ബാല കലാകാരന്മാർ: "പ്രകൃതിയുടെ കുട്ടി" അല്ലെങ്കിൽ കല? പ്രസിദ്ധമായ ശാപങ്ങളുടെ ചരിത്രം. നതാലി ഐറിഷിന്റെ കില്ലർ പെയിന്റിംഗുകൾ ചുംബനങ്ങൾ

വിചിത്രമെന്നു പറയട്ടെ, യഥാർത്ഥത്തിൽ നിഗൂഢവും നിഗൂഢവുമായ കഥകൾ പല പ്രശസ്ത ക്യാൻവാസുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഞാൻ കൂടുതൽ പറയും, പല കലാനിരൂപകരും വിശ്വസിക്കുന്നത് മിക്കവാറും സാത്താൻ തന്നെ നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഒരു പങ്കുണ്ടെന്നാണ്. ഈ മാരകമായ മാസ്റ്റർപീസുകൾക്ക് പലപ്പോഴും അതിശയകരമായ വസ്തുതകളും വിവരണാതീതമായ സംഭവങ്ങളും സംഭവിച്ചു - തീ, മരണങ്ങൾ, രചയിതാക്കളുടെ ഭ്രാന്ത് ...

ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ "ശപിക്കപ്പെട്ട" ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് "ദ ക്രൈയിംഗ് ബോയ്" - സ്പാനിഷ് കലാകാരനായ ജിയോവന്നി ബ്രാഗോലിൻ ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം. അതിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം ഇപ്രകാരമാണ്: കരയുന്ന ഒരു കുട്ടിയുടെ ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കാൻ കലാകാരന് ആഗ്രഹിക്കുകയും തന്റെ ചെറിയ മകനെ ഒരു സിറ്ററായി എടുക്കുകയും ചെയ്തു. പക്ഷേ, ആജ്ഞാപിക്കാൻ കുഞ്ഞിന് കരയാൻ കഴിയാത്തതിനാൽ, പിതാവ് മനഃപൂർവം അവനെ കണ്ണീരിലാഴ്ത്തി, അവന്റെ മുഖത്തിന് മുന്നിൽ തീപ്പെട്ടികൾ കത്തിച്ചു.

തന്റെ മകൻ തീയെ ഭയങ്കരമായി ഭയപ്പെടുന്നുവെന്ന് കലാകാരന് അറിയാമായിരുന്നു, പക്ഷേ കല തന്റെ കുട്ടിയുടെ ഞരമ്പുകളേക്കാൾ പ്രിയപ്പെട്ടതായിരുന്നു, അവൻ അവനെ പരിഹസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. ഒരിക്കൽ ഹിസ്റ്റീരിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നപ്പോൾ, കുട്ടിക്ക് സഹിക്കാൻ കഴിയാതെ നിലവിളിച്ചു, കണ്ണുനീർ പൊഴിച്ചു: "നിങ്ങൾ സ്വയം കത്തിച്ചു!" ഈ ശാപം യാഥാർത്ഥ്യമാകാൻ അധികനാൾ വേണ്ടിവന്നില്ല - രണ്ടാഴ്ചയ്ക്ക് ശേഷം ആൺകുട്ടി ന്യുമോണിയ ബാധിച്ച് മരിച്ചു, താമസിയാതെ അവന്റെ പിതാവിനെ സ്വന്തം വീട്ടിൽ ജീവനോടെ ചുട്ടെരിച്ചു ... ഇതാണ് പിന്നാമ്പുറക്കഥ. പെയിന്റിംഗ്, അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം, 1985-ൽ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ അതിന്റെ മോശം പ്രശസ്തി നേടി.

വിചിത്രമായ യാദൃശ്ചികതകളുടെ ഒരു പരമ്പരയ്ക്ക് നന്ദി ഇത് സംഭവിച്ചു - വടക്കൻ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി, റെസിഡൻഷ്യൽ കെട്ടിടങ്ങൾ കത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. മനുഷ്യ നാശനഷ്ടങ്ങളുണ്ടായി. കരയുന്ന കുട്ടിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന വിലകുറഞ്ഞ പുനർനിർമ്മാണം മാത്രമാണ് എല്ലാ സ്വത്തുക്കളിൽ നിന്നും അത്ഭുതകരമായി രക്ഷപ്പെട്ടതെന്ന് ചില ഇരകൾ പരാമർശിച്ചു. കൂടാതെ, അത്തരം കൂടുതൽ കൂടുതൽ റിപ്പോർട്ടുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഒടുവിൽ, അഗ്നിശമന ഇൻസ്പെക്ടർമാരിൽ ഒരാൾ പരസ്യമായി പ്രഖ്യാപിക്കുന്നതുവരെ, കത്തിനശിച്ച എല്ലാ വീടുകളിലും, ഒരു അപവാദവുമില്ലാതെ, "കരയുന്ന ആൺകുട്ടി" കേടുകൂടാതെയിരുന്നു.

ഉടനടി, പത്രങ്ങളിൽ കത്തുകളുടെ ഒരു തിരമാലകൾ നിറഞ്ഞു, ഉടമകൾ ഈ പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങിയതിനുശേഷം സംഭവിച്ച വിവിധ അപകടങ്ങളും മരണങ്ങളും തീപിടുത്തങ്ങളും റിപ്പോർട്ട് ചെയ്തു. തീർച്ചയായും, "കരയുന്ന ആൺകുട്ടി" ഉടൻ തന്നെ ശപിക്കപ്പെട്ടതായി കണക്കാക്കാൻ തുടങ്ങി, അതിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ കഥ ഉയർന്നുവന്നു, കിംവദന്തികളും ഫിക്ഷനും കൊണ്ട് പടർന്നു ... തൽഫലമായി, ഈ പുനർനിർമ്മാണം ഉള്ള എല്ലാവരും ഉടനടി വേണമെന്ന് ഒരു പത്രം ഒരു ഔദ്യോഗിക പ്രസ്താവന പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. അതിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടുക, അധികാരികൾ ഇനി മുതൽ അത് വാങ്ങുന്നതും വീട്ടിൽ സൂക്ഷിക്കുന്നതും നിരോധിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഇന്നുവരെ, ദി ക്രൈയിംഗ് ബോയ് കുപ്രസിദ്ധമാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് വടക്കൻ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ. വഴിയിൽ, ഒറിജിനൽ ഇതുവരെ കണ്ടെത്തിയിട്ടില്ല. ശരിയാണ്, ചില സംശയക്കാർ (പ്രത്യേകിച്ച് ഇവിടെ റഷ്യയിൽ) മനഃപൂർവ്വം ഈ ഛായാചിത്രം അവരുടെ ചുവരിൽ തൂക്കിയിട്ടു, ആരും കത്തിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു. എന്നിട്ടും, ഇതിഹാസത്തെ പ്രായോഗികമായി പരീക്ഷിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവർ വളരെ കുറവാണ്.

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് മോനെറ്റിന്റെ "വാട്ടർ ലില്ലി" ആണ് മറ്റൊരു അറിയപ്പെടുന്ന "അഗ്നിമയ മാസ്റ്റർപീസ്". കലാകാരൻ തന്നെയാണ് അതിൽ നിന്ന് ആദ്യമായി കഷ്ടപ്പെടുന്നത് - അജ്ഞാതമായ കാരണങ്ങളാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പ് ഏതാണ്ട് കത്തിനശിച്ചു.

തുടർന്ന് വാട്ടർ ലില്ലികളുടെ പുതിയ ഉടമകൾ കത്തിച്ചു - മോണ്ട്മാർട്രിലെ ഒരു കാബററ്റ്, ഒരു ഫ്രഞ്ച് കലയുടെ രക്ഷാധികാരിയുടെ ഭവനം, കൂടാതെ ന്യൂയോർക്ക് മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട് പോലും. നിലവിൽ, പെയിന്റിംഗ് ഫ്രാൻസിലെ മോർമോട്ടൺ മ്യൂസിയത്തിലാണ്, മാത്രമല്ല അതിന്റെ "അഗ്നി അപകടകരമായ" സവിശേഷതകൾ കാണിക്കുന്നില്ല. വരെ.

എഡിൻബർഗിലെ റോയൽ മ്യൂസിയത്തിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന മറ്റൊരു, അത്ര അറിയപ്പെടാത്തതും ബാഹ്യമായി ശ്രദ്ധേയമല്ലാത്തതുമായ പെയിന്റിംഗ്. കൈനീട്ടിയ ഒരു വൃദ്ധന്റെ ഛായാചിത്രമാണിത്. ഐതിഹ്യം അനുസരിച്ച്, ചിലപ്പോൾ എണ്ണയിൽ വരച്ച ഒരു വൃദ്ധന്റെ കൈയിലെ വിരലുകൾ ചലിക്കാൻ തുടങ്ങും. ഈ അസാധാരണ പ്രതിഭാസം കണ്ടയാൾ തീർച്ചയായും സമീപഭാവിയിൽ തീയിൽ നിന്ന് മരിക്കും.

ഛായാചിത്രത്തിന്റെ രണ്ട് പ്രശസ്ത ഇരകൾ ലോർഡ് സെയ്‌മോറും സീ ക്യാപ്റ്റൻ ബെൽഫാസ്റ്റുമാണ്. വൃദ്ധൻ വിരലുകൾ ചലിപ്പിക്കുന്നത് കണ്ടതായി ഇരുവരും അവകാശപ്പെട്ടു, തുടർന്ന് ഇരുവരും തീയിൽ മരിച്ചു. അന്ധവിശ്വാസികളായ നഗരവാസികൾ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഡയറക്ടർ അപകടകരമായ പെയിന്റിംഗ് പാപത്തിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യണമെന്ന് ആവശ്യപ്പെട്ടു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം തീർച്ചയായും സമ്മതിച്ചില്ല - ഇത് മുൻ‌കൂട്ടിയില്ലാത്തതും പ്രത്യേകിച്ച് വിലയേറിയതുമായ ഛായാചിത്രമാണ് മിക്ക സന്ദർശകരെയും ആകർഷിക്കുന്നത്.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ പ്രസിദ്ധമായ "ലാ ജിയോകോണ്ട" ആളുകളെ സന്തോഷിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, ഭയപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. അനുമാനങ്ങൾ, കെട്ടുകഥകൾ, സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഐതിഹ്യങ്ങൾ, മൊണാലിസയുടെ പുഞ്ചിരി എന്നിവയ്‌ക്ക് പുറമേ, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഈ ഛായാചിത്രം ചിന്തകനെ അങ്ങേയറ്റം പ്രതികൂലമായി ബാധിക്കുമെന്ന ഒരു സിദ്ധാന്തമുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, സന്ദർശകർക്ക് വളരെക്കാലം ഒരു ചിത്രം കണ്ട ശേഷം ബോധം നഷ്ടപ്പെടുമ്പോൾ നൂറിലധികം കേസുകൾ ഔദ്യോഗികമായി രജിസ്റ്റർ ചെയ്യപ്പെടുന്നു.

ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായ സംഭവം ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരനായ സ്റ്റെൻഡാൽ ആണ്, ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് അഭിനന്ദിക്കുന്നതിനിടയിൽ ബോധരഹിതനായി. കലാകാരന് വേണ്ടി പോസ് ചെയ്ത മൊണാലിസ തന്നെ 28 ആം വയസ്സിൽ ചെറുപ്പത്തിൽ മരിച്ചുവെന്ന് അറിയാം. മഹാനായ മാസ്റ്റർ ലിയോനാർഡോ തന്നെ തന്റെ സൃഷ്ടികളിലൊന്നും ജിയോകോണ്ടയെപ്പോലെ വളരെക്കാലം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പ്രവർത്തിച്ചില്ല. ആറ് വർഷക്കാലം, മരണം വരെ, ലിയോനാർഡോ ചിത്രം തിരുത്തിയെഴുതുകയും തിരുത്തുകയും ചെയ്തു, പക്ഷേ അവസാനം വരെ അവൻ ആഗ്രഹിച്ചത് നേടിയില്ല.

വെലാസ്ക്വെസിന്റെ "വീനസ് വിത്ത് എ മിറർ" എന്ന ചിത്രവും അർഹമായ കുപ്രസിദ്ധി നേടി. അത് വാങ്ങിയ എല്ലാവരും ഒന്നുകിൽ പാപ്പരാകുകയോ അക്രമാസക്തമായി മരിക്കുകയോ ചെയ്തു. മ്യൂസിയങ്ങൾ പോലും അതിന്റെ പ്രധാന കോമ്പോസിഷൻ ഉൾപ്പെടുത്താൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല, കൂടാതെ ചിത്രം അതിന്റെ “രജിസ്ട്രേഷൻ” നിരന്തരം മാറ്റി. ഒരു ദിവസം ഒരു ഭ്രാന്തൻ സന്ദർശകൻ ക്യാൻവാസിനെ ആക്രമിക്കുകയും കത്തി ഉപയോഗിച്ച് മുറിക്കുകയും ചെയ്തതോടെയാണ് കേസ് അവസാനിച്ചത്.

കാലിഫോർണിയൻ സർറിയലിസ്റ്റ് കലാകാരനായ "ഹാൻഡ്സ് റെസിസ്റ്റ് ഹിം" ("ഹാൻഡ്സ് റെസിസ്റ്റ് ഹിം") ബിൽ സ്റ്റോൺഹാമിന്റെ സൃഷ്ടിയാണ് പരക്കെ അറിയപ്പെടുന്ന മറ്റൊരു "ശപിക്കപ്പെട്ട" പെയിന്റിംഗ്. താനും ഇളയ സഹോദരിയും അവരുടെ വീടിന് മുന്നിൽ നിൽക്കുന്ന ഒരു ഫോട്ടോയിൽ നിന്ന് 1972 ൽ കലാകാരൻ ഇത് വരച്ചു. ചിത്രത്തിൽ, അവ്യക്തമായ സവിശേഷതകളുള്ള ഒരു ആൺകുട്ടിയും ജീവനുള്ള പെൺകുട്ടിയുടെ വലുപ്പമുള്ള ഒരു പാവയും ഒരു ഗ്ലാസ് വാതിലിനു മുന്നിൽ തണുത്തുറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അതിലേക്ക് കുട്ടികളുടെ ചെറിയ കൈകൾ ഉള്ളിൽ നിന്ന് അമർത്തിയിരിക്കുന്നു. ഈ പെയിന്റിംഗുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് നിരവധി ഭീകര കഥകൾ ഉണ്ട്. സൃഷ്ടിയെ കാണുകയും അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്ത ആദ്യത്തെ കലാനിരൂപകൻ പെട്ടെന്ന് മരിച്ചു എന്ന വസ്തുതയോടെയാണ് ഇതെല്ലാം ആരംഭിച്ചത്.

