായി വേർതിരിക്കുന്നു. സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള കഴിവാണ്, അതായത്, അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ ചില ഗുണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുക, അത് ഒരു വ്യക്തിയെ പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നു, പ്രകൃതിയോട് അവനെ എതിർക്കുന്നു, അധ്വാനത്തിന്റെയും ബോധത്തിന്റെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും ഉറവിടമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്: സർഗ്ഗാത്മകത മനുഷ്യ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും സജീവമായ അവസ്ഥകളിൽ ഒന്നാണ്. ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, അത് ഗെയിമുമായി അടുത്ത ബന്ധമുണ്ട്, അക്കാദമിഷ്യൻ വി വി ഷാരോനോവ് വിശ്വസിക്കുന്നു.

നിലവിലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ശരാശരി നിർവചനം അനുസരിച്ച്, കെല്ലറുടെ ചിമ്പാൻസികൾ, ഒരു വടി മറ്റൊന്നിലേക്ക് തിരുകുകയും ഫലം ലഭിക്കാൻ അത് ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അവയും അവരുടെ ജീവിവർഗങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ സർഗ്ഗാത്മകതയുള്ളവരായിരുന്നു. ദൈനംദിന ദാർശനികവും മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ സർഗ്ഗാത്മകതയ്‌ക്കിടയിലുള്ള നിരവധി സമാനതകൾ മൃഗങ്ങളിലും കാണപ്പെടുന്നതിനാൽ, വിശദമായ പരിശോധനയിൽ മനുഷ്യരിൽ മാത്രം സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സാധ്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രസ്താവന പൊടിയായി അലിഞ്ഞുചേരുന്നു.

സർഗ്ഗാത്മകത മനുഷ്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു പ്രതിഭാസം മാത്രമല്ല, ഉദാഹരണത്തിന്, മൃഗങ്ങളുടെ പെരുമാറ്റം (ബിഗ് സൈക്കോളജിക്കൽ നിഘണ്ടു. ജനറൽ എഡി. ബി. മെഷ്ചെര്യാക്കോവ, വി. സിൻചെങ്കോ).

കളിയുടെ സവിശേഷതകളിലൊന്ന് നിസ്സാരതയാണ് (സെരവിൻ, 2002); അതിനോടുള്ള ഗൗരവമായ മനോഭാവത്തോടെ സർഗ്ഗാത്മകത അസാധ്യമാണെന്ന് ആർക്കാണ് വാദിക്കാൻ കഴിയുക.

തർക്കത്തിന്റെ പ്രധാന പോയിന്റുകളിലൊന്ന്, ഏത് തരത്തിലുള്ള മനുഷ്യ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും സർഗ്ഗാത്മകത അന്തർലീനമാണ് എന്നതാണ്. തത്ത്വശാസ്ത്രപരവും മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ സാഹിത്യത്തിൽ അത്ര അപൂർവമല്ലാത്ത, മനുഷ്യ പ്രവർത്തനങ്ങളെ സർഗ്ഗാത്മകവും (സൃഷ്ടിപരവും) അല്ലാത്തതുമായ (പ്രത്യുൽപാദനപരം) എന്നിങ്ങനെയുള്ള അടിസ്ഥാനപരമായ വിഭജനത്തെ അക്കാദമിഷ്യൻ എ.ഡി. അലക്സാണ്ട്രോവ് ശക്തമായി എതിർക്കുന്നു.

ഇക്കാര്യത്തിൽ, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ വിരോധാഭാസം ഓർമ്മിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്, അതിന്റെ സാരാംശം ഒരു കഥാപാത്രത്തിന് ഒരു നടന്റെ സർഗ്ഗാത്മകവും പുതിയതും അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയതുമായ സംഭാവനയുടെ അളവ് എങ്ങനെ വിലയിരുത്താം എന്നതാണ്. ഒരു നടന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ കൺവെർജന്റും ഡൈവേർജന്റും തമ്മിലുള്ള രേഖ എവിടെയാണ്? മൂന്ന് തുല്യ തരം വിദഗ്ധരുടെ ആത്മനിഷ്ഠ വിലയിരുത്തലിൽ:

നടന്റെ ആത്മസംതൃപ്തി, അവന്റെ തീവ്രമായ ആത്മസാക്ഷാത്കാരം,

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹപ്രവർത്തകരുടെയും വിമർശകരുടെയും പ്രൊഫഷണൽ വിലയിരുത്തലിൽ,

കാഴ്ചക്കാരിൽ നിന്നും പൊതുജനങ്ങളിൽ നിന്നും പത്രപ്രവർത്തകരിൽ നിന്നുമുള്ള അംഗീകാരം.

