ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രധാന അർത്ഥം എന്താണ്? "റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പങ്ക്

ലോക നാടകത്തിലെ എ എൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രാധാന്യം എന്താണ്?

1. റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെയും സ്റ്റേജിന്റെയും വികാസത്തിന് A. N. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രാധാന്യം, എല്ലാ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെയും നേട്ടങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്ക് നിഷേധിക്കാനാവാത്തതും വലുതുമാണ്. ഷേക്സ്പിയർ ഇംഗ്ലണ്ടിന് വേണ്ടിയോ മോളിയർ ഫ്രാൻസിന് വേണ്ടിയോ ചെയ്തതുപോലെ അദ്ദേഹം റഷ്യയ്ക്ക് വേണ്ടി ചെയ്തു.
   ഓസ്ട്രോവ്സ്കി 47 ഒറിജിനൽ നാടകങ്ങൾ എഴുതി (കോസ്മ മിനിൻ, വോവോഡ എന്നിവയുടെ രണ്ടാം പതിപ്പുകളും എസ്എ ഗെഡിയോനോവ് (വാസിലിസ മെലെന്റിയേവ), എൻ. യാ. സോളോവിയോവ് (ഹാപ്പി ഡേ, ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ബെലുഗിൻ, വൈൽഡ് വൺ, ഷൈൻസ്, ബട്ട് ഡൂസെൻ എന്നിവയുമായി സഹകരിച്ച് ഏഴ് നാടകങ്ങളും കണക്കാക്കുന്നില്ല. 't Warm), PM Nevezhin (Blazh, Old in a new way.) Ostrovsky തന്നെ പറഞ്ഞാൽ ഇതൊരു നാടോടി നാടകവേദിയാണ്.
   എന്നാൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകം പൂർണ്ണമായും റഷ്യൻ പ്രതിഭാസമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയാണെങ്കിലും,
   സാഹോദര്യ ജനതയുടെ നാടകത്തെയും നാടകത്തെയും സ്വാധീനിച്ചുവെന്നതിൽ സംശയമില്ല.
   സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുകയും അരങ്ങേറുകയും ചെയ്തു
   ഉക്രെയ്ൻ, ബെലാറസ്, അർമേനിയ, ജോർജിയ മുതലായവയുടെ ദൃശ്യങ്ങൾ.

   ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ വിദേശത്ത് ആരാധകരെ നേടി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ അരങ്ങേറുന്നു
   മുൻ പീപ്പിൾസ് ഡെമോക്രസികളുടെ തിയേറ്ററുകളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് സ്റ്റേജുകളിൽ
   സ്ലാവിക് രാജ്യങ്ങൾ (ബൾഗേറിയ, ചെക്കോസ്ലോവാക്യ).
   രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം, നാടകകൃത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ മുതലാളിത്ത രാജ്യങ്ങളിലെ പ്രസാധകരുടെയും തിയേറ്ററുകളുടെയും ശ്രദ്ധ കൂടുതൽ ആകർഷിച്ചു.
   ഇവിടെ, ഒന്നാമതായി, ഇടിമിന്നൽ, ഓരോ ജ്ഞാനിക്കും, മതിയായ ലാളിത്യം, വനം, സ്നോ മെയ്ഡൻ, ചെന്നായ്ക്കളും ആടുകളും, സ്ത്രീധനം എന്നീ നാടകങ്ങളിൽ അവർ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു.
   എന്നാൽ അത്തരം ജനപ്രീതിയും ഷേക്സ്പിയർ അല്ലെങ്കിൽ മോളിയർ, റഷ്യൻ പോലുള്ള അംഗീകാരവും
   ലോക സംസ്കാരത്തിലെ നാടകകൃത്ത് വിജയിച്ചില്ല.

2. മഹാനായ നാടകകൃത്ത് വിവരിച്ചതെല്ലാം ഇന്നും ഉന്മൂലനം ചെയ്യപ്പെട്ടിട്ടില്ല.

രചന

നാടകകൃത്ത് തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ രാഷ്ട്രീയവും ദാർശനികവുമായ പ്രശ്‌നങ്ങളും മുഖഭാവങ്ങളും ആംഗ്യങ്ങളും അവരുടെ വേഷവിധാനങ്ങളുടെയും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെയും വിശദാംശങ്ങളുമായി കളിക്കുന്നതിലൂടെ ഒരിക്കലും കാണിച്ചിട്ടില്ല. കോമിക് ഇഫക്‌റ്റുകൾ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന്, നാടകകൃത്ത് സാധാരണയായി ദ്വിതീയ വ്യക്തികളെ ഇതിവൃത്തത്തിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്നു - ബന്ധുക്കൾ, വേലക്കാർ, ഹാംഗർമാർ, കാഴ്ചക്കാർ - കൂടാതെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ പാർശ്വഫലങ്ങൾ. ഉദാഹരണത്തിന്, ഖ്ലിനോവിന്റെ പരിവാരവും "ആർഡന്റ് ഹാർട്ട്" എന്ന ചിത്രത്തിലെ മീശയുള്ള ഒരു മാന്യനും അല്ലെങ്കിൽ "വോൾവ്സ് ആൻഡ് ആടുകളും" എന്ന കോമഡിയിലെ ടമർലെയ്നൊപ്പം അപ്പോളോ മുർസാവെറ്റ്‌സ്‌കി, അല്ലെങ്കിൽ "ഫോറസ്റ്റ്", "ബ്രൈഡ്" എന്നിവയിലെ നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്‌ത്‌സെവിലെ നടൻ ഷാസ്റ്റ്ലിവ്‌ത്‌സെവും പരറ്റോവും. ", മുതലായവ. സംഭവങ്ങളുടെ ഗതിയിൽ മാത്രമല്ല, അവരുടെ ദൈനംദിന സംഭാഷണങ്ങളുടെ പ്രത്യേകതകളിലൂടെയും നായകന്മാരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളെ വെളിപ്പെടുത്താൻ നാടകകൃത്ത് തുടർന്നും ശ്രമിച്ചു - "സ്വഭാവ" സംഭാഷണങ്ങൾ, "അവന്റെ ആളുകൾ ... ”.

അങ്ങനെ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പുതിയ കാലഘട്ടത്തിൽ, നാടകകലയുടെ സമ്പൂർണ്ണ സംവിധാനമുള്ള ഒരു സ്ഥാപിത മാസ്റ്ററായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തിയും സാമൂഹികവും നാടകവുമായ ബന്ധങ്ങൾ വളരുകയും കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാവുകയും ചെയ്യുന്നു. മാഗസിനുകളിൽ നിന്നും തിയേറ്ററുകളിൽ നിന്നും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾക്കുള്ള വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ഡിമാൻഡിന്റെ ഫലമാണ് പുതിയ കാലഘട്ടത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട നാടകങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി. ഈ വർഷങ്ങളിൽ, നാടകകൃത്ത് സ്വയം അശ്രാന്തമായി പ്രവർത്തിക്കുക മാത്രമല്ല, കഴിവുറ്റവരും തുടക്കക്കാരുമായ എഴുത്തുകാരെ സഹായിക്കാൻ ശക്തി കണ്ടെത്തി, ചിലപ്പോൾ അവരോടൊപ്പം അവരുടെ ജോലിയിൽ സജീവമായി പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്തു. അങ്ങനെ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുമായുള്ള സർഗ്ഗാത്മക സഹകരണത്തോടെ, N. Solovyov (അവയിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് - "The Marriage of Belugin", "The Savage"), അതുപോലെ P. Nevezhin എന്നിവരുടെ നിരവധി നാടകങ്ങൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്.

മോസ്കോ മാലി, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് അലക്സാണ്ട്രിയ തിയേറ്ററുകളിലെ സ്റ്റേജുകളിൽ തന്റെ നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിൽ നിരന്തരം സഹായിച്ച ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, പ്രധാനമായും ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് സ്റ്റേറ്റ് ഉപകരണത്തിന്റെ അധികാരപരിധിയിലുള്ള നാടകകാര്യങ്ങളുടെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് നന്നായി ബോധവാനായിരുന്നു. തിളങ്ങുന്ന കുറവുകൾ. ഹെർസൻ, തുർഗനേവ്, ഭാഗികമായി ഗോഞ്ചറോവ് എന്നിവരെപ്പോലെ, കുലീനരും ബൂർഷ്വാ ബുദ്ധിജീവികളും അവരുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര അന്വേഷണങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം കണ്ടു. തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ, വ്യാപാരികൾ, ഉദ്യോഗസ്ഥർ, പ്രഭുക്കന്മാർ, ജീവിതം എന്നിവയുടെ സാധാരണ പ്രതിനിധികളുടെ ദൈനംദിന സാമൂഹികവും ദൈനംദിന ജീവിതവും അദ്ദേഹം കാണിച്ചു, അവിടെ വ്യക്തിപരമായ, പ്രത്യേകിച്ച് സ്നേഹം, കലഹങ്ങൾ, കുടുംബത്തിലെ സംഘർഷങ്ങൾ, പണം, സ്വത്ത് താൽപ്പര്യങ്ങൾ എന്നിവ പ്രകടമാണ്.

എന്നാൽ റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ ഈ വശങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ അവബോധം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് ആഴത്തിലുള്ള ദേശീയ-ചരിത്രപരമായ അർത്ഥം ഉണ്ടായിരുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ യജമാനന്മാരും യജമാനന്മാരുമായ ആളുകളുടെ ദൈനംദിന ബന്ധങ്ങളിലൂടെ, അവരുടെ പൊതുവായ സാമൂഹിക അവസ്ഥ വെളിപ്പെട്ടു. ചെർണിഷെവ്‌സ്‌കിയുടെ ഉചിതമായ അഭിപ്രായമനുസരിച്ച്, ഒരു പെൺകുട്ടിയുമായി ഒരു ഡേറ്റ് സമയത്ത്, തുർഗനേവിന്റെ കഥയായ "അസ്യ" എന്ന യുവ ലിബറലിന്റെ ഭീരുത്വമായ പെരുമാറ്റം എല്ലാ കുലീന ലിബറലിസത്തിന്റെയും "രോഗത്തിന്റെ ലക്ഷണം" ആയിരുന്നു, അതിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ബലഹീനത. ഗാർഹിക സ്വേച്ഛാധിപത്യവും വ്യാപാരികളുടെയും ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെയും പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും വേട്ടയാടൽ അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് രാജ്യവ്യാപകമായി പുരോഗമനപരമായ അർത്ഥം നൽകാനുള്ള അവരുടെ പൂർണ്ണമായ കഴിവില്ലായ്മയുടെ കൂടുതൽ ഭയാനകമായ രോഗത്തിന്റെ ലക്ഷണമായി പ്രവർത്തിച്ചു.

പരിഷ്കരണത്തിനു മുമ്പുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ ഇത് തികച്ചും സ്വാഭാവികവും യുക്തിസഹവുമായിരുന്നു. അപ്പോൾ സ്വേച്ഛാധിപത്യം, ധിക്കാരം, വോൾട്ടോവ്സ്, വൈഷ്നെവ്സ്കി, ഉലൻബെക്കോവ്സ് എന്നിവരുടെ വേട്ടയാടൽ സെർഫോഡത്തിന്റെ "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിന്റെ" പ്രകടനമായിരുന്നു, ഇതിനകം തന്നെ ഒഴിവാക്കപ്പെടാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഹാസ്യത്തിന് "അതിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന പല കയ്പേറിയ പ്രതിഭാസങ്ങളും വിശദീകരിക്കാൻ ഒരു താക്കോൽ നൽകാൻ കഴിയില്ലെങ്കിലും," എന്നിരുന്നാലും, "നേരിട്ട് ആശങ്കപ്പെടാത്ത ജീവിതരീതിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നിരവധി സമാന പരിഗണനകളിലേക്ക് ഇത് എളുപ്പത്തിൽ നയിച്ചേക്കാം" എന്ന് ഡോബ്രോലിയുബോവ് ശരിയായി ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചു. " ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അനുമാനിച്ച സ്വേച്ഛാധിപതികളുടെ "തരം", "വ്യാപാരിയോ ബ്യൂറോക്രാറ്റിക്കോ മാത്രമല്ല, ദേശീയ (അതായത്, ദേശീയ) സവിശേഷതകളും അപൂർവ്വമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നില്ല" എന്ന വസ്തുതയാൽ നിരൂപകൻ ഇത് വിശദീകരിച്ചു. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ 1840-1860. സ്വേച്ഛാധിപത്യ-സെർഫ് സംവിധാനത്തിന്റെ എല്ലാ "ഇരുണ്ട രാജ്യങ്ങളും" പരോക്ഷമായി തുറന്നുകാട്ടി.

പരിഷ്കരണാനന്തര ദശകങ്ങളിൽ സ്ഥിതി മാറി. പിന്നെ "എല്ലാം കീഴ്മേൽ മറിഞ്ഞു", ക്രമേണ റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ, ബൂർഷ്വാ വ്യവസ്ഥിതിക്ക് "യോജിക്കുവാൻ" തുടങ്ങി. ഈ പുതിയ വ്യവസ്ഥിതി എങ്ങനെ കൃത്യമായി " ഘടിപ്പിച്ചു " എന്ന ചോദ്യം പുതിയ ഭരണവർഗം, റഷ്യൻ ബൂർഷ്വാസി , സെർഫോം "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിന്റെ" അവശിഷ്ടങ്ങളും മുഴുവൻ സ്വേച്ഛാധിപത്യ ഭൂവുടമ സമ്പ്രദായവും നശിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ കഴിയും.

സമകാലിക വിഷയങ്ങളിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഏതാണ്ട് ഇരുപതോളം പുതിയ നാടകങ്ങൾ ഈ മാരകമായ ചോദ്യത്തിന് വ്യക്തമായ നിഷേധാത്മക ഉത്തരം നൽകി. നാടകകൃത്ത്, മുമ്പത്തെപ്പോലെ, സ്വകാര്യ സാമൂഹിക, ഗാർഹിക, കുടുംബ, സ്വത്ത് ബന്ധങ്ങളുടെ ലോകത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു. അവരുടെ വികസനത്തിന്റെ പൊതുവായ പ്രവണതകളിൽ എല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന് വ്യക്തമായിരുന്നില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ലൈർ" ചിലപ്പോൾ ഇക്കാര്യത്തിൽ "ശരിയായ ശബ്ദങ്ങൾ" ഉച്ചരിച്ചില്ല. എന്നാൽ മൊത്തത്തിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾക്ക് ഒരു നിശ്ചിത വസ്തുനിഷ്ഠമായ ഓറിയന്റേഷൻ ഉണ്ടായിരുന്നു. സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ പഴയ "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിന്റെ" അവശിഷ്ടങ്ങളും ബൂർഷ്വാ വേട്ടയാടലിന്റെ വീണ്ടും ഉയർന്നുവരുന്ന "ഇരുണ്ട രാജ്യം", പണ ആവേശം, സാർവത്രിക വിൽപ്പനയുടെയും വാങ്ങലിന്റെയും അന്തരീക്ഷത്തിൽ എല്ലാ ധാർമ്മിക മൂല്യങ്ങളുടെയും നാശം എന്നിവ അവർ തുറന്നുകാട്ടി. റഷ്യൻ വ്യവസായികൾക്കും വ്യവസായികൾക്കും ദേശീയ വികസനത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ സാക്ഷാത്കാരത്തിലേക്ക് ഉയരാൻ കഴിയില്ലെന്നും അവരിൽ ചിലർ, ഖ്ലിനോവ്, അഖോവ് എന്നിവരൊക്കെ പരുഷമായ ആനന്ദങ്ങളിൽ ഏർപ്പെടാൻ മാത്രമേ പ്രാപ്തരാണെന്നും ക്നുറോവ്, ബെർകുടോവ് എന്നിവരെപ്പോലെയുള്ളവർ കാണിച്ചുതരുകയും ചെയ്തു. ചുറ്റുമുള്ളതെല്ലാം അവരുടെ കൊള്ളയടിക്കുന്ന, "വുൾഫിഷ്" താൽപ്പര്യങ്ങൾക്ക് മാത്രം വിധേയമാക്കുക, മറ്റുള്ളവർക്ക്, വസിൽക്കോവ് അല്ലെങ്കിൽ ഫ്രോൾ പ്രിബിറ്റ്കോവ്, ലാഭത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ ബാഹ്യ മാന്യതയും വളരെ ഇടുങ്ങിയ സാംസ്കാരിക ആവശ്യങ്ങളും മാത്രമാണ്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ, അവരുടെ രചയിതാവിന്റെ ആശയങ്ങൾക്കും ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾക്കും പുറമേ, ദേശീയ വികസനത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക വീക്ഷണം വസ്തുനിഷ്ഠമായി വിവരിച്ചു - പങ്കാളിത്തമില്ലാതെ മാത്രമല്ല, സ്വേച്ഛാധിപത്യ-ഫ്യൂഡൽ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ പഴയ "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിന്റെ" എല്ലാ അവശിഷ്ടങ്ങളുടെയും അനിവാര്യമായ നാശത്തിന്റെ സാധ്യത. ബൂർഷ്വാസിയുടെ, അതിന്റെ തലയ്ക്ക് മുകളിൽ മാത്രമല്ല, അതിന്റെ തന്നെ കൊള്ളയടിക്കുന്ന "ഇരുണ്ട രാജ്യം" നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ദൈനംദിന നാടകങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന യാഥാർത്ഥ്യം രാജ്യവ്യാപകമായി പുരോഗമനപരമായ ഉള്ളടക്കം ഇല്ലാത്ത ഒരു ജീവിത രൂപമായിരുന്നു, അതിനാൽ ആന്തരിക ഹാസ്യ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ എളുപ്പത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തി. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ മികച്ച നാടക കഴിവ് അതിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തലിനായി സമർപ്പിച്ചു. ഗോഗോളിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് കോമഡികളുടെയും നോവലുകളുടെയും പാരമ്പര്യത്തെ ആശ്രയിച്ച്, 1840 കളിലെ "പ്രകൃതിദത്ത വിദ്യാലയം" മുന്നോട്ട് വച്ചതും ബെലിൻസ്കിയും ഹെർസനും ചേർന്ന് രൂപപ്പെടുത്തിയതുമായ പുതിയ സൗന്ദര്യാത്മക ആവശ്യങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി അത് പുനർനിർമ്മിച്ചു, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സാമൂഹികവും ദൈനംദിനവുമായ ജീവിതത്തിലെ ഹാസ്യ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ ഭരണ തലം, "ലോക വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക്" ആഴ്ന്നിറങ്ങുന്നു, "ദൈനംദിന ബന്ധങ്ങളുടെ വെബിന്റെ" ത്രെഡ് കഴിഞ്ഞ് ത്രെഡ് പരിശോധിക്കുന്നു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സൃഷ്ടിച്ച പുതിയ നാടക ശൈലിയുടെ പ്രധാന നേട്ടങ്ങൾ ഇവയായിരുന്നു.

അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി (1823-1886)ലോക നാടകത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികളിൽ യോഗ്യമായ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു.

നാൽപ്പത് വർഷത്തിലേറെയായി റഷ്യയിലെ മികച്ച മാസികകളിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും സെന്റ് ഗോഞ്ചറോവിന്റെ സാമ്രാജ്യത്വ തിയേറ്ററുകളിൽ നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം നാടകകൃത്തിനെ തന്നെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു. “നിങ്ങൾ കലാസൃഷ്ടികളുടെ ഒരു മുഴുവൻ ലൈബ്രറിയും സാഹിത്യത്തിന് സംഭാവന ചെയ്തു, ഒപ്പം സ്റ്റേജിനായി നിങ്ങളുടേതായ പ്രത്യേക ലോകം സൃഷ്ടിച്ചു. നിങ്ങൾ മാത്രം കെട്ടിടം പൂർത്തിയാക്കി, അതിന്റെ അടിത്തട്ടിൽ നിങ്ങൾ മൂലക്കല്ലുകൾ ഫോൺവിസിൻ, ഗ്രിബോഡോവ്, ഗോഗോൾ എന്നിവ സ്ഥാപിച്ചു. എന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് ശേഷം മാത്രമേ ഞങ്ങൾ റഷ്യക്കാരായുള്ളൂ, ഞങ്ങൾക്ക് അഭിമാനത്തോടെ പറയാൻ കഴിയും: "ഞങ്ങൾക്ക് ഞങ്ങളുടെ സ്വന്തം റഷ്യൻ, ദേശീയ തിയേറ്റർ ഉണ്ട്." എല്ലാ ന്യായമായും ഇതിനെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ തിയേറ്റർ എന്ന് വിളിക്കണം.

ഗോഗോളിന്റെയും ബെലിൻസ്‌കിയുടെയും ജീവിതകാലത്ത് 40-കളിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചു, 80-കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ എ.പി. ചെക്കോവ് സാഹിത്യത്തിൽ ഉറച്ചുനിന്നിരുന്ന ഒരു സമയത്ത് അത് പൂർത്തിയാക്കി.

തിയേറ്ററിന്റെ ശേഖരം സൃഷ്ടിക്കുന്ന നാടകകൃത്ത് ഒരു ഉയർന്ന പൊതുസേവനമാണെന്ന ബോധ്യം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ വ്യാപിക്കുകയും നയിക്കുകയും ചെയ്തു. സാഹിത്യ ജീവിതവുമായി അദ്ദേഹം ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. തന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ, നാടകകൃത്ത് വിമർശനാത്മക ലേഖനങ്ങൾ എഴുതുകയും മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിന്റെ എഡിറ്റോറിയൽ കാര്യങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്തു, ഈ യാഥാസ്ഥിതിക മാസികയുടെ ദിശ മാറ്റാൻ ശ്രമിച്ചു, തുടർന്ന്, സോവ്രെമെനിക്, ഒട്ടെചെസ്ത്വെംനി സാപിസ്കി എന്നിവയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച്, അദ്ദേഹം N. A. നെക്രാസോവ്, L. N. ടോൾസ്റ്റോയ്, IS തുർഗനേവ് എന്നിവരുമായി ചങ്ങാതിയായി. , ഐഎ ഗോഞ്ചറോവും മറ്റ് എഴുത്തുകാരും. അദ്ദേഹം അവരുടെ ജോലി പിന്തുടരുകയും അവരുമായി അവരുടെ കൃതികൾ ചർച്ച ചെയ്യുകയും അവരുടെ നാടകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ അഭിപ്രായങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുകയും ചെയ്തു.

സംസ്ഥാന തിയേറ്ററുകൾ ഔദ്യോഗികമായി "സാമ്രാജ്യത്വം" ആയി കണക്കാക്കുകയും കോടതിയുടെ മന്ത്രാലയത്തിന്റെ നിയന്ത്രണത്തിലായിരിക്കുകയും പ്രൊവിൻഷ്യൽ വിനോദ സ്ഥാപനങ്ങൾ സംരംഭകർ-സംരംഭകർക്ക് പൂർണ്ണമായി നൽകുകയും ചെയ്ത ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സമ്പൂർണ്ണ പുനർനിർമ്മാണം എന്ന ആശയം മുന്നോട്ടുവച്ചു. റഷ്യയിലെ തിയേറ്റർ ബിസിനസ്സ്. കോടതിയും കൊമേഴ്‌സ്യൽ തിയേറ്ററും മാറ്റി നാടോടി തിയേറ്ററുകൾ സ്ഥാപിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത അദ്ദേഹം വാദിച്ചു.

പ്രത്യേക ലേഖനങ്ങളിലും കുറിപ്പുകളിലും ഈ ആശയത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക വികാസത്തിലേക്ക് സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്താതെ, നാടകകൃത്ത് വർഷങ്ങളോളം ഇത് നടപ്പിലാക്കുന്നതിനായി പ്രായോഗികമായി പോരാടി. നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ അദ്ദേഹം തിരിച്ചറിഞ്ഞ പ്രധാന മേഖലകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയും അഭിനേതാക്കളുമായുള്ള പ്രവർത്തനവുമായിരുന്നു.

പ്രകടനത്തിന്റെ സാഹിത്യ അടിത്തറയായ നാടകത്തെ അതിന്റെ നിർവചിക്കുന്ന ഘടകമായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കണക്കാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾക്കനുസരിച്ച്, "റഷ്യൻ ജീവിതവും റഷ്യൻ ചരിത്രവും സ്റ്റേജിൽ കാണാൻ" കാഴ്ചക്കാരന് അവസരം നൽകുന്ന തിയേറ്ററിന്റെ ശേഖരം, ഒന്നാമതായി, ജനാധിപത്യ പൊതുജനങ്ങളെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു, "അവർ എഴുതാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അവർ ബാധ്യസ്ഥരാണ്. ദേശീയ എഴുത്തുകാരെക്കൊണ്ട് എഴുതാൻ." ഓസ്ട്രോവ്സ്കി രചയിതാവിന്റെ തിയേറ്ററിന്റെ തത്വങ്ങളെ പ്രതിരോധിച്ചു. ഷേക്സ്പിയർ, മോളിയർ, ഗോഥെ എന്നിവരുടെ നാടകശാലകൾ ഇത്തരത്തിലുള്ള മാതൃകാപരമായ പരീക്ഷണങ്ങളായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കി. നാടക കൃതികളുടെ രചയിതാവിന്റെയും സ്റ്റേജിലെ അവരുടെ വ്യാഖ്യാതാവിന്റെയും - അഭിനേതാക്കളുടെ അധ്യാപകൻ, സംവിധായകൻ - ഒരു വ്യക്തിയിലെ സംയോജനം കലാപരമായ സമഗ്രതയുടെയും തിയേറ്ററിന്റെ ജൈവ സ്വഭാവത്തിന്റെയും ഗ്യാരണ്ടിയായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് തോന്നി. ഈ ആശയം, സംവിധാനത്തിന്റെ അഭാവത്തിൽ, വ്യക്തിഗത, "സോളോ" അഭിനേതാക്കളുടെ പ്രകടനത്തിലേക്കുള്ള നാടക പ്രകടനത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത ഓറിയന്റേഷൻ നൂതനവും ഫലപ്രദവുമായിരുന്നു. സംവിധായകൻ തിയേറ്ററിലെ പ്രധാനിയായി മാറിയ ഇന്നും അതിന്റെ പ്രാധാന്യം തീർന്നിട്ടില്ല. ഇത് ബോധ്യപ്പെടാൻ B. Brecht ന്റെ "Berliner Ensemble" എന്ന തിയേറ്റർ ഓർത്താൽ മതി.

ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് അഡ്മിനിസ്ട്രേഷൻ, സാഹിത്യ, നാടക ഗൂഢാലോചനകളുടെ നിഷ്ക്രിയത്വത്തെ മറികടന്ന്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അഭിനേതാക്കളോടൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചു, മാലി മോസ്കോയിലും അലക്സാണ്ട്രിയ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് തിയേറ്ററുകളിലും തന്റെ പുതിയ നാടകങ്ങളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ നിരന്തരം സംവിധാനം ചെയ്തു. നാടകവേദിയിൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ സ്വാധീനം നടപ്പിലാക്കുകയും ഏകീകരിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതായിരുന്നു അവളുടെ ആശയത്തിന്റെ സാരം. അടിസ്ഥാനപരമായും വ്യക്തമായും, 70-കൾ മുതൽ കൂടുതൽ കൂടുതൽ അനുഭവപ്പെട്ട എല്ലാ കാര്യങ്ങളെയും അദ്ദേഹം അപലപിച്ചു. നാടക എഴുത്തുകാരെ അഭിനേതാക്കളുടെ അഭിരുചികൾക്ക് വിധേയമാക്കുന്നത് - വേദിയിലെ പ്രിയപ്പെട്ടവർ, അവരുടെ മുൻവിധികളും താൽപ്പര്യങ്ങളും. അതേ സമയം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് നാടകമില്ലാതെ നാടകം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. യഥാർത്ഥ കലാകാരന്മാരെയും കലാകാരന്മാരെയും നേരിട്ട് കേന്ദ്രീകരിച്ചാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ എഴുതിയത്. അദ്ദേഹം ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു: ഒരു നല്ല നാടകം എഴുതാൻ, രചയിതാവിന് സ്റ്റേജിന്റെ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ച്, തിയേറ്ററിന്റെ പൂർണ്ണമായും പ്ലാസ്റ്റിക് വശത്തെക്കുറിച്ച് പൂർണ്ണമായ അറിവ് ഉണ്ടായിരിക്കണം.

എല്ലാ നാടകകൃത്തും അല്ല, സ്റ്റേജ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ അധികാരം കൈമാറാൻ അദ്ദേഹം തയ്യാറായിരുന്നു. തന്റേതായ തനതായ നാടകം, വേദിയിൽ തന്റേതായ പ്രത്യേക ലോകം സൃഷ്ടിച്ച ഒരു എഴുത്തുകാരന് മാത്രമേ കലാകാരന്മാരോട് എന്തെങ്കിലും പറയാനുള്ളൂ, അവരെ പഠിപ്പിക്കാൻ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ഉറപ്പുണ്ടായിരുന്നു. സമകാലിക നാടകങ്ങളോടുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മനോഭാവം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ സംവിധാനത്താൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകത്തിലെ നായകൻ ജനങ്ങളായിരുന്നു. മുഴുവൻ സമൂഹവും, മാത്രമല്ല, ജനങ്ങളുടെ സാമൂഹിക-ചരിത്ര ജീവിതവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. പരസ്പരവിരുദ്ധമായ സ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കൃതികളെ സമീപിച്ച നിരൂപകരായ എൻ. ഡോബ്രോലിയുബോവും എ. ഗ്രിഗോറിയേവും ഒരു കാരണവുമില്ലാതെ, എഴുത്തുകാരൻ ചിത്രീകരിച്ച ജീവിതത്തെ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ വിലയിരുത്തിയെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ സമഗ്രമായ ചിത്രം കണ്ടു. അദ്ദേഹം പ്രതിരോധിച്ച സമന്വയ നാടകത്തിന്റെ തത്വം, ഐക്യത്തിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നാടകകൃത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ ബോധം, നാടകത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന അഭിനേതാക്കളുടെ കൂട്ടായ്മയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ അഭിലാഷങ്ങളുടെ സമഗ്രത, ബഹുജന പ്രതിഭാസങ്ങളിലേക്കുള്ള എഴുത്തുകാരന്റെ ഈ ഓറിയന്റേഷനുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ജീവിതം.

തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ആഴത്തിലുള്ള പിണ്ഡങ്ങളുള്ള സാമൂഹിക പ്രതിഭാസങ്ങളെ ചിത്രീകരിച്ചു - സംഘർഷങ്ങൾ, അതിന്റെ ഉത്ഭവവും കാരണങ്ങളും പലപ്പോഴും വിദൂര ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങളിലേക്ക് പോകുന്നു. സമൂഹത്തിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന ഫലവത്തായ അഭിലാഷങ്ങളും അതിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന പുതിയ തിന്മകളും അദ്ദേഹം കാണുകയും കാണുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ പുതിയ അഭിലാഷങ്ങളും ആശയങ്ങളും വഹിക്കുന്നവർ പഴയതും പരമ്പരാഗതമായി വിശുദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ടതുമായ യാഥാസ്ഥിതിക ആചാരങ്ങളോടും വീക്ഷണങ്ങളോടും കഠിനമായ പോരാട്ടം നടത്താൻ നിർബന്ധിതരാകുന്നു, പുതിയ തിന്മ അവരിൽ നൂറ്റാണ്ടുകളായി രൂപപ്പെട്ടുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ജനങ്ങളുടെ ധാർമ്മിക ആദർശവുമായി കൂട്ടിമുട്ടുന്നു. , സാമൂഹിക അനീതിക്കും ധാർമ്മിക അനീതിക്കുമെതിരായ പ്രതിരോധത്തിന്റെ ശക്തമായ പാരമ്പര്യങ്ങളോടെ.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിലെ ഓരോ കഥാപാത്രവും അവന്റെ പരിസ്ഥിതി, അവന്റെ കാലഘട്ടം, അവന്റെ ജനങ്ങളുടെ ചരിത്രം എന്നിവയുമായി ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതേസമയം, ഒരു സാധാരണ വ്യക്തി, സാമൂഹികവും ദേശീയവുമായ ലോകവുമായുള്ള അവന്റെ ബന്ധം പിടിച്ചെടുക്കുന്ന ആശയങ്ങളിലും ശീലങ്ങളിലും സംസാരത്തിലും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത വിധി, ഒരു വ്യക്തിയുടെ സന്തോഷവും അസന്തുഷ്ടിയും, ഒരു വ്യക്തിയുടെ, സാധാരണക്കാരന്റെ ആവശ്യങ്ങൾ, അവന്റെ വ്യക്തിപരമായ ക്ഷേമത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം, ഈ നാടകകൃത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെയും ഹാസ്യങ്ങളുടെയും കാഴ്ചക്കാരനെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്ഥാനം അവരിലെ സമൂഹത്തിന്റെ അവസ്ഥയുടെ അളവുകോലായി വർത്തിക്കുന്നു.

മാത്രമല്ല, സാധാരണ വ്യക്തിത്വം, ആളുകളുടെ ജീവിതം ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളെ "ബാധിക്കുന്ന" ഊർജ്ജം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകത്തിൽ ഒരു പ്രധാന ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. പ്രത്യേകത അതിശയകരമാണ്. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ നാടകത്തിലെ പോലെ, ദുരന്തനായകൻ, ധാർമ്മിക മൂല്യനിർണ്ണയത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ സുന്ദരനോ ഭയങ്കരനോ ആകട്ടെ, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ മണ്ഡലത്തിൽ പെടുന്നു, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിൽ സ്വഭാവഗുണമുള്ള നായകൻ, അവന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ പരിധി വരെ, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവമാണ്. നിരവധി കേസുകൾ, ആത്മീയ സമ്പത്ത്, ചരിത്രപരമായ ജീവിതം, സംസ്കാരം. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകത്തിന്റെ ഈ സവിശേഷത, ഓരോ നടന്റെയും കളികളിലേക്കും, സ്റ്റേജിൽ ഒരു തരം അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള പ്രകടനക്കാരന്റെ കഴിവിലേക്കും, ഒരു വ്യക്തി, വ്യതിരിക്തമായ സാമൂഹിക സ്വഭാവത്തെ സ്പഷ്ടമായും ആകർഷകമായും പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരന്മാരിൽ ഈ കഴിവിനെ പ്രത്യേകിച്ച് അഭിനന്ദിച്ചു, അത് പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും വികസിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുകയും ചെയ്തു. എഇ മാർട്ടിനോവിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്തുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു: “... അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത കൈകൊണ്ട് വരച്ച നിരവധി സവിശേഷതകളിൽ നിന്ന്, കലാപരമായ സത്യം നിറഞ്ഞ അവസാന തരങ്ങൾ നിങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അതുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ രചയിതാക്കൾക്ക് പ്രിയപ്പെട്ടത് ”(12, 8).

തിയേറ്ററിന്റെ ദേശീയതയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ വാദം, നാടകങ്ങളും കോമഡികളും മുഴുവൻ ആളുകൾക്കും വേണ്ടി എഴുതിയിരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയെക്കുറിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ വാദം അവസാനിപ്പിച്ചു: "... നാടക എഴുത്തുകാർ എല്ലായ്പ്പോഴും ഇത് ഓർക്കണം, അവർ വ്യക്തവും ശക്തവുമായിരിക്കണം" (12, 123 ).

രചയിതാവിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വ്യക്തതയും ശക്തിയും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിച്ച തരങ്ങൾക്ക് പുറമേ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ സംഘട്ടനങ്ങളിൽ അതിന്റെ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തുന്നു, ലളിതമായ ജീവിത സംഭവങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്, എന്നിരുന്നാലും, ആധുനിക സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ പ്രധാന കൂട്ടിമുട്ടലുകൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

തന്റെ ആദ്യകാല ലേഖനത്തിൽ, AF പിസെംസ്‌കി "മെത്ത" യുടെ കഥയെ ക്രിയാത്മകമായി വിലയിരുത്തിക്കൊണ്ട്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എഴുതി: "കഥയുടെ ഗൂഢാലോചന ജീവിതം പോലെ ലളിതവും പ്രബോധനപരവുമാണ്. യഥാർത്ഥ കഥാപാത്രങ്ങൾ കാരണം, സംഭവങ്ങളുടെ സ്വാഭാവികവും അങ്ങേയറ്റം നാടകീയവുമായ ഗതി നിമിത്തം, ദൈനംദിന അനുഭവത്തിലൂടെ നേടിയെടുത്ത ഒരു ഉദാത്തമായ ചിന്ത, തിളങ്ങുന്നു. ഈ കഥ ശരിക്കും ഒരു ഫിക്ഷൻ സൃഷ്ടിയാണ് ”(13, 151). സംഭവങ്ങളുടെ സ്വാഭാവിക നാടകീയമായ ഗതി, യഥാർത്ഥ കഥാപാത്രങ്ങൾ, സാധാരണക്കാരുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം - പിസെംസ്കിയുടെ കഥയിലെ യഥാർത്ഥ കലയുടെ ഈ അടയാളങ്ങൾ പട്ടികപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, യുവ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നിസ്സംശയമായും നാടകത്തിന്റെ ചുമതലകളെ കലയായി പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഒരു സാഹിത്യകൃതിയുടെ പ്രബോധനത്തിന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു എന്നത് സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്. കലയുടെ പ്രബോധനാത്മകത കലയെ ജീവിതത്തോട് താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നതിനും അടുപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള അടിസ്ഥാനം നൽകുന്നു. തിയേറ്റർ, അതിന്റെ മതിലുകൾക്കുള്ളിൽ വലിയതും വൈവിധ്യമാർന്നതുമായ പ്രേക്ഷകരെ ശേഖരിക്കുകയും, സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദത്തോടെ അതിനെ ഒന്നിപ്പിക്കുകയും, സമൂഹത്തെ ബോധവൽക്കരിക്കുകയും (12, 322 കാണുക), ലളിതവും തയ്യാറാകാത്തതുമായ പ്രേക്ഷകരെ "ആദ്യമായി ജീവിതം മനസ്സിലാക്കാൻ" സഹായിക്കണമെന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വിശ്വസിച്ചു. , 158), കൂടാതെ "നിങ്ങൾക്ക് ഒഴിവാക്കാൻ കഴിയാത്ത ചിന്തകളുടെ ഒരു മുഴുവൻ വീക്ഷണം" നൽകാൻ വിദ്യാസമ്പന്നരും (ഐബിഡ്.).

അതേ സമയം, അമൂർത്തമായ ഉപദേശങ്ങൾ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് അന്യമായിരുന്നു. "ആർക്കും നല്ല ചിന്തകൾ ഉണ്ടാകാം, എന്നാൽ തിരഞ്ഞെടുത്ത ചുരുക്കം ചിലർക്ക് മാത്രമേ മനസ്സും ഹൃദയവും ഉണ്ടാകൂ" (12, 158), ഗുരുതരമായ കലാപരമായ പ്രശ്‌നങ്ങൾക്കായി പരിഷ്‌ക്കരണങ്ങളും നഗ്ന പ്രവണതകളും മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്ന എഴുത്തുകാരെ അദ്ദേഹം ഓർമ്മിപ്പിച്ചു. ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ്, അതിന്റെ സത്യസന്ധമായ റിയലിസ്റ്റിക് ചിത്രീകരണം, സമൂഹത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഏറ്റവും ഞെരുക്കമുള്ളതും സങ്കീർണ്ണവുമായ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനം - ഇതാണ് തിയേറ്റർ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിക്കേണ്ടത്, ഇതാണ് സ്റ്റേജിനെ ജീവിത വിദ്യാലയമാക്കുന്നത്. കലാകാരന് കാഴ്ചക്കാരനെ ചിന്തിക്കാനും അനുഭവിക്കാനും പഠിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവന് റെഡിമെയ്ഡ് പരിഹാരങ്ങൾ നൽകുന്നില്ല. ജീവിതത്തിന്റെ ജ്ഞാനവും പ്രബോധനവും വെളിപ്പെടുത്താത്ത, പ്രഖ്യാപനപരമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പൊതുവായ സത്യങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അതിനെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്ന ഉപദേശപരമായ നാടകം സത്യസന്ധതയില്ലാത്തതാണ്, കാരണം അത് കലാപരമല്ലാത്തതിനാൽ, ആളുകൾ തിയേറ്ററിലേക്ക് വരുന്നത് സൗന്ദര്യാത്മക ഇംപ്രഷനുകൾക്കുവേണ്ടിയാണ്.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഈ ആശയങ്ങൾ ചരിത്ര നാടകവുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബന്ധത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക അപവർത്തനം കണ്ടെത്തി. "ചരിത്ര നാടകങ്ങളും വൃത്താന്തങ്ങളും" ... "ജനങ്ങളുടെ സ്വയം അറിവ് വികസിപ്പിക്കുകയും പിതൃരാജ്യത്തോടുള്ള ബോധപൂർവമായ സ്നേഹം വളർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു" (12, 122) എന്ന് നാടകകൃത്ത് വാദിച്ചു. അതേസമയം, ഒന്നോ അതിലധികമോ പ്രവണതാപരമായ ആശയങ്ങൾക്കായി ഭൂതകാലത്തെ വളച്ചൊടിക്കുകയല്ല, ചരിത്രപരമായ പ്ലോട്ടുകളിലെ മെലോഡ്രാമയുടെ ബാഹ്യ സ്റ്റേജ് ഇഫക്റ്റിനായി കണക്കാക്കിയിട്ടില്ല, പണ്ഡിത മോണോഗ്രാഫുകളെ സംഭാഷണ രൂപത്തിലേക്ക് മാറ്റുകയല്ല, മറിച്ച് യഥാർത്ഥമാണ്. നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ ജീവിത യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കലാപരമായ വിനോദം സ്റ്റേജിലെ ദേശസ്നേഹ പ്രകടനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായിരിക്കും. അത്തരമൊരു പ്രകടനം സമൂഹത്തെ സ്വയം അറിയാൻ സഹായിക്കുന്നു, പ്രതിഫലനത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു, മാതൃരാജ്യത്തോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ ഉടനടി വികാരത്തിന് ബോധപൂർവമായ സ്വഭാവം നൽകുന്നു. താൻ വർഷം തോറും സൃഷ്ടിക്കുന്ന നാടകങ്ങൾ ആധുനിക നാടക ശേഖരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമാണെന്ന് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി മനസ്സിലാക്കി. മാതൃകാപരമായ ഒരു ശേഖരം നിലവിലില്ലാത്ത നാടകകൃതികളുടെ തരങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നത്, ആധുനിക റഷ്യൻ ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന നാടകങ്ങൾക്കും ഹാസ്യങ്ങൾക്കും പുറമേ, എക്‌സ്‌ട്രാവാഗൻസസ് എന്ന് പേരിട്ടിരിക്കുന്ന ചരിത്രചരിത്രങ്ങൾ, സംഗീതത്തിന്റെയും നൃത്തങ്ങളുടെയും അകമ്പടിയോടെയുള്ള ഉത്സവ പ്രകടനങ്ങൾക്കുള്ള ഫെയറി-കഥ നാടകങ്ങൾ. വർണ്ണാഭമായ നാടൻ പരിപാടിയായി. നാടകകൃത്ത് ഇത്തരത്തിലുള്ള ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിച്ചു - സ്പ്രിംഗ് ഫെയറി ടെയിൽ "ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ", അതിൽ കാവ്യാത്മക ഫാന്റസിയും മനോഹരമായ ക്രമീകരണവും ആഴത്തിലുള്ള ഗാനരചനയും ദാർശനികവുമായ ഉള്ളടക്കവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

പുഷ്കിന്റെയും ഗോഗോളിന്റെയും അവകാശിയായി റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പ്രവേശിച്ചു - ഒരു ദേശീയ നാടകകൃത്ത്, നാടകത്തിന്റെയും നാടകത്തിന്റെയും സാമൂഹിക പ്രവർത്തനങ്ങളെ തീവ്രമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, ദൈനംദിന, പരിചിതമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ഹാസ്യവും നാടകീയവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞ പ്രവർത്തനമാക്കി മാറ്റുന്നു, ജീവിച്ചിരിക്കുന്നവരെ സെൻസിറ്റീവ് ആയി ശ്രവിച്ച ഭാഷാ വിദഗ്ദ്ധൻ. ആളുകളുടെ സംസാരം കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ശക്തമായ ഉപകരണമാക്കി മാറ്റി.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡി "നമ്മുടെ ആളുകൾ - എണ്ണപ്പെട്ടവർ!" (യഥാർത്ഥത്തിൽ "പാപ്പരത്ത്" എന്ന് നാമകരണം ചെയ്യപ്പെട്ടത്) ദേശീയ ആക്ഷേപഹാസ്യ നാടകത്തിന്റെ തുടർച്ചയായി വിലയിരുത്തപ്പെട്ടു, "ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറലിന്" ശേഷമുള്ള അടുത്ത "പ്രശ്നം", കൂടാതെ സൈദ്ധാന്തിക പ്രഖ്യാപനത്തോടെയോ അതിന്റെ അർത്ഥം വിശദീകരിക്കാനോ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നില്ലെങ്കിലും പ്രത്യേക ലേഖനങ്ങൾ, സാഹചര്യങ്ങൾ ഒരു നാടക എഴുത്തുകാരന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവം നിർവചിക്കാൻ അവനെ നിർബന്ധിച്ചു.

"തീയറ്റർ പാസിംഗിൽ" ഗോഗോൾ എഴുതി: "ഇത് വിചിത്രമാണ്: എന്റെ നാടകത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്ന സത്യസന്ധനായ വ്യക്തിയെ ആരും ശ്രദ്ധിച്ചില്ല എന്നതിൽ ഞാൻ ഖേദിക്കുന്നു ..." സത്യസന്ധവും കുലീനവുമായ ഈ മുഖം ചിരി"..." ഞാൻ ഒരു ഹാസ്യനടനാണ്, ഞാൻ അദ്ദേഹത്തെ സത്യസന്ധമായി സേവിച്ചു, അതിനാൽ ഞാൻ അവന്റെ മദ്ധ്യസ്ഥനാകണം."

"മനോഹരമായ എന്റെ സങ്കൽപ്പങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, ധാർമ്മിക ലക്ഷ്യങ്ങൾ നേടുന്നതിനും പ്രധാനമായും ഈ രൂപത്തിൽ ജീവിതം പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള കഴിവ് തിരിച്ചറിയുന്നതിനുമുള്ള ഏറ്റവും മികച്ച രൂപമായി കോമഡി പരിഗണിക്കുമ്പോൾ, എനിക്ക് ഒരു കോമഡി എഴുതുകയോ ഒന്നും എഴുതുകയോ ചെയ്യേണ്ടിവന്നു," ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്റെ അഭ്യർത്ഥനയിൽ പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. മോസ്കോ വിദ്യാഭ്യാസ ജില്ലയുടെ ട്രസ്റ്റിക്ക് പ്ലേ വിശദീകരണം വി.ഐ. നാസിമോവ് (14, 16). കലയോടും ജനങ്ങളോടും ഉള്ള കടപ്പാടുകൾ പ്രതിഭ തന്റെ മേൽ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്നു എന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ഉറച്ച ബോധ്യമുണ്ട്. കോമഡിയുടെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ അഭിമാനകരമായ വാക്കുകൾ ഗോഗോളിന്റെ ചിന്തയുടെ വികാസമായി തോന്നുന്നു.

40 കളിലെ ഫിക്ഷൻ എഴുത്തുകാർക്കുള്ള ബെലിൻസ്കിയുടെ ശുപാർശകൾ അനുസരിച്ച്. തനിക്ക് മുമ്പ് സാഹിത്യത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു മേഖല ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കണ്ടെത്തി, അതിനായി തന്റെ പേന അർപ്പിക്കുന്നു. സാമോസ്ക്വോറെച്ചിയുടെ "കണ്ടെത്തലുകാരനും" പര്യവേക്ഷകനുമാണെന്ന് അദ്ദേഹം സ്വയം പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. ദൈനംദിന ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എഴുത്തുകാരന്റെ പ്രഖ്യാപനം, വായനക്കാരനെ പരിചയപ്പെടുത്താൻ അദ്ദേഹം ഉദ്ദേശിക്കുന്നു, ഡിവി ഗ്രിഗോറോവിച്ചും എഫ് ഐ ദസ്തയേവ്‌സ്‌കിയും ചേർന്ന് എഴുതിയ നെക്രാസോവിന്റെ "ഏപ്രിൽ ആദ്യത്തേത്" (1846) എന്ന പഞ്ചഭൂതങ്ങളിലൊന്നിന്റെ നർമ്മപരമായ "ആമുഖം" ഓർമ്മിക്കുന്നു. "ആരും ഇതുവരെ വിശദമായി അറിയാത്തതും ഇതുവരെ ഒരു യാത്രക്കാരും വിവരിച്ചിട്ടില്ലാത്തതുമായ ഒരു രാജ്യത്തേക്ക് വെളിച്ചം വീശുന്ന" കൈയെഴുത്തുപ്രതി 1847 ഏപ്രിൽ 1 ന് (13, 14) അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തിയതായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യുന്നു. "ഒരു സമോസ്ക്വൊറെറ്റ്സ്കി റെസിഡൻറിന്റെ കുറിപ്പുകൾ" (1847) ലേക്ക് മുൻകൂട്ടി അയച്ച വായനക്കാരോടുള്ള സംബോധനയുടെ സ്വരം, ഗോഗോളിന്റെ അനുയായികളെക്കുറിച്ചുള്ള നർമ്മ വിവരണത്തിന്റെ ശൈലിയിലേക്കുള്ള രചയിതാവിന്റെ ദിശാബോധത്തെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

തന്റെ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ വിഷയം ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക "ഭാഗം" ആയിരിക്കുമെന്ന് റിപ്പോർട്ടുചെയ്‌ത്, ലോകത്തിന്റെ മറ്റു ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് (മോസ്കോ നദിയാൽ) വേർപെടുത്തുകയും തന്റെ ജീവിതരീതിയുടെ യാഥാസ്ഥിതിക ഒറ്റപ്പെടലിലൂടെ വേലി കെട്ടിയിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഏത് സ്ഥലമാണ് എഴുത്തുകാരൻ ചിന്തിക്കുന്നത്. ഈ ഒറ്റപ്പെട്ട മേഖല റഷ്യയുടെ അവിഭാജ്യ ജീവിതത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സാമോസ്ക്വോറെച്ചിയുടെ ആചാരങ്ങളെ മോസ്കോയുടെ ബാക്കി ഭാഗങ്ങളുടെ ആചാരങ്ങളുമായി പരസ്പരബന്ധിതമാക്കുന്നു, അവയെ എതിർക്കുന്നു, പക്ഷേ പലപ്പോഴും അവരെ കൂടുതൽ അടുപ്പിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഉപന്യാസങ്ങളിൽ നൽകിയിരിക്കുന്ന സാമോസ്ക്വോറെച്ചിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ, മോസ്കോയുടെ പൊതുവായ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾക്ക് അനുസൃതമായി, പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിനെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ നഗരമായി, ചരിത്രപരമായ പുരോഗതി ഉൾക്കൊള്ളുന്ന നഗരമായി എതിർത്തു, ഗോഗോളിന്റെ ലേഖനങ്ങളിൽ പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് നോട്ട്സ് ഓഫ് 1836, ബെലിൻസ്കിയുടെ പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, മോസ്കോ എന്നിവയിൽ.

സമോസ്ക്വോറെച്ചിയുടെ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ അറിവിന്റെ അടിത്തറയിൽ യുവ എഴുത്തുകാരൻ സ്ഥാപിക്കുന്ന പ്രധാന പ്രശ്നം പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ഈ അടഞ്ഞ ലോകത്തിലെ പരസ്പരബന്ധം, നിലനിൽപ്പിന്റെ സ്ഥിരത, സജീവമായ തത്വം, വികസന പ്രവണതകൾ എന്നിവയാണ്. മോസ്കോ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും യാഥാസ്ഥിതികവും അചഞ്ചലവുമായ ഭാഗമായി സമോസ്ക്വോറെച്ചിയെ ചിത്രീകരിച്ച ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, താൻ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ജീവിതം അതിന്റെ ബാഹ്യ സംഘർഷരഹിതതയിൽ മനോഹരമാണെന്ന് തോന്നാമെന്ന് കണ്ടു. സമോസ്ക്വോറെച്ചിയിലെ ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ ധാരണയെ അദ്ദേഹം എതിർത്തു. Zamoskvoretsky അസ്തിത്വത്തിന്റെ ദിനചര്യയെ അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിക്കുന്നു: "... ജഡത്വത്തിന്റെ ശക്തി, മരവിപ്പ്, അങ്ങനെ പറഞ്ഞാൽ, ഒരു വ്യക്തിയെ അലട്ടുന്നു"; അവന്റെ ചിന്ത വിശദീകരിക്കുന്നു: “ഞാൻ ഈ ശക്തിയെ സാമോസ്ക്വൊറെറ്റ്സ്കായ എന്ന് വിളിച്ചത് കാരണമില്ലാതെയല്ല: അവിടെ, മോസ്കോ നദിക്കപ്പുറം, അവളുടെ രാജ്യം, അവളുടെ സിംഹാസനം ഉണ്ട്. അവൾ ഒരു വ്യക്തിയെ ഒരു കല്ല് വീട്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി അവന്റെ പിന്നിൽ ഇരുമ്പ് ഗേറ്റുകൾ പൂട്ടുന്നു, അവൾ ആ വ്യക്തിയെ കോട്ടൺ വസ്ത്രം ധരിക്കുന്നു, ദുരാത്മാവിനെതിരെ ഗേറ്റിൽ ഒരു കുരിശ് ഇടുന്നു, ദുഷ്ടന്മാരിൽ നിന്ന് നായ്ക്കളെ മുറ്റത്തിന് ചുറ്റും വിടുന്നു. അവൾ ജനാലകളിൽ കുപ്പികൾ സ്ഥാപിക്കുന്നു, ഭാവിയിൽ മത്സ്യം, തേൻ, കാബേജ്, ഉപ്പ് കോർണഡ് ബീഫ് എന്നിവയുടെ വാർഷിക അനുപാതം വാങ്ങുന്നു. അവൾ ഒരു വ്യക്തിയെ തടിപ്പിക്കുകയും, ഒരു അമ്മ ഉറങ്ങുന്ന കുട്ടിയിൽ നിന്ന് ഈച്ചകളെ ഓടിക്കുന്നതുപോലെ, കരുതലുള്ള കൈകൊണ്ട് അവന്റെ നെറ്റിയിൽ നിന്ന് അസ്വസ്ഥമായ ചിന്തകളെ അകറ്റുകയും ചെയ്യുന്നു. അവൾ ഒരു വഞ്ചകയാണ്, അവൾ എല്ലായ്പ്പോഴും "കുടുംബ സന്തോഷം" ആയി നടിക്കുന്നു, ഒരു അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത ഒരാൾ അവളെ ഉടൻ തിരിച്ചറിയില്ല, ഒരുപക്ഷേ, അവളോട് അസൂയപ്പെടുകയും ചെയ്യും ”(13, 43).

സാമോസ്ക്വോറെച്ചിയിലെ ജീവിതത്തിന്റെ സത്തയുടെ ഈ ശ്രദ്ധേയമായ സ്വഭാവം, “സമോസ്ക്വൊറെറ്റ്സ്കയ ശക്തി”യെ കരുതലുള്ള അമ്മയുമായും ഞെരുക്കമുള്ള ഒരു കുരുക്കും, മരവിപ്പ് - മരണത്തിന്റെ പര്യായമായ “സമോസ്ക്വൊറെറ്റ്സ്കായ പവർ” താരതമ്യപ്പെടുത്തൽ പോലുള്ള പരസ്പരവിരുദ്ധമെന്ന് തോന്നുന്ന ചിത്രങ്ങളുടെ- വിലയിരുത്തലുകളുടെ താരതമ്യം ശ്രദ്ധേയമാണ്; ഭക്ഷണം തയ്യാറാക്കലും ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിന്താ രീതിയും പോലുള്ള വിദൂര പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ സംയോജനം; സമൃദ്ധമായ ഭവനത്തിൽ കുടുംബ സന്തോഷം, തടങ്കലിൽ സസ്യജാലങ്ങൾ എന്നിങ്ങനെയുള്ള വ്യത്യസ്ത ആശയങ്ങളുടെ ഒത്തുചേരൽ, നിലനിൽക്കുന്നതും അക്രമാസക്തവുമാണ്. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ആശയക്കുഴപ്പത്തിന് ഇടമില്ല, ക്ഷേമം, സന്തോഷം, അശ്രദ്ധ എന്നിവ ഒരു വ്യക്തിയെ അടിമയാക്കുന്നതിനും അവളെ കൊല്ലുന്നതിനുമുള്ള വഞ്ചനാപരമായ രൂപമാണെന്ന് അദ്ദേഹം നേരിട്ട് പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. അടഞ്ഞ, സ്വയം ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന ഒരു സെൽ-കുടുംബത്തിന് ഭൗതിക ക്ഷേമവും ആശ്വാസവും നൽകുന്ന യഥാർത്ഥ ജോലികൾക്ക് പുരുഷാധിപത്യ ജീവിതരീതി വിധേയമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, പുരുഷാധിപത്യ ജീവിതത്തിന്റെ സമ്പ്രദായം ചില ധാർമ്മിക സങ്കൽപ്പങ്ങളിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്, ഒരു പ്രത്യേക ലോകവീക്ഷണം: ആഴത്തിലുള്ള പരമ്പരാഗതത, അധികാരത്തിന് വിധേയത്വം, എല്ലാ പ്രതിഭാസങ്ങളോടും ഒരു ശ്രേണിപരമായ സമീപനം, വീടുകൾ, കുടുംബങ്ങൾ, എസ്റ്റേറ്റുകൾ, വ്യക്തികൾ എന്നിവയുടെ പരസ്പര അന്യവൽക്കരണം.

ഈ വിധത്തിലുള്ള ജീവിതത്തിന്റെ ആദർശം സമാധാനമാണ്, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ആചാരത്തിന്റെ മാറ്റമില്ലാത്തത്, എല്ലാ ആശയങ്ങളുടെയും അന്തിമത. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ആകസ്മികമായി "വിശ്രമമില്ലാത്ത" എന്നതിന്റെ സ്ഥിരമായ നിർവചനം നൽകാത്ത ചിന്ത, ഈ ലോകത്ത് നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെടുന്നു, നിയമവിരുദ്ധമാണ്. അങ്ങനെ, Zamoskvoretsk നിവാസികളുടെ ബോധം അവരുടെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും മൂർത്തവും ഭൗതികവുമായ രൂപങ്ങളുമായി ദൃഢമായി ലയിച്ചിരിക്കുന്നു. ജീവിതത്തിൽ പുതിയ വഴികൾ തേടുന്ന അസ്വസ്ഥമായ ചിന്തയുടെ വിധി ശാസ്ത്രവും പങ്കുവയ്ക്കുന്നു - അവബോധത്തിലെ പുരോഗതിയുടെ മൂർത്തമായ ആവിഷ്കാരം, അന്വേഷിക്കുന്ന മനസ്സിന് അഭയം. അവൾ സംശയാസ്പദവും ഏറ്റവും പ്രാഥമികമായ പ്രായോഗിക കണക്കുകൂട്ടലിന്റെ സേവകനെന്ന നിലയിൽ ഏറ്റവും സഹിഷ്ണുതയുള്ളവളുമാണ്, ശാസ്ത്രം "യജമാനന്റെ വാടക കൊടുക്കുന്ന ഒരു അടിമയെപ്പോലെയാണ്" (13, 50).

അങ്ങനെ, മോസ്കോയിലെ ഒരു വിദൂര പ്രവിശ്യാ ജില്ലയായ ഒരു "മൂല" എന്ന ഉപന്യാസക്കാരൻ പഠിച്ച ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു സ്വകാര്യ മേഖലയിൽ നിന്നുള്ള സാമോസ്ക്വോറെച്ചി പുരുഷാധിപത്യ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മാറുന്നു, ബന്ധങ്ങളുടെ നിഷ്ക്രിയവും അവിഭാജ്യവുമായ ബന്ധങ്ങൾ, സാമൂഹിക രൂപങ്ങൾ, അനുബന്ധ ആശയങ്ങൾ. ബഹുജന മനഃശാസ്ത്രത്തിലും മുഴുവൻ സാമൂഹിക പരിസ്ഥിതിയുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിലും ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അതീവ താല്പര്യം കാണിക്കുന്നു, ദീർഘകാലമായി സ്ഥാപിതമായതും പാരമ്പര്യത്തിന്റെ അധികാരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതും മാത്രമല്ല, പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ സംരക്ഷണ മാർഗങ്ങളുടെ ഒരു ശൃംഖല സൃഷ്ടിച്ച "അടഞ്ഞ" അഭിപ്രായങ്ങളിൽ. അവരുടെ പ്രതിരോധശേഷി, ഒരുതരം മതമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. അതേസമയം, ഈ പ്രത്യയശാസ്ത്ര വ്യവസ്ഥയുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെയും നിലനിൽപ്പിന്റെയും ചരിത്രപരമായ മൂർത്തതയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം ബോധവാനാണ്. സാമോസ്ക്വൊറെറ്റ്സ്കിലെ പ്രായോഗികതയെ സെർഫ് ചൂഷണവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത് ആകസ്മികമായി ഉണ്ടാകുന്നതല്ല. ശാസ്ത്രത്തോടും മനസ്സിനോടുമുള്ള Zamoskvoretsk മനോഭാവം ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നു.

