വിദേശ രാജ്യങ്ങളിലെ സംഗീത സാഹിത്യം - ഗലാറ്റി, ലെവിക്. ടി

(കണക്കാക്കുന്നു: 3 , ശരാശരി: 3,67 5 ൽ)

ശീർഷകം: വിദേശ രാജ്യങ്ങളിലെ സംഗീത സാഹിത്യം

"വിദേശ രാജ്യങ്ങളിലെ സംഗീത സാഹിത്യം" എന്ന പുസ്തകത്തെക്കുറിച്ച് I. A. പ്രോഖോറോവ്

I. പ്രോഖോറോവ സമാഹരിച്ച "വിദേശ രാജ്യങ്ങളുടെ സംഗീത സാഹിത്യം" എന്ന പാഠപുസ്തകം സ്വതന്ത്ര പഠനത്തിനായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. മെറ്റീരിയലിന്റെ അവതരണത്തിന്റെ സംക്ഷിപ്തതയും പ്രവേശനക്ഷമതയും ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നു.

"വിദേശ രാജ്യങ്ങളുടെ സംഗീത സാഹിത്യം" എന്ന പുസ്തകം ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രങ്ങളും പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞരുടെ മികച്ച കൃതികളും വിദ്യാർത്ഥികളെ പരിചയപ്പെടുത്തും. I.S. പോലുള്ള പ്രതിഭകളുടെ ജീവിതത്തെയും പ്രവർത്തനത്തെയും കുറിച്ച് കുട്ടികൾക്ക് അറിയാൻ കഴിയും. ബാച്ച്, ജെ. ഹെയ്ഡൻ, വി.ആർ. മൊസാർട്ട്, എൽ. ബീറ്റോവൻ, എഫ്. ഷുബർട്ട്, എഫ്. ചോപിൻ. I. പ്രഖോറോവ പ്രതിഭാധനരായ സംഗീതജ്ഞരുടെ കഥകളെക്കുറിച്ച് വിശദമായി വിവരിച്ചിട്ടില്ല, പാഠപുസ്തകത്തിൽ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രധാന തീയതികൾ, ഉത്ഭവം, ശീർഷകങ്ങൾ, ശീർഷകങ്ങൾ, പ്രവർത്തന മേഖല, തൊഴിൽ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെ സ്വാധീനിച്ച അവസ്ഥകൾ എന്നിവ കാണാം. സംഗീതജ്ഞരുടെ ജീവിതത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും പ്രധാന ഘട്ടങ്ങളെക്കുറിച്ചും അവരുടെ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ കാഴ്ചപ്പാടുകളെക്കുറിച്ചും പുസ്തകം പറയും.

"വിദേശ രാജ്യങ്ങളുടെ മ്യൂസിക്കൽ ലിറ്ററേച്ചർ" എന്ന പ്രസിദ്ധീകരണം മ്യൂസിക് സ്കൂളുകളിലെ വിദ്യാർത്ഥികളെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്, എന്നിരുന്നാലും, ക്ലാസിക്കൽ കൃതികളിൽ നിസ്സംഗത പുലർത്തുന്ന എല്ലാവരും ഈ പുസ്തകത്തിൽ രസകരമായ എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്തും. I. പ്രോഖോറോവയുടെ പാഠം ചില സംഗീത, സംഗീതേതര സങ്കൽപ്പങ്ങളുടെ വിശദീകരണങ്ങളാൽ സമ്പുഷ്ടമായിരുന്നു, ഇത് അക്കാദമിക് കുറവാണ്. അക്കാലത്തെ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളുടെ ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് സംഗീതജ്ഞരുടെ ജീവിതത്തെ വിവരിക്കുന്ന ഭാഗം അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. ഇതിഹാസ സംഗീതസംവിധായകർ ജീവിച്ചിരുന്നതും ജോലി ചെയ്തതുമായ അവസ്ഥകളെക്കുറിച്ച് ആഴമേറിയതും വലുതുമായ ഒരു ധാരണ നേടുന്നതിന് ഇത് വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് അവസരം നൽകുന്നു.

"വിദേശ രാജ്യങ്ങളുടെ മ്യൂസിക്കൽ ലിറ്ററേച്ചർ" എന്ന പുസ്തകം ഗാർഹിക വായനയ്ക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ളതിനാൽ, അതിൽ നിലവിലുള്ള എല്ലാ സിംഫണിക് കൃതികളും നാല് കൈകളാൽ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. പ്രോഗ്രാം അനുസരിച്ച് വർഷാവസാനം പഠിക്കുന്ന ബാച്ചിന്റെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള കഥ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ പോസ്റ്റുചെയ്യുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. അവതരണത്തിന്റെ കാലഗണന നിലനിർത്തുന്നതിനായി രചയിതാവ് അത്തരമൊരു നടപടി സ്വീകരിച്ചു.

പാഠപുസ്തകം പതിവായി ഉപയോഗിക്കുന്നത് ജനപ്രിയവും ശാസ്ത്രീയവുമായ സംഗീത സാഹിത്യവുമായി സ്വതന്ത്രമായി പരിചയപ്പെടാനുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളുടെ അഭിരുചിയെ ഉണർത്തുമെന്ന് ഈ പുസ്തകത്തിന്റെ രചയിതാവിന് ഉറപ്പുണ്ട്. കൂടാതെ, കുട്ടികൾക്ക് അവരുടെ കാഴ്ച-വായനാ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കാനും ശക്തിപ്പെടുത്താനും കഴിയും, അതുപോലെ തന്നെ നാല് കൈകളിൽ പ്രകടനം നടത്താനും കഴിയും.
പ്രസിദ്ധമായ ഭാഗങ്ങൾ സ്വന്തമായി പഠിക്കുന്നത് മറ്റ് കുട്ടികളുടെ സാന്നിധ്യത്തിൽ പാഠങ്ങൾക്കിടയിൽ അവ അവതരിപ്പിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കും, ഇത് ഗ്രൂപ്പ് പാഠങ്ങൾ കൂടുതൽ സജീവമാക്കുകയും ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയെ ഗണ്യമായി മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യും.

Lifeinbooks.net എന്ന പുസ്തകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഞങ്ങളുടെ വെബ്സൈറ്റിൽ നിങ്ങൾക്ക് രജിസ്ട്രേഷൻ ഇല്ലാതെ സ download ജന്യമായി ഡ download ൺലോഡ് ചെയ്യാം അല്ലെങ്കിൽ ഐ. എ. പ്രോഖോറോവ് എപ്പബ്, എഫ്ബി 2, ടെക്സ്റ്റ്, ആർടിഎഫ്, ഐപാഡ്, ഐഫോൺ, ആൻഡ്രോയിഡ്, കിൻഡിൽ എന്നിവയ്ക്കുള്ള പിഡിഎഫ് ഫോർമാറ്റുകളിൽ ഐ. എ. പ്രോഖോറോവ്. പുസ്തകം നിങ്ങൾക്ക് ധാരാളം മനോഹരമായ നിമിഷങ്ങളും വായനയിൽ നിന്നുള്ള യഥാർത്ഥ ആനന്ദവും നൽകും. ഞങ്ങളുടെ പങ്കാളിയിൽ നിന്ന് നിങ്ങൾക്ക് പൂർണ്ണ പതിപ്പ് വാങ്ങാം. കൂടാതെ, സാഹിത്യ ലോകത്ത് നിന്നുള്ള ഏറ്റവും പുതിയ വാർത്തകൾ നിങ്ങൾ ഇവിടെ കണ്ടെത്തും, നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട രചയിതാക്കളുടെ ജീവചരിത്രം കണ്ടെത്തുക. പുതിയ എഴുത്തുകാർക്കായി, ഉപയോഗപ്രദമായ നുറുങ്ങുകളും തന്ത്രങ്ങളും രസകരമായ ലേഖനങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗമുണ്ട്, ഇതിന് നന്ദി സാഹിത്യ നൈപുണ്യത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് സ്വയം ശ്രമിക്കാം.

കോൺട്രാക്ടർമാരിൽ നിന്ന്
പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന ദശകങ്ങളിൽ ആരംഭിക്കുന്ന ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പാഠപുസ്തകമാണ് ഈ പുസ്തകം. അത്തരമൊരു പാഠപുസ്തകം ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: അഞ്ചാമത്തെ ലക്കം കെ. ഡെബൂസി, എം. റാവൽ എന്നിവരുടെ കൃതികളോടെ അവസാനിക്കുന്നു.
വിവിധ ദേശീയ സംഗീത സ്കൂളുകളുടെ സവിശേഷതകൾ പുസ്തകത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അത് അതിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള ഘടന നിർണ്ണയിക്കുന്നു. വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ സംഗീത കലയിലും വ്യത്യസ്ത വ്യക്തികളുടെ രചയിതാക്കളുടെ പ്രവർത്തനത്തിലും അവരുടേതായ രീതിയിൽ നടപ്പിലാക്കിയ പൊതു പ്രക്രിയകളെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരണം ആദ്യ വിഭാഗം നൽകുന്നു. ഓരോ തുടർന്നുള്ള വിഭാഗത്തിലും ഒരു നിശ്ചിത രാജ്യത്തിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു അവലോകനവും ഈ സ്കൂളിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഗീതജ്ഞരുടെ സൃഷ്ടികൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു മോണോഗ്രാഫിക് വിഭാഗവും ഉൾപ്പെടുന്നു. I. സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന വിഭാഗം മാത്രം അതിന്റെ ഘടനയിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: അതിൽ ഒരു ആമുഖ അവലോകനം അടങ്ങിയിട്ടില്ല. ഇത് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ: എല്ലാത്തിനുമുപരി, പ്രത്യേക സാഹചര്യങ്ങളാൽ റഷ്യക്ക് പുറത്ത് തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും ചെലവഴിച്ച സ്ട്രാവിൻസ്കി ഒരു റഷ്യൻ മാസ്റ്ററായി തുടർന്നു, കൂടാതെ ഏതെങ്കിലും വിദേശ സ്കൂളുകളിൽ അംഗമായിരുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങളുടെ നിർണ്ണായക സ്വാധീനം നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രമുഖ സംഗീതജ്ഞരിലും സ്ട്രാവിൻസ്കിയെ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത കലയുടെ വികാസത്തിന്റെ പൊതുവായ ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് നീക്കംചെയ്യാൻ അനുവദിക്കുന്നില്ല. വിദേശ സംഗീത സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പാഠപുസ്തകത്തിൽ ഈ മോണോഗ്രാഫിക് അധ്യായം ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് സ്കൂളിലെ പാഠ്യപദ്ധതിയുടെ പ്രത്യേകതകളാണ്: ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിദേശ സംഗീതം പഠിക്കുമ്പോഴേക്കും വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് വ്യക്തിത്വത്തെയോ വ്യക്തിത്വത്തെയോ പരിചയമുണ്ടായിരുന്നില്ല. ഐ. സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ സംഗീതം. നാലാം വർഷത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ മാത്രമേ അവർ സംഗീത കലയുടെ ഈ പേജിലേക്ക് തിരിയുകയുള്ളൂ, അവിടെ കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ആദ്യ, റഷ്യൻ കാലഘട്ടം മാത്രമേ പരിഗണിക്കൂ.

പരിഗണനയിലുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ പൊതുവായ സംഗീത-ചരിത്ര പ്രക്രിയകൾ കാണിക്കുന്നതിലും നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കുകളായി മാറിയ ഏറ്റവും മികച്ച രചനകളുടെ വിശകലനത്തിലും പാഠപുസ്തകത്തിന്റെ കംപൈലർമാരുടെയും രചയിതാക്കളുടെയും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത കലയുടെ സംഭവങ്ങളുടെ അസാധാരണമായ സങ്കീർണ്ണത, അവയുടെ പൊരുത്തക്കേട്, കവലകൾ, ദ്രുതഗതിയിലുള്ള മാറ്റം എന്നിവ കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ അവലോകന അധ്യായങ്ങൾ മുൻ ലക്കങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് ഈ പുസ്തകത്തിൽ വളരെ വലിയ സ്ഥാനം നേടി. എന്നിരുന്നാലും, വിഷയത്തിന്റെ രീതിശാസ്ത്ര തത്വങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി, കംപൈലറുകൾ സംഗീത കൃതികളുടെ വിശകലനം ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമായി നിലനിർത്താൻ ശ്രമിച്ചു, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ വിവിധ സൃഷ്ടിപരമായ രീതികൾ, ചിന്താ രീതികൾ, വ്യത്യസ്ത സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് പരിഹാരങ്ങൾ എന്നിവ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിലെ യജമാനന്മാരുടെ രചനാ രചനകളുടെ ബഹുവചനം.

പുസ്തകം സംഗീത കലയുടെ വിശാലമായ പനോരമ നൽകുന്നു എന്ന വസ്തുത കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, വിശകലനം പല കേസുകളിലും വളരെ സങ്കീർണ്ണമാണ് (ഇത് മെറ്റീരിയൽ മുൻ‌കൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിട്ടുള്ളതാണ്), കംപൈലറുകൾ ഈ പാഠപുസ്തകം അവതരിപ്പിക്കുന്നത് മാത്രമല്ല വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് അഭിസംബോധന ചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്ന് കരുതുന്നു. സംഗീത സ്കൂളുകളുടെ സൈദ്ധാന്തിക വകുപ്പുകളും. പുസ്തകത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിൽ ഒരു തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ട സമീപനം അനുവദിക്കുന്നു; വിദ്യാർത്ഥികളുടെ തയ്യാറെടുപ്പ് നില, വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയുടെ മെറ്റീരിയൽ ഉപകരണങ്ങൾ, കുറിപ്പുകളും സംഗീതത്തിന്റെ റെക്കോർഡിംഗുകളും, ഈ ഭാഗത്തിനായി പാഠ്യപദ്ധതി അനുവദിച്ച മണിക്കൂറുകളുടെ എണ്ണം എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ച് അദ്ധ്യായങ്ങൾ തന്നെ പഠനത്തിന്റെ ആഴവും വിശദാംശങ്ങളും നിർണ്ണയിക്കുന്നു. കോഴ്സിന്റെ.
എഴുത്തുകാരുടെ ഒരു വലിയ സംഘം ഈ പുസ്തകത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. അതിനാൽ - മെറ്റീരിയൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വ്യത്യസ്ത വഴികളുടെ അനിവാര്യത; അതേ സമയം, അതിനോടുള്ള സമീപനത്തിൽ, കംപൈലറുകൾ ഏകീകൃത രീതിശാസ്ത്ര തത്വങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

ഉള്ളടക്കം
കംപൈലറുകളിൽ നിന്ന്
എക്സ് എക്സ് നൂറ്റാണ്ടിലെ വിദേശ സംഗീത കലയുടെ വികസനത്തിന്റെ വഴികൾ.
ഓസ്ട്രിയയിലെ സംഗീത സംസ്കാരം
ഗുസ്താവ് MALER
വോക്കൽ സർഗ്ഗാത്മകത. "അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന അപ്രന്റീസിന്റെ ഗാനങ്ങൾ"
സിംഫണിക് സർഗ്ഗാത്മകത. ആദ്യത്തെ സിംഫണി
അർനോൾഡ് ഷെൻബർഗ്
ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയും
"സർവൈവർ ഓഫ് വാർസോ"
അൽബാൻ ബെർഗ്
ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയും
സംഗീത നാടകം "വോസെക്ക്"
വയലിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള സംഗീതക്കച്ചേരി
ആന്റൺ വെബർ.
ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയും
ജർമ്മനിയിലെ സംഗീത സംസ്കാരം
റിച്ചാർഡ് സ്ട്രോസ്
ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയും
സിംഫണിക് സർഗ്ഗാത്മകത. സിംഫണിക് കവിതകൾ "ഡോൺ ജുവാൻ", "ടിൽ യൂലെൻസ്പീഗൽ"
പോൾ ഹിൻഡമിറ്റ്
ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയും
സിംഫണിക് സർഗ്ഗാത്മകത. സിംഫണി "ആർട്ടിസ്റ്റ് മാതിസ്".
CARL ORF
ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയും
കാൾ ഓർഫിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളും അവയുടെ സവിശേഷതകളും.
ഓപ്പറ "ബുദ്ധിമാനായ പെൺകുട്ടി"
"കാർമിന ബുറാന"
ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കി
ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയും
"സങ്കീർത്തനങ്ങളുടെ സിംഫണി"
ഓപ്പറ "ഈഡിപ്പസ് ദി കിംഗ്"
ഫ്രാൻസിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരം.
ആർതർ ഒനെഗർ
ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയും
നാടക, വാഗ്മി സർഗ്ഗാത്മകത. ഒറട്ടോറിയോ "ജീൻ ഡി" ആർക്ക് അറ്റ് ദി സ്‌റ്റേക്ക് "
സിംഫണിക് സർഗ്ഗാത്മകത. മൂന്നാമത്തെ സിംഫണി ("ലിറ്റർജിക്കൽ")
ഡാരിയസ് മില്ലോ
ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയും
സ്വരവും ഉപകരണവും, സർഗ്ഗാത്മകത. "ഫയർ കോട്ട"
ഫ്രാൻസിസ് പുലെൻക്
ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയും
ഓപ്പറ "ഹ്യൂമൻ വോയ്‌സ്"
സ്പെയിനിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരം
മാനുവൽ ഡി ഫല്ല
ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയും
ബാലെ "ലവ് ദി എൻ‌ചാൻ‌ട്രസ്"
ഓപ്പറ "ഹ്രസ്വ ജീവിതം"

