യൂറോപ്പിന്റെ കലാപരമായ സംസ്കാരം xvii - xviii നൂറ്റാണ്ടുകൾ. യൂറോപ്പിന്റെ കലാപരമായ സംസ്കാരം xvii - xviii നൂറ്റാണ്ടുകൾ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലോക കലാ സംസ്കാരം

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് റഷ്യയുടെയും അതിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെയും ചരിത്രത്തിലെ ഒരു വഴിത്തിരിവാണ്. ഈ നൂറ്റാണ്ടിൽ, മിക്കവാറും എല്ലാ പുരാതന റഷ്യൻ ദേശങ്ങളും ലയിച്ചു. ഭരണകൂടത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വസ്തുത റഷ്യൻ, ഉക്രേനിയൻ ജനങ്ങളുടെ പുനരേകീകരണമായിരുന്നു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ, റഷ്യ കരിങ്കടലിൽ എത്തി, ബാൾട്ടിക് കടലിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നതിനായി സ്വീഡൻമാരുമായി ഒരു യുദ്ധം ആരംഭിച്ചു. രാജ്യത്തിന്റെ കിഴക്കൻ പ്രദേശങ്ങൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ നിർണ്ണായകമായി വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്.

ഭരണകൂടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള അസഹനീയമായ അടിച്ചമർത്തലിനെ ചെറുക്കാനുള്ള അവരുടെ ആഗ്രഹവും ജനങ്ങളുടെ ശക്തിയും കാണിക്കുന്ന ഏറ്റവും രൂക്ഷമായ സാമൂഹിക സംഘർഷങ്ങളുടെ സമയമാണിത്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, അയൽരാജ്യങ്ങളുമായുള്ള റഷ്യയുടെ രാഷ്ട്രീയവും സാംസ്കാരികവുമായ ബന്ധം വിപുലീകരിക്കുകയും ആഴത്തിലാവുകയും ചെയ്തു. ഈ ബന്ധങ്ങൾ റഷ്യയുടെ കലയിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്ന പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിന്റെ സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്താൻ ആളുകളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, മുഖ്യധാരാ മത പ്രത്യയശാസ്ത്രം തകർന്നു. മതേതര, സഭാ അധികാരികൾക്കെതിരായ പ്രതിഷേധം വിവിധ പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രസ്ഥാനങ്ങൾക്ക് കാരണമായി, അതിൽ മതത്തിന്റെ അടിച്ചമർത്തൽ ശിക്ഷയിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടാനും അതിന്റെ സിദ്ധാന്തങ്ങളെക്കാൾ യുക്തിയുടെയും സാമാന്യബുദ്ധിയുടെയും മുൻഗണനയെ ന്യായീകരിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം പ്രകടമായി. ഈ പ്രക്രിയ മത കലയിൽ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും, അത് ക്രമേണ അതിന്റെ അചഞ്ചലമായ പിടിവാശിയുള്ള സ്വഭാവം നഷ്ടപ്പെടുകയും ചിലപ്പോൾ തുറന്ന മതേതര ഉള്ളടക്കം നിറയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മധ്യകാല കലാപരമായ സംവിധാനത്തിന്റെ തകർച്ച, അതിന്റെ തത്വങ്ങളെ നിർണ്ണായകമായി മറികടക്കുന്നത് പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആധുനിക കാലത്തെ കലയ്ക്ക് വഴി തുറക്കുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യയുടെ കലാപരമായ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വസ്തുത കലാ നേതൃത്വത്തിന്റെ കേന്ദ്രീകരണമായിരുന്നു. അതിലെ മാറ്റങ്ങൾ അധികാരികൾ നിയന്ത്രിച്ചു. എല്ലാ രാജ്യങ്ങൾക്കും മോസ്കോ കലാരംഗത്ത് തർക്കമില്ലാത്ത ഒരു അധികാരിയായി മാറിയിരിക്കുന്നു. അതേസമയം, ഇത് തീർച്ചയായും, പ്രാദേശിക കലാപഠന സ്കൂളുകളുടെ വികസനം അല്ലെങ്കിൽ പഴയ കലയുടെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ഭക്തിപൂർവ്വം പാലിക്കുന്ന പ്രവിശ്യാ കലാകാരന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ ഒഴിവാക്കുന്നില്ല.

ഇതിനകം 16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രവണതയ്‌ക്കൊപ്പം, പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ സ്മാരക ശൈലിയിലുള്ള പെയിന്റിംഗിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി "ഗോഡുനോവിന്റെ" അക്ഷരങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന മറ്റൊരു ദിശ രൂപപ്പെട്ടു. "സ്ത്രോഗനോവ്" എഴുത്തിന്റെ ഐക്കണുകളാണ് ഇതിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്, ഇതിന്റെ രചയിതാക്കൾ അവരുടെ ഹോം പ്രാർത്ഥനയ്ക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള സൃഷ്ടികൾ (സാധാരണയായി ചെറിയ വലുപ്പത്തിൽ) സൃഷ്ടിക്കുകയെന്നതാണ് അവരുടെ ലക്ഷ്യം. പ്രോക്കോപിയസ് ചിരിൻ, ഇസ്തോമ സാവിൻ, നിക്കിഫോർ സാവിൻ, എമല്യൻ മോസ്‌ക്വിറ്റിൻ എന്നിവരുടെ ഐക്കണുകൾ അവയുടെ അലങ്കാരത്തിന്റെ സമഗ്രത, സ്വർണ്ണത്തിന്റെയും വെള്ളിയുടെയും ഉപയോഗം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യത്തോടെ, സ്ട്രോഗനോവ് മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ മിനിയേച്ചർ പെയിന്റിംഗ് സാങ്കേതികത വലിയ വലുപ്പത്തിലുള്ള സൃഷ്ടികളിലേക്ക് മാറ്റി. "ജോൺ ഇൻ ദി ഡെസേർട്ട്" (20-30 സെ) അല്ലെങ്കിൽ "അകാത്തിസ്റ്റിനൊപ്പം അനൗൺസ്മെന്റ്" (1659, എഴുത്തുകാർ യാക്കോവ് കസാനെറ്റ്സ്, തവ്രിലോ കോണ്ട്രാറ്റീവ്, സൈമൺ ഉഷാകോവ്) എന്നിവ അത്തരം ഐക്കണുകളാണ്.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലും രണ്ടാം പകുതിയിലും, ഐക്കൺ ചിത്രകാരന്മാർ പ്രവർത്തിച്ചു, യഥാർത്ഥ കലയുടെ സ്ഥാനത്തേക്ക് മാറുന്നതിന് റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് തയ്യാറാക്കി. ഒന്നാമതായി, സൈമൺ ഉഷാകോവ് അവരുടേതാണ്. ശരിയാണ്, സർഗ്ഗാത്മക പരിശീലനത്തിൽ അദ്ദേഹം സൈദ്ധാന്തിക ന്യായവാദത്തേക്കാൾ കുറവാണ്. കലാകാരന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട രചനകളിലൊന്നാണ് "രക്ഷകൻ കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതല്ല". ഈ ഐക്കണുകളിൽ, ഉഷാകോവ് ഒരു യഥാർത്ഥ സ്പേഷ്യൽ പരിസ്ഥിതി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി ഒരു വോള്യൂമെട്രിക്, ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം മാതൃകയാക്കിയ രൂപത്തിനായി പരിശ്രമിച്ചു. അതേസമയം, പഴയ ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിന്റെ കൺവെൻഷനുകൾ മറികടക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞില്ല. എന്നിട്ടും, സൈമൺ ഉഷാകോവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഖാക്കളായ ബോഗ്ദാൻ സാൾട്ടനോവ്, യാക്കോവ് കസാനെറ്റ്സ്, കിറിൽ ഉലനോവ്, നികിത പാവ്ലോവെറ്റ്സ്, ഇവാൻ ബെസ്മിൻ, മറ്റ് യജമാനന്മാർ എന്നിവരും തങ്ങളുടെ ജോലിയിൽ പ്രകടമാക്കിയ, ഭാവിയിൽ ഫലം കണ്ടു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ പുതിയ പ്രവണതകൾ "പാർസൺ" ("വ്യക്തി" എന്ന വാക്കിൽ നിന്ന്) പ്രത്യേക വ്യക്തതയോടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഇത് യാഥാർത്ഥ്യമായ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ആദ്യപടിയായിരുന്നു. ശരിയാണ്, ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിലും ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗുകളിലും ഞങ്ങൾ യഥാർത്ഥ ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങളുമായി കണ്ടുമുട്ടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇവിടെ ഈ ചിത്രങ്ങൾ ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിന്റെ കാനോനുകൾക്ക് വിധേയമാണ്. പാർസൺ മറ്റൊരു വിഷയമാണ്. അതിന്റെ സ്രഷ്ടാവ് സ്വയം നിശ്ചയിക്കുന്ന പ്രധാന ദൗത്യം, ഒരുപക്ഷേ, ഈ വ്യക്തിയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുടെ കൂടുതൽ കൃത്യമായ കൈമാറ്റമാണ്. ഇതിൽ, കലാകാരന്മാർ ചിലപ്പോൾ അതിശയകരമായ ആവിഷ്ക്കാരത കൈവരിക്കുന്നു, കലാപരമായ കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ അസാധാരണമായ മൂർച്ച പ്രകടമാക്കുന്നു. സാർ ഫ്യോഡോർ ഇയോനോവിച്ച്, പ്രിൻസ് സ്കോപിൻ-ഷുയിസ്കി, ഇവാൻ IV, തുടങ്ങിയവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ മികച്ച പാർസണുകളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ഡച്ച് കലാകാരനായ ഡി. വച്ചേഴ്സ് ഉൾപ്പെടെ നിരവധി വിദേശ ചിത്രകാരന്മാർ മോസ്കോയിൽ ജോലി ചെയ്തു. "പാത്രിയർക്കീസ് ​​നിക്കോൺ വൈദികർക്ക് ഒരു പാഠം നൽകുന്നു" എന്ന ഗ്രൂപ്പ് ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ബഹുമതി അവനാണ്. നിസ്സംശയമായും, വിദേശ യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ റഷ്യൻ ചിത്രകാരന്മാരെ സ്വാധീനിച്ചു, യാഥാർത്ഥ്യ കലയുടെ പാത ആരംഭിക്കാൻ അവരെ സഹായിച്ചു. രണ്ടാം പകുതിയിൽ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഛായാചിത്രകല മുൻകൂട്ടി കണ്ടുകൊണ്ട് പോർട്രെയിറ്റ് വർക്കുകൾ പ്രത്യക്ഷമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ നമ്മുടെ കാലം വരെ നിരവധി ഫ്രെസ്കോ സൈക്കിളുകൾ നിലനിൽക്കുന്നു. അവരുടെ രചയിതാക്കൾ മോസ്കോ, കോസ്ട്രോമ, യരോസ്ലാവ്, വോളോഗ്ഡ, നിസ്നി നോവ്ഗൊറോഡ് ആർട്ടലുകൾ, മറ്റ് കലാകേന്ദ്രങ്ങളിലെ മാസ്റ്റേഴ്സ് എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള കലാകാരന്മാരാണ്. അവരുടെ ജോലി ചിലപ്പോൾ ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗുമായി ലയിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം, മ്യൂറൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ രൂപം അവരിൽ നിന്ന് പ്രത്യേക സാങ്കേതികതകളും ചിത്രത്തിന്റെ രീതികളും ആവശ്യപ്പെടുന്നു. പെയിന്റിംഗുകളിലാണ്, ആദ്യം, പുതിയ പ്രവണതകൾ സ്വയം അനുഭവപ്പെടുന്നത് എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്: കഥയുടെ വിനോദം, നിരവധി ദൈനംദിന വിശദാംശങ്ങൾ.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്മാരക പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിച്ചത് മോസ്കോയിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളാണ്. ഏറ്റവും രസകരമായ സ്മാരകങ്ങളിൽ പ്രധാന ദൂതൻ കത്തീഡ്രലിന്റെ (1652-1666) പെയിന്റിംഗുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പെയിന്റിംഗുകൾ അവശേഷിപ്പിച്ച ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മതിപ്പ് ചലനാത്മകതയുടെ ആന്തരിക .ർജ്ജമാണ്. ശരിയാണ്, റോസ്റ്റോവിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഇപ്പോഴും മിനുസമാർന്നതും വഴക്കമുള്ളതുമായ ഒരു വരയുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നിലനിർത്തുന്നു, അത് കണക്കുകളുടെ സിലൗറ്റിനെ സ്വതന്ത്രമായി രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. ഉത്സവ വസ്ത്രങ്ങളിലെ ഡീക്കന്മാരെ സെന്നിയിലെ രക്ഷകന്റെ പള്ളിയിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. അവരുടെ ഭാവങ്ങൾ ശാന്തമാണ്, അവരുടെ ചലനങ്ങൾ അളക്കുകയും ഗംഭീരമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പക്ഷേ, ഇവിടെയും കലാകാരൻ സമയത്തിന് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിക്കുന്നു: ബ്രോക്കേഡ് വസ്ത്രങ്ങൾ സങ്കീർണ്ണമായ പുഷ്പങ്ങളും ജ്യാമിതീയ പാറ്റേണുകളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. സെന്നിയിലെ രക്ഷകന്റെയും ചർച്ച് ഓഫ് ദി റിസറക്ഷന്റെയും (1670) പെയിന്റിംഗ് ഒരു ഉത്സവവും ഗംഭീരവുമായ കലയാണ്. റോസ്തോവിന്റെ മേൽപ്പറഞ്ഞ ചുമർച്ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, എലിജ പ്രവാചകന്റെ യരോസ്ലാവ് പള്ളികളുടെ ചുമർചിത്രങ്ങൾ (1694-1695, ഡി. കലാകാരന്മാർ സിലൗട്ടുകളുടെ യോജിപ്പിലും വരികളുടെ സങ്കീർണ്ണതയിലും ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. അവ പ്രവർത്തനത്തിൽ പൂർണ്ണമായും ആഗിരണം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, അത് നിരവധി സീനുകളിൽ വികസിക്കുന്നു. ചുവർചിത്രങ്ങളിലെ "ഹീറോകൾ" അക്രമാസക്തമായി ആംഗ്യം കാണിക്കുന്നു, ഈ ആംഗ്യമാണ് അവയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന മാർഗ്ഗങ്ങളിലൊന്ന്. യരോസ്ലാവ് പെയിന്റിംഗുകളുടെ നിറം ആഘോഷത്തിന്റെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. അവയിലെ നിറങ്ങൾ ശോഭയുള്ളതും, ശബ്ദമുള്ളതുമാണ്. ഈ ലോകത്തിലെ പാപങ്ങൾക്ക് "അടുത്ത ലോകത്ത്" അനിവാര്യമായ ശിക്ഷയെക്കുറിച്ച് കാഴ്ചക്കാരെ ചിന്തിപ്പിക്കാൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ചർച്ചിന്റെ അവസാന വിധി പോലുള്ള രചനകളിൽ കലാകാരന്മാർ ശ്രമിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ഇത് നാടകീയമായ പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ ആവേശകരമായ രംഗങ്ങൾ പോലും നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നു. ജോർജിവ ടിഎസ് റഷ്യൻ സംസ്കാരം: ചരിത്രവും ആധുനികതയും: പാഠപുസ്തകം. അലവൻസ്. - എം.: യുറൈറ്റ്, 1998.-- പി. 25.

അങ്ങനെ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ കലാസംസ്കാരം മോസ്കോ, പ്രാദേശിക ആർട്ട് സ്കൂളുകൾ, വിദേശ കലാ വിദ്യാലയങ്ങൾ എന്നിവയെ സ്വാധീനിച്ചു. അതേസമയം, അവൾ കൂടുതലായി ഒരു മതേതര സ്വഭാവം നേടി.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മാനവികവാദികൾ പ്രകൃതിയുടെ എല്ലാ ശക്തികളെയും കീഴ്പ്പെടുത്തുകയും സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ മാറ്റുകയും ചെയ്യുകയെന്ന ദൗത്യം മാനവരാശിക്കു മുന്നിൽ വെച്ചു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് ആദ്യ ദൗത്യത്തിൽ മനസ്സുകളുടെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാൻ എല്ലാ മികച്ച ബൗദ്ധിക ശക്തികളെയും നയിച്ചു. അങ്ങനെ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് പ്രകൃതിയുടെ ശാസ്ത്ര വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ കാലമായി മാറി, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് - സാമൂഹിക പുന .സംഘടനയുടെ ഒരു നൂറ്റാണ്ട്.

17 -ആം നൂറ്റാണ്ട് ബൂർഷ്വാ ക്രമത്തിന്റെ പിറവി അടയാളപ്പെടുത്തി. ഫ്യൂഡലിസത്തിനെതിരെ ആദ്യത്തെ പ്രഹരമേറ്റു: നെതർലാൻഡിലും (1566-1609) ഇംഗ്ലണ്ടിലും (1640-1688) വിപ്ലവങ്ങൾ, ഫ്രാൻസിൽ ഒരു സമ്പൂർണ്ണ രാഷ്ട്രം സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, ഇത് ബൂർഷ്വാസിയുടെ വളർച്ച ഉറപ്പാക്കി. യൂറോപ്പിലെ വികസിത രാജ്യങ്ങളിലെ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയുടെ ഉയർച്ച, നിർമ്മാണത്തിന്റെയും വ്യാപാരത്തിന്റെയും അഭിവൃദ്ധി കൃത്യമായ പ്രകൃതി ശാസ്ത്രത്തിന്റെ പുരോഗതിക്ക് അടിസ്ഥാനം സൃഷ്ടിച്ചു. ഗലീലിയോ, കെപ്ലർ, ന്യൂട്ടൺ, ലീബ്നിസ്, ഗണിതം, ജ്യോതിശാസ്ത്രം, ഭൗതികശാസ്ത്രം, തത്ത്വചിന്ത എന്നിവയിലെ ഡെസ്കാർട്ടീസിന്റെ മഹത്തായ കണ്ടെത്തലുകൾ ഭൗതിക ആശയങ്ങളുടെ (ബേക്കൺ, ഹോബ്സ്, ലോക്ക്, സ്പിനോസ) അംഗീകാരത്തിന് സംഭാവന നൽകി, പ്രകൃതിയെയും പ്രപഞ്ചത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളുടെ വികാസവും ആഴവും. ഈ നേട്ടങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചിന്തകർ ലോകത്തിന്റെ സമഗ്രമായ വ്യവസ്ഥാപിത കാഴ്ചപ്പാടിലേക്ക് വന്നു.

കലയിൽ സമാനമായ ഒരു പ്രക്രിയ നടക്കുന്നു: യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ സമഗ്രവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ ധാരണ സ്ഥിരീകരിച്ചു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, കലയിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വിശാലമായ പ്രതിഫലനത്തിനുള്ള ആഗ്രഹവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, വൈവിധ്യമാർന്ന സൃഷ്ടിപരമായ രീതികൾ, പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ പ്രവണതകൾ, വിഭാഗ രൂപങ്ങൾ എന്നിവയുണ്ട്. കലാപരമായ ക്വസ്റ്റുകൾ മൂന്ന് ദിശകളുടെ മുഖ്യധാരയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: റിയലിസം, ബറോക്ക്, ക്ലാസിക്കസിസം.

നവോത്ഥാന യാഥാർത്ഥ്യം അതിന്റെ വികസനം തുടരുന്നു, നവോത്ഥാന മാനവികവാദികളുടെ ജനാധിപത്യ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പ്രമുഖ എഴുത്തുകാർ, കലാകാരന്മാർ, ശിൽപികൾ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഇവരാണ് സ്പാനിഷ് നാടകകൃത്ത് ലോപ് ഡി വേഗ, ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരനായ കാരവാജിയോ, മികച്ച ഡച്ച് ചിത്രകാരൻ റെംബ്രാൻഡ്, സ്പാനിഷ് ഹ്യൂമനിസ്റ്റ് വെലാസ്‌ക്വസ് തുടങ്ങിയവർ. ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരനായ ചാൾസ് സോറലിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, യാഥാർത്ഥ്യവാദികൾ അതിന്റെ വിവിധ വശങ്ങൾ പരിഗണിക്കുന്നതിനായി "മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം കാണിക്കുക" എന്ന ചുമതല നിർവഹിക്കുന്നു.

ബറോക്ക് ആർട്ട് * 228 മാറുന്ന മൗലിക ശക്തികളുടെ പോരാട്ടത്തിൽ, ചലനത്തിലെ ജീവിതം വെളിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചു. ഇത് വായനക്കാരനെയും കാഴ്ചക്കാരനെയും നാടകീയമായ പിരിമുറുക്കത്തെയും രൂപങ്ങളുടെ ആവിഷ്കാരത്തെയും ബാധിച്ചു. വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, അസമമിതി എന്നിവയിലാണ് ബറോക്ക് കല നിർമ്മിച്ചത്, അത് മഹത്വത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, അലങ്കാര ഉദ്ദേശ്യങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു; പെയിന്റിംഗിൽ, നേരിട്ടുള്ള രേഖീയ വീക്ഷണം ലംഘിക്കാൻ അത് പരിശ്രമിച്ചു, വരികൾക്ക് മുൻഗണന നൽകി - ഒരു പുള്ളി, പിണ്ഡം, വെളിച്ചം, നിഴൽ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ. പാർക്ക്, കൊട്ടാരം മേളങ്ങൾ, കൾട്ട് വാസ്തുവിദ്യ, അലങ്കാര പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രം, നിശ്ചല ജീവിതം എന്നിവയാണ് ബറോക്ക് കലയുടെ പ്രധാന തരങ്ങൾ. ബറോക്ക് കലാസൃഷ്ടികളുടെ നായകന്മാരെ ആഹ്ലാദത്തോടെ, ഒരു നേട്ടം കൈവരിക്കുക, വിജയം, അല്ലെങ്കിൽ പീഡനത്തിന്റെയും കഷ്ടപ്പാടുകളുടെയും രംഗങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടു. അങ്ങേയറ്റത്തെ പ്രകടനങ്ങളിൽ, ബറോക്ക് കല മിസ്റ്റിസിസത്തിലേക്കും യുക്തിരഹിതതയിലേക്കും വന്നു.

* 228: (ബറോക്ക് (ഇറ്റാലിയൻ ബറോസോ) - വിചിത്രമായ, വിചിത്രമായ.)

ബറോക്ക് ശൈലി വാസ്തുവിദ്യയിലും ശിൽപത്തിലും വളരെ വ്യക്തമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ഈ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ കാരവാജിയോ, റൂബൻസിന്റെ കൃതിയിൽ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി; എഴുത്തുകാരായ കോർനെയിൽ, റസീൻ, മിൽട്ടൺ, ജർമ്മൻ കവികൾ തുടങ്ങിയവരുടെ രചനകളെ ബറോക്ക് സ്വാധീനിച്ചു. ബറോക്ക് വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ വികസിച്ചു: ഇറ്റലിയിൽ, ഈ ശൈലി വാസ്തുവിദ്യയിൽ (ബറോക്ക് റോം), സ്പെയിൻ, പോർച്ചുഗൽ, ഫ്ലാൻഡേഴ്സ്, പിന്നീട് ജർമ്മനി, കിഴക്കൻ യൂറോപ്പ്, ജോബ്സ് വേൾഡ് എന്നിവയിൽ വ്യക്തമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യയിലും ഉക്രെയ്നിലും ബറോക്ക് മികച്ച രീതിയിൽ വികസിച്ചു.

ക്ലാസിസം * 229 നവോത്ഥാനം സൃഷ്ടിച്ചതും ഇറ്റലിയിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചതും. പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ച പുരാതന നാടകവേദിയുമായി ഇത് ഉയർന്നുവന്നു, യഥാർത്ഥത്തിൽ മധ്യകാല നാടകത്തിന് നേരിട്ടുള്ള എതിർപ്പായിരുന്നു അത്. പുരാതന നാടകത്തിൽ കലാപരമായ പൂർണതയുടെ ഒരു ഉദാഹരണം കണ്ടുകൊണ്ട്, ക്ലാസിക്കസിസത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തികർ അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ നാടക നിയമങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തി. ഇതിനകം 1526 -ൽ, ഇറ്റാലിയൻ നാടകകൃത്ത് ട്രിസിനോ സോഫോക്ലിസിന്റെയും യൂറിപ്പിഡിസിന്റെയും കൃതികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി "സോഫോണിസ്ബ" എന്ന ദുരന്തം എഴുതി, റോമൻ ചരിത്രത്തിലെ സംഭവങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ടൈറ്റസ് ലിവിയസിന്റെ കഥയിൽ നിന്ന് ഇതിവൃത്തം എടുത്തു.

* 229: (ക്ലാസിക്കസിസം (ലാറ്റ് ക്ലാസിക്കസ് - മാതൃകാപരമായത്); ഈ രീതിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷത ഒരു ഉത്തമ സൗന്ദര്യാത്മക മാനദണ്ഡമായി പുരാതന കാലത്തെ സാമ്പിളുകളോടും രൂപങ്ങളോടും ഉള്ള അപ്പീൽ ആണ്)

എന്നാൽ ക്ലാസിസം വികസിപ്പിച്ചത് ഇറ്റലിയിലല്ല, ഫ്രാൻസിലാണ്. അവിടെയാണ് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാനോനുകൾ I. ബോയിലോ "കവിതാ കല" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചത്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിസം സർക്കാർ അംഗീകരിച്ച officialദ്യോഗിക കലാപരമായ രീതിയായി മാറി. ഒരു ദേശീയ ഘടനയിലേക്കുള്ള പരിവർത്തന കാലഘട്ടത്തിലെ സമ്പൂർണ്ണ ഭരണകൂടത്തിന്റെ നയം, ഭരണകൂടത്തിന്റെയും സിവിൽ അച്ചടക്കത്തിന്റെയും തത്വം കലയിൽ നിന്ന് കർശനമായ അച്ചടക്കം ആവശ്യപ്പെടുന്നു.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പൂവിടൽ പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിച്ചിരുന്നത് ഡെസ്കാർട്ടസിന്റെ ഭൗതികവാദവും യുക്തിവാദപരവുമായ തത്വശാസ്ത്രമാണ്. യുക്തി സത്യത്തിന്റെ ഏക ഉറവിടമായി മാറി; ചിന്തയല്ല, വികാരമാണ് കലയുടെ പ്രബലമായ ഘടകമായി മാറിയത്.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രധാന നിയമങ്ങൾ ഇപ്രകാരമായിരുന്നു:

• യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സത്യസന്ധമായ പ്രതിഫലനത്തിന്റെ തത്വം;
• മൂന്ന് ഐക്യങ്ങളുടെ നിയമങ്ങൾ: സ്ഥലം, സമയം, പ്രവർത്തനം;
• ഈ കഥാപാത്രത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ഏതെങ്കിലും ഒരു സ്വഭാവമനുസരിച്ച് കഥാപാത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവം; പൊതുവായ, സാർവത്രിക, ശാശ്വതമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു തരം സൃഷ്ടിക്കൽ;
• വിഭാഗങ്ങളുടെ ശ്രേണി: ഉയർന്നത് - ദുരന്തം, ഇതിഹാസം, ഓഡ്; താഴ്ന്ന - കോമഡി, ആക്ഷേപഹാസ്യം, കെട്ടുകഥ. ഉദാത്തവും താഴ്ന്നതും, ദുരന്തവും ഹാസ്യവും, വീരനും സാധാരണക്കാരനും കർശനമായി വേർതിരിക്കപ്പെട്ടു;
• കഥാപാത്രങ്ങളുടെ തികച്ചും വിപരീതമായ ചിത്രം - വില്ലന്മാരും നായകന്മാരും;
• ഉപദേശം

പ്രധാന കലാപരമായ രീതികൾ യൂറോപ്യൻ ആർട്ട് സ്കൂളുകളിൽ വ്യത്യസ്തമായ സ്ഥാനം നേടി. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലിയിൽ, ബറോക്ക് രീതി പ്രബലമായിരുന്നു; റോം അതിന്റെ പ്രധാന കേന്ദ്രങ്ങളിലൊന്നായി മാറി. ബറോക്ക് മാസ്റ്റേഴ്സ് ഗംഭീരമായ അളവുകൾ, സങ്കീർണ്ണ രൂപങ്ങൾ, സ്മാരക ഉയർച്ച എന്നിവയ്ക്കായി പരിശ്രമിച്ചു. പ്ലാസ്റ്റിക് കലകളുടെ സമന്വയമുണ്ട്, അതിൽ ശിൽപവും ചിത്രകലയും വാസ്തുവിദ്യയ്ക്ക് കീഴിലാണ്.

