ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ സംഗീതസംവിധായകർ. ലോകത്തിലെ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ

ഒരു പരിഷ്കൃത സമൂഹത്തിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ താമസക്കാരും ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൻ്റെ ഗുണങ്ങളെക്കുറിച്ച് ബോധവാന്മാരാണ്;

ഇക്കാരണത്താൽ ക്ലാസിക്കുകൾ ക്ലാസിക്കുകളാണ്, അവ എന്നെന്നേക്കുമായി അനശ്വരമായി നിലകൊള്ളുന്നു, ഓരോ പുതിയ തലമുറയ്ക്കും ഈ പ്രവണതയുടെ സ്വന്തം ആരാധകർ ഉണ്ട്, അതേസമയം ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം പുരോഗമിക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും രൂപാന്തരപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു, അതേസമയം എല്ലായ്പ്പോഴും ശരിയായ തലത്തിൽ തുടരുന്നു.

ഭൂതകാലത്തിലെയും വർത്തമാനകാലത്തെയും ശ്രദ്ധേയമായ വൈവിധ്യമാർന്ന സംഗീതസംവിധായകരിൽ, ചരിത്രത്തിൽ ഇതിനകം ഇറങ്ങിയ പത്ത് പേരുകൾ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, കാരണം അവർക്ക് ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള സംഗീതം രചിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, ഇത് ക്ലാസിക്കൽ ശബ്ദങ്ങളുടെ അതിരുകൾ ഗണ്യമായി വികസിപ്പിച്ചു. സൗന്ദര്യത്തിൻ്റെ ഒരു പുതിയ തലം.

ഇത്തവണ ഞങ്ങളുടെ മികച്ച 10 എണ്ണത്തിൽ അക്കങ്ങളും ബഹുമാന സ്ഥലങ്ങളും അടങ്ങിയിരിക്കില്ല, കാരണം ഏറ്റവും മികച്ചവയെ വിലയിരുത്തുകയും താരതമ്യപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നത് മറയ്ക്കാൻ, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ സംഗീതസംവിധായകർ, അവരുടെ പേരുകൾ, വാസ്തവത്തിൽ, കുറഞ്ഞ വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള ഓരോ വ്യക്തിക്കും പരിചിതമായിരിക്കണം. എങ്ങനെയോ മണ്ടത്തരം.

അതിനാൽ, അക്കങ്ങളോ താരതമ്യങ്ങളോ ഇല്ലാതെ അവരുടെ പേരുകളും അവരുടെ ജീവചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള രസകരമായ നിരവധി വസ്തുതകളും ഞങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ ഇതുവരെ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൻ്റെ സജീവ ആരാധകനല്ലെങ്കിൽ, ഈ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരുടെ നിരവധി കൃതികൾ താൽപ്പര്യത്തിനെങ്കിലും കേൾക്കുക, ഡസൻ കണക്കിന് തലമുറകളെ പ്രചോദിപ്പിച്ച സംഗീതം സാധാരണമോ അതിലും മോശമോ ആയിരിക്കില്ലെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കും. , വിരസത.

ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ (1770-1827)

ഇന്ന് അദ്ദേഹം ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ആദരണീയനും ജനപ്രിയവും അവതരിപ്പിച്ചതുമായ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ്, അക്കാലത്ത് അറിയപ്പെടുന്ന എല്ലാ സംഗീത വിഭാഗങ്ങളിലും ബീഥോവൻ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് വയലിനും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള സംഗീതകച്ചേരികളാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. , സിംഫണികൾ, ഓവർച്ചറുകൾ, സോണാറ്റാസ്.

ചെറിയ ബീഥോവൻ ഒരു സംഗീത കുടുംബത്തിലാണ് വളർന്നത്, അതിനാൽ വളരെ ചെറുപ്പം മുതലേ ഹാർപ്‌സികോർഡ്, ഓർഗൻ, ഫ്ലൂട്ട്, വയലിൻ എന്നിവ വായിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ പഠിപ്പിച്ചു. തൻ്റെ ജീവിതത്തിൻ്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ, അത്ഭുതകരമായി, ബീഥോവൻ്റെ കേൾവിശക്തി നഷ്ടപ്പെട്ടു, എന്നാൽ ഇത് പ്രസിദ്ധമായ ഒൻപതാം സിംഫണി ഉൾപ്പെടെയുള്ള അതുല്യമായ കൃതികളുടെ മുഴുവൻ പരമ്പരയും എഴുതുന്നതിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തെ തടഞ്ഞില്ല.

ജോഹാൻ സെബാസ്റ്റ്യൻ ബാച്ച് (1685-1750)

ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പ്രശസ്തനും പ്രിയപ്പെട്ടതുമായ ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധി. മൊത്തത്തിൽ, അദ്ദേഹം ഏകദേശം 1000 സംഗീത കൃതികൾ എഴുതി, അവ ഓപ്പറ ഒഴികെ ആ കാലഘട്ടത്തിലെ എല്ലാ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളും പ്രതിനിധീകരിച്ചു.

ജോഹാൻ ബാച്ചിൻ്റെ ഏറ്റവും അടുത്ത ബന്ധുക്കളിലും പൂർവ്വികർക്കും ഇടയിൽ നിരവധി പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞർ ഉണ്ടായിരുന്നു; ആശ്ചര്യകരമെന്നു പറയട്ടെ, ബാച്ചിന് തൻ്റെ ജീവിതകാലത്ത് ഒരു പ്രത്യേക കോളിംഗ് ലഭിച്ചില്ല, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ മരണശേഷം ഒരു നൂറ്റാണ്ട് മുഴുവൻ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ജോലിയിൽ താൽപ്പര്യം വർദ്ധിച്ചു.

ബാച്ചിൻ്റെ സംഗീതം വളരെ ഇരുണ്ടതും ഇരുണ്ടതുമാണെന്ന് ചില ആസ്വാദകർ വാദിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കൃതിയുടെ അനുയായികൾ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഇത് സമഗ്രവും അടിസ്ഥാനപരവുമാണ്.

വുൾഫ്ഗാങ് അമേഡിയസ് മൊസാർട്ട് (1756-1791)

തൻ്റെ കരകൗശലത്തിൻ്റെ പ്രതിഭ എന്ന് ശരിയായി വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഏറ്റവും മികച്ച ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ: മൊസാർട്ടിന് ശരിക്കും അസാധാരണമായ ഒരു ചെവി ഉണ്ടായിരുന്നു, മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള കഴിവ്, മെമ്മറി, കൂടാതെ കഴിവുള്ള ഒരു കണ്ടക്ടർ, വിർച്യുസോ വയലിനിസ്റ്റ്, ഓർഗാനിസ്റ്റ്, ഹാർപ്‌സികോർഡിസ്റ്റ് എന്നിങ്ങനെ സ്വയം തെളിയിച്ചു.

600-ലധികം സംഗീത കൃതികൾ അദ്ദേഹം രചിച്ചു, അവയിൽ പലതും ചേംബർ, കച്ചേരി, ഓപ്പറ, സിംഫണിക് സംഗീതം എന്നിവയുടെ പരകോടിയായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മൊസാർട്ടിൻ്റെ സംഗീതത്തിന് പ്രത്യേക രോഗശാന്തി ഫലമുണ്ടെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് ഗർഭിണികൾക്കും മുലയൂട്ടുന്ന അമ്മമാർക്കും കേൾക്കാൻ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു.

റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ (1813-1883)

ഓപ്പറയുടെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള പരിഷ്കർത്താവായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, ജർമ്മൻ, യൂറോപ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തെ മൊത്തത്തിൽ സ്വാധീനിച്ചു.

ശാശ്വതമായ മാനുഷിക മൂല്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന അവിശ്വസനീയമായ സ്കെയിൽ കൊണ്ട് വാഗ്നറുടെ ഓപ്പറകൾ ഒരിക്കലും വിസ്മയിപ്പിക്കുക, വിസ്മയിപ്പിക്കുക, പ്രചോദിപ്പിക്കുക, ഞെട്ടിക്കുക എന്നിവ അവസാനിപ്പിക്കുന്നില്ല.

പ്യോറ്റർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കി (1840-1893)

ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ പ്രശസ്തമായ ബാലെ "ദി നട്ട്ക്രാക്കർ" ആർക്കാണ് ഇതുവരെ പരിചിതമല്ലാത്തത്? അപ്പോൾ നിങ്ങൾ തീർച്ചയായും ഇത് ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്! എക്കാലത്തെയും മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ് പ്യോട്ടർ ഇലിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സംഗീത സൃഷ്ടികൾക്ക് നന്ദി, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സംഗീത സംസ്കാരത്തിൻ്റെ സമൂഹത്തിന് അമൂല്യമായ സംഭാവന നൽകാൻ കഴിഞ്ഞു.

ഫ്രാൻസ് ഷുബർട്ട്/ ഫ്രാൻസ് പീറ്റർ ഷുബർട്ട് (1797-1828)

മറ്റൊരു പ്രശസ്ത ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, ബഹുമാനപ്പെട്ട സംഗീത പ്രതിഭ, അതുപോലെ തന്നെ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കാലത്തെ മികച്ച ഗാന രചനകളുടെ രചയിതാവ്. തൻ്റെ കരിയറിൽ, നൂറിലധികം പ്രശസ്ത കവികളുടെ കവിതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള 600 ലധികം രചനകൾ എഴുതാൻ ഷുബെർട്ടിന് കഴിഞ്ഞു.

നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഫ്രാൻസിന് 31 വയസ്സ് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ, ഈ മിടുക്കനായ മനുഷ്യൻ എത്ര മനോഹരവും മഹത്തായതുമായ കാര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുമെന്ന് ആർക്കറിയാം. മിടുക്കനായ രചയിതാവിൻ്റെ ചില കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ മരണശേഷം മാത്രമാണ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്, കാരണം ഷുബെർട്ട് അതുല്യമായ സംഗീത സൃഷ്ടികളുള്ള പ്രസിദ്ധീകരിക്കാത്ത നിരവധി കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ ഉപേക്ഷിച്ചു.

ജോഹാൻ സ്ട്രോസ്/ ജോഹാൻ സ്ട്രോസ് (1825-1899)

അംഗീകൃത "വാൾട്ട്സ് രാജാവ്", ഒരു മികച്ച ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, വിർച്യുസോ വയലിനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ, ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഓപ്പററ്റയുടെയും നൃത്ത സംഗീതത്തിൻ്റെയും വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു.

ഏകദേശം 500 വാൾട്ട്‌സ്, ക്വാഡ്രില്ലുകൾ, പോൾക്കസ്, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള നൃത്ത സംഗീതം എന്നിവ അദ്ദേഹം എഴുതി, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ വിയന്നയിൽ വാൾട്ട്‌സ് അതിൻ്റെ ജനപ്രീതിയുടെ മുകളിലേക്ക് ഉയർന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് നന്ദി. മറ്റൊരു രസകരമായ വസ്തുത, ജോഹാൻ സ്ട്രോസ് ഒരു പ്രശസ്ത ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ്റെ മകനാണ്, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പേരും ജോഹാൻ ആയിരുന്നു.

ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻ / ഫ്രൈഡെറിക് ചോപിൻ (1810-1849)

അതിശയോക്തി കൂടാതെ, ശാസ്ത്രീയ സംഗീത മേഖലയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ധ്രുവമാണ് ഇതെന്ന് പറയപ്പെടും, തൻ്റെ സൃഷ്ടിയിൽ തൻ്റെ മാതൃരാജ്യത്തെയും അതിൻ്റെ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യത്തെയും അശ്രാന്തമായി പ്രശംസിക്കുകയും അതിൻ്റെ ഭാവി മഹത്വത്തെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കാണുകയും ചെയ്തു.

പിയാനോയ്ക്ക് മാത്രമായി സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ച ചുരുക്കം ചില സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ് ചോപിൻ എന്നത് അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സൃഷ്ടിയിൽ നിങ്ങൾക്ക് സിംഫണികളോ ഓപ്പറകളോ കണ്ടെത്താനാവില്ല. ഈ മിടുക്കനായ സംഗീതസംവിധായകൻ്റെ സൃഷ്ടികളാണ് പല ആധുനിക പിയാനിസ്റ്റുകളുടെയും സൃഷ്ടികൾക്ക് അടിസ്ഥാനം.

ഗ്യൂസെപ്പെ ഫ്രാൻസെസ്കോ വെർഡി / ഗ്യൂസെപ്പെ ഫ്രാൻസെസ്കോ വെർഡി (1813-1901)

ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡി, ഒന്നാമതായി, തൻ്റെ ഓപ്പറകൾക്ക് ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നു, അവയിൽ നാടകീയ കൃതികൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം ഉണ്ട്. ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പാരമ്പര്യം അമിതമായി കണക്കാക്കാൻ കഴിയില്ല, കാരണം അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സംഗീതം ഇറ്റാലിയൻ, ലോക ഓപ്പറയുടെ വികസനത്തിന് വലിയ സംഭാവന നൽകി.

വെർഡിയുടെ കൃതികൾ അവിശ്വസനീയമാംവിധം വൈകാരികവും, ജ്വലിക്കുന്നതും, ആവേശഭരിതവും, രസകരവുമായവയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു; ഇന്ന്, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ മിക്ക ഓപ്പറകളുടെയും നൂറ്റാണ്ട് പഴക്കമുണ്ടെങ്കിലും, അവ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീത പ്രേമികൾക്കിടയിൽ ഏറ്റവും പ്രദർശിപ്പിച്ചതും ജനപ്രിയവും പ്രശസ്തവുമായ ഒന്നായി തുടരുന്നു.

ഹാൻസ് സിമ്മർ / ഹാൻസ് സിമ്മർ (സെപ്റ്റംബർ 12, 1957)

നമ്മുടെ കാലത്തെ ഒരു പ്രശസ്ത ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, കമ്പ്യൂട്ടർ ഗെയിമുകൾക്കും പ്രശസ്ത സിനിമകൾക്കുമായി എഴുതിയ കൃതികൾക്ക് വലിയ പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു. തീർച്ചയായും, ആധുനിക സംഗീതസംവിധായകരെ നൂറ്റാണ്ടുകളായി അവരുടെ പ്രശസ്തി ശക്തിപ്പെടുത്തിയ മുൻകാല പ്രതിഭകളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, എന്നിരുന്നാലും, അവർ നമ്മുടെ ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു.

ഹാൻസ് സംഗീതം തികച്ചും വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായിരിക്കും: ആർദ്രവും, സ്പർശിക്കുന്നതും, ആവേശകരവും, ക്രൂരവും, ആവേശകരവും, നിങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പല മെലഡികളും കേട്ടിട്ടുണ്ടാകാം, പക്ഷേ അവയുടെ രചയിതാവ് ആരാണെന്ന് അറിയില്ല. "ദി ലയൺ കിംഗ്", "പൈറേറ്റ്സ് ഓഫ് കരീബിയൻ", "പേൾ ഹാർബർ", "റെയിൻ മാൻ" തുടങ്ങിയ സിനിമകളിലും കാർട്ടൂണുകളിലും ഈ രചയിതാവിൻ്റെ സൃഷ്ടികൾ നിങ്ങൾക്ക് കേൾക്കാം.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ അവസാനത്തിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനം റഷ്യൻ സ്കൂളിൻ്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സമഗ്രമായ തുടർച്ചയാണ്. അതേ സമയം, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ സംഗീതത്തിൻ്റെ "ദേശീയ" അഫിലിയേഷനിലേക്കുള്ള ഒരു സമീപനം എന്ന ആശയത്തിന് പേരിട്ടു;

റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനും പിയാനിസ്റ്റുമാണ് അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് സ്ക്രാബിൻ, റഷ്യൻ, ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ്. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ സാമൂഹിക ജീവിതത്തിലെ മാറ്റങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കലയിലെ നിരവധി പുതിയ പ്രവണതകളുടെ പിറവിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽപ്പോലും സ്‌ക്രിയാബിൻ്റെ യഥാർത്ഥവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ കാവ്യാത്മകമായ സർഗ്ഗാത്മകത നൂതനമായി നിലകൊള്ളുന്നു.
മോസ്കോയിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ അമ്മ നേരത്തെ മരിച്ചു, പേർഷ്യയിലെ അംബാസഡറായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചതിനാൽ പിതാവിന് മകനെ ശ്രദ്ധിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അമ്മായിയും മുത്തച്ഛനും ചേർന്നാണ് സ്ക്രാബിൻ വളർന്നത്, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ സംഗീത കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു. ആദ്യം അദ്ദേഹം കേഡറ്റ് കോർപ്സിൽ പഠിച്ചു, സ്വകാര്യ പിയാനോ പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു, കോർപ്സിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സഹപാഠി എസ്.വി. കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, സ്ക്രാബിൻ പൂർണ്ണമായും സംഗീതത്തിനായി സ്വയം സമർപ്പിച്ചു - ഒരു കച്ചേരി പിയാനിസ്റ്റ്-കമ്പോസർ എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം യൂറോപ്പിലും റഷ്യയിലും പര്യടനം നടത്തി, കൂടുതൽ സമയവും വിദേശത്ത് ചെലവഴിച്ചു.
മൂന്നാം സിംഫണി ("ദിവ്യ കവിത"), സിംഫണിക് "എക്‌സ്റ്റസി", "ട്രാജിക്", "സാത്താനിക്" എന്നീ പിയാനോ കവിതകൾ, 4-ഉം 5-ഉം സോണാറ്റകളും മറ്റ് കൃതികളും ആയ 1903-1908 വർഷങ്ങളായിരുന്നു സ്ക്രാബിൻ്റെ രചനാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കൊടുമുടി. വിട്ടയച്ചു. നിരവധി തീം ഇമേജുകൾ അടങ്ങിയ "പോം ഓഫ് എക്സ്റ്റസി", ശ്ര്യാബിൻ്റെ സർഗ്ഗാത്മക ആശയങ്ങളെ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ മികച്ച മാസ്റ്റർപീസ്. ഒരു വലിയ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ശക്തിയോടുള്ള കമ്പോസറുടെ സ്നേഹവും സോളോ ഇൻസ്ട്രുമെൻ്റുകളുടെ ഗാനാത്മകവും വായുസഞ്ചാരമുള്ളതുമായ ശബ്ദത്തെ ഇത് സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. "എക്‌സ്റ്റസിയുടെ കവിത"യിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഭീമാകാരമായ സുപ്രധാന ഊർജ്ജം, ഉജ്ജ്വലമായ അഭിനിവേശം, ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തി എന്നിവ ശ്രോതാവിൽ അപ്രതിരോധ്യമായ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുകയും അതിൻ്റെ സ്വാധീനത്തിൻ്റെ ശക്തി ഇന്നും നിലനിർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.
സ്ക്രാബിൻ്റെ മറ്റൊരു മാസ്റ്റർപീസ് "പ്രോമിത്യൂസ്" ("അഗ്നിയുടെ കവിത") ആണ്, അതിൽ രചയിതാവ് പരമ്പരാഗത ടോണൽ സിസ്റ്റത്തിൽ നിന്ന് മാറി തൻ്റെ ഹാർമോണിക് ഭാഷ പൂർണ്ണമായും അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്തു, ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി ഈ കൃതി വർണ്ണ സംഗീതത്തോടൊപ്പം ഉണ്ടായിരിക്കണം. , എന്നാൽ പ്രീമിയർ, സാങ്കേതിക കാരണങ്ങളാൽ, ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റുകൾ ഇല്ലാതെ നടത്തി.
അവസാനത്തെ പൂർത്തിയാകാത്ത "മിസ്റ്ററി" എന്നത് സ്വപ്നജീവിയും റൊമാൻ്റിക്, തത്ത്വചിന്തകനുമായ സ്ക്രിയാബിൻ്റെ പദ്ധതിയാണ്, എല്ലാ മനുഷ്യരാശിയെയും ആകർഷിക്കുകയും ഒരു പുതിയ അത്ഭുതകരമായ ലോകക്രമം സൃഷ്ടിക്കാൻ അതിനെ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, സാർവത്രിക ആത്മാവിൻ്റെ പദാർത്ഥത്തിൻ്റെ ഐക്യം.