സംഗീത ലൈബ്രറി ഞങ്ങളുടെ സംഗീത ലൈബ്രറിയിൽ നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ള മെറ്റീരിയലുകൾ കണ്ടെത്തി ഡ download ൺലോഡ് ചെയ്തതിൽ ഞങ്ങൾക്ക് സന്തോഷമുണ്ട്. പുതിയ കൃതികളും മെറ്റീരിയലുകളും ഉപയോഗിച്ച് ലൈബ്രറി തുടർച്ചയായി അപ്‌ഡേറ്റുചെയ്യുന്നു, അടുത്ത തവണ നിങ്ങൾക്കായി പുതിയതും താൽപ്പര്യമുണർത്തുന്നതുമായ എന്തെങ്കിലും നിങ്ങൾ തീർച്ചയായും കണ്ടെത്തും. പാഠ്യപദ്ധതിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ പ്രോജക്റ്റ് ലൈബ്രറി പൂർത്തിയാക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ചക്രവാളങ്ങൾ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനും വിപുലീകരിക്കുന്നതിനും ശുപാർശ ചെയ്യുന്ന വസ്തുക്കൾ. വിദ്യാർത്ഥികളും അധ്യാപകരും ഉപയോഗപ്രദമായ വിവരങ്ങൾ ഇവിടെ കണ്ടെത്തും. രീതിശാസ്ത്ര സാഹിത്യവും ലൈബ്രറിയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഞങ്ങളുടെ വളർത്തുമൃഗങ്ങൾ കമ്പോസറുകളും അവതാരകരും സമകാലിക ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ പ്രമുഖ കലാകാരന്മാർ, സംഗീതസംവിധായകർ, പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞർ, അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ എന്നിവയുടെ ജീവചരിത്രങ്ങളും ഇവിടെ കാണാം. സൃഷ്ടിയുടെ വിഭാഗത്തിൽ‌, പഠനത്തിന് നിങ്ങളെ സഹായിക്കുന്ന പ്രകടനങ്ങളുടെ റെക്കോർഡിംഗുകൾ‌ ഞങ്ങൾ‌ പോസ്റ്റുചെയ്യുന്നു, ഈ വർ‌ക്ക് എങ്ങനെയാണ്‌ ശബ്‌ദം, ആക്‌സന്റുകൾ‌, സൃഷ്ടിയുടെ സൂക്ഷ്മത എന്നിവ നിങ്ങൾ‌ കേൾക്കുന്നത്. ClassON.ru- ൽ ഞങ്ങൾ നിങ്ങൾക്കായി കാത്തിരിക്കുന്നു. വി. എൻ. ബിസി പത്താം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ കൂടുതൽ സമൃദ്ധമായിത്തീരുക. ഫൈൻ ആർട്ടുകൾ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു - മതപരമായ ചടങ്ങുകൾ, സൈനിക പ്രചാരണങ്ങൾ, വേട്ടയാടൽ, ഗൗരവമായ ഘോഷയാത്രകൾ, പാട്ടുകൾ, വാദ്യോപകരണങ്ങൾ എന്നിവയോടൊപ്പമുള്ള സംഗീതജ്ഞരെ കലാകാരന്മാർ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അത്തരം ചിത്രങ്ങൾ ക്ഷേത്രങ്ങളുടെ ചുമരുകളിലും ഖനന വേളയിൽ കണ്ടെത്തിയ സെറാമിക് പാത്രങ്ങളിലും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. എഴുത്ത് ദൃശ്യമാകുന്നു - കൈയെഴുത്തുപ്രതികളുടെ രചയിതാക്കൾ ഗാനങ്ങളുടെയും സ്തുതിഗീതങ്ങളുടെയും കാവ്യാത്മക പാഠങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും സംഗീത ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രസകരമായ വിവരങ്ങൾ നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. കാലക്രമേണ, സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തത്ത്വചിന്താപരമായ ചർച്ചകൾക്കും വിദ്യാഭ്യാസപരമായ പങ്ക് ഉൾപ്പെടെയുള്ള അതിന്റെ പ്രധാന സാമൂഹികത്തെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ ഭാഷയിലെ ഘടകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള സൈദ്ധാന്തിക പഠനത്തെക്കുറിച്ചും എഴുത്തുകാർ വളരെയധികം ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. പുരാതന ലോകത്തിലെ ചില രാജ്യങ്ങളിൽ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് അത്തരം മിക്ക വിവരങ്ങളും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, പുരാതന ചൈന, പുരാതന ഇന്ത്യ, പുരാതന ഈജിപ്ത്, പ്രത്യേകിച്ച് പുരാതന രാജ്യങ്ങൾ - പുരാതന ഗ്രീസ്, പുരാതന റോം, യൂറോപ്യൻ സ്ഥാപനങ്ങൾ സംസ്കാരം കിടന്നു 2. ആമുഖം പുരാതന കാലം മുതൽ ജെ എസ് ബാച്ച് വരെ സംഗീതം പ്രിയ സഞ്ചി! കഴിഞ്ഞ വർഷം നിങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം സംഗീത സാഹിത്യ പാഠങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. സംഗീത ഭാഷയുടെ പ്രധാന ഘടകങ്ങളെക്കുറിച്ചും, ചില സംഗീത രൂപങ്ങളെക്കുറിച്ചും, സംഗീതത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാരപരവും ചിത്രപരവുമായ സാധ്യതകളെക്കുറിച്ചും ഓർക്കസ്ട്രയെക്കുറിച്ചും അവർ സംസാരിച്ചു. അതേ സമയം, സംഭാഷണം ഏറ്റവും വ്യത്യസ്തമായ കാലഘട്ടങ്ങളെക്കുറിച്ച് സ്വതന്ത്രമായി നടത്തി - ഇപ്പോൾ പുരാതന കാലത്തെക്കുറിച്ചും, ഇപ്പോൾ ആധുനികതയെക്കുറിച്ചും, പിന്നീട് നമ്മിൽ നിന്ന് കുറച്ചോ അതിലധികമോ അകലെയുള്ള കുഴികളിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. കാലാനുസൃതമായി തുടർച്ചയായ - ചരിത്രപരമായ - ഓർഡർ 1 ൽ സംഗീത സാഹിത്യവുമായി പരിചയപ്പെടാനുള്ള സമയമായി. പുരാതന ഗ്രീസിലെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് പുരാതന ലോകത്തിലെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ എങ്ങനെയാണ് നമ്മിലേക്ക് വന്നത്? പുരാതന കാലത്തെ മഹത്തായ സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ പങ്ക് തെളിയിക്കുന്ന തെളിവാണ് പുരാതന ഗ്രീസിൽ എട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ബിസി പൊതു കായികവിനോദങ്ങൾ പിറന്നത് - ഒളിമ്പിക് ഗെയിമുകൾ. രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, സംഗീത മത്സരങ്ങൾ അവിടെ ആരംഭിച്ചു - പൈത്തിയൻ ഗെയിംസ്, അത് ആധുനിക മത്സരങ്ങളുടെ വിദൂര പൂർവ്വികരായി കണക്കാക്കാം. കലയുടെ രക്ഷാധികാരി, സൂര്യനും ഇളയ ദൈവവുമായ അപ്പോളോയുടെ സ്മരണയ്ക്കായി നിർമ്മിച്ച ക്ഷേത്രത്തിലാണ് പൈത്തിയൻ ഗെയിംസ് നടന്നത്. ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, പൈത്തൺ എന്ന ഭയാനകമായ സർപ്പത്തെ പരാജയപ്പെടുത്തി അദ്ദേഹം ഈ ഗെയിമുകൾ തന്നെ ആരംഭിച്ചു. ഒരിക്കൽ ആർഗോസിൽ നിന്നുള്ള സക്കാഡസ് അവർക്കെതിരെ ഒരു വിജയം നേടി, ഓലോസിൽ കളിക്കുന്നു, ഓബോയ്ക്ക് അടുത്തുള്ള ഒരു കാറ്റ് ഉപകരണം, അപ്പോളോയുടെ പോരാട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്രോഗ്രാം ഭാഗം, പൈത്തണിനൊപ്പം. പുരാതന ഗ്രീക്ക് സംഗീതത്തിന് കവിത, നൃത്തം എന്നിവയുമായി ഒരു പ്രത്യേക ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു. , തിയേറ്റർ. ഇതിഹാസകവി ഹോമറിന് കാരണമായ "ഇലിയാഡ്", "ഒഡീസി" എന്നീ വീരകഥകൾ നരസ്പേവായിരുന്നു. കാവ്യാത്മക പാഠത്തിന്റെയും സംഗീതത്തിന്റെയും രചയിതാക്കളായ പുരാണ ഓർഫിയസിനെപ്പോലെ ഗായകരും സാധാരണ ഗതിയിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഉത്സവങ്ങളിൽ, പാന്റോമിമിക് ആംഗ്യങ്ങളുള്ള കോറൽ ഡാൻസ് ഗാനങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. പുരാതന ഗ്രീക്ക് ദുരന്തങ്ങളിലും ഹാസ്യങ്ങളിലും കോറസ് ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു: അദ്ദേഹം ഈ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു, തന്റെ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഖനനം നടത്തിയപ്പോൾ പുരാവസ്തു ശാസ്ത്രജ്ഞർ ലളിതമായ രൂപകൽപ്പനയുടെ സംഗീത ഉപകരണങ്ങൾ കണ്ടെത്തി (ഉദാഹരണത്തിന്, കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ - തുളച്ച ദ്വാരങ്ങളുള്ള മൃഗങ്ങളുടെ അസ്ഥികൾ) അവ നാൽപതിനായിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പാണ് നിർമ്മിച്ചതെന്ന് നിർണ്ണയിച്ചു. തന്മൂലം, സംഗീതകല അപ്പോഴും നിലനിന്നിരുന്നു. ശബ്ദത്തിന്റെ മെക്കാനിക്കൽ റെക്കോർഡിംഗിനും പുനരുൽപാദനത്തിനുമുള്ള ആദ്യത്തെ ഉപകരണം ഫോണോഗ്രാഫിന് ശേഷം 1877-ൽ കണ്ടുപിടിച്ചു, ഗവേഷണ സംഗീതജ്ഞർ ലോകത്തിന്റെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, ചില ഗോത്രങ്ങൾ ഇപ്പോഴും അവരുടെ പ്രാകൃത ജീവിതരീതി നിലനിർത്തുന്നു. അത്തരം ഗോത്രങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികളിൽ നിന്ന്, ഒരു ഫോണോഗ്രാഫിന്റെ സഹായത്തോടെ, അവർ ആലാപനത്തിന്റെയും ഉപകരണ രാഗങ്ങളുടെയും സാമ്പിളുകൾ രേഖപ്പെടുത്തി. എന്നാൽ അത്തരം റെക്കോർഡിംഗുകൾ, ആ കാലഘട്ടത്തിൽ സംഗീതം എങ്ങനെയായിരുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഏകദേശ ധാരണ മാത്രമാണ് നൽകുന്നത്. "കാലഗണന" (അതിന്റെ അർത്ഥം "കാലത്തെ ചരിത്ര സംഭവങ്ങളുടെ ക്രമം" എന്നാണ്) രണ്ട് ഗ്രീക്ക് പദങ്ങളിൽ നിന്നാണ് - "ക്രോനോസ്" ("സമയം"), "ലോഗോകൾ" ("അദ്ധ്യാപനം"). ലാറ്റിൻ പദമായ "ആന്റിഗ്വസ്" എന്നാൽ "പുരാതന" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. "പുരാതന" എന്ന നിർവചനം പുരാതന ഗ്രീസിലെയും പുരാതന റോമിലെയും ചരിത്രത്തെയും സംസ്കാരത്തെയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു. 2 2 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാ മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം നായകന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വരെ. സമകാലീന സംഗീതജ്ഞർക്ക് പുരാതന ലോകത്ത് സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് അറിവുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും മറ്റ് കലകളുടെ ചരിത്രകാരന്മാരെ അസൂയപ്പെടുത്തുന്നു. പുരാതന വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഗംഭീരമായ സ്മാരകങ്ങൾ, പുരാതന ഫൈൻ ആർട്ടുകൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ശില്പം, അതിജീവിച്ചിരിക്കുന്നു, മഹത്തായ പുരാതന നാടകകൃത്തുക്കളുടെ ദുരന്തങ്ങളുടെയും ഹാസ്യങ്ങളുടെയും പാഠങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് നിരവധി കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ കണ്ടെത്തിയിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ അതേ യുഗത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട സംഗീത കൃതികൾ വളരെക്കാലം പോലും നമുക്ക് അജ്ഞാതമായി തുടരുന്നു. എന്തുകൊണ്ടാണ് അങ്ങനെ സംഭവിച്ചത്? വാസ്തവത്തിൽ, സംഗീതം കൃത്യതയാർന്നതും സ convenient കര്യപ്രദവുമായ ഒരു സംഗീത നൊട്ടേഷൻ (നൊട്ടേഷൻ) കണ്ടുപിടിക്കുക എന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമായി മാറി എന്നതാണ് വസ്തുത, നിങ്ങൾ ഓരോരുത്തരും പ്രാവീണ്യം നേടിയ, സംഗീതം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. അത് പരിഹരിക്കാൻ നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളെടുത്തു. പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർ അക്ഷര നൊട്ടേഷൻ കണ്ടുപിടിച്ചുവെന്നത് ശരിയാണ്. അക്ഷരമാലയിലെ ചില അക്ഷരങ്ങളുള്ള സംഗീത മോഡുകളുടെ ഡിഗ്രി അവർ നിശ്ചയിച്ചു. എന്നാൽ താളാത്മക ചിഹ്നങ്ങൾ (ഡാഷുകളിൽ നിന്ന്) എല്ലായ്പ്പോഴും ചേർത്തിട്ടില്ല. എ ഡി പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ മാത്രമാണ് ശാസ്ത്രജ്ഞർ ഒടുവിൽ ഈ നൊട്ടേഷന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ അനാവരണം ചെയ്തത്. എന്നിരുന്നാലും, പുരാതന ഗ്രീക്ക് സംഗീത കയ്യെഴുത്തുപ്രതികളിലെ പിച്ചിലെ ശബ്ദങ്ങളുടെ അനുപാതം കൃത്യമായി മനസ്സിലാക്കാൻ അവർക്ക് കഴിഞ്ഞെങ്കിൽ, ദൈർഘ്യത്തിന്റെ അനുപാതം ഏകദേശം മാത്രമാണ്. വാസ്തവത്തിൽ, അത്തരം കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ കണ്ടെത്തിയിട്ടുള്ളൂ, അവയിൽ കുറച്ച് മോണോഫോണിക് കൃതികളുടെ (ഉദാഹരണത്തിന്, സ്തുതിഗീതങ്ങൾ) റെക്കോർഡുകളും പലപ്പോഴും അവയുടെ ഉദ്ധരണികളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. മതിയായ വ്യക്തത. അതിനാൽ, സംഗീതജ്ഞർ വളരെക്കാലമായി സഹായ സഹായ ഐക്കണുകൾ ഉപയോഗിച്ചു. ഈ ഐക്കണുകൾ മന്ത്രങ്ങളുടെ വാക്കുകൾക്ക് മുകളിലായി സ്ഥാപിക്കുകയും വ്യക്തിഗത ശബ്ദങ്ങളോ ചെറിയ ഗ്രൂപ്പുകളോ സൂചിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. പിച്ചിലോ ദൈർഘ്യത്തിലോ ശബ്ദങ്ങളുടെ കൃത്യമായ അനുപാതം അവ സൂചിപ്പിച്ചിട്ടില്ല. എന്നാൽ അവരുടെ ശൈലി ഉപയോഗിച്ച്, മെലഡി പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ദിശയെക്കുറിച്ച് അവർ പ്രകടനക്കാരെ ഓർമ്മിപ്പിച്ചു, അവർ അത് ഹൃദയപൂർവ്വം അറിയുകയും ഒരു തലമുറയിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് കൈമാറുകയും ചെയ്തു. പടിഞ്ഞാറൻ, മധ്യ യൂറോപ്പിലെ രാജ്യങ്ങളിൽ, ഈ സംഗീതം ഭാവിയിൽ ഈ പാഠപുസ്തകത്തിൽ ചർച്ചചെയ്യപ്പെടും, അത്തരം അടയാളങ്ങളെ നെവ്മാസ് എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. പുരാതന കത്തോലിക്കാ ആരാധനാക്രമങ്ങളുടെ റെക്കോർഡിംഗിൽ നെവ്മാസ് ഉപയോഗിച്ചു - ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രം. ഗ്രിഗറി I3 മാർപ്പാപ്പയുടെ പേരിൽ നിന്നാണ് ഈ പൊതുവായ പേര് ലഭിച്ചത്. ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, ആറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ അദ്ദേഹം ഈ മോണോഫോണിക് മന്ത്രങ്ങളുടെ പ്രധാന ശേഖരം സമാഹരിച്ചു. പള്ളിയിലെ ശുശ്രൂഷകൾക്കിടയിൽ പുരുഷന്മാരും ആൺകുട്ടികളും മാത്രം അവതരിപ്പിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളത് - ഏകാന്തമായും കോറസിലെ ഏകീകൃതമായും, അവ ലാറ്റിൻ 4 ലെ പ്രാർത്ഥന ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രത്തിന്റെ ആദ്യകാല ക്രമരഹിതമായ റെക്കോർഡിംഗുകൾ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റാലിയൻ സന്യാസിയായ ഗ്വിഡോ ഡി അറെസ്സോ ("അരെസ്സോയിൽ നിന്ന്") ഒരു പുതിയ നൊട്ടേഷൻ രീതി കണ്ടുപിടിച്ചു.മഠത്തിൽ പാടുന്ന ആൺകുട്ടികളെ അദ്ദേഹം പഠിപ്പിച്ചു, ആത്മീയ മന്ത്രങ്ങൾ മന or പാഠമാക്കുന്നത് എളുപ്പമാക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു.ഈ വരിക്ക് യോജിക്കുന്നു ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട ശബ്‌ദം, അതുവഴി റെക്കോർഡിംഗിന്റെ ഏകദേശ ഉയരം സ്ഥാപിച്ചു. കൂടാതെ ഗൈഡോ നാല് സമാന്തര വരികൾ ("ഭരണാധികാരികൾ") പരസ്പരം ഒരേ അകലത്തിൽ വരയ്ക്കുകയും അവയ്ക്കിടയിലും അവയ്ക്കിടയിലും നെവ്മകൾ സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്ന ആശയം കൊണ്ടുവന്നു. പൂർവ്വികർ ആധുനിക സംഗീത സ്റ്റാഫ് ഉയർന്നു - ഒരുതരം കർശനമായി വരച്ച ക്യാൻവാസ്, ഇത് ടോണുകളിലെയും സെമിറ്റോണുകളിലെയും ശബ്ദങ്ങളുടെ പിച്ച് അനുപാതം കൃത്യമായി സൂചിപ്പിക്കാൻ സാധ്യമാക്കി. അതേസമയം, സംഗീത നൊട്ടേഷൻ കൂടുതൽ ദൃശ്യമായി - ചലനത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ഡ്രോയിംഗ് പോലെ ഒരു മെലഡി, അതിന്റെ വളവുകൾ, അവയുടെ രൂപകൽപ്പന പിന്നീട് മാറാൻ തുടങ്ങി, ഒടുവിൽ കീകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്ന അടയാളങ്ങളായി മാറി. ഭരണാധികാരികൾക്കിടയിലും അവർക്കിടയിലും “ഇരുന്നു” കാലക്രമേണ അവ പ്രത്യേക കുറിപ്പുകളായി മാറി, അവരുടെ തലകൾക്ക് ആദ്യം ചതുരങ്ങളുടെ ആകൃതി ഉണ്ടായിരുന്നു. ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1. ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഏറ്റവും പഴയ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ എപ്പോഴാണ് നിർമ്മിച്ചത്? എന്താണ് ഇതിന്റെ അര്ഥം? 2. എന്താണ് ഒരു ഫോണോഗ്രാഫ്, അത് എപ്പോൾ കണ്ടുപിടിച്ചു, ഗവേഷകർ ഇത് എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി? 3. പുരാതന ലോകത്തിലെ ഏത് രാജ്യങ്ങളുടെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് ഏറ്റവും കൂടുതൽ വിവരങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്? മാപ്പിൽ നിർണ്ണയിക്കുക - അത്തരം മൂന്ന് രാജ്യങ്ങൾ ഏതെല്ലാം കടലിലാണ് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്. 4. പുരാതന സംഗീത മത്സരങ്ങൾ - പൈത്തിയൻ ഗെയിമുകൾ - എപ്പോൾ, എവിടെയാണ് ആരംഭിച്ചത്? 5. പുരാതന ഗ്രീസിൽ സംഗീതം ഏത് കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു? 6. പുരാതന ഗ്രീക്കുകാർ ഏത് നൊട്ടേഷൻ കണ്ടുപിടിച്ചു? എവിടെയാണ് കൃത്യതയില്ലാത്തത്? ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര ആത്മീയ സംഘടനയായി കത്തോലിക്കാസഭയുടെ തലവനായ ഒരു പുരോഹിതനാണ് "പോപ്പ്" എന്ന പദവി വഹിക്കുന്നത്. യാഥാസ്ഥിതികതയ്ക്കും പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് മതത്തിനും ഒപ്പം ക്രിസ്ത്യൻ വിശ്വാസങ്ങളിലൊന്നാണ് കത്തോലിക്കാ മതം. പുരാതന റോമാക്കാർ ലാറ്റിൻ സംസാരിച്ചിരുന്നു. 476-ൽ റോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ പതനത്തിനുശേഷം ലാറ്റിൻ ഭാഷ ക്രമേണ അവസാനിച്ചു. ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച്, സ്പാനിഷ്, പോർച്ചുഗീസ് - റൊമാൻസ് ഭാഷകൾ അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് വന്നു. 3 എങ്ങനെ സൗകര്യപ്രദമായ നൊട്ടേഷൻ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ (ഈ ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആരംഭം എ ഡി ആറാം നൂറ്റാണ്ടായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു), അക്ഷര നൊട്ടേഷൻ മിക്കവാറും മറന്നുപോയി. ഇത് 3 ആയിരുന്നില്ല www.classON.ru റഷ്യൻ കലാ മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ഒരു പുതിയ രീതിയിലുള്ള ചിഹ്നത്തിന്റെ അഭ്യൂഹങ്ങൾ - ഒരുതരം അത്ഭുതം പോലെ - ജോൺ XIX മാർപ്പാപ്പയിലെത്തി. അദ്ദേഹം ഗ്വിഡോയെ വിളിച്ചുവരുത്തി, കണ്ടുപിടിച്ച റെക്കോർഡിംഗിൽ നിന്ന് അജ്ഞാതമായ ഒരു മെലഡി ആലപിച്ചു. തുടർന്ന്, സമാന്തര വരികളുടെ എണ്ണം പലതവണ മാറ്റി, അത് സംഭവിച്ചു - പതിനെട്ട് വരെ വർദ്ധിച്ചു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ മാത്രമാണ് ഇപ്പോഴത്തെ അഞ്ച് വരി ജീവനക്കാർ വിജയിച്ചത്. നിരവധി വ്യത്യസ്ത കീകളും ഉപയോഗിച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് ട്രെബിളും ബാസ് ക്ലെഫുകളും ഏറ്റവും സാധാരണമായത്. ഗൈഡോ ഡി "അരോസോയുടെ കണ്ടുപിടുത്തത്തിന് ശേഷം, വളരെക്കാലമായി മറ്റൊരു ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പ്രശ്നം പരിഹരിച്ചു - നൊട്ടേഷൻ എങ്ങനെ മെച്ചപ്പെടുത്താം, അങ്ങനെ അത് പിച്ചിൽ മാത്രമല്ല, ദൈർഘ്യത്തിലും ശബ്ദങ്ങളുടെ കൃത്യമായ അനുപാതത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. കുറച്ച് സമയത്തിനുശേഷം, അവർ ചിന്തിച്ചു വ്യത്യസ്‌ത ആകൃതികളുടെ നൊട്ടേഷൻ‌ ചിഹ്നങ്ങൾ‌ ഉപയോഗിക്കുന്നു. തുടക്കത്തിൽ‌, നിരവധി സോപാധികമായ നിയമങ്ങൾ‌ ഇതിൽ‌ ചേർ‌ത്തു, ഇത്‌ പ്രായോഗികമായി പ്രയോഗിക്കാൻ‌ ബുദ്ധിമുട്ടാക്കി. കൂടാതെ നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി, കൂടുതൽ‌ സ convenient കര്യപ്രദമായ ഒരു നൊട്ടേഷൻ‌ ക്രമേണ വികസിപ്പിച്ചു - കൃത്യമായി ഞങ്ങൾ‌ ഇപ്പോൾ‌ തുടരുന്നു പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭത്തിനുശേഷം ഇത് വിശദാംശങ്ങളിൽ മാത്രമേ മെച്ചപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ളൂ. ഇത്രയും കാലമായി തിരയുന്ന ഏറ്റവും ലളിതമായ കാര്യമാണിതെന്ന് തോന്നുന്നു: ദൈർഘ്യത്തിലുള്ള ഒരു കുറിപ്പ് എല്ലായ്പ്പോഴും രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾക്ക് തുല്യമാണ് - മറ്റുള്ളവ ബാഹ്യരേഖയിൽ , ഒരു പകുതി മുതൽ രണ്ട് പാദം വരെ, ഒരു പാദം മുതൽ രണ്ട് എട്ടാം ഭാഗം വരെ. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ബാർ വേർതിരിക്കാനുള്ള നടപടികൾ ആരംഭിച്ചു, സംഗീത നൊട്ടേഷന്റെ തുടക്കത്തിൽ സമയ ഒപ്പ് നിർബന്ധമായിരുന്നു പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ. എന്നിരുന്നാലും, ഇതിനകം സംഗീത കയ്യെഴുത്തുപ്രതികൾ മാത്രമല്ല, അച്ചടിച്ച സംഗീതവും ഉണ്ടായിരുന്നു. 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - അച്ചടി കണ്ടുപിടിച്ചയുടൻ തന്നെ സംഗീതത്തിന്റെ അച്ചടി ആരംഭിച്ചു. പുരാതന ലോകത്തും മധ്യകാലഘട്ടത്തിലും സംഗീതം സാധാരണയായി മോണോഫോണിക് ആയിരുന്നു. കുറച്ച് ലളിതമായ ഒഴിവാക്കലുകൾ മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ഗായകൻ ഒരു ഗാനം ആലപിക്കുകയും ഒരു ഉപകരണം വായിച്ച് അതിനെ ഡബ്ബ് ചെയ്യുകയും ചെയ്തു (അതായത്, ഒരേ സമയം പ്ലേ ചെയ്തു). അതേ സമയം, ശബ്ദവും ഉപകരണവും ചിലപ്പോൾ അല്പം ചിതറുകയും പരസ്പരം വ്യതിചലിക്കുകയും ഉടൻ വീണ്ടും ഒത്തുചേരുകയും ചെയ്യും. അങ്ങനെ, മോണോഫോണിക് ശബ്ദ പ്രവാഹത്തിൽ, രണ്ട് ശബ്ദ ശബ്ദത്തിന്റെ “ദ്വീപുകൾ” പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും അപ്രത്യക്ഷമാവുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ നമ്മുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒന്നും രണ്ടും സഹസ്രാബ്ദങ്ങളുടെ തുടക്കത്തിൽ, പോളിഫോണിക് ഘടന സ്ഥിരമായി വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി, പിന്നീട് പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത കലയിൽ പ്രബലമായി. സങ്കീർണ്ണവും നീണ്ടതുമായ ഈ രൂപീകരണം പ്രധാനമായും കത്തോലിക്കാ സഭാ സംഗീത മേഖലയെ കേന്ദ്രീകരിച്ചായിരുന്നു. ഇനിപ്പറയുന്ന രീതി കണ്ടുപിടിച്ചതോടെയാണ് കേസ് ആരംഭിച്ചത് (ആരാണ് - ഇത് അജ്ഞാതമാണ്). ഒരു ഗായകൻ (അല്ലെങ്കിൽ നിരവധി ഗായകർ) പ്രധാന ശബ്ദം ആലപിച്ചു - ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രത്തിന്റെ സാവധാനത്തിൽ ഒഴുകുന്ന മെലഡി. രണ്ടാമത്തെ ശബ്‌ദം കർശനമായി സമാന്തരമായി നീങ്ങി - കൃത്യമായി ഒരേ താളത്തിൽ, എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു ഒക്റ്റേവിന്റെ അകലത്തിൽ, അല്ലെങ്കിൽ നാലാമത്തേത്, അല്ലെങ്കിൽ അഞ്ചാമത്തേത്. ഇപ്പോൾ ഞങ്ങളുടെ കാതുകളിൽ ഇത് വളരെ മോശമായി തോന്നുന്നു, "ശൂന്യമാണ്". ആയിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, അത്തരം ആലാപനം, ഒരു പള്ളിയുടെ കമാനങ്ങൾക്കടിയിൽ ഉച്ചത്തിൽ മുഴങ്ങുന്നു, കത്തീഡ്രൽ, ആശ്ചര്യവും ആനന്ദവും, സംഗീതത്തിന് പുതിയ ആവിഷ്കാര സാധ്യതകൾ തുറന്നു. കുറച്ച് സമയത്തിനുശേഷം, പള്ളി സംഗീതജ്ഞർ രണ്ടാമത്തെ ശബ്‌ദം നടത്തുന്നതിന് കൂടുതൽ വഴക്കമുള്ളതും വ്യത്യസ്തവുമായ രീതികൾ തേടാൻ തുടങ്ങി. എന്നിട്ട് അവർ കൂടുതൽ കൂടുതൽ സമർത്ഥമായി മൂന്ന്, നാല് വോട്ടുകൾ, പിന്നീട് ചിലപ്പോൾ കൂടുതൽ വോട്ടുകൾ സംയോജിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1. അക്ഷര നൊട്ടേഷൻ പ്രായോഗികമായി അസ ven കര്യമുണ്ടാക്കിയത് എന്തുകൊണ്ട്? 2. മധ്യകാല ന്യൂമാസിനെ ഗായകരെ പ്രേരിപ്പിച്ചത് എന്താണ്? 3. എന്താണ് ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രം, അതിനെ എന്തിനാണ് വിളിക്കുന്നത്? 4. ഗൈഡോ ഡി "ആര്യോസോയുടെ കണ്ടുപിടുത്തത്തിന്റെ സാരാംശം വിശദീകരിക്കുക. 5. ഗൈഡോയുടെ കണ്ടുപിടുത്തത്തിനുശേഷം പരിഹരിക്കേണ്ട അടുത്ത പ്രശ്നം എന്താണ്? 6. നൊട്ടേഷൻ എപ്പോൾ മുതൽ കാര്യമായ മാറ്റമൊന്നും വരുത്തിയില്ല? ഇതിനകം തന്നെ മൂന്ന്, നാല് ശബ്ദങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യക്തമായി വേർതിരിച്ച വിപുലമായ മന്ത്രങ്ങൾ പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചർച്ച് സംഗീതജ്ഞനായ പെറോട്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. അദ്ദേഹം ആലാപന കലയുടെ മികച്ച പ്രതിനിധിയായിരുന്നു - പാരീസിയൻ സ്കൂൾ ഓഫ് നോട്രെ ഡാം (സ്കൂൾ ഓഫ് Lad ർ ലേഡി.) പെറോട്ടിന്റെ മന്ത്രങ്ങൾ ശ്രദ്ധേയമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഒരു കെട്ടിടത്തിൽ മുഴങ്ങി. ഇത് പ്രസിദ്ധമാണ് പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരനായ വിക്ടർ “നോട്രെ ഡാം കത്തീഡ്രൽ” എന്ന നോവൽ വിവരിച്ച മധ്യകാല ഗോതിക് വാസ്തുവിദ്യയുടെ സ്മാരകം. സംഗീതത്തിൽ പോളിഫോണി വികസിക്കാൻ തുടങ്ങിയത് ഇങ്ങനെയാണ് പോളിഫോണി വികസിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്. ഗ്രീക്ക് ഭാഷയിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്ത ഈ വാക്കിന്റെ അർത്ഥം “പോളിഫോണി . ”എന്നാൽ പോളിഫോണി എന്നത് ഒരു തരം പോളിഫോണി മാത്രമാണ്, അതിൽ രണ്ടോ അതിലധികമോ തുല്യ ശബ്ദങ്ങൾ ഒരേസമയം കേൾക്കുന്നു, മാത്രമല്ല, ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ സ്വതന്ത്ര സ്വരമാധുര്യമുണ്ട്. ഒരു ശബ്‌ദം പ്രധാന മെലഡിയിലേക്ക് നയിക്കുന്നുണ്ടോ, മറ്റുള്ളവർ അതിന് കീഴ്പ്പെടുന്നുണ്ടോ (അതിനൊപ്പം, അതിനൊപ്പം), അത് സ്വവർഗ്ഗരതിയാണ് - മറ്റൊന്ന്. നൊട്ടേഷൻ മെച്ചപ്പെടുത്തിയതിന് നന്ദി, ക്രമേണ, പ്രത്യേകിച്ചും പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, സംഗീത കയ്യെഴുത്തുപ്രതികൾ മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങി കൂടുതൽ കൂടുതൽ കൃത്യതയോടെ. സംഗീത സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ മാത്രമല്ല, മുൻകാലഘട്ടങ്ങളിലെ സംഗീതവും പരിചയപ്പെടാൻ ഇത് സഹായിച്ചു. സംഗീത കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പ്രധാന ഘട്ടമായ പോളിഫോണിയുടെ വികസനത്തിന്റെ തുടക്കവുമായി നൊട്ടേഷന്റെ വിജയങ്ങൾ പൊരുത്തപ്പെട്ടു എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. 4 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാ മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ഒരു പ്രധാന സംഗീത വിഭാഗമായി മാറി. ലാറ്റിൻ പ്രാർത്ഥനാ പാഠങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ആറ് പ്രധാന മന്ത്രങ്ങൾ കോമൺ മാസ് 5 ൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. "കിരിയോ എലിസൺ" ​​("കർത്താവേ, കരുണയുണ്ടാകുക"), "ഗ്ലോറിയ" ("മഹത്വം"), "വിശ്വാസം" ("ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു"), "സാങ്ക്ടസ്" ("വിശുദ്ധൻ"), "ബെനഡിക്റ്റസ്" ("വാഴ്ത്തപ്പെട്ടവർ" ), "അഗ്നസ് ഡേ" ("ദൈവത്തിന്റെ കുഞ്ഞാട്"). തുടക്കത്തിൽ, ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രം ജനങ്ങളിൽ മോണോഫോണിക് മുഴക്കി. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടോടെ മാസ് സങ്കീർണ്ണമായ പോളിഫോണിക് ഭാഗങ്ങളുടെ ഒരു ചക്രമായി മാറി. അതേസമയം, അനുകരണങ്ങൾ വളരെ നൈപുണ്യത്തോടെ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്ത "അനുകരണം" എന്നാൽ "അനുകരണം" എന്നാണ്. സംഗീതത്തിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ചിലപ്പോൾ അധിക-സംഗീത ശബ്ദങ്ങൾ അനുകരിക്കാൻ കഴിയും, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു നൈറ്റിംഗേലിന്റെ ട്രില്ലുകൾ, ഒരു കൊക്കിൻറെ കാക്ക, കടൽ തിരകളുടെ ശബ്ദം. അതിനുശേഷം ഇതിനെ ഒനോമാറ്റോപ്പിയ അല്ലെങ്കിൽ സൗണ്ട് വിഷ്വലൈസേഷൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഒരു ശബ്ദത്തിൽ അവസാനിക്കുന്ന ഒരു മെലഡിക്ക് ശേഷം, മറ്റൊരു ശബ്‌ദം മറ്റൊരു ശബ്ദത്തിൽ നിന്ന് കൃത്യമായി (അല്ലെങ്കിൽ കൃത്യമായി അല്ല) ആവർത്തിക്കുമ്പോൾ സംഗീതത്തിലെ അനുകരണം അത്തരമൊരു സാങ്കേതികതയാണ്. മറ്റ് ശബ്‌ദങ്ങൾക്കും അതേ രീതിയിൽ പ്രവേശിക്കാൻ കഴിയും. ഹോമോഫോണിക് സംഗീതത്തിൽ, അനുകരണങ്ങൾ ഹ്രസ്വമായി ദൃശ്യമാകാം. പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തിൽ ഇത് വികസനത്തിന്റെ പ്രധാന രീതികളിലൊന്നാണ്. സ്വരമാധുരമായ ചലനം ഏതാണ്ട് തുടർച്ചയാക്കാൻ ഇത് സഹായിക്കുന്നു: എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളിലും ഒരേസമയം താൽക്കാലികമായി നിർത്തുന്നതും കേഡൻസുകളും പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തിൽ അപൂർവമായ ഒഴിവാക്കലുകളുടെ രൂപത്തിൽ മാത്രം കാണപ്പെടുന്നു. മറ്റ് പോളിഫോണിക് ടെക്നിക്കുകളുമായി അനുകരണങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച്, രചയിതാക്കൾ അവരുടെ പിണ്ഡത്തെ വലിയ കോറൽ സൃഷ്ടികളാക്കി, അതിൽ നാലോ അഞ്ചോ ശബ്ദങ്ങൾ സങ്കീർണ്ണമായ ശബ്ദ ഫാബ്രിക്കായി പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിൽ, ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രത്തിന്റെ മെലഡി ഇതിനകം മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, ഒപ്പം പ്രാർത്ഥന വാക്കുകൾ കേൾക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. ജനപ്രിയ മതേതര ഗാനങ്ങളുടെ മെലഡികൾ പ്രധാനമായും ഉപയോഗിച്ചിരുന്നിടത്ത് ജനങ്ങൾ പോലും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഈ സാഹചര്യം ഏറ്റവും ഉയർന്ന കത്തോലിക്കാ സഭാ അധികാരികളെ ആശങ്കപ്പെടുത്തി. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, പള്ളി ശുശ്രൂഷകൾക്കിടയിൽ പോളിഫോണിക് ആലാപനം പൂർണ്ണമായും നിരോധിക്കാൻ പോവുകയായിരുന്നു. തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ റോമിൽ ചെലവഴിക്കുകയും മാർപ്പാപ്പയുടെ കോടതിയോട് അടുക്കുകയും ചെയ്ത ശ്രദ്ധേയനായ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകനായ പലസ്ട്രീനയ്ക്ക് അത്തരം നിരോധനം നടന്നില്ല (അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുഴുവൻ പേര് ജിയോവന്നി പിയേർലുയിജി ഡാ പാലസ്ട്രീന, അതായത് "പാലസ്ട്രീനയിൽ നിന്ന്" - a റോമിനടുത്തുള്ള ചെറിയ പട്ടണം). പലസ്ട്രീന തന്റെ ജനക്കൂട്ടത്തോടൊപ്പം (അതിൽ നൂറിലധികം എഴുതി) ഒരു പോളിഫോണി രൂപീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. അനുഗമിക്കാൻ ഒരു ചോർഡ്-ഹാർമോണിക് അടിസ്ഥാനം ഉള്ളതിനാൽ, സംഗീത അവതരണത്തിന്റെ ഹോമോഫോണിക് വെയർഹൗസിനെ ഹോമോഫോണിക്-ഹാർമോണിക് എന്നും വിളിക്കുന്നു. ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1. എപ്പോഴാണ് സംഗീത കയ്യെഴുത്തുപ്രതികൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ കൃത്യമായി മനസ്സിലാക്കിയത്? 2. സംഗീത കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഏത് പുതിയ ഘട്ടം നൊട്ടേഷന്റെ വിജയങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു? 3. എപ്പോൾ, ഏത് സംഗീതത്തിലും ഏത് മെലഡികളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലും പോളിഫോണി സ്ഥിരമായി രൂപപ്പെടാൻ തുടങ്ങി? 4. സമാന്തര ടു-വോയ്‌സ് എന്തായിരുന്നു? സമാന്തര ക്വാർട്ടുകളും അഞ്ചിലും ഒക്ടേവിലും ഒരുമിച്ച് പാടുക. 5. പോളിഫോണിയും ഹോമോഫോണിയും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എന്താണ്? പോളിഫോണി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നതെങ്ങനെ പള്ളി ആലാപനത്തിൽ പോളിഫോണി വികസിച്ചുതുടങ്ങിയപ്പോൾ, മതേതര സംഗീതത്തിൽ മോണോഫോണി ആധിപത്യം തുടർന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, മോണോഫോണിക് ഗാനങ്ങളുടെ പല റെക്കോർഡിംഗുകളും മനസ്സിലാക്കിയിട്ടുണ്ട്, അവ പന്ത്രണ്ടാം-പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ മധ്യകാല കവികൾ-ഗായകർ രചിക്കുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഫ്രാൻസിന്റെ തെക്ക്, പ്രോവെൻസിൽ, അവരെ ട്രോബഡോർസ് എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, ഫ്രാൻസിന്റെ വടക്ക് ഭാഗത്ത് - ട്രോവറുകൾ, ജർമ്മനിയിൽ - മിനെസിംഗറുകൾ. അവരിൽ പലരും പ്രശസ്തരായ നൈറ്റ്സ് ആയിരുന്നു, അവരുടെ പാട്ടുകളിൽ അവർ ആരാധിച്ചിരുന്ന "സുന്ദരിയായ സ്ത്രീ" യുടെ സൗന്ദര്യവും സദ്‌ഗുണവും പാടി. ഈ കവികൾ-ഗായകരുടെ പാട്ടുകളുടെ മെലഡികൾ പലപ്പോഴും നൃത്തം ഉൾപ്പെടെയുള്ള നാടോടി രാഗങ്ങളുമായി അടുത്തിരുന്നു, കൂടാതെ താളം കാവ്യാത്മക പാഠത്തിന്റെ താളത്തിന് കീഴിലായിരുന്നു. പിന്നീട്, XIV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, "കരക ans ശലത്തൊഴിലാളികളിൽ നിന്നുള്ള ജർമ്മൻ കവികൾ-ഗായകർ, തങ്ങളെ മെയിസ്റ്ററിംഗർമാർ (" മാസ്റ്റർ ഗായകർ ") എന്ന് വിളിക്കുന്നവർ വർക്ക് ഷോപ്പുകളിൽ ഒന്നിച്ചു. ചർച്ച് പോളിഫോണിയും മതേതര മോണോഫോണിയും പരസ്പരം ഒറ്റപ്പെട്ടുപോയില്ല. അങ്ങനെ, ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രത്തിന് പവിത്രമായ മന്ത്രങ്ങളിൽ ചേർത്ത ശബ്ദങ്ങളിൽ, മതേതര ഗാനങ്ങളുടെ സ്വാധീനം (ഉദാഹരണത്തിന്, ട്രബ്ബാഡറുകളുടെയും ട്ര rou വർമാരുടെയും ഗാനങ്ങൾ) ശ്രദ്ധേയമായി. അതേ സമയം, പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ, തികച്ചും മതേതര പോളിഫോണിക് ഫ്രാൻസിൽ കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവിടെ എല്ലാ ശബ്ദങ്ങളുടെയും ഭാഗങ്ങൾ ഒരു ഗാനപ്രകൃതിയുടെ മെലഡികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, കൂടാതെ പാഠങ്ങൾ രചിച്ചത് ലാറ്റിൻ ഭാഷയിലല്ല, ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിലായിരുന്നു. കാലാകാലങ്ങളിൽ, കത്തോലിക്കാ പള്ളി സംഗീതത്തിൽ, പള്ളി അവധിദിനങ്ങൾക്കായി പ്രത്യേക മാസ് സമർപ്പിക്കുന്നു .ചക്രം ഒരു പൊതു ആശയത്താൽ ഏകീകരിക്കപ്പെട്ട നിരവധി വ്യത്യസ്ത ഭാഗങ്ങളുടെ (അല്ലെങ്കിൽ നാടകങ്ങളുടെ) സൃഷ്ടിയാണെന്ന് ഓർക്കുക. 7 കാഡെൻസ (കഡെൻസ്) - സംഗീതത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഭാഗമോ അതിന്റെ വിഭാഗമോ പൂർത്തിയാക്കുന്ന മെലോഡിക്, ഹാർമോണിക് വിറ്റുവരവ്. 5 6 5 www.classON. റു പോളിഫോണിക് കോമ്പോസിഷനുകൾ വളരെ നൈപുണ്യത്തോടെ നിലനിൽക്കുമ്പോൾ സുതാര്യവും ആരാധനാ പാഠങ്ങളും വ്യക്തമായി കേൾക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് തെളിയിക്കാൻ റഷ്യൻ കലയുടെ മേഖലയിലെ വിദ്യാഭ്യാസം. കർശനമായ ശൈലി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പഴയ കോറൽ പോളിഫോണിയുടെ കൊടുമുടികളിലൊന്നാണ് പാലസ്ട്രീനയുടെ സംഗീതം. അവൾ നമ്മെ പ്രബുദ്ധമായ ആലോചനയുടെ ലോകത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു - ഒരു സമീകൃതവും ശമിപ്പിക്കുന്നതുമായ ഒരു പ്രകാശം പോലെ. കവികൾ, സംഗീതജ്ഞർ, ശാസ്ത്രജ്ഞർ, കലാസ്നേഹികൾ. അനുബന്ധമായി ഒരു പുതിയ തരം എക്‌സ്‌പ്രസ്സീവ് സോളോ ആലാപനം സൃഷ്ടിക്കുക, അത് നാടകപ്രവർത്തനവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുക എന്ന ആശയമാണ് അവരെ കൊണ്ടുപോയത്. പുരാതന ഐതീഹ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് എടുത്ത ആദ്യത്തെ ഒപെറകൾ ജനിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്. ആദ്യത്തേത് ഡാഫ്‌നെ ആണ്, സംഗീതസംവിധായകൻ ജാക്കോപോ പെരിയും (ജെ. കൊറിയയും ചേർന്ന്), കവി ഒ. റിനുസിനിയും. 1597-ൽ ഫ്ലോറൻസിലാണ് ഇത് അവതരിപ്പിച്ചത് (മൊത്തത്തിലുള്ള സൃഷ്ടികൾ നിലനിൽക്കുന്നില്ല). പുരാതന ഗ്രീക്ക് ഐതീഹ്യങ്ങളിൽ, ഡാഫ്‌നെ നദി ദേവതയായ ലാദന്റെ മകളും ഗിയ ഭൂമിയുടെ ദേവിയുമാണ്. അപ്പോളോയെ പിന്തുടർന്ന് ഓടിപ്പോയ അവൾ ദേവന്മാരുടെ സഹായത്തിനായി പ്രാർത്ഥിക്കുകയും ലോറലായി മാറുകയും ചെയ്തു (ഗ്രീക്കിൽ "ഡാഫ്‌നെ" - "ലോറൽ") - അപ്പോളോയുടെ പവിത്ര വൃക്ഷം. കലയുടെ രക്ഷാധികാരിയായി അപ്പോളോ കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നതിനാൽ, പൈത്തിയൻ ഗെയിംസിന്റെ വിജയികൾ പൈത്തിയൻ ഗെയിംസിന്റെ വിജയികളെ ഒരു ലോറൽ റീത്ത് ഉപയോഗിച്ച് കിരീടധാരണം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, അതിൽ അപ്പോളോ സ്ഥാപകനായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. ലോറൽ റീത്തും ലോറലിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ശാഖയും വിജയത്തിന്റെയും മഹത്വത്തിന്റെയും അവാർഡുകളുടെയും പ്രതീകങ്ങളായി മാറിയിരിക്കുന്നു. 1600-ൽ രചിച്ച മറ്റ് രണ്ട് ഓപ്പറകളെ (ഒന്ന് ജെ. പെരി, മറ്റൊന്ന് ജി. കാസിനി), ഇവ രണ്ടും യൂറിഡൈസ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു, കാരണം ഇരുവരും ഐതിഹാസിക ഗായകൻ ഓർഫിയസിന്റെ പുരാതന ഗ്രീക്ക് പുരാണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരേ കാവ്യാത്മക വാചകം ഉപയോഗിക്കുന്നു. കൊട്ടാരങ്ങളിലും കുലീനരുടെ വീടുകളിലും ആദ്യത്തെ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറകൾ നടത്തി. കുറച്ച് പഴയ ഉപകരണങ്ങൾ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു. ഹാർപ്‌സിക്കോർഡ് (ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിന് ഇറ്റാലിയൻ നാമം) വായിച്ച സംഗീതജ്ഞനാണ് ഇത് നയിച്ചത്. ഇതുവരെയും ഓവർചർ ഇല്ല, കാഹള ആരാധകർ പ്രകടനത്തിന്റെ തുടക്കം പ്രഖ്യാപിച്ചു. സംഗീത ഭാഗങ്ങൾ കാവ്യാത്മക പാഠത്തിന് കീഴ്പ്പെടുത്തുന്ന സ്വര ഭാഗങ്ങളിൽ, പാരായണം നിലനിന്നിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, താമസിയാതെ, ഒപെറകളിൽ സംഗീതം കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ അർത്ഥം നേടാൻ തുടങ്ങി. ആദ്യത്തെ ഒപെറ കമ്പോസർ - ക്ലോഡിയോ മോണ്ടെവർഡി ആണ് ഇതിന് പ്രധാനമായും കാരണം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ഓപ്പറയായ ഓർഫിയസ് 1607 ൽ മാന്റുവയിൽ അരങ്ങേറി. അവളുടെ നായകൻ വീണ്ടും അതേ ഐതിഹാസിക ഗായകനാണ്, തന്റെ കലയിലൂടെ മരിച്ചവരുടെ അധോലോകത്തിന്റെ ദേവനായ ഹേഡീസിനെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും ഓർഫിയസിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഭാര്യ യൂറിഡിസിനെ ഭൂമിയിലേക്ക് വിട്ടയക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ ഹേഡീസിന്റെ അവസ്ഥ - തന്റെ രാജ്യം വിടുന്നതിനുമുമ്പ് യൂറിഡിസിനെ നോക്കരുത് - ഓർഫിയസ് ലംഘിച്ചു, വീണ്ടും എന്നെന്നേക്കുമായി അവളെ നഷ്ടപ്പെട്ടു. മോണ്ടെവർഡിയുടെ സംഗീതം ഈ സങ്കടകരമായ കഥയ്ക്ക് അഭൂതപൂർവമായ ഗാനരചനയും നാടകീയ പ്രകടനവും നൽകി. മോണ്ടെവർഡിയുടെ ഓർഫിയസിലെ വോക്കൽ ഭാഗങ്ങൾ, ഗായകസംഘങ്ങൾ, ഓർക്കസ്ട്ര എപ്പിസോഡുകൾ സ്വഭാവത്തിൽ കൂടുതൽ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായി. ഈ സൃഷ്ടിയിൽ, ഒരു മൃദുലമായ അരിയോസ് ശൈലി രൂപം കൊള്ളാൻ തുടങ്ങി - ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷത. ഫ്ലോറൻസിന്റെ മാതൃക പിന്തുടർന്ന്, മാന്റുവയിൽ മാത്രമല്ല, ഇറ്റലിയിലെ റോം, വെനീസ്, നേപ്പിൾസ് തുടങ്ങിയ നഗരങ്ങളിലും ഓപ്പറകൾ രചിക്കാനും അവതരിപ്പിക്കാനും തുടങ്ങി. പുതിയ വിഭാഗത്തിൽ താൽപ്പര്യം മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും അവരുടെ ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1 ൽ ഉയർന്നു തുടങ്ങി. ആരാണ് ട്രബ്ബാഡറുകൾ, ട്ര rou വർമാർ, മിനെസിംഗർമാർ, മെയിസ്റ്റർസിംഗർമാർ? 2. പഴയ ചർച്ച് പോളിഫോണിയും മതേതര ഗാന മെലഡികളും തമ്മിൽ ബന്ധമുണ്ടോ? 3. സാധാരണ പിണ്ഡത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗങ്ങൾ ഏതാണ്? 4. സംഗീതത്തിൽ ഒനോമാറ്റോപ്പിയയുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകുക. 5. സംഗീതത്തിൽ അനുകരണം എന്താണ്? 6. പലസ്ട്രീന തന്റെ ജനങ്ങളിൽ എന്താണ് നേടിയത്? ഓപ്പറയുടെ ജനനം. ഒറട്ടോറിയോയും കാന്റാറ്റയും പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ് - ചരിത്രയുഗത്തിന്റെ ആദ്യ നൂറ്റാണ്ട് - പുതിയ യുഗം - സംഗീത കലയിൽ അങ്ങേയറ്റം പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു സംഭവം നടന്നു: ഓപ്പറ ഇറ്റലിയിൽ ജനിച്ചു. വളരെക്കാലമായി വിവിധ നാടകവേദികളിൽ സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. അവയിൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, കോറൽ നമ്പറുകൾക്കൊപ്പം, വ്യക്തിഗത വോക്കൽ സോളോകൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഗാനങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. ഓപ്പറയിൽ ഗായകരും ഗായകരും അഭിനേതാക്കളും നടിമാരും ആയി. സ്റ്റേജ് ആക്ഷനുമായി ചേർന്ന് ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയോടൊപ്പമുള്ള അവരുടെ ആലാപനം പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കം അറിയിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇത് പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ, പലപ്പോഴും നൃത്തങ്ങൾ എന്നിവയാൽ പരിപൂർണ്ണമാണ് - ബാലെ. അങ്ങനെ, ഒപെറയിൽ, സംഗീതം വിവിധ കലകളുടെ അടുത്ത സമൂഹത്തെ നയിച്ചു. ഇത് അവർക്ക് പുതിയ മികച്ച കലാപരമായ അവസരങ്ങൾ തുറന്നു. ഓപ്പറ ഗായകരും ഗായകരും അഭൂതപൂർവമായ ശക്തിയോടെ ആളുകളുടെ വ്യക്തിപരമായ വൈകാരിക അനുഭവങ്ങൾ അറിയിക്കാൻ തുടങ്ങി - സന്തോഷവും സങ്കടവും. അതേസമയം, ഓപറയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ആവിഷ്‌കാര മാർഗ്ഗം ഓർക്കസ്ട്ര അനുബന്ധത്തോടുകൂടിയ ഒരു സോളോ ആലാപന ശബ്ദത്തിന്റെ ഹോമോഫോണിക് സംയോജനമായിരുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതം പ്രധാനമായും പള്ളിയിൽ വികസിക്കുകയും പിണ്ഡം ഏറ്റവും വലിയ വിഭാഗമായി മാറുകയും ചെയ്താൽ, മ്യൂസിക്കൽ തിയറ്റർ പ്രധാന കേന്ദ്രമായിത്തീർന്നു, ഏറ്റവും വലിയ വിഭാഗം ഓപ്പറയായിരുന്നു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, 6-ആം സർക്കിൾ ഇറ്റാലിയൻ നഗരമായ ഫ്ലോറൻസിൽ ഒത്തുകൂടി www.classON.ru കുട്ടികൾക്കായി റഷ്യൻ കലാ മേഖലയിലെ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതജ്ഞരെ അവരുടെ കോടതി സേവനത്തിലേക്ക് ക്ഷണിക്കുന്ന പതിവ് ഭരണാധികാരികൾ സ്വീകരിച്ചു. ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതം വളരെക്കാലം യൂറോപ്പിൽ ഏറ്റവും സ്വാധീനം ചെലുത്തിയെന്നതിന് ഇത് കാരണമായി. ഫ്രാൻസിൽ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, സ്വന്തം ദേശീയ ഓപ്പറ ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഇറ്റാലിയൻ വംശജനായ ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് എൽ യൂളാണ് ഇതിന്റെ സ്ഥാപകൻ. എന്നിരുന്നാലും, ഫ്രഞ്ച് സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ അദ്ദേഹത്തിന് ശരിയായി അനുഭവപ്പെടുകയും ഒരു ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറ ശൈലി സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. ലുള്ളിയുടെ ഓപ്പറകളിൽ, ഒരു വശത്ത്, ഒരു പാരായണ സ്വഭാവത്തിന്റെ ചെറിയ പാരായണങ്ങളും ചെറിയ ഏരിയകളും, മറുവശത്ത്, ബാലെ നൃത്തങ്ങൾ, ഗ mar രവമായ മാർച്ചുകൾ, സ്മാരക ഗായകസംഘങ്ങൾ എന്നിവയാൽ ഒരു വലിയ സ്ഥലം ലഭിച്ചു. പുരാണ പ്ലോട്ടുകൾ, ഗംഭീരമായ വസ്ത്രങ്ങൾ, നാടക യന്ത്രങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ മാന്ത്രിക അത്ഭുതങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണം എന്നിവയൊക്കെ ഫ്രഞ്ച് രാജാവായ ലൂയി പതിനാലാമന്റെ ഭരണകാലത്ത് കോടതി ജീവിതത്തിന്റെ ആ le ംബരത്തിനും ആ le ംബരത്തിനും യോജിക്കുന്നു. ജർമ്മനിയിലെ ആദ്യത്തെ ഓപ്പറ, ഡാഫ്‌നെ (1627), ബാച്ച് പ്രീ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ഹെൻ‌റിക് ഷോട്ട്‌സ് സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. എന്നാൽ അവളുടെ സംഗീതം അതിജീവിച്ചിട്ടില്ല. രാജ്യത്ത് ഓപ്പറ വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനത്തിന് വ്യവസ്ഥകളൊന്നുമില്ല: അവ ശരിക്കും രൂപംകൊണ്ടത് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭത്തോടെ മാത്രമാണ്. ഷോട്ട്‌സിന്റെ രചനയിൽ, ആത്മീയ ഗ്രന്ഥങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ആവിഷ്‌കൃത സ്വരവും ഉപകരണ രചനകളും പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി. 1689 ൽ ആദ്യത്തെ ഇംഗ്ലീഷ് ഓപ്പറ "ഡിഡോ ആൻഡ് ഐനിയസ്" ലണ്ടനിൽ ശ്രദ്ധേയമായ ടാലന്റ് കമ്പോസർ ഹെൻറി പർസെൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ഈ ഓപ്പറയുടെ സംഗീതം ഹൃദയംഗമമായ വരികൾ, കാവ്യാത്മക ഫാന്റസി, വർണ്ണാഭമായ നാടോടി ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയാൽ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഏകദേശം രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകളായി പർസെലിന്റെ മരണശേഷം, ഇംഗ്ലീഷ് സംഗീതസംവിധായകരിൽ മികച്ച സംഗീത സ്രഷ്ടാക്കൾ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. XVI-XVII നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഒപെറയ്‌ക്കൊപ്പം ഇറ്റലിയിലും r o d, l, s o r, r, I, cat എന്നിവയിലേക്കും. ഒപെറയ്ക്ക് ഇത് നല്ലതാണ്, കാരണം സോളോയിസ്റ്റുകൾ, ഗായകസംഘം, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയും അവരുടെ പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു, കൂടാതെ അവയിൽ ഏരിയാസ്, പാരായണം, വോക്കൽ മേളങ്ങൾ, ഗായകസംഘം, ഓർക്കസ്ട്ര എപ്പിസോഡുകൾ എന്നിവയും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഓപ്പറയിൽ, സംഭവങ്ങളുടെ വികാസത്തെക്കുറിച്ച് (പ്ലോട്ട്) സോളോയിസ്റ്റുകൾ പാടുന്നതിൽ നിന്ന് മാത്രമല്ല, അവർ ചെയ്യുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ നിന്നും പൊതുവേ സ്റ്റേജിൽ സംഭവിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ നിന്നും ഞങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു. ഓറട്ടോറിയോയിലും കാന്റാറ്റയിലും സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ ഇല്ല. വസ്ത്രങ്ങളും അലങ്കാരങ്ങളും ഇല്ലാതെ ഒരു കച്ചേരി ക്രമീകരണത്തിലാണ് അവ അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. എല്ലായ്പ്പോഴും വ്യക്തമായ കട്ട് ഇല്ലെങ്കിലും ഓറട്ടോറിയോയും കാന്റാറ്റയും തമ്മിൽ വ്യത്യാസമുണ്ട്. സാധാരണയായി ഓറട്ടോറിയോ കൂടുതൽ വികസിത മത പ്ലോട്ടുള്ള ഒരു വലിയ ഭാഗമാണ്. ഇത് പലപ്പോഴും ഇതിഹാസ-നാടകീയമാണ്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഗായകൻ-കഥാകാരന്റെ ആഖ്യാന പാരായണ ഭാഗം പലപ്പോഴും ഓറട്ടോറിയോയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഒരു പ്രത്യേക തരം ആത്മീയ പ്രസംഗം - "അഭിനിവേശങ്ങൾ" അല്ലെങ്കിൽ "നിഷ്ക്രിയം" (ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം - "കഷ്ടത"). ക്രൂശിൽ ക്രൂശിക്കപ്പെട്ട യേശുക്രിസ്തുവിന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകളെയും മരണത്തെയും കുറിച്ച് പാഷൻ പറയുന്നു. Www.classON.ru റഷ്യൻ കലയായ കാന്റാറ്റാസ് മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം, വാക്കാലുള്ള പാഠത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെ ആശ്രയിച്ച് ആത്മീയവും മതേതരവുമായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലും പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ഇറ്റലിയിൽ നിരവധി ചെറിയ ചേംബർ കാന്റാറ്റകൾ ഉയർന്നു. രണ്ടോ മൂന്നോ ഏരിയകളോടുകൂടിയ രണ്ടോ മൂന്നോ പാരായണങ്ങൾ ഒന്നിടവിട്ട് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പിന്നീട്, പ്രധാനമായും ഗൗരവമേറിയ കഥാപാത്രത്തിന്റെ കാന്റാറ്റകൾ വ്യാപകമായി. ആത്മീയ കാന്റാറ്റകളും വിവിധ നിർമ്മാണത്തിന്റെ "അഭിനിവേശങ്ങളും" ജർമ്മനിയിൽ ഏറ്റവും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഏരിയാസ്, കൂടാതെ ഒരു വെർച്വോ പാസേജ് പ്രസ്ഥാനം വിന്യസിക്കുന്നത് ആവേശകരമാണ്. കോറെല്ലിയുടെയും വിവാൾഡിയുടെയും പാരമ്പര്യത്തിൽ, മൂവരും സോണാറ്റയുടെ വിഭാഗത്തിൽ പെടുന്നു. മിക്ക മൂവരും സോണാറ്റകളിൽ, രണ്ട് പ്രധാന ഭാഗങ്ങൾ വയലിനുകൾ കളിക്കുന്നു, മൂന്നാമത്തെ ഭാഗം അനുബന്ധ ഭാഗം ഹാർപ്‌സിക്കോർഡ് അല്ലെങ്കിൽ അവയവമാണ്, ബാസ് ശബ്‌ദം സെല്ലോ അല്ലെങ്കിൽ ബാസൂൺ ഇരട്ടിയാക്കുന്നു. മൂവരും സോണാറ്റയെ പിന്തുടർന്ന് വയലിനോ മറ്റ് ഉപകരണത്തിനോ ഒരു സോനാറ്റയോടൊപ്പം ഹാർപ്‌സിക്കോർഡും ഉണ്ടായിരുന്നു. കൂടാതെ കൺസെർട്ടോ ഗ്രോസോ - ഓർക്കസ്ട്രയുടെ കച്ചേരി (ആദ്യത്തേത് - സ്ട്രിംഗ്). ഈ ഇനങ്ങളുടെ പല കൃതികളും പഴയ സോണാറ്റയുടെ രൂപമാണ്. ഇത് സാധാരണയായി വേഗത കുറഞ്ഞ വേഗതയുള്ള നാല് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഒരു ചക്രമാണ്. കുറച്ചുകഴിഞ്ഞ്, ഇതിനകം പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, വിവാൾഡി ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയോടൊപ്പം വയലിനും മറ്റ് ചില ഉപകരണങ്ങൾക്കും വേണ്ടി രചനകൾ രചിക്കാൻ തുടങ്ങി. മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഒരു ചക്രം അവിടെ സ്ഥാപിച്ചു: “വേഗത കുറഞ്ഞ വേഗത”. ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1. ഓപ്പറ എവിടെ, എപ്പോൾ ജനിച്ചു? സംഗീതത്തോടൊപ്പമുള്ള നാടക പ്രകടനത്തിൽ നിന്ന് ഓപ്പറ എങ്ങനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് വിശദീകരിക്കുക. 2. ഓപ്പറ സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ആവിഷ്കാര മാർഗം ഏതാണ്? 3. ക്ലോഡിയോ മോണ്ടെവർഡി എഴുതിയ ആദ്യത്തെ ഓപ്പറയുടെ പേരെന്താണ്, അവളുടെ സംഗീതത്തിൽ പ്രകടമായ ഗുണങ്ങൾ ഏതാണ്? 4. പഴയ ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറകളുടെ സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക. 5. ജർമ്മനിയിൽ എഴുതിയ ആദ്യത്തെ ഓപ്പറയും ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ആദ്യത്തെ ഓപ്പറയും ഏതാണ്? 6. ഓറട്ടോറിയോയും കാന്റാറ്റയും ഓപ്പറയും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം എന്താണ്? 7. വികാരങ്ങൾ (നിഷ്ക്രിയം) എന്താണ്? പുരാതന ഈജിപ്തിൽ ഈ അവയവം അതിന്റെ നീണ്ട ചരിത്രം ആരംഭിച്ചു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടോടെ, വിശാലമായ കലാപരമായ സാധ്യതകളുള്ള വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ ഉപകരണമായി ഇത് മാറി. സ്വകാര്യ അവയവങ്ങളിൽ പോലും ചെറിയ അവയവങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞു. പരിശീലന സെഷനുകൾക്കായി അവ ഉപയോഗിച്ചു, നാടൻ പാട്ടുകളുടെ മെലഡികളിലെ വ്യതിയാനങ്ങളും അവയിൽ നൃത്തങ്ങളും അവതരിപ്പിച്ചു. പള്ളികളിലും കത്തീഡ്രലുകളിലും തിളങ്ങുന്ന വരികളുള്ള വലിയ അവയവങ്ങൾ, കൊത്തുപണികൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച തടി ശരീരങ്ങൾ. ഇപ്പോൾ, പല കച്ചേരി ഹാളുകളിലും അവയവങ്ങൾ കാണപ്പെടുന്നു. ആധുനിക അവയവങ്ങളിൽ, ആയിരക്കണക്കിന് പൈപ്പുകളും ഏഴ് കീബോർഡുകളും (മാനുവലുകൾ) ഉണ്ട്, ഒന്നിനു മുകളിൽ മറ്റൊന്നായി സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു - പടികൾ പോലെ. ഗ്രൂപ്പുകളായി വിഭജിച്ചിരിക്കുന്നതിനാൽ ധാരാളം പൈപ്പുകൾ ഉണ്ട് - രജിസ്റ്ററുകൾ. ശബ്‌ദത്തിന്റെ വ്യത്യസ്‌ത വർ‌ണം (ടിം‌ബ്രെ) ലഭിക്കുന്നതിന് പ്രത്യേക ലിവർ‌ ഉപയോഗിച്ച് രജിസ്റ്ററുകൾ‌ സ്വിച്ച് ഓഫ് ചെയ്യുന്നു. അവയവങ്ങളിൽ പെഡലും സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. നിരവധി വലിയ കീകളുള്ള ഒരു മുഴുവൻ കാൽ കീബോർഡാണിത്. കാലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് അവയിൽ അമർത്തിയാൽ, ഓർഗാനിസ്റ്റിന് ബാസ് ശബ്ദങ്ങൾ എക്‌സ്‌ട്രാക്റ്റുചെയ്യാനും നിലനിർത്താനും കഴിയും (അത്തരം സുസ്ഥിരമായ ശബ്ദങ്ങളെ പെഡൽ അല്ലെങ്കിൽ അവയവ പോയിന്റ് എന്നും വിളിക്കുന്നു). ടിമ്പറുകളുടെ സമൃദ്ധി കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, സാധ്യമെങ്കിൽ, ഭാരം കുറഞ്ഞ പിയാനിസിമോയെ ഇടിമിന്നൽ ഫോർട്ടിസിമോയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാൻ, സംഗീത ഉപകരണങ്ങളിൽ അവയവത്തിന് തുല്യമില്ല. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, അവയവകല ജർമ്മനിയിൽ ഉയർന്ന പൂവിടുമ്പോൾ എത്തി. മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെന്നപോലെ, ജർമ്മൻ പള്ളി സംഘാടകരും സംഗീതസംവിധായകരും അവതാരകരും ആയിരുന്നു. അവർ ആത്മീയ മന്ത്രങ്ങൾക്കൊപ്പം മാത്രമല്ല, സോളോ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. സമർത്ഥരായ നിരവധി വെർച്യുസോകളും ഇംപ്രൂവ്‌സർമാരും അവരുടെ കളിയിൽ ആളുകളെ ആകർഷിച്ചു. അവയിൽ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായത് ഡയട്രിച്ച് ബക്സ്റ്റെഹുഡ് ആണ്. മറ്റൊരു നഗരത്തിൽ നിന്ന് കാൽനടയായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളി കേൾക്കാൻ യുവ ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് എത്തി. ബക്സ്റ്റെഹൂഡിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്നതും വിപുലവുമായ സൃഷ്ടികളിൽ, അക്കാലത്തെ പ്രധാന അവയവ സംഗീതത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഒരു വശത്ത്, ഇവ ആമുഖങ്ങൾ, ഫാന്റസികൾ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വാദ്യോപകരണങ്ങൾ, അതിന്റെ തരങ്ങൾ, രൂപങ്ങൾ എന്നിവയാണ്. വളരെക്കാലമായി, ശബ്ദ ഉപകരണങ്ങൾ പലപ്പോഴും ശബ്ദകൃതികളിൽ അല്ലെങ്കിൽ നൃത്തങ്ങൾക്കൊപ്പം തനിപ്പകർപ്പാക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു. വോക്കൽ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ ഉപകരണ ക്രമീകരണവും സാധാരണമായിരുന്നു. ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വതന്ത്ര വികസനം പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് രൂക്ഷമായത്. അതേസമയം, വോക്കൽ പോളിഫോണിയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത കലാപരമായ വിദ്യകൾ അതിൽ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. പാട്ടിനെയും നൃത്തത്തെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ഹോമോഫോണിക് വെയർഹൗസിന്റെ ഘടകങ്ങൾ കൊണ്ട് അവ സമ്പുഷ്ടമായിരുന്നു. അതേസമയം, ഓപ്പറ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രകടമായ നേട്ടങ്ങൾ ഉപകരണ രചനകളെ സ്വാധീനിക്കാൻ തുടങ്ങി. മികച്ച വെർച്വോ കഴിവുകൾക്കൊപ്പം വയലിനും വളരെ മൃദുലമായ ശബ്ദമുണ്ട്. ഇറ്റലിയിലെ ഒപെറയുടെ ജന്മനാട്ടിലാണ് വയലിൻ സംഗീതം പ്രത്യേകിച്ച് വിജയകരമായി വികസിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, അർക്കാൻ‌ജെലോ കൊറേലിയുടെ സർഗ്ഗാത്മകത അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിക്കുകയും അന്റോണിയോ വിവാൾഡിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം ആരംഭിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതജ്ഞർ വയലിനിന്റെ പങ്കാളിത്തവും പ്രധാന പങ്കും ഉപയോഗിച്ച് നിരവധി ഉപകരണ രചനകൾ നിർമ്മിച്ചിട്ടുണ്ട്. അവയിൽ‌, ഓപ്പറ റൂം 8 www.classON.ru ലെ മനുഷ്യ ശബ്‌ദം പോലെ വ്യക്തമായി വയലിൻ‌ പാടാൻ‌ കഴിയും. റഷ്യൻ ആർ‌ട്ട് ടോക്കറ്റയുടെ മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം. അവയിൽ, പോളിഫോണിക് എപ്പിസോഡുകൾ ഇംപ്രൂവ്‌സേഷണൽ - പാസേജ്, കോർഡൽ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് സ്വതന്ത്രമായി മാറിമാറി വരുന്നു. മറുവശത്ത്, ഇവ കൂടുതൽ കർശനമായി നിർമ്മിച്ച കഷണങ്ങളാണ്, അവ ഫ്യൂഗിന്റെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിച്ചു - അനുകരണ പോളിഫോണിയുടെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ രൂപം. പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് കോറലിന്റെ പല അവയവങ്ങളും കോറൽ പ്രെലുഡുകളുടെ രൂപത്തിൽ ബക്സ്റ്റെഹുഡ് ഉണ്ടാക്കി. ഗ്രിഗോറിയൻ മന്ത്രത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ആത്മീയ മന്ത്രങ്ങളുടെ പൊതുനാമമാണിത്, ലാറ്റിൻ ഭാഷയിലല്ല, ജർമ്മൻ ഭാഷയിലാണ്. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ കത്തോലിക്കാസഭയിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയ ഒരു പുതിയ തരം ക്രിസ്ത്യൻ സിദ്ധാന്തം - പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് മതം. ജർമ്മൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളായിരുന്നു പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് മന്ത്രത്തിന്റെ സ്വരമാധുര്യം. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് മന്ത്രം എല്ലാ ഇടവകക്കാരുടെയും കോറസ് അവയവത്തിന്റെ പിന്തുണയോടെ നിർവഹിച്ചു. അത്തരം കോറൽ ക്രമീകരണങ്ങൾക്കായി, മുകളിലെ ശബ്ദത്തിൽ ഒരു മെലഡിയുള്ള നാല് ഭാഗങ്ങളുള്ള കോർഡ് ഘടന സാധാരണമാണ്. തുടർന്ന്, അത്തരമൊരു വെയർഹൗസിനെ ഒരു ഉപകരണ രചനയിൽ കണ്ടെത്തിയാലും അത് ഒരു കോറൽ എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി. സംഘാടകർ സ്‌ട്രിംഗ് കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങൾ വായിക്കുകയും അവയ്‌ക്കായി രചിക്കുകയും ചെയ്‌തു. ഈ ഉപകരണങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികളുടെ പൊതുവായ പേര് ക്ലാവിയർ മ്യൂസിക് 8 എന്നാണ്. സ്ട്രിംഗ് കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യ വിവരങ്ങൾ XIV-XV നൂറ്റാണ്ടുകൾ മുതലുള്ളതാണ്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടോടെ ഹാർപ്‌സിക്കോർഡ് ഇവയിൽ ഏറ്റവും സാധാരണമായിത്തീർന്നു. അതിനാൽ ഇതിനെ ഫ്രാൻസിൽ വിളിക്കുന്നു, ഇറ്റലിയിൽ ഇതിനെ ചെമ്പലോ, ജർമ്മനിയിൽ - കിൽഫ്ലുഗൽ, ഇംഗ്ലണ്ടിൽ - ഹാർപ്‌സിക്കോർഡ്. ഫ്രാൻസിലെ ചെറിയ ഉപകരണങ്ങളുടെ പേര് എപ്പിനെറ്റ്, ഇറ്റലിയിൽ - ഇംഗ്ലണ്ടിന്റെ സ്പിന്നറ്റുകൾക്ക് - വിർജീനൽ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഉപയോഗത്തിൽ തുടങ്ങിയ പിയാനോയുടെ പൂർവ്വികനാണ് ഹാർപ്‌സിക്കോർഡ്. നിങ്ങൾ ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിന്റെ താക്കോൽ അമർത്തുമ്പോൾ, തണ്ടുകളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന തൂവലുകൾ അല്ലെങ്കിൽ തുകൽ നാവുകൾ കമ്പികൾ പറിച്ചെടുക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഇത് പെട്ടെന്നുള്ളതും സോണറസായതും അതേ സമയം ചെറുതായി തുരുമ്പെടുക്കുന്നതുമായ ശബ്ദങ്ങളായി മാറുന്നു. ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിൽ, ശബ്‌ദത്തിന്റെ ശക്തി കീകളിലെ സ്‌ട്രൈക്കിന്റെ ശക്തിയെ ആശ്രയിക്കുന്നില്ല. അതിനാൽ, ഇത് ക്രസെൻഡോയ്ക്കും ഡിമിനുവെൻഡോയ്ക്കും ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയില്ല - പിയാനോയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സ്ട്രിംഗുകൾ അടിക്കുന്ന ചുറ്റികകളുള്ള കീകളുടെ കൂടുതൽ വഴക്കമുള്ള കണക്ഷൻ കാരണം ഇത് സാധ്യമാണ്. ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിന് രണ്ടോ മൂന്നോ കീബോർഡുകൾ ഉണ്ടായിരിക്കാം ഒപ്പം ശബ്‌ദത്തിന്റെ നിറം മാറ്റാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു ഉപകരണവുമുണ്ട്. മറ്റൊരു ചെറിയ കീബോർഡ് ഉപകരണമായ ക്ലാവിചോർഡിന്റെ ശബ്‌ദം ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിന്റെ ശബ്ദത്തേക്കാൾ ദുർബലമാണ്. എന്നാൽ മറുവശത്ത്, ക്ലാവിചോർഡിൽ കൂടുതൽ മൃദുലമായ കളി സാധ്യമാണ്, കാരണം അതിന്റെ സ്ട്രിംഗുകൾ പറിച്ചെടുക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ മെറ്റൽ പ്ലേറ്റുകൾ അവയിൽ അമർത്തിയിരിക്കുന്നു. ആദ്യകാല ഹാർപ്‌സിക്കോർഡ് സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളിലൊന്ന് നിരവധി ഭാഗങ്ങളുടെ ഒരു സ്യൂട്ടാണ്, ആകൃതിയിൽ പൂർണ്ണമാണ്, ഒരു കീയിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു. ഓരോ ഭാഗവും സാധാരണയായി ഒരു നൃത്ത ചലനം ഉപയോഗിക്കുന്നു. പഴയ സ്യൂട്ടിന്റെ അടിസ്ഥാനം വ്യത്യസ്‌തമായ നാല് നൃത്തങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതാണ്, എല്ലായ്പ്പോഴും കൃത്യമായി ദേശീയ ഉത്ഭവം നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നില്ല. ഇത് ഒരു ഉല്ലാസകരമായ അലമാണ്ടയാണ് (ഒരുപക്ഷേ യഥാർത്ഥത്തിൽ ജർമ്മനിയിൽ നിന്ന്), കൂടുതൽ മൊബൈൽ ചൈം (യഥാർത്ഥത്തിൽ ഫ്രാൻസിൽ നിന്ന്), വേഗത കുറഞ്ഞ സരബന്ദെ (യഥാർത്ഥത്തിൽ സ്പെയിനിൽ നിന്ന്), വേഗതയേറിയ ഗിഗ് (യഥാർത്ഥത്തിൽ അയർലണ്ടിൽ നിന്നോ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ നിന്നോ). പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ, പാരീസിയൻ ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിസ്റ്റുകളുടെ മാതൃക പിന്തുടർന്ന്, സ്യൂട്ടുകൾ ഫ്രഞ്ച് നൃത്തങ്ങളായ മിനുറ്റ്, ഗാവോട്ടെ, ബുറെ, പാസ്പിയർ എന്നിവയോടൊപ്പം ചേർക്കാൻ തുടങ്ങി. പ്രധാന നൃത്തങ്ങൾക്കിടയിൽ അവ ഉൾപ്പെടുത്തി, ഇന്റർമീഡിയ വിഭാഗങ്ങൾ (ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ "intg" എന്നാൽ "ഇടയിൽ" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്). പുരാതന ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്‌സിക്കോർഡ് സംഗീതത്തെ കൃപ, കൃപ, മൊർഡെന്റുകളും ട്രില്ലുകളും പോലുള്ള ചെറിയ മെലഡിക് അലങ്കാരങ്ങളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്‌സിക്കോർഡ് ശൈലി ഗ്രേറ്റ് എന്ന് വിളിപ്പേരുള്ള ഫ്രാങ്കോയിസ് കൂപ്പറിൻ (1668 - 1733) എന്ന കൃതിയിൽ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചു. ഇരുനൂറോളം നാടകങ്ങൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കുകയും ഇരുപത്തിയേഴ് സ്യൂട്ടുകളായി കൂട്ടിച്ചേർക്കുകയും ചെയ്തു. വിവിധ പ്രോഗ്രാം പേരുകളുള്ള നാടകങ്ങൾ ക്രമേണ അവയിൽ ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങി. മിക്കപ്പോഴും, ഇവ സ്ത്രീകളുടെ മിനിയേച്ചർ ഹാർപ്‌സിക്കോർഡ് ഛായാചിത്രങ്ങൾ പോലെയാണ് - ചില സ്വഭാവഗുണങ്ങൾ, രൂപം, പെരുമാറ്റം എന്നിവയുടെ മികച്ച ലക്ഷ്യമുള്ള ശബ്ദ രേഖാചിത്രങ്ങൾ. ഉദാഹരണത്തിന്, "ഗ്ലൂമി", "ടച്ചിംഗ്", "എജൈൽ", "അസാന്നിധ്യമുള്ളവർ", "നികൃഷ്ടർ" എന്നീ നാടകങ്ങൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലീനനായ ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്‌സിക്കോർഡ് സംഗീതത്തിൽ വലിയ താല്പര്യം കാണിച്ചു, ഫ്രാങ്കോയിസ് കൂപ്പറിൻ നാടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ. ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1. ഉപകരണ വിഭാഗങ്ങളുടെ സ്വതന്ത്ര വികസനം എപ്പോഴാണ് തീവ്രമായത്? 2. നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ഉപകരണം അർക്കാൻ‌ജെലോ കൊറെല്ലിയും അന്റോണിയോ വിവാൾഡിയും ഏതാണ്? 3. അവയവത്തിന്റെ ഘടനയെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക. 4. അവയവകല പ്രത്യേകിച്ചും ഉയർന്ന പൂവിടുമ്പോൾ ഏത് രാജ്യത്താണ്? എന്താണ് പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് ചോരലെ? 5. ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിന്റെ ഘടനയെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക. പഴയ ഹാർപ്‌സിക്കോർഡ് സ്യൂട്ടിന്റെ പ്രധാന ഭാഗങ്ങളിൽ ഏത് നൃത്തചലനങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു? അതിനാൽ, പാഠപുസ്തകത്തിന്റെ ആമുഖ വിഭാഗം പുരാതന കാലം മുതൽ സംഗീത ലോകത്തെ പ്രധാനപ്പെട്ട ചില സംഭവങ്ങൾ സംക്ഷിപ്തമായി അവതരിപ്പിച്ചു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലും പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലും പ്രവർത്തിച്ച മഹത്തായ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ പാരമ്പര്യത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ അറിയാൻ സഹായിക്കുന്ന ചരിത്രപരമായ ഒരു ഉല്ലാസയാത്രയായിരുന്നു ഇത്. കുറച്ചുകാലമായി, കീബോർഡ്-കാറ്റ് ഉപകരണം - അവയവം ഉൾപ്പെടെ എല്ലാ കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങൾക്കും സംഗീതം എന്ന് ക്ലാവിയറിനെ വിളിച്ചിരുന്നു. 8 9 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാ മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ജീവിത പാത ജോഹാൻ റോഡ്, കുടുംബം, ബാല്യം. മധ്യ ജർമ്മനിയിലെ പ്രദേശങ്ങളിലൊന്നായ തുരിംഗിയയിൽ 1685 ൽ ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് ജനിച്ചു, വനങ്ങളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട ചെറിയ പട്ടണമായ ഐസനാച്ചിൽ. തുരിഞ്ചിയയിൽ, മുപ്പതുവർഷത്തെ യുദ്ധത്തിന്റെ (1618-1648) ഗുരുതരമായ പ്രത്യാഘാതങ്ങൾ, അതിൽ യൂറോപ്യൻ ശക്തികളുടെ രണ്ട് വലിയ സംഘർഷങ്ങൾ ഏറ്റുമുട്ടി. ജർമ്മൻ കരക and ശലവും കർഷക പരിസ്ഥിതിയുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ള ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യന്റെ പൂർവ്വികരെ അതിജീവിക്കാൻ ഈ വിനാശകരമായ യുദ്ധം സംഭവിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുത്തച്ഛൻ, വീറ്റ് എന്നയാൾ ഒരു ബേക്കറായിരുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം സംഗീതത്തെ വളരെയധികം സ്നേഹിച്ചിരുന്നു, അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും ഒരു സിത്തറുമായി പിരിഞ്ഞുപോയില്ല - ഒരു മാൻ‌ഡോലിനു സമാനമായ ഒരു ഉപകരണം, മാവു പൊടിക്കുമ്പോൾ മില്ലിലേക്കുള്ള യാത്രകളിൽ പോലും കളിക്കുന്നു. തുരിംഗിയയിലും അയൽ‌പ്രദേശങ്ങളിലും സ്ഥിരതാമസമാക്കിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൻ‌ഗാമികളിൽ ധാരാളം സംഗീതജ്ഞരുണ്ടായിരുന്നു, ഈ തൊഴിൽ ചെയ്യുന്ന എല്ലാവരെയും അവിടെ “ബാച്ച്” എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ഇവർ പള്ളി സംഘാടകർ, വയലിനിസ്റ്റുകൾ, ഫ്ലൂട്ടിസ്റ്റുകൾ, കാഹളക്കാർ, അവരിൽ ചിലർ രചനയിൽ കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു. അവർ നഗര മുനിസിപ്പാലിറ്റികളുടെ സേവനത്തിലും ചെറിയ പ്രിൻസിപ്പാലിറ്റികളുടെയും ഡച്ചികളുടെയും ഭരണാധികാരികളുടെ കോടതികളിലുമായിരുന്നു, അതിൽ ജർമ്മനി ശിഥിലമായി. സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് 1685-1750 മുന്നൂറിലേറെ വർഷം പഴക്കമുള്ള ഈ മഹാനായ ജർമ്മൻ സംഗീതജ്ഞന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ വിധി അതിശയകരമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, പ്രാഥമികമായി ഒരു സംഗീതജ്ഞനെന്ന നിലയിലും സംഗീതോപകരണങ്ങളുടെ ഉപജ്ഞാതാവെന്ന നിലയിലും അദ്ദേഹത്തിന് അംഗീകാരം ലഭിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം അദ്ദേഹത്തെ പതിറ്റാണ്ടുകളായി മറന്നുപോയി. എന്നാൽ ക്രമേണ അവർ അവന്റെ രചനകൾ വീണ്ടും കണ്ടെത്തുകയും വിലയേറിയ കലാപരമായ നിധിയായി അദ്ദേഹത്തെ അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്തു, നൈപുണ്യത്തിൽ അതിരുകടന്നില്ല, ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ആഴത്തിലും മാനവികതയിലും അക്ഷയതയില്ല. “ഒരു അരുവി ആകരുത്! "കടൽ അവന്റെ പേരായിരിക്കണം." ബാച്ചിനെക്കുറിച്ച് മറ്റൊരു സംഗീത പ്രതിഭയായ ബീറ്റോവൻ പറഞ്ഞത് ഇതാണ്. തന്റെ കൃതികളിൽ വളരെ ചെറിയ ഭാഗം മാത്രമേ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ ബാച്ചിന് കഴിഞ്ഞുള്ളൂ. ഇപ്പോൾ അവയിൽ ആയിരത്തിലധികം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു (ഇനിയും പലതും നഷ്ടപ്പെട്ടു). ബാച്ചിന്റെ ആദ്യത്തെ സമ്പൂർണ്ണ ശേഖരം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് നൂറുവർഷത്തിനുശേഷം ജർമ്മനിയിൽ അച്ചടിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഇതിന് നാല്പത്തിയാറ് വാല്യങ്ങൾ എടുത്തു. വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ എത്രമാത്രം അച്ചടിച്ചുവെന്നും ബാച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ എത്ര വ്യക്തിഗത പതിപ്പുകൾ അച്ചടിക്കുന്നുവെന്നും കണക്കാക്കുന്നത് പോലും അസാധ്യമാണ്. അതിനുള്ള നിരന്തരമായ ആവശ്യം വളരെ വലുതാണ്. ലോക കച്ചേരി ശേഖരത്തിൽ മാത്രമല്ല, വിദ്യാഭ്യാസപരമായും ഇത് വിപുലവും മാന്യവുമായ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന എല്ലാവരുടെയും അധ്യാപകനായി ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് തുടരുന്നു. അദ്ദേഹം ഗൗരവമുള്ളതും കർശനവുമായ അധ്യാപകനാണ്, പോളിഫോണിക് രചനകൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നതിന് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാനുള്ള കഴിവ് ആവശ്യമാണ്. എന്നാൽ ബുദ്ധിമുട്ടുകളെ ഭയപ്പെടാത്തവരും അവന്റെ ആവശ്യകതകൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നവരുമായ ആളുകൾക്ക് അവന്റെ കാഠിന്യത്തിന് പിന്നിലെ ബുദ്ധിമാനും ഹൃദയംഗമവുമായ ദയ അനുഭവപ്പെടും, അത് തന്റെ മനോഹരമായ അനശ്വരമായ സൃഷ്ടികളിലൂടെ അദ്ദേഹം പഠിപ്പിക്കുന്നു. ഐ‌എസ്നാച്ചിലെ വീട്, ജെ‌എസ് ബാച്ച് ജനിച്ച 9 ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്ത "ബാച്ച്" എന്നാൽ "സ്ട്രീം" എന്നാണ്. 10 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാ മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യന്റെ പിതാവ് ഐസനാച്ചിലെ വയലിനിസ്റ്റും നഗരവും കോടതി സംഗീതജ്ഞനുമായിരുന്നു. ഇളയ മകന് സംഗീതം പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങിയ അദ്ദേഹം പള്ളി സ്കൂളിലേക്ക് അയച്ചു. മനോഹരമായ ഉയർന്ന ശബ്ദത്തോടെ ആൺകുട്ടി സ്കൂൾ ഗായകസംഘത്തിൽ പാടി. അദ്ദേഹത്തിന് പത്ത് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ മാതാപിതാക്കൾ മരിച്ചു. അയൽ പട്ടണമായ ഓഹ്രൂഫിലെ പള്ളി ഓർഗാനിസ്റ്റായ മൂത്ത സഹോദരൻ അനാഥയെ പരിപാലിച്ചു. ഇളയ സഹോദരനെ പ്രാദേശിക ലൈസിയത്തിലേക്ക് അയച്ച് അവയവ പാഠങ്ങൾ തന്നെ പഠിപ്പിച്ചു. പിന്നീട് ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ഒരു ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിസ്റ്റ്, വയലിനിസ്റ്റ്, വയലിസ്റ്റ് എന്നിവയായി. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ അദ്ദേഹം സംഗീതസം‌വിധാനം സ്വന്തമാക്കി, വിവിധ എഴുത്തുകാരുടെ രചനകൾ മാറ്റിയെഴുതി. മൂൺലൈറ്റ് രാത്രികളിൽ, മൂത്ത സഹോദരനിൽ നിന്ന് രഹസ്യമായി അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു സംഗീത പുസ്തകം മാറ്റിയെഴുതേണ്ടിവന്നു. എന്നാൽ വളരെ പ്രയാസകരമായ ജോലി പൂർത്തിയായപ്പോൾ അദ്ദേഹം ഇത് കണ്ടെത്തി, അനധികൃതമായി പ്രവർത്തിച്ചതിന് ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യനോട് ദേഷ്യപ്പെടുകയും കയ്യെഴുത്തുപ്രതി നിഷ്‌കരുണം അവനിൽ നിന്ന് എടുത്തുകളയുകയും ചെയ്തു. ഒരു സ്വതന്ത്ര ജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കം. ലൂൺബർഗ്. പതിനഞ്ചാമത്തെ വയസ്സിൽ, ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ നിർണ്ണായകമായ ഒരു ചുവടുവെപ്പ് നടത്തി - വിദൂര വടക്കൻ ജർമ്മൻ നഗരമായ ലൂനെബർഗിലേക്ക് താമസം മാറ്റി, അവിടെ അദ്ദേഹം സന്യാസ പള്ളിയിലെ സ്കൂളിൽ ഒരു ആലാപന പണ്ഡിതനായി പ്രവേശിച്ചു. സ്കൂൾ ലൈബ്രറിയിൽ, ജർമ്മൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ കൃതികളുടെ ധാരാളം കയ്യെഴുത്തുപ്രതികൾ പരിചയപ്പെടാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. അദ്ദേഹം രാജ്യ റോഡുകളിൽ നടന്ന ലൂൺബർഗിലും ഹാംബർഗിലും കഴിവുള്ള ഓർഗാനിസ്റ്റുകളുടെ കളി കേൾക്കാം. ഹാംബർഗിൽ, ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ഓപ്പറ ഹൗസ് സന്ദർശിക്കാൻ സാധ്യതയുണ്ട് - അക്കാലത്ത് ജർമ്മനിയിൽ ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിലല്ല, ജർമ്മൻ ഭാഷയിലായിരുന്നു പ്രകടനങ്ങൾ. മൂന്നുവർഷത്തിനുശേഷം സ്കൂളിൽ നിന്ന് വിജയകരമായി ബിരുദം നേടിയ അദ്ദേഹം ജന്മനാട്ടിനോട് ചേർന്ന് ജോലി തേടാൻ തുടങ്ങി. വെയ്മർ. മൂന്ന് നഗരങ്ങളിൽ വയലിനിസ്റ്റായും ഓർഗാനിസ്റ്റായും ഹ്രസ്വകാലം സേവനമനുഷ്ഠിച്ച 1708-ൽ ബാച്ച് ഇതിനകം വിവാഹിതനായി വെയ്മറിൽ (തുരിംഗിയ) ഒമ്പത് വർഷം താമസമാക്കി. അവിടെ അദ്ദേഹം ഡ്യൂക്കിന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ ഒരു ഓർഗാനിസ്റ്റും തുടർന്ന് വൈസ് കണ്ടക്ടറും (ചാപ്പലിന്റെ തലവന്റെ സഹായി - ഒരു കൂട്ടം ഗായകരും ഉപകരണ ഉപകരണങ്ങളും). ഒരു കൗമാരപ്രായത്തിൽ, ഓർഡ്‌റൂഫിൽ, ബാച്ച് സംഗീതം രചിക്കാൻ തുടങ്ങി, പ്രത്യേകിച്ചും, തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഉപകരണമായ അവയവത്തിനായി പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് കോറലിന്റെ ക്രമീകരണം. വെയ്‌മറിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പക്വതയാർന്ന പക്വതയാർന്ന അവയവങ്ങൾ, ഡി മൈനറിലെ ടോക്കാറ്റ, ഫ്യൂഗ്, സി മൈനറിലെ പാസകാഗ്ലിയ 10, കോറൽ ആമുഖങ്ങൾ എന്നിവ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അപ്പോഴേക്കും ബാച്ച് അതിരുകടന്ന അവയവവും ഹാർപ്‌സിക്കോർഡ് അവതാരകനും മെച്ചപ്പെടുത്തൽക്കാരനുമായി മാറിയിരുന്നു. ഇനിപ്പറയുന്ന കേസ് ഇത് ബോധ്യപ്പെടുത്തി. ബാച്ച് ഒരിക്കൽ സാക്സോണിയുടെ തലസ്ഥാനമായ ഡ്രെസ്ഡനിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹവും പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് ഓർഗാനിസ്റ്റും ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിസ്റ്റുമായ ലൂയിസ് മാർചന്ദും തമ്മിൽ ഒരു മത്സരം നടത്താൻ തീരുമാനിച്ചു. അതിശയകരമായ സൃഷ്ടിപരമായ ചാതുര്യത്തോടെ ബാച്ച് ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിനെ എങ്ങനെ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നുവെന്ന് മുൻകൂട്ടി കേട്ട ഡ്രെസ്‌ഡനെ രഹസ്യമായി വിടാൻ തിടുക്കപ്പെട്ടു. മത്സരം നടന്നില്ല. വെയ്മർ കോടതിയിൽ, ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച് സംഗീതജ്ഞരുടെ കൃതികളെ പരിചയപ്പെടാൻ അവസരമുണ്ടായിരുന്നു. ബാച്ച് അവരുടെ നേട്ടങ്ങളെ വളരെയധികം താല്പര്യത്തോടെയും കലാപരമായ മുൻകൈയോടെയും പരിഗണിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, അന്റോണിയോ വിവാൾഡി എഴുതിയ ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിനും വയലിൻ സംഗീതകച്ചേരികൾക്കായുള്ള അവയവത്തിനുമായി അദ്ദേഹം ധാരാളം സ trans ജന്യ ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനുകൾ നടത്തി. സംഗീത കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യത്തെ ക്ലാവിയർ സംഗീതകച്ചേരികൾ പിറന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. വെയ്മറിൽ മൂന്നുവർഷക്കാലം, ബാച്ച് എല്ലാ നാലാമത്തെ ഞായറാഴ്ചയും ഒരു പുതിയ ആത്മീയ കാന്റാറ്റ രചിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. മൊത്തത്തിൽ, മുപ്പതിലധികം കൃതികൾ ഈ രീതിയിൽ ഉയർന്നുവന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പ്രായമായ കോർട്ട് ബാൻഡ് മാസ്റ്റർ മരിച്ചപ്പോൾ, ആരുടെ ചുമതലകൾ ബാച്ചാണ് നിർവഹിച്ചത്, ഒഴിഞ്ഞ സ്ഥാനം അദ്ദേഹത്തിന് നൽകിയിട്ടില്ല, മറിച്ച് മരിച്ചയാളുടെ സാധാരണ മകന്. ഈ അനീതിയിൽ പ്രകോപിതനായ ബാച്ച് തന്റെ രാജി കത്ത് സമർപ്പിച്ചു. “അനാദരവ് ആവശ്യപ്പെട്ടതിന്” അദ്ദേഹത്തെ വീട്ടുതടങ്കലിൽ പാർപ്പിച്ചു. പക്ഷേ, അവൻ ധൈര്യവും അഭിമാനവും സ്ഥിരോത്സാഹം കാണിച്ചു. ഒരു മാസത്തിനുശേഷം, കലാപകാരിയായ സംഗീതജ്ഞനെ സ release ജന്യമായി മോചിപ്പിക്കാൻ ഡ്യൂക്ക് മനസ്സില്ലാമനസ്സോടെ "കരുണയില്ലാത്ത ഉത്തരവ്" നൽകേണ്ടിവന്നു. കോതൻ. 1717 അവസാനത്തോടെ, ബാച്ചും കുടുംബവും കോതനിലേക്ക് മാറി. കോർട്ട് ബാൻഡ് മാസ്റ്ററുടെ സ്ഥലം തുരിംഗിയയുടെ അടുത്തുള്ള ഒരു ചെറിയ സംസ്ഥാനത്തിന്റെ ഭരണാധികാരിയായ അൻഹാൾട്ട് കോതൻസ്കിയിലെ ലിയോപോൾഡ് രാജകുമാരൻ അദ്ദേഹത്തിന് വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. അദ്ദേഹം ഒരു നല്ല സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു - അദ്ദേഹം പാടി, ഹാർപ്‌സിക്കോർഡും വയല ഡ ഗാംബയും 11 കളിച്ചു. രാജകുമാരൻ തന്റെ പുതിയ കണ്ടക്ടറിന് നല്ല സാമ്പത്തിക സഹായം നൽകി അദ്ദേഹത്തോട് വളരെ ആദരവോടെ പെരുമാറി. ബാച്ചിന്റെ ചുമതലകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന് കുറച്ച് സമയമെടുത്തു, പതിനെട്ട് ഗായകരുടെയും വാദ്യോപകരണങ്ങളുടെയും ഒരു ഗായകസംഘത്തെ നയിക്കുക, രാജകുമാരനോടൊപ്പം പോകുക, ഹാർപ്‌സിക്കോർഡ് സ്വയം കളിക്കുക എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. വിവിധ ഉപകരണങ്ങൾക്കായി നിരവധി ബാച്ച് കൃതികൾ കോത്തനിൽ ഉയർന്നു. ക്ലാവിയർ സംഗീതം വളരെ വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിലാണ് അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഒരു വശത്ത്, ഇവ തുടക്കക്കാർക്കുള്ള കഷണങ്ങളാണ് - പാസകാഗ്ലിയ - സ്പാനിഷ് വംശജരുടെ മന്ദഗതിയിലുള്ള, മൂന്ന്-ഘട്ട നൃത്തം. അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, വാദ്യോപകരണങ്ങൾ വ്യതിയാനങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ ഒരു മെലഡി ഉപയോഗിച്ച് പലതവണ ആവർത്തിച്ചു. [10] [11] ഒരു സെലോ പോലെ കാണപ്പെടുന്ന ഒരു പുരാതന ഉപകരണമാണ് വയല ഡ ഗാംബ. 11 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാ ചെറിയ ആമുഖങ്ങൾ, രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾ, മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ എന്നിവയിൽ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം. മൂത്തമകൻ വിൽഹെം ഫ്രീഡെമാനുമൊത്തുള്ള പരിശീലനത്തിനായി ബാച്ച് അവ എഴുതി. മറുവശത്ത്, ഒരു സ്മാരക സൃഷ്ടിയുടെ രണ്ട് വാല്യങ്ങളിൽ ആദ്യത്തേതാണ് ഇത് - വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയർ, ഇതിൽ ആകെ 48 ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ കച്ചേരി പദ്ധതിയുടെ വലിയ രചന - ക്രോമാറ്റിക് ഫാന്റസി, ഫ്യൂഗ്. "ഫ്രഞ്ച്", "ഇംഗ്ലീഷ്" എന്നറിയപ്പെടുന്ന ക്ലാവിയർ സ്യൂട്ടുകളുടെ രണ്ട് ശേഖരങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയും കോതൻ കാലഘട്ടത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. അയൽ സംസ്ഥാനങ്ങളിലേക്കുള്ള യാത്രകളിൽ ലിയോപോൾഡ് രാജകുമാരൻ ബാച്ചിനെ കൂടെ കൊണ്ടുപോയി. 1720-ൽ ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ അത്തരമൊരു യാത്രയിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയപ്പോൾ അദ്ദേഹം ദു ved ഖിതനായി - ഭാര്യ മരിയ ബാർബറ മരിച്ചു, നാല് കുട്ടികളെ ഉപേക്ഷിച്ചു (മൂന്ന് പേർ നേരത്തെ മരിച്ചു). ഒന്നര വർഷത്തിനുശേഷം ബാച്ച് വീണ്ടും വിവാഹം കഴിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഭാര്യ അന്ന മഗ്ദലീനയ്ക്ക് നല്ല ശബ്ദമുണ്ടായിരുന്നു. അവളോടൊപ്പം പഠിച്ച ബാച്ച് തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ നിന്നും മറ്റ് എഴുത്തുകാരുടെ നാടകങ്ങളിൽ നിന്നും രണ്ട് "നോട്ട്ബുക്കുകൾ" രചിച്ചു. ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യന്റെ ദയയും കരുതലും ഉള്ള ജീവിതസഖിയായിരുന്നു അന്ന മഗ്ഡലീന. അവൾ അദ്ദേഹത്തിന് പതിമൂന്ന് മക്കളെ പ്രസവിച്ചു, അതിൽ ആറ് പേർ പ്രായപൂർത്തിയായി. ലീപ്സിഗ്. 1723-ൽ ബാച്ച് അയൽരാജ്യമായ തുരിഞ്ചിയയിലെ സാക്സോണിയുടെ വലിയ വാണിജ്യ സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രമായ ലീപ്സിഗിലേക്ക് മാറി. ലിയോപോൾഡ് രാജകുമാരനുമായി അദ്ദേഹം നല്ല ബന്ധം പുലർത്തി. എന്നാൽ കോതനിൽ, സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള സാധ്യതകൾ പരിമിതമായിരുന്നു - ഒരു വലിയ അവയവമോ ഗായകസംഘമോ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. കൂടാതെ, ബാച്ചിന്റെ മൂത്തമക്കൾ വളർന്നുവരികയായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന് നല്ല വിദ്യാഭ്യാസം നൽകാൻ ആഗ്രഹമുണ്ടായിരുന്നു. ലീപ്സിഗിൽ, ബാച്ച് കാന്റർ - ആൺകുട്ടികളുടെ ഗായകസംഘത്തിന്റെ തലവനും ആലാപന സ്കൂളിലെ അദ്ധ്യാപകനുമായിരുന്നു; സെന്റ് തോമസ് പള്ളിയിൽ (തോമാസ്കിർച്ചെ). ലജ്ജാകരമായ നിരവധി നിബന്ധനകൾ അദ്ദേഹത്തിന് സ്വീകരിക്കേണ്ടി വന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, "ബർഗോമാസ്റ്ററുടെ അനുമതിയില്ലാതെ നഗരം വിട്ടുപോകരുത്." ബാച്ചിന്റെ കാന്ററിന് മറ്റ് നിരവധി ഉത്തരവാദിത്തങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു ചെറിയ സ്കൂൾ ഗായകസംഘവും വളരെ ചെറിയ ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയും (അല്ലെങ്കിൽ ഒരു മേളവും) വിഭജിക്കേണ്ടി വന്നു, അങ്ങനെ രണ്ട് പള്ളികളിലെ സേവനങ്ങളിലും, വിവാഹങ്ങൾ, ശവസംസ്കാരങ്ങൾ, വിവിധ ഉത്സവങ്ങൾ എന്നിവയിലും സംഗീതം മുഴങ്ങും. എല്ലാ ബോയ് കോറിസ്റ്ററുകൾക്കും നല്ല സംഗീത കഴിവുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. സ്കൂൾ ഭവനം വൃത്തിഹീനമായിരുന്നു, അവഗണിക്കപ്പെട്ടു, വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് മോശം ഭക്ഷണം നൽകുകയും മോശമായി വസ്ത്രം ധരിക്കുകയും ചെയ്തു. ഒരേ സമയം ലീപ്സിഗ് "സംഗീത സംവിധായകൻ" ആയി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്ന ഈ ബാച്ചിനെ ഒന്നിലധികം തവണ പള്ളി അധികാരികളുടെയും നഗര സർക്കാറിന്റെയും (മജിസ്‌ട്രേറ്റ്) ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. പക്ഷേ, അതിനുപകരം അദ്ദേഹത്തിന് സാമ്പത്തിക സഹായം വളരെ കുറവായിരുന്നു, പക്ഷേ നിസ്സാരമായ official ദ്യോഗിക ശാസനയും ശാസനയും. തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കൊപ്പം, അദ്ദേഹം ആലാപനം മാത്രമല്ല, വാദ്യോപകരണങ്ങളും പഠിച്ചു, കൂടാതെ, സ്വന്തം ചെലവിൽ ഒരു ലാറ്റിൻ അധ്യാപകനെ നിയമിച്ചു. സെന്റ് തോമസ് ചർച്ചും സ്കൂളും (ഇടത്) ലീപ്സിഗിലെ. (ഒരു പഴയ കൊത്തുപണിയിൽ നിന്ന്). പ്രയാസകരമായ ജീവിതസാഹചര്യങ്ങൾക്കിടയിലും ബാച്ച് സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ ആവേശത്തോടെ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. സേവനത്തിന്റെ ആദ്യ മൂന്ന് വർഷങ്ങളിൽ, ഗായകസംഘത്തോടൊപ്പം എല്ലാ ആഴ്ചയും അദ്ദേഹം ഒരു പുതിയ ആത്മീയ കാന്റാറ്റ രചിക്കുകയും പഠിക്കുകയും ചെയ്തു. മൊത്തത്തിൽ, ഈ വിഭാഗത്തിലെ ബാച്ചിന്റെ ഇരുനൂറോളം കൃതികൾ നിലനിൽക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മതേതര കാന്റാറ്റകളിൽ നിരവധി ഡസൻ പേരും അറിയപ്പെടുന്നു. ചട്ടം പോലെ, സ്വാഗതാർഹവും അഭിനന്ദനാർഹവുമായിരുന്ന അവർ വിവിധ കുലീനരെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു. എന്നാൽ അവയ്ക്കിടയിൽ ഒരു കോമിക്ക് ഓപ്പറയിലെ ഒരു രംഗത്തിന് സമാനമായ ലീപ്സിഗിൽ എഴുതിയ "കോഫി കാന്റാറ്റ" എന്ന കോമിക്ക് പോലുള്ള ഒരു അപവാദമുണ്ട്. ചെറുപ്പക്കാരനായ, സജീവമായ ഒരു ലിഷെൻ കോഫിക്ക് ഒരു പുതിയ ഫാഷനെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതെങ്ങനെയെന്ന് ഇത് പറയുന്നു, അവളുടെ പിതാവ്, പഴയ പിറുപിറുക്കുന്ന ഷ്‌ലെൻ‌ഡ്രിയന്റെ ഇച്ഛയ്‌ക്കും മുന്നറിയിപ്പുകൾക്കും എതിരായി. ലീപ്‌സിഗിൽ, ബാച്ച് തന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സ്മാരക സ്വര-വാദ്യോപകരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു - "പാഷൻ ഫോർ ജോൺ", "സെന്റ് മാത്യുവിനായുള്ള അഭിനിവേശം" [12], ബി മൈനറിലെ മാസ്, അവ ഉള്ളടക്കത്തിൽ വളരെ അടുത്താണ്, അതുപോലെ തന്നെ ധാരാളം എണ്ണം യോഹന്നാന്റെയും മത്തായിയുടെയും (അതുപോലെ മർക്കോസിന്റെയും ലൂക്കോസിന്റെയും) ഒരു സമാഹാരമായ "നല്ല സ്വഭാവമുള്ള ക്ലാവിയർ" - സുവിശേഷങ്ങൾ സമാഹരിച്ച യേശുക്രിസ്തുവിന്റെ ഉപദേശങ്ങളുടെ അനുയായികൾ - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭ life മിക ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കഥകൾ, കഷ്ടപ്പാടുകൾ ("അഭിനിവേശങ്ങൾ") മരണവും. ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്ത “സുവിശേഷം” എന്നാൽ “സുവിശേഷം” എന്നാണ്. 12 12 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാ മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം "ദി ആർട്ട് ഓഫ് ഫ്യൂഗ്". ഡ്രെസ്ഡൻ, ഹാംബർഗ്, ബെർലിൻ, മറ്റ് ജർമ്മൻ നഗരങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം യാത്ര ചെയ്തു, അവയവം വായിച്ചു, പുതിയ ഉപകരണങ്ങൾ പരീക്ഷിച്ചു. പത്ത് വർഷത്തിലേറെയായി, ബാച്ച് ലീപ്സിഗ് കൊളീജിയം ഓഫ് മ്യൂസിക്ക് നേതൃത്വം നൽകി, യൂണിവേഴ്സിറ്റി വിദ്യാർത്ഥികളും സംഗീത പ്രേമികളും - ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസ്റ്റുകളും ഗായകരും ചേർന്ന ഒരു സൊസൈറ്റി. ബാച്ചിന്റെ നിർദേശപ്രകാരം അവർ മതേതര സ്വഭാവമുള്ള കൃതികളിൽ നിന്ന് പൊതു കച്ചേരികൾ നൽകി. സംഗീതജ്ഞരുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുമ്പോൾ, അവൻ ഏതെങ്കിലും അഹങ്കാരത്തിന് അന്യനായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അപൂർവ നൈപുണ്യത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു: “എനിക്ക് കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യേണ്ടിവന്നു, ഉത്സാഹത്തോടെ പ്രവർത്തിക്കുന്നവർ അത് നേടും”. വളരെയധികം ആശങ്കകൾ, മാത്രമല്ല വളരെയധികം സന്തോഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ വലിയ കുടുംബം ബാച്ചിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. അവളുടെ സർക്കിളിൽ, അയാൾക്ക് മുഴുവൻ ഹോം കച്ചേരികളും ക്രമീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാല് ആൺമക്കളും പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞരായി. വിൽഹെം ഫ്രീഡെമാൻ, കാൾ ഫിലിപ്പ് ഇമ്മാനുവൽ (മരിയ ബാർബറയുടെ മക്കൾ), ജോഹാൻ ക്രിസ്റ്റോഫ് ഫ്രീഡ്രിക്ക്, ജോഹാൻ ക്രിസ്റ്റ്യൻ (അന്ന മഗ്ഡലീനയുടെ മക്കൾ). കാലക്രമേണ ബാച്ചിന്റെ ആരോഗ്യം മോശമായി. അവന്റെ കാഴ്ചശക്തി കുത്തനെ ഇടിഞ്ഞു. 1750 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ, അദ്ദേഹം പരാജയപ്പെട്ട രണ്ട് നേത്ര ശസ്ത്രക്രിയകൾ നടത്തി, അന്ധനായി, ജൂലൈ 28 ന് മരിച്ചു. മികച്ച സൃഷ്ടിപരമായ പ്രചോദനത്താൽ പ്രകാശിതമായ ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും കഠിനാധ്വാനവുമായ ജീവിതം നയിച്ചു. അദ്ദേഹം കാര്യമായ ഒരു ഭാഗ്യവും ഉപേക്ഷിച്ചില്ല, പത്ത് വർഷത്തിന് ശേഷം അന്ന മഗ്ഡലീന ദരിദ്രർക്കായി ഒരു നഴ്സിംഗ് ഹോമിൽ വച്ച് മരിച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ ജീവിച്ചിരുന്ന ബാച്ചിന്റെ ഇളയമകൾ റെജീന സൂസന്നയെ സ്വകാര്യ സംഭാവനകളാൽ ദാരിദ്ര്യത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷിച്ചു, അതിൽ ബീറ്റോവൻ വലിയ പങ്കുവഹിച്ചു. സർഗ്ഗാത്മകത ബാച്ചിന്റെ സംഗീതം ജന്മനാടിന്റെ സംസ്കാരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.അദ്ദേഹത്തിന് ഒരിക്കലും അവസരം ലഭിച്ചില്ല ജർമ്മനിക്ക് പുറത്തുള്ള യാത്ര. എന്നാൽ ജർമ്മൻ, വിദേശ സംഗീതജ്ഞരുടെ കൃതികൾ അദ്ദേഹം ആവേശത്തോടെ പഠിച്ചു.അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ യൂറോപ്യൻ സംഗീത കലയുടെ നേട്ടങ്ങളെ സമർത്ഥമായി സാമാന്യവൽക്കരിക്കുകയും സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്തു.കന്റാറ്റകളിൽ ഭൂരിഭാഗവും "സെന്റ് ജോൺ പാഷൻ", "സെന്റ് മാത്യു പാഷൻ" , ബി മൈനറിലെ പിണ്ഡവും ആത്മീയ ഗ്രന്ഥങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള മറ്റു പല കൃതികളും എഴുതിയത് ഒരു പള്ളി സംഗീതജ്ഞന്റെ കടമയോ ആചാരമോ അല്ല, മറിച്ച് ആത്മാർത്ഥമായ ഒരു മതവികാരത്താൽ ചൂടാക്കപ്പെടുന്നു.അവർ മാനുഷിക സങ്കടങ്ങളോടുള്ള അനുകമ്പ നിറഞ്ഞവരാണ്, ഒരു ധാരണയോടെ കാലക്രമേണ, അവർ ക്ഷേത്രങ്ങൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോയി, വിവിധ ദേശീയതകളെയും മതങ്ങളെയും ശ്രോതാക്കളെ ആഴത്തിൽ ആകർഷിക്കുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കുന്നില്ല. ബാച്ചിന്റെ ആത്മീയവും മതേതരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ അവരുടെ യഥാർത്ഥ മാനവികതയുമായി പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവർ സംഗീത ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു ലോകം മുഴുവൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ബാച്ചിന്റെ അതിരുകടന്ന പോളിഫോണിക് വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഹോമോഫോണിക്-ഹാർമോണിക് മാർഗങ്ങളാൽ സമ്പുഷ്ടമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വര തീമുകൾ വികാസത്തിന്റെ ഉപകരണ രീതികളാൽ ജൈവപരമായി വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഉപകരണ തീമുകൾ പലപ്പോഴും വൈകാരികമായി പൂരിതമാകുന്നു, പ്രധാനപ്പെട്ട എന്തെങ്കിലും വാക്കുകൾ കൂടാതെ ആലപിക്കുകയും ഉച്ചരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഓർഗനൈസേഷൻ 13-നുള്ള ഡി മൈനറിലെ ടോക്കാറ്റയും ഫ്യൂഗും ഈ വളരെ പ്രചാരമുള്ള കൃതി ആരംഭിക്കുന്നത് അസ്വസ്ഥതയുളവാക്കുന്ന ധൈര്യമുള്ള ഇച്ഛാശക്തിയോടെയാണ്. ഇത് മൂന്ന് തവണ കേൾക്കുന്നു, ഒരു ഒക്റ്റേവിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് ഇറങ്ങുന്നു, ഒപ്പം താഴത്തെ രജിസ്റ്ററിൽ ഒരു ഇടിമുഴക്കം മുഴങ്ങുന്നു. അങ്ങനെ, ടോക്കാറ്റയുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഇരുണ്ട ഷേഡുള്ള, ഗംഭീരമായ ശബ്‌ദ ഇടം രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. 