ഒക്ടോബർ വിപ്ലവത്തിൻ്റെ വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച്, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പത്ത് കലാസൃഷ്ടികൾ ഞങ്ങൾ ഓർത്തു - ലിസിറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ "ബീറ്റ് ദി വൈറ്റ്സ് വിത്ത് എ റെഡ് വെഡ്ജ്" മുതൽ ഡീനെകയുടെ "ഡിഫൻസ് ഓഫ് പെട്രോഗ്രാഡ്" വരെ.

എൽ ലിസിറ്റ്സ്കി,

"ഒരു ചുവന്ന വെഡ്ജ് ഉപയോഗിച്ച് വെള്ളക്കാരെ അടിക്കുക"

"ബീറ്റ് ദി വൈറ്റ്സ് വിത്ത് എ റെഡ് വെഡ്ജ്" എന്ന പ്രശസ്ത പോസ്റ്ററിൽ, എൽ ലിസിറ്റ്സ്കി രാഷ്ട്രീയ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി മാലെവിച്ചിൻ്റെ സുപ്രിമാറ്റിസ്റ്റ് ഭാഷ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ശുദ്ധമായ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ അക്രമാസക്തമായ സായുധ പോരാട്ടത്തെ വിവരിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, ലിസിറ്റ്‌സ്‌കി ഉടനടിയുള്ള സംഭവത്തെയും പ്രവർത്തനത്തെയും വാചകമായും മുദ്രാവാക്യമായും ചുരുക്കുന്നു. പോസ്റ്ററിൻ്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും പരസ്പരം കർക്കശമായി പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കണക്കുകൾ അവയുടെ സമ്പൂർണ്ണ സ്വാതന്ത്ര്യം നഷ്ടപ്പെടുകയും ജ്യാമിതീയ വാചകമായി മാറുകയും ചെയ്യുന്നു: അക്ഷരങ്ങളില്ലാതെ പോലും ഈ പോസ്റ്റർ ഇടത്തുനിന്ന് വലത്തോട്ട് വായിക്കും. മാലെവിച്ചിനെപ്പോലെ ലിസിറ്റ്‌സ്‌കി ഒരു പുതിയ ലോകം രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുകയും പുതിയ ജീവിതത്തിന് അനുയോജ്യമായ രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. അതിൻ്റെ പുതിയ രൂപത്തിനും ജ്യാമിതിക്കും നന്ദി, ഈ കൃതി ഈ ദിവസത്തെ വിഷയത്തെ ചില പൊതുവായ കാലാതീത വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക് മാറ്റുന്നു.

ക്ലിമെൻ്റ് റെഡ്കോ

"വിപ്ലവം"

ക്ലിമെൻ്റ് റെഡ്കോയുടെ "അപ്രൈസിംഗ്" എന്ന കൃതി സോവിയറ്റ് നിയോ ഐക്കൺ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒന്നാണ്. ഈ ഫോർമാറ്റിൻ്റെ ആശയം, വിമാനത്തിൽ പ്രയോഗിക്കുന്ന ചിത്രം, ഒന്നാമതായി, ഒരുതരം സാർവത്രിക മാതൃകയാണ്, ആവശ്യമുള്ളതിൻ്റെ ഒരു ചിത്രം. ഒരു പരമ്പരാഗത ഐക്കണിലെന്നപോലെ, ചിത്രം യഥാർത്ഥമല്ല, മറിച്ച് ഒരു അനുയോജ്യമായ ലോകത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. 30 കളിലെ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിൻ്റെ കലയ്ക്ക് അടിവരയിടുന്ന നവ-ഐക്കണാണിത്.

ഈ കൃതിയിൽ, റെഡ്കോ ധീരമായ ഒരു ചുവടുവെപ്പ് നടത്താൻ ധൈര്യപ്പെടുന്നു - ചിത്രത്തിൻ്റെ സ്ഥലത്ത് അദ്ദേഹം ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ ബോൾഷെവിക് നേതാക്കളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ലെനിൻ്റെ വലതുഭാഗത്തും ഇടതുവശത്തും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സഹകാരികൾ - ട്രോട്സ്കി, ക്രുപ്സ്കായ, സ്റ്റാലിൻ തുടങ്ങിയവർ. ഒരു ഐക്കണിലെന്നപോലെ, ഇവിടെ സാധാരണ കാഴ്ചപ്പാടുകളൊന്നുമില്ല; ഒരു പ്രത്യേക രൂപത്തിൻ്റെ സ്കെയിൽ കാഴ്ചക്കാരനിൽ നിന്നുള്ള ദൂരത്തെയല്ല, മറിച്ച് അതിൻ്റെ പ്രാധാന്യത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ലെനിൻ ഇവിടെ ഏറ്റവും പ്രധാനമാണ്, അതിനാൽ ഏറ്റവും വലുത്. റെഡ്കോ വെളിച്ചത്തിനും വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകി.

ചിത്രങ്ങൾ ഒരു തിളക്കം പുറപ്പെടുവിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, ഇത് പെയിൻ്റിംഗ് ഒരു നിയോൺ ചിഹ്നം പോലെ കാണപ്പെടുന്നു. "സിനിമ" എന്ന വാക്ക് ഉപയോഗിച്ചാണ് കലാകാരൻ ഈ സാങ്കേതികവിദ്യയെ നിയോഗിച്ചത്. പെയിൻ്റിൻ്റെ ഭൗതികതയെ മറികടക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു, പെയിൻ്റിംഗും റേഡിയോയും, വൈദ്യുതിയും, സിനിമയും, വടക്കൻ ലൈറ്റുകൾ പോലും തമ്മിൽ സാമ്യം വരച്ചു. അങ്ങനെ, നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പ് ഐക്കൺ ചിത്രകാരന്മാർ സ്വയം നിശ്ചയിച്ച അതേ ജോലികൾ അദ്ദേഹം സ്വയം സജ്ജമാക്കുന്നു. അവൻ പരിചിതമായ പദ്ധതികളുമായി ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ കളിക്കുന്നു, പറുദീസയെ സോഷ്യലിസ്റ്റ് ലോകവും ക്രിസ്തുവും വിശുദ്ധരും ലെനിനും കൂട്ടാളികളും ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. വിപ്ലവത്തിൻ്റെ ദൈവവൽക്കരണവും വിശുദ്ധീകരണവുമാണ് റെഡ്കോയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെ ലക്ഷ്യം.

പവൽ ഫിലോനോവ്

"പെട്രോഗ്രാഡ് തൊഴിലാളിവർഗ്ഗത്തിൻ്റെ ഫോർമുല"

"പെട്രോഗ്രാഡ് തൊഴിലാളിവർഗ്ഗത്തിൻ്റെ ഫോർമുല" ആഭ്യന്തരയുദ്ധകാലത്ത് എഴുതിയതാണ്. ചിത്രത്തിൻ്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ഒരു തൊഴിലാളിയുണ്ട്, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ഗാംഭീര്യമുള്ള രൂപം കഷ്ടിച്ച് കാണാവുന്ന നഗരത്തിന് മുകളിൽ ഉയരുന്നു. പെയിൻ്റിംഗിൻ്റെ രചന തീവ്രമായ താളത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അത് വീർപ്പുമുട്ടലിൻ്റെയും വളരുന്ന ചലനത്തിൻ്റെയും ഒരു വികാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. തൊഴിലാളിവർഗത്തിൻ്റെ എല്ലാ പ്രതീകാത്മക ചിഹ്നങ്ങളും ഇവിടെ പകർത്തിയിരിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഭീമാകാരമായ മനുഷ്യ കൈകൾ - ലോകത്തെ പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപകരണം. അതേസമയം, ഇത് ഒരു ചിത്രം മാത്രമല്ല, പ്രപഞ്ചത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സാമാന്യവൽക്കരണ ഫോർമുലയാണ്. ഫിലോനോവ് ലോകത്തെ ഏറ്റവും ചെറിയ ആറ്റങ്ങളായി വിഭജിക്കുകയും ഉടൻ തന്നെ അതിനെ വീണ്ടും ഒരുമിച്ച് ചേർക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഒരേസമയം ഒരു ദൂരദർശിനിയിലൂടെയും മൈക്രോസ്കോപ്പിലൂടെയും നോക്കുന്നു.