ബറോക്ക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഉത്ഭവം നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ അവസാനകാല പ്രവർത്തനങ്ങളിലാണ് - വിഗ്നോള, പല്ലാഡിയോ, പ്രത്യേകിച്ച് മൈക്കലാഞ്ചലോ. ബറോക്കിന്റെ ആവിഷ്ക്കാരം, മനോഹാരിത, ബറോമിനി (1599-1667), ബെർണിനി (1598-1680) തുടങ്ങിയ ആർക്കിടെക്റ്റുകളുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ആവിഷ്ക്കാരം കണ്ടെത്തി, സെന്റ് ജോർജ്ജ് കത്തീഡ്രലിന്റെ നിർമ്മാണം പൂർത്തിയാക്കിയതാണ് ഏറ്റവും വലിയ വാസ്തുവിദ്യ. റോമിലെ പീറ്ററും അവന്റെ മുന്നിലുള്ള സ്ക്വയറിന്റെ രൂപകൽപ്പനയും. സാന്താ മരിയ ഡെല്ല വിക്ടോറിയ പള്ളിയിലെ അൾത്താര ഗ്രൂപ്പ് - "സെന്റ് തെരേസയുടെ എക്സ്റ്റസി" വധശിക്ഷയുടെ അതിമനോഹരമായ കരകൗശലത്താൽ, സുപ്രധാന വിശദാംശങ്ങളുടെ വിശ്വസ്തതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ബെർനീനിയുടെ ബറോക്ക് ശിൽപത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം ഫ്രഞ്ച് "സൂര്യ രാജാവ്" ലൂയി പതിനാലാമന്റെ ഗംഭീരമായ ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രമാണ്.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗിലെ പുതിയ ആശയങ്ങളുടെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ ഘടകം കാരവാജിയോ ആയിരുന്നു (മൈക്കലാഞ്ചലോ മെറിസി ഡ കാരവാജിയോ, 1573-1610). ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാരുമായുള്ള അടുപ്പം "ഒരു യുവാവ് ഒരു ലുട്ട്" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ പ്രകടമാണ്. കാരവാജിയോ മതപരമായ ചിത്രങ്ങളെ ധൈര്യത്തോടെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു. ചിയറോസ്കുറോയുടെ മൂർച്ചയുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, സങ്കീർണ്ണമായ കോണുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന രൂപങ്ങളുടെ പ്ലാസ്റ്റിക് മോഡലിംഗ്, സ്മാരകം ("അപ്പോസ്തലനായ മത്തായിയുടെ കുമ്പസാരം", "സൗളിന്റെ പരിവർത്തനം" എന്നിവയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളും വ്യത്യസ്തമാണ്. ദുരന്തത്തിന്റെ ശക്തിയെ "എൻ‌ടോംബ്‌മെന്റ്", സത്യത്തിന്റെ അനുഭവവും ആഴവും - "മേരി ഡോർമിഷൻ" എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. യൂറോപ്യൻ കലയിലെ റിയലിസത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ കാരവാജിയോയുടെ സ്വാധീനം പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നത് കാരവാഡ്ജിസം എന്നാണ്.

16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഇറ്റലിയിൽ പെയിന്റിംഗിൽ ഒരു അക്കാദമിക് ദിശ രൂപപ്പെട്ടു, അത് ബൊലോന അക്കാദമിയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു (അതിന്റെ സ്ഥാപകർ സഹോദരന്മാരായ ലൊഡോവിക്കോ, അഗോസ്റ്റിനോ, ആനിബേൽ കാരാച്ചി). നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞുകൊണ്ട്, ഈ പ്രവണതയെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവർ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങളുടെയും ആദർശങ്ങളുടെയും ലംഘനമില്ലായ്മ ഉറപ്പിച്ചു, അത് ഒടുവിൽ ക്ലീഷുകളായി മാറി.

കാരാച്ചി കേസിന്റെ പിൻഗാമികൾ ഗൈഡോ റെനി (1575-1642), ഗുർസിനോ (ഫ്രാൻസെസ്കോ ബാർബിയറി, 1591-1666).

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഫ്ലാണ്ടേഴ്സിന്റെ ദേശീയ ആർട്ട് സ്കൂളിന്റെ രൂപീകരണം നടക്കുന്നു, അതിൽ ബറോക്ക് രൂപങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യവുമായി ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു. ഫ്ലെമിഷ് പെയിന്റിംഗിൽ, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിനായുള്ള ദാഹം, ദേശീയത, ഉല്ലാസം, ഗംഭീരമായ ആഘോഷം എന്നിവ പ്രകടമാണ്.

ഏറ്റവും വലിയ കലാകാരൻ, ഫ്ലെമിഷ് സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗിന്റെ തലവൻ, പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസ് (1577-1640) ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ശക്തമായ റിയലിസം ബറോക്കിന്റെ പ്രത്യേക ദേശീയ രൂപവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ചലനാത്മകത, ജീവിതത്തിന്റെ മാറ്റക്ഷമത എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ അന്തർലീനമാണ്. റൂബൻസ് അൾത്താര കോമ്പോസിഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിന്റെ പ്ലോട്ടുകൾ രക്തസാക്ഷിത്വത്തിന്റെ എപ്പിസോഡുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, കഷ്ടപ്പാടുകളുടെ ചിത്രീകരണത്തിൽ, അതേ സമയം മരിക്കുന്ന നായകന്മാരുടെ ധാർമ്മിക വിജയവും. "കുരിശിന്റെ ഉയർച്ച" എന്ന രചന ഇതാണ്, അവിടെ ക്രൂശിക്കപ്പെട്ട ക്രിസ്തുവിന്റെ ശക്തമായ രൂപമുള്ള ഒരു കുരിശ്, ഇടുങ്ങിയ വെളിച്ചത്താൽ പ്രകാശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, ദു gഖിക്കുന്ന പ്രിയപ്പെട്ടവരുടെയും ആഹ്ലാദിക്കുന്ന ആരാച്ചാരുടെയും ഒരു കൂട്ടം ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കുന്നു.

റൂബൻസ് പുരാണപരവും സാങ്കൽപ്പികവുമായ വിഷയങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, ഇത് വീര വികാരങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാൻ സാധ്യമാക്കി. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാരെപ്പോലെ, റൂബൻസ് മനുഷ്യനെ പ്രശംസിച്ചു, അവന്റെ ആത്മാവിന്റെയും ശരീരത്തിന്റെയും യോജിപ്പുള്ള ഐക്യം. അദ്ദേഹം സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു: "ബച്ചനാലിയ", "ല്യൂസിപ്പസിന്റെ പെൺമക്കളെ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോകൽ", "പെർസ്യൂസും ആൻഡ്രോമിഡയും", ആവിഷ്കാരവും പിരിമുറുക്കവും നിറഞ്ഞ "കാട്ടുപന്നി വേട്ട", "സിംഹങ്ങൾക്കായി വേട്ട", ഛായാചിത്രങ്ങൾ, സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ തുടങ്ങിയവ. ഫ്ലെമിഷ് പെയിന്റിംഗ് (വാൻ ഡൈക്ക്, 1599-1641, ജേക്കബ് ജോർഡൻസ്, 1593-1678 എന്നിവയും മറ്റും) രൂപീകരിക്കുന്നതിന് റൂബൻസിന്റെ പ്രവർത്തനം പ്രത്യേക പ്രാധാന്യമുള്ളതായിരുന്നു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഫ്ലാൻഡേഴ്സ് പെയിന്റിംഗിൽ ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമായി നിശ്ചല ജീവിതം സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. ഫ്രാൻസ് സ്നൈഡേഴ്സ് (1579-1657) "പ്രകൃതിയുടെ സമ്മാനങ്ങൾ", "വേട്ടയാടൽ രംഗങ്ങൾ" എന്നിവയുടെ സ്മാരക അലങ്കാര നിശ്ചല ജീവിതത്തിലെ ഒരു മികച്ച മാസ്റ്ററായിരുന്നു. അവന്റെ നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ, മനോഹരമായ മുഴുവൻ സ്ഥലവും നിറച്ച്, വസ്തുക്കൾ പരസ്പരം മറയ്ക്കുകയും മേശകളിൽ തൂങ്ങിക്കിടന്ന് തറയിലേക്ക് വീഴുകയും ചെയ്യുന്നു. അലങ്കാരത കൈവരിക്കുന്നത് ഒരു പ്രത്യേക നിറത്തിലാണ്: തിളക്കമുള്ള വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങൾ ഒരു നിഷ്പക്ഷ പശ്ചാത്തലത്തിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. വർണ്ണ പിണ്ഡത്തിന്റെ ബാലൻസ്, ടേബിളുകളുടെയും ബെഞ്ചുകളുടെയും വ്യക്തമായ തിരശ്ചീന കോമ്പോസിഷനുകൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നു ("സ്റ്റിൽ ലൈഫ് വിത്ത് എ സ്വാൻ" ഉം മറ്റുള്ളവയും).

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഹോളണ്ടിന്റെ കല പ്രത്യേകിച്ചും കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രവണതകളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. പെയിന്റിംഗിലെ മുൻ‌നിര സ്ഥാനം, ഛായാചിത്രം, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, നിശ്ചല ജീവിതം എന്നിവയാണ്. ഡച്ച് റിയലിസ്റ്റിക് പോർട്രെയ്റ്റിന്റെ സ്ഥാപകൻ ഫ്രാൻസ് ഹാൽസ് (1580-1666) ആയിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികനായ മഹാനായ ചിത്രകാരൻ റെംബ്രാണ്ട് വാൻ റിജൻ (1606-1666) - ലോക ചിത്രകലയുടെ ഉയരങ്ങളിൽ ഒന്ന്. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത വശങ്ങളല്ല, മറിച്ച് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ശക്തമായ മാനസിക ചലനങ്ങൾ, ഒരു പൊതു മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ നാടകീയമായ ഏറ്റുമുട്ടലുകളാണ് റെംബ്രാൻഡിനെ ആകർഷിച്ചത്. അദ്ദേഹം ഗ്രൂപ്പ് ഛായാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു (ഡോക്ടർമാരുടെ ഛായാചിത്രം "ഡോ. ടൾണിന്റെ അനാട്ടമി പാഠം", ഒരു കൂട്ടം ഷൂട്ടർമാരുടെ ഒരു ചിത്രം "നൈറ്റ് വാച്ച്" മറ്റുള്ളവർ), അവിടെ കഥാപാത്രങ്ങളെ ഒരൊറ്റ പ്ലോട്ടിലൂടെയും അതേ സമയം വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളിലൂടെയും ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു ഓരോന്നും കൈമാറുന്നു. റെംബ്രാന്റ് ബൈബിൾ പ്രമേയങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നു: "അബ്രഹാമിന്റെ യാഗം", "ജോനാഥനോട് ഡേവിഡിന്റെ വിടവാങ്ങൽ", "വിശുദ്ധ കുടുംബം" എന്നിവയും മറ്റ് മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെ ആഴവും കീഴടക്കുന്നതും അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു. ലളിതമായ ദൈനംദിന രംഗങ്ങളിൽ, കലാകാരൻ തന്റെ നായകന്മാരുടെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണത വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

റെംബ്രാന്റിന്റെ പ്രതിഭയ്ക്ക് പോർട്രെയ്റ്റുകളിൽ അതിമനോഹരമായ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി ("സാസ്കിയയുടെ ഛായാചിത്രം", "സാസ്കിയയുടെ കാൽമുട്ടിന്മേൽ സ്വയം ഛായാചിത്രം", "ഹെൻട്രിക്ജെ സ്റ്റോഫൽസിന്റെ ഛായാചിത്രം" തുടങ്ങിയവ). കലാകാരന്റെ വർണ്ണ പാലറ്റ് കലാകാരന്റെ ചിന്തകൾ, വികാരങ്ങൾ, ലോകത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ, പെയിന്റിംഗ് ഉപകരണങ്ങളുടെ ഏറ്റവും അപ്രസക്തമായ "റെംബ്രാന്റ്" - ചിയറോസ്കുറോ, ഇരുട്ടിൽ തിളക്കം സൃഷ്ടിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ഈ സ്വത്ത് കലാകാരന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ പ്രത്യേക ശക്തിയോടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

പ്രശസ്തമായ "ഡാനേ" ചിത്രത്തിന്റെ ആഴവും സൗന്ദര്യവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒരു സ്ത്രീയുടെ പ്രതിച്ഛായ അവളുടെ പ്രണയ പ്രേരണയിൽ രൂപാന്തരപ്പെടുകയും മനോഹരമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സുവിശേഷ ഉപമയുടെ ഇതിവൃത്തത്തിൽ എഴുതിയ "ദി റിട്ടേൺ ഓഫ് ദി ദി പ്രഡിഗൽ സൺ" എന്ന പെയിന്റിംഗാണ് റെംബ്രാന്റിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടം. ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട പിതാവിന്റെ അടുത്തേക്ക് മടങ്ങിവന്ന, ക്ഷൗരം ചെയ്യപ്പെട്ട, ക്ഷൗരം ചെയ്ത, തലനാരിഴയ്ക്കുള്ള മകന്റെ ചിത്രം, ജീവിതത്തെ അറിയാനുള്ള ദുരന്ത പാത, ലജ്ജയും അനുതാപവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. പിതാവിന്റെ ചിത്രം മനുഷ്യന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സന്തോഷവും പിതൃ സ്നേഹവും ക്ഷമയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - മഹാനായ യജമാനൻ ആളുകൾക്ക് നൽകിയ ഉടമ്പടി.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഡച്ച് റിയലിസ്റ്റിക് ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ തത്വങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടു (റൂയിസ്ഡേൽ, 1628 / 29-1682), എന്നിട്ടും ജീവിതം വ്യാപകമായി. പീറ്റർ ക്ലേസ് (ഏകദേശം 1597-1661), വില്ലെം ഹെഡ (1594-1680/82) എന്നിവരായിരുന്നു നിശ്ചല ജീവിത ചിത്രകാരന്മാർ. അവർ നിരവധി "പ്രഭാതഭക്ഷണങ്ങൾ" എഴുതി, ശ്രദ്ധേയമായി, വസ്തുക്കളുടെ ക്രമരഹിതമായ കൂമ്പാരം (ഹാംസ്, പീസ്, ഗ്ലാസുകൾ മുതലായവ). എന്നാൽ ഈ കൃതികളുടെ ഘടന കർശനമായി ചിന്തിക്കുന്നു, ചാരനിറത്തിലുള്ള സ്വർണ്ണ, ഒലിവ് ടോണൽ സ്കെയിൽ

കാര്യങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്നു. ബിൽറെൻ, കൽഫ് എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരും ഉൾപ്പെടുന്നു.

16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ അവസാനം സ്പാനിഷ് സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതാപകാലമാണ്. മധ്യകാല പൈതൃകം (ഗോഥിക് ശൈലി), മൂറിഷ് സംസ്കാരം (സ്പെയിനിലെ അറബികളുടെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള ആധിപത്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്), കത്തോലിക്കാ സഭയുടെ സ്വാധീനം എന്നിവ സ്പെയിനിലെ കലയെ സ്വാധീനിച്ചു. സ്പെയിനിലെ എല്ലാ കലകളും മതപരമായ ആശയങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അത് യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു,

സ്പാനിഷ് പെയിന്റിംഗിന്റെ അഭിവൃദ്ധിക്ക് എൽ ഗ്രാസ്കോ (1541-1614) എന്ന വിളിപ്പേരുള്ള ഡൊമെനിക്കോ ടിയോട്ടോകോപൗളിയുടെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം (ടിറ്റിയൻ, ടിന്റോറെറ്റോ), ബൈസന്റൈൻ പെയിന്റിംഗ് (ഐക്കണുകൾ, മൊസൈക്കുകൾ) എന്നിവയിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ കലാകാരന്റെ പ്രവർത്തനം, ദാർശനിക ചിന്തയുടെ ആഴം, മാനവിക ചിന്തകൾ, അതേ സമയം ദുരന്തം എന്നിവ മാനവിക ആശയങ്ങളുടെ പ്രതിസന്ധിയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. , ഏകാന്തത, ആശയക്കുഴപ്പം, ഉത്കണ്ഠ എന്നിവയുടെ ഒരു തോന്നൽ. എൽ ഗ്രീക്കോയുടെ നാടകീയമായ ആവിഷ്കാര കലയെ ഒരു ദിശയിലും ആരോപിക്കാനാവില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിലെ രൂപങ്ങൾ നീളത്തിൽ നീട്ടി, പ്രത്യേക ഭാവപ്രകടനത്തിന്റെ പേരിൽ ഭ്രാന്തമായി രൂപഭേദം വരുത്തിയിരിക്കുന്നു. കൂടാതെ ചിത്രത്തിന്റെ മുഴുവൻ സ്ഥലവും വികലമാണ്.

എൽ ഗ്രീക്കോയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികൾ: "ശവസംസ്കാരം കൗണ്ട് ഓർഗാസ്", "അപ്പോസ്തലന്മാരായ പീറ്ററും പോളും", "സെന്റ് മൗറീസിന്റെ രക്തസാക്ഷിത്വം", "നെഞ്ചിൽ കൈവെച്ച ഒരു നൈറ്റിയുടെ ഛായാചിത്രം" തുടങ്ങിയവ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, എൽ ഗ്രീക്കോ വിവിധ തരത്തിലുള്ള സ്പെയിൻകാരെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അവരുടെ ആത്മീയ രൂപത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

റിയലിസ്റ്റിക് സ്കൂളിന്റെ മികച്ച പ്രതിനിധികൾ ജുസെപ്പെ റിബേര (1591-1652), ഫ്രാൻസിസ്കോ സുർബരൻ (1598 - ഏകദേശം 1664). സ്പാനിഷ് പെയിന്റിംഗ് അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി.

ഡീഗോ റോഡ്രിഗസ് ഡി സിൽവ വെലാസ്‌ക്വസ് (1599-1660) ഏറ്റവും വലിയ റിയലിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ശക്തി മന analysisശാസ്ത്രപരമായ വിശകലനത്തിന്റെ ആഴത്തിലാണ്, കലാപരമായ രീതിയുടെ വർണ്ണ വൈദഗ്ധ്യത്തിലാണ്. ഫിലിപ്പ് നാലാമന്റെ കൊട്ടാര ചിത്രകാരനായ വെലാസ്‌ക്വസ് രാജാവിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബാംഗങ്ങളുടെയും വിശ്വസ്തരുടെയും പരിഹാസികളുടെയും നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. പരിമിതമായ ചട്ടക്കൂട് ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, വെലാസ്‌ക്വസ് തന്റെ ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് ആളുകളെക്കുറിച്ചുള്ള സത്യം സംസാരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രം കണ്ടുകൊണ്ട് പോപ്പ് ഇന്നസെന്റ് X, "വളരെ സത്യം!"

വെലാസ്ക്വെസ് പുരാണ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ച് ("ബാക്കസ്", "കണ്ണാടിയുള്ള ശുക്രൻ"), യുദ്ധത്തിൽ ("ഡെലിറിയം കീഴടങ്ങൽ") എഴുതി. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ കലാകാരന്മാരിൽ ആദ്യത്തേത്, ദൈനംദിന ജോലിയുടെ സൗന്ദര്യത്തെ അദ്ദേഹം മഹത്വവൽക്കരിച്ചു ("സ്പിന്നർമാർ"). പ്രകാശത്തിന്റെയും നിറത്തിന്റെയും മേഖലയിലെ വെലാസ്‌ക്വസിന്റെ കണ്ടെത്തലുകൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ, 18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ചിത്രകലയിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മകൻ സ്പാനിഷ് നാടകകൃത്ത് ലോപ് ഡി വേഗ (1562-1635) ആയിരുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂട് അദ്ദേഹത്തിന് കടുപ്പമേറിയതായിരുന്നു, "ദുരന്തത്തെ തമാശയുമായി കൂട്ടിക്കലർത്തുക", "ഉദാത്തവും തമാശയും മിശ്രണം" ചെയ്യേണ്ടത് അത്യാവശ്യമാണെന്ന് അദ്ദേഹം കരുതി. തിയേറ്റർ ലോപ് ഡി വേഗയ്ക്ക് ജീവിതത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന സ്വഭാവമുണ്ട്, അതിലെ നായകന്മാർ getർജ്ജസ്വലരാണ്, ശുഭാപ്തി വിശ്വാസികളാണ്, സംഘർഷം ബഹുമാനത്തിന്റെയും ധീരതയുടെയും വിഷയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കോമഡികൾ "ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു കണ്ണാടി" ആണ്. ലോപ് ഡി വേഗയുടെ കേന്ദ്രകൃത്യം ആടു വസന്തത്തിന്റെ വീര നാടകമാണ്. നാടകത്തിന്റെ പ്രമേയം ഫ്യൂന്റെ ഒവെഹുന പട്ടണത്തിലെ പ്രക്ഷോഭമാണ് ("ആടുകളുടെ വസന്തം" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തിരിക്കുന്നു). മധ്യഭാഗത്ത് സാധാരണ കർഷകരായ ലോറൻസിയയുടെയും ഫ്രാൻഡോസോയുടെയും ചിത്രങ്ങളുണ്ട്, അവരുടെ സ്നേഹം എല്ലാ പ്രതിബന്ധങ്ങളെയും മറികടക്കുന്നു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിൽ ക്ലാസിക്കസിസം നിലനിന്നിരുന്നു. മൂന്ന് മികച്ച പ്രതിഭകൾ ഈ രീതിക്ക് പ്രശസ്തി നേടി: കോർനെയിൽ, റസീൻ, മോലിയർ.

സിഡ് എന്ന് വിളിപ്പേരുള്ള സ്പാനിഷ് നാടോടി ഇതിഹാസമായ റോഡ്രിഗോ ഡയസിൻറെ നായകന് സമർപ്പിച്ച "സിഡ്" എന്ന ദുരന്തം പിയറി കോർനെയിൽ (1606-1684) സൃഷ്ടിച്ചു. റോഡ്രിഗോയുടേയും ജിമെനയുടേയും പ്രണയത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിലേക്ക് തിരിയുന്ന കോർണെയിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളുടെ സവിശേഷതയായ കടമയുടെയും വികാരത്തിന്റെയും വൈരുദ്ധ്യത്തിൽ സ്റ്റേജ് പ്രവർത്തനം കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു.

ജീൻ റസീൻ (1639-1699) "ആൻഡ്രോമാച്ചെ" എന്ന ദുരന്തത്തിലൂടെ ഫ്രഞ്ച് തിയേറ്ററിൽ ഒരു പുതിയ ദിശ തുറന്നു. കോർനെയിൽ മനുഷ്യശക്തിയുടെ ഗായകനാണെങ്കിൽ, റസീൻ ബലഹീനതയുടെ ഗായികയായിരുന്നു. "ഫേദ്ര" ദുരന്തത്തിൽ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ധാർമ്മിക അസ്വാസ്ഥ്യത്തിന്റെ ചിത്രം അദ്ദേഹം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. അഭിനിവേശവും കടമയും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം അതിന്റെ പരിധിയിലെത്തുന്നു, ഇത് വ്യക്തിയുടെ ധാർമ്മിക പ്രതിസന്ധിയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

മോളിയർ (ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് പോക്ലി, 1622-1673) - ഫ്രഞ്ച് ദേശീയ ഹാസ്യത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവ്. "ആളുകളെ തിരുത്തുക, അവരെ രസിപ്പിക്കുക", "തമാശയുള്ള ചിത്രങ്ങളിൽ നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ ദോഷങ്ങൾ തുറന്നുകാട്ടുക" എന്നിവയിൽ തന്റെ ജോലിയുടെ ഉദ്ദേശ്യം അദ്ദേഹം കണ്ടു. ക്ലാസിക്കൽ നിയമങ്ങളെ മോലിയർ കാര്യമാക്കിയില്ല, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കോമഡികൾ റിയലിസത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. മോളിയർ മുപ്പതിലധികം നാടകങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അവയിൽ പ്രധാനപ്പെട്ട 11 ആപ്പ്സ് - "ടാർട്ടഫ്", "ഡോൺ ജുവാൻ", "മിസാൻട്രോപ്", "മിസ്സർ", "ബൂർഷ്വാസ് ഇൻ ദി പ്രഭുക്കന്മാർ", "സ്കാപേനയുടെ വഞ്ചകർ" തുടങ്ങിയവ. അവയിൽ, നാടകകൃത്ത് സാർവത്രിക മനുഷ്യ ദുഷ്ടതകളെ തുറന്നുകാട്ടി, ഏത് പരിതസ്ഥിതിയിലും എല്ലാക്കാലത്തും അവരെ തിരിച്ചറിയാൻ പ്രാപ്തരാക്കി.

ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ നിക്കോളാസ് പൗസിൻ (1594-1665) ആയിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ആഴത്തിലുള്ള ആശയങ്ങൾ, ചിന്തകൾ, വികാരങ്ങൾ എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. കല ഒരു വ്യക്തിയെ "നെറ്റി പറത്തിയതിനെക്കുറിച്ചും ജ്ഞാനത്തെക്കുറിച്ചും ചിന്തിക്കണമെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ അയാൾക്ക് വിധിയുടെ പ്രഹരങ്ങളിൽ ഉറച്ചതും അചഞ്ചലവുമായി തുടരാൻ കഴിയും." പുരാതന പുരാണങ്ങളിൽ നിന്നും ബൈബിളിൽ നിന്നുമുള്ള പ്ലോട്ടുകളുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, പൗസിൻ ആധുനിക കാലഘട്ടത്തിന്റെ വിഷയങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ, അവൻ ശാന്തമായ ശാന്തത, ഉദാത്തമായ സംയമനം, സന്തുലിതാവസ്ഥ എന്നിവയ്ക്കായി പരിശ്രമിച്ചു. ജീവിതത്തിലെ പരീക്ഷണങ്ങളിൽ, ഒരു നേട്ടം കൈവരിക്കാൻ പ്രാപ്തിയുള്ള മന ofശാന്തി നിലനിർത്തുന്ന ഒരു നായകനാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദർശം. പൗസിൻ പുരാതന കലയിൽ നിന്നും നവോത്ഥാനത്തിൽ നിന്നും പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ്, അത് "സ്ലീപ്പിംഗ് വീനസ്", "ഡെർത്ത് ഓഫ് ജർമ്മനിക്കസ്", "ടാൻക്രെഡ് ആൻഡ് ഹെർമിനിയ", "ആർക്കാഡിയൻ ഇടയന്മാർ" എന്നിവയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. ചലനത്തിലും ആംഗ്യത്തിലും താളത്തിലും ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകം വെളിപ്പെടുത്താനുള്ള കഴിവാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകളുടെ സവിശേഷതകളിൽ ഒന്ന്.

1750 കളിലും 60 കളിലും പൗസിൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, ഇത് ഇതിഹാസ നായകന്മാരുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വേദിയാണ് ("പോളിഫെമസിനൊപ്പം ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്" മറ്റുള്ളവരും). ആത്മജ്ഞാനത്തിന്റെയും ആത്മീയ പുരോഗതിയുടെയും ആഹ്വാനം പൗസിന്റെ "സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിൽ" അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

ക്ലാസിക്കൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ലോറൈന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു (ക്ലോഡ് ജെല്ലറ്റ്, 1600-1682). ഈ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ സ്വപ്നപരവും മനോഹരവുമാണ്. പുതിയ നിരീക്ഷണങ്ങളിലൂടെ ലൊറൈൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളെ സമ്പുഷ്ടമാക്കുന്നു, പ്രകാശ-വായു പരിതസ്ഥിതി, പ്രകൃതിയിലെ ചെറിയ മാറ്റങ്ങളെ അദ്ദേഹം സൂക്ഷ്മമായി അനുഭവിക്കുന്നു. മികച്ച ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളിൽ "ഉച്ച", "വൈകുന്നേരം", "രാവിലെ", "രാത്രി" എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. കലാകാരൻ സ്ഥലത്തിന്റെ വിശാലതയുടെ ഒരു ബോധം നേടി, ആന്തരിക ചലനം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ മൃദുവായ ചിത്ര രീതിയും യോജിപ്പുള്ള കളറിംഗും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗിൽ ആദ്യമായി, ലോറൈൻ ഫ്രാൻസിലെ തുറമുഖങ്ങളും മത്സ്യത്തൊഴിലാളികളുടെ ജീവിതത്തിലെ രംഗങ്ങളും ചിത്രീകരിച്ചു. യജമാനന്റെ മഷി ഡ്രോയിംഗുകൾ റൊമാന്റിക്, വൈകാരികമാണ്. യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് വിഭാഗത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ലോറൈന്റെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ ഗണ്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. കലോട്ട് (1592-1635), ലാത്തൂർ (1593-1652), ലൂയിസ് ലെനിൻ (1593-1648) എന്നിവരുടെ പെയിന്റിംഗിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രവണതകൾ വികസിച്ചു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ഫ്രാൻസിലെ പെയിന്റിംഗും ശിൽപവും ഒരു അലങ്കാര സ്വഭാവം നേടി വാസ്തുവിദ്യയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ചു. 1671 ൽ, അക്കാദമി ഓഫ് ആർക്കിടെക്ചർ സ്ഥാപിതമായി. ഒരു പുതിയ തരം പതിവ് കേന്ദ്രീകൃത നഗരം രൂപപ്പെടുന്നു. പ്രാചീനതയുടെ ഓർഡർ സിസ്റ്റം പ്രയോഗിക്കുന്നു; കെട്ടിടങ്ങളുടെ വോള്യങ്ങളുടെയും കോമ്പോസിഷനുകളുടെയും നിർമ്മാണത്തിൽ, കർശനമായ ക്രമവും ക്രമവും സമമിതിയും സ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു. സ്റ്റേറ്റ് പാർക്ക് മേളകൾ, ഒരു പുതിയ തരം കൊട്ടാരങ്ങൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, വോക്സ് ലെ വികോംടെ കൊട്ടാരം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു.