1 അഡാഗിയോ ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1. ബാച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ വിധി ഇത്ര അസാധാരണമായിരിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്? 2. ബാച്ചിന്റെ ജന്മദേശത്തെക്കുറിച്ചും അവന്റെ പൂർവ്വികരെക്കുറിച്ചും അവന്റെ ബാല്യകാലത്തെക്കുറിച്ചും പറയുക. 3. ബാച്ചിന്റെ സ്വതന്ത്ര ജീവിതം എപ്പോൾ, എവിടെ നിന്ന് ആരംഭിച്ചു? 4. വെയ്മറിലെ ബാച്ചിന്റെ പ്രവർത്തനം എങ്ങനെ തുടർന്നു, അത് എങ്ങനെ അവസാനിച്ചു? 5. കോത്തനിലെ ബാച്ചിന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചും ഈ വർഷത്തെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ചും ഞങ്ങളോട് പറയുക. 6. ബാച്ച് ഏത് ഉപകരണങ്ങൾ വായിച്ചു, അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഉപകരണം ഏതാണ്? 7. ബാച്ച് ലീപ്സിഗിലേക്ക് പോകാൻ തീരുമാനിച്ചത് എന്തുകൊണ്ടാണ്, അവിടെ അദ്ദേഹം എന്ത് ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ നേരിട്ടു? 8. ഒരു കമ്പോസർ എന്ന നിലയിൽ ബാച്ചിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ചും ലീപ്സിഗിലെ ഒരു പ്രകടനക്കാരനെന്ന നിലയിലും ബാച്ചിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക. അവിടെ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച കൃതികൾക്ക് പേര് നൽകുക. ടോക്കാറ്റ (ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ "ടോക്കാറ്റ" - "ടച്ച്", "ടോക്കെയർ" "സ്പർശിക്കുക", "സ്പർശിക്കുക" എന്ന ക്രിയയിൽ നിന്ന് "അടിക്കുക") കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങളുടെ ഒരു വെർച്വോ പീസാണ്. 13 13 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാ മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം കൂടുതൽ ശക്തമായ “ചുഴലിക്കാറ്റ്” വെർച്വോ പാസേജുകളും വൈഡ് ചോർഡ് വേവ് “പൊട്ടിത്തെറികളും” കേൾക്കുന്നു. അവ പലതവണ താൽക്കാലികമായി നിർത്തുകയും വിപുലീകൃത കീബോർഡുകളിൽ നിർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. വേഗതയേറിയതും മന്ദഗതിയിലുള്ളതുമായ ചലനത്തിന്റെ ഈ സംഗ്രഹം അക്രമാസക്തമായ ഘടകങ്ങളുമായുള്ള പോരാട്ടങ്ങൾക്കിടയിലെ ജാഗ്രതയോടെയുള്ള ആശ്വാസത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കും. സ്വതന്ത്രമായി, മെച്ചപ്പെട്ട രീതിയിൽ നിർമ്മിച്ച ടോക്കറ്റയ്ക്ക് ശേഷം, ഒരു ഫ്യൂഗ് മുഴങ്ങുന്നു. ഇത് ഒരു തീമിന്റെ അനുകരണീയമായ വികാസത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, അതിൽ വോളിഷണൽ തത്വം മൂലകശക്തികളെ നിയന്ത്രിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു: 2 അല്ലെഗ്രോ മോഡറാറ്റോ വ്യാപകമായി വികസിച്ചു, ഫ്യൂഗ് ഒരു കോഡായി വികസിക്കുന്നു - അവസാന, അവസാന വിഭാഗം. ഇവിടെ വീണ്ടും ടോക്കാറ്റയുടെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ ഘടകം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടുന്നു. പക്ഷേ, അനിവാര്യമായ പരാമർശങ്ങളാൽ അവൾ ശാന്തനാകുന്നു. മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെയും അവസാന ബാറുകൾ അചഞ്ചലമായ മനുഷ്യ ഇച്ഛാശക്തിയുടെ കർക്കശവും മാന്യവുമായ വിജയമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ബാച്ചിന്റെ അവയവങ്ങളുടെ ഒരു പ്രത്യേക ഗ്രൂപ്പാണ് ചോരലെ ആമുഖങ്ങൾ. അവയിൽ, താരതമ്യേന ചെറിയ ഗാനരചയിതാക്കൾ അവയുടെ ആഴത്തിലുള്ള ആവിഷ്‌കാരത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അവയിൽ, കോരളിലെ മെലഡിയുടെ ശബ്‌ദം സ്വതന്ത്രമായി വികസിപ്പിച്ച അനുഗമിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ബാച്ചിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളിലൊന്നായ എഫ് മൈനറിലെ കോറൽ ആമുഖം വിവരിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. ക്ലാവിയർ മ്യൂസിക് ഇൻവെൻഷൻസ് ബാച്ച് തന്റെ മൂത്തമകൻ വിൽഹെം ഫ്രീഡെമാനെ പഠിപ്പിക്കുമ്പോൾ അദ്ദേഹം രചിച്ചതിൽ നിന്ന് ലളിതമായ നിരവധി ശേഖരങ്ങൾ സമാഹരിച്ചു. ഈ ശേഖരങ്ങളിലൊന്നിൽ, പതിനഞ്ച് രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള പതിനഞ്ച് രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള പോളിഫോണിക് കഷണങ്ങൾ അദ്ദേഹം സ്ഥാപിക്കുകയും അവയെ "കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കുകയും ചെയ്തു. ലാറ്റിനിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്ത "കണ്ടുപിടുത്തം" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "കണ്ടുപിടുത്തം", "കണ്ടുപിടുത്തം" എന്നാണ്. പുതിയ സംഗീതജ്ഞരുടെ പ്രകടനത്തിനായി ലഭ്യമായ ബാച്ചിന്റെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ അവരുടെ പോളിഫോണിക് ചാതുര്യത്തിനും അതേ സമയം കലാപരമായ ആവിഷ്‌കാരത്തിനും ശ്രദ്ധേയമാണ്. അതിനാൽ, സി മേജറിലെ ആദ്യത്തെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള കണ്ടുപിടുത്തം ശാന്തവും നീതിപൂർവകവുമായ ഒരു ഹ്രസ്വവും മിനുസമാർന്നതും വേഗതയില്ലാത്തതുമായ തീമിൽ നിന്നാണ് ജനിക്കുന്നത്. മുകളിലെ ശബ്‌ദം അത് ആലപിക്കുകയും മറ്റൊരു അഷ്ടത്തിൽ _ ആവർത്തനങ്ങളെ അനുകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - താഴത്തെ ഒന്ന്: 14 www.classON.ru റഷ്യൻ ആർട്ട് ഇലാസ്റ്റിക് ബോൾസ് മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം. ആവർത്തന സമയത്ത് (അനുകരണം), മുകളിലെ ശബ്ദം സ്വരമാധുരമായ ചലനം തുടരുന്നു. ഇത് ബാസിലെ തീമിനോട് ഒരു എതിർപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ഈ എതിർപ്പ് - ഒരേ സ്വരമാധുര്യമുള്ള പാറ്റേൺ ഉപയോഗിച്ച് - തീം ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ശബ്ദത്തിൽ വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുമ്പോൾ ചിലപ്പോൾ മുഴങ്ങുന്നു (ബാറുകൾ 2-3, 7-8, 8-9). അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ, പ്രതിപക്ഷത്തെ നിലനിർത്തുന്നത് എന്ന് വിളിക്കുന്നു (അനിയന്ത്രിതമായവയ്ക്ക് വിപരീതമായി, തീം നടപ്പാക്കുമ്പോഴെല്ലാം പുതുതായി രചിക്കുന്നവ). മറ്റ് പോളിഫോണിക് രചനകളിലെന്നപോലെ, ഈ കണ്ടുപിടുത്തത്തിൽ തീം അതിന്റെ പൂർണ്ണരൂപത്തിൽ ശബ്‌ദമില്ലാത്ത വിഭാഗങ്ങളുണ്ട്, പക്ഷേ അതിന്റെ വ്യക്തിഗത വളവുകൾ മാത്രമേ ഉപയോഗിക്കുന്നുള്ളൂ. അത്തരം വിഭാഗങ്ങൾ വിഷയത്തിന്റെ റണ്ണുകൾക്കിടയിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു, അവയെ ഇന്റർലൂഡുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. സി മേജറിലെ കണ്ടുപിടുത്തത്തിന്റെ പൊതുവായ സമഗ്രത ഒരു തീമിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വികസനമാണ് നൽകുന്നത്, ഇത് പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. കഷണത്തിന്റെ മധ്യത്തിൽ, പ്രധാന കീയിൽ നിന്ന് ഒരു പുറപ്പെടൽ നടത്തുന്നു, അവസാനം അത് മടങ്ങുന്നു. ഈ കണ്ടുപിടുത്തം ശ്രവിക്കുമ്പോൾ, രണ്ട് വിദ്യാർത്ഥികൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പാഠം ആവർത്തിക്കുന്നു, പരസ്പരം നന്നായി പറയാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, കൂടുതൽ ആവിഷ്കാരത്തോടെ. സി പ്രധാന കണ്ടുപിടുത്തത്തിന് സമാനമായ ഘടനയിൽ, ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതികത ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. വിഷയത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ആമുഖത്തെ തുടർന്ന് മുകളിലെ ശബ്ദത്തിൽ, താഴ്ന്ന ശബ്‌ദം അത് മാത്രമല്ല, അതിന്റെ തുടർച്ചയും (എതിർപ്പ്) അനുകരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, കുറച്ചുകാലത്തേക്ക്, തുടർച്ചയായ കാനോനിക്കലും മൈറ്റേഷനും ഉണ്ട്, ലൈക്കാനോൺ. രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾക്കൊപ്പം, ഒരേ കീകളിൽ പതിനഞ്ച് മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള പോളിഫോണിക് പീസുകൾ ബാച്ച് രചിച്ചു. അവൻ അവരെ പേരിട്ടു! "സിംഫണികൾ" (ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം - "വ്യഞ്ജനം"). പഴയ ദിവസങ്ങളിൽ, പോളിഫോണിക് ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വർക്കുകൾ പലപ്പോഴും അങ്ങനെ വിളിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. എന്നാൽ പിന്നീട് ഈ നാടകങ്ങളെ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നത് അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. പോളിഫോണിക് വികസനത്തിന്റെ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകളാണ് അവർ ഉപയോഗിക്കുന്നത്. ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണം എഫ് മൈനറിലെ (ഒൻപതാം) മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള കണ്ടുപിടുത്തമാണ്. വ്യത്യസ്‌തമായ രണ്ട് തീമുകളുടെ ഒരേസമയം അവതരണത്തോടെയാണ് ഇത് ആരംഭിക്കുന്നത്. അവയിലൊന്നിന്റെ അടിസ്ഥാനം, ബാസ് ശബ്ദത്തിൽ മുഴങ്ങുന്നത്, ക്രോമാറ്റിക് സെമിറ്റോണുകളിലൂടെ അളക്കുന്ന പിരിമുറുക്കമാണ്. പഴയ ഒപെറകളിൽ നിന്നുള്ള ദാരുണമായ ഏരിയകളിൽ ഇത്തരം നീക്കങ്ങൾ സാധാരണമാണ്. അത് വിധി, വിധി എന്നിവയുടെ ഇരുണ്ട ശബ്ദം പോലെയാണ്. ദു ourn ഖകരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ-നെടുവീർപ്പുകൾ രണ്ടാമത്തെ തീമിനെ നടുക്ക്, ആൾട്ടോ ശബ്ദത്തിൽ വ്യാപിപ്പിക്കുന്നു: ഭാവിയിൽ, ഈ രണ്ട് തീമുകളും മൂന്നാമത്തെ തീമുമായി പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കൂടുതൽ ഹൃദയംഗമമായ ആഹ്ലാദത്തോടെ. നാടകത്തിന്റെ അവസാനം വരെ, ദുഷിച്ച വിധിയുടെ ശബ്ദം ക്ഷമിക്കാതെ തുടരുന്നു. എന്നാൽ മനുഷ്യന്റെ സങ്കടത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ അവസാനിക്കുന്നില്ല. മനുഷ്യ പ്രത്യാശയുടെ അവ്യക്തമായ തീപ്പൊരി അവയിൽ തിളങ്ങുന്നു. അവസാന എഫ് മേജർ കോഡിൽ ഇത് ഒരു നിമിഷം മിന്നുന്നു. ഐസനാച്ച് 15 ലെ ബാച്ചിന്റെ വീട്ടിലെ ബി മൈനർ ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിലെ ബാച്ചിന്റെ “സിംഫണി” യും ഗാനരചനാ ഉൾക്കാഴ്ചയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. Www.classON.ru റഷ്യൻ കലാ മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം (മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള കണ്ടുപിടുത്തം നമ്പർ 15). തന്റെ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളുടെയും "സിംഫണികളുടെയും" കൈയെഴുത്തുപ്രതിയുടെ ആമുഖത്തിൽ, ബാച്ച് ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചത്, "മനോഹരമായ ഒരു കളി" വികസിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കണമെന്ന്. ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിൽ ഇത് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. അതിനാൽ, ബാച്ച് വീട്ടിൽ വിദ്യാർത്ഥികളുമായി ക്ലാസ് മുറിയിൽ ഉൾപ്പെടെ മറ്റൊരു സ്ട്രിംഗ് കീബോർഡ് ഉപകരണം ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് മുൻഗണന നൽകി - ക്ലാവിചോർഡ്. ഇതിന്റെ ദുർബലമായ ശബ്‌ദം കച്ചേരി പ്രകടനത്തിന് അനുയോജ്യമല്ല. പക്ഷേ, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ക്ലാവിച്ചോർഡിന്റെ സ്ട്രിംഗുകൾ പറിച്ചെടുക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് മെറ്റൽ പ്ലേറ്റുകളാൽ സ g മ്യമായി മുറുകെ പിടിക്കുന്നു. ഇത് ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വരമാധുര്യത്തിന് കാരണമാവുകയും ചലനാത്മക ഷേഡുകൾ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതിനാൽ, ബാച്ച്, പിയാനോയിൽ സ്വരമാധുര്യവും ആകർഷണീയവുമായ ശബ്ദ-നയിക്കാനുള്ള സാധ്യതകൾ മുൻകൂട്ടി കണ്ടു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉപകരണം ഇപ്പോഴും രൂപകൽപ്പനയിൽ അപൂർണ്ണമായിരുന്നു. മികച്ച സംഗീതജ്ഞന്റെ ഈ ആഗ്രഹം എല്ലാ ആധുനിക പിയാനിസ്റ്റുകളും ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്. ഫ്രഞ്ച് വംശജരുടെ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള നൃത്തമാണ് കൊരന്ത. എന്നാൽ ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്‌സിക്കോർഡ് ചിമ്മുകൾക്ക്, ഒരു നിശ്ചിത താളാത്മക രീതിയും രീതികളും സാധാരണമായിരുന്നു. സി മൈനറിലെ ബാച്ചിന്റെ സ്യൂട്ടിലെ കൊറൻറ് ഈ നൃത്ത വിഭാഗത്തിലെ ഇറ്റാലിയൻ വൈവിധ്യവുമായി സാമ്യമുള്ളതാണ് - കൂടുതൽ സജീവവും ചടുലവുമായ. പരസ്പരം പ്രകോപിപ്പിക്കുന്നതായി തോന്നുന്ന രണ്ട് ശബ്ദങ്ങളുടെ വഴക്കമുള്ള സംയോജനമാണ് ഇത് സുഗമമാക്കുന്നത്: സി മൈനറിലെ "ഫ്രഞ്ച് സ്യൂട്ട്" ബാച്ചിന്റെ മൂന്ന് ക്ലാവിയർ സ്യൂട്ടുകളുടെ വ്യത്യസ്ത ശേഖരങ്ങൾക്ക് വ്യത്യസ്ത പേരുകളുണ്ട്. മൂന്നാമത്തെ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന ആറ് സ്യൂട്ടുകളെ അദ്ദേഹം തന്നെ വിളിച്ചു (“പാർടിറ്റ” ”എന്ന സ്യൂട്ടിന്റെ പേര് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ മാത്രമല്ല കാണപ്പെടുന്നത് 14). ബാച്ചിന്റെ മരണശേഷം മറ്റ് രണ്ട് ശേഖരങ്ങൾ - ഓരോന്നിനും ആറ് കഷണങ്ങൾ - "ഫ്രഞ്ച് സ്യൂട്ടുകൾ", "ഇംഗ്ലീഷ് സ്യൂട്ടുകൾ" എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഫ്രഞ്ച് സ്യൂട്ടുകളിൽ രണ്ടാമത്തേത് സി മൈനറിന്റെ കീയിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു. പഴയ സ്യൂട്ടുകളിൽ സ്ഥാപിച്ച പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, ഇതിൽ നാല് പ്രധാന ഭാഗങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു - അല്ലെമാണ്ടോ, കൊരന്ത, സരബന്ദ, ഗിഗ്, കൂടാതെ രണ്ട് ഇന്റർമീഡിയ ഭാഗങ്ങൾ - ആര്യ, മിനുറ്റ്, സരബന്ദയ്ക്കും ഗിഗുവിനും ഇടയിൽ ചേർത്തു. 16 മുതൽ 17 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ നിരവധി യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ - ഇംഗ്ലണ്ട്, നെതർലാന്റ്സ്, ജർമ്മനി, ഫ്രാൻസ്, ഇറ്റലി എന്നിവിടങ്ങളിൽ രൂപം കൊണ്ട ഒരു നൃത്തമാണ് അല്ലെമണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, പഴയ ജർമ്മൻ ആരോപണം ഒരു കനത്ത ഗ്രൂപ്പ് നൃത്തമായിരുന്നു. പക്ഷേ, ക്ലാവിയർ സ്യൂട്ടുകളിൽ പ്രവേശിച്ച പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആരോപണത്തിന് നൃത്ത സവിശേഷതകൾ ഏതാണ്ട് നഷ്ടപ്പെട്ടു. അവളുടെ "പൂർവ്വികരിൽ" നിന്ന് അവൾ നാലോ രണ്ടോ വലിപ്പമുള്ള ഒരു ക്രമാനുഗതമായ പടി മാത്രം നിലനിർത്തി. ഇത് ഒടുവിൽ ഒരു അയഞ്ഞ നിർമ്മിത ആമുഖമായി മാറി. സി മൈനറിലെ ബാച്ചിന്റെ സ്യൂട്ടിൽ നിന്നുള്ള ബ്രൂഡിംഗ് ഗാനരചയിതാവും അല്ലെമണ്ടും പോലെ ഇത് കാണപ്പെടുന്നു. മൂന്ന് ശബ്ദങ്ങൾ മിക്കപ്പോഴും അവരുടെ വരികളെ ഇവിടെ നയിക്കുന്നു. എന്നാൽ ചിലപ്പോൾ നാലാമത്തെ ശബ്‌ദം അവരുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. അതേസമയം, ഏറ്റവും സ്വരമാധുരമായ ശബ്ദം ഏറ്റവും മികച്ചത്: മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള സ്പാനിഷ് നൃത്തമാണ് സരബന്ദെ. ഒരിക്കൽ അദ്ദേഹം വേഗതയുള്ളവനും പ്രകോപിതനുമായിരുന്നു, പിന്നീട് മന്ദഗതിയിലായി, ശാന്തനായി, പലപ്പോഴും വിലാപ ഘോഷയാത്രയോട് അടുത്തു. ബാച്ചിന്റെ സ്യൂട്ടിൽ നിന്നുള്ള സരബന്ദെ തുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഒരു വെയർഹൗസിൽ സൂക്ഷിക്കുന്നു. മധ്യ, താഴ്ന്ന ശബ്ദങ്ങളുടെ ചലനം എല്ലായ്പ്പോഴും കർശനവും കേന്ദ്രീകൃതവുമാണ് (ക്വാർട്ടേഴ്സും എട്ടാമതും നിലനിൽക്കുന്നു). മുകളിലെ ശബ്ദത്തിന്റെ ചലനം കൂടുതൽ സ and ജന്യവും മൊബൈൽ, വളരെ ആവിഷ്‌കൃതവുമാണ്. പതിനാറാമത് ഇവിടെ നിലനിൽക്കുന്നു, പലപ്പോഴും വിശാലമായ ഇടവേളകളിൽ (അഞ്ചാമത്, ആറാം, ഏഴാമത്) നീക്കങ്ങളുണ്ട്. സംഗീത അവതരണത്തിന്റെ വ്യത്യസ്‌തമായ രണ്ട് പാളികൾ ഇങ്ങനെയാണ് രൂപപ്പെടുന്നത്, ഗാനരചയിതാവ് തീവ്രമായ ഒരു ശബ്‌ദം സൃഷ്ടിക്കുന്നു 15: “ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിച്ചിരിക്കുന്നു” - “പാർടിറ്റ” എന്ന പദം ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു (“പാർട്ടയർ” - “വിഭജിക്കാൻ” എന്ന ക്രിയയിൽ നിന്ന്) സരബാൻഡിൽ‌, മുൻ‌നിരയിലുള്ള ശബ്‌ദം മറ്റുള്ളവരുമായി വളരെയധികം വ്യത്യാസപ്പെടുന്നില്ല, മറിച്ച് അവയെ പൂർ‌ത്തിയാക്കുന്നു. 14 15 16 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാ മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം സി മൈനറിലെ പ്രെലൂഡ് ആൻഡ് ഫ്യൂഗ്, സി-മേജറിലെ വെൽ‌-ടെമ്പർ‌ഡ് ക്ലാവിയർ പ്രെല്യൂഡിന്റെയും ഫ്യൂഗിന്റെയും ആദ്യ വാല്യത്തിൽ നിന്ന്, സി മൈനറിലെ പ്രെലൂഡും ഫ്യൂഗും സി ഷാർപ്പ് മേജർ, സി ഷാർപ്പ് മൈനറിലെ പ്രെലൂഡും ഫ്യൂഗും - അങ്ങനെ ഒക്റ്റേവിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന പന്ത്രണ്ട് സെമിറ്റോണുകൾക്കും. വലുതും ചെറുതുമായ എല്ലാ കീകളിലുമുള്ള ആകെ 24 രണ്ട്-ഭാഗ ചക്രങ്ങളായ "പ്രെലൂഡും ഫ്യൂഗും" ആണ് ഫലം. ബാച്ചിന്റെ വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയറിന്റെ രണ്ട് വോള്യങ്ങളും (ആകെ 48 ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും) നിർമ്മിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. സംഗീത കലയുടെ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മഹത്തായ ഒന്നായി ഈ മഹത്തായ കൃതി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എല്ലാ പ്രൊഫഷണൽ പിയാനിസ്റ്റുകളുടെയും വിദ്യാഭ്യാസ, സംഗീത കച്ചേരിയിൽ ഈ രണ്ട് വാല്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ബാച്ചിന്റെ സമയത്ത്, കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങളെ ട്യൂൺ ചെയ്യുന്നതിൽ തുല്യ സ്വഭാവം ക്രമേണ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു - ഒരു ഒക്റ്റേവിനെ പന്ത്രണ്ട് തുല്യ സെമിറ്റോണുകളായി വിഭജിക്കുന്നു. മുമ്പ്, ഇഷ്‌ടാനുസൃതമാക്കൽ സംവിധാനം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായിരുന്നു. അവളോടൊപ്പം, മൂന്നോ നാലോ പ്രതീകങ്ങളിൽ‌ കൂടുതൽ‌ കീകളിൽ‌, ചില ഇടവേളകളും കീബോർഡുകളും ട്യൂൺ‌ ചെയ്‌തു. അതിനാൽ, സംഗീതജ്ഞർ അത്തരം ടോണാലിറ്റികൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് ഒഴിവാക്കി. തുല്യ സ്വഭാവത്തോടെ 24 കീകളും തുല്യ വിജയത്തോടെ ഉപയോഗിക്കാമെന്ന് ദി വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയറിൽ ആദ്യമായി തെളിയിച്ചത് ബാച്ചാണ്. ഇത് കമ്പോസർമാർക്കായി പുതിയ ചക്രവാളങ്ങൾ തുറന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു കീയിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് മോഡുലേഷനുകൾ (സംക്രമണങ്ങൾ) നടത്താനുള്ള കഴിവ് വർദ്ധിച്ചു. ദി വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയറിൽ, ബാച്ച് രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള സൈക്കിളിന്റെ തരം “പ്രെലൂഡും ഫ്യൂഗും” സ്ഥാപിച്ചു. ആമുഖം സ്വതന്ത്രമായി നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിൽ, ഹോമോഫോണിക്-ഹാർമോണിക് സ്വഭാവവും മെച്ചപ്പെടുത്തലും വഴി ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കാൻ കഴിയും. ഇത് കർശനമായി പോളിഫോണിക് പീസായി ഫ്യൂഗിന് വിപരീതമായി സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അതേസമയം, "പ്രെലൂഡും ഫ്യൂഗും" സൈക്കിളിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ ഒരു സാധാരണ ടോണാലിറ്റി മാത്രമല്ല. ഓരോ സാഹചര്യത്തിലും, സൂക്ഷ്മമായ ആന്തരിക കണക്ഷനുകൾ അവയ്ക്കിടയിൽ അവരുടേതായ രീതിയിൽ പ്രകടമാണ്. വെൽ‌-ടെമ്പർ‌ഡ് ക്ലാവിയറിന്റെ ആദ്യ വാല്യത്തിൽ‌ നിന്നും സി മൈനറിലെ പ്രെലൂഡിലും ഫ്യൂഗിലും ഈ സാധാരണ സവിശേഷതകൾ‌ കണ്ടെത്താൻ‌ കഴിയും. ആമുഖത്തിൽ രണ്ട് പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളുണ്ട്. കൂടുതൽ വലുത് ആദ്യം രണ്ട് കൈകളിലെയും പതിനാറാമത്തേതിന്റെ വേഗത്തിലുള്ള, ചലനത്താൽ പൂർണ്ണമായും നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. അകത്ത് നിന്ന് പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മെലോഡിക്, ഹാർമോണിക് ഘടകങ്ങൾ ഇതിൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ബാങ്കുകൾ ഇടുങ്ങിയതായി തോന്നുന്നു, അസ്വസ്ഥമായ ഒരു അരുവി കാണുന്നു: അയർലണ്ടിൽ നിന്നും ഇംഗ്ലണ്ടിൽ നിന്നും ഉത്ഭവിച്ച ഗിഗ് ഒരു വേഗതയേറിയ, ചടുലമായ നൃത്തമാണ്. പഴയ കാലത്ത് ഇംഗ്ലീഷ് നാവികർക്ക് നൃത്തം ഇഷ്ടമായിരുന്നു. സ്യൂട്ടുകളിൽ, ഗിഗ് സാധാരണയായി അവസാന, അവസാന ഭാഗമാണ്. തന്റെ സി മൈനർ ജിഗുവിൽ, ബാച്ച് പലപ്പോഴും രണ്ട് ശബ്ദങ്ങൾക്കിടയിൽ കാനോനിക്കൽ അനുകരണത്തിന്റെ സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കുന്നു (എഫ് മേജറിലെ കണ്ടുപിടുത്തത്തിലെന്നപോലെ). ഈ നാടകത്തിന്റെ അവതരണം "കുതിച്ചുകയറുന്ന" ഡോട്ട്ഡ് റിഥം വഴി വ്യാപിക്കുന്നു: അല്ലെമണ്ടും കൊരന്തയും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, സരബന്ദയും ഗിഗയും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം മൂർച്ചയുള്ളതാണ്. എന്നാൽ അവയ്ക്കിടയിൽ ചേർത്ത രണ്ട് അധിക ഭാഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഇത് മയപ്പെടുത്തുന്നു. "ആര്യ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഈ ഭാഗം ഒരു ഓപ്പറയിലെ സോളോ വോക്കൽ നമ്പറിനോട് സാമ്യമുള്ളതല്ല, മറിച്ച് ശാന്തവും ലളിതവുമായ ഒരു ഗാനമാണ്. ചലനാത്മകതയെ കൃപയുമായി സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ഫ്രഞ്ച് നൃത്തമാണ് അടുത്ത മിനുറ്റ്. അതിനാൽ ഈ സ്യൂട്ടിൽ, ഒരൊറ്റ പൊതുവായ ടോണാലിറ്റി ഉപയോഗിച്ച്, എല്ലാ ഭാഗങ്ങളും ഒരു ആലങ്കാരിക ബന്ധത്തിൽ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. സ്ലറിയുടെ അളവുകൾ പ്രധാനമായും ത്രീ-പാസാണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇത് പ്രധാനമായും 3/8, 6/8, 9/8, 12/8 ആണ്. 16 17 www.classON.ru റഷ്യൻ ആർട്ട് മിഡിൽ വോയ്‌സ് മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം, വ്യക്തമായ, ആശ്വാസം, ഇലാസ്റ്റിക് നൃത്ത താളത്തിനൊപ്പം നന്നായി ഓർമ്മിക്കപ്പെടുന്ന തീം: 11 മോഡറാറ്റോ get ർജ്ജസ്വലമായ സ്ഥിരോത്സാഹം തീമിൽ കൃപയോടെ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയോടെ നിങ്ങൾ നിസാരമായ കുഴപ്പങ്ങൾ കാണാൻ കഴിയും. ഇത് കൂടുതൽ വൈവിധ്യമാർന്നതും ചലനാത്മകവുമായ വികസനത്തിന് അവസരങ്ങൾ നൽകുന്നു. വികസനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ‌, തീം ലഘുവായി തോന്നുന്നു - ഒരു പ്രധാന കീയിൽ‌ (E ഫ്ലാറ്റ് മേജർ‌) ഇത് നടപ്പിലാക്കുന്ന ഒരേയൊരു സമയം. പ്രധാന കീയിലെ (സി മൈനർ) തീമിന്റെ മൂന്ന് പ്രധാന ചാലകങ്ങളുടെ ആവർത്തനത്തിൽ, രണ്ടാമത്തേത്, ബാസിൽ, അത്തരം ശക്തമായ ഒരു വ്യാപ്തി നേടുന്നു, ഇത് ആമുഖത്തിൽ പ്രകൃതിശക്തികളുടെ രോഷം ഓർമ്മിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. ഫ്യൂഗ് തീമിന്റെ അന്തിമ ചാലകം കൂടി അവസാനിക്കുന്നത് പ്രബുദ്ധമായ പ്രീ-മേജർ കോഡിലാണ്. ആമുഖത്തിന്റെ അവസാനവും ഫ്യൂഗും തമ്മിലുള്ള ഈ സാമ്യം സൈക്കിളിന്റെ വൈരുദ്ധ്യ ഭാഗങ്ങളുടെ ആന്തരിക വൈകാരിക ബന്ധം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ശക്തമായ energy ർജ്ജം ശേഖരിക്കപ്പെട്ടതിനാൽ, ആദ്യ വിഭാഗത്തിന്റെ അവസാനത്തിലുള്ള ഈ സ്ട്രീം കവിഞ്ഞൊഴുകുന്നതായി തോന്നുന്നു, അടുത്ത ഭാഗത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ കൂടുതൽ ആവേശഭരിതനായിത്തീരുന്നു, അതിന്റെ പാതയിലെ എല്ലാം ഇല്ലാതാക്കുമെന്ന് ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നു. ആമുഖത്തിന്റെ ഈ ക്ലൈമാക്സ് അടയാളപ്പെടുത്തുന്നത് വേഗതയേറിയ (പെസ്റ്റോ) ടെമ്പോയുടെ മാറ്റവും പോളിഫോണിക് സാങ്കേതികതയുടെ ഉപയോഗവുമാണ് - രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള കാനോൻ. എന്നാൽ റാഗിംഗ് എലമെൻറ് പെട്ടെന്നുള്ള കീബോർഡുകളുടെ സ്ട്രൈക്കുകളും പാരായണത്തിന്റെ സുപ്രധാന ശൈലികളും നിർത്തുന്നു. ഇവിടെ ടെമ്പോയുടെ രണ്ടാമത്തെ മാറ്റം നടക്കുന്നു - വേഗത കുറഞ്ഞവയിലേക്ക് (അഡാഗിയോ). ആമുഖത്തിന്റെ അവസാന ബാറുകളിൽ മിതമായ വേഗതയുള്ള A11eggo ലേക്ക് ടെമ്പോയുടെ മൂന്നാമത്തെ മാറ്റത്തിന് ശേഷം, ബാസിലെ ടോണിക്ക് അവയവ പോയിന്റ് ക്രമേണ വലതു കൈയിലെ പതിനാറാമത്തെ കുറിപ്പുകളുടെ ചലനത്തെ മന്ദഗതിയിലാക്കുന്നു. ഇത് മൃദുവായി പടരുകയും സി മേജർ കോഡിൽ ഫ്രീസുചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. ശാന്തവും സമാധാനവും സജ്ജമാക്കുന്നു. ആമുഖത്തിന്റെ സ free ജന്യവും മെച്ചപ്പെട്ടതുമായ പൂർ‌ത്തീകരണത്തിന് ശേഷം, ശ്രദ്ധ വ്യത്യസ്തവും വ്യത്യസ്തവുമായ ഒരു പദ്ധതിയിലേക്ക് മാറുന്നു. മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഫ്യൂഗ് ആരംഭിക്കുന്നു. ലാറ്റിൻ, ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷകളിലെ ഈ വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "റൺ", "ഫ്ലൈറ്റ്", "ഫാസ്റ്റ് ഫ്ലോ" എന്നാണ്. സംഗീതത്തിൽ, ഒരു ഫ്യൂഗ് എന്നത് സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു പോളിഫോണിക് സൃഷ്ടിയാണ്, അവിടെ ശബ്ദങ്ങൾ പ്രതിധ്വനിപ്പിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, പരസ്പരം പിടിക്കുന്നു. മിക്ക ഫ്യൂഗുകളും ഒരു തീം അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. രണ്ടെണ്ണമുള്ള ഫ്യൂഗുകൾ, മൂന്നോ നാലോ തീമുകളുള്ള ഇടയ്ക്കിടെ കുറവാണ്. ശബ്ദങ്ങളുടെ എണ്ണം അനുസരിച്ച്, ഫ്യൂഗുകൾ രണ്ട്, മൂന്ന്, നാല്, അഞ്ച് ശബ്ദങ്ങളാണ്. ഏതെങ്കിലും ഒരു ശബ്ദത്തിൽ പ്രധാന കീയിലെ തീം അവതരണത്തോടെ ഒരു ഇരുണ്ട ഫ്യൂഗുകൾ ആരംഭിക്കുന്നു. തീം മറ്റ് ശബ്ദങ്ങളുമായി മാറിമാറി അനുകരിക്കുന്നു. ഇങ്ങനെയാണ് ഫ്യൂഗിന്റെ ആദ്യ വിഭാഗം രൂപപ്പെടുന്നത് - എക്‌സ്‌പോസിഷൻ. രണ്ടാമത്തെ വിഭാഗത്തിൽ - വികസനം - തീം മറ്റ് കീകളിൽ മാത്രം ദൃശ്യമാകുന്നു. മൂന്നാമത്തെയും അവസാനത്തെയും വിഭാഗത്തിൽ - reprise9 - ഇത് വീണ്ടും പ്രധാന കീയിൽ നടപ്പിലാക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇത് ഇനി ഒരു ശബ്ദത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നില്ല. എക്‌സ്‌പോഷൻ തീർച്ചയായും ഇവിടെ ആവർത്തിക്കില്ല. ഫ്യൂഗുകളിൽ നിലനിർത്തുന്ന വിപരീതവും ഇന്റർലോഡുകളും വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്ന ബാച്ചിന്റെ സി മൈനർ ഫ്യൂഗ് ആരംഭിക്കുന്നു, പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന രൂപമായ ഫ്യൂഗിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - പൂർണ്ണ പക്വതയിലെത്തി, ബാച്ചിന്റെ സൃഷ്ടികളിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പൂവിടുമ്പോൾ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രശസ്ത റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞനും പിയാനിസ്റ്റുമായ ആന്റൺ ഗ്രിഗോറിയെവിച്ച് റൂബിൻസ്റ്റൈൻ തന്റെ സംഗീതവും അതിന്റെ പ്രതിനിധികളും എന്ന പുസ്തകത്തിൽ, നല്ല സ്വഭാവമുള്ള ക്ലാവിയറെ അഭിനന്ദിച്ച് എഴുതി, “മത, വീര, ദു lan ഖം, ഗാംഭീര്യമുള്ള, ദു ourn ഖകരമായ, നർമ്മം, ഇടയ, നാടകീയ സ്വഭാവം; ജർമൻ സംഗീതസംവിധായകനായ ജോർജ്ജ് ഫ്രീഡ്രിക്ക് ഹാൻഡെൽ (1685-1759), പോളിഫോണിയിലെ ശ്രദ്ധേയനായ മാസ്റ്റർ, വെർച്യുസോ ഓർഗാനിസ്റ്റ് എന്നിവരായിരുന്നു ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ചിന്റെ സമകാലികർ. അവന്റെ വിധി വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും ജർമ്മനിക്ക് പുറത്ത് ചെലവഴിച്ചു, ഒരു രാജ്യത്ത് നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറി (അദ്ദേഹം ഇംഗ്ലണ്ടിൽ പതിറ്റാണ്ടുകളായി താമസിച്ചു). 18 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാ മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം നിരവധി ഓപ്പറകൾ, ഓറട്ടോറിയോകൾ, വിവിധ ഉപകരണ രചനകൾ എന്നിവയുടെ രചയിതാവാണ് ഹാൻഡൽ. സംഗീത ചോദ്യങ്ങളിലും ചുമതലകളിലും ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയുടെ രൂപീകരണത്തെക്കുറിച്ച് 1. ബാച്ചിന്റെ ആത്മീയവും മതേതരവുമായ പ്രവൃത്തികൾക്ക് പൊതുവായി എന്താണുള്ളത്? 2. ഡി മൈനറിലെ അവയവത്തിനായുള്ള ടോക്കാറ്റയുടെയും ഫ്യൂഗെയുടെയും ആലങ്കാരിക സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക. 3. നിങ്ങൾക്ക് അറിയാവുന്ന ബാച്ചിന്റെ കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളുടെ തീമുകൾ ആലപിക്കുക. നിലനിർത്തുന്നത് എന്ന് വിളിക്കുമ്പോൾ എന്താണ് എതിർസ്ഥാനം? 4. പോളിഫോണിക് കഷണത്തിലെ ഒരു ഇടവേള എന്താണ്? ഏത് അനുകരണത്തെ കാനോനിക്കൽ അല്ലെങ്കിൽ കാനോൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു? സി മൈനറിലെ "ഫ്രഞ്ച് സ്യൂട്ടിന്റെ" പ്രധാന ഭാഗങ്ങളുടെ പേര് നൽകി വിവരിക്കുക. 6. ബാച്ചിന്റെ നല്ല സ്വഭാവമുള്ള ക്ലാവിയർ എങ്ങനെ നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു? 7. ഒരു ആമുഖവും ഫ്യൂഗും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം എന്താണ്? ദി വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയറിന്റെ ആദ്യ വാല്യത്തിൽ നിന്ന് സി മൈനറിലെ ആമുഖവും ഫ്യൂഗും ഉപയോഗിച്ച് ഇത് കാണിക്കുക. അവയും തമ്മിൽ എന്തെങ്കിലും സാമ്യമുണ്ടോ? മ്യൂസിക്കൽ തിയറ്റർ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ച് അതിന്റെ മധ്യ, രണ്ടാം പകുതി യൂറോപ്യൻ സംഗീത കലയുടെ എല്ലാ മേഖലകളിലും വലിയ മാറ്റങ്ങളുടെ കാലമായിരുന്നു. ഈ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭത്തോടെ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയിൽ ഒപെറ-സീരിയ (ഗുരുതരമായ), ഓപ്പറ-ബഫ (കോമിക്) എന്നിവയിൽ രണ്ട് തരം ക്രമേണ ഉയർന്നുവന്നു. ഒപെറ-സെറിയയിൽ, പുരാണ, ചരിത്രപരമായ പ്ലോട്ടുകൾ ഇപ്പോഴും നിലവിലുണ്ട്, അതിൽ "ഉയർന്ന" നായകന്മാർ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - പുരാണ ദേവതകൾ, പുരാതന സംസ്ഥാനങ്ങളിലെ രാജാക്കന്മാർ, ഇതിഹാസ കമാൻഡർമാർ. ഓപ്പറ ബഫയിൽ, പ്ലോട്ടുകൾ പ്രധാനമായും സമകാലീനമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. Get ർജ്ജസ്വലതയോടെയും ജീവിതത്തെപ്പോലെ വിശ്വസനീയമായും പ്രവർത്തിച്ച സാധാരണക്കാരായിരുന്നു ഇവിടത്തെ നായകൻമാർ. ജിയോവന്നി ബാറ്റിസ്റ്റ പെർഗോലെസിയുടെ ദി മെയ്ഡ്-ലേഡി 1733 ൽ നേപ്പിൾസിൽ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഒരു ബഫോ ഓപ്പറയുടെ ആദ്യത്തെ ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണമാണിത്. നായിക - സെർപീനയുടെ ഒരു സംരംഭക സേവകൻ - അവളുടെ മുഷിഞ്ഞ യജമാനനായ ഉബെർട്ടോയെ സമർത്ഥമായി വിവാഹം കഴിക്കുകയും അവൾ ഒരു യജമാനത്തിയാകുകയും ചെയ്യുന്നു. പല ആദ്യകാല ഇറ്റാലിയൻ ബഫ ഓപ്പറകളേയും പോലെ, ദി മെയിഡ്-ലേഡി യഥാർത്ഥത്തിൽ പെർഗൊലെസി എഴുതിയ പ്രൗഡ് പ്രിസൺ ഓപ്പറ സീരീസിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള ഒരു സ്റ്റേജ് ഇന്റർലൂഡായിട്ടാണ് അവതരിപ്പിച്ചത് (ഇന്റർലൂഡിന് ലാറ്റിൻ പദത്തിന്റെ അർത്ഥം ഇന്റർലോഡ് എന്നാണ് ഓർക്കുക). താമസിയാതെ, "ദി മെയിഡ്-ലേഡി" ഒരു സ്വതന്ത്ര കൃതിയായി പല രാജ്യങ്ങളിലും പ്രശസ്തി നേടി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലാണ് ഫ്രാൻസിൽ കോമിക് ഓപ്പറ ജനിച്ചത്. പാരീസിയൻ മേളകളിലെ തിയേറ്ററുകളിൽ നൽകിയ സംഗീതത്തോടൊപ്പമുള്ള രസകരവും രസകരവുമായ ഹാസ്യ പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ഇത് ഉടലെടുത്തത്. ഒരു കോമിക്ക് ഓപ്പറയായി മാറുന്നതിന്, വോക്കൽ നമ്പറുകൾ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രധാന സ്വഭാവങ്ങളായി മാറി, ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ-ബഫയുടെ ഉദാഹരണം ഫ്രഞ്ച് ഫെയർ കോമഡികളെ സഹായിച്ചു. ഇറ്റാലിയൻ "ബഫണുകളുടെ" ഓപ്പറ ട്രൂപ്പിന്റെ പാരീസിലെ പ്രകടനങ്ങൾ ഇതിന് അനിവാര്യമായിരുന്നു, ഫ്രാൻസിന്റെ തലസ്ഥാനം "ദി മെയിഡ്-ലേഡി" പെർഗൊലെസി അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ മോഹിപ്പിച്ചപ്പോൾ. ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ-ബഫയ്ക്ക് വിപരീതമായി, ഫ്രഞ്ച് കോമിക്ക് ഓപ്പറകളിൽ, ആരിയസ് സംഖ്യകൾ പാരായണത്തിലൂടെയല്ല, സംസാരിക്കുന്ന ഡയലോഗുകളിലൂടെയാണ്. സിംഗ്-സ്പൈലും നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു - ജർമ്മൻ, ഓസ്ട്രിയൻ വൈവിധ്യമാർന്ന കോമിക് ഓപ്പറ, രണ്ടാമത്തെ പ്രധാന കൃതികളായ വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കൃതികളായ "പാഷൻ ഫോർ ജോൺ", "പാഷൻ ഫോർ സെന്റ് മാത്യു" മാസ് ബി മൈനർ സ്പിരിച്വൽ കാന്റാറ്റകളിൽ (ഏകദേശം 200 അതിജീവിച്ചു), മതേതര കാന്റാറ്റകൾ (20-ൽ കൂടുതൽ സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു) ഓർക്കെസ്ട്രൽ വർക്കുകൾ 4 സ്യൂട്ടുകൾ ("ഓവർടേച്ചറുകൾ") 6 "ബ്രാൻഡൻബർഗ് സംഗീതക്കച്ചേരികൾ" ഒരു ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്രയുള്ള സോളോ ഉപകരണങ്ങളുടെ സംഗീതകച്ചേരികൾ 7 ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിനായി 3 സംഗീതകച്ചേരികൾ, രണ്ടുപേർക്ക് മൂന്ന് സംഗീതകച്ചേരികൾ രണ്ട് വയലിനുകൾ കുമ്പിട്ട ഉപകരണങ്ങൾക്കായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു 3 സോണാറ്റകളും സോളോ വയലിനുള്ള 3 പാർടിറ്റാസുകളും 6 വയലിനിനും ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിനും 6 സ്യൂട്ടുകൾ ("സോണാറ്റാസ്") സെല്ലോ സോളോ ഓർഗൻ വർക്കുകൾ 70 കോറൽ പ്രെലൂഡുകൾ പ്രെലൂഡുകളും ഫ്യൂഗുകളും സി മൈനർ പിയാനോ സ്‌കോറുകളിൽ ടോക്കറ്റയും ഫ്യൂഗും ശേഖരം "ചെറിയ പ്രെലുഡുകളും ഫ്യൂഗുകളും" 15 രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളും 15 മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളും ("സിംഫണികൾ") 48 "നല്ല സ്വഭാവമുള്ള ക്ലാവിയർ" 6 "ഫ്രഞ്ചിന്റെ ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും കിക്ക് ", 6" ഇംഗ്ലീഷ് "സ്യൂട്ടുകൾ 6 സ്യൂട്ടുകൾ (പാർടിറ്റാസ്) സോളോ ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിനായുള്ള" ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതക്കച്ചേരി "" ക്രോമാറ്റിക് ഫാന്റസിയും ഫ്യൂഗും "" ആർട്ട് ഓഫ് ഫ്യൂഗ് "19 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാ മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം മധ്യത്തിൽ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് 17. നാടൻ പാട്ടും ഡാൻസ് മെലഡികളുമായുള്ള അടുത്ത ബന്ധമാണ് എല്ലാത്തരം കോമിക് ഓപ്പറകളുടെയും സംഗീത ഭാഷയുടെ സവിശേഷത. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, ജർമ്മൻ സംഗീതജ്ഞൻ ക്രിസ്റ്റോഫ് വില്ലിബാൾഡ് ഗ്ലക്ക് (1714-1787) ഗുരുതരമായ ഓപ്പറേറ്റീവ് വിഭാഗങ്ങളെ സമൂലമായി പരിഷ്കരിച്ചു. പുരാതന ഗ്രീക്ക് ഗായകനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്ലോട്ടിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യത്തെ പരിഷ്കരണവാദിയായ ഒപെറിയസ് ആൻഡ് യൂറിഡിസ് (1762) എഴുതി, ഇത് ഇതിനകം തന്നെ പല തവണ ഓപ്പറകളിൽ ഉപയോഗിച്ചിട്ടുണ്ട് (ഇത് ആമുഖത്തിൽ ചർച്ചചെയ്യപ്പെട്ടു). ഓപ്പറയിലെ തന്റെ പരിഷ്കരണത്തിന് ഗ്ലക്ക് ഒരു പ്രയാസകരമായ പാത സ്വീകരിച്ചു. ജർമ്മനി, ഓസ്ട്രിയ, ഡെൻമാർക്ക്, സ്ലാവുകൾ വസിക്കുന്ന ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്, ഇറ്റലി എന്നിവയ്ക്കൊപ്പം ഇംഗ്ലണ്ടിലെ നിരവധി യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങൾ സന്ദർശിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് അവസരം ലഭിച്ചു. വിയന്നയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, മിലൻ, വെനീസ്, നേപ്പിൾസ്, ലണ്ടൻ, കോപ്പൻഹേഗൻ, പ്രാഗ്, മറ്റ് നഗരങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിലെ തിയേറ്ററുകളിൽ ഗ്ലക്ക് തന്റെ 17 ഓപ്പറ സീരീസുകൾ അരങ്ങേറി. പല യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെയും കോടതി തീയറ്ററുകളിൽ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഓപ്പറകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. ഫ്രാൻസ് ആയിരുന്നു അപവാദം. അവിടെ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, പരമ്പരാഗത ഫ്രഞ്ച് ശൈലിയിൽ മാത്രം അവർ ഗൗരവമേറിയ ഓപ്പറകൾ രചിക്കുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് സംഗീതജ്ഞരായ ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ലുള്ളി, ജീൻ-ഫിലിപ്പ് റാമിയോ എന്നിവരുടെ ഓപ്പറ സ്‌കോറുകൾ ഗ്ലക്ക് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിച്ചു. കൂടാതെ, വിയന്നയിലെ ഫ്രഞ്ച് കോമിക് ഓപ്പറയുടെ പുതിയ വിഭാഗത്തിൽ എട്ട് കൃതികൾ ഗ്ലക്ക് എഴുതി വിജയകരമായി അവതരിപ്പിച്ചു. ജർമ്മൻ, ഓസ്ട്രിയൻ സിംഗ്സ്പില്ലുകളുമായി ഇറ്റാലിയൻ ബഫ ഓപ്പറകളുമായി അദ്ദേഹത്തിന് നല്ല പരിചയമുണ്ടായിരുന്നു. ഗുരുതരമായ ഓപ്പറകളുടെ രചനയുടെ ഇതിനകം കാലഹരണപ്പെട്ട തത്ത്വങ്ങൾ നിർണ്ണായകമായി അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്യാൻ ഈ അറിവുകളെല്ലാം ഗ്ലൂക്കിന് സാധ്യമാക്കി. ആദ്യം വിയന്നയിലും പിന്നീട് പാരീസിലും അരങ്ങേറിയ തന്റെ പരിഷ്കരണവാദ ഓപ്പറകളിൽ ഗ്ലൂക്ക് നായകന്മാരുടെ വൈകാരിക അനുഭവങ്ങൾ കൂടുതൽ സത്യസന്ധതയോടും നാടകീയമായ പിരിമുറുക്കത്തോടും കാര്യക്ഷമതയോടും പറയാൻ തുടങ്ങി. ഏരിയാസിലെ വെർച്യുസോ ഭാഗങ്ങൾ ശേഖരിക്കാൻ അദ്ദേഹം വിസമ്മതിക്കുകയും പാരായണത്തിന്റെ ആവിഷ്കാരക്ഷമത വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകൾ സംഗീതത്തിലും സ്റ്റേജ് വികസനത്തിലും കൂടുതൽ ലക്ഷ്യബോധമുള്ളതും രചനയിൽ കൂടുതൽ ആകർഷണീയവുമായി. അതിനാൽ സംഗീത ഭാഷയിലും പുതിയ കോമിക്, പരിഷ്കരിച്ച ഗുരുതരമായ ഓപ്പറകളുടെ നിർമ്മാണത്തിലും, പുതിയ, ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞു - വികസനത്തിന്റെ സജീവമായ ഫലപ്രാപ്തി, ആവിഷ്‌കൃത മാർഗങ്ങളുടെ ലാളിത്യവും വ്യക്തതയും, രചനാത്മക ഐക്യം, പൊതുവായ ശ്രേഷ്ഠവും സംഗീതത്തിന്റെ ഗംഭീര സ്വഭാവം. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം യൂറോപ്യൻ ശൈലിയിൽ ഈ ശൈലി ക്രമേണ രൂപപ്പെട്ടു, 1770-1780 കാലഘട്ടത്തിൽ പക്വത പ്രാപിക്കുകയും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം ദശകത്തിന്റെ പകുതി വരെ ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്തു. "ക്ലാസിക്" എന്നതിന്റെ നിർവചനത്തിന് വ്യത്യസ്തവും വിശാലവുമായ അർത്ഥമുണ്ടായിരിക്കാമെന്ന് മനസിലാക്കണം. "ക്ലാസിക്കൽ" (അല്ലെങ്കിൽ "ക്ലാസിക്കുകൾ") സംഗീതവും മറ്റ് കലാസൃഷ്ടികളും എന്നും വിളിക്കപ്പെടുന്നു, അവ സൃഷ്ടിച്ച സമയം കണക്കിലെടുക്കാതെ മാതൃകാപരവും തികഞ്ഞതും അതിരുകടന്നതുമായ അംഗീകാരങ്ങൾ നേടി. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകനായ പലസ്ട്രീന, പ്രോകോഫീവിന്റെ ഓപ്പറകൾ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന്റെ സിംഫണികൾ എന്നിവ ക്ലാസിക്കൽ അല്ലെങ്കിൽ ക്ലാസിക്കുകൾ എന്ന് വിളിക്കാം. ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതം ഗ്ലക്കിന്റെ ഓപ്പറ പരിഷ്കരണത്തിന്റെ അതേ അന്താരാഷ്ട്ര അടിസ്ഥാനത്തിൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഉപകരണ സംഗീതം തീവ്രമായി വികസിച്ചു. പല യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുമുള്ള സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൗഹാർദ്ദപരമായ പരിശ്രമമാണ് ഇത് നടപ്പിലാക്കിയത്. പാട്ടിനെയും നൃത്തത്തെയും ആശ്രയിച്ച്, സംഗീത ഭാഷയുടെ ക്ലാസിക്കൽ വ്യക്തതയും ചലനാത്മകതയും വളർത്തിയ അവർ ക്രമേണ ചാക്രിക ഉപകരണങ്ങളുടെ പുതിയ വിഭാഗങ്ങളായ ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണി, ക്ലാസിക്കൽ സോണാറ്റ, ക്ലാസിക്കൽ സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ് എന്നിവ രൂപീകരിച്ചു. അവയിൽ, സോണാറ്റ ഫോമിന് വലിയ പ്രാധാന്യം ലഭിച്ചു. അതിനാൽ, ഉപകരണ ചക്രങ്ങളെ സോണാറ്റ അല്ലെങ്കിൽ സോണാറ്റ-സിംഫണിക് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. സോണാറ്റ ഫോം. പോളിഫോണിക് സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന രൂപം ഫ്യൂഗാണെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാം. ഹോമോഫോണിക് ഹാർമോണിക് സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന രൂപമാണ് സോണാറ്റ ഫോം, ചിലപ്പോൾ പോളിഫോണിക് ടെക്നിക്കുകൾ മാത്രമേ ഉപയോഗിക്കാനാകൂ. അവയുടെ നിർമ്മാണത്തിലൂടെ, ഈ രണ്ട് രൂപങ്ങളും പരസ്പരം സമാനമാണ്. ഫ്യൂഗിലെന്നപോലെ, സോണാറ്റ രൂപത്തിൽ മൂന്ന് പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളുണ്ട്: എക്‌സ്‌പോസിഷൻ, എക്സ്റ്റൻഷൻ, റിപ്രൈസ്. എന്നാൽ അവ തമ്മിൽ കാര്യമായ വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ട്. സോണാറ്റ ഫോമും ഫ്യൂഗും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം എക്‌സ്‌പോസിഷനിൽ ഉടനടി ദൃശ്യമാകുന്നു 18. ഭൂരിഭാഗം ഫ്യൂഗുകളും പൂർണ്ണമായും ഒരു തീമിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അത് എക്‌സ്‌പോഷനിൽ ഓരോന്നിനും മാറിമാറി നടക്കുന്നു. ഈ ജർമ്മൻ പദം "സിംഗെൻ" ("മുതൽ പാടുക ")," സ്പിൽ "(" പ്ലേ ") ... ലാറ്റിൻ ഉത്ഭവത്തിന്റെ അർത്ഥം "അവതരണം", "പ്രദർശിപ്പിക്കുക" എന്നാണ്. 20 www.classON.ru റഷ്യയിലെ കലാ മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം. സോണാറ്റ ഫോമിന്റെ എക്‌സ്‌പോഷനിൽ, ഒരു ചട്ടം പോലെ, രണ്ട് പ്രധാന തീമുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, സ്വഭാവത്തിൽ കൂടുതലോ കുറവോ വ്യത്യാസമുണ്ട്. ആദ്യം, പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ തീം മുഴങ്ങുന്നു, പിന്നീട് സൈഡ് ഭാഗത്തിന്റെ തീം ദൃശ്യമാകുന്നു. ഒരു സാഹചര്യത്തിലും “ദ്വിതീയ” ത്തിന്റെ നിർവചനം “ദ്വിതീയ” മായി മനസ്സിലാക്കരുത്. വാസ്തവത്തിൽ, സോണാറ്റ രൂപത്തിൽ, സൈഡ് ഭാഗത്തിന്റെ തീം പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ തീമിനേക്കാൾ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നില്ല. “ദ്വിതീയ” എന്ന വാക്ക് ഇവിടെ ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്നത്, കാരണം ആദ്യത്തേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, എക്‌സ്‌പോഷനിൽ അത് പ്രധാന കീയിലല്ല, മറ്റൊന്നിൽ, അതായത് ദ്വിതീയ ഒരെണ്ണം പോലെ തോന്നുന്നു. ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൽ, എക്‌സ്‌പോഷനിലെ പ്രധാന ഭാഗം പ്രധാനമാണെങ്കിൽ, ദ്വിതീയ ഭാഗം ആധിപത്യത്തിന്റെ കീയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ കീ സി മേജറാണെങ്കിൽ, ദ്വിതീയ ഭാഗത്തിന്റെ കീ ജി പ്രധാനം). എക്‌സ്‌പോഷനിലെ പ്രധാന ഭാഗം ചെറുതാണെങ്കിൽ, ദ്വിതീയ ഭാഗം ഒരു സമാന്തര മേജറിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ കീ സി മൈനറിലാണെങ്കിൽ, ദ്വിതീയ ഭാഗത്തിന്റെ കീ ഇ ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലാണ്). പ്രധാന, ദ്വിതീയ ചീട്ടുകൾക്കിടയിൽ ഒരു ചെറിയ ബണ്ടിൽ അല്ലെങ്കിൽ ലിങ്കിംഗ് പാർട്ടി സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു സ്വതന്ത്ര, മെലോഡിക് റിലീഫ് തീം ഇവിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാം, പക്ഷേ പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ തീമിന്റെ അന്തർധാരകൾ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ലിങ്ക് ഭാഗം സൈഡ് ഭാഗത്തേക്കുള്ള ഒരു പരിവർത്തനത്തിന്റെ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, ഇത് സൈഡ് ഭാഗത്തിന്റെ കീയിലേക്ക് മോഡുലേറ്റ് ചെയ്യുന്നു. അങ്ങനെ, ടോണൽ സ്ഥിരത തകരാറിലാകുന്നു. ചില പുതിയ "സംഗീത പരിപാടികളുടെ" ആരംഭം കിംവദന്തി പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. ഇത് സൈഡ് പാർട്ടിയുടെ തീമിന്റെ രൂപമായി മാറുന്നു. ചിലപ്പോൾ എക്‌സ്‌പോഷന് ഒരു ആമുഖത്തിന് മുമ്പായിരിക്കാം. സൈഡ് ഗെയിമിന് ശേഷം, ഒരു ചെറിയ നിഗമനം അല്ലെങ്കിൽ അവസാന ഗെയിം, പലപ്പോഴും ഒരു സ്വതന്ത്ര തീം ഉപയോഗിച്ച് ശബ്‌ദം. ഇങ്ങനെയാണ് എക്‌സ്‌പോഷൻ അവസാനിക്കുന്നത്, സൈഡ് ഭാഗത്തിന്റെ ടോണാലിറ്റി ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. കമ്പോസറിന്റെ ദിശയിൽ, മുഴുവൻ എക്സിബിഷനും ആവർത്തിക്കാം. സോണാറ്റ ഫോമിന്റെ രണ്ടാമത്തെ വിഭാഗമാണ് വികസനം. അതിൽ, എക്‌സ്‌പോഷനിൽ നിന്ന് പരിചിതമായ തീമുകൾ പുതിയ പതിപ്പുകളിൽ ദൃശ്യമാകുന്നു, ഒന്നിടവിട്ട് വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. അത്തരം ഇടപെടലുകളിൽ മിക്കപ്പോഴും മുഴുവൻ വിഷയങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നില്ല, മറിച്ച് അവയിൽ നിന്ന് ഒറ്റപ്പെട്ട ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും ശൈലികളും ഉൾപ്പെടുന്നു. അതായത്, വികസനത്തിലെ തീമുകൾ, പ്രത്യേക ഘടകങ്ങളായി വിഭജിച്ച് അവയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന energy ർജ്ജം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. അതേസമയം, ടോണാലിറ്റികളുടെ പതിവ് മാറ്റമുണ്ട് (പ്രധാന സ്വരം ഇവിടെ അപൂർവമായും ഹ്രസ്വമായും സ്പർശിക്കുന്നു). വ്യത്യസ്‌ത ടോണാലിറ്റികളിൽ‌ ദൃശ്യമാകുന്നത്, തീമുകളും അവയുടെ ഘടകങ്ങളും പുതിയ കാഴ്ചപ്പാടുകളിൽ‌ നിന്നും കാണിക്കുന്നു. വികസനത്തിന്റെ വികസനം ഒരു പാരമ്യത്തിലെ ഗണ്യമായ പിരിമുറുക്കത്തിൽ എത്തിക്കഴിഞ്ഞാൽ, അതിന്റെ ഗതി ദിശ മാറ്റുന്നു. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ അവസാനം, പ്രധാന കീയിലേക്കുള്ള ഒരു മടക്കം തയ്യാറാക്കി, ഒരു ആവർത്തനത്തിലേക്കുള്ള ഒരു തിരിവ് നടക്കുന്നു. സോണാറ്റ ഫോമിന്റെ മൂന്നാമത്തെ വിഭാഗമാണ് റിപ്രൈസ്. പ്രധാന ഭാഗം പ്രധാന കീയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നതിലൂടെയാണ് ഇത് ആരംഭിക്കുന്നത്. ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന പാർട്ടി ഒരു പുതിയ കീയിലേക്ക് നയിക്കുന്നില്ല. നേരെമറിച്ച്, ദ്വിതീയവും അവസാന ഭാഗങ്ങളും ഇപ്പോൾ ആവർത്തിക്കുന്ന പ്രധാന ടോണാലിറ്റിയെ ഇത് ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. അതിനാൽ, ആവർത്തനം, അതിന്റെ ടോണൽ സ്ഥിരതയോടെ, വികസനത്തിന്റെ അസ്ഥിരമായ സ്വഭാവത്തെ സന്തുലിതമാക്കുകയും മൊത്തത്തിൽ ഒരു ക്ലാസിക് പൊരുത്തം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. അന്തിമ നിർ‌മ്മാണത്തിൽ‌ ചിലപ്പോഴൊക്കെ ആവർത്തനം പൂർ‌ത്തിയാക്കാം - കോഡ (ലാറ്റിൻ‌ പദത്തിൽ‌ നിന്നും "വാൽ‌" എന്നർ‌ത്ഥം). അതിനാൽ, ഒരു ഫ്യൂഗ് മുഴങ്ങുമ്പോൾ, ഞങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധ ഒരു തീം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു സംഗീത ചിന്തയിലേക്ക് ശ്രദ്ധിക്കുന്നതിലും ചിന്തിക്കുന്നതിലും തോന്നുന്നതിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. ഒരു കൃതി സോണാറ്റ രൂപത്തിൽ പ്ലേ ചെയ്യുമ്പോൾ, ഞങ്ങളുടെ ചെവികൾ രണ്ട് പ്രധാന (പരസ്പര പൂരക) തീമുകളുടെ താരതമ്യവും ആശയവിനിമയവും പിന്തുടരുന്നു - വിവിധ സംഗീത ഇവന്റുകളുടെ വികസനം, സംഗീത പ്രവർത്തനം പോലെ. ഈ രണ്ട് സംഗീത രൂപങ്ങളുടെ കലാപരമായ സാധ്യതകൾ തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം ഇതാണ്. ക്ലാസിക്കൽ സോണാറ്റ (സോണാറ്റ-സിംഫണിക്) ചക്രം. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിൽ, ക്ലാസിക്കൽ സോണാറ്റ ചക്രം ഒടുവിൽ സംഗീതത്തിൽ രൂപം നൽകി. മുമ്പ്, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വർക്കുകളിൽ സ്യൂട്ടിന്റെ രൂപവും സാവധാനത്തിലുള്ളതും വേഗതയേറിയതുമായ ഭാഗങ്ങൾ മാറിമാറി വരുന്നതും പഴയ സോണാറ്റയുടെ രൂപവും ആധിപത്യം പുലർത്തിയിരുന്നു. ഇപ്പോൾ, ക്ലാസിക്കൽ സോണാറ്റ ചക്രത്തിൽ, ഭാഗങ്ങളുടെ എണ്ണം കൃത്യമായി നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു (സാധാരണയായി മൂന്നോ നാലോ), പക്ഷേ അവയുടെ ഉള്ളടക്കം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായി. ആദ്യത്തെ പ്രസ്ഥാനം, ചട്ടം പോലെ, സോണാറ്റ രൂപത്തിലാണ് എഴുതിയത്, അത് മുൻ ഖണ്ഡികയിൽ ചർച്ചചെയ്യപ്പെട്ടു. അവൾ വേഗതയേറിയതോ മിതമായതോ ആയ വേഗതയിൽ നടക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും ഇത് A11eggo ആണ്. അതിനാൽ, അത്തരമൊരു ഭാഗത്തെ സാധാരണയായി സോണാറ്റ അല്ലെഗ്രോ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഇതിലെ സംഗീതത്തിന് പലപ്പോഴും get ർജ്ജസ്വലവും ഫലപ്രദവുമായ സ്വഭാവം ഉണ്ട്, പലപ്പോഴും പിരിമുറുക്കവും നാടകീയവുമാണ്. രണ്ടാമത്തെ പ്രസ്ഥാനം എല്ലായ്പ്പോഴും ടെമ്പോയിലും പൊതുവായ സ്വഭാവത്തിലും ആദ്യത്തേതുമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും ഇത് മന്ദഗതിയിലാണ്, ഏറ്റവും ഗാനരചയിതാവും മൃദുലവുമാണ്. എന്നാൽ ഇത് വ്യത്യസ്‌തമാകാം, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു ഉല്ലാസ വിവരണത്തിന് അല്ലെങ്കിൽ നൃത്ത-ഭംഗിയുള്ള. മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഒരു ചക്രത്തിൽ, അവസാന, മൂന്നാമത്തെ ഭാഗം, അന്തിമഫലം വീണ്ടും വേഗതയുള്ളതാണ്, സാധാരണയായി കൂടുതൽ ആവേശഭരിതമാണ്, എന്നാൽ താരതമ്യേന വികസനത്തിൽ ആന്തരിക പിരിമുറുക്കം ആദ്യത്തേതിനൊപ്പം. ക്ലാസിക്കൽ സോണാറ്റ സൈക്കിളുകളുടെ (പ്രത്യേകിച്ച് സിംഫണികൾ) ഫൈനലുകൾ പലപ്പോഴും തിരക്കേറിയ ഉത്സവ വിനോദത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു, അവരുടെ തീമുകൾ നാടൻ പാട്ടുകൾക്കും നൃത്തങ്ങൾക്കും സമീപമാണ്. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, റോണ്ടോ ആകൃതി (ഫ്രഞ്ച് "റോൺഡെ" - "സർക്കിൾ" ൽ നിന്ന്) പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, ഇവിടെ ആദ്യത്തെ വിഭാഗം (പല്ലവി) പലതവണ ആവർത്തിക്കുന്നു, പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ (എപ്പിസോഡുകൾ) ഉപയോഗിച്ച് മാറിമാറി. 21 www.classON.ru റഷ്യയിലെ കുട്ടികളുടെ കലാ വിദ്യാഭ്യാസം അവരുടെ ആദ്യത്തെ ഓപ്പറ? 3. ഏത് സമയത്താണ് ക്ലാസിക്കൽ ശൈലി പക്വത പ്രാപിച്ചത്, ഏത് സമയത്താണ് സംഗീതത്തിൽ ആധിപത്യം സ്ഥാപിച്ചത്? "ക്ലാസിക്" എന്നതിന്റെ നിർവചനത്തിന്റെ രണ്ട് അർത്ഥങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം വിശദീകരിക്കുക. 4. ഫ്യൂഗും സോണാറ്റ ഫോമും തമ്മിലുള്ള പൊതു നിർമ്മാണത്തിലെ സമാനതകൾ എന്തൊക്കെയാണ്? അവ തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം എന്താണ്? 5. സോണാറ്റ ഫോമിന്റെ പ്രധാനവും അധികവുമായ വിഭാഗങ്ങൾ ഏതാണ്? അതിന്റെ ഒരു ഡയഗ്രം വരയ്‌ക്കുക. 6. സോണാറ്റ ഫോമിന്റെ പ്രധാന, ദ്വിതീയ ഭാഗങ്ങൾ അതിന്റെ എക്‌സ്‌പോഷനിലും അതിന്റെ ആവർത്തനത്തിലും പരസ്പരം എങ്ങനെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു? 7. സോണാറ്റ രൂപത്തിലുള്ള വികസനത്തിന് സാധാരണ എന്താണ്? 8. ക്ലാസിക്കൽ സോണാറ്റ സൈക്കിളിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ വിവരിക്കുക. 9. പ്രകടനം നടത്തുന്നവരുടെ ഘടനയെ ആശ്രയിച്ച് ക്ലാസിക്കൽ സോണാറ്റ സൈക്കിളുകളുടെ പ്രധാന തരങ്ങൾക്ക് പേര് നൽകുക. ഇതെല്ലാം നാല് ഭാഗങ്ങളുള്ള സൈക്കിളുകളുടെ പല ഫൈനലുകളെയും വേർതിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ അവയിൽ, അങ്ങേയറ്റത്തെ ഭാഗങ്ങൾക്കിടയിൽ (ഒന്നാമത്തെയും നാലാമത്തെയും) രണ്ട് മധ്യഭാഗങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒന്ന് - സ്ലോ - സാധാരണയായി സിംഫണിയിലെ രണ്ടാമത്തേതും മൂന്നാമത്തേത് ക്വാർട്ടറ്റിലുമാണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണികളുടെ മൂന്നാമത്തെ പ്രസ്ഥാനം മിനുവറ്റ് ആണ്, ഇത് ക്വാർട്ടറ്റിൽ രണ്ടാമതായി വരുന്നു. അതിനാൽ, "സോണാറ്റ", "ക്വാർട്ടറ്റ്", "സിംഫണി" എന്നീ വാക്കുകൾ ഞങ്ങൾ പരാമർശിച്ചു. ഈ ചക്രങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം പ്രകടനം നടത്തുന്നവരുടെ ഘടനയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലം സിംഫണിയുടേതാണ് - നിരവധി ശ്രോതാക്കൾക്ക് മുന്നിൽ ഒരു വലിയ മുറിയിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്ന ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഒരു ഭാഗം. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, സിംഫണി കച്ചേരിയോട് ചേർന്നാണ് - ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കൊപ്പം ഒരു സോളോ ഉപകരണത്തിനായി മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള കൃതി. സോണാറ്റ (ഒന്നോ രണ്ടോ ഉപകരണങ്ങൾക്ക്), മൂവരും (മൂന്ന് ഉപകരണങ്ങൾക്ക്), ക്വാർട്ടറ്റ് (നാല് ഉപകരണങ്ങൾക്ക്), ക്വിന്ററ്റ് (അഞ്ച് ഉപകരണങ്ങൾക്ക്) 19 എന്നിവയാണ് ചേംബർ ഉപകരണ ചക്രങ്ങൾ. സംഗീതത്തിലെ മുഴുവൻ ക്ലാസിക്കൽ ശൈലി പോലെ സോണാറ്റ രൂപവും സോണാറ്റ-സിംഫണിക് ചക്രവും പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ രൂപപ്പെട്ടു, ഇതിനെ “പ്രബുദ്ധതയുടെ യുഗം” (അല്ലെങ്കിൽ “പ്രബുദ്ധതയുടെ യുഗം”), “പ്രായം” കാരണം ”. ഈ നൂറ്റാണ്ടിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് അതിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, "തേർഡ് എസ്റ്റേറ്റ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പ്രതിനിധികളെ പല യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും സ്ഥാനക്കയറ്റം നൽകി. പ്രഭുക്കന്മാരുടെയോ പുരോഹിതന്മാരുടെയോ സ്ഥാനപ്പേരുകളില്ലാത്തവരായിരുന്നു ഇവർ. സ്വന്തം വിജയത്തിനും മുൻകൈയ്ക്കും അവർ കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സൃഷ്ടിപരമായ energy ർജ്ജം, ശോഭയുള്ള മനസ്സ്, ആഴത്തിലുള്ള വികാരങ്ങൾ എന്നിവയാൽ പ്രകൃതി തന്നെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന "പ്രകൃതി മനുഷ്യന്റെ" ആദർശത്തെ അവർ പ്രഖ്യാപിച്ചു. ഈ ശുഭാപ്തി ജനാധിപത്യ ആദർശം സംഗീതവും മറ്റ് കലകളും സാഹിത്യങ്ങളും അവരുടെതായ രീതിയിൽ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മനുഷ്യ മനസ്സിന്റെയും അശ്രാന്തമായ കൈകളുടെയും വിജയം 1719 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഇംഗ്ലീഷ് എഴുത്തുകാരൻ ഡാനിയൽ ഡിഫോ, ദി ലൈഫ് ആൻഡ് അമേസിംഗ് അഡ്വഞ്ചേഴ്സ് ഓഫ് റോബിൻസൺ ക്രൂസോയുടെ പ്രശസ്ത നോവലിനെ മഹത്വപ്പെടുത്തി. ജോസഫ് ഹെയ്ഡൻ 1732-1809 സംഗീതത്തിലെ ക്ലാസിക്കൽ ശൈലി അതിന്റെ പക്വതയിലും ഉയർന്ന പുഷ്പത്തിലും എത്തി, ജോസഫ് ഹെയ്ഡൻ, വുൾഫ് ഗാംഗ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ട്, ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീറ്റോവൻ എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ. ഓരോരുത്തരുടെയും ജീവിതവും ജോലിയും ഓസ്ട്രിയൻ തലസ്ഥാനമായ വിയന്നയിൽ വളരെക്കാലം ചെലവഴിച്ചു. അതിനാൽ, ഹെയ്ഡൻ, മൊസാർട്ട്, ബീറ്റോവൻ എന്നിവരെ വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഓസ്ട്രിയ ഒരു ബഹുരാഷ്ട്ര സാമ്രാജ്യമായിരുന്നു. അതിൽ, ജർമ്മൻ ഭാഷയായ ഓസ്ട്രിയക്കാർക്കൊപ്പം, ഹംഗേറിയക്കാരും ചെക്ക്, സെർബികൾ, ക്രൊയേഷ്യക്കാർ തുടങ്ങി വിവിധ സ്ലാവിക് ജനതകളും താമസിച്ചിരുന്നു. അവരുടെ പാട്ടും ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കോമിക് ഓപ്പറകളുടെ ദേശീയ ഇനങ്ങൾ ഏതാണ്? ഒരു ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ ബഫയുടെ നിർമ്മാണവും ഫ്രഞ്ച് കോമിക് ഓപ്പറയുടെ നിർമ്മാണവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എന്താണ്? 2. മഹത്തായ ഓപ്പറേറ്റീവ് പരിഷ്കർത്താവായ ക്രിസ്റ്റോഫ് വില്ലിബാൾഡ് ഗ്ലക്കിന്റെ പ്രവർത്തനം ഏത് രാജ്യങ്ങളുമായും നഗരങ്ങളുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു? ഏത് പ്ലോട്ടിലാണ് അദ്ദേഹം എഴുതിയത്? മറ്റ് ചേംബർ സമന്വയ ഉപകരണ ചക്രങ്ങളുടെ പേര് - സെക്സ്റ്റെറ്റ് (6), സെപ്റ്ററ്റ് (7), ഒക്ടെറ്റ് (8), നോനെറ്റ് (9), ഡെസിമെറ്റ് (10). "ചേംബർ മ്യൂസിക്" എന്നതിന്റെ നിർവചനം ഇറ്റാലിയൻ പദമായ "ക്യാമറ" - "റൂം" എന്നതിൽ നിന്നാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ, നിരവധി ഉപകരണങ്ങളുടെ രചനകൾ പലപ്പോഴും വീട്ടിൽ അവതരിപ്പിക്കാറുണ്ടായിരുന്നു, അതായത് അവ “റൂം മ്യൂസിക്” എന്നാണ്. 19 22 www.classON.ru റഷ്യൻ ആർട്ട് ഡാൻസ് മെലഡികളുടെ മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ഗ്രാമങ്ങളിലും നഗരങ്ങളിലും കേൾക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. വിയന്നയിൽ, എല്ലായിടത്തും നാടോടി സംഗീതം മുഴങ്ങി - മധ്യത്തിലും പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിലും, തെരുവുകളുടെ ക്രോസ്റോഡിലും, പൊതു ഉദ്യാനങ്ങളിലും പാർക്കുകളിലും, റെസ്റ്റോറന്റുകളിലും പബ്ബുകളിലും, സമ്പന്നവും ദരിദ്രവുമായ സ്വകാര്യ വീടുകളിൽ. സാമ്രാജ്യത്വ കോർട്ട്, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ചാപ്പലുകൾ, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സലൂണുകൾ, കത്തീഡ്രലുകൾ, പള്ളികൾ എന്നിവ കേന്ദ്രീകരിച്ചുള്ള പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന കേന്ദ്രം കൂടിയായിരുന്നു വിയന്ന. ഓസ്ട്രിയൻ തലസ്ഥാനത്ത്, ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ-സീരിയ വളരെക്കാലമായി കൃഷിചെയ്യുന്നു, ഇവിടെ, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഗ്ലക്ക് തന്റെ ഓപ്പറേറ്റീവ് പരിഷ്കരണം ആരംഭിച്ചു. കോടതി ആഘോഷങ്ങളിൽ സംഗീതം സമൃദ്ധമായി. എന്നാൽ വിയന്നക്കാരും സംഗീതത്തോടൊപ്പം ഉല്ലാസ പരിപാടിയിൽ മനസ്സോടെ പങ്കെടുത്തു, അതിൽ നിന്നാണ് സിംഗ്സ്പിൽസ് ജനിച്ചത്, അവർ വളരെയധികം നൃത്തം ചെയ്യാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. മൂന്ന് മികച്ച വിയന്നീസ് മ്യൂസിക്കൽ ക്ലാസിക്കുകളിൽ, ഹെയ്ഡാണ് ഏറ്റവും പഴയത്. മൊസാർട്ട് ജനിക്കുമ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് 24 വയസ്സും ബീറ്റോവൻ ജനിക്കുമ്പോൾ 38 വയസ്സുമായിരുന്നു. ഹെയ്ഡൻ ദീർഘായുസ്സായിരുന്നു. ആദ്യകാല മരണമടഞ്ഞ മൊസാർട്ടിനെ രണ്ടു പതിറ്റാണ്ടോളം അദ്ദേഹം അതിജീവിച്ചു. സ്വകാര്യ നാട്ടുരാജ്യത്തിനായി, സീരിയ, ബഫ, പാവകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന പ്രകടനങ്ങൾക്കായി രണ്ട് ഡസനിലധികം ഓപ്പറകളും അദ്ദേഹം എഴുതി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന സൃഷ്ടിപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെയും നേട്ടങ്ങളുടെയും മേഖല സിംഫണിക്, ചേംബർ 2 ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മ്യൂസിക് എന്നിവയാണ്. മൊത്തത്തിൽ, ഇവ 800 ലധികം കോമ്പോസിഷനുകൾ 3 ആണ്. അവയിൽ, നൂറിലധികം സിംഫണികളും 80 ലധികം സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകളും 60 ലധികം ക്ലാവിയർ സോണാറ്റകളും പ്രത്യേകിച്ചും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. അവരുടെ പക്വമായ സാമ്പിളുകളിൽ, മികച്ച ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതജ്ഞന്റെ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം ഏറ്റവും മികച്ചതും തെളിച്ചവും മൗലികതയും വെളിപ്പെടുത്തി. ചില സമയങ്ങളിൽ മാത്രമേ ഈ ശോഭയുള്ള കാഴ്ചപ്പാട് ഒരു ഇരുണ്ട മാനസികാവസ്ഥയാൽ സജ്ജമാകൂ. ഹെയ്ഡിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത സ്നേഹം, തീക്ഷ്ണമായ നിരീക്ഷണം, സന്തോഷകരമായ നർമ്മം, ലളിതവും ആരോഗ്യകരവും അതേസമയം ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കാവ്യാത്മക ധാരണയും അവരെ എല്ലായ്പ്പോഴും മറികടക്കുന്നു. ജീവിത പാത ബാല്യകാലം. റോറാവുവും ഹൈൻ‌ബർഗും. ഫ്രാൻസ് ജോസഫ് ഹെയ്ഡൻ 1732 ൽ ഓസ്ട്രിയയുടെ കിഴക്ക്, ഹംഗേറിയൻ അതിർത്തിക്ക് സമീപം, വിയന്നയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ലാത്ത റോറ u ഗ്രാമത്തിൽ ജനിച്ചു. ഹെയ്ഡിന്റെ പിതാവ് വിദഗ്ദ്ധനായ ഒരു വണ്ടി നിർമ്മാതാവായിരുന്നു, അമ്മ റോറ u വിന്റെ ഉടമയായ കൗണ്ടിലെ എസ്റ്റേറ്റിൽ പാചകക്കാരിയായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൂത്തമകൻ ജോസഫിനെ കുടുംബത്തിൽ സെപ്പർൽ എന്ന് സ്നേഹപൂർവ്വം വിളിച്ചിരുന്നു, കഠിനാധ്വാനിയും വൃത്തിയും വെടിപ്പുമുള്ളവനായിരിക്കാൻ മാതാപിതാക്കൾ നേരത്തെ പഠിപ്പിച്ചിരുന്നു. ഹെയ്ഡിന്റെ പിതാവിന് സംഗീതം ഒട്ടും അറിയില്ലായിരുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം പാടാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, കിന്നരത്തിൽ തന്നെ അനുഗമിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ചും അദ്ദേഹത്തിൻെറ സമയത്ത്. അതിഥികൾ ഒരു ചെറിയ വീട്ടിൽ തടിച്ചുകൂടി. സംഗീതത്തിന് അതിശയകരമായ ഒരു ചെവി വെളിപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട് വ്യക്തവും വെള്ളിനിറമുള്ളതുമായ ശബ്ദത്തിനൊപ്പം സെപ്പർൽ പാടി. ആൺകുട്ടിക്ക് അഞ്ചു വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അയൽ പട്ടണമായ ഹെയ്ൻബർഗിലേക്ക് പള്ളി സ്കൂളിനെയും ഗായകസംഘത്തെയും നയിച്ച വിദൂര ബന്ധുവിന്റെ അടുത്തേക്ക് അയച്ചു. ഹെയ്‌ൻബർഗിൽ, സെപ്പർൾ ഒരു ഗായകസംഘത്തിൽ വായിക്കാനും എഴുതാനും എണ്ണാനും പാടാനും പഠിച്ചു, ഒപ്പം ക്ലാവിച്ചോർഡും വയലിനും വായിക്കാനുള്ള കഴിവുകളും നേടി. എന്നാൽ വിചിത്രമായ ഒരു കുടുംബത്തിൽ ജീവിതം അദ്ദേഹത്തിന് എളുപ്പമായിരുന്നില്ല. വർഷങ്ങൾക്കുശേഷം, "ഭക്ഷണത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ മാലറ്റുകൾ" തനിക്ക് ലഭിച്ചുവെന്ന് അദ്ദേഹം ഓർമ്മിപ്പിച്ചു. സെപ്പർ‌ൽ‌ ഹെയ്‌ൻ‌ബർ‌ഗിലെത്തിയ ഉടൻ‌, അതേ പള്ളി ഘോഷയാത്രയിൽ‌ സംഗീതത്തോടൊപ്പം പങ്കെടുക്കുന്നതിനായി ടിമ്പാനിയെ എങ്ങനെ തോൽപ്പിക്കാമെന്ന്‌ പഠിക്കാൻ‌ അവനോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു. ആ കുട്ടി ഒരു അരിപ്പ എടുത്ത് അതിനു മുകളിൽ ഒരു തുണി വലിച്ചെടുത്ത് ഉത്സാഹത്തോടെ വ്യായാമം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. അദ്ദേഹം തന്റെ ചുമതല വിജയകരമായി നേരിട്ടു. ഘോഷയാത്ര സംഘടിപ്പിക്കുമ്പോൾ മാത്രമേ വളരെ ഹ്രസ്വമായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ പിന്നിൽ അവർ ഉപകരണം തൂക്കേണ്ടി വന്നുള്ളൂ. അദ്ദേഹം ഹഞ്ച്ബാക്ക് ആയിരുന്നു, അത് പ്രേക്ഷകരെ ചിരിപ്പിച്ചു. വിയന്നയിലെ സെന്റ് സ്റ്റീഫൻസ് കത്തീഡ്രലിന്റെ ചാപ്പലിൽ. ട്രാൻസിറ്റിൽ ഹെയ്ൻബർഗ് സന്ദർശിച്ച വിയന്നീസ് കത്തീഡ്രൽ കണ്ടക്ടറും കോർട്ട് കമ്പോസറുമായ ജോർജ്ജ് റൂട്ടർ, ഹെയ്ഡൻ ആത്മാർത്ഥമായി മതവിശ്വാസിയായിരുന്നു എന്ന മികച്ച സംഗീത കഴിവിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. ആത്മീയ ഗ്രന്ഥങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള നിരവധി ബഹുജനങ്ങളുടെയും മറ്റ് സ്വര, ഉപകരണങ്ങളുടെയും രചയിതാവാണ് അദ്ദേഹം. 23 www.classON.ru റഷ്യ സെപ്പറിൽ കുട്ടികളുടെ കല വിദ്യാഭ്യാസം. 1740-ൽ എട്ടുവയസ്സുകാരനായ ഹെയ്ഡൻ ഓസ്ട്രിയയുടെ തലസ്ഥാനത്ത് സ്വയം കണ്ടെത്തി, അവിടെ സെന്റ് സ്റ്റീഫൻ കത്തീഡ്രൽ (പ്രധാന) കത്തീഡ്രലിന്റെ ചാപ്പലിലേക്ക് ഒരു കോറിസ്റ്ററായി സ്വീകരിച്ചു. അത് സ്വയം ചെയ്യുന്നു. സ്വതന്ത്ര ജീവിതത്തിലേക്കുള്ള പ്രയാസകരമായ തുടക്കം. പതിനെട്ടാം വയസ്സിൽ, യുവാവിന്റെ ശബ്ദം തകർക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ - അത് താൽക്കാലികമായി പരുഷമായിത്തീരുകയും വഴക്കം നഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്തപ്പോൾ, അവനെ പരുഷമായും നിഷ്കരുണം ചാപ്പലിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കുകയും ചെയ്തു. പാർപ്പിടമോ ഉപാധികളോ ഇല്ലാതെ സ്വയം കണ്ടെത്തുമ്പോൾ, പട്ടിണിയും തണുപ്പും മൂലം മരിക്കാമായിരുന്നു, പരിചിതനായ ഒരു ഗായകൻ കുറച്ചുകാലം അഭയം പ്രാപിച്ചിരുന്നില്ലെങ്കിൽ, ഭാര്യയോടും കുട്ടിയോടും മേൽക്കൂരയ്ക്കടിയിൽ ഒരു ചെറിയ മുറിയിൽ താമസിച്ചിരുന്നു. ഹെയ്ഡൻ ഏതെങ്കിലും സംഗീത ജോലികൾ ഏറ്റെടുക്കാൻ തുടങ്ങി: അദ്ദേഹം കുറിപ്പുകൾ തിരുത്തിയെഴുതി, ആലാപനത്തിൽ പെന്നി പാഠങ്ങൾ നൽകി, ക്ലാവിയർ വായിച്ചു, തെരുവ് ഉപകരണ മേളകളിൽ വയലിനിസ്റ്റായി പങ്കെടുത്തു, രാത്രിയിലെ ഏതെങ്കിലും നഗരവാസികളുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം സെറനേഡുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. ഒടുവിൽ വിയന്നയുടെ മധ്യഭാഗത്തുള്ള ഒരു വീടിന്റെ ആറാമത്തെയും അവസാനത്തെയും നിലയിലുള്ള ഒരു ചെറിയ മുറി വാടകയ്‌ക്കെടുക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. മുറിയിലൂടെ കാറ്റ് വീശുന്നു, സ്റ്റ ove ഇല്ല, ശൈത്യകാലത്ത് വെള്ളം പലപ്പോഴും മരവിച്ചു. പത്ത് വർഷത്തോളം ഹെയ്ഡൻ അത്തരമൊരു ദുരവസ്ഥയിലാണ് ജീവിച്ചിരുന്നത്. എന്നാൽ അദ്ദേഹം നിരുത്സാഹിതനായിരുന്നില്ല, ഒപ്പം തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കലയിൽ ആവേശത്തോടെ ഏർപ്പെടുകയും ചെയ്തു. "ഞാൻ എന്റെ പഴയ, പുഴു തിന്ന ക്ലാവിയറിൽ ഇരിക്കുമ്പോൾ," വാർദ്ധക്യത്തിൽ അദ്ദേഹം ഓർമിച്ചു, "ഒരു രാജാവിന്റെയും സന്തോഷത്തെ ഞാൻ അസൂയപ്പെടുത്തിയില്ല." സജീവവും സന്തോഷപ്രദവുമായ സ്വഭാവം കൊണ്ട് ദൈനംദിന ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ മറികടക്കാൻ ഹെയ്ഡിനെ സഹായിച്ചു. ഒരിക്കൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, രാത്രിയിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ സഹ സംഗീതജ്ഞരെ വിയന്നയിലെ ഒരു തെരുവിലെ ആളൊഴിഞ്ഞ കോണുകളിൽ നിർത്തി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിഗ്നലിൽ എല്ലാവരും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതെന്തും കളിക്കാൻ തുടങ്ങി. അതിന്റെ ഫലമായി ഒരു "പൂച്ച കച്ചേരി" ഉണ്ടായിരുന്നു, ഇത് ചുറ്റുമുള്ള നിവാസികളിൽ കോളിളക്കമുണ്ടാക്കി. രണ്ട് സംഗീതജ്ഞരെ പോലീസിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയെങ്കിലും അപകീർത്തികരമായ "സെറിനേഡിന്റെ" പ്രേരണ നൽകിയില്ല. ജനപ്രിയ കോമിക്ക് നടനെ കണ്ടുമുട്ടിയ ഹെയ്ഡൻ, മുടന്തൻ രാക്ഷസൻ സിംഗ്സ്പീൽ രചിക്കാൻ അദ്ദേഹവുമായി സഹകരിച്ച് ഒരു ചെറിയ തുക സമ്പാദിച്ചു., അദ്ദേഹത്തെ ഒരു ഫുട്മാൻ ആയി സേവിച്ചു. ക്രമേണ ഹെയ്ഡൻ അദ്ധ്യാപകനെന്ന നിലയിലും സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിലും വിയന്നയിൽ പ്രശസ്തി നേടാൻ തുടങ്ങി. അദ്ദേഹം പ്രശസ്തരെ കണ്ടുമുട്ടി; സംഗീതജ്ഞരും സംഗീത പ്രേമികളും. ഒരു പ്രമുഖ ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ വീട്ടിൽ, ചേംബർ മേളകളുടെ പ്രകടനത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ തുടങ്ങിയ അദ്ദേഹം തന്റെ രാജ്യത്തെ എസ്റ്റേറ്റിലെ സംഗീത കച്ചേരികൾക്കായി ആദ്യത്തെ സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. 1759-ൽ ഹെയ്ഡൻ തന്റെ ആദ്യത്തെ സിംഫണി എഴുതി, അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു ചെറിയ ഓർക്കസ്ട്ര ലഭിച്ചു, ക Count ണ്ട് മോർസിൻ ചാപ്പലിന്റെ തലവനായി. ഒറ്റ സംഗീതജ്ഞരെ മാത്രമേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ഥാനത്ത് നിർത്തിയിട്ടുള്ളൂ. വിയന്നീസ് ഹെയർഡ്രെസ്സറുടെ മകളെ വിവാഹം കഴിച്ച ഹെയ്ഡിന് ഇത് രഹസ്യമായി സൂക്ഷിക്കേണ്ടിവന്നു. 1760 വരെ ഇത് തുടർന്നു, വിയന്നയിൽ, മനോഹരമായ കെട്ടിടങ്ങളും വാസ്തുവിദ്യാ മേളങ്ങളുമുള്ള ഒരു വലിയ നഗരം, ആൺകുട്ടിക്ക്മേൽ പുതിയ ഉജ്ജ്വലമായ മതിപ്പുകൾ പരന്നു. മൾട്ടിനാഷണൽ നാടോടി സംഗീതം ചുറ്റും മുഴങ്ങി. കത്തീഡ്രലിലും ചാപ്പൽ അവതരിപ്പിച്ച സാമ്രാജ്യത്വ കോടതിയിലും ഗൗരവമേറിയ സ്വര, വാദ്യോപകരണങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. എന്നാൽ അസ്തിത്വത്തിന്റെ അവസ്ഥ വീണ്ടും ബുദ്ധിമുട്ടായി. ക്ലാസുകളിലും റിഹേഴ്സലുകളിലും പ്രകടനങ്ങളിലും ആൺകുട്ടികൾ-കോറിസ്റ്ററുകൾ വളരെ ക്ഷീണിതരായിരുന്നു. അവർക്ക് തുച്ഛമായി ഭക്ഷണം നൽകി, അവർ നിരന്തരം പകുതി പട്ടിണിയിലായിരുന്നു. തമാശകൾ പറഞ്ഞ് കഠിനമായി ശിക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. ലിറ്റിൽ ഹെയ്ഡൻ ആലാപനം, ക്ലാവിയർ, വയലിൻ എന്നിവ വായിക്കുന്നത് തുടർന്നു, സംഗീതം രചിക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, റൂട്ടർ ഇത് അവഗണിച്ചു. സ്വന്തം ബിസിനസ്സിൽ വളരെയധികം തിരക്കിലായിരുന്ന അദ്ദേഹം, ഹെയ്ഡൻ ചാപ്പലിൽ താമസിച്ചതിന്റെ ഒൻപത് വർഷത്തിലും രണ്ട് കോമ്പോസിഷൻ പാഠങ്ങൾ മാത്രമാണ് നൽകിയത്. എന്നാൽ ജോസഫ് ധാർഷ്ട്യത്തോടെ തന്റെ ലക്ഷ്യം പിന്തുടർന്നു, വർഷങ്ങൾക്കുശേഷം അദ്ദേഹം "പുതിയ മുടന്തൻ പിശാച്" എന്ന മറ്റൊരു ഗാനം എഴുതി. [24] [24] www.classON.ru റഷ്യൻ കലയുടെ മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം, എണ്ണത്തിന്റെ ഭ material തിക കാര്യങ്ങൾ ഇളകി അദ്ദേഹം തന്റെ ചാപ്പൽ നിരസിച്ചു. ഹെയ്ഡിന്റെ വിവാഹം പരാജയപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹം തിരഞ്ഞെടുത്ത ഒരാളെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും കലഹിക്കുന്നതുമായ സ്വഭാവം കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു. ഭർത്താവിന്റെ രചനാ കാര്യങ്ങളിൽ അവൾക്ക് ഒട്ടും താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ കൈയെഴുത്തുപ്രതികളിൽ നിന്ന് പേറ്റിനായി പാപ്പില്ലോട്ടുകളും പാറ്റുകളും ഉണ്ടാക്കിയത് വരെ. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ഹെയ്ഡൻ ഭാര്യയിൽ നിന്ന് വേറിട്ട് താമസിക്കാൻ തുടങ്ങി. അവർക്ക് കുട്ടികളില്ലായിരുന്നു. എസ്റ്റെർഹാസി പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ചാപ്പലിൽ. 1761 ൽ ഒരു സമ്പന്ന ഹംഗേറിയൻ; പാൽ ആന്റൽ എസ്റ്റെർഹാസി രാജകുമാരൻ ഹെയ്ഡനെ ഐസൻ സ്റ്റാൻഡിലേക്ക് വൈസ് ബാൻഡ് മാസ്റ്ററായി ക്ഷണിച്ചു. ആ നിമിഷം മുതൽ, എസ്റ്റെർഹാസി കുടുംബവുമായി ഹെയ്ഡിന്റെ സേവനം ആരംഭിച്ചു, അത് മൂന്ന് പതിറ്റാണ്ടോളം നീണ്ടുനിന്നു. അഞ്ച് വർഷത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹം കപൽ‌മീസ്റ്റർ ആയി - ഈ പദവി വഹിച്ച മുതിർന്ന സംഗീതജ്ഞന്റെ മരണശേഷം. 1762-ൽ അന്തരിച്ച പാലാ അന്റാലയുടെ അവകാശി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹോദരൻ മൈക്ലോസ് 1, മാഗ്നിഫിഷ്യന്റ് എന്ന് വിളിപ്പേരുള്ളത്, ആ ury ംബരവും ചെലവേറിയതുമായ വിനോദങ്ങളോടുള്ള പ്രതിബദ്ധതയാൽ വേർതിരിച്ചു. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, അദ്ദേഹം ഐസൻസ്റ്റാഡിൽ നിന്ന് 126 മുറികളുള്ള ഒരു പുതിയ കൊട്ടാരത്തിലേക്ക് മാറി, ഒരു വലിയ പാർക്കിനാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടു, 400 സീറ്റുകളുള്ള ഒരു ഓപ്പറ ഹ house സും സമീപത്ത് ഒരു പപ്പറ്റ് തിയേറ്ററും നിർമ്മിക്കുകയും ചാപ്പലിലെ സംഗീതജ്ഞരുടെ എണ്ണം ഗണ്യമായി വർദ്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. . അതിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് ഹെയ്ഡിന് നല്ല ഭ material തിക പിന്തുണ നൽകി, കൂടാതെ, ധാരാളം രചിക്കാനും പ്രായോഗികമായി സ്വയം പരീക്ഷിക്കാനും അവസരമൊരുക്കി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുതിയ കൃതികളുടെ ഓർക്കസ്ട്ര പ്രകടനത്തെ നയിച്ചു. എസ്റ്റെർഹേസിൽ (പുതിയ നാട്ടുരാജ്യത്തിന്റെ വസതി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതുപോലെ), തിരക്കേറിയ സ്വീകരണങ്ങൾ പലപ്പോഴും നടന്നിരുന്നു, പലപ്പോഴും ഉയർന്ന റാങ്കിലുള്ള വിദേശ അതിഥികളുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ. ഇതിന് നന്ദി, ഹെയ്ഡിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ക്രമേണ ഓസ്ട്രിയയ്ക്ക് പുറത്ത് അറിയപ്പെട്ടു. എന്നാൽ ഇതിലെല്ലാം അവർ പറയുന്നതുപോലെ ഉണ്ടായിരുന്നു, നാണയത്തിന്റെ മറുവശവും. സേവനത്തിൽ പ്രവേശിച്ച ശേഷം, ഹെയ്ഡൻ ഒരു കരാർ ഒപ്പിട്ടു, അതനുസരിച്ച് അദ്ദേഹം ഒരുതരം സംഗീത സേവകനായി. എല്ലാ ദിവസവും, അത്താഴത്തിന് മുമ്പും ശേഷവും, രാജകുമാരന്റെ കൽപ്പനകൾ കേൾക്കാൻ, കൊട്ടാരത്തിന് മുന്നിൽ ഒരു പൊടിച്ച വിഗിലും വെളുത്ത കാലുറയിലും അയാൾക്ക് പ്രത്യക്ഷപ്പെടേണ്ടി വന്നു. കരാർ തന്റെ കർത്തൃത്വം ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഏതൊരു സംഗീതവും അടിയന്തിരമായി എഴുതാൻ നിർബന്ധിച്ചു, ആരെയും പുതിയ രചനകൾ കാണിക്കരുത്, അതിലുപരിയായി ആരെയും അവ എഴുതിത്തള്ളാൻ അനുവദിക്കരുത്, മറിച്ച് അവ തന്റെ കർത്തൃത്വത്തിനായി മാത്രം സൂക്ഷിക്കുക, കൂടാതെ ആർക്കും വേണ്ടി ഒന്നും രചിക്കാതിരിക്കുക. അവന്റെ അറിവും കൃപയുള്ള അനുമതിയും "... കൂടാതെ, ചാപ്പലിലെ ക്രമവും സംഗീതജ്ഞരുടെ പെരുമാറ്റവും നിരീക്ഷിക്കാനും ഗായകർക്ക് പാഠങ്ങൾ നൽകാനും ഉപകരണങ്ങളുടെയും കുറിപ്പുകളുടെയും സുരക്ഷയ്ക്ക് ഉത്തരവാദിത്തമുണ്ടാകാനും ഹെയ്ഡിന് ആവശ്യമായിരുന്നു. അദ്ദേഹം ഒരു കൊട്ടാരത്തിലല്ല, അയൽ ഗ്രാമത്തിൽ, ഒരു ചെറിയ വീട്ടിൽ താമസിച്ചു. ഐസൻസ്റ്റാഡിൽ നിന്ന്, നാട്ടുരാജ്യങ്ങൾ ശൈത്യകാലത്ത് വിയന്നയിലേക്ക് പോകാറുണ്ടായിരുന്നു. എസ്റ്റെർഹാസയിൽ നിന്ന് ഹെയ്ഡിന് ഇടയ്ക്കിടെ രാജകുമാരനോ പ്രത്യേക അനുമതിയോ ഉപയോഗിച്ച് മാത്രമേ തലസ്ഥാനത്ത് എത്താൻ കഴിയൂ. ഐസൻ‌സ്റ്റാഡിലും എസ്റ്റെർ‌ഹേസിലും ചെലവഴിച്ച വർഷങ്ങളിൽ, ഒരു തുടക്കക്കാരനായ സംഗീതജ്ഞനിൽ നിന്ന് ഒരു മികച്ച സംഗീതജ്ഞനായി ഹെയ്ഡൻ പോയി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഉയർന്ന കലാപരമായ പരിപൂർണ്ണതയിലെത്തി, ഓസ്ട്രിയയിൽ മാത്രമല്ല, അതിർത്തികൾക്കപ്പുറത്തും അംഗീകാരം നേടി. അങ്ങനെ, ആറ് "പാരീസിയൻ സിംഫണികൾ" (നമ്പർ 82-87) ഫ്രാൻസിന്റെ തലസ്ഥാനത്ത് നിന്നുള്ള ഉത്തരവിലൂടെ അദ്ദേഹം എഴുതിയതാണ്, അവിടെ 1786 ൽ വിജയത്തോടെ അവ അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. വിയന്നയിലെ വുൾഫ് ഗാംഗ് അമാഡിയസ് മൊസാർട്ടുമായുള്ള ഹെയ്ഡിന്റെ കൂടിക്കാഴ്ച 1780 കളിലാണ്. മികച്ച സംഗീതജ്ഞരുടെ രചനയിൽ സ friendly ഹാർദ്ദപരമായ ബന്ധം നല്ല സ്വാധീനം ചെലുത്തി. കാലക്രമേണ, ഹെയ്ഡൻ തന്റെ ആശ്രിത സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ ബോധവാന്മാരായി. 1790 ന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ എഴുതിയ വിയന്നയിലെ എസ്റ്റെർഹസിയിൽ നിന്നുള്ള സുഹൃത്തുക്കൾക്ക് അദ്ദേഹം എഴുതിയ കത്തുകളിൽ അത്തരം വാക്യങ്ങൾ ഉണ്ട്: “ഇപ്പോൾ - ഞാൻ എന്റെ മരുഭൂമിയിൽ ഇരിക്കുന്നു - ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ടു - ഒരു പാവപ്പെട്ട അനാഥയെപ്പോലെ - മിക്കവാറും ആളുകളുടെ കൂട്ടമില്ലാതെ - സങ്കടമുണ്ട് ... എസ്റ്റെർഹാസിയുടെ അവസാനത്തെ രാജകുമാരന്മാർക്ക് വിശാലമായ എസ്റ്റേറ്റുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, ധാരാളം ദാസന്മാരുണ്ടായിരുന്നു, അവരുടെ കൊട്ടാരങ്ങളിൽ രാജകീയത്തിന് സമാനമായ ജീവിതം നയിച്ചു. പ്രത്യേക 25 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാ മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ദിവസങ്ങളോളം ഞാൻ ഒരു ബാൻഡ് മാസ്റ്ററോ കണ്ടക്ടറോ ആണെന്ന് എനിക്കറിയില്ലായിരുന്നു ... എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു അടിമയായിരിക്കുന്നതിൽ സങ്കടമുണ്ട് ... ”ഒരു പുതിയ വഴിത്തിരിവ് വിധി. ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്കുള്ള യാത്ര. 1790 അവസാനത്തോടെ മിക്ലോസ് എസ്റ്റെർഹസി മരിച്ചു. പ്രബുദ്ധനായ ഒരു സംഗീത പ്രേമിയായിരുന്നു അദ്ദേഹം, സ്ട്രിംഗ് ഉപകരണങ്ങൾ വായിച്ചു, ഹെയ്ഡനെപ്പോലുള്ള ഒരു "സംഗീത ദാസനെ" സ്വന്തം രീതിയിൽ സഹായിക്കാനായില്ല. രാജകുമാരൻ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു വലിയ ലൈഫ് പെൻഷൻ നൽകി. സംഗീതത്തിൽ നിസ്സംഗനായ മിക്ലോസിന്റെ അനന്തരാവകാശി ആന്റൽ ചാപ്പലിനെ തള്ളിക്കളഞ്ഞു. എന്നാൽ പ്രശസ്ത കമ്പോസറെ തന്റെ കോർട്ട് ബാൻഡ് മാസ്റ്ററായി ലിസ്റ്റുചെയ്യുന്നത് തുടരാൻ ആഗ്രഹിച്ച അദ്ദേഹം, ഹെയ്ഡന് പണമടയ്ക്കൽ പോലും വർദ്ധിപ്പിച്ചു, അങ്ങനെ official ദ്യോഗിക ചുമതലകളിൽ നിന്ന് മുക്തനാകുകയും സ്വയം പൂർണമായും ഒഴിവാക്കുകയും ചെയ്തു. സംഗീതം രചിക്കാനുള്ള ഉദ്ദേശ്യത്തോടെ ഹെയ്ഡൻ വിയന്നയിലേക്ക് മാറി, മറ്റ് രാജ്യങ്ങൾ സന്ദർശിക്കാനുള്ള ഓഫറുകൾ ആദ്യം നിരസിച്ചു. എന്നാൽ പിന്നീട് ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്ക് ഒരു നീണ്ട യാത്ര നടത്താമെന്ന് അദ്ദേഹം സമ്മതിക്കുകയും 1791 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ ലണ്ടനിലെത്തി. അതിനാൽ, ഇതിനകം തന്റെ അറുപതാം ജന്മദിനത്തോടടുക്കുമ്പോൾ, ഹെയ്ഡൻ ആദ്യമായി സ്വന്തം കണ്ണുകളാൽ കടലിനെ കണ്ടു, ആദ്യമായി മറ്റൊരു സംസ്ഥാനത്ത് സ്വയം കണ്ടെത്തി. ഓസ്ട്രിയയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഇപ്പോഴും ഫ്യൂഡൽ-പ്രഭുക്കന്മാരായിരുന്നു, ഇംഗ്ലണ്ട് വളരെക്കാലം ഒരു ബൂർഷ്വാ രാജ്യമായിരുന്നു, സംഗീതവും സാമൂഹികവും ഉൾപ്പെടെയുള്ള സാമൂഹികവും ലണ്ടനിലെ ജീവിതം വിയന്നയിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. നിരവധി വ്യാവസായിക വാണിജ്യ സംരംഭങ്ങളുള്ള ഒരു വലിയ നഗരമായ ലണ്ടനിൽ, കച്ചേരികൾ നിലനിന്നിരുന്നത് പ്രഭുക്കന്മാരുടെ കൊട്ടാരങ്ങളിലേക്കും സലൂണുകളിലേക്കും ക്ഷണിക്കപ്പെട്ട തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടവർക്കല്ല, മറിച്ച് പൊതു ഹാളുകളിൽ സംഘടിപ്പിച്ചു, അവിടെ എല്ലാവരും ഫീസായി എത്തി. ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ഹെയ്ഡിന്റെ പേര് ഇതിനകം മഹത്വത്തിന്റെ ഒരു പ്രഭാവലയത്താൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരുന്നു. പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞരും വിശിഷ്ടാതിഥികളും അദ്ദേഹത്തെ ഒരു തുല്യനായി മാത്രമല്ല, പ്രത്യേക ബഹുമാനത്തോടെയും പരിഗണിച്ചു. കണ്ടക്ടറായി അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുതിയ കൃതികൾക്ക് ഉത്സാഹവും ഉദാരമായ പ്രതിഫലവും ലഭിച്ചു. 40-50 ആളുകളുടെ ഒരു വലിയ ഓർക്കസ്ട്ര ഹെയ്ഡൻ നടത്തി, അതായത് എസ്റ്റെർഹാസി ചാപ്പലിന്റെ ഇരട്ടി വലുപ്പം. ഓക്സ്ഫോർഡ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി അദ്ദേഹത്തിന് സംഗീതത്തിൽ ഓണററി ഡോക്ടറേറ്റ് നൽകി. ഒന്നര വർഷത്തിനുശേഷം ഹെയ്ഡൻ വിയന്നയിലേക്ക് മടങ്ങി. യാത്രാമധ്യേ അദ്ദേഹം ജർമ്മൻ നഗരമായ ബോൺ സന്ദർശിച്ചു. അവിടെവെച്ച് അദ്ദേഹം ആദ്യമായി ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീറ്റോവനെ കണ്ടുമുട്ടി. ഹെയ്ഡിനൊപ്പം പഠിക്കണമെന്ന ആഗ്രഹത്തോടെ താമസിയാതെ വിയന്നയിലേക്ക് മാറി. എന്നാൽ ബീറ്റോവൻ അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് അധികനാൾ പാഠങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നില്ല. പ്രായത്തിലും സ്വഭാവത്തിലും വളരെ വ്യത്യസ്തമായ രണ്ട് സംഗീത പ്രതിഭകൾ അന്ന് യഥാർത്ഥ പരസ്പര ധാരണ കണ്ടെത്തിയില്ല. എന്നിരുന്നാലും, പ്രസിദ്ധീകരിക്കുമ്പോൾ ബീറ്റോവൻ തന്റെ മൂന്ന് പിയാനോ സോണാറ്റകൾ (നമ്പർ 1-3) ഹെയ്ഡിനായി സമർപ്പിച്ചു. ഹെയ്ഡിന്റെ ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്കുള്ള രണ്ടാമത്തെ യാത്ര 1794-ൽ ആരംഭിച്ചു, ഒന്നര വർഷത്തിലേറെയായി. വിജയം വീണ്ടും വിജയകരമായിരുന്നു. സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട സൃഷ്ടികളുടെ ബാഹുല്യത്തിൽ നിന്ന്; ഈ യാത്രകൾക്കിടയിലും അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, "ലണ്ടൻ സിംഫണികൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പന്ത്രണ്ട് പേർക്കും പ്രത്യേകിച്ചും പ്രാധാന്യമുണ്ട്. ജീവിതത്തിന്റെയും ജോലിയുടെയും അവസാന വർഷങ്ങൾ. എസ്റ്റെർഹാസിയുടെ അടുത്ത രാജകുമാരൻ മിക്ലോസ് രണ്ടാമന് തന്റെ മുൻഗാമിയേക്കാൾ സംഗീതത്തിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. അതിനാൽ, ഹെയ്ഡൻ ചിലപ്പോൾ വിയന്നയിൽ നിന്ന് ഐസൻസ്റ്റാഡിലേക്ക് വരാൻ തുടങ്ങി, രാജകുമാരന്റെ ക്രമപ്രകാരം നിരവധി പിണ്ഡങ്ങൾ എഴുതി. സമീപകാലത്തെ സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രധാന കൃതികൾ - രണ്ട് സ്മാരക പ്രഭാഷണങ്ങളായ "ലോകത്തിന്റെ സൃഷ്ടി", "സീസണുകൾ" എന്നിവ വിയന്നയിൽ വൻ വിജയത്തോടെ അവതരിപ്പിച്ചു (ഒന്ന് 1799 ൽ, മറ്റൊന്ന് 1801 ൽ). പുരാതന അരാജകത്വത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം, അതിൽ നിന്ന് ലോകം ഉരുത്തിരിയുന്നു, ഭൂമിയുടെ സൃഷ്ടി, ഭൂമിയിലെ ജീവന്റെ ജനനം, മനുഷ്യന്റെ സൃഷ്ടി - ഈ പ്രഭാഷണങ്ങളിൽ ആദ്യത്തേതിന്റെ ഉള്ളടക്കം. രണ്ടാമത്തെ പ്രഭാഷണത്തിന്റെ നാല് ഭാഗങ്ങൾ ("സ്പ്രിംഗ്", "സമ്മർ", "ശരത്കാലം", "വിന്റർ") ഗ്രാമീണ സ്വഭാവത്തിന്റെയും കർഷക ജീവിതത്തിന്റെയും ഉചിതമായ സംഗീത രേഖാചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. 26 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാ മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം 1803 ന് ശേഷം ഹെയ്ഡൻ മറ്റൊന്നും എഴുതിയില്ല. മഹത്വവും ബഹുമാനവും കൊണ്ട് ചുറ്റപ്പെട്ട അദ്ദേഹം നിശബ്ദമായി ജീവിതം നയിച്ചു. 1809 ലെ വസന്തകാലത്ത് നെപ്പോളിയൻ യുദ്ധങ്ങളുടെ ഉന്നതിയിൽ ഫ്രഞ്ചുകാർ വിയന്നയിലേക്ക് കടന്നപ്പോൾ ഹെയ്ഡൻ മരിച്ചു. സെലോസും ഇരട്ട ബാസും. വുഡ് വിൻഡ് ഉപകരണങ്ങളുടെ കൂട്ടത്തിൽ പുല്ലാങ്കുഴൽ, ഓബോ, ക്ലാരിനെറ്റ്, ബാസൂൺ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു 21. ഫ്രഞ്ച് കൊമ്പുകളും കാഹളങ്ങളുമാണ് ഹെയ്ഡിന്റെ പിച്ചള ഉപകരണങ്ങളുടെ രൂപം. താളവാദ്യത്തിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം ടിമ്പാനി മാത്രമാണ് ഉപയോഗിച്ചത്, അവസാന പന്ത്രണ്ടാമത്തെ ലണ്ടൻ സിംഫണിയിൽ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം കൂട്ടിച്ചേർത്തത്. ത്രികോണം, കൈത്താളങ്ങൾ, ഡ്രം. ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1. ഏത് മൂന്ന് മികച്ച സംഗീതജ്ഞരെ വിയന്നീസ് മ്യൂസിക്കൽ ക്ലാസിക്കുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു? എന്താണ് ഈ നിർവചനം വിശദീകരിക്കുന്നത്? 2. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിയന്നയുടെ സംഗീത ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക. 3. ഹെയ്ഡിന്റെ രചനയിലെ പ്രധാന സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ ഏതാണ്? 4. ഹെയ്ഡിന്റെ ബാല്യവും ക o മാരവും എവിടെ, എങ്ങനെ പോയി? 5. ഹെയ്ഡൻ തന്റെ സ്വതന്ത്ര പാത എങ്ങനെ ആരംഭിച്ചു? 6 .. എസ്റ്റെർഹസിയിലെ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ചാപ്പലിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ച ഹെയ്ഡിന്റെ ജീവിതവും ജോലിയും എങ്ങനെയായിരുന്നു? 7. ഹെയ്ഡിന്റെ ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്കുള്ള യാത്രകളെക്കുറിച്ചും ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളെക്കുറിച്ചും ഞങ്ങളോട് പറയുക. സിംഫണിക് സർഗ്ഗാത്മകത 1759 ൽ ഹെയ്ഡൻ തന്റെ ആദ്യത്തെ സിംഫണി എഴുതിയപ്പോൾ, ഈ വിഭാഗത്തിലെ പല കൃതികളും ഇതിനകം നിലവിലുണ്ടായിരുന്നു, അവ സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. ഇറ്റലി, ജർമ്മനി, ഓസ്ട്രിയ, മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിൽ അവ ഉടലെടുത്തു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, ജർമ്മൻ നഗരമായ മാൻഹൈമിൽ രചിക്കുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത സിംഫണികൾ, അക്കാലത്തെ മികച്ച ഓർക്കസ്ട്ര ഉണ്ടായിരുന്ന, സാർവത്രിക പ്രശസ്തി നേടി. "മാൻഹൈം സ്കൂൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സംഗീതസംവിധായകരിൽ ധാരാളം ചെക്കുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. സിംഫണിയുടെ പൂർവ്വികരിൽ ഒരാളാണ് മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ ഓവർച്ചർ (ഭാഗങ്ങളുടെ അനുപാതം ടെമ്പോ: "ഫാസ്റ്റ്-സ്ലോ-ഫാസ്റ്റ്".). ആദ്യകാല ("പ്രീക്ലാസിക്കൽ") സിംഫണികളിൽ, ഭാവിയിലെ ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണിയിലേക്കുള്ള പാത ഇപ്പോഴും നടപ്പാക്കിക്കൊണ്ടിരുന്നു, അവയുടെ മുഖമുദ്രകൾ ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ പ്രാധാന്യവും രൂപത്തിന്റെ പൂർണതയുമായിരുന്നു. ഈ പാതയിലൂടെ, ഹെയ്ഡൻ 1780 കളിൽ തന്റെ പക്വമായ സിംഫണികൾ രചിക്കാൻ തുടങ്ങി. അതേസമയം, വളരെ ചെറുപ്പമായ മൊസാർട്ടിന്റെ പക്വമായ സിംഫണികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, കലാപരമായ നൈപുണ്യത്തിന്റെ ഉയരങ്ങളിലേക്ക് അതിവേഗം മുന്നേറി. മൊസാർട്ടിന്റെ അകാല മരണത്തിനുശേഷം ഹെയ്ഡൻ തന്റെ ലണ്ടൻ സിംഫണികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, ഈ വിഭാഗത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങൾക്ക് കിരീടം നൽകി. ഹെയ്ഡിന്റെ പക്വതയുള്ള സിംഫണികൾ നാല് ചലന ചക്രത്തിന്റെ ഇനിപ്പറയുന്ന സാധാരണ രചന സ്ഥാപിച്ചു: ഒരു സോണാറ്റ അല്ലെഗ്രോ, മന്ദഗതിയിലുള്ള ചലനം, ഒരു മിനുട്ട്, ഒരു ഫൈനൽ (സാധാരണയായി ഒരു റോണ്ടോ അല്ലെങ്കിൽ സോണാറ്റ അല്ലെഗ്രോ രൂപത്തിൽ). അതേസമയം, നാല് ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ഉപകരണങ്ങളുടെ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ക്ലാസിക്കൽ ഘടന അതിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളിൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു. സ്ട്രിംഗ് ഗ്രൂപ്പാണ് മുൻനിര ഗ്രൂപ്പ്. അതിൽ വയലിനുകൾ, വയലസ്; ഹെയ്ഡൻ എല്ലായ്പ്പോഴും ക്ലാരിനെറ്റുകൾ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ലണ്ടൻ സിംഫണികളിൽ" പോലും അഞ്ചിൽ (പന്ത്രണ്ടിൽ) മാത്രമേ ശബ്ദമുണ്ടാകൂ. 