വെയ്‌മറിൽ ബാച്ച് എന്ത് കൃതികൾ എഴുതി? "വെയ്മർ കാലഘട്ടം

മികച്ച ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകനും ഓർഗാനിസ്റ്റും ഹാർപ്‌സികോർഡിസ്റ്റുമായ ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് 1685 മാർച്ച് 21 ന് ജർമ്മനിയിലെ തുറിംഗിയയിലെ ഐസെനാച്ചിൽ ജനിച്ചു. അദ്ദേഹം വിപുലമായ ഒരു ജർമ്മൻ കുടുംബത്തിൽ പെട്ടയാളായിരുന്നു, അവരിൽ ഭൂരിഭാഗവും മൂന്ന് നൂറ്റാണ്ടുകളായി ജർമ്മനിയിലെ പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞരായിരുന്നു. കോടതി സംഗീതജ്ഞനായ പിതാവിന്റെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ പ്രാഥമിക സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം (വയലിനും ഹാർപ്സികോർഡും വായിക്കുന്നു) നേടി.

1695-ൽ, പിതാവിന്റെ മരണശേഷം (അമ്മ നേരത്തെ മരിച്ചിരുന്നു), ഓർഡ്രൂഫിലെ സെന്റ് മൈക്കിലിസ് ചർച്ചിൽ ചർച്ച് ഓർഗനിസ്റ്റായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ച മൂത്ത സഹോദരൻ ജോഹാൻ ക്രിസ്റ്റഫിന്റെ കുടുംബത്തിലേക്ക് ആൺകുട്ടിയെ കൊണ്ടുപോയി.

1700-1703 വർഷങ്ങളിൽ ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ലുനെബർഗിലെ ചർച്ച് ക്വയർ സ്കൂളിൽ പഠിച്ചു. പഠനകാലത്ത്, തന്റെ കാലത്തെ പ്രശസ്തരായ സംഗീതജ്ഞരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ചും പുതിയ ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചും പരിചയപ്പെടാൻ അദ്ദേഹം ഹാംബർഗ്, സെല്ലെ, ലുബെക്ക് എന്നിവ സന്ദർശിച്ചു. ഇതേ വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ കൃതികൾ ഓർഗൻ, ക്ലാവിയർ എന്നിവയ്ക്കായി എഴുതി.

1703-ൽ, ബാച്ച് വെയ്‌മറിൽ ഒരു കോർട്ട് വയലിനിസ്റ്റായും 1703-1707-ൽ ആർൺസ്റ്റാഡിലെ ചർച്ച് ഓർഗനിസ്റ്റായും പിന്നീട് 1707 മുതൽ 1708 വരെ മുഹൽഹസെൻ പള്ളിയിലും ജോലി ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങൾ പ്രധാനമായും ഓർഗൻ, ക്ലാവിയർ എന്നിവയ്ക്കുള്ള സംഗീതത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു.

1708-1717 ൽ, ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് വെയ്‌മറിലെ ഡ്യൂക്ക് ഓഫ് വെയ്‌മറിന്റെ കൊട്ടാര സംഗീതജ്ഞനായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. ഈ കാലയളവിൽ, അദ്ദേഹം നിരവധി കോറൽ പ്രെലൂഡുകളും ഡി മൈനറിൽ ഒരു ഓർഗൻ ടോക്കാറ്റയും ഫ്യൂഗും സി മൈനറിൽ ഒരു പാസകാഗ്ലിയയും സൃഷ്ടിച്ചു. കമ്പോസർ ക്ലാവിയറിനും 20-ലധികം ആത്മീയ കാന്ററ്റകൾക്കുമായി സംഗീതം എഴുതി.

1717-1723-ൽ, ബാച്ച് കോതനിലെ അൻഹാൾട്ട്-കോഥനിലെ ഡ്യൂക്ക് ലിയോപോൾഡിനൊപ്പം സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. സോളോ വയലിന് മൂന്ന് സോണാറ്റകളും മൂന്ന് പാർട്ടിറ്റകളും സോളോ സെല്ലോയ്ക്ക് ആറ് സ്യൂട്ടുകളും ക്ലാവിയറിനായി ഇംഗ്ലീഷ്, ഫ്രഞ്ച് സ്യൂട്ടുകളും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് ആറ് ബ്രാൻഡൻബർഗ് കച്ചേരികളും ഇവിടെ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമുള്ളത് “ദി വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയർ” - 24 ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും, എല്ലാ കീകളിലും എഴുതിയതും പ്രായോഗികമായി ടെമ്പർഡ് മ്യൂസിക്കൽ സിസ്റ്റത്തിന്റെ ഗുണങ്ങൾ തെളിയിക്കുന്നതുമാണ്, അതിന്റെ അംഗീകാരം ചൂടേറിയ ചർച്ചയായിരുന്നു. തുടർന്ന്, ബാച്ച് ദ വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയറിന്റെ രണ്ടാം വാല്യം സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ എല്ലാ കീകളിലും 24 ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു.

"അന്ന മഗ്ദലീന ബാച്ചിന്റെ നോട്ട് ബുക്ക്" കോതനിൽ ആരംഭിച്ചു, അതിൽ വിവിധ എഴുത്തുകാരുടെ നാടകങ്ങൾക്കൊപ്പം ആറ് "ഫ്രഞ്ച് സ്യൂട്ടുകളിൽ" അഞ്ചെണ്ണവും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇതേ വർഷങ്ങളിൽ, "ലിറ്റിൽ പ്രെലൂഡുകളും ഫ്യൂഗെറ്റാസും. ഇംഗ്ലീഷ് സ്യൂട്ടുകളും ക്രോമാറ്റിക് ഫാന്റസിയും ഫ്യൂഗും" മറ്റ് കീബോർഡ് വർക്കുകളും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ഈ കാലയളവിൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ നിരവധി മതേതര കാന്ററ്റകൾ എഴുതി, അവയിൽ മിക്കതും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല, പുതിയതും ആത്മീയവുമായ ഒരു വാചകം ഉപയോഗിച്ച് രണ്ടാം ജീവിതം സ്വീകരിച്ചു.

1723-ൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സെന്റ് ജോൺ പാഷൻ" (സുവിശേഷ ഗ്രന്ഥങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു സ്വര-നാടക കൃതി) ലെപ്സിഗിലെ സെന്റ് തോമസ് പള്ളിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.

അതേ വർഷം, ലീപ്സിഗിലെ സെന്റ് തോമസ് പള്ളിയിലും ഈ പള്ളിയിലെ സ്കൂളിലും ബാച്ചിന് കാന്റർ (റീജന്റ്, അധ്യാപകൻ) സ്ഥാനം ലഭിച്ചു.

1736-ൽ ഡ്രെസ്ഡൻ കോടതിയിൽ നിന്ന് ബാച്ചിന് റോയൽ പോളിഷ്, സാക്സൺ ഇലക്ടറൽ കോർട്ട് കമ്പോസർ എന്നീ പദവികൾ ലഭിച്ചു.

ഈ കാലയളവിൽ, കമ്പോസർ തന്റെ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി, വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളിൽ ഗംഭീരമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു - വിശുദ്ധ സംഗീതം: കാന്റാറ്റസ് (ഏകദേശം 200 പേർ അതിജീവിച്ചു), മാഗ്നിഫിക്കറ്റ് (1723), ബി മൈനറിലെ (1733) അനശ്വരമായ "ഹൈ മാസ്സ്" ഉൾപ്പെടെ. ), "മത്തായി പാഷൻ" (1729); ഡസൻ കണക്കിന് മതേതര കാന്ററ്റകൾ (അവയിൽ കോമിക് "കാപ്പി", "കർഷകൻ"); ഓർഗൻ, ഓർക്കസ്ട്ര, ഹാർപ്‌സികോർഡ് എന്നിവയ്‌ക്കായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു - "30 വ്യതിയാനങ്ങളുള്ള ഏരിയ" ("ഗോൾഡ്‌ബെർഗ് വേരിയേഷൻസ്", 1742). 1747-ൽ ബാച്ച് പ്രഷ്യൻ രാജാവായ ഫ്രെഡറിക് രണ്ടാമന് സമർപ്പിച്ച "സംഗീത ഓഫറിംഗ്സ്" എന്ന നാടകങ്ങളുടെ ഒരു ചക്രം എഴുതി. കമ്പോസറുടെ അവസാന കൃതി ദ ആർട്ട് ഓഫ് ഫ്യൂഗ് (1749-1750) ആയിരുന്നു - 14 ഫ്യൂഗുകളും നാല് കാനോനുകളും ഒരു വിഷയത്തിൽ.

ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിലെ ഒരു പ്രധാന വ്യക്തിയാണ് ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച്; അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി സംഗീതത്തിലെ ദാർശനിക ചിന്തയുടെ പരകോടികളിലൊന്നാണ്. വ്യത്യസ്‌ത വിഭാഗങ്ങളുടെ മാത്രമല്ല, ദേശീയ സ്‌കൂളുകളുടെയും സവിശേഷതകൾ സ്വതന്ത്രമായി കടന്നുപോകുന്ന ബാച്ച്, കാലത്തിന് മുകളിൽ നിൽക്കുന്ന അനശ്വര മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

1740 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, ബാച്ചിന്റെ ആരോഗ്യം വഷളായി, പെട്ടെന്ന് കാഴ്ച നഷ്ടപ്പെട്ടതിനെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം ആശങ്കാകുലനായിരുന്നു. വിജയിക്കാത്ത രണ്ട് തിമിര ശസ്ത്രക്രിയകൾ പൂർണ്ണ അന്ധതയിലേക്ക് നയിച്ചു.

അവൻ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന മാസങ്ങൾ ഇരുണ്ട മുറിയിൽ ചെലവഴിച്ചു, അവിടെ "ഞാൻ നിന്റെ സിംഹാസനത്തിനു മുമ്പിൽ നിൽക്കുന്നു" എന്ന അവസാന ഗാനം രചിച്ചു, അത് തന്റെ മരുമകനും ഓർഗനിസ്റ്റുമായ അൽത്നിക്കോളിന് നിർദ്ദേശിച്ചു.

1750 ജൂലൈ 28 ന് ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് ലീപ്സിഗിൽ വച്ച് മരിച്ചു. സെന്റ് ജോൺസ് പള്ളിക്ക് സമീപമുള്ള സെമിത്തേരിയിൽ സംസ്‌കരിച്ചു. ഒരു സ്മാരകത്തിന്റെ അഭാവം മൂലം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശവക്കുഴി ഉടൻ നഷ്ടപ്പെട്ടു. 1894-ൽ, അവശിഷ്ടങ്ങൾ കണ്ടെത്തി, സെന്റ് ജോൺ പള്ളിയിലെ ഒരു കല്ല് സാർക്കോഫാഗസിൽ പുനർനിർമിച്ചു. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത് പള്ളി ബോംബാക്രമണത്തിൽ തകർന്നതിനുശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിതാഭസ്മം 1949-ൽ സെന്റ് തോമസ് ചർച്ചിന്റെ ചാൻസലിൽ സംരക്ഷിച്ച് പുനർനിർമ്മിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് പ്രശസ്തനായിരുന്നു, എന്നാൽ സംഗീതസംവിധായകന്റെ മരണശേഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരും സംഗീതവും മറന്നുപോയി. 1820 കളുടെ അവസാനത്തിൽ മാത്രമാണ് ബാച്ചിന്റെ കൃതികളിൽ താൽപ്പര്യം ഉയർന്നത്; 1829-ൽ കമ്പോസർ ഫെലിക്സ് മെൻഡൽസൺ-ബാർത്തോൾഡി ബെർലിനിൽ സെന്റ് മാത്യു പാഷൻ ഒരു പ്രകടനം സംഘടിപ്പിച്ചു. 1850-ൽ, ബാച്ച് സൊസൈറ്റി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അത് സംഗീതസംവിധായകന്റെ എല്ലാ കൈയെഴുത്തുപ്രതികളും തിരിച്ചറിയാനും പ്രസിദ്ധീകരിക്കാനും ശ്രമിച്ചു - അരനൂറ്റാണ്ടിനിടെ 46 വാല്യങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

മെൻഡൽസോൺ-ബാർത്തോൾഡിയുടെ മധ്യസ്ഥതയിൽ, ബാച്ചിന്റെ ആദ്യത്തെ സ്മാരകം 1842-ൽ ലെപ്സിഗിൽ സെന്റ് തോമസ് ചർച്ചിലെ പഴയ സ്കൂൾ കെട്ടിടത്തിന് മുന്നിൽ സ്ഥാപിച്ചു.

1907-ൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ ജനിച്ച ഐസെനാച്ചിലും 1985-ൽ അദ്ദേഹം അന്തരിച്ച ലീപ്സിഗിലും ബാച്ച് മ്യൂസിയം തുറന്നു.

ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് രണ്ടുതവണ വിവാഹിതനായിരുന്നു. 1707-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ കസിൻ മരിയ ബാർബറ ബാച്ചിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു. 1720-ൽ അവളുടെ മരണശേഷം, 1721-ൽ സംഗീതസംവിധായകൻ അന്ന മഗ്ദലീന വിൽക്കനെ വിവാഹം കഴിച്ചു. ബാച്ചിന് 20 കുട്ടികളുണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ അവരിൽ ഒമ്പത് പേർ മാത്രമാണ് പിതാവിനെ അതിജീവിച്ചത്. നാല് ആൺമക്കൾ സംഗീതസംവിധായകരായി - വിൽഹെം ഫ്രീഡ്മാൻ ബാച്ച് (1710-1784), കാൾ ഫിലിപ്പ് ഇമ്മാനുവൽ ബാച്ച് (1714-1788), ജോഹാൻ ക്രിസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് (1735-1782), ജോഹാൻ ക്രിസ്റ്റോഫ് ബാച്ച് (1732-1795).

ആർ‌ഐ‌എ നോവോസ്റ്റിയിൽ നിന്നും ഓപ്പൺ സോഴ്‌സിൽ നിന്നുമുള്ള വിവരങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് മെറ്റീരിയൽ തയ്യാറാക്കിയത്

വെയ്‌മർ കാലഘട്ടത്തിൽ, ബാച്ച് തന്റെ കലയെ ഒരു മികച്ച പ്രകടനത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, ഒരു കമ്പോസർ, ഇംപ്രൊവൈസർ എന്നീ നിലകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമ്മാനം പൂർണ്ണ പക്വതയിലും അഭിവൃദ്ധിയിലും എത്തി.