ഈ വിലയിരുത്തലുകളിൽ ഏതാണ് അഭിനേതാവിനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കും പ്രേക്ഷക വിജയത്തിനും കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമുള്ളത്? അവരുടെ അളവ് എവിടെ? ഈ വിലയിരുത്തലുകളുടെ മാനദണ്ഡവും ചരിത്രത്തിൽ അതിന്റെ സംഭാവനയും എന്താണ്? ഒരു പുതിയ, വ്യക്തിപരമായ സംഭാവനയും അനുഭവവും, ചരിത്രവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എവിടെയാണ്? സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ വിരോധാഭാസം - മനുഷ്യന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ വിലയിരുത്തുന്നതിന്റെ ആത്മനിഷ്ഠതയുടെ ഒരു ഉൽപ്പന്നം - നമ്മുടെ ഏത് പ്രവർത്തനത്തിലും സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ഒരു പുതിയ ഗുണനിലവാരം - സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരു ഉൽപ്പന്നം - രണ്ട് (അല്ലെങ്കിൽ അതിലധികമോ) താരതമ്യേന സ്വയംഭരണ വിജ്ഞാന സംവിധാനങ്ങൾ ഒരു പുതിയ സംവിധാനത്തിലേക്ക് സംയോജിപ്പിക്കുമ്പോൾ മാത്രമേ ഉണ്ടാകൂ എന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ പുതിയ സംവിധാനത്തിനുള്ളിലെ അവരുടെ ഇടപെടലാണ് ഒരു പുതിയ ഗുണത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നത്. അത് യാദൃശ്ചികമല്ല, പ്രത്യേകിച്ച്, അറിവിന്റെ അതിർത്തി മേഖലകളാണ് ഏറ്റവും ക്രിയാത്മകമായി സാധ്യതയുള്ളതായി കണക്കാക്കുന്നത്, പ്രായോഗിക ജീവിതത്തിൽ, ചട്ടം പോലെ, പരിവർത്തന കാലഘട്ടങ്ങൾ അത്തരത്തിലുള്ളതാണ് (വി. വി. ഷാരോനോവ്).

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രധാന പ്രശ്നങ്ങളിലൊന്ന്, റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ വിശദീകരണ നിഘണ്ടുവിൽ പോലും, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരു നിർവചനം ഉണ്ട്, "സർഗ്ഗാത്മകത" എന്ന പദം അതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിനായി ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു സാഹചര്യവുമില്ല.

ADI (Ady) Endre (1877 - 1919), ഹംഗേറിയൻ കവി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി, ഇംപ്രഷനിസത്തിനും പ്രതീകാത്മകതയ്ക്കും അടുത്ത് ...

സാമൂഹ്യവിമർശനങ്ങളാൽ പോഷിപ്പിക്കപ്പെട്ട കാമുവിന്റെ കൃതി ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ദുരന്തബോധത്തിന്റെ പ്രകടനമായി മാറി.

ലോകത്തിന്റെയും ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെയും വികാസത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘട്ടങ്ങളെ ഫിക്ഷനിലെ മികച്ച വ്യക്തികളുടെ സൃഷ്ടി അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. സാഹിത്യം പഠിക്കുന്നത് ഭാഷാശാസ്ത്രമാണ്, പ്രാഥമികമായി സാഹിത്യ നിരൂപണം.

സുൽത്താൻ വെലെദ് (സുൽത്താൻ വെലെറ്റ്) മുഹമ്മദ് ബെഹെദ്ദീൻ (1226 - 1312), തുർക്കി സൂഫി കവി (സൂഫിസം കാണുക). ജെ റൂമിയുടെ മകൻ. അദ്ദേഹം ഫാർസിയിൽ എഴുതി. എല്ലാ സർഗ്ഗാത്മകതയും പിതാവിന്റെ ജീവിതം, ജോലി, പഠിപ്പിക്കലുകൾ എന്നിവയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