മഹത്തായതും അതേ സമയം ഭയങ്കരവുമായ ചരിത്ര സംഭവങ്ങളിൽ (ഒന്നാം ലോക മഹായുദ്ധവും വിപ്ലവവും) പങ്കെടുത്ത അനുഭവം കലാകാരൻ്റെ സൃഷ്ടിയിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഫിലോനോവിൻ്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ ആളുകൾ ചരിത്രത്തിൻ്റെ ഇറച്ചി അരക്കൽ തകർത്തു. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കൃതികൾ ഗ്രഹിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, ചിലപ്പോൾ വേദനാജനകമാണ് - ചിത്രകാരൻ അനന്തമായി മൊത്തത്തിൽ വിഘടിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ അത് ഒരു കാലിഡോസ്കോപ്പിൻ്റെ തലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു. ആത്യന്തികമായി പൂർണ്ണമായ ചിത്രം ഗ്രഹിക്കുന്നതിന് കാഴ്ചക്കാരൻ ചിത്രത്തിൻ്റെ എല്ലാ ശകലങ്ങളും തൻ്റെ തലയിൽ നിരന്തരം സൂക്ഷിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഫിലോനോവിൻ്റെ ലോകം കൂട്ടായ ശരീരത്തിൻ്റെ ലോകമാണ്, യുഗം മുന്നോട്ട് വച്ച “ഞങ്ങൾ” എന്ന ആശയത്തിൻ്റെ ലോകം, അവിടെ സ്വകാര്യവും വ്യക്തിപരവുമായത് നിർത്തലാക്കപ്പെടുന്നു. കലാകാരൻ സ്വയം തൊഴിലാളിവർഗത്തിൻ്റെ ആശയങ്ങളുടെ വക്താവായി സ്വയം കണക്കാക്കുകയും തൻ്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ എപ്പോഴും കാണപ്പെടുന്ന കൂട്ടായ ശരീരത്തെ "ലോകം അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിക്കുന്നു" എന്ന് വിളിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, രചയിതാവിൻ്റെ ഇച്ഛയ്ക്ക് വിരുദ്ധമായി പോലും, അവൻ്റെ “ഞങ്ങൾ” ആഴത്തിലുള്ള ഭയത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഫിലോനോവിൻ്റെ കൃതിയിൽ, മരിച്ചവർ ജീവിച്ചിരിക്കുന്നവരിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്ന സന്തോഷമില്ലാത്തതും ഭയങ്കരവുമായ ഒരു സ്ഥലമായി പുതിയ ലോകം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ചിത്രകാരൻ്റെ കൃതികൾ ഭാവിയുടെ ഒരു മുൻകരുതൽ എന്ന നിലയിൽ സമകാലിക സംഭവങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചില്ല - ഒരു ഏകാധിപത്യ ഭരണകൂടത്തിൻ്റെ ഭീകരത, അടിച്ചമർത്തൽ.

കുസ്മ പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ

"പെട്രോഗ്രാഡ് മഡോണ"

ഈ പെയിൻ്റിംഗിൻ്റെ മറ്റൊരു പേര് "1918 ലെ പെട്രോഗ്രാഡിൽ" എന്നാണ്. മുൻവശത്ത് കൈകളിൽ ഒരു കുഞ്ഞിനൊപ്പം ഒരു യുവ അമ്മയുണ്ട്, പശ്ചാത്തലത്തിൽ വിപ്ലവം അവസാനിച്ച ഒരു നഗരം - അതിലെ നിവാസികൾ പുതിയ ജീവിതവും ശക്തിയും ഉപയോഗിക്കുന്നു. പെയിൻ്റിംഗ് ഒരു ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന ആചാര്യൻ്റെ ഒരു ഐക്കൺ അല്ലെങ്കിൽ ഫ്രെസ്കോയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്.

പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ പുതിയ യുഗത്തെ റഷ്യയുടെ പുതിയ വിധിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ വ്യാഖ്യാനിച്ചു, എന്നാൽ തൻ്റെ സർഗ്ഗാത്മകത ഉപയോഗിച്ച് പഴയ ലോകത്തെ മുഴുവൻ നശിപ്പിക്കാനും അതിൻ്റെ അവശിഷ്ടങ്ങളിൽ പുതിയൊരെണ്ണം നിർമ്മിക്കാനും അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചില്ല. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം തൻ്റെ ചിത്രങ്ങൾക്ക് വിഷയങ്ങൾ വരച്ചു, എന്നാൽ മുൻകാലങ്ങളിൽ നിന്ന് അവയ്ക്ക് രൂപം നൽകി. മധ്യകാല കലാകാരന്മാർ ബൈബിൾ നായകന്മാരെ അവരുടെ സമയത്തിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നതിനായി സമകാലിക വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ചിരുന്നുവെങ്കിൽ, പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ നേരെ വിപരീതമാണ് ചെയ്യുന്നത്. ഒരു സാധാരണ ദൈനംദിന പ്ലോട്ടിന് അസാധാരണമായ പ്രാധാന്യവും അതേ സമയം കാലാതീതതയും സാർവത്രികതയും നൽകുന്നതിനായി അദ്ദേഹം പെട്രോഗ്രാഡിലെ ഒരു താമസക്കാരനെ ദൈവമാതാവിൻ്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

കാസിമിർ മാലെവിച്ച്

"ഒരു കർഷകൻ്റെ തല"