A.N-ൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണി: “ഞാൻ അവരോട് (ആളുകളോട്) പറയാൻ പോകുന്നു - അങ്ങനെ അവർ... അവർക്ക് സ്വയം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയുന്നതല്ലാതെ മറ്റൊന്നും പ്രതീക്ഷിക്കരുത്. ഒരു നഷ്ടവുമില്ലെന്ന് സങ്കടപ്പെടുക, അങ്ങനെ അവർ നിരാശയെ ഭയപ്പെടുന്നില്ല, അത് മാത്രമാണ് യഥാർത്ഥ വിജയത്തിന് കാരണമാകുന്നത്, നിരാശ അനുഭവിക്കുകയും അതിനെ പരാജയപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തവൻ ശക്തനും ശക്തനുമാണ്.

എ.എൻ. സ്ക്രിയാബിൻ്റെ കൃതി അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സമയമായിരുന്നു, അത് ശബ്ദത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, എന്നാൽ ഒരു മികച്ച കലാകാരൻ്റെ സൃഷ്ടിയിൽ അത് ശാശ്വതമായ അർത്ഥം നേടുകയും ശാശ്വതമാവുകയും ചെയ്യുന്നു. ജി.വി. പ്ലെഖനോവ്

എ.എൻ.

7. സെർജി വാസിലിയേവിച്ച് റഹ്മാനിനോവ് (1873 - 1943)

സെർജി വാസിലിയേവിച്ച് റാച്ച്മാനിനോവ് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ കമ്പോസർ, കഴിവുള്ള പിയാനിസ്റ്റും കണ്ടക്ടറുമാണ്. "ഏറ്റവും റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ" എന്ന വിശേഷണമാണ് റാച്ച്മാനിനോഫിൻ്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രതിച്ഛായയെ നിർവചിച്ചിരിക്കുന്നത്. ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ വേറിട്ടു നിൽക്കുന്നത്.
നോവ്ഗൊറോഡ് പ്രവിശ്യയിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം നാലാം വയസ്സിൽ അമ്മയുടെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം സംഗീതം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിച്ച അദ്ദേഹം 3 വർഷത്തെ പഠനത്തിന് ശേഷം മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലേക്ക് മാറ്റുകയും വലിയ സ്വർണ്ണ മെഡലുമായി ബിരുദം നേടുകയും ചെയ്തു. കണ്ടക്ടറായും പിയാനിസ്റ്റായും അദ്ദേഹം പെട്ടെന്ന് അറിയപ്പെടുകയും സംഗീതം ചിട്ടപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ നൂതനമായ ഫസ്റ്റ് സിംഫണിയുടെ (1897) വിനാശകരമായ പ്രീമിയർ ഒരു സർഗ്ഗാത്മക സംഗീതസംവിധായകൻ്റെ പ്രതിസന്ധിക്ക് കാരണമായി, അതിൽ നിന്ന് 1900 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ ചർച്ച് ഗാനം, ഔട്ട്ഗോയിംഗ് യൂറോപ്യൻ റൊമാൻ്റിസിസം, മോഡേൺ ഇംപ്രഷനിസം, നിയോക്ലാസിസം എന്നിവയെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന പക്വമായ ശൈലിയിൽ റാച്ച്മാനിനോവ് ഉയർന്നുവന്നു. സങ്കീർണ്ണമായ പ്രതീകാത്മകത. ഈ സൃഷ്ടിപരമായ കാലഘട്ടത്തിൽ, രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും പിയാനോ കച്ചേരികൾ, രണ്ടാമത്തെ സിംഫണി, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട കൃതി എന്നിവയുൾപ്പെടെ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ മികച്ച കൃതികൾ പിറന്നു - ഗായകസംഘത്തിനും സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള "ബെൽസ്" എന്ന കവിത.
1917-ൽ, റാച്ച്മാനിനോവും കുടുംബവും നമ്മുടെ രാജ്യം വിട്ട് യുഎസ്എയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കാൻ നിർബന്ധിതരായി. പോയിക്കഴിഞ്ഞ് ഏകദേശം പത്ത് വർഷത്തോളം, അദ്ദേഹം ഒന്നും രചിച്ചില്ല, പക്ഷേ അമേരിക്കയിലും യൂറോപ്പിലും വിപുലമായി പര്യടനം നടത്തി, അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളായും പ്രധാന കണ്ടക്ടറായും അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. തൻ്റെ എല്ലാ തിരക്കേറിയ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കും, റാച്ച്മാനിനോവ് ദുർബലനും സുരക്ഷിതമല്ലാത്തവനുമായി തുടർന്നു, ഏകാന്തതയ്ക്കും ഏകാന്തതയ്ക്കും വേണ്ടി പരിശ്രമിച്ചു, പൊതുജനങ്ങളുടെ ശല്യപ്പെടുത്തുന്ന ശ്രദ്ധ ഒഴിവാക്കി. സ്വന്തം നാടിനെ ആത്മാർത്ഥമായി സ്‌നേഹിക്കുകയും മിസ് ചെയ്യുകയും ചെയ്‌ത അദ്ദേഹം അത് ഉപേക്ഷിച്ച് പോയത് തെറ്റാണോ എന്ന് ചിന്തിച്ചു. റഷ്യയിൽ നടക്കുന്ന എല്ലാ സംഭവങ്ങളിലും അദ്ദേഹം നിരന്തരം താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു, പുസ്തകങ്ങളും പത്രങ്ങളും മാസികകളും വായിക്കുകയും സാമ്പത്തികമായി സഹായിക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ അവസാന കൃതികൾ - സിംഫണി നമ്പർ 3 (1937), "സിംഫണിക് ഡാൻസസ്" (1940) എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെ ഫലമായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ തനതായ ശൈലിയുടെ എല്ലാ മികച്ചതും ഉൾപ്പെടുത്തി, പരിഹരിക്കാനാകാത്ത നഷ്ടവും അവൻ്റെ മാതൃരാജ്യത്തിനായുള്ള വാഞ്ഛയും.

S.V. Rachmaninov ഉദ്ധരണി:
"എനിക്ക് അന്യമായ ഒരു ലോകത്ത് ഒറ്റയ്ക്ക് അലയുന്ന ഒരു പ്രേതം പോലെ എനിക്ക് തോന്നുന്നു."
"എല്ലാ കലകളുടെയും ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഗുണം അതിൻ്റെ ആത്മാർത്ഥതയാണ്."
"ശ്രേഷ്ഠമായ സംഗീതസംവിധായകർ എല്ലായ്പ്പോഴും സംഗീതത്തിലെ പ്രധാന തത്വമായി മെലഡിക്ക് ശ്രദ്ധ നൽകിയിട്ടുണ്ട്. മെലഡിയാണ് സംഗീതം, എല്ലാ സംഗീതത്തിൻ്റെയും പ്രധാന അടിസ്ഥാനം... പദത്തിൻ്റെ ഉയർന്ന അർത്ഥത്തിൽ മെലോഡിക് ചാതുര്യമാണ് പ്രധാന ജീവിത ലക്ഷ്യം. സംഗീതസംവിധായകൻ.... മുൻകാലങ്ങളിലെ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ അവരുടെ രാജ്യങ്ങളിലെ നാടോടി മെലഡികളിൽ ഇത്രയധികം താൽപ്പര്യം കാണിക്കുന്നതിൻ്റെ കാരണം ഇതാണ്.

എസ് വിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി:
"റച്ച്മാനിനോഫ് ഉരുക്കിൽ നിന്നും സ്വർണ്ണത്തിൽ നിന്നും സൃഷ്ടിച്ചു: ഉരുക്ക് അവൻ്റെ ഹൃദയത്തിലാണ്, എനിക്ക് അവനെക്കുറിച്ച് കണ്ണുനീർ കൂടാതെ ചിന്തിക്കാൻ കഴിയില്ല, ഞാൻ ആ മഹാനായ കലാകാരനെ അഭിനന്ദിച്ചു. I. ഹോഫ്മാൻ
"റാച്ച്മാനിനോവിൻ്റെ സംഗീതം മഹാസമുദ്രമാണ്. അതിൻ്റെ തരംഗങ്ങൾ - സംഗീതം - ചക്രവാളത്തിനപ്പുറത്തേക്ക് വളരെ ദൂരെയായി ആരംഭിക്കുന്നു, നിങ്ങളെ വളരെ ഉയരത്തിൽ ഉയർത്തുകയും പതുക്കെ താഴ്ത്തുകയും ചെയ്യുന്നു ... ഈ ശക്തിയും ശ്വാസവും നിങ്ങൾക്ക് അനുഭവപ്പെടും." എ. കൊഞ്ചലോവ്സ്കി

രസകരമായ വസ്തുത: മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ, റാച്ച്മാനിനോവ് നിരവധി ചാരിറ്റി കച്ചേരികൾ നൽകി, അതിൽ നിന്നുള്ള വരുമാനം നാസി അധിനിവേശക്കാരോട് പോരാടുന്നതിന് റെഡ് ആർമി ഫണ്ടിലേക്ക് അയച്ചു.

എസ്.വി. പിയാനോ കച്ചേരി നമ്പർ 2

8. ഇഗോർ ഫെഡോറോവിച്ച് സ്ട്രാവിൻസ്കി (1882-1971)

ഇഗോർ ഫെഡോറോവിച്ച് സ്ട്രാവിൻസ്കി ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള ലോക സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ്, നിയോക്ലാസിസത്തിൻ്റെ നേതാവ്. സ്ട്രാവിൻസ്കി സംഗീത യുഗത്തിൻ്റെ ഒരു "കണ്ണാടി" ആയിത്തീർന്നു; അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സൃഷ്ടികൾ വൈവിധ്യമാർന്ന ശൈലികളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, നിരന്തരം വിഭജിക്കുന്നതും വർഗ്ഗീകരിക്കാൻ പ്രയാസവുമാണ്. നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് അവ തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും സ്വന്തം നിയമങ്ങൾക്ക് വിധേയമാക്കുകയും ചെയ്യുന്ന തരങ്ങളും രൂപങ്ങളും ശൈലികളും അദ്ദേഹം സ്വതന്ത്രമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.
സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിന് സമീപം ജനിച്ച അദ്ദേഹം സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് യൂണിവേഴ്‌സിറ്റിയിലെ നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ പഠിച്ചു, സ്വതന്ത്രമായി സംഗീത വിഷയങ്ങൾ പഠിച്ചു, N. A. റിംസ്‌കി-കോർസാക്കോവിൽ നിന്ന് സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു, സ്‌ട്രാവിൻസ്‌കിയുടെ ഒരേയൊരു കോമ്പോസിഷൻ സ്‌കൂളാണിത്, ഇതിന് നന്ദി, അദ്ദേഹം കോമ്പോസിഷണൽ ടെക്‌നിക്കിനെ പൂർണതയിലേക്ക് നയിച്ചു. അദ്ദേഹം പ്രൊഫഷണലായി താരതമ്യേന വൈകി രചിക്കാൻ തുടങ്ങി, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ഉയർച്ച അതിവേഗമായിരുന്നു - മൂന്ന് ബാലെകളുടെ ഒരു പരമ്പര: "ദി ഫയർബേർഡ്" (1910), "പെട്രുഷ്ക" (1911), "ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗ്" (1913) എന്നിവ അദ്ദേഹത്തെ ഉടൻ തന്നെ റാങ്കിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. ആദ്യ അളവിലുള്ള സംഗീതസംവിധായകർ.
1914-ൽ അദ്ദേഹം റഷ്യ വിട്ടു, മിക്കവാറും എന്നെന്നേക്കുമായി (1962 ൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ടൂറുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു). റഷ്യ, സ്വിറ്റ്‌സർലൻഡ്, ഫ്രാൻസ് എന്നിങ്ങനെ നിരവധി രാജ്യങ്ങളെ മാറ്റാൻ നിർബന്ധിതനായ സ്‌ട്രാവിൻസ്‌കി ഒരു കോസ്‌മോപൊളിറ്റൻ ആണ്, ഒടുവിൽ യു.എസ്.എയിൽ താമസമാക്കി. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കൃതികളെ മൂന്ന് കാലഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു - “റഷ്യൻ”, “നിയോക്ലാസിക്കൽ”, അമേരിക്കൻ “ബഹുജന ഉൽപ്പാദനം”, കാലഘട്ടങ്ങളെ വിഭജിച്ചിരിക്കുന്നത് വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ ജീവിത സമയമല്ല, മറിച്ച് രചയിതാവിൻ്റെ “കൈയക്ഷരം” കൊണ്ടാണ്.
സ്ട്രാവിൻസ്കി വളരെ ഉയർന്ന വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള, സൗഹാർദ്ദപരമായ വ്യക്തിയായിരുന്നു, അതിശയകരമായ നർമ്മബോധം. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പരിചയക്കാരുടെയും ലേഖകരുടെയും സർക്കിളിൽ സംഗീതജ്ഞർ, കവികൾ, കലാകാരന്മാർ, ശാസ്ത്രജ്ഞർ, വ്യവസായികൾ, രാഷ്ട്രതന്ത്രജ്ഞർ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു.
സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ അവസാനത്തെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടം - "റിക്വിയം" (ഫ്യൂണറൽ ഹിംസ്) (1966) കമ്പോസറുടെ മുൻകാല കലാപരമായ അനുഭവം ഉൾക്കൊള്ളുകയും സംയോജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, ഇത് മാസ്റ്ററുടെ സൃഷ്ടിയുടെ യഥാർത്ഥ അപ്പോത്തിയോസായി മാറി.
സ്റ്റാവിൻസ്കിയുടെ കൃതിയിൽ ഒരു സവിശേഷ സവിശേഷത വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു - “ആവർത്തനക്ഷമത”, അദ്ദേഹത്തെ “ആയിരത്തൊന്ന് ശൈലികളുടെ രചയിതാവ്” എന്ന് വിളിച്ചത് വെറുതെയല്ല, തരം, ശൈലി, പ്ലോട്ട് ദിശ എന്നിവയുടെ നിരന്തരമായ മാറ്റം - അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ഓരോ കൃതികളും അതുല്യമാണ്. , എന്നാൽ റഷ്യൻ ഉത്ഭവം ദൃശ്യവും കേൾക്കാവുന്നതുമായ റഷ്യൻ വേരുകൾ ഉള്ള ഡിസൈനുകളിലേക്ക് അദ്ദേഹം നിരന്തരം മടങ്ങി.

സ്ട്രാവിൻസ്കിയിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണി: "ഞാൻ എൻ്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ റഷ്യൻ സംസാരിക്കുന്നു, ഒരുപക്ഷേ ഇത് എൻ്റെ സംഗീതത്തിൽ ഉടനടി ദൃശ്യമാകില്ല, പക്ഷേ അത് അതിൽ അന്തർലീനമാണ്, അത് അതിൻ്റെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സ്വഭാവത്തിലാണ്."

I.F. സ്ട്രാവിൻസ്കിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി: "സ്ട്രാവിൻസ്കി ഒരു യഥാർത്ഥ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനാണ്... റഷ്യൻ ഭൂമിയിൽ നിന്ന് ജനിച്ചതും അതുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതുമായ ഈ മഹത്തായ, ബഹുമുഖ പ്രതിഭയുടെ ഹൃദയത്തിൽ റഷ്യൻ ആത്മാവ് അവിഭാജ്യമാണ് ..." ഡി.

രസകരമായ വസ്തുത (കെട്ടുകഥ):
ന്യൂയോർക്കിൽ ഒരിക്കൽ, സ്ട്രാവിൻസ്കി ഒരു ടാക്സിയിൽ കയറി, ചിഹ്നത്തിൽ തൻ്റെ അവസാന നാമം വായിച്ച് അത്ഭുതപ്പെട്ടു.
-നിങ്ങൾ കമ്പോസറുടെ ബന്ധുവാണോ? - അവൻ ഡ്രൈവറോട് ചോദിച്ചു.
- അത്തരമൊരു കുടുംബപ്പേര് ഉള്ള ഒരു കമ്പോസർ ഉണ്ടോ? - ഡ്രൈവർ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു. - ആദ്യമായി കേൾക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ടാക്സി ഉടമയുടെ പേരാണ് സ്ട്രാവിൻസ്കി. എനിക്ക് സംഗീതവുമായി ഒരു ബന്ധവുമില്ല - എൻ്റെ അവസാന പേര് റോസിനി ...

