പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് കൊറിയോഗ്രാഫർ ക്രോസ്വേഡ് പസിൽ. പിയറി ലാക്കോട്ടെ - പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് നർത്തകിയും നൃത്തസംവിധായകനും

വീട് / മുൻ

കച്ചേരികൾ, ബാലെ പ്രകടനങ്ങൾ, സംഗീത, നാടക പ്രകടനങ്ങളിലെ കൊറിയോഗ്രാഫിക് രംഗങ്ങൾ, ഒരു നൃത്ത സംഘത്തിന്റെ തലവൻ അല്ലെങ്കിൽ നർത്തകരുടെ ഒരു ട്രൂപ്പ് എന്നിവയിലെ നൃത്ത നമ്പറുകളുടെ ഡയറക്ടറാണ് കൊറിയോഗ്രാഫർ. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ, അവയുടെ ചലനങ്ങൾ, പ്ലാസ്റ്റിറ്റി എന്നിവ കണ്ടുപിടിക്കുകയും ജീവസുറ്റതാക്കുകയും ചെയ്യുന്ന വ്യക്തിയാണ്, സംഗീത സാമഗ്രികൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും വെളിച്ചം, മേക്കപ്പ്, വസ്ത്രങ്ങൾ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ എന്നിവ എങ്ങനെയായിരിക്കണമെന്ന് നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

നൃത്തസംവിധായകൻ

നർത്തകികളുടെയും നർത്തകിമാരുടെയും ചലനങ്ങളും ഇടപെടലുകളും അവരുടെ ചലനങ്ങളുടെ ആവിഷ്‌കാരവും മൗലികതയും എത്ര മനോഹരമായും കൃത്യമായും ചിട്ടപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കും ഒരു നൃത്ത നമ്പർ, സംഗീത നാടക തീയറ്ററിലെ നൃത്ത രംഗങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ മുഴുവൻ ബാലെ പ്രകടനവും എത്ര ശക്തമായ വൈകാരിക സ്വാധീനം ചെലുത്തും. , അവരുടെ നൃത്തങ്ങൾ സംഗീത സാമഗ്രികൾ, സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗ്, വസ്ത്രങ്ങൾ, മേക്കപ്പ് എന്നിവയുമായി എങ്ങനെ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് - ഇതെല്ലാം ഒരുമിച്ച് മുഴുവൻ പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും ഒരൊറ്റ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. കൊറിയോഗ്രാഫർ അതിന്റെ സ്രഷ്ടാവ് മാത്രമാണ്. പ്രേക്ഷകർക്ക് കാണാനും നർത്തകർക്കായി അവതരിപ്പിക്കാനും രസകരമായ അത്തരം നൃത്തങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് ബാലെ കലയുടെ എല്ലാ നിയമങ്ങളും സൂക്ഷ്മതകളും അതിന്റെ ചരിത്രവും അദ്ദേഹം അറിഞ്ഞിരിക്കണം. സംവിധായകന് അറിവ് ഉണ്ടായിരിക്കണം, ഒരു സംഘാടകന്റെ അനുഭവവും കഴിവും ഉണ്ടായിരിക്കണം, സമ്പന്നമായ ഭാവനയും ഫാന്റസിയും ഉണ്ടായിരിക്കണം, അവന്റെ ആശയങ്ങളിൽ മൗലികമായിരിക്കണം, കഴിവുണ്ടായിരിക്കണം, സംഗീതജ്ഞനായിരിക്കണം, സംഗീതം മനസ്സിലാക്കണം, താളബോധം ഉണ്ടായിരിക്കണം, വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയണം. പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുടെ സഹായം - ഈ ഘടകങ്ങളിൽ നിന്നാണ് കല രൂപപ്പെടുന്നത്. ഇതെല്ലാം നേതാവിന്റെ ആയുധപ്പുരയിലാണെങ്കിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിർമ്മാണം പൊതുജനങ്ങളുടെയും വിമർശകരുടെയും വിജയമായിരിക്കും.

റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്ത "കൊറിയോഗ്രാഫർ" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "നൃത്തത്തിന്റെ മാസ്റ്റർ" എന്നാണ്. ഈ തൊഴിൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, ഇതിന് ശാരീരികവും ധാർമ്മികവുമായ ഒരുപാട് ജോലിയും പരിശ്രമവും ആവശ്യമാണ്. സംവിധായകൻ എല്ലാ അവതാരകരെയും അവരുടെ ഭാഗങ്ങൾ കാണിക്കണം, പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയിലും മുഖഭാവത്തിലും അവർ എന്ത് വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കണമെന്ന് വിശദീകരിക്കണം. നൃത്ത സ്ക്രിപ്റ്റ് കടലാസിൽ എഴുതാൻ കഴിയില്ല എന്ന വസ്തുതയിലും അത്തരം ജോലിയുടെ സങ്കീർണ്ണതയുണ്ട്, നൃത്തസംവിധായകൻ അത് തലയിൽ സൂക്ഷിക്കുകയും കലാകാരന്മാരെ കാണിക്കുകയും വേണം, അങ്ങനെ അവർ അവരുടെ ഭാഗം പഠിക്കുന്നു. നർത്തകർ റിഹേഴ്സലുകളിൽ നേരിട്ട് റോളുമായി പരിചയപ്പെടുന്നു, അതേസമയം നാടകത്തിലെയും സംഗീത നാടകത്തിലെയും അഭിനേതാക്കൾക്ക് വാചകവും സംഗീത സാമഗ്രികളും മുൻകൂട്ടി സ്വീകരിക്കാനുള്ള അവസരമുണ്ട്. നൃത്തസംവിധായകൻ തന്റെ വേഷത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം അവതാരകനോട് വെളിപ്പെടുത്തണം, എന്താണ് നൃത്തം ചെയ്യേണ്ടതെന്നും എങ്ങനെ നൃത്തം ചെയ്യണമെന്നും കാണിക്കുന്നു. സംവിധായകൻ തന്റെ ആശയം കലാകാരനോട് കൂടുതൽ പ്രകടമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അവന്റെ ആശയം വേഗത്തിലും എളുപ്പത്തിലും മനസ്സിലാക്കുകയും സ്വാംശീകരിക്കുകയും ചെയ്യും.

നൃത്തം അല്ലെങ്കിൽ മുഴുവൻ പ്രകടനവും പ്രേക്ഷകരുടെ താൽപ്പര്യം നിലനിർത്തുന്നതിനും വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനും ക്രമീകരിക്കുക എന്നതാണ് കൊറിയോഗ്രാഫറുടെ ചുമതല. നൃത്ത ചലനങ്ങൾ തന്നെ മെക്കാനിക്കൽ വ്യായാമങ്ങൾ മാത്രമാണ്, കാഴ്ചക്കാരനോട് ഒന്നും പറയാത്ത ഒരു കൂട്ടം പോസുകൾ, അവ അവതാരകന്റെ ശരീരത്തിന്റെ വഴക്കം മാത്രമേ പ്രകടിപ്പിക്കൂ, സംവിധായകൻ ചിന്തയും വികാരവും നിറച്ച് കലാകാരനെ സഹായിച്ചാൽ മാത്രമേ അവർ സംസാരിക്കൂ. അവയിൽ അവന്റെ ആത്മാവിനെ നിക്ഷേപിക്കുക. പല തരത്തിൽ, പ്രകടനത്തിന്റെ വിജയവും സ്റ്റേജിലെ അതിന്റെ "ജീവിത" ദൈർഘ്യവും ഇതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കും. എല്ലാ നൃത്തങ്ങളുടെയും ആദ്യ അവതാരകൻ കൊറിയോഗ്രാഫർ തന്നെയാണ്, കാരണം അദ്ദേഹം ആദ്യം അവരുടെ പാർട്ടികൾ അവതാരകർക്ക് കാണിക്കണം.

പഴയതും ഇപ്പോഴുള്ളതുമായ നൃത്തസംവിധായകർ

റഷ്യയിലെയും 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെയും പ്രശസ്ത നൃത്തസംവിധായകർ:

റഷ്യൻ ബാലെയിൽ മഹത്തായതും വിലമതിക്കാനാവാത്തതുമായ സംഭാവന നൽകിയ മാരിയസ് പെറ്റിപ;
ജോസ് മെൻഡസ് - മോസ്കോയിലെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ ഉൾപ്പെടെ ലോകത്തിലെ പല പ്രശസ്ത തീയറ്ററുകളിലും സംവിധായകനായിരുന്നു;
ഫിലിപ്പോ ടാഗ്ലിയോണി;
ജൂൾസ് ജോസഫ് പെറോട്ട് - "റൊമാന്റിക് ബാലെ" യുടെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ;
ഗെയ്റ്റാനോ ജിയോയ - ഇറ്റാലിയൻ കൊറിയോഡ്രാമയുടെ പ്രതിനിധി;
ജോർജ്ജ് ബാലൻചൈൻ - അമേരിക്കൻ ബാലെയ്ക്കും ആധുനിക ബാലെ നിയോക്ലാസസിസത്തിനും അടിത്തറയിട്ടു, ഇതിവൃത്തം നർത്തകരുടെ ശരീരത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ മാത്രം പ്രകടിപ്പിക്കണമെന്ന് വിശ്വസിച്ചു, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും ഗംഭീരമായ വസ്ത്രങ്ങളും അമിതമായിരുന്നു;
മിഖായേൽ ബാരിഷ്നിക്കോവ് - ലോക ബാലെ കലയ്ക്ക് വലിയ സംഭാവന നൽകി;
ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കൊറിയോഗ്രാഫർമാരിൽ ഒരാളാണ് മൗറീസ് ബെജാർട്ട്;
മാരിസ് ലീപ;
പിയറി ലാക്കോട്ടെ - പുരാതന നൃത്തരൂപങ്ങളുടെ പുനഃസ്ഥാപനത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു;
ഇഗോർ മൊയ്‌സെവ് - നാടോടി വിഭാഗത്തിൽ റഷ്യയിലെ ആദ്യത്തെ പ്രൊഫഷണൽ സംഘത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവ്;
വാസ്ലാവ് നിജിൻസ്കി - കൊറിയോഗ്രാഫിക് കലയിൽ ഒരു പുതുമയുള്ള ആളായിരുന്നു;
റുഡോൾഫ് നൂറീവ്;

ലോകത്തിലെ ആധുനിക നൃത്തസംവിധായകർ:

ജെറോം ബെൽ - ആധുനിക ബാലെ സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധി;
ആഞ്ജലിൻ പ്രെൽജോകാജ് പുതിയവയുടെ തിളക്കമാർന്ന പ്രതിനിധിയാണ്

ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യയിലെ ബാലെ മാസ്റ്റേഴ്സ്:

ബോറിസ് ഐഫ്മാൻ - സ്വന്തം തിയേറ്ററിന്റെ സ്രഷ്ടാവ്;
അല്ല സിഗലോവ;
ലുഡ്മില സെമെന്യാക്ക;
മായ പ്ലിസെറ്റ്സ്കായ;
ഗെഡെമിനാസ് ടരാൻഡ;
എവ്ജെനി പാൻഫിലോവ് തന്റെ സ്വന്തം ബാലെ ട്രൂപ്പിന്റെ സ്രഷ്ടാവാണ്, സ്വതന്ത്ര നൃത്തത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ തത്പരനാണ്.

ഈ റഷ്യൻ നൃത്തസംവിധായകരെല്ലാം നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് മാത്രമല്ല, വിദേശത്തും വളരെ പ്രശസ്തരാണ്.

മാരിയസ് പെറ്റിപ

ഒരു വലിയ പാരമ്പര്യം അവശേഷിപ്പിച്ച ഫ്രഞ്ച്, റഷ്യൻ കൊറിയോഗ്രാഫർ. 1847 മുതൽ, റഷ്യൻ ചക്രവർത്തിയുടെ ക്ഷണപ്രകാരം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിലും മോസ്കോയിലെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലും ഒരു നൃത്തസംവിധായകന്റെ സേവനത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. 1894-ൽ അദ്ദേഹം റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ പ്രജയായി. ഗിസെല്ലെ, എസ്മെറാൾഡ, കോർസെയർ, ദി ഫറവോന്റെ മകൾ, ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്, ലാ ബയാഡെരെ, എ മിഡ്സമ്മർ നൈറ്റ്സ് ഡ്രീം, ഡോട്ടർ ഓഫ് ദി സ്നോസ്, റോബർട്ട് ദി ഡെവിൾ തുടങ്ങി നിരവധി ബാലെകളുടെ സംവിധായകനായിരുന്നു അദ്ദേഹം. മറ്റുള്ളവർ

റോളണ്ട് പെറ്റിറ്റ്

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബാലെയുടെ ക്ലാസിക്കുകളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന പ്രശസ്ത നൃത്തസംവിധായകരുണ്ട്. അവരിൽ, ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള വ്യക്തികളിൽ ഒരാൾ റോളണ്ട് പെറ്റിറ്റ് ആണ്. 1945-ൽ അദ്ദേഹം പാരീസിൽ സ്വന്തമായി ഒരു ബാലെ കമ്പനി സൃഷ്ടിച്ചു, അതിന് "ബാലെ ഡെസ് ചാംപ്സ്-എലിസീസ്" എന്ന് പേരിട്ടു. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, ഐ.എസിന്റെ സംഗീതത്തിൽ അദ്ദേഹം പ്രശസ്തമായ "ദ യൂത്ത് ആൻഡ് ഡെത്ത്" നാടകം അവതരിപ്പിച്ചു. ലോക കലയുടെ ക്ലാസിക്കുകളിൽ പ്രവേശിച്ച ബാച്ച്. 1948-ൽ റോളണ്ട് പെറ്റിറ്റ് ബാലെ ഡി പാരീസ് എന്ന പേരിൽ ഒരു പുതിയ ബാലെ കമ്പനി സ്ഥാപിച്ചു. 1950 കളിൽ അദ്ദേഹം നിരവധി സിനിമകൾക്ക് നൃത്ത സംവിധായകനായിരുന്നു. 1965-ൽ അദ്ദേഹം പാരീസിലെ ഐതിഹാസിക ബാലെ നോട്രെ ഡാം കത്തീഡ്രൽ അവതരിപ്പിച്ചു, അതിൽ അദ്ദേഹം തന്നെ ഹഞ്ച്ബാക്ക് ക്വാസിമോഡോയുടെ വേഷം ചെയ്തു, 2003 ൽ അദ്ദേഹം റഷ്യയിൽ ഈ നിർമ്മാണം നടത്തി - ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ, നിക്കോളായ് ടിസ്കരിഡ്സെ വൃത്തികെട്ട മണിയുടെ ഭാഗം നൃത്തം ചെയ്തു. റിംഗർ.

ഗെദെമിനാസ് ടരാൻഡ

മറ്റൊരു ലോകപ്രശസ്ത നൃത്തസംവിധായകൻ ഗെഡെമിനാസ് ടരാൻഡയാണ്. വൊറോനെജിലെ കൊറിയോഗ്രാഫിക് സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം മോസ്കോയിലെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ സോളോയിസ്റ്റായിരുന്നു. 1994-ൽ അദ്ദേഹം സ്വന്തമായി "ഇമ്പീരിയൽ റഷ്യൻ ബാലെ" സ്ഥാപിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു. 2012 മുതൽ, ക്രിയേറ്റീവ് എഡ്യൂക്കേഷൻ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഫൗണ്ടേഷന്റെ നേതാവും സഹസ്ഥാപകനും ഗ്രാൻഡ് പാസ് ബാലെ ഫെസ്റ്റിവലിന്റെ പ്രസിഡന്റുമാണ്. റഷ്യയിലെ ബഹുമാനപ്പെട്ട കലാ പ്രവർത്തകൻ എന്ന പദവി ഗെഡെമിനാസ് തരണ്ടയ്ക്കുണ്ട്.

ബോറിസ് ഐഫ്മാൻ

ബ്രൈറ്റ്, മോഡേൺ, ഒറിജിനൽ, കൊറിയോഗ്രാഫർ - ഇതാണ് ബി ഐഫ്മാൻ. സ്വന്തം ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെ സ്ഥാപകനാണ് അദ്ദേഹം. കലാരംഗത്ത് അദ്ദേഹത്തിന് വിവിധ പദവികളും പുരസ്കാരങ്ങളും ഉണ്ട്. 1960-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ നിർമ്മാണങ്ങൾ ഇവയായിരുന്നു: "ജീവിതത്തിലേക്ക്" എന്ന സംഗീതസംവിധായകൻ ഡി.ബി. കബലെവ്സ്കി, അതുപോലെ വി. അർസുമാനോവ്, എ. ചെർനോവ് എന്നിവരുടെ സംഗീതത്തിന് "ഐകാരസ്". ഒരു നൃത്തസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ പ്രശസ്തി "ദ ഫയർബേർഡ്" എന്ന ബാലെ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീതത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു.1977 മുതൽ അദ്ദേഹം സ്വന്തം തിയേറ്റർ സംവിധാനം ചെയ്തു. ബോറിസ് ഐഫ്മാന്റെ നിർമ്മാണങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും യഥാർത്ഥവും നൂതനവും അക്കാദമികവും അർത്ഥശൂന്യവും സമകാലികവുമായ റോക്ക് കൊറിയോഗ്രാഫിയെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നവയാണ്. എല്ലാ വർഷവും ട്രൂപ്പ് അമേരിക്കയിൽ പര്യടനം നടത്താറുണ്ട്. തിയേറ്ററിന്റെ ശേഖരത്തിൽ കുട്ടികളുടെയും റോക്ക് ബാലെറ്റുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു.

