ആദ്യകാല നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരും അവരുടെ ചിത്രങ്ങളും. നവോത്ഥാന പെയിന്റിംഗ്

നവോത്ഥാനം മനുഷ്യ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു അസാധാരണ പ്രതിഭാസമാണ്. കലാരംഗത്ത് ഇത്രയും മികച്ച മിന്നൽ പിന്നീടൊരിക്കലും ഉണ്ടായിട്ടില്ല. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ശിൽപികളും വാസ്തുശില്പികളും കലാകാരന്മാരും (അവരുടെ ഒരു നീണ്ട പട്ടികയുണ്ട്, എന്നാൽ ഞങ്ങൾ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായവരെ സ്പർശിക്കും), അവരുടെ പേരുകൾ എല്ലാവർക്കും അറിയാവുന്നവയാണ്, ലോകത്തിന് അമൂല്യമായ അതുല്യമായ ആളുകൾ നൽകി, അസാധാരണമായ ആളുകൾ ഒരു മേഖലയിലും അല്ലെന്ന് കാണിച്ചു , പക്ഷേ പലതിലും ഒരേസമയം.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യകാല പെയിന്റിംഗ്

നവോത്ഥാനത്തിന് ആപേക്ഷിക സമയപരിധിയുണ്ട്. ഇത് ആദ്യം ഇറ്റലിയിൽ ആരംഭിച്ചു - 1420-1500. ഈ സമയത്ത്, പെയിന്റിംഗും പൊതുവെ എല്ലാ കലകളും സമീപകാലത്തിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമല്ല. എന്നിരുന്നാലും, ക്ലാസിക്കൽ പൗരാണികതയിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത മൂലകങ്ങൾ ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു. തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, ആധുനിക ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളുടെയും പുരോഗമന പ്രവണതകളുടെയും സ്വാധീനത്തിൽ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ശിൽപികളും വാസ്തുശില്പികളും കലാകാരന്മാരും (അതിന്റെ പട്ടിക വളരെ വലുതാണ്) ഒടുവിൽ മധ്യകാല അടിത്തറ ഉപേക്ഷിച്ചു. പുരാതന കലയുടെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ പൊതുവേയും വ്യക്തിഗത വിശദാംശങ്ങളിലൂടെയും അവർ ധൈര്യത്തോടെ സ്വീകരിക്കുന്നു. അവരുടെ പേരുകൾ പലർക്കും അറിയാം, നമുക്ക് ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള വ്യക്തിത്വങ്ങളിൽ വസിക്കാം.

മസാക്കിയോ - യൂറോപ്യൻ ചിത്രകലയിലെ പ്രതിഭ

ചിത്രകലയുടെ വികാസത്തിന് വലിയ സംഭാവന നൽകിയ അദ്ദേഹം ഒരു മികച്ച പരിഷ്കർത്താവായി. ഫ്ലോറന്റൈൻ മാസ്റ്റർ 1401 -ൽ കലാപരമായ കരകൗശലത്തൊഴിലാളികളുടെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു, അതിനാൽ അവന്റെ അഭിരുചിയും സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ രക്തത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. 16-17 വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം വർക്ക് ഷോപ്പുകളിൽ ജോലി ചെയ്തു. മഹാനായ ശിൽപികളും വാസ്തുശില്പികളുമായ ഡൊണാറ്റെല്ലോയും ബ്രൂനെല്ലെച്ചിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപകരായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അവരുമായുള്ള ആശയവിനിമയവും നേടിയെടുത്ത കഴിവുകളും യുവ ചിത്രകാരനെ ബാധിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ആദ്യം മുതൽ, ശില്പത്തിന്റെ സ്വഭാവമായ മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ ധാരണ മസാച്ചിയോ കടമെടുത്തു. രണ്ടാമത്തെ യജമാനൻ - അടിസ്ഥാനങ്ങൾ ആദ്യത്തെ വിശ്വസനീയമായ കൃതി, ഗവേഷകർ "സാൻ ജിയോവെനാലിന്റെ ട്രിപ്റ്റിച്ച്" (ആദ്യ ഫോട്ടോയിൽ) പരിഗണിക്കുന്നു, ഇത് മസാക്കിയോ ജനിച്ച പട്ടണത്തിനടുത്തുള്ള ഒരു ചെറിയ പള്ളിയിൽ കണ്ടെത്തി. സെന്റ് പീറ്ററിന്റെ ജീവിതചരിത്രത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഫ്രെസ്കോകളാണ് പ്രധാന ജോലി. അവയിൽ ആറെണ്ണം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ കലാകാരൻ പങ്കെടുത്തു, അതായത്: "പ്രതിമയുമായുള്ള അത്ഭുതം", "പറുദീസയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കൽ", "നിയോഫൈറ്റുകളുടെ സ്നാനം", "വസ്തുവിന്റെ വിതരണവും അനന്യാസിന്റെ മരണവും", "ദി തിയോഫിലസിന്റെ മകന്റെ പുനരുത്ഥാനം "," വിശുദ്ധ പീറ്റർ തന്റെ നിഴൽ കൊണ്ട് രോഗികളെ സുഖപ്പെടുത്തുന്നു "," പ്രസംഗപീഠത്തിൽ വിശുദ്ധ പത്രോസ് ".

നവോത്ഥാനകാലത്തെ ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരന്മാർ കലയിൽ പൂർണമായും പൂർണമായും അർപ്പിതരായ, സാധാരണ ദൈനംദിന പ്രശ്നങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്താത്ത ആളുകളാണ്, ഇത് ചിലപ്പോൾ അവരെ ഒരു മോശം നിലനിൽപ്പിലേക്ക് നയിച്ചു. മസാക്കിയോ ഒരു അപവാദമല്ല: മിടുക്കനായ യജമാനൻ വളരെ നേരത്തെ തന്നെ മരിച്ചു, 27-28 വയസ്സിൽ, മഹത്തായ സൃഷ്ടികളും ധാരാളം കടങ്ങളും ഉപേക്ഷിച്ചു.

ആൻഡ്രിയ മണ്ടെഗ്ന (1431-1506)

ഇത് ചിത്രകാരന്മാരുടെ പദുവ സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധിയാണ്. ദത്തെടുത്ത പിതാവിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് തന്റെ കഴിവുകളുടെ അടിസ്ഥാനം ലഭിച്ചു. മസാക്കിയോ, ആൻഡ്രിയ ഡെൽ കാസ്റ്റാഗ്നോ, ഡൊണാറ്റെല്ലോ, വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയുടെ സൃഷ്ടികളുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ് ഈ ശൈലി രൂപപ്പെട്ടത്. ഇത് ഫ്ലോറന്റൈൻസുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ആൻഡ്രിയ മണ്ടെഗ്നയുടെ പരുഷവും പരുഷവുമായ രീതി നിർണ്ണയിച്ചു. പുരാതന കാലത്തെ സാംസ്കാരിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ കളക്ടറും ആസ്വാദകനുമായിരുന്നു അദ്ദേഹം. മറ്റേതൊരു തരത്തിലും ഇല്ലാത്ത അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലി കൊണ്ട് അദ്ദേഹം ഒരു നവീകരണക്കാരനായി പ്രശസ്തനായി. ദ ഡെഡ് ക്രൈസ്റ്റ്, ദി ട്രംഫ് ഓഫ് സീസർ, ജൂഡിത്ത്, ദി ബാറ്റിൽ ഓഫ് സീ ഗോഡ്സ്, പർനസ്സസ് (ചിത്രം) തുടങ്ങിയവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ. 1460 മുതൽ മരണം വരെ അദ്ദേഹം ഗോൺസാഗയിലെ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ കുടുംബത്തിൽ ഒരു കോടതി ചിത്രകാരനായി ജോലി ചെയ്തു.

സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി (1445-1510)

ബോട്ടിസെല്ലി ഒരു ഓമനപ്പേരാണ്, യഥാർത്ഥ പേര് ഫിലിപ്പെപ്പി. അദ്ദേഹം ഒരു കലാകാരന്റെ പാത ഉടനടി തിരഞ്ഞെടുത്തില്ല, പക്ഷേ ആദ്യം ആഭരണകല പഠിച്ചു. ആദ്യത്തെ സ്വതന്ത്ര കൃതികളിൽ (നിരവധി "മഡോണകൾ"), മസ്സാക്കിയോയുടെയും ലിപ്പിയുടെയും സ്വാധീനം അനുഭവപ്പെട്ടു. ഭാവിയിൽ, ഒരു ഛായാചിത്ര ചിത്രകാരനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം സ്വയം മഹത്വപ്പെടുത്തി, ഫ്ലോറൻസിൽ നിന്നാണ് ഭൂരിഭാഗം ഓർഡറുകളും വന്നത്. സ്റ്റൈലൈസേഷൻ ഘടകങ്ങളുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ പരിഷ്കൃതവും പരിഷ്കൃതവുമായ സ്വഭാവം (പരമ്പരാഗത സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രങ്ങളുടെ സാമാന്യവൽക്കരണം - രൂപത്തിന്റെ ലളിതത, നിറം, വോളിയം) അക്കാലത്തെ മറ്റ് യജമാനന്മാരിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തെ വ്യത്യസ്തനാക്കുന്നു. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെയും യുവ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെയും സമകാലികൻ ലോക കലയിൽ ("വീനസിന്റെ ജനനം" (ഫോട്ടോ), "സ്പ്രിംഗ്", "മാജിയുടെ ആരാധന", "ശുക്രനും ചൊവ്വയും", "ക്രിസ്മസ്" മുതലായവയിൽ തിളക്കമാർന്ന അടയാളം വെച്ചു. ). അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ് ആത്മാർത്ഥവും സെൻസിറ്റീവുമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതം ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും ദുരന്തവുമാണ്. ചെറുപ്രായത്തിൽ തന്നെ ലോകത്തിന്റെ കാൽപ്പനികമായ ധാരണ പക്വതയിൽ മിസ്റ്റിസിസവും മതപരമായ ഉയർച്ചയും മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ, സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി ദാരിദ്ര്യത്തിലും വിസ്മൃതിയിലും ജീവിച്ചു.

പിയറോ (പിയട്രോ) ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്ക (1420-1492)

ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരനും ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മറ്റൊരു പ്രതിനിധിയും, യഥാർത്ഥത്തിൽ ടസ്കാനിയിൽ നിന്നാണ്. ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്വാധീനത്തിലാണ് രചയിതാവിന്റെ ശൈലി രൂപപ്പെട്ടത്. കലാകാരന്റെ കഴിവുകൾക്ക് പുറമേ, പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്കയ്ക്ക് ഗണിതശാസ്ത്ര മേഖലയിൽ മികച്ച കഴിവുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ അവളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ അവൾക്കായി സമർപ്പിച്ചു, അവളെ ഉയർന്ന കലയുമായി ബന്ധിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഫലം രണ്ട് ശാസ്ത്രീയ പ്രബന്ധങ്ങളാണ്: "പെയിന്റിംഗിലെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ", "അഞ്ച് ശരിയായ ശരീരങ്ങളുടെ പുസ്തകം." അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലി, ചിത്രങ്ങളുടെ ഗാംഭീര്യം, യോജിപ്പും കുലീനതയും, രചനയുടെ സമചിത്തത, കൃത്യമായ വരികളും നിർമ്മാണവും, മൃദുവായ വർണ്ണ ശ്രേണിയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ചിത്രകലയുടെ സാങ്കേതിക വശത്തെക്കുറിച്ചും അക്കാലത്തെ കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ പ്രത്യേകതകളെക്കുറിച്ചും പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്കയ്ക്ക് അതിശയകരമായ അറിവുണ്ടായിരുന്നു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർക്കിടയിൽ ഉയർന്ന പ്രശസ്തി നേടി. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ: "ദി ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് ഷീബ ഓഫ് ക്വീൻ", "ദി ഫ്ലാഗെലേഷൻ ഓഫ് ക്രൈസ്റ്റ്" (ചിത്രം), "മോണ്ടെഫെൽട്രോയുടെ ബലിപീഠം" തുടങ്ങിയവ.