ഐ.എഫ്. സ്യൂട്ട് "ഫയർബേർഡ്"

9. സെർജി സെർജിവിച്ച് പ്രോകോഫിവ് (1891-1953)

സെർജി സെർജിവിച്ച് പ്രോകോഫീവ് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളാണ്, പിയാനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ.
ഡൊനെറ്റ്സ്ക് മേഖലയിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം കുട്ടിക്കാലം മുതൽ സംഗീതത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടു. പ്രോകോഫീവിനെ ചുരുക്കം ചില (അല്ലെങ്കിൽ മാത്രം) റഷ്യൻ സംഗീത "പ്രോഡിജികളിൽ" ഒരാളായി കണക്കാക്കാം, 5 വയസ്സ് മുതൽ അദ്ദേഹം കമ്പോസിംഗിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, 9 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അദ്ദേഹം രണ്ട് ഓപ്പറകൾ എഴുതി (തീർച്ചയായും, ഈ കൃതികൾ ഇപ്പോഴും അപക്വമാണ്, എന്നാൽ അവർ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം കാണിക്കുന്നു), 13-ആം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ പരീക്ഷകളിൽ വിജയിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ അധ്യാപകരിൽ എൻ.എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ് ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പ്രൊഫഷണൽ ജീവിതത്തിൻ്റെ തുടക്കം അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ വ്യക്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനത്തിൻ്റെയും തെറ്റിദ്ധാരണയുടെയും കൊടുങ്കാറ്റിന് കാരണമായി, അടിസ്ഥാനപരമായി പ്രണയവിരുദ്ധവും അങ്ങേയറ്റം ആധുനികവാദ ശൈലിയും, അക്കാദമിക് കാനോനുകളെ നശിപ്പിക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ രചനകളുടെ ഘടന ക്ലാസിക്കൽ തത്വങ്ങളോട് വിശ്വസ്തത പുലർത്തുകയും പിന്നീട് ഒരു രൂപമായി മാറുകയും ചെയ്തു. ആധുനികതയുടെ എല്ലാ-നിഷേധാത്മക സന്ദേഹവാദത്തിൻ്റെ നിയന്ത്രണശക്തി. തൻ്റെ കരിയറിൻ്റെ തുടക്കം മുതൽ, പ്രോകോഫീവ് ധാരാളം പ്രകടനം നടത്തുകയും പര്യടനം നടത്തുകയും ചെയ്തു. 1918-ൽ, സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ സന്ദർശിക്കുന്നതുൾപ്പെടെ ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര പര്യടനം നടത്തി, ഒടുവിൽ 1936-ൽ സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി.
രാജ്യം മാറി, പ്രോകോഫീവിൻ്റെ "സ്വതന്ത്ര" സർഗ്ഗാത്മകത പുതിയ ആവശ്യങ്ങളുടെ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾക്ക് വഴങ്ങാൻ നിർബന്ധിതരായി. പ്രോകോഫീവിൻ്റെ കഴിവുകൾ നവോന്മേഷത്തോടെ വിരിഞ്ഞു - അദ്ദേഹം ഓപ്പറകൾ, ബാലെകൾ, സിനിമകൾക്ക് സംഗീതം എന്നിവ എഴുതി - മൂർച്ചയുള്ള, ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള, പുതിയ ചിത്രങ്ങളും ആശയങ്ങളും ഉള്ള വളരെ കൃത്യമായ സംഗീതം, സോവിയറ്റ് ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിനും ഓപ്പറയ്ക്കും അടിത്തറയിട്ടു. 1948-ൽ, മൂന്ന് ദാരുണമായ സംഭവങ്ങൾ ഏതാണ്ട് ഒരേസമയം സംഭവിച്ചു: അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ആദ്യ സ്പാനിഷ് ഭാര്യയെ ചാരവൃത്തി ആരോപിച്ച് അറസ്റ്റ് ചെയ്യുകയും ക്യാമ്പുകളിലേക്ക് നാടുകടത്തുകയും ചെയ്തു; ഓൾ-യൂണിയൻ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടി ഓഫ് ബോൾഷെവിക്കിൻ്റെ സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റിയുടെ പോളിബ്യൂറോയുടെ ഒരു പ്രമേയം പുറപ്പെടുവിച്ചു, അതിൽ പ്രോകോഫീവ്, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരും ആക്രമിക്കപ്പെടുകയും "ഔപചാരികത" യും അവരുടെ സംഗീതത്തിൻ്റെ ദോഷവും ആരോപിക്കുകയും ചെയ്തു; സംഗീതസംവിധായകൻ്റെ ആരോഗ്യത്തിൽ കുത്തനെയുള്ള തകർച്ചയുണ്ടായി, അദ്ദേഹം തൻ്റെ ഡച്ചയിലേക്ക് വിരമിച്ചു, പ്രായോഗികമായി അത് ഉപേക്ഷിച്ചില്ല, പക്ഷേ രചിക്കുന്നത് തുടർന്നു.
സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കൃതികളിൽ ചിലത് "യുദ്ധവും സമാധാനവും", "ദ ടെയിൽ ഓഫ് എ റിയൽ മാൻ" എന്നിവയായിരുന്നു; ലോക ബാലെ സംഗീതത്തിൻ്റെ പുതിയ നിലവാരമായി മാറിയ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്", "സിൻഡ്രെല്ല" എന്നീ ബാലെകൾ; പ്രസംഗം "സമാധാനത്തിൻ്റെ കാവൽക്കാരൻ"; "അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി", "ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ" എന്നീ ചിത്രങ്ങളുടെ സംഗീതം; സിംഫണി നമ്പർ 5,6,7; പിയാനോ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.
20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സംഗീത ചിന്തയുടെ മൗലികത, പുതുമ, മൗലികത എന്നിവയുടെ വൈവിധ്യവും വിശാലതയും കൊണ്ട് പ്രോകോഫീവിൻ്റെ കൃതി ശ്രദ്ധേയമാണ്.

എസ് എസ് പ്രോകോഫീവിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണി:
“ഒരു കലാകാരന് ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് മാറി നിൽക്കാൻ കഴിയുമോ?.. ഒരു കവി, ശിൽപി, ചിത്രകാരൻ എന്നിവരെപ്പോലെ ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ മനുഷ്യനെയും ജനങ്ങളെയും സേവിക്കാൻ വിളിക്കപ്പെടുന്നു എന്ന ബോധ്യം ഞാൻ മുറുകെ പിടിക്കുന്നു. തൻ്റെ കലയിൽ ഒരു പൗരൻ, മനുഷ്യജീവിതത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്താനും ആളുകളെ ശോഭനമായ ഭാവിയിലേക്ക് നയിക്കാനും..."
"ഞാൻ ജീവിതത്തിൻ്റെ ഒരു പ്രകടനമാണ്, അത് ആത്മീയമല്ലാത്ത എല്ലാറ്റിനെയും ചെറുക്കാൻ എനിക്ക് ശക്തി നൽകുന്നു"

S.S. Prokofiev നെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി: “... അവൻ്റെ സംഗീതത്തിൻ്റെ എല്ലാ വശങ്ങളും ഇവിടെയുണ്ട്, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, നമുക്കെല്ലാവർക്കും ചില പരാജയങ്ങളും സംശയങ്ങളും ഉണ്ട്, അത്തരം നിമിഷങ്ങളിൽ പോലും പ്രോകോഫീവ് കളിക്കുകയോ കേൾക്കുകയോ ചെയ്യരുത്, പക്ഷേ അവനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക, എനിക്ക് അവിശ്വസനീയമായ ഊർജ്ജം ലഭിക്കുന്നു, ജീവിക്കാനും പ്രവർത്തിക്കാനും എനിക്ക് വലിയ ആഗ്രഹം തോന്നുന്നു

രസകരമായ വസ്‌തുത: പ്രോകോഫീവ് ചെസ്സിനെ വളരെയധികം സ്‌നേഹിക്കുകയും തൻ്റെ ആശയങ്ങളും നേട്ടങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് ഗെയിമിനെ സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്‌തു, അദ്ദേഹം കണ്ടുപിടിച്ച “ഒമ്പത്” ചെസ്സ് ഉൾപ്പെടെ - ഒമ്പത് സെറ്റ് കഷണങ്ങളുള്ള 24x24 ബോർഡ്.

എസ്.എസ്. പ്രോകോഫീവ്. പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുമായി കച്ചേരി നമ്പർ 3

10. ദിമിത്രി ദിമിട്രിവിച്ച് ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് (1906 - 1975)

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും മികച്ചതുമായ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ് ദിമിത്രി ദിമിട്രിവിച്ച് ഷോസ്തകോവിച്ച്, ആധുനിക ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സ്വാധീനം അളക്കാനാവാത്തതാണ്. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സൃഷ്ടികൾ ആന്തരിക മനുഷ്യ നാടകത്തിൻ്റെയും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രയാസകരമായ സംഭവങ്ങളുടെ ചരിത്രത്തിൻ്റെയും യഥാർത്ഥ പ്രകടനങ്ങളാണ്, അവിടെ ആഴത്തിലുള്ള വ്യക്തിത്വം മനുഷ്യൻ്റെയും മനുഷ്യത്വത്തിൻ്റെയും ദുരന്തവുമായി, അവൻ്റെ ജന്മനാടിൻ്റെ വിധിയുമായി ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു.
സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം തൻ്റെ അമ്മയിൽ നിന്ന് തൻ്റെ ആദ്യ സംഗീത പാഠങ്ങൾ നേടി, സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, അതിൽ പ്രവേശിച്ചപ്പോൾ അതിൻ്റെ റെക്ടർ അലക്സാണ്ടർ ഗ്ലാസുനോവ് അദ്ദേഹത്തെ മൊസാർട്ടുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തി - അതിനാൽ മികച്ച സംഗീത ഓർമ്മയും തീക്ഷ്ണമായ ചെവിയും സമ്മാനവും കൊണ്ട് അദ്ദേഹം എല്ലാവരേയും വിസ്മയിപ്പിച്ചു. രചനയ്ക്കായി. ഇതിനകം 20 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, കൺസർവേറ്ററിയുടെ അവസാനത്തോടെ, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന് സ്വന്തം കൃതികളുടെ ഒരു ലഗേജ് ഉണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ രാജ്യത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായി. 1927-ൽ നടന്ന 1-ആം ഇൻ്റർനാഷണൽ ചോപിൻ മത്സരത്തിൽ വിജയിച്ചതിന് ശേഷമാണ് ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന് ലോക പ്രശസ്തി വന്നത്.
ഒരു നിശ്ചിത കാലയളവ് വരെ, അതായത് "ലേഡി മാക്ബെത്ത് ഓഫ് എംറ്റ്സെൻസ്ക്" എന്ന ഓപ്പറയുടെ നിർമ്മാണത്തിന് മുമ്പ്, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് ഒരു സ്വതന്ത്ര കലാകാരനായി പ്രവർത്തിച്ചു - ഒരു "അവൻ്റ്-ഗാർഡ്", ശൈലികളും വിഭാഗങ്ങളും പരീക്ഷിച്ചു. 1936-ൽ സംഘടിപ്പിച്ച ഈ ഓപ്പറയുടെ കഠിനമായ തകർച്ചയും 1937-ലെ അടിച്ചമർത്തലുകളും കലയിലെ പ്രവണതകൾ ഭരണകൂടം അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്ന സാഹചര്യങ്ങളിൽ സ്വന്തം മാർഗങ്ങളിലൂടെ തൻ്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിൻ്റെ തുടർന്നുള്ള നിരന്തരമായ ആന്തരിക പോരാട്ടത്തിൻ്റെ തുടക്കമായി. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ജീവിതത്തിൽ, രാഷ്ട്രീയവും സർഗ്ഗാത്മകതയും വളരെ അടുത്ത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അധികാരികളാൽ പ്രശംസിക്കപ്പെട്ടു, അവരാൽ പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, ഉയർന്ന സ്ഥാനങ്ങൾ വഹിക്കുകയും അവരിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു, അവനും ബന്ധുക്കൾക്കും അവാർഡ് ലഭിച്ചു, അറസ്റ്റിൻ്റെ വക്കിലായിരുന്നു.
സൗമ്യനും ബുദ്ധിമാനും അതിലോലവുമായ വ്യക്തി, സിംഫണികളിൽ സൃഷ്ടിപരമായ തത്ത്വങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള തൻ്റെ രൂപം അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി, അവിടെ സമയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സത്യം കഴിയുന്നത്ര തുറന്ന് സംസാരിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലെയും ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിൻ്റെ വിപുലമായ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ, സിംഫണികൾ (15 കൃതികൾ) കേന്ദ്രസ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു; സോവിയറ്റ് സംഗീതത്തിൻ്റെ പരകോടിയായി മാറിയ 5, 7, 8, 10, 15 സിംഫണികളാണ് ഏറ്റവും തീവ്രമായത്. തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് ചേംബർ സംഗീതത്തിൽ സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.
ഷോസ്തകോവിച്ച് സ്വയം ഒരു "ഹോം" സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നു, പ്രായോഗികമായി ഒരിക്കലും വിദേശയാത്ര നടത്തിയിട്ടില്ലെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സംഗീതം, സത്തയിൽ മാനവികത, യഥാർത്ഥ കലാരൂപം, ലോകമെമ്പാടും വേഗത്തിലും വ്യാപകമായും വ്യാപിക്കുകയും മികച്ച കണ്ടക്ടർമാർ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിൻ്റെ കഴിവുകളുടെ വ്യാപ്തി വളരെ വലുതാണ്, ലോക കലയുടെ ഈ അതുല്യമായ പ്രതിഭാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പൂർണ്ണമായ ഗ്രാഹ്യം ഇപ്പോഴും മുന്നിലാണ്.

ഡി.ഡി. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണി: "യഥാർത്ഥ സംഗീതത്തിന് മാനുഷിക വികാരങ്ങൾ മാത്രം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും, വികസിത മാനുഷിക ആശയങ്ങൾ മാത്രം."

ഡി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്. സിംഫണി നമ്പർ 7 "ലെനിൻഗ്രാഡ്"

റഷ്യൻ സ്‌കൂൾ ഓഫ് കോമ്പോസിഷൻ, അവരുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ തുടർച്ചയാണ് സോവിയറ്റ്, ഇന്നത്തെ റഷ്യൻ സ്കൂളുകൾ, യൂറോപ്യൻ സംഗീത കലയെ റഷ്യൻ നാടോടി മെലഡികളുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് യൂറോപ്യൻ രൂപത്തെയും റഷ്യൻ ചൈതന്യത്തെയും ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതസംവിധായകരുമായി 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആരംഭിച്ചു.

ഈ പ്രശസ്തരായ ആളുകളെക്കുറിച്ച് ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ പറയാൻ കഴിയും; എല്ലാവർക്കും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും ചിലപ്പോൾ ദാരുണവുമായ വിധി ഉണ്ട്, എന്നാൽ ഈ അവലോകനത്തിൽ ഞങ്ങൾ സംഗീതജ്ഞരുടെ ജീവിതത്തെയും പ്രവർത്തനത്തെയും കുറിച്ച് ഒരു ഹ്രസ്വ വിവരണം നൽകാൻ ശ്രമിച്ചു.

1. മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക

(1804-1857)

"റുസ്ലാൻ ആൻഡ് ല്യൂഡ്മില" എന്ന ഓപ്പറയുടെ രചനയ്ക്കിടെ മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക. 1887, കലാകാരൻ ഇല്യ എഫിമോവിച്ച് റെപിൻ

"സൗന്ദര്യം സൃഷ്ടിക്കാൻ, നിങ്ങൾ സ്വയം ആത്മാവിൽ ശുദ്ധനായിരിക്കണം."

റഷ്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൻ്റെ സ്ഥാപകനും ലോക പ്രശസ്തി നേടിയ ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ കമ്പോസറുമാണ് മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക. റഷ്യൻ നാടോടി സംഗീതത്തിൻ്റെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള പാരമ്പര്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കൃതികൾ നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ സംഗീത കലയിൽ ഒരു പുതിയ പദമായിരുന്നു.

സ്മോലെൻസ്ക് പ്രവിശ്യയിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ വിദ്യാഭ്യാസം നേടി. ലോകവീക്ഷണത്തിൻ്റെ രൂപീകരണവും മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്കയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ആശയവും A.S. 1830-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്പിലേക്കുള്ള അനേകം വർഷത്തെ യാത്രയും അക്കാലത്തെ പ്രമുഖ സംഗീതസംവിധായകരുമായ വി. ബെല്ലിനി, ജി. ഡോണിസെറ്റി, എഫ്. മെൻഡൽസോൺ, പിന്നീട് ജി. ബെർലിയോസ്, ജെ എന്നിവരുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചകളും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് ക്രിയാത്മകമായ പ്രചോദനം നൽകി. മേയർബീർ.

ലോക സംഗീതം, റഷ്യൻ കോറൽ ആർട്ട്, യൂറോപ്യൻ സിംഫണിക്, ഓപ്പറേഷൻ എന്നിവയിൽ ആദ്യമായി എല്ലാവരും ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിച്ച "ഇവാൻ സൂസാനിൻ" ("ലൈഫ് ഫോർ ദി സാർ") എന്ന ഓപ്പറയുടെ നിർമ്മാണത്തിന് ശേഷം 1836-ൽ എം.ഐ പ്രാക്ടീസ് ജൈവികമായി സംയോജിപ്പിച്ചു, സൂസാനിനെപ്പോലുള്ള ഒരു നായകനും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ചിത്രം ദേശീയ സ്വഭാവത്തിൻ്റെ മികച്ച സവിശേഷതകൾ സംഗ്രഹിക്കുന്നു.

ഓഡോവ്സ്കി ഓപ്പറയെ "കലയിലെ ഒരു പുതിയ ഘടകം, അതിൻ്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു - റഷ്യൻ സംഗീതത്തിൻ്റെ കാലഘട്ടം."

രണ്ടാമത്തെ ഓപ്പറ ഇതിഹാസമാണ് “റുസ്ലാനും ല്യൂഡ്മിലയും” (1842), പുഷ്കിൻ്റെ മരണത്തിൻ്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലും കമ്പോസറുടെ പ്രയാസകരമായ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളിലും നടത്തിയ കൃതി, കൃതിയുടെ ആഴത്തിലുള്ള നൂതന സ്വഭാവം കാരണം അവ്യക്തമായി സ്വീകരിച്ചു. പ്രേക്ഷകരും അധികാരികളും, എം.ഐ.ക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സമയങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു. അതിനുശേഷം, അദ്ദേഹം ധാരാളം യാത്ര ചെയ്തു, റഷ്യയിലും വിദേശത്തും മാറിമാറി താമസിച്ചു, രചിക്കുന്നത് നിർത്താതെ. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ റൊമാൻസ്, സിംഫണിക്, ചേംബർ വർക്കുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. 1990-കളിൽ മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്കയുടെ "ദേശഭക്തി ഗാനം" റഷ്യൻ ഫെഡറേഷൻ്റെ ഔദ്യോഗിക ഗാനമായിരുന്നു.

M.I ഗ്ലിങ്കയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി:"മുഴുവൻ റഷ്യൻ സിംഫണിക് സ്കൂളും, ഒരു അക്രോണിലെ ഒരു ഓക്ക് മരം പോലെ, "കമറിൻസ്കായ" എന്ന സിംഫണിക് ഫാൻ്റസിയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. പി.ഐ.ചൈക്കോവ്സ്കി

രസകരമായ വസ്തുത:മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് നല്ല ആരോഗ്യമില്ലായിരുന്നു, ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, അദ്ദേഹം വളരെ എളുപ്പമുള്ള ആളായിരുന്നു, ഒരുപക്ഷേ, അദ്ദേഹം ഒരു സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നില്ലെങ്കിൽ, അവൻ ഒരു സഞ്ചാരിയാകുമായിരുന്നു. പേർഷ്യൻ ഉൾപ്പെടെ ആറ് വിദേശ ഭാഷകൾ അദ്ദേഹത്തിന് അറിയാമായിരുന്നു.

2. അലക്സാണ്ടർ പോർഫിറിവിച്ച് ബോറോഡിൻ

(1833-1887)

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ പ്രമുഖ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായ അലക്സാണ്ടർ പോർഫിറിവിച്ച് ബോറോഡിൻ, ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കഴിവുകൾക്ക് പുറമേ, ഒരു രസതന്ത്രജ്ഞൻ, ഡോക്ടർ, അധ്യാപകൻ, നിരൂപകൻ, സാഹിത്യ പ്രതിഭ എന്നിവരായിരുന്നു.

സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ ജനിച്ച കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാവരും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ അസാധാരണമായ പ്രവർത്തനം, അഭിനിവേശം, വിവിധ മേഖലകളിൽ, പ്രാഥമികമായി സംഗീതത്തിലും രസതന്ത്രത്തിലും ഉള്ള കഴിവുകൾ ശ്രദ്ധിച്ചു.