വെയ്‌മറിൽ, ആദ്യമായി, ബാച്ച് തികച്ചും ഉറച്ചതും സ്ഥിരതയുള്ളതുമായി സ്വയം സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. തന്റെ പുതിയ സ്ഥാനത്ത് സ്വയം സ്ഥാപിക്കുകയും തുടർന്ന് ഡ്യൂക്ക് ഓഫ് വെയ്‌മറിന്റെ അനുയായി എന്ന പദവി ലഭിക്കുകയും ചെയ്ത അദ്ദേഹം ഒമ്പത് വർഷം മുഴുവൻ ശാന്തമായും ആശങ്കകളുമില്ലാതെ ഇവിടെ ചെലവഴിച്ചു, ഈ സമയമെല്ലാം തന്റെ പ്രതിഭയുടെയും സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും വികാസത്തിനായി സ്വതന്ത്രമായി വിനിയോഗിക്കാനാകും. . ഈ അനുകൂലമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകൾ ശക്തിപ്പെടുകയും ഒടുവിൽ രൂപപ്പെടുകയും ചെയ്തു, 1707-1717 ദശകത്തെ സ്വീകരിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട എല്ലാ കൃതികളും ഇവിടെ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രാധാന്യവും കലാപരമായ യോഗ്യതയും ചുരുക്കമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന്, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടവയെ കുറിച്ചും, ഒന്നാമതായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിലൊന്നായ പ്രസിദ്ധമായ കോറൽ “ഐനെ” കുറിച്ചും കുറച്ച് വാക്കുകൾ പറയാം. feste Burg ist unser Gott" ("ദൈവം നമ്മുടെ ശക്തമായ കോട്ടയാണ്") "). ഈ കോറൽ നവീകരണത്തിന്റെ അവധിക്കാലത്തിനായി എഴുതിയതാണ്, കൂടാതെ രചയിതാവ് തന്നെ 1709-ൽ മൾഹൗസനിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, അവിടെ വീമറിൽ നിന്ന് പുനഃസ്ഥാപിച്ച അവയവം പരിശോധിക്കാൻ ബാച്ച് വന്നു. ഏറ്റവും ആധികാരികമായ അവലോകനങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, ഈ കൃതി ഇതിനകം തന്നെ തികച്ചും കലാപരമായ ഒരു സൃഷ്ടിയാണ്, അത് മതപരമായ ചിന്താഗതിയുള്ള ഒരു ശ്രോതാവിൽ ഉടനടി ഉണ്ടാക്കുന്ന ധാരണയുടെ കാര്യത്തിലും അതിന്റെ സാങ്കേതിക ഘടനയിലും. വിദഗ്ധർ കോറലിന്റെ പരസ്പരവിരുദ്ധമായ അടിസ്ഥാനം, അതിന്റെ സംഗീത പദ്ധതി മുതലായവയെ പ്രശംസിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല അതിന്റെ ക്രമീകരണത്തിന്റെ അസാധാരണവും തികച്ചും കലാപരമായ ലാളിത്യവും, പ്രത്യേകിച്ച് തുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെ ആഴത്തിലുള്ളതും ആത്മാർത്ഥവുമായ മതവികാരത്തിൽ ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നു. വിവരിച്ച കാലഘട്ടത്തിൽ, ബാച്ച് ഒരേ തരത്തിലുള്ള ധാരാളം കൃതികൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ടെന്നും ഒരു സംഗീത രൂപമെന്ന നിലയിൽ കോറൽ പൊതുവെ നമ്മുടെ സംഗീതസംവിധായകന് ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നുവെന്നും പറയണം; കോറലിന്റെ വികസനവും അതുപോലെ തന്നെ സഭാ സംഗീതത്തിന്റെ മറ്റ് ചില രൂപങ്ങളും അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്നതും മികച്ചതുമായ വികസനത്തിന് ബാച്ചിനോട് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഈ ആശയം നമ്മുടെ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ വികാസത്തിന് വിധേയമായ മറ്റൊരു സഭാ സംഗീതത്തിലും അതേ രീതിയിൽ പ്രയോഗിക്കണം - കാന്റാറ്റ. അതിപുരാതനമായ ഒരു തരം സംഗീതം, കോറൽ പോലെ തന്നെ, ആത്മീയ കാന്ററ്റയും, തന്നെ നിറച്ച മഹത്തായ മതപരമായ മാനസികാവസ്ഥകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വളരെ സൗകര്യപ്രദമായ മാർഗമായി ബാച്ചിന് തോന്നി. എന്നാൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള പുരാതന കൃതികളിൽ നിന്ന് കമ്പോസർ കടമെടുത്തു, തീർച്ചയായും, പൂർണ്ണമായും യഥാർത്ഥ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പുതുമയും മനോഹാരിതയും അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന ഫോം മാത്രമാണ്. ബാച്ചിന്റെ ആത്മീയ കാന്ററ്റകളുടെ മതപരമായ നിറം, ഈ ആദ്യ കാലഘട്ടം മുതൽ, എല്ലായിടത്തും എല്ലായ്പ്പോഴും പൂർണ്ണമായും വ്യക്തിഗതമാണ്, ഇത് രചയിതാവിന്റെ എല്ലാ പ്രധാന സ്വഭാവ സവിശേഷതകളെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു: അവന്റെ ഊഷ്മളത, സൂക്ഷ്മമായ സൗന്ദര്യബോധം, ആഴത്തിലുള്ള മതപരമായ ചിന്ത. ബാച്ചിന്റെ ഇത്തരത്തിലുള്ള സൃഷ്ടികളുടെ സാങ്കേതിക ഗുണങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, വികസനത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മതയുടെയും അതിന്റെ "അർഥപൂർണതയുടെയും" അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ബീഥോവന്റെ ശൈലിയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ബാച്ചിന്റെ ഈ ശൈലി നല്ല കാരണമില്ലാതെയല്ലെന്ന് പറഞ്ഞാൽ മതി. .

വിവരിച്ച കാലഘട്ടത്തിൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള നിരവധി കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, അവയിൽ ചിലത് അവയുടെ യഥാർത്ഥ ഗുണങ്ങൾക്ക് വളരെ ശ്രദ്ധേയമായി കണക്കാക്കണം (ഉദാഹരണത്തിന്, സങ്കീർത്തനം 130-ന്റെ പാഠത്തിലെ ഒരു കാന്ററ്റയും മറ്റുള്ളവയും).

സംഗീതത്തിന്റെ പുതിയ രൂപങ്ങൾ കണ്ടുപിടിക്കുക എന്ന ബാഹ്യലക്ഷ്യം സ്വയം സജ്ജമാക്കാതെ, അദ്ദേഹം റെഡിമെയ്ഡ് രൂപങ്ങൾ സ്വീകരിച്ചു, വളരെക്കാലം മുമ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു, തുടർന്ന്, തന്റെ കഴിവിന്റെ ശക്തിയാൽ, ബാച്ചിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പൊതുവായ ഒരു സവിശേഷത, അവരുടെ വികസനം ആർക്കും സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പോലും കഴിയാത്ത വിധം പൂർണതയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, അതിന് മുമ്പോ ശേഷമോ അതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക പോലും അസാധ്യമായിരുന്നു. സാധ്യമായ എല്ലാ ഉള്ളടക്കവും, ഒരു രൂപത്തിലല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ അന്തർലീനമായ കലാസൗന്ദര്യത്തിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും തീർന്നുപോയതായി തോന്നി. ഉദാഹരണത്തിന്, ബാച്ചിന് ശേഷമുള്ള പല സംഗീതജ്ഞരും അദ്ദേഹം എഴുതിയ സംഗീത വിഭാഗങ്ങളിൽ എഴുതാൻ വിസമ്മതിച്ചുവെന്നും അദ്ദേഹത്തിന് ശേഷം അവിടെ പുതിയതും കലാപരവുമായ ഒന്നും സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന ബോധ്യത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ അത് വിശ്വസനീയമായി അറിയപ്പെടുന്നു. ഈ പരിഗണനകളുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ സ്ഥാപിതമായ വീക്ഷണം പൂർണ്ണമായും ന്യായീകരിക്കപ്പെടുന്നു, അതനുസരിച്ച് ബാച്ച്, മറ്റൊരു സമകാലിക സംഗീത ലുമിനറി ഹാൻഡലിനൊപ്പം, അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ് വികസിപ്പിച്ച മുൻ കലയുടെ ഉപഭോക്താവാണ്. പറയാൻ, പഴയ പള്ളി സംഗീതത്തിന്റെ കെട്ടിടത്തിലെ അവസാന കല്ല്. എന്നാൽ ഈ വീക്ഷണം, യാതൊരു ന്യായീകരണവുമില്ലാതെ, സാധാരണയായി മറ്റൊരു പരിഗണനയാൽ പൂർത്തീകരിക്കപ്പെടുന്നു, അതായത്, പഴയ സംഗീതത്തിന്റെ നിർമ്മാണം പൂർത്തിയാക്കുമ്പോൾ, ബാച്ച് അതേ സമയം പുതിയ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു ആഡംബര കെട്ടിടത്തിന്റെ അടിത്തറ സൃഷ്ടിച്ചു, ആ തത്വങ്ങളിൽ കൃത്യമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ നാം കാണുന്നത്, പലപ്പോഴും കാഴ്ചയിൽ മാത്രം പരമ്പരാഗതമാണ്. അവൻ പലപ്പോഴും പഴയ രൂപങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും പുതിയ വഴികളിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ് സാധ്യമല്ലെന്ന് പോലും കരുതി. അത്തരം വികസനത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആമുഖങ്ങളിൽ, മറ്റ് കാര്യങ്ങളിൽ സേവിക്കാൻ കഴിയും, അവയിൽ പലതും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ വെയ്മർ കാലഘട്ടത്തിൽ എഴുതിയതാണ്. ഈ ആമുഖങ്ങൾ, ഏറ്റവും സമർത്ഥമായ അവലോകനങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, ബാച്ചിന് മുമ്പ് അതേ പേരിൽ നിലനിന്നിരുന്ന സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് സ്വഭാവത്തിലും സംഗീത ജോലികളിലും നിർണ്ണായകമായി വ്യത്യസ്തമാണ്. അവരുടെ വികസനത്തിന്റെ തികച്ചും പുതിയ സ്വഭാവത്തിന് അവ ശ്രദ്ധേയമാണ് ... ബാച്ചിന്റെ മുൻകരുതലുകളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ കാലയളവിൽ അവർ ഇപ്പോഴും ബാഹ്യ സ്വാധീനത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ അടയാളങ്ങൾ വഹിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് പറയണം, ഇതിന് ചില ജീവചരിത്ര വിശദീകരണങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്.

തന്റെ കലയോടുള്ള ബാച്ചിന്റെ സമഗ്രതയും മനസ്സാക്ഷിപരമായ മനോഭാവവും വളരെ വലുതായിരുന്നു, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കാര്യത്തിൽ അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും, ചെറുപ്പത്തിൽപ്പോലും, സ്വന്തം കഴിവിന്റെ ശക്തിയെ മാത്രം ആശ്രയിച്ചിരുന്നില്ല, മറിച്ച്, മറ്റുള്ളവരുടെ സൃഷ്ടികൾ അദ്ദേഹം എപ്പോഴും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിച്ചു. , പഴയതും പുതിയതും സമകാലിക സംഗീത സ്രഷ്‌ടാക്കളും. ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകർ, പഴയതും ആധുനികവുമായ ബാച്ച് - ഫ്രോബർഗ്, പാച്ചെൽബെൽ, ബക്‌സ്റ്റെഹുഡ് എന്നിവരെ പരാമർശിച്ച് ഞങ്ങൾ ഈ സാഹചര്യം ഇതിനകം ശ്രദ്ധിച്ചിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പഠനത്തിന് മാതൃകയായി പ്രവർത്തിച്ചത് ജർമ്മൻ സംഗീതജ്ഞർ മാത്രമല്ല. ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതത്തിലെ മികച്ച കൃതികളെ നന്നായി പരിചയപ്പെടാൻ, ഞങ്ങളുടെ സംഗീതസംവിധായകൻ, ആർൺസ്റ്റാഡിൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ, പലസ്ട്രീന, കാൽദാര, ലോട്ടി തുടങ്ങിയ പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ കൃതികൾ പഠിക്കുകയും സ്വന്തം കൈകൊണ്ട് തിരുത്തിയെഴുതുകയും ചെയ്തു. ഇറ്റലിക്കാർ പിന്നീട് നിർത്തിയില്ല, പ്രശസ്ത വെനീഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ വിവാൾഡിയുടെ കൃതികളെക്കുറിച്ച് ബാച്ച് വെയ്‌മറിൽ വളരെയധികം പ്രവർത്തിച്ചു, അക്കാലത്ത് അദ്ദേഹം ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിനായി വയലിൻ കച്ചേരികൾ പുനർനിർമ്മിച്ചു. ഈ പഠനങ്ങൾ പിന്നീട് ഞങ്ങളുടെ കമ്പോസറുടെ ചില കൃതികളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു, മറ്റ് കാര്യങ്ങളിൽ, ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ മുൻഗാമികളിൽ. എന്നിരുന്നാലും, ഇറ്റാലിയൻ സ്വാധീനം പോലെ, ബാച്ചിൽ അക്കാലത്തെ ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തിന്റെ അടയാളങ്ങളും ശ്രദ്ധിക്കാം, അതായത് വെയ്‌മറിൽ അദ്ദേഹം എഴുതിയ ചില സ്യൂട്ടുകളിൽ, ശൈലിയിലും സ്വഭാവത്തിലും നിസ്സംശയമായും ഫ്രഞ്ച് നൃത്തങ്ങൾ കാണാം.

ലിസ്റ്റുചെയ്തവ കൂടാതെ, ബാച്ചിന്റെ മറ്റ് നിരവധി ശ്രദ്ധേയമായ കൃതികളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ വെയ്മർ കാലഘട്ടത്തിലാണ്. അവയിൽ വളരെ പ്രസിദ്ധമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിനായി നാല് ഗംഭീരമായ ഫാന്റസികൾ, നിരവധി ഫ്യൂഗുകൾ - പ്രത്യേകിച്ച് ബാച്ചിനെ മഹത്വപ്പെടുത്തിയ ഒരു തരം രചന - കൂടാതെ അതിലേറെയും. ഒരു തൊഴിലാളി എന്ന നിലയിൽ, ബാച്ച് തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ സമയത്തും ക്ഷീണിതനായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വെയ്‌മർ കൃതികളെക്കുറിച്ചുള്ള ഞങ്ങളുടെ കഴ്‌സറി പരാമർശങ്ങൾ വെയ്‌മർ കാലഘട്ടത്തിൽ സമ്പന്നമല്ലാതിരുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിറഞ്ഞുനിന്ന ബഹുമുഖവും ആഴമേറിയതും ഫലപ്രദവുമായ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് പൊതുവായ ചില ആശയങ്ങൾ മാത്രമേ നൽകുന്നുള്ളൂ. ബാഹ്യ വസ്തുതകളിൽ. വാസ്തവത്തിൽ, ഈ ഒമ്പത് വർഷത്തിനിടയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമായ സംഭവങ്ങളൊന്നും സംഭവിച്ചില്ല. ബാച്ച് കുടുംബത്തിലെ എല്ലാ പ്രതിനിധികൾക്കും അത്തരമൊരു പ്രത്യേക ചായ്‌വ് ഉണ്ടായിരുന്ന ശാന്തമായ കുടുംബജീവിതം, ഡ്യൂക്കുമായുള്ള സൗഹൃദപരവും പോലും ബന്ധവും, അവനുമായി നന്നായി ഇടപഴകുകയും, ശാന്തവും എന്നാൽ അർത്ഥവത്തായതുമായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയെയും പൂർണ്ണമായും തൃപ്തിപ്പെടുത്തി. അവന്റെ ഏകാഗ്രമായ സ്വഭാവവും അവന്റെ എല്ലാ ബൗദ്ധിക ആവശ്യങ്ങളും.

അതേസമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അത്ഭുതകരമായ രചനകളെക്കുറിച്ചുള്ള കിംവദന്തികൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാഗത്തുനിന്ന് ഒരു പങ്കാളിത്തവുമില്ലാതെ, ക്രമേണ ചെറിയ ഡച്ചി ഓഫ് സാക്സെ-വെയ്‌മറിന്റെ അതിർത്തിക്കപ്പുറത്തേക്ക് വ്യാപിക്കാൻ തുടങ്ങി. എന്നിരുന്നാലും, അതിലും വലിയ പ്രശസ്തി ഒരു സംഗീത അവതാരകനെന്ന നിലയിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ഓർഗനിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അസാധാരണമായ കഴിവാണ്. ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ നഗരത്തിലേക്ക് വരാനുള്ള ക്ഷണങ്ങൾ അയാൾക്ക് കൂടുതൽ കൂടുതൽ ലഭിക്കാൻ തുടങ്ങി, അവന്റെ അത്ഭുതകരമായ സംഗീതം കേൾക്കാൻ അവരെ അനുവദിച്ചു. ജർമ്മനി അതിന്റെ പ്രതിഭയെ തിരിച്ചറിയാൻ തുടങ്ങി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജനപ്രീതി വർദ്ധിച്ചു.

