ലോകത്തിലെ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ. ലിസ്റ്റുകളും റഫറൻസുകളും

നിങ്ങൾ അറിഞ്ഞിരിക്കേണ്ട 10 സംഗീതസംവിധായകരുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് ഇതാ. നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി എഴുതിയ സംഗീതത്തെ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത് അസാധ്യമാണ്, വാസ്തവത്തിൽ അസാധ്യമാണെങ്കിലും, എക്കാലത്തെയും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനാണ് അദ്ദേഹം എന്ന് അവരിൽ ഓരോരുത്തരെയും കുറിച്ച് സുരക്ഷിതമായി പറയാൻ കഴിയും. എന്നിരുന്നാലും, ഈ സംഗീതസംവിധായകരെല്ലാം അവരുടെ സമകാലികരിൽ നിന്ന് ഉയർന്ന നിലവാരത്തിലുള്ള സംഗീതം രചിക്കുകയും ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ അതിരുകൾ പുതിയ പരിധികളിലേക്ക് ഉയർത്താൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്ത സംഗീതസംവിധായകരായി വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ലിസ്റ്റിൽ പ്രാധാന്യമോ വ്യക്തിഗത മുൻഗണനയോ പോലുള്ള ഒരു ക്രമവും അടങ്ങിയിട്ടില്ല. നിങ്ങൾ അറിഞ്ഞിരിക്കേണ്ട 10 മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ മാത്രം.

ഓരോ സംഗീതസംവിധായകനും ഒരു ഉദ്ധരണിക്ക് യോഗ്യമായ അവന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു വസ്തുതയുണ്ട്, അത് നിങ്ങൾ ഒരു വിദഗ്ദ്ധനെപ്പോലെ കാണപ്പെടും. പേരുകളിലേക്കുള്ള ലിങ്കിൽ ക്ലിക്കുചെയ്യുന്നതിലൂടെ, നിങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുഴുവൻ ജീവചരിത്രവും കണ്ടെത്തും. തീർച്ചയായും, ഓരോ യജമാനന്റെയും സുപ്രധാന കൃതികളിലൊന്ന് നിങ്ങൾക്ക് കേൾക്കാനാകും.

ലോക ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യക്തി. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രകടനം കാഴ്ചവെച്ചതും ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്നതുമായ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാൾ. ഓപ്പറ, ബാലെ, നാടകീയ പ്രകടനങ്ങൾക്കുള്ള സംഗീതം, കോറൽ കോമ്പോസിഷനുകൾ എന്നിവയുൾപ്പെടെ തന്റെ കാലത്ത് നിലവിലുണ്ടായിരുന്ന എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലും അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൈതൃകത്തിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് ഉപകരണ സൃഷ്ടികളാണ്: പിയാനോ, വയലിൻ, സെല്ലോ സോണാറ്റാസ്, പിയാനോ, വയലിൻ, ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, ഓവർച്ചറുകൾ, സിംഫണികൾക്കുള്ള കച്ചേരികൾ. ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ.

രസകരമായ വസ്തുത.

ആദ്യം, ബീഥോവൻ തന്റെ മൂന്നാമത്തെ സിംഫണി (1804) നെപ്പോളിയന് സമർപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, ഈ മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിൽ കമ്പോസർ ആകൃഷ്ടനായി, തന്റെ ഭരണത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ നായകനായി തോന്നിയിരുന്നു. എന്നാൽ നെപ്പോളിയൻ സ്വയം ചക്രവർത്തിയായി പ്രഖ്യാപിച്ചപ്പോൾ, ശീർഷക പേജിലെ തന്റെ സമർപ്പണം മറികടന്ന് ബീഥോവൻ ഒരു വാക്ക് മാത്രം എഴുതി - "വീരൻ".

എൽ. ബീഥോവന്റെ "മൂൺലൈറ്റ് സോണാറ്റ",കേൾക്കുക:

2. (1685-1750)

ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകനും ഓർഗാനിസ്റ്റും, ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രതിനിധി. സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാൾ. തന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, ബാച്ച് 1000 കൃതികൾ എഴുതി. ഓപ്പറ ഒഴികെ അക്കാലത്തെ എല്ലാ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു; ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത കലയുടെ നേട്ടങ്ങൾ അദ്ദേഹം സംഗ്രഹിച്ചു. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സംഗീത രാജവംശത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ.

രസകരമായ വസ്തുത.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, ബാച്ചിനെ കുറച്ചുകാണിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു ഡസനിലധികം കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

ജെ.എസ്.ബാച്ചിന്റെ ഡി മൈനറിലെ ടോക്കാറ്റയും ഫ്യൂഗും,കേൾക്കുക:

3. (1756-1791)

മികച്ച ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ, വിയന്ന ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധി, വിർച്യുസോ വയലിനിസ്റ്റ്, ഹാർപ്സികോർഡിസ്റ്റ്, ഓർഗാനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ, സംഗീതം, മെമ്മറി, മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള കഴിവ് എന്നിവയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് അസാധാരണമായ ചെവി ഉണ്ടായിരുന്നു. ഏത് വിഭാഗത്തിലും മികവ് പുലർത്തിയ ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ എന്ന നിലയിൽ, ശാസ്ത്രീയ സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം പരക്കെ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

രസകരമായ വസ്തുത.

കുട്ടിക്കാലത്ത്, മൊസാർട്ട് ഇറ്റാലിയൻ ഗ്രിഗോറിയോ അല്ലെഗ്രിയുടെ മിസെറെറെ (ഒരു പൂച്ച. ഡേവിഡിന്റെ 50-ാം സങ്കീർത്തനത്തിന്റെ വാചകം വായിക്കുക) മനഃപാഠമാക്കുകയും റെക്കോർഡ് ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

W.A. മൊസാർട്ടിന്റെ "ലിറ്റിൽ നൈറ്റ് സെറിനേഡ്", കേൾക്കുക:

4. (1813-1883)

ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, കണ്ടക്ടർ, നാടകകൃത്ത്, തത്ത്വചിന്തകൻ. XIX-XX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ അദ്ദേഹം യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, പ്രത്യേകിച്ച് ആധുനികത. വാഗ്നറുടെ ഓപ്പറകൾ അവയുടെ മഹത്തായ അളവും ശാശ്വതമായ മാനുഷിക മൂല്യങ്ങളും കൊണ്ട് വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു.

രസകരമായ വസ്തുത.

1848-1849 കാലഘട്ടത്തിൽ ജർമ്മനിയിൽ നടന്ന പരാജയപ്പെട്ട വിപ്ലവത്തിൽ വാഗ്നർ പങ്കെടുക്കുകയും ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റിനൊപ്പം അറസ്റ്റിൽ നിന്ന് ഒളിക്കാൻ നിർബന്ധിതനാവുകയും ചെയ്തു.

ആർ. വാഗ്നറുടെ "വാൽക്കറി" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള "ഫ്ലൈറ്റ് ഓഫ് ദി വാൽക്കറീസ്",കേൾക്കുക

5. (1840-1893)

ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ സ്കൂളിന്റെ കേന്ദ്ര വ്യക്തി. വെർഡിക്ക് സ്റ്റേജിനെക്കുറിച്ചും സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചും കുറ്റമറ്റ കരകൗശലത്തെക്കുറിച്ചും ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹം ഓപ്പറ പാരമ്പര്യങ്ങളെ നിരസിച്ചില്ല (വാഗ്നറിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി), മറിച്ച് അവ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു (ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ), അദ്ദേഹം ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയെ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തി, അത് റിയലിസം കൊണ്ട് നിറച്ചു, അതിന് മൊത്തത്തിലുള്ള ഐക്യം നൽകി.

രസകരമായ വസ്തുത.

വെർഡി ഒരു ഇറ്റാലിയൻ ദേശീയവാദിയായിരുന്നു, ഓസ്ട്രിയയിൽ നിന്ന് ഇറ്റലി സ്വതന്ത്രമായതിന് ശേഷം 1860-ൽ ആദ്യത്തെ ഇറ്റാലിയൻ പാർലമെന്റിലേക്ക് തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു.

ഡി. വെർഡിയുടെ "ലാ ട്രാവിയാറ്റ" എന്ന ഓപ്പറയുടെ ഓവർചർ,കേൾക്കുക:

7. ഇഗോർ ഫെഡോറോവിച്ച് സ്ട്രാവിൻസ്കി (1882-1971)

റഷ്യൻ (അമേരിക്കൻ - എമിഗ്രേഷൻ ശേഷം) കമ്പോസർ, കണ്ടക്ടർ, പിയാനിസ്റ്റ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാൾ. സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ സൃഷ്ടികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കരിയറിൽ ഒരുപോലെയാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ശൈലി വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിൽ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നുവെങ്കിലും, കാമ്പും റഷ്യൻ വേരുകളും അവശേഷിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ കൃതികളിലും പ്രകടമാണ്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മുൻനിര നവീനന്മാരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. . ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൽ മാത്രമല്ല, നിരവധി സംഗീതജ്ഞരെ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

രസകരമായ വസ്തുത.

ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത്, സംഗീതസംവിധായകൻ ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് പോകുമ്പോൾ റോമൻ കസ്റ്റംസ് ഉദ്യോഗസ്ഥർ പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ഛായാചിത്രം കണ്ടുകെട്ടി. ഛായാചിത്രം ഭാവിയനുസരിച്ച് വരച്ചതാണ്, കസ്റ്റംസ് ഉദ്യോഗസ്ഥർ ഈ സർക്കിളുകളും ലൈനുകളും ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള എൻക്രിപ്റ്റ് ചെയ്ത ക്ലാസിഫൈഡ് മെറ്റീരിയലുകളായി തെറ്റിദ്ധരിച്ചു.

ഐ.എഫ്. സ്ട്രാവിൻസ്കി "ദ ഫയർബേർഡ്" എന്ന ബാലെയിൽ നിന്നുള്ള സ്യൂട്ട്,കേൾക്കുക:

8. ജോഹാൻ സ്ട്രോസ് (1825-1899)

ഓസ്ട്രിയൻ ലൈറ്റ് മ്യൂസിക് കമ്പോസർ, കണ്ടക്ടർ, വയലിനിസ്റ്റ്. "വാൾട്ട്‌സിന്റെ രാജാവ്", അദ്ദേഹം നൃത്ത സംഗീതത്തിന്റെയും ഓപ്പററ്റയുടെയും വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത പൈതൃകത്തിൽ 500-ലധികം വാൾട്ട്‌സ്, പോൾകാസ്, ക്വാഡ്രില്ലുകൾ, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള നൃത്ത സംഗീതം എന്നിവയും നിരവധി ഓപ്പററ്റകളും ബാലെകളും ഉൾപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് നന്ദി, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വിയന്നയിൽ വാൾട്ട്സ് വളരെ പ്രചാരത്തിലായി.

രസകരമായ വസ്തുത.

ജോഹാൻ സ്ട്രോസിന്റെ പിതാവ് ജോഹാനും പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞനുമാണ്, അതിനാൽ "വാൾട്ട്സ് രാജാവിനെ" ഇളയ അല്ലെങ്കിൽ മകൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹോദരന്മാരായ ജോസഫും എഡ്വേർഡും പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകരായിരുന്നു.

ജെ. സ്ട്രോസ് എഴുതിയ വാൾട്ട്സ് "മനോഹരമായ നീല ഡാന്യൂബിൽ", കേൾക്കുക:

9. സെർജി വാസിലിയേവിച്ച് റഹ്മാനിനോവ് (1873-1943)

ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കൽ മ്യൂസിക് സ്കൂളിന്റെ മികച്ച പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളും സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളും. തന്റെ ഹ്രസ്വ ജീവിതത്തിൽ, ഓർക്കസ്ട്ര, ചേംബർ, പിയാനോ സംഗീതം എന്നിവയിൽ ഷുബെർട്ട് ഗണ്യമായ സംഭാവനകൾ നൽകി, ഇത് ഒരു തലമുറയിലെ സംഗീതസംവിധായകരെ സ്വാധീനിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സംഭാവന ജർമ്മൻ പ്രണയങ്ങളുടെ വികാസത്തിന് ആയിരുന്നു, അതിൽ 600-ലധികം അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു.

രസകരമായ വസ്തുത.

ഷുബെർട്ടിന്റെ സുഹൃത്തുക്കളും സഹ സംഗീതജ്ഞരും ഒത്തുചേർന്ന് ഷുബെർട്ടിന്റെ സംഗീതം അവതരിപ്പിച്ചു. ഈ മീറ്റിംഗുകളെ "ഷുബർട്ടിയാഡ്സ്" (ഷുബെർട്ടിയഡ്സ്) എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ഒരുതരം ആദ്യ ഫാൻ ക്ലബ്!

F.P. ഷുബെർട്ടിന്റെ "ആവേ മരിയ", കേൾക്കുക:

നിങ്ങൾ അറിഞ്ഞിരിക്കേണ്ട മികച്ച കമ്പോസർമാരുടെ വിഷയം തുടരുന്നു, പുതിയ മെറ്റീരിയൽ.

ക്ലാസിക്കുകളിൽ നിന്ന് എന്തെങ്കിലും കേൾക്കൂ - എന്താണ് മികച്ചത്?! പ്രത്യേകിച്ച് വാരാന്ത്യങ്ങളിൽ, നിങ്ങൾക്ക് വിശ്രമിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുമ്പോൾ, ദിവസത്തെ വേവലാതികൾ, പ്രവൃത്തി ആഴ്ചയിലെ വേവലാതികൾ എന്നിവ മറക്കുക, മനോഹരങ്ങളെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കാണുക, സ്വയം സന്തോഷിപ്പിക്കുക. ചിന്തിക്കുക, വളരെക്കാലം മുമ്പ് പ്രതിഭകളായ രചയിതാക്കളാണ് ക്ലാസിക്കൽ കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചത്, എന്തെങ്കിലുമൊരു വർഷത്തേക്ക് നിലനിൽക്കുമെന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. ഈ കൃതികൾ ഇപ്പോഴും ഇഷ്ടപ്പെടുകയും കേൾക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അവ ക്രമീകരണങ്ങളും ആധുനിക വ്യാഖ്യാനങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ആധുനിക പ്രോസസ്സിംഗിൽ പോലും, മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികൾ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതമായി തുടരുന്നു. അദ്ദേഹം സമ്മതിക്കുന്നതുപോലെ, ക്ലാസിക്കൽ കൃതികൾ മിഴിവുള്ളവയാണ്, കൂടാതെ എല്ലാ കൗശലക്കാരും ബോറടിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല.

