നിഷ്കളങ്കമായ ശൈലി. നിഷ്കളങ്ക കല

27.09.2011 22:00

നിഷ്കളങ്കമായ കലയുടെ കലാകാരന്റെ വരാനിരിക്കുന്ന എക്സിബിഷനുകളെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ കൂടുതൽ പ്രഖ്യാപനങ്ങളുണ്ട്. ഇന്ന് നമ്മൾ അത് എന്താണെന്ന് കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കും. നിഷ്കളങ്കമായ കല.

ആദ്യം, എല്ലാ മികച്ച കലകളും നിഷ്കളങ്കതയിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിക്കുന്നതെന്ന് അനുമാനിക്കാൻ ഞാൻ ധൈര്യപ്പെടുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂൾ ഇല്ലാതിരുന്നപ്പോൾ, ചിത്രകലയുടെ നിയമങ്ങൾ ഉരുത്തിരിഞ്ഞില്ല. പ്ലോട്ടുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഈ നിമിഷങ്ങൾ ക്യാൻവാസിലോ മറ്റേതെങ്കിലും മെറ്റീരിയലിലോ പകർത്താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ആളുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. നിങ്ങൾ ചിന്തിച്ചാൽ, ആദിമ മനുഷ്യന്റെ ആദ്യത്തെ ശിലാചിത്രങ്ങളും നിഷ്കളങ്കമായ കലയാണ്.

രണ്ടാമതായി, ഏതൊരു കലാകാരനും, ആദ്യമായി പെൻസിലുകളും ബ്രഷുകളും എടുക്കുമ്പോൾ, തനിക്ക് ചുറ്റും കാണുന്ന കാര്യങ്ങൾ ഷീറ്റിൽ ചിത്രീകരിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. യുക്തിയുടെയും പെയിന്റിംഗിന്റെയും നിയമങ്ങൾ അനുസരിക്കാതെ, കൈ തന്നെ ആവശ്യമുള്ളിടത്തേക്ക് നയിക്കുന്നു. അങ്ങനെ ചിത്രകല പിറവിയെടുക്കുന്നു. ഇതാണ് അനുഭവവും അറിവും വരുന്നത്, എന്നാൽ ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ എല്ലാവരും ഈ ഘട്ടത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു. എന്നാൽ എന്തുകൊണ്ടാണ് ചിലർ ഈ ഘട്ടത്തിൽ തുടരുന്നത്?

നിഷ്കളങ്ക കലയുടെ നിർവചനത്തിലേക്കും ചരിത്രത്തിലേക്കും തിരിയാൻ ശ്രമിക്കാം. നിഷ്കളങ്ക കല (ഇംഗ്ലീഷ് നിഷ്കളങ്ക കലയിൽ നിന്ന്) അമേച്വർമാരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ശൈലിയാണ്, പ്രൊഫഷണൽ വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള കലാകാരന്മാരല്ല. പലപ്പോഴും ഈ ആശയം പ്രാകൃതത്വത്തിന്റെ പര്യായമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു, എന്നാൽ രണ്ടാമത്തേതിൽ ഇത് പ്രൊഫഷണലല്ലാത്ത ഒരാളുടെ പ്രൊഫഷണൽ അനുകരണത്തെക്കുറിച്ചാണ്. നിഷ്കളങ്ക കലയുടെ ചരിത്രപരമായ വേരുകൾ - നാടോടി കലയിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിക്കുന്നത്.

എന്നാൽ ഇപ്പോൾ, മികച്ച കലാ വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ നിരവധി കലാകാരന്മാർ ഈ ദിശയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. പക്ഷേ, അവർ ബാലിശമായ രീതിയിൽ എഴുതുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പ്ലോട്ടുകളല്ല. അതേ സമയം, ഒരു "നിഷ്കളങ്ക" കലാകാരന് "നിഷ്കളങ്കനല്ലാത്ത" ഒരാളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തനാണ്, ഒരു മന്ത്രവാദിനി മെഡിക്കൽ സയൻസസിലെ ഡോക്ടറിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തനാകുന്നതുപോലെ: ഇരുവരും സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളാണ്, ഓരോരുത്തരും അവരവരുടെ രീതിയിൽ.

കസ്റ്റംസ് ഓഫീസർ എന്ന വിളിപ്പേരുള്ള ഹെൻറി റൂസോ 1885-ൽ പാരീസിലെ സ്വതന്ത്ര കലാകാരന്മാരുടെ സലൂണിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചപ്പോൾ ആദ്യമായി നിഷ്കളങ്കമായ കല സ്വയം അനുഭവപ്പെട്ടു. തുടർന്ന്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, മോർഷാനുകൾ - ആദ്യം ആൽഫ്രഡ് ജാറി, പിന്നീട് ഗില്ലൂം അപ്പോളിനെയർ, താമസിയാതെ ബെർൺഹൈം, വിൽഹെം ഹൂഡെറ്റ്, ആംബ്രോസ് വോളാർഡ്, പോൾ ഗില്ലൂം എന്നിവർ റൂസോ കസ്റ്റംസ് ഓഫീസറുടെ സൃഷ്ടികളിലേക്ക് മാത്രമല്ല, പൊതുജനങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ തുടങ്ങി. മറ്റ് ആദിമവാദികളുടെയും സ്വയം പഠിപ്പിച്ചവരുടെയും കൃതികളിലേക്കും. നിഷ്കളങ്ക കലയുടെ ആദ്യ പ്രദർശനം 1937 ൽ പാരീസിൽ നടന്നു - അതിനെ "ദി പീപ്പിൾസ് മാസ്റ്റേഴ്സ് ഓഫ് റിയാലിറ്റി" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. കസ്റ്റംസ് ഓഫീസർ റൂസോയുടെ സൃഷ്ടികൾക്കൊപ്പം, തൊഴിലാളികളുടെയും കരകൗശല വിദഗ്ധരുടെയും സൃഷ്ടികൾക്കൊപ്പം, ലൂയിസ് വിവൻ, കാമിൽ ബോംബുയിസ്, ആന്ദ്രേ ബ്യൂഷാംപ്, ഡൊമിനിക്-പോൾ പെയ്‌റോനെറ്റ്, സെറാഫിൻ ലൂയിസ്, സെറാഫിൻ ഓഫ് സെൻലിസ്, ജീൻ ഈവ്, റെനെ റാംബർട്ട്, അഡോൾഫ്, ഡൈട്രി എന്നിവരുടെ മകൻ മൗറീസ് ഉട്രില്ലോ വലാഡോണിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു.

ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, പാബ്ലോ പിക്കാസോ, റോബർട്ട് ഡെലോനേ, കാൻഡിൻസ്കി, ബ്രാൻകൂസി തുടങ്ങിയ നിരവധി അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാർ കുട്ടികളുടെ കലയിലും ഭ്രാന്തന്മാരിലും പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തിയിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ചഗൽ സ്വയം പഠിപ്പിക്കുന്ന ജോലിയിൽ താൽപ്പര്യം കാണിച്ചു, മാലെവിച്ച് റഷ്യൻ ജനപ്രിയ പ്രിന്റുകളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, ലാരിയോനോവിന്റെയും ഗോഞ്ചറോവയുടെയും സൃഷ്ടിയിൽ നിഷ്കളങ്കൻ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം നേടി. നിഷ്കളങ്കമായ കലയുടെ സാങ്കേതികതകൾക്കും ചിത്രങ്ങൾക്കും നന്ദി, കബക്കോവ്, ബ്രസ്കിൻ, കോമർ, മെലാമിഡ് എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രകടനങ്ങൾക്കൊപ്പം വിജയം.

സമകാലിക കലയുടെ ഒരു പാളിയെന്ന നിലയിൽ നിഷ്കളങ്കരായ കലാകാരന്മാരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് ഗൗരവമേറിയതും ചിന്തനീയവുമായ ഒരു പഠനം ആവശ്യമാണ്, അതിൽ ഉപരിപ്ലവവും തീവ്രവുമായ വിധിന്യായങ്ങൾക്ക് ഇടമില്ല, അത് ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ പലപ്പോഴും കാണപ്പെടുന്നു. അത് ഒന്നുകിൽ ആദർശവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതും ഉന്നതമായതും അല്ലെങ്കിൽ അവഹേളനത്തിന്റെ നിഴലോടെ വീക്ഷിക്കുന്നതുമാണ്. റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ (മറ്റു ചിലരിലെന്നപോലെ) "നിഷ്കളങ്കം, പ്രാകൃതം" എന്ന പദത്തിന് പ്രധാന മൂല്യനിർണ്ണയ (കൃത്യമായി നെഗറ്റീവ്) അർത്ഥം ഉള്ളതാണ് ഇതിന് പ്രാഥമികമായി കാരണം.

കുട്ടികളിൽ നിന്നുള്ള ഫൈൻ ആർട്‌സിന്റെ ഈ ദിശ തമ്മിലുള്ള അടിസ്ഥാന വ്യത്യാസം ആഴത്തിലുള്ള പവിത്രതയിലും പാരമ്പര്യവാദത്തിലും കാനോനിസിറ്റിയിലുമാണ്. ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ ബാലിശമായ നിഷ്കളങ്കതയും ഉടനടിയും ഈ കലയിൽ എന്നെന്നേക്കുമായി മരവിച്ചതായി തോന്നുന്നു, അതിന്റെ പ്രകടന രൂപങ്ങളും കലാപരമായ ഭാഷയുടെ ഘടകങ്ങളും വിശുദ്ധ-മാന്ത്രിക പ്രാധാന്യവും ആരാധനാ പ്രതീകാത്മകതയും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരുന്നു, ഇതിന് യുക്തിരഹിതമായ അർത്ഥങ്ങളുടെ സ്ഥിരതയുള്ള മേഖലയുണ്ട്. കുട്ടികളുടെ കലയിൽ, അവർ വളരെ മൊബൈൽ ആണ്, ഒരു കൾട്ട് ലോഡ് വഹിക്കുന്നില്ല. നിഷ്കളങ്കമായ കല, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ആത്മാവിൽ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസമുള്ളതും, ജീവിതത്തെ ഉറപ്പിക്കുന്നതും, ബഹുമുഖവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്, കൂടാതെ മിക്കപ്പോഴും ഉയർന്ന സൗന്ദര്യാത്മക പ്രാധാന്യവുമുണ്ട്. അവനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, മാനസികരോഗികളുടെ കല, രൂപത്തിൽ പലപ്പോഴും അതിനോട് അടുത്താണ്, അതേ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളോടുള്ള വേദനാജനകമായ അഭിനിവേശം, അശുഭാപ്തി-വിഷാദ മാനസികാവസ്ഥ, താഴ്ന്ന നിലവാരത്തിലുള്ള കലാപരമായ സ്വഭാവം എന്നിവയാണ്. നിഷ്കളങ്കമായ കലയുടെ സൃഷ്ടികൾ രൂപത്തിലും വ്യക്തിഗത ശൈലിയിലും വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, എന്നിരുന്നാലും, അവയിൽ പലതും രേഖീയ വീക്ഷണത്തിന്റെ അഭാവമാണ് (പല ആദിമവാദികളും വ്യത്യസ്ത സ്കെയിലുകളുടെ കണക്കുകൾ, രൂപങ്ങളുടെയും വർണ്ണ പിണ്ഡങ്ങളുടെയും പ്രത്യേക ഓർഗനൈസേഷൻ ഉപയോഗിച്ച് ആഴം അറിയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു), പരന്നത. , ലഘൂകരിച്ച താളവും സമമിതിയും, പ്രാദേശിക നിറങ്ങളുടെ സജീവമായ ഉപയോഗം , ഫോമുകളുടെ സാമാന്യവൽക്കരണം, ചില വൈകല്യങ്ങൾ കാരണം വസ്തുവിന്റെ പ്രവർത്തനക്ഷമത ഊന്നിപ്പറയുന്നു, കോണ്ടറിന്റെ വർദ്ധിച്ച പ്രാധാന്യം, സാങ്കേതികതകളുടെ ലാളിത്യം. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രാകൃത കലാകാരന്മാർ, ക്ലാസിക്കൽ, സമകാലിക പ്രൊഫഷണൽ കലകളുമായി പരിചയമുള്ളവർക്ക്, ഉചിതമായ സാങ്കേതിക പരിജ്ഞാനവും വൈദഗ്ധ്യവും ഇല്ലാത്ത പ്രൊഫഷണൽ കലയുടെ ചില സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ അനുകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുമ്പോൾ പലപ്പോഴും രസകരവും യഥാർത്ഥവുമായ കലാപരമായ പരിഹാരങ്ങൾ ഉണ്ട്.