അബ്‌സ്ട്രാക്റ്റ് ആർട്ട് (അമൂർത്തവാദം, വസ്തുനിഷ്ഠമല്ലാത്ത കല, ആലങ്കാരിക ആർട്ട്), 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഐസോ-കൾച്ചറിലെ ഒരു കൂട്ടം ട്രെൻഡുകൾ, സ്വാഭാവികവും എളുപ്പത്തിൽ തിരിച്ചറിയാവുന്നതുമായ വസ്തുനിഷ്ഠതയ്ക്ക് പകരമായി വരകളുടെയും നിറങ്ങളുടെയും രൂപങ്ങളുടെയും കൂടുതലോ കുറവോ സ്വതന്ത്രമായ പ്ലേ ( ഇതിവൃത്തവും വിഷയവും ഊഹിക്കുകയോ പ്രതീകാത്മകമായി സൂചിപ്പിക്കുകയോ മൊത്തത്തിൽ അപ്രത്യക്ഷമാവുകയോ ചെയ്യുന്നു ). പുരാതന കാലം മുതൽ, വസ്തുനിഷ്ഠമല്ലാത്ത സർഗ്ഗാത്മകത ഒരു അലങ്കാരത്തിന്റെയോ നോൺ-ഫിനിറ്റോയുടെയോ രൂപത്തിൽ നിലവിലുണ്ട്, എന്നാൽ സമീപകാല ചരിത്രത്തിൽ മാത്രമാണ് ഇത് ഒരു പ്രത്യേക സൗന്ദര്യാത്മക പരിപാടിയിൽ രൂപം കൊണ്ടത്. അമൂർത്ത കലയുടെ സ്ഥാപകരിൽ ഓർഫിസത്തിന്റെ മാസ്റ്റേഴ്സായ വി. ഇതിന് നിരവധി വകഭേദങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: ജ്യാമിതീയ അമൂർത്തീകരണം, അമൂർത്തമായ ആവിഷ്കാരവാദം, ഇൻഫോർമൽ, ടാച്ചിസ്മെ, പോസ്റ്റ്-പെയിന്റിങ് അമൂർത്തീകരണം.

അലിയാബേവ് അലക്സാണ്ടർ അലക്സാണ്ട്രോവിച്ച് (1787-1851) - റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ. ആദ്യകാല റഷ്യൻ നഗര നാടോടിക്കഥകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ വോക്കൽ സർഗ്ഗാത്മകത. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട്

ആർട്ടിസ്റ്റ് (ലാറ്റിൻ ആർസിൽ നിന്നുള്ള ഫ്രഞ്ച് ആർട്ടിസ്റ്റ് - ആർട്ട്), ഒരു നടനെപ്പോലെ തന്നെ. വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ, ഏതെങ്കിലും കലയുടെ മേഖലയിൽ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തി. ഒരു ആലങ്കാരിക അർത്ഥത്തിൽ - തന്റെ മേഖലയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയ ഒരു വ്യക്തി.

... മാസ്റ്ററുടെ സൃഷ്ടികൾ അദ്ദേഹം സ്ഥാപിച്ച ഫിയോഡോസിയ ആർട്ട് ഗാലറിയിൽ പൂർണ്ണമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അത് ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് വഹിക്കുന്നു (ഐ.കെ. ഐവസോവ്സ്കിയുടെ പേരിലുള്ള ഫിയോഡോസിയ ആർട്ട് ഗാലറി).

90% കേസുകളിലും, "സർഗ്ഗാത്മകത" എന്ന വാക്ക് നിഘണ്ടുവിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ വിവരണമായാണ്, ആരുടെ ജോലി സാമൂഹികമായി അഭികാമ്യമാണെന്ന് സമൂഹം അംഗീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്: "... മാസ്റ്ററുടെ സൃഷ്ടികൾ അദ്ദേഹം സ്ഥാപിച്ച ഫിയോഡോസിയ ആർട്ട് ഗാലറിയിൽ പൂർണ്ണമായും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അത് ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് വഹിക്കുന്നു (ഐ.കെ. ഐവസോവ്സ്കി ഫിയോഡോസിയ ആർട്ട് ഗാലറി). 100 കേസുകളിൽ 99 കേസുകളിലും, "സർഗ്ഗാത്മകത" എന്ന വാക്ക് സമൂഹത്തിന്റെ മനോഭാവത്തിന്റെ പരിവർത്തനത്തിനുള്ള ഒരു പദവിയായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഉൽപ്പന്നംസർഗ്ഗാത്മകത. ഇപ്പോൾ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് 4 തരം നിർവചനങ്ങൾ ഉണ്ട്: ദൈനംദിന സർഗ്ഗാത്മകത എന്നത് നിലവിലുള്ള വ്യവസ്ഥിതിക്കപ്പുറം വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ, സർഗ്ഗാത്മകത പുതിയ ഭൗതികവും ആത്മീയവുമായ മൂല്യങ്ങളുടെ സൃഷ്ടി, സർഗ്ഗാത്മകത ഒരു പ്രവർത്തനമായും സർഗ്ഗാത്മകത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഉൽപ്പന്നമായും. നിർവചനത്തിന്റെ അവ്യക്തതയാണ് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ സത്ത. നമുക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, മിക്ക നിർവചനങ്ങളും സർഗ്ഗാത്മകതയെ ഒരു പ്രവർത്തനമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു, കൂടാതെ "സർഗ്ഗാത്മകത" എന്ന പദം ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ, ഒരു ഉൽപ്പന്നം അർത്ഥമാക്കുന്നത്. അതായത്, സർഗ്ഗാത്മകത എന്നത് അംഗീകാരം ആവശ്യമുള്ള ഒരു ഉൽപ്പന്നമായി മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു, അത് "ആർട്ട് ഗാലറിയിൽ" കണ്ടെത്താനാകും. "ആർട്ട് ഗാലറിയിൽ" നമ്മൾ പരിചയപ്പെടുന്നത് സർഗ്ഗാത്മകതയെയല്ല, സൃഷ്ടികളെയാണ്.