ബുധനാഴ്ച ഫ്രാൻസിൽ. നാടോടി കളികളുടെയും പള്ളി ഉത്സവങ്ങളുടെയും ഭാഗമായിരുന്നു നൂറ്റാണ്ടിലെ നൃത്തം. 14-ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ അവൻ മലകളിൽ ഉൾപ്പെട്ടു. തിയറ്ററിലെ കണ്ണടകളും കൊട്ടാരത്തിന്റെ ഇടവേളകളും, ചിലപ്പോൾ തിരുകിയ രംഗങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ. 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ടൂർണമെന്റുകളിലും ആഘോഷങ്ങളിലും നൃത്തങ്ങളുള്ള "മൊമേരിയാസ്" അവതരിപ്പിച്ചു. പ്രൊഫ. ബുധനാഴ്ച നൃത്തം. ജഗ്ലർമാരുടെ കലയിൽ നാടോടിക്കഥകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ വികസിപ്പിച്ച നൂറ്റാണ്ട്. കൊട്ടാരം ആഘോഷങ്ങളുടെ ബോൾറൂം നൃത്തം (ബാസ്ഡാൻസി) ആയിരുന്നു മറ്റൊരു ഉറവിടം. വിവിധ ഉത്സവ വിനോദങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, അവതരണത്തിന്റെ ഒരു രൂപം രൂപീകരിച്ചു, അത് ഒരു കോൺ സ്വീകരിച്ചു. 16-ആം നൂറ്റാണ്ട് പേര് "ബാലെ". കൊട്ടാരം ആഘോഷങ്ങളുടെ സംഘാടകർ, ഇറ്റാലിയൻ. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലിയിൽ നിലനിന്നിരുന്ന നൃത്തങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടിയവർ. നൃത്തം സ്കൂൾ, പ്രകടനങ്ങളുടെ ഡയറക്ടർമാരായിരുന്നു. ബാലെ ഓഫ് പോളിഷ് അംബാസഡേഴ്‌സ് (1573), ദ കോമഡി ബാലെ ഓഫ് ദ ക്വീൻ (1581) അവതരിപ്പിച്ചത് ബാൽതസരിനി ഡി ബെൽജിയോജോ (ബാൽത്താസർ ഡി ബ്യൂജോയോസോ), ഒരു പുതിയ വിഭാഗത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ സമ്പൂർണ്ണ ഉദാഹരണങ്ങളായി മാറി - സ്ഥിരമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ഒരു പ്രകടനം. വാക്ക്, സംഗീതം, നൃത്തം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം "കോർട്ട് ബാലെ" യുടെ വികസനം നിരവധി കടന്നുപോയി. ഘട്ടങ്ങൾ. 1600-10-ൽ, ഇവ "മാസ്ക്വെറേഡ് ബാലെകൾ" ("മാസ്ക്വെറേഡ് ഓഫ് സെയിന്റ്-ജർമെയ്ൻ ഫെയർ", 1606), 1610-1620 ൽ - പുരാണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള "മെലോഡ്രാമാറ്റിക് ബാലെറ്റുകൾ". കഥകളും നിർമ്മാണങ്ങളും സാഹിത്യം ("ബാലെ ഓഫ് ദ അർഗോനൗട്ട്സ്", 1614; "റോളണ്ടിന്റെ ഭ്രാന്ത്", 1618), പിന്നീട് അവസാനം വരെ നീട്ടി. 17-ആം നൂറ്റാണ്ട് "ബാലെറ്റ് ഇൻ എക്സിറ്റ്" ("റോയൽ ബാലെ ഓഫ് ദി നൈറ്റ്", 1653). അവരുടെ അവതാരകർ കൊട്ടാരം പ്രവർത്തകരായിരുന്നു (1651-70 ൽ - ലൂയി പതിനാലാമൻ രാജാവ്), പ്രൊഫ. നർത്തകർ - "ബാലഡെനി". 1660-70 കാലഘട്ടത്തിൽ. കോമ്പിനൊപ്പം മോളിയർ. ജെ.ബി.ലുല്ലിയും ബാലെയും. പി. ബ്യൂചാമ്പ് "കോമഡി-ബാലെ" ("പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വ്യാപാരി", 1670) എന്ന തരം സൃഷ്ടിച്ചു, അവിടെ നൃത്തം നാടകീയമാക്കുകയും ആധുനികതയിൽ ഊന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്തു. ഉള്ളടക്കം. 1661-ൽ, ബ്യൂചാമ്പ് റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് ഡാൻസ് (1780 വരെ നിലനിന്നിരുന്നു), ബാലെ നൃത്തത്തിന്റെ രൂപങ്ങളും പദാവലികളും നിയന്ത്രിക്കുന്നതിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരുന്നു, ഇത് ക്ലാസിക്കൽ നൃത്തത്തിന്റെ സമ്പ്രദായത്തിൽ രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. 1669 ൽ സ്ഥാപിതമായ മ്യൂസിയം 1671 ൽ തുറന്നു. തിയേറ്റർ - റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക്, 1672-ൽ ലുല്ലി നേതൃത്വം നൽകി. കോർട്ട് ബാലെയെ ക്രമേണ പിന്നോട്ട് തള്ളിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകളിൽ ("ഗാനപരമായ ദുരന്തങ്ങൾ", നൃത്തം ഒരു കീഴാള സ്ഥാനം നേടി. എന്നാൽ പ്രകടനത്തിനുള്ളിൽ, നൃത്തത്തിന്റെ പ്രൊഫഷണലൈസേഷൻ, ബ്യൂചാമ്പ് കലയിൽ അതിന്റെ രൂപങ്ങൾ മിനുക്കിയെടുക്കൽ, നർത്തകി ജി.എൽ. പെക്കൂർ, പ്രൊഫ. 1681-ൽ ലുല്ലിയുടെ "ട്രയംഫ് ഓഫ് ലവ്" എന്ന ബാലെയിൽ ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട നർത്തകർ (ലാഫോണ്ടെയ്‌നും മറ്റുള്ളവരും). കോൺ. 17-ആം നൂറ്റാണ്ട് കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ നേട്ടങ്ങൾ സൈദ്ധാന്തികമായി പ്രതിഫലിക്കുന്നു. C. F. Menetrier ("തീയറ്റർ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി പുരാതനവും ആധുനികവുമായ ബാലെകളിൽ", 1682), R. Feuillet ("കോറിയോഗ്രാഫി ആൻഡ് ആർട്ട് ഓഫ് റെക്കോർഡിംഗ് എ ഡാൻസ്", 1700) എന്നിവരുടെ കൃതികൾ. 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ. നർത്തകരായ N. Blondy, J. Balon, M. T. de Soubliny എന്ന നർത്തകി പ്രശസ്തി നേടി.

മ്യൂസസ്. തിയേറ്റർ രണ്ടാം നില. 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകൾ ക്ലാസിക്കായിരുന്നു, പക്ഷേ ബാലെയിൽ, മന്ദഗതിയിലുള്ള വികസനം കാരണം, ബറോക്ക് സവിശേഷതകൾ വളരെക്കാലം സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. ശൈലീപരമായ ഐക്യം ഇല്ലാത്ത പ്രകടനങ്ങൾ സമൃദ്ധവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമായി തുടർന്നു.

18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ നൃത്ത സങ്കേതത്തെ കൂടുതൽ സമ്പുഷ്ടമാക്കിക്കൊണ്ട് ബാലെയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ആലങ്കാരികവുമായ ഉള്ളടക്കത്തിൽ സ്തംഭനാവസ്ഥയുടെ അടയാളങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെ വികസനത്തിലെ പൊതു പ്രവണത. - സ്വയം നിർണ്ണയത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം, ഒരു അവിഭാജ്യ പ്രകടനത്തിന്റെ സൃഷ്ടി, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം പാന്റോമൈമും നൃത്തവും വഴി പ്രകടിപ്പിക്കും. എന്നിരുന്നാലും, പഴയ രൂപങ്ങൾ 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം നിലനിന്നിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക്കിന്റെ വേദിയിൽ, പ്രബുദ്ധരിൽ നിന്ന് (ഡി. ഡിഡറോട്ടും മറ്റുള്ളവരും) വിമർശനത്തിന് കാരണമായി. തുടക്കത്തിൽ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് ഇവർ 30-കൾ മുതൽ ധീരരായ ഇടയന്മാരായിരുന്നു. - ഓപ്പറ-ബാലെ കോമ്പ്. J. F. Rameau ("Gallant India", 1735), അവിടെ നൃത്തം ഇപ്പോഴും പ്ലോട്ടുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിട്ടുള്ള എക്സിറ്റുകളുടെ രൂപത്തിൽ കാണപ്പെടുന്നു. ഈ പ്രകടനങ്ങളിൽ, കലാകാരന്മാർ പ്രശസ്തരായി: നർത്തകി എം. കാമർഗോ, നർത്തകി എൽ. ഡ്യൂപ്രെ, സഹോദരനും സഹോദരിയുമായ ലാനി. നാടകീയമായ നൃത്തം അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ. നർത്തകിയായ എഫ്. പ്രിവോസ്റ്റിന്റെ കലയിൽ ഉള്ളടക്കം രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു (പി. കോർണിലിയുടെ "ഹോറസസ്" മുതൽ 1714-ൽ ജെ.ജെ. മൗററ്റിന്റെ സംഗീതം വരെയുള്ള ഒരു എപ്പിസോഡിന്റെ പ്ലോട്ടിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പാന്റോമൈം; "നൃത്തത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ" ജെ.എഫിന്റെ സംഗീതത്തിലേക്ക്. റിബൽ, 1715) കൂടാതെ ലണ്ടനിലെ റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക്കിനൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ച എം. സല്ലെ, അവിടെ ആന്റിക്കിൽ "നാടക പ്രവർത്തനങ്ങൾ" നടത്തി. തീമുകൾ ("പിഗ്മാലിയൻ", 1734).

ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, ബാലെ തിയേറ്ററിലെ ഏറ്റവും പുരോഗമനപരമായ വ്യക്തികളുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ, ഗംഭീരത "പ്രകൃതിയുടെ അനുകരണത്തിന്" വഴിയൊരുക്കി, അത് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വാഭാവികതയും വികാരങ്ങളുടെ സത്യവും അനുമാനിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ പരീക്ഷണങ്ങൾ റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക്കിന്റെ വേദിയിൽ തുളച്ചുകയറുന്നില്ല. ബാലെ തിയേറ്ററിലെ മഹാനായ പരിഷ്കർത്താവായ ജെ ജെ നോവറിന്റെ പ്രവർത്തനം ഈ തിയേറ്ററിന് പുറത്ത്, ഭാഗികമായി ഫ്രാൻസിന് പുറത്ത് (സ്റ്റട്ട്ഗാർട്ട്, വിയന്ന, ലണ്ടൻ) തുടർന്നു. ബാലെ തിയറ്ററിന്റെ പരിഷ്കരണത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ സൈദ്ധാന്തികമായി നോവർ രൂപപ്പെടുത്തി. "ലെറ്റേഴ്സ് ഓൺ ഡാൻസ് ആൻഡ് ബാലെറ്റ്സ്" (1st ed., 1760). ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച ബാലെകൾ ഒരു വിനോദ കാഴ്ചയല്ല, മറിച്ച് ഒരു ഗൗരവമേറിയ നാടകമായിരുന്നു. പ്രകടനം, പലപ്പോഴും ക്ലാസിക് ദുരന്തങ്ങളുടെ പ്ലോട്ടുകളിൽ. അവർക്ക് സമഗ്രത ഉണ്ടായിരുന്നു, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളും അനുഭവങ്ങളും വാക്കിന്റെ പങ്കാളിത്തമില്ലാതെ കൊറിയോഗ്രാഫി (ch. arr. പാന്റോമൈം) വഴി വിവരിച്ചു. റോയൽ അക്കാഡമി ഓഫ് മ്യൂസിക്കിൽ 1776-78 ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "മെഡിയ ആൻഡ് ജേസൺ", റോഡോൾഫിന്റെ "ആപ്പിൾസ് ആൻഡ് കാംപസ്പെ", ഗ്രാനിയർ എഴുതിയ "ഹോറസ്", മൊസാർട്ടിന്റെ "ട്രിങ്കറ്റ്സ്" എന്നിവ അരങ്ങേറി. 2-ാം നിലയിൽ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് ഇറ്റാലിയൻ കോമഡിയുടെ പാരീസിയൻ തിയേറ്ററിലും ലിയോണിന്റെയും ബോർഡോയുടെയും തിയേറ്ററുകളിൽ നിരവധി നൃത്തസംവിധായകർ അവരുടെ പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തി. ഒരു പുതിയ തരം ബാലെ കോമഡിയുടെ സ്രഷ്ടാവായ ജെ. ഡൗബർവാൾ ("വ്യർത്ഥമായ മുൻകരുതൽ", 1789) - നോവറിന്റെ ഒരു അനുയായി ബോർഡോയിൽ ജോലി ചെയ്തു. കോൺ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് നർത്തകരായ M. Guimard, M. Allard, A. Heinel, Theodore, Dancers G. Vestris, M. and P. Gardel, Dauberval എന്നിവർ പ്രശസ്തി നേടി.