നഡെഷ്ദ പോഡ്ഷിവലോവ. ഗ്രാമത്തിലെ ആദ്യ വെളിച്ചത്തിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു. 2006 വർഷം. ക്യാൻവാസ്. ഫൈബർബോർഡ്. വെണ്ണ.

നിഷ്കളങ്ക കലയുടെ പ്രതിനിധികൾ മിക്കപ്പോഴും അവരുടെ പ്ലോട്ടുകൾ അവരുടെ ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതം, നാടോടിക്കഥകൾ, മതപരമായ പുരാണങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ അവരുടെ സ്വന്തം ഫാന്റസി എന്നിവയിൽ നിന്ന് എടുക്കുന്നു. സാംസ്കാരികവും സാമൂഹികവുമായ നിയമങ്ങളും വിലക്കുകളും തടസ്സപ്പെടുത്താത്ത സ്വതസിദ്ധമായ, അവബോധജന്യമായ, സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ വിജയിക്കുന്നത് പല പ്രൊഫഷണൽ കലാകാരന്മാരേക്കാളും അവർക്ക് എളുപ്പമാണ്. തൽഫലമായി, യഥാർത്ഥവും അതിശയകരമാംവിധം ശുദ്ധവും കാവ്യാത്മകവും ഉദാത്തവുമായ കലാപരമായ ലോകങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അതിൽ പ്രകൃതിയും മനുഷ്യനും തമ്മിലുള്ള ഒരു പ്രത്യേക നിഷ്കളങ്കമായ ഐക്യം വാഴുന്നു.

അവർ ജീവിതത്തെ "സുവർണ്ണകാലം" ആയി മനസ്സിലാക്കുന്നു, കാരണം അവർക്ക് സമാധാനം ഐക്യവും പൂർണ്ണതയുമാണ്. അവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, നിരന്തരം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഒരു പ്രക്രിയയായി ചരിത്രമില്ല, അതിൽ സമയം അനന്തമായ ഒരു വൃത്തമായി മാറുന്നു, അവിടെ വരാനിരിക്കുന്ന നാളെ കഴിഞ്ഞ ഇന്നലെകളെപ്പോലെ പ്രസന്നമായിരിക്കും. ജീവിച്ചിരുന്ന ജീവിതം നിരാശാജനകവും നാടകീയവും ചിലപ്പോൾ ദുരന്തപൂർണ്ണവുമായിരുന്നു എന്നതിൽ കാര്യമില്ല. നിഷ്കളങ്കന്റെ ജീവചരിത്രങ്ങൾ വായിച്ചാൽ ഇത് മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രയാസമില്ല. അവരുടെ പൂർവ്വികരുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളായ ധാരണയുടെയും ബോധത്തിന്റെയും സമഗ്രത അവർ ജനിതക മെമ്മറിയിൽ സൂക്ഷിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. സ്ഥിരത, സ്ഥിരത, മനസ്സമാധാനം - ഇവയാണ് സാധാരണ ജീവിതത്തിനുള്ള വ്യവസ്ഥകൾ.

ഇവിടെ എല്ലാം വ്യക്തമാകും, കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മമായി നോക്കുമ്പോൾ, നിഷ്കളങ്കമായ മനസ്സ് ഒരു പ്രത്യേക തരത്തിലുള്ള മനസ്സാണെന്ന്. അവൻ നല്ലവനോ ചീത്തയോ അല്ല, അവൻ അങ്ങനെ തന്നെ. ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സമഗ്രമായ ധാരണ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു, അതിൽ ഒരു വ്യക്തി പ്രകൃതിക്കും സ്ഥലത്തിനും പുറത്ത് അചിന്തനീയമാണ്, അവൻ മാനസികമായി സ്വതന്ത്രനാണ്, കൂടാതെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയ ആസ്വദിക്കാനും അതിന്റെ ഫലത്തോട് നിസ്സംഗത പുലർത്താനും കഴിയും. അവൻ, ഈ മനസ്സ്, ഒരു വ്യക്തിക്ക് രണ്ട് സ്വപ്നങ്ങളിൽ കഴിയുന്നതും നിലനിൽക്കുന്നതും സങ്കൽപ്പിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

അതേ സമയം, നമ്മുടെ പ്രക്ഷുബ്ധമായ XXI നൂറ്റാണ്ടിൽ, "പരിണാമത്തിന്റെ ചരിത്രമല്ല, ദുരന്തങ്ങളുടെ ചരിത്രമാണ്" നമ്മൾ രേഖപ്പെടുത്തുമ്പോൾ നിഷ്കളങ്കർ കൈവശം വയ്ക്കുന്ന സാധ്യതകൾക്ക് ആവശ്യക്കാരുണ്ടായേക്കാം. അവൻ ആരെയും തള്ളുകയോ നീക്കം ചെയ്യുകയോ ചെയ്യില്ല, അയാൾക്ക് ചിന്തകളുടെ യജമാനനാകാൻ പ്രയാസമാണ്, അയാൾക്ക് തന്റെ ഏറ്റവും മൂല്യവത്തായ ഗുണം അവതരിപ്പിക്കാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ - അവിഭാജ്യമായ അവ്യക്തമായ ബോധം, "അത്തരത്തിലുള്ള മനോഭാവത്തെ യഥാർത്ഥത്തിൽ ധാർമ്മികമെന്ന് വിളിക്കാം, കാരണം അവൻ ലോകത്തെ വിഭജിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ അയാൾക്ക് അത് ഒരു ജീവിയായി അനുഭവപ്പെടുന്നു ”(വി. പാത്സ്യൂക്കോവ്). ഇതാണ് നിഷ്കളങ്ക കലയുടെ ധാർമ്മികവും ധാർമ്മികവും സാംസ്കാരികവുമായ ശക്തി.

നിലവിൽ, ലോകത്ത് ധാരാളം നിഷ്കളങ്ക ആർട്ട് മ്യൂസിയങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. ഫ്രാൻസിൽ അവർ ലാവലിലും നൈസിലുമാണ്. റഷ്യയിലും അത്തരമൊരു മ്യൂസിയം സൃഷ്ടിച്ചു. മോസ്കോ മ്യൂസിയം ഓഫ് നേവ് ആർട്ട് 1998 ൽ സ്ഥാപിതമായി, ഇത് ഒരു സംസ്ഥാന സാംസ്കാരിക സ്ഥാപനമാണ്.

നിഷ്കളങ്ക കല (നിഷ്കളങ്കമായ കല) പ്രാകൃതവാദത്തിന്റെ ദിശകളിലൊന്നാണ്, ഇത് സാങ്കേതികതയുടെ നിഷ്കളങ്കമായ ലാളിത്യം, പെയിന്റിംഗിനോടുള്ള അക്കാദമിക് വിരുദ്ധ സമീപനം, ഡ്രോയിംഗുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന രീതിയുടെ പുതിയ രൂപവും മൗലികതയും എന്നിവയാണ്. ചിത്രകലയുടെ കാനോനുകളോടുള്ള "ക്രൂരമായ" മനോഭാവത്തിന് തിരിച്ചറിയപ്പെടാത്തതും ആദ്യം പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടതുമായ കല-നിഷ്കളങ്കം ഒടുവിൽ അതിജീവിക്കുകയും ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ അതിന്റെ ശരിയായ സ്ഥാനം നേടുകയും ചെയ്തു. ഈ വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ, ഭക്ഷണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ദൈനംദിന രംഗങ്ങൾ പലപ്പോഴും നിലവിലുണ്ട്, അത് തീർച്ചയായും ഞങ്ങളുടെ തീമാറ്റിക് സൈറ്റിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടാക്കുന്നതിൽ പരാജയപ്പെടില്ല.

ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വേരുകൾ എന്ന് പറയണം " നിഷ്കളങ്കമായ കല »നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് പോകുക. നിഷ്കളങ്കമായ ദൃശ്യകലയുടെ ആദ്യ ഉദാഹരണങ്ങൾ ദക്ഷിണാഫ്രിക്കയിലെ ഗുഹകളിൽ കാണപ്പെടുന്ന ഗുഹാചിത്രങ്ങളായി കണക്കാക്കാം. (പുരാതന വേട്ടക്കാരന്റെ ഡ്രോയിംഗുകൾ ചുറ്റുമുള്ളവർ ഒരു മെനുവായി കാണാനുള്ള സാധ്യത കൂടുതലാണെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്, അല്ലാതെ ഒരു പെയിന്റിംഗ് ആയിട്ടല്ല).

വളരെക്കാലം കഴിഞ്ഞ്, കരിങ്കടലിന്റെ വടക്ക് ഭാഗത്ത് "കല്ല് സ്ത്രീകളുടെ" സിഥിയൻ പ്രതിമകൾ കണ്ടെത്തിയ ഗ്രീക്കുകാർ, പുരാതന ഗ്രീക്ക് സംസ്കാരത്തിൽ യോജിപ്പിന്റെ സവിശേഷതയായ ശരീരത്തിന്റെ അനുപാതത്തിന്റെ ലംഘനം കാരണം അവയെ പ്രാകൃതമായ "ക്രൂരത" ആയി കണക്കാക്കി. സൗന്ദര്യവും. പോളിക്ലീറ്റസിന്റെ "സുവർണ്ണ അനുപാതം" ഓർക്കുക.
എന്നിരുന്നാലും, ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെ "കൃത്യത" നാടോടി കലയുടെ ഗറില്ലാ ആക്രമണങ്ങൾക്ക് നിരന്തരം വിധേയമായി. അതിനാൽ, മിക്ക യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും റോമിന്റെ ആധിപത്യം അട്ടിമറിക്കപ്പെട്ടതിനുശേഷം, ഫൈൻ ആർട്സ്, ഒരു തന്ത്രം ഉണ്ടാക്കി, പൂർണ്ണതയിൽ നിന്ന് പ്രകടനത്തിനായുള്ള തിരയലിലേക്കുള്ള ഗതി മാറ്റി. ഈ ലക്ഷ്യം നേടുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗത്തിന്റെ റോളിൽ, നിഷ്കളങ്കമായ കലയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ട മുൻ പുറത്താക്കപ്പെട്ടവന്റെയും പുറത്തുള്ളവന്റെയും മൗലികതയും സ്വത്വവും വളരെ അനുയോജ്യമാണ്.
അതേസമയം, പാബ്ലോ പിക്കാസോ, ഹെൻറി മാറ്റിസ്, ജോവാൻ മിറോ, മാക്സ് ഏണസ്റ്റ് തുടങ്ങിയ യൂറോപ്യൻ കലാകാരന്മാർ അവരുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യം കാണിച്ചില്ലെങ്കിൽ "ആർട്ട്-നീവ്" എന്ന മികച്ച കലാകാരന്മാർക്ക് ഒരിക്കലും ലോക അംഗീകാരം ലഭിക്കില്ല എന്ന വസ്തുത ആർക്കും അവഗണിക്കാനാവില്ല. ആശയങ്ങളും ശൈലിയും. അവർ ഇതിനെ പിന്തുണച്ചു" ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ റൊമാന്റിസിസത്തിനെതിരായ കലാപം».
കലയുടെ "അഞ്ചാമത്തെ ഘടകം" തേടി, അവർ, മധ്യകാല ആൽക്കെമിസ്റ്റുകളെപ്പോലെ, അത്ഭുതങ്ങളും കടങ്കഥകളും ഉപയോഗിച്ച് യുക്തിരഹിതമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ അവന്റ്-ഗാർഡും വന്യമായ പ്രകൃതിദത്ത ആദിമവാദവും കലർത്തി, നഷ്ടപ്പെട്ട "ആദിമ" ലോകത്തിന്റെ ആഴത്തിൽ നിന്ന് വളർന്നു. ആഫ്രിക്ക, അതുപോലെ മധ്യ, തെക്കേ അമേരിക്ക.
പാബ്ലോ പിക്കാസോ ആഫ്രിക്കൻ ശൈലിയിലുള്ള "ആദിമ കല"യെക്കുറിച്ച് വിശദമായി പഠിച്ചു, "കറുത്ത ഭൂഖണ്ഡത്തിന്റെ" സൃഷ്ടിപരമായ ഉപബോധമനസ്സിന്റെ തത്വം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനും അത് തന്റെ കൃതികളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതിനുമായി അവിടെ നിന്ന് കൊണ്ടുവന്ന യഥാർത്ഥ മുഖംമൂടികളും ശില്പങ്ങളും പഠിച്ചുവെന്നത് എല്ലാവർക്കും അറിയാം. അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൈയൊപ്പ് അസമമായ ശൈലി നിർണ്ണയിച്ചു. പോലും, അവൻ അസന്തുലിത വിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.
ഈ സ്പാനിഷ് പുതുമയുള്ള ചിത്രകാരന്റെ ഛായാചിത്രം ഒരു കൊളംബിയൻ കലാകാരനാണ് ചെയ്തത്, അദ്ദേഹം തന്നെ 2007 ബിബിസി പ്രോഗ്രാമിൽ ഡബ്ബ് ചെയ്തു. തെക്കേ അമേരിക്കയിലെ പിക്കാസോ«.