A.P. Borodin ഒരു റഷ്യൻ കമ്പോസർ-നഗ്ഗറ്റ് ആണ്, അദ്ദേഹത്തിന് പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞരായ അധ്യാപകരില്ലായിരുന്നു;

A.P. Borodin ൻ്റെ രൂപീകരണം M.I യുടെ പ്രവർത്തനത്തെ സ്വാധീനിച്ചു. ഗ്ലിങ്ക (തീർച്ചയായും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ എല്ലാ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരും), 1860 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ രചനയെക്കുറിച്ചുള്ള തീവ്രമായ പഠനത്തിനുള്ള പ്രേരണ നൽകിയത് രണ്ട് സംഭവങ്ങളാണ് - ഒന്നാമതായി, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പരിചയവും പ്രതിഭാധനനായ പിയാനിസ്റ്റുമായുള്ള വിവാഹവും, രണ്ടാമതായി, ഒരു കൂടിക്കാഴ്ചയും M.A. ബാലകിരേവ്, റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ ക്രിയേറ്റീവ് കമ്മ്യൂണിറ്റിയിൽ ചേരുന്നു, "മൈറ്റി ഹാൻഡ്ഫുൾ" എന്നറിയപ്പെടുന്നു.

1870 കളുടെ അവസാനത്തിലും 1880 കളിലും, A.P. ബോറോഡിൻ യൂറോപ്പിലും അമേരിക്കയിലും ധാരാളം യാത്ര ചെയ്യുകയും പര്യടനം നടത്തുകയും ചെയ്തു, അക്കാലത്തെ പ്രമുഖ സംഗീതസംവിധായകരുമായി കൂടിക്കാഴ്ച നടത്തി, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പ്രശസ്തി വർദ്ധിച്ചു, 19-ആം അവസാനത്തോടെ യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും ജനപ്രിയവുമായ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം മാറി. നൂറ്റാണ്ട്.

A.P. ബോറോഡിൻറെ കൃതിയിലെ പ്രധാന സ്ഥാനം "പ്രിൻസ് ഇഗോർ" (1869-1890) എന്ന ഓപ്പറയാണ്, ഇത് സംഗീതത്തിലെ ഒരു ദേശീയ വീര ഇതിഹാസത്തിൻ്റെ ഉദാഹരണമാണ്, അത് പൂർത്തിയാക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് സമയമില്ല (ഇത് പൂർത്തിയാക്കിയത് അവൻ്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ A.A. Glazunov, N.A. റിംസ്കി-കോർസകോവ്). "പ്രിൻസ് ഇഗോർ" ൽ, ചരിത്ര സംഭവങ്ങളുടെ ഗംഭീരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, കമ്പോസറുടെ മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെയും പ്രധാന ആശയം പ്രതിഫലിക്കുന്നു - ധൈര്യം, ശാന്തമായ മഹത്വം, മികച്ച റഷ്യൻ ജനതയുടെ ആത്മീയ കുലീനത, മുഴുവൻ റഷ്യൻ ജനതയുടെയും ശക്തമായ ശക്തി. , അവരുടെ മാതൃരാജ്യത്തിൻ്റെ പ്രതിരോധത്തിൽ പ്രകടമായി.

A.P. ബോറോഡിൻ താരതമ്യേന ചെറിയ എണ്ണം കൃതികൾ ഉപേക്ഷിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സൃഷ്ടികൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, കൂടാതെ റഷ്യൻ, വിദേശ സംഗീതസംവിധായകരുടെ നിരവധി തലമുറകളെ സ്വാധീനിച്ച റഷ്യൻ സിംഫണിക് സംഗീതത്തിൻ്റെ പിതാക്കന്മാരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

എ.പി.ബോറോഡിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി:“സിംഫണി, ഓപ്പറ, റൊമാൻസ് എന്നിവയിൽ ബോറോഡിൻ്റെ കഴിവ് ഒരുപോലെ ശക്തവും അതിശയകരവുമാണ്. അതിൻ്റെ പ്രധാന ഗുണങ്ങൾ ഭീമാകാരമായ ശക്തിയും വീതിയും, ഭീമാകാരമായ വ്യാപ്തി, വേഗതയും ആവേശവും, അതിശയകരമായ അഭിനിവേശം, ആർദ്രത, സൗന്ദര്യം എന്നിവയാണ്. വി.വി

രസകരമായ വസ്തുത:കാർബോക്‌സിലിക് ആസിഡുകളുടെ വെള്ളി ലവണങ്ങൾ ഹാലോജനുകളുമായുള്ള രാസപ്രവർത്തനത്തിൻ്റെ ഫലമായി ഹാലൊജനേറ്റഡ് ഹൈഡ്രോകാർബണുകൾ ഉണ്ടായി, 1861-ൽ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി പഠിച്ചത് ബോറോഡിൻ എന്ന പേരിലാണ്.

3. എളിമയുള്ള പെട്രോവിച്ച് മുസ്സോർഗ്സ്കി

(1839-1881)

"മനുഷ്യൻ്റെ സംസാരത്തിൻ്റെ ശബ്ദങ്ങൾ, ചിന്തയുടെയും വികാരത്തിൻ്റെയും ബാഹ്യ പ്രകടനങ്ങളായി, അതിശയോക്തിയും അക്രമവും കൂടാതെ, സത്യസന്ധവും കൃത്യവും എന്നാൽ കലാപരവും അത്യധികം കലാപരവുമായ സംഗീതമായി മാറണം."

എളിമയുള്ള പെട്രോവിച്ച് മുസ്സോർഗ്സ്കി പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ്, "മൈറ്റി ഹാൻഡ്ഫുൾ" അംഗമാണ്. മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കിയുടെ നൂതനമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ അതിൻ്റെ സമയത്തേക്കാൾ വളരെ മുന്നിലായിരുന്നു.

പിസ്കോവ് പ്രവിശ്യയിൽ ജനിച്ചു. കഴിവുള്ള പല ആളുകളെയും പോലെ, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ സംഗീതത്തിൽ കഴിവ് കാണിച്ചു, സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ പഠിച്ചു, കുടുംബ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, ഒരു സൈനികനായിരുന്നു. മുസ്സോർഗ്സ്കി ജനിച്ചത് സൈനിക സേവനത്തിനല്ല, സംഗീതത്തിനാണെന്ന് നിർണ്ണയിച്ച നിർണ്ണായക സംഭവം, എം.എ.ബാലാകിരേവുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയും "മൈറ്റി ഹാൻഡ്ഫുൾ" ൽ ചേർന്നതുമാണ്.

മുസ്സോർഗ്സ്കി മികച്ചവനാണ്, കാരണം അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ മഹത്തായ കൃതികളിൽ - "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്", "ഖോവൻഷിന" - റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിൻ്റെ നാടകീയമായ നാഴികക്കല്ലുകൾ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന് മുമ്പ് അറിയാത്ത സമൂലമായ പുതുമയോടെ അദ്ദേഹം സംഗീതത്തിൽ പകർത്തി, അവയിൽ ബഹുജനങ്ങളുടെ സംയോജനം കാണിക്കുന്നു. നാടോടി രംഗങ്ങളും വൈവിധ്യമാർന്ന സമ്പത്തും റഷ്യൻ ജനതയുടെ അതുല്യമായ സ്വഭാവമാണ്. രചയിതാവിൻ്റെയും മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരുടെയും നിരവധി പതിപ്പുകളിലുള്ള ഈ ഓപ്പറകൾ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ റഷ്യൻ ഓപ്പറകളിൽ ഒന്നാണ്.

മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ മറ്റൊരു ശ്രദ്ധേയമായ സൃഷ്ടിയാണ് പിയാനോ കഷണങ്ങൾ "ഒരു എക്സിബിഷനിലെ ചിത്രങ്ങൾ", റഷ്യൻ തീം-പല്ലവിയും ഓർത്തഡോക്സ് വിശ്വാസവും നിറഞ്ഞ വർണ്ണാഭമായതും കണ്ടുപിടുത്തവുമായ മിനിയേച്ചറുകൾ.

മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ജീവിതത്തിൽ എല്ലാം ഉണ്ടായിരുന്നു - മഹത്വവും ദുരന്തവും, എന്നാൽ യഥാർത്ഥ ആത്മീയ വിശുദ്ധിയും നിസ്വാർത്ഥതയും അദ്ദേഹത്തെ എപ്പോഴും വേർതിരിക്കുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു - അസ്ഥിരമായ ജീവിതം, സർഗ്ഗാത്മകത, ഏകാന്തത, മദ്യത്തോടുള്ള ആസക്തി, ഇതെല്ലാം 42 ആം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ആദ്യകാല മരണം നിർണ്ണയിച്ചു, താരതമ്യേന കുറച്ച് കൃതികൾ അദ്ദേഹം ഉപേക്ഷിച്ചു, അവയിൽ ചിലത് മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ പൂർത്തിയാക്കി.

മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ പ്രത്യേക മെലഡിയും നൂതനമായ യോജിപ്പും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത വികാസത്തിൻ്റെ ചില സവിശേഷതകൾ മുൻകൂട്ടി കാണുകയും നിരവധി ലോക സംഗീതസംവിധായകരുടെ ശൈലികളുടെ രൂപീകരണത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുകയും ചെയ്തു.

എംപിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി:"മുസോർഗ്സ്കി സൃഷ്ടിച്ച എല്ലാത്തിലും യഥാർത്ഥ റഷ്യൻ ശബ്ദങ്ങൾ" എൻ.കെ

രസകരമായ വസ്തുത:തൻ്റെ ജീവിതാവസാനത്തിൽ, മുസ്സോർഗ്സ്കി തൻ്റെ "സുഹൃത്തുക്കളായ" സ്റ്റാസോവിൻ്റെയും റിംസ്കി-കോർസകോവിൻ്റെയും സമ്മർദ്ദത്തെത്തുടർന്ന്, തൻ്റെ കൃതികളുടെ പകർപ്പവകാശം ഉപേക്ഷിച്ച് ടെർഷ്യസ് ഫിലിപ്പോവിന് സംഭാവന നൽകി.

4. പ്യോറ്റർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കി

(1840-1893)

"എൻ്റെ മാതൃരാജ്യത്തിന് ബഹുമാനം കൊണ്ടുവരാൻ കഴിയുന്ന ഒരു കലാകാരനാണ് ഞാൻ. എനിക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നതിൻ്റെ പത്തിലൊന്ന് പോലും ഞാൻ എന്നിൽ തന്നെ മികച്ചതായി അനുഭവപ്പെടുന്നു. എൻ്റെ ആത്മാവിൻ്റെ എല്ലാ ശക്തിയോടെയും ഇത് ചെയ്യാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനായ പ്യോറ്റർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കി റഷ്യൻ സംഗീത കലയെ അഭൂതപൂർവമായ ഉയരങ്ങളിലേക്ക് ഉയർത്തി. ലോക ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം.

വ്യാറ്റ്ക പ്രവിശ്യയിലെ ഒരു സ്വദേശി, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പിതൃ വേരുകൾ ഉക്രെയ്നിലാണെങ്കിലും, ചൈക്കോവ്സ്കി കുട്ടിക്കാലം മുതൽ സംഗീത കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ആദ്യ വിദ്യാഭ്യാസവും ജോലിയും നിയമശാസ്ത്ര മേഖലയിലായിരുന്നു.

ചൈക്കോവ്സ്കി ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ "പ്രൊഫഷണൽ" കമ്പോസർമാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു അദ്ദേഹം പുതിയ സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ സംഗീത സിദ്ധാന്തവും രചനയും പഠിച്ചു.

ചൈക്കോവ്സ്‌കി ഒരു "പാശ്ചാത്യ" സംഗീതസംവിധായകനായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, "മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുൾ" എന്ന ജനപ്രിയ വ്യക്തിത്വങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അദ്ദേഹവുമായി നല്ല സർഗ്ഗാത്മകവും സൗഹൃദപരവുമായ ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സൃഷ്ടികൾ റഷ്യൻ ചൈതന്യവുമായി ഒട്ടും കുറവല്ല, അദ്വിതീയമായി സംയോജിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ, ഷുമാൻ എന്നിവരുടെ പാശ്ചാത്യ സിംഫണിക് പൈതൃകവും റഷ്യക്കാരുടെ പാരമ്പര്യവും മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്കയിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു.

കമ്പോസർ സജീവമായ ഒരു ജീവിതം നയിച്ചു - അദ്ദേഹം ഒരു അധ്യാപകൻ, കണ്ടക്ടർ, നിരൂപകൻ, പൊതു വ്യക്തി, രണ്ട് തലസ്ഥാനങ്ങളിൽ ജോലി ചെയ്തു, യൂറോപ്പിലും അമേരിക്കയിലും പര്യടനം നടത്തി.

ചൈക്കോവ്സ്കി വൈകാരികമായി അസ്ഥിരനായ വ്യക്തിയായിരുന്നു, ഉത്സാഹം, നിരാശ, ഉദാസീനത, അക്രമാസക്തമായ കോപം - ഈ മാനസികാവസ്ഥകളെല്ലാം വളരെ സൗഹാർദ്ദപരമായ വ്യക്തിയായതിനാൽ, അവൻ എപ്പോഴും ഏകാന്തതയ്ക്കായി പരിശ്രമിച്ചു.

ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും മികച്ചത് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമാണ് - ഓപ്പറ, ബാലെ, സിംഫണി, ചേംബർ സംഗീതം. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതത്തിൻ്റെ ഉള്ളടക്കം സാർവത്രികമാണ്: അനുകരണീയമായ സ്വരമാധുര്യത്തോടെ അത് ജീവിതവും മരണവും, സ്നേഹം, പ്രകൃതി, ബാല്യം എന്നിവയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, റഷ്യൻ, ലോക സാഹിത്യത്തിൻ്റെ കൃതികൾ പുതിയ രീതിയിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ആത്മീയ ജീവിതത്തിൻ്റെ ആഴത്തിലുള്ള പ്രക്രിയകളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

കമ്പോസർ ഉദ്ധരണി:"സന്തോഷങ്ങളുടെയും സങ്കടങ്ങളുടെയും മാറിമാറി, നന്മയും തിന്മയും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടം, വെളിച്ചവും നിഴലും, ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ - ഏകത്വത്തിലെ വൈവിധ്യം എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുമ്പോൾ മാത്രമേ ജീവിതത്തിന് സൗന്ദര്യമുള്ളൂ."

"മികച്ച കഴിവുകൾക്ക് കഠിനാധ്വാനം ആവശ്യമാണ്."

സംഗീതസംവിധായകനെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി: "പയോട്ടർ ഇലിച് താമസിക്കുന്ന വീടിൻ്റെ പൂമുഖത്ത് രാവും പകലും ഒരു കാവൽക്കാരനായി നിൽക്കാൻ ഞാൻ തയ്യാറാണ് - അത്രമാത്രം ഞാൻ അദ്ദേഹത്തെ ബഹുമാനിക്കുന്നു."

രസകരമായ വസ്തുത:കേംബ്രിഡ്ജ് സർവ്വകലാശാല ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് അസാന്നിധ്യത്തിലും ഒരു പ്രബന്ധത്തെ പ്രതിരോധിക്കാതെയും ഡോക്ടർ ഓഫ് മ്യൂസിക് പദവി നൽകി, പാരീസ് അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ് അദ്ദേഹത്തെ അനുബന്ധ അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുത്തു.

5. നിക്കോളായ് ആൻഡ്രീവിച്ച് റിംസ്കി-കോർസകോവ്

(1844-1908)

നിക്കോളായ് ആൻഡ്രീവിച്ച് റിംസ്കി-കോർസകോവ് ഒരു കഴിവുള്ള റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനാണ്, വിലമതിക്കാനാവാത്ത റഷ്യൻ സംഗീത പൈതൃകത്തിൻ്റെ സൃഷ്ടിയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ്. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ അതുല്യമായ ലോകവും പ്രപഞ്ചത്തിൻ്റെ ശാശ്വതമായ എല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സൗന്ദര്യത്തോടുള്ള ആരാധന, അസ്തിത്വത്തിൻ്റെ അത്ഭുതത്തോടുള്ള ആരാധന, പ്രകൃതിയുമായുള്ള ഐക്യം എന്നിവയ്ക്ക് സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ സമാനതകളില്ല.

നോവ്ഗൊറോഡ് പ്രവിശ്യയിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം കുടുംബ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച് ഒരു നാവിക ഉദ്യോഗസ്ഥനായി, ഒരു യുദ്ധക്കപ്പലിൽ യൂറോപ്പിലെയും രണ്ട് അമേരിക്കയിലെയും നിരവധി രാജ്യങ്ങൾ സന്ദർശിച്ചു. ആദ്യം അമ്മയിൽ നിന്ന് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ അദ്ദേഹം പിന്നീട് പിയാനിസ്റ്റ് എഫ്. കാനിലിൽ നിന്ന് സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു. വീണ്ടും, റിംസ്കി-കോർസകോവിനെ സംഗീത സമൂഹത്തിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുകയും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സൃഷ്ടികളെ സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്ത “മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുൾ” സംഘാടകനായ എംഎ ബാലകിരേവിന് നന്ദി, ലോകത്തിന് കഴിവുള്ള ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെ നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല.

റിംസ്കി-കോർസകോവിൻ്റെ പാരമ്പര്യത്തിലെ പ്രധാന സ്ഥാനം ഓപ്പറകളാൽ നിർമ്മിതമാണ് - 15 കൃതികൾ സംഗീതസംവിധായകൻ്റെ വൈവിധ്യം, സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്, നാടകീയമായ, കോമ്പോസിഷണൽ സൊല്യൂഷനുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ഒരു പ്രത്യേക ശൈലി ഉണ്ട് - ഓർക്കസ്ട്ര ഘടകത്തിൻ്റെ എല്ലാ സമൃദ്ധിയും, പ്രധാനവ. ശ്രുതിമധുരമായ സ്വര വരികളാണ്.

രണ്ട് പ്രധാന ദിശകൾ കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിയെ വേർതിരിക്കുന്നു: ആദ്യത്തേത് റഷ്യൻ ചരിത്രമാണ്, രണ്ടാമത്തേത് യക്ഷിക്കഥകളുടെയും ഇതിഹാസങ്ങളുടെയും ലോകമാണ്, അതിന് അദ്ദേഹത്തിന് "കഥാകൃത്ത്" എന്ന വിളിപ്പേര് ലഭിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ നേരിട്ടുള്ള സ്വതന്ത്ര സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന് പുറമേ, എൻ.എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ് ഒരു പബ്ലിസിസ്റ്റ്, നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ ശേഖരണങ്ങളുടെ സമാഹാരം, അതിൽ അദ്ദേഹം വലിയ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സുഹൃത്തുക്കളായ ഡാർഗോമിഷ്സ്കി, മുസ്സോർഗ്സ്കി, ബോറോഡിൻ എന്നിവരുടെ കൃതികളുടെ പൂർത്തീകരണവാദി എന്ന നിലയിലും അറിയപ്പെടുന്നു. . സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയുടെ അദ്ധ്യാപകനും ഡയറക്ടറുമായ റിംസ്കി-കോർസകോവ് ഒരു സ്കൂളിൻ്റെ സ്രഷ്ടാവായിരുന്നു, ഇരുനൂറോളം കമ്പോസർമാരെയും കണ്ടക്ടർമാരെയും സംഗീതജ്ഞരെയും അദ്ദേഹം പരിശീലിപ്പിച്ചു.

സംഗീതസംവിധായകനെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി:"റിംസ്കി-കോർസകോവ് വളരെ റഷ്യൻ മനുഷ്യനും വളരെ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞനുമായിരുന്നു. അതിൻ്റെ ഈ പ്രാഥമിക റഷ്യൻ സത്ത, അതിൻ്റെ ആഴത്തിലുള്ള നാടോടിക്കഥകൾ-റഷ്യൻ അടിസ്ഥാനം ഇന്ന് പ്രത്യേകിച്ചും വിലമതിക്കപ്പെടണമെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു. എംസ്റ്റിസ്ലാവ് റോസ്ട്രോപോവിച്ച്

സംഗീതസംവിധായകനെക്കുറിച്ചുള്ള വസ്തുത:നിക്കോളായ് ആൻഡ്രീവിച്ച് തൻ്റെ ആദ്യ കൗണ്ടർപോയിൻ്റ് പാഠം ഇതുപോലെ ആരംഭിച്ചു:

- ഇപ്പോൾ ഞാൻ ഒരുപാട് സംസാരിക്കും, നിങ്ങൾ വളരെ ശ്രദ്ധയോടെ കേൾക്കും. അപ്പോൾ ഞാൻ കുറച്ച് സംസാരിക്കും, നിങ്ങൾ കേൾക്കുകയും ചിന്തിക്കുകയും ചെയ്യും, ഒടുവിൽ, ഞാൻ ഒന്നും സംസാരിക്കില്ല, നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ തലയിൽ ചിന്തിക്കുകയും സ്വതന്ത്രമായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യും, കാരണം ഒരു അധ്യാപകനെന്ന നിലയിൽ എൻ്റെ ചുമതല നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമില്ലാത്തതാണ് ...

റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികളില്ലാതെ ലോക ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം അചിന്തനീയമാണ്. കഴിവുള്ള ആളുകളും സ്വന്തം സാംസ്കാരിക പൈതൃകവുമുള്ള ഒരു മഹത്തായ രാജ്യമായ റഷ്യ, സംഗീതം ഉൾപ്പെടെയുള്ള ലോക പുരോഗതിയുടെയും കലയുടെയും മുൻനിര ലോക്കോമോട്ടീവുകളിൽ ഒന്നാണ്. റഷ്യൻ സ്‌കൂൾ ഓഫ് കോമ്പോസിഷൻ, അവരുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ തുടർച്ചയാണ് സോവിയറ്റ്, ഇന്നത്തെ റഷ്യൻ സ്കൂളുകൾ, യൂറോപ്യൻ സംഗീത കലയെ റഷ്യൻ നാടോടി മെലഡികളുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് യൂറോപ്യൻ രൂപത്തെയും റഷ്യൻ ചൈതന്യത്തെയും ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന സംഗീതസംവിധായകരുമായി 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആരംഭിച്ചു.

ഈ പ്രശസ്തരായ ആളുകളെക്കുറിച്ച് ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ പറയാൻ കഴിയും; എല്ലാവർക്കും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും ചിലപ്പോൾ ദാരുണവുമായ വിധി ഉണ്ട്, എന്നാൽ ഈ അവലോകനത്തിൽ ഞങ്ങൾ സംഗീതജ്ഞരുടെ ജീവിതത്തെയും പ്രവർത്തനത്തെയും കുറിച്ച് ഒരു ഹ്രസ്വ വിവരണം നൽകാൻ ശ്രമിച്ചു.

1.മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക (1804—1857)

റഷ്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൻ്റെ സ്ഥാപകനും ലോക പ്രശസ്തി നേടിയ ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ കമ്പോസറുമാണ് മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക. റഷ്യൻ നാടോടി സംഗീതത്തിൻ്റെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള പാരമ്പര്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കൃതികൾ നമ്മുടെ രാജ്യത്തെ സംഗീത കലയിൽ ഒരു പുതിയ പദമായിരുന്നു.
സ്മോലെൻസ്ക് പ്രവിശ്യയിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ വിദ്യാഭ്യാസം നേടി. ലോകവീക്ഷണത്തിൻ്റെ രൂപീകരണവും മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്കയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെ പ്രധാന ആശയവും A.S. പുഷ്കിൻ, V.A. Griboedov. 1830-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്പിലേക്കുള്ള നിരവധി വർഷത്തെ യാത്രയും അക്കാലത്തെ പ്രമുഖ സംഗീതസംവിധായകരുമായ വി. ബെല്ലിനി, ജി. ഡോണിസെറ്റി, എഫ്. മെൻഡൽസോൺ, പിന്നീട് ജി. ബെർലിയോസ്, ജെ. മേയർബീർ. "ഇവാൻ സൂസാനിൻ" ("ലൈഫ് ഫോർ ദി സാർ") (1836) എന്ന ഓപ്പറയുടെ നിർമ്മാണത്തിന് ശേഷം M.I ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് വിജയിച്ചു, ഇത് ലോക സംഗീതത്തിലും റഷ്യൻ കോറൽ ആർട്ടിലും യൂറോപ്യൻ സിംഫണിക്, ഓപ്പററ്റിക് എന്നിവയിലും ആദ്യമായി ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിച്ചു പ്രാക്ടീസ് ഓർഗാനിക് ആയി സംയോജിപ്പിച്ചു, കൂടാതെ സൂസാനിനെപ്പോലുള്ള ഒരു നായകൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ചിത്രം ദേശീയ സ്വഭാവത്തിൻ്റെ മികച്ച സവിശേഷതകൾ സംഗ്രഹിക്കുന്നു. ഓഡോവ്സ്കി ഓപ്പറയെ "കലയിലെ ഒരു പുതിയ ഘടകം, അതിൻ്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു - റഷ്യൻ സംഗീതത്തിൻ്റെ കാലഘട്ടം."
രണ്ടാമത്തെ ഓപ്പറ ഇതിഹാസമാണ് “റുസ്ലാനും ല്യൂഡ്മിലയും” (1842), പുഷ്കിൻ്റെ മരണത്തിൻ്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലും കമ്പോസറുടെ പ്രയാസകരമായ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളിലും നടത്തിയ കൃതി, കൃതിയുടെ ആഴത്തിലുള്ള നൂതന സ്വഭാവം കാരണം, അത് ലഭിച്ചു. പ്രേക്ഷകരും അധികാരികളും അവ്യക്തമായി എം.ഐ. അതിനുശേഷം, അദ്ദേഹം ധാരാളം യാത്ര ചെയ്തു, റഷ്യയിലും വിദേശത്തും മാറിമാറി താമസിച്ചു, രചിക്കുന്നത് നിർത്താതെ. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ റൊമാൻസ്, സിംഫണിക്, ചേംബർ വർക്കുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. 1990-കളിൽ മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്കയുടെ "ദേശഭക്തി ഗാനം" റഷ്യൻ ഫെഡറേഷൻ്റെ ഔദ്യോഗിക ഗാനമായിരുന്നു.

M.I ഗ്ലിങ്കയിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണി: "സൗന്ദര്യം സൃഷ്ടിക്കാൻ, നിങ്ങൾ സ്വയം ആത്മാവിൽ ശുദ്ധനായിരിക്കണം."

എം.ഐ. ഗ്ലിങ്കയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി: "മുഴുവൻ റഷ്യൻ സിംഫണിക് സ്കൂളും, ഒരു ഓക്ക് മരം പോലെ, "കമറിൻസ്കായ" എന്ന സിംഫണിക് ഫാൻ്റസിയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. പി.ഐ.ചൈക്കോവ്സ്കി

രസകരമായ വസ്തുത: മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് നല്ല ആരോഗ്യമില്ലായിരുന്നു, ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, അദ്ദേഹം വളരെ എളുപ്പമുള്ള ആളായിരുന്നു, ഒരുപക്ഷേ, അദ്ദേഹം ഒരു സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നില്ലെങ്കിൽ, അവൻ ഒരു സഞ്ചാരിയാകുമായിരുന്നു. പേർഷ്യൻ ഉൾപ്പെടെ ആറ് വിദേശ ഭാഷകൾ അദ്ദേഹത്തിന് അറിയാമായിരുന്നു.

2. അലക്സാണ്ടർ പോർഫിറിവിച്ച് ബോറോഡിൻ (1833—1887)

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ പ്രമുഖ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായ അലക്സാണ്ടർ പോർഫിറിവിച്ച് ബോറോഡിൻ, ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കഴിവുകൾക്ക് പുറമേ, ഒരു രസതന്ത്രജ്ഞൻ, ഡോക്ടർ, അധ്യാപകൻ, നിരൂപകൻ, സാഹിത്യ പ്രതിഭ എന്നിവരായിരുന്നു.
സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ ജനിച്ച കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാവരും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ അസാധാരണമായ പ്രവർത്തനം, അഭിനിവേശം, വിവിധ മേഖലകളിൽ, പ്രാഥമികമായി സംഗീതത്തിലും രസതന്ത്രത്തിലും ഉള്ള കഴിവുകൾ ശ്രദ്ധിച്ചു. A.P. Borodin ഒരു റഷ്യൻ കമ്പോസർ-നഗ്ഗറ്റ് ആണ്, അദ്ദേഹത്തിന് പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞരായ അധ്യാപകരില്ലായിരുന്നു; A.P. Borodin ൻ്റെ രൂപീകരണം M.I യുടെ പ്രവർത്തനത്തെ സ്വാധീനിച്ചു. ഗ്ലിങ്ക (തീർച്ചയായും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ എല്ലാ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരും), 1860 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ രചനയെക്കുറിച്ചുള്ള തീവ്രമായ പഠനത്തിനുള്ള പ്രേരണ നൽകിയത് രണ്ട് സംഭവങ്ങളാണ് - ഒന്നാമതായി, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പരിചയവും പ്രതിഭാധനനായ പിയാനിസ്റ്റുമായുള്ള വിവാഹവും, രണ്ടാമതായി, ഒരു കൂടിക്കാഴ്ചയും M.A. ബാലകിരേവ്, റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ ക്രിയേറ്റീവ് കമ്മ്യൂണിറ്റിയിൽ ചേരുന്നു, "മൈറ്റി ഹാൻഡ്ഫുൾ" എന്നറിയപ്പെടുന്നു. 1870 കളുടെ അവസാനത്തിലും 1880 കളിലും, A.P. ബോറോഡിൻ യൂറോപ്പിലും അമേരിക്കയിലും ധാരാളം യാത്ര ചെയ്യുകയും പര്യടനം നടത്തുകയും ചെയ്തു, അക്കാലത്തെ പ്രമുഖ സംഗീതസംവിധായകരുമായി കൂടിക്കാഴ്ച നടത്തി, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പ്രശസ്തി വർദ്ധിച്ചു, 19-ആം അവസാനത്തോടെ യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും ജനപ്രിയവുമായ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം മാറി. നൂറ്റാണ്ട്.
A.P. ബോറോഡിൻറെ കൃതിയിലെ പ്രധാന സ്ഥാനം "പ്രിൻസ് ഇഗോർ" (1869-1890) എന്ന ഓപ്പറയാണ്, ഇത് സംഗീതത്തിലെ ഒരു ദേശീയ വീര ഇതിഹാസത്തിൻ്റെ ഉദാഹരണമാണ്, അത് പൂർത്തിയാക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് സമയമില്ല (ഇത് പൂർത്തിയാക്കിയത് അവൻ്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ A.A. Glazunov, N.A. റിംസ്കി-കോർസകോവ്). "പ്രിൻസ് ഇഗോർ" ൽ, ചരിത്രസംഭവങ്ങളുടെ ഗംഭീരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, കമ്പോസറുടെ മുഴുവൻ സൃഷ്ടികളുടെയും പ്രധാന ആശയം പ്രതിഫലിക്കുന്നു - ധൈര്യം, ശാന്തമായ മഹത്വം, മികച്ച റഷ്യൻ ജനതയുടെ ആത്മീയ കുലീനത, മുഴുവൻ ശക്തിയും. റഷ്യൻ ജനത, അവരുടെ മാതൃരാജ്യത്തിൻ്റെ പ്രതിരോധത്തിൽ പ്രകടമാണ്. A.P. ബോറോഡിൻ താരതമ്യേന ചെറിയ എണ്ണം കൃതികൾ ഉപേക്ഷിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സൃഷ്ടികൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, കൂടാതെ റഷ്യൻ, വിദേശ സംഗീതസംവിധായകരുടെ നിരവധി തലമുറകളെ സ്വാധീനിച്ച റഷ്യൻ സിംഫണിക് സംഗീതത്തിൻ്റെ പിതാക്കന്മാരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

എപി ബോറോഡിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി: "സിംഫണി, ഓപ്പറ, റൊമാൻസ് എന്നിവയിൽ ബോറോഡിൻ്റെ കഴിവുകൾ ഒരുപോലെ ശക്തവും അതിശയകരവുമാണ്, ഭീമാകാരമായ ശക്തിയും വിശാലതയും, അതിശയകരമായ അഭിനിവേശം, ആർദ്രത, സൗന്ദര്യം എന്നിവ കൂടിച്ചേർന്നതാണ് അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പ്രധാന ഗുണങ്ങൾ. വി.വി

രസകരമായ വസ്തുത: 1861-ൽ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി പഠിച്ച ഹാലൊജനേറ്റഡ് ഹൈഡ്രോകാർബണുകളുടെ ഫലമായി ഹാലൊജനുകളുള്ള കാർബോക്‌സിലിക് ആസിഡുകളുടെ വെള്ളി ലവണങ്ങളുടെ രാസപ്രവർത്തനം ബോറോഡിൻ എന്ന പേരിലാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്.

3. എളിമയുള്ള പെട്രോവിച്ച് മുസോർഗ്സ്കി (1839—1881)

എളിമയുള്ള പെട്രോവിച്ച് മുസ്സോർഗ്സ്കി പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ്, "മൈറ്റി ഹാൻഡ്ഫുൾ" അംഗമാണ്. മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കിയുടെ നൂതനമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ അതിൻ്റെ സമയത്തേക്കാൾ വളരെ മുന്നിലായിരുന്നു.
പിസ്കോവ് പ്രവിശ്യയിൽ ജനിച്ചു. കഴിവുള്ള പല ആളുകളെയും പോലെ, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ സംഗീതത്തിൽ കഴിവ് കാണിച്ചു, സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ പഠിച്ചു, കുടുംബ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, ഒരു സൈനികനായിരുന്നു. മുസ്സോർഗ്സ്കി ജനിച്ചത് സൈനിക സേവനത്തിനല്ല, സംഗീതത്തിനാണെന്ന് നിർണ്ണയിച്ച നിർണ്ണായക സംഭവം, എം.എ.ബാലാകിരേവുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയും "മൈറ്റി ഹാൻഡ്ഫുൾ" ൽ ചേർന്നതുമാണ്. മുസ്സോർഗ്സ്കി മികച്ചവനാണ്, കാരണം അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ മഹത്തായ കൃതികളിൽ - "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്", "ഖോവൻഷിന" - റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിൻ്റെ നാടകീയമായ നാഴികക്കല്ലുകൾ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന് മുമ്പ് അറിയാത്ത സമൂലമായ പുതുമയോടെ അദ്ദേഹം സംഗീതത്തിൽ പകർത്തി, അവയിൽ ജനകീയ നാടോടികളുടെ സംയോജനം കാണിക്കുന്നു. രംഗങ്ങളും വൈവിധ്യമാർന്ന സമ്പത്തും, റഷ്യൻ ജനതയുടെ അതുല്യമായ സ്വഭാവം. രചയിതാവിൻ്റെയും മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരുടെയും നിരവധി പതിപ്പുകളിലുള്ള ഈ ഓപ്പറകൾ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ റഷ്യൻ ഓപ്പറകളിൽ ഒന്നാണ്. മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ മറ്റൊരു ശ്രദ്ധേയമായ സൃഷ്ടിയാണ് പിയാനോ കഷണങ്ങൾ "ഒരു എക്സിബിഷനിലെ ചിത്രങ്ങൾ", റഷ്യൻ തീം-പല്ലവിയും ഓർത്തഡോക്സ് വിശ്വാസവും നിറഞ്ഞ വർണ്ണാഭമായതും കണ്ടുപിടുത്തവുമായ മിനിയേച്ചറുകൾ.

മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ജീവിതത്തിൽ എല്ലാം ഉണ്ടായിരുന്നു - മഹത്വവും ദുരന്തവും, എന്നാൽ യഥാർത്ഥ ആത്മീയ വിശുദ്ധിയും നിസ്വാർത്ഥതയും അദ്ദേഹത്തെ എപ്പോഴും വേർതിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു - അസ്ഥിരമായ ജീവിതം, സർഗ്ഗാത്മകത, ഏകാന്തത, മദ്യത്തോടുള്ള ആസക്തി, ഇതെല്ലാം 42 ആം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ആദ്യകാല മരണം നിർണ്ണയിച്ചു, താരതമ്യേന കുറച്ച് കൃതികൾ അദ്ദേഹം ഉപേക്ഷിച്ചു, അവയിൽ ചിലത് മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ പൂർത്തിയാക്കി. മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ പ്രത്യേക മെലഡിയും നൂതനമായ യോജിപ്പും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത വികാസത്തിൻ്റെ ചില സവിശേഷതകൾ മുൻകൂട്ടി കാണുകയും നിരവധി ലോക സംഗീതസംവിധായകരുടെ ശൈലികളുടെ രൂപീകരണത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുകയും ചെയ്തു.

മുസ്സോർഗ്സ്കിയിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണി: "മനുഷ്യൻ്റെ സംസാരത്തിൻ്റെ ശബ്ദങ്ങൾ, ചിന്തയുടെയും വികാരത്തിൻ്റെയും ബാഹ്യ പ്രകടനങ്ങളായി, അതിശയോക്തിയും അക്രമവും കൂടാതെ, സത്യസന്ധവും കൃത്യവും എന്നാൽ കലാപരവും ഉയർന്ന കലാപരവുമായ സംഗീതമായി മാറണം."

എംപിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി: "മുസോർഗ്സ്കി സൃഷ്ടിച്ച എല്ലാത്തിലും യഥാർത്ഥ റഷ്യൻ ശബ്ദങ്ങൾ" എൻ.കെ

രസകരമായ വസ്തുത: ജീവിതാവസാനം, മുസ്സോർഗ്സ്കി, തൻ്റെ "സുഹൃത്തുക്കളായ" സ്റ്റാസോവിൻ്റെയും റിംസ്കി-കോർസകോവിൻ്റെയും സമ്മർദ്ദത്തിൽ, തൻ്റെ കൃതികളുടെ പകർപ്പവകാശം ഉപേക്ഷിച്ച് ടെർഷ്യസ് ഫിലിപ്പോവിന് സംഭാവന നൽകി.

