ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഏത് വൈദ്യുതധാരയുടേതാണ്? "എ.എൻ.

ദേശീയ നാടകവേദിയുടെ വികസനത്തിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ പ്രശസ്ത റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരനും നാടകകൃത്തുമാണ് അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി. റിയലിസ്റ്റിക് അഭിനയത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ സ്കൂൾ രൂപീകരിച്ച അദ്ദേഹം നിരവധി അത്ഭുതകരമായ കൃതികൾ എഴുതി. ഈ ലേഖനം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രധാന ഘട്ടങ്ങൾ വിശദീകരിക്കും. കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നിമിഷങ്ങളും.

കുട്ടിക്കാലം

ഈ ലേഖനത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഫോട്ടോ അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി 1823 ൽ മാർച്ച് 31 ന് മോസ്കോയിൽ ഈ പ്രദേശത്തെ ജനിച്ചു, പിതാവ് നിക്കോളായ് ഫെഡോറോവിച്ച് ഒരു പുരോഹിതന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് വളർന്നത്, മോസ്കോ ദൈവശാസ്ത്ര അക്കാദമിയിൽ നിന്ന് തന്നെ ബിരുദം നേടി. , എന്നാൽ സഭയിൽ സേവിച്ചില്ല. അദ്ദേഹം ഒരു അഭിഭാഷകനായി, വാണിജ്യ, ജുഡീഷ്യൽ വിഷയങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്തു. നിക്കോളായ് ഫെഡോറോവിച്ച് ടൈറ്റിലർ കൗൺസിലർ പദവിയിലേക്ക് ഉയരാൻ കഴിഞ്ഞു, പിന്നീട് (1839-ൽ) കുലീനത ലഭിച്ചു. ഭാവി നാടകകൃത്ത് സാവിന ല്യൂബോവ് ഇവാനോവ്നയുടെ അമ്മ ഒരു സെക്സ്റ്റണിന്റെ മകളായിരുന്നു. അലക്സാണ്ടറിന് ഏഴു വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അവൾ മരിച്ചു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കുടുംബത്തിൽ ആറ് കുട്ടികൾ വളർന്നു. കുട്ടികൾ സമൃദ്ധിയിൽ വളരുകയും മാന്യമായ വിദ്യാഭ്യാസം നേടുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ നിക്കോളായ് ഫെഡോറോവിച്ച് എല്ലാം ചെയ്തു. ല്യൂബോവ് ഇവാനോവ്നയുടെ മരണത്തിന് ഏതാനും വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം അദ്ദേഹം വീണ്ടും വിവാഹം കഴിച്ചു. സ്വീഡിഷ് കുലീനന്റെ മകളായ ബാരോണസ് എമിലിയ ആൻഡ്രീവ്ന വോൺ ടെസിൻ ആയിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ. രണ്ടാനമ്മയെ ലഭിക്കാൻ കുട്ടികൾ വളരെ ഭാഗ്യവാന്മാരായിരുന്നു: അവരോട് ഒരു സമീപനം കണ്ടെത്താനും അവരെ പഠിപ്പിക്കുന്നത് തുടരാനും അവൾക്ക് കഴിഞ്ഞു.

യുവത്വം

അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ കുട്ടിക്കാലം ചെലവഴിച്ചത് സാമോസ്ക്വോറെച്ചിയുടെ മധ്യത്തിലാണ്. അവന്റെ പിതാവിന് വളരെ നല്ല ഒരു ലൈബ്രറി ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിന് നന്ദി, ആൺകുട്ടിക്ക് റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ച് നേരത്തെ പരിചയപ്പെടുകയും എഴുത്തിനോട് ഒരു ചായ്‌വ് അനുഭവപ്പെടുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, പിതാവ് ആൺകുട്ടിയിൽ ഒരു അഭിഭാഷകനെ മാത്രമേ കണ്ടുള്ളൂ. അതിനാൽ, 1835-ൽ അലക്സാണ്ടറിനെ ആദ്യത്തെ മോസ്കോ ജിംനേഷ്യത്തിലേക്ക് അയച്ചു, അവിടെ പഠിച്ച ശേഷം മോസ്കോ സർവകലാശാലയിൽ വിദ്യാർത്ഥിയായി. എന്നിരുന്നാലും, നിയമ ബിരുദം നേടുന്നതിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പരാജയപ്പെട്ടു. ടീച്ചറുമായി വഴക്കിട്ട് യൂണിവേഴ്സിറ്റി വിട്ടു. പിതാവിന്റെ ഉപദേശപ്രകാരം, അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് ഒരു എഴുത്തുകാരനായി കോടതിയിൽ സേവനമനുഷ്ഠിക്കുകയും വർഷങ്ങളോളം ഈ സ്ഥാനത്ത് പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു.

എഴുതാനുള്ള ശ്രമം

എന്നിരുന്നാലും, സാഹിത്യരംഗത്ത് സ്വയം തെളിയിക്കാനുള്ള ശ്രമം അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് ഉപേക്ഷിച്ചില്ല. തന്റെ ആദ്യ നാടകങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന, "ധാർമ്മിക-സാമൂഹിക" ദിശയിൽ ഉറച്ചുനിന്നു. ആദ്യത്തേത് 1847-ൽ മോസ്കോ സിറ്റി ലിസ്റ്റ്ക് എന്ന പുതിയ പതിപ്പിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. "പരാജയപ്പെട്ട കടക്കാരൻ" എന്ന കോമഡിയുടെയും "ഒരു സമോസ്ക്വോറെറ്റ്സ്കി റെസിഡൻറിന്റെ കുറിപ്പുകൾ" എന്ന ലേഖനത്തിന്റെയും രേഖാചിത്രങ്ങളായിരുന്നു ഇവ. പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന് കീഴിൽ "എ" എന്ന അക്ഷരങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. കുറിച്ച്." കൂടാതെ "ഡി. ജി." ഒരു നിശ്ചിത ദിമിത്രി ഗോറെവ് യുവ നാടകകൃത്തിന് സഹകരണം വാഗ്ദാനം ചെയ്തു എന്നതാണ് വസ്തുത. ഒരു സീനിന്റെ രചനയ്ക്കപ്പുറം അത് പുരോഗമിക്കില്ല, എന്നാൽ പിന്നീട് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് വലിയ കുഴപ്പം സൃഷ്ടിച്ചു. ചില ദുഷ്ടന്മാർ പിന്നീട് നാടകകൃത്തിനെ കോപ്പിയടിച്ചെന്ന് ആരോപിച്ചു. ഭാവിയിൽ, അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ചിന്റെ പേനയിൽ നിന്ന് ഗംഭീരമായ നിരവധി നാടകങ്ങൾ വരും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകളെ ആരും സംശയിക്കില്ല. ഇനിപ്പറയുന്നവ വിശദമായി വിവരിക്കും. ലഭിച്ച വിവരങ്ങൾ ചിട്ടപ്പെടുത്താൻ ചുവടെ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന പട്ടിക നിങ്ങളെ അനുവദിക്കും.

ആദ്യ വിജയം

ഇത് എപ്പോൾ സംഭവിച്ചു? 1850-ൽ "നമ്മുടെ ആളുകൾ - നമുക്ക് നമ്പർ നൽകാം!" എന്ന കോമഡി പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന് ശേഷം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതിക്ക് വലിയ ജനപ്രീതി ലഭിച്ചു. ഈ കൃതി സാഹിത്യ വൃത്തങ്ങളിൽ അനുകൂലമായ നിരൂപണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. I. A. Goncharov, N. V. Gogol എന്നിവർ നാടകത്തിന് നല്ല വിലയിരുത്തൽ നൽകി. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ബാരൽ തേനിൽ തൈലത്തിൽ ആകർഷകമായ ഈച്ചയും ഉൾപ്പെടുന്നു. മോസ്കോ വ്യാപാരി ക്ലാസിലെ സ്വാധീനമുള്ള പ്രതിനിധികൾ, അവരുടെ ക്ലാസിൽ അസ്വസ്ഥരായി, ധീരനായ നാടകകൃത്തിനെ കുറിച്ച് ഉയർന്ന അധികാരികൾക്ക് പരാതി നൽകി. നാടകം ഉടനടി നിർമ്മാണത്തിൽ നിന്ന് നിരോധിച്ചു, രചയിതാവിനെ സേവനത്തിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കുകയും കർശനമായ പോലീസ് മേൽനോട്ടത്തിൽ ഏർപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. മാത്രമല്ല, നിക്കോളാസ് ഒന്നാമൻ ചക്രവർത്തിയുടെ വ്യക്തിപരമായ ഉത്തരവിലാണ് ഇത് സംഭവിച്ചത്. ചക്രവർത്തി അലക്സാണ്ടർ രണ്ടാമൻ സിംഹാസനത്തിൽ കയറിയതിനുശേഷം മാത്രമാണ് മേൽനോട്ടം ഇല്ലാതായത്. 1861-ൽ അതിന്റെ നിർമ്മാണത്തിനുള്ള നിരോധനം നീക്കിയതിനുശേഷം മാത്രമാണ് തിയേറ്റർ പ്രേക്ഷകർ ഈ കോമഡി കണ്ടത്.

ആദ്യകാല നാടകങ്ങൾ

എ എൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യകാല കൃതികൾ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാതെ പോയില്ല; അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പ്രധാനമായും "മോസ്ക്വിത്യാനിൻ" മാസികയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. 1850-1851 കാലഘട്ടത്തിൽ ഒരു നിരൂപകൻ എന്ന നിലയിലും എഡിറ്റർ എന്ന നിലയിലും നാടകകൃത്ത് ഈ പ്രസിദ്ധീകരണവുമായി സജീവമായി സഹകരിച്ചു. മാസികയുടെ "യുവ എഡിറ്റർമാരുടെ" സ്വാധീനത്തിലും ഈ സർക്കിളിലെ പ്രധാന പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞനായ അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് "ദാരിദ്ര്യം ഒരു ഉപമയല്ല", "സ്വന്തം സ്ലീയിൽ ഇരിക്കരുത്", "ജീവിക്കരുത്" എന്നീ നാടകങ്ങൾ രചിച്ചു. നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്ന രീതിയിൽ". ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ തീമുകൾ പുരുഷാധിപത്യത്തിന്റെ ആദർശവൽക്കരണം, പുരാതന റഷ്യൻ ആചാരങ്ങൾ, പാരമ്പര്യങ്ങൾ എന്നിവയാണ്. ഈ വികാരങ്ങൾ എഴുത്തുകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന പാത്തോസിനെ ചെറുതായി നിശബ്ദമാക്കി. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ചക്രത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ, അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ചിന്റെ നാടകീയ വൈദഗ്ദ്ധ്യം വളർന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ പ്രശസ്തവും ആവശ്യക്കാരും ആയിത്തീർന്നു.

സോവ്രെമെനിക്കുമായുള്ള സഹകരണം

1853 മുതൽ, മുപ്പത് വർഷക്കാലം, അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ചിന്റെ നാടകങ്ങൾ എല്ലാ സീസണിലും മാലി (മോസ്കോയിൽ), അലക്സാൻഡ്രിൻസ്കി (സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ) തിയേറ്ററുകളിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. 1856 മുതൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതികൾ സോവ്രെമെനിക് മാസികയിൽ പതിവായി ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് (കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു). രാജ്യത്തെ സാമൂഹിക ഉയർച്ചയുടെ സമയത്ത് (1861-ൽ സെർഫോം നിർത്തലാക്കുന്നതിന് മുമ്പ്), എഴുത്തുകാരന്റെ കൃതികൾ വീണ്ടും കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു വശം നേടി. “മറ്റൊരാളുടെ വിരുന്നിൽ ഒരു ഹാംഗ് ഓവർ ഉണ്ട്” എന്ന നാടകത്തിൽ, എഴുത്തുകാരൻ ബ്രൂസ്കോവ് ടിറ്റ് ടിറ്റിച്ചിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ ആഭ്യന്തര സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ ക്രൂരവും ഇരുണ്ടതുമായ ശക്തി അദ്ദേഹം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇവിടെ "സ്വേച്ഛാധിപതി" എന്ന വാക്ക് ആദ്യമായി കേട്ടു, അത് പിന്നീട് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ഗാലറിയിലും ഘടിപ്പിച്ചു. "ലാഭകരമായ സ്ഥലം" എന്ന കോമഡി, സാധാരണക്കാരായ ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ അഴിമതി നിറഞ്ഞ പെരുമാറ്റത്തെ പരിഹസിച്ചു. "ദി കിന്റർഗാർട്ടൻ" എന്ന നാടകം വ്യക്തിക്കെതിരായ അക്രമത്തിനെതിരായ സജീവമായ പ്രതിഷേധമായിരുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മറ്റ് ഘട്ടങ്ങൾ താഴെ വിവരിക്കും. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ നേട്ടത്തിന്റെ പരകോടി സാമൂഹിക-മാനസിക നാടകമായ "ദി ഇടിമിന്നൽ" ആയിരുന്നു.

"കൊടുങ്കാറ്റ്"

ഈ നാടകത്തിൽ, "എല്ലാവരും" ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു പ്രവിശ്യാ പട്ടണത്തിന്റെ മങ്ങിയ അന്തരീക്ഷം അതിന്റെ കാപട്യവും പരുഷതയും "മൂപ്പന്മാരുടെ" സമ്പന്നരുടെയും ചോദ്യം ചെയ്യപ്പെടാത്ത അധികാരവും കൊണ്ട് വരച്ചു. ആളുകളുടെ അപൂർണ്ണമായ ലോകത്തിന് വിപരീതമായി, അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് വോൾഗ പ്രകൃതിയുടെ ആശ്വാസകരമായ ചിത്രങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. കാറ്റെറിനയുടെ ചിത്രം ദുരന്ത സൗന്ദര്യവും ഇരുണ്ട മനോഹാരിതയും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഇടിമിന്നൽ നായികയുടെ മാനസിക പിരിമുറുക്കത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, അതേ സമയം സാധാരണ ആളുകൾ നിരന്തരം ജീവിക്കുന്ന ഭയത്തിന്റെ ഭാരം വ്യക്തിപരമാക്കുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അന്ധമായ അനുസരണത്തിന്റെ രാജ്യം തുരങ്കം വയ്ക്കുന്നത് രണ്ട് ശക്തികളാൽ: കുലിഗിൻ നാടകത്തിൽ പ്രസംഗിക്കുന്ന സാമാന്യബുദ്ധി, കാറ്റെറിനയുടെ ശുദ്ധമായ ആത്മാവ്. "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിലെ വെളിച്ചത്തിന്റെ കിരണങ്ങൾ" എന്നതിൽ നിരൂപകൻ ഡോബ്രോലിയുബോവ് പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയെ ആഴത്തിലുള്ള പ്രതിഷേധത്തിന്റെ പ്രതീകമായി വ്യാഖ്യാനിച്ചു, ക്രമേണ രാജ്യത്ത് പക്വത പ്രാപിച്ചു.

ഈ നാടകത്തിന് നന്ദി, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സർഗ്ഗാത്മകത കൈവരിക്കാനാവാത്ത ഉയരങ്ങളിലേക്ക് ഉയർന്നു. "ദി ഇടിമിന്നൽ" അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ചിനെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനും ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്നതുമായ റഷ്യൻ നാടകകൃത്താക്കി.

ചരിത്രപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ

1860 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് പ്രശ്നങ്ങളുടെ സമയത്തിന്റെ ചരിത്രം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. പ്രശസ്ത ചരിത്രകാരനും നിക്കോളായ് ഇവാനോവിച്ച് കോസ്റ്റോമറോവുമായി അദ്ദേഹം കത്തിടപാടുകൾ നടത്താൻ തുടങ്ങി. ഗുരുതരമായ സ്രോതസ്സുകളുടെ പഠനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, നാടകകൃത്ത് ചരിത്ര കൃതികളുടെ ഒരു മുഴുവൻ ശ്രേണിയും സൃഷ്ടിച്ചു: “ദിമിത്രി ദി പ്രെറ്റെൻഡറും വാസിലി ഷുയിസ്കിയും”, “കോസ്മ സഖറിയിച്ച് മിനിൻ-സുഖോറുക്”, “തുഷിനോ”. റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പ്രതിഭയോടും ആധികാരികതയോടും കൂടി ചിത്രീകരിച്ചു.

മറ്റ് നാടകങ്ങൾ

അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് ഇപ്പോഴും തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വിഷയത്തോട് വിശ്വസ്തനായി തുടർന്നു. 1860-കളിൽ അദ്ദേഹം നിരവധി "ദൈനംദിന" നാടകങ്ങളും നാടകങ്ങളും എഴുതി. അവയിൽ: "ഹാർഡ് ഡേയ്സ്", "ദി ഡീപ്പ്", "ജോക്കേഴ്സ്". ഈ കൃതികൾ എഴുത്തുകാരൻ ഇതിനകം കണ്ടെത്തിയ രൂപങ്ങളെ ഏകീകരിക്കുന്നു. 1860 കളുടെ അവസാനം മുതൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടികൾ സജീവമായ വികസനത്തിന്റെ ഒരു കാലഘട്ടം അനുഭവിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകരചനയിൽ, പരിഷ്കരണത്തെ അതിജീവിച്ച "പുതിയ" റഷ്യയുടെ ചിത്രങ്ങളും തീമുകളും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: ബിസിനസുകാർ, ഏറ്റെടുക്കുന്നവർ, അധഃപതിച്ച പുരുഷാധിപത്യ പണച്ചാക്കുകൾ, "യൂറോപ്യൻ" വ്യാപാരികൾ. അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് പൗരന്മാരുടെ പരിഷ്കരണാനന്തര മിഥ്യാധാരണകളെ ഇല്ലാതാക്കുന്ന ഒരു മികച്ച ആക്ഷേപഹാസ്യ കോമഡികൾ സൃഷ്ടിച്ചു: "ഭ്രാന്തൻ പണം", "ഊഷ്മള ഹൃദയം", "ചെന്നായ്മാരും ആടുകളും", "വനം". നാടകകൃത്തിന്റെ ധാർമ്മിക ആദർശം ശുദ്ധഹൃദയരും കുലീനരുമായ ആളുകളാണ്: “ഊഷ്മള ഹൃദയത്തിൽ” നിന്ന് പരാഷ, “വനത്തിൽ” നിന്നുള്ള അക്ഷ്യൂഷ. ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥം, സന്തോഷം, കടമ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആശയങ്ങൾ "ലേബർ ബ്രെഡ്" എന്ന നാടകത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. 1870 കളിൽ എഴുതിയ അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ചിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ കൃതികളും ഒട്ടെഷെസ്വെംനെ സാപിസ്കിയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

"സ്നോ മെയ്ഡൻ"

ഈ കാവ്യാത്മക നാടകത്തിന്റെ രൂപം തികച്ചും ആകസ്മികമായിരുന്നു. 1873-ൽ നവീകരണത്തിനായി മാലി തിയേറ്റർ അടച്ചു. അതിന്റെ കലാകാരന്മാർ ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ കെട്ടിടത്തിലേക്ക് മാറി. ഇക്കാര്യത്തിൽ, മോസ്കോ ഇംപീരിയൽ തിയേറ്ററുകളുടെ മാനേജ്മെന്റിനായുള്ള കമ്മീഷൻ മൂന്ന് ട്രൂപ്പുകൾ ഉൾപ്പെടുന്ന ഒരു പ്രകടനം സൃഷ്ടിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു: ഓപ്പറ, ബാലെ, നാടകം. അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സമാനമായ ഒരു നാടകം എഴുതാൻ ഏറ്റെടുത്തു. "ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ" വളരെ ചുരുങ്ങിയ സമയത്തിനുള്ളിൽ നാടകകൃത്ത് എഴുതിയതാണ്. ഒരു റഷ്യൻ നാടോടി കഥയിൽ നിന്നാണ് രചയിതാവ് ഇതിവൃത്തം എടുത്തത്. നാടകത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹം കവിതകളുടെ വലുപ്പങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും പുരാവസ്തു ഗവേഷകർ, ചരിത്രകാരന്മാർ, പുരാതന വിദഗ്ധർ എന്നിവരുമായി കൂടിയാലോചിക്കുകയും ചെയ്തു. യുവ പി ഐ ചൈക്കോവ്സ്കിയാണ് നാടകത്തിന്റെ സംഗീതം ഒരുക്കിയത്. 1873 മെയ് 11 ന് ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ നാടകം പ്രദർശിപ്പിച്ചു. K. S. Stanislavsky "The Snow Maiden" ഒരു യക്ഷിക്കഥയായി സംസാരിച്ചു, ഒരു സ്വപ്നം സോണറസും ഗംഭീരവുമായ വാക്യത്തിൽ പറഞ്ഞു. റിയലിസ്‌റ്റും നിത്യജീവിതത്തിലെ എഴുത്തുകാരനുമായ ഓസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കി ഈ നാടകം എഴുതിയത് ശുദ്ധമായ പ്രണയത്തിലും കവിതയിലുമല്ലാതെ മറ്റൊന്നിലും തനിക്ക് താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നുവെന്ന് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു.

സമീപ വർഷങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുക

ഈ കാലയളവിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ശ്രദ്ധേയമായ സാമൂഹിക-മനഃശാസ്ത്ര ഹാസ്യങ്ങളും നാടകങ്ങളും രചിച്ചു. വിചിത്രവും സ്വാർത്ഥവുമായ ലോകത്തിലെ സെൻസിറ്റീവ്, പ്രതിഭാധനരായ സ്ത്രീകളുടെ ദാരുണമായ വിധികളെക്കുറിച്ച് അവർ പറയുന്നു: "പ്രതിഭകളും ആരാധകരും", "സ്ത്രീധനം". ഇവിടെ നാടകകൃത്ത് ആന്റൺ ചെക്കോവിന്റെ സൃഷ്ടിയെ മുൻകൂട്ടി കണ്ട സ്റ്റേജ് എക്സ്പ്രഷന്റെ പുതിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. തന്റെ നാടകകലയുടെ പ്രത്യേകതകൾ കാത്തുസൂക്ഷിക്കുന്നതിനിടയിൽ, അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ "ആന്തരിക പോരാട്ടം" ഒരു "ബുദ്ധിയുള്ള, സൂക്ഷ്മമായ ഹാസ്യത്തിൽ" ഉൾക്കൊള്ളാൻ ശ്രമിച്ചു.

സാമൂഹിക പ്രവർത്തനം

1866-ൽ അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് പ്രശസ്തമായ ആർട്ടിസ്റ്റിക് സർക്കിൾ സ്ഥാപിച്ചു. പിന്നീട് അദ്ദേഹം മോസ്കോ സ്റ്റേജിന് കഴിവുള്ള നിരവധി വ്യക്തികളെ നൽകി. ഡി.വി. ഗ്രിഗോറോവിച്ച്, ഐ.എ. ഗോഞ്ചറോവ്, ഐ.എസ്. തുർഗനേവ്, പി.എം. സഡോവ്സ്കി, എ.എഫ്. പിസെംസ്കി, ജി.എൻ. ഫെഡോടോവ, എം.ഇ. എർമോലോവ, പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ്, എം.എസ്. സാൾട്ടിക്കോവ്, ഇ.

1874-ൽ റഷ്യയിൽ സൊസൈറ്റി ഓഫ് റഷ്യൻ ഡ്രമാറ്റിക് റൈറ്റേഴ്‌സ് ആൻഡ് ഓപ്പറ കമ്പോസർസ് രൂപീകരിച്ചു. അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അസോസിയേഷന്റെ ചെയർമാനായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. പ്രശസ്ത പൊതു വ്യക്തിയുടെ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ റഷ്യയിലെ പെർഫോമിംഗ് ആർട്സ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ഓരോരുത്തർക്കും അറിയാമായിരുന്നു. കലാകാരന്മാർക്ക് അനുകൂലമായി തിയേറ്റർ മാനേജ്‌മെന്റിന്റെ നിയമനിർമ്മാണം പരിഷ്‌ക്കരിക്കുകയും അതുവഴി അവരുടെ സാമ്പത്തികവും സാമൂഹികവുമായ സ്ഥിതി ഗണ്യമായി മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ പരിഷ്കർത്താവ് വളരെയധികം പരിശ്രമിച്ചു.

1885-ൽ അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് റിപ്പർട്ടറി ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റിന്റെ തലവനായി നിയമിതനായി, തിയേറ്റർ സ്കൂളിന്റെ തലവനായി.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്റർ

അലക്സാണ്ടർ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനം അതിന്റെ ആധുനിക അർത്ഥത്തിൽ യഥാർത്ഥ റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ രൂപീകരണവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നാടകകൃത്തും എഴുത്തുകാരനും സ്വന്തം തിയേറ്റർ സ്കൂളും നാടക പ്രകടനങ്ങൾക്കായി ഒരു പ്രത്യേക സമഗ്ര ആശയവും സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

നാടകത്തിലെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രത്യേകതകൾ നടന്റെ സ്വഭാവത്തോടുള്ള എതിർപ്പിന്റെ അഭാവത്തിലും നാടകത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ അങ്ങേയറ്റത്തെ സാഹചര്യങ്ങളിലുമാണ്. അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ചിന്റെ കൃതികളിൽ, സാധാരണ സംഭവങ്ങൾ സാധാരണ ജനങ്ങൾക്ക് സംഭവിക്കുന്നു.

നവീകരണത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയങ്ങൾ:

• കൺവെൻഷനുകളിൽ തിയേറ്റർ നിർമ്മിക്കണം (അഭിനേതാക്കളിൽ നിന്ന് പ്രേക്ഷകരെ വേർതിരിക്കുന്ന ഒരു അദൃശ്യ "നാലാമത്തെ മതിൽ" ഉണ്ട്);
• ഒരു നാടകം അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ, പന്തയം വയ്ക്കേണ്ടത് ഒരു പ്രശസ്ത നടനെയല്ല, മറിച്ച് പരസ്പരം നന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ ടീമിനെയാണ്;
• ഭാഷയോടുള്ള അഭിനേതാക്കളുടെ മനോഭാവത്തിന്റെ മാറ്റമില്ലാത്തത്: സംഭാഷണ സവിശേഷതകൾ നാടകത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ച കഥാപാത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള മിക്കവാറും എല്ലാം പ്രകടിപ്പിക്കണം;
• ആളുകൾ തിയേറ്ററിൽ വരുന്നത് അഭിനേതാക്കൾ കളിക്കുന്നത് കാണാനാണ്, അല്ലാതെ നാടകത്തെ പരിചയപ്പെടാനല്ല - അവർക്ക് അത് വീട്ടിൽ വായിക്കാം.

എഴുത്തുകാരനായ അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കൊണ്ടുവന്ന ആശയങ്ങൾ പിന്നീട് എം എ ബൾഗാക്കോവും കെ എസ് സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയും പരിഷ്കരിച്ചു.

സ്വകാര്യ ജീവിതം

നാടകകൃത്തിന്റെ വ്യക്തിജീവിതം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയേക്കാൾ രസകരമായിരുന്നില്ല. അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഇരുപത് വർഷത്തോളം ലളിതമായ ഒരു ബൂർഷ്വാ സ്ത്രീയുമായി സിവിൽ വിവാഹത്തിലാണ് ജീവിച്ചത്. എഴുത്തുകാരനും ആദ്യ ഭാര്യയും തമ്മിലുള്ള വിവാഹ ബന്ധത്തിന്റെ രസകരമായ വസ്തുതകളും വിശദാംശങ്ങളും ഇപ്പോഴും ഗവേഷകരെ ആവേശഭരിതരാക്കുന്നു.

1847-ൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി താമസിച്ചിരുന്ന വീടിന് അടുത്തുള്ള നിക്കോളോ-വോറോബിനോവ്സ്കി ലെയ്നിൽ, അഗഫ്യ ഇവാനോവ്ന എന്ന ഒരു പെൺകുട്ടി അവളുടെ പതിമൂന്നു വയസ്സുള്ള സഹോദരിയോടൊപ്പം താമസമാക്കി. അവൾക്ക് കുടുംബമോ സുഹൃത്തുക്കളോ ഇല്ലായിരുന്നു. അവൾ എപ്പോഴാണ് അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ചിനെ കണ്ടുമുട്ടിയത് എന്ന് ആർക്കും അറിയില്ല. എന്നിരുന്നാലും, 1848-ൽ ചെറുപ്പക്കാർക്ക് അലക്സി എന്നൊരു മകൻ ജനിച്ചു. ഒരു കുട്ടിയെ വളർത്തുന്നതിനുള്ള വ്യവസ്ഥകളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, അതിനാൽ ആൺകുട്ടിയെ താൽക്കാലികമായി ഒരു അനാഥാലയത്തിൽ പാർപ്പിച്ചു. തന്റെ മകൻ ഒരു അഭിമാനകരമായ സർവ്വകലാശാലയിൽ നിന്ന് ഇറങ്ങിപ്പോവുക മാത്രമല്ല, അടുത്ത വീട്ടിൽ താമസിക്കുന്ന ഒരു ലളിതമായ ബൂർഷ്വാ സ്ത്രീയുമായി ഇടപഴകുകയും ചെയ്തതിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പിതാവിന് ഭയങ്കര ദേഷ്യമുണ്ടായിരുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് ദൃഢത കാണിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവും രണ്ടാനമ്മയും അടുത്തിടെ കോസ്ട്രോമ പ്രവിശ്യയിൽ വാങ്ങിയ ഷ്ചെലിക്കോവോ എസ്റ്റേറ്റിലേക്ക് പോയപ്പോൾ, അഗഫ്യ ഇവാനോവ്നയുടെ തടി വീട്ടിൽ താമസമാക്കി.