ഈ പ്രവണതകളുടെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ ആവിഷ്കാരം നേടിയത് രാജാവിന്റെ പ്രധാന വസതിയും ഫ്രഞ്ച് സമ്പൂർണ്ണതയുടെ അതിരുകളില്ലാത്ത ശക്തിയെ മഹത്വവൽക്കരിച്ചതുമായ വെർസൈൽസിന്റെ മഹത്തായ മേളയിലാണ് (1668-1689). എ. ബിനോയിസിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, വെർസൈൽസ് "പ്രകൃതിയോട് സ്നേഹമുള്ള മനുഷ്യരാശിയുടെ ഒരു കവിതയാണ്, ഈ പ്രകൃതിയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു" (ആർക്കിടെക്റ്റുകളായ ലൂയിസ് ലെവോയ്, ആൻഡ്രെ ലെ നാട്രു, ജൂൾസ് ഹാർഡോയിൻ-മോൺസാർഡ്).

വെർസൈൽസ് പ്ലാൻ വ്യക്തവും സമമിതിയും മെലിഞ്ഞതുമാണ്. നീളമുള്ള കൊട്ടാരം ചുറ്റുമുള്ള പ്രദേശത്ത് ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കുകയും അത് സംഘടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന നേർരേഖകൾ, മിനുസമാർന്ന വിമാനങ്ങൾ, ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ, ജലാശയങ്ങൾ, ട്രിം ചെയ്ത മരങ്ങൾ, പുഷ്പ കിടക്കകൾ എന്നിവ പാർക്കിനെ സമന്വയിപ്പിച്ചു. വെർസൈലിൽ, യുക്തിക്കും ഇച്ഛയ്ക്കും പ്രകൃതിയെ കീഴ്പ്പെടുത്താനുള്ള മനുഷ്യന്റെ ആഗ്രഹം എല്ലായിടത്തും പ്രകടമാണ്.

കൊട്ടാരത്തിന്റെയും പാർക്ക് മേളയുടെയും രൂപകൽപ്പനയിൽ പ്രതിമകൾ, ശിൽപഗ്രൂപ്പുകൾ, ദുരിതാശ്വാസങ്ങൾ, ജലധാര ഘടനകൾ എന്നിവ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. ആഡംബരത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം അനുപാതത്തിന്റെ ഒരു അർത്ഥവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു, ക്രമത്തിന്റെ ആരംഭം. നഗരങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിച്ചു, പ്രാഥമികമായി പാരീസ്. ഇത് സെന്റ് ലൂയിസ് സ്ക്വയർ (ഇപ്പോൾ വെൻഡെം), വിക്ടറി സ്ക്വയർ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരുന്നു, ഇത് നഗരത്തിന്റെ തെരുവുകളുടെ ശൃംഖലയായ വോസ്ജസ് സ്ക്വയറിന്റെ കേന്ദ്രമായി മാറി. കത്തീഡ്രലുള്ള ഹൗസ് ഓഫ് ഇൻവാളിഡ്സ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നത് സ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു (റോമിലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ് കത്തീഡ്രലിന്റെ അനുകരണത്തിൽ).

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിർമ്മിച്ച കെട്ടിടത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗങ്ങൾക്ക് പുറമേ നിർമ്മിച്ച ലൂവ്രേയുടെ (ആർച്ച് ബിഷപ്പ് ക്ലോഡ് പെറോട്ട്) കിഴക്കൻ മുൻഭാഗത്ത് ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ശൈലി വ്യക്തമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു (ആർക്കിടെക്റ്റുകളായ ലെസ്കോട്ടും ലെമർസിയറും). ഒരു കൊരിന്ത്യൻ കോളനെയ്ഡ് കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച ഇത് 173 മീറ്റർ നീളത്തിൽ ദൂരെ നിന്ന് ഗ്രഹിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. പക്വതയാർന്ന ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഒരു കൃതിയായ ലൂവർ യൂറോപ്പിലെ ഭരണാധികാരികളുടെ പല വസതികൾക്കും മാതൃകയായി. ശിൽപത്തിൽ അലങ്കാര രൂപങ്ങൾ നിലനിന്നിരുന്നു, അതിൽ ക്ലാസിസം ബറോക്ക് പാത്തോസിന്റെ ഘടകങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു (കുളിക്കുന്ന നിംഫുകൾ, ഫ്രാൻകോയിസ് ഗിറാർഡന്റെ ലൂയി പതിനാലാമന്റെ കുതിരസവാരി സ്മാരകങ്ങൾ; നദികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, സാങ്കൽപ്പിക രൂപങ്ങൾ, അന്റോയിൻ കുസെവോക്സിന്റെ ശവക്കല്ലറകൾ).

ശില്പി, വാസ്തുശില്പി, ചിത്രകാരൻ പിയറി പുഗെറ്റ് (1620-1694), ടൗലോണിലും മാർസെയിലിലും (അറ്റ്ലാന്റസ്, മിലോം ക്രോട്ടോൺസ്കി, മറ്റുള്ളവർ) ജോലി ചെയ്തിരുന്ന സർഗ്ഗാത്മകത ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രതിഭയാൽ വേർതിരിച്ചു.

1789-1794 ലെ ഫ്രഞ്ച് ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവത്തിൽ കലാശിച്ച, ഫ്യൂഡലിസത്തിന്റെ എല്ലാ ഉൽപന്നങ്ങൾക്കും എതിരായ പോരാട്ടത്തിന്റെ ആത്മാവ് ഉൾക്കൊള്ളുന്ന 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിനെ പ്രബുദ്ധതയുടെ യുഗം എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ഈ നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം, പഴയ സമൂഹത്തിന്റെ എല്ലാ സാമൂഹിക, സംസ്ഥാന അടിത്തറകളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും മാനദണ്ഡങ്ങളുടെയും ഭീമാകാരമായ തകർച്ച സംഭവിച്ചു.

XVIII നൂറ്റാണ്ട് - യുക്തിയുടെ പ്രായം; കൃത്യവും പ്രകൃതിശാസ്ത്രവും, ഭൂമിശാസ്ത്രം, പുരാവസ്തുശാസ്ത്രം, ചരിത്രം, സാങ്കേതികവിദ്യയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഭൗതിക തത്ത്വചിന്ത എന്നിവ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ഡി. ഡിഡെറോട്ട്, പങ്കെടുത്ത ജെ-എൽ സംഘടിപ്പിച്ച "എൻസൈക്ലോപീഡിക്, അല്ലെങ്കിൽ സയൻസസ്, ആർട്സ് ആൻഡ് ക്രാഫ്റ്റ്സ് എന്നിവയുടെ വിശദീകരണ നിഘണ്ടു" (1751-1780) പ്രസിദ്ധീകരിച്ചതാണ് ഒരു പ്രധാന സംഭവം. ഡി "അലാംബർട്ട്, വോൾട്ടയർ, സി.-എൽ. മോണ്ടെസ്ക്യൂ," എൻസൈക്ലോപീഡിസ്റ്റുകൾ "എന്ന പേര് സ്വീകരിച്ച മറ്റ് ശാസ്ത്രജ്ഞർ. പി ഹോൾബാച്ചിന്റെ (1723-1789)" ദി സിസ്റ്റം ഓഫ് നേച്ചർ "ആയിരുന്നു ഒരു മികച്ച തത്ത്വചിന്ത.

യുക്തി യുഗത്തിൽ, "സ്വാഭാവിക മനുഷ്യന്റെ" ആദിമ ഗുണങ്ങളെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ കഴിവുള്ള ഒരു വികാരത്തിന്റെ പുതുമയും ആത്മാർത്ഥതയും അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടില്ല. റൂസോ ഉറപ്പിച്ചുപറഞ്ഞു: "മനുഷ്യൻ അവന്റെ വികാരങ്ങളാൽ മാത്രം മഹാനാകുന്നു." ഈ കാഴ്ചകൾ ആഴത്തിലുള്ള മനlogicalശാസ്ത്രപരമായ വിശകലനത്തിൽ, പോർട്രെയിറ്റ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ഗാലറിയിൽ, ചരിത്രപരമായ ഭൂപ്രകൃതികളിൽ (Gsyisborough, Watteau, Berne, Robert), ഒരു "ഗാനരചനാ നോവൽ", "ഗദ്യത്തിലെ കവിതകൾ" (റൂസോ, പ്രീവോസ്റ്റ്, മാരിവോക്സ്, ഫീൽഡിംഗ്, സ്റ്റെർൻ, റിച്ചാർഡ്സൺ), സംഗീതത്തിൽ (ഹാൻഡൽ, ബാച്ച്, ഗ്ലക്ക്, ഹെയ്ഡൻ, മൊസാർട്ട്, ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ കമ്പോസർമാർ). കലാസൃഷ്ടികളുടെ നായകന്മാർ "ചെറിയ ആളുകൾ", വിദ്യാഭ്യാസ സംസ്കാരത്തിൽ നിന്ന് ജനിച്ച ഒരു പരിഷ്കൃത ബൗദ്ധിക വ്യക്തി എന്നിവയാണ്.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കല രണ്ട് ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി. ആദ്യത്തേത് 1740-1760 വരെ നീണ്ടുനിന്നു, വൈകി ബറോക്ക് ഫോമുകൾ അലങ്കാര റോക്കോകോ ശൈലിയിലേക്ക് പരിഷ്ക്കരിച്ചത് സവിശേഷതയായിരുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ, ഹാസ്യത്തിന്റെയും പരിഹാസത്തിന്റെയും സംശയത്തിന്റെയും സങ്കീർണ്ണതയുടെയും സംയോജനം നിരീക്ഷിക്കപ്പെട്ടു: വികാരങ്ങളുടെയും മാനസികാവസ്ഥകളുടെയും സൂക്ഷ്മമായ വിശകലനം നടത്തി, അതേ സമയം, "ആനന്ദത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്ത" യിലേക്ക്, അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങളിലേക്ക് ആകർഷണം ഉണ്ടായിരുന്നു കിഴക്ക്

രണ്ടാം ഘട്ടം (18 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി) ആശയപരവും കലാപരവുമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ ആഴം കൂട്ടുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. 17 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഫ്രാൻസിലെ റോയൽ അക്കാദമി അക്കാദമിക് കലയുടെ ആചാരപരമായ ശൈലി പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. പുരോഗമന ചിന്തയുടെ പ്രതിനിധികൾ പുരാതന പൈതൃകത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു; ക്ലാസിക്കസിസം പുന establishedസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, അലങ്കാര ബറോക്കിനെ അനുപാതബോധത്തോടും ചിന്തകളുടേയും പ്രവർത്തനങ്ങളുടേയും കുലീനതയോടെ എതിർത്തു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കസിസത്തിൽ പുതിയത് ഫ്യൂഡൽ വിരുദ്ധ സമീപനമായിരുന്നു, ഫ്രാൻസിൽ - വിപ്ലവ സ്വഭാവം, സമ്പൂർണ്ണതയ്‌ക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നത്.

അതേസമയം, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലും യാഥാർത്ഥ്യം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. കലയെക്കുറിച്ചുള്ള അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ ഭൗതികശാസ്ത്ര പഠിപ്പിക്കലുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, പ്രബുദ്ധർ 19 -ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ കലയിൽ സ്ഥാപിതമായ വിമർശനാത്മക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന് സൈദ്ധാന്തിക അടിത്തറയിടാൻ തുടങ്ങി.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ മൂന്നാമത്, ഒരു പുതിയ കലാപരമായ ദിശ, സെന്റിമെന്റലിസം, അവരുടെ ജന്മദേശം ഇംഗ്ലണ്ടായിരുന്നു, വ്യാപകമായ സ്വീകാര്യത കൈവരിക്കുന്നു. "സെന്റിമെന്റൽ ജേർണി" എന്ന നോവലിലൂടെ ലോറൻസ് സ്റ്റെർൺ ആണ് ഈ പേര് നൽകിയത്, എന്നാൽ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ സ്ഥാപകൻ ഇംഗ്ലീഷ് എഴുത്തുകാരൻ റിച്ചാർഡ്സൺ ആയിരുന്നു, അപ്പോൾ വൈകാരികതയുടെ തത്വങ്ങൾ ഷില്ലർ, ഗോഥെ, റൂസോ, ഡിഡെറോട്ട്, പെയിന്റിംഗിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി. ചാർഡിന്റെയും ഗ്ര്യൂസിന്റെയും ക്യാൻവാസുകൾ. അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ മാന്യമായ ഒരു സ്ഥാനം പ്രകൃതി സ്വീകരിച്ചു, അതിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്ത. ഉദാത്തവും ഗംഭീരവുമായ (ക്ലാസിക്കലിസം) വ്യത്യസ്തമായി, വൈകാരികത കലയിലേക്ക് സ്പർശിച്ചു; വികാരം ഒരു ആരാധനയായി ഉയർത്തി, ധാർമ്മിക തത്വത്തോടുള്ള സംവേദനക്ഷമത.

പ്രീ-റൊമാന്റിക് ദിശയുടെ രൂപീകരണം വൈകാരികതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ ഒരു ഉൽപ്പന്നം - ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവത്തിന്റെ കാലഘട്ടം - "റോബിൻസൺ ക്രൂസോ" എന്ന നോവലിൽ ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള സജീവ വ്യക്തിത്വം എന്ന ആശയം സ്ഥിരീകരിച്ച ഡാനിയൽ ഡെഫോയുടെ (1660-1731) കൃതിയാണ്.

ജെ. സ്വിഫ്റ്റിന്റെ (1667-745) ഗള്ളിവേഴ്സ് ട്രാവൽസ് എന്ന നോവൽ മനുഷ്യരാശിയുടെ വിധിയെ പരിഹസിക്കുന്നതും സങ്കടകരവുമായ പ്രതിഫലനമായിരുന്നു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇംഗ്ലീഷ് പെയിന്റിംഗ് സ്കൂൾ പ്രതിഭാശാലികളായ കലാകാരന്മാരുടെ ഗാലക്സി പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും യൂറോപ്പിലെ ആദ്യ സ്ഥാനങ്ങളിൽ ഒന്ന് ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇതാണ് റിയലിസ്റ്റ് വില്യം ഹൊഗാർത്ത് (1697-1764)-"മോട്ടയുടെ കരിയർ", "ഫാഷനബിൾ വിവാഹം", "ചെമ്മീൻ സെയിൽസ് വുമൺ", "സെൽഫ് പോർട്രെയിറ്റ്" തുടങ്ങിയ ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു ചക്രം. ഛായാചിത്ര ചിത്രകാരന്മാരിൽ, ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം ജോഷ്വാ റെയ്നോൾഡിന്റേതാണ് (1723-1792).

ഏറ്റവും മികച്ച ഇംഗ്ലീഷ് ചിത്രകാരൻ ഛായാചിത്രത്തിന്റെയും ഭൂപ്രകൃതിയുടെയും പ്രാവീണ്യം നേടിയ തോമസ് ഗെയിൻസ്ബറോ (1727-1788) ആയിരുന്നു. തണുത്ത നീല-വെള്ളി, ഒലിവ്-ചാര, മുത്ത് ടോണുകളുടെ സംയോജനത്തിൽ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്ന ഇതിന്റെ നിറം പ്രഭുക്കന്മാരും ഐക്യവും കൊണ്ട് ആകർഷിക്കുന്നു ("ദി ബ്ലൂ ബോയ്", "ഡച്ചസ് ഡി ബ്യൂഫോർട്ടിന്റെ ഛായാചിത്രം"). ഗ്രാമീണ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിൽ, കലാകാരൻ 19 -ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയെ ("വെള്ളച്ചാട്ടം") പ്രതീക്ഷിച്ച്, പ്രകൃതിയുടെ വിവിധ അവസ്ഥകൾ അറിയിച്ചു. അദ്ദേഹം സീനർ രംഗങ്ങളിലേക്കും തിരിയുന്നു ("ദി ഫാഗോട്ട് കളക്ടർസ്").

ഗെയിൻസ്ബറോയെ പിന്തുടർന്ന്, ഇംഗ്ലീഷ് ഛായാചിത്ര ചിത്രകാരന്മാരുടെ ഒരു ഗാലക്സി ഉണ്ട്: ജെ. റോംനി (1754-1802), ടി.ലോറൻസ് (1769-1830), ജി. റെബറി (1756-1832) മറ്റുള്ളവർ.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇംഗ്ലീഷ് വാസ്തുവിദ്യ യുക്തിവാദത്തിന്റെയും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെയും നിലപാടുകളിൽ തുടരുന്നു: ജി വുഡ് (1705-1754), ഡബ്ല്യു കെന്റ് (1684-1748), ജെ ഗിബ്സ് (1682-1754).

ജ്ഞാനോദയ പ്രസ്ഥാനം ഫ്രാൻസിന്റെ ശാസ്ത്രത്തിലും കലയിലും ഉജ്ജ്വലമായ ഒരു ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി.

ലെസേജ്, വോൾട്ടയർ, മോണ്ടെസ്ക്യൂ ("നിയമങ്ങളുടെ ആത്മാവ്"), റൂസോ ("കുമ്പസാരം", "ആളുകൾക്കിടയിലെ അസമത്വത്തിന്റെ അടിത്തറയും കാരണങ്ങളും"), ഡിഡെറോട്ട്, ഡി "അലാംബർട്ട്, മറ്റ് എഴുത്തുകാരുടെയും പൊതു വ്യക്തികളുടെയും കൃതികൾ ഒരു പുതിയ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ പ്രചാരകർ പ്രബുദ്ധതയുടെ ആത്മാവിൽ നിറഞ്ഞു.

വോൾട്ടയർ (യഥാർത്ഥ പേര് ഫ്രാങ്കോയിസ് മേരി അരൂറ്റ്, 1694-1778) ഫ്രഞ്ച് പ്രബുദ്ധരുടെ തലവനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യ പൈതൃകം വൈവിധ്യമാർന്നതാണ്: ഇതിഹാസ, ദാർശനിക, വീര-ഹാസ്യ കവിതകൾ, ഓഡുകൾ, ആക്ഷേപഹാസ്യങ്ങൾ, എപ്പിഗ്രാമുകൾ, ഗാനങ്ങൾ: . പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം ദാർശനിക കഥകളാണ്, അവയിൽ - 4 കാൻഡിഡ്, അല്ലെങ്കിൽ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം. "

ഫ്രാൻസിലെ വിദ്യാഭ്യാസ സാഹിത്യത്തിൽ, പ്രധാന സ്ഥലങ്ങളിലൊന്ന് "ദി ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലെ", "ദി മാര്യേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ", "ദി ക്രിമിനൽ മദർ" എന്നീ കോമഡികളുടെ രചയിതാവ് പി. ഒ. ബ്യൂമാർചൈസിന്റേതാണ് (1732-1799). "ദി മാര്യേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ" കേട്ട് ലൂയി പതിനാറാമൻ ആക്രോശിച്ചതായി അറിയാം: "സ്റ്റേജിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാൻ ബാസ്റ്റില്ലെ നശിപ്പിക്കണം!"

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രാൻസിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ, ഒരു പുതിയ ദിശ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു - വർണ്ണാഭമായ, ഗംഭീര, ശുദ്ധീകരിച്ച റോക്കോകോ (fr. റോക്കോയിൽ നിന്ന് റോക്കോകോ - ഷെൽ). ഗംഭീരമായ മേളങ്ങളോടുള്ള പ്രവണത നഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഒരു ടൗൺ ഹൗസ്, ഒരു ചെറിയ മാളിക, വെളിച്ചം നിറഞ്ഞ വെള്ളക്കാരായ സലൂണുകൾ, ബോഡോയർ എന്നിവ സ്വകാര്യ ജീവിതത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലമായി മാറുന്നു.

റോക്കോകോയുടെ ഒരു സാധാരണ ഉദാഹരണം സൗബിസ് ഹോട്ടലിന്റെ ഉൾവശം, ആർക്കിടെക്റ്റ് ജെർമെയ്ൻ ബോഫ്രാൻ (1667-1754). ഹോട്ടലിന്റെ ഓവൽ ഹാൾ അതിന്റെ മനോഹരമായ രൂപങ്ങളും അനിയന്ത്രിതമായ കൃപയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഫർണിച്ചർ - മനോഹരമായി കൊത്തിയെടുത്ത കൺസോൾ ടേബിളുകൾ, സുഖപ്രദമായ മൃദുവായ കസേരകൾ, പുറകിലെയും കാലുകളിലെയും വഴക്കമുള്ള ഫാൻസി രൂപരേഖകളുള്ള സോഫകൾ.

1750-കളുടെ മധ്യത്തിൽ, പുരാതന ഓർഡർ വാസ്തുവിദ്യയുടെ കാഠിന്യവും ശാന്തതയും വാസ്തുശില്പികളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. അക്കാദമിയുടെ നേതൃത്വത്തിലായിരുന്നു ഈ ദിശ. ക്ലാസിസം കോടതിയിൽ ഫാഷനായി. ജെ. ഗബ്രിയേൽ (1699-1782) പാരീസിലെ പ്ലേസ് ലൂയി പതിനാറാമൻ (ഇപ്പോൾ പ്ലേസ് ഡി ലാ കോൺകോർഡ്) രൂപകൽപ്പന ചെയ്തു, പുതിയ രീതിയിൽ രാജ്യ കൊട്ടാരത്തിന്റെ തീം തീരുമാനിച്ചു (ലെസ് ട്രയാനോൺ). പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നത് J.-J. സൗഫ്ലോ (1713-1780).

പെയിന്റിംഗിൽ റോക്കോകോ പ്രവണതകൾ വ്യാപിക്കുന്നു (പ്ലാഫോണ്ടുകൾ, പാനലുകൾ, പുരാണ വിഷയങ്ങളിലെ ടേപ്പ്സ്ട്രികൾ, ഗംഭീരമായ തീമുകൾ, പാസ്റ്ററൽ തരം, അനുയോജ്യമായ പോർട്രെയിറ്റ്). അതേസമയം, ഒരു യാഥാർത്ഥ്യബോധം ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

അന്റോയിൻ വാട്ടിയോ (1684-1721) ധീരമായ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവായിരുന്നു, അടുപ്പമുള്ള പെയിന്റിംഗ്, സൂക്ഷ്മമായ വൈകാരിക ചലനങ്ങളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും ഗായകൻ. കലയിലെ സമകാലിക വിഷയത്തിന്റെ പങ്ക് അദ്ദേഹം സ്ഥിരീകരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല പലപ്പോഴും ഒരു റൊമാന്റിക് നിറം നേടി. വാട്ടിയോ ആളുകളിൽ നിന്നുള്ള ചിത്രങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു ("ഗ്രൈൻഡർ", "ബാസ്ക് പെസന്റ്", "സവോയാർഡ്"), അതേ സമയം മതേതര സ്ത്രീകളെയും മാന്യന്മാരെയും, നാടക ലോകം ("ഇറ്റാലിയൻ സ്റ്റേജിലെ പ്രണയം", "ലവ് ഓൺ ദി ദി" ഫ്രഞ്ച് ടൈ "), അവധിദിന പ്രഭുക്കന്മാർ (" ഗാലന്റ് ഫെസ്റ്റിവാലിറ്റിസ് "," സൊസൈറ്റി ഇൻ ദി പാർക്ക് "). വാട്ടോയുടെ പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങൾ: "ഗില്ലെസ്", "കാപ്രിഷ്യസ് വുമൺ" എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും.

പക്വതയുള്ള റോക്കോകോ ശൈലിയുടെ പ്രതിനിധി ഫ്രാൻകോയിസ് ബൗച്ചർ (1703-1770) ആയിരുന്നു, ലൂയി പതിനാലാമന്റെ ആദ്യ ചിത്രകാരൻ, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ പ്രിയപ്പെട്ടവൻ, അലങ്കാര പാനലുകൾ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ, പുരാണ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ ("വീനസിന്റെ ടോയ്‌ലറ്റ്") , ഇടയന്മാർ, മുതലായവ.

യഥാർത്ഥ ദിശയെ പ്രതിനിധീകരിച്ചത് ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ചാഡൻ (1699-1779). അദ്ദേഹത്തിന്റെ കേന്ദ്രവിഷയം നിശ്ചലജീവിതമാണ്, അതിൽ അദ്ദേഹം പ്രാധാന്യവും അർത്ഥവത്തായ നേട്ടങ്ങളും കൈവരിച്ചു, ഗാർഹിക ലോകത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, വികാരങ്ങളാലും ചിന്തകളുടേയും ആന്തരിക മണ്ഡലത്തിന്റെ ഭാഗമായിത്തീർന്ന ഒരു വ്യക്തി വസിക്കുന്നു. ഇവയാണ് "ആട്രിബ്യൂട്ടുകൾ ഓഫ് ആർട്ട്", "കോപ്പർ ടാങ്ക്, മറ്റുള്ളവ. ചാർളി എന്നിവ ഈ വിഭാഗത്തെയും (" ഹൗസ് ഓഫ് കാർഡുകൾ "," പ്രാർത്ഥനയ്ക്ക് മുമ്പുള്ള പ്രാർത്ഥന "), ഛായാചിത്രത്തെയും (" സ്വയം ഛായാചിത്രം "), എല്ലായിടത്തും കാവ്യഭംഗി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. സാധാരണക്കാരന്റെ.

ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ഗ്ര്യൂസ് (1725-1805) - "കൺട്രി ബ്രൈഡ്", "ഒരു യുവാവിന്റെ ഛായാചിത്രം" മറ്റുള്ളവരും റൂസോയുടെ ആശയങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് ഒരു സെൻസിറ്റീവ് വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു.

ഡ്രോയിംഗിലെ മിടുക്കനായ മാസ്റ്ററും സൂക്ഷ്മമായ കളറിസ്റ്റുമായിരുന്നു ജീൻ ഒപോറെറ്റ് ഫ്രാഗണാർഡ് (1732-1806). അലങ്കാര കാരുണ്യത്തെ അദ്ദേഹം ലോകത്തിന്റെ കാവ്യാത്മക ധാരണയുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു ("സ്വിംഗ്", "രഹസ്യ ചുംബനം", "ഡിഡെറോട്ടിന്റെ ഛായാചിത്രം" മറ്റുള്ളവ).

ഫ്രാൻസിലെ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് ശിൽപത്തിന്റെ വികാസത്തിലൂടെ അടയാളപ്പെടുത്തി. ഇത് റോക്കോകോ ഇന്റീരിയറുകളുടെ അലങ്കാരവും സ്മാരകവും യാഥാർത്ഥ്യത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹവുമാണ്. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലേക്ക് പീറ്റർ ഒന്നാമൻ ക്ഷണിച്ച "വെങ്കല കുതിരക്കാരന്" (1766-1782) പ്രശസ്തനായ എറ്റിയൻ മൗറിസ് ഫാൽക്കനെറ്റിന്റെ (1716-1791) കൃതി ശ്രദ്ധേയമാണ്.

ഫ്രാൻസിലെ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിപ്ലവകരമായ ആശയങ്ങൾ സിവിൽ പോർട്രെയ്റ്റിന്റെ സ്രഷ്ടാവായ ജീൻ അന്റോയിൻ ഹൗഡന്റെ (1741-1828) പ്രവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (റൂസോ, മിറാബ്യൂ, വാഷിംഗ്ടൺ, മാസ്റ്റർപീസ് വോൾട്ടെയറിന്റെ ഛായാചിത്രം).