ഇംപ്രഷനിസം, നിയോ-പ്രിമിറ്റിവിസം എന്നിവയിൽ നിന്ന് സ്വന്തം കണ്ടെത്തലിലേക്കുള്ള പാത കടന്ന്, ഇതിനകം തന്നെ പ്രഗത്ഭനായ ഒരു യജമാനനായാണ് കാസിമിർ മാലെവിച്ച് 1917 ലെ വിപ്ലവകരമായ സംഭവങ്ങളിലേക്ക് വന്നത് - സുപ്രമാറ്റിസം. മാലെവിച്ച് വിപ്ലവത്തെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി മനസ്സിലാക്കി; പുതിയ ആളുകളും സുപ്രിമാറ്റിസ്റ്റ് വിശ്വാസത്തിൻ്റെ പ്രചാരകരും UNOVIS ("പുതിയ കലയുടെ അഡോപ്റ്റേഴ്സ്") എന്ന ആർട്ട് ഗ്രൂപ്പിലെ അംഗങ്ങളായിരിക്കണം, അവർ അവരുടെ കൈകളിൽ കറുത്ത ചതുരത്തിൻ്റെ രൂപത്തിൽ ഒരു ബാൻഡേജ് ധരിച്ചിരുന്നു. കലാകാരൻ്റെ ആശയങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, മാറിയ ലോകത്ത്, കലയ്ക്ക് അതിൻ്റേതായ അവസ്ഥയും ലോകക്രമവും സൃഷ്ടിക്കേണ്ടതുണ്ട്. വിപ്ലവം അവൻ്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാർക്ക് ഭൂതകാലവും വരാനിരിക്കുന്നതുമായ എല്ലാ ചരിത്രവും അതിൽ ഒരു കേന്ദ്ര സ്ഥാനം നേടുന്ന തരത്തിൽ മാറ്റിയെഴുതാൻ അവസരമൊരുക്കി. റഷ്യയുടെ പ്രധാന കോളിംഗ് കാർഡുകളിലൊന്നാണ് അവൻ്റ്-ഗാർഡ് ആർട്ട് എന്നതിനാൽ അവർ പല തരത്തിൽ വിജയിച്ചുവെന്ന് പറയണം. വിഷ്വൽ ഫോം കാലഹരണപ്പെട്ടതായി പ്രോഗ്രമാറ്റിക് നിരസിച്ചിട്ടും, ഇരുപതുകളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ കലാകാരൻ ആലങ്കാരികതയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. അദ്ദേഹം കർഷക ചക്രത്തിൽ നിന്ന് സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവ 1908-1912 മുതലുള്ളതാണ്. (അതായത്, "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയറിന്" മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടം), അതിനാൽ അർത്ഥശൂന്യത നിരസിക്കുന്നത് ഒരാളുടെ സ്വന്തം ആദർശങ്ങളുടെ വഞ്ചനയായി ഇവിടെ കാണുന്നില്ല. ഈ ചക്രം ഭാഗികമായി വ്യാജമായതിനാൽ, ഭാവിയിലെ ജനകീയ അശാന്തിയും വിപ്ലവവും മുൻകൂട്ടി കാണുന്ന ഒരു പ്രവാചകനായി കലാകാരൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സവിശേഷതകളിലൊന്നാണ് ആളുകളുടെ വ്യക്തിവൽക്കരണം. മുഖത്തിനും തലയ്ക്കും പകരം, അവരുടെ ശരീരത്തിന് മുകളിൽ ചുവപ്പും കറുപ്പും വെളുപ്പും അണ്ഡാകാരങ്ങളുണ്ട്. ഈ കണക്കുകൾ ഒരു വശത്ത്, അവിശ്വസനീയമായ ദുരന്തവും മറുവശത്ത്, അമൂർത്തമായ മഹത്വവും വീരത്വവും പുറപ്പെടുവിക്കുന്നു. "ഒരു കർഷകൻ്റെ തല" എന്നത് വിശുദ്ധ ചിത്രങ്ങളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, "രക്ഷകൻ്റെ ആർഡൻ്റ് ഐ" എന്ന ഐക്കൺ. അങ്ങനെ, മാലെവിച്ച് ഒരു പുതിയ "പോസ്റ്റ്-സുപ്രമാറ്റിസ്റ്റ് ഐക്കൺ" സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ബോറിസ് കുസ്തോദേവ്

"ബോൾഷെവിക്"

ബോറിസ് കുസ്തോഡീവ് എന്ന പേര് പ്രധാനമായും വ്യാപാരികളുടെ ജീവിതവും മനോഹരമായ റഷ്യൻ രംഗങ്ങളുള്ള അവധിക്കാല ആഘോഷങ്ങളും ചിത്രീകരിക്കുന്ന ശോഭയുള്ളതും വർണ്ണാഭമായതുമായ പെയിൻ്റിംഗുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അട്ടിമറിക്ക് ശേഷം, കലാകാരൻ വിപ്ലവകരമായ വിഷയങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. "ബോൾഷെവിക്" എന്ന പെയിൻ്റിംഗ് ബൂട്ട്, ചെമ്മരിയാട് തോൽ കോട്ട്, തൊപ്പി എന്നിവ ധരിച്ച ഒരു ഭീമാകാരനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു; അവൻ്റെ പിന്നിൽ, ആകാശം മുഴുവൻ നിറഞ്ഞു, വിപ്ലവത്തിൻ്റെ ചുവന്ന ബാനർ പറക്കുന്നു. ഒരു ഭീമാകാരമായ മുന്നേറ്റത്തോടെ അവൻ നഗരത്തിലൂടെ നടക്കുന്നു, വളരെ താഴെ ഒരു വലിയ ജനക്കൂട്ടം ചുറ്റും തടിച്ചുകൂടുന്നു. ചിത്രത്തിന് മൂർച്ചയുള്ള പോസ്റ്റർ ആവിഷ്‌കാരമുണ്ട് കൂടാതെ കാഴ്ചക്കാരനോട് വളരെ ദയനീയവും നേരിട്ടുള്ളതും കുറച്ച് പരുഷവുമായ പ്രതീകാത്മക ഭാഷയിൽ സംസാരിക്കുന്നു. മനുഷ്യൻ തീർച്ചയായും തെരുവിൽ പൊട്ടിത്തെറിച്ച വിപ്ലവം തന്നെയാണ്. അവളെ തടയുന്നില്ല, അവളിൽ നിന്ന് ഒളിക്കുന്നില്ല, ഒടുവിൽ അവൾ അവളുടെ പാതയിലെ എല്ലാം തകർത്തു നശിപ്പിക്കും.

കുസ്തോദേവ്, കലാപരമായ ലോകത്ത് വലിയ മാറ്റങ്ങൾ ഉണ്ടായിട്ടും, അക്കാലത്തെ പുരാതന ഇമേജറിയിൽ വിശ്വസ്തനായി തുടർന്നു. പക്ഷേ, വിചിത്രമെന്നു പറയട്ടെ, വ്യാപാരി റഷ്യയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം പുതിയ ക്ലാസിൻ്റെ ആവശ്യങ്ങൾക്ക് ജൈവികമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. റഷ്യൻ ജീവിതരീതിയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു സമോവർ ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹം റഷ്യൻ സ്ത്രീയെ മാറ്റി, പാഡഡ് ജാക്കറ്റിൽ തുല്യമായി തിരിച്ചറിയാവുന്ന പുരുഷനെ - ഒരുതരം പുഗച്ചേവ്. ഒന്നും രണ്ടും സന്ദർഭങ്ങളിൽ ആർട്ടിസ്റ്റ് ആർക്കും മനസ്സിലാകുന്ന ചിത്ര-ചിഹ്നങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു എന്നതാണ് വസ്തുത.

വ്ലാഡിമിർ ടാറ്റ്ലിൻ

മൂന്നാം ഇൻ്റർനാഷണലിൻ്റെ സ്മാരകം

ടവർ എന്ന ആശയം 1918 ൽ ടാറ്റ്‌ലിനിൽ വന്നു. കലയും ഭരണകൂടവും തമ്മിലുള്ള പുതിയ ബന്ധത്തിൻ്റെ പ്രതീകമായി ഇത് മാറേണ്ടതായിരുന്നു. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, ഈ ഉട്ടോപ്യൻ കെട്ടിടത്തിൻ്റെ നിർമ്മാണത്തിനുള്ള ഓർഡർ ലഭിക്കാൻ കലാകാരന് കഴിഞ്ഞു. എന്നിരുന്നാലും, അത് പൂർത്തീകരിക്കപ്പെടാതെ തുടരാനായിരുന്നു വിധി. വ്യത്യസ്ത വേഗതയിൽ കറങ്ങുന്ന മൂന്ന് ഗ്ലാസ് വോള്യങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന 400 മീറ്റർ ടവർ നിർമ്മിക്കാൻ ടാറ്റ്ലിൻ പദ്ധതിയിട്ടു. പുറത്ത്, അവയെ ലോഹത്തിൻ്റെ രണ്ട് ഭീമൻ സർപ്പിളങ്ങളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. സ്മാരകത്തിൻ്റെ പ്രധാന ആശയം ചലനാത്മകതയായിരുന്നു, അത് കാലത്തിൻ്റെ ചൈതന്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ഓരോ വാല്യങ്ങളിലും, കലാകാരൻ "മൂന്ന് അധികാരങ്ങൾ" - നിയമനിർമ്മാണവും പൊതുവും വിവരദായകവും സ്ഥാപിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചു. പീറ്റർ ബ്രൂഗലിൻ്റെ ഒരു പെയിൻ്റിംഗിൽ നിന്ന് അതിൻ്റെ ആകൃതി പ്രശസ്തമായ ബാബേൽ ഗോപുരത്തോട് സാമ്യമുള്ളതാണ് - ബാബേൽ ഗോപുരത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ടാറ്റ്ലിൻ ടവർ മാത്രമാണ് ലോക വിപ്ലവത്തിനുശേഷം മാനവികതയുടെ പുനരേകീകരണത്തിൻ്റെ പ്രതീകമായി വർത്തിക്കേണ്ടത്, അതിൻ്റെ ആക്രമണം എല്ലാവരും ആവേശത്തോടെ കാത്തിരുന്നു. സോവിയറ്റ് ശക്തിയുടെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ.