80-കൾ മുതൽ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് 20 വരെ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക്കിന്റെ ട്രൂപ്പിന്റെ തലവനായിരുന്നു (1789-1814 ൽ അത് പലതവണ പേര് മാറ്റി) പി. ഗാർഡൽ ആയിരുന്നു. ശേഖരത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബാലെകളും (മില്ലർ എഴുതിയ "ടെലിമാകസ്", "സൈക്കി", 1790; മെഗുളിന്റെ "ഡാൻസ്മാനിയ", 1800; ക്രൂറ്റ്സറിന്റെ "പോൾ ആൻഡ് വിർജീനിയ", 1806), എൽ. മിലോണിന്റെ ("നീന") ബാലെകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. പെർസൂയിസ്, 1813-ൽ ഡേലിറാക്ക്, 1816-ൽ, ക്രെറ്റ്‌സറിന് ശേഷമുള്ള പെർസൂയിസ് സംഗീതത്തിൽ "വെനീഷ്യൻ കാർണിവൽ". 20-കളിൽ. ജെ. ഒമറിന്റെ ബാലെകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: ഡൗബർവാളിന് ശേഷമുള്ള ഹെറോൾഡിന്റെ വ്യർത്ഥ മുൻകരുതൽ (1828), ഹെറോൾഡിന്റെ ലാംനാംബുല (1827), ഹാലിവിയുടെ മനോൻ ലെസ്‌കാട്ട് (1830). 1780-1810 കളിലെ പ്രകടനക്കാരിൽ നിന്ന്. ഒ. വെസ്ട്രിസ് 10-20-കളിൽ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രശസ്തനായിരുന്നു. - നർത്തകരായ എം. ഗാർഡൽ, ഇ. ബിഗോട്ടിനി, ജെ. ഗോസ്ലിൻ, നർത്തകി എൽ. ഡുപോർട്ട്. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, നൃത്ത സാങ്കേതികത നാടകീയമായി മാറി: സുഗമവും മനോഹരവുമല്ല, പക്ഷേ വിർച്യുസോ റൊട്ടേഷണൽ, ജമ്പിംഗ് ചലനങ്ങൾ, പകുതി വിരലുകളിലെ ചലനങ്ങൾ പ്രബലമായി. 30-കളിൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആശയങ്ങളാൽ ബാലെ തിയേറ്ററിനെ സ്വാധീനിച്ചു, ഈ വിദ്യകൾ പുതിയ ഉള്ളടക്കം നേടി. എഫ്. ടാഗ്ലിയോണിയുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ, തന്റെ മകൾ എം. ടാഗ്ലിയോണി ("ലാ സിൽഫൈഡ്", 1832; "വിർജിൻ ഓഫ് ദ ഡാന്യൂബ്", 1836), ch. അഭിനേതാക്കൾ ഗംഭീരമായിരുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള സമ്പർക്കത്തിൽ നിന്ന് മരിക്കുന്ന ജീവികൾ. ചലനങ്ങളുടെ വായുസഞ്ചാരവും പോയിന്റ് ഷൂകളിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്ന രീതിയും അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഭാരമില്ലായ്മയുടെ ഒരു തോന്നൽ സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഒരു പുതിയ നൃത്ത ശൈലി ഇവിടെ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. 30-50 കളിൽ. ഫ്രാൻസിലെ ബാലെ അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നിലയിലെത്തി. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒന്ന്. പ്രോഡ്. ജെ. കോറല്ലിയും ജെ. പെറോട്ട് "ഗിസെല്ലെ" (1841) എന്നിവർ ചേർന്നാണ് ഈ സംവിധാനം അവതരിപ്പിച്ചത്. 1940 കളിലും 1950 കളിലും അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക്കിന്റെ ശേഖരം റൊമാന്റിക് അടങ്ങിയതാണ് ബാലെകൾ Coralli ("Tarantula" by C. Gide, 1839; "Peri", 1843), J. Mazilier ("Paquita", 1846; "Corsair", 1856). അതേ സമയം, പെറോൾട്ട് തന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ബാലെകൾ അവതരിപ്പിച്ചു - എസ്മെറാൾഡ (1844), കതറീന, റോബേഴ്സ് ഡോട്ടർ (1846), ഫ്രാൻസിന് പുറത്തുള്ള മറ്റുള്ളവ (ലണ്ടൻ തലവനായിരുന്നു, എന്നാൽ ഫ്രഞ്ച് കലാകാരന്മാർ അവതരിപ്പിച്ചത്) റൊമാന്റിക് കലയോട് ചേർന്നുള്ള പ്രകടനങ്ങളായിരുന്നു ഇവ. വിപ്ലവ കാലഘട്ടത്തിലെ കവികൾ. പ്രേക്ഷക വീരത്വത്തെ സ്വാധീനിച്ച ഉയർച്ച. പാത്തോസ്, വികാരങ്ങളുടെ ശക്തി. തീവ്രമായ ആക്ഷൻ ഒരു ക്ലൈമാക്സിൽ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചു. വികസിത നൃത്തത്തിന്റെ നിമിഷങ്ങൾ, സ്വഭാവ നൃത്തത്തിന് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകി. F. Elsler അവയിൽ മികച്ച വിജയം നേടി. മറ്റ് പ്രശസ്ത റൊമാന്റിക്‌സും ഫ്രാൻസിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. നർത്തകർ - കെ. ഗ്രിസി, എൽ. ഗ്രാൻ, എഫ്. സെറിറ്റോ. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പരിശീലനവും സിദ്ധാന്തവും. നിരവധി സ്ക്രിപ്റ്റുകളുടെ രചയിതാവ് കൂടിയായ എഫ്.എ.ജെ. കാസ്റ്റിൽ-ബ്ലാസ്, ടി. ഗൗത്തിയർ എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ ബാലെ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ തകർച്ചയോടെ (19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ 70-90), ബാലെയ്ക്ക് ആധുനികതയുടെ ആശയങ്ങളുമായുള്ള ബന്ധം നഷ്ടപ്പെട്ടു. 60-കളിൽ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക്കിൽ എ. സെന്റ്-ലിയോൺ നിർമ്മിച്ച പ്രൊഡക്ഷൻസ്. നൃത്തത്തിന്റെ സമൃദ്ധിയും സ്റ്റേജ് പ്രകടനങ്ങളുടെ ബാഹുല്യവും ആകർഷിച്ചു. ഇഫക്റ്റുകൾ (മിങ്കസും മറ്റുള്ളവരും എഴുതിയ "നെമിയ"). സെന്റ്-ലിയോൺ മികച്ച ബാലെ - "കൊപ്പെലിയ" (1870). 1875-ൽ ആർക്കിടെക്റ്റ് നിർമ്മിച്ച ഒരു പുതിയ കെട്ടിടത്തിൽ നാടകസംഘം പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. സി ഗാർണിയർ, അവളുടെ പിന്നിൽ പാരീസ് ഓപ്പറയുടെ ബാലെയുടെ പേര് സ്ഥാപിച്ചു. എന്നാൽ 80-90 കളിൽ ബാലെ കല. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് തരംതാഴ്ത്തി. പാരീസ് ഓപ്പറയിൽ, ബാലെ ഓപ്പറ പ്രകടനത്തിന്റെ അനുബന്ധമായി മാറി. സംഗീതസംവിധായകരായ എൽ. ഡെലിബസ് (പോസ്റ്റിലെ "സിൽവിയ". മെറാന്റ്, 1876), ഇ. ലാലോ (പോസ്റ്റിലെ "നമുന". എൽ. പെറ്റിപ, 1882), എ. മെസേജർ ("രണ്ട് പ്രാവുകൾ" എന്നതിലെ ബാലെകളിലേക്ക് അപ്പീൽ ചെയ്യുക പോസ്റ്റ് മെറന്റ്, 1886 ) മാറ്റിയിട്ടില്ല. 70-80 കളിൽ മെരാന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ, 90 കളിൽ I. ഹാൻസെൻ. തുടക്കത്തിലും 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് (വിദാലിന്റെ "മലഡെറ്റ്", 1893; "ബാച്ചസ്" ഡുവെർനോയ്, 1905) മികച്ച നർത്തകിയായ സി. സാംബെല്ലിയുടെ പങ്കാളിത്തം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും വിജയിച്ചില്ല. ഫ്രാൻസിലെ ബാലെയുടെ പുനരുജ്ജീവനം റഷ്യൻ സ്വാധീനത്തിലാണ് നടന്നത്, കൂടാതെ 1908 മുതൽ പാരീസിൽ എസ്പി ദിയാഗിലേവ് നടത്തിയ റഷ്യൻ സീസണുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (1909 ൽ ബാലെയുടെ ആദ്യ പ്രകടനം), അതുപോലെ തന്നെ ഡയഗിലേവിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി. 1911-29 ൽ ഫ്രാൻസിൽ അവതരിപ്പിച്ച റഷ്യൻ ബാലെ ട്രൂപ്പ്. ഇവിടെ പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന പല കലാകാരന്മാരും നൃത്തസംവിധായകരും പിന്നീട് ഫ്രഞ്ചുകാരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടു. ബാലെ തിയേറ്റർ: എം.എം. ഫോക്കിൻ, എൽ.എഫ്. മയാസിൻ, ബി.എഫ്. നിഷിൻസ്കായ, ജെ. ബാലൻചൈൻ, എസ്. ലിഫർ. മറ്റ് റഷ്യക്കാർക്കും സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു. ട്രൂപ്പുകളും കലാകാരന്മാരും: I. L. Rubinstein (1909-11 ലും 1920 കളിലും) ട്രൂപ്പ്, ഇതിനായി C. Debussy എഴുതി (The Martyrdom of St. Sebastian, ballet. Rubinstein, 1911), M. Ravel (Bolero ", ballet. Nijinska , 1928); N. V. Trukhanov, പാരീസ് ഓപ്പറയിലും പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന I. N. Klyustin, വേദിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. റസ്. ട്രൂപ്പുകൾ ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ സംഗീതത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. കമ്പ്. (20-കളിൽ റാവൽ, ഡെബസ്സി, ഡക്ബ് - "സിക്സിന്റെ" സംഗീതസംവിധായകർ), ഫ്രഞ്ചുകാർ അവരുടെ പ്രകടനങ്ങൾക്കായി പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. കലാകാരന്മാർ (P. പിക്കാസോ, A. Matisse, F. Leger, J. Rouault മറ്റുള്ളവരും). ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനു ശേഷം pl. റഷ്യൻ ഒന്നിലധികം തലമുറ ഫ്രഞ്ചുകാരെ വളർത്തിയെടുത്ത കലാകാരന്മാർ പാരീസിൽ ബാലെ സ്കൂളുകൾ തുറന്നു. കലാകാരന്മാർ. പാരീസ് ഓപ്പറയുടെ ഡയറക്ടർ (1910-44) ജെ. റൂഷ്, ബാലെയുടെ നിലവാരം ഉയർത്താൻ ശ്രമിച്ച്, പ്രമുഖ കലാകാരന്മാരെ തിയേറ്ററിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു (LS Bakst, R. Dufy, M. Brianchon, I. Breuillet, M. Dethomas), Rus . കലാകാരന്മാർ, നൃത്തസംവിധായകർ. ഓപ്പറയുടെ ബാലെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ചില പുനരുജ്ജീവനം 10-20-കളിൽ തന്നെ രൂപപ്പെടുത്തിയിരുന്നു. നിരവധി പ്രകടനങ്ങൾ പോസ്റ്റ്. എൽ. സ്റ്റാറ്റ്സ് (സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ സംഗീതത്തിലേക്കുള്ള "തേനീച്ച", 1917; "സിഡാലിസ് ആൻഡ് സാറ്റിർ" പിയേൺ, 1923), ഫോക്കിനെ ("ഡാഫ്നിസും ക്ലോയും", 1921), ഒ.എ. സ്പെസിവ്ത്സെവയെ ക്ഷണിച്ചു. 1929 ന് ശേഷം, ദിയാഗിലേവിന്റെ സംരംഭത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, നിരവധി റഷ്യൻ-ഫ്രഞ്ച്. ബാലെ ഗ്രൂപ്പുകൾ: "Balle Rus de Monte Carlo" എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും. 50 പ്രകടനങ്ങൾ. ഫ്രഞ്ചുകാർക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി വളരെ പ്രാധാന്യമുള്ളതായിരുന്നു. ബാലെ, അതിന്റെ മുൻ പ്രതാപം നേടി. ഓപ്പറയുടെ ശേഖരം പൂർണ്ണമായും നവീകരിച്ചു. പ്രധാന സംഗീതസംവിധായകർ, കലാകാരന്മാർ, തിരക്കഥാകൃത്തുക്കൾ എന്നിവർ ബാലെകളുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. ലിഫാർ തന്റെ നിർമ്മാണങ്ങൾക്കായി പുരാതനവും ബൈബിൾപരവും ഐതിഹാസികവുമായ വിഷയങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു, ചിലപ്പോൾ അവയെ പ്രതീകാത്മകമായി വ്യാഖ്യാനിച്ചു: "ഇക്കാറസ്" സിഫറിന്റെ താളത്തിലേക്ക് (1935, പി. പിക്കാസോയുടെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളോടെ 1962-ൽ പുനരാരംഭിച്ചു), "ജോൻ ഫ്രം സാരിസ്സ" എഗ്ക (1942), " ഫേദ്ര" ഔറിക് (1950, ജെ. കോക്റ്റോയുടെ തിരക്കഥയും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുമുള്ളത്), സൗഗെറ്റിന്റെ "വിഷൻസ്" (1947), ഡെലനോയിയുടെ "ഫന്റാസ്റ്റിക് വെഡ്ഡിംഗ്" (1955). തന്റെ പഴയ സമകാലികരിൽ നിന്ന്, ഡയഗിലേവ് സംരംഭത്തിന്റെ നൃത്തസംവിധായകരിൽ നിന്ന്, ലിഫാർ ഫോക്കിന്റെ ബാലെ നാടകത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളും സ്വീകരിച്ചു, അവിടെ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന മാർഗം ക്ലാസിക്കൽ ആയിരുന്നു. നൃത്തം. നൃത്തം. അദ്ദേഹം ഭാഷയെ നവീകരിക്കുകയും വൈകാരികതയല്ല, യുക്തിപരമായ (ലിഫാറിന്റെ "നിയോക്ലാസിസം") അടിസ്ഥാനമാക്കി ചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു. ഫ്രഞ്ചിലെ ഒന്നിലധികം തലമുറകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങളിൽ വളർന്നു. കലാകാരന്മാർ: നർത്തകരായ എസ്. ഷ്വാർട്സ്, എൽ. ഡാർസൺവാൾ, ഐ. ചൗവിയർ, എം. ലഫോണ്ട്, കെ. വോസർ, എൽ. ഡീഡ്, സി. ബെസ്സി; നർത്തകരായ എം. റിനോ, എം. ബോസോണി, എ. കല്യൂസ്നി, ജെ. പി. ആൻഡ്രിയാനി, എ. ലാബിസ്. എന്നിരുന്നാലും, ലിഫാറിന്റെ ബാലെകളിൽ അന്തർലീനമായ അമൂർത്ത വാചാടോപം, ആധുനികവുമായുള്ള ബന്ധം നഷ്ടപ്പെടുന്നു. 1939-45 ലെ രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനു ശേഷമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യം, ഈ സമയമായപ്പോഴേക്കും അതൃപ്തിക്ക് കാരണമായി. ആധുനികതയുമായി കലയുടെ പുതിയ വഴികളും ഒത്തുചേരലും തേടുന്ന യുവ കലാകാരന്മാർ, ഓപ്പറയ്ക്ക് പുറത്ത് പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതിന്റെ ശേഖരം ലിഫാർ സ്വന്തം നിർമ്മാണത്തിലേക്ക് പരിമിതപ്പെടുത്തി. ആർ. പെറ്റിറ്റ് ബാലെ ചാംപ്‌സ്-എലിസീസ് (1945-51), ബാലെ ഓഫ് പാരീസ് (1948-67, ഇടയ്‌ക്കിടെ) എന്ന ട്രൂപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം സൗഗെറ്റിന്റെ (1945), യൂത്ത് ആന്റ് ഡെത്ത് ടു മ്യൂസിക്കിന്റെ ബാലെ വാൻഡറിംഗ് കോമഡിയൻസ് അവതരിപ്പിച്ചു. ജെ.എസ്. ബാച്ച് (1946), സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള "കാർമെൻ". ബിസെറ്റ് (1949), "വുൾഫ്" ഡ്യൂട്ടില്ലെക്സ് (1953). പിന്നീട് (60-70 കളിൽ) അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച കൃതികളിൽ - "നോട്രെ ഡാം കത്തീഡ്രൽ" (1965, പാരീസ് ഓപ്പറ), "ലൈറ്റ് ദ സ്റ്റാർസ്!" ടീം മ്യൂസിക്കിലേക്ക് (1972, "ബാലെ ഓഫ് മാർസെയിൽ"). നാടകീയ വിഭാഗത്തിലാണ് പെറ്റിറ്റ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്. ബാലെ (അതിനുള്ള നിരവധി രംഗങ്ങൾ എഴുതിയത് ജെ. അനൂയിൽ ആണ്), ഇപ്പോൾ ദുരന്തത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു, പിന്നീട്, പ്രത്യേകിച്ച് ആദ്യകാലങ്ങളിൽ, ബഫൂൺ കോമഡിയിലേക്ക്, എന്നാൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളെയും സംയോജിപ്പിച്ച നൃത്തത്തെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ദൈനംദിന പദാവലി ഉപയോഗിച്ച് രൂപങ്ങൾ. മികച്ച ബാലെകളിൽ, ജീവിതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന സംഘട്ടനങ്ങളിലേക്ക് അദ്ദേഹം തിരിയുന്നു, അവ മാനുഷികമായ രീതിയിൽ പരിഹരിക്കുന്നു. പദ്ധതി (തിന്മയുടെ അനിവാര്യത നിരസിക്കുക, ധാർമ്മിക ശക്തി, മനുഷ്യനിലുള്ള വിശ്വാസം). പെറ്റിറ്റിനൊപ്പം നർത്തകരായ എൻ. വൈരുബോവ, ആർ. ജീൻമർ, ഇ. പഗാവ, എൻ. ഫിലിപ്പർ, കെ. മാർചാന്ദ്, വി. വെർഡി, ഐ. സ്‌കോറിക്, നർത്തകരായ ജെ. ബേബിൽ, വൈ. അൽഗറോവ്, ആർ. ബ്രയാൻഡ്. 50-കളിൽ. തീമുകളും നൃത്തങ്ങളും അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്യുന്ന മേഖലയിൽ തിരച്ചിൽ നടത്തിയ മറ്റ് ട്രൂപ്പുകൾ ഉടലെടുത്തു. ഭാഷകൾ: ഫ്രാൻസിലെ ബാലെയും ജെ. ചാറയുടെ ട്രൂപ്പിലെ മറ്റുള്ളവരും, എം. ബെജാർട്ടിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ "ബാലറ്റ് ഡി എൽ'ഇഗോവൽ", ബെജാർട്ടിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ, 1960 മുതൽ അദ്ദേഹം ബ്രസൽസ് ട്രൂപ്പ് 20-ന്റെ ബാലെയുടെ തലവനായി. നൂറ്റാണ്ട്, ഫ്രഞ്ച് കൊറിയോഗ്രാഫർമാരിൽ പ്രമുഖനാണ്, ജീവിതപ്രശ്നങ്ങളോടുള്ള മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ് അദ്ദേഹം നൃത്തകലയിൽ കാണുന്നത്, ചിലപ്പോൾ നേരിട്ടും, ചിലപ്പോൾ ദാർശനികമായോ നിഗൂഢമായോ ഉള്ള ഒരു മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു മാർഗമാണ് അദ്ദേഹം. രൂപങ്ങളും നൃത്തവും (ഇന്ത്യൻ സംഗീതത്തിലേക്കുള്ള ബാലെ "ബക്തി", 1968 അദ്ദേഹം കൊറിയോഗ്രാഫിക് കാഴ്ചയുടെ പുതിയ രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു: കൊറിയോഗ്രാഫിക്ക് ആധിപത്യമുള്ള ഒരു തരം "മൊത്തം തിയേറ്റർ" (ഗ്രൂപ്പ് മ്യൂസിക്കിൽ നിന്ന് "ദ ഫോർ സൺസ് ഓഫ് എയമൺ", 1961), ബാലെകൾ വാക്കാലുള്ള വാചകം ("Baudelaire" to group music and poetry, 1968; "Our Faust "to the team music, 1975), സ്പോർട്സ് വേദികളിലും സർക്കസുകളിലും സ്മാരക പ്രകടനങ്ങൾ (L. ബീഥോവന്റെ സംഗീതത്തിന് "ഒമ്പതാം സിംഫണി", 1964) അദ്ദേഹം പ്രശസ്ത ബാലെകളുടെ സ്വന്തം പതിപ്പുകൾ അരങ്ങേറി: "ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗ്", 1959; "ബൊലേറോ", 1961 ; "ഫയർബേർഡ്", 1970. ആധുനികതയുടെ തീക്ഷ്ണമായ ബോധം t ബെജാർട്ടിന്റെ ബാലെകൾ ഈ കലയിൽ നിന്ന് മുമ്പ് അന്യമായിരുന്ന പ്രേക്ഷകർക്ക്, പ്രത്യേകിച്ച് യുവാക്കൾക്ക് അടുത്താണ്.