ഒരുപക്ഷേ, എല്ലാ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർക്കും ഒരു പ്രത്യേക ചെവിയുണ്ട്, സ്വരത്തോടും മെലഡിയോടും പ്രത്യേക സംവേദനക്ഷമതയുണ്ട്, ഇത് അവരുടെ സ്വഹാബികൾക്ക് മാത്രമല്ല, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ശാസ്ത്രീയ സംഗീത ആരാധകരുടെയും പതിനായിരക്കണക്കിന് തലമുറകൾ ആസ്വദിക്കുന്ന സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കാൻ അവരെ അനുവദിച്ചു. നിങ്ങൾക്ക് ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം ഇഷ്ടമാണോ എന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോഴും സംശയമുണ്ടെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ കണ്ടുമുട്ടേണ്ടതുണ്ട്, വാസ്തവത്തിൽ, നിങ്ങൾ ഇതിനകം തന്നെ മികച്ച സംഗീതത്തിന്റെ ദീർഘകാല ആരാധകനാണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ബോധ്യമാകും.

ഇന്ന് നമ്മൾ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ 10 സംഗീതസംവിധായകരെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കും.

ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച്

ഒന്നാം സ്ഥാനം അർഹതപ്പെട്ടതാണ്. ജർമ്മനിയിൽ ഒരു പ്രതിഭ ജനിച്ചു. ഏറ്റവും കഴിവുള്ള സംഗീതസംവിധായകൻ ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിനും ഓർഗനുമായി സംഗീതം എഴുതി. സംഗീതസംവിധായകൻ സംഗീതത്തിൽ ഒരു പുതിയ ശൈലി സൃഷ്ടിച്ചില്ല. എന്നാൽ തന്റെ കാലത്തെ എല്ലാ ശൈലികളിലും പൂർണത സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. 1000-ലധികം രചനകളുടെ രചയിതാവാണ് അദ്ദേഹം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ബാച്ച്ജീവിതകാലത്ത് അദ്ദേഹം പരിചയപ്പെട്ട വ്യത്യസ്ത സംഗീത ശൈലികൾ സംയോജിപ്പിച്ചു. സംഗീത റൊമാന്റിസിസം പലപ്പോഴും ബറോക്ക് ശൈലിയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരുന്നു. ജീവിതത്തിൽ ജോഹാൻ ബാച്ച്ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന് അർഹമായ അംഗീകാരം ലഭിച്ചില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് ഏകദേശം 100 വർഷത്തിനുശേഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തോടുള്ള താൽപര്യം ഉയർന്നു. ഇന്ന് അദ്ദേഹം ഭൂമിയിൽ ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായി അറിയപ്പെടുന്നു. ഒരു വ്യക്തി, അധ്യാപകൻ, സംഗീതജ്ഞൻ എന്നീ നിലകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യേകത അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. ബാച്ച്ആധുനികവും ആധുനികവുമായ സംഗീതത്തിന്റെ അടിത്തറയിട്ടു, സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെ പ്രീ-ബാച്ച്, പോസ്റ്റ്-ബാച്ച് എന്നിങ്ങനെ വിഭജിച്ചു. സംഗീതമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു ബാച്ച്ഇരുണ്ടതും ഇരുണ്ടതും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം അടിസ്ഥാനപരവും ഉറച്ചതും സംയമനം പാലിക്കുന്നതും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതുമാണ്. പക്വതയുള്ള, ജ്ഞാനിയായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിഫലനങ്ങളായി. സൃഷ്ടി ബാച്ച്നിരവധി സംഗീതസംവിധായകരെ സ്വാധീനിച്ചു. അവരിൽ ചിലർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ നിന്ന് ഒരു ഉദാഹരണം എടുക്കുകയോ അവയിൽ നിന്ന് തീമുകൾ ഉപയോഗിക്കുകയോ ചെയ്തു. കൂടാതെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സംഗീതജ്ഞർ സംഗീതം വായിക്കുന്നു ബാച്ച്അവളുടെ സൗന്ദര്യത്തെയും പൂർണതയെയും അഭിനന്ദിക്കുന്നു. ഏറ്റവും സെൻസേഷണൽ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്ന് - "ബ്രാൻഡൻബർഗ് കച്ചേരികൾ"- സംഗീതം എന്നതിന്റെ മികച്ച തെളിവ് ബാച്ച്വളരെ ഇരുണ്ടതായി കണക്കാക്കാനാവില്ല:

വുൾഫ്ഗാങ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ട്

ഇത് ഒരു പ്രതിഭയായി ശരിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. നാലാമത്തെ വയസ്സിൽ, അദ്ദേഹം ഇതിനകം വയലിനും ഹാർപ്‌സികോർഡും സ്വതന്ത്രമായി വായിച്ചു, ആറാമത്തെ വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം സംഗീതം രചിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഏഴാമത്തെ വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ഹാർപ്‌സികോർഡ്, വയലിൻ, ഓർഗൻ എന്നിവ വിദഗ്ധമായി മെച്ചപ്പെടുത്തി, പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞരുമായി മത്സരിച്ചു. ഇതിനകം 14 വയസ്സിൽ മൊസാർട്ട്- ഒരു അംഗീകൃത സംഗീതസംവിധായകൻ, 15 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ - ബൊലോഗ്നയിലെയും വെറോണയിലെയും സംഗീത അക്കാദമികളിൽ അംഗം. സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, സംഗീതം, മെമ്മറി, മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള കഴിവ് എന്നിവയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് അസാധാരണമായ ഒരു ചെവി ഉണ്ടായിരുന്നു. 23 ഓപ്പറകൾ, 18 സോണാറ്റകൾ, 23 പിയാനോ കച്ചേരികൾ, 41 സിംഫണികൾ എന്നിവയും അതിലേറെയും - അദ്ദേഹം അതിശയിപ്പിക്കുന്ന നിരവധി കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. കമ്പോസർ അനുകരിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല, സംഗീതത്തിന്റെ പുതിയ വ്യക്തിത്വത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പുതിയ മോഡൽ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു. ജർമ്മനിയിൽ സംഗീതം എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല മൊസാർട്ട്"ആത്മാവിന്റെ സംഗീതം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ കമ്പോസർ തന്റെ ആത്മാർത്ഥവും സ്നേഹനിർഭരവുമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ കാണിച്ചു. ഏറ്റവും വലിയ മെലോഡിസ്റ്റ് ഓപ്പറയ്ക്ക് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം നൽകി. ഓപ്പറ മൊസാർട്ട്- ഇത്തരത്തിലുള്ള സംഗീത കലയുടെ വികാസത്തിലെ ഒരു യുഗം. മൊസാർട്ട്ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായി പരക്കെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: അക്കാലത്തെ എല്ലാ സംഗീത രൂപങ്ങളിലും അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിക്കുകയും എല്ലാത്തിലും മികച്ച വിജയം നേടുകയും ചെയ്തു എന്നതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യേകത. ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്ന ഭാഗങ്ങളിൽ ഒന്ന് - "ടർക്കിഷ് മാർച്ച്":

ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ

മറ്റൊരു മഹാനായ ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക്-ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു പ്രധാന വ്യക്തിയായിരുന്നു. ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് ഒന്നുമറിയാത്തവർക്കുപോലും അതിനെക്കുറിച്ച് അറിയാം. ബീഥോവൻലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രകടനം കാഴ്ചവെച്ചതും ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്നതുമായ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ്. മഹാനായ സംഗീതസംവിധായകൻ യൂറോപ്പിൽ നടന്ന ഭീമാകാരമായ പ്രക്ഷോഭങ്ങൾക്ക് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുകയും അതിന്റെ ഭൂപടം വീണ്ടും വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ വലിയ അട്ടിമറികളും വിപ്ലവങ്ങളും സൈനിക ഏറ്റുമുട്ടലുകളും സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് സിംഫണിക് കാര്യങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. വീരോചിതമായ പോരാട്ടത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം സംഗീതത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചു. അനശ്വര കൃതികളിൽ ബീഥോവൻജനങ്ങളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും സാഹോദര്യത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടം, ഇരുട്ടിനെതിരെ വെളിച്ചത്തിന്റെ വിജയത്തിൽ അചഞ്ചലമായ വിശ്വാസം, അതുപോലെ മനുഷ്യരാശിയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും സന്തോഷത്തിന്റെയും സ്വപ്നങ്ങൾ എന്നിവ നിങ്ങൾ കേൾക്കും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും അതിശയകരവുമായ വസ്തുതകളിലൊന്ന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചെവി രോഗം പൂർണ്ണമായ ബധിരതയായി വികസിച്ചു എന്നതാണ്, എന്നാൽ ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, സംഗീതസംവിധായകൻ സംഗീതം എഴുതുന്നത് തുടർന്നു. ഏറ്റവും മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളായും അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. സംഗീതം ബീഥോവൻഅതിശയകരമാംവിധം ലളിതവും ശ്രോതാക്കളുടെ വിശാലമായ പ്രേക്ഷകർക്ക് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമാണ്. തലമുറകൾ മാറുന്നു, യുഗങ്ങൾ പോലും, സംഗീതം ബീഥോവൻഇപ്പോഴും ആളുകളുടെ ഹൃദയങ്ങളെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും ആനന്ദിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികളിൽ ഒന്ന് - "മൂൺലൈറ്റ് സോണാറ്റ":

റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ

മഹാന്റെ പേരിനൊപ്പം റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർമിക്കപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു "വിവാഹ ഗായകസംഘം"അഥവാ "വാൽക്കറികളുടെ വിമാനം"... എന്നാൽ അദ്ദേഹം ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ എന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, ഒരു തത്ത്വചിന്തകൻ എന്ന നിലയിലും അറിയപ്പെടുന്നു. വാഗ്നർഅദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത കൃതികളെ ഒരു നിശ്ചിത ദാർശനിക ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി കണക്കാക്കി. കൂടെ വാഗ്നർഓപ്പറകളുടെ ഒരു പുതിയ സംഗീത യുഗം ആരംഭിച്ചു. സംഗീതസംവിധായകൻ ഓപ്പറയെ ജീവിതത്തിലേക്ക് അടുപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന് സംഗീതം ഒരു മാർഗ്ഗം മാത്രമാണ്. റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ- സംഗീത നാടകത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവ്, ഓപ്പറകളുടെയും നടത്തിപ്പ് കലയുടെയും പരിഷ്കർത്താവ്, സംഗീതത്തിന്റെ ഹാർമോണിക്, സ്വരമാധുര്യമുള്ള ഭാഷയുടെ പുതുമയുള്ളവൻ, സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പുതിയ രൂപങ്ങളുടെ സ്രഷ്ടാവ്. വാഗ്നർ- ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ദൈർഘ്യമേറിയ സോളോ ഏരിയ (14 മിനിറ്റ് 46 സെക്കൻഡ്), ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ദൈർഘ്യമേറിയ ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറ (5 മണിക്കൂർ 15 മിനിറ്റ്) എന്നിവയുടെ രചയിതാവ്. ജീവിതത്തിൽ റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർഒന്നുകിൽ ആരാധിക്കപ്പെടുകയോ വെറുക്കപ്പെടുകയോ ചെയ്ത ഒരു വിവാദ വ്യക്തിയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. പലപ്പോഴും രണ്ടും ഒരുമിച്ചാണ്. മിസ്റ്റിക് പ്രതീകാത്മകതയും യഹൂദ വിരുദ്ധതയും അദ്ദേഹത്തെ ഹിറ്റ്‌ലറുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സംഗീതസംവിധായകനാക്കി, പക്ഷേ ഇസ്രായേലിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ വഴി അടച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, സംഗീതസംവിധായകനെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവരോ എതിരാളികളോ ഒരു കമ്പോസർ എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്വം നിഷേധിക്കുന്നില്ല. ആദ്യ കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന് മികച്ച സംഗീതം റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർഒരു തുമ്പും കൂടാതെ നിങ്ങളെ ആഗിരണം ചെയ്യുന്നു, തർക്കങ്ങൾക്കും വിയോജിപ്പുകൾക്കും ഇടമില്ല:

ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട്

ഓസ്ട്രിയൻ കമ്പോസർ ഒരു സംഗീത പ്രതിഭയാണ്, മികച്ച ഗാനരചയിതാക്കളിൽ ഒരാളാണ്. തന്റെ ആദ്യ ഗാനം എഴുതുമ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് 17 വയസ്സ് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. ഒരു ദിവസം 8 പാട്ടുകൾ എഴുതാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. തന്റെ സർഗ്ഗാത്മക ജീവിതത്തിനിടയിൽ, ഗോഥെ, ഷില്ലർ, ഷേക്സ്പിയർ എന്നിവരുൾപ്പെടെ നൂറിലധികം മഹാകവികളുടെ വാക്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അദ്ദേഹം 600 ലധികം രചനകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അതുകൊണ്ടാണ് ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട്ആദ്യ 10-ൽ. സർഗ്ഗാത്മകതയാണെങ്കിലും ഷുബെർട്ട്വളരെ വൈവിധ്യമാർന്ന, ശൈലികൾ, ആശയങ്ങൾ, പുനർജന്മങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഉപയോഗത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, വോക്കൽ, പാട്ട് വരികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ നിലനിൽക്കുകയും നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മുമ്പ് ഷുബെർട്ട്ഈ ഗാനം അപ്രധാനമായ ഒരു വിഭാഗമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, അത് കലാപരമായ പൂർണ്ണതയിലേക്ക് ഉയർത്തിയത് അദ്ദേഹമാണ്. അതിലുപരിയായി, ബന്ധമില്ലാത്തതായി തോന്നുന്ന ഒരു ഗാനവും ചേംബർ സിംഫണിക് സംഗീതവും അദ്ദേഹം സംയോജിപ്പിച്ചു, ഇത് ഗാന-റൊമാന്റിക് സിംഫണിയുടെ ഒരു പുതിയ ദിശയിലേക്ക് നയിച്ചു. വോക്കൽ, പാട്ട് വരികൾ ലളിതവും ആഴമേറിയതും സൂക്ഷ്മവും അടുപ്പമുള്ളതുമായ മനുഷ്യാനുഭവങ്ങളുടെ ലോകമാണ്, അത് വാക്കുകളിലല്ല, ശബ്ദത്തിലാണ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്. ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട്വളരെ ചെറിയ ജീവിതമാണ് ജീവിച്ചത്, 31 വയസ്സ് മാത്രം. സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ വിധി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തേക്കാൾ സങ്കടകരമല്ല. മരണ ശേഷം ഷുബെർട്ട്പ്രസിദ്ധീകരിക്കാത്ത നിരവധി കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ അവശേഷിച്ചു, ബന്ധുക്കളുടെയും സുഹൃത്തുക്കളുടെയും ബുക്ക്‌കേസുകളിലും ഡ്രോയറുകളിലും സൂക്ഷിച്ചു. ഏറ്റവും അടുത്ത ആളുകൾക്ക് പോലും അദ്ദേഹം എഴുതിയതെല്ലാം അറിയില്ലായിരുന്നു, വർഷങ്ങളോളം അദ്ദേഹം പ്രധാനമായും പാട്ടിന്റെ രാജാവായി മാത്രമേ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരുന്നുള്ളൂ. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ചില കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് അരനൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം മാത്രമാണ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്. ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ടതും പ്രശസ്തവുമായ കൃതികളിൽ ഒന്ന് ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട് – "സായാഹ്ന സെറിനേഡ്":

റോബർട്ട് ഷുമാൻ

സമാനമായ ദാരുണമായ വിധിയോടെ, ജർമ്മൻ കമ്പോസർ റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ്. അതിശയകരമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ സംഗീതം അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം ലഭിക്കാൻ, കേൾക്കുക "കാർണിവൽ" റോബർട്ട് ഷുമാൻ... റൊമാന്റിക് ശൈലിയുടെ സ്വന്തം വ്യാഖ്യാനം സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട് ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. റോബർട്ട് ഷുമാൻധാരാളം കഴിവുകൾ സമ്മാനിച്ചു, വളരെക്കാലമായി സംഗീതം, കവിത, പത്രപ്രവർത്തനം, ഭാഷാശാസ്ത്രം എന്നിവയിൽ നിന്ന് തീരുമാനിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല (അദ്ദേഹം ഒരു ബഹുഭാഷാ പണ്ഡിതനായിരുന്നു, ഇംഗ്ലീഷ്, ഫ്രഞ്ച്, ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷകളിൽ നിന്ന് നന്നായി വിവർത്തനം ചെയ്തു). അദ്ദേഹം ഒരു അത്ഭുതകരമായ പിയാനിസ്റ്റ് കൂടിയായിരുന്നു. എന്നിട്ടും പ്രധാന തൊഴിലും അഭിനിവേശവും ഷൂമാൻസംഗീതം ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകവും ആഴത്തിലുള്ള മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ സംഗീതത്തിൽ, സംഗീതം പ്രധാനമായും സംഗീതസംവിധായകന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ ദ്വൈതതയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അഭിനിവേശത്തിന്റെ പൊട്ടിത്തെറിയും സ്വപ്നങ്ങളുടെ ലോകത്തേക്കുള്ള പിൻവാങ്ങലും അശ്ലീലമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധവും ആദർശത്തിനായുള്ള പരിശ്രമവും. മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒന്ന് റോബർട്ട് ഷുമാൻ, എല്ലാവരും തീർച്ചയായും കേൾക്കണം:

ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻ

ഒരുപക്ഷേ സംഗീത ലോകത്തെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ധ്രുവം. സംഗീതസംവിധായകൻ പോളണ്ടിൽ ഈ തലത്തിലുള്ള ഒരു സംഗീത പ്രതിഭ ജനിച്ചതിന് മുമ്പോ ശേഷമോ അല്ല. ധ്രുവങ്ങൾ അവരുടെ മഹത്തായ സ്വഹാബിയെക്കുറിച്ച് അവിശ്വസനീയമാംവിധം അഭിമാനിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, ചലച്ചിത്ര സംഗീതസംവിധായകൻ മാതൃരാജ്യത്തെക്കുറിച്ച് ആവർത്തിച്ച് പാടുന്നു, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യത്തെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു, ദാരുണമായ ഭൂതകാലത്തെക്കുറിച്ച് വിലപിക്കുന്നു, ഒരു മികച്ച ഭാവിയെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വപ്നങ്ങൾ. ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻപിയാനോയ്ക്ക് മാത്രമായി സംഗീതം എഴുതിയ ചുരുക്കം ചില സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകത്തിൽ ഓപ്പറകളോ സിംഫണികളോ ഇല്ല, എന്നാൽ പിയാനോ കഷണങ്ങൾ അവയുടെ എല്ലാ വൈവിധ്യത്തിലും അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ നിരവധി പ്രശസ്ത പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ ശേഖരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമാണ്. ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻകഴിവുള്ള പിയാനിസ്റ്റ് എന്നും അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു പോളിഷ് സംഗീതസംവിധായകനാണ്. അദ്ദേഹത്തിന് 39 വർഷം മാത്രമേ ജീവിച്ചിരുന്നുള്ളൂ, പക്ഷേ നിരവധി മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു: ബല്ലാഡുകൾ, ആമുഖങ്ങൾ, വാൾട്ട്‌സ്, മസുർക്കകൾ, നോക്‌ടൂണുകൾ, പോളോണൈസുകൾ, എറ്റുഡുകൾ, സോണാറ്റകൾ എന്നിവയും അതിലേറെയും. അവരിൽ ഒരാൾ - "ബല്ലാഡ് നമ്പർ 1, ജി മൈനർ".

ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ്

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം. അവൻ താരതമ്യേന ദീർഘവും അതിശയകരവുമായ സമ്പന്നമായ ജീവിതം നയിച്ചു, ദാരിദ്ര്യവും സമ്പത്തും അനുഭവിച്ചു, സ്നേഹത്തെ കണ്ടുമുട്ടുകയും അവഹേളനം നേരിടുകയും ചെയ്തു. ജനനം മുതലുള്ള തന്റെ കഴിവിന് പുറമേ, ജോലി ചെയ്യാനുള്ള മികച്ച കഴിവും അദ്ദേഹത്തിന് ഉണ്ടായിരുന്നു. ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ്സംഗീതത്തിന്റെ ആസ്വാദകരുടെയും ആരാധകരുടെയും പ്രശംസ മാത്രമല്ല നേടിയത്. ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ എന്ന നിലയിലും പിയാനിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിലും, 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂറോപ്യൻ നിരൂപകരിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് സാർവത്രിക അംഗീകാരം ലഭിച്ചു. 1300-ലധികം കൃതികൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻപിയാനോയ്ക്ക് വേണ്ടിയുള്ള വർക്കുകൾക്ക് മുൻഗണന നൽകി. മിടുക്കനായ പിയാനിസ്റ്റ് ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ്പിയാനോയിൽ ഒരു മുഴുവൻ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ശബ്ദം എങ്ങനെ പുനർനിർമ്മിക്കണമെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് അറിയാമായിരുന്നു, സമർത്ഥമായി മെച്ചപ്പെടുത്തി, സംഗീത രചനകളുടെ അതിശയകരമായ ഓർമ്മയുണ്ട്, കാഴ്ച വായനയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് തുല്യമായിരുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന് ദയനീയമായ പ്രകടന ശൈലി ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിലും പ്രതിഫലിച്ചു, വൈകാരികമായി ആവേശഭരിതവും വീരോചിതവും, വർണ്ണാഭമായ സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ശ്രോതാക്കളിൽ മായാത്ത മുദ്ര പതിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. പിയാനോ കച്ചേരികളാണ് കമ്പോസറുടെ കോളിംഗ് കാർഡ്. ഈ കൃതികളിൽ ഒന്ന്. കൂടാതെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിൽ ഒന്ന് ഇല – "സ്നേഹത്തിന്റെ സ്വപ്നങ്ങൾ":

ജോഹന്നാസ് ബ്രാംസ്

സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു പ്രധാന വ്യക്തിയാണ് ജോഹന്നാസ് ബ്രാംസ്... സംഗീതം കേൾക്കുകയും ഇഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്യുക ബ്രഹ്മാസ്നല്ല രുചിയും റൊമാന്റിക് സ്വഭാവത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയും ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ബ്രഹ്മാസ്ഒരു ഓപ്പറ പോലും എഴുതിയില്ല, പക്ഷേ മറ്റെല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലും അദ്ദേഹം സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. പ്രത്യേക മഹത്വം ബ്രഹ്മാസ്അവന്റെ സിംഫണികൾ കൊണ്ടുവന്നു. ഇതിനകം തന്നെ ആദ്യ കൃതികളിൽ, കമ്പോസറുടെ മൗലികത പ്രകടമാണ്, അത് കാലക്രമേണ അതിന്റേതായ ശൈലിയിലേക്ക് രൂപാന്തരപ്പെട്ടു. ഞങ്ങൾ എല്ലാ പ്രവൃത്തികളും പരിഗണിക്കുകയാണെങ്കിൽ ബ്രഹ്മാസ്, കമ്പോസർ തന്റെ മുൻഗാമികളുടെയോ സമകാലികരുടെയോ സൃഷ്ടികളാൽ ശക്തമായി സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടുവെന്ന് പറയാനാവില്ല. ഒപ്പം സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ തോത് കൊണ്ട് ബ്രഹ്മാസ്പലപ്പോഴും താരതമ്യം ബാച്ച്ഒപ്പം ബീഥോവൻ... മൂന്ന് മഹത്തായ ജർമ്മൻകാരുടെ കൃതികൾ സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ ഒരു മുഴുവൻ യുഗത്തിന്റെയും പരിസമാപ്തിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു എന്ന അർത്ഥത്തിൽ ഈ താരതമ്യം ന്യായീകരിക്കപ്പെടുന്നു. വ്യത്യസ്തമായി ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ്ജീവിതം ജോഹന്നാസ് ബ്രാംസ്പ്രക്ഷുബ്ധമായ സംഭവങ്ങൾ ഇല്ലാത്തതായിരുന്നു. അദ്ദേഹം ശാന്തമായ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് മുൻഗണന നൽകി, തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് തന്റെ കഴിവിനും സാർവത്രിക ബഹുമാനത്തിനും അംഗീകാരം ലഭിച്ചു, കൂടാതെ ഗണ്യമായ ബഹുമതികളും ലഭിച്ചു. ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതം, അതിൽ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തി ബ്രഹ്മാസ്പ്രത്യേകിച്ച് ഉജ്ജ്വലവും യഥാർത്ഥവുമായ പ്രഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നു, അവന്റേതാണ് "ജർമ്മൻ റിക്വയം" 10 വർഷമായി രചയിതാവ് സൃഷ്ടിക്കുകയും അമ്മയ്ക്ക് സമർപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു കൃതി. നിങ്ങളുടെ സംഗീതത്തിൽ ബ്രഹ്മാസ്പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യം, മുൻകാല മഹത്തായ പ്രതിഭകളുടെ കല, അവരുടെ മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ സംസ്കാരം എന്നിവയിൽ കിടക്കുന്ന മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ ശാശ്വത മൂല്യങ്ങളെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു.

ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡി

ഇല്ലാത്ത മികച്ച പത്ത് സംഗീതസംവിധായകർ ഏതൊക്കെയാണ് ?? ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ ഓപ്പറകൾക്ക് പ്രശസ്തനാണ്. അദ്ദേഹം ഇറ്റലിയുടെ ദേശീയ പ്രശസ്തി നേടി, ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയുടെ വികസനത്തിന്റെ പര്യവസാനമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം. ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങളും യോഗ്യതകളും അമിതമായി വിലയിരുത്താൻ കഴിയില്ല. രചയിതാവിന്റെ മരണത്തിന് ഒരു നൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം ഇന്നും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ഏറ്റവും ജനപ്രിയവും സാർവത്രികമായി അവതരിപ്പിച്ചതും ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ ആസ്വാദകർക്കും പ്രേമികൾക്കും അറിയപ്പെടുന്നവയാണ്.