ഗുസ്താവ് ക്ലൂറ്റ്സിസ്

"രാജ്യത്തെ മുഴുവൻ വൈദ്യുതീകരണം"

മറ്റ് അവൻ്റ്-ഗാർഡ് പ്രസ്ഥാനങ്ങളേക്കാൾ കൂടുതൽ ആവേശത്തോടെ കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം, അധികാരത്തിൻ്റെ വാചാടോപത്തിൻ്റെയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൻ്റെയും ഉത്തരവാദിത്തം ഏറ്റെടുത്തു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്ന രണ്ട് ഭാഷകൾ - ജ്യാമിതീയ ഘടനകളും നേതാവിൻ്റെ മുഖവും സംയോജിപ്പിച്ച കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസ്റ്റ് ഗുസ്താവ് ക്ലൂത്സിസിൻ്റെ ഫോട്ടോമോണ്ടേജ് ഇതിൻ്റെ ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഇവിടെ, 20 കളിലെ പല കൃതികളിലെയും പോലെ, പ്രതിഫലിക്കുന്നത് ലോകത്തിൻ്റെ യഥാർത്ഥ ചിത്രമല്ല, കലാകാരൻ്റെ കണ്ണിലൂടെയുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിൻ്റെ ഓർഗനൈസേഷനാണ്. ഇതോ ആ സംഭവമോ കാണിക്കുകയല്ല ലക്ഷ്യം, കാഴ്ചക്കാരൻ ഈ സംഭവത്തെ എങ്ങനെ കാണണമെന്ന് കാണിക്കുക എന്നതാണ്.

അക്കാലത്തെ സംസ്ഥാന പ്രചാരണത്തിൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫി ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു, ഫോട്ടോമോണ്ടേജ് ജനങ്ങളെ സ്വാധീനിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മികച്ച മാർഗമായിരുന്നു, ഇത് പുതിയ ലോകത്ത് ചിത്രകലയെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കേണ്ട ഒരു ഉൽപ്പന്നമാണ്. ഒരേ പെയിൻ്റിംഗിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഇത് എണ്ണമറ്റ തവണ പുനർനിർമ്മിക്കാനും ഒരു മാസികയിലോ പോസ്റ്ററിലോ സ്ഥാപിക്കാനും അതുവഴി ഒരു വലിയ പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് എത്തിക്കാനും കഴിയും. വൻതോതിലുള്ള പുനരുൽപാദനത്തിനായാണ് സോവിയറ്റ് മൊണ്ടേജ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്; കരകൗശലവസ്തുക്കൾ ഇവിടെ ഒരു വലിയ സർക്കുലേഷനിൽ നിർത്തലാക്കപ്പെടുന്നു. സോഷ്യലിസ്റ്റ് കല അദ്വിതീയത എന്ന സങ്കൽപ്പത്തെ ഒഴിവാക്കുന്നു; അത് വസ്തുക്കളുടെ ഉൽപാദനത്തിനുള്ള ഒരു ഫാക്ടറിയല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല, അത് ജനങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളേണ്ട പ്രത്യേക ആശയങ്ങളും.

ഡേവിഡ് ഷെറൻബർഗ്

"പുളിച്ച പാല്"

ഡേവിഡ് ഷ്റ്റെറൻബെർഗ്, അദ്ദേഹം ഒരു കമ്മീഷണറാണെങ്കിലും, കലയിൽ സമൂലമായിരുന്നില്ല. പ്രാഥമികമായി നിശ്ചല ജീവിതത്തിൽ തൻ്റെ മിനിമലിസ്റ്റ് അലങ്കാര ശൈലി അദ്ദേഹം തിരിച്ചറിഞ്ഞു. കലാകാരൻ്റെ പ്രധാന സാങ്കേതികത, പരന്ന വസ്തുക്കളുള്ള ചെറുതായി മുകളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഒരു മേശപ്പുറത്താണ്. ശോഭയുള്ള, അലങ്കാര, വളരെ പ്രായോഗികവും അടിസ്ഥാനപരമായി "ഉപരിതല" നിശ്ചലജീവിതങ്ങൾ സോവിയറ്റ് റഷ്യയിൽ യഥാർത്ഥ വിപ്ലവകാരിയായി തിരിച്ചറിഞ്ഞു, പഴയ ജീവിതരീതി ഉയർത്തി. എന്നിരുന്നാലും, ഇവിടെ അങ്ങേയറ്റത്തെ പരന്നത അവിശ്വസനീയമായ സ്പർശനവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു - മിക്കവാറും എല്ലായ്പ്പോഴും പെയിൻ്റിംഗ് ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ഘടനയോ മെറ്റീരിയലോ അനുകരിക്കുന്നു. എളിമയുള്ളതും ചിലപ്പോൾ തുച്ഛമായതുമായ ഭക്ഷണം ചിത്രീകരിക്കുന്ന പെയിൻ്റിംഗുകൾ തൊഴിലാളിവർഗത്തിൻ്റെ എളിമയുള്ളതും ചിലപ്പോൾ തുച്ഛവുമായ ഭക്ഷണക്രമം കാണിക്കുന്നു. മേശയുടെ ആകൃതിയിലാണ് ഷ്റ്റെറൻബെർഗ് പ്രധാന ഊന്നൽ നൽകുന്നത്, അത് ഒരർത്ഥത്തിൽ കഫേ സംസ്കാരത്തിൻ്റെ തുറന്നതും പ്രദർശനവും കൊണ്ട് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു പുതിയ ജീവിതരീതിയുടെ ഉച്ചത്തിലുള്ളതും ദയനീയവുമായ മുദ്രാവാക്യങ്ങൾ കലാകാരനെ പിടിച്ചെടുക്കുന്നത് വളരെ കുറവാണ്.

അലക്സാണ്ടർ ഡീനെക

"പെട്രോഗ്രാഡിൻ്റെ പ്രതിരോധം"

പെയിൻ്റിംഗ് രണ്ട് തട്ടുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. താഴെയുള്ള ഭാഗത്ത് സൈനികർ സന്തോഷത്തോടെ മുന്നിലേക്ക് നടക്കുന്നതും മുകളിൽ മുറിവേറ്റവർ യുദ്ധക്കളത്തിൽ നിന്ന് മടങ്ങുന്നതും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഡീനെക റിവേഴ്സ് മൂവ്മെൻ്റിൻ്റെ സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കുന്നു - ആദ്യം പ്രവർത്തനം ഇടത്തുനിന്ന് വലത്തോട്ടും പിന്നീട് വലത്തുനിന്ന് ഇടത്തോട്ടും വികസിക്കുന്നു, ഇത് ചാക്രിക ഘടനയുടെ ഒരു വികാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. നിർണ്ണയിച്ചിരിക്കുന്ന സ്ത്രീ-പുരുഷ രൂപങ്ങൾ ശക്തമായും വളരെ വലുതുമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. എത്ര സമയമെടുത്താലും അവസാനം വരെ പോകാനുള്ള തൊഴിലാളിവർഗത്തിൻ്റെ സന്നദ്ധത അവർ വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു - ചിത്രത്തിൻ്റെ രചന അടച്ചിരിക്കുന്നതിനാൽ, മുന്നിലേക്ക് പോയി മടങ്ങുന്ന ആളുകളുടെ ഒഴുക്ക് പോലെ തോന്നുന്നു.
അതിൽ നിന്ന്, ഉണങ്ങുന്നില്ല. കൃതിയുടെ കഠിനവും ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതുമായ താളം യുഗത്തിൻ്റെ വീര ചൈതന്യത്തെ പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിൻ്റെ പാതോസ് കാല്പനികമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