70-കളിൽ. പാരീസ് ഓപ്പറ പുനഃസംഘടിപ്പിച്ചു. ഇവിടെ രണ്ട് പ്രവണതകളുണ്ട്: ഒരു വശത്ത്, പ്രമുഖ നൃത്തസംവിധായകർ (ബാലൻചൈൻ, റോബിൻസ്, പെറ്റിറ്റ്, ബെജാർട്ട്, അലീസിയ അലോൺസോ, ഗ്രിഗോറോവിച്ച്) തെളിയിക്കപ്പെട്ട ബാലെകളുടെ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്താനും കാനോനിക്കൽ പുനഃസ്ഥാപിക്കാനും. പഴയ ബാലെകളുടെ പതിപ്പുകൾ (പി. ലക്കോട്ടയുടെ എഡിറ്റർഷിപ്പിലെ "ലാ സിൽഫൈഡ്", "കൊപ്പേലിയ"), മറുവശത്ത്, യുവ ഫ്രഞ്ചുകാരെ പരീക്ഷിക്കാൻ അവസരം നൽകുന്നു. നൃത്തസംവിധായകരും (എഫ്. ബ്ലാസ്ക, എൻ. ഷ്മുകി) വിദേശികളും ഉൾപ്പെടെ. ആധുനിക നൃത്തത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ (ജി. ടെറ്റ്‌ലി, ജെ. ബട്ട്‌ലർ, എം. കണ്ണിംഗ്ഹാം). 1974 ൽ ഓപ്പറയിൽ തിയേറ്റർ ഗ്രൂപ്പ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. കയ്യിൽ തിരയുന്നു. അമേരിക്കൻ കെ. കാൾസൺ. സാധാരണ അക്കാദമികതയിൽ നിന്ന് മാറി പാരീസ് ഓപ്പറ ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ പൊതുവായ പ്രവണതയാണ് പിന്തുടരുന്നത്. ബാലെ, അവിടെ ഏറ്റവും പുതിയ തിയേറ്ററിൽ താൽപ്പര്യം വർദ്ധിച്ചു. രൂപങ്ങൾ. 60-70 കളിൽ. പലരും ഫ്രാൻസിൽ ജോലി ചെയ്തു. ബാലെ ട്രൂപ്പുകൾ: "ഗ്രാൻഡ് ബാലെ ഡു മാർക്ക് ഡി ക്യൂവാസ്" (1947-62), ഇത് പരമ്പരാഗത ശേഖരത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, അറിയപ്പെടുന്ന കലാകാരന്മാരെ ആകർഷിക്കുന്നു (ടി. ടുമാനോവ, എൻ. വൈരുബോവ, എസ്. ഗൊലോവിന, വി. സ്കുരാറ്റോവ്); സമകാലിക ബാലെ ഓഫ് പാരിസ് (ബാലെ നർത്തകി എഫ്. ആൻഡ് ഡി. ഡ്യൂപ്പൈ, 1955 മുതൽ), ഫ്രഞ്ച് ഡാൻസ് തിയേറ്റർ ജെ. ലസ്സിനി (1969-71), ബാലെ ഫെലിക്സ് ബ്ലാസ്കി (1969 മുതൽ, 1972 മുതൽ ഗ്രെനോബിളിൽ), നാറ്റ്. ബാലെ സംഗീതം. ഫ്രാൻസിലെ യുവാക്കൾ (ബാലെ നർത്തകി. ലക്കോട്ട്, 1963 മുതൽ - 60-കളുടെ അവസാനം വരെ), യുടെ നേതൃത്വത്തിൽ ബാലെ ട്രൂപ്പ്. ജെ. റസില്ലോ (1972 മുതൽ), തിയേറ്റർ ഓഫ് സൈലൻസ് (1972 മുതൽ). പ്രവിശ്യകളിൽ നിരവധി ട്രൂപ്പുകൾ പ്രവർത്തിക്കുന്നു: മോഡേൺ ബാലെ തിയേറ്റർ (ബാലെ നർത്തകി എഫ്. ആഡ്രെ, 1968 മുതൽ അമിയൻസിൽ, 1971 മുതൽ ആംഗേഴ്സിൽ), മാർസെയിൽ ബാലെ (ബാലെ നർത്തകി പെറ്റിറ്റ്, 1972 മുതൽ), റൈൻ ബാലെ (1972 മുതൽ, സ്ട്രാസ്ബോർഗ് 1974 മുതൽ ബാലെ നർത്തകി പി. വാൻ ഡിജ്ക്), ലിയോൺ (ബാലെ നർത്തകി വി. ബിയാഗി), ബോർഡോ (ബാലെ നർത്തകി സ്കുരാറ്റോവ്) എന്നിവരുടെ ഓപ്പറ ഹൗസുകളിൽ. 60-70 കളിലെ പ്രമുഖ സോളോയിസ്റ്റുകൾ: ജെ. അമിയേൽ, എസ്. അറ്റനസോവ്, സി. ബെസ്സി, ജെ.പി. ബോൺഫു, ആർ. ബ്രിയാൻഡ്, ഡി. ഗാനിയോ, ജെ. ഗിസെറിക്സ്, എം. ഡെനാർഡ്, എ. ലാബിസ്, കെ. മോട്ട്, ജെ. , എൻ. പോണ്ടോയിസ്, വി. പിയോലെറ്റ്, ജെ. റായെറ്റ്, ജി. ടെസ്മാർ, എൻ. ടിബോൺ, ജെ.പി. ഫ്രാഞ്ചെറ്റി.

പാരീസ് ഓപ്പറയിലെ സ്കൂൾ 1713-ൽ (1972 മുതൽ അതിന്റെ ഡയറക്ടർ സി. ബെസ്സി ആയിരുന്നു). 1920 മുതൽ പാരീസിൽ 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് ധാരാളം പ്രവർത്തിച്ചു. സ്വകാര്യ സ്കൂളുകൾ: M. F. Kshesinskaya, O. I. Preobrazhenskaya, L. N. Egorova, A. E. Volinin, H. Lander, B. Knyazev, M. Gube, കൂടാതെ മറ്റുള്ളവ. കാനിൽ, 1962-ൽ ക്ലാസിക്കൽ നൃത്ത കേന്ദ്രം ആരംഭിച്ചു (R. Hightower സ്ഥാപിച്ചത്). 1963 മുതൽ പാരീസിൽ വാർഷിക നൃത്തോത്സവങ്ങൾ നടന്നുവരുന്നു; അവിഗ്നോണിലെ ഉത്സവത്തിൽ നൃത്തത്തിന് വലിയ സ്ഥാനമുണ്ട്.

ബാലെ മാസികകളിൽ: "ആർക്കൈവ്സ് ഇന്റർനാഷണൽ ഡി ലാ ഡാൻസ്" (1932-36), "ട്രിബ്യൂൺ ഡി ലാ ഡാൻസ്" (1933-39), "ആർട്ട് എറ്റ് ഡാൻസ്" (1958 മുതൽ), "ടൗട്ട് ലാ ഡാൻസ് എറ്റ് ലാ മ്യൂസിക്" (1952 മുതൽ ), "ഡാൻസെ എറ്റ് റിഥംസ്" (1954 മുതൽ), "ലെസ് സൈസൺസ് ഡി ലാ ഡാൻസ്" (1968 മുതൽ).

ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ ഗവേഷകരും വിമർശകരും (20-ആം നൂറ്റാണ്ട്): എ. പ്രൂണിയർ, പി. ത്യുഗൽ, എഫ്. റീന, പി. മിഖാക്‌സ്, എൽ. വയ, എം. എഫ്. ക്രിസ്റ്റൂ, ഐ. ലിഡോവ, യു. സസോനോവ, എ. ലിവിയോ, ഇ.എച്ച്. കെ. ഡീനി, എഎഫ് എർസൻ. 25 ലധികം പുസ്തകങ്ങൾ ലിഫാർ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്.

ബാലെ. എൻസൈക്ലോപീഡിയ, SE, 1981

ഫ്രഞ്ച് ബാലെ ഫ്രഞ്ച് ബാലെ.ഫ്രാൻസിൽ, താരതമ്യ യുഗങ്ങളിൽ, നൃത്തം ബങ്കുകളുടെ ഭാഗമായിരുന്നു. കളികളും പള്ളിയും ആഘോഷങ്ങൾ. 14-ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ അവൻ മലകളിൽ ഉൾപ്പെട്ടു. തിയറ്ററിലെ കണ്ണടകളും കൊട്ടാരത്തിന്റെ ഇടവേളകളും, ചിലപ്പോൾ തിരുകിയ രംഗങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ. 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ടൂർണമെന്റുകളിലും ആഘോഷങ്ങളിലും നൃത്തങ്ങളുള്ള "മൊമേരിയാസ്" അവതരിപ്പിച്ചു. പ്രൊഫ. ജഗ്ലർമാരുടെ കലയിൽ നാടോടിക്കഥകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ വികസിപ്പിച്ച താരതമ്യ കാലഘട്ടത്തിലെ നൃത്തം. കൊട്ടാരം ആഘോഷങ്ങളുടെ ബോൾറൂം നൃത്തം (ബാസ്ഡാൻസി) ആയിരുന്നു മറ്റൊരു ഉറവിടം. വിവിധ ഉത്സവ വിനോദങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, അവതരണത്തിന്റെ ഒരു രൂപം രൂപീകരിച്ചു, അത് ഒരു കോൺ സ്വീകരിച്ചു. 16-ആം നൂറ്റാണ്ട് പേര് "ബാലെ". കൊട്ടാരം ആഘോഷങ്ങളുടെ സംഘാടകർ, ഇറ്റാലിയൻ. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലിയിൽ നിലനിന്നിരുന്ന നൃത്തങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടിയവർ. നൃത്തം സ്കൂൾ, പ്രകടനങ്ങളുടെ ഡയറക്ടർമാരായിരുന്നു. ബാലെ ഓഫ് പോളിഷ് അംബാസഡേഴ്‌സ് (1573), ദ കോമഡി ബാലെ ഓഫ് ദ ക്വീൻ (1581) അവതരിപ്പിച്ചത് ബാൽതസരിനി ഡി ബെൽജിയോജോ (ബാൽത്താസർ ഡി ബ്യൂജോയോസോ), ഒരു പുതിയ വിഭാഗത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ സമ്പൂർണ്ണ ഉദാഹരണങ്ങളായി മാറി - സ്ഥിരമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ഒരു പ്രകടനം. വാക്ക്, സംഗീതം, നൃത്തം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

17-ആം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം "കോർട്ട് ബാലെ" യുടെ വികസനം നിരവധി കടന്നുപോയി. ഘട്ടങ്ങൾ. 1600-10-ൽ ഇവ "മാസ്ക്വെറേഡ് ബാലെറ്റുകൾ" ("മാസ്ക്വെറേഡ് ഓഫ് സെയിന്റ്-ജർമ്മൻ ഫെയർ", 1606), 1610-1620-ൽ - പുരാണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള "മെലോഡ്രാമാറ്റിക് ബാലെറ്റുകൾ". കഥകളും നിർമ്മാണങ്ങളും സാഹിത്യം ("ബാലെ ഓഫ് ദ അർഗോനൗട്ട്സ്", 1614; "റോളണ്ടിന്റെ ഭ്രാന്ത്", 1618), പിന്നീട് അവസാനം വരെ നീട്ടി. 17-ആം നൂറ്റാണ്ട് "ബാലെറ്റ് ഇൻ എക്സിറ്റ്" ("റോയൽ ബാലെ ഓഫ് ദി നൈറ്റ്", 1653). അവരുടെ അവതാരകർ കൊട്ടാരം പ്രവർത്തകരായിരുന്നു (1651-70 ൽ - ലൂയി പതിനാലാമൻ രാജാവ്), പ്രൊഫ. നർത്തകർ - "ബാലഡെനി". 1660-70 കാലഘട്ടത്തിൽ. കോമ്പിനൊപ്പം മോളിയർ. ജെ.ബി.ലുല്ലിയും ബാലെയും. പി. ബ്യൂചാമ്പ് "കോമഡി-ബാലെ" ("പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വ്യാപാരി", 1670) എന്ന തരം സൃഷ്ടിച്ചു, അവിടെ നൃത്തം നാടകീയമാക്കുകയും ആധുനികതയിൽ ഊന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്തു. ഉള്ളടക്കം. 1661-ൽ, ബ്യൂചാമ്പ് റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് ഡാൻസ് (1780 വരെ നിലനിന്നിരുന്നു), ക്ലാസിക്കൽ സമ്പ്രദായത്തിൽ രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയ ബാലെ നൃത്തത്തിന്റെ രൂപങ്ങളും പദാവലികളും നിയന്ത്രിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരുന്നു. നൃത്തം. 1669 ൽ സ്ഥാപിതമായ മ്യൂസിയം 1671 ൽ തുറന്നു. t-r - റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക്, 1672-ൽ ലുല്ലി നേതൃത്വം നൽകി. കോർട്ട് ബാലെയെ ക്രമേണ പിന്നോട്ട് തള്ളിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകളിൽ ("ഗാനപരമായ ദുരന്തങ്ങൾ", നൃത്തം ഒരു കീഴാള സ്ഥാനം നേടി. എന്നാൽ പ്രകടനത്തിനുള്ളിൽ നൃത്തത്തിന്റെ പ്രൊഫഷണലൈസേഷൻ, ബ്യൂചാമ്പ് കലയിൽ അതിന്റെ രൂപങ്ങൾ മിനുക്കിയെടുക്കൽ, നർത്തകി ജി.എൽ. പെക്കൂർ, പ്രൊഫ. 1681-ൽ ലുല്ലിയുടെ "ട്രയംഫ് ഓഫ് ലവ്" എന്ന ബാലെയിൽ ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട നർത്തകർ (മറ്റുള്ളവർ.>). കോൺ. 17-ആം നൂറ്റാണ്ട് കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ നേട്ടങ്ങൾ സൈദ്ധാന്തികമായി പ്രതിഫലിക്കുന്നു. C. F. Menetrier ("തീയറ്റർ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി പുരാതനവും ആധുനികവുമായ ബാലെകളിൽ", 1682), R. Feuillet ("കോറിയോഗ്രാഫി ആൻഡ് ആർട്ട് ഓഫ് റെക്കോർഡിംഗ് എ ഡാൻസ്", 1700) എന്നിവരുടെ കൃതികൾ. 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ. നർത്തകരായ N. Blondy, J. Balon, M. T. de Soubliny എന്ന നർത്തകി പ്രശസ്തി നേടി.

മ്യൂസസ്. t-r 2nd നില. 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകൾ ക്ലാസിക്കായിരുന്നു, പക്ഷേ ബാലെയിൽ, മന്ദഗതിയിലുള്ള വികസനം കാരണം, ബറോക്ക് സവിശേഷതകൾ വളരെക്കാലം സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. ശൈലീപരമായ ഐക്യം ഇല്ലാത്ത പ്രകടനങ്ങൾ സമൃദ്ധവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമായി തുടർന്നു.