"ദൈനംദിന" പദമായ "സർഗ്ഗാത്മകത" പരിഗണിക്കുക. ഏകദേശം എട്ട് വർഷം മുമ്പ് ഞാൻ ഒരു ഹെയർഡ്രെസിംഗ് സലൂണിൽ സെക്യൂരിറ്റി ഗാർഡ്-അഡ്മിനിസ്‌ട്രേറ്ററായി ജോലി ചെയ്തു. ഫിന്നിഷ് ഹെഡ് വാഷർ ഒറ്റരാത്രികൊണ്ട് ശരിയാക്കേണ്ട ഒരു പ്ലംബറെ വൈകുന്നേരം വിളിക്കാൻ ബോസ് എന്നോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു, പണം ഉപേക്ഷിച്ചു. ഈ പണം വേർപെടുത്തിയതിൽ എനിക്ക് ഖേദമുണ്ട്, രാത്രി മുഴുവൻ അവനോടൊപ്പം ഇരിക്കേണ്ടി വന്നതിനാൽ, ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഒന്നും അസാധ്യമല്ലെന്ന് ഞാൻ തീരുമാനിച്ചു, കൂടാതെ സിങ്ക് സ്വയം ശരിയാക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. ഞാൻ അത് പൊളിച്ച് ഘടന പഠിച്ചു, എന്നിട്ട് അത് കൂട്ടിയോജിപ്പിച്ചു, സിങ്ക് പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. എന്നാൽ ഞാൻ ഉൾപ്പെടുത്താത്ത മൂന്ന് വിശദാംശങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഈ ഭാഗങ്ങളുടെ ഉദ്ദേശ്യം മനസ്സിലാകാതെ ഞാൻ രാത്രി മുഴുവൻ സിങ്ക് വേർപെടുത്തി വീണ്ടും കൂട്ടിയോജിപ്പിച്ചു. രാവിലെ, ഞാൻ ഇപ്പോഴും രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾ ഇല്ലാതെ, അത് ഒരുമിച്ചുകൂട്ടി, അത് രണ്ട് വർഷത്തേക്ക് തകരാർ കൂടാതെ പ്രവർത്തിച്ചു. ചില രചയിതാക്കളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഇത് സർഗ്ഗാത്മകതയായിരിക്കും, പക്ഷേ ഞാൻ ഇവിടെ സർഗ്ഗാത്മകത കാണുന്നില്ല, കാരണം ഞാൻ വാഷിംഗ് സിസ്റ്റം പഠിച്ചു, തുടർന്ന് ഈ അറിവ് ഉപയോഗിച്ച് അത് നന്നാക്കി. എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അറിവ്ഒപ്പം വൈദഗ്ധ്യംനിലവിലുള്ള സിസ്റ്റത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ അറിവ് ഉപയോഗിക്കുന്നത് പുതിയ ഇന്റർഗാലക്റ്റിക് സിസ്റ്റങ്ങളുടെ കണ്ടെത്തലിൽ നിന്ന് അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമാണ്. അവിശ്വസനീയമായ ഒരു സഹപ്രവർത്തകൻ ചോദിച്ചേക്കാം: “പുതിയ ഇന്റർഗാലക്‌റ്റിക് സിസ്റ്റങ്ങളുടെ കണ്ടെത്തൽ ഒരു സിങ്ക് നന്നാക്കുന്നതിന്റെ അതേ പതിപ്പാണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് തോന്നുന്നില്ലേ? എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവരുടെ കണ്ടെത്തൽ ആളുകൾ വികസിപ്പിച്ച ചില നിയമങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നു, അതേ സമയം പുതുമയുടെ ഒരു ഘടകവുമില്ല. സിസ്റ്റത്തിൽ നിന്ന് ഒരു വഴിയുമില്ല! ”. ഒരു പുതിയ നിയമം കണ്ടെത്തുന്നതിന് മുമ്പ്, ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ കണ്ടെത്തൽ ആവശ്യമാണ് എന്നതാണ് വസ്തുത. "നിലത്തിരുന്ന്" മനുഷ്യൻ ഇന്റർഗാലക്‌സി സിസ്റ്റങ്ങളുടെ വൈവിധ്യം മനസ്സിലാക്കുന്നില്ല; അവൻ അവരെ കണ്ടെത്തുന്നതിന് മുമ്പ്, അവരുടെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക സാധ്യതയെ അംഗീകരിക്കുകയും സ്ഥിരീകരിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, തുടർന്ന് അത് സമൂഹത്തിന് മുന്നിൽ തെളിയിക്കുക. നിർഭാഗ്യവശാൽ, കണ്ടെത്തലിൽ നിന്ന് കണ്ടെത്തലിലേക്ക് സർഗ്ഗാത്മകത പുരോഗമനപരമാണോ അതോ തുടർന്നുള്ള ഓരോ സൃഷ്ടിപരമായ കണ്ടെത്തലും വ്യത്യസ്തമാണോ എന്ന് പറയാൻ കഴിയില്ല. ഇത് മിക്കവാറും ഇങ്ങനെയും അങ്ങനെയും സംഭവിക്കും. ഈ പ്രശ്നം ഗവേഷകർക്ക് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, പല തരത്തിൽ ഇത് "പരിണാമം എങ്ങനെ സംഭവിക്കുന്നു" എന്ന ചോദ്യത്തിന് സമാനമാണ് - ക്രമേണ അല്ലെങ്കിൽ ദുരന്തങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ. സർഗ്ഗാത്മകത ഒരു വ്യക്തിഗത പ്രവർത്തനമാണ്, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഉൽപ്പന്നം ഒരു കൂട്ടായ ഒന്നാണ്, കാരണം നമ്മുടെ മുൻഗാമികളുടെ നേട്ടങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ മാത്രമേ ഫലമായുണ്ടാകുന്ന ഉൽപ്പന്നത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനപരമായ പുതുമ നിർണ്ണയിക്കാൻ കഴിയൂ. വാസ്തവത്തിൽ, "രണ്ടോ മൂന്നോ ഭാഗങ്ങളില്ലാത്ത ഒരു സിങ്ക്" ഒരു പുതിയ ഉൽപ്പന്നമായി കണക്കാക്കാം, എന്നാൽ ഈ സിങ്കിലെ സാർവത്രിക അനുഭവവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അടിസ്ഥാനപരമായ പുതുമയില്ല. ഈ അവസരത്തിൽ, ടോഗ്ലിയാട്ടിയിലെ ഒരു ഗണിതശാസ്ത്ര പ്രൊഫസറുമായി ഞാൻ നടത്തിയ ചർച്ച ഞാൻ ഓർക്കുന്നു. തന്റെ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ വിദ്യാർത്ഥികളെ സർഗ്ഗാത്മകത പഠിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് പ്രൊഫസർ വിശ്വസിച്ചു, അറിയപ്പെടുന്ന പ്രശ്നങ്ങൾ (കൺവേർജന്റ് തിങ്കിംഗ്) പുതിയ വഴികളിലും വഴികളിലും (വ്യതിചലിച്ച ചിന്ത) പരിഹരിക്കാൻ അവരെ നിർബന്ധിക്കുന്നു, അവർ അവരുടെ വിദ്യാർത്ഥികളെ സർഗ്ഗാത്മകതയല്ല, മറിച്ച് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ പ്രവർത്തനമാണ് പഠിപ്പിക്കുന്നതെന്ന് ഞാൻ പറഞ്ഞു. നിലവിലുള്ള ഗണിതശാസ്ത്ര സംവിധാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് പ്രയോഗിക്കാനുള്ള കഴിവ്. ഒരുപക്ഷേ, ഒരു സാധാരണ രീതിയിൽ ഒരു പ്രശ്നം പരിഹരിക്കാനുള്ള കഴിവ് സാധാരണ അവബോധം (കൺവെർജന്റ് തിങ്കിംഗ്), ഈ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നല്ല അറിവ്, ഒരു പ്രശ്നം പല തരത്തിൽ പരിഹരിക്കാനുള്ള കഴിവ് വിഭവസമൃദ്ധി (വ്യത്യസ്‌ത ചിന്ത) ആണ്, സർഗ്ഗാത്മകത ഇപ്പോഴും അതിലും കൂടുതലാണ്. അവബോധവും വിഭവസമൃദ്ധിയും. സർഗ്ഗാത്മകത നിലവിലുള്ള സംവിധാനത്തിന് അപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നു, അതായത്, ഒരു ഗണിതശാസ്ത്ര വിദ്യാർത്ഥിക്ക് ഒരു നിശ്ചിത സിസ്റ്റം കൊണ്ടുവരണം, അത് പഠിക്കണം, അവരുടെ അറിവ് ഉപയോഗിച്ച്, പുതിയ നിയമങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു പുതിയ സിസ്റ്റത്തിൽ നിന്ന് ഒരു പ്രശ്നം പരിഹരിക്കേണ്ടതുണ്ട്, എന്നിട്ടും തെളിയിക്കാൻ കഴിയും. എല്ലാം ആയിരുന്നു എന്ന് സമൂഹത്തോട്. അതായത്, ചിന്തയെ വ്യത്യസ്‌തവും സംയോജിപ്പിക്കുന്നതും സർഗ്ഗാത്മകവുമായി വിഭജിക്കാം.