എഴുത്തുകാരനും നരവംശശാസ്ത്രജ്ഞനുമായ എസ്.വി. മാക്സിമോവ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ ഭാര്യയെ തമാശയായി "മാർഫ പോസാഡ്നിറ്റ്സ" എന്ന് വിളിച്ചു, കാരണം കഠിനമായ ആവശ്യത്തിലും കടുത്ത ദാരിദ്ര്യത്തിലും അവൾ എഴുത്തുകാരന്റെ അടുത്തായിരുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സുഹൃത്തുക്കൾ അഗഫ്യ ഇവാനോവ്നയെ സ്വാഭാവികമായും വളരെ ബുദ്ധിമാനും ഊഷ്മളഹൃദയനുമായ വ്യക്തിയായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. വ്യാപാരി ജീവിതത്തിന്റെ ആചാരങ്ങളും ആചാരങ്ങളും അവൾക്ക് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു, കൂടാതെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനത്തെ നിരുപാധിക സ്വാധീനം ചെലുത്തി. അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് തന്റെ കൃതികളുടെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് പലപ്പോഴും അവളുമായി കൂടിയാലോചിച്ചു. കൂടാതെ, അഗഫ്യ ഇവാനോവ്ന അതിശയകരവും ആതിഥ്യമരുളുന്നതുമായ ഒരു ഹോസ്റ്റസ് ആയിരുന്നു. എന്നാൽ പിതാവിന്റെ മരണശേഷവും ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അവളുമായുള്ള വിവാഹം ഔപചാരികമാക്കിയില്ല. ഈ യൂണിയനിൽ ജനിച്ച എല്ലാ കുട്ടികളും വളരെ ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ മരിച്ചു, മൂത്തയാൾ അലക്സി മാത്രമാണ് അമ്മയെക്കാൾ കുറച്ചുകാലം ജീവിച്ചിരുന്നത്.

കാലക്രമേണ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി മറ്റ് ഹോബികൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. 1859 ലെ ഇടിമിന്നലിന്റെ പ്രീമിയറിൽ കാറ്റെറിനയായി അഭിനയിച്ച ല്യൂബോവ് പാവ്‌ലോവ്‌ന കോസിറ്റ്‌സ്‌കായ-നികുലീനയുമായി അദ്ദേഹം ആവേശത്തോടെ പ്രണയത്തിലായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, താമസിയാതെ ഒരു സ്വകാര്യ ഇടവേള സംഭവിച്ചു: നടി നാടകകൃത്തിനെ സമ്പന്നനായ ഒരു വ്യാപാരിക്ക് വിട്ടു.

തുടർന്ന് അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് യുവ കലാകാരനായ വാസിലിയേവ-ബഖ്മെറ്റിയേവയുമായി ഒരു ബന്ധം പുലർത്തി. അഗഫ്യ ഇവാനോവ്നയ്ക്ക് ഇതിനെക്കുറിച്ച് അറിയാമായിരുന്നു, പക്ഷേ അവൾ തന്റെ കുരിശ് ഉറച്ചുനിൽക്കുകയും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ തന്നോടുള്ള ബഹുമാനം നിലനിർത്തുകയും ചെയ്തു. ഗുരുതരമായ അസുഖത്തെത്തുടർന്ന് 1867 മാർച്ച് 6 ന് ആ സ്ത്രീ മരിച്ചു. അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് അവസാനം വരെ അവളുടെ കിടക്ക ഉപേക്ഷിച്ചില്ല. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ ഭാര്യയുടെ ശ്മശാന സ്ഥലം അജ്ഞാതമാണ്.

രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം, നാടകകൃത്ത് വാസിലിയേവ-ബഖ്മെത്യേവയെ വിവാഹം കഴിച്ചു, അവർക്ക് രണ്ട് പെൺമക്കളെയും നാല് ആൺമക്കളെയും പ്രസവിച്ചു. അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ ഈ സ്ത്രീയോടൊപ്പം താമസിച്ചു.

എഴുത്തുകാരന്റെ മരണം

തീവ്രമായ സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന് എഴുത്തുകാരന്റെ ആരോഗ്യത്തെ ബാധിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. കൂടാതെ, നാടകങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ നിന്ന് നല്ല ഫീസും 3 ആയിരം റുബിളിന്റെ വാർഷിക പെൻഷനും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ചിന് എല്ലായ്പ്പോഴും മതിയായ പണം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. നിരന്തരമായ ഉത്കണ്ഠകളാൽ തളർന്നുപോയ എഴുത്തുകാരന്റെ ശരീരം ഒടുവിൽ പരാജയപ്പെട്ടു. 1886 ൽ, ജൂൺ 2 ന്, എഴുത്തുകാരൻ കോസ്ട്രോമയ്ക്കടുത്തുള്ള തന്റെ ഷ്ചെലിക്കോവോ എസ്റ്റേറ്റിൽ മരിച്ചു. നാടകകൃത്തിന്റെ ശവസംസ്കാരത്തിനായി ചക്രവർത്തി മൂവായിരം റുബിളുകൾ സംഭാവന ചെയ്തു. കൂടാതെ, എഴുത്തുകാരന്റെ വിധവയ്ക്ക് 3 ആയിരം റൂബിൾ പെൻഷനും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മക്കളെ വളർത്തുന്നതിനായി പ്രതിവർഷം 2,400 റുബിളും അദ്ദേഹം നൽകി.

കാലക്രമ പട്ടിക

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ജീവിതവും പ്രവർത്തനവും ഒരു കാലക്രമ പട്ടികയിൽ സംക്ഷിപ്തമായി പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ജീവിതവും ജോലിയും അത്തരം സംഭവങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരുന്നു. എഴുത്തുകാരന്റെ ജീവിതത്തിലെ പ്രധാന സംഭവങ്ങൾ സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പട്ടിക അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രം നന്നായി പഠിക്കാൻ സഹായിക്കും. അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ചിന്റെ നാടകീയ പൈതൃകം അമിതമായി വിലയിരുത്താൻ പ്രയാസമാണ്. മഹാനായ കലാകാരന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പോലും, മാലി തിയേറ്ററിനെ "ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ വീട്" എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഇത് ഒരുപാട് പറയുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതി, ഈ ലേഖനത്തിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു ഹ്രസ്വ വിവരണം കൂടുതൽ വിശദമായി പഠിക്കേണ്ടതാണ്.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടികൾ ഇപ്പോൾ സ്കൂൾ പാഠ്യപദ്ധതിയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്; നമ്മുടെ സ്വഹാബികളിൽ പലരും അവനെ അറിയുകയും സ്നേഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു നാടകകൃത്താണ്, മോസ്കോ സ്വദേശിയും ഒരു അഭിഭാഷകന്റെ മകനും ഓർത്തഡോക്സ് പുരോഹിതന്റെ ചെറുമകനുമാണ്. അദ്ദേഹം മോസ്കോ സർവകലാശാലയിൽ, നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ പഠിച്ചു (ബിരുദം നേടിയില്ല), മോസ്കോ കോടതികളിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു, തുടർന്ന് ഒരു പ്രൊഫഷണൽ നാടക നടനും എഴുത്തുകാരനും നാടകകൃത്തുമായി.

തുർഗനേവിന്റെ നാടകങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അല്ലെങ്കിൽ എ.കെ. ടോൾസ്റ്റോയ്, പ്രാഥമികമായി സാഹിത്യകൃതികൾ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകരചനയ്ക്ക് വ്യത്യസ്ത സ്വഭാവമുണ്ട്. ഇത് സ്റ്റേജ് എക്സിക്യൂഷനെപ്പോലെ വായനയ്ക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതല്ല, ഒന്നാമതായി, തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ പഠിക്കണം. എന്നിരുന്നാലും, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ റഷ്യൻ നാടകകൃത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിന് കുറച്ചുകാണാൻ കഴിയില്ല.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതികൾ കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചെറുപ്പകാലത്തെ അനുഭവങ്ങളിൽ ഉപന്യാസങ്ങളും കവിതകളും ഉണ്ടെന്ന് ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തെ പ്രശസ്തനാക്കിയ കോമഡി "ഇൻസോൾവെന്റ് ഡെബ്‌റ്റർ", അത് "പാപ്പരത്ത്" എന്ന് പുനർനാമകരണം ചെയ്യപ്പെട്ടു (പിന്നീട് "പാപ്പരത്ത്" എന്ന് പുനർനാമകരണം ചെയ്യപ്പെട്ടു) നമ്മുടെ ആളുകൾ - നമുക്ക് എണ്ണാം!”), "മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിൻ" (1850) മാസികയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അക്കാലത്ത് അത് അവതരിപ്പിക്കാൻ അനുവദിച്ചിരുന്നില്ല. ഈ നാടകത്തിൽ വ്യാപാരി ബോൾഷോവ് പ്രഖ്യാപിക്കുന്ന തെറ്റായ പാപ്പരത്വം യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിലെ വസ്തുതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു കൂട്ടിയിടിയാണ് (ഹാസ്യം എഴുതുന്നതിന്റെ തലേന്ന് ബിസിനസ്സ് സർക്കിളുകളിൽ വ്യാപിച്ച പാപ്പരത്തങ്ങളുടെ ഒരു തരംഗം). എന്നിരുന്നാലും, ഒരു ഉപകഥയോട് അടുത്ത് നിൽക്കുന്ന കോമഡിയുടെ ഇതിവൃത്തം അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെ ഒരു തരത്തിലും ക്ഷീണിപ്പിക്കുന്നില്ല. ഇതിവൃത്തം ഏറെക്കുറെ ദാരുണമായ വഴിത്തിരിവിന് വിധേയമാകുന്നു: വ്യാജ പാപ്പരായ തന്റെ മരുമകൻ പോഡ്ഖാലിയുസിനും സ്വന്തം മകൾ ലിപോച്ചയും ചേർന്ന് കടം തടവറയിൽ ഉപേക്ഷിച്ചതായി കണ്ടെത്തി, അവനെ മോചനദ്രവ്യം നൽകാൻ വിസമ്മതിച്ചു. ഷേക്സ്പിയറുടെ സൂചനകൾ (ലിയർ രാജാവിന്റെ വിധി) പല സമകാലികരും മനസ്സിലാക്കിയിരുന്നു.

1850 കളിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതിയിലെ "ദി ബാങ്ക്റപ്റ്റ്" ന്റെ സാഹിത്യ വിജയത്തിനുശേഷം, രസകരമായ ഒരു "സ്ലാവോഫൈൽ" കാലഘട്ടം ആരംഭിച്ചു, അത് ഒരു അത്ഭുതകരമായ കോമഡി കൊണ്ടുവന്നു " നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം സ്ലീയിൽ കയറരുത്"(1853) - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ നാടകം, ഉടനടി മികച്ച വിജയത്തോടെ അരങ്ങേറി - അതുപോലെ നാടകവും " നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്ന രീതിയിൽ ജീവിക്കരുത്"(1855) കൂടാതെ നാടകകൃത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച നാടകങ്ങളിൽ ഒന്ന്" ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദോഷമല്ല"(1854-ൽ സൃഷ്ടിച്ചത്). ഓർത്തഡോക്സ് ക്രിസ്ത്യൻ സത്യങ്ങളെയും ദേശീയ പുരുഷാധിപത്യ അടിത്തറയെയും (ബോറോഡ്കിൻ, റുസാക്കോവ്, മലോമാൽസ്കി എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ) അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഉയർന്ന ധാർമ്മികതയാൽ വൈസ് (വിഖോറെവ്, കോർഷുനോവിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ) സ്ഥിരമായി പരാജയപ്പെടുന്നു. മനോഹരമായി എഴുതിയ ഒരു സാഹിത്യ കഥാപാത്രം - "ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദോഷമല്ല" എന്നതിൽ നിന്നുള്ള ടോർട്ട്സോവിനെ ഞങ്ങൾ സ്നേഹിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം തന്റെ സഹോദരൻ ഗോർഡിയെ മാനസാന്തരത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാനും പ്രേമികളെ ഒന്നിപ്പിക്കാനും കഴിഞ്ഞു - ഗുമസ്തൻ മിത്യയും ല്യൂബോവ് ഗോർഡീവ്നയും (ഗോർഡി ടോർട്ട്സോവിന്റെ തൽക്ഷണ ആത്മീയ പുനരുജ്ജീവനത്തെ "അസാധാരണം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ” പലതവണ, പക്ഷേ രചയിതാവ് നിഷ്കളങ്കമായ യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തിൽ വിശ്വസനീയതയ്ക്കായി പരിശ്രമിച്ചില്ല - ക്രിസ്ത്യൻ മാനസാന്തരത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അത് പാപിയെ ഉടൻ തന്നെ ഒരു “വ്യത്യസ്‌ത വ്യക്തി” ആക്കാൻ പ്രാപ്തമാണ്). "ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദോഷമല്ല" എന്ന പ്രവർത്തനം ക്രിസ്മസ് സമയത്താണ് നടക്കുന്നത്, "നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ ജീവിക്കരുത്" എന്ന പ്രവർത്തനം മസ്ലെനിറ്റ്സയിൽ നടക്കുന്നു, കൂടാതെ സന്തോഷകരമായ ഒരു ഉത്സവ അന്തരീക്ഷം രണ്ട് നാടകങ്ങളെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു (എന്നിരുന്നാലും, "ഡോൺ' ൽ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ ജീവിക്കുക" പൈശാചിക പ്രലോഭനത്തിന്റെ ഒരു രൂപവും ഉണ്ട്, അതിൽ എറെംക എന്ന ബഫൂൺ പീറ്ററിനെ ഉൾപ്പെടുത്തി).

കോണിൽ അൽപ്പം വേറിട്ടു നിൽക്കുന്നു. 1850 - നേരത്തെ 1860-കൾ "ബാൽസാമിൻ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ട്രൈലോജി, പ്രവിശ്യയുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള കൂട്ടിയിടികൾക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു: " അവധിക്കാല ഉറക്കം - ഉച്ചഭക്ഷണത്തിന് മുമ്പ്"(1857)," നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം നായ്ക്കൾ കടിക്കുന്നു - മറ്റുള്ളവരെ ശല്യപ്പെടുത്തരുത്"(1861-ൽ എഴുതിയത്) കൂടാതെ " നിങ്ങൾ എന്തിനുവേണ്ടി പോകുന്നുവോ അതാണ് നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തുക", കൂടുതൽ അറിയപ്പെടുന്നത്" ബൽസാമിനോവിന്റെ വിവാഹം"(1861).

എ.എൻ. നെക്രാസോവിന്റെ സോവ്രെമെനിക്കിന്റെ രചയിതാക്കളുടെ ക്യാമ്പിനൊപ്പം ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ കൃതികളിൽ സാമൂഹികമായി കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ പെട്ടെന്നുള്ള മൂർച്ചയേറിയതായി അടയാളപ്പെടുത്തി. ഇതിൽ ഒന്നാമതായി, "ലാഭകരമായ സ്ഥലം" (1857), "നാടകം" എന്ന കോമഡി ഉൾപ്പെടുത്തണം. കിന്റർഗാർട്ടൻ"(1859) ഒപ്പം " കൊടുങ്കാറ്റ്"(1859). സങ്കീർണ്ണമായ കൂട്ടിയിടി " ഇടിമിന്നൽ", കേന്ദ്രത്തിൽ, ഒരു സ്വേച്ഛാധിപതിയായ അമ്മായിയമ്മയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ, ധാർമ്മിക നിയമങ്ങളുടെ അങ്ങേയറ്റം കണിശതയുള്ള ഒരു പുരുഷാധിപത്യ വ്യാപാരി കുടുംബത്തിൽ നടന്ന നായികയുടെ വ്യഭിചാരം "വിമോചനത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ ഏകപക്ഷീയമായി മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടു. ” അക്കാലത്തെ “ജനാധിപത്യ” പത്രപ്രവർത്തനത്തിന്റെ തീസിസുകൾ. പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ ആത്മഹത്യ (യാഥാസ്ഥിതികതയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ, ഭയങ്കരമായ പാപം) "കുലീനമായ അഭിമാനം", "പ്രതിഷേധം", "ജഡമായ" "ഡൊമോസ്ട്രോവ്സ്കി" ധാർമ്മികവും സാമൂഹികവുമായ ഒരുതരം ആത്മീയ വിജയമായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെട്ടു. (സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, മത ക്രിസ്ത്യൻ) മാനദണ്ഡങ്ങൾ. ഉയർന്ന കഴിവുള്ള ജനാധിപത്യ വിമർശകൻ എൻ.എ. ഡോബ്രോലിയുബോവ്, അതേ പേരിലുള്ള ഒരു ലേഖനത്തിൽ, പ്രധാന കഥാപാത്രത്തെ "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിലെ പ്രകാശകിരണം" എന്ന് പ്രഖ്യാപിച്ചു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഈ രൂപകം പെട്ടെന്ന് ഒരു ടെംപ്ലേറ്റായി മാറി, അതനുസരിച്ച്, ഒരു നൂറ്റാണ്ടിന് ശേഷം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഈ നാടകം റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെട്ടു. ഹൈസ്കൂളുകൾ. അതേ സമയം, "ഇടിമഴ" എന്ന പ്രശ്നത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഘടകം നഷ്‌ടമായി, ഇന്നും പലപ്പോഴും നഷ്‌ടമായി: സ്നേഹത്തിന്റെയും കടമയുടെയും ഏറ്റുമുട്ടലിന്റെ സാഹിത്യത്തിനുള്ള "നിത്യ" തീം. അതേസമയം, നാടകം ഇപ്പോഴും നാടകീയമായ ചടുലത നിലനിർത്തുന്നത് സൃഷ്ടിയിലെ ഈ തീമിന്റെ സാന്നിധ്യത്തിന് നന്ദി (എന്നിരുന്നാലും, റഷ്യയ്ക്ക് പുറത്തുള്ള തിയേറ്ററുകൾ ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും അപൂർവ്വമായി അവതരിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്).

റഷ്യൻ സാമൂഹിക ജീവിയുടെ ഏറ്റവും ധാർമ്മികമായി സുസ്ഥിരവും ആത്മീയമായി ശുദ്ധവുമായ ഘടകങ്ങളിലൊന്നായി നാടകകൃത്ത് ചിത്രീകരിച്ച സ്ലാഫിയാനോഫൈൽ ഹോബികളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, യുവാക്കളെ അടിച്ചമർത്തുന്ന ഭയാനകമായ "ഇരുണ്ട രാജ്യം" ആയി "ദി ഇടിമിന്നലിൽ" അവതരിപ്പിച്ചു. മൂപ്പരുടെ, തിന്മയുടെയും അജ്ഞരുടെയും വിവേകശൂന്യമായ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിൽ. കാറ്റെറിനയ്ക്ക് വളരെയധികം പീഡനം അനുഭവപ്പെടുന്നു, തന്റെ ഏക പോംവഴി ആത്മഹത്യയെക്കുറിച്ച് നാടകത്തിലുടനീളം അവൾ ആവർത്തിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, ഓസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കിയുടെ ഈ നാടകം, ഫാദേഴ്‌സ് ആൻഡ് സൺസിനെക്കാൾ രണ്ട് വർഷം മുമ്പ് ഐ.എസ്. തുർഗനേവ്, പ്രസ്താവിക്കാൻ നമ്മെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു: "പിതാക്കന്മാരും പുത്രന്മാരും" എന്ന വിഷയം അതിന്റെ നിശിത സാമൂഹിക വഴിത്തിരിവിൽ അക്കാലത്തെ സാഹിത്യ അന്തരീക്ഷത്തിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നതായി തോന്നി. "ദി ഇടിമിന്നൽ" (കാറ്റെറിനയും ബോറിസും, വർവരയും കുദ്ര്യാഷും) ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വ്യാപാരി സർക്കിളുകളിൽ നിന്നുള്ള ചെറുപ്പക്കാർ ജീവിത മൂല്യങ്ങൾ മനസിലാക്കുകയും അംഗീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, പൊതുവേ, പഴയ തലമുറയുടെ ദൈനംദിന സത്യം, എവ്ജെനി ബസറോവ്, അർക്കാഡി കിർസനോവ് എന്നിവരേക്കാൾ കൂടുതലല്ല.

പ്രധാന കഥാപാത്രമായ കാറ്റെറിന കബനോവ, നാടകകൃത്ത് അവളോട് വലിയ സഹതാപത്തോടെയാണ് എഴുതിയത്. പ്രണയത്തിനായി വിവാഹം കഴിക്കാത്ത, കാവ്യാത്മകവും വൈകാരികവും ആഴത്തിലുള്ള മതവിശ്വാസവുമുള്ള ഒരു യുവതിയുടെ ചിത്രമാണിത്. ഭർത്താവ് ദയയുള്ളവനാണ്, പക്ഷേ ഭീരുവും അവന്റെ ആധിപത്യമുള്ള അമ്മ-വിധവ മാർഫ കബനോവയ്ക്ക് (കബനിഖ) വിധേയനുമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, രചയിതാവിന്റെ ഇഷ്ടപ്രകാരം കാറ്റെറിന പ്രണയത്തിലാകുന്നത് ആന്തരികമായി ശക്തനായ ചില വ്യക്തികളോടല്ല, "യഥാർത്ഥ മനുഷ്യനുമായി" (അത് മാനസികമായി സ്വാഭാവികമായിരിക്കും), മറിച്ച് വ്യാപാരിയുടെ മകൻ ബോറിസുമായി, പല കാര്യങ്ങളിലും ഒരു തുള്ളി വെള്ളം മറ്റൊന്നിലേക്ക് അവളുടെ ഭർത്താവിന് സമാനമാണ്. (ബോറിസ് ഭീരുവാണ്, തന്റെ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന അമ്മാവൻ ഡിക്കിയോട് പൂർണ്ണമായും വിധേയനാണ് - എന്നിരുന്നാലും, അവൻ ടിഖോൺ കബനോവിനേക്കാൾ മിടുക്കനാണ്, വിദ്യാഭ്യാസം ഇല്ലാത്തവനല്ല).

1860 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ടൈം ഓഫ് ട്രബിൾസ് എന്ന നാടകീയമായ ട്രൈലോജി സൃഷ്ടിച്ചു, അത് കാവ്യാത്മകമായ "ക്രോണിക്കിൾസ്" ചേർന്നതാണ്. കോസ്മ സഖറിയിച്ച് മിനിൻ, സുഖോരുക്"(1862-ൽ)," ദിമിത്രി ദി പ്രെറ്റെൻഡറും വാസിലി ഷുയിസ്കിയും"(സൃഷ്ടി വർഷം - 1867) കൂടാതെ " തുഷിനോ"(1867). ഏകദേശം 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഈ സമയം. എഴുതിയത് എ.പി. സുമരോക്കോവ് ("ദിമിത്രി ദി പ്രെറ്റെൻഡർ"), 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ. എ.എസ്. പുഷ്കിൻ ("ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്"), ഗദ്യത്തിലും കവിതയിലും നാടകത്തിലും തന്റെ സമകാലികർക്കിടയിൽ നിരവധി അനുകരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ദുരന്തത്തിന്റെ കേന്ദ്ര സൃഷ്ടി ("ദിമിത്രി ദി പ്രെറ്റെൻഡറും വാസിലി ഷുയിസ്കിയും") പുഷ്കിന്റെ "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" യുടെ ഇതിവൃത്തം അവസാനിക്കുന്നതിന് തൊട്ടുമുമ്പ് കാലക്രമത്തിൽ സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടതാണ്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ കൃതിക്ക് ഒരു കാവ്യരൂപം തിരഞ്ഞെടുത്ത് അവരുടെ ബന്ധത്തെ ഊന്നിപ്പറയുന്നതായി തോന്നി-മാത്രമല്ല, "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" പോലെ വെളുത്ത അയാംബിക് പെന്റാമീറ്റർ. നിർഭാഗ്യവശാൽ, മഹാനായ നാടകകൃത്ത് പദ്യത്തിന്റെ മാസ്റ്ററായി സ്വയം തെളിയിച്ചില്ല. സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ "ചരിത്രപരമായ" വഴിത്തിരിവ്; ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കോമഡിയും എഴുതി " വോയിവോഡ്"(1865) മനഃശാസ്ത്ര നാടകവും" വസിലിസ മെലെന്റേവ"(1868), കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം കോമഡി" പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഹാസ്യനടൻ».

1860 കളിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സാമൂഹികമായി കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന നാടകത്തിന്റെ പാതയിലേക്ക് ഉറച്ചു മടങ്ങി, ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി തിയേറ്റർ ശേഖരത്തിൽ അവശേഷിക്കുന്ന ഹാസ്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഓരോ ജ്ഞാനിക്കും ലാളിത്യം മതി"(സൃഷ്ടി വർഷം - 1868)," ഊഷ്മള ഹൃദയം"(1869)," ഭ്രാന്തൻ പണം"(1870)," വനം"(1871)," ചെന്നായ്ക്കൾ, ആടുകൾ"(1875), മുതലായവ. ലിസ്റ്റുചെയ്തിരിക്കുന്ന ഒരു നാടകത്തിൽ മാത്രമേ പോസിറ്റീവ് ഹീറോകൾ ഉണ്ടെന്ന് വളരെക്കാലമായി ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു - ഇൻ " ലെസ്യ"(അക്ഷുഷയും നടൻ ജെന്നഡി നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സെവും) - അതായത്, ഇവ മൂർച്ചയുള്ള ആക്ഷേപഹാസ്യ കൃതികളാണ്. അവയിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു പുതുമയുള്ളവനായി പ്രവർത്തിച്ചു, വലിയ നാടകീയ രൂപങ്ങളിൽ വോഡെവില്ലെ നാടകം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പരമ്പരാഗത സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രമങ്ങളുടെ അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കാത്ത നിരൂപകർ അദ്ദേഹത്തെ വിമർശിച്ചു. 1850 കളിൽ സ്ലാവോഫൈൽ "മോസ്ക്വിത്യാനിൻ" പ്രസിദ്ധീകരിച്ച തന്റെ കോമഡികളുടെ ആത്മാവിൽ സർഗ്ഗാത്മകത പുനരാരംഭിക്കാനും അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, "മസ്ലെനിറ്റ്സ എല്ലാവർക്കും വേണ്ടിയുള്ളതല്ല" (1871-ൽ എഴുതിയത്), "സത്യം നല്ലതാണ്, പക്ഷേ സന്തോഷമാണ് നല്ലത്" (1876-ൽ സൃഷ്ടിച്ചത്) തുടങ്ങിയ നാടകങ്ങൾ ഇവയാണ്. എന്നാൽ ഇവിടെയുള്ള "നാടോടി" രൂപങ്ങൾ ബാഹ്യമായി അലങ്കാരം നേടി. , കുറച്ച് കൃത്രിമ.

"ദി ഫോറസ്റ്റ്" കൂടാതെ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മറ്റ് ചില മികച്ച കൃതികൾ നാടകക്കാരുടെ പ്രയാസകരമായ വിധികളുടെ പ്രമേയത്തെ വ്യതിചലിപ്പിക്കുന്നു. ഇവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ള നാടകങ്ങൾ" പ്രതിഭകളും ആരാധകരും"(1882) ഒപ്പം " കുറ്റബോധമില്ലാതെ കുറ്റവാളി"(1884-ൽ എഴുതിയത്), ഓരോന്നിന്റെയും മധ്യഭാഗത്ത് കഴിവുള്ള ഒരു നടിയുടെ പ്രതിച്ഛായയുണ്ട്, അവളുടെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു പ്രത്യേക ഘട്ടത്തിൽ വ്യക്തിപരവും മാനുഷികവുമായ എന്തെങ്കിലും ചുവടുവെക്കാൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നു (ആദ്യ നാടകത്തിൽ നെഗിന തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പ്രതിശ്രുതവരനുമായി വേർപിരിയുന്നു. മെലുസോവ്, രണ്ടാമത്തെ ഒട്രാഡിന-ക്രുചിനിനയിൽ ഗാൽചിഖ വളർത്താൻ കുട്ടിയെ നൽകുന്നു ). നിർഭാഗ്യവശാൽ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രേക്ഷകരാണെങ്കിലും, ഈ നാടകങ്ങളിൽ ഉന്നയിക്കപ്പെട്ട പല പ്രശ്‌നങ്ങൾക്കും ഏതെങ്കിലും പ്രത്യേക സാമൂഹിക ഘടനയുമായി വലിയ ബന്ധമില്ല. കാലികമായി തോന്നാം. പക്ഷേ, മറുവശത്ത്, അവരുടെ ശാശ്വത സ്വഭാവം നാടകങ്ങളുടെ ഇതിവൃത്തങ്ങളെ ഇന്നും സജീവവും പ്രസക്തവുമായി നിലനിർത്താൻ സഹായിക്കുന്നു.