18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ നൃത്ത സങ്കേതത്തെ കൂടുതൽ സമ്പുഷ്ടമാക്കിക്കൊണ്ട് ബാലെയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ആലങ്കാരികവുമായ ഉള്ളടക്കത്തിൽ സ്തംഭനാവസ്ഥയുടെ അടയാളങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബാലെ ടെക്നിക്കിന്റെ വികസനത്തിലെ പൊതു പ്രവണത. - സ്വയം നിർണ്ണയത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം, ഒരു അവിഭാജ്യ പ്രകടനത്തിന്റെ സൃഷ്ടി, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം പാന്റോമൈമും നൃത്തവും വഴി പ്രകടിപ്പിക്കും. എന്നിരുന്നാലും, 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം പഴയ രൂപങ്ങൾ നിലനിന്നിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക്കിന്റെ വേദിയിൽ, പ്രബുദ്ധരിൽ നിന്ന് വിമർശനത്തിന് കാരണമായി (ഡി. ഡിഡറോയും മറ്റുള്ളവരും.). തുടക്കത്തിൽ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് ഇവർ 30-കൾ മുതൽ ധീരരായ ഇടയന്മാരായിരുന്നു. - ഓപ്പറ-ബാലെ കോമ്പ്. J. F. Rameau ("Gallant India", 1735), അവിടെ നൃത്തം ഇപ്പോഴും പ്ലോട്ടുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിട്ടുള്ള എക്സിറ്റുകളുടെ രൂപത്തിൽ കാണപ്പെടുന്നു. ഈ പ്രകടനങ്ങളിൽ, കലാകാരന്മാർ പ്രശസ്തരായി: നർത്തകി എം. കാമർഗോ, നർത്തകി എൽ. ഡ്യൂപ്രെ, സഹോദരനും സഹോദരിയുമായ ലാനി. നാടകീയമായ നൃത്തം അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ. നർത്തകി എഫ്. പ്രെവോസ്റ്റിന്റെ സ്യൂട്ടിലാണ് ഉള്ളടക്കം രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നത് (പി. കോർണിലിയുടെ "ഹോറസസ്" മുതൽ 1714-ൽ ജെ.ജെ. മൗററ്റിന്റെ സംഗീതം വരെയുള്ള ഒരു എപ്പിസോഡിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തിലെ പാന്റോമൈം; "നൃത്തത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ" ജെ.എഫ്. റിബൽ, 1715) പ്രത്യേകിച്ച് എം. സല്ലെ, ലണ്ടനിലെ റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക്കിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, പുരാതനമായ "നാടക പ്രവർത്തനങ്ങൾ" അവിടെ അരങ്ങേറി. തീമുകൾ ("പിഗ്മാലിയൻ", 1734).

ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, ബാലെ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പുരോഗമനപരമായ വ്യക്തികളുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ, ഗംഭീരത "പ്രകൃതിയുടെ അനുകരണത്തിന്" വഴിയൊരുക്കി, അത് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വാഭാവികതയും വികാരങ്ങളുടെ സത്യവും സ്വീകരിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ പരീക്ഷണങ്ങൾ റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക്കിന്റെ വേദിയിൽ തുളച്ചുകയറുന്നില്ല. ബാലെ നർത്തകിയായ ജെ.ജെ. നോവറിന്റെ മഹാനായ പരിഷ്കർത്താവിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഈ സ്കൂളിന് പുറത്ത്, ഭാഗികമായി ഫ്രാൻസിന് പുറത്ത് (സ്റ്റട്ട്ഗാർട്ട്, വിയന്ന, ലണ്ടൻ) തുടർന്നു. ബാലെ ടി-റയുടെ പരിഷ്കരണത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ സൈദ്ധാന്തികമായി നോവർ വിവരിച്ചു. "ലെറ്റേഴ്സ് ഓൺ ഡാൻസ് ആൻഡ് ബാലെറ്റ്സ്" (1st ed., 1760). ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച ബാലെകൾ ഒരു വിനോദ കാഴ്ചയല്ല, മറിച്ച് ഒരു ഗൗരവമേറിയ നാടകമായിരുന്നു. പ്രകടനം, പലപ്പോഴും ക്ലാസിക് ദുരന്തങ്ങളുടെ പ്ലോട്ടുകളിൽ. അവർക്ക് സമഗ്രത ഉണ്ടായിരുന്നു, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളും അനുഭവങ്ങളും വാക്കിന്റെ പങ്കാളിത്തമില്ലാതെ കൊറിയോഗ്രാഫി (ch. arr. പാന്റോമൈം) വഴി വിവരിച്ചു. 1776-78-ൽ റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക്കിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "മെഡിയ ആൻഡ് ജേസൺ", റോഡോൾഫിന്റെ "ആപ്പിൾസ് ആൻഡ് കാംപസ്പെ", ഗ്രാനിയർ എഴുതിയ "ഹോറസ്", മൊസാർട്ടിന്റെ "ട്രിങ്കറ്റ്സ്" എന്നിവ അരങ്ങേറി. 2-ാം നിലയിൽ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് ഇറ്റാലിയൻ കോമഡിയുടെ പാരീസിയൻ തിയേറ്ററിലും ലിയോണിന്റെയും ബോർഡോയുടെയും തിയേറ്ററുകളിൽ നിരവധി നൃത്തസംവിധായകർ അവരുടെ പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തി. ഒരു പുതിയ തരം ബാലെ കോമഡിയുടെ സ്രഷ്ടാവായ ജെ. ഡൗബർവാൾ ("വ്യർത്ഥമായ മുൻകരുതൽ", 1789) - നോവറിന്റെ ഒരു അനുയായി ബോർഡോയിൽ ജോലി ചെയ്തു. കോൺ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് നർത്തകരായ M. Guimard, M. Allard, A. Heinel, Theodore, Dancers G. Vestris, M. and P. Gardel, Dauberval എന്നിവർ പ്രശസ്തി നേടി.

80-കൾ മുതൽ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് 20 വരെ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് അക്കാഡമി ഓഫ് മ്യൂസിക് ട്രൂപ്പിന്റെ തലവനായിരുന്നു (1789-1814-ൽ അത് പലതവണ പേര് മാറ്റി) പി. ഗാർഡൽ ആയിരുന്നു. ശേഖരത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബാലെകളും (മില്ലർ എഴുതിയ "ടെലിമാകസ്", "സൈക്കി", 1790; മെഗുളിന്റെ "ഡാൻസ്മാനിയ", 1800; ക്രൂറ്റ്സറിന്റെ "പോൾ ആൻഡ് വിർജീനിയ", 1806), എൽ. മിലോണിന്റെ ("നീന") ബാലെകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. പെർസൂയിസ്, 1813-ൽ ഡേലിറാക്ക്, 1816-ൽ, ക്രെറ്റ്‌സറിന് ശേഷമുള്ള പെർസൂയിസ് സംഗീതത്തിൽ "വെനീഷ്യൻ കാർണിവൽ". 20-കളിൽ. ജെ. ഒമറിന്റെ ബാലെകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: ഡൗബർവാളിന് ശേഷമുള്ള ഹെറോൾഡിന്റെ വ്യർത്ഥ മുൻകരുതൽ (1828), ഹെറോൾഡിന്റെ ലാംനാംബുല (1827), ഹാലിവിയുടെ മനോൻ ലെസ്‌കാട്ട് (1830). 1780-1810 കളിലെ പ്രകടനക്കാരിൽ. ഒ. വെസ്ട്രിസ് 10-20-കളിൽ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രശസ്തനായിരുന്നു. - നർത്തകരായ എം. ഗാർഡൽ, ഇ. ബിഗോട്ടിനി, ജെ. ഗോസ്ലിൻ, നർത്തകി എൽ. ഡുപോർട്ട്. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, നൃത്ത സാങ്കേതികത നാടകീയമായി മാറി: സുഗമവും മനോഹരവുമല്ല, പക്ഷേ വിർച്യുസോ റൊട്ടേഷണൽ, ജമ്പിംഗ് ചലനങ്ങൾ, പകുതി വിരലുകളിലെ ചലനങ്ങൾ പ്രബലമായി. 30-കളിൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആശയങ്ങളാൽ ബാലെ തിയേറ്ററിനെ സ്വാധീനിച്ചു, ഈ വിദ്യകൾ ഒരു പുതിയ ഉള്ളടക്കം നേടി. എഫ്. ടാഗ്ലിയോണിയുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ, തന്റെ മകൾ എം. ടാഗ്ലിയോണി ("ലാ സിൽഫൈഡ്", 1832; "വിർജിൻ ഓഫ് ദ ഡാന്യൂബ്", 1836), ch. അഭിനേതാക്കൾ ഗംഭീരമായിരുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള സമ്പർക്കത്തിൽ നിന്ന് മരിക്കുന്ന ജീവികൾ. ചലനങ്ങളുടെ വായുസഞ്ചാരവും പോയിന്റ് ഷൂകളിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്ന രീതിയും അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഭാരമില്ലായ്മയുടെ ഒരു തോന്നൽ സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഒരു പുതിയ നൃത്ത ശൈലി ഇവിടെ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. 30-50 കളിൽ. ഫ്രാൻസിലെ ബാലെ അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നിലയിലെത്തി. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒന്ന്. പ്രോഡ്. ജെ. കോറല്ലിയും ജെ. പെറോട്ട് "ഗിസെല്ലെ" (1841) എന്നിവർ ചേർന്നാണ് ഈ സംവിധാനം അവതരിപ്പിച്ചത്. 1940 കളിലും 1950 കളിലും അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക്കിന്റെ ശേഖരം റൊമാന്റിക് അടങ്ങിയതാണ് ബാലെകൾ Coralli ("Tarantula" by C. Gide, 1839; "Peri", 1843), J. Mazilier ("Paquita", 1846; "Corsair", 1856). അതേ സമയം, പെറോൾട്ട് ഫ്രാൻസിന് പുറത്ത് തന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ബാലെകൾ അവതരിപ്പിച്ചു (ലണ്ടൻ കേന്ദ്രീകരിച്ച്, എന്നാൽ ഫ്രഞ്ച് കലാകാരന്മാർ അവതരിപ്പിച്ചത്) - എസ്മെറാൾഡ (1844), കതറീന, റോബേഴ്സ് ഡോട്ടർ (1846) തുടങ്ങിയവ. വിപ്ലവ കാലഘട്ടത്തിലെ റൊമാന്റിക് കവികൾ. ഉയരുന്നു, to-rye പ്രേക്ഷകരെ വീരോചിതമായി ബാധിച്ചു. പാത്തോസ്, വികാരങ്ങളുടെ ശക്തി. തീവ്രമായ ആക്ഷൻ ഒരു ക്ലൈമാക്സിൽ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചു. വികസിത നൃത്തത്തിന്റെ നിമിഷങ്ങൾ, സ്വഭാവ നൃത്തത്തിന് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകി. F. Elsler അവയിൽ മികച്ച വിജയം നേടി. മറ്റുള്ളവർ ഫ്രാൻസിലും അവതരിപ്പിച്ചു. പ്രശസ്ത റൊമാന്റിക്സ്. നർത്തകർ - കെ. ഗ്രിസി, എൽ. ഗ്രാൻ, എഫ്. സെറിറ്റോ. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പരിശീലനവും സിദ്ധാന്തവും. നിരവധി സ്ക്രിപ്റ്റുകളുടെ രചയിതാവ് കൂടിയായ എഫ്.എ.ജെ. കാസ്റ്റിൽ-ബ്ലാസ്, ടി. ഗൗത്തിയർ എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ ബാലെ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ തകർച്ചയോടെ (19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 70-90), ബാലെയ്ക്ക് ആധുനികതയുടെ ആശയങ്ങളുമായുള്ള ബന്ധം നഷ്ടപ്പെട്ടു. 60-കളിൽ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക്കിൽ എ. സെന്റ്-ലിയോൺ നിർമ്മിച്ച പ്രൊഡക്ഷൻസ്. നൃത്തത്തിന്റെ സമൃദ്ധിയും സ്റ്റേജ് പ്രകടനങ്ങളുടെ ബാഹുല്യവും ആകർഷിച്ചു. ഇഫക്റ്റുകൾ ("നെമിയ" മിങ്കസും മറ്റുള്ളവരും.>.). സെന്റ്-ലിയോൺ മികച്ച ബാലെ - "കൊപ്പെലിയ" (1870). 1875-ൽ, ആർക്കിടെക്റ്റ് നിർമ്മിച്ച ഒരു പുതിയ കെട്ടിടത്തിൽ ടി-റയുടെ സംഘം പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. സി ഗാർണിയർ, അവളുടെ പിന്നിൽ പാരീസ് ഓപ്പറയുടെ ബാലെയുടെ പേര് സ്ഥാപിച്ചു. എന്നാൽ 80കളിലും 90കളിലും ബാലെ കല. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് തരംതാഴ്ത്തി. പാരീസ് ഓപ്പറയിൽ, ബാലെ ഓപ്പറ പ്രകടനത്തിന്റെ അനുബന്ധമായി മാറി. സംഗീതസംവിധായകരായ എൽ. ഡെലിബസ് (പോസ്റ്റിലെ "സിൽവിയ". മെറാന്റ്, 1876), ഇ. ലാലോ (പോസ്റ്റിലെ "നമുന". എൽ. പെറ്റിപ, 1882), എ. മെസേജർ ("രണ്ട് പ്രാവുകൾ" എന്നതിലെ ബാലെകളിലേക്ക് അപ്പീൽ ചെയ്യുക പോസ്റ്റ് മെറന്റ്, 1886 ) മാറ്റിയിട്ടില്ല. 70-കളിലും 80-കളിലും മെറാന്റിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ, 90-കളിൽ I. ഹാൻസെൻ. തുടക്കത്തിലും 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് (വിദാലിന്റെ "മലഡെറ്റ്", 1893; "ബാച്ചസ്" ഡുവെർനോയ്, 1905) മികച്ച നർത്തകിയായ സി. സാംബെല്ലിയുടെ പങ്കാളിത്തം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും വിജയിച്ചില്ല. ഫ്രാൻസിലെ ബാലെയുടെ പുനരുജ്ജീവനം റഷ്യൻ സ്വാധീനത്തിലാണ് സംഭവിച്ചത്, 1908 മുതൽ എസ്പി ദിയാഗിലേവ് പാരീസിൽ നടന്ന റഷ്യൻ സീസണുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (1909 ൽ ബാലെയുടെ ആദ്യ പ്രകടനം), അതുപോലെ തന്നെ റഷ്യൻ ഡയാഗിലേവിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി. 1911-29 കാലഘട്ടത്തിൽ ഫ്രാൻസിൽ അവതരിപ്പിച്ച ബാലെ ട്രൂപ്പ്. ഇവിടെ പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന പല കലാകാരന്മാരും നൃത്തസംവിധായകരും പിന്നീട് ഫ്രഞ്ചുകാരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടു. ബാലെ ടി-റം: എം.എം. ഫോക്കിൻ, എൽ.എഫ്. മയാസിൻ, ബി.എഫ്. നിജിൻസ്കായ, ജെ. ബാലൻചൈൻ, എസ്. ലിഫർ. മറ്റുള്ളവരും സ്വാധീനം ചെലുത്തി. റഷ്യൻ ട്രൂപ്പുകളും കലാകാരന്മാരും: I. L. Rubinstein (1909-11 ലും 1920 കളിലും) ട്രൂപ്പ്, ഇതിനായി C. Debussy എഴുതി (The Martyrdom of St. Sebastian, ballet. Rubinstein, 1911), M. Ravel ( "Bolero", ബാലെ നർത്തകി നിജിൻസ്ക, 1928); N. V. Trukhanov, ഇതിനായി പാരീസ് ഓപ്പറയിൽ പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന I. N. Klyustin അരങ്ങേറി. റസ്. ട്രൂപ്പുകൾ ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ സംഗീതത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. കമ്പ്. (20-കളിൽ റാവൽ, ഡെബസ്സി, ഡ്യൂക്കാ - "സിക്സ്" എന്ന സംഗീതസംവിധായകർ), ഫ്രഞ്ചുകാർ അവരുടെ പ്രകടനങ്ങൾക്കായി പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. കലാകാരന്മാർ (P. പിക്കാസോ, A. Matisse, F. Leger, J. Rouault മറ്റുള്ളവരും.). ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനു ശേഷം pl. റഷ്യൻ ഒന്നിലധികം തലമുറ ഫ്രഞ്ചുകാരെ വളർത്തിയെടുത്ത കലാകാരന്മാർ പാരീസിൽ ബാലെ സ്കൂളുകൾ തുറന്നു. കലാകാരന്മാർ. പാരീസ് ഓപ്പറയുടെ (1910-44) ഡയറക്ടർ ജെ. റൂഷെ, ബാലെയുടെ നിലവാരം ഉയർത്താനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, പ്രമുഖ കലാകാരന്മാരെ തിയേറ്ററിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു (LS Bakst, R. Dufy, M. Brianchon, I. Breuillet, M. Dethomas ), റഷ്യ. കലാകാരന്മാർ, നൃത്തസംവിധായകർ. ഓപ്പറയുടെ ബാലെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക പുനരുജ്ജീവനം 10-20 കളിൽ തന്നെ രൂപപ്പെടുത്തിയിരുന്നു. നിരവധി പ്രകടനങ്ങൾ പോസ്റ്റ്. എൽ. സ്റ്റാറ്റ്സ് (സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ സംഗീതത്തിലേക്കുള്ള "തേനീച്ച", 1917; "സിഡാലിസ് ആൻഡ് സാറ്റിർ" പിയേൺ, 1923), ഫോക്കിനെ ("ഡാഫ്നിസും ക്ലോയും", 1921), ഒ.എ. സ്പെസിവ്ത്സെവയെ ക്ഷണിച്ചു. 1929 ന് ശേഷം, ദിയാഗിലേവിന്റെ സംരംഭത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, നിരവധി റഷ്യൻ-ഫ്രഞ്ച്. ബാലെ ഗ്രൂപ്പുകൾ: "Valle Rus de Monte Carlo" ഉം മറ്റുള്ളവയും. 1930-59-ൽ (ബ്രേക്ക് 1944-47) ഓപ്പറ കമ്പനിയെ നയിച്ചത് സെന്റ്. 50 പ്രകടനങ്ങൾ. ഫ്രഞ്ചുകാർക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി വളരെ പ്രാധാന്യമുള്ളതായിരുന്നു. ബാലെ, അതിന്റെ മുൻ പ്രതാപം നേടി. ഓപ്പറയുടെ ശേഖരം പൂർണ്ണമായും നവീകരിച്ചു. പ്രധാന സംഗീതസംവിധായകർ, കലാകാരന്മാർ, തിരക്കഥാകൃത്തുക്കൾ എന്നിവർ ബാലെകളുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. ലിഫാർ തന്റെ നിർമ്മാണങ്ങൾക്കായി പുരാതനവും ബൈബിൾപരവും ഐതിഹാസികവുമായ വിഷയങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു, ചിലപ്പോൾ അവയെ പ്രതീകാത്മകമായി വ്യാഖ്യാനിച്ചു: "ഇക്കാറസ്" സിഫറിന്റെ താളത്തിലേക്ക് (1935, പി. പിക്കാസോയുടെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളോടെ 1962-ൽ പുനരാരംഭിച്ചു), "ജോൻ ഫ്രം സാരിസ്സ" എഗ്ക (1942), " ഫേദ്ര" ഔറിക് (1950, ജെ. കോക്റ്റോയുടെ തിരക്കഥയും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുമുള്ളത്), സൗഗെറ്റിന്റെ "വിഷൻസ്" (1947), ഡെലനോയിയുടെ "ഫന്റാസ്റ്റിക് വെഡ്ഡിംഗ്" (1955). തന്റെ പഴയ സമകാലികരിൽ നിന്ന്, ഡയഗിലേവ് സംരംഭത്തിന്റെ നൃത്തസംവിധായകരിൽ നിന്ന്, ലിഫാർ ഫോക്കിന്റെ ബാലെ നാടകത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ കൊറിയോഗ്രാഫിയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളും സ്വീകരിച്ചു, അവിടെ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന മാർഗം ക്ലാസിക്കൽ ആയിരുന്നു. നൃത്തം. നൃത്തം. അദ്ദേഹം ഭാഷയെ നവീകരിക്കുകയും വൈകാരികതയല്ല, യുക്തിപരമായ (ലിഫാറിന്റെ "നിയോക്ലാസിസം") അടിസ്ഥാനമാക്കി ചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു. ഫ്രഞ്ചിലെ ഒന്നിലധികം തലമുറകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങളിൽ വളർന്നു. കലാകാരന്മാർ: നർത്തകരായ എസ്. ഷ്വാർട്സ്, എൽ. ഡാർസൺവാൾ, ഐ. ചൗവിയർ, എം. ലഫോണ്ട്, കെ. വോസർ, എൽ. ഡീഡ്, സി. ബെസ്സി; നർത്തകരായ എം. റിനോ, എം. ബോസോണി, എ. കല്യൂസ്നി, ജെ. പി. ആൻഡ്രിയാനി, എ. ലാബിസ്. എന്നിരുന്നാലും, ലിഫാറിന്റെ ബാലെകളിൽ അന്തർലീനമായ അമൂർത്ത വാചാടോപം, ആധുനികവുമായുള്ള ബന്ധം നഷ്ടപ്പെടുന്നു. 1939-45 ലെ രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന് ശേഷം പ്രത്യേകിച്ച് മൂർത്തമായ യാഥാർത്ഥ്യം ഈ സമയമായപ്പോഴേക്കും അതൃപ്തിക്ക് കാരണമായി. യുവ കലാകാരന്മാർ, ആധുനികതയുമായി കലയുടെ പുതിയ വഴികളും യോജിപ്പും തേടുന്നു, ഓപ്പറയ്ക്ക് പുറത്ത് പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതിന്റെ ശേഖരം ലിഫാർ സ്വന്തം നിർമ്മാണത്തിലേക്ക് പരിമിതപ്പെടുത്തി. ആർ. പെറ്റിറ്റ് ബാലെ ചാംപ്സ് എലിസീസ് (1945-51), ബാലെ ഓഫ് പാരീസ് (1948-67, ഇടയ്ക്കിടെ) എന്ന ട്രൂപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം "വാണ്ടറിംഗ് കോമഡിയൻസ്" സോജ് (1945), "യംഗ് മാൻ ആൻഡ് ഡെത്ത്" എന്നീ ബാലെകൾ സംഗീതത്തിനായി അവതരിപ്പിച്ചു. . ജെ.എസ്. ബാച്ച് (1946), സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള "കാർമെൻ". ബിസെറ്റ് (1949), "വുൾഫ്" ഡ്യൂട്ടില്ലെക്സ് (1953). പിന്നീട് (1960 കളിലും 1970 കളിലും), അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച കൃതികളിൽ നോട്രെ ഡാം കത്തീഡ്രൽ (1965, പാരീസ് ഓപ്പറ), ലൈറ്റ് ദ സ്റ്റാർസ് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു! ടീം മ്യൂസിക്കിലേക്ക് (1972, "ബാലെ ഓഫ് മാർസെയിൽ"). നാടകീയ വിഭാഗത്തിലാണ് പെറ്റിറ്റ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്. ബാലെ (അതിനുള്ള നിരവധി രംഗങ്ങൾ എഴുതിയത് ജെ. അനൂയിൽ ആണ്), ഇപ്പോൾ ദുരന്തത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു, പിന്നീട്, പ്രത്യേകിച്ച് ആദ്യകാലങ്ങളിൽ, ബഫൂൺ കോമഡിയിലേക്ക്, എന്നാൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളെയും സംയോജിപ്പിച്ച നൃത്തത്തെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ദൈനംദിന പദാവലി ഉപയോഗിച്ച് രൂപങ്ങൾ. മികച്ച ബാലെകളിൽ, ജീവിതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന സംഘട്ടനങ്ങളിലേക്ക് അദ്ദേഹം തിരിയുന്നു, അവ മാനുഷികമായ രീതിയിൽ പരിഹരിക്കുന്നു. പദ്ധതി (തിന്മയുടെ അനിവാര്യത നിരസിക്കുക, ധാർമ്മിക ശക്തി, മനുഷ്യനിലുള്ള വിശ്വാസം). പെറ്റിറ്റിനൊപ്പം നർത്തകരായ എൻ. വൈരുബോവ, ആർ. ജീൻമർ, ഇ. പഗാവ, എൻ. ഫിലിപ്പർ, കെ. മാർചാന്ദ്, വി. വെർഡി, ഐ. സ്‌കോറിക്, നർത്തകരായ ജെ. ബേബിൽ, വൈ. അൽഗറോവ്, ആർ. ബ്രയാൻഡ്. 50-കളിൽ. മറ്റുള്ളവർ എഴുന്നേറ്റു. ട്രൂപ്പുകൾ, തീമുകളും നൃത്തങ്ങളും അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്യുന്ന മേഖലയിൽ തിരയലുകൾ നടത്തി. ഭാഷ: ബാലെ ഓഫ് ഫ്രാൻസും മറ്റുള്ളവരും. 1960 മുതൽ 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബ്രസൽസ് ട്രൂപ്പ് ബാലെയുടെ തലവനായി മാറിയിട്ടും, എം. ബെജാർട്ടിന്റെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം, "ബാലെ ഡി എൽ" എഗോവൽ "ട്രൂപ്പ് ജെ. ചാറ, ഫ്രഞ്ച് കൊറിയോഗ്രാഫർമാരിൽ പ്രമുഖനാണ്. ജീവിതപ്രശ്നങ്ങളോടുള്ള ഒരാളുടെ മനോഭാവം, ചിലപ്പോൾ നേരിട്ടും, ചിലപ്പോൾ ദാർശനികമോ നിഗൂഢമോ ആയ ഭാവത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപാധിയാണ് അദ്ദേഹം കലയിലെ നൃത്തകലയെ കാണുന്നത്. കൊറിയോഗ്രാഫർ പൗരസ്ത്യ തത്ത്വചിന്തയിലും പൗരസ്ത്യ നാടക രൂപങ്ങളിലും നൃത്തത്തിലും (ബാലെ "ബക്തി" ഇന്ത്യൻ സംഗീതത്തിൽ) പ്രത്യേക താൽപ്പര്യം കാണിക്കുന്നു. 1968) അദ്ദേഹം പുതിയ നൃത്തരൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. സംഗീതവും കവിതയും, 1968; ടീം സംഗീതത്തിലേക്കുള്ള "ഞങ്ങളുടെ ഫൗസ്റ്റ്", 1975), സ്പോർട്സ് വേദികളിലും സർക്കസുകളിലും സ്മാരക പ്രകടനങ്ങൾ (എൽ. ബീഥോവന്റെ സംഗീതത്തിന് ഒമ്പതാം സിംഫണി, 1964). പ്രശസ്ത ബാലെകളുടെ സ്വന്തം പതിപ്പുകൾ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു: റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗ്, 1959; ബൊലേറോ, 1961; -ബേർഡ്", 1970. ആധുനികതയുടെ തീക്ഷ്ണമായ ബോധം ബെജാർട്ടിന്റെ ബാലെകളെ പഴയതിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നു ഈ ക്ലെയിം-വു പ്രേക്ഷകരെ, പ്രത്യേകിച്ച് യുവാക്കളെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തുക.