ഉയർന്ന നവോത്ഥാന പെയിന്റിംഗ്

പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനവും ആദ്യകാല യുഗവും യഥാക്രമം ഏതാണ്ട് ഒന്നര നൂറ്റാണ്ടും ഒരു നൂറ്റാണ്ടും നിലനിന്നിരുന്നെങ്കിൽ, ഈ കാലയളവ് ഏതാനും പതിറ്റാണ്ടുകൾ മാത്രമാണ് (ഇറ്റലിയിൽ 1500 മുതൽ 1527 വരെ). തിളക്കമാർന്നതും മിന്നുന്നതുമായ ഒരു മിന്നലാണിത്, അത് ലോകത്തിന് മുഴുവൻ മഹത്തരവും ബഹുമുഖവും മിടുക്കരുമായ ഒരു ഗാലക്സി നൽകി. കലയുടെ എല്ലാ ശാഖകളും കൈകോർത്തുപോയി, അതിനാൽ പല കരകൗശല വിദഗ്ധരും ശാസ്ത്രജ്ഞർ, ശിൽപികൾ, കണ്ടുപിടുത്തക്കാർ, നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ മാത്രമല്ല. ലിസ്റ്റ് ദൈർഘ്യമേറിയതാണ്, എന്നാൽ എൽ. ഡാവിഞ്ചി, എം. ബുവനാരോട്ടി, ആർ.സാന്തി എന്നിവരുടെ കൃതികളാൽ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മുകളിൽ അടയാളപ്പെടുത്തി.

ഡാവിഞ്ചിയുടെ അസാധാരണ പ്രതിഭ

ലോക കലാ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും അസാധാരണവും ശ്രദ്ധേയവുമായ വ്യക്തിത്വം ഇതാണ്. വാക്കിന്റെ പൂർണ്ണമായ അർത്ഥത്തിൽ അദ്ദേഹം ഒരു സാർവത്രിക വ്യക്തിയായിരുന്നു, ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന അറിവും കഴിവുകളും അദ്ദേഹത്തിനുണ്ടായിരുന്നു. ഒരു കലാകാരൻ, ശിൽപി, കലാ സൈദ്ധാന്തികൻ, ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞൻ, വാസ്തുശില്പി, ശരീരശാസ്ത്രജ്ഞൻ, ജ്യോതിശാസ്ത്രജ്ഞൻ, ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞൻ, എഞ്ചിനീയർ - എല്ലാം അവനെക്കുറിച്ചാണ്. മാത്രമല്ല, ഓരോ പ്രദേശങ്ങളിലും, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി (1452-1519) ഒരു പുതുമയുള്ളയാളാണെന്ന് തെളിഞ്ഞു. ഇന്നുവരെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ 15 പെയിന്റിംഗുകൾ മാത്രമാണ് നിലനിൽക്കുന്നത്, കൂടാതെ നിരവധി സ്കെച്ചുകളും. അതിശയകരമായ ചൈതന്യവും അറിവിനുള്ള ദാഹവും ഉള്ള അദ്ദേഹം അക്ഷമനായി, അറിവിന്റെ പ്രക്രിയയാൽ തന്നെ കൊണ്ടുപോയി. വളരെ ചെറുപ്പത്തിൽ (20 വയസ്സ്) അദ്ദേഹത്തിന് മാസ്റ്റർ ഓഫ് ദി ഗിൽഡ് ഓഫ് സെന്റ് ലൂക്ക് യോഗ്യത ലഭിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികൾ ഫ്രെസ്കോ "ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ", പെയിന്റിംഗുകൾ "മോണാലിസ", "മഡോണ ബെനോയിറ്റ്" (മുകളിൽ ചിത്രം), "ലേഡി വിത്ത് എർമിൻ" മുതലായവയാണ്.

നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വിരളമാണ്. പല മുഖങ്ങളുള്ള പെയിന്റിംഗുകളിൽ അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കാൻ അവർ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. അതിനാൽ, ഡാവിഞ്ചിയുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിന് ചുറ്റും (ചിത്രം), വിവാദം ഇന്നും തുടരുന്നു. സിദ്ധാന്തങ്ങൾ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നത് 60 -ആം വയസ്സിലാണ് അദ്ദേഹം അത് ഉണ്ടാക്കിയത്. ജീവചരിത്രകാരനും കലാകാരനും എഴുത്തുകാരനുമായ വസരി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, മഹാനായ യജമാനൻ തന്റെ അടുത്ത സുഹൃത്തായ രാജാവ് ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമന്റെ കൈകളിൽ ക്ലോസ്-ലൂസ് കോട്ടയിൽ മരിക്കുകയായിരുന്നു.

റാഫേൽ സാന്തി (1483-1520)

ആർട്ടിസ്റ്റും ആർക്കിടെക്റ്റും യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉർബിനോയിൽ നിന്നാണ്. കലയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് ഗംഭീരമായ സൗന്ദര്യവും സ്വാഭാവിക ഐക്യവും എന്ന ആശയവുമായി സ്ഥിരമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വളരെ ചുരുങ്ങിയ ജീവിതത്തിൽ (37 വർഷം) അദ്ദേഹം ലോകപ്രശസ്തമായ നിരവധി ചിത്രങ്ങളും ചുവർചിത്രങ്ങളും ഛായാചിത്രങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ചു. അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ച പ്ലോട്ടുകൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, പക്ഷേ ദൈവമാതാവിന്റെ പ്രതിച്ഛായ അദ്ദേഹത്തെ എപ്പോഴും ആകർഷിച്ചു. തികച്ചും ശരിയാണ്, റാഫേലിനെ "മാസ്റ്റർ ഓഫ് മഡോണസ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും അദ്ദേഹം റോമിൽ എഴുതിയത് പ്രസിദ്ധമാണ്. വത്തിക്കാനിൽ, 1508 മുതൽ ജീവിതാവസാനം വരെ അദ്ദേഹം മാർപ്പാപ്പയുടെ .ദ്യോഗിക കലാകാരനായി പ്രവർത്തിച്ചു.

മറ്റ് നവോത്ഥാന ചിത്രകാരന്മാരെപ്പോലെ വിപുലമായ പ്രതിഭാശാലിയായ റാഫേൽ ഒരു വാസ്തുശില്പിയും പുരാവസ്തു ഗവേഷണങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. പതിപ്പുകളിലൊന്ന് അനുസരിച്ച്, അവസാന ഹോബി അകാല മരണവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഖനനത്തിനിടെ അദ്ദേഹത്തിന് റോമൻ പനി ബാധിച്ചുവെന്ന് അനുമാനിക്കാം. മഹാനായ യജമാനനെ പന്തീയോനിൽ അടക്കം ചെയ്തിരിക്കുന്നു. ഫോട്ടോ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രം കാണിക്കുന്നു.

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബുവനാരോട്ടി (1475-1564)

70 വയസ്സുള്ള ഈ മനുഷ്യൻ തിളക്കമാർന്നവനായിരുന്നു, അവൻ തന്റെ പിൻഗാമികളെ ചിത്രകലയുടെ മാത്രമല്ല, ശിൽപത്തിന്റെയും നശിക്കാത്ത സൃഷ്ടികൾ ഉപേക്ഷിച്ചു. മറ്റ് മഹാനായ നവോത്ഥാന ചിത്രകാരന്മാരെ പോലെ, മൈക്കലാഞ്ചലോയും ചരിത്ര സംഭവങ്ങളും കലാപങ്ങളും നിറഞ്ഞ കാലഘട്ടത്തിലാണ് ജീവിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല മുഴുവൻ നവോത്ഥാനത്തിനും തികഞ്ഞ ഫിനിഷിംഗ് ടച്ച് ആണ്.

മാസ്റ്റർ മറ്റെല്ലാ കലകളേക്കാളും ശിൽപത്തെ പ്രതിഷ്ഠിച്ചു, പക്ഷേ വിധിയുടെ ഇച്ഛാശക്തിയാൽ അദ്ദേഹം ഒരു മികച്ച ചിത്രകാരനും വാസ്തുശില്പിയുമായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും അഭിലഷണീയവും അസാധാരണവുമായ കൃതി വത്തിക്കാനിലെ കൊട്ടാരത്തിലെ പെയിന്റിംഗ് (ചിത്രം) ആണ്. ഫ്രെസ്കോയുടെ വിസ്തീർണ്ണം 600 ചതുരശ്ര മീറ്റർ കവിഞ്ഞു, അതിൽ 300 ആളുകളുടെ കണക്കുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയവും പരിചിതവുമായത് അവസാനത്തെ വിധിയുടെ രംഗമാണ്.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന ചിത്രകാരന്മാർക്ക് ബഹുമുഖ പ്രതിഭകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. അതിനാൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ ഒരു മികച്ച കവി കൂടിയായിരുന്നുവെന്ന് കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് അറിയാം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഭയുടെ ഈ മുഖം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതാവസാനം പൂർണ്ണമായും പ്രകടമായി. മുന്നൂറോളം കവിതകൾ ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു.

വൈകി നവോത്ഥാന പെയിന്റിംഗ്

അന്തിമ കാലയളവ് 1530 മുതൽ 1590-1620 വരെയുള്ള കാലയളവ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. എൻസൈക്ലോപീഡിയ ബ്രിട്ടാനിക്കയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, 1527-ൽ റോമിന്റെ പതനത്തോടെ ഒരു ചരിത്ര കാലഘട്ടമെന്ന നിലയിൽ നവോത്ഥാനം അവസാനിച്ചു. അതേ സമയം, ദക്ഷിണ യൂറോപ്പിൽ കൗണ്ടർ-റിഫോർമേഷൻ വിജയിച്ചു. കത്തോലിക്കാ പ്രസ്ഥാനം മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ മഹത്വവൽക്കരണവും പുരാതന കാലത്തെ കലയുടെ പുനരുത്ഥാനവും ഉൾപ്പെടെയുള്ള എല്ലാ സ്വതന്ത്രചിന്തകളെയും ഭയത്തോടെ നോക്കി - അതായത്, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തൂണുകളായ എല്ലാം. ഇത് ഒരു പ്രത്യേക പ്രവണതയ്ക്ക് കാരണമായി - മാനറിസം, ആത്മീയവും ശരീരവും, മനുഷ്യനും പ്രകൃതിയും തമ്മിലുള്ള ഐക്യം നഷ്ടപ്പെടുന്ന സ്വഭാവമാണ്. എന്നാൽ ഈ പ്രയാസകരമായ കാലഘട്ടത്തിലും ചില പ്രശസ്ത നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ അവരുടെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അവരുടെ കൂട്ടത്തിൽ അന്റോണിയോ ഡാ കൊറെജിയോ, (ക്ലാസിക്കസിന്റെയും പല്ലാഡിയനിസത്തിന്റെയും സ്ഥാപകനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു), ടിറ്റിയൻ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു.

ടിറ്റിയൻ വെസെല്ലോ (1488-1490 - 1676)

മൈക്കലാഞ്ചലോ, റാഫേൽ, ഡാവിഞ്ചി എന്നിവരോടൊപ്പം അദ്ദേഹം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തലവനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് 30 വയസ്സ് തികയുന്നതിനു മുമ്പുതന്നെ, ടിറ്റിയൻ "ചിത്രകാരന്മാരുടെ രാജാവും രാജാക്കന്മാരുടെ ചിത്രകാരനുമായി" പ്രശസ്തനായി. അടിസ്ഥാനപരമായി, കലാകാരൻ പുരാണപരവും വേദപരവുമായ വിഷയങ്ങളിൽ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു, കൂടാതെ, ഒരു മികച്ച ഛായാചിത്ര ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനായി. സമകാലികർ വിശ്വസിച്ചത് ഒരു മഹാനായ യജമാനന്റെ തൂലികയാൽ പിടിക്കപ്പെടുന്നത് അമർത്യത നേടുക എന്നാണ്. തീർച്ചയായും അത്. ഏറ്റവും ആദരണീയരും കുലീനരുമായ വ്യക്തികളിൽ നിന്നാണ് ടിഷ്യനുവേണ്ടിയുള്ള ഓർഡറുകൾ വന്നത്: മാർപ്പാപ്പമാർ, രാജാക്കന്മാർ, കർദിനാൾമാർ, പ്രഭുക്കന്മാർ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചില കൃതികൾ ഇതാ: "വീനസ് ഓഫ് ഉർബിനോ", "യൂറോപ്പയുടെ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോകൽ" (ചിത്രം), "കുരിശ് വഹിക്കൽ", "മുള്ളുകളോടെ കിരീടം", "പെസാരോയുടെ മഡോണ", "സ്ത്രീ ഒരു കണ്ണാടി ഉപയോഗിച്ച് ", മുതലായവ.