രണ്ടാമത്തേത് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകത്തിനും കാരണമാകാം. സ്ത്രീധനരഹിതം"(സൃഷ്ടിയുടെ വർഷം - 1878) - A.N. ന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അനിഷേധ്യമായ കൊടുമുടികളിൽ ഒന്ന്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി. ഒരുപക്ഷേ ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടിയാണ്. ലാരിസ ഒരു സുന്ദരിയായ പെൺകുട്ടിയാണ്, എന്നിരുന്നാലും, സ്ത്രീധനമില്ല (അതായത്, ഒരു പ്രത്യേക മനഃശാസ്ത്രത്തിലെ ആളുകളുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, അവളെ വിവാഹം കഴിക്കുന്നത് സാമ്പത്തികമായി "ലാഭകരമല്ല", അക്കാലത്തെ സങ്കൽപ്പങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, അത് ലളിതമായിരുന്നു. “അഭിമാനിയല്ല” - വഴിയിൽ, അവളും സ്ത്രീധനം ഇല്ലാതെയായിരുന്നു ഒട്രാഡിനയെ “കുറ്റവാളിയുടെ കുറ്റബോധമില്ലാതെ” നിർമ്മിക്കും). അതേസമയം, ഒരു മഠത്തിൽ പോയി ഈ പ്രശ്നം പരിഹരിച്ചവരിൽ ഒരാളല്ല ലാരിസ. തൽഫലമായി, അവൾക്ക് ചുറ്റും ചുറ്റിത്തിരിയുന്ന പുരുഷന്മാരിലും അവളുമായി മത്സരിക്കുന്നവരിലും അവൾ തികച്ചും ജഡികവും നിന്ദ്യവുമായ താൽപ്പര്യം ഉണർത്തുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അവളെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ തയ്യാറുള്ളതും അവളുടെ പ്രതിശ്രുതവരനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നതുമായ ദരിദ്രനായ കരണ്ടിഷേവിനെ അവൾ തന്നെ പരസ്യമായി പുച്ഛിക്കുന്നു. എന്നാൽ ലാരിസ, ഒരു പെൺകുട്ടിയെപ്പോലെ, നിഷ്കളങ്കമായും ഉത്സാഹത്തോടെയും തന്റെ "വിശാലമായ ആംഗ്യങ്ങൾ" ഉപയോഗിച്ച് പരാറ്റോവിന്റെ പ്രാകൃത ഇഫക്റ്റുകളെ "ആദർശപുരുഷൻ" ആയി കണക്കാക്കുകയും അവനെ പവിത്രമായി വിശ്വസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവൻ അവളെ കഠിനമായി വഞ്ചിച്ചപ്പോൾ അവൾക്ക് അവളുടെ കാൽക്കീഴിൽ നിലം നഷ്ടപ്പെടുന്നു. പരറ്റോവിനൊപ്പം ഒരു അപകീർത്തികരമായ ബോട്ട് യാത്രയ്‌ക്ക് പോകുമ്പോൾ, ലാരിസ വീട്ടിൽ വിട പറയുന്നു: "ഒന്നുകിൽ നിങ്ങൾ സന്തോഷവതിയാണ്, അമ്മേ, അല്ലെങ്കിൽ എന്നെ വോൾഗയിൽ തിരയുക." എന്നിരുന്നാലും, ലാരിസയ്ക്ക് സ്വയം മുങ്ങിമരിക്കാൻ അവസരം ലഭിച്ചില്ല - "ആദർശപുരുഷനിൽ" കാലതാമസം വരുത്തിയ അവളെ, ഒടുവിൽ നിരസിച്ച വരൻ, ദയനീയമായ കരണ്ടിഷെവ് വെടിവച്ചു, അങ്ങനെ അവൾ "ആരുടെ അടുത്തേക്കും പോകില്ല. ”

കാലികമായ "ആധുനിക" പ്രശ്നങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു മൂർച്ചയുള്ള സ്വിച്ച് എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ യക്ഷിക്കഥകൾ " സ്നോ മെയ്ഡൻ"(1873) - ഒരു അതിമനോഹരമായി സങ്കൽപ്പിക്കപ്പെട്ടത്, എന്നാൽ ഉയർന്ന പ്രതീകാത്മകത നിറഞ്ഞതാണ് (ഓസ്ട്രോവ്സ്കി യക്ഷിക്കഥ നാടകവും എഴുതി" ഇവാൻ സാരെവിച്ച്"). ചിഹ്നങ്ങളോടുള്ള ആസക്തി പൊതുവെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ശീർഷകങ്ങൾ പോലും പഴഞ്ചൊല്ലുകളോട് സാമ്യമുള്ളതാണ് ("നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്ന രീതിയിൽ ജീവിക്കരുത്", "സത്യം നല്ലതാണ്, പക്ഷേ സന്തോഷമാണ് നല്ലത്" മുതലായവ) അല്ലെങ്കിൽ അർത്ഥവത്തായ ചിഹ്നങ്ങൾ പോലെ കാണപ്പെടുന്നു ("ഇടിമഴ", "വനം", " ചെന്നായ്ക്കളും ആടുകളും" മുതലായവ). "സ്നോ മെയ്ഡൻ" പരമ്പരാഗതമായി ബെറെൻഡെയ്സിന്റെ ഫെയറി-കഥ സാമ്രാജ്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു - സ്ലാവിക് പുരാണത്തിലെ പ്രമേയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരുതരം ഫാന്റസി. നാടോടി കഥയുടെ ഇതിവൃത്തം മാസ്റ്ററുടെ പേനയ്ക്ക് കീഴിൽ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ട്വിസ്റ്റിന് വിധേയമായി. വേനൽക്കാലത്തിന്റെ വരവോടെ ഉരുകാൻ വിധിക്കപ്പെട്ട സ്നോ മെയ്ഡന് പ്രണയം തിരിച്ചറിയാൻ കഴിഞ്ഞു, അവളുടെ മരണം ഒരുതരം "ശുഭാപ്തി ദുരന്തമായി" മാറുന്നു.

"സ്നോ മെയ്ഡൻ", തീർച്ചയായും, സ്ലാവിക് പുരാണങ്ങൾ, പുരാതന ആചാരങ്ങൾ, നാടോടിക്കഥകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള രചയിതാവിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള വസ്തുതാപരമായ അറിവിനല്ല, മറിച്ച് അവരുടെ ആത്മാവിനെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധജന്യവും ഉൾക്കാഴ്ചയുള്ളതുമായ ധാരണയെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സ്ലാവിക് ഫെയറി-കഥ പുരാതനതയുടെ ഗംഭീരമായ ഒരു കലാപരമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു, അത് ഉടൻ തന്നെ N.A. റിംസ്കി-കോർസകോവ് തന്റെ പ്രശസ്തമായ ഓപ്പറയിൽ പിന്നീട് മറ്റ് എഴുത്തുകാരുടെ കലാപരമായ ഭാവനയ്ക്ക് ആവർത്തിച്ച് പ്രചോദനം നൽകി (ഉദാഹരണത്തിന്, I.F. സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ബാലെ "ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗ്"). "ദി സ്നോ മെയ്ഡനിൽ", മറ്റ് പല നാടകങ്ങളെയും പോലെ ("ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദോഷമല്ല", "ദി ഇടിമിന്നൽ", "സ്ത്രീധനം" മുതലായവ), ഗാനങ്ങൾ സ്റ്റേജിൽ കേൾക്കുന്നു - യഥാർത്ഥ നാടോടി ഗാനങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ "നാടോടി ആത്മാവിൽ" എഴുതിയത്. .

A.N ന്റെ വലിയ പ്രാധാന്യം. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സംസാരത്തിന് നിറം നൽകി, ദസ്റ്റോവ്സ്കി "സത്തകൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്ന എഴുത്തിന്റെ പിന്തുണക്കാരനാണെന്ന് സ്വയം കാണിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ സാധാരണയായി സംസാരിക്കുന്നു, ഒരു പ്രത്യേക സാമൂഹിക പരിതസ്ഥിതിയുടെ ഭാഷയെ ചിത്രീകരിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്ന ധാരാളം വാക്കുകളും ശൈലികളും ചിതറിക്കിടക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ ഈ പ്രത്യേക കഥാപാത്രത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത സാംസ്കാരികവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ തലം, അവന്റെ മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, ജീവിത താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ മേഖല എന്നിവയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, "ബാങ്ക്‌ക്രട്ട്" ലിപോച്ച്കയുടെ ഭാവനയും അജ്ഞതയും ഉള്ള നായികയുടെ ഭാഷ, ഉദാഹരണത്തിന്, അമ്മയെ നിന്ദിക്കുന്നു: "എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ വരനെ നിരസിച്ചത്? എന്താണ് സമാനതകളില്ലാത്ത പാർട്ടി അല്ലാത്തത്? എന്തുകൊണ്ട് കാപ്പിഡോൺ അല്ല? അവൾ മാന്റിലയെ "മാന്റല്ല", "പോർപോർട്ടിയ" എന്നിങ്ങനെ വിളിക്കുന്നു. ഇത്യാദി. പെൺകുട്ടി വിവാഹം കഴിക്കുന്ന പോഡ്ഖാലിയുസിൻ അവൾക്ക് ഒരു പൊരുത്തമാണ്. "എന്തുകൊണ്ടാണ്, ലാസർ എലിസറിക്ക്, നിങ്ങൾ ഫ്രഞ്ച് സംസാരിക്കാത്തത്?" എന്ന് അവൾ ശാന്തമായി ചോദിക്കുമ്പോൾ, അവൻ വ്യക്തമായി ഉത്തരം നൽകുന്നു: "ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു കാരണവുമില്ല." മറ്റ് കോമഡികളിൽ, വിശുദ്ധ വിഡ്ഢിയെ "വൃത്തികെട്ടവൻ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അനന്തരഫലം "അർത്ഥം", ക്വാഡ്രിൽ "ക്വാഡ്രിൽ" മുതലായവ.

എ.എൻ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ റഷ്യൻ നാടകകൃത്താണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, ദേശീയ തിയേറ്ററിന് ഒരു ഫസ്റ്റ് ക്ലാസ് ശേഖരം നൽകുകയും റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന് ക്ലാസിക്കൽ കൃതികൾ നൽകുകയും ചെയ്തു, അത് നമ്മുടെ ആധുനിക കാലത്തിന് വലിയ കലാപരമായ പ്രാധാന്യം നിലനിർത്തുന്നു.

വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ടെസ്റ്റ് മെറ്റീരിയൽ

“നാടകം എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "ഇടിമഴ"

ടാർഗെറ്റ് പ്രേക്ഷകർ: ഒന്നാം വർഷ വിദ്യാർത്ഥികൾ

1. "റിമാർക്ക്" എന്ന ആശയത്തിന്റെ ഒരു നിർവചനം തിരഞ്ഞെടുക്കുക.

എ) കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഘടന മാറാത്ത അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പുതിയ പ്രതീകം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന പ്രവൃത്തിയുടെ ഭാഗം.

ബി) ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ വാക്കുകൾ അടങ്ങിയ വാചകം.

സി) കഥാപാത്രങ്ങളെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു, അത് അവരുടെ പ്രായം, സാമൂഹിക നില മുതലായവയെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു.

ഡി) മിക്ക നാടകീയ സൃഷ്ടികളും.

2. "ദി ഇടിമിന്നൽ" എന്ന നാടകത്തെ ഏത് സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഭാഗമാക്കണം?

എ) റൊമാന്റിസിസം

ബി) റിയലിസം

ബി) ക്ലാസിക്കലിസം

ഡി) വൈകാരികത

3. നമ്മൾ ഏത് കഥാപാത്രത്തെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്?

അദ്ദേഹത്തിന് അത്തരമൊരു സ്ഥാപനമുണ്ട്. ഞങ്ങളോടൊപ്പം, ശമ്പളത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു വാക്ക് പോലും പറയാൻ ആരും ധൈര്യപ്പെടുന്നില്ല, അതിന്റെ മൂല്യത്തിന് അവൻ നിങ്ങളെ ശകാരിക്കും. അവൻ പറയുന്നു, “എന്തുകൊണ്ടാണ് എന്റെ മനസ്സിലുള്ളത്? എന്റെ ആത്മാവിനെ നിനക്കെങ്ങനെ അറിയാനാകും? അല്ലെങ്കിൽ ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് അയ്യായിരം തരും എന്ന മാനസികാവസ്ഥയിൽ ആയിരിക്കാം. അതിനാൽ അവനോട് സംസാരിക്കൂ! തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അദ്ദേഹം അത്തരമൊരു സ്ഥാനത്ത് ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.

ഉത്തരം: ______________.

4. എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "ഇരുണ്ട രാജ്യം" സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

എ) കാറ്റെറിന

ബി) ബോറിസ്

ബി) വന്യമായ

ഡി) കബനിഖ

ഡി) കുലിഗിൻ

5. ഓരോ കഥാപാത്രവും ആരാണെന്ന് തിരിച്ചറിയുക.

വരവര

എ) ടിഖോണിന്റെ ഭാര്യ

ഫെക്ലൂഷ

ബി) വ്യാപാരി

കാറ്റെറിന

ബി) സഹോദരി ടിഖോൺ

വന്യമായ

ഡി) സ്വയം പഠിപ്പിച്ച വാച്ച് മേക്കർ

കുലിഗിൻ

ഡി) അലഞ്ഞുതിരിയുന്നയാൾ

ഉത്തരം: 1 - _____, 2 - ______, 3 - ______, 4 - ______, 5 - ______.

6. “ഇരുണ്ട രാജ്യം” (“ഇരുണ്ട രാജ്യം”) ചിത്രീകരിക്കാൻ രചയിതാവ് “നിർദ്ദേശം” നൽകുന്നത് ഏത് നായകനാണ് ക്രൂരമായ ധാർമ്മികത, സർ, ഞങ്ങളുടെ നഗരത്തിൽ, ക്രൂരമാണ്!"):

ഉത്തരം: _________________.

"നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്തും ചെയ്യുക, അത് സുരക്ഷിതവും മൂടുപടവും ഉള്ളിടത്തോളം കാലം" എന്ന വാക്യത്തിന്റെ ഉടമ ആരാണ്?

എ) ചുരുണ്ട

ബി) കാറ്റെറിന

ബി) വരവര

ഡി) കബനിഖ

8. "ദി ഡാർക്ക് കിംഗ്ഡം" എന്ന ലേഖനത്തിൽ "സ്വേച്ഛാധിപത്യം" ഒരു സാമൂഹിക പ്രതിഭാസമായി പൂർണ്ണമായി വിവരിച്ച സാഹിത്യ നിരൂപകൻ ആരാണ്?

ഉത്തരം:___________________________.

9. ആരാണ് പറഞ്ഞത്?

“മോസ്കോയിലെ ഞങ്ങളുടെ മാതാപിതാക്കൾ ഞങ്ങളെ നന്നായി വളർത്തി, അവർ ഞങ്ങൾക്ക് വേണ്ടി ഒന്നും നൽകിയില്ല. എന്നെ കൊമേഴ്‌സ്യൽ അക്കാദമിയിലേക്കും എന്റെ സഹോദരിയെ ഒരു ബോർഡിംഗ് സ്‌കൂളിലേക്കും അയച്ചു, പക്ഷേ ഇരുവരും പെട്ടെന്ന് കോളറ ബാധിച്ച് മരിച്ചു, ഞാനും എന്റെ സഹോദരിയും അനാഥരായി. പിന്നെ നമ്മൾ കേൾക്കുന്നത് അമ്മൂമ്മ ഇവിടെ മരിച്ചു വിൽപ്പത്രം വച്ചിട്ടാണ്, പ്രായമാകുമ്പോൾ നൽകേണ്ട ഭാഗം അമ്മാവൻ ഞങ്ങൾക്ക് തരണം, വ്യവസ്ഥയിൽ മാത്രം...”

എ) കുലിഗിൻ

എല്ലാവരും ഭയപ്പെടണം! അത് നിങ്ങളെ കൊല്ലുമെന്നത് അത്ര ഭയാനകമല്ല, പക്ഷേ നിങ്ങളുടെ എല്ലാ പാപങ്ങളോടും നിങ്ങളുടെ എല്ലാ ദുഷിച്ച ചിന്തകളോടും കൂടി മരണം പെട്ടെന്ന് നിങ്ങളെ കണ്ടെത്തും.

ബി) കാറ്റെറിന

പാവങ്ങൾക്ക് നടക്കാൻ സമയമില്ല, അവർ രാവും പകലും ജോലി ചെയ്യുന്നു. മാത്രമല്ല അവർ ദിവസവും മൂന്ന് മണിക്കൂർ മാത്രം ഉറങ്ങുന്നു

ബി) ബോറിസ്

ഉത്തരം: 1 - ____, 2 - _____, 3 - ______.

10. നിരവധി ഉത്തര ഓപ്ഷനുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുക. മരുമകളുടെ വഞ്ചനയ്ക്ക് ശേഷം, കബനോവ "പൂട്ടാൻ തുടങ്ങി" ...

എ) കാറ്റെറിന

b) ഞാൻ പറയുന്നു

സി) വരവര

d) ഫെക്ലൂഷ

11. സംഭവങ്ങളുടെ ക്രമം പുനഃസ്ഥാപിക്കുക.

എ) കാറ്റെറിനയുടെ ആത്മഹത്യ.

ബി) ടിഖോൺ മോസ്കോയിൽ നിന്ന് മടങ്ങുന്നു.

സി) കുട്ടിക്കാലത്തെക്കുറിച്ച് വാർവരയുമായുള്ള കാറ്റെറിനയുടെ സംഭാഷണം.

ഡി) കലിനോവ് നഗരത്തിലെ താമസക്കാരെ അറിയുകയും അവരുടെ ധാർമ്മികത വിവരിക്കുകയും ചെയ്യുക.

ഡി) ബോറിസ് നഗരം വിട്ടു.

12. പദം നിർവചിക്കുക.

നാടകം ___________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________________________.

13. നാടകത്തിലെ നായകനെയും അവന്റെ സ്വപ്നത്തെയും പൊരുത്തപ്പെടുത്തുക.

1. “നിങ്ങൾ ഒരു പർവതത്തിൽ നിൽക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് പറക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം അനുഭവപ്പെടും. അങ്ങനെയാണ് അവൾ ഓടിയെത്തി കൈകൾ ഉയർത്തി പറക്കുന്നത്. ഇപ്പോൾ എന്തെങ്കിലും ശ്രമിക്കാനുണ്ടോ?

എ) വൃദ്ധ

2. “നിങ്ങൾ എല്ലാവരും കെടാത്ത തീയിൽ എരിഞ്ഞുതീരും. റെസിനിലുള്ളതെല്ലാം അണയാതെ തിളയ്ക്കും!”

ബി) കാറ്റെറിന

3 "ടിഖോൺ പോകുമ്പോൾ, നമുക്ക് പൂന്തോട്ടത്തിൽ, ഗസീബോയിൽ ഉറങ്ങാം."

ബി) കബനിഖ

4. "ഇത് എങ്ങനെ ചെയ്യണമെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയില്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ ഈ ഉദാഹരണമെങ്കിലും ഉണ്ടാക്കണം; ഇത് ഇപ്പോഴും കൂടുതൽ മാന്യമാണ്, അല്ലാത്തപക്ഷം, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഇത് വാക്കുകളിൽ മാത്രമാണ്. ”

ഡി) വരവര

ഉത്തരം: 1- _____, 2 - _____, 3 - _____, 4 - ______.

14. നാടകത്തിലെ ഏത് കഥാപാത്രമാണ് "ഇരുണ്ട രാജ്യം" എന്ന കഥാപാത്രത്തെ വിമർശിക്കുന്നത്? ( നിരവധി ഉത്തര ഓപ്ഷനുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുക )

എ) കാറ്റെറിന

ബി) കുലിഗിൻ

ബി) ബോറിസ്

ഡി) വരവര

ഡി) ടിഖോൺ

15. വിട്ടുപോയ വാക്ക് പൂരിപ്പിക്കുക. " പിന്നെ ഭൂമിയുണ്ട്," ഫെക്ലൂഷ പറയുന്നു, "_______ തലയുള്ള എല്ലാ ആളുകളും ».

16. "ദി ഇടിമിന്നൽ" എന്ന നാടകത്തിലെ പ്രധാന സംഘട്ടനത്തിന് പേര് നൽകുക ( Dobrolyubov പ്രകാരം ):

എ) ഇത് തലമുറകൾ തമ്മിലുള്ള സംഘർഷമാണ് (ടിഖോണും മാർഫ ഇഗ്നറ്റീവ്നയും)

ബി) ഇത് സ്വേച്ഛാധിപതിയായ അമ്മായിയമ്മയും വിമതയായ മരുമകളും തമ്മിലുള്ള കുടുംബത്തിനുള്ളിലെ സംഘർഷമാണ്

സി) ഇത് ജീവിത സ്വേച്ഛാധിപതികളും അവരുടെ ഇരകളും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലാണ്

ഡി) ഇത് ടിഖോണും കാറ്റെറിനയും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷമാണ്

17. "ദി ഇടിമിന്നൽ" എന്ന നാടകത്തിലെ ക്ലൈമാക്സ് രംഗം _________ രംഗമാണ്.

18. "ദി ഇടിമിന്നൽ" എന്ന നാടകത്തിലെ സംഭവങ്ങൾ ഒരു സാങ്കൽപ്പിക നഗരത്തിൽ നടക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്?

19) കാറ്റെറിന തന്റെ "പാപം" ടിഖോണിനോട് പരസ്യമായി ഏറ്റുപറയുന്നു. എന്താണ് അവളെ ഇങ്ങനെ ചെയ്യാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചത്?

എ) ലജ്ജ തോന്നുന്നു

ബി) അമ്മായിയമ്മയുടെ ഭയം

സി) ദൈവമുമ്പാകെയുള്ള കുറ്റത്തിന് പ്രായശ്ചിത്തം ചെയ്യാനുള്ള ആഗ്രഹം, കുമ്പസാരത്തിലൂടെ മനസ്സാക്ഷിയെ പീഡിപ്പിക്കുക

ഡി) ബോറിസിനൊപ്പം പോകാനുള്ള ആഗ്രഹം

20. "ദി ഇടിമിന്നൽ" എന്ന നാടകത്തിലെ നായകന്മാരിൽ ഒരാളെ "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിലെ പ്രകാശകിരണം" എന്ന് എൻ.എ. ഡോബ്രോലിയുബോവ് വിളിച്ചു. ഈ_______________.

കീകൾ:

വന്യമായ

ഇൻ, ജി.

1-c, 2-d, 3-a, 4-b, 5-d.

കുലിഗിൻ

ന്. ഡോബ്രോലിയുബോവ്

1-സി, 2-ബി, 3-എ.

എ, സി

– ഡി, സി, ബി, ഡി, എ.

12. - നാടകമാണ്

13. 1 - ബി, 2 - എ, 3 - ഡി, 4 - സി.

14 -ബി, ഡി

15. - നായ

16 - ഇഞ്ച്

17. - ഒരു കീ ഉപയോഗിച്ച്.

18. ഇൻ

19. ഇൻ

20. കാറ്റെറിന.

ചുവടെയുള്ള സൃഷ്ടിയുടെ ശകലം വായിച്ച് ജോലികൾ പൂർത്തിയാക്കുക B1-B7; C1, C2.

കാറ്റെറിനയും വർവരയും.

കാറ്റെറിന.<...>എന്റെ മനസ്സിൽ വന്നത് എന്താണെന്ന് അറിയാമോ?

വരവര. എന്ത്?

കാറ്റെറിന. എന്തുകൊണ്ടാണ് ആളുകൾ പറക്കാത്തത്!

വരവര. നിങ്ങള് പറയുന്നത് എനിക്ക് മനസ്സിലാവുന്നില്ല.

കാറ്റെറിന. ഞാൻ പറയുന്നു: എന്തുകൊണ്ടാണ് ആളുകൾ പക്ഷികളെപ്പോലെ പറക്കാത്തത്? നിങ്ങൾക്കറിയാമോ, ചിലപ്പോൾ ഞാൻ ഒരു പക്ഷിയാണെന്ന് എനിക്ക് തോന്നും. നിങ്ങൾ ഒരു മലയിൽ നിൽക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് പറക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം അനുഭവപ്പെടും. അങ്ങനെയാണ് അവൾ ഓടിയെത്തി കൈകൾ ഉയർത്തി പറക്കുന്നത്. ഇപ്പോൾ എന്തെങ്കിലും ശ്രമിക്കണോ? ഓടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

വരവര. നിങ്ങൾ എന്താണ് ഉണ്ടാക്കുന്നത്?

കാറ്റെറിന. (നിശ്വാസം). ഞാൻ എത്ര കളിയായിരുന്നു! നിന്നിൽ നിന്ന് ഞാൻ പൂർണ്ണമായും അകന്നുപോയിരിക്കുന്നു.

വരവര. ഞാൻ കാണുന്നില്ല എന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നുണ്ടോ?

കാറ്റെറിന. ഞാൻ അങ്ങനെയായിരുന്നോ? ഞാൻ ജീവിച്ചു, ഒന്നിനെക്കുറിച്ചും വിഷമിക്കാതെ, കാട്ടിലെ ഒരു പക്ഷിയെപ്പോലെ. മമ്മ എന്നെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, ഒരു പാവയെപ്പോലെ എന്നെ അണിയിച്ചു, എന്നെ ജോലി ചെയ്യാൻ നിർബന്ധിച്ചില്ല; എനിക്ക് ഇഷ്ടമുള്ളത് ഞാൻ ചെയ്യാറുണ്ടായിരുന്നു. ഞാൻ പെൺകുട്ടികളുമായി എങ്ങനെ ജീവിച്ചുവെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാമോ? ഞാൻ ഇപ്പോൾ പറയാം. ഞാൻ നേരത്തെ എഴുന്നേൽക്കുമായിരുന്നു; വേനൽക്കാലമാണെങ്കിൽ, ഞാൻ നീരുറവയിലേക്ക് പോകും, ​​സ്വയം കഴുകി, കുറച്ച് വെള്ളം എന്നോടൊപ്പം കൊണ്ടുവരും, അത്രയേയുള്ളൂ, ഞാൻ വീട്ടിലെ എല്ലാ പൂക്കൾക്കും വെള്ളം നൽകും. എനിക്ക് ധാരാളം പൂക്കൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. അപ്പോൾ ഞങ്ങൾ അമ്മയോടും എല്ലാവരോടും തീർഥാടകരോടുമൊപ്പം പള്ളിയിൽ പോകും - ഞങ്ങളുടെ വീട്ടിൽ തീർഥാടകരും പ്രാർത്ഥിക്കുന്ന മന്തികളും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഞങ്ങൾ പള്ളിയിൽ നിന്ന് വരും, സ്വർണ്ണ വെൽവെറ്റ് പോലെ എന്തെങ്കിലും ജോലികൾ ചെയ്യാൻ ഇരിക്കും, അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവർ ഞങ്ങളോട് പറയാൻ തുടങ്ങും: അവർ എവിടെയായിരുന്നു, അവർ കണ്ടത്, വ്യത്യസ്ത ജീവിതങ്ങൾ, അല്ലെങ്കിൽ കവിത പാടുക. അങ്ങനെ ഉച്ചഭക്ഷണം വരെ സമയം കടന്നുപോകും. ഇവിടെ പ്രായമായ സ്ത്രീകൾ ഉറങ്ങാൻ പോകുന്നു, ഞാൻ പൂന്തോട്ടത്തിന് ചുറ്റും നടക്കുന്നു. പിന്നെ വെസ്പേഴ്സിലേക്ക്, വൈകുന്നേരം വീണ്ടും കഥകളും പാട്ടുകളും. അത് വളരെ നല്ലതായിരുന്നു!

വരവര. അതെ, ഞങ്ങളുടെ കാര്യത്തിലും അങ്ങനെ തന്നെ.

കാറ്റെറിന. അതെ, ഇവിടെ എല്ലാം അടിമത്തത്തിന് പുറത്താണെന്ന് തോന്നുന്നു. മരണം വരെ ഞാൻ പള്ളിയിൽ പോകുന്നത് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു! കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, ഞാൻ സ്വർഗത്തിൽ പ്രവേശിക്കുമെന്ന് സംഭവിച്ചു, ഞാൻ ആരെയും കണ്ടില്ല, സമയം ഞാൻ ഓർത്തില്ല, സേവനം അവസാനിച്ചപ്പോൾ ഞാൻ കേട്ടില്ല. ഒരു സെക്കൻഡിൽ എല്ലാം സംഭവിച്ചത് എങ്ങനെയെന്ന്. അമ്മ പറഞ്ഞു, എല്ലാവരും എന്നെ നോക്കാറുണ്ടായിരുന്നു, എനിക്ക് എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നത്! നിങ്ങൾക്കറിയാമോ: ഒരു സണ്ണി ദിവസം, അത്തരമൊരു പ്രകാശ സ്തംഭം താഴികക്കുടത്തിൽ നിന്ന് താഴേക്ക് വരുന്നു, ഈ തൂണിൽ പുക മേഘങ്ങൾ പോലെ നീങ്ങുന്നു, ഞാൻ കാണുന്നു, ഈ തൂണിൽ മാലാഖമാർ പറക്കുകയും പാടുകയും ചെയ്യുന്നതുപോലെയായിരുന്നു അത്. ചിലപ്പോൾ, പെൺകുട്ടി, ഞാൻ രാത്രിയിൽ എഴുന്നേൽക്കും - ഞങ്ങൾക്കും എല്ലായിടത്തും വിളക്കുകൾ കത്തിച്ചിരുന്നു - എവിടെയെങ്കിലും ഒരു മൂലയിൽ ഞാൻ രാവിലെ വരെ പ്രാർത്ഥിക്കും. അല്ലെങ്കിൽ ഞാൻ അതിരാവിലെ പൂന്തോട്ടത്തിലേക്ക് പോകും, ​​സൂര്യൻ ഉദിക്കുന്നു, ഞാൻ മുട്ടുകുത്തി, പ്രാർത്ഥിക്കും, കരയും, ഞാൻ എന്തിനാണ് പ്രാർത്ഥിക്കുന്നതെന്നും എന്താണ് കരയുന്നതെന്നും എനിക്കറിയില്ല. കുറിച്ച്; അങ്ങനെ അവർ എന്നെ കണ്ടെത്തും. പിന്നെ ഞാൻ എന്തിനു വേണ്ടി പ്രാർത്ഥിച്ചു, എന്താണ് ഞാൻ ചോദിച്ചത്, എനിക്കറിയില്ല; എനിക്ക് ഒന്നും ആവശ്യമില്ല, എനിക്ക് എല്ലാം മതിയായിരുന്നു. ഞാൻ എന്ത് സ്വപ്നങ്ങൾ കണ്ടു, വരേങ്ക, എന്തെല്ലാം സ്വപ്നങ്ങൾ! ഒന്നുകിൽ അവിടെ സുവർണ്ണ ക്ഷേത്രങ്ങൾ, അല്ലെങ്കിൽ ചില അസാധാരണമായ പൂന്തോട്ടങ്ങൾ, അദൃശ്യമായ ശബ്ദങ്ങൾ പാടുന്നു, സൈപ്രസിന്റെ ഗന്ധമുണ്ട്, മലകളും മരങ്ങളും സാധാരണ പോലെയല്ല, മറിച്ച് ചിത്രങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതുപോലെയാണ്. അത് ഞാൻ പറക്കുന്നത് പോലെയാണ്, ഞാൻ വായുവിലൂടെ പറക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ ഞാൻ ചിലപ്പോൾ സ്വപ്നം കാണുന്നു, പക്ഷേ അപൂർവ്വമായി, അതുപോലുമില്ല.