60-70 കാലഘട്ടത്തിൽ. പലരും ഫ്രാൻസിൽ ജോലി ചെയ്തു. ബാലെ ട്രൂപ്പുകൾ: "ഗ്രാൻഡ് ബാലെ ഡു മാർക്ക് ഡി ക്യൂവാസ്" (1947-62), ഇത് പരമ്പരാഗത ശേഖരത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, അറിയപ്പെടുന്ന കലാകാരന്മാരെ ആകർഷിച്ചു (ടി. ടുമാനോവ, എൻ. വൈരുബോവ, എസ്. ഗൊലോവിന, വി. സ്കുരാറ്റോവ്); മോഡേൺ ബാലെ ഓഫ് പാരീസ് (ബാലെ നർത്തകി എഫ്., ഡി. ഡുപ്യൂസ്, 1955 മുതൽ), ഫ്രഞ്ച് ഡാൻസ് തിയേറ്റർ ജെ. ലാസിനി (1969-71), ഫെലിക്സ് ബ്ലാസ്കി ബാലെ (1969 മുതൽ, 1972 മുതൽ ഗ്രെനോബിളിൽ), നാറ്റ്. ബാലെ സംഗീതം. ഫ്രാൻസിലെ യുവാക്കൾ (ബാലെ നർത്തകി. ലക്കോട്ട്, 1963 മുതൽ - 60-കളുടെ അവസാനം വരെ), യുടെ നേതൃത്വത്തിൽ ബാലെ ട്രൂപ്പ്. ജെ. റസില്ലോ (1972 മുതൽ), തിയേറ്റർ ഓഫ് സൈലൻസ് (1972 മുതൽ). പല ട്രൂപ്പുകളും പ്രവിശ്യകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു: മോഡേൺ ബാലെ തിയേറ്റർ (ബാലെ നർത്തകി എഫ്. ആഡ്രെ, 1968 മുതൽ അമിയൻസിൽ, 1971 മുതൽ ആംഗേഴ്സിൽ), മാർസെയിൽ ബാലെ (ബാലെ നർത്തകി പെറ്റിറ്റ്, 1972 മുതൽ), റൈൻ ബാലെ (1972 മുതൽ, സ്ട്രാസ്ബോർഗ് 1974 മുതൽ ബാലെ നർത്തകി പി. വാൻ ഡിജ്ക്), ലിയോൺ (ബാലെ നർത്തകി വി. ബിയാഗി), ബോർഡോ (ബാലെ നർത്തകി സ്കുരാറ്റോവ്) എന്നിവരുടെ ഓപ്പറ തിയേറ്ററുകളിൽ. 60-70 കളിലെ പ്രമുഖ സോളോയിസ്റ്റുകൾ: ജെ. അമിയേൽ, എസ്. അറ്റനസോവ്, സി. ബെസ്സി, ജെ. പി. ബോൺഫു, ആർ. ബ്രിയാൻഡ്, ഡി. ഗാനിയോ, ജെ. ജിസെറിക്സ്, എം. ഡെനാർഡ്, എ. ലാബിസ്, കെ. മോട്ട്, ജെ. പിലെറ്റ , എൻ. പോണ്ടോയിസ്, വി. പിയോലെറ്റ്, ജെ. റായെറ്റ്, ജി. ടെസ്മാർ, എൻ. ടിബോൺ, ജെ.പി. ഫ്രാഞ്ചെറ്റി.

പാരീസ് ഓപ്പറയിലെ സ്കൂൾ 1713-ൽ (1972 മുതൽ അതിന്റെ ഡയറക്ടർ സി. ബെസ്സി ആയിരുന്നു). 1920 മുതൽ പാരീസിൽ 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് ധാരാളം പ്രവർത്തിച്ചു. സ്വകാര്യ സ്കൂളുകൾ: M. F. Kshesinskaya, O. I. Preobrazhenskaya, L. N. Egorova, A. E. Volinin, X. Lander, B. Knyazev, M. Gube മറ്റുള്ളവരും. കാനിൽ, 1962-ൽ ക്ലാസിക്കൽ സെന്റർ തുറന്നു. നൃത്തം (ആർ. ഹൈടവർ സ്ഥാപിച്ചത്). 1963 മുതൽ പാരീസിൽ വാർഷിക നൃത്തോത്സവങ്ങൾ നടന്നുവരുന്നു; അവിഗ്നോണിലും മറ്റുമുള്ള ഉത്സവത്തിൽ നൃത്തത്തിന് വലിയ സ്ഥാനമുണ്ട്.

ലിറ്റ്.: ഖുദെക്കോവ് എസ്., നൃത്തങ്ങളുടെ ചരിത്രം, ഭാഗങ്ങൾ 1-3, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്-പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 1913-15; ലെവിൻസൺ എ., മാസ്റ്റേഴ്സ് ഓഫ് ബാലെ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 1914; Sollertinsky I., പുസ്തകത്തിൽ ജീൻ ജോർജസ് നോവറിന്റെ ജീവിതവും നാടക പ്രവർത്തനവും; നൊവേരെ ജെ. ജെ., നൃത്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കത്തുകൾ, [ട്രാൻസ്. ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്ന്], എൽ., 1927; മൊകുൾസ്കി എസ്., വെസ്റ്റേൺ യൂറോപ്യൻ തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രം, ഭാഗം 1, എം., 1936; കൊറിയോഗ്രാഫി ക്ലാസിക്കുകൾ. [എസ്ബി.], എൽ.-എം., 1937; സ്ലോനിംസ്കി യു., മാസ്റ്റേഴ്സ് ഓഫ് ബാലെ, എം.-എൽ., 1937; അദ്ദേഹത്തിന്റെ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബാലെ തിയേറ്ററിന്റെ നാടകരചന, എം., 1977; അയോഫീവ് എം., മോസ്കോയിലെ ബാലെ "ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ", അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ: പ്രൊഫൈൽസ് ഓഫ് ആർട്ട്, എം., 1965; ചിസ്ത്യക്കോവ വി., റോളണ്ട് പെറ്റിറ്റ്, എൽ., 1977; ക്രാസോവ്സ്കയ വി., വെസ്റ്റേൺ യൂറോപ്യൻ ബാലെ തിയേറ്റർ. ചരിത്ര ഉപന്യാസങ്ങൾ. ഉത്ഭവം മുതൽ XVIII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം വരെ, എൽ., 1979; Prunleres H., Le ballet de cour en ഫ്രാൻസ് അവന്റ് Benserade et Lully, R., 1914; ലെവിൻസൺ എ., ലാ വീ ഡി നോവെറെ, ഇൻ: നോവർ ജെ. ജി., ലെറ്റേഴ്സ് സുർ ലാ ഡാൻസ് എറ്റ് സർ ലെസ് ബാലെറ്റുകൾ, ആർ., ; അവന്റെ സ്വന്തം, മേരി ടാഗ്ലിയോണി (1804-1884), ആർ., 1929; ബ്യൂമോണ്ട് സി.ഡബ്ല്യു., പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മൂന്ന് ഫ്രഞ്ച് നർത്തകർ: കാമർഗോ, സാലെ, ഗുയിമർഡ്, എൽ., 1935; ലിഫാർ എസ്., ജിസെല്ലെ, അപ്പോത്തിയോസ് ഡു ബാലെ റൊമാന്റിക്, ആർ.,; മിചൗട്ട് ആർ., ലെ ബാലെ കൺടെമ്പോറൈൻ, ആർ., 1950; ലിഡോവ I., ഡിക്‌സ്-സെപ്റ്റ് വിസകൾ ഡി ലാ ഡാൻസ് ഫ്രാങ്കൈസ്, ആർ., 1953; കൊച്ച്നോ വി., ലെ ബാലെ. , ആർ., 1954; റെയ്‌ന എഫ്., ഡെസ് ഒറിജിൻസ് ഡ്യു ബാലെ, ആർ., 1955; അരൗട്ട് ജി., ലാ ഡാൻസ് കണ്ടംപോറൈൻ, ആർ., 1955; Ouest I., രണ്ടാമത്തെ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ ബാലെ, 1-2, L., 1953-1955; അവന്റെ സ്വന്തം, പാരീസിലെ റൊമാന്റിക് ബാലെ, എൽ., 1966; അവന്റെ സ്വന്തം, ലെ ബാലെ ഡി എൽ "ഓപ്പറ ഡി പാരീസ്, ആർ., 1976; ലോബറ്റ് എം., ലെ ബാലെ ഫ്രാൻകായിസ് ഡി" ഔജോർഡ് "ഹുയി ഡി ലിഫാർ എ ബെജാർട്ട്, ബ്രക്‌സ്., 1958; തുഗൽ ആർ., ജീൻ-ജോർജ് നോവെരെ. ഡെർ ഗ്രോസ് റിഫോർമേറ്റർ ഡെസ് ബാലെറ്റ്‌സ്, ബി., 1959; ലോറന്റ് ജെ., സസോനോവ ജെ., സെർജ് ലിഫാർ, റെനോവേറ്റർ ഡു ബാലെ ഫ്രാങ്കായിസ് (1929-1960), ആർ., 1960; ക്രിസ്‌റ്റൗട്ട് എംഎഫ്, ലെ ബാലെ ഡി കോർ ഡി ലൂയിസ് പതിനാലാമൻ, ആർ., 196 അവളുടെ, മൗറീസ് ബെജാർട്ട്, ആർ., 1972.