തന്റെ ആദ്യകാലവും ഇപ്പോഴും വിദ്യാർത്ഥികളെ അനുകരിക്കുന്നതുമായ കഥയിൽ, "ഒരു ഡിസ്ട്രിക്റ്റ് മേൽവിചാരകൻ എങ്ങനെ നൃത്തം ചെയ്തു എന്ന ഇതിഹാസം ..." (1843) ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വിജ്ഞാനത്തോടുള്ള "സമോസ്ക്വോറെറ്റ്സ്ക്" സമീപനത്തിന്റെ പൊതുവായ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ ഒരു പ്രധാന സാമാന്യവൽക്കരണം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു നർമ്മ സൂത്രവാക്യം കണ്ടെത്തി. "ഒരു സമോസ്ക്വോറെറ്റ്സ്കി റെസിഡന്റ് കുറിപ്പുകൾ" എന്ന തലക്കെട്ടിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "ഇവാൻ എറോഫീച്ച്" എന്ന പുതിയ കഥയിലേക്ക് അത് ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സംഭാഷണം ചുരുക്ക രൂപത്തിലാണെങ്കിലും, അത് വിജയകരമാണെന്ന് എഴുത്തുകാരൻ തന്നെ തിരിച്ചറിഞ്ഞു. "വീട്ടുജോലിക്കാരൻ"... "അങ്ങനെയുള്ള ഒരു വിചിത്രനായിരുന്നു, നിങ്ങൾ അവനോട് ചോദിക്കില്ല, അവന് ഒന്നും അറിയില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പഴഞ്ചൊല്ല് ഇങ്ങനെയായിരുന്നു: "അവനെ എങ്ങനെ അറിയും, നിങ്ങൾക്കറിയാത്തത്." ശരിയാണ്, ഒരു തത്ത്വചിന്തകനെപ്പോലെ ”(13, 25). അറിവ് ആദിമവും ശ്രേണീപരവുമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്ന സമോസ്ക്വോറെച്ചിയുടെ "തത്ത്വചിന്ത" യുടെ പ്രതീകാത്മകമായ ആവിഷ്കാരം ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കണ്ട പഴഞ്ചൊല്ലാണിത്, എല്ലാവർക്കും അതിന്റെ ചെറിയതും കർശനമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടതുമായ പങ്ക് "അനുവദനീയമാണ്"; ഏറ്റവും വലിയ ജ്ഞാനം ആത്മീയ അല്ലെങ്കിൽ "ദൈവത്താൽ പ്രചോദിതരായ" വ്യക്തികൾ - വിശുദ്ധ വിഡ്ഢികൾ, ദർശകർ; അറിവിന്റെ ശ്രേണിയിലെ അടുത്ത ഘട്ടം കുടുംബത്തിലെ സമ്പന്നർക്കും മുതിർന്നവർക്കും അവകാശപ്പെട്ടതാണ്; ദരിദ്രർക്കും കീഴുദ്യോഗസ്ഥർക്കും, സമൂഹത്തിലെയും കുടുംബത്തിലെയും അവരുടെ സ്ഥാനം അനുസരിച്ച്, "അറിവ്" നടിക്കാൻ കഴിയില്ല (കാവൽക്കാരൻ" തനിക്ക് ഒന്നും അറിയാത്തതും ഒന്നും അറിയാൻ കഴിയാത്തതുമായ ഒരു കാര്യത്തിലാണ് നിൽക്കുന്നത്" - 13, 25).

അങ്ങനെ, റഷ്യൻ ജീവിതത്തെ അതിന്റെ മൂർത്തമായ, സ്വകാര്യ പ്രകടനത്തിൽ (സമോസ്ക്വോറെച്ചിയുടെ ജീവിതം) പഠിച്ചുകൊണ്ട്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഈ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ ആശയം തീവ്രമായി ചിന്തിച്ചു. സാഹിത്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വം രൂപപ്പെടുമ്പോൾ, ഒരു എഴുത്തുകാരൻ എന്ന നിലയിൽ സ്വന്തം പാത തേടുമ്പോൾ, പുരുഷാധിപത്യ പരമ്പരാഗത ജീവിതരീതിയുടെയും സ്ഥിരതയുടെയും സങ്കീർണ്ണമായ ഇടപെടലാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് ബോധ്യപ്പെട്ടത്. സമൂഹത്തിന്റെ പുതിയ ആവശ്യങ്ങളോടും മനോഭാവങ്ങളോടും കൂടി അദ്ദേഹത്തിന്റെ മടിയിൽ രൂപപ്പെട്ട കാഴ്ചപ്പാടുകൾ ചരിത്രപരമായ പുരോഗതിയുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതാണ്, ആധുനിക സാമൂഹികവും ധാർമ്മികവുമായ ഏറ്റുമുട്ടലുകളുടെയും സംഘർഷങ്ങളുടെയും അനന്തമായ വൈവിധ്യങ്ങളുടെ ഉറവിടമാണ്. ഈ സംഘട്ടനങ്ങൾ എഴുത്തുകാരനെ അവരോടുള്ള തന്റെ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കാനും അതുവഴി പോരാട്ടത്തിൽ ഇടപെടാനും ബാധ്യസ്ഥനാക്കുന്നു, നാടകീയ സംഭവങ്ങളുടെ വികാസത്തിൽ, ബാഹ്യമായി ശാന്തവും ഉദാസീനവുമായ ജീവിത ഗതിയുടെ ആന്തരിക സത്തയെ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. എഴുത്തുകാരന്റെ ചുമതലകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ വീക്ഷണം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, ഒരു ആഖ്യാന ജനുസ്സിലെ ജോലിയിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്, ഒരു നാടകകൃത്ത് എന്ന നിലയിൽ താരതമ്യേന വേഗത്തിൽ തന്റെ തൊഴിൽ തിരിച്ചറിഞ്ഞു. റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകളെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയവുമായി നാടകീയ രൂപം പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ "ചരിത്രപരവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ" ഒരു പ്രത്യേക തരം ജ്ഞാനോദയ കലയ്ക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഗ്രഹവുമായി "വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ" ആയിരുന്നു.

നാടകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലുള്ള ഓസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കിയുടെ താൽപ്പര്യവും റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതുല്യവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ കാഴ്ചപ്പാട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ പ്രധാന കോമഡി "നമ്മുടെ ആളുകൾ - ലെറ്റ്‌സ് നമ്പർഡ്!" ഫലം നൽകി, ഈ കൃതിയുടെ പ്രശ്‌നപരവും ശൈലിയിലുള്ളതുമായ ഘടന നിർണ്ണയിച്ചു. കോമഡി "നമ്മുടെ ആളുകൾ - നമുക്ക് എണ്ണപ്പെടാം!" കലയിലെ ഒരു മഹത്തായ സംഭവമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു, തികച്ചും പുതിയ ഒരു പ്രതിഭാസം. സമകാലികർ ഇത് അംഗീകരിച്ചു, തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ നിലപാടുകളിൽ നിൽക്കുന്നു: രാജകുമാരൻ വി.എഫ്. ഒഡോവ്സ്കി, എൻ.പി. ഒഗാരേവ്, കൗണ്ടസ് ഇ.പി. റോസ്റ്റോപ്ചിന, ഐ.എസ്. തുർഗനേവ്, എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ്, എ.എഫ്. പിസെംസ്കി, എ.എ. ഗ്രിഗോറിയേവ്, എൻ.എ. ഡോബ്രോലിയുബോവ്. അവരിൽ ചിലർ റഷ്യൻ സമൂഹത്തിലെ ഏറ്റവും നിഷ്ക്രിയവും അധഃപതിച്ചതുമായ ഒരു വിഭാഗത്തെ തുറന്നുകാട്ടുന്നതിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഹാസ്യത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം കണ്ടു, മറ്റുള്ളവർ (പിന്നീട്) - സാമൂഹിക ജീവിതത്തിലെ ഒരു പ്രധാന സാമൂഹിക, രാഷ്ട്രീയ, മാനസിക പ്രതിഭാസത്തിന്റെ കണ്ടെത്തലിൽ - സ്വേച്ഛാധിപത്യം, മറ്റുള്ളവ - നായകന്മാരുടെ ഒരു പ്രത്യേക, പൂർണ്ണമായും റഷ്യൻ ടോണിൽ, അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മൗലികതയിൽ, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടവരുടെ ദേശീയ സ്വഭാവത്തിൽ. നാടകത്തിന്റെ ശ്രോതാക്കളും വായനക്കാരും തമ്മിൽ സജീവമായ തർക്കങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു (സ്റ്റേജിൽ അത് അവതരിപ്പിക്കുന്നത് നിരോധിച്ചിരിക്കുന്നു), എന്നാൽ സംഭവത്തിന്റെ വികാരം, സംവേദനം അതിന്റെ എല്ലാ വായനക്കാർക്കും പൊതുവായിരുന്നു. മികച്ച റഷ്യൻ പബ്ലിക് കോമഡികളിൽ ("മൈനർ", "വോ ഫ്രം വിറ്റ്", "ഇൻസ്‌പെക്ടർ ജനറൽ") ഇത് ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് ഈ കൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള സംസാരത്തിന്റെ ഒരു സാധാരണ സ്ഥലമായി മാറി. എന്നിരുന്നാലും, അതേ സമയം, "നമ്മുടെ ആളുകൾ - നമുക്ക് നമ്പർ നൽകാം!" എന്ന കോമഡി എല്ലാവരും ശ്രദ്ധിച്ചു. അതിന്റെ പ്രശസ്തമായ മുൻഗാമികളിൽ നിന്ന് അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമാണ്. "മൈനർ", "ഇൻസ്‌പെക്ടർ ജനറൽ" എന്നിവ ദേശീയവും പൊതുവായതുമായ ധാർമ്മിക പ്രശ്‌നങ്ങൾ ഉയർത്തി, സാമൂഹിക പരിതസ്ഥിതിയുടെ "കുറച്ച" പതിപ്പിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഫോൺവിസിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, മധ്യവർഗത്തിന്റെ പ്രവിശ്യാ ഭൂവുടമകളാണ് ഇവർ, ഗാർഡിന്റെ ഉദ്യോഗസ്ഥരും ഉയർന്ന സംസ്കാരമുള്ള സമ്പന്നനായ സ്റ്റാറോഡും പഠിപ്പിക്കുന്നത്. ഒരു സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ഓഡിറ്ററുടെ പ്രേതത്തെ ഭയന്ന് വിദൂരമായ ഒരു പട്ടണത്തിലെ ഉദ്യോഗസ്ഥർ ഗോഗോളിനുണ്ട്. ഗോഗോളിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറലിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രവിശ്യാത ഒരു "വസ്ത്രം" ആണെങ്കിലും, എല്ലായിടത്തും "വസ്ത്രധാരണം ചെയ്തിരിക്കുന്ന" നീചത്വവും അർത്ഥവും, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടതിന്റെ സാമൂഹിക മൂർത്തത പൊതുജനങ്ങൾ നന്നായി മനസ്സിലാക്കി. ഗ്രിബോയ്ഡോവ് എഴുതിയ "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" എന്നതിൽ, ഫാമുസോവ്സ് സമൂഹത്തിന്റെയും അവരെപ്പോലുള്ള മറ്റുള്ളവരുടെയും "പ്രവിശ്യാത", പ്രഭുക്കന്മാരുടെ മോസ്കോ ആചാരങ്ങൾ, ഹാസ്യത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ഇതിവൃത്തവുമായ വശങ്ങളിൽ നിന്ന് പല കാര്യങ്ങളിലും വ്യത്യസ്തമാണ്.

പ്രശസ്തമായ മൂന്ന് കോമഡികളിലും, വ്യത്യസ്ത സാംസ്കാരികവും സാമൂഹികവുമായ തലത്തിലുള്ള ആളുകൾ പരിസ്ഥിതിയുടെ സാധാരണ ജീവിത ഗതിയിലേക്ക് കടന്നുകയറുന്നു, അവരുടെ രൂപത്തിന് മുമ്പ് ഉയർന്നുവന്നതും പ്രദേശവാസികൾ സൃഷ്ടിച്ചതുമായ ഗൂഢാലോചനകൾ നശിപ്പിക്കുന്നു, അവരുടേതായ പ്രത്യേക കൂട്ടിയിടി അവരോടൊപ്പം കൊണ്ടുപോകുന്നു, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന മുഴുവൻ ആളുകളെയും നിർബന്ധിക്കുന്നു. അവരുടെ ഐക്യം അനുഭവിക്കാനും അവരുടെ സ്വത്തുക്കൾ കാണിക്കാനും വിദേശ, ശത്രുതാപരമായ ഘടകവുമായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ ചേരാനുമുള്ള അന്തരീക്ഷം. Fonvizin ന്റെ കൃതിയിൽ, "പ്രാദേശിക" പരിസ്ഥിതിയെ സിംഹാസനത്തിനടുത്തുള്ള കൂടുതൽ വിദ്യാസമ്പന്നരും പരമ്പരാഗതവുമായ (രചയിതാവിന്റെ മനഃപൂർവ്വം അനുയോജ്യമായ ചിത്രീകരണത്തിൽ) പരാജയപ്പെടുത്തുന്നു. "ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറലിലും" ഇതേ "അനുമാനം" നിലവിലുണ്ട് (cf. "തിയറ്റർ പട്രോളിംഗിൽ" ജനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ വാക്കുകൾ: "ഒരുപക്ഷേ, അവർ മിടുക്കരായ ഗവർണർമാരായിരുന്നു, സാറിസ്റ്റ് കൂട്ടക്കൊല വന്നപ്പോൾ എല്ലാവരും വിളറിപ്പോയി!"). എന്നാൽ ഗോഗോളിന്റെ കോമഡിയിൽ, പോരാട്ടം കൂടുതൽ “നാടകീയവും” സ്വഭാവത്തിൽ വേരിയബിളുമാണ്, എന്നിരുന്നാലും അതിന്റെ “മിഥ്യാധാരണയും” പ്രധാന സാഹചര്യത്തിന്റെ ഇരട്ട അർത്ഥവും (ഓഡിറ്ററുടെ സാങ്കൽപ്പികത കാരണം) കോമിസിസത്തെ അതിന്റെ എല്ലാ വിചിത്രതകൾക്കും നൽകുന്നു. വോ ഫ്രം വിറ്റിൽ, പരിസ്ഥിതി ബാഹ്യനെ തോൽപ്പിക്കുന്നു. അതേസമയം, മൂന്ന് കോമഡികളിലും, പുറത്ത് നിന്ന് അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പുതിയ കുതന്ത്രം യഥാർത്ഥമായതിനെ നശിപ്പിക്കുന്നു. നെഡോറോസ്ലിയയിൽ, പ്രോസ്റ്റാകോവയുടെ നിയമവിരുദ്ധമായ പ്രവൃത്തികൾ തുറന്നുകാട്ടുന്നതും അവളുടെ എസ്റ്റേറ്റ് രക്ഷാകർതൃത്വത്തിൽ ഏറ്റെടുക്കുന്നതും സോഫിയയുമായുള്ള വിവാഹത്തിലെ മിട്രോഫന്റെയും സ്കോട്ടിനിന്റെയും കടന്നുകയറ്റം റദ്ദാക്കുന്നു. വോ ഫ്രം വിറ്റിൽ, ചാറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ അധിനിവേശം സോഫിയയുടെ മോൾചലിനുമായുള്ള പ്രണയത്തെ നശിപ്പിക്കുന്നു. "ഇൻസ്പെക്ടറിൽ", "കയ്യിൽ പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്നത്" വെറുതെ വിടാൻ ശീലമില്ലാത്ത ഉദ്യോഗസ്ഥർ ഒരു "ഇൻസ്പെക്ടറുടെ" രൂപം കാരണം അവരുടെ എല്ലാ ശീലങ്ങളും പ്രവർത്തനങ്ങളും ഉപേക്ഷിക്കാൻ നിർബന്ധിതരാകുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കോമഡിയുടെ പ്രവർത്തനം ഒരു ഏകീകൃത അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് വികസിക്കുന്നത്, അതിന്റെ ഐക്യം "നമ്മുടെ ആളുകൾ - നമുക്ക് എണ്ണപ്പെടാം!"

മൂന്ന് മഹത്തായ കോമഡികളിൽ, സാമൂഹിക ചുറ്റുപാടുകളെ ഉയർന്നതും ബൗദ്ധികമായും ഭാഗികമായും സാമൂഹികമായും ഉയർന്ന ഒരു സർക്കിളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു "അന്യഗ്രഹം" വിഭജിച്ചു, എന്നാൽ ഈ കേസുകളിലെല്ലാം ദേശീയ പ്രശ്‌നങ്ങൾ ഉന്നയിക്കപ്പെടുകയും കുലീനതയിലോ ബ്യൂറോക്രസിയിലോ പരിഹരിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു. ദേശീയ പ്രശ്‌നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിൽ ഓസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കി വ്യാപാരി വർഗ്ഗത്തെ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു - മുമ്പ് സാഹിത്യത്തിൽ ഇത്രയും ശേഷിയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ഒരു ക്ലാസ്. വ്യാപാരികൾ താഴത്തെ എസ്റ്റേറ്റുകളുമായി ജൈവപരമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു - കർഷകർ, പലപ്പോഴും സെർഫ് കർഷകരുമായി, സാധാരണക്കാർ; ഇത് "മൂന്നാം എസ്റ്റേറ്റിന്റെ" ഭാഗമായിരുന്നു, അതിന്റെ ഐക്യം 40-50 കളിൽ ഇതുവരെ നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല.

റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായി രൂപപ്പെട്ട സവിശേഷതകളുടെ പ്രകടനമായി, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ, വ്യാപാരികളുടെ ജീവിതം ആദ്യമായി കണ്ടത് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ആയിരുന്നു. "നമ്മുടെ ആളുകൾ - ഞങ്ങൾ എണ്ണപ്പെടും!" എന്ന കോമഡിയുടെ പുതുമകളിൽ ഒന്നായിരുന്നു ഇത്. അതിൽ ഉന്നയിക്കപ്പെട്ട ചോദ്യങ്ങൾ വളരെ ഗൗരവമുള്ളതും സമൂഹത്തെയാകെ ആശങ്കപ്പെടുത്തുന്നതുമായിരുന്നു. "മുഖം വളഞ്ഞാൽ കണ്ണാടിയെ കുറ്റം പറയേണ്ട കാര്യമില്ല!" - ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറലിന് എഴുതിയ എപ്പിഗ്രാഫിൽ ഗോഗോൾ റഷ്യൻ സമൂഹത്തെ പരുഷമായി നേരിട്ടു. "നമ്മുടെ ആളുകൾ - ഞങ്ങൾ എണ്ണപ്പെടും!" - ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തന്ത്രപൂർവ്വം പ്രേക്ഷകർക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. ബോൾഷോവുകളുടെ ദുരന്തകോമഡി അടുത്ത ബന്ധമുള്ള കാഴ്ചക്കാരന്, എന്നാൽ അതേ സമയം അതിന്റെ പൊതുവായ അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുന്ന കാഴ്ചക്കാരന്, അതിന് മുമ്പുള്ള നാടകത്തേക്കാൾ വിശാലവും ജനാധിപത്യപരവുമായ കാഴ്ചക്കാരന് വേണ്ടിയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകം രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്.

കുടുംബവും സ്വത്ത് ബന്ധങ്ങളും ഒസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ഹാസ്യത്തിൽ പ്രധാന സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങളും ആചാരങ്ങളും കാത്തുസൂക്ഷിക്കുന്ന യാഥാസ്ഥിതിക വിഭാഗമായ വ്യാപാരി ക്ലാസ്, അവരുടെ ജീവിതരീതിയുടെ എല്ലാ മൗലികതയിലും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. അതേ സമയം, രാജ്യത്തിന്റെ ഭാവിയിൽ ഈ യാഥാസ്ഥിതിക വർഗത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം എഴുത്തുകാരൻ കാണുന്നു; വ്യാപാരികളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം ആധുനിക ലോകത്തിലെ പുരുഷാധിപത്യ ബന്ധങ്ങളുടെ വിധിയുടെ പ്രശ്നം ഉയർത്തുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനം നൽകുന്നു. ഡിക്കൻസിന്റെ നോവലായ ഡോംബെ ആൻഡ് സണിന്റെ ഒരു വിശകലനം വരച്ചുകൊണ്ട് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എഴുതി: “കമ്പനിയുടെ ബഹുമാനം എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, എല്ലാം ത്യജിക്കപ്പെടട്ടെ, കമ്പനിയുടെ ബഹുമാനം ആരംഭിക്കുന്നത് മുതൽ. എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും ഒഴുകുന്ന. ഡിക്കൻസ്, ഈ തത്ത്വത്തിന്റെ മുഴുവൻ അസത്യവും കാണിക്കുന്നതിനായി, അതിനെ മറ്റൊരു തത്വവുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്നു - അതിന്റെ വിവിധ പ്രകടനങ്ങളിൽ സ്നേഹത്തോടെ. നോവൽ ഇവിടെ അവസാനിക്കേണ്ടതായിരുന്നു, പക്ഷേ ഡിക്കൻസ് ചെയ്യുന്നത് അതല്ല; അവൻ വാൾട്ടറെ കടലിനക്കരെ നിന്ന് കൊണ്ടുവരുന്നു, ഫ്ലോറൻസ് ക്യാപ്റ്റൻ കൂറ്റിനൊപ്പം ഒളിച്ച് വാൾട്ടറെ വിവാഹം കഴിക്കുന്നു, ഡോംബെയെ മാനസാന്തരപ്പെടുത്തുകയും ഫ്ലോറൻസ് കുടുംബത്തിൽ ചേരുകയും ചെയ്യുന്നു ”(13, 137-138). ധാർമ്മിക സംഘർഷം പരിഹരിക്കാതെയും "വ്യാപാരി ബഹുമതി" യുടെ മേലുള്ള മനുഷ്യവികാരങ്ങളുടെ വിജയം കാണിക്കാതെയും ഡിക്കൻസ് നോവൽ അവസാനിപ്പിക്കണമായിരുന്നു എന്ന ബോധ്യം - ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഒരു അഭിനിവേശം, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സവിശേഷതയാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് ആദ്യത്തെ വലിയ കോമഡിയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ. . പുരോഗതിയുടെ അപകടങ്ങളെ പൂർണ്ണമായി സങ്കൽപ്പിച്ച് (ഡിക്കൻസ് കാണിച്ചത്), ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പുരോഗതിയുടെ അനിവാര്യത, അനിവാര്യത എന്നിവ മനസ്സിലാക്കുകയും അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന നല്ല തത്ത്വങ്ങൾ കാണുകയും ചെയ്തു.

കോമഡിയിൽ "നമ്മുടെ ആളുകൾ - എണ്ണപ്പെട്ടവർ!" തന്റെ ഇംഗ്ലീഷിലെ സഹോദരൻ ഡോംബെയെപ്പോലെ, തന്റെ സമ്പത്തിൽ അഭിമാനിക്കുന്ന, ലളിതമായ മാനുഷിക വികാരങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ച് കമ്പനിയുടെ വരുമാനത്തിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള ഒരു റഷ്യൻ വ്യാപാരിയുടെ തലവനെ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ബോൾഷോവ് "കമ്പനിയുടെ ബഹുമാനം" ഫെറ്റിഷിൽ മാത്രമല്ല, മറിച്ച്, ഈ ആശയത്തിന് പൊതുവെ അന്യനാണ്. അവൻ മറ്റ് ഫെറ്റിഷുകൾക്കൊപ്പം ജീവിക്കുകയും അവർക്കായി എല്ലാ മനുഷ്യ സ്നേഹവും ത്യജിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഡോംബെയുടെ പെരുമാറ്റം വാണിജ്യ ബഹുമതിയുടെ കോഡാണ് നിർണ്ണയിക്കുന്നതെങ്കിൽ, ബോൾഷോവിന്റെ പെരുമാറ്റം പുരുഷാധിപത്യ കുടുംബ ബന്ധങ്ങളുടെ കോഡാണ് നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. ഡോംബെയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, കമ്പനിയുടെ ബഹുമാനം സേവിക്കുന്നത് ഒരു തണുത്ത അഭിനിവേശമാണ്, അതിനാൽ ബോൾഷോവിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് ഒരു തണുത്ത അഭിനിവേശമാണ് - തന്റെ കുടുംബത്തിന്മേൽ ഗോത്രപിതാവിന്റെ അധികാരം പ്രയോഗിക്കൽ.

ലാഭം വർധിപ്പിക്കാനുള്ള ബാധ്യതയുടെ ബൂർഷ്വാ ബോധവും, ഈ ലക്ഷ്യത്തിന്റെ പരമപ്രധാനമായ പ്രാധാന്യവും, മറ്റെല്ലാ പരിഗണനകളും അതിന് കീഴ്പ്പെടുത്താനുള്ള നിയമസാധുതയും, ഒരാളുടെ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ പവിത്രതയിലുള്ള ആത്മവിശ്വാസത്തിന്റെ സംയോജനമാണ് തെറ്റായ പാപ്പരത്തത്തിന്റെ ധീരമായ രൂപകൽപ്പനയുടെ ഉറവിടം. നായകന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. വാസ്തവത്തിൽ, സമൂഹത്തിൽ അതിന്റെ പ്രാധാന്യം വർദ്ധിക്കുന്നതിനനുസരിച്ച് വാണിജ്യരംഗത്ത് ഉയർന്നുവരുന്ന നിയമപരമായ ആശയങ്ങളുടെ പൂർണ്ണമായ അഭാവം, കുടുംബ ശ്രേണിയുടെ അലംഘനീയതയിലുള്ള അന്ധമായ വിശ്വാസം, ബന്ധുത്വത്തിന്റെ ഫിക്ഷൻ ഉപയോഗിച്ച് വാണിജ്യ, ബിസിനസ്സ് ആശയങ്ങൾ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കൽ, കുടുംബ ബന്ധങ്ങൾ - ഇതെല്ലാം ബോൾഷോവിനെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു, വ്യാപാര പങ്കാളികളുടെ അക്കൗണ്ടിൽ ലാളിത്യവും സമ്പുഷ്ടീകരണവും, മകളുടെ അനുസരണത്തിലുള്ള ആത്മവിശ്വാസം, പോഡ്ഖലിയുസിനുമായുള്ള വിവാഹത്തിന് അവളുടെ സമ്മതം, രണ്ടാമത്തേതിൽ ആത്മവിശ്വാസം, അവൻ ഒരു മരുമകനാകുമ്പോൾ തന്നെ. നിയമം.

ബോൾഷോവിന്റെ ഗൂഢാലോചനയാണ് ബോൾഷോവിന്റെ ഗൂഢാലോചന, "മൈനറിൽ" സോഫിയയുടെ സ്ത്രീധനം പിടിച്ചെടുക്കാനുള്ള ശ്രമവുമായി "മൈനറിൽ" ഇത് യോജിക്കുന്നു, "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" - സോഫിയയുടെ നോവൽ വിത്ത് സൈലന്റ്, "ദി ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറൽ" - ദുരുപയോഗം. നാടകത്തിനിടയിൽ തുറന്നുകാട്ടപ്പെടുന്ന (വിപരീതത്തിൽ എന്നപോലെ) ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ. "പാപ്പരത്തത്തിൽ", പ്രാരംഭ ഗൂഢാലോചനയെ നശിപ്പിക്കുന്നയാൾ, നാടകത്തിനുള്ളിൽ രണ്ടാമത്തേതും പ്രധാനവുമായ സംഘർഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, പോഡ്ഖലിയുസിൻ - ബോൾഷോവിന്റെ "അവന്റെ" വ്യക്തി. ഗൃഹനാഥനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അപ്രതീക്ഷിതമായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെരുമാറ്റം, പുരുഷാധിപത്യ-കുടുംബ ബന്ധങ്ങളുടെ ശിഥിലീകരണത്തിനും, മുതലാളിത്ത സംരംഭകത്വ ലോകത്ത് അവരെ ആകർഷിക്കുന്ന മിഥ്യാധാരണയ്ക്കും സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. ബോൾഷോയ് പുരുഷാധിപത്യ ക്രമത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നതുപോലെ പോഡ്ഖാലിയുസിൻ ബൂർഷ്വാ പുരോഗതിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു ഔപചാരിക ബഹുമതി മാത്രമേയുള്ളൂ - "രേഖയെ ന്യായീകരിക്കുക" എന്ന ബഹുമതി, "കമ്പനിയുടെ ബഹുമാനം" എന്നതിന്റെ ലളിതമായ സാമ്യം.

70 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകത്തിൽ. "ലെസ്", പഴയ തലമുറയിലെ ഒരു വ്യാപാരി പോലും, ഔപചാരിക ബഹുമതിയുടെ സ്ഥാനങ്ങളിൽ ധാർഷ്ട്യത്തോടെ നിലകൊള്ളും, പെരുമാറ്റത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായ വ്യാപാര നിയമങ്ങളും നിയമങ്ങളും എന്ന ആശയവുമായി കുടുംബങ്ങൾക്ക് മേൽ പരിധിയില്ലാത്ത പുരുഷാധിപത്യ അധികാരത്തിനുള്ള അവകാശവാദങ്ങൾ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു, അതായത്. , "കമ്പനിയുടെ ബഹുമാനം" എന്നതിനെക്കുറിച്ച്: "എന്റെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ളതാണെങ്കിൽ ഞാൻ പ്രമാണങ്ങളെ ന്യായീകരിക്കുന്നു - ഇവിടെ എന്റെ ബഹുമാനവും "..." ഞാൻ ഒരു മനുഷ്യനല്ല, ഞാൻ ഒരു നിയമമാണ്, "വ്യാപാരി വോസ്മിബ്രതോവ് തന്നെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു (6, 53). നിഷ്കളങ്കമായ സത്യസന്ധതയില്ലാത്ത ബോൾഷോവിനേയും ഔപചാരികമായി സത്യസന്ധനായ പോഡ്ഖാലിയൂസിനേയും തള്ളിവിട്ട്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒരു ധാർമ്മിക തീരുമാനം എടുക്കാൻ കാഴ്ചക്കാരനെ പ്രേരിപ്പിച്ചില്ല, മറിച്ച് ആധുനിക സമൂഹത്തിന്റെ ധാർമ്മിക അവസ്ഥയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം ഉയർത്തി. പഴയ ജീവിത രൂപങ്ങളുടെ നാശവും ഈ പഴയ രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് സ്വയമേവ വളരുന്ന പുതിയതിന്റെ അപകടവും അദ്ദേഹം കാണിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകത്തിൽ കുടുംബ സംഘട്ടനത്തിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സാമൂഹിക സംഘർഷം അടിസ്ഥാനപരമായി ചരിത്രപരമായ സ്വഭാവമുള്ളതായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഉപദേശപരമായ വശം സങ്കീർണ്ണവും അവ്യക്തവുമായിരുന്നു.