4. പീറ്റർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കി (1840—1893)

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനായ പ്യോറ്റർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കി റഷ്യൻ സംഗീത കലയെ അഭൂതപൂർവമായ ഉയരങ്ങളിലേക്ക് ഉയർത്തി. ലോക ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം.
വ്യാറ്റ്ക പ്രവിശ്യയിലെ ഒരു സ്വദേശി, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പിതൃ വേരുകൾ ഉക്രെയ്നിലാണെങ്കിലും, ചൈക്കോവ്സ്കി കുട്ടിക്കാലം മുതൽ സംഗീത കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ആദ്യ വിദ്യാഭ്യാസവും ജോലിയും നിയമശാസ്ത്ര മേഖലയിലായിരുന്നു. ചൈക്കോവ്സ്കി ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ "പ്രൊഫഷണൽ" കമ്പോസർമാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു അദ്ദേഹം പുതിയ സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ സംഗീത സിദ്ധാന്തവും രചനയും പഠിച്ചു. ചൈക്കോവ്സ്‌കി ഒരു "പാശ്ചാത്യ" സംഗീതസംവിധായകനായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, "മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുൾ" എന്ന ജനപ്രിയ വ്യക്തിത്വങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അദ്ദേഹവുമായി നല്ല സർഗ്ഗാത്മകവും സൗഹൃദപരവുമായ ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സൃഷ്ടികൾ റഷ്യൻ ചൈതന്യവുമായി ഒട്ടും കുറവല്ല, അദ്വിതീയമായി സംയോജിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ, ഷുമാൻ എന്നിവരുടെ പാശ്ചാത്യ സിംഫണിക് പൈതൃകവും റഷ്യക്കാരുടെ പാരമ്പര്യവും മിഖായേൽ ഗ്ലിങ്കയിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു.
കമ്പോസർ സജീവമായ ഒരു ജീവിതം നയിച്ചു - അദ്ദേഹം ഒരു അധ്യാപകൻ, കണ്ടക്ടർ, നിരൂപകൻ, പൊതു വ്യക്തി, രണ്ട് തലസ്ഥാനങ്ങളിൽ ജോലി ചെയ്തു, യൂറോപ്പിലും അമേരിക്കയിലും പര്യടനം നടത്തി. ചൈക്കോവ്സ്കി വൈകാരികമായി അസ്ഥിരനായ വ്യക്തിയായിരുന്നു, ഉത്സാഹം, നിരാശ, ഉദാസീനത, അക്രമാസക്തമായ കോപം - ഈ മാനസികാവസ്ഥകളെല്ലാം വളരെ സൗഹാർദ്ദപരമായ വ്യക്തിയായതിനാൽ, അവൻ എപ്പോഴും ഏകാന്തതയ്ക്കായി പരിശ്രമിച്ചു.
ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും മികച്ചത് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമാണ് - ഓപ്പറ, ബാലെ, സിംഫണി, ചേംബർ സംഗീതം. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതത്തിൻ്റെ ഉള്ളടക്കം സാർവത്രികമാണ്: അനുകരണീയമായ സ്വരമാധുര്യത്തോടെ അത് ജീവിതത്തിൻ്റെയും മരണത്തിൻ്റെയും പ്രണയം, പ്രകൃതി, ബാല്യം എന്നിവയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, റഷ്യൻ, ലോക സാഹിത്യത്തിൻ്റെ കൃതികൾ പുതിയ രീതിയിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ആത്മീയ ജീവിതത്തിൻ്റെ ആഴത്തിലുള്ള പ്രക്രിയകളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

കമ്പോസർ ഉദ്ധരണി:
“എൻ്റെ മാതൃരാജ്യത്തിന് ബഹുമാനം കൊണ്ടുവരാൻ കഴിയുന്ന ഒരു കലാകാരനാണ് ഞാൻ, എനിക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നതിൻ്റെ പത്തിലൊന്ന് പോലും ഞാൻ ഇതുവരെ ചെയ്തിട്ടില്ല .”
"സന്തോഷങ്ങളുടെയും സങ്കടങ്ങളുടെയും മാറിമാറി, നന്മയും തിന്മയും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടം, വെളിച്ചവും നിഴലും, ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ - ഏകത്വത്തിലെ വൈവിധ്യം എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുമ്പോൾ മാത്രമേ ജീവിതത്തിന് സൗന്ദര്യമുള്ളൂ."
"വലിയ പ്രതിഭയ്ക്ക് കഠിനാധ്വാനം ആവശ്യമാണ്."

സംഗീതസംവിധായകനെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി: "പയോട്ടർ ഇലിച് താമസിക്കുന്ന വീടിൻ്റെ പൂമുഖത്ത് രാവും പകലും ഒരു കാവൽക്കാരനായി നിൽക്കാൻ ഞാൻ തയ്യാറാണ് - അതാണ് ഞാൻ അവനെ ബഹുമാനിക്കുന്നത്." എ.പി.ചെക്കോവ്

രസകരമായ വസ്തുത: കേംബ്രിഡ്ജ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് അസാന്നിധ്യത്തിലും ഒരു പ്രബന്ധത്തെ പ്രതിരോധിക്കാതെയും ഡോക്ടർ ഓഫ് മ്യൂസിക് പദവി നൽകി, പാരീസ് അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ് അദ്ദേഹത്തെ അനുബന്ധ അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുത്തു.

5. നിക്കോളായ് ആൻഡ്രീവിച്ച് റിംസ്കി-കോർസകോവ് (1844—1908)

നിക്കോളായ് ആൻഡ്രീവിച്ച് റിംസ്കി-കോർസകോവ് ഒരു കഴിവുള്ള റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനാണ്, വിലമതിക്കാനാവാത്ത റഷ്യൻ സംഗീത പൈതൃകത്തിൻ്റെ സൃഷ്ടിയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ്. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ അതുല്യമായ ലോകവും പ്രപഞ്ചത്തിൻ്റെ ശാശ്വതമായ എല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സൗന്ദര്യത്തോടുള്ള ആരാധന, അസ്തിത്വത്തിൻ്റെ അത്ഭുതത്തോടുള്ള ആരാധന, പ്രകൃതിയുമായുള്ള ഐക്യം എന്നിവയ്ക്ക് സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ സമാനതകളില്ല.
നോവ്ഗൊറോഡ് പ്രവിശ്യയിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം കുടുംബ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച് ഒരു നാവിക ഉദ്യോഗസ്ഥനായി, ഒരു യുദ്ധക്കപ്പലിൽ യൂറോപ്പിലെയും രണ്ട് അമേരിക്കയിലെയും നിരവധി രാജ്യങ്ങൾ സന്ദർശിച്ചു. ആദ്യം അമ്മയിൽ നിന്ന് സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ അദ്ദേഹം പിന്നീട് പിയാനിസ്റ്റ് എഫ്. കാനിലിൽ നിന്ന് സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു. വീണ്ടും, റിംസ്കി-കോർസകോവിനെ സംഗീത സമൂഹത്തിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുകയും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സൃഷ്ടികളെ സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്ത “മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുൾ” സംഘാടകനായ എംഎ ബാലകിരേവിന് നന്ദി, ലോകത്തിന് കഴിവുള്ള ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെ നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല.
റിംസ്കി-കോർസകോവിൻ്റെ പാരമ്പര്യത്തിലെ പ്രധാന സ്ഥാനം ഓപ്പറകളാൽ നിർമ്മിതമാണ് - 15 കൃതികൾ സംഗീതസംവിധായകൻ്റെ വൈവിധ്യം, സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്, നാടകീയമായ, കോമ്പോസിഷണൽ സൊല്യൂഷനുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ഒരു പ്രത്യേക ശൈലി ഉണ്ട് - ഓർക്കസ്ട്ര ഘടകത്തിൻ്റെ എല്ലാ സമൃദ്ധിയും, പ്രധാനവ. ശ്രുതിമധുരമായ സ്വര വരികളാണ്. രണ്ട് പ്രധാന ദിശകൾ കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിയെ വേർതിരിക്കുന്നു: ആദ്യത്തേത് റഷ്യൻ ചരിത്രമാണ്, രണ്ടാമത്തേത് യക്ഷിക്കഥകളുടെയും ഇതിഹാസങ്ങളുടെയും ലോകമാണ്, അതിന് അദ്ദേഹത്തിന് "കഥാകൃത്ത്" എന്ന വിളിപ്പേര് ലഭിച്ചു.
അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ നേരിട്ടുള്ള സ്വതന്ത്ര സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന് പുറമേ, എൻ.എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ് ഒരു പബ്ലിസിസ്റ്റ്, നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ ശേഖരണങ്ങളുടെ സമാഹാരം, അതിൽ അദ്ദേഹം വലിയ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സുഹൃത്തുക്കളായ ഡാർഗോമിഷ്സ്കി, മുസ്സോർഗ്സ്കി, ബോറോഡിൻ എന്നിവരുടെ കൃതികളുടെ പൂർത്തീകരണവാദി എന്ന നിലയിലും അറിയപ്പെടുന്നു. . സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയുടെ അദ്ധ്യാപകനും ഡയറക്ടറുമായ റിംസ്കി-കോർസകോവ് ഒരു സ്കൂളിൻ്റെ സ്രഷ്ടാവായിരുന്നു, ഇരുനൂറോളം കമ്പോസർമാരെയും കണ്ടക്ടർമാരെയും സംഗീതജ്ഞരെയും അദ്ദേഹം പരിശീലിപ്പിച്ചു.

സംഗീതസംവിധായകനെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി: "റിംസ്കി-കോർസകോവ് വളരെ റഷ്യൻ മനുഷ്യനും വളരെ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനുമായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ആഴത്തിലുള്ള നാടോടി-റഷ്യൻ അടിസ്ഥാനം ഇന്ന് പ്രത്യേകിച്ചും വിലമതിക്കപ്പെടണമെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു." എംസ്റ്റിസ്ലാവ് റോസ്ട്രോപോവിച്ച്

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ അവസാനത്തിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനം റഷ്യൻ സ്കൂളിൻ്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സമഗ്രമായ തുടർച്ചയാണ്. അതേ സമയം, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ സംഗീതത്തിൻ്റെ "ദേശീയ" അഫിലിയേഷനിലേക്കുള്ള ഒരു സമീപനം എന്ന ആശയത്തിന് പേരിട്ടു;

6. അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് സ്ക്രിയാബിൻ (1872 - 1915)

റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനും പിയാനിസ്റ്റുമാണ് അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് സ്ക്രാബിൻ, റഷ്യൻ, ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ്. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ സാമൂഹിക ജീവിതത്തിലെ മാറ്റങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കലയിലെ നിരവധി പുതിയ പ്രവണതകളുടെ പിറവിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽപ്പോലും സ്‌ക്രിയാബിൻ്റെ യഥാർത്ഥവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ കാവ്യാത്മകമായ സർഗ്ഗാത്മകത നൂതനമായി നിലകൊള്ളുന്നു.
മോസ്കോയിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ അമ്മ നേരത്തെ മരിച്ചു, പേർഷ്യയിലെ അംബാസഡറായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചതിനാൽ പിതാവിന് മകനെ ശ്രദ്ധിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. അമ്മായിയും മുത്തച്ഛനും ചേർന്നാണ് സ്ക്രാബിൻ വളർന്നത്, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ സംഗീത കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു. ആദ്യം അദ്ദേഹം കേഡറ്റ് കോർപ്സിൽ പഠിച്ചു, സ്വകാര്യ പിയാനോ പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു, കോർപ്സിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സഹപാഠി എസ്.വി. കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, സ്ക്രാബിൻ പൂർണ്ണമായും സംഗീതത്തിനായി സ്വയം സമർപ്പിച്ചു - ഒരു കച്ചേരി പിയാനിസ്റ്റ്-കമ്പോസർ എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം യൂറോപ്പിലും റഷ്യയിലും പര്യടനം നടത്തി, കൂടുതൽ സമയവും വിദേശത്ത് ചെലവഴിച്ചു.
മൂന്നാം സിംഫണി ("ദിവ്യ കവിത"), സിംഫണിക് "എക്‌സ്റ്റസി", "ട്രാജിക്", "സാത്താനിക്" എന്നീ പിയാനോ കവിതകൾ, 4-ഉം 5-ഉം സോണാറ്റകളും മറ്റ് കൃതികളും ആയ 1903-1908 വർഷങ്ങളായിരുന്നു സ്ക്രാബിൻ്റെ രചനാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കൊടുമുടി. വിട്ടയച്ചു. നിരവധി തീം ഇമേജുകൾ അടങ്ങിയ "പോം ഓഫ് എക്സ്റ്റസി", ശ്ര്യാബിൻ്റെ സർഗ്ഗാത്മക ആശയങ്ങളെ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ മികച്ച മാസ്റ്റർപീസ്. ഒരു വലിയ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ശക്തിയോടുള്ള കമ്പോസറുടെ സ്നേഹവും സോളോ ഇൻസ്ട്രുമെൻ്റുകളുടെ ഗാനാത്മകവും വായുസഞ്ചാരമുള്ളതുമായ ശബ്ദത്തെ ഇത് സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. "എക്‌സ്റ്റസിയുടെ കവിത"യിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഭീമാകാരമായ സുപ്രധാന ഊർജ്ജം, ഉജ്ജ്വലമായ അഭിനിവേശം, ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തി എന്നിവ ശ്രോതാവിൽ അപ്രതിരോധ്യമായ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുകയും അതിൻ്റെ സ്വാധീനത്തിൻ്റെ ശക്തി ഇന്നും നിലനിർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.
സ്ക്രാബിൻ്റെ മറ്റൊരു മാസ്റ്റർപീസ് "പ്രോമിത്യൂസ്" ("അഗ്നിയുടെ കവിത") ആണ്, അതിൽ രചയിതാവ് പരമ്പരാഗത ടോണൽ സിസ്റ്റത്തിൽ നിന്ന് മാറി തൻ്റെ ഹാർമോണിക് ഭാഷ പൂർണ്ണമായും അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്തു, ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി ഈ കൃതി വർണ്ണ സംഗീതത്തോടൊപ്പം ഉണ്ടായിരിക്കണം. , എന്നാൽ പ്രീമിയർ, സാങ്കേതിക കാരണങ്ങളാൽ, ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റുകൾ ഇല്ലാതെ നടത്തി.
അവസാനത്തെ പൂർത്തിയാകാത്ത "മിസ്റ്ററി" എന്നത് സ്വപ്നജീവിയും റൊമാൻ്റിക്, തത്ത്വചിന്തകനുമായ സ്ക്രിയാബിൻ്റെ പദ്ധതിയാണ്, എല്ലാ മനുഷ്യരാശിയെയും ആകർഷിക്കുകയും ഒരു പുതിയ അത്ഭുതകരമായ ലോകക്രമം സൃഷ്ടിക്കാൻ അതിനെ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, സാർവത്രിക ആത്മാവിൻ്റെ പദാർത്ഥത്തിൻ്റെ ഐക്യം.

A.N-ൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണി: “ഞാൻ അവരോട് (ആളുകളോട്) പറയാൻ പോകുന്നു - അങ്ങനെ അവർ... അവർക്ക് സ്വയം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയുന്നതല്ലാതെ മറ്റൊന്നും പ്രതീക്ഷിക്കരുത്. ഒരു നഷ്ടവുമില്ലെന്ന് സങ്കടപ്പെടുക, അങ്ങനെ അവർ നിരാശയെ ഭയപ്പെടുന്നില്ല, അത് മാത്രമാണ് യഥാർത്ഥ വിജയത്തിന് കാരണമാകുന്നത്, നിരാശ അനുഭവിക്കുകയും അതിനെ പരാജയപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തവൻ ശക്തനും ശക്തനുമാണ്.

എ.എൻ. സ്ക്രിയാബിൻ്റെ കൃതി അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സമയമായിരുന്നു, അത് ശബ്ദത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, എന്നാൽ ഒരു മികച്ച കലാകാരൻ്റെ സൃഷ്ടിയിൽ അത് ശാശ്വതമായ അർത്ഥം നേടുകയും ശാശ്വതമാവുകയും ചെയ്യുന്നു. ജി.വി. പ്ലെഖനോവ്

7. സെർജി വാസിലിയേവിച്ച് റഹ്മാനിനോവ് (1873 - 1943)

സെർജി വാസിലിയേവിച്ച് റാച്ച്മാനിനോവ് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ കമ്പോസർ, കഴിവുള്ള പിയാനിസ്റ്റും കണ്ടക്ടറുമാണ്. "ഏറ്റവും റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ" എന്ന വിശേഷണമാണ് റാച്ച്മാനിനോഫിൻ്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രതിച്ഛായയെ നിർവചിച്ചിരിക്കുന്നത്. ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ വേറിട്ടു നിൽക്കുന്നത്.
നോവ്ഗൊറോഡ് പ്രവിശ്യയിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം നാലാം വയസ്സിൽ അമ്മയുടെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം സംഗീതം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിച്ച അദ്ദേഹം 3 വർഷത്തെ പഠനത്തിന് ശേഷം മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലേക്ക് മാറ്റുകയും വലിയ സ്വർണ്ണ മെഡലുമായി ബിരുദം നേടുകയും ചെയ്തു. കണ്ടക്ടറായും പിയാനിസ്റ്റായും അദ്ദേഹം പെട്ടെന്ന് അറിയപ്പെടുകയും സംഗീതം ചിട്ടപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ നൂതനമായ ഫസ്റ്റ് സിംഫണിയുടെ (1897) വിനാശകരമായ പ്രീമിയർ ഒരു സർഗ്ഗാത്മക സംഗീതസംവിധായകൻ്റെ പ്രതിസന്ധിക്ക് കാരണമായി, അതിൽ നിന്ന് 1900 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ ചർച്ച് ഗാനം, ഔട്ട്ഗോയിംഗ് യൂറോപ്യൻ റൊമാൻ്റിസിസം, മോഡേൺ ഇംപ്രഷനിസം, നിയോക്ലാസിസം എന്നിവയെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന പക്വമായ ശൈലിയിൽ റാച്ച്മാനിനോവ് ഉയർന്നുവന്നു. സങ്കീർണ്ണമായ പ്രതീകാത്മകത. ഈ സൃഷ്ടിപരമായ കാലഘട്ടത്തിൽ, രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും പിയാനോ കച്ചേരികൾ, രണ്ടാമത്തെ സിംഫണി, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട കൃതി എന്നിവയുൾപ്പെടെ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ മികച്ച കൃതികൾ പിറന്നു - ഗായകസംഘത്തിനും സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള "ബെൽസ്" എന്ന കവിത.
1917-ൽ, റാച്ച്മാനിനോവും കുടുംബവും നമ്മുടെ രാജ്യം വിട്ട് യുഎസ്എയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കാൻ നിർബന്ധിതരായി. പോയിക്കഴിഞ്ഞ് ഏകദേശം പത്ത് വർഷത്തോളം, അദ്ദേഹം ഒന്നും രചിച്ചില്ല, പക്ഷേ അമേരിക്കയിലും യൂറോപ്പിലും വിപുലമായി പര്യടനം നടത്തി, അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ ഒരാളായും പ്രധാന കണ്ടക്ടറായും അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. തൻ്റെ എല്ലാ തിരക്കേറിയ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കും, റാച്ച്മാനിനോവ് ദുർബലനും സുരക്ഷിതമല്ലാത്തവനുമായി തുടർന്നു, ഏകാന്തതയ്ക്കും ഏകാന്തതയ്ക്കും വേണ്ടി പരിശ്രമിച്ചു, പൊതുജനങ്ങളുടെ ശല്യപ്പെടുത്തുന്ന ശ്രദ്ധ ഒഴിവാക്കി. സ്വന്തം നാടിനെ ആത്മാർത്ഥമായി സ്‌നേഹിക്കുകയും മിസ് ചെയ്യുകയും ചെയ്‌ത അദ്ദേഹം അത് ഉപേക്ഷിച്ച് പോയത് തെറ്റാണോ എന്ന് ചിന്തിച്ചു. റഷ്യയിൽ നടക്കുന്ന എല്ലാ സംഭവങ്ങളിലും അദ്ദേഹം നിരന്തരം താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു, പുസ്തകങ്ങളും പത്രങ്ങളും മാസികകളും വായിക്കുകയും സാമ്പത്തികമായി സഹായിക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ അവസാന കൃതികൾ - സിംഫണി നമ്പർ 3 (1937), "സിംഫണിക് ഡാൻസസ്" (1940) എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെ ഫലമായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ തനതായ ശൈലിയുടെ എല്ലാ മികച്ചതും ഉൾപ്പെടുത്തി, പരിഹരിക്കാനാകാത്ത നഷ്ടവും അവൻ്റെ മാതൃരാജ്യത്തിനായുള്ള വാഞ്ഛയും.