ജർമ്മനിയിലെ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് അതിന്റെ തത്ത്വചിന്തയുടെ ആവിഷ്കാരം മുഖ്യമായും ആദർശപരമായിരുന്നു. അതിന്റെ മികച്ച പ്രതിനിധികൾ: കാന്ത് (1724-1804), ഫിച്ചെ (1762-1814), ജർമ്മൻ ക്ലാസിക്കൽ തത്ത്വചിന്തയായ ഹെഗലിന്റെ (1770-1831) കൊടുമുടി.

ജർമ്മൻ പ്രബുദ്ധത ലോകത്തിന് ഫിക്ഷന്റെ അത്ഭുതകരമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകി - "ദി സഫറിംഗ് ഓഫ് യംഗ് വെർത്തർ", "വിൽഹെം മേസ്റ്റർ" ഗോഥെയുടെ; ദാർശനിക വരികൾ - ഷില്ലർ എഴുതിയ "ടു ​​ദി ജോയ്", ഗോഥെയുടെ "ഗൈമെഡ്", നാടകം - ദുരന്തം "എമിലിയ ഗലോട്ടി" ലെസിംഗ്, "കൊള്ളക്കാർ", "ചതിയും സ്നേഹവും" ഷില്ലറുടെ കവിത, "കൊടുങ്കാറ്റും ആക്രമണവും" തുടങ്ങിയവ.

എന്നാൽ ഏറ്റവും മികച്ചത്, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജർമ്മൻ പ്രബുദ്ധതയിൽ ഏറ്റവും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതാണ്, ജോഹാൻ വോൾഫ്ഗാങ് ഗോഥെ (1749-1832) സൃഷ്ടിച്ച അനശ്വര കൃതിയായ "ഫൗസ്റ്റ്", 60-ൽ അധികം അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ച ഒരു ഇതിഹാസ ദുരന്തമാണ്. വർഷങ്ങൾ. സത്യത്തെ അന്വേഷിക്കുന്ന ശാസ്ത്രജ്ഞനായ ഫൗസ്റ്റും മെഫിസ്റ്റോഫീലസും തമ്മിലുള്ള തർക്കത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ഈ കൃതി, നിഷേധത്തിന്റെയും നാശത്തിന്റെയും ആത്മാവിനെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. നേടിയ കാര്യങ്ങളിൽ നിത്യമായ അസംതൃപ്തിയാണ് മനുഷ്യന്റെ സവിശേഷത എന്ന് ഫോസ്റ്റ് വിശ്വസിക്കുന്നു. മെഫിസ്റ്റോഫെൽസ് നേരെ വിപരീതമായി പ്രസ്താവിക്കുന്നു: ഒരു വ്യക്തി നൈമിഷികമായ ആനന്ദങ്ങൾ, അടിസ്ഥാന ആനന്ദങ്ങൾ എന്നിവയെക്കാൾ നിത്യമായ ചലനമാണ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്.

തൽഫലമായി, മനുഷ്യരാശിയുടെ മികച്ച ആദർശങ്ങൾക്കായുള്ള പോരാട്ടമാണ് ജനങ്ങളുടെ നന്മയ്ക്കുവേണ്ടിയുള്ള ജീവിത ലക്ഷ്യമെന്ന് ഫോസ്റ്റ് മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഇതാണ് അവൻ ഇത്രയും കാലം അന്വേഷിച്ച സത്യം, അത് മനോഹരമാണ്.

ജീവിത വർഷങ്ങൾ

ഇത് വെറുതെയല്ല: ഇത് എനിക്ക് വ്യക്തമാണ്

ഭൗമിക ജ്ഞാനത്തിന്റെ അന്തിമ നിഗമനം:

അവൻ മാത്രമാണ് ജീവിതത്തിനും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും യോഗ്യൻ,

ആരാണ് എല്ലാ ദിവസവും അവർക്കായി പോകുന്നത്!

ഈ ചിന്തയോടെ, ഫൗസ്റ്റ് മരിക്കുന്നു, "സ്വതന്ത്ര ഭൂമി", "സ്വതന്ത്ര ആളുകൾ" എന്ന പേരിൽ മനുഷ്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അമർത്യതയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ആത്മവിശ്വാസമുണ്ട്.

ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥമെന്താണെന്ന ചോദ്യത്തിനുള്ള ഉത്തരം (എല്ലാത്തിനുമുപരി, അത് മരണത്തിൽ അവസാനിക്കുന്നു), രചയിതാവ് ഹോറസ് മിസ്റ്റിക്കസിന്റെ വാക്കുകളിൽ നൽകുന്നു (മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത സത്യങ്ങളുടെ ഒരു കോറസ്): സന്തോഷത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം ലക്ഷ്യത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നതിലാണ് ( "ഇവിടെ അനന്തമായ ലക്ഷ്യം നേടുക എന്നതാണ്"). സൃഷ്ടിക്കാൻ, സൃഷ്ടിക്കാൻ മനുഷ്യൻ ജീവിക്കുന്നു.

ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ മഹത്തായ യുഗത്തിന്റെ സത്ത ഇതായിരുന്നു, മനുഷ്യന്റെ ശക്തിയിലും ശക്തിയിലും വിശ്വാസം, അവന്റെ മനസ്സ്, അവന്റെ ഇച്ഛ.

കല സംസ്കാരം
17-18 നൂറ്റാണ്ടുകൾ
പുതിയ സമയം
20 വർഷത്തിനുള്ളിൽ വളരെയധികം വാർത്തകൾ
ഒപ്പം നക്ഷത്രങ്ങളുടെ മേഖലയിലും
ഗ്രഹങ്ങളുടെ പ്രദേശത്ത്,
പ്രപഞ്ചം ആറ്റങ്ങളായി തകരുന്നു,
എല്ലാ ബന്ധങ്ങളും തകർന്നു, എല്ലാം കഷണങ്ങളായി തകർന്നു.
അടിസ്ഥാനങ്ങൾ അയഞ്ഞതും ഇപ്പോൾ
എല്ലാം നമുക്ക് ആപേക്ഷികമായി മാറിയിരിക്കുന്നു
.
ജോൺ ഡോൺ (1572-1631)
-കലകളുടെ സമന്വയം, അതായത്, അതിന്റെ വ്യത്യസ്ത തരത്തിലുള്ള സജീവ ഇടപെടൽ
- പ്ലാസ്റ്റിക് കലകളുടെ ഉയരം
- സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധി
- നാടകത്തിന്റെ സുവർണ്ണകാലം

2.

സ്റ്റൈൽ എന്നത് കലാപരമായ ഒരു കൂട്ടമാണ്
അവയുടെ ഉപയോഗ രീതികളും രീതികളും,
കലാസൃഷ്ടികളുടെ സ്വഭാവം
ഏതെങ്കിലും കലാകാരൻ, പ്രധാന
കലാപരമായ ദിശ അല്ലെങ്കിൽ മുഴുവൻ
യുഗം.
പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു
വിവിധ രൂപവത്കരണവും വികസനവും
ശൈലികൾ.

3.

ഒരു പ്രത്യേക കാലഘട്ടത്തിലെ കല, വിളിക്കപ്പെടുന്ന പ്രതിഭാസങ്ങളേക്കാൾ വിശാലമാണ്
ശൈലി. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് ബറോക്ക് ശൈലിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണെങ്കിൽ, ഇത്
ഈ ശൈലി മാത്രമായിരുന്നു എന്ന് അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല.
ബറോക്കിനൊപ്പം, 17 -ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ വിവിധ ശൈലികൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു:
-മാനറിസം,
- rococo
- ക്ലാസിക്കലിസം
- റിയലിസം

4.

മാനറിസം
(അത്. മാനിയറിസ്മോ - കലാപരമായത്), അതിനാൽ ഇറ്റാലിയൻ
കലാകാരന്മാർ "പുതിയ സുന്ദരി" എന്ന് വിളിച്ചു
രീതി ", പഴയതും പുതിയതുമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയുന്നു
സർഗ്ഗാത്മകത. ഇത് വലുതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ ഫാഷനാണ്
ശൈലി.
പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലാണ് ഈ ശൈലി ഉത്ഭവിച്ചത്
- അതിമനോഹരമായ വൈദഗ്ധ്യ വിദ്യ
- - ചിത്രങ്ങളുടെ ഭാവന, ടെൻഷൻ
- അമാനുഷിക പ്ലോട്ടുകൾ
- നവോത്ഥാന സൗഹാർദ്ദത്തിന്റെ നാശം
സന്തുലിതാവസ്ഥ

5.

എൽ ഗ്രീക്കോ
ഡൊമെനിക്കോ ടിയോട്ടോകോപൗലി
(1541–1614)
ആദ്യത്തെ മികച്ചത്
സ്പാനിഷ് സ്കൂൾ ആർട്ടിസ്റ്റ്
പെയിന്റിംഗ്.
പെയിന്റിംഗ്
"വിശുദ്ധ കുടുംബം"

6.

"അന്ധരെ സുഖപ്പെടുത്തുന്ന ക്രിസ്തു"

7.

വിശുദ്ധരുടെ ചിത്രങ്ങൾ
"അപ്പോസ്തലന്മാരായ പത്രോസും പോളും"

8.

9.

മന portraശാസ്ത്രപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ
ഹിഡാൽഗോ പോർട്രെയ്റ്റ്
കർദിനാളായി സെന്റ് ജെറോം

10.

ടോളിഡോ. അൽകാസർ കോട്ട
ഒരേയൊരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് - ടോളിഡോയുടെ കാഴ്ച

11.

ബറോക്ക്
ബറോക്ക് ഒരു യൂറോപ്യൻ രീതിയാണ്
കലയും വാസ്തുവിദ്യയും XVII - XVIII
നൂറ്റാണ്ടുകൾ, ഇറ്റലിയിൽ രൂപപ്പെട്ടു.
"ബറോക്ക്" എന്ന പദത്തിൽ വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ
വ്യത്യസ്ത ഉള്ളടക്കം നിക്ഷേപിച്ചു.
ആദ്യം, അവൻ ഒരു ആക്രമണമായിരുന്നു ധരിച്ചിരുന്നത്
തണൽ, സൂചിപ്പിക്കുന്നത്
അസംബന്ധം, അസംബന്ധം (ഒരുപക്ഷേ അവൻ
പോർച്ചുഗീസ് വാക്കിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു,
സൂചിപ്പിക്കുന്നത്
വൃത്തികെട്ട മുത്ത്).

12.

13.

ബറോക്ക് ശൈലിയുടെ പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ.
മതപരമായ വിഷയങ്ങൾ ശക്തിപ്പെടുത്തൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ബന്ധപ്പെട്ടവ
രക്തസാക്ഷിത്വം, അത്ഭുതങ്ങൾ, ദർശനങ്ങൾ;
2. വർദ്ധിച്ച വൈകാരികത;
3. യുക്തിരഹിതമായ പ്രഭാവം, ഘടകങ്ങൾ;
4. തിളക്കമുള്ള ദൃശ്യതീവ്രത, ചിത്രങ്ങളുടെ വൈകാരികത;
5. ചലനാത്മകത ("ബറോക്കിന്റെ ലോകം വിശ്രമമില്ലാത്ത ഒരു ലോകമാണ്" ബുനിൻ);
6. ജീവിതത്തിലെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ ഐക്യത്തിനായി തിരയുക;
7. വാസ്തുവിദ്യയിൽ: കെട്ടിടത്തിന്റെ വരിയിൽ ഒരു ഓവൽ; വാസ്തുവിദ്യാ സംഘങ്ങൾ;
8. ശിൽപം പൊതുവായ അലങ്കാര രൂപകൽപ്പനയ്ക്ക് കീഴിലാണ്

14.

15.

ROCOCO
ഫ്രാൻസിൽ, ഇത് മറ്റുള്ളവയേക്കാൾ തിളക്കമാർന്നതായിരുന്നു.
rococo ശൈലി - fr ൽ നിന്ന്. റോക്കൈൽ വാഷ് ബേസിൻ രീതിയിലുള്ള ശുദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ടതും
സങ്കീർണ്ണ രൂപങ്ങൾ, വിചിത്രമായ വരികൾ,
ഗൂrigാലോചനകൾ, സാഹസികതകൾ, അവധിദിനങ്ങൾ,
ആരുടെ പ്രധാന ഉദ്ദേശ്യം രസിപ്പിക്കുക എന്നതാണ്
വിനോദം .. ചിലപ്പോൾ അത് പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു
ഒരു തരം ബറോക്ക്,
ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട സ്മാരകം.
റോക്കോകോ - ശൈലി പ്രത്യേകമായി
മതേതര സംസ്കാരം. ശൈലി പിറന്നു
ഫ്രഞ്ച് പ്രഭുക്കന്മാർക്കിടയിൽ.
ലൂയി പതിനാലാമന്റെ വാക്കുകൾ “എന്നിരുന്നാലും, ഞങ്ങൾക്ക് ശേഷം
വെള്ളപ്പൊക്കം "ഒരു പ്രകടനപത്രികയായി കണക്കാക്കാം
ശൈലിയുടെയും മാനസികാവസ്ഥയുടെയും സവിശേഷതകൾ
കോടതി വൃത്തങ്ങൾ. മര്യാദയ്ക്ക് പകരം -
നിസ്സാരമായ അന്തരീക്ഷം, ദാഹം
ആനന്ദവും വിനോദവും. ധാർമ്മികത
പ്രഭുക്കന്മാർ ഒരു ശൈലി രൂപപ്പെടുത്തി
അതിന്റെ വിചിത്രമായ, ചഞ്ചലമായ
കാപ്രിസിയസ് രൂപങ്ങൾ.

16.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ റോക്കോകോ ശൈലി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. അവയിൽ ആഡംബരം
വർഷങ്ങളായി അത് ആർക്കിടെക്റ്റുകളെ ആകർഷിച്ചിട്ടില്ല. പ്രഭുക്കന്മാരുടെ അഭിരുചിക്കനുസരിച്ച് കല
കൃപയും നേരിയ സന്തോഷവും നേടി. ചെറിയ മന്ദിരം
പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ പച്ചപ്പിൽ മുങ്ങി, ഉള്ളിൽ ശുദ്ധീകരിച്ചതും ആഡംബരവും - ഇതാണ് പ്രധാനം
റോക്കോകോ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ചിത്രം. ആഡംബരവും ഏറ്റവും മികച്ചതും ഏതാണ്ട് ചേർന്നതുമാണ്
മുറികളുടെ അലങ്കാരം ആഭരണ ജോലിയുടെ സവിശേഷതയാണ്. വിദേശ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ
പൂക്കൾ, ഫാൻസി മാസ്കറേഡ് മാസ്കുകൾ, കടൽ ഷെല്ലുകൾ, പാറ ശകലങ്ങൾ
- ഇതെല്ലാം ഭിത്തികളെ മൂടുന്ന സങ്കീർണ്ണമായ പാറ്റേണുകളാൽ വിഭജിച്ചിരിക്കുന്നു.

17.

ക്ലാസിസം

18.

ക്ലാസിസം യൂറോപ്യൻ ശൈലിയിലുള്ള ഒരു പ്രവണതയാണ്
കല, അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷത ആകർഷണം ആയിരുന്നു
പുരാതന കല ഒരു മാനദണ്ഡവും പാരമ്പര്യങ്ങളെ ആശ്രയിക്കുന്നതുമാണ്
ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യോജിച്ച ആദർശം.
ആദ്യകാല ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തികൻ ഒരു കവിയായിരുന്നു
നിക്കോള ബോയിലൗ-ഡിപ്രിയോ (1636-1711)
- "പദ്യത്തിലെ ചിന്തയെ സ്നേഹിക്കുക", അതായത് വികാരങ്ങൾ മനസ്സിനെ അനുസരിക്കുന്നു.

19.

വളവിൽ വികസിപ്പിച്ചത്
17-18 നൂറ്റാണ്ടുകൾ.
നിർദ്ദിഷ്ട സവിശേഷതകൾ
റിയലിസം ആണ്
ലെ വസ്തുനിഷ്ഠത
ദൃശ്യമാകുന്ന സംപ്രേഷണം,
കൃത്യത,
ദൃreത,
അഭാവം
ആദർശവൽക്കരണം,
പ്രകൃതിയിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധ,
വികാരങ്ങളുടെ ആത്മാർത്ഥത.
യാഥാർത്ഥ്യം

ഇംഗ്ലീഷ് റഷ്യൻ നിയമങ്ങൾ

റഷ്യൻ അക്കാദമി ഓഫ് എജ്യുക്കേഷൻ യൂണിവേഴ്സിറ്റി

ബറോക്കിന്റെയും ക്ലാസിസത്തിന്റെയും സവിശേഷതകൾ.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിലെ പ്രധാന ശൈലികൾ.

പൂർത്തിയായി: രണ്ടാം വർഷ വിദ്യാർത്ഥി

മുഴുവൻ സമയ വകുപ്പ്

പ്രത്യേക സംസ്കാരശാസ്ത്രം

യാകുബോവ കെ.എൻ.

അധ്യാപകൻ: മരീവ എൻ.എസ്.

മോസ്കോ 2010

ആമുഖം ………………………………………………………………………

XVII നൂറ്റാണ്ടിലെ സംസ്കാരത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ………………………………………

2. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാപരമായ പ്രവണതയായി ബറോക്ക് ………………………… ..5

2.1. ബറോക്കിന്റെ മുൻവ്യവസ്ഥകളും സവിശേഷതകളും ……………………………………. …… ..5

2.2 വാസ്തുവിദ്യയിൽ ബറോക്ക് ………………………………………………… .6

2.3 സാഹിത്യത്തിലെ ബറോക്ക് ………………………………………………… .8

2.4. പെയിന്റിംഗിലും ശിൽപത്തിലും ബറോക്ക് ……………………………………… .9

3. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു കലാപരമായ പ്രവണതയായി ക്ലാസിസം …………………… ..10

3.1. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മുൻവ്യവസ്ഥകളും സവിശേഷതകളും ……………………………………… .10

3.2. സാഹിത്യത്തിലെ ക്ലാസിസം ………………………………………………………

3.3 വാസ്തുവിദ്യയിലും ചിത്രകലയിലും ക്ലാസിസം …………………………………

3.4 ശിൽപത്തിലെ ക്ലാസിസം ………………………………………………… .13

ഉപസംഹാരം …………………………………………………………… .14

റഫറൻസുകൾ ……………………………………………………… .15

ആമുഖം

എന്റെ പരീക്ഷയുടെ വിഷയം "പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിലെ ക്ലാസിക്കസവും ബറോക്കും: ആശയങ്ങളും യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളും." നിരവധി കാരണങ്ങളാൽ ഈ വിഷയം തിരഞ്ഞെടുത്തു:

ഒന്നാമതായി, ബറോക്കും ക്ലാസിക്കസവും ചോദ്യം ചെയ്യപ്പെട്ട കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും വിശാലവും സ്വാധീനമുള്ളതുമായ രണ്ട് കലാപരമായ ചലനങ്ങളാണ്.

രണ്ടാമതായി, ഈ പ്രദേശങ്ങൾ സങ്കീർണ്ണവും ഇരട്ട സ്വഭാവവുമാണ്, ഇത് ഈ പ്രശ്നത്തെ സാംസ്കാരിക അറിവിൽ ഏറ്റവും പ്രസക്തമായ ഒന്നാക്കി മാറ്റുന്നു.

മൂന്നാമതായി, ബറോക്കും ക്ലാസിക്കസവും കലയുടെ ലോക ട്രഷറിയിൽ ഒരു മികച്ച സംഭാവനയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ഇത് അവരുടെ അറിവിൽ കൂടുതൽ താൽപര്യം ജനിപ്പിക്കുന്നു.

എന്റെ ജോലിയുടെ ലക്ഷ്യം പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കസിസവും ബറോക്കും പോലുള്ള കലയിലെ പ്രവണതകൾ പഠിക്കുക എന്നതാണ്.

ഈ ലക്ഷ്യം നേടാൻ, എനിക്ക് നിരവധി ജോലികൾ പരിഹരിക്കേണ്ടതുണ്ട്:

European പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ പൊതു പാറ്റേണുകൾ പരിഗണിക്കുക;

Bar നിർദ്ദിഷ്ട കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രധാന കലാപരമായ പ്രവണതകളായി ബറോക്കിന്റെയും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെയും സവിശേഷതകൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുക.

1. XVII നൂറ്റാണ്ടിലെ സംസ്കാരത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് - ഡെസ്കാർട്ടീസ്, പോർട്ട് -റോയൽ, പാസ്കൽ, സ്പിനോസ, റെംബ്രാന്റ്, മിൽട്ടൺ, ധീരരായ നാവികരുടെ നൂറ്റാണ്ട്, വിദേശ രാജ്യങ്ങളിലേക്കുള്ള കുടിയേറ്റം, ധീരമായ വ്യാപാരം, പ്രകൃതി ശാസ്ത്രത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധി, സാഹിത്യത്തെ ധാർമ്മികവൽക്കരിക്കുക - കൂടാതെ ... 60 -കളിൽ ഏറ്റവും വലിയ പ്രൗ reachedിയിലെത്തിയ വിഗ്, രാജാവ്, അഡ്മിറൽ മുതൽ വ്യാപാരി വരെ എല്ലാവരും ധരിക്കുന്ന ഒരു വിഗ്.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് പുതിയ യുഗത്തിന്റെ കാലഘട്ടം തുറക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല: ഇത് ഒരു പുതിയ മനുഷ്യന്റെ, ഒരു പുതിയ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ, ഒരു പുതിയ കലയുടെ നൂറ്റാണ്ടായിരുന്നു.

യൂറോപ്പിൽ, ആധുനിക യുഗം മുതലാളിത്ത പ്രവണതകളുടെ രൂപീകരണത്തിലും ശക്തിപ്പെടുത്തലിലും സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ഇംഗ്ലണ്ടിൽ മുതലാളിത്തം യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെടുന്നു. അതേ സമയം ആദ്യത്തെ ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവത്തിന്റെ കാലഘട്ടമായിരുന്നു, അത് സമൂഹത്തിലെ അക്രമാസക്തമായ മാറ്റങ്ങളുടെ ദുരന്തവും മനുഷ്യത്വരഹിതവും അതിന്റെ സംഘാടകരുടെ ക്രൂരതയും വെളിപ്പെടുത്തി.

യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള യുക്തിസഹമായ സമീപനം വേറിട്ടുനിൽക്കുകയും ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു, യുക്തി ലോകത്തിലെ പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. പരീക്ഷണാത്മകവും സൈദ്ധാന്തികവുമായ ഒരു പുതിയ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ ഇത് ഒന്നാമതായി പ്രകടിപ്പിച്ചു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ശാസ്ത്രീയ നേട്ടങ്ങൾ, അടിസ്ഥാന ശാസ്ത്രങ്ങൾ ഇന്നുവരെ കൂടുതൽ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മുൻവ്യവസ്ഥകൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ ദാർശനിക വീക്ഷണത്തിന്റെ അടിത്തറ ഉണ്ടാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ബൂർഷ്വാ ഉൽപാദന രീതിയുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെ പ്രാരംഭ കാലഘട്ടമാണ് 17 -ആം നൂറ്റാണ്ട്. യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിൽ ഇത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും വിവാദപരവുമായ കാലഘട്ടമാണ്. ആദ്യകാല ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവങ്ങളുടെ കാലഘട്ടവും സമ്പൂർണ്ണ രാജവാഴ്ചകളുടെ അഭിവൃദ്ധിയും; ശാസ്ത്രീയ വിപ്ലവത്തിന്റെ സമയവും പ്രതിവാദ നവീകരണത്തിന്റെ അവസാന ഘട്ടവും; ഗംഭീരവും പ്രകടവുമായ ബറോക്കിന്റെയും വരണ്ട, യുക്തിസഹമായ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെയും യുഗം.

2. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനമായി ബറോക്ക്

2.1. ബറോക്കിന്റെ പശ്ചാത്തലവും സവിശേഷതകളും

ബറോക്ക് (ഇറ്റാലിയൻ ബറോസോ - വിചിത്രമായ, വിചിത്രമായ) - 16 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ യൂറോപ്പിന്റെ കലയിലെ പ്രധാന ശൈലികളിൽ ഒന്ന്. ഇത് ഇറ്റലിയിൽ ഉത്ഭവിക്കുകയും മിക്ക യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലേക്കും വ്യാപിക്കുകയും ചെയ്തു. ലോകത്തിന്റെ ശാശ്വതമായ വ്യതിയാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുതിയ ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന, ബറോക്ക് ആകർഷണീയമായ കണ്ണടകൾ, ശക്തമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, മിഥ്യാധാരണയും യഥാർത്ഥവും, കലകളുടെ സംയോജനത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു (നഗരവും കൊട്ടാരവും പാർക്ക് സംഘങ്ങളും, ഓപ്പറ, കൾട്ട് സംഗീതം, ഓറട്ടോറിയോ) ; അതേ സമയം - ചില വിഭാഗങ്ങളുടെ സ്വയംഭരണത്തിലേക്കുള്ള പ്രവണത (കൺസേർട്ടോ ഗ്രോസോ, സൊണാറ്റ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിൽ സ്യൂട്ട്).

കൗണ്ടർ-റിഫോർമേഷൻ പ്രക്രിയകൾ ബാധിച്ച കത്തോലിക്കാ രാജ്യങ്ങളിൽ ബറോക്ക് ശൈലി പ്രധാനമായും പ്രചരിച്ചിരുന്നു. നവീകരണസമയത്ത് ഉയർന്നുവന്ന പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് സഭ ആരാധനയുടെ ബാഹ്യമായ അതിശയകരമായ വശത്തോട് വളരെ ആവശ്യപ്പെടുന്നില്ല. കാതലിനെ കത്തോലിക്കാസഭയുടെ പ്രധാന ഭോഗമാക്കി മാറ്റി, മതഭക്തി തന്നെ അതിന് ബലിയർപ്പിച്ചു. ബറോക്ക് ശൈലി അതിന്റെ മനോഹാരിത, ചിലപ്പോൾ അതിശയോക്തി പ്രകടിപ്പിക്കൽ, ദയനീയത, ഇന്ദ്രിയ, ശാരീരിക തത്വത്തിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധ, അത്ഭുതങ്ങൾ, ദർശനങ്ങൾ, മതപരമായ ആഹ്ലാദങ്ങൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ പോലും വളരെ വ്യക്തമായി കാണപ്പെടുന്നു, ആട്ടിൻകൂട്ടത്തെ കത്തോലിക്കാ സഭയുടെ മടിയിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരാനുള്ള ലക്ഷ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റി. .

എന്നാൽ ബറോക്കിന്റെ സാരാംശം കത്തോലിക്കാ സഭയുടെയും ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും അഭിരുചികളേക്കാൾ വിശാലമാണ്, ബറോക്കിൽ അന്തർലീനമായ മഹത്തായതും മിഴിവുറ്റതുമായ ഫലങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാനും സംസ്ഥാനത്തിന്റെയും ആവാസവ്യവസ്ഥയുടെയും ശക്തിയും മഹത്വവും മഹത്വവും മഹത്വപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചു. സിംഹാസനത്തിനടുത്തുള്ള വ്യക്തികളുടെ.

ബറോക്ക് ശൈലി പ്രത്യേക തീവ്രതയോടെ, മാനവികതയുടെ പ്രതിസന്ധി, ജീവിതത്തിലെ പൊരുത്തക്കേട്, അജ്ഞാതർക്ക് ലക്ഷ്യമില്ലാത്ത പ്രേരണകൾ എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ചുരുക്കത്തിൽ, ലോകം മാറുന്ന അവസ്ഥയിൽ അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തുന്നു, വളർന്നുവരുന്ന ലോകം ബൂർഷ്വാസിയുടെ ലോകമായിരുന്നു. കൂടാതെ, ഈ ലോകത്ത്, ബൂർഷ്വാ സ്ഥിരതയും ക്രമവും തേടുന്നു. അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ആഡംബരവും സമ്പത്തും ലോകത്ത് തന്റെ സ്ഥാനത്തിന്റെ സുസ്ഥിരതയുടെ പര്യായമാണ്. ബറോക്ക് ശൈലി പൊരുത്തപ്പെടാത്തവയെ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു: സ്മാരകം - ചലനാത്മകത, നാടക വൈഭവം - ദൃityത, മിസ്റ്റിസിസം, അതിശയകരമായത്, യുക്തിരാഹിത്യം - സംയമനം, യുക്തിബോധം, ശരിക്കും ബർഗർ കാര്യക്ഷമത.

XVI-XVII നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ബറോക്ക് കലയുടെ വികസന കേന്ദ്രം. റോം ആയിരുന്നു. പാർക്കിന്റെയും കൊട്ടാരത്തിന്റെയും മേളങ്ങൾ, കൾട്ട് വാസ്തുവിദ്യ, അലങ്കാര പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രം, പിന്നീട് നിശ്ചലജീവിതവും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും എന്നിവ ബറോക്ക് കലയുടെ പ്രധാന തരങ്ങളും ശൈലികളുമാണ്.