ഷേക്സ്പിയറുടെ ദുരന്തമായ "കിംഗ് ലിയർ" യുമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഹാസ്യത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സംഭവങ്ങളുടെ അനുബന്ധ ബന്ധമാണ് രചയിതാവിന്റെ ധാർമ്മിക സ്ഥാനം തിരിച്ചറിയുന്നത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർക്കിടയിൽ ഈ ബന്ധം ഉടലെടുത്തു. ബോൾഷോവിന്റെ രൂപത്തിൽ - "വ്യാപാരി രാജാവ് ലിയർ" - ഉയർന്ന ദുരന്തത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ കാണാനും എഴുത്തുകാരൻ തന്നോട് സഹതപിക്കുന്നു എന്ന് വാദിക്കാനും ചില വിമർശകർ നടത്തിയ ശ്രമങ്ങൾ, ബോൾഷോവ് സ്വേച്ഛാധിപതിയായ ഡോബ്രോലിയുബോവിൽ നിന്ന് ദൃഢമായ ചെറുത്തുനിൽപ്പ് നേരിട്ടു. ദുഃഖം ഒരു സ്വേച്ഛാധിപതിയായി തുടരുന്നു, സമൂഹത്തിന് അപകടകരവും ഹാനികരവുമായ വ്യക്തിയാണ്. ഈ നായകനോടുള്ള സഹതാപം ഒഴികെ, ബോൾഷോവിനോട് ഡോബ്രോലിയുബോവിന്റെ സ്ഥിരമായ നിഷേധാത്മക മനോഭാവം, പ്രധാനമായും ആഭ്യന്തര സ്വേച്ഛാധിപത്യവും രാഷ്ട്രീയ സ്വേച്ഛാധിപത്യവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചും സ്വകാര്യ ബിസിനസ്സിൽ നിയമം പാലിക്കാത്തതിനെ ആശ്രയിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചും വിമർശകന് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു. സമൂഹത്തിൽ മൊത്തത്തിൽ നിയമസാധുതയുടെ അഭാവം. സമൂഹത്തിന്റെ നിശബ്ദത, ജനങ്ങളുടെ അവകാശങ്ങളുടെ അഭാവം, രാജ്യത്തിന്റെ സാമ്പത്തികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ വികസനത്തിലെ സ്തംഭനാവസ്ഥ എന്നിവയ്ക്ക് കാരണമാവുകയും പിന്തുണയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്ന സാമൂഹിക പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ആൾരൂപമായി "വ്യാപാരി രാജാവ് ലിയർ" അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകത്തിലെ ബോൾഷോവിന്റെ ചിത്രം ഹാസ്യപരവും കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നതുമായ ഒരു പദ്ധതിയിൽ നിസ്സംശയമായും വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ നായകന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ, കുറ്റകൃത്യവും അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ യുക്തിരഹിതതയും പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാതെ, ആത്മനിഷ്ഠമായി ആഴത്തിൽ നാടകീയമാണ്. Podkhalyuzin ന്റെയും മകളുടെയും വഞ്ചന, മൂലധനനഷ്ടം, ബോൾഷോവിന് പ്രത്യയശാസ്ത്ര ക്രമത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ നിരാശ, പുരാതന അടിത്തറകളുടെയും തത്വങ്ങളുടെയും തകർച്ചയുടെ അവ്യക്തമായ ബോധം, ലോകാവസാനം പോലെ അവനെ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു.

സെർഫോഡത്തിന്റെ പതനവും ബൂർഷ്വാ ബന്ധങ്ങളുടെ വികാസവും കോമഡിയുടെ നിന്ദയിൽ മുൻകൂട്ടി കണ്ടിരിക്കുന്നു. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഈ ചരിത്രപരമായ വശം ബോൾഷോവിന്റെ രൂപത്തെ "ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു", അതേസമയം അവന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ എഴുത്തുകാരന്റെയും കാഴ്ചക്കാരന്റെയും ആത്മാവിൽ ഒരു പ്രതികരണം ഉളവാക്കുന്നു, നായകൻ തന്റെ ധാർമ്മിക ഗുണങ്ങളിൽ പ്രതികാരം അർഹിക്കുന്നില്ല എന്നതുകൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് ഔപചാരികമായി വലതുപക്ഷക്കാരാണ്. മാതാപിതാക്കളുടെ ബന്ധങ്ങളെയും അവകാശങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള ബോൾഷോവിന്റെ ഇടുങ്ങിയതും വികലവുമായ ആശയം മാത്രമല്ല, പണ രേഖയുടെ "ന്യായീകരണ" തത്വം ഒഴികെയുള്ള എല്ലാ വികാരങ്ങളും തത്വങ്ങളും പോഡ്ഖാലിയുസിൻ ചവിട്ടിമെതിക്കുന്നു. വിശ്വാസത്തിന്റെ തത്വം ലംഘിച്ചുകൊണ്ട്, അവൻ (അതേ ബോൾഷോവിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി, വിശ്വാസത്തിന്റെ തത്വം കുടുംബത്തിൽ മാത്രമേ നിലനിൽക്കൂ എന്ന് വിശ്വസിച്ചിരുന്നു), കൃത്യമായി അവന്റെ സാമൂഹിക വിരുദ്ധ മനോഭാവം കാരണം, ആധുനിക സമൂഹത്തിലെ സാഹചര്യത്തിന്റെ യജമാനനായി മാറുന്നു.

സെർഫോഡത്തിന്റെ പതനത്തിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ കോമഡി ബൂർഷ്വാ ബന്ധങ്ങളുടെ വികാസത്തിന്റെ അനിവാര്യത, വ്യാപാരി പരിതസ്ഥിതിയിൽ നടക്കുന്ന പ്രക്രിയകളുടെ ചരിത്രപരവും സാമൂഹികവുമായ പ്രാധാന്യം എന്നിവ കാണിച്ചു.

പാവപ്പെട്ട വധു (1852) ആദ്യ കോമഡിയിൽ നിന്ന് ("നമ്മുടെ ആളുകൾ ...") അതിന്റെ ശൈലിയിലും തരങ്ങളിലും സാഹചര്യങ്ങളിലും നാടകീയമായ നിർമ്മാണത്തിലും വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. "പാവം വധു" രചനയുടെ യോജിപ്പിലും, ഉയർത്തിയ പ്രശ്നങ്ങളുടെ ആഴത്തിലും ചരിത്രപരമായ പ്രാധാന്യത്തിലും, സംഘട്ടനങ്ങളുടെ തീവ്രതയിലും ലാളിത്യത്തിലും, ആദ്യ ഹാസ്യത്തേക്കാൾ താഴ്ന്നതായിരുന്നു, എന്നാൽ അത് കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആശയങ്ങളും അഭിനിവേശങ്ങളും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞു. 50-കളിലെ ആളുകളിൽ മതിപ്പ്. സൗകര്യാർത്ഥം വിവാഹം മാത്രം സാധ്യമായ ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ "കരിയർ", കൂടാതെ സമൂഹം സ്നേഹിക്കാനുള്ള അവകാശം നിഷേധിക്കുന്ന "ചെറിയ മനുഷ്യന്റെ" നാടകീയമായ അനുഭവങ്ങൾ, പരിസ്ഥിതിയുടെ സ്വേച്ഛാധിപത്യം, വ്യക്തിയുടെ സന്തോഷത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം. സംതൃപ്തി കണ്ടെത്തുന്നില്ല - ഇതും മറ്റു പലതും പ്രേക്ഷകരെ ആശങ്കയിലാക്കിയ കൂട്ടിയിടികൾ നാടകത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. കോമഡിയിലാണെങ്കിൽ "നമ്മുടെ ആളുകൾ - അക്കമിട്ട്!" ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ആഖ്യാന വിഭാഗങ്ങളുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ കൂടുതലായി മുൻകൂട്ടി കാണുകയും അവയുടെ വികസനത്തിന് വഴി തുറക്കുകയും ചെയ്തു; പാവപ്പെട്ട വധുവിൽ അദ്ദേഹം നോവലിസ്റ്റുകളെയും കഥകളുടെ രചയിതാക്കളെയും പിന്തുടർന്നു, ഉള്ളടക്കം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്ന ഒരു നാടകീയ ഘടന തേടി പരീക്ഷിച്ചു, അതിന്റെ വികസനം സജീവമായിരുന്നു. ആഖ്യാന സാഹിത്യത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കോമഡിയിൽ, ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "എ ഹീറോ ഓഫ് നമ്മുടെ ടൈം" എന്ന നോവലിന് ശ്രദ്ധേയമായ പ്രതികരണങ്ങളുണ്ട്, അതിൽ അവതരിപ്പിച്ച ചില ചോദ്യങ്ങളോട് അവരുടെ മനോഭാവം വെളിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു. കേന്ദ്ര കഥാപാത്രങ്ങളിലൊന്നിന് ഒരു സ്വഭാവ കുടുംബപ്പേര് ഉണ്ട് - മെറിച്ച്. ഈ നായകൻ പെച്ചോറിനെ അനുകരിക്കുകയും പൈശാചികത നടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് സമകാലിക ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വിമർശനം അഭിപ്രായപ്പെട്ടു. തന്റെ ആത്മീയ ലോകത്തിന്റെ ദൗർലഭ്യം കാരണം പെച്ചോറിൻ മാത്രമല്ല, ഗ്രുഷ്നിറ്റ്സ്കിയുടെ അടുത്ത് നിൽക്കാൻ യോഗ്യനല്ലാത്ത മെറിച്ചിന്റെ അശ്ലീലത നാടകകൃത്ത് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

"പാവം വധുവിന്റെ" പ്രവർത്തനം പാവപ്പെട്ട ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെയും ദരിദ്രരായ പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും സാധാരണക്കാരുടെയും സമ്മിശ്ര വലയത്തിൽ വികസിക്കുന്നു, കൂടാതെ പ്രണയവും വിവാഹവും സ്വപ്നം കണ്ട പെൺകുട്ടികളുടെ "ഹൃദയം തകർക്കുന്ന" ആസ്വദിക്കാനുള്ള അവന്റെ പ്രവണത മെറിച്ചിന്റെ "പൈശാചികത" സ്വീകരിക്കുന്നു. സാമൂഹിക നിർവ്വചനം: ധനികനായ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരൻ, ഒരു "നല്ല വരൻ" സുന്ദരിയായ സ്ത്രീയില്ലാത്ത ഒരു സ്ത്രീയെ വഞ്ചിക്കുന്നു, അവൻ യജമാനന്റെ അവകാശം പ്രയോഗിക്കുന്നു, അത് നൂറ്റാണ്ടുകളായി സമൂഹത്തിൽ സ്ഥാപിതമായി, "സുന്ദരിയായ യുവതികളുമായി തമാശ പറയാൻ സ്വതന്ത്രമാണ്" (നെക്രാസോവ്). കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, യഥാർത്ഥത്തിൽ "പൂച്ച കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ, എലിയുടെ കണ്ണുനീർ" എന്ന പ്രകടമായ പേര് "വിദ്യാർത്ഥി" എന്ന നാടകത്തിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഇത്തരത്തിലുള്ള ഗൂഢാലോചന-വിനോദത്തെ അതിന്റെ ചരിത്രപരമായി "യഥാർത്ഥ" രൂപത്തിൽ "പ്രഭുവ സ്നേഹം" എന്ന് കാണിച്ചു - സെർഫ് ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു ഉൽപ്പന്നം (വോ ഫ്രം വിറ്റിലെ ഒരു സെർഫ് പെൺകുട്ടിയുടെ ചുണ്ടുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ജ്ഞാനത്തെ താരതമ്യം ചെയ്യുക: "എല്ലാ സങ്കടങ്ങളെയും പ്രഭുവായ കോപത്തെയും പ്രഭുവായ സ്നേഹത്തെയുംക്കാളും ഞങ്ങളെ കടന്നുപോകട്ടെ!"). XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ. "പുനരുത്ഥാനം" എന്ന നോവലിൽ, എൽ. ടോൾസ്റ്റോയ് ഈ സാഹചര്യത്തിലേക്ക് വീണ്ടും ഒരു കൂട്ടം സംഭവങ്ങളായി മടങ്ങും, അത് അദ്ദേഹം ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സാമൂഹികവും ധാർമ്മികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ ചോദ്യങ്ങൾ ഉന്നയിക്കുമെന്ന് വിലയിരുത്തുന്നു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പ്രശ്നങ്ങളോട് ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ പ്രതികരിച്ചു, അതിന്റെ ജനപ്രീതി 40-50 കളിലെ റഷ്യൻ വായനക്കാരുടെ മനസ്സിൽ ജോർജ്ജ് സാൻഡിന്റെ സ്വാധീനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പാവപ്പെട്ട വധുവിന്റെ നായിക എളിമയുള്ള സന്തോഷത്തിനായി കാംക്ഷിക്കുന്ന ഒരു ലളിതമായ പെൺകുട്ടിയാണ്, എന്നാൽ അവളുടെ ആദർശങ്ങൾ ജോർജ്ജ്സാണ്ടിസത്തിന്റെ തിളക്കം വഹിക്കുന്നു. അവൾ ന്യായവാദത്തിന് ചായ്വുള്ളവളാണ്, പൊതുവായ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു, ഒരു പ്രധാന ആഗ്രഹം നടപ്പിലാക്കുന്നതിലൂടെ ഒരു സ്ത്രീയുടെ ജീവിതത്തിലെ എല്ലാം പരിഹരിക്കപ്പെടുമെന്ന് ഉറപ്പാണ് - സ്നേഹിക്കാനും സ്നേഹിക്കപ്പെടാനും. പല വിമർശകരും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നായിക വളരെയധികം "സിദ്ധാന്തീകരിക്കുന്നു" എന്ന് കണ്ടെത്തി. അതേ സമയം, നാടകകൃത്ത് ആദർശവൽക്കരണത്തിന്റെ ഉയരങ്ങളിൽ നിന്ന് "താഴ്ത്തുന്നു", ജോർജ്ജ് സാൻഡിന്റെയും അവളുടെ അനുയായികളുടെയും നോവലുകളുടെ സ്വഭാവം, അവന്റെ സ്ത്രീ സന്തോഷത്തിനും വ്യക്തിസ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും വേണ്ടി പരിശ്രമിക്കുന്നു. മിഡിൽ ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് സർക്കിളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു മോസ്കോ യുവതിയായി, ഒരു യുവ റൊമാന്റിക് സ്വപ്നക്കാരിയായി, പ്രണയത്തിനായുള്ള അവളുടെ ദാഹത്തിൽ സ്വാർത്ഥയായും, ആളുകളെ വിലയിരുത്തുന്നതിൽ നിസ്സഹായയായും, അശ്ലീലമായ ചുവപ്പ് ടേപ്പിൽ നിന്ന് യഥാർത്ഥ വികാരം വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്തവയായും അവളെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

ദരിദ്ര വധുവിൽ, ക്ഷേമത്തെയും സന്തോഷത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ബൂർഷ്വാ പരിതസ്ഥിതിയുടെ പൊതുവായ സങ്കൽപ്പങ്ങൾ അതിന്റെ വിവിധ പ്രകടനങ്ങളിൽ പ്രണയവുമായി കൂട്ടിമുട്ടുന്നു, എന്നാൽ സ്നേഹം തന്നെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് അതിന്റെ കേവലവും ആദർശവുമായ പ്രകടനത്തിലല്ല, മറിച്ച് സമയം, സാമൂഹിക അന്തരീക്ഷം, ഒപ്പം മനുഷ്യബന്ധങ്ങളുടെ മൂർത്തമായ യാഥാർത്ഥ്യം. സ്ത്രീധനം വാങ്ങുന്ന സ്ത്രീ മരിയ ആൻഡ്രീവ്ന, ഭൗതിക ദാരിദ്ര്യം അനുഭവിക്കുന്നു, അത് മാരകമായ ആവശ്യകതയോടെ വികാരങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കാനും ഒരു ഗാർഹിക അടിമയുടെ വിധിയുമായി അനുരഞ്ജനം നടത്താനും അവളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, അവളെ സ്നേഹിക്കുന്ന ആളുകളിൽ നിന്ന് ക്രൂരമായ പ്രഹരങ്ങൾക്ക് വിധേയയാകുന്നു. കേസ് ജയിക്കാൻ അമ്മ യഥാർത്ഥത്തിൽ അവളെ വിൽക്കുന്നു; കുടുംബത്തോട് വിശ്വസ്തത പുലർത്തുകയും, അവളുടെ അന്തരിച്ച പിതാവിനെ ബഹുമാനിക്കുകയും മാഷയെ ഒരു കുടുംബമായി സ്നേഹിക്കുകയും ചെയ്ത ഡോബ്രോറ്റ്വോർസ്കി ഉദ്യോഗസ്ഥൻ അവളെ ഒരു "നല്ല പ്രതിശ്രുത വരനെ" കണ്ടെത്തുന്നു - സ്വാധീനമുള്ള ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥൻ, പരുഷമായ, മണ്ടൻ, അജ്ഞൻ, ദുരുപയോഗങ്ങളിലൂടെ മൂലധനം സമ്പാദിച്ചവൻ; വികാരാധീനമായ വികാരങ്ങളുമായി കളിക്കുന്ന മെറിച്ച്, ഒരു പെൺകുട്ടിയുമായി വിചിത്രമായി "ബന്ധം" നടത്തുന്നു; അവളുമായി പ്രണയത്തിലായ മിലാഷിൻ, പെൺകുട്ടിയുടെ ഹൃദയത്തോടുള്ള തന്റെ അവകാശങ്ങൾക്കായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ, മെറിച്ചുമായുള്ള മത്സരത്തിൽ വളരെയധികം ആവേശഭരിതനാണ്, ഈ സമരം പാവപ്പെട്ട വധുവിനോട് എങ്ങനെ പ്രതികരിക്കും, അവൾക്ക് എന്ത് തോന്നണം എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഒരു നിമിഷം പോലും ചിന്തിക്കുന്നില്ല. . മാഷയെ ആത്മാർത്ഥമായും അഗാധമായും സ്നേഹിക്കുന്ന ഒരേയൊരു വ്യക്തി - മധ്യവർഗത്തിൽ മുങ്ങി അവളാൽ തകർത്തു, എന്നാൽ ദയയും ബുദ്ധിമാനും വിദ്യാസമ്പന്നനുമായ ഫെററ്റ് - നായികയുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നില്ല, അവർക്കിടയിൽ അന്യതയുടെ ഒരു മതിൽ ഉണ്ട്, മാഷ അവൾ അവളെ ഏൽപ്പിച്ച അതേ മുറിവ് അവനിലും ഉണ്ടാക്കുന്നു. അതിനാൽ, നാല് ഗൂഢാലോചനകൾ, നാല് നാടകീയമായ വരികൾ (മാഷയും മെറിച്, മാഷയും ഖോർകോവ്, മാഷയും മിലാഷിൻ, മാഷയും വരനും - ബെനവോലെൻസ്കി) എന്നിവയിൽ നിന്ന് ഈ നാടകത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണ ഘടന രൂപപ്പെടുന്നു, പല കാര്യങ്ങളിലും നോവലിന്റെ ഘടനയോട് അടുത്താണ്. , പ്ലോട്ട് ലൈനുകളുടെ ഇന്റർവീവിംഗ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. നാടകത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, രണ്ട് ഹ്രസ്വ ഭാവങ്ങളിൽ, ഒരു പുതിയ നാടകീയമായ ഒരു വരി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഒരു പുതിയ, എപ്പിസോഡിക് വ്യക്തി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു - ബൂർഷ്വാ പെൺകുട്ടിയായ ദുനിയ, വർഷങ്ങളോളം ബെനവോലെൻസ്‌കിയുടെ അവിവാഹിതയായ ഭാര്യയായിരുന്നു, അവനെ ഒരു "വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള" യുവതിയെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ വിട്ടു. . ബെനവോലെൻസ്‌കിയെ സ്നേഹിക്കുന്ന ദുനിയയ്ക്ക് മാഷയോട് സഹതപിക്കാനും അവളെ മനസിലാക്കാനും വിജയിയായ വരനോട് കർശനമായി പറയാനും കഴിയും: “അത്തരമൊരു ഭാര്യയോടൊപ്പം നിങ്ങൾക്ക് മാത്രമേ ജീവിക്കാൻ കഴിയൂ? നോക്കൂ, വെറുതെ മറ്റൊരാളുടെ പ്രായം നശിപ്പിക്കരുത്. നിങ്ങളുടെ പാപം "..." അത് എന്നോടൊപ്പമല്ല: നിങ്ങൾ ജീവിച്ചു, ജീവിച്ചു, അത് അങ്ങനെയായിരുന്നു "(1, 217).

ബൂർഷ്വാ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഈ "ചെറിയ ദുരന്തം" വായനക്കാരുടെയും പ്രേക്ഷകരുടെയും നിരൂപകരുടെയും ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. അത് ശക്തമായ ഒരു സ്ത്രീ നാടോടി കഥാപാത്രത്തെ ചിത്രീകരിച്ചു; സ്ത്രീകളുടെ വിധിയുടെ നാടകം തികച്ചും പുതിയ രീതിയിൽ വെളിപ്പെടുത്തി, അതിന്റെ ലാളിത്യവും യാഥാർത്ഥ്യവും കൊണ്ട് ജോർജസ് സാൻഡിന്റെ റൊമാന്റിക് ഉന്മേഷവും വിശാലവുമായ ശൈലിയെ എതിർക്കുന്ന ശൈലിയിൽ. എപ്പിസോഡിൽ, അതിന്റെ നായിക ദുനിയയാണ്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയിൽ അന്തർലീനമായ ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള യഥാർത്ഥ ധാരണ പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, ഈ "ഇന്റർലൂഡ്" കൂടാതെ "പാവം മണവാട്ടി" റഷ്യൻ നാടകത്തിൽ ഒരു പുതിയ വരി ആരംഭിച്ചു. ഇതിലാണ്, പല കാര്യങ്ങളിലും ഇതുവരെ പൂർണ്ണമായി പക്വത പ്രാപിച്ചിട്ടില്ലാത്ത, നാടകം (തുർഗനേവിന്റെയും മറ്റ് എഴുത്തുകാരുടെയും വിമർശനാത്മക ലേഖനങ്ങളിൽ രചയിതാവിന്റെ തെറ്റുകൾ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്) ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പിന്നീട് നിരവധി കൃതികളിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാനത്തെ മാസ്റ്റർപീസ് ദ ഡോറി വുമൺ വരെ - ആധുനിക പ്രണയത്തിന്റെ പ്രശ്‌നങ്ങൾ ഭൗതിക താൽപ്പര്യങ്ങളുമായുള്ള അവളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ഇടപെടലുകളിൽ ആളുകളെ അടിമകളാക്കി.യുവ നാടകകൃത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ധൈര്യം, കലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധൈര്യം എന്നിവയിൽ ഒരാൾക്ക് അതിശയിക്കാനേ കഴിയൂ. സ്റ്റേജിൽ ഇതുവരെ ഒരു നാടകം പോലും അവതരിപ്പിച്ചിട്ടില്ല, പക്ഷേ പാവപ്പെട്ട മണവാട്ടിയുടെ മുന്നിൽ ഒരു കോമഡി എഴുതി, ഉന്നത സാഹിത്യ അധികാരികൾ മാതൃകാപരമായി അംഗീകരിച്ചതിനാൽ, അദ്ദേഹം അതിന്റെ പ്രശ്നകരവും ശൈലിയും പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിച്ച് തന്റെ ആദ്യ കൃതിയേക്കാൾ താഴ്ന്ന ആധുനിക നാടകത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. പൂർണതയിൽ, എന്നാൽ ഒരു പുതിയ തരം ആധുനിക നാടകം.

40 കളുടെ അവസാനത്തിൽ - 50 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി യുവ എഴുത്തുകാരുടെ (ടിഐ ഫിലിപ്പോവ്, ഇഎൻ എഡൽസൺ, ബിഎൻ അൽമസോവ്, എ.എ. ഗ്രിഗോറിയേവ്) ഒരു സർക്കിളുമായി അടുത്തു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയും സുഹൃത്തുക്കളും മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിൻ മാസികയിൽ സഹകരിച്ചു, അതിന്റെ എഡിറ്റർ എംപി പോഗോഡിൻ അവർ പങ്കുവെച്ചില്ല. മാസികയുടെ ദിശ മാറ്റാനുള്ള "മോസ്ക്വിത്യാനിൻ" ന്റെ "യുവ എഡിറ്റോറിയൽ ബോർഡ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവരുടെ ശ്രമം പരാജയപ്പെട്ടു; കൂടാതെ, എഡിറ്ററിലുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെയും മറ്റ് മോസ്ക്വിത്യാനിൻ ജീവനക്കാരുടെയും ഭൗതിക ആശ്രിതത്വം വർദ്ധിക്കുകയും ചിലപ്പോൾ അസഹനീയമാവുകയും ചെയ്തു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സ്വാധീനമുള്ള പോഗോഡിൻ തന്റെ ആദ്യ കോമഡിയുടെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന് സംഭാവന നൽകി, കൂടാതെ നാടകത്തിന്റെ രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനം ഒരു പരിധിവരെ ശക്തിപ്പെടുത്താൻ കഴിഞ്ഞു, അത് ഔദ്യോഗികമായി അപലപിക്കപ്പെട്ടു.

50 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രശസ്തമായ വഴിത്തിരിവ്. സ്ലാവോഫിൽ ആശയങ്ങൾ പോഗോഡിനുമായുള്ള അടുപ്പം അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല. നാടോടിക്കഥകളിലുള്ള ഉയർന്ന താൽപ്പര്യം, നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത രൂപങ്ങളിൽ, പുരുഷാധിപത്യ കുടുംബത്തിന്റെ ആദർശവൽക്കരണം - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ "മസ്‌കോവൈറ്റ്" കാലഘട്ടത്തിലെ കൃതികളിൽ മൂർത്തമായ സവിശേഷതകൾ - പോഗോഡിന്റെ അർദ്ധ രാജവാഴ്ചയുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ല.

1950 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിൽ സംഭവിച്ച മാറ്റത്തെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, അവർ സാധാരണയായി 1853 സെപ്റ്റംബർ 30 ന് പോഗോഡിന് എഴുതിയ കത്ത് ഉദ്ധരിക്കുന്നു, അതിൽ എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ ലേഖകനെ അറിയിച്ചത് ആദ്യത്തെ കോമഡിയിൽ ഇനി വിഷമിക്കേണ്ട കാര്യമില്ലെന്നും അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു. """" അനിഷ്ടം" നേടാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല, ഈ നാടകത്തിൽ പ്രകടിപ്പിച്ച ജീവിത വീക്ഷണം ഇപ്പോൾ തനിക്ക് "ചെറുപ്പക്കാരനും വളരെ പരുഷമായി" തോന്നുന്നുവെന്നും സമ്മതിച്ചു, കാരണം" ഒരു റഷ്യൻ വ്യക്തി സ്വയം കാണുന്നതിൽ സന്തോഷിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്. കൊതിക്കുന്നതിനേക്കാൾ ഘട്ടം ", അത് "മാറാൻ തുടങ്ങുന്നു" എന്ന് വാദിച്ചു, ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹം തന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ "ഹൈയ്ക്കൊപ്പം കോമിക്" കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു. ഒരു പുതിയ ആത്മാവിൽ എഴുതിയ ഒരു നാടകത്തിന്റെ ഉദാഹരണമായി അദ്ദേഹം തന്നെ "നിങ്ങളുടെ സ്ലീയിൽ ഇരിക്കരുത്" എന്ന് കണക്കാക്കുന്നു (കാണുക 14, 39). ഈ കത്ത് വ്യാഖ്യാനിക്കുമ്പോൾ, ഗവേഷകർ, ചട്ടം പോലെ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ കോമഡിയുടെ നിർമ്മാണം നിരോധിച്ചതിനുശേഷവും രചയിതാവിന് (പോലീസ് മേൽനോട്ടത്തിന്റെ നിയമനം വരെ) ഈ നിരോധനത്തോടൊപ്പമുണ്ടായ വലിയ പ്രശ്‌നങ്ങൾക്കും ശേഷമാണ് ഇത് എഴുതിയതെന്ന് കണക്കിലെടുക്കുന്നില്ല. , കൂടാതെ "Moskvityanin" ന്റെ എഡിറ്ററെ അഭിസംബോധന ചെയ്ത വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട രണ്ട് അഭ്യർത്ഥനകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: കോടതി മന്ത്രാലയത്തിന് കീഴിലുള്ള മോസ്കോ തിയേറ്ററിൽ ഒരു സ്ഥലം - സേവനം നൽകാനും അപേക്ഷിക്കാനും ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പോഗോഡിനോട് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലൂടെ അഭ്യർത്ഥിച്ചു. മോസ്കോ സ്റ്റേജിൽ "നിങ്ങളുടെ സ്ലീയിൽ ഇരിക്കരുത്" എന്ന തന്റെ പുതിയ കോമഡി അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള അനുമതി ... ഈ അഭ്യർത്ഥനകൾ അവതരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പോഗോഡിന് തന്റെ വിശ്വാസ്യതയുടെ ഉറപ്പ് നൽകി.