S.V. Rachmaninov ഉദ്ധരണി:
"എനിക്ക് അന്യമായ ഒരു ലോകത്ത് ഒറ്റയ്ക്ക് അലയുന്ന ഒരു പ്രേതം പോലെ എനിക്ക് തോന്നുന്നു."
"എല്ലാ കലകളുടെയും ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഗുണം അതിൻ്റെ ആത്മാർത്ഥതയാണ്."
"ശ്രേഷ്ഠമായ സംഗീതസംവിധായകർ എല്ലായ്പ്പോഴും സംഗീതത്തിലെ പ്രധാന തത്വമായി മെലഡിക്ക് ശ്രദ്ധ നൽകിയിട്ടുണ്ട്. മെലഡിയാണ് സംഗീതം, എല്ലാ സംഗീതത്തിൻ്റെയും പ്രധാന അടിസ്ഥാനം... പദത്തിൻ്റെ ഉയർന്ന അർത്ഥത്തിൽ മെലോഡിക് ചാതുര്യമാണ് പ്രധാന ജീവിത ലക്ഷ്യം. സംഗീതസംവിധായകൻ.... മുൻകാലങ്ങളിലെ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ അവരുടെ രാജ്യങ്ങളിലെ നാടോടി മെലഡികളിൽ ഇത്രയധികം താൽപ്പര്യം കാണിക്കുന്നതിൻ്റെ കാരണം ഇതാണ്.

എസ് വിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി:
"റച്ച്മാനിനോഫ് ഉരുക്കിൽ നിന്നും സ്വർണ്ണത്തിൽ നിന്നും സൃഷ്ടിച്ചു: ഉരുക്ക് അവൻ്റെ ഹൃദയത്തിലാണ്, എനിക്ക് അവനെക്കുറിച്ച് കണ്ണുനീർ കൂടാതെ ചിന്തിക്കാൻ കഴിയില്ല, ഞാൻ ആ മഹാനായ കലാകാരനെ അഭിനന്ദിച്ചു. I. ഹോഫ്മാൻ
"റാച്ച്മാനിനോവിൻ്റെ സംഗീതം മഹാസമുദ്രമാണ്. അതിൻ്റെ തരംഗങ്ങൾ - സംഗീതം - ചക്രവാളത്തിനപ്പുറത്തേക്ക് വളരെ ദൂരെയായി ആരംഭിക്കുന്നു, നിങ്ങളെ വളരെ ഉയരത്തിൽ ഉയർത്തുകയും പതുക്കെ താഴ്ത്തുകയും ചെയ്യുന്നു ... ഈ ശക്തിയും ശ്വാസവും നിങ്ങൾക്ക് അനുഭവപ്പെടും." എ. കൊഞ്ചലോവ്സ്കി

രസകരമായ വസ്തുത: മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ, റാച്ച്മാനിനോവ് നിരവധി ചാരിറ്റി കച്ചേരികൾ നൽകി, അതിൽ നിന്നുള്ള വരുമാനം നാസി അധിനിവേശക്കാരോട് പോരാടുന്നതിന് റെഡ് ആർമി ഫണ്ടിലേക്ക് അയച്ചു.

8. ഇഗോർ ഫെഡോറോവിച്ച് സ്ട്രാവിൻസ്കി (1882-1971)

ഇഗോർ ഫെഡോറോവിച്ച് സ്ട്രാവിൻസ്കി ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള ലോക സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ്, നിയോക്ലാസിസത്തിൻ്റെ നേതാവ്. സ്ട്രാവിൻസ്കി സംഗീത യുഗത്തിൻ്റെ ഒരു "കണ്ണാടി" ആയിത്തീർന്നു; അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സൃഷ്ടികൾ വൈവിധ്യമാർന്ന ശൈലികളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, നിരന്തരം വിഭജിക്കുന്നതും വർഗ്ഗീകരിക്കാൻ പ്രയാസവുമാണ്. നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് അവ തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും സ്വന്തം നിയമങ്ങൾക്ക് വിധേയമാക്കുകയും ചെയ്യുന്ന തരങ്ങളും രൂപങ്ങളും ശൈലികളും അദ്ദേഹം സ്വതന്ത്രമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.
സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിന് സമീപം ജനിച്ച അദ്ദേഹം സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് യൂണിവേഴ്‌സിറ്റിയിലെ നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ പഠിച്ചു, സ്വതന്ത്രമായി സംഗീത വിഷയങ്ങൾ പഠിച്ചു, N. A. റിംസ്‌കി-കോർസാക്കോവിൽ നിന്ന് സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു, സ്‌ട്രാവിൻസ്‌കിയുടെ ഒരേയൊരു കോമ്പോസിഷൻ സ്‌കൂളാണിത്, ഇതിന് നന്ദി, അദ്ദേഹം കോമ്പോസിഷണൽ ടെക്‌നിക്കിനെ പൂർണതയിലേക്ക് നയിച്ചു. അദ്ദേഹം പ്രൊഫഷണലായി താരതമ്യേന വൈകി രചിക്കാൻ തുടങ്ങി, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ഉയർച്ച അതിവേഗമായിരുന്നു - മൂന്ന് ബാലെകളുടെ ഒരു പരമ്പര: "ദി ഫയർബേർഡ്" (1910), "പെട്രുഷ്ക" (1911), "ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗ്" (1913) എന്നിവ അദ്ദേഹത്തെ ഉടൻ തന്നെ റാങ്കിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. ആദ്യ അളവിലുള്ള സംഗീതസംവിധായകർ.
1914-ൽ അദ്ദേഹം റഷ്യ വിട്ടു, മിക്കവാറും എന്നെന്നേക്കുമായി (1962 ൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ടൂറുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു). റഷ്യ, സ്വിറ്റ്‌സർലൻഡ്, ഫ്രാൻസ് എന്നിങ്ങനെ നിരവധി രാജ്യങ്ങളെ മാറ്റാൻ നിർബന്ധിതനായ സ്‌ട്രാവിൻസ്‌കി ഒരു കോസ്‌മോപൊളിറ്റൻ ആണ്, ഒടുവിൽ യു.എസ്.എയിൽ താമസമാക്കി. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കൃതികളെ മൂന്ന് കാലഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു - “റഷ്യൻ”, “നിയോക്ലാസിക്കൽ”, അമേരിക്കൻ “ബഹുജന ഉൽപ്പാദനം”, കാലഘട്ടങ്ങളെ വിഭജിച്ചിരിക്കുന്നത് വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ ജീവിത സമയമല്ല, മറിച്ച് രചയിതാവിൻ്റെ “കൈയക്ഷരം” കൊണ്ടാണ്.
സ്ട്രാവിൻസ്കി വളരെ ഉയർന്ന വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള, സൗഹാർദ്ദപരമായ വ്യക്തിയായിരുന്നു, അതിശയകരമായ നർമ്മബോധം. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പരിചയക്കാരുടെയും ലേഖകരുടെയും സർക്കിളിൽ സംഗീതജ്ഞർ, കവികൾ, കലാകാരന്മാർ, ശാസ്ത്രജ്ഞർ, വ്യവസായികൾ, രാഷ്ട്രതന്ത്രജ്ഞർ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു.
സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ അവസാനത്തെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടം - "റിക്വിയം" (ഫ്യൂണറൽ ഹിംസ്) (1966) കമ്പോസറുടെ മുൻകാല കലാപരമായ അനുഭവം ഉൾക്കൊള്ളുകയും സംയോജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു, ഇത് മാസ്റ്ററുടെ സൃഷ്ടിയുടെ യഥാർത്ഥ അപ്പോത്തിയോസായി മാറി.
സ്റ്റാവിൻസ്കിയുടെ കൃതിയിൽ ഒരു സവിശേഷ സവിശേഷത വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു - “ആവർത്തനക്ഷമത”, അദ്ദേഹത്തെ “ആയിരത്തൊന്ന് ശൈലികളുടെ രചയിതാവ്” എന്ന് വിളിച്ചത് വെറുതെയല്ല, തരം, ശൈലി, പ്ലോട്ട് ദിശ എന്നിവയുടെ നിരന്തരമായ മാറ്റം - അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ഓരോ കൃതികളും അതുല്യമാണ്. , എന്നാൽ റഷ്യൻ ഉത്ഭവം ദൃശ്യവും കേൾക്കാവുന്നതുമായ റഷ്യൻ വേരുകൾ ഉള്ള ഡിസൈനുകളിലേക്ക് അദ്ദേഹം നിരന്തരം മടങ്ങി.

സ്ട്രാവിൻസ്കിയിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണി: "ഞാൻ എൻ്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ റഷ്യൻ സംസാരിക്കുന്നു, ഒരുപക്ഷേ ഇത് എൻ്റെ സംഗീതത്തിൽ ഉടനടി ദൃശ്യമാകില്ല, പക്ഷേ അത് അതിൽ അന്തർലീനമാണ്, അത് അതിൻ്റെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സ്വഭാവത്തിലാണ്."

I.F. സ്ട്രാവിൻസ്കിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി: "സ്ട്രാവിൻസ്കി ഒരു യഥാർത്ഥ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനാണ്... റഷ്യൻ ഭൂമിയിൽ നിന്ന് ജനിച്ചതും അതുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതുമായ ഈ മഹത്തായ, ബഹുമുഖ പ്രതിഭയുടെ ഹൃദയത്തിൽ റഷ്യൻ ആത്മാവ് അവിഭാജ്യമാണ് ..." ഡി.

രസകരമായ വസ്തുത (കെട്ടുകഥ):
ന്യൂയോർക്കിൽ ഒരിക്കൽ, സ്ട്രാവിൻസ്കി ഒരു ടാക്സിയിൽ കയറി, ചിഹ്നത്തിൽ തൻ്റെ അവസാന നാമം വായിച്ച് അത്ഭുതപ്പെട്ടു.
-നിങ്ങൾ കമ്പോസറുടെ ബന്ധുവാണോ? - അവൻ ഡ്രൈവറോട് ചോദിച്ചു.
- അത്തരമൊരു കുടുംബപ്പേര് ഉള്ള ഒരു കമ്പോസർ ഉണ്ടോ? - ഡ്രൈവർ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു. - ആദ്യമായി കേൾക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ടാക്സി ഉടമയുടെ പേരാണ് സ്ട്രാവിൻസ്കി. എനിക്ക് സംഗീതവുമായി ഒരു ബന്ധവുമില്ല - എൻ്റെ അവസാന പേര് റോസിനി ...

9. സെർജി സെർജിവിച്ച് പ്രോകോഫിവ് (1891—1953)

സെർജി സെർജിവിച്ച് പ്രോകോഫീവ് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളാണ്, പിയാനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ.
ഡൊനെറ്റ്സ്ക് മേഖലയിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം കുട്ടിക്കാലം മുതൽ സംഗീതത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടു. പ്രോകോഫീവിനെ ചുരുക്കം ചില (അല്ലെങ്കിൽ മാത്രം) റഷ്യൻ സംഗീത "പ്രോഡിജികളിൽ" ഒരാളായി കണക്കാക്കാം, 5 വയസ്സ് മുതൽ അദ്ദേഹം കമ്പോസിംഗിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, 9 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അദ്ദേഹം രണ്ട് ഓപ്പറകൾ എഴുതി (തീർച്ചയായും, ഈ കൃതികൾ ഇപ്പോഴും അപക്വമാണ്, എന്നാൽ അവർ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം കാണിക്കുന്നു), 13-ആം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ പരീക്ഷകളിൽ വിജയിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ അധ്യാപകരിൽ എൻ.എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ് ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പ്രൊഫഷണൽ ജീവിതത്തിൻ്റെ തുടക്കം അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ വ്യക്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനത്തിൻ്റെയും തെറ്റിദ്ധാരണയുടെയും കൊടുങ്കാറ്റിന് കാരണമായി, അടിസ്ഥാനപരമായി പ്രണയവിരുദ്ധവും അങ്ങേയറ്റം ആധുനികവാദ ശൈലിയും, അക്കാദമിക് കാനോനുകളെ നശിപ്പിക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ രചനകളുടെ ഘടന ക്ലാസിക്കൽ തത്വങ്ങളോട് വിശ്വസ്തത പുലർത്തുകയും പിന്നീട് ഒരു രൂപമായി മാറുകയും ചെയ്തു. ആധുനികതയുടെ എല്ലാ-നിഷേധാത്മക സന്ദേഹവാദത്തിൻ്റെ നിയന്ത്രണശക്തി. തൻ്റെ കരിയറിൻ്റെ തുടക്കം മുതൽ, പ്രോകോഫീവ് ധാരാളം പ്രകടനം നടത്തുകയും പര്യടനം നടത്തുകയും ചെയ്തു. 1918-ൽ, സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ സന്ദർശിക്കുന്നതുൾപ്പെടെ ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര പര്യടനം നടത്തി, ഒടുവിൽ 1936-ൽ സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി.
രാജ്യം മാറി, പ്രോകോഫീവിൻ്റെ "സ്വതന്ത്ര" സർഗ്ഗാത്മകത പുതിയ ആവശ്യങ്ങളുടെ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾക്ക് വഴങ്ങാൻ നിർബന്ധിതരായി. പ്രോകോഫീവിൻ്റെ കഴിവുകൾ നവോന്മേഷത്തോടെ വിരിഞ്ഞു - അദ്ദേഹം ഓപ്പറകൾ, ബാലെകൾ, സിനിമകൾക്ക് സംഗീതം എന്നിവ എഴുതി - മൂർച്ചയുള്ള, ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള, പുതിയ ചിത്രങ്ങളും ആശയങ്ങളും ഉള്ള വളരെ കൃത്യമായ സംഗീതം, സോവിയറ്റ് ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിനും ഓപ്പറയ്ക്കും അടിത്തറയിട്ടു. 1948-ൽ, മൂന്ന് ദാരുണമായ സംഭവങ്ങൾ ഏതാണ്ട് ഒരേസമയം സംഭവിച്ചു: അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ആദ്യ സ്പാനിഷ് ഭാര്യയെ ചാരവൃത്തി ആരോപിച്ച് അറസ്റ്റ് ചെയ്യുകയും ക്യാമ്പുകളിലേക്ക് നാടുകടത്തുകയും ചെയ്തു; ഓൾ-യൂണിയൻ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടി ഓഫ് ബോൾഷെവിക്കിൻ്റെ സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റിയുടെ പോളിബ്യൂറോയുടെ ഒരു പ്രമേയം പുറപ്പെടുവിച്ചു, അതിൽ പ്രോകോഫീവ്, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരും ആക്രമിക്കപ്പെടുകയും "ഔപചാരികത" യും അവരുടെ സംഗീതത്തിൻ്റെ ദോഷവും ആരോപിക്കുകയും ചെയ്തു; സംഗീതസംവിധായകൻ്റെ ആരോഗ്യത്തിൽ കുത്തനെയുള്ള തകർച്ചയുണ്ടായി, അദ്ദേഹം തൻ്റെ ഡച്ചയിലേക്ക് വിരമിച്ചു, പ്രായോഗികമായി അത് ഉപേക്ഷിച്ചില്ല, പക്ഷേ രചിക്കുന്നത് തുടർന്നു.
സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കൃതികളിൽ ചിലത് "യുദ്ധവും സമാധാനവും", "ദ ടെയിൽ ഓഫ് എ റിയൽ മാൻ" എന്നിവയായിരുന്നു; ലോക ബാലെ സംഗീതത്തിൻ്റെ പുതിയ നിലവാരമായി മാറിയ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്", "സിൻഡ്രെല്ല" എന്നീ ബാലെകൾ; പ്രസംഗം "സമാധാനത്തിൻ്റെ കാവൽക്കാരൻ"; "അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി", "ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ" എന്നീ ചിത്രങ്ങളുടെ സംഗീതം; സിംഫണി നമ്പർ 5,6,7; പിയാനോ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.
20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സംഗീത ചിന്തയുടെ മൗലികത, പുതുമ, മൗലികത എന്നിവയുടെ വൈവിധ്യവും വിശാലതയും കൊണ്ട് പ്രോകോഫീവിൻ്റെ കൃതി ശ്രദ്ധേയമാണ്.

എസ് എസ് പ്രോകോഫീവിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണി:
“ഒരു കലാകാരന് ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് മാറി നിൽക്കാൻ കഴിയുമോ?.. ഒരു കവി, ശിൽപി, ചിത്രകാരൻ എന്നിവരെപ്പോലെ ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ മനുഷ്യനെയും ജനങ്ങളെയും സേവിക്കാൻ വിളിക്കപ്പെടുന്നു എന്ന ബോധ്യം ഞാൻ മുറുകെ പിടിക്കുന്നു. തൻ്റെ കലയിൽ ഒരു പൗരൻ, മനുഷ്യജീവിതത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്താനും ആളുകളെ ശോഭനമായ ഭാവിയിലേക്ക് നയിക്കാനും..."
"ഞാൻ ജീവിതത്തിൻ്റെ ഒരു പ്രകടനമാണ്, അത് ആത്മീയമല്ലാത്ത എല്ലാറ്റിനെയും ചെറുക്കാൻ എനിക്ക് ശക്തി നൽകുന്നു"

S.S. Prokofiev നെക്കുറിച്ചുള്ള ഉദ്ധരണി: “... അവൻ്റെ സംഗീതത്തിൻ്റെ എല്ലാ വശങ്ങളും ഇവിടെയുണ്ട്, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, നമുക്കെല്ലാവർക്കും ചില പരാജയങ്ങളും സംശയങ്ങളും ഉണ്ട്, അത്തരം നിമിഷങ്ങളിൽ പോലും പ്രോകോഫീവ് കളിക്കുകയോ കേൾക്കുകയോ ചെയ്യരുത്, പക്ഷേ അവനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക, എനിക്ക് അവിശ്വസനീയമായ ഊർജ്ജം ലഭിക്കുന്നു, ജീവിക്കാനും പ്രവർത്തിക്കാനും എനിക്ക് വലിയ ആഗ്രഹം തോന്നുന്നു

രസകരമായ വസ്‌തുത: പ്രോകോഫീവ് ചെസ്സിനെ വളരെയധികം സ്‌നേഹിക്കുകയും തൻ്റെ ആശയങ്ങളും നേട്ടങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് ഗെയിമിനെ സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്‌തു, അദ്ദേഹം കണ്ടുപിടിച്ച “ഒമ്പത്” ചെസ്സ് ഉൾപ്പെടെ - ഒമ്പത് സെറ്റ് കഷണങ്ങളുള്ള 24x24 ബോർഡ്.