A. N. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "ഇടിമഴ"

അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് (1823, മോസ്കോ - 1886, ഷ്ചെലിക്കോവോ എസ്റ്റേറ്റ്, കോസ്ട്രോമ പ്രവിശ്യ) - നാടകകൃത്ത്. ജനുസ്സ്. ഒരു ജുഡീഷ്യൽ ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ കുടുംബത്തിൽ. വീട്ടിൽ ഗുരുതരമായ വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ അദ്ദേഹം ഹൈസ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, 1840 ൽ മോസ്കോയിലെ നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ പ്രവേശിച്ചു. 1843-ൽ കോഴ്‌സ് പൂർത്തിയാക്കാതെ അദ്ദേഹം അവിടെ നിന്ന് പോയി. അദ്ദേഹം ജുഡീഷ്യൽ സ്ഥാപനങ്ങളിൽ സേവനത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾക്കായി ഉജ്ജ്വലമായ വസ്തുക്കൾ ശേഖരിക്കാൻ ഒ. സെൻസർഷിപ്പിൽ അനന്തമായ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി 50 ഓളം നാടകങ്ങൾ എഴുതി (ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് "ലാഭകരമായ സ്ഥലം", "ചെന്നായ്മാരും ആടുകളും", "ഇടിമഴ", "വനം", "സ്ത്രീധനം") വിവിധ ജീവിതങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ഗംഭീരമായ കലാപരമായ ക്യാൻവാസ് സൃഷ്ടിച്ചു. രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യയിലെ ക്ലാസുകൾ. XIX നൂറ്റാണ്ട് സൊസൈറ്റി -റസ് എന്ന ആർട്ടിസ്റ്റിക് സർക്കിളിന്റെ സംഘാടകരിൽ ഒരാളായിരുന്നു അദ്ദേഹം. നാടക രചയിതാക്കളും ഓപ്പറ സംഗീതസംവിധായകരും റഷ്യയിലെ നാടക കാര്യങ്ങളുടെ അവസ്ഥ മെച്ചപ്പെടുത്താൻ വളരെയധികം ചെയ്തു. 1866-ൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സിങ്കുകളുടെ ശേഖരണത്തിന്റെ ഭാഗമായിരുന്നു. തിയേറ്ററുകൾ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ തിരിച്ചറിഞ്ഞു. ഐ.എ. ഗോഞ്ചറോവ് അദ്ദേഹത്തിന് എഴുതി: “നിങ്ങൾ മാത്രമാണ് കെട്ടിടം പൂർത്തിയാക്കിയത്, അതിന്റെ അടിത്തറ പാകിയത് ഫോൺവിസിൻ, ഗ്രിബോഡോവ്, ഗോഗോൾ, എന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് ശേഷം മാത്രമേ റഷ്യക്കാർക്ക് അഭിമാനത്തോടെ പറയാൻ കഴിയൂ: “ഞങ്ങൾക്ക് ഞങ്ങളുടെ സ്വന്തം റഷ്യൻ, ദേശീയ തിയേറ്റർ ഉണ്ട്.” അവൻ, ഇൻ ന്യായം, , "ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്റർ" എന്ന് വിളിക്കണം.

ഉപയോഗിച്ച പുസ്തക സാമഗ്രികൾ: ഷിക്മാൻ എ.പി. റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിന്റെ കണക്കുകൾ. ജീവചരിത്ര റഫറൻസ് പുസ്തകം. മോസ്കോ, 1997.

അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി (1823-1886) പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തിലെ അസാധാരണ വ്യക്തിത്വമാണ്. പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ, ഇബ്‌സൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പ്, അദ്ദേഹത്തിന് തുല്യനായി ഒരു നാടകകൃത്ത് പോലും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. അന്ധകാരവും അജ്ഞരും, മുൻവിധികളിൽ കുടുങ്ങി, സ്വേച്ഛാധിപത്യവും അസംബന്ധവും രസകരവുമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള വ്യാപാരികളുടെ ജീവിതത്തിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ സ്റ്റേജ് വർക്കുകൾക്ക് യഥാർത്ഥ വസ്തുക്കൾ കണ്ടെത്തി. വ്യാപാരികളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള ഒരു പ്രധാന വശം, പഴയ റഷ്യയുടെ "ഇരുണ്ട രാജ്യം" കാണിക്കാൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് അവസരം നൽകി.

വാക്കിന്റെ യഥാർത്ഥവും ആഴമേറിയതുമായ അർത്ഥത്തിൽ ഒരു നാടോടി നാടകകൃത്താണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി. നാടോടിക്കഥകളുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ നേരിട്ടുള്ള ബന്ധത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദേശീയത പ്രകടമാണ് - നാടൻ പാട്ടുകൾ, പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ, വാക്യങ്ങൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ ശീർഷകങ്ങൾ പോലും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഒപ്പം ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ സത്യസന്ധമായ ചിത്രീകരണത്തിൽ, ജനാധിപത്യ പ്രവണതയിൽ മുഴുകിയതും അസാധാരണവുമാണ്. അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച, ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതും ജനാധിപത്യപരവുമായ രൂപത്തിൽ വസ്ത്രം ധരിച്ച് പൊതു പ്രേക്ഷകരെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന ചിത്രങ്ങളുടെ കുത്തനെയുള്ളതും ആശ്വാസവും.

ഉദ്ധരിച്ചത്: ലോകചരിത്രം. വാല്യം VI. എം., 1959, പി. 670.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് (1823 - 1886), നാടകകൃത്ത്. കുലീനത നേടിയ ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ കുടുംബത്തിൽ മാർച്ച് 31 ന് (ഏപ്രിൽ 12 n.s.) മോസ്കോയിൽ ജനിച്ചു. മോസ്കോയിലെ ഒരു വ്യാപാരിയും ബൂർഷ്വാ ജില്ലയുമായ സാമോസ്ക്വോറെച്ചിയിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബാല്യകാലം ചെലവഴിച്ചത്. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ വിദേശ ഭാഷകൾ പഠിച്ച അദ്ദേഹത്തിന് വീട്ടിൽ നല്ല വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചു. പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന് ഗ്രീക്ക്, ഫ്രഞ്ച്, ജർമ്മൻ, പിന്നീട് ഇംഗ്ലീഷ്, ഇറ്റാലിയൻ, സ്പാനിഷ് എന്നിവ അറിയാമായിരുന്നു.

പന്ത്രണ്ടാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹത്തെ ഒന്നാം മോസ്കോ ജിംനേഷ്യത്തിലേക്ക് അയച്ചു, അതിൽ നിന്ന് 1840 ൽ ബിരുദം നേടി മോസ്കോ സർവകലാശാലയിലെ നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ പ്രവേശിച്ചു (1840 - 43). ടി. ഗ്രാനോവ്സ്കി, എം. പോഗോഡിൻ തുടങ്ങിയ ഉന്നത പ്രൊഫസർമാരുടെ പ്രഭാഷണങ്ങൾ ഞാൻ ശ്രദ്ധിച്ചു. സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കുള്ള ആഗ്രഹം നാടകത്തോടുള്ള അഭിനിവേശവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, അക്കാലത്ത് മഹാനായ അഭിനേതാക്കളായ എം.ഷെപ്കിൻ, പി.മൊച്ചലോവ് എന്നിവർ അവതരിപ്പിച്ച സ്റ്റേജുകളിൽ.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സർവ്വകലാശാല വിടുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന് ഇനി നിയമ ശാസ്ത്രത്തിൽ താൽപ്പര്യമില്ല, സാഹിത്യം ഗൗരവമായി പഠിക്കാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിക്കുന്നു. പക്ഷേ, പിതാവിന്റെ നിർബന്ധത്തിനു വഴങ്ങി മോസ്കോ മനസാക്ഷി കോടതിയുടെ സേവനത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. കോടതിയിലെ ജോലി ഭാവി നാടകകൃത്ത് തന്റെ നാടകങ്ങൾക്ക് സമ്പന്നമായ മെറ്റീരിയൽ നൽകി.

1849-ൽ, "നമ്മുടെ ആളുകൾ - നമുക്ക് നമ്പർ നൽകാം!" എന്ന കോമഡി എഴുതപ്പെട്ടു, അത് രചയിതാവിന് അംഗീകാരം നൽകി, അത് 11 വർഷത്തിന് ശേഷം സ്റ്റേജിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടെങ്കിലും (ഇത് നിക്കോളാസ് 1 നിരോധിച്ചു, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പോലീസ് മേൽനോട്ടത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടു). വിജയവും അംഗീകാരവും കൊണ്ട് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഓരോ വർഷവും ഒരെണ്ണം, ചിലപ്പോൾ നിരവധി നാടകങ്ങൾ എഴുതി, വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിലുള്ള 47 നാടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ ഒരു മുഴുവൻ "ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിയേറ്റർ" സൃഷ്ടിച്ചു.

1850-ൽ അദ്ദേഹം "മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിൻ" എന്ന മാസികയുടെ ജീവനക്കാരനായി, എഴുത്തുകാർ, അഭിനേതാക്കൾ, സംഗീതജ്ഞർ, കലാകാരന്മാർ എന്നിവരുടെ സർക്കിളിൽ പ്രവേശിച്ചു. ഈ വർഷം നാടകകൃത്ത് ക്രിയാത്മകമായി ഒരുപാട് നൽകി. ഈ സമയത്ത്, "ഒരു യുവാവിന്റെ പ്രഭാതം", "ഒരു അപ്രതീക്ഷിത സംഭവം" (1850) എന്നിവ എഴുതപ്പെട്ടു.

1851-ൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ മുഴുവൻ സമയവും ഊർജ്ജവും സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കായി വിനിയോഗിക്കുന്നതിനായി സേവനം വിട്ടു. ഗോഗോളിന്റെ കുറ്റാരോപണ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടർന്നുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം "ദ പുവർ ബ്രൈഡ്" (1851), "കഥാപാത്രങ്ങൾ പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല" (1857) എന്ന കോമഡികൾ എഴുതി.

എന്നാൽ 1853-ൽ, റഷ്യൻ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള "കഠിനമായ" വീക്ഷണം ഉപേക്ഷിച്ച്, അദ്ദേഹം പോഗോഡിന് എഴുതി: "ഒരു റഷ്യൻ വ്യക്തി സങ്കടപ്പെടുന്നതിനേക്കാൾ സ്റ്റേജിൽ സ്വയം കാണുമ്പോൾ സന്തോഷിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്. ഞങ്ങൾ ഇല്ലാതെ പോലും തിരുത്തുന്നവരെ കണ്ടെത്തും." കോമഡികൾ പിന്തുടരുന്നു: "നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം സ്ലീയിൽ കയറരുത്" (1852), "ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദോഷമല്ല" (1853), "നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്ന രീതിയിൽ ജീവിക്കരുത്" (1854). എൻ. ചെർണിഷെവ്‌സ്‌കി തന്റെ പുതിയ നിലപാടിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ തെറ്റിന് നാടകകൃത്തിനെ നിന്ദിച്ചു.

നദികളും ഷിപ്പിംഗുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ജനസംഖ്യയുടെ ജീവിതവും വ്യാപാരവും പഠിക്കുന്നതിനായി നാവികസേനയുടെ മന്ത്രാലയം സംഘടിപ്പിച്ച ഒരു പര്യവേഷണത്തിൽ പങ്കെടുത്തത് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ തുടർന്നുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളെ സ്വാധീനിച്ചു (1856). അദ്ദേഹം വോൾഗയിലൂടെ, അതിന്റെ ഉറവിടങ്ങളിൽ നിന്ന് നിസ്നി നോവ്ഗൊറോഡിലേക്ക് ഒരു യാത്ര നടത്തി, ഈ സമയത്ത് അദ്ദേഹം വിശദമായ കുറിപ്പുകൾ സൂക്ഷിക്കുകയും പ്രാദേശിക ജനസംഖ്യയുടെ ജീവിതം പഠിക്കുകയും ചെയ്തു.

1855 - 60 കാലഘട്ടത്തിൽ, പരിഷ്കരണത്തിന് മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, അദ്ദേഹം വിപ്ലവ ജനാധിപത്യവാദികളുമായി കൂടുതൽ അടുക്കുകയും ഒരുതരം "സമന്വയത്തിലേക്ക്" വരികയും "ഭരണാധികാരികളെ" അപലപിക്കുകയും തന്റെ "ചെറിയ ആളുകളെ" അവരുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. ഇനിപ്പറയുന്ന നാടകങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: "മറ്റൊരാളുടെ വിരുന്നിൽ ഒരു ഹാംഗ് ഓവർ ഉണ്ട്" (1855), "ഒരു ലാഭകരമായ സ്ഥലം" (1856), "ദി കിന്റർഗാർട്ടൻ" (1858), "ഇടിമിന്നൽ" (1859). ഡോബ്രോലിയുബോവ് “ദി ഇടിമിന്നൽ” എന്ന നാടകത്തെ ആവേശത്തോടെ അഭിനന്ദിച്ചു, “എ റേ ഓഫ് ലൈറ്റ് ഇൻ ദി ഡാർക്ക് കിംഗ്ഡം” (1860) എന്ന ലേഖനം അതിനായി സമർപ്പിച്ചു.

1860 കളിൽ, തിയേറ്ററിന്റെ ശേഖരത്തിൽ അത്തരം നാടകങ്ങൾ ആവശ്യമാണെന്ന് കണക്കിലെടുത്ത് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ചരിത്ര നാടകത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു: "തുഷിനോ" (1867), "ദിമിത്രി ദി പ്രെറ്റെൻഡർ, വാസിലി ഷുയിസ്കി", സൈക്കോളജിക്കൽ നാടകം "വാസിലിസ മെലന്റിയേവ" (1868).

1870-കളിൽ, പരിഷ്കരണാനന്തര പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ജീവിതം അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിക്കുന്നു: "എല്ലാ ജ്ഞാനികൾക്കും ലാളിത്യം മതി," "ഭ്രാന്തൻ പണം" (1870), "വനം" (1871), "ചെന്നായ്മാരും ആടുകളും" (1875). "ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ" (1873) എന്ന നാടകം ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു, ഇത് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകകലയുടെ ഗാനരചനയുടെ തുടക്കം പ്രകടിപ്പിച്ചു.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിൽ, സംരംഭക റഷ്യയുടെ 1870 - 80 സാഹചര്യങ്ങളിൽ സ്ത്രീകളുടെ വിധിക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന നാടകങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ പരമ്പരയും എഴുതി: "അവസാന ഇര", "സ്ത്രീധനം", "ഹൃദയം ഒരു കല്ലല്ല", "പ്രതിഭകൾ" കൂടാതെ ആരാധകർ", "കുറ്റബോധമില്ലാതെ കുറ്റവാളി" മുതലായവ.

പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് ഉപയോഗിച്ച മെറ്റീരിയലുകൾ: റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരും കവികളും. ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്ര നിഘണ്ടു. മോസ്കോ, 2000.

വാസിലി പെറോവ്. എ എൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഛായാചിത്രം. 1871

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് (31.03. 1823-2.06.1886), നാടകകൃത്ത്, തിയേറ്റർ ചിത്രം. മോസ്കോയിലെ ഒരു വ്യാപാരിയും ഫിലിസ്റ്റൈൻ-ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് ജില്ലയുമായ സാമോസ്ക്വോറെച്ചിയിലെ മോസ്കോയിൽ ജനിച്ചു. പിതാവ് ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥനാണ്, ഒരു പുരോഹിതന്റെ മകൻ, ദൈവശാസ്ത്ര അക്കാദമിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, പൊതുസേവനത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു, പിന്നീട് കുലീനത്വം സ്വീകരിച്ചു. അമ്മ - പാവപ്പെട്ട പുരോഹിതന്മാരിൽ നിന്ന്, സൗന്ദര്യത്തോടൊപ്പം, ഉയർന്ന ആത്മീയ ഗുണങ്ങളാൽ വേർതിരിച്ചു, നേരത്തെ മരിച്ചു (1831); റസ്സിഫൈഡ് സ്വീഡനിലെ ഒരു പഴയ കുലീന കുടുംബത്തിൽ നിന്നുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ രണ്ടാനമ്മ, സാമോസ്ക്വൊറെറ്റ്സ്കി കുടുംബത്തിന്റെ പുരുഷാധിപത്യ ജീവിതത്തെ കുലീനമായ ഒരു വഴിയാക്കി മാറ്റി, അവളുടെ കുട്ടികളുടെയും രണ്ടാനച്ഛന്റെയും നല്ല ഗാർഹിക വിദ്യാഭ്യാസം പരിപാലിച്ചു, അതിന് കുടുംബത്തിന് ആവശ്യമായ വരുമാനമുണ്ടായിരുന്നു. എന്റെ പിതാവ്, പൊതുസേവനത്തിനു പുറമേ, സ്വകാര്യ പ്രാക്ടീസിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, 1841-ൽ വിരമിച്ച ശേഷം, മോസ്കോ വാണിജ്യ കോടതിയുടെ വിജയകരമായ ജൂറി അഭിഭാഷകനായി. 1840-ൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒന്നാം മോസ്കോ ജിംനേഷ്യത്തിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, അക്കാലത്ത് അത് മാനുഷിക ശ്രദ്ധയുള്ള ഒരു മാതൃകാപരമായ സെക്കൻഡറി വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനമായിരുന്നു. 1840-43 ൽ അദ്ദേഹം മോസ്കോ സർവകലാശാലയിലെ നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ പഠിച്ചു, അക്കാലത്ത് എം.പി.പോഗോഡിൻ, ടി.എൻ. ഗ്രാനോവ്സ്കി, പി.ജി.റെഡ്കിൻ എന്നിവർ പഠിപ്പിച്ചു. ജിംനേഷ്യത്തിൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു; വിദ്യാർത്ഥി വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ഒരു തീയേറ്റർ ആസ്വാദകനായി. യുവാക്കളിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ മികച്ച അഭിനേതാക്കളായ പി എസ് മൊച്ചലോവ്, എം എസ് ഷ്ചെപ്കിൻ എന്നിവർ ഈ വർഷങ്ങളിൽ മോസ്കോ വേദിയിൽ തിളങ്ങി. പ്രത്യേക നിയമ വിഭാഗങ്ങളിലെ ക്ലാസുകൾ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ അഭിലാഷങ്ങളിൽ ഇടപെടാൻ തുടങ്ങിയ ഉടൻ, അദ്ദേഹം യൂണിവേഴ്സിറ്റി വിട്ടു, പിതാവിന്റെ നിർബന്ധപ്രകാരം, 1843 ൽ മോസ്കോ മനഃസാക്ഷി കോടതിയിൽ ഒരു ഗുമസ്തനായി, അവിടെ സ്വത്ത് തർക്കങ്ങൾ, ജുവനൈൽ കുറ്റകൃത്യങ്ങൾ മുതലായവ. കൈകാര്യം ചെയ്തു; 1845-ൽ അദ്ദേഹത്തെ മോസ്കോ വാണിജ്യ കോടതിയിലേക്ക് മാറ്റി, അവിടെ നിന്ന് 1851-ൽ ഒരു പ്രൊഫഷണൽ എഴുത്തുകാരനായി. കോടതികളിലെ ജോലി ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ജീവിതാനുഭവത്തെ ഗണ്യമായി സമ്പന്നമാക്കി, മോസ്കോയിലെയും ബ്യൂറോക്രസിയിലെയും പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ-വ്യാപാരിയായ "മൂന്നാം ക്ലാസ്" ഭാഷ, ജീവിതം, മനഃശാസ്ത്രം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് അദ്ദേഹത്തിന് നൽകി. ഈ സമയത്ത്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സാഹിത്യത്തിന്റെ വിവിധ മേഖലകളിൽ സ്വയം ശ്രമിക്കുന്നു, കവിത രചിക്കുന്നത് തുടരുന്നു, ലേഖനങ്ങളും നാടകങ്ങളും എഴുതുന്നു. ഫെബ്രുവരി 14 ന് പ്രസിദ്ധീകരിച്ച തന്റെ പ്രൊഫഷണൽ സാഹിത്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തുടക്കമായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "ഫാമിലി പിക്ചർ" എന്ന നാടകത്തെ കണക്കാക്കി. 1847 യൂണിവേഴ്സിറ്റി പ്രൊഫസറും എഴുത്തുകാരനുമായ എസ്പി ഷെവിറേവിന്റെ വീട്ടിൽ വിജയകരമായി വായിച്ചു. "ഒരു സമോസ്ക്വൊറെറ്റ്സ്കി റെസിഡന്റ്സിന്റെ കുറിപ്പുകൾ" ഇക്കാലത്തെ പഴക്കമുള്ളതാണ് (അവർക്കായി, 1843-ൽ, ഒരു ചെറുകഥ എഴുതപ്പെട്ടു, "ത്രൈമാസ വാർഡൻ എങ്ങനെ നൃത്തം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, അല്ലെങ്കിൽ മഹത്തായതിൽ നിന്ന് പരിഹാസ്യമായ ഒരു ചുവട് വരെ" ). അടുത്ത നാടകം "നമ്മുടെ സ്വന്തം ആളുകൾ - ഞങ്ങൾ എണ്ണപ്പെടും!" (യഥാർത്ഥ തലക്കെട്ട് "പാപ്പരത്തം") 1849-ൽ എഴുതിയതാണ്, 1850-ൽ "മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിൻ" (നമ്പർ 6) മാസികയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, പക്ഷേ സ്റ്റേജിൽ അനുവദിച്ചില്ല. റഷ്യയിലെ വായനയിലുടനീളം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പേര് അറിയപ്പെട്ട ഈ നാടകത്തിന്, അദ്ദേഹത്തെ രഹസ്യ പോലീസ് നിരീക്ഷണത്തിലാക്കി.

എസ് എൻ. 50 കളിൽ, M. P. പോഗോഡിൻ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "Moskvityanin" ന്റെ സജീവ സംഭാവകനായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി മാറി, താമസിയാതെ, A. A. Grigoriev, E. N. Edelson, B. N. Almazov എന്നിവരും മറ്റും ചേർന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ രൂപീകരിച്ചു. റിയലിസ്റ്റിക് കലയും നാടോടി ജീവിതത്തിലും നാടോടിക്കഥകളിലുമുള്ള താൽപ്പര്യവും പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ച് മാസികയെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ച "യുവ എഡിറ്റർമാർ". "Moskvityanin" ന്റെ യുവ ജീവനക്കാരുടെ സർക്കിളിൽ എഴുത്തുകാർ മാത്രമല്ല, അഭിനേതാക്കൾ (P. M. Sadovsky, I. F. Gorbunov), സംഗീതജ്ഞർ (A. I. Dyubuk), കലാകാരന്മാരും ശിൽപികളും (P. M. Boklevsky, N. A. Ramazanov); മസ്‌കോവിറ്റുകൾക്ക് “സാധാരണ ആളുകൾ”ക്കിടയിൽ സുഹൃത്തുക്കളുണ്ടായിരുന്നു - അവതാരകരും നാടോടി പാട്ടുകളുടെ പ്രേമികളും. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയും "മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിൻ" ലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഖാക്കളും സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ ആളുകളുടെ ഒരു കൂട്ടം മാത്രമല്ല, ഒരു സൗഹൃദ വലയം കൂടിയായിരുന്നു. ഈ വർഷങ്ങൾ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് ക്രിയാത്മകമായി വളരെയധികം നൽകി, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി "ജീവിക്കുന്ന", അക്കാദമിക് ഇതര നാടോടിക്കഥകൾ, സംസാരം, നഗര സാധാരണക്കാരുടെ ജീവിതം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള അറിവ്.

എല്ലാ ആർ. 40-കളിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ബൂർഷ്വാ പെൺകുട്ടി എ. ഇവാനോവയുമായി ഒരു സിവിൽ വിവാഹത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടു, 1867-ൽ അവളുടെ മരണം വരെ അവനോടൊപ്പം തുടർന്നു. വിദ്യാഭ്യാസം കുറവായതിനാൽ, ബുദ്ധിയും കൗശലവും, സാധാരണക്കാരുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് മികച്ച അറിവും, അതിശയകരമായി പാടിയതും അവൾക്ക് ഉണ്ടായിരുന്നു. നാടകകൃത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിൽ അവളുടെ പങ്ക് നിസ്സംശയമായും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. 1869-ൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി മാലി തിയേറ്റർ നടി എം.വി.വാസിലിയേവയെ വിവാഹം കഴിച്ചു (അവരോടൊപ്പം അദ്ദേഹത്തിന് ഇതിനകം കുട്ടികളുണ്ടായിരുന്നു), കുലീനവും "മതേതരവുമായ" ജീവിതരീതികൾക്ക് വിധേയയായിരുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തെ സങ്കീർണ്ണമാക്കി. വർഷങ്ങളോളം ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ദാരിദ്ര്യത്തിന്റെ വക്കിലാണ് ജീവിച്ചത്. റഷ്യൻ നാടകകൃത്തുക്കളുടെ അംഗീകൃത നേതാവെന്ന നിലയിൽ, തന്റെ അധഃപതിച്ച വർഷങ്ങളിലും അദ്ദേഹം നിരന്തരം ആവശ്യക്കാരനായിരുന്നു, അശ്രാന്തമായ സാഹിത്യപ്രവർത്തനത്തിലൂടെ ഉപജീവനം നേടി. ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, ആതിഥ്യമര്യാദയും ആവശ്യമുള്ള ഏതൊരു വ്യക്തിയെയും സഹായിക്കാനുള്ള നിരന്തരമായ സന്നദ്ധതയും അദ്ദേഹത്തെ വ്യത്യസ്തനാക്കി.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ജീവിതം മുഴുവൻ റഷ്യയുടെ ഹൃദയമായി കണക്കാക്കിയ മോസ്കോയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ താരതമ്യേന കുറച്ച് യാത്രകളിൽ (1860 - പര്യടനത്തിലായിരുന്ന എ.ഇ. മാർട്ടിനോവിനൊപ്പം, മഹാനായ നടൻ അന്തരിച്ച വൊറോനെഷ്, ഖാർകോവ്, ഒഡെസ, സെവാസ്റ്റോപോൾ എന്നിവിടങ്ങളിലേക്ക് ഒരു യാത്ര; 1862-ൽ ജർമ്മനി, ഓസ്ട്രിയ, ഇറ്റലി എന്നിവിടങ്ങളിലേക്ക് ഒരു വിദേശ യാത്ര. പാരീസും ലണ്ടനും; 1865-ൽ വോൾഗയിലൂടെ ഐ.എഫ്. ഗോർബുനോവിനോടൊപ്പം, 1883-ൽ ട്രാൻസ്‌കാക്കേഷ്യയിൽ സഹോദരൻ എം.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്‌കിയുമൊത്തുള്ള ഒരു യാത്ര), അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ഏറ്റവും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയത് മാരിടൈം മിനിസ്ട്രി സംഘടിപ്പിച്ച ഒരു പര്യവേഷണമാണ്, അത് എഴുത്തുകാരെ അയച്ചു. നദികളും ഷിപ്പിംഗുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ജനസംഖ്യയുടെ ജീവിതവും വ്യാപാരവും പഠിക്കാൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വോൾഗയുടെ ഉറവിടങ്ങളിൽ നിന്ന് N. നോവ്ഗൊറോഡിലേക്ക് (1856) ഒരു യാത്ര നടത്തി, ഈ സമയത്ത് അദ്ദേഹം വിശദമായ കുറിപ്പുകൾ സൂക്ഷിക്കുകയും അപ്പർ വോൾഗ മേഖലയിലെ ഷിപ്പിംഗ്, കപ്പൽ നിർമ്മാണം, മത്സ്യബന്ധനം എന്നീ നിബന്ധനകളുടെ ഒരു നിഘണ്ടു സമാഹരിക്കുകയും ചെയ്തു. എഴുത്തുകാരന്റെ പിതാവ് 1847-ൽ വാങ്ങിയ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കോസ്ട്രോമ എസ്റ്റേറ്റ് ഷ്ചെലിക്കോവിലെ ജീവിതവും അദ്ദേഹത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യമുള്ളതായിരുന്നു.അങ്ങോട്ടുള്ള ആദ്യ യാത്ര (1848, വഴിയിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പുരാതന റഷ്യൻ നഗരങ്ങളായ പെരെസ്ലാവ് സലെസ്കി, റോസ്തോവ്, യാരോസ്ലാവ്, കോസ്ട്രോമ എന്നിവ പരിശോധിച്ചു. ) ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയിൽ വലിയ മതിപ്പുണ്ടാക്കി (ഡയറിയിൽ ആവേശകരമായ എൻട്രി അവശേഷിച്ചു). പിതാവിന്റെ മരണശേഷം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയും സഹോദരൻ എം എൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയും അവരുടെ രണ്ടാനമ്മയിൽ നിന്ന് എസ്റ്റേറ്റ് വാങ്ങി (1867). നിരവധി നാടകങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം ഷ്ചെലിക്കോവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

പൊതുവേ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയിലും നാടകകാര്യങ്ങളിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ബാഹ്യ സംഭവങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തെ മോശമാക്കുകയും റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ വിധിയുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഷേക്‌സ്‌പിയറിന്റെ ആന്റണി ആൻഡ് ക്ലിയോപാട്ര എന്ന നാടകത്തിന്റെ വിവർത്തനത്തിൽ ജോലി ചെയ്തുകൊണ്ട് എഴുത്തുകാരൻ ഷ്ചെലിക്കോവോയിലെ മേശപ്പുറത്ത് വച്ച് മരിച്ചു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന കാലഘട്ടങ്ങൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും: തുടക്കത്തിൽ, 1847-51 - ശക്തിയുടെ ഒരു പരീക്ഷണം, സ്വന്തം പാതയ്ക്കുള്ള തിരയൽ, അത് "നമ്മുടെ ആളുകൾ - നമുക്ക് എണ്ണപ്പെടാം!" എന്ന ഹാസ്യത്തിലൂടെ മികച്ച സാഹിത്യത്തിലേക്കുള്ള വിജയകരമായ പ്രവേശനത്തോടെ അവസാനിച്ചു. ഈ പ്രാരംഭ കാലഘട്ടം "സ്വാഭാവിക വിദ്യാലയത്തിന്റെ" സ്വാധീനത്തിൽ കടന്നുപോകുന്നു. അടുത്ത, മോസ്‌ക്വിത്യാനിൻ കാലഘട്ടം, 1852-54 - സ്ലാവോഫിലിസത്തിന് സമാനമായ സാമൂഹിക ചിന്തയുടെ ഒരു അവയവമായി മാസികയെ മാറ്റാൻ ശ്രമിച്ച മോസ്‌ക്വിറ്റ്യാനിന്റെ യുവ ജീവനക്കാരുടെ സർക്കിളിൽ സജീവ പങ്കാളിത്തം (“നിങ്ങളുടെ സ്വന്തമാകരുത്” നാടകങ്ങൾ സ്ലീ,” “ദാരിദ്ര്യം ഒരു ഉപമയല്ല,” “അങ്ങനെ ജീവിക്കരുത്”) , നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ"). 1855-60 കാലഘട്ടത്തിലെ നവീകരണത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ലോകവീക്ഷണം ഒടുവിൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു; പോപ്പുലിസ്റ്റുകളുമായി ഒരു അനുരഞ്ജനമുണ്ട് ("മറ്റൊരാളുടെ വിരുന്നിൽ ഒരു ഹാംഗ് ഓവർ ഉണ്ട്", "ലാഭകരമായ സ്ഥലം", "കീപ്പർ", "ഇടിമിന്നൽ"). അവസാന, പരിഷ്കരണാനന്തര കാലഘട്ടം - 1861-86.