റഷ്യയിൽ: ഇവാൻ വ്‌ളാഡിമിറോവ് എന്ന കലാകാരൻ്റെ കണ്ണിലൂടെ വിപ്ലവത്തിൻ്റെയും ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിൻ്റെയും യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾ (ഭാഗം 2)

റഷ്യ: ഇവാൻ വ്‌ളാഡിമിറോവ് എന്ന കലാകാരൻ്റെ കണ്ണിലൂടെ വിപ്ലവത്തിൻ്റെയും ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിൻ്റെയും യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾ (ഭാഗം 2)

അതിനാൽ, സുഹൃത്തുക്കളേ, അത് യഥാർത്ഥത്തിൽ എങ്ങനെയായിരുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള രസകരമായ ഒരു പോസ്റ്റ് ഇന്ന് ഉണ്ടാകും. ആ വർഷങ്ങളിലെ നിരവധി ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ നിലനിൽക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ ഡോക്യുമെൻ്ററി കലാകാരന്മാരുടെ നിരവധി ഡ്രോയിംഗുകൾ അവശേഷിക്കുന്നു.

ഇന്നത്തെ പോസ്റ്റിൽ ഞാൻ നിങ്ങളെ കാണിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ അക്കാലത്ത് എന്നിൽ വലിയ മതിപ്പുണ്ടാക്കി. അതിലും ആശ്ചര്യകരമായ കാര്യം, അവ വരച്ച കലാകാരൻ ജീവിച്ചിരുന്നു - 1930 കളിലെ സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് ഭീകരതയെ വിജയകരമായി അതിജീവിച്ചു, ചില കാരണങ്ങളാൽ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ചിത്രങ്ങൾ നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടില്ല. തൻ്റെ ജീവിതത്തിൻ്റെ അവസാന നാളുകൾ വരെ അദ്ദേഹം ധാരാളം വരച്ചു, 1930 കളിൽ പോലും "കടൽത്തീരത്ത് യുദ്ധം - കായികരംഗത്ത് ഒരു സാംസ്കാരിക നേട്ടം!" പോലുള്ള ചിത്രങ്ങളുമായി അദ്ദേഹം ഇടയ്ക്കിടെ സ്കൂപ്പിനെ ട്രോളുന്നത് തുടർന്നു.

ആദ്യം, ഒരു ചെറിയ ചരിത്രം. ചുവടെയുള്ള ചിത്രങ്ങളുടെ രചയിതാവ് കലാകാരനാണ് ഇവാൻ വ്ലാഡിമിറോവ്(1869-1947). കലാകാരൻ്റെ ജീവിതത്തിൻ്റെ വർഷങ്ങളിൽ നിന്ന് കാണാൻ കഴിയുന്നതുപോലെ - ഒക്ടോബർ വിപ്ലവത്തിൻ്റെയും തുടർന്നുള്ള ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തിൻ്റെയും വർഷങ്ങളിൽ, ഇവാൻ ഇതിനകം തന്നെ പക്വതയുള്ള ഒരു വ്യക്തിയും പ്രഗത്ഭനായ കലാകാരനും ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹം ഇതിനകം കുറച്ച് പ്രശസ്തി നേടിയിരുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ, വ്‌ളാഡിമിറോവ് ഒരു ഡോക്യുമെൻ്ററി ആർട്ടിസ്റ്റായി സ്വയം സ്ഥാനം പിടിച്ചു - അദ്ദേഹം അങ്ങനെ വിളിക്കപ്പെട്ടു. റഷ്യൻ-ജാപ്പനീസ് (1904-905), ബാൽക്കൻ (1912-13), ഒന്നാം ലോക മഹായുദ്ധങ്ങൾ എന്നിവയിലെ "ആർട്ട് കറസ്പോണ്ടൻ്റ്". ആ വർഷങ്ങളിലെ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ വിഷയങ്ങളെ ശീർഷകങ്ങളാൽ വിഭജിക്കാം - "അപകടത്തിൽ ഒരു തോക്ക്", "പീരങ്കിയുദ്ധം", "യുദ്ധത്തിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തി", "മഴയിലെ നിരീക്ഷണം", "ഒരു തടവുകാരൻ്റെ ചോദ്യം ചെയ്യൽ", "മെച്ചപ്പെടുത്തിയത്" നിരീക്ഷണം".

1917-1918 ൽ, വ്‌ളാഡിമിറോവ് പെട്രോഗ്രാഡ് പോലീസിൽ ജോലി ചെയ്തു, അവിടെ ഇരകളുടെ വാക്കുകളിൽ നിന്ന് ആവശ്യമുള്ള കുറ്റവാളികളുടെ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു (ഒരു കലാപരമായ "ഫോട്ടോ ഐഡൻ്റികിറ്റിന്" സമാനമാണ്). 1917 ലെ അട്ടിമറി സമയത്ത്, വ്‌ളാഡിമിറോവ് നിരവധി രേഖാചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചു, അത് പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ വിഷയമായി മാറി - അത് അക്കാലത്തെ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളും ബോൾഷെവിക്കുകളുടെ യഥാർത്ഥ മുഖവും വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു.

ഇത് ആശ്ചര്യകരമാണ്, പക്ഷേ ചില കാരണങ്ങളാൽ 1930 കളിൽ ഇവാൻ വ്‌ളാഡിമിറോവ് അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടില്ല - ലെനിൻഗ്രാഡിലെ അടിച്ചമർത്തലുകളെയും ഉപരോധത്തെയും അദ്ദേഹം അതിജീവിച്ചു, ഈ സമയത്ത് അദ്ദേഹം പോസ്റ്ററുകൾ വരയ്ക്കുകയും ഉപരോധത്തിൻ്റെ ഒരു ഡയറി സൂക്ഷിക്കുകയും ചെയ്തു. സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ പോലും ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പല കൃതികളും പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു എന്നത് അതിലും ആശ്ചര്യകരമാണ്.

ഇനി പെയിൻ്റിംഗുകൾ നോക്കാം.

02. 1917 ലെ ശരത്കാലത്തിലാണ് വിൻ്റർ പാലസ് പിടിച്ചെടുക്കൽ. റെഡ് ആർമി സൈനികരുടെ മുഖങ്ങളും തരങ്ങളും പിന്നീട് എല്ലാ സോവിയറ്റ് പാഠപുസ്തകങ്ങളിലും ചിത്രീകരിച്ച “ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയും ലക്ഷ്യബോധവുമുള്ള സഖാക്കളിൽ” നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളും ആദർശത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ് - റെഡ് ആർമി സൈനികരുടെ ഒരു സംഘം സാധാരണ മദ്യപിച്ച് ലഹളക്കാരെപ്പോലെ പെരുമാറുന്നു, പെയിൻ്റിംഗുകൾക്ക് നേരെ വെടിവയ്ക്കുകയും പുരാതന പ്രതിമകൾ നശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. 22 വർഷത്തിനുശേഷം, ഈ റെഡ് ആർമി സൈനികരുടെ മക്കൾ "പടിഞ്ഞാറൻ ബെലാറസ് പിടിച്ചെടുക്കൽ" സമയത്ത് അതേ രീതിയിൽ പെരുമാറും - മങ്ങിയ കോപത്തോടെ, നെസ്വിഷിലെ റാഡ്‌സിവിൽ കോട്ടയിലെ പാർക്കറ്റ് നിലകൾ സേബറുകൾ ഉപയോഗിച്ച് വെട്ടിക്കളഞ്ഞു.