1853 നും 1855 നും ഇടയിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എഴുതിയ കൃതികൾ മുമ്പത്തേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. എന്നാൽ പാവം വധുവും ആദ്യ കോമഡിയിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. അതേ സമയം, ദ പുവർ ബ്രൈഡിൽ ആരംഭിച്ച ഡോണ്ട് ഗെറ്റ് ഇൻ ടു യുവർ സ്ലീ (1853) എന്ന നാടകം പല കാര്യങ്ങളിലും തുടർന്നു. പരസ്പരം അന്യരായി പോരാടുന്ന സാമൂഹിക കുലങ്ങളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ട ഒരു സമൂഹത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന പതിവ് ബന്ധങ്ങളുടെ ദാരുണമായ അനന്തരഫലങ്ങൾ അവൾ വരച്ചു. ലളിതവും വിശ്വസ്തരും സത്യസന്ധരുമായ ആളുകളുടെ വ്യക്തിത്വത്തെ ചവിട്ടിമെതിക്കുക, ശുദ്ധാത്മാവിന്റെ നിസ്വാർത്ഥവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ വികാരത്തെ അവഹേളിക്കുക - ഇതാണ് നാടകത്തിൽ യജമാനന്റെ പരമ്പരാഗത അവജ്ഞയായി മാറുന്നത്. "ദാരിദ്ര്യം ഒരു വൈസ് അല്ല" (1854) എന്ന നാടകത്തിൽ, അതിന്റെ എല്ലാ തെളിച്ചത്തിലും സ്വഭാവത്തിലും, സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - തുറന്ന ഒരു പ്രതിഭാസം, ഇതുവരെ പേര് നൽകിയിട്ടില്ലെങ്കിലും, "നമ്മുടെ ആളുകൾ ... ", കൂടാതെ ചരിത്രപരമായ പുരോഗതിയും ദേശീയ ജീവിതത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളും തമ്മിലുള്ള പരസ്പര ബന്ധത്തിന്റെ പ്രശ്നം ഉയർത്തപ്പെട്ടു ... അതേസമയം, ഈ സാമൂഹിക പ്രശ്‌നങ്ങളോടുള്ള തന്റെ മനോഭാവം എഴുത്തുകാരൻ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന കലാപരമായ മാർഗങ്ങൾ ഗണ്യമായി മാറി. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നാടകീയമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ കൂടുതൽ കൂടുതൽ രൂപങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, റിയലിസ്റ്റിക് പ്രകടനത്തിന്റെ ശൈലി സമ്പന്നമാക്കുന്നതിന് വഴിയൊരുക്കി.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ 1853-1854 അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ കൃതികളേക്കാൾ കൂടുതൽ പരസ്യമായി, അവ ജനാധിപത്യ പ്രേക്ഷകരെ ലക്ഷ്യം വച്ചുള്ളതായിരുന്നു. അവയുടെ ഉള്ളടക്കം ഗൗരവമായി തുടർന്നു, നാടകകൃത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ പ്രശ്നങ്ങളുടെ വികസനം ജൈവികമായിരുന്നു, പക്ഷേ നാടകീയത, ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദുർഗുണമല്ല, നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ ജീവിക്കരുത് (1854) തുടങ്ങിയ നാടകങ്ങളുടെ നാടോടി സ്ക്വയർ ഫെസ്റ്റിവിറ്റി ദൈനംദിനത്തെ എതിർത്തു. പാപ്പരായ പാവപ്പെട്ട വധുവിന്റെ എളിമയും യാഥാർത്ഥ്യവും. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, നാടകത്തെ ചതുരത്തിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവന്നു, അതിനെ ഒരു "ജനപ്രിയ വിനോദം" ആക്കി മാറ്റി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുതിയ നാടകങ്ങളിൽ സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിച്ച നാടകീയമായ പ്രവർത്തനം, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ കഠിനമായ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ച ആദ്യ കൃതികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി കാഴ്ചക്കാരന്റെ ജീവിതത്തെ സമീപിച്ചു. നാടക പ്രകടനത്തിന്റെ ഉത്സവ പ്രൗഢി, അത് പോലെ തന്നെ, നാടോടി ക്രിസ്മസ് അല്ലെങ്കിൽ മസ്ലെനിറ്റ്സ ആഘോഷങ്ങൾ അതിന്റെ പഴക്കമുള്ള ആചാരങ്ങളും പാരമ്പര്യങ്ങളും തുടർന്നു. നാടകകൃത്ത് ഈ രസകരമായ കലാപത്തെ വലിയ സാമൂഹികവും ധാർമ്മികവുമായ ചോദ്യങ്ങൾ ഉയർത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമാക്കി മാറ്റുന്നു.

"ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദോഷമല്ല" എന്ന നാടകത്തിൽ, കുടുംബത്തിന്റെയും ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെയും പഴയ പാരമ്പര്യങ്ങളെ ആദർശവത്കരിക്കാനുള്ള പ്രവണത സ്പഷ്ടമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ കോമഡിയിലെ പുരുഷാധിപത്യ ബന്ധങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണം സങ്കീർണ്ണവും അവ്യക്തവുമാണ്. ആധുനിക കാലത്തെ ശാശ്വതവും ശാശ്വതവുമായ ജീവിത രൂപങ്ങളുടെ പ്രകടനമായും ഒരു വ്യക്തിയെ "തള്ളുന്ന" നിഷ്ക്രിയ ജഡത്വത്തിന്റെ ശക്തിയുടെ ആൾരൂപമായും പഴയത് അതിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു. പുതിയത് - വികസനത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക പ്രക്രിയയുടെ ഒരു പ്രകടനമായി, അതില്ലാതെ ജീവിതം അചിന്തനീയമാണ്, കൂടാതെ ഒരു കോമിക് "ഫാഷന്റെ അനുകരണം" എന്ന നിലയിൽ, മറ്റൊരാളുടെ സാമൂഹിക പരിസ്ഥിതിയുടെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ബാഹ്യ വശങ്ങളുടെ ഉപരിപ്ലവമായ സ്വാംശീകരണം, മറ്റൊരാളുടെ ആചാരങ്ങൾ. ജീവിതത്തിന്റെ സ്ഥിരതയുടെയും ചലനാത്മകതയുടെയും ഈ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രകടനങ്ങളെല്ലാം നാടകത്തിൽ ഒരുമിച്ച് നിലനിൽക്കുകയും പോരാടുകയും സംവദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവരുടെ ബന്ധങ്ങളുടെ ചലനാത്മകതയാണ് അതിലെ നാടകീയമായ ചലനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം. അതിന്റെ പശ്ചാത്തലം പഴയ ആചാരപരമായ ഉത്സവ ആഘോഷങ്ങളാണ്, ക്രിസ്മസ് ടൈഡിൽ മുഴുവൻ ആളുകളും കളിക്കുന്ന ഒരുതരം നാടോടിക്കഥകൾ, പരമ്പരാഗത ഗെയിമിൽ പങ്കെടുക്കുന്നതിനായി ആധുനിക സമൂഹത്തിലെ "നിർബന്ധിത" ബന്ധങ്ങളെ പരമ്പരാഗതമായി ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. ഒരു അപരിചിതനിൽ നിന്ന് ഒരു സുഹൃത്തിനെ, ഒരു ദരിദ്രനെ കുലീനനും ശക്തനുമായ വ്യക്തിയിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയാൻ അസാധ്യമായ ഒരു കൂട്ടം മമ്മർമാരുടെ ഒരു സമ്പന്നമായ വീട് സന്ദർശിക്കുന്നത് ഒരു പഴയ അമേച്വർ കോമഡി ഗെയിമിന്റെ "പ്രവൃത്തികളിൽ" ഒന്നാണ്. ജനപ്രിയ അനുയോജ്യമായ ഉട്ടോപ്യൻ ആശയങ്ങൾ. “കാർണിവൽ ലോകത്ത്, എല്ലാ ശ്രേണിയും നിർത്തലാക്കപ്പെട്ടു. എല്ലാ ക്ലാസുകളും പ്രായക്കാരും ഇവിടെ തുല്യരാണ്, ”എം എം ബഖ്തിൻ ന്യായമായി വാദിക്കുന്നു.

നാടോടി കാർണിവൽ അവധിക്കാലത്തിന്റെ ഈ സ്വത്ത് ക്രിസ്മസ് സമയ വിനോദത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിൽ പൂർണ്ണമായും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അത് "ദാരിദ്ര്യം ഒരു വൈസ് അല്ല" എന്ന കോമഡിയിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു. കോമഡിയിലെ നായകൻ, സമ്പന്നനായ വ്യാപാരിയായ ഗോർഡി ടോർട്ട്സോവ്, "കളി" എന്ന കൺവെൻഷനുകൾ അവഗണിക്കുകയും പ്രവൃത്തിദിവസങ്ങളിൽ സാധാരണക്കാരോട് പെരുമാറാൻ പതിവുള്ള രീതിയിൽ മമ്മർമാരോട് പെരുമാറുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, ഇത് പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ലംഘനം മാത്രമല്ല, അപമാനവുമാണ്. പാരമ്പര്യത്തിന് തന്നെ ജന്മം നൽകിയ ധാർമ്മിക ആദർശം. പുതുമയുടെ പിന്തുണക്കാരനാണെന്ന് സ്വയം പ്രഖ്യാപിക്കുകയും പുരാതന ആചാരത്തെ അംഗീകരിക്കാൻ വിസമ്മതിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഗോർഡി, സമൂഹത്തിന്റെ നവീകരണത്തിൽ നിരന്തരം പങ്കെടുക്കുന്ന ശക്തികളെ വ്രണപ്പെടുത്തുന്നുവെന്ന് ഇത് മാറുന്നു. ഈ ശക്തികളെ അവഹേളിച്ചുകൊണ്ട്, അദ്ദേഹം ചരിത്രപരമായി ഒരു പുതിയ പ്രതിഭാസത്തെ ഒരുപോലെ ആശ്രയിക്കുന്നു - സമൂഹത്തിൽ മൂലധനത്തിന്റെ പ്രാധാന്യത്തിന്റെ വളർച്ച - കൂടാതെ മുതിർന്നവരുടെ, പ്രത്യേകിച്ച് കുടുംബത്തിന്റെ "കർത്താവ്" - പിതാവിന്റെ ഉത്തരവാദിത്തമില്ലാത്ത അധികാരത്തിന്റെ പഴയ ഗൃഹനിർമ്മാണ പാരമ്പര്യത്തിലും. ബാക്കി വീട്ടുകാർ.

ഗോർഡി ടോർട്ട്സോവ് എന്ന നാടകത്തിന്റെ കുടുംബ-സാമൂഹിക സംഘട്ടന വ്യവസ്ഥയിൽ ഒരു സ്വേച്ഛാധിപതിയായി അപലപിക്കപ്പെട്ടാൽ, ദാരിദ്ര്യം ഒരു ഉപമയാണ്, ആസക്തനായ വ്യക്തിയെ, ഭാര്യയെ, മകളെ, ഗുമസ്തനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള തന്റെ അവകാശമായി കരുതുന്നവൻ, എന്ന ആശയത്തിൽ നാടോടി പ്രവർത്തനം, മമ്മർമാരെ ചിതറിച്ച ശേഷം, അവൻ തന്നെ തന്റെ വൈസ് മുഖംമൂടിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും ക്രിസ്മസിന്റെ നാടോടി കോമഡിയിൽ പങ്കാളിയാകുകയും ചെയ്ത അഭിമാനിയാണ്. കോമഡിയിലെ മറ്റൊരു നായകനായ ല്യൂബിം ടോർട്ട്സോവും ഇരട്ട സെമാന്റിക്, സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സീരീസിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

നാടകത്തിന്റെ സാമൂഹിക പ്രശ്‌നങ്ങളുടെ കാര്യത്തിൽ, അവൻ ഒരു പാപ്പരായ, വ്യാപാരി വർഗവുമായി തകർന്ന, ഒരു പാവപ്പെട്ട മനുഷ്യനാണ്, അവന്റെ പതനത്തിൽ സ്വതന്ത്രമായ വിമർശനാത്മക ചിന്തയുടെ ഒരു പുതിയ സമ്മാനം സ്വന്തമാക്കി. എന്നാൽ ഉത്സവ ക്രിസ്മസ് സായാഹ്നത്തിന്റെ മുഖംമൂടികളുടെ പരമ്പരയിൽ, സാധാരണ, "ദൈനംദിന" ജീവിതം "കുടുംബത്തിന്റെ നാണക്കേടായി" കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്ന "വൃത്തികെട്ട" സഹോദരന്റെ ആന്റിപോഡായ അവൻ, സാഹചര്യത്തിന്റെ യജമാനനായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അവന്റെ "വിഡ്ഢിത്തം" ജ്ഞാനമായും ലാളിത്യമായും - ഉൾക്കാഴ്ചയായും, സംസാരശേഷിയായും - ഒരു രസകരമായ തമാശയായി മാറുന്നു, ലജ്ജാകരമായ ബലഹീനതയിൽ നിന്ന് മദ്യപാനം തന്നെ ഒരു പ്രത്യേക, വിശാലവും, അടിച്ചമർത്താനാവാത്തതുമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ അടയാളമായി മാറുന്നു, ഇത് ജീവിതത്തിന്റെ കലാപം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഈ നായകന്റെ ആശ്ചര്യം - "വിശാലമായ വഴി - ല്യൂബിം ടോർട്ട്സോവ് വരുന്നു!" അതേസമയം, ക്രിസ്മസ്-ട്രീ ഹീറോ - തമാശക്കാരന്റെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത നാടോടിക്കഥകളുടെ സ്റ്റീരിയോടൈപ്പിന് ഇത് വിരുദ്ധമായിരുന്നില്ല. സാമ്പ്രദായിക തമാശകളാൽ ഉദാരനായ ഈ വികൃതി കഥാപാത്രം ഉത്സവ വീഥിയിൽ നിന്ന് തിയേറ്റർ വേദിയിലെത്തി, വീണ്ടും ഉത്സവ നഗരത്തിന്റെ വീഥികളിലേക്ക് വിനോദത്തിൽ മുഴുകിയിരിക്കുമെന്ന് തോന്നി.

"നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ ജീവിക്കരുത്" എന്നതിൽ ഷ്രോവെറ്റൈഡ് വിനോദത്തിന്റെ ചിത്രം കേന്ദ്രമായി മാറുന്നു. ദേശീയ അവധിക്കാലത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷവും "ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദോഷമല്ല" എന്നതിലെ അനുഷ്ഠാന ഗെയിമുകളുടെ ലോകവും ബന്ധങ്ങളുടെ ദൈനംദിന ദിനചര്യകൾക്കിടയിലും സാമൂഹിക കൂട്ടിയിടി പരിഹരിക്കുന്നതിന് സംഭാവന നൽകി; "നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ ജീവിക്കരുത്" എന്നതിൽ, ഷ്രോവെറ്റൈഡ്, അവധിക്കാലത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം, അതിന്റെ ആചാരങ്ങൾ, അതിന്റെ ഉത്ഭവം പുരാതന കാലത്ത്, ക്രിസ്ത്യാനികൾക്ക് മുമ്പുള്ള ആരാധനകളിൽ, ഒരു നാടകത്തെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. ഇതിലെ പ്രവർത്തനം പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു, നാടകകൃത്തിന്റെ സമകാലികരിൽ പലരും റഷ്യയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ആദിമവും ശാശ്വതവുമാണെന്ന് കരുതിയ രീതി ഇപ്പോഴും ഒരു പുതുമയായിരുന്നു, പൂർണ്ണമായും സ്ഥാപിതമായ ക്രമമല്ല.

ഈ ഘടനയുടെ പോരാട്ടം കൂടുതൽ പുരാതനവും പ്രാചീനവും പകുതിയും നശിപ്പിക്കപ്പെടുകയും സങ്കൽപ്പങ്ങളുടെയും ബന്ധങ്ങളുടെയും ഒരു ഉത്സവ കാർണിവൽ ഗെയിം സമ്പ്രദായമായി മാറുകയും ചെയ്തു, ജനങ്ങളുടെ മതപരവും ധാർമ്മികവുമായ പ്രതിനിധാന വ്യവസ്ഥയിലെ ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യം, സന്യാസിമാർ തമ്മിലുള്ള "തർക്കം", പരിത്യാഗത്തിന്റെ പരുഷമായ ആദർശം, അധികാരത്തിനും സിദ്ധാന്തത്തിനും വിധേയത്വം, "പ്രായോഗിക" , കുടുംബ-സാമ്പത്തിക തത്വം, സഹിഷ്ണുത മുൻനിർത്തി, നാടകത്തിന്റെ നാടകീയമായ കൂട്ടിയിടികളുടെ അടിസ്ഥാനം.

ദാരിദ്ര്യത്തിൽ, നായകരുടെ നാടോടി-കാർണിവൽ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ മനുഷ്യത്വമുള്ളതായി കാണപ്പെടുന്നു, തുല്യതയുടെയും ജനങ്ങളുടെ പരസ്പര പിന്തുണയുടെയും ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ ജീവിക്കരുത് എന്നതിൽ കാർണിവൽ കാർണിവലിന്റെ സംസ്കാരം വരച്ചുകാണിക്കുന്നു. ഒരു വലിയ അളവിലുള്ള ചരിത്രപരമായ ദൃഢത. "നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ ജീവിക്കരുത്" എന്നതിൽ, എഴുത്തുകാരൻ അതിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പ്രാചീന മനോഭാവത്തിന്റെ ജീവിതത്തെ ഉറപ്പിക്കുന്നതും സന്തോഷപ്രദവുമായ സവിശേഷതകളും പുരാതന തീവ്രത, ക്രൂരത, കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മമായതിനേക്കാൾ ലളിതവും തുറന്നതുമായ വികാരങ്ങളുടെ ആധിപത്യം എന്നിവ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. പിന്നീട് സ്ഥാപിതമായ ധാർമ്മിക ആദർശത്തിന് അനുയോജ്യമായ സങ്കീർണ്ണമായ ആത്മീയ സംസ്കാരവും.

ഷ്രോവെറ്റൈഡ് സന്തോഷത്തിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്താനാവാത്ത, പുറജാതീയ തത്ത്വങ്ങളുടെ വിജയത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിലാണ് പീറ്ററിന്റെ "കൊഴിഞ്ഞുപോകുന്നത്" പുരുഷാധിപത്യ കുടുംബ സദ്ഗുണത്തിൽ നിന്ന്. ഇത് നിന്ദയുടെ സ്വഭാവവും മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിക്കുന്നു, ഇത് പല സമകാലികർക്കും അസാദ്ധ്യവും അതിശയകരവും ഉപദേശപരവുമായി തോന്നി.

വാസ്തവത്തിൽ, ഷ്രോവെറ്റൈഡ് മോസ്കോ, ചുഴലിക്കാറ്റ് മുഖംമൂടികളിൽ മുഴുകിയതുപോലെ - "ഖർ", അലങ്കരിച്ച മുക്കൂട്ടുകളുടെ മിന്നൽ, വിരുന്നുകൾ, മദ്യപിച്ച ഉല്ലാസങ്ങൾ, "ചുഴലി" പീറ്റർ, "അവനെ വീട്ടിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുപോയി", കുടുംബ കടം മറക്കാൻ അവനെ നിർബന്ധിച്ചു, അതിനാൽ ഉച്ചത്തിലുള്ള അവധി, പ്രഭാത സുവിശേഷം, ഐതിഹാസിക പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, മന്ത്രങ്ങൾ പരിഹരിക്കുകയും ദുരാത്മാക്കളുടെ ശക്തി നശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു (ഇവിടെ പ്രധാനം സുവിശേഷീകരണത്തിന്റെ മതപരമായ പ്രവർത്തനമല്ല, മറിച്ച് അത് അടയാളപ്പെടുത്തിയ "ഒരു പുതിയ തീയതിയുടെ വരവാണ്") , നായകനെ "ശരിയായ" ദൈനംദിന അവസ്ഥയിലേക്ക് തിരികെ നൽകുന്നു.

അങ്ങനെ, നാടോടി ഫിക്ഷൻ ഘടകം നാടകത്തിൽ ധാർമ്മിക സങ്കൽപ്പങ്ങളുടെ ചരിത്രപരമായ വ്യതിയാനത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തോടൊപ്പമുണ്ടായിരുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഗാർഹിക കൂട്ടിയിടികൾ "മുൻപോട്ട്", ഒരു വശത്ത്, ആധുനിക സാമൂഹികവും ദൈനംദിനവുമായ സംഘർഷങ്ങൾ, അതിന്റെ വംശാവലി, അത് പോലെ, നാടകത്തിൽ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു; മറുവശത്ത്, ചരിത്രപരമായ ഭൂതകാലത്തിന്റെ ദൂരത്തിനപ്പുറം, മറ്റൊരു ദൂരം തുറന്നു - ഏറ്റവും പുരാതനമായ സാമൂഹികവും കുടുംബപരവുമായ ബന്ധങ്ങൾ, ക്രിസ്ത്യന് മുമ്പുള്ള ധാർമ്മിക ആശയങ്ങൾ.

ധാർമ്മിക ആശയങ്ങളുടെ ചരിത്രപരമായ ചലനത്തിന്റെ ചിത്രീകരണവുമായി നാടകത്തിൽ ഉപദേശപരമായ പ്രവണത സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ജനങ്ങളുടെ ആത്മീയ ജീവിതത്തെ ശാശ്വതവും സൃഷ്ടിപരവുമായ ഒരു പ്രതിഭാസമായി കണക്കാക്കുന്നു. മനുഷ്യന്റെ ധാർമ്മിക സ്വഭാവത്തോടും ബോധവൽക്കരണം, നാടക കലയുടെ കാഴ്ചക്കാരനെ സജീവമായി സ്വാധീനിക്കുന്ന ചുമതലകളോടുമുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സമീപനത്തിന്റെ ഈ ചരിത്രവാദം അദ്ദേഹത്തെ സമൂഹത്തിലെ യുവശക്തികളുടെ പിന്തുണക്കാരനും സംരക്ഷകനുമാക്കി, പുതുതായി ഉയർന്നുവരുന്ന ആവശ്യങ്ങളുടെയും അഭിലാഷങ്ങളുടെയും സെൻസിറ്റീവ് നിരീക്ഷകനായി. ആത്യന്തികമായി, എഴുത്തുകാരന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ചരിത്രപരത അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ലാവോഫിൽ ചിന്താഗതിക്കാരായ സുഹൃത്തുക്കളുമായുള്ള അഭിപ്രായവ്യത്യാസത്തെ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു, അവർ ജനകീയ ആചാരങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ അടിത്തറയുടെ സംരക്ഷണത്തിലും പുനരുജ്ജീവനത്തിലും ആശ്രയിക്കുകയും സോവ്രെമെനിക്കുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുപ്പം സുഗമമാക്കുകയും ചെയ്തു.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയിലെ ഈ വഴിത്തിരിവ് ബാധിച്ച ആദ്യത്തെ ചെറിയ കോമഡി, "ഒരു വിദേശ വിരുന്നിലെ ഹാംഗ്ഓവർ" (1856) ആയിരുന്നു. ഈ കോമഡിയിലെ നാടകീയമായ സംഘട്ടനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം സമൂഹത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ രണ്ട് പ്രവണതകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന രണ്ട് സാമൂഹിക ശക്തികൾ തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലാണ്: പ്രബുദ്ധത, അതിന്റെ യഥാർത്ഥ വാഹകർ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു - തൊഴിലാളികൾ, പാവപ്പെട്ട ബുദ്ധിജീവികൾ, കൂടാതെ തികച്ചും സാമ്പത്തികവും സാമൂഹികവുമായ വികസനം. എന്നിരുന്നാലും, സാംസ്കാരികവും ആത്മീയവുമായ, ധാർമ്മിക ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ, സമ്പന്നരായ സ്വേച്ഛാധിപതികൾ വഹിക്കുന്നവർ. ബൂർഷ്വാ സദാചാരങ്ങളും ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ആദർശങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ശത്രുതാപരമായ ഏറ്റുമുട്ടലിന്റെ പ്രമേയം, ദാരിദ്ര്യം ഒരു വൃത്തിയല്ല എന്ന കോമഡിയിൽ, ഒരു ധാർമ്മികമായ ഒന്നായി, ഹാംഗ് ഓവർ ഇൻ അദേർസ് ഫീസ്റ്റ് എന്ന നാടകത്തിൽ സാമൂഹികമായി കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന, ദയനീയമായ ശബ്ദം നേടിയെടുത്തു. ഈ തീമിന്റെ ഈ വ്യാഖ്യാനമാണ് പിന്നീട് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പല നാടകങ്ങളിലൂടെയും കടന്നുപോകുന്നത്, എന്നാൽ ചെറുതും എന്നാൽ "ടേണിംഗ് പോയിന്റ്" കോമഡി "ഹാംഗോവർ ഇൻ എ ഫോറിൻ ഫീസ്റ്റിലെ" പോലെ ഒരിടത്തും അത് ഏറ്റവും നാടകീയമായ ഘടനയെ സ്വയം നിർവചിക്കുന്നില്ല. തുടർന്ന്, ഈ "ഏറ്റുമുട്ടൽ" കലിനോവ് നഗരത്തിന്റെ ക്രൂരമായ ധാർമ്മികതയെക്കുറിച്ചുള്ള കുലിഗിന്റെ മോണോലോഗിലെ "ദി ഇടിമിന്നലിൽ" പ്രകടിപ്പിക്കും, പൊതുജനക്ഷേമം, മനുഷ്യ മാന്യത, മിന്നൽ വടി എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ഡിക്കിമുമായുള്ള തർക്കത്തിൽ. നായകൻ നാടകം അവസാനിപ്പിക്കുന്നു, കരുണയ്ക്കായി വിളിക്കുന്നു. ഈ പോരാട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അഭിമാനബോധം റഷ്യൻ നടൻ നെഷാസ്റ്റ്ലിവ്‌സെവിന്റെ പ്രസംഗങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിക്കും, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വ്യാപാരി സമൂഹത്തിന്റെ (ലെസ്, 1871) മനുഷ്യത്വരഹിതമായ (ലെസ്, 1871) ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനും സത്യസന്ധനും ബുദ്ധിമാനും ആയ ഒരാളുടെ ന്യായവാദത്തിൽ വികസിക്കുകയും തെളിയിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യും. അക്കൌണ്ടന്റ് പ്ലാറ്റൺ സിബ്കിൻ (“ശരി, നല്ലത്, പക്ഷേ സന്തോഷമാണ് നല്ലത് ”, 1876), വിദ്യാർത്ഥി-വിദ്യാഭ്യാസകനായ മെലുസോവിന്റെ (“പ്രതിഭകളും ആരാധകരും”, 1882) മോണോലോഗിൽ. ലിസ്റ്റുചെയ്ത ഈ അവസാന നാടകങ്ങളിൽ, "വിചിത്രമായ ഒരു വിരുന്നിൽ ..." എന്ന കോമഡിയിലെ ഒരു പ്രശ്നമാണ് പ്രധാന തീം, അതിന് പിന്നിൽ ചിന്താശേഷിയുള്ളവരും സർഗ്ഗാത്മകരുമായ ആളുകളോട് അവരുടെ ആവശ്യങ്ങൾ നിർദ്ദേശിക്കാനുള്ള സ്വേച്ഛാധിപതികളുടെ മൃഗീയ ശക്തിയുടെ ആഗ്രഹമാണ്. , സമൂഹത്തിലെ യജമാനന്മാരുടെ ശക്തിക്ക് അവരുടെ സമ്പൂർണ്ണ സമർപ്പണം നേടാൻ.

യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങൾ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ശ്രദ്ധിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ കലാപരമായ വ്യാഖ്യാനത്തിന് വിഷയമാവുകയും ചെയ്തു, പഴയതും യഥാർത്ഥവും ചിലപ്പോൾ ചരിത്രപരമായി ഇതിനകം കാലഹരണപ്പെട്ടതുമായ രൂപത്തിലും അവയുടെ ആധുനിക, പരിഷ്കരിച്ച രൂപത്തിലും അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചു. എഴുത്തുകാരൻ ആധുനിക സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ നിഷ്ക്രിയ രൂപങ്ങൾ വരച്ചു, സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ പുതുമയുടെ പ്രകടനങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായി രേഖപ്പെടുത്തി. അതിനാൽ, "ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദോഷമല്ല" എന്ന കോമഡിയിൽ, സ്വേച്ഛാധിപതി "കർഷകനായ ചെറിയ മനുഷ്യനിൽ" നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച തന്റെ കർഷക ശീലങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു: ജീവിതത്തിന്റെ എളിമ, വികാരങ്ങളുടെ നേരായ പ്രകടനങ്ങൾ, ബോൾഷോവിന്റെ സ്വഭാവത്തിന് സമാനമായി. "നമ്മുടെ ആളുകൾ - ഞങ്ങൾ കരുതുന്നു!"; അവൻ വിദ്യാഭ്യാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ അഭിപ്രായം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചുറ്റുമുള്ളവരുടെമേൽ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. "ഒരു വിദേശ വിരുന്നിലെ ഹാംഗ് ഓവർ" എന്ന നാടകത്തിൽ, തന്റെ നായകനെ "സ്വേച്ഛാധിപതി" എന്ന പദം ഉപയോഗിച്ച് ആദ്യമായി നിർവചിക്കുന്ന ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, സമൂഹത്തിന്റെ അപ്രതിരോധ്യമായ ആവശ്യമെന്ന നിലയിൽ ജ്ഞാനോദയത്തോടെ ടൈറ്റസ് ടിറ്റിച്ച് ബ്രൂസ്കോവിനെ (ഈ ചിത്രം സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മാറിയിരിക്കുന്നു) നേരിടുന്നു. രാജ്യത്തിന്റെ ഭാവിയുടെ പ്രകടനമാണ്. നിർദിഷ്ട വ്യക്തികളിൽ ബ്രൂസ്‌കോവിനായി ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ജ്ഞാനോദയം - ദരിദ്രനും വിചിത്രനായ അദ്ധ്യാപകനുമായ ഇവാനോവ്, അവന്റെ വിദ്യാസമ്പന്നയായ മകൾ, സ്ത്രീധനം - ധനികനായ വ്യാപാരിയിൽ നിന്ന്, അയാൾക്ക് തോന്നുന്നതുപോലെ, അവന്റെ മകനിൽ നിന്ന് എടുത്തുകളയുന്നു. ആന്ദ്രേയുടെ എല്ലാ സഹതാപങ്ങളും - സജീവവും അന്വേഷണാത്മകവും എന്നാൽ ഒരു യുവാവിന്റെ വന്യമായ കുടുംബ വഴിയിൽ അധഃപതിച്ചതും ആശയക്കുഴപ്പത്തിലായതും - ഈ അപ്രായോഗിക ആളുകളുടെ പക്ഷത്താണ്, അവൻ പരിചിതമായ എല്ലാ കാര്യങ്ങളിൽ നിന്നും വളരെ അകലെയാണ്.

ടൈറ്റസ് ടിറ്റിച്ച് ബ്രൂസ്‌കോവ്, തന്റെ മൂലധനത്തിന്റെ ശക്തിയെക്കുറിച്ച് സ്വയമേവ എന്നാൽ ദൃഢമായി അറിയുകയും, വീട്ടുകാരുടെയും ഗുമസ്തന്മാരുടെയും, വേലക്കാരുടെയും, ആത്യന്തികമായി, തന്നെ ആശ്രയിക്കുന്ന എല്ലാ പാവപ്പെട്ടവരുടെയും മേലുള്ള തന്റെ അനിഷേധ്യമായ അധികാരത്തിൽ ഭക്തിപൂർവ്വം വിശ്വസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇവാനോവിനെ വാങ്ങാൻ കഴിയില്ലെന്ന് കണ്ടെത്തി. അല്ലെങ്കിൽ ഭയപ്പെടുത്തുക പോലും.അവന്റെ ബുദ്ധി ഒരു സാമൂഹിക ശക്തിയാണെന്ന്. പണവും പദവിയും ഇല്ലാത്ത, അധ്വാനിച്ച് ജീവിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിക്ക് എന്ത് ധൈര്യവും വ്യക്തിപരമായ അന്തസ്സും നൽകുമെന്ന് ആദ്യമായി ചിന്തിക്കാൻ അവൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നു.