ഇ യാ സൂരിറ്റ്സ്.

"ട്രയംഫ് ഓഫ് ലവ്" എന്ന ബാലെയിൽ നിന്നുള്ള രംഗം

"ലാ സിൽഫൈഡ്" എന്ന ബാലെയിൽ നിന്നുള്ള രംഗം. ബാലെ. എഫ്. ടാഗ്ലിയോണി

"ഫേദ്ര". പാരീസ് ഓപ്പറ. ബാലെ. എസ്. ലിഫാർ

"യൗവനവും മരണവും" ചാംപ്സ് എലിസീസിന്റെ ബാലെ. ബാലെ. ആർ പെറ്റിറ്റ്

"ഫയർബേർഡ്". പാരീസ് ഓപ്പറ. ബാലെ. എം. ബെജാർട്ട്

ബാലെ. എൻസൈക്ലോപീഡിയ. - എം.: ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ. എഡിറ്റർ-ഇൻ-ചീഫ് യു.എൻ. ഗ്രിഗോറോവിച്ച്. 1981 .

മറ്റ് നിഘണ്ടുവുകളിൽ "ഫ്രഞ്ച് ബാലെ" എന്താണെന്ന് കാണുക:

ലോകവ്യാപകമായി ബാലെ- ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻ. 1910-1920 കളിൽ ലണ്ടനിലെ ഡയഗിലേവിന്റെയും അന്ന പാവ്‌ലോവയുടെയും ട്രൂപ്പിന്റെ പര്യടനത്തിന് മുമ്പ്, ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ബാലെ അവതരിപ്പിച്ചത് പ്രധാനമായും സംഗീത ഹാളുകളുടെ സ്റ്റേജുകളിലെ വ്യക്തിഗത പ്രശസ്ത ബാലെറിനകളുടെ പ്രകടനങ്ങളാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഡാനിഷ് അഡ്‌ലൈൻ ജെനെറ്റ് (1878-1970) ... കോളിയർ എൻസൈക്ലോപീഡിയ

1900-ന് മുമ്പുള്ള ബാലെ- ഒരു കോടതി കാഴ്ചയായി ബാലെയുടെ ഉത്ഭവം. മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ഇറ്റാലിയൻ രാജകുമാരന്മാർ ഗംഭീരമായ കൊട്ടാര ആഘോഷങ്ങളിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. അവയിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നൃത്തം കൈവശപ്പെടുത്തി, ഇത് പ്രൊഫഷണൽ ഡാൻസ് മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ ആവശ്യകതയ്ക്ക് കാരണമായി. ... ... കോളിയർ എൻസൈക്ലോപീഡിയ

ബാലെ- 30 കളുടെ പകുതി മുതൽ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ കോർട്ട് ബാലെ പ്രകടനങ്ങൾ പതിവായി. 1738-ൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ ബാലെ സ്കൂൾ ആരംഭിച്ചു (1779 മുതൽ തിയേറ്റർ സ്കൂൾ), അതിൽ ബാലെ ക്ലാസുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു (ഇപ്പോൾ കൊറിയോഗ്രാഫിക് സ്കൂൾ); … സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് (വിജ്ഞാനകോശം)

ബാലെ "ജിസെല്ലെ"- അഡോൾഫ് ചാൾസ് ആദമിന്റെ സംഗീതത്തിൽ രണ്ട് ആക്ടുകളിലുള്ള ഒരു പാന്റോമൈം ബാലെയാണ് ഗിസെല്ലെ (ജിസെല്ലിന്റെ മുഴുവൻ പേര്, അല്ലെങ്കിൽ വില്ലിസ്, ഫ്ര. ജിസെല്ലെ, ou ലെസ് വില്ലിസ്). തിയോഫൈൽ ഗൗത്തിയർ, വെർനോയ് ഡി സെന്റ് ജോർജ്ജ്, ജീൻ കോരാലി എന്നിവരുടെ ലിബ്രെറ്റോ. ഗിസെല്ലെ ബാലെ സൃഷ്ടിച്ചത് പഴയതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ... ... എൻസൈക്ലോപീഡിയ ഓഫ് ന്യൂസ് മേക്കേഴ്സ്

ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ബാലെ "ദി ഫയർബേർഡ്"- ബാലെ ദി ഫയർബേർഡ് ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ ഒന്നാണ്, കൂടാതെ പാരീസിലെ റഷ്യൻ സീസണുകളുടെ മികച്ച സംഘാടകനായ സെർജി ഡയഗിലേവിന്റെ സംരംഭത്തിലെ റഷ്യൻ തീമിലെ ആദ്യത്തെ ബാലെയാണ്. ഈ തീമിന്റെ ഒരു സ്റ്റേജ് വർക്ക് സൃഷ്ടിക്കുക എന്ന ആശയം ഉടലെടുത്തു ... ... എൻസൈക്ലോപീഡിയ ഓഫ് ന്യൂസ് മേക്കേഴ്സ്

പിയറി ലാക്കോട്ട് ഒരു നർത്തകിയും നൃത്തസംവിധായകനുമാണ്, പുരാതന നൃത്തകലയിൽ അംഗീകൃത വിദഗ്ദ്ധനാണ്. അദ്ദേഹത്തെ ബാലെ ആർക്കിയോളജിസ്റ്റ്, കൊറിയോഗ്രാഫിക് പുരാതന ഡീലർ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ മറന്നുപോയ മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ അംഗീകൃത പുനഃസ്ഥാപനമാണ് അദ്ദേഹം.

1932 ഏപ്രിൽ 4 നാണ് പിയറി ലാക്കോട്ടെ ജനിച്ചത്. അദ്ദേഹം പാരീസ് ഓപ്പറയിലെ ബാലെ സ്കൂളിൽ പഠിച്ചു, മഹത്തായ റഷ്യൻ ബാലെരിനകളിൽ നിന്ന് പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു - മട്ടിൽഡ ക്ഷെസിൻസ്കായ, ഓൾഗ പ്രീബ്രാഷെൻസ്കായ, ല്യൂബോവ് എഗോറോവ. അവൻ തന്റെ ആദ്യ അദ്ധ്യാപകനായ എഗോറോവയുമായി നന്നായി ഇടപഴകുകയും ചെയ്തു - അവൾക്ക് മികച്ച ഓർമ്മശക്തി ഉണ്ടായിരുന്നു, മാരിയസ് പെറ്റിപയുടെ ബാലെകൾ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളിലും അവൾ ഓർത്തു, വലുതും ചെറുതുമായ എല്ലാ വേഷങ്ങളും ആൺകുട്ടിയോട് പറഞ്ഞു.

"ഗ്രീൻ ഡ്രോയിംഗ് റൂം" സന്ദർശിക്കുന്നു - പിയറി ലക്കോട്ടെ,

19 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, പിയറി ലാക്കോട്ടെ ഫ്രാൻസിലെ പ്രധാന തിയേറ്ററിലെ ആദ്യത്തെ നർത്തകിയായി. Yvette Chauvire, Lisette Darsonval, Christian Vossar തുടങ്ങിയ താരങ്ങൾക്കൊപ്പം അദ്ദേഹം നൃത്തം ചെയ്തു. 22-ാം വയസ്സിൽ, ആധുനിക നൃത്തത്തിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായി, സ്വന്തമായി സ്റ്റേജ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, ക്ലാസിക്കൽ നർത്തകനെന്ന നിലയിൽ തന്റെ കരിയർ ഉപേക്ഷിച്ചു, 1955-ൽ പാരീസ് ഓപ്പറ വിട്ടു. 1957-ൽ അദ്ദേഹം ന്യൂയോർക്ക് മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയ്‌ക്കൊപ്പം നൃത്തം ചെയ്തു.

അമ്പതുകളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിലും അറുപതുകളുടെ തുടക്കത്തിലും, ചാംപ്‌സ്-എലിസീസ് തിയേറ്ററിൽ അവതരിപ്പിച്ച ഈഫൽ ടവർ ബാലെ ട്രൂപ്പിനെ ലാക്കോട്ട് സംവിധാനം ചെയ്തു, ചാൾസ് അസ്‌നാവൂറിന്റെയും മറ്റുള്ളവരുടെയും സംഗീതത്തിൽ അവളുടെ ദി മാജിക്കൽ നൈറ്റ്, ദി പാരീസിയൻ ബോയ് എന്നിവ അവതരിപ്പിച്ചു. 1963-1968-ൽ, ഫ്രഞ്ച് മ്യൂസിക്കൽ യൂത്തിന്റെ നാഷണൽ ബാലെയുടെ കലാസംവിധായകനായിരുന്നു അദ്ദേഹം, അതിനായി ബ്രിട്ടന്റെ സംഗീതത്തിലേക്ക് സിമ്പിൾ സിംഫണിയും വാൾട്ടന്റെ സംഗീതത്തിലേക്ക് ഹാംലെറ്റും ലുട്ടോസ്ലാവ്സ്കിയുടെ സംഗീതത്തിലേക്കുള്ള ഫ്യൂച്ചർ പാഷൻസും അരങ്ങേറി. അവിടെ, ആദ്യമായി, മിടുക്കനായ നർത്തകി ഗൈലൻ ടെസ്മർ, പിന്നീട് ലക്കോട്ടെയുടെ ഭാര്യയായിത്തീർന്നു.

റൊമാന്റിക് ബാലെയുടെ സമ്പൂർണ്ണ പ്രതീകമാണ് ലാ സിൽഫൈഡ്. "ലാ സിൽഫൈഡ്" എന്ന ചിത്രത്തിലാണ് ബാലെരിന മരിയ ടാഗ്ലിയോണി ആദ്യമായി പോയിന്റ് ഷൂസിലേക്ക് പോയത് ("പ്രഭാവത്തിനല്ല, ആലങ്കാരിക ജോലികൾക്കായി"). ടാഗ്ലിയോണിയുടെ നായിക ശരിക്കും ഒരു അമാനുഷിക ജീവിയാണെന്ന് തോന്നി, ഒരു സ്ത്രീയല്ല, മറിച്ച് ഒരു ആത്മാവാണ്, ഗുരുത്വാകർഷണ നിയമങ്ങൾ ലംഘിച്ച്, നർത്തകി വേദിക്ക് കുറുകെ "തെന്നി", മിക്കവാറും തറയിൽ തൊടാതെ, പറക്കുന്ന അറബിയിൽ ഒരു നിമിഷം മരവിച്ചു. കമാനാകൃതിയിലുള്ള പാദത്തിന്റെ അഗ്രത്തിൽ ഒരു അത്ഭുതശക്തി താങ്ങിനിർത്തുന്നത് പോലെ. മേരിക്ക് വേണ്ടി അവളുടെ പിതാവ് ഫിലിപ്പോ ടാഗ്ലിയോണി അവതരിപ്പിച്ച ഈ "ലാ സിൽഫൈഡ്" ആയിരുന്നു നൂറ്റമ്പത് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം ഫ്രഞ്ച് കൊറിയോഗ്രാഫർ പിയറി ലാക്കോട്ടെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചത്.

1971-ൽ, എല്ലാവർക്കും അപ്രതീക്ഷിതമായി ലാകോട്ട്, ലാ സിൽഫൈഡ് ബാലെ പുനർനിർമ്മിച്ചു, 1832-ൽ ഫിലിപ്പ് ടാഗ്ലിയോണി തന്റെ ഇതിഹാസ മകൾക്ക് വേണ്ടി അവതരിപ്പിച്ചു. ടെലിവിഷനുവേണ്ടി നിർമ്മിച്ച ഈ പ്രകടനം, 1972-ൽ പാരീസ് ഓപ്പറയുടെ വേദിയിലേക്ക് മാറ്റപ്പെട്ടു, പഴയ ബാലെകൾക്ക് ഒരു ഫാഷൻ രൂപം നൽകി, ലക്കോട്ട പുനരുജ്ജീവനത്തിന്റെ നീണ്ട നിരയിൽ ആദ്യത്തേതായി. പുനർനിർമ്മാണം നൂറു ശതമാനമായിരുന്നില്ല - ആ കാലഘട്ടത്തിലെ നർത്തകരുടെ അപൂർണ്ണമായ സാങ്കേതികതയിലേക്ക് ലാക്കോട്ടിന് "മുങ്ങാനും" എല്ലാ ബാലെരിനകളെയും പോയിന്റ് ഷൂകളിൽ ഇടാനും കഴിഞ്ഞില്ല, എന്നിരുന്നാലും 1832 ലെ "ലാ സിൽഫൈഡിൽ" മരിയ ടാഗ്ലിയോണി മാത്രമേ അവളുടെ കാൽവിരലുകളിൽ എഴുന്നേറ്റുനിന്നുള്ളൂ. , ഇത് കോറിയോഗ്രാഫിയിൽ കളിച്ചു.

ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരനായ ചാൾസ് നോഡിയർ "ട്രിൽബി" (1822) എഴുതിയ ഫാന്റസി നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ബാലെയുടെ ഇതിവൃത്തം. ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകൻ ജീൻ ഷ്നൈറ്റ്‌ഷോഫറിന്റെ സംഗീതത്തിലേക്കുള്ള ബാലെയുടെ പ്രീമിയർ 1832-ൽ പാരീസിലെ ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയിൽ നടന്നു.
കമ്പോസർ: ജെ. കൊറിയോഗ്രാഫർ: പിയറി ലാക്കോട്ടെ
സീനോഗ്രഫിയും വസ്ത്രങ്ങളും: പിയറി ലാക്കോട്ടെ. മാരിൻസ്കി ഓപ്പറ ഹൗസ്. സംഗീതം - സിസേർ പുഗ്നി. കൊറിയോഗ്രാഫി - പിയറി ലാക്കോട്ടെ
അഭിനേതാക്കൾ: അണ്ടൈൻ - എവ്ജീനിയ ഒബ്രസ്‌ത്സോവ, മാറ്റിയോ - ലിയോണിഡ് സരഫാനോവ്, ധനിന - യാന സെറിബ്രിയാക്കോവ, ലേഡി ഓഫ് ദ സീ - എകറ്റെറിന കൊണ്ടൗറോവ, രണ്ട് ഉൻഡിൻസ് - നഡെഷ്‌ദ ഗോഞ്ചാർ, ടാറ്റിയാന തകചെങ്കോ.

ഫ്രഞ്ച് മാസ്ട്രോ വർഷങ്ങളോളം ബാലെ "ഓൻഡൈനിൽ" പ്രവർത്തിച്ചു - പാശ്ചാത്യ ലോകത്തിന് ഒരു അപൂർവ കേസ്. ചർച്ചകൾക്കായി മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെ ഡയറക്ടറേറ്റിന്റെ ക്ഷണപ്രകാരം അദ്ദേഹം സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ വന്നതോടെയാണ് ഇത് ആരംഭിച്ചത് - ഈ തിയേറ്ററിൽ ലാക്കോട്ടിന് എന്ത് ചെയ്യാൻ കഴിയും. കൊറിയോഗ്രാഫർ നികിത ഡോൾഗുഷിൻ, 1851-ൽ ജൂൾസ് പെറോട്ട് അവതരിപ്പിച്ച ബാലെയുടെ പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് പതിപ്പായ ഒൻഡൈന്റെ പഴയ സ്കോർ കണ്ടെത്തി. ലക്കോട്ടെ മനസ്സിലാക്കി - ഇതാണ് വിധി. അദ്ദേഹം ഒൻഡിനെ ഏറ്റെടുത്തു, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്, ലണ്ടൻ പതിപ്പുകൾ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരാൻ തുടങ്ങി, മൂന്ന് സാഹചര്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി പെറോൾട്ട് ഒരെണ്ണം സൃഷ്ടിച്ചു, അതിന്റെ ഫലം കുറ്റമറ്റ ഒരു ബാലെ ആയിരുന്നു, പക്ഷേ അക്കാലത്തെ കൊറിയോഗ്രാഫിയെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം നൽകി.