ഒത്തുചേരൽ ചിന്തയുടെ നിർവചനത്തിൽ പ്രശ്നങ്ങളൊന്നുമില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, MA Kholodnaya നിർവചിക്കുന്നു "കൺവെർജന്റ് ബൗദ്ധിക കഴിവുകൾ - ലെവൽ, കോമ്പിനേറ്ററി, പ്രൊസീജറൽ പ്രോപ്പർട്ടികൾ എന്നിവയുടെ രൂപത്തിൽ - നൽകിയിരിക്കുന്ന വ്യവസ്ഥകൾക്കനുസൃതമായി ഒരൊറ്റ (സാധാരണ) ഫലം കണ്ടെത്തുന്നതിന് ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള ബൗദ്ധിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു വശത്തിന്റെ സവിശേഷത. പ്രവർത്തനം." വ്യത്യസ്‌ത ചിന്തയുടെ നിർവചനം അവ്യക്തമാണ്: ഗവേഷകർ അതിനെ നിർവചിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ഒന്നുകിൽ ഒത്തുചേരൽ ചിന്തയുടെ നിർവചനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല, അല്ലെങ്കിൽ സാധ്യമായതെല്ലാം ഈ നിർവചനത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കാൻ അവർ ശ്രമിക്കുന്നു - ഈ പ്രവർത്തനം സൈദ്ധാന്തികവും ഗവേഷണവുമാണ്. ഈ ആശയത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി. “വ്യത്യസ്‌ത കഴിവുകൾ (അല്ലെങ്കിൽ സർഗ്ഗാത്മകത) എന്നത് അനിയന്ത്രിതമായ പ്രവർത്തന സാഹചര്യങ്ങളിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന യഥാർത്ഥ ആശയങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള കഴിവാണ്. വാക്കിന്റെ ഇടുങ്ങിയ അർത്ഥത്തിൽ സർഗ്ഗാത്മകത എന്നത് വ്യത്യസ്തമായ ചിന്തയാണ് (കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, ജെ. ഗിൽഫോർഡിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, വ്യത്യസ്ത ഉൽ‌പാദനക്ഷമതയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ), ഒരേ വസ്തുവിനെക്കുറിച്ച് തുല്യമായ നിരവധി ആശയങ്ങൾ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കാനുള്ള സന്നദ്ധതയാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. വാക്കിന്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ സർഗ്ഗാത്മകത എന്നത് സർഗ്ഗാത്മകവും ബൗദ്ധികവുമായ കഴിവുകളാണ്, അതിൽ പുതിയ എന്തെങ്കിലും അനുഭവത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാനുള്ള കഴിവ് (എഫ്. ബാരൺ), പുതിയ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനോ ഉന്നയിക്കുന്നതിനോ ഉള്ള സാഹചര്യങ്ങളിൽ യഥാർത്ഥ ആശയങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള കഴിവ് (എം. ഉല്ലാ), പ്രശ്നങ്ങളും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും തിരിച്ചറിയാനുള്ള കഴിവ്, കൂടാതെ സാഹചര്യത്തിന്റെ നഷ്‌ടമായ ഘടകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അനുമാനങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുക (ഇ. ടോറൻസ്), സ്റ്റീരിയോടൈപ്പിക്കൽ ചിന്താ രീതികൾ ഉപേക്ഷിക്കാനുള്ള കഴിവ് (ജെ. ഗിൽഫോർഡ്) ”(എം.എ. ഖോലോഡ്നയ 2002).