സ്വേച്ഛാധിപത്യം ഒരു സാമൂഹിക പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ പരിണാമത്തിന്റെ പ്രശ്നം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നിരവധി നാടകങ്ങളിൽ ഉന്നയിക്കപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ സ്വേച്ഛാധിപതികൾ ഇരുപത് വർഷത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ കോടീശ്വരന്മാരാകും, പാരീസ് വ്യാവസായിക പ്രദർശനത്തിലേക്ക് യാത്രചെയ്യും, പാട്ടി കേൾക്കുന്ന സുന്ദരികളായ വ്യാപാരികൾ. പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒറിജിനൽ ശേഖരിക്കുന്നു (ഒരുപക്ഷേ, സഞ്ചാരികൾ അല്ലെങ്കിൽ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ), കാരണം ഇത് ഇതിനകം ടൈറ്റസ് ടിറ്റിച്ച് ബ്രൂസ്‌കോവിന്റെ "മക്കൾ", ആന്ദ്രേ ബ്രൂസ്‌കോവ്. എന്നിരുന്നാലും, അവരിൽ ഏറ്റവും മികച്ചവർ പോലും പണത്തിന്റെ ക്രൂരമായ ശക്തിയുടെ വാഹകരായി തുടരുന്നു, അത് എല്ലാത്തിലും ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കുകയും അഴിമതി നടത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രവിശ്യാ രംഗം കൈയ്യടക്കിയ നിസ്സാര വേട്ടക്കാരുടെയും ചൂഷകരുടെയും സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെ ചെറുക്കാൻ നടിക്ക് കഴിയാത്തതിനാൽ, ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയും ആകർഷകനുമായ വെലിക്കറ്റോവിനെപ്പോലെ, ആനുകൂല്യ പ്രകടനങ്ങളുടെ “യജമാനത്തിമാർ”ക്കൊപ്പം നടിമാരുടെ നേട്ടങ്ങൾ അവർ വാങ്ങുന്നു (പ്രതിഭകളും ആരാധകർ) ഒരു സമ്പന്ന "രക്ഷാധികാരിയുടെ" പിന്തുണയില്ലാതെ; മാന്യനായ വ്യവസായി ഫ്രോൾ ഫെഡുലിച്ച് പ്രിബിറ്റ്കോവിനെപ്പോലെ, അവർ പലിശക്കാരുടെയും മോസ്കോ ബിസിനസ്സ് ഗോസിപ്പുകളുടെയും കുതന്ത്രങ്ങളിൽ ഇടപെടുന്നില്ല, എന്നാൽ ഈ ഗൂഢാലോചനകളുടെ ഫലം മനസ്സോടെ കൊയ്യുന്നു, രക്ഷാകർതൃത്വത്തിനോ പണ കൈക്കൂലിക്കോ സ്വമേധയാ ഉള്ള അടിമത്തത്തിൽ നിന്നോ അവർക്ക് സഹായകരമായി സമർപ്പിക്കുന്നു. ഇര, 1877). ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകം മുതൽ നാടകം വരെ, നാടകകൃത്ത് കഥാപാത്രങ്ങളുള്ള പ്രേക്ഷകർ ചെക്കോവ് ലോപാഖിനുമായി അടുത്തു - നേർത്ത കലാകാരന് വിരലുകളും അതിലോലമായ, അസംതൃപ്തമായ ആത്മാവും ഉള്ള ഒരു വ്യാപാരി, എന്നിരുന്നാലും, ഒരു "പുതിയ ജീവിതത്തിന്റെ" തുടക്കമായി ലാഭകരമായ ഡച്ചകൾ സ്വപ്നം കാണുന്നു. തന്റെ മുത്തച്ഛൻ ഒരു സെർഫ് ആയിരുന്ന ഒരു മാനറിന്റെ എസ്റ്റേറ്റ് വാങ്ങിയതിൽ നിന്നുള്ള സന്തോഷത്തിന്റെ ഉന്മാദത്തിൽ ലോപാഖിൻ, സംഗീതം "വ്യക്തമായി" പ്ലേ ചെയ്യാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു: "എല്ലാം ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ ആകട്ടെ!" തന്റെ മൂലധനത്തിന്റെ ശക്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള ബോധത്താൽ ഞെട്ടിയുണർന്നു, അവൻ നിലവിളിച്ചു.

നാടകത്തിന്റെ രചനാ ഘടന രണ്ട് ക്യാമ്പുകൾ തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്: ജാതി അഹംഭാവത്തിന്റെ വാഹകർ, സാമൂഹിക പ്രത്യേകത, പാരമ്പര്യങ്ങളുടെയും ധാർമ്മിക മാനദണ്ഡങ്ങളുടെയും സംരക്ഷകരായി വേഷമിടൽ, ജനങ്ങളുടെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള അനുഭവം വികസിപ്പിക്കുകയും അംഗീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഒരു വശത്ത്, മറുവശത്ത് - "പരീക്ഷണക്കാർ", സ്വയമേവ, ഹൃദയത്തിന്റെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം, ഒരുതരം ധാർമ്മിക അനിവാര്യതയായി അവർ മനസ്സിലാക്കുന്ന സാമൂഹിക ആവശ്യങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള അപകടസാധ്യത ഏറ്റെടുക്കുന്ന താൽപ്പര്യമില്ലാത്ത മനസ്സിന്റെ ആവശ്യകത. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നായകന്മാർ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞരല്ല. അവരിൽ ഏറ്റവും ബുദ്ധിജീവി പോലും, "ലാഭകരമായ സ്ഥല" ത്തിന്റെ നായകൻ, ഷാഡോവ്, ജീവിതത്തിന്റെ ഉടനടി പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നു, അവരുടെ പ്രായോഗിക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പ്രക്രിയയിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പൊതു നിയമങ്ങളിൽ "കുതിച്ചുകയറുന്നു", "വേദനിപ്പിക്കുക", കഷ്ടപ്പെടുന്നു അവരുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ നിന്നും ആദ്യത്തെ ഗുരുതരമായ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിലേക്ക് വരുന്നു.

ഷാഡോവ് സ്വയം ഒരു സൈദ്ധാന്തികനായി സങ്കൽപ്പിക്കുകയും തന്റെ പുതിയ ധാർമ്മിക തത്വങ്ങളെ ലോക ദാർശനിക ചിന്തയുടെ ചലനവുമായി, ധാർമ്മിക ആശയങ്ങളുടെ പുരോഗതിയുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. താൻ സ്വയം പുതിയ ധാർമ്മിക നിയമങ്ങൾ കണ്ടുപിടിച്ചതല്ല, മറിച്ച് പ്രമുഖ പ്രൊഫസർമാരുടെ പ്രഭാഷണങ്ങളിൽ അവരെക്കുറിച്ച് കേട്ടു, "നമ്മുടെയും വിദേശികളുടെയും മികച്ച സാഹിത്യകൃതികളിൽ" (2, 97) അവരെക്കുറിച്ച് വായിച്ചുവെന്ന് അദ്ദേഹം അഭിമാനത്തോടെ പറയുന്നു, എന്നാൽ ഇത് ഈ അമൂർത്തമാണ്. അത് അവന്റെ വിശ്വാസങ്ങളെ നിഷ്കളങ്കവും നിർജീവവുമാക്കുന്നു. യഥാർത്ഥ പരീക്ഷണങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി, അനുഭവത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ തലത്തിൽ, ജീവിതം തന്റെ മുന്നിൽ വച്ചിരിക്കുന്ന ദാരുണമായ ചോദ്യങ്ങൾക്കുള്ള ഉത്തരം തേടി ഈ ധാർമ്മിക ആശയങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ മാത്രമേ ഷാഡോവ് യഥാർത്ഥ ബോധ്യങ്ങൾ നേടൂ. “ഞാൻ എന്തൊരു വ്യക്തിയാണ്! ഞാൻ ഒരു കുട്ടിയാണ്, എനിക്ക് ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ധാരണയുമില്ല. ഇതെല്ലാം എനിക്ക് പുതിയതാണ് "..." ഇത് എനിക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്! ഞാൻ സഹിക്കുമോ എന്ന് എനിക്കറിയില്ല! ചുറ്റും ധിക്കാരം, ചെറിയ ശക്തി! എന്തിനാണ് ഞങ്ങളെ പഠിപ്പിച്ചത്!" - "സാമൂഹിക തിന്മകൾ ശക്തമാണ്" എന്ന വസ്തുതയെ അഭിമുഖീകരിച്ച്, ജഡത്വത്തിനും സാമൂഹിക അഹംഭാവത്തിനും എതിരായ പോരാട്ടം ബുദ്ധിമുട്ട് മാത്രമല്ല, വിനാശകരവുമാണെന്ന് ഷാഡോവ് നിരാശയോടെ വിളിച്ചുപറയുന്നു (2, 81).

ഓരോ പരിസ്ഥിതിയും അതിന്റെ സാമൂഹിക താൽപ്പര്യങ്ങൾക്കും ചരിത്രപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കും അനുസൃതമായി അതിന്റെ ദൈനംദിന രൂപങ്ങളും ആദർശങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഈ അർത്ഥത്തിൽ ആളുകൾ അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ സ്വതന്ത്രരല്ല. എന്നാൽ വ്യക്തിഗത ആളുകളുടെ മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ പരിസ്ഥിതിയുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സാമൂഹികവും ചരിത്രപരവുമായ കണ്ടീഷനിംഗ് ഈ പ്രവർത്തനങ്ങളെയോ പെരുമാറ്റ വ്യവസ്ഥകളെയോ ധാർമിക കോടതിയുടെ "അധികാരപരിധിക്ക് പുറത്ത്" ധാർമ്മിക വിലയിരുത്തലിനോട് നിസ്സംഗമാക്കുന്നില്ല. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ചരിത്രപരമായ പുരോഗതി കണ്ടു, ഒന്നാമതായി, പഴയ ജീവിത രൂപങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ച് മനുഷ്യത്വം കൂടുതൽ ധാർമ്മികമായി മാറുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിലെ യുവ നായകന്മാർ, അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ പോലും, പരമ്പരാഗത ധാർമ്മികതയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ, ഒരു കുറ്റകൃത്യമോ പാപമോ ആയി കണക്കാക്കാവുന്ന പ്രവൃത്തികൾ ചെയ്യുമ്പോൾ, "സ്ഥാപിതരായ രക്ഷാകർത്താക്കളേക്കാൾ കൂടുതൽ ധാർമ്മികരും സത്യസന്ധരും ശുദ്ധരുമാണ്. ആശയങ്ങൾ" അവരെ നിന്ദിക്കുന്നവർ. "വിദ്യാർത്ഥി" (1859), "ദി ഇടിമിന്നൽ", "വനം" എന്നിവയിൽ മാത്രമല്ല, അനുഭവപരിചയമില്ലാത്തവരും അനുഭവപരിചയമില്ലാത്തവരും തെറ്റിദ്ധരിച്ച യുവ നായകന്മാരും നായികമാരും പലപ്പോഴും അവരുടെ പിതാവിനെ പഠിപ്പിക്കുന്ന "സ്ലാവോഫൈൽ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന നാടകങ്ങളിലും ഇതാണ് സ്ഥിതി. സഹിഷ്ണുത, കരുണ, അവരുടെ അനിഷേധ്യമായ തത്വങ്ങളുടെ ആപേക്ഷികതയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ അവരെ ആദ്യമായി നിർബന്ധിക്കുക.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പ്രബുദ്ധ മനോഭാവം, ആശയങ്ങളുടെ ചലനത്തിന്റെ പ്രാധാന്യത്തിലുള്ള വിശ്വാസം, സമൂഹത്തിന്റെ അവസ്ഥയിൽ മാനസിക വികാസത്തിന്റെ സ്വാധീനം, ചരിത്രപരമായ പുരോഗതിയുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ പ്രവണതകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സ്വതസിദ്ധമായ വികാരത്തിന്റെ പ്രാധാന്യത്തിന്റെ അംഗീകാരവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. അതിനാൽ - ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ യുവ "വിമത" നായകന്മാരുടെ "ബാലിശത", സ്വാഭാവികത, വൈകാരികത. അതിനാൽ അവരുടെ മറ്റൊരു പ്രത്യേകത - പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമല്ലാത്ത, സത്തയിൽ പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രശ്നങ്ങളോടുള്ള ദൈനംദിന സമീപനം. ഈ ബാലിശമായ സ്വാഭാവികത, ആധുനിക ബന്ധങ്ങളുടെ നുണകളോട് വിചിത്രമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന യുവ വേട്ടക്കാരുടെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളിൽ കുറവാണ്. ധാർമ്മിക വിശുദ്ധിയിൽ നിന്ന് സന്തോഷം വേർതിരിക്കാനാവാത്ത ഷാഡോവിന്റെ അടുത്തായി, കരിയറിസ്റ്റ് ബെലോഗുബോവ് നിൽക്കുന്നു - നിരക്ഷരനും ഭൗതിക സമ്പത്തിന് അത്യാഗ്രഹിയുമാണ്; സിവിൽ സർവീസിനെ ലാഭത്തിന്റെയും വ്യക്തിഗത അഭിവൃദ്ധിയുടെയും മാർഗമാക്കി മാറ്റാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഗ്രഹം പൊതുഭരണത്തിന്റെ ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ളവരിൽ നിന്ന് സഹതാപവും പിന്തുണയും നേടുന്നു, അതേസമയം "അനൗദ്യോഗിക" അവലംബിക്കാതെ സത്യസന്ധമായി പ്രവർത്തിക്കാനും മിതമായ പ്രതിഫലം കൊണ്ട് തൃപ്തിപ്പെടാനുമുള്ള ഷാഡോവിന്റെ ആഗ്രഹം വരുമാന സ്രോതസ്സുകൾ സ്വതന്ത്രചിന്ത, അടിത്തറയെ അട്ടിമറിക്കൽ എന്നിങ്ങനെയാണ്.

സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ പ്രതിഭാസം ആദ്യമായി നമ്മുടെ കാലത്തെ രാഷ്ട്രീയ പ്രശ്നങ്ങളുമായി നേരിട്ട് ബന്ധിപ്പിച്ച "ലാഭകരമായ സ്ഥല" ത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി "നൈറ്റ്സ് ഓൺ ദി വോൾഗ" എന്ന നാടകങ്ങളുടെ ഒരു ചക്രം ആവിഷ്കരിച്ചു, അതിൽ നാടോടി-കാവ്യാത്മക ചിത്രങ്ങളും ചരിത്രപരമായ വിഷയങ്ങൾ കേന്ദ്രീകരിക്കേണ്ടതായിരുന്നു.

ആധുനിക സാമൂഹിക പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വേരുകൾ തിരിച്ചറിയുന്നതിലെ ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ പ്രശ്നങ്ങളിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ താൽപര്യം ഈ വർഷങ്ങളിൽ ഉണങ്ങുക മാത്രമല്ല, വ്യക്തവും ബോധപൂർവവുമായ രൂപങ്ങൾ നേടിയെടുത്തു. ഇതിനകം 1855 ൽ അദ്ദേഹം മിനിനെക്കുറിച്ചുള്ള നാടകത്തിന്റെ ജോലി ആരംഭിച്ചു, 1860 ൽ അദ്ദേഹം ദി വോവോഡയിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയായിരുന്നു.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന കോമഡി വോവോഡ, ദി പ്രോഫിറ്റബിൾ പ്ലേസിനും ബ്യൂറോക്രസിയെ അപലപിക്കുന്ന ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മറ്റ് നാടകങ്ങൾക്കും ഒരുതരം കൂട്ടിച്ചേർക്കലായിരുന്നു. "ലാഭകരമായ സ്ഥലം" യൂസോവ്, വൈഷ്നെവ്സ്കി, ബെലോഗുബോവ് എന്നിവരുടെ നായകന്മാരുടെ ആത്മവിശ്വാസത്തിൽ നിന്ന്, സിവിൽ സർവീസ് ഒരു വരുമാന സ്രോതസ്സാണെന്നും ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ സ്ഥാനം അവർക്ക് ജനങ്ങളുടെമേൽ ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിക്കാനുള്ള അവകാശം നൽകുന്നുവെന്നും അവരുടെ ബോധ്യത്തിൽ നിന്ന് -ആയിരിക്കുക എന്നാൽ സംസ്ഥാനത്തിന്റെ ക്ഷേമം, അവരുടെ ആധിപത്യത്തെയും സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെയും ചെറുക്കാനുള്ള ശ്രമം - വിശുദ്ധമായ വിശുദ്ധ സ്ഥലത്തിന് മേലുള്ള കടന്നുകയറ്റം, വോയിവോഡ് അയച്ച ആ വിദൂര കാലഘട്ടത്തിലെ ഭരണാധികാരികളുടെ ആചാരങ്ങളിലേക്ക് ഒരു നേരായ നൂൽ നീട്ടുന്നു. "ഭക്ഷണം നൽകാൻ" നഗരം. "വോവോഡ"യിലെ കൈക്കൂലിക്കാരനും ബലാത്സംഗക്കാരനുമായ നെച്ചയ് ഷാലിഗിൻ ആധുനിക തട്ടിപ്പുകാരുടെയും കൈക്കൂലി വാങ്ങുന്നവരുടെയും പൂർവ്വികനായി മാറുന്നു. അങ്ങനെ, ഭരണകൂട സംവിധാനത്തിലെ അഴിമതിയുടെ പ്രശ്നം പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, നാടകകൃത്ത് ലളിതവും ഉപരിപ്ലവവുമായ ഒരു പരിഹാരത്തിന്റെ പാതയിലേക്ക് അവരെ തള്ളിവിട്ടില്ല. ദുരുപയോഗങ്ങളും നിയമലംഘനങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെട്ടത് അവസാന ഭരണത്തിന്റെ ഫലമായല്ല, അതിന്റെ പോരായ്മകൾ പുതിയ സാറിന്റെ പരിഷ്കാരങ്ങളാൽ ഇല്ലാതാക്കാൻ കഴിഞ്ഞു - ചരിത്രപരമായ സാഹചര്യങ്ങളുടെ ഒരു നീണ്ട ശൃംഖലയുടെ അനന്തരഫലമായാണ് അവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, പോരാട്ടം. അതിനെതിരെ അതിന്റേതായ ചരിത്ര പാരമ്പര്യവുമുണ്ട്. ഇതിഹാസ കൊള്ളക്കാരനായ ഖുദോയാർ ഈ പാരമ്പര്യം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു നായകനായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, "വോവോഡ"യിൽ:

“... ജനങ്ങൾ കൊള്ളയടിച്ചില്ല

അവൻ കൈകളിൽ നിന്ന് രക്തം വന്നില്ല; എന്നാൽ സമ്പന്നരുടെ മേൽ

വാടക, ഗുമസ്തന്മാർക്കും ഗുമസ്തർക്കും നൽകുന്നു

അവിടത്തെ പ്രഭുക്കന്മാരേ, അവൻ ഞങ്ങളെ അനുകൂലിക്കുന്നില്ല.

കഠിനമായി ഭയപ്പെടുത്തുന്നു ... "(4, 70)

നാടകത്തിൽ, നാടോടി നായകൻ നാടോടി നായകൻ നാടോടി നഗരവാസികളുമായി തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നു, ഗവർണറുടെ അടിച്ചമർത്തലിൽ നിന്ന് ഒളിച്ചോടുകയും കുറ്റവാളികളെ തനിക്ക് ചുറ്റും അസംതൃപ്തരാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

നാടകത്തിന്റെ അവസാനം അവ്യക്തമാണ് - വോൾഗ നഗരത്തിലെ നിവാസികളുടെ വിജയം, വോയിവോഡിനെ "തള്ളിക്കളയാൻ" കഴിഞ്ഞു, ഒരു പുതിയ വോയിവോഡിന്റെ വരവ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതിന്റെ രൂപം നഗരവാസികളിൽ നിന്ന് "അനുസ്മരണ" ലേക്ക് ഒരു ഒത്തുചേരലിലൂടെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. പുതുമുഖത്തെ ബഹുമാനിക്കുക. വോയിവോഡുകളെക്കുറിച്ചുള്ള രണ്ട് നാടോടി ഗായകസംഘങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണം, ഷാലിഗിനെ ഒഴിവാക്കിയതിനാൽ, നഗരവാസികൾ ഈ പ്രശ്‌നത്തിൽ നിന്ന് "മോചനം നേടിയില്ല" എന്നതിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു:

"പഴയ നഗരവാസികൾ

ശരി, പഴയത് മോശമാണ്, പുതിയത് എന്തായാലും.

യുവ പോസാദ്

അതെ, മോശമല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾ സമാനമായിരിക്കണം "(4, 155)

പുതിയ വോയിവോഡ് "ആളുകളെ ഞെരുക്കുകയാണെങ്കിൽ", അവൻ വീണ്ടും നഗരം വിട്ട് വനങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങുമെന്ന് സമ്മതിച്ചുകൊണ്ട്, താൻ പോസാഡിൽ തുടരുമോ എന്ന ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകുന്ന ഡുബ്രോവിന്റെ അവസാന പരാമർശം, ഇതിഹാസ വീക്ഷണം തുറക്കുന്നു. ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് വേട്ടക്കാർക്കെതിരായ സെംഷിനയുടെ ചരിത്രപരമായ പോരാട്ടം.

1864-ൽ എഴുതിയ "Voivode", അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ "ലാഭകരമായ സ്ഥലത്ത്" ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സംഭവങ്ങളുടെ ചരിത്രപരമായ ആമുഖമായിരുന്നുവെങ്കിൽ, അതിന്റെ ചരിത്രപരമായ ആശയത്തിലെ "എനഫ് സിമ്പിൾ ഫോർ എവരി ജ്ഞാനി" (1868) എന്ന നാടകം "ലാഭം" എന്നതിന്റെ തുടർച്ചയായിരുന്നു. സ്ഥലം". "ഓരോ ജ്ഞാനികളും ..." എന്ന ആക്ഷേപഹാസ്യ ഹാസ്യത്തിലെ നായകൻ - തന്റെ രഹസ്യ ഡയറിയിൽ തുറന്നുപറയാൻ മാത്രം അനുവദിക്കുന്ന ഒരു സിനിക് - കാപട്യത്തിലും വിശ്വാസത്യാഗത്തിലും ഒരു ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് ജീവിതം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നു, മണ്ടൻ യാഥാസ്ഥിതികതയുമായി ഒത്തുപോകുന്നു, അതിൽ അവൻ ഹൃദയത്തിൽ ചിരിക്കുന്നു, അടിമത്തത്തിലും ഗൂഢാലോചനയിലും. കനത്ത പിന്നോക്ക പ്രസ്ഥാനങ്ങൾക്കൊപ്പം പരിഷ്കാരങ്ങളും കൂടിച്ചേർന്ന ഒരു കാലഘട്ടത്തിലാണ് ഇത്തരക്കാർ ജനിച്ചത്. കരിയർ പലപ്പോഴും ലിബറലിസത്തിന്റെ പ്രകടനത്തോടെ ആരംഭിച്ച്, ദുരുപയോഗങ്ങൾ തുറന്നുകാട്ടുകയും, അവസരവാദത്തോടെയും പ്രതികരണത്തിന്റെ കറുത്ത ശക്തികളുമായുള്ള സഹകരണത്തോടെയും അവസാനിക്കുകയും ചെയ്തു. ഒരു രഹസ്യ ഡയറിയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സ്വന്തം കാരണത്തിനും വികാരത്തിനും വിരുദ്ധമായി, ഗ്ലൂമോവ്, മുൻകാലങ്ങളിൽ, ഷാഡോവിനെപ്പോലുള്ളവരുമായി വളരെ അടുത്ത്, പ്രതിലോമപരമായ അർത്ഥത്തിനായി, പ്രതികരണത്തിന്റെ കൂട്ടാളികളായ വിഷ്‌നെവ്‌സ്‌കിയുടെയും യൂസോവിന്റെയും അനന്തരാവകാശികളായ മാമേവിന്റെയും ക്രുറ്റിറ്റ്‌സ്‌കിയുടെയും സഹായിയായി മാറുന്നു. 60-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ മാമേവ്, ക്രുറ്റിറ്റ്‌സ്‌കി തുടങ്ങിയവരുടെ ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് പ്രവർത്തനങ്ങൾ. പൂർണ്ണമായി കാണിച്ചു. ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ രാഷ്ട്രീയ വീക്ഷണങ്ങൾ അവരുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കമായി കോമഡിയിൽ നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു. സമൂഹത്തിന്റെ മന്ദഗതിയിലുള്ള ചലനത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണത പ്രതിഫലിപ്പിക്കുമ്പോൾ ചരിത്രപരമായ മാറ്റങ്ങളും ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. 1960 കളിലെ മാനസികാവസ്ഥയെ വിവരിച്ചുകൊണ്ട്, ഡെമോക്രാറ്റ് എഴുത്തുകാരൻ പോമ്യലോവ്സ്കി തന്റെ നായകന്മാരിൽ ഒരാളുടെ വായിൽ അക്കാലത്തെ പ്രതികരണ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് ഇനിപ്പറയുന്ന രസകരമായ പരാമർശം നൽകി: "ഈ പ്രാചീനത ഒരിക്കലും സംഭവിച്ചിട്ടില്ല, ഇതൊരു പുതിയ പുരാതനമാണ്."

പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ "പുതിയ പ്രാചീനത", വിപ്ലവകരമായ സാഹചര്യം, പിന്തിരിപ്പൻ ശക്തികളുടെ പ്രത്യാക്രമണം എന്നിവയെ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വിവരിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. ബ്യൂറോക്രാറ്റുകളുടെ "സർക്കിളിലെ" ഏറ്റവും യാഥാസ്ഥിതിക അംഗം, "പൊതുവായി പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ ദോഷത്തെക്കുറിച്ച്" ചികിത്സിക്കുന്ന - ക്രുറ്റിറ്റ്സ്കി - തന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് തെളിയിക്കാനും അത് പത്രങ്ങളിലൂടെ പരസ്യമാക്കാനും മാസികകളിൽ പ്രോജക്റ്റുകളും കുറിപ്പുകളും പ്രസിദ്ധീകരിക്കേണ്ടതും ആവശ്യമാണെന്ന് കണ്ടെത്തി. ഗ്ലൂമോവ് കപടമായി, എന്നാൽ അടിസ്ഥാനപരമായി അവന്റെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ "യുക്തിപരത" ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുന്നു: ഏതെങ്കിലും പുതുമകളുടെ ദോഷം സ്ഥിരീകരിച്ചുകൊണ്ട്, ക്രുറ്റിറ്റ്സ്കി ഒരു "പ്രോജക്റ്റ്" എഴുതുകയും തന്റെ തീവ്രവാദ പുരാതന ചിന്തകൾ പുതിയ വാക്കുകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതായത്, " കാലത്തിന്റെ ചൈതന്യത്തോടുള്ള ഇളവ്", അത് "നിഷ്ക്രിയ മനസ്സുകളുടെ കണ്ടുപിടുത്തം" എന്ന് അദ്ദേഹം തന്നെ കരുതുന്നു. തീർച്ചയായും, സമാന ചിന്താഗതിക്കാരനായ ഒരു വ്യക്തിയുമായുള്ള രഹസ്യ സംഭാഷണത്തിൽ, ഈ ആർച്ച്-റിയാക്ഷനറി തനിക്കും മറ്റ് യാഥാസ്ഥിതികർക്കും മേൽ പുതിയതും ചരിത്രപരമായി രൂപപ്പെട്ടതുമായ സാമൂഹിക അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ ശക്തി തിരിച്ചറിയുന്നു: "സമയം കടന്നുപോയി" ... ചർച്ച (5, 119).

സമൂഹത്തിന്റെ അപ്രതിരോധ്യമായ ചരിത്ര പ്രസ്ഥാനത്താൽ സർക്കാർ വരേണ്യവർഗത്തിൽ നിന്ന് തട്ടിയെടുക്കപ്പെട്ട, എന്നാൽ സജീവവും സ്വാധീനവുമുള്ള പ്രതികരണത്തിന്റെ, നിർബന്ധിത പുരോഗതിയുടെ മഞ്ഞുമൂടിയ സ്വാധീനം നിരന്തരം അനുഭവിക്കുന്ന ഒരു സമൂഹത്തിൽ രാഷ്ട്രീയ പുരോഗതി പ്രകടമാകുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. എപ്പോഴും "പിന്നോക്കം തിരിയാൻ തയ്യാറാണ്. സമൂഹത്തിന്റെ സാംസ്കാരികവും ധാർമ്മികവുമായ വികസനം. , അതിന്റെ യഥാർത്ഥ വക്താക്കളും പിന്തുണക്കാരും നിരന്തരം സംശയത്തിലാണ്, കൂടാതെ "പുതിയ സ്ഥാപനങ്ങളുടെ" പരിധിയിലാണ്, അത് വളരെ സ്വാധീനമുള്ള ക്രുട്ടിറ്റ്സ്കി ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ പ്രഖ്യാപിക്കുന്നതുപോലെ, "ഉടൻ തന്നെ അടച്ചു," പൂർണ്ണമായ പിന്തിരിപ്പിന്റെ പ്രേതങ്ങളും പ്രതിജ്ഞകളും ഉണ്ട് - സംസ്കാരം, ശാസ്ത്രം, കല എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാത്തിലും അന്ധവിശ്വാസം, അവ്യക്തത, പിന്തിരിപ്പൻ. സ്വന്തമായ സ്വതന്ത്ര അഭിപ്രായവും നാശമില്ലാത്ത മനസ്സാക്ഷിയുമുള്ള സമർത്ഥരും ആധുനികരുമായ ആളുകൾക്ക് ഒരു മൈൽ ദൂരം അനുവദനീയമല്ല. "പുതുക്കുന്ന" ഭരണവും അതിലെ ലിബറൽ വ്യക്തിത്വങ്ങളും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് സ്വതന്ത്ര ചിന്താഗതി "അനുകരിക്കുകയും" ഒന്നിലും വിശ്വസിക്കാതിരിക്കുകയും, വിദ്വേഷവും മുട്ട വിജയത്തിൽ മാത്രം താൽപ്പര്യമുള്ളവരുമാണ്. ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് സർക്കിളിൽ ഗ്ലൂമോവിനെ "ശരിയായ വ്യക്തി" ആക്കുക.