21 27 www.classON.ru റഷ്യയിലെ കുട്ടികളുടെ കല വിദ്യാഭ്യാസം ഈ സിംഫണി "മിലിട്ടറി" എന്നറിയപ്പെടുന്നു. ഹെയ്ഡിന്റെ മറ്റ് ചില സിംഫണികൾക്കും പേരുകളുണ്ട്. മിക്ക കേസുകളിലും, അവ കമ്പോസർ തന്നെ നൽകിയിട്ടില്ല, മാത്രമല്ല ഒരു വിശദാംശങ്ങൾ മാത്രം അടയാളപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, പലപ്പോഴും ചിത്രീകൃതമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, "ചിക്കൻ" സിംഫണിയുടെ മന്ദഗതിയിലുള്ള ഭാഗത്ത് ക്ലക്കിംഗ് അനുകരിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ "ക്ലോക്കിന്റെ" മന്ദഗതിയിലുള്ള ഭാഗത്ത് "ടിക്കിംഗ്" സിംഫണി. എഫ്-ഷാർപ്പ് മൈനറിലെ സിംഫണിയുമായി ഒരു പ്രത്യേക സ്റ്റോറി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇതിന് ഫെയർ‌വെൽ എന്ന് പേരിട്ടു. ഇതിന് ഒരു അധിക അഞ്ചാമത്തെ ഭാഗം ഉണ്ട് (കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, അഡാഗിയോ തരം കോഡുകൾ). അതിന്റെ പ്രകടനത്തിനിടയിൽ, ഓർക്കസ്ട്ര അംഗങ്ങൾ അവരുടെ കൺസോളുകളിൽ മെഴുകുതിരികൾ ഓരോന്നായി ഇട്ടു, അവരുടെ ഉപകരണങ്ങൾ എടുത്ത് പുറപ്പെടുന്നു. രണ്ട് വയലിനിസ്റ്റുകൾ മാത്രമേ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ, അവർ നിശബ്ദമായും സങ്കടത്തോടെയും അവസാന ബാറുകൾ കളിച്ച് അവസാനിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇതിന് ഇനിപ്പറയുന്ന വിശദീകരണമുണ്ട്. ഒരു വേനൽക്കാലത്ത് മിക്ലോസ് രാജകുമാരൻ എസ്റ്റെർഹാസയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചാപ്പലിലെ സംഗീതജ്ഞരെ പതിവിലും കൂടുതൽ സമയം തടഞ്ഞുവച്ചു. ഐസൻസ്റ്റാഡിൽ താമസിക്കുന്ന അവരുടെ കുടുംബങ്ങളെ കാണുന്നതിന് എത്രയും വേഗം ഒരു അവധിക്കാലം നേടാൻ അവർ ആഗ്രഹിച്ചു. വിടവാങ്ങൽ സിംഫണിയുടെ അസാധാരണമായ രണ്ടാം ഫൈനൽ ഈ സാഹചര്യങ്ങളുടെ സൂചനയായി. സിംഫണികൾ‌ക്ക് പുറമേ, ഓർക്കെസ്ട്രയ്‌ക്കായി നൂറിലധികം പ്രത്യേക മിനിറ്റുകൾ‌ ഉൾപ്പെടെ ഹെയ്ഡിന് മറ്റ് നിരവധി കൃതികളുണ്ട്. പെട്ടെന്ന് എല്ലാം സന്തോഷപൂർവ്വം രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു: സോണാറ്റ അല്ലെഗ്രോയുടെ പ്രകടനം ആരംഭിക്കുന്നു. സ്ലോ ടെമ്പോയ്‌ക്ക് പകരം - വേഗതയുള്ള (അല്ലെഗ്രോ കോൺ സ്പിരിറ്റോ - "ഫാസ്റ്റ്, പ്രചോദനത്തോടെ"), ഹെവി ബാസ് യൂണിസന് പകരം - ഉയർന്ന രജിസ്റ്ററിലെ ജി, എ ഫ്ലാറ്റിന്റെ അതേ ശബ്ദങ്ങളിൽ നിന്ന്, മൊബൈലിന്റെ ആദ്യ ലക്ഷ്യം, പകർച്ചവ്യാധി സന്തോഷത്തോടെ, പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ നൃത്ത തീം പിറന്നു. പ്രധാന കീയിൽ പറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഈ തീമിന്റെ എല്ലാ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും ആരംഭിക്കുന്നത് ആദ്യത്തെ ശബ്ദത്തിന്റെ ആവർത്തനത്തോടെയാണ് - ഒരു ചുറുചുറുക്കുള്ള ട്രെഡിംഗ് പോലെ: ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലെ സിംഫണി ഇത് ഹെയ്ഡൻ എഴുതിയ പന്ത്രണ്ട് ലണ്ടൻ സിംഫണികളിൽ പതിനൊന്നാമത്തേതാണ്. ഇ ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലാണ് ഇതിന്റെ പ്രധാന കീ. ടിംപാനി ട്രെമോലോ സിംഫണി 22. സിംഫണി നാല് ഭാഗങ്ങളാണുള്ളത്. ആദ്യ ഭാഗം മന്ദഗതിയിലുള്ള ആമുഖത്തോടെ ആരംഭിക്കുന്നു. ടോണിക്ക് ട്യൂൺ ചെയ്ത ടിമ്പാനിയുടെ ട്രെമോലോ ("ബീറ്റ്") ശാന്തമായി മുഴങ്ങുന്നു. ഇത് ഒരു വിദൂര ഇടിമിന്നൽ പോലെയാണ്. ആമുഖത്തിന്റെ തീം സുഗമമായ വിശാലമായ "ലെഡ്ജുകളിൽ" തുറക്കുന്നു. ആദ്യം ഇത് സെല്ലോ, ഡബിൾ ബാസ്, ബാസൂൺ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ഒക്റ്റേവ് യൂണിസിലാണ് കളിക്കുന്നത്. ചില നിഗൂ shad നിഴലുകൾ നിശബ്ദമായി പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, ചിലപ്പോൾ താൽക്കാലികമായി നിർത്തുന്നു. അതിനാൽ അവർ മടിക്കുകയും മരവിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: ആമുഖത്തിന്റെ അവസാന ബാറുകളിൽ, ജി, എ ഫ്ലാറ്റിന്റെ തൊട്ടടുത്ത ശബ്ദങ്ങളിൽ യൂണിസൺ പലതവണ മാറിമാറി, ചെവി പ്രതീക്ഷിക്കാൻ നിർബന്ധിക്കുന്നു - അടുത്തതായി എന്ത് സംഭവിക്കും? സ്ട്രിംഗ്ഡ് പിയാനോ ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് തീമിന്റെ രണ്ടുതവണ പ്രകടനം, നൃത്ത വിനോദത്തിന്റെ അക്രമാസക്തമായ ശബ്ദത്താൽ പൂർത്തീകരിക്കുന്നു, മുഴുവൻ ഓർക്കസ്ട്രയിലും ഇത് മുഴങ്ങുന്നു. ഈ ശബ്‌ദം അതിവേഗം ഓടുന്നു, ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന പാർട്ടിയിൽ നിഗൂ of തയുടെ നിഴൽ വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ടോണൽ സ്ഥിരത തകരാറിലാകുന്നു. മോഡുലേഷൻ സംഭവിക്കുന്നത് ബി-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലാണ് (ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിൽ പ്രബലമായത്) - വശത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗം. ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഭാഗത്ത്, പുതിയ തീം ഒന്നുമില്ല, പക്ഷേ ടിമ്പാനി തീമിന്റെ യഥാർത്ഥ ലക്ഷ്യം കേൾക്കുന്നു - ചർമ്മത്തിന് മുകളിലുള്ള അർദ്ധഗോളങ്ങൾ അവയുടെ മുകളിലൂടെ നീട്ടി, അവ രണ്ട് വിറകുകളാൽ അടിക്കുന്നു. ഓരോ അർദ്ധഗോളത്തിനും ഒരു പിച്ചിന്റെ ശബ്ദം മാത്രമേ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയൂ. ക്ലാസിക്കൽ സിംഫണികളിൽ, രണ്ട് അർദ്ധഗോളങ്ങൾ സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്നു, അത് ടോണിക്ക് ട്യൂൺ ചെയ്യുകയും ആധിപത്യം പുലർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. 22 28 www.classON.ru പ്രധാന ഭാഗത്തെ റഷ്യൻ കലയുടെ മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസവും ആമുഖത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിന്റെ വിദൂര ഓർമ്മപ്പെടുത്തലും: എക്‌സ്‌പോഷൻ അവസാനിക്കുന്നത് സൈഡ് പാർട്ടിന്റെ (ബി-ഫ്ലാറ്റ് മേജർ) ടോണാലിറ്റി സ്ഥിരീകരിക്കുന്നതിലൂടെയാണ്. എക്‌സ്‌പോഷൻ‌ ആവർത്തിക്കുന്നു, കൂടുതൽ‌ വികസനം പിന്തുടരുന്നു. പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചെടുത്ത ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ പോളിഫോണിക് അനുകരണവും ടോണൽ-ഹാർമോണിക് വികാസവും ഇതിൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. വികസനത്തിന്റെ അവസാനം സൈഡ് ബാച്ചിന്റെ തീം ദൃശ്യമാകുന്നു ഇത് പൂർണ്ണമായും ഡി ഫ്ലാറ്റ് മേജറിന്റെ കീയിലാണ് ചെയ്യുന്നത്, പ്രധാനതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്, അതായത്, പുതിയതും അസാധാരണവുമായ ഒരു ലൈറ്റിംഗിൽ ഇത് ദൃശ്യമാകുന്നു. ഒരു ദിവസം (ഫെർമാറ്റയുമായുള്ള പൊതുവായ താൽക്കാലിക വിരാമത്തിനുശേഷം) നിഗൂ int മായ ആമുഖത്തിന്റെ അന്തർധാരകൾ ബാസിൽ ദൃശ്യമാകുന്നു. വികസനം പ്രധാനമായും പിയാനോയും പിയാനിസിമോയും ആണെന്ന് തോന്നുന്നു, ഇടയ്ക്കിടെ മാത്രം - ഫോർഫോർ, ഫോർട്ടിസിമോ എന്നിവ വ്യക്തിഗത ആക്സന്റുകളുള്ള സ്ഫോർസാൻഡോ. ഇത് നിഗൂ of തയുടെ പ്രതീതി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. അവരുടെ വികാസത്തിലെ പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ തീമിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ അതിശയകരമായ ഒരു നൃത്തവുമായി സാമ്യമുണ്ട്. ചില നിഗൂ lights മായ ലൈറ്റുകളുടെ നൃത്തമാണിതെന്ന് ചിലപ്പോൾ imagine ഹിക്കാനാകും, ചിലപ്പോൾ തിളക്കമാർന്ന മിന്നുന്നു. ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിന്റെ കീയിലെ ആവർത്തനത്തിൽ, പ്രധാന ഭാഗം മാത്രമല്ല, വശത്തിന്റെ ഭാഗവും ആവർത്തിക്കുന്നു, ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഭാഗം ഒഴിവാക്കി. കോഡിൽ ചില രഹസ്യങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ആമുഖം പോലെ, അഡാഗിയോയുടെ ടെമ്പോ, ടിമ്പാനിയുടെ ശാന്തമായ ട്രെമോലോ, ഏകീകരണത്തിന്റെ മന്ദഗതിയിലുള്ള നീക്കങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ഇത് ആരംഭിക്കുന്നു. എന്നാൽ താമസിയാതെ, ആദ്യ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, വേഗതയും ഉച്ചത്തിലുള്ള സോണാരിറ്റിയും സന്തോഷകരമായ നൃത്തവും "സ്റ്റാമ്പിംഗ്" മടങ്ങിവരുന്നു. സിംഫണിയുടെ രണ്ടാമത്തെ പ്രസ്ഥാനം - ആൻഡാൻ‌ടെ - രണ്ട് തീമുകളിലെ ഒരു വ്യതിയാനമാണ് - സി മൈനറിലെ ഒരു ഗാനം, സി മേജറിലെ ഒരു ഗാനം, മാർച്ച്. ഇരട്ട വ്യതിയാനങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയുടെ നിർമ്മാണം ഇപ്രകാരമാണ്: ഒന്നാമത്തെയും രണ്ടാമത്തെയും തീമുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, തുടർന്ന് പിന്തുടരുക: ആദ്യ തീമിന്റെ ആദ്യ വ്യതിയാനം, രണ്ടാമത്തെ തീമിന്റെ ആദ്യ വ്യതിയാനം, ആദ്യ തീമിന്റെ രണ്ടാമത്തെ വ്യതിയാനം, രണ്ടാമത്തേത് രണ്ടാമത്തെ തീമിന്റെ മെറ്റീരിയലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി രണ്ടാമത്തെ തീമിന്റെയും കോഡിന്റെയും വ്യത്യാസം. ഇന്നുവരെ, ഗവേഷകർ ആദ്യത്തെ വിഷയത്തിന്റെ ദേശീയതയെക്കുറിച്ച് വാദിക്കുന്നു. ക്രൊയേഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞർ ഇത് ഒരു ക്രൊയേഷ്യൻ നാടോടി ഗാനമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു, അതേസമയം ഹംഗേറിയൻ സംഗീതജ്ഞർ ഇത് ഒരു ഹംഗേറിയൻ ഗാനമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു. സെർബികൾ, ബൾഗേറിയക്കാർ, ധ്രുവങ്ങൾ എന്നിവയും അവരുടെ ദേശീയ സവിശേഷതകൾ അതിൽ കാണുന്നു. ഈ തർക്കം നിശ്ചയദാർ with ്യത്തോടെ പരിഹരിക്കാൻ കഴിയില്ല, കാരണം സൈഡ് ഭാഗത്തിന്റെ അത്തരമൊരു തീമിന്റെ റെക്കോർഡിംഗുകൾ വീണ്ടും ഒരു ഉല്ലാസ നൃത്തമാണ്. എന്നാൽ പ്രധാന പാർട്ടിയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, അവൾ അത്ര get ർജ്ജസ്വലനല്ല, മറിച്ച് കൂടുതൽ സുന്ദരിയാണ്, സ്ത്രീലിംഗമാണ്. വർണ്ണാഭമായ വയലിനുകളാണ് മെലഡി പ്ലേ ചെയ്യുന്നത്. സാധാരണ വാൾട്ട്സ് അനുബന്ധം ഈ തീമിനെ ലാൻഡറുമായി അടുപ്പിക്കുന്നു - വാൾട്ട്സിന്റെ പൂർവ്വികരിൽ ഒരാളായ ഓസ്ട്രിയൻ, ദക്ഷിണ ജർമ്മൻ നൃത്തം: 29 www.classON.ru ഒരു പഴയ മെലഡിയുടെ റഷ്യൻ കലാ മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം, അതിന്റെ വാക്കുകൾ കണ്ടെത്തി. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, നിരവധി സ്ലാവിക്, ഹംഗേറിയൻ രാഗങ്ങളുടെ സവിശേഷതകൾ അതിൽ ലയിച്ചു; പ്രത്യേകിച്ചും, വിശാലമായ ഒരു സെക്കൻഡിനുള്ള (ഇ-ഫ്ലാറ്റ് - ഫേഡീസ്) ഒരു തരം നീക്കം: രണ്ടാമത്തെ തീമിന്റെ വ്യതിയാനങ്ങൾ വീരോചിതമായ മാർച്ച് പുനരാരംഭിക്കുന്നു, വെർച്വോ പാസേജുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു - പുല്ലാങ്കുഴലിന്റെ കൃപ. വലിയ കോഡിൽ, "സംഗീത ഇവന്റുകളുടെ" വികാസത്തിൽ അപ്രതീക്ഷിത വഴിത്തിരിവുകൾ നടക്കുന്നു. ആദ്യം, മാർച്ചിംഗ് തീം സ gentle മ്യവും സുതാര്യവുമായ ശബ്ദമായി മാറുന്നു. ഒരു ഡോട്ട്ഡ് റിഥം ഉപയോഗിച്ച് അതിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ച ഒരു ഉദ്ദേശ്യം തീവ്രമായി വികസിക്കുന്നു. ഇത് ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലെ കീയുടെ പെട്ടെന്നുള്ള രൂപത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, അതിനുശേഷം മാർച്ചിംഗ് തീമിന്റെ അന്തിമ പ്രകടനം സി മേജറിൽ ശോഭയുള്ളതും ഗ le രവമുള്ളതുമായി തോന്നുന്നു. സിംഫണിയുടെ മൂന്നാമത്തെ പ്രസ്ഥാനം - മിനുവെറ്റ് - ഉയർന്ന സമൂഹത്തിലെ നൃത്തത്തിന്റെ ആചാരപരമായ ട്രെഡ് യഥാർത്ഥത്തിൽ സംയോജിപ്പിക്കുന്നത് വിശാലമായ കുതിച്ചുചാട്ടവും മെലഡിയിലെ സമന്വയങ്ങളുമാണ്: മെലഡിയും രണ്ടാമത്തേതും പ്രധാന തീം. ആദ്യത്തേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അതേ സമയം അതിനോട് ചില അടുപ്പമുണ്ട് - നാലാമത്തെ ബീറ്റ്, ആരോഹണവും പിന്നീട് ആരോഹണവും മെലഡിയുടെ ദിശയും വർദ്ധിച്ച IV ഡിഗ്രിയും (ഫേഡിയസ്): ഈ വിചിത്രമായ തീം ized ന്നിപ്പറയുന്നത് മിനുസമാർന്നതും ശാന്തവുമായ ചലനത്തിലൂടെയാണ് ട്രിയോ - മിനുറ്റിന്റെ മധ്യഭാഗം ആദ്യത്തെ വിഭാഗത്തിന് ഇടയിലുള്ള കൃത്യമായ ആവർത്തനം 23: പിയാനോയും പിയാനിസിമോ സ്ട്രിംഗുകളും ഉപയോഗിച്ച് ആദ്യത്തെ തീമിന്റെ അവതരണം ചില രസകരമായ സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥയുടെ തുടക്കം പോലെ ഒരു ഉല്ലാസ വിവരണമായി തോന്നുന്നു. അവയിൽ ആദ്യത്തേത്, മാർച്ചിംഗ് തീമിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഉച്ചത്തിലുള്ള അവതരണമായി തോന്നാം, അതിൽ സ്ട്രിംഗ് ഗ്രൂപ്പിൽ കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ ചേർക്കുന്നു. ആദ്യത്തെ തീമിന്റെ ആദ്യ വ്യതിയാനത്തിൽ ആഖ്യാന സ്വരം നിലനിർത്തുന്നു. എന്നാൽ വിലാപവും ജാഗ്രതയുമുള്ള ശബ്ദങ്ങൾ അതിന്റെ ശബ്ദത്തിൽ ചേരുന്നു. രണ്ടാമത്തെ തീമിന്റെ ആദ്യ വ്യതിയാനത്തിൽ, സോളോ വയലിൻ വിചിത്രമായ പാറ്റേൺ ചെയ്ത ഭാഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് മെലഡിക്ക് നിറം നൽകുന്നു. ആദ്യ തീമിന്റെ രണ്ടാമത്തെ വ്യതിയാനത്തിൽ‌, ആഖ്യാനം പെട്ടെന്ന്‌ കൊടുങ്കാറ്റുള്ളതും പ്രക്ഷുബ്ധവുമായ ഒരു സ്വഭാവം സ്വീകരിക്കുന്നു (ടിമ്പാനി ഉൾപ്പെടെ എല്ലാ ഉപകരണങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു). രണ്ടാമത്തേതിൽ, ഒരു വശത്ത്, സിംഫണിയുടെ ഒന്നാമത്തെയും രണ്ടാമത്തെയും ഭാഗങ്ങളുടെ നാടോടി-ദൈനംദിന തീമുകളുമായി മിനുറ്റ് (അല്ലെങ്കിൽ 1 പ്രതീകത്തിലെ അതിസൂക്ഷ്മമായ വിചിത്ര വിഭാഗങ്ങൾ) വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, മറുവശത്ത്, അവസാനത്തേത്, നാലാമത്തെ ചലനം - സമാപനം. ഇവിടെ, ക്ലാസിക്കൽ സോണാറ്റ അല്ലെഗ്രോയിൽ ആയിരിക്കേണ്ടതുപോലെ, എക്‌സ്‌പോസിഷൻ ഇ ഫ്ലാറ്റ് മേജറിന്റെ പ്രധാന കീയിലെ പ്രധാന ഭാഗം അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ബി ഫ്ലാറ്റ് മേജറിന്റെ പ്രബലമായ കീയിലെ ദ്വിതീയ ഭാഗം, കൂടാതെ ആവർത്തനത്തിൽ ഇവ രണ്ടും ഇ ഫ്ലാറ്റിൽ മുഴങ്ങുന്നു പ്രധാന. എന്നിരുന്നാലും, വശങ്ങളിൽ, വളരെക്കാലം, ഓർക്കസ്ട്ര ജോലികളുടെ മധ്യഭാഗം സാധാരണയായി മൂന്ന് ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് നടത്തുന്നത്. "ട്രിയോ" എന്ന പേര് വന്നത് ഇവിടെ നിന്നാണ്. 23 30 www.classON.ru കുട്ടികൾക്കായി റഷ്യൻ കലാ രംഗത്ത് പൂർണ്ണമായും പുതിയ വിഷയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. പ്രധാന പാർട്ടിയുടെ പ്രമേയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഇത്. "സർക്കിൾ" അല്ലെങ്കിൽ "റ round ണ്ട് ഡാൻസ്" എന്നർത്ഥമുള്ള ഫ്രഞ്ച് പദമായ "റോൺഡെ" എന്നതിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞതാണ്. ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1. പക്വതയുള്ള സിംഫണികൾ രചിക്കാൻ ഹെയ്ഡും മൊസാർട്ടും എപ്പോഴാണ് വന്നത്? 2. ഹെയ്ഡൻ സിംഫണി സാധാരണയായി ഏത് ഭാഗങ്ങളാണ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നത്? ഹെയ്ഡിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയിലെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റ് ഗ്രൂപ്പുകൾ ഏതാണ്? 3. ഹെയ്ഡിന്റെ സിംഫണികളെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് എന്ത് പേരുകൾ അറിയാം? 4. ഇ ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലെ ഹെയ്ഡിന്റെ സിംഫണി “ടാരസിന്റെ ട്രെമോലോ ഉപയോഗിച്ച്” വിളിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്? ഏത് വിഭാഗത്തിലാണ് ഇത് ആരംഭിക്കുന്നത്? 5. ഈ സിംഫണിയുടെ ആദ്യ ചലനത്തിലെ സോണാറ്റ ഫോമിന്റെ പ്രധാന തീമുകൾ വിവരിക്കുക. 6. സിംഫണിയുടെ രണ്ടാം ഭാഗം ഏത് രൂപത്തിലും ഏത് തീമുകളിലുമാണ് എഴുതിയത്? 7. മൂന്നാം ഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന വിഷയങ്ങളും വിഭാഗങ്ങളും വിവരിക്കുക. 8. ഫൈനലിലെ പ്രധാന, ദ്വിതീയ ഗെയിമുകളുടെ തീമുകൾ തമ്മിലുള്ള പരസ്പര ബന്ധത്തിന്റെ പ്രത്യേകത എന്താണ്? സിംഫണിയുടെ ആദ്യ ചലനത്തിലും അതിന്റെ അവസാനത്തിലും സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവവും ബന്ധവും എന്താണ്? അങ്ങനെ, മുഴുവൻ അവസാനവും ഒരു തീമിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണെന്ന് ഇത് മാറുന്നു. കമ്പോസർ - സങ്കീർണ്ണമായ ഗെയിമിലെന്നപോലെ - ഒന്നുകിൽ തീം പൂർണ്ണമായും പുനരാരംഭിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ വേരിയന്റുകളും വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങളും സമർത്ഥമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. അവൾ തന്നെ സങ്കീർണ്ണമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു ഹാർമോണിക് അടിസ്ഥാനം അതിൽ ആദ്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - രണ്ട് ഫ്രഞ്ച് കൊമ്പുകളുടെ "ഗോൾഡൻ പാസേജ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ - വേട്ട കൊമ്പുകളുടെ ഒരു സാധാരണ സിഗ്നൽ. ക്രൊയേഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളോട് ചേർന്നുള്ള ഒരു ഡാൻസ് മെലഡി ഈ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സൂപ്പർ‌പോസ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു. ഇത് ഒരു ശബ്ദത്തിൽ "സ്റ്റാമ്പിംഗ്" ഉപയോഗിച്ച് ആരംഭിക്കുന്നു, പിന്നീട് ഈ ഉദ്ദേശ്യം പലതവണ ആവർത്തിക്കുകയും അനുകരിക്കുകയും ഒരു ശബ്ദത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് കടന്നുപോകുകയും ചെയ്യുന്നു. ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന തീമിന്റെ പ്രാരംഭ തീമിനെക്കുറിച്ചും അത് അവിടെ എങ്ങനെ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നുവെന്നതിനെക്കുറിച്ചും ഇത് ഓർമ്മപ്പെടുത്തുന്നു. കൂടാതെ, കമ്പോസർ ഫൈനലിൽ അതേ ടെമ്പോ സൂചിപ്പിച്ചു - അല്ലെഗ്രോ കോൺ സ്പിരിറ്റോ. അതിനാൽ, അവസാനത്തിൽ, സന്തോഷകരമായ ഒരു നാടോടി നൃത്തത്തിന്റെ ഘടകം ഒടുവിൽ വാഴുന്നു. എന്നാൽ ഇതിന് ഇവിടെ ഒരു പ്രത്യേക പ്രതീകമുണ്ട് - ഇത് സങ്കീർണ്ണമായ റ round ണ്ട് ഡാൻസിനോട് സാമ്യമുണ്ട്, ഒരു ഗ്രൂപ്പ് ഡാൻസ്, അതിൽ നൃത്തം ഒരു പാട്ടും കളിയായ പ്രവർത്തനവും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. എക്‌സ്‌പോസിഷനിൽ പ്രധാന ഭാഗം പ്രധാന കീയിൽ രണ്ട് അധിക തവണ ആവർത്തിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത ഇത് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു - ഒരു ഹ്രസ്വ പരിവർത്തന എപ്പിസോഡിന് ശേഷവും ദ്വിതീയ ഭാഗത്തിന് ശേഷവും. അതായത്, ഇത് പുതുക്കിയതായി തോന്നുന്നു, ഒരു സർക്കിളിൽ നീങ്ങുന്നു. ഇത് റോണ്ടോ ഫോമിന്റെ സവിശേഷതകൾ സോണാറ്റ രൂപത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു. "റോണ്ടോ" എന്ന അതേ വാക്ക്, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ക്ലാവിയർ സർഗ്ഗാത്മകത ഹെയ്ഡൻ തന്റെ ക്ലാവിയർ കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചപ്പോൾ, പിയാനോ ക്രമേണ ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിനെയും ക്ലാവിച്ചോർഡിനെയും സംഗീത പരിശീലനത്തിൽ നിന്ന് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. ഈ പഴയ കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങൾക്കായി ഹെയ്ഡൻ തന്റെ ആദ്യകാല രചനകൾ എഴുതി, പിന്നീടുള്ള പതിപ്പുകളിൽ അദ്ദേഹം “ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിനോ പിയാനോയ്‌ക്കോ” സൂചിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഒടുവിൽ “പിയാനോയ്‌ക്കായി” മാത്രം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്ലാവിയർ കൃതികളിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ഥാനം സോളോ സോണാറ്റാസുടേതാണ്. മുമ്പ്, ഹെയ്ഡനിൽ 52 എണ്ണം മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ എന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു.എന്നാൽ, ഗവേഷകരുടെ തിരയലുകൾക്ക് നന്ദി, ഈ എണ്ണം 62 ആയി ഉയർന്നു. ഡി മേജറിലെ സോണാറ്റകളും ഇ മൈനറും ഇവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമാണ്. ഡി മേജറിലെ സോണാറ്റ ഈ സോണാറ്റയുടെ ആദ്യ ചലനം ആരംഭിക്കുന്ന പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ തീം, സന്തോഷത്തോടെയും ഉല്ലാസത്തോടെയും നൃത്തം ചെയ്യുന്ന ഒരു നൃത്തമാണ്, ബാലിശമായ നികൃഷ്ടമായ ഒക്റ്റേവ് കുതിപ്പ്, ഗ്രേസ് നോട്ടുകൾ, മൊർഡന്റുകൾ, ശബ്ദങ്ങളുടെ ആവർത്തനം. അത്തരം സംഗീതം ഒപെറാബഫയിൽ പ്ലേ ചെയ്യുന്നതായി സങ്കൽപ്പിക്കാം: മുൻ പതിപ്പുകളിൽ ഈ സോണാറ്റകൾ "നമ്പർ 37", "നമ്പർ 34" എന്നും പിന്നീടുള്ള പതിപ്പുകളിൽ "നമ്പർ 50", "നമ്പർ 53" എന്നും അച്ചടിച്ചു. 24 31 www.classON.ru റഷ്യൻ കലയുടെ മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം എന്നാൽ പ്രധാന പാർട്ടിയിൽ നിന്നുള്ള കുതിച്ചുചാട്ടങ്ങൾ സൈഡ് പാർട്ടിയുടെ പ്രമേയത്തിന്റെ വികാസത്തിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു, തുടർന്ന് - ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന പാർട്ടിയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു മങ്ങിയ പാസേജ് പ്രസ്ഥാനം. ഇത് കൂടുതൽ പിരിമുറുക്കവും സ്വൈപ്പുചെയ്യലും പെട്ടെന്ന് ശാന്തമാവുകയും ചെയ്യുന്നു - ചില തൽക്ഷണ തീരുമാനത്തിലൂടെ. അതിനുശേഷം, അശ്രദ്ധമായി നൃത്തം ചെയ്യുന്ന ഒരു ഭാഗം ഉപയോഗിച്ച് എക്‌സ്‌പോഷൻ അവസാനിക്കുന്നു. വികസനത്തിൽ വീണ്ടും സജീവമായ തിരക്കുണ്ട്. ഇവിടെ, പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ തീമിൽ നിന്ന് ഇടത് കൈയിലേക്ക് നീങ്ങുന്ന ഒക്റ്റേവ് കുതിച്ചുചാട്ടം കൂടുതൽ നികൃഷ്ടമാക്കിയിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ പാസേജ് ചലനം എക്‌സ്‌പോഷനിലെ സൈഡ് പാർട്ടിന്റെ തീം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനേക്കാൾ വലിയ പിരിമുറുക്കവും വിശാലമായ വ്യാപ്തിയും കൈവരിക്കുന്നു. ആവർത്തനത്തിൽ, പ്രധാന കീയിലെ (ഡി മേജർ) ദ്വിതീയവും അവസാനവുമായ ഭാഗങ്ങളുടെ ശബ്‌ദം സന്തോഷകരമായ മാനസികാവസ്ഥയുടെ ആധിപത്യത്തെ ഉറപ്പിക്കുന്നു. ഹ്രസ്വമായ രണ്ടാമത്തെ ചലനം ഏറ്റവും ശക്തമായ ദൃശ്യതീവ്രത സോണറ്റയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു, അത് വേഗത കുറഞ്ഞതും സ്വഭാവത്തിൽ നിയന്ത്രിതവുമാണ്. ഡി മൈനറിൽ അതേ പേരിന്റെ കീയിൽ ഇത് എഴുതിയിരിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിൽ, സരബന്ദയുടെ കനത്ത ചവിട്ടുപടി കേൾക്കാം - വിലാപ ഘോഷയാത്രയുടെ സ്വഭാവം പലപ്പോഴും നേടിയെടുക്കുന്ന ഒരു പുരാതന നൃത്തം. ത്രിമൂർത്തികളും ഡോട്ടഡ് റിഥമിക് രൂപങ്ങളുമുള്ള ആവിഷ്‌കൃതമായ സ്വരമാധുര്യങ്ങളിൽ ഹംഗേറിയൻ ജിപ്‌സികളുടെ സങ്കടകരമായ രാഗങ്ങളുമായി സാമ്യമുണ്ട്: മെറി, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അവ്യക്തമായ ഭാഗങ്ങൾ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഭാഗം നിറയ്ക്കുന്നു. സൈഡ് പാർട്ടിന്റെ തീം (ഒരു മേജറിന്റെ താക്കോലിൽ) ഒരു നൃത്തം കൂടിയാണ്, കൂടുതൽ സംയമനം പാലിച്ചതും മനോഹരവുമാണ്: 32 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാ മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം സോനാറ്റ ഇ മൈനറിൽ 1780 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഹെയ്ഡൻ ആദ്യമായി ലണ്ടനിലേക്ക് ഒരു സംഗീതക്കച്ചേരി നടത്താൻ ഒരു ക്ഷണം ലഭിച്ചു ... അദ്ദേഹം അതിനായി ഉത്സാഹത്തോടെ തയ്യാറായെങ്കിലും എസ്റ്റെർഹാസി ചാപ്പലിലെ official ദ്യോഗിക ചുമതലകൾ കാരണം അത് നടപ്പിലാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഒരു വിദൂര "വിദേശ" യാത്രയുടെ സ്വപ്നങ്ങളും അവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അനുഭവങ്ങളും അക്കാലത്ത് ഉയർന്നുവന്ന ഇ മൈനർ സോണാറ്റയിൽ പ്രതിഫലിക്കാൻ സാധ്യതയുണ്ട്. ചെറിയ മൈനർ ഹെയ്ഡൻ സോണാറ്റകളിൽ ഒന്നുമാത്രമാണിത്, ആദ്യ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ ഉച്ചരിച്ച ഗാനരചയിതാവ് വളരെ വേഗതയുള്ള ടെമ്പോയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ വിഷയം, അതിൽ നിന്ന് സോണാറ്റ ആരംഭിക്കുന്നു: പക്ഷേ, ഹെയ്ഡിന്റെ ശുഭാപ്തി കലയിൽ, മരണത്തിന്റെ ഇരുണ്ട പ്രതിച്ഛായ എല്ലായ്പ്പോഴും ശോഭയുള്ള ജീവിത രീതികളാൽ കീഴടക്കുന്നു. ഈ സോണാറ്റയുടെ ഡി മൈനറിലെ രണ്ടാമത്തെ പ്രസ്ഥാനം, ടോണിക്ക് അല്ല, പ്രബലമായ ചോർഡിൽ അവസാനിക്കുന്നു, ഉടനടി പ്രചോദനാത്മകമായ ഡി മേജർ ഫൈനൽ 25 കടന്നുപോകുന്നു. ഫൈനൽ ഒരു റോണ്ടോ രൂപത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അവിടെ പ്രധാന തീം - പല്ലവി (ഡി മേജറിന്റെ പ്രധാന കീയിൽ) - മൂന്ന് തവണ ആവർത്തിക്കുന്നു, അതിന്റെ ആവർത്തനങ്ങൾക്കിടയിൽ മാറുന്ന വിഭാഗങ്ങളുണ്ട് - എപ്പിസോഡുകൾ: ഡി മൈനറിലെ ആദ്യ എപ്പിസോഡ്, രണ്ടാമത്തേത് ജി മേജറിൽ. ഇവിടെ, ആദ്യ, ഡി മൈനർ എപ്പിസോഡിൽ മാത്രം, ദു orrow ഖകരമായ ഓർമ്മകൾ കടന്നുപോകുന്നു - മധ്യഭാഗത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനി. രണ്ടാമത്തേത്, ജി പ്രധാന എപ്പിസോഡ് ഇതിനകം അശ്രദ്ധമായി സന്തോഷവതിയാണ്, ഒപ്പം ഒരേ കുറിപ്പിൽ വലത്, ഇടത് കൈകളുടെ ഒരു കോമിക്ക് "റോൾ കോളിലേക്ക്" നയിക്കുന്നു. അന്തിമ ഫ്ലൈറ്റിന്റെ പ്രധാന തീം (റോണ്ടോ പല്ലവി) ഹെയ്ഡിന്റെ രചനയിലെ ഏറ്റവും സന്തോഷകരമാണ്: ഇവിടെ തീമിന്റെ പ്രാരംഭ ശൈലികൾ രണ്ട് ഘടകങ്ങളുടെ സംയോജനമാണ്. ബാസിൽ, ഇടത് കൈയിൽ, പിയാനോ മൈനർ ടോണിക്ക് ട്രയാഡിനൊപ്പം നീങ്ങുന്നു, എവിടെയെങ്കിലും ദൂരത്തേക്ക് തിരിയാനുള്ള കോളുകൾ പോലെ. വലതു കൈയിൽ വിറയ്ക്കുന്നു, സംശയിക്കുന്നതുപോലെ, മടിക്കുന്ന ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും ഉത്തരങ്ങളും പിന്തുടരുന്നു. തീമിന്റെ പൊതുവായ ചലനം മൃദുവായ, അലകളുടെ, വേഗതയുള്ളതാണ്. കൂടാതെ, ആദ്യത്തെ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ വലുപ്പം - 6/8 - ബാർ‌ക്കറോൾ‌ വിഭാഗത്തിന് സാധാരണമാണ് - “വെള്ളത്തിലെ പാട്ടുകൾ‌” 26. ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഭാഗത്ത്, ജി മേജറിലെ ഇ മൈനറിന് സമാന്തരമായി മോഡുലേഷൻ സംഭവിക്കുന്നു - ദ്വിതീയ, അവസാന ഭാഗങ്ങളുടെ കീ. കണക്റ്റിംഗ്, അവസാന ഭാഗങ്ങൾ, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചലിക്കുന്ന ഭാഗങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറച്ചിരിക്കുന്നു, വശത്തിന്റെ ഭാഗം ഫ്രെയിം ചെയ്യുന്നു - ലൈറ്റ്, ഡ്രീം, ഇത് ഇറ്റാലിയൻ പദങ്ങളായ "അറ്റാക്കാ സബിറ്റോ ഇൽ ഫിനാലെ" സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അതായത് "ഫൈനൽ ഉടൻ ആരംഭിക്കുക". തുടക്കത്തിൽ, വെനീഷ്യൻ ഗൊണ്ടോളിയേഴ്സിന്റെ പാട്ടുകളെ ബാർക്കറോളുകൾ എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്. ഇറ്റാലിയൻ പദമായ "ബാർക" - "ബോട്ട്" എന്നതിൽ നിന്നാണ് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പേര് വന്നത്. 25 26 33 www.classON.ru റഷ്യയിലെ കലാ മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം മുകളിലേക്ക് ഉയരുന്നതായി തോന്നുന്നു: പ്രകൃതി, സിഗ്നലുകളുടെ ശബ്ദത്തോടെ, തിരിച്ചുപോകുന്ന വഴി വിളിക്കുന്നതുപോലെ, സന്തോഷകരമായ ഉത്കണ്ഠയിൽ ഹൃദയം പതറുന്നതായി തോന്നി! ഇവിടെ, കോഡ് സംക്രമണത്തിനുശേഷം, മൂന്നാമത്തെ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ (അന്തിമ) പ്രധാന തീം ഉയർന്നുവരുന്നു. ഫിനാലെ എഴുതിയ റോണ്ടോ ഫോമിന്റെ പല്ലവിയാണിത്. ജന്മനാട്ടിലേക്ക് "പൂർണ്ണ കപ്പൽ" ഓടാൻ സഹായിക്കുന്ന ഒരു പ്രചോദനാത്മക പാസിംഗ് പോലെ ഇത് കാണപ്പെടുന്നു: അതിനാൽ, റോണ്ടോ ഫോമിന്റെ സ്കീം, അവസാനഘട്ടത്തിൽ ഇപ്രകാരമാണ്: പല്ലവി (ഇ മൈനർ), ആദ്യ എപ്പിസോഡ് (ഇ മേജർ), പല്ലവി (ഇ മൈനർ), രണ്ടാമത്തെ എപ്പിസോഡ് (ഇ മേജർ), പല്ലവി (ഇ മൈനർ). രണ്ട് എപ്പിസോഡുകളും പരസ്പരം പല്ലവിയും മൃദുലവുമായ ബന്ധവുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. കണക്റ്റിംഗ്, സൈഡ്, അവസാന ഭാഗങ്ങൾ ശബ്ദിക്കുമ്പോൾ, ഭാവന പ്രലോഭിപ്പിക്കുന്ന ഇമേജുകൾ വരയ്ക്കുന്നു - ഒരു ടെയിൽ‌വിന്റ് എത്ര സ്വതന്ത്രമായി വീശുന്നു, എത്ര വേഗത്തിൽ ചലനം സന്തോഷത്തോടെ മുന്നോട്ട് കൊണ്ടുപോകുന്നു. കൂടാതെ, പ്രധാന, ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന, അവസാന ഭാഗങ്ങളുടെ മെറ്റീരിയലിൽ നിർമ്മിച്ച വികസനത്തിൽ, ചെറിയ കീകളിലെ വ്യതിയാനങ്ങൾ നിലനിൽക്കുന്നു. പ്രധാനമായും, അതായത്, പ്രധാനത്തിലല്ല, ചെറിയ കീയിൽ, ദ്വിതീയ ഭാഗവും സമാപന ഭാഗവും, കൂടുതൽ വിപുലമായിത്തീർന്നിരിക്കുന്നു, ആവർത്തനത്തിൽ ശബ്‌ദം. എന്നിരുന്നാലും, അജ്ഞാതമായ ഒരു അകലത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നതിലൂടെ സങ്കടവും ആത്മീയ സംശയങ്ങളും ഒടുവിൽ പരാജയപ്പെടുന്നു. ആദ്യ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ അവസാന ബാറുകളുടെ അർത്ഥമാണിത്, പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ തീമിന്റെ ക്ഷണകരമായ തുടക്കം ശ്രദ്ധേയമായ രീതിയിൽ ആവർത്തിക്കുന്നു. ജി മേജറിലെ സോണാറ്റയുടെ രണ്ടാമത്തെ ചലനം, ഒരു തരം ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ഏരിയയാണ്, ഇളം ധ്യാനാത്മക മാനസികാവസ്ഥയിൽ. അവളുടെ ഇളം നിറമുള്ള നിറങ്ങൾ പക്ഷികളുടെ ചിരിയുടെ പ്രതിധ്വനികൾ, ബ്രൂക്കുകളുടെ പിറുപിറുപ്പ്: ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1. ഹെയ്ഡിന്റെ ക്ലാവിയർ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗത്തിന് പേര് നൽകുക. എത്ര സോണാറ്റകൾ അറിയപ്പെടുന്നു? 2. ഡി മേജറിലെ സോണാറ്റയുടെ ആദ്യ ചലനത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ വിവരിക്കുക. പ്രധാനവും വശവുമായ ഭാഗങ്ങൾ തമ്മിൽ ഈ ഭാഗത്ത് ഒരു ബന്ധമുണ്ടോ? 3. രണ്ടാമത്തെ പ്രസ്ഥാനം ഡി മേജറിലെ സോണാറ്റയുടെ സംഗീതത്തിന് എന്ത് വ്യത്യാസമാണ് നൽകുന്നത്? അവസാനവുമായി അതിന്റെ ബന്ധം എന്താണ്? 4. ഇ മൈനറിലെ സോണാറ്റയുടെ ആദ്യ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ തീമിൻറെ ഘടനയുടെയും സ്വഭാവത്തിൻറെയും സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക. ഈ ഭാഗത്തിന്റെ ബാക്കി വിഷയങ്ങളും വിഭാഗങ്ങളും പക്വതയോടെ വിവരിക്കുക. 5. ഇ മൈനറിലെ സോണാറ്റയുടെ രണ്ടാമത്തെ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സ്വഭാവം എന്താണ്? 6. ഇ മൈനറിലെ സോണാറ്റയുടെ അന്തിമരൂപത്തെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ പ്രധാന തീമിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചും ഞങ്ങളോട് പറയുക. പ്രധാന കൃതികൾ 100 ലധികം സിംഫണികൾ (104) വിവിധ ഉപകരണങ്ങൾക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള സംഗീതക്കച്ചേരികളുടെ പരമ്പര 80 ക്വാർട്ടറ്റുകൾ (രണ്ട് വയലിനുകൾ, വയല, സെല്ലോ എന്നിവയ്ക്ക്) (83) 62 ക്ലാവിയർ സോണാറ്റസ് ദി ക്രിയേഷൻ ഓഫ് ദി വേൾഡ്, സീസൺസ് ഓറട്ടോറിയോസ് 24 ഓപ്പറകൾ സ്കോട്ടിഷ്, ഐറിഷ് എന്നിവയുടെ ക്രമീകരണങ്ങൾ ഗാനങ്ങൾ എന്നിരുന്നാലും, സമാധാനപരമായ വിശ്രമം എവിടെയോ അകലെയാണ്, 34 www.classON.ru നെഞ്ചിൽ, റഷ്യൻ കലാ മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം പല തരത്തിലും എഴുതിയിട്ടുണ്ട് - അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിംഫണികൾ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കച്ചേരികൾ, വിവിധ ചേംബർ മേളങ്ങൾ, പിയാനോ സോണാറ്റാസ്, റിക്വീം ഗായകസംഘത്തിനും സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടി. മൊസാർട്ടിന്റെ അസാധാരണമായ ആദ്യകാലവും അതിവേഗം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നതുമായ പ്രതിഭകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരിനു ചുറ്റും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു; ഐതിഹാസികമായ "സംഗീത അത്ഭുതത്തിന്റെ" പ്രഭാവലയം. തിളക്കമുള്ള സ്വഭാവം; ("ലിറ്റിൽ ട്രാജഡി") "മൊസാർട്ട് ആൻഡ് സാലിയേരി" എന്ന നാടകത്തിലെ പ്രചോദനാത്മക കലാകാരനായി എ എസ് പുഷ്കിൻ അദ്ദേഹത്തിന് നൽകി. N.A. റിംസ്കി കോർസകോവ് എഴുതിയ പേരിട്ടിരിക്കുന്ന ഓപ്പറയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ഇത് എഴുതിയത് 27. മൊസാർട്ട് പി. I. ചൈക്കോവ്സ്കി 28. വുൾഫ് ഗാംഗ് അമാഡിയസ് മൊസാർട്ട് 1756-1791 ലൈഫ് പാത്ത് ഫാമിലി. ശൈശവത്തിന്റെ പ്രാരംഭദശയിൽ. ഓസ്ട്രിയൻ നഗരമായ സാൽസ്‌ബർഗാണ് 1756 ജനുവരിയിൽ ജനിച്ച വുൾഫ് ഗാംഗ് അമാഡിയസ് മൊസാർട്ടിന്റെ ജന്മസ്ഥലം. ആൽപ്‌സിന്റെ കിഴക്കൻ താഴ്‌വാരത്തിൽ കിടക്ക കിടന്നിരിക്കുന്ന ഫാസ്റ്റ് സാൽസാച്ച് നദിയുടെ മലയോരത്ത് ഇത് മനോഹരമായി നീട്ടിയിരിക്കുന്നു. ഒരു ചെറിയ രാജത്വത്തിന്റെ തലസ്ഥാനമായിരുന്നു സാൽസ്ബർഗ്, അതിന്റെ ഭരണാധികാരി ഒരു ആർച്ച് ബിഷപ്പായി നിയമിതനായി. വോൾഫ്ഗാംഗ് അമാഡിയസിന്റെ പിതാവ് ലിയോപോൾഡ് മൊസാർട്ട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചാപ്പലിലായിരുന്നു. ഗൗരവമുള്ളതും ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസമുള്ളതുമായ സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു അദ്ദേഹം - സമൃദ്ധമായ സംഗീതജ്ഞൻ, വയലിനിസ്റ്റ്, ഓർഗാനിസ്റ്റ്, അധ്യാപകൻ. അദ്ദേഹം പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "സ്കൂൾ ഓഫ് വയലിൻ പ്ലേയിംഗ്" റഷ്യ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി രാജ്യങ്ങളിൽ വിതരണം ചെയ്തു. ലിയോപോൾഡിന്റെയും ഭാര്യ അന്ന മരിയയുടെയും ഏഴു മക്കളിൽ രണ്ടുപേർ മാത്രമേ രക്ഷപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ - ഇളയ മകൻ വുൾഫ് ഗാംഗ് അമാഡിയസും മകൾ മരിയ അന്നയും (നാനെർൽ), മൂത്തവൾ! നാലര വർഷമായി സഹോദരൻ. മികച്ച കഴിവുകളുള്ള ഹാർപ്‌സിക്കോർഡ് വായിക്കാൻ പിതാവ് നാനെറിനെ പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, താമസിയാതെ അദ്ദേഹം മൂന്ന് വയസുകാരനായ വുൾഫ് ഗാംഗിനൊപ്പം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, സൂക്ഷ്മമായ ചെവിയും അതിശയകരമായ സംഗീത മെമ്മറിയും കൊണ്ട് അവനെ ശ്രദ്ധിച്ചു, നാലുവർഷമായി ആൺകുട്ടിക്ക് ഇതിനകം ഉണ്ടായിരുന്നു സംഗീതം രചിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, എഴുത്തുകാരന് അഞ്ച് വയസ്സ് മാത്രം പ്രായമുള്ളപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ ഹാർപ്‌സിക്കോർഡ് കഷണങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് റെക്കോർഡുചെയ്‌തു. നാല് വയസുകാരനായ വുൾഫ് ഗാംഗ് ഒരു ക്ലാവിയർ സംഗീതക്കച്ചേരി രചിക്കാൻ ശ്രമിച്ചതിനെക്കുറിച്ച് ഒരു കഥയുണ്ട്. പേനയ്‌ക്കൊപ്പം ഇങ്ക്വെൽ വിരലിൽ മുക്കി മ്യൂസിക് പേപ്പറിൽ ബ്ലോട്ടുകൾ ഇട്ടു. എന്റെ പിതാവ് ഈ ബാലിശമായ റെക്കോർഡിംഗിലേക്ക് എത്തിനോക്കുമ്പോൾ അല്ല, പിന്നെ ബ്ലോട്ടുകളിലൂടെ അദ്ദേഹം അതിൽ സംശയാസ്പദമായ സംഗീത അർത്ഥം കണ്ടെത്തി. ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീത പ്രതിഭകളിലൊരാളായ ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതജ്ഞൻ വുൾഫ് ഗാംഗ് അമാഡിയസ് മൊസാർട്ട് ജീവിച്ചത് 35 വർഷം മാത്രമാണ്. ഇതിൽ മുപ്പതു വർഷത്തോളം സംഗീതം രചിച്ച അദ്ദേഹം 600 ലധികം കൃതികൾ ഒരു പാരമ്പര്യമായി അവശേഷിപ്പിച്ച് ലോക കലയുടെ സുവർണ്ണ ഫണ്ടിലേക്ക് വിലമതിക്കാനാവാത്ത സംഭാവന നൽകി. തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് മൊസാർട്ടിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ സമ്മാനത്തെക്കുറിച്ച് ഏറ്റവും വിശ്വസ്തവും ഉയർന്നതുമായ വിലയിരുത്തൽ നൽകിയത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൂത്ത സമകാലികനായ ജോസഫ് ഹെയ്ഡനാണ്. “... നിങ്ങളുടെ മകൻ, ഒരിക്കൽ വോൾഫ്ഗാംഗ് അമാഡിയസിന്റെ പിതാവിനോട് പറഞ്ഞു,“ എനിക്ക് വ്യക്തിപരമായും പേരിലും അറിയാവുന്ന ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതജ്ഞനാണ്; അദ്ദേഹത്തിന് അഭിരുചിയുണ്ട്, കൂടാതെ, രചനയിലെ ഏറ്റവും വലിയ അറിവും. " വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഹെയ്ഡിന്റെയും മൊസാർട്ടിന്റെയും സംഗീതം ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം പുലർത്തുന്ന ഒരു സജീവമായ ധാരണയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവരുടെ കാവ്യാത്മകതയോടും ആഴത്തോടും കൂടി വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിൽ ലാളിത്യവും സ്വാഭാവികതയും കൂടിച്ചേർന്നതാണ്. അതേസമയം, അവരുടെ കലാപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങൾ തമ്മിൽ കാര്യമായ വ്യത്യാസമുണ്ട്. നാടോടി-ദൈനംദിന, ഗാനരചയിതാവ് ചിത്രങ്ങളോടും മൊസാർട്ടിനോടും ഹെയ്ഡൻ കൂടുതൽ അടുക്കുന്നു - യഥാർത്ഥത്തിൽ ഗാനരചന, ഗാനരചന-നാടക ചിത്രങ്ങൾ. മൊസാർട്ടിന്റെ കല പ്രത്യേകിച്ചും ഒരു വ്യക്തിയുടെ വൈകാരിക അനുഭവങ്ങളോടുള്ള സംവേദനക്ഷമതയെയും വിവിധ മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആവിഷ്കാരത്തിലെ കൃത്യതയെയും സജീവതയെയും ആകർഷിക്കുന്നു. ഇത് അദ്ദേഹത്തെ അതിശയകരമായ ഓപ്പറ കമ്പോസറാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകളും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ലെ നോസ് ഡി ഫിഗാരോ, ഡോൺ ജുവാൻ, ദി മാജിക് ഫ്ലൂട്ട് എന്നിവയും മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാറ്റമില്ലാത്ത വിജയം നേടിയിട്ടുണ്ട്, എല്ലാ സംഗീത തിയറ്ററുകളിലും അരങ്ങേറുന്നു. ലോക കച്ചേരി ശേഖരത്തിലെ ഏറ്റവും മാന്യമായ സ്ഥലങ്ങളിലൊന്നാണ് മൊസാർട്ടിന്റെ കൃതികൾ. സാലിയേരി മൊസാർട്ടിനെ അസൂയയിൽ നിന്ന് വിഷം കലർത്തിയ പതിപ്പ് ഒരു ഐതിഹ്യം മാത്രമാണ്. ചൈക്കോവ്സ്കി മൊസാർട്ട് നാല് പിയാനോ കഷണങ്ങൾ ഓർക്കസ്ട്രേറ്റ് ചെയ്യുകയും അവയിൽ നിന്ന് മൊസാർട്ടിയാന സ്യൂട്ട് രചിക്കുകയും ചെയ്തു. 27 28 35 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാ മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ഒരു വയലിൻ കച്ചേരി അവതരിപ്പിക്കും ... ഒരു സ്കാർഫ് കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ കീബോർഡ് പ്ലേ ചെയ്യുക, അതുപോലെ തന്നെ അത് അവന്റെ കണ്ണുകൾക്ക് മുന്നിലാണെങ്കിൽ, അകലെ നിന്ന് അദ്ദേഹം പേര് നൽകും ഓരോ ശബ്ദങ്ങളും ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ കീബോർഡുകളോ ക്ലാവിയറിലോ മറ്റേതെങ്കിലും ഉപകരണത്തിലോ പ്ലേ ചെയ്യും, അല്ലെങ്കിൽ വസ്തുക്കൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കും - ഒരു മണി, ഒരു ഗ്ലാസ്, ഒരു ക്ലോക്ക്. അവസാനം, അദ്ദേഹം ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിൽ മാത്രമല്ല, ശ്രോതാക്കൾക്ക് ആവശ്യമുള്ളിടത്തോളം അവയവത്തിലും മെച്ചപ്പെടും, മാത്രമല്ല, ഏറ്റവും പേരുകേട്ട കീകൾ പോലും അദ്ദേഹത്തിന് പേരുനൽകും ... ”ആദ്യത്തെ സംഗീതക്കച്ചേരി. പ്രഗത്ഭരായ കുട്ടികളോടൊപ്പം പ്രധാന സംഗീത കേന്ദ്രങ്ങളിലേക്ക് കച്ചേരി യാത്രകൾ ആരംഭിക്കാൻ ലിയോപോൾഡ് മൊസാർട്ട് തീരുമാനിച്ചു. ആദ്യത്തെ യാത്ര - ജർമ്മൻ നഗരമായ മ്യൂണിക്കിലേക്ക് - 1762 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ വുൾഫ് ഗാംഗിന് ആറു വയസ്സുള്ളപ്പോൾ. ആറുമാസത്തിനുശേഷം മൊസാർട്ട് കുടുംബം വിയന്നയിലേക്ക് പോയി. അവിടെ വുൾഫ് ഗാംഗും നാനെറും സാമ്രാജ്യത്വ കോടതിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, അത് മികച്ച വിജയമായിരുന്നു, സമ്മാനങ്ങൾ നൽകി. 1763 ലെ വേനൽക്കാലത്ത് മൊസാർട്ട്സ് പാരീസിലേക്കും ലണ്ടനിലേക്കും ഒരു നീണ്ട യാത്ര നടത്തി. എന്നാൽ ആദ്യം അവർ നിരവധി ജർമ്മൻ നഗരങ്ങൾ സന്ദർശിച്ചു, തിരിച്ചുപോകുമ്പോൾ - വീണ്ടും പാരീസിലും ആംസ്റ്റർഡാം, ദി ഹേഗ്, ജനീവ, മറ്റ് നിരവധി നഗരങ്ങളിലും. ചെറിയ മൊസാർട്ടുകളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് വുൾഫ് ഗാംഗ്, അതിമനോഹരമായ രാജകീയ കോടതികളിൽ പോലും എല്ലായിടത്തും ആശ്ചര്യത്തിനും ആഹ്ലാദത്തിനും കാരണമായി. അക്കാലത്തെ ആചാരമനുസരിച്ച്, വോൾഫ്ഗാംഗ് ഒരു ശ്രേഷ്ഠമായ സദസ്സിനു മുന്നിൽ ഒരു സബ്ലോട്ടും പൊടിച്ച വിഗും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം തികച്ചും ബാലിശമായ സ്വാഭാവികതയോടെയാണ് പെരുമാറിയത്, ഉദാഹരണത്തിന്, ചക്രവർത്തിയിലേക്ക് മുട്ടുകുത്തി ചാടാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. . തുടർച്ചയായി 4-5 മണിക്കൂർ നീണ്ടുനിന്ന സംഗീതകച്ചേരികൾ യുവ സംഗീതജ്ഞരെ വളരെയധികം മടുപ്പിക്കുന്നതായിരുന്നു, പൊതുജനങ്ങൾക്ക് അവ ഒരുതരം വിനോദമായി മാറി. ഒരു പ്രഖ്യാപനത്തിൽ പറഞ്ഞത് ഇതാണ്: “... പന്ത്രണ്ടു വയസ്സുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടിയും ഏഴാമത്തെ ആൺകുട്ടിയും ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിൽ ഒരു കച്ചേരി അവതരിപ്പിക്കും. .. കൂടാതെ, ആൺകുട്ടി 36 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാ മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം കച്ചേരി പര്യടനം മൂന്ന് വർഷത്തിലേറെ നീണ്ടുനിൽക്കുകയും വുൾഫ് ഗാംഗിന് നിരവധി വ്യത്യസ്ത മതിപ്പുകൾ നൽകുകയും ചെയ്തു. ധാരാളം വാദ്യോപകരണങ്ങൾ അദ്ദേഹം കേട്ടു, ചില മികച്ച സംഗീതജ്ഞരെ കണ്ടുമുട്ടി (ലണ്ടനിൽ - ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ചിന്റെ ഇളയ മകൻ ജോഹാൻ ക്രിസ്റ്റ്യാനൊപ്പം). പ്രകടനങ്ങൾക്കിടയിൽ, വുൾഫ് ഗാംഗ് ആവേശത്തോടെ രചന പഠിച്ചു. വയലിനും ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിനുമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാല് സോണാറ്റകൾ പാരീസിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, ഇത് ഏഴുവയസ്സുള്ള ഒരു ആൺകുട്ടിയുടെ കൃതികളാണെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ലണ്ടനിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ സിംഫണികൾ എഴുതി. സാൽ‌സ്ബർഗിലേക്ക് മടങ്ങി വിയന്നയിൽ താമസിക്കുക. ആദ്യത്തെ ഓപ്പറ. 1766 അവസാനത്തോടെ കുടുംബം മുഴുവൻ സാൽ‌സ്ബർഗിലേക്ക് മടങ്ങി. വോൾഫ്ഗാംഗ് പിതാവിന്റെ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശത്തിൽ കമ്പോസിംഗ് സാങ്കേതികത ആസൂത്രിതമായി പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. മൊസാർട്ട്സ് 1768 മുഴുവൻ വിയന്നയിൽ ചെലവഴിച്ചു. തിയേറ്ററുമായുള്ള കരാർ പ്രകാരം, പന്ത്രണ്ടുവയസ്സുള്ള വോൾഫ്ഗാംഗ് ഇറ്റാലിയൻ മോഡലുകളെ പിന്തുടർന്ന് മൂന്ന് മാസത്തിനുള്ളിൽ ഓപ്പറ-ബഫ "ഇമാജിനറി സിമ്പിൾട്ടൺ" എഴുതി. റിഹേഴ്സലുകൾ ആരംഭിച്ചു, പക്ഷേ പ്രകടനം മാറ്റിവയ്ക്കുകയും പിന്നീട് പൂർണ്ണമായും റദ്ദാക്കുകയും ചെയ്തു (ഒരുപക്ഷേ അസൂയാലുക്കളുടെ ഗൂ rig ാലോചനകൾ കാരണം). അടുത്ത വർഷം സാൽസ്‌ബർഗിൽ മാത്രമാണ് ഇത് നടന്നത്. വിയന്നയിൽ, വുൾഫ് ഗാംഗ് അഞ്ച് സിംഫണികൾ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി സംഗീതങ്ങൾ രചിക്കുകയും പുതിയ പള്ളിയുടെ സമർപ്പണത്തിൽ തന്റെ ഗംഭീരമായ മാസ്സ് വിജയകരമായി നടത്തുകയും ചെയ്തു. ഇറ്റലിയിലേക്കുള്ള യാത്ര. 1769 അവസാനം മുതൽ 1773 ന്റെ തുടക്കം വരെ വുൾഫ് ഗാംഗ് അമാഡിയസ് പിതാവിനൊപ്പം ഇറ്റലിയിൽ മൂന്ന് നീണ്ട യാത്രകൾ നടത്തി. ഈ "സംഗീത നാടിൽ" റോം, നേപ്പിൾസ്, മിലാൻ, ഫ്ലോറൻസ് ഉൾപ്പെടെ ഒരു ഡസനിലധികം നഗരങ്ങളിൽ യുവ മൊസാർട്ട് മികച്ച വിജയം നേടി. അദ്ദേഹം തന്റെ സിംഫണികൾ നടത്തി, ഹാർപ്‌സിക്കോർഡ്, വയലിൻ, അവയവം എന്നിവ കളിച്ചു, പ്രീസെറ്റ് തീമുകളിൽ സോണാറ്റകളും ഫ്യൂഗുകളും മെച്ചപ്പെടുത്തി, പ്രീസെറ്റ് ടെക്സ്റ്റുകളിലെ ഏരിയാസ്, കാഴ്ചയിൽ നിന്ന് മികച്ച കൃതികൾ കളിക്കുകയും മറ്റ് കീകളിൽ ആവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹം രണ്ടുതവണ ബൊലോഗ്ന സന്ദർശിച്ചു, അവിടെ കുറച്ചുകാലം പ്രശസ്ത അധ്യാപകനിൽ നിന്ന് പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു - സൈദ്ധാന്തികനും സംഗീതസംവിധായകനുമായ പാദ്രെ മാർട്ടിനി. പ്രയാസകരമായ പരീക്ഷയിൽ സമർത്ഥമായി വിജയിച്ച (സങ്കീർണ്ണമായ പോളിഫോണിക് സങ്കേതങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു പോളിഫോണിക് രചന എഴുതി), പതിനാലുകാരനായ മൊസാർട്ട് ഒരു പ്രത്യേക അപവാദമായി ബൊലോഗ്ന ഫിൽഹാർമോണിക് അക്കാദമിയിൽ അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. ചാർട്ടർ അനുസരിച്ച്, ഇരുപത് വയസ്സ് തികഞ്ഞ സംഗീതജ്ഞരെ മാത്രമേ ഈ പ്രശസ്ത സ്ഥാപനത്തിൽ മുൻ പരിചയമുള്ളൂ. റോമിൽ, വത്തിക്കാനിലെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ സന്ദർശിച്ചപ്പോൾ (മാർപ്പാപ്പയുടെ വസതി) 29, 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ഗ്രിഗോറിയോ അല്ലെഗ്രി രണ്ട് ഗായകസംഘങ്ങൾക്കായി ഒരു വലിയ പോളിഫോണിക് പവിത്രമായ കൃതി മൊസാർട്ട് കേട്ടു. ഈ കൃതി മാർപ്പാപ്പയുടെ സ്വത്തായി കണക്കാക്കുകയും പകർത്താനോ പുനർവിതരണം ചെയ്യാനോ അനുവദിച്ചില്ല. എന്നാൽ മൊസാർട്ട് മെമ്മറിയിൽ നിന്ന് സങ്കീർണ്ണമായ കോറൽ സ്കോർ മുഴുവൻ എഴുതി, മാർപ്പാപ്പ കോറിസ്റ്റർ റെക്കോർഡിംഗിന്റെ കൃത്യത സ്ഥിരീകരിച്ചു. ഇറ്റലി - സംഗീതത്തിന്റെ മാത്രമല്ല, മികച്ച കലകളുടെയും വാസ്തുവിദ്യയുടെയും ഒരു മികച്ച രാജ്യം - മൊസാർട്ടിന് ധാരാളം കലാപരമായ മതിപ്പ് നൽകി. ഓപ്പറ ഹൗസുകൾ സന്ദർശിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹത്തെ ഏറെ ആകർഷിച്ചു. ഈ യുവാവ് ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ സ്റ്റൈലിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടി, ചുരുങ്ങിയ സമയത്തിനുള്ളിൽ മൂന്ന് ഓപ്പറകൾ എഴുതി, അവ മിലാനിൽ മികച്ച വിജയത്തോടെ അരങ്ങേറി. ഇവ രണ്ട് ഓപ്പറ-സീരീസുകളാണ് - "മിത്രിഡേറ്റ്സ്, കിംഗ് ഓഫ് പോണ്ടസ്", "ലൂസിയസ് സുല്ല" - "അസ്കാനിയോ ഇൻ ആൽബ" എന്ന പുരാണകഥയിലെ ഒരു പാസ്റ്ററൽ ഓപ്പറ. വിയന്ന, മ്യൂണിച്ച്, മാൻഹൈം, പാരീസ് എന്നിവിടങ്ങളിലേക്കുള്ള യാത്രകൾ. മികച്ച സൃഷ്ടിപരവും സംഗീതകച്ചേരിയുടെയും വിജയങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഇറ്റാലിയൻ സംസ്ഥാനങ്ങളിലെ ഒരു ഭരണാധികാരിയുടെയും കോടതിയിൽ സേവനം നേടാൻ വോൾഫ്ഗാംഗ് അമാഡിയസിന് കഴിഞ്ഞില്ല. എനിക്ക് സാൽസ്ബർഗിലേക്ക് മടങ്ങേണ്ടിവന്നു. ഇവിടെ, മരിച്ച ആർച്ച് ബിഷപ്പിനുപകരം, പുതിയതും കൂടുതൽ സ്വേച്ഛാധിപതിയും പരുഷവുമായ ഒരു ഭരണാധികാരി ഭരിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സേവനത്തിലായിരുന്ന അച്ഛനും മകനും മൊസാർട്ട്സിന് പുതിയ യാത്രകൾക്ക് അവധി ലഭിക്കുന്നത് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടായി. മൊസാർട്ട് രചിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച ഓപ്പറ ഹൗസ് സാൽ‌സ്ബർഗിൽ ലഭ്യമല്ല, മാത്രമല്ല സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള മറ്റ് സാധ്യതകളും പരിമിതമായിരുന്നു. രണ്ട് സംഗീതജ്ഞരുടെ വിയന്നയിലേക്കുള്ള യാത്ര സാൾസ്ബർഗ് ആർച്ച് ബിഷപ്പ് തന്നെ ഓസ്ട്രിയയുടെ തലസ്ഥാനം സന്ദർശിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചതിന് നന്ദി. മൊസാർട്ടുകളിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹം മനസ്സില്ലാമനസ്സോടെ അനുമതി നൽകി; മ്യൂണിച്ച്, അവിടെ യുവ കമ്പോസറിന്റെ പുതിയ ഓപ്പറ-ബഫ് അരങ്ങേറി. അടുത്ത യാത്രയ്ക്ക് വോൾഫ്ഗാംഗ് അമാഡിയസിന് മാത്രമേ വലിയ പ്രയാസത്തോടെ അനുമതി ലഭിക്കൂ. പിതാവ് സാൽസ്ബർഗിൽ താമസിക്കാൻ നിർബന്ധിതനായി, അമ്മ മകനോടൊപ്പം പോകാൻ പോയി. ജർമ്മൻ നഗരമായ മാൻഹൈമിലാണ് ആദ്യത്തെ ലോംഗ് സ്റ്റോപ്പ് നടന്നത്. ഇവിടെ വോൾഫ്ഗാംഗ് അമാഡിയസിനെയും അന്ന മരിയയെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീട്ടിൽ warm ഷ്മളമായി സ്വീകരിച്ചു, അക്കാലത്ത് പ്രശസ്തനായ സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ നേതാക്കളിൽ ഒരാൾ, ക്ലാസിക്കൽ പ്രീ-ക്ലാസിക്കൽ മാൻഹൈം കമ്പോസർ സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധി. മാൻ‌ഹൈമിൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരന്മാർ മൊസാർട്ട് രചിച്ചു. കരിങ്കടലിലെ ഒരു പുരാതന സംസ്ഥാനമാണ് പോണ്ടിക് രാജ്യം, പ്രധാനമായും ഇന്നത്തെ തുർക്കി തീരം (“പോണ്ടസ് യൂക്സിൻ”, അതായത് “ആതിഥ്യമരുളുന്ന കടൽ”, കരിങ്കടലിന്റെ പുരാതന ഗ്രീക്ക് നാമം). പുരാതന ഗ്രീക്ക് സൈനിക, രാഷ്ട്രീയ നേതാവാണ് ലൂസിയസ് സുല്ല. പാസ്റ്ററൽ (ഇറ്റാലിയൻ പദമായ "പാസ്റ്റോർ" - "ഷെപ്പേർഡ്" എന്നതിൽ നിന്ന്) പ്രകൃതിയുടെ മടിയിൽ ജീവിതത്തെ മാതൃകയാക്കുന്ന ഒരു പ്ലോട്ടുള്ള കൃതിയാണ്. സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ - വത്തിക്കാനിലെ പോപ്പുകളുടെ ഹോം ചർച്ച്; പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സിക്സ്റ്റസ് നാലാമൻ മാർപ്പാപ്പയുടെ കീഴിൽ ഇത് നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. ചാപ്പലിന്റെ ചുവരുകളും സീലിംഗും വരച്ചുകാട്ടുന്നത് 29 37 www.classON.ru റഷ്യൻ കലയുടെ മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം നിരവധി കൃതികൾ, എല്ലാ ഉപകരണങ്ങളും, സംഗീത ശൈലിയുടെ പക്വതയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇവിടെയും വോൾഫ്ഗാംഗ് അമാഡിയസിന് സ്ഥിരമായ ജോലി ഒഴിവില്ല. 1778 ലെ വസന്തകാലത്ത് മൊസാർട്ടും അമ്മയും പാരീസിലെത്തി. എന്നിരുന്നാലും, അവിടെ യഥാർത്ഥ അംഗീകാരം നേടുകയും ഒരു പ്രമുഖ സ്ഥാനമാകുകയും ചെയ്യുമെന്ന പ്രതീക്ഷകൾ സഫലമായില്ല. ഫ്രാൻസിന്റെ തലസ്ഥാനത്ത്, അത്ഭുതകരമായ കുട്ടി, ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഈ കളിപ്പാട്ടം ഇതിനകം മറന്നുപോയി, യുവ സംഗീതജ്ഞന്റെ പുഷ്പിക്കുന്ന കഴിവുകൾ തിരിച്ചറിയുന്നതിൽ അവർ പരാജയപ്പെട്ടു. കച്ചേരികളുടെ ക്രമീകരണത്തിലോ ഒരു ഓപ്പറയ്ക്ക് ഓർഡർ ലഭിച്ചുകൊണ്ടോ മൊസാർട്ട് ഭാഗ്യവാനല്ല. പാഠങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ദയനീയമായ വരുമാനത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ജീവിച്ചത്, തിയേറ്ററിന് "ട്രിങ്കറ്റ്സ്" എന്ന ചെറിയ ബാലെക്ക് സംഗീതം മാത്രമേ എഴുതാൻ കഴിയൂ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേനയുടെ അടിയിൽ നിന്ന് പുതിയ അത്ഭുതകരമായ കൃതികൾ പുറത്തുവന്നിരുന്നുവെങ്കിലും അവ തങ്ങളെത്തന്നെ ഗൗരവമായി ആകർഷിച്ചില്ല. വേനൽക്കാലത്ത് വുൾഫ് ഗാംഗ് അമാഡിയസ് കടുത്ത ദു rief ഖം അനുഭവിച്ചു: അവന്റെ അമ്മ രോഗബാധിതനായി മരിച്ചു. അടുത്ത വർഷം ആദ്യം മൊസാർട്ട് സാൽസ്ബർഗിലേക്ക് മടങ്ങി. ഓപ്പറ "ഐഡൊമെനിയോ". ആർച്ച് ബിഷപ്പുമായി ബന്ധം വേർപെടുത്തി വിയന്നയിലേക്ക് പോകുക. വരും വർഷങ്ങളിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭവങ്ങൾ മൊസാർട്ട് മ്യൂണിക്കിലെ ക്രീറ്റിലെ രാജാവായ ഐഡൊമെനിയോ എന്ന ഓപ്പറയുടെ നിർമ്മാണവും സ്റ്റേജിംഗും ആയിരുന്നു. ഇവിടെ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ-സീരിയയുടെ മികച്ച ഗുണങ്ങൾ ഗ്ലക്കിന്റെ ഓപ്പറ പരിഷ്കരണത്തിന്റെ തത്വങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. മൊസാർട്ടിന്റെ ibra ർജ്ജസ്വലമായ യഥാർത്ഥ ഓപ്പറേറ്റീവ് മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ ആവിർഭാവത്തിന് ഇത് വഴിയൊരുക്കി. ... അത് 1781 ആയിരുന്നു. മൊസാർട്ടിന് 25 വയസ്സ്. പുതിയ സൃഷ്ടിപരമായ ആശയങ്ങൾ നിറഞ്ഞ മൂന്നര നൂറോളം കൃതികളുടെ രചയിതാവാണ് അദ്ദേഹം. സാൽ‌സ്ബർഗിലെ അതിരൂപതയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അദ്ദേഹം ഒരു സംഗീത സേവകൻ മാത്രമാണ്, അഹങ്കാരിയും അടിച്ചമർത്തുന്നതുമായ ഉടമ കൂടുതൽ പീഡിപ്പിക്കുകയും അപമാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, മുറിയിലെ മേശയിലിരുന്ന് "പാചകക്കാർക്ക് മുകളിലായി, എന്നാൽ ലാക്കികൾക്ക് താഴെയായി" അവനെ അനുവദിക്കുന്നില്ല. അനുവാദമില്ലാതെ എവിടെയെങ്കിലും പോകാനോ എവിടെയെങ്കിലും പ്രകടനം നടത്താനോ ... ഇതെല്ലാം മൊസാർട്ടിന് അസഹനീയമായിത്തീർന്നു, അദ്ദേഹം രാജിക്കത്ത് സമർപ്പിച്ചു. ശാപങ്ങളും അപമാനങ്ങളും ആർച്ച് ബിഷപ്പ് രണ്ടുതവണ നിരസിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിചാരകർ സംഗീതജ്ഞനെ വാതിൽക്കൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി. എന്നാൽ, ഒരു മാനസിക ഞെട്ടൽ അനുഭവിച്ച അദ്ദേഹം തന്റെ തീരുമാനത്തിൽ ഉറച്ചുനിന്നു. ഒരു കോർട്ട് സംഗീതജ്ഞന്റെ സാമ്പത്തികമായും സുരക്ഷിതവും എന്നാൽ ആശ്രിതവുമായ സ്ഥാനം അഭിമാനപൂർവ്വം തകർക്കുന്ന ആദ്യത്തെ മികച്ച സംഗീതജ്ഞനായി മൊസാർട്ട് മാറി. വിയന്ന: കഴിഞ്ഞ ദശകം. മൊസാർട്ട് വിയന്നയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി. ഇടയ്ക്കിടെ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം ഓസ്ട്രിയൻ തലസ്ഥാനം വിട്ടുപോയത്, ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രാഗിൽ തന്റെ ഓപ്പറ ഡോൺ ജുവാൻ ആദ്യമായി നിർമ്മിച്ചതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അല്ലെങ്കിൽ ജർമ്മനിയിൽ രണ്ട് സംഗീത കച്ചേരികൾ നടത്തിയപ്പോൾ. 1782-ൽ അദ്ദേഹം കോൺസ്റ്റൻസ് വെബറിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു, അവളുടെ ഉല്ലാസവും സംഗീതവും കൊണ്ട് വ്യത്യസ്തനായിരുന്നു. കുട്ടികൾ ഒന്നിനു പുറകെ ഒന്നായി ജനിച്ചു (എന്നാൽ ആറിൽ നാലെണ്ണം കുഞ്ഞുങ്ങളായി മരിച്ചു). തന്റെ ക്ലാവിയർ സംഗീതത്തിന്റെ അവതാരകനെന്ന നിലയിൽ കച്ചേരി പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്നും കൃതികളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിൽ നിന്നും ഓപ്പറകളുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്നും മൊസാർട്ട് നേടിയ വരുമാനം ക്രമരഹിതമായിരുന്നു. കൂടാതെ, മൊസാർട്ട്, ദയയും വഞ്ചനയും അപ്രായോഗികവുമായ വ്യക്തിയായതിനാൽ പണകാര്യങ്ങൾ വിവേകപൂർവ്വം എങ്ങനെ കൈകാര്യം ചെയ്യണമെന്ന് അറിയില്ല. 1787 അവസാനത്തോടെ നൃത്ത സംഗീതം മാത്രം രചിക്കാൻ നിർദ്ദേശം ലഭിച്ച ഒരു കോടതി ചേംബർ സംഗീതജ്ഞന്റെ തുച്ഛമായ വേതനം ലഭിച്ചത് പലപ്പോഴും പണത്തിന്റെ ആവശ്യകതയിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ടില്ല. പത്ത് വിയന്ന വർഷങ്ങളിൽ മൊസാർട്ട് രണ്ടരനൂറിലധികം പുതിയ കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അവയിൽ, പല വിഭാഗങ്ങളിലുമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ തിളക്കമാർന്ന കലാപരമായ നേട്ടങ്ങൾ തിളങ്ങി. വിയന്നയിൽ മൊസാർട്ടിന്റെ വിവാഹത്തിന്റെ വർഷത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ദി അബ്ഡക്ഷൻ ഫ്രം ദി സെറാഗ്ലിയോ" എന്ന തിളക്കമാർന്ന ഗാനം മികച്ച വിജയത്തോടെ അരങ്ങേറി; നർമ്മം 31. ഒപെറ ബഫ "ദി മാര്യേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ", ഒറിജിനൽ; "സന്തോഷകരമായ നാടകം" "ഡോൺ ജുവാൻ", സമീപകാല വിയന്നീസ് വർഷങ്ങളിൽ ഉടലെടുത്ത "ദി മാജിക് ഫ്ലൂട്ട്" എന്നീ ഓപ്പറേഷനുകൾ സംഗീത നാടകവേദിയിൽ മൊത്തത്തിൽ നേടിയ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഉയരങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്! അവന്റെ കഥ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച മൂന്ന് സിംഫണികൾ, ജി മൈനർ (നമ്പർ 40) ഉൾപ്പെടെ അവസാനത്തേതായി മാറി, മൊസാർട്ട് 1788 വേനൽക്കാലത്ത് എഴുതി. അതേ ദശകത്തിൽ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ മറ്റ് നിരവധി ഉപകരണ രചനകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - നാല് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഓർക്കസ്ട്രൽ "ലിറ്റിൽ നൈറ്റ് സെറിനേഡ്", നിരവധി പിയാനോ സംഗീതകച്ചേരികൾ, സോണാറ്റകൾ, വിവിധ ചേംബർ മേളങ്ങൾ. മൊസാർട്ട് തന്റെ ആറ് സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റുകൾ ഹെയ്ഡിനായി സമർപ്പിച്ചു, അവനുമായി warm ഷ്മളമായ ചങ്ങാത്തം വളർത്തി. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, മൊസാർട്ട് ബാച്ചിന്റെയും ഹാൻഡലിന്റെയും കൃതികൾ വളരെയധികം താല്പര്യത്തോടെ പഠിച്ചു. ഗായകസംഘം, സോളോയിസ്റ്റുകൾ, ഓർക്കസ്ട്ര 32 എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള റിക്വിയം, മാസ് എന്നിവയാണ് മൊസാർട്ടിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ കൃതി. 1791 ജൂലൈയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് നൽകാൻ ആഗ്രഹിക്കാത്ത ഒരു വ്യക്തി അദ്ദേഹത്തെ സംഗീതസംവിധായകനോട് ഉത്തരവിട്ടു. ഇത് ദുരൂഹമായി തോന്നി, ഇരുണ്ട മുൻ‌കൂട്ടിപ്പറയലുകൾക്ക് കാരണമാകും. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ഓർഡർ വന്നത് ഒരു വിയന്നീസ് എണ്ണത്തിൽ നിന്നാണ്, മറ്റൊരാളുടെ ജോലി വാങ്ങാനും അത് സ്വന്തമായി കൈമാറാനും ആഗ്രഹിച്ചു. കടുത്ത രോഗിയായ മൊസാർട്ടിന് റിക്വീം പൂർണ്ണമായും പൂർത്തിയാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. കമ്പോസറിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിലൊരാൾ ഡ്രാഫ്റ്റുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഇത് പൂർത്തിയാക്കി. 1791 ഡിസംബർ 5 ന് രാത്രി നടന്ന മഹാനായ സംഗീതജ്ഞന്റെ മരണത്തിന്റെ തലേന്ന്, സുഹൃത്തുക്കൾ അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം പാടിയ ഒരു കഥയുണ്ട്. റിക്വിയമിലെ വിലാപ രൂപകൽപ്പനയ്ക്ക് അനുസൃതമായി, മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രചോദനാത്മകമായ ഗാനരചനയും നാടകീയവുമായ ആവിഷ്കാരം ഒരു പ്രത്യേക ഗ l രവവും ഗ serious രവവും നേടി. ഫണ്ടിന്റെ അഭാവം മൂലം മൊസാർട്ടിനെ 31 32 സെറാഗ്ലിയോയ്ക്ക് ഒരു പൊതു ശവക്കുഴിയിൽ അടക്കം ചെയ്തു - സ്ത്രീ പകുതി ധനികരായ ഓറിയന്റൽ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വീടുകളിൽ. ലാറ്റിൻ പദമായ "റിക്വീം" എന്നാൽ "വിശ്രമം" എന്നാണ്. 38 www.classON.ru റഷ്യയിലെ കുട്ടികളുടെ കലാ വിദ്യാഭ്യാസം മോശമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്മശാനത്തിന്റെ കൃത്യമായ സ്ഥലം അജ്ഞാതമായി തുടരുന്നു. സുസെയ്ൻ കൗണ്ടസ് അവളുടെ വസ്ത്രം ധരിച്ചു. ഭാര്യയെ ലജ്ജിപ്പിച്ച അൽമാവിവ, വിവാഹത്തെ ആഘോഷിക്കാൻ ഫിഗാരോ, സുസെയ്ൻ എന്നിവരുമായി ഇടപെടാൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നു, ഇത് എല്ലാത്തരം അപ്രതീക്ഷിത സംഭവങ്ങളും നിറഞ്ഞ ഒരു "ഭ്രാന്തൻ ദിനം" സന്തോഷത്തോടെയും സന്തോഷത്തോടെയും അവസാനിപ്പിക്കുന്നു. ഒപെറയിൽ നിന്നാണ് ഒപെറ ആരംഭിക്കുന്നത്, ഇത് വളരെ ജനപ്രിയമായിത്തീർന്നിട്ടുണ്ട്, ഇത് പലപ്പോഴും സിംഫണി സംഗീതകച്ചേരികളിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ഇവിടെ, തുടർന്നുള്ള പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പൊതുവായ മാനസികാവസ്ഥ, അതിൻറെ ക in തുകകരമായ വേഗതയും ഉല്ലാസവും സന്തോഷപൂർവ്വം അറിയിക്കുന്നു. ഓവർ‌ചർ‌ സോണാറ്റ രൂപത്തിലാണ് എഴുതിയതെങ്കിലും വിശദീകരണമില്ലാതെ, എക്‌സ്‌പോഷനും റിപ്രൈസും തമ്മിലുള്ള ഒരു ഹ്രസ്വ ലിങ്ക് ഉപയോഗിച്ച് ഇത് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. അതേസമയം, അഞ്ച് തീമുകൾ വ്യക്തമായി വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, പരസ്പരം വേഗത്തിൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. അവയിൽ ഒന്നാമത്തെയും രണ്ടാമത്തെയും പ്രധാന പാർട്ടി, മൂന്നാമത്തെയും നാലാമത്തെയും - സൈഡ് പാർട്ടി, അഞ്ചാമത് - അവസാന പാർട്ടി. അവയെല്ലാം get ർജ്ജസ്വലരാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം ഓരോരുത്തർക്കും അതിന്റേതായ പ്രത്യേക സ്വഭാവമുണ്ട്. പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ ആദ്യ തീം, സ്ട്രിംഗുകളും ബാസൂണുകളും ഒരുമിച്ച് കളിക്കുന്നു, ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ചടുലതയോടെ വേഗത്തിൽ നീങ്ങുന്നു: ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1. മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതത്തെ ഹെയ്ഡിന്റെ സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നത് എന്താണ്? ഈ രണ്ട് വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ കലാപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എന്താണ്? 2. വുൾഫ് ഗാംഗ് അമാഡിയസ് മൊസാർട്ടിന്റെ കുടുംബത്തെക്കുറിച്ചും കുട്ടിക്കാലത്തെക്കുറിച്ചും ഞങ്ങളോട് പറയുക. 3. ഒരു കൊച്ചുകുട്ടിയായി മൊസാർട്ട് ഏത് രാജ്യങ്ങളിലും നഗരങ്ങളിലും പ്രകടനം നടത്തി? ഈ പ്രകടനങ്ങൾ എങ്ങനെ പോയി? 4. ഏത് പ്രായത്തിലാണ് മൊസാർട്ട് തന്റെ ആദ്യത്തെ ഓപ്പറ ബഫ എഴുതിയത്? അതിനെ എന്താണ് വിളിച്ചത്, എവിടെയാണ് ഇത് ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്തത്? 5. യുവ മൊസാർട്ട് ഇറ്റലിയിലേക്കുള്ള യാത്രകളെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക. 6. മൊസാർട്ട് പിന്നീട് ഏതെല്ലാം നഗരങ്ങൾ സന്ദർശിച്ചു? പാരീസിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ യാത്ര വിജയകരമാണോ? 7. സാൽസ്ബർഗ് അതിരൂപതയുമായുള്ള മൊസാർട്ടിന്റെ ഇടവേളയെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക. 8. മൊസാർട്ടിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും അവസാന ദശകം വിവരിക്കുക. ഈ കാലയളവിൽ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച പ്രധാന കൃതികൾ എന്തൊക്കെയാണ്. ഓപ്പറ "ദി മാര്യേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ" മൊസാർട്ടിന്റെ ഒപെറയുടെ "ദി മാര്യേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ" പ്രീമിയർ 1786 ൽ വിയന്നയിൽ നടന്നു. ആദ്യ രണ്ട് പ്രകടനങ്ങൾ സംഗീതജ്ഞൻ തന്നെ ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിൽ നടത്തി. വിജയം ഗംഭീരമായിരുന്നു, പക്ഷേ ഒരു എൻ‌കോറിനായി ഈ അളവ് ആവർത്തിച്ചു. ഈ ഒപെറയുടെ ലിബ്രെറ്റോ (വാക്കാലുള്ള വാചകം) ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ ലോറെൻസോ ഡാ പോണ്ടെ എഴുതിയത് ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരനായ ബ്യൂമർചായിസിന്റെ “ക്രേസി ഡേ, അല്ലെങ്കിൽ ദി മാര്യേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ” യുടെ ഹാസ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ്. 1875-ൽ പി. ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കി ഈ ലിബ്രെറ്റോയെ റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിവർത്തനത്തിൽ ഓപ്പറ നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് നടത്തുന്നു. മൊസാർട്ട് ലെ നോസെ ഡി ഫിഗാരോയെ ഒരു ഓപ്പറ ബഫ എന്നാണ് വിളിച്ചത്. എന്നാൽ ഇത് രസകരമായ സാഹചര്യങ്ങളുള്ള ഒരു വിനോദ കോമഡി മാത്രമല്ല. പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളെ സംഗീതം വ്യത്യസ്തമായ ജീവനുള്ള മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ബ്യൂമർചായിസിന്റെ നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയം മൊസാർട്ടിനടുത്തായിരുന്നു. ഫലപ്രദമായി അല്മവിവ അനൗൺചെയ്യുന്നത് അവന്റെ മണവാട്ടി, ദാസൻ സൂസെന്നെ ദാസനും, മികച്ച കൂടുതൽ മാന്യമായ ആരുടെ ചതിനിറഞ്ഞതുമായിരുന്നു വിദഗ്ധമായി വെളിപ്പെടുത്താൻ അവരുടെ പേരിട്ടിരിക്കുന്ന മാസ്റ്റർ, അധികം ആകും തിരിഞ്ഞു വസ്തുത അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു വേണ്ടി. കൗണ്ട് തന്നെ സുസാനെ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, അവൻ അവളുടെ കല്യാണം നീട്ടിവെക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയാണ്. എന്നാൽ ഫിഗാരോയും സുസാനും ഉണ്ടാകുന്ന എല്ലാ പ്രതിബന്ധങ്ങളെയും വിഭവസമൃദ്ധമായി മറികടന്ന്, എണ്ണത്തിന്റെ ഭാര്യയെയും ചെറൂബിനോ 33 എന്ന യുവ പേജിനെയും ആകർഷിക്കുന്നു. അവസാനം അവർ കാര്യങ്ങൾ ക്രമീകരിക്കുന്നു, അങ്ങനെ വൈകുന്നേരം പൂന്തോട്ടത്തിൽ എണ്ണത്തിന് രണ്ടാമത്തേത് ലഭിക്കുന്നു. സ്വീപ്പിംഗ്: പേജിന് ശേഷം - ഒരു കുട്ടി അല്ലെങ്കിൽ കുലീന വംശജനായ ഒരു യുവാവ്, ഒരു കുലീന വ്യക്തിയുടെ സേവനത്തിൽ. പ്രധാന പാർട്ടിയുടെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന തീം, പൂരിപ്പിച്ച പാർട്ടി പ്രധാനമായും വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, “ഓവർചർ” എന്ന പദം ഫ്രഞ്ച് ക്രിയയായ “ഓവ്രിർ” ൽ നിന്നാണ് ഉണ്ടായതെന്ന് ഓർക്കുക, അതായത് “തുറക്കുക”, “ആരംഭിക്കുക”. 33 34 39 www.classON.ru ബോൾഡ് റഷ്യൻ കലയുടെ മേഖലയിലെ സ്കെയിൽ പോലുള്ള ഭാഗങ്ങളുള്ള കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം, വശത്തിന്റെ ആദ്യ തീം ദൃശ്യമാകുന്നു, ഇതിന്റെ മെലഡി വയലിൻ കളിക്കുന്നു. തീമിന് താളാത്മകമായി വിചിത്രവും ചെറുതായി കാപ്രിസിയസും എന്നാൽ സ്ഥിരമായ സ്വഭാവവുമുണ്ട്: വോക്കൽ നമ്പറുകൾ. അതിനാൽ, ഫിഗാരോയുടെ പാർട്ടിയിലെ ആദ്യത്തെ സോളോ നമ്പർ (അവളെ ബാരിറ്റോണിനെ ഏൽപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു) - ഒരു ചെറിയ ആര്യ (കവാറ്റിന) - സുസെയ്ൻ തന്റെ പ്രതിശ്രുതവധുവിനെ അറിയിച്ചതിന് തൊട്ടുപിന്നാലെയാണ് ശബ്ദം, അവളെ പ്രണയിച്ച് പീഡിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങിയെന്ന്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഫിഗാരോ മിനുറ്റിന്റെ ചലനത്തിലെ ഒരു മെലഡിയെ പരിഹസിക്കുന്നു - ഗംഭീരമായ ഒരു ഉയർന്ന സമൂഹ നൃത്തം (മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളായ പ്രതികാര രൂപമായ കവാറ്റിനയുടെ അങ്ങേയറ്റത്തെ വിഭാഗങ്ങൾ): ദ്വിതീയ ഭാഗത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ തീം നിർണ്ണായക ആശ്ചര്യങ്ങളെ ഓർമ്മപ്പെടുത്തുന്നു: ഒപ്പം തീം അവസാന ഭാഗം ഏറ്റവും സന്തുലിതമാണ്, എല്ലാം പരിഹരിക്കുന്നതുപോലെ: ആവർത്തനത്തിൽ, ദ്വിതീയവും അവസാനവുമായ ഗെയിമുകൾ ഇതിനകം തന്നെ റീമാ സോറിന്റെ അടിസ്ഥാന അളവിൽ ആവർത്തിക്കുന്നു. അവയ്‌ക്കൊപ്പം കോഡയും ഉണ്ട്, ഇത് ഓവർച്ചറിന്റെ സന്തോഷകരവും സജീവവുമായ സ്വഭാവത്തെ കൂടുതൽ izes ന്നിപ്പറയുന്നു. മൊസാർട്ടിന്റെ ഈ ഓപ്പറയിൽ, വോക്കൽ മേളങ്ങൾ ഒരു വലിയ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു, പ്രധാനമായും ഡ്യുയറ്റുകൾ (രണ്ട് പ്രതീകങ്ങൾക്ക്), ടെർസെറ്റുകൾ (മൂന്ന് പ്രതീകങ്ങൾക്ക്). ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിനൊപ്പം പാരായണത്താൽ അവയെ വേർതിരിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും അവസാനത്തെയും നാലാമത്തെയും ഇഫക്റ്റുകൾ ഫൈനലുകളിൽ അവസാനിക്കുന്നു - ആറ് മുതൽ പതിനൊന്ന് വരെ പ്രതീകങ്ങളുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ വലിയ മേളങ്ങൾ. ചലനാത്മക വികാസത്തിൽ ഉപ്പ് പ്രവർത്തനങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. കൂടാതെ കാവറ്റിനയുടെ മധ്യഭാഗത്ത്, നിയന്ത്രിത ചലനത്തെ ഒരു സ്വിഫ്റ്റ്, മനോഹരമായ മൂന്ന്-ബീറ്റ് മെലഡി ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു - two ർജ്ജസ്വലമായ രണ്ട്-ബീറ്റ്. തന്റെ യജമാനന്റെ വഞ്ചനാപരമായ പദ്ധതികളെ തടയുന്നതിനുള്ള എല്ലാ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും ഫിഗാരോ ഇതിനകം തന്നെ നിർണായകമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു: 40 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാ മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ഫിഗാരോയുടെ പാർട്ടിയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സംഖ്യ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏരിയയാണ് "ഫ്രിസ്കി, ചുരുണ്ട മുടിയുള്ള , ലവ് ബോയ്. " ചെറൂബിനോ എന്ന യുവ പേജിലേക്ക് ഇത് അഭിസംബോധന ചെയ്യപ്പെടുന്നു. തന്റെ പ്രണയം സുസാനോട് എങ്ങനെ പ്രഖ്യാപിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നുവെന്ന് അദ്ദേഹം ആകസ്മികമായി കേട്ടു, അത്തരമൊരു അനാവശ്യ സാക്ഷി സൈനിക സേവനത്തിന് പോകാൻ ഉത്തരവിട്ടു. തന്റെ ഏരിയയിൽ, ഫിഗാരോ സന്തോഷത്തോടെയും വിവേകത്തോടെയും സാഹചര്യത്തെ പരിഹസിക്കുന്നു, കോടതി ജീവിതത്താൽ ഓർമിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു ചെറുപ്പക്കാരന്റെ കഠിനമായ സൈനിക ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു. "യുദ്ധസമാനമായ" ഫാൻ‌ഫെയർ നീക്കങ്ങളോടുകൂടിയ പെർകി ഡാൻസിന്റെ സമർത്ഥമായ സംയോജനമാണ് ഇത് സംഗീതത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നത്. റോണ്ടോയുടെ രൂപത്തിൽ മൂന്ന് തവണ ശബ്ദമുണ്ടാക്കുന്ന പല്ലവിയാണിത്: മറ്റൊന്ന് "ചൂടുള്ള രക്തം ഹൃദയത്തെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു" എന്ന ഗാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ ചെറിയ ആര്യയാണ്. ഇത്‌ കൂടുതൽ‌ സംയമനം പാലിച്ച കുറ്റസമ്മതമാണ്, ക Count ണ്ടസിലേക്ക് തന്നെ ഭയപ്പെടുത്തുന്നു: സുസെയ്ൻ (സോപ്രാനോ) പല സംഘങ്ങളിലും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ്, get ർജ്ജസ്വലവും, വൈദഗ്ധ്യവും, വിഭവസമൃദ്ധവുമാണ്, ഫിഗാരോയെക്കാൾ താഴ്ന്നതല്ല. അതേസമയം, നാലാമത്തെ ഇഫക്റ്റിൽ നിന്നുള്ള ഇളം സ്വപ്നസ്വഭാവമുള്ള ആര്യയിൽ അവളുടെ ചിത്രം സൂക്ഷ്മമായി കാവ്യാത്മകമാണ്. അതിൽ, സുസെയ്ൻ ഫിഗാരോയോടുള്ള ഒരു ആദരവിനെ മാനസികമായി അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു: ചെറൂബിനോയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം (അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാഗം ഒരു താഴ്ന്ന സ്ത്രീ ശബ്ദമാണ് - മെസോ-സോപ്രാനോ), അദ്ദേഹത്തെ രണ്ട് അരിയകളിൽ ഒരു തീവ്ര യുവാവായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇപ്പോഴും സ്വന്തമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുന്നില്ല വികാരങ്ങൾ, എല്ലാവരുമായും പ്രണയത്തിലാകാൻ തയ്യാറാണ്. അതിലൊന്നാണ് സന്തോഷകരവും വിറയ്ക്കുന്നതുമായ ആര്യ "പറയാൻ, എനിക്ക് വിശദീകരിക്കാൻ കഴിയില്ല". ഇടയ്ക്കിടെ ആവേശത്തോടെ സ്പന്ദിക്കുന്നതുപോലെ മധുരവും അവളിൽ താളവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു: 41 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാ മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1. മൊസാർട്ടിന്റെ ഒപെറ ലെ നോസെ ഡി ഫിഗാരോയുടെ പ്രീമിയർ എപ്പോൾ, എവിടെയാണ് നടന്നത്? 2. ഏത് കോമഡിക്ക് വേണ്ടിയാണ് അതിന്റെ ലിബ്രെറ്റോ എഴുതിയത്? 3. ഈ ഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയം എന്താണ്? 4. ഓപ്പറയിലേക്കുള്ള ഓവർചർ എങ്ങനെ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നു? 5. ഫിഗാരോയുടെ ഭാഗത്തെ രണ്ട് സോളോ നമ്പറുകളുടെ പ്രത്യേകതകളെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് പറയുക. 6. ചെറൂബിനോയുടെ പാർട്ടി ഏതാണ് വോട്ട് ഏൽപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്? അവന്റെ ഏരിയസിന്റെ മെലഡികൾ ആലപിക്കുക. 7. മേളകളിൽ സുസാനെ എങ്ങനെ വിശേഷിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, എങ്ങനെ - നാലാമത്തെ ആക്റ്റ് മുതൽ ആര്യയിൽ? നാലാമത്തെ വ്യതിയാനം (ഇടത് കൈ വലതുവശത്തേക്ക് എറിയുന്നതിലൂടെ), നേരെമറിച്ച്, കൂടുതൽ ധൈര്യത്തോടെ തൂത്തുവാരുന്നു. അഞ്ചാമത്തെ വ്യതിയാനം, ആൻ‌ഡാൻ‌ടെ ഗ്രാസിയോസോയുടെ പ്രാരംഭ വേഗതയില്ലാത്ത ടെമ്പോയെ വളരെ സാവധാനത്തിൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു - അഡാഗിയോ, കൊളോറാറ്റുറ നിറമുള്ള ഒരു മനോഹരമായ ഉപകരണ ആര്യയാണ്. ടെമ്പോയെ വേഗതയേറിയ ഒന്നിലേക്ക് (അല്ലെഗ്രോ) മാറ്റുന്നത് അവസാന, ആറാമത്തെ വ്യതിയാനത്തിന്റെ സന്തോഷകരമായ നൃത്ത സ്വഭാവവുമായി യോജിക്കുന്നു. സൊണാറ്റയുടെ രണ്ടാമത്തെ ചലനം മിനുറ്റ് ആണ്. പതിവുപോലെ, ആദ്യത്തെ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ആവർത്തനത്തിൽ കൃത്യമായ ആവർത്തനത്തോടെ ഇത് മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഒരു പുനർനിർമ്മാണ രൂപത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. അവയ്ക്കിടയിലാണ് മധ്യഭാഗം (ട്രിയോ) 35. മിനുറ്റിന്റെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളിലും, പുല്ലിംഗപരമായ നിർണ്ണായകവും ആകർഷണീയവുമായ സ്വരച്ചേർച്ചകൾ സ്ത്രീലിംഗ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുമായി സംക്ഷിപ്തമാണ്, അവ സ gentle മ്യവും മിനുസമാർന്നതുമാണ്, പ്രകടമായ ലിറിക്കൽ ആശ്ചര്യചിഹ്നങ്ങൾ-വിലാസങ്ങൾക്ക് സമാനമാണ്. എ മേജറിലെ സോനാറ്റ ക്ലാവിയർ മൊസാർട്ടിന്റെ ഒരു മേജറിലെ അറിയപ്പെടുന്ന സോണാറ്റ, സാധാരണയായി "ടർക്കിഷ് മാർച്ച് സോണാറ്റ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് അസാധാരണമായി നിർമ്മിച്ച ഒരു ചക്രമാണ്. ഇവിടെ ആദ്യത്തെ പ്രസ്ഥാനം ഒരു സോണാറ്റ അല്ലെഗ്രോ അല്ല, മറിച്ച് ശാന്തവും നിഷ്‌കളങ്കവുമായ മനോഹരമായ തീമിലെ ആറ് വ്യതിയാനങ്ങൾ. വിയന്നീസ് സംഗീത ജീവിതത്തിലെ നല്ല, സമാധാനപരമായ മാനസികാവസ്ഥയിൽ ആലപിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു ഗാനം പോലെ ഇത് കാണപ്പെടുന്നു. പഴയ ഇറ്റാലിയൻ നൃത്തം അല്ലെങ്കിൽ നൃത്ത ഗാനം: സിസിലിയന്റെ ചലനവുമായി സാമ്യമുള്ള അതിന്റെ താളം പിന്നീട്, ഈ ഫൈനലിലേക്ക് "ടർക്കിഷ് മാർച്ച്" എന്ന പേര് നൽകി. ടർക്കിഷ് നാടോടി, പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതത്തിന്റെ ആന്തരിക ഘടനയുമായി പൊതുവായി ഒന്നുമില്ല, ഇത് യൂറോപ്യൻ ചെവിക്ക് അസാധാരണമാണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ യൂറോപ്യൻ, പ്രധാനമായും നാടക സംഗീതം, മാർച്ചുകൾക്ക് ഒരു ഫാഷൻ ഉണ്ടായിരുന്നു, പരമ്പരാഗതമായി "ടർക്കിഷ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. അവർ "ജാനിസറി" ഓർക്കസ്ട്രയുടെ തടി ഉപയോഗിക്കുന്നു, അതിൽ കാറ്റും താളവാദ്യങ്ങളും പ്രബലമായിരുന്നു - വലുതും ചെറുതുമായ ഡ്രംസ്, കൈത്താളങ്ങൾ, ഒരു ത്രികോണം. തുർക്കി സൈന്യത്തിലെ കാലാൾപ്പടയുടെ സൈനികർ എന്നാണ് ജനിസറിമാരെ വിളിച്ചിരുന്നത്. അവരുടെ മാർച്ചുകളുടെ സംഗീതം യൂറോപ്യന്മാർ കാട്ടു, ഗ is രവമുള്ള, "ക്രൂരൻ" ആയിട്ടാണ് മനസ്സിലാക്കിയത്. വ്യതിയാനങ്ങൾക്കിടയിൽ മൂർച്ചയുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങളൊന്നുമില്ല, പക്ഷേ അവയെല്ലാം വ്യത്യസ്ത സ്വഭാവമാണ്. ആദ്യ വ്യതിയാനത്തിൽ, ഗംഭീരമായ വിചിത്രമായ സ്വരമാധുരമായ ചലനം നിലനിൽക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തേതിൽ, മനോഹരമായ കളിയാട്ടം ഒരു നർമ്മ തണലുമായി കൂടിച്ചേർന്നതാണ് (ഇടത് ഭാഗത്തെ "നികൃഷ്ടമായ" ഗ്രേസ് കുറിപ്പുകൾ ശ്രദ്ധേയമാണ്). മൂന്നാമത്തെ വ്യതിയാനം - ഒരു പ്രധാന ഭാഷയിലല്ല, ഒരു മൈനറിൽ എഴുതിയത് - അല്പം സങ്കടകരമായ സ്വരമാധുര്യമുള്ള രൂപങ്ങൾ തുല്യമായി ചലിക്കുന്നു, ആർദ്രമായ ലജ്ജയോടെയാണ്: ട്രിയോയുടെ അവസാനത്തിൽ “മിനുട്ടോ ഡ കാപ്പോ” എന്ന പദവി ഉണ്ട്. ഇറ്റാലിയൻ - "തലയിൽ നിന്ന്", "തുടക്കം മുതൽ." 35 "ഡാ കാപ്പോ" വിവർത്തനം ചെയ്തത് 42 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാ മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം അന്തിമരൂപം അസാധാരണമായ രൂപത്തിലാണ് എഴുതിയത്. കോറസുള്ള മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളായി ഇതിനെ നിർവചിക്കാം (ഒരു മേജറിൽ). ആവർത്തിച്ചുള്ള കോറസ് അവസാനത്തിന് ഒരു റോണ്ടോ പ്രതീകം നൽകുന്നു. ആദ്യ പ്രസ്ഥാനം - ലഘുവായി "ചുഴലിക്കാറ്റ്" ലക്ഷ്യങ്ങളോടെ (ഒരു മൈനറിൽ) - മധ്യ പ്രസ്ഥാനം - ഒരു മൃദുലമായ പാസേജ് പ്രസ്ഥാനം (എഫ്-ഷാർപ്പ് മൈനർ) - സ്വാഭാവികമായും മനോഹരമായ മാർച്ചിനെ വ്യക്തമായ മാർച്ചിംഗ് സ്റ്റെപ്പുമായി സംയോജിപ്പിക്കുക: വളരെക്കാലമായി, പാരീസിലെ 1778 വർഷത്തെ വേനൽക്കാലത്ത് മൊസാർട്ട് ഒരു മേജറിൽ സോണാറ്റ രചിച്ചുവെന്ന് വിശ്വസിച്ചു. എന്നാൽ കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം വിയന്നയിൽ ഇത് സംഭവിച്ചതായി അവർ കണ്ടെത്തി. 1782 ൽ മൊസാർട്ടിന്റെ സിംഗ്സ്പീൽ "ദി അബ്ഡക്ഷൻ ഫ്രം ദി സെറാഗ്ലിയോ" യുടെ പ്രീമിയർ നടന്നതിനാൽ അത്തരം വിവരങ്ങൾ കൂടുതൽ വിശ്വസനീയമാണ്. അതിൽ, പ്രവർത്തനം തുർക്കിയിലും ഓവർച്വറിന്റെ സംഗീതത്തിലും രണ്ട് മാർച്ചിംഗ് ഗായകസംഘങ്ങളിലും "ജാനിസറി" സംഗീതത്തിന്റെ അനുകരണം ശ്രദ്ധേയമാണ്. കൂടാതെ, അത് ഗൗരവമുള്ളതാണ്; ഒരു മേജറിൽ "ജാനിസറി" കോഡ് കെട്ടിച്ചമച്ച മൊസാർട്ട് 1784 ൽ കൃതി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചപ്പോൾ മാത്രമാണ് സെനറ്റുകളെ അന്തിമഘട്ടത്തിലേക്ക് ചേർത്തത്. സോണാറ്റയിൽ, ദി അബ്ഡക്ഷൻ ഫ്രം ദി സെറാഗ്ലിയോയിലെന്നപോലെ, ഒരു വലിയ പങ്ക് പാട്ടിന്റെയും മാർച്ചിന്റെയും വിഭാഗങ്ങളിൽ പെടുന്നുവെന്നതും ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഇതിലെല്ലാം, മൊസാർട്ടിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയായ നാടക സംഗീതവുമായി ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ ബന്ധം പ്രകടമായി. ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും 1. ഒരു മേജറിലെ മൊസാർട്ടിന്റെ സോണാറ്റയിലെ സൈക്കിളിന്റെ പ്രത്യേകത എന്താണ്? ഈ ഭാഗത്തിന്റെ ആദ്യ ഭാഗത്തിലെ തീമിന്റെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചും അതിലെ ആറ് വ്യതിയാനങ്ങളെക്കുറിച്ചും ഞങ്ങളോട് പറയുക. 2. സോണാറ്റയുടെ രണ്ടാമത്തെ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ ഏത് നൃത്ത വിഭാഗമാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്? 3. ഒരു മേജറിലെ സോണാറ്റയുടെ അവസാനത്തെ ടർക്കിഷ് മാർച്ച് എന്ന് വിളിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ടെന്ന് വിശദീകരിക്കുക. ഇതിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ പ്രത്യേകത എന്താണ്? അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന തീമുകൾ ആലപിക്കുക. 4. മൊസാർട്ടിന്റെ ഏത് സംഗീത, നാടക രചനയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ടർക്കിഷ് മാർച്ചിന്റെ" സംഗീതവുമായി പ്രതിധ്വനിക്കുന്നത്? ജി മൈനറിലെ സിംഫണി 1788 ൽ വിയന്നയിൽ എഴുതി, ജി മൈനറിൽ സിംഫണി! (നമ്പർ 40) മികച്ച സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഏറ്റവും പ്രചോദനാത്മകമായ രചനകളിലൊന്നാണ്. സിംഫണിയുടെ ആദ്യ ചലനം വളരെ വേഗതയിൽ ഒരു സോണാറ്റ അല്ലെഗ്രോയാണ്. പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ പ്രമേയത്തോടെയാണ് ഇത് ആരംഭിക്കുന്നത്, അത് രഹസ്യാത്മകവും ആത്മാർത്ഥവുമായ ഗാനരചനാ കുറ്റസമ്മതമായി ഉടനടി ആകർഷിക്കുന്നു. ബാക്കി സ്ട്രിംഗ് ഉപകരണങ്ങളുടെ മൃദുവായി സഞ്ചരിക്കുന്ന വയലിനുകൾ ഇത് ആലപിക്കുന്നു. ദി മാര്യേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോയിൽ നിന്നുള്ള ചെറൂബിനോയുടെ ആദ്യ ഏരിയയുടെ തുടക്കത്തിലെ അതേ പ്രക്ഷോഭത്തെ അതിന്റെ മെലഡി തിരിച്ചറിയുന്നു (ഉദാഹരണം 37 കാണുക). എന്നാൽ ഇപ്പോൾ ഇത് കൂടുതൽ “മുതിർന്നവർ”, ഗ serious രവമുള്ളതും ധീരവുമായ വരികൾ: കോറസ് (ഒരു പ്രധാന ഭാഷയിൽ) മൂന്ന് തവണ മുഴങ്ങുന്നു, ഇത് ഒരുതരം “ജാനിസറി ശബ്ദ കോറസ്” പോലെയാണ്, ഇടത് ഭാഗത്ത് നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഡ്രമ്മിന്റെ അനുകരണം കേൾക്കാം റോൾ: ഇക്കാര്യത്തിൽ, “ടർക്കിഷ് മാർച്ച്” ചിലപ്പോൾ “റോണ്ടോ ടർക്കിഷ് ശൈലി” (“റോണ്ടോ അല്ല തുർക്ക”) എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. 36 43 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാ മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം ഒരു ചെറിയ വികസനം). എന്നാൽ അതിൽ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളൊന്നുമില്ല, എല്ലാവരും പൊതുവായ നേരിയ മാനസികാവസ്ഥയെ അനുസരിക്കുന്നു, അത് തുടക്കം മുതൽ പ്രധാന ഭാഗത്ത് നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു, അത് സ്ട്രിംഗ് ഉപകരണങ്ങളിൽ മുഴങ്ങുന്നു: ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഭാഗത്ത് പ്രതീകത്തിന്റെ പുരുഷത്വം വർദ്ധിക്കുന്നു, അതിൽ പ്രധാന ഭാഗം വികസിക്കുന്നു. ബി ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലെ ജി മൈനറിന് സമാന്തരമായി മോഡുലേഷൻ സംഭവിക്കുന്നു - സൈഡ് ഭാഗത്തിന്റെ കീ. പ്രധാന തീമിനോട് താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അതിന്റെ തീം ഭാരം കുറഞ്ഞതും മനോഹരവും സ്ത്രീലിംഗവുമാണ്. ക്രോമാറ്റിക് ഇന്റൊണേഷനുകൾ, അതുപോലെ തന്നെ സ്ട്രിംഗുകളുടെയും വുഡ് വിൻഡ് ഉപകരണങ്ങളുടെയും ടിംബ്രെസ് എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ഇത് വർണ്ണിക്കുന്നു: ഏഴാമത്തെ അളവിൽ, മുപ്പത്തിരണ്ടാമത്തെ രണ്ട് കുറിപ്പുകളുടെ എളുപ്പത്തിൽ "പറക്കുന്ന" ചിത്രം ഇവിടെ ദൃശ്യമാകുന്നു. ഭാവിയിൽ, അത് ഒന്നുകിൽ എല്ലാ തീമുകളുടെയും ശ്രുതിമധുരമായ വരികളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ അവയ്‌ക്ക് ചുറ്റും പൊതിയുന്നതുപോലെ, വ്യത്യസ്ത ഉപകരണങ്ങൾക്കായി വ്യത്യസ്ത രജിസ്റ്ററുകളിൽ ദൃശ്യമാകും. സമാധാനപരമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങളുടെ പ്രതിധ്വനികളാണ് ഇവ. ചില സമയങ്ങളിൽ അല്പം അസ്വസ്ഥത മാത്രമേയുള്ളൂ, അവ ഇപ്പോൾ അടുത്തായി കേൾക്കുന്നു, ഇപ്പോൾ അകലെയാണ്. സ്ഥാപിത പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, സിംഫണിയുടെ മൂന്നാമത്തെ ചലനം മിനുറ്റ് ആണ്. എന്നാൽ അതിൽ, മധ്യഭാഗം മാത്രമേ പരമ്പരാഗതമായിട്ടുള്ളൂ - മൂവരും. സുഗമമായ ചലനം, ശബ്ദങ്ങളുടെ സ്വരമാധുര്യം, ജി മേജറിന്റെ ടോണാലിറ്റി എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ഈ മൂവരും ഈ മിനുട്ടിലെ ജി മൈനർ മെയിൻ, അങ്ങേയറ്റത്തെ വിഭാഗങ്ങളെ സജ്ജമാക്കുന്നു, മൊത്തത്തിൽ, ഗാനരചനാ-നാടകീയ പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ ഇത് അസാധാരണമാണ്. പ്രകൃതിയുടെ നിശബ്ദമായ ആലോചനയ്ക്ക് ശേഷം, ആൻഡാന്റേയിൽ പതിഞ്ഞ എനിക്ക് ഇപ്പോൾ സിംഫണിയുടെ ആദ്യ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്ന മാനസിക ഉത്കണ്ഠകളുടെയും ആശങ്കകളുടെയും ലോകത്തേക്ക് മടങ്ങേണ്ടി വന്നു. സിംഫണിയുടെ പ്രധാന കീയുടെ തിരിച്ചുവരവിന് ഇത് യോജിക്കുന്നു - ജി മൈനർ: അവസാന ഭാഗത്ത് ഒരു പുതിയ പൊട്ടിത്തെറി സംഭവിക്കുന്നു. പ്രധാന പാർട്ടിയുടെ പ്രമേയത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ മൂന്ന് ശബ്ദങ്ങളുടെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ ആവർത്തിച്ചുള്ളതും നിരന്തരവുമായ വികാസമാണ് ഇവിടെ പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നത്. തികച്ചും വിചിത്രമായ ഒരു വികാസത്തിന്റെ തുടക്കത്തോടെ, മേഘങ്ങൾ ഭയാനകമായി ശേഖരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. ലൈറ്റ് ബി-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിൽ നിന്ന്, എഫ്-ഷാർപ്പ് മൈനറിന്റെ ഇരുണ്ടതും വിദൂരവുമായ കീയിലേക്ക് മൂർച്ചയുള്ള തിരിവ് നടത്തുന്നു. പ്രധാന ബാച്ചിന്റെ തീം വികസനത്തിൽ നാടകീയമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. ഇത് നിരവധി ടോണാലിറ്റികളിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു, പ്രത്യേക ശൈലികളിലേക്കും ഉദ്ദേശ്യങ്ങളിലേക്കും വിഘടിക്കുന്നു, അവ പലപ്പോഴും ഓർക്കസ്ട്രയുടെ വ്യത്യസ്ത ശബ്ദങ്ങളിൽ അനുകരിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ തീമിന്റെ ആദ്യ ലക്ഷ്യം വളരെ തീവ്രമായി സ്പന്ദിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഒടുവിൽ, അതിന്റെ സ്പന്ദനം ദുർബലമാവുകയും ഭൂചലനത്തെ തടയുകയും ഒരു ആവർത്തനം ആരംഭിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, വികസനത്തിൽ നേടിയ ഉയർന്ന നാടകീയ തീവ്രതയുടെ ആഘാതം ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ ഈ വിഭാഗത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഇവിടെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഭാഗത്തിന്റെ ദൈർ‌ഘ്യം ഗണ്യമായി വർദ്ധിക്കുന്നു, ഇത് വശത്തിൻറെയും അവസാന ഭാഗങ്ങളുടെയും അവതരണത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ ജി മൈനറിന്റെ പ്രധാന കീയിൽ‌, ഇത് അവയുടെ ശബ്‌ദം കൂടുതൽ‌ നാടകീയമാക്കുന്നു. ഇ ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലെ അൻഡാൻ‌ടെയാണ് സിംഫണിയുടെ രണ്ടാമത്തെ ചലനം. ഗാനരചനാ-നാടകീയമായ ആദ്യ പ്രസ്ഥാനവുമായി അതിന്റെ മൃദുവും ആർദ്രവുമായ ശാന്തതയുമായി ഇത് വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആൻഡാൻ‌ടെ ഫോം സോണാറ്റയും ആണ് (ജി മൈനർ പ്രധാന കീയും സിംഫണിയുടെ നാലാമത്തെ ചലനവും - ഫൈനൽ വളരെ വേഗതയുള്ള ടെമ്പോയിൽ പോകുന്നു. ഫൈനൽ സോണാറ്റ രൂപത്തിലാണ് എഴുതിയത്. സിംഫണിയുടെ പ്രധാന ഭാഗം തീമിന്റെ തീം പ്രധാന ഭാഗം. അതേ സമയം, ആദ്യത്തെ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ തീം, ഇത് ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള മൊസാർട്ട് ഉപകരണ തീമുകളുടേതാണ്. ആദ്യ ഭാഗത്തിലെ തീം മൃദുവായതും നടുക്കുന്നതുമായ ലിറിക്കൽ കുമ്പസാരം പോലെ തോന്നുകയാണെങ്കിൽ, അവസാനത്തിന്റെ തീം ഒരു ആവേശകരമായ ഗാനരചനയും നാടകീയവുമായ ആകർഷണമാണ്, ധൈര്യം നിറഞ്ഞതാണ്, ഞങ്ങൾ തീരുമാനിക്കും 44 www.classON.ru ഈ മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം റഷ്യൻ കല 2. സിംഫണിയുടെ ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന തീമുകളെക്കുറിച്ചും അവയുടെ വികസനത്തെക്കുറിച്ചും ഞങ്ങളോട് പറയുക. 3. സിംഫണിയുടെ രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും ചലനങ്ങളിലെ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം എന്താണ്? 4. സിംഫണിയുടെ സമാപനത്തിലെ പ്രധാന തീം ഏതാണ്? ആദ്യ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ തീമിന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ നിന്ന് അതിന്റെ സ്വഭാവം എങ്ങനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു? 5. ഫൈനലുകളുടെ പ്രധാന ഗെയിമിന്റെ തീം എങ്ങനെയാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്? വികസനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വികസനം എന്താണ്? പ്രധാന കൃതികൾ ഈ തീജ്വാല ആകർഷണം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ശബ്ദങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിനനുസരിച്ച് മെലഡിയുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ഉയർച്ചയാണ്, ഒരു ശബ്ദത്തിന് ചുറ്റും പ്രദക്ഷിണം വയ്ക്കുന്ന get ർജ്ജസ്വലമായ സ്വരമാധുര്യമുള്ള രൂപങ്ങൾ അതിന്റെ പ്രേരണയോട് പ്രതികരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. സിംഫണിയുടെ ആദ്യ പ്രസ്ഥാനത്തിലെന്നപോലെ, ബി-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിൽ‌ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ‌ ഫൈനലിന്റെ ദ്വിതീയ ഭാഗത്തിന്റെ ആകർഷകമായ തീം എക്‌സ്‌പോഷനിൽ‌ വളരെ തിളക്കമുള്ളതായി തോന്നുന്നു: 19 ഓപ്പറകൾ‌ റിക്വിയം 50 ഓളം സിംഫണികൾ‌ 27 ക്ലാവിയറിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും 5 സംഗീതകച്ചേരികൾ‌ വയലിൻ, ഓർക്കെസ്ട്ര പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ തീമിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഘടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഫൈനലിന്റെ വികസനത്തിൽ, പ്രധാന ഗെയിമിന്റെ തീമിന്റെ ആദ്യ, ക്ഷോഭകരമായ ഘടകം പ്രത്യേകിച്ച് തീവ്രമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. വികസനത്തിന്റെ ഹാർമോണിക്, പോളിഫോണിക് രീതികളുടെ കേന്ദ്രീകരണത്തിലൂടെ ഉയർന്ന നാടകീയ പിരിമുറുക്കം കൈവരിക്കാനാകും - പല ടോണാലിറ്റികളിലും അനുകരണ റോൾ കോളുകളിലും നടത്തുന്നു. ആവർത്തനത്തിൽ, ജി മൈനറിന്റെ പ്രധാന കീയിലെ ദ്വിതീയ ഭാഗത്തിന്റെ പ്രകടനം സങ്കടത്താൽ ചെറുതായി തണലാകുന്നു. പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ തീമിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഘടകം (സ്ഥിരീകരണ, get ർജ്ജസ്വലമായ കണക്കുകൾ), എക്‌സ്‌പോഷനിലെന്നപോലെ, ആവർത്തനത്തിലെ അവസാന ഭാഗത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ മുഴങ്ങുന്നു. തൽഫലമായി, ഈ സമർഥമായ മാറ്റ്സാർട്ടിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അന്തിമരൂപം മുഴുവൻ സോണാറ്റ-സിംഫണിക് ചക്രത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ ഗാനരചനയും നാടകീയവുമായ കൊടുമുടി സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഇമേജ് വികസനത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യലക്ഷ്യത്തിൽ അഭൂതപൂർവമായത്. ലുഡ്‌വിഗ് വാൻ ബീറ്റോവൻ 1770-1827 മികച്ച ജർമ്മൻ സംഗീതജ്ഞൻ ലുഡ്‌വിഗ് വാൻ ബീറ്റോവൻ വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന മൂന്ന് മികച്ച സംഗീതജ്ഞരിൽ ഏറ്റവും ഇളയവനാണ്. പതിനേഴാം, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭത്തിൽ, വളരെയധികം സാമൂഹിക മാറ്റങ്ങളുടെയും പ്രക്ഷോഭങ്ങളുടെയും ഒരു യുഗത്തിൽ ബീറ്റോവൻ ജീവിക്കുകയും സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ യ youth വനകാലം, ചോദ്യങ്ങൾ, ചുമതലകൾ 1 എന്നിവയുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. ജി മൈനർ നമ്പർ 40 ൽ എപ്പോൾ, എവിടെയാണ് മൊസാർട്ട് സിംഫണി സൃഷ്ടിച്ചത്? 45 www.classON.ru റഷ്യൻ കലാ മേഖലയിലെ കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം

സംഗീത സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിലവിലുള്ള പാഠപുസ്തകങ്ങൾക്ക് പുറമേ വിദേശ രാജ്യങ്ങളിലെ സംഗീത സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അടിസ്ഥാന കുറിപ്പുകൾ. പാഠപുസ്തകത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം PO.02.UP.03 എന്ന വിഷയത്തിന്റെ പ്രോഗ്രാമുമായി യോജിക്കുന്നു. സാംസ്കാരിക മന്ത്രാലയം ശുപാർശ ചെയ്യുന്ന സംഗീത കല "പിയാനോ", "സ്ട്രിംഗ് ഇൻസ്ട്രുമെന്റ്സ്", "കാറ്റ്, പെർക്കുഷൻ ഉപകരണങ്ങൾ", "നാടോടി ഉപകരണങ്ങൾ", "കോറൽ സിംഗിംഗ്" എന്നീ മേഖലകളിലെ അധിക പ്രൊഫഷണൽ പ്രൊഫഷണൽ വിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടികളുടെ "സംഗീത സാഹിത്യം" റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ.

സംഗീത സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സഹായ കുറിപ്പുകൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത് മാനുഷിക വിദ്യാഭ്യാസവും വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പ്രത്യേക കഴിവുകളും വികസിപ്പിക്കുന്നതിനാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും: "... സംഗീതചിന്ത രൂപപ്പെടുത്തുക, സംഗീതത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ധാരണ, വിശകലനം, സംഗീത രൂപത്തിന്റെ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് നേടുക, സംഗീത ഭാഷയുടെ പ്രത്യേകതകൾ, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സംഗീത മാർഗ്ഗങ്ങൾ" 1 .