എല്ലാവരും പുതിയ സംഗീതജ്ഞനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു; എല്ലാവരുടെയും അഭിപ്രായത്തിൽ, ഡ്രെസ്‌ഡനിലുണ്ടായിരുന്ന തനിക്കും അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പമുള്ള കലാകാരന്മാരെയും അദ്ദേഹം നിർണ്ണായകമായി മറികടന്നു, കൂടാതെ സാക്സൺ തലസ്ഥാനത്തെ കുറച്ച് യഥാർത്ഥ സംഗീതജ്ഞർ മാത്രമാണ് വെയ്‌മറിൽ ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ താമസിക്കുന്നതെന്ന് പറഞ്ഞ് പൊതുവായ ആനന്ദം പരിമിതപ്പെടുത്താൻ തീരുമാനിച്ചു. കല ഒരു സ്പർദ്ധയും അനുവദിക്കുന്നില്ല, പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മാർചന്ദിന്റെ കളിയെ ബാച്ചിന്റെ കളിയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, ഏത് കക്ഷിക്കാണ് നേട്ടമെന്ന് അവൾ ഉടൻ കാണും. ഏകദേശം പത്ത് വർഷത്തോളം ബാച്ച് വെയ്‌മറിൽ താമസിച്ചു.

വെയ്‌മറിൽ ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ നടത്തിയ പ്രവർത്തനങ്ങൾ രചനാ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത വിദ്യാലയമായി വർത്തിച്ചു. വേഗത്തിലും എളുപ്പത്തിലും, വൈവിധ്യമാർന്ന രൂപങ്ങളിലും വിഭാഗങ്ങളിലും എഴുതാനും വ്യത്യസ്ത പ്രകടന മാർഗങ്ങളിലും കഴിവുകളിലും അത് പ്രയോഗിക്കാനുമുള്ള കഴിവ് ഇതിന് ആവശ്യമായിരുന്നു. ഒരു ഓർഗനിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു വയലിനിസ്റ്റും ഹാർപ്‌സികോർഡിസ്റ്റും എന്ന നിലയിൽ അവയവത്തിനായി രചിക്കേണ്ടിവന്നു - ഓർക്കസ്ട്ര ചാപ്പലിനായി എല്ലാത്തരം ഭാഗങ്ങളും എഴുതുക; അദ്ദേഹത്തെ അസിസ്റ്റന്റ് കണ്ടക്ടറായി നിയമിച്ചപ്പോൾ, മറ്റൊരു ഡ്യൂട്ടി ചേർത്തു: കോടതി പള്ളിയിൽ അവ നിർവഹിക്കുന്നതിനായി സ്വന്തം രചനയുടെ ഒരു നിശ്ചിത എണ്ണം കാന്ററ്റകൾ വർഷത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുക. അങ്ങനെ, അശ്രാന്തമായ ദൈനംദിന പരിശീലന പ്രക്രിയയിൽ, സാങ്കേതികതയുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, വൈദഗ്ദ്ധ്യം മിനുസപ്പെടുത്തി, എല്ലായ്പ്പോഴും പുതിയതും അടിയന്തിരവുമായ ജോലികൾ സൃഷ്ടിപരമായ ചാതുര്യവും മുൻകൈയും ഉത്തേജിപ്പിച്ചു. കൂടാതെ, വെയ്‌മറിൽ, ബാച്ച് ആദ്യമായി മതേതര സേവനത്തിലായിരുന്നു, ഇത് മതേതര സംഗീതത്തിന്റെ മുമ്പ് ആക്സസ് ചെയ്യാൻ കഴിയാത്ത മേഖലയിൽ സ്വതന്ത്രമായി പരീക്ഷിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു.

വെയ്‌മറിൽ, ലോക സംഗീത കലയെക്കുറിച്ച് വിശാലമായ ധാരണ നേടാൻ ബാച്ചിന് അവസരം ലഭിച്ചു. ജർമ്മനിയുടെ അതിരുകൾ വിടാതെ തന്നെ, ഇറ്റലിയിലെയും ഫ്രാൻസിലെയും സംഗീത സംസ്കാരം കൊണ്ടുനടന്ന ഏറ്റവും ഉപയോഗപ്രദവും മൂല്യവത്തായതും മനസ്സിലാക്കാനും സ്വയം തിരഞ്ഞെടുക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.ബാച്ച് ഒരിക്കലും പഠനം നിർത്തിയില്ല; തന്റെ അധഃപതിച്ച വർഷങ്ങളിൽ പോലും, ലീപ്സിഗിൽ, ഇതിനകം ഒരു സമ്പൂർണ്ണ കലാകാരനായിരുന്നു, അദ്ദേഹം ഇറ്റാലിയൻ വോക്കൽ സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു പ്രത്യേക പഠനം ആരംഭിച്ചു, പാലസ്ട്രീനയുടെ (1315-1594) കൃതികളും പുരാതന കോറൽ ആർട്ടിന്റെ മറ്റ് ക്ലാസിക്കുകളും പകർത്തി. ഫ്രഞ്ച്, പ്രത്യേകിച്ച് ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതം, പിന്തുടരേണ്ട ഒരു മാതൃകയായി ബാച്ച് കണക്കാക്കുന്നു.

ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച്
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ: 1685-1750

ബാച്ച് ഒരു പ്രതിഭയായിരുന്നു, ഇന്നും അദ്ദേഹം അതിരുകടന്ന, അസാധാരണമായ ഒരു പ്രതിഭാസമായി തോന്നുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത ശരിക്കും ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതാണ്: പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ബാച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ “കണ്ടെത്തലിനു” ശേഷം, അതിൽ താൽപ്പര്യം ക്രമാനുഗതമായി വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്, ബാച്ചിന്റെ കൃതികൾ സാധാരണയായി “ഗൌരവമായ” കലയിൽ താൽപ്പര്യം കാണിക്കാത്ത ശ്രോതാക്കൾക്കിടയിൽ പോലും പ്രേക്ഷകരെ വിജയിപ്പിക്കുന്നു.

ബാച്ചിന്റെ ജോലി, ഒരു വശത്ത്, ഒരു തരം സംഗ്രഹമായിരുന്നു. തന്റെ സംഗീതത്തിൽ, സംഗീത കലയിൽ നേടിയതും കണ്ടെത്തിയതുമായ എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും കമ്പോസർ ആശ്രയിച്ചു അവന്റെ മുമ്പിൽ. ജർമ്മൻ ഓർഗൻ മ്യൂസിക്, കോറൽ പോളിഫോണി, ജർമ്മൻ, ഇറ്റാലിയൻ വയലിൻ ശൈലികളുടെ പ്രത്യേകതകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ബാച്ചിന് മികച്ച അറിവുണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹം പരിചയപ്പെടുക മാത്രമല്ല, സമകാലീന ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്‌സികോർഡിസ്റ്റുകൾ (പ്രാഥമികമായി കൂപെറിൻ), ഇറ്റാലിയൻ വയലിനിസ്റ്റുകൾ (കോറെല്ലി, വിവാൾഡി), ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയുടെ പ്രധാന പ്രതിനിധികൾ എന്നിവരുടെ കൃതികൾ പകർത്തുകയും ചെയ്തു. പുതിയ എല്ലാ കാര്യങ്ങളോടും അതിശയകരമായ സംവേദനക്ഷമതയുള്ള ബാച്ച്, തന്റെ സഞ്ചിത സൃഷ്ടിപരമായ അനുഭവം വികസിപ്പിക്കുകയും സാമാന്യവൽക്കരിക്കുകയും ചെയ്തു.

അതേ സമയം, ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ വികസനം തുറന്ന ഒരു മികച്ച പുതുമയുള്ളവനായിരുന്നു അദ്ദേഹം പുതിയ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരുടെ (ബീഥോവൻ, ബ്രാംസ്, വാഗ്നർ, ഗ്ലിങ്ക, തനയേവ്), ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മികച്ച യജമാനന്മാരുടെ (ഷോസ്തകോവിച്ച്, ഹോനെഗർ) സൃഷ്ടികളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശക്തമായ സ്വാധീനം പ്രതിഫലിച്ചു.

ബാച്ചിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകം ഏറെക്കുറെ അപാരമാണ്, അതിൽ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിലെ 1000-ലധികം കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, അവയിൽ അവരുടെ സമയത്തിന് (എംപി) അസാധാരണമായ സ്കെയിൽ ഉണ്ട്. ബാച്ചിന്റെ കൃതികളെ വിഭജിക്കാം മൂന്ന് പ്രധാന തരം ഗ്രൂപ്പുകൾ:

• വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതം;
• അവയവ സംഗീതം,
• മറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾക്കുള്ള സംഗീതം (ക്ലാവിയർ, വയലിൻ, ഫ്ലൂട്ട് മുതലായവ) ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേളങ്ങൾ (ഓർക്കസ്ട്ര ഉൾപ്പെടെ).

ഓരോ ഗ്രൂപ്പിന്റെയും സൃഷ്ടികൾ പ്രധാനമായും ബാച്ചിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവചരിത്രത്തിന്റെ ഒരു നിശ്ചിത കാലഘട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വെയ്‌മറിലാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട അവയവ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്, കീബോർഡും ഓർക്കസ്ട്രയും പ്രധാനമായും കോതൻ കാലഘട്ടത്തിലാണ്, വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കൃതികൾ കൂടുതലും ലീപ്സിഗിൽ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്.

ബാച്ച് പ്രവർത്തിച്ച പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ പരമ്പരാഗതമാണ്: മാസ്സ് ആൻഡ് പാഷൻസ്, കാന്ററ്റാസ് ആൻഡ് ഓറട്ടോറിയോസ്, കോറൽ ക്രമീകരണങ്ങൾ, ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും, ഡാൻസ് സ്യൂട്ടുകളും കച്ചേരികളും. തന്റെ മുൻഗാമികളിൽ നിന്ന് ഈ വിഭാഗങ്ങൾ പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച ബാച്ച് അവർക്ക് ഇതുവരെ അറിയാത്ത ഒരു സ്കോപ്പ് നൽകി. പുതിയ ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹം അവയെ അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്യുകയും സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത സവിശേഷതകളാൽ അവയെ സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്തു. ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്. ക്ലാവിയറിനായി സൃഷ്ടിച്ചത്, വലിയ അവയവ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളുടെ പ്രകടന സവിശേഷതകളും നാടക ഉത്ഭവത്തിന്റെ നാടകീയമായ പാരായണവും ഇത് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ബാച്ചിന്റെ സൃഷ്ടി, അതിന്റെ എല്ലാ സാർവത്രികതയ്ക്കും സമഗ്രതയ്ക്കും വേണ്ടി, അക്കാലത്തെ മുൻനിര വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നായ ഓപ്പറ "കടന്നുപോയി". അതേ സമയം, ബാച്ചിന്റെ ചില മതേതര കാന്ററ്റകളെ കോമഡി ഇന്റർലൂഡിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നത് വളരെ കുറവാണ്, അത് അക്കാലത്ത് ഇറ്റലിയിൽ പുനർജനിച്ചു. ഓപ്പറ-ബഫ. ആദ്യത്തെ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറകളെപ്പോലെ സംഗീതസംവിധായകൻ അവരെ പലപ്പോഴും "സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നാടകങ്ങൾ" എന്ന് വിളിച്ചു. ബാച്ചിന്റെ കൃതികളായ "കോഫി റൂം", "കർഷകൻ" കാന്ററ്റകൾ, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള രസകരമായ രംഗങ്ങൾ പോലെ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത് ജർമ്മൻ സിംഗ്സ്പീലിനെ പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നുവെന്ന് പറയാം.

ചിത്രങ്ങളുടെയും പ്രത്യയശാസ്ത്ര ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും സർക്കിൾ

ബാച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കം അതിന്റെ വിശാലതയിൽ പരിധിയില്ലാത്തതാണ്. ഗാംഭീര്യവും ലളിതവും അദ്ദേഹത്തിന് തുല്യമായി പ്രാപ്യമാണ്. ബാച്ചിന്റെ കലയിൽ അഗാധമായ ദുഃഖം, ലളിതമായ ചിന്താഗതിയുള്ള നർമ്മം, നിശിത നാടകം, ദാർശനിക പ്രതിഫലനം എന്നിവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഹാൻഡലിനെപ്പോലെ, ബാച്ചും തന്റെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ അവശ്യ വശങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു - പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി, എന്നാൽ മറ്റുള്ളവ - ഫലപ്രദമായ വീരത്വമല്ല, മറിച്ച് നവീകരണം മുന്നോട്ട് വച്ച മതപരവും ദാർശനികവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ. തന്റെ സംഗീതത്തിൽ, മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട, ശാശ്വതമായ ചോദ്യങ്ങൾ - മനുഷ്യന്റെ ഉദ്ദേശ്യം, അവന്റെ ധാർമ്മിക കടമ, ജീവിതം, മരണം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഈ പ്രതിഫലനങ്ങൾ മിക്കപ്പോഴും മതപരമായ വിഷയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കാരണം ബാച്ച് തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ പള്ളിയിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു, പള്ളിക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ വലിയൊരു ഭാഗം എഴുതി, വിശുദ്ധ തിരുവെഴുത്തുകൾ നന്നായി അറിയുന്ന ഒരു അഗാധമായ മതവിശ്വാസിയായിരുന്നു അദ്ദേഹം. അവൻ പള്ളി അവധി ദിനങ്ങൾ ആചരിച്ചു, ഉപവസിച്ചു, കുമ്പസാരിച്ചു, മരണത്തിന് ഏതാനും ദിവസങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് കൂട്ടായ്മ സ്വീകരിച്ചു. ജർമ്മൻ, ലാറ്റിൻ എന്നീ രണ്ട് ഭാഷകളിലുള്ള ബൈബിൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ റഫറൻസ് പുസ്തകമായിരുന്നു.

ബാച്ചിന്റെ യേശുക്രിസ്തു പ്രധാന കഥാപാത്രവും ആദർശവുമാണ്. ഈ ചിത്രത്തിൽ, കമ്പോസർ മികച്ച മാനുഷിക ഗുണങ്ങളുടെ വ്യക്തിത്വം കണ്ടു: ധൈര്യം, തിരഞ്ഞെടുത്ത പാതയോടുള്ള വിശ്വസ്തത, ചിന്തകളുടെ വിശുദ്ധി. ബാച്ചിന് ക്രിസ്തുവിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പവിത്രമായ കാര്യം കാൽവരിയും കുരിശുമാണ്, മനുഷ്യരാശിയുടെ രക്ഷയ്ക്കായി യേശുവിന്റെ ത്യാഗപരമായ നേട്ടം. ഈ തീം, ബാച്ചിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത്, സ്വീകരിക്കുന്നു ധാർമ്മിക, ധാർമ്മിക വ്യാഖ്യാനം.

സംഗീത പ്രതീകാത്മകത

ബറോക്ക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന് അനുസൃതമായി വികസിച്ച സംഗീത പ്രതീകാത്മകതയിലൂടെയാണ് ബാച്ചിന്റെ കൃതികളുടെ സങ്കീർണ്ണ ലോകം വെളിപ്പെടുന്നത്. ചില ആശയങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ, ആശയങ്ങൾ എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സുസ്ഥിരമായ സ്വരമാധുര്യമുള്ള തിരിവുകളുടെ സാന്നിധ്യം കാരണം ബാച്ചിന്റെ സമകാലികർ ഉപകരണ, "ശുദ്ധമായ" സംഗീതം ഉൾപ്പെടെയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തെ മനസ്സിലാക്കാവുന്ന സംസാരമായി മനസ്സിലാക്കി. ക്ലാസിക്കൽ പ്രസംഗവുമായി സാമ്യമുള്ളതിനാൽ, ഈ ശബ്ദ സൂത്രവാക്യങ്ങളെ വിളിക്കുന്നു സംഗീതവും ആലങ്കാരികവുമായ രൂപങ്ങൾ. ചില വാചാടോപപരമായ രൂപങ്ങൾ ആലങ്കാരിക സ്വഭാവമുള്ളവയായിരുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, അനാബാസിസ് - കയറ്റം, കാറ്റബാസിസ് - ഇറക്കം, രക്തചംക്രമണം - റൊട്ടേഷൻ, ഫ്യൂഗ - റൺ, ടിരാറ്റ - അമ്പ്); മറ്റുള്ളവർ മനുഷ്യ സംഭാഷണത്തിന്റെ അന്തർലീനങ്ങൾ അനുകരിച്ചു (ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തൽ - ആശ്ചര്യം - ആറാമത് ആരോഹണം); മറ്റുചിലർ സ്വാധീനം അറിയിച്ചു (സുസ്പിറേഷ്യോ - നെടുവീർപ്പ്, പാസ്സ് ഡൂറിയസ്കുലസ് - ദുഃഖവും കഷ്ടപ്പാടും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന ക്രോമാറ്റിക് നീക്കം).