മുൻ ചിത്രകാരൻ ഫെർണാണ്ടോ ബോട്ടെറോ അംഗുലോ (ജനനം 1932) 1959 ൽ "കൊളംബിയൻ കലാകാരന്മാരുടെ പ്രദർശനത്തിൽ" ഒന്നാം സമ്മാനം നേടിയതിന് ശേഷം പ്രശസ്തനായി. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന് യൂറോപ്പിലേക്കുള്ള വാതിലുകൾ തുറന്നു, അവിടെ ഈ യഥാർത്ഥ കലാകാരന്റെയും ശിൽപ്പിയുടെയും കുത്തനെയുള്ള ജീവിതം ആരംഭിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ പിന്നീട് നിഷ്കളങ്കമായ കലയുടെ പല ക്ഷമാപണക്കാരെയും സ്വാധീനിച്ചു. ഇത് കാണുന്നതിന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളെ ചില സമകാലീന കലാ-നിഷ്കളങ്കരായ സഹപ്രവർത്തകരുടെ സൃഷ്ടികളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാം. "ഉൽപ്പന്ന" തീമിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കാതിരിക്കാൻ, നമുക്ക് ബോട്ടെറോയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട തീമുകളിൽ ഒന്ന് എടുക്കാം - പിക്നിക്കുകൾ.

ഏറ്റവും പഴയ പ്രാകൃത കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാൾ, ക്രൊയേഷ്യൻ നിഷ്കളങ്ക കലയുടെ നേതാവ് - ഇവാൻ ജനറലിക് (1914-1992). പ്രൊഫഷണൽ പരിശീലനത്തിന്റെ അഭാവം, കർഷക ഉത്ഭവം, പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഗ്രാമീണ തീമുകൾ എന്നിവ 1953 മുതൽ യൂറോപ്പിലുടനീളം അംഗീകാരം നേടുന്നതിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തെ തടഞ്ഞില്ല. കർഷകജീവിതം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ഉള്ളിൽ നിന്ന് കാണുന്നതുപോലെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അത് അവർക്ക് അതിശയകരമായ ആവിഷ്കാരവും പുതുമയും സ്വാഭാവികതയും നൽകുന്നു.

ഈഫൽ ടവറിന് കീഴിൽ പശുക്കളെ മേയ്ക്കുന്ന ഒരു ക്രൊയേഷ്യൻ മുത്തച്ഛന്റെ ചിത്രം പാരീസിലെ ബ്യൂ മോണ്ടെയിൽ ഒരു രഹസ്യ ചിരിയായി കണക്കാക്കാം, ഒരാൾക്ക് രചയിതാവിന്റെ ഫോട്ടോ നോക്കിയാൽ മതി: സോസേജ്, റൊട്ടി, ഉള്ളി എന്നിവയുടെ മിതമായ ലഘുഭക്ഷണം; മുഷിഞ്ഞ ചെമ്മരിയാടിന്റെ തോൽ വസ്ത്രം ധരിച്ച ഒരു പലക തറയിൽ ഒരു പേഴ്‌സ് ... ജനറൽ ജീവിതത്തിൽ നിസ്സംഗനും ബുദ്ധിമാനും ആണ്. ഫ്രഞ്ച് നോവലിസ്റ്റ് മാർസെൽ ആർലിൻ അവനെക്കുറിച്ച് എഴുതി: “അവൻ ഭൂമിയിൽ നിന്നാണ് ജനിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന് ജ്ഞാനവും ആകർഷണീയതയും ഉണ്ട്. അവന് ഒരു അധ്യാപകനെ ആവശ്യമില്ല.

സമകാലിക "നിഷ്‌കളങ്ക കല"യിലെ പല കലാകാരന്മാരും അവരുടെ മുൻഗാമികളുടെ സൃഷ്ടികളുടെ ചാരുതയിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്നില്ല. എന്നാൽ, അതേ സമയം, കല-നിഷ്കളങ്കതയിൽ അന്തർലീനമായ കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഉടനടി, അവർ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യന്മാർക്ക് അജ്ഞാതമായ "സാമൂഹ്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ" ഘടകങ്ങൾ കൊണ്ടുവരുന്നു. ഉദാഹരണമായി, ബെലാറഷ്യൻ കലാകാരന്റെ ചില അലങ്കാര വർഗ്ഗ രംഗങ്ങൾ ഇതാ എലീന നാർകെവിച്ച് , വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് സ്പെയിനിലേക്ക് കുടിയേറിയവൻ. അവളുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഒരു ആദർശലോകത്തിന്റെ വിരോധാഭാസമായ പുനർനിർമ്മാണമാണ്, എന്നും അവിസ്മരണീയമായ ഒരു പൊതു ഭൂതകാലമാണ്, മുൻ സിഐഎസിലെ എല്ലാ താമസക്കാർക്കും നന്നായി അറിയാം. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ അപ്രത്യക്ഷമായ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഗൃഹാതുരമായ സ്പന്ദനങ്ങൾ അടുക്കളയുടെ ഗന്ധങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അവിടെ ഹോസ്റ്റസ് അതിഥികളെ പ്രതീക്ഷിച്ച് ഒലിവിയറും ബഹളവും ഉണ്ടാക്കുന്നു, അവിടെ വേനൽക്കാല കോട്ടേജുകൾ നാടൻ വീടുകളെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, പിക്നിക്കുകളെ പ്രകൃതിയിലേക്ക് വിളിക്കുന്നു.

എലീന നാർകെവിച്ചിന്റെ കൃതികളിൽ ജ്യാമിതീയ വശങ്ങളിലെ വികലങ്ങൾ, കോമ്പോസിഷണൽ പ്ലാനുകളിലെ ശുദ്ധീകരിക്കാത്ത നിറം, ചിത്രങ്ങളുടെ അതിശയോക്തി കലർന്ന അനുപാതങ്ങൾ, നിഷ്കളങ്കമായ കലയുടെ മറ്റ് അടയാളങ്ങൾ എന്നിവ പോലുള്ള "നിഷ്‌കളങ്ക കല" വിഭാഗത്തിന്റെ ഔപചാരിക അടയാളങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും ഉണ്ടെങ്കിലും, വിദഗ്ധർ ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യുന്നു. അത്തരം പ്രവൃത്തികൾ കപട-നിഷ്കളങ്ക കലഅഥവാ " കൃത്രിമമായി നിഷ്കളങ്കമായ"- കലാകാരൻ അനുകരണീയമായി പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ. (നിഷ്കളങ്കമായ കലയുടെ മറ്റൊരു സവിശേഷത - ചിത്രത്തിന്റെ ബോധപൂർവമായ "ബാലിശത" - കലാകാരൻ വാണിജ്യ പൂർണ്ണതയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു Evgeniya Gapchinskaya ).

എലീന നർകെവിച്ചിന് സമാനമായ രീതിയിൽ, ഡൊനെറ്റ്സ്കിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കലാകാരി അവളുടെ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു - ഏഞ്ചല ജെറിച്ച് ... അവളുടെ ജോലിയെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ ഇതിനകം സംസാരിച്ചു.

ആഞ്ചല ജെറിച്ചിന്റെ ഡ്രോയിംഗുകളുടെ ആന്തരിക ലോകം ചിലപ്പോൾ ഫെല്ലിനിയുടെ സിനിമകളിലെ കഥാപാത്രങ്ങളെ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ മാന്ത്രികതയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താറുണ്ട്. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ വിരോധാഭാസവും അതേ സമയം വളരെ സ്നേഹനിർഭരമായ "ഒരു കാലഘട്ടത്തിന്റെ ചിത്രീകരണങ്ങളിൽ" കലാകാരൻ വിജയിക്കുന്നു. ഇതുകൂടാതെ, ആഞ്ചലയ്ക്ക് മനോഹരമായ ഒരു ഫാന്റസി ഉണ്ട്, കൂടാതെ പുഷ്കിൻ ഫാഷനിൽ ജീവിതത്തിന്റെ "മനോഹരമായ നിമിഷങ്ങൾ" പകർത്താനും കഴിയും.

മോസ്കോ കലാകാരനായ "ആർട്ട്-നേവ് വർക്ക്ഷോപ്പിലെ" അവളുടെ സഹപ്രവർത്തകനെക്കുറിച്ച് വ്ളാഡിമിർ ല്യൂബറോവ്, ഞങ്ങളും പറഞ്ഞു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ഒരു പരമ്പര "" ഭക്ഷണം കഴിക്കുന്നവർ”, ഭക്ഷ്യയോഗ്യമായ നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങളാൽ ഇത് കണ്ണിനെ സന്തോഷിപ്പിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ഈ“ ഗ്യാസ്ട്രോണമിക് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ”അവൻ തന്നെ വേർതിരിച്ചറിയുന്നില്ല. അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ജീവിതം, അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള ഒരു ഒഴികഴിവ് മാത്രമാണ് അവൾ. ... അദ്ദേഹത്തിന്റെ രസകരവും വൈകാരികവുമായ ചിത്രങ്ങളും അവിടെ കാണാം. (അല്ലെങ്കിൽ അവന്റെ സ്വകാര്യ വെബ്സൈറ്റിൽ www.lubarov.ru).

ല്യൂബറോവ് നാഗരികതയിൽ നിന്ന് തന്റെ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാനും ഉപജീവന കൃഷിയിൽ ഏർപ്പെടാനും ഗ്രാമത്തിലേക്ക് ഓടിപ്പോയെങ്കിൽ, "നിഷ്കളങ്ക കലാകാരൻ" വാലന്റൈൻ ഗുബറേവ് നിസ്നി നോവ്ഗൊറോഡിൽ നിന്ന് മിൻസ്കിലേക്ക് മാറി. (എലീന നർകെവിച്ചിന്റെ കുടിയേറ്റത്തിൽ നിന്നുള്ള നഷ്ടം നികത്താൻ എന്നപോലെ).

വാലന്റൈൻ ഗുബറേവിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ, അവിശ്വസനീയമായ ആകർഷകമായ ശക്തിയും ആകർഷണീയതയും ഉണ്ട്. കലയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള ആളുകൾ പോലും വൈകാരികമായും ക്രിയാത്മകമായും അവരോട് പ്രതികരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ഒരു നിശ്ചിത നിഷ്കളങ്കതയും വിരോധാഭാസവും വികൃതിയും സങ്കടവും ആഴത്തിലുള്ള തത്ത്വചിന്തയും നർമ്മവുമുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ, നിരവധി കഥാപാത്രങ്ങളും വിശദാംശങ്ങളും വസ്തുക്കളും ഉണ്ട്, ഒരു പാനൽ അഞ്ച് നില കെട്ടിടത്തിന്റെ ബാൽക്കണിയിൽ, നിരവധി തലമുറകളിലെ താമസക്കാരുടെ കാര്യങ്ങൾ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. പക്ഷേ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഉപജ്ഞാതാക്കൾ കൃത്യമായി കുറിക്കുന്നതുപോലെ: "പല കാര്യങ്ങളുണ്ട്, പക്ഷേ അമിതമായി ഒന്നുമില്ല." പെയിന്റിംഗുകളുടെ സൂക്ഷ്മമായ വിശദാംശങ്ങളോടുള്ള അഭിനിവേശത്തിന്, അദ്ദേഹത്തെ "" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ബെലാറഷ്യൻ ബ്രൂഗൽ". നിങ്ങൾക്കായി താരതമ്യം ചെയ്യുക - ഒറിജിനലിൽ ഇടതുവശത്ത് ബ്രൂഗൽ ഉണ്ട്, വലതുവശത്ത് ഗുബറേവിന്റെ സമാനമായ നൂറുകണക്കിന് പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഒന്ന്. (വഴിയിൽ, ആഭരണങ്ങളിൽ മിനിയേച്ചറുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, ബ്രൂഗൽ തന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ സ്കാൻഡിനേവിയൻ നാടോടിക്കഥകളിൽ നിന്നുള്ള 118 പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ ചിത്രീകരിച്ചു).