പാഠപുസ്തകത്തിൽ, സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികൾ സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ കാലഘട്ടങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്, ചരിത്രസംഭവങ്ങളുമായും അനുബന്ധ കലകളുമായും അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തുന്നു. വി.എൻ.ബ്രയന്റ്‌സേവ, വി.എസ്. ഗലാറ്റ്‌സ്കായ, എൽ.വി. പട്ടികകൾ, ഡയഗ്രമുകൾ, വിഷ്വൽ പിന്തുണകൾ എന്നിവയുടെ. വിഷ്വൽ സപ്പോർട്ടുകൾ (പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ പുനർനിർമ്മാണം, സംഗീതജ്ഞരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, അവരുടെ ബന്ധുക്കളുടെയും സുഹൃത്തുക്കളുടെയും, സംസ്കാരത്തിന്റെയും കലയുടെയും പ്രമുഖർ, ചരിത്ര വ്യക്തിത്വങ്ങൾ മുതലായവ) വാക്കാലുള്ള വിവരങ്ങളോടൊപ്പം അനുബന്ധവും അനുബന്ധവും മാത്രമല്ല, മികച്ച മേഖലയിലെ വിവരങ്ങളുടെ വാഹകരാണ് കലകൾ, യുഗങ്ങളുമായും സംഗീതത്തിലെ പ്രവണതകളുമായും നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, സംഗീതജ്ഞരുടെ സൃഷ്ടി, യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളുടെ ചരിത്രം, സംസ്കാരം, കല എന്നിവ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