2.2 വാസ്തുവിദ്യയിൽ ബറോക്ക്

ബറോക്ക് വാസ്തുവിദ്യ (L. Bernini, F. Borromini in Italian, B.F. Rastrelli in റഷ്യ) സ്പേഷ്യൽ വ്യാപ്തി, ഒത്തുചേരൽ, സങ്കീർണ്ണതയുടെ ദ്രാവകം, സാധാരണയായി വളഞ്ഞ രൂപങ്ങൾ എന്നിവയാണ്. വലിയ തോതിലുള്ള കൊളോണേഡുകൾ, മുൻഭാഗങ്ങളിലും അകത്തളങ്ങളിലും ധാരാളം ശിൽപങ്ങൾ, വോള്യൂട്ടുകൾ, ധാരാളം റിവറ്റുകൾ, നടുവിൽ കീറുന്ന വില്ലിന്റെ മുൻഭാഗങ്ങൾ, റസ്റ്റിക്കേറ്റഡ് നിരകളും പൈലസ്റ്ററുകളും പലപ്പോഴും കാണപ്പെടുന്നു. താഴികക്കുടങ്ങൾ സങ്കീർണ്ണമായ രൂപങ്ങൾ നേടുന്നു, അവ പലപ്പോഴും റോമിലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ് പോലെ ബഹുതലങ്ങളിലാണ്. സാധാരണ ബറോക്ക് വിശദാംശങ്ങൾ ടെലാമൺ (അറ്റ്ലാന്റ്), കാര്യാറ്റിഡ്, മസ്കറോൺ എന്നിവയാണ്.

ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുവിദ്യയിൽ, ബറോക്ക് കലയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധി കാർലോ മഡെർന (1556-1629) ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹം മാനറിസത്തെ തകർത്ത് സ്വന്തം ശൈലി സൃഷ്ടിച്ചു. റോമൻ ചർച്ച് ഓഫ് സാന്താ സൂസന്നയുടെ (1603) മുൻഭാഗമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന സൃഷ്ടി. ബറോക്ക് ശില്പത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ പ്രധാന വ്യക്തി ലോറൻസോ ബെർനിനിയാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുതിയ ശൈലിയിലെ ആദ്യത്തെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ 1620 -ലാണ്. ബെർണിനി ഒരു വാസ്തുശില്പി കൂടിയാണ്. റോമിലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ് കത്തീഡ്രലിന്റെ സ്ക്വയറിന്റെയും ഇന്റീരിയറുകളുടെയും മറ്റ് കെട്ടിടങ്ങളുടെയും അലങ്കാരം അദ്ദേഹത്തിന്റേതാണ്. ഡി. ഫോണ്ടാന, ആർ. റെയ്‌നാൽഡി, ജി. ഗ്വാറിനി, ബി. ലോംഗേന, എൽ. വാൻവിറ്റെല്ലി, പി. ഡാ കോർട്ടോണ എന്നിവർ സുപ്രധാന സംഭാവനകൾ നൽകി. സിസിലിയിൽ, 1693 ലെ ഒരു വലിയ ഭൂകമ്പത്തിനുശേഷം, ബറോക്ക്-സിസിലിയൻ ബറോക്ക് എന്ന പുതിയ ശൈലി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

സാന്താ മരിയ ഡെല്ലാ വിറ്റോറിയ (1645-1652) ദേവാലയത്തിലെ കോറനാരോ ചാപ്പൽ ചിത്രകലയുടെയും ശിൽപത്തിന്റെയും വാസ്തുവിദ്യയുടെയും ആകർഷണീയമായ സംയോജനമാണ്.

ബറോക്ക് ശൈലി സ്പെയിൻ, ജർമ്മനി, ബെൽജിയം (അന്ന് ഫ്ലാണ്ടേഴ്സ്), നെതർലാൻഡ്സ്, റഷ്യ, ഫ്രാൻസ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ വ്യാപിക്കുന്നു. സ്പാനിഷ് ബറോക്ക്, അല്ലെങ്കിൽ പ്രാദേശിക ചുരിരിഗെരെസ്കോ (വാസ്തുശില്പി ചുരിഗുരയുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം), ലാറ്റിൻ അമേരിക്കയിലും വ്യാപിച്ചു. സാന്റിയാഗോ ഡി കമ്പോസ്റ്റെലയിലെ കത്തീഡ്രലാണ് ഇതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സ്മാരകം, ഇത് സ്പെയിനിലെ ഏറ്റവും ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്ന പള്ളികളിൽ ഒന്നാണ്. ലാറ്റിനമേരിക്കയിൽ, പ്രാദേശിക വാസ്തുവിദ്യാ പാരമ്പര്യങ്ങൾ കലർന്ന ബറോക്ക്, ഇത് അതിന്റെ ഏറ്റവും വിപുലമായ പതിപ്പാണ്, ഇതിനെ അൾട്രാ-ബറോക്ക് എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

ഫ്രാൻസിൽ, ബറോക്ക് ശൈലി മറ്റ് രാജ്യങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് വളരെ മിതമാണ്. മുമ്പ്, ശൈലി ഇവിടെ വികസിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, ബറോക്ക് സ്മാരകങ്ങൾ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്മാരകങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. ചിലപ്പോൾ "ബറോക്ക് ക്ലാസിക്കസിസം" എന്ന പദം ബറോക്കിന്റെ ഫ്രഞ്ച്, ഇംഗ്ലീഷ് പതിപ്പുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ആധുനിക കാലത്തെ 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരം

ഇപ്പോൾ, പതിവ് പാർക്കിനൊപ്പം വെർസൈൽസ് കൊട്ടാരവും, ലക്സംബർഗ് കൊട്ടാരവും, പാരീസിലെ ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമിയുടെ കെട്ടിടവും, മറ്റ് കൃതികളും ഫ്രഞ്ച് ബറോക്കിൽ ഇടം നേടിയിട്ടുണ്ട്. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ചില സവിശേഷതകൾ അവർക്കുണ്ട്. ബറോക്ക് ശൈലിയുടെ ഒരു സ്വഭാവ സവിശേഷത പൂന്തോട്ടപരിപാലന കലയിലെ പതിവ് ശൈലിയാണ്, അതിന്റെ ഉദാഹരണമാണ് വെർസൈൽസ് പാർക്ക്.

2.3 സാഹിത്യത്തിൽ ബറോക്ക്

ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ എഴുത്തുകാരും കവികളും യഥാർത്ഥ ലോകത്തെ ഒരു മിഥ്യയായും സ്വപ്നമായും തിരിച്ചറിഞ്ഞു. യാഥാർത്ഥ്യപരമായ വിവരണങ്ങൾ പലപ്പോഴും അവയുടെ ആലങ്കാരിക ചിത്രീകരണങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ചിഹ്നങ്ങൾ, രൂപകങ്ങൾ, നാടക വിദ്യകൾ, ഗ്രാഫിക് ഇമേജുകൾ (കവിതകളുടെ വരികൾ ഒരു ഡ്രോയിംഗ് ഉണ്ടാക്കുന്നു), വാചാടോപ രൂപങ്ങളുള്ള സാച്ചുറേഷൻ, വിരുദ്ധത, സമാന്തരങ്ങൾ, ഗ്രേഡേഷനുകൾ, ഓക്സിമോറോണുകൾ എന്നിവ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള പരുഷമായ ആക്ഷേപഹാസ്യ മനോഭാവമുണ്ട്.

ബറോക്ക് സാഹിത്യത്തിന്റെ സവിശേഷത വൈവിധ്യത്തിനായുള്ള പരിശ്രമമാണ്, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിന്റെ സമാഹരണം, ഉൾപ്പെടുത്തൽ, വിജ്ഞാനകോശം, ഇത് ചിലപ്പോൾ അരാജകത്വമായി മാറുകയും കൗതുകങ്ങൾ ശേഖരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ (ആത്മാവും മാംസവും ഇരുട്ടും വെളിച്ചവും , സമയവും നിത്യതയും). രാത്രിയുടെ പ്രതീകാത്മകത, അസ്ഥിരതയുടെയും അസ്ഥിരതയുടെയും തീം, സ്വപ്ന-ജീവിതം (എഫ്. ഡി ക്യൂവെഡോ, പി. കാൽഡെറോൺ) എന്നിവയ്ക്കുള്ള ആഗ്രഹമാണ് ബറോക്ക് ധാർമ്മികതയെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നത്. കാൽഡെറോണിന്റെ പ്രശസ്തമായ നാടകം "ജീവിതം ഒരു സ്വപ്നമാണ്". ഗാലന്റ്-ഹീറോയിക് നോവൽ (ജെ. ഡി സ്കുഡറി, എം. ഡി സ്കുഡറി), യഥാർത്ഥ ജീവിതവും ആക്ഷേപഹാസ്യ നോവലും (ഫ്യൂററ്റിയർ, സി. സോറൽ, പി. സ്കാരോൺ) വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ബറോക്ക് ശൈലിയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, അതിന്റെ ഇനങ്ങൾ, ദിശകൾ ജനിക്കുന്നു: സമുദ്രവാദം, ഗോംഗോറിസം (സാംസ്കാരികത), ആശയവാദം (ഇറ്റലി, സ്പെയിൻ), മെറ്റാഫിസിക്കൽ സ്കൂൾ, യൂഫുയിസം (ഇംഗ്ലണ്ട്).

നോവലുകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പുരാതന കാലത്തെ സാങ്കൽപ്പിക ലോകത്തേക്ക്, ഗ്രീസിലേക്ക്, കോടതി മാന്യന്മാരെയും സ്ത്രീകളെയും ഇടയന്മാരും ഇടയന്മാരും ആയി ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ഇതിനെ പാസ്റ്ററൽ എന്ന് വിളിക്കുന്നു (ഹോണോർ ഡി ഉർഫെ, "ആസ്ട്രിയ"). കാപട്യവും സങ്കീർണ്ണമായ രൂപകങ്ങളുടെ ഉപയോഗവും കവിതയിൽ തഴച്ചുവളരുന്നു. സോണറ്റ്, റൊണ്ടോ, കൊഞ്ചെട്ടി (ചില രസകരമായ ചിന്തകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ചെറിയ കവിത), മാഡ്രിഗലുകൾ തുടങ്ങിയ രൂപങ്ങൾ വ്യാപകമാണ്.

പടിഞ്ഞാറ്, നോവലിന്റെ മേഖലയിൽ, ഒരു മികച്ച പ്രതിനിധി ജി. ഗ്രിമ്മൽഷൗസൻ ("സിംപ്ലിസിസിമസ്" എന്ന നോവൽ), നാടക മേഖലയിൽ, പി. കാൽഡെറോൺ (സ്പെയിൻ) ആണ്. V. Vuatur (ഫ്രാൻസ്), D. Marino (ഇറ്റലി), Don Luis de Gongora y Argote (സ്പെയിൻ) കവിതകളിൽ പ്രശസ്തരായി. റഷ്യയിൽ, ബറോക്ക് സാഹിത്യത്തിൽ എസ് പോളോറ്റ്സ്കി, എഫ്. പ്രോക്കോപോവിച്ച്, ആദ്യകാല എം. ലോമോനോസോവ് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ ഫ്രാൻസിൽ "കൃത്യമായ സാഹിത്യം" അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു. പാരീസിലെ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സലൂണുകളിലൊന്നായ മാഡം ഡി റാംബൗലറ്റിന്റെ സലൂണിലാണ് ഇത് കൃഷി ചെയ്തിരുന്നത്, ഏറ്റവും ഫാഷനും പ്രശസ്തവുമാണ്.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരം

പുതിയ യുഗത്തിന്റെ പടിവാതിൽക്കൽ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടം. പരമ്പരാഗത ലോകവീക്ഷണത്തിലെ മാറ്റങ്ങൾ, ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ പ്രക്രിയയിലെ മാറ്റങ്ങൾ.

സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തെ സ്വാധീനിക്കുന്ന ഘടകങ്ങൾ:

1. വിദേശ ഇടപെടൽ.

2. കർഷക യുദ്ധങ്ങളും പ്രക്ഷോഭങ്ങളും.

3. സമ്പൂർണ്ണതയുടെ കൂട്ടിച്ചേർക്കൽ, ഇത് സംസ്ഥാനത്തിന്റെ കേന്ദ്രീകരണം പൂർത്തിയാക്കി.

4. കർഷകരുടെയും നഗരവാസികളുടെയും നിയമപരമായ അടിമത്തം (1649).

5. എല്ലാ റഷ്യൻ വിപണിയുടെയും രൂപീകരണം, പുരുഷാധിപത്യ ക്രമത്തെ നശിപ്പിക്കുന്നു.

6. പൊതുജീവിതത്തിന്റെ സംസ്ഥാന നിയന്ത്രണത്തിന്റെ വളർച്ച.

7. നിക്കോണിയൻ പരിഷ്കരണവും സഭയുടെ ഭിന്നതയും.

8. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ രാജ്യങ്ങളുമായുള്ള ബന്ധം വിപുലീകരിക്കൽ.

9. പുരാതന റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെ പൂർത്തീകരണം, സഭയുടെ ലോകവീക്ഷണത്താൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു. സംസ്കാരത്തിന്റെ മതേതരവൽക്കരണം.

പ്രധാന നേട്ടങ്ങൾ:

1. ശാസ്ത്രത്തിൽ - ജീവിതത്തെ ബാധകമാക്കുന്നതിന് അനുഭവത്തിന്റെ പഠനവും സാമാന്യവൽക്കരണവും.

2. സാഹിത്യത്തിൽ - ഒരു മതേതര പ്രവണതയുടെ രൂപീകരണം.

3. വാസ്തുവിദ്യയിൽ - മതപരവും സിവിൽ കെട്ടിടങ്ങളും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന്റെ സംയോജനം.

4. പെയിന്റിംഗിൽ - ഐക്കണോഗ്രാഫിക് കാനോനുകളുടെ നാശവും യഥാർത്ഥ പ്രവണതകളുടെ ആവിർഭാവവും.

1613 - റൊമാനോവ് രാജവംശത്തിന്റെ സ്ഥാപനം. ആദ്യത്തെ സാർ മിഖായേൽ ഫെഡോറോവിച്ച് റൊമാനോവ് ആണ്.

കുടുംബത്തിൽ എഴുതാനും വായിക്കാനും പഠിക്കുന്നു.ഗാർഹിക വിദ്യാഭ്യാസവും പരിശീലന മാനുവലുകളും.

1633 - ബർട്ട്സെവിന്റെ പ്രൈമർ, സ്മോത്രിറ്റ്സ്കിയുടെ വ്യാകരണം

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - കെ.ഇസ്റ്റോമിൻറെ പ്രൈമർ, ഗുണന പട്ടിക

സെക്കൻഡറി സ്കൂളുകൾ അവരുടെ തരത്തിൽ ആത്മീയവും മധ്യകാലത്തും നിലനിൽക്കുന്നു:

ജർമ്മൻ സെറ്റിൽമെന്റിലെ ലൂഥറൻ

Young യുവ പ്രഭുക്കന്മാർക്കായി ബോയാർ tറ്റിഷ്ചേവിന്റെ സ്വകാര്യ സ്കൂൾ.

ക്രെംലിൻ ചുഡോവ് മൊണാസ്ട്രിയിലെ സ്‌കൂൾ പാത്രിയർക്കീസ് ​​കോടതിയുടെ ധനസഹായത്തോടെയാണ്

1665 - സിമിയോൺ പോളോറ്റ്സ്കിയുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള സ്പാസ്കി മഠത്തിലെ സ്കൂൾ

· 1687-സ്ലാവിക്-ഗ്രീക്ക്-ലാറ്റിൻ അക്കാദമി ഡോൺസ്കോയ് മഠത്തിൽ ലിഖൂദ് സഹോദരങ്ങൾ പഠിപ്പിച്ച പാത്രിയർക്കീസ് ​​മക്കാറിയസ് തുറന്നു. ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞൻ മാഗ്നിറ്റ്സ്കി, ലോമോനോസോവ്, മെട്രോപൊളിറ്റൻ പ്ലേറ്റൺ അതിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി.

ശാസ്ത്രീയ അറിവിന്റെ വികസനം.ശാസ്ത്രീയ അറിവിന്റെ പ്രായോഗികവും പ്രായോഗികവുമായ സ്വഭാവം സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു:

Medicine വൈദ്യശാസ്ത്രത്തിൽ - നാടോടി രോഗശാന്തി, അറിവ് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചതാണ്, പൊതുവായ പ്രായമായ അനുഭവം. സംസ്ഥാന വൈദ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിത്തറയിട്ടു, ആദ്യത്തെ ഫാർമസികളും ആശുപത്രികളും തുറന്നു. ആദ്യത്തെ ശാസ്ത്രീയ കൃതിയായ "സ്കൂൾ ഓഫ് റഷ്യൻ ഹീലേഴ്സ്" തുറന്നു.

· എൻ. XVII നൂറ്റാണ്ട് - "പഴയ ഡ്രോയിംഗ്" - റഷ്യയുടെ ഭൂപടം നിലനിൽക്കില്ല.

· 1627 - "പുതിയ ഡ്രോയിംഗ്".

Coach ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ വിവരങ്ങൾ "വിധിപുസ്തകങ്ങളിൽ" അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അത് പരിശീലകർക്ക് വേണ്ടി യംസ്കി പ്രികാസിൽ നിർമ്മിച്ചു.

· "സൈബീരിയൻ പ്രികാസ്" സൈബീരിയയെക്കുറിച്ചും ഫാർ ഈസ്റ്റിനെക്കുറിച്ചും വിവരങ്ങൾ ശേഖരിച്ചു. റഷ്യൻ പര്യവേക്ഷകർ: എറോഫി ഖബറോവ് - ഫാർ ഈസ്റ്റ്, എസ്. ഡെഷ്നേവ്, വി. പോയാർകോവ് - സൈബീരിയ.

17 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - എസ്. റെമസോവ് "ഡ്രോയിംഗ് ബുക്ക് ഓഫ് സൈബീരിയ" സമാഹരിച്ചു.

ഒരു പുതിയ തരത്തിലുള്ള ചരിത്ര രചനകൾ:

Med എസ്. മെദ്‌വെദേവ് "ചെറിയ വർഷങ്ങളുടെ വിചിന്തനം"

ജിസലിന്റെ "സംഗ്രഹം" - റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിന്റെ ഒരു അവലോകനം, റഷ്യൻ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരേയൊരു പാഠപുസ്തകം വളരെക്കാലം അവശേഷിക്കുന്നു.

Historical പുരാതന ചരിത്ര രചനകളുടെ സൂര്യാസ്തമയ സമയം - വാർഷികങ്ങൾ. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ അവസാന കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: "ദി സ്കിസ്മാറ്റിക് ക്രോണിക്കിൾ 2," ദി ക്രോണിക്കിൾ ഓഫ് മനി റിബലിയൻസ് "," സൈബീരിയൻ ക്രോണിക്കിൾസ് ".

സാഹിത്യം

Readers വായനക്കാരുടെ സാമൂഹിക ഘടനയിലെ മാറ്റം സാഹിത്യത്തിൽ പുതിയ ആവശ്യകതകൾക്ക് കാരണമായി. പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ: മതേതര കഥകൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ, ശാസ്ത്രീയ ഉള്ളടക്കങ്ങളുടെ ശേഖരങ്ങൾ, ആക്ഷേപഹാസ്യ കഥകൾ ("ദി ഷെൽ ഓഫ് ദി ഷെമിയാകിൻ കോർട്ട്", "ദി ടെയിൽ ഓഫ് റഫ് എർഷോവിച്ച്"), നാടകം, കവിത (റൈംഡ് കവിതയുടെ സ്ഥാപകൻ സിമിയോൺ പൊലോറ്റ്സ്കി, കരിയൻ തുടർന്നു ഇസ്റ്റോമിനും സിൽ‌വെസ്റ്റർ മെദ്‌വെദേവും). "ദു Tഖ-ദൗർഭാഗ്യത്തിന്റെ കഥ".

Ony അജ്ഞാത പത്രപ്രവർത്തന വിഭാഗങ്ങൾ - "അജ്ഞാത അക്ഷരങ്ങൾ".

S വിശുദ്ധരുടെ ജീവിതം - "അവ്വക്കും ജീവിതം" - ആത്മകഥ

നാടോടിക്കഥകൾ - യക്ഷിക്കഥകൾ, ദൈനംദിന, വീരഗാഥകൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ, യെർമാക്കിനെയും സ്റ്റെൻക റാസിനെയും കുറിച്ചുള്ള ചരിത്ര ഗാനങ്ങൾ

Po പോളോട്സ്കിലെ ശിമയോൻ (പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി) - പ്രചാരകൻ, ഒരു സന്യാസി, രാജകുടുംബത്തിലെ അധ്യാപകൻ, പരിധിയില്ലാത്ത രാജവാഴ്ചയുടെ പിന്തുണക്കാരൻ ആയിരുന്നു. അദ്ദേഹം കവിതകളും പ്രഭാഷണങ്ങളും എഴുതി, സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ മഹത്വത്തിനായി പത്രപ്രവർത്തനം, ബുദ്ധിമാനായ രാജാവിന്റെ അനുയോജ്യമായ ചിത്രം വരച്ചു. "വെർട്ടോഗ്രാഡ് ബഹുവർണ്ണ", "റൈം" എന്ന ആദ്യ കവിതാസമാഹാരത്തിന്റെ രചയിതാവ്.

1653-1656 ലെ സഭയിലെ പരിഷ്കരണവും ഭിന്നതയുംപാത്രിയർക്കീസ് ​​നിക്കോണും സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചും നടത്തി.

De പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞർ - അവ്വക്കും നിക്കോണും.

· നിക്കോൺ - പള്ളി പുസ്തകങ്ങളിലും ആചാരങ്ങളിലും ഉള്ള തെറ്റുകൾ തിരുത്തൽ. അദ്ദേഹം മൂന്ന് വിരലുകൾ കൊണ്ട് സ്നാനം അവതരിപ്പിച്ചു, ആചാരം - പാം ഞായറാഴ്ച, ഗോത്രപിതാവ് ക്രെംലിനിലേക്ക് കഴുതപ്പുറത്ത് കയറുന്നു, സാർ കഴുതയെ നയിക്കുന്നു.

Su വി.സുരിക്കോവിന്റെ "ബോയറിന്യ മൊറോസോവ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് പിളർപ്പിനായി സമർപ്പിക്കുന്നു.

ആർട്ടിസ്റ്റിക് സംസ്കാരം 17-18 പുതിയ സമയത്തിന്റെ അങ്ങനെ

അവൾ പഴയ വിശ്വാസത്തെ പ്രതിരോധിച്ചു, രണ്ട് വിരലുകൾ കൊണ്ട് കൈ ഉയർത്തി.

വാസ്തുവിദ്യ

ഈ കാലത്തെ വാസ്തുവിദ്യയെക്കുറിച്ച് അവർ പറയുന്നു: "തടി യക്ഷിക്കഥകളും ശിലാ ഗാനങ്ങളും". കാനോനുകളിൽ നിന്നുള്ള പുറപ്പെടൽ, ആരാധനയുടെയും സിവിൽ നിർമ്മാണത്തിന്റെയും ഒത്തുചേരൽ. പ്രധാന സവിശേഷത "അത്ഭുതകരമായ പാറ്റേൺ" ആണ്.

ന്യൂ ജറുസലേമിന്റെ നിർമ്മാണം - നിക്കോണിന്റെ ചിന്ത

· 1667-1668 - കൊളോമെൻസ്കോയിയിലെ ഒരു മരം കൊട്ടാരം - തടി വാസ്തുവിദ്യയുടെ കൊടുമുടി, അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന് "റഷ്യൻ ബെത്ലഹേം". അവർ അതിനെ "ലോകത്തിലെ എട്ടാമത്തെ അത്ഭുതം" എന്ന് വിളിച്ചു. ആർക്കിടെക്റ്റുകളായ സെമിയോൺ പെട്രോവും ഇവാൻ മിഖൈലോവും. പീറ്റർ ഒന്നാമൻ ജനിച്ചത് കൊളോമെൻസ്കോയിയിലാണ്.

ഇസ്മായിലോവോ എസ്റ്റേറ്റ് - മറ്റൊരു രാജകീയ എസ്റ്റേറ്റ്, ഒരു പുതിയ തരം സമ്പദ്വ്യവസ്ഥ: യന്ത്രവൽക്കരണം, ഗ്ലാസ് ഫാക്ടറി, ലാബിരിന്ത് ഗാർഡൻ, മൃഗശാല, തിയേറ്റർ

റോസ്തോവ് ക്രെംലിൻ 17 -ആം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് നിർമ്മിച്ചത്.

കൂടാര പള്ളികളും കത്തീഡ്രലുകളും. കോമ്പോസിഷനുകളുടെ തരങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമാണ്: ഹിപ്ഡ് -റൂഫ് - ഒരു നാലിൽ അഷ്ടഭുജം; ടയർഡ് - കുറയുന്ന നാലിരട്ടി അല്ലെങ്കിൽ ഒക്ടൽ, മൾട്ടി -ഹെഡ്ഡ് - കിഴി.

നിസ്നി നോവ്ഗൊറോഡിലെ പ്രധാന ദൂതൻ കത്തീഡ്രൽ

മെഡ്‌വെഡ്‌കോവോയിലെ ചർച്ച് ഓഫ് ദി ഇന്റർസെഷ്യൻ - പോജാർസ്കി രാജകുമാരന്റെ എസ്റ്റേറ്റ്

ഉഗ്ലിച്ചിലെ "അത്ഭുതകരമായ" പള്ളി

Re ക്രെംലിനിലെ ടെറെം കൊട്ടാരം - ബാസെൻ ഒഗുർത്സോവ്, ലാരിയൻ ഉഷാകോവ്, ആന്റിപ കോൺസ്റ്റാന്റിനോവ്, ഷാറ്റുറിൻ.

യരോസ്ലാവിലെ പ്രവാചകനായ ഏലിയയുടെ പള്ളി

ക്രെംലിനിലെ സ്പാസ്കായ ടവറിന് മുകളിലുള്ള കൂടാരം - ബാസെൻ ഒഗുർത്സോവ്

പുതിയ ശൈലി - 17 -ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ 90 കളിൽ മോസ്കോ അല്ലെങ്കിൽ നരിഷ്കിൻ ബറോക്ക്.

നികിത്നികിയിലെ ട്രിനിറ്റി ചർച്ച്

മോസ്കോയിലെ പുടിങ്കിയിലെ ചർച്ച് ഓഫ് നേറ്റിവിറ്റി

വെലിക്കി ഉസ്ത്യുഗിലെ വോസ്നെസെൻസ്കായ

അമ്മാവൻ പീറ്റർ I ലെവ് നരിഷ്കിൻ തന്റെ എസ്റ്റേറ്റിൽ നിയോഗിച്ച ചർച്ച് ഓഫ് ദി ഇന്റർസെഷ്യൻ ഇൻ ഫിലി.

തനതുപ്രത്യേകതകൾ:

കോകോഷ്നിക്കുകൾ, മൾട്ടി -ടയർ, സമമിതി, ബഹുജനങ്ങളുടെ സന്തുലിതാവസ്ഥ, പ്രധാന രചനാ രീതി: അടിയിൽ നാല്, അതിൽ - ഒരു അഷ്ടഭുജം, ഉയർന്നത് - ഒരു സെക്കൻഡ്, തല ഉപയോഗിച്ച് ഡ്രം പൂർത്തിയാക്കുന്നു. ലംബമായി മുകളിലേക്ക് നീങ്ങുന്നതിന്റെ പ്രഭാവം. അലങ്കാരം, അലങ്കാരം, ചാരുത എന്നിവയ്ക്കായി ചുവപ്പും വെള്ളയും ഇഷ്ടികകൾ, ജാലകങ്ങൾ നിരകളാൽ ഫ്രെയിം ചെയ്തു, കോർണിസുകൾക്ക് മുകളിൽ - "കോക്കിന്റെ ചീപ്പുകൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന - കൊത്തിയെടുത്ത അലങ്കാര ഘടകങ്ങളുടെ വരകൾ. ഉള്ളിലെ പെയിന്റിംഗുകൾ എല്ലാ പ്രതലങ്ങളും മൂടി, ഒരു പറുദീസ ഉദ്യാനത്തിന്റെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

സിവിൽ ആർക്കിടെക്ചർ - ഡുമ ക്ലർക്ക് അവെർക്കി കിറിലോവ്, ഗോളിറ്റ്സിൻ, മോസ്കോയിലെ ട്രോകുറോവ്, കലുഗയിലെ കൊറോബോവ് എന്നിവരുടെ വീടുകൾ.