10. ദിമിത്രി ദിമിട്രിവിച്ച് ഷോസ്റ്റകോവിച്ച് (1906 - 1975)

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും മികച്ചതുമായ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ് ദിമിത്രി ദിമിട്രിവിച്ച് ഷോസ്തകോവിച്ച്, ആധുനിക ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സ്വാധീനം അളക്കാനാവാത്തതാണ്. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സൃഷ്ടികൾ ആന്തരിക മനുഷ്യ നാടകത്തിൻ്റെയും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രയാസകരമായ സംഭവങ്ങളുടെ ചരിത്രത്തിൻ്റെയും യഥാർത്ഥ പ്രകടനങ്ങളാണ്, അവിടെ ആഴത്തിലുള്ള വ്യക്തിത്വം മനുഷ്യൻ്റെയും മനുഷ്യത്വത്തിൻ്റെയും ദുരന്തവുമായി, അവൻ്റെ ജന്മനാടിൻ്റെ വിധിയുമായി ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു.
സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം തൻ്റെ അമ്മയിൽ നിന്ന് തൻ്റെ ആദ്യ സംഗീത പാഠങ്ങൾ നേടി, സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, അതിൽ പ്രവേശിച്ചപ്പോൾ അതിൻ്റെ റെക്ടർ അലക്സാണ്ടർ ഗ്ലാസുനോവ് അദ്ദേഹത്തെ മൊസാർട്ടുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തി - അതിനാൽ മികച്ച സംഗീത ഓർമ്മയും തീക്ഷ്ണമായ ചെവിയും സമ്മാനവും കൊണ്ട് അദ്ദേഹം എല്ലാവരേയും വിസ്മയിപ്പിച്ചു. രചനയ്ക്കായി. ഇതിനകം 20 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, കൺസർവേറ്ററിയുടെ അവസാനത്തോടെ, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിന് സ്വന്തം കൃതികളുടെ ഒരു ലഗേജ് ഉണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ രാജ്യത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായി. 1927-ൽ നടന്ന 1-ആം ഇൻ്റർനാഷണൽ ചോപിൻ മത്സരത്തിൽ വിജയിച്ചതിന് ശേഷമാണ് ഷോസ്റ്റകോവിച്ചിന് ലോക പ്രശസ്തി വന്നത്.
ഒരു നിശ്ചിത കാലയളവ് വരെ, അതായത് "ലേഡി മാക്ബെത്ത് ഓഫ് എംറ്റ്സെൻസ്ക്" എന്ന ഓപ്പറയുടെ നിർമ്മാണത്തിന് മുമ്പ്, ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് ഒരു സ്വതന്ത്ര കലാകാരനായി പ്രവർത്തിച്ചു - ഒരു "അവൻ്റ്-ഗാർഡ്", ശൈലികളും വിഭാഗങ്ങളും പരീക്ഷിച്ചു. 1936-ൽ സംഘടിപ്പിച്ച ഈ ഓപ്പറയുടെ കഠിനമായ തകർച്ചയും 1937-ലെ അടിച്ചമർത്തലുകളും കലയിലെ പ്രവണതകൾ ഭരണകൂടം അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്ന സാഹചര്യങ്ങളിൽ സ്വന്തം മാർഗങ്ങളിലൂടെ തൻ്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിൻ്റെ തുടർന്നുള്ള നിരന്തരമായ ആന്തരിക പോരാട്ടത്തിൻ്റെ തുടക്കമായി. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ജീവിതത്തിൽ, രാഷ്ട്രീയവും സർഗ്ഗാത്മകതയും വളരെ അടുത്ത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അധികാരികളാൽ പ്രശംസിക്കപ്പെട്ടു, അവരാൽ പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, ഉയർന്ന സ്ഥാനങ്ങൾ വഹിക്കുകയും അവരിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു, അവനും ബന്ധുക്കൾക്കും അവാർഡ് ലഭിച്ചു, അറസ്റ്റിൻ്റെ വക്കിലായിരുന്നു.
സൗമ്യനും ബുദ്ധിമാനും അതിലോലവുമായ വ്യക്തി, സിംഫണികളിൽ സൃഷ്ടിപരമായ തത്ത്വങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള തൻ്റെ രൂപം അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി, അവിടെ സമയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സത്യം കഴിയുന്നത്ര തുറന്ന് സംസാരിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലെയും ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിൻ്റെ വിപുലമായ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ, സിംഫണികൾ (15 കൃതികൾ) കേന്ദ്രസ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു; സോവിയറ്റ് സംഗീതത്തിൻ്റെ പരകോടിയായി മാറിയ 5, 7, 8, 10, 15 സിംഫണികളാണ് ഏറ്റവും തീവ്രമായത്. തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് ചേംബർ സംഗീതത്തിൽ സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.
ഷോസ്തകോവിച്ച് സ്വയം ഒരു "ഹോം" സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നു, പ്രായോഗികമായി ഒരിക്കലും വിദേശയാത്ര നടത്തിയിട്ടില്ലെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സംഗീതം, സത്തയിൽ മാനവികത, യഥാർത്ഥ കലാരൂപം, ലോകമെമ്പാടും വേഗത്തിലും വ്യാപകമായും വ്യാപിക്കുകയും മികച്ച കണ്ടക്ടർമാർ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിൻ്റെ കഴിവുകളുടെ വ്യാപ്തി വളരെ വലുതാണ്, ലോക കലയുടെ ഈ അതുല്യമായ പ്രതിഭാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പൂർണ്ണമായ ഗ്രാഹ്യം ഇപ്പോഴും മുന്നിലാണ്.

ഡി.ഡി. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ചിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണി: "യഥാർത്ഥ സംഗീതത്തിന് മാനുഷിക വികാരങ്ങൾ മാത്രം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും, വികസിത മാനുഷിക ആശയങ്ങൾ മാത്രം."

നിങ്ങൾ അറിഞ്ഞിരിക്കേണ്ട 10 സംഗീതസംവിധായകരുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് ഇതാ. നൂറ്റാണ്ടുകളായി എഴുതിയ സംഗീതത്തെ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത് അസാധ്യമാണ്, വാസ്തവത്തിൽ അസാധ്യമാണെങ്കിലും, ഇതുവരെ ജീവിച്ചിരുന്ന ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനാണ് അദ്ദേഹം എന്ന് അവരിൽ ഓരോരുത്തർക്കും ഉറപ്പായി പറയാൻ കഴിയും. എന്നിരുന്നാലും, ഈ സംഗീതസംവിധായകരെല്ലാം അവരുടെ സമകാലികർക്കിടയിൽ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള സംഗീതം രചിക്കുകയും ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൻ്റെ അതിരുകൾ പുതിയ പരിധികളിലേക്ക് ഉയർത്താൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്ത സംഗീതസംവിധായകരായി വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ലിസ്റ്റിൽ പ്രാധാന്യമോ വ്യക്തിഗത മുൻഗണനയോ പോലുള്ള ഒരു ക്രമവും അടങ്ങിയിട്ടില്ല. നിങ്ങൾ അറിഞ്ഞിരിക്കേണ്ട 10 മികച്ച സംഗീതസംവിധായകർ മാത്രം.

ഓരോ സംഗീതസംവിധായകനും അവൻ്റെ ജീവിതത്തിൻ്റെ ഉദ്ധരിക്കാവുന്ന ഒരു വസ്തുതയുണ്ട്, അത് നിങ്ങൾ ഒരു വിദഗ്ദ്ധനെപ്പോലെ കാണപ്പെടും. അവസാന നാമത്തിലേക്കുള്ള ലിങ്കിൽ ക്ലിക്കുചെയ്യുന്നതിലൂടെ, നിങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ മുഴുവൻ ജീവചരിത്രം കണ്ടെത്തും. തീർച്ചയായും, ഓരോ യജമാനൻ്റെയും സുപ്രധാന കൃതികളിലൊന്ന് നിങ്ങൾക്ക് കേൾക്കാനാകും.

ലോക ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യക്തി. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രകടനം കാഴ്ചവച്ചതും ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്നതുമായ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാൾ. ഓപ്പറ, ബാലെ, നാടകീയ പ്രകടനങ്ങൾക്കുള്ള സംഗീതം, കോറൽ വർക്കുകൾ എന്നിവയുൾപ്പെടെ തൻ്റെ കാലത്ത് നിലനിന്നിരുന്ന എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലും അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പൈതൃകത്തിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് ഉപകരണ സൃഷ്ടികളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു: പിയാനോ, വയലിൻ, സെല്ലോ സോണാറ്റാസ്, പിയാനോ, വയലിൻ, ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, ഓവർച്ചറുകൾ, സിംഫണികൾക്കുള്ള കച്ചേരികൾ. ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിലെ റൊമാൻ്റിക് കാലഘട്ടത്തിൻ്റെ സ്ഥാപകൻ.

രസകരമായ വസ്തുത.

തൻ്റെ മൂന്നാമത്തെ സിംഫണി (1804) നെപ്പോളിയന് സമർപ്പിക്കാൻ ബീഥോവൻ ആദ്യം ആഗ്രഹിച്ചു, ഈ മനുഷ്യൻ്റെ വ്യക്തിത്വത്താൽ കമ്പോസർ ആകർഷിച്ചു, അദ്ദേഹം തൻ്റെ ഭരണത്തിൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ നായകനായി തോന്നി. എന്നാൽ നെപ്പോളിയൻ സ്വയം ചക്രവർത്തിയായി പ്രഖ്യാപിച്ചപ്പോൾ, ശീർഷക പേജിലെ തൻ്റെ സമർപ്പണത്തെ മറികടന്ന് ബീഥോവൻ ഒരു വാക്ക് മാത്രം എഴുതി - "വീരൻ".

എൽ. ബീഥോവൻ്റെ "മൂൺലൈറ്റ് സോണാറ്റ",കേൾക്കുക:

2. (1685-1750)

ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകനും ഓർഗാനിസ്റ്റും, ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിൻ്റെ പ്രതിനിധി. സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാൾ. തൻ്റെ ജീവിതകാലത്ത്, ബാച്ച് 1000-ലധികം കൃതികൾ എഴുതി. ഓപ്പറ ഒഴികെയുള്ള അക്കാലത്തെ പ്രധാനപ്പെട്ട എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളെയും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കൃതി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു; ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത കലയുടെ നേട്ടങ്ങൾ അദ്ദേഹം സംഗ്രഹിച്ചു. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സംഗീത രാജവംശത്തിൻ്റെ സ്ഥാപകൻ.

രസകരമായ വസ്തുത.

അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ജീവിതകാലത്ത്, ബാച്ചിനെ വളരെ കുറച്ചുകാണിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ഒരു ഡസനിലധികം കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

ജെ.എസ്. ബാച്ചിൻ്റെ ടോക്കാറ്റയും ഫ്യൂഗും ഡി മൈനറിൽ,കേൾക്കുക:

3. (1756-1791)

മികച്ച ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, ഇൻസ്ട്രുമെൻ്റലിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ, വിയന്ന ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂളിൻ്റെ പ്രതിനിധി, വിർച്യുസോ വയലിനിസ്റ്റ്, ഹാർപ്സികോർഡിസ്റ്റ്, ഓർഗനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ, അദ്ദേഹത്തിന് സംഗീതം, മെമ്മറി, മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള കഴിവ് എന്നിവയിൽ അസാധാരണമായ ചെവി ഉണ്ടായിരുന്നു. ഏത് വിഭാഗത്തിലും മികവ് പുലർത്തിയ ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ എന്ന നിലയിൽ, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൻ്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

രസകരമായ വസ്തുത.

കുട്ടിയായിരുന്നപ്പോൾ, മൊസാർട്ട് ഇറ്റാലിയൻ ഗ്രിഗോറിയോ അല്ലെഗ്രിയുടെ മിസെറെറെ (ഡേവിഡിൻ്റെ 50-ാം സങ്കീർത്തനത്തിൻ്റെ പാഠത്തിലെ പൂച്ച. ഗാനം) മനഃപാഠമാക്കുകയും റെക്കോർഡ് ചെയ്യുകയും ചെയ്തു, അത് ഒരിക്കൽ മാത്രം ശ്രവിച്ചു.

W.A. മൊസാർട്ടിൻ്റെ "ലിറ്റിൽ നൈറ്റ് സെറിനേഡ്", കേൾക്കുക:

4. (1813-1883)

ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, കണ്ടക്ടർ, നാടകകൃത്ത്, തത്ത്വചിന്തകൻ. 19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ആധുനികതയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് കാര്യമായ സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു. വാഗ്നറുടെ ഓപ്പറകൾ അവയുടെ മഹത്തായ അളവിലും ശാശ്വതമായ മാനുഷിക മൂല്യങ്ങളിലും അതിശയകരമാണ്.

രസകരമായ വസ്തുത.

1848-1849 കാലഘട്ടത്തിൽ ജർമ്മനിയിൽ നടന്ന പരാജയപ്പെട്ട വിപ്ലവത്തിൽ വാഗ്നർ പങ്കെടുത്തു, ഫ്രാൻസ് ലിസ്റ്റ് അറസ്റ്റിൽ നിന്ന് ഒളിക്കാൻ നിർബന്ധിതനായി.

ആർ. വാഗ്നറുടെ ഓപ്പറ "വാക്കറി"യിൽ നിന്നുള്ള "റൈഡ് ഓഫ് ദി വാൽക്കറി",കേൾക്കുക

5. (1840-1893)

ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ സ്കൂളിൻ്റെ കേന്ദ്ര വ്യക്തി. വെർഡിക്ക് സ്റ്റേജ്, സ്വഭാവം, കുറ്റമറ്റ കഴിവ് എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹം ഓപ്പറേഷൻ പാരമ്പര്യങ്ങളെ നിഷേധിച്ചില്ല (വാഗ്നറിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി), മറിച്ച്, അവയെ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു (ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ), അദ്ദേഹം ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയെ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തി, അത് റിയലിസം കൊണ്ട് നിറച്ചു, അതിന് മൊത്തത്തിലുള്ള ഐക്യം നൽകി.

രസകരമായ വസ്തുത.

വെർഡി ഒരു ഇറ്റാലിയൻ ദേശീയവാദിയായിരുന്നു, ഓസ്ട്രിയയിൽ നിന്ന് ഇറ്റാലിയൻ സ്വാതന്ത്ര്യം പ്രഖ്യാപിച്ചതിനെത്തുടർന്ന് 1860-ൽ ആദ്യത്തെ ഇറ്റാലിയൻ പാർലമെൻ്റിലേക്ക് തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു.

ഡി. വെർഡിയുടെ "ലാ ട്രാവിയാറ്റ" എന്ന ഓപ്പറയിലേക്കുള്ള ഓവർചർ,കേൾക്കുക:

7. ഇഗോർ ഫെഡോറോവിച്ച് സ്ട്രാവിൻസ്കി (1882-1971)

റഷ്യൻ (അമേരിക്കൻ - എമിഗ്രേഷൻ ശേഷം) കമ്പോസർ, കണ്ടക്ടർ, പിയാനിസ്റ്റ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാൾ. സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ സർഗ്ഗാത്മകത അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കരിയറിൽ ഉടനീളം സ്ഥിരതയുള്ളതാണ്, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കൃതികളുടെ ശൈലി വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിൽ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു, എന്നാൽ കാമ്പും റഷ്യൻ വേരുകളും അവശേഷിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ എല്ലാ കൃതികളിലും പ്രകടമായിരുന്നു, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മുൻനിര നവീനന്മാരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. താളത്തിൻ്റെയും ഇണക്കത്തിൻ്റെയും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ നൂതനമായ ഉപയോഗം ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൽ മാത്രമല്ല, നിരവധി സംഗീതജ്ഞരെ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

രസകരമായ വസ്തുത.

ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത്, സംഗീതസംവിധായകൻ ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് പോകുമ്പോൾ റോമൻ കസ്റ്റംസ് ഉദ്യോഗസ്ഥർ പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ഛായാചിത്രം കണ്ടുകെട്ടി. ഛായാചിത്രം ഭാവിയനുസരിച്ച് വരച്ചതാണ്, കസ്റ്റംസ് ഉദ്യോഗസ്ഥർ ഈ സർക്കിളുകളും ലൈനുകളും ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള എൻക്രിപ്റ്റ് ചെയ്ത രഹസ്യ സാമഗ്രികളായി തെറ്റിദ്ധരിച്ചു.

സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ബാലെ "ഫയർബേർഡ്" ൽ നിന്നുള്ള സ്യൂട്ട്.കേൾക്കുക:

8. ജോഹാൻ സ്ട്രോസ് (1825-1899)

ലൈറ്റ് മ്യൂസിക്കിൻ്റെ ഓസ്ട്രിയൻ കമ്പോസർ, കണ്ടക്ടർ, വയലിനിസ്റ്റ്. "കിംഗ് ഓഫ് വാൾട്ട്സ്", അദ്ദേഹം നൃത്ത സംഗീതത്തിൻ്റെയും ഓപ്പററ്റയുടെയും വിഭാഗത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സംഗീത പൈതൃകത്തിൽ 500-ലധികം വാൾട്ട്‌സ്, പോൾക്കസ്, ക്വാഡ്രില്ലുകൾ, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള നൃത്ത സംഗീതം എന്നിവയും നിരവധി ഓപ്പററ്റകളും ബാലെകളും ഉൾപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് നന്ദി, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വിയന്നയിൽ വാൾട്ട്സ് വളരെ പ്രചാരത്തിലായി.

രസകരമായ വസ്തുത.

ജോഹാൻ സ്ട്രോസിൻ്റെ പിതാവ് ജോഹാനും പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞനുമാണ്, അതിനാൽ "വാൾട്ട്സ് രാജാവിനെ" ഇളയ അല്ലെങ്കിൽ മകൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സഹോദരന്മാരായ ജോസഫും എഡ്വേർഡും പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകരായിരുന്നു.

ജെ. സ്ട്രോസ് എഴുതിയ വാൾട്ട്സ് "ഓൺ ദി ബ്യൂട്ടിഫുൾ ബ്ലൂ ഡാന്യൂബിൽ", കേൾക്കുക:

9. സെർജി വാസിലിയേവിച്ച് റഹ്മാനിനോവ് (1873-1943)

ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ, വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കൽ മ്യൂസിക് സ്കൂളിൻ്റെ മികച്ച പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളും സംഗീതത്തിലെ റൊമാൻ്റിസിസത്തിൻ്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളും. തൻ്റെ ഹ്രസ്വ ജീവിതത്തിൽ, ഷുബെർട്ട് ഓർക്കസ്ട്ര, ചേംബർ, പിയാനോ സംഗീതം എന്നിവയിൽ കാര്യമായ സംഭാവനകൾ നൽകി, അത് ഒരു തലമുറയിലെ കമ്പോസർമാരെ സ്വാധീനിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സംഭാവന ജർമ്മൻ പ്രണയകഥകളുടെ വികാസത്തിനായിരുന്നു, അതിൽ 600-ലധികം എണ്ണം അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു.

രസകരമായ വസ്തുത.

ഷുബെർട്ടിൻ്റെ സുഹൃത്തുക്കളും സഹ സംഗീതജ്ഞരും ഒത്തുചേർന്ന് ഷുബെർട്ടിൻ്റെ സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കും. ഈ മീറ്റിംഗുകളെ "ഷുബർട്ടിയാഡ്സ്" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ചില ആദ്യ ഫാൻ ക്ലബ്!

F.P.Schubert എഴുതിയ "Ave Maria", കേൾക്കുക:

നിങ്ങൾ അറിഞ്ഞിരിക്കേണ്ട മികച്ച കമ്പോസർമാരുടെ തീം തുടരുന്നു, പുതിയ മെറ്റീരിയൽ.