ഒന്നും രണ്ടുതവണ ആവർത്തിക്കില്ല. നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം മാനവികതയ്ക്ക് ഉജ്ജ്വലവും അസാധാരണവുമായ വ്യക്തിത്വങ്ങൾ നൽകി. ലോക ചരിത്രത്തിൽ അവരുടെ പേരുകൾ സ്വർണ്ണ അക്ഷരങ്ങളിൽ ആലേഖനം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. നവോത്ഥാന വാസ്തുശില്പികളും ശിൽപികളും എഴുത്തുകാരും ചിത്രകാരന്മാരും - പട്ടിക വളരെ വലുതാണ്. ചരിത്രം സൃഷ്ടിച്ച, പ്രബുദ്ധതയുടെയും മാനവികതയുടെയും ആശയങ്ങൾ ലോകത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന ടൈറ്റാനുകളെ മാത്രമാണ് ഞങ്ങൾ സ്പർശിച്ചത്.

നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരുടെ പേരുകൾ വളരെക്കാലമായി സാർവത്രിക അംഗീകാരത്താൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവയെക്കുറിച്ചുള്ള പല വിധികളും വിലയിരുത്തലുകളും പ്രമാണങ്ങളായി മാറിയിരിക്കുന്നു. എന്നിട്ടും അവരെ വിമർശിക്കുന്നത് ഒരു അവകാശം മാത്രമല്ല, കലാചരിത്രത്തിന്റെ കടമയുമാണ്. അപ്പോൾ മാത്രമേ അവരുടെ കല പിൻതലമുറയ്ക്ക് അതിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥം നിലനിർത്തൂ.

പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്ക

പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്ക, അടുത്ത കാലം വരെ, ഏറ്റവും അറിയപ്പെടാത്തതും അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടതുമായിരുന്നു. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ഫ്ലോറന്റൈൻ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ സ്വാധീനം പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രോൻസെസ്കയിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരിലും പിൻഗാമികളിലും, പ്രത്യേകിച്ച് വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരസ്പര സ്വാധീനവും ശരിയായി ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗിൽ പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്കയുടെ അസാധാരണമായ, പ്രമുഖ സ്ഥാനം ഇതുവരെ വേണ്ടത്ര മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. കാലക്രമേണ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അംഗീകാരം വളരും.

പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്ക (സി. 1420-1492) ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരനും സൈദ്ധാന്തികനും, ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിനിധി

അരെസ്സോയിലെ (1452-1466) "കുരിശിന്റെ ചരിത്രം" എന്ന വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഫ്രെസ്കോകളുടെ ചക്രമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലുതും മനോഹരവുമായ കൃതി. പ്രാദേശിക കച്ചവടക്കാരനായ ബച്ചിയുടെ ഇഷ്ടപ്രകാരം പ്രവൃത്തി നടന്നു. ഒരുപക്ഷേ, ഒരു പുരോഹിതൻ, മരിച്ചയാളുടെ ഇച്ഛാശക്തിയുടെ നടത്തിപ്പുകാരൻ, പരിപാടിയുടെ വികസനത്തിൽ പങ്കെടുത്തിരിക്കാം. ജെ. ഡാ വോറജിനയുടെ "ഗോൾഡൻ ലെജന്റ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിനെയാണ് പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്ക ആശ്രയിച്ചത്. കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് മുൻഗാമികളും ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ പ്രധാന ആശയം, വ്യക്തമായും, അദ്ദേഹത്തിന്റേതായിരുന്നു. കലാകാരന്റെ ജ്ഞാനവും പക്വതയും കാവ്യ സംവേദനക്ഷമതയും ഇത് വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു.

ഇറ്റലിയിലെ ഒരേയൊരു ചിത്രചക്രമായ "കുരിശിന്റെ ചരിത്രം" എന്നതിന് ഇരട്ട അർത്ഥമുണ്ട്. ഒരു വശത്ത്, കാൽവരി കുരിശ് അടിച്ച മരം എങ്ങനെ വളർന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഐതിഹ്യത്തിൽ പറയുന്നതെല്ലാം ഇവിടെ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ അത്ഭുതശക്തി പിന്നീട് എങ്ങനെ പ്രകടമായി. എന്നാൽ വ്യക്തിഗത ചിത്രങ്ങൾ കാലക്രമത്തിൽ ഇല്ലാത്തതിനാൽ, ഈ അക്ഷരാർത്ഥം പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് പിൻവാങ്ങുന്നതായി തോന്നുന്നു. മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം നൽകുന്ന തരത്തിലാണ് കലാകാരൻ പെയിന്റിംഗുകൾ ക്രമീകരിച്ചത്: പുരുഷാധിപത്യത്തെക്കുറിച്ച് - ആദാമിന്റെ മരണ രംഗത്തും ഹെരാക്ലിയസിന്റെ കുരിശ് കൈമാറ്റത്തിലും, മതേതര, കോടതി , നഗരം - ഷീബ രാജ്ഞിയുടെ രംഗങ്ങളിലും കുരിശ് കണ്ടെത്തുന്നതിലും ഒടുവിൽ സൈന്യത്തെക്കുറിച്ചും യുദ്ധത്തെക്കുറിച്ചും - "കോൺസ്റ്റന്റൈന്റെ വിജയം", "ഹെറാക്ലിയസിന്റെ വിജയം" എന്നിവയിൽ. വാസ്തവത്തിൽ, പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്ക ജീവിതത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ വശങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അവന്റെ ചക്രത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു: ചരിത്രം, ഇതിഹാസം, ദൈനംദിന ജീവിതം, തൊഴിൽ, പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ. അലെസ്സോ നഗരത്തിൽ, ഫ്ലോറൻസിന് രാഷ്ട്രീയമായി കീഴടങ്ങിയ സാൻ ഫ്രാൻസെസ്കോ പള്ളിയിൽ, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ഫ്രെസ്കോ ചക്രം കണ്ടെത്തി.

പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്കയുടെ കല ആദർശത്തേക്കാൾ യഥാർത്ഥമാണ്. ഒരു യുക്തിപരമായ തത്വം അവനിൽ വാഴുന്നു, പക്ഷേ യുക്തിബോധമല്ല, ഹൃദയത്തിന്റെ ശബ്ദം മുക്കിക്കളയാൻ പ്രാപ്തമാണ്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്ക നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ളതും ഫലപ്രദവുമായ ശക്തികളെ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു.

ആൻഡ്രിയ മണ്ടെഗ്ന

പുരാതന പുരാവസ്തുശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിപുലമായ അറിവോടെയുള്ള റോമൻ പൗരാണികതയെ സ്നേഹിക്കുന്ന ഒരു മാനവിക കലാകാരന്റെ ആശയവുമായി മണ്ടെഗ്നയുടെ പേര് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അദ്ദേഹം മാന്റുവൻ പ്രഭുക്കളായ ഡി എസ്റ്റെയെ സേവിച്ചു, അവരുടെ കോടതി ചിത്രകാരനായിരുന്നു, അവരുടെ ആജ്ഞകൾ നടപ്പിലാക്കി, വിശ്വസ്തതയോടെ അവരെ സേവിച്ചു (അവർ എല്ലായ്പ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന് അർഹമായത് നൽകുന്നില്ലെങ്കിലും). എന്നാൽ അവന്റെ ഹൃദയത്തിലും കലയിലും അദ്ദേഹം സ്വതന്ത്രനായിരുന്നു , അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉന്നതമായ മണ്ടേഗ്ന കല കഠിനമാണ്, ചിലപ്പോൾ നിഷ്കരുണം വരെ ക്രൂരമാണ്, ഇതിൽ ഇത് പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്കയുടെ കലയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാവുകയും ഡൊണാറ്റെല്ലോയെ സമീപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ആൻഡ്രിയ മണ്ടെഗ്ന. ഓവേട്ടറി ചാപ്പലിലെ സ്വയം ഛായാചിത്രം

റോമാക്കാർ ചെയ്തതിനേക്കാൾ മികച്ച റോമൻ വീരത്വമാണ് അദ്ദേഹം പാടുന്നത്. അവന്റെ നായകന്മാർ കവചവും പ്രതിമകളും ധരിച്ചിരിക്കുന്നു. അവന്റെ പാറക്കെട്ടുകൾ പർവതത്തിന്റെ ഉളി കൊണ്ട് കൃത്യമായി കൊത്തിവച്ചിട്ടുണ്ട്. ആകാശത്ത് പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്ന മേഘങ്ങൾ പോലും ലോഹത്തിൽ നിന്ന് ഉരുട്ടിയതായി തോന്നുന്നു. ഈ ഫോസിലുകൾക്കും കാസ്റ്റിംഗുകൾക്കും ഇടയിൽ പോരാട്ട വീരന്മാർ, ധൈര്യശാലികൾ, കർക്കശക്കാർ, ധൈര്യശാലികൾ, കർത്തവ്യബോധം, നീതി, ആത്മത്യാഗത്തിന് തയ്യാറായവർ. ആളുകൾ ബഹിരാകാശത്ത് സ്വതന്ത്രമായി നീങ്ങുന്നു, പക്ഷേ, ഒരു വരിയിൽ അണിനിരന്ന്, കല്ല് ഇളവുകളുടെ ഒരു രൂപം ഉണ്ടാക്കുന്നു. മണ്ടേഗ്നയുടെ ഈ ലോകം കണ്ണിനെ ആകർഷിക്കുന്നില്ല, ഹൃദയത്തെ തണുപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ ആത്മീയ പ്രേരണയാൽ ഇത് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണെന്ന് ഒരാൾക്ക് സമ്മതിക്കാനാവില്ല. അതുകൊണ്ടാണ് കലാകാരന്റെ മാനവികമായ പാണ്ഡിത്യം, അവന്റെ പഠിച്ച സുഹൃത്തുക്കളുടെ ഉപദേശമല്ല, മറിച്ച് അവന്റെ ശക്തമായ ഭാവന, അവന്റെ അഭിനിവേശം, ഇച്ഛാശക്തിയും ആത്മവിശ്വാസമുള്ള കഴിവും ഇവിടെ നിർണ്ണായക പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു.

കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു സുപ്രധാന പ്രതിഭാസമാണ് നമ്മുടെ മുൻപിൽ: മഹത്തായ യജമാനന്മാർ, അവരുടെ അന്തർലീന ശക്തിയാൽ, അവരുടെ വിദൂര പൂർവ്വികരോടൊപ്പം നിൽക്കുകയും ഭൂതകാലം പഠിച്ച പിൽക്കാല കലാകാരന്മാർക്ക് ചെയ്യാനാവാത്തത് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ തുല്യമാകാൻ കഴിയില്ല അത്.

സാൻഡ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി

ഇംഗ്ലീഷ് പ്രീ-റാഫലൈറ്റ്സ് ആണ് ബോട്ടിസെല്ലി കണ്ടെത്തിയത്. എന്നിരുന്നാലും, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പോലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവിനോടുള്ള എല്ലാ പ്രശംസയോടും കൂടി, പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട നിയമങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിയാനങ്ങൾക്ക് "ക്ഷമിച്ചില്ല" - കാഴ്ചപ്പാട്, ചിയറോസ്കുറോ, ശരീരഘടന. തുടർന്ന്, ബോട്ടിസെല്ലി ഗോഥിക്കിലേക്ക് തിരിയാൻ തീരുമാനിച്ചു. അശ്ലീല സാമൂഹ്യശാസ്ത്രം അതിന്റെ വിശദീകരണം സംഗ്രഹിച്ചിരിക്കുന്നു: ഫ്ലോറൻസിലെ "ഫ്യൂഡൽ പ്രതികരണം". ഐക്കണോളജിക്കൽ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ ഫ്ലോറന്റൈൻ നിയോപ്ലാറ്റോണിസ്റ്റുകളുടെ ഒരു സർക്കിളുമായി ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ ബന്ധം സ്ഥാപിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സ്പ്രിംഗ്", "ശുക്രന്റെ ജനനം" എന്നീ ചിത്രങ്ങളിൽ വ്യക്തമാണ്.

സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രം, അൾത്താര രചനയുടെ ഭാഗം "മാജിയുടെ ആരാധന" (ഏകദേശം 1475)

ഈ ചിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആധുനിക പണ്ഡിത വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ വായിക്കുമ്പോൾ, കലാകാരന് തന്നെ പുരാണ ഇതിവൃത്തത്തിലേക്ക് ആഴത്തിൽ പോകാൻ കഴിയുമെന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, കണക്കുകളുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ എല്ലാത്തരം സൂക്ഷ്മതകളും കൊണ്ടുവരാൻ കഴിയും, അത് ഇന്നും ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല പഴയ ദിവസങ്ങളിൽ, അവർ മെഡിസി മഗ് മാത്രമേ മനസ്സിലാക്കിയിട്ടുള്ളൂ. ചില പണ്ഡിതന്മാർ അവരെ കലാകാരനോട് നിർദ്ദേശിക്കാൻ സാധ്യതയുണ്ട്, കൂടാതെ കലാകാരൻ വാക്കാലുള്ള പരമ്പരയെ വിഷ്വൽ ഒന്നിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ പെയിന്റിംഗിലെ ഏറ്റവും ആസ്വാദ്യകരമായ കാര്യം വ്യക്തിഗത രൂപങ്ങളും ഗ്രൂപ്പുകളുമാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് മൂന്ന് കൃപകളുടെ സംഘം. ഇത് അനന്തമായ തവണ കളിച്ചുവെങ്കിലും, ഇന്നും അതിന്റെ മനോഹാരിത നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല. നിങ്ങൾ അവളെ കാണുമ്പോഴെല്ലാം, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പുതിയ പ്രശംസ അനുഭവപ്പെടും. സത്യത്തിൽ, ബോട്ടിസെല്ലിക്ക് തന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് നിത്യമായ യുവത്വം നൽകാൻ കഴിഞ്ഞു. പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ചുള്ള പണ്ഡിത വ്യാഖ്യാനങ്ങളിൽ ഒന്ന്, കൃപയുടെ നൃത്തം ഫ്ലോറന്റൈൻ നിയോപ്ലാറ്റോണിസ്റ്റുകൾ പലപ്പോഴും സംസാരിക്കുന്ന യോജിപ്പും വിയോജിപ്പും എന്ന ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു.

ബോട്ടിസെല്ലി "ദിവ്യ കോമഡി" യുടെ അതിരുകടന്ന ചിത്രീകരണങ്ങളിൽ പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഷീറ്റുകൾ കണ്ടവർ ഡാന്റേ വായിക്കുമ്പോൾ അവ സ്ഥിരമായി ഓർക്കും. മറ്റാരെയും പോലെ, ഡാന്റെയുടെ കവിതയുടെ ആത്മാവിൽ അദ്ദേഹം മുഴുകിയിരുന്നു. ഡാന്റെയുടെ ചില ഡ്രോയിംഗുകൾ കവിതയുടെ കൃത്യമായ ഗ്രാഫിക് ലൈനിന്റെ സ്വഭാവത്തിലാണ്. എന്നാൽ ഏറ്റവും മനോഹരമായത് കലാകാരൻ ഡാന്റെയുടെ ആത്മാവിൽ സങ്കൽപ്പിക്കുകയും രചിക്കുകയും ചെയ്യുന്നവയാണ്. പറുദീസയെക്കുറിച്ചുള്ള ചിത്രീകരണങ്ങളിൽ ഇവയാണ് കൂടുതലും. നവോത്ഥാന കാലത്തെ കലാകാരന്മാർക്ക്, സ്വർഗ്ഗത്തെ വരയ്ക്കുന്നത് ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, സുഗന്ധമുള്ള ഭൂമിയെ, മനുഷ്യരെ എല്ലാം സ്നേഹിച്ചു. ബോട്ടിസെല്ലി നവോത്ഥാന വീക്ഷണം ഉപേക്ഷിക്കുന്നില്ല, കാഴ്ചക്കാരന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിനെ ആശ്രയിക്കുന്ന സ്പേഷ്യൽ ഇംപ്രഷനുകൾ. എന്നാൽ പറുദീസയിൽ, വസ്തുക്കളുടെ നോൺ-പെർപെക്റ്റീവ് സത്തയുടെ കൈമാറ്റത്തിലേക്ക് അവൻ ഉയരുന്നു. അവന്റെ കണക്കുകൾ ഭാരമില്ലാത്തതാണ്, നിഴലുകൾ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു. വെളിച്ചം അവയിൽ വ്യാപിക്കുന്നു, ഭൂമിയിലെ കോർഡിനേറ്റുകൾക്ക് പുറത്ത് സ്ഥലം നിലനിൽക്കുന്നു. ആകാശഗോളത്തിന്റെ പ്രതീകത്തിലെന്നപോലെ ശരീരങ്ങൾ ഒരു വൃത്തത്തിൽ യോജിക്കുന്നു.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട പ്രതിഭകളിൽ ഒരാളാണ് ലിയോനാർഡോ. പലരും അദ്ദേഹത്തെ അക്കാലത്തെ ആദ്യത്തെ കലാകാരനായി കണക്കാക്കുന്നു, എന്തായാലും, നവോത്ഥാനത്തിലെ അത്ഭുതകരമായ ആളുകളുടെ കാര്യം വരുമ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് ആദ്യം ഓർമ്മ വരുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് സാധാരണ അഭിപ്രായങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നതും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ പാരമ്പര്യത്തെ നിഷ്പക്ഷമായി പരിഗണിക്കുന്നതും വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളത്.

സ്വയം ഛായാചിത്രം, അവിടെ ലിയോനാർഡോ സ്വയം ഒരു പഴയ സന്യാസിയായി ചിത്രീകരിച്ചു. ചിത്രം ടൂറിനിലെ റോയൽ ലൈബ്രറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. 1512 ഗ്രാം.

ലിയോനാർഡോ ഒരു മികച്ച ശാസ്ത്രജ്ഞൻ, സമർത്ഥനായ ചിന്തകൻ, എഴുത്തുകാരൻ, "ട്രീറ്റൈസിന്റെ" രചയിതാവ്, ഒരു കണ്ടുപിടിത്ത എഞ്ചിനീയർ ആയിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം അദ്ദേഹത്തെ അക്കാലത്തെ മിക്ക കലാകാരന്മാരുടെയും നിലവാരത്തിലേക്ക് ഉയർത്തി, അതേ സമയം അദ്ദേഹത്തിന് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു ജോലി നിർവഹിച്ചു - ഒരു ശാസ്ത്രീയ വിശകലന സമീപനം, കലാകാരന്റെ ലോകം കാണാനും വികാരത്തിന് നേരിട്ട് കീഴടങ്ങാനുമുള്ള കഴിവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുക. ഈ ജോലി പിന്നീട് നിരവധി കലാകാരന്മാരെയും എഴുത്തുകാരെയും ഉൾപ്പെടുത്തി. ലിയോനാർഡോയുമായി, അത് പരിഹരിക്കാനാവാത്ത ഒരു പ്രശ്നത്തിന്റെ സ്വഭാവം ഏറ്റെടുത്തു.

കലാകാരൻ-ശാസ്ത്രജ്ഞനെക്കുറിച്ചുള്ള മനോഹരമായ മിഥ്യാധാരണകളാൽ നമ്മോട് മന്ത്രിച്ചതെല്ലാം തൽക്കാലം മറക്കാം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അക്കാലത്തെ മറ്റ് യജമാനന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗിനെ വിധിക്കുമ്പോൾ ഞങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിനെ വിധിക്കും. അവന്റെ ജോലി അവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നത് എന്താണ്? ഒന്നാമതായി, കാഴ്ചയുടെ ജാഗ്രതയും പ്രകടനത്തിന്റെ ഉയർന്ന കലാപരവും. അതിമനോഹരമായ കരകൗശലത്തിന്റെയും മികച്ച രുചിയുടെയും മുദ്ര അവർ വഹിക്കുന്നു. തന്റെ അദ്ധ്യാപകനായ വെറോച്ചിയോ "ദി ബാപ്റ്റിസം" എന്ന ചിത്രരചനയിൽ, യുവ ലിയോനാർഡോ ഒരു മാലാഖയെ വളരെ ഉദാത്തവും സങ്കീർണ്ണവുമായി വരച്ചു, അതിനടുത്തായി വെറോച്ചിയോ എന്ന സുന്ദര മാലാഖ ലളിതവും അടിസ്ഥാനപരവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. വർഷങ്ങളായി, ലിയോനാർഡോയുടെ കലയിൽ, "സൗന്ദര്യാത്മക പ്രഭുക്കന്മാർ" കൂടുതൽ ശക്തമായി. പരമാധികാരികളുടെ കോടതികളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല കോടതിപരമായും കോടതിപരമായും ആയിത്തീർന്നു എന്നല്ല ഇതിനർത്ഥം. എന്തായാലും, നിങ്ങൾക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഡോണയെ കർഷക സ്ത്രീകൾ എന്ന് വിളിക്കാൻ കഴിയില്ല.

അദ്ദേഹം ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ അതേ തലമുറയിൽ പെട്ടയാളായിരുന്നു, എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തെ അനാദരവോടെ, പരിഹസിച്ചുകൊണ്ട് പോലും, അദ്ദേഹം കാലത്തിന് പിന്നിലാണെന്ന് കരുതി സംസാരിച്ചു. കലയിൽ തന്റെ മുൻഗാമികൾക്കായി തിരച്ചിൽ തുടരാൻ ലിയോനാർഡോ സ്വയം പരിശ്രമിച്ചു. സ്ഥലത്തേക്കും വോള്യത്തിലേക്കും സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്താതെ, വസ്തുക്കളെ പൊതിഞ്ഞ നിശ്ചലമായ പ്രകാശ-വായു പരിതസ്ഥിതിയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാനുള്ള ചുമതല അദ്ദേഹം സ്വയം നിർവ്വഹിക്കുന്നു. യഥാർത്ഥ ലോകത്തിന്റെ കലാപരമായ ധാരണയുടെ അടുത്ത ഘട്ടമാണ് ഇത് അർത്ഥമാക്കുന്നത്, ഒരു പരിധിവരെ വെനീഷ്യക്കാരുടെ വർണ്ണാഭാസത്തിന് വഴി തുറന്നു.

ശാസ്ത്രത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം ലിയോനാർഡോയുടെ കലാപരമായ പ്രവർത്തനത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തിയെന്ന് പറയുന്നത് തെറ്റാണ്. ഈ മനുഷ്യന്റെ പ്രതിഭ വളരെ വലുതാണ്, അവന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം വളരെ ഉയർന്നതായിരുന്നു, "അവന്റെ പാട്ടിന്റെ തൊണ്ട പിടിക്കാനുള്ള" ശ്രമത്തിന് പോലും അവന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയെ കൊല്ലാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമ്മാനം എല്ലാ നിയന്ത്രണങ്ങളും നിരന്തരം ലംഘിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ, കണ്ണിന്റെ വ്യക്തതയില്ലാത്ത വിശ്വസ്തത, ബോധത്തിന്റെ വ്യക്തത, ബ്രഷിന്റെ അനുസരണം, വിർച്ചുസോ ടെക്നിക് പിടിച്ചെടുക്കുന്നു. ഒരു അഭിനിവേശം പോലെ, അവരുടെ മനോഹാരിതയാൽ അവർ ഞങ്ങളെ കീഴടക്കുന്നു. "ലാ ജിയോകോണ്ട" കണ്ടവർ അതിൽ നിന്ന് പിരിഞ്ഞുപോകുന്നത് എത്ര ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്ന് ഓർക്കുന്നു. ലൂവറിലെ ഒരു ഹാളിൽ, ഇറ്റാലിയൻ സ്കൂളിലെ ഏറ്റവും മികച്ച മാസ്റ്റർപീസുകൾക്ക് സമീപം അവൾ സ്വയം കണ്ടെത്തി, അവൾ വിജയിക്കുകയും അഭിമാനത്തോടെ ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും വാഴുകയും ചെയ്യുന്നു.

ലിയോനാർഡോയുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ മറ്റ് പല നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരെയും പോലെ ശൃംഖലകൾ രൂപപ്പെടുന്നില്ല. "ബെനോയിസ് മഡോണ" പോലെയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ, കൂടുതൽ thഷ്മളതയും സ്വാഭാവികതയും ഉണ്ട്, എന്നാൽ അവളിലും പരീക്ഷണം അനുഭവപ്പെട്ടു. ഉഫിസിയിലെ "ആരാധന" ഒരു മികച്ച അണ്ടർ പെയിന്റിംഗ് ആണ്, ഒരു മര്യാദയുള്ള സ്ത്രീയെ മടിയിൽ വച്ച് ആദരവോടെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന ആളുകളുടെ പ്രകോപനപരമായ, സജീവമായ ചിത്രീകരണമാണ്. "മഡോണ ഓഫ് ദി റോക്സ്" എന്ന ചിത്രത്തിൽ ഒരു സുന്ദരിയായ മാലാഖയുണ്ട്, ചുരുണ്ട മുടിയുള്ള ഒരു ചെറുപ്പക്കാരൻ, ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് നോക്കുന്നു, പക്ഷേ ഗുഹയുടെ ഇരുട്ടിലേക്ക് ഐഡിലിനെ മാറ്റാനുള്ള വിചിത്രമായ ആശയം അദ്ദേഹത്തെ പിന്തിരിപ്പിച്ചു. മഹത്വവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട "അവസാന അത്താഴം" കഥാപാത്രങ്ങളുടെ നന്നായി അടയാളപ്പെടുത്തിയ സ്വഭാവസവിശേഷതകളിൽ എപ്പോഴും സന്തോഷിക്കുന്നു: സൗമ്യനായ ജോൺ, കർക്കശക്കാരനായ പീറ്റർ, വില്ലൻ യൂദാസ്. എന്നിരുന്നാലും, അത്തരം സജീവവും പ്രക്ഷുബ്ധവുമായ രൂപങ്ങൾ ഒരു വരിയിൽ മൂന്ന്, മേശയുടെ ഒരു വശത്ത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്, ന്യായീകരിക്കപ്പെടാത്ത ഒരു കൺവെൻഷൻ പോലെയാണ്, ജീവിക്കുന്ന പ്രകൃതിയോടുള്ള അക്രമം. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് മഹാനായ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയാണ്, അദ്ദേഹം ചിത്രം ഈ രീതിയിൽ വരച്ചതിനാൽ, അവൻ അത് അങ്ങനെയാണ് സങ്കൽപ്പിച്ചത്, ഈ കൂദാശ നൂറ്റാണ്ടുകളായി നിലനിൽക്കും.

ലിയോനാർഡോ തന്റെ "ട്രീറ്റീസ്" ൽ കലാകാരന്മാരെ വിളിച്ച നിരീക്ഷണവും ജാഗ്രതയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ സാധ്യതകളെ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നില്ല. വാർദ്ധക്യം മുതൽ വിണ്ടുകീറിയ മതിലുകളിലേക്ക് നോക്കിക്കൊണ്ട് അദ്ദേഹം മന imaginപൂർവ്വം തന്റെ ഭാവനയെ പ്രചോദിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, അതിൽ കാഴ്ചക്കാർക്ക് ഏത് പ്ലോട്ടും സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയും. ലിയോനാർഡോയുടെ "ദി ഇടിമിന്നൽ" എന്ന സാൻഗ്വിൻ വരച്ച വിൻസർ ഡ്രോയിംഗിൽ, ഏതോ പർവതശിഖരത്തിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കണ്ണുകൾ വെളിപ്പെടുത്തി. വെള്ളപ്പൊക്കത്തിന്റെ വിഷയത്തിലുള്ള വിൻഡ്സർ ഡ്രോയിംഗുകളുടെ ഒരു പരമ്പര കലാകാരൻ-ചിന്തകന്റെ യഥാർത്ഥ ബുദ്ധിമാനായ ഉൾക്കാഴ്ചയുടെ തെളിവാണ്. കലാകാരൻ യാതൊരു സൂചനയും ഇല്ലാത്ത അടയാളങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, പക്ഷേ അത് ഭീതിയും സമ്മിശ്രവും നൽകുന്നു. ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള പ്രവചനാത്മക ആശയത്തിൽ മഹാനായ യജമാനനാണ് ഡ്രോയിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചത്. ജോണിന്റെ ദർശനങ്ങളുടെ ഇരുണ്ട ഭാഷയിൽ എല്ലാം അവയിൽ പറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

കുറയുന്ന ദിവസങ്ങളിൽ ലിയോനാർഡോയുടെ ആന്തരിക പൊരുത്തക്കേട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ട് കൃതികളിൽ സ്വയം അനുഭവപ്പെടുന്നു: ലൂവ്രെ "ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റ്", ടൂറിൻ സ്വയം ഛായാചിത്രം. വൈകി ടൂറിനിലെ സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിൽ, വാർദ്ധക്യത്തിലെത്തിയ കലാകാരൻ, പുരികം ചുളിക്കുന്നതിനാൽ കണ്ണാടിയിൽ തുറിച്ചുനോക്കുന്നു - അവന്റെ മുഖത്ത് ശോഷണത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ കാണുന്നു, പക്ഷേ അവൻ ശരത്കാലത്തിന്റെ അടയാളമാണ് ജീവിതത്തിന്റെ ".

നവോത്ഥാനം ഇറ്റലിയിലെ ക്ലാസിക്കൽ പൂർണ്ണതയോടെ തിരിച്ചറിഞ്ഞു, ആരുടെ നവോത്ഥാന സംസ്കാര കാലഘട്ടങ്ങൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം അല്ലെങ്കിൽ നവോത്ഥാനത്തിനു മുമ്പുള്ള പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ സമയം, ("ഡാന്റേയുടെയും ജിയോട്ടോയുടെയും യുഗം", ഏകദേശം 1260-1320), കാലഘട്ടവുമായി ഭാഗികമായി യോജിക്കുന്നു ഡുചെന്റോ (13 -ആം നൂറ്റാണ്ട്), അതുപോലെ ട്രെസെന്റോ (14 നൂറ്റാണ്ട്), ക്വാട്രോസെന്റോ (15 -ആം നൂറ്റാണ്ട്), സിൻക്വെസെന്റോ (16 -ആം നൂറ്റാണ്ട്). കൂടുതൽ പൊതുവായ കാലഘട്ടങ്ങൾ ആദ്യകാല നവോത്ഥാനമാണ് (14-15 നൂറ്റാണ്ടുകൾ), പുതിയ പ്രവണതകൾ ഗോഥികുമായി സജീവമായി ഇടപെടുകയും അതിനെ മറികടക്കുകയും സൃഷ്ടിപരമായി മാറ്റുകയും ചെയ്യുന്നു.

കൂടാതെ ഉയർന്നതും വൈകിയതുമായ നവോത്ഥാനവും, അതിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ഘട്ടം മാനറിസമായിരുന്നു. ക്വാട്രോസെന്റോ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂൾ, വാസ്തുശില്പികൾ (ഫിലിപ്പോ ബ്രൂനെല്ലെസ്ച്ചി, ലിയോണ ബാറ്റിസ്റ്റ ആൽബെർട്ടി, ബെർണാഡോ റോസെല്ലിനോയും മറ്റുള്ളവരും), ശിൽപികൾ (ലോറെൻസോ ഗിബർട്ടി, ഡൊണാറ്റെല്ലോ, ജാക്കോപോ ഡെല്ല ക്വെർസിയ, അന്റോണിയോ റോസെല്ലിനോ, ഡെസിഡെറിയോ), ചിത്രകാരൻ, ഫിലിയസ്റ്റോർ ഫിലിപ്പ് , ആന്തരിക ഐക്യം കൊണ്ട് ലോകമെമ്പാടും പ്ലാസ്റ്റിക് എന്ന മുഴുവൻ ആശയവും സൃഷ്ടിച്ച പാവോ ഉക്സെല്ലോ, ഫ്രാ ആഞ്ചെലിക്കോ, സാൻഡ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി) ക്രമേണ ഇറ്റലിയിലുടനീളം വ്യാപിച്ചു (ഉർബിനോയിലെ പിയറോ ഡെല്ലാ ഫ്രാൻസെസ്ക, മാന്റുവയിലെ ഫെറാര മന്റേഗ്നയിലെ ഫ്രാൻസെസ്കോ കോസ ഡ മെസീനയും സഹോദരങ്ങളായ വിജാതീയരും വെനീസിലെ ജിയോവന്നി ബെല്ലിനിയും).

"ദൈവത്തിന് തുല്യമായ" മനുഷ്യ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് കേന്ദ്ര പ്രാധാന്യം നൽകിയ സമയം, കലാപ്രതിഭകളിൽ മുന്നോട്ടുവയ്ക്കുന്നത് സ്വാഭാവികമാണ് - അന്നത്തെ പ്രതിഭകളുടെ സമൃദ്ധിയോടെ - ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ മുഴുവൻ കാലഘട്ടങ്ങളുടെയും ("ടൈറ്റൻ" വ്യക്തിത്വങ്ങളുടെ വ്യക്തിത്വം) അവരെ പിന്നീട് പ്രണയമായി വിളിച്ചതുപോലെ). ജിയോട്ടോ പ്രോട്ടോ -നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വമായി മാറി, ക്വാട്രോസെന്റോയുടെ വിപരീത വശങ്ങൾ - ക്രിയാത്മക കാഠിന്യവും ആത്മാർത്ഥമായ ഗാനരചനയും - യഥാക്രമം മസാക്കിയോയും ആഞ്ചെലിക്കോയും ബോട്ടിസെല്ലിയും പ്രകടിപ്പിച്ചു. മിഡിൽ (അല്ലെങ്കിൽ "ഉയർന്ന") "ടൈറ്റൻസ്" നവോത്ഥാനം ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, റാഫേൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ എന്നിവർ കലാകാരന്മാരാണ് - പുതിയ കാലഘട്ടത്തിലെ മഹത്തായ അതിർത്തിയുടെ പ്രതീകങ്ങൾ. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘട്ടങ്ങൾ - ആദ്യകാല, മധ്യ, വൈകി - എഫ്. ബ്രൂനെല്ലെച്ചി, ഡി. ബ്രമാന്റേ, എ.

നവോത്ഥാനത്തിൽ, മധ്യകാല അജ്ഞാതത്വം വ്യക്തി, രചയിതാവിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. ലീനിയർ, ഏരിയൽ വീക്ഷണം, അനുപാതങ്ങൾ, ശരീരഘടനയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ, കട്ട്-ഓഫ് മോഡലിംഗ് എന്നിവയുടെ സിദ്ധാന്തത്തിന് വലിയ പ്രായോഗിക പ്രാധാന്യമുണ്ട്. നവോത്ഥാന കണ്ടുപിടിത്തങ്ങളുടെ കേന്ദ്രം, ഒരു കലാപരമായ "കാലഘട്ടത്തിന്റെ കണ്ണാടി" ഒരു മിഥ്യാധാരണ-പ്രകൃതി പോലുള്ള ചിത്രകലയായിരുന്നു, മത കലയിൽ അത് ഐക്കണിനെ സ്ഥാനഭ്രഷ്ടനാക്കുന്നു, മതേതര കലയിൽ അത് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, ദൈനംദിന പെയിന്റിംഗ്, ഛായാചിത്രം എന്നിവയുടെ സ്വതന്ത്ര വിഭാഗങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്നു ( ഹ്യൂമാനിസ്റ്റിക് പുണ്യത്തിന്റെ ആദർശങ്ങളുടെ ദൃശ്യ സ്ഥിരീകരണത്തിൽ രണ്ടാമത്തേത് പ്രാഥമിക പങ്ക് വഹിച്ചു). നവീകരിച്ച സമയത്ത് യഥാർത്ഥത്തിൽ വ്യാപകമായ അച്ചടിച്ച മരവും ലോഹ കൊത്തുപണിയും കലയ്ക്ക് അന്തിമ ആന്തരിക മൂല്യം ലഭിക്കുന്നു. ഒരു വർക്കിംഗ് സ്കെച്ചിൽ നിന്ന് വരയ്ക്കുന്നത് ഒരു പ്രത്യേക തരം സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്ക് മാറുന്നു; സ്ട്രോക്ക്, സ്ട്രോക്ക് എന്നിവയുടെ വ്യക്തിഗത ശൈലിയും, അപൂർണ്ണതയുടെ ഘടനയും ഫലവും (ഫിനിറ്റോ അല്ലാത്തത്) സ്വതന്ത്രമായ കലാപരമായ പ്രഭാവങ്ങളായി അഭിനന്ദിക്കാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. സ്മാരക പെയിന്റിംഗും മനോഹരവും മിഥ്യാധാരണ-ത്രിമാനവും ആയി മാറുന്നു, മതിലിന്റെ പിണ്ഡത്തിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ കൂടുതൽ ദൃശ്യ സ്വാതന്ത്ര്യം നേടുന്നു. ഇപ്പോൾ എല്ലാ തരത്തിലുമുള്ള ദൃശ്യകലകളും, ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ, ഏകതാനമായ മധ്യകാല സിന്തസിസ് ലംഘിക്കുന്നു (വാസ്തുവിദ്യ നിലനിന്നിരുന്നിടത്ത്), താരതമ്യ സ്വാതന്ത്ര്യം നേടുന്നു. തികച്ചും വൃത്താകൃതിയിലുള്ള പ്രതിമകളുടെ തരങ്ങൾ, ഒരു കുതിരസവാരി സ്മാരകം, ഒരു ഛായാചിത്രം (പല കാര്യങ്ങളിലും പുരാതന പാരമ്പര്യത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു) രൂപം കൊള്ളുന്നു, കൂടാതെ തികച്ചും പുതിയ തരം ഗംഭീര ശിൽപവും വാസ്തുവിദ്യാ ശവകുടീരവും രൂപപ്പെടുന്നു.

ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ, മാനവിക നവോത്ഥാന ആദർശങ്ങൾക്കായുള്ള പോരാട്ടം പിരിമുറുക്കവും വീര സ്വഭാവവും കൈവരിച്ചപ്പോൾ, വാസ്തുവിദ്യയും ദൃശ്യകലകളും സാമൂഹിക പ്രതിധ്വനിയുടെയും സിന്തറ്റിക് സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെയും ആത്മീയവും ശാരീരികവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിറഞ്ഞ ചിത്രങ്ങളുടെ ശക്തിയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി. ഡൊണാറ്റോ ബ്രമാന്റേ, റാഫേൽ, അന്റോണിയോ ഡാ സംഗല്ലോ എന്നിവരുടെ കെട്ടിടങ്ങളിൽ, തികഞ്ഞ യോജിപ്പും സ്മാരകവും വ്യക്തമായ അനുപാതവും അവരുടെ അപ്പോജിയിൽ എത്തി; മാനവികമായ പൂർണ്ണത, കലാപരമായ ഭാവനയുടെ ധീരമായ പറക്കൽ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വ്യാപ്തി എന്നിവയാണ് ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ദൃശ്യകലകളായ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, റാഫേൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ, ജോർജിയോൺ, ടിഷ്യൻ. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പാദം മുതൽ, ഇറ്റലി രാഷ്ട്രീയ പ്രതിസന്ധിയുടെയും മാനവികതയുടെ ആശയങ്ങളിൽ നിരാശയുടെയും കാലഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചപ്പോൾ, പല യജമാനന്മാരുടെ പ്രവർത്തനവും സങ്കീർണ്ണവും നാടകീയവുമായ സ്വഭാവം നേടി. വൈകി നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ (ജിയാകോമോ ഡ വിഗ്നോള, മൈക്കലാഞ്ചലോ, ജിയൂലിയോ റൊമാനോ, ബൽഡസാരെ പെറുസി), ഘടനയുടെ സ്പേഷ്യൽ വികസനത്തോടുള്ള താൽപര്യം, വിശാലമായ നഗര ആസൂത്രണ ആശയത്തിലേക്ക് കെട്ടിടത്തിന്റെ കീഴടങ്ങൽ വർദ്ധിച്ചു; സമ്പന്നവും സങ്കീർണ്ണവുമായ വികസനം ലഭിച്ച പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾ, ക്ഷേത്രങ്ങൾ, വില്ലകൾ, പാലാസോ എന്നിവയിൽ, ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വ്യക്തമായ ടെക്റ്റോണിക്സിനെ ടെക്റ്റോണിക് ശക്തികളുടെ തീവ്രമായ സംഘർഷം മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു (ജക്കോപോ സാൻസോവിനോ, ഗാലാസോ അലസി, മിഷേൽ സാൻമിചെലി, ആൻഡ്രിയ പല്ലാഡിയോ). ലോകത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക സ്വഭാവം, നാടകീയമായ ബഹുജന പ്രവർത്തനം, സ്പേഷ്യൽ ഡൈനാമിക്സ് (പാവോലോ വെറോനീസ്, ജാക്കോപോ ടിന്റോറെറ്റോ, ജാക്കോപോ ബസ്സാനോ) എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയോടെയാണ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ചിത്രകലയും ശിൽപവും സമ്പന്നമാക്കിയത്. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെയും ടിഷ്യന്റെയും പിന്നീടുള്ള കൃതികളിലെ ചിത്രങ്ങളുടെ മന characteristicsശാസ്ത്രപരമായ സവിശേഷതകൾ അഭൂതപൂർവമായ ആഴത്തിൽ, സങ്കീർണ്ണതയിൽ, ആന്തരിക ദുരന്തത്തിൽ എത്തിച്ചേർന്നു.

വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾ

വെനീസ് സ്കൂൾ, ഇറ്റലിയിലെ പ്രധാന പെയിന്റിംഗ് സ്കൂളുകളിൽ ഒന്നായ വെനീസ് നഗരത്തിൽ (ഭാഗികമായി ടെറഫെർമയിലെ ചെറിയ പട്ടണങ്ങളിലും - വെനീസിനോട് ചേർന്നുള്ള പ്രധാന ഭൂപ്രദേശങ്ങൾ). ചിത്രപരമായ തുടക്കത്തിന്റെ ആധിപത്യം, നിറത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ, ഇന്ദ്രിയ സമ്പൂർണ്ണതയും തിളക്കവും ഉൾക്കൊള്ളാനുള്ള ആഗ്രഹം എന്നിവയാണ് വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ സവിശേഷത. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെയും കിഴക്കൻ രാജ്യങ്ങളുമായും അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തിയ വെനീസ് വിദേശ സംസ്കാരത്തിൽ നിന്ന് അതിന്റെ അലങ്കാരമായി വർത്തിക്കുന്നതെല്ലാം കൊണ്ടുവന്നു: ബൈസന്റൈൻ മൊസൈക്കുകളുടെ ചാരുതയും സ്വർണ്ണ തിളക്കവും, മൂറിഷ് ഘടനകളുടെ ശിലാ ചുറ്റുപാടുകളും, ഗോഥിക് ക്ഷേത്രങ്ങളുടെ അതിശയകരമായ സ്വഭാവവും. അതേസമയം, കലയിൽ അതിന്റേതായ യഥാർത്ഥ ശൈലി ഇവിടെ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ആചാരപരമായ മിഴിവോടെയാണ്. വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ സവിശേഷത മതേതരവും ജീവിതത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നതുമായ തത്വം, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കാവ്യാത്മക ധാരണ, മനുഷ്യനും പ്രകൃതിയും, സൂക്ഷ്മമായ വർണ്ണവാദവുമാണ്.

ജിയോവാനി ബെല്ലിനിയുടെയും ജിയോർജിയോണിന്റെയും അനുയോജ്യമായ സമന്വയ ചിത്രങ്ങളുടെ സ്രഷ്ടാക്കളായ തന്റെ സമകാലികർക്കായി ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രകടമായ സാധ്യതകൾ തുറന്നുകൊടുത്ത അന്റോനെല്ലോ ഡാ മെസീനയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾ അതിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ അഭിവൃദ്ധി കൈവരിച്ചു. ഏറ്റവും മികച്ച കളറിസ്റ്റ് ടിറ്റിയൻ, തന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിലും പ്ലെത്തോറയിലും അന്തർലീനമായ വർണ്ണാഭമായ ആനന്ദം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിലെ മാസ്റ്റേഴ്സ് കൃതികളിൽ, ലോകത്തിന്റെ ബഹുവർണ്ണത അറിയിക്കുന്നതിലെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, ഉത്സവക്കാഴ്ചകളോടുള്ള സ്നേഹം, ബഹുമുഖ ജനക്കൂട്ടം, വ്യക്തവും മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതുമായ നാടകവുമായി സഹവസിക്കുന്നു, ഭയപ്പെടുത്തുന്ന പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ചലനാത്മകതയും അനന്തതയും (പൗലോ വെറോനീസ്, ജാക്കോപോ ടിന്റോറെറ്റോ എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ). പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഡൊമെനിക്കോ ഫെറ്റി, ബെർണാഡോ സ്ട്രോസി, മറ്റ് കലാകാരന്മാർ എന്നിവരുടെ വർണ്ണ പ്രശ്നങ്ങളിൽ പരമ്പരാഗത വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾ താൽപര്യം ബറോക്ക് പെയിന്റിംഗിന്റെ സാങ്കേതികതകളോടും ഒപ്പം കാരവാജിസത്തിന്റെ ആത്മാവിലുള്ള യാഥാർത്ഥ്യ പ്രവണതകളോടും സഹകരിച്ചു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷത സ്മാരകവും അലങ്കാരവുമായ പെയിന്റിംഗ് (ജിയോവന്നി ബാറ്റിസ്റ്റ ടൈപോളോ), വിഭാഗത്തിന്റെ തരം (ജിയോവന്നി ബാറ്റിസ്റ്റ പിയാസെറ്റ, പിയട്രോ ലോഞ്ചി), ഡോക്യുമെന്ററി കൃത്യമായ വാസ്തുവിദ്യാ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് - ലീഡ് (ജിയോവാനി അന്റോണിയോ കനലെറ്റോ, ബെർണാർഡോ ബെലോട്ട് വെനീസ് നഗരദൃശ്യം (ഫ്രാൻസെസ്കോ ഗാർഡി).

ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂൾ

ഫ്ലോറൻസ് നഗരം കേന്ദ്രീകരിച്ചുള്ള നവോത്ഥാനത്തിലെ മുൻനിര ഇറ്റാലിയൻ ആർട്ട് സ്കൂളുകളിലൊന്നായ സ്കൂൾ ഓഫ് ഫ്ലോറൻസ്. 15 -ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഒടുവിൽ രൂപംകൊണ്ട ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂളിന്റെ രൂപീകരണം പ്രാചീനതയുടെ പൈതൃകത്തിലേക്ക് മാറിയ മാനവിക ചിന്തയുടെ (ഫ്രാൻസെസ്കോ പെട്രാർക്ക, ജിയോവാനി ബൊക്കാച്ചിയോ, ലിക്കോ ഡെല്ല മിറാൻഡോള മുതലായവ) അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചു. പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകൻ ജിയോട്ടോ ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹം തന്റെ രചനകൾക്ക് പ്ലാസ്റ്റിക് പ്രേരണയും ചൈതന്യവും നൽകി.
പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഫ്ലോറൻസിലെ നവോത്ഥാന കലയുടെ സ്ഥാപകർ ആർക്കിടെക്റ്റ് ഫിലിപ്പോ ബ്രൂനെല്ലെസ്കി, ശിൽപി ഡൊണാറ്റെല്ലോ, ചിത്രകാരൻ മസ്സാഷ്യോ, തുടർന്ന് ആർക്കിടെക്റ്റ് ലിയോൺ ബാറ്റിസ്റ്റ ആൽബെർട്ടി, ശിൽപികളായ ലൊറെൻസോ ഗിബെർട്ടി, ലൂക്കാ ഡെല്ല റോബിയ, ഡെസിഡെറിയോ ഡ സെറ്റിഗ്നാനോ, ബെനീറ്റോ ഡി മാറ്റിനോ മറ്റ് യജമാനന്മാരും. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂളിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ, ഒരു പുതിയ തരം നവോത്ഥാന പാലാസോ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ മാനവികമായ ആദർശങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്ന ഒരു അനുയോജ്യമായ തരം ക്ഷേത്ര കെട്ടിടത്തിനായി തിരച്ചിൽ ആരംഭിച്ചു.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂളിലെ മികച്ച കലയുടെ സവിശേഷത, കാഴ്ചപ്പാടിലെ പ്രശ്നങ്ങളോടുള്ള ആകർഷണം, മനുഷ്യരൂപത്തിന്റെ പ്ലാസ്റ്റിക് വ്യക്തമായ നിർമാണത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം (ആൻഡ്രിയ ഡെൽ വെറോച്ചിയോ, പാവോലോ സെക്ലോ, ആൻഡ്രിയ ഡെൽ കാസ്റ്റാഗ്നോ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികൾ), കൂടാതെ അതിന്റെ പല യജമാനന്മാരും - ഒരു പ്രത്യേക ആത്മീയതയും അടുപ്പമുള്ള ഗാനചിന്തയും (ബെനോസോ ഗോസോളി, സാൻട്രോ ബോട്ടിസെല്ലി, ഫ്രാ ആഞ്ചെലിക്കോ, ഫിലിപ്പോ ലിപ്പി, എന്നിവരുടെ പെയിന്റിംഗ്). പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂൾ നശിച്ചു.

"സ്മാൾ ബേ പ്ലാനറ്റ് പെയിന്റിംഗ് ഗാലറി" യുടെ റഫറൻസും ജീവചരിത്ര ഡാറ്റയും "വിദേശ കലയുടെ ചരിത്രം" (എഡി. എം.ടി. കുസ്മിന, എൻ.എൽ. മാൾത്സേവ), "വിദേശ ശാസ്ത്രീയ കലയുടെ ആർട്ട് എൻസൈക്ലോപീഡിയ", "ഗ്രേറ്റ് റഷ്യൻ" എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള വസ്തുക്കളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് തയ്യാറാക്കിയിരിക്കുന്നത്. വിജ്ഞാനകോശം ".