സുസ്ഥിരമായ അർത്ഥശാസ്ത്രത്തിന് നന്ദി, സംഗീത രൂപങ്ങൾ "അടയാളങ്ങൾ", ചില വികാരങ്ങളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും ചിഹ്നങ്ങളായി മാറി. ഉദാഹരണത്തിന്, അവരോഹണ മെലഡികൾ (കാറ്റഡാസിസ്) ദുഃഖം, മരിക്കൽ, ശവസംസ്കാരം എന്നിവയെ പ്രതീകപ്പെടുത്താൻ ഉപയോഗിച്ചു; ആരോഹണ സ്കെയിലുകൾ പുനരുത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മകത പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ബാച്ചിന്റെ എല്ലാ കൃതികളിലും പ്രതീകാത്മക രൂപങ്ങൾ ഉണ്ട്, ഇവ സംഗീതവും വാചാടോപപരവുമായ രൂപങ്ങൾ മാത്രമല്ല. മെലഡികൾക്ക് പലപ്പോഴും പ്രതീകാത്മക അർത്ഥമുണ്ട് പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് കോറൽസ്,അവരുടെ സെഗ്മെന്റുകൾ.

ബാച്ച് തന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് കോറലുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു - മതപരമായും ഒരു പള്ളി സംഗീതജ്ഞനെന്ന നിലയിലുള്ള ജോലിയും. ഓർഗൻ കോറൽ ആമുഖങ്ങൾ, കാന്താറ്റകൾ, അഭിനിവേശങ്ങൾ - വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം കോറലിനൊപ്പം നിരന്തരം പ്രവർത്തിച്ചു. P.Kh എന്നത് തികച്ചും സ്വാഭാവികമാണ്. ബാച്ചിന്റെ സംഗീത ഭാഷയുടെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി.

മുഴുവൻ പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് സമൂഹവും കോറലുകൾ ആലപിച്ചു; ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ സ്വാഭാവികവും ആവശ്യമായതുമായ ഒരു ഘടകമായി അവർ മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയ ലോകത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. കോറൽ മെലഡികളും അവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മതപരമായ ഉള്ളടക്കവും എല്ലാവർക്കും അറിയാമായിരുന്നു, അതിനാൽ ബാച്ചിന്റെ കാലത്തെ ആളുകൾ വിശുദ്ധ തിരുവെഴുത്തുകളിലെ ഒരു പ്രത്യേക സംഭവവുമായി കോറലിന്റെ അർത്ഥവുമായി എളുപ്പത്തിൽ ബന്ധം സ്ഥാപിച്ചു. ബാച്ചിന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളിലും വ്യാപിച്ചുകിടക്കുന്ന പി.എച്ച്. ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതം ഉൾപ്പെടെയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ഉള്ളടക്കം വ്യക്തമാക്കുന്ന ഒരു ആത്മീയ പരിപാടി ഉപയോഗിച്ച് പൂരിപ്പിക്കുക.

സ്ഥിരമായ അർത്ഥങ്ങളുള്ള സ്ഥിരമായ ശബ്ദ കോമ്പിനേഷനുകൾ കൂടിയാണ് ചിഹ്നങ്ങൾ. ബാച്ചിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചിഹ്നങ്ങളിലൊന്നാണ് കുരിശ് ചിഹ്നം, വ്യത്യസ്ത ദിശകളിലുള്ള നാല് കുറിപ്പുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ആദ്യത്തേത് മൂന്നാമത്തേതും രണ്ടാമത്തേത് നാലാമത്തേതുമായി നിങ്ങൾ ഗ്രാഫിക്കായി ബന്ധിപ്പിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഒരു ക്രോസ് പാറ്റേൺ രൂപം കൊള്ളുന്നു. (സംഗീതത്തിലേക്ക് പകർത്തുമ്പോൾ BACH എന്ന കുടുംബപ്പേര് ഒരേ പാറ്റേൺ രൂപപ്പെടുത്തുന്നത് കൗതുകകരമാണ്. ഒരുപക്ഷേ, കമ്പോസർ ഇത് ഒരുതരം വിധിയുടെ വിരൽ പോലെയാണ് മനസ്സിലാക്കിയത്).

അവസാനമായി, ബാച്ചിന്റെ കാന്ററ്റ-ഓറട്ടോറിയോ (അതായത് വാചകം) കൃതികളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉപകരണ സംഗീതവും തമ്മിൽ നിരവധി ബന്ധങ്ങളുണ്ട്. ലിസ്റ്റുചെയ്ത എല്ലാ കണക്ഷനുകളുടെയും വിവിധ വാചാടോപങ്ങളുടെ വിശകലനത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ, എ ബാച്ചിന്റെ സംഗീത ചിഹ്നങ്ങളുടെ സംവിധാനം. അതിന്റെ വികസനത്തിന് ഒരു വലിയ സംഭാവന നൽകിയത് എ.ഷ്വീറ്റ്സർ, എഫ്. ബുസോണി, ബി. യാവോർസ്കി, എം.

"രണ്ടാം ജനനം"

ബാച്ചിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ പ്രവൃത്തി അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ ശരിക്കും വിലമതിച്ചില്ല. ഒരു ഓർഗാനിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ പ്രശസ്തി ആസ്വദിക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളെക്കുറിച്ച് ഗൗരവമേറിയ ഒരു കൃതി പോലും എഴുതിയിട്ടില്ല, കൃതികളുടെ ഒരു ചെറിയ ഭാഗം മാത്രമേ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചിട്ടുള്ളൂ. ബാച്ചിന്റെ മരണശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ ആർക്കൈവുകളിൽ പൊടി ശേഖരിച്ചു, പലതും വീണ്ടെടുക്കാനാകാത്തവിധം നഷ്ടപ്പെട്ടു, സംഗീതസംവിധായകന്റെ പേര് മറന്നു.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് ബാച്ചിൽ യഥാർത്ഥ താൽപ്പര്യം ഉടലെടുത്തത്. ലൈബ്രറിയിൽ നിന്ന് "സെന്റ് മാത്യു പാഷൻ" എന്നതിന്റെ കുറിപ്പുകൾ ആകസ്മികമായി കണ്ടെത്തിയ എഫ്.മെൻഡൽസോണാണ് ഇത് ആരംഭിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ ഈ ജോലി ലീപ്സിഗിൽ നടന്നു. സംഗീതത്തിൽ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഞെട്ടിപ്പോയ മിക്ക ശ്രോതാക്കളും രചയിതാവിന്റെ പേര് കേട്ടിട്ടില്ല. ബാച്ചിന്റെ രണ്ടാം ജനനമായിരുന്നു ഇത്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന്റെ നൂറാം വാർഷികത്തിൽ (1850), എ ബാച്ച് സൊസൈറ്റി, സംഗീതസംവിധായകന്റെ അവശേഷിക്കുന്ന എല്ലാ കൈയെഴുത്തുപ്രതികളും ഒരു സമ്പൂർണ്ണ കൃതികളുടെ (46 വാല്യങ്ങൾ) രൂപത്തിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയെന്ന ലക്ഷ്യം വെച്ചു.

ബാച്ചിന്റെ നിരവധി പുത്രന്മാർ പ്രമുഖ സംഗീതജ്ഞരായി മാറി: ഫിലിപ്പ് ഇമ്മാനുവൽ, വിൽഹെം ഫ്രീഡ്മാൻ (ഡ്രെസ്ഡൻ), ജോഹാൻ ക്രിസ്റ്റോഫ് (ബക്കൻബർഗ്), ജോഹാൻ ക്രിസ്റ്റ്യൻ (ഇളയവൻ, "ലണ്ടൻ" ബാച്ച്).

ബാച്ചിന്റെ ജീവചരിത്രം

ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് 1000-ലധികം സംഗീത സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ജീവിച്ചിരുന്നത്, തന്റെ കാലത്തെ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളെല്ലാം തന്റെ കൃതിയിൽ സംഗ്രഹിച്ചു. ഓപ്പറ ഒഴികെ 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ലഭ്യമായ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലും ബാച്ച് എഴുതി. ഇന്ന്, ഈ ബഹുസ്വരതയുടെയും വിർച്യുസോ ഓർഗനിസ്റ്റിന്റെയും സൃഷ്ടികൾ വിവിധ സാഹചര്യങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുന്നു - അവ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ ലളിതമായ നർമ്മവും ആഴത്തിലുള്ള ദുഃഖവും ദാർശനിക പ്രതിഫലനങ്ങളും നിശിതമായ നാടകവും കാണാം.

ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് 1685 ൽ ജനിച്ചു, അദ്ദേഹം കുടുംബത്തിലെ എട്ടാമത്തെയും ഇളയ കുട്ടിയുമായിരുന്നു. മികച്ച സംഗീതസംവിധായകന്റെ പിതാവ് ജോഹാൻ അംബ്രോസിയസ് ബാച്ചും ഒരു സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു: പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കം മുതൽ ബാച്ച് കുടുംബം സംഗീതത്തിന് പേരുകേട്ടതാണ്. അക്കാലത്ത്, സംഗീത സ്രഷ്ടാക്കൾ സാക്സോണിയിലും തുറിംഗിയയിലും പ്രത്യേക ബഹുമാനം ആസ്വദിച്ചു, അധികാരികളും പ്രഭുക്കന്മാരും സഭയുടെ പ്രതിനിധികളും അവരെ പിന്തുണച്ചു.

10 വയസ്സായപ്പോൾ, ബാച്ചിന് മാതാപിതാക്കളെ നഷ്ടപ്പെട്ടു, ഓർഗനിസ്റ്റായി ജോലി ചെയ്തിരുന്ന ജ്യേഷ്ഠൻ അവന്റെ വളർത്തൽ ഏറ്റെടുത്തു. ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ജിംനേഷ്യത്തിൽ പഠിച്ചു, അതേ സമയം സഹോദരനിൽ നിന്ന് ഓർഗനും ക്ലാവിയറും കളിക്കാനുള്ള കഴിവുകൾ ലഭിച്ചു. 15 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, ബാച്ച് ഒരു വോക്കൽ സ്കൂളിൽ പ്രവേശിച്ച് തന്റെ ആദ്യ കൃതികൾ എഴുതാൻ തുടങ്ങി. സ്കൂൾ വിട്ടശേഷം, വെയ്‌മറിന്റെ ഡ്യൂക്കിന്റെ കൊട്ടാരം സംഗീതജ്ഞനായി അദ്ദേഹം ഹ്രസ്വമായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു, തുടർന്ന് ആർൻസ്റ്റാഡ് നഗരത്തിലെ ഒരു പള്ളിയിൽ ഓർഗനിസ്റ്റായി. അപ്പോഴാണ് കമ്പോസർ ധാരാളം അവയവങ്ങൾ എഴുതിയത്.

താമസിയാതെ, ബാച്ചിന് അധികാരികളുമായി പ്രശ്നങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു: ഗായകസംഘത്തിലെ ഗായകരുടെ പരിശീലന നിലവാരത്തിൽ അദ്ദേഹം അതൃപ്തി പ്രകടിപ്പിച്ചു, തുടർന്ന് ആധികാരികമായ ഡാനിഷ്-ജർമ്മൻ ഓർഗനിസ്റ്റിന്റെ കളിയെക്കുറിച്ച് പരിചയപ്പെടാൻ മാസങ്ങളോളം മറ്റൊരു നഗരത്തിലേക്ക് പോയി. ഡീട്രിച്ച് ബക്‌സ്റ്റെഹുഡ്. ബാച്ച് മുൽഹൗസനിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹത്തെ അതേ സ്ഥാനത്തേക്ക് ക്ഷണിച്ചു - പള്ളിയിലെ ഓർഗനിസ്റ്റ്. 1707-ൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ ബന്ധുവിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു, അയാൾക്ക് ഏഴ് കുട്ടികളെ പ്രസവിച്ചു, അവരിൽ മൂന്ന് പേർ ശൈശവാവസ്ഥയിൽ മരിച്ചു, രണ്ട് പേർ പിന്നീട് പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകരായി.

ബാച്ച് മൊഹ്‌ലൗസനിൽ ഒരു വർഷം മാത്രം ജോലി ചെയ്തു, വെയ്‌മറിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം കോടതി ഓർഗനിസ്റ്റും കച്ചേരി സംഘാടകനുമായി. ഈ സമയമായപ്പോഴേക്കും അദ്ദേഹത്തിന് വലിയ അംഗീകാരം ലഭിക്കുകയും ഉയർന്ന ശമ്പളം ലഭിക്കുകയും ചെയ്തു. വെയ്‌മറിലാണ് കമ്പോസറുടെ കഴിവ് അതിന്റെ ഉച്ചസ്ഥായിയിലെത്തിയത് - ഏകദേശം 10 വർഷത്തോളം അദ്ദേഹം ക്ലാവിയർ, ഓർഗൻ, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയ്ക്കായി തുടർച്ചയായി രചനകൾ രചിച്ചു.

1717 ആയപ്പോഴേക്കും ബാച്ച് വെയ്‌മറിൽ സാധ്യമായ എല്ലാ ഉയരങ്ങളും കൈവരിക്കുകയും മറ്റൊരു ജോലിസ്ഥലം തേടാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തു. ആദ്യം അവന്റെ പഴയ തൊഴിലുടമ അവനെ വിട്ടയക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല, കൂടാതെ ഒരു മാസത്തേക്ക് അവനെ അറസ്റ്റു ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, ബാച്ച് താമസിയാതെ അവനെ ഉപേക്ഷിച്ച് കോതൻ നഗരത്തിലേക്ക് പോയി. നേരത്തെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം പ്രധാനമായും മതപരമായ സേവനങ്ങൾക്കായി രചിച്ചതാണെങ്കിൽ, ഇവിടെ, തൊഴിലുടമയുടെ പ്രത്യേക ആവശ്യകതകൾ കാരണം, കമ്പോസർ പ്രധാനമായും മതേതര കൃതികൾ എഴുതാൻ തുടങ്ങി.

1720-ൽ ബാച്ചിന്റെ ഭാര്യ പെട്ടെന്ന് മരിച്ചു, എന്നാൽ ഒന്നര വർഷത്തിനുശേഷം അദ്ദേഹം വീണ്ടും യുവ ഗായകനെ വിവാഹം കഴിച്ചു.

1723-ൽ, ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് ലീപ്സിഗിലെ സെന്റ് തോമസ് ചർച്ചിലെ ഗായകസംഘത്തിന്റെ കാന്ററായി, തുടർന്ന് നഗരത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന എല്ലാ പള്ളികളുടെയും "മ്യൂസിക്കൽ ഡയറക്ടർ" ആയി നിയമിതനായി. മരണം വരെ ബാച്ച് സംഗീതം എഴുതുന്നത് തുടർന്നു - കാഴ്ച നഷ്ടപ്പെട്ടതിനുശേഷവും അദ്ദേഹം അത് തന്റെ മരുമകനോട് നിർദ്ദേശിച്ചു. മഹാനായ സംഗീതസംവിധായകൻ 1750-ൽ അന്തരിച്ചു, ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ ലീപ്സിഗിലെ സെന്റ് തോമസ് പള്ളിയിൽ തന്നെ വിശ്രമിക്കുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം 27 വർഷം ജോലി ചെയ്തു.