03. ഈ ചിത്രം "വിപ്ലവ പെട്രോഗ്രാഡിൻ്റെ" തെരുവുകളിൽ ബോൾഷെവിക്കുകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, റെഡ് ആർമി സൈനികർ ബുഡിയോണിയെക്കുറിച്ചുള്ള ധീരമായ ഗാനങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുക മാത്രമല്ല, നിസ്സാരമായ കവർച്ചകളെ വെറുക്കുകയും ചെയ്തില്ല - ധീരരായ “ഇലിച്ചിൻ്റെ റെഡ് ഗാർഡ്സ്” ഒരു മദ്യശാല നശിപ്പിച്ചതും പ്രവേശന കവാടത്തിൽ തന്നെ മദ്യപിച്ചതും എങ്ങനെയെന്ന് ചിത്രം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. .

04. "പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ വെള്ള-വെളുത്ത എതിരാളികൾ"ക്കെതിരായ നിയമവിരുദ്ധമായ പ്രതികാരം. റെഡ് ആർമി സൈനികരുടെ മുഖങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുക - ഇവരാണ് യഥാർത്ഥ ഷാരിക്കോവ്സ്. കലാകാരന് വധിക്കപ്പെട്ടവരുടെ പക്ഷത്താണെന്നതിൽ സംശയമില്ല, 1930 കളിലെ ഭീകരതയെ എങ്ങനെ അതിജീവിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു എന്നത് എനിക്ക് ഒരു വലിയ രഹസ്യമാണ്. ഒരുപക്ഷേ മുഴുവൻ പോയിൻ്റും സോവിയറ്റ് അധികാരികൾ പെയിൻ്റിംഗുകളിൽ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളൊന്നും കണ്ടില്ല എന്നതാണ് - "ശരി, എല്ലാം സമാനമാണ്! ഇത് ഒരു റൈഫിളുള്ള ഞാനാണ്, ഇതാണ് എൻ്റെ സൈഡ്‌കിക്ക് കോല്യ!"

05. ഇത് ബേസ്മെൻ്റുകളിലെ വധശിക്ഷകളാണ്, വാസ്തവത്തിൽ, അട്ടിമറിക്ക് തൊട്ടുപിന്നാലെ ഇത് ആരംഭിച്ചു. മുഖങ്ങളും വളരെ വ്യതിരിക്തമാണ്; ജോസഫ് ബ്രോഡ്സ്കി പിന്നീട് പറഞ്ഞതുപോലെ, "1917 ലെ അട്ടിമറിക്കും റഷ്യയിലെ അടിച്ചമർത്തലുകൾക്കും ശേഷം, ഒരു നരവംശശാസ്ത്രപരമായ മാറ്റം സംഭവിച്ചു, അതിൽ നിന്ന് വീണ്ടെടുക്കാൻ നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകൾ എടുക്കും."

06. 1918ലെ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾ. "റെഡ് ക്രോസിൽ നിന്നുള്ള സഹായത്താൽ ഒരു വണ്ടി കൊള്ളയടിക്കുന്നു" എന്ന തലക്കെട്ട് നിങ്ങൾക്കറിയില്ലെങ്കിൽ ചിത്രത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ചൊന്നും നടക്കുന്നതായി തോന്നുന്നില്ല. മിക്കവാറും, റെയിൽവേയുടെ കാവൽ നിൽക്കുന്ന അതേ "റെഡ് ആർമി സൈനികർ" വണ്ടി കൊള്ളയടിക്കുന്നു - പട്ടിണി കിടക്കുന്നവർക്കായി ഉദ്ദേശിച്ച ഭക്ഷണം അവർക്കായി മാറ്റിവച്ചു.

07. കവർച്ചയും - ഈ സമയം ബാങ്ക് സേഫ് ഡെപ്പോസിറ്റ് ബോക്സുകൾ, "മോഷ്ടിച്ച സാധനങ്ങൾ പിടിച്ചെടുക്കൽ" എന്ന അമൂർത്തമായ പേരിൽ. സാധാരണക്കാരായ നഗരവാസികൾ തങ്ങളുടെ നിക്ഷേപങ്ങളും വിലപിടിപ്പുള്ള വസ്തുക്കളും ഈ സെല്ലുകളിൽ സൂക്ഷിച്ചിരുന്നു എന്ന വസ്തുത ആർക്കും താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു. കീറിയ ബാസ്റ്റ് ഷൂകളേക്കാൾ കൂടുതൽ നിങ്ങളുടെ പക്കൽ ഉണ്ടോ? അതിനർത്ഥം ശത്രു എന്നാണ്.

08. "ഇംപീരിയൽ ഗാർഡനിലെ കൗമാരക്കാരുടെ വിനോദം" എന്ന തലക്കെട്ടിലുള്ള പെയിൻ്റിംഗ് ഇവിടെ, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, അഭിപ്രായമില്ലാതെ - വിപ്ലവത്തിന് ശേഷമുള്ള കല "എല്ലാവർക്കും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതായി" മാറി. അവനു നേരെ കല്ലെറിയുന്നതുൾപ്പെടെ.

09. എന്നാൽ ഇവിടെ "സംരക്ഷിക്കാൻ ആരുമില്ല" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു അതിശയിപ്പിക്കുന്ന ചിത്രം - അങ്ങനെ പറഞ്ഞാൽ, വിജയികളുടെ വിജയം. രണ്ട് ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്ന "റെഡ് ആർമി പുരുഷന്മാർ" ഒരു കഫേയിൽ ബുദ്ധിമാനായ ഒരു സ്ത്രീയോടൊപ്പം ഇരിക്കുന്നു, ചുവന്ന കൊള്ളക്കാരിലൊരാൾ അവളുടെ കൈ മുറുകെ പിടിക്കുന്നു, ഈ മീറ്റിംഗ് നന്നായി അവസാനിക്കില്ലെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് മനസ്സിലാക്കാം.

10. ഓപ്പറയുടെയോ തിയേറ്ററിൻ്റെയോ ബോക്സിൽ "വിജയികളുടെ" മുഖങ്ങളുള്ള അതേ പരമ്പരയിൽ നിന്നുള്ള മറ്റൊരു അതിശയകരമായ ചിത്രം. തരങ്ങൾ കൃത്യമായി രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

11. കുറച്ചുകൂടി "വിപ്ലവാനന്തര യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾ". പെട്രോഗ്രാഡിലെ ക്ഷാമം - വീണുപോയ കുതിരയുടെ മൃതദേഹത്തിൽ നിന്ന് ആളുകൾ ഇറച്ചി കഷണങ്ങൾ മുറിക്കുന്നു, അതേസമയം ചുവന്ന പതാകകൾക്ക് കീഴിലുള്ള ധീര റാലികൾ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നടക്കുന്നു.

12. ആ വർഷത്തെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് കുറച്ചുകൂടി:

13. ആ വർഷങ്ങളിലെ ഗ്രാമജീവിതത്തിൻ്റെ ചിത്രങ്ങളും ഇവാൻ വ്‌ളാഡിമിറോവിനുണ്ട്. അവയിൽ എന്താണ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതെന്ന് നമുക്ക് നോക്കാം - ഗ്രാമത്തിലെ ജീവിതമെങ്കിലും മികച്ചതായിരിക്കുമോ? അല്ല, അപ്പോഴും അതേ മോഷണം തന്നെയായിരുന്നു. കമ്മീഷണർമാർ പ്രേരിപ്പിച്ച കർഷകർ സമ്പന്നമായ ഒരു എസ്റ്റേറ്റ് കൊള്ളയടിക്കുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് ഈ ചിത്രം കാണിക്കുന്നു:

14. എന്നാൽ അതേ കർഷകർ മോഷ്ടിച്ച സാധനങ്ങൾ വീട്ടിലേക്ക് വലിച്ചെറിയുന്നു. എനിക്ക് ചോദിക്കാൻ ആഗ്രഹമുണ്ട്, "ശരി, നിങ്ങൾ സമ്പന്നനായോ? നിങ്ങളുടെ ജീവിതം വളരെയധികം മെച്ചപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ടോ?"