വേണ്ടി വെർഡിഓപ്പറയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം നാടകമായിരുന്നു. സംഗീതസംവിധായകൻ സൃഷ്ടിച്ച റിഗോലെറ്റോ, ഐഡ, വയലറ്റ, ഡെസ്ഡെമോണ എന്നിവരുടെ സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ, ശോഭയുള്ള മെലഡിയും നായകന്മാരുടെ ആഴവും, ജനാധിപത്യപരവും സങ്കീർണ്ണവുമായ സംഗീത സവിശേഷതകൾ, അക്രമാസക്തമായ അഭിനിവേശങ്ങൾ, ശോഭയുള്ള സ്വപ്നങ്ങൾ എന്നിവ ജൈവപരമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. വെർഡിമനുഷ്യന്റെ വികാരങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ മനഃശാസ്ത്രജ്ഞനായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം കുലീനതയും ശക്തിയും, അതിശയകരമായ സൗന്ദര്യവും ഐക്യവും, വിവരണാതീതമായ മനോഹരമായ മെലഡികളും, അതിശയകരമായ ഏരിയകളും ഡ്യുയറ്റുകളുമാണ്. അഭിനിവേശങ്ങൾ തിളച്ചുമറിയുന്നു, ഹാസ്യവും ദുരന്തവും ഇഴചേർന്ന് ലയിക്കുന്നു. തന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ ഓപ്പറ പ്ലോട്ടുകൾ വെർഡി, "യഥാർത്ഥവും രസകരവും ... വികാരാധീനവും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി അഭിനിവേശവും" ആയിരിക്കണം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്ക കൃതികളും ഗൗരവമേറിയതും ദുരന്തപൂർണവുമാണ്, വൈകാരിക നാടകീയ സാഹചര്യങ്ങളും മഹാന്മാരുടെ സംഗീതവും കാണിക്കുന്നു വെർഡിഎന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് പ്രകടിപ്പിക്കുകയും സാഹചര്യത്തിന്റെ ഉച്ചാരണത്തിന് ഊന്നൽ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ സ്കൂൾ നേടിയ എല്ലാ മികച്ചതും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന അദ്ദേഹം, ഓപ്പറ പാരമ്പര്യങ്ങളെ നിഷേധിച്ചില്ല, എന്നാൽ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയെ പരിഷ്കരിച്ചു, അത് റിയലിസത്തിൽ നിറയ്ക്കുകയും അതിന് മൊത്തത്തിലുള്ള ഐക്യം നൽകുകയും ചെയ്തു. അതേ സമയം, അദ്ദേഹം തന്റെ പരിഷ്കരണം പ്രഖ്യാപിച്ചില്ല, അതിനെക്കുറിച്ച് ലേഖനങ്ങൾ എഴുതിയില്ല, മറിച്ച് ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ ഓപ്പറകൾ എഴുതി. മാസ്റ്റർപീസുകളിലൊന്നിന്റെ ജൈത്രയാത്ര വെർഡി- ഓപ്പറകൾ - ഇറ്റാലിയൻ ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോകുകയും യൂറോപ്പിലും റഷ്യയിലും അമേരിക്കയിലും തുടരുകയും ചെയ്തു, മികച്ച സംഗീതസംവിധായകന്റെ കഴിവുകൾ തിരിച്ചറിയാൻ സന്ദേഹവാദികളെ പോലും നിർബന്ധിച്ചു.

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ 10 സംഗീതസംവിധായകർഅപ്ഡേറ്റ് ചെയ്തത്: ഏപ്രിൽ 13, 2019 രചയിതാവ്: ഹെലീന

സോവിയറ്റ്, ഇന്നത്തെ റഷ്യൻ സ്കൂളുകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പിൻഗാമിയായ റഷ്യൻ കമ്പോസിംഗ് സ്കൂൾ 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ യൂറോപ്യൻ സംഗീത കലയെ റഷ്യൻ നാടോടി മെലഡികളുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് യൂറോപ്യൻ രൂപത്തെയും റഷ്യൻ ചൈതന്യത്തെയും ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതസംവിധായകരുമായി ആരംഭിച്ചു.

ഈ പ്രശസ്തരായ ആളുകളെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ധാരാളം കാര്യങ്ങൾ പറയാൻ കഴിയും, അവരെല്ലാം ലളിതമല്ല, ചിലപ്പോൾ ദാരുണമാണ്, എന്നാൽ ഈ അവലോകനത്തിൽ ഞങ്ങൾ സംഗീതജ്ഞരുടെ ജീവിതത്തെയും പ്രവർത്തനത്തെയും കുറിച്ച് ഒരു ഹ്രസ്വ വിവരണം നൽകാൻ ശ്രമിച്ചു.

1. മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക

(1804-1857)

മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക ഓപ്പറ റസ്ലാനും ല്യൂഡ്മിലയും രചിക്കുമ്പോൾ. 1887, കലാകാരൻ ഇല്യ എഫിമോവിച്ച് റെപിൻ

"സൗന്ദര്യം സൃഷ്ടിക്കാൻ, ഒരാൾ ശുദ്ധമായ ആത്മാവായിരിക്കണം."

റഷ്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ സ്ഥാപകനും ലോക പ്രശസ്തി നേടിയ ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ കമ്പോസറുമാണ് മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക. റഷ്യൻ നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള പാരമ്പര്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ സംഗീത കലയിൽ ഒരു പുതിയ പദമായിരുന്നു.

സ്മോലെൻസ്ക് പ്രവിശ്യയിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ വിദ്യാഭ്യാസം നേടി. ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ രൂപീകരണവും മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്കയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ആശയവും A.S. പുഷ്കിൻ, V.A. Zhukovsky, A.S. ഗ്രിബോഡോവ്, A.A. ഡെൽവിഗ് തുടങ്ങിയ വ്യക്തികളുമായുള്ള നേരിട്ടുള്ള ആശയവിനിമയത്തിലൂടെ സുഗമമാക്കി. 1830-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്പിലേക്കുള്ള ഒരു നീണ്ട യാത്രയും അക്കാലത്തെ പ്രമുഖ സംഗീതസംവിധായകരുമായ വി. ബെല്ലിനി, ജി. ഡോണിസെറ്റി, എഫ്. മെൻഡൽസോൺ, പിന്നീട് ജി. ബെർലിയോസ്, ജെ. മേയർബീർ എന്നിവരുമായി നടത്തിയ കൂടിക്കാഴ്ചകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് ക്രിയാത്മകമായ പ്രചോദനം നൽകി.

ലോകസംഗീതം, റഷ്യൻ കോറൽ ആർട്ട്, യൂറോപ്യൻ സിംഫണിക്, ഓപ്പററ്റിക് എന്നിവയിൽ ആദ്യമായി എല്ലാവരും ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിച്ച ഓപ്പറ "ഇവാൻ സൂസാനിൻ" ("ലൈഫ് ഫോർ ദി സാർ") അരങ്ങേറിയതിന് ശേഷം 1836-ൽ എംഐ ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് വിജയം ലഭിച്ചു. പരിശീലനം ജൈവികമായി സംയോജിപ്പിച്ചു, കൂടാതെ സുസാനിനെപ്പോലെ ഒരു നായകനും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രം ദേശീയ സ്വഭാവത്തിന്റെ മികച്ച സവിശേഷതകൾ സംഗ്രഹിക്കുന്നു.

വിഎഫ് ഒഡോവ്സ്കി ഓപ്പറയെ "കലയിലെ ഒരു പുതിയ ഘടകം, അതിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു - റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ കാലഘട്ടം."

രണ്ടാമത്തെ ഓപ്പറ - ഇതിഹാസമായ റുസ്ലാനും ല്യൂഡ്‌മിലയും (1842), പുഷ്‌കിന്റെ മരണത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലും സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രയാസകരമായ ജീവിതസാഹചര്യങ്ങളിലും, ഈ കൃതിയുടെ ആഴത്തിലുള്ള നൂതനമായ സത്ത കാരണം, അവ്യക്തമായി സ്വീകരിച്ചു. പ്രേക്ഷകരും അധികാരികളും, ഒപ്പം എംഐ ഗ്ലിങ്കാ അനുഭവങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു. അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം ധാരാളം യാത്ര ചെയ്തു, റഷ്യയിലും വിദേശത്തും മാറിമാറി താമസിച്ചു, രചിക്കാൻ നിൽക്കാതെ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ റൊമാൻസ്, സിംഫണിക്, ചേംബർ വർക്കുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. 1990-കളിൽ മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്കയുടെ ദേശഭക്തി ഗാനം റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ ഔദ്യോഗിക ഗാനമായിരുന്നു.

എംഐ ഗ്ലിങ്കയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി:"മുഴുവൻ റഷ്യൻ സിംഫണി സ്കൂളും, ഒരു അക്രോണിലെ മുഴുവൻ ഓക്ക് പോലെ, കമറിൻസ്കായ സിംഫണിക് ഫാന്റസിയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. P.I. ചൈക്കോവ്സ്കി

രസകരമായ വസ്തുത:മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് നല്ല ആരോഗ്യമില്ലായിരുന്നു, ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, അദ്ദേഹം വളരെ എളുപ്പമുള്ള ആളായിരുന്നു, ഭൂമിശാസ്ത്രം നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു, ഒരുപക്ഷേ, അദ്ദേഹം ഒരു സംഗീതസംവിധായകനായില്ലെങ്കിൽ, അവൻ ഒരു യാത്രക്കാരനാകുമായിരുന്നു. പേർഷ്യൻ ഉൾപ്പെടെ ആറ് വിദേശ ഭാഷകൾ അദ്ദേഹത്തിന് അറിയാമായിരുന്നു.

2.അലക്സാണ്ടർ പോർഫിറെവിച്ച് ബോറോഡിൻ

(1833-1887)

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ പ്രമുഖ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായ അലക്സാണ്ടർ പോർഫിറെവിച്ച് ബോറോഡിൻ, ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകൾക്ക് പുറമേ, ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞൻ-രസതന്ത്രജ്ഞൻ, ഡോക്ടർ, അധ്യാപകൻ, നിരൂപകൻ, സാഹിത്യ പ്രതിഭ എന്നിവരായിരുന്നു.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ ജനിച്ച കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാവരും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അസാധാരണമായ പ്രവർത്തനവും ഉത്സാഹവും വിവിധ ദിശകളിലുള്ള കഴിവും ശ്രദ്ധിച്ചു, പ്രാഥമികമായി സംഗീതത്തിലും രസതന്ത്രത്തിലും.

A.P. ബോറോഡിൻ ഒരു റഷ്യൻ കമ്പോസർ-നഗറ്റാണ്, അദ്ദേഹത്തിന് പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത അധ്യാപകരില്ലായിരുന്നു, സംഗീതത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ നേട്ടങ്ങളും രചനയുടെ സാങ്കേതികതയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയതിന്റെ സ്വതന്ത്ര പ്രവർത്തനത്തിന് നന്ദി.

A.P. Borodin ന്റെ രൂപീകരണം M.I യുടെ പ്രവർത്തനത്തെ സ്വാധീനിച്ചു. ഗ്ലിങ്ക (പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ എല്ലാ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർക്കും), 1860 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ രചനയിൽ ഇടതൂർന്ന അധിനിവേശത്തിനുള്ള പ്രചോദനം രണ്ട് സംഭവങ്ങൾ നൽകി - ഒന്നാമതായി, കഴിവുള്ള പിയാനിസ്റ്റ് ഇഎസ് പ്രോട്ടോപോപോവയുമായുള്ള പരിചയവും വിവാഹവും, രണ്ടാമതായി, എം എ ബാലകിരേവുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയും "ദി മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുൾ" എന്നറിയപ്പെടുന്ന റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ ക്രിയേറ്റീവ് കമ്മ്യൂണിറ്റിയിൽ ചേരലും.

1870 കളുടെ അവസാനത്തിലും 1880 കളിലും, എപി ബോറോഡിൻ യൂറോപ്പിലും അമേരിക്കയിലും ധാരാളം യാത്ര ചെയ്യുകയും പര്യടനം നടത്തുകയും ചെയ്തു, അക്കാലത്തെ പ്രമുഖ സംഗീതസംവിധായകരെ കണ്ടുമുട്ടി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തി വർദ്ധിച്ചു, അവസാനം യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും ജനപ്രിയവുമായ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം മാറി. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ.

എപി ബോറോഡിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ കേന്ദ്ര സ്ഥാനം "പ്രിൻസ് ഇഗോർ" (1869-1890) എന്ന ഓപ്പറയാണ്, ഇത് സംഗീതത്തിലെ ദേശീയ വീര ഇതിഹാസത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്, അത് പൂർത്തിയാക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് സമയമില്ല (ഇത് പൂർത്തിയാക്കിയത് അവന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ എഎ ഗ്ലാസുനോവ്, എൻ എ റിംസ്കി-കോർസകോവ്). "പ്രിൻസ് ഇഗോർ" ൽ, ചരിത്ര സംഭവങ്ങളുടെ ഗംഭീരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, കമ്പോസറുടെ മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെയും പ്രധാന ആശയം പ്രതിഫലിക്കുന്നു - ധൈര്യം, ശാന്തമായ മഹത്വം, മികച്ച റഷ്യൻ ജനതയുടെ ആത്മീയ കുലീനത, മുഴുവൻ റഷ്യൻ ജനതയുടെയും ശക്തമായ ശക്തി. , മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ പ്രതിരോധത്തിൽ പ്രകടമായി.

A.P. ബോറോഡിൻ താരതമ്യേന ചെറിയ എണ്ണം കൃതികൾ ഉപേക്ഷിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, കൂടാതെ റഷ്യൻ, വിദേശ സംഗീതസംവിധായകരുടെ നിരവധി തലമുറകളെ സ്വാധീനിച്ച റഷ്യൻ സിംഫണിക് സംഗീതത്തിന്റെ പിതാക്കന്മാരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

എപി ബോറോഡിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി:“ബോറോഡിന്റെ കഴിവുകൾ സിംഫണിയിലും ഓപ്പറയിലും പ്രണയത്തിലും ഒരുപോലെ ശക്തവും ശ്രദ്ധേയവുമാണ്. അതിശയകരമായ അഭിനിവേശം, ആർദ്രത, സൗന്ദര്യം എന്നിവയുമായി ചേർന്ന് ഭീമാകാരമായ ശക്തിയും വീതിയും, ഭീമാകാരമായ വ്യാപ്തി, പ്രേരണയും പ്രേരണയും എന്നിവയാണ് ഇതിന്റെ പ്രധാന ഗുണങ്ങൾ. വി.വി.സ്റ്റാസോവ്

രസകരമായ വസ്തുത:കാർബോക്‌സിലിക് ആസിഡുകളുടെ വെള്ളി ലവണങ്ങൾ ഹാലോജനുകളുമായുള്ള രാസപ്രവർത്തനത്തിന് ബോറോഡിൻ എന്ന പേര് നൽകി, അതിന്റെ ഫലമായി ഹാലോജനേറ്റഡ് ഹൈഡ്രോകാർബണുകൾ ഉണ്ടായി, 1861-ൽ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി ഇത് അന്വേഷിച്ചു.