പിന്നീട് ഈ ചിത്രം ഒരു അമേരിക്കൻ നടൻ സ്വന്തമാക്കി, അവനും വളരെക്കാലം സുഖം പ്രാപിച്ചില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം, ജോലി കുറച്ച് സമയത്തേക്ക് അപ്രത്യക്ഷമായി, പക്ഷേ അത് അബദ്ധവശാൽ മാലിന്യ കൂമ്പാരത്തിൽ കണ്ടെത്തി. പേടിസ്വപ്നമായ മാസ്റ്റർപീസ് എടുത്ത കുടുംബം അത് നഴ്സറിയിൽ തൂക്കിയിടാൻ ചിന്തിച്ചു. തൽഫലമായി, കൊച്ചു മകൾ എല്ലാ രാത്രിയും മാതാപിതാക്കളുടെ കിടപ്പുമുറിയിലേക്ക് ഓടാൻ തുടങ്ങി, ചിത്രത്തിലെ കുട്ടികൾ വഴക്കുണ്ടാക്കുകയും അവരുടെ സ്ഥാനം മാറ്റുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്റെ അച്ഛൻ മുറിയിൽ ഒരു മോഷൻ സെൻസിംഗ് ക്യാമറ സ്ഥാപിച്ചു, രാത്രിയിൽ അത് പലതവണ ഓഫായി.

തീർച്ചയായും, വിധിയുടെ അത്തരമൊരു സമ്മാനത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ കുടുംബം തിടുക്കപ്പെട്ടു, താമസിയാതെ ഹാൻഡ്സ് റെസിസ്റ്റ് ഹിം ഒരു ഓൺലൈൻ ലേലത്തിന് വെച്ചു. ചിത്രം കാണുമ്പോൾ ആളുകൾക്ക് അസുഖം വന്നു, ചിലർക്ക് ഹൃദയാഘാതം പോലും ഉണ്ടായി എന്ന പരാതിയുമായി സംഘാടകരുടെ വിലാസത്തിൽ നിരവധി കത്തുകൾ പെയ്തു. ഒരു സ്വകാര്യ ആർട്ട് ഗാലറിയുടെ ഉടമയാണ് ഇത് വാങ്ങിയത്, ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിലാസത്തിലേക്ക് പരാതികൾ വരാൻ തുടങ്ങി. രണ്ട് അമേരിക്കൻ ഭൂതോച്ചാടകർ അവരുടെ സേവനം വാഗ്ദാനം ചെയ്ത് അദ്ദേഹത്തെ സമീപിച്ചു. ചിത്രം കണ്ട മാനസികരോഗികൾ അതിൽ നിന്ന് തിന്മ പുറപ്പെടുവിക്കുന്നുവെന്ന് ഏകകണ്ഠമായി അവകാശപ്പെടുന്നു.

ഫോട്ടോ - "കൈകൾ അവനെ ചെറുക്കുന്നു" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ്:

റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ നിരവധി മാസ്റ്റർപീസുകളുണ്ട്, അവയ്ക്ക് സങ്കടകരമായ കഥകളുമുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, പെറോവിന്റെ "ട്രോയിക്ക" പെയിന്റിംഗ്, സ്കൂൾ മുതൽ എല്ലാവർക്കും അറിയാം. ഹൃദയസ്പർശിയായതും സങ്കടകരവുമായ ഈ ചിത്രം, പാവപ്പെട്ട കുടുംബങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള മൂന്ന് കർഷക കുട്ടികളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അവർ ഡ്രാഫ്റ്റ് കുതിരകളെപ്പോലെ ഭാരമുള്ള ഭാരം വലിക്കുന്നു. മധ്യഭാഗത്ത് സുന്ദരമായ മുടിയുള്ള ഒരു കൊച്ചുകുട്ടിയുണ്ട്. ഒരു തീർത്ഥാടനത്തിനായി മോസ്കോയിലൂടെ നടക്കുകയായിരുന്ന വാസ്യ എന്ന 12 വയസ്സുള്ള മകനുമായി ഒരു സ്ത്രീയെ കാണുന്നതുവരെ പെറോവ് ഒരു പെയിന്റിംഗിനായി ഒരു കുട്ടിയെ തിരയുകയായിരുന്നു.

ഭർത്താവിനെയും മറ്റ് കുട്ടികളെയും അടക്കം ചെയ്ത അമ്മയ്ക്ക് ഏക ആശ്വാസമായി വാസ്യ തുടർന്നു. തന്റെ മകൻ ചിത്രകാരനുവേണ്ടി പോസ് ചെയ്യാൻ ആദ്യം ആഗ്രഹിച്ചില്ല, പക്ഷേ അവൾ സമ്മതിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ചിത്രം പൂർത്തിയാക്കിയതിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, ആൺകുട്ടി മരിച്ചു ... മകന്റെ മരണശേഷം, ഒരു പാവപ്പെട്ട സ്ത്രീ പെറോവിൽ വന്നു, തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കുട്ടിയുടെ ഒരു ഛായാചിത്രം വിൽക്കാൻ അപേക്ഷിച്ചു, പക്ഷേ ചിത്രം ഇതിനകം തന്നെ ആയിരുന്നു. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ തൂക്കിയിരിക്കുന്നു. ശരിയാണ്, പെറോവ് തന്റെ അമ്മയുടെ സങ്കടത്തോട് പ്രതികരിക്കുകയും വാസ്യയുടെ ഛായാചിത്രം അവൾക്കായി പ്രത്യേകം വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തു.

റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ളതും അസാധാരണവുമായ പ്രതിഭകളിൽ ഒരാളായ മിഖായേൽ വ്രൂബെലിന് കലാകാരന്റെ വ്യക്തിപരമായ ദുരന്തങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കൃതികളുണ്ട്. അതിനാൽ, അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട മകൻ സാവയുടെ ഛായാചിത്രം കുട്ടിയുടെ മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ് അദ്ദേഹം എഴുതിയതാണ്. മാത്രമല്ല, കുട്ടി അപ്രതീക്ഷിതമായി അസുഖം ബാധിച്ച് പെട്ടെന്ന് മരിച്ചു. ഡെമോൺ ഡൗൺകാസ്റ്റ് വ്രൂബെലിന്റെ തന്നെ മനസ്സിനെയും ആരോഗ്യത്തെയും ദോഷകരമായി ബാധിച്ചു.

കലാകാരന് ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം വലിച്ചുകീറാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, പരാജയപ്പെട്ട ആത്മാവിന്റെ മുഖം പൂർത്തിയാക്കുകയും നിറം മാറ്റുകയും ചെയ്തു. "ഡെമൺ ഡിഫീറ്റഡ്" ഇതിനകം എക്സിബിഷനിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുകയായിരുന്നു, വ്രൂബെൽ ഹാളിലേക്ക് വന്നുകൊണ്ടിരുന്നു, സന്ദർശകരെ ശ്രദ്ധിക്കാതെ, ചിത്രത്തിന് മുന്നിൽ ഇരുന്നു, ഭ്രാന്തനെപ്പോലെ ജോലി തുടർന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് ബന്ധുക്കൾ ആശങ്കാകുലരായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തെ പ്രശസ്ത റഷ്യൻ സൈക്യാട്രിസ്റ്റ് ബെഖ്തെരേവ് പരിശോധിച്ചു. രോഗനിർണയം ഭയാനകമായിരുന്നു - സുഷുമ്നാ നാഡിയുടെ തൂവാലകൾ, ഭ്രാന്തിനും മരണത്തിനും സമീപം. വ്രൂബെലിനെ ആശുപത്രിയിൽ പ്രവേശിപ്പിച്ചെങ്കിലും ചികിത്സ കാര്യമായി സഹായിച്ചില്ല, താമസിയാതെ അദ്ദേഹം മരിച്ചു.

രസകരമായ ഒരു കഥ "മസ്ലെനിറ്റ്സ" എന്ന ചിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് വളരെക്കാലമായി ഉക്രെയ്ൻ ഹോട്ടലിന്റെ ലോബിയെ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. അവൾ തൂങ്ങിക്കിടന്നു, തൂങ്ങിക്കിടന്നു, ആരും അവളെ ശരിക്കും നോക്കിയില്ല, ഈ കൃതിയുടെ രചയിതാവ് കുപ്ലിൻ എന്ന മാനസിക രോഗിയാണെന്ന് പെട്ടെന്ന് വ്യക്തമാകും, അദ്ദേഹം ആന്റനോവ് എന്ന കലാകാരന്റെ ക്യാൻവാസ് തന്റേതായ രീതിയിൽ പകർത്തി. യഥാർത്ഥത്തിൽ, മാനസികരോഗികളുടെ ചിത്രത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ച് ഭയാനകമായതോ ശ്രദ്ധേയമായതോ ആയ ഒന്നും തന്നെയില്ല, എന്നാൽ ആറ് മാസത്തോളം അത് റണ്ണറ്റിന്റെ വിസ്താരത്തെ ഇളക്കിമറിച്ചു.

അന്റോനോവിന്റെ പെയിന്റിംഗ്

കുപ്ലിൻ പെയിന്റിംഗ്

2006 ൽ ഒരു വിദ്യാർത്ഥി അവളെക്കുറിച്ച് ഒരു ബ്ലോഗ് പോസ്റ്റ് എഴുതി. അതിന്റെ സാരാംശം തിളച്ചുമറിയുന്നത്, മോസ്കോ സർവ്വകലാശാലയിലെ ഒരു പ്രൊഫസറുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ചിത്രത്തിൽ നൂറ് ശതമാനവും എന്നാൽ വ്യക്തമല്ലാത്തതുമായ ഒരു അടയാളം ഉണ്ട്, അതിലൂടെ കലാകാരന് ഭ്രാന്താണെന്ന് പെട്ടെന്ന് വ്യക്തമാകും. ഈ അടിസ്ഥാനത്തിൽ പോലും, നിങ്ങൾക്ക് ഉടനടി ശരിയായ രോഗനിർണയം നടത്താൻ കഴിയും. പക്ഷേ, വിദ്യാർത്ഥി എഴുതിയതുപോലെ, തന്ത്രശാലിയായ പ്രൊഫസർ അടയാളം കണ്ടെത്തിയില്ല, മറിച്ച് അവ്യക്തമായ സൂചനകൾ മാത്രമാണ് നൽകിയത്. അതിനാൽ, അവർ പറയുന്നു, ആളുകളേ, സഹായിക്കൂ, ആർക്കൊക്കെ കഴിയുമോ, എനിക്ക് അത് സ്വയം കണ്ടെത്താൻ കഴിയാത്തതിനാൽ, ഞാൻ ആകെ ക്ഷീണിതനും ക്ഷീണിതനുമാണ്. ഇവിടെ ആരംഭിച്ചത് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ എളുപ്പമാണ്.

പോസ്റ്റ് നെറ്റ്‌വർക്കിലുടനീളം വിതരണം ചെയ്തു, നിരവധി ഉപയോക്താക്കൾ ഉത്തരം തേടാനും പ്രൊഫസറെ ശകാരിക്കാനും തിരക്കി. വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ബ്ലോഗും പ്രൊഫസറുടെ പേരും പോലെ പെയിന്റിംഗും വളരെ ജനപ്രിയമായി. കടങ്കഥ പരിഹരിക്കാൻ ആർക്കും കഴിഞ്ഞില്ല, അവസാനം, എല്ലാവരും ഈ കഥയിൽ മടുത്തപ്പോൾ, അവർ തീരുമാനിച്ചു:

1. ഒരു അടയാളവുമില്ല, കൂടാതെ പ്രൊഫസർ ബോധപൂർവം വിദ്യാർത്ഥികളെ "വിവാഹമോചനം" ചെയ്തു, അതിനാൽ അവർ പ്രഭാഷണങ്ങൾ ഒഴിവാക്കില്ല.
2. പ്രൊഫസർ ഒരു സൈക്കോ ആണ് (അദ്ദേഹം ശരിക്കും വിദേശത്ത് ചികിത്സിക്കപ്പെട്ടുവെന്ന വസ്തുതകൾ പോലും ഉണ്ടായിരുന്നു).
3. ചിത്രത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിൽക്കുന്ന മഞ്ഞുമനുഷ്യനുമായി കുപ്ലിൻ സ്വയം ബന്ധപ്പെട്ടു, ഇതാണ് നിഗൂഢതയുടെ പ്രധാന സൂചന.
4. പ്രൊഫസർ ഇല്ലായിരുന്നു, മുഴുവൻ കഥയും ഒരു മിടുക്കനായ ഫ്ലാഷ് മോബ് ആണ്.