നവോത്ഥാന പെയിന്റിംഗ് യൂറോപ്യൻ മാത്രമല്ല, ലോക കലയുടെ സുവർണ്ണ ഫണ്ടാണ്. നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം ഇരുണ്ട മധ്യകാലഘട്ടത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, പള്ളി കാനോനുകളുടെ മജ്ജയ്ക്ക് കീഴിലായി, തുടർന്നുള്ള പ്രബുദ്ധതയ്ക്കും പുതിയ യുഗത്തിനും മുമ്പായിരുന്നു.

രാജ്യത്തെ ആശ്രയിച്ച് കാലയളവിന്റെ ദൈർഘ്യം കണക്കാക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്. 14 -ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ പൊതുവെ വിളിക്കപ്പെടുന്ന സാംസ്കാരിക അഭിവൃദ്ധി യുഗം ഇറ്റലിയിൽ ആരംഭിച്ചു, അതിനുശേഷം മാത്രമാണ് യൂറോപ്പിലുടനീളം വ്യാപിക്കുകയും 15 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ അതിന്റെ പാരമ്യത്തിലെത്തുകയും ചെയ്തത്. ചരിത്രകാരന്മാർ ഈ കാലഘട്ടത്തെ കലയിൽ നാല് ഘട്ടങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നു: പ്രോട്ടോറെനെസൻ, ആദ്യകാല, ഉയർന്ന, വൈകി നവോത്ഥാനം. പ്രത്യേക മൂല്യവും താൽപ്പര്യവും തീർച്ചയായും, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗാണ്, പക്ഷേ ഒരാൾ ഫ്രഞ്ച്, ജർമ്മൻ, ഡച്ച് മാസ്റ്റേഴ്സിനെ അവഗണിക്കരുത്. നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ അവരെക്കുറിച്ചാണ് ലേഖനം കൂടുതൽ ചർച്ച ചെയ്യുന്നത്.

പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം

പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി മുതൽ പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം തുടർന്നു. XIV നൂറ്റാണ്ടിലേക്ക്. മധ്യകാലഘട്ടവുമായി അടുത്ത ബന്ധമുണ്ട്, പിന്നീടുള്ള ഘട്ടത്തിൽ അത് ജനിച്ചു. പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മുന്നോടിയാണ്, ബൈസന്റൈൻ, റൊമാനസ്ക്, ഗോഥിക് പാരമ്പര്യങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ഒന്നാമതായി, പുതിയ കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രവണതകൾ ശിൽപത്തിലും പിന്നീട് പെയിന്റിംഗിലും പ്രകടമായി. പിന്നീടുള്ളവയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് സീനയുടെയും ഫ്ലോറൻസിന്റെയും രണ്ട് സ്കൂളുകളാണ്.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രധാന വ്യക്തി ചിത്രകാരനും വാസ്തുശില്പിയുമായ ജിയോട്ടോ ഡി ബോണ്ടോൺ ആയിരുന്നു. ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രതിനിധി ഒരു പരിഷ്കർത്താവായി. അവൾ കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ച പാത അവൻ വിവരിച്ചു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷതകൾ ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ കൃത്യമായി ഉത്ഭവിക്കുന്നു. ബൈസന്റിയത്തിനും ഇറ്റലിക്കും പൊതുവായ ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗ് ശൈലി ജിയോട്ടോ തന്റെ കൃതികളിൽ മറികടന്നതായി വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. ആഴത്തിന്റെ മിഥ്യാബോധം സൃഷ്ടിക്കാൻ ചിയാരോസ്കുറോ ഉപയോഗിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം ദ്വിമാനമല്ല, മറിച്ച് ത്രിമാനമാണ്. ഫോട്ടോയിൽ "കിസ് ഓഫ് യൂദാസിന്റെ" പെയിന്റിംഗ് ഉണ്ട്.

ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധികൾ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഉത്ഭവസ്ഥാനത്ത് നിൽക്കുകയും നീണ്ട മധ്യകാല സ്തംഭനാവസ്ഥയിൽ നിന്ന് പെയിന്റിംഗ് പുറത്തെടുക്കാൻ എല്ലാം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് മുമ്പും ശേഷവും. 1337 വരെ, ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള കരകൗശല വിദഗ്ധർ ജോലി ചെയ്തു, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കണ്ടെത്തലുകൾ നടന്നു. ഇറ്റലി പ്ലേഗ് പകർച്ചവ്യാധിയാൽ മൂടപ്പെട്ടതിന് ശേഷം.

നവോത്ഥാന ചിത്രരചന: ആദ്യകാലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഹ്രസ്വ അവലോകനം

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം 80 വർഷക്കാലം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: 1420 മുതൽ 1500 വരെ. ഈ സമയത്ത്, അത് ഇതുവരെ പഴയ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും വിട്ടുപോയിട്ടില്ല, മദ്ധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ കലയുമായി ഇപ്പോഴും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പുതിയ പ്രവണതകളുടെ ശ്വാസം ഇതിനകം അനുഭവപ്പെട്ടു, യജമാനന്മാർ ക്ലാസിക്കൽ പൗരാണിക ഘടകങ്ങളിലേക്ക് കൂടുതൽ തവണ തിരിയാൻ തുടങ്ങി. ആത്യന്തികമായി, കലാകാരന്മാർ മധ്യകാല ശൈലി പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിക്കുകയും പുരാതന സംസ്കാരത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ ധൈര്യത്തോടെ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു. ഘട്ടം ഘട്ടമായി പ്രക്രിയ സാവധാനം മുന്നോട്ട് പോയി എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുക.

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധികൾ

ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരനായ പിയറോ ഡി ലാ ഫ്രാൻസെസ്കയുടെ കൃതി പൂർണമായും ആദ്യകാല നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിന്റേതാണ്. കുലീനത, ഗാംഭീര്യമുള്ള സൗന്ദര്യം, ഐക്യം, കൃത്യമായ കാഴ്ചപ്പാട്, മൃദുവായ നിറങ്ങൾ, പ്രകാശം നിറഞ്ഞതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളെ വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ, പെയിന്റിംഗിന് പുറമേ, ഗണിതശാസ്ത്രം ആഴത്തിൽ പഠിക്കുകയും സ്വന്തം രണ്ട് പ്രബന്ധങ്ങൾ പോലും എഴുതുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശിഷ്യൻ മറ്റൊരു പ്രശസ്ത ചിത്രകാരൻ ലൂക്ക സിഗ്‌നോറെല്ലി ആയിരുന്നു, ഈ ശൈലി നിരവധി ഉമ്ബ്രിയൻ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. മുകളിലുള്ള ഫോട്ടോയിൽ അരെസ്സോയിലെ "ഷീബ രാജ്ഞിയുടെ കഥ" യിലെ ചാൻ ഓഫ് ഫ്രാൻസെസ്കോയിലെ ഫ്രെസ്കോയുടെ ഒരു ഭാഗം.

ആദ്യകാല നവോത്ഥാന ചിത്രകലയുടെ ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്കൂളിന്റെ മറ്റൊരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധിയാണ് ഡൊമെനിക്കോ ഗിർലാൻഡായോ. അദ്ദേഹം ഒരു പ്രശസ്ത കലാപരമായ രാജവംശത്തിന്റെ സ്ഥാപകനും യുവ മൈക്കലാഞ്ചലോ ആരംഭിച്ച വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെ തലവനുമായിരുന്നു. ഫ്രെസ്കോ പെയിന്റിംഗിൽ (ടോർനബൂണി ചാപ്പൽ, സിസ്റ്റൈൻ) മാത്രമല്ല, മെഷീൻ പെയിന്റിംഗിലും ഏർപ്പെട്ടിരുന്ന (വിജയകരമായ മാജി, ക്രിസ്മസ്, ഓൾഡ് മാൻ പേരക്കുട്ടിയുടെ ചിത്രം, ജിയോവന്ന ടോർനബൂണിയുടെ ഛായാചിത്രം - ചുവടെയുള്ള ചിത്രം) എന്നിവയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്ന പ്രശസ്തനും വിജയകരനുമായ ഒരു മാസ്റ്ററായിരുന്നു ഗിർലാൻഡായോ.

ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം

ശൈലിയുടെ ഗംഭീരമായ വികാസം ഉണ്ടായിരുന്ന ഈ കാലഘട്ടം 1500-1527 വർഷങ്ങളിൽ വരുന്നു. ഈ സമയത്ത്, ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ കേന്ദ്രം ഫ്ലോറൻസിൽ നിന്ന് റോമിലേക്ക് മാറ്റി. മികച്ച ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരന്മാരെ തന്റെ കൊട്ടാരത്തിലേക്ക് ആകർഷിച്ച അതിമോഹിയായ, സംരംഭകനായ ജൂലിയസ് രണ്ടാമന്റെ മാർപ്പാപ്പയുടെ സിംഹാസനത്തിലേക്കുള്ള കയറ്റമാണ് ഇതിന് കാരണം. പെറിക്കിൾസിന്റെ കാലത്ത് റോം ഏഥൻസിലെ ഒന്നായിത്തീർന്നു, അവിശ്വസനീയമായ ഉയർച്ചയും നിർമ്മാണ വളർച്ചയും അനുഭവപ്പെട്ടു. അതേസമയം, കലയുടെ ശാഖകൾ തമ്മിൽ യോജിപ്പുണ്ട്: ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ, പെയിന്റിംഗ്. നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം അവരെ ഒന്നിപ്പിച്ചു. അവർ പരസ്പരം കൈകോർത്ത്, പരസ്പരം പൂരകമാക്കുകയും ഇടപെടുകയും ചെയ്യുന്നതായി തോന്നുന്നു.

ഉയർന്ന നവോത്ഥാനകാലത്ത് പൗരാണികത കൂടുതൽ സമഗ്രമായി പഠിക്കുകയും പരമാവധി കൃത്യത, കാഠിന്യം, സ്ഥിരത എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അന്തസ്സും ശാന്തിയും ഉല്ലാസ സൗന്ദര്യത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, മധ്യകാല പാരമ്പര്യങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും മറന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കൊടുമുടി അടയാളപ്പെടുത്തുന്നത് മൂന്ന് മികച്ച ഇറ്റാലിയൻ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ സൃഷ്ടിയാണ്: റാഫേൽ സാന്റി (മുകളിലുള്ള ചിത്രത്തിൽ "ഡോണ വെലാറ്റ" ചിത്രം), മൈക്കലാഞ്ചലോയും ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയും ("മോണാലിസ" - ആദ്യ ഫോട്ടോയിൽ).

വൈകി നവോത്ഥാനം

ഇറ്റലിയിലെ പിന്നീടുള്ള നവോത്ഥാനം 1530 മുതൽ 1590-1620 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. കലാ നിരൂപകരും ചരിത്രകാരന്മാരും ഈ കാലത്തെ കൃതികളെ വലിയൊരു കൺവെൻഷനോടെ ഒരു പൊതു വിഭാഗമായി ചുരുക്കുന്നു. തെക്കൻ യൂറോപ്പ് കൗണ്ടർ-റിഫോർമേഷന്റെ സ്വാധീനത്തിൻ കീഴിലായിരുന്നു, അതിൽ വിജയിച്ചു, അത് പുരാതന കാലത്തെ ആദർശങ്ങളുടെ പുനരുത്ഥാനം ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഏത് സ്വതന്ത്രചിന്തയും വളരെ ആശങ്കയോടെ തിരിച്ചറിഞ്ഞു.

ഫ്ലോറൻസിൽ, മാനറിസത്തിന്റെ ആധിപത്യം ഉണ്ടായിരുന്നു, കൃത്രിമ നിറങ്ങളും തകർന്ന വരകളും കൊണ്ട് സവിശേഷത. എന്നിരുന്നാലും, കൊറെജിയോ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന പാർമയിൽ, യജമാനന്റെ മരണശേഷം മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം എത്തിയത്. അവസാനകാലത്തെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന് അതിന്റേതായ വികസന രീതി ഉണ്ടായിരുന്നു. 1570 കൾ വരെ അവിടെ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന പല്ലാഡിയോയും ടിറ്റിയനും അതിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധികളാണ്. റോമിലെയും ഫ്ലോറൻസിലെയും പുതിയ പ്രവണതകളുമായി അവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിന് യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല.