പൊതുവേ, ആദിമവാദത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായി, ഒരു വശത്ത്, ആധുനിക നഗരവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട ജീവിതത്തിന്റെ നിരാകരണവും ബഹുജന സംസ്കാരത്തിന്റെ ഉയർച്ചയും, മറുവശത്ത്, സങ്കീർണ്ണമായ വരേണ്യ കലകളോടുള്ള വെല്ലുവിളിയുമാണ്. ആദിമവാദികൾ ജനങ്ങളുടെയോ കുട്ടികളുടെയോ ബോധത്തിന്റെ പരിശുദ്ധി, വൈകാരികത, അവ്യക്തമായ വ്യക്തത എന്നിവയെ സമീപിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഈ പ്രവണതകൾ യൂറോപ്പിലെയും അമേരിക്കയിലെയും റഷ്യയിലെയും നിരവധി കലാകാരന്മാരെ സ്പർശിച്ചിട്ടുണ്ട്.

ഫ്രഞ്ച് കലാകാരനായ XIX-XX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ നിഷ്കളങ്കവും പ്രാകൃതവുമായ കലയുടെ മികച്ച പ്രതിനിധിയെ പരാമർശിക്കാതിരിക്കുക അസാധ്യമാണ്. ഹെൻറി റൂസോ ... ഭാവനയുടെ കലാപവും താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്ത ഡ്രോയിംഗ് രീതിയും കാരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ വാക്കുകളിൽ വിവരിക്കാൻ പൊതുവെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. പ്രായപൂർത്തിയായപ്പോൾ തന്നെ ഉചിതമായ വിദ്യാഭ്യാസം ഇല്ലാതെ അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗ് പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. ജീവിതത്തിലൊരിക്കലും കണ്ടിട്ടില്ലാത്ത വിദേശ കാടുകൾ അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും വരച്ചു. "ഒരു കുട്ടിക്കും ഇതുപോലെ വരയ്ക്കാൻ കഴിയും" എന്ന അനേകം ആക്ഷേപങ്ങൾ അവഗണിച്ച് റൂസോ തന്റെ തൊഴിലിന്റെ പാത പിന്തുടർന്നു. തൽഫലമായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ഥിരോത്സാഹം മികച്ച കലയുടെ ലോകത്തെ മാറ്റിമറിച്ച ആർക്കിമിഡിയൻ ലിവർ ആയി മാറി: ഹെൻറി റൂസ്സോയുടെ പ്രതിഭ തിരിച്ചറിയപ്പെട്ടു, ഒരു പുതിയ തലമുറയിലെ കലാകാരന്മാർ അവനിൽ നിന്ന് ബാറ്റൺ എടുത്തു.

പ്രിമിറ്റിവിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ മഹാനായ ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ അന്തർലീനമായിരുന്നു. പോൾ ഗൗഗിൻഒപ്പം ഹെൻറി മാറ്റിസ്.ഗൗഗിന്റെ "താഹിതിയൻ വുമൺ വിത്ത് മാമ്പഴം" അല്ലെങ്കിൽ മാറ്റിസ്സിന്റെ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള "ജോയ് ഓഫ് ലൈഫ്" നോക്കൂ: പ്രകൃതിയിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്ര. (മാറ്റിസ് ഒരു ഫൗവിസ്റ്റ് ആയിരുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല).

നിഷ്കളങ്കമായ കലയുടെ ശൈലിയുടെ അനുയായികളുടെ സ്വന്തം ഗ്രൂപ്പുകൾ റഷ്യയ്ക്ക് ഉണ്ടായിരുന്നു. "ജാക്ക് ഓഫ് ഡയമണ്ട്സ്" (പിപി കൊഞ്ചലോവ്സ്കി, II മാഷ്കോവ്), "ഡോങ്കിയുടെ വാൽ" (എംഎഫ് ലാരിയോനോവ്, എൻഎസ് ഗോഞ്ചറോവ, എം ഇസഡ് ചഗൽ) തുടങ്ങിയ ക്രിയേറ്റീവ് കമ്മ്യൂണിറ്റികളിലെ അംഗങ്ങളും അവരിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

പ്രാകൃതവാദത്തിന്റെ പ്രതിഭകളിൽ ഒരാൾ ശരിയാണ് നിക്കോ പിറോസ്മാനി ... ഒരു ചെറിയ ജോർജിയൻ ഗ്രാമത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം പഠിച്ച ഈ കലാകാരൻ പാൽ വിറ്റ് യാചകമായ വരുമാനം കൊണ്ട് ജീവിച്ചു. അവൻ പലപ്പോഴും തന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ വാങ്ങുന്നവർക്ക് സംഭാവന നൽകുകയോ കുറച്ച് പണം സഹായിക്കുമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ ഡീലർമാർക്ക് നൽകുകയോ ചെയ്തു. സന്തോഷകരമായ വിരുന്നുകൾ, കർഷക ജീവിതത്തിന്റെ രംഗങ്ങൾ, പ്രകൃതി - ഇവയാണ് പിറോസ്മാനിയെ പ്രചോദിപ്പിച്ച പ്രമേയങ്ങൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ എല്ലാ പിക്നിക്കുകളും ആഘോഷങ്ങളും ദേശീയ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ്. നാഗരിക ഫിലിസ്‌റ്റിനിസത്തിന്റെ തിരക്കിലും തിരക്കിലും ഒരു നഗറ്റ് കലാകാരന്റെ ഏകാന്തതയും ആശയക്കുഴപ്പവും ലോകത്തിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ (പൊതുവായി ഒരു ജീവജാലത്തിന്റെ) സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ദാർശനിക പ്രതിഫലനങ്ങളോടെ അവന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ തിരിയുന്നു, അവന്റെ വിരുന്നുകളും വിരുന്നുകളും നിമിഷങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ഭൗമിക ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷം.

നമുക്ക് ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകുന്നത് തുടരാം, പക്ഷേ ഒരു ചെറിയ ഉല്ലാസയാത്രയിൽ നിന്ന് പോലും, നിഷ്കളങ്ക കലയുടെ ബഹുസാംസ്കാരിക പ്രതിഭാസം വ്യക്തമാകും. "നിഷ്കളങ്കരായ കലാകാരന്മാരുടെ" പെയിന്റിംഗുകൾ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന നൂറുകണക്കിന് മ്യൂസിയങ്ങളും ഗാലറികളും ഇത് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. അല്ലെങ്കിൽ നൂറുകണക്കിന് ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ഡോളറിൽ കണക്കാക്കിയ നിഷ്കളങ്ക കലാസൃഷ്ടികളുടെ വിൽപ്പനയുടെ അളവ്.

പ്രകൃതിയിലെ എല്ലാ പ്രോട്ടോസോവകളെയും പോലെ, പ്രാകൃതവാദത്തിന്റെ തരം ഉറച്ചതും പൊരുത്തപ്പെടാവുന്നതുമായി മാറി. നിഷ്കളങ്ക കല വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് അക്കാദമിക് "കൃത്രിമ" ശാസ്ത്രങ്ങളല്ല (കലാ-നിഷ്കളങ്കരായ കലാകാരന്മാർക്ക് പലപ്പോഴും വിദ്യാഭ്യാസം ഇല്ലായിരുന്നു), മറിച്ച്, നിഷ്കളങ്ക കലയുടെ ഉത്ഭവത്തിനും ആവാസ വ്യവസ്ഥയ്ക്കും ഉള്ള പരിസ്ഥിതി ശാസ്ത്രജ്ഞർക്കും നിരൂപകർക്കും അപ്രാപ്യമായ പ്രകൃതിദത്ത പ്രതിഭാസമാണ്. മനുഷ്യൻ എന്ന സർവ്വശക്തനായ പ്രതിഭ വാഴുന്നിടത്ത്.

വിഭാഗത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ കാര്യത്തിൽ നിഷ്കളങ്കമായ കല, ലൂയിസ് അരഗോണിന്റെ പദപ്രയോഗത്തോട് ഞങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും യോജിക്കുന്നു: " ഈ ചിത്രങ്ങൾ നിഷ്കളങ്കമായി കണക്കാക്കുന്നത് നിഷ്കളങ്കമാണ്.»

“ഓയിൽ പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റിംഗ് ചെയ്യാനുള്ള ഒരു വേട്ട എന്നിൽ ജനിച്ചു. ഞാൻ അവ ഒരിക്കലും വരച്ചിട്ടില്ല: പക്ഷേ അത് ഒരു പരീക്ഷണമാക്കാൻ ഞാൻ തീരുമാനിക്കുകയും ക്യാൻവാസിൽ എന്നിൽ നിന്ന് ഒരു ഛായാചിത്രം പകർത്തുകയും ചെയ്തു, ”തുല കുലീനനായ ആൻഡ്രി ബൊലോടോവ് 1763 ലെ ശരത്കാലത്തിൽ തന്റെ ഡയറിയിൽ എഴുതി. രണ്ടര നൂറ്റാണ്ടിലേറെ കടന്നുപോയി, "പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റിംഗിനായുള്ള വേട്ട" നമ്മുടെ സമകാലികരെക്കാൾ നിലനിൽക്കുന്നു. ഒരിക്കലും പെൻസിലും ബ്രഷും കൈയിൽ എടുക്കാത്ത ആളുകൾക്ക് ഫൈൻ ആർട്‌സിനോടുള്ള അപ്രതിരോധ്യമായ അഭിനിവേശം പെട്ടെന്ന് പിടിക്കപ്പെടുന്നു.

ഒരു പുതിയ ദിശയുടെ ഉദയം

20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെയും 21-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെയും നിഷ്കളങ്കമായ കല മുൻ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പ്രാകൃതതയിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. ഇതിനുള്ള കാരണങ്ങൾ, വിചിത്രമായി, "പഠിച്ച" കലയുടെ വികാസത്തിലാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, പ്രമുഖ യൂറോപ്യൻ യജമാനന്മാർ അവരുടെ സമകാലിക സംസ്കാരത്തിന്റെ "തളർച്ച"യെക്കുറിച്ച് നന്നായി മനസ്സിലാക്കി. പണ്ട് നിലനിന്നിരുന്നതോ ഇപ്പോഴും ഗ്രഹത്തിന്റെ വിദൂര കോണുകളിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നതോ ആയ ക്രൂരവും പ്രാകൃതവുമായ ലോകത്തിൽ നിന്ന് ചൈതന്യം ആകർഷിക്കാൻ അവർ ശ്രമിച്ചു. ഈ പാത ആദ്യമായി സ്വീകരിച്ചവരിൽ ഒരാളാണ് പോൾ ഗൗഗിൻ. ജീർണിച്ച യൂറോപ്യൻ നാഗരികതയുടെ നേട്ടങ്ങൾ നിരസിച്ചുകൊണ്ട്, കലാകാരൻ "ആദിമ" ജീവിതത്തെയും "ആദിമ" സർഗ്ഗാത്മകതയെയും തുല്യമാക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, ഒരു കാട്ടാളന്റെ രക്തം സിരകളിൽ ഒഴുകുന്ന ഒരു മനുഷ്യനെപ്പോലെ തോന്നാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. "ഇവിടെ, എന്റെ കുടിലിനടുത്ത്, പൂർണ്ണ നിശബ്ദതയിൽ, പ്രകൃതിയുടെ മത്തുപിടിപ്പിക്കുന്ന സുഗന്ധങ്ങൾക്കിടയിൽ ഞാൻ അക്രമാസക്തമായ യോജിപ്പിനെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കാണുന്നു," ഗൗഗിൻ തഹിതിയിലെ തന്റെ താമസത്തെക്കുറിച്ച് എഴുതി.