വഴിയിൽ, ഈ അടയാളത്തിന്റെ പല യഥാർത്ഥ ഊഹങ്ങളും നൽകിയിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ അവയൊന്നും ശരിയാണെന്ന് കണ്ടെത്തിയില്ല. ചരിത്രം ക്രമേണ മാഞ്ഞുപോയി, എന്നിരുന്നാലും ഇപ്പോൾ പോലും നിങ്ങൾക്ക് ചിലപ്പോൾ RuNet-ൽ അതിന്റെ പ്രതിധ്വനികൾ കാണാൻ കഴിയും. ചിത്രത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ചിലർക്ക് ഇത് ശരിക്കും ഒരു വിചിത്രമായ മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുകയും അസ്വസ്ഥത ഉണ്ടാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പുഷ്കിന്റെ കാലത്ത്, മരിയ ലോപുഖിനയുടെ ഛായാചിത്രം പ്രധാന "ഹൊറർ കഥകളിൽ" ഒന്നായിരുന്നു. പെൺകുട്ടി ഹ്രസ്വവും അസന്തുഷ്ടവുമായ ജീവിതം നയിച്ചു, ഛായാചിത്രം വരച്ച ശേഷം അവൾ ഉപഭോഗം മൂലം മരിച്ചു. അവളുടെ പിതാവ് ഇവാൻ ലോപുഖിൻ ഒരു പ്രശസ്ത മിസ്റ്റിക്കും മസോണിക് ലോഡ്ജിന്റെ മാസ്റ്ററുമായിരുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് മരിച്ച തന്റെ മകളുടെ ആത്മാവിനെ ഈ ഛായാചിത്രത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞതെന്ന് കിംവദന്തികൾ പരന്നു. ചെറുപ്പക്കാരായ പെൺകുട്ടികൾ ചിത്രം നോക്കിയാൽ അവർ ഉടൻ മരിക്കും. സലൂൺ ഗോസിപ്പുകളുടെ പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, മേരിയുടെ ഛായാചിത്രം വിവാഹ പ്രായത്തിലുള്ള പത്ത് കുലീന സ്ത്രീകളെയെങ്കിലും കൊന്നു ...

മനുഷ്യസ്‌നേഹിയായ ട്രെത്യാക്കോവ് 1880-ൽ തന്റെ ഗാലറിക്കായി ഛായാചിത്രം വാങ്ങിയ കിംവദന്തികൾ അവസാനിപ്പിച്ചു. സന്ദർശകരിൽ കാര്യമായ മരണങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായില്ല. സംഭാഷണങ്ങൾ കുറഞ്ഞു. പക്ഷേ അവശിഷ്ടം അവശേഷിച്ചു.

ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ, എഡ്വാർഡ് മഞ്ചിന്റെ "ദി സ്‌ക്രീം" എന്ന പെയിന്റിംഗുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തിയ ഡസൻ കണക്കിന് ആളുകൾ, ഇതിന്റെ വില 70 ദശലക്ഷം ഡോളർ ആണെന്ന് വിദഗ്ധർ കണക്കാക്കുന്നു, അവർ ദുഷിച്ച പാറക്ക് വിധേയരായി: അവർ രോഗബാധിതരായി, പ്രിയപ്പെട്ടവരുമായി വഴക്കിട്ടു, വീണു. കടുത്ത വിഷാദം, അല്ലെങ്കിൽ പെട്ടെന്ന് മരിച്ചു. ഇതെല്ലാം ചിത്രത്തിന് മോശം പ്രശസ്തി സൃഷ്ടിച്ചു, അതിനാൽ മ്യൂസിയം സന്ദർശകർ അതിനെ ഭയത്തോടെ നോക്കി, മാസ്റ്റർപീസിനെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞ ഭയാനകമായ കഥകൾ ഓർത്തു.

ഒരു ദിവസം ഒരു മ്യൂസിയം ക്ലാർക്ക് ആകസ്മികമായി ഒരു പെയിന്റിംഗ് ഉപേക്ഷിച്ചു. കുറച്ചു കഴിഞ്ഞപ്പോൾ അയാൾക്ക് ഭയങ്കര തലവേദന തുടങ്ങി. ഈ സംഭവത്തിന് മുമ്പ് അദ്ദേഹത്തിന് തലവേദന എന്താണെന്ന് അറിയില്ലായിരുന്നുവെന്ന് ഞാൻ പറയണം. മൈഗ്രെയ്ൻ ആക്രമണങ്ങൾ കൂടുതൽ ഇടയ്ക്കിടെയും കൂടുതൽ രൂക്ഷമാവുകയും ചെയ്തു, പാവപ്പെട്ടയാൾ ആത്മഹത്യ ചെയ്തു എന്ന വസ്തുതയോടെ കേസ് അവസാനിച്ചു.

മറ്റൊരവസരത്തിൽ, ഒരു ഭിത്തിയിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് തൂക്കിയിടുമ്പോൾ ഒരു മ്യൂസിയം ജീവനക്കാരൻ ഒരു പെയിന്റിംഗ് ഉപേക്ഷിച്ചു. ഒരാഴ്‌ചയ്‌ക്ക് ശേഷം, അവൻ ഒരു ഭയാനകമായ കാർ അപകടത്തിൽ പെട്ടു, അത് അവനെ ഒടിഞ്ഞ കാലുകൾ, കൈകൾ, നിരവധി വാരിയെല്ലുകൾ, ഒടിഞ്ഞ ഇടുപ്പ്, കഠിനമായ മസ്‌തിഷ്‌കാഘാതം എന്നിവയിലായി.

മ്യൂസിയം സന്ദർശകരിൽ ഒരാൾ വിരൽ കൊണ്ട് പെയിന്റിംഗിൽ തൊടാൻ ശ്രമിച്ചു. കുറച്ച് ദിവസങ്ങൾക്ക് ശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീട്ടിൽ തീപിടുത്തമുണ്ടായി, അതിൽ ഈ മനുഷ്യൻ ജീവനോടെ ചുട്ടെരിച്ചു.

1863-ൽ ജനിച്ച എഡ്വാർഡ് മഞ്ചിന്റെ ജീവിതം തന്നെ അനന്തമായ ദുരന്തങ്ങളുടെയും കുത്തൊഴുക്കുകളുടെയും ഒരു പരമ്പരയായിരുന്നു. രോഗം, ബന്ധുക്കളുടെ മരണം, ഭ്രാന്തൻ. കുട്ടിക്ക് 5 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അവന്റെ അമ്മ ക്ഷയരോഗം ബാധിച്ച് മരിച്ചു. 9 വർഷത്തിനുശേഷം, എഡ്വേർഡിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സഹോദരി സോഫിയ ഗുരുതരമായ രോഗം ബാധിച്ച് മരിച്ചു. തുടർന്ന് സഹോദരൻ ആൻഡ്രിയാസ് മരിച്ചു, ഡോക്ടർമാർ അവന്റെ ഇളയ സഹോദരിക്ക് സ്കീസോഫ്രീനിയ ഉണ്ടെന്ന് കണ്ടെത്തി.

1990-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, മഞ്ച് ഗുരുതരമായ നാഡീ തകരാർ അനുഭവിക്കുകയും വളരെക്കാലം ഇലക്ട്രോഷോക്ക് ചികിത്സയ്ക്ക് വിധേയനാകുകയും ചെയ്തു. ലൈംഗികതയെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്ത അവനെ ഭയപ്പെടുത്തിയതിനാൽ അവൻ ഒരിക്കലും വിവാഹം കഴിച്ചിട്ടില്ല. 1200 പെയിന്റിംഗുകളും 4500 സ്കെച്ചുകളും 18 ആയിരം ഗ്രാഫിക് വർക്കുകളും ഓസ്ലോ നഗരത്തിന് സമ്മാനമായി ഒരു വലിയ സർഗ്ഗാത്മക പൈതൃകം അവശേഷിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം 81-ആം വയസ്സിൽ അന്തരിച്ചു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പരകോടി തീർച്ചയായും "അലർച്ച" ആയി തുടരുന്നു.

ഡച്ച് കലാകാരനായ പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ രണ്ട് വർഷത്തോളം ദി അഡോറേഷൻ ഓഫ് ദി മാഗി വരച്ചു. അവൻ തന്റെ കസിനിൽ നിന്ന് കന്യാമറിയത്തെ "പകർപ്പ്" ചെയ്തു. അവൾ ഒരു വന്ധ്യയായ സ്ത്രീയായിരുന്നു, അതിനായി അവൾക്ക് ഭർത്താവിൽ നിന്ന് നിരന്തരം കഫ് ലഭിച്ചു. ലളിതമായ മധ്യകാല ഡച്ചുകാർ ഗോസിപ്പ് ചെയ്തതുപോലെ, ചിത്രത്തെ "ബാധിച്ചത്" അവളാണ്. നാല് തവണ "മാഗി" സ്വകാര്യ കളക്ടർമാർ വാങ്ങി. ഓരോ തവണയും ഒരേ കഥ ആവർത്തിച്ചു: 10-12 വർഷമായി ഒരു കുടുംബത്തിൽ കുട്ടികളൊന്നും ജനിച്ചില്ല ...

ഒടുവിൽ, 1637-ൽ, ആർക്കിടെക്റ്റ് ജേക്കബ് വാൻ കാമ്പൻ ഈ പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങി. അപ്പോഴേക്കും അദ്ദേഹത്തിന് മൂന്ന് കുട്ടികളുണ്ടായിരുന്നു, അതിനാൽ ശാപം അവനെ ശരിക്കും ഭയപ്പെടുത്തിയില്ല.

ഇനിപ്പറയുന്ന കഥയുള്ള ഇന്റർനെറ്റ് ഇടത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ മോശം ചിത്രം: ഒരു സ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥിനി (പലപ്പോഴും ജാപ്പനീസ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു) അവളുടെ ഞരമ്പുകൾ തുറക്കുന്നതിന് മുമ്പ് (ജനലിലൂടെ ചാടി, ഗുളികകൾ കഴിക്കുക, തൂങ്ങിമരിക്കുക, കുളിമുറിയിൽ മുങ്ങിമരിക്കുക) ഈ ചിത്രം വരച്ചു. .

നിങ്ങൾ അവളെ തുടർച്ചയായി 5 മിനിറ്റ് നോക്കിയാൽ, പെൺകുട്ടി മാറും (കണ്ണുകൾ ചുവപ്പാകും, മുടി കറുപ്പിക്കും, കൊമ്പുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടും). വാസ്തവത്തിൽ, പലരും അവകാശപ്പെടാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതുപോലെ, ചിത്രം കൈകൊണ്ട് വരച്ചതല്ലെന്ന് വ്യക്തമാണ്. ഈ ചിത്രം എങ്ങനെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടുവെന്ന് ആരും വ്യക്തമായ ഉത്തരം നൽകുന്നില്ലെങ്കിലും.

അടുത്ത ചിത്രം വിന്നിറ്റ്സയിലെ ഒരു കടയിൽ ഫ്രെയിം ഇല്ലാതെ എളിമയോടെ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു. "റെയിൻ വുമൺ" എല്ലാ സൃഷ്ടികളിലും ഏറ്റവും ചെലവേറിയതാണ്: ഇതിന് $ 500 വിലവരും. വിൽപ്പനക്കാർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, പെയിന്റിംഗ് ഇതിനകം മൂന്ന് തവണ വാങ്ങി, തുടർന്ന് മടങ്ങി. അവർ അവളെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കാണുന്നുവെന്ന് ക്ലയന്റുകൾ വിശദീകരിക്കുന്നു. ഈ സ്ത്രീയെ തനിക്ക് അറിയാമെന്ന് ആരെങ്കിലും പറയുന്നു, പക്ഷേ എവിടെയാണെന്ന് ഓർമ്മയില്ല. അവളുടെ വെളുത്ത കണ്ണുകളിലേക്ക് എപ്പോഴെങ്കിലും നോക്കിയിട്ടുള്ള എല്ലാവരും ഒരു മഴക്കാലത്തിന്റെ വികാരം, നിശബ്ദത, ഉത്കണ്ഠ, ഭയം എന്നിവ എന്നെന്നേക്കുമായി ഓർക്കും.

അസാധാരണമായ ചിത്രം എവിടെ നിന്നാണ് വന്നത്, അതിന്റെ രചയിതാവ് വിന്നിറ്റ്സ ആർട്ടിസ്റ്റ് സ്വെറ്റ്‌ലാന ടെലെറ്റ്സ് പറഞ്ഞു. “1996 ൽ ഞാൻ ഒഡെസ ആർട്ട് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. ഗ്രെക്കോവ, - സ്വെറ്റ്‌ലാന ഓർക്കുന്നു. - "സ്ത്രീകൾ" ജനിക്കുന്നതിന് ആറ് മാസം മുമ്പ്, ആരെങ്കിലും എന്നെ നിരന്തരം നിരീക്ഷിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് എനിക്ക് എപ്പോഴും തോന്നിയിരുന്നു. ഞാൻ അത്തരം ചിന്തകളെ എന്നിൽ നിന്ന് അകറ്റി, പിന്നെ ഒരു ദിവസം, മഴ പെയ്യാതെ, ഒരു ശൂന്യമായ ക്യാൻവാസിന്റെ മുന്നിൽ ഇരുന്നു എന്താണ് വരയ്ക്കേണ്ടതെന്ന് ഞാൻ ചിന്തിച്ചു. പെട്ടെന്ന് അവൾ ഒരു സ്ത്രീയുടെ രൂപരേഖകൾ, അവളുടെ മുഖം, നിറങ്ങൾ, ഷേഡുകൾ എന്നിവ വ്യക്തമായി കണ്ടു. ഒരു നിമിഷത്തിനുള്ളിൽ, ചിത്രത്തിന്റെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും ഞാൻ ശ്രദ്ധിച്ചു. ഞാൻ പ്രധാന കാര്യം വേഗത്തിൽ എഴുതി - അഞ്ച് മണിക്കൂറിനുള്ളിൽ ഞാൻ അത് കൈകാര്യം ചെയ്തു. ആരോ എന്റെ കയ്യിൽ പിടിക്കുന്നത് പോലെ തോന്നി. പിന്നെ ഒരു മാസത്തേക്ക് ഞാൻ പെയിന്റ് ചെയ്തു.

വിന്നിറ്റ്സയിൽ എത്തിയ സ്വെറ്റ്‌ലാന പ്രാദേശിക ആർട്ട് സലൂണിൽ പെയിന്റിംഗ് പ്രദർശിപ്പിച്ചു. കലാ ആസ്വാദകർ ഇടയ്ക്കിടെ അവളെ സമീപിക്കുകയും അവളുടെ ജോലി സമയത്ത് അവൾക്കുണ്ടായ അതേ ചിന്തകൾ പങ്കുവെക്കുകയും ചെയ്തു.