സന്യാസ സമുച്ചയങ്ങൾ: ജോസഫ്-വോലോകോലംസ്കി, സ്പാസോ-എവ്ഫിമിയേവ്, നോവോഡെവിച്ചി, നോവോയറുസലിംസ്കി, ട്രിനിറ്റി-സെർജിയസ് ലാവ്ര.

പെയിന്റിംഗ്

വികസനത്തിൽ 2 ഘട്ടങ്ങളുണ്ട്: നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ, രണ്ടാം പകുതി.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, രണ്ട് സ്കൂളുകൾ തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടം:

God "ഗോഡുനോവ് സ്കൂൾ" - ബി. ഗോഡുനോവിന്റെയോ ബന്ധുക്കളുടെയോ ഉത്തരവിലാണ് ഐക്കണുകൾ നിർമ്മിച്ചത് എന്നതിനാലാണ് ഈ പേര് വന്നത്. അവർ പഴയ സ്മാരക പാരമ്പര്യങ്ങളെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു, കാനോനുകൾ കർശനമായി പാലിക്കുന്നു. ഐക്കൺ "ഇത് കഴിക്കാൻ യോഗ്യമാണ്".

St "സ്ട്രോഗനോവ് സ്കൂൾ" - സൗന്ദര്യാത്മക തത്വം ശക്തിപ്പെടുത്തൽ: മികച്ച ഡ്രോയിംഗ്, വിശദാംശങ്ങളുടെ വികാസം, അലങ്കാരം, നിറം വർദ്ധിപ്പിക്കൽ. പ്രോക്കോപിയസ് ചിരിൻ, നിക്കിഫോർ സാവിൻ, എമെലിയൻ മോസ്കോവിറ്റിൻ.

രണ്ടാമത്തെ ഘട്ടം പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിചലനമാണ്. പാശ്ചാത്യ കലയുടെ മാനവിക തത്വങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടിയുകൊണ്ട് ഒരു പുതിയ സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശത്തിന്റെ രൂപീകരണം. കലാപരമായ പ്രതിച്ഛായയുടെ യഥാർത്ഥ രൂപത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു. കല സിദ്ധാന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗ്രന്ഥങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

പ്രതിനിധികൾ: സൈമൺ ഉഷാകോവ് (1626-1686), ജോസഫ് വ്‌ളാഡിമിറോവ് - രാജകീയ ഐക്കണോഗ്രാഫർമാർ.

ജീവിതത്തിന്റെ സത്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതാണ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന വ്യവസ്ഥ. പെയിന്റിംഗ് ലോകത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കണ്ണാടിയാണ്. മുഖത്തിന്റെ ശരീരഘടന കണക്കിലെടുത്ത് ചിയാരോസ്കുറോ ഉപയോഗിച്ചാണ് എസ് ഉഷാകോവിന്റെ "ട്രിനിറ്റി", "Ourവർ ലേഡി ഓഫ് വ്ലാഡിമിർ" അല്ലെങ്കിൽ "റഷ്യൻ സംസ്ഥാനത്തിന്റെ മരം നടുക"

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി - പെയിന്റിംഗിൽ, ഛായാചിത്രത്തിൽ താൽപര്യം. വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന യാഥാർത്ഥ്യം. ആദ്യത്തെ മതേതര വിഭാഗം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഛായാചിത്രത്തിന്റെ മുൻഗാമി - വ്യതിചലനത്തിൽ നിന്നുള്ള പർസുന. "വ്യക്തി" ("സ്കോപിൻ-ഷുയിസ്കി").

സ്മാരക പെയിന്റിംഗ് അതിന്റെ അവസാന ടേക്ക് ഓഫ് അനുഭവിക്കുന്നു:

പെയിന്റിംഗ് സി. നികിത്നികിയിലെ ത്രിത്വം - എസ്. ഉഷാകോവ്, വ്ലാഡിമിറോവ്

സി യരോസ്ലാവിലെ പ്രവാചകനായ എലിജ - ഗുരി നികിറ്റിൻ, സില സാവിൻ ഒരു അനുഗാമിയുമായി

ആയുധശേഖരം - കലാകാരന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ നിയന്ത്രണം. രാജ്യത്തിന്റെ കലാപരമായ കേന്ദ്രം. രാജകീയ കോടതിക്ക് അലങ്കാരവും പ്രായോഗികവുമായ കലകൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള വർക്ക്ഷോപ്പ്:

T സാർ മിഖായേൽ ഫെഡോറോവിച്ചിനുള്ള "വലിയ വേഷം" - ഒരു കിരീടം, ചെങ്കോൽ, ഓർബ്.

തിയേറ്റർ

1672 - സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന് വേണ്ടി ജോഹാൻ ഗോട്ട്ഫ്രൈഡ് ഗ്രിഗറി, ബൈബിൾ വിഷയങ്ങളിൽ ജർമ്മൻ, റഷ്യൻ ഭാഷകളിൽ ഒരു നാടകം അവതരിപ്പിക്കാൻ അഭിനേതാക്കളുടെ ഒരു സംഘത്തെ ശേഖരിച്ചു. തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്റെ തുടക്കക്കാരൻ ബോയാർ എ മാത്വീവ് ആണ്. രാജാവിന്റെ മരണശേഷം തിയേറ്റർ അടച്ചു.

സിമിയോൺ പോളോറ്റ്സ്കി -റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ.

1673 - "ഓർഫിയസ്, യൂറിഡിസ് എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ബാലെ" - റഷ്യൻ ബാലെയുടെ ജനനം.

⇐ മുമ്പത്തെ 12345678910 അടുത്തത് ⇒

സമാന വിവരങ്ങൾ:

സൈറ്റിൽ തിരയുക:

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രമുഖ കലാരൂപം. ബറോക്ക് ആയി. ബറോക്ക്- പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, ചലനാത്മകത, വൈകാരിക പ്രകടനം എന്നിവയാൽ സവിശേഷതയുള്ള ഒരു കലാപരമായ ശൈലിയാണ്. ഈ ശൈലി ഇറ്റലിയിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്. ആധുനിക കാലത്തെ ഈ രീതിയെ "പുതിയ കല" അല്ലെങ്കിൽ "ആധുനിക ശൈലി" (മോഡേണോ, ആർട്ട് ന്യൂവോ) എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ഇറ്റാലിയനിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തത് ബറോക്കോഅർത്ഥമാക്കുന്നത് വിചിത്രമായ, കലാപരമായ, വിചിത്രമായ, പോർച്ചുഗീസിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തത് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അർത്ഥമാക്കുന്നത് ക്രമരഹിതമായ മുത്ത്... "ബറോക്ക്" എന്ന പേര് പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നൽകി. ഈ ശൈലിയുടെ എതിരാളികൾ, ക്ലാസിക്കസിസത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തികർ.

സ്ത്രീകളുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ മുതൽ വാസ്തുവിദ്യ വരെ മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ വിവിധ മേഖലകളിൽ ബറോക്ക് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. സ്ത്രീകളുടെ വസ്ത്രത്തിൽ, ബറോക്ക് ശൈലിയുടെ ആരംഭം കർശനമായ സ്പാനിഷ് വസ്ത്രങ്ങൾക്ക് പകരം ഫ്രഞ്ച് വസ്ത്രങ്ങൾ കട്ടൗട്ടുകളും ലെയ്സുകളും ഉപയോഗിച്ച് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. വാസ്തുവിദ്യയിൽ, ബറോക്കിന്റെ പ്രതിനിധികൾ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങളുടെ ചലനം പ്രകടിപ്പിക്കാനും അതേ സമയം അവയെ സന്തുലിതമാക്കാനും ശ്രമിച്ചു. ബറോക്കിൽ, ഇളം സ്വർഗ്ഗീയ വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങൾ അവ കൈവശം വച്ചിരിക്കുന്ന കൂറ്റൻ വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ബറോക്ക് കെട്ടിടങ്ങളുടെ ബാഹ്യ രൂപത്തിൽ മാത്രമല്ല, അവയുടെ ഇന്റീരിയർ ഡെക്കറേഷനിലും പ്രകടമായി. ഇന്റീരിയർ ഡെക്കറേഷനിൽ ഫ്രാൻസിൽ ഈ സ്റ്റൈൽ ദിശ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമായിരുന്നു. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, ബറോക്കിന് ഉജ്ജ്വലമായ ഒരു പദപ്രയോഗം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, കൂടാതെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വ്യക്തമായ സവിശേഷതകൾ പോലും ഉണ്ടായിരുന്നു.

17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരം

ഇംഗ്ലീഷ് ബറോക്ക് പലപ്പോഴും വിളിക്കപ്പെടുന്നു ബറോക്ക് ക്ലാസിക്കലിസം.

അതേ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30 -കളോടെ, കലയിലെ മറ്റൊരു ദിശ ഫ്രാൻസിൽ വികസിച്ചു - ക്ലാസിക്കലിസം(ലാറ്റിൽ നിന്ന്. ക്ലാസിക്കസ് – മാതൃകാപരമായ). ക്ലാസിസംപതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ കലയിലെ ഒരു കലാപരമായ ശൈലിയാണ് ഇത് - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, സൗന്ദര്യാത്മക മാനദണ്ഡമെന്ന നിലയിൽ പുരാതന കലാരൂപങ്ങളോടുള്ള ആകർഷണം ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതകളിലൊന്നാണ്. ക്ലാസിസം തീവ്രത, സ്ഥിരത, രൂപങ്ങളുടെ വ്യക്തത എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഈ ദിശ യുക്തിസഹമായി ക്രമീകരിച്ച ഒരു സംവിധാനമായി മനസ്സിലാക്കിയ ലോകത്തിന്റെ യുക്തിസഹമായ ക്രമീകരണത്തിന്റെ ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. വ്യക്തിപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങൾ പൊതു താൽപ്പര്യങ്ങൾക്ക് കീഴടങ്ങുന്നതിനെയും കേന്ദ്ര അധികാരത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിനെയും അതിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ രാഷ്ട്രത്തിന്റെ ഏകീകരണത്തെയും ക്ലാസിസം യഥാർത്ഥത്തിൽ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു.

റഷ്യയിൽ, ബാർട്ടോലോമിയോ റാസ്ട്രെല്ലിയുടെ വിന്റർ പാലസും പീറ്റർഹോഫിലെ ഗ്രാൻഡ് പാലസും ക്ലാസിക്കസിസം വാസ്തുവിദ്യയുടെ ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണമാണ്.

സംഗീതത്തിൽ, ക്ലാസിക്കസിസം കെ.വി. ഗ്ലക്ക് (1714-1787), F.Y. ഹെയ്ഡൻ (1732-1809), വി.എ. മൊസാർട്ട് (1756–1791), ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീറ്റോവൻ (1770–1827). അവസാന സംഗീതസംവിധായകൻ സലിയേരിയോടൊപ്പം പഠിച്ചു. ഇപ്പോൾ എൽ.വിയുടെ അനശ്വര സംഗീതം. 1972 മുതൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒൻപതാമത്തെ സിംഫണി യൂറോപ്യൻ യൂണിയന്റെ hemദ്യോഗിക ഗാനമായിരുന്നതിനാൽ ബീറ്റോവൻ ഫിൽഹാർമോണിക് മാത്രമല്ല, യൂറോപ്യൻ യൂണിയന്റെ ചടങ്ങുകളിലും കേൾക്കാം.

ആധുനിക കാലത്ത്, ശൈലി രൂപപ്പെട്ടു rococo(ഫ്രഞ്ച് വാക്കിൽ നിന്ന് rocaille – മുങ്ങുക, അലങ്കാര ഷെൽ ആകൃതിയിലുള്ള രൂപം). ചില കലാ നിരൂപകർ റോക്കോകോയെ ഒരുതരം ബറോക്ക് ആയി കണക്കാക്കുന്നു, അത് സ്മാരകത്വം ഉപേക്ഷിച്ചു. പല കലാചരിത്രകാരന്മാരും റോക്കോകോയുടെ ഉത്ഭവത്തെ സമ്പൂർണ്ണതയുടെ പ്രതിസന്ധിയുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുകയും ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാനുള്ള ആഗ്രഹവും ഫാന്റസികളുടെയും കെട്ടുകഥകളുടെയും ലോകത്ത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് ഒളിച്ചോടുകയും ചെയ്യുന്നു. റൊക്കോകോ ചെറിയ സ്വഭാവത്തിലേക്കും ഉപരിപ്ലവമായ വികാരങ്ങളിലേക്കും പ്രവണത കാണിക്കുന്നു, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ പാസ്റ്ററൽ, കാവ്യാത്മക നോവലുകൾ, യക്ഷിക്കഥകൾ, ഗാലന്റ് നോവലുകൾ തുടങ്ങിയ റോക്കോകോ വിഭാഗങ്ങൾ രൂപപ്പെടുന്നു. ഈ ശൈലി മനോഹരവും ദൈനംദിന ആശ്വാസവും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. റോക്കോകോയിലും കിഴക്കൻ സംസ്കാരങ്ങളുടെ ഘടകങ്ങൾ കാണാം.

ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ സാഹിത്യത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു വൈകാരികത... 1768 -ൽ ലോറൻസ് സ്റ്റെർണിന്റെ "ഫ്രാൻസിലും ഇറ്റലിയിലും ഒരു സെന്റിമെന്റൽ ജേർണി" എന്ന പുസ്തകം പ്രസിദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ടു, അതിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളും ചിന്തകളും വിലയിരുത്തുന്നതിൽ വിദ്യാഭ്യാസ അവ്യക്തതയോടെ ഒരു വിവാദം നടത്തി.

ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ളവരും ധീരരുമായ സാഹിത്യ നായകന്മാർ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ആദ്യകാല ആധുനിക കാലഘട്ടത്തിലെ സാഹിത്യ സൃഷ്ടികൾക്ക് പേര് നൽകുക. കൃതികളുടെ രചയിതാക്കൾ അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ദുരന്തകരമായ അസാധാരണ സാഹചര്യങ്ങളിൽ കാണിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയും?

ചരിത്രം, കലാപരമായ സംസ്കാരം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള അവതരണം "17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കലാപരമായ സംസ്കാരം"

ഉത്തരങ്ങൾ:

ആധുനിക കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആദ്യകാലഘട്ടം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് ഒരാൾ ആരംഭിക്കണം. ഇത് ഏകദേശം 17 മുതൽ 18 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളാണ്, 16 മുതൽ ആരംഭിക്കുന്നു, അതായത്, വാസ്തവത്തിൽ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനവും ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. അതിനാൽ, നിക്കോളായ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെക്കുറിച്ചുള്ള (XX നൂറ്റാണ്ട്) ഉത്തരങ്ങൾ "തെറ്റായ സ്റ്റെപ്പിലേക്ക്". പുസ്തകങ്ങളുടെ ലിസ്റ്റുകൾ ഇവിടെ കാണാം: "ആദ്യകാല ആധുനിക കാലഘട്ടത്തിലെ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യം (പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ)" എന്ന വിഭാഗത്തിലെ ജനപ്രിയ പുസ്തകങ്ങൾ "പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ശക്തരായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള ധീരരായ നായകന്മാരുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികൾ. , ഡാനിയൽ ഡിഫോ (റോബിൻസൺ ക്രൂസോ), മിഗുവൽ സെർവാന്റസ് (ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്), I. -V. ഗോഥെ (ഫോസ്റ്റ്), ഫ്രെഡറിക് ഷില്ലർ (വിൽഹെം ടെൽ). ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സാഹിത്യത്തിലെ പ്രധാന ശൈലികൾ 18 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന ബറോക്ക്, ക്ലാസിക്കലിസം, സെന്റിമെന്റലിസം, റൊമാന്റിസിസം എന്നിവയാണ്. "ബറോക്ക് ശൈലി അനുയോജ്യമല്ലാത്തവയുടെ സംയോജനമാണ്: ഒരു വശത്ത് - പരിഷ്കൃത രൂപങ്ങൾ, വിരോധാഭാസങ്ങൾ, സങ്കീർണ്ണമായ രൂപകങ്ങൾ, ഉപമകൾ, ഓക്സിമോറോൺസ്, വാക്കാലുള്ള കളി, മറുവശത്ത് - ആഴത്തിലുള്ള ദുരന്തവും വിധിയുടെ വികാരവും . ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ബറോക്ക് ദുരന്തത്തിൽ, നിത്യത തന്നെ ഗ്രിഫിയസിനായി വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും വീരന്മാരുടെ കഷ്ടപ്പാടുകളെ കയ്പേറിയ പരിഹാസത്തോടെ അഭിപ്രായപ്പെടുകയും ചെയ്യും. "വിഭാഗത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ക്ലാസിക്കലിസം ദുരന്തത്തിനും ഓഡിനും മുൻഗണന നൽകി. "" യുക്തിയുടെയും വികാരത്തിന്റെയും വികാരത്തിന്റെയും കടമയുടെയും ശാശ്വതമായ സംഘർഷത്തിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ രചയിതാക്കൾക്ക് വളരെ പ്രിയപ്പെട്ട, വികാരം ആത്യന്തികമായി പരാജയപ്പെട്ടു. "" റൊമാന്റിസിസം ഒരു പുതിയ തരം പാലറ്റ് കൊണ്ടുവന്നു. ക്ലാസിക് ദുരന്തങ്ങളും പ്രതിബന്ധങ്ങളും മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു ഒരു അഭിനിവേശം, ഒരു ആശയം. എല്ലാ ആക്സന്റുകളും വ്യത്യസ്തമായി സ്ഥാപിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും ഇത് റൊമാന്റിക് നായകനെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നായകനോട് കൂടുതൽ അടുപ്പിച്ചു. "(സൃഷ്ടികളുടെ രചയിതാക്കൾ അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും ദുരന്തപരവും അസാധാരണവുമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ കാണിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന ചോദ്യത്തിന് - അവരുടെ മികച്ച ആത്മീയ ഗുണങ്ങൾ കാണിക്കുന്നതിനും രചയിതാവ് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ആശയങ്ങൾ വായനക്കാരനെ അറിയിക്കുന്നതിനും)

ആധുനിക കാലത്തെ യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗ്.

23 അടുത്ത പേജ് 20 ഓഫ് 23 അടുത്തത് ⇒

പ്രക്ഷുബ്ധമായ ഒരു കാലഘട്ടത്തിന്റെ പല ആശങ്കകളും മൂല്യങ്ങളും കല പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഫ്യൂഡൽ, മുതലാളിത്ത ബന്ധങ്ങളുടെ പരസ്പരബന്ധം, രാഷ്ട്രീയ ഭരണത്തിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങൾ, പരിഷ്കരണവും കൗണ്ടർ-നവീകരണവും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടം, ശാസ്ത്രത്തിന്റെ തീവ്രമായ വികസനം, പുതിയ ഭൂമി കണ്ടെത്തൽ എന്നിവ ജനങ്ങളുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിൽ മാറ്റങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. ഈ ഘടകങ്ങൾ ലോകത്തിലെ മനുഷ്യന്റെ പ്രത്യേകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയത്തെ ഉലച്ചുകളഞ്ഞു, പ്രകൃതിദുരന്തങ്ങൾ, സാമൂഹിക പ്രക്ഷോഭങ്ങൾ, വിധിയുടെ ഇച്ഛാശക്തി എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള അരക്ഷിതാവസ്ഥയുടെ പ്രശ്നത്തിന് മുന്നിൽ വ്യക്തിയെ മുന്നിൽ നിർത്തിയിരിക്കുന്നു. അനുരൂപമായ കലാപരമായ പ്രമേയങ്ങളിലും പ്ലോട്ടുകളിലും മാറ്റത്തിന്റെ വികാരവും ജീവിതത്തിന്റെ താൽക്കാലികതയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ മൗലികതയാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനം ... ബറോക്ക്, ക്ലാസിസം, റോക്കോകോ, പ്രോട്ടോ-റിയലിസം എന്നിവയുടെ കലാപരമായ ശൈലികളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

വി പെയിന്റിംഗ്വിഭാഗം ദൃശ്യമാകുന്നു നിശ്ചലമായ ജീവിതം നിറം, സ്ഥലം, ആകൃതി, വോളിയം എന്നിവയുടെ അനുയോജ്യത മനസ്സിലാക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, സൈദ്ധാന്തികർ വിളിക്കുന്ന ഒരു പുതിയ പെയിന്റിംഗ് ജനിച്ചു റിയലിസ്റ്റിക് ... ചിത്രകലയിലെ പുതിയ കാലത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രത്യേകതയുടെ പ്രകടനമായിരുന്നു « കാരവാഗിസം". മൈക്കലാഞ്ചലോ ഡാ കാരവാജിയോനാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ വിഷയങ്ങൾ ആദ്യമായി ചിത്രകലയിൽ അവതരിപ്പിച്ചത്.

വർഗ്ഗ-ശ്രേണീ തത്വത്തിന്റെ ക്രമാനുഗതമായ നാശം മതം അനുവദിച്ച കലയുടെ പരിവർത്തനത്തിനും കാരണമായി. നിരവധി ഉണ്ട് കലാപരമായ ദിശകൾലോകവീക്ഷണത്തിലും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഓറിയന്റേഷനിലും ഉള്ളതുപോലെ ശൈലിയിൽ വ്യത്യസ്തമല്ല.

വൈകി നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലാപരമായ പൂർത്തീകരണം ആയിരുന്നു ബറോക്ക്, പ്രബുദ്ധതയുടെ യുഗത്തിലേക്കുള്ള ഒരു പരിവർത്തന ഘട്ടമായി കണക്കാക്കാം. ബറോക്ക് (ഇത്. വിചിത്രമായ, വിചിത്രമായ) - യൂറോപ്പ് കലയിലെ സ്റ്റൈൽ ദിശ. 16 - മിഡ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട്, ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിക്കുകയും മിക്ക യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലേക്കും വ്യാപിക്കുകയും ചെയ്തു. ബറോക്ക് കാര്യക്ഷമത, വൈരുദ്ധ്യം, മിഥ്യാധാരണയുടെയും യഥാർത്ഥത്തിന്റെയും സംയോജനം, കലകളുടെ സമന്വയത്തിലേക്കും വിഭാഗ സവിശേഷതകളിൽ ഒരേസമയം കൃത്യമായ വിഭജനത്തിലേക്കും ആകർഷിക്കുന്നു.

ബറോക്ക് യുഗം ഒരു വ്യക്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്രത്യേക രൂപവും എല്ലാ നാടകീയതകളോടുള്ള ആസക്തിയും നൽകുന്നു, ഇത് മുദ്രാവാക്യത്തിൽ പ്രകടമാണ്: ലോകം മുഴുവൻ തിയേറ്ററാണ് (ഷേക്സ്പിയർ “നിങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടമുള്ളതുപോലെ”). ഏറ്റവും വലിയ ഡച്ച് കവി വോണ്ടലിന്റെ വരികൾ വായിക്കാൻ കഴിയുന്ന പ്രവേശന കവാടത്തിൽ 1638 -ൽ സമ്പന്നമായ ആംസ്റ്റർഡാം തുറമുഖം തുറന്നു: "നമ്മുടെ ലോകം ഒരു വേദിയാണ്, എല്ലാവർക്കും ഇവിടെ അവരുടേതായ പങ്കുണ്ട്, എല്ലാവർക്കും അവർ അർഹിക്കുന്ന പ്രതിഫലം ലഭിക്കുന്നു. " ഹോളണ്ടിന്റെ എതിരാളിയായ സ്പെയിനിൽ, വോണ്ടലിന്റെ സമകാലികനായ കാൽഡെറോൺ ഡി ലാ വർക്ക തന്റെ പ്രശസ്ത മാസ്റ്റർപീസ് "ദി ഗ്രേറ്റ് തിയേറ്റർ ഓഫ് ദി വേൾഡ്" സൃഷ്ടിച്ചു, ലോകത്തെ ഒരു ബറോക്ക് അർത്ഥത്തിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

അക്കാലത്തെ ആളുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ദൈവത്തിന്റെ കണ്ണും ലോകത്തിന്റെ മുഴുവൻ ശ്രദ്ധയും തങ്ങളിലാണ് അനുഭവിച്ചിരുന്നത്, എന്നാൽ ഇത് അവരെ ആത്മാഭിമാനത്തോടെ നിറച്ചു, ചിത്രകലയിലും ശിൽപത്തിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതുപോലെ അവരുടെ ജീവിതം ശോഭയുള്ളതും അർത്ഥവത്താക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവും നിറച്ചു. നാടകവും. വരച്ച ഛായാചിത്രങ്ങൾ പോലെ, ബറോക്ക് കൊട്ടാരങ്ങൾ അവരുടെ സ്രഷ്ടാക്കളുടെ സ്വയം പ്രതിച്ഛായ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അവയിൽ വസിക്കുന്നവരുടെ നന്മകളെ പ്രകീർത്തിക്കുന്ന ശിലയിലെ സ്തുതിഗീതങ്ങളാണ് ഇവ. ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു സൃഷ്ടി, മഹാന്മാരെയും അവരുടെ നേട്ടങ്ങളെയും പ്രകീർത്തിക്കുന്നു, അവരുടെ വെല്ലുവിളി നമ്മെ വിസ്മയിപ്പിക്കുകയും അതേ സമയം അവരുടെ സ്രഷ്ടാക്കളുടെ വാഞ്ഛയെ മുക്കിക്കൊല്ലാനുള്ള ശ്രമം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

തുടക്കത്തിൽ തന്നെ ബറോക്ക് കലയിൽ നിരാശയുടെ നിഴൽ കിടക്കുന്നു. നാടകത്തോടും സ്റ്റേജ് രൂപകത്തോടുമുള്ള സ്നേഹം ഏതെങ്കിലും ബാഹ്യ പ്രകടനങ്ങൾ മിഥ്യയാണെന്ന തിരിച്ചറിവ് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഭരണാധികാരികളെയും വീരന്മാരെയും പ്രശംസിക്കുന്നത് - ഫ്രഞ്ച് നാടകകൃത്തായ കോർനെയിൽ, ഇംഗ്ലീഷ് കവി ഡ്രൈഡൻ, ജർമ്മൻ എഴുത്തുകാരനും നാടകകൃത്തുമായ ഗ്രിഫിയസ് എന്നിവരുടെ നാടകങ്ങളിൽ - ഏറ്റവും വലിയവനെപ്പോലും അനിവാര്യമായും വിഴുങ്ങുമെന്ന് ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്ന വിസ്മൃതി വൈകിപ്പിക്കാനുള്ള ശ്രമമായിരിക്കാം. റോമൻ ചക്രവർത്തിയായ ടൈറ്റസ് കോർണെയിൽ "ടൈറ്റസ് ആൻഡ് ബെറെനീസ്" എന്ന ദുരന്തത്തിൽ പറയുന്നു: "ജീവിതത്തിലെ ഓരോ നിമിഷവും മരണത്തിലേക്കുള്ള ഒരു ചുവടാണ്."

ജർമ്മൻ ജ്യോതിശാസ്ത്രജ്ഞനായ കെപ്ലർ ഒരു ദീർഘവൃത്തത്തിലൂടെ ഗ്രഹങ്ങളുടെ ചലനത്തിനും ഖഗോള വസ്തുക്കളുടെ നിരന്തരമായ ക്രമീകരണത്തിനും നൽകിയ ശാസ്ത്രീയ യുക്തി, ചലനാത്മകത, ദീർഘവൃത്താകൃതിയിലുള്ള രൂപരേഖകൾ, മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ച വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയുടെ ആശയം, ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ ചിത്രകലയും സാഹിത്യവും. തിരക്കേറിയ സമയത്തിന്റെ ഒരു തീവ്രമായ സംവേദനം, എല്ലാത്തിനെയും എല്ലാവരെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു; യൂറോപ്പിലുടനീളമുള്ള കവികളും പ്രസംഗകരും സംസാരിക്കുന്ന എല്ലാ ഭൗമിക വസ്തുക്കളുടെയും നിരർത്ഥകതയുടെ ഒരു ബോധം; ഒരു ശവക്കല്ലറ, അനിവാര്യമായും എല്ലാവരേയും കാത്തിരിക്കുകയും ജഡം മർത്യമാണെന്നും മനുഷ്യൻ പൊടിയാണെന്നും ഓർമ്മിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - ഇതെല്ലാം വിചിത്രമായി, അസാധാരണമായ ജീവിത സ്നേഹത്തിനും ജീവിത സ്ഥിരീകരണത്തിനും ഇടയാക്കി. ഈ വിരോധാഭാസം ബറോക്ക് കവിതയുടെ പ്രധാന വിഷയമായി മാറി, വേനൽക്കാലം ചുട്ടുപൊള്ളുമ്പോൾ രചയിതാക്കൾ ആളുകളെ ആനന്ദത്തിന്റെ പൂക്കൾ പറിക്കാൻ വിളിച്ചു; ജീവിതത്തിന്റെ ബഹുവർണ്ണ മാസ്മരികതയെ സ്നേഹിക്കുകയും ആസ്വദിക്കുകയും ചെയ്യുക. ജീവിതം ഒരു സ്വപ്നം പോലെ അവസാനിക്കുമെന്ന അറിവ് ഭാഗ്യമുള്ളവർക്ക് അതിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥവും മൂല്യവും വെളിപ്പെടുത്തി. എല്ലാ കാര്യങ്ങളുടെയും ദുർബലതയുടെ വിഷയത്തിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ബറോക്കിന്റെ സംസ്കാരം അഭൂതപൂർവമായ ജീവിതത്തിന്റെയും ശക്തിയുടെയും സ്നേഹത്തിന്റെ ലോകസാഹിത്യ കൃതികൾ ലോകത്തിന് നൽകി.