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രധാന സവിശേഷത സിസ്റ്റത്തിന് അപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നു എന്നതാണ്. സിസ്റ്റങ്ങളുടെ ലയനമോ വിഭജനമോ ആകണമെന്നില്ല, പുതിയൊരെണ്ണം കണ്ടെത്തുകയോ സൃഷ്ടിക്കുകയോ ചെയ്യുക എന്നതാണ് പ്രധാന ലക്ഷ്യം. സർഗ്ഗാത്മകത മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള സിസ്റ്റത്തിന്റെ സമീപനം നിങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, പ്ലംബിംഗ് പോലെയുള്ള സിസ്റ്റത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എന്റെ അറിവ് ഐൻസ്റ്റീന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമല്ല. പക്ഷേ അത് അങ്ങനെയല്ല! ഐൻസ്റ്റീന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ക്രമമാണ്. ഈ പദത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ദൈനംദിന ധാരണയും മനഃശാസ്ത്രപരവും തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അല്ലെങ്കിൽ യഥാർത്ഥ സർഗ്ഗാത്മകതയും സിസ്റ്റത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നല്ല അറിവും തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയുന്ന ഒരു പുതിയ പദം അവതരിപ്പിക്കുക. യഥാർത്ഥ സർഗ്ഗാത്മകതയാൽ, രചയിതാവ് എല്ലായ്പ്പോഴും അപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നത് മനസ്സിലാക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, സിസ്റ്റത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്ന യഥാർത്ഥ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക്, ആ സിസ്റ്റത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ അതിന്റെ വിവരണം ആവശ്യമാണ്. അതായത്, ഞങ്ങൾ സർഗ്ഗാത്മകതയെ നിർവചിച്ചാലുടൻ, അതിനെ ഒരു പ്രത്യേക സംവിധാനത്തിലേക്ക് നയിക്കുമ്പോൾ, നമുക്ക് അത് ഉടനടി നഷ്ടപ്പെടും. ക്ലാസിക്കിന്റെ വാക്കുകൾ ഓർമ്മ വരുന്നു: "ഒരു കലാകാരനെ അവൻ തന്നെ സൃഷ്ടിച്ച നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി മാത്രമേ വിലയിരുത്താൻ കഴിയൂ."