3. എളിമയുള്ള പെട്രോവിച്ച് മുസ്സോർഗ്സ്കി

(1839-1881)

"മനുഷ്യന്റെ സംസാരത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ, ചിന്തയുടെയും വികാരത്തിന്റെയും ബാഹ്യ പ്രകടനങ്ങൾ എന്ന നിലയിൽ, അതിശയോക്തിയും അക്രമവും കൂടാതെ, സംഗീതം സത്യവും കൃത്യവും എന്നാൽ കലാപരവും ഉയർന്ന കലാപരവുമാകണം."

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ് എളിമയുള്ള പെട്രോവിച്ച് മുസ്സോർഗ്സ്കി, മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുളിലെ അംഗം. മുസോർഗ്‌സ്‌കിയുടെ നൂതനമായ പ്രവർത്തനം അതിന്റെ സമയത്തേക്കാൾ വളരെ മുന്നിലായിരുന്നു.

പിസ്കോവ് പ്രവിശ്യയിലാണ് ജനിച്ചത്. പല കഴിവുള്ള ആളുകളെയും പോലെ, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ അദ്ദേഹം സംഗീതത്തിൽ അഭിരുചി കാണിച്ചു, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ പഠിച്ചു, കുടുംബ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, ഒരു സൈനികനായിരുന്നു. മുസ്സോർഗ്സ്കി ജനിച്ചത് സൈനികസേവനത്തിനല്ല, സംഗീതത്തിനാണെന്ന് നിർണ്ണായകമായ സംഭവം, എംഎ ബാലകിരേവുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയും "മൈറ്റി ഹാൻഡ്ഫുൾ" ൽ ചേർന്നതുമാണ്.

മുസ്സോർഗ്സ്കി തന്റെ മഹത്തായ കൃതികളിൽ മികച്ചതാണ് - ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്, ഖോവൻഷിന എന്നീ ഓപ്പറകളിൽ, റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിലെ നാടകീയമായ നാഴികക്കല്ലുകൾ അദ്ദേഹം സംഗീതത്തിൽ പകർത്തിയത് റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന് മുമ്പ് അറിയാത്ത ഒരു സമൂലമായ പുതുമയോടെ, അവയിൽ ജനപ്രിയ നാടോടി രംഗങ്ങളുടെയും ഒരു സംയോജനവും കാണിക്കുന്നു. വൈവിധ്യമാർന്ന സമ്പത്ത്, റഷ്യൻ ജനതയുടെ അതുല്യമായ സ്വഭാവം. രചയിതാവിന്റെയും മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരുടെയും നിരവധി പതിപ്പുകളിലുള്ള ഈ ഓപ്പറകൾ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ റഷ്യൻ ഓപ്പറകളിൽ ഒന്നാണ്.

മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ മറ്റൊരു ശ്രദ്ധേയമായ കൃതി പിയാനോ കഷണങ്ങളുടെ ചക്രമാണ് "ഒരു എക്സിബിഷനിലെ ചിത്രങ്ങൾ", വർണ്ണാഭമായതും കണ്ടുപിടിത്തവുമായ മിനിയേച്ചറുകൾ റഷ്യൻ തീം-പല്ലവിയും ഓർത്തഡോക്സ് വിശ്വാസവും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ജീവിതത്തിൽ എല്ലാം ഉണ്ടായിരുന്നു - മഹത്വവും ദുരന്തവും, എന്നാൽ അവൻ എല്ലായ്പ്പോഴും യഥാർത്ഥ ആത്മീയ വിശുദ്ധിയും നിസ്വാർത്ഥതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു - ജീവിതത്തിലെ ക്രമക്കേട്, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അഭാവം, ഏകാന്തത, മദ്യത്തോടുള്ള ആസക്തി, ഇതെല്ലാം 42 ആം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല മരണം നിർണ്ണയിച്ചു, താരതമ്യേന കുറച്ച് കൃതികൾ അദ്ദേഹം ഉപേക്ഷിച്ചു, അവയിൽ ചിലത് മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ പൂർത്തിയാക്കി.

മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ പ്രത്യേക മെലഡിയും നൂതനമായ യോജിപ്പും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത വികാസത്തിന്റെ ചില സവിശേഷതകൾ മുൻകൂട്ടി കാണുകയും നിരവധി ലോക സംഗീതസംവിധായകരുടെ ശൈലികളുടെ രൂപീകരണത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുകയും ചെയ്തു.

എംപി മുസ്സോർഗ്സ്കിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി:"മുസോർഗ്സ്കി ചെയ്ത എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും പ്രാഥമികമായി റഷ്യൻ ശബ്ദങ്ങൾ" N. Roerich

രസകരമായ വസ്തുത:തന്റെ ജീവിതാവസാനത്തിൽ, മുസ്സോർഗ്സ്കി, സ്റ്റാസോവിന്റെയും റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെയും "സുഹൃത്തുക്കളുടെ" സമ്മർദ്ദത്തെത്തുടർന്ന്, തന്റെ കൃതികളുടെ പകർപ്പവകാശം ഉപേക്ഷിച്ച് ടെർട്ടി ഫിലിപ്പോവിന് സമ്മാനിച്ചു.

4. പ്യോറ്റർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കി

(1840-1893)

"എന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിന് ബഹുമാനം കൊണ്ടുവരാൻ കഴിയുന്ന ഒരു കലാകാരനാണ് ഞാൻ. എന്നിൽ ഒരു വലിയ കലാശക്തി തോന്നുന്നു, എനിക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നതിന്റെ പത്തിലൊന്ന് ഞാൻ ഇതുവരെ ചെയ്തിട്ടില്ല. എന്റെ ആത്മാവിന്റെ പൂർണ്ണ ശക്തിയോടെ അത് ചെയ്യാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ”

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനായ പ്യോറ്റർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കി റഷ്യൻ സംഗീത കലയെ അഭൂതപൂർവമായ ഉയരങ്ങളിലേക്ക് ഉയർത്തി. ലോക ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം.

വ്യാറ്റ്ക പ്രവിശ്യയിലെ ഒരു സ്വദേശി, ഉക്രെയ്നിലെ പിതൃ വേരുകളാണെങ്കിലും, ചൈക്കോവ്സ്കി കുട്ടിക്കാലം മുതൽ സംഗീത കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ വിദ്യാഭ്യാസവും ജോലിയും നിയമശാസ്ത്ര മേഖലയിലായിരുന്നു.

ചൈക്കോവ്സ്കി ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ "പ്രൊഫഷണൽ" കമ്പോസർമാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു - അദ്ദേഹം പുതിയ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ സംഗീത സിദ്ധാന്തവും രചനയും പഠിച്ചു.

ചൈക്കോവ്സ്‌കി ഒരു "പാശ്ചാത്യ" സംഗീതസംവിധായകനായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു, "മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുൾ" എന്ന നാടോടി രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അദ്ദേഹത്തിന് നല്ല സർഗ്ഗാത്മകവും സൗഹൃദപരവുമായ ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ റഷ്യൻ ചൈതന്യവുമായി ഒട്ടും കുറവല്ല, പാശ്ചാത്യരെ അദ്വിതീയമായി സംയോജിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ, ഷൂമാൻ എന്നിവരുടെ സിംഫണിക് പൈതൃകം, മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്കയിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച റഷ്യൻ പാരമ്പര്യങ്ങൾ.

കമ്പോസർ സജീവമായ ഒരു ജീവിതം നയിച്ചു - അദ്ദേഹം ഒരു അധ്യാപകൻ, കണ്ടക്ടർ, നിരൂപകൻ, പൊതുപ്രവർത്തകൻ, രണ്ട് തലസ്ഥാനങ്ങളിൽ ജോലി ചെയ്തു, യൂറോപ്പിലും അമേരിക്കയിലും പര്യടനം നടത്തി.

ചൈക്കോവ്സ്കി തികച്ചും വൈകാരികമായി അസ്ഥിരനായ ഒരു മനുഷ്യനായിരുന്നു, ഉത്സാഹം, നിരാശ, നിസ്സംഗത, ദേഷ്യം, അക്രമാസക്തമായ കോപം - ഈ മാനസികാവസ്ഥകളെല്ലാം അവനിൽ പലപ്പോഴും മാറി, വളരെ സൗഹാർദ്ദപരമായ വ്യക്തിയായതിനാൽ, അവൻ എപ്പോഴും ഏകാന്തതയ്ക്കായി പരിശ്രമിച്ചു.

ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും മികച്ചത് വേർതിരിച്ചറിയുക എന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമാണ്, മിക്കവാറും എല്ലാ സംഗീത വിഭാഗങ്ങളിലും അദ്ദേഹത്തിന് തുല്യ വലുപ്പത്തിലുള്ള നിരവധി കൃതികൾ ഉണ്ട് - ഓപ്പറ, ബാലെ, സിംഫണി, ചേംബർ സംഗീതം. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം സാർവത്രികമാണ്: അനുകരണീയമായ സ്വരമാധുര്യത്തോടെ അത് ജീവിതത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, പ്രണയം, പ്രകൃതി, ബാല്യം, റഷ്യൻ, ലോക സാഹിത്യത്തിന്റെ കൃതികൾ ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ വെളിപ്പെടുന്നു, ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള പ്രക്രിയകൾ അതിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

കമ്പോസറിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണി:"നന്മയും തിന്മയും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ നിന്ന്, വെളിച്ചത്തിൽ നിന്നും നിഴലിൽ നിന്നും, ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ - ഏകത്വത്തിൽ നാനാത്വത്തിൽ നിന്ന് സന്തോഷവും സങ്കടവും മാറിമാറി വരുമ്പോൾ മാത്രമേ ജീവിതത്തിന് ആകർഷണീയതയുള്ളൂ."

"വലിയ പ്രതിഭയ്ക്ക് വളരെയധികം കഠിനാധ്വാനം ആവശ്യമാണ്."

സംഗീതസംവിധായകനെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി: "പയോട്ടർ ഇലിച് താമസിക്കുന്ന വീടിന്റെ പൂമുഖത്ത് ബഹുമാനത്തിന്റെ കാവൽ നിൽക്കാൻ ഞാൻ രാവും പകലും തയ്യാറാണ് - അത്രയധികം ഞാൻ അദ്ദേഹത്തെ ബഹുമാനിക്കുന്നു" എ.പി. ചെക്കോവ്

രസകരമായ വസ്തുത:കേംബ്രിഡ്ജ് സർവ്വകലാശാല ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് അസാന്നിധ്യത്തിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രബന്ധത്തെ ന്യായീകരിക്കാതെയും ഡോക്ടർ ഓഫ് മ്യൂസിക് പദവി നൽകി, കൂടാതെ പാരീസ് അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സും അദ്ദേഹത്തെ അനുബന്ധ അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുത്തു.

5. നിക്കോളായ് ആൻഡ്രീവിച്ച് റിംസ്കി-കോർസകോവ്

(1844-1908)

നിക്കോളായ് ആൻഡ്രീവിച്ച് റിംസ്കി-കോർസകോവ് ഒരു കഴിവുള്ള റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനാണ്, വിലമതിക്കാനാവാത്ത റഷ്യൻ സംഗീത പൈതൃകത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിചിത്രമായ ലോകവും പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ശാശ്വതമായ എല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സൗന്ദര്യത്തോടുള്ള ആരാധന, ജീവിതത്തിന്റെ അത്ഭുതത്തോടുള്ള ആരാധന, പ്രകൃതിയുമായുള്ള ഐക്യം എന്നിവയ്ക്ക് സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ സമാനതകളൊന്നുമില്ല.

കുടുംബ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച് നോവ്ഗൊറോഡ് പ്രവിശ്യയിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം ഒരു നാവിക ഉദ്യോഗസ്ഥനായി, ഒരു യുദ്ധക്കപ്പലിൽ യൂറോപ്പിലെയും രണ്ട് അമേരിക്കയിലെയും പല രാജ്യങ്ങളും ചുറ്റി. ആദ്യം അമ്മയിൽ നിന്ന് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ അദ്ദേഹം പിന്നീട് പിയാനിസ്റ്റ് എഫ്. കാനിലിൽ നിന്ന് സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു. വീണ്ടും, റിംസ്കി-കോർസകോവിനെ സംഗീത സമൂഹത്തിന് പരിചയപ്പെടുത്തുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളെ സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്ത മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുളിന്റെ സംഘാടകനായ MABalakirev-ന് നന്ദി, ലോകത്തിന് കഴിവുള്ള ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെ നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല.

റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിലെ പ്രധാന സ്ഥാനം ഓപ്പറകളാൽ നിർമ്മിതമാണ് - 15 കൃതികൾ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന തരം, സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്, നാടകീയ, രചനാ തീരുമാനങ്ങൾ പ്രകടമാക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ഒരു പ്രത്യേക ശൈലിയുണ്ട് - ഓർക്കസ്ട്ര ഘടകത്തിന്റെ എല്ലാ സമൃദ്ധിയും, മെലോഡിക് വോക്കൽ ലൈനുകളാണ് പ്രധാനം.

രണ്ട് പ്രധാന ദിശകൾ കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിയെ വേർതിരിക്കുന്നു: ആദ്യത്തേത് റഷ്യൻ ചരിത്രമാണ്, രണ്ടാമത്തേത് യക്ഷിക്കഥകളുടെയും ഇതിഹാസങ്ങളുടെയും ലോകം, അതിന് അദ്ദേഹത്തിന് "കഥാകൃത്ത്" എന്ന വിളിപ്പേര് ലഭിച്ചു.