നാടകം "നമ്മുടെ ആളുകൾ - ഞങ്ങൾ എണ്ണപ്പെടും!" ധാർമ്മിക വിവരണാത്മകതയെ തീവ്രമായ ഗൂഢാലോചനയുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്ന തികച്ചും സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു രചനാ ഘടനയുണ്ട്, അതേ സമയം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സവിശേഷതയായ സംഭവങ്ങളുടെ വികാസത്തിന്റെ മന്ദത. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകീയമായ പ്രവർത്തനം ഗൂഢാലോചനയിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങുന്നില്ല എന്ന വസ്തുതയാണ് വിപുലമായ സ്ലോ-മോഷൻ എക്സ്പോസിഷൻ വിശദീകരിക്കുന്നത്. സംഘർഷ സാധ്യതയുള്ള ധാർമ്മിക വിവരണാത്മക എപ്പിസോഡുകളും ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു (അമ്മയുമായുള്ള ലിപോച്ചയുടെ വാദങ്ങൾ, മാച്ച് മേക്കറിൽ നിന്നുള്ള സന്ദർശനങ്ങൾ, ടിഷ്കയുമായുള്ള രംഗങ്ങൾ). കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണങ്ങളും പ്രത്യേകമായി ചലനാത്മകമാണ്, അത് ഉടനടി ഫലങ്ങളൊന്നും നൽകുന്നില്ല, പക്ഷേ അവരുടേതായ “മൈക്രോആക്ഷൻ” ഉണ്ട്, അതിനെ ഒരു സംഭാഷണ ചലനം എന്ന് വിളിക്കാം. സംസാരം, യുക്തിയുടെ വഴി, വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതും രസകരവുമാണ്, കാഴ്ചക്കാരൻ ശൂന്യമായി തോന്നുന്ന സംഭാഷണത്തിന്റെ എല്ലാ വഴികളും പിന്തുടരുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയിൽ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംസാരം തന്നെ കലാപരമായ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ ഒരു സ്വതന്ത്ര വസ്തുവാണ്.

അടഞ്ഞ വ്യാപാരി ലോകത്തിന്റെ വിചിത്രമായ ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി, വാസ്തവത്തിൽ അതിന്റേതായ രീതിയിൽ എല്ലാ റഷ്യൻ പ്രക്രിയകളെയും മാറ്റങ്ങളെയും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഇവിടെയും "പിതാക്കന്മാരും" "കുട്ടികളും" തമ്മിൽ വൈരുദ്ധ്യമുണ്ട്. ഇവിടെ അവർ പ്രബുദ്ധതയെയും വിമോചനത്തെയും കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, തീർച്ചയായും, ഈ വാക്കുകൾ അറിയാതെ; എന്നാൽ വഞ്ചനയും അക്രമവും ആധാരമായ ഒരു ലോകത്ത്, ഈ ഉന്നതമായ എല്ലാ ആശയങ്ങളും ജീവിതത്തിന്റെ വിമോചന ചൈതന്യവും വികലമായ കണ്ണാടിയിലെന്നപോലെ വികലമാണ്. സമ്പന്നരും ദരിദ്രരും ആശ്രിതരും "ഇളയരും" "മുതിർന്നവരും" എന്ന വൈരുദ്ധ്യം സമരരംഗത്ത് വിന്യസിക്കപ്പെടുന്നതും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും സമത്വത്തിനോ വ്യക്തിപരമായ വികാരങ്ങളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനോ വേണ്ടിയല്ല, മറിച്ച് സ്വാർത്ഥ താൽപ്പര്യങ്ങളിലാണ്, സമ്പന്നരാകാനും "നിങ്ങളുടെ ഇഷ്ടത്തിനനുസരിച്ച് ജീവിക്കാനുമുള്ള ആഗ്രഹം. സ്വന്തം ഇഷ്ടം." ഉയർന്ന മൂല്യങ്ങൾ അവയുടെ പാരഡിക് എതിരാളികളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. വിദ്യാഭ്യാസം എന്നത് ഫാഷൻ പിന്തുടരാനുള്ള ആഗ്രഹം, ആചാരങ്ങളോടുള്ള അവഹേളനം, "താടിയുള്ള" വരന്മാരെക്കാൾ "കുലീനരായ" മാന്യന്മാർക്കുള്ള മുൻഗണന എന്നിവയല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡിയിൽ എല്ലാവർക്കും എതിരായി എല്ലാവരുടെയും യുദ്ധമുണ്ട്, ശത്രുതയിൽ തന്നെ നാടകകൃത്ത് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആഴത്തിലുള്ള ഐക്യം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു: വഞ്ചനയിലൂടെ നേടിയത് അക്രമത്തിലൂടെ മാത്രമേ നിലനിർത്തൂ, വികാരങ്ങളുടെ പരുഷത പരുഷതയുടെ സ്വാഭാവിക ഉൽപ്പന്നമാണ്. ധാർമ്മികതയും നിർബന്ധവും. സാമൂഹിക വിമർശനത്തിന്റെ കാഠിന്യം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിലെ വസ്തുനിഷ്ഠതയെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നില്ല, പ്രത്യേകിച്ച് ബോൾഷോവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരുക്കൻ സ്വേച്ഛാധിപത്യം നേരിട്ടുള്ളതും ലാളിത്യവും ചേർന്നതാണ്, അവസാന രംഗങ്ങളിൽ ആത്മാർത്ഥമായ കഷ്ടപ്പാടുകൾ. ഒരു വ്യാപാരിയുടെ ജീവചരിത്രത്തിന്റെ 3 ഘട്ടങ്ങൾ നാടകത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ (ബോൾഷോവിന്റെ ഭൂതകാലത്തെക്കുറിച്ച് പരാമർശിക്കുന്നതിലൂടെ, നിഷ്കളങ്കമായ പൂഴ്ത്തിവയ്പ്പുള്ള ടിഷ്കയുടെ ചിത്രം, "അർപ്പണബോധമുള്ള" പോഡ്ഖാലിയുസിൻ, ഉടമയെ കൊള്ളയടിക്കുന്നു), ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഇതിഹാസത്തിന്റെ ആഴം കൈവരിക്കുന്നു, ഉത്ഭവം കാണിക്കുന്നു. സ്വഭാവവും "പ്രതിസന്ധി". സാമോസ്ക്വൊറെറ്റ്സ്കി വ്യാപാരി ഭവനത്തിന്റെ ചരിത്രം ഒരു "കഥ" ആയിട്ടല്ല, വ്യക്തിപരമായ ദുഷ്പ്രവണതകളുടെ ഫലമായല്ല, മറിച്ച് ജീവിതരീതികളുടെ പ്രകടനമായാണ് കാണപ്പെടുന്നത്.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കോമഡി സൃഷ്ടിച്ചതിന് ശേഷം "നമ്മുടെ ആളുകൾ - നമുക്ക് നമ്പറിടാം!" ഒരു വ്യാപാരിയുടെ വീടിന്റെ ആന്തരിക ജീവിതത്തിന്റെ ഇരുണ്ട ചിത്രം, തന്റെ സമകാലിക സമൂഹത്തിലെ അധാർമികതയെയും ക്രൂരതയെയും ചെറുക്കാൻ കഴിയുന്ന പോസിറ്റീവ് തത്വങ്ങൾ കണ്ടെത്തേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത അദ്ദേഹത്തിന് ഉണ്ടായിരുന്നു. "Moskvityanin" ന്റെ "യുവ എഡിറ്റോറിയൽ സ്റ്റാഫിൽ" നാടകകൃത്തിന്റെ പങ്കാളിത്തമാണ് തിരയലിന്റെ ദിശ നിർണ്ണയിച്ചത്. ചക്രവർത്തിയുടെ ഭരണത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ. നിക്കോളാസ് I ഓസ്ട്രോവ്സ്കി മസ്‌കോവിറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ നാടകങ്ങളിൽ ഒരുതരം പുരുഷാധിപത്യ ഉട്ടോപ്യ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ദേശീയ ഐഡന്റിറ്റി എന്ന ആശയത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതാണ് മസ്‌കോവിറ്റുകളുടെ സവിശേഷത, അവർ പ്രധാനമായും ആർട്ട് തിയറി മേഖലയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, പ്രത്യേകിച്ചും നാടോടി ഗാനങ്ങളിലുള്ള അവരുടെ താൽപ്പര്യത്തിലും അതുപോലെ തന്നെ റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ പെട്രൈനിന് മുമ്പുള്ള രൂപങ്ങളിലും പ്രകടമാണ്. കർഷകരുടെയും പുരുഷാധിപത്യ വ്യാപാരികളുടെയും ഇടയിൽ ഇപ്പോഴും സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. പുരുഷാധിപത്യ കുടുംബം മസ്‌കോവിറ്റുകൾക്ക് ഒരു മാതൃകാപരമായ സാമൂഹിക ഘടനയുടെ മാതൃകയായി അവതരിപ്പിച്ചു, അവിടെ ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം യോജിപ്പുള്ളതായിരിക്കും, കൂടാതെ ശ്രേണി ബലപ്രയോഗത്തെയും അക്രമത്തെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതല്ല, മറിച്ച് സീനിയോറിറ്റിയുടെയും ദൈനംദിന അനുഭവത്തിന്റെയും അധികാരത്തെ അംഗീകരിക്കുന്നതിലാണ്. മസ്‌കോവിറ്റുകൾക്ക് സ്ഥിരമായി രൂപപ്പെടുത്തിയ ഒരു സിദ്ധാന്തമോ പ്രത്യേകിച്ച് ഒരു പ്രോഗ്രാമോ ഇല്ലായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിൽ അവർ പുരുഷാധിപത്യ രൂപങ്ങളെ സ്ഥിരമായി പ്രതിരോധിക്കുകയും അവയെ "യൂറോപ്യൻവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട" കുലീന സമൂഹത്തിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു, പ്രാഥമികമായി ദേശീയമായി മാത്രമല്ല, കൂടുതൽ ജനാധിപത്യപരമായും.

ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ പോലും, ഒരു പുരുഷാധിപത്യ കുടുംബത്തിന്റെ വിഡ്ഢിത്തം നാടകത്താൽ നിറഞ്ഞതാണെന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി താൻ ചിത്രീകരിക്കുകയും കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ജീവിതത്തിൽ സാമൂഹിക സംഘർഷം കാണുന്നു. ശരിയാണ്, ആദ്യത്തെ മസ്‌കോവിറ്റ് നാടകമായ "ഡോണ്ട് ഗെറ്റ് ഇൻ യുവർ ഓൺ സ്ലീ" എന്ന നാടകത്തിൽ, കുടുംബ ബന്ധങ്ങളുടെ നാടകം സാമൂഹികമായ തലക്കെട്ടുകളില്ലാത്തതാണ്. ഇവിടെ സാമൂഹിക ലക്ഷ്യങ്ങൾ കുലീനമായ പ്ലേമേക്കർ വിഖോറെവിന്റെ ചിത്രവുമായി മാത്രം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ അടുത്ത, ഏറ്റവും മികച്ച നാടകം, "ദാരിദ്ര്യം ഒരു ഉപാധിയല്ല", ടോർട്ട്സോവ് കുടുംബത്തിലെ സാമൂഹിക സംഘർഷം ഉയർന്ന പിരിമുറുക്കത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു. ഇവിടെ "ചെറിയ" മേൽ "മുതിർന്നവരുടെ" അധികാരം വ്യക്തമായും പണ സ്വഭാവമുള്ളതാണ്. ഈ നാടകത്തിൽ, ആദ്യമായി, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കോമഡിയും നാടകവും വളരെ അടുത്ത് ഇഴചേരുന്നു, അത് പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു പ്രത്യേക സവിശേഷതയായിരിക്കും. ഇവിടെ മസ്‌കോവിറ്റ് ആശയങ്ങളുമായുള്ള ബന്ധം പ്രകടമാകുന്നത് ജീവിതത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ സുഗമമാക്കുന്നതിലല്ല, മറിച്ച് ഈ വൈരുദ്ധ്യത്തെ ആധുനിക നാഗരികതയുടെ "പ്രലോഭനമായി" മനസ്സിലാക്കുന്നതിലാണ്, പുരുഷാധിപത്യ ലോകത്തിന് ആന്തരികമായി അന്യമായ, പുറത്തുള്ളവരുടെ ആക്രമണത്തിന്റെ ഫലമായി. നിർമ്മാതാവ് കോർഷുനോവിന്റെ ചിത്രത്തിൽ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, കോർഷുനോവ് ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കിയ സ്വേച്ഛാധിപതി ഗോർഡി ഒരു തരത്തിലും പുരുഷാധിപത്യ ധാർമ്മികതയുടെ യഥാർത്ഥ വാഹകനല്ല, മറിച്ച് അതിനെ ഒറ്റിക്കൊടുത്ത ഒരു മനുഷ്യനല്ല, പക്ഷേ അവസാനഘട്ടത്തിൽ അനുഭവിച്ച ഞെട്ടലിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ അതിലേക്ക് മടങ്ങാൻ കഴിവുള്ളവനാണ്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സൃഷ്ടിച്ച നാടോടി സംസ്കാരത്തിന്റെയും ധാർമ്മികതയുടെയും ലോകത്തിന്റെ കാവ്യാത്മക ചിത്രം (ക്രിസ്മസ് രംഗങ്ങളും പ്രത്യേകിച്ച് നാടോടി ഗാനങ്ങളും, യുവ നായകന്മാരുടെ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഗാനരചനയായി വർത്തിക്കുന്നു), അതിന്റെ മനോഹാരിതയും വിശുദ്ധിയും സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെ ചെറുക്കുന്നു, പക്ഷേ അതിന് പിന്തുണ ആവശ്യമാണ്. , അത് "ആധുനിക" ആക്രമണത്തിനെതിരെ ദുർബലവും പ്രതിരോധമില്ലാത്തതുമാണ്. മസ്‌കോവിറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ നാടകങ്ങളിൽ, സംഭവങ്ങളുടെ ഗതിയെ സജീവമായി സ്വാധീനിച്ച ഒരേയൊരു നായകൻ, പുരുഷാധിപത്യ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് "പൊട്ടിത്തെറിച്ച", അതിന് പുറത്ത് കയ്പേറിയ ജീവിതാനുഭവം നേടിയ വ്യക്തിയായ ല്യൂബിം ടോർട്ട്സോവ് ആയിരുന്നു എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. അവന്റെ കുടുംബത്തിലെ സംഭവങ്ങളെ പുറത്ത് നിന്ന് നോക്കുകയും അവയെ ശാന്തമായി വിലയിരുത്തുകയും പൊതുക്ഷേമത്തിലേക്ക് അവരുടെ ഗതി നയിക്കുകയും ചെയ്യുക. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഏറ്റവും വലിയ നേട്ടം, ലുബിം ടോർട്ട്സോവിന്റെ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലാണ്, അത് കാവ്യാത്മകവും വളരെ ജീവനുള്ളതുമാണ്.

മസ്‌കോവിറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ വ്യാപാരികളുടെ കുടുംബ ബന്ധങ്ങളിലെ പുരാതന ജീവിത രൂപങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്തുകൊണ്ട്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു കലാപരമായ ഉട്ടോപ്യ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അവിടെ, ധാർമ്മികതയെക്കുറിച്ചുള്ള നാടോടി (അതിന്റെ ഉത്ഭവത്തിലെ കർഷകർ) ആശയങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച്, അഭിപ്രായവ്യത്യാസങ്ങളെ മറികടക്കാൻ കഴിയുന്നതായി മാറുന്നു. ആധുനിക സമൂഹത്തിൽ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ഉഗ്രമായ വ്യക്തിവാദം, നഷ്ടപ്പെട്ടതും ചരിത്രത്താൽ നശിപ്പിച്ചതും ജനങ്ങളുടെ ഐക്യവും നേടാൻ. എന്നാൽ സെർഫോം നിർത്തലാക്കുന്നതിന്റെ തലേന്ന് റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ മുഴുവൻ അന്തരീക്ഷത്തിലും ഉണ്ടായ മാറ്റം ഈ ആദർശത്തിന്റെ ഉട്ടോപ്യനിസത്തെക്കുറിച്ചും യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തെക്കുറിച്ചും ഒരു ധാരണയിലേക്ക് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ നയിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ യാത്രയുടെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നത് “മറ്റൊരാളുടെ വിരുന്നിൽ, ഒരു ഹാംഗ് ഓവർ” (1855-56) എന്ന നാടകത്തിലൂടെയാണ്, അവിടെ ഒരു വീട്ടുപേരായി മാറിയ വ്യാപാരി-സ്വേച്ഛാധിപതി ടിറ്റ് ടിറ്റിച്ച് ബ്രൂസ്കോവിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തെ കൂടുതൽ വിശാലമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിനുള്ള പരമ്പരാഗത തീമുകളിലേക്ക് തിരിയുകയും അവയെ പൂർണ്ണമായും യഥാർത്ഥ രീതിയിൽ വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. "ലാഭകരമായ സ്ഥലത്ത്" (1856) വ്യാപകമായി ചർച്ചചെയ്യപ്പെട്ട ബ്യൂറോക്രസി വിഷയത്തെ സ്പർശിച്ചുകൊണ്ട്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കൊള്ളയടിക്കലിനെയും ഏകപക്ഷീയതയെയും അപലപിക്കുക മാത്രമല്ല, പ്രതീക്ഷകളുടെ ഭ്രമാത്മക സ്വഭാവമായ "പൗരോഹിത്യ തത്ത്വചിന്ത" (യൂസോവിന്റെ ചിത്രം) യുടെ ചരിത്രപരവും സാമൂഹികവുമായ വേരുകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. വിദ്യാസമ്പന്നരായ ഒരു പുതിയ തലമുറയിലെ ഉദ്യോഗസ്ഥർക്ക്: ജീവിതം തന്നെ അവരെ വിട്ടുവീഴ്ചയിലേക്ക് തള്ളിവിടുന്നു (സാഡോവ്). "ദ പ്യൂപ്പിൾ" (1858) ൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു ഭൂവുടമയുടെ എസ്റ്റേറ്റിലെ "സ്വേച്ഛാധിപതി" ജീവിതത്തെ ചെറിയ ഗാനരചനകളില്ലാതെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, പ്രാദേശിക ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് പരാമർശിക്കുമ്പോൾ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ എഴുത്തുകാർക്കിടയിൽ ഇത് വളരെ സാധാരണമാണ്.

എന്നാൽ പരിഷ്കരണത്തിനു മുമ്പുള്ള വർഷങ്ങളിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന കലാപരമായ നേട്ടം "ദി ഇടിമിന്നൽ" (1859) ആയിരുന്നു, അതിൽ അദ്ദേഹം ജനങ്ങളുടെ വീര സ്വഭാവം കണ്ടെത്തി. പുരുഷാധിപത്യ കുടുംബ ജീവിതത്തിന്റെ കെട്ടുറപ്പിന്റെ ലംഘനം എങ്ങനെ ദുരന്തത്തിലേക്ക് നയിക്കുമെന്ന് നാടകം കാണിക്കുന്നു. നാടകത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രമായ കാറ്റെറിന, ആത്മാവ് നശിപ്പിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു കാലഘട്ടത്തിലാണ് ജീവിക്കുന്നത് - ഒരു വ്യക്തിയും പരിസ്ഥിതിയുടെ ധാർമ്മിക ആശയങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ഐക്യം. നായികയുടെ ആത്മാവിൽ, ലോകത്തോടുള്ള ഒരു മനോഭാവം ജനിക്കുന്നു, ഒരു പുതിയ വികാരം, അവൾക്ക് ഇപ്പോഴും അവ്യക്തമാണ്, - വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഉണർവ്, അവളുടെ സ്ഥാനത്തിനും ജീവിതാനുഭവത്തിനും അനുസൃതമായി, വ്യക്തിപരവും വ്യക്തിഗതവുമായ സ്നേഹത്തിന്റെ രൂപമെടുക്കുന്നു. . കാതറിനയിൽ പാഷൻ ജനിക്കുകയും വളരുകയും ചെയ്യുന്നു, എന്നാൽ ഈ അഭിനിവേശം വളരെ ആത്മീയമാണ്, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സന്തോഷങ്ങൾക്കായുള്ള ചിന്താശൂന്യമായ ആഗ്രഹത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. സ്നേഹത്തിന്റെ ഉണർന്നിരിക്കുന്ന വികാരം ഭയങ്കരവും മായാത്തതുമായ പാപമായി കാറ്റെറിന കാണുന്നു, കാരണം വിവാഹിതയായ ഒരു അപരിചിതനോടുള്ള സ്നേഹം ധാർമ്മിക കടമയുടെ ലംഘനമാണ്. കാറ്റെറിനയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പുരുഷാധിപത്യ ലോകത്തിന്റെ ധാർമ്മിക കൽപ്പനകൾ ആദിമ അർത്ഥവും പ്രാധാന്യവും നിറഞ്ഞതാണ്. ബോറിസിനോടുള്ള അവളുടെ സ്നേഹം ഇതിനകം തിരിച്ചറിഞ്ഞതിനാൽ, അതിനെ ചെറുക്കാൻ അവൾ തന്റെ എല്ലാ ശക്തിയും ഉപയോഗിച്ച് പരിശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഈ പോരാട്ടത്തിൽ പിന്തുണ കണ്ടെത്തുന്നില്ല: അവൾക്ക് ചുറ്റുമുള്ളതെല്ലാം ഇതിനകം തകർന്നുവരികയാണ്, അവൾ ആശ്രയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതെല്ലാം ശൂന്യമായ ഷെല്ലായി മാറുന്നു. യഥാർത്ഥ ധാർമ്മിക ഉള്ളടക്കം ഇല്ലാത്തത്. കാറ്റെറിനയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, രൂപവും ആചാരവും പ്രശ്നമല്ല - ബന്ധങ്ങളുടെ മാനുഷിക സത്ത അവൾക്ക് പ്രധാനമാണ്. കാറ്റെറിന തന്റെ ധാർമ്മിക ആശയങ്ങളുടെ ധാർമ്മിക മൂല്യത്തെ സംശയിക്കുന്നില്ല; ഈ മൂല്യങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ സത്തയെക്കുറിച്ച് ലോകത്ത് ആരും ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ലെന്നും അവളുടെ പോരാട്ടത്തിൽ അവൾ തനിച്ചാണെന്നും അവൾ കാണുന്നു. പുരുഷാധിപത്യ ബന്ധങ്ങളുടെ ലോകം മരിക്കുന്നു, ഈ ലോകത്തിന്റെ ആത്മാവ് വേദനയിലും കഷ്ടപ്പാടുകളിലും കടന്നുപോകുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പേനയ്ക്ക് കീഴിൽ, വ്യാപാരികളുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ആസൂത്രിത സാമൂഹികവും ദൈനംദിന നാടകവും ഒരു ദുരന്തമായി വളർന്നു. മൂർച്ചയുള്ള ചരിത്രപരമായ വഴിത്തിരിവിൽ അദ്ദേഹം ആളുകളുടെ സ്വഭാവം കാണിച്ചു - അതിനാൽ “കുടുംബ ചരിത്ര”ത്തിന്റെ തോത്, “ഇടിമഴയുടെ” ശക്തമായ പ്രതീകാത്മകത.

ആധുനിക സാമൂഹിക നാടകം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗമാണെങ്കിലും, 60 കളിൽ അദ്ദേഹം ചരിത്ര നാടകത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ പൊതു താൽപ്പര്യം പങ്കുവെച്ചു. തിയേറ്ററിന്റെ ചുമതലകളെക്കുറിച്ചുള്ള വിദ്യാഭ്യാസപരമായ ധാരണയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ചരിത്രപരമായ നാടകങ്ങളും ക്രോണിക്കിളുകളും "ആത്മജ്ഞാനം വികസിപ്പിക്കുകയും പിതൃരാജ്യത്തോടുള്ള ബോധപൂർവമായ സ്നേഹം വളർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു" എന്ന് വിശ്വസിച്ച്, ദേശീയ ചരിത്രത്തിന്റെ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള നാടകങ്ങൾ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ശേഖരത്തിൽ ആവശ്യമാണെന്ന് കരുതി. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ചരിത്രം ദേശീയ അസ്തിത്വത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന മേഖലയാണ് (ഇത് കാവ്യരൂപത്തിലേക്കുള്ള ആകർഷണം നിർണ്ണയിച്ചു). ഓസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കിയുടെ ചരിത്ര നാടകങ്ങൾ വൈവിധ്യമാർന്നതാണ്. അവയിൽ ക്രോണിക്കിളുകൾ (“കോസ്മ സഖറിയിച്ച് മിനിൻ-സുഖോറുക്ക്”, 1862; “ദിമിത്രി ദി പ്രെറ്റെൻഡറും വാസിലി ഷുയിസ്കിയും”, 1867; “തുഷിനോ”, 1867), ചരിത്രപരവും ദൈനംദിനവുമായ ഹാസ്യങ്ങൾ (“വോവോഡ”, 1865; “17 നൂറ്റാണ്ടിലെ ഹാസ്യനടൻ ”, 1873 ), സൈക്കോളജിക്കൽ നാടകം "വാസിലിസ മെലെന്റിയേവ" (എസ്. എ. ഗെഡിയോനോവുമായി സഹ-രചയിതാവ്, 1868). ചരിത്രപരമായ ദുരന്തത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത വിഭാഗത്തേക്കാൾ ക്രോണിക്കിളിനുള്ള മുൻഗണനയും പ്രശ്‌നങ്ങളുടെ സമയത്തിലേക്കുള്ള അഭ്യർത്ഥനയും നിർണ്ണയിച്ചത് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ തിയേറ്ററിലെ നാടോടി കഥാപാത്രമാണ്, റഷ്യൻ ജനതയുടെ ചരിത്രപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപ്പര്യമാണ്.

റഷ്യയിലെ പരിഷ്കരണാനന്തര കാലഘട്ടത്തിൽ, സമൂഹത്തിലെ വർഗത്തിന്റെയും സാംസ്കാരികവും ദൈനംദിന ഗ്രൂപ്പുകളുടെയും ഒറ്റപ്പെടൽ തകരുകയാണ്; മുമ്പ് പ്രഭുക്കന്മാരുടെ പ്രത്യേകാവകാശമായിരുന്ന "യൂറോപ്യൻവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട" ജീവിതരീതി ഒരു മാനദണ്ഡമായി മാറുന്നു. നവീകരണാനന്തര കാലഘട്ടത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സൃഷ്ടിച്ച ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രവും സാമൂഹിക വൈവിധ്യത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകത്തിന്റെ പ്രമേയപരവും കാലികവുമായ ശ്രേണി വളരെ വിശാലമാണ്: പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചരിത്ര സംഭവങ്ങളിൽ നിന്നും സ്വകാര്യ ജീവിതത്തിൽ നിന്നും. ഇന്നത്തെ ഏറ്റവും ചൂടേറിയ വിഷയത്തിലേക്ക്; പുറമ്പോക്കിലെ നിവാസികൾ മുതൽ, ദരിദ്രരായ മധ്യവർഗ പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിൽ നിന്ന് ആധുനിക "നാഗരിക" ബിസിനസ്സ് മുതലാളിമാർ വരെ; പരിഷ്കാരങ്ങളാൽ അസ്വസ്ഥമായ ശ്രേഷ്ഠമായ സ്വീകരണമുറികളിൽ നിന്ന് അഭിനേതാക്കളായ ഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സെവും നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സെവും കണ്ടുമുട്ടുന്ന ഫോറസ്റ്റ് റോഡിലേക്ക് (“ഫോറസ്റ്റ്”).