15. എന്നിരുന്നാലും, കർഷകർ കൊള്ളയടിച്ച "നല്ലതിൽ" വളരെക്കാലം സന്തോഷിച്ചില്ല - താമസിയാതെ മിച്ച വിനിയോഗ ഡിറ്റാച്ച്മെൻ്റുകൾ അവരുടെ വീടുകളിലെത്തി, കളപ്പുരകളിൽ നിന്ന് ധാന്യശേഖരമെല്ലാം വലിച്ചെറിഞ്ഞു, ജനങ്ങളെ പട്ടിണിയിലാക്കി.

16. എല്ലാത്തരം ഗ്രാമീണ മദ്യപാനികളെയും റിക്രൂട്ട് ചെയ്ത "ബെഡ് കമ്മിറ്റി" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഗ്രാമത്തിലെ ജോലിയാണിത് - ഒരു വ്യക്തി കൂടുതൽ തരംതാഴ്ത്തപ്പെടുകയും കൂടുതൽ സാമൂഹിക ജീവിതശൈലി നയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അയാൾക്ക് ഒരു സ്ഥാനം ലഭിക്കാനുള്ള സാധ്യത കൂടുതലാണ്. "ബെഡ് കമ്മിറ്റി" - അദ്ദേഹം "ഒരു വിപ്ലവ പോരാളി" ആണെന്നും പൊതുവെ നല്ല ആളാണെന്നും "അദ്ദേഹം സാറിന് വേണ്ടി പ്രവർത്തിച്ചില്ല" എന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു.

ഇന്നലത്തെ മദ്യപാനികൾക്കും ലുമ്പൻ ആളുകൾക്കും സോവിയറ്റ് ഗവൺമെൻ്റ് തങ്ങളുടെ ശത്രുക്കളായി കണക്കാക്കുന്ന ആളുകളുടെ വിധിയിൽ പൂർണ്ണമായ അധികാരം ലഭിച്ചു. സാമ്പത്തിക കർഷകർ, കഠിനാധ്വാനികളായ സമ്പന്നർ, പുരോഹിതന്മാർ, ഉദ്യോഗസ്ഥർ എന്നിവരെ "ബെഡ് കമ്മിറ്റി" വിചാരണ ചെയ്യുകയും പലപ്പോഴും വധശിക്ഷയ്ക്ക് വിധിക്കുകയും ചെയ്തു.

17. ഗ്രാമീണ പള്ളിയിൽ നിന്ന് വിലപിടിപ്പുള്ള വസ്തുക്കൾ കവർച്ച. പള്ളികളിൽ നിന്നും മുൻ ധനികരിൽ നിന്നും എടുത്ത ചരക്കുകളിൽ ഭൂരിഭാഗവും പാശ്ചാത്യർക്ക് വിറ്റു, അതിൽ നിന്നുള്ള വരുമാനം "സോവിയറ്റ് വ്യവസായവൽക്കരണത്തിന്" പോയി. ഇതാണ് സ്റ്റാലിനിസ്റ്റുകൾ പ്രശംസിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന യഥാർത്ഥ വ്യക്തി; 1920 കളിലും 30 കളിലും അദ്ദേഹം വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പ് ചെയ്ത അതേ കാര്യം തന്നെ ചെയ്തു - ആളുകളെ കൊള്ളയടിച്ചു, തൻ്റെ പദ്ധതികൾക്കായി പണം ചെലവഴിച്ചു.

ഇവയാണ് ചിത്രങ്ങൾ. എൻ്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, വളരെ ശക്തമായ ഒരു പരമ്പര. "വിപ്ലവ നാവികർ" ഉള്ള കപട ചിത്രങ്ങൾക്ക് പകരം അവ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ നിന്ന് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചിരുന്നെങ്കിൽ 1917 ലെ സംഭവങ്ങളോടുള്ള ആളുകളുടെ മനോഭാവം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാകുമായിരുന്നുവെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു.

ഇതിനെ കുറിച്ചു താങ്കൾ എന്ത് കരുതുന്നു?

ഒന്നാം ലോക മഹായുദ്ധം റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ അതിൻ്റെ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, വിപ്ലവത്തിൻ്റെ സംഭവങ്ങൾ, ആഭ്യന്തരയുദ്ധം, തുടർന്നുള്ള സോവിയറ്റ് ചരിത്രം എന്നിവ "മഹായുദ്ധം" ഫലത്തിൽ പാതി മറന്നു. "ആയുധങ്ങളോടുള്ള വിടവാങ്ങൽ!" പോലെയുള്ള ശ്രദ്ധേയമായ സാഹിത്യകൃതികളൊന്നും ഞങ്ങളുടെ പക്കലില്ല. അല്ലെങ്കിൽ "ഓൾ ക്വയറ്റ് ഓൺ ദി വെസ്റ്റേൺ ഫ്രണ്ട്," ഒന്നാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിൻ്റെ പ്രമേയം സോവിയറ്റിനു ശേഷമുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ മാത്രമാണ് സിനിമയിൽ സജീവമായി അഭിസംബോധന ചെയ്യാൻ തുടങ്ങിയത്.

രചയിതാവിൻ്റെ കുറച്ച് എന്നാൽ രസകരമായ കൃതികളിൽ യുദ്ധം എങ്ങനെ കാണപ്പെട്ടുവെന്ന് കാണുന്നത് കൂടുതൽ രസകരമാണ്. ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിൻ്റെ ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, ജനപ്രിയ പ്രിൻ്റുകൾ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട്, എന്നാൽ യഥാർത്ഥ രചയിതാക്കളുടെ യഥാർത്ഥ പെയിൻ്റിംഗുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു, അവയിൽ പലതും ഇന്ന് മാസ്റ്റർപീസുകളായി കാണപ്പെടുകയും പ്രധാന ആർട്ട് ഗാലറികളിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ചില അഭിപ്രായങ്ങൾക്കൊപ്പം ഞങ്ങൾ ഒരു ചെറിയ തീമാറ്റിക് തിരഞ്ഞെടുപ്പ് അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

മാർക്ക് ചഗൽ. മുറിവേറ്റ പട്ടാളക്കാരൻ (1914)

റഷ്യൻ, ലോക അവൻ്റ്-ഗാർഡിൻ്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായ മാർക്ക് ചഗൽ രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധകാലത്ത് തൻ്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത ആരംഭിക്കുകയായിരുന്നു. 1914-ൽ, യുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കൃതികളുടെ ഒരു പരമ്പര അദ്ദേഹം വരച്ചു, ഈ ചിത്രത്തിലെന്നപോലെ അവയിലെ കേന്ദ്ര കഥാപാത്രം ഒരു സൈനികനായിരുന്നു. തകർന്ന രൂപങ്ങൾ ശാരീരികവും മാനസികവുമായ കഷ്ടപ്പാടുകൾ അറിയിക്കുന്നു, മുൻവശത്തേക്ക് പോകുന്ന, മെലിഞ്ഞ, സുന്ദരിയായ യോദ്ധാക്കളെപ്പോലെയല്ല.