നേരിട്ടുള്ള സ്വതന്ത്ര സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് പുറമേ, എൻ.എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ് ഒരു പബ്ലിസിസ്റ്റ്, നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ ശേഖരണങ്ങളുടെ സമാഹാരം എന്നീ നിലകളിൽ അറിയപ്പെടുന്നു. റിംസ്കി-കോർസകോവ് സംഗീതസംവിധായകരുടെ സ്കൂളിന്റെ സ്രഷ്ടാവായിരുന്നു, അദ്ധ്യാപകനും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയുടെ തലവനുമായ അദ്ദേഹം ഇരുന്നൂറോളം സംഗീതസംവിധായകർ, കണ്ടക്ടർമാർ, സംഗീതജ്ഞർ, അവരിൽ പ്രോകോഫീവ്, സ്ട്രാവിൻസ്കി എന്നിവരിൽ ബിരുദം നേടി.

സംഗീതസംവിധായകനെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി:“റിംസ്കി-കോർസകോവ് വളരെ റഷ്യൻ വ്യക്തിയും വളരെ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനുമായിരുന്നു. അതിന്റെ ഈ പ്രാഥമിക റഷ്യൻ സത്ത, അതിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള നാടോടിക്കഥകൾ-റഷ്യൻ അടിസ്ഥാനം ഇന്ന് പ്രത്യേകിച്ചും വിലമതിക്കപ്പെടണമെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു. എംസ്റ്റിസ്ലാവ് റോസ്ട്രോപോവിച്ച്

കമ്പോസർ വസ്തുത:നിക്കോളായ് ആൻഡ്രീവിച്ച് തന്റെ ആദ്യ കൗണ്ടർ പോയിന്റ് പാഠം ഇതുപോലെ ആരംഭിച്ചു:

- ഇപ്പോൾ ഞാൻ ഒരുപാട് സംസാരിക്കും, നിങ്ങൾ വളരെ ശ്രദ്ധയോടെ കേൾക്കും. അപ്പോൾ ഞാൻ കുറച്ച് സംസാരിക്കും, നിങ്ങൾ കേൾക്കുകയും ചിന്തിക്കുകയും ചെയ്യും, ഒടുവിൽ, ഞാൻ ഒന്നും സംസാരിക്കില്ല, നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ തലയിൽ ചിന്തിക്കുകയും സ്വന്തമായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യും, കാരണം ഒരു അധ്യാപകനെന്ന നിലയിൽ എന്റെ ചുമതല നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമില്ലാത്തതാണ്. ..

20-ാം നൂറ്റാണ്ട് ആളുകളുടെ ജീവിതത്തെ വളരെ മികച്ചതും ചില കാര്യങ്ങളിൽ എളുപ്പവുമാക്കിയ മഹത്തായ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളുടെ കാലമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അക്കാലത്ത് സംഗീത ലോകത്ത് പുതുതായി ഒന്നും സൃഷ്ടിച്ചിട്ടില്ലെന്നും മുൻ തലമുറകളുടെ സൃഷ്ടികൾ മാത്രമാണ് ഉപയോഗിച്ചതെന്നും അഭിപ്രായമുണ്ട്. ഈ ലിസ്റ്റ് അത്തരം അന്യായമായ നിഗമനത്തെ നിരാകരിക്കാനും 1900-ന് ശേഷം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട നിരവധി സംഗീത സൃഷ്ടികളെയും അവയുടെ രചയിതാക്കളെയും അഭിവാദ്യം ചെയ്യാനും ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്.

എഡ്ഗർ വാരീസ് - അയോണൈസേഷൻ (1933)

വൈദ്യുതിയുടെ ജനകീയവൽക്കരണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പുതിയ ശബ്ദങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച ഫ്രഞ്ച് ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീത കമ്പോസറാണ് വാരീസ്. തടി, താളം, ചലനാത്മകത എന്നിവയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം ഗവേഷണം നടത്തി, പലപ്പോഴും പരുക്കൻ താളാത്മക ശബ്ദങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു. 13 താളവാദ്യങ്ങൾക്കായി സൃഷ്ടിച്ച "അയോണൈസേഷൻ" എന്ന നിലയിൽ വാരസിന്റെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം രൂപപ്പെടുത്താൻ മറ്റൊരു രചനയ്ക്കും കഴിയില്ല. വാദ്യങ്ങളിൽ സാധാരണ ഓർക്കസ്ട്ര ബാസ് ഡ്രംസ്, സ്നെയർ ഡ്രംസ് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു, ഈ ഭാഗത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് സിംഹത്തിന്റെ ഗർജ്ജനവും സൈറണിന്റെ അലർച്ചയും കേൾക്കാം.

കാൾഹൈൻസ് സ്റ്റോക്ക്‌ഹോസെൻ - സൈക്ലസ് (1959)

വരേസിനെപ്പോലെ സ്റ്റോക്ക്‌ഹോസനും ചിലപ്പോൾ തീവ്രമായ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, സൈക്ലസ് ഡ്രമ്മുകൾക്കായി എഴുതിയ ഒരു ഭാഗമാണ്. വിവർത്തനം എന്നാൽ "വൃത്തം" എന്നാണ്. ഒരു കാരണത്താലാണ് ഈ രചനയ്ക്ക് ഈ പേര് ലഭിച്ചത്. ഇത് എവിടെ നിന്നും ഏത് ദിശയിലും, തലകീഴായി പോലും വായിക്കാൻ കഴിയും.

ജോർജ്ജ് ഗെർഷ്വിൻ - ബ്ലൂസ് റാപ്സോഡി (1924)

ജോർജ്ജ് ഗെർഷ്വിൻ ഒരു യഥാർത്ഥ അമേരിക്കൻ സംഗീതസംവിധായകനാണ്. ക്ലാസിക്കൽ പാശ്ചാത്യ പാരമ്പര്യത്തിലെ മിക്ക സംഗീതജ്ഞരും സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്ന ഡയറ്റോണിക് സ്കെയിലിനുപകരം അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും തന്റെ രചനകളിൽ ബ്ലൂസും ജാസ് സ്കെയിലുകളും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ബ്ലൂസ് ശൈലിയിലുള്ള ഗെർഷ്‌വിന്റെ "റാപ്‌സോഡി", അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതി, അതിന് നന്ദി, തീർച്ചയായും അദ്ദേഹം എന്നെന്നേക്കുമായി ഓർമ്മിക്കപ്പെടും. ഇത് പലപ്പോഴും 1920 കളുടെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തലായി വർത്തിക്കുന്നു, ജാസിന്റെ കാലഘട്ടം, സമ്പത്തിന്റെയും ആഡംബരത്തിന്റെയും കാലഘട്ടം. ഈ സുന്ദരമായ ഒരു കാലത്തിനായി കൊതിക്കുന്നു.

ഫിലിപ്പ് ഗ്ലാസ് - ഐൻസ്റ്റീൻ ഓൺ ദി ബീച്ച് (1976)

സമകാലിക സംഗീതസംവിധായകനാണ് ഫിലിപ്പ് ഗ്ലാസ്, ഇന്നും സമൃദ്ധമായി സൃഷ്ടിക്കുന്നത് തുടരുന്നു. മിനിമലിസം സംഗീതസംവിധായകന്റെ ശൈലിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ക്രമേണ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ ഓസ്റ്റിനാറ്റോ വികസിപ്പിക്കുന്നു.
ബീച്ചിലെ ഗ്ലാസിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഓപ്പറ ഐൻസ്റ്റീൻ ഇടവേളയില്ലാതെ 5 മണിക്കൂർ നീണ്ടുനിന്നു. കാഴ്ചക്കാർ ഇഷ്ടം പോലെ വന്നും പോയും നേരം നീണ്ടു. ഇതിന് ഒരു പ്ലോട്ടും ഇല്ല എന്നത് രസകരമാണ്, പക്ഷേ ഐൻ‌സ്റ്റൈന്റെ സിദ്ധാന്തങ്ങളെയും പൊതുവെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തെയും വിവരിക്കുന്ന വിവിധ രംഗങ്ങൾ മാത്രം കാണിക്കുന്നു.

ക്രിസ്റ്റോഫ് പെൻഡെരെക്കി - പോളിഷ് റിക്വീം (1984)

പരമ്പരാഗത ഉപകരണങ്ങളിൽ വിപുലീകരിക്കുന്ന സാങ്കേതികതകളും അതുല്യമായ പ്ലേയിംഗ് ശൈലികളും ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു സംഗീതസംവിധായകനാണ് പെൻഡെരെക്കി. "ഹിരോഷിമയിലെ ഇരകൾക്കുള്ള വിലാപങ്ങൾ" എന്ന തന്റെ മറ്റൊരു കൃതിയിലൂടെ അദ്ദേഹം കൂടുതൽ അറിയപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ ഈ ലിസ്റ്റിൽ ഏറ്റവും വലിയത് ഉൾപ്പെടുന്നു - "പോളീഷ് റിക്വിയം", ഇത് സംഗീത രചനയുടെ ഏറ്റവും പഴയ രൂപങ്ങളിലൊന്ന് സംയോജിപ്പിക്കുന്നു (ആദ്യത്തെ റിക്വിയത്തിന്റെ രചയിതാവ്. നവോത്ഥാനത്തിൽ ജീവിച്ചിരുന്ന ഒകെഗെം ) കൂടാതെ പാരമ്പര്യേതര പ്രകടന ശൈലിയും. ഇവിടെ പെൻഡെരെക്കി ഗായകസംഘത്തിൽ നിന്നുള്ള നിലവിളികളും ഹ്രസ്വവും പരുഷവുമായ നിലവിളികളും ശബ്ദങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു, അവസാനം പോളിഷ് വാചകം ചേർക്കുന്നത് യഥാർത്ഥത്തിൽ സവിശേഷമായ ഒരു സംഗീത കലയുടെ ചിത്രം പൂർത്തിയാക്കുന്നു.

ആൽബൻ ബെർഗ് - വോസെക്ക് (1922)

സീരിയലിസത്തെ ജനകീയ സംസ്കാരത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന സംഗീതസംവിധായകനാണ് ബെർഗ്. അതിശയകരമാംവിധം വീരമല്ലാത്ത പ്ലോട്ടിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറ വോസെക്ക്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്വഭാവ ധീരമായ ശൈലിയിലുള്ള ആദ്യത്തെ ഓപ്പറയായി മാറി, അങ്ങനെ ഓപ്പറ സ്റ്റേജിൽ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ വികസനത്തിന് തുടക്കം കുറിച്ചു.

ആരോൺ കോപ്ലാൻഡ് - സാധാരണ മനുഷ്യനുള്ള ആരാധകർ (1942)

കോപ്‌ലാൻഡ് തന്റെ അമേരിക്കൻ സഹപ്രവർത്തകനായ ജോർജ്ജ് ഗെർഷ്വിന്റേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ശൈലിയിൽ സംഗീതം രചിച്ചു. ഗെർഷ്‌വിന്റെ പല കൃതികളും നഗരങ്ങൾക്കും ക്ലബ്ബുകൾക്കും അനുയോജ്യമാണെങ്കിലും, കോപ്‌ലാൻഡ് ഗ്രാമീണ തീമുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, കൗബോയ്സ് പോലുള്ള യഥാർത്ഥ അമേരിക്കൻ തീമുകൾ ഉൾപ്പെടെ.
കോപ്‌ലാൻഡിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി "സാധാരണ മനുഷ്യനുള്ള ഫാൻഫെയർ" ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിൽ അമേരിക്കയുടെ വിജയത്തെ സാരമായി സ്വാധീനിച്ചത് സാധാരണക്കാരായതിനാൽ ഇത് ആർക്കാണ് സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടതെന്ന് ചോദിച്ചപ്പോൾ, ഇത് ഒരു സാധാരണ വ്യക്തിയാണെന്ന് ആരോൺ മറുപടി നൽകി.

ജോൺ കേജ് - 4'33 "(1952)

കേജ് ഒരു വിപ്ലവകാരിയായിരുന്നു - താക്കോൽ, പേപ്പർ തുടങ്ങിയ പാരമ്പര്യേതര ഉപകരണങ്ങൾ സംഗീതത്തിൽ ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത് അദ്ദേഹമാണ്. പിയാനോയുടെ പരിഷ്‌ക്കരണമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ പുതുമ, അവിടെ അദ്ദേഹം വാഷറുകളും നഖങ്ങളും ഉപകരണത്തിലേക്ക് തള്ളിയിടുകയും അതിന്റെ ഫലമായി വരണ്ട താളാത്മകമായ ശബ്ദങ്ങൾ ഉണ്ടാകുകയും ചെയ്തു.
4'33 ″ അടിസ്ഥാനപരമായി 4 മിനിറ്റ് 33 സെക്കൻഡ് സംഗീതമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, നിങ്ങൾ കേൾക്കുന്ന സംഗീതം അവതാരകൻ പ്ലേ ചെയ്യുന്നില്ല. കച്ചേരി ഹാളിൽ ക്രമരഹിതമായ ശബ്ദങ്ങൾ, എയർ കണ്ടീഷനിംഗിന്റെ ശബ്ദം അല്ലെങ്കിൽ പുറത്ത് കാറുകളുടെ മുഴക്കം എന്നിവ നിങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു. നിശബ്ദതയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നത് നിശബ്ദതയല്ല - ഇതാണ് സെൻ സ്കൂൾ പഠിപ്പിക്കുന്നത്, ഇത് കേജിന്റെ പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടമായി മാറി.