പുരാതന ഗ്രീസിലെ സംഗീത സംസ്കാരം മുതൽ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റൊമാന്റിക് സംഗീതജ്ഞരുടെ സൃഷ്ടികൾ വരെയുള്ള യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസ കാലഘട്ടങ്ങളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വിഷയങ്ങളായി നാല് വിഭാഗങ്ങളാണുള്ളത്. അതിനാൽ ആദ്യ വിഭാഗം പുരാതന ഗ്രീസിലെ സംഗീത സംസ്കാരം, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ കാലഘട്ടങ്ങൾ, നവോത്ഥാനം എന്നിവ പരിശോധിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തെ വിഭാഗം ബറോക്ക് കാലഘട്ടം, ജെ എസ് ബാച്ചിന്റെയും ജിഎഫ് ഹാൻഡലിന്റെയും കൃതികൾ പരിശോധിക്കുന്നു. മൂന്നാമത്തെ വിഭാഗം ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ യുഗത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു, അവിടെ വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു - ജെ. ഹെയ്ഡൻ, ഡബ്ല്യു. എ. മൊസാർട്ട്, എൽ. ബീറ്റോവൻ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകരായ എഫ്. മെൻഡൽ‌സൺ, എഫ്. ലിസ്ത്, ആർ. ഷുമാൻ, ജി. ബെർലിയോസ്, ഡി. വെർഡി, ആർ. വാഗ്നർ, ഐ. ബ്രഹ്മം, ജെ. ബിസെറ്റ്.