ലൂയിസ് 15 ന് കീഴിൽ, സമ്പൂർണ്ണത കുറയുന്നു: "ഞങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ഒരു വെള്ളപ്പൊക്കം പോലും" എന്ന തത്ത്വമനുസരിച്ച് ആഡംബരത്തിനും ആനന്ദത്തിനുമായി വലിയ തുക ചെലവഴിക്കുന്നു. ഈ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ഒരു ഗംഭീര ശൈലി ജനിക്കുകയും അതിവേഗം വികസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - rococo, ഇതിന്റെ സവിശേഷത:

ഉത്സവത്തിന്റെ തീം, മാസ്ക്വേർഡ്, പാസ്റ്ററൽ, ലൈറ്റ് ഫ്ലർട്ടിംഗ്,

സങ്കീർണ്ണതയും പരിഷ്ക്കരണവും,

ആന്തരിക ചലനാത്മകത,

മിനിയേച്ചർ ഫോമുകൾ,

കളിയാട്ടം,

Decora ധാരാളം അലങ്കാരങ്ങൾ, ഫിനിഷുകൾ (പ്രത്യേകിച്ച് ചുരുളുകളുടെ രൂപത്തിൽ).

ഗവേഷകർ റോക്കോകോയെ അധeneraപതിച്ച ബറോക്ക് ആയി കണക്കാക്കുന്നു (നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത് രണ്ടാം പാദത്തിലെയും പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെയും റോക്കോകോ ശൈലിയെക്കുറിച്ചാണ്). രൂപത്തിന്റെ പരിണാമത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ഈ കാഴ്ച തികച്ചും നിയമാനുസൃതമാണ് - ചലനാത്മകത, താളം, മുഴുവൻ ഭാഗവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം. വാസ്തവത്തിൽ, ബറോക്ക് ഫോമുകളുടെ ശക്തമായ സ്പേഷ്യൽ ഡൈനാമിക്സ്, ശ്രദ്ധേയമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, ആകർഷണീയമായ പ്ലാസ്റ്റിക് പ്ലേ എന്നിവ മാറ്റി പകരം ഒരു പുതിയ രജിസ്റ്ററിലേക്ക് ബറോക്കിന്റെ കർവിലീനിയർ നിർമ്മാണങ്ങൾ കൈമാറുന്നു. മുൻഭാഗങ്ങൾ അവഗണിച്ച്, റോക്കോകോ ഇന്റീരിയറുകളുടെ ചുവരുകളിലും മേൽക്കൂരകളിലും അലങ്കാര സിംഫണികൾ കളിക്കുന്നു, ലെയ്സ് പാറ്റേണുകൾ നെയ്യുന്നു. അതേസമയം, റോക്കോകോ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, കൃപ, തിളക്കം എന്നിവയുടെ ഉയരങ്ങളിലെത്തുന്നു, പക്ഷേ ബറോക്ക് സ്മാരകവും ദൃityതയും ശക്തിയും പൂർണ്ണമായും നഷ്ടപ്പെടുന്നു.

ഒരു വ്യക്തിയോടുള്ള വാസ്തുവിദ്യ അധിഷ്ഠിതമാണെന്നും അതേ സമയം അവന്റെ അസ്തിത്വത്തെ ഹീറോയിസ് ചെയ്യുകയും ചെയ്തുവെന്ന് അറിയാം. റോക്കോകോ വാസ്തുശില്പികൾ (സ്വന്തം ഗോളം ഇന്റീരിയർ ഡെക്കറേഷൻ ആണ്) ഒരു യഥാർത്ഥ വ്യക്തിയുടെ യഥാർത്ഥ ആവശ്യങ്ങളുമായി മാറി. അവർ കെട്ടിടത്തെക്കുറിച്ചും വാസ്തുവിദ്യയെക്കുറിച്ചും മറന്നുപോയതായി തോന്നുന്നു, യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉദ്ദേശിച്ചതിലേക്ക് മാറി: അവർ സുഖസൗകര്യങ്ങൾ പരിപാലിക്കാൻ തുടങ്ങി, സൗകര്യപ്രദവും കൃപയുമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ്. പുതിയ ശൈലി സമ്പന്നമല്ലാത്ത വീടുകളുടെ ശൈലിയായി മാറേണ്ടത് അത്യാവശ്യമാണ്, അതിലേക്ക്, കുറച്ച് സാങ്കേതികതകളോടെ, അത് ആഡംബരത്തിന് പ്രാധാന്യം നൽകാതെ തന്നെ സുഖത്തിന്റെയും ആശ്വാസത്തിന്റെയും അതേ മനോഭാവം അവതരിപ്പിച്ചു.

മറ്റൊരു ദിശ - പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിസം.- എന്നും കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു "ഭാരം കുറഞ്ഞ" ക്ലാസിക്കലിസംമുൻ നൂറ്റാണ്ട്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇതിന് അതിന്റെ മുൻഗാമിയേക്കാൾ കൂടുതൽ പുരാവസ്തു കൃത്യതയുണ്ട്, കൂടുതൽ കൃപയും കണ്ടുപിടുത്തവും വൈവിധ്യവും ഉണ്ട്, മാത്രമല്ല ഭാരവും ശക്തിയും ഇല്ല. "രണ്ടാമത്തെ" ക്ലാസിക്കസത്തെ "ആദ്യത്തേതിന്റെ" പരിഷ്കരിച്ച പതിപ്പായി കണക്കാക്കാനുള്ള പ്രലോഭനമുണ്ട്, കാരണം ആർക്കിടെക്റ്റുകളുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ പോലും ഒരു ക്ലാസിസം മറ്റൊന്നിലേക്ക് എങ്ങനെ കടന്നുപോയി എന്ന് ഒരാൾക്ക് കണ്ടെത്താനാകും, ഉദാഹരണത്തിന്, ബ്ളോണ്ടൽ കുടുംബം. എന്നിരുന്നാലും, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റോക്കോകോയും ക്ലാസിക്കസവും. അവരുടെ നേരിട്ടുള്ള മുൻഗാമികളുമായും പൊതുവെ മുമ്പുണ്ടായിരുന്ന ശൈലികളുമായും അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ എന്തെങ്കിലും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

ഈ വ്യത്യാസം സൂചിപ്പിക്കുന്നത് 17 -ഉം 18 -ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സംസ്കാരങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ഇടവേളയാണ്. ആന്തരികവും മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതുമായ സ്വഭാവമായിരുന്നു. പല നൂറ്റാണ്ടുകളിലുമുള്ള യൂറോപ്യൻ കലയുടെ ആദ്യ ക്രമമില്ലാത്ത ശൈലിയാണ് റോക്കോകോ എന്ന് കലാചരിത്രകാരന്മാർ ചൂണ്ടിക്കാട്ടുന്നു.

ഒരു സമ്പൂർണ്ണ രാജവാഴ്ച എന്ന ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധാരണ. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തയുടെ അടിസ്ഥാനം യുക്തിവാദമായിരുന്നു. ഒരു ക്ലാസിസ്റ്റ് കലാകാരന്റെ പ്രധാന ആവശ്യം "ഡിസൈനിന്റെ കുലീനത" ആണ്. ക്ലാസിസം സംഭവങ്ങളുടെ ചരിത്രപരതയിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു. അതിന്റെ ഭൂപ്രകൃതിയും ഛായാചിത്രവും ഉള്ള യാഥാർത്ഥ്യം ഒരു ദ്വിതീയ പ്രശ്നമാണ്. പൗരാണികതയുടെ അനുകരണ തത്വമനുസരിച്ച് കാനോണിന്റെ ബാധ്യതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ക്ലാസിസം. ക്ലാസിക്കുകൾ വ്യക്തിയുടെ സാമൂഹികവൽക്കരണത്തിന്റെ പ്രശ്നം ഉയർത്തുന്നു. ആത്മീയ സൗന്ദര്യം ശാരീരികവും കലാസൃഷ്ടികളും - പ്രകൃതിയെക്കാൾ ഉയർത്താൻ തുടങ്ങുന്നു. പ്രകൃതി ഒരു മാതൃകയാകുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കുന്നു.

ക്ലാസിസ്റ്റുകൾ ടൈപ്പിഫിക്കേഷനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു. ഒരു തരം സൃഷ്ടിക്കുന്ന തത്വത്തിന്റെ കാതൽ, കഥാപാത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സവിശേഷതകളിലൊന്ന് ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുക എന്നതാണ്, അത് മനerateപൂർവ്വം നീണ്ടുനിൽക്കുന്നു. സാധാരണ ചിത്രം ഒരു അമൂർത്തമായി മാറുന്നു. ക്ലാസിക്കുകളുടെ സാധാരണ സ്വഭാവം വ്യക്തിത്വം ഇല്ലാത്തതാണ്.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിലെ ഒരു സുപ്രധാന തുടക്കം. അവരുടേതായ ശൈലിയില്ലാത്തതും അത് വികസിപ്പിക്കേണ്ടതില്ലാത്തതുമായ പ്രവണതകളുടെ ആവിർഭാവവും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഈ ഏറ്റവും വലിയ പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രവണതയായിരുന്നു വൈകാരികത, സ്വാഭാവിക പ്രാരംഭ അവസ്ഥയോടൊപ്പം നഷ്ടപ്പെട്ട മനുഷ്യനിൽ അന്തർലീനമായ ദയയുടെയും പരിശുദ്ധിയുടെയും തത്വങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വിദ്യാഭ്യാസ ആശയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സെന്റിമെന്റലിസത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ഡിസൈൻ ആവശ്യമില്ല, കാരണം ഇത് അഭിസംബോധന ചെയ്തത് ബാഹ്യമല്ല, ആന്തരികമാണ്, സാർവത്രികമല്ല, വ്യക്തിപരമാണ്... എന്നാൽ ഒരു പ്രത്യേക നിറം, അടുപ്പമുള്ള ലോകത്തേക്ക് ഒരു പ്രത്യേക നുഴഞ്ഞുകയറ്റം, വികാരങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മത, അനുപാതത്തിന്റെ ഒരു തോന്നൽ, ടെക്സ്ചറിന്റെ വായു എന്നിവ എങ്ങനെയെങ്കിലും വൈകാരികതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇതെല്ലാം സൗമ്യമായ കൃപ, പ്രകൃതിയോടുള്ള അടുപ്പം, ആന്തരിക കുലീനത എന്നിവയുടെ ഒരു വികാരം സൃഷ്ടിച്ചു. വൈകാരികത പ്രീ-റൊമാന്റിസിസമായി മാറുന്നു : "പ്രകൃതി മനുഷ്യൻ" സാമൂഹികവും സ്വാഭാവികവുമായ ഘടകങ്ങളുമായി കൂട്ടിയിടിക്കുന്നു, ഇരുണ്ട കൊടുങ്കാറ്റുകളും ജീവിതത്തിന്റെ പ്രക്ഷോഭങ്ങളും, അതിന്റെ മുൻകരുതൽ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മുഴുവൻ സംസ്കാരത്തിലും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

സമൂഹവുമായുള്ള വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഏറ്റുമുട്ടൽ, ജീവിതദുരന്തങ്ങൾ, ആദർശത്തെ യാഥാർത്ഥ്യമാക്കാനാവാത്ത ഫാന്റസി മേഖലയിലേക്ക് മാറ്റുന്നത് 19 -ആം നൂറ്റാണ്ടിലേക്ക് നയിച്ചു, ബൂർഷ്വാ വ്യക്തിവാദവും സമൂഹത്തിന്റെ ആറ്റോമൈസേഷനും ശൈലി എന്ന പ്രതിഭാസത്തെ ഒരു പ്രധാന ചരിത്രമായി അവസാനിപ്പിച്ചു. കലാപരമായ വിഭാഗവും.

⇐ മുമ്പത്തെ 14151617181920212223 അടുത്തത് ⇒

17 ആം നൂറ്റാണ്ട്- ഒരു വിമത പ്രായം. ഇവാൻ ബൊലോട്ട്നികോവിന്റെ പ്രക്ഷോഭം, സ്റ്റെപാൻ റാസിൻ. ഉപ്പ്, ചെമ്പ് കലാപം. 1613 -ന് മുമ്പ് "പ്രശ്നങ്ങളുടെ സമയം".

17 ആം നൂറ്റാണ്ട്- കലയുടെ സജീവ മതേതരവൽക്കരണം (മോർട്ടിഫിക്കേഷൻ). മത തത്വം ദുർബലപ്പെടുത്തൽ.

മഞ്ഞ് വീഴ്ചയുടെ ലക്ഷണങ്ങൾ:

1) പാർസുനയുടെ രൂപം (വ്യക്തിയിൽ നിന്ന്). ഐക്കണിൽ നിന്ന് പോർട്രെയ്റ്റിലേക്കുള്ള ഒരു പരിവർത്തന വിഭാഗമാണിത്. ഒരു ഐക്കൺ-പെയിന്റിംഗ് രീതിയിൽ നിർമ്മിച്ച ഒരു ഛായാചിത്രം.

"പർസുന ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ"

"പ്രിൻസ് ഫ്യോഡോർ ഇവാനോവിച്ച്"

2) ഐക്കണിന്റെ അർത്ഥത്തിലുള്ള മാറ്റങ്ങൾ. പുതിയ ലോകവീക്ഷണമനുസരിച്ച്, ഐക്കൺ സന്തോഷകരവും ക്രിയാത്മകവുമായ ഒരു തോന്നൽ വഹിക്കുന്നു. ഐക്കണിന് അതിന്റെ മതപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെടുന്നു, ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അർത്ഥം നേടുന്നു.

3) ചരിത്ര ഗദ്യത്തിന്റെയും വൈവിധ്യത്തിന്റെയും ആവിർഭാവം. ആദ്യ ചരിത്ര പുസ്തകം സിനോക്സിസ് ആണ്.

4) തിയേറ്ററിന്റെ ആവിർഭാവം. തിയേറ്റർ ഒരു ബെസോവിയൻ കാഴ്ചയാണ്.

5) അരികുകളുടെ ആവിർഭാവം, ദൈനംദിന ഗാനങ്ങൾ. പോളണ്ടിൽ നിന്ന് അവർ ഞങ്ങളുടെ അടുത്തെത്തി, കാന്റിച്ച്കി എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രത്യേകിച്ചും സാധാരണമായി.

6) സിവിൽ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ആവിർഭാവം. നരിഷ്കിൻ ബറോക്ക്. മോസ്കോ ബറോക്ക് 17 ആം നൂറ്റാണ്ട്.

രണ്ട് ആർട്ട് സ്കൂളുകൾ ഉണ്ട്:

സ്ട്രോഗനോവ്

ഗോഡുനോവ്സ്കയ

സ്ട്രോഗനോവ്സ്കൂൾ നൂതനമായിരുന്നു.

ഗോഡുനോവ്സ്കയപരമ്പരാഗത. (റുബ്ലേവിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത, ഡയോണിസി)

പഴയ സ്കൂൾ നവീകരണം യാഥാർത്ഥ്യമായ പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക എന്നതാണ്. മാറുന്ന പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ, പാരമ്പര്യങ്ങൾ നിഷേധിക്കുന്നതിൽ.

കലാചരിത്രത്തിൽ ഇതിനെ വിളിക്കുന്നു പഴയതും പുതിയതുമായ ശൈലികളുടെ മിശ്രിതം.

17 ആം നൂറ്റാണ്ട്പുരാതന റഷ്യയുടെ കല പൂർത്തിയാക്കി. അതേസമയം, അദ്ദേഹം മതേതര കലയുടെയും മതേതര ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെയും രൂപീകരണത്തിന്റെ തുടക്കമായി.

17 -ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ (1653) സഭയുടെ ഭിന്നത മതേതരവൽക്കരണത്തെ സ്വാധീനിച്ചു.

പഴയ സ്കൂളിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധി ആയിരുന്നു പ്രോക്കോപിയസ് ചിരിൻ:

a) "നികിത വാരിയർ"

b) "Lർ ലേഡി ഓഫ് വ്ലാഡിമിർ"

സി) "ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റ്"

a)ഐക്കൺ, ഇടത്തേക്ക് മാറുക, മതേതര ഡാൻഡി. എല്ലാ പാരമ്പര്യങ്ങളും ലംഘിക്കുന്നു.

b)ദൈവമാതാവിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ടെർമിനലുകളും ചിത്രങ്ങളും.

ആയുധപ്പുരയുടെ യജമാനൻ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രസിദ്ധനായിരുന്നു സൈമൺ ഉഷാകോവ്:

ഒരു ചിത്രകാരൻ, ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്, പെയിന്റിംഗ് ചരിത്രകാരൻ എന്നീ നിലകളിൽ അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനായി. ആദ്യത്തേത് ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സൈദ്ധാന്തിക പ്രബന്ധം എഴുതി, ജീവിതത്തിലെന്നപോലെ ചിത്രങ്ങൾ ആവശ്യപ്പെട്ടു. റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗിന്റെ ഉത്ഭവസ്ഥാനത്ത് അദ്ദേഹം നിന്നു.

- "പ്രധാന ദൂതൻ മൈക്കിൾ"

- "രക്ഷകൻ വലിയ ബിഷപ്പ്"

- "ത്രിത്വം" (പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്)

- "അവസാനത്തെ അത്താഴം"

പ്രവിശ്യാ നഗരങ്ങളിൽ പുതിയ സ്കൂളുകൾ രൂപീകരിക്കുന്നു. യരോസ്ലാവിലെ സ്കൂൾ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രസിദ്ധമാണ്, കൂടാതെ മാസ്റ്ററും ഗുറി നികിറ്റിൻ.ഐക്കണുകളെ ഭൗമിക ജീവിതത്തിലേക്ക് അടുപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു.

എലിയയുടെ ചർച്ച് ഓഫ് ദി പ്രവാചകൻ "ദി ഫ്ലഡ്" ബ്രൈലോവിന്റെ "ദി ലാസ്റ്റ് ഡേ", "ആഡം ആൻഡ് ഹവ്വ" എന്നിവയുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ്.

വി 17 ആം നൂറ്റാണ്ട്വലിയ ആശ്രമങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു: മോസ്കോയിലെ ഡോൺസ്കായയും നോവോഡെവിച്ചി, പോക്രോവ്സ്കി, സ്പാസ് - സുസ്ദാലിലെ എഫിമിയേവ്സ്കി, ഉഗ്ലിച്ചിലെ അലക്സീവ്സ്കി.

വി 17 ആം നൂറ്റാണ്ട്തടി വാസ്തുവിദ്യയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ നിർമ്മിച്ചു. കിഴിയിലെ രൂപാന്തരീകരണ ദേവാലയം. ടോർജോക്കിലെ ചർച്ച് ഓഫ് അസൻഷൻ.

മോസ്കോ നരിഷ്കിൻസ്കോ ബറോക്ക്.

റഷ്യ ബറോക്ക് വരെ വന്നു 17 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ പോളണ്ടിലൂടെ. മോസ്കോയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ബറോക്ക് യൂറോപ്യൻ ചിന്തയുടെ പ്രതീകമായി മാറി.

പടിഞ്ഞാറ് നിന്ന് യൂറോപ്പ്പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ പോളിഫോണിക് സ്വഭാവം, അതിന്റെ മാറ്റാവുന്ന സാരാംശം, വൈദഗ്ദ്ധ്യം, സംഗീതം എന്നിവ ഞങ്ങൾ സ്വീകരിച്ചു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആഭ്യന്തര ബറോക്ക് പാശ്ചാത്യവുമായി സാമ്യമുള്ളതാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു നവോത്ഥാനത്തിന്റെ.

മോസ്കോ ബറോക്ക്, പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ പാരമ്പര്യങ്ങൾക്ക് പുറമേ, പുരാതന റഷ്യൻ തടി വാസ്തുവിദ്യയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചു.

- മോസ്കോ ബറോക്ക്സമൃദ്ധമായ, സ്മാരക, അലങ്കാര. ഇതിന് രണ്ട് നിറങ്ങളുണ്ട്, ഇത് കെട്ടിടങ്ങൾക്ക് ഉത്സവഭാവം നൽകുന്നു. അടിസ്ഥാനം: വെള്ള, ചുവപ്പ്.

മോസ്കോയിലെ പെട്രോവ്സ്കി ആശ്രമത്തിന്റെ ബെൽ ടവർ:

1) രണ്ട് നിറങ്ങൾ

2) കോളം സ്റ്റൈലിംഗ്

3) വിൻഡോ അലങ്കാരം (ചെറിയ പാറ്റേണുകൾ)

മൾട്ടി-ടയർ വാസ്തുവിദ്യ, ഓരോ അടുത്ത നിരയും മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ ചെറുതാണ്.

നോവോഡെവെച്ചി ആശ്രമത്തിന്റെ ബെൽ ടവർ.

മോസ്കോയിൽ ഡോൺസ്‌കായ സ്ട്രീറ്റിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന പള്ളി:

ഹിപ്-റൂഫ് ആർക്കിടെക്ചർ ഉപയോഗിക്കുന്നു:

ഉബോറയിലെ (ഗ്രാമം) രക്ഷകന്റെ പള്ളി

കസാനിലെ പീറ്ററും പോൾ കത്തീഡ്രലും

മോസ്കോയിലെ സുഖരേവ് ടവർ (മതേതര കെട്ടിടം. പീറ്ററിന് കീഴിൽ ഒരു നാവിഗേഷൻ സ്കൂൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. അത് സ്റ്റാലിന്റെ കീഴിൽ നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു (തെരുവുകൾ നേരെയാക്കുമ്പോൾ).

ക്രെംലിനിലെ ടെറെം കൊട്ടാരം (ഒരു കളിപ്പാട്ടം പോലെ, മേൽക്കൂര വജ്രങ്ങളാണ്)

ഓസ്റ്റാങ്കിനോയിലെ ട്രിനിറ്റി ചർച്ച് (ഷെറെമെറ്റീവ് തിയേറ്റർ-മ്യൂസിയം)

അർഖാൻഗെൽസ്കോയിയിലെ അസംപ്ഷൻ ചർച്ച് (നിറം മഞ്ഞ, വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ജാലകങ്ങളായി മാറുന്നു)

നോവോഡെവിച്ചി കോൺവെന്റിലെ അസംപ്ഷൻ ചർച്ച് (വെളുത്ത വിശദാംശങ്ങളുള്ള ഓവർലോഡ്)

ചർച്ച് ഓഫ് ബോറിസ് ആൻഡ് ഗ്ലെബ് സ്യൂസിനോ (മൂന്ന് താഴികക്കുടം)

ഡുബ്രോവിറ്റ്സിയിലെ പള്ളി (ഉക്രെയ്ൻ. താഴത്തെ നിരയിലെ ശിൽപം)

മോസ്കോയിലെ യാക്കിമങ്കയിലെ സെന്റ് ജോൺ വാരിയർ പള്ളി

ഫിലിയിലെ മധ്യസ്ഥതയുടെ ചർച്ച് (നവോത്ഥാനം)

മോസ്കോയിലെ ചർച്ച് ഓഫ് ദി ലൈഫ്-ഗിവിംഗ് ട്രിനിറ്റി (അഞ്ച് താഴികക്കുടം, കൂടാര മേൽക്കൂര, രണ്ട്-നിറം)

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യയുടെ കലാപരമായ സംസ്കാരം.

പ്രബുദ്ധതയുടെ പ്രായം... ഭരണകാലങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

1) 1725 വരെ പെട്രോവ്സ്കോ.

2) അന്ന ഇയോനോവ്ന (10 വയസ്സ്)

3) എലിസവെറ്റ പെട്രോവ്ന (17 വയസ്സ്)

4) കാതറിൻ II (34 വയസ്സ്)

ബറോക്ക് ശൈലിയുടെ വികസനം => ക്ലാസിക്കലിസം => സാമ്രാജ്യ ശൈലിയുടെ തുടക്കം.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽറഷ്യ ഒരു യൂറോപ്യൻ ശക്തിയായി മാറുന്നു. ഒരു ദേശീയ സംഗീത വിദ്യാലയം സൃഷ്ടിച്ചു: ബോർട്ട്നിയൻസ്കി, ഖണ്ഡോഷ്കിൻ, ബെറെസോവ്സ്കി.

ആദ്യത്തെ മതേതര പൊതു തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിച്ചത്:

1750യരോസ്ലാവിൽ

1756പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ

ഒരു മതേതര സംസ്കാരം കെട്ടിപ്പടുക്കുക, ഉദയംഓർക്കസ്ട്രകൾ, പോർട്രെയ്റ്റ് പെയിന്റിംഗ്, സിവിൽ ആർക്കിടെക്ചർ.

പത്രോസിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം.

1) ഉദയംപത്രങ്ങൾ, മാസികകൾ, സിവിൽ തരം.

2) തുറക്കുന്നു മ്യൂസിയങ്ങൾ(കുൻസ്റ്റ്കമേര). പത്രോസായിരുന്നു ആദ്യ ഗൈഡ്.

3) നിർമ്മിച്ചത് പട്ടണംയൂറോപ്യൻ തലത്തിൽ, റഷ്യ വികസനത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ പാത സ്വീകരിച്ചു.

4) പരിചയപ്പെടുത്തിആചാരങ്ങൾ, പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ ആചാരങ്ങൾ (ഇതിനായി പീറ്റർ ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ലംഘിച്ചതായി ആരോപിക്കപ്പെട്ടു). യൂറോപ്പിൽ റഷ്യയിൽ 300 വർഷത്തെ പരിചയം പ്രാവീണ്യം നേടി 50 വർഷത്തേക്ക്. "റഷ്യൻ യൂറോപ്യൻ" (ഒരാളുടെയും മറ്റൊരാളുടെയും സംയോജനം) എന്ന പ്രതിഭാസം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു.

5) പീറ്റർ ഒരു സ്ത്രീയെ നൽകിപുതിയ സാമൂഹിക പദവി.

6) പീറ്റർ ഉണ്ടാക്കി ഒഴിവുസമയംയൂറോപ്യൻ അവൻ പന്തുകൾ, മാസ്കറേഡുകൾ, നൃത്തങ്ങൾ എന്നിവ നടത്തി: മിനുട്ട്, പൊളോനൈസ്.

7) പീറ്റർ കൊണ്ടുവന്നുവിദേശത്ത് നിന്ന് സംഗീതോപകരണങ്ങൾ. മോസ്കോയെ വെറുത്തു (14 ആം വയസ്സിൽ അവനെ കൊല്ലാൻ അവർ ആഗ്രഹിച്ചു, അവൻ ഓടിപ്പോയി).

8) പീറ്റർ I പരിചയപ്പെടുത്തി പുരസ്കാരങ്ങൾഒപ്പം കരിയർസാമൂഹിക പദവിക്ക് പുറത്ത്.

9) സംവിധാനം അവതരിപ്പിച്ചു വിരമിക്കൽ(വിദേശത്ത് കഴിവുള്ളവരെ പരിശീലിപ്പിക്കുക, സംസ്ഥാനത്തിന്റെ ചെലവിൽ).

ആദ്യ കെട്ടിടങ്ങൾ:പീറ്ററും പോൾ കോട്ടയും, പീറ്ററും പോൾ കത്തീഡ്രലും (ഗോപുരത്തിന് മുകളിൽ പണിയുന്നത് അസാധ്യമായിരുന്നു). റൊമാനോവിന്റെ ശവകുടീരം.

പത്രോസിന്റെ തടി വീട്

- പീറ്റർ Iചെയ്യാൻ തീരുമാനിച്ചു പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്യൂറോപ്യൻ നഗരങ്ങൾക്ക് സമാനമാണ്. ഇതിനായി, തെരുവുകളുടെ നേരിട്ടുള്ള കാഴ്ചപ്പാട് ഉണ്ടാക്കി. എല്ലാ ജീവിതവും ക്രമത്തിനും ക്രമത്തിനും വിധേയമായിരുന്നു.