പവൽ ഫിലോനോവ്. ജർമ്മൻ യുദ്ധം (1915)

ഫിലോനോവിൻ്റെ ക്യാൻവാസ് യുദ്ധത്തിൻ്റെ അരാജകത്വത്തിൻ്റെ വികാരം അറിയിക്കുന്നു, അതിൽ മനുഷ്യശരീരത്തിൻ്റെ ശകലങ്ങൾ കലർന്നിരിക്കുന്നു - ആയുധങ്ങൾ, കാലുകൾ, മുഖങ്ങൾ. അവയുടെ ഏക പിണ്ഡം വ്യവസ്ഥാപിതമല്ലാത്തതും ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള അഗാധതയിലാണെന്ന് തോന്നുന്നു. പെയിൻ്റിംഗിൻ്റെ മാനസികാവസ്ഥ അങ്ങേയറ്റം പിരിമുറുക്കമുള്ളതാണ്, ഒട്ടും ഗൗരവമുള്ളതല്ല - ഈ യുദ്ധം കലാകാരൻ എത്രത്തോളം വിനാശകരവും ഭ്രാന്തുമാണെന്ന് സങ്കൽപ്പിച്ചു. ചിത്രം വരച്ചതിനുശേഷം 1916-ൽ ഫിലോനോവ് അണിനിരന്ന് മുന്നിലേക്ക് പോകുമെന്നത് രസകരമാണ്.

കുസ്മ പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ. ഇൻ ദി ലൈൻ ഓഫ് ഫയർ (1916)

ഈ ചിത്രത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ ഇതിനകം തന്നെ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. ഒന്നാം ലോക മഹായുദ്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്ന റഷ്യൻ പെയിൻ്റിംഗുകളിൽ ഒന്നാണിത്, എന്നിരുന്നാലും ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഭൂപ്രകൃതി മുൻഭാഗത്തെ ഏതെങ്കിലും പ്രത്യേക സ്ഥലവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതല്ല. കുന്നുകൾ കലാകാരൻ്റെ ജന്മദേശമായ ഖ്വാലിൻ വോൾഗ വിശാലതയെ വളരെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു, അതിനാൽ കൊടിമരത്തിൻ്റെ മരണത്തിൻ്റെ ഇതിവൃത്തം അൽപ്പം അമൂർത്തമാണ്, അതിൽ ഒന്നാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിൻ്റെ ഒരു പ്രത്യേക യുദ്ധത്തിനായി ആരും നോക്കരുത്.

വാസിലി ഷുഖേവ്. സ്ഥാനത്ത് റെജിമെൻ്റ് (1917)

ഈ പെയിൻ്റിംഗ് മിക്കവാറും ഒരു ഔദ്യോഗിക കമ്മീഷനാണ്, 1916-ൽ, ശത്രുതയുടെ ഒരു വിരാമ സമയത്ത്, കലാകാരൻ റിഗ ഗ്രൗണ്ടിൽ നടപ്പിലാക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇത് നാലാമത്തെ ഹുസാർ മരിയുപോൾ റെജിമെൻ്റിൻ്റെ ഉദ്യോഗസ്ഥരെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. പെയിൻ്റിംഗ് പൂർത്തിയായിട്ടില്ല, പൊതുവേ അൽപ്പം വിചിത്രമായ നിയോക്ലാസിക്കൽ ശൈലി ഇരട്ട മതിപ്പ് നൽകുന്നു, ക്യാൻവാസ് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ വരച്ചതല്ല, മറിച്ച് നവോത്ഥാനത്തിൽ നിന്ന് നമ്മിലേക്ക് വന്നതുപോലെ.

പ്യോറ്റർ കാര്യഗിൻ. യുദ്ധത്തിൻ്റെ ഭീകരത. ഞങ്ങൾ എത്തി! (1918)

ചിത്രത്തിന് ഉപശീർഷകമുണ്ട്: "ജർമ്മൻ ട്രെഞ്ചുകളിൽ റഷ്യൻ കാലാൾപ്പടയുടെ ആക്രമണം." പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ, ചഗൽ എന്നിവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, പ്യോട്ടർ കാര്യഗിൻ്റെ പേര് കലാ നിരൂപകർ വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ ഓർമ്മിക്കുന്നുള്ളൂ. അതേസമയം, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പെയിൻ്റിംഗ് ഒരുപക്ഷേ യുദ്ധസമയത്ത് വരച്ച ഏറ്റവും റിയലിസ്റ്റിക് സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ്. ആ വർഷം, ആഭ്യന്തര സംഘർഷങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച് റഷ്യ ബ്രെസ്റ്റ്-ലിറ്റോവ്സ്ക് ഉടമ്പടിയിൽ ഒപ്പുവച്ചു.

പിയോറ്റർ ലിഖിൻ. സാമ്രാജ്യത്വ യുദ്ധത്തിൻ്റെ ഇരകൾ (1922)

കുർസ്ക് കലാകാരനായ പ്യോറ്റർ ലിഖിൻ്റെ ഫലത്തിൽ അജ്ഞാതമായ ഒരു പെയിൻ്റിംഗ് ഇപ്പോൾ കുർസ്ക് മേഖലയിലെ പ്രാദേശിക ചരിത്ര മ്യൂസിയങ്ങളിലൊന്നിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. കലാകാരൻ വർഷങ്ങളോളം ക്യാൻവാസിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, അത് ഞങ്ങൾക്ക് അജ്ഞാതമാണെങ്കിലും, യുദ്ധാനന്തര പ്രതിഫലനത്തിൻ്റെ ഒരു ഉദാഹരണമായി പെയിൻ്റിംഗ് രസകരമാണ്, യുദ്ധം ഒരു വിവേകശൂന്യമായ "സാമ്രാജ്യത്വ" കൂട്ടക്കൊലയായി മാത്രം കാണാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ.

ഇസ്രായേൽ ലിസാക്ക്. ദി മാൻ ഓൺ ദി പെഡസ്റ്റൽ (സാമ്രാജ്യത്വ യുദ്ധത്തിലെ അസാധുവായ വ്യക്തി) (1925)

ഇസ്രായേൽ ലിസാക്ക് എന്ന കലാകാരന് കുട്ടിക്കാലത്ത് യുദ്ധം അനുഭവിച്ചിട്ടുണ്ട്, 1920 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം ഒരു കലാകാരനായി തൻ്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ചിത്രം സൂചിപ്പിക്കുന്നത് യുദ്ധകാലത്തിൻ്റെ ഭീകരതയല്ല, മറിച്ച് അവരുടെ മുൻ പൂർണ്ണ ജീവിതത്തിലേക്ക് ഒരിക്കലും മടങ്ങിവരാൻ കഴിയാത്ത സൈനികരുടെയും വികലാംഗരുടെയും യുദ്ധാനന്തര സാഹചര്യമാണ്.

യൂറി പിമെനോവ്. അസാധുവായ യുദ്ധം (1926)

യുവ ചിത്രകാരൻ യൂറി പിമെനോവ് ലിസാക്കിൻ്റെ അതേ തലമുറയിൽ പെട്ടയാളായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ "ഇൻവാലിഡ്സ് ഓഫ് വാർ" എന്ന ചിത്രത്തെ "റഷ്യൻ സ്ക്രീം" എന്ന് വിളിക്കാം, പക്ഷേ പൊതുവേ, പിമെനോവിൽ വിദേശ എക്സ്പ്രഷനിസത്തിൻ്റെ സ്വാധീനം ആരും നിഷേധിക്കുന്നില്ല. ഈ ചിത്രം പഴയ യുദ്ധത്തിനെതിരായ ഒരു സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ പ്രസ്താവന പോലുമല്ല, മറിച്ച് ഭയാനകമായ ഒരു നിലവിളിയായിരുന്നു, പഴയ റഷ്യ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്ന ലോക മഹാവിപത്തിൻ്റെ യഥാർത്ഥ വിധി.