3. വെയ്‌മർ കാലഘട്ടത്തിലെ കാന്ററ്റാസ്: പുതിയ കവിതകൾ, പുതിയ രൂപങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും

വെയ്‌മറിലെ സേവനവും വീട്ടുതടങ്കലും

നമുക്കറിയാവുന്ന മഹാനായ ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് 1708 മുതൽ 1717 വരെ സേവനമനുഷ്ഠിച്ച വെയ്‌മറിൽ രൂപപ്പെടുകയും ഒടുവിൽ രൂപപ്പെടുകയും ചെയ്തുവെന്ന് പറഞ്ഞാൽ അത് അതിശയോക്തിയാകില്ല. വെയ്‌മറിലെ തന്റെ പ്രക്ഷുബ്ധമായ ആദ്യകാല ജീവിതത്തിൽ ബാച്ചിന്റെ രണ്ടാമത്തെ സ്റ്റോപ്പായിരുന്നു ഇത്. ആദ്യത്തേത് വളരെ ചെറുതായിരുന്നു, എന്നാൽ ഇവിടെ അദ്ദേഹം വളരെക്കാലം സ്ഥിരതാമസമാക്കുകയും വിവിധ ചുമതലകൾ നിർവഹിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഒന്നാമതായി, ഇവ കോടതി ഓർഗനിസ്റ്റിന്റെ കടമകളായിരുന്നു, മിക്കപ്പോഴും അദ്ദേഹം ഈ ചുമതലകൾക്കായി സ്വയം അർപ്പിക്കുകയും പ്രത്യക്ഷത്തിൽ പ്രധാനമായും അവയവ സംഗീതം രചിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ 1714 മാർച്ച് 2 ന് അദ്ദേഹം കോടതി മ്യൂസിക്കൽ സംഘമായ കോടതി ചാപ്പലിന്റെ കച്ചേരി മാസ്റ്ററായി നിയമിതനായി. അതിനുശേഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉത്തരവാദിത്തങ്ങൾ വിപുലീകരിച്ചു. പ്രത്യേകിച്ചും, മാസത്തിലൊരിക്കൽ അദ്ദേഹത്തിന് ചർച്ച് കാന്ററ്റകൾ രചിക്കേണ്ടിവന്നു. കൂടാതെ, പ്രായമായ കപെൽമിസ്റ്റർ ഡ്രെസിന്റെ മരണത്തോടെ തനിക്ക് തന്റെ സ്ഥാനം ലഭിക്കുമെന്ന് ബാച്ച് പ്രതീക്ഷിച്ചു.

ഡ്രെസെ 1716 ഡിസംബർ 1 ന് മരിച്ചു, പക്ഷേ ബാച്ചിന് ആഗ്രഹിച്ച സ്ഥാനം ലഭിച്ചില്ല. മരിച്ചയാളുടെ മകൻ, ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ, തീർച്ചയായും, ബാച്ചുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്ത ഒരു തലത്തിൽ ഈ പോസ്റ്റ് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു, എന്നാൽ ജർമ്മനിയിലെ കരകൗശല പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഇവയാണ്. അവിടെ, സ്ഥാനങ്ങൾ പലപ്പോഴും പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു. അതിനുശേഷം, ബാച്ച് ഒരു തുറന്ന അഴിമതി ആരംഭിച്ചു, വെയ്മർ ഭരണാധികാരിയായ വിൽഹെം ഏണസ്റ്റുമായി വഴക്കുണ്ടാക്കി, പോലും - ഈ കഥ അറിയപ്പെടുന്നു - 1717 അവസാനം, മോചിതനാകുന്നതിനുമുമ്പ്, ഏകദേശം ഒരു മാസത്തോളം വീട്ടുതടങ്കലിലായി. കാന്ററ്റസ് മേഖലയിലെ ബാച്ചിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ജീവിത ചിത്രവും പശ്ചാത്തലവും ഇതാണ്.

സോളമൻ ഫ്രാങ്കുമായുള്ള സഹകരണം

കാന്റാറ്റകൾ സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു, അവയിൽ ചിലതിനെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾക്കറിയാം, ഏത് ദിവസങ്ങളാണ്, പള്ളി വർഷത്തിലെ ഏത് അവധിദിനങ്ങളാണ് അവർ സമർപ്പിച്ചതെന്ന്. ചിലതിനെക്കുറിച്ച് ഒരു വിവരവുമില്ല, ഊഹങ്ങൾ മാത്രമേയുള്ളൂ. തീർച്ചയായും, ഈ കാന്റാറ്റകളിൽ ഭൂരിഭാഗവും ബാച്ച് സഹകരിച്ച ഒരു പ്രാദേശിക കവി സോളമൻ ഫ്രാങ്ക് എഴുതിയതാണ്. അവൻ ഇതിനകം ഒരു വൃദ്ധനായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, ഒരു നീണ്ട കരൾ - 1725 വരെ അദ്ദേഹം ജീവിച്ചിരുന്നു, ബാച്ച് വെയ്‌മറിൽ ഇല്ലായിരുന്നു, 1659 ൽ അദ്ദേഹം ജനിച്ചു. അദ്ദേഹം കഴിവുള്ള ഒരു കവിയായിരുന്നു, ബാച്ചിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഗവേഷകർ, പ്രത്യേകിച്ച് ജർമ്മൻ ഭാഷ നന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്നവർ, ജർമ്മനികൾ തന്നെ, ബാച്ച് സഹകരിച്ച ഏറ്റവും കഴിവുള്ള ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റ് അദ്ദേഹമാണെന്ന് ചിലപ്പോൾ പറയുന്നു. ഇന്ന് നമ്മൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗ്രന്ഥങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള കാന്റാറ്റകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കില്ല; ഞങ്ങൾ അവർക്ക് ഒരു പ്രത്യേക പ്രഭാഷണം നൽകും.

സോളമൻ ഫ്രാങ്കിന്റെ ലിബ്രെറ്റോയെ ശരിക്കും വേർതിരിക്കുന്ന, ചിത്രങ്ങളുടെ കഴിവുകൾക്കും കവിതയുടെ എല്ലാ സംഗീതത്തിനും വേണ്ടി, സഭാ കവിതയുടെ രൂപങ്ങളുടെ മേഖലയിൽ അദ്ദേഹം ഒരു പുതുമക്കാരനല്ലെന്ന് ഞാൻ ശ്രദ്ധിക്കും. മുമ്പത്തെ പ്രഭാഷണത്തിൽ ഞങ്ങൾ സംസാരിച്ച എർഡ്മാൻ ന്യൂമിസ്റ്ററിന്റെ പരിഷ്കരണമാണ് അദ്ദേഹം ഇവിടെ പിന്തുടരുന്നത്. എന്നാൽ ഞാൻ ക്രിയാത്മകമായി പിന്തുടർന്നു. ന്യൂമിസ്റ്റർ വികസിപ്പിച്ച ചില മാനദണ്ഡങ്ങൾ പിന്തുടരുന്ന കാന്റാറ്റകൾ അദ്ദേഹത്തിന് ഉണ്ടായിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഏതാണ്ട് മുഴുവനായും ഏരിയകളും പാരായണങ്ങളും അടങ്ങുന്ന കാന്റാറ്റകൾ ഇവയാണ്. അല്ലെങ്കിൽ ന്യൂമിസ്റ്റർ പോലെയുള്ള മുഴുവൻ കാര്യങ്ങളും പറയുക, അവന്റെ ആദ്യ കാന്ററ്റ സൈക്കിളുകളിൽ. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം ബൈബിളിലെ വാക്യങ്ങളും കോറലുകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന കാന്റാറ്റകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൽക്കാല കവിതകളായ മൂന്നാമത്തെയും നാലാമത്തെയും ന്യൂമിസ്റ്റർ സൈക്കിളുകളുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു.

ഫ്രാങ്കിന് വളരെ നേരത്തെയുള്ള കാന്ററ്റകളും ഉണ്ടായിരുന്നു, അവ ന്യൂമിസ്റ്ററിന്റേതിന് സമാനമാണ്, പക്ഷേ പൊതുവെ പ്രത്യേകമായ എന്തെങ്കിലും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു - അവയ്ക്ക് പാരായണങ്ങൾ ഇല്ലായിരുന്നു. നമുക്ക് പറയാം, ബാച്ച് അനുഗമിക്കുന്നതായി രചിച്ച ആദ്യത്തെ കാന്ററ്റ, അത് സംഭവിച്ചത് 1714 മാർച്ച് 25 നാണ്, ഇത് പാം സൺഡേയുടെ അവധിക്കാലമായിരുന്നു, അത് പിന്നീട് പ്രഖ്യാപനവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു, ഇത് ചിലപ്പോൾ സംഭവിക്കുന്നു. ബാച്ചിന്റെ 182-ാമത്തെ കാന്ററ്റ - കേവലം [കാവ്യാത്മക] പാരായണങ്ങൾ ഒന്നുമില്ല, അത് ഇപ്പോഴും പരിവർത്തനമാണ്, അവർ ചിലപ്പോൾ പറയുന്നത് പോലെ - പരിഷ്കരിച്ച കാന്ററ്റയുടെ ഒരു പുരാതന തരം. ചുരുക്കത്തിൽ, ബാച്ച് പലതരം കാവ്യാത്മക ലിബ്രെറ്റോ മാനദണ്ഡങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുകയും വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീത രൂപങ്ങൾ പരീക്ഷിക്കുകയും ചെയ്തു. അത് വളരെ രസകരമായി മാറി.

ജോർജ്ജ് ക്രിസ്റ്റ്യൻ ലെംസ്

ഇന്ന് നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത് ഫ്രാങ്കിന്റെ കാന്താറ്റകളെക്കുറിച്ചല്ല, ഞാൻ ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ബാച്ച് തിരിഞ്ഞ മറ്റ് രണ്ട് ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റുകളുടെ വാചകങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള കാന്റാറ്റകളെക്കുറിച്ചാണ്. ഇതാണ് ഡാർംസ്റ്റാഡിലെ കോടതി ലൈബ്രേറിയൻ ജോർജ്ജ് ക്രിസ്റ്റ്യൻ ലെംസ്, 1717-ൽ ക്ഷയരോഗം ബാധിച്ച് 33-ാം വയസ്സിൽ അകാലത്തിൽ മരണമടഞ്ഞ വളരെ കഴിവുള്ള ഒരു ചെറുപ്പക്കാരൻ. 1711-ലെ ചർച്ച് കാന്ററ്റകൾക്കായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലിബ്രെറ്റോകളുടെ ശേഖരം, "ദി ഡിവൈൻ ത്യാഗം", വെയ്‌മറിൽ എഴുതിയ ബാച്ചിന്റെ രണ്ട് കാന്ററ്റകളുടെ അടിസ്ഥാനമായി വർത്തിച്ചു, തുടർന്ന് 1725-26 ൽ ലീപ്‌സിഗിലെ ഈ കവിതയിലേക്ക് അദ്ദേഹം മടങ്ങി. അവൻ അവളെ ശരിക്കും വിലമതിച്ചുവെന്ന് വ്യക്തമാണ്. ഒരുപക്ഷേ, സോളമൻ ഫ്രാങ്ക് വെയ്‌മറിൽ ഇല്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽപ്പോലും, ഈ ഡാർംസ്റ്റാഡ് കവിയുടെ കവിതകളിൽ അദ്ദേഹം തുടർന്നും എഴുതുമായിരുന്നു, ബാച്ചിന്റെ കൃതികളുടെ ഗവേഷകർ വളരെ കുറച്ചുകാണുന്നതായി ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു. ശരി, തുടർന്ന് ന്യൂമിസ്റ്ററിന്റെ ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ എഴുതിയ കാന്ററ്റകളെക്കുറിച്ചും ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കും, കാരണം ന്യൂമിസ്റ്ററും വ്യത്യസ്തമായി വിലയിരുത്തപ്പെടുന്നു. ചിലപ്പോൾ അവർ അവനെ യഥാർത്ഥ കാവ്യ കഴിവുകൾ നിഷേധിക്കുന്നു. എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഇവിടെ എല്ലാം അത്ര ലളിതമല്ല.

Cantata BWV 54 - പാപത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എല്ലാം

അതിനാൽ, ഇന്ന് നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്ന ആദ്യത്തെ കാന്ററ്റ ബാച്ചിന്റെ 54-ാമത്തെ കാന്ററ്റയാണ്, ഒരുപക്ഷേ 1713-ൽ എഴുതിയതാകാം. ആ. ബാച്ച് പതിവായി ചർച്ച് കാന്ററ്റകൾ എഴുതാനും പള്ളി വർഷത്തിലെ അവധി ദിനങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടാനും തുടങ്ങുന്നതിനുമുമ്പ്. പാപത്തെ നേരിടാനും പാപത്തിനെതിരെ പോരാടാനും നമ്മെ വിളിക്കുന്ന ഒരു കാന്ററ്റ. വാസ്തവത്തിൽ, ലിബ്രെറ്റോ എനിക്ക് തികച്ചും അത്ഭുതകരമായി തോന്നുന്നു, കാരണം ഇത് ഒരു ക്രിസ്ത്യാനിയും പാപവും തമ്മിലുള്ള ഈ പിരിമുറുക്കമുള്ള ബന്ധത്തെ അതിന്റെ എല്ലാ സൂക്ഷ്മതകളിലും വിശദാംശങ്ങളിലും നിരവധി ബൈബിൾ സൂചനകളോടെയും എന്നാൽ ഒരു ബൈബിൾ ഉറവിടത്തെ ആശ്രയിക്കാതെയും വിവരിക്കുന്നു. ഒരു ക്രിസ്ത്യാനി അറിയേണ്ടതും പാപത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കേണ്ടതും എല്ലാം ഇവിടെ പറഞ്ഞിരിക്കാം. മാത്രമല്ല, ഈ കാന്ററ്റ പ്രാഥമികമായി ഒരു ക്രിസ്ത്യാനിയുടെ വ്യക്തിപരമായ വികാരങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, പാപത്തോടുള്ള പോരാട്ടമെന്ന നിലയിൽ അവന്റെ ആന്തരിക ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച്, അതേ സമയം ഈ പാപം ഒരുതരം സാർവത്രിക പ്രതിഭാസമാണെന്നും അത് യഥാർത്ഥ പാപത്തിന്റെ അനന്തരഫലമാണെന്നും ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. പാപത്തിനു പിന്നിൽ പിശാച് നിൽക്കുന്നു. ഈ അത്ഭുതകരമായ വാചകം സൃഷ്ടിച്ചത് ലെംസ് ആണ്, ഇത് ഒരു ഹ്രസ്വ വാചകമാണ് - പാരായണത്തിലൂടെ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന രണ്ട് ഏരിയകൾ. ഒരുപക്ഷേ ഇത് ഒരു അപൂർണ്ണമായ ലിബ്രെറ്റോ ആണെന്ന് ഒരിക്കൽ പോലും ശാസ്ത്രജ്ഞർ കരുതി, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ ലെംസ് ഇത് ഉദ്ദേശിച്ചതും ബാച്ച് ഇത് എഴുതിയതും ഇപ്രകാരമാണെന്നതിൽ സംശയമില്ല.

ഓരോ ഒഗ്നി ടെമ്പോ

പള്ളി വർഷത്തിലെ ഏത് അവധിക്കാലത്തിനും, ഏത് അവസരത്തിനും വേണ്ടി ബാച്ച് വ്യക്തമായി ഉദ്ദേശിച്ച ഒരു സൃഷ്ടിയാണിത്. അവർ അന്ന് പറഞ്ഞ പോലെ ഒഗ്നി ടെമ്പോ. ഇതിനർത്ഥം, ഒരു പ്രത്യേക ദിവസമോ പ്രത്യേക അവസരമോ ഇല്ല, ഈ ദിവസം മാത്രമേ ഒരു ക്രിസ്ത്യാനി തന്റെ പാപത്തെക്കുറിച്ചും തിന്മയുമായുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചും ചിന്തിക്കേണ്ടതുള്ളൂ.