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ നിർവചനത്തിലെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും, ഷെഗ്ലോവും ഷറപ്പോവും പോക്കറ്റടിക്കാരനായ കിർപിച്ചിനെ പിടിക്കുമ്പോൾ, "ദി മീറ്റിംഗ് സ്ഥലം മാറ്റാൻ കഴിയില്ല" എന്ന സിനിമയുടെ രണ്ടാം സീരീസിനെക്കുറിച്ച് എന്നെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. സർഗ്ഗാത്മകത ഒരു ഗവേഷകനോട് ഒത്തുചേരുന്ന രീതിയിൽ നിർവചിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ഒരു ഗവേഷകനോട് എല്ലാ ദിവസവും പ്രതികരിക്കുമെന്ന് അദ്ദേഹം അന്വേഷകനായ ഷെഗ്ലോവിന് ഉത്തരം നൽകി.

അതിനാൽ നിങ്ങൾക്ക് കോസ്റ്റ്യ സപ്രിക്കിനെതിരെ (ക്രിമിനൽ) രീതികളൊന്നുമില്ല.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഗവേഷകർ ഇത് കൃത്യമായി നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അതേ രീതികളിലൂടെയാണ്, ഇതിന് നന്ദി, ക്രിമിനൽ അന്വേഷണ വകുപ്പിലെ അന്വേഷകൻ ഷെഗ്ലോവ് പോക്കറ്റ് കിർപിച്ചിനെ പിടികൂടി.

നമുക്ക് എന്തെങ്കിലും നിർവചിക്കാൻ കഴിയുന്നില്ലെങ്കിൽ, നമുക്ക് അത് അന്വേഷിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല. വ്യക്തമായി പറഞ്ഞാൽ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വിജ്ഞാനത്തിൽ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി അതിന്റെ പരാജയത്തെ കാണിക്കുന്ന ശാസ്ത്രീയ മാതൃകയുടെ പ്രതിസന്ധിയാണ്. സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ മാതൃകകളൊന്നുമില്ല.