വിറ്റോൾഡ് ലുട്ടോസ്ലാവ്സ്കി - ഓർക്കസ്ട്രയുടെ കച്ചേരി (1954)

പോളണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ് ലുട്ടോസ്ലാവ്സ്കി, അലറ്റോറിക് സംഗീതത്തിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയിട്ടുണ്ട്. പോളണ്ടിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സംസ്ഥാന അവാർഡ് - ഓർഡർ ഓഫ് ദി വൈറ്റ് ഈഗിൾ ലഭിച്ച ആദ്യത്തെ സംഗീതജ്ഞനായി അദ്ദേഹം മാറി.
ബേല ബാർട്ടോക്കിന്റെ കൺസേർട്ടോ ഫോർ ഓർക്കസ്ട്ര എന്ന കൃതിയിൽ നിന്നുള്ള സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രചോദനത്തിന്റെ ഫലമാണ് ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള കച്ചേരി. പോളിഷ് മെലഡികളുമായി ഇഴചേർന്ന കോൺസെർട്ടോ ഗ്രോസോയുടെ ബറോക്ക് വിഭാഗത്തിന്റെ അനുകരണങ്ങൾ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കാര്യം, ഈ കഷണം അറ്റോണൽ ആണ്, ഇത് പ്രധാന അല്ലെങ്കിൽ ചെറിയ കീയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല എന്നതാണ്.

ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കി - ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗ് (1913)

ഇതുവരെ ജീവിച്ചിരുന്ന ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ് സ്ട്രാവിൻസ്കി. വലിയൊരു കൂട്ടം സംഗീതസംവിധായകരിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം കുറച്ച് എടുത്തതായി തോന്നുന്നു. സീരിയലിസം, നിയോക്ലാസിസം, നിയോ ബറോക്ക് എന്നീ ശൈലികളിൽ അദ്ദേഹം രചിച്ചു.
സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ രചന "ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗ്" ആണ്, അത് അപകീർത്തികരമായ വിജയമായിരുന്നു. പ്രീമിയറിൽ, കാമിൽ സെന്റ്-സെൻസ് തുടക്കത്തിൽ തന്നെ ഹാളിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോയി, ബാസൂണിന്റെ അമിതമായ ഉയർന്ന രജിസ്റ്ററിനെ ശകാരിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഉപകരണം തെറ്റായി ഉപയോഗിച്ചു. പ്രാകൃതമായ താളങ്ങളിലും അശ്ലീലമായ വേഷവിധാനങ്ങളിലും രോഷാകുലരായ പ്രേക്ഷകർ പ്രകടനത്തെ ആഹ്ലാദിപ്പിച്ചു. ജനക്കൂട്ടം കലാകാരന്മാരെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ആക്രമിച്ചു. ശരിയാണ്, ബാലെ ഉടൻ തന്നെ ജനപ്രീതി നേടുകയും പ്രേക്ഷകരുടെ സ്നേഹം നേടുകയും ചെയ്തു, മികച്ച സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നായി മാറി.

ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതസംവിധായകർ ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നു. ഒരു സംഗീത പ്രതിഭയുടെ ഓരോ പേരും സാംസ്കാരിക ചരിത്രത്തിലെ അതുല്യമായ വ്യക്തിത്വമാണ്.

എന്താണ് ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം

ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം - ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതസംവിധായകർ എന്ന് ശരിയായി വിളിക്കപ്പെടുന്ന പ്രഗത്ഭരായ എഴുത്തുകാർ സൃഷ്ടിച്ച മോഹിപ്പിക്കുന്ന മെലഡികൾ. അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ അദ്വിതീയവും അവതാരകരുടെയും ശ്രോതാക്കളുടെയും ആവശ്യം എപ്പോഴും ഉണ്ടായിരിക്കും. ഒരു വശത്ത്, ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തെ കർശനമായ, ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥവത്തായ സംഗീതം എന്ന് വിളിക്കുന്നത് പതിവാണ്: റോക്ക്, ജാസ്, നാടോടി, പോപ്പ്, ചാൻസൻ മുതലായവ ക്ലാസിക്കലിസം.

ക്ലാസിക്കൽ തീമുകൾ ഉദാത്തമായ സ്വരണം, സങ്കീർണ്ണത, വൈവിധ്യമാർന്ന ഷേഡുകൾ, ഐക്യം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. മുതിർന്നവരുടെയും കുട്ടികളുടെയും വൈകാരിക കാഴ്ചപ്പാടിൽ അവ നല്ല സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു.

ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ വികസന ഘട്ടങ്ങൾ. അവരുടെ ഹ്രസ്വ വിവരണവും പ്രധാന പ്രതിനിധികളും

ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ, ഇനിപ്പറയുന്ന ഘട്ടങ്ങൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും:

• നവോത്ഥാനം അല്ലെങ്കിൽ നവോത്ഥാനം - 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം - പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന പാദം. സ്പെയിനിലും ഇംഗ്ലണ്ടിലും നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ നീണ്ടുനിന്നു.
• ബറോക്ക് - നവോത്ഥാനത്തിന് പകരമായി വന്നു, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ നിലനിന്നു. ശൈലിയുടെ കേന്ദ്രം സ്പെയിൻ ആയിരുന്നു.
• 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം മുതൽ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെയുള്ള യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ഒരു കാലഘട്ടമാണ് ക്ലാസിക്സിസം.
• ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വിപരീത ദിശയാണ് റൊമാന്റിസിസം. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പകുതി വരെ ഇത് നിലനിന്നു.
• ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കുകൾ - ആധുനിക യുഗം.

സാംസ്കാരിക കാലഘട്ടങ്ങളുടെ സംക്ഷിപ്ത വിവരണവും പ്രധാന പ്രതിനിധികളും

1. നവോത്ഥാനം - സംസ്കാരത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളുടെയും വികസനത്തിന്റെ ഒരു നീണ്ട കാലഘട്ടം. - Tomas Tallis, Giovanni da Palestine, T.L. de Victoria രചിച്ച് അനശ്വരമായ സൃഷ്ടികൾ പിൻഗാമികൾക്ക് വിട്ടുകൊടുത്തു.

2. ബറോക്ക് - ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ പുതിയ സംഗീത രൂപങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: പോളിഫോണി, ഓപ്പറ. ഈ കാലഘട്ടത്തിലാണ് ബാച്ച്, ഹാൻഡൽ, വിവാൾഡി അവരുടെ പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചത്. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ആവശ്യകതകൾക്കനുസൃതമായാണ് ബാച്ചിന്റെ ഫ്യൂഗുകൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്: കാനോനുകളുടെ നിർബന്ധിത ആചരണം.

3. ക്ലാസിക്കലിസം. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ അവരുടെ അനശ്വര സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ച വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതജ്ഞർ: ഹെയ്ഡൻ, മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ. സോണാറ്റ രൂപം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഘടന വർദ്ധിക്കുന്നു. ഹെയ്ഡനും ബാച്ചിന്റെ ഗംഭീരമായ രചനകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായത് ഈണങ്ങളുടെ ലളിതമായ ഘടനയിലും കൃപയിലും. അത് ഇപ്പോഴും ഒരു ക്ലാസിക് ആയിരുന്നു, പൂർണതയ്ക്കായി പരിശ്രമിച്ചു. റൊമാന്റിക്, ക്ലാസിക്കൽ ശൈലികൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ ഒരു മുഖമാണ് ബീഥോവന്റെ കൃതികൾ. എൽ വാൻ ബീഥോവന്റെ സംഗീതത്തിൽ, യുക്തിസഹമായ കാനോനേക്കാൾ കൂടുതൽ ഇന്ദ്രിയതയും തീക്ഷ്ണതയും ഉണ്ട്. സിംഫണി, സോണാറ്റ, സ്യൂട്ട്, ഓപ്പറ തുടങ്ങിയ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ വേർതിരിച്ചു. ബീഥോവൻ റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിന് കാരണമായി.

4. റൊമാന്റിസിസം. നിറവും നാടകവുമാണ് സംഗീത രചനകളുടെ സവിശേഷത. വിവിധ ഗാന വിഭാഗങ്ങൾ രൂപം കൊള്ളുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ബല്ലാഡുകൾ. ലിസ്റ്റ്, ചോപിൻ എന്നിവരുടെ പിയാനോയുടെ രചനകൾ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ചൈക്കോവ്സ്കി, വാഗ്നർ, ഷുബെർട്ട് എന്നിവർക്ക് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു.

5. XX നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കുകൾ - മെലഡികളിൽ നവീകരിക്കാനുള്ള രചയിതാക്കളുടെ ആഗ്രഹം, അലേറ്റോറിക്, അറ്റോണലിസം എന്നീ പദങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു. സ്ട്രാവിൻസ്കി, റാച്ച്മാനിനോവ്, ഗ്ലാസ് എന്നിവരുടെ കൃതികൾ ക്ലാസിക്കൽ ഫോർമാറ്റിൽ പെടുന്നു.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതസംവിധായകർ

ചൈക്കോവ്സ്കി പി.ഐ. - റഷ്യൻ കമ്പോസർ, സംഗീത നിരൂപകൻ, പൊതു വ്യക്തി, അധ്യാപകൻ, കണ്ടക്ടർ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ അവതരിപ്പിച്ചത്. അവ ആത്മാർത്ഥവും എളുപ്പത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമാണ്, റഷ്യൻ ആത്മാവിന്റെ കാവ്യാത്മക മൗലികതയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, റഷ്യൻ പ്രകൃതിയുടെ മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങൾ. കമ്പോസർ 6 ബാലെകൾ, 10 ഓപ്പറകൾ, നൂറിലധികം പ്രണയങ്ങൾ, 6 സിംഫണികൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചു. ലോകപ്രശസ്ത ബാലെ "സ്വാൻ തടാകം", ഓപ്പറ "യൂജിൻ വൺജിൻ", "കുട്ടികളുടെ ആൽബം".

റാച്ച്മനിനോവ് എസ്.വി. - മികച്ച സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടികൾ വൈകാരികവും സന്തോഷപ്രദവുമാണ്, ചിലത് ഉള്ളടക്കത്തിൽ നാടകീയമാണ്. ചെറിയ നാടകങ്ങൾ മുതൽ കച്ചേരികളും ഓപ്പറകളും വരെ അവരുടെ വിഭാഗങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമാണ്. രചയിതാവിന്റെ പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട കൃതികൾ: ദി മിസർലി നൈറ്റ്, അലെക്കോ എന്ന ഓപ്പറകൾ പുഷ്‌കിന്റെ ദി ജിപ്‌സീസ് എന്ന കവിതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ഫ്രാൻസെസ്ക ഡാ റിമിനി, ഡാന്റെയുടെ ഡിവൈൻ കോമഡി, ദി ബെൽസ് എന്ന കവിതയിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത ഒരു പ്ലോട്ടിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി; സ്യൂട്ട് "സിംഫണിക് നൃത്തങ്ങൾ"; പിയാനോ കച്ചേരികൾ; പിയാനോയുടെ അകമ്പടിയോടെ വോയ്‌സിനുള്ള ശബ്ദം.

ബോറോഡിൻ എ.പി. ഒരു കമ്പോസർ, അധ്യാപകൻ, രസതന്ത്രജ്ഞൻ, വൈദ്യൻ എന്നിവരായിരുന്നു. ഏകദേശം 18 വർഷമായി രചയിതാവ് എഴുതിയ "ദി ലേ ഓഫ് ഇഗോർസ് ഹോസ്റ്റ്" എന്ന ചരിത്രകൃതിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള "പ്രിൻസ് ഇഗോർ" എന്ന ഓപ്പറയാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സൃഷ്ടി. തന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, ബോറോഡിന് അത് പൂർത്തിയാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം ഓപ്പറ എ. ഗ്ലാസുനോവ്, എൻ. റിംസ്കി-കോർസകോവ് എന്നിവർ പൂർത്തിയാക്കി. റഷ്യയിലെ ക്ലാസിക്കൽ ക്വാർട്ടറ്റുകളുടെയും സിംഫണികളുടെയും പൂർവ്വികനാണ് മികച്ച സംഗീതസംവിധായകൻ. "ഹീറോയിക്" സിംഫണി ലോകത്തിന്റെ കിരീടമായും റഷ്യൻ ദേശീയ-വീര സിംഫണിയായും കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ചേമ്പർ ക്വാർട്ടറ്റുകൾ I, II എന്നിവ മികച്ചതായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പഴയ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ നിന്നുള്ള വീര കഥാപാത്രങ്ങളെ പ്രണയത്തിലേക്ക് ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചവരിൽ ഒരാൾ.

വലിയ സംഗീതജ്ഞർ

മുസ്സോർഗ്സ്കി എം.പി., ഒരു മികച്ച കമ്പോസർ-റിയലിസ്റ്റ്, ധീരമായ പുതുമയുള്ളവൻ, നിശിത സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങളെ സ്പർശിക്കുന്ന, മികച്ച പിയാനിസ്റ്റ്, മികച്ച ഗായകൻ എന്നിവരാണെന്ന് നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയും. എ.എസിന്റെ നാടകീയ പ്രവർത്തനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഓപ്പറ "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" ആണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഗീത കൃതികൾ. പുഷ്കിൻ, "ഖോവൻഷിന" - ഒരു നാടോടി സംഗീത നാടകം, ഈ ഓപ്പറകളിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രം വ്യത്യസ്ത സാമൂഹിക തലങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു വിമത ജനതയാണ്; ക്രിയേറ്റീവ് സൈക്കിൾ "ഒരു എക്സിബിഷനിലെ ചിത്രങ്ങൾ", ഹാർട്ട്മാന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്.