"ഒരു കാര്യത്തിന് എത്ര സൂക്ഷ്മമായി ഒരു ചിന്തയെ പ്രാവർത്തികമാക്കാനും മറ്റുള്ളവരിൽ അത് പ്രചോദിപ്പിക്കാനും കഴിയുമെന്ന് നിരീക്ഷിക്കുന്നത് രസകരമായിരുന്നു" എന്ന് കലാകാരൻ പറയുന്നു.

കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, ആദ്യത്തെ ഉപഭോക്താവ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഏകാന്തയായ ഒരു ബിസിനസുകാരി വളരെ നേരം ഹാളുകളിൽ ചുറ്റിനടന്നു, സൂക്ഷിച്ചുനോക്കി. "സ്ത്രീ" വാങ്ങിയ ശേഷം അവൾ അത് അവളുടെ കിടപ്പുമുറിയിൽ തൂക്കി.
രണ്ടാഴ്ച കഴിഞ്ഞ്, സ്വെറ്റ്‌ലാനയുടെ അപ്പാർട്ട്‌മെന്റിൽ ഒരു രാത്രി കോൾ മുഴങ്ങി: “ദയവായി അവളെ എടുക്കൂ. എനിക്ക് ഉറങ്ങാനാവുന്നില്ല. അപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ എന്നെക്കൂടാതെ ആരോ ഉണ്ടെന്ന് തോന്നുന്നു. ഞാൻ അത് ചുമരിൽ നിന്ന് എടുത്ത് ക്ലോസറ്റിന് പിന്നിൽ ഒളിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ എനിക്ക് ഇപ്പോഴും കഴിയില്ല.

അപ്പോൾ രണ്ടാമത്തെ വാങ്ങുന്നയാൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അപ്പോൾ ഒരു യുവാവ് പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങി. പിന്നെ അവനും അധികം ആയുസ്സുണ്ടായില്ല. അദ്ദേഹം അത് കലാകാരന്റെ അടുത്തേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. പിന്നെ പണം പോലും തിരിച്ചെടുത്തില്ല.
"ഞാൻ അവളെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കാണുന്നു," അവൻ പരാതിപ്പെട്ടു. - എല്ലാ രാത്രിയിലും അവൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും ഒരു നിഴൽ പോലെ എനിക്ക് ചുറ്റും നടക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എനിക്ക് ഭ്രാന്ത് പിടിക്കാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഈ ചിത്രത്തെ ഞാൻ ഭയപ്പെടുന്നു!

മൂന്നാമത്തെ വാങ്ങുന്നയാൾ, "സ്ത്രീകൾ" എന്ന കുപ്രസിദ്ധിയെക്കുറിച്ച് അറിഞ്ഞപ്പോൾ, അത് ഒഴിവാക്കുക മാത്രമാണ് ചെയ്തത്. ദുഷ്ടയായ സ്ത്രീയുടെ മുഖം തനിക്ക് മധുരമായി തോന്നുന്നുവെന്ന് പോലും അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു. അവൾ തീർച്ചയായും അവനുമായി ഒത്തുപോകും. ഒത്തുവന്നില്ല.
"ആദ്യം അവളുടെ കണ്ണുകൾ എത്ര വെളുത്തതാണെന്ന് ഞാൻ ശ്രദ്ധിച്ചില്ല," അവൻ അനുസ്മരിച്ചു. എന്നിട്ട് അവർ എല്ലായിടത്തും പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. തലവേദന തുടങ്ങി, അകാരണമായ അസ്വസ്ഥത. പിന്നെ എനിക്കതിന്റെ ആവശ്യമുണ്ടോ?

അങ്ങനെ "മഴ സ്ത്രീ" വീണ്ടും കലാകാരനിലേക്ക് മടങ്ങി. ഈ ചിത്രം ശപിക്കപ്പെട്ടതാണെന്ന് നഗരത്തിൽ ഒരു കിംവദന്തി പരന്നു. ഒരു രാത്രി നിങ്ങളെ ഭ്രാന്തനാക്കും. അവൾ അത്തരം ഭയാനകത എഴുതിയതിൽ കലാകാരൻ തന്നെ സന്തുഷ്ടനല്ല. എന്നിരുന്നാലും, സ്വെറ്റയ്ക്ക് ഇതുവരെ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല:
- ഓരോ ചിത്രവും ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിക്ക് വേണ്ടി ജനിക്കുന്നു. "സ്ത്രീ" എഴുതിയ ആരെങ്കിലും ഉണ്ടാകുമെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു. ആരോ അവളെ തിരയുന്നു - അവൾ അവനെ അന്വേഷിക്കുന്നതുപോലെ.

ഇൻഡിഗോ പ്രഭാവലയം ഉള്ള ആളുകൾ സ്വയം വൈരുദ്ധ്യമുള്ള വ്യക്തികളാണ്. അവർ അധികാരത്തെ തിരിച്ചറിയുന്നില്ല, പ്രത്യേകമായി തോന്നുന്ന നിയമങ്ങൾ പാലിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല.

ഏത് തരത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനത്തിലും ഇൻഡിഗോസ് അവിശ്വസനീയമായ ഉയരങ്ങൾ കൈവരിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ, മറ്റുള്ളവർ കാണാത്ത പ്രശ്നങ്ങൾക്ക് അവർ തികച്ചും അപ്രതീക്ഷിതവും നിലവാരമില്ലാത്തതുമായ പരിഹാരങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. അവർ പലപ്പോഴും ഓട്ടിസം അനുഭവിക്കുന്നു. അവർ ഭാവിയുടെ തലമുറയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

കിം ഉങ്-യംഗ്.
ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഐക്യു - 210 ന്റെ ഉടമയാണ് കിം.
4 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് ജാപ്പനീസ്, കൊറിയൻ, ജർമ്മൻ, ഇംഗ്ലീഷ് എന്നിവ വായിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. 3 നും 6 നും ഇടയിൽ, കിം ഹാൻയാങ് സർവകലാശാലയിലെ വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്നു, 7 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ നാസയിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ക്ഷണം ലഭിച്ചു. അവിടെ, 15-ാം വയസ്സിൽ, കൊളറാഡോ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ നിന്ന് ഭൗതികശാസ്ത്രത്തിൽ പിഎച്ച്.ഡി നേടി, 1978 വരെ അമേരിക്കയിൽ ജോലി ചെയ്തു.

നിക്ക ടർബിന.
4 വയസ്സ് മുതൽ, ഈ ഉറക്കമില്ലായ്മ സമയത്ത്, അവൾ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ദൈവം തന്നോട് സംസാരിച്ച വാക്യങ്ങൾ എഴുതാൻ അമ്മയോടും മുത്തശ്ശിയോടും ആവശ്യപ്പെട്ടു. സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ, അവളുടെ പേര് എല്ലാവരുടെയും ചുണ്ടിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു.
1990-ൽ, നിക്ക സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലേക്ക് മാറി, അവിടെ 76 വയസ്സുള്ള ഒരു പ്രൊഫസറെ വിവാഹം കഴിച്ചു. ഒരു വർഷം കഴിഞ്ഞ് അവൾ നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി. 2002 ൽ ജനാലയിൽ നിന്ന് വീണ അവൾ ദാരുണമായി മരിച്ചു. അത് ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് സ്വമേധയാ ഉള്ള വിടവാങ്ങലാണോ - ആർക്കും അറിയില്ല.

നതാലിയ ഡെംകിന.
അവർ അവളെ "എക്സ്-റേ പെൺകുട്ടി" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.
പ്രത്യേക ഉപകരണങ്ങളൊന്നും കൂടാതെ ആളുകളുടെ ആന്തരിക അവയവങ്ങൾ കാണാൻ അവൾക്ക് കഴിയും. ഓപ്പറേഷനുശേഷം പത്താം വയസ്സിൽ അവളുടെ സമ്മാനം പ്രകടമായി. ഇപ്പോൾ രോഗികളായ ആളുകൾ അവളെ കാണാൻ സൈൻ അപ്പ് ചെയ്യുന്നത് "പ്രബുദ്ധമാക്കാൻ" വേണ്ടിയാണ്.

ഗ്രിഗറി സ്മിത്ത്.
പത്താം വയസ്സിൽ സർവകലാശാലയിൽ പ്രവേശിച്ചു. നോബൽ സമ്മാനത്തിന് നാല് തവണ നാമനിർദ്ദേശം ചെയ്യപ്പെട്ടു.

എലിറ്റ ആന്ദ്രേ.
2007 ൽ ജനിച്ചു. 4 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, ഓസ്‌ട്രേലിയൻ അബ്‌സ്‌ട്രാക്റ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റായ അവൾ, നാഷണൽ അസോസിയേഷൻ ഫോർ ദി വിഷ്വൽ ആർട്‌സ് ഓഫ് ഓസ്‌ട്രേലിയയിൽ അംഗമാണ്.
ഒൻപത് മാസം പ്രായമുള്ളപ്പോൾ അവൾ വരച്ചുതുടങ്ങി. അവൾ 2 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ ഒരു ഗ്രൂപ്പ് എക്സിബിഷനിൽ പങ്കെടുത്തു, "ദ മിറാക്കിൾ ഓഫ് കളർ" എന്ന പേരിൽ അവളുടെ സോളോ എക്സിബിഷൻ 2011 ജൂണിൽ ന്യൂയോർക്കിൽ നടന്നു, അവൾക്ക് 4 വയസ്സായിരുന്നു.
ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രായം കുറഞ്ഞ പ്രൊഫഷണൽ ആർട്ടിസ്റ്റായി ആന്ദ്രെ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ഈ ഗ്രഹത്തിലെ ഏറ്റവും മിടുക്കരായ അഞ്ച് കുട്ടികളിൽ ഒരാളാണ്.

ഒർലാൻഡോ ബ്ലൂം.
ഇൻഡിഗോയുടെ വിഷയം പരാമർശിച്ചിരിക്കുന്ന ഇന്റർനെറ്റിൽ, മുകളിൽ വിവരിച്ചതുപോലുള്ള വിജയങ്ങളൊന്നുമില്ലെങ്കിലും, ഒർലാൻഡോ ബ്ലൂമിന്റെ പേര് സ്ഥിരമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.
കുട്ടിക്കാലത്ത്, ഒർലാൻഡോ ഡിസ്‌ലെക്സിയ ബാധിച്ചു: ചടുലനും പെട്ടെന്നുള്ള വിവേകവുമുള്ള ഒരു ആൺകുട്ടി വളരെ മോശമായി വായിക്കുകയും നന്നായി സംസാരിക്കുകയും ചെയ്തില്ല, എന്നിരുന്നാലും ഗണിതശാസ്ത്രപരമായ ജോലികൾ അദ്ദേഹം നന്നായി നേരിട്ടു. ഭാഗ്യവശാൽ, അദ്ദേഹത്തിന് മറ്റ് നിരവധി ഹോബികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: ഫോട്ടോഗ്രാഫി, തിയേറ്റർ, കുതിരസവാരി. അഭിനയരംഗത്ത് അവസാനം വിജയിച്ചു.

ഒരു ഇന്റർനെറ്റ് ഉറവിടത്തിൽ, ഇൻഡിഗോ സെലിബ്രിറ്റികളുടെ പട്ടിക അനുബന്ധമായി നൽകി: "ഇൻഡിഗോയിൽ, അവർ നടി ഒക്സാന അക്കിൻഷിന, നടനും ടിവി അവതാരകയുമായ ഇവാൻ അർഗന്റ്, പിയാനിസ്റ്റ് പോളിന ഒസെറ്റിൻസ്കായ, സംഗീതസംവിധായകൻ ഇഗോർ വോഡോവിൻ, പത്രപ്രവർത്തകൻ യെവ്ജെനി കിസെലെവ് എന്നിവരെയും വിളിക്കുന്നു."

എന്റെ വായനക്കാരിൽ എത്രപേർ എഴുതാനും ചിത്രരചനയെ ഗൗരവമായി എടുക്കാനും ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്ന് അറിയുന്നത് രസകരമായിരിക്കും, പക്ഷേ സമയക്കുറവോ ഭാവനയുടെ കുറവോ കൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് ചിത്രകലയിൽ വിജയിക്കാൻ കഴിയുന്ന വ്യാപകമായ സ്റ്റീരിയോടൈപ്പ് കൊണ്ടാണ്. നീണ്ട വർഷത്തെ കലാവിദ്യാഭ്യാസത്തിന് ശേഷം മാത്രമേ നേടാനാകൂ?

സ്വയം പഠിച്ച കലാകാരന്മാർക്ക് ഒരു ഹോബിയായി മാത്രമേ എഴുതാൻ കഴിയൂ എന്ന് പലരും കരുതുന്നു, പക്ഷേ അവർക്ക് വിജയവും അംഗീകാരവും സമ്പത്തും കണക്കാക്കാൻ കഴിയില്ല.

പലരുമായുള്ള എന്റെ സംഭാഷണങ്ങളിൽ, ഈ അഭിപ്രായം പല രൂപങ്ങളിൽ ഞാൻ കേൾക്കുന്നു. ഉത്സാഹത്തോടെയും നന്നായി എഴുതുന്നവരുമായ പല കലാകാരന്മാരെയും എനിക്കറിയാം, പക്ഷേ അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ രസകരമായി കണക്കാക്കുന്നു, കാരണം അവർക്ക് ഒരു കലാ വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചിട്ടില്ല.

ചില കാരണങ്ങളാൽ അവർ അങ്ങനെ കരുതുന്നു ഒരു കലാകാരൻ എന്നത് തീർച്ചയായും ഡിപ്ലോമയും ഗ്രേഡുകളും വഴി സ്ഥിരീകരിക്കേണ്ട ഒരു തൊഴിലാണ്.ഡിപ്ലോമ ഇല്ലെങ്കിലും, ഒരു കലാകാരനാകുന്നത് അസാധ്യമാണ്, നിങ്ങൾക്ക് നല്ല ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ കഴിയില്ല, നിങ്ങൾ "നിങ്ങൾക്കായി" ഒരു കൃതി എഴുതിയാലും, അത് വിൽക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചോ പൊതു വിധിന്യായത്തിന് ഇടുന്നതിനെക്കുറിച്ചോ ചിന്തിക്കുന്നത് പോലും നിരോധിച്ചിരിക്കുന്നു. .