ഇത് എനിക്ക് പ്രധാനപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്നു, കാരണം, ഇതെല്ലാം എപ്പോൾ സംഭവിക്കും എന്നതിനെക്കുറിച്ച് എല്ലാത്തരം ഊഹങ്ങളും ഉണ്ടാക്കുന്നു. പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റുകൾ തന്നെ വിളിക്കുന്നതുപോലെ, നോമ്പുകാലത്തിന്റെ മൂന്നാമത്തെ ഞായറാഴ്ച, ഞായറാഴ്ച ഒക്കുലിയിൽ ഇത് മുഴങ്ങാം എന്നതാണ് അനുമാനങ്ങളിലൊന്ന്, കാരണം ഈ ദിവസം പ്രവേശന ഗാനമായ ഇൻട്രോയിറ്റിന്റെ സങ്കീർത്തന വാക്യം നമ്മുടെ 24-ൽ നിന്ന് (അല്ലെങ്കിൽ 25-ാം തീയതി) കടമെടുത്തതാണ്. പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് സംഖ്യകളിലേക്ക്) സങ്കീർത്തനം : "എന്റെ കണ്ണുകൾ എപ്പോഴും കർത്താവിൽ ഇരിക്കുന്നു, കാരണം അവൻ എന്റെ കാലുകളെ കെണിയിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുക്കുന്നു." ഈ ദിവസം, പ്രത്യേകമായി മാനസാന്തരത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, വിഷയപരമായി, തീർച്ചയായും, ഈ വാചകത്തിന് അനുയോജ്യമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. പക്ഷേ, അപ്പോൾ അത് എങ്ങനെയായിരിക്കണം എന്നതിന്റെ ആവശ്യമില്ല. അകമ്പടിക്കാരനായി നിയമിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ തലേദിവസം, ബാച്ച് ഇതിനകം തന്നെ ഈ കാന്ററ്റ സൃഷ്ടിക്കുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തിരുന്നുവെങ്കിൽ അത് വളരെ മനോഹരമായിരുന്നു. എന്നാൽ പ്രത്യക്ഷത്തിൽ ഇത് അങ്ങനെയായിരുന്നില്ല.

മാനസാന്തരത്തിന്റെ നിമിഷത്തിനും തിന്മയ്‌ക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിനും ഊന്നൽ നൽകുന്ന മറ്റ് ചില അവധി ദിനങ്ങളുണ്ട്, ഇത് എപ്പോൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുമെന്നതിനെക്കുറിച്ച് വ്യത്യസ്ത അനുമാനങ്ങളുണ്ട്. എന്നാൽ അവസാനം അത് അത്ര പ്രധാനമല്ല. എന്നാൽ കാന്ററ്റയുടെ സാർവത്രിക അർത്ഥം തീർച്ചയായും നമുക്ക് വളരെ പ്രധാനമാണ്. ബാച്ച് വളരെ ശോഭയുള്ള സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഇമേജറിയിലും ആന്തരിക പിരിമുറുക്കത്തിലും വ്യാപിക്കുന്നു. തിന്മയുടെ മുഴുവൻ ഭീകരതയും, ഒരു വ്യക്തി അനുഭവിക്കുന്നതുപോലെ, പുറമേ, ബാഹ്യമായ തിന്മയല്ല, മറിച്ച് അവൻ തന്നിൽത്തന്നെ ഇടപെടുന്ന തിന്മയാണ്, തീർച്ചയായും, ഇവിടെ വളരെ ശക്തമായി ഊന്നിപ്പറയുന്നു.

BWV 54: ആദ്യ ഏരിയ

ഒന്നാമതായി, തീർച്ചയായും, ഈ കാന്റാറ്റയിൽ നിന്നുള്ള ആദ്യത്തെ ഏരിയ ചരിത്രത്തിൽ ഇടംപിടിച്ചു, വളരെ പ്രസിദ്ധവും വളരെയധികം പ്രകടനവും നേടി. ഈ പ്രഭാഷണത്തിൽ, വാസ്തവത്തിൽ, മറ്റുള്ളവയിൽ, ഞാൻ ഫാദർ പ്യോറ്റർ മെഷ്ചെറിനോവിന്റെ അത്ഭുതകരമായ വിവർത്തനങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കും. ശരി, നിങ്ങളുടെ അഭിരുചിക്കനുസരിച്ച് ചില ചെറിയ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തിയേക്കാം. "പാപത്തിനെതിരെ പോരാടുക, അല്ലാത്തപക്ഷം അതിന്റെ വിഷം നിങ്ങളെ വിഷലിപ്തമാക്കും." ഈ ഏരിയയുടെ ആദ്യ ഭാഗം ഇതാ. ഏരിയാസ്, ഞങ്ങൾ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, സാധാരണയായി മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള രൂപത്തിലാണ് എഴുതുന്നത്, മൂന്നാം ഭാഗം ആദ്യത്തേത് പൂർണ്ണമായും പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. പഴയ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, അത്തരം ഏരിയകളെ "അരിയ ഡാ കാപ്പോ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അതായത്. "ആദ്യം മുതൽ ആവർത്തിക്കുക", തലയിൽ നിന്ന് - കപ്പോ. ഇതെല്ലാം പ്രധാനമായും ആരംഭിക്കുന്നു, പക്ഷേ ബാച്ച് വളരെ തീവ്രമായ ഐക്യം, തുടക്കം മുതൽ തന്നെ ശുദ്ധമായ മേജറിൽ വളരെ തീവ്രമായ വ്യഞ്ജനങ്ങൾ ഉയർത്തുന്നു. ഇത് ഉയർന്നുവരുന്ന വേദനാജനകവും വേദനാജനകവുമായ ഫലമാണ്. ഈ പിരിമുറുക്കത്തിന് അതിന്റേതായ മാധുര്യമുണ്ട്, അതിന്റേതായ ഭയമുണ്ട്, സ്വന്തം വേദനയുണ്ട്, ഏറ്റുമുട്ടലിന്റെ തീവ്രതയുണ്ട്. കൂടാതെ, ചെറുത്തുനിൽക്കാൻ വളരെയധികം സമയമെടുക്കുമെന്ന തോന്നലുമുണ്ട്. ഇത് നിരന്തരമായ ആന്തരിക പരിശ്രമമാണ്, നിരന്തരമായ ആന്തരിക പോരാട്ടമാണ്. ഈ വികാരങ്ങളും ചിന്തകളും സംഗീതത്തിൽ നേരിട്ട് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

"സാത്താൻ നിങ്ങളെ വഞ്ചിക്കരുത്" എന്നത് രണ്ടാമത്തെ, മധ്യഭാഗത്തിന്റെ തുടക്കമാണ്, വാസ്തവത്തിൽ, പാപത്തിലേക്ക് സ്വയം തുറന്നുകാട്ടുകയും സാത്താനുമായി സംയോജിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരാൾക്ക് ലഭിക്കുന്ന മാരകമായ ശാപത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ഇത് വളരെ ഇരുണ്ടതാണ്, കൂടാതെ മേജർ ഏരിയകളുടെ മധ്യഭാഗങ്ങളിൽ സാധാരണയായി സംഭവിക്കുന്നതുപോലെ, പ്രായപൂർത്തിയാകാത്തവയ്ക്ക് നേരെ നിറം കുറച്ച് ഇരുണ്ടതായി ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. ഇത് വളരെ ഉജ്ജ്വലമായ ഒരു ചിത്രമാണ്, അത് തീർച്ചയായും ഓർമ്മിക്കപ്പെടുകയും സംഗീതപരമായി പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഒരുപക്ഷേ, പാപമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ മുഴുവൻ ബന്ധവും. ഈ ആദ്യത്തെ ചെറിയ ശകലം നമ്മൾ ഇപ്പോൾ കേൾക്കും.

നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചതുപോലെ, കാന്ററ്റ സോളോ ആണ്. വയലയ്‌ക്കായുള്ള സോളോ കാന്ററ്റ, അതും സാധാരണമാണ്, കാരണം ഇവിടെ ഒരു ഗായകസംഘത്തിന്റെ ആവശ്യമില്ല. ഇവിടെ നമ്മൾ ഒരു വ്യക്തിയെക്കുറിച്ച്, അവന്റെ വ്യക്തിപരമായ വികാരങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ഇത് യഥാർത്ഥ സമകാലിക ബാച്ച് കവിതയാണ്, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം, വ്യക്തിപരമായ ജീവിതം, വ്യക്തിപരമായ ഭക്തി, മരണം, പുനരുത്ഥാനം, ദൈവരാജ്യത്തിന്റെ അനന്തരാവകാശം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യക്തിപരമായ പ്രതിഫലനങ്ങൾ ആത്മീയ ജീവിതത്തിൽ മുന്നിൽ വരുമ്പോൾ. തീർച്ചയായും, അനുരഞ്ജന തത്വം, സഭാ തത്വം നിലനിൽക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ഊന്നൽ വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു.

BWV 54: പാരായണം

ആരിയയെ പിന്തുടരുന്ന പാരായണത്തിൽ, വാസ്തവത്തിൽ, എല്ലാം വിശദീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് പ്രഭാഷണങ്ങളുടെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങളിലാണ് പാരായണം നടത്തുന്നത്. പാപം പുറത്ത് നിന്ന് എത്ര ആകർഷകമാണെന്നും ഉള്ളിൽ നിന്ന് അത് എത്ര ഭയാനകവും വിനാശകരവുമാണ് എന്നതിനെക്കുറിച്ചാണ്. ഇതെല്ലാം തീർച്ചയായും പഴയ ബറോക്ക് പാരമ്പര്യവുമായി യോജിക്കുന്നു - മെമെന്റോ മോറി, മരണത്തെ ഓർക്കുക - വിവിധ കവികൾ, പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് മാത്രമല്ല, കത്തോലിക്കരും, പാപകരമായ ലോകത്തിന്റെ ബാഹ്യ തിളക്കത്തിന് പിന്നിൽ മരണവും ശൂന്യതയും ശൂന്യതയും എങ്ങനെ ഉണ്ടെന്ന് കാണിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടപ്പോൾ.

ഇവിടെ അതിശയകരമായ ഹാർമോണികൾ ഉണ്ട്, വളരെ ദൂരെയുള്ള, തികച്ചും അതിശയിപ്പിക്കുന്ന-ശബ്‌ദമുള്ള ടോണലിറ്റികളിലേക്ക് പുറപ്പെടുന്നു ... എല്ലാത്തിനുമുപരി, ബാച്ചിന്റെ കാലത്ത്, എല്ലാ ടോണലിറ്റികളും തുല്യമായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നില്ല. കൂടാതെ വിദൂര ടോണാലിറ്റികൾ, അതായത്. അനേകം പ്രധാന ചിഹ്നങ്ങൾ, ഫ്ലാറ്റുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഷാർപ്പ് എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് എഴുതിയവ, അക്കാലത്തെ ട്യൂണിംഗ് കാരണം വളരെ വിചിത്രവും അസാധാരണവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, അത് ആധുനികതയിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ ശബ്ദത്തിന് അതിന്റേതായ അപരിചിതത്വവും അതിന്റേതായ കളറിംഗും ഉണ്ടായിരുന്നു. ബാച്ച്, വാസ്തവത്തിൽ, ഈ അലങ്കാരത്തിന്റെ ചിത്രത്തിലൂടെ, പാപത്തിന്റെ ചാരുതയിലൂടെ നമ്മെ നയിക്കുന്നു, അതിന്റെ പിന്നിൽ ഒരു ശവപ്പെട്ടിയും നിഴലും മാത്രമേ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നുള്ളൂ.

അവസാനം അവൻ പാരായണത്തിൽ നിന്ന് "അരിയോസോ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു, അതായത്. വളരെ ശ്രുതിമധുരമായ ഒരു പാരായണത്തിലേക്ക്, പാപം സോദോമിന്റെ ആപ്പിൾ ആണെന്ന് പറയുന്നു. "സോദോമിന്റെ ആപ്പിൾ" വളരെ പുരാതനമായ ഒരു കാവ്യാത്മക ചിത്രമായിരുന്നു. അവനുമായി കൂട്ടുചേരുന്നവൻ ദൈവരാജ്യം നേടുകയില്ല. ഒക്കുലി ഞായറാഴ്ച കേൾക്കുന്ന എഫേസിയൻസിന്റെ വായനയുമായി നേരിട്ട് കടന്നുപോകുന്ന ഒരേയൊരു വരികൾ ഇവയാണ്. ഈ പ്രത്യേക ഞായറാഴ്ചയുമായി ലിബ്രെറ്റോയെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഒരേയൊരു റഫറൻസ് ഇതായിരിക്കാം.

എന്നിട്ട് അവർ പാപത്തെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നു, അത് മൂർച്ചയുള്ള വാൾ പോലെ, ആത്മാവിനെയും ശരീരത്തെയും മുറിക്കുന്നു. ഇവിടെ എല്ലാം അതിന്റെ പാരമ്യത്തിലെത്തുന്നു.

BWV 54: രണ്ടാമത്തെ ഏരിയ

ഇപ്പോൾ ഞങ്ങൾ മൂന്നാമത്തെ സംഖ്യയുടെ തുടക്കം ശ്രദ്ധിക്കും - ഈ കാന്റാറ്റയിൽ നിന്നുള്ള രണ്ടാമത്തെ, അവസാന ഏരിയ. ഈ ഏരിയ വളരെ രസകരമായി എഴുതിയിരിക്കുന്നു. ഇതൊരു യഥാർത്ഥ ഫ്യൂഗാണ്, യഥാർത്ഥ ബഹുസ്വരതയാണ്. നാല് ശബ്ദങ്ങളുണ്ട്, വയലിൻ, വയലിൻ, പാടുന്ന ശബ്ദമായി വയല, തുടർച്ചയായി. ഒരേ സ്വരമാധുര്യം ആവർത്തിച്ച് അനുകരിച്ചുകൊണ്ട് മൂന്ന് മുകളിലെ സ്വരമാധുര്യങ്ങൾ പ്രവേശിക്കുന്നു.

മാത്രമല്ല, ഈ മൂന്നാമത്തെ ഏരിയ പാപത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തെക്കുറിച്ചും അതിലുപരിയായി, ഇച്ഛാശക്തിയുടെ പ്രവർത്തനമെന്ന നിലയിൽ പോരാട്ടത്തെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തി തന്റെ എല്ലാ ഇഷ്ടങ്ങളും ശേഖരിക്കുകയും പാപത്തെ എതിർക്കുകയും അതിനെ പരാജയപ്പെടുത്തുകയും വേണം. ഈ വിജയം ഏരിയയിൽ നേടിയതാണെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. ഇവിടെ, നിർണ്ണായകവും പ്രാഥമികമായി ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ളതുമായ ഒരു പ്രാരംഭ തീം ഉണ്ടെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, എന്നിരുന്നാലും, പിശാചിനെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്ന ഇഴയുന്ന സ്വരങ്ങളും ക്രോമാറ്റിസങ്ങളും ഉണ്ട്. സംഗീതം എല്ലായ്പ്പോഴും വളരെ അർത്ഥവത്തായതും ബഹുമുഖവുമാണ്, ഇത് സംഗീതത്തിന്റെ അത്ഭുതകരമായ സ്വത്താണ്, ഇതിന് ഒരേസമയം നിരവധി അർത്ഥതലങ്ങൾ കൈമാറാൻ കഴിയും.

ഇവിടെ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു ഉദ്ധരണിയുണ്ട്, ലെംസ് ഉപയോഗിക്കുന്ന ഏറ്റവും വ്യക്തവും ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ഉദ്ധരണി: "പാപം ചെയ്യുന്നവൻ പിശാചിൽ നിന്നുള്ളതാണ്, കാരണം പിശാച് പാപത്തിന് ജന്മം നൽകുന്നു." നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത് സുവിശേഷകനായ ജോണിന്റെ ആദ്യ അപ്പസ്തോലിക കത്തിനെക്കുറിച്ചാണ്, അവിടെ അത്തരം വാക്കുകൾ ഉണ്ട്. യഥാർത്ഥ പ്രാർത്ഥനയ്ക്ക് പാപത്തിന്റെ കൂട്ടങ്ങളെ അകറ്റാൻ കഴിയും എന്ന വസ്തുതയെക്കുറിച്ചാണ് നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത്, അത് ഒരു വ്യക്തിയിൽ നിന്ന് ഉടനടി അകന്നുപോകും.