ആദ്യകാല ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് മിക്ക റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ എഴുത്തുകാരുടെയും ഹീറോ-ബൗദ്ധിക, കുലീനമായ "അമിതനായ മനുഷ്യൻ" ഇല്ല. 60 കളുടെ അവസാനത്തിൽ അദ്ദേഹം കുലീനനായ നായകന്-ബുദ്ധിജീവിയുടെ തരത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. "എനഫ് സിംപ്ലിസിറ്റി ഫോർ എവരി വൈസ് മാൻ" (1868) എന്ന കോമഡി ഒരുതരം നോബൽ വിരുദ്ധ ചക്രത്തിന്റെ തുടക്കമാണ്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ എല്ലാ നാടകങ്ങളിലും സാമൂഹിക വിമർശനം ഉണ്ടെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന് യഥാർത്ഥ ആക്ഷേപ ഹാസ്യങ്ങൾ കുറവാണ്: "എല്ലാ ജ്ഞാനികൾക്കും ലാളിത്യം മതി," "ഭ്രാന്തൻ പണം" (1870), "വനം" (1871), "ചെന്നായ്മാരും ആടുകളും" ( 1875). ഇവിടെ, ആക്ഷേപഹാസ്യ ചിത്രീകരണ മേഖലയിൽ വ്യക്തിഗത കഥാപാത്രങ്ങളോ കഥാസന്ദർഭങ്ങളോ അല്ല, മറിച്ച് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന മുഴുവൻ ജീവിതവും, വളരെയധികം ആളുകളെയോ വ്യക്തിത്വങ്ങളെയോ അല്ല, മറിച്ച് മൊത്തത്തിലുള്ള ജീവിതരീതി, കാര്യങ്ങളുടെ ഗതി എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. നാടകങ്ങൾ പ്ലോട്ടിലൂടെ ബന്ധിപ്പിച്ചിട്ടില്ല, പക്ഷേ ഇത് കൃത്യമായി സൈക്കിളാണ്, ഇത് പരിഷ്കരണാനന്തര പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ജീവിതത്തിന്റെ വിശാലമായ ക്യാൻവാസ് നൽകുന്നു. കാവ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, ഈ നാടകങ്ങൾ പരിഷ്കരണത്തിന് മുമ്പുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രധാന വിഭാഗത്തിൽ നിന്ന് കാര്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സൃഷ്ടിച്ച നാടോടി ഹാസ്യത്തിന്റെ തരം.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, "എല്ലാ ജ്ഞാനികൾക്കും മതിയായ ലാളിത്യമുണ്ട്" എന്ന കോമഡിയിൽ, ആക്ഷേപഹാസ്യ മൂർച്ചയും അവന്റെ രീതിയുടെ വസ്തുനിഷ്ഠതയും കൊണ്ട്, "അമിതനായ മനുഷ്യന്റെ" ഒരു പ്രത്യേക തരം പരിണാമം പിടിച്ചെടുത്തു. ഗ്ലൂമോവിന്റെ പാത സ്വന്തം വ്യക്തിത്വത്തോടുള്ള വിശ്വാസവഞ്ചനയുടെ പാതയാണ്, ധാർമ്മിക വിഭജനം, വിദ്വേഷത്തിലേക്കും അധാർമികതയിലേക്കും നയിക്കുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പോസ്റ്റ്-റിഫോം നാടകത്തിലെ ഉന്നതനായ നായകൻ ഒരു കുലീനനായ കുലീനനല്ല, മറിച്ച് ഒരു പാവപ്പെട്ട നടനായ നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സെവ് ആയി മാറുന്നു. ഈ തരംതാഴ്ത്തപ്പെട്ട കുലീനൻ പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ തന്റെ “വീരത്വത്തിലേക്കുള്ള പാത” യിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു, ആദ്യം ജന്മനാട്ടിൽ വിശ്രമിക്കാൻ മടങ്ങിയ ഒരു മാന്യന്റെ വേഷം ചെയ്യുന്നു, അവസാനഘട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹം എസ്റ്റേറ്റിന്റെ ലോകവുമായി കുത്തനെയും നിർണ്ണായകമായും തകർക്കുന്നു. , ഉയർന്ന, മാനുഷിക കലയുടെ ഒരു സേവകന്റെ സ്ഥാനത്ത് നിന്ന് അതിലെ നിവാസികൾക്ക് വിധി പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു.

ഒരു ദശാബ്ദക്കാലത്തെ പരിഷ്കാരങ്ങൾക്ക് ശേഷം റഷ്യയിൽ നടക്കുന്ന സങ്കീർണ്ണമായ സാമൂഹിക പ്രക്രിയകളുടെ വിശാലമായ ചിത്രം 70 കളിലെ മഹത്തായ റഷ്യൻ നോവലുകൾക്ക് സമാനമാണ് വനത്തെ. എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ്, എഫ്. എം. ദസ്തയേവ്സ്കി, എം. ഇ. സാൾട്ടിക്കോവ്-ഷ്ചെഡ്രിൻ (ഈ കാലഘട്ടത്തിലാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ "എസ്റ്റേറ്റ് ഫാമിലി നോവൽ" "ദി ഗോലോവ്ലെവ്സ്" സൃഷ്ടിച്ചത്) പോലെ, റഷ്യയിൽ "എല്ലാം തലകീഴായി മാറിയിരിക്കുന്നു, ഇപ്പോൾ ഒരുങ്ങുകയാണ്" എന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സെൻസിറ്റീവ് ആയി മനസ്സിലാക്കി. ("അന്ന കരീന"യിൽ പറഞ്ഞിരിക്കുന്നത് പോലെ). ഈ പുതിയ യാഥാർത്ഥ്യം കുടുംബത്തിന്റെ കണ്ണാടിയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡിയിലെ കുടുംബ സംഘർഷത്തിലൂടെ, റഷ്യൻ ജീവിതത്തിൽ സംഭവിക്കുന്ന വലിയ മാറ്റങ്ങൾ തിളങ്ങുന്നു.

കുലീനമായ എസ്റ്റേറ്റ്, അതിന്റെ ഉടമ, മാന്യരായ അതിഥികൾ, അയൽക്കാർ എന്നിവരെ ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ എല്ലാ ശക്തിയോടെയും ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ബദേവും മിലോനോവും "നിലവിലെ സമയത്തെ" കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ സംഭാഷണങ്ങൾ ഷ്ചെഡ്രിൻ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് സമാനമാണ്. ഗൂഢാലോചനയിൽ പങ്കാളികളല്ല, എന്നിരുന്നാലും, പരിസ്ഥിതിയെ ചിത്രീകരിക്കാൻ മാത്രമല്ല, നാടകത്തിലെ പ്രധാന എതിരാളികളായ ഗുർമിഷ്‌സ്കായയും നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്‌സെവും അവതരിപ്പിക്കുന്ന പ്രകടനത്തിന്റെ ആവശ്യമായ കാഴ്ചക്കാരായി പ്രവർത്തനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുകയും വേണം. ഓരോരുത്തരും അവരവരുടെ പ്രകടനം പുറത്തെടുക്കുന്നു. നാടകത്തിലെ Neschastlivtsev ന്റെ പാത വിദൂരമായ മെലോഡ്രാമയിൽ നിന്ന് ജീവിതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ഉയരങ്ങളിലേക്കുള്ള ഒരു വഴിത്തിരിവാണ്, "കോമഡി"യിലെ നായകന്റെ പരാജയവും യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിലെ ധാർമ്മിക വിജയവുമാണ്. അതേ സമയം, മെലോഡ്രാമാറ്റിക് വേഷത്തിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവന്ന നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്ത്സെവ് ഒരു നടനായി മാറുന്നു. ഷില്ലർ ഈ "വനത്തിലെ" നിവാസികളെ വിലയിരുത്തുന്നത് പോലെ, എഫ്. ഷില്ലറുടെ "ദി റോബേഴ്സ്" എന്നതിൽ നിന്നുള്ള കാൾ മോറിന്റെ മോണോലോഗിലേക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന മോണോലോഗ് അദൃശ്യമായി മാറുന്നു. മെലോഡ്രാമ നിരസിക്കപ്പെട്ടു, മഹത്തായ, യഥാർത്ഥ കല നടന്റെ സഹായത്തിന് വരുന്നു. ഒരു പുരുഷാധിപത്യ കുലീന കുടുംബത്തിന്റെ തലവന്റെ വിലയേറിയ പങ്ക് ഗുർമിഷ്സ്കയ നിരസിച്ചു, അവളുടെ ഭാഗ്യമില്ലാത്ത ബന്ധുക്കളെ പരിചരിച്ചു. ഒരു പാവപ്പെട്ട നടനിൽ നിന്ന് സ്ത്രീധനം വാങ്ങിയ വിദ്യാർത്ഥിയായ അക്യുഷ, പെങ്കയുടെ എസ്റ്റേറ്റ് ഒരു വ്യാപാരിയുടെ വീട്ടിലേക്ക് പോകുന്നു. അവസാനത്തെ ഗുർമിഷ്‌സ്‌കി, സഞ്ചരിക്കുന്ന നടൻ നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്‌സെവ്, തോളിൽ ഒരു നാപ്‌സാക്കുമായി നാട്ടുവഴികളിലൂടെ കാൽനടയായി പോകുന്നു. കുടുംബം അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, തകരുന്നു; ഒരു "റാൻഡം ഫാമിലി" ഉയർന്നുവരുന്നു (ദോസ്തോവ്സ്കിയുടെ പദപ്രയോഗം) - അൻപത് വയസ്സിനു മുകളിലുള്ള ഭൂവുടമയും ഒരു ഹൈസ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥിയും അടങ്ങുന്ന വിവാഹിത ദമ്പതികൾ.

ആധുനിക ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ആക്ഷേപഹാസ്യ കോമഡികളെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഒരു പുതിയ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് രീതി രൂപപ്പെട്ടു, എന്നിരുന്നാലും, അത് പഴയതിനെ സ്ഥാനഭ്രഷ്ടനാക്കിയില്ല, മറിച്ച് സങ്കീർണ്ണമായ രീതിയിൽ സംവദിച്ചു. സാഹിത്യത്തിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വരവ്, നാടോടിക്കഥകളുടെ പാരമ്പര്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള കാവ്യശാസ്ത്രത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ദേശീയതലത്തിൽ വ്യതിരിക്തമായ ഒരു നാടകശൈലി സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തി (ആദ്യകാല ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ചിത്രീകരിച്ച "മുൻപേപ്പർ" പരിസ്ഥിതിയുടെ സ്വഭാവത്താൽ ഇത് നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു). പുതിയ ശൈലി പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പൊതു സാഹിത്യ പാരമ്പര്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ആഖ്യാന ഗദ്യത്തിന്റെ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ, വ്യക്തിഗത നായകൻ-സമകാലികരുടെ പഠനങ്ങൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പുതിയ ചുമതല ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കലയിൽ മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ വികസനത്തിന് വഴിയൊരുക്കി.

"സ്നോ മെയ്ഡൻ" (1873) എന്ന നാടകം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പാരമ്പര്യത്തിലും പൊതുവെ റഷ്യൻ നാടകത്തിലും വളരെ സവിശേഷമായ ഒരു സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. നാടോടി കഥകളുടെ ഇതിവൃത്തത്തിലും മറ്റ് നാടോടിക്കഥകൾ, പ്രാഥമികമായി കലണ്ടർ കവിതകൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചും, ഉത്സവകാല പ്രകടനങ്ങൾക്കായുള്ള സന്തോഷകരമായ പ്രകടനമായി സങ്കൽപ്പിക്കപ്പെട്ട ഈ നാടകം സൃഷ്ടിയുടെ പ്രക്രിയയിൽ അതിന്റെ ആശയത്തെ മറികടന്നു. വിഭാഗത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, ഇത് യൂറോപ്യൻ ദാർശനികവും പ്രതീകാത്മകവുമായ നാടകവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്നതാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്. ഇബ്‌സന്റെ പീർ ജിന്റിനൊപ്പം. "ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ" ൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകകലയുടെ ഗാനരചനയുടെ തുടക്കം വളരെ ശക്തിയോടെ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. ചിലപ്പോൾ "സ്നോ മെയ്ഡൻ" മതിയായ കാരണമില്ലാതെ ഉട്ടോപ്യ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. അതേസമയം, ഉട്ടോപ്യയിൽ അതിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കളുടെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, സമൂഹത്തിന്റെ ഘടനയിൽ നിന്ന് തികച്ചും ന്യായമായ ഒരു ആശയം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു; അത് തികച്ചും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസമുള്ളതായിരിക്കണം; ഈ വിഭാഗം തന്നെ, ജീവിതത്തിന്റെ ദാരുണമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ മറികടക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. അതിശയകരമായ യോജിപ്പിൽ അവ പരിഹരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ദി സ്നോ മെയ്ഡനിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ജീവിതം മനോഹരവും കാവ്യാത്മകവുമാണ്. ബെറെൻഡികൾ പ്രകൃതിയോട് വളരെ അടുത്താണ്, പ്രകൃതിക്ക് അത് അറിയാത്തതുപോലെ അവർക്ക് തിന്മയും വഞ്ചനയും അറിയില്ല. എന്നാൽ ഈ സ്വാഭാവിക ജീവിത ചക്രത്തിൽ നിന്ന് സ്വന്തം ഇച്ഛാശക്തിയോ സാഹചര്യങ്ങളുടെ ശക്തിയോ ഉപയോഗിച്ച് വീഴുന്നതെല്ലാം ഇവിടെ അനിവാര്യമായും നശിച്ചുപോകണം. "ഓർഗാനിക്" ജീവിതത്തിന്റെ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്ന എല്ലാറ്റിന്റെയും ഈ ദാരുണമായ വിധി സ്നോ മെയ്ഡന്റെ വിധി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു; ബെറെൻഡേസിന്റെ ജീവിത നിയമം അംഗീകരിക്കുകയും അവളുടെ ഉണർന്ന പ്രണയത്തെ ദൈനംദിന രൂപങ്ങളിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യാൻ തയ്യാറാകുകയും ചെയ്തപ്പോൾ അവൾ കൃത്യമായി മരിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ഇത് അവൾക്കോ ​​മിസ്ഗിറിനോ അപ്രാപ്യമാണ്, അവരുടെ അഭിനിവേശം, ബെറെൻഡെയ്‌സിന് അപരിചിതമാണ്, അവനെ സമാധാനപരമായ ജീവിതത്തിന്റെ വലയത്തിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കുന്നു. അവസാനത്തിന്റെ വ്യക്തമായ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസമുള്ള വ്യാഖ്യാനം, വീണുപോയ നായകന്മാരോട് പ്രേക്ഷകരുടെ പെട്ടെന്നുള്ള സഹതാപവുമായി വൈരുദ്ധ്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിനാൽ ഇത് തെറ്റാണ്. "സ്നോ മെയ്ഡൻ" ഒരു യക്ഷിക്കഥയുടെ വിഭാഗവുമായി യോജിക്കുന്നില്ല; അത് ഒരു നിഗൂഢ പ്രവർത്തനത്തെ സമീപിക്കുന്നു. ഒരു പുരാണ ഇതിവൃത്തത്തിന് പ്രവചനാതീതമായ ഒരു അന്ത്യമുണ്ടാകില്ല. വേനൽക്കാലത്തിന്റെ വരവ് അനിവാര്യമാണ്, സ്നോ മെയ്ഡന് ഉരുകാതിരിക്കാൻ കഴിയില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ഇതെല്ലാം അവളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെയും ത്യാഗത്തെയും വിലമതിക്കുന്നില്ല. കഥാപാത്രങ്ങൾ ഒട്ടും നിഷ്ക്രിയവും കീഴ്‌വഴക്കവുമല്ല - പ്രവർത്തനം സാധാരണ പ്രവർത്തനത്തെ റദ്ദാക്കുന്നില്ല. നിഗൂഢമായ പ്രവർത്തനം ഓരോ തവണയും ജീവിതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന അടിത്തറയുടെ ഒരു പുതിയ രൂപമാണ്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയിലെ സ്നോ മെയ്ഡന്റെയും മിസ്ഗിറിന്റെയും സ്വതന്ത്രമായ ആവിഷ്കാരം ഈ ജീവിത ചക്രത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. സ്നോ മെയ്ഡന്റെയും മിസ്ഗിറിന്റെയും ദുരന്തം ലോകത്തെ കുലുക്കുക മാത്രമല്ല, ജീവിതത്തിന്റെ സാധാരണ ഒഴുക്കിന് പോലും സംഭാവന നൽകുകയും ബെറെൻഡേ രാജ്യത്തെ "തണുപ്പിൽ" നിന്ന് രക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ലോകം ദുരന്തമായിരിക്കാം, പക്ഷേ ദുരന്തമല്ല. അതിനാൽ അവസാനഘട്ടത്തിൽ ദുരന്തത്തിന്റെയും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിന്റെയും അസാധാരണവും അപ്രതീക്ഷിതവുമായ സംയോജനം.

"ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ" ൽ "ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ലോക" ത്തിന്റെ ഏറ്റവും സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, ദേശീയ ജീവിതത്തിന്റെ സത്തയെക്കുറിച്ചുള്ള രചയിതാവിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ഗാനരചനാ ആശയം നാടോടിക്കഥകളിലും പ്രതീകാത്മക രൂപത്തിലും പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, വ്യക്തിഗത അസ്തിത്വത്തിന്റെ ദുരന്തത്തെ മറികടക്കുന്നു, പക്ഷേ റദ്ദാക്കുന്നില്ല. .

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കലാസംവിധാനത്തിൽ, ഹാസ്യത്തിന്റെ ആഴത്തിൽ നാടകം രൂപപ്പെട്ടു. എഴുത്തുകാരൻ ഒരു തരം കോമഡി വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു, അതിൽ നെഗറ്റീവ് കഥാപാത്രങ്ങൾക്കൊപ്പം, അവരുടെ ഇരകളും തീർച്ചയായും ഉണ്ട്, നമ്മുടെ സഹതാപവും അനുകമ്പയും ഉണർത്തുന്നു. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഹാസ്യ ലോകത്തിന്റെ നാടകീയ സാധ്യതകളെ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു. വ്യക്തിഗത സാഹചര്യങ്ങളുടെ നാടകം, ചിലപ്പോൾ വിധികൾ, കാലക്രമേണ കൂടുതൽ കൂടുതൽ വളരുകയും, അത് പോലെ, ഹാസ്യ ഘടനയെ കുലുക്കുകയും നശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, "പ്രധാന ഹാസ്യത്തിന്റെ" സവിശേഷതകളെ നഷ്ടപ്പെടുത്താതെ. “ജോക്കേഴ്സ്” (1864), “ദി അബിസ്” (1866), “ഒരു ചില്ലിക്കാശും ഇല്ലായിരുന്നു, പക്ഷേ പെട്ടെന്ന് അത് ആൾട്ടിൻ ആയിരുന്നു” (1872) എന്നിവ ഈ പ്രക്രിയയുടെ വ്യക്തമായ തെളിവാണ്. പദത്തിന്റെ ഇടുങ്ങിയ അർത്ഥത്തിൽ നാടകത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് ആവശ്യമായ ഗുണങ്ങൾ ഇവിടെ ക്രമേണ ശേഖരിക്കപ്പെടുന്നു. ഇത് ഒന്നാമതായി, വ്യക്തിപരമായ ബോധമാണ്. നായകൻ പരിസ്ഥിതിയോട് ആത്മീയമായി എതിരാണെന്ന് തോന്നുകയും അതിൽ നിന്ന് സ്വയം വേർപെടുത്താതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതുവരെ, പൂർണ്ണമായ സഹതാപം ഉണർത്തുന്നത് വരെ, അദ്ദേഹത്തിന് നാടകത്തിലെ നായകനാകാൻ കഴിയില്ല. "ജോക്കേഴ്‌സിൽ", പഴയ അഭിഭാഷകനായ ഒബ്രോഷെനോവ് ഒരു "തമാശക്കാരൻ" ആകാനുള്ള തന്റെ അവകാശത്തെ ശക്തമായി പ്രതിരോധിക്കുന്നു, കാരണം അത് തന്റെ കുടുംബത്തെ പോറ്റാനുള്ള അവസരം നൽകുന്നു. കാഴ്ചക്കാരന്റെ ആത്മീയ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമായാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മോണോലോഗിന്റെ “ശക്തമായ നാടകം” ഉണ്ടാകുന്നത്, പക്ഷേ നായകന്റെ ബോധമണ്ഡലത്തിന് പുറത്താണ്. നാടക വിഭാഗത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ, "ദി ഡീപ്പ്" വളരെ പ്രധാനമാണ്.

പാവപ്പെട്ട തൊഴിലാളികളുടെ വ്യക്തിപരമായ ധാർമ്മിക അന്തസ്സിൻറെ രൂപീകരണം, നഗരവാസികൾ, വ്യക്തിഗത വ്യക്തിയുടെ അധിക-വർഗ മൂല്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ പരിതസ്ഥിതിയിലെ അവബോധം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ തീക്ഷ്ണമായ താൽപ്പര്യത്തെ ആകർഷിക്കുന്നു. റഷ്യൻ ജനസംഖ്യയുടെ വിശാലമായ വിഭാഗങ്ങളെ പിടിച്ചടക്കിയ പരിഷ്കരണം മൂലമുണ്ടായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഉയർച്ച നാടകം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള മെറ്റീരിയൽ നൽകുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കലാപരമായ ലോകത്ത്, ഈ സംഘർഷം, നാടകീയമായ സ്വഭാവം, പലപ്പോഴും, എന്നിരുന്നാലും, ഒരു ഹാസ്യ ഘടനയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. നാടകീയതയും ഹാസ്യവും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രകടമായ ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്നാണ് "സത്യം നല്ലതാണ്, പക്ഷേ സന്തോഷമാണ് നല്ലത്" (1876).

നാടകത്തിന്റെ രൂപീകരണം ഒരു നായകനെ കണ്ടെത്തുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഒന്നാമതായി, നാടകീയമായ ഒരു പോരാട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാനും രണ്ടാമതായി, യോഗ്യമായ ഒരു ലക്ഷ്യമുള്ള കാഴ്ചക്കാരന്റെ സഹതാപം ഉണർത്താനും കഴിഞ്ഞു. അത്തരമൊരു നാടകത്തിന്റെ താൽപ്പര്യം പ്രവർത്തനത്തിൽ തന്നെ കേന്ദ്രീകരിക്കണം, ഈ സമരത്തിന്റെ വ്യതിചലനങ്ങളിൽ. പരിഷ്കരണാനന്തര റഷ്യൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അവസ്ഥയിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, ഒരേസമയം ഒരു കർമ്മനിരതനായി മാറാൻ കഴിയുന്ന ഒരു നായകനെ കണ്ടെത്തിയില്ല, ഗുരുതരമായ ജീവിത പോരാട്ടത്തിലേക്ക് കടക്കാൻ കഴിവുള്ള, അവന്റെ ധാർമ്മികതയോടെ പ്രേക്ഷകരുടെ സഹതാപം ഉണർത്താൻ. ഗുണങ്ങൾ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിലെ എല്ലാ നായകന്മാരും ഒന്നുകിൽ നിഷ്കളങ്കരും വിജയികളായ ബിസിനസുകാരും അശ്ലീലരും വിചിത്രമായ ജീവിതം പാഴാക്കുന്നവരും അല്ലെങ്കിൽ സുന്ദരഹൃദയരായ ആദർശവാദികളുമാണ്, “ബിസിനസ് മാൻ” ന് മുന്നിൽ അവരുടെ ശക്തിയില്ലായ്മ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിരിക്കുന്നു. അവർക്ക് നാടകീയ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ കേന്ദ്രമാകാൻ കഴിഞ്ഞില്ല - ഒരു സ്ത്രീ കേന്ദ്രമായി മാറുന്നു, ആധുനിക ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സമൂഹത്തിലെ അവളുടെ സ്ഥാനം തന്നെ ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകം കുടുംബവും ദൈനംദിനവുമാണ്. ഈ പ്ലോട്ട് ഫ്രെയിമുകൾക്കുള്ളിൽ നിൽക്കുമ്പോൾ ആധുനിക ജീവിതത്തിന്റെ ഘടനയും അതിന്റെ സാമൂഹിക മുഖവും എങ്ങനെ കാണിക്കണമെന്ന് അവനറിയാം, കാരണം ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ നമ്മുടെ കാലത്തെ എല്ലാ പ്രശ്നങ്ങളും ധാർമ്മിക മേഖലയിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമുണ്ട്. ഒരു സ്ത്രീയെ കേന്ദ്രത്തിൽ നിർത്തുന്നത് സ്വാഭാവികമായും ശരിയായ അർത്ഥത്തിൽ പ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് ഊന്നൽ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വികാരങ്ങളിലേക്ക് മാറ്റുന്നു, ഇത് ഒരു മനഃശാസ്ത്രപരമായ നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിന് സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അവയിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് "സ്ത്രീധനം" (1879) ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ഈ നാടകത്തിൽ നായികയും പരിസ്ഥിതിയും തമ്മിൽ സമ്പൂർണ്ണമായ ഏറ്റുമുട്ടലില്ല: "ഇടിമഴ"യിലെ നായികയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ലാരിസ സമഗ്രതയില്ലാത്തവളാണ്. ധാർമ്മിക പരിശുദ്ധി, സത്യസന്ധത എന്നിവയ്ക്കുള്ള സ്വതസിദ്ധമായ ആഗ്രഹം - അവളുടെ സമൃദ്ധമായ കഴിവുള്ള സ്വഭാവത്തിൽ നിന്ന് വരുന്നതെല്ലാം നായികയെ അവളുടെ ചുറ്റുമുള്ളവരെക്കാൾ ഉയർത്തുന്നു. എന്നാൽ ലാരിസയുടെ ദൈനംദിന നാടകം തന്നെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ബൂർഷ്വാ ആശയങ്ങൾക്ക് അവളുടെ മേൽ ശക്തിയുണ്ട് എന്ന വസ്തുതയുടെ ഫലമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, പരറ്റോവ പ്രണയത്തിലായത് അബോധാവസ്ഥയിലല്ല, മറിച്ച്, അവളുടെ സ്വന്തം വാക്കുകളിൽ പറഞ്ഞാൽ, കാരണം "സെർജി സെർജിച്ച് ... ഒരു പുരുഷന്റെ ആദർശമാണ്." അതേസമയം, വിലപേശലിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം, മുഴുവൻ നാടകത്തിലൂടെയും ഓടുകയും പ്രധാന പ്ലോട്ട് പ്രവർത്തനത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ചെയ്യുക - ലാരിസയെക്കുറിച്ചുള്ള വിലപേശൽ - എല്ലാ പുരുഷ നായകന്മാരെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അവരിൽ ലാരിസ അവളുടെ ജീവിത തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്തണം. പരറ്റോവ് ഇവിടെ ഒരു അപവാദമല്ല, മറിച്ച്, വിലപേശലിൽ ഏറ്റവും ക്രൂരനും സത്യസന്ധനുമല്ലാത്ത പങ്കാളിയാണ്. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണത (ലാരിസയെപ്പോലെ അവരുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ പൊരുത്തക്കേട്; പരറ്റോവ് പോലെയുള്ള നായകന്റെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ ആന്തരിക സത്തയും ബാഹ്യ പാറ്റേണും തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തക്കേട്) ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തിരഞ്ഞെടുത്ത തരം പരിഹാരം ആവശ്യമാണ് - മനഃശാസ്ത്രപരമായ നാടകത്തിന്റെ രൂപം. പരറ്റോവിന്റെ പ്രശസ്തി ഒരു മഹാനായ മാന്യൻ, ഉദാര സ്വഭാവം, അശ്രദ്ധനായ ധീരൻ എന്നിവയാണ്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഈ നിറങ്ങളും ആംഗ്യങ്ങളും എല്ലാം അവനു വിട്ടുകൊടുക്കുന്നു. പക്ഷേ, മറുവശത്ത്, അവൻ തന്റെ യഥാർത്ഥ മുഖം വെളിപ്പെടുത്തുന്ന സ്പർശനങ്ങളും സൂചനകളും സൂക്ഷ്മമായും ആകസ്മികമായും ശേഖരിക്കുന്നു. പരറ്റോവിന്റെ രൂപത്തിന്റെ ആദ്യ രംഗത്തിൽ തന്നെ, കാഴ്ചക്കാരൻ അവന്റെ കുറ്റസമ്മതം കേൾക്കുന്നു: "എന്താണ് "കനിവ്", എനിക്കറിയില്ല. ഞാൻ, മോക്കി പാർമെനിച്, വിലമതിക്കുന്ന ഒന്നും ഇല്ല; ഞാൻ ഒരു ലാഭം കണ്ടെത്തിയാൽ, ഞാൻ എല്ലാം, എന്തും വിൽക്കും. ഇതിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, പാരറ്റോവ് വോഷെവറ്റോവിന് “വിഴുങ്ങുക” മാത്രമല്ല, സ്വർണ്ണ ഖനികളുള്ള ഒരു വധുവിനും വിൽക്കുന്നതായി മാറുന്നു. ആത്യന്തികമായി, കരണ്ടിഷേവിന്റെ വീട്ടിലെ രംഗം പരറ്റോവിനെ വിട്ടുവീഴ്ച ചെയ്യുന്നു, കാരണം ലാരിസയുടെ നിർഭാഗ്യവാനായ പ്രതിശ്രുതവധുവിന്റെ അപ്പാർട്ട്മെന്റിന്റെ അലങ്കാരവും ആഡംബരപൂർണ്ണമായ അത്താഴം ക്രമീകരിക്കാനുള്ള ശ്രമവും പരറ്റോവിന്റെ ശൈലിയുടെയും ജീവിതശൈലിയുടെയും കാരിക്കേച്ചറാണ്. ഓരോ നായകന്മാർക്കും ചെലവഴിക്കാൻ കഴിയുന്ന തുകയിലാണ് മുഴുവൻ വ്യത്യാസവും അളക്കുന്നത്.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയിലെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ നായകന്മാരുടെ സ്വയം തിരിച്ചറിയലല്ല, അവരുടെ വികാരങ്ങളെയും ഗുണങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള ന്യായവാദമല്ല, മറിച്ച് പ്രധാനമായും അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളും ദൈനംദിനവും, വിശകലന സംഭാഷണമല്ല. ക്ലാസിക്കൽ നാടകത്തിന്റെ സാധാരണ പോലെ, നാടകീയമായ പ്രവർത്തന സമയത്ത് കഥാപാത്രങ്ങൾ മാറില്ല, പക്ഷേ ക്രമേണ പ്രേക്ഷകർക്ക് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ലാരിസയെക്കുറിച്ചും ഇതുതന്നെ പറയാം: അവൾ വെളിച്ചം കാണാൻ തുടങ്ങുന്നു, ചുറ്റുമുള്ള ആളുകളെക്കുറിച്ചുള്ള സത്യം മനസ്സിലാക്കുന്നു, "വളരെ ചെലവേറിയ കാര്യം" ആകാനുള്ള ഭയാനകമായ തീരുമാനം എടുക്കുന്നു. ദൈനംദിന അനുഭവം അവൾക്ക് നൽകിയ എല്ലാത്തിൽ നിന്നും മരണം മാത്രമാണ് അവളെ മോചിപ്പിക്കുന്നത്. ഈ നിമിഷം, അവൾ അവളുടെ പ്രകൃതിയുടെ പ്രകൃതി സൗന്ദര്യത്തിലേക്ക് മടങ്ങുന്നതായി തോന്നുന്നു. നാടകത്തിന്റെ ശക്തമായ സമാപനം - ഉത്സവ ആരവങ്ങൾക്കിടയിൽ നായികയുടെ മരണം, ജിപ്‌സികളുടെ ആലാപനത്തോടൊപ്പം - അതിന്റെ കലാപരമായ ധൈര്യം കൊണ്ട് വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു. ലാരിസയുടെ മാനസികാവസ്ഥ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ തിയേറ്ററിന്റെ "ശക്തമായ നാടക" ശൈലിയിലും അതേ സമയം കുറ്റമറ്റ മനഃശാസ്ത്രപരമായ കൃത്യതയിലും കാണിക്കുന്നു. അവൾ മയപ്പെടുത്തുകയും ശാന്തമാവുകയും എല്ലാവരോടും ക്ഷമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, കാരണം അവൾ ഒടുവിൽ മനുഷ്യവികാരത്തിന്റെ പൊട്ടിത്തെറിക്ക് കാരണമായതിൽ സന്തോഷമുണ്ട് - കരണ്ടിഷേവിന്റെ അശ്രദ്ധമായ, ആത്മഹത്യാപരമായ പ്രവൃത്തി, ഇത് അവളെ ഒരു സ്ത്രീയുടെ ഭയാനകമായ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിച്ചു. മൾട്ടിഡയറക്ഷണൽ വികാരങ്ങളുടെ നിശിത കൂട്ടിയിടിയിലാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഈ രംഗത്തിന്റെ അപൂർവ കലാപരമായ പ്രഭാവം നിർമ്മിക്കുന്നത്: നായിക കൂടുതൽ സൗമ്യവും ക്ഷമിക്കുന്നവളും, കാഴ്ചക്കാരന്റെ വിധി കർശനമാക്കുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതിയിൽ, മനഃശാസ്ത്രപരമായ നാടകം വളർന്നുവരുന്ന ഒരു വിഭാഗമായിരുന്നു, അതിനാൽ, "ദി ലാസ്റ്റ് വിക്ടിം" (1878), "ടാലന്റുകളും ആരാധകരും" (1882), "കുറ്റബോധമില്ലാത്ത കുറ്റബോധം" (1884) തുടങ്ങിയ സുപ്രധാന നാടകങ്ങൾക്കൊപ്പം. "സ്ത്രീധനം" , ഈ വിഭാഗത്തിൽ എഴുത്തുകാരന് ആപേക്ഷിക പരാജയങ്ങളും അറിയാമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മികച്ച കൃതികൾ മനഃശാസ്ത്ര നാടകത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികസനത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു. റഷ്യൻ തിയേറ്ററിനായി (ഏകദേശം 50 യഥാർത്ഥ നാടകങ്ങൾ) ഒരു മുഴുവൻ ശേഖരം സൃഷ്ടിച്ച ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ആധുനിക റഷ്യൻ, യൂറോപ്യൻ നാടകകൃത്തുക്കളുടെ ലോക ക്ലാസിക്കുകളും നാടകങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് അത് നിറയ്ക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഷേക്സ്പിയറുടെ ദ ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ, ഗോൾഡോണിയുടെ ദി കോഫി ഹൗസ്, സെർവാന്റസിന്റെ ഇന്റർലൂഡ്സ് തുടങ്ങി 22 നാടകങ്ങൾ അദ്ദേഹം വിവർത്തനം ചെയ്തു. ഡോ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നാടകകൃത്തുക്കളുടെ നിരവധി കയ്യെഴുത്തുപ്രതികൾ വായിച്ചു, ഉപദേശം നൽകി അവരെ സഹായിച്ചു, 70-കളിലും 80-കളിലും അദ്ദേഹം N. Ya. Solovyov ("ഹാപ്പി ഡേ", 1877; "The Marriage of Belugin", 1878; "ക്രൂരയായ സ്ത്രീ") ", 1880; "ഇത് തിളങ്ങുന്നു, പക്ഷേ ചൂടാകുന്നില്ല", 1881) പി.എം. നെവെജിൻ ("വിം", 1881; "പുതിയ രീതിയിൽ പഴയത്", 1882).