പാരീസ് ഓപ്പറയുടെ ട്രൂപ്പിനായി, 2001-ൽ ലാക്കോട്ടെ ആർതർ സെന്റ്-ലിയോൺസ് കോപ്പേലിയ പുനഃസ്ഥാപിച്ചു, അത് 1870-ൽ പ്രീമിയർ ചെയ്തു. പഴയ വിചിത്രമായ കോപ്പിലിയസിന്റെ വേഷം അദ്ദേഹം തന്നെ ചെയ്തു.

1980-ൽ, മോസ്കോ ക്ലാസിക്കൽ ബാലെ എൻസെംബിളിനൊപ്പം, ഫ്രഞ്ച് കൊറിയോഗ്രാഫർ എകറ്റെറിന മാക്സിമോവയ്ക്കുവേണ്ടി നതാലി അല്ലെങ്കിൽ സ്വിസ് മിൽക്ക് മെയ്ഡ് എന്ന നാടകം അവതരിപ്പിച്ചു, ഫിലിപ്പോ ടാഗ്ലിയോണി പൂർണ്ണമായും മറന്ന മറ്റൊരു ബാലെ.

എന്നാൽ ലാക്കോട്ടെ സ്വന്തം ട്രൂപ്പില്ലാതെ ഒരു ടൂറിംഗ് കൊറിയോഗ്രാഫറല്ല. 1985-ൽ മോണ്ടെ-കാർലോ ബാലെയുടെ ഡയറക്ടറായി. 1991-ൽ പിയറി ലാക്കോട്ടെ നാൻസി ആൻഡ് ലോറെയ്ൻ സംസ്ഥാന ബാലെ ഏറ്റെടുത്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വരവോടെ, നാൻസി നഗരത്തിലെ ബാലെ ഫ്രാൻസിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട രണ്ടാമത്തെ ക്ലാസിക്കൽ ട്രൂപ്പായി (പാരീസ് ഓപ്പറയ്ക്ക് ശേഷം).

അദ്ദേഹം മരിയ ടാഗ്ലിയോണിയുടെ ആർക്കൈവ് വാങ്ങി, ഈ ഇതിഹാസ ബാലെരിനയെക്കുറിച്ച് ഒരു പുസ്തകം പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ പോകുന്നു. പുതിയ ആശയങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ്...

belcanto.ru ›lacotte.html

ഫ്രഞ്ച്, റഷ്യൻ ബാലെ ഒന്നിലധികം തവണ പരസ്പരം സമ്പന്നമാക്കിയിട്ടുണ്ട്. അതിനാൽ ഫ്രഞ്ച് കൊറിയോഗ്രാഫർ റോളണ്ട് പെറ്റിറ്റ് സ്വയം എസ്.ഡയാഗിലേവിന്റെ "റഷ്യൻ ബാലെ" യുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ "അവകാശി" ആയി കണക്കാക്കി.

1924 ലാണ് റോളണ്ട് പെറ്റിറ്റ് ജനിച്ചത്. അവന്റെ പിതാവ് ഒരു ഡൈനറിന്റെ ഉടമയായിരുന്നു - മകന് അവിടെ ജോലി ചെയ്യാൻ പോലും അവസരമുണ്ടായിരുന്നു, പിന്നീട് ഇതിന്റെ ഓർമ്മയ്ക്കായി അദ്ദേഹം ഒരു ട്രേ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു നൃത്ത നമ്പർ അവതരിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ അവന്റെ അമ്മ ബാലെ കലയുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു: അവൾ റെപ്പറ്റോ കമ്പനി സ്ഥാപിച്ചു, ബാലെയ്ക്ക് വസ്ത്രങ്ങളും ഷൂകളും ഉത്പാദിപ്പിക്കുന്നത്. 9 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, ബാലെ പഠിക്കാൻ അനുവദിച്ചില്ലെങ്കിൽ താൻ വീട് വിടുമെന്ന് ആൺകുട്ടി പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. പാരീസ് ഓപ്പറ സ്കൂളിലെ പരീക്ഷ വിജയകരമായി വിജയിച്ച അദ്ദേഹം അവിടെ എസ്. ലിഫാർ, ജി. റിക്കോ എന്നിവരോടൊപ്പം പഠിച്ചു, ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം അദ്ദേഹം ഓപ്പറ പ്രകടനങ്ങളിൽ അനുകരണം അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി.

1940-ൽ ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, റോളണ്ട് പെറ്റിറ്റ് പാരീസ് ഓപ്പറയിൽ കോർപ്സ് ഡി ബാലെ നർത്തകിയായി മാറുന്നു, ഒരു വർഷത്തിന് ശേഷം എം. ബർഗ് അദ്ദേഹത്തെ പങ്കാളിയായി തിരഞ്ഞെടുത്തു, പിന്നീട് ജെ. ചാറയ്‌ക്കൊപ്പം ബാലെ സായാഹ്നങ്ങൾ നൽകുന്നു. ഈ സായാഹ്നങ്ങളിൽ, ജെ. ഷാർ കൊറിയോഗ്രാഫിയിൽ ചെറിയ സംഖ്യകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഇവിടെ ആർ. പെറ്റിറ്റ് തന്റെ ആദ്യ കൃതി അവതരിപ്പിക്കുന്നു - സ്കീ ജമ്പിംഗ്. 1943-ൽ "ലവ് ദി എൻചാൻട്രസ്" എന്ന ബാലെയിൽ അദ്ദേഹം സോളോ ഭാഗം അവതരിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ നൃത്തസംവിധായകന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം കൂടുതൽ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു.

1940-ൽ തിയേറ്റർ വിട്ടതിനുശേഷം, 20 കാരനായ ആർ. പെറ്റിറ്റ്, തന്റെ പിതാവിന്റെ സാമ്പത്തിക സഹായത്തിന് നന്ദി, ചാംപ്സ് എലിസീസ് തിയേറ്ററിൽ "കോമേഡിയൻസ്" എന്ന ബാലെ അവതരിപ്പിച്ചു. വിജയം എല്ലാ പ്രതീക്ഷകളെയും കവിയുന്നു - ഇത് ചാംപ്സ് എലിസീസ് ബാലെ എന്ന പേരിൽ അവരുടെ സ്വന്തം ട്രൂപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. ഇത് ഏഴ് വർഷം മാത്രമേ നീണ്ടുനിന്നുള്ളൂ (തിയേറ്റർ അഡ്മിനിസ്ട്രേഷനുമായുള്ള അഭിപ്രായവ്യത്യാസങ്ങൾ മാരകമായ പങ്ക് വഹിച്ചു), എന്നാൽ ധാരാളം പ്രകടനങ്ങൾ അരങ്ങേറി: "യംഗ് മാൻ ആൻഡ് ഡെത്ത്" സംഗീതത്തിലേക്കും ആർ. പെറ്റിറ്റിന്റെ തന്നെ മറ്റ് കൃതികളിലേക്കും, അക്കാലത്തെ മറ്റ് നൃത്തസംവിധായകരുടെ പ്രൊഡക്ഷൻസ്, ക്ലാസിക്കൽ ബാലെകളിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികൾ - "ലാ സിൽഫൈഡ്" , "സ്ലീപ്പിംഗ് ബ്യൂട്ടി", " ".

"ബാലെ ഓഫ് ദി ചാംപ്സ്-എലിസീസ്" ഇല്ലാതായപ്പോൾ, ആർ. പെറ്റിറ്റ് "ബാലെ ഓഫ് പാരീസ്" സൃഷ്ടിച്ചു. പുതിയ ട്രൂപ്പിൽ മാർഗോട്ട് ഫോണ്ടെയ്ൻ ഉൾപ്പെടുന്നു - ജെ ഫ്രാൻസിസിന്റെ "ദി ഗേൾ ഇൻ ദ നൈറ്റ്" (ആർ. പെറ്റിറ്റ് തന്നെ മറ്റൊരു പ്രധാന ഭാഗം നൃത്തം ചെയ്തു) ബാലെയിലെ പ്രധാന വേഷങ്ങളിലൊന്ന് അവതരിപ്പിച്ചത് അവളായിരുന്നു, 1948 ൽ അദ്ദേഹം. ലണ്ടനിൽ ജെ. ബിസെറ്റിന്റെ സംഗീതത്തിൽ "കാർമെൻ" എന്ന ബാലെയിൽ നൃത്തം ചെയ്തു.

റോളണ്ട് പെറ്റിറ്റിന്റെ കഴിവ് ബാലെ ആരാധകർക്കിടയിൽ മാത്രമല്ല, ഹോളിവുഡിലും പ്രശംസിക്കപ്പെട്ടു. 1952-ൽ, "ഹാൻസ് ക്രിസ്റ്റ്യൻ ആൻഡേഴ്സൺ" എന്ന ചലച്ചിത്ര-സംഗീതത്തിൽ, "ദി ലിറ്റിൽ മെർമെയ്ഡ്" എന്ന യക്ഷിക്കഥയിൽ നിന്ന് രാജകുമാരന്റെ വേഷം ചെയ്തു, 1955 ൽ, ഒരു നൃത്തസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ, "ക്രിസ്റ്റൽ സ്ലിപ്പർ" എന്ന സിനിമകളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു. "സിൻഡ്രെല്ല" എന്ന യക്ഷിക്കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി - നർത്തകി എഫ്. ആസ്റ്ററിനൊപ്പം - "നീണ്ട കാലുള്ള ഡാഡി."

എന്നാൽ റോളണ്ട് പെറ്റിറ്റ് ഒരു മൾട്ടി-ആക്ട് ബാലെ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഇതിനകം തന്നെ പരിചയസമ്പന്നനാണ്. E. Rostand "Cyrano de Bergerac" എന്ന നാടകത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി അദ്ദേഹം 1959-ൽ അത്തരമൊരു നിർമ്മാണം സൃഷ്ടിച്ചു. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, ഈ ബാലെ നൃത്തസംവിധായകന്റെ മറ്റ് മൂന്ന് പ്രൊഡക്ഷനുകൾക്കൊപ്പം ചിത്രീകരിച്ചു - "കാർമെൻ", "ദി ഡയമണ്ട് ഈറ്റർ", "മോർണിംഗ് ഫോർ 24 മണിക്കൂർ" - ഈ ബാലെകളെല്ലാം ടെറൻസ് യങ്ങിന്റെ "വൺ, ടു, ത്രീ" എന്ന സിനിമയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. നാല്, അല്ലെങ്കിൽ കറുത്ത ടൈറ്റുകൾ" . അവയിൽ മൂന്നെണ്ണത്തിൽ, നൃത്തസംവിധായകൻ തന്നെ പ്രധാന വേഷങ്ങൾ ചെയ്തു - സൈറാനോ ഡി ബെർഗെറാക്ക്, ജോസ്, മണവാളൻ.

1965-ൽ, റോളണ്ട് പെറ്റിറ്റ്, എം. ജാരെയുടെ സംഗീതത്തിൽ, പാരീസ് ഓപ്പറയിൽ നോട്രെ ഡാം കത്തീഡ്രൽ ബാലെ അവതരിപ്പിച്ചു. എല്ലാ അഭിനേതാക്കളിലും, നൃത്തസംവിധായകൻ നാല് പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ അവശേഷിപ്പിച്ചു, അവയിൽ ഓരോന്നും ഒരു പ്രത്യേക കൂട്ടായ പ്രതിച്ഛായ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: എസ്മെറാൾഡ - വിശുദ്ധി, ക്ലോഡ് ഫ്രോല്ലോ - അർത്ഥം, ഫീബസ് - മനോഹരമായ "ഷെല്ലിലെ" ആത്മീയ ശൂന്യത, ക്വാസിമോഡോ - ഒരു മാലാഖയുടെ ആത്മാവ്. വൃത്തികെട്ട ശരീരം (ആർ. പെറ്റിറ്റ് ആണ് ഈ വേഷം ചെയ്തത്). ഈ കഥാപാത്രങ്ങൾക്കൊപ്പം, ബാലെയിൽ ഒരു മുഖമില്ലാത്ത ആൾക്കൂട്ടമുണ്ട്, അത് ഒരേപോലെ അനായാസം രക്ഷിക്കാനും കൊല്ലാനും കഴിയും ... അടുത്ത കൃതി ലണ്ടനിൽ അരങ്ങേറിയ പാരഡൈസ് ലോസ്റ്റ് എന്ന ബാലെ ആയിരുന്നു, കാവ്യ ചിന്തകളുടെ പോരാട്ടത്തിന്റെ പ്രമേയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. പരുക്കൻ ഇന്ദ്രിയ സ്വഭാവമുള്ള മനുഷ്യാത്മാവ്. ചില വിമർശകർ ഇതിനെ "ലൈംഗികതയുടെ ശിൽപപരമായ അമൂർത്തീകരണം" ആയി കണ്ടു. അവസാന രംഗം, നഷ്ടപ്പെട്ട പരിശുദ്ധിയെ ഓർത്ത് സ്ത്രീ വിലപിക്കുന്ന, തികച്ചും അപ്രതീക്ഷിതമായി തോന്നി - അത് ഒരു വിപരീത പിയറ്റയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ് ... മാർഗോട്ട് ഫോണ്ടെയ്നും റുഡോൾഫ് നുറേയേവും ഈ പ്രകടനത്തിൽ നൃത്തം ചെയ്തു.

1972 ൽ ബാലെ ഡി മാർസെയിൽസിന്റെ തലവനായ റോളണ്ട് പെറ്റിറ്റ് ബാലെ പ്രകടനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി വി.വി.മായകോവ്സ്കിയുടെ വരികൾ എടുക്കുന്നു. ലൈറ്റ് ദി സ്റ്റാർസ് എന്ന ഈ ബാലെയിൽ, അദ്ദേഹം തന്നെ പ്രധാന വേഷം ചെയ്യുന്നു, അതിനായി അദ്ദേഹം തല മൊട്ടയടിക്കുന്നു. അടുത്ത വർഷം, അവൻ മായ പ്ലിസെറ്റ്സ്കായയുമായി സഹകരിക്കുന്നു - അവൾ അവന്റെ ബാലെ "ദി സിക്ക് റോസ്" ൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു. 1978-ൽ അദ്ദേഹം മിഖായേൽ ബാരിഷ്‌നിക്കോവിനുവേണ്ടി ദ ക്വീൻ ഓഫ് സ്പേഡ്‌സ് എന്ന ബാലെയും അതേ സമയം ചാർളി ചാപ്ലിനെക്കുറിച്ചുള്ള ബാലെയും അവതരിപ്പിച്ചു. നൃത്തസംവിധായകന് ഈ മഹാനടനുമായി വ്യക്തിപരമായി പരിചയമുണ്ടായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം അത്തരമൊരു നിർമ്മാണം സൃഷ്ടിക്കാൻ നടന്റെ മകന്റെ സമ്മതം ലഭിച്ചു.

26 വർഷത്തെ മാർസെയിൽ ബാലെ സംവിധാനം ചെയ്തതിന് ശേഷം, ഭരണകൂടവുമായുള്ള സംഘർഷത്തെത്തുടർന്ന് ആർ. പെറ്റിറ്റ് ട്രൂപ്പ് വിട്ടു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബാലെകൾ അരങ്ങേറുന്നതിൽ നിന്ന് പോലും വിലക്കി. ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, അദ്ദേഹം മോസ്കോയിലെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററുമായി സഹകരിച്ചു: എ വെബർണിന്റെ സംഗീതത്തിന് പാസകാഗ്ലിയ, പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതത്തിന് ദി ക്വീൻ ഓഫ് സ്പേഡ്സ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നോട്രെ ഡാം കത്തീഡ്രൽ റഷ്യയിൽ അരങ്ങേറി. 2004 ൽ ന്യൂ സ്റ്റേജിലെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ അവതരിപ്പിച്ച “റോളണ്ട് പെറ്റിറ്റ് ടെൽസ്” എന്ന പ്രോഗ്രാം പൊതുജനങ്ങളിൽ വലിയ താൽപ്പര്യമുണ്ടാക്കി: നിക്കോളായ് ടിസ്കരിഡ്സെ, ലൂസിയ ലക്കര, ഇൽസെ ലീപ എന്നിവർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബാലെകളിൽ നിന്നുള്ള ശകലങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു, നൃത്തസംവിധായകൻ തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു.

2011ൽ നൃത്തസംവിധായകൻ അന്തരിച്ചു. റോളണ്ട് പെറ്റിറ്റ് 150-ഓളം ബാലെകൾ അവതരിപ്പിച്ചു - താൻ "പാബ്ലോ പിക്കാസോയെക്കാൾ സമ്പന്നനാണെന്ന്" അദ്ദേഹം അവകാശപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്, നൃത്തസംവിധായകന് ആവർത്തിച്ച് സംസ്ഥാന അവാർഡുകൾ ലഭിച്ചിട്ടുണ്ട്. വീട്ടിൽ, 1974 ൽ, അദ്ദേഹത്തിന് ഓർഡർ ഓഫ് ദി ലെജിയൻ ഓഫ് ഓണർ ലഭിച്ചു, കൂടാതെ ബാലെ ദി ക്വീൻ ഓഫ് സ്പേഡ്സിന് റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ സംസ്ഥാന സമ്മാനം ലഭിച്ചു.

സംഗീത സീസണുകൾ