വടക്കൻ നവോത്ഥാനം

ഈ പദം യൂറോപ്പിലുടനീളം, ഇറ്റലിക്ക് പുറത്ത്, പ്രത്യേകിച്ച് ജർമ്മനി സംസാരിക്കുന്ന രാജ്യങ്ങളിൽ പ്രത്യേകിച്ചും നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. ഇതിന് നിരവധി സവിശേഷതകളുണ്ട്. വടക്കൻ നവോത്ഥാനം ഏകതാനമായിരുന്നില്ല, ഓരോ രാജ്യത്തും പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. കലാ നിരൂപകർ അതിനെ പല ദിശകളായി വിഭജിക്കുന്നു: ഫ്രഞ്ച്, ജർമ്മൻ, ഡച്ച്, സ്പാനിഷ്, പോളിഷ്, ഇംഗ്ലീഷ് മുതലായവ.

യൂറോപ്പിന്റെ ഉണർവ് രണ്ട് വഴികളിലൂടെ തുടർന്നു: ഒരു മാനവിക മതേതര ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ വികാസവും വ്യാപനവും, മത പാരമ്പര്യങ്ങൾ പുതുക്കുന്നതിനുള്ള ആശയങ്ങളുടെ വികാസവും. അവർ രണ്ടുപേരും സ്പർശിച്ചു, ചിലപ്പോൾ ലയിച്ചു, എന്നാൽ അതേ സമയം അവർ എതിരാളികളായിരുന്നു. ഇറ്റലി ആദ്യ പാത തിരഞ്ഞെടുത്തു, വടക്കൻ യൂറോപ്പ് രണ്ടാമത്തെ പാത തിരഞ്ഞെടുത്തു.

1450 വരെ പെയിന്റിംഗ് ഉൾപ്പെടെ വടക്ക് കലയിൽ നവോത്ഥാനത്തിന് പ്രായോഗികമായി യാതൊരു സ്വാധീനവും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. 1500 മുതൽ ഇത് ഭൂഖണ്ഡത്തിലുടനീളം വ്യാപിച്ചു, എന്നാൽ ചിലയിടങ്ങളിൽ ബൊറോക്ക് ആരംഭിക്കുന്നതുവരെ അന്തരിച്ച ഗോതിക്കിന്റെ സ്വാധീനം തുടർന്നു.

വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷത, ഗോഥിക് ശൈലിയുടെ ഗണ്യമായ സ്വാധീനം, പുരാതനവും മനുഷ്യ ശരീരഘടനയും പഠിക്കുന്നതിൽ കുറഞ്ഞ ശ്രദ്ധ, വിശദവും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വവുമായ എഴുത്ത് സാങ്കേതികത എന്നിവയാണ്. നവീകരണം അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു പ്രധാന പ്രത്യയശാസ്ത്ര സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു.

ഫ്രഞ്ച് വടക്കൻ നവോത്ഥാനം

ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗിനോട് ഏറ്റവും അടുത്തത് ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗ് ആണ്. ഫ്രാൻസിന്റെ സംസ്കാരത്തിന് നവോത്ഥാനം ഒരു പ്രധാന ഘട്ടമായിരുന്നു. ഈ സമയത്ത്, രാജവാഴ്ചയും ബൂർഷ്വാ ബന്ധങ്ങളും സജീവമായി ശക്തിപ്പെട്ടു, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ മതപരമായ ആശയങ്ങൾ പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മങ്ങുകയും മാനവിക പ്രവണതകൾക്ക് വഴിമാറുകയും ചെയ്തു. പ്രതിനിധികൾ: ഫ്രാങ്കോയിസ് ക്വസ്‌നെൽ, ജീൻ ഫൂക്കറ്റ് (ഫോട്ടോയിൽ മാസ്റ്ററുടെ മെലൻ ഡിപ്‌റ്റിച്ചിന്റെ ഒരു ഭാഗം), ജീൻ ക്ലൗസ്, ജീൻ ഗൗജോൺ, മാർക്ക് ഡുവൽ, ഫ്രാങ്കോയിസ് ക്ലൗട്ട്.

ജർമ്മൻ, ഡച്ച് വടക്കൻ നവോത്ഥാനം

വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മികച്ച സൃഷ്ടികൾ ജർമ്മൻ, ഫ്ലെമിഷ്-ഡച്ച് മാസ്റ്റേഴ്സ് സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ രാജ്യങ്ങളിൽ മതം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നത് തുടർന്നു, അത് പെയിന്റിംഗിനെ ശക്തമായി സ്വാധീനിച്ചു. നെതർലാൻഡിലും ജർമ്മനിയിലും നവോത്ഥാനം മറ്റൊരു പാത സ്വീകരിച്ചു. ഇറ്റാലിയൻ യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഈ രാജ്യങ്ങളിലെ കലാകാരന്മാർ ഒരു വ്യക്തിയെ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ കേന്ദ്രത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചില്ല. ഏതാണ്ട് 15 -ആം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം. അവർ അവനെ ഗോതിക് ശൈലിയിൽ ചിത്രീകരിച്ചു: വെളിച്ചവും അഭൗമവും. ഡച്ച് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധികൾ ഹ്യൂബർട്ട് വാൻ ഐക്ക്, ജാൻ വാൻ ഐക്ക്, റോബർട്ട് കാമ്പൻ, ഹ്യൂഗോ വാൻ ഡെർ ഗോസ്, ജർമ്മൻ - ആൽബർട്ട് ഡ്യൂറർ, ലൂക്കാസ് ക്രാനാച്ച് സീനിയർ, ഹാൻസ് ഹോൾബീൻ, മത്തിയാസ് ഗ്രുനെവാൾഡ്.

ഫോട്ടോയിൽ, എ. ഡ്യൂററുടെ ഓട്ടോ പോർട്ടർ 1498 ൽ.

വടക്കൻ യജമാനന്മാരുടെ രചനകൾ ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരന്മാരുടെ രചനകളിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണെങ്കിലും, അവ ഏതുവിധേനയും മികച്ച കലയുടെ അമൂല്യമായ പ്രദർശനങ്ങളായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗ്, മുഴുവൻ സംസ്കാരത്തെയും പോലെ, ഒരു മതേതര സ്വഭാവം, മാനവികത, ആന്ത്രോപോസെൻട്രിസം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ, അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, മനുഷ്യനിലും അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും ഒരു പ്രാഥമിക താൽപ്പര്യം. ഈ കാലയളവിൽ, പുരാതന കലയിൽ താൽപ്പര്യത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ഉന്നതി ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിന്റെ പുനരുജ്ജീവനവും നടന്നു. ശില്പികൾ, വാസ്തുശില്പികൾ, എഴുത്തുകാർ, കവികൾ, കലാകാരന്മാർ എന്നിവരുടെ മുഴുവൻ ഗാലക്സി ലോകത്തിന് നൽകി. മുമ്പും ശേഷവും സാംസ്കാരിക പുഷ്പങ്ങൾ ഇത്രയും വലുതായിരുന്നില്ല.

മാനവരാശിയുടെ വികാസത്തെ സ്വാധീനിച്ച ഇറ്റലിയിൽ ബൗദ്ധിക വളർച്ചയുടെ കാലമാണ് നവോത്ഥാനം. ഈ അത്ഭുതകരമായ സമയം പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആരംഭിച്ചു, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ കുറയാൻ തുടങ്ങി. നവോത്ഥാനം ബാധിക്കാത്ത മനുഷ്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു മേഖല കണ്ടെത്തുന്നത് അസാധ്യമാണ്. മനുഷ്യ സംസ്കാരം, സർഗ്ഗാത്മകത, കല, ശാസ്ത്രം എന്നിവയുടെ അഭിവൃദ്ധി. രാഷ്ട്രീയം, തത്ത്വചിന്ത, സാഹിത്യം, വാസ്തുവിദ്യ, പെയിന്റിംഗ് - ഇതെല്ലാം ഒരു പുതിയ ശ്വാസം എടുക്കുകയും അസാധാരണമായ വേഗത്തിൽ വികസിക്കുകയും ചെയ്തു. തങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികളിൽ തങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ശാശ്വത സ്മരണ അവശേഷിക്കുകയും പെയിന്റിംഗിന്റെ മിക്ക തത്വങ്ങളും നിയമങ്ങളും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത ഈ സമയത്ത് ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരന്മാർ ജീവിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം ആളുകൾക്ക് ശുദ്ധവായുവും ഒരു പുതിയ ജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കവും ആയി മാറി, ഒരു യഥാർത്ഥ സാംസ്കാരിക വിപ്ലവം. മദ്ധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ജീവിത തത്വങ്ങൾ തകർന്നു, ഭൂമിയിലെ തന്റെ യഥാർത്ഥ വിധി തിരിച്ചറിഞ്ഞതുപോലെ - മനുഷ്യൻ ഉന്നതിക്കായി പരിശ്രമിക്കാൻ തുടങ്ങി - സൃഷ്ടിക്കാനും വികസിപ്പിക്കാനും.

പുനർജന്മം എന്നാൽ മറ്റൊന്നും അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല, കഴിഞ്ഞകാല മൂല്യങ്ങളിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവാണ്. കല, സർഗ്ഗാത്മകത, സൃഷ്ടി എന്നിവയോടുള്ള വിശ്വാസവും ആത്മാർത്ഥമായ സ്നേഹവും ഉൾപ്പെടെയുള്ള മുൻകാല മൂല്യങ്ങൾ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. പ്രപഞ്ചത്തിലെ മനുഷ്യനെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം: മനുഷ്യൻ പ്രകൃതിയുടെ കിരീടം, ദൈവിക സൃഷ്ടിയുടെ കിരീടം, സ്വയം സ്രഷ്ടാവ്.

ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ നവോത്ഥാന ചിത്രകാരന്മാർ ആൽബെർട്ടി, മൈക്കലാഞ്ചലോ, റാഫേൽ, ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ തുടങ്ങി നിരവധി പേർ. അവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ, അവർ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ പൊതുവായ ആശയം, മനുഷ്യന്റെ ഉത്ഭവം എന്ന ആശയം പ്രകടിപ്പിച്ചു, അത് മതത്തെയും മിത്തുകളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഒരു വ്യക്തി, പ്രകൃതി, വസ്തുക്കൾ, അതുപോലെ അദൃശ്യ പ്രതിഭാസങ്ങൾ - വികാരങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥകൾ മുതലായവയുടെ ഒരു യഥാർത്ഥ ചിത്രം എങ്ങനെ സൃഷ്ടിക്കാമെന്ന് പഠിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹമാണ് കലാകാരന്മാരുടെ ആഗ്രഹം ഉയർന്നുവന്നത് എന്ന് നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയും. തുടക്കത്തിൽ, ഫ്ലോറൻസ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, എന്നാൽ പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടോടെ അത് വെനീസ് കീഴടക്കി. മെഡിസി, പോപ്പ്സ് തുടങ്ങിയ മറ്റുള്ളവരെപ്പോലെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ദാതാക്കളും രക്ഷാധികാരികളും വെനീസിലായിരുന്നു.

നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം എല്ലാ മനുഷ്യരാശിയുടെയും വികസനത്തിന്റെ ഗതിയെ എല്ലാ അർത്ഥത്തിലും സ്വാധീനിച്ചു എന്നതിൽ സംശയമില്ല. അക്കാലത്തെ കലാസൃഷ്ടികൾ ഇപ്പോഴും ഏറ്റവും ചെലവേറിയവയാണ്, അവരുടെ രചയിതാക്കൾ അവരുടെ പേരുകൾ ചരിത്രത്തിൽ എന്നെന്നേക്കുമായി അവശേഷിപ്പിച്ചു. നവോത്ഥാന ചിത്രങ്ങളും ശിൽപങ്ങളും അമൂല്യമായ മാസ്റ്റർപീസുകളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അവ ഇപ്പോഴും ഏതൊരു കലാകാരനും വഴികാട്ടിയും മാതൃകയുമാണ്. അതുല്യമായ കല അതിന്റെ സൗന്ദര്യത്തിലും ഡിസൈനിന്റെ ആഴത്തിലും ശ്രദ്ധേയമാണ്. നമ്മുടെ ഭൂതകാല ചരിത്രത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്ന ഈ അസാധാരണ സമയത്തെക്കുറിച്ച് അറിയാൻ ഓരോ വ്യക്തിയും ബാധ്യസ്ഥരാണ്, അതിന്റെ പാരമ്പര്യമില്ലാതെ നമ്മുടെ വർത്തമാനവും ഭാവിയും സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പോലും കഴിയില്ല.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി - മോണാലിസ (ലാ ജിയോകോണ്ട)

റാഫേൽ സാന്റി - മഡോണ