നമുക്ക് എന്തെങ്കിലും നിർവചിക്കാൻ കഴിയുന്നില്ലെങ്കിൽ, നമുക്ക് അത് അന്വേഷിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല. വ്യക്തമായി പറഞ്ഞാൽ, ശാസ്ത്രത്തിന്റെ വികാസത്തിലും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വിജ്ഞാനത്തിലുമുള്ള പ്രതിസന്ധി ശാസ്ത്ര മാതൃകയുടെ പ്രതിസന്ധിയാണ്, അത് അതിന്റെ പരാജയം കാണിക്കുന്നു. സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ മാതൃകകളൊന്നുമില്ല. എ.എൻ. അവ്യക്തവും അവ്യക്തവുമായ നിർവചിക്കപ്പെട്ടതും വേണ്ടത്ര നിർവചിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ലാത്തതുമായ ആശയങ്ങളിൽ ചിന്ത നിരന്തരം പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് ലുക്ക് എഴുതി. നാം അറിവിന്റെ പാതയിലൂടെ സഞ്ചരിക്കുമ്പോൾ, ആശയം കൂടുതൽ കൂടുതൽ നിർവചിക്കപ്പെടും, പക്ഷേ ഒരിക്കലും തളർന്നുപോകാൻ കഴിയില്ല. "അവ്യക്തമായ ഡാറ്റയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി" അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ പരിഹാരങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു പ്രവർത്തനമായാണ് ഞങ്ങൾ സർഗ്ഗാത്മകതയെ നിർവചിക്കുന്നത്. അതായത്, സാങ്കേതികവും അവ്യക്തവുമായ ഒരു നിർവചനം ഞങ്ങൾ ഇപ്പോഴും നൽകുന്നു.

ഒരു മനഃശാസ്ത്രജ്ഞൻ തന്റെ പരിശീലനത്തിൽ, ശാസ്ത്രീയ യുക്തിയുടെ ചട്ടക്കൂടിലേക്ക് പലപ്പോഴും പൊരുത്തപ്പെടാത്ത, മാനസിക യാഥാർത്ഥ്യവുമായി ഇടപെടുന്ന വിപുലമായ പ്രതിഭാസങ്ങളെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നുവെന്ന് എം.ബോവൻ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, ഇതിന്റെ പ്രധാന സാരാംശം പ്രവചനാതീതമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഇതെല്ലാം യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സൈക്കോളജിസ്റ്റിന്റെ ധാരണയുടെ സമഗ്രത ലംഘിക്കുകയും, തത്ഫലമായി, ക്ലയന്റുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് പ്രൊഫഷണൽ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഗുണനിലവാരം കുറയ്ക്കുകയും ചെയ്യും. മാനസിക യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വിവരിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രൊഫഷണൽ ഭാഷയുടെയും ചിന്താരീതിയുടെയും അപര്യാപ്തത പല മനശാസ്ത്രജ്ഞരും മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങിയതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല.

ഒരു പരിഹാരം (പട്ടിക നമ്പർ 1) കണ്ടെത്തുന്നതിനുള്ള തത്വമനുസരിച്ച് ഞങ്ങൾ ചിന്താ തരങ്ങളുടെ താരതമ്യ വിശകലനം നടത്തി, ഗിൽഫോർഡ് തിരിച്ചറിഞ്ഞ രണ്ട് തരം ചിന്തകൾക്ക് പുറമേ, സർഗ്ഗാത്മകതയെ ഒറ്റപ്പെടുത്തുന്നത് ഉചിതമാണെന്ന നിഗമനത്തിലെത്തി. "അവ്യക്തമായ ഡാറ്റയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി" അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ പരിഹാരങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ചിന്ത, തുടർന്ന് ഡാറ്റയുടെ സ്വഭാവത്തിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമാണ് (ഡാറ്റ മൊത്തത്തിൽ ഇല്ലായിരിക്കാം). ഗിൽഫോർഡിന്റെയും ടോറൻസിന്റെയും മറ്റുള്ളവരുടെയും പരിശോധനകൾ സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്തയെ സ്പർശിക്കാതെ വ്യത്യസ്‌തവും സംയോജിതവുമായ ചിന്തകൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു, കാരണം അവ നിലവിലുള്ള സിസ്റ്റത്തിന്റെ നൽകിയിരിക്കുന്ന വ്യവസ്ഥകൾക്കുള്ളിൽ പ്രവചിക്കാവുന്ന പരിഹാരങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

ഇപ്പോൾ ഞങ്ങൾ സർഗ്ഗാത്മകതയെ തന്ത്രപരമായി നിർവചിക്കുകയും ഈ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ദർശനത്തിനായി ഒരു പുതിയ ആശയ ഉപകരണം തയ്യാറാക്കുകയും ചെയ്‌തു, കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിൽ ഉപയോഗിച്ച സർഗ്ഗാത്മകതയെ ഗവേഷണം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള രീതികളും സമീപനങ്ങളും വിശകലനം ചെയ്യാനും പുതിയ കാഴ്ചപ്പാടിനായി മതിയായ ഗവേഷണ രീതികൾ വികസിപ്പിക്കാനും സമയമായി. .

പട്ടിക #1