സ്വയം പഠിപ്പിച്ച കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രൊഫഷണലല്ലെന്ന് വിദഗ്ധർ ഉടനടി തിരിച്ചറിയുകയും വിമർശനത്തിനും പരിഹാസത്തിനും കാരണമാകുമെന്നും ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു.

ഞാൻ പറയാൻ ധൈര്യപ്പെടുന്നു - ഇതെല്ലാം അസംബന്ധമാണ്!ഞാൻ മാത്രം ചിന്തിക്കുന്നത് കൊണ്ടല്ല. പക്ഷേ, ചരിത്രത്തിന് ഡസൻ കണക്കിന് സ്വയം-പഠിപ്പിച്ച കലാകാരന്മാരെ അറിയാം, അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ശരിയായ സ്ഥാനം നേടിയിട്ടുണ്ട്!

മാത്രമല്ല, ഈ കലാകാരന്മാരിൽ ചിലർ അവരുടെ ജീവിതകാലത്ത് പ്രശസ്തരാകാൻ കഴിഞ്ഞു, അവരുടെ ജോലി ചിത്രകലയുടെ ലോകത്തെ മുഴുവൻ സ്വാധീനിച്ചു. മാത്രമല്ല, കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കലാകാരന്മാരും ആധുനിക സ്വയം പഠിപ്പിച്ച കലാകാരന്മാരും അവരിലുണ്ട്.

ഉദാഹരണത്തിന്, ഈ ഓട്ടോഡിഡാക്റ്റുകളിൽ ചിലത് മാത്രം ഞാൻ നിങ്ങളോട് പറയും.

1. പോൾ ഗൗഗിൻ / യൂജിൻ ഹെൻറി പോൾ ഗൗഗിൻ

ഒരുപക്ഷേ സ്വയം പഠിപ്പിച്ച ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാൾ. ഒരു ബ്രോക്കറായി ജോലി ചെയ്യുകയും നല്ല പണം സമ്പാദിക്കുകയും ചെയ്ത അദ്ദേഹം സമകാലിക കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ സ്വന്തമാക്കാൻ തുടങ്ങിയതോടെയാണ് ചിത്രകലയുടെ ലോകത്തേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാത ആരംഭിച്ചത്.

ഈ ഹോബി അവനെ ആകർഷിച്ചു, പെയിന്റിംഗ് നന്നായി മനസ്സിലാക്കാൻ അദ്ദേഹം പഠിച്ചു, ഒരു ഘട്ടത്തിൽ സ്വയം വരയ്ക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. കല അവനെ വളരെയധികം ആകർഷിച്ചു, ജോലി ചെയ്യാനും കൂടുതൽ കൂടുതൽ എഴുതാനും അദ്ദേഹം കുറച്ച് സമയം ചെലവഴിക്കാൻ തുടങ്ങി.

"തയ്യൽ സ്ത്രീ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഗൗഗിൻ ഒരു സ്റ്റോക്ക് ബ്രോക്കറായിരിക്കുമ്പോൾ വരച്ചതാണ്

ചില അവസരത്തിൽ ഗൗഗിൻ സ്വയം സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കായി സ്വയം സമർപ്പിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു, തന്റെ കുടുംബത്തെ ഉപേക്ഷിച്ച് സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ ആളുകളുമായി ആശയവിനിമയം നടത്താനും ജോലി ചെയ്യാനും ഫ്രാൻസിലേക്ക് പോകുന്നു. ഇവിടെ അദ്ദേഹം വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ക്യാൻവാസുകൾ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാമ്പത്തിക പ്രശ്നങ്ങളും ഇവിടെ ആരംഭിച്ചു.

കലാകാരന്മാരുമായുള്ള ആശയവിനിമയവും മറ്റ് കലാകാരന്മാരുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നതും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏക വിദ്യാലയമായി മാറി.

അവസാനമായി, ഗൗഗിൻ നാഗരികതയെ പൂർണ്ണമായും തകർത്ത് പ്രകൃതിയുമായി ലയിച്ച് പറുദീസയിൽ സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, അദ്ദേഹം പസഫിക് ദ്വീപുകളിലേക്കും ആദ്യം താഹിതിയിലേക്കും പിന്നീട് മാർക്വേസസ് ദ്വീപുകളിലേക്കും കപ്പൽ കയറുന്നു.

ഇവിടെ "ഉഷ്ണമേഖലാ പറുദീസ" യുടെ ലാളിത്യത്തിലും വന്യതയിലും അവൻ നിരാശനായി, ക്രമേണ ഭ്രാന്തനായി ... അവന്റെ മികച്ച ചിത്രങ്ങൾ എഴുതുന്നു.

പോൾ ഗൗഗിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ

അയ്യോ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം ഗൗഗിന് അംഗീകാരം ലഭിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം, 1906 ൽ, പാരീസിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പ്രദർശനം സംഘടിപ്പിച്ചു, അവ പൂർണ്ണമായും വിറ്റുതീർന്നു, പിന്നീട് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ ശേഖരങ്ങളിൽ പ്രവേശിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി "എപ്പോഴാണ് കല്യാണം?" ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗുകളുടെ റാങ്കിംഗിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

2. ജാക്ക് വെട്രിയാനോ (ജാക്ക് ഹോഗൻ എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു)

ഈ മാസ്റ്ററുടെ ചരിത്രം ഒരർത്ഥത്തിൽ മുമ്പത്തേതിന് വിപരീതമാണ്. ഗൗഗിൻ ദാരിദ്ര്യത്തിൽ മരിച്ചുവെങ്കിൽ, തിരിച്ചറിയപ്പെടാത്ത നുകത്തിൻ കീഴിൽ തന്റെ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചിരുന്നു, പിന്നെ തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് ദശലക്ഷക്കണക്കിന് സമ്പാദിക്കാൻ ഹോഗന് കഴിഞ്ഞുതന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ചെലവിൽ മാത്രം മനുഷ്യസ്‌നേഹിയാകുക.

അതേസമയം, 21-ാം വയസ്സിൽ ഒരു സുഹൃത്ത് ഒരു സെറ്റ് വാട്ടർ കളറുകൾ നൽകിയപ്പോൾ അദ്ദേഹം പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. പുതിയ ബിസിനസ്സ് അവനെ വല്ലാതെ ആകർഷിച്ചു മ്യൂസിയങ്ങളിലെ പ്രശസ്തരായ യജമാനന്മാരുടെ കൃതികൾ പകർത്താൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു. എന്നിട്ട് സ്വന്തം വിഷയങ്ങളിൽ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി.

തൽഫലമായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രദർശനത്തിൽ, എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും വിറ്റുതീർന്നു, പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ദ സിംഗിംഗ് ബട്ട്‌ലർ" എന്ന കൃതി കലാലോകത്ത് ഒരു സംവേദനമായി മാറി: ഇത് 1.3 മില്യൺ ഡോളറിന് വാങ്ങി, ഹോഗന്റെ ചിത്രങ്ങൾ വാങ്ങാൻ ഹോളിവുഡ് താരങ്ങളും റഷ്യൻ പ്രഭുക്കന്മാരും മിക്ക കലാ നിരൂപകരും അവ തികച്ചും മോശം അഭിരുചിയായി കണക്കാക്കുന്നു.

ജാക്ക് വെട്രിയാനോയുടെ പെയിന്റിംഗ്

വലിയ വരുമാനം, താഴ്ന്ന വരുമാനക്കാരായ പ്രതിഭാധനരായ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് സ്കോളർഷിപ്പ് നൽകാനും ചാരിറ്റി പ്രവർത്തനങ്ങൾ ചെയ്യാനും ജാക്കിനെ അനുവദിക്കുന്നു. ഇതെല്ലാം - ഒരു അക്കാദമിക് വിദ്യാഭ്യാസം ഇല്ലാതെ- 16 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, യുവ ഹോഗൻ ഒരു ഖനിത്തൊഴിലാളിയായി ജോലി ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം ഔദ്യോഗികമായി എവിടെയും പഠിച്ചില്ല.

3. ഹെൻറി റൂസോ / ഹെൻറി ജൂലിയൻ ഫെലിക്സ് റൂസോ

പെയിന്റിംഗിലെ പ്രാകൃതവാദത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ,പ്ലംബർമാരുടെ ഒരു കുടുംബത്തിലാണ് റൂസോ ജനിച്ചത്, സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം സൈന്യത്തിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു, തുടർന്ന് കസ്റ്റംസിൽ ജോലി ചെയ്തു.

ഈ സമയത്ത്, അദ്ദേഹം പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ അഭാവമാണ് സ്വന്തം സാങ്കേതികത രൂപപ്പെടുത്താൻ അനുവദിച്ചത്, അതിൽ നിറങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി, വ്യക്തമായ പ്ലോട്ടുകൾ, ക്യാൻവാസിന്റെ സാച്ചുറേഷൻ എന്നിവ ചിത്രത്തിന്റെ ലാളിത്യവും പ്രാകൃതതയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. .

ഹെൻറി റൂസോയുടെ ചിത്രങ്ങൾ

കലാകാരന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പോലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഗില്ലൂം അപ്പോളിനൈറും ഗെർട്രൂഡ് സ്റ്റെയ്‌നും വളരെയധികം വിലമതിച്ചിരുന്നു.

4 മൗറീസ് ഉട്രില്ലോ

മറ്റൊരു ഫ്രഞ്ച് ഓട്ടോഡിഡാക്റ്റ് കലാകാരൻ, കലാ വിദ്യാഭ്യാസം കൂടാതെ, ലോകപ്രശസ്ത സെലിബ്രിറ്റിയാകാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.അദ്ദേഹത്തിന്റെ അമ്മ ആർട്ട് വർക്ക് ഷോപ്പുകളിൽ ഒരു മോഡലായിരുന്നു, കൂടാതെ പെയിന്റിംഗിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളും അവൾ അദ്ദേഹത്തിന് നിർദ്ദേശിച്ചു.

പിന്നീട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ പാഠങ്ങളും മോണ്ട്മാർട്രെയിലെ മികച്ച കലാകാരന്മാർ എങ്ങനെ വരയ്ക്കുന്നു എന്ന് നിരീക്ഷിച്ചു. വളരെക്കാലമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഗുരുതരമായ നിരൂപകർ അംഗീകരിച്ചിരുന്നില്ല, മാത്രമല്ല സാധാരണ ജനങ്ങൾക്ക് തന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഇടയ്ക്കിടെ വിൽക്കുന്നതിലൂടെ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം തടസ്സപ്പെട്ടത്.

മൗറീസ് ഉട്രില്ലോയുടെ പെയിന്റിംഗ്

എന്നാൽ ഇതിനകം 30 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, നാൽപ്പതാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനായി, 42 ആം വയസ്സിൽ. ഫ്രാൻസിലെ കലയ്ക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഭാവനകൾക്ക് ലെജിയൻ ഓഫ് ഓണർ ലഭിക്കുന്നു. അതിനുശേഷം, 26 വർഷം കൂടി അദ്ദേഹം ജോലി ചെയ്തു, കലാ വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ ഡിപ്ലോമയുടെ അഭാവത്തെക്കുറിച്ച് ഒട്ടും വിഷമിച്ചില്ല.

5 മൗറീസ് ഡി വ്ലാമിങ്ക്

സ്വയം പഠിപ്പിച്ച ഒരു ഫ്രഞ്ച് കലാകാരൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഔപചാരിക വിദ്യാഭ്യാസവും ഒരു സംഗീത സ്കൂളിൽ അവസാനിച്ചു - അവന്റെ മാതാപിതാക്കൾ അവനെ ഒരു സെലിസ്റ്റായി കാണാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. കൗമാരപ്രായത്തിൽ, അദ്ദേഹം പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, 17-ആം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ സുഹൃത്ത് ഹെൻറി റിഗാലോണിനൊപ്പം സ്വയം വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടു. 30-ാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ ചിത്രങ്ങൾ വിറ്റു.

മൗറീസ് ഡി വ്ലാമിങ്കിന്റെ പെയിന്റിംഗ്

ആ സമയം വരെ, വിവിധ റെസ്റ്റോറന്റുകളിലെ സംഗീത ഗ്രൂപ്പുകളുമായുള്ള സെല്ലോ പാഠങ്ങളും പ്രകടനങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് തനിക്കും ഭാര്യക്കും ഭക്ഷണം നൽകാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. പ്രശസ്തിയുടെ ആവിർഭാവത്തോടെ, അവൻ പൂർണ്ണമായും ചിത്രകലയിൽ സ്വയം സമർപ്പിച്ചു, അവന്റെ ഫൗവിസത്തിന്റെ ശൈലിയിലുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ ഭാവിയിൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ പ്രവർത്തനത്തെ സാരമായി സ്വാധീനിച്ചു.

6. ഐമോ കതയൈനെൻ / ലക്ഷ്യംഒ കടാജൈനെൻ

ഫിന്നിഷ് സമകാലിക കലാകാരൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടി "നിഷ്കളങ്ക കല" വിഭാഗത്തിൽ പെടുന്നു. പെയിന്റിംഗുകളിൽ ധാരാളം നീല നിറം ഉണ്ട് - അൾട്രാമറൈൻ, അത് വളരെ ശാന്തമാണ് ... പെയിന്റിംഗുകളുടെ പ്ലോട്ടുകൾ ശാന്തവും സമാധാനപരവുമാണ്.