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ പല യജമാനന്മാരും പ്രാകൃതമായ വശീകരണത്തിലൂടെ കടന്നുപോയി: ഹെൻറി മാറ്റിസ് ആഫ്രിക്കൻ ശില്പങ്ങൾ ശേഖരിച്ചു, പാബ്ലോ പിക്കാസോ തന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ ഹെൻറി റുസ്സോയുടെ ഛായാചിത്രം സ്വന്തമാക്കി ഒരു പ്രമുഖ സ്ഥലത്ത് തൂക്കി, മിഖായേൽ ലാരിയോനോവ് പൊതു കരകൗശല അടയാളങ്ങളും പ്രവൃത്തികളും കാണിച്ചു. ടാർഗെറ്റ് എക്സിബിഷനിൽ നിക്കോ പിറോസ്മാനാഷ്വിലിയുടെയും കുട്ടികളുടെ ചിത്രങ്ങളുടെയും.

1910-കൾ മുതൽ, പ്രാകൃത കലാകാരന്മാർക്ക് അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ പ്രൊഫഷണൽ കരകൗശല വിദഗ്ധർക്കൊപ്പം പ്രദർശിപ്പിക്കാനുള്ള അവസരം ലഭിച്ചു. തൽഫലമായി, ആദിമ നാടകീയമായ ഒരു മാറ്റത്തിന് വിധേയമായി: അത് സ്വന്തം കലാപരമായ മൂല്യം തിരിച്ചറിഞ്ഞു, പെരിഫറൽ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രതിഭാസമായി അവസാനിച്ചു. പ്രാകൃതത്തിന്റെ ലാളിത്യം കൂടുതൽ കൂടുതൽ സാങ്കൽപ്പികമാവുകയാണ്. തന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ് റൂസോ സമ്മതിച്ചു: "ഞാൻ എന്റെ നിഷ്കളങ്കത പാലിച്ചു ... ഇപ്പോൾ എനിക്ക് എന്റെ എഴുത്ത് ശൈലി മാറ്റാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, കഠിനാധ്വാനം കൊണ്ട് നേടിയെടുത്തു."

ഈ നിമിഷത്തിൽ, നിഷ്കളങ്ക കല പ്രാകൃതത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു പ്രത്യേക കലാപരമായ പ്രതിഭാസമായി കാണപ്പെടുന്നു. പലപ്പോഴും, നിഷ്കളങ്കരായ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ നോൺ-പ്രൊഫഷണൽ കലയായി നിർവചിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് ഒരു അക്കാദമിക് നിലവാരത്തിന്റെ കലാപരമായ പരിശീലനത്തിന്റെ അഭാവം എടുത്തുകാണിക്കുന്നു. എന്നാൽ അമച്വറിസത്തിൽ നിന്നും കരകൗശലത്തിൽ നിന്നും അതിന്റെ വ്യത്യാസം മനസ്സിലാക്കാൻ ഇത് പര്യാപ്തമല്ല. "നിഷ്‌കളങ്കം" ഫലത്തിൽ നിന്ന് ആന്തരിക കാരണങ്ങളിലേക്ക് ഊന്നൽ മാറ്റുന്നു. ഇത് "പഠിക്കാത്തത്" മാത്രമല്ല, "ലളിതമായ ചിന്താഗതിയുള്ളത്", "കലയില്ലാത്തത്" - പ്രതിഫലനങ്ങൾ അറിയാത്ത യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള, വ്യത്യസ്തമല്ലാത്ത സംവേദനം.

തനതുപ്രത്യേകതകൾ

സ്വയം-ആവിഷ്കാരത്തിനായി സ്വയം പഠിച്ച ഒരു വ്യക്തി അബോധാവസ്ഥയിൽ കുട്ടികളുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ രൂപങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നു - കോണ്ടൂർ, പരന്ന ഇടം, അലങ്കാരം അവൻ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പുതിയ ലോകത്തിന്റെ പ്രാഥമിക ഘടകങ്ങളായി. ഒരു മുതിർന്നയാൾക്ക് ഒരു കുട്ടിയെപ്പോലെ വരയ്ക്കാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ അയാൾക്ക് അവന്റെ ചുറ്റുപാടുകളെ ബാലിശമായ രീതിയിൽ നേരിട്ട് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും. നിഷ്കളങ്ക കലയുടെ സവിശേഷമായ സവിശേഷത കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളിലല്ല, മറിച്ച് അവന്റെ ബോധത്തിലാണ്. പെയിന്റിംഗും അതിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ലോകവും രചയിതാവിന് താൻ നിലനിൽക്കുന്ന ഒരു യാഥാർത്ഥ്യമായി അനുഭവപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ കലാകാരനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദർശനത്തിനും യാഥാർത്ഥ്യമില്ല: “ഞാൻ എഴുതാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും എന്നോടൊപ്പമുണ്ട്. ഇതെല്ലാം ഞാൻ പെട്ടെന്ന് ക്യാൻവാസിൽ കാണുന്നു. നിറത്തിലും ആകൃതിയിലും റെഡിമെയ്ഡ് ചെയ്ത ക്യാൻവാസിൽ വസ്തുക്കൾ ഉടനടി ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ഞാൻ ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ, ബ്രഷിനു കീഴിലുള്ള എല്ലാ വസ്തുക്കളും ഞാൻ പൂർത്തിയാക്കുന്നു, അവ ജീവനുള്ളതും ചലിക്കുന്നതുമാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു: മൃഗങ്ങളും രൂപങ്ങളും, വെള്ളവും, സസ്യങ്ങളും, പഴങ്ങളും എല്ലാ പ്രകൃതിയും ”(ഇ.എ. വോൾക്കോവ).

ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട വസ്തുക്കളുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകൾ രചയിതാവിന്റെ ഭാവനയിൽ ഭൗതികമായതും എന്നാൽ നിർജീവവുമായ ഫാന്റമുകളുടെ രൂപത്തിൽ നിലവിലുണ്ട്. ചിത്രം പൂർത്തിയാക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ മാത്രമാണ് അവരുടെ ആനിമേഷൻ നടക്കുന്നത്. ക്യാൻവാസിൽ സൃഷ്ടിച്ച ഈ ജീവിതം ഒരു പുതിയ മിഥ്യയുടെ പിറവിയാണ്.

// pichugin2

നിഷ്കളങ്കനായ കലാകാരൻ താൻ കാണുന്നതിനെ തനിക്കറിയാവുന്ന കാര്യമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നില്ല. കാര്യങ്ങൾ, ആളുകൾ, ലോകം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ ആശയങ്ങൾ അറിയിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, ജീവിതത്തിന്റെ ഒഴുക്കിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നിമിഷങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം യജമാനനെ സ്കീമാറ്റൈസേഷനിലേക്കും വ്യക്തതയിലേക്കും നയിക്കുന്നു - ലളിതമായ കാര്യങ്ങൾ മാറുമ്പോൾ അവ കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു.

താറാവുകളുള്ള തടാകം, വയലിലും പൂന്തോട്ടത്തിലും ജോലി, അലക്കൽ, രാഷ്ട്രീയ പ്രകടനം, വിവാഹ വിരുന്ന്. ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, ലോകം സാധാരണവും സാധാരണവും അൽപ്പം വിരസവുമാണ്. എന്നാൽ ഈ ലളിതമായ രംഗങ്ങൾ നമുക്ക് സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കാം. അവയിൽ, കഥ ദൈനംദിന ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് ആയിരിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചാണ്: ജീവിതവും മരണവും, നന്മയും തിന്മയും, സ്നേഹവും വിദ്വേഷവും, ജോലിയും ആഘോഷവും. ഒരു നിർദ്ദിഷ്‌ട എപ്പിസോഡിന്റെ ചിത്രീകരണം ഈ നിമിഷത്തിന്റെ ഫിക്സേഷൻ എന്ന നിലയിലല്ല, മറിച്ച് എക്കാലത്തെയും ഒരു ഉപദേശപരമായ കഥയായാണ് ഇവിടെ കാണുന്നത്. കലാകാരൻ വിചിത്രമായി വിശദാംശങ്ങൾ എഴുതുന്നു, പ്രധാനത്തെ ദ്വിതീയത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവില്ല, എന്നാൽ ഈ അപചയത്തിന് പിന്നിൽ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ഒരു സംവിധാനം ഉയർന്നുവരുന്നു, ആകസ്മികവും നൈമിഷികവുമായത് പൂർണ്ണമായും ഇല്ലാതാക്കുന്നു. അനുഭവപരിചയമില്ലായ്മ ഒരു എപ്പിഫാനിയായി മാറുന്നു: പ്രത്യേകമായതിനെക്കുറിച്ച് പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, നിഷ്കളങ്കനായ കലാകാരൻ മാറ്റമില്ലാത്തതും ശാശ്വതമായി നിലനിൽക്കുന്നതും അചഞ്ചലവുമായതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

ഒരു വിരോധാഭാസമായ രീതിയിൽ, നിഷ്കളങ്കമായ കല കലാപരമായ പരിഹാരങ്ങളുടെ അപ്രതീക്ഷിതതയും പരിമിതമായ തീമുകളിലേക്കും പ്ലോട്ടുകളിലേക്കും ഒരിക്കൽ കണ്ടെത്തിയ സാങ്കേതികതകളെ ഉദ്ധരിച്ച് ഗുരുത്വാകർഷണത്തെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ഈ കല സാർവത്രിക മാനുഷിക ആശയങ്ങൾ, സാധാരണ സൂത്രവാക്യങ്ങൾ, ആർക്കൈപ്പുകൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ആവർത്തന ഘടകങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്: സ്ഥലം, തുടക്കവും അവസാനവും, മാതൃഭൂമി (നഷ്ടപ്പെട്ട പറുദീസ), സമൃദ്ധി, അവധി, നായകൻ, സ്നേഹം, സമാധാനം.

പുരാണ അടിസ്ഥാനം

പുരാണ ചിന്തയിൽ, പ്രതിഭാസത്തിന്റെ സത്തയും ഉത്ഭവവും പരസ്പരം സമാനമാണ്. മിഥ്യയുടെ ആഴങ്ങളിലേക്കുള്ള തന്റെ യാത്രയിൽ, നിഷ്കളങ്കനായ കലാകാരൻ തുടക്കത്തിന്റെ ആദിരൂപത്തിൽ എത്തിച്ചേരുന്നു. തനിക്കായി ലോകത്തെ വീണ്ടും കണ്ടെത്തിയ ആദ്യത്തെ വ്യക്തിയോട് അയാൾക്ക് അടുപ്പം തോന്നുന്നു. വസ്തുക്കളും മൃഗങ്ങളും ആളുകളും അവന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ പുതിയതും തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്തതുമായ രൂപത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. എല്ലാത്തിനും പേരിടുന്ന ആദാമിനെപ്പോലെ, നിഷ്കളങ്കനായ കലാകാരൻ സാധാരണക്കാരന് പുതിയ അർത്ഥം നൽകുന്നു. സ്വർഗീയ ആനന്ദത്തിന്റെ പ്രമേയം അദ്ദേഹത്തിന് അടുത്തതും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമാണ്. ഒരു വ്യക്തിക്ക് ജനനം മുതൽ നൽകിയ ഒരു പ്രാഥമിക അവസ്ഥയായി കലാകാരൻ ഇഡ്‌ലിയെ മനസ്സിലാക്കുന്നു. നിഷ്കളങ്കമായ കല നമ്മെ മാനവികതയുടെ ബാല്യത്തിലേക്ക്, ആനന്ദകരമായ അജ്ഞതയിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്നതായി തോന്നുന്നു.