മാനുവലിൽ അർത്ഥങ്ങളുടെ നിഘണ്ടുക്കൾ, വാചകത്തിൽ കാണുന്ന പദങ്ങൾ, ആശയങ്ങൾ, ഒരു ഹ്രസ്വ വിശകലനം, പഠനത്തിൻ കീഴിലുള്ള കൃതികളുടെ സംഗീത ഉദാഹരണങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

പട്ടികകളിലും രേഖാചിത്രങ്ങളിലും മെറ്റീരിയലിന്റെ കർശനമായ അവതരണത്തോടൊപ്പം, സംഗീതജ്ഞരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള രസകരമായ വസ്തുതകൾ മാനുവലിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഒരു ആഖ്യാനത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ തയ്യാറാക്കിയതും വർണ്ണാഭമായ കലാപരമായ ചിത്രീകരണങ്ങളോടൊപ്പം, കുട്ടികളുടെ ധാരണയും ശ്രദ്ധയും പുതുക്കുന്നു.

വിദേശ രാജ്യങ്ങളിലെ സംഗീത സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അടിസ്ഥാന കുറിപ്പുകൾ കുട്ടികളുടെ ആർട്ട് സ്കൂളുകളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾ, രണ്ടാം, മൂന്നാം വർഷ പഠനത്തിലെ കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളുകൾ (5, 6 ഗ്രേഡുകൾ), സംഗീത മേഖലയിലെ അധിക പ്രൊഫഷണൽ പ്രൊഫഷണൽ പൊതു വിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടികളിൽ ചേർന്നിട്ടുള്ളതാണ്. കല. ചിൽഡ്രൻസ് മ്യൂസിക് സ്കൂളിലെ ചിൽഡ്രൻസ് ആർട്ട് സ്കൂളിലെ സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക, പ്രത്യേക വിഭാഗങ്ങളിലെ അധ്യാപകർക്ക് പാഠപുസ്തകം ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയും, പുതിയ വിഷയങ്ങൾ പഠിക്കുമ്പോൾ, ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വിഷയങ്ങൾ ആവർത്തിക്കുകയും ക്രമീകരിക്കുകയും ചെയ്യുക, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഇന്റർമീഡിയറ്റ്, അന്തിമ സർട്ടിഫിക്കേഷനായി തയ്യാറെടുക്കുക, സംഗീത-സൈദ്ധാന്തിക ഒളിമ്പ്യാഡുകൾക്ക് തയ്യാറെടുക്കുക, സ്വതന്ത്ര പ്രവർത്തനം വിദ്യാർത്ഥികളുടെ, ഗ്രൂപ്പ്, വ്യക്തിഗത പരിശീലനം, ഭാഗികമായി അധിക പൊതു വികസന പരിപാടികൾ നടപ്പിലാക്കുമ്പോൾ സാംസ്കാരികവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ സംഗീത കലയുടെ മേഖല.

ക്ലാസ് റൂം പാഠങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ള സഹായ കുറിപ്പുകളിൽ ഒരു വർക്ക്ബുക്ക് അറ്റാച്ചുചെയ്തിരിക്കുന്നു.

"വിദേശ രാജ്യങ്ങളിലെ സംഗീത സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അടിസ്ഥാന കുറിപ്പുകൾ" എന്ന മാനുവലിൽ നിന്നുള്ള ചില ഭാഗങ്ങൾ ചുവടെ.

"വിദേശ രാജ്യങ്ങളിലെ സംഗീത സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അടിസ്ഥാന കുറിപ്പുകൾ" എന്ന ടാറ്റിയാന ഗുര്യേവ്ന സാവെലീവയുടെ മാനുവൽ വാങ്ങുന്നതിന്, രചയിതാവിനെ ബന്ധപ്പെടുക [ഇമെയിൽ പരിരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു]

_____________________________________________

1 അക്കാദമിക് വിഷയത്തിനുള്ള ഏകദേശ പാഠ്യപദ്ധതി PO 02. UP.03. സംഗീത സാഹിത്യം. - മോസ്കോ 2012

______________________________________________________