പൊതു പദ്ധതി സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിന്റെ നിർമ്മാണംവികസിപ്പിച്ചത് ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ലെബ്ലോണ്ട്... എല്ലാ ജോലികളും മേൽനോട്ടം വഹിച്ചു ഡൊമെനിക്കോ ട്രെസിനി... സഹായിച്ചു പ്യോട്ടർ എറോപ്കിൻ- ഗൂ architectാലോചന പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് വധിക്കപ്പെട്ട റഷ്യൻ ആർക്കിടെക്റ്റ്.

ട്രെസിനിയുടെ കൃതികൾ:

പത്രോസിന്റെ സമ്മർ പാലസ് (എളിമയോടെ)

പീറ്ററും പോൾ കത്തീഡ്രലും (ഒരു ശിഖരത്തോടെ)
- അലക്സ്നാഡ്രോ - നെവ്സ്കി മൊണാസ്ട്രി

പന്ത്രണ്ട് കൊളീജിയ കെട്ടിടം (എല്ലാ ഉദ്യോഗസ്ഥരും)

പ്യോട്ടർ എറോപ്കിൻ... 8 വർഷം വിദേശത്ത് പഠിച്ചു. സ്ട്രെൽനയിൽ ഒരു കൊട്ടാരം പണിതു. അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി ലാവ്രയുടെ കത്തീഡ്രലിന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ പങ്കെടുത്തു. ഒരു വാസ്തുവിദ്യ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു പ്രബന്ധം.

പീറ്റേഴ്സ് കത്തീഡ്രൽ- മിതമായ വിൻഡോ അലങ്കാരം, റൗണ്ടിംഗ്. മിതമായ അലങ്കാരമാണ് ആദ്യകാല ബറോക്ക്.

ലാളിത്യം, എളിമ, പ്രയോജനം, തീവ്രത - പീറ്ററിന്റെ ആവശ്യം.

വി മധ്യ കാലഘട്ടംപ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങുക കാർലോഒപ്പം ബാർട്ടോലോമിയോ റസ്ട്രെല്ലി... പിതാവ് - ശിൽപി, കാതറിൻ രണ്ടാമന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവൻ. മകൻ ഒരു വാസ്തുശില്പിയാണ്.

കാർലോ റാസ്‌ട്രെല്ലിയുടെ കൃതികൾ:

മെൻഷിക്കോവ് - ബസ്റ്റ്

പീറ്റർ I - ബസ്റ്റ്

പീറ്ററിന്റെ മെഴുക് രൂപം

പീറ്ററിന്റെ സ്മാരകം

അറബിക്കൊപ്പം അന്ന ഇയോനോവ്ന

ബാർട്ടോലോമിയോ റസ്ട്രെല്ലിഎലിസബത്ത് പെട്രോവ്നയുടെ ഉത്തരവനുസരിച്ച് പ്രവർത്തിച്ചു. എസ്റ്റേറ്റ് വികസന തത്വം നഗര ആസൂത്രണത്തിലേക്ക് മാറ്റാനുള്ള ആശയം അദ്ദേഹം കൊണ്ടുവന്നു.

ബാർട്ടലോമിയോ റാസ്‌ട്രെല്ലിയുടെ കൃതികൾ:

വോറോൺസോവ് കൊട്ടാരം (മുതിർന്ന ബറോക്ക്)

സാർസ്കോ സെലോയിലെ വലിയ കാതറിൻ കൊട്ടാരം (അലങ്കാരങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി)

കൊട്ടാരം, പാർക്ക് പ്രദേശം, ശിൽപം - ബറോക്ക് മേള.

ഗ്രേറ്റ് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൊട്ടാരം പൂർത്തിയാക്കി. ആദ്യകാല ബറോക്ക് ശൈലിയിൽ ബിരുദം നേടി

വിന്റർ പാലസ് (പ്രതിമകൾ), നീല, സ്വർണ്ണം, വെള്ള

സ്മോൾനി മഠം

കിയെവിലെ സെന്റ് ആൻഡ്രൂസ് പള്ളി

ആമ്പർ റൂം (കാതറിൻ കൊട്ടാരത്തിൽ)

കാതറിൻ കൊട്ടാരത്തിന്റെ വലിയ ഹാൾ. ജനാലകൾ കണ്ണാടിയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. വർദ്ധിച്ച ഇടം.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൊട്ടാരത്തിലെ ഡാൻസ് ഹാൾ.

വിന്റർ കൊട്ടാരത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം

സ്ട്രോഗനോവ് കൊട്ടാരം

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ ദേശീയ കലാ വിദ്യാലയം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു.

നികിറ്റിൻ

വിഷ്ണുകോവ്

മാറ്റ്വീവ്

ആദ്യത്തെ കൊത്തുപണി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ആന്റൺ സുബോവ്.

"സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ പനോരമ" (കേന്ദ്ര ജോലി)

"പീറ്റേഴ്സ് ഗേറ്റ്"

"ബന്ദിയായ സ്വീഡിഷ് കപ്പലുകൾ"

ഇവാൻ നികിറ്റിൻ.

ഉത്ഭവസ്ഥാനത്ത് നിന്നു റിയലിസ്റ്റിക് പോർട്രെയ്റ്റ്.പീറ്ററിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കലാകാരൻ. പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം ഉപേക്ഷിച്ചു.

പത്രോസിന്റെ മികച്ച ഛായാചിത്രം:

"ഒരു മെഡാലിയനിലെ ഛായാചിത്രം"

"പീറ്റർ ഒന്നാമൻ മരണക്കിടക്കയിൽ"

ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി:

"ഫ്ലോർ ഹെറ്റ്മാന്റെ ഛായാചിത്രം"

"ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രം" (ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഉത്തരവുകളോടെ)

"അന്ന പെട്രോവ്നയുടെ ഛായാചിത്രം"

"എലിസബത്ത് പെട്രോവ്നയുടെ ഛായാചിത്രം"

"നതാലിയ അലക്സീവ്ന" (പീറ്ററിന്റെ സഹോദരി)

"കാതറിൻ ഒന്നാമന്റെ ഛായാചിത്രം" (പീറ്ററിന്റെ ഭാര്യ)

"ഒരു യുവാവിന്റെ ഛായാചിത്രം"

പുതിയ യുഗത്തിന്റെ പടിവാതിൽക്കൽ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടം. പരമ്പരാഗത ലോകവീക്ഷണത്തിലെ മാറ്റങ്ങൾ, ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ പ്രക്രിയയിലെ മാറ്റങ്ങൾ.

സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തെ സ്വാധീനിക്കുന്ന ഘടകങ്ങൾ:

1. വിദേശ ഇടപെടൽ.

2. കർഷക യുദ്ധങ്ങളും പ്രക്ഷോഭങ്ങളും.

3. സമ്പൂർണ്ണതയുടെ കൂട്ടിച്ചേർക്കൽ, ഇത് സംസ്ഥാനത്തിന്റെ കേന്ദ്രീകരണം പൂർത്തിയാക്കി.

4. കർഷകരുടെയും നഗരവാസികളുടെയും നിയമപരമായ അടിമത്തം (1649).

5. എല്ലാ റഷ്യൻ വിപണിയുടെയും രൂപീകരണം, പുരുഷാധിപത്യ ക്രമത്തെ നശിപ്പിക്കുന്നു.

6. പൊതുജീവിതത്തിന്റെ സംസ്ഥാന നിയന്ത്രണത്തിന്റെ വളർച്ച.

7. നിക്കോണിയൻ പരിഷ്കരണവും സഭയുടെ ഭിന്നതയും.

8. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ രാജ്യങ്ങളുമായുള്ള ബന്ധം വിപുലീകരിക്കൽ.

9. പുരാതന റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെ പൂർത്തീകരണം, സഭയുടെ ലോകവീക്ഷണത്താൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു. സംസ്കാരത്തിന്റെ മതേതരവൽക്കരണം.

പ്രധാന നേട്ടങ്ങൾ:

1. ശാസ്ത്രത്തിൽ - ജീവിതത്തെ ബാധകമാക്കുന്നതിന് അനുഭവത്തിന്റെ പഠനവും സാമാന്യവൽക്കരണവും.

2. സാഹിത്യത്തിൽ - ഒരു മതേതര പ്രവണതയുടെ രൂപീകരണം.

3. വാസ്തുവിദ്യയിൽ - മതപരവും സിവിൽ കെട്ടിടങ്ങളും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന്റെ സംയോജനം.

4. പെയിന്റിംഗിൽ - ഐക്കണോഗ്രാഫിക് കാനോനുകളുടെ നാശവും യഥാർത്ഥ പ്രവണതകളുടെ ആവിർഭാവവും.

1613 - റൊമാനോവ് രാജവംശത്തിന്റെ സ്ഥാപനം. ആദ്യത്തെ സാർ മിഖായേൽ ഫെഡോറോവിച്ച് റൊമാനോവ് ആണ്.

കുടുംബത്തിൽ എഴുതാനും വായിക്കാനും പഠിക്കുന്നു.ഗാർഹിക വിദ്യാഭ്യാസവും പരിശീലന മാനുവലുകളും.

1633 - ബർട്ട്സെവിന്റെ പ്രൈമർ, സ്മോത്രിറ്റ്സ്കിയുടെ വ്യാകരണം

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - കെ.ഇസ്റ്റോമിൻറെ പ്രൈമർ, ഗുണന പട്ടിക

സെക്കൻഡറി സ്കൂളുകൾ അവരുടെ തരത്തിൽ ആത്മീയവും മധ്യകാലത്തും നിലനിൽക്കുന്നു:

ജർമ്മൻ സെറ്റിൽമെന്റിലെ ലൂഥറൻ

Young യുവ പ്രഭുക്കന്മാർക്കായി ബോയാർ tറ്റിഷ്ചേവിന്റെ സ്വകാര്യ സ്കൂൾ.

ക്രെംലിൻ ചുഡോവ് മൊണാസ്ട്രിയിലെ സ്‌കൂൾ പാത്രിയർക്കീസ് ​​കോടതിയുടെ ധനസഹായത്തോടെയാണ്

1665 - സിമിയോൺ പോളോറ്റ്സ്കിയുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള സ്പാസ്കി മഠത്തിലെ സ്കൂൾ

· 1687-സ്ലാവിക്-ഗ്രീക്ക്-ലാറ്റിൻ അക്കാദമി ഡോൺസ്കോയ് മഠത്തിൽ ലിഖൂദ് സഹോദരങ്ങൾ പഠിപ്പിച്ച പാത്രിയർക്കീസ് ​​മക്കാറിയസ് തുറന്നു. ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞൻ മാഗ്നിറ്റ്സ്കി, ലോമോനോസോവ്, മെട്രോപൊളിറ്റൻ പ്ലേറ്റൺ അതിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി.

ശാസ്ത്രീയ അറിവിന്റെ വികസനം.ശാസ്ത്രീയ അറിവിന്റെ പ്രായോഗികവും പ്രായോഗികവുമായ സ്വഭാവം സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു:

Medicine വൈദ്യശാസ്ത്രത്തിൽ - നാടോടി രോഗശാന്തി, അറിവ് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചതാണ്, പൊതുവായ പ്രായമായ അനുഭവം. സംസ്ഥാന വൈദ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിത്തറയിട്ടു, ആദ്യത്തെ ഫാർമസികളും ആശുപത്രികളും തുറന്നു. ആദ്യത്തെ ശാസ്ത്രീയ കൃതിയായ "സ്കൂൾ ഓഫ് റഷ്യൻ ഹീലേഴ്സ്" തുറന്നു.

· എൻ. XVII നൂറ്റാണ്ട് - "പഴയ ഡ്രോയിംഗ്" - റഷ്യയുടെ ഭൂപടം നിലനിൽക്കില്ല.

· 1627 - "പുതിയ ഡ്രോയിംഗ്".

Coach ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ വിവരങ്ങൾ "വിധിപുസ്തകങ്ങളിൽ" അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അത് പരിശീലകർക്ക് വേണ്ടി യംസ്കി പ്രികാസിൽ നിർമ്മിച്ചു.

· "സൈബീരിയൻ പ്രികാസ്" സൈബീരിയയെക്കുറിച്ചും ഫാർ ഈസ്റ്റിനെക്കുറിച്ചും വിവരങ്ങൾ ശേഖരിച്ചു. റഷ്യൻ പര്യവേക്ഷകർ: എറോഫി ഖബറോവ് - ഫാർ ഈസ്റ്റ്, എസ്. ഡെഷ്നേവ്, വി. പോയാർകോവ് - സൈബീരിയ.

17 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - എസ്. റെമസോവ് "ഡ്രോയിംഗ് ബുക്ക് ഓഫ് സൈബീരിയ" സമാഹരിച്ചു.

ഒരു പുതിയ തരത്തിലുള്ള ചരിത്ര രചനകൾ:

Med എസ്. മെദ്‌വെദേവ് "ചെറിയ വർഷങ്ങളുടെ വിചിന്തനം"

ജിസലിന്റെ "സംഗ്രഹം" - റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിന്റെ ഒരു അവലോകനം, റഷ്യൻ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരേയൊരു പാഠപുസ്തകം വളരെക്കാലം അവശേഷിക്കുന്നു.

Historical പുരാതന ചരിത്ര രചനകളുടെ സൂര്യാസ്തമയ സമയം - വാർഷികങ്ങൾ. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ അവസാന കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: "ദി സ്കിസ്മാറ്റിക് ക്രോണിക്കിൾ 2," ദി ക്രോണിക്കിൾ ഓഫ് മനി റിബലിയൻസ് "," സൈബീരിയൻ ക്രോണിക്കിൾസ് ".

സാഹിത്യം

Readers വായനക്കാരുടെ സാമൂഹിക ഘടനയിലെ മാറ്റം സാഹിത്യത്തിൽ പുതിയ ആവശ്യകതകൾക്ക് കാരണമായി. പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ: മതേതര കഥകൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ, ശാസ്ത്രീയ ഉള്ളടക്കങ്ങളുടെ ശേഖരങ്ങൾ, ആക്ഷേപഹാസ്യ കഥകൾ ("ദി ഷെൽ ഓഫ് ദി ഷെമിയാകിൻ കോർട്ട്", "ദി ടെയിൽ ഓഫ് റഫ് എർഷോവിച്ച്"), നാടകം, കവിത (റൈംഡ് കവിതയുടെ സ്ഥാപകൻ സിമിയോൺ പൊലോറ്റ്സ്കി, കരിയൻ തുടർന്നു ഇസ്റ്റോമിനും സിൽ‌വെസ്റ്റർ മെദ്‌വെദേവും). "ദു Tഖ-ദൗർഭാഗ്യത്തിന്റെ കഥ".

Ony അജ്ഞാത പത്രപ്രവർത്തന വിഭാഗങ്ങൾ - "അജ്ഞാത അക്ഷരങ്ങൾ".

S വിശുദ്ധരുടെ ജീവിതം - "അവ്വക്കും ജീവിതം" - ആത്മകഥ

നാടോടിക്കഥകൾ - യക്ഷിക്കഥകൾ, ദൈനംദിന, വീരഗാഥകൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ, യെർമാക്കിനെയും സ്റ്റെൻക റാസിനെയും കുറിച്ചുള്ള ചരിത്ര ഗാനങ്ങൾ

Po പോളോട്സ്കിലെ ശിമയോൻ (പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി) - പ്രചാരകൻ, ഒരു സന്യാസി, രാജകുടുംബത്തിലെ അധ്യാപകൻ, പരിധിയില്ലാത്ത രാജവാഴ്ചയുടെ പിന്തുണക്കാരൻ ആയിരുന്നു. അദ്ദേഹം കവിതകളും പ്രഭാഷണങ്ങളും എഴുതി, സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ മഹത്വത്തിനായി പത്രപ്രവർത്തനം, ബുദ്ധിമാനായ രാജാവിന്റെ അനുയോജ്യമായ ചിത്രം വരച്ചു. "വെർട്ടോഗ്രാഡ് ബഹുവർണ്ണ", "റൈം" എന്ന ആദ്യ കവിതാസമാഹാരത്തിന്റെ രചയിതാവ്.

1653-1656 ലെ സഭയിലെ പരിഷ്കരണവും ഭിന്നതയുംപാത്രിയർക്കീസ് ​​നിക്കോണും സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചും നടത്തി.

De പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞർ - അവ്വക്കും നിക്കോണും.

· നിക്കോൺ - പള്ളി പുസ്തകങ്ങളിലും ആചാരങ്ങളിലും ഉള്ള തെറ്റുകൾ തിരുത്തൽ. അദ്ദേഹം മൂന്ന് വിരലുകൾ കൊണ്ട് സ്നാനം അവതരിപ്പിച്ചു, ആചാരം - പാം ഞായറാഴ്ച, ഗോത്രപിതാവ് ക്രെംലിനിലേക്ക് കഴുതപ്പുറത്ത് കയറുന്നു, സാർ കഴുതയെ നയിക്കുന്നു.

Su വി.സുരിക്കോവിന്റെ "ബോയറിന്യ മൊറോസോവ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് പിളർപ്പിനായി സമർപ്പിക്കുന്നു. അവൾ പഴയ വിശ്വാസത്തെ പ്രതിരോധിച്ചു, രണ്ട് വിരലുകൾ കൊണ്ട് കൈ ഉയർത്തി.

വാസ്തുവിദ്യ

ഈ കാലത്തെ വാസ്തുവിദ്യയെക്കുറിച്ച് അവർ പറയുന്നു: "തടി യക്ഷിക്കഥകളും ശിലാ ഗാനങ്ങളും". കാനോനുകളിൽ നിന്നുള്ള പുറപ്പെടൽ, ആരാധനയുടെയും സിവിൽ നിർമ്മാണത്തിന്റെയും ഒത്തുചേരൽ. പ്രധാന സവിശേഷത "അത്ഭുതകരമായ പാറ്റേൺ" ആണ്.

ന്യൂ ജറുസലേമിന്റെ നിർമ്മാണം - നിക്കോണിന്റെ ചിന്ത

· 1667-1668 - കൊളോമെൻസ്കോയിയിലെ ഒരു മരം കൊട്ടാരം - തടി വാസ്തുവിദ്യയുടെ കൊടുമുടി, അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന് "റഷ്യൻ ബെത്ലഹേം". അവർ അതിനെ "ലോകത്തിലെ എട്ടാമത്തെ അത്ഭുതം" എന്ന് വിളിച്ചു. ആർക്കിടെക്റ്റുകളായ സെമിയോൺ പെട്രോവും ഇവാൻ മിഖൈലോവും. പീറ്റർ ഒന്നാമൻ ജനിച്ചത് കൊളോമെൻസ്കോയിയിലാണ്.

ഇസ്മായിലോവോ എസ്റ്റേറ്റ് - മറ്റൊരു രാജകീയ എസ്റ്റേറ്റ്, ഒരു പുതിയ തരം സമ്പദ്വ്യവസ്ഥ: യന്ത്രവൽക്കരണം, ഗ്ലാസ് ഫാക്ടറി, ലാബിരിന്ത് ഗാർഡൻ, മൃഗശാല, തിയേറ്റർ

റോസ്തോവ് ക്രെംലിൻ 17 -ആം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് നിർമ്മിച്ചത്.

കൂടാര പള്ളികളും കത്തീഡ്രലുകളും. കോമ്പോസിഷനുകളുടെ തരങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമാണ്: ഹിപ് -റൂഫ് - ഒരു നാലിൽ അഷ്ടഭുജം; ടയർഡ് - കുറയുന്ന നാലിരട്ടി അല്ലെങ്കിൽ ഒക്ടൽ, മൾട്ടി -ഹെഡ്ഡ് - കിഴി.

നിസ്നി നോവ്ഗൊറോഡിലെ പ്രധാന ദൂതൻ കത്തീഡ്രൽ

മെഡ്‌വെഡ്‌കോവോയിലെ ചർച്ച് ഓഫ് ദി ഇന്റർസെഷ്യൻ - പോജാർസ്കി രാജകുമാരന്റെ എസ്റ്റേറ്റ്

ഉഗ്ലിച്ചിലെ "അത്ഭുതകരമായ" പള്ളി

Re ക്രെംലിനിലെ ടെറെം കൊട്ടാരം - ബാസെൻ ഒഗുർത്സോവ്, ലാരിയൻ ഉഷാകോവ്, ആന്റിപ കോൺസ്റ്റാന്റിനോവ്, ഷാറ്റുറിൻ.

യരോസ്ലാവിലെ പ്രവാചകനായ ഏലിയയുടെ പള്ളി

ക്രെംലിനിലെ സ്പാസ്കായ ടവറിന് മുകളിലുള്ള കൂടാരം - ബാസെൻ ഒഗുർത്സോവ്

പുതിയ ശൈലി - 17 -ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ 90 കളിൽ മോസ്കോ അല്ലെങ്കിൽ നരിഷ്കിൻ ബറോക്ക്.

നികിത്നികിയിലെ ട്രിനിറ്റി ചർച്ച്

മോസ്കോയിലെ പുടിങ്കിയിലെ ചർച്ച് ഓഫ് നേറ്റിവിറ്റി

വെലിക്കി ഉസ്ത്യുഗിലെ വോസ്നെസെൻസ്കായ

അമ്മാവൻ പീറ്റർ I ലെവ് നരിഷ്കിൻ തന്റെ എസ്റ്റേറ്റിൽ നിയോഗിച്ച ചർച്ച് ഓഫ് ദി ഇന്റർസെഷ്യൻ ഇൻ ഫിലി.

തനതുപ്രത്യേകതകൾ:

കോകോഷ്നിക്കുകൾ, മൾട്ടി -ടയർ, സമമിതി, ബഹുജനങ്ങളുടെ സന്തുലിതാവസ്ഥ, പ്രധാന രചനാ രീതി: അടിയിൽ നാല്, അതിൽ ഒരു അഷ്ടഭുജം, ഉയർന്നത് - ഒരു സെക്കൻഡ്, തല ഉപയോഗിച്ച് ഡ്രം പൂർത്തിയാക്കുന്നു. ലംബമായി മുകളിലേക്ക് നീങ്ങുന്നതിന്റെ പ്രഭാവം. അലങ്കാരം, അലങ്കാരം, ചാരുത എന്നിവയ്ക്കായി ചുവപ്പും വെള്ളയും ഇഷ്ടികകൾ, ജാലകങ്ങൾ നിരകളാൽ ഫ്രെയിം ചെയ്തു, കോർണിസുകൾക്ക് മുകളിൽ - "കോക്കിന്റെ ചീപ്പുകൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന - കൊത്തിയെടുത്ത അലങ്കാര ഘടകങ്ങളുടെ വരകൾ. ഉള്ളിലെ പെയിന്റിംഗുകൾ എല്ലാ പ്രതലങ്ങളും മൂടി, ഒരു പറുദീസ ഉദ്യാനത്തിന്റെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

സിവിൽ ആർക്കിടെക്ചർ - ഡുമ ക്ലർക്ക് അവെർക്കി കിറിലോവ്, ഗോളിറ്റ്സിൻ, മോസ്കോയിലെ ട്രോകുറോവ്, കലുഗയിലെ കൊറോബോവ് എന്നിവരുടെ വീടുകൾ.

സന്യാസ സമുച്ചയങ്ങൾ: ജോസഫ്-വോലോകോലംസ്കി, സ്പാസോ-എവ്ഫിമിയേവ്, നോവോഡെവിച്ചി, നോവോയറുസലിംസ്കി, ട്രിനിറ്റി-സെർജിയസ് ലാവ്ര.

പെയിന്റിംഗ്

വികസനത്തിൽ 2 ഘട്ടങ്ങളുണ്ട്: നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ, രണ്ടാം പകുതി.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, രണ്ട് സ്കൂളുകൾ തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടം:

God "ഗോഡുനോവ് സ്കൂൾ" - ബി. ഗോഡുനോവിന്റെയോ ബന്ധുക്കളുടെയോ ഉത്തരവിലാണ് ഐക്കണുകൾ നിർമ്മിച്ചത് എന്നതിനാലാണ് ഈ പേര് വന്നത്. അവർ പഴയ സ്മാരക പാരമ്പര്യങ്ങളെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു, കാനോനുകൾ കർശനമായി പാലിക്കുന്നു. ഐക്കൺ "ഇത് കഴിക്കാൻ യോഗ്യമാണ്".

St "സ്ട്രോഗനോവ് സ്കൂൾ" - സൗന്ദര്യാത്മക തത്വം ശക്തിപ്പെടുത്തൽ: മികച്ച ഡ്രോയിംഗ്, വിശദാംശങ്ങളുടെ വികാസം, അലങ്കാരം, നിറം വർദ്ധിപ്പിക്കൽ. പ്രോക്കോപിയസ് ചിരിൻ, നിക്കിഫോർ സാവിൻ, എമെലിയൻ മോസ്കോവിറ്റിൻ.

രണ്ടാമത്തെ ഘട്ടം പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിചലനമാണ്. പാശ്ചാത്യ കലയുടെ മാനവിക തത്വങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടിയുകൊണ്ട് ഒരു പുതിയ സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശത്തിന്റെ രൂപീകരണം. കലാപരമായ പ്രതിച്ഛായയുടെ യഥാർത്ഥ രൂപത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്നു. കല സിദ്ധാന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഗ്രന്ഥങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

പ്രതിനിധികൾ: സൈമൺ ഉഷാകോവ് (1626-1686), ജോസഫ് വ്‌ളാഡിമിറോവ് - രാജകീയ ഐക്കണോഗ്രാഫർമാർ.

ജീവിതത്തിന്റെ സത്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതാണ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന വ്യവസ്ഥ. പെയിന്റിംഗ് ലോകത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കണ്ണാടിയാണ്. മുഖത്തിന്റെ ശരീരഘടന കണക്കിലെടുത്ത് ചിയാരോസ്കുറോ ഉപയോഗിച്ചാണ് എസ് ഉഷാകോവിന്റെ "ട്രിനിറ്റി", "Ourവർ ലേഡി ഓഫ് വ്ലാഡിമിർ" അല്ലെങ്കിൽ "റഷ്യൻ സംസ്ഥാനത്തിന്റെ മരം നടുക"

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി - പെയിന്റിംഗിൽ, ഛായാചിത്രത്തിൽ താൽപര്യം. വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന യാഥാർത്ഥ്യം. ആദ്യത്തെ മതേതര വിഭാഗം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഛായാചിത്രത്തിന്റെ മുൻഗാമി - വ്യതിചലനത്തിൽ നിന്നുള്ള പർസുന. "വ്യക്തി" ("സ്കോപിൻ-ഷുയിസ്കി").

സ്മാരക പെയിന്റിംഗ് അതിന്റെ അവസാന ടേക്ക് ഓഫ് അനുഭവിക്കുന്നു:

പെയിന്റിംഗ് സി. നികിത്നികിയിലെ ത്രിത്വം - എസ്. ഉഷാകോവ്, വ്ലാഡിമിറോവ്

സി യരോസ്ലാവിലെ പ്രവാചകനായ എലിജ - ഗുരി നികിറ്റിൻ, സില സാവിൻ ഒരു അനുഗാമിയുമായി

ആയുധശേഖരം - കലാകാരന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ നിയന്ത്രണം. രാജ്യത്തിന്റെ കലാപരമായ കേന്ദ്രം. രാജകീയ കോടതിക്ക് അലങ്കാരവും പ്രായോഗികവുമായ കലകൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള വർക്ക്ഷോപ്പ്:

T സാർ മിഖായേൽ ഫെഡോറോവിച്ചിനുള്ള "വലിയ വേഷം" - ഒരു കിരീടം, ചെങ്കോൽ, ഓർബ്.

തിയേറ്റർ

1672 - സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ചിന് വേണ്ടി ജോഹാൻ ഗോട്ട്ഫ്രൈഡ് ഗ്രിഗറി, ബൈബിൾ വിഷയങ്ങളിൽ ജർമ്മൻ, റഷ്യൻ ഭാഷകളിൽ ഒരു നാടകം അവതരിപ്പിക്കാൻ അഭിനേതാക്കളുടെ ഒരു സംഘത്തെ ശേഖരിച്ചു. തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്റെ തുടക്കക്കാരൻ ബോയാർ എ മാത്വീവ് ആണ്. രാജാവിന്റെ മരണശേഷം തിയേറ്റർ അടച്ചു.

സിമിയോൺ പോളോറ്റ്സ്കി -റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ.

1673 - "ഓർഫിയസ്, യൂറിഡിസ് എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ബാലെ" - റഷ്യൻ ബാലെയുടെ ജനനം.

സമാന വിവരങ്ങൾ.