മധ്യഭാഗത്ത്, ബാച്ച്, സൂക്ഷ്മമായ സംഗീത പെയിന്റിംഗ് ഉപയോഗിച്ച്, സാത്താന്റെ കൂട്ടങ്ങളുടെ ഈ നീക്കം ചെയ്യലും അപ്രത്യക്ഷമാകലും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, തിന്മ പിൻവാങ്ങുന്നു എന്ന തോന്നലുണ്ട്. എന്നാൽ ബാച്ചിലും മറ്റ് പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് രചയിതാക്കളിലും പലപ്പോഴും സംഭവിക്കുന്ന "ഹല്ലേലൂയ", "ആമേൻ", "വിജയം" എന്നിവ ആലപിക്കുന്ന ചില യഥാർത്ഥ വിജയം ഇവിടെ ഉദിക്കുന്നില്ല. ആ. പകരം, ആ മനുഷ്യൻ പൈശാചിക കൂട്ടങ്ങളെ പ്രയാസത്തോടെ തോൽപ്പിച്ചതായി തോന്നുന്നു. ഇത് ഒരു വിജയമാണെങ്കിലും, ഇത് ഒരു താൽക്കാലിക വിജയമാണ്, അല്ലാതെ നിങ്ങൾ അവരെ ഒരിക്കൽ ആട്ടിയോടിക്കുകയും പിന്നീട് നിങ്ങൾ ശാന്തനായി സന്തോഷത്തോടെ ജീവിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന അത്തരമൊരു വിജയമല്ല. അത്തരമൊരു ആന്തരിക സമാധാനമില്ല, താൽക്കാലിക വിജയം മാത്രം. ആ. മൂന്നാമത്തെ ഭാഗം ആദ്യത്തേതിന് വിരുദ്ധമല്ല: ഒരു വശത്ത്, പിശാചിന്റെ കുതന്ത്രങ്ങൾക്കും പാപത്തിനുമെതിരായ നിരന്തരവും തീവ്രവുമായ പോരാട്ടമുണ്ട്, മറുവശത്ത്, ഇച്ഛാശക്തി, ഇച്ഛാശക്തി, ഏറ്റുമുട്ടൽ എന്നിവയുണ്ട്. , സമരം, വിജയം, എന്നാൽ താൽക്കാലികവും അന്തിമ വിമോചനം നൽകാത്തതുമായ ഒരു വിജയം, പൂർണ്ണമായും വിശ്രമിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നില്ല.

സമാധാനം അറിയാത്ത ഒരു ക്രിസ്ത്യാനിയുടെ പ്രത്യേക ആന്തരിക ജീവിതമാണിത്, എല്ലാ ആന്തരിക അനുഭവങ്ങളും എല്ലാ ആന്തരിക പ്രക്രിയകളും ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ മനസ്സാക്ഷിയുടെ പ്രവൃത്തികളാണ്, കാരണം ഞങ്ങൾ തീർച്ചയായും മനസ്സാക്ഷിയെക്കുറിച്ചാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ക്രിസ്ത്യൻ വിഭാഗമായി സംസാരിക്കുന്നത് - ഇതാണ് ബാച്ചിന്റെ കാന്ററ്റ, അവൾ ഒരു തരത്തിലുള്ള ഒന്നാണ്, അവൾ അതിശയകരമാണ്. ഇത് ഹ്രസ്വമാണ്, ഇത് സമഗ്രമാണ്, അത് ബന്ധിപ്പിച്ചിട്ടില്ല, ഇത് എനിക്ക് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും വർഷത്തിലെ സമയത്തിന്. ബാച്ച് ഇതുവരെ അത്തരമൊരു പ്രൊഫഷണൽ ചർച്ച് കമ്പോസർ ആയിരുന്നില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ഥാനം അനുസരിച്ച്, വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ചില ക്രിസ്ത്യൻ വിഷയങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന് സംസാരിക്കാൻ കഴിയും.

ആഗമനത്തിന്റെ ആദ്യ ഞായറാഴ്ച കാന്ററ്റ BWV 61

ഇന്ന് നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്ന രണ്ടാമത്തെ കാന്ററ്റയും 1714 മുതലുള്ളതാണ്, അതിന്റെ അവസാനം വരെ മാത്രം. സഭാ കലണ്ടറിൽ, ഇത് ഇതിനകം തന്നെ അടുത്ത സഭാ വർഷത്തിന്റെ തുടക്കമാണ്, കാരണം ഇത് ആഗമനത്തിന്റെ ആദ്യ ഞായറാഴ്ചയ്ക്കുള്ള ഒരു കാന്ററ്റയാണ്, അതായത്. നേറ്റിവിറ്റി നോമ്പിന്റെ ആദ്യ ഞായറാഴ്ച. സേവനത്തിലായിരിക്കുമ്പോൾ ബാച്ച് എഴുതിയ ഒരു കാന്ററ്റയാണിത്, കൂടാതെ തന്റെ ചുമതലകൾ നിറവേറ്റുന്നതിന്റെ ഫലമായി എഴുതിയതാണ് ഇത്.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ജർമ്മനിയിലെ സഭാ കവിതകളുടെ ചരിത്രത്തിനായി ഈ പ്രധാന രചയിതാവിന്റെ ഗ്രന്ഥങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ചുരുക്കം ചില ബാച്ച് കാന്റാറ്റകളിൽ ഒന്നായ എർഡ്മാൻ ന്യൂമിസ്റ്ററിന്റെ ഗ്രന്ഥങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് കാന്റാറ്റ. ഒരുപക്ഷേ ഈ അവധിക്കാലത്തിന് അനുയോജ്യമായ സോളമൻ ഫ്രാങ്കിന്റെ ഒരു വാചകം ബാച്ചിന് ആ നിമിഷം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, അത്തരമൊരു അനുമാനമുണ്ട്. അവൻ ന്യൂമിസ്റ്ററിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ന്യൂമിസ്റ്റർ പലപ്പോഴും സങ്കൽപ്പിക്കുന്നത് പോലെ വളരെ വരണ്ടതും ഭാവനയില്ലാത്തതുമായ കവിയായിരുന്നോ എന്നത് ഇവിടെ വളരെ രസകരമാണ്. ഒരുപക്ഷേ അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം ബാച്ച് വളരെ അപൂർവമായും അത്തരം സംവരണങ്ങളോടെയും തന്റെ ജോലിയിലേക്ക് തിരിയുന്നതെന്ന് അവർ വിശദീകരിക്കുന്നു.

തീർച്ചയായും, ന്യൂമിസ്റ്റർ ശരിക്കും ഒരു പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് പാസ്റ്ററാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ ലൂഥറനിസത്തിലെ കർശനമായ യാഥാസ്ഥിതിക പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിനിധി, പയറ്റിസത്തിന്റെ തത്വാധിഷ്ഠിത എതിരാളി, അദ്ദേഹത്തിന് ചിത്രങ്ങളുടെ ദൈവശാസ്ത്രപരമായ കാഠിന്യവും കവിതയുടെ സഭാപരമായ സ്വഭാവവും ഇവിടെ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യങ്ങളാണ്. അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതയിൽ നിന്ന് വളരെ ഉജ്ജ്വലമായ ചിത്രങ്ങളൊന്നും പ്രതീക്ഷിക്കേണ്ടതില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ഇറ്റാലിയൻ ശൈലിയിലുള്ള ചർച്ച് കവിതയ്ക്കുള്ള ഫാഷൻ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചത് ആകസ്മികമായിരുന്നില്ല, കാരണം തന്റെ കാലത്തെ ചർച്ച് സംഗീതത്തിന്റെ ചില നാടകവൽക്കരണവും നവീകരണവും അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു. ന്യൂമിസ്റ്ററിന്റെ കവിതയിൽ നിന്ന് ബാച്ച് ഈ നാടകവൽക്കരണം എങ്ങനെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ എടുക്കുന്നു എന്നതിന്റെ സൂചനയാണ് 61-ാമത്തെ കാന്ററ്റ.

BWV 61-ന്റെ ഘടന

കാന്ററ്റ വളരെ നന്നായി നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു. പള്ളിപ്പാട്ടുകളുടെ ചരണങ്ങളോടെയാണ് ഇത് ആരംഭിക്കുന്നതും അവസാനിക്കുന്നതും. മാത്രമല്ല, ആദ്യത്തെ ഖണ്ഡിക ലൂഥറാണെങ്കിൽ, വാസ്തവത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ ഗാനമായ നൺ കോം ഡെർ ഹൈഡൻ ഹെയ്‌ലാൻഡ്, അതായത്. "വിജാതീയരുടെ രക്ഷകനേ, വരൂ." ബാച്ച് തന്റെ കാന്റാറ്റകളിലും കോറൽ ആമുഖങ്ങളിലും ആവർത്തിച്ച് തിരിയുന്ന ഒരു അത്ഭുതകരമായ ഗാനം.

ഇവിടെ ആദ്യത്തെ ചരണമാണ്, വാസ്തവത്തിൽ, അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. തുടർന്ന് രണ്ട് ജോഡി പിന്തുടരുന്നു - പാരായണ-ഏരിയ, പാരായണ-ഏരിയ. ആദ്യ ജോഡി പൂർണ്ണമായും ഒരു ടെനോർ ആലപിച്ചിരിക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തെ ജോഡി: ബാസിന്റെ പാരായണം, സോപ്രാനോയുടെ ഏരിയ. പിന്നെ അവസാന ചരണമല്ല, പിന്നീട് പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ലൂഥറൻ കവിയായ ഫിലിപ്പ് നിക്കോളായ്‌യുടെ ഗാനത്തിന്റെ അവസാന ചരണത്തിന്റെ കോറസ്, "പ്രഭാത നക്ഷത്രം എത്ര തിളക്കത്തോടെ തിളങ്ങുന്നു." ഇത് ആഗമന കാലഘട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു സ്തുതിയാണ്, ഇത് എല്ലാം പൂർത്തിയാക്കുന്നു.

ഇവിടെ എന്താണ് പ്രധാനം? ആദ്യത്തെ മൂന്ന് വിഷയങ്ങൾ എങ്ങനെയെങ്കിലും സാമുദായികവും സഭാപരവുമായ ചിത്രം നൽകുന്നു. ആ. ഇവിടെ യേശു പള്ളിയിൽ വരുന്നു. രണ്ടാമത്തെ മൂന്ന് അക്കങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് പാരായണവും ഏരിയയും, യേശു ഒരു വ്യക്തിഗത വിശ്വാസിയിലേക്ക്, ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയിലേക്ക് എങ്ങനെ വരുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. അവസാനം, സഭാ പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്നുള്ള കവിതകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല, അത് പുതിയതും കൂടുതൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമാണ് - ഫിലിപ്പ് നിക്കോളായിയുടെ ഒരു കവിത. എല്ലാം വളരെ വ്യക്തമായി ആസൂത്രണം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. കവിത, തീർച്ചയായും, ഉജ്ജ്വലമായ ചിത്രങ്ങളില്ലാത്തതാണ്, എന്നാൽ ദൈവശാസ്ത്രപരമായി എല്ലാം വളരെ നന്നായി പരിശോധിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ബാച്ച്, പൊതുവേ, ഈ സ്ഥിരതയെ ഒരു തരത്തിലും ലംഘിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിഹാരം വ്യക്തമല്ല, ചിലപ്പോൾ പൂർണ്ണമായും വിരോധാഭാസവുമാണ്. ഇത് ആദ്യ പ്രശ്നത്തിന് പ്രത്യേകിച്ചും ബാധകമാണ്.

BWV 61: ആദ്യ നമ്പർ - രാജകീയ ഘോഷയാത്ര

വാസ്തവത്തിൽ, ഇത് എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്? “വിജാതീയരുടെ രക്ഷകനെ വരൂ, // കന്യകയുടെ പുത്രനെ വെളിപ്പെടുത്തി. // ലോകം മുഴുവൻ ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നു // ദൈവം നിങ്ങൾക്കായി ഒരുക്കിയിരിക്കുന്ന ക്രിസ്തുമസ്സ്. നാല് വരികൾ. പിന്നെ ബാച്ച് എന്താണ് ചെയ്യുന്നത്? 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും പരമ്പരാഗത ഉപകരണ രൂപമായ ഉപകരണ രൂപത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ഈ ഗായകസംഘം സൃഷ്ടിക്കുന്നത്.

ഇതാണ് ഫ്രഞ്ച് ഓവർച്ചർ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നത് - ലൂയി പതിനാലാമന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ വികസിപ്പിച്ച ഒരു രൂപം, അത് ഒരു കുലീന വ്യക്തിയുടെ രൂപവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, തീർച്ചയായും, "സൺ കിംഗ്". ആ. ചില രാജകീയ വ്യക്തികൾ അങ്ങനെ വരുന്നു. അതേ സമയം, ഒന്നും മൂന്നും വിഭാഗങ്ങൾ തികച്ചും ആഡംബരമാണ്. ഇത് ശരിക്കും അത്തരമൊരു രാജകീയ ഘോഷയാത്രയാണ്, ഡോട്ട് ഇട്ട താളങ്ങളോടെ, വളരെ ഗംഭീരവും അതേ സമയം ആകർഷകവുമായ സംഗീതം. അത്തരം സംഗീതത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ശബ്ദങ്ങൾ ഓരോന്നായി വരുന്നു, വീണ്ടും അനുകരിക്കുന്നു (ഇത് നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് ബഹുസ്വരതയാണ്), ആദ്യത്തെ രണ്ട് വരികൾ പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു.

പിന്നെ മൂന്നാമത്തെ വരി, പൊതുവേ, ശക്തമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളൊന്നും സൂചിപ്പിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നില്ല. എന്നാൽ നമ്മൾ ഇവിടെ എന്താണ് കേൾക്കുന്നത്? "ലോകം മുഴുവൻ ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നു..." അത്രമാത്രം. എന്നാൽ ഇവിടെ, ഫ്രഞ്ച് ഓവർച്ചറിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ, വേഗതയിലേക്ക് ടെമ്പോ മാറുന്നു, ശബ്ദങ്ങൾ യഥാർത്ഥ ബഹുസ്വരത സൃഷ്ടിക്കുകയും സന്തോഷത്തിന്റെ സ്വാധീനം തീർച്ചയായും പ്രവേശിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. രക്ഷകൻ പ്രവേശിക്കുമ്പോൾ ലോകത്തെ മുഴുവൻ മൂടുന്ന സന്തോഷമാണിത്.

അപ്പോൾ പഴയ സംഗീതം വീണ്ടും മടങ്ങിവരുന്നു, പിതാവ് തന്റെ പുത്രനുവേണ്ടി എത്ര അത്ഭുതകരവും അതിശയകരവുമായ ക്രിസ്മസ് ഒരുക്കിയിരിക്കുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ഈ രാജകീയ ഘോഷയാത്ര, തീർച്ചയായും, കർത്താവിന്റെ ജറുസലേമിലേക്കുള്ള പ്രവേശനത്തെയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു, പൊതുവേ, ലൂഥറിന്റെ ഗാനം നേരിട്ട് സൂചിപ്പിക്കുന്നില്ല. യേശുവിന്റെ പ്രതിച്ഛായ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ ഇത് നമ്മെ അനുവദിക്കുന്നു - യേശു രാജാവ്, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ഇടയനായ യേശുവും.

BWV 61: രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും അക്കങ്ങൾ

കാരണം, ഇനിപ്പറയുന്ന പാരായണം, വാസ്തവത്തിൽ, രക്ഷകൻ മനുഷ്യരാശിക്കും ഒന്നാമതായി സഭയ്ക്കും ഏറ്റവും ഉയർന്ന നന്മ കാണിക്കുന്നതെങ്ങനെയെന്നും അവൻ എങ്ങനെ ആളുകൾക്ക് വെളിച്ചം നൽകുന്നുവെന്നും സംസാരിക്കുന്നു. വെളിച്ചം, തീർച്ചയായും, ലൂഥറിന്റെ സ്തുതിഗീതത്തിലും പരാമർശിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ വെളിച്ചം കർത്താവിന്റെ അനുഗ്രഹം പ്രസരിപ്പിക്കുന്നു, കർത്താവ് ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാറ്റിനെയും അനുഗ്രഹിക്കുന്നു, മിറ്റ് വോലെം സെഗൻ. ബാച്ച്, തീർച്ചയായും, ഈ പാരായണത്തെ വളരെ പ്രകടമായി സംഗീതത്തിലേക്ക് സജ്ജമാക്കുന്നു. ബാച്ചിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ ആദ്യകാല കാന്ററ്റകളിലും സംഭവിക്കുന്നതുപോലെ, അവസാനം അത് ഒരു അരിയോസോ ആയി മാറുന്നു.