എന്നാൽ വീഴ്ചയുടെ പ്രമേയം അത്ര വ്യാപകമല്ല. "പറുദീസയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കൽ" എന്ന പ്ലോട്ടിന്റെ ജനപ്രീതി, ആദ്യ ആളുകളുടെ മിഥ്യയും നിഷ്കളങ്കനായ കലാകാരന്റെ വിധിയും, അവന്റെ മനോഭാവവും, ആത്മീയ ചരിത്രവും തമ്മിൽ ഒരു പ്രത്യേക ബന്ധത്തിന്റെ നിലനിൽപ്പിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. പുറത്താക്കപ്പെട്ടവർ, പറുദീസയുടെ മുഴകൾ - ആദവും ഹവ്വയും - ആനന്ദത്തിന്റെ നഷ്ടവും യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള അവരുടെ അഭിപ്രായവ്യത്യാസവും തീവ്രമായി അനുഭവിക്കുന്നു. അവർ നിഷ്കളങ്കരായ കലാകാരനുമായി അടുപ്പമുള്ളവരാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ബാലിശമായ ശാന്തതയും സൃഷ്ടിയുടെ ആനന്ദവും പ്രവാസത്തിന്റെ കയ്പും അവനറിയാം. ലോകത്തെ അറിയാനും വിശദീകരിക്കാനുമുള്ള കലാകാരന്റെ ആഗ്രഹവും അതിലേക്ക് ഐക്യം കൊണ്ടുവരാനും നഷ്ടപ്പെട്ട സമഗ്രത പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാനുമുള്ള ആഗ്രഹവും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യത്തെ നിഷ്കളങ്ക കല നിശിതമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

നിഷ്കളങ്ക കലയിൽ പലപ്പോഴും വളരെ ശക്തമായ "സ്വർഗ്ഗം നഷ്ടപ്പെട്ടു" എന്ന തോന്നൽ ചിത്രകാരന്റെ വ്യക്തിപരമായ അരക്ഷിതാവസ്ഥയെ കൂടുതൽ വഷളാക്കുന്നു. തൽഫലമായി, ഒരു ഹീറോ-ഡിഫൻഡറുടെ രൂപം പലപ്പോഴും ക്യാൻവാസുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. പരമ്പരാഗത കെട്ടുകഥകളിൽ, നായകന്റെ ചിത്രം അരാജകത്വത്തിനെതിരായ യോജിപ്പുള്ള തത്വത്തിന്റെ വിജയത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

നിഷ്കളങ്കരായ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ, വിജയിയുടെ രൂപം, ജനപ്രിയ പ്രിന്റുകളിൽ നിന്ന് നന്നായി അറിയപ്പെടുന്നു - ഇല്യ മുറോമെറ്റ്സ്, അനിക യോദ്ധാവ്, സുവോറോവ്, കോക്കസസിന്റെ ജേതാവ് ജനറൽ എർമോലോവ് - ആഭ്യന്തരയുദ്ധ വീരനായ ചാപേവിന്റെയും മാർഷലിന്റെയും സവിശേഷതകൾ ഏറ്റെടുക്കുന്നു. സുക്കോവ്. അവയെല്ലാം ഒരു സർപ്പ പോരാളിയുടെ പ്രതിച്ഛായയുടെ വ്യാഖ്യാനങ്ങളാണ്, ജനിതക ഓർമ്മയുടെ ആഴത്തിൽ സംഭരിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ സെന്റ് ജോർജ്ജ് ഒരു മഹാസർപ്പത്തെ കൊല്ലുന്നതിന്റെ പ്രതിരൂപത്തിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു.

യോദ്ധാവ്-സംരക്ഷകന്റെ വിപരീതം സാംസ്കാരിക നായകൻ-ഡെമിയർജ് ആണ്. മാത്രമല്ല, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഊന്നൽ ബാഹ്യ പ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് ഇച്ഛയുടെയും ആത്മാവിന്റെയും ആന്തരിക പിരിമുറുക്കത്തിലേക്ക് മാറുന്നു. ഡീമിയർജിന്റെ പങ്ക് ഒരു പുരാണ കഥാപാത്രത്തിന് വഹിക്കാൻ കഴിയും, ഉദാഹരണത്തിന്, വീഞ്ഞ് എങ്ങനെ നിർമ്മിക്കാമെന്ന് ആളുകളെ പഠിപ്പിച്ച ബച്ചസ്, അല്ലെങ്കിൽ അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു ചരിത്ര വ്യക്തി - ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ, പീറ്റർ I അല്ലെങ്കിൽ ലെനിൻ, ഈ ആശയം വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു. സ്വേച്ഛാധിപതി, ഭരണകൂടത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ, അല്ലെങ്കിൽ, പുരാണ ഉപപാഠത്തെ പരാമർശിച്ച്, പൂർവ്വികൻ.

എന്നാൽ കവിയുടെ ചിത്രം നിഷ്കളങ്ക കലയിൽ പ്രത്യേകിച്ചും ജനപ്രിയമാണ്. മിക്കപ്പോഴും, ഒരേ കോമ്പോസിഷണൽ ടെക്നിക് ഉപയോഗിക്കുന്നു: ഇരിക്കുന്ന ഒരു രൂപം ഒരു കടലാസും പേനയും കൈയിൽ ഒരു കവിതാ പുസ്തകവും ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ സാർവത്രിക സ്കീം കാവ്യാത്മക പ്രചോദനത്തിനുള്ള ഒരു സൂത്രവാക്യമായി വർത്തിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഒരു ഫ്രോക്ക് കോട്ട്, ലയൺഫിഷ്, ഹുസാർ മെന്റിക് അല്ലെങ്കിൽ കൊസോവോറോട്ട്ക എന്നിവ "ചരിത്രപരമായ" വിശദാംശങ്ങളായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അത് എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ആഴത്തിലുള്ള ആധികാരികത സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. കവി തന്റെ കവിതകളിലെ കഥാപാത്രങ്ങളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവൻ സൃഷ്ടിച്ച ലോകത്തിന്റെ ഇടം. ഈ ചിത്രം പ്രത്യേകിച്ച് നിഷ്കളങ്കരായ കലാകാരനുമായി വളരെ അടുത്താണ്, കാരണം അവൻ എപ്പോഴും തന്റെ നായകന്മാർക്ക് അടുത്തുള്ള ചിത്ര പ്രപഞ്ചത്തിൽ സ്വയം കാണുന്നു, സ്രഷ്ടാവിന്റെ പ്രചോദനം വീണ്ടും വീണ്ടും അനുഭവിക്കുന്നു.

സോവിയറ്റ് പ്രത്യയശാസ്ത്രം പല നിഷ്കളങ്കരായ കലാകാരന്മാരുടെയും സൃഷ്ടികളിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. പുരാണ മാതൃകകൾക്കനുസൃതമായി നിർമ്മിച്ച ഇത് "ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന്റെ ആരംഭം", "ജനങ്ങളുടെ നേതാക്കൾ" എന്നിവയുടെ ചിത്രങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തി, സജീവമായ നാടോടി അവധിക്ക് പകരം സോവിയറ്റ് ആചാരങ്ങൾ നൽകി: ഔദ്യോഗിക പ്രകടനങ്ങൾ, ഗംഭീരമായ മീറ്റിംഗുകളും ചടങ്ങുകളും, ഉൽപ്പാദന നേതാക്കൾക്കുള്ള അവാർഡുകളും. പോലെ.

എന്നാൽ നിഷ്കളങ്കനായ ഒരു കലാകാരന്റെ തൂലികയിൽ, ചിത്രീകരിച്ച രംഗങ്ങൾ "സോവിയറ്റ് ജീവിതരീതി" യുടെ ചിത്രീകരണങ്ങളേക്കാൾ കൂടുതലായി മാറുന്നു. ഒരു "കൂട്ടായ" വ്യക്തിയുടെ ഒരു ഛായാചിത്രം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് നിരവധി പെയിന്റിംഗുകളിൽ നിന്നാണ്, അതിൽ വ്യക്തിത്വം മങ്ങിക്കുകയും പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് തള്ളുകയും ചെയ്യുന്നു. കണക്കുകളുടെ അളവും പോസുകളുടെ കാഠിന്യവും നേതാക്കളും ജനക്കൂട്ടവും തമ്മിലുള്ള അകലം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. തൽഫലമായി, എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്നതിന്റെ അസ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും കൃത്രിമത്വത്തിന്റെയും ഒരു വികാരം ബാഹ്യ ക്യാൻവാസിലൂടെ വ്യക്തമായി കാണാം. നിഷ്കളങ്കമായ കലയുടെ ആത്മാർത്ഥതയുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്ന പ്രത്യയശാസ്ത്ര ഫാന്റമുകൾ, രചയിതാക്കളുടെ ഇഷ്ടത്തിന് വിരുദ്ധമായി, അസംബന്ധത്തിന്റെ തിയേറ്ററിലെ കഥാപാത്രങ്ങളായി മാറുന്നു.

// pichugin

നിഷ്കളങ്കതയുടെ സാരാംശം

നിഷ്കളങ്കമായ കലയിൽ, പാറ്റേൺ പകർത്തുന്ന ഒരു ഘട്ടം എപ്പോഴും ഉണ്ട്. പകർപ്പെടുക്കൽ കലാകാരന്റെ വ്യക്തിഗത രീതിയുടെ വികാസത്തിന്റെ ഒരു ഘട്ടമോ ബോധപൂർവമായ ഒരു സ്വതന്ത്ര സാങ്കേതികതയോ ആകാം. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ഫോട്ടോയിൽ നിന്ന് ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ ഇത് പലപ്പോഴും സംഭവിക്കുന്നു. നിഷ്കളങ്കനായ ഒരു കലാകാരന് "ഉയർന്ന" നിലവാരത്തിന് മുന്നിൽ ലജ്ജയില്ല. ജോലി നോക്കുമ്പോൾ, അവൻ ഒരു അനുഭവത്താൽ പിടിക്കപ്പെടുന്നു, ഈ വികാരം പകർപ്പിനെ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്നു.

ടാസ്‌ക്കിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയിൽ അൽപ്പം പോലും ലജ്ജിക്കാതെ, അലക്‌സി പിച്ചുഗിൻ "ദി ലാസ്റ്റ് ഡേ ഓഫ് പോംപൈ", "മോർണിംഗ് ഓഫ് ദി സ്ട്രെലെറ്റ്സ് എക്‌സിക്യൂഷൻ" എന്നിവ പെയിന്റ് ചെയ്ത മരം റിലീഫിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. കോമ്പോസിഷന്റെ പൊതുവായ രൂപരേഖകൾ കൃത്യമായി പിന്തുടർന്ന്, പിച്ചുഗിൻ വിശദാംശങ്ങളിൽ ഫാന്റസൈസ് ചെയ്യുന്നു. പോംപൈയുടെ അവസാന ദിനത്തിൽ, ഒരു വൃദ്ധനെ വഹിക്കുന്ന ഒരു യോദ്ധാവിന്റെ തലയിലെ കൂർത്ത റോമൻ ഹെൽമറ്റ് വൃത്താകൃതിയിലുള്ള തൊപ്പിയായി മാറുന്നു. "ദി മോർണിംഗ് ഓഫ് ദി സ്ട്രെൽറ്റ്സി എക്സിക്യൂഷൻ" എന്നതിൽ, വധശിക്ഷ നടപ്പാക്കുന്ന സ്ഥലത്തിനടുത്തുള്ള ഉത്തരവുകൾക്കായുള്ള ബോർഡ് ഒരു സ്കൂളിനോട് സാമ്യം പുലർത്താൻ തുടങ്ങുന്നു - കറുത്ത പശ്ചാത്തലത്തിൽ വെളുത്ത വാചകം (സൂറിക്കോവിന് ഇത് പെയിന്റ് ചെയ്യാത്ത മരത്തിന്റെ നിറമാണ്, പക്ഷേ വാചകമൊന്നുമില്ല. ). എന്നാൽ പ്രധാന കാര്യം, സൃഷ്ടികളുടെ പൊതുവായ കളറിംഗ് ഗണ്യമായി മാറുന്നു എന്നതാണ്. ഇത് റെഡ് സ്ക്വയറിലെ ഇരുണ്ട ശരത്കാല പ്രഭാതമോ ഒഴുകുന്ന ലാവയുടെ മിന്നലുകളാൽ തിളങ്ങുന്ന തെക്കൻ രാത്രിയോ അല്ല. നിറങ്ങൾ വളരെ ശോഭയുള്ളതും മനോഹരവുമാണ്, അവ പ്ലോട്ടുകളുടെ നാടകവുമായി ഏറ്റുമുട്ടുകയും സൃഷ്ടികളുടെ ആന്തരിക അർത്ഥം മാറ്റുകയും ചെയ്യുന്നു. അലക്സി പിച്ചുഗിൻ വിവർത്തനം ചെയ്ത നാടോടി ദുരന്തങ്ങൾ ഫെയർഗ്രൗണ്ട് ആഘോഷങ്ങളെ കൂടുതൽ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു.