ഗ്ലിങ്ക എം.ഐ. - പ്രശസ്ത റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിലെ ക്ലാസിക്കൽ ദിശയുടെ സ്ഥാപകൻ. നാടോടി, പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതത്തിന്റെ മൂല്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ ഒരു സ്കൂൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള നടപടിക്രമം അദ്ദേഹം പൂർത്തിയാക്കി. മാസ്റ്ററുടെ കൃതികൾ പിതൃരാജ്യത്തോടുള്ള സ്നേഹത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ആ ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിലെ ആളുകളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ദിശാബോധത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ലോകപ്രശസ്ത നാടോടി നാടകമായ "ഇവാൻ സൂസാനിൻ", ഫെയറി ടെയിൽ ഓപ്പറ "റുസ്ലാൻ ആൻഡ് ല്യൂഡ്മില" എന്നിവ റഷ്യൻ ഓപ്പറയിലെ പുതിയ ട്രെൻഡുകളായി മാറി. ഗ്ലിങ്കയുടെ "കമറിൻസ്കായ", "സ്പാനിഷ് ഓവർചർ" എന്നീ സിംഫണിക് കൃതികൾ റഷ്യൻ സിംഫണിയുടെ അടിത്തറയാണ്.

റിംസ്കി-കോർസകോവ് N.A. - കഴിവുള്ള റഷ്യൻ കമ്പോസർ, നാവിക ഉദ്യോഗസ്ഥൻ, അധ്യാപകൻ, പബ്ലിസിസ്റ്റ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ രണ്ട് പ്രവണതകൾ കണ്ടെത്താനാകും: ചരിത്രപരവും ("സാർസ് ബ്രൈഡ്", "ദി പ്സ്കോവൈറ്റ് വുമൺ") അതിശയകരവും ("സഡ്കോ", "ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ", "ഷെഹറാസാഡ്" സ്യൂട്ട്). സംഗീതസംവിധായകന്റെ കൃതികളുടെ സവിശേഷമായ സവിശേഷത: ക്ലാസിക്കൽ മൂല്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മൗലികത, ആദ്യകാല കൃതികളുടെ ഹാർമോണിക് ഘടനയിലെ ഹോമോഫോണി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾക്ക് രചയിതാവിന്റെ ഒപ്പ് ഉണ്ട്: അസാധാരണമായി നിർമ്മിച്ച വോക്കൽ സ്കോറുകളുള്ള യഥാർത്ഥ ഓർക്കസ്ട്ര പരിഹാരങ്ങൾ, അവയാണ് പ്രധാനം.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതജ്ഞർ അവരുടെ കൃതികളിൽ രാജ്യത്തിന്റെ വൈജ്ഞാനിക ചിന്തയും നാടോടിക്കഥകളുടെ സ്വഭാവവും പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരം

പ്രശസ്ത ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതജ്ഞരായ മൊസാർട്ട്, ഹെയ്ഡൻ, ബീഥോവൻ എന്നിവർ അക്കാലത്തെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ തലസ്ഥാനത്താണ് താമസിച്ചിരുന്നത് - വിയന്ന. മികച്ച പ്രകടനം, മികച്ച രചനാ പരിഹാരങ്ങൾ, വ്യത്യസ്ത സംഗീത ശൈലികളുടെ ഉപയോഗം എന്നിവയാൽ പ്രതിഭകൾ ഒന്നിക്കുന്നു: നാടോടി ട്യൂണുകൾ മുതൽ സംഗീത തീമുകളുടെ പോളിഫോണിക് സംഭവവികാസങ്ങൾ വരെ. എല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സർഗ്ഗാത്മക ചിന്താ പ്രവർത്തനം, കഴിവ്, സംഗീത രൂപങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിലെ വ്യക്തത എന്നിവയാണ് മികച്ച ക്ലാസിക്കുകളുടെ സവിശേഷത. അവരുടെ കൃതികളിൽ, ബുദ്ധിയും വികാരങ്ങളും, ദുരന്തവും ഹാസ്യ ഘടകങ്ങളും, ലാളിത്യവും വിവേകവും ജൈവികമായി പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ബീഥോവനും ഹെയ്ഡനും ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കോമ്പോസിഷനുകളിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, മൊസാർട്ട് ഓപ്പറയിലും ഓർക്കസ്ട്രയിലും സമർത്ഥമായി വിജയിച്ചു. വീരോചിതമായ സൃഷ്ടികളുടെ അതിരുകടന്ന സ്രഷ്ടാവായിരുന്നു ബീഥോവൻ, ഹെയ്ഡൻ തന്റെ കൃതിയിൽ നർമ്മം, നാടോടി തരം തരം എന്നിവയെ അഭിനന്ദിക്കുകയും വിജയകരമായി ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു, മൊസാർട്ട് ഒരു സാർവത്രിക സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നു.

മൊസാർട്ട് ആണ് സോണാറ്റ ഉപകരണ രൂപത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവ്. ബീഥോവൻ അത് മെച്ചപ്പെടുത്തി, അതിനെ മറികടക്കാനാവാത്ത ഉയരങ്ങളിൽ എത്തിച്ചു. ഈ കാലഘട്ടം നാൽവർണ്ണങ്ങളുടെ ഒരു കാലഘട്ടമായി മാറി. ഹെയ്ഡനും ബീഥോവനും മൊസാർട്ടും ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വികാസത്തിന് ഒരു പ്രധാന സംഭാവന നൽകുന്നു.

ഇറ്റാലിയൻ മാസ്റ്റേഴ്സ്

പരമ്പരാഗത ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ വികസിപ്പിച്ച പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മികച്ച സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡി. കുറ്റമറ്റ കരകൗശല വൈദഗ്ധ്യം അദ്ദേഹത്തിനുണ്ടായിരുന്നു. "ട്രൂബഡോർ", "ലാ ട്രാവിയാറ്റ", "ഒഥല്ലോ", "ഐഡ" എന്നീ ഓപ്പററ്റിക് കൃതികളാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനാ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പര്യവസാനം.

നിക്കോളോ പഗാനിനി - 18-19 നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും സംഗീത കഴിവുള്ള വ്യക്തിത്വങ്ങളിൽ ഒരാളായ നൈസിൽ ജനിച്ചു. അദ്ദേഹം ഒരു വിർച്യുസോ വയലിനിസ്റ്റ് ആയിരുന്നു. വയലിൻ, ഗിറ്റാർ, വയല, സെല്ലോ എന്നിവയ്‌ക്കായി കാപ്രൈസുകൾ, സോണാറ്റാസ്, ക്വാർട്ടറ്റുകൾ എന്നിവ അദ്ദേഹം രചിച്ചു. വയലിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടി അദ്ദേഹം കച്ചേരികൾ എഴുതി.

Gioacchino Rossini - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. വിശുദ്ധ, ചേംബർ സംഗീതത്തിന്റെ രചയിതാവ് 39 ഓപ്പറകൾ രചിച്ചു. ശ്രദ്ധേയമായ കൃതികൾ - "ദി ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലെ", "ഒഥല്ലോ", "സിൻഡ്രെല്ല", "ദി തീഫ് മാഗ്പി", "സെമിരാമിസ്".

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വയലിൻ കലയുടെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളാണ് അന്റോണിയോ വിവാൾഡി. തന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതിക്ക് അദ്ദേഹം പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു - 4 വയലിൻ കച്ചേരികൾ "ദി സീസൺസ്". 90 ഓപ്പറകൾ രചിച്ച അദ്ദേഹം അതിശയകരമാംവിധം ഫലപ്രദമായ സർഗ്ഗാത്മക ജീവിതം നയിച്ചു.

പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതസംവിധായകർ ശാശ്വതമായ ഒരു സംഗീത പാരമ്പര്യം അവശേഷിപ്പിച്ചു. അവരുടെ കാന്താറ്റകൾ, സോണാറ്റകൾ, സെറിനേഡുകൾ, സിംഫണികൾ, ഓപ്പറകൾ എന്നിവ ഒന്നിലധികം തലമുറകളെ ആനന്ദിപ്പിക്കും.

സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കുട്ടിയുടെ ധാരണയുടെ സവിശേഷതകൾ

ചൈൽഡ് സൈക്കോളജിസ്റ്റുകൾ പറയുന്നത് പോലെ നല്ല സംഗീതം കേൾക്കുന്നത് കുട്ടിയുടെ മാനസിക-വൈകാരിക വികാസത്തെ നല്ല രീതിയിൽ സ്വാധീനിക്കുന്നു. അധ്യാപകർ പറയുന്നതുപോലെ നല്ല സംഗീതം കലയെ പരിചയപ്പെടുത്തുകയും ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചി രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

കുട്ടികൾക്കായി ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതസംവിധായകർ അവരുടെ മനഃശാസ്ത്രം, ധാരണ, പ്രായത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ, അതായത് കേൾക്കൽ എന്നിവ കണക്കിലെടുത്ത് നിരവധി പ്രശസ്ത കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, മറ്റുള്ളവർ ചെറിയ പ്രകടനം നടത്തുന്നവർക്കായി വിവിധ ഭാഗങ്ങൾ രചിച്ചു, അവ ചെവിയിൽ എളുപ്പത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും സാങ്കേതികമായി അവർക്ക് ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതുമാണ്.

PI ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ "കുട്ടികളുടെ ആൽബം" ചെറിയ പിയാനിസ്റ്റുകൾക്ക്. സംഗീതത്തെ സ്നേഹിക്കുകയും വളരെ കഴിവുള്ള കുട്ടിയുമായിരുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനന്തരവൻക്കുള്ള സമർപ്പണ ആൽബമാണിത്. ശേഖരത്തിൽ 20-ലധികം നാടകങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അവയിൽ ചിലത് നാടോടിക്കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളവയാണ്: നെപ്പോളിയൻ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, റഷ്യൻ നൃത്തം, ടൈറോലിയൻ, ഫ്രഞ്ച് മെലഡികൾ. പിഐ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ "കുട്ടികളുടെ പാട്ടുകൾ" ശേഖരം. ഒരു കുട്ടി പ്രേക്ഷകരുടെ ഓഡിറ്ററി പെർസെപ്ഷൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. വസന്തം, പക്ഷികൾ, പൂക്കുന്ന പൂന്തോട്ടം ("എന്റെ പൂന്തോട്ടം"), ക്രിസ്തുവിനോടും ദൈവത്തോടും ഉള്ള അനുകമ്പയെക്കുറിച്ചുള്ള ശുഭാപ്തിവിശ്വാസമുള്ള ഗാനങ്ങൾ ("ക്രിസ്തുവിന് ഒരു കുഞ്ഞിനൊപ്പം ഒരു പൂന്തോട്ടമുണ്ടായിരുന്നു").

കുട്ടികളുടെ ക്ലാസിക്കുകൾ

പല ക്ലാസിക്കൽ കമ്പോസർമാരും കുട്ടികൾക്കായി പ്രവർത്തിച്ചു, അവയുടെ സൃഷ്ടികളുടെ പട്ടിക വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്.

പ്രോകോഫീവ് എസ്.എസ്. കുട്ടികൾക്കായുള്ള ഒരു സിംഫണിക് യക്ഷിക്കഥയാണ് "പീറ്റർ ആൻഡ് വുൾഫ്". ഈ കഥയ്ക്ക് നന്ദി, സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ കുട്ടികളെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു. കഥയുടെ വാചകം എഴുതിയത് പ്രോകോഫീവ് തന്നെയാണ്.

ഷുമാൻ ആർ. "കുട്ടികളുടെ രംഗങ്ങൾ" എന്നത് പ്രായപൂർത്തിയായ കലാകാരന്മാർക്കായി, കുട്ടിക്കാലത്തെ ഓർമ്മകൾക്കായി എഴുതിയ, അപ്രസക്തമായ ഇതിവൃത്തമുള്ള ചെറിയ സംഗീത കഥകളാണ്.

ഡെബസി "ചിൽഡ്രൻസ് കോർണർ" എന്നയാളുടെ പിയാനോയ്ക്കുള്ള സൈക്കിൾ.

റാവൽ എം. "മദർ ഗൂസ്" സി.എച്ച്. പെറോൾട്ടിന്റെ കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

ബാർട്ടോക്ക് ബി. "പിയാനോയിലെ ആദ്യ പടികൾ".

കുട്ടികൾക്കുള്ള സൈക്കിളുകൾ S. Gavrilova "ഏറ്റവും ചെറുത്"; "യക്ഷിക്കഥകളുടെ ഹീറോസ്"; "മൃഗങ്ങളെക്കുറിച്ച് കുട്ടികൾ".

ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് ഡി. "കുട്ടികൾക്കുള്ള പിയാനോ പീസസ് ആൽബം".

ബാച്ച് ഐ.എസ്. "അന്ന മഗ്ദലീന ബാച്ചിനുള്ള നോട്ട്ബുക്ക്". തന്റെ കുട്ടികളെ സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുമ്പോൾ, സാങ്കേതിക കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനായി അദ്ദേഹം പ്രത്യേക നാടകങ്ങളും വ്യായാമങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ചു.

ഹെയ്ഡൻ ജെ - ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണിയുടെ ഉപജ്ഞാതാവ്. "കുട്ടികൾ" എന്ന പേരിൽ ഒരു പ്രത്യേക സിംഫണി സൃഷ്ടിച്ചു. ഉപയോഗിച്ച ഉപകരണങ്ങൾ: കളിമൺ നൈറ്റിംഗേൽ, റാറ്റ്ചെറ്റ്, കുക്കൂ - ഇതിന് അസാധാരണമായ ശബ്ദവും ബാലിശവും ചടുലവുമാണ്.

ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും "കാർണിവൽ ഓഫ് അനിമൽസ്" എന്ന 2 പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ഒരു ഫാന്റസിയുമായി സെന്റ്-സാൻസ് കെ. സംഗീത മാർഗ്ഗങ്ങളുള്ള ഹംസം.

കുട്ടികൾക്കും യുവാക്കൾക്കുമായി കോമ്പോസിഷനുകൾ രചിക്കുമ്പോൾ, മികച്ച ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതസംവിധായകർ സൃഷ്ടിയുടെ രസകരമായ കഥാ സന്ദർഭങ്ങൾ, നിർദ്ദിഷ്ട മെറ്റീരിയലിന്റെ ലഭ്യത, അവതാരകന്റെയോ ശ്രോതാവിന്റെയോ പ്രായം കണക്കിലെടുക്കുന്നു.