സുഖവും സുഖകരമായ ജീവിതവും അല്ലാതെ മറ്റൊന്നും ഗൗരവമായി കാണാത്ത ഗൊറോഡുലിനും അങ്ങനെയാണ്. നവീകരണാനന്തര സ്ഥാപനങ്ങളിൽ സ്വാധീനമുള്ള ഈ വ്യക്തി അവരുടെ പ്രാധാന്യത്തിൽ വിശ്വസിക്കുന്നു. ചുറ്റുമുള്ള യാഥാസ്ഥിതികരേക്കാൾ വലിയ ഔപചാരികവാദിയാണ് അദ്ദേഹം. അദ്ദേഹത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ലിബറൽ പ്രസംഗങ്ങളും തത്വങ്ങളും ഒരു രൂപമാണ്, "ആവശ്യമായ" പൊതു കാപട്യത്തെ ലഘൂകരിക്കാനും തെറ്റായ വാചാടോപങ്ങൾ അവയെ വിലകുറച്ച് അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തില്ലെങ്കിൽ "അപകടകരമായ" വാക്കുകൾക്ക് മനോഹരമായ മതേതര സ്ട്രീംലൈനിംഗ് നൽകുന്നതിന് നിലനിൽക്കുന്ന ഒരു പരമ്പരാഗത ഭാഷയാണ്. അങ്ങനെ, ഗൊറോഡുലിനിനെപ്പോലുള്ളവരുടെ രാഷ്ട്രീയ പ്രവർത്തനം, ഗ്ലൂമോവ് ഉൾപ്പെട്ടിരുന്ന അത് നടപ്പിലാക്കുന്നത്, സമൂഹത്തിന്റെ അപ്രതിരോധ്യമായ പുരോഗമന പ്രസ്ഥാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് പുതുതായി ഉയർന്നുവരുന്ന ആശയങ്ങളെ മാറ്റിനിർത്തുകയും പുരോഗതിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ധാർമ്മികവുമായ ഉള്ളടക്കം ചോർത്തുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്. ഗൊറോഡുലിൻ ഭയപ്പെടാത്തതിൽ അതിശയിക്കാനൊന്നുമില്ല, ഗ്ലൂമോവിന്റെ കുത്തനെ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന ശൈലികൾ പോലും അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, വാക്കുകൾ കൂടുതൽ നിർണ്ണായകവും ധീരവുമാണ്, അവർ അനുചിതമായി പെരുമാറുമ്പോൾ അവയുടെ അർത്ഥം എളുപ്പത്തിൽ നഷ്ടപ്പെടും. "ലിബറൽ" ഗ്ലൂമോവ് പഴയ തരം ബ്യൂറോക്രാറ്റുകളുടെ വലയത്തിൽ സ്വന്തം ആളാണെന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല.

"എനഫ് ഫോർ എവരി വൈസ് മാൻ" എന്നത് എഴുത്തുകാരൻ മുമ്പ് നടത്തിയ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കലാപരമായ കണ്ടെത്തലുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സൃഷ്ടിയാണ്, അതേ സമയം ഇത് തികച്ചും പുതിയ തരത്തിലുള്ള ഒരു ഹാസ്യമാണ്. നാടകകൃത്ത് ഇവിടെ ഉന്നയിക്കുന്ന പ്രധാന പ്രശ്നം സാമൂഹിക പുരോഗതിയുടെയും അതിന്റെ ധാർമ്മിക പ്രത്യാഘാതങ്ങളുടെയും ചരിത്രപരമായ രൂപങ്ങളുടെയും പ്രശ്നമാണ്. വീണ്ടും, "സ്വന്തം ആളുകൾ ...", "ദാരിദ്ര്യം ഒരു ദോഷമല്ല" എന്നീ നാടകങ്ങളിലെന്നപോലെ, "ലാഭകരമായ സ്ഥലം" എന്നതുപോലെ, ധാർമ്മിക ആശയങ്ങളുടെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും വികാസത്തോടൊപ്പമില്ലാത്ത പുരോഗതിയുടെ അപകടത്തിലേക്ക് അദ്ദേഹം വിരൽ ചൂണ്ടുന്നു. , അവൻ വ്യവസ്ഥിതി, അതിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള പുരാവസ്തു, എന്നാൽ അതേ സമയം സമൂഹത്തിൽ നിന്നുള്ള മോചനത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയും വേദനയും വരയ്ക്കുന്നു. ദി ലുക്രറ്റീവ് പ്ലേസിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ആക്ഷേപഹാസ്യമായ കോമഡി ഓൺ എവരി വൈസ് മാൻ ... സമൂഹത്തിന്റെ പുരോഗമനപരമായ മാറ്റത്തിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള യുവശക്തികളെ നേരിട്ട് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു നായകനെ നഷ്ടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഗ്ലൂമോവോ ഗൊറോഡുലിനോ യഥാർത്ഥത്തിൽ പ്രതിലോമ ബ്യൂറോക്രാറ്റുകളുടെ ലോകത്തെ എതിർക്കുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, കപടനാട്യക്കാരനായ ഗ്ലൂമോവിന് ഒരു ഡയറി ഉണ്ട്, അവിടെ സ്വാധീനമുള്ളവരും ശക്തരുമായ ആളുകളുടെ വലയത്തോട് ആത്മാർത്ഥമായ വെറുപ്പും അവജ്ഞയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, ആരെ വണങ്ങാൻ നിർബന്ധിതനാക്കുന്നു, ഈ ലോകത്തിലെ ചീഞ്ഞ തുണിക്കഷണങ്ങൾ ആധുനിക ആവശ്യങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമാണെന്ന് സംസാരിക്കുന്നു. ആളുകളുടെ മനസ്സ്.

"എനഫ് ഫോർ എവരി വൈസ് മാൻ" ആണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യത്തെ പരസ്യമായ രാഷ്ട്രീയ ഹാസ്യം. നവീകരണാനന്തര കാലഘട്ടത്തിൽ അരങ്ങേറിയ ഏറ്റവും ഗൗരവമേറിയ രാഷ്ട്രീയ ഹാസ്യചിത്രമാണിത്. ഈ നാടകത്തിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി റഷ്യൻ പ്രേക്ഷകരോട് ആധുനിക ഭരണപരിഷ്കാരങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം, അവയുടെ ചരിത്രപരമായ അപകർഷത, ഫ്യൂഡൽ ബന്ധങ്ങളുടെ തകർച്ചയുടെ സമയത്ത് റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ ധാർമ്മിക അവസ്ഥ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം ഉന്നയിച്ചു. ഈ പ്രക്രിയയുടെ "ഫ്രീസിംഗ്". നാടകവേദിയുടെ ഉപദേശപരവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ ദൗത്യത്തോടുള്ള ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സമീപനത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയെ ഇത് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, "ഓൺ എവരി വൈസ് മാൻ ..." എന്ന കോമഡിയെ "ദി ഇടിമിന്നൽ" എന്ന നാടകത്തിന് തുല്യമാക്കാം, ഇത് നാടകകൃത്തിന്റെ കൃതിയിലെ ഗാനരചയിതാവും മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ വരിയുടെ അതേ ഫോക്കസ് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് "ഓൺ എവരി ജ്ഞാനികളിൽ" ..." - ആക്ഷേപഹാസ്യം.

പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കുകയും റഷ്യൻ സമൂഹത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ആളുകൾ അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്ത 60 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ റഷ്യൻ സമൂഹം ജീവിച്ചിരുന്ന മാനസികാവസ്ഥകളും ചോദ്യങ്ങളും സംശയങ്ങളും "എല്ലാ ജ്ഞാനികളും ലാളിത്യം മതി" എന്ന കോമഡിയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുകയാണെങ്കിൽ. ഒന്നിലധികം ഗുരുതരമായതും കയ്പേറിയതുമായ നിരാശകൾ, പിന്നെ വർഷങ്ങൾക്കുമുമ്പ് എഴുതിയ "ദി ഇടിമിന്നൽ", രാജ്യത്ത് ഒരു വിപ്ലവകരമായ സാഹചര്യം വികസിച്ച വർഷങ്ങളിൽ സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയ ഉയർച്ചയെ അറിയിക്കുന്നു, സെർഫോഡവും അത് സൃഷ്ടിച്ച സ്ഥാപനങ്ങളും തുടച്ചുനീക്കപ്പെടുമെന്ന് തോന്നി. മുഴുവൻ സാമൂഹിക യാഥാർത്ഥ്യവും പുതുക്കപ്പെടും. കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വിരോധാഭാസങ്ങൾ ഇവയാണ്: ഒരു ഉല്ലാസകരമായ കോമഡി ഭയം, നിരാശ, ഉത്കണ്ഠ എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതേസമയം ആഴത്തിലുള്ള ദുരന്ത നാടകം ഭാവിയിൽ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. "ഇടിമഴയുടെ" പ്രവർത്തനം വോൾഗയുടെ തീരത്ത് വികസിക്കുന്നു, ഒരു പുരാതന നഗരത്തിൽ, നൂറ്റാണ്ടുകളായി ഒന്നും മാറിയിട്ടില്ല, മാറ്റാൻ കഴിയില്ല, ഈ നഗരത്തിലെ യാഥാസ്ഥിതിക പുരുഷാധിപത്യ കുടുംബത്തിലാണ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അതിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ കാണുന്നത്. ജീവിതത്തിന്റെ അപ്രതിരോധ്യമായ നവീകരണം, അതിന്റെ നിസ്വാർത്ഥ വിമത തുടക്കം. ഇടിമിന്നലിലും, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പല നാടകങ്ങളിലെയും പോലെ, ആക്ഷൻ ഒരു സ്ഫോടനം പോലെ "ജ്വലിക്കുന്നു", രണ്ട് വിപരീത "ചാർജ്ജ്" ധ്രുവങ്ങൾ, കഥാപാത്രങ്ങൾ, മനുഷ്യ സ്വഭാവങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കിടയിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഒരു വൈദ്യുത ഡിസ്ചാർജ്. നാടകീയമായ സംഘട്ടനത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ വശം, ദേശീയ സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പ്രശ്നവുമായുള്ള പരസ്പരബന്ധവും "ഇടിമഴ"യിലെ സാമൂഹിക പുരോഗതിയും പ്രത്യേകിച്ചും ശക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. രണ്ട് "ധ്രുവങ്ങൾ", ജനപ്രിയ ജീവിതത്തിന്റെ രണ്ട് വിരുദ്ധ ശക്തികൾ, അവയ്ക്കിടയിലുള്ള "ബലരേഖകൾ" നാടക ഓട്ടത്തിൽ, ഒരു യുവ വ്യാപാരിയുടെ ഭാര്യ കാറ്റെറിന കബനോവയിലും അവളുടെ അമ്മായിയമ്മയായ "കബനിഖ" മാർത്ത കബനോവയിലും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. " അവളുടെ കഠിനവും പരുഷവുമായ സ്വഭാവത്തിന്. കബനിഖ പൗരാണികതയുടെ ബോധ്യവും തത്വാധിഷ്‌ഠിതവുമായ സൂക്ഷിപ്പുകാരനാണ്, ഒരിക്കൽ എല്ലായ്‌പ്പോഴും കണ്ടെത്തിയതും സ്ഥാപിച്ചതുമായ ജീവിത ചട്ടങ്ങളും വ്യവസ്ഥകളും. കാറ്റെറിന ശാശ്വതമായി തിരയുന്ന, സൃഷ്ടിപരമായ സ്വഭാവമാണ്, അവളുടെ ആത്മാവിന്റെ ജീവിത ആവശ്യങ്ങൾക്കായി ധീരമായ റിസ്ക് എടുക്കുന്നു.

മാറ്റങ്ങൾ, വികസനം, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വൈവിധ്യം എന്നിവയുടെ സ്വീകാര്യത തിരിച്ചറിയാത്ത കബനിഖ അസഹിഷ്ണുതയും പിടിവാശിയുമാണ്. അവൾ ജീവിതത്തിന്റെ സാധാരണ രൂപങ്ങളെ ശാശ്വതമായ ഒരു മാനദണ്ഡമായി "നിയമമാക്കുന്നു", അത് അവളുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന അവകാശമായി കണക്കാക്കുന്നു - വലുതോ ചെറുതോ ആയ ജീവിത നിയമങ്ങൾ ലംഘിച്ചവരെ ശിക്ഷിക്കുക. മുഴുവൻ ജീവിതരീതിയുടെയും മാറ്റമില്ലായ്മ, സാമൂഹികവും കുടുംബപരവുമായ ശ്രേണിയുടെ "നിത്യത", ഈ ശ്രേണിയിൽ തന്റെ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്ന ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും ആചാരപരമായ പെരുമാറ്റം എന്നിവയുടെ ഉറച്ച പിന്തുണക്കാരനായ കബനോവ ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള വ്യക്തിഗത വ്യത്യാസങ്ങളുടെ നിയമസാധുത തിരിച്ചറിയുന്നില്ല. ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ വൈവിധ്യവും. കലിനോവ് നഗരത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് മറ്റ് സ്ഥലങ്ങളുടെ ജീവിതത്തെ വ്യത്യസ്തമാക്കുന്ന എല്ലാം "അവിശ്വാസത്തിന്" സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു: കലിനോവ്സിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ജീവിക്കുന്ന ആളുകൾക്ക് നായ്ക്കളുടെ തല ഉണ്ടായിരിക്കണം. പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ കേന്ദ്രം കലിനോവിന്റെ ഭക്തിയുള്ള നഗരമാണ്, ഈ നഗരത്തിന്റെ കേന്ദ്രം കബനോവുകളുടെ വീടാണ് - പരിചയസമ്പന്നനായ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ഫെക്ലുഷ കഠിനമായ യജമാനത്തിക്ക് വേണ്ടി ലോകത്തെ വിശേഷിപ്പിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. ലോകത്ത് സംഭവിക്കുന്ന മാറ്റങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്ന അവൾ, സമയത്തെ തന്നെ "കുറച്ചുകളയാൻ" അവർ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നുവെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്നു. ഏത് മാറ്റവും പാപത്തിന്റെ തുടക്കമായി കബനിഖെയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയം ഒഴിവാക്കുന്ന ഒരു അടഞ്ഞ ജീവിതത്തിന്റെ ചാമ്പ്യനാണ് അവൾ. അവർ അവളുടെ ബോധ്യമനുസരിച്ച്, മോശം, പാപകരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളിൽ നിന്ന്, മറ്റൊരു നഗരത്തിലേക്ക് പുറപ്പെടുന്നത് പ്രലോഭനങ്ങളും അപകടങ്ങളും നിറഞ്ഞതാണ്, അതിനാലാണ് അവൾ പോകുന്ന ടിഖോണിനോട് അനന്തമായ നിർദ്ദേശങ്ങൾ വായിക്കുകയും ഭാര്യയോട് ആവശ്യപ്പെടാതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത്. ജനലിലൂടെ പുറത്തേക്ക് നോക്കാൻ. കബനോവ "പൈശാചിക" നവീകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കഥകൾ സഹതാപത്തോടെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു - "ചുഗുങ്ക", താൻ ഒരിക്കലും ട്രെയിനിൽ പോകില്ലായിരുന്നുവെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ അനിവാര്യമായ ആട്രിബ്യൂട്ട് നഷ്ടപ്പെട്ടു - പരിവർത്തനം ചെയ്യാനും മരിക്കാനുമുള്ള കഴിവ്, കബനോവ അംഗീകരിച്ച എല്ലാ ആചാരങ്ങളും അനുഷ്ഠാനങ്ങളും "ശാശ്വതവും" നിർജീവവും അതിന്റേതായ രീതിയിൽ തികഞ്ഞതും എന്നാൽ ശൂന്യവുമായ രൂപമായി മാറി.

മതത്തിൽ നിന്ന്, അവൾ കാവ്യാത്മകമായ ഉന്മേഷവും ഉയർന്ന ധാർമ്മിക ഉത്തരവാദിത്തബോധവും വേർതിരിച്ചെടുത്തു, പക്ഷേ പള്ളിയുടെ രൂപം അവളോട് നിസ്സംഗമാണ്. അവൾ പൂന്തോട്ടത്തിൽ പൂക്കൾക്കിടയിൽ പ്രാർത്ഥിക്കുന്നു, പള്ളിയിൽ അവൾ കാണുന്നത് ഒരു പുരോഹിതനെയും ഇടവകക്കാരെയും അല്ല, താഴികക്കുടത്തിൽ നിന്ന് വീഴുന്ന പ്രകാശകിരണത്തിൽ മാലാഖമാരെയാണ്. കല, പുരാതന പുസ്തകങ്ങൾ, ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗ്, ചുമർ പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയിൽ നിന്ന്, മിനിയേച്ചറുകളിലും ഐക്കണുകളിലും അവൾ കണ്ട ചിത്രങ്ങൾ അവൾ സ്വായത്തമാക്കി: "സുവർണ്ണ ക്ഷേത്രങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ചിലതരം അസാധാരണമായ പൂന്തോട്ടങ്ങൾ" ... " - എല്ലാം അവളുടെ മനസ്സിൽ വസിക്കുന്നു, സ്വപ്നങ്ങളായി മാറുന്നു, ഒപ്പം അവൾ ഇനി പെയിന്റിംഗും പുസ്തകവും കാണുന്നില്ല, പക്ഷേ അവൾ നീങ്ങിയ ലോകം, ഈ ലോകത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു, അതിന്റെ ഗന്ധം അനുഭവിക്കുന്നു. അക്കാലത്തെ മറികടക്കാനാകാത്ത ആവശ്യങ്ങളാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട, സൃഷ്ടിപരമായ, ശാശ്വതമായി ജീവിക്കുന്ന ഒരു തത്വം കാറ്റെറിന വഹിക്കുന്നു, ആ പുരാതന സംസ്കാരത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ചൈതന്യം അവൾക്ക് അവകാശമായി ലഭിക്കുന്നു, അത് കബനിഖിന്റെ ശൂന്യമായ രൂപമായി മാറാൻ അവൾ ശ്രമിക്കുന്നു. മുഴുവൻ പ്രവർത്തനത്തിലുടനീളം, കാറ്റെറിനയ്‌ക്കൊപ്പം പറക്കുക, വേഗത്തിൽ ഓടിക്കുക എന്നിവയുടെ ഉദ്ദേശ്യമുണ്ട്. അവൾ ഒരു പക്ഷിയെപ്പോലെ പറക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അവൾ പറക്കാൻ സ്വപ്നം കാണുന്നു, അവൾ വോൾഗയിലൂടെ സഞ്ചരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, അവളുടെ സ്വപ്നങ്ങളിൽ അവൾ സ്വയം ഒരു ട്രോയിക്കയിൽ ഓടുന്നത് കാണുന്നു. അവളെ തന്നോടൊപ്പം കൊണ്ടുപോകാനും കൊണ്ടുപോകാനും അവൾ ടിഖോണിനോടും ബോറിസിനോടും ആവശ്യപ്പെടുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി നായികയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന് ഒരു സവിശേഷതയുണ്ട് - വ്യക്തമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട ലക്ഷ്യത്തിന്റെ അഭാവം.

"ഇരുണ്ട രാജ്യം" ആയിത്തീർന്ന പുരാതന ജീവിതരീതിയുടെ നിഷ്ക്രിയ രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് ജനങ്ങളുടെ ആത്മാവ് എവിടെയാണ് കുടിയേറിയത്? പുരാതന കലയുടെ ഉത്സാഹത്തിന്റെയും സത്യാന്വേഷണത്തിന്റെയും മാന്ത്രിക ചിത്രങ്ങളുടെയും നിധികൾ എവിടെയാണ് കൊണ്ടുപോകുന്നത്? ഈ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് നാടകം ഉത്തരം നൽകുന്നില്ല. ആളുകൾ അവരുടെ ധാർമ്മിക ആവശ്യങ്ങൾക്ക് അനുയോജ്യമായ ഒരു ജീവിതം തേടുന്നു, പഴയ ബന്ധങ്ങൾ അവരെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്നില്ല, അവർ ഒരു നിശ്ചിത സ്ഥലത്തിന്റെ നൂറ്റാണ്ടുകൾക്കൊപ്പം നീങ്ങി, നീങ്ങാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നുവെന്ന് ഇത് കാണിക്കുന്നു.

ഇടിമിന്നലിൽ, നാടകകൃത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പല ലക്ഷ്യങ്ങളും സംയോജിപ്പിച്ച് ഒരു പുതിയ ജീവിതം നൽകി. "ഊഷ്മള ഹൃദയം" - അവളുടെ ആവശ്യങ്ങളിൽ ഒരു യുവ, ധീരയും വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാത്ത നായിക - പഴയ തലമുറയുടെ "നിർജ്ജീവതയും മരവിപ്പും", എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ ആദ്യകാല ലേഖനങ്ങളിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച പാത പിന്തുടർന്നു, അത് കൊടുങ്കാറ്റിന് ശേഷം പുതിയവ കണ്ടെത്തി. ആവേശകരവും ഉജ്ജ്വലവുമായ നാടകത്തിന്റെയും "വലിയ" കോമിക്കിന്റെയും സമ്പന്നമായ ഉറവിടങ്ങൾ. രണ്ട് അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളുടെ (വികസന തത്വവും ജഡത്വ തത്വവും) സംരക്ഷകരെന്ന നിലയിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി വ്യത്യസ്ത സ്വഭാവമുള്ള നായകന്മാരെ കൊണ്ടുവന്നു. "യുക്തിവാദം", കബനിഖയുടെ യുക്തിബോധം കാറ്റെറിനയുടെ സ്വാഭാവികതയ്ക്കും വൈകാരികതയ്ക്കും എതിരാണെന്ന് പലപ്പോഴും വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ വിവേകമുള്ള “കാവൽക്കാരൻ” മാർഫ കബനോവയുടെ അടുത്തായി, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി അവളുടെ സമാന ചിന്താഗതിക്കാരനായ വ്യക്തിയെ ഉൾപ്പെടുത്തി - സാവൽ ഡിക്കിയെ, അവന്റെ വൈകാരിക അക്ഷീണതയിൽ “വൃത്തികെട്ട”, ഒപ്പം കാറ്ററീനയുടെ സന്തോഷത്തിനായുള്ള ദാഹം, വൈകാരിക പൊട്ടിത്തെറിയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുകയും കാറ്റെറിനയുടെ അറിവിനായുള്ള ദാഹത്തിന് “പൂരകമായി” നൽകുകയും ചെയ്തു. കുലിഗിന്റെ ബുദ്ധിപരമായ യുക്തിവാദം.

കതറീനയും കബനിഖയും തമ്മിലുള്ള "തർക്കം" കുലിഗിനും ഡിക്കിയും തമ്മിലുള്ള തർക്കത്തോടൊപ്പമുണ്ട്, കണക്കുകൂട്ടലിന്റെ ലോകത്തിലെ അടിമത്ത സ്ഥാനത്തിന്റെ നാടകം (ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സ്ഥിരം തീം - "പാവം വധു" മുതൽ "വധു" വരെയും അവസാന നാടകവും നാടകകൃത്ത് "ഈ ലോകത്തിന് പുറത്ത്") ഇവിടെ "ഇരുണ്ട രാജ്യം" ("ലാഭകരമായ സ്ഥലം", "സത്യം നല്ലതാണ്, പക്ഷേ സന്തോഷമാണ് നല്ലത്" എന്നീ നാടകങ്ങളുടെ പ്രമേയത്തിലെ മനസ്സിന്റെ ചിത്ര ദുരന്തങ്ങൾക്കൊപ്പം. ), സൗന്ദര്യത്തെയും കവിതയെയും അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുന്നതിന്റെ ദുരന്തം - വന്യമായ "രക്ഷാധികാരികൾ" (cf. ഹാംഗ് ഓവർ") ശാസ്ത്രത്തെ അടിമപ്പെടുത്തുന്നതിന്റെ ദുരന്തം.

അതേ സമയം, ഇടിമിന്നൽ റഷ്യൻ നാടകത്തിലെ തികച്ചും പുതിയ ഒരു പ്രതിഭാസമായിരുന്നു, സമൂഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുകയും അതിന്റെ ഇന്നത്തെ അവസ്ഥ പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ഭാവിയെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകളാൽ അവനെ ഭയപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്ത അഭൂതപൂർവമായ നാടോടി നാടകം. അതുകൊണ്ടാണ് ഡോബ്രോലിയുബോവ് അവൾക്ക് ഒരു വലിയ പ്രത്യേക ലേഖനം സമർപ്പിച്ചത്, "ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിലെ പ്രകാശത്തിന്റെ കിരണം."

ആളുകളുടെ പുതിയ അഭിലാഷങ്ങളുടെയും ആധുനിക സർഗ്ഗാത്മക ശക്തികളുടെയും ഭാവി വിധിയുടെ അവ്യക്തത, അതുപോലെ തന്നെ നായികയുടെ ദാരുണമായ വിധി, മനസ്സിലാക്കാതെ കടന്നുപോയി, പ്രണയത്തിന്റെ കവിതയിൽ വ്യാപിച്ച നാടകത്തിന്റെ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം ഇല്ലാതാക്കുന്നില്ല. സ്വാതന്ത്ര്യം, ശക്തവും അവിഭാജ്യവുമായ സ്വഭാവത്തെ പ്രശംസിക്കുന്നു, പെട്ടെന്നുള്ള വികാരത്തിന്റെ മൂല്യം. നാടകത്തിന്റെ വൈകാരിക ആഘാതം കാറ്റെറിനയെ അപലപിക്കുന്നതിനോ അവളോട് സഹതാപം ഉണർത്തുന്നതിനോ ആയിരുന്നില്ല, മറിച്ച് അവളുടെ പ്രേരണയെ കാവ്യാത്മകമായി ഉയർത്തുക, ന്യായീകരിക്കുക, ഒരു ദുരന്ത നായികയുടെ നേട്ടത്തിലേക്ക് ഉയർത്തുക എന്നിവയായിരുന്നു. ആധുനിക ജീവിതം ഒരു വഴിത്തിരിവായി കാണിച്ചുകൊണ്ട്, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ജനങ്ങളുടെ ഭാവിയിൽ വിശ്വസിച്ചു, എന്നാൽ തന്റെ സമകാലികർ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന പ്രശ്നങ്ങൾ ലളിതമാക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞില്ല, ആഗ്രഹിച്ചില്ല. അദ്ദേഹം പ്രേക്ഷകരുടെ ചിന്ത, വികാരം, മനസ്സാക്ഷി എന്നിവയെ ഉണർത്തി, റെഡിമെയ്ഡ് ലളിതമായ പരിഹാരങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അവരെ ഉറങ്ങാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചില്ല.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകീയത, കാഴ്ചക്കാരിൽ നിന്ന് ശക്തവും ഉടനടി പ്രതികരണവും ഉണർത്തുന്നു, ചിലപ്പോൾ ഹാളിൽ ഇരിക്കുന്ന വളരെ വികസിതരും വിദ്യാസമ്പന്നരുമായ ആളുകളെ സാമൂഹിക സംഘട്ടനങ്ങളുടെ കൂട്ടായ അനുഭവത്തിൽ പങ്കാളികളാക്കുന്നു, ഒരു സാമൂഹിക ദ്രോഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ ചിരി, പൊതുവായ കോപം, ഈ വികാരങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രതിഫലനം. 1880-ൽ പുഷ്കിൻ സ്മാരകം അനാച്ഛാദനം ചെയ്തതിന്റെ ആഘോഷവേളയിൽ സംസാരിച്ച തന്റെ ടേബിൾ പ്രസംഗത്തിൽ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഇങ്ങനെ പറഞ്ഞു: “മഹാകവിയുടെ ആദ്യത്തെ യോഗ്യത അവനിലൂടെ ബുദ്ധിമാനായി വളരാൻ കഴിയുന്നതെല്ലാം ബുദ്ധിമാനാണ്. ആനന്ദത്തിന് പുറമേ, ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള രൂപങ്ങൾക്ക് പുറമേ, കവി ചിന്തകൾക്കും വികാരങ്ങൾക്കും സൂത്രവാക്യങ്ങൾ നൽകുന്നു. ഏറ്റവും മികച്ച മാനസിക ലബോറട്ടറിയുടെ സമ്പന്നമായ ഫലങ്ങൾ പൊതുസ്വത്താക്കി മാറ്റുന്നു. ഏറ്റവും ഉയർന്ന സൃഷ്ടിപരമായ സ്വഭാവം എല്ലാവരേയും ആകർഷിക്കുകയും തുല്യമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു ”(13, 164).

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്കൊപ്പം, റഷ്യൻ പ്രേക്ഷകർ കരയുകയും ചിരിക്കുകയും ചെയ്തു, എന്നാൽ ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, അവർ ചിന്തിക്കുകയും പ്രതീക്ഷിക്കുകയും ചെയ്തു. വ്യത്യസ്ത വിദ്യാഭ്യാസവും പരിശീലനവും ഉള്ള ആളുകൾ അദ്ദേഹത്തെ സ്നേഹിക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്ത നാടകങ്ങൾ, റഷ്യയിലെ മികച്ച റിയലിസ്റ്റിക് സാഹിത്യത്തിനും അതിന്റെ ബഹുജന പ്രേക്ഷകർക്കും ഇടയിൽ ഒരു മധ്യസ്ഥനായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി പ്രവർത്തിച്ചു. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ എങ്ങനെ കാണപ്പെട്ടുവെന്ന് കാണുമ്പോൾ, എഴുത്തുകാർക്ക് അവരുടെ വായനക്കാരന്റെ മാനസികാവസ്ഥയെയും കഴിവുകളെയും കുറിച്ച് നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരാനാകും.

ഒസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കിയുടെ നാടകങ്ങൾ സാധാരണക്കാരിൽ ചെലുത്തുന്ന സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് നിരവധി എഴുത്തുകാർ പരാമർശിച്ചിട്ടുണ്ട്. തുർഗനേവ്, ടോൾസ്റ്റോയ്, ഗോഞ്ചറോവ് തന്റെ നാടകവേദിയുടെ ദേശീയതയെക്കുറിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് എഴുതി; ലെസ്കോവ്, റെഷെറ്റ്നിക്കോവ്, ചെക്കോവ് എന്നിവർ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള കരകൗശല വിദഗ്ധരുടെയും തൊഴിലാളികളുടെയും വിലയിരുത്തലുകൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ ("എവിടെയാണ് നല്ലത്?" ഇതുകൂടാതെ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളും ഹാസ്യങ്ങളും, താരതമ്യേന ചെറുതും, ലാക്കോണിക്, അവരുടെ പ്രശ്നങ്ങളിൽ സ്മാരകം, എല്ലായ്പ്പോഴും റഷ്യയുടെ ചരിത്ര പാതയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രധാന ചോദ്യവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, രാജ്യത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ ഭാവിയെക്കുറിച്ചും. കെട്ടിച്ചമച്ച കാവ്യാത്മക മാർഗങ്ങൾ ആഖ്യാന വിഭാഗങ്ങളുടെ വികാസത്തിന് പ്രധാനമായി മാറി. ഈ വാക്കിന്റെ മികച്ച റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ നാടകകൃത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെ സൂക്ഷ്മമായി പിന്തുടർന്നു, പലപ്പോഴും അവനുമായി തർക്കിച്ചു, പക്ഷേ പലപ്പോഴും അവനിൽ നിന്ന് പഠിക്കുകയും അവന്റെ കഴിവുകളെ അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്തു. വിദേശത്ത് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകം വായിച്ചതിനുശേഷം, തുർഗനേവ് എഴുതി: “ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ വോവോഡ എന്നെ വികാരഭരിതനാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ് ഇത്രയും നല്ല, രുചിയുള്ള, ശുദ്ധമായ റഷ്യൻ ഭാഷ ആരും എഴുതിയിട്ടില്ല! “…” എന്തൊരു കവിത, വേനൽക്കാലത്ത് നമ്മുടെ റഷ്യൻ തോട്ടം പോലെ, സ്ഥലങ്ങളിൽ മണക്കുന്നു! "..." അയ്യോ, മാസ്റ്റർ, ഈ താടിക്കാരൻ! അവനും കയ്യിൽ പുസ്തകങ്ങളും "..."" അവൻ എന്നിൽ സാഹിത്യ സിര ശക്തമായി ഇളക്കി!

ഗോഞ്ചറോവ് ഐ.എ.ശേഖരിച്ചു op. 8 ടി., ടി. 8. എം., 1955, പേ. 491-492.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എ.എൻ.നിറഞ്ഞു സമാഹാരം cit., vol. 12.M, 1952, p. 71 ഉം 123 ഉം. (ഈ പതിപ്പിനായി വാചകത്തിലെ റഫറൻസുകൾ ചുവടെ നൽകിയിരിക്കുന്നു).

ഗോഗോൾ എൻ.വി.നിറഞ്ഞു സമാഹാരം cit., t. 5.M., 1949, p. 169.

ഐബിഡ്, പി. 146.

സെമി.: എമെലിയാനോവ് ബി.ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയും ഡോബ്രോലിയുബോവും. - പുസ്തകത്തിൽ: A. N. Ostrovsky. ലേഖനങ്ങളും മെറ്റീരിയലുകളും. എം., 1962, പി. 68-115.

"മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിൻ" ന്റെ "യുവ എഡിറ്റോറിയൽ ബോർഡ്" സർക്കിളിലെ വ്യക്തിഗത അംഗങ്ങളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ നിലപാടുകളെക്കുറിച്ചും പോഗോഡിനുമായുള്ള അവരുടെ ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചും കാണുക: വെംഗറോവ് എസ്.എ."മോസ്ക്വിത്യനിൻ" എന്ന യുവ എഡിറ്റോറിയൽ ബോർഡ്. റഷ്യൻ പത്രപ്രവർത്തനത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന്. - പടിഞ്ഞാറ്. യൂറോപ്പ്, 1886, നമ്പർ 2, പേ. 581-612; ബോച്ച്കരേവ് വി.എ."Moskvityanin" ന്റെ യുവ എഡിറ്റോറിയൽ സ്റ്റാഫിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച്. - ശാസ്ത്രജ്ഞൻ. അപ്ലിക്കേഷൻ. കുയിബിഷെവ്. ped. in-ta, 1942, ലക്കം. 6, പേ. 180-191; ഡിമെന്റീവ് എ.ജി. 1840-1850 റഷ്യൻ പത്രപ്രവർത്തനത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ മോസ്കോ - ലെനിൻഗ്രാഡ്, 1951, പേ. 221-240; എഗോറോവ് ബി.എഫ്. 1) പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ. എൽ., 1973, പി. 27-35; 2) A. N. Ostrovsky ഉം "Moskvityanin" ന്റെ "യുവ പതിപ്പും". - പുസ്തകത്തിൽ: എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയും റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരനും. കോസ്ട്രോമ, 1974, പേ. . 21--27; ലക്ഷിൻ വി.എ.എൻ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി. എം., 1976, പി. 132-179.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ മതം, പള്ളി, മതേതര ശക്തി, കുടുംബം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരു റഷ്യൻ വ്യക്തിയുടെ കടമകളെ നിയന്ത്രിക്കുന്ന നിയമങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടമായി "ഡോമോസ്ട്രോയ്" രൂപപ്പെട്ടു, പിന്നീട് സിൽവസ്റ്റർ പരിഷ്ക്കരിക്കുകയും ഭാഗികമായി അനുബന്ധമായി നൽകുകയും ചെയ്തു. A.S. Orlov പ്രസ്താവിച്ചു, "Domostroi" സ്ഥാപിച്ച ജീവിതരീതി, "A.N. Ostrovsky യുടെ Zamoskvoretsk ഇതിഹാസം വരെ ജീവിച്ചു" ( ഒർലോവ് എ.എസ്. 11-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പുരാതന റഷ്യൻ സാഹിത്യം എം - എൽ., 1937, പി. 347).

പൊമ്യലോവ്സ്കി എൻ.ജി.ഓപ്. മോസ്കോ - ലെനിൻഗ്രാഡ്, 1951, പേ. 200.

"എനഫ് ഓഫ് ലാളിത്യം ഓരോ ജ്ഞാനിക്കും" എന്ന നാടകത്തിലെ നിലവിലെ രാഷ്ട്രീയ സാഹചര്യങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനത്തെക്കുറിച്ച്, കാണുക: ലക്ഷിൻ വി.ചരിത്രത്തിലും സ്റ്റേജിലും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ "ജ്ഞാനികൾ". - പുസ്തകത്തിൽ: പുസ്തകത്തിന്റെ ജീവചരിത്രം. എം., 1979, പി. 224-323.

"ദി ഇടിമിന്നൽ" എന്ന നാടകത്തിന്റെ പ്രത്യേക വിശകലനത്തിനും ഈ കൃതി സൃഷ്ടിച്ച പൊതു അനുരണനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾക്കും, കാണുക: A. I. Revyakinഎ എൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ "ദി ഇടിമിന്നൽ". എം., 1955.

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകത്തിൽ പ്രവർത്തനം സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള തത്വങ്ങളെക്കുറിച്ച്, കാണുക: ഇ.ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ കഴിവ്. എം., 1983, പി. 243-316.

തുർഗനേവ് ഐ.എസ്.നിറഞ്ഞു സമാഹാരം op. കൂടാതെ 28 വാല്യങ്ങളിലുള്ള അക്ഷരങ്ങൾ, അക്ഷരങ്ങൾ, വാല്യം 5. മോസ്കോ - ലെനിൻഗ്രാഡ്, 1963, പേ. 365.

2010 ഒക്‌ടോബർ 30

റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പുതിയ പേജ് A. N. Ostrovsky എന്ന പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ മഹാനായ റഷ്യൻ നാടകകൃത്താണ് തിയേറ്ററിനെ ജനാധിപത്യവൽക്കരിക്കാനുള്ള ചുമതല സ്വയം നിശ്ചയിച്ചത്, അതിനാൽ അദ്ദേഹം പുതിയ തീമുകൾ വേദിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു, പുതിയ നായകന്മാരെ കൊണ്ടുവരുന്നു, റഷ്യൻ ദേശീയ തിയേറ്റർ എന്ന് ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ വിളിക്കാവുന്നവ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. റഷ്യയിലെ നാടകത്തിന് തീർച്ചയായും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് മുമ്പുതന്നെ സമ്പന്നമായ ഒരു പാരമ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ നിരവധി നാടകങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരന് പരിചിതമായിരുന്നു, ഗോഗോളിന്റെ "വോ ഫ്രം വിറ്റ്", "ദി ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറൽ", "ദ മാര്യേജ്" തുടങ്ങിയ മികച്ച കൃതികൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് പാരമ്പര്യവും ഉണ്ടായിരുന്നു.

എന്നാൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി സാഹിത്യത്തിലേക്ക് കൃത്യമായി പ്രവേശിക്കുന്നത് ഒരു "സ്വാഭാവിക വിദ്യാലയം" എന്ന നിലയിലാണ്, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗവേഷണത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം നഗരത്തിന്റെ ജീവിതരീതിയിലെ മികച്ച ആളുകളല്ല. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി റഷ്യൻ വ്യാപാരിയുടെ ജീവിതം ഒരു വിഷയമാക്കി മാറ്റുന്നു, "ഉയർന്നത്", എഴുത്തുകാരന് ബെലിൻസ്കിയുടെ സ്വാധീനം വ്യക്തമായി അനുഭവപ്പെടുന്നു, അതിനാൽ കലയുടെ പുരോഗമനപരമായ അർത്ഥത്തെ അതിന്റെ ദേശീയതയുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ സാഹിത്യത്തിന്റെ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന ഓറിയന്റേഷന്റെ പ്രാധാന്യം കുറിക്കുന്നു. കലാപരമായ സൃഷ്ടിയുടെ ചുമതല നിർവചിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം പറയുന്നു: "ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ന്യായവിധിയുടെ ജീവനുള്ളതും മനോഹരവുമായ രൂപത്തിൽ കലയിൽ നിന്ന് പൊതുജനം പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു, നൂറ്റാണ്ടിൽ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ട ആധുനിക ദുഷ്പ്രവണതകളുടെയും പോരായ്മകളുടെയും പൂർണ്ണമായ ചിത്രങ്ങളിൽ ഐക്യപ്പെടാൻ അത് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. ."

ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ നിർവചിക്കുന്ന കലാപരമായ തത്വമായി മാറുന്നത് "ജീവിതത്തിന്റെ വിധി" ആണ്. "നമ്മുടെ ആളുകൾ - നമുക്ക് നമ്പർ നൽകാം" എന്ന കോമഡിയിൽ, റഷ്യൻ വ്യാപാരികളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ അടിത്തറയെ നാടകകൃത്ത് പരിഹസിക്കുന്നു, ആളുകൾ ആദ്യം ലാഭത്തിനായുള്ള അഭിനിവേശത്താൽ പ്രചോദിതരാണെന്ന് കാണിക്കുന്നു. "പാവം വധു" എന്ന കോമഡിയിൽ ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള സ്വത്ത് ബന്ധത്തിന്റെ പ്രമേയം ഒരു വലിയ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു, ശൂന്യവും അശ്ലീലവുമായ ഒരു കുലീനൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. പരിസ്ഥിതി ഒരു വ്യക്തിയെ എങ്ങനെ ദുഷിപ്പിക്കുന്നു എന്ന് കാണിക്കാൻ നാടകകൃത്ത് ശ്രമിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ദുഷ്പ്രവണതകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും അവരുടെ വ്യക്തിപരമായ ഗുണങ്ങളല്ല, മറിച്ച് അവർ ജീവിക്കുന്ന ചുറ്റുപാടിന്റെ ഫലമാണ്

"സ്വേച്ഛാധിപത്യം" എന്ന തീം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. മറ്റൊരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തെ അടിച്ചമർത്തുന്ന ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥമുള്ള ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ എഴുത്തുകാരൻ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു. അത്തരക്കാരാണ് സാംസൺ ദി ബിഗ്, മാർത്ത കബനോവ, ഡിക്കോയ്. എന്നാൽ എഴുത്തുകാരന് തീർച്ചയായും സമോദയിൽ തന്നെ താൽപ്പര്യമില്ല: കിടങ്ങ്. തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ജീവിക്കുന്ന ലോകത്തെ അദ്ദേഹം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു. "ദി ഇടിമിന്നൽ" എന്ന നാടകത്തിലെ നായകന്മാർ പുരുഷാധിപത്യ ലോകത്തിൽ നിന്നുള്ളവരാണ്, അവരുമായുള്ള അവരുടെ രക്തബന്ധം, അവരുടെ ഉപബോധമനസ്സിൽ ആശ്രയിക്കുന്നത് നാടകത്തിന്റെ മുഴുവൻ പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന വസന്തമാണ്, നായകന്മാരെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്ന വസന്തം. ഭാഗം "പാവ" ചലനങ്ങൾ. അവരുടെ സ്വാതന്ത്ര്യമില്ലായ്മയെ നിരന്തരം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. നാടകത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക സമ്പ്രദായം പുരുഷാധിപത്യ ലോകത്തിന്റെ സാമൂഹികവും കുടുംബപരവുമായ മാതൃക ഏതാണ്ട് ആവർത്തിക്കുന്നു.

പുരുഷാധിപത്യ സമൂഹത്തിന്റെ കേന്ദ്രത്തിലെന്നപോലെ കുടുംബപരവും കുടുംബപരവുമായ പ്രശ്‌നങ്ങളാണ് കഥയുടെ കേന്ദ്രത്തിൽ പ്രതിഷ്ഠിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഈ ചെറിയ ലോകത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത കുടുംബത്തിലെ മൂത്തവനായ മാർഫ ഇഗ്നാറ്റീവ്നയാണ്. കുടുംബാംഗങ്ങൾ അവളുടെ ചുറ്റും വിവിധ അകലങ്ങളിൽ ഗ്രൂപ്പുചെയ്‌തിരിക്കുന്നു - ഒരു മകൾ, ഒരു മകൻ, ഒരു മരുമകൾ, വീട്ടിലെ മിക്കവാറും അവകാശമില്ലാത്ത നിവാസികൾ: ഗ്ലാഷയും ഫെക്‌ലുഷയും. അതേ "ശക്തികളുടെ വിന്യാസം" നഗരത്തിന്റെ മുഴുവൻ ജീവിതത്തെയും സംഘടിപ്പിക്കുന്നു: മധ്യഭാഗത്ത് - ഡിക്കോയ് (അവന്റെ തലത്തിലെ വ്യാപാരികളിൽ പരാമർശിച്ചിട്ടില്ല), ചുറ്റളവിൽ - പണവും സാമൂഹികവും ഇല്ലാത്ത, പ്രാധാന്യം കുറഞ്ഞ ആളുകൾ. പദവി.

പുരുഷാധിപത്യ ലോകത്തിന്റെയും സാധാരണ ജീവിതത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനപരമായ പൊരുത്തക്കേട്, നവീകരിക്കാൻ കഴിയാത്ത ശീതീകരിച്ച പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ നാശം ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കണ്ടു. വരാനിരിക്കുന്ന നൂതനത്വങ്ങളെ ചെറുക്കുക, "എല്ലാം അതിവേഗം കുതിച്ചുകയറുന്ന ജീവിതം" മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുക, പുരുഷാധിപത്യ ലോകം പൊതുവെ ഈ ജീവിതത്തെ ശ്രദ്ധിക്കാൻ വിസമ്മതിക്കുന്നു, അത് തനിക്കുചുറ്റും ഒരു പ്രത്യേക മിത്തോളജിക്കൽ ഇടം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിൽ - ഒരേയൊരു - അതിന്റെ ഇരുണ്ട ഒറ്റപ്പെടൽ, മറ്റെല്ലാ കാര്യങ്ങളോടും ശത്രുത പുലർത്തുന്നു. ന്യായീകരിക്കപ്പെടും. അത്തരമൊരു ലോകം ഒരു വ്യക്തിയെ തകർക്കുന്നു, ആരാണ് ഈ അക്രമം നടത്തുന്നത് എന്നത് പ്രശ്നമല്ല. ഡോബ്രോലിയുബോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സ്വേച്ഛാധിപതി “അതിൽ തന്നെ ശക്തിയില്ലാത്തവനും നിസ്സാരനുമാണ്; അതിനെ വഞ്ചിക്കാം, നീക്കം ചെയ്യാം, കുഴിയിൽ എറിയാം, ഒടുവിൽ ... എന്നാൽ സ്വേച്ഛാധിപത്യം അതിന്റെ നാശത്തോടെ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നില്ല എന്നതാണ് വസ്തുത.

തീർച്ചയായും, സമകാലിക സമൂഹത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി കാണുന്ന ഒരേയൊരു തിന്മയല്ല "സ്വേച്ഛാധിപത്യം". തന്റെ സമകാലികരായ പലരുടെയും അഭിലാഷങ്ങളുടെ നിസ്സാരതയെ നാടകകൃത്ത് പരിഹസിക്കുന്നു. ജീവിതത്തിൽ ഒരു നീല കോട്ട് മാത്രം സ്വപ്നം കാണുന്ന മിഷ ബൽസാമിനോവിനെ നമുക്ക് ഓർക്കാം, "ചാരനിറത്തിലുള്ള കുതിരയും റേസിംഗ് ഡ്രോഷ്കിയും." നാടകങ്ങളിൽ ഫിലിസ്‌റ്റിനിസത്തിന്റെ പ്രമേയം ഉയരുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ - മുർസാവെറ്റ്സ്കി, ഗുർമിഷ്സ്കി, ടെലിയാറ്റെവ്സ് - ആഴത്തിലുള്ള വിരോധാഭാസത്തോടെ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. "സ്‌ത്രീധനം" എന്ന നാടകത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷത കണക്കുകൂട്ടലുകളാൽ കെട്ടിപ്പടുത്ത പ്രണയമല്ല, ആത്മാർത്ഥമായ മനുഷ്യബന്ധങ്ങളുടെ ആവേശകരമായ സ്വപ്നമാണ്. കുടുംബത്തിലെയും സമൂഹത്തിലെയും പൊതുജീവിതത്തിലെയും ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള സത്യസന്ധവും മാന്യവുമായ ബന്ധങ്ങൾക്കായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എപ്പോഴും നിലകൊള്ളുന്നു.

സമൂഹത്തിലെ ധാർമ്മിക വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഒരു വിദ്യാലയമായി ഓസ്ട്രോവ്സ്കി എല്ലായ്പ്പോഴും നാടകത്തെ കണക്കാക്കി, കലാകാരന്റെ ഉയർന്ന ഉത്തരവാദിത്തം അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കി. അതിനാൽ, ജീവിതത്തിന്റെ സത്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കാൻ അദ്ദേഹം പരിശ്രമിക്കുകയും തന്റെ കല എല്ലാ ആളുകൾക്കും ലഭ്യമാകണമെന്ന് ആത്മാർത്ഥമായി ആഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ പ്രതിഭയായ നാടകകൃത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ റഷ്യ എപ്പോഴും അഭിനന്ദിക്കും. തന്റെ ജീവിതം മുഴുവൻ റഷ്യൻ സ്റ്റേജിനായി സമർപ്പിച്ച വ്യക്തിയായ എ എൻ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ പേരാണ് മാലി തിയേറ്ററിന് വരുന്നത് എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

രചന

അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ... ഇത് അസാധാരണമായ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്. റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെയും പ്രകടന കലകളുടെയും മുഴുവൻ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ അതിന്റെ പങ്ക് അമിതമായി വിലയിരുത്താൻ പ്രയാസമാണ്. റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിനായി, ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ഷേക്സ്പിയർ, സ്പെയിനിൽ ലോൺ ഡി വേഗ, ഫ്രാൻസിലെ മോളിയർ, ഇറ്റലിയിൽ ഗോൾഡോണി, ജർമ്മനിയിൽ ഷില്ലർ എന്നിവരോളം അദ്ദേഹം ചെയ്തു. സെൻസർഷിപ്പ്, നാടക സാഹിത്യ സമിതി, സാമ്രാജ്യത്വ തീയറ്ററുകളുടെ ഡയറക്ടറേറ്റ് എന്നിവ ഉപദ്രവിച്ചിട്ടും, പ്രതിലോമ വൃത്തങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള വിമർശനങ്ങൾക്കിടയിലും, ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ നാടകരചന ജനാധിപത്യ പ്രേക്ഷകർക്കിടയിലും കലാകാരന്മാർക്കിടയിലും കൂടുതൽ കൂടുതൽ സഹതാപം നേടി.

റഷ്യൻ നാടകകലയുടെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുക, പുരോഗമനപരമായ വിദേശ നാടകത്തിന്റെ അനുഭവം ഉപയോഗിച്ച്, തന്റെ ജന്മനാടിന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് അശ്രാന്തമായി പഠിക്കുക, ആളുകളുമായി നിരന്തരം ആശയവിനിമയം നടത്തുക, ഏറ്റവും പുരോഗമനപരമായ സമകാലിക സമൂഹവുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തുക, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ജീവിതത്തിന്റെ മികച്ച ചിത്രകാരനായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ, ദേശീയ വേദിയിൽ റഷ്യൻ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ രൂപത്തെയും വിജയത്തെയും കുറിച്ച് ഗോഗോൾ, ബെലിൻസ്കി, മറ്റ് പുരോഗമന വ്യക്തികൾ എന്നിവരുടെ സ്വപ്നങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.
പുരോഗമന റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ എല്ലാ തുടർന്നുള്ള വികസനത്തിലും ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്നാണ് നമ്മുടെ മികച്ച നാടകകൃത്തുക്കൾ അദ്ദേഹത്തിൽ നിന്ന് പഠിച്ചത്. ഒരു കാലത്ത് നാടകസാഹിത്യകാരന്മാർ വരച്ചത് അദ്ദേഹത്തിലേക്കായിരുന്നു.

സമകാലിക എഴുത്തുകാരുടെ യുവത്വത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ സ്വാധീനത്തിന്റെ ശക്തി നാടകകൃത്ത് കവി എ.ഡി. മൈസോവ്സ്കയയ്ക്ക് എഴുതിയ ഒരു കത്തിൽ തെളിയിക്കാനാകും. “നിങ്ങളുടെ സ്വാധീനം എത്ര വലുതായിരുന്നു എന്നറിയുമോ? കലയോടുള്ള സ്നേഹമായിരുന്നില്ല എന്നെ മനസ്സിലാക്കുകയും അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്തത്: മറിച്ച്, കലയെ സ്നേഹിക്കാനും ബഹുമാനിക്കാനും നിങ്ങൾ എന്നെ പഠിപ്പിച്ചു. മധുരവും പുളിയുമുള്ള അർദ്ധവിദ്യാഭ്യാസമുള്ളവരുടെ കൈകളാൽ വലിച്ചെറിയപ്പെടുന്ന വിലകുറഞ്ഞ ബഹുമതികൾക്ക് പിന്നാലെ പായാതെ, ദയനീയമായ സാഹിത്യ മധ്യമതയുടെ രംഗത്തേക്ക് കടക്കാനുള്ള പ്രലോഭനത്തെ ചെറുത്തുനിന്നതിന് ഞാൻ നിങ്ങളോട് മാത്രം കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നിങ്ങളും നെക്രസോവും എന്നെ ചിന്തയെയും ജോലിയെയും സ്നേഹിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ നെക്രസോവ് എനിക്ക് ആദ്യത്തെ പ്രചോദനം മാത്രമാണ് നൽകിയത്, പക്ഷേ നിങ്ങൾ എനിക്ക് ദിശാബോധം നൽകി. നിങ്ങളുടെ കൃതികൾ വായിച്ചപ്പോൾ, പ്രാസം കവിതയല്ലെന്നും ഒരു കൂട്ടം വാക്യങ്ങൾ സാഹിത്യമല്ലെന്നും മനസ്സും സാങ്കേതികതയും ഉപയോഗിച്ച് മാത്രമേ കലാകാരൻ ഒരു യഥാർത്ഥ കലാകാരനാകൂ എന്നും ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി.
റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ മാത്രമല്ല, റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിലും ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ വികസനത്തിൽ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ മഹത്തായ പ്രാധാന്യം ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് സമർപ്പിച്ച ഒരു കവിതയിൽ നന്നായി ഊന്നിപ്പറയുകയും 1903 ൽ M.N. യെർമോലോവ മാലി തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ നിന്ന് വായിക്കുകയും ചെയ്തു:

ജീവിതം തന്നെ സ്റ്റേജിൽ, സത്യം സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് ഊതി,
ശോഭയുള്ള സൂര്യൻ നമ്മെ തഴുകുകയും ചൂടാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു ...
ലളിതവും ജീവിക്കുന്നതുമായ ആളുകളുടെ ജീവനുള്ള സംസാരം മുഴങ്ങുന്നു,
സ്റ്റേജിൽ, ഒരു "ഹീറോ" അല്ല, ഒരു മാലാഖയല്ല, ഒരു വില്ലനല്ല,
എന്നാൽ ഒരു മനുഷ്യൻ ... സന്തോഷമുള്ള നടൻ
കനത്ത ചങ്ങലകൾ വേഗത്തിൽ തകർക്കാൻ തിടുക്കം കൂട്ടുന്നു
കൺവെൻഷനുകളും നുണകളും. വാക്കുകളും വികാരങ്ങളും പുതിയതാണ്

എന്നാൽ ആത്മാവിന്റെ ഇടവേളകളിൽ, ഉത്തരം അവർക്ക് മുഴങ്ങുന്നു, -
എല്ലാ ചുണ്ടുകളും മന്ത്രിക്കുന്നു: കവി ഭാഗ്യവാൻ,
ജീർണിച്ച, ടിൻസൽ കവറുകൾ കീറി
ഇരുണ്ട രാജ്യത്തിലേക്കും, അവർ ശോഭയുള്ള പ്രകാശം ചൊരിഞ്ഞു

പ്രശസ്ത കലാകാരി 1924-ൽ തന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ ഇതിനെക്കുറിച്ച് എഴുതി: "ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയോടൊപ്പം സത്യവും ജീവിതവും വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു ... ആധുനികതയോടുള്ള പ്രതികരണങ്ങൾ നിറഞ്ഞ യഥാർത്ഥ നാടകത്തിന്റെ വളർച്ച ആരംഭിച്ചു ... അവർ സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങി. ദരിദ്രരും അപമാനിതരും അപമാനിതരും."

സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ നാടക നയത്താൽ നിശബ്ദമായ റിയലിസ്റ്റിക് ദിശ ഓസ്ട്രോവ്സ്കി തുടരുകയും ആഴത്തിലാക്കുകയും ചെയ്തു, തിയേറ്ററിനെ യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള അടുത്ത ബന്ധത്തിന്റെ പാതയിലേക്ക് മാറ്റി. അത് മാത്രം ദേശീയ, റഷ്യൻ, നാടോടി നാടകവേദിയായി നാടകജീവിതം നൽകി.

“നിങ്ങൾ കലാസൃഷ്ടികളുടെ ഒരു മുഴുവൻ ലൈബ്രറിയും സാഹിത്യത്തിന് സംഭാവന ചെയ്തു, സ്റ്റേജിനായി നിങ്ങളുടേതായ പ്രത്യേക ലോകം നിങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. നിങ്ങൾ മാത്രമാണ് കെട്ടിടം പൂർത്തിയാക്കിയത്, അതിന്റെ അടിത്തട്ടിൽ നിങ്ങൾ മൂലക്കല്ലുകൾ ഫൺവിസിൻ, ഗ്രിബോഡോവ്, ഗോഗോൾ എന്നിവ സ്ഥാപിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യ-നാടക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മുപ്പത്തിയഞ്ചാം വാർഷികത്തിൽ, മറ്റൊരു മികച്ച റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരനായ ഗോഞ്ചറോവിൽ നിന്ന് അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് ഓസ്ട്രോവ്സ്കിക്ക് അഭിനന്ദനങ്ങൾക്കൊപ്പം ഈ അത്ഭുതകരമായ കത്ത് ലഭിച്ചു.

എന്നാൽ വളരെ മുമ്പുതന്നെ, സുന്ദരനും സെൻസിറ്റീവുമായ നിരീക്ഷകനായ വി.എഫിന്റെ സൂക്ഷ്മമായ ഉപജ്ഞാതാവായ "മോസ്ക്വിറ്റ്യാനിൻ" ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഇപ്പോഴും ചെറുപ്പക്കാരനായ ഓസ്ട്രോവ്സ്കിയുടെ ആദ്യ കൃതിയെക്കുറിച്ച്, ഈ വ്യക്തിക്ക് ഒരു വലിയ കഴിവുണ്ട്. റഷ്യയിലെ മൂന്ന് ദുരന്തങ്ങൾ ഞാൻ പരിഗണിക്കുന്നു: "മൈനർ", "വോ ഫ്രം വിറ്റ്", "ഇൻസ്പെക്ടർ ജനറൽ". ഞാൻ "പാപ്പരത്ത്" എന്നതിൽ നാലാം നമ്പർ ഇട്ടു.

അത്തരമൊരു വാഗ്ദാനമായ ആദ്യ വിലയിരുത്തൽ മുതൽ ഗോഞ്ചറോവിന്റെ ജൂബിലി കത്ത് വരെ, പൂർണ്ണവും കഠിനാധ്വാനവുമായ ജീവിതം; അധ്വാനം, മൂല്യനിർണ്ണയങ്ങളുടെ അത്തരമൊരു യുക്തിസഹമായ പരസ്പര ബന്ധത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, കാരണം കഴിവുകൾക്ക് ഒന്നാമതായി സ്വയം മഹത്തായ ജോലി ആവശ്യമാണ്, കൂടാതെ നാടകകൃത്ത് ദൈവമുമ്പാകെ പാപം ചെയ്തില്ല - അവൻ തന്റെ കഴിവുകൾ നിലത്ത് കുഴിച്ചിട്ടില്ല. 1847-ൽ തന്റെ ആദ്യ കൃതി പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഓസ്ട്രോവ്സ്കി 47 നാടകങ്ങൾ എഴുതുകയും ഇരുപതിലധികം നാടകങ്ങൾ യൂറോപ്യൻ ഭാഷകളിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച നാടോടി നാടകവേദിയിൽ മൊത്തത്തിൽ ആയിരത്തോളം കഥാപാത്രങ്ങളുണ്ട്.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, 1886-ൽ, അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ചിന് ലിയോ ടോൾസ്റ്റോയിയിൽ നിന്ന് ഒരു കത്ത് ലഭിച്ചു, അതിൽ പ്രതിഭയായ ഗദ്യ എഴുത്തുകാരൻ സമ്മതിച്ചു: “നിങ്ങളുടെ കാര്യങ്ങൾ ആളുകൾ എങ്ങനെ വായിക്കുകയും അനുസരിക്കുകയും ഓർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് അനുഭവത്തിൽ നിന്ന് എനിക്കറിയാം, അതിനാൽ ഞാൻ സഹായിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ ഇപ്പോൾ, വാസ്‌തവത്തിൽ, നിങ്ങൾ സംശയരഹിതമായി - വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ ഒരു രാജ്യവ്യാപക എഴുത്തുകാരനായി മാറിയിരിക്കുന്നു.