"പഴയ" പ്രാകൃതത്തിന്റെ ആകർഷകമായ വശങ്ങളിലൊന്നായ മാസ്റ്ററുടെ "സൃഷ്ടിപരമായ അപകർഷതയുടെ സങ്കീർണ്ണത" ഈ ദിവസങ്ങളിൽ ഹ്രസ്വകാലമാണ്. കലാകാരന്മാർ അവരുടെ വളരെ നൈപുണ്യമില്ലാത്ത സൃഷ്ടികൾക്ക് അവരുടേതായ മനോഹാരിത ഉണ്ടെന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് പെട്ടെന്ന് കണ്ണുകൾ തുറക്കുന്നു. കലാനിരൂപകരും കളക്ടർമാരും മാധ്യമങ്ങളുമാണ് ഇതിന്റെ മനഃപൂർവമല്ലാത്ത കുറ്റവാളികൾ. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, വിരോധാഭാസമെന്നു പറയട്ടെ, നിഷ്കളങ്കമായ കലയുടെ പ്രദർശനങ്ങൾ ഒരു വിനാശകരമായ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. "അവരുടെ നിഷ്കളങ്കത നിലനിറുത്താൻ" റൂസോയെപ്പോലെ കുറച്ചുപേർ മാത്രമേ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നുള്ളൂ. ചിലപ്പോൾ ഇന്നലത്തെ നിഷ്കളങ്കർ - ബോധപൂർവ്വമോ അബോധാവസ്ഥയിലോ - സ്വന്തം രീതി വളർത്തിയെടുക്കാനുള്ള പാതയിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു, തങ്ങളെപ്പോലെ തന്നെ സ്റ്റൈലൈസ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുന്നു, പക്ഷേ പലപ്പോഴും, കലാവിപണിയുടെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഘടകത്താൽ മുറുകെ പിടിക്കുന്നു, അവർ ഗേറ്റുകൾ പോലെ, ആലിംഗനം ചെയ്യുന്നു. ബഹുജന സംസ്കാരം.

നിഷ്കളങ്കമായ കല, നിഷ്കളങ്കം - (എൻജിനീയർ. നിഷ്കളങ്ക കല)- അമേച്വർ ആർട്ട് (പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ്, ശിൽപം, അലങ്കാര കല, വാസ്തുവിദ്യ), അതുപോലെ സ്വയം പഠിപ്പിച്ച കലാകാരന്മാരുടെ വിഷ്വൽ വർക്ക് എന്നിവയുൾപ്പെടെ 18-20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പ്രാകൃത കലയുടെ മേഖലകളിലൊന്ന്. കസ്റ്റംസ് ഓഫീസർ എന്ന് വിളിപ്പേരുള്ള ഫ്രഞ്ച് കലാകാരനായ എ. റൂസോയുടെ ചിത്രങ്ങൾ നിഷ്കളങ്കമായ കലാസൃഷ്ടികളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹം തൊഴിൽപരമായി ഒരു കസ്റ്റംസ് ഓഫീസറായിരുന്നു, കൂടാതെ 18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ റഷ്യൻ ജനതയുടെ ഗംഭീരമായ പ്രവിശ്യാ ഛായാചിത്രങ്ങൾ. അജ്ഞാത കലാകാരന്മാർ.

ഒരു "നിഷ്കളങ്ക" കലാകാരൻ ഒരു "നിഷ്കളങ്കമല്ലാത്ത" കലാകാരനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തനാണ്, ഒരു ഷാമൻ ഒരു പ്രൊഫസറിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്: ഇരുവരും സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളാണ്, ഓരോരുത്തരും അവരുടേതായ രീതിയിൽ.

ദൈനംദിന പ്രാകൃത ഛായാചിത്രത്തിന്റെ പ്രത്യേകത കലാപരമായ ഭാഷയുടെ പ്രത്യേകതകൾ മാത്രമല്ല, തുല്യമായ അളവിൽ, പ്രകൃതിയുടെ സ്വഭാവത്താൽ തന്നെ. പൊതുവായി പറഞ്ഞാൽ, ഒരു വ്യാപാരിയുടെ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ കോമ്പോസിഷണൽ സ്കീം സമകാലിക പ്രൊഫഷണൽ കലയിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതാണ്. അതേ സമയം, മുഖങ്ങളുടെ തീവ്രത, സിലൗറ്റിന്റെ ഉയർന്ന ബോധം, പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക് എന്നിവ ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിനെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ ലുബോക്കുമായുള്ള ബന്ധം കൂടുതൽ അനുഭവപ്പെടുന്നു. പ്രകൃതിയോടുള്ള സമീപനത്തിൽ ഇത് പ്രാഥമികമായി പ്രകടമാണ്, ഇത് കലാകാരൻ നിഷ്കളങ്കമായും സമഗ്രമായും അലങ്കാരവും വർണ്ണാഭമായതുമായി കാണുന്നു. ദേശീയ റഷ്യൻ വംശീയ തരം മുഖത്തും വസ്ത്രങ്ങളിലും വ്യക്തമായി കാണാം. പ്രധാനത്തിന്റെയും ദ്വിതീയത്തിന്റെയും മനസ്സാക്ഷിപരമായ പുനർനിർമ്മാണം ഒരു സമഗ്രമായ ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു, സുപ്രധാന സ്വഭാവത്തിന്റെ ശക്തിയാൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്.

സാങ്കൽപ്പിക ഫാന്റസിയുടെ യഥാർത്ഥ തെളിച്ചം, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ പുതുമ, ആത്മാർത്ഥത എന്നിവയും ഡ്രോയിംഗ്, പെയിന്റിംഗ്, കോമ്പോസിഷൻ, മോഡലിംഗ് മുതലായവയിലെ പ്രൊഫഷണൽ കഴിവുകളുടെ അഭാവവും നിഷ്കളങ്ക കല.

നിഷ്കളങ്കമായ കലയുടെ സൃഷ്ടികൾ രൂപത്തിലും വ്യക്തിഗത ശൈലിയിലും വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, എന്നിരുന്നാലും, അവയിൽ പലതും രേഖീയ വീക്ഷണത്തിന്റെ അഭാവമാണ് (പല ആദിമവാദികളും വ്യത്യസ്ത സ്കെയിലുകളുടെ കണക്കുകൾ, രൂപങ്ങളുടെയും വർണ്ണ പിണ്ഡങ്ങളുടെയും പ്രത്യേക ഓർഗനൈസേഷൻ ഉപയോഗിച്ച് ആഴം അറിയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു), പരന്നത. , ലഘൂകരിച്ച താളവും സമമിതിയും, പ്രാദേശിക നിറങ്ങളുടെ സജീവമായ ഉപയോഗം , ഫോമുകളുടെ സാമാന്യവൽക്കരണം, ചില വൈകല്യങ്ങൾ കാരണം വസ്തുവിന്റെ പ്രവർത്തനക്ഷമത ഊന്നിപ്പറയുന്നു, കോണ്ടറിന്റെ വർദ്ധിച്ച പ്രാധാന്യം, സാങ്കേതികതകളുടെ ലാളിത്യം.

നിഷ്കളങ്കമായ കല, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ആത്മാവിൽ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസമുള്ളതും, ജീവിതത്തെ ഉറപ്പിക്കുന്നതും, ബഹുമുഖവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്, കൂടാതെ മിക്കപ്പോഴും ഉയർന്ന സൗന്ദര്യാത്മക പ്രാധാന്യവുമുണ്ട്. നിഷ്കളങ്ക കല, അത് പോലെ, "സാങ്കേതിക" ഒന്നിന് എതിരാണ്. നിഷ്കളങ്കമായ കലയിൽ, സാങ്കേതികതയില്ല, സ്കൂളില്ല, അത് പഠിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്, അത് നിങ്ങളിൽ നിന്ന് "വേഗം" ഒഴുകുന്നു. അത് സ്വയംപര്യാപ്തമാണ്. യജമാനന്മാർ അവനെ എങ്ങനെ വിലയിരുത്തുന്നു, ഏത് ശൈലിയാണ് അദ്ദേഹം ആരോപിക്കുന്നത്. ഇത് ആത്മാവിന്റെ ഒരു പ്രാഥമിക സർഗ്ഗാത്മകതയാണ്, പഠനം മൂർച്ച കൂട്ടുന്നതിനേക്കാൾ അതിന്റെ ശക്തി നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നതാണ്.

നിഷ്കളങ്കമായ കലയുടെ വശങ്ങളിലൊന്ന് രൂപങ്ങൾ, ചിത്രങ്ങൾ, സാങ്കേതികവിദ്യ എന്നിവയുടെ നിഷ്കളങ്കത അല്ലെങ്കിൽ ലാളിത്യമാണ്; അവനിൽ അഹങ്കാരം, നാർസിസിസം, അവകാശവാദങ്ങൾ ഇല്ല. എന്നാൽ രൂപത്തിന്റെ നിഷ്കളങ്കതയ്ക്ക് പിന്നിൽ, അർത്ഥങ്ങളുടെ ആഴം വ്യക്തമായി കാണാം (അല്ലെങ്കിൽ, നിഷ്കളങ്കമായി അവശേഷിക്കുന്നു, അത് കലയായി അവസാനിക്കും). അത് യഥാർത്ഥമാണ്. ഇത് ആർക്കും ലഭ്യമാണ് - ഒരു കുട്ടിക്കും വൃദ്ധനും, നിരക്ഷരനും, സയൻസ് ഡോക്ടർക്കും.

20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രാകൃത കലാകാരന്മാർ, ക്ലാസിക്കൽ, സമകാലിക പ്രൊഫഷണൽ കലകളുമായി പരിചയമുള്ളവർക്ക്, ഉചിതമായ സാങ്കേതിക പരിജ്ഞാനവും വൈദഗ്ധ്യവും ഇല്ലാത്ത പ്രൊഫഷണൽ കലയുടെ ചില സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ അനുകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുമ്പോൾ പലപ്പോഴും രസകരവും യഥാർത്ഥവുമായ കലാപരമായ പരിഹാരങ്ങൾ ഉണ്ട്.