ഐമോ കറ്റാജൈനന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ

ഒരു കലാകാരനാകുന്നതിനുമുമ്പ്, അദ്ദേഹം ധനകാര്യം പഠിച്ചു, ഒരു മദ്യപാന പുനരധിവാസ ക്ലിനിക്കിൽ ജോലി ചെയ്തു, പക്ഷേ ഇക്കാലമത്രയും ഒരു ഹോബിയായി വരച്ചു, അവന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ വിൽക്കാനും ജീവിക്കാനും മതിയായ വരുമാനം കൊണ്ടുവരുന്നത് വരെ.

7. ഇവാൻ ജനറൽ / ഇവാൻ ജനറൽ

ഗ്രാമീണ ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലൂടെ സ്വയം പേരെടുത്ത ക്രൊയേഷ്യൻ പ്രാകൃത കലാകാരൻ. സാഗ്രെബ് അക്കാദമിയിലെ വിദ്യാർത്ഥികളിലൊരാൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ശ്രദ്ധിക്കുകയും ഒരു എക്സിബിഷൻ നടത്താൻ ക്ഷണിക്കുകയും ചെയ്തപ്പോൾ യാദൃശ്ചികമായി അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനായി.

ഇവാൻ ജനറലിച്ചിന്റെ പെയിന്റിംഗ്

സോഫിയ, പാരീസ്, ബാഡൻ-ബേഡൻ, സാവോ പോളോ, ബ്രസ്സൽസ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സോളോ എക്സിബിഷനുകൾ നടന്നതിനുശേഷം, അദ്ദേഹം പ്രാകൃതവാദത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ക്രൊയേഷ്യൻ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായി.

8 അന്ന മേരി റോബർട്ട്‌സൺ മോശെ(മോസസ് മുത്തശ്ശി)

67-ാം വയസ്സിൽ ചിത്രരചന തുടങ്ങിയ പ്രശസ്ത അമേരിക്കൻ കലാകാരൻഭർത്താവിന്റെ മരണശേഷം, ഇതിനകം സന്ധിവാതം ബാധിച്ചു. അവൾക്ക് കലാ വിദ്യാഭ്യാസം ഇല്ലായിരുന്നു, പക്ഷേ ഒരു ന്യൂയോർക്ക് കളക്ടർ ആകസ്മികമായി വീടിന്റെ ജനലിൽ അവളുടെ പെയിന്റിംഗ് ശ്രദ്ധിച്ചു.

അന്ന മോസസിന്റെ പെയിന്റിംഗ്

അവളുടെ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു പ്രദർശനം നടത്താൻ അദ്ദേഹം വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. മുത്തശ്ശി മോസസിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ വളരെ വേഗം ജനപ്രിയമായിത്തീർന്നു, അവളുടെ പ്രദർശനങ്ങൾ പല യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും പിന്നീട് ജപ്പാനിലും നടന്നു. 89 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, മുത്തശ്ശി അമേരിക്കൻ പ്രസിഡന്റ് ഹാരി ട്രൂമാനിൽ നിന്ന് ഒരു അവാർഡ് ഏറ്റുവാങ്ങി. കലാകാരൻ 101 വർഷം ജീവിച്ചിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്!

9. എകറ്റെറിന മെദ്‌വദേവ

റഷ്യയിലെ സമകാലീന നിഷ്കളങ്ക കലയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പ്രതിനിധി,എകറ്റെറിന മെദ്‌വദേവയ്ക്ക് കലാ വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചില്ല, പക്ഷേ പോസ്റ്റ് ഓഫീസിൽ പാർട്ട് ടൈം ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ അവൾ എഴുതാൻ തുടങ്ങി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച 10,000 കലാകാരന്മാരുടെ റാങ്കിംഗിൽ ഇന്ന് അവൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

എകറ്റെറിന മെദ്‌വദേവയുടെ പെയിന്റിംഗ്

10. കീറോൺ വില്യംസ് / കീറോൺ വില്യംസൺ

ഇംഗ്ലീഷ് പ്രോഡിജി ഓട്ടോഡിഡാക്റ്റ്, അഞ്ചാം വയസ്സിൽ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ വരച്ചുതുടങ്ങിയവൻ 8 ന് അദ്ദേഹം തന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ആദ്യമായി ലേലത്തിന് വച്ചു. പതിമൂന്നാം വയസ്സിൽ, അരമണിക്കൂറിനുള്ളിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ 33 പെയിന്റിംഗുകൾ ലേലത്തിൽ 235 ആയിരം ഡോളറിന് വിറ്റു, ഇന്ന് (അദ്ദേഹത്തിന് ഇതിനകം 18 വയസ്സ്) ഒരു ഡോളർ കോടീശ്വരനാണ്.

കീറോൺ വില്യംസിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ

കീറോൺ ആഴ്ചയിൽ 6 പെയിന്റിംഗുകൾ വരയ്ക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ നിരന്തരം നിരത്തുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് വിദ്യാഭ്യാസത്തിന് സമയമില്ല.

11. പോൾ ലെഡന്റ് / പോൾ ലെഡന്റ്

ബെൽജിയൻ സ്വയം പഠിപ്പിച്ച കലാകാരനും സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിയും. 40 വർഷത്തോടടുത്ത് അദ്ദേഹം ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു. ചിത്രങ്ങളിലൂടെ വിലയിരുത്തുമ്പോൾ, അവൻ ഒരുപാട് പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തുന്നു. ഞാൻ സ്വന്തമായി പെയിന്റിംഗ് പഠിച്ചു ... ഉടൻ തന്നെ അറിവ് പ്രായോഗികമാക്കി.

പോൾ കുറച്ച് പെയിന്റിംഗ് പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഹോബിയിൽ ഭൂരിഭാഗവും അദ്ദേഹം തന്നെ പഠിച്ചു. എക്സിബിഷനുകളിൽ പങ്കെടുത്തു, ഓർഡർ ചെയ്യാൻ പെയിന്റിംഗുകൾ വരയ്ക്കുന്നു.

പോൾ ലെഡന്റിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ

എന്റെ അനുഭവത്തിൽ, ക്രിയാത്മകമായി ചിന്തിക്കുന്ന ആളുകൾ രസകരമായും സ്വതന്ത്രമായും എഴുതുന്നു,അവരുടെ തലയിൽ അക്കാദമിക് കലാപരമായ അറിവ് നിറച്ചിട്ടില്ല. കൂടാതെ, പ്രൊഫഷണൽ കലാകാരന്മാരേക്കാൾ കുറവല്ലാത്ത കലാരംഗത്ത് അവർ ചില വിജയം നേടുന്നു. ഇത്തരക്കാർക്ക് സാധാരണ കാര്യങ്ങൾ കുറച്ചുകൂടി വിശാലതയോടെ കാണാൻ മടിയില്ലെന്നു മാത്രം.

12. ജോർജ്ജ് മസീൽ / ജോർജ്ജ് MACIEL

ബ്രസീലിയൻ ഓട്ടോഡിഡാക്റ്റ്, സമകാലിക കഴിവുള്ള സ്വയം പഠിപ്പിച്ച കലാകാരൻ. അവൻ അതിശയകരമായ പൂക്കളും വർണ്ണാഭമായ നിശ്ചല ജീവിതങ്ങളും ഉത്പാദിപ്പിക്കുന്നു.

ജോർജ്ജ് മാസിയലിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ

സ്വയം പഠിപ്പിച്ച കലാകാരന്മാരുടെ ഈ പട്ടിക വളരെക്കാലം തുടരാം. എന്ന് പറയാം ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായ വാൻ ഗോഗ്,അദ്ദേഹത്തിന് ഔപചാരിക വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചില്ല, വിവിധ യജമാനന്മാരോടൊപ്പം ഇടയ്ക്കിടെ പഠിച്ചു, മനുഷ്യരൂപം വരയ്ക്കാൻ പഠിച്ചിട്ടില്ല (അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലി രൂപപ്പെടുത്തി).

ഫിലിപ്പ് മാല്യവിൻ, നിക്കോ പിറോസ്മാനി, ബിൽ ട്രെയ്‌ലർ തുടങ്ങി നിരവധി പേരുകൾ നിങ്ങൾക്ക് ഓർമ്മിക്കാം: പല പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരും സ്വയം പഠിച്ചവരാണ്, അതായത് അവർ സ്വന്തമായി പഠിച്ചു!

ചിത്രകലയിൽ വിജയിക്കാൻ പ്രത്യേക കലാ വിദ്യാഭ്യാസം ആവശ്യമില്ലെന്ന വസ്തുതയുടെ സ്ഥിരീകരണമാണ് അവയെല്ലാം.

അതെ, അവനുമായി ഇത് എളുപ്പമാണ്, പക്ഷേ അവനെ കൂടാതെ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു നല്ല കലാകാരനാകാൻ കഴിയും. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ആരും സ്വയം വിദ്യാഭ്യാസം റദ്ദാക്കിയില്ല ... അതുപോലെ കഴിവുകളില്ലാതെ - ഞങ്ങൾ ഇതിനകം ഇതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു .. പ്രധാന കാര്യം സ്വന്തമായി പഠിക്കാനും പ്രായോഗികമായി പെയിന്റിംഗിന്റെ എല്ലാ ശോഭയുള്ള വശങ്ങളും കണ്ടെത്താനുമുള്ള കത്തുന്ന ആഗ്രഹം ഉണ്ടായിരിക്കുക എന്നതാണ്. .

റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഇത് ആദ്യത്തേതായിരിക്കാൻ സാധ്യതയില്ല. പുരാതന റഷ്യൻ പുസ്തകങ്ങളുടെ മിനിയേച്ചറുകളിലും ഫ്രെസ്കോകളിലും ഇത് തിരയുന്നത് മൂല്യവത്താണ്. എന്നാൽ ഉറപ്പായും “A.Ya യുടെ ഛായാചിത്രം. നരിഷ്കിന അവളുടെ മക്കളായ അലക്സാണ്ട്രയ്ക്കും ടാറ്റിയാനയ്ക്കും ഒപ്പം ”റഷ്യയിലെ ആദ്യകാല ഫാമിലി ഓയിൽ ഛായാചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ്.

യൂറോപ്യൻ ആചാരം അനുകരിച്ചുകൊണ്ട് ചക്രവർത്തിയെ പ്രീതിപ്പെടുത്താൻ കൊട്ടാരക്കാർക്ക് ഉത്തരവിടേണ്ടി വന്നപ്പോൾ, പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ കീഴിൽ പോർട്രെയ്റ്റുകളുടെ ഫാഷൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അക്കാലത്തെ കുട്ടികളെ സാധാരണയായി മുതിർന്നവരുടെ ചെറിയ പകർപ്പുകളായാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരുന്നത്.. ചിത്രത്തിലെ രണ്ട് പെൺകുട്ടികളും "അമ്മയുടേത് പോലെ" വസ്ത്രം ധരിച്ച്, മുതിർന്ന സ്ത്രീകളെപ്പോലെ മുടി കെട്ടിയിരിക്കുകയാണ്.

വസ്ത്രത്തിന്റെ തുണിയിലും അവളുടെ മുടിയിലെ തൂവലുകളിലും കലാകാരൻ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം എഴുതുന്നു, ഞങ്ങൾ കുട്ടികളുള്ള ധനികയും കുലീനയുമായ ഒരു സ്ത്രീയെയാണ് നോക്കുന്നതെന്ന് വ്യക്തമാക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കുടുംബ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ ഔപചാരികതയ്ക്ക് വിരുദ്ധമായി, ക്യാൻവാസിലെ പെൺകുട്ടികൾ ബാലിശമായി അമ്മയോട് പറ്റിച്ചേർന്നു, അവൾ ഇളയ മകളെ സൌമ്യമായി കെട്ടിപ്പിടിക്കുന്നു.

2. വി.എ. ട്രോപിനിൻ - “എ.വി.യുടെ ഛായാചിത്രം. ട്രോപിനിൻ" (ഏകദേശം 1818)

കലാകാരൻ തന്റെ പത്തുവയസ്സുള്ള മകൻ ആഴ്സെനിയുടെ ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കുന്നു. കുട്ടിയുടെ ചടുലതയും സ്വാഭാവികതയും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്ന് വ്യക്തമാണ്. തലയുടെ തിരിവും ആൺകുട്ടിയുടെ താൽപ്പര്യമുള്ള രൂപവും ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, യജമാനൻ പ്രവർത്തിക്കുന്ന രീതിയും കുട്ടിയുടെ പോസും ഒരു മുതിർന്ന രക്ത മാതൃകയ്ക്ക് കൂടുതൽ അനുയോജ്യമാണ്. കാര്യമിതൊക്കെ ആണേലും ട്രോപിനിൻ തന്നെ ഒരു കുലീനനോ സ്വതന്ത്രനോ ആയിരുന്നില്ല. കലാകാരന് ഒരു സെർഫ് ആയിരുന്നു, 1823 ൽ 47 ആം വയസ്സിൽ മാത്രമാണ് സ്വാതന്ത്ര്യം ലഭിച്ചത്.

3. വി.എ. സെറോവ് - "മിക മൊറോസോവിന്റെ ഛായാചിത്രം" (1901)

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ കുട്ടിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിലും ആന്തരിക ജീവിതത്തിലും താൽപര്യം വർദ്ധിച്ചു. 4 വയസ്സുള്ള മിക്കയുടെ പ്രശസ്തമായ ഛായാചിത്രത്തിൽ ഇത് വ്യക്തമായി കാണാം. പ്രശസ്ത റഷ്യൻ മനുഷ്യസ്‌നേഹി മിഖായേൽ മൊറോസോവിന്റെ മകൻ.

കലാകാരന്റെ എല്ലാ ശ്രദ്ധയും ആൺകുട്ടിയിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. കാഴ്ചക്കാരന്റെ നോട്ടം കസേരയിലോ ചാരനിറത്തിലുള്ള തവിട്ടുനിറത്തിലോ ഉള്ള ഭിത്തിയിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ കുട്ടിയിൽ നിന്നും അവന്റെ വിശാലമായ കണ്ണുകളിൽ നിന്നും സ്വയം കീറുന്നത് അസാധ്യമാണ്. ഒരു ചാരുകസേരയിൽ ഇരിക്കുന്നതിനേക്കാൾ രസകരമായി സമയം ചെലവഴിക്കാൻ നൂറ് വഴികൾ വ്യക്തമായി അറിയാവുന്ന അസ്വസ്ഥനായ ഒരു ആൺകുട്ടിയെ നോക്കുമ്പോൾ, അവൻ ഒരു നാടക നിരൂപകനും സാഹിത്യ നിരൂപകനും ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതികളിൽ വിദഗ്ധനുമാകുമെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതില്ല. എന്നാൽ ഈ ജോലിക്ക് ഭാവിയിൽ അവനിൽ നിന്ന് ഗണ്യമായ സ്ഥിരോത്സാഹം ആവശ്യമാണ്.

4. വി.എ. സെറോവ് - "പീച്ചുകളുള്ള പെൺകുട്ടി" (1887)

വാലന്റൈൻ സെറോവിന്റെ മറ്റൊരു പ്രശസ്തമായ ഛായാചിത്രം 11 വയസ്സുള്ള വെരാ മാമോണ്ടോവയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. മിക്ക മൊറോസോവിനൊപ്പമുള്ള ചിത്രത്തിന് കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പാണ് ഇത് എഴുതിയത്. കലാകാരൻ, സ്വന്തം വാക്കുകളിൽ, പുതുമയും സമ്പൂർണ്ണതയും തേടി, അത് ജീവിതത്തിൽ ഉണ്ട്, എന്നാൽ പെയിന്റിംഗിൽ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു. ഈ പ്രഭാവം നേടാൻ, രണ്ട് മാസത്തോളം എല്ലാ ദിവസവും സെറോവ് പെൺകുട്ടിയെ നിർബന്ധിച്ചു.

5. എം.എ. വ്രൂബെൽ - "പേർഷ്യൻ പരവതാനിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടി" (1886)

മിഖായേൽ വ്രൂബെൽ പലപ്പോഴും പണമില്ലാത്തയാളായിരുന്നു, അതിനാൽ ചിലപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് തന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ലോൺ ഓഫീസിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകേണ്ടിവന്നു. ഈ ലോൺ ഓഫീസിന്റെ ഉടമയുടെ മകളുടെ ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കാൻ കലാകാരൻ തീരുമാനിച്ചു. പെയിൻറിങ്ങ് പെൺകുട്ടിയുടെ പിതാവിന് നല്ല പണത്തിന് വിൽക്കുമെന്ന് അയാൾക്ക് മുൻകൂട്ടി ഉറപ്പുണ്ടായിരുന്നു..

എന്നിരുന്നാലും, പലിശക്കാരന് ചിത്രമോ അതിന്റെ ആശയമോ ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല: ചെറിയ ഓറിയന്റൽ റോസാപ്പൂക്കളിലും ഒരു കഠാരയിലും കൈ വെച്ചു, സ്നേഹത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും പ്രതീകങ്ങൾ. ഛായാചിത്രം വാങ്ങാൻ അദ്ദേഹം വിസമ്മതിച്ചു.

6. വി.എം. വാസ്നെറ്റ്സോവ് - അലിയോനുഷ്ക (1881)

വിക്ടർ വാസ്നെറ്റ്സോവിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ പ്രിയപ്പെട്ട തീമുകളിൽ ഒന്നാണ് യക്ഷിക്കഥകൾ. എന്നാൽ ഇത്തവണ കലാകാരൻ ഒരു യക്ഷിക്കഥ എഴുതാൻ പദ്ധതിയിട്ടിരുന്നില്ല. 1880-ൽ ആദ്യമായി നിർമ്മിച്ച പെയിന്റിംഗിനെ "അലിയോനുഷ്ക (വിഡ്ഢി)" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു..

"വിഡ്ഢി" എന്ന വാക്ക് ഒരു അനാഥനെയോ വിശുദ്ധ വിഡ്ഢിയെയോ സൂചിപ്പിക്കാം, അതിനാൽ കലാകാരൻ റഷ്യൻ അനാഥരുടെ കഠിനമായ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു വ്യാഖ്യാനം ആവിഷ്കരിച്ചു. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, വാസ്നെറ്റ്സോവ് ക്യാൻവാസ് പുനർനിർമ്മിക്കുകയും പൊതുജനങ്ങൾ യക്ഷിക്കഥയുമായി പരിചയപ്പെടുകയും ചെയ്തപ്പോൾ, സഹോദരി അലിയോനുഷ്കയുടെ മനോഹരമായ ഒരു ചിത്രം രൂപപ്പെട്ടു.

7. എൻ.പി. ബോഗ്ദാനോവ്-ബെൽസ്കി - "സ്കൂളിന്റെ വാതിൽക്കൽ" (1897)

"സ്കൂളിന്റെ വാതിൽക്കൽ" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ കുട്ടികളുടെ ജീവിതം ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. കർഷകരുടെ ദാരിദ്ര്യം മാത്രമല്ല, അവരുടെ വിധി മാറ്റാനുള്ള അവരുടെ ആഗ്രഹവും ക്യാൻവാസ് കാണിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും ഈ കൃതിയുടെ ഏറ്റവും രസകരമായ കാര്യം അത് ആത്മകഥയാണ് എന്നതാണ്.

നിക്കോളായ് ബോഗ്ദാനോവ്-ബെൽസ്‌കി ഒരു പാവപ്പെട്ട കർഷകത്തൊഴിലാളിയുടെ മകനായിരുന്നു, കൂടാതെ റൂറൽ ചിത്രത്തിലെന്നപോലെ വിദ്യാഭ്യാസം നേടി. ഇവിടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ആൺകുട്ടിയെപ്പോലെ, ഭാവി കലാകാരൻ പഠിക്കാൻ വന്നു. അദ്ദേഹത്തെ സ്കൂളിൽ പ്രവേശിപ്പിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകൾ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു, പിന്നീട് ഇല്യ റെപ്പിന്റെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം ഇംപീരിയൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ വിദ്യാഭ്യാസം പൂർത്തിയാക്കി.

8. വി.ജി. പെറോവ് - "ട്രോയിക്ക" (1866)

കർഷക ജീവിതവും ജനനം മുതൽ മരണം വരെ ദരിദ്രർ അനുഭവിക്കേണ്ടി വരുന്ന ബുദ്ധിമുട്ടുകളും ചിത്രകലയിൽ ഒരു പ്രധാന വിഷയമായി മാറണമെന്ന് വാസിലി പെറോവ് വിശ്വസിച്ചു. ട്രോയിക്കയിൽ, അദ്ദേഹം ഭയാനകമായ ഒരു പ്രശ്നത്തെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു - ബാലവേലയുടെ ക്രൂരമായ ഉപയോഗം..

പലപ്പോഴും ഗ്രാമവാസികളായ കുട്ടികളെ തുച്ഛമായ വിലയ്ക്ക് സേവനത്തിൽ അക്കാലത്ത് നിയമിക്കുകയും വാസ്തവത്തിൽ അവരുടെ യജമാനന്റെ സ്വത്തായി മാറുകയും ചെയ്തു. കൊടുംതണുപ്പിലേക്ക് ഒരു വലിയ ബാരൽ വെള്ളം ഒരു സ്ലീയിൽ വലിച്ചിടുന്നത് പോലുള്ള മനുഷ്യത്വരഹിതമായവ പോലും, തന്റെ ഏതെങ്കിലും ആവശ്യങ്ങൾക്കെതിരെ അവർ എത്രത്തോളം പ്രതിരോധമില്ലാത്തവരാണെന്ന് കലാകാരൻ കാണിക്കുന്നു.

9. Z.E. സെറിബ്രിയാക്കോവ - "പ്രഭാതഭക്ഷണത്തിൽ" (1914)

കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുന്നിൽ ഒരു ഗാർഹിക രംഗം ഉണ്ട്: മുത്തശ്ശി ഇതിനകം സൂപ്പ് പകരുന്നു, കുട്ടികൾ അമ്മയില്ലാതെ ഭക്ഷണം കഴിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, അവളും മേശപ്പുറത്ത് ഇരിക്കാൻ കാത്തിരിക്കുകയാണ്. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ മേശ മര്യാദകൾ വരെ അവരെ പഠിപ്പിക്കുന്നതായി കാണാം. മേശ ഒരു വെളുത്ത ടേബിൾക്ലോത്ത് കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു, നാപ്കിനുകൾ പ്ലേറ്റുകൾക്ക് സമീപം കിടക്കുന്നു.

ഈ പെയിന്റിംഗിനെ ചിലപ്പോൾ "അത്താഴം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, കാരണം മേശപ്പുറത്ത് ഒരു ട്യൂറിൻ ഉണ്ട്.. എന്നാൽ, അക്കാലത്ത് പല വീടുകളിലും രാവിലെ 8 മണിക്ക് പാലും പേസ്ട്രിയും പോലെ എന്തെങ്കിലും ലൈറ്റ് മേശപ്പുറത്ത് വയ്ക്കുകയും ഉച്ചയ്ക്ക് വലിയ പ്രഭാതഭക്ഷണം സൂപ്പിനൊപ്പം ക്രമീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന പതിവുണ്ടായിരുന്നു.

സെമിയോൺ ചുയിക്കോവ് ജനിച്ചത് ബിഷ്കെക്കിലാണ് (കിർഗിസ്ഥാൻ) അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൈക്കിളുകളിലൊന്നായ കിർഗിസ് കളക്ടീവ് ഫാം സ്യൂട്ട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മദേശങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കലാകാരൻ 1939 ൽ ഈ ചിത്രങ്ങളുടെ പരമ്പര ആരംഭിച്ചു, പക്ഷേ യുദ്ധം ഇടപെട്ടു, 1948 ൽ "സോവിയറ്റ് കിർഗിസ്ഥാന്റെ മകൾ" എന്ന ക്യാൻവാസ് ഉപയോഗിച്ച് മാത്രമേ അദ്ദേഹത്തിന് ഇത് പൂർത്തിയാക്കാൻ കഴിഞ്ഞുള്ളൂ.

ശാന്തയായ ഒരു പെൺകുട്ടി കൈയിൽ പുസ്തകങ്ങളുമായി വയലിലൂടെ സ്വതന്ത്രമായി നടക്കുന്നു. അവൾ ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ മുന്നോട്ട് നോക്കുന്നു, ഇതാണ് അവളുടെ വീട്, അവൾ ഈ ഭൂമിയുടെ ഭാഗമാണ്, അവളുടെ യജമാനത്തിയും. നായിക കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നത് അവളുടെ സ്വഭാവത്തിലും നിശ്ചയദാർഢ്യത്തിലും മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ ചിത്രവും ലാളിത്യത്തിന്റെയും ശക്തിയുടെയും സംയോജനമാണെന്ന് കലാ നിരൂപകർ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു.

11. ഫെഡോർ റെഷെറ്റ്നിക്കോവ് - "അവധി ദിവസങ്ങളിൽ എത്തി" (1948)

സുവോറോവ് സ്യൂട്ടിലെ റഡ്ഡി ആൺകുട്ടി വിശാലമായി പുഞ്ചിരിക്കുന്നു. മുത്തച്ഛൻ വരിയിലേക്ക് നീട്ടി ഒരു കളിയായ റിപ്പോർട്ട് സ്വീകരിക്കുന്നു. പയനിയർ ടൈയിൽ ഒരു പെൺകുട്ടി സന്തോഷത്തോടെ നോക്കുന്നു. മരം അണിഞ്ഞൊരുങ്ങി. പഠിക്കാൻ പോയ ഒരു ആൺകുട്ടിയെ ബന്ധുക്കൾ കണ്ടുമുട്ടുന്നു. ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് ഒരു അവധിക്കാലം ശ്വസിക്കുന്നു, പക്ഷേ ചോദ്യം അവശേഷിക്കുന്നു: മാതാപിതാക്കൾ എവിടെയാണ്?

കൂടുതൽ സാധ്യത, സന്തോഷകരമായ ഒരു പ്ലോട്ടിന് പിന്നിൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ, ദുരന്തം മറയ്ക്കുന്നു. ആൺകുട്ടികളെ പലപ്പോഴും സുവോറോവ് സ്കൂളുകളിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, അവരുടെ മാതാപിതാക്കൾ "ജർമ്മൻ അധിനിവേശക്കാരുടെ കൈകളിൽ" മരിച്ചു. ഇതിന്റെ പരോക്ഷമായ സ്ഥിരീകരണം ഒരു ചെറിയ വിശദാംശത്തിൽ കാണാൻ കഴിയും: ചുവരിൽ ക്രിസ്മസ് ട്രീയുടെ വലതുവശത്ത് ഒരു സ്പ്രൂസ് റീത്തിൽ ഒരു സൈനികന്റെ ഛായാചിത്രമുണ്ട്, ഇത് വിലാപത്തിന്റെ അടയാളമാണ്.

12. എസ്.എ. ഗ്രിഗോറിയേവ് - "ഗോൾകീപ്പർ" (1949)

രചയിതാവ്: സെർജി അലക്‌സീവിച്ച് ഗ്രിഗോറിയേവ് (ukr. സെർജി ഒലെക്‌സിയോവിച്ച് ഗ്രിഗോർ "єв; 1910-1988) - അഫനാസിയേവ് വി. എ. സെർജി ഗ്രിഗോർ`єв. ആൽബം. - കിയെവ്: മിസ്റ്റെറ്റ്‌സ്‌റ്റ്വോ, 1973. -- 58 പേജ് പകർപ്പുകൾ. നമ്പർ 15, ന്യായമായ ഉപയോഗം,

ഞാൻ കാരവാജിയോയിൽ നിന്ന് തുടങ്ങും. കാരവാജിയോ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന മൈക്കലാഞ്ചലോ മെറിസിയിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കാതെ ഒരു ടോപ്പ് ഉണ്ടാക്കുക എന്നത് അസാധ്യമാണ്.
അവൻ ഒരു മാസ്റ്റർ ആയിരുന്നു, സൂപ്പർ മാസ്റ്റർ ആയിരുന്നു, അവൻ ഒരു പ്രതിഭയായിരുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റോമിലെ തെരുവുകളിൽ കാഴ്ചക്കാരൻ തന്റെ ക്യാൻവാസുകളിലേക്ക് നോക്കി, കഠിനമായ, വ്യക്തമായ സിനിമാറ്റിക് റിയലിസത്തിൽ അദ്ദേഹം വരച്ചു.

ഈ തുച്ഛമായ, ദരിദ്രമായ തെരുവുകളിൽ, കാരവാജിയോ ഒരു അപകടകാരിയായിരുന്നു. ആക്രമണോത്സുകനും കോപാകുലനുമായ, വാളുമായി വേർപിരിയാതെ, അവൻ നിരന്തരം കുഴപ്പത്തിലായി - ഒരു വെയിറ്ററെ അടിക്കുകയും എതിരാളികളെ അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. അവസാനം, അനിവാര്യമായത്, സ്ക്വയറിലെ ഒരു പോരാട്ടത്തിൽ ഒരു മനുഷ്യനെ കൊല്ലുകയും റോമിലേക്ക് പലായനം ചെയ്യാൻ നിർബന്ധിതനാവുകയും ചെയ്തു. യാത്രയ്ക്കിടെ, കുറ്റബോധം നിറഞ്ഞതായി തോന്നുന്ന സൃഷ്ടികൾ അദ്ദേഹം വരച്ചു, ഗോലിയാത്തിന്റെ ഛേദിക്കപ്പെട്ട ശിരസ്സുമൊത്തുള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രം ഉൾപ്പെടെ. അവന്റെ കണ്ണുകളിലേക്ക് നോക്കുക: അവയിൽ നിരാശയും കുറ്റബോധവുമുണ്ട്. കൊലപാതകത്തിന്റെ ദുരന്തമാണ് അവർക്കുള്ളത്.

എന്നാൽ ഒരു കുറ്റവാളി എന്ന നിലയിൽ കാരവാജിയോയുടെ പ്രശസ്തി അത്ര ഭയാനകമായിരിക്കില്ല. എന്തായാലും, അവൻ ഇപ്പോൾ ആവർത്തനവാദി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നില്ല.)) തെരുവുയുദ്ധം അക്കാലത്ത് അസാധാരണമായിരുന്നില്ല, അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച പശ്ചാത്താപം ഒരു മികച്ച കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയാണ്.

2. Benvenuto Cellini

എന്നാൽ പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പശ്ചാത്താപമില്ലാതെയും ശിക്ഷയില്ലാതെയും ആവർത്തിച്ച് കൊന്ന ബെൻവെനുട്ടോ സെല്ലിനി അല്ല ഇത്.

അവൻ തന്റെ സഹോദരന്റെ കൊലയാളിയെ കുത്തി. അദ്ദേഹം ഒരു ജ്വല്ലറിയുടെ എതിരാളിയെ കൊല്ലുകയും ഈ കുറ്റകൃത്യങ്ങൾ തന്റെ ആത്മകഥയിൽ വിവരിക്കുകയും ചെയ്തു. പ്രതികാരത്തെ ഭയന്ന് അവൻ ഓടിപ്പോയി, പക്ഷേ അവന്റെ കഴിവിനോടുള്ള സമൂഹത്തിന്റെ മതിപ്പ് അവനെ സംരക്ഷിച്ചു. അക്കാലത്ത്, പ്രതിഭകൾക്ക് യഥാർത്ഥത്തിൽ കുറ്റകൃത്യങ്ങളിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാമായിരുന്നു.

3. ബാങ്ക്സി

ഗ്രാഫിറ്റി, നിർവചനം അനുസരിച്ച്, നിയമത്തിന് വിരുദ്ധമാണ്, യുകെയിലെ ബാങ്ക്സി ഒരു മികച്ച കരിയർ സൃഷ്ടിച്ചു. അറസ്റ്റ് ഒഴിവാക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അസാധാരണമായ കഴിവും പ്രശസ്തമായ അജ്ഞാതത്വവുമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിജയത്തിന്റെ ഭാഗം. രോഷാകുലരായ പോലീസ് ഉദ്യോഗസ്ഥരും തൊഴിലാളികളും ഒരിക്കൽ കഴുകി കളഞ്ഞ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ഇപ്പോൾ പിൻഗാമികൾക്കായി സംരക്ഷിക്കപ്പെടേണ്ട അമൂല്യ നിധികളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

4. എഗോൺ ഷീലെ

1912-ൽ, കൗമാരപ്രായക്കാരിയായ ഒരു പെൺകുട്ടിയുമായി ലൈംഗിക ബന്ധത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടുവെന്നാരോപിച്ച് അപകടകരമായ ഈ ഓസ്ട്രിയൻ കലാകാരൻ അറസ്റ്റിലായി. മോഡലുകൾ അടിവസ്ത്രത്തിൽ ചാരികിടക്കുന്ന മാസ്ട്രോയുടെ പ്രവൃത്തി കണ്ട ഒരു ചെറിയ ബൂർഷ്വാ പട്ടണത്തിന്റെ ഭീകരതയായിരുന്നു അറസ്റ്റിന്റെ യഥാർത്ഥ കാരണം.

5. പിക്കാസോ

നൂറ്റാണ്ടിലെ മോഷണം - മോണലിസ ലൂവ്രെയിൽ നിന്ന് മോഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, പിക്കാസോ വിചാരണയിലാണ്. 1907-ൽ പിക്കാസോ, അപ്പോളിനെയർ മുഖേന, ലൂവ്രെയിൽ നിന്ന് മോഷ്ടിച്ച രണ്ട് ഐബീരിയൻ പ്രതിമകൾ ഒരു സാഹസികനിൽ നിന്ന് സ്വന്തമാക്കിയതിനാൽ, അവനും അപ്പോളിനേയറും പങ്കുണ്ടെന്ന് സംശയിക്കുന്നു. ജയിലിൽ നിന്നും പുറത്താക്കപ്പെടുമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ ഭയപ്പെട്ടു (ഇരുവർക്കും ഫ്രഞ്ച് പൗരത്വമില്ല).

സുഹൃത്തുക്കൾ പത്രത്തിലൂടെ പ്രതിമകൾ തിരികെ നൽകുന്നു, അപ്പോളിനേയറുടെ അറസ്റ്റിലൂടെയും പിക്കാസോയുടെ ചോദ്യം ചെയ്യലിലൂടെയും കടന്നുപോകുന്നു, പക്ഷേ, അവസാനം, മൊണാലിസയുടെ മോഷണത്തിൽ പങ്കുണ്ടെന്ന സംശയം അവരിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യുകയും അവരെ കുറ്റപ്പെടുത്തലോടെ മോചിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പിക്കാസോ കുറച്ചുകാലമായി ഇപ്പോഴും ഒരു ചെറിയ ഭ്രമാത്മകത അനുഭവിക്കുന്നു - പോലീസ് ഏജന്റുമാർ അവനെ നിരന്തരം നിരീക്ഷിക്കുന്നതായി അദ്ദേഹത്തിന് തോന്നുന്നു.

6. ഫ്ര ഫിലിപ്പോ ലിപ്പി

കർമ്മലീത്ത സന്യാസിയും നവോത്ഥാന പ്രതിഭയുമായ ഫിലിപ്പോ ലിപ്പി യുവ കന്യാസ്ത്രീ ലുക്രേസിയ ബുട്ടിയെ വശീകരിച്ചു. അവർക്ക് ഒരു മകനും ഒരു മകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, സഭാ നിയമങ്ങൾ ലംഘിച്ച ഒരു കലാകാരന്റെ ഈ ക്രൂരമായ പെരുമാറ്റം ഫ്ലോറൻസിനെ മുഴുവൻ ഞെട്ടിച്ചു. എന്നാൽ എല്ലാം അത്ര ലളിതമല്ല. നഗരത്തിലെ ഏറ്റവും ശക്തനായ മനുഷ്യനായ കോസിമോ ഡി മെഡിസിയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ചിത്രകാരനായിരുന്നു ലിപ്പി, അതിന്റെ ഫലമായി അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും വിചാരണ ചെയ്യപ്പെട്ടില്ല.അയാളുടെ അവിഹിത മകൻ ഫിലിപ്പിനോ ഒരു മികച്ച ചിത്രകാരനായി വളർന്നു.

7 ഒലിവ് വാരി

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ഈ ബ്രിട്ടീഷ് കലാകാരി ക്യൂ ഗാർഡൻസിലെ ഒരു ചായക്കടയ്ക്ക് തീയിടുകയും കത്തിക്കുകയും ചെയ്തതിന് ശേഷം ജയിലിലേക്ക് അയച്ചു. വാരി ഒരു സമ്മതിദായകനായിരുന്നു, അവളുടെ കലയെക്കാൾ അവളുടെ ക്രിമിനൽ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ പേരിലാണ് കൂടുതൽ ഓർമ്മിക്കപ്പെടുന്നത്. അവളുടെ അതിലോലമായ വാട്ടർ കളറുകൾ അവളുടെ പ്രവൃത്തികളുമായി അതിശയകരമായ ഒരു വ്യത്യാസം സൃഷ്ടിക്കുന്നു: തീവെപ്പും നിരാഹാര സമരങ്ങളും - ഇത് കലാകാരന്റെ ആസ്തിയിൽ ധാരാളം.

8 ഷെപ്പേർഡ് ഫേ

അമേരിക്കയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ സമകാലിക സ്റ്റീറ്റ് കലാകാരനും ഒബാമയെ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ സഹായിച്ച "ഹോപ്പ്" പോസ്റ്ററിന്റെ സ്രഷ്ടാവും. 2008-ൽ ഒബാമയുടെ പ്രചാരണ വേളയിൽ ഫെയറി ഇത് അവതരിപ്പിച്ചു.

പോസ്റ്റർ അതിന്റെ സ്രഷ്ടാവിനെ മഹത്വപ്പെടുത്തുക മാത്രമല്ല, വോട്ടർമാരുടെ മാനസികാവസ്ഥയെ സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്തു. രാഷ്ട്രീയ പോസ്റ്ററുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലും തിരഞ്ഞെടുപ്പിന് ശേഷവും "പ്രതീക്ഷ"യുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു. അതെല്ലാം നല്ലതാണ്, പക്ഷേ ഫേ പോലീസുമായി ഏറ്റുമുട്ടി, അവന്റെ കലയെ കലയായി കാണാൻ അവൾ വിസമ്മതിച്ചു.

പകരം, വസ്തുവകകൾ നശിപ്പിച്ചതിന് അവർ കലാകാരനെ ബാധ്യസ്ഥനാക്കി, കോടതി സസ്പെൻഡ് ചെയ്ത ശിക്ഷ വിധിച്ചു. എന്നാൽ പൊതുവേ, അദ്ദേഹം ഒരു പക്ഷപാത നായകന്റെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു: ശക്തമായ കോർപ്പറേഷനുകൾക്കെതിരെ ഒറ്റയ്ക്ക് പോരാടുന്ന ഒരു തെരുവ് കലാകാരൻ.

9. കാർലോ ക്രിവെല്ലി

15-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഈ കലാകാരൻ തന്റെ ബലിപീഠങ്ങൾ, സ്ത്രീ വിശുദ്ധരുടെ അതിലോലമായ രൂപങ്ങൾ, പഴങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് പ്രശസ്തനായിരുന്നു. അവന്റെ കല ഭക്തിയേക്കാൾ ലൗകികമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, ക്രിവെല്ലി ആ ചെറിയ പട്ടണങ്ങളിലെല്ലാം കത്തീഡ്രൽ അൾത്താരകൾ അലങ്കരിക്കാനുള്ള ഒരേയൊരു കാരണം, വ്യഭിചാരം, മറ്റൊരു പുരുഷന്റെ ഭാര്യയെ വശീകരിക്കൽ തുടങ്ങിയ ലൈംഗിക കുറ്റകൃത്യങ്ങൾ ആരോപിച്ച് വെനീസിൽ വ്യക്തിത്വരഹിതനായിരുന്നു.

10. റിച്ചാർഡ് ഡാഡ്

ഒടുവിൽ, ഏറ്റവും ഭീകരമായ കുറ്റകൃത്യം. (ഒരിക്കൽ അവനെക്കുറിച്ച് എഴുതിയിരുന്നു).

പാരിസൈഡ്. പ്രതിഭാധനനായ ഒരു യുവ വിക്ടോറിയൻ കലാകാരൻ മാനസികരോഗത്താൽ ദാരുണമായി വലയുന്നു. അദ്ദേഹത്തെ ഒരു സൈക്യാട്രിസ്റ്റ് പരിശോധിച്ചു, പക്ഷേ പിതാവ് രോഗനിർണയം വിശ്വസിച്ചില്ല, അത് വിധിയായി കണക്കാക്കാം, കാരണം പിതാവിന് ഒരു ഡോക്ടറെ വിളിക്കാനും അവന്റെ നിഗമനത്തിൽ വിശ്വസിക്കാനും നിരവധി കാരണങ്ങളുണ്ട്.

ഒന്നാമതായി, മകന്റെ വിചിത്രമായ, വളരെ വിചിത്രമായ പെരുമാറ്റം. ഒരു മുറിയിൽ 300 ടൺ മുട്ടകൾ സൂക്ഷിക്കുന്നത് വിലമതിക്കുന്നു! രണ്ടാമതായി, പിതാവിന് നന്നായി അറിയാമായിരുന്ന പാരമ്പര്യം. റിച്ചാർഡ് ഡാഡ് തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ജയിലുകളിലും അഭയകേന്ദ്രങ്ങളിലും ചെലവഴിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം ശക്തമായ തീവ്രതയുള്ള അതിശയകരമായ യക്ഷിക്കഥ രംഗങ്ങൾ എഴുതി. ബ്രോഡ്‌മൂരിൽ വെച്ചായിരുന്നു അന്ത്യം.

അതാണ് അവൻ, ബെഡ്‌ലാമിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പ്രതിഭ.