ഷുറവ്ലേവ എ.

ഗ്രേറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ ഓഫ് റഷ്യൻ പീപ്പിൾ എന്ന സൈറ്റിൽ നിന്ന് ഉപയോഗിച്ച മെറ്റീരിയലുകൾ - http://www.rusinst.ru

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് - പ്രശസ്ത നാടക എഴുത്തുകാരൻ. 1823 മാർച്ച് 31 ന് മോസ്കോയിൽ ജനിച്ചു, അവിടെ പിതാവ് സിവിൽ ചേമ്പറിൽ സേവനമനുഷ്ഠിക്കുകയും തുടർന്ന് സ്വകാര്യ നിയമം പ്രാക്ടീസ് ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. കുട്ടിക്കാലത്ത് അമ്മയെ നഷ്ടപ്പെട്ട ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് ചിട്ടയായ വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബാല്യവും യൗവനത്തിന്റെ ഭാഗവും സാമോസ്ക്വോറെച്ചിയുടെ മധ്യഭാഗത്തായിരുന്നു ചെലവഴിച്ചത്, അക്കാലത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങൾക്കനുസരിച്ച്, തികച്ചും സവിശേഷമായ ഒരു ലോകമായിരുന്നു അത്. ഈ ലോകം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാവനയെ ആ ആശയങ്ങളും തരങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹം പിന്നീട് തന്റെ കോമഡികളിൽ പുനർനിർമ്മിച്ചു. തന്റെ പിതാവിന്റെ വലിയ ലൈബ്രറിക്ക് നന്ദി, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി റഷ്യൻ സാഹിത്യവുമായി നേരത്തെ തന്നെ പരിചയപ്പെടുകയും എഴുത്തിനോടുള്ള ചായ്വ് അനുഭവപ്പെടുകയും ചെയ്തു; എന്നാൽ അവനെ ഒരു അഭിഭാഷകനാക്കാൻ അവന്റെ പിതാവ് ആഗ്രഹിച്ചു. ജിംനേഷ്യം കോഴ്സിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി മോസ്കോ സർവകലാശാലയിലെ നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ പ്രവേശിച്ചു. പ്രൊഫസർമാരിൽ ഒരാളുമായി എന്തെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള കൂട്ടിയിടി കാരണം അദ്ദേഹം കോഴ്സ് പൂർത്തിയാക്കുന്നതിൽ പരാജയപ്പെട്ടു. പിതാവിന്റെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം, അദ്ദേഹം ഒരു എഴുത്തുകാരനായി സേവനത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു, ആദ്യം മനസ്സാക്ഷി കോടതിയിലും പിന്നീട് വാണിജ്യ കോടതിയിലും. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ സാഹിത്യ പരീക്ഷണങ്ങളുടെ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിച്ചു; കോടതിയിൽ, സാഹിത്യചികിത്സയ്ക്കായി യാചിച്ച കുട്ടിക്കാലം മുതൽ തനിക്ക് പരിചിതമായ സമോസ്ക്വൊറെറ്റ്സ്കി തരങ്ങൾ അദ്ദേഹം നിരീക്ഷിച്ചു. 1846 ആയപ്പോഴേക്കും അദ്ദേഹം ഒരു വ്യാപാരിയുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് നിരവധി രംഗങ്ങൾ എഴുതിയിരുന്നു, കൂടാതെ ഒരു കോമഡി ആവിഷ്കരിച്ചു: "പാപ്പരായ കടക്കാരൻ" (പിന്നീട് - "നമ്മുടെ ആളുകൾ - ഞങ്ങൾ എണ്ണപ്പെടും"). ഈ കോമഡിയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ചെറിയ ഉദ്ധരണി 1847-ൽ മോസ്കോ സിറ്റി ലിസ്റ്റോക്കിന്റെ നമ്പർ 7-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഖണ്ഡികയ്ക്ക് താഴെ അക്ഷരങ്ങൾ ഉണ്ട്: "A. O." കൂടാതെ "ഡി.ജി.", അതായത്, എ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, ദിമിത്രി ഗോരെവ്. രണ്ടാമത്തേത് ഒരു പ്രവിശ്യാ നടനായിരുന്നു (യഥാർത്ഥ പേര് താരാസെൻകോവ്), ഇതിനകം സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിച്ച രണ്ടോ മൂന്നോ നാടകങ്ങളുടെ രചയിതാവ്, അബദ്ധവശാൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ കണ്ടുമുട്ടുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹകരണം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. ഇത് ഒരു രംഗത്തിനപ്പുറം പോയില്ല, പിന്നീട് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് വലിയ കുഴപ്പങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, കാരണം ഇത് മറ്റൊരാളുടെ സാഹിത്യ സൃഷ്ടികൾ കൈക്കലാക്കിയെന്ന് ആരോപിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദുഷ്ടന്മാർക്ക് ഒരു കാരണം നൽകി. അതേ പത്രത്തിന്റെ നമ്പർ 60, 61 എന്നിവയിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മറ്റൊരു, ഇതിനകം പൂർണ്ണമായും സ്വതന്ത്രമായ ഒരു കൃതി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഒപ്പില്ലാതെ - "മോസ്കോ ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ. കുടുംബ സന്തോഷത്തിന്റെ ചിത്രം." ഈ രംഗങ്ങൾ തിരുത്തിയ രൂപത്തിലും രചയിതാവിന്റെ പേരിനൊപ്പം, ശീർഷകത്തിൽ: "കുടുംബചിത്രം", 1856, നമ്പർ 4, സോവ്രെമെനിക്കിൽ പുനഃപ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്നെ "കുടുംബചിത്രം" തന്റെ ആദ്യത്തെ അച്ചടിച്ച കൃതിയായി കണക്കാക്കി. അതിൽ നിന്നാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ സാഹിത്യ പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ചത്. 1847 ഫെബ്രുവരി 14 തന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും അവിസ്മരണീയവും പ്രിയപ്പെട്ടതുമായ ദിവസമായി അദ്ദേഹം തിരിച്ചറിഞ്ഞു. : ഈ ദിവസം അദ്ദേഹം എസ്.പി. ഷെവിറേവ്, എ.എസ്. ഖൊമ്യകോവ്, പ്രൊഫസർമാർ, എഴുത്തുകാർ, മോസ്കോ സിറ്റി ലിസ്റ്റോക്കിലെ ജീവനക്കാർ, ഒരു മാസത്തിനുശേഷം അച്ചടിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഈ നാടകം വായിച്ചു. ഷെവിറേവും ഖോമിയാക്കോവും യുവ എഴുത്തുകാരനെ കെട്ടിപ്പിടിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകീയ കഴിവുകളെ സ്വാഗതം ചെയ്തു. “അന്ന് മുതൽ, ഞാൻ എന്നെ ഒരു റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരനായി കണക്കാക്കാൻ തുടങ്ങി, സംശയമോ മടിയോ കൂടാതെ, എന്റെ വിളിയിൽ വിശ്വസിച്ചു.” സാമോസ്ക്വൊറെറ്റ്സ്കിലെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഫ്യൂലെട്ടൺ കഥകളിൽ, ആഖ്യാനരീതിയിലും അദ്ദേഹം കൈകോർത്തു. അതേ "മോസ്കോ സിറ്റി ലിസ്റ്റിൽ" (നമ്പർ 119 - 121) ഈ കഥകളിലൊന്ന് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു: "ഇവാൻ എറോഫീച്ച്", "ഒരു സാമോസ്ക്വോറെറ്റ്സ്കി റെസിഡന്റ്സിന്റെ കുറിപ്പുകൾ" എന്ന പൊതു തലക്കെട്ടോടെ; അതേ പരമ്പരയിലെ മറ്റ് രണ്ട് കഥകൾ: "ദ ടെയിൽ ഓഫ് ദി ത്രൈമാസിക വാർഡൻ എങ്ങനെ നൃത്തം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, അല്ലെങ്കിൽ ഗ്രേറ്റ് മുതൽ പരിഹാസ്യം വരെ", "രണ്ട് ജീവചരിത്രങ്ങൾ" എന്നിവ പ്രസിദ്ധീകരിക്കപ്പെടാതെ തുടർന്നു, രണ്ടാമത്തേത് പൂർത്തിയായിട്ടില്ല. 1849 അവസാനത്തോടെ, "പാപ്പരത്ത്" എന്ന പേരിൽ ഒരു കോമഡി ഇതിനകം എഴുതിയിരുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ യൂണിവേഴ്സിറ്റി സുഹൃത്ത് എ.എഫ്. പിസെംസ്കി; അതേ സമയം പ്രശസ്ത കലാകാരനായ പി.എം. സഡോവ്സ്കി, തന്റെ കോമഡിയിൽ ഒരു സാഹിത്യ വെളിപാട് കാണുകയും വിവിധ മോസ്കോ സർക്കിളുകളിൽ അത് വായിക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തു, മറ്റ് കാര്യങ്ങളിൽ, കൗണ്ടസ് ഇ.പി. റോസ്റ്റോപ്ചിന, സാധാരണയായി അവരുടെ സാഹിത്യജീവിതം ആരംഭിച്ച യുവ എഴുത്തുകാരെ (ബിഎൻ അൽമസോവ്, എൻവി ബെർഗ്, എൽഎ മെയ്, ടിഐ ഫിലിപ്പോവ്, എൻഐ ഷാപോവലോവ്, ഇഎൻ എഡൽസൺ) ആതിഥേയത്വം വഹിച്ചു. ഇവരെല്ലാം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി കാലഘട്ടം മുതൽ അടുത്ത സൗഹൃദബന്ധത്തിലായിരുന്നു, കൂടാതെ ഈ മാസികയുടെ "യുവ എഡിറ്റോറിയൽ സ്റ്റാഫ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്ത മോസ്ക്വിത്യാനിനിൽ ജോലി ചെയ്യാനുള്ള പോഗോഡിന്റെ വാഗ്ദാനം എല്ലാവരും സ്വീകരിച്ചു. താമസിയാതെ, അപ്പോളോ ഗ്രിഗോറിയേവ് ഈ സർക്കിളിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി, സാഹിത്യത്തിൽ മൗലികതയുടെ ഒരു പ്രചാരകനായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ഈ മൗലികതയുടെ പ്രതിനിധിയായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ തീക്ഷ്ണമായ സംരക്ഷകനും പ്രശംസിക്കുകയും ചെയ്തു. ഒസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി, മാറ്റിയ ശീർഷകത്തിൽ: "ഞങ്ങളുടെ ആളുകൾ - ഞങ്ങൾ എണ്ണപ്പെടും", സെൻസർഷിപ്പിലെ വളരെയധികം പ്രശ്‌നങ്ങൾക്ക് ശേഷം, അത് ഉയർന്ന അധികാരികളോട് അഭ്യർത്ഥിക്കുന്ന ഘട്ടത്തിലെത്തി, 1850-ൽ മാർച്ച് 2 ലെ "മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിൻ" പുസ്തകത്തിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, പക്ഷേ ഹാജരാക്കാൻ അനുവദിച്ചില്ല; ഈ നാടകത്തെക്കുറിച്ച് അച്ചടിയിൽ സംസാരിക്കാൻ പോലും സെൻസർഷിപ്പ് അനുവദിച്ചില്ല. 1861-ൽ മാത്രമാണ് ഇത് സ്റ്റേജിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, അച്ചടിച്ചതിൽ നിന്ന് അവസാനത്തിൽ മാറ്റം വരുത്തി. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഈ ആദ്യ കോമഡിയെ തുടർന്ന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് നാടകങ്ങൾ "മോസ്ക്വിത്യാനിൻ" ലും മറ്റ് മാസികകളിലും വർഷം തോറും പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി: 1850 ൽ - "ദ മോർണിംഗ് ഓഫ് എ യംഗ് മാൻ", 1851 ൽ. - “ഒരു അപ്രതീക്ഷിത കേസ്”, 1852 ൽ - “പാവം വധു”, 1853 ൽ - “നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം സ്ലീയിൽ ഇരിക്കരുത്” (1853 ജനുവരി 14 ന് മോസ്കോ മാലി തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ നാടകം) . ഈ നാടകങ്ങളിലെല്ലാം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ വശങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ് സാഹിത്യത്തിൽ സ്പർശിച്ചിട്ടില്ലാത്തതും സ്റ്റേജിൽ പുനർനിർമ്മിക്കാത്തതുമാണ്. ചിത്രീകരിച്ച പരിസ്ഥിതിയുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള അറിവ്, ചിത്രത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ ചൈതന്യവും സത്യവും, അതുല്യവും സജീവവും വർണ്ണാഭമായതുമായ ഭാഷ, റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരെ പഠിക്കാൻ പുഷ്കിൻ ഉപദേശിച്ച “മോസ്കോ ബ്രെഡ്‌വിന്നേഴ്സിന്റെ” യഥാർത്ഥ റഷ്യൻ പ്രസംഗം വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു - ഇതെല്ലാം ഗോഗോൾ പോലും ഉയർത്തിക്കാട്ടാത്ത ലാളിത്യത്തോടും ആത്മാർത്ഥതയോടും കൂടിയുള്ള കലാപരമായ റിയലിസത്തെ നമ്മുടെ വിമർശനങ്ങളിൽ ചിലർ കൊടുങ്കാറ്റോടെയും മറ്റുചിലർ അമ്പരപ്പോടെയും നിഷേധത്തിലൂടെയും പരിഹാസത്തോടെയും നേരിട്ടു. "ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രവാചകൻ" എന്ന് സ്വയം പ്രഖ്യാപിക്കുന്ന എ. ഗ്രിഗോറിയേവ്, യുവ നാടകകൃത്തിന്റെ കൃതികളിൽ നമ്മുടെ സാഹിത്യത്തിലെ "പുതിയ വാക്ക്", അതായത് "ദേശീയത" ഭാവം കണ്ടെത്തി, പുരോഗമന പ്രവണതയുടെ വിമർശകർ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ നിന്ദിച്ചു. പെട്രൈനിന് മുമ്പുള്ള പ്രാചീനതയിലേക്കുള്ള ആകർഷണം, പോഗോസ്റ്റിൻ അർത്ഥത്തിന്റെ "സ്ലാവോഫിലിസം", അവർ അവന്റെ കോമഡികളിൽ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ ആദർശവൽക്കരണം പോലും കണ്ടു, അവർ അവനെ "ഗോസ്റ്റിനോദ്വോർസ്കി കോട്സെബ്യൂ" എന്ന് വിളിച്ചു. "ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദ്രോഹമല്ല" എന്ന നാടകത്തോട് ചെർണിഷെവ്‌സ്‌കിക്ക് കടുത്ത നിഷേധാത്മക മനോഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിൽ നിരാശാജനകമായ, "പുരുഷാധിപത്യ" ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിൽ ഒരുതരം വൈകാരിക മാധുര്യം കാണപ്പെട്ടു; ചില സെൻസിറ്റിവിറ്റികളും ബോട്ടിലുകളുള്ള ബൂട്ടുകളും "ഹീറോ" എന്ന തലത്തിലേക്ക് ഉയർത്തിയതിന് മറ്റ് വിമർശകർ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയോട് ദേഷ്യപ്പെട്ടു. സൗന്ദര്യാത്മകവും രാഷ്ട്രീയവുമായ പക്ഷപാതത്തിൽ നിന്ന് മുക്തമായ തിയേറ്റർ പ്രേക്ഷകർ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് അനുകൂലമായി കാര്യം തീരുമാനിച്ചു. മോസ്കോയിലെ ഏറ്റവും പ്രഗത്ഭരായ അഭിനേതാക്കളും നടിമാരും - സഡോവ്സ്കി, എസ്. വാസിലീവ്, സ്റ്റെപനോവ്, നികുലീന-കോസിറ്റ്സ്കായ, ബോറോസ്ഡിന തുടങ്ങിയവർ - ഒറ്റപ്പെട്ട ഒഴിവാക്കലുകളോടെ, അശ്ലീലമായ വാഡെവില്ലുകളിലോ ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്ന് പരിവർത്തനം ചെയ്ത മെലോഡ്രാമകളിലോ അവതരിപ്പിക്കാൻ അത് വരെ നിർബന്ധിതരായി. ക്രൂരമായ ഭാഷയിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിൽ അവർക്ക് ജീവനുള്ളതും അടുത്തതും സ്വദേശിയുമായ റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ ആത്മാവ് ഉടനടി അനുഭവപ്പെടുകയും സ്റ്റേജിലെ അതിന്റെ സത്യസന്ധമായ ചിത്രീകരണത്തിനായി അവരുടെ എല്ലാ ശക്തിയും അർപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. നാടക പ്രേക്ഷകർ ഈ കലാകാരന്മാരുടെ പ്രകടനത്തിൽ സ്റ്റേജ് ആർട്ടിന്റെ യഥാർത്ഥ “പുതിയ വാക്ക്” കണ്ടു - ലാളിത്യവും സ്വാഭാവികതയും, ഒരു ഭാവഭേദവുമില്ലാതെ സ്റ്റേജിൽ ജീവിക്കുന്ന ആളുകളെ അവർ കണ്ടു. നമ്മുടെ സാഹിത്യത്തിലെ എല്ലാ മഹത്തായ കൃതികളും അന്യമായതിനാൽ, തന്റെ കൃതികൾ ഉപയോഗിച്ച്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി യഥാർത്ഥ റഷ്യൻ നാടകകലയുടെ ഒരു വിദ്യാലയം സൃഷ്ടിച്ചു, ലളിതവും യഥാർത്ഥവും, ഭാവനയ്ക്കും സ്നേഹത്തിനും അന്യമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഈ ഗുണം പ്രാഥമികമായി മനസ്സിലാക്കുകയും വിലമതിക്കുകയും ചെയ്തത് നാടക അന്തരീക്ഷത്തിലാണ്, അത് മുൻവിധി സിദ്ധാന്തങ്ങളിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും സ്വതന്ത്രമായിരുന്നു. 1856-ൽ, ഗ്രാൻഡ് ഡ്യൂക്ക് കോൺസ്റ്റാന്റിൻ നിക്കോളാവിച്ചിന്റെ ചിന്തകൾ അനുസരിച്ച്, വ്യാവസായികവും ഗാർഹികവുമായ ബന്ധങ്ങളിൽ റഷ്യയുടെ വിവിധ മേഖലകൾ പഠിക്കുന്നതിനും വിവരിക്കുന്നതിനുമായി മികച്ച എഴുത്തുകാരുടെ ഒരു ബിസിനസ്സ് യാത്ര നടന്നപ്പോൾ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വോൾഗയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം സ്വയം ഏറ്റെടുത്തു. താഴ്ന്നത്. ഈ യാത്രയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ചെറിയ റിപ്പോർട്ട് 1859-ൽ "സീ കളക്ഷനിൽ" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, മുഴുവനായും രചയിതാവിന്റെ പേപ്പറുകളിൽ തുടർന്നു, പിന്നീട് (1890) എസ്.വി. മാക്സിമോവ്, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും പ്രസിദ്ധീകരിക്കപ്പെടാതെ തുടരുന്നു. പ്രാദേശിക ജനസംഖ്യയുമായി അടുത്ത് ചെലവഴിച്ച നിരവധി മാസങ്ങൾ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് നിരവധി ഉജ്ജ്വലമായ മതിപ്പുകൾ നൽകി, റഷ്യൻ ജീവിതത്തെ അതിന്റെ കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിൽ വിപുലീകരിക്കുകയും ആഴത്തിലാക്കുകയും ചെയ്തു - നല്ല ലക്ഷ്യത്തോടെയുള്ള വാക്ക്, പാട്ട്, യക്ഷിക്കഥ, ചരിത്ര ഇതിഹാസം, ആചാരങ്ങൾ എന്നിവയിൽ. കായൽക്കാടുകളിൽ ഇപ്പോഴും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരുന്ന പ്രാചീനത. ഇതെല്ലാം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പിൽക്കാല കൃതികളിൽ പ്രതിഫലിക്കുകയും അവരുടെ ദേശീയ പ്രാധാന്യം കൂടുതൽ ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. Zamoskvoretsky വ്യാപാരികളുടെ ജീവിതത്തിൽ സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്താതെ, Ostrovsky കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സർക്കിളിലേക്ക് വലുതും ചെറുതുമായ ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെയും പിന്നീട് ഭൂവുടമകളുടെയും ലോകം അവതരിപ്പിക്കുന്നു. 1857-ൽ, “ഒരു ലാഭകരമായ സ്ഥലം”, “ഉച്ചഭക്ഷണത്തിന് മുമ്പുള്ള ഒരു ഉത്സവ ഉറക്കം” എന്നിവ എഴുതപ്പെട്ടു (ബാൽസാമിനോവിനെക്കുറിച്ചുള്ള “ത്രയങ്ങളുടെ” ആദ്യ ഭാഗം; രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾ - “നിങ്ങളുടെ നായ്ക്കൾ കടിക്കുന്നു, മറ്റൊരാളെ ശല്യപ്പെടുത്തരുത്”, “എന്ത് നിങ്ങൾ പോകുകയാണെങ്കിൽ നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തും" - 1861 ൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു), 1858 ൽ - "അവർ ഒത്തുചേര്ന്നില്ല" (യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു കഥയായി എഴുതിയത്), 1859 ൽ - "ദി പ്യൂപ്പിൾ". അതേ വർഷം, കൗണ്ട് ജിഎ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതികളുടെ രണ്ട് വാല്യങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. കുശേലേവ-ബെസ്ബോറോഡ്കോ. ഈ പ്രസിദ്ധീകരണം ഡോബ്രോലിയുബോവ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് നൽകിയ ഉജ്ജ്വലമായ വിലയിരുത്തലിന് കാരണമായി, അത് "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിന്റെ" ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തി ഉറപ്പാക്കി. ഇപ്പോൾ വായിക്കുമ്പോൾ, അരനൂറ്റാണ്ടിനുശേഷം, ഡോബ്രോലിയുബോവിന്റെ ലേഖനങ്ങൾ, അവരുടെ പത്രപ്രവർത്തന സ്വഭാവം കാണാതിരിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്നെ, സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, ഒരു ആക്ഷേപഹാസ്യകാരൻ ആയിരുന്നില്ല, മിക്കവാറും ഒരു ഹാസ്യരചയിതാവ് പോലും ആയിരുന്നില്ല; യഥാർത്ഥ ഇതിഹാസമായ വസ്തുനിഷ്ഠതയോടെ, പ്രതിച്ഛായയുടെ സത്യത്തിലും ചൈതന്യത്തിലും മാത്രം ശ്രദ്ധാലുവായി, അവൻ "ശരിയായും കുറ്റവാളികളേയും ശാന്തമായി പരിഗണിച്ചു, കരുണയും കോപവും അറിയാതെ", ലളിതമായ "ചെറിയ മത്സ്യകന്യക" യോടുള്ള തന്റെ സ്നേഹം ഒട്ടും മറച്ചുവെച്ചില്ല. , ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ വൃത്തികെട്ട പ്രകടനങ്ങൾക്കിടയിൽ പോലും, ചില ആകർഷകമായ സവിശേഷതകൾ എങ്ങനെ കണ്ടെത്താമെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് എപ്പോഴും അറിയാമായിരുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്നെ അത്തരമൊരു "ചെറിയ റഷ്യൻ" ആയിരുന്നു, റഷ്യൻ എല്ലാം അവന്റെ ഹൃദയത്തിൽ ഒരു സഹാനുഭൂതിയുടെ പ്രതിധ്വനി കണ്ടെത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്കുകളിൽ, ഒന്നാമതായി, ഒരു റഷ്യൻ വ്യക്തിയെ സ്റ്റേജിൽ കാണിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധിച്ചു: "അവൻ തന്നെത്തന്നെ കണ്ടു സന്തോഷിക്കട്ടെ. നമ്മളില്ലാതെ പോലും തിരുത്തുന്നവരെ കണ്ടെത്തും. ആളുകളെ തിരുത്താനുള്ള അവകാശം ലഭിക്കുന്നതിന്, നിങ്ങൾ ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. അവരെക്കുറിച്ച് എന്താണ് നല്ലതെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാമെന്ന് അവരെ കാണിക്കുക. എന്നിരുന്നാലും, ഡോബ്രോലിയുബോവ്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മേൽ ചില പ്രവണതകൾ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചില്ല, മറിച്ച് തന്റെ നാടകങ്ങൾ റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ സത്യസന്ധമായ ചിത്രീകരണമായി, സ്വന്തം, തികച്ചും സ്വതന്ത്രമായ നിഗമനങ്ങൾക്കായി ഉപയോഗിച്ചു. 1860-ൽ, "ദി ഇടിമിന്നൽ" അച്ചടിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഇത് ഡോബ്രോലിയുബോവിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ശ്രദ്ധേയമായ ലേഖനത്തിന് കാരണമായി ("എ റേ ഓഫ് ലൈറ്റ് ഇൻ ദി ഡാർക്ക് കിംഗ്ഡം"). ഈ നാടകം വോൾഗയിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയുടെ ഇംപ്രഷനുകൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച്, രചയിതാവിന്റെ ടോർഷോക്ക് സന്ദർശനം. വോൾഗ ഇംപ്രഷനുകളുടെ കൂടുതൽ വ്യക്തമായ പ്രതിഫലനം 1862-ൽ സോവ്രെമെനിക്കിന്റെ നമ്പർ 1 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച നാടകീയമായ ക്രോണിക്കിൾ ആയിരുന്നു: "കോസ്മ സഖറിയിച്ച് മിനിൻ-സുഖോറുക്." ഈ നാടകത്തിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ആദ്യമായി ഒരു ചരിത്ര വിഷയത്തിന്റെ ചികിത്സ ഏറ്റെടുത്തു, നിസ്നി നോവ്ഗൊറോഡ് ഇതിഹാസങ്ങളും പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നമ്മുടെ ചരിത്രത്തെ സൂക്ഷ്മമായി പഠിച്ചും അദ്ദേഹത്തിന് നിർദ്ദേശിച്ചു. മരിച്ച സ്മാരകങ്ങളിലെ നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ ജീവിത സവിശേഷതകൾ ശ്രദ്ധിക്കാനും താൻ പഠിക്കുന്ന കാലഘട്ടത്തിലെ ഭാഷ നന്നായി പഠിക്കാനും സെൻസിറ്റീവ് ആർട്ടിസ്റ്റിന് കഴിഞ്ഞു, അതിൽ അദ്ദേഹം പിന്നീട് വിനോദത്തിനായി മുഴുവൻ കത്തുകളും എഴുതി. പരമാധികാരിയുടെ അംഗീകാരം ലഭിച്ച "മിനിൻ", എന്നിരുന്നാലും, നാടകീയമായ സെൻസർഷിപ്പ് നിരോധിച്ചു, 4 വർഷത്തിനുശേഷം മാത്രമേ സ്റ്റേജിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ കഴിയൂ. സ്റ്റേജിൽ, നാടകം അതിന്റെ പ്രോലിക്‌സിറ്റി കാരണം വിജയിച്ചില്ല, എല്ലായ്പ്പോഴും വിജയകരമായ ഗാനരചനയല്ല, പക്ഷേ വ്യക്തിഗത രംഗങ്ങളുടെയും രൂപങ്ങളുടെയും ഉയർന്ന മാന്യത നിരൂപകർക്ക് ശ്രദ്ധിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. 1863-ൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നാടോടി ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ഒരു നാടകം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു: "പാപവും നിർഭാഗ്യവും ആരിലും ജീവിക്കുന്നില്ല", തുടർന്ന് ഹാർഡ് ഡേയ്സ് (1863), "ജോക്കേഴ്സ്" (1864) എന്നീ ഹാസ്യചിത്രങ്ങളിൽ സാമോസ്ക്വോറെച്ചിയുടെ ചിത്രങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങി. അതേ സമയം, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വോൾഗയിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയിൽ ആരംഭിച്ച ഒരു വലിയ നാടകം വാക്യത്തിൽ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്ന തിരക്കിലായിരുന്നു അദ്ദേഹം. 1865-ൽ സോവ്രെമെനിക്കിന്റെ നമ്പർ 1-ൽ ഇത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: "ദി വോവോഡ, അല്ലെങ്കിൽ വോൾഗയിലെ ഒരു സ്വപ്നം." നാടകീയമായ ഒരു ഇതിഹാസം പോലെയുള്ള ഈ മികച്ച കാവ്യാത്മക ഫാന്റസിയിൽ, ഭൂതകാലത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ നിരവധി ദൈനംദിന ചിത്രങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ മൂടൽമഞ്ഞ് പലയിടത്തും ദൈനംദിന ജീവിതത്തോട് ഒരു അടുപ്പം അനുഭവിക്കുന്നു, അത് ഇന്നും പൂർണ്ണമായും കടന്നുപോയിട്ടില്ല. കഴിഞ്ഞ. 1865-ൽ സോവ്രെമെനിക്കിന്റെ നമ്പർ 9-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "ഓൺ എ ലൈവ്ലി പ്ലേസ്" എന്ന കോമഡിയും വോൾഗ ഇംപ്രഷനുകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ്, 60-കളുടെ മധ്യം മുതൽ, ഓസ്‌ട്രോവ്സ്കി, പ്രശ്‌നങ്ങളുടെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ചരിത്രം ഉത്സാഹത്തോടെ ഏറ്റെടുക്കുകയും സജീവമായ കത്തിടപാടുകളിൽ ഏർപ്പെടുകയും ചെയ്തു. അക്കാലത്ത് അതേ കാലഘട്ടത്തിൽ പഠിച്ചിരുന്ന കോസ്റ്റോമറോവ്. ഈ കൃതിയുടെ ഫലം 1867-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച രണ്ട് നാടകീയമായ ക്രോണിക്കിളുകളാണ്: "ദിമിത്രി ദി പ്രെറ്റെൻഡറും വാസിലി ഷുയിസ്കിയും", "തുഷിനോ". 1868-ൽ "ബുള്ളറ്റിൻ ഓഫ് യൂറോപ്പ്" എന്നതിന്റെ നമ്പർ 1 ൽ, മറ്റൊരു ചരിത്ര നാടകം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഇവാൻ ദി ടെറിബിളിന്റെ കാലം മുതൽ, "വാസിലിസ മെലെന്റീവ്", തിയേറ്റർ ഡയറക്ടർ ഗെഡിയോനോവുമായി സഹകരിച്ച് എഴുതിയത്. ഈ സമയം മുതൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര ആരംഭിച്ചു, അദ്ദേഹം പറഞ്ഞതുപോലെ, "പുതിയ രീതിയിൽ" എഴുതി. അവരുടെ വിഷയം വ്യാപാരികളുടെയും ബൂർഷ്വാകളുടെയും ചിത്രമല്ല, മറിച്ച് കുലീനമായ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയാണ്: "എല്ലാ ജ്ഞാനികൾക്കും ലാളിത്യം മതി," 1868; "ഭ്രാന്തൻ മണി", 1870; "ഫോറസ്റ്റ്", 1871. അവയ്‌ക്കൊപ്പം "പഴയ ശൈലി" യുടെ ദൈനംദിന കോമഡികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു: "ഊഷ്മള ഹൃദയം" (1869), "ഇതെല്ലാം പൂച്ചയ്ക്ക് മസ്ലെനിറ്റ്സ അല്ല" (1871), "ഒരു ചില്ലിക്കാശില്ല, പക്ഷേ പെട്ടെന്ന് അത് ആൽറ്റിൻ ആയിരുന്നു" (1872). 1873-ൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതികളിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്ന രണ്ട് നാടകങ്ങൾ എഴുതപ്പെട്ടു: "പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഹാസ്യനടൻ" (റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ 200-ാം വാർഷികത്തിന്) കൂടാതെ "ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ" എന്ന വാക്യത്തിലെ നാടകീയമായ യക്ഷിക്കഥയും. റഷ്യൻ കവിതയുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സൃഷ്ടികൾ. 70 കളിലെയും 80 കളിലെയും തന്റെ തുടർന്നുള്ള കൃതികളിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സമൂഹത്തിന്റെ വിവിധ തലങ്ങളിലുള്ള ജീവിതത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു - പ്രഭുക്കന്മാർ, ഉദ്യോഗസ്ഥർ, വ്യാപാരികൾ, രണ്ടാമത്തേതിൽ അദ്ദേഹം പുതിയ റഷ്യക്കാരുടെ ആവശ്യങ്ങൾ മൂലമുണ്ടാകുന്ന കാഴ്ചപ്പാടുകളിലും അവസ്ഥകളിലും മാറ്റങ്ങൾ രേഖപ്പെടുത്തുന്നു. ജീവിതം. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: "വൈകി പ്രണയം", "ലേബർ ബ്രെഡ്" (1874), "ചെന്നായ്മാരും ആടുകളും" (1875), "സമ്പന്നരായ വധുക്കൾ" (1876), "സത്യം നല്ലതാണ്, പക്ഷേ സന്തോഷമാണ് നല്ലത്" (1877) , "ദി ലാസ്റ്റ് വിക്ടിം" (1878), "സ്ത്രീധനം", "ദ ഗുഡ് മാസ്റ്റർ" (1879), "ഹൃദയം ഒരു കല്ലല്ല" (1880), "അടിമ സ്ത്രീകൾ" (1881), "പ്രതിഭകളും ആരാധകരും" ( 1882), "സുന്ദരനായ മനുഷ്യൻ" (1883), "കുറ്റബോധം ഇല്ലാത്ത കുറ്റബോധം" (1884) കൂടാതെ, അവസാനമായി, ആശയത്തിലും നിർവ്വഹണത്തിലും ദുർബലമായ അവസാന നാടകം: "ഈ ലോകത്തിലെ അല്ല" (1885). കൂടാതെ, മറ്റ് വ്യക്തികളുമായി സഹകരിച്ച് നിരവധി നാടകങ്ങൾ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എഴുതിയിട്ടുണ്ട്: N.Ya. സോളോവിയോവ് - “ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ബെലുഗിൻ” (1878), “സാവേജ്” (1880), “ഇത് തിളങ്ങുന്നു, പക്ഷേ ചൂടാകുന്നില്ല” (1881); കൂടെ പി.എം. നെവെജിൻ - "വിം" (1881). നിരവധി വിദേശ നാടകങ്ങളുടെ വിവർത്തനങ്ങളും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് സ്വന്തമാണ്: ഷേക്സ്പിയറുടെ "പസിഫിക്കേഷൻ ഓഫ് ദി വേവാർഡ്" (1865), ഇറ്റാലോ ഫ്രാഞ്ചിയുടെ "ദി ഗ്രേറ്റ് ബാങ്കർ" (1871), ടിയോബാൾഡോ സിക്കോണിയുടെ "ദി ലോസ്റ്റ് ഷീപ്പ്" (1872), "ദി കോഫി ഹൗസ്" "ഗോൾഡോണി (1872), "ദി ഫാമിലി ഓഫ് എ ക്രിമിനൽ" ജിയാകോമെറ്റി (1872), "ദി സ്ലേവറി ഓഫ് ഹസ്ബൻഡ്സ്" എന്നതിന്റെ ഫ്രഞ്ചിൽ നിന്നുള്ള ഒരു അഡാപ്റ്റേഷൻ, ഒടുവിൽ, സെർവാന്റസിന്റെ 10 ഇന്റർലൂഡുകളുടെ വിവർത്തനം, 1886-ൽ വെവ്വേറെ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. അദ്ദേഹം എഴുതിയത് മാത്രമാണ്. 49 യഥാർത്ഥ നാടകങ്ങൾ. ഈ നാടകങ്ങളെല്ലാം ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന റഷ്യൻ തരങ്ങളുടെ ഒരു ഗാലറി നൽകുന്നു, അവയുടെ ശീലങ്ങൾ, ഭാഷ, സ്വഭാവം എന്നിവയുടെ എല്ലാ പ്രത്യേകതകളോടും കൂടി അതിന്റെ ചൈതന്യത്തിലും സത്യസന്ധതയിലും ശ്രദ്ധേയമാണ്. യഥാർത്ഥ നാടക സാങ്കേതികതയോടും രചനയോടും ബന്ധപ്പെട്ട്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ പലപ്പോഴും ദുർബലമാണ്: പ്രകൃതിയിൽ ആഴത്തിൽ സത്യസന്ധനായ കലാകാരൻ, ഒരു പ്ലോട്ട് കണ്ടുപിടിക്കുന്നതിലും തുടക്കത്തിലും അവസാനത്തിലും തന്റെ ശക്തിയില്ലായ്മയെക്കുറിച്ച് സ്വയം ബോധവാനായിരുന്നു; നാടകകൃത്ത് എന്താണ് സംഭവിച്ചതെന്ന് കണ്ടുപിടിക്കാൻ പാടില്ല, അത് എങ്ങനെ സംഭവിച്ചു അല്ലെങ്കിൽ സംഭവിക്കാം എന്ന് എഴുതുക എന്നതാണ് അവന്റെ ജോലി, അതാണ് അവന്റെ ജോലി; അവൻ ഈ ദിശയിലേക്ക് ശ്രദ്ധ തിരിക്കുമ്പോൾ, ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകൾ സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും സംസാരിക്കുകയും ചെയ്യും. ഈ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് തന്റെ നാടകങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ജോലി "ഫിക്ഷൻ" ആണെന്ന് സമ്മതിച്ചു, കാരണം ഏത് നുണയും തനിക്ക് വെറുപ്പുളവാക്കുന്നതാണ്; എന്നാൽ ഈ പരമ്പരാഗത നുണയില്ലാതെ ഒരു നാടക എഴുത്തുകാരന് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആ "പുതിയ വാക്ക്", അപ്പോളോ ഗ്രിഗോറിയേവ് വളരെ തീവ്രമായി വാദിച്ചു, അടിസ്ഥാനപരമായി "ദേശീയത" എന്നതിലും സത്യസന്ധതയിലല്ല, സ്റ്റേജിൽ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ പുനർനിർമ്മാണത്തിന്റെ ലക്ഷ്യത്തോടെ കലാകാരന്റെ ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതവുമായുള്ള നേരിട്ടുള്ള ബന്ധത്തിൽ. ഈ ദിശയിൽ, ഗ്രിബോഡോവ്, ഗോഗോൾ എന്നിവരുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കൂടുതൽ മുന്നോട്ട് പോയി, വളരെക്കാലമായി ഞങ്ങളുടെ വേദിയിൽ "സ്വാഭാവിക വിദ്യാലയം" സ്ഥാപിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ നമ്മുടെ സാഹിത്യത്തിലെ മറ്റ് വകുപ്പുകളിൽ ആധിപത്യം സ്ഥാപിച്ചു. തുല്യ കഴിവുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ പിന്തുണയുള്ള ഒരു പ്രതിഭാധനനായ നാടകകൃത്ത്, അതേ പാത പിന്തുടർന്ന തന്റെ സമപ്രായക്കാർക്കിടയിൽ മത്സരത്തിന് കാരണമായി: പിസെംസ്കി, എ. പോറ്റെഖിൻ തുടങ്ങിയ നാടകകൃത്തുക്കൾ, പിസെംസ്കി, എ. പൊറ്റെഖിൻ എന്നിവരായിരുന്നു, എന്നാൽ അവരുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ അർഹമായ വിജയം ആസ്വദിച്ച എഴുത്തുകാർ. തിയേറ്ററിനും അതിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾക്കുമായി തന്റെ മുഴുവൻ ആത്മാവും അർപ്പിതനായ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നാടക കലയുടെ വികസനത്തിനും പുരോഗതിക്കും നാടക രചയിതാക്കളുടെ സാമ്പത്തിക സ്ഥിതി മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനുമുള്ള പ്രായോഗിക ആശങ്കകൾക്കായി ധാരാളം സമയവും ജോലിയും ചെലവഴിച്ചു. കലാകാരന്മാരുടെയും പൊതുജനങ്ങളുടെയും കലാപരമായ അഭിരുചി പരിവർത്തനം ചെയ്യാനും ഒരു നാടക സ്കൂൾ സൃഷ്ടിക്കാനുമുള്ള അവസരത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം സ്വപ്നം കണ്ടു, സമൂഹത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക വിദ്യാഭ്യാസത്തിനും യോഗ്യരായ സ്റ്റേജ് പെർഫോമർമാരുടെ പരിശീലനത്തിനും ഒരുപോലെ ഉപയോഗപ്രദമാണ്. എല്ലാത്തരം സങ്കടങ്ങൾക്കും നിരാശകൾക്കും ഇടയിൽ, ജീവിതാവസാനം വരെ അദ്ദേഹം ഈ പ്രിയപ്പെട്ട സ്വപ്നത്തോട് വിശ്വസ്തനായി തുടർന്നു, അതിന്റെ സാക്ഷാത്കാരം 1866 ൽ മോസ്കോയിൽ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച ആർട്ടിസ്റ്റിക് സർക്കിളായിരുന്നു, ഇത് പിന്നീട് മോസ്കോ വേദിയിലേക്ക് നിരവധി പ്രതിഭകളെ നൽകി. അതേസമയം, റഷ്യൻ നാടകകൃത്തുക്കളുടെ സാമ്പത്തിക സ്ഥിതി ലഘൂകരിക്കുന്നതിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ശ്രദ്ധാലുവായിരുന്നു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിലൂടെ സൊസൈറ്റി ഓഫ് റഷ്യൻ ഡ്രമാറ്റിക് റൈറ്റേഴ്‌സ് ആൻഡ് ഓപ്പറ കമ്പോസർസ് രൂപീകരിച്ചു (1874), അതിൽ മരണം വരെ സ്ഥിരം ചെയർമാനായി തുടർന്നു. പൊതുവേ, 80 കളുടെ തുടക്കത്തോടെ, റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെയും സ്റ്റേജിന്റെയും നേതാവിന്റെയും അധ്യാപകന്റെയും സ്ഥാനം ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഉറച്ചുനിന്നു. 1881-ൽ ഇംപീരിയൽ തിയേറ്റേഴ്‌സിന്റെ ഡയറക്ടറേറ്റിന് കീഴിൽ സ്ഥാപിതമായ കമ്മീഷനിൽ "തീയറ്റർ മാനേജ്‌മെന്റിന്റെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളിലും നിയന്ത്രണങ്ങൾ പരിഷ്കരിക്കുന്നതിന്" അദ്ദേഹം കഠിനാധ്വാനം ചെയ്തു, കലാകാരന്മാരുടെ സ്ഥിതി ഗണ്യമായി മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും നാടക വിദ്യാഭ്യാസം കൂടുതൽ കാര്യക്ഷമമായി സംഘടിപ്പിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുകയും ചെയ്ത നിരവധി മാറ്റങ്ങൾ അദ്ദേഹം നേടി. 1885-ൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി മോസ്കോ തിയേറ്ററുകളുടെ റിപ്പർട്ടറി വിഭാഗത്തിന്റെ തലവനായും തിയേറ്റർ സ്കൂളിന്റെ തലവനായും നിയമിതനായി. ഈ സമയം ഇതിനകം തന്നെ ദുർബലമായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരോഗ്യം, അവൻ സ്വയം സജ്ജമാക്കിയ വിശാലമായ പ്രവർത്തന പദ്ധതികളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. തീവ്രമായ ജോലി ശരീരത്തെ പെട്ടെന്ന് തളർത്തി; 1886 ജൂൺ 2 ന്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ പരിവർത്തനപരമായ അനുമാനങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കാൻ സമയമില്ലാതെ തന്റെ കോസ്ട്രോമ എസ്റ്റേറ്റ് ഷ്ചെലിക്കോവോയിൽ മരിച്ചു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതികൾ പലതവണ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു; ഏറ്റവും പുതിയതും കൂടുതൽ സമ്പൂർണ്ണവുമായ പ്രസിദ്ധീകരണം - ജ്ഞാനോദയം പങ്കാളിത്തം (സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്, 1896 - 97, 10 വാല്യങ്ങളിൽ, എം.ഐ. പിസാരെവ് എഡിറ്റുചെയ്‌തതും ഐ. നോസോവിന്റെ ജീവചരിത്ര സ്കെച്ചിനൊപ്പം). "നാടകീയ വിവർത്തനങ്ങൾ" (മോസ്കോ, 1872), "ഇന്റർലൂഡ് ഓഫ് സെർവാന്റസ്" (സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 1886), "എ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെയും എൻ. സോളോവിയോവിന്റെയും നാടകകൃതികൾ" (സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 1881) എന്നിവ പ്രത്യേകമായി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ജീവചരിത്രത്തിന്, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതി ഫ്രഞ്ച് ശാസ്ത്രജ്ഞനായ J. Patouillet "O. et son theatre de moeurs russes" (പാരീസ്, 1912) എന്ന പുസ്തകമാണ്, അതിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെക്കുറിച്ചുള്ള എല്ലാ സാഹിത്യങ്ങളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. എസ്.വിയുടെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ കാണുക. "റഷ്യൻ ചിന്ത" 1897 ൽ മാക്സിമോവ്, "റഷ്യൻ റിവ്യൂ" 1897 ൽ ക്രോപച്ചേവ്; I. ഇവാനോവ് "എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതവും സാഹിത്യ പ്രവർത്തനവും" (സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 1900). ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെക്കുറിച്ചുള്ള മികച്ച വിമർശനാത്മക ലേഖനങ്ങൾ എഴുതിയത് അപ്പോളോ ഗ്രിഗോറിയേവ് ("മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിൻ", "ടൈം" എന്നിവയിൽ), എഡൽസൺ ("വായനയ്ക്കുള്ള ലൈബ്രറി", 1864), ഡോബ്രോലിയുബോവ് ("ദി ഡാർക്ക് കിംഗ്ഡം", "എ റേ ഓഫ് ലൈറ്റ് ഇൻ ഡാർക്ക് കിംഗ്ഡം" "), ബോബോറികിൻ ("ദി വേഡ്", 1878). - ബുധൻ. എ.ഐയുടെ പുസ്തകങ്ങളും. നെസെലെനോവ "ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ കൃതികളിൽ" (സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 1888), കൂടാതെ അല്ലെങ്കിൽ. F. മില്ലർ "ഗോഗോളിന് ശേഷമുള്ള റഷ്യൻ എഴുത്തുകാർ" (സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 1887).