റഷ്യയിൽ വളരെക്കാലമായി പ്രബലമായ അഭിപ്രായം നിഷ്കളങ്കമായ കല "ദ്വിതീയമാണ്" എന്നതായിരുന്നു. റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ (മറ്റ് ചിലത് പോലെ) "ആദിമ" എന്ന പദത്തിന് പ്രധാന - മൂല്യനിർണ്ണയ (കൃത്യമായി നെഗറ്റീവ്) അർത്ഥമുണ്ട്. അതിനാൽ, നിഷ്കളങ്കമായ കല എന്ന ആശയത്തിൽ വസിക്കുന്നതാണ് കൂടുതൽ ഉചിതം. വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ, ലാളിത്യം (അല്ലെങ്കിൽ ലഘൂകരിക്കൽ), വ്യക്തത, ചിത്രപരവും ആവിഷ്‌കൃതവുമായ ഭാഷയുടെ ഔപചാരികമായ ഉടനടി എന്നിവയാൽ വേർതിരിക്കപ്പെടുന്ന മികച്ച കലയുടെ പദവിയാണിത്, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ ലോകത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ദർശനം, നാഗരികതയാൽ ഭാരപ്പെടാത്തതാണ്. കൺവെൻഷനുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. അതേ സമയം, ആദ്യകാല അവന്റ്-ഗാർഡുകളും ഉത്തരാധുനികവാദികളും ആശയപരമായ കലാകാരന്മാരും പുതിയ ചിത്രരൂപങ്ങൾ തേടി, നിഷ്കളങ്കതയുടെ സ്വാഭാവികതയിലേക്കും നിഷ്കളങ്കതയിലേക്കും തിരിഞ്ഞത് അവർ മറന്നു. ചഗൽ സ്വയം പഠിപ്പിക്കുന്ന ജോലിയിൽ താൽപ്പര്യം കാണിച്ചു, മാലെവിച്ച് റഷ്യൻ ജനപ്രിയ പ്രിന്റുകളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, ലാരിയോനോവിന്റെയും ഗോഞ്ചറോവയുടെയും സൃഷ്ടിയിൽ നിഷ്കളങ്കൻ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം നേടി. നിഷ്കളങ്കമായ കലയുടെ സാങ്കേതികതകൾക്കും ചിത്രങ്ങൾക്കും നന്ദി, കബക്കോവ്, ബ്രസ്കിൻ, കോമർ, മെലാമിഡ് എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രകടനങ്ങൾക്കൊപ്പം വിജയം. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പല പ്രമുഖ കലാകാരന്മാരും അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രാകൃത ഭാഷയുടെ വിവിധ സാങ്കേതിക വിദ്യകളും ഘടകങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചു. (എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റുകൾ, പി. ക്ലീ, എം. ചാഗൽ, എച്ച്. മിറോ, പി. പിക്കാസോ തുടങ്ങിയവർ). നിഷ്കളങ്കമായ കലയിൽ, സംസ്കാരത്തിന്റെ പല പ്രതിനിധികളും നാഗരികതയുടെ അവസാനത്തിൽ നിന്ന് കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കുന്ന വഴികൾ കാണാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചപ്പാടും അതിന്റെ കലാപരമായ അവതരണത്തിന്റെ വഴികളും കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, നിഷ്കളങ്കമായ കല ഒരു വശത്ത് കുട്ടികളുടെ കലയെയും മറുവശത്ത് മാനസികരോഗികളുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയെയും സമീപിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അതിന്റെ സാരാംശത്തിൽ, നിഷ്കളങ്കമായ കല രണ്ടിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമാണ്. കുട്ടികളുടെ കലയോട് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ ഏറ്റവും അടുത്തത് ഓഷ്യാനിയയിലെയും ആഫ്രിക്കയിലെയും പുരാതന ജനങ്ങളുടെയും ആദിമനിവാസികളുടെയും നിഷ്കളങ്ക കലയാണ്. കുട്ടികളുടെ കലയിൽ നിന്നുള്ള അതിന്റെ അടിസ്ഥാന വ്യത്യാസം ആഴത്തിലുള്ള പവിത്രത, പാരമ്പര്യവാദം, കാനോനികത എന്നിവയിലാണ്. ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ ബാലിശമായ നിഷ്കളങ്കതയും ഉടനടിയും ഈ കലയിൽ എന്നെന്നേക്കുമായി മരവിച്ചതായി തോന്നുന്നു, അതിന്റെ പ്രകടന രൂപങ്ങളും കലാപരമായ ഭാഷയുടെ ഘടകങ്ങളും വിശുദ്ധ-മാന്ത്രിക പ്രാധാന്യവും ആരാധനാ പ്രതീകാത്മകതയും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരുന്നു, ഇതിന് യുക്തിരഹിതമായ അർത്ഥങ്ങളുടെ സ്ഥിരതയുള്ള മേഖലയുണ്ട്. കുട്ടികളുടെ കലയിൽ, അവർ വളരെ മൊബൈൽ ആണ്, ഒരു കൾട്ട് ലോഡ് വഹിക്കുന്നില്ല. അവനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, മാനസികരോഗികളുടെ കല, രൂപത്തിൽ പലപ്പോഴും അതിനോട് അടുത്താണ്, അതേ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളോടുള്ള വേദനാജനകമായ അഭിനിവേശം, അശുഭാപ്തി-വിഷാദ മാനസികാവസ്ഥ, താഴ്ന്ന നിലവാരത്തിലുള്ള കലാപരമായ സ്വഭാവം എന്നിവയാണ്.

“ചിത്രങ്ങൾ നിഷ്കളങ്ക കല. ശൈലി നിഷ്കളങ്ക കല "

നിഷ്കളങ്ക കല(ഇംഗ്ലീഷ് നിഷ്കളങ്കമായ കല) 18-21 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പ്രാകൃതത്വത്തിന്റെ ദിശകളിലൊന്നാണ്, അമേച്വർ കലയും (പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ്, അലങ്കാര കല, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ), സ്വയം പഠിപ്പിച്ച കലാകാരന്മാരുടെ വിഷ്വൽ വർക്ക് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

നിഷ്കളങ്ക കലയുടെ ശൈലിയിലുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ. നിഷ്കളങ്ക കലയ്ക്ക് അതിന്റെ ആരാധകരും ആസ്വാദകരുമുണ്ട്. പല കളക്ടർമാരും നിഷ്കളങ്കമായ കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പെയിന്റിംഗുകളുടെ ശേഖരം ശേഖരിക്കുന്നു.
നിഷ്കളങ്കരായ കലാകാരന്മാർ. നിഷ്കളങ്ക കലയുടെ കലാകാരന്മാരിൽ സ്വയം പഠിപ്പിച്ച കലാകാരന്മാരും നിഷ്കളങ്കമായ കലയുടെ ശൈലി അനുകരിക്കുന്ന പ്രൊഫഷണൽ കലാകാരന്മാരും ഉൾപ്പെടുന്നു.

നിഷ്കളങ്ക കല നമ്മുടെ പൊതു സാംസ്കാരിക പ്രതിഭാസവും പൈതൃകവുമാണ്. നിഷ്കളങ്ക കലയുടെ സൃഷ്ടികൾ സംരക്ഷിക്കുന്നതിനായി, നിഷ്കളങ്ക കലയുടെ പ്രത്യേക മ്യൂസിയങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു.
നിഷ്കളങ്ക കല. റഷ്യയിലെ നിഷ്കളങ്ക കല. മോസ്കോയിലെ മ്യൂസിയം ഓഫ് നേവ് ആർട്ട്. മോസ്കോ മ്യൂസിയം ഓഫ് നേവ് ആർട്ട് 1998 ജൂൺ 23 ന് സ്ഥാപിതമായി, ഇത് ഒരു സംസ്ഥാന സാംസ്കാരിക സ്ഥാപനമാണ്. മോസ്കോ ഗവൺമെന്റിന്റെ മോസ്കോ നഗരത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക സമിതിയുടെ അധികാരപരിധിയിലാണ് മോസ്കോ മ്യൂസിയം ഓഫ് നേവ് ആർട്ട്. റഷ്യയിൽ നിഷ്കളങ്ക കലയുടെ മറ്റ് മ്യൂസിയങ്ങളും ഉണ്ട്.
റഷ്യൻ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ, നിഷ്കളങ്ക കലയുടെ മ്യൂസിയങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ, നിഷ്കളങ്ക കലയുടെ കലാകാരന്മാരുടെ ധാരാളം പെയിന്റിംഗുകൾ ഉണ്ട്.

റഷ്യൻ നിഷ്കളങ്ക കല. സമകാലിക റഷ്യൻ കലയുടെ ഒരു പാളിയെന്ന നിലയിൽ നിഷ്കളങ്കരായ കലാകാരന്മാരുടെ പ്രവർത്തനത്തിന് ഗൗരവമേറിയതും ചിന്തനീയവുമായ ഒരു പഠനം ആവശ്യമാണ്, അതിൽ ഉപരിപ്ലവവും തീവ്രവുമായ വിധിന്യായങ്ങൾക്ക് സ്ഥാനമില്ല, അവ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ പലപ്പോഴും കാണപ്പെടുന്നു.
റഷ്യയിലെ നിഷ്കളങ്ക കല. റഷ്യൻ കലാപരമായ പരിശീലനത്തിൽ നിഷ്കളങ്കമായ കല എല്ലായ്പ്പോഴും നിലവിലുണ്ട്, എന്നാൽ സമീപകാല ദശകങ്ങളിൽ റഷ്യൻ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ നിഷ്കളങ്കമായ കലയ്ക്ക് സൗന്ദര്യാത്മക അംഗീകാരം ലഭിച്ചു.

റഷ്യയിലെ നിഷ്കളങ്ക കല. റഷ്യയിൽ വളരെക്കാലമായി, അത് ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള "ദ്വിതീയ പ്രാധാന്യം" ആണെന്നായിരുന്നു പ്രബലമായ അഭിപ്രായം. അതേ സമയം, ആദ്യകാല അവന്റ്-ഗാർഡുകളും ഉത്തരാധുനികവാദികളും ആശയപരമായ കലാകാരന്മാരും പുതിയ ചിത്രരൂപങ്ങൾ തേടി, നിഷ്കളങ്കതയുടെ സ്വാഭാവികതയിലേക്കും നിഷ്കളങ്കതയിലേക്കും തിരിഞ്ഞത് അവർ മറന്നു. ചഗൽ സ്വയം പഠിപ്പിക്കുന്ന ജോലിയിൽ താൽപ്പര്യം കാണിച്ചു, മാലെവിച്ച് റഷ്യൻ ജനപ്രിയ പ്രിന്റുകളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, ലാരിയോനോവിന്റെയും ഗോഞ്ചറോവയുടെയും സൃഷ്ടിയിൽ നിഷ്കളങ്കൻ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം നേടി. നിഷ്കളങ്കമായ കലയുടെ സാങ്കേതികതകൾക്കും ചിത്രങ്ങൾക്കും നന്ദി, കബക്കോവ്, ബ്രസ്കിൻ, കോമർ, മെലാമിഡ് എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രകടനങ്ങൾക്കൊപ്പം വിജയം.

റഷ്യയിലെ നിഷ്കളങ്ക കല. റഷ്യൻ റഷ്യൻ നിഷ്കളങ്കനായ കലാകാരന്, തന്റെ വിദേശ സഹപ്രവർത്തകനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഇതുവരെ ബഹുജന അംഗീകാരം ലഭിച്ചിട്ടില്ല. യഥാർത്ഥ കലാജീവിതവുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ലാത്ത സ്വന്തം ലോകമാണ് അദ്ദേഹം ജീവിക്കുന്നത്. അവൻ എല്ലായ്പ്പോഴും ധാരണ കണ്ടെത്തുന്നില്ല, മാത്രമല്ല ഓർഡറുകളിൽ വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ ഭാരപ്പെടുകയുള്ളൂ. അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു "സ്കൂളും" സാങ്കേതിക ഉപകരണങ്ങളും ഇല്ലാത്തതിനാൽ, പൊതുവായ കലാപരമായ സ്ട്രീമിലെ തന്റെ പങ്കാളിത്തത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന് ഉറപ്പില്ല. ഒരു നേതാവെന്നോ പയനിയറോ ആണെന്ന് നടിക്കാതെ അദ്ദേഹം സ്വതന്ത്രമായി പുതിയ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളും പുതിയ രൂപങ്ങളും സാങ്കേതികതകളും തിരയുകയും കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.
റഷ്യൻ നിഷ്കളങ്ക കലയുടെ സാധ്യത. റഷ്യൻ നിഷ്കളങ്ക കല നിരന്തരം പുതിയ അമേച്വർ കലാകാരന്മാരാൽ നിറയ്ക്കപ്പെടുന്നു. പ്രക്ഷുബ്ധമായ XXI നൂറ്റാണ്ടിൽ, പുതിയ പ്രഗത്ഭരായ യഥാർത്ഥ കലാകാരന്മാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും റഷ്യൻ നിഷ്കളങ്ക കലയ്ക്ക് ലോക പ്രശസ്തി നൽകുകയും ചെയ്യും.

നിഷ്കളങ്ക കലയ്ക്ക് അതിന്റെ ആരാധകരും അമേച്വർമാരും ഉണ്ട്. നിഷ്കളങ്കമായ കല തീർച്ചയായും അതിന്റെ കഴിവുള്ള എഴുത്തുകാരെ കണ്ടെത്തും. നിഷ്കളങ്ക കലയ്ക്ക് ഒരു ഭാവിയുണ്ട്.

പെയിന്റിംഗുകൾ നിഷ്കളങ്കമായ കല
മ്യൂസിയം ഓഫ് നേവ് ആർട്ട്
നിഷ്കളങ്കമായ ആർട്ട് പെയിന്റിംഗ്
നിഷ്കളങ്ക കലയുടെ ഗാലറി
റഷ്യയിലെ നിഷ്കളങ്ക കല
വിദേശ നിഷ്കളങ്ക കല