ഇനി ഇതിന് ശേഷം മുഴങ്ങുന്ന ആര്യ നമ്മൾ കേൾക്കും. ഇത് വളരെ നിയന്ത്രിതമായ ഒരു ടെക്‌സ്‌റ്റിലേക്കുള്ള ഒരു ടെനേഴ്‌സ് ഏരിയയാണ്, അത്തരം ബാഹ്യ സ്വാധീനങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും ഇല്ലാത്തതായി തോന്നുന്നു. "ഈശോയേ, വരേണമേ, അങ്ങയുടെ ദേവാലയത്തിലേക്ക് വരിക, ഞങ്ങൾക്ക് കൃപയുടെ ഒരു പുതുവർഷം നൽകൂ." അതനുസരിച്ച്, അവൻ പ്രസംഗപീഠത്തിലേക്കും ബലിപീഠത്തിലേക്കും തന്റെ അനുഗ്രഹം അയയ്ക്കണം. എന്നാൽ ഇതും ബാച്ച് വളരെ നന്നായി ചെയ്തു. ബാച്ച് ഇവിടെ വളരെ ഗംഭീരമായ സംഗീതം എഴുതുന്നു, കാരണം ഇവിടെ ശബ്ദം വയലിൻ ഭാഗവും വയല ഭാഗവും ചേർന്നാണ്, അവ തികച്ചും ആവിഷ്‌കൃതവും ആവശ്യമായ ഗാംഭീര്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നതുമാണ്. ഈ ഏരിയയിൽ ഗംഭീരമായ ചില വ്യക്തികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും അഭിവാദ്യം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നതുപോലെയാണ് ഇത്. ആ. ഇവിടെ ഒരു നിശ്ചിത ആദ്യ രംഗം തുടരുന്നതായി തോന്നുന്നു: ഒരു കുലീനൻ വന്നിരിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ബിഷപ്പ് ക്ഷേത്രത്തിൽ വന്നിരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തെ എല്ലാ ബഹുമതികളോടും കൂടി അവിടെ സ്വാഗതം ചെയ്യുന്നു. ഒരുപക്ഷേ ബാച്ചിൽ നിന്ന് ഞങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്ന പ്രത്യേക പ്രകടനമൊന്നും ഇവിടെയില്ല, ന്യൂമിസ്റ്ററിന്റെ വാചകം ഇത് നിർദ്ദേശിക്കുന്നില്ല, എന്നിരുന്നാലും രംഗം വളരെ ശ്രദ്ധേയവും ദൃഢവും സമ്പൂർണ്ണവുമായി മാറി.

BWV 61: നാല്, അഞ്ച് സംഖ്യകൾ

കൂടാതെ, തീർച്ചയായും, മനുഷ്യനായ യേശുവിന്റെ വരവിനെ കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്ന കാന്ററ്റയുടെ രണ്ടാം ഭാഗം കൂടുതൽ പ്രകടമായി പുറത്തുവരുന്നു. ഇവിടെ ഒരു ബൈബിൾ ഉദ്ധരണിയുണ്ട്, ഒരു സ്പ്രൂച്ച്, ജർമ്മൻകാർ പറഞ്ഞതുപോലെ, ഒരു ബൈബിൾ വാക്യം. ഈ കാന്റാറ്റ ഇതിനകം തന്നെ ന്യൂമിസ്റ്ററിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പിന്നീടുള്ള ഉദാഹരണം പിന്തുടരുന്ന തരത്തിലുള്ള കാന്റാറ്റകളിൽ പെടുന്നു; ഇത് 1714 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ന്യൂമിസ്റ്റർ പിന്നീട് സോറൗവിൽ ജോലി ചെയ്തു, ഇപ്പോൾ പോളിഷ് സാറി. ഇതെല്ലാം, അന്ന് ഫ്രാങ്ക്ഫർട്ട് ആം മെയിനിലെ കോടതിയിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ച ജോർജ്ജ് ഫിലിപ്പ് ടെലിമാനെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. ഇത് ഒരു മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നു, അക്കാലത്ത് ബാച്ചിന്റെ സുഹൃത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വളരെ കഴിവുള്ള മകൻ കാൾ ഫിലിപ്പ് ഇമ്മാനുവൽ ബാച്ചിന്റെ ഗോഡ്ഫാദർ. ഒരുപക്ഷേ ടെലിമാനിന് നന്ദി, ബാച്ച് ഈ പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു.

അതിനാൽ, ഇവിടെ ഒരു ബൈബിൾ ഉദ്ധരണി വരുന്നു, അതായത് യോഹന്നാൻ ദൈവശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ വെളിപാട്, പ്രസിദ്ധമായ വാചകം: "ഇതാ, ഞാൻ വാതിൽക്കൽ നിന്നുകൊണ്ട് മുട്ടുന്നു: ആരെങ്കിലും എന്റെ ശബ്ദം കേട്ട് വാതിൽ തുറന്നാൽ, ഞാൻ അവന്റെ അടുക്കൽ വന്ന് അത്താഴം കഴിക്കും. അവനോടൊപ്പം, അവൻ എന്നോടൊപ്പം. കൂടാതെ, വാസ്തവത്തിൽ, ശബ്ദത്തിന്റെ അന്തർലീനങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ഹ്രസ്വമായ, പെട്ടെന്നുള്ള, പിസിക്കയുടെ അകമ്പടിയിലുള്ള കോർഡുകൾ, ഈ തട്ടിനെ കൃത്യമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ആ. യേശു ഈ ഹൃദയത്തിൽ തന്നെ മുട്ടുന്നു. ഇത് ഓപ്പറ സ്റ്റേജിന് തികച്ചും യോഗ്യമായ ഒരു പാരായണമാണ്, ഇത് ആന്തരികമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതാണ്, എന്നിരുന്നാലും ഒരു പ്രത്യേക ആന്തരിക നിയന്ത്രണം ഇത് ഓപ്പറയല്ല, മറിച്ച് കാന്ററ്റ സംഗീതമാണെന്ന് കാണിക്കുന്നു. നിങ്ങളും ഞാനും തീർച്ചയായും ഈ നിമിഷം കേൾക്കേണ്ടതുണ്ട്.

ഇതിനുശേഷം, ഒരു സോപ്രാനോ ഏരിയ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അത് ബാച്ചിൽ ഒരു തുടർച്ചയോടൊപ്പമുണ്ട്, പക്ഷേ തുടർച്ചയായി തികച്ചും പ്രകടമാണ്, അതിനാൽ ശബ്ദവും ഉപകരണവും തമ്മിൽ ഇപ്പോഴും ഒരു സംഭാഷണമുണ്ട്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ധാരാളം ലൂഥറൻ കവിതകൾ ഉണ്ടായിരുന്നതും ലൂഥറൻ, ജെസ്യൂട്ട് തുടങ്ങി എല്ലാത്തരം കൊത്തുപണികളിലും പലപ്പോഴും ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുള്ളതുമായ ഒരു കാര്യത്തെക്കുറിച്ചാണ് നമ്മൾ ഇവിടെ സംസാരിക്കുന്നത്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പോലും മിസ്റ്റിസിസത്തിന് ഇത് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു [പ്രേരണ] ആണ്, പിന്നീട് 18-ആം നൂറ്റാണ്ട് അത് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു... ശരി, നമ്മൾ 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മാത്രമാണ്. യേശുവിന്റെ ഒരു പ്രധാന ചിത്രം മനുഷ്യഹൃദയത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു. ആ. ആദ്യ ഭാഗത്തിൽ ഹൃദയത്തോടുള്ള ആഹ്വാനമുണ്ട്, അതിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക്, രണ്ടാമത്തേത് പറയുന്നത്, മനുഷ്യൻ പൊടി മാത്രമാണെങ്കിലും, കർത്താവ് മനുഷ്യഹൃദയത്തിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കുകയും അതിൽ തന്റെ വീട് കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. അത്തരമൊരു മനുഷ്യഹൃദയത്തിനുള്ളിൽ ജീവിക്കാൻ കർത്താവ് തയ്യാറാണ് എന്നതാണ് ദൈവത്തിന്റെ കാരുണ്യം.

ബാച്ച് ഈ ഏരിയയെ വളരെ വൈരുദ്ധ്യമുള്ളതാക്കുന്നു. ഇത് മീറ്ററിനെ മാറ്റുന്നു, മധ്യഭാഗത്ത് ടെമ്പോ മാറ്റുന്നു, ഇത് ഒരു ചെറിയ കീ ഉപയോഗിച്ച് മൊത്തത്തിലുള്ള പ്രധാന അന്തരീക്ഷത്തെ മറയ്ക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇതിനകം തന്നെ ഈ ചെറിയ മധ്യഭാഗത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ - ഏരിയ എല്ലാം ചെറുതാണ്, ഇവയെല്ലാം അത്തരമൊരു രൂപകൽപ്പനയുടെ ഏരിയകളാണ്, ചില ചെറിയ ധാരണകൾക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു - ഒരു ക്രിസ്ത്യാനി കണ്ടെത്തുന്ന ആനന്ദത്തെക്കുറിച്ച് ആവർത്തിച്ചുള്ള പരാമർശങ്ങൾ ഞങ്ങൾ ഇതിനകം കേൾക്കുന്നു, ഇത് ആനന്ദം വീണ്ടും തെളിച്ചമുള്ളതായി തോന്നുന്നു.

BWV 61: അവസാന കോറസ്

കഴിഞ്ഞ ലക്കത്തിലെ പ്രശ്നം ഇല്ലായിരുന്നെങ്കിൽ ഞങ്ങൾ എല്ലാം ഇവിടെ അവസാനിപ്പിക്കുമായിരുന്നു. അവസാന വാക്യം വളരെ ചെറുതാക്കിയതിന് ന്യൂമിസ്റ്റർ പലപ്പോഴും വിമർശിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ ബാർ ഫോമിൽ നിന്ന്, ആദ്യത്തെ രണ്ട് വാക്യങ്ങളില്ലാതെ, കോറസ് മാത്രം അദ്ദേഹം എടുത്തത്, ഞങ്ങൾ ഇതിനകം പലതവണ സംസാരിച്ചിട്ടുള്ള ഈ ബാർ ഫോമിൽ നിന്ന് അബ്ഗെസാംഗ് മാത്രമാണ്. കോറസ് തന്നെ വളരെ ചെറുതാണ്: “ആമേൻ! ആമേൻ! // വരൂ, സന്തോഷത്തിന്റെ മനോഹരമായ കിരീടമേ, താമസിക്കരുത്, // വളരെ അക്ഷമയോടെ ഞാൻ നിങ്ങൾക്കായി കാത്തിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഈ ആഹ്ലാദകരമായ ആശ്ചര്യം കവിതയായി തോന്നാം, പക്ഷേ ഇവിടെയാണ്, നിക്കോളായിയുടെ വാക്യം ചുരുക്കി (അത്തരം അനുമാനങ്ങളുണ്ട്), ന്യൂമിസ്റ്റർ അർത്ഥമാക്കുന്നത് ഒരു ക്രിസ്ത്യാനിയെ മൂടുന്ന ഈ സന്തോഷകരമായ അക്ഷമയാണ്, കാരണം ജനനം എത്ര പെട്ടെന്നാണ്. നോമ്പ് അവസാനിക്കും, കർത്താവ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടും.

ഇത് സംഗീതത്തിലേക്ക് സജ്ജീകരിക്കുന്നതിന്, ഇത് തീർച്ചയായും വളരെ ചെറിയ ഒരു വാചകവും വളരെ ചെറിയ സംഖ്യയുമാണ്. എന്നാൽ ബാച്ച് അതിനെ വളരെ തെളിച്ചമുള്ളതും ആവിഷ്‌കൃതവുമാക്കുന്നു, അതിന്റെ പ്രകടനാത്മകത, അസാധാരണത എന്നിവയാൽ ഇത് ഈ സംക്ഷിപ്തതയെ ഭാഗികമായി ന്യായീകരിക്കുന്നു. ഫിലിപ്പ് നിക്കോളായിയുടെ മെലഡി, പ്രതീക്ഷിച്ചതുപോലെ, ഒരു സോപ്രാനോയാണ് ആലപിച്ചിരിക്കുന്നത്; പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സ്ഥാപിതമായ കോറൽ ഫാന്റസിയാണ് ഈ വിഭാഗം. മറ്റ് ശബ്ദങ്ങൾ ഇതെല്ലാം അനുകരിക്കുന്നു, ഈ രാഗത്തിൽ എതിർ പോയിന്റുകളും പ്രതിധ്വനികളും ഉണ്ട്. വയലിനുകൾ ഇതിനെല്ലാം മുകളിൽ വാർഷികം കളിക്കുന്നു, എല്ലാം അസാധാരണമാംവിധം ഗംഭീരമായി തോന്നുന്നു, ആവേശകരവും കൊടുങ്കാറ്റും പൂർണ്ണമായും അനിയന്ത്രിതവുമായ സന്തോഷത്തോടെ. ബാച്ച്, ഈ ശോഭയുള്ള സംഗീത കോർഡ് ഉപയോഗിച്ച്, ന്യൂമിസ്റ്ററിന്റെ വിവാദ തീരുമാനമായി തോന്നുന്നതിനെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, അത് പരിധിയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു, കൂടാതെ അതിന്റേതായ ഒരു യുക്തിയും ഇതിൽ വെളിപ്പെടുന്നു.

അതെ, ന്യൂമിസ്റ്റർ, തീർച്ചയായും, നാടക, കാവ്യാത്മക രൂപങ്ങളിലാണെങ്കിലും, ഒരുതരം പ്രഭാഷണം സൃഷ്ടിച്ചു, ബാച്ച് യഥാർത്ഥത്തിൽ രണ്ട് ഉജ്ജ്വലമായ രംഗങ്ങൾ എഴുതി, അതിലൊന്ന് പള്ളി അവധിക്കാലത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, മറ്റൊന്ന് - ഈ കൊടുങ്കാറ്റും ആവേശഭരിതവുമായ വികാരങ്ങൾ. ഈ അവധി പിന്തുടരുന്ന ഒരു ക്രിസ്ത്യാനിയുടെ. അതിലുപരി, രസകരമായത്: തീർച്ചയായും, ചിലതരം അങ്ങേയറ്റത്തെ സന്തോഷവും വികാരങ്ങളുടെ അങ്ങേയറ്റം പൊട്ടിത്തെറിയും സംഭവിക്കുന്നത് നമ്മൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്ന ഏരിയയിലല്ല, മറിച്ച് കൃത്യമായി ഈ അത്ഭുതകരവും ക്രമരഹിതവുമായ അവസാന കോറസിൽ. ഇതിനും ബാച്ചിന്റെ സംവേദനക്ഷമതയുണ്ട്. തനിക്ക് നൽകിയിട്ടുള്ള കവിതകളുടെ നാടകസാധ്യത മാത്രമല്ല, ബാച്ചിൽ മാത്രം കണ്ടെത്താൻ കഴിയുന്ന തെറ്റായതും വിവാദപരവും അവ്യക്തവുമായ ഒന്നിൽ നിന്ന് തികച്ചും അദ്വിതീയമായ എന്തെങ്കിലും എങ്ങനെ മാറ്റാമെന്നും അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കുന്നു.

സാഹിത്യം

1. Dürr A. J. S. Bach-ന്റെ Cantatas. ജർമ്മൻ-ഇംഗ്ലീഷ് പാരലൽ ടെക്‌സ്‌റ്റിലുള്ള അവരുടെ ലിബ്രെറ്റോസ് / റെവ. പരിഭാഷയും. റിച്ചാർഡ് ഡി പി ജോൺസ് N. Y., Oxford: Oxford University Press, 2005. pp. 13–20, 75–77, 253–255.
2. വുൾഫ് Chr. ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച്: പഠിച്ച സംഗീതജ്ഞൻ. N. Y.: W. W. Norton, 2001. P. 155–169.