പി മൊറോസോവ്.

വിലാസത്തിൽ നിന്ന് വീണ്ടും അച്ചടിച്ചത്: http://www.rulex.ru/

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് (03/31/1823-06/2/1886), ഒരു മികച്ച റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരനും നാടകകൃത്തുമാണ്. ഒരു ജുഡീഷ്യൽ ഓഫീസറുടെ മകൻ.

ഒന്നാം മോസ്കോ ജിംനേഷ്യത്തിൽ നിന്ന് (1840) ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ പ്രവേശിച്ചു. മോസ്കോ യൂണിവേഴ്സിറ്റി,എന്നാൽ ബിരുദദാനത്തിന് ഒരു വർഷം മുമ്പ്, അധ്യാപകരുമായുള്ള സംഘർഷം കാരണം, പഠനം ഉപേക്ഷിച്ച് ഒരു “ക്ലറിക്കൽ സേവകൻ” ആകാൻ നിർബന്ധിതനായി - ആദ്യം മോസ്കോ മനഃസാക്ഷി കോടതിയിലും (1843), രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം - മോസ്കോ വാണിജ്യ കോടതിയിലും.

ചെറുപ്പം മുതലേ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് നാടകത്തോടുള്ള അഭിനിവേശമുണ്ടായിരുന്നു, കലാകാരന്മാരുമായി അടുത്ത പരിചയമുണ്ടായിരുന്നു മാലി തിയേറ്റർ: P. S. Mochalov, M. S. Shchepkin, P. M. Sadovsky. 1851-ൽ അദ്ദേഹം സേവനം ഉപേക്ഷിച്ച് പൂർണ്ണമായും സാഹിത്യ-നാടക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ മുഴുകി. മോസ്കോ കോടതികളിൽ ജോലി ചെയ്യുക, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പിതാവ് പലപ്പോഴും കൈകാര്യം ചെയ്ത വ്യാപാരി ക്ലെയിമുകളുടെ പഠനം, ഭാവിയിലെ നാടകകൃത്തിന് റഷ്യൻ ജീവിതവും ആചാരങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സുപ്രധാന വസ്തുക്കൾ നൽകി. വ്യാപാരികൾ,കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കലാപരമായ തെളിച്ചം അവരുടെ യാഥാർത്ഥ്യവുമായി ഇഴചേർന്ന് കിടക്കുന്ന സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു.

1847 ജനുവരി 9 ന്, "മോസ്കോവ്സ്കി ലിസ്റ്റോക്ക്" എന്ന പത്രം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ "ദി കെയർലെസ് ഡെബ്റ്റർ" എന്ന ഹാസ്യത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു രംഗം പിന്നീട് "നമ്മുടെ ആളുകൾ - ഞങ്ങൾ എണ്ണപ്പെടും" എന്ന് വിളിച്ചു. അതേ വർഷം, "കുടുംബ സന്തോഷത്തിന്റെ ചിത്രം" എന്ന കോമഡി എഴുതപ്പെട്ടു. "സ്വാഭാവിക വിദ്യാലയ"ത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഈ കൃതികൾ എൻ. വി. ഗോഗോൾ,രചയിതാവിന് തന്റെ ആദ്യ പ്രശസ്തി കൊണ്ടുവന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ അടുത്ത നാടകീയ പരീക്ഷണങ്ങൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ വിജയങ്ങൾ ഏകീകരിച്ചത്, 1851-54 ലെ നാടകങ്ങളായിരുന്നു: "പാവം വധു", "നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം സ്ലീയിൽ ഇരിക്കരുത്", "ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദുർവിധിയല്ല", "വഴി ജീവിക്കരുത്" നിങ്ങൾക്ക് വേണം”, ഇതിലെ നായകന്മാർ മോശം പരിസ്ഥിതിയിൽ നിന്നുള്ളവരാണ് - സത്യത്തിന്റെയും മനുഷ്യത്വത്തിന്റെയും വാഹകരായി പ്രവർത്തിക്കുക.

1856-59-ൽ അദ്ദേഹം നിശിതമായ ആക്ഷേപഹാസ്യ നാടകങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു: "മറ്റൊരാളുടെ വിരുന്നിൽ ഒരു ഹാംഗ് ഓവർ ഉണ്ട്", "ഒരു ലാഭകരമായ സ്ഥലം", "ദി കിന്റർഗാർട്ടൻ", "ദി ഇടിമിന്നൽ" എന്ന നാടകം, ഇത് 1859-ൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വ്യാപകമായ പ്രതികരണത്തിന് കാരണമായി. യുവറോവ് സമ്മാനം ലഭിച്ചു.

1860 കളിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സാമൂഹികവും ദൈനംദിനവുമായ കോമഡികളും നാടകങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ചു - "പാപവും നിർഭാഗ്യവും ആരുമില്ല", "ജോക്കർമാർ", "ഒരു സജീവമായ സ്ഥലത്ത്", "ദി ഡീപ്പ്", കൂടാതെ ചരിത്ര വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള നിരവധി നാടകങ്ങൾ: കാലഘട്ടത്തെ കുറിച്ച് ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ("വാസിലിസ മെലെന്റീവ്ന") കൂടാതെ ഏകദേശം കുഴപ്പങ്ങളുടെ സമയം(“കോസ്മ സഖറിയിച്ച് മിനിൻ-സുഖോറുക്”, “ദിമിത്രി ദി പ്രെറ്റെൻഡറും വാസിലി ഷുയിസ്കിയും”, “തുഷിനോ”). 1870-80 കളിൽ, അറിയപ്പെടുന്ന നാടകങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: "ചെന്നായ്മാരും ആടുകളും", "വനം", "സുന്ദരൻ", "ഓരോ ജ്ഞാനിക്കും മതിയായ ലാളിത്യമുണ്ട്" - ഒരു പ്രവിശ്യയുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് കുലീനത;“പ്രതിഭകളും ആരാധകരും”, “കുറ്റബോധമില്ലാത്ത കുറ്റവാളികൾ” - അഭിനേതാക്കളുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച്; "ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ" യക്ഷിക്കഥകളുടെയും നാടോടിക്കഥകളുടെയും രൂപമാണ്; "സ്ത്രീധനം" എന്നത് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരുതരം പരകോടിയാണ്, ചിത്രങ്ങളുടെ ആഴത്തിലുള്ള സാമൂഹിക-മനഃശാസ്ത്രപരമായ വെളിപ്പെടുത്തലിന് മറ്റ് കൃതികൾക്കിടയിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു.

മൊത്തത്തിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി 47 സാഹിത്യവും നാടകീയവുമായ കൃതികളും മറ്റ് എഴുത്തുകാരുമായി സഹകരിച്ച് എഴുതിയ 7 നാടകങ്ങളും എഴുതി. മോസ്കോ തിയേറ്ററിന്റെ ശേഖരത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി. മാലി തിയേറ്റർ,എഴുത്തുകാരനുമായി അടുത്ത ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു: അദ്ദേഹം സ്വന്തം നാടകങ്ങളുടെ സംവിധായകനായി ആവർത്തിച്ച് പ്രവർത്തിച്ചു, കൂടാതെ ഈ തിയേറ്ററിലെ അതിശയകരമായ നിരവധി അഭിനേതാക്കളുടെ ക്രിയേറ്റീവ് ഉപദേഷ്ടാവായിരുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി നിരവധി ഓപ്പറകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത് "ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ" ആണ്. N. A. റിംസ്കി-കോർസകോവ്,"വോവോഡ" P.I. ചൈക്കോവ്സ്കി,"ശത്രു ശക്തി" എ എൻ സെറോവ.

തിയേറ്ററിനെ കുറിച്ച്. കുറിപ്പുകൾ, പ്രസംഗങ്ങൾ, കത്തുകൾ. എൽ.; എം., 1947;

സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചും നാടകത്തെക്കുറിച്ചും / കമ്പ., ആമുഖം. കല. അഭിപ്രായവും. എം പി ലോബനോവ.

സാഹിത്യം:

ലോട്ട്മാൻ എൽ.എം. എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ റഷ്യൻ നാടകവും. എം-എൽ. 1961.