ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട്: ജീവചരിത്രം, രസകരമായ വസ്തുതകൾ, വീഡിയോ, സർഗ്ഗാത്മകത. ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട്: ജീവചരിത്രം, വ്യക്തിഗത ജീവിതം, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജോലി, ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ എഫ് ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാനത്തിന്റെ പേര് എന്താണ്?

അത്ഭുതകരമായ ആളുകളുടെ വിധി അതിശയകരമാണ്! അവർക്ക് രണ്ട് ജീവിതങ്ങളുണ്ട്: ഒന്ന് അവരുടെ മരണത്തോടെ അവസാനിക്കുന്നു; മറ്റൊന്ന്, രചയിതാവിന്റെ മരണശേഷം അവന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ തുടരുന്നു, ഒരുപക്ഷേ, ഒരിക്കലും മാഞ്ഞുപോകില്ല, തുടർന്നുള്ള തലമുറകൾ സംരക്ഷിക്കുന്നു, അവന്റെ അധ്വാനത്തിന്റെ ഫലം ആളുകൾക്ക് നൽകുന്ന സന്തോഷത്തിന് സ്രഷ്ടാവിനോട് നന്ദിയുള്ളവനാണ്. ചിലപ്പോൾ ഈ ജീവികളുടെ ജീവിതം (അത് കലാസൃഷ്ടികളായാലും കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളായാലും കണ്ടെത്തലുകളായാലും) ആരംഭിക്കുന്നത് സ്രഷ്ടാവിന്റെ മരണത്തിന് ശേഷമാണ്, അത് എത്ര കയ്പേറിയതാണെങ്കിലും.
ഷുബെർട്ടിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെയും വിധി ഇങ്ങനെയാണ് വികസിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്ക മികച്ച കൃതികളും, പ്രത്യേകിച്ച് വലിയ വിഭാഗങ്ങൾ, രചയിതാവ് കേട്ടിട്ടില്ല. ഷുബെർട്ടിന്റെ ചില തീക്ഷ്ണരായ ആസ്വാദകരുടെ (ഷുമാൻ, ബ്രഹ്മ്സ് തുടങ്ങിയ സംഗീതജ്ഞർ ഉൾപ്പെടെ) ഊർജ്ജസ്വലമായ തിരയലും ബൃഹത്തായ പ്രവർത്തനവും ഇല്ലായിരുന്നെങ്കിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ ഭൂരിഭാഗവും അപ്രത്യക്ഷമാകുമായിരുന്നു.
അതിനാൽ, മഹാനായ സംഗീതജ്ഞന്റെ ചൂടുള്ള ഹൃദയം അടിക്കുന്നത് നിർത്തിയപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച കൃതികൾ "പുനർജനനം" ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, അവർ തന്നെ സംഗീതസംവിധായകനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങി, അവരുടെ സൗന്ദര്യം, ആഴത്തിലുള്ള ഉള്ളടക്കം, വൈദഗ്ദ്ധ്യം എന്നിവയാൽ പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിച്ചു.

യഥാർത്ഥ കലയെ വിലമതിക്കുന്നിടത്തെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ക്രമേണ മുഴങ്ങാൻ തുടങ്ങി.
ഷുബെർട്ടിന്റെ കൃതിയുടെ പ്രത്യേകതകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, അക്കാദമിഷ്യൻ ബിവി അസഫീവ് അതിൽ കുറിക്കുന്നു "ഒരു ഗാനരചയിതാവാകാനുള്ള അപൂർവമായ കഴിവ്, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായ ലോകത്ത് ഒറ്റപ്പെടാനല്ല, മറിച്ച് മിക്ക ആളുകളും അനുഭവിക്കുന്നതുപോലെ ജീവിതത്തിലെ സന്തോഷങ്ങളും സങ്കടങ്ങളും അനുഭവിക്കാനും അറിയിക്കാനും. അവരെ അറിയിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു." ഒരുപക്ഷേ, ഷുബെർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം, അതിന്റെ ചരിത്രപരമായ പങ്ക് എന്താണെന്ന് കൂടുതൽ കൃത്യമായും ആഴത്തിലും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്. വോക്കൽ, പിയാനോ മിനിയേച്ചറുകൾ മുതൽ സിംഫണികൾ വരെ - ഒഴിവില്ലാതെ തന്റെ കാലത്ത് നിലനിന്നിരുന്ന എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളുടെയും ധാരാളം കൃതികൾ ഷുബെർട്ട് സൃഷ്ടിച്ചു.
നാടകസംഗീതം ഒഴികെ എല്ലാ മേഖലകളിലും അദ്ദേഹം അതുല്യവും പുതിയതുമായ ഒരു വാക്ക് പറഞ്ഞു, ഇന്നും ജീവിക്കുന്ന അത്ഭുതകരമായ സൃഷ്ടികൾ അവശേഷിപ്പിച്ചു. അവയുടെ സമൃദ്ധി കൊണ്ട്, അസാധാരണമായ വൈവിധ്യമാർന്ന ഈണം, താളം, ഇണക്കം എന്നിവ ശ്രദ്ധേയമാണ്.
“ഈ അകാല ബിരുദധാരിയിൽ ശ്രുതിമധുരമായ കണ്ടുപിടുത്തത്തിന്റെ അക്ഷയമായ സമൃദ്ധി
ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കരിയർ, ചൈക്കോവ്സ്കി പ്രശംസയോടെ എഴുതി. - ഫാന്റസിയുടെയും മൂർച്ചയേറിയ നിർവചിക്കപ്പെട്ട മൗലികതയുടെയും എന്തൊരു ആഡംബരമാണ്!
ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാന സമ്പന്നത വളരെ മികച്ചതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനങ്ങൾ സ്വതന്ത്ര കലാസൃഷ്ടികൾ എന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല നമുക്ക് വിലപ്പെട്ടതും പ്രിയപ്പെട്ടതുമാണ്. മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളിൽ തന്റെ സംഗീത ഭാഷ കണ്ടെത്താൻ അവർ കമ്പോസറെ സഹായിച്ചു. പാട്ടുകളുമായുള്ള ബന്ധം പൊതുവായ സ്വരങ്ങളിലും താളങ്ങളിലും മാത്രമല്ല, അവതരണത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളിലും, തീമുകളുടെ വികാസത്തിലും, ഹാർമോണിക് മാർഗങ്ങളുടെ ആവിഷ്കാരതയിലും മിഴിവിലും ആയിരുന്നു. ഷുബെർട്ട് നിരവധി പുതിയ സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾക്ക് വഴിതുറന്നു - അപ്രതീക്ഷിതമായ, സംഗീത നിമിഷങ്ങൾ, ഗാനചക്രങ്ങൾ, ഗാന-നാടക സിംഫണി. എന്നാൽ ഷുബെർട്ട് എഴുതിയ ഏത് വിഭാഗത്തിലും - പരമ്പരാഗതമോ അല്ലെങ്കിൽ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചവയോ - എല്ലായിടത്തും അദ്ദേഹം ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന്റെ, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ യുഗത്തിന്റെ സംഗീതസംവിധായകനായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീത കലയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.
പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഷുമാൻ, ചോപിൻ, ലിസ്റ്റ്, റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ പുതിയ റൊമാന്റിക് ശൈലിയുടെ പല സവിശേഷതകളും പിന്നീട് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

ഗംഭീരമായ ഒരു കലാപരമായ സ്മാരകം എന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല ഷുബെർട്ടിന്റെ സംഗീതം നമുക്ക് പ്രിയപ്പെട്ടതാണ്. അവൾ ശ്രോതാക്കളെ വളരെയധികം വിഷമിപ്പിക്കുന്നു. അത് സന്തോഷത്തോടെ തെറിച്ചാലും, ആഴത്തിലുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങളിൽ മുഴുകിയാലും, അല്ലെങ്കിൽ കഷ്ടപ്പാടുകൾക്ക് കാരണമായാലും - അത് അടുത്താണ്, എല്ലാവർക്കും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ, അത്രയും തിളക്കത്തോടെയും സത്യസന്ധമായും അത് മഹത്തായ ഷുബെർട്ട് തന്റെ അതിരുകളില്ലാത്ത ലാളിത്യത്തിൽ പ്രകടിപ്പിച്ച മനുഷ്യ വികാരങ്ങളെയും ചിന്തകളെയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

ഷുബെർട്ടിന്റെ പ്രധാന കൃതികൾ

സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക്
ഉൾപ്പെടെ എട്ട് സിംഫണികൾ:
സി മൈനറിലെ സിംഫണി നമ്പർ 4 (ദുരന്തം), 1816
ബി-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലെ സിംഫണി നമ്പർ 5, 1816
ബി മൈനറിലെ സിംഫണി നമ്പർ 7 (പൂർത്തിയാകാത്തത്), 1822
സി മേജറിലെ സിംഫണി നമ്പർ 8, 1828
ഏഴ് ഓവർച്ചറുകൾ.

വോക്കൽ വർക്കുകൾ(കുറിപ്പുകൾ)
ഉൾപ്പെടെ 600-ലധികം ഗാനങ്ങൾ:
സൈക്കിൾ "ദ ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലർ", 1823
സൈക്കിൾ "വിന്റർ പാത്ത്", 1827
ശേഖരം "സ്വാൻ ഗാനം" (മരണാനന്തരം), 1828
ഗോഥെയുടെ വരികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള 70-ലധികം ഗാനങ്ങൾ:
"സ്പിന്നിംഗ് വീലിൽ മാർഗരിറ്റ", 1814
"ഫോറസ്റ്റ് സാർ", 1815
ഉൾപ്പെടെ 30-ലധികം ആത്മീയ കൃതികൾ:
ഒരു ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലെ കുർബാന, 1822
ഇ ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലെ മാസ്സ്, 1828
ഗായകസംഘത്തിനും വിവിധ സംഘങ്ങൾക്കുമായി 70 ലധികം മതേതര കൃതികൾ.

ചേംബർ മേളങ്ങൾ
ഇനിപ്പറയുന്നവ ഉൾപ്പെടെ പതിനഞ്ച് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ:
ക്വാർട്ടറ്റ് ഇൻ എ മൈനർ, 1824
ഡി മൈനറിലെ ക്വാർട്ടറ്റ്, 1826
ട്രൗട്ട് ക്വിന്റ്റെറ്റ്, 1819
സ്ട്രിംഗ് ക്വിന്റ്റെറ്റ്, 1828
രണ്ട് പിയാനോ ട്രയോസ്, 1826, 1827
ഒക്ടോബർ, 1824

പിയാനോ പ്രവർത്തിക്കുന്നു
എട്ട് അപ്രതീക്ഷിത പ്രവൃത്തികൾ, 1827-1828
ആറ് സംഗീത നിമിഷങ്ങൾ, 1827
ഫാന്റസി "വാണ്ടറർ", 1822
പതിനഞ്ച് സോണാറ്റകൾ, ഉൾപ്പെടെ:
പ്രായപൂർത്തിയാകാത്ത സൊണാറ്റ, 1823
എ മേജറിലെ സൊണാറ്റ, 1825
ബി ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലെ സൊണാറ്റ, 1828
56 പിയാനോ ഡ്യുയറ്റുകൾ.
ഹംഗേറിയൻ വഴിതിരിച്ചുവിടൽ, 1824
എഫ് മൈനറിലെ ഫാന്റസിയ, 1828
നൃത്തങ്ങളുടെ 24 ശേഖരങ്ങൾ.

സംഗീതവും നാടകീയവുമായ സൃഷ്ടികൾ
ഉൾപ്പെടുന്ന എട്ട് ഗാനങ്ങൾ:
സലാമങ്കയിൽ നിന്നുള്ള സുഹൃത്തുക്കൾ, 1815
"ജെമിനി", 1819
ഓപ്പറ:
അൽഫോൻസോയും എസ്ട്രെല്ലയും, 1822
"ഫിയറാബ്രാസ്", 1823
"ഹോം വാർ" ("ഗൂഢാലോചനക്കാർ"), 1823
ബാക്കിയുള്ളവ അപൂർണ്ണമാണ്.
മെലോഡ്രാമ "ദി മാജിക് ഹാർപ്പ്", 1820

ഷുബർട്ട് ഫ്രാൻസ് (31.01. 1797 - 19.11.1828), - പ്രശസ്ത ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതജ്ഞനും പിയാനിസ്റ്റും. സംഗീത പ്രണയത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ. ഗാന ചക്രങ്ങളിൽ, ഷു-ബെർട്ട് ഒരു സമകാലികന്റെ ആത്മീയ ലോകത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - "പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു യുവാവ്." ഏകദേശം പോസ്റ്റ് ചെയ്തത്. "ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലർ വുമൺ" (1823), "വിന്റർ പാത്ത്" (1827) എന്നീ സൈക്കിളുകളിൽ നിന്ന് ഉൾപ്പെടെ 600 ഗാനങ്ങൾ (എഫ്. ഷില്ലർ, ഐ.വി. ഗോഥെ, ജി. ഹെയ്ൻ തുടങ്ങിയവരുടെ വാക്കുകളിലേക്ക്, വി. മുള്ളറുടെ വാക്കുകളിലേക്ക്. ); 9 സിംഫണികൾ ("പൂർത്തിയാകാത്തത്", 1822 ഉൾപ്പെടെ), ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, ട്രിയോ, പിയാനോ ക്വിന്ററ്റ് "ട്രൗട്ട്" (1819); പിയാനോ സൊണാറ്റാസ് (സെന്റ്. 20), അപ്രതീക്ഷിതം, ഫാന്റസികൾ, വാൾട്ട്‌സ്, ലാൻഡ്‌ലർമാർ മുതലായവ. ഗിറ്റാറിനായി അദ്ദേഹം കൃതികളും എഴുതി.

ഗിറ്റാറിനായി ഷുബെർട്ടിന്റെ കൃതികളുടെ നിരവധി അഡാപ്റ്റേഷനുകൾ ഉണ്ട് (എ. ഡയബെല്ലി, ഐ.കെ. മെർട്സ് തുടങ്ങിയവ).

ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ടിനെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചും

വലേരി അഗബാബോവ്

വർഷങ്ങളോളം വീട്ടിൽ പിയാനോ ഇല്ലാതെ ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട് തന്റെ കൃതികൾ രചിക്കുമ്പോൾ പ്രധാനമായും ഗിറ്റാർ ഉപയോഗിച്ചുവെന്ന് അറിയാൻ സംഗീതജ്ഞർക്കും സംഗീത പ്രേമികൾക്കും താൽപ്പര്യമുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ "സെറനേഡ്" അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൈയെഴുത്തുപ്രതിയിൽ "ഗിറ്റാറിനായി" അടയാളപ്പെടുത്തി. എഫ്. ഷുബെർട്ടിന്റെ ആത്മാർത്ഥതയുള്ള സംഗീതത്തിലെ ശ്രുതിമധുരവും ലളിതവുമായ സംഗീതം നാം കൂടുതൽ ശ്രദ്ധയോടെ ശ്രവിച്ചാൽ, പാട്ടിലും നൃത്തത്തിലും അദ്ദേഹം എഴുതിയ മിക്ക കാര്യങ്ങളിലും ഒരു "ഗിറ്റാർ" സ്വഭാവം ഉണ്ടെന്ന് നാം ആശ്ചര്യപ്പെടും.

ഫ്രാൻസ് ഷുബർട്ട് (1797-1828) - മികച്ച ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ. ഒരു സ്കൂൾ അധ്യാപകന്റെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. വിയന്നീസ് കൺവെന്റിലാണ് അദ്ദേഹം വളർന്നത്, അവിടെ വി. റുസിക്കയുടെ കീഴിൽ ബാസ്-ജനറലും എ. സാലിയേരിയുടെ കീഴിൽ കൗണ്ടർപോയിന്റും കോമ്പോസിഷനും പഠിച്ചു.

1814 മുതൽ 1818 വരെ അദ്ദേഹം പിതാവിന്റെ സ്കൂളിൽ അധ്യാപകന്റെ സഹായിയായി പ്രവർത്തിച്ചു. ഷുബെർട്ടിന് ചുറ്റും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ സുഹൃത്തുക്കളുടെയും ആരാധകരുടെയും ഒരു സർക്കിൾ രൂപീകരിച്ചു (അവരിൽ കവികളായ എഫ്. ഷോബർ, ഐ. മേയർഹോഫർ, കലാകാരന്മാരായ എം. ഷ്വിൻഡ്, എൽ. കുപിൽവീസർ, ഗായകൻ ഐ.എം. വോഗൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാട്ടുകളുടെ പ്രമോട്ടറായിത്തീർന്നു). ഷുബെർട്ടുമായുള്ള ഈ സൗഹൃദ കൂടിക്കാഴ്ചകൾ "ഷുബർട്ടിയാഡ്" എന്ന പേരിൽ ചരിത്രത്തിൽ ഇടംപിടിച്ചു. കൗണ്ട് I. എസ്റ്റെർഹാസിയുടെ പെൺമക്കളുടെ സംഗീത അധ്യാപകനെന്ന നിലയിൽ, ഷുബെർട്ട് ഹംഗറി സന്ദർശിച്ചു, വോഗലിനൊപ്പം അപ്പർ ഓസ്ട്രിയയിലേക്കും സാൽസ്ബർഗിലേക്കും യാത്ര ചെയ്തു. 1828-ൽ, ഷുബെർട്ടിന്റെ മരണത്തിന് ഏതാനും മാസങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചയിതാവിന്റെ കച്ചേരി നടന്നു, അത് വലിയ വിജയമായിരുന്നു.

എഫ്. ഷുബെർട്ടിന്റെ പൈതൃകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ഥാനം ശബ്ദത്തിനും പിയാനോയ്ക്കുമുള്ള പാട്ടുകളാണ് (ഏകദേശം 600 പാട്ടുകൾ). ഏറ്റവും വലിയ മെലോഡിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളായ ഷുബെർട്ട് ഗാനത്തിന്റെ തരം പരിഷ്കരിച്ചു, അത് ആഴത്തിലുള്ള ഉള്ളടക്കം നൽകി. ഷുബെർട്ട് ക്രോസ്-കട്ടിംഗ് വികസനത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ തരം ഗാനം സൃഷ്ടിച്ചു, അതുപോലെ തന്നെ വോക്കൽ സൈക്കിളിന്റെ ആദ്യത്തെ ഉയർന്ന കലാപരമായ ഉദാഹരണങ്ങളും ("ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്സ് വുമൺ", "വിന്റർ പാത്ത്"). പെറു ഷുബെർട്ട് ഓപ്പറകൾ, സിംഗ്പിൽസ്, മാസ്സ്, കാന്ററ്റാസ്, ഓറട്ടോറിയോസ്, ആൺ-പെൺ ശബ്ദങ്ങൾക്കുള്ള ക്വാർട്ടറ്റുകളിൽ പെടുന്നു (പുരുഷ ഗായകസംഘങ്ങളിലും ഒപി. 11, 16 എന്നിവയിലും അദ്ദേഹം ഗിറ്റാർ അനുഗമിക്കുന്ന ഉപകരണമായി ഉപയോഗിച്ചു).

വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂളിലെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ പാരമ്പര്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഷുബെർട്ടിന്റെ ഉപകരണ സംഗീതത്തിൽ, പാട്ട് തരത്തിന്റെ തീമാറ്റിക് വലിയ പ്രാധാന്യം നേടി. അദ്ദേഹം 9 സിംഫണികളും 8 ഓവർച്ചറുകളും സൃഷ്ടിച്ചു. റൊമാന്റിക് സിംഫണിയുടെ ഉച്ചകോടിയിലെ ഉദാഹരണങ്ങൾ ഗാന-നാടകമായ "പൂർത്തിയാകാത്ത" സിംഫണിയും ഗംഭീരമായ വീര-ഇതിഹാസമായ "ബിഗ്" സിംഫണിയുമാണ്.

ഷുബെർട്ടിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന മേഖലയാണ് പിയാനോ സംഗീതം. ബീഥോവന്റെ സ്വാധീനം അനുഭവിച്ച ഷുബർട്ട് പിയാനോ സോണാറ്റ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്വതന്ത്ര റൊമാന്റിക് വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ പാരമ്പര്യം സ്ഥാപിച്ചു (23). "ദി വാണ്ടറർ" എന്ന ഫാന്റസി റൊമാന്റിക്സിന്റെ "കവിത" രൂപങ്ങളെ മുൻകൂട്ടി കാണുന്നു (എഫ്. ലിസ്റ്റ്). ഇംപ്രോംപ്റ്റ് (11), സംഗീത നിമിഷങ്ങൾ (6) ഷുബെർട്ട് - ആദ്യത്തെ റൊമാന്റിക് മിനിയേച്ചറുകൾ, എഫ്. ചോപിൻ, ആർ. പിയാനോ മിനിറ്റുകൾ, വാൾട്ട്‌സ്, "ജർമ്മൻ നൃത്തങ്ങൾ", ലാൻഡ്‌ലർമാർ, ഇക്കോസസുകൾ മുതലായവ നൃത്ത വിഭാഗങ്ങളെ കാവ്യവത്കരിക്കാനുള്ള കമ്പോസറുടെ ആഗ്രഹത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഷുബെർട്ട് 400-ലധികം നൃത്തങ്ങൾ എഴുതി.

എഫ്. ഷുബെർട്ടിന്റെ സൃഷ്ടികൾ വിയന്നയിലെ ദൈനംദിന സംഗീതവുമായി ഓസ്ട്രിയൻ നാടോടി കലയുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹം തന്റെ കൃതികളിൽ യഥാർത്ഥ നാടോടി തീമുകൾ വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ ഉപയോഗിച്ചിട്ടുള്ളൂ.

മ്യൂസിക്കൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ പ്രധാന പ്രതിനിധിയാണ് എഫ്. ഷുബെർട്ട്, അക്കാദമിഷ്യൻ ബി.വി. അസഫീവിന്റെ വാക്കുകളിൽ, "ജീവിതത്തിലെ സന്തോഷങ്ങളും സങ്കടങ്ങളും" "മിക്ക ആളുകൾക്കും തോന്നുന്നതുപോലെയും അവ അറിയിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെയും" പ്രകടിപ്പിച്ചു.

"ഗിറ്റാറിസ്റ്റ്" മാസിക, നമ്പർ 1, 2004

ക്രിയേറ്റീവ് വഴി. ഷുബെർട്ടിന്റെ കലാരൂപീകരണത്തിൽ ഗാർഹിക സംഗീതത്തിന്റെയും നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെയും പങ്ക്

ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട് 1797 ജനുവരി 31 ന് വിയന്നയുടെ പ്രാന്തപ്രദേശമായ ലിച്ചെന്തലിൽ ഒരു സ്കൂൾ അധ്യാപകന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ അദ്ദേഹത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ജനാധിപത്യ അന്തരീക്ഷം ഭാവി സംഗീതസംവിധായകനെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു.

കലയിലേക്കുള്ള ഷുബെർട്ടിന്റെ ആമുഖം ആരംഭിച്ചത് വീട്ടിൽ സംഗീതം വായിച്ചുകൊണ്ടാണ്, ഓസ്ട്രിയൻ നഗരജീവിതത്തിന്റെ സവിശേഷത. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ചെറുപ്പം മുതൽ, ഷുബർട്ട് വിയന്നയിലെ ബഹുരാഷ്ട്ര സംഗീത നാടോടിക്കഥകളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാൻ തുടങ്ങി.

ഈ നഗരത്തിൽ, "പാച്ച് വർക്ക്" സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ തലസ്ഥാനമായ കിഴക്കും പടിഞ്ഞാറും, വടക്കും തെക്കും അതിർത്തിയിൽ, സംഗീതം ഉൾപ്പെടെ നിരവധി ദേശീയ സംസ്കാരങ്ങൾ സമ്മിശ്രമായിരുന്നു. ഓസ്ട്രിയൻ, ജർമ്മൻ, ഇറ്റാലിയൻ, സ്ലാവിക് വിവിധ ഇനങ്ങളിൽ (ഉക്രേനിയൻ, ചെക്ക്, റുഥേനിയൻ, ക്രൊയേഷ്യൻ), ജിപ്സി, ഹംഗേറിയൻ നാടോടിക്കഥകൾ എല്ലായിടത്തും മുഴങ്ങി.

ഷുബെർട്ടിന്റെ കൃതികളിൽ, ഏറ്റവും പുതിയത് വരെ, വിയന്നയുടെ ദൈനംദിന സംഗീതത്തിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന ദേശീയ ഉത്ഭവവുമായി ഒരാൾക്ക് അടുപ്പം അനുഭവപ്പെടാം. നിസ്സംശയമായും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിലെ പ്രബലമായ സ്ട്രീം ഓസ്ട്രോ-ജർമ്മൻ ആണ്. ഒരു ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ എന്ന നിലയിൽ, ഷുബെർട്ട് ജർമ്മൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ നിന്ന് ധാരാളം കാര്യങ്ങൾ എടുത്തു. എന്നാൽ ഈ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, സ്ലാവിക്, ഹംഗേറിയൻ നാടോടിക്കഥകളുടെ സവിശേഷതകൾ പ്രത്യേകിച്ച് സ്ഥിരമായും വ്യക്തമായും പ്രകടമാണ്.

ഷുബെർട്ടിന്റെ ബഹുമുഖ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം (അദ്ദേഹത്തിന് ഇതിനകം തന്നെ രചനയുടെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ, കോറൽ കല, ഓർഗൻ, ക്ലാവിയർ, വയലിൻ വായിക്കൽ എന്നിവയുമായി പരിചയമുണ്ടായിരുന്നു) പ്രൊഫഷണലായിരുന്നില്ല. ഉയർന്നുവരുന്ന പോപ്പ്-വിർച്യുസോ കലയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, അത് പുരുഷാധിപത്യവും പഴയ രീതിയിലുള്ളതുമായി തുടർന്നു. തീർച്ചയായും, വിർച്യുസോ പിയാനോ പരിശീലനത്തിന്റെ അഭാവമാണ് കച്ചേരി വേദിയിൽ നിന്ന് ഷുബെർട്ട് അകന്നതിന്റെ ഒരു കാരണം, ഇത് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ പുതിയ സംഗീതം, പ്രത്യേകിച്ച് പിയാനോ സംഗീതം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും ശക്തമായ മാർഗമായി മാറി. തുടർന്ന്, വലിയ പൊതുപരിപാടികൾക്ക് മുന്നിൽ അദ്ദേഹത്തിന് നാണം മറികടക്കേണ്ടി വന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കച്ചേരി അനുഭവത്തിന്റെ അഭാവത്തിന് അതിന്റെ പോസിറ്റീവ് വശവും ഉണ്ടായിരുന്നു: സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീത അഭിരുചികളുടെ വിശുദ്ധിയും ഗൗരവവും ഇതിന് നഷ്ടപരിഹാരം നൽകി.

പ്രധാനമായും കലയിലെ വിനോദത്തിനായി നോക്കുന്ന ബൂർഷ്വാ പൊതുജനങ്ങളുടെ അഭിരുചികളെ പ്രീതിപ്പെടുത്താനുള്ള ആഗ്രഹത്തിൽ നിന്ന് ബോധപൂർവമായ പ്രദർശനത്തിൽ നിന്ന് ഷുബെർട്ടിന്റെ കൃതികൾ സ്വതന്ത്രമാണ്. മൊത്തം എണ്ണത്തിൽ - ഏകദേശം ഒന്നര ആയിരം കൃതികൾ - അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചത് യഥാർത്ഥത്തിൽ രണ്ട് വ്യത്യസ്ത സൃഷ്ടികൾ മാത്രമാണ് (വയലിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും "കൺസേർട്ട്സ്റ്റക്ക്", വയലിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും "പോളോനൈസ്").

വിയന്നീസ് റൊമാന്റിക്കിന്റെ ആദ്യ പരിചയക്കാരിൽ ഒരാളായ ഷുമാൻ എഴുതി, രണ്ടാമത്തേത് "ആദ്യം തന്നിലെ വൈദഗ്ധ്യത്തെ മറികടക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല."

തന്റെ വീട്ടുപരിസരത്ത് വളർത്തിയെടുത്ത നാടോടി വിഭാഗങ്ങളുമായി ഷുബെർട്ടിന്റെ മാറ്റമില്ലാത്ത സൃഷ്ടിപരമായ ബന്ധവും അത്യന്താപേക്ഷിതമാണ്. ഷുബെർട്ടിന്റെ പ്രധാന കലാരൂപം പാട്ടാണ് - ആളുകൾക്കിടയിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ഒരു കല. പരമ്പരാഗത നാടോടി സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് ഷുബെർട്ട് തന്റെ ഏറ്റവും നൂതനമായ സവിശേഷതകൾ വരയ്ക്കുന്നു. പാട്ടുകൾ, നാല് കൈകളുള്ള പിയാനോ കഷണം, നാടോടി നൃത്തങ്ങളുടെ ക്രമീകരണങ്ങൾ (വാൾട്ട്‌സ്, ലാൻഡ്‌ലർമാർ, മിനിയറ്റുകൾ എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും) - വിയന്നീസ് റൊമാന്റിക്കിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ചിത്രം നിർവചിക്കുന്നതിൽ ഇവയെല്ലാം പരമപ്രധാനമായിരുന്നു. ജീവിതത്തിലുടനീളം, കമ്പോസർ വിയന്നയുടെ ദൈനംദിന സംഗീതവുമായി മാത്രമല്ല, വിയന്ന നഗരപ്രാന്തത്തിന്റെ സ്വഭാവ ശൈലിയുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു.

Konvikte * ൽ അഞ്ച് വർഷത്തെ പഠനം,

* അടച്ച പൊതുവിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം, അതേ സമയം കോടതി ഗായകർക്കുള്ള ഒരു സ്കൂളായിരുന്നു അത്.

1808 മുതൽ 1813 വരെ, യുവാവിന്റെ സംഗീത ചക്രവാളങ്ങൾ ഗണ്യമായി വികസിപ്പിക്കുകയും വർഷങ്ങളോളം അവന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്തു.

സ്കൂളിൽ, ഒരു വിദ്യാർത്ഥി ഓർക്കസ്ട്രയിൽ കളിക്കുകയും നടത്തുകയും ചെയ്ത ഷുബെർട്ട്, ഹെയ്ഡൻ, മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ എന്നിവരുടെ നിരവധി മികച്ച കൃതികളുമായി പരിചയപ്പെട്ടു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ അഭിരുചികളുടെ രൂപീകരണത്തിൽ ആഴത്തിലുള്ള സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഗായകസംഘത്തിലെ നേരിട്ടുള്ള പങ്കാളിത്തം അദ്ദേഹത്തിന് വോക്കൽ സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മികച്ച അറിവും അനുഭവവും നൽകി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാവി പ്രവർത്തനത്തിന് വളരെ പ്രധാനമാണ്. കോൺവിക്ടിൽ, 1810-ൽ, കമ്പോസറുടെ തീവ്രമായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ചു. കൂടാതെ, അവിടെയാണ്, വിദ്യാർത്ഥികൾക്കിടയിൽ, ഷുബെർട്ട് അവനോട് അടുത്തുള്ള ഒരു അന്തരീക്ഷം കണ്ടെത്തിയത്. ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ സീരിയയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ വിദ്യാർത്ഥിയെ പഠിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ച ഒഫീഷ്യൽ കോമ്പോസിഷൻ മാനേജരായ സാലിയേരിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഷുബെർട്ടിന്റെ അന്വേഷണങ്ങളോട് സഹതപിച്ച ചെറുപ്പക്കാർ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ദേശീയ ജനാധിപത്യ കലയിലേക്കുള്ള ഗുരുത്വാകർഷണത്തെ സ്വാഗതം ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാട്ടുകളിലും ബാലാഡുകളിലും, ഒരു പുതിയ തലമുറയുടെ കലാപരമായ ആശയങ്ങളുടെ മൂർത്തീഭാവമായ ദേശീയ കവിതയുടെ ആത്മാവ് അവൾക്ക് അനുഭവപ്പെട്ടു.

1813-ൽ ഷുബെർട്ട് കുറ്റവാളിയിൽ നിന്ന് രാജിവച്ചു. ശക്തമായ കുടുംബ സമ്മർദത്തെത്തുടർന്ന്, അദ്ദേഹം ഒരു അധ്യാപകനാകാൻ സമ്മതിച്ചു, 1817 അവസാനം വരെ, പിതാവിന്റെ സ്കൂളിൽ അക്ഷരമാലയും മറ്റ് പ്രാഥമിക വിഷയങ്ങളും പഠിപ്പിച്ചു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതത്തിലെ ആദ്യത്തെയും അവസാനത്തെയും സേവനമായിരുന്നു ഇത്.

അവനെ ഭാരപ്പെടുത്തിയ പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വർഷങ്ങളിൽ, ഷുബെർട്ടിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ അതിശയകരമായ മിഴിവോടെ വികസിച്ചു. പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത ലോകവുമായുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായ അഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അദ്ദേഹം പാട്ടുകൾ, സിംഫണികൾ, ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, ആത്മീയ, കോറൽ സംഗീതം, പിയാനോ സോണാറ്റാസ്, ഓപ്പറകൾ, മറ്റ് കൃതികൾ എന്നിവ രചിച്ചു. ഇതിനകം ഈ കാലയളവിൽ, ഗാനത്തിന്റെ പ്രധാന പങ്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ വ്യക്തമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. 1815-ൽ മാത്രം ഷുബെർട്ട് നൂറ്റി നാൽപ്പതിലധികം പ്രണയകഥകൾ രചിച്ചു. തന്നെ കീഴടക്കിയ ചിന്തകൾ എഴുതാൻ കഷ്ടിച്ച് സമയം കിട്ടാതെ, ഒഴിവു കിട്ടുന്ന ഓരോ മിനിറ്റും ഉപയോഗിച്ച് അയാൾ ആകാംക്ഷയോടെ എഴുതി. ഏറെക്കുറെ കളങ്കങ്ങളും മാറ്റങ്ങളും കൂടാതെ, അദ്ദേഹം പൂർത്തിയാക്കിയ സൃഷ്ടികൾ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി സൃഷ്ടിച്ചു. ഓരോ മിനിയേച്ചറിന്റെയും അതുല്യമായ മൗലികത, അവരുടെ മാനസികാവസ്ഥകളുടെ കാവ്യാത്മക സൂക്ഷ്മത, ശൈലിയുടെ പുതുമയും സമഗ്രതയും ഈ കൃതികളെ ഷുബെർട്ടിന്റെ മുൻഗാമികൾ സൃഷ്ടിച്ച എല്ലാത്തിനും മുകളിൽ ഉയർത്തുന്നു. "മാർഗരിറ്റ അറ്റ് ദി സ്പിന്നിംഗ് വീൽ", "ഫോറസ്റ്റ് സാർ", "വാണ്ടറർ", "ട്രൗട്ട്", "ടു ദി മ്യൂസിക്" എന്നിവയിലും ഈ വർഷങ്ങളിലെ മറ്റ് നിരവധി ഗാനങ്ങളിലും, റൊമാന്റിക് വോക്കൽ വരികളുടെ സ്വഭാവ ചിത്രങ്ങളും ആവിഷ്‌കാര സാങ്കേതികതകളും ഇതിനകം പൂർണ്ണമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. .

ഒരു പ്രവിശ്യാ അധ്യാപകന്റെ സ്ഥാനം കമ്പോസറിന് അസഹനീയമായി. 1818-ൽ, ഷുബെർട്ട് സേവിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചതിനാൽ പിതാവുമായി വേദനാജനകമായ ഇടവേളയുണ്ടായി. അവൻ ഒരു പുതിയ ജീവിതം ആരംഭിച്ചു, സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കായി സ്വയം സമർപ്പിച്ചു.

ഈ വർഷങ്ങൾ കഠിനവും നിരന്തരമായതുമായ ആവശ്യകതയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ഷുബെർട്ടിന് ഭൗതിക വരുമാനത്തിന്റെ സ്രോതസ്സ് ഇല്ലായിരുന്നു. ജനാധിപത്യ ബുദ്ധിജീവികൾക്കിടയിൽ ക്രമേണ അംഗീകാരം നേടിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം വിയന്നയിലെ സംഗീത ലോകത്തെ സ്വാധീനമുള്ള വ്യക്തികളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാതെ സ്വകാര്യ വീടുകളിലും പ്രധാനമായും പ്രവിശ്യകളിലും അവതരിപ്പിച്ചു. പത്തുവർഷത്തോളം ഇത് തുടർന്നു. ഷുബെർട്ടിന്റെ മരണത്തിന്റെ തലേദിവസം മാത്രമാണ് പ്രസാധകർ അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് ചെറിയ നാടകങ്ങൾ വാങ്ങാൻ തുടങ്ങിയത്, അപ്പോഴും തുച്ഛമായ വിലയ്ക്ക്. ഒരു അപ്പാർട്ട്മെന്റ് വാടകയ്‌ക്കെടുക്കാൻ പണമില്ലാത്തതിനാൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ കൂടുതൽ സമയവും സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പമാണ് താമസിച്ചിരുന്നത്. അദ്ദേഹത്തിന് ശേഷം അവശേഷിച്ച സ്വത്ത് 63 ഫ്ലോറിനുകളായി കണക്കാക്കി.

രണ്ട് തവണ - 1818 ലും 1824 ലും - കടുത്ത ദാരിദ്ര്യത്തിന്റെ സമ്മർദ്ദത്തിൽ, കൗണ്ട് എസ്റ്റെർഹാസിയുടെ കുടുംബത്തിൽ സംഗീത അധ്യാപകനായി ഷുബെർട്ട് ഹ്രസ്വമായി ഹംഗറിയിലേക്ക് പോയി. കമ്പോസറെ ആകർഷിച്ച ഇംപ്രഷനുകളുടെ ആപേക്ഷിക സമൃദ്ധിയും പുതുമയും പോലും, പ്രത്യേകിച്ച് സംഗീത ഇംപ്രഷനുകൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ വ്യക്തമായ അടയാളം അവശേഷിപ്പിച്ചു, ഒരു "കോടതി സേവകൻ" എന്ന സ്ഥാനത്തിന്റെ ഗുരുത്വാകർഷണത്തിനും ആത്മീയ ഏകാന്തതയ്ക്കും ഇപ്പോഴും പ്രായശ്ചിത്തം നൽകിയില്ല.

എന്നിരുന്നാലും, ഒന്നിനും അവന്റെ മാനസിക ശക്തിയെ തളർത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല: അസ്തിത്വത്തിന്റെ ഭിക്ഷാടന നിലയോ, അവന്റെ ആരോഗ്യത്തെ ക്രമേണ നശിപ്പിക്കുന്ന രോഗമോ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാത തുടർച്ചയായ സൃഷ്ടിപരമായ കയറ്റമായിരുന്നു. 1920 കളിൽ, ഷുബെർട്ട് പ്രത്യേകിച്ച് തീവ്രമായ ആത്മീയ ജീവിതം നയിച്ചു. പുരോഗമന ജനാധിപത്യ ബുദ്ധിജീവികൾക്കിടയിൽ അദ്ദേഹം നീങ്ങി *.

* ഷുബെർട്ട് സർക്കിളിൽ ഐ. വോൺ സ്പോൺ, എഫ്. ഷോബർ, മികച്ച കലാകാരനായ എം. വോൺ ഷ്വിൻഡ്, സഹോദരങ്ങൾ എ., ഐ. ഹട്ടൻബ്രെവ്നർ, കവി ഇ. മേയർഹോഫർ, വിപ്ലവ കവി ഐ. സെൻ, കലാകാരന്മാരായ എൽ. കുപെൽവീസർ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. I. ടെൽച്ചർ, വിദ്യാർത്ഥി E. വോൺ ബവേൺഫെൽഡ്, പ്രശസ്ത ഗായകൻ I. Vogl തുടങ്ങിയവർ. സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, മികച്ച ഓസ്ട്രിയൻ നാടകകൃത്തും കവിയുമായ ഫ്രാൻസ് ഗ്രിൽപാർസർ അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം ചേർന്നു.

പൊതു താൽപ്പര്യങ്ങളും രാഷ്ട്രീയ പോരാട്ടത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളും, സാഹിത്യത്തിന്റെയും കലയുടെയും ഏറ്റവും പുതിയ കൃതികൾ, ആധുനിക ദാർശനിക പ്രശ്നങ്ങൾ എന്നിവ ഷുബെർട്ടിന്റെയും സുഹൃത്തുക്കളുടെയും ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമായിരുന്നു.

മെറ്റെർനിച്ചിന്റെ പ്രതികരണത്തിന്റെ അടിച്ചമർത്തൽ അന്തരീക്ഷത്തെക്കുറിച്ച് കമ്പോസർക്ക് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ പ്രത്യേകിച്ച് കട്ടിയുള്ളതായിരുന്നു. 1820-ൽ, മുഴുവൻ ഷുബർട്ട് സർക്കിളും വിപ്ലവ വികാരങ്ങൾക്കായി ഔപചാരികമായി അപലപിക്കപ്പെട്ടു. നിലവിലുള്ള ഉത്തരവിനെതിരായ പ്രതിഷേധം മഹാനായ സംഗീതജ്ഞന്റെ കത്തുകളിലും മറ്റ് പ്രസ്താവനകളിലും വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

"ഇത് ഒരു ദൗർഭാഗ്യമാണ്, അശ്ലീലമായ ഗദ്യത്തിൽ എല്ലാം ഇപ്പോൾ എങ്ങനെ കടുപ്പിക്കുന്നു, പലരും നിസ്സംഗതയോടെ ഇത് നോക്കുന്നു, മാത്രമല്ല സുഖം തോന്നുന്നു, ശാന്തമായി ചെളിയിലൂടെ അഗാധത്തിലേക്ക് ഉരുട്ടുന്നു," അദ്ദേഹം 1825-ൽ ഒരു സുഹൃത്തിന് എഴുതി.

“... ഇതിനകം തന്നെ ബുദ്ധിപരവും ആരോഗ്യകരവുമായ ഒരു സംസ്ഥാന ഘടന, കലാകാരന് എല്ലായ്പ്പോഴും എല്ലാ ദയനീയമായ ഹക്ക്സ്റ്ററുടെയും അടിമയായി തുടരുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കി,” മറ്റൊരു കത്തിൽ പറയുന്നു.

ഷുബെർട്ടിന്റെ "ആളുകളോടുള്ള പരാതി" (1824) എന്ന കവിത അതിജീവിച്ചു, രചയിതാവ് പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "നമ്മുടെ കാലത്തെ ജീവിതത്തിന്റെ വന്ധ്യതയും നിസ്സാരതയും എനിക്ക് പ്രത്യേകിച്ച് നിശിതമായും വേദനാജനകമായും അനുഭവപ്പെട്ട ഇരുണ്ട നിമിഷങ്ങളിലൊന്നിൽ." ഈ ഒഴുക്കിൽ നിന്നുള്ള വരികൾ ഇതാ:

ഞങ്ങളുടെ കാലത്തെ യുവാക്കളേ, നിങ്ങൾ ഓടിയെത്തി!
പാഴായ ജനങ്ങളുടെ അധികാരം,
വർഷം തോറും തെളിച്ചം കുറയുന്നു,
ജീവിതം മായയുടെ പാതയിലൂടെ പോകുന്നു.
കഷ്ടപ്പാടുകളിൽ ജീവിക്കാൻ കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്
എനിക്ക് ഇപ്പോഴും ശക്തിയുണ്ടെങ്കിലും.
ഞാൻ വെറുക്കുന്ന നഷ്ടപ്പെട്ട ദിവസങ്ങൾ
മഹത്തായ ഒരു ഉദ്ദേശം നിറവേറ്റാം...
കല, നിങ്ങൾ മാത്രമേ വിധിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ
പ്രവർത്തനവും സമയവും ക്യാപ്‌ചർ ചെയ്യുക
ദയനീയമായ ഭാരം കുറയ്ക്കാൻ ... *

* L. Ozerov വിവർത്തനം ചെയ്തത്

തീർച്ചയായും, ഷുബെർട്ട് തന്റെ ചെലവഴിക്കാത്ത ആത്മീയ ഊർജ്ജം കലയ്ക്ക് നൽകി.

ഈ വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം നേടിയ ഉയർന്ന ബൗദ്ധികവും ആത്മീയവുമായ പക്വത അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ പുതിയ ഉള്ളടക്കത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. മികച്ച ദാർശനിക ആഴവും നാടകവും, വലിയ അളവുകളിലേക്കുള്ള ഗുരുത്വാകർഷണം, ഉപകരണ ചിന്തയെ സാമാന്യവൽക്കരിക്കുന്നതിലേക്കുള്ള ഗുരുത്വാകർഷണം, 1920-കളിലെ ഷുബെർട്ടിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ ആദ്യകാല സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നു. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, മൊസാർട്ടിനോടുള്ള ഷുബെർട്ടിന്റെ അതിരുകളില്ലാത്ത ആരാധനയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ചിലപ്പോൾ യുവ സംഗീതസംവിധായകനെ ഭീമാകാരമായ അഭിനിവേശങ്ങളും പരുഷവും അലങ്കരിച്ചതുമായ സത്യസന്ധത കൊണ്ട് ഭയപ്പെടുത്തിയിരുന്ന ബീഥോവൻ, ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് ഏറ്റവും ഉയർന്ന കലാപരമായ മാനദണ്ഡമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ബീഥോവന്റെ - സ്കെയിൽ, മികച്ച ബൗദ്ധിക ആഴം, ചിത്രങ്ങളുടെ നാടകീയമായ വ്യാഖ്യാനം, വീരോചിതമായ പ്രവണതകൾ എന്നിവയിൽ - ആദ്യകാല ഷുബെർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ഉടനടി വൈകാരിക-ഗീതാത്മക സ്വഭാവത്തെ സമ്പന്നമാക്കി.

ഇതിനകം 1920 കളുടെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, ഷുബർട്ട് ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അത് പിന്നീട് ലോക സംഗീത ക്ലാസിക്കുകളുടെ ഏറ്റവും മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ഇടം നേടി. 1822-ൽ, പൂർത്തിയാകാത്ത സിംഫണി എഴുതപ്പെട്ടു - റൊമാന്റിക് ഇമേജുകൾക്ക് അവയുടെ സമ്പൂർണ്ണ കലാപരമായ ആവിഷ്കാരം ലഭിച്ച ആദ്യത്തെ സിംഫണിക് കൃതി.

ആദ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, പുതിയ റൊമാന്റിക് തീമുകൾ - പ്രണയ വരികൾ, പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ, നാടോടി ഫിക്ഷൻ, ലിറിക്കൽ മൂഡ് - ഗാനരചനയിൽ ഷുബെർട്ട് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ആ വർഷങ്ങളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉപകരണ സൃഷ്ടികൾ ഇപ്പോഴും ക്ലാസിക് മാതൃകകളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ സോണാറ്റ വിഭാഗങ്ങൾ ആശയങ്ങളുടെ ഒരു പുതിയ ലോകത്തിന്റെ വക്താക്കളായി മാറിയിരിക്കുന്നു. "പൂർത്തിയാകാത്ത സിംഫണി" മാത്രമല്ല, 1920 കളുടെ ആദ്യ പകുതിയിൽ രചിച്ച ശ്രദ്ധേയമായ മൂന്ന് ക്വാർട്ടറ്റുകളും (പൂർത്തിയാകാത്തത്, 1820; ഒരു മൈനർ, 1824; ഡി മൈനർ, 1824-1826) പുതുമ, സൗന്ദര്യം, സമ്പൂർണ്ണ ശൈലി എന്നിവയ്ക്കായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനവുമായി മത്സരിക്കുന്നു. ബീഥോവനെ അനന്തമായി ആരാധിച്ചുകൊണ്ട് സ്വന്തം വഴിക്ക് പോയി റൊമാന്റിക് സിംഫണിയുടെ ഒരു പുതിയ ദിശ സൃഷ്ടിച്ച യുവ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ധൈര്യം ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ചേംബർ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനം തുല്യമാണ്, അത് മുമ്പ് അദ്ദേഹത്തിന് മാതൃകയായി പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന ഹെയ്ഡന്റെ ക്വാർട്ടറ്റുകളുടെ പാതയോ അല്ലെങ്കിൽ ക്വാർട്ടറ്റ് ഒരു ദാർശനിക വിഭാഗമായി മാറിയ ബീഥോവന്റെ പാതയോ പിന്തുടരുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജനാധിപത്യ നാടകീയമായ സിംഫണികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ശൈലി.

ഈ വർഷങ്ങളിൽ പിയാനോ സംഗീതത്തിൽ, ഷുബെർട്ട് ഉയർന്ന കലാമൂല്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഫാന്റസി "ദി വാണ്ടറർ" ("പൂർത്തിയാകാത്ത സിംഫണി" യുടെ അതേ പ്രായം), ജർമ്മൻ നൃത്തങ്ങൾ, വാൾട്ട്‌സുകൾ, ലാൻഡ്‌ലർമാർ, "സംഗീത നിമിഷങ്ങൾ" (1823-1827), "ഇംപ്രോംപ്റ്റു" (1827), പല പിയാനോ സൊണാറ്റകളും അതിശയോക്തി കൂടാതെ വിലയിരുത്തപ്പെടുന്നു. സംഗീത സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം ... ക്ലാസിക് സോണാറ്റയുടെ സ്കീമാറ്റിക് അനുകരണത്തിൽ നിന്ന് മുക്തമായ ഈ പിയാനോ സംഗീതം അഭൂതപൂർവമായ ഗാനരചനയും മനഃശാസ്ത്രപരമായ പ്രകടനവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു. ദൈനംദിന നൃത്തത്തിൽ നിന്ന്, അടുപ്പമുള്ള മെച്ചപ്പെടുത്തലിൽ നിന്ന് വളർന്നത്, പുതിയ റൊമാന്റിക് കലാപരമായ മാർഗങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു. ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് ഈ സൃഷ്ടികളൊന്നും കച്ചേരി സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് അവതരിപ്പിച്ചിട്ടില്ല. ഷുബെർട്ടിന്റെ ആഴമേറിയതും നിയന്ത്രിതവുമായ പിയാനോ സംഗീതം വളരെ കുത്തനെ വ്യതിചലിച്ചു, സൂക്ഷ്മമായ കാവ്യാത്മക മാനസികാവസ്ഥയിൽ നിറഞ്ഞു, ആ വർഷങ്ങളിൽ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന പിയാനിസ്റ്റിക് ശൈലി - വിർച്യുസോ-ബ്രവുര, ഫലപ്രദമാണ്. "ദി വാണ്ടറർ" എന്ന ഫാന്റസി പോലും - ഷുബെർട്ടിന്റെ ഒരേയൊരു വിർച്യുസോ പിയാനോ സൃഷ്ടി - ഈ ആവശ്യകതകൾക്ക് വളരെ അന്യമായിരുന്നു, ലിസ്‌റ്റിന്റെ ക്രമീകരണം മാത്രമാണ് കച്ചേരി വേദിയിൽ ജനപ്രീതി നേടാൻ സഹായിച്ചത്.

മാസ് അസ്-ദുർ (1822) കോറൽ സ്ഫിയറിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതസംവിധായകർ ഈ പുരാതന വിഭാഗത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച ഏറ്റവും യഥാർത്ഥവും ശക്തവുമായ കൃതികളിൽ ഒന്ന്. ഗോഥെയുടെ (1821) വാചകത്തിലേക്കുള്ള "സോംഗ് ഓഫ് സ്പിരിറ്റ്‌സ് ഓവർ ദ വാട്ടേഴ്‌സ്" എന്ന നാല് ഭാഗങ്ങളുള്ള വോക്കൽ എൻസെംബിൾ ഉപയോഗിച്ച്, കോറൽ സംഗീതത്തിന്റെ തികച്ചും അപ്രതീക്ഷിതമായ വർണ്ണാഭമായതും ആവിഷ്‌കൃതവുമായ വിഭവങ്ങൾ ഷുബെർട്ട് കണ്ടെത്തുന്നു.

അദ്ദേഹം ഗാനത്തിൽ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തുന്നു - ഏതാണ്ട് ആദ്യ ഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്ന് ഷുബെർട്ട് ഒരു സമ്പൂർണ്ണ റൊമാന്റിക് രൂപം കണ്ടെത്തിയ ഒരു മേഖല. കവി മുള്ളറുടെ ഗ്രന്ഥങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള "ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലർ വുമൺ" (1823) എന്ന ഗാന ചക്രത്തിൽ, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കൂടുതൽ നാടകീയവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ ധാരണയുണ്ട്. ഗോഥെയുടെയും മറ്റുള്ളവരുടെയും "വിൽഹെം മൈസ്റ്റർ" മുതൽ റക്കർട്ട്, പിർക്കർ എന്നിവരുടെ വരികൾ വരെയുള്ള സംഗീതത്തിൽ, കൂടുതൽ ആവിഷ്‌കാര സ്വാതന്ത്ര്യവും ചിന്തയുടെ കൂടുതൽ തികഞ്ഞ വികാസവും ശ്രദ്ധേയമാണ്.

"വാക്കുകൾ പരിമിതമാണ്, പക്ഷേ ശബ്ദങ്ങൾ, ഭാഗ്യവശാൽ, ഇപ്പോഴും സ്വതന്ത്രമാണ്!" - മെറ്റർനിച്ചിന്റെ വിയന്നയെക്കുറിച്ച് ബീഥോവൻ പറഞ്ഞു. സമീപ വർഷങ്ങളിലെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ, തനിക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതത്തിന്റെ അന്ധകാരത്തോടുള്ള തന്റെ മനോഭാവം ഷുബർട്ട് പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഡി മൈനർ ക്വാർട്ടറ്റിൽ (1824-1826), ദി വിന്റർ പാത്ത് (1827) എന്ന ഗാന ചക്രത്തിൽ, ഹെയ്‌നിന്റെ (1828) പാഠങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഗാനങ്ങളിൽ, ദുരന്ത പ്രമേയം ശ്രദ്ധേയമായ ശക്തിയും പുതുമയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. വികാരാധീനമായ പ്രതിഷേധത്താൽ പൂരിതമായി, ഈ വർഷത്തെ ഷുബെർട്ടിന്റെ സംഗീതം ഒരേസമയം അഭൂതപൂർവമായ മാനസിക ആഴത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്നിട്ടും, പിന്നീടുള്ള ഒരു കൃതിയിലും ഒരിക്കൽ പോലും കമ്പോസറുടെ ദാരുണമായ മനോഭാവം തകർച്ചയായും അവിശ്വാസമായും ന്യൂറസ്തീനിയയായും മാറിയില്ല. ഷുബെർട്ടിന്റെ കലയിലെ ദുരന്തം ബലഹീനതയെയല്ല, മറിച്ച് ഒരു വ്യക്തിയോടുള്ള സങ്കടത്തെയും അവന്റെ ഉയർന്ന ലക്ഷ്യത്തിലുള്ള വിശ്വാസത്തെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ആത്മീയ ഏകാന്തതയെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, ഇരുണ്ട ആധുനികതയോടുള്ള പൊരുത്തപ്പെടുത്താനാവാത്ത മനോഭാവവും ഇത് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

എന്നാൽ സമീപ വർഷങ്ങളിൽ ഷുബെർട്ടിന്റെ കലയിലെ ദാരുണമായ പ്രമേയത്തോടൊപ്പം, വീരോചിതവും ഇതിഹാസവുമായ പ്രവണതകൾ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. അപ്പോഴാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ ഏറ്റവും ജീവസുറ്റതും ലളിതവുമായ സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ചത്, രാഷ്ട്രത്തിന്റെ പാത്തോസിൽ മുഴുകി. ഒൻപതാം സിംഫണി (1828), സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ് (1828), കാന്ററ്റ "ദി വിക്ടറി സോംഗ് ഓഫ് മിറിയം" (1828) - ഇവയും മറ്റ് കൃതികളും ഷുബെർട്ടിന്റെ വീരത്വത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ, "കാലത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ" എന്നിവയിൽ പകർത്താനുള്ള ശ്രമത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ശക്തിയും പ്രവൃത്തികളും."

കമ്പോസറുടെ ഏറ്റവും പുതിയ കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പുതിയതും അപ്രതീക്ഷിതവുമായ ഒരു വശം തുറന്നു. ഗാനരചയിതാവും മിനിയേച്ചറിസ്റ്റും സ്മാരകവും ഇതിഹാസവുമായ ക്യാൻവാസുകളുമായി കടന്നുപോകാൻ തുടങ്ങി. തന്റെ മുന്നിൽ തുറന്ന് വരുന്ന പുതിയ കലാപരമായ ചക്രവാളങ്ങളാൽ പിടിച്ചെടുക്കപ്പെട്ട അദ്ദേഹം, വലിയതും സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെടുന്നതുമായ വിഭാഗങ്ങളിൽ സ്വയം സമർപ്പിക്കാൻ വിചാരിച്ചു.

"എനിക്ക് പാട്ടുകളെക്കുറിച്ച് കൂടുതലൊന്നും കേൾക്കാൻ താൽപ്പര്യമില്ല, ഒടുവിൽ ഞാൻ ഓപ്പറകളിലും സിംഫണികളിലും പ്രവർത്തിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു," തന്റെ ജീവിതാവസാനത്തിന് ആറുമാസം മുമ്പ് ഷുബെർട്ട് തന്റെ അവസാന, സി മേജർ, സിംഫണിയുടെ അവസാനം പറഞ്ഞു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമ്പന്നമായ സർഗ്ഗാത്മക ചിന്ത പുതിയ തിരയലുകളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ ഷുബെർട്ട് വിയന്നീസ് ദൈനംദിന നാടോടിക്കഥകളിലേക്ക് മാത്രമല്ല, വിശാലമായ ബീഥോവൻ ശൈലിയിലുള്ള നാടോടി തീമുകളിലേക്കും തിരിയുന്നു. കോറൽ സംഗീതത്തിലും ബഹുസ്വരതയിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപ്പര്യം വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷത്തിൽ, എസ്-ദുറിലെ ശ്രദ്ധേയമായ കുർബാന ഉൾപ്പെടെ നാല് പ്രധാന ഗാനരചനകൾ അദ്ദേഹം രചിച്ചു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്തായ സ്കെയിൽ മികച്ച വിശദാംശങ്ങളോടും ബീഥോവന്റെ നാടകം - റൊമാന്റിക് ചിത്രങ്ങളോടും കൂടി സംയോജിപ്പിച്ചു. ഷുബെർട്ട് തന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ സൃഷ്ടികളിലെന്നപോലെ ഇത്രയും വൈവിധ്യവും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ആഴവും മുമ്പൊരിക്കലും നേടിയിട്ടില്ല. ഇതിനകം ആയിരത്തിലധികം കൃതികൾ രചിച്ചിട്ടുള്ള സംഗീതസംവിധായകൻ, പുതിയ മഹത്തായ കണ്ടെത്തലുകളുടെ വക്കിലാണ് തന്റെ മരണ വർഷത്തിൽ നിന്നു.

ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവിതാവസാനം രണ്ട് ശ്രദ്ധേയമായ സംഭവങ്ങളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി, എന്നിരുന്നാലും, മാരകമായ കാലതാമസത്തോടെ അത് സംഭവിച്ചു. 1827-ൽ, ബീഥോവൻ ഷുബെർട്ടിന്റെ നിരവധി ഗാനങ്ങളെ വളരെയധികം വിലമതിക്കുകയും യുവ എഴുത്തുകാരന്റെ കൃതികൾ പരിചയപ്പെടാനുള്ള ആഗ്രഹം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ ഷുബെർട്ട്, ലജ്ജയെ മറികടന്ന്, മഹാനായ സംഗീതജ്ഞന്റെ അടുത്തെത്തിയപ്പോൾ, ബീഥോവൻ മരണക്കിടക്കയിലായിരുന്നു.

മറ്റൊരു സംഭവം വിയന്നയിൽ നടന്ന ഷുബെർട്ടിന്റെ ആദ്യത്തെ ആധികാരിക സായാഹ്നമായിരുന്നു (1828 മാർച്ചിൽ), അത് വൻ വിജയമായിരുന്നു. എന്നാൽ തലസ്ഥാനത്തെ വിശാലമായ സംഗീത സമൂഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധ കമ്പോസറിലേക്ക് ആകർഷിച്ച ഈ കച്ചേരിക്ക് കുറച്ച് മാസങ്ങൾക്ക് ശേഷം അദ്ദേഹം പോയി. 1828 നവംബർ 19 ന് സംഭവിച്ച ഷുബെർട്ടിന്റെ മരണം നീണ്ട നാഡീ, ശാരീരിക ക്ഷീണം ത്വരിതപ്പെടുത്തി.

1797 ജനുവരി 31 ന് വിയന്നയുടെ പ്രാന്തപ്രദേശത്താണ് ഫ്രാൻസ് പീറ്റർ ഷുബെർട്ട് ജനിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത കഴിവുകൾ വളരെ നേരത്തെ തന്നെ പ്രകടമായി. വീട്ടിൽ വച്ചാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ സംഗീതപാഠങ്ങൾ സ്വീകരിച്ചത്. അച്ഛൻ അവനെ വയലിൻ വായിക്കാൻ പഠിപ്പിച്ചു, അവന്റെ ജ്യേഷ്ഠൻ അവനെ പിയാനോ വായിക്കാൻ പഠിപ്പിച്ചു.

ആറാമത്തെ വയസ്സിൽ ഫ്രാൻസ് പീറ്റർ ലിച്ചെന്തൽ പാരിഷ് സ്കൂളിൽ ചേർന്നു. ഭാവി സംഗീതസംവിധായകന് അതിശയകരമായ മനോഹരമായ ശബ്ദമുണ്ടായിരുന്നു. ഇതിന് നന്ദി, 11-ആം വയസ്സിൽ, തലസ്ഥാനത്തെ കോടതി ചാപ്പലിൽ "പാടുന്ന കുട്ടി" ആയി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു.

1816 വരെ ഷുബെർട്ട് എ. സാലിയേരിയുടെ കൂടെ സൗജന്യമായി പഠിച്ചു. കോമ്പോസിഷന്റെയും എതിർ പോയിന്റിന്റെയും അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ അദ്ദേഹം പഠിച്ചു.

കമ്പോസറുടെ കഴിവുകൾ കൗമാരത്തിൽ തന്നെ പ്രകടമായി. ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ടിന്റെ ജീവചരിത്രം പഠിക്കുന്നു , 1810 മുതൽ 1813 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ നിങ്ങൾ അറിഞ്ഞിരിക്കണം. അദ്ദേഹം നിരവധി പാട്ടുകൾ, പിയാനോ പീസുകൾ, സിംഫണി, ഓപ്പറ എന്നിവ രചിച്ചു.

പ്രായപൂർത്തിയായ വർഷങ്ങൾ

കലയിലേക്കുള്ള പാത ആരംഭിച്ചത് ബാരിറ്റോൺ I.M യുമായി ഷുബെർട്ടിന്റെ പരിചയത്തിലാണ്. വോഗ്ലെം. അഭിലാഷമുള്ള സംഗീതസംവിധായകന്റെ നിരവധി ഗാനങ്ങൾ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു, അവ പെട്ടെന്ന് ജനപ്രീതി നേടി. യുവ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആദ്യത്തെ ഗുരുതരമായ വിജയം ഗോഥെയുടെ "ദി ഫോറസ്റ്റ് സാർ" എന്ന ബല്ലാഡാണ് കൊണ്ടുവന്നത്, അത് അദ്ദേഹം സംഗീതത്തിലേക്ക് പകർത്തി.

1818 ജനുവരിയിൽ സംഗീതജ്ഞന്റെ ആദ്യ രചനയുടെ പ്രസിദ്ധീകരണം അടയാളപ്പെടുത്തി.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രം സംഭവബഹുലമായിരുന്നു. എ. ഹട്ടൻബ്രെന്നർ, ഐ. മേയർഹോഫർ, എ. മിൽഡർ-ഹോപ്റ്റ്മാൻ എന്നിവരുമായി അദ്ദേഹം പരിചയപ്പെടുകയും സുഹൃത്തുക്കളാകുകയും ചെയ്തു. സംഗീതജ്ഞന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അർപ്പണബോധമുള്ള ആരാധകരായതിനാൽ, അവർ പലപ്പോഴും പണം നൽകി അദ്ദേഹത്തെ സഹായിച്ചു.

1818 ജൂലൈയിൽ ഷുബെർട്ട് ഷെലിസിലേക്ക് പോയി. അധ്യാപന പരിചയം കൗണ്ട് I. എസ്തർഹാസിയുടെ സംഗീത അധ്യാപകനായി ജോലി നേടാൻ അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു. നവംബർ രണ്ടാം പകുതിയിൽ സംഗീതജ്ഞൻ വിയന്നയിലേക്ക് മടങ്ങി.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സവിശേഷതകൾ

ഷുബെർട്ടിന്റെ ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രം അറിയുക , ഒരു ഗാനരചയിതാവ് എന്ന നിലയിലാണ് അദ്ദേഹം ആദ്യം അറിയപ്പെട്ടിരുന്നത് എന്ന് നിങ്ങൾ അറിഞ്ഞിരിക്കണം. വി. മുള്ളറുടെ കവിതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സംഗീത സമാഹാരങ്ങൾക്ക് സ്വര സാഹിത്യത്തിൽ വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ ശേഖരമായ സ്വാൻ സോങ്ങിലെ ഗാനങ്ങൾ ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തമായി. ഷുബെർട്ടിന്റെ കൃതികളുടെ വിശകലനം കാണിക്കുന്നത് അദ്ദേഹം ധീരനും യഥാർത്ഥ സംഗീതജ്ഞനുമായിരുന്നു എന്നാണ്. ബീഥോവൻ അടിച്ചുതട്ടിയ പാതയിലൂടെയല്ല, സ്വന്തം വഴി തിരഞ്ഞെടുത്തു. പിയാനോ ക്വിന്ററ്റ് "ട്രൗട്ട്", അതുപോലെ ബി മൈനർ "അൺഫിനിഷ്ഡ് സിംഫണി" എന്നിവയിൽ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്.

ഷുബെർട്ട് പല സഭാ രചനകളും ഉപേക്ഷിച്ചു. ഇതിൽ ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലെ മാസ് നമ്പർ 6 ആണ് ഏറ്റവും വലിയ ജനപ്രീതി നേടിയത്.

രോഗവും മരണവും

ലിൻസ്, സ്റ്റൈറി എന്നിവിടങ്ങളിലെ സംഗീത അസോസിയേഷനുകളുടെ ഓണററി അംഗമായി ഷുബെർട്ടിനെ തിരഞ്ഞെടുത്തത് 1823 അടയാളപ്പെടുത്തി. സംഗീതജ്ഞന്റെ ജീവചരിത്രത്തിന്റെ സംഗ്രഹത്തിൽ, അദ്ദേഹം കോടതി വൈസ് ബാൻഡ്മാസ്റ്റർ സ്ഥാനത്തേക്ക് അപേക്ഷിച്ചതായി പറയപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ അത് ജെ വെയ്ഗിലേക്ക് പോയി.

1828 മാർച്ച് 26-നാണ് ഷുബെർട്ടിന്റെ ഒരേയൊരു പൊതു കച്ചേരി നടന്നത്. അത് വൻ വിജയമാവുകയും ചെറിയ തുക പ്രതിഫലം നൽകുകയും ചെയ്തു. പിയാനോയ്‌ക്കായുള്ള കൃതികളും സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഗാനങ്ങളും പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

1828 നവംബറിൽ ടൈഫോയ്ഡ് ബാധിച്ച് ഷുബെർട്ട് മരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന് 32 വയസ്സ് തികഞ്ഞിരുന്നില്ല. തന്റെ ഹ്രസ്വ ജീവിതത്തിൽ, സംഗീതജ്ഞന് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം ചെയ്യാൻ കഴിഞ്ഞു – നിങ്ങളുടെ അത്ഭുതകരമായ സമ്മാനം തിരിച്ചറിയുക.

കാലക്രമ പട്ടിക

മറ്റ് ജീവചരിത്ര ഓപ്ഷനുകൾ

ഷുബെർട്ട്

ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ടിന്റെ കൃതി സംഗീതത്തിലെ ഒരു റൊമാന്റിക് പ്രവണതയുടെ ഉദയമാണ്.

തന്റെ മഹത്തായ കൃതികളിൽ, ദൈനംദിന യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അദ്ദേഹം താരതമ്യം ചെയ്തു - ഒരു ചെറിയ മനുഷ്യന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ സമ്പത്ത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മേഖല പാട്ടാണ്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയിൽ, ഇരുട്ടും വെളിച്ചവും എപ്പോഴും സ്പർശിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ 2 ഗാന ചക്രങ്ങളുടെ ഉദാഹരണത്തിൽ ഇത് കാണിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു: "ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലേഴ്സ് വുമൺ", "ദി വിന്റർ പാത്ത്".

"എൻ. എസ്. ചോക്ക്." 1823 - മുള്ളറുടെ കവിതകളിലാണ് സൈക്കിൾ എഴുതിയത്, അത് അവരുടെ നിഷ്കളങ്കതയും വിശുദ്ധിയും കൊണ്ട് കമ്പോസറെ ആകർഷിച്ചു. അവയിൽ പലതും ഷുബെർട്ടിന്റെ അനുഭവങ്ങളോടും വിധിയോടും പൊരുത്തപ്പെട്ടു. ഒരു യുവ യാത്രികനായ മില്ലറുടെ ജീവിതം, പ്രണയം, കഷ്ടപ്പാടുകൾ എന്നിവയെ കുറിച്ചുള്ള ഒരു അപ്രസക്തമായ കഥ.

ആമുഖത്തെയും ഉപസംഹാരത്തെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന "ഓൺ ദി റോഡ്", "ലല്ലബി ഓഫ് ദ ബ്രൂക്ക്" എന്നീ 2 ഗാനങ്ങളാൽ ചക്രം രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു.

സൈക്കിളിന്റെ അങ്ങേയറ്റത്തെ പോയിന്റുകൾക്കിടയിൽ, യുവാവ് തന്റെ അലഞ്ഞുതിരിയലുകളെക്കുറിച്ചും മില്ലർ ഉടമയുടെ മകളോടുള്ള സ്നേഹത്തെക്കുറിച്ചും ഉള്ള കഥയാണ്.

ചക്രം, അത് പോലെ, 2 ഘട്ടങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നു:

1) 10 ഗാനങ്ങളിൽ ("താൽക്കാലികമായി നിർത്തുക" നമ്പർ 12 വരെ) - ഇത് ശോഭനമായ പ്രതീക്ഷകളുടെ ദിനങ്ങളാണ്

2) ഇതിനകം മറ്റ് ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ: സംശയം, അസൂയ, സങ്കടം

സൈക്കിൾ നാടകത്തിന്റെ വികസനം:

1 ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രദർശനം നമ്പർ 1-3

2 ടൈ നമ്പർ 4 "സ്ട്രീമിന് നന്ദി"

3 ഇന്ദ്രിയങ്ങളുടെ വികസനം # 5-10

4 ക്ലൈമാക്സ് # 11

5 നാടകീയമായ ഇടവേള, ഒരു എതിരാളിയുടെ രൂപം # 14

6 ജംഗ്ഷൻ 20

"നമുക്ക് റോഡിലിറങ്ങാം"- ജീവിതത്തിന്റെ പാതയിൽ കാലെടുത്തുവച്ച ഒരു യുവ മില്ലറുടെ ചിന്തകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും ഘടന വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, "ദ ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലർ" എന്ന ചിത്രത്തിലെ നായകൻ ഒറ്റയ്ക്കല്ല. അവന്റെ അടുത്തായി മറ്റൊരാൾ, പ്രാധാന്യം കുറഞ്ഞ നായകൻ - ഒരു സ്ട്രീം. അവൻ കൊടുങ്കാറ്റുള്ളതും തീവ്രമായി മാറാവുന്നതുമായ ഒരു ജീവിതം നയിക്കുന്നു. നായകന്റെ വികാരങ്ങൾ മാറുന്നു, പ്രവാഹവും മാറുന്നു, കാരണം അവന്റെ ആത്മാവ് മില്ലറുടെ ആത്മാവുമായി ലയിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല ഗാനം അവൻ അനുഭവിക്കുന്നതെല്ലാം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
1 ഗാനത്തിന്റെ സംഗീത മാർഗ്ഗങ്ങൾ വളരെ ലളിതവും നാടൻ പാട്ട് കലയുടെ രീതികളോട് ഏറ്റവും അടുത്തതുമാണ്.

ക്ലൈമാക്സ് നമ്പർ "Ente"- എല്ലാ സന്തോഷകരമായ വികാരങ്ങളുടെയും ഏകാഗ്രത. ഈ ഗാനം സൈക്കിളിന്റെ ആദ്യ ഭാഗം അടയ്ക്കുന്നു. ടെക്‌സ്‌ചറിന്റെയും പ്രസന്നമായ ചലനാത്മകതയുടെയും സമൃദ്ധി, താളത്തിന്റെ ഇലാസ്തികത, ഈണത്തിന്റെ സ്വീപ്പിംഗ് പാറ്റേൺ എന്നിവയാൽ ഇത് "ഓൺ ദി റോഡ്" എന്ന പ്രാരംഭ ഗാനത്തിന് സമാനമാണ്.

സെക്ഷൻ 2 ലെ ഗാനങ്ങളിൽ, ഒരു യുവ മില്ലറുടെ ആത്മാവിൽ വേദനയും കൈപ്പും എങ്ങനെ വളരുന്നു, അസൂയയുടെയും സങ്കടത്തിന്റെയും അക്രമാസക്തമായ പൊട്ടിത്തെറിയിൽ അത് എങ്ങനെ കടന്നുപോകുന്നു എന്ന് ഷുബെർട്ട് കാണിക്കുന്നു. മില്ലർ ഒരു എതിരാളിയെ കാണുന്നു - ഒരു വേട്ടക്കാരൻ.

നമ്പർ 14 "വേട്ടക്കാരൻ", ഈ കഥാപാത്രത്തെ വിവരിക്കുന്നതിൽ, കമ്പോസർ വിളിക്കപ്പെടുന്നവയിൽ പരിചിതമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. "വേട്ടയാടൽ സംഗീതം": വലിപ്പം 6/8, "ശൂന്യം" 4, 5 - "ഗോൾഡൻ ഹോൺ മൂവ്", ഒരു വേട്ടയാടൽ കൊമ്പിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, കൂടാതെ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ 63 // 63.

"അസൂയയും അഭിമാനവും", "പ്രിയപ്പെട്ട നിറം", "ദ മില്ലർ ആൻഡ് സ്ട്രീം" എന്നീ 3 ഗാനങ്ങൾ - സെക്ഷൻ 2 ന്റെ നാടകീയമായ കാതൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ഉത്കണ്ഠ എല്ലാ വികാരങ്ങളുടെയും ചിന്തകളുടെയും ആശയക്കുഴപ്പത്തിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു.

"ബ്രൂക്കിന്റെ ലാലേട്ടൻ"- അവൻ തന്റെ ജീവിതം അവസാനിപ്പിക്കുന്ന മാനസികാവസ്ഥകളുടെ സംപ്രേക്ഷണം. ശാന്തമായ സങ്കടവും വിഷാദവും നിറഞ്ഞ ഒരു ബോധം. ഏകതാനമായ താളാത്മകമായ സ്വേയിംഗും യോജിപ്പിന്റെ ടോണിസിറ്റിയും, പ്രധാന മോഡ്, പാട്ടിന്റെ മെലഡിയുടെ ശാന്തമായ പാറ്റേൺ ശാന്തതയുടെയും ഏകദേശത്തിന്റെയും പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

സൈക്കിളിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ഷുബെർട്ട് ഞങ്ങളെ മേജറിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്നു, ഇതിന് ഒരു നേരിയ രസം നൽകുന്നു - ഇത് ശാശ്വതമായ സമാധാനത്തെയും വിനയത്തെയും കുറിച്ചുള്ള കഥയാണ്, പക്ഷേ മരണമല്ല.

"ശീതകാലം. വഴി" 1827 - മുള്ളറുടെ കവിതകളിലും, ഇപ്പോൾ സന്തോഷവാനും സന്തോഷവാനും ആയ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനിൽ നിന്നുള്ള പ്രധാന നായകൻ കഷ്ടപ്പെടുന്ന, നിരാശനായ ഏകാന്ത വ്യക്തിയായി മാറിയിരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയുമായി ചക്രം വ്യത്യസ്തമാണ് (ഇപ്പോൾ അവൻ എല്ലാവരും ഉപേക്ഷിച്ച അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ആളാണ്)

അവൻ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവളെ ഉപേക്ഷിക്കാൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നു, tk. പാവം. ആവശ്യമില്ലാതെ, അവൻ ഒരു യാത്ര ആരംഭിക്കുന്നു.

സൈക്കിളിലെ ഏകാന്തതയുടെ തീം നിരവധി ഷേഡുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു: ഗാനരചനാ മാറ്റങ്ങൾ മുതൽ ദാർശനിക പ്രതിഫലനങ്ങൾ വരെ.

"Pr Mel" ൽ നിന്നുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ പ്ലോട്ട് ഇല്ല എന്നതിലും. ഗാനങ്ങൾ ഒരു ദുരന്ത പ്രമേയവുമായി സംയോജിക്കുന്നു.

ചിത്രങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണത - ജീവിതത്തിന്റെ ആന്തരിക മനഃശാസ്ത്രപരമായ വശത്ത് ഊന്നൽ, മ്യൂസുകളുടെ സങ്കീർണ്ണതയ്ക്ക് കാരണമായി. ഭാഷ. :

1) 3 ഭാഗങ്ങളിൽ, ഫോം നാടകീയമാക്കുന്നു (അതായത്, ഓരോ ഭാഗത്തിലെയും വ്യതിയാന മാറ്റങ്ങൾ അതിൽ ദൃശ്യമാകുന്നു, വികസിപ്പിച്ച ഇടത്തരം ഭാഗവും 1 ഭാഗവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ആവർത്തിച്ചുള്ള മാറ്റവും.

2) ഈണം പ്രഖ്യാപനവും സംഭാഷണ പാറ്റേണുകളും കൊണ്ട് സമ്പന്നമാണ് (മന്ത്രത്തിനുള്ള വാചകം)

3) ഹാർമണി (പെട്ടെന്നുള്ള മോഡുലേഷനുകൾ, കോർഡുകളുടെ നോൺഹെർട്സ് ഘടന, സങ്കീർണ്ണമായ കോർഡ് കോമ്പിനേഷനുകൾ)

ഒരു സൈക്കിളിൽ 24 പാട്ടുകളുണ്ട്: 2 ഭാഗങ്ങൾ, 12 പാട്ടുകൾ വീതം.

വിഭാഗം 2 (13-24) ൽ - ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രമേയം കൂടുതൽ വ്യക്തമായി അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഏകാന്തതയുടെ പ്രമേയം മരണത്തിന്റെ തീം ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു.

സൈക്കിളിലെ ആദ്യ ഗാനം "നന്നായി ഉറങ്ങുക", അതുപോലെ "വഴിയിൽ" ഒരു ആമുഖമായി വർത്തിക്കുന്നു - ഇത് മുൻകാല പ്രതീക്ഷകളെയും പ്രണയത്തെയും കുറിച്ചുള്ള സങ്കടകരമായ കഥയാണ്. അവളുടെ മന്ത്രം ലളിതവും സങ്കടകരവുമാണ്. ഈണം നിഷ്ക്രിയമാണ്. ഏകാന്തമായി അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന വ്യക്തിയുടെ അളന്നതും ഏകതാനവുമായ ചലനത്തെ താളവും പിയാനോയുടെ അകമ്പടിയും മാത്രമേ അറിയിക്കൂ. അവന്റെ നിലക്കാത്ത മുന്നേറ്റം. സ്രോതസ്സിന്റെ മുകളിൽ നിന്നുള്ള ചലനത്തെ മെലഡി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു (കറ്റാബസിസ് - താഴോട്ട് ചലനം) - ദുഃഖം, കഷ്ടപ്പാടുകൾ. 4 വാക്യങ്ങൾ തടങ്കലിൽ വെച്ചുള്ള നഷ്ടങ്ങളാൽ മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കപ്പെടുന്നു - നാടകത്തിന്റെ വർദ്ധനവ്.

സെക്ഷൻ 1-ലെ തുടർന്നുള്ള ഗാനങ്ങളിൽ, ഷുബെർട്ട് മൈനർ കീയിലേക്കും, വിയോജിപ്പുള്ളതും മാറ്റം വരുത്തിയതുമായ കോർഡുകളുടെ ഉപയോഗത്തിലേക്ക് കൂടുതൽ കൂടുതൽ പ്രവണത കാണിക്കുന്നു. ഇതിന്റെയെല്ലാം ഉപസംഹാരം: സൗന്ദര്യം സ്വപ്നങ്ങളുടെ ഒരു മിഥ്യയാണ് - ഒരു സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിലെ ഒരു സാധാരണ മാനസികാവസ്ഥ.

സെക്ഷൻ 2 ൽ, ഏകാന്തതയുടെ പ്രമേയം മരണത്തിന്റെ തീം ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. ദുരന്ത മാനസികാവസ്ഥ കൂടുതൽ കൂടുതൽ വളരുകയാണ്.

മരണത്തിന്റെ സൂചന പോലും ഷുബെർട്ട് അവതരിപ്പിക്കുന്നു നമ്പർ 15 "ദി റേവൻ",ഒരു ഇരുണ്ട ഇരുണ്ട മാനസികാവസ്ഥ നിലനിൽക്കുന്നു. ദുഃഖവും വേദനയും നിറഞ്ഞ, ആമുഖം നിർത്താതെയുള്ള ചലനങ്ങളും ചിറകുകളുടെ അളന്ന ഫ്ലാപ്പുകളും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. മഞ്ഞുമൂടിയ ഉയരങ്ങളിലെ ഒരു കറുത്ത കാക്ക അതിന്റെ ഭാവി ഇരയെ പിന്തുടരുന്നു - ഒരു സഞ്ചാരി. കാക്ക ക്ഷമയുള്ളവനും തിരക്കില്ലാത്തവനുമാണ്. അവൻ ഇരയെ കാത്തിരിക്കുന്നു. ഒപ്പം അവൾക്കായി കാത്തിരിക്കുക.

അവസാന # 24 ഗാനം "ഓർഗൻ ഗ്രൈൻഡർ".അവൾ സൈക്കിൾ പൂർത്തിയാക്കുന്നു. കൂടാതെ, ഇത് മറ്റ് ഇരുപത്തിമൂന്ന് പോലെയല്ല. നായകന് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതുപോലെ അവർ ലോകത്തെ വരച്ചു. ഇത് ജീവിതത്തെ അതേപടി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. "ഓർഗൻ ഗ്രൈൻഡറി"ൽ അസ്വസ്ഥമായ ദുരന്തമോ പ്രണയ ആവേശമോ മറ്റ് ഗാനങ്ങളിൽ അന്തർലീനമായ കയ്പേറിയ വിരോധാഭാസമോ ഇല്ല. ഇത് ജീവിതത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള ചിത്രമാണ്, സങ്കടകരവും സ്പർശിക്കുന്നതും, തൽക്ഷണം പിടിച്ചെടുക്കുന്നതും കൃത്യമായി പിടിച്ചെടുക്കുന്നതും. അതിൽ എല്ലാം ലളിതവും അപ്രസക്തവുമാണ്.
ഗാനത്തിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ദരിദ്രനായ, ദരിദ്രനായ സംഗീതജ്ഞനുമായി ഇവിടെ സംഗീതസംവിധായകൻ സ്വയം വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു, പൂച്ചയെ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് വാക്യങ്ങളുടെയും നഷ്ടങ്ങളുടെ ഉപകരണങ്ങളുടെയും മാറിമാറി വരുന്ന ശബ്ദത്തിലാണ്. ടോണിക്ക് അവയവം. പോയിന്റ് ഒരു ബാരൽ ഓർഗന്റെയോ ബാഗ് പൈപ്പിന്റെയോ ശബ്ദത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ഏകതാനമായ ആവർത്തനങ്ങൾ വിഷാദത്തിന്റെയും ഏകാന്തതയുടെയും ഒരു മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

വിൽഹെം മുള്ളറുടെ കവിതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാനങ്ങളുടെ ശേഖരമാണ് വോക്കൽ സാഹിത്യത്തിൽ വലിയ പ്രാധാന്യമുള്ളത് - "ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ മില്ലർ വുമൺ", "വിന്റർ പാത്ത്" എന്നിവ ബീഥോവന്റെ ആശയത്തിന്റെ തുടർച്ചയാണ്, "പ്രിയപ്പെട്ടവൾ" എന്ന ഗാനങ്ങളുടെ ശേഖരത്തിൽ പ്രകടമാക്കിയത്. . ഈ കൃതികളെല്ലാം ശ്രദ്ധേയമായ സ്വരമാധുര്യവും വൈവിധ്യമാർന്ന മാനസികാവസ്ഥയും കാണിക്കുന്നു; അകമ്പടിയുടെ വലിയ പ്രാധാന്യം, ഉയർന്ന കലാപരമായ അർത്ഥം. ഏകാന്തമായ റൊമാന്റിക് ആത്മാവിന്റെ അലഞ്ഞുതിരിയലുകൾ, കഷ്ടപ്പാടുകൾ, പ്രതീക്ഷകൾ, നിരാശകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള മുള്ളറുടെ വരികൾ കണ്ടെത്തിയ ഷുബെർട്ട് വോക്കൽ സൈക്കിളുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു - വാസ്തവത്തിൽ, ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യത്തെ വലിയ മോണോലോഗ് ഗാനങ്ങൾ, ഒരൊറ്റ പ്ലോട